15_rivista_ITAeventi

n.15
GABRIELLA
MAGNONI
DOMPÉ
Una storia di donne

sommario
in questo numero
14.
26.
Storie di donne:
Gabriella Magnoni Dompé
Barbara Stefanelli:
Alla ventisettesima ora
32.
36.
Picasso e le sue passioni
Hernandez Art Gallery
42.
Daniele Colombo:
Glitter e torte “finte”
54.
62.
70.
74 .
80.
86.
92.
Lorenzo Suraci: Very normal people
Libri: Fabio Canino
Ernst Knam
Pietro Leeman
Giallo Zafferano
Raul Cremona
Sio
n.15
Iscritta con l’autorizzazione del Tribunale
di Milano al numero 335 del 25/10/2013
www.itaeventi.it
www.facebook.com/itaeventi
twitter.com/itaeventi
Direttore responsabile
Guido Biondi
Grafiche e impaginazione
Massimiliano Pallai
Hanno collaborato a questo numero:
HeLLeR, Bruno Quiriconi, Andrea Thomas,
Alessandro Biondi.
Editore - Concessionaria di Pubblicità
MediaAdv s.r.l.
Via A. Panizzi, 6 - 20146 Milano
Tel. +39 02 43986531
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Via Brenta, 7
37047 San Giovanni Lupatoto (VR)
finito di stampare febbraio 2016

editoriale
Una storia di donne è il titolo dell’intervista
a Gabriella Magnoni Dompé.
Una famiglia matriarcale, una donna
imprenditrice, l’impegno nel sociale.
Esperienze tramandate di madre in
figlia. Il titolo poteva essere La forza delle donne.
Non solo bellezza ma, soprattutto, creatività,
comunicazione, network. Sono tutti fattori nei
quali le donne contemporanee eccellono. Basta
leggere l’intervista alla ViceDirettrice del Corriere
della Sera Barbara Stefanelli, un carattere forte e
una grande competenza in un mondo nel quale i
vertici sono ancora quasi tutti di segno maschile.
Chi meglio di Sonia Peronaci, protagonista del
blog Giallo Zafferano, è riuscita a conquistare
il pubblico del web? Per bilanciare il numero
abbiamo pubblicato le interviste al patron di Rtl
102.5 Lorenzo Suraci, allo Chef stellato Pietro Leeman
del Ristorante Joia, al Re del cioccolato Ernst
Knam al mago Raul Cremona, al fumettista Sio e
all’artista Daniele Colombo. Buona lettura. (G.B.)
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ITA EVENTI

moda&accessori
ALTALEN
Antonina Nafì De Luca ed Elena
Todros nel 2012 hanno creato
un brand che unisce in simbiosi
due visioni distinte: quella della
bellezza - l’arma più importante
per combattere in un mondo
che ne è spesso privo - e quella
del gioco, gioco bambinesco
che offre uno sguardo incantatore
Il progetto ha avuto come fine
quello di creare un atelier
di cappelli, e altri accessori
su richiesta.
Tutti Pezzi unici su misura con
rivisitazioni di materiali di ogni
genere, usando anche tecniche di
pittura e tintura per ogni singolo
pezzo: la sperimentazione su
materiali e forme è una loro
caratteristica; è anche possibile
noleggiare per eventi speciali.
Organizzano sedute di “hat
therapy”, il potere benefico che ha
un cappello sulla testa. Essendo
l’alto artigianato il principio
dell’arte cercano costantemente
condivisioni nell’ambito dell’arte
e della fotografia, con auterovoli
artisti quali Settimio Benedusi,
Giovann Gastel, Toni Thorimbert,
Brigitte Niedermair, e molti altri.

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web
Shop online: COLETTE
Aperto nel 1997, il concept-store Colette è unanimamente
risconosciuto come uno degli store
cult per il design, la moda e gli accessori (con
qualche divagazione nella musica di tendenza
e nell’high-tech). Inoltre i brand e gli artisti
più famosi fanno la fila per firmare una limited
edition di un prodotto o di una collezione appositamente
creata per Colette. www.colette.fr
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cover
UNA STORIA DI DONNE
Gabriella Magnoni Dompé oltre ad essere imprenditrice si dedica da molti anni all’impegno
sociale con diversi progetti. Un impegno trasmesso da sua madre e che a sua volta cerca di
tramandare a sua figlia. di Guido Biondi
“Io vengo da una famiglia matriarcale, nella quale
l’elemento femminile è sempre stato predominante.
Mia madre ha dovuto inventarsi imprenditrice, io
sono stata “formata” per essere imprenditrice.
Cosa le ha insegnato sua madre?
Mia madre mi ha insegnato la responsabilità sociale
e la cura dei valori. Io non volevo fare l’imprenditrice:
avrei voluto essere una interprete giurata
all’O.N.U. e, di conseguenza, studiare lingue. Purtroppo
non mi è stato possibile perché figlia unica,
senza padre: avevo un’azienda e una tradizione
famigliare da portare avanti. Quindi, dagli Stati
Uniti sono rientrata in Italia e mi sono laureata
in Analisi delle decisioni strategiche all’Università
Bocconi di Milano. Solo negli anni 2000 ho potuto
conseguire un master nel settore immobiliare, in
quanto negli anni ottanta non esisteva simile specializzazione
a Milano.
E la sua vita privata?
Mi sono sposata due volte: una in giovanissima età
e una seconda volta a 32 anni. Il secondo matrimonio
è stato con il padre di mia figlia Rosyana,
Sergio Dompé. Con lui ho vissuto un’epoca di entusiasmo
e innovazione: nascevano le biotecnologie.
La mia passione per la “comunicazione” è stata
appagata, sono venuta in contatto con persone di
grandissima levatura internazionale. Sono ancora
grande amica del premio Nobel Kary Mullis
e di sua moglie Nancy. Mullis è stato l’autore del
processo di clonazione del DNA (PCR), grazie al
quale abbiamo oggi il test del DNA. Dopo la separazione
sono ripartita da me stessa nel mio lavoro
e in un lungo percorso di aiuto verso il prossimo.
Può sembrare strano ma è così. Il modo migliore
per rendersi utile è regalare ciò di cui più prezioso
abbiamo: la nostra esperienza, e l’esperienza dei
nostri problemi. Ho iniziato in qualità di figlia a
occuparmi dell’associazione “Emergenza Anziani”,
di cui sono stata vicepresidente. Nota ai più per la
famosa campagna “adotta un nonno” dei primi
anni 2000 sostenuta dal Comune di Milano e da
Renato Pozzetto. Come figlia mi sono occupata di
anziani perché avevo una mamma anziana e conoscevo
molto bene i suoi/miei problemi di ogni giorno;
come donna e come mamma mi sono dedicata
alle problematiche dei bambini e delle donne. Ogni
associazione che sostengo è scelta dal momento di
vita in cui mi trovo: solo così sono certa di dare me
stessa.
Qual è il progetto che l’ha coinvolta maggiormente?
Senza dubbio la Casa Pediatrica di cui sono Ambassador.
Un progetto in continuo divenire con
iniziative legate a problematiche mediche e psicologiche
relative ai bambini. Ultimamente stiamo
ricoprendo la facciata d’ingresso di via Fatebenesorelle,
tappezzandola con le figure di super-eroi, ideati
dall’artista Domenico Pellegrino. Tutti hanno
lo sguardo rivolto alle finestre dell’ospedale perché
sono gli eroi che vegliano sui piccoli pazienti.
Come si è sviluppato il progetto?
L’idea base è stata di unire il pubblico al privato in
una sinergia in grado di creare un reparto pediatrico
diverso. Abbiamo affidato a una trentina di
artisti (Guerriero, Fiorucci, Guercino, Veneziano
tra gli altri) il compito di decorare gratuitamente
le ventiquattro camere ad oggi funzionanti dando
vita a una galleria permanente.

Foto di GianMarco Chieregano
ITA EVENTI 15

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Foto di Stefania D’Alessandro

Foto di GianMarco Chieregato

Il reparto diretto dal Dottor Luca Bernardo, è stato
inaugurato l’8 maggio 2015 alla presenza del Sindaco
Giuliano Pisapia e del Presidente della Regione
Roberto Maroni, e dai vertici dell’Ospedale
Fatebenefratelli. Si chiama Casa e non Reparto
proprio perché i bambini – seppur nei limiti - hanno
la sensazione di stare in un ambiente confortevole
che ricorda il più possibile il calore di una
casa. Sappiamo quanto sia importante il legame tra
psiche e il corpo, per questo nella Casa Pediatrica si
cerca di mantenerlo intatto per sopportare al meglio
la malattia.
Cosa comporta il suo ruolo di Ambassador?
Ho accettato con piacere il ruolo di Ambassador
per la Casa Pediatrica: in qualità di mamma perché
per un genitore la peggior malattia è quella del proprio
figlio; in qualità di figlia perché ho pensato che
il più bel regalo che si possa fare a un genitore, che
non è più con noi, è dedicargli un gesto concreto,
che possa significare la volontà di trasferire l’eredità
dei suoi valori alle generazioni successive. Credo
che per fare della beneficienza vera e concreta bisogna
conoscere bene la causa che si sposa e seguirla
il più possibile nei vari passaggi. Casa Pedriatica
significa assistenza gratuita per tutti i bambini in
una struttura sanitaria pubblica. Un luogo allegro
e pieno di colori, con un’equipe fantastica. Ho dedicato
una stanza in memoria di mia madre. Credo
che questo sia un valido esempio per mia figlia:
leggere il nome della nonna in un luogo creato per
aiutare tanti altri bambini. Nella Casa Pediatrica
nulla è stato lasciato al caso. I colori scelti sono stati
studiati da psicologici con la massima attenzione
alla cromoterapia. Si è aggiunta recentemente una
pet-therapy: si possono portare i propri animali in
una zona esterna appositamente creata. Se un bambino
desidera avere un piccolo animale di compagnia,
e non lo possiede, gli viene portato dalla Lega
Antivivisezione.
Ha curato personalmente la divulgazione del
progetto?
Sì. Devo anche ringraziare tutti gli organi di
stampa per il loro supporto utile a far conoscere il
progetto e nell’accogliere e rilanciare il nostro messaggio.
Un esempio su tutti sono i tavolini regalati
da un artista di Lugano subito dopo aver letto del
progetto su Io Donna.
Quali altri cause ha sposato recentemente?
Seguendo il mio amore per la fotografia ho sostenuto
come Ambassador Colortaste, un progetto nel
quale gli Chef stellati si trasformavano in artisti e i
loro piatti in opere d’arte grazie al lavoro di Alfonso
Catalano che ha girato l’Italia per immortalare
i nostri Chef più rappresentativi con i loro piatti.
La vendita delle opere si è concretizzata in un aiuto
all’Associazione Pane Quotidiano per l’accoglienza
agli stranieri e sempre più anche ai milanesi stessi.
Nel campo della moda sono co-chair di amfAR,
Fondazione che si occupa dal 1985 della ricerca
contro l’Aids. La Fondazione organizza serate di
found raising in varie città del mondo. Io sostengo
la serata di gala milanese che è l’evento principale
della Fashion Week.
Qual è il suo ultimo impegno in ordine cronologico?
“Un Angolo contro”, un progetto di Alberto Loro,
bancario e pittore, anche lui multitasking come
me. La casa Pediatrica è la principale struttura nel
nord Italia per il bullismo. Luca Bernardo è il responsabile
è il capo dell’unità italiana di crisi contro
il bullismo. Se penso a mia figlia dodicenne il
bullismo e il cyber-bullismo sono due tematiche
molto attuali. Ho deciso di sostenere questa campagna
chiamata “Un angolo contro”, che è soprattutto
una campagna di comunicazione fotografica
senza scopo di lucro, per denunciare ogni forma di
discriminazione (omofobia, violenza sulle donne,
razzismo) attraverso la collaborazione di testimonial
forti.
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Foto di Alfonso Catalano

Con Benedetta Parodi.
Foto di Alfonso Catalano

Campagna “Un angolo contro”
opera di Alberto Loro,
foto di Ivan Muselli.
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Chi sono gli attori coinvolti nel progetto?
Il progetto coinvolge il giornalista, l’imprenditore,
lo sportivo, e altri personaggi forti per far capire
che anche delle figure vincenti possono essere
passate per angoli diversi. Ad ogni testimonial
vengono poste due domande: “Cosa significa essere
messo all’angolo per te” e “Come uscirne”? L’angolo
diventa una metafora artistica per spiegare l’isolamento
fisico e psicologico, ma anche la riflessione
che può portare a svariate vie d’uscita.
Qual è il fil rouge del suo impegno attuale?
Cerco sempre di mantenere una coerenza tra i vari
progetti che sostengo. La Casa Pediatrica, infatti,
ha uno sportello aperto 24/24 a disposizione di
chiunque abbia bisogno di aiuto contro i fenomeni
di bullismo e connessi. Ci sono specialisti psichiatri
e operatori che fanno ricerca sul web contro il
cyberbullismo, il tutto a disposizione di tutti gratuitamente.
È fondamentale la prevenzione, soprattutto
nelle chat, verso i soggetti deboli che vengono
adescati in rete. Bisogna anche tener presente che
la difficoltà per le famiglie e i soggetti coinvolti è
capire a chi rivolgersi, anche per questioni di mezzi
e possibilità: si pensa subito allo psicoterapeuta, ma
la visita specialistica costa. Ecco perché un numero
verde per chi vuol comunicare con un nostro operatore.
Questo è ciò che succede nella Casa Pediatrica.
Il titolo di Cavaliere al merito della Repubblica
è una gratificazione per il suo impegno?
Senza dubbio ed è arrivato grazie al mio impegno
sociale. Lo vivo come una prima tappa in un percorso
senza fine che necessita continuamente di
sviluppo e dedizione.
La Casa Pediatrica di Milano e il Prof. Luca Bernardo
CASA PEDIATRICA
Numero telefonico attivo 24 ore su 24:
02 63632903
Sito: www.casapediatrica.it
Compatibilmente alla sua attività imprenditoriale
si vede un giorno proiettata in una carica
internazionale?
Sì, potrebbe essere anche questo un sogno. Ma
sono una persona concreta e finché ho una figlia
piccola non me la sento perché ciò comporterebbe
una forte presenza all’estero. Per il momento mi
concentro nel portare avanti i miei impegni nel
mio paese e nella mia città, fino in fondo, cercando
di creare sinergia tra lavoro di ogni giorno e progetti
che si presenteranno. Ma la vita è imprevedibile
ed io sono pronta.
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itratti
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ALLA VENTISETTESIMA ORA
Barbara Stefanelli, Vicedirettore vicario del Corriere della Sera, ha ideato un blog di
successo, crocevia di tematiche femminili e della coppia, della famiglia e del lavoro.
Perché alle donne 24 ore non sono mai sufficienti. di Guido Biondi
IIl suo ufficio è poco distante dalla sala Albertini,
stanza deputata alle riunioni di redazione,
un piccolo tempio del giornalismo italiano.
Vicino alla sua scrivania ci sono alcuni disegni di
sua figlia Mila, qualche email stampata, comunicati
del giornale, idee da sviluppare e, soprattutto,
un quadro di Indro Montanelli, storica firma del
Corriere. Barbara Stefanelli è una mosca bianca nel
giornalismo italiano: è una rarità vedere una donna
arrivare ai vertici, dopo un grande impegno profuso
nella sezione esteri. Oltre al supplemento La
lettura, uno dei fiori all’occhiello del giornale, vero
successo editoriale, Barbara ha ideato La ventisettesima
ora, l’anima femminile più visibile e realizzata
all’interno del quotidiano di Via Solferino a Milano.
L’abbiamo intervistata durante un week-end,
perché più si sale di livello più aumentano le responsabilità
e i sacrifici.
Partiamo dalla Ventisettesima ora, il blog al
femminile del Corriere, indubbiamente un’intuizione
di successo. È stata una sua idea?
Si. Nel 2011 quando è stato creato il blog ero ossessionata
da questa definizione di essere il primo
Vicedirettore donna (nominata nel 2009, ndr) dal
1876. Eppure non mi sembrava una cosa così importante:
avevo una lunga esperienza nel giornale
alla sezione esteri. I vice direttori uomini venivano
definiti in quanto specialisti di politica, di economia
etc. Per un paio d’anni non dico che io abbia
scalciato ma quasi e quindi ho cercato di portare
questa mia esperienza femminile di Vicedirettrice
donna in un progetto che poteva essere utile al
giornale e interessante per i lettori e le lettrici (e
magari sensato per me). Così è nato il blog, ideato
come uno spazio in più del Corriere della Sera
nel quale potessero esprimersi soprattutto le firme
femminili.
Perché ha scelto il web e non il giornale cartaceo?
Nel giornale cartaceo ci sono più problemi di spazio;
si trattava di un progetto sperimentale: un test
che avrebbe potuto portare le tematiche del blog
anche sul quotidiano nei suoi spazi istituzionali.
Inoltre mi divertiva molto l’idea di provare un blog
atipico del Corriere che non fosse di una persona
sola: un luogo di discussione aperto, che chiamasse
direttamente le firme del giornale in modo non
gerarchico, dalla collaboratrice al Direttore. Uno
spazio completamente libero che avesse come scelta
un codice molto limitato di principi nei quali io
credo e tutte crediamo, con la possibilità di portare
spunti in contraddizione l’uno con l’altro.
Ha stabilito lei le principali tematiche del blog?
Si e no, sono arrivate strada facendo; non doveva
ripercorrere i temi già presenti sul giornale. Era abbastanza
naturale andare di più verso la società, le
questioni d’identità che fossero femminili e anche
maschili. L’idea iniziale molto forte era quella della
conciliazione – una parola sulla quale abbiamo a
lungo lavorato – dei tempi: della vita professionale,
privata, personale. Una delle cose più importanti
per le donne. La Ventisettesima ora era uno studio
della Camera di Commercio di Milano del 2011
che diceva che la giornata delle donne, di una popolazione
urbana, impegnate su più fronti, arrivava
a durare ventisette ore e non ventiquattro. Quindi
tre ore di multitasking. Di fatto, pero’, questa idea
di creare uno spazio vicino al Corriere della sera, è
diventata un’apertura anche su questioni di identità
sessuale, di riflessione sentimentale: non solo lavoro,
famiglia e maternità. Sono entrate molte firme
maschili in questi anni: più di settecento autori –
quasi tutti i giornalisti e collaboratori del Corriere
– oltre alle lettrici. Con spunti non esclusivamente
femminili anche la stessa parola conciliazione tutto
sommato si è modificata e si è spostata verso quella
che noi definiamo la condivisione, secondo me più
centrata sui nostri tempi. La conciliazione porta in
sé una traccia, un retaggio negativo, quasi di rassegnazione
e di limitazione mentre la condivisione significa
che per conciliare i tempi hai bisogno di un
sacco di cose, di mettere in mezzo molte delle attività
che vengono definite femminili e che sono sempre
di più maschili. Difatti uno dei temi più presenti
del blog è diventato quello dei nuovi padri: come
sono, cosa fanno, quanto lavorano, quanto vogliono
andare a prendere i figli all’asilo; il padre che stira,
fa i compiti e magari impiega meno tempo per
far carriera. Piace a quelle donne che da una parte
lo chiamano e lo vogliono – la parte razionale -, e
dall’altra – quella inconscia – lo desiderano meno.
ITA EVENTI 27

Il maschio alfa e beta è stato un tema molto discusso
sul blog.
Il giornale si è aperto moltissimo a questi temi in
generale, che sono “le cose della vita” come canta
Eros Ramazzotti e come ha detto una volta anche
Claudio Magris. Il blog ovviamente non è stato
solo le cose della vita – diciamo più intima -, perché
una delle cose più presenti è il dibattito sul velo per
citare un tema più politicamente sensibile. Ha sempre
a che fare con quello che tu vedi e fai durante
le giornate ma tocca anche elementi di discussione
che sono legati a delle politiche.
Qual’è il feedback con i lettori del blog? Ci sono
haters e estremismo tipico dei social network?
L’estremismo c’è. All’inizio avevamo una predisposizione
a pubblicare tutto, ci sembrava insensato
aprire uno spazio, chiamare alla circolazione delle
idee e poi censurare dei commenti. Poi ci siamo resi
conto che era indispensabile farlo. Ci sono haters
che pensano che un blog che si definisce più femminile,
di una testata istituzionale quale il Corriere
sia uno spazio ideale per sparare
sugli spalti o sui giocatori;
quindi abbiamo dovuto
cambiare policy.
Immagino che il blog
avrà portato nuovi utenti unici al sito del Corriere
oltre ad essere alfiere di iniziative per organizzare
dibattiti aperti alla società.
Si, soprattutto è fortemente riconosciuta La Ventisettesima
ora nel senso che viene chiamata per
partecipare a molti convegni. Quello che abbiamo
tentato è di non precluderci nessuna rete di donne
attive: attorno al blog ci sono associazioni di manager
e imprenditrici quale ad esempio la Fondazione
Bellisario; da Valeria Fedeli alla suora di clausura
- che pero’ scrive per noi -, da ragazze molto giovani
che detestano l’otto marzo a una femminista
storica come Lea Melandri. Questa diversità di opinioni
è il nostro punto fermo, per nulla scontato:
quando ti presenti nella società reale come Ventisettesima
ora non sei identificabile come una parte
sola, hai un’identità più vasta – per scelta -, quindi
non sei riconosciuta e assorbita negli schieramenti
presenti.
Ha avuto supporto dal giornale, dalla Direzione?
Devo dire che il Corriere ne ha fatto uno dei suoi
punti di forza. Mi sono sempre chiesta: “Chissà
quanti Direttori sopporterebbero di avere il gruppo
delle giornaliste organizzate e attive sotto di sé”.
Ma non c’è mai stato un problema.
Nel giornalismo italiano le donne spesso non
Nata a Milano nel 1965 è giornalista al Corriere della Sera. Dal 2009 è Vicedirettore,
è stata caporedattore centrale e caporedattore Esteri. Nel 2011 ha curato il lancio
dell’inserto culturale “La Lettura”. Ha progettato il Blog collettivo La 27esima Ora,
nato con una prevalenza femminile ma aperto a tutte le firme del Corriere. Con La
27esima ora ha pubblicato con Marsilio il libro Questo non è amore, inchiesta sulla violenza
contro le donne. Sullo stesso modello ha progettato i blog Solferino28/anni, dedicato
ai ventenni di Italia, e Gli Invisibili, uno spazio sulla disabilità. Nella serie Storie dal Quotidiano,
una collana di libri Bompiani dedicati ai ragazzi che vede impegnate alcune firme del Corriere, ha scritto Piccole
Coraggiose Donne pubblicato nel 2013. Ha vinto il premio “Marisa Belisario” edizione 2010 e il premio
“Matilde Serao” edizione 2013. Laureata in Germanistica, ha studiato a Heidelberg e Vienna.
28 ITA EVENTI

arrivano ai vertici se escludiamo poche realtà –
e non attuali -, ad esempio Concita De Gregorio
all’Unità, come mai?
Il motivo è probabilmente quello più semplice: perché
tutto sommato noi abbiamo sostenuto la legge
sulle quote Golfo-Mosca che pure molte donne
non vogliono perché la considerano una sconfitta.
Una legge che imponga alle società quotate in borsa
pubbliche e private un graduale innalzamento
della presenza di donne nei board; graduale perché
deve arrivare seguendo il rinnovo dei Cda ad avere
il 33% di presenza femminile. Se tu non arrivi a
forzare i sistemi…
Perché sostiene che le donne non sono d’accordo
con questa battaglia?
Perché pochissime donne amano e capiscono la
legge sulle quote. Il lavoro che abbiamo fatto anche
noi è spiegare che non ci piace questa legge perché
impone comunque una forzatura del sistema ma
sono graditi i suoi effetti. I sistemi tendono a riprodurre
se stessi cercando di limitare i cambiamenti
perché questo è rassicurante per chi sta già al vertice
del sistema; è evidente che quando tu fai una scelta
e metti degli elementi di varietà – se condivisione
mi sembra meglio di conciliazione, varietà la preferisco
a diversità -, crei un effetto di smottamento
rispetto a chi già è in pieno controllo della situazione.
Quindi è una cosa più o meno inconsapevole
nominare persone che ti somigliano maggiormente
accanto a te ai vertici di qualunque organizzazione
e istituzione. Portar dentro le donne significa
chiamare un equilibrio diverso, meno asimmetrico
rispetto a quello precedente; non è una scelta facile.
Da qui l’idea che una legge come quella sulle quote
potesse esser utile all’Italia, a un sistema che non si
muoveva da molti anni. E l’abbiamo sostenuta con
de Bortoli e con gli economisti di questo giornale
con grande convinzione e penso che in qualche
modo abbiamo contribuito a farla passare.
All’estero la situazione è la medesima per quanto
concerne la direzione delle testate e dei media?
Ci sono state due donne Direttrici che sono cadute
rapidamente (Jill Abramson del New York Times e
Natalie Nougayrède di Le Monde), sono state nomine
fatte in periodi particolarmente problematici
che poi non hanno tenuto alla prova del tempo. Attualmente
ci sono Zanny Minton Beddoes dell’Economist
e Katharine Viner del Guardian e sono
probabilmente una realtà di fasi successive alla
grandissima crisi che ha investito i giornali anglosassoni:
penso che queste ultime nomine sono destinate
a tenere. In Italia – come sempre – con maggiore
lentezza le cose stanno andando nella stessa
direzione: in un sistema dove non c’è equilibrio tra
la partecipazione degli uomini e delle donne ma ci
sopra: la sala Albertini, sede delle riunioni dei
giornalisti del Corriere della Sera; sotto: il blog della
Ventisettesima ora, http://27esimaora.corriere.it
sono stati dei punti di accelerazione. Abbiamo un
Governo che è partito con la parità assoluta poi c’è
stato il cambiamento di Federica Mogherini, un
Parlamento in cui – grazie all’impegno di alcuni
partiti quali il Pd e il M5s – la presenza delle donne
è molto aumentata. Ci sono state le nomine nelle
società quotate pubbliche importanti fatte volutamente
cercando di avere in testa una forma di equilibrio.
È un Paese che chiaramente ha avuto delle
spinte – secondo me positive -, anche se è un sistema
che ancora in equilibrio non è arrivato. Tutti
quei luoghi dove un’accelerazione non è stata spinta
il processo è più lento, anche nei giornali.
Gli editori hanno un comportamento diverso
rispetto a una figura femminile all’interno del
Corriere?
Non ho mai riscontrato una differenza, neppure
economica.
Ad alcuni uomini fa paura una donna al vertice?
Può essere che faccia “strano” più che paura. Io
sono cresciuta qui dentro e non ho avvertito nulla
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Un ritratto di Indro Montanelli, storica firma del Corriere
di anomalo e non penso di aver fatto mai paura;
sono entrata al Corriere da praticante e sono Vicedirettore
vicario.
Spieghiamo ai lettori cosa significa questa carica.
Di fatto sei il numero due. Ci sono tanti vicedirettori
e uno è vicario: la sua funzione è quella – in
assenza del Direttore – di farne le veci. C’è una gerarchia
come in tutti i gruppi di lavoro organizzati:
soprattutto in questa direzione – e anche in quella
precedente – c’è un rapporto molto armonioso. L’ex
Direttore era stato chiamato ad uscire e, nonostante
questo, c’è stata molta serenità in questi mesi.
Il saluto alla redazione dell’ex Direttore de Bortoli
– come testimonia il video girato nella sala
Albertini – è stato commovente e applaudito
per diversi minuti. Qualcosa di più di un atto
formale. Stando a Dagospia si era fatto anche il
suo nome per la nuova Direzione sino all’avvento
di Luciano Fontana.
Ci siamo schierati in moltissimi accanto alla candidatura
di Fontana che era il Condirettore di de
Bortoli; non c’è mai stato qui dentro il dubbio che
la partita fosse la sua.
Candidatura unanime quindi.
Assolutamente. In totale sincerità mi sono augurata
che andasse a finire esattamente in questo modo.
Anche nell’inserto domenicale La lettura c’è il
suo imprinting; da qualche mese è venduta separatamente
dal quotidiano…
Si, un cambiamento con lo scopo di potenziarla;
esce la domenica che è il giorno di maggior vendita
del quotidiano ed ha portato delle copie in
più rispetto al sabato e al venerdì, giorni con altri
supplementi sul Corriere. La formula de La lettura
è simile alla Ventisettesima ora: aprire delle cose
che nascono o vengono concepite o percepite come
chiuse nei mondi culturali con innesti molto più
liberi. La caratteristica a cui il Corriere sta attaccato
con consapevolezza: far si che sia una piazza molto
libera, con punti fermi ma mai prevedibile.
Quanto ha influito il suo impegno su La lettura?
Il progetto mi è stato affidato da Ferruccio de
Bortoli nel 2011, ho partecipato all’ideazione sin
dall’inizio; la realizzazione è tutta della redazione
Cultura guidata da Antonio Troiano. La lettura
per noi è stata fondamentale perché ha portato una
moltitudine di scrittori lontani dal Corriere al suo
interno: penso a Piperno, Trevi, Genovesi, Paolo
Giordano, Veronesi, Silvia Avallone… Sono alcuni
nomi ma l’elenco è lunghissimo: autori entrati dalla
finestra de La lettura.
Tornando al Corriere della sera come si svolge
il suo lavoro nell’arco della giornata?
Ci sono giorni in cui si fa tutto, partiamo comunque
tutti insieme. Ci sono delle aree nelle quali i
vicedirettori sono più presenti: ad esempio Daniele
Manca che è stato a lungo caporedattore dell’economia
chiaramente ha un mandato molto forte
nella sezione, anche se la discussione è collegiale.
Alla fine il bello del quotidiano è il lavoro di gruppo
su tutto.
E come inizia la giornata “privata” di Barbara
Stefanelli?
(Ride, ndr) Mi alzo presto, leggo i quotidiani
sull’iPad - che è molto più semplice -, così si evita
l’arrivo della mazzetta e puoi archiviare facilmente.
Questa è una notizia, niente cartaceo… Solo
quotidiani italiani?
Più alcuni esteri, in particolare il New York Times,
Financial Times, Die Zeit…
Anche settimanali e mensili?
Pochi… The Atlantic, i francesi soprattutto.
La prima riunione al giornale a che ora inizia?
Alle undici; alle dieci e mezza c’è una pre-riunione.
Uno dei progetti da attuare dopo l’estate è quello di
anticipare la riunione alle nove circa.
Qual è l’ultimo periodo utile per cambiare una
notizia “in corsa”?
Alle dieci e mezza, undici.
Chiusura definitiva?
Alle undici, undici e mezza la prima edizione, all’una
di notte la seconda. La seconda edizione è quella
che si trova sull’iPad e in gran parte delle edicole.
30 ITA EVENTI

arte
PICASSO
E LE SUE
PASSIONI
Una mostra originale,
un percorso completo
nell’opera dell’artista.
Un viaggio tra circo,
tauromachia, donne e
politica. di Andrea Thomas
Fino al 20 marzo 2016 è
possibile visitare a Pavia a
Palazzo Vistarino l’esposizione
Picasso e le sue passioni,
curata da Lola Duran, con oltre
duecento opere tra disegni, ceramiche
e oli, provenienti da importanti
raccolte private di tutto
il mondo e dal Museo di Mija
Malaga. Il focus è sui contenuti
più autentici, i temi e le passioni
che hanno dato vita alla creatività
di Pablo Picasso e ne hanno
influenzato l’esperienza umana e
artistica. Il settecentesco Palazzo
Vistarino, oggi sede della Fondazione
universitaria Alma Ma-
ter Ticinensis, farà da scrigno con
le sue sale affrescate, le dorature
e gli specchi, alle opere dell’artista.
La mostra è organizzata dalla
Fondazione universitaria Alma
Mater Ticinensis e dall’Associazione
Culturale ViviPavia, in
partnership con MUSA Group
e in collaborazione con il Comune
e l’Università di Pavia. Il teatro
e il circo, la tauromachia, le
donne e la politica: queste le passioni
che danno titolo alla mostra:
temi centrali nell’immaginario
artistico di Pablo Picasso
e nel contesto del XX secolo. Tematiche
illustrate attraverso una
32 ITA EVENTI

grande varietà di tecniche: le incisioni
del ciclo La Suite des saltimbanques
(1913) all’esperienza
più matura delle opere grafiche
- disegni e litografie - dedicate
a La Célestine del 1971. Un nucleo
tematico importante è costituito
dalle ceramiche, una delle
poche collezioni complete in
possesso di un privato, con il ciclo
Tauromachia (1959), cui Picasso
si è dedicato dopo la fine
della Seconda guerra mondiale.
La sperimentazione di oggetti
in ceramica (vasi, piatti, brocche,
mattonelle dipinte) ha infatti accompagnato
gli ultimi vent’anni
di vita dell’artista, intrecciandosi
indissolubilmente con le sculture,
la grafica e soprattutto i lavori
su tela. Picasso e le sue passioni offre
un’esposizione eterogenea per
temi ed eclettica per ricerca stilistica,
che culmina nei due dipinti
a olio: Tête de femme, 1943
(olio su cartone intelato, 66x51)
e Autoritratto del 1967 (gouache
e inchiostro di china, 75x56,5)
esposti nella “sala della marchesa”
di Palazzo Vistarino. La donna
è il soggetto più sentito nella
pittura di Pablo Picasso; la verità
più nascosta, il cavallo di battaglia
più sicuro nella guerra di
conquista della realtà è un simbolo
limpido, l’inesauribile tesoro
e la nemica che non depone
mai le armi. È la joie de vivre
e nello stesso tempo è l’ossessione
a cui dare forma, la sua inseparabile
compagna e la sua regina.
Alcuni biografi attribuiscono alla
presenza di Dora Maar l’influsso
esercitato nella vita di Picasso
dal 1935 al 1943 e anche nel suo
radicale cambiamento dello stile
pittorico. Il temperamento forte,
nevrotico e intellettualmente
isterico della sua compagna porta
l’artista all’esasperazione del suo
espressionismo estetico, sia nella
ITA EVENTI 33

34 ITA EVENTI

scomposizione dei piani prospettici
sia nella profondità e acutezza
interpretativa del carattere di
lei. Tête de femme, 1943 – olio su
cartone intelato, 66x51 – esposto
a Pavia è l’ultimo – e forse il
più completo – di una sequenza
di quattro ritratti realizzati tutti
nello stesso giorno il 3 giugno del
1943, quasi una sorta di addio
a Dora Maar, immediatamente
prima che l’artista incontrasse la
sua prossima conquista e novella
musa, la giovanissima Françoise
Gilot. Nei numerosi autoritratti
realizzati nel corso della sua lunga
carriera Pablo Picasso in fondo
ha sempre svelato l’autentica
passione della sua vita: quella per
se stesso. In Autoritratto, 1967 –
gouache e inchiostro di china,
cm 75x56,5 – l’artista rivela tutta
l’identità e l’alterità del suo doppio.
Qui Picasso è l’uomo, l’artista,
l’alchimista, ma è anche il
Minotauro, il toro, il demone: è
l’ombra che affiora dall’inconscio
per tradire l’identità nascosta.
Nella sua costante decostruzione
dell’Ego, Picasso si ritrae
davanti allo specchio dell’anima
nell’ossessione drammatica di rivelare
la sua identità segreta prima
di tutto a se stesso.
PICASSO E LE SUE PASSIONI
Fino al 20 marzo 2016
Palazzo Vistarino
Via sant’Ennodio 26, Pavia
lunedì: 14-19
martedì-sabato: 9-19
domenica: 10-19
info@picassoelesue
passionipavia.it
ITA EVENTI 35

arte
HERNANDEZ ART GALLERY
La cifra stilistica dell’art director Consuelo Hernandez è quella di contaminare arte, teatro e musica.
L’elenco comprende una mostra fotografica dedicata a Storm Torgeson, ideatore delle copertine
dei Pink Floyd, David Bowie, l’artista cubana Zaida Del Rio, e tanti altri. di Andrea Thomas
La Hernandez Art Gallery,
ubicata nei locali della
ex stamperia Linati, luogo
intriso di arte già dai primi
anni Settanta, nella zona più tecnologica
di grande sviluppo di
Milano quale quella compresa
tra Gioia e Porta Nuova, è stata
completamente ristrutturata nel
2012 e adattata a plasmarsi alle
più disparate esigenze espositive.
Essendo suddivisa in due piani
completamente distinti e dialoganti
fra loro anche sotto il profilo
architettonico con l’ampio
piano superiore che interpreta un
design milanese lineare e pulito
e il piano inferiore che, al contrario,
mantiene la memoria storica
della Vecchia Milano con i
suoi archi a botte e il pavimento
in serizio. Si è inoltre pensato
a un’area attrezzata per le proiezioni
e uno spazio sempre attivo
per conferenze, incontri e dibattiti
che possano animare la
vita milanese. Grande importanza,
pertanto, si è voluto riservare
al dialogo sempre aperto con lo
stesso territorio cittadino realizzando
progetti pubblici ideati in
collaborazione con le Istituzioni
Territoriali e con le Missioni
Diplomatiche mantenendo
fede alla stessa mission della
Hernandez Art Gallery: il dialogo
interculturale. Itaeventi ha incontrato
l’art director Consuelo
Hernandez: “Sono figlia d’arte,
mio padre Simon Hernandez era
un pittore”.
Come è nata l’intuizione di
aprire la sua Galleria a milano?
Sono cresciuta nel quartiere di
Brera a Milano, conoscendo tanti
artisti sin dalla tenera età. Mio
padre era venezuelano, è venu-
36 ITA EVENTI

to a studiare Storia dell’arte a
Roma nel 1958. Io dopo gli studi
ho lavorato a diverse gallerie:
alla Miniaci Art Gallery incontro
il Vice Console del Venezuela
e inizio a collaborare con loro
come consulente per molti eventi
artistici ed in seguito sono stata
assunta come Capo ufficio stampa
e pubbliche relazioni. Nel
2012 decido di aprire la mia galleria
in Via Copernico 8 a Milano
iniziando subito a proporre
arte latino-americana e italiana
grazie ai contatti che ho acquisito
nel tempo.
ITA EVENTI 37

Arte, tetro e musica, anche
quest’ultima è una sua passione?
Complice mio marito, un musicista,
ho ampliato la commistione
tra musica – soprattutto jazz
- e arti figurative, con un palco
vero e proprio in una parte della
galleria. È stata fondamentale la
collaborazione con Franco Mussida,
ex Premiata Forneria Marconi,
con il quale ho organizzato
- insieme a Marina Corgniati –
un evento alla Triennale, “Musica:
respiro celeste”. Una collaborazione
che porterà nel prossimo
mese di ottobre a una personale
di Mussida nella mia galleria.
Sempre pensando alla forma tetro-canzone
abbiamo organizzato
la mostra Rock City, dedicata
a David Bowie, curata da Luigi
Pedrazzi e una bellissima mostra
dedicata a Storm Torgeson, che
ha realizzato le più belle copertine
dei Pink Floyd.
Consuelo Hernandez
La mostra dedicata a David
Bowie era stata programmata
in concomitanza con l’uscita
dell’ultimo album Blackstar?
L’avevamo programmata dai primi
di dicembre con una coda ai
primi di gennaio, in contemporanea
con l’uscita del disco e in
omaggio alla data del compleanno
dell’artista, 8 gennaio. In realtà
quando è mancato ci hanno
chiamato tantissime persone
chiedendo di prolungarla fino
alla fine del mese; avendola lanciata
a dicembre non siamo caduti
nell’equivoco di speculare
sull’artista.
A Londra c’è una mostra itinerante,
ufficializzata dall’artista,
chiamata David Bowie
Is, prossimamente in altre città
del mondo: potreste essere
interessati a portarla in Italia?
Bisognerebbe controllare i con-
40 ITA EVENTI

tratti degli organizzatori, dipende
tutto da quello. Luigi Pedrazzi
è riuscito ad organizzare una
mostra su Storm Torgeson, mancato
nel 2013, oltre ad aver portato
in Italia alcune foto di Lou
Reed. La mostra di Torgeson,
inizialmente, avrebbe dovuto essere
allestita anche alla Fabbrica
del vapore; purtroppo, è venuto
meno l’accordo. È sempre una
questione di contratti.
A quale delle mostre presentate
in Galleria si sente più legata?
Sono molte le mostre delle quali
sono orgogliosa. Oltre a Torgeson
e alle sue splendide foto voglio
ricordare che ho riportato
a Milano, dopo vent’anni, una
delle artiste cubane più famose,
Zaida Del Rio, con la collaborazione
dell’Ambasciata cubana.
La sua personale si chiamava Rituales.
Inoltre su esplicita richiesta
dell’Ambasciata abbiamo arredato
con le sue opere la cena di
gala di Msc Crocere, della quale
abbiamo organizzato anche
la parte musicale. Purtroppo di
questa mostra non abbiamo avuto
una grande risonanza mediatica.
Poi la mostra “Il Tempio
dell’Apu” di Alejandro Fernandez,
realizzata in collaborazione
con il Consolato Generale del
Perù a Milano. La mostra è stata
realizzata contemporaneamente
in due sedi, presso la Hernandez
Art Gallery e la Fabbrica del
Vapore sempre a Milano, all’interno
della quale l’artista ha eseguito
due differenti performance.
Infine la mostra “Musica:
Respiro Celeste” di Franco Mussida
a cura di Martina Corgnati
dove la Hernandez Performing
Arts è stata presente nell’organizzazione
insieme al CPM. Voglio
ricordare anche il nostro artista
Claudio Taddei che nel 2013
ha esposto in galleria “Colores
de musica”, mostra personale a
cura di Chiara Canali realizzata
con la collaborazione del Consolato
dell’Uruguay, con il patrocinio
dell’Ambasciata di Uruguay
in Italia.
Quali saranno le prossime
mostre in programma in Galleria?
Nel mese di aprile 2016 ospiteremo
una mostra di un’artista polacca
a cura di Zbigniew Janasik,
che aveva già scelto la galleria
l’anno scorso per una mostra in
collaborazione con l’Associazione
dei Polacchi a Milano esponendo
l’artista Krzysztof Rapsa.
A maggio una personale dell’artista
Juan Caiza in collaborazione
con il Consolato dell’Ecuador a
Milano e a ottobre una personale
del Maestro Franco Mussida
con il titolo “Musica è fortuna”.
GALLERIA HERNANDEZ
Art director: Consuelo Hernandez
Via Niccolò Copernico 8, Milano
info: Tel. 02 67490252
info@galleriahernandez.com
www.galleriahernandez.com
ITA EVENTI 41

arte
DANIELE COLOMBO
GLITTER E… TORTE “FINTE”
A tre anni ha disegnato una giraffa e da allora non si è più fermato. L’artista ci presenta
i suoi quadri e la sua produzione di torte molto particolari. di Bruno Quiriconi
“La scintilla è nata all’età di tre anni, quando ho
preso in mano – per la prima volta – le matite. Il
primo soggetto è stata una giraffa (con tre gambe).
Non facevo i capricci davanti ai negozi di giocattoli
ma appena vedevo le vetrine di un colorificio. A
sette anni ho iniziato a seguire mio padre in giro in
tutta Europa per lavoro; ricordo, in particolare, una
“tappa” in Spagna, a Madrid. In quella occasione
mio padre mi propose di andare a vedere la Corrida
ma risposi che avrei preferito visitare il Museo del
Prado. Lo stupore della mia famiglia per questa richiesta
è stata l’anticamera e l’inizio vero e proprio
della mia carriera di artista. Da quel momento non
mi sono più fermato nella produzione di qualsiasi
cosa, dai quadri a ogni tipo d’immagine. Ho frequentato
il liceo artistico anche se, in realtà, il mio
obiettivo principale era socializzare con le persone.
Quindi l’Accademia di Belle Arti di Brera, sezione
Scenografia, con ottimi risultati e soddisfazioni.
Dopo aver terminato il servizio militare mi sono
chiesto: “Perché non inizio a dipingere?”. Ho iniziato
a prendere in mano l’olio: è affascinante l’alchimia
tra i colori ad olio e il pennello. Mi sono
specializzato con i ritratti e riuscivo anche ad organizzare
delle personali e delle collettive, con ottimi
successi. Poi ho avuto un rallentamento e sono entrato
in una sorta di crisi esistenziale: a Lisbona mi
sono accorto che alcuni artisti, pur facendo cose insensate,
riuscivano a guadagnare moltissimo a differenza
di me che impiegavo più di un mese per
realizzare un unico quadro. Così ho iniziato a studiare
qualcosa di “sciocco” o almeno così definivo
quello che stavo cercando allora. Qualcosa diretto
a chi non riusciva a capire la mia pittura ad olio ma
cercava altro. Ho iniziato ad avvicinarmi alla street-art
conoscendo diversi artisti oggi molto famosi.
42 ITA EVENTI

Abbiamo fatto insieme anche delle esposizioni comuni,
con quella che io chiamo art-attack: applicando
delle fotocopie o disegni elaborati su carta,
di sera; la mattina dopo non c’erano più perché i ragazzini
staccavano i fogli di carta per attaccarli sui
loro diari. Quasi per gioco ho iniziato ad applicare
sui quadri il glitter perché ero affascinato dal brillantino.
Da quel momento ho iniziato ad avere dei
veri clienti che apprezzavano questo tipo di arte,
considerata molto pop. I soggetti richiesti sono personaggi
della cinematografia, musica e arti: dal ritratto
di Andy Wharol a Madonna, da Chanel a
Mina, tutti con il glitter. All’inizio la mia tecnica
era di dividere per metà il quadro con il glitter e
l’altra con pastello o acquerello ma oggi uso solo il
glitter. Questa mia tecnica viene considerata come
se lavorassi su un mandala: parto dai colori più
scuri a quelli più chiari. Alcuni quadri sono esposti
al bar +39Zerodue di Milano (Via Michelangelo
Buonarroti 39). Ultimamente, un po’ per ridere
e per curiosità mi sto dedicando anche alla realizzazione
di bambole artistiche: ho presentato alla mostra
BambolArt - un po’ per sfregio – delle parodie
di Ken (il compagno di Barbie, ndr) in versione
sado-maso, quasi un “benservito” alla Barbie, stanchi
di essere controfigura di un personaggio ormai
famosissimo. Hanno preso coscienza del loro essere
e hanno fatto outing. I tre Ken che ho presentato
erano all’interno di un Peep-Show in miniatura.
Ho visto molto interesse per i miei Ken e adesso sto
lavorando per una prossima mostra per il mese di
marzo. Ho avuto un trapianto bipolmonare lo scorso
aprile; sarò sempre grato a Paolo, il mio donatore.
Uno dei miei sogni è trasferirmi all’estero, credo
che potrei trovare maggiori possibilità per esprimere
la mia arte.”.
ITA EVENTI 43

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ITA EVENTI 45

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Daniele Colombo, artista milanese poliedrico con particolare attenzione alla ricerca continua di nuove tecniche
d’espressione. Nel 2006 si avvicina al mondo della “Street Art” per ampliare e comunicare la sua arte.
Sceglie così la sua impronta come immagine decorativa, diventando in breve tempo un segnale di “passaggio”
nel suo percorso. Le sue installazioni se pur di breve vita, sono definite passeggiate. La sua impronta,
diventa subito arte di casa, grazie alle svariate richieste, crea una collezione unica nel suo genere, una sorta
di passeggiata sulle tele inserendo svariate tecniche decorative, quali: Glitter, sabbia, legno, pietre, conchiglie,
etc. Il soggetto è unico, ma le tecniche sono svariate. In questo modo, la sua opera si completa grazie
al riciclo degli oggetti trovati nelle strade durante le sue passeggiate.
Per contattare l’artista per i quadri Glitter: c.daniele08@yahoo.it
Per contattare l’artista per le “torte finte”: tortefinte@yahoo.it - www.tortefinte.com
ITA EVENTI 47

Torte “finte”
“In contemporanea con il glitter ho iniziato ad occuparmi
anche di torte. Tutto è nato perché ogni
volta che mi invitavano ad una cena portavo sempre
una torta come dolce. Un giorno, stanco di
questa consuetudine, al compleanno di una mia
amica ho portato una torta che ho chiamato “dei
desideri”: all’esterno una classica torta con una
candelina da soffiare per esprimere un desiderio,
riutilizzabile e da appoggiare su una mensola.Alla
cena c’erano delle clienti che hanno espresso curiosità
e interesse e hanno iniziato a richiedermi altre
torte finte e così ho deciso di produrle. Sono
già sei anni che la produzione continua e sono presente
anche su internet; tra i clienti ci sono fotografi,
riviste di moda e pasticceri che non avendo
il frigorifero in vetrina mi chiedono di riprodurre
le loro torte. Il contenuto è di gesso (al posto della
crema)”.
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cinema
a cura di Andrea Thomas
Documentario, 2016, U.S.A., dal 16/2
Regia di Paola Di Florio
Con George Harrison, Anupam Kher, Russell Simmons
Un approfondito documentario sulla vita di Paramahansa Yogananda, filosofo
e mistico indiano, basato soprattutto sulla permanenza negli Stati Uniti, per
divulgare i suoi insegnamenti di meditazione. Il suo libro Autobiografia di uno
Yogi è stato ed è ancora oggi un classico dello yoga e della meditazione; un
best seller tradotto in 35 lingue.
Documentario, 2016, Francia, dal 29/2
Regia di Yann Arthus-Bertrand
Durante le riprese del documentario il regista ha filmato 2020 interviste
in sessanta nazioni diverse. Il microfono è stato dato agli “ultimi” anche se
si sentono solo le voci: le immagini ci portano in splendidi paesaggi della
natura. Introspezione e significato della vita sono l’oggetto delle domande:
un progetto controcorrente rispetto alle produzioni a cui siamo abituati.
Commedia, 2016, U.S.A., dal 10/3
Regia di Ethan e Joel Coen
Con George Clooney, Josh Brolin, Tida Swinton
L’agente cinematografico Eddie Mannix è colui che si occupa di “filtrare”
attori e star, onde evitare di far emergere alla stampa pettegolezzi, storie di
droga e di sesso. Il film si svolge a Hollywood durante gli anni cinquanta:
ogni scandalo doveva essere sempre “coperto” per non rovinare la carriera
delle star e, soprattutto, il business.
Musicale, 2016, Canada, dal 2/3
Regia di Dick Carruthers
Con Imagine Dragons
Esce sul grande schermo in contemporanea in tutto il mondo - solo il 2 marzo
– il concerto degli Imagine Dragons ripreso a Toronto davanti a 15.000
spettatori. Un evento per una delle band più significative del momento e
un omaggio al loro tour Smoke + Mirrors. Tra i brani più conosciuti spiccano
“Demons”, “I Bet My Life” e “Radioactive”.
50 ITA EVENTI

musica
a cura di Bruno Quiriconi
1-2 marzo, Barcalys Teatro Nazionale, Milano
8 marzo, Teatro Carlo Felice, Torino
22 marzo, Santeria social club, Genova
27-28-29 marzo
Nelson Mandela
Forum, Firenze
2-3-4-5 marzo
Palapartenope
Napoli
7 marzo
Palaottomatica
Roma
3-4 marzo
Palaottomatica
Roma
6 marzo
Palaalpitour
Torino
7 marzo
Mediolanum Forum
Assago (MI)
28 febbraio
Teatro Verdi
Firenze
16-17-19-20 marzo
Auditorium
Conciliazione
Roma
18 marzo, Carisport, Cesena
31 marzo, Teatro Massimo
(sala 1), Pescara
28 febbraio, Teatro Verdi, Firenze
16-17-19-20 marzo
Auditorium
Conciliazione
Roma

musica
LORENZO SURACI,
L’ARTIGIANO DI RTL 102.5
54 ITA EVENTI

Da qualche anno è la radio più ascoltata in Italia. Il suo fondatore e attuale responsabile ci
racconta le origini e la “filosofia” del network radiofonico: very normal people. di Guido Biondi
“Mio papà voleva farmi frequentare il Politecnico
di Milano per diventare ingegnere. Mi sono diplomato
al liceo scientifico di Vibo Valentia nel 1968.
Sono vissuto a Vibo Valentia solo nei cinque anni
dedicati allo studio: i miei genitori facevano la spola
tra Bergamo e questo paese. In quegli anni eravamo
tutti molto politicizzati, gli ultimi due anni
praticamente era tutto un susseguirsi di scioperi.
Poi ho iniziato a frequentare l’Università a Milano
e, nel frattempo, lavoravo con mio zio nel campo
della musica: orchestrine e balere a Bergamo. Poco
dopo essermi sposato ho ritrovato un mio vecchio
compagno della scuola media, l’Architetto Tebaldi,
con il quale ho creato una piccola azienda partendo
da zero, senza una lira, per gestire una discoteca,
il Capriccio di Bergamo. Un concorrente faceva
pubblicità della sua discoteca su Radio Zeta e così
ho cercato di fare la stessa cosa e nel 1987 ho comprato
Rtl. Da una piccola radio con il solo scopo di
fare pubblicità alla discoteca si è presto creata una
vera passione per il mezzo: le mie origini calabresi
mi hanno suggerito un’unica frequenza fino al
mare…”
Esiste ancora la sua discoteca di Bergamo?
Si ma è chiusa da quindici anni. Non l’abbiamo
mai venduta. In realtà nessuno ci ha chiesto di
comprarla… In questi ultimi anni la discoteca ha
subito molte trasformazioni; oggi dare in gestione
un luogo del genere senza sapere con chi hai a che
fare…
Rtl è nata per pubblicizzare la sua discoteca:
quando ha iniziato a trasformarsi in un vero
network nazionale?
Nel 1990 stava uscendo una nuova legge sulle
emittenti e mi è servita la competenza di ex-postale:
quando ho capito i contenuti della legge Mammì
ho portato il segnale ancora più lontano da Roma
e, nel giro di un anno, abbiamo diffuso la radio
sino in Sicilia. E, sottolineo, con grandi debiti.
Quanto vi è di suo nel modello della radio, nella
sua organizzazione e nelle scelte editoriali?
Più di attribuire a me il “modello” direi che è nostro:
ho sempre cercato una squadra e, col passare
degli anni, è sempre la stessa. Da mio fratello ad
Umberto ad Angelo, Paolo, Mario, dovrei fare tanti
nomi… Lavora con noi anche il nostro ex Dj al
Capriccio (ride, ndr). Mio fratello mentre amministrava
continuava a studiare… Oggi siamo in 250.
I dati di ascolto collocano Rtl 102.5 la più
ascoltata in Italia da qualche anno. Si ricorda
la sua reazione la prima volta che è arrivato a
questo risultato? Che responsabilità comporta
essere la radio in vetta alle rilevazioni?
Una grandissima responsabilità se pensiamo che la
radio è nata quasi per gioco. Quando si fanno dei
debiti il gioco cessa di esistere: ai tempi ho investito
140 milioni… Parliamo di un periodo in pieno
scompiglio dell’etere radiofonico. Quando ho
compreso che, uscendo dal territorio di Bergamo,
la radio non si riusciva più a sentire, mi sentivo fregato.
Da quel momento è iniziata la costruzione di
un’azienda vera e propria: agli esordi la radio era in
mano agli umori dei Dj. Alcuni di loro venivano
a suonare al Capriccio: ad esempio Alex Peroni -
che lavorava a 105 e poi è venuto da noi -, Federico
“l’olandese volante” e il più bravo di tutti, Leopardo,
un numero uno (Leonardo Re Cecconi, ndr).
Noi oggi abbiamo una concessione nazionale che
significa grandi numeri. Abbiamo una radio con
un prodotto che possa soddisfare al massimo le esigenze
di tutti. Ecco perché – ad esempio – è nata
subito l’informazione. Già dal 1990 abbiamo avuto
24 edizioni dirette da Fabio Santini. Prima ancora
di Canale 5! Poi il calcio e gli eventi, U2 a Sarajevo
su tutti.
Ascoltando il notiziario di Rtl la percezione è
di trovarsi su un canale Rai…
Il mio modello di ispirazione è stata proprio la Rai!
A differenza dei network quali Radio Deejay,
Rtl si contraddistingue per un grande marchio
senza nessun protagonismo dei personaggi e
dei Dj presenti.
Tutte le persone che lavorano a Rtl sono dei numeri
uno. Se per numeri uno significa fare il proprio
lavoro in maniera seria ed onesta. Avendo qualche
anno più degli speaker cerco sempre di fare in
modo che restino con i piedi per terra, “very normal”.
Nel nostro ambiente succedono tante cose:
quando c’è il successo ci vuole poco per perdere il
contatto con la realtà.
ITA EVENTI 55

Vale anche per gli artisti che seguo direttamente,
come i Dear Jack e i Kolors (Suraci è, insieme a
Rds e RadioItalia-solomusicaitaliana, proprietario
dell’etichetta Ultrasuoni, con Modà, Kolors,
Dear Jack e altri artisti, ndr). Quando sono usciti
da Amici avevano un tale successo da creare qualche
problema per i singoli ragazzi. Il mio compito è
fare in modo che questa parabola non si esaurisca,
soprattutto quando l’exploit del successo arriva in
fretta. Barnabei dopo neppure un anno di successo
ha deciso di mettersi in proprio. A volte la giovane
età non aiuta e si rischia di perdere la bussola.
L’etichetta discografica Ultrasuoni è stata una
sua idea? Non c’è conflitto di interesse?
Ultrasuoni è arrivata insieme ai Modà, come etichetta
nostra avevamo Baraonda. Insieme ai colleghi
di Rds e RadioItalia abbiamo provato a fare le
cose in grande ed è nata l’idea di Ultrasuoni. Conflitto
d’interessi? Balle. Io faccio questo mestiere
non vengo dalla farmaceutica! Noi cerchiamo personaggi
funzionali alla radio: di conseguenza è automatico
che poi abbiano passaggi radiofonici. L’unica
cosa non scontata è che poi abbiano successo.
Quando le comunicano che i Modà hanno due
date sold out allo stadio di San Siro come reagisce?
E cosa pensa delle critiche al gruppo?
Una l’hanno esaurita in quindici giorni. La seconda
sta andando benissimo. È molto semplice.
I giornalisti radical chic fanno fatica a riconoscere
che un gruppo come i Modà fanno musica. Per
loro sarebbero da torturare.
Se Caterina Caselli avesse una situazione analoga
con un network radiofonico, facendo radio
e la discografica a lei darebbe fastidio?
No, assolutamente. Purtroppo quando si parla di
conflitti d’interesse si parla di invidie e gelosie. Mi
sveglio al mattino, bevo un bicchiere d’acqua e partono
subito le invidie e le gelosie. Ma non me ne
importa nulla. E comunque la Caselli fa delle figate,
io non sono capace.
L’ultimo speaker arrivato è Platinette.
No, è arrivato Mauro Coruzzi!
È Coruzzi che sposa la filosofia di Rtl o viceversa?
È Coruzzi che sposa la filosofia di Rtl 102.5. Noi
non sposiamo la filosofia di nessuno.
Coruzzi porta il suo “mondo” e la sua esperienza,
come ha fatto il Conte Galè con successo.
Ma certo. Con garbo. Dico sempre a tutti che l’azienda
mette a disposizione un microfono grazie al
quale si amplifica la parola, una risata, un’espressione.
E questo merita rispetto, ci vuole responsabilità.
Quanto conta avere una frequenza unica nel
frastagliato panorama dell’Fm?
Mi sono accorto che c’era Isoradio, la radio della
Rai con un’unica frequenza e mi sono detto: se lo
fa la Rai posso farlo anch’io. Credevo fermamente
dell’importanza di una frequenza unica a differenza
dei partecipanti dell’associazione radiofonica;
tutte le altre radio erano sparse in mille frequenze.
Quando poi sono arrivati i grandi numeri dell’ascolto
mi hanno detto che non avevo avvisato nessuno.
Cosa ne pensa dell’ingresso di Mediaset nelle
reti di Finelco (Radio 105, Montecarlo, Virgin,
Mc2)?
Se vuole una risposta politica le dico che penso sia
un bene e mi auguro che grazie al loro ingresso si
possa stare bene tutti. Lo dicevo anche quando il
gruppo Espresso è entrato in RadioDeejay e Capital.
Mi auguro solo che non mettano insieme solo
dei numeri da vendere altrimenti siamo sempre al
vecchio gioco della vecchia repubblica. Bisogna
vendere le specifiche delle radio. L’unica preoccupazione
è nelle tecniche di vendita. Quello che ha
fatto Mediaset con Finelco è da fotografare: sono
un’azienda da migliaia di miliardi e non credo che
rompano le palle per una fettina così piccola di business.
Con 101 Mediaset si è trovata nelle sabbie mobili.
Perché secondo lei Hazan ha accettato di
vendere?
Gira e rigira è sempre business. So che è restato
all’interno del nuovo gruppo e che ha chiuso la
concessionaria di pubblicità. L’esperienza di 101 è
stata la peggiore dell’anno trascorso: c’era un vuoto
di gestione. Aveva una personalità precisa fintanto
che la gestiva Mandelli. Poi ha avuto un paio di
cambiamenti sino ai tempi attuali.
Secondo lei sono vere le voci di un possibile disimpegno
del Gruppo DeBenedetti dalle radio?
Non credo sia possibile. Il gruppo Espresso è stato
l’unico – in questo Paese – che ha davvero creduto
nella radio. Tanto di cappello.
Lei non vuole impegnarsi con un canale televisivo?
Mai. Noi abbiamo fatto crescere la radiovisione.
Ha la sua collocazione. Ci sono ancora Mtv e altre
tv musicali. Nei locali è molto seguita, evidentemente
soddisfiamo le esigenze. È solo questo il
56 ITA EVENTI

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problema: per la gente e
con la gente; non funziona
“ti impongo questo”. Grandi
numeri significa popolare:
il nostro claim è “very
normal people”.
Di chi è stata l’idea del
vostro – efficace - slogan?
Della prima agenzia qualificata
e professionale con
la quale abbiamo lavorato;
prima non avevamo le risorse.
È stato fondamentale
perché non riuscivo a mettere
a fuoco il claim. Ho
sempre invidiato quello di
RadioDeejay, “one nation,
one station”: sono stati loro a dare per primi una
connotazione particolare dell’emittente.
Da poco vi occupate anche di Radio Zeta.
Ecco, “Radio Zeta balla la vita”: facciamo ballare
la vita, altro claim. Vogliamo fare qualcosa di italiano.
Io credo fortemente nell’Italia: siamo stati a
fianco di Expo anche nel momento in cui sono venuti
fuori i grandi scandali. Siamo stati contenti del
successo di Expo: se hai un’opportunità nella vita
saresti scemo a sciuparla. RadioZeta è una radio
molto musicale, ci sono solo due notiziari e molti
speaker di Rtl 102.5. Crediamo molto nel marchio
RadioZeta e ci lavoreremo molto nei prossimi mesi.
Chi è oggi il competitor di Rtl 102.5?
Non ho il tempo per pensare chi ho dietro di me.
Sento l’alito sul collo, questo si (e mi infastidisce
molto, soprattutto negli ultimi anni). So che sembro
una persona prepotente.
Forte dei suoi ascoltatori, ha mai ricevuto una
chiamata dalla Rai per dirigere una radio?
Mai. Con mio grande piacere. Quando il mercato
delle radio aveva ancora molta mobilità anche
noi abbiamo ricevuto diverse telefonate, anche da
Mondadori. Ma il nostro gruppo ha ancora tanto
da fare.
Rtl 102.5 si può definire artigianato.
Senz’altro. Se entra un grande gruppo editoriale
poi arrivano i manager. E oggi i manager – guardando
anche quello che succede in televisione –
non è che… La radio bisogna gestirla e fare crescere
le persone. Quelle che sono con me sono persone
serie, cresciute con me. Alla Rai ci sono state poche
innovazioni rispetto alle radio private dove i cambiamenti
sono stati enormi.
L’intervista si conclude con l’ascolto – attraverso
lo smartphone di Suraci – dell’ultima hit
dei Pooh, del quale è orgoglioso ed entusiasta
perché, dice, “ho dato qualche suggerimento
sull’arrangiamento”.
58 ITA EVENTI

itratti
GIOIELLI INDOSSATI
DA PERSONE FELICI
Una conversazione con Andrea & Piero Gregori, uno dei due fratelli rappresentanti
la quarta generazione in attività, in attesa di vedere se arriverà la quinta.
Una lunga storia di passione culminata con un’espansione internazionale.
Con l’unico obiettivo di unire creatività e professionalità al desiderio di chi vuole
trasmettere emozioni. di Bruno Quiriconi
ITA EVENTI 59

Le origini
“Tutto è partito a fine ‘800: due fratelli, Giovanni
e Giuseppe – uno orafo e l’altro sarto – hanno iniziato
a creare gioielli. Questo connubio tra moda e
gioielli oggi sembra assolutamente normale e consolidato
ma bisogna contestualizzare le due figure
all’inizio del secolo scorso per capire il loro estro e
la giusta intuizione; insieme hanno sviluppato l’estetica
dei gioielli I Gregori. Hanno aperto il primo
punto vendita – ancora oggi esistente – in zona
nord Milano (Piazza Dergano) utilizzandolo anche
come laboratorio. In seguito i loro figli Luigi
ed Andrea, hanno continuato l’operato sino agli
anni ’50 passando a loro volta il testimone alla terza
generazione ovvero i nostri genitori fino alla fine
degli anni novanta. Oggi la quarta generazione è
composta da noi due e operiamo principalmente
nel flagship store di via Marghera a Milano”.
La realizzazione dei gioielli
Andrea e Piero oggi sono gli ideatori dei gioielli I
Gregori: ne seguono tutta la filiera, dalla preparazione,
al disegno, alla produzione, alla commercializzazione
e i rapporti con l’estero. L’ispirazione è
sempre la donna; una donna che anela ad un anello
regalato da un uomo, pegno tangibile del desiderio.
Del resto cambiano i tempi ma per la persona amata
si pensa ad un gioiello di valore quale miglior
forma di slancio per testimoniare il proprio impeto.
“È l’uomo il protagonista assoluto del regalo pensato
e selezionato con cura. Non per niente le nostre
ultime collezioni si chiamano Abbracci e Glamour,
proprio perché sono pensate e ideate per rendere felice
una donna, per farla sentire desiderata e amata.
Nature e Flowers sono, invece, ispirate alla natura”.
Esclusi i diamanti quali altre pietre preziose sono
di maggiore interesse? “Rubino, smeraldo e zaffiro
sono allo stesso livello, sempre dopo il diamante,
spesso abbinati insieme”.
Diamonds are the girl best friend
“Oggi come ieri è ancora il diamante l’oggetto del
desiderio più ambito. Sin dalla storia più remota
ogni guerriero portava alla sua donna un diamante,
simbolo dell’invincibilità. È un richiamo atavico. E
60 ITA EVENTI

la sua bellezza, come pietra è indiscutibile. Più che
il diamante solitario, i gioielli con diamanti sono la
nostra cifra stilistica. Ed è - in assoluto – la richiesta
costante dei nostri clienti. Anelli, bracciali, orecchini
in oro bianco, oro rosa, con fantasie e diamanti”.
La fantasia in contrapposizione al gusto classico,
un mix di innovazione e tradizione; ma quale delle
due declinazioni è predominante? “A livello nazionale
e cittadino la nostra è un’immagine classica; la
nostra comunicazione a livello internazionale tende
ad evidenziare il gioiello ricercato ed elaborato”.
Made in italy
“Una decina di anni fa abbiamo iniziato un processo
di internalizzazione con esposizione in fiere
in tutto il mondo: da Honk Kong a Tokyo sino a
Las Vegas e Basilea. Un approccio trasversale che
consente al cliente internazionale di trovare i nostri
gioielli presso i concessionari del globo intero”.
Esclusa l’Italia qual è il mercato più importante per
I Gregori? “Posto che tutto cambia molto velocemente,
in questo momento senza dubbio il mondo
asiatico. Vendere gioielli al mondo asiatico potrebbe
apparire come uno che vende ghiaccio agli
eschimesi poiché loro sono grandi produttori. Abbiamo
chiuso all’inizio dell’anno un accordo con
una azienda distributrice cinese e questo significa
che siamo presenti anche sul loro mercato”. Il
Made in Italy ha ancora il suo appeal? “Assolutamente
si. Soprattutto oggi dopo aver passato qualche
anno in sofferenza a causa della globalizzazione
e dell’impatto dei nuovi mercati, diciamo dal 2008
al 2010. Dalla fine dell’anno scorso c’è un inversione
di tendenza, il consumatore orientale ha necessità
di qualcosa di diverso: un po’ come noi italiani
negli anni sessanta, tutti un po’ esterofili. Questo
fenomeno di crescita sta iniziando anche dall’altra
parte del mondo; aiutati dal cambio euro-dollaro
favorevole, dai costi di produzione in salita da
loro e in leggera discesa da noi”. Viene percepito
all’estero il blasone della continuità della dinastia?
“Si, è un valore aggiunto. Molti produttori di questi
paesi vengono proprio da noi per avere qualcosa
di distintivo. Il Made in Italy è ancora oggi – a
mio parere – il brand più famoso nel mondo: i nostri
gioielli sono certificati con questo brand. Sicuramente
è un plus”.
Gioielli indossati da persone felici
Aneddoti? Un cliente facoltoso che ha volutamente
esagerato nel comprare un set completo di gioielli
e accessori? “Il cliente per antonomasia è l’uomo
che vuole trasmettere il proprio amore alla sua donna;
capita spesso di vedere acquistare un anello e
qualche giorno dopo gli orecchini e magari ancora
qualcosa da abbinare la settimana successiva. Non
è mai un iperbole comunque: noi proponiamo gioielli
in oro e diamanti, hanno un loro significato
intrinseco, sono quasi sempre la conseguenza di un
pensiero che si legherà nel tempo a un momento
importante della vita. Dico spesso che i nostri gioielli
sono indossati da persone felici, vengono abbinati
a un momento di gioia: può essere una nascita,
l’innamoramento, una data da ricordare, un anniversario.
Quindi è felice chi lo indossa e chi lo regala”.
Intanto è già stato spezzato un classico tabù: la
terza è generalmente il capolinea delle generazioni
continuative in una azienda. A questo punto sorge
spontanea l’ultima domanda: la vostra “dinastia”
andrà avanti? “Pensiamo e ci auguriamo di si; abbiamo
dei figli e notiamo che ci sono dei piccoli segnali
in questo senso nonostante la loro età ancora
acerba; cerchiamo di trasmettere loro - senza mai
esagerare – la nostra passione”.
ITA EVENTI 61

libri
RAINBOW REPUBLIC
Il primo romanzo di Fabio Canino racconta del viaggio di un moderno Ulisse. Con la consueta
dote di ironia. di Bruno Quiriconi
“È il mio primo romanzo, ha
una valenza importantissima
perché io sono un grande lettore
e ho un grande rispetto per chi
scrive; inoltre su Radio 2 Rai
presento un programma che si
chiama Miracolo italiano, il sabato
e la domenica dalle 9 alle
10,30, nel quale parliamo sempre
di un paio di libri e presentiamo
le interviste agli scrittori.
Quindi ho avuto sempre un pudore
rispetto al libro romanzo.”
Quando ha iniziato a scriverlo?
Avevo questa idea del mio romanzo
da dieci anni, una Repubblica
che improvvisamente
diventa gay. A una cena con
Ricky Cavallero di Mondadori
ho raccontato di questa idea
e lui mi ha subito fatto capire
che la considerava perfetta per
pubblicarla in un libro. Sul momento
ho subito fatto cadere la
cosa perché non me la sentivo di
intraprendere la scrittura di un
romanzo per davvero ma ha insistito
e così ho promesso che ci
avrei provato. Quando ha visto
le prime bozze era entusiasta. Il
primo problema da risolvere durante
la scrittura è stato quello di
fare un libro divertente e ironico;
ma desideravo anche scrivere
delle cose mie, soprattutto fare
delle ricerche come sulla Pink
Economy. In un primo momento
volevo fare una guida turistica
ma avrebbe preso un’altra strada.
Poi è finalmente arrivata l’idea
giusta: come sarebbe stata l’Italia
confrontata con questa Repubblica
gay emergente? Prima di
tutto non avrebbe avuto rapporti
diplomatici perché l’Italia è considerata
una omofoba Repubblica
italo-vaticana. Mi è venuto
in mente quando i giornalisti
italiani non potevano andare in
Cina e, nel caso, ci fossero riusciti,
avevano obbligatoriamente
una guida ufficiale per andare
nei posti “concordati” dalle autorità.
Così ho iniziato la storia
di un giornalista italiano – di
chiara fama e politicamente non
schierato -, finalmente invitato
nella nuova Repubblica gay, accompagnato
da una ragazza. E
piano piano mi sono ritrovato a
scrivere di questi due personaggi,
il giornalista e la ragazza, e
del loro innamorarsi un po’ per
volta. Io non ci credevo quando
qualcuno me lo raccontava ma
è vero che il libro si scrive “scrivendolo”.
Mi piaceva che in uno
stato gestito da Gay ci fosse una
storia d’amore eterosessuale, un
gioco di contrasti. Finché dopo
qualche tempo mi sono ritrovato
in mano una copia di Rainbow
Republic, romanzo distopico gay.
Perché ha deciso di ambientarlo
in Grecia?
Prima di tutto perché ho sempre
avuto un grande amore per
il Paese. E nel libro descrivo alcuni
luoghi della Grecia lontani
dai soliti luoghi comuni come
Mikonos. E, di fatto, può anche
essere una piccola guida nel
viaggio di Ulisse. Il mio viaggio
di Ulisse. Un altro motivo è perché
il copyright gay è soprattutto
greco, è nato tutto lì; scrivo anche
dei rimandi storici “alleggeriti”
per non prendermi troppo
sul serio. Mi piace unire l’alto e
il basso. Sono un fautore della
superficialità, fondamentale: più
le cose sono inutili, più sono utili.
Poi il guardarsi da una dovuta
distanza: chi si prende troppo sul
serio ritiene le proprie azioni talmente
importanti per la società
da obbligarci a seguire il pensiero.
Invece è bene pensare che se
ne può fare tranquillamente a
meno. E poi non ti diverti. Finché
potrò seguiterò a divertirmi
- io sono un attore, autore, scrittore
– non lavorando. Almeno
finché qualcuno se ne accorgerà
(ride, ndr).
Cronache marziane è stato
un programma di successo e
molto innovativo; non avrebbe
il desiderio di fare una nuova
trasmissione tv?
Cronache marziane è stato un
episodio nella mia vita professionale
e privata pazzesco. Non
tutti hanno capito il mio desiderio
di mescolare l’alto e il basso.
Del resto sono terrorizzato
quando qualcosa di mio piace a
tutti. Dopo questo programma
mi hanno riproposto delle brutte
copie e ovviamente ho declinato.
62 ITA EVENTI

Devo dire che ho visto distruggere
quello che avevamo fatto
con Cronache marziane facendone
delle copie gradite ai bigotti.
Inoltre noi il trash lo usavamo
come critica, consapevolmente,
non era fine a se stesso.
Chiambretti è trash?
È finto trash. Lui non va mai
oltre il “lecito”: la maestà televisiva
gli dice di fare il cattivo e
il birichino ma senza farlo mai
veramente. Il mio problema è
che – invece – andavo oltre, ogni
qualvolta sento l’urgenza di dire
la mia. Era l’unico programma
“vero” non fatto per la televisione.
Inoltre quando un programma
funziona così bene ti fai anche
tanti nemici: io ero l’ultimo
arrivato, senza raccomandazioni…
Anche quando è ospite di programmi
mainstream la sua è
sempre la parte del borderline,
molto sottile...
Io sono consapevole che, in base
al mezzo che usi, il codice di
comunicazione deve cambiare.
Quindi se sono su Rai Uno non
sono su Italia Uno o su La7, capisco
che il pubblico è diverso. A
me fa anche piacere che non tutti
capiscono tutto anche se è una
frase un po’ snob. Se dico una
cosa molti pensano che sia pazzo
e magari qualcuno a casa invece
ha capito cosa volevo comunicare.
Ad esempio a Ballando sotto
le stelle devo dire che Milly Carlucci
ha insistito per avermi sin
dalla prima edizione perché all’inizio
io non ne volevo sapere,
credevo di risultare incompreso.
Ma grazie proprio a Milly - che è
una che vede lontano -, devo dire
che mi sono sempre trovato bene
e anche che mi sono divertito, un
po’ come i vecchietti del Muppet
Show.
Su Gay Tv faceva una divertente
parodia di Raffaella Carrà.
Purtroppo hanno chiuso tutto
perché costava troppo e nessuno
in Italia voleva fare lo sponsor
di un programma gay. Mi trovo
sempre in situazioni nelle quali
arrivo troppo presto, quasi un
pioniere. Poi quando lo fanno
altri dieci anni dopo tutti a dire
che è geniale; ma non puoi mai
commentare altrimenti sembra
che rosichi. Se posso, ultimamente
non guardo molto la televisione,
al massimo le serie televisive
e tanto internet, la radio
più di tutto. E sono un grande
lettore di libri.
Il suo nuovo libro avrà un seguito
o è puro divertissment?
Puro divertissment! Sono fierissimo
di come è venuto fuori perché
è esattamente come lo volevo
e questa è la cosa più importante.
Il finale del romanzo è una vera
sorpresa, ed è un’idea che mi è
venuta in progress, mentre stavo
scrivendo, pochi giorni prima
della consegna delle bozze.
Una notte meravigliosa mi sono
svegliato e mi sono detto: “Caro
Ulisse, ti cambio il finale!”. Credo
di avergli dato una mano nel
prosieguo della sua vita e di tutti
gli altri Ulisse che conosco.
Se finisce primo in classifica?
Scappo, faccio il giro del mondo!
64 ITA EVENTI

enessere
L’ARTE DEL “RITOCCHINO”
Conversazione con il Dott. Antonio Distefano di ArtEstetica sui presidi non chirurgici per ridurre
i segni del tempo sul nostro volto. di HeLLeR
III I “ritocchini” detti anche “punturine” sono
il mezzo più rapido ed efficace per attenuare gli
inestetismi del volto.
Distinguiamo l’acido ialuronico, il botulino e
le vitamine.
È importante sottolineare che i benefici, pur validi,
sono temporanei in quanto i filler utilizzati sono
riassorbibili in un arco di tempo che va da 6 mesi
ad 1 anno. L’acido ialuronico è un costituente fondamentale
del derma conferendo idratazione, compattezza,
tonicità e luminosità alla cute del viso. La
sua diminuzione con l’avanzare degli anni e con
l’esposizione eccessiva agli agenti atmosferici determina
un indebolimento della pelle promuovendo
la formazione di rughe ed inestetismi. Il botulino
non ha una longevità come l’acido ialuronico. Gli
effetti permangono per quattro/cinque mesi. Il riassorbimento
sia dell’acido ialuronico che del botulino
dipendono dalla capacità e dalla velocità dei
nostri enzimi di degradarli più o meno lentamente
nei mesi successivi al loro utilizzo. Le vitamine
sono costituenti fisiologici che hanno il compito di
revitalizzare, ristrutturare e biostimolare la matrice
dermica al fine di ricompattare i tessuti disidratati,
poco luminosi e atrofici attraverso anche un’azione
indiretta sui fibroblasti che hanno perso la capacità
di produrre collagene ed elastina.
Qual’é la durata dei complessi vitaminici?
I complessi vitaminici utilizzabili sono molti e di
soddisfacente efficacia; di solito una seduta non è
sufficiente per riconferire luminosità, compattezza
e tonicità alla pelle del viso. Per avere un buon risultato
è necessario eseguire in un anno tre cicli da
tre sedute ciascuno. In alcuni casi si eseguono quattro/cinque
cicli di vitamine l’anno. Non agiscono
volumizzando il volto ma contribuiscono a levigare
piccoli solchi e finissime rughe.
Chi richiede questo tipo di trattamento e quali
sono le motivazioni che spingono a farlo?
L’utilizzo del botulino e dei filler è praticabile dai
35 anni per le donne e dai 40 per gli uomini sino
all’età dei 70 anni. Chi desidera fare le “punturine”?
Soprattutto chi ha una pelle disidratata con
molte rughe ovvero con poco collagene e fibre elastiche.
Per volumizzare gli zigomi o per chi vuole
migliorare le labbra correggendone l’eccessiva sottigliezza
che conferisce al viso un aspetto troppo se-
vero. Il botulino è indicato per la parte superiore
del viso ovvero la regione frontale, sopraccigliare e
intorno agli occhi ovvero per le cosiddette “rughe
dinamiche” che derivano da una eccessiva contrazione
muscolare. Il filler è indicato per le “rughe
statiche” ovvero per inestetismi che si formano o
a causa del fotoaging o a seguito della discesa della
muscolatura che, trazionando verso il basso la cute
soprastante, determina solchi, rughe e depressioni
cutanee fino a vere e proprie aree di atrofia.
L’utilizzo di questi prodotti, soprattutto di acido
ialuronico e botulino, se eseguiti correttamente,
offrono benefici alla salute e alla bellezza
del viso?
Le vitamine e l’acido ialuronico vengono utilizzati
per sopperire e integrare i costituenti fondamentali
del derma diminuiti a causa del fotoaging e dell’avanzare
dell’età : fibre collagene ed elastiche. Fungono
anche da biostimolatori dei fibroblasti a produrre
i costituenti della matrice dermica da cui
dipende il benessere della pelle. La tossina botuli-
66 ITA EVENTI

nica non nutre il derma. È un presidio per conferire
alla parte superiore del viso un aspetto più rilassato
e riposato.
Com’è possibile che alcuni studi medici propongano
dei trattamenti a prezzi stracciati?
Partiamo dal principio che il viso va analizzato attentamente
conoscendone bene le strutture anatomiche
e i volumi che lo costituiscono. Non illudiamoci
che con una fiala di acido ialuronico
correggiamo tutte le imperfezioni presenti! Il corretto
uso del filler necessita di specifiche conoscenze
anatomo-chirurgiche. Molti pazienti lamentano
che vedono scomparire dopo pochi mesi gli effetti
di un trattamento. A questo proposito è importante
scegliere un filler di alta qualità ed elevata
performance, la appropriata quantità necessaria a
correggere gli inestetismi presenti e la corretta informazione
data al paziente circa i vantaggi reali
del trattamento e i suoi limiti nel raggiungimento
di un obiettivo condivisibile da medico e paziente.
www.antoniodistefano.it
ITA EVENTI 67

enessere
GLACIAL SPA:
BENESSERE E RELAX CON LA
“REGINA DELLE ACQUE”
Riportare il corpo al suo equilibrio naturale attraverso le proprietà rigeneranti dell’acqua
cristallina dei laghi glaciali, custodita nelle profondità della Terra da più di mille anni.
di Andrea Thomas
centro benessere è stato realizzato
all’interno del Resort Špik, una
L’innovativo
delle strutture di punta del Gruppo Hit,
inaugurato nel 2009 a Gozd Martuljek, a soli 3
km dal centro di Kranjska Gora e dalle sue piste di
sci. Diverse ricerche scientifiche hanno dimostrato
che nel sottosuolo della località esistono alcuni laghi
di origine glaciale lasciati in eredità dello scioglimento
dei ghiacciai che ricoprivano l’intera regione.
L’acqua di questi bacini di origine glaciale è
purissima e totalmente priva di agenti inquinanti,
perché non è soggetta al naturale ciclo idrologico.
A ciò si aggiungono cinque proprietà fondamentali
che hanno un effetto positivo sui trattamenti
benessere: percentuale di oligominerali superiore
alla media; rapporto ideale tra calcio e magnesio
(2:1); ph neutro; proprietà diuretiche; basso contenuto
di sodio.All’interno della nuova Glacial Spa
si può provare l’esperienza di immergersi e nuotare
nell’acqua glaciale e sono disponibili trattamenti
specifici viso e corpo che combinano le proprietà
di quella che spesso viene definita la “regine delle
acque” con gli effetti benefici degli altri elementi
naturali della Terra: l’aria, il vapore e le pietre glaciali.
Per un benessere a 360° è disponibile anche
un menù speciale a base di ricette semplici, con ingredienti
naturali e di stagione, a basso contenuto
calorico. In occasione del lancio della Glacial
Spa, il Gruppo Hit ha predisposto pacchetti speciali
validi per tutta la stagione: includono il soggiorno
in hotel con trattamento di mezza pensione,
la possibilità di accedere alle piscine di acqua
glaciale – anche di notte nei weekend – un massaggio
corpo con pietre glaciali, l’ingresso alla sauna
e un programma di animazione e sport all’aria
aperta, con nordic walking, ciclismo e momenti
di meditazione. Per il divertimento, inoltre, tutti i
pacchetti offrono l’accesso ai casinò Larix e Korona,
le migliori strutture di gioco gestite dal Gruppo
Hit a Kranjska Gora.
68 ITA EVENTI

Nel 2014 il Gruppo Hit (www.hit.si), principale
corporate turistica slovena, ha festeggiato i
30 anni di attività delle sue strutture Hit Casinos,
i centri di gioco ed intrattenimento dotati di
ogni comfort e pionieri in Europa del vincente
modello americano, che vede casinò, alberghi,
ristoranti & bar, centri wellness e sale convegni
convivere “sotto un unico tetto”. Un traguardo
frutto della solida esperienza che il Gruppo
Hit detiene in quanto leader nella promozione
del turismo legato al divertimento in Slovenia,
Bosnia ed Erzegovina e Montenegro. Attraverso
l’offerta di pacchetti che includono l’accesso
ai Casinò e speciali agevolazioni sugli altri servizi,
incluso il trasporto in pullman o in aereo, il
Gruppo Hit si candida a diventare un player innovativo
e rilevante nel panorama turistico italiano.
Nella sua attività quotidiana, il Gruppo
Hit persegue uno sviluppo socialmente responsabile
del gioco e del divertimento ed è particolarmente
sensibile alla tutela dell’ambiente,
attraverso l’adozione di tecnologie di approvvigionamento
energetico basate sull’utilizzo di
fonti alternative e su sistemi di cogenerazione.

itratti
IL RE (INDISCUSSO)
DEL CIOCCOLATO
Il pasticcere tedesco naturalizzato italiano Ernst Friedrich Knam si racconta a ITAeventi. Dalle
origini con Gualtiero Marchesi con il quale è stato amore a prima vista sino all’approdo in tv.
di Andrea Thomas
Le origini e Milano
Ho girato il mondo lavorando presso grandi Chef
imparando l’inglese e il francese e, in seguito, desideravo
imparare l’italiano: ho scelto di venire a
Milano e ho iniziato a collaborare con Gualtiero
Marchesi, perché era l’unico Chef italiano con tre
stelle Michelin. Avevo lavorato con Chef con una o
due stelle ma tre stelle mai. Con Gualtiero è stato
amore a prima vista: considero Gualtiero colui che
ha portato la cucina italiana a un livello superiore.
Grazie a lui la percezione dei cuochi nel nostro paese
è cambiata. Dopo tre anni di intensa collaborazione
mi sono chiesto: e adesso cosa posso fare? Ho
preso la bicicletta e insieme a un amico ho fatto il
giro delle migliori pasticcerie di Milano ed esattamente
23 anni fa ho deciso di aprire la pasticceria
in via Anfossi. All’epoca non c’era la concorrenza
odierna: presi la decisione di non fare mignon
e caffetteria ma di dedicarmi all’alta pasticceria e
oggi posso dire che la scommessa ha funzionato. E
devo ringraziare anche il piccolo schermo che ha
aiutato le persone a conoscermi: ancora oggi non
mi rendo conto del potere della tv ma ne vedo gli
effetti della popolarità.
TV
Quattro anni fa un produttore è venuto da me offrendomi
l’opportunità di condurre un nuovo for-
70 ITA EVENTI

Home (is where I want to be)
design: Lorenzo Palmeri
azienda: Ernst Knam
mat chiamato Il Re del cioccolato. La mia reazione
istintiva è stata quella di mandarlo a casa: non avevo
nessuna intenzione di fare tv. Dopo diversi mesi
e grazie all’intercessione di un amico comune e alla
sua insistenza ho deciso di accettare. Abbiamo registrato
una puntata di prova ed è piaciuta molto e
così mi sono ritrovato sul piccolo schermo: con tre
serie di circa 10-12 puntate più gli extra del programma
e lo spin off A scuola. In più ho fatto una
serie chiamata Che diavolo di pasticceria! e stiamo
girando Bake Off 3: cinque programmi in tre anni.
Del successo in tv devo ammettere che non ci avrei
scommesso un centesimo! Aggiungo che la modalità
di Sky e Real Time di interpretare la tv mi piace
molto: sono trasmissione oneste, non artificiali
e consentono di dare un contributo al pubblico a
casa. Anche se durante la settimana sono impegnato
a registrare le puntate delle trasmissioni ci tengo
a precisare che il sabato e la domenica chi mi vuole
incontrare mi trova sempre in pasticceria dietro il
banco.
Il team, le 48 ore quotidiane
(e la moglie…)
Il lavoro per me è come una squadra di calcio: chi
gioca da solo non è nessuno. E una squadra senza
allenatore non va da nessuna parte. Ci vogliono i
giocatori e un dirigente. La mia giornata è fatta di
48 ore, non 24: riesco a fare tutto velocemente e
dormo quattro ore per notte, quindi ho quaranta
ore disponibili. Inoltre ho dietro di me una grandissima
moglie che coordina tutto ed infine tanti
giovani ragazzi con una gran voglia di lavorare e
– aggiungo – di ascoltarmi per imparare. Cerco
sempre di scegliere ragazzi giovani senza nessuna
esperienza: se scelgo chi ne ha già non posso poi indirizzarli
come desidero. Inoltre un pasticciere “già
pronto” è logicamente molto orgoglioso e quindi
risulta poi difficile che sia disposto ad apprendere
da me. In laboratorio e pasticceria siamo in una
dozzina di persone: non tutti funzionano, all’inizio
sembrano tutti dei fenomeni ma non siamo computer;
c’è una selezione naturale. Una ragazza di
nome Emanuela è con me da diciotto anni e l’ho
vista praticamente crescere e oggi ha un ruolo importante.
Sono soddisfatto quando vedo dei ragazzi
che sono stati con me oltre dieci anni aprire delle
pasticcerie, come nel caso di Camilla che ha aperto
a Bergamo, qualcuno anche a New York. Se guardo
ai miei quattro figli vedo che i due grandi stanno
andando in una direzione diversa dalla mia e va
benissimo così mentre una delle piccole vorrebbe
fare la pasticciera e mi auguro che cambi idea così
tra qualche anno potrò godermi la pensione!
ITA EVENTI 71

I maestri
Alla mia età non ho bisogno di idoli ma essendo
stato giovane anch’io devo ammettere di aver avuto
dei maestri impressionanti: ad esempio ho lavorato
a Londra con Anton Mosimann, uomo di grande
sapienza. E Antonio Continelli del Dorchester
di Londra: spesso chi sta nelle retrovie non viene
nominato ma uno come lui è davvero un elemento
che fa la differenza. E come non citare nuovamente
l’amico e maestro Gualtiero Marchesi? È
l’uomo che ha fatto svoltare la cucina italiana; è il
padre di tutti i grandi nomi venuti dopo: Oldani,
Cracco e così via. Io un cuoco come Gualtiero in
Italia non lo vedo ancora: non parlo solo dei piatti
e della creatività in cucina ma, soprattutto, della
sua immensa cultura. E i suoi piatti sono ancora
insuperabili: dentro troviamo creatività, cultura e
arte. Oggi vedo i cuochi più come superstar televisive…
mentre è importante stare dietro ai fornelli.
Se devo scegliere un ristorante cerco un posto dove
si mangia bene, onesto.
72 ITA EVENTI

chef
PIETRO LEEMAN:
JOIA, UNA FILOSOFIA DI VITA
Lo Chef svizzero ma milanese d’adozione ci apre le porte del suo celebre ristorante.
Una ricerca profonda per abbinare il cibo ad un percorso spirituale, condiviso
con i suoi ospiti. E nel suo nuovo libro Il sale della vita si racconta attraverso
le sue esperienze più intime di Bruno Quiriconi
Ristoranti vegetariani – non improvvisati –
ce ne sono pochi anche se sono in costante
aumento; a Milano il Joia ha una sua storia
consolidata e, soprattutto, un percorso in evoluzione
costante grazie al suo ideatore, co-fondatore
e attuale proprietario nonché Chef stellato: Pietro
Leeman. La cucina vegetariana si può definire superficialmente
la sua cifra stilistica, in realtà, approfondendo
la conoscenza dell’uomo e dell’artista
(lo è, indubbiamente) si scoprono sfumature – ciascuna
nel proprio ambito – sintetizzabili in una
unica radice: una filosofia di vita. Spiritualità, norme
comportamentali, ricerca spasmodica, cultura
dell’ingrediente e del ciclo di lavorazione, medicina,
chimica e – su un fronte complementare – letteratura
e una costante voglia di viaggiare esplorando
nuovi territori, persone, cose, conoscenze,
in particolar modo dell’oriente. Poi ci sono i premi,
col loro reverbero attraverso la stampa e i media
(anche qualche invito dai colleghi di Masterchef ),
ma sono una naturale conseguenza dell’eccellenza
e della volontà indomita di offrire al cliente soprattutto
un’esperienza. L’organizzazione dietro le
quinte del Joia è figlia del rigore di Leeman, con
una squadra di collaboratori formata da un gruppo
consolidato di cuochi, aiutanti e addetti al servizio:
una cura maniacale e una preparazione soltanto
avvertita dall’ospite. La statura di un uomo non si
vede solo dalla sua professione ma dall’ombra più
ampia proiettata o percepita.
Ci sono ancora pregiudizi su un ristorante vegetariano
di grande livello?
Il presupposto è che i ristoranti vegetariani gourmet
in tutto il mondo non sono più di una decina.
Questo per vari motivi. Il vegetarianesimo è stato
approcciato dalle persone con punti di partenza diversi
per motivi etici, salutisti, filosofici.
74 ITA EVENTI

Pietro Leemann, nato in Svizzera nel 1961, dopo la
scuola di istruzione alberghiera intuisce l’importanza
del cibo come veicolo di relazione e ne intravede
la complessità. Si dedica quindi alla cucina
dai 16 ai 29 anni, attraverso lo studio, il lavoro e i
viaggi in giro per il mondo. Dopo una formazione
classica vive di persona la rivoluzione della nouvelle
cuisine e della cucina creativa, facendo pratica
con maestri del calibro di Angelo Conti Rossini,
suo mentore, Gualtiero Marchesi e Fredy Girardet,
illustri promotori degli importanti cambiamenti
avvenuti in campo alimentare negli ultimi quarant’anni.
Sempre più vicino all’idea che noi siamo
ciò che mangiamo e amando profondamente gli
animali, si radica in lui la scelta di diventare vegetariano.
Affascinato dalle culture orientali nel 1986
approda in Estremo Oriente, dove soggiorna per
due anni tra Cina e Giappone studiandone la cucina
e la cultura, che si sono radicate nel suo pensiero
e ne hanno determinato l’evoluzione. Nel
1989, assieme a un gruppo di amici lungimiranti,
fonda a Milano il ristorante Joia, insignito negli
anni di varie onorificenze e primo ristorante europeo
vegetariano ad aver ricevuto nel 1996 la stella
Michelin. Il Joia oggi è un punto di riferimento nel
panorama europeo per una cucina sana e di qualità,
un esempio di successo green, nel rispetto della
natura e di chi la abita.
Tutto questo non è stato ben capito dal mercato e
chi si è lanciato sino ad oggi a fare questo tipo di
ristoranti si è rivelato spesso un idealista con poca
praticità e capacità di fare. I cuochi sono prettamente
carnivori e magari poco aperti alla cucina
vegetariana. Eppure se guardiamo al giorno d’oggi
è pieno boom di questa tipologia: la domanda
è maggiore dell’offerta. In Italia siamo al dieci per
cento del totale, in costante crescita. Il Joia è sempre
pieno con le prenotazioni, se ne parla molto ed
ha un grande successo. Essendo stato anche il primo
in Italia è diventato – col tempo – uno status
symbol. Nulla è lasciato al caso. È un ristorante di
grandi intenti: quindici cuochi per cinquanta coperti;
la ricerca è esasperata, i prodotti biologici e
biodinamici con produttori che coltivano esclusivamente
per noi. Da poco abbiamo creato il nostro
orto sinergico a pochi chilometri dal locale, vicino
ad Abbiategrasso. È un ristorante proiettato al futuro
per quello che per me e per molti dovrebbe
essere l’alimentazione. La cucina deve curare non
solo l’aspetto del cibo ma soprattutto la salute.
Sembrerebbe quasi un’opera di pedagogia.
Siamo soprattutto un esempio per i colleghi, sensibili
alla nostra cucina. Ben vengano altri ristoranti
vegetariani, è un successo anche per noi. Noi abbiamo
aperto 25 anni fa. C’è stato un cambio epocale
rispetto a quando ho iniziato: è aumentata la
cultura ed è diventata un valore. In questa ottica
insieme a un gruppo di amici giornalisti abbiamo
organizzato un concorso, Vegetarian Chanche, nel
quale i cuochi si sfidano ed anche un modo per
stimolare il pensiero. Tutte queste trasformazioni
stanno accadendo molto rapidamente. Oggi gli
Chef sono sulla cresta dell’onda e molto visibili anche
grazie ai talent show, di conseguenza dovrebbero
essere altrettanto responsabili.
ITA EVENTI 75

Uno dei tavoli all’interno del Joia, ristorante di alta
cucina naturale a Milano dello Chef Pietro Leeman
Quando la persona ci guarda deve imparare qualcosa
che fa stare bene.
Lei è diventato vegetariano molti anni fa. Oggi
può anche essere considerata una moda e un
business questa formula.
Sicuramente. Ma la trasformazione è in corso. Noi
siamo ciò che mangiamo. La scelta di essere vegetariani
comporta un cambiamento di stile di vita.
Una nuova visione. Ho assistito molte volte a queste
trasformazioni: le persone sbocciano. La carne
appesantisce la coscienza e ne abbassa il livello.
Appesantisce il fisico. Chi cessa di cibarsi di carne
sente un cambiamento radicale.
Cipriani seguita a salutare “democraticamente”
ogni cliente ai tavoli, la sua presenza è rassicurante;
capita anche a Lei o preferisce soffermarsi
in cucina?
Io amo moltissimo stare in sala e conversare con i
clienti. Ogni volta che posso prendo io personalmente
la comanda e chiedo sempre “com’è andata?”.
Faccio da ponte tra ciò che si vede dai tavoli
e il “dietro le quinte” in cucina. C’è un approccio
filosofico e poi – ovviamente – l’ospite è qui per
degustare e passare una bella serata. Non faccio
mai proselitismo. Se qualcuno mi chiede un approfondimento
sono sempre disponibile e lo faccio
con molto piacere e con altrettanta discrezione. La
cosa per me più interessante è che io possa portare
avanti un messaggio: non prevedendo violenza sugli
animali è un messaggio virtuoso, del quale mi
nutro e che mi rende felice. I piatti nascono come
idee. Poi vengono realizzati, elaborati insieme ai
miei collaboratori. Ma è altrettanto importante il
rapporto con i clienti, ed è anche molto divertente.
La nostra vita succede attraverso le relazioni, il resto
è un corollario. Nel 1989 insieme ad un gruppo
di amici abbiamo aperto il Joia. Eravamo idealisti.
L’idealismo spesso non basta ma nel nostro caso
abbiamo trovato il modo di trasformarlo e realizzarlo
in qualcosa di valido.
Chi mangia del pesce ed esclude la carne come
si può definire?
Non è un vegetariano ma è sulla strada potenziale
per diventarlo. Anche io sono stato onnivoro. E
non è che adesso mi senta migliore degli altri. Le
mie figlie non sono vegetariane. Chiunque arrivi a
questa teoria è frutto di una scelta.
Se in futuro la invitassero a riprodurre il suo
ristorante a New York o a Tokyo accetterebbe?
Il Joia è un locale molto efficace per portare il mio
messaggio. Per cenare qui i clienti vengono da ogni
parte del mondo. Anche i ristoratori vengono a visitarci.
Quindi sto in Italia.
A pranzo i prezzi sono decisamente contenuti.
La nostra idea è che l’ospite possa spendere dai 15 ai
110 euro a seconda della sua scelta. Per molti anni
il Joia è stato un posto elitario, dal punto di vista
economico. Ma io trovo che la cucina che fa bene
debba essere alla portata di tutti. Non vedo perché
chi è ricco debba consumare tutte le energie solo
perché consuma di più.
Stanno proliferando i supermercati biologici,
qual’è la sua impressione?
L’aspetto più interessante di questo momento storico
che stiamo vivendo è il fatto che moltissime
persone, soprattutto chi pensa profondamente, non
76 ITA EVENTI

accetta più di mangiare in un certo modo approssimativo
ma vuole determinare personalmente la
sua scelta. Quindi non crede più a certi messaggi
della pubblicità. Le persone riflettono e grazie alla
disponibilità della rete sono collegate tra loro; è
una comunità che si sviluppa e diventa sempre più
grande in barba a qualsiasi tentativo di contenerla.
È affascinante.
A proposito di web, ha postato una foto di un
negozio artigianale prossimo alla chiusura
scrivendo di essere rimasto colpito e commosso
dall’anziana proprietaria ed invitando i suoi
followers ad andarla a trovare anche solo per
scambiare due chiacchiere. Anche questo piccolo
esempio stigmatizza la sua differenza rispetto
agli Chef tradizionali. Una grande umanità e
altrettanta umiltà.
È un messaggio di scambio. Io porto la mia esperienza
sul web ma in questo caso ho parlato dell’esperienza
di questa signora. È fondamentale l’umiltà:
io commetto molti errori, sono tutt’altro che
perfetto e mi metto sinceramente in gioco con il
massimo delle possibilità con i limiti oggettivi che
ho. Ci sono molte persone sincere conosciute da
me e spesso cerco di condividere con chi mi segue
questi incontri. L’ho fatto recentemente anche con
un panettiere romano che incontro appena posso,
vegano. Divulgare è sempre importante. È il mio
fine quello di divulgare il più possibile questo mondo.
Lo faccio anche attraverso i libri, l’ultimo è Il
sale della vita appena pubblicato per Mondadori.
Io sono convinto della grande responsabilità che
ha chiunque voglia divulgare di cucina. Ciò che
è successo è che ci si è disgiunti da quello che si
fa; questo è un grave errore. Noi raccogliamo anche
le conseguenze di quello che facciamo quindi
bisogna essere molto vigili. Si è rotto il rapporto
causa-effetto. Il mio lavoro nasce da una passione.
Non è focalizzante ma è strumentale al mio lavoro
e all’evoluzione della mia cucina. Se la mia coscienza
migliora, ne beneficiano le relazioni, i tempi, i
piatti. La vita è un viaggio nel quale ogni giorno ci
si mette alla prova, ci si confronta. E se si è determinati
si può migliorare: mi sento più equilibrato
oggi a 53 anni di quando ero più giovane nel pieno
delle mie forze fisiche. È un approccio spirituale e
penso che la vita debba avere un senso compiuto o
diventa un percorso vuoto. La sostanza dei nostri
piatti è naturale: ciò che facciamo ci corrisponde.
Questa naturalezza va a toccare nel profondo chi
assaggia i nostri piatti. Il fatto che alcuni abbiano
deviato verso l’artificialità è un errore di fondo. Chi
viene da noi è predisposto al cambiamento e questo
è bellissimo.
Dall’infanzia alla maturità, dai viaggi in giro per
il mondo alla ricerca della verità e di se stesso,
dai molti incontri al vissuto in grandi ristoranti alla
nascita del Joia, in questo libro Pietro Leemann
racconta la sua vita e la sua formazione, che lo
hanno portato a diventare uno dei più stimati e
interessanti chef nel panorama italiano ed europeo.
Il suo percorso si svolge attraverso una lunga
esperienza personale, in cui Leemann, estimatore
del buono e del giusto, ha cercato di unire il
benessere fisico a quello spirituale, nell’intento di
armonizzare e di unire, attraverso una cucina naturale,
rispettosa dell’ambiente e di tutte le creature,
anima e corpo. Una vita da viaggiatore
curioso e da ricercatore, dedicata alla conoscenza
e all’alimentazione come strumenti essenziali
per elevarsi spiritualmente, coltivando una vita
sana nel fisico, nella psiche e nel Sé. Vita e studi
sono divenuti la sua cucina, non statica ma in
continua evoluzione, che è diventata a sua volta
motore propulsivo della sua crescita interiore.
Leemann affronta anche i dubbi che lo hanno
accompagnato nelle sue scelte, uno sguardo
sincero e senza filtri con l’intento di acquisire una
sempre maggiore rettitudine interiore. Da un vero
maestro della cucina naturale, un libro per capire
quali motivazioni lo hanno portato a diventare
vegetariano e a occuparsi del ruolo del cibo nella
nostra vita nei suoi vari aspetti, fisico, psichico
ed evolutivo. Nulla avviene per caso, siamo
noi che determiniamo ogni cosa attraverso quelle
scelte che possono proiettarci verso vette luminose
e ricche di sostanza. Un modo di mangiare
che unisce e non divide, a favore della pace e
della fratellanza tra tutti gli esseri.
ITA EVENTI 77

notes
L’OLIO? SUPREMO!
Tono e lucentezza solo con ingredienti naturali.
L’
Olio Supremo Erbaflor nasce dallo studio
della ricetta ideale di un cosmetico naturale
per la pelle di tutto il corpo; un prodotto di
facile utilizzo e di sperimentata efficacia. Per ottenere
questo risultato Erbaflor ha utilizzato quattro
oli naturali e riconosciuti per
le loro proprietà elasticizzanti,
nutrienti e tonificanti. Opportunatamente
miscelati sino a otenere un super olio:
facile da stendere, leggermente profumato e di rapido
assorbimento. L’Olio Supremo può essere applicato
sul viso la sera come trattamento anti-age; sul
corpo prima e dopo il bagno, per un finish effetto
seta; infine sui capelli come impacco,
per guadagnare in tono
e lucentezza. (b.q.)
78 ITA EVENTI

gourmet
UNA VITA COLOR
GIALLO ZAFFERANO
L’idea vincente e lungimirante di Sonia Peronaci oggi è una realtà con numeri impressionanti
sul web sconfinata in una serie di libri e una trasmissione televisiva. E nei momenti di relax
non si fa mai mancare un piatto di spätzle. di Bruno Quiriconi
Un percorso iniziato per puro diletto?
In realtà non solo; io e Francesco - il mio compagno
- abbiamo unito una passione comune per il
cibo e per il web. Abbiamo immaginato qualcosa
che potesse diventare il nostro futuro lavoro: il web
nel 2006 non era ancora un business come oggi;
noi avevamo già una visione di quello che sarebbe
potuto essere GialloZafferano e siamo ufficialmente
partiti il 6/6/2006.
Più che una data casuale pare un trattato di
Cabala.
Esatto (ride, ndr). Il supporto sul web me l’ha dato
il mio compagno, che aveva già all’attivo il sito più
importante sul fisco – del resto faceva il commercialista
-, quindi aveva un discreto know-how. A lui
l’hardware a me il contenuto: cibo e cucina.
Una coppia che condivide il lavoro ha una marcia
in più?
Sono assolutamente convinta di questo. Tra l’altro
non siamo solo una coppia perché anche nostra figlia
Debora lavora con noi già dal progetto iniziale.
Sembra davvero la storia del “mulino bianco”,
rallegramenti!
È vero! Ci credevamo tutti quanti. Mia figlia,
quando abbiamo iniziato, aveva 22 anni: insieme
a me si è occupata - da subito - dei contenuti. Nel
frattempo il mio compagno si dedicava all’indicizzazione
e al Seo (il posizionamento dei link sui motori
di ricerca, ndr) e seguiva, attraverso un programmatore,
l’impaginazione del sito.
Il primo input è stato proporre le ricette?
La prima cosa che ci è venuta in mente guardando i
contenuti sul web, nel 2006, è stata la pessima raffigurazione
delle ricette: non c’erano immagini, foto,
video, dettagli ma solo qualche dato dozzinale. Ricordo
che parliamo di un periodo ancora lontano
dall’esplosione dei blog. Mancava, inoltre, completamente
la spiegazione visiva della preparazione di
un piatto: se ad esempio volevo fare una gubana,
un dolce tipico friuliano, non trovavo nulla in rete.
80 ITA EVENTI

Sonia Peronaci
ha fondato nel 2006,
col marito
Francesco Lopes,
il sito web e video
blog di cucina
GialloZafferano

Sonia Peronaci è la chef più amata del web da quando, alcuni anni
fa, ha cominciato a deliziare i suoi utenti inventandosi Giallozafferano.it.
È stata protagonista di un programma televisivo, In cucina
con Giallozafferano, andato in onda su FoxLife. Ha pubblicato
tre libri per Mondadori: Le mie migliori ricette, Divertiti cucinando e
Guarda che buono! Giallozafferano è il più seguito e importante
sito italiano di cucina: sono oltre un milione e mezzo i visitatori che
lo frequentano ogni giorno, 7.000 i blogger che pubblicano sotto
il suo cappello e innumerevole la community fedelissima di persone
che animano e commentano le ricette con grande passione.
Quindi all’inizio il blog aveva un profilo soprattutto
divulgativo.
Senza dubbio. E anche di avvicinare le persone che
non sapevano cucinare mostrando loro la preparazione,
le immagini e il percorso per fare un piatto.
Con una specifica: noi siamo molto pignoli con
le dosi, non usiamo le frasi “quanto basta”, “a piacere”,
preferiamo essere precisi indicando la giusta
quantità e i tempi di cottura. Anche nella preparazione
non diamo niente per scontato: non troverete
mai la frase “con la crema pasticcera” ma “come
fare la crema pasticcera”, con un video apposito (i
video sono stati aggiunti dal 2009, ndr).
Partecipano anche grandi aziende al vostro
blog?
Quando abbiamo visto che c’era una massiccia
adesione delle persone e stava iniziando a funzionare
bene ci siamo resi conto che mancavano gli investimenti
delle aziende: nel 2006 il web non era – da
loro – minimamente considerato.
E non c’era Masterchef, la grande ondata mediatica
degli Chef e tutto il condotto, a differenza
della Francia. Vi siete ispirati oltralpe?
In realtà ci siamo ispirati a Marta Stewart e al suo
sito, ci piaceva moltissimo. Non nascondo che all’inizio
volevamo fare un sito che parlasse non solo di
cucina ma di tutto quello che gravita intorno alla
casa: la Stewart oltre alle ricette ha la sezione giardinaggio,
cucito e hobbistica varia. Ma alla fine ci
siamo dedicati interamente alle ricette che andavano
fortissimo: per prepararle siamo in ventisette in
redazione.
Ventisette persone? Possibile?
Confermo. Nel 2009 siamo stati acquisiti da un
gruppo editoriale web chiamato Banzai, il quale ha
finanziato una struttura nella quale rendere professionale
ciò che avevamo iniziato a fare nella mia cucina.
Adesso abbiamo due cucine vere, una redazione,
luci, videocamere e tutto quanto occorre per
i video delle ricette.
Definirvi un blog forse è limitativo… Meglio
un portale, quasi un giornale.
Si. Noi nasciamo come sito e siamo esattamente
come un giornale di cucina online. Abbiamo un’agenzia
pubblicitaria esterna per i banner online, per
valorizzare i prodotti delle aziende o fare delle videoricette
apposite.
Oggi che siete diventati leader del vostro settore
è possibile che le grandi aziende vi considerino
insider?
Certo, succede. Spesso desiderano parlare direttamente
con me per condividere la loro filosofia
aziendale; quasi tutti i brand capiscono la potenzialità
del web e adesso questo flusso è più semplice.
Ci viene riconosciuta la qualità, l’impegno e il
dettaglio nel nostro lavoro. Anche aziende poco conosciute
ci affidano il loro prodotto per farlo conoscere.
Vi siete cimentati anche nella ricerca del biologico?
Ci stiamo dedicando soprattutto al mondo delle
intolleranze: noi diciamo sempre di iniziare a cucinare
dagli ingredienti e non dai preparati. Ad
esempio consigliamo di preparare la besciamella e
non di comprare quella pronta; la buccia di un limone
deve essere non trattata e così via. Oltre a me
ci sono dei volti nuovi nel blog, ciascuno con la sua
competenza: ad esempio la cucina vegana, la cucina
senza glutine, la cucina etnica e l’ultima novità è
la cucina veloce che non significa cibi preparati, ma
piatti da preparare in venti minuti.
Siete stati contattati da Masterchef o dalla Parodi
o altre realtà televisive?
In realtà abbiamo già fatto un format televisivo –
In cucina con GialloZafferano - su FoxLife, oltre
120 puntate da dodici minuti l’una facendo delle
ricette con una narrazione più composita. Abbiamo
anche all’attivo tre libri usciti per Mondadori,
tutti andati piuttosto bene.
82 ITA EVENTI

Parliamo di numeri e di utenti unici.
Nei momenti di tranquillità il sito arriva a
1.500.000 di utenti unici al giorno con picchi di
2.200.000. E visto che parlavamo dei libri il primo
ha sorpassato le cinquantamila copie.
Essendo un vero team, un collettivo, non vi volete
cimentare nell’apertura di un ristorante?
Ce l’hanno chiesto in tanti pero’ il tempo che impieghiamo
per realizzare GialloZafferano è molto:
dalle 9 di mattina alle 18.30; avere un locale significherebbe
delegare qualcuno in redazione o nel ristorante.
Un locale è molto impegnativo, lo so per
esperienza perché i miei genitori hanno avuto un
ristorante a Milano. A me l’idea piace, non lo nego;
non escludo di pensarci in futuro.
Dalla risposta si evince che per lei il blog non è
solo business ma soprattutto passione.
Senza la passione GialloZafferano non esisterebbe.
Abbiamo lavorato davvero tantissimo
e affrontato tante cose;
poi è comodo guadagnare un
bello stipendio nella vita ma la
cosa che ci rende più orgogliosi
è che siamo noi oggi a poter
pagare lo stipendio alle persone
che collaborano con noi, in un
momento storico non propriamente
facile.
Com’è il rapporto con il vostro
pubblico?
Quando le persone che seguono
il blog mi incontrano per
strada mi fermano e hanno l’atteggiamento
di incontrare una
amica vera e questo mi rende
felice; la frase più ricorrente è
“grazie che mi salvi sempre la
cena”. Noi abbiamo un target abbastanza giovane,
in maggioranza dai 25 ai 45 e quindi persone che
spesso iniziano a voler imparare a cucinare. L’interazione
è anche sulle ricette: c’è un “botta e risposta”
continuo sul blog, dialoghiamo ogni giorno in
mille modi diversi anche facendo presentazioni e
raduni per vederci di persona.
Avete molta concorrenza? Vi guardate le spalle?
In fondo siete anche un modello di business…
Dopo la grande moda dei blog adesso stanno nascendo
diversi siti di cucina basati sul nostro modello.
Penso sia una cosa fisiologica: c’è sempre uno
che parte e gli altri copiano.
Quanto ha influito che una realtà come Banzai?
Tantissimo. Senza il loro supporto non saremmo
arrivati dove siamo oggi. Banalmente quando andavamo
a bussare alle porte ci dicevano: voi cosa
fate? E noi rispondevamo, il web. E la reazione era
tagliente: ah ma quelli che hanno fatto web sono
falliti.
Avete scommesso in tempi nei quali nessuno
investiva o aveva lungimiranza.
Sicuramente: bisogna anche tenere presente che
per quattro anni non abbiamo preso un centesimo.
E quando è entrata Banzai abbiamo preferito continuare
un anno senza ritorni economici ma investendo
sui collaboratori.
Secondo lei questo vostro “modello” è esportabile
anche in altri settori quali musica, libri,
film o no? E avete pensato anche a un magazine
cartaceo?
Io credo che si possa guardare tutto ciò che ci circonda
con occhi diversi ed inventarsi un lavoro.
Quindi in qualsiasi campo. Dico sempre ai ragazzi
di capire come vedono una cosa oggi e come
potrebbe essere domani, che è quello che ho fatto
io all’epoca. Per il magazine
ci vorrebbe una redazione per
poter fare un mensile accurato
e in Italia si tende più ad acquistare
un giornale di cucina straniero
o comunque “importato”
e “italianizzato”; sono magazine
con budget di multinazionali.
I grandi Chef come vi considerano?
Non lo so. Ma so che il nostro
blog lo consultano un po’ tutti
più che altro per le idee. Con
alcuni di loro ho parlato spesso,
mi dicono che nei loro ristoranti
guardano qualche ricetta
per prendere spunto. Ci hanno
chiamato da Mastechef per
ospitarci nella fascia quotidiana
della trasmissione, sono andata come ospite nelle
prime due edizioni. Sottolineo che il nostro target
sono le famiglie, le persone semplici che amano
la cucina, noi parliamo a tutti anche e soprattutto a
chi vuole imparare a cucinare.
Domanda finale: a quale piatto in particolare
non rinuncerebbe mai?
Secondo me sono sempre quelli che ti ricordano
la tua infanzia. Io avevo la nonna austriaca
che mi preparava gli spätzle, conosciuti molto anche
in Trentino e Alto adige. Sono molto veloci da
fare, con erba cipollina, burro e parmigiano o con
gli spinaci e ogni volta che li preparo torno davvero
bambina. Ho preso da mia madre altoatesina
la precisione e da mio padre calabrese l’ospitalità
e l’allegria.
È sempre dall’unione dei contrasti che vengono
i successi.
84 ITA EVENTI

zapping
RAUL CREMONA,
L’ARTE DELL’ILLUSIONE
Ha realizzato uno dei suoi sogni, un Festival della magia al Teatro Manzoni con una serie
di sold-out. Oltre al suo show itinerante è in uscita il libro Il grande Zirmani. Nell’intervista
a Itaeventi racconta la sua passione per la magia. di Andrea Thomas
“Un mago non deve mai fare i complimenti a se
stesso, deve prima esibirsi…”
Quando ha capito di voler fare l’illusionista?
Noi dell’ambiente diciamo che si tratta del “bacillus
magicus”. È un qualcosa che scatta ad un certo
punto della vita non sapendo bene il perché. Nel
mio caso lo ricordo bene: avevo otto anni quando
mia nonna mi regalò una scatola, era il 1968.
Qundi prima ancora dell’avvento in tv di Silvan
avvenuto nel 1969 con la trasmissione Scala reale
condotta da Peppino De Filippo. In questo programma
il mago produceva con le mani delle carte
con la scritta Scala reale. Prima ancora ricordo
di aver visto – durante la Tv dei ragazzi – due mani
bianche che spuntavano dal nero: credo fossero di
un prestigiatore inglese e la trasmissione si chiamava
Occhio al trucco. Quelle mani mi catturarono subito
insieme alla scatola regalata di mia nonna contenente
un libricino di Ranieri Bustelli, un famoso
illusionista del secolo scorso. Nel Festival della magia
che ho organizzato lo scorso gennaio al Teatro
Manzoni di Milano, ho cercato di riproporre proprio
quei sapori tipici di Bustelli. Nella scatola c’erano
anche le carte, la bacchetta e il cilindro.
Quindi era il sogno che voleva realizzare “da
grande”?
Per me è stata subito passione; credo si
tratti di attrazione come succede spesso
quando scopri la musica: prendi la chitarra,
la guardi, la giri, ti
accorgi della forma e provi
a suonarla.
Quando ha iniziato ad esibirsi?
All’inizio davanti agli amici verso i diciassette
anni. Mi iscrissi al Circolo magico
di Milano, del quale oggi sono Presidente.
Si possono iscrivere anche i bambini?
Direi che va bene per i bambini che sono dentro gli
adulti. È un arte un po’ complessa: l’ideale è iniziare
verso i quattordici anni. Molti iniziano guardando
You Tube, soprattutto per i giochi con le carte.
Anche se credo che la vera consapevolezza si raggiunge
verso i diciassette anni. Nella prestigiazione
ci sono tantissime discipline: la chimica, la fisica,
psicologia, recitazione, un insieme di parametri
complessi come il linguaggio del corpo ad esempio.
Molti lasciano perdere dopo un po’ di tempo, alcuni
hanno una passione innata: prosegue chi ha un
microcosmo dentro.
Prestigiatore e illusionista sono due “professioni”
diverse?
È la stessa cosa: mago, illusionista, prestigiatore.
A queste parole si possono dare molti significati.
Mago può essere un sacerdote, un rabbino; nella
cultura ebraica lo erano anche i cabalisti. È mago
anche chi fa i giochi di prestigio.
86 ITA EVENTI

ITA EVENTI 87

Lei sul palco propone illusionismo?
Si, grandi illusioni: la donna entra in una scatola
poi sparisce e ne appare un’altra. Un’illusione.
Quindi non c’è la velleità di fare qualcosa di soprannaturale?
La velleità è quella di simulare il soprannaturale.
In realtà in questo teatro del soprannaturale si cerca
di trasformare la realtà, che poi è quello che avviene
nel teatro.
Ma nel privato viene mai voglia di tentare qualcosa
di soprannaturale?
Parliamo di malandrini:
uscirà a breve un mio libro
nel mese di maggio
che si chiamerà Il grande
Zirmani. È la storia di
un veggente che è vissuto
nel secolo scorso. E anche
un pretesto per raccontare
una biografia lacunosa
di un personaggio che
vive abusando della prestigiazione.
Si può abusare
della prestigiazione
per millantare poteri soprannaturali.
Quindi la
risposta è questa: si può
usare l’illusionismo per
imbrogliare mentre la
professione del prestigiatore
è una carriera tutta
improntata a divertire il
pubblico e a smascherare
tutti coloro che usano
l’illusionismo. È una vocazione
artistica.
C’è anche l’ipnosi nelle sfumature
dell’illusionista?
Si. Ventriloquia, mentalismo, chimica, scienza, fisica.
Se io gratto il muro e vedi una macchia e lo
faccio passare come illusionismo, lo diventa. È l’arte
di far credere agli altri di simulare il soprannaturale.
Quindi – nella sostanza – un illusionista che
sale su un palco è un personaggio istrionico che
cerca di affabulare?
Prendiamo l’esempio del manipolatore di tortore:
l’autore fa lo stesso numero per tutta la vita e dura
in totale undici minuti. Lui sostiene che quando
appaiono le tortore nelle sue mani non crede ci sia
una tecnica. È convinto che appaiono veramente
nelle sue mani. Del resto se me ne convinco io forse
si convince anche il pubblico. L’arte dell’illusionismo
è anche una compenetrazione dell’artista nel
ruolo ovvero “io sono il mago e faccio la magia”.
Il Festival della magia durato alcuni giorni è
stato un grande successo, sempre sold out. Diventerà
un appuntamento fisso? Ci sarà anche
un suo tour individuale? E in tv?
Lo spettacolo teatrale che porto in giro si chiama
Prestigi. Ho investito molto sul Festival della magia
al Teatro Manzoni di Milano: non sto pensando
di farlo diventare un appuntamento itinerante
ma ripeterlo come appuntamento fisso proprio
a Milano, soprattutto vista
la grandissima risposta
del pubblico. Ogni
mago ha una città nella
quale è più popolare di
altri: se vado a Cremona
trovo il mio pubblico ma
a Firenze c’è chi –magari
– preferisce un toscano
e così via.
La sua formula è un
misto di illusionismo e
cabaret e il pubblico la
gradisce molto.
Il cabaret è nato in televisione
con Zelig del quale
sono socio fondatore.
Uno dei primi spettacoli
di questo tipo, una pedana
vera. È arrivato al suo
punto massimo di esposizione.
Noi venivamo
da una scuola che prevedeva
nipoti del varietà:
quindici anni di gavetta,
minimo. Adesso basta
mettersi su You Tube e via.
Con questa comunicazione veloce è facile anche
accellerare in tv e altrettanto facilmente andarsene.
Invece la nostra scuola significava vivere di Drive in
per dieci anni, di Mai dire gol per sei. Oggi se qualcosa
dura un anno è tanto.
In questi tempi di frammentazione diventare
Silvan oggi è impossibile?
Impossibile perché quel tipo di illusionismo era contemplato
nel varietà. Il varietà non esiste più, è anacronistico.
È bello pensare un Silvan nella tradizione
piuttosto che nella continuità. I Silvan di oggi si
chiamano Dynamo, Derren Brown, Criss Angel…
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Ha ancora sogni nel cassetto?
Mi piacerebbe – nella mia fase di maturità – avvicinarmi
a un pubblico giovane. Per giovane
non intendo i ragazzini: a loro dedico un programma
ideato da me su Rai Gulp che si chiama
Magic. In Italia la magia non può funzionare:
l’illusionista classico deve andare all’estero perché
si lavora a differenza che da noi. Soprattutto
da noi c’è poca richiesta, abbiamo pochi teatri
dedicati a questo; poi siamo tartassati di tasse. Io
porto artisti internazionali su un palco dal vivo,
non in tv. Riesco – nonostante tutto – a investire
grazie alla mia grande passione, quella nata con
la scatola della nonna.
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fumetti
SIO, DA SCOTTECS
A TOPOLINO
A cinque anni sognava di disegnare fumetti. Oggi è il più
popolare tra i fumettisti italiani attraverso i canali YouTube e
altri social e il suo Scottecs magazine. In attesa di realizzare
un cd con le parodie di grandi successi internazionali e il
suo primo videogame, è approdato al suo primo traguardo:
disegnare Topolino. di Alessandro Biondi
Nato a Verona, ventisette
anni, Simone Albrigi
detto Sio è il nuovo astro
nascente dei fumetti italiani. I
suoi personaggi sono divertenti,
ironici, intelligenti, imprevedibili
e “smart”. Nascono per
confluire su YouTube, Facebook,
Twitter e Instagram e, subito
dopo, attraverso libri e Scottecs
magazine, il suo vero e proprio
“giornalino”. Scrive storie per
Topolino, da sempre il più importante
fumetto in Italia. Le
sue parodie dei successi internazionali
sono la colonna sonora
dei bambini e dei ragazzini,
grazie a un linguaggio “nuovo”
e esilarante. Impossibile non imbattersi
nel video della parodia
della presentazione dell’iPhone:
i suoi disegni animati uniti alla
sua voce creano un mix di risate
e riflessioni. Itaeventi lo incontra
a Verona, anche se da poco vive
a Venezia, in sella a un prototipo
di bicicletta “piegabile” e ai suoi
due inseparabili laptop e l’immancabile
zaino. La sua immagine
è quella di un cittadino del
mondo o, se preferite, un piccolo
marziano.
Ecco l’insolita prima domanda:
anche se il focus sono i
fumetti ha ottenuto un grande
successo con il suo canale
YouTube per le parodie delle
hit internazionali, ad esempio
Adele ( “Hello” diventa
“Ciaone”) e Daft Punk, oltre
che per alcuni brani inediti
(“Cactus su uno skateboard”).
Per non parlare delle collaborazioni
con artisti affermati
(Elio e le storie tese, Lo stato
sociale). Non sarebbe l’ora di
pubblicare un cd? Nelle scuole
elementari i ragazzi sanno tutti
i brani a memoria…
Vero, Elio e le storie tese mi
hanno contattato per fare il video
di “Luigi il pugilista”. Le
parodie delle canzoni sono realizzate
con Google translate e
in parte con mie “aggiunte”. È
importante che la traduzione di
Google sia divertente altrimenti
rinuncio a fare la parodia. Alla
pubblicazione di un album ci ho
già pensato, sono già in contatto
con una casa discografica. Ma la
mia priorità, almeno in questo
momento, sono i fumetti. L’anno
scorso la priorità è stata iniziare,
quest’anno sarà “espandersi”. È
importante per me concentrarmi
principalmente sul fumetto, tutte
le altre cose mi divertono ma
vengono dopo.
Ci racconta quando è nata
la passione per il fumetto e
quando si è trasformata in un
vero e proprio lavoro?
Tutto è cominciato con Topolino.
Quando avevo cinque anni
ho iniziato a leggerlo e un anno
dopo avevo già deciso di diventare
un realizzatore di fumetti.
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Quale dei personaggi di Topolino
l’ha ispirata di più?
Paperino da subito; Paperinik e
Pk nella mia adolescenza. Ho conosciuto
il loro staff di disegnatori
e ho fatto una cena con loro
durante la fiera Lucca Comics ed
ero imbarazzatissimo, circondato
da tutti questi “mostri sacri”
della mia infanzia. È bellissimo
vedere che sono delle persone
meravigliose.
Cosa si prova ad aver realizzato
il proprio sogno di bambino?
Sono la persona più felice del
mondo. Sto facendo esattamente
quello che volevo da bambino.
Quando ha iniziato a fare
qualcosa di concreto nel mondo
dei fumetti?
Alla scuola elementare. Mi facevo
dare dei diari in più - perché
ne distribuivano alcuni gratis a
scuola – e in questo modo ne tenevo
uno per i compiti e uno per
disegnare i fumetti. Alle scuole
elementari ero uno studente abbastanza
bravo e disegnavo fuori
dalle ore di lezione. Andando
avanti con l’età ho disegnato
“anche” durante le ore di insegnamento.
Fino all’iperbole di
fotocopiare una rivista che mi
autoproducevo nelle ore di lezione
alla scuola superiore, dicevo
sempre ai professori che dovevo
andare in bagno (ride, ndr).
I personaggi dei suoi primi
fumetti sono quelli che conosciamo
oggi o altri?
L’uomo Scottecs, l’uomo lumaca
e l’albero saggio sono sempre stati
il nucleo dei miei personaggi.
L’uomo Scottecs è quello a cui
sono più affezionato.
I suoi genitori la incoraggiavano?
Mi sostenevano e mi facevano
anche qualche complimento.
Io, nel frattempo, ho detto loro
che andavo a laurearmi in lingue
orientali, giapponese per la precisione.
Perché proprio il giapponese?
Per i manga? Per Mazinga e
Goldrake? Lupin?
No, Mazinga e Goldrake non
mi è mai capitato di vederli, sono
della generazione sbagliata; Lupin
invece si. E anche per i manga
e anime. Soprattutto perché
mi piacciono le lingue. Il ragionamento
era più o meno questo:
non posso fare fumetti subito e la
scuola internazionale di Comics
costa cinquemila euro all’anno (e
non ne dispongo). Oggi di scuole
di fumetto ce ne sono oltre
diciotto, in molte città. Quindi
mi son detto: vado – intanto -
a studiare all’Università. Cosa
scegliere? Giurisprudenza no,
Economia & commercio? LOL
(risata negli emoticon, ndr), arte
e lingue anche si. Io volevo fare i
fumetti ma non studiare arte, al
massimo tantissimi fumetti.
Non ha ancora citato la Marvel…
Sono a secco dei fumetti Marvel,
zero. Tanti della mia generazione
leggono questi fumetti ma
io, non avendo mai avuto molti
soldi in tasca, ho fatto una scelta
e prendevo solo fumetti Disney e
qualche manga. Mi ha anche un
po’ allontanato la parte relativa
ai contenuti, questi universi paralleli:
mi piace leggere una storia
non appesantita da universi
paralleli.
Alla fine quale Università ha
scelto?
Lingue e letteratura orientale.
Durante l’Università son andato
a studiare tre mesi a Sapporo in
Giappone dove la vita non costa
come a Tokyo, soprattutto l’affitto
di una casa. Volevo imparare
soprattutto la lingua, adoro sia
l’inglese e il giapponese che parlo
correttamente. E insegnavo
in sei scuole – tra queste anche
un asilo - inglese e italiano ai
giapponesi. Ho anche aggiustato
computer nel frattempo. Poi
dopo l’Università son tornato in
Giappone e lì ho aperto il mio
canale YouTube.
Quanti follower ha oggi su
YouTube?
Un milione.
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Li stessi di Favij.
No, lui ne ha un milione e mezzo.
L’ho conosciuto ed è una persona
in gamba e poi lavora come
un mulo, tantissimo.
Oltre alla parodie delle hit
musicali cosa ha iniziato a postare
su YouTube, le strisce di
fumetti?
Attenzione: la striscia cosiddetta
è composta da tre, quattro vignette,
il fumetto è tutto quello che
comprende le vignette stampate.
All’inizio sul canale di YouTube
proponevo cose indefinibili:
video con vignette non animate.
Poi i corti di animazione.
Ad esempio la parodia della
presentazione del nuovo iPhone,
veramente esilarante.
Si, comunque delle animazioni.
Prima di YouTube ho aperto un
blog di fumetti nel 2006. Nel
2008 ho ricevuto la telefonata
delle edizioni Schockdom dopo
che ho fatto parte di Nuvole elettriche,
un circuito di webcomiche
italiane. Grazie a un accordo
di Nuvole elettriche con Schockdom
è venuto fuori che il mio
lavoro piaceva molto e mi hanno
chiesto di pubblicare qualcosa di
monografico. E tra le altre cose
non cercatela perché è bruttissima
(ride, ndr).
La verità è che lei non è mai
soddisfatto dei suoi lavori,
vorrebbe sempre migliorarli
come tutti i perfezionisti.
Infatti è appena uscito Scottecs
magazine n.5 e già lo odio.
Quando sono tornato dal Giappone
in Italia ho scoperto che
con YouTube avevo un feedback
di migliaia di persone e così ho
deciso di pubblicare ogni giorno
una striscia su Facebook. E da
due anni mantengo l’impegno.
Dal Giappone non riuscivo a
rendermi conto del seguito ma
una volta rientrato in Italia ho
trovato duecento persone alla
presentazione di un mio libro,
per molto tempo eravamo al
massimo in tre.
Significa aver avuto tenacia
e costanza fuori dal comune;
evidentemente ci credeva molto
nel suo talento.
Io sapevo che avrei fatto questo.
Mi sono solo stupito di quanto
sia avvenuto in fretta.
Quando è arrivata la chiamata
dalla redazione di Topolino?
Con un approccio online con
Tito Faraci, storico disegnatore
dell’albo. Avevo fatto una piccola
intervista sul web nella quale
parlavo di Ridi Topolino, una
collana interamente disegnata
da Faraci: era superdemenziale
ed è una delle cose che più mi
ha influenzato nella mia carriera
artistica. Mi diverto tantissimo
a fare i fumetti per Topolino.
Hanno pubblicato a novembre
anche un albo chiamato “Topolino
incontra Sio”!
Su YouTube ha aperto anche
un altro canale chiamato
Bonsai con una serie di storie
brevi.
Dunque, le fiabe brevi le facciamo
io e Francesco Muzzopappa, lui
le scrive e io le animo e metto la
voce. Bonsai Tv è il canale del mio
network, ci fa avere anche qualche
pubblicità e qualche soldino.
Produce guadagni il canale di
YouTube?
Diciamo che è sempre più difficile:
la quantità di valore che crei
per YouTube è estremamente
sproporzionata rispetto al ritorno
economico. È ancora più difficile
per chi fa animazione: per produrre
un minuto di animazione
ci metti una giornata intera. Per
YouTube la metrica più importante
è la quantità di tempo che
le persone passano sul canale.
Quindi se un video è lungo è
meglio mentre i miei sono tutti
cortissimi. Parlavo l’altro giorno
con lo staff del mio network
americano (il mio canale inglese)
e mi spiegavano che i miei video
producono grande engagement.
Sta cercando di “fare il botto”
anche all’estero?
Certamente! È il progetto a lungo
termine.
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Per farsi conoscere è più funzionale
YouTube o Facebook,
Twitter o Instagram?
Per raggiungere il pubblico You-
Tube e Facebook insieme. Preferisco
Instagram a Twitter, c’è
un engagement pazzesco! Se sul
mio profilo Twitter (30.000 followers)
posto qualcosa di molto
figo ho magari centro re-tweet o
like mentre sul profilo di Instagram
(25.000 followers) se posto
una foto ho un feedback di oltre
duemila like.
Poi ci sono i suoi libri e il magazine
Scottecs, arrivato al
quinto numero.
Ho fatto diversi libri di fumetti
oltre a pubblicare il trimestrale
Scottecs magazine. Ci metto un
mese a completarlo. Inoltre sono
in preparazione due progetti ma
super-segreti.
Ha uno zaino con due computer,
qualunque luogo può essere
il suo “ufficio”?
Esattamente. Ho un piccolo
Mac e un altro computer per
disegnare, posso fare tutto in un
luogo qualunque.
Si è mai ispirato ad alcuni modelli
di fumetti italiani?
I miei punti di riferimento sono
Tito Faraci e Silvia Ziche dal
mondo Disney. Un fumetto che
mi piace molto è Calvin & Hobbes
di Bill Watterson.
La comicità di Calvin & Hobbes
è molto sottile, delicata. E
ha molti livelli di lettura.
È proprio per questo che mi
piace: riuscire a fare quel tipo di
umorismo che colpisce esattamente
dove vuoi tu.
Essendomi innamorato soprattutto
del formato striscia Calvin
& Hobbes è insuperabile. Il mio
obiettivo è riuscire a diventare
Bill Watterson da grande.
Ci sono altri disegnatori contemporanei
in Italia che le
piacciono?
Daw ovvero Davide Bearardi.
Mentre in Francia da molti
decenni il fumetto è sempre
stato considerato cultura esattamente
come un romanzo in
Italia questo “salto di qualità”
è avvenuto solo recentemente.
E le fiere del fumetto
sono gremite di pubblico.
Adesso in Italia c’è una fiera del
fumetto quasi ogni settimana.
Comicon di Napoli è una di
quelle che sta crescendo di più,
in una location bellissima e ottimamente
organizzata. La fiera
di Lucca è una cosa a parte,
è diventata un vero e proprio
punto di riferimento per indie e
mainstream.
Qual è il suo prossimo goal?
Finire il mio primo videogioco,
Super cane magik Zero.
Lo stiamo preparando e, nel
frattempo, sono uscite alcune
realease per computer.
Una volta compiuto uscirà su
tutte le piattaforme possibili:
Wii, Playstation, Xbox etc.
Il suo desiderio principale è
quello di far uscire il bambino
che si nasconde in ognuno
di noi?
Quando mi dicevano tutti
“guarda che poi si cresce, si
cambia” io rispondevo sempre
“io non voglio cambiare”. Voglio
continuare a divertirmi. E,
incidentalmente, succede che
faccio divertire anche molti altri.
A me piace stare a casa a fare
i fumetti.
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