1_rivista_ITAeventi

ITA
eventin.1
MUSICA
Max Pezzali
Renzo Arbore
Max Gazzè
ARTE
Jackson Pollock in mostra
al Palazzo Reale di Milano
CINEMA
ENRICO BRIGNANO
E AMBRA ANGIOLINI
IN “STAI LONTANA DA ME”
TEATRO
Teo Teocoli in
“Restyling faccio tutto io”
“AMORE PURO TOUR”
il ritorno sul palco di
Alessandra Amoroso

novembre 2013
in questo numero
8 12 24 37
45
12Arte
8. Il volto del 900 / Milano
12. Canaletto / Venezia
18. Renoir / Torino
22. Impressionismo / Roma
26. Pollock / Milano
27 Arturo Martini / Bologna
66 74 85
37
30 Musica
33 Roberto Vecchioni / Venezia
35 Renato Zero / Torino
37. Fabri Fibra / Roma
39. Jim Paddok/ Milano
40. Erald Voight / Bologna
41 Classica
42. James Levin / Milano
43. Roberto Canali / Venezia
45. Angelo Vitturn / Torino
47. Riccardo Muri / Roma
49. Pierre Pierlot / Milano
50. Hans Holliger / Bologna
45

15 34
ita
EVENTI
Iscritta con l’autorizzazione del Tribunale di Milano
al numero 335 del 25/10/2013
Direttore Responsabile
Maurizio Costanzo
Caporedattore
Cristiana Zappoli
56
67
51Teatro
52. Sivio Orlando / Milano
53. Commedia all’italian / Venezia
57. Non respirare / Torino
60. Vita di scena / Roma
62. Non ti scordar di me / Milano
65. Vivere di successo / Bologna
66 Cinema
67. Jasmin Jasmin / Milano
73. Lasciami stare / Venezia
77. L’ultimo tempo / Torino
78. A casa di Freddy / Roma
89. Tieni con te / Milano
90. Dai ancora tu/ Bologna
Art Director
Laura Lebro
Redazione
Giacomo Ramundo, Marcello Cirillo, Iole
Costanzo, Vinicio Angelo, Mario Cadore,
Michelangelo Pellegrino, Susanna Amati
Editore
MediaAdv Srl
Via A. Panizzi, 15 - 20146 Milano
Tel. +39 02 43986531
info@mediaadv.it
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Pubblicità
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Via A. Panizzi, 15 - 20146 Milano
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Centri Media
Massimiliano Favari 388.1132324
Turismo
Luca Laura 338.2715774
Moda
Lori Solimeno 335.6750955
86 Viaggiare
87. Emila Romagna / Milano
88. Sud Tirolo / Venezia
89. Reggio Emilia / Torino
90. In Tunisia / Roma
91. Schede di viaggio / Milano
92. Lago Ortes/ Bologna
Via Antonio Panizzi, 15 / 20146 Milano
Tel. 02.43986531 - 02.45506260
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KOrE
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Via F. Argelati, 19 / 40138 Bologna
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Notes
LA NATURA IN UN CLICK
La mostra itinerante dedicata al Wildlife Photographer of The Year 2013 fa tappa a Milano.
In esposizione 100 fotografie che descrivono la natura nelle sue declinazioni più affascinanti
Sopra: Bumper life di Pal Hermansen.
Sotto: Fluff-up di John
E Marriott. A destra: Flight paths
di Owen Hearn, foto vincitrice
nella sezione 11-14 anni. In alto:
Bubble-jetting emperors di Paul
Nicklen, vincitore del concorso
I
l Wildlife Photographer of
the Year è uno dei più prestigiosi
concorsi di fotografia
naturalistica del mondo, indetto
dal Natural History Museum
di Londra con il Bbc Wildlife
Magazine. Grazie all’esclusiva
concessa dal Museo londinese
alla Pas Events di Torino, le 100
immagini selezionate nell’edizione
di quest’anno saranno tutte
esposte al Museo Minguzzi di
Milano, fino al 22 dicembre 2013.
La mostra consente di immergersi
in un viaggio affascinante negli
aspetti più incontaminati e sorprendenti
della natura che gli autori
hanno catturato grazie alla
loro conoscenza dell’ambiente,
alla capacità di esprimersi con la
macchina fotografica, alla creatività
e alla passione. Tra le opere
finaliste esposte spicca il premio
più ambito, il Veolia Environnement
Wildlife Photographer of
the Year, assegnato al fotografo canadese
Paul Nicklen per la sua fotografia
Bubble-jetting emperor:
un’immagine spettacolare di pinguini
imperatori nel loro caotico
mondo sottomarino, scattata nel
Mar di Ross, in Antartide. Il fotografo
è rimasto immobile, con
le gambe bloccate nel ghiaccio,
aspettando i pinguini. Lo stesso
premio per la categoria junior, 11-
14 anni, il Veolia Environnement
Young Wildlife Photographer,
è stato vinto dall’inglese
Owen Hearn con Flight paths:
un’aquila e sullo sfondo un aeroplano
in lontananza. La foto è stata
scattata nel luogo originariamente
scelto per il terzo aeroporto
di Londra, nel 1960, quando le
aquile rischiavano l’estinzione.

Notes
FRANCHISING IN FERMENTO
Duecento opportunità di business per costruire impresa e futuro. Quattro giorni per investire,
aggiornarsi, incontrarsi. Al Salone del Franchising Milano si parla di business e imprenditoria
D
opo il successo e i 13mila
visitatori dell’anno scorso,
il Salone del Franchising,
dall’8 all’11 novembre torna a Milano
con la sua 28a edizione. Dedicata
al franchising, all’innovazione
nel retail, alle nuove idee per
la distribuzione, la fiera, organizzata
da Rds con Fiera Milano,
è al servizio di un settore di mercato
che continua a tenere, a dispetto
della situazione economica
generale. «Il franchising è un
comparto anticrisi - spiega Antonio
Fossati, titolare di Rds e responsabile
del Salone Franchising
Sopra e sotto:
foto della scorsa
edizione del Salone
del Fanchising.
Quest’anno, la
ventottesima
edizione si
svolgerà a
Fieramilanocity
Milano - negli ultimi tre anni con
un Pil italiano in contrazione il
franchising è cresciuto di circa il
2%, fatturando oltre 23 miliardi di
euro, l’1,2% del Pil italiano.
Questo credo sia dovuto al fatto
che è un modello di impresa
coerente con l’attuale situazione
complessa di mercato: è una soluzione
che riduce la complessità
suddividendo responsabilità e
competenze tra i due attori, franchisor
e franchisee, di cui uno si
occupa della strategia, del brand
e dei prodotti e il secondo della
localizzazione e gestione sul territorio».
Quattro i principali target
cui il Salone si rivolge, i giovani
e le giovani che vogliono diventare
imprenditori, le donne
che cercano un’ alternativa tagliata
su misura, coloro che sono già impegnati
nel commercio e che
prendono in esame il franchising
per evolvere, magari
dopo una carriera in
azienda; i grandi o medi
investitori, cioè grandi
aziende o fondi oppure
dirigenti o manager
che decidono di investire
al termine della carriera.
Sono quattro anche i filoni
lungo cui si dipana il contenuto
del salone 2013. Il presente
del franchising: aziende, associazioni
e il sistema di matching
per la ricerca dei brand; il franchising
del futuro: la Factory e
l’Innovation Retail Lab; il franchising
delle idee: convegni, incontri,
aperitivi d’affari; il racconto
del franchising: media partner
& co! «Il Salone Franchising Milano
- dice Fossati - rappresenta il
luogo dove assorbire spunti e innovazioni
del settore, opportunità
di investimento e nuove soluzioni.
È un luogo di fermenti, oggi
in Italia così preziosi e rari».
14 ITA EVENTI

Notes
DESIGN AUTOPRODOTTO
Oggetti di design e accessori per la moda. Una mostra – mercato riunisce
designer internazionali che hanno fatto dell’autoproduzione il proprio must
O
pen Design Italia è, dal
2010, la mostra-mercato
sul design autoprodotto e
di piccola serie più importante in
Italia. Si tiene a Venezia, presso il
Terminal San Basilio, dal 22 al
24 novembre e vi partecipano 90
designer selezionati, tenendo conto
dell’originalità, funzionalità
del progetto e capacità di risolvere
una filiera produttiva. A seguire
una selezione di alcuni dei prodotti
esposti.
1. Lampade Pie
È realizzata da Camilla Brunelli,
con un foglio di legno Beleaf, un
materiale ecologico ottenuto dagli
scarti della coltivazione del banano.
Grazie a questo materiale
è stato possibile giocare con il legno
piegandolo e curvandolo.
2. Bretelle
Sedia realizzata da Georg Muehlmann
con bretelle elastiche e
struttura in legno massello di
faggio, melo, rovere o noce. La seduta
e la scocca sono rivestiti con
gli elastici, fissati al loro inizio con
una fibbia in legno appositamente
creata e alla fine con clips
originali di bretelle.
3. Cotton Candy
Tavolo in styrofoam e poliuretano
liquido costruito da Rugter de
Regt con Marlies van Putten. Le
particolari texture del tavolo nascono
da un processo guidato ma
non controllato di fusione e
amalgama tra i due materiali.
4. Melk-1
Sgabello in legno massello di
pino cembro costruito da Georg
Muehlmann. La seduta ricorda lo
sgabello monogamba per la mungitura.
Al pari delle palle da pilates,
la seduta instabile costringe
la colonna vertebrale a restare
in equilibrio rafforzandosi.
5. Foro
Un sistema illimitato di montanti
e piani che possono essere montati
in differenti configurazioni
espandendosi, riducendosi e reinventandosi.
Realizzato da Foro
Officina.
6. Antenna
La lampada nasce prendendo
spunto dalle vecchie antenne per
la radio. È una lampada da tavolo
a led in marmo bianco. Realizzata
da Emmepi Design
7. Benvenuta Pioggia
Un porta ombrelli dal design lineare,
un oggetto d’uso che si è
evoluto fino a diventare un’oggetto
di arredamento utile e capace
di attirare l’attenzione grazie
al suo stile e alla sua eleganza.
Di Valerio Tonel.
16 ITA EVENTI

Notes
PROGETTARE LA CULTURA
Dalle arti visive ai nuovi linguaggi artistici. A Reggio Emilia la Fondazione Palazzo
Magnani mette in campo una serie di iniziative culturali per valorizzare il territorio
L
a Fondazione Palazzo
Magnani si è da tempo
confermata nel panorama
nazionale quale punto di riferimento
per le attività espositive.
Numerose sono le collaborazioni
attive con importanti
Musei e Istituzioni di
tutto il mondo: tra queste si
possono citare a titolo esemplificativo
il Musée du Louvre
di Parigi, il British Museum di
Londra, il Solomon R. Guggenheim
Museum e l’ICP International
Center of Photogaphy
di New York, la Galleria
degli Uffizi di Firenze, i Musei
Vaticani, la Galleria nazionale
d’arte moderna di Roma e
molti altri. La programmazione
espositiva della Fondazione
è realizzata grazie alla collaborazione
di un prestigioso Comitato
Scientifico costituito
da Stefano Casciu - Soprintendente
per i Beni Artistici di
Modena e Reggio Emilia, Pier
Giovanni Castagnoli - critico
d’arte, Walter Guadagnini - docente
presso Accademia di Belle
Arti di Bologna, storico della
fotografia, Piergiorgio Odifreddi
- logico matematico,
Giorgio Van Straten – scrittore,
Elena Zanichelli - storica
dell’arte, Berlino. Grazie alle
competenze messe in campo, il
progetto culturale della Fondazione
si articola lungo alcune
direttrici: arti visive (pittura,
scultura, grafica), nuovi
linguaggi della comunicazione
artistica, fotografia e valorizzazione
delle eccellenze artistiche
e storiche del territorio.
PROGETTI IN ELABORAZIONE
◗ Ariosto 2014. Una mostra
dallo sguardo attuale e contemporaneo
al grande letterato
nato in terra reggiana, nel 540°
anniversario della nascita. Il
progetto prevede il coinvolgimento
di artisti contemporanei
di fama mondiale, fumettisti e
illustratori, fotografi.
(Palazzo Magnani, Reggio Emilia
- maggio/novembre 2014)
◗ De Prospectiva Pingendi.
Piero della Francesca. Arte
e Scienza nel Rinascimento
La mostra presenterà opere di
grandi maestri quali ad esempio
Piero della Francesca, Piero
Perugino, Sebastiano Serlio,
Albrecth Dürer, Michelangelo,
Pisanello, Paolo Uccello. Il percorso
espositivo si articola intorno
al codice del De Prospectiva
Pingendi, uno dei più
importanti testimoni della fondamentale
opera prospettica di
Piero della Francesca.
Sarà un evento unico per Reggio
Emilia, nell’anno dell’Expo,
che assegnerà un ruolo centrale
a opere e luoghi straordinari
della città, quali la Stazione
Mediopadana di Santiago Calatrava,
opere di straordinaria
valenza artistica e di design che
offrono occasione di dialogo
tra le tematiche della mostra,
incentrate sugli studi prospettici
e architettonici del Rinascimento,
e i diversi linguaggi
della contemporaneità.
(Palazzo Magnani, Reggio Emilia
- marzo /giugno 2015
ITA EVENTI 19

Notes
DALLA PARTE DEGLI ATLETI
L
orenza Guerra Seragnoli,
31 anni, laurea in scienza
della comunicazione e numerosi
master in psicologia e
management dello sport, è fondatrice
e presidente di LGS
SportLab, società di riferimento
nel management di atleti e nel
supporto agli sport-maker. LGS
SportLab affianca i propri campioni
a 360° e offre loro servizi
nelle aree riguardanti la gestione
dell’immagine, la relazione con
gli sponsor e i media, la partecipazione
ad eventi, coaching e
post-carriera. Affianca inoltre le
aziende per ottimizzare gli investimenti
nello sport e in progetti
di formazione.
Quando è nata l’idea
di fondare LGS SportLab
«L’idea è nata quando lavoravo
nel 2002 alla Fortitudo basket e
mi sono resa conto che tutte le
figure che ruotano intorno agli
atleti pensano all’aspetto tecnico
escludendo quello umano, tralasciando
elementi fondamentali
per la crescita della persona. Ho
visto tanti giovani talenti bruciati
per non avere persone accanto
che si accorgessero delle
loro caratteristiche mentali e del
loro potenziale umano, che si
rendessero conto che ogni atleta
è una persona diversa. Ho visto
atleti infortunati che non riuscivano
a uscirne perché mentalmente
troppo deboli o atleti a
fine carriera che non erano pronti
a questa importante transizione
della loro vita e hanno bruciato
tutto ciò che avevano costruito.
Perciò nel 2010 ho pensato di
fondare LGS SportLab».
Che ingredienti dovrebbe
avere la ricetta perfetta
per un’atleta.
«A mio parere un mix equilibrato
tra disciplina, rispetto delle
regole, rispetto dell’altro, valori e
benessere psicofisico».
È importante l’aspetto
manageriale di un atleta:
immagine, eventi, relazioni
con il pubblico. Senza
trascurare il supporto
emotivo e psicologico.
Perché dietro una carriera
di successo c’è sempre
un’organizzazione capace di
interpretare le esigenze del
professionista. Ne parliamo
con Lorenza Seragnoli,
presidente di Lgs SportLab
Lorenza Seragnoli
Se facessimo la stessa
domanda ad un’atleta come
risponderebbe secondo lei?
«La cosa più importante per uno
sportivo è quella di capitalizzare
al massimo i propri guadagni durante
la carriera. Ma ci sono
tante altre cose per gli sportivi
che sono fondamentali. LGS
SportLab segue i propri atleti
nella gestione dell’immagine e
nella ricerca degli sponsor, ma
nello stesso tempo cerchiamo di
iniziare con loro un percorso più
ampio e completo che li accompagni
durante l’intera carriera:
dalla formazione nella comunicazione
alla gestione delle interviste
e public speaking in modo
tale da essere preparati a gestire i
rapporti con gli sponsor, media e
fan, al supporto nutrizionale e
mentale e alla consulenza assicurativa,
fiscale e finanziaria».
Qual è il suo giudizio
dello sport in Italia oggi?
«Purtroppo in Italia manca la
cultura dello sport, i programmi
scolastici prevedono ancora
troppe poche ore dedicate all’attività
fisica. Chi fa sport a livello
agonistico spesso si trova davanti
al bivio di dover scegliere tra lo
sport e la scuola. Nella nostra società
non vi è ancora una piena
comprensione delle straordinarie
potenzialità che lo sport può
avere a livello educativo, sociale
ed economico. Al tempo stesso
vorrei sottolineare che chi opera
a stretto contatto con gli sportivi
ha un ruolo complesso quindi è
necessario che il livello delle competenze
in questo settore sia
molto elevato. Spesso poi si pensa
che lo sportivo debba solamente
allenarsi e si trascura il ruolo strategico
che possono avere distrazioni
e svago nel garantire delle
performance sportive di alto
grado. Delle buone prestazioni
agonistiche si ottengono sì con
l’allenamento, ma anche curando
la crescita dell’atleta».
Come immagina LGS
SportLab fra 10 anni? E
come spera di migliorare
il mondo dello sport
con il suo contributo?
«Mi auguro che con LGS SportLab
si possa cambiare qualcosa.
Sarò soddisfatta quando le società
sportive e le federazioni
penseranno anche alla formazione
dei giovani e all’investimento
nel futuro degli atleti che
stanno per iniziare. E spero che
la stessa cultura venga trasmessa
agli atleti stessi che si dovranno
rendere conto quanto sia importante
crescere e investire in loro
stessi per ottenere risultati e
strutturare gli anni post carriera».
20 ITA EVENTI

Notes
IL CUORE DEL NOSTRO BASKET
C
’è il campionato di Serie A
di pallacanestro, il vertice
della piramide. Quello
che assegna lo scudetto, quello
che ha visto la Mens Sana Siena
vincerlo ininterrottamente dal
2007. Fanno sette volte consecutive,
un record assoluto. E tale
resterà a lungo, perché equivale a
tratteggiare un’era, nello sport. Per
il titolo 2013-2014 competono
16 squadre, che possono tesserare
fino a sette giocatori stranieri,
sui dodici che possono andare in
campo: quando si gioca al massimo
livello, devono giocare i
migliori e spesso (non sempre) i
migliori vengono da fuori. È una
legge del mercato. La stessa che ha
portato i migliori italiani a giocare
nella più forte lega del mondo, la
Ai campionati di LNP partecipano
178 club, diffusi in
19 regioni, suddivisi in
quattro campionati: Gold,
Silver, DNB, DNC. Il 96.5%
dei giocatori proviene dai
vivai dei nostri club. E ci
trovate di tutto: dai medagliati
olimpici di Atene
2004 ai neocampioni d’Europa
Under 20
di Stefano Valenti
NBA: sono Andrea Bargnani
(New York Knicks), Marco Belinelli
(San Antonio Spurs), Danilo
Gallinari (Denver Nuggets) e
Luigi Datome (Detroit Pistons).
Poi c’è lo sport del basket, quello
dei grandi numeri: se sono questi
a fare “il movimento” allora il
vostro mondo è quello dei campionati
di Lega Nazionale Pallacanestro.
Li organizza la Federazione
Italiana Pallacanestro (FIP),
che dallo scorso gennaio ha visto
tornare alla presidenza Gianni Petrucci,
per quattro mandati presidente
del Coni; lo sviluppo è affidato
all’associazione delle Società
(acronimo: LNP), che per questo
nuovo corso hanno eletto la presidente
Graziella Bragaglio (a sua
volta già presidente della Leonessa
Basket Brescia) e nominato direttore
generale Claudio Coldebella,
nel passato da giocatore 6
trofei con la Virtus Bologna e 112
presenze in Nazionale.
LNP racchiude l’attività di ben
178 società che si sfidano in
quattro campionati nazionali:
Gold, Silver, DNB e DNC. Pure
se la formula, quando si arriverà
a giocare per la vittoria, prevede
che la prima classificata di Silver,
oltre alla promozione nel campionato
superiore, si meriti anche
l’accesso ai playoff che assegnano
l’unico posto in Serie A, ritrovandosi
nel tabellone con le migliori
sette di Gold. Un’idea che
fa solo crescere l’adrenalina.
Già messa in moto da alcune vicende
estive. La PMS Torino, ad
esempio, neopromossa in Gold ha
firmato per tre anni Stefano
Mancinelli, l’attuale capitano
della Nazionale. Gianluca Basile,
dopo annate luci ed ombre tra
Cantù e Milano, ha accettato l’offerta
di Capo d’Orlando. Nel suo
passato glorie azzurre (due medaglie)
e l’onore di aver giocato
per ben sei stagioni nel Barcellona,
vincendo una Coppa dei
Campioni; nel suo present è allenato
da Gianmarco Pozzecco,
uno dei veri personaggi di questo
mondo, nove anni dopo aver
fatto parte assieme a lui della Nazionale
argento olimpico ad Atene
nel 2004. Il ruolo di Basile è
1. Gianluca Basile, gioca
all’Upea Capo d’Orlando.
2.Jamarr Sanders, in forza a
Veroli. 3. Leemire Goldwire, ex
giocatore di Forlì, quest’anno
è a Jesi. 4. Brandon Triche,
arrivato a Trento dopo 4 anni
di NCAA. 5. Dominque Archie,
gioca a Capo d’Orlando
22 ITA EVENTI

comunque rimasto lo stesso;
mentre Pozzecco, da bravo regista
com’era sul campo, s’è trasformato
in quello della panchina.
Ma certo non basta: sempre all’Orlandina
è arrivato pure Matteo
Soragna, altro ex azzurro e
pure ex capitano, plurivincente
con la Nazionale e con Treviso.
Da Torino a Capo d’Orlando,
provincia di Messina. Risaliamo
l’Italia per approdare nella città di
Verona. Dove ha trovato squadra
un altro ex azzurro. E non uno
qualunque: finché non sarà assegnato
il prossimo scudetto, nel
giugno 2014, il detentore del titolo,
da capitano, resta Marco
Carraretto. Che con Siena si è tolto
grandi soddisfazioni ma poi ha
deciso che gliene mancava una:
tornare ad essere protagonista. Ed
allora eccolo accettare l’ingaggio
della Scaligera.
Perché la ragione di questa parata
di campioni che hanno deciso
di rimettersi in gioco nel secondo
campionato nazionale è semplicemente
una: tornare a vivere
l’adrenalina del pallone che “scotta”,
del tiro decisivo. Basile, Soragna,
Carraretto e Mancinelli
quella sensazione l’avevano un po’
persa al piano superiore, dove le
stelle sono quelle d’oltreoceano.
E allora eccoli in
Gold,con allenatori pronti a
rimetterli al centro del gioco. E
tanti altri ce ne sono di italiani
protagonisti: Valerio Amoroso a
Torino, Michele Maggioli e Mason
Rocca a Jesi, David Brkic a
Napoli, Tommaso Fantoni a Barcellona
Pozzo di Gotto, Fabio Di
Bella e Robert Fultz e Brescia, Davide
Pascolo a Trento, Niccolò
Martinoni a Casale Monferrato.
E tanti altri emergeranno, nel corso
della stagione. Questo è un
campionato che non ha età. E che
soprattutto è accogliente con tutti,
con chi ha già un vissuto, una
storia, come con chi è desideroso
di scriverla. Nello scorso luglio,
a Tallinn in Estonia, la Nazionale
Under 20 si è laureata campione
d’Europa, battendo in finale
la Lettonia. Un risultato
inatteso e per questo ancora più
bello. Due mesi dopo ecco che
otto di quei dodici ragazzi li ritroviamo
nei campionati di LNP,
tra Gold e Silver. Tornei nei quali
avranno la possibilità di continuare
la loro maturazione, giovandosi
dell’entusiasmo di quel
successo maturato in 40 giorni di
lavoro, e ben sapendo che le vicende
emozionali saranno diverse
e alterne negli otto mesi di un
campionato intero.
Il torneo Gold (16 squadre,
fatte da 8 italiani
e 2 stranieri) è la vetrina,
il torneo Silver
(stesse regole) è quello dell’entusiasmo
di piazze importanti come
Firenze, Bari e Reggio Calabria.
Identico a quello di città di provincia
e di grande tradizione
come le abruzzesi Roseto e Chieti,
che daranno vita ad un derby
imperdibile. In tutti i sensi. O delle
altre che non avevano mai visto
la maglia della propria squadra
indossata da un giocatore non
italiano. Ed allora pure la semplice
curiosità ha spinto ad andare a vedere
un allenamento quanti non
lo aveva mai fatto.
La DNB è animata da 56 squadre,
la DNC da 90: sono il cuore
della pallacanestro italiana.
Dove c’è passione autentica, più
che denari, a fronteggiare le complessità
del momento, dove si riversano
tutte le ore di tempo libero
per tenere in piedi una società,
con l’aiuto non sempre di
tanti, spesso di pochi. Società che
sono anche quei club del settore
giovanile, delle palestre di provincia,
del minibasket, di quanti
promuovendo lo sport svolgono
un ruolo cruciale nella società.
Anche questo è il mondo di
Lega Nazionale Pallacanestro. Se
volete arrivare al cuore di questo
sport, in Italia, dove il 96.5% degli
atleti che vanno in campo è
prodotto dai vivai di casa nostra,
l’indirizzo lo sapete già: è quello
dei nostri 178 palasport.
ITA EVENTI 23

POLLOCK• RODIN • RENOIR • CANALETTO • CAPA• GRECOANDARE PER MOSTRE NEI MUSEI PIÙ IMPORTANTI D’ITALIA
Arte
In questa pagina:
La convalescente,
1932, terra refrattaria,
cm 96x138x58
Sotto: Donna al sole,
1930, terra refrattaria,
cm 44,5x148x66
UN PERCORSO ESPOSITIVO CHE SI SNODA TRA BOLOGNA E FAENZA
LE SCULTURE DI
Il percorso si divide in sue location e racconta
una storia divisa in due atti: quello a Bologna
rivolto all’analisi della scultura in terracotta di
grandi dimensioni, e quello a Faenza attento
alla ricerca estetica dell’artista attraverso la
rappresentazione della figura femminile. A
Bologna la mostra proporrà per la prima volta
le grandi terrecotte ad esemplare unico realizzate
dall’artista tra il 1928 e il 1932.
A Faenza, invece, si potranno vedere una cinquantina
di opere significative della sua poetica
e della sua idea di “armonia”, sia attraverso
l’interpretazione della figura femminile
tra mito e realtà, con particolare attenzione
alle opere degli ultimi anni, caratterizzate da
una accentuata ricerca formale.
‣
Palazzo Fava, Bologna,
fino al 12 gennaio 2014.
‣
MIC, Faenza, fino al 30 marzo 2014
ITA EVENTI 25

Arte
1
L’IRASCIBILE POLLOCK...
Un viaggio nel mondo
artistico di Jackson Pollock
e di altri artisti newyorkesi.
Definiti “Irascibili” dopo un
episodio di protesta verso il
Metropolitan Museum of Art.
La loro fu una pittura
di rottura con il passato
di Iole Costanzo
S
e cercate di immaginarlo
pensate a un vero americano,
non a un europeo
trapiantato… un duro, di poche
parole e se cowboy ancora meglio…
non uno dell’Est o uno che
abbia studiato ad Harvard. …
Uno uscito dalle nostre terre,
non da Picasso o Matisse, uno a
cui sia concesso il gran vizio
americano, … quello di bere”. Poche,
secche, crude parole che descrivono
pienamente la figura di
Jackson Pollock. A dirle è l’artista
statunitense contemporaneo
Budd Hopkins. Parole in cui è facile
riconoscere la complessa e
controversa personalità dell’artista
che ha segnato gli anni Quaranta
del XX secolo. Carter E. Foster
che insieme a Luca Beatrice
ha curato la mostra su Pollock,
inaugurata Palazzo Reale, a Milano,
il 24 settembre scorso e che
proseguirà fino al 16 febbraio
2014, sottolinea la genialità di
Jackson Pollock mettendo l’accento
su quanto esso abbia, con
la sua famosa “tecnica dello sgocciolamento”
- il dripping - spin-
1. Ad Reinhardt, Number 18,
1948 - 1949, olio su lino
2. Jackson Pollock, Number 27,
1950, olio, smalto e pittura d’alluminio
3. Adolph Gottlieb, The Crest,
1959, olio su tela
4. Hedda Sterne, New York, N.Y.,
1955, aerografo e smalto su tela
2
26 ITA EVENTI

to il “fare arte” in una direzione
decisamente nuova. E ricorda
che Pollock è stato: “Altrettanto
rivoluzionario nella metà degli
anni Quaranta quanto lo furono
Michelangelo e Raffaello nel Rinascimento”.
Anche se Pollock è
un artista che ha sempre colpito
per il suo essere personaggio,
forse abilmente costruito. Per essere
“genio e sregolatezza”.
La sua fama ha origini mediatiche.
La si deve alle fotografie e al
breve film che Hans Namuth ha
diretto nel 1950 nello suo studio
di Springs, nel Long Island. È lì
che Pollock si rifugiava per lavorare
fuori dal caos di Manhattan.
Ed è lì che il regista Namuth ha
compreso quanto potesse essere
interessante e bello osservarlo
mentre lavorava. E così lo riprende
nel suo spazio e ne carpisce
con la macchina da presa la
gestualità. In quel momento opera
e artista si fondono. E a diventare
protagonista è l’esecuzione
stessa dell’opera.
Jackson Pollock ha un carattere
difficile soprattutto a causa dell’alcolismo
di cui è vittima. È un
personaggio dalle sfaccettature
romantiche e dal carattere molto
fragile. È la reale trasposizione del
mito americano, del solitario,
dell’uomo che va avanti da solo.
Un uomo eternamente in maglia
nera e jeans da lavoro con l’orlo
risvoltato, sigaretta in bocca e barba
incolta. L’opposto di come è ripreso
nella foto degli Irascibili. Un
gruppo di artisti di quel periodo,
di cui Polock fa parte insieme a
Kooning, Rothko, Newman e
Motherwell, Adolph Gottlieb,
William Baziotes, James Brooks,
Bradley Walker Tomlin, Jimmy
Ernst, Ad Reinhardt, Richard
Pousette-Dart, Theodoros Stamos,
Clyfford Still e Hedda Sterne.
Sono quelli che nel maggio del
1950 non sono stati scelti dal Metropolitan
Museum di New York
per una mostra dedicata all’arte
contemporanea americana. Occasione
che li portò a scrivere sull’Herald
Tribune una lettera inviata
al presidente del Metropolitan,
Roland L. Redmond, in cui
dichiarano il loro dissenso per le
scelte prese dal museo. Qualche
mese più tardi è la rivista Life che
pubblica la nota fotografia di
Nina Leen che ritrae quindici dei
Sopra: Mark Rothko, Senza titolo
(Blue, Yellow, Green on Red), 1954,
olio su tela, cm 197,5 x 166,4
La fama di Pollock
la si deve al breve
film che Namuth
ha diretto nel 1950
diciotto “Irascibles” vestiti da
banchieri.
La mostra milanese è dedicata a
loro. Il titolo è: Pollock e gli Irascibili.
La scuola di New York. A
curarla sono Carter E. Foster e
Luca Beatrice. Vi si possono ammirare
49 capolavori provenienti
dal Whitney Museum di New
York. Il museo che nel 1948 rinunciò
alla fusione con il Metroplolitan
per mantenere lo scopo
originario per il quale la signora
Whitney lo aveva fondato. Da
quel momento il Whitney Museum
acquistò un nuovo spazio al
22 di West 54th Street e dichiarò
la propria missione: curare
mostre di artisti viventi trascurati
dalle accademie tradizionali.
Nella mostra di Milano vi sono
solo opere del Whitney Museum,
e una sala è dedicata a “Number
27”, l’opera più nota di Pollock:
un olio fragile, complesso, stratificato.
Un dipinto lungo tre metri
e difficile da trasportare.
Pollock e gli Irascibili.
La scuola di New York
Palazzo Reale, Milano,
fino al 16 febbraio 2014
3 4
ITA EVENTI 27

Arte
L
LA NUDA
SENSUALITÀ
DEL MARMO
Nelle suggestive sale di Palazzo Reale è
di scena Auguste Rodin, l’artista che insieme a
Michelangelo è considerato uno dei più grandi
rivoluzionari della tradizione plastica moderna
di Iole Costanzo
a poetica del “non finito”
suscita un profondo fascino.
Così la tecnica. È
l’idea del non completo che attira,
ammalia. È la materia che
prende un’altra forma, lascia intravedere
la propria natura, permette
di farsi raccontare, ma mai
completamente. Lascia scoprire
ciò che ha in serbo, ciò che gli appartiene
intimamente e che l’artista,
vede, sente, trova, ascolta,
proietta. Ma a volte, in alcune situazioni,
si oppone e resiste.
È stato così per i due scultori che
hanno profondamente segnato
il mondo dell’antica arte di dare
forma, i due più grandi rivoluzionari
della tradizione plastica
moderna: Michelangelo Buonarroti
e molto più tardi Auguste Rodin.
Dal 17 ottobre 2013 al 26
gennaio 2014, al Palazzo Reale di
Milano, nella monumentale Sala
delle Cariatidi, sarà allestita una
grande mostra dedicata ad Auguste
Rodin (Parigi 1840 - Meudon
1917). La rassegna avrà un
corpus formato da ben 60 opere,
un vasto numero di sculture marmoree
che costituiranno la più
1. Rose Beuret, 1898 circa
(foto di Christian Baraja);
2. La Mano di Dio, 1896?
(foto di Christian Baraja);
3. L’uomo dal naso rotto, 1874-1875
(foto di Christian Baraja);
4. Il bacio, 1882 circa,
(foto di Michel Bourguin)
1
28 ITA EVENTI

2
4
3
completa rassegna mai allestita sui
marmi dell’artista. Le opere esposte
provengono da il Petit Palais-
Musée des Beaux-Arts de la Ville
di Parigi, il Musée Faure di Aixles-Bains
e da il Musée de Picardie
di Amiens.
Rodin aveva un rapporto speciale
con il marmo e i suoi contemporanei
vedevano in lui un dominatore
della materia, del marmo
e non solo, perché l’artista si
è anche provato con i metalli. La
mostra, dunque, è un’occasione
espositiva per approfondire i materiali
usati dall’artista e per chiarire
i rapporti che si sono creati tra
lo scultore e i vari collaboratori.
Perché così come si usava anticamente
Rodin delegava agli aiutanti
l’esecuzione dell’opera, mantenendone
però inalterato il proprio
progetto concettuale. Ciò che
sarà possibile constatare in questa
mostra è una sensibilità diversa,
perché Rodin giungerà al non finito,
ma prima ancora nella materia
ha ricercato la sensualità. E
nei nudi esposti si potrà leggere
l’intensa carica erotica che ha
reso unica e altamente innovativa
tutta la sua arte. La mostra ha
come titolo Rodin. Il marmo, la
vita. Una vita, una sensibilità, che
è stata illustrata in tre sezioni. L’illusione
della carne e della sensualità
è il tema della prima, nella
quale sono raccolte alcune opere
giovanili, di stampo classico. La
seconda propone alcune fra le
sculture più conosciute di Rodin
e ne celebra la piena maturità. È
la poetica dell’incompiuto a caratterizzare,
invece, la terza sezione
dove domina il “non finito”, l’artificio
linguistico che rimanda a
Michelangelo. Condizione doppiamente
apprezzabile anche perché
a pochi passi dalla sede della
mostra, all’interno del Museo
d’Arte Antica, è conservato uno
dei capolavori non finiti michelangioleschi:
la Pietà Rondanini.
Rodin. Il marmo, la vita
Palazzo Reale, Milano,
fino al 26 gennaio 2014
ITA EVENTI 29

Arte
L’ENIGMA
ESCHER
Reggio Emilia dedica
un’ampia antologica e un
ciclo di conferenze a Maurits
Cornelis Escher, uno dei più
grandi artisti nel panorama
della produzione grafica
di Cristiana Zappoli
L
a mostra, promossa e organizzata
dalla Fondazione
Palazzo Magnani di Reggio
Emilia, è curata da un Comitato
scientifico d’eccezione coordinato
da Piergiorgio Odifreddi, logico
matematico di fama internazionale:
ne fanno parte Marco
Bussagli, storico dell’arte e docente
all’Accademia di Belle Arti
di Roma, il docente di Geometria
e pro-rettore dell'Università
di Modena e Reggio Emilia
Luigi Grasselli e lo studioso e
collezionista di Escher Federico
Giudiceandrea. L’esposizione presenta
la produzione dell'incisore
e grafico olandese, dai suoi esordi
alla maturità, raccogliendo ben
130 opere provenienti da prestigiosi
musei, biblioteche e istituzioni
nazionali - tra i quali la Galleria
d’Arte Moderna di Roma, la
Fondazione Wolfsoniana di Genova
ecc. - oltre che da importanti
collezioni private. A Palazzo Magnani
sono riunite xilografie e litografie
che tendono a presentare
le costruzioni di mondi impossibili,
le esplorazioni dell’infinito,
le tassellature del piano e dello
spazio, i motivi a geometrie interconnesse
che cambiano in forme
via via differenti. Una sezione
di mostra è dedicata al confronto
della produzione di Escher
con opere di altri importanti autori,
per comprendere come le
Sopra: Relatività, luglio 1953
litografia. A sinistra: Maurits
Cornelis Escher mentre scrive.
Sotto: Nastro di Möbius II,
febbraio 1963, xilografia.
scelte di Escher siano in consonanza
con una visione artistica
che attraversa i secoli, che parte dal
Medioevo e interseca Dürer, gli
spazi dilatati di Piranesi, passa attraverso
le linee armoniose del Liberty
e si appunta sulle avanguardie
del Cubismo, del Futurismo
e del Surrealismo. La mostra
è concepita come uno strumento
e una “macchina didattica” che
consente di entrare “dentro” la
creatività di questo artista. Suggestive
installazioni immergono il
visitatore nel magico modo di
Escher. Sono evidenti il rapporto
che Escher ebbe con “il mondo
dei numeri”, la sua ricerca su
spazio reale e spazio virtuale, la conoscenza
che dimostra delle leggi
della percezione visiva messe in
luce dalla Gestalt.
L’enigma Escher. Paradossi
grafici tra arte e geometria
19 ottobre - 23 febbraio 2014
Fondazione Palazzo Magnani,
Corso Garibaldi 29, RE
www.palazzomagnani.it
30 ITA EVENTI

Arte
Sopra: Paravento
“Duomo sommerso”,
legno, stampato,
laccato e dipinto a
mano. A sinistra:
Fornasetti nella sua
vasca da bagno privata.
Sotto: Trumeau-bar
Architettura, in
legno e ottone, laccato
a mano. In basso:
piatto in porcellana
Tema e Variazioni
ECLETTICO
FORNASETTI
Rendere omaggio alla figura di Fornasetti
significa ricollocarla correttamente nell’ambito
del dibattito sull’ornamento come elemento
strutturale del progetto di Cristiana Zappoli
T
riennale Design Museum in occasione del
centenario dalla nascita presenta la prima
grande e inedita mostra in Italia dedicata
a Piero Fornasetti, a cura di Barnaba Fornasetti.
Pittore, stampatore, progettista, collezionista, stilista,
raffinato artigiano, decoratore, gallerista e
ideatore di mostre, Fornasetti è stato una personalità
estremamente ricca e complessa. Ha disegnato
e realizzato circa 13mila tra oggetti e decorazioni:
un universo fatto in egual misura di
rigore progettuale, artistico e artigianale come di
fantasia sfrenata, invenzione surrealista e poesia.
Il percorso della mostra si articola in sezioni che
spaziano dagli esordi pittorici vicini al Novecento
alla stamperia di libri d’artista, dalla stretta collaborazione
con Giò Ponti negli anni ’50 e ’60 ai
più difficili anni ’70 e fino al 1988, anno della sua
morte, un lungo periodo contrassegnato per la
maggior parte dal dogma razionalista imperante
della funzionalità nell’architettura e nel design che
ha fatto di lui una figura marginale senza per questo
spegnerne la creatività vulcanica. La mostra si
compone di oltre 700 pezzi provenienti per la
maggior parte dallo straordinario archivio curato
da Barnaba Fornasetti, che prosegue ancora oggi
l’attività avviata dal padre.
Piero Fornasetti. 100 anni di follia pratica
Triennale Design Museum , Milano,
dal 13 novembre 2013 al 9 febbraio 2014
32 ITA EVENTI

GEMME D’ARTE
L
a mostra degli impressionisti all’Ara
Pacis raccoglie 68 opere e ha un percorso
suddiviso in sezioni tematiche
che vanno dal paesaggio al ritratto, dalla figura
femminile alla natura morta, fino alle
rappresentazioni della vita moderna. Sarà
un excursus tematico ma anche temporale, a
partire da Boudin - precursore dell’Impressionismo
e maestro di Monet, celebre per
aver raccontato la vita mondana dell’epoca -
fino all’apertura dell’Impressionismo al
nuovo secolo con i dipinti soprattutto
di Bonnard e Vuillard.
Il Museo dell’Ara Pacis
di Roma sarà l’unica tappa
europea del tour che porterà
per la prima volta fuori dalle
sale della National Gallery of
Art di Washington la collezione
impressionista e postimpressionista
del museo.
Gemme dell’Impressionismo
Ara Pacis, Roma,
fino al 23 febbraio 2014
Arte
Gli impressionisti e post impressionisti della National Gallery
of Art di Washington in mostra a Roma. Unica tappa europea.
In alto a sinistra: Henri de
Toulouse-Lautrec, Ritratto
di Carmen Gaudin 1885,
olio su tavola. Di fianco:
Edouard Manet, Oysters,
1862. Sopra: Paul
Gauguin, Autoritratto
dedicato a Carrière, 1888
DUCHAMP EL’ITALIA
L’esposizione romana è un omaggio allʼartista più discusso
del Novecento e al suo nuovo modo di intendere l’arte
L
a mostra verte sulle opere
storiche facenti parte del lascito
di Arturo Schwarz. È
anche lʼoccasione per raccontare la
storia del passaggio espositivo
dellʼartista in Italia nel 1964, e
delle conseguenze che questo ha
comportato sul lavoro di alcuni
artisti italiani entrati in contatto
diretto con lui. Lʼalchimia del
ready-made è un processo affascinante
nel lavoro di Duchamp, ma
forse non ancora del tutto indagato.
I suoi celebri ready-made -
tra i più conosciuti L’orinatoio del
1917, (foto a destra) - definiti da
Breton “oggetti di serie promossi
dalla scelta dellʼartista alla dignità
di oggetti dʼarte” sono il frutto
del “rigore dellʼimmaginazione”,
ed è proprio questo rigore che governa
il processo di trasformazione
dell’oggetto in opera dʼarte.
Duchamp. Re-made in Italy
Galleria nazionale
d’arte moderna, Roma,
fino al 9 febbraio 2014
ITA EVENTI 33

Arte
EMOZIONI CROMATICHE
Il Musée d’Orsay e il Musée de
l’Orangerie hanno accettato di privarsi
per quattro mesi di circa 60
capolavori, per dare vita a questa
rassegna che documenta tutta
l’attività di Renoir, testimoniando i
momenti più significativi e le svolte
che hanno portato l’artista a fine
carriera a un progressivo allontanamento
dall’Impressionismo.
Renoir
Gam, Torino,
fino al 23 febbraio 2014
ARCHITETTURA NASCOSTA
Elemento cardine della produzione di Berardi è la compenetrazione tra
ciò che offre la natura e quello che l’essere umano può cogliere da tale
offerta. Il manufatto dell’uomo, e quindi la costruzione architettonica,
deve nascondersi e diventare parte della natura stessa. In esposizione,
plastici, fotografie e disegni di alcuni edifici progettati da Berardi.
Pier Nicolò Berardi. Architetto e pittore
Palazzo Medici Riccardi, Firenze, fino all’1 dicembre 2013
SCATTI DI GUERRA
Considerato il padre del fotogiornalismo,
l’ungherese Robert Capa visse la maggior
parte della sua vita nei campi di
battaglia, seguendo i cinque maggiori
conflitti mondiali. In questa mostra sono
esposte 78 fotografie che colpiscono
per la loro immediatezza e per l’empatia
che scatenano in chi le guarda.
Robert Capa in Italia 1943- 1944
Museo di Roma Palazzo Braschi
Roma, fino al 6 gennaio 2014
SOLO GIALLO
È la prima personale in Italia
dell’artista iraniano Maziar
Mokhtari. Al centro del suo lavoro
il colore giallo della sua
città natale, Esfahan. L’intento
è presentare una città monocromatica,
in cui tutto è rivestito
dal colore giallo.
Maziar Mokhtari
galleria oltre dimore, Bologna
15 novembre -11gennaio 2014
CANALETTO TORNA A CASA
Per meno di 50 giorni Canaletto torna, 270 anni dopo, nell’Abbazia di
San Gregorio, il luogo in cui creò una delle sue opere più affascinanti,
L’entrata nel Canal Grande dalla Basilica della Salute. Il capolavoro è
esposto là dove affascina pensare che l’artista l’abbia creato. Nell’incantevole
loggiato dal quale egli trasse le precise linee delle architetture
che tra il 1740 e il 1745 traspose nella sua celebre tela. I curatori propongono
un’esperienza, un incontro, una suggestione emozionale.
“Gero qua” Canaletto
Abbazia di San Gregorio, Venezia, 10 novembre - 27 dicembre 2013
34 ITA EVENTI

I MOLTEPLICI STILI DI POL
È la prima personale di Nicolas Pol in
Italia. In esposizione opere che rivelano
l’analisi della cultura contemporanea perpetrata
dall’artista francese, che combina
diversi stili con una varietà di referenze
artistiche che spaziano dai maestri del
Rinascimento fino a Kippenberger. Le sue
tele prendono spunti dalla street art e dal
design grafico. Presentano colori intensi
e rivelano una visione apocalittica del
mondo. Pur apparentemente fantastiche,
celano la preoccupazione nei confronti
dei progressi scientifici e del fatto che
non c’è più niente da scoprire.
After Modern Vermin Control
Galleria, Cardi Black Box,
Milano, fino al 14 dicembre
SUBLIMARE LE FORME FEMMINILI
In occasione del centenario della nascita di Emilio
Greco, Londra, Roma e Catania rendono omaggio al
maestro con una serie di eventi organizzati dagli Archivi
Emilio Greco. Il Museo di Roma Palazzo Braschi ospiterà
nove sculture monumentali di Emilio Greco - sei nel cortile
recentemente restaurato e riaperto al pubblico e tre
nelle salette interne - e una selezione di circa trenta disegni.
In contemporanea a questa inaugurazione, i Musei
di San Salvatore in Lauro esporranno una selezione
delle incisioni più significative del maestro catanese.
Emilio Greco: i Segni e le Forme
Museo di Roma Palazzo Braschi,
Roma - fino al 12 gennaio 2014
Musei di San Salvatore in Lauro
Roma - fino al 12 gennaio 2014
COLLEZIONE UNICREDIT
L’esposizione ruota intorno all'idea
della magia come “trama” che ricorre
nella storia dell'arte. Magia
intesa come trasformazione della
materia vivificata in opera d'arte,
come capacità di possedere la
realtà in immagini, come forza simbolica
di un sapere non scientifico e
forma di seduzione per lo sguardo.
La Grande Magia
Museo d'Arte Moderna
Bologna - 16 febbraio 2014
L’ARTE DELL’ESISTENTE
L’artista cipriota utilizza materiali
preesistenti, quali immagini tratte
da libri, di film o sculture, assemblandoli
per creare opere,
installazioni e video che evocano
situazioni misteriose, che sfuggono
ad ogni precisa classificazione,
rinviando ad una situazione
di sospensione.
Haris Epaminonda
Fondazione Querini Stampalia
Venezia - fino al 2 marzo 2014
OPERE DEL POMPIDOU
La mostra racconta un periodo fondamentale
per l’evoluzione del concetto
stesso di ritratto e autoritratto, messo in
discussione e trasformato dai più celebri
maestri dell’epoca, in seguito ai
grandi cambiamenti della società
e alle tragedie della storia umana.
Il volto del ’900. Da Matisse a Bacon
Palazzo Reale, MI - fino al 9 febbraio 2014
ITA EVENTI 35

POOH • AMOROSO • GAZZÈ • PEZZALI • PAUSINI • CARBONIPRINCIPALI CONCERTI DI MUSICA POP ROCK JAZZ IN ITALIA
Musica
Nuovi progetti
Dodi, Roby e Red. Da
pochi giorni in vendita,
Poohbox, dvd, cd live,
libro e cd dedicato al
paroliere Valerio Negrini
DA NOVEMBRE AL VIA L’ULTIMA PARTE DI “OPERA SECONDA IN TOUR”
CONCERTI SINFONICI DEI POOH
I Pooh tornano a novembre sui palchi dei teatri
italiani con il loro “Opera Seconda in Tour”,
la tournée che ha registrato uno straordinario
successo di pubblico con più di 120 mila presenze
durante le 70 date dell’ultimo anno: uno
spettacolo con tutte le grandi canzoni della
loro carriera, in cui Roby, Dodi e Red, con Danilo
Ballo alle tastiere aggiunte e Phil Mer alla
batteria, sono accompagnati dalla Ensemble
Symphony Orchestra diretta dal maestro Giacomo
Loprieno. Con queste date autunnali,
alla fine delle quali i Pooh si prenderanno una
lunga pausa dal mondo del live, si avvia alla
conclusione un progetto, iniziato nell’ottobre
2012 con la pubblicazione dell’album “Opera
Seconda” e con la prima parte dei concerti di
“Opera Seconda in Tour”, che ha riscosso un
successo sorprendente. L’ultimo disco dei
Pooh, è un “concept album” che contiene 11
brani della carriera della band riarrangiati con
un’orchestra sinfonica di 67 elementi.
CONCERTI ◗ 5/11 Roma ◗ 7/11 Torino
◗ 11/11 Varese ◗ 12/11 Milano ◗ 14/11 Brescia
◗ 27/11 Napoli ◗ 30/11 Messina ◗ 1/12 Palermo
(altre date: www.cosedimusica.it)
ITA EVENTI 37

Musica
UNA VOCE
BLACK
CHE METTE
TUTTI
D’ACCORDO
Il successo l’ha investita
all’improvviso, ma non si
è fatta travolgere. La sua
carriera è segnata da un
incredibile numero di
successi. L’ultimo è l’album
“Amore Puro”. Ma lei fatica
a credere in se stessa.
Per fortuna è arrivato
un certo Tiziano Ferro...
di Cristiana Zappoli
lessandra Amoroso è probabilmente
la figlia che tutti
vorrebbero avere: legata alla
propria famiglia e alla propria terra,
mai sopra le righe, i piedi per terra,
niente colpi di testa dovuti al successo
improvviso, sensibile (a volte
troppo, i suoi pianti che arrivano puntuali
quando sale su un palco sono ormai
un tormentone) ma determinata,
e come se tutto questo non bastasse,
è ancora fidanzata con lo stesso ragazzo
con cui stava prima di partecipare
ad Amici (e sembra che senza di
lui non possa proprio vivere). Ha persino
smesso di fumare dopo l’ultima
vittoria sul palco di Maria de Filippi.
Il bello è che, genitori a parte, continua
ad attirare consensi, e non solo
dei comuni mortali ma anche da artisti
icona della nostra musica: Laura
Pausini, Claudio Baglioni, Gianni
Morandi hanno avuto parole di stima
nei suoi confronti e sono rimasti affascinati
dalla sua voce. La produzione
artistica del suo ultimo album è
di Tiziano Ferro (insieme a Michele
Canova). Biagio Antonacci ha voluto
scrivere una canzone per lei, anche
questa incisa nell’ultimo album,
Amore Puro, che a sole due settimane
dall’uscita era già Disco d’oro. L’album
esce dopo un anno di lavoro in
studio tra Milano e Los Angeles e rappresenta
un’importante crescita a livello
artistico e vocale per l’artista salentina,
mettendo in evidenza
sfumature nuove della sua voce, tra
gospel e black. L’album è dedicato al
suo pubblico, a cui, come lei stessa
ama dichiarare, è legata da un “amore
puro”, da un rapporto d’affetto sincero,
che l’accompagna da anni. E i
fan non dovranno aspettare molto per
vederla esibirsi nuovamente dal vivo,
l’Amore Puro tour, infatti, partirà a dicembre
con due date: Milano e Roma
Cosa si aspetta dal tour in partenza
a dicembre?
«Non mi aspetto nulla, spero solo che
vada tutto per il meglio. Spero di fare
un buon lavoro e di non deludere le
aspettative dei miei fan».
Il disco ha conquistato in fretta le
vette delle classifiche ed è già disco
d’oro. Si aspettava questo successo?
«Assolutamente no…considerando
anche il momento che sta vivendo il
38 ITA EVENTI

Alessandra Amoroso,
27 anni compiuti
ad agosto, è già
considerata nuova
icona musicale
del pop italiano
CONCERTI
◗ 3/12 MILANO
Mediolanum Forum
◗ 5/12 ROMA
Palalottomatica
ITA EVENTI 39

«L’umiltà è necessaria. Essere troppo
convinti a volte fa sbagliare strada»
IN DUPLICE VERSIONE
“Amore Puro” è il nuovo album di
inediti di Alessandra Amoroso, che
vede la produzione artistica di Tiziano
Ferro e Michele Canova. All’interno
dell’album compare un’importante
collaborazione, quella con Biagio
Antonacci, che per la Amoroso ha
scritto il brano “Non devi perdermi”,
mentre l’inedito “Fuoco d’artificio”
vede, nella versione inglese, la firma
di Emeli Sandé. L’album è uscito
il 24 settembre in una duplice versione:
Cd Standard e Deluxe Edition
(Cd + Dvd). Il Dvd include riprese
esclusive della registrazione del disco,
un’intervista inedita ad Alessandra, il
backstage e il video di “Amore Puro”.
40 ITA EVENTI

nostro Paese non pensavo che in tanti
sarebbero corsi a comprare il disco».
L’anno scorso è stata negli USA a
studiare la musica gospel. Quanto
c’è di quell’esperienza nell’album
“Amore Puro”?
«Direi che gran parte di quest’album
nasce proprio da quell’esperienza.
Sono stati mesi realmente molto formativi,
che senza dubbio hanno segnato
la mia crescita come artista».
Com’è stato lavorare con Tiziano
Ferro?
«Direi unico e speciale e, come dico
sempre, anche un po’ traumatico.
Non mi sarei mai aspettata di poter
collaborare con un’artista che ha sempre
fatto parte della mia vita attraverso
le sue canzoni. Ma mai, prima
di questo album, come persona in
carne e ossa. C’è stata una bella sintonia
fra noi».
Cosa le ha lasciato questa collaborazione?
«Mi ha insegnato soprattutto a non
avere paura, a credere di più nelle
mie capacità. Di solito non mi piaccio
abbastanza, difficilmente mi
prendo dei meriti».
Ci sarà stato un momento in cui ha
pensato di avere abbastanza talento
per farcela.
«Mai pensato e continuo a non pensarlo
neppure adesso».
Nel disco canta una canzone con
Biagio Antonacci, che per lei ha
scritto il brano Non devi perdermi.
Perché proprio lui? Con quale altro
artista le piacerebbe duettare?
«Devo essere sincera, è lui che ha
scelto me e io sono caduta “tra le sue
braccia”! Ora come ora mi piacerebbe
arricchire il mio bagaglio di esperienze
e apprendere da più artisti possibili,
mi piacerebbe collaborare anche
con artisti che lontani dal mio
stile, perché penso di avere tanto da
imparare…ma proprio tanto…».
Il primo grazie a chi lo devi?
«A mia madre…il primo in assoluto».
Cosale manca della sua vita prima
del successo?
«La mia quotidianità. Sono attaccatissima
alla mia famiglia e quando
sono lontana mi manca, mi manca
perfino casa mia, gli oggetti che ci
sono dentro».
Qual è stato il momento più emozionante
della sua carriera?
«Penso l’inizio, la vittoria ad Amici. È
stato incredibile».
Quando si viene catapultati giovanissimi
nel mondo dello spettacolo
come è successo a lei, come si fa
a non perdere la testa?
«Tenendo ben presente da dove si
viene. Non dimenticando le proprie
radici e le persone che ci sono sempre
state vicine e che poi sono quelle che
ci saranno sempre».
Umiltà e convinzione: quale delle
due è più importante per diventare
un artista affermato?
«Umiltà sicuramente. Non solo per
essere un’artista o per farsi strada nel
mondo dello spettacolo. L’umiltà è
necessaria per essere uomini e donne,
nella vita ci vuole sempre. Per quanto
riguarda la convinzione, non so
quanto possa essere costruttiva: essere
troppo convinti a volte fa sbagliare
strada».
Quali sono le sue principali influenze
musicali?
«Amo molto il gospel, la musica r&b,
l’hip hop e il reggae. Il gospel in particolare
è la mia passione da sempre,
per questo ho scelto di fare l’esperienza
negli Stati Uniti».
Per la prima volta, in questo disco,
ha firmato un brano: Da casa mia.
Ora diventerà una cantautrice?
«Sinceramente non penso. Però ho
un pubblico che crede in me e questo
mi ha dato la spinta giusta per
provarci. Inoltre con me c’era un
maestro, Tiziano, quindi ci ho voluto
provare. È un brano autobiografico,
che parla della mia terra e della nostalgia
che provo quando sono lontana
da casa».
Descriva Alessandra Amoroso in
tre parole.
«Troppo buona, estroversa
e molto determinata».
DA AMICI IN POI
Nata a Galatina ma
leccese di adozione
ha già alle spalle
11 dischi di platino.
Partecipa e vince
l’edizione 2008/2009
del reality “Amici”.
Segue la
pubblicazione
dell’ep Stupida e
nel 2009 pubblica
un nuovo album,
Senza nuvole. L’anno
successivo esce il
suo terzo album,
Il mondo in un
secondo, che vincerà
più volte il disco di
platino. Nel 2012
vince “Amici 11 -
BIG”. Da circa un
mese in vendita
il suo ultimo lavoro
discografico
Amore Puro.
«Quando sono lontana dalla
mia famiglia mi manca»
ITA EVENTI 41

Musica
Max Pezzali
è nato il 14 novembre
a Pavia. Con Mauro
Repetto fonda gli 883,
e nel 1992 pubblicano
il disco Hanno ucciso
l’uomo ragno

Max Pezzali è tornato.
Forte dei consensi
che ha ricevuto dopo
la pubblicazione del
nuovo album. Intanto il
tour registra il tutto
esaurito per gran parte
delle date. E l’attesa cresce
di Cristiana Zappoli
A
lzi la mano chi se lo aspettava.
Chi sia aspettava che
ci sarebbe stata tanta attesa
intorno all’ormai prossimo tour
di Max Pezzali. Dall’annuncio, in
luglio, del Max 20 live tour, in poco
più di due mesi sono triplicate le
date di Milano e Roma, sono state
aggiunte nuove date per il mese
di febbraio 2014, per soddisfare la
richiesta di biglietti. Il primo a non
alzare la mano è proprio lui, Max
Pezzali. «Onestamente - ci racconta
- non mi aspettavo niente del genere.
Non mi so dare una spiegazione.
Sarò il gradimento dell’album
Max 20, la scoperta del mio repertorio
da parte dei giovanissimi grazie
alla reinterpretazione da parte dei
rappers dell’album Hanno Ucciso
l’Uomo Ragno 2012, la nostalgia per
gli anni ‘90 dei 35/40enni di
oggi...». Il tour segue l’uscita dell’album:
un disco che contiene 5
inediti e 14 duetti con i più grandi
artisti della scena musicale italiana.
Due degli inediti, Welcome
Mr. President e Il Presidente di tutto
il mondo, sono stati scritti insieme
a Mauro Repetto e segnano
quindi una nuova collaborazione fra
i due artisti che non lavoravano insieme
dal 1994. L’impressione è che
in questo album ci sia tutto Pezzali,
la sua “straordinarietà dell’essere
normale” come ama dire lui
parlando della propria storia.
L’EX 883
DI NUOVO
SULLA CRESTA
DELL’ONDA
È emozionato all’idea di tornare
sul palco dal vivo?
«Cantare dal vivo è il momento di
sintesi assoluta del mio lavoro. Si
guardano le persone negli occhi e si
canta insieme a loro, si verifica sul
campo quanto le canzoni siano
entrate nel loro cuore. L’emozione
è immensa, figuriamoci in un tour
così carico di aspettative».
In Max 20 ha collaborato con
tanti artisti italiani. Chi l’ha sorpreso
maggiormente?
«Ognuno di loro ha dato tanto nell’interpretazione
delle mie canzoni,
quindi non saprei chi scegliere;
forse Lorenzo con Tieni il tempo è
quello che ha reinventato maggiormente
la canzone, aggiungendo
strofe e incisi e facendola diventare
qualcosa di nuovo».
Come ha deciso quale canzone
cantare con ognuno dei suoi colleghi?
Perché ha duettato solo con
artisti uomini?
«Ho cantato solo con artisti uomini
perché le canzoni sono scritte per
una voce baritonale come la mia,
quindi per le donne sarebbero state
o troppo basse o troppo alte di tonalità.
L’assegnazione dei pezzi è
nata dall’ascolto e dalla conoscenza
del repertorio degli artisti ospiti.
Ho cercato di immaginare quale
canzone fosse più vicina all’universo
creativo di chi chiamavo».
Visti i tanti duetti all’interno del
MAX 20
Anticipato in radio
dal singolo L’universo
tranne noi, l’album è
stato pubblicato il 4
giugno nei negozi e negli
store digitali. Il disco
contiene 5 inediti e 14
duetti con Jovanotti,
Ramazzotti, Sangiorgi,
Cremonini, Baglioni,
Fiorello, Venditti, Raf,
Van De Sfroos, Nek,
Renga, Bennato,
Grignani, Elio.
ITA EVENTI 43

«Cantare dal
vivo è il momento
di sintesi assoluta
del mio lavoro»
Grazie a Claudio!
È stato Claudio
Cecchetto il mentore
e il regista degli 883.
Da un sondaggio del
2000 risultava che gli
883 erano conosciuti
dal 97.8% del pubblico
interpellato. Dopo di
loro... Madonna
CONCERTI
◗ 7/11 MORBEGNO (SO)
◗ 9/11 MANTOVA
◗ 10/11 TORINO
◗ 12/11 GENOVA
◗ 14/11 MONTICHIARI (BS)
◗ 16/11 PADOVA
◗ 18-19/11 MILANO
◗ 21/11 CUNEO
◗ 23/11 RIMINI
◗ 26-27/11 ROMA
◗ 28/11 BOLOGNA
◗ 30/11 FIRENZE
◗ 1/12 CONEGLIANO (TV)
◗ 3/12 VERONA
◗ 5/12 PERUGIA
◗ 6/12 ANCONA
◗ 8/12 ACIREALE (CT)
◗ 10/12 NAPOLI
◗ 12/12 LIVORNO
◗ 14/12 TORINO
disco, dobbiamo aspettarci qualche
ospite inatteso?
«Sicuramente in alcune date qualche
amico verrà a trovarmi».
Come è stato lavorare di nuovo
con Mauro Repetto?
«Per me è la cosa più naturale del
mondo, come se non avessimo mai
smesso di vederci e di collaborare».
A quale canzone è più legato?
«Ogni canzone rappresenta l’emozione
di un momento. È difficile
sceglierne una specifica. Forse Gli
Anni è quella più universale».
I cowboy non mollano mai - La
mia storia è il suo ultimo libro.
Che differenza c’è tra scrivere un
libro e scrivere una canzone?
«Il libro è nato da una conversazione
con Massimo Coppola della
ISBN Edizioni; parlando con lui
ho capito che forse il mio percorso
di vita rappresentava la straordinarietà
dell’essere normali, e
perciò poteva avere un senso provare
a raccontarlo. Scrivere libri è
molto diverso da scrivere canzoni:
in un libro devi sviluppare e allargare
concetti, in una canzone devi
al contrario sintetizzare. Sono stato
aiutato da una grande professionista
come Sara Sedehi a tradurre
in parole i miei ricordi».
Che artista era 20 anni fa e che
artista è oggi?
«Penso di essere più o meno la stessa
persona di 20 anni fa, forse con
qualche anno e tanta esperienza in
più e un’infinità di capelli in meno.
L’entusiasmo è quello di allora».
Come è cambiato il suo rapporto
con il pubblico? In che modo
influiscono i social network?
«Oggi è molto più facile mantenere
i contatti con i fans: in questo senso
Twitter è uno strumento prezioso,
per me molto più funzionale
di Facebook grazie alla sintesi forzata
cui costringe gli utilizzatori».
Si sente ancora, un ragazzo inadeguato
come canta in uno degli
inediti del disco?
«La mia inadeguatezza è la mia forza
e il mio dono più prezioso.
Guardare il mondo da outsider permette
di avere un punto di vista più
obiettivo e realistico».
È passato tanto tempo da quando,
insieme a Repetto, ha presentato
a Cecchetto, Non me la
menare. Come avete fatto a convincerlo
ad ascoltarla?
«Abbiamo lasciato la cassetta alla
sua attenzione e lui l’ha ascoltata.
Allora così: lui era un produttore,
ed era alla ricerca di nuove idee».
Da giovane lavorava nel negozio
di fiori dei suoi genitori a Pavia.
È vero che recapitava a Maria de
Filippi, ogni giorno, 50 rose da
parte di Maurizio Costanzo?
«Non ricordo se fossero 50, ma è
vero che la prima volta che Maurizio
Costanzo inviò dei fiori a Maria,
allora residente a Pavia, il fattorino
incaricato fui io».
44 ITA EVENTI

Musica
LE MIE
NUOVE
CANZONI
SENZA
TEMPO
Renzo Arbore
è nato a Foggia, 76
anni fa. Figura eclettica,
è cantautore, conduttore
radiofonico e televisivo,
attore e anche regista
Nonostante i 76 anni,
Arbore affronta il
palcoscenico con lo
stesso entusiasmo di
quando ne aveva 40
di meno («ma con più
esperienza»). L’ultimo
disco racchiude tutto il
suo amore per l’Italia
e per la musica jazz
di Clara Dalledonne
M
etti che ti presenti a una
ragazza e dici, "Suono
bene il clarinetto"». Era
il 1986 quando Renzo Arbore
cantava così sul palco di Sanremo,
e alle spalle aveva già trasmissioni
radiofoniche e televisive di
grande successo, una su tutte,
“Quelli della notte”. Sono passati
più di vent’anni eppure il tempo,
per Arbore, sembra essersi fermato:
riempie ancora i teatri,
quando va in tv registra un notevole
successo di critica e pubblico,
l’energia sembra ancora (e incredibilmente)
quella di allora e,
soprattutto, canta “Il clarinetto”…solo
che lo fa in inglese, nel
suo ultimo album …my American
way. Quindici canzoni che
rappresentano i brani della “memoria”,
secondo l'insindacabile
giudizio di Arbore, tutte arrangiate
e cantate in inglese. Degli
evergreen per dirla all’americana.
Dopo un giro di presentazione
dell’album, a novembre Arbore riprenderà
il tour nei teatri con
l’Orchestra Italiana.
Nel suo show spazia dai classici
della tradizione napoletana
alle colonne sonore dei suoi celebri
programmi televisivi. Qual
è il momento più coinvolgente
dello spettacolo?
«Ce ne sono tanti. Mi viene però
subito in mente la prima parte
dello spettacolo dove c’è un omaggio
a Roberto Murolo, che è stato
il più moderno e rivoluzionario
cantante della canzone napoletana
classica e d’autore, quella
che indico come categoria musicale
che assolutamente si deve preservare
a livello culturale».
Che ruolo gioca l’improvvisazione
nel suo spettacolo?
«Abbiamo musicisti straordinari,
ma non abbiamo invece comici e
improvvisatori come erano quel-
CONCERTI
◗ 8/11 Teatro Liryc, ASSISI
◗ 9/11 Gran Teatro Geox, PADOVA
◗ 16-17/12 Teatro Alfieri, TORINO

li di natura jazzistica che ho frequentato
in questi anni. Io sono
fissato col jazz, inteso come improvvisazione.
La grande rivoluzione
della musica nel Novecento
è stato il jazz, l’improvvisazione.
È il segno della modernità. È
un po’ quello che succede oggi
con internet: devi inventare».
Lei è conosciutissimo all’estero,
ha fatto e continua a fare
spettacoli in tutto il mondo con
la sua Orchestra.
«Il mio sogno nel cassetto è che
gli italiani all’estero abbiano degli
spettacoli che li facciano sentire
più vicini al nostro Paese.
Quello è un problema insoluto.
Ci sono oltre 60 milioni di persone
con origini italiane sparse nel
mondo. Sentono di appartenere
all’Italia, la amano. Persone andate
via poverissime e che sono diventate
importanti, lavorano e
hanno incarichi di responsabilità
in questi paesi. Noi a volte inviamo
una banda durante le manifestazioni
ufficiali, un politico
che va a salutarli e tutto finisce lì.
Io invece amo vederli ai miei concerti,
perché mi identifico molto,
da meridionale, in loro».
Quando sale su un palco si diverte
ancora come 30 anni fa?
«Certo. Ma con una differenza
importante: tanta esperienza in
più che non guasta mai».
Come nasce …my American
way?
«In questo album ci sono le
“Canzoni”. Alle quali ho, a mio
giudizio insindacabile, affibbiato
la C maiuscola perché sono le mie
canzoni della memoria. Gli americani
le chiamano “evergreen”,
perché non sono semplicemente
una moda di un periodo, di una
generazione, ma sono destinate a
essere adottate, riviste e rilette nel
tempo. Le mie canzoni, vista
l’età (la mia) sono tante: vanno da
quelle napoletane (che ho “riletto”
tante volte) a quelle americane,
messicane, francesi, cubane e
a certe italiane. A proposito di
quest’ultime, mi sento di affermare
che oltre alle canzoni napoletane,
made in Italy, sono
molto affascinanti anche le ballad
italiane scritte da nostri compositori
che mescolavano la passione
per il jazz, la grande musica
americana, insieme alla vena melodiosa
e sentimentale italiana».
Le piacerebbe fare una grande
show televisivo sullo stile di
quello condotto da Gianni Morandi
in onda su Canale 5 dall’Arena
di Verona?
«Io e la televisione abbiamo avuto
un buon rapporto. Di esperienze
sul piccolo schermo ne ho
fatte davvero tante. Diciamo che
spesso e volentieri sono “arrivato”
prima degli altri. Non mi manca
niente, almeno credo. La mia
era una tv artigianale, improvvisata.
Oggi ci sono ottimi professionisti,
bravissimi attori comici
che fanno satira, però la genia degli
improvvisatori non c’è. Manca
la tv improvvisata, quella che
fa ridere di pancia. Non si sperimenta.
Si obbedisce ciecamente
alle leggi dell’Auditel. La tv è fatta
per una massa che si accontenta
di poco. Bisogna guardare al
mondo dell’arte e se c’è un regista
o un dirigente che ha una vocazione
artistica bisogna utilizzarlo,
anche se non ha protezioni
politiche».
All’anagrafe sostengono che lei
abbia 76 anni, dica la verità, ha
trovato un elisir di giovinezza?
«L’applauso del pubblico per me
è puro ossigeno».
...my American way!
«Roberto Murolo,
è stato il più
rivoluzionario
cantante della
musica napoletana»
L’album (Gazebo Giallo/ Sony Music)
mostra in pieno il lato crooner dell’artista:
quindici canzoni che rappresentano i brani della memoria secondo
Renzo Arbore. Canzoni che hanno lasciato un segno indelebile
nel panorama musicale nazionale e non, destinate a
essere personalizzate e rilette nel tempo, come accade nel jazz
che vive di un repertorio senza tempo. Tra i tanti, nell’album ci
sono, Domenico Modugno, Tony Renis, C.A. Bixio, C.A. Rossi,
Pino Massara, Redi ai quali Arbore rende omaggio inserendo
alcune canzoni preferite, con la complicità dei Swing Maniacs.
ITA EVENTI 47

Musica
Max Gazzè
nasce a Roma il 6
luglio del 1967. La
sua carriera inizia
come compositore
di colonne sonore
e collaboratore di
Daniele Silvestri
48 ITA EVENTI

METTI
UNA SERA
TRA AMICI
SOTTO
CASA
Q
In partenza il nuovo tour
del cantautore romano
che torna in teatro dopo
aver riempito club
e palazzetti in tutta
Europa. Brani vecchi
e nuovi riarrangiati
e scenografie d’effetto
daranno vita a uno
spettacolo coinvolgente
di Cristiana Zappoli
uando si pensa a Max
Gazzè lo si immagina in
teatro. Non che abbia difficoltà
a riempire di pubblico spazi
più ampi. Tutt’altro. Subito
dopo Sanremo, a cui ha partecipato
con la canzone Sotto casa, è partito
per l’European Live Club Tour:
da Berlino a Bologna”, più di 80
concerti che hanno collezionato
sold out in Italia e in Europa. Il Sotto
Casa Tour estivo ha macinato numeri
da star nelle location più eleganti
e prestigiose così come nei più
importanti festival italiani, con il record
di presenze al Carroponte di
Milano. Ma non ci sono dubbi, un
cantautore intenso come Max Gazzè
con la sua surreale vena poetica,
la sua personalità istrionica, la sua
disinvoltura nel rapportarsi con il
pubblico, trova a teatro il proprio
palcoscenico d’elezione. In fondo
lui è un cantante - teatrante. Quando
sale sul palco è sempre un po’ attore,
non perde occasione per mascherarsi
(al festival di Sanremo ha
cantato con un occhio azzurro e
uno marrone) e anche nei suoi video
interpreta sempre parti diverse.
Fra i suoi prossimi impegni
anche un cameo nel nuovo
film di Asia Argento. Non ha
meravigliato, quindi, l’annuncio
di una nuova tournée
teatrale che partirà a novembre
e si chiamerà Al
Teatro Sotto Casa. «Concludere
questo lungo e fruttuoso
tour nei teatri è fisiologico, è un
percorso quasi consequenziale»,
spiega Gazzè. «Dopo aver suonato
in location importanti e affollate,
mi piace qualcosa di diverso. A teatro,
infatti, riarrangeremo tutti i
brani, sarà presente un quartetto
d’archi, la batteria sarà suonata
con le spazzole. Ci saranno veri e
propri momenti teatrali, daremo
vita a qualcosa di più spettacolare,
sfruttando, per esempio, anche il
buio». Il teatro consentirà al cantautore
romano di concentrarsi su
una dimensione più intimistica, coniugando
momenti acustici con arrangiamenti
morbidi, incentrati
sulle sonorità delicate degli archi,
fino a una vera esplosione di suoni
nella parte più energica e conclusiva
del concerto.
Il 2013 è stato un anno particolarmente
fortunato e molto importante
per il suo percorso artistico:
Sotto Casa ha ottenuto la certificazione
Platino con oltre 50miladownload,
mentre l’album omonimo
è disco d’oro. «I numeri - racconta
Gazzè - sono sempre di stimolo,
ma fanno piacere soprattutto
quando si è fatto un buon lavoro,
arrivano come un riconoscimento.
È un disco che a me piace
molto, un lavoro ben riuscito. Lo
trovo vario, con pezzi molto orecchiabili
come i due brani di Sanremo
e altri più intimi e profondi».
CONCERTI
◗ 7/11 REGGIO CALABRIA
◗ 9/11 ISERNIA
◗ 10/11 PESCARA
◗ 14/11 GENOVA
◗ 15/11 VALDAGNO
◗ 18/11 BOLOGNA
◗ 21/11 TRENTO
◗ 22/11 CREMONA
◗ 9/12 TORINO
◗ 10/12 MILANO
◗ 14/12 FERMO
◗ 16/12 PERUGIA
◗ 20/12 FASANO
◗ 18-21/12 ROMA
ITA EVENTI 49

Musica
Mario Biondi
UNA VOCE CALDA
Dopo il successo del tour estivo che ha entusiasmato
le platee dei più importanti festival jazz italiani ed
europei e delle location più prestigiose della penisola,
Sun, il tour di Mario Biondi, dal 24 novembre
approda nei teatri delle principali città italiane.
Il cantante siciliano, voce emergente nel panorama
musicale internazionale, proporrà una scaletta
composta dai suoi più grandi successi oltre che dai
brani dell’album Sun, disco d’oro in Italia, e già pubblicato
in tutta Europa, Giappone e USA. Ad accompagnarlo
sul palco “The Italian Jazz Players”
CONCERTI ◗ 24/11 Roma ◗ 26/11 Napoli ◗ 29/11 Sanremo
◗ 30/11 Brescia ◗ 2/12 Varese ◗ 3/12 Firenze ◗ 7/12 Padova
◗ 10/12 Torino ◗ 13,14/12 Milano
◗ 16/12 Bologna ◗ 23/12 Genova
(altre date: www.fepgroup.it)
Laura Pausini
MILANO ‣ NEW YORK
The Greatest Hits World Tour porterà la cantante
emiliana nelle venue più prestigiose di tutto il
mondo: da Roma a Parigi, da Milano a New York,
da Madrid a Buenos Aires, solo per citare alcune delle
città che toccherà in queste prime ventidue tappe,
dove presenterà solo i suoi successi più importanti,
numeri uno in tutti i Paesi che l’hanno consacrata
come la voce italiana più amata nel mondo.
Il 12 novembre uscirà in tutto il mondo “20 -
The Greatest Hits”, l’album del ventennale della
Pausini, che racchiuderà i brani più importanti della
sua storia rivisitati e riarrangiati e vedrà la presenza
di ospiti internazionali.
CONCERTI ◗ 8,9,11,13 dicembre, Roma
◗ 16,18,19,21 dicembre, Milano Mediolanum Forum
(altre date: www.fepgroup.it)
TRE BRANI INEDITI PER IL TOUR DI RENATO ZERO
Dopo aver debuttato la scorsa primavera al Palalottomatica di Roma, l’Amo
tour di Renato Zero è un successo annunciato anche nel resto dei palasport
d’Italia, dove è già tutto esaurito nella stragrande maggioranza delle
date in programma. Nel corso dello spettacolo, oltre a ripercorrere la sua
storia musicale, dai suoi inizi ad Amo attraverso medley, videoclip
e con lo sfondo di una scenografia spettacolare, Zero presenta in anteprima
al pubblico anche tre dei brani inediti contenuti nel nuovo disco.
CONCERTI ◗ 12,13/11 Bari ◗ 15,16/11 Acireale ◗ 13/11 Pesaro ◗ 16,18,19/11 Roma

IL RITORNO DEL PROF.
Partirà il 7 novembre il nuovo tour teatrale
di Roberto Vecchioni. Saranno
15 i concerti che tra novembre e dicembre,
toccheranno i teatri delle
principali città italiane. Lo spettacolo
vedrà Vecchioni esibirsi accompagnato
dalla sua storica band: Lucio
Fabbri (pianoforte, chitarre),
Massimo Germini (chitarre),
Roberto Gualdi (batteria) e Marco Mangelli
(basso), oltre ad un Trio di Archi formato da
Costanza Costantino, Riviera Lazzeri e Chiara
Scopelliti. Il tour segue la pubblicazione di
Io Non Appartengo Più, uscito l’8 ottobre.
CONCERTI ◗ 13,14/11 Milano ◗ 18/11 Verona
◗ 26/11 Torino ◗ 29/11 Bologna
◗ 30/11 Cesena ◗ 14/12 Padova
◗ 17/12 Roma ◗ 21/12 Firenze
(altre date: www.vecchioni.org)
Fabri Fibra
A RITMO DI HIP-HOP
Nei tre concerti evento del nuovo tour, per la prima
volta Fabri Fibra porterà una carrellata di rime
e di testi che pochi mc possono vantare, molti tratti
da Guerra e Pace, ultimo album del rapper, ma
anche da un repertorio che parte dall’underground
degli inizi per arrivare fino all’oro e al platino dei
lavori in major. Gli spettatori potranno godere di
uno show unico, che pesca da un repertorio di oltre
15 anni di rap. È questo concentrato di hip hop
che sarà sui palchi di Roma, Milano e Napoli per
un’occasione unica e irripetibile. Per i fan tre appuntamenti
per ascoltare e vedere dal vivo la figura
di spicco del rap italiano. Da ottobre il singolo
Bisogna Scrivere, il brano che apre Guerra e Pace, il
settimo album pubblicato dal rapper italiano, è in
programma in tutte le radio. Nel testo una citazione
di Baudelaire dei Baustelle (contenuta nell’album
“Amen” del 2008), dove Fibra mutua riadattandolo,
il vitale significato contenuto nella canzone di
Francesco Bianconi. L’album contiene featuring
con Al Castellana, Neffa ed Elisa
e il 13 marzo 2013 è stato certificato
disco d’oro per le oltre
30mila copie vendute. È proprio
la volontà di esserci, di
testimoniare quanto si vede
e si vive, la fonte cui attingono
la scrittura e il suo
flow. Fabri Fibra ha rivelato
uno stile che nel tempo
si è tramutato in una cifra, un marchio.
La capacità si spostare limiti e
confini dei suoi versi in continuo rinnovamento
lo hanno fatto divenire riferimento
assoluto della scena.
CONCERTI ◗ 9 novembre, Roma
◗ 12 novembre, Milano
◗ 16 novembre, Napoli
PER 30 ANNI DI SUCCESSI...
Grande ritorno live per il cantante bolognese.
Un’occasione per raccontare in questi magici 30
anni di musica con lo sguardo rivolto sempre verso
il futuro. Sull’onda del successo del suo nuovo album
Fisico&Politico, Luca Carboni farà un concerto
a Bologna nel quartiere in cui è cresciuto,
nella città in cui sono nate le sue canzoni e dove ha
condiviso con personaggi eccezionali della musica
italiana una storia artistica in evoluzione. Il tour
continuerà nel 2014, nelle principali città italiane.
CONCERTO ◗ 20 dicembre, Bologna
DEDICATO A NAPOLI
Sulla scia dello straordinario successo
dei sei concerti sold out dello scorso
inverno Pino Daniele torna a suonare
nella sua città per “Napule è -
tutta n’ata storia”, 3 serate evento
dedicate al progressive napoletano:
quella corrente musicale
e culturale che a partire dagli
anni ’70 ha affermato Napoli
come protagonista nel panorama
della cultura pop
contemporanea.
CONCERT0 ◗ 28, 29, 30
dicembre, Napoli

Musica
A sinistra: Christian Mc Bride.
Nato a Filadelfia 41 anni fa,
ha vinto 3 volte il Grammy Award
Christian Mc Bride
UNA GIOVANE PROMESSA
Bassista, compositore, arrangiatore,
nonostante la giovane età
(41 anni), Christian Mc Bride è
già entrato nell’olimpo dei più
grandi esponenti della musica
jazz americana, vantando al suo
attivo collaborazioni con Sonny
Rollins, Herbie Hancock e Pat
Metheny, con incursioni nel pop
rock e rhythm & blues, in particolare
con il grande Sting. A Padova,
al Teatro Comunale Verdi,
si esibirà in trio con Christian
Sands (pianoforte) e Ulysses
Owens (batteria). L’appuntamento
fa parte del Padova Jazz
Festival (www.padovajazz.com),
uno degli eventi musicali di maggior
prestigio e successo che si
svolgono annualmente nella città
veneta, che presenta la sua sedicesima
edizione dall’11 al 16
novembre 2013. Sul palco del
Teatro Comunale Verdi si esibiranno
gli ospiti di maggiore prestigio:
la O.P.V. (Orchestra di Padova
e del Veneto) diretta dal
maestro Paolo Silvestri, il 14 novembre;
Abdullah Ibrahim, piano
solo, il 15 novembre e Antonio
Faraò “American quartet”
il 16 novembre.
CONCERTO ◗ 15 novembre,
Padova, Teatro Comunale Verdi
NON SOLO JAZZ
Torna l’X-MAS tour della New York Ska Jazz Ensemble, per festeggiare in
tre appuntamenti live le festività natalizie. È un gruppo di musicisti eccezionali,
di diverse estrazioni artistiche. Conosciuti a livello globale come i pionieri dello
ska-jazz, il loro stile è stato imitato da migliaia di gruppi in tutto il mondo.
CONCERTI ◗ 26/12, Torino ◗ 27/12, Mezzago (MB) ◗ 28/12, Firenze
NEW TALENTS CON DI BATTISTA
Alla Casa del Jazz di Roma,
Stefano Di Battista, uno
dei sassofonisti di punta della
scena italiana, si esibirà insieme
alla New Talents Jazz
Orchestra, un’orchestra formata
esclusivamente da ragazzi
dai 19 ai 26 anni di età.
Diretta da Mario Corvini,
questa orchestra rappresenta
una realtà inedita nel panorama
italiano. L’evento si inserisce
nel ciclo di serate
chiamate Monday Night,
che vede un grande musicista
ospite della New Talents Jazz
Orchestra presso la Casa
della Musica ogni lunedì. Di
Battista ha pubblicato il suo
primo album nel 1997 e da
allora ha collaborato con
musicisti e cantanti di tutto il
mondo. Si è esibito con
Quincy Jones e con il pianista
americano Herbie Hancock,
oltre ad aver composto le musiche
di diversi spettacoli teatrali.
È uno tra i pochi italiani
che sono riusciti ad affermarsi
nei circuiti del jazz internazionale.
Nel 2002 ha inciso un
disco a cui ha partecipato Elvin
Jones, batterista del mitico
John Coltrane.
CONCERTO ◗ 25 novembre, Roma
52 ITA EVENTI

Musical
UN GRANDE
RITORNO
Dopo il successo dell’anteprima al Teatro Fenaroli
di Lanciano il 19 aprile 2013, la Compagnia dell’Alba,
di Ortona sta portando in tour la celebre
commedia musicale Aggiungi un posto a tavola,
nella sua prima edizione italiana autorizzata dagli
autori e dagli eredi. Un grande appuntamento per
tutti gli appassionati, che possono godere del ritorno
in scena della famosa commedia musicale di Garinei
e Giovannini, scritta con Iaia Fiastri, con le
musiche di Armando Trovajoli e le coreografie originali
di Gino Landi. Il progetto e la direzione musicale
sono curati da Gabriele De Guglielmo, mentre
la regia e le coreografie sono riprodotte da Fabrizio
Angelini. «Un monumento nazionale. Ecco
cos’è questo spettacolo», afferma Fabrizio Angelini.
«Il primo lavoro che ho visto a teatro, nella sua
edizione originale (avevo 11 anni), e che probabilmente
mi ha fatto decidere quello che avrei fatto
da grande… Che in qualche modo mi ha accompagnato
nel corso della vita, e che ora il destino
ha voluto mettere nelle mie mani». Special guest
nel ruolo di Clementina, Arianna, performer internazionale
che ha dominato le vette della dance
chart di Billboard con “Sexy people” cantato in
duetto con Pitbull, giurata fissa e ospite canora del
programma di giovani talenti “Io Canto” di Mediaset;
Jacqueline Ferry è la prorompente Consolazione,
Gabriele de Guglielmo Don Silvestro, Brunella
Platania è Ortensia, moglie del sindaco Crispino,
interpretato da Tommaso Bernabeo. Il
ruolo di Toto è sostenuto da Gaetano Cespa e la
voce di Lassù è di Tommaso di Giorgio.
FOLLIE A
SAINT TROPEZ
Enzo Iacchetti e Marco
Columbro sono i
protagonisti de Il Vizietto
- La Cage aux
Folles, il musical firmato
Massimo Romeo
Piparo. La storia è
quella di Renato e del
suo compagno Albin: gestiscono uno sfavillante
locale notturno per travestiti a Saint Tropez,
dove Albin si esibisce come drag queen con il
nome d’arte di Zazà. Uno spettacolo di grande
impatto e pieno di glamour anni ’70, un mix di
trasgressione e classicità, rigore e stravaganza.
LE DATE ◗ 10/11, Varese ◗ 16,17/11 Bologna
◗ 23/11 Brindisi ◗ 5/12 Forlì
(altre date: www.lacageilmusical.it)
SCOOBY-DOO TRA LE PIRAMIDI
Per la gioia dei più piccoli, debutterà a dicembre
il musical Scooby-doo: il mistero della piramide,
un mix di umorismo e mistero ambientato in
Egitto. Scooby Doo, Shaggy, Fred, Velma e Daphne
dovranno risolvere il mistero della piramide
del Faraone Hatcepsout. La banda avrà a che fare
con misteriose mummie e con l’ira del Faraone
che trasforma in pietra tutti quelli che osano avvicinarsi
alla piramide.
LE DATE ◗ 11,12/12 Catania, Teatro Metropolitan
◗ 14,15/12 Palermo, Teatro Golden ◗ 6,7,8/12 Bologna,
Teatro delle Celebrazioni ◗ 28,29/12 Firenze, Teatro
Verdi (altre date: www.scoobydoomusical.it)
LE DATE ◗ dal 6 al 17/11 Milano ◗ 21/11 Codroipo (UD)
◗ 26/11 L’Aquila ◗ dal 7 al 9/12 Assisi ◗ 19/12 Lecce ◗
21,22/12 Bologna (www.aupat.altervista.org)
54 ITA EVENTI

DAL CINEMA AL TEATRO
Ghost Il Musical è tratto dall’omonimo film della Paramount
Pictures, un successo del 1990. È sceneggiatore del film, il
premio Oscar Bruce Joel Rubin, che nel 2010 adatta il copione
per una versione teatrale che debutta a Londra nel 2011. In Italia il
musical arriva grazie alla produzione Mas - Poltronissima di Milano.
LE DATE
◗ fino al 31/12 Milano
◗ dall’8 al 12/1 2014, Torino
◗ dal 22/1/2014 al 9/2/2014, Roma
FRANKESTEIN
Tradotto in italiano da Franco
Travaglio, Frankenstein Junior
porta in teatro l’esilarante comicità
dell’omonimo film, sottolineata
dalle musiche originali composte
da Mel Brooks. È Giampiero Ingrassia
a vestire i panni del brillante
e stimato dottor Frederick,
al suo fianco Giulia Ottonello interpreta
Elizabeth, egocentrica fidanzata
di Frederick. Igor è interpretato
da Mauro Simone.
LE DATE ◗ dal 19/11 all’1/12 Roma
◗ dal 21 al 22/12 Ancona
◗ dal 31/12 al 6/1 2014 Imola (Bo)
(altre date: www.www.frankensteinjuniorilmusical.it)
IL PIGMALIONE
My Fair Lady è uno dei
classici più amati della
storia del musical. Firmato
da Massimo Romeo
Piparo, con la direzione
musicale di
Emanuele Friello, è
interpretato da Vittoria
Belvedere nei
panni della fair lady Eliza
Doolittle e da Luca Ward
nel ruolo del Pigmalione Prof.
Higgins. Lo spettacolo, tratto
dall’opera di George Bernard
Shaw “Pygmalion”, è elegante
e romantico: la favola di
un’umile e rozza fioraia trasformata
in principessa da un ostinato
e burbero professore di
fonetica. La cultura e gli
strumenti per un’elevazione
sociale, sono il fulcro
narrativo dell spettacolo.
LE DATE
◗ 14,15,16/11 Udine
◗ dal 29/11all’1/12 Reggio
Emilia ◗ 6/12 Padova ◗ dal
10/12 al 6/1/2014 Milano
(altre date: www.myfairlady.it)

ABBADO • TAN DUN • CHAILLY • XIANG • GATTI • LA MALFAGRANDI INTERPRETI: MUSICA DA CAMERA, CLASSICA, OPERA
Classica
Claudio Abbado
nato a Milano, il 26
giugno 1933, come
direttore d’orchestra
è conosciuto in tutto
il mondo. Nell’agosto
scorso è stato nominato
senatore a vita
A ROMA DUE ORCHESTRE UNITE E DIRETTE DA ABBADO
MENDELSSHON CELEBRA GUTENBERG
Claudio Abbado non ha bisogno di presentazioni.
Per gli appassionati di musica classica,
il maestro milanese, che ha da poco compiuto
80 anni, è un mito indiscusso. Dopo aver diretto
le più importanti compagini del mondo
(i Berliner Philharmoniker tanto per citarne
una) ha deciso di creare una sua orchestra invitando
i migliori musicisti con cui ha collaborato
in anni di carriera. E proprio dirigendo la
sua Orchestra Mozart insieme al Coro e alll’Orchestra
dell’Accademia di Santa Cecilia,
eseguirà, a Roma, un importante brano della
musica romantica tedesca: la delicata e poetica
Seconda Sinfonia Lobgesang di Felix Mendelssohn,
in cui una lunga introduzione strumentale
precede nove testi tratti dalla Bibbia
affidati a coro e voci soliste. Mendelssohn
compose questa sinfonia in occasione della
commemorazione dei quattrocento anni dall'invenzione
della stampa da parte di Johann
Gutenberg, orafo e tipografo tedesco che inventò
i caratteri mobili utilizzati per la stampa
della prima Bibbia. E proprio le parole della
Bibbia sono ispiratrici di questa Sinfonia-cantata
eseguita per la prima volta a Lipsia, nella
chiesa di San Tommaso, nel 1840.
◗ ORCHESTRA MOZART,
ORCHESTRA E CORO ACCADEMIA SANTA CECILIA,
CLAUDIO ABBADO direttore, JULIA KLEITER soprano
SARA MINGARDO soprano, MAXIMILIAN SCHMITT tenore
23,25,26/11 Auditorium Parco della Musica, Roma
Felix Mendelssohn: Sinfonia n. 2 "Lobgesang"
ITA EVENTI 57

Classica
MUSICA
AL RITMO
DELLA
NATURA
a presenza di Tan Dun il 4 dicembre
prossimo a Bologna per
la ventisettesima stagione de I
Concerti di Musica Insieme (Auditorium
Manzoni, ore 20.30) alla guida dell’eccellente
Orchestra della Toscana, sarà un
avvenimento importante e raro. Compositore
ufficiale delle Olimpiadi di Pechino
2008 e dell’Expo di Shanghai del
2010, Ambasciatore Unesco della Musica,
Tan Dun ha saputo unire la millenaria
tradizione musicale della natìa
Cina e la potenza evocativa della scrittura
per il cinema, con colonne sonore
per titoli quali Hero o La tigre e il dragone
(per la quale si è aggiudicato anche
un Grammy e un Oscar nel 2000). E
proprio i suoni ancestrali dell’acqua, della
carta, della pietra saranno al centro dei
tre suoi Concerti in programma, i tre elementi
trasformati in strumenti a percussione,
dove all’ascolto si unisce la gioia
visiva di una vera e propria danza, da
parte dei solisti che li faranno risuonare.
Del resto, un altro grande intenditore
di suoni (e silenzi) come John Cage
ha detto un tempo di lui: «Nella sua musica
sono centrali i suoni della natura in
cui viviamo, ma che da troppo tempo
non ascoltiamo più».
Il nome di Tan Dun è assurto agli onori
della cronaca mondiale nel 2008,
quando gli fu affidata la “colonna sonora”
delle Olimpiadi, che in quell’anno
ebbero luogo a Pechino. Gli internauti,
poi, lo conoscono anche perché
è stato il primo compositore a scrivere
una sinfonia apposta per la rete. Il titolo
Alla direzione di una delle
migliori orchestre italiane,
esordisce a Bologna per
Musica Insieme Tan Dun,
vincitore di un Oscar
e creatore della prima
Internet Symphony, con
un programma interamente
costituito da sue partiture
non lascia dubbi: The Internet Symphony
n. 1. E neppure il nome del committente:
si tratta della Google Inc., che poi,
proprio per eseguirla nel 2009, creò la
YouTube Symphony Orchestra, compagine
costituita da musicisti selezionati
(per la prima volta nella storia) da provini
inviati tramite YouTube. Dunque,
siamo di fronte ad un musicista al passo
coi tempi.
Classe 1957, Tan Dun dunque interpreta
appieno il ruolo del compositore
oggi. Dalla produzione sinfonica al
teatro musicale, alla musica per il cinema,
dirigendo e scrivendo, ha conquistato
grazie al suo talento un meritato
ed ampio successo. Così non stupisce
certo che sia fra i compositori non solo
più spesso presenti coi loro brani nei programmi
delle stagioni di tutto il mondo,
ma anche fisicamente, sul podio, nelle
sale da concerto. Con l’Orchestra della
Toscana presenterà tre dei suoi brani
più importanti che costituiscono
una trilogia che fin dai titoli parla del
suo legame strettissimo con la cultura cinese:
in ordine di esecuzione, Concerto
dell’Acqua, Concerto della Carta,
Concerto della Terra. I tre concerti hanno
in comune una specifica caratteristica:
la ricerca fisica sul suono, resa attraverso
l’utilizzo di strumenti non convenzionali,
connessi direttamente con l’acqua,
la carta e la terra.
Il cartellone novembre-dicembre dei
Concerti di Musica Insieme si completa
poi con altri due imperdibili appuntamenti:
il 25 novembre Maria João Pi-
58 ITA EVENTI

es torna a Bologna con un programma
che la vede affiancata al violoncellista
brasiliano Antonio Meneses. Sin dalla
sua prima affermazione con la vittoria
al Concorso internazionale “Beethoven”
di Bruxelles nel 1970, la Pires
ha tenuto concerti con le più prestigiose
orchestre, dalla Royal Concertgebouw
Orchestra di Amsterdam alla London
Philharmonic, dall’Orchestre de Paris ai
Wiener Philharmoniker e collaborato
con direttori come Abbado, Gardiner,
Pinnock, Dutoit, Prévin, Haitink. Interprete
appassionata anche in ambito
cameristico, ha preso parte ai più prestigiosi
festival internazionali, da Tanglewood
ai BBC Proms. Da sempre impegnata
nella pedagogia musicale, nel
2002 è stata insignita del prestigioso
IMC-Unesco International Music Prize.
L’11 dicembre protagoniste saranno
le interpreti di una delle migliori formazioni
cameristiche italiane, l’Estrio,
compagine tutta al femminile, impegnata
in un programma che comprenderà
fra l’altro la prima esecuzione assoluta
di Lassù... le stelle... si accorgano...
di te di Adriano Guarnieri, che Musica
Insieme ha commissionato all’autore,
brano dedicato alla memoria del piccolo
Devid, morto nel gennaio 2011, tragedia
umana e sociale che ha scosso profondamente
la città di Bologna.
Tan Dun
è nato in un
villaggio della
Cina. Da giovane
ha appreso dallo
shimao, il capo
religioso locale,
le regole ancestrali
della musica eseguita
con pietre e acqua
◗ ORCHESTRA DELLA TOSCANA, TAN DUN (direttore)
4/12/ 2013, Auditorium Manzoni, Bologna
musiche di Tan Dun
CONCERTI MUSICA INSIEME
novembre / dicembre 2013
◗ EMERSON QUARTET
11/11/2013, Auditorium Manzoni, Bologna
musiche di Haydn, Bartók, Beethoven
◗ ANTONIO MENESES (violoncello),
MARIA JOÃO PIRES (pianoforte)
25/11/2013, Auditorium Manzoni, Bologna
musiche di Schubert, Brahms, Mendelssohn
◗ ESTRIO
11/12/2013, Auditorium Manzoni, Bologna
Musiche di Arenskij, Guarnieri, Smetana

Classica
UN VIOLINO D’ECCEZIONE
L’Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia si esibirà per la prima volta con la violinista tedesca
Isabelle Faust. La direzione sarà affidata al maestro Jonathan Nott di Francesco Boari
Isabelle Faust
nata il 19 marzo
1972, a 15 anni
vince il Leopold
Mozart Competition
novembre, all’Auditorium Parco della Musica di
Roma, sono in programma tre serate dedicate a
Beethoven, con il suo concerto per violino e orchestra
e la sua Sesta Sinfonia, la “Pastorale”. La violinista
Isabelle Faust, vincitrice giovanissima di importanti premi
come il Concorso Mozart e il Concorso Paganini, si
esibirà in queste occasioni per la prima volta insieme all’Orchestra
dell’Accademia di Santa Cecilia, diretta dall’inglese
Jonathan Nott. Nell’esecuzione di sonate e concerti
Isabelle Faust, che suona lo Stradivari "Bella Addormentata"
del 1704, concesso in uso dalla L-Bank Baden-Württemberg,
cerca costantemente il dialogo e lo scambio
di idee musicali. In Christoph Poppen, a lungo
primo violino del Cherubini Quartet, ha trovato
un insegnante che ha condiviso queste convinzioni
musicali. L’unico concerto per violino
fu composto da Beethoven nel giro di poche
settimane nel 1806, lo stesso
anno della Quarta sinfonia e uno
dei rari periodi di serenità nella
vita del compositore. Questo
stato d'animo si riflette in tutta
l’opera potenziato dal fascino
esercitato dal lirismo del
violino, la cui voce emerge dalla
densità dell’orchestrazione.
L’impressione di intimità prosegue
con le note della Sesta Sinfonia,
definita Pastorale da una didascalia
dell’autore stesso: ricordo
della vita dei campi (più espressione
di sentimento che pittura).
Nota al grande pubblico anche
grazie all’utilizzo che ne fece Walt
Disney nel film Fantasia, la Pastorale
evoca scene bucoliche ma l’intenzione
di Beethoven è quella di utilizzare
le suggestioni della natura non più
in senso descrittivo, ma per esprimere i sentimenti.
La natura è vita e Beethoven nella sua musica porta
la vita, inserendola nella struttura stessa delle sue
composizioni.
◗ ORCHESTRA ACCADEMIA SANTA CECILIA,
JONATHAN NOTT direttore, ISABELLE FAUST violino
16, 18, 19/11 Auditorium Parco della Musica, Roma
Beethoven: Concerto per violino, Sinfonia n. 6 Pastorale

Classica
UN RITORNO IN GRANDE STILE
Il maestro Riccardo Chailly e l’Orchestra Sinfonica Giuseppe Verdi di Milano di nuovo
insieme per un appuntamento davvero speciale che celebrerà il ventennale dell’orchestra.
Eseguiranno l’opera più conosciuta e impegnativa di Gustav Mahler di Valerio Rispoli
’Ottava Sinfonia di Mahler torna a Milano dopo ben 27 anni di assenza. La eseguirà l’Orchestra
Sinfonica Giuseppe Verdi per la prima volta nella propria storia e sarà diretta, in un’occasione così
speciale, dal maestro Riccardo Chailly. L’evento si svolgerà in una cornice particolare, il MiCo–Milano
Congressi, nuova struttura congressuale, la più grande d’Europa, realizzata nei padiglioni del quartiere
fieristico storico a Milano, che proprio l’Orchestra Verdi inaugurò con un concerto straordinario
nel 2012. Riccardo Chailly, dal 2006 direttore onorario de laVerdi, dopo esserne stato direttore musicale
per sette anni, oggi è alla guida della prestigiosa Gewandhaus Orchestra di Lipsia. Il maestro torna
così a dirigere l’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi e lo fa nel modo più emozionante e
coinvolgente. L’Ottava di Mahler è infatti universalmente conosciuta e riconosciuta come l’opera più imponente
dell’intero repertorio sinfonico. È chiamata Sinfonia dei mille per via dell’impressionante numero
di esecutori presenti alla prima dell’opera, il 12 settembre 1910, a Monaco
di Baviera. Anziché nei tradizionali “movimenti”, la Sinfonia è
divisa in due parti. Nella prima, Mahler mise in musica l’inno medievale
in latino Veni creator spiritus. Nella seconda, la scena finale
del Faust di Johann Wolfgang von Goethe. Entrambe costituiscono
un affresco sonoro di straordinaria potenza, espressa
fin dall’inizio dal solenne attacco del coro e via via accentuata
da quella che viene definita “luminosità” del suono
creato da Gustav Mahler.
Riccardo Chailly
milanese, 60 anni,
dal 2017 sostituirà
Barenboim alla direzione
del Teatro alla Scala
◗ ORCHESTRA SINFONICA GIUSEPPE VERDI,
RICCARDO CHAILLY direttore,
21,23/11 MICO - Milano Congressi
Gustav Mahler: Sinfonia n. 8
in mi bemolle magg. “Sinfonia dei mille”

Classica
LIRISMO DI VIOLETTA
La stagione de La Scala inaugurerà quest’anno
con La Traviata di Verdi diretta da Daniele Gatti
(foto a destra), che ha mostrato in tutto il mondo
un invidiabile acume verdiano, per forza e lirismo.
Così anche il tempio della lirica milanese
rende omaggio al bicentenario della nascita di
Giuseppe Verdi, e lo fa proprio con l’opera del
compositore italiano più conosciuta all’estero.
Come noto, per essere Violetta ci vogliono più
voci e più anime in un solo cuore di soprano. La
tedesca Diana Damrau, la più famosa Violetta
dei nostri tempi, ha intuizione drammatica, presenza,
carattere e “voci” in regola per un personaggio
vivo e dolente fino all’ultimo sospiro.
◗ LA TRAVIATA di Giuseppe Verdi
DANIELE GATTI direttore,
DMITRI TCHERNIAKOV regia,
DIANA DAMRAU (Violetta Valery),
GIUSEPPINA PIUNTI (Flora Bervoix),
MARA ZAMPIERI (Annina),
PIOTR BECZALA (Alfredo Germont),
ŽELJKO LUČIĆ (Giorgio Germont),
ANTONIO CORIANÒ (Gastone)
Teatro alla Scala (Milano)
Dal 12 dicembre 2013 al 3 gennaio 2014
A NAPOLI RITORNA L’AIDA
Sarà Aida di Giuseppe Verdi, assente al
Teatro San Carlo di Napoli dal 1998, a inaugurare
la stagione lirica 2013-14, con una
versione spettacolare del “grand-opèra” firmata
dal regista Franco Dragone, ideatore del
Cirque du Soleil, che approda per la prima
volta all'opera. Accanto a lui Benito Leonori e
Giusi Giustino che firma i costumi. Sul podio
dell’orchestra, il direttore musicale del San
Carlo, Nicola Luisotti, protagonista nel 2013-
14 con tre opere e un concerto.
◗ AIDA di Giuseppe Verdi
NICOLA LUISOTTI direttore
FRANCO DRAGONE regia
BENITO LEONORI scene
GIUSI GIUSTINO costumi
FRANCO DRAGONE regista
LUCRECIA GARCIA (Aida)
JORGE DE LEÒN (Radames)
EKATERINA SEMENCHUK (Amneris),
MARCO VRATOGNA (Amonasro)
FERRUCCIO FURLANETTO (Ramfis),
ROBERTO TAGLIAVINI (Re d’Egitto)
Teatro San Carlo (Napoli)
5,7,10,11,12,13,14,15,17/12/2013
CAPODANNO CON BEETHOVEN
Un appuntamento post natalizio
all’ Milano. L’Orchestra Sinfonica
Giuseppe Verdi, guidata dalla bacchetta
del suo direttore, la cinese
Zhang Xian, intonerà le trascinanti
note della Nona Sinfonia di Beethoven,
culminante in quell’Inno
alla Gioia che condensa
in sé gli stilemi
della musica assoluta. Sul
palco, a completare uno
scenario decisamente
d’impatto con circa 200
persone tra musicisti e
orchestrali , ci sarà il
Coro Sinfonico di Milano
Giuseppe Verdi,
sotto la guida di Erina
Gambarini. La tradizione
che lega la Verdi
alla Nona cominciò
nella stagione 1999/2000,
per proseguire fino ad oggi,
senza soluzione di continuità.
◗ ORCHESTRA GIUSEPPE VERDI,
ZHANG XIAN direttore
dal 29/12 all’1/1/2014
Auditorium di Milano
Beethoven: Sinfonia n.9

ZAGROSEK A BOLOGNA
La stagione sinfonica 2013 del Teatro Comunale
di Bologna chiuderà con un doppio appuntamento
ospitando il direttore d’orchestra tedesco
Lothar Zagrosek, che negli anni ha diretto diverse
orchestre nel mondo, fra le altre la Berliner e
la Münchner Philharmoniker, la Wiener Symphoniker,
l’Orchestra dell'Accademia di Santa Cecilia.
◗ LOTHAR ZAGROSEK direttore
13/12 Teatro Comunale di Bologna
Musiche di Vaughan Williams,
Adès, Beethoven
◗ LOTHAR ZAGROSEK direttore
19/12 Teatro Comunale di Bologna
Musiche di Beethoven,
Benjamin, Bruckner
L’ULTIMA OPERA DI MEYERBEER
La stagione lirica veneziana si aprirà con L’Africaine,
opera in 5 atti di Giacomo Meyerbeer su libretto di
Eugène Scribe, ultimo capolavoro postumo del compositore.
Meyerbeer abbozza l’opera nel 1837 e sul
progetto torna a più riprese nel 1841 e1863. Alla sua
morte, nel 1864, tocca al musicologo François-Joseph
Fétis completare il lavoro.
◗ L’AFRICAINE di Giacomo Meyerbeer
EMMANUEL VILLAUME direttore, LEO MUSCATO regia,
JESSICA PRATT (Inès), VERONICA SIMEONI (Sélika)
GREGORY KUNDE (Vasco de Gama),
EMANUELE GIANNINO (Don Alvar)
Teatro La Fenice (Venezia)
23,26,27,29,30 novembre - 1 dicembre
DIVERTIRSI CON
L’ELISIR DI DONIZETTI
Si dice che Gaetano Donizetti compose
L’elisir d’amore in 15 giorni,
commissionata da Alessandro Lanari,
l’impresario del Teatro della Canobbiana
di Milano, in tutta fretta. Donizetti
si rivolse immediatamente al più
celebre librettista dell’epoca, Felice
Romani, che scrisse un libretto tratto
da Le Philtre di Scribe e già musicato
da Daniel Auber. L’opera, ambientata
in un villaggio dei paesi baschi alla
fine del XVIII secolo, andò in scena il
12 maggio1832 con un enorme successo:
alla prima seguirono ben 32 recite.
L’Elisi d’amore rientra a pieno titolo
nella tradizione dell’opera comica,
anche se in essa trova ampio spazio
l’elemento patetico, che raggiunge la
sua punta più alta in Una furtiva lagrima,
brano entrato nel cosiddetto repertorio
e cantato anche da Enrico
Caruso. Al Teatro Comunale di Firenze
l’opera verrà diretta da Giuseppe La
Malfa, in una produzione che riprende
un allestimento del Teatro Comunale
di Bologna e del Festival di Wexford.
◗ L’ELISIR D’AMORE di Gaetano Donizetti
GIUSEPPE LA MALFA direttore
ROSETTA CUCCHI regia
TIZIANO SANTI scene
CLAUDIA PERNIGOTTI costumi
DANIELE NALDI luci
ROCIO IGNACIO (Adina)
GIORGIO BERRUGI (Nemorino)
MARIO CASSI (Belcore)
MARCO CAMASTRA (Il Dottor Dulcamara)
ELENA BORIN (Giannetta)
Teatro Comunale (Firenze)
15,16,17,19,20,21/11/ 2013

Teatro
TEOCOLI • GASMANN • ORLANDO • FINOCCHIARO • SIANICABARET, COMMEDIE,TRAGEDIE SUI PALCOSCENICI ITALIANI
Francesca Reggiani
54 anni, si è fatta
conoscere dal grande
pubblico grazie ai
programmi di satira
di Serena Dandini
FRANCESCA REGGIANI IRONIZZA SULLA CRISI CHE NON FINISCE MAI
NON CI RESTA CHE RIDERE
Il nuovo spettacolo di Francesca Reggiani è un
vademecum delo stile di vita discount: dopo
una sobria colazione con le Briciole del Mulino
Grigio, recuperate dallo sgrullo della tovaglia,
si fa il bucato con Grigetto, che non toglie le
macchie, le confonde. Cinquanta sfumature di
Francesca più che uno spettacolo è un viaggio
tra le tante sfaccettature della crisi che sta attraversando
il nostro Paese. Tra governanti che
intravedono la luce in fondo al tunnel e sindaci
che fanno spegnere i lampioni della città, perché
costano troppo. Tra chi vuole restituire
l’Imu sulla prima casa e chi vuole restituita la
prima casa, perché se l’è venduta. Tra chi dice
che non c’è più il lavoro e chi dice che il lavoro
c’è ancora, quello che non c’è più è lo
stipendio. Un viaggio tra le sfumature della
crisi spirituale, sociale, relazionale che sta attraversando
l’Italia, confusa tra amore e sesso,
tra Pil e sex appeal, tra import ed escort, tra
donne che si chiedono: se non ora quando e
donne che ti chiedono: “Per un’ora, quanto?”
CINQUANTA SFUMATURE DI FRANCESCA
◗ 9/11, Teatro Comunale, Nuoro
◗ 13,14/11 Teatro Puccini, Firenze
◗ 13,14/12 Teatro delle Celebrazioni, Bologna
(altre date: www.abmanagement.it)
ITA EVENTI 65

Teatro
ANCORA
A TEATRO
CON GAG
MONOLOGHI
IMITAZIONI
RESTYLING, FACCIO TUTTO
◗ 8/11 LUGANO
Palacongressi
◗ 9/11 BASSANO DEL GRAPPA
Palabruel
◗ 15-16/11 GENOVA
Teatro Politeama
◗ 22 - 23/11 BOLOGNA
Teatro delle Celebrazioni
◗ 06/12 CONEGLIANO
Teatro Accademia
◗ 13-14/12 TORINO
Teatro Colosseo
◗ 27, 28, 29, 31/12 ROMA
Auditorium Conciliazione
Divertimento,
improvvisazione e musica.
Sono questi gli ingredienti
del nuovo spettacolo
Restyling, faccio tutto di Teo
Teocoli. Non mancheranno le
sue imitazioni più famose
di Cristiana Zappoli

P
enso sarà il mio ultimo show a teatro. Vorrei
ritrovare il clima delle serate in discoteca
e di quelle in piazza, gratis, con gente davvero
entusiasta», parola di Teo Teocoli. Restyling, faccio
tutto potrebbe, dunque, essere l’ultima tournée
teatrale dello showman che negli ultimi 13 anni ha
dedicato al teatro gran parte del suo lavoro. Se anche
fosse l’ultima, Teocoli non deluderà sicuramente
il suo pubblico: lo spettacolo è un susseguirsi di monologhi,
gag e divertenti momenti musicali, e non
mancheranno le imitazioni e le parodie più celebri
che hanno reso popolare l’artista («il pubblico le vuole,
- spiega Teocoli - fosse per me li eviterei. In teatro
mi camuffo in modo approssimativo»).
Teo Teocoli, ci parli di “Restyling, faccio tutto”.
«Quest’anno l’argomento principale è la Spagna.
Racconto dei miei 37 anni a Ibiza, la scoperta di
un’isola fantastica. Ma anche dei miei anni precedenti
sul continente, di come una sera mi trovai a
cena a casa di Salvador Dalì a Figueres: la moglie
si infatuò di me, ma aveva 93 anni… Il
tutto tra monologhi, imitazioni e pezzi
musicali con la Doctor Beat Band. Diciamo
che il filo conduttore sono i
miei viaggi, il mio amore per la solitudine.
Penso a quello fatto su una 2 cavalli
verso la Catalogna. Per la strada persi la
capote: alla frontiera mi chiesero se ero marocchino.
A Barcellona mi addormentai stravolto
con le gambe fuori dall’auto. Al risveglio, accanto
a me, avevano messo una statua di Cristoforo Colombo
che sembrava indicarmi».
A proposito dei pezzi musicali, la sua è una carriera
musicale mancata.
«Una storia, questa, che s’intreccia alla mia amicizia
con Mario Lavezzi. Con lui, nel 1964, formammo
i Trappers, per il nome ci ispirammo al fumetto
Blek Macigno. Il primo debutto lo facemmo
a Finale Ligure, un posto meraviglioso… prima che
cementassero tutto».
Che ricordi ha di quei tempi?
«Succedevano cose incredibili. A Torino smontammo
un palco e a mettere via tutto mi aiutò il chitarrista
di Dallara: era Lucio Battisti. Si incontravano
Mogol, Dalla. Finché, per fatalità, formai i Quelli:
ero appena tornato da Parigi pieno di scoperte
musicali. Poi mollai tutto e andai a fare il servizio
militare. Una mattina facevo colazione in caserma
e alla radio sentii “Impressioni di settembre”. Erano
loro, avevano cambiato nome in Pfm. Avevo perso
il treno. Tornai a Milano e ripresi a cantare in un
locale, il Ciao Ciao, davanti a poche persone. Ma
un giorno la svolta. Si avvicina un tipo con gli occhiali
spessi e i capelli per aria: era Enzo Jannacci.
Entrai in compagnia con lui e Cochi e Renato».
Anni fantastici…
«Sono stati anni formidabili, avevamo una grande
libertà artistica. Per averla adesso devi cercartela in
teatro o in radio, che infatti è quello che sto facendo.
La mattina sono sempre a Radio MonteCarlo, dove
ho scoperto un nuovo mondo che mi appassiona.
È un mio limite: riesco a fare bene solo quello che
mi piace. Qualcuno mi ha chiesto se non mi sono
stancato di fare ancora le canzoni di Adriano Celentano
dal vivo. Di imitarlo. Gli ho risposto che
io non lo imito: lo sostituisco, visto che lui fa uno
spettacolo ogni 15 anni».
Vede ancora i colleghi di quegli anni?
«Qualcuno, ma quelli della mia generazione sono
oramai una banda di catorci. Penso al mio amico
Massimo Boldi…».
Boldi è stato il suo partner preferito?
«È stato quello con cui c’era più feeling. Ma ho lavorato
bene anche con Antonio Albanese. Con Gene
Gnocchi invece ho fatto un po’ più di fatica. Con
Massimo Lopez c’è un bel rapporto, ci sentiamo».
Cosa pensa della tv di oggi?
«Non è più fatta per chi amava fare il varietà, improvvisare.
Oggi ci sono prodotti pensati a tavolino.
Mi manca quel periodo creativo di un tempo».
Oggi è difficile vederla in tv…
«Non ho ancora capito il motivo, ma non me ne importa
niente. E comunque credo di essere “meglio
di molti che oggi transitano in tv”. Ho nostalgia,
ma non saprei nemmeno cosa fare, vedo poco di
adatto a me. Per i comici, come dice Maurizio Costanzo,
ci sono solo posti in piedi. E poi io di talk,
game e reality non ne voglio fare».
Lavorava molto con Fabio Fazio: pensiamo a
“Quelli che il calcio” e il primo Sanremo da lui
condotto. E oggi?
«Non parliamo da tempo. Per quel Sanremo diedi
tutto me stesso. Devo dire la verità: pensavo di essere
invitato l’anno scorso, solo per una stretta di
mano. Niente. Ma va bene così. Faccio teatro come
capita anche a tanti artisti di primo livello come Gigi
Proietti e mi sento libero».
ITA EVENTI 67

Teatro
Anna Finocchiaro e Maria
Amelia Monti sono le protagoniste
della commedia
La scena. Insieme a loro,
sul palco, il giovane
attore Stefano Annoni
di Andrea Salerno
FRAGILI
AMORI
E SCAMBI
DI RUOLI
C
ristina Comencini scrive
di donne da sempre:
al cinema, a teatro e nei
libri. La sua ultima commedia,
La scena, non fa eccezione. È la
storia di due amiche e di un …
toy boy. Di un trentenne che
si ritrova a fare i conti con i
sentimenti femminili e di
due donne mature che scoprono
le pulsioni, le rabbie e
le fragilità di un giovane
uomo. Lucia (Angela Finocchiaro)
e Maria (Maria Amelia
Monti) si ritrovano una domenica
mattina a leggere una
scena che Lucia, attrice seria,
razionale e separata, deve recitare
il giorno dopo. Maria è
molto diversa dall’amica, è dirigente
di banca separata e madre
di due bambini, e affronta la vita e
gli uomini in maniera più “leggera”.
Lucia ha rinunciato alla passione,
si accontenta di amare i personaggi
molto più interessanti che
incontra sul palcoscenico. Maria invece
senza un uomo non può stare,
senza fare l’amore, senza illudersi
di avere incrociato quello giusto. E
proprio la sera prima, a una festa,
ne ha conosciuto uno di cui non ricorda
il nome né l'età ma che po-
Maria Amelia Monti
nata il 30 giugno 1962,
oltre al suo lavoro di
attrice è testimonial
del Ciai, Centro italiano
Aiuti per l’Infanzia,
attraverso il quale
ha anche adottato
un bambino etiope
Stefano Annoni
è nato a Como
30 anni fa.
Ha frequentato
l’Accademia
Paolo Grassi e
ha un passato
come giocatore
di pallanuoto
68 ITA EVENTI

Angela Finocchiaro
nata il 20 novembre 1955, ha già
lavorato con Cristina Comencini nel
film La bestia nel cuore, per il quale si
è aggiudicata il Nastro d’Argento 2006
trebbe essere proprio l’atteso. Anche
se risvegliandosi al mattino, non
l’ha più trovato nel suo letto. Eccolo,
invece, apparire in mutande,
un giovane ragazzo con meno di
trent'anni (Stefano Annoni). Si era
messo a dormire nella stanza dei
bambini (fuori col padre per il
fine settimana) perché la donna, di
cui ricorda solo l’esuberanza fisica,
russava. Davanti agli occhi esterrefatti
di Lucia, il ragazzo la scambia
per Maria. Un po’ per liquidarlo, un
po’ per divertimento, Lucia interpreta
la parte dell’amica disinibita
e Maria, rientrata con il caffè, è costretta
a recitare il ruolo della sua
amica severa e moralista. Finché il
gioco tra loro, sotto lo sguardo allucinato
del ragazzo, non regge
più e le due si rivelano a lui nelle
loro vere identità. Il ragazzo è cresciuto
con una madre imperiosa e
assolutista: "Come voi due", rivela
lui ingenuamente. Le due donne
lo interrogano, lo prendono in
giro, gli fanno scuola di vita. Ma
non prevedono la sua reazione, la
rabbia che ha in corpo, la consapevolezza
della sua fragilità e della
sua forza senza sbocco.
LA SCENA
◗ dal 7 al 24/11,
Teatro Manzoni, Milano
◗ dal 26 al 28/11,
Teatro Novelli, Rimini
◗ dal 5 al 7/11,
Teatro Politeama, Genova
ITA EVENTI 69

Teatro
SENTIRSI DIVERSI
In Beniamino, Ennio Fantastichini mette in scena The
elocution of Benjamin Franklin , un monologo che affronta
il tema dell’omossessualità e, soprattutto, dell’omofobia
l monologo dell’australiano Steve
J. Spears (1951-2007), che in originale
si chiama The elocution of
Benjamin Franklin, parte come una sorta
di farsa scatenata intorno ad un professore
di eloquenza shakespeariana
che si scopre innamorato del suo tredicenne
allievo balbuziente. Il professore
nasconde i suoi sentimenti, confidandosi
soltanto con un vecchio amico
omosessuale, ma in solitudine si traveste
e balla ascoltando i Rolling Stones,
lasciandosi andare al desiderio di
vivere appieno la sua difficile condizione.
Perseguitato dalla piccola comunità
in cui vive, che lo incolpa della
scandalosa relazione con il minorenne,
il professore va incontro a un drammatico
epilogo in una casa di cura per
malattie mentali. «Il testo è straordinario
- racconta il regista Giancarlo Sepe - per
capacità inventiva e descrittiva. Alterna
momenti di grande comicità a momenti
dove il dramma sembra non lasci
respirare il povero protagonista, assediato
da una società che lo respinge
con disprezzo». Il monologo è andato
in scena per la prima volta al Mayfair
di Londra, nell′interpretazione di un attore
australiano, Gordon Chater, che ha
riscosso un esito trionfale, lanciando
questa commedia nel mondo. «È un
monologo che sembra contenere tematiche
riguardanti la crescente omofobia
dei nostri giorni, veri e propri attentati
alla diversità sessuale interpretata
come perversione o provocazione, che
hanno mietuto vittime tra i giovani».
BENIAMINO
◗ dal 7 al 17/11, Teatro Ambra Jovinelli,
Roma ◗ 23/11, Teatro Giotto, Vicchio (FI)
◗ 26/11, Teatro Comunale, Cormons (GO)
◗ 10/12, Teatro Cagnoni, Vigevano (PV)
◗ 11,13/12 Teatro Miele, Trieste ◗ 14/12,
Teatro Giacometti, Novi Ligure (AL) ◗ 15/12,
Teatro Ives Montand, Monsummano Terme
70 ITA EVENTI

Teatro
TRISTE... SHYLOCK
Il mercante di Venezia è un testo ancora
attuale. Che tocca temi come l’intolleranza, l’etica
e il razzismo. E, più in generale, il bene e il male
Silvio Orlando
Nato a Napoli nel
1957, è uno degli
attori italiani più
affermati. Ha esordito
suonando il flauto
nel Centro Culturale
Giovanile di Napoli
a Popular Shakespeare Kompany
insieme a Silvio Orlando
(nel ruolo di Shylock), quest’anno
porta nei teatri italiani Il Mercante
di Venezia, di William Shakespeare,
diretto da Valerio Binasco.
Nella sua messa in scena si indaga
profondamente nelle categorie del
bene e del male fino a mescolarle
tra di loro: fondamentale diventa
lo scontro tra una moltitudine
di uguali - i cristiani di
Antonio -, e il singolo diverso
- l’ebreo Shylock. Il male c’è,
è presente e si percepisce, ma
è il denaro in sé.
«Nel Mercante, tutto gira intorno
a un gruppo di amici»,
ci spiega Valerio Binasco.
«Gli eroi di questa storia
non sono degli eroi. Stanno
in seconda e terza fila nella
vita. Ma hanno delle inquietudini.
Una spinta che li porta
al gesto rischioso. Tuttavia, il
fatto che siano sempre avventure
condivise con gli amici fa di loro degli
eroi un po’ paesani, creatori di
aneddoti più che di leggende».
IL MERCANTE DI VENEZIA
◗ dal 5 al 24/11, Teatro Giorgio Strehler,
Milano ◗ 26/11, Teatro Metropolitan,
Piombino ◗ dal 27 al 29/11, Teatro
Politeama Genovese, Genova
◗ 30/11, Teatro Sociale Giorgio Busca,
Alba ◗ 1/12 Teatro Toselli, Cuneo
◗ 3,4/12 Teatro Orfeo, Taranto
◗ 5/11 Teatro Verdi, Brindisi
◗ 6,7/12 Teatro Petruzzelli, Bari
◗ dal 10 al 22/12 Teatro Carignano, (To)
ITA EVENTI 71

Teatro
LA STORIA DI UN COPISTA
Ispirato all’omonimo racconto di Gogol, Il
cappotto, ambientato nella Russia zarista, è la
storia del piccolo funzionario Akàkij Akàkievic
Bašmàckin che vive serenamente della propria
anonima attività di copista, sino al momento in
cui, costretto dalle convenzioni sociali più che
dal freddo dell’inverno, deve comprarsi un
nuovo cappotto, per sostituire il vecchio. L’arrivo
del nuovo indumento, acquistato dal sarto
Petròvic risparmiando fino all’ultimo centesimo,
è per lui un evento importante, che sembra
fargli guadagnare il rispetto dei colleghi,
finché non gli viene rubato. Il testo è di Vittorio
Franceschi, che è anche attore protagonista.
la regia è affidata a Alessandro D’Alatri.
IL CAPPOTTO
◗ 12,13/11 Teatro Consorziale, Budrio (Bo)
◗ 14,15/11 Teatro Asioli, Correggio (Re)
◗ 19,24/11 Teatro della Corte, Genova
◗ 1/12 Teatro Novelli, Rimini
◗ 3,8/12 Teatro Mercadante, Napoli
GOLDONI, IERI E OGGI
Il Servitore di due padroni, nella versione diretta da
Antonio Latella (nella foto in alto), è una totale riscrittura
che prende forza dalla nostra tradizione per
lanciarsi nel tempo che deve venire. Parlare con la forza
della tradizione all’uomo contemporaneo per Latella
è un dovere: «Goldoni è il nostro teatro scritto,
la nostra origine... Arlecchino è il nostro Amleto, non
si può non incontrarlo nel proprio cammino teatrale».
La riscrittura del testo è stata affidata a Ken Ponzio,
giovane autore e drammaturgo. Nel suo lavoro
di riscrittura Ponzio è partito dalla considerazione che
il teatro è vivo grazie al dialogo con il presente, sotto
forma di critica dialettica, ha tenuto conto dei cambiamenti
avvenuti nel corso di due secoli e mezzo.
IL SERVITORE DI DUE PADRONI
◗ dal 21 al 24/11 Teatro Bonci, Cesena
◗ dal 27/11 al 1/12 Teatro Goldoni, Venezia ◗ dal 3 all’8/12
Teatro Verdi, Padova ◗ 10,11/12 Teatro Asioli, Correggio
◗ dal 12 al 18/12 Teatro Storchi, Modena
LO SPECCHIO DELLA SOCIETÀ
Film celeberrimo, alla sua uscita nel 1950 vinse ben sei
Oscar. Eva contro Eva approda a teatro versione italiana
di Maurizio Panici e Marzia G. Lea Pacella. Nel cast, Pamela
Villoresi e Romina Mondello con Luigi Diberti e
Massimiliano Franciosa. La sceneggiatura è specchio
della società, con le sue ossessioni e il desiderio di arrivare
a conquistare una posizione sociale rispettata.
EVA CONTRO EVA
◗ 17/11 Ivrea ◗ 19/11 San Benedetto del Tronto
◗ 20,21/11 Pescara ◗ dal 22 al 24/11 Bologna ◗ 27/11, Osimo
◗ 28,30/11 Siena ◗ 14,15/12, Lovere ◗ 16/12 Luino
◗ 17,18/12 Vigevano ◗ 20,22/12 Saronno

BATTUTE, MUSICA
E BREAKDANCE
Sono l’energia scoppiettante
e la simpatia contagiosa gli ingredienti
principali di Sono in
zona, lo spettacolo dell’attore
comico napoletano Alessandro
Siani. Monologhi inediti conditi
da sketch irresistibili, per sfatare
e dissacrare i luoghi comuni,
che proprio perché comuni riguardano
un po’ tutto il popolo
italico. Due ore di show, in cui
Siani è protagonista di un'escalation
di risate insieme a Francesco
Albanese, Claudia Miele
e Salvatore Misticone, in arte
Scapece. Il tutto completato
dalla musica orchestrata dal dj
Frank Carpentieri insieme ad
altri musicisti con lui sul palco e
5 scatenatissimi ballerini di breakdance,
per un vero e proprio
spettacolo nello spettacolo.
SONO IN ZONA
◗ 9/11 Palarossini, Ancona
◗ 15/11 gran Teatro Geox, Padova
◗ 16/11 Teatro Verdi, Montecatini
◗ 23/11 Teatro Colosseo, Torino
◗ 25,26/11 Arcimboldi, Milano
CONFLITTI FEMMINILI
Eleonora Danco (foto a sinistra), Sabrina Impacciatore,
Paola Minaccioni sono le protagoniste dello
spettacolo scritto e diretto dalla stessa Danco,
Intrattenimento violento. La relazione tra città
e adolescenza nella vita adulta è il fulcro della rappresentazione,
interpretata da sole donne anche in
ruoli maschili. «Si alternano - spiega l’autrice - come
in un cd musicale, personaggi comici, schizzati, tra
slang e italiano. Sfottò sul quotidiano, passaggi onirici
e surreali, il grottesco della memoria. Lo sfondo
è la città, Roma. Personaggi adulti intrisi nell’adolescenza,
in perenne conflitto. In questo spettacolo la donna non è
un elemento tranquillizzante o risanatore. Al contrario la donna
tocca tanti punti della condizione umana. Creando
un’energia provocatoria e fisica. Senza reticenze». I protagonisti
sono intrisi di vitalità, hanno bisogno di affermarsi, ma
alla fine non vanno da nessuna parte.
INTRATTENIMENTO VIOLENTO
◗ dal 28 novembre all’8 dicembre, Teatro Ambra Jovinelli, Roma
GASSMANN È RICCARDO III
Dopo il successo riscosso nella
passata stagione, riprende
a novembre la tournée di
R III · Riccardo Terzo, il
dramma shakespeariano diretto
e interpretato da Alessandro
Gassmann, su testo
tradotto e adattato da Vitaliano
Trevisan. « Il nostro Riccardo
- dice Gassmann - col
suo violento furore, la sua feroce
brama di potere, la sua
follia omicida, la sua diversità
deve colpire al cuore, emozionare
e coinvolgere il pubblico di
oggi, trasportandolo in un viaggio affascinante
e tragico, attraverso le pieghe
oscure dell’inconscio e nelle deformità
congenite dell’animo umano.
Trevisan e io ci siamo trovati concordi
nell’idea di trasmettere i molteplici significati
di questo capolavoro attraverso
una struttura lessicale diretta, che
liberasse l’opera da ragnatele linguistiche
e ne restituisse tutta la complessità,
la forza, la bellezza e la sua straordinaria
attualità».
R III · RICCARDO TERZO
◗ 24/11 Teatro Vespasiano, Rieti
◗ dal 26/11 all’8/12 teatro Alfieri, Torino
◗ dall’11 al 15/12 Teatro Toniolo, Mestre
◗ dal 16 al 19/12 Lugo di Romagna
ITA EVENTI 73

I FILM CHE PRESTO ARRIVERANNO SUL GRANDE SCHERMODE CARO • AMOROSO • GAZZÈ • PEZZALI • PAUSINI • CARBONI
Cinema
STORIE DI GIOVANI ADULTI
Valerio (Valerio Di Benedetto) è un bravo attore,
ma si arrangia con impieghi part-time
nell’attesa di vivere del proprio lavoro. Il suo
amico Scheggia (Cristian Di Sante) vive con la
nonna, ma sa già come crearsi “una posizione”.
Serena (Sara Tosti) è studentessa, ma
vorrebbe costruire una famiglia con Valerio.
Giovanna (Rossella D’Andrea) lavora come
massoterapista, ma sogna di diventare chef di
cucina cinese. Quattro giovani adulti dei nostri
giorni, che sembrano avere le idee chiare su
chi sono e cosa vogliono ma di fatto restano
ingabbiati nei propri schemi mentali. Ognuno
giudica l’altro, ed è cieco di fronte alle proprie
potenzialità. Quando la giovane prostituta cinese
Mei Mei entra a far parte delle loro vite
tutto cambia. «Spaghetti Story - spiega il regista
Ciro De Caro - entra nelle vite dei giovani
adulti di oggi e ne fa un ritratto onesto
e veritiero. Ragazzi che conducono vite dagli
orizzonti circoscritti, che hanno animi non
ancora corrotti e, seppur costretti in problemi
più grandi di loro, scelgono di correre in aiuto
di chi si trova in difficoltà». È un film indipendente,
in cui De Caro ha voluto raccontare la
propria generazione. «Film low budget - prosegue
- anzi, sarebbe corretto dire no budget: ho
preferito agire piuttosto che restare in attesa di
un vero finanziamento, non ho voluto correre il
rischio che il film non vedesse mai la luce».
◗ Produzione PFA Films, Enjoy Movies
Regia Ciro De Caro - Sceneggiatura Ciro De Caro,
Rossella D’Andrea - Cast: Valerio Di Benedetto,
Cristian Di Sante, Sara Tosti, Rossella D’Andrea,
Deng Xueying, Tsang Wei Min
Durata 82 minuti -
Uscita 19 dicembre
Sara Tosti
diplomata nel 2005
al Centro Sperimentale
di Cinematografia di
Roma, ha esordito al
cinema nel 2008 nel film
di Giuseppe Piccioni
Giulia non esce la sera
ITA EVENTI 75

Cinema
TORNA L’IRONIA
DISPERATA
DI WOODY
Il nuovo dramma di Woody Allen, Blue
Jasmine, narra le conseguenze devastanti di chi
distoglie lo sguardo dalla realtà e si nasconde
di fronte alle certezze. Il ruolo della protagonista
è affidato a Cate Blanchett di Angelo Conte
W
oody Allen il 5 dicembre
torna nelle sale italiane
presentando un
altro dei suoi personaggi femminili
versatili, complessi e travagliati:
Jasmine. Di fronte al fallimento
di tutta la sua vita, compreso
il suo matrimonio con un
ricco uomo d’affari Hal (Alec Baldwin),
Jasmine (Cate Blanchett).
una donna newyorchese elegante
e mondana, decide di trasferirsi
nel modesto appartamento della
sorella Ginger (Sally Hawkins) a
San Francisco, per dare un nuovo
senso alla propria vita. Jasmine
arriva a San Francisco in uno
stato psicologico molto fragile, la
sua mente è annebbiata dall’effetto
dei cocktail di farmaci antidepressivi.
Mal sopporta Chili
(Bobby Cannavale), il fidanzato
di Ginger. Accetta malvolentieri
un lavoro come receptionist in
uno studio dentistico, dove attira
le attenzioni indesiderate del
suo capo, il dottor Flicker (Michael
Stuhlbarg) e intravede come
una potenziale ancora di salvezza
l’incontro con Dwight (Peter
Sarsgaard), un diplomatico infatuato
dalla sua bellezza e del suo
stile. Il difetto di Jasmine è che
vive del giudizio degli altri per aumentare
la sua autostima, rimanendo
cieca di fronte a ciò che accade
intorno a lei. «Fin dal primo
minuto del film si evince che Jasmine
è una donna persa», afferma
Allen che, come sempre accade,
anche per Blue Jasmine ha
riunito un cast stellare, capitanato
da Cate Blanchett, che fin dall’inizio
ha rappresentato la sua prima
scelta per interpretare il ruolo
Jasmine. «Cate è una delle più
grandi attrici del mondo», dice
Allen. «Ha una marcia in più. Il
76 ITA EVENTI

film richiedeva una quantità infinita
di profondità. Molte attrici sarebbero
state in grado di esprimere
il senso di frustrazione come
Cate, ma lei è l’unica a saper trasmettere
quel senso di profondità
che ti risucchia dentro. Basta
lasciarsi coinvolgere dalla
sua interpretazione».
◗ Produzione Perdido Production
Regia Woody Allen - Sceneggiatura
Woody Allen - Cast: Alec Baldwin,
Cate Blanchett, Bobby Cannavale,
Louis C.K., Andrew Dice Clay, Sally
Hawkin - Durata 98 minuti -
Uscita italiana 5 dicembre 2013
Sopra e a destra: Alec Baldwin e
Cate Blanchett, protagonisti del film.
Sotto: sul set insieme a Woody Allen,
che ritorna a girare negli Stati Uniti dopo
gli ultimi tre film realizzati in Europa

Cinema
Ambra Angiolini e Enrico
Brignano sono i protagonisti
del film “Stai lontana da
me”, nelle sale dal 14
novembre. Diretto Alessio
Maria Federici, è una
commedia divertente
e imprevedibile
di Cristiana Zappoli
QUANDO
SFORTUNA
FA RIMA
CON AMORE
D
icono che la fortuna è cieca
ma che la “sfiga”, al
contrario, ci vede benissimo.
L’ultimo film diretto da
Alessio Maria Federici sembra, a
prima vista, dimostrare che chi lo
dice ha ragione da vendere. Stai
lontana da me, in uscita nelle sale
italiane il 14 novembre e prodotto
da Cattleya insieme a Rai Cinema,
racconta la storia di Jacopo
(Enrico Brignano), il miglior
consulente matrimoniale su piazza:
dategli una coppia ormai alla
deriva e lui in men che non si dica
ne farà un esempio di vita coniugale.
Purtroppo l’unico caso
che non riesce a risolvere è proprio
il suo: da sempre, infatti, porta
una sfortuna nera a tutte le
donne che si fidanzano con lui.
Alcune finiscono al pronto soccorso,
altre ci rimettono la carriera
e a un certo punto l’unico rimedio
diventa la fuga. Jacopo lo sa
e, proprio per evitare disastri, impara
a fuggire per primo. Ma un
giorno incontra Sara (Ambra
Angiolini), una bella e ambiziosa
architetta, della quale si innamora
perdutamente. Lei lo ricambia,
decisa ad amarlo e a resistere
alle sventure che cominceranno
a pioverle addosso, ma
l’impresa non sarà facile. «Amore
e sfortuna: ho trovato che fosse
una sfida entusiasmante confrontarmi
con due tematiche che
hanno un fortissimo comun denominatore:
l’inesistenza totale di
regole», racconta il regista. «Nell’impossibilità
di affrontare i due
temi seguendo degli schemi, questo
film mi ha permesso di dare
spazio alla fantasia». Il protagonista,
interpretato da un più che
brillante Brignano, mantiene la
sua vita su due binari paralleli: da
una parte è il famoso psicologo
che risolve le problematiche di
coppia altrui, dall’altra è un playboy
di bassa lega che per non impegnarsi
in una storia seria utilizza
avvenimenti sfortunati per tenere
a distanza le potenziali fidanzate.
Sara, la protagonista
femminile, è una donna brillante
e ambiziosa e al tempo stesso
tanto innamorata da reagire con
78 ITA EVENTI

Sopra: Enrico Brignano
insieme ad
Ambra Angiolini.
Sotto: in compagnia
di Fabio Troiano.
leggerezza alle sfortune che le intralciano
e stravolgono la vita. «In
fase di scrittura - racconta Alessio
Maria Federici - insieme agli
sceneggiatori con cui ho adattato
il testo dal film francese Chance
de ma vie, ci siamo resi conto
che grazie sia al carattere dei personaggi
che allo sviluppo della trama
potevamo forzare le situazioni
fino a portarle ad un passo dall'irreale.
Per fare tutto ciò è stato
fondamentale poter contare su
un cast generosissimo che ha accettato
costantemente di mettersi
in gioco (cadere quindici volte
da una bici in corsa e farlo sempre
con il sorriso non è da tutti!)
e su un gruppo di lavoro strepitoso,
come nella grande tradizione
italiana, nella realizzazione degli
effetti speciali e visivi del film».
Dal punto di vista tecnico il regista
ha scelto da una parte di attenersi
alle dinamiche delle commedia
all'italiana, girando in
modo semplice dove riteneva di
dover dar forza all’interpretazione
degli attori, e dall’altra ha voluto
dare spettacolarità al film inserendo
delle scene in cui gli effetti
speciali arricchiscono il tutto.
«Ho avuto la possibilità, - prosegue
il regista - grazie anche al sostegno
dei produttori, di girare dal
vero quasi tutte le cadute e gli incidenti
ottenendo così quella verosimiglianza
che è, come sappiamo,
il segreto della situazione
comica». Stai lontana da me è
dunque una commedia divertente
e imprevedibile sull’amore
e la sua capacità di resistenza alla
sfiga. L’unica domanda che rimane
ancora senza risposta è: riuscirà
l’amore di Jacopo e Sara a sopravvivere
a tanta sfortuna? «Realizzare
questo film - ci risponde
il regista - è stata una bellissima
esperienza umana e ha rafforzato
le mie convinzioni rispetto al
fatto che in amore non esistono
regole e che la sfortuna non esiste…
Forse!».
◗ Produzione Cattleya e Rai Cinema
Regia Alessio Maria Federici -
Sceneggiatura Edoardo Falcone,
Alessio Maria Federici, Davide Lantieri
Cast: Enrico Brignano, Ambra Angiolini,
Anna Galiena, Fabio Troiano,
Giampaolo Morelli - Uscita italiana 14
novembre 2013 - Durata 82 minuti

Cinema
L’ULTIMA
RUOTA
DEL CARRO
NELLE SALE DAL 14 NOVEMBRE 2013
Ernesto (Elio Germano), è un
uomo semplice che tenta di seguire
le proprie ambizioni
senza però mai perdere i valori
veri della vita. Tappezziere,
cuoco d’asilo, traslocatore, autista,
comparsa del cinema. Insieme
a lui e il suo migliore
amico Giacinto (Ricky Memphis)
riviviamo le fasi cruciali
della storia del nostro paese dagli
anni ’70 ad oggi. Con uno
sguardo sempre attento e ironico
sui vizi e le virtù dell’Italia
e degli italiani, Giovanni Veronesi
ci regala una nuova commedia
corale incentrata sulle vicissitudini
normali e al
contempo eccezionali di un
eroe dei nostri tempi. «è la storia
di un uomo onesto, - ha
spiegato il regista Giovanni Veronesi
- un soldato semplice,
che rimane fedele ai propri
principi, anche alla moglie: il
tutto sullo sfondo di un'Italia
che va da metà anni '60 ai
giorni nostri». Il film, che
aprirà, fuori concorso, l’ottava
edizione del festival Internazionale
del film di Roma, racconta
la vera storia di Ernesto
Fioretti, tuttofare conosciuto da
Veronesi perché autista di produzione:
«è lui che mi ha raccontato
ciò che gli è accaduto -
prosegue il regista - certe coincidenze
che ne hanno caratterizzato
l'esistenza. Nascosta dietro
questo uomo così candido c'è
una vita incredibile».
IL TERZO
TEMPO
NELLE SALE DAL 21 NOVEMBRE 2013
Samuel (Lorenzo Richelmy) è
un ragazzo nato e cresciuto in
condizioni difficili e violente.
Non ha mai conosciuto il padre,
ha avuto un rapporto fugace
con la madre tossica e ha
trascorso già diversi anni entrando
e uscendo dal carcere
per furti e altri piccoli reati. Il
magistrato di sorveglianza, finito
l’ennesimo periodo di reclusione,
lo inserisce in un programma
di riabilitazione presso
un’azienda agricola di un paese
di provincia. Il suo supervisore
è l'assistente sociale Vincenzo
(Stefano Cassetti), il quale,
dopo la morte della moglie, fatica
a ristabilire un certo equilibrio
nella sua esistenza: si divide
tra il lavoro, una figlia
adolescente e l'incarico di allenatore
della squadra locale di
rugby gestita da Teresa (Stefania
Rocca). Vincenzo intuisce
le potenzialità sportive di Samuel
e lo convince a provare a
giocare. I primi allenamenti
sono un fallimento, Samuel
non lega con i compagni e la
mentalità del "gioco di squadra"
non gli appartiene.
Giorno dopo giorno, però, inizia
a capire che lo sport può
dargli una possibilità di rinascita
e una nuova vita, sebbene
ci siano ancora tanti ostacoli,
interiori e non, da superare. Il
rugby assume quindi un significato
che va oltre il semplice
agonismo sportivo: diventa metafora
della vita e della voglia di
tornare a sperare. “Il terzo
tempo” è quello che si svolge al
termine della partita tra le squadre
avversarie e le diverse tifoserie.
Si celebrano allo stesso
tempo vincitori e vinti, riconoscendo
il valore di entrambe le
formazioni e la correttezza secondo
le regole del gioco.
80 ITA EVENTI

Cinema
VENERE IN
PELLICCIA
NELLE SALE DAL 14 NOVEMBRE 2013
In un teatro parigino, dopo
una giornata passata a fare audizioni
per trovare l’attrice che
possa interpretare il lavoro che
si prepara a mettere in scena,
Thomas si lamenta al telefono
del basso livello delle candidate.
Nessuna di loro possiede
lo stile necessario per il ruolo
da protagonista. Mentre sta per
uscire appare Vanda, un vero e
proprio vortice di energia, sfrenata
e sfrontata. Vanda incarna
tutto quello che Thomas detesta.
È volgare e stupida e non si
fermerà davanti a niente pur di
ottenere la parte. Praticamente
costretto, Thomas decide di lasciarla
provare e con stupore
vede Vanda trasformarsi. Non
solo la donna si procura oggetti
di scena e costumi, ma capisce
perfettamente il personaggio
(che d’altronde ha il suo stesso
nome), di cui conosce tutte le
battute a memoria. L’audizione
si prolunga e diventa più intensa
e l’attrazione di Thomas
si trasforma in ossessione. Il
film, tratto Tratto dallo spettacolo
di Broadway di David Ives
e ispirato all'opera di Sacher
Masoch, ha la particolarità di
essere girato in un teatro e di
servirsi di solo due attori. Per il
regista, Roman Polanski è stata
una sfida impegnativa, come ha
avuto modo di dichiarare lui
stesso dopo la presentazione del
film al Festival di Cannes, in
cui è stato aiutato dal suo
amore di vecchia data per il
teatro. Il film affronta il tema
dell’amore inteso come atto di
potere che si spinge fino al sadismo.
«Non mi ha mai interessato
il sessismo ne’ il masochismo
- ha detto Polanski -
mi interessava più il dibattito,
le battute che si instaurano tra
questi due personaggi».
ALLA
RICERCA
DI JANE
NELLE SALE DAL 21 NOVEMBRE 2013
"Austenland" (titolo originale
del film) è una commedia romantica
sulla trentenne single
Jane Hayes (Keri Russell), una
giovane donna all’apparenza
normale che nasconde però un
segreto: la sua ossessione per
Jane Austen e i suoi romanzi.
Quando decide di spendere
tutti i suoi risparmi per andare
a trascorrere una vacanza in un
resort britannico per donne appassionate
di Jane Austen, le
sue fantasie di incontrare il perfetto
gentiluomo inglese nello
stile dell’epoca dei romanzi
della Austen diventano improvvisamente
più reali di quanto
avesse mai potuto immaginare.
Basato su un romanzo di Shannon
Hale (che ha anche coscritto
la sceneggiatura), la regista
ha detto di aver letto il libro
in una serata e di aver cominciato
a scrivere la sceneggiatura,
insieme alla Hale, nel giro di
un mese. «L’elemento del romanticismo
nel libro è fondamentale,
- spiega Jerusha Hessla
quindi ho voluto mantenerlo
nel film rendendolo il più “capriccioso”
e leggero possibile. Il
risultato è una commedia spassosa
sul romanzo Regency, non
solo sul periodo storico in cui è
ambientato, ma anche sulle storie
della Austen stessa. Anche se
il film pungola con affetto i fan
della scrittrice inglese, non
vuole in nessun modo farli arrabbiare,
anzi, lo scopo del film
è celebrare il lato divertente dei
romanzi». “Alla ricerca di Jane”
è il debutto della Hess, già sceneggiatrice
e costumista, alla
regia. Inoltre vede, in veste di
produttrice, Stephenie Meyer
autrice della saga di “Twilight”.
ITA EVENTI 81

Viaggiare
Arte e cultura
IN EMILIA ROMAGNA
82 ITA EVENTI

Da Piacenza a Rimini la
regione offre al visitatore
musei, castelli, cattedrali,
antichi resti romanici. Un
persorso per conoscere le
suggestive città di questa
regione. Da visitare a piedi
o in bicicletta, da soli o con
la famiglia di Andrea Giuliani
L
’Emilia Romagna è una terra ricca di tradizioni
e non solo dal punto di vista culinario
e del divertimento. La regione è
caratterizzata da città con una lunga storia alle
spalle, decisamente fertili culturalmente e artisticamente.
Le città d’arte dell’Emilia Romagna
sembrano fatte apposta per regalare emozioni.
E trasformare un piccolo viaggio, poco impegnativo,
di pochi chilometri (e anche solo di una
giornata) in un’esperienza da custodire per
sempre nel cuore. Lungo la via Emilia le grandi
sensazioni non mancano. Da Piacenza, volto
austero e carattere raffinato, a Rimini, capitale
del turismo balneare, queste magnifiche località
si snodano come perle di una collana lungo
il filo dell’antica via Aemilia, vero cuore pulsante
della regione: la nobile Parma, sede della
European Food Authority e indiscutibile capoluogo
del gusto; la patriottica Reggio Emilia, in
cui sventolò per la prima volta il nostro tricolore;
la Modena di Enzo Ferrari e dei capolavori romanici;
l’etrusca Bologna, colta e multiculturale;
Faenza, il cui nome è diventato in molte lingue
sinonimo di ceramica; Forlì e Cesena, regine
dell’ospitalità romagnola distese ai piedi di dol-
A sinistra: il Duomo di Faenza. Venne costruito tra il
1474 e il 1515. A destra: particolare di un vicolo nel
centro di Bologna. In alto: la facciata in marmo
bianco, a tre cuspidi, del Duomo di Ferrara

Viaggiare
ci colline. A far loro da cornice due autentici
gioielli, che insieme alla Modena
romanica brillano nella lista Unesco del
Patrimonio Mondiale dell’Umanità: la
Ravenna bizantina, già capitale dell’Impero
Romano d’Occidente, e la Ferrara
degli Este culla, tra il Po e la pianura, del
Rinascimento europeo. Ammirarne le
bellezze significa fare un viaggio nel
passato e nel futuro: se da un lato si incontra
una tradizione artistica e architettonica
di valore inestimabile, magari
da scoprire in sella a una bicicletta o passeggiando
in piacevole compagnia sotto
ai celebri portici, dall’altro ci si trova immersi
in una cultura del benessere, della
creatività e delle relazioni umane che
rappresentano la promessa di un futuro
nel quale tutti desidereremmo abitare.
Scendendo lungo la via Emilia Piacenza
s’incontra per prima, capitale dei Farnese.
Il suo palazzo simbolo è il Gotico,
bellissimo con tutti i merli e i portici, costruito
in un periodo di accesissime lotte
comunali fra guelfi e ghibellini. Le colline
fra Piacenza e Parma sono punteggiate
da infiniti castelli perfettamente tenuti.
E a differenza di altri castelli all’estero
la maggior parte sono abitati dalle
famiglie nobili di “castellani” e sono
spesso aperti al pubblico con possibilità
di visita delle sale interne.
Parma è la sensuale città di grandi piaceri:
il cibo (benvenuti nella food valley
dove nascono i cibi più buoni del mondo,
Prosciutto di Parma Dop e il Parmigiano
Reggiano Dop in primis), la musica
(è la terra di Giuseppe Verdi e Arturo
Toscanini, c’è anche il tour nelle terre verdiane)
e l’arte. La Galleria Nazionale è ricchissima:
Leonardo, Beato Angelico,
Correggio, Tintoretto.
Proseguendo sulla via Emilia si incontra
Reggio Emilia che, in fondo, è la patria
di tutti gli italiani: qui è nato il Tricolore.
La città è cordiale, dinamica e si classifica
sempre ai primi posti per qualità
della vita (e per gli asili più belli del mondo).
Sontuosa la barocca Basilica della
Ghiara, panciuta e pomposa la Chiesa di
San Prospero ricchissimi i Musei Civici.
Giunti a Modena la prima cosa da vedere
è la medioevale Piazza Grande, dove
svetta la Torre della Ghirlandina: entrambe
sono patrimonio mondiale dell’Umanità.
Per il resto Modena è la ca-
Sopra: Sala del Rinascimento, all’interno del Museo delle
Ceramiche di Faenza. A destra: il Mausoleo di Teodorico a Ravenna
84 ITA EVENTI

Sopra: il ponte
Tiberio a Rimini,
sul Marecchia.
A sinistra: interno
della Biblioteca
Malatestiana
di Cesena. A destra:
la Torre Ghirlandina
Dall’Unesco è stata
riconosciuta
patrimonio artistico
dell’umanità
pitale del Romanico, ricca di gioielli architettonici.
Salite poi al Palazzo dei Musei
a guardare quel che Guido Piovene definì
“il più bel libro miniato d’Italia”: una
Bibbia scritta e decorata a mano.
Proseguendo si incontra Bologna, capoluogo
di regione. Quanto a poesia anche
Piazza Maggiore a Bologna non
scherza: è una delle piazze più belle
d'Europa. La cosa più divertente a Bologna
è passeggiare sotto i portici: non finiscono
mai! Dal centro si arrampicano
persino in collina dove c’è il santuario di
San Luca. Si vedono anche le due Torri,
la Garisenda e quella degli Asinelli (la più
alta). Fra gli scorci romantici: Piazza Santo
Stefano, la chiesa di San Giovanni in
Monte, Piazza Minghetti, il mercato
dietro l'Archiginnasio.
A pochi chilometri da Bologna si trova
Ferrara, caratterizzata dal suo Castello
Estense (1385), in posizione centrale rispetto
al perimetro murario attuale. Bellissima
la Cattedrale, poetico il ghetto
ebreo, affascinanti gli edifici patrizi intorno
a via Voltapaletto.
Ravenna, invece, è stata la capitale del
mondo, dell’Impero Romano d’Occidente:
fra il V e il VI secolo d.c. Città
d’oro come i suoi mosaici bizantini e paleocristiani.
Gli 8 siti Unesco sono: la Basilica
di San Vitale, il Mausoleo di Galla
Placidia, il Mausoleo di Teodorico, la
Basilica di S. Apollinare Nuovo e quella
di S. Apollinare in Classe, il Battistero
degli Ariani, il Battistero Neoniano,
la Cappella di Sant’Andrea.
Faenza è a due passi da Ravenna, piccola
grande città di charme. Famosa in tutta
Europa già nel Medioevo per le sue ceramiche
d’arte. Faience è il termine che
si utilizza all’estero per indicare la ceramica
artistica. Da non perdere il Museo
internazionale delle ceramiche, mentre in
centro possiamo godere di una scenografica
piazza monumentale.
Poco distante da Faenza troviamo Forlì.
Da qualche stagione è sede di mostre
ed eventi d’arte straordinari ospitati nel
restaurato complesso dei Musei di San
Domenico. La sua Pinacoteca Civica offre
opere del Beato Angelico, del Correggio
e del Canova. E una chiesa, quella
di san Mercuriale che è lì dal IV secolo.
Arrivati a Cesena ci si accoge subito che
tutto parla dei Malatesta. Affascinante è
la Biblioteca Malatestiana, l’unica al
mondo rimasta intatta dal 1447. Contiene
340 delicatissimi codici miniati.
E, infine, Rimini, che non è solo balli a
piedi nudi sulla spiaggia e giri in pedalò.
Rimini è anche una città d’arte fondata
dai romani: basta vedere l’Arco
d'Augusto, il ponte di Tiberio, l’anfiteatro
romano. Poderoso il Castello di Sigismondo
signore dei Malatesta che si fece
costruire anche un Mausoleo, il Tempio
Malatestiano. All’interno Giotto, Piero
della Francesca e altre meraviglie.
ITA EVENTI 85

Viaggiare
Forlì/Cesena
Ferrara
ZURBARÁN (1598-1664)
Per la prima volta in Italia, un protagonista
del Seicento spagnolo, Francisco de
Zurbarán. Una selezione di capolavori
metterà in evidenza la forza delle sue invenzioni
e la sua capacità di rileggere in
forme moderne i soggetti tradizionali. A
rendere unico il suo stile fu la capacità
di tradurre gli ideali religiosi dell’età barocca
con invenzioni grandiose
◗ Palazzo dei Diamanti, fino al 6 gennaio 2014
Info: IAT Ferrara 0532/299303-209370
SANTARELLI, MAMBRINI, ALDINI:
CURATORI DELLE ANTICHITÀ
I Musei San Domenico ospitano in una mostra congiunta le
figure dei direttori dei tre Musei archeologici più significativi
del territorio forlivese: Antonio Santarelli, Monsignor Domenico
Mambrini e Tobia Aldini, veri e propri pionieri dell’archeologia,
numi tutelari delle memorie storiche delle loro comunità,
che alla cura delle antichità hanno dedicato la loro
vita. La mostra vuol fare conoscere il lavoro da loro svolto
◗ Musei San Domenico, fino al 6 gennaio 2014
Info: IAT FORLì 0543/712435
Piacenza
EVENTI D’ARTE
IN EMILIA ROMAGNA
GRAN PRIX
Modena
Saranno protagoniste della nuova mostra
del MEF, le monoposto del Campionato
Mondiale di Formula 1 che hanno corso
dal 1950 fino al 1994. Macchine da
corsa che hanno fatto la storia dell’automobilismo
moderno e faranno riecheggiare
il rombo dei motori delle gare di
Formula 1. Un percorso espositivo d’eccezione
che mette in scena l’evoluzione
della specie, dove si coglie la strettissima
relazione che c’è tra le prestazioni, la sicurezza
e l’innovazione
◗ Museo Casa Natale Enzo Ferrari, fino al 28
gennaio 2014 - Info: IAT Modena059/2032660
FUOCO: VITA ALLA MATERIA
Mostra itinerante a carattere archeologico e naturalistico. Il
fuoco dalla sua scoperta alle conseguenze sull’evoluzione sociale
ed economica della vita dell’uomo. Presenti opere dell’artista
tedesco Roland Tacke, dove la luce del fuoco è interpretata
utilizzando una tecnica fotografica.
◗ Spazio Mostre di Palazzo Farnese, fino al 24 novembre
Info: IAT Piacenza 0523/492223-4
BOTERO A PARMA
Il percorso espositivo si compone
di 47 opere di Fernando Botero,
che da decenni realizza in Italia le
famose sculture bronzee ospitate in
grandi musei e nelle più importanti
piazze del mondo. Un riassunto
della produzione artistica dell’autore
dal 1973 ad oggi. Di un materiale
fragilissimo e un bianco lucente,
i gessi di Botero sono le vere
e proprie essenze di ogni sua scultura,
capolavori unici al mondo.
Parma
◗ Palazzo del Governatore, fino all’8/12.
Info: IAT Parma 0521/218889
86 ITA EVENTI

Rimini
MOSTRA ARTURO MARTINI
Il più importante scultore del ‘900 italiano, è al centro
di due importanti esposizioni a Bologna e a Faenza. A
Bologna il percorso della mostra consente di ammirare
quindici capolavori di Martini, provenienti dai grandi
musei italiani e da importanti collezioni private. Per la
prima volta il Museo Middelheim di Anversa effettua il
prestito dei quattro capolavori conservati nel museo
che, eccezionalmente, rientrano in Italia solo per
questa occasione speciale .
◗ Palazzo Fava, fino al 12 gennaio 2014
Info: Genus Bononiae 051/19936305
◗ Museo Internazionale delle Ceramiche, fino al 30 marzo 2014
Info: IAT Faenza 0546/25231
FELLINIANA 2013
Un programma di eventi ideato e promosso
per ricordare uno dei più grandi
artisti del Novecento nel ventesimo anniversario
della sua scomparsa e festeggiare
i decennali di alcuni suoi capolavori,
riempie l'intero anno di iniziative nel
nome di Fellini. Durante tutto l’anno i più
diversi spazi e luoghi della città, istituzionali
e informali, strutturati e instabili,
hanno assistito e assisteranno all’accadere
di eventi di memoria e di ispirazione
felliniane tra concerti, incontri, conversazioni,
mostre, film, perfomance, balletti.
◗ Varie sedi, fino al 31 dicembre.
Info: IAT RIMINI 0541/56902
L’ENIGMA ESCHER
Reggio Emilia
In mostra la produzione dell'incisore
e grafico olandese, Maurits Cornelis
Escher, tra i maggiori miti del ‘900 nel
panorama della produzione grafica contemporanea
europea. 150 opere, tra
cui, oltre alle celebri incisioni, disegni,
documenti inediti, filmati e interviste all’artista.
La mostra è concepita come
uno strumento e una “macchina didattica”
che consente di entrare “dentro” la
creatività di questo singolarissimo artista
◗ Palazzo Magnani, fino al 23 febbraio 2014
Info: IAT Reggio Emilia 0522/451152
RAVENNAMOSAICO 2013
Bologna/Faenza
RavennaMosaico è il Festival Internazionale dedicato alle
espressioni più contemporanee di un’arte antica. Esposizioni,
nuove produzioni, convegni, accanto al patrimonio
musivo paleocristiano e bizantino che fa parte della World
Heritage List dell’Unesco. Il nucleo espositivo è collocato
nella cornice degli Antichi Chiostri Francescani, dove è allestita
Opere dal Mondo, selezione di 35 artisti stranieri.
◗ Varie sedi, fino al 23 novembre
Info: IAT Ravenna 0544/35755-404
Ravenna
ITA EVENTI 87

Viaggiare
NOVELLARA È...
Con la sua storia legata alla famiglia Gonzaga, Novellara mantiene alto il suo
profilo di città rinascimentale. Di grande interesse il museo all’interno della Rocca
Novellara è una città d’arte
in provincia di Reggio Emilia,
nota per la qualità della vita
e per l’attenzione alle politiche
sociali. Fiorita durante
il regno della famiglia Gonzaga,
Novellara accoglie i
visitatori in un centro storico
di disegno rinascimentale,
i cui portici incorniciano botteghe
e negozi di qualità. Vicino
a Piazza Unità d’Italia,
il cuore del paese, si erge la
Rocca dei Gonzaga, imponente
fortezza sede della
corte della potente famiglia,
costruita nel Quattrocento
e trasformata in residenza
signorile un secolo dopo.
Al suo interno si trovano il
museo Gonzaga, l’ottocentesco
Teatro della Rocca intitolato
a Franco Tagliavini, la
biblioteca, l’Archivio storico,
l’acetaia comunale e altre
splendide sale anticamente
decorate come la sala del
Fico. Nel Museo Gonzaga -
che ha sede nell’ex appartamento
cinquecentesco dei
conti, tra soffitti a cassettoni
decorati, fregi e imponenti
camini di marmo - sono
esposte preziose testimonianze
artistiche e storiche
della città. Tra queste vanno
segnalate soprattutto alcune
opere di Lelio Orsi, uno degli
artisti più importanti del
Rinascimento padano, e la
splendida collezione di vasi
da farmacia appartenuti un
tempo ai Gesuiti di Novellara.
Ma la città è anche la
patria di Augusto Daolio,
cantante dei Nomadi, poeta
e pittore: a lui è dedicata la
sala civica nella Rocca, dove
sono esposti alcuni dei suoi
quadri. Non vanno poi dimenticati
i prodotti tipici: di
recente è stato riproposto il
Chiocolato, l’antico cioccolato
dei Gonzaga rinato grazie
ad un progetto culturale
del Comune, mentre all’anguria
coltivata nelle valli è
dedicata ogni anno una festa
nel mese di luglio. Dal
2010 Novellara è anche
Cittàslow, e fa parte della
rete internazionale delle città
del buon vivere.
www.comunedinovellara.gov.it
88 ITA EVENTI

Viaggiare
SULLA VIA DELLA CULTURA
Un centro d’eccellenza, per la perfetta simbiosi tra cultura contadina e arte.
A San Martino in Rio scopriamo il museo dell’automobile e quello dell’agricoltura
◗ La Rocca (1)
domenica 10-12,30 / 15-18,30
www.comune.sanmartinoinrio.re.it
Citata già nel 1050 tra i possedimenti di Bonifacio
di Canossa, la Rocca venne ceduta
ai Roberti di Reggio Emilia. Distrutta prima
da Federico Barbarossa poi dai Gonzaga,
fu ricostruita con torri poderose, e intorno
al 1420 passò sotto il dominio degli Estensi
fino alla seconda metà del Diciottesimo
secolo con il marchese Paolo Rango d’Aragona.
Oggi ospita la biblioteca e il Museo
dell’Agricoltura e del mondo rurale.
◗ Museo dell’Agricoltura
e del mondo rurale (2)
sabato 9-12,30; domenica 10-12,30/15-18,30
www.museodellagricolturaedelmondorurale.it
Nato nel 1968 e riorganizzato nel 1994, il
museo conserva, studia e valorizza le testimonianze
e l’esperienza di vita contadina e
artigiana della pianura reggiana quale era
fino all’inizio del Ventesimo secolo.
◗ Anatomia del Sacro, crocefisso in cera (3)
Allestita nelle sale della Rocca estense fino
al 12 gennaio 2014, la mostra illustra l’intervento
di restauro realizzato sul crocefisso
in cera anatomico del XVII-XVIII secolo ad
opera dell’Istituto dei Beni culturali della Regione:
si tratta di un reperto molto raro nel
patrimonio artistico italiano. Terminata la
mostra, il crocefisso verrà ospitato nel Museo
dell’Agricoltura e del mondo rurale.
◗ Archivio Henghel Gualdi (4)
martedì e giovedì 18-19;
mercoledì e sabato: 11-12
www.henghelgualdi.it
Ritenuto il miglior clarinettista italiano di tutti i
tempi, Hengel Gualdi rivive nell’archivio
ospitato nella biblioteca civica: si tratta dell’unico
centro di documentazione e ricerca
nazionale dedicato al musicista, dove vengono
raccolte fonti documentarie sulla figura
del jazzista e si realizzano iniziative culturali.
◗ Museo dell'Automobile (5)
venerdì 21-24;
domenica 10,30-12,30 e 15,30-18,30
www.museodellauto.it
Nato nel 1956 dalla collezione di Domenico
Gentili grazie a Giulio Campari e Emilio
Storchi Fermi, il museo ospita 40 vetture, 10
moto e sidecar, una biblioteca storica, un archivio
fotografico e supporti multimediali. È
sede della Scuderia San Martino, club federato
Asi. Molte le auto storiche esposte: vale
la pena citare la Zedel Laundalet del 1910 di
Margherita di Savoia, la Fiat Nsu Ardita del
1935 utilizzata dal generale Kesserling nel
suo soggiorno a Roma, una Ford T del 1916,
un’Itala 50 del 1920. Fra le moto, un pezzo
unico in Italia: una Indian Sidecar del 1918.
2 3 4
1
5
ITA EVENTI 89

Viaggiare
VACANZE
SUL LAGO
TRA SPORT
E RELAX
I
mmerso in uno scenario naturale mozzafiato,
il lago Achen (Achensee) si trova in
Austria, a quasi mille metri sul livello del
mare, nel cuore delle montagne del parco naturale
del Karwendel e di Rofan, la più grande area naturale
protetta d’Europa. È il lago più grande del
Tirolo, infatti viene chiamato anche “Mare del
Tirolo”, e insieme alla valle Achental crea il confine
naturale dei Monti del Karwendel ad ovest,
mentre ad est confina con le Alpi di Brandenberg.
La regione dell’Achensee tenta i visitatori
con le sue tante proposte di vacanza, dedicate,
in particolare, alle famiglie. Ha una lunga tradizione
di turismo: già nel 1570 l’imperatore
Massimiliano veniva a caccia proprio il queste
zone. Le cinque località intorno al lago sono
Achenkirch, Maurach, Pertisau, Steinberg am Rofan
e Wiesing e insieme costituiscono un vero
paradiso per gli sport invernali: appassionati di
sci di fondo e di sci d’alpinismo, sciatori ed escursionisti
invernali non potrebbero trovare zona migliore
per le loro vacanze.
SCI
Le montagne che circondano il lago offrono 5
comprensori sciistici per un totale di circa 58 chilometri
di piste, alcune adatte agli sciatori più
esperti altre perfette per mettere per la prima vol-
90 ITA EVENTI

La regione dell’Achensee, in Austria, offre
ai visitatori un soggiorno caratterizzato
da attività sportiva, centri benessere e
appuntamenti adatti a tutta la famiglia.
In una cornice naturale di rara bellezza
di Cristiana Zappol
ITA EVENTI 91

ta gli sci ai piedi. Lo Snowpark
Christlum, con la sua halfpipe,
con un percorso boardercross, è
diventato un punto fisso per la comunity
degli snowboarders.
SCI DI FONDO
La regione dell’Achensee è conosciuta
per essere una delle
migliori stazioni di sci di fondo
del Tirolo, con i suoi 200 Km di
anelli da fondo tra cui una pista
da fondo per gli utenti disabili e
una per i cani. Per gli amanti del
lato più selvaggio dello sci di fondo,
la zone offre la possibilità di
praticare il Nordic Cruising, disciplina
che combina lo sci di
fondo classico con gli elementi
delle attività estive della corsa e
del nordic walking.
Intorno al lago, un vero paradiso per
gli sport invernali: appassionati di sci
di fondo, sci d’alpinismo, sciatori non
potrebbero trovare zona migliore
ESCURSIONI INVERNALI
Sono presenti 150 km di percorsi
escursionistici invernali da percorrere
a piedi o a bordo di una
slitta trainata da cavalli. Anche
gli amanti dello slittino non rimarranno
delusi: sono cinque le
piste da slittino in zona, alcune
adatte a discese veloci e altre a
misura di bambino, tutte dotate
di impianti di risalita: le seggiovie
oppure lo slittino-express
di Pertisau. Inoltre lo slittino notturno
è praticabile tutte le sere
della settimana su numerose piste
illuminate.
SCI D’ALPINISMO
Il lago Achensee è circondato
dalle montagne Rofan e Karwendel.
Queste due catene montuose
sono rinomate, ben al di là
dei confini tirolesi, per offrire condizioni
perfette per lo sci d’alpinismo.
Per esempio, un percorso
adatto ai principianti è il sentiero
di Achenkirch che porta al valico
Gröbner Hals. Un altro tour
è quello che porta alla vetta del
Monte Seekarl. Guide professioniste
sono a disposizione per accompagnare
anche gli sportivi
più esperti. Da non perdere
l’evento Achensee
Xxtreme, una gara ctra i
migliori sci-alpinisti (dal
24 al 26 gennaio 2014).
BENESSERE
Dal 1902, a 1.500 metri sopra
l’Achensee, si estrae l’olio minerale
tirolese che viene poi trasformato
in prodotti cosmetici.
Nel centro visitatori Vitalberg si
possono trovare tutte le informazioni
sull’origine e la molteplicità
di applicazioni di quest’olio
che grazie al suo elevato contenuto
di zolfo legato organicamente
svolge una straordinaria
azione curativa su pelle e capelli.
APPUNTAMENTI
Il paese di Steinberg am Rofan
d’inverno, nel periodo pre natalizio,
si trasforma in un calendario
dell’avvento gigante. Ventiquattro
case del paese vengono
adornate con decorazioni natalizie,
una ogni giorno. Tutte le case
si trovano lungo il sentiero Winterwanderweg.
In alcune di esse è
possibile bere il vin brulé durante
le passeggiate serali. La notte del
24 dicembre, poi, tutto il paese è
vestito in festa e i bambini vengono
accompagnati da Gesù bambino
fino alla parrocchia, dove li
attende un presepe e il coro del
paese. Da non perdere anche il
presepe del museo civico Sixenhof
di Achenkirch. Con figure a grandezza
umana, si racconta la versione
popolare del Natale nella
stalla secolare del Sixenhof.

dove dormire
Das
Kronthaler
Un posto perfetto per una vacanza all’insegna del benessere e dello
sport, Das Kronthaler offre ospitalità a tutta la famiglia 365 giorni
all’anno, in un amboente elegante e informale allo stesso tempo
Di nuovissima costruzione, a
mille metri sopra il livello del
mare, Das Kronthaler presenta
linee essenziali e raffinate.
Si integra completamente
nella natura e nel panorama
attraverso l’uso di materiali locali.
Per l’esterno sono stati
usati il legno di larice e il granito,
all’interno il legno di cembro
dalle proprietà calmanti e
ringeneranti. Elementi della tradizione
si mescolano con
un’architettura minimale per
dare vita a una nuova interpretazione
di spazio e natura dalla
quale trarre nuova energia.
Das Kronthaler è un elegante
4 stelle superior con 96 stanze
e 3 chalet, da 24 a 130 mq, la
maggior parte delle quali dotate
di pavimentazione in legno,
grandi bagni, area living
con vista sulla catena montuosa
e il lago Achensee per rispondere
al desiderio di lusso e
relax in un ambiente elegante e
informale allo stesso tempo.
Ad accogliere l’ospite, superata
la zona ricevimento, è un caminetto
in metallo e pietra, ceppi
di legna a vista e la Shopping
Mall “LustBoxx”.
Nel ristorante si gode del trattamento
Gourmet All-Inclusive
dall’alba a mezzanotte, bevande
analcoliche comprese, a
completare il tutto vi sono due
bar, una Spa di 2.500 mq con
piscina esterna e interna riscaldate,
idromassaggi, ampia
area sauna.
Gli ambienti sono destinati a
viaggiatori dinamici ma esigenti,
che si lasciano sedurre
dall’energia della linearità privata
del superfluo.
Con la sua accoglienza autentica,
cordiale e mai invadente il
Das Kronthaler coccola gli
ospiti con atmosfere glamour e
allo stesso tempo legata al territorio.
La posizione è strategica:
direttamente sulla pista
da sci Christlum con 40 km di
piste e 80 km di piste di sci di
fondo innevate.
A 40 minuti dagli imperdibili
mercatini di Natale di Innsbruck
(dal 15 novembre al 6
gennaio) e di Hall in Tirol (dal
22 novembre al 24 dicembre).
www.daskronthaler.com
ITA EVENTI 93

Angolo dei consigli
SALVIAMO LE PENSIONI?
Ecco come fare. Semplice: andare in qualche Paese che corteggia i pensionati,
offrendo loro esenzioni, parziali o totali, sui prelievi fiscali. Non è comunque semplice
È esplosa la mania, almeno a
parole: fuggire dall’Italia! Ingrata,
assatanata di tasse,
inefficiente. E anche i pensionati
sono preoccupati di non
riuscire a sopravvivere con
pensioni sempre più minate da
tagli e prelievi fiscali. Intanto
molti Paesi adottano agevolazioni
per i pensionati stranieri,
che sono un esercito, se si
pensa che - secondo dati Inps
- sarebbero oltre 400mila gli
italiani titolari di assegni pensionistici
residenti all’estero.
In giro per il mondo
Facciamo allora un tour per
verificare quali sono le condizioni
offerte nei Paesi più appetibili
dal punto di vista fiscale
e di competitività del
costo della vita.
Spagna
Il peso tributario è rilevante,
ma i residenti fiscali provenienti
da altri Paesi godono di
varie deduzioni, non previste
per i cittadini spagnoli. I veri
vantaggi riguardano in realtà
il basso prezzo delle case e il
costo della vita, più competitivo
rispetto all’Italia. Alle Canarie,
per esempio, l’Iva è al
4% e in effetti su tale isola la
presenza di connazionali è abbastanza
elevata. Vantaggiose
anche le polizze assicurative
private, grazie alle quali si ha
una copertura totale nel caso
di interventi medici. Nella
zona di Alicante c’è una forte
concentrazione di stranieri, soprattutto
nelle località di Torrevieja
e di San Fulgencio. Da
tempo si dice che anche la
Spagna stia studiando - sull’esempio
del Portogallo - una
tassazione agevolata per i
pensionati stranieri; per ora si
tratta solo di un progetto. Con
la Spagna è in vigore da parte
dell’Italia una convenzione per
evitare le doppie imposizioni.
Marocco
I residenti fiscali stranieri godono
di agevolazioni importanti,
a cominciare da una deduzione
dell’80% sulle
imposte riferite a pensioni versate
da enti esteri, purché ciò
avvenga su un conto corrente
nella valuta locale, che non è
convertibile. Il rimpatrio dei
capitali è possibile solo perdendo
la residenza fiscale e
comunque con una ripartizione
in vari anni. I vantaggi
dal punto di vista economico
risultano notevoli: si calcola
che una coppia europea, proprietaria
di un’abitazione in
Marocco, spenda da 633 a
1280 euro al mese, che significa
circa la metà rispetto alle
medie Ue. Con il Paese è in
vigore una convenzione da
parte dell’Italia per evitare le
doppie imposizioni.
Tunisia
La complessa situazione politica
ha allontanato gli europei,
ma questa destinazione
potrebbe tornare a essere
molto popolare, grazie a vari
vantaggi: la tassazione per
i pensionati si limita infatti a
un’aliquota progressiva su
una quota soltanto del 20%
di quanto versato dall’ente
estero. Ciò vale per qualunque
straniero che trasferisca il
pagamento della pensione in
Tunisia. Il mercato immobiliare
è abbastanza attivo, sebbene
negli ultimi anni abbia
94 ITA EVENTI

subito pressioni al ribasso.
Con il Paese è in vigore da
parte dell’Italia una convenzione
per evitare le doppie imposizioni.
Costa Rica
Le pensioni versate a stranieri
sono “tax free”, con ulteriori
agevolazioni riferite a capitali
trasferiti nel Paese. Ottenere
lo status di residente fiscale
è abbastanza semplice, ma i
prezzi immobiliari stanno crescendo,
perché il Paese è divenuto
meta di pensionati soprattutto
statunitensi e
canadesi. Con il Paese non
è in vigore da parte dell’Italia
alcuna convenzione per evitare
le doppie imposizioni.
Panama
È la destinazione più consigliabile
per chi vuole prendere
residenza fiscale all’estero,
perché i tempi imposti per la
presenza sul territorio sono
molto più corti rispetto a quasi
tutti gli altri Paesi. Qui lo straniero
trova il paradiso: niente
tasse sulla pensione, ma c’è
un minimo imposto del versamento
proveniente dal Paese
d’origine, equivalente a quasi
1000 dollari, e nulla su eventuali
redditi, né su interessi,
dividendi e plusvalenze. Non
solo: si gode anche di sconti
riservati specificamente a chi
prende la residenza: riguardano
per esempio bollette telefoniche
ed energetiche, assicurazioni
mediche e perfino i
biglietti aerei. L’acquisto di
una casa comporta lo “status”
di residente a vita. Con il
Paese non è però in vigore
da parte dell’Italia alcuna
convenzione per evitare le
doppie imposizioni.
Messico
In questo Paese il vantaggio è
di ordine economico, poiché
alle persone con età oltre i 60
anni sono offerte agevolazioni
su beni e servizi di vario tipo,
con sconti che possono raggiungere
il 55% dei relativi importi.
È consigliabile per i cosiddetti
“rentisti”, cioè gli stranieri
che vivono di rendita.
Con il Paese è in vigore da
parte dell’Italia una convenzione
per evitare le doppie imposizioni.
Thailandia
Piace molto agli italiani, ma il
trattamento è molto più restrittivo
rispetto ad altri Paesi. Per
i pensionati stranieri vige l’obbligo
di avere una rendita locale
di almeno 1400 euro al
mese, per ottenere un’autorizzazione
di soggiorno, rilasciata
a persone con età superiore
a 50 anni e comunque
valida per un anno, ma rinnovabile.
Qualche problema si
pone anche per la previdenza
sanitaria; meglio stipulare una
copertura assicurativa internazionale
in Italia. Il costo della
vita è comunque basso. Con
la Thailandia è in vigore una
convenzione per evitare le
doppie imposizioni
Mauritius
È questa una destinazione da
benestanti. Nel 2002 è stata
approvata una normativa che
consente agli stranieri di acquisire
la residenza fiscale, a
condizione di comprare una
casa, con un investimento minimo
equivalente a 375mila
euro. Tutto il resto è semplice,
soprattutto dal punto di vista
amministrativo. I vantaggi?
Nessuna imposta sui redditi,
sulle plusvalenze immobiliari
e sulle successioni. L’Iva è limitata
al 15 per cento. Per chi
non possa investire almeno
375mila euro è prevista
un’opzione consistente nel
solo permesso di soggiorno.
Chi, per esempio pensionato,
trasferisca su un conto corrente
locale una cifra base di
32mila, ne ottiene uno per tre
anni, rinnovabile in seguito.
Con Mauritius è invigore una
convenzione per evitare le
doppie imposizioni.
Facile, parole!
Il sogno dell’italiano, che
parte e va ad aprire il ristorantino
sulla spiaggia di qualche
località del Centro America
sta tramontando, perché la
concorrenza è spietata. Il miraggio
dell’europeo, ormai in
pensione, che va alla ricerca
della destinazione fiscalmente
conveniente e dal livello di costo
della vita vantaggioso,
persiste, pur fra mille difficoltà.
Le normative in vigore
sull’esenzione dei prelievi tributari
in madrepatria sono in
teoria abbastanza chiare, ma
finiscono per scontrarsi con
ostacoli non facili da risolvere:
per esempio bisogna non possedere
una prima casa o attività
di alcun tipo nel Paese
d’origine ed è necessario vivere
almeno metà dell’anno
nel Paese ospitante. Ciò appare
semplice in Spagna o
Portogallo, molto meno in
Marocco o Thailandia. In ambito
Ue alcuni aspetti sono più
chiari e altri più complessi:
l’idea “furbetta” della mezza
fuga (vivo un po’ là e un po’
qua) appare di difficile realizzazione,
perché - per gli italiani
- Inps, Agenzia delle Entrate,
Comuni e quant’altro
continueranno a monitorare
la vostra situazione; quella del
vendo tutto - salvo la seconda
casa o qualche altro bene al
sole - sembra essere quella
più conveniente, ma complessa
da realizzare.
ITA EVENTI 95

Leggere
1) Psyco killer, Ezio Guaitamacchi,
Ultra novel. Nel
giorno in cui a Londra muore Amy Winehouse, a Milano la
polizia trova il corpo senza vita del più noto e potente ufficio
stampa dello show business: si è impiccato nella cucina di
casa. Dopo di lui, muoiono in circostanze misteriose altri
personaggi importanti del mondo della musica. L’ispettore
Marco Molteni è a capo delle indagini. Un ingegnoso rock
thriller, ricco di aneddoti musicali e inquietanti tracce nascoste,
che appassiona e diverte.
2) Nessuno conosce il mio nome, Anna Grue, Marsilio Editori.
Dan Sommerdahl vive nella tranquilla cittadina di Christianssund,
affacciata su un fiordo pittoresco, con un delizioso
porticciolo. È un quarantenne di successo in
temporanea crisi esistenziale. Ma quando l’amico Flemming
Torp, ispettore di polizia, lo coinvolge nell’inchiesta per l’omicidio
di una giovane donna, Dan sembra ritrovare l’energia.
Il primo caso di Dan Sommerdahl, il “detective calvo” protagonista
di una nuova serie bestseller in Scandinavia.
3) Ogni angelo è tremendo, Susanna Tamaro. Bompiani. È
la storia di una bambina che diventa adulta. Che nasce a
Trieste, mentre soffia una bora nera che spazza via ogni
cosa e rende ogni equilibrio impossibile. Che cresce in una
famiglia in cui sembra sia soffiato quello stesso vento impetuoso,
squassandola. Quella bambina è Susanna Tamaro:
un’autobiografia che è anche romanzo di formazione e inno
alla vita nonostante ogni sua oscurità.
4) Mamma voglio fare l’artista. Istruzioni per evitare delusioni,
Francesco Bonami, Electa. Torna a farsi sentire la voce
più irriverente della critica d’arte italiana con un libro dedicato
agli aspiranti artisti, un vademecum che intreccia serio
e faceto, pragmatismo e gusto del paradosso, con la consapevolezza
di chi osserva il sistema dell’arte “da dentro”.
5) Medichesse. La vocazione femminile alla cura, Erika Maderna,
Edizioni Aboca. La vocazione femminile per la medicina
ha una storia lunga e affascinante, che ci riporta alle
radici delle civiltà. Le donne sono da sempre le custodi dei
segreti delle erbe e delle piante officinali, e sono per natura
e sensibilità inclini alla cura. Il libro ci mostra come la
scienza medica sia stata soprattutto una fortezza della libertà
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