5_rivista_ITAeventi

eventi
ITA
n.5
Foto Gianmarco Chieregato
LE INTERVISTE
◗ Noemi
◗ Raphael Gualazzi
◗ Fabio Fognini
FOOD
BRUNO
BARBIERI
LUISA RANIERI
Madrina della 71 a Mostra
del Cinema di Venezia

Sommario
in questo numero
14 18 26 28
38
12 Notes
12. L’arte del churrasco
14. Cucina ad alto livello
16. Parco senza frontiere
18. Il valore dell’arte italiana
20. La valigia blu
22. Prove d’autunno
42 47 48
34
25 Arte
25. Un film in cinque secondi/Paderno Dugnano (Mi)
26. Scultura ceramica in Italia/Faenza
28. L’essenza dell’uomo/Capri
29. Stasera davanti alla TV/Torino
30. Appuntamenti
33 Musica
33.Forza espressiva della poesia
34. A Londra sembra quasi tutto possibile
38. L’inferno musicale di Raphael Gualazzi
42. Appuntamenti
47 Classica
47. Musica lirica in camera/Venezia
48. A Pesaro l’opera è di scena
54. Appuntamenti
68

Sommario
58 78
ITAeventi
Iscritta con l’autorizzazione del Tribunale
di Milano al numero 335 del 25/10/2013
n.5 luglio/agosto
Direttore Responsabile
Maurizio Costanzo
Caporedattore
Cristiana Zappoli
82 90
57 Teatro
57.Le sfumature di Pintus
58. Tre storie raccontate al femminile
62. Comicità vintage e musica d’autore
64. Appuntamenti
67 Cinema
67.Tecnologie imbarazzanti
68. La bella & la Mostra
74. Barbecue / Liberaci dal male
75. Walking on sunshine / Cattivi vicini
78 Food
Art Director
Laura Lebro
Redazione
Alberto Aitini, Biagio Costanzo,
Iole Costanzo, Angelo Conte,
Clara Dalledonne, Andrea Giusti,
Andrea Giuliani, Francesco Boari,
Valerio Rispoli, Andrea Salerno,
Editore
MediaAdv srl
Via A. Panizzi, 6 - 20146 Milano
Tel. +39 02 43986531
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Pubblicità
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Stampa
Mediaprint Srl
Via Brenta, 7
37047 San Giovanni Lupatoto (Vr)
finito di stampare in luglio 2014
78. Niente paura ho ancora voglia di “stegamare”
82 Sport
82.Un consiglio? + attività fisica - playstation
84 Viaggiare
84.Vacanze da sogno
90.Arte e natura sulla riva del lago
96 Leggere
Via Antonio Panizzi, 6 - 20146 Milano
Tel. 02.43986531 - 02.45506260
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KOrE
E D I Z I O N I
Via F. Argelati, 19 - 40138 Bologna
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Notes
L’ARTE DEL CHURRASCO
Anche durante l’estate a Milano sarà possibile gustare l’entrecote di manzo, la french rack
e la picanha. Nell’elegante churrascaria accompagnata da vini rigorosamente italiani
B
arbacoa, ristorante brasiliano
specializzato nella
preparazione della carne
secondo il metodo del churrasco,
inaugurato a Milano alla fine
del 2010, unico punto in Europa
dell’omonima catena di ristoranti,
è aperto anche nel mese di
agosto (ad esclusione di Ferragosto).
Nella raffinata churrascaria,
completa di un elegante dehors
esterno, si possono gustare dodici
tagli di carne, tra cui l’entrecote
di manzo, la french rack, la famosissima
picanha e la fraldinha,
tutti serviti da abili passadores con
il tradizionale metodo del rodìzio.
Anche durante la stagione estiva,
Barbacoa Milano mantiene i suoi
alti standard di qualità, che tra le
altre cose hanno portato alla riconferma
per l’edizione 2014
del ristorante brasiliano all’interno
della Guida Michelin e all’inserimento
nella guida Touring Club
Alberghi e Ristoranti d’Italia. Oltre
ai principali piatti di carne, al
Barbacoa è possibile gustare un
ricco buffet di antipasti e insalate,
optare per diversi contorni, e
accompagnare il tutto con ottimi
Nel ristorante
le carni vengono
servite allo spiedo
secondo il tradizionale
metodo brasiliano
del rodìzio
vini: ben 140 etichette tra cui scegliere,
rigorosamente italiane, selezionate
e valorizzate dall’esperto
sommelier pluripremiato Roberto
Rafaeli, unico milanese del
team Barbacoa Milano.
Prima di accomodarsi nell'elegante
sala, gli ospiti possono rilassarsi
presso l’elegante bar e
sorseggiare cocktail e aperitivi
abilmente preparati con i migliori
ingredienti. La scelta di ingredienti
sempre freschi e di alta qualità,
e i piatti presentati con estrema
cura, da esaltare con raffinati
olii di provenienza ligure, toscana
e umbra, contribuiscono
al successo di questo locale.
Che si tratti di un appuntamento
d’affari, di
una cena in famiglia o di
un incontro tra amici,
Barbacoa è la scelta ideale
per chi ama la buona cucina
e si diletta a sperimentare
nuovi gusti.
PER INFORMAZIONI
Barbacoa-Churrascaria Milano
lunedì-sabato: 19.30/24.00
domenica: 12.30/16.00 -19.30/22.30
via delle Abbadesse, 30
☎ 02 6883883 - www.barbacoa.it
12 ITA EVENTI

Notes
CUCINA AD ALTO LIVELLO
In Nuova Zelanda è possibile vivere un’esperienza davvero unica. Stare seduti a tavola in
un ristorante a dodici metri di altezza. All’interno si festeggiano matrimoni e altri eventi
A
vere una casa su un albero
è il sogno di ogni bambino.
E visto che sono veramente
pochi i bambini che
possono realizzarlo, è un desiderio
che ci portiamo dietro crescendo.
È partendo da questo
presupposto che lo studio di architettura
Pacific Environments
Architects ha realizzato il Redwoods
Treehouse, il primo ristorante
al mondo costruito su un albero.
Si trova in Nuova Zelanda,
a Warkworth, quarantacinque
minuti a nord di Auckland, in un
parco di sequoie secolari proprietà
di un privato all’interno di una
piccola valle. La sequoia su cui è
“appollaiato” il ristorante (che si
trova a un’altezza di dodici metri)
è alta quaranta metri e ha un diametro
di circa un metro e settanta.
La forma della struttura, realizzata
in legno e bambù intrecciati,
si ispira a un bozzolo di farfalla
ed è raggiungibile attraverso
una passerella sopraelevata lunga
sessanta metri, l’attraversamento
della quale sarebbe già un’avventura
da solo. Cucina e servizi
igienici si trovano al piano terra.
Per questo ristorante sull’albero
i progettisti hanno studiato una
architettura composta da elementi
modulari in legno di pioppo
Il ristorante è stato costruito in occasione
di una campagna pubblicitaria
delle Pagine Gialle, alla fine
della quale, nel 2009, è rimasto in
gestione al proprietario del terreno
su cui è costruito. Il Redwoods
Treehouse è disponibile, oggi,
anche per matrimoni ed eventi di
vario genere, può ospitare fino a
30 ospiti seduti e 50 in piedi, è dotato
di coperture termiche che permettono
l’accesso con qualsiasi
condizione atmosferica. The Redwoods
Treehouse è stato costruito
secondo canoni del tutto sostenibili.
Tutti i legnami utilizzati
provengono da fonti sostenibili
a basso impatto ecologico e riciclabili.
Con la luce del giorno la
struttura è integrata nella foresta,
quasi si confonde nella natura, ma
di notte diventa una meravigliosa
lanterna luminosa, offrendo agli
ospiti uno spettacolo indimenticabile.
(di Andrea Giusti)
14 ITA EVENTI

Notes
PARCO SENZA FRONTIERE
Un’area completamente accessibile ai disabili. Dove giocare e praticare sport. È la prima,
nel suo genere, realizzata in Italia. Il progetto è sostenuto dalla Nazionale Italiana Cantanti
A
giugno è stato inaugurato
all’interno del Parco
della Mistica a Roma il
primo Campus in Italia che
comprende un’area finalizzata
alle attività sportive e ricreative totalmente
accessibili anche ai diversamente
abili. Si tratta del primo
esempio in Italia di un parco
multiattività completamente
fruibile anche da chi ha difficoltà
motorie, composto da un parco
giochi per bambini, un minigolf
con 18 buche omologato per
le competizioni ufficiali (il primo
a Roma), un’area pic-nic, un
biolago con relativo ponticello e
percorso didattico, un padiglione
per le attività sportive e ricettive,
un’area spettacoli/manifestazioni
per concerti, rassegne
cinematografiche, mercatini,
esposizioni e feste attrezzate.
Scopo degli impianti sportivi e ricreativi
è quello di fornire un luogo
di incontro dove svolgere della
sana attività fisica esercitando
la pratica sportiva, per tutte le generazioni,
creando anche eventi
di socializzazione e superamento
Luca
Barbarossa
Niccolò
Fabi
➔
➔
➔ Neri
Marcorè
➔ Fabrizio
Frizzi
➔ Marco
Masini
Alcuni degli artisti che hanno
partecipato l’8 giugno scorso
all’inaugurazione. In alto,
uno scorcio del Campus
delle barriere etniche, linguistiche
e culturali grazie ai valori dello
sport e dell’attività in un ambiente
sano. Promotore della
realizzazione del Campus è la
Fondazione Parco della Mistica,
nata proprio con la finalità di realizzare
il Campus Produttivo
della Legalità e Solidarietà inteso
come un vero e proprio centro
di produzione e promozione
culturale e al tempo stesso uno
strumento di riqualificazione,
recupero e valorizzazione ambientale
dell’area denominata
“Tenuta della Mistica”, 27 ettari
a ridosso del Grande Raccordo
Anulare di Roma in un sito di alto
profilo paesaggistico e agricolo
(Mistica deriva da misticanza,
insalata tipica della campagna
romana). Tra gli ideatori e i promotori
della Fondazione Parco
della Mistica c’è l’Associazione
Nazionale Italiana Cantanti e
infatti alcuni artisti erano presenti
il giorno dell’inaugurazione e il
parco giochi è stato intitolato alla
memoria di Lulù, la figlia di
Niccolò Fabi. (di Alberto Aitini)
Foto Marco Conte
16 ITA EVENTI

Notes
IL VALORE
DELL’ARTE
ITALIANA
De Chirico, Morandi, Guttuso e altri
artisti del Novecento, da giugno
hanno una nuova casa a Firenze
nell’ex Spedale delle Leopoldine,
per l’occasione rimesso a nuovo
1
F
inalmente apriamo, in questo
straordinario complesso
vicino alla Basilica di Santa
Maria Novella, un museo atteso
da cinquant’anni che diventa da
oggi la casa del Novecento», ha
detto il sindaco di Firenze Dario
Nardella in occasione dell’inaugurazione
di giugno di quest’anno.
«Qui saranno visibili tante
delle opere che sono pervenute a
3
2
4
Firenze dopo l’appello del critico
Carlo Ludovico Ragghianti all’indomani
dell’alluvione e che finora
hanno atteso nei depositi
una degna collocazione».
Il Museo Novecento di Firenze è
dedicato all’arte italiana del XX
secolo. Suddiviso in quindici ambienti
espositivi, ospita una collezione
di circa 300 opere, organizzate
a “ritroso”, in un percorso
che dal 1990 risale fino ai primi
anni del cosiddetto secolo
breve. Da De Chirico a Morandi,
da Emilio Vedova a Renato
Guttuso, fino alla sezione fiorentina
alla Biennale di Venezia,
il Museo Novecento unisce in sé
due nature: di museo civico, attraverso
un racconto che lega le
collezioni civiche del Novecento
alla storia della città, e di museo
“immersivo”, che offre un’esperienza
unica e personalizzata al visitatore,
andando a integrare il patrimonio
cittadino con testimonianze
delle vicende artistiche
nazionali e internazionali, che
hanno segnato il territorio dalla
seconda metà degli anni Sessanta.
«Questo museo, - ha proseguito
il sindaco - mi auguro non
servirà solo alla mera conservazione
delle opere, ma anche all’educazione
delle giovani generazioni,
che ancora studiano troppo
poco la storia dell’arte». Sede
del museo è l’antico Spedale delle
Leopoldine in Piazza Santa Maria
Novella. Il complesso monumentale
è stato recuperato grazie
a un lungo lavoro di restauro, curato
dal Servizio Belle Arti del Comune
grazie al contributo dell’Ente
Cassa di Risparmio di Firenze.
(di Alberto Aitini)
1. Ex Spedale delle Leopoldine,
sede del Museo Novecento;
2. Archizoom e Superstudio,
Superarchitettura, 1966 - 2007;
3. Marino Marini, Giovane
pugile, 1936, bronzo; 4. Felice
Casorati, Nuda (studio per
Meriggio), 1922, olio su cartone

Notes
LA VALIGIA BLU
È il colore del cielo e del mare e quindi non può che essere
perfetto per l’estate. Tra abiti, camicie, accessori e maglie ce n’è
per tutti i gusti, per uomini e donne, per la sera e per il giorno
Anna Rita N
Borsa in pelle blu elettrico con borchie in tono e
tracolla con catena. Dedicata a una donna giovane
e ironica che vuole riconoscersi in uno stile unico che
unisce dolcezza e rigore, romanticismo e concretezza.
French Connection
Abito in viscosa e cotone
senza maniche con dettagli
in pizzo. In questa collezione
P/E 2014, pizzi raffinati
adornano gli abiti, aggiungendo
e sottolineando
l’elegante femminilità di
abiti molto contemporanei.
Avant Toi
Maglia girocollo azzurra
unisex in cashmere effetto
tie dye. La collezione stupisce
per l’unicità dei capi
hand painting dove la
lavorazione del colore,
attraverso l’accostamento
di più nuances, si declina
nell’effetto camouflage.
Harmont & Blaine
Una collezione per un
uomo ottimista e ispirato
a un senso di libertà che
realizza anche nella sua
ricerca di stile. I lidi e i mari
italiani visti da un gabbiano
ispirano le collezioni per la
P/E dell’anno prossimo.
Sullo sfondo di un bianco
dominante i colori netti e
decisi sono quelli degli
ombrelloni, le tinte tenui e
sfumate sono quelle delle
conchiglie e il blu profondo
è quello degli abissi.
Ops!Objects
Tennis in versione extra large.
23 pietre Swarovski da 6 mm
sono incastonate in un’anima di
policarbonato ton-sur-ton. Completa
il bracciale un corpo in
poliuretano trasparente che dona
una sensazione soft sul polso.
Jucca
Borsa grande in pelle
spalmata stampa quadri.
La collezione P/E 2014,
disegnata da Lorella
Manicardi, delinea
un’eleganza fatta di
elementi più classici
rivisitati con altri di
grande innovazione e
assolutamente unici.
100X200
Sciarpa in seta
micro stampata
con bordino. Nelle
sciarpe 100X200
tradizione e avanguardia
convivono
in perfetta armonia,
riportando l’antica
tradizione tessile artigianale
su tessuti tra
più svariati, facendo
di ogni sciarpa una
piccola opera d’arte
irripetibile.
20 ITA EVENTI

Notes
PROVE
D’AUTUNNO
Meglio arrivare preparati
a settembre: ecco qualche
esempio di quello che ci aspetta
in fatto di outfit dopo l’estate
Twin-Set
Simona Barbieri
Giaccone con coulisse in
vita e applicazioni di perle
su tasche con interno
in eco pelliccia rosa.
Franklin & Marshall
Felpa in cotone color grigio melange
con cappuccio e due tasche frontali,
caratterizzata da stampa maculato nei
toni del grigio scuro e nero nella sezione
frontale e all’interno del cappuccio.
Angelo Cruciani
Pantaloni di seta broccata e
nylon su motivo tipico della
Manchuria rivisitato cromaticamente.
Il cappotto è un
volume geometrico che
sposato alla pesantezza
della maglia cade sul corpo
a cotta medievale. La camicia
è preziosamente decorata
con le spille di ceramica
di Capodimonte.
French Connection
Pantaloni in viscosa
stampa laser floreale,
a sigaretta e vita alta
Pas de Rouge
Stivaletto beige in pelle
scamosciata con bottoni
colorati e zip. Suola
in gomma.
GJ-Gaudì Jeans
Giubbotto in ecopelle con
interno stampa fiorata
hi-tech mixati con tessuti tecnici
più fluidi e bouclé di cotone.
Café Noir
Stivaletto in pelle
con dettaglio in cavallino
e applicazioni in strass.
22 ITA EVENTI

ANDARE PER MOSTRE NEI MUSEI PIÙ IMPORTANTI D’ITALIAPICASSO • JODICE • GHIROTTI • PESCE • ROTELLA • GUANGYI
Arte
Un esempio di tavola
di Filmology che
rappresenta il film
Casablanca usando
solo icone grafiche
UN’ORIGINALE MOSTRA - QUIZ DEDICATA AL MONDO DEL CINEMA
UN FILM IN CINQUE SECONDI
Rappresentare i più grandi film della storia del
cinema nel modo più sintetico possibile e
usando solo icone grafiche: questo, in poche
parole, è il metodo Filmology. In tempi in cui
l'immagine risulta vincente, il format delle ministorie
dei creativi milanesi Matteo Civaschi
e Gianmarco Milesi ha conquistato notevole
successo per intelligenza e divertimento.
L’idea nasce dall’incontro tra short story e graphic
design e bastano pochi secondi per leggere
queste illustrazioni, e con qualche immagine
o pittogramma di etichette e cartelli
stradali le storie prendono forma. Oltre a una
mostra, Filmology è un libro, pubblicato in
Gran Bretagna. Prima di Filmology c’è stato
Shortology, volume basato sullo stesso meccanismo
della sintesi grafica e dedicato a personaggi
famosi. Il successo del primo libro ha
portato alla seconda puntata, incentrata sul cinema.
La mostra è impostata come un quiz, il
gioco è quello di riconoscere il film dalle icone
che lo rappresentano senza leggere il titolo.
◗ Filmology
Area Metropolis 2.0, Paderno Dugnano (Mi)
Fino al 28 settembre 2014
ITA EVENTI 25

Arte
SCULTURA
CERAMICA
IN ITALIA
1
A Faenza potranno essere finalmente
ammirate dal pubblico importanti sculture
in ceramica realizzate da artisti italiani.
Testimonianza dell’evoluzione che nel
corso dei decenni ha avuto l’antica arte
della ceramica di Biagio Costanzo
E
sistono modi diversi per gettare uno sguardo
seppur superficiale sulla storia di uno
o più paesi. Se ne possono scorgere i tratti
nell’immancabile evoluzione di eventi che si susseguono
quasi senza sosta e senza alcuna conseguenza
apparente dal punto di vista politico o economico;
oppure ci si può affidare a una visione
più ampia dei popoli attraverso quella che è, e rimane,
l’arte, la cultura, in definitiva la storia. Ma
certo nessuno prima d’ora aveva provato a farlo
guardandolo da un punto di vista quanto meno
originale: la produzione artistica della ceramica.
Avete capito bene. La ceramica, quel materiale fangoso
che diventa con speciali trattamenti opera
dell’ingegno, o forse sarebbe meglio dire della creatività,
del paziente lavoro di artigiani che assurgono
al più nobile ruolo di artisti, quando da quelle
sapienti mani dai gesti antichi, con tecniche elaborate
nei secoli, escono delle piccole opere
d’arte come delle sculture di porcellana.
Esiste un’istituzione a Faenza che più di altre ha
creduto nella nobiltà, fin da subito, dell’arte della
ceramica, tanto da dedicargli un intero museo:
il “Museo Internazionale della Ceramica”. Il
luogo ideale per allestire una mostra visitabile fino
al 1° febbraio 2015, che reca il titolo: La ceramica
che cambia. La scultura ceramica in Italia dal secondo
dopoguerra. Una raccolta senza precedenti
di più di centoventi opere di ottanta artisti di nazionalità
diverse che raccontano l’evoluzione che
nel corso dei decenni ha avuto l’antica arte della
ceramica avvicinandosi sempre di più a un valore
scultoreo. Ed è stato proprio questo forse il
compito più difficile a detta dei curatori: la dimostrazione
che esiste una dignità a sé stante, troppo
spesso sottovalutata per non dire ignorata, dei
manufatti in ceramica.
«Persiste una notevole difficoltà critica -scrive Clau-
2
3
26 ITA EVENTI

1. Lucio Fontana, Sfere, terracotta con
vetrina e terracotta con ossido, diametro
29 cm e 32 cm, 1957, collezione MIC;
2. Bertozzi Casoni, Il pesce del cuore, 1982,
maiolica, Pinacoteca Comunale, Faenza;
3. Marcello Fantoni, Figura, 1954, maiolica
policroma, MIC, Faenza;
4. Leoncillo Leonardi, La dattilografa, 1949,
maiolica policroma, collezione MIC;
5. Giacinto Cerone, Scultura, 2002, terracotta
smaltata, altezza 74 cm, collezione MIC;
6. Fausto Melotti, Ciotola, maiolica, altezza
15.4 cm, 1950/1959, collezione MIC;
7. Tono Zancanaro, Ragazzo di Comacchio,
1953, maiolica incisa, collezione MIC
4
5
dia Casali, curatrice della mostra - nell’affrontare
la dimensione “scultura ceramica”, per decenni
vincolata a ottuse gerarchie di genere legate a
una presunta genialità scevra dalla tecnica. Il presunto
primato delle arti alte».
Arturo Martini, importante scultore italiano - proprio
a Faenza frequentò la scuola della ceramica
- presente con le sue opere all’interno della mostra,
scrive nel 1945 che: “la statuaria è morta, ma
la scultura vive”. Come dimostra d’altronde un
approccio, neanche a dirlo originale, di uno dei
più grandi maestri del secolo scorso Pablo Picasso,
che si avvicina alla ceramica fin dal 1947 e affronta
la sfida introducendo un diverso assemblaggio
su idee pre-esistenti, aggiornando la pittura
sulla materia ceramica.
Ottanta storie diverse, dunque, di artisti che in
centoventi opere esprimono il loro talento su una
materia inorganica che prende vita grazie alla creatività
dei loro autori. Questa è in definitiva la mostra
della ceramica che cambia.
La ceramica che cambia
Faenza, MIC. Dal 28 giugno 2014
all’1 febbraio 2015
7
6
ITA EVENTI 27

Arte
L’ESSENZA
DELL’UOMO
La Fondazione Capri prosegue la propria
attività artistica e culturale presentando
una mostra di Giovanni Gastel, dedicata ai
volti degli abitanti dell’isola di Alberto Aitini
L
a sua consacrazione artistica avviene nel
1997, quando la Triennale di Milano gli
dedica una mostra personale, curata dallo
storico d’arte contemporanea, Germano Celant.
In quell’occasione vengono presentate circa 200
fotografie, testimonianza della sua lunga e prolifica
carriera. Sì, perché in effetti la carriera di Giovanni
Gastel è davvero ricca di eventi, mostre,
premiazioni e tanti lavori artistici. Inizia a lavorare
per la casa d’aste Christie’s, successivamente
i primi still-life sulla rivista Annabella e Vogue Italia
e dopo qualche anno inizia a collaborare con
le più prestigiose testate di moda sia in Italia che
all’estero, soprattutto a Parigi.
Lo stile di Giovanni Gastel si caratterizza da un
tratto personale inconfondibile, impregnato da
un’ironia poetica, mentre la sua passione per l’arte
lo porta a introdurre nelle fotografie il gusto per
una composizione equilibrata ed elegante nei colori
e nella scela dei soggetti da immortalere.
E per celebrare la sua arte la Fondazione Capri all’interno
della sesta edizione del Festival di fotografia
celebra Giovanni Gastel con una mostra
inedita e interamente dedicata ai volti degli abitanti
dell’isola. Fortemente ispirato dalla mitica
produzione Uomini del Ventesimo Secolo, realizzato
da August Sander sul finire degli anni ’30,
Gastel ha realizzato una serie di ritratti con l’intento
di costruire un catalogo di umanità in grado
di rappresentare una visione pluralista della contemporaneità,
restituendo alle donne e agli uomini
dell’isola assoluta priorità e importanza. Gli
scatti di Gastel si suddividono in differenti sezioni,
a seconda dei ruoli sociali e professionali degli abitanti
di Capri. La mostra consiste in figure umane
ritratte in posa, con un vero e proprio studio fotografico
a cielo aperto, per giungere all’essenza dei
luoghi e in grado di proporre una nuova lettura sul
rapporto tra l’uomo e il paesaggio.
Foto sopra: Giovanni Gastel, Untitled, Capri, 2014
Ritratto di un’isola.
Fotografie di Giovanni Gastel
Certosa di San Giacomo,
Quarto del Priore, Capri - Fino al 7/09/2014
28 ITA EVENTI

Arte
STASERA DAVANTI ALLA TV
La televisione e gli italiani. Un connubio indissolubile. A Torino una mostra analizza come il
linguaggio televisivo ha influenzato la crescita sociale e culturale dell’Italia di Andrea Giusti
Sopra: Frame dal carosello, La
linea per Lagostina,(1969-1976).
Sotto, da sinistra: Frame
realizzato per Dash (1972);
Frame per la Star con Totò (1967);
Manifestazione alla Biennale di
Venezia (1968); Pasolini mentre
gira il film Comizi d’amore (1965)
I
l Castello di Rivoli apre al
pubblico uno spazio dedicato
al Museo della Pubblicità.
Il progetto si articola in una
serie di Percorsi dedicati ad approfondimenti
dei linguaggi contemporanei
che hanno determinato
la nascita di processi sociali
e culturali, in particolare delle
tendenze delle arti visive. Il
primo percorso è dedicato agli
anni Cinquanta - Settanta. Per il
nostro Paese sono gli anni della
rinascita e della scoperta della televisione.
Sono gli anni dei giochi
a premi, degli sceneggiati televisivi
e del caso della pubblicità all’italiana:
Carosello, l’appuntamento
preferito dagli italiani. Il
percorso permette di assistere a
proiezioni tramite installazioni
multimediali e consultare i materiali
storici da postazioni informatiche,
così come vedere trasmissioni
televisive e film.
L’installazione multimediale basata
su un’alternanza di filmati e
interventi di esperti immerge lo
spettatore nell’atmosfera della ricostruzione,
del boom economico
e degli anni Settanta. Eventi come
le Olimpiadi di Roma e lo sbarco
sulla Luna accompagnano la vita
sociale degli italiani, diventandone
i miti accanto a quelli quotidiani
come la Fiat 500, le vacanze
e i primi Caroselli.
Gli italiani visti
dalla televisione.
Castello di Rivoli Museo d’Arte
Contemporanea, Torino.
Fino al 16 novembre 2014
ITA EVENTI 29

Arte
LINOGRAFIE DI PICASSO
Sono circa 140 le opere in mostra,
tutte linografie: un nucleo dedicato
ai grandi temi della cultura
del Mediterraneo, Arcadia, Minotauro,
tauromachia, che documenta
il percorso di acquisizione
da parte di Picasso della tecnica
della stampa su linoleum: dalle
prime prove fino al 1959, ovvero i
capolavori Fauno e Satiro, e la copia
del Ritratto di giovane donna
di Lucas Cranach il Giovane, realizzata,
quest’ultima, a partire da
un blocco di linoleum e con un
processo di successione di strati
intermedi di grande complessità.
Pablo Picasso. Il colore inciso
Forte di Bard, Bard (Aosta)
Fino al 26 ottobre 2014
OBIETTIVO WHITE
Cantante, polistrumentista,
produttore, John Anthony Gillis,
in arte Jack White, è diventato
noto con la band White
Stripes fondata nel 1997 assieme
alla moglie Meg White.
La mostra si compone di 45
scatti di diversi fotografi che
lo hanno immortalato.
Jack White | White Stripes
Ono Arte Contemporanea,
Bologna - Fino al 13/09/2014
©Kevin Westenberg
L’ARTE CHE COMMENTA LA REALTÀ
La mostra interpreta il percorso creativo di Gaetano Pesce dalle origini
alle ultime ricerche. Il cui filo conduttore sono i temi della creatività e
dell’opera d’arte come commento aperto della realtà, tratto distintivo
del suo pensiero artistico. Sono esposti disegni, bozzetti, modelli originali,
a sottolineare l’aspetto ideativo e concettuale dei progetti di Pesce.
Gaetano Pesce. Il tempo della diversità
Maxxi, Roma - Fino al 5 ottobre 2014
GLI INIZI DI MIMMO ROTELLA
L’esposizione costituisce una prima
ricognizione sull’attività iniziale di
Mimmo Rotella, artista poliedrico e
noto per l’invenzione del décollage,
forma artistica che ha utilizzato a
partire dai primi anni Cinquanta.
In esposizione centocinquanta
opere, focalizzate sul periodo che
si estende dal 1953 per arrivare al
1964 quando partecipa alla XXXII
Biennale di Venezia. Per contestualizzare
l’opera di Rotella all’interno
del panorama artistico internazionale
vengono esposti alcuni lavori
che si confrontano con quelli di
altri grandi protagonisti dell’arte
moderna e contemporanea, europei
e americani, come Marinetti
e Alberto Burri.
Mimmo Rotella,
Décollages e retro d’affiches
Palazzo Reale, Milano
Fino al 31 agosto 2014
FUTURISMO SU CARTA
In esposizione la produzione a stampa
dei futuristi: non solo libri, ma anche
riviste, pubblicate nel corso dei 35
anni di vita del movimento in Italia, e
fogli programmatici. È uno strumento
per capire lo spirito, i principi
e la complessità del movimento.
Lampi di stampa.
Libri riviste manifesti futuristi
Centro culturale Santa Giustina,
Salò (Bs) - Fino al 4 novembre 2014

IL RITORNO ALL’ANTICO
Un allestimento originale, studiato dalla Fondazione Fotografia
Modena, presenta la grande indagine sul Mediterraneo
con cui Mimmo Jodice (Napoli, 1934), uno
dei maestri indiscussi della fotografia, da oltre trent’anni
continua ad affascinare il pubblico di tutto il mondo. Attraverso
un percorso di cinquanta opere fotografiche, in
parte inedite, l’autore ricompone l’immagine delle civiltà
che hanno scandito la storia antica del mare nostrum, facendo
rivivere statue e templi, eroi e miti, in un tempo sospeso
in cui passato e presente convivono.
INSTALLAZIONI DI GUANGYI
La mostra è dedicata a uno degli artisti
più eclettici e apprezzati del panorama artistico
cinese: il pittore, scultore, performer
e autore di installazioni Wang Guangyi,
famoso in tutto il mondo per il suo ciclo
Great Criticism. Oltre a presentare per la
prima volta in Italia i progetti di lavori
esposti alla Biennale di Venezia del 2013,
dell’installazione Scene dedicata a Marco
Polo, del quadrittico Sacred Descending,
sono esposte a Ravello le opere inedite
che Wang Guangyi ha dedicato alla Sacra
Sindone e agli Apostoli, che confermano
l’interesse dell’artista cinese per
l’iconografia cristiana e per la storia dell’arte
occidentale. Completano la mostra
una raccolta di venti opere su carta.
Viaggio in Italia
Villa Rufolo, Ravello (Sa) - Fino al 31/10/2014
OGGETTI QUOTIDIANI
Mimmo Jodice. Arcipelago del mondo antico
Foro Boario, Modena - Dal 12/09/2014 all’11/01/2015
IL MITO DI SENNA RIVIVE
A 20 anni dalla drammatica scomparsa del pilota di F1 Ayrton
Senna, la fotografa Paola Ghirotti lo ricorda proponendo le
immagini scattate nei GP di F1, in particolare quelli disputati in
Giappone, a Suzuka e Aida. L’idea della mostra è nata grazie
all’incontro nella rete internet con alcuni brasiliani, così le diapositive
che giacevano nello studio sono state scelte ed esposte.
La velocità del cuore
Hotel Continental Terme, Ischia - Fino al 7 settembre 2014
Franco Clivio e Hans Hansen presentano
una selezione di circa mille oggetti,
classificati per funzione, tipologia, materiale
o per associazioni formali. Da diversi
decenni, Franco Clivio ricerca e colleziona
oggetti di uso comune considerati
banali ma che racchiudono qualità tecniche
ed estetiche. Da osservatore perspicace
e curioso, Clivio mette in evidenzia
l’ingegnosità e l’intelligenza di questi
utensili dal design spesso anonimo.
No name design
Triennale, Milano - Fino al 14/09/2014
ITA EVENTI 31

Musica
PRINCIPALI CONCERTI DI MUSICA POP ROCK JAZZ IN ITALIA
NOEMI • GUALAZZI • PINO DANIELE • CAPAREZZA • BERSANI
Eclettismo
Fiorella Mannoia,
ha lavorato nel cinema
interpretando piccoli
ruoli negli anni ‘70.
Successivamente
ha scelto la strada
della musica
Foto Luca Brunetti
FIORELLA MANNOIA IN TOUR DOPO L’OMAGGIO A LUCIO DALLA
FORZA ESPRESSIVA DELLA POESIA
L’artista romana torna sul palco con un nuovo
show per raccontare una carriera ricca di incontri
meravigliosi con i più grandi autori italiani,
dei quali è una straordinaria interprete.
Ancora per tutto agosto il suo viaggio musicale
farà tappa nei festival e nei teatri all’aperto
di tutta la penisola per la gioia di un pubblico
sempre crescente. Il tour segue il grande successo
di A Te, il recente progetto discografico
interamente dedicato all’arte e alla poesia di
Lucio Dalla. Fiorella Mannoia e il cantautore
bolognese hanno condiviso molto durante le
loro lunghe carriere, caratterizzate entrambe
da scelte musicali originali, espressione di un
profondo impegno e volontà di comunicare e
approfondire temi di forte attualità. Scegliendo
una dozzina di brani nello sterminato repertorio
di Lucio Dalla, Fiorella Mannoia ne traccia
un ritratto personale e appassionato. Nel disco
sono presenti Ron e Alessandra Amoroso, musicisti
come Danilo Rea, l’orchestra Sesto Armonico
diretta da Peppe Vessicchio e Pippo
Caruso, e tanti altri, per un album intenso e
fortemente espressivo.
CONCERTI ◗ 8/08 Piazza della Cattedrale, Trani
◗ 9/08 Teatro d’Annunzio, Pescara ◗ 16/08 Piazza
Michelangelo, Rivisondoli (Aq) ◗ 23/08 Piazza
del Ruscello, Vallerano (Vt) ◗ 29/08 Teatro Antico,
Taormina ◗ 30/08 Mura Timoleontee, Gela
ITA EVENTI 33

Musica

A LONDRA
SEMBRA
QUASI TUTTO
POSSIBILE
L’ultimo disco registrato
nella capitale inglese. Un
tour estivo. Un dubbio
sul “fenomeno” canoro
Suor Cristina. Noemi si
ritrova più consapevole
di sé e delle sue capacità
«nel bene e nel male», dice
di Cristiana Zappoli
e Noemi fosse una città sarebbe
Londra, e avremmo risposto
così anche prima dell’uscita del
suo ultimo album. Non si contano gli
artisti che registrano o hanno registrato
i propri dischi a Londra, ma
non per questo se fossero una città sarebbero
la capitale inglese. Noemi invece
sì. Entrambe non hanno paura di
osare, sono dinamiche, hanno mille
sfaccettature. Non si prendono troppo
sul serio: Noemi non ha difficoltà a
prendersi in giro sui social network
così come davanti ai giornalisti. È uno
dei lati del suo carattere che più
amano i fan. Dopo che J-Ax ha twittato
il suo numero di telefono durante
la semifinale di quest’anno di The
Voice of Italy, di cui entrambi erano
giudici, il telefono della cantante è impazzito.
Lei per tutta risposta il giorno
dopo ha twittato una foto in cui teneva
una banana come telefono, scrivendo
“Ecco il mio nuovo telefono
dopo lo scherzone di J-Ax”: l’hashtag
#prontonoemi è salito velocemente
in cima alle tendenze Twitter.
Ma le similitudini con Londra le possiamo
riscontrare ancora nel suo essere
inconfondibile (la voce di Noemi è
un unicum nel panorama italiano) e
spesso spiazzante (alzi la mano chi
non è rimasto incuriosito dagli
accessori indossati da Noemi all’ultimo
Sanremo…). E quando
credi di aver visto tutto
quello che c’è da vedere, entrambe
ti sorprendono con
qualcosa di nuovo.
Il cerchio si chiude con il suo ultimo
lavoro discografico, Made in London,
che è un po’ come quell’angolo di
Londra che ci sorprende all’improvviso.
È un disco che mostra sfaccettature
nuove e inaspettate della cantante
romana. È il disco maturo, il disco
della consacrazione, quello del passaggio
definitivo da Noemi di XFactor
a Noemi e basta. «Non so se questo disco
mi renderà un’artista di successo, -
ha detto la cantante a febbraio quando
il disco è uscito - lo spero, ma sicuramente
mi ha reso una persona e una
professionista migliore».
Dopo aver partecipato al 64° Festival
di Sanremo con Bagnati dal sole e Un
uomo è un albero, entrambi contenuti
in Made in London, l’artista romana è
partita per un tour teatrale che ha
senza dubbio messo in luce la sua maturità
artistica e l’internazionalità della
sua musica, con importanti riscontri
da parte di pubblico e media. Da qui
la decisione di proseguire il tour anche
durante l’estate, con date in tutta Italia
a cominciare dal castello Sforzesco
di Milano. Sul palco insieme a Noemi,
per far vivere al pubblico una serata
dalle atmosfere internazionali ma con
un cuore italiano, come ama dire l’artista,
una band composta da Bernardo
Baglioni (chitarre), Marcello Surace
(batteria), Gabriele Greco (basso), Michele
Papadia (tastiere/hammond),
Sara Jane Olog e Marta Capponi (Backing
Vocals).
Come sei cambiata dopo l’esperienza
discografica londinese?
Noemi
32 anni, il suo vero
nome è Veronica
Scopelliti. Ha raggiunto
il successo nel 2009
partecipando alla
seconda edizione di
XFactor nella categoria
Over 25 guidata
da Morgan
CONCERTI
◗ 8/08 Villa Bertelli, Forte
dei Marmi (Lu) ◗ 11/08
Piazza Cavour, Terlizzi
(Ba) ◗ 16/08 Campo
Sportivo, Dorgali (Nu)
◗ 18/08 Piazza La Salsa,
Pisticci (Mt) ◗ 3/09 Cava
degli Umbri, San Marino
ITA EVENTI 35

Foto Julian Hargreales; Make up Artist & Hair Mirko Tagliaferri

«Sono più consapevole di me stessa e di
cosa voglio fare. Prima mi sentivo
come “portata in giro dal vento”,
adesso molto meno».
È corretto dire che in Made in London
c’è per la prima volta Noemi al
100%?
«Decisamente, per la prima volta c’è
tutta la musica che mi piace. C’era anche
prima, ma in questo disco è tutto
molto più a fuoco».
A Londra hai lavorato con grandi
artisti: chi ti ha lasciato di più?
«Il ricordo più bello è senza dubbio
della songwriter Shelley Poole, una
donna sicura di sé, molto rilassata e supercreativa».
Sei partita per Londra pensando di
registrare un disco in inglese, poi
hai cambiato idea e nell’album c’è
solo una canzone in inglese. Perché?
«Mi sono resa conto che cantare nella
mia lingua rendeva molto più efficace
il messaggio e mi faceva stare di più
dentro alle atmosfere dei pezzi. La cosa
che più mi ha divertito è vedere gli artisti
inglesi con cui ho lavorato molto
soddisfatti della versione in inglese, mi
ha molto gratificato vederli convinti
anche della versione originale del
pezzo, mi è sembrato di infrangere una
barriera gigantesca».
Perché Londra?
«Perché i dischi che al momento mi
piacciono di più sono stati prodotti lì.
Inoltre l’atmosfera che si respira è sempre
elettrica come se tutto potesse diventare
possibile».
Scrivere canzoni, scrivere la musica,
incidere, salire sul palco a cantare:
sono tutte fasi che si attraversano
quando si fa un disco nuovo. Qual è
il momento che preferisci?
«Scrivere ed esibirsi sono le due cose
più belle: il primo perché metti in
piazza te stesso nella scrittura e in
quello che dici, il secondo perché
prendi contatto con le persone che
hanno ascoltato o ascoltano per la
prima volta quello che hai scritto o
scelto di cantare creando un circolo di
energie incredibili. Inoltre suonare dal
vivo è un modo fantastico per tirare
fuori un sacco di energie in eccesso».
Tu scegli sempre Sanremo. Cinque
anni di carriera, tre volte a Sanremo.
Perché? Pensi che Sanremo sia ancora
un palcoscenico d’eccezione?
«Certo che sì. Purtroppo in Italia è
uno dei pochi programmi musicali che
siano rimasti in palinsesto e il palco poi
è uno di quelli che ha scritto la storia
della musica italiana. Inoltre, essendo
musicista, apprezzo molto la possibilità
di poter suonare e cantare dal vivo».
Prima di quest’ultima edizione di
The Voice hai detto che saresti stata
più severa rispetto all’anno precedente.
Ci sei riuscita?
«Volevo essere veramente un punto di
riferimento per i ragazzi che si sono
presentati. Io, avendo fatto un percorso
simile, so bene come ci si sente e
quindi ho preso quest’impegno con
grande serietà. Non so se ci sono riuscita,
bisognerebbe chiedere a loro».
The Voice dovrebbe avere come scopo
quello di trovare talenti con reali
possibilità di successo nel mondo
della musica. Ha senso che a vincere
sia stata Suor Cristina?
«Sembra che il pubblico abbia scelto
così, facendola stravincere al televoto.
Ora, come in tutti i talent, bisognerà
vedere se il pubblico che l’ha stravotata
la seguirà anche fuori dalla trasmissione
come è successo ad alcuni. Certo
che il salto dalla tv alla musica non è
dei più semplici».
Cosa si deve aspettare chi verrà a vederti
cantare dal vivo quest’estate?
«Una bomba di energia!».
Una carriera
in4 tappe
➔ 2009
Sulla mia
pelle
➔ 2011
RossoNoemi
➔ 2012
RossoLive
➔ 2014
Made in London
UN SOUND D’OLTREMANICA
Made in London, uscito il 20 febbraio in quattro copertine di quattro colori diversi
che ritraggono un francobollo sul quale si staglia il profilo di Noemi versione
regale, comprende 11 brani di cui uno in inglese. La produzione artistica
dell’album è curata della stessa Noemi. Made in London vanta grandi
collaborazioni con autori come Paul Statham, Poul O’ Duffy e Shelly Poole e
con produttori inglesi tra cui Steve Brown, che ha realizzato l’album di Laura
Mvula, appena nominato per i Britt Award come miglior disco di quest’anno.
ITA EVENTI 37

Musica
Raphael Gualazzi
33 anni, è stato la
rivelazione del Festival
di Sanremo 2011: primo
posto tra i Giovani e
Premio della critica,
con un secondo posto
all’Eurovision Song
Contest a Düsseldorf
CONCERTI
◗ 4/08 Parco
Gondar, Gallipoli
◗ 17/08 Muntagn
in jazz, Introdacqua (Aq)
◗ 18/08 Palazzo Ducale,
Martina Franca (Ta)
◗ 20/09 Teatro Verdi,
Montecatini Terme (Pt)
L’INFERNO
MUSICALE
DI RAPHAEL
GUALAZZI
uando si è sparsa la voce che
Raphael Gualazzi avrebbe
partecipato al Festival di Sanremo
insieme a The Bloody Beetroots,
alcuni si sono chiesti chi fosse, altri,
che lo conoscevano, si sono chiesti
se fosse uno scherzo, i restanti, incuriositi,
hanno semplicemente cercato
la traduzione di The Bloody Beetroots.
Che, per la cronaca, vuol dire
barbabietole sanguinanti. Che Raphael
Gualazzi salisse sul palcoscenico
di Sanremo con qualcuno che si
fa chiamare “barbabietole sanguinanti”,
famosissimo all’estero, produttore,
musicista eclettico e dalla
sterminata cultura musicale, ma pressoché
sconosciuto in Italia, ha spiazzato
quasi tutti, eppure questo binomio
artistico è andato alla grande
visto che i due, con il brano Liberi o
no, tra i singoli sanremesi più suonati
dalle radio, hanno raggiunto il secondo
posto convincendo critica e
pubblico. Gualazzi è uno che ama le
contaminazioni, questo si sapeva, ma
forse fino al Sanremo scorso nessuno
aveva capito realmente quanto potesse
spingersi in là. «Le contaminazioni
sono fondamentali per me, -
racconta il cantante - credo che contaminarsi
e influenzarsi artisticamente
significhi crescere. Ho avuto il piacere
di conoscere Sir Bob Cornelius Rifo
(ovvero The Bloody Beetroots ndr)
tramite Caterina Caselli. I nostri sono
due mondi molto lontani ma quando
c’è il rispetto artistico e la musica di
Dopo aver suonato davanti
al pubblico di mezza Europa,
Giappone e Canada, il
cantante marchigiano torna
a esibirsi in Italia. Con uno
spettacolo travolgente
e ricco di contaminazioni
musicali. Come nel suo stile
di Cristiana Zappoli
qualità il risultato non può che essere
interessante».
Da giugno Raphael Gualazzi è in tour
con Welcome to my hell tour 2014,
uno show dinamico e sfaccettato che
alterna atmosfere suggestive a momenti
dall’energia intensa, in cui sarà
accompagnato da 9 musicisti, 7 dei
quali francesi, tra cui 3 coriste. Il
tutto costruito attorno al suo sound
internazionale, capace di spaziare dal
jazz al blues, con incursioni nel gospel
e nel soul, così come nel country e nel
rock, con un omaggio ai classici, da
Verdi al felliniano Rota.
Raphael Gualazzi, come definisce il
suo genere musicale?
«Il mio genere è una contaminazione
di diversi mondi artistici. Nasce dallo
stride piano americano degli anni
Venti ma con una fusione di vari generi
tra cui il funky, blues e jazz».
C’è un artista italiano con cui vorrebbe
lavorare?
«Ho avuto il piacere di lavorare con
grandi nomi della musica italiana e
internazionale. Non ho degli idoli
musicali ma riferimenti artistici».
Lei non ha proprio l’aria da star.
Come vive la notorietà?
«Serenamente. Sono molto contento
di portare la mia musica in più paesi
e a più persone possibili e sono disponibile
a incontrare i fan dopo il
concerto per foto o autografi».
Lei è un timido o un finto timido?
«Diciamo che non mi piace esagerare
se non sul palco, dove mi trovo estre-
38 ITA EVENTI

Musica
IL DISCO
Il 25 marzo è stata
pubblicata in Italia
la deluxe edition di
Happy Mistake (uscito
lo scorso anno), che
racchiude tutto il 2013
in musica dell’artista.
Il 18 aprile il disco
è uscito in Germania,
Austria, Svizzera e
Olanda. La release
è stata presentata
ad Amburgo con un
concerto sold out, nello
storico Mojo Club.
mamente a mio agio. La musica è la
miglior forma di comunicazione».
Prima di andare a Sanremo Giovani,
ha mai pensato di partecipare
a un talent show?
«Ognuno di noi ha un percorso del
tutto unico e tutti sono buoni, basta
che ci sia amore per la musica».
Lei lavora spesso all’estero: le piace
più suonare in Italia o fuori?
«Ogni città e ogni pubblico hanno
un loro fascino. Tutte le emozioni
che la musica riesce a trasmettere variano
di luogo in luogo».
Le piace l’etichetta, che alcuni le
hanno attaccato, di “artigiano della
musica”?
«Sì molto, mi sono autodefinito io
per primo, sin dai miei esordi, un
artigiano della musica».
Ha abbandonato la pallacanestro
dopo un infortunio a un dito. Segue
ancora lo sport, le piace?
«Certo, quando posso lo seguo volentieri,
al punto che a luglio ho partacipato
a Perugia a “La Partita del
Jazz per la Solidarietà” che ha visto
protagonisti in campo la Nazionale
Italiana Cantanti e la Nazionale Italiana
Jazzisti. I proventi della vendita
dei biglietti sono stati devoluti a tre
associazioni benefiche molto attive
nel territorio: Giacomo Sintini,
Avanti Tutta, Aulci».
Quali sono, per lei, i cinque dischi
più belli di sempre?
«Led Zeppelin 2, raccolte sulla musica
gospel di ogni genere, Play piano Play
di Errol Garner, Music is my business
di Roosvelt Sykes e Junco Partner di
James Booker».
Non ha la tv in casa. Non è una
scelta un po’ estrema?
«Fortunatamente per via del mio lavoro
sono spesso in giro e non ne ho
mai sentito la mancanza, tuttavia grazie
a internet e alle nuove tecnologie
riesco a tenermi aggiornato».
Cosa si deve aspettare chi viene a
vederla e sentirla in occasione del
Welcome to my hell tour 2014?
«Benvenuti nel mio inferno… lo dico
in maniera scherzosa, quando dico
inferno mi riferisco all’incendiarsi sul
palco, alla passione per la musica che
fa ribollire il cuore e i polpastrelli sul
pianoforte. Sarà uno spettacolo dinamico
e pieno di sfaccettature».
40 ITA EVENTI

Musica
Alessandra Amoroso
L’AMORE IN MUSICA
Dopo la grande festa in musica all'Arena di Verona
e il successo di pubblico che ha accompagnato
la prima parte dell’Amore Puro Tour, Alessandra
Amoroso continua a girare l’Italia. Un sold out dopo
l’altro ha accompagnato l’artista nei mesi precedenti
nei palasport della penisola, e ora la tournée proseguirà
nella sua parte estiva con nuovi appuntamenti.
Giochi di luce e una scaletta che ripercorre
i brani del nuovo album ma anche i successi storici
accompagneranno lo show. Tra classe e grinta,
l’artista porterà in scena due ore di grande spettacolo
incorniciato da una scenografia curata in ogni
minimo dettaglio e dominata da una grande "A"
rossa luminosa, mentre su un maxischermo alle sue
spalle scorreranno immagini e video pensati ad hoc
per accompagnare ogni brano.
CONCERTI ◗ 16/08 Piazza ex Convento degli Agostiniani,
Melpignano (LE), ◗ 19/08 Anfiteatro, Diamante (CS)
◗ 21/08 Arena Magna Grecia, Catanzaro ◗ 23/08 Teatro
di Verdura, Palermo ◗ 24/08 Teatro Antico, Taormina (ME)
Pino Daniele
CONTAMINAZIONI
Tra luglio e agosto Pino Daniele sarà impegnato in
una serie di concerti in cui reinterpreterà i suoi brani
più belli in acustico e con orchestra sinfonica, per
alcune date esclusive che lo porteranno a suonare
nei festival più prestigiosi e nelle località più belle
della penisola, da nord a sud. Ma la grande sorpresa
del cantautore napoletano è attesa per il 1° settembre
all’Arena di Verona con lo spettacolo Nero a metà:
performance che prevede la band originale del 1980,
ospiti speciali e l’orchestra sinfonica. Un evento musicale
unico, ideato sulle canzoni dell’omonimo storico
terzo album di Pino Daniele pubblicato nel
1980 (da cui ha avuto origine quel sound inconfondibile
che è diventato il suo marchio di fabbrica,
in Italia e all’estero), tra gli album più venduti
di quell’anno e ancora oggi nella classifica Rolling
Stone Italia dei “100 album più belli di sempre”.
CONCERTI ◗ 7/08 Beach Arena, Lignano Sabbiadoro (UD)
◗ 22/08 Teatro Antico, Taormina (ME) ◗ 24/08 Teatro
di Verdura, Palermo ◗ 1/09 Arena, Verona
POESIE INQUIETE DA ASCOLTARE
Continuano i concerti, iniziati ad aprile, di Samuele
Bersani, tornato sui palchi a distanza di quasi due anni dall’ultima
tournée. Il menestrello romagnolo, scoperto da Lucio
Dalla, canta soprattutto le canzoni dell’ultimo album Nuvola
Numero Nove, confermando ancora una volta la sua capacità
di uscire fuori dagli schemi della musica italiana.
CONCERTI ◗ 3/08 Piazza Marconi, Limbadi, (VV) ◗ 5/08
Piazza Umberto, Adrano, (CT) ◗ 28/08 Piazza Centrale,
Castel Umberto, (ME) ◗ 4/09 Carroponte, Sesto San
Giovanni ◗ 6/09 Parco Giovanni Paolo II, Pomigliano D'Arco

ATMOSFERE DI IERI E DI OGGI
Giuliano Palma prosegue l’Old Boy Tour 2014
toccando tutte le principali piazze d’Italia. Sulle
scene dagli anni ’80, Palma ha calcato il palco
e pubblicato album con Casino Royale e Bluebeaters,
e ha anche collaborato, tra gli altri, con
Neffa, Nina Zilli, La Pina. Inoltre ha prestato la
voce al successo “P. E. S.” dei Club Dogo.
CONCERTI
◗ 6/08 Villa Erba, Cernobbio ◗ 8/08
Le Cave, Isernia ◗ 31/08 Rock a Corte,
Marcaria (Mn) ◗ 5/09 Ex Mattatoio, Roma
◗ 6/09 Arenile, Napoli ◗ 12/09 Carroponte,
Sesto San Giovanni (Mi) ◗ 27/09 Piazza
della Libertà, Bagnacavallo (Ra)
Noa
VOCE SENZA TEMPO
Amatissima dal pubblico di tutto il mondo grazie
alla sua innata capacità di toccare il cuore della gente
con la sua musica e la profondità del suo messaggio,
osannata dalla critica internazionale per il
suo talento artistico, Noa torna a proporre dal vivo
la sua musica con il nuovo e appassionante progetto
discografico e live, Love Medicine. L’album è disponibile
su tutte le piattaforme digitali e anche nei
negozi. È frutto della collaborazione con Gil Dor,
da sempre al suo fianco come direttore musicale e
chitarrista, e nasce da 4 lunghi anni di lavorazione:
una pausa creativa in cui Noa e Gil hanno tradotto
in musica tutte le sfumature delle emozioni.
Nei mesi di luglio e agosto, Noa è in Italia con Love
medicine tour, la lunga tournée che
toccherà i palchi più importanti
del nostro Paese e dell’Europa.
I live saranno l’occasione
per presentare al
pubblico il nuovo lavoro
e ripercorrere anche le
canzoni più amate.
CONCERTI ◗ 2/08 Tomba
di Giganti Sa Domu ’e
s’Orcu, Siddi (Vs) ◗ 20/08
Paladiana, Milazzo (Me)
◗ 21/08 Anfiteatro, Zafferana
Etnea (Ct) ◗ 22/08
Arena, Castellammare del
golfo (Tp) ◗ 24/08 Piazza
Municipio, Pertosa (Sa) ◗
29/08 Chiesa San Domenico,
Città di Castello
(Pg) ◗ 30/08 Piazza
Duomo, Palmi (Rc)
L’IMPEGNO INNANZITUTTO
Si preannuncia come un viaggio immaginifico
attraverso le tracce di Museica e i successi
dei precedenti album il tour di Caparezza
che, partito il 13 giugno da Napoli,
prosegue fino a settembre raggiungendo
tutte le regioni d’Italia. Assente dai palchi
dal 2012 e sull’onda del successo dell’album,
Caparezza prepara uno show dalla
forte connotazione artistica e allestisce una
stanza dei giochi, la propria, dove il pubblico
ha modo di entrare. Uno spettacolo
da vedere oltre che sentire. Da venerdì 30
maggio è in radio il nuovo singolo di Caparezza,
È Tardi, in collaborazione con Michael
Franti; il brano è tratto dall’album
Museica, pubblicato ad aprile.
CONCERTI ◗ 1/08 Arena, Salerno ◗ 6/08 Arena,
Catanzaro ◗ 8/08 Villa Bellini, Catania ◗ 9/08
Castello a Mare, Palermo ◗ 16/08 Parco Gondar,
Gallipoli (Le) ◗ 20/08 Folk Festival, Orvieto
◗ 22/08 Radio Onda, Brescia ◗ 23/08 Mamamia,
Senigallia (An) ◗ 30/08 Arena Sant’Elia, Cagliari
ITA EVENTI 43

Jazz
UNA VOCE INCANTEVOLE
In giro per l’Italia la cantautrice jazz Chiara Civello presenta
i brani estratti dall’ultimo disco Canzoni. L’album, anticipato
in radio dal singolo Incantevole, vede Chiara Civello, per
la prima volta nelle vesti di sola interprete, presentare pezzi
del repertorio italiano come non sono mai stati ascoltati
finora, donando una nuova anima a brani che
vanno dagli anni ‘60 fino ad
oggi. Al disco hanno partecipato
Gilberto Gil, Chico
Buarque, Esperanza
Spalding, Ana Carolina.
CONCERTI ◗ 24/08 Coccaro
Jazz, Savelletri di Fasano (BR)
◗ 5/08 Anfiteatro, Benevento
SENSUALITÀ CANORA
Dopo il trionfo delle tre date in Brasile, arriva un altro importante
traguardo internazionale per Mario Biondi che,
da ottobre, partirà con un prestigioso tour che toccherà
le principali città d’Europa. Intanto ad agosto potremo
ascoltare la sua voce baritonale ancora in Italia. Il cantante
siciliano viene da un anno di grande successo: reduce
dalla pubblicazione in Europa e Sud America di Sun
e dal disco di platino conquistato da Mario Christmas.
CONCERTI ◗ 27/07 Black sea jazz festival, Batumi (Georgia)
◗ 6/08 Dracula club, St Moritz ◗ 7/08 Giardino Botanico, Merano
◗ 8/08 Beach arena, Lignano Sabbiadoro
UN MAESTRO DEL CONTRABBASSO
Il Festival internazionale Time in Jazz ospiterà quest’anno un grandissimo protagonista
del jazz moderno, Dave Holland, alla testa del suo trio. Sulle scene da mezzo
secolo, il contrabbassista e compositore inglese vanta una ricca e caleidoscopica
carriera decollata presto, quando ebbe la straordinaria opportunità di
suonare con Miles Davis durante il leggendario periodo di "Bitches Brew".
Nel 2013 Dave Holland ha celebrato i suoi primi quarant’anni da leader,
ma guardando decisamente in avanti. Per l’anniversario del suo primo disco,
"Conference of the birds", ha registrato l’album "Prism" riunendo intorno
a sé una band elettrica composta dal tastierista Craig Taborn, dal
chitarrista Kevin Eubanks, suo collaboratore di lunga data, e dal batterista
Eric Harland. E saranno proprio questi due ultimi grandi musicisti ad
affiancare Dave Holland sul palco di Berchidda.
CONCERTO ◗ 14/08 Piazza del Popolo, Berchidda (Ot)
44 ITA EVENTI

RONCONI • SPYRES • ROMEU • SAVALL • LUPO • ANDALOROGRANDI INTERPRETI: MUSICA DA CAMERA, CLASSICA, OPERA
Classica
ORIGINALE RASSEGNA ALL’ INTERNO DI PALAZZO BARBARIGO
MUSICA LIRICA IN CAMERA
La rassegna Musica a Palazzo inaugura un
nuovo modo di pensare l’opera lirica: l’opera
da salotto. Ogni sera, nella splendida location
di Palazzo Barbarigo Minotto a Venezia, va in
scena un’opera: ogni atto è rappresentato in
un differente salone del palazzo, i cui magnifici
arredi barocchi sono complemento della scenografia.
Il palazzo di affaccia sul Canal
Grande a pochi passi da Piazza S. Marco ed è
stato arricchito nel Settecento dai magnifici affreschi
del Tiepolo. L’originalità della regia è
giocata sull’interazione tra i cantanti, gli strumentisti
e il pubblico, cancellando ogni distanza
e offrendo allo spettatore l’emozione di
vivere l’opera dall’interno. Riportando in auge
una tradizione nata a fine Ottocento, l’interpretazione
delle più belle voci del panorama
lirico internazionale è accompagnata da un
piccolo gruppo di archi e pianoforte: un ensemble
di virtuosi che si sono esibiti nelle più
prestigiose sale da concerto del mondo (Lincoln
Centre di New York, Musikverein di
Vienna, La Scala di Milano, Mozarteum di Salisburg).
Quest’anno il programma comprende
Il Barbiere di Siviglia di Rossini, La Traviata e
Rigoletto di Giuseppe Verdi e Duetti d’Amore,
una selezione dei più bei duetti e brani del repertorio
operistico e cameristico.
MUSICA A PALAZZO ◗ mercoledì e domenica
(fino al 22 ottobre) Il Barbiere di Siviglia ◗ lunedì,
giovedì e sabato (fino al 23 ottobre) La Traviata
◗ venerdì (fino al 17 ottobre) Rigoletto
◗ martedì (fino al 21 ottobre) Duetti d’Amore
ITA EVENTI 47

Classica
Il Rossini Opera Festival raggiunge la sua XXXV
edizione. Cinque le opere rossiniane in cartellone con
due nuove produzioni: Armida e Aureliano in Palmira.
Quest’anno un pensiero speciale è rivolto al maestro
Claudio Abbado, da poco scomparso di Biagio Costanzo
A PESARO
L’OPERA
È DI SCENA
48 ITA EVENTI

ITA EVENTI 49

Classica
I LUOGHI
DEL FESTIVAL
Il Teatro Rossini e
l’Adriatic Arena ospiteranno
quest’anno tutte
le opere rossiniane.
Il primo, costruito nel
1637, fu riedificato nel
1818 e inaugurato da
Gioachino Rossini, al
cui nome fu intitolato.
L’Adriatic Arena, invece,
è stata inaugurata
nel 1996 e ospita
eventi musicali e
appuntamenti sportivi.
siste un’istituzione musicale in
Italia, o per meglio dire un ente,
che rivolge ormai da decenni
tutti i suoi sforzi alla celebrazione, mai
fine a se stessa, di uno dei più grandi
musicisti della storia italiana: Gioachino
Rossini.
Il Rossini Opera Festival, giunto quest’anno
alla sua trentacinquesima edizione,
(dedicata affettuosamente al ricordo
di Claudio Abbado scomparso
di recente), si svolgerà a Pesaro, città
natale del musicista e compositore, dal
10 al 22 agosto 2014. Rossini, l’immortale
autore di opere celeberrime
quali Il Barbiere di Siviglia, L’italiana
in Algeri, La gazza ladra e Guglielmo
Tell, sarà degnamente rappresentato
quest’anno con opere in cartellone
quali: Armida, il già citato Barbiere di
Siviglia, Aureliano in Palmira, Il Viaggio
a Reims e la Petite Messe Solennelle.
L’Armida, un dramma per musica
in tre atti su libretto di Giovanni
Schmidt, fu rappresentata per la prima
volta al ROF nel 1993, con una
regia che fece epoca, quella di Luca
Ronconi. Viene riproposta quest’anno
con la scenografia di Margherita
Palli e i costumi di Giovanna Buzzi,
e con il debutto di un talento di origine
spagnola, la protagonista Carmen
Romeu. Il soggetto, tratto dalla Gerusalemme
liberata di Torquato Tasso,
inizia con il racconto di Goffredo
di Buglione, che a capo dei suoi crociati,
assedia Gerusalemme al fine di
liberare il Santo Sepolcro. Il Re di Damasco,
Idraote, escogita uno stratagemma
grazie alla complicità di sua nipote
Armida, una maga che si fingerà
sua nemica per intrufolarsi nelle fila
dei Crociati. La trama si infittisce fino
alla nascita di un amore impossibile
e destinato a fallire, quello tra Armida
e un crociato, Rinaldo. I due vivranno
un amore tormentato che
non è destinato a compiersi.
L’opera forse più conosciuta al grande
pubblico, Il Barbiere di Siviglia,
è una commedia in due atti su libretto
di Cesare Stermini. Il soggetto tratto
da: Le barbier de Séville ou La précaution
inutile di Pierre-Augustin
Caron de Beaumarchais del 1775, narra
le vicende di Figaro, amico e servitore
del Conte di Almaviva che, invaghitosi
di Rosina, chiede aiuto al suo
I PROTAGONISTI
Jessica Pratt
È australiana, ha vinto
una serie di concorsi
in patria e si è piazzata
ai vertici di importanti
premi internazionali. Ha partecipato
inoltre a varie master class con Joan
Dornemann, Yvonne Minton, Jonathan Summers,
Sir Donald McIntyre. Gli acuti sono sicuri
e svettanti, disinvolti, facili. La coloratura
è perfetta e le agilità sono eseguite con
estrema precisione, sono fluide e mai confuse.
Carmen Romeu
Soprano, nasce a Valencia
e compie gli
studi musicali presso il
Conservatorio della propria
città. Dal 2007 è allieva
dell’Opera Studio presso l’Accademia di
Santa Cecilia. I più recenti impegni la vedono
interprete di La Bohème al Palau de les Arts di
Valencia, Marina alla Zarzuela di Madrid, Stabat
Mater di Rossini, Dido ed Enea, L’elisir
d’amore, Così fan tutte a Roma.
50 ITA EVENTI

PROGRAMMA
Il viaggio 1984
A trent’anni dalla prima esecuzione
mondiale del 18 agosto 1984,
nel ricordo di Claudio Abbado
Sabato 9 agosto, ore 21.00
Piazza del Popolo
Armida
Dramma di Giovanni Schmidt
Musica di Gioachino Rossini
Edizione critica Fondazione Rossini,
in collaborazione con Casa Ricordi,
a cura di Charles S. Brauner
e Patricia B. Brauner
Direttore Carlo Rizzi
Regia Luca Ronconi
Regista collaboratore Ugo Tessitore
Scene Margherita Palli
Costumi Giovanna Buzzi
Coreografie Michele Abbondanza
Progetto luci Aj Weissbard
Collaboratrice luci Pamela Cantatore
Personaggi interpreti:
Goffredo e Ubaldo Randall Bills
Rinaldo Antonino Siragusa
Idraote e Astarotte Carlo Lepore
Armida Carmen Romeu
Gernando e Carlo Dmitry Korchak
Eustazio Vassilis Kavayas
Orchestra e coro del
Teatro Comunale di Bologna
Domenica 10 agosto, ore 20.00
Mercoledì 13 agosto, ore 20.00
Sabato 16 agosto, ore 20.00
Martedì 19 agosto, ore 20.00
Adriatic Arena
Il barbiere di Siviglia
Commedia di Cesare Sterbini
Musica di Gioachino Rossini
Edizione critica Fondazione Rossini,
in collaborazione con Casa Ricordi,
a cura di Alberto Zedda
Direttore Giacomo Sagripanti
Regia Accademia di Belle Arti di Urbino
Personaggi interpreti
Il Conte D’Almaviva Juan F. Gatell
Bartolo Paolo Bordogna
Rosina Chiara Amarù
Figaro Florian Sempey
Basilio Alex Esposito
Berta Felicia Bongiovanni
Fiorello Andrea Vincenzo Bonsignore
Ambrogio Alberto Pancrazi
Coro San Carlo di Pesaro
Orchestra Teatro Comunale Bologna
Martedì 12 agosto, ore 20.00
Venerdì 15 agosto, ore 20.00
Lunedì 18 agosto, ore 20.00
Venerdì 22 agosto, ore 20.00
Teatro Rossini
Aureliano in Palmira
Dramma serio di G. Felice Romani
Musica di Gioachino Rossini
Edizione critica Fondazione Rossini,
in collaborazione con Casa Ricordi,
a cura di Will Crutchfield
Direttore Will Crutchfield
Regia Mario Martone
Scene Sergio Tramonti
Costumi Ursula Patzak
Personaggi interpreti:
Aureliano Michael Spyres
Zenobia Jessica Pratt
Arsace Lena Belkina
Publia Raffaella Lupinacci
Oraspe Dempsey C’rivera
Licinio Sergio Vitale
Gran Sacerdote Dimitri Pkhaladze
Coro del Teatro Comunale di Bologna
Orchestra Sinfonica G. Rossini
Martedì 12 agosto, ore 20.00
Venerdì 15 agosto, ore 20.00
Lunedì 18 agosto, ore 20.00
Venerdì 22 agosto, ore 20.00
Teatro Rossini
Il viaggio a Reims
Cantata scenica
Libretto di Luigi Balocchi
Musica di Gioachino Rossini
Edizione critica Fondazione Rossini,
in collaborazione con Casa Ricordi,
a cura di Janet Johnson
Direttore Iván López Reynoso
Regia Emilio Sagi
Costumi Pepa Ojanguren
Interpreti dell’Accademia Rossiniana
Filarmonica Gioachino Rossini
Mercoledì 13 agosto, ore 11.00
Sabato 16 agosto, ore 11.00
Teatro Rossini
Sei sonate a quattro
di Gioachino Rossini
Edizione critica Fondazione Rossini,
in collaborazione con Casa Ricordi,
a cura di Matteo Giuggioli
Violino Salvatore Accardo
Violino Laura Gorna
Violoncello Cecilia Radic
Contrabbasso Franco Petracchi
Giovedì 21 Agosto, Ore 20.30
Teatro Rossini
Petite Messe
Solennelle
per soli, coro e orchestra
di Gioachino Rossini
Edizione critica Fondazione Rossini,
in collaborazione con Casa Ricordi,
a cura di Davide Daolmi
Direttore Alberto Zedda
Soprano Olga Senderskaya
Mezzosoprano Veronica Simeoni
Tenore Dmitry Korchak
Basso Mirco Palazzi
Orchestra e coro del
Teatro Comunale di Bologna
Giovedì 21 Agosto, Ore 20.30
Teatro Rossini
Michael Spyres
Ha potuto frequentare
il repertorio belcantistico,
soprattutto rossiniano,
nel repertorio francese
e mozartiano come uno dei
tenori più importanti della sua generazione.
Nel 2013 e 2014 Spyres ha debuttato al Liceu
di Barcelona, al Covent Garden di Londra, al
Lyric Opera di Chicago e alla Monnaie di
Bruxelles. Il suo primo disco di arie è stato nominato
uno dei 12 migliori album da solista.
Chiara Amarù
Palermitana, dal 1991
al 2001 fa parte del
coro di voci del Teatro
Massimo di Palermo. È
solista nel “Requiem” di Mozart
a Chieti e nel maggio 2009 si esibisce a
Torino con l’Orchestra Sinfonica Nazionale
della RAI. Nel 2010 è Angelina nell’opera La
Cenerentola di Gioachino Rossini. Vince al
Teatro Comunale di Bologna l’Oscar della
Lirica 2013 con il premio new generation.
ITA EVENTI 51

Classica
Il Festival verrà dedicato quest’anno a Claudio
Abbado, grande direttore d’orchestra di fama
internazionale scomparso a Bologna il 20 gennaio
UN PO’ DI STORIA
Rossini Opera Festival
è un ente autonomo
che promuove l’omonima
manifestazione
lirica internazionale
dedicata a Gioachino
Rossini. Suo scopo è
il recupero, la restituzione
teatrale e lo studio
del patrimonio musicale
legato al nome
del compositore. È
stato istituito nel 1980,
dal Comune di Pesaro,
e affianca e prosegue
in campo teatrale l’attività
scientifica della
Fondazione Rossini.
amico e servitore Figaro per la conquista
della donna amata. Ma il destino
ha in serbo altri tiri mancini e
in un crescendo di situazioni grottesche
la “commedia” stavolta si conclude
nel trionfo del vero amore.
Di tutt’altro registro invece Aureliano
in Palmira, un dramma serio per
musica in due atti su libretto di G. Felice
Romani. L’azione si svolge nel 272
d.C., durante il tentativo di riconquista
dell’imperatore Aureliano dei
territori occupati da Zenobia, vedova
del re di Palmira. Nella campagna
militare a cui fece seguito l’assedio, i
romani sconfissero ripetutamente i
Palmireni, costringendo cosi Zenobia
alla resa. Catturata e portata a Roma
condusse poi una prigionia lussuosa.
L’opera Il viaggio a Reims ossia L’albergo
del Giglio d’Oro è un’opera lirica
in un atto unico su libretto di Luigi
Balocchi ispirato da Corinne ou
l’Italie (Corinna o l’Italia) di Madame
de Staël, e meriterebbe una più approfondita
e dettagliata analisi, se non
altro per la mitica rappresentazione avvenuta
proprio al ROF nel 1984 con
la direzione d'orchestra di Claudio Abbado
e con la regia di Luca Ronconi.
A chiudere questo 35° Rossini Opera
Festival sarà una versione orchestrale
della Petite Messe Solennelle, con la
direzione di Alberto Zedda, che come
di consueto sarà videotrasmesso in diretta
in Piazza del Popolo, perché l’intera
città possa goderne. Questo che
è sicuramente il “capolavoro sacro” di
Rossini, è stato eseguito più volte durante
lo svolgimento delle passate
edizioni. Ne esistono storicamente due
versioni, quella da camera e quella sinfonica.
Tradizione vuole che a una prima
stesura che doveva essere eseguita
solo come musica da camera, fece
seguito una seconda versione con
una diversa partitura stavolta per orchestra.
La Messa così finisce per assumere
una declinazione sinfonica e
si riappropria dei caratteri tipici di
un’opera dell’Ottocento.
Randall Bills
Tenore americano, inizia
la sua carriera a 23
anni al Tangelwood Festival.
Si classifica ai primi
posti in vari concorsi internazionali
nel 2005 è primo al Metropolitan
Opera di Los Angeles. I prossimi impegni prevedono
Ferrando all’English National Opera,
nel ruolo di Prologue/Peter Quint al Teatro
Comunale di Bologna, Elvino al Staatstheater
Darmstadt e Alceste di Handel a New York.
Antonino Siragusa
Voce calda e sicura,
debutta nel 1996 con
il ruolo di Don Ottavio
nel Don Giovanni al
Teatro Politeama di Lecce.
Da allora intraprende una carriera internazionale
che lo conduce sui maggiori palcoscenici
del mondo. Ha collaborato con importanti direttori
d’orchestra quali Valeri Gergeev, Riccardo
Muti, Daniel Oren, Daniele Gatti, Maurizio
Benini, Alberto Zedda, Renato Palumbo.
52 ITA EVENTI

Classica
BENEDETTO PIANO
Benedetto Lupo, uno dei più celebri pianisti
della sua generazione, presenterà a Cortina un
programma di Janàcek, Debussy e Scriabin, tre
dei principali protagonisti musicali del periodo
immediatamente antecedente la Grande
Guerra. Pianista dal vasto repertorio, Lupo ha
al suo attivo anche un’importante attività cameristica
e didattica. Si è esibito nei principali
teatri, con le più prestigiose istituzioni musicali
e in collaborazione con i più grandi direttori
d’orchestra. Ha inciso per Teldec, BMG, Vai,
Nuova Era e l’integrale delle composizioni per
pianoforte e orchestra di Schumann per Arts.
La nuova incisione del Concerto Soirée di
Nino Rota per Harmonia Mundi ha ottenuto
cinque premi internazionali, tra i quali il
“Diapason d’Or” del 2011.
BENEDETTO LUPO (pianoforte)
◗ 2 agosto, Alexander Girardi Hall, Cortina
Leoš Janáček: Sonata 1.X.1905
Claude Debussy: Images, première série (1905)
Claude Debussy: Masques (1904)
Claude Debussy: L’isle joyeuse (1904)
Aleksandr Nikolaevič Skrjabin: 24 Preludi op.11
BUTTERFLY ALL’ARENA
L’AMORE ETERNO DI TOSCA
Allestimenti operistici prodotti da Taormina Arte
in collaborazione con il Festival Euro Mediterraneo
per la programmazione 2014 della Tosca
al Teatro Antico di Taormina. Opera lirica in tre
atti scritta da Giacomo Puccini, su libretto di
Giuseppe Giacosa e Luigi Illica, da sempre è
presente in tutti i teatri del mondo. Emblema
del lirismo e del belcanto italiano, la Tosca accompagnerà
gli amanti dell’opera nell’eterna e
struggente storia di amore e di passione che si
conclude tragicamente con l’esecuzione di Cavaradossi
e lo spettacolare suicidio della stessa
Tosca dalle mura greco-romane del teatro.
Dal 15 agosto all’Arena di Verona un nuovo
debutto operistico con la pucciniana Madama
Butterfly, proposta per 6 sere nel fortunato allestimento
di Franco Zeffirelli e la direzione
d’orchestra del maestro Marco Armiliato.
L’opera venne eseguita per la prima volta il 17
febbraio 1904 al Teatro alla Scala e fu uno dei
più clamorosi insuccessi nella storia della musica
lirica. Puccini fece rinascere la sua creatura
artistica tre mesi più tardi, il 28 maggio a
Brescia con alcune modifiche nella struttura e
qualche aggiunta. Fu un trionfo.
MADAME BUTTERFLY
◗ 15, 22, 27, 30 agosto
2, 5 settembre, Arena di Verona
Musica di Giacomo Puccini
Allestimento di Franco Zeffirelli
TOSCA
◗ 9, 11, 13 agosto, Teatro Antico, Taormina, (Me)
Musica di Giacomo Puccini
54 ITA EVENTI

OMAGGIO MUSICALE
ALLA RUSSIA
È nel segno del grande compositore
russo Petr Il'ič Čajkovskij che
nasce questo concerto. Zhang
Xian, 40 anni, per la quinta stagione
direttore dell’Orchestra Sinfonica
Giuseppe Verdi, guiderà Giuseppe Andaloro
nell’interpretazione del Concerto n.2 op.44, uno
dei più apprezzati e conosciuti concerti per pianoforte
e orchestra. In programma anche la Sinfonia n.5
op.64, impregnata di un disperato lirismo, cupa e
a tratti anche sentimentalmente commovente. Nonostante
Čajkovskij la compose in brevissimo tempo
rappresenta uno dei suoi migliori lavori musicali. Si
conclude la serata con la Marcia Slava in si bemolle
minore, composta per rendere omaggio ai feriti serbi
del conflitto serbo-turco. Patriottica nell’incedere
ritmico e musicale ebbe grande popolarità subito
dopo la sua prima esecuzione.
ORCHESTRA SINFONICA DI MILANO GIUSEPPE VERDI
ZHANG XIAN (direttore)
GIUSEPPE ANDALORO (pianoforte)
◗ 14 settembre, Teatro alla Scala, Milano
Pёtr Il’ič Čajkovskij: Marcia slava op. 31, Concerto per
pianoforte e orchestra n. 2 in Sol maggiore op. 44,
Sinfonia n. 5 in Mi minore op. 64
L’ORCHESTRA TRANSNAZIONALE
In tour europeo, arriva a Milano la Baltic Sea Youth
Philharmonic, l’orchestra che unisce le diverse tradizioni
musicali dei paesi che circondano il Mar Baltico,
nella convinzione che la musica non conosce né confini
né limiti, sia di natura geografica che tra i generi.
Fondata nel 2008 da Kristjan Järvi è composta da un
centinaio di giovani tra i 18 e 30 anni provenienti
dalle scuole musicali di Danimarca, Norvegia, Svezia,
Finlandia, Russia, Lettonia, Estonia, Polonia e Germania
che si incontrano per formare un’unica orchestra .
BALTIC SEA YOUTH PHILHARMONIC
KRISTJAN JÄRVI (direttore)
JAN LISIECKI (solista)
◗ 29 settembre, Teatro del Verme, Milano
M. Mussorgsky: Una notte sul Monte Calvo
E. Grieg: Concerto per pianoforte in la minore op. 16
J. Sibelius: Karelia, Suite op.11
G. Gelgotas: Never Ignore the Cosmic Ocean
J. Kalnins: Rock Symphony
MELODIE ARMENE
Jordi Savall è una figura eccezionale
nel panorama musicale attuale. Per oltre
trent’anni si è dedicato alla scoperta
di tesori musicali abbandonati: trent’anni
di ricerca e studio, sia come violista,
che come direttore. Oltre che ai
popoli del Mediterraneo, Savall ha rivolto
la sua attenzione anche alle tradizioni
musicali del vicino Oriente, come
quella armena: un patrimonio di cui restano
poche testimonianze scritte.
Nella Chiesa di San Domenico a Città
di Castello presenterà Spirito d’Armenia
un progetto che affianca agli
strumentisti dell’ensemble Hesperion
XXI alcuni musicisti armeni, grandi interpreti
del repertorio tradizionale su
strumenti antichi. Grazie a questo concerto
potremo riascoltare il suono del
kamancha, uno degli antenati del violino;
e soprattutto quello del duduk,
una sorta di oboe ad ancia doppia: il
più antico strumento armeno sopravvissuto,
divenuto simbolo dell’identità nazionale.
Jordi Savall ha inciso le musiche
di Esprit d’Armenie nel 2012, in un
cd pubblicato da Alia Vox vincitore del
prestigioso premio Echo Klassik 2013,
uno dei più ambiti riconoscimenti nell’ambito
della musica classica.
HESPÈRION XXI, SPIRITO D’ARMENIA
VIVA BIANCALUNA BIFFI, PEDRO ESTEVAN,
JORDI SAVALL, ARAM MOVSISYAN, GEORGI
MINASSYAN, HAÏG SARIKOUYOUMDJIAN,
GAGUIK MOURADIAN
◗ 28 agosto, Chiesa di San Domenico,
Città di Castello (Pg)
Musiche di Sayat Nova, Tigran Tchukhadjian,
Barde Djivan, Gusan Ashot, Gabriel
Yeranian, Tigran Tchukhadjian
ITA EVENTI 55

CABARET COMMEDIE TRAGEDIE SUI PALCOSCENICI ITALIANIDEPARDIEU • ALBERTAZZI • GRAVINA • BRESCIA • RADAELLI
Teatro
IL COMICO DI COLORADO SUL PALCO CON UN NUOVO TOUR
LE SFUMATURE DI PINTUS
Angelo Pintus è il comico rivelazione del
programma tv di Italia Uno, grazie alle riuscitissime
imitazioni del telecronista Bruno Pizzul,
dell’allenatore Mourinho, del motociclista Valentino
Rossi, dell’attore Banderas… e non
solo. 50 sfumature di… Pintus è uno spettacolo
sempre in evoluzione che sonda con ironia
tutto ciò che è comico. Dello spettacolo lo
stesso Pintus dice: «Il lavoro del comico è un
lavoro strano: la gente per strada ti ferma e
crede sempre che tu possa farla ridere. Sempre!
Sarebbe come se a un cantante per strada
tu chiedessi di cantare o a un calciatore di palleggiare,
oppure a Rocco Siffredi di... Insomma,
non ha senso! Ma fare il comico
credo sia molto più facile di quanto altri vogliono
farci credere. La comicità è dappertutto:
nei politici che litigano, in storie assurde di alcuni
programmi televisivi, nelle pubblicità, basti
pensare che Banderas parla con una gallina
che si chiama Rosita! Insomma, non ci vuole
molto. Mi fa ridere la vita, il mio ricordo della
scuola, la mia professoressa… Insomma mi
fanno ridere tante cose, ognuna con la propria
sfumatura, le sfumature di Pintus…»
50 SFUMATURE DI… PINTUS
◗ 2/08 Teatro D’Annunzio, Pescara
◗ 3/08 Versiliana, Marina di Pietrasanta (Lu)
◗ 4/08 Bolgheri Melody, Bolgheri (Lu)
◗ 6/08 Arena Alpe Adria, Lignano Sabbiadoro (Ud)
◗ 9/08 Arena Villa Vitali, Fermo (Fm)
◗ 11/08 Arena della Regina, Cattolica (Rn)
◗ 16/08 Teatro dei Ruderi di Cirella, Diamante (Cs)
◗ 18/08 Teatro Antico, Taormina (Me)
ITA EVENTI 57

Teatro
TRE STORIE
RACCONTATE
AL FEMMINILE
58 ITA EVENTI

Carmen Medea Cassandra.
Il Processo è uno spettacolo
intenso fatto di recitazione
e danza. E ha come
protagoniste un’attrice e
una ballerina: Vanessa
Gravina e Rossella Brescia,
che ci spiegano chi sono
le tre donne che
interpretano
di Clara Dalledonne
ITA EVENTI 59

Teatro
appiamo che sono donne colpevoli.
Non ci sono dubbi.
Questo spettacolo non è fatto
per riabilitarle agli occhi del mondo o
per scagionarle, ma per raccontarle, per
la prima volta, con occhi e logica femminili
e per restituire loro la parola in
un processo che non hanno mai avuto.
Carmen, Medea e Cassandra sono
protagoniste della letteratura di tutti i
tempi, sono donne contemporanee,
donne che amano, lottano e sbagliano.
Carmen è contesa fra due uomini e lo
pagherà con la morte. Medea subisce
l’oltraggio di Giasone e diverrà infanticida
uccidendo i suoi figli. Cassandra
sarà isolata perché considerata una
veggente pazza e quindi condannata a
non essere ascoltata. A interpretare le
tre donne, Rossella Brescia e Vanessa
Gravina, affiancate dal ballerino Amilcar
Moret e dall’attore Gennaro Di
Biase. Carmen Medea Cassandra. Il
Processo è uno spettacolo ideato da
Luciano Cannito che ne firma regia
e coreografia. Recitazione e
danza si intersecano a tal punto
che lo spettatore non si accorge
dove comincia l’una o dove finisce
l’altra. Troviamo le tre protagoniste
in un luogo e in un
tempo a loro inusuali, a dimostrazione
dell’attualità di queste
tre storie: Carmen a Lampedusa,
tra uno sbarco di migranti e
i mercanti di carne umana; osserviamo
Medea durante un interrogatorio
con il giudice; vediamo
Cassandra in una Sicilia
degli anni Cinquanta, vittima
di due colpe convergenti,
l’amore puro e la legge maschile
del potere.
Rossella Brescia e Vanessa
Gravina, questo spettacolo
restituisce la parola a Carmen,
Medea e Cassandra. Cosa hanno
da dire queste tre donne?
Rossella Brescia: «Queste donne sono
colpevoli di troppo amore. Ognuna di
loro esprime una pena d’amore attraverso
una forte personalità. Carmen
preferisce morire pur di vivere la sua vita
come l’ha sempre desiderata. Decisa,
impulsiva, con il coraggio delle proprie
idee. Medea è capace di un atto estremo
solo per urlare il suo grande e doloroso
amore al mondo. Cassandra ha
la sensibilità di una donna moderna,
una persona che capisce prima di altri
le cose che succedono attorno a lei».
Vanessa Gravina: «Carmen, Medea e
Cassandra gridano la loro innocenza,
gridano e inneggiano all’amore, unica
causa dei loro mali. Per costoro il peccato
e la condanna si annidano nell’avere
troppo amato. Nell’averlo fatto
per coerenza, per passione o per compassione.
Gridano la necessità di essere
non assolte e perdonate, ma quantomeno
ascoltate. Gridano il palese errore
del giudizio. Gridano al cuore e per
il cuore. Gridano, infine, per noi».
Cosa accomuna Carmen, Medea,
Cassandra?
Rossella Brescia: «Penso sia proprio il
troppo amore».
Vanessa Gravina: «Quello che le accomuna
è la mancanza di un confine ai
sentimenti, buoni o cattivi che siano,
l’indole borderline che scioglie il freno
inibitorio e porta queste eroine a compiere
inevitabilmente gesti e azioni
contro ogni regola e convenzione:
Eros e Thanatos, sangue e passione».
Quale delle tre protagoniste vi ha lasciato
qualcosa dentro?
Rossella Brescia: «Sono tutte così diverse
e così legate tra di loro. Difficile scegliere,
forse Carmen, vera fino alla morte.
Preferisce morire anziché vivere
senza passione e verità».
ATTRICE FIN DA GIOVANISSIMA
Vanessa Gravina inizia molto presto l’attività di artista, posando per campagne
pubblicitarie. Segue l’esordio in radio, nella trasmissione Torno subito.
All’età di 10 anni debutta al cinema con Colpo di Fulmine, regia di Marco Risi,
nomination al Nastro d’Argento come miglior attrice protagonista esordiente.
Ha partecipato a diverse fiction e dal 1991 non ha mai abbandonato il teatro.

DANZA E TELEVISIONE
Diplomata all’Accademia Nazionale di Danza di Roma con il massimo dei voti,
Rossella Brescia ha iniziato presto la sua carriera interpretando come solista
l’opera Attila per la regia di Filippo Crivelli. Da allora ha ininterrottamente
preso parte ai maggiori programmi televisivi, a numerose produzioni teatrali ed
è oggi testimonial e protagonista di spot per importanti marchi internazionali.
Vanessa Gravina: «Senza dubbio Medea.
È uno di quei personaggi che offrono
a un’attrice mille spunti interpretativi.
Medea è la follia ragionata, è il bene travestito
da male, è la più grande matricida
della storia nonché il primo caso
celebre di schizofrenia e bipolarismo
dissociato. Quale maggiore sfida e appagamento
per un’attrice?».
Qual è il pregio principale di questo
spettacolo?
Rossella Brescia: «Quello di raccontare
il mondo femminile con le sue fragilità.
È uno spettacolo attuale nonostante
racconti storie di donne di una volta.
Donne massacrate da visioni maschiliste:
quanti casi di femminicidio sono
ancora all’ordine del giorno?».
Vanessa Gravina: «Credo risieda nell’essere
un progetto totalmente innovativo
e in parte sperimentale. Per la prima
volta questi tre miti vengono raccontati
attraverso una vera fusione di
prosa e danza: lo spettatore avrà l’impressione
che non vi sia soluzione di
continuità tra l’una e l’altra forma artistica.
Non c’è, in sintesi, la semplice
fusione di due generi, bensì l’espressione
di un nuovo genere».
Il mondo è ancora degli uomini?
Rossella Brescia: «A loro piacerebbe
molto, ma devono rendersi conto dell’emancipazione
e dei tempi che sono
cambiati. La strada è ancora lunga...
mutilazioni genitali femminili, violenza
tra le mura domestiche, burka... c’è ancora
tanto da cambiare. Il processo serve
anche a questo, ad aggiungere una
voce».
Vanessa Gravina: «Il mondo ragiona ancora
troppo al maschile. E questo
condiziona la lettura che le donne
hanno di loro stesse. Il rapporto uomo/
donna non deve essere infatti di competizione
bensì di mutuo riconoscimento
del ruolo e dei diritti dell’altro».
In ambito lavorativo vi è capitato
di essere state discriminate?
Rossella Brescia: «Sì, diverse volte, ma
l’eleganza femminile spesso è stata
la mia arma vincente».
Vanessa Gravina: «C’è una domanda
di riserva?».
Cosa può fare ognuno di noi
per combattere la violenza
che colpisce le donne?
Rossella Brescia: Può denunciare.
È necessario chiedere
aiuto ad associazioni
serie come Intervita ad
esempio. Insieme possiamo
farcela. Tante volte si preferisce
non parlare perché
l’umiliazione è devastante.
Alle donne in difficoltà
dico che gli unici a vergognarsi
dovrebbero essere
questi pseudo uomini... i
veri uomini sono tutta
un’altra storia».
Vanessa Gravina: «Sostenere
l’arte e la cultura,
unici strumenti capaci di
scuotere e sollevare le coscienze,
di liberare l’anima
dal pregiudizio, dall’ignoranza,
dalla violenza».
Descrivi la tua “compagna
di palcoscenico” con tre
parole.
Rossella Brescia: «Vanessa è talentuosa,
dolce e onesta».
Vanessa Gravina: «Rossella
Brescia è seducente, immediata
e leale».
CARMEN, MEDEA, CASSANDRA.
IL PROCESSO
◗ 6/08 Parco Archeologico, Vulci (Vt)
◗ 9/08 Teatro Romano di Nora, Pula (Ca)
◗ 10/08 Zona Archeologica
di Tharros, Cabras (Or)
◗ 16/08 Arena Plautina, Sarsina (Fc)

Teatro
COMICITÀ
VINTAGE
E MUSICA
D’AUTORE
In anteprima a Roma uno
spettacolo d’altri tempi. In
scena un duo comico che
arriva dagli anni Cinquanta,
“capace di coinvolgere il
pubblico facendolo ridere
e commuovere”, parola del
protagonista, Attilio Fontana
di Clara Dalledonne

Attilio Fontana, 40
anni, l’anno scorso
ha vinto Tale e Quale
Show, condotto da
Carlo Conti. Nella pagina
a fianco: Fontana
con Emiliano Reggente
e Ilaria Porceddu
(Foto Maria La Torre)
J
oe Strimpelli e Gigi Vinile
sono due personaggi a metà
tra fantasia e realtà, un duo
che avrebbe potuto cambiare la
storia dello showbiz mondiale ma
che a causa di estenuanti conflitti
determinati da caratteri incompatibili
si separò prematuramente.
Noi ne ripercorriamo la misteriosa
carriera… In realtà lo
spettacolo è un concentrato delle
coppie che ci hanno fatto innamorare,
un elogio alla nostalgia
di Dean Martin e Jerry Lewis,
Totò e Peppino, Stan Laurel e
Oliver Hardy, rinchiusi in un’atmosfera
retrò con le righe sulla
pellicola e tanta buona musica».
Così Attilio Fontana parla del
nuovo spettacolo teatrale di cui è
uno dei protagonisti, Strimpelli
& Vinile. Lui interpreta Gigi Vinile,
il narciso sciupafemmine e
talentuoso che verso la fine rivela
il suo lato debole trasformandosi
in un clown imbranatissimo.
«In effetti - spiega - è proprio speculare
al mio carattere. Di me
emerge prima il lato più chiuso e
diffidente e poi si scopre la follia
dilagante e il sorriso a tanti denti».
Attilio Fontata è attore, cantante
e compositore. Ha conosciuto
la notorietà come leader del
gruppo musicale Ragazzi Italiani.
Dopo la separazione dal gruppo
ha ripreso l’attività di attore e performer
tra teatro e musical, interpretando,
tra l’altro, Angelotti
nella Tosca di Lucio Dalla. Oltre
ad essere impegnato sul palcoscenico,
Fontana è anche l’autore
di Strimpelli & Vinile insieme
al co-protagonista Emiliano
Reggente: «Emiliano è uno dei talenti
più straordinari che ho incontrato
negli ultimi quindici
anni in Italia. Magari non è conosciuto
al grande pubblico ma è
l’unico che riesce a ricreare alcuni
mondi tra mimo e clown che
appartengono solo ad artisti con
la A maiuscola. Da tre anni ci siamo
messi a scrivere e sperimentare
un linguaggio nuovo, a tratti
spiazzante, ma sicuramente diverso
da quella che è la proposta
attuale di commedia musicale. È
una commedia caratterizzata da
numeri irresistibili, capace di far
ridere ma anche di commuovere».
Lo spettacolo scorre sulle note di
musiche originali suonate da una
band d’annata, in cui il talento dei
due protagonisti viene messo al
servizio di spassose gag dal sapore
retrò e di stravaganti pupazzi in
stile Muppet, in un’architettura
circense di esibizioni che li vede
collaborare e poi subito contendersi
l’applauso. «Lo spettacolo è
ambientato - prosegue Fontana -
in questa specie di deposito nascosto
di cimeli appartenuti al mitico
duo dove ritroviamo oggetti
legati a storie e polverosi incantesimi.
In verità ritroviamo anche
un documentario molto particolare,
una partecipazione al cinegiornale
che ritrae Strimpelli e Vinile
insieme ai personaggi della
dolce vita». Il pubblico si accorgerà
presto che una sorta di scaletta
stregata inizierà a impossessarsi
dei due malcapitati portandoli
a reiterare sul palco le stesse
scorrette dinamiche di Strimpelli
e Vinile in una dimensione senza
tempo. Tra atmosfere vintage e
inaspettati ospiti: fra tutti, la presenza
di Vanda, un’artista del circo
interpretata da Ilaria Porceddu.
STRIMPELLI & VINILE
◗ Dal 9 al 21/09
Teatro Sala Umberto, Roma
ITA EVENTI 63

Teatro
LUOGHI DELLA MEMORIA
Questo racconto ci mostra la vita di un paese
del nord Italia, durante la Seconda Guerra
mondiale, attraverso lo sguardo di un bambino.
Gli occhi del protagonista ci restituiscono
spaccati di vita che assumono contorni diversi
da quelli che ci vengono offerti dallo studio di
quell’epoca. Si narra di un’epoca in cui la vita
è a stretto contatto con la natura. Ed è proprio
dall’elemento naturale, dal lago e dalla pesca,
che il protagonista del racconto trarrà la sua
personale epifania. Le pesche miracolose: la
prima a seguito di un bombardamento che uccidendo
i pesci riempie la pancia alla gente, la
seconda fatta con la dinamite sottratta ai partigiani.
Lo spettacolo di Luca Radaelli, che ne
è anche il protagonista, fa parte di un percorso
nei “luoghi della memoria”, volto a concepire
il teatro come testimonianza.
PESCHE MIRACOLOSE
◗ 16/08 Fonte Fiumelatte, Varenna (Lc)
LE SORELLE MARINETTI
Chi conosce il bellissimo repertorio del Trio Lescano
sa bene che buona parte delle canzoni vennero interpretate
dalle talentuose Sorelle Marinetti assieme
alle migliori voci femminili e maschili di quegli anni.
In questo spettacolo le Sorelle Marinetti vanno alla
riscoperta di quelle voci e di quelle canzoni, per riportare
sul palcoscenico nomi leggendari come Silvana
Fioresi, Maria Jottini, Lina Termini, Dea Garbaccio,
Alberto Rabagliati, Odoardo Spadaro, Enzo
Aita. A dar manforte alle tre sorelle ci saranno due
dei colleghi della nuova commedia musicale Risate sotto
le bombe: Francesca Nerozzi (Il Vizietto, Full Monty)
e Gabrio Gentilini (protagonista della Febbre del
Sabato sera e nel cast di The best of musical).
LA FAMIGLIA CANTERINA
◗ 16/08 Anfiteatro Romano, Albano Laziale (Roma)
SOGNI D’ESTATE
All’ottavo anno consecutivo questa storia continua
a emozionare il pubblico del Globe Theatre,
unico teatro elisabettiano d’Italia. L’opera, scritta
in occasione di un matrimonio, rappresenta un
mondo in cui dominano capriccio e dispotismo.
Linguaggi diversi s’intrecciano: quello delle fate
che alterna al verso canzoni e filastrocche, quello
degli amanti dominato dalle liriche d’amore e
quello degli artigiani, in cui la prosa è interrotta
dalla parodia del verso raffinato.
SOGNO DI UNA NOTTE DI MEZZA ESTATE
◗ Dal 6 al 17/08 Silvano Toti Globe Theatre, Roma
64 ITA EVENTI

DEPARDIEU
A SCOLACIUM
Un musical che si snoda sulle musiche originali di
Nicola Piovani e vuole raccontare la storia del sud
partendo da una commovente storia d’amore, coniugando
musica, danza e parole. Grazie a una innovativa
tecnologia virtuale verrà ricostruita un’abbazia
normanna a dimensioni reali che farà da sfondo
a questa grandiosa messa in scena. Quest’opera
nasce da un’idea di Chiara Giordano (direttore
artistico di Armonie d’Arte Fesitval). La regia è affidata
a Cristina Mazzavillani Muti e lo spettacolo
vede la partecipazione di Gerard Depardieu, ma
anche di Rosa Feola, Edoardo Siravo e Daniele Pecci.
Armonie d’arte Festival quest’anno è dedicato al
tema “ex antiquitate novum”, esprimendo così la volontà
di coniugare classicità e contemporaneità.
L’ULTIMA NOTTE DI SCOLACIUM
◗ 9-10/08 Parco archeologico, Scolacium di Borgia (Cz)
IL VALORE DEI SOLDI
Giorgio Albertazzi, diretto da Giancarlo
Marinelli, sarà il protagonista di quest’opera
di Shakespeare. Albertazzi, nella
sua riduzione, ha fatto del “Mercante” un
perfetto ibrido che sembra ora scritto da
Strindberg e ora da Sartre. “Ha subito capito,
- spiega il regista - fin dai vagiti della
luce, che qui l’alba e il mattino, (sommariamente
intesi come il primordio della vita
e quindi la giovinezza), e il tramonto e la
sera, (da considerarsi come tenebra, come
male: come Shylock), sono di fatto non distinguibili:
è come se i giovani veneziani
e il vecchio ebreo siano cerchi nell’acqua
creati dallo stesso sasso, riflessi specchianti
dello stesso corpo, della stessa vita.
IL MERCANTE DI VENEZIA
◗ 14/08 Anfiteatro Romano, Albano Laziale (Roma)
IL PUBBLICO PROTAGONISTA
Si tratta di un testo scritto dallo psicologo svizzero
Paul Portner, molto interessato ai processi di interpretazione
della realtà. Nel 1976, Bruce Jordan e Marylin
Abrams acquistarono i diritti dell’opera e la riscrissero
in forma di commedia. Lo spettacolo in scena a
Borgio Verezzi comprende un cast d’eccezione: Max
Pisu, Roberto Ciufoli, Nini Salerno e Nino Formicola,
per la prima volta insieme su un palcoscenico,
accompagnati dalle due protagoniste femminili
Michela Andreozzi e Barbara Terrinoni.
L’azione si svolge all’interno
del salone di parrucchieri: un
parrucchiere gay, una sciampista
di periferia, un sedicente antiquario
e una cliente dell’alta
borghesia si incontrano nel salone,
commentando le notizie del
giorno. Ma al piano di sopra avviene
un terribile delitto: un commissario
e un agente per condurre
le indagini e ricostruire la
scena del delitto, chiedono
l’intervento dei testimoni
oculari. Il pubblico si trasforma
così nell’autentico
protagonista della vicenda
e ogni sera sceglierà
un finale diverso.
FORBICI&FOLLIA
◗ Dall’8 all’11/08
Festival di Borgio
Verezzi (Sv)

Cinema
I FILM CHE PRESTO ARRIVERANNO SUL GRANDE SCHERMO
DIAZ• RAMÍREZ • SEGEL • EFRON • SCHOLEY • BARINHOLTZ
TECNOLOGIE IMBARAZZANTI
Sex tape – Finiti in rete è una commedia
che ha come protagonisti Jay (Jason Segel) e
Annie (Cameron Diaz), una coppia con figli,
sposata da ormai dieci anni. Per rinvigorire il
proprio rapporto decidono di registrare un video
hot, in cui sperimentare, in una maratona
di tre ore, tutte le posizioni di “The Joy of Sex”.
L’idea sembra brillante, l’unico problema è che
il filmato sparisce e i due devono imbarcarsi in
una folle corsa per recuperarlo, prima che finisca
nelle mani sbagliate e diventi di pubblico
dominio. Una corsa contro il tempo non solo
per ritrovare il video, ma anche per salvare la
loro reputazione e, ancora più importante, il
loro matrimonio. La commedia funziona anche
perché la situazione imbarazzante di Jay e Annie
è messa in moto da un rapporto sempre
più complicato con la tecnologia, che conoscono
in modo approssimativo. «Nel film Jay
lavora in una radio e ogni volta che arriva una
nuova generazione di iPad, lui mette da parte i
vecchi con le loro fantastiche playlist. Quegli
iPad sono connessi l’uno all’altro in un cloud,
ed è qui che iniziano i guai», spiega Segel. «Io
sono un patito della tecnologia, adoro la tecnologia,
ma ho una grande paura del cloud.
Quasi nessuno lo conosce a fondo. In questo
film ci prendiamo gioco del fatto che si sta affermando
una vera cultura cloud, ne parliamo
come se fosse una cosa reale». L’idea di Sex
Tape è nata nell’ufficio dei produttori Todd
Black e Jason Blumenthal durante una riunione
con la scrittrice Kate Angelo. I produttori desideravano
tornare a lavorare con lei dopo il
film “Piacere, sono un po’ incinta”, quindi
hanno iniziato a esaminare un ventaglio di
possibilità. «Noi eravamo arrivati con delle
idee, lei era arrivata con delle idee e poi Jason
ha iniziato a chiedersi cosa sarebbe successo
se una normale coppia avesse realizzato un video
hot e il giorno dopo avesse scoperto che
era andato perduto». ricorda Black. «Io sono rimasto
a bocca aperta, Kate è rimasta a bocca
aperta e Jason stava lì seduto sorridendo. Ci
siamo chiusi in ufficio per ore, a rimuginare su
quell’idea grandiosa».
◗ Produzione Columbia Picture - Regia Jake Kasdan
Sceneggiatura Kate Angelo e Jason Segel
Nicholas Stoller - Cast Cameron Diaz, Jason Segel,
Rob Corddry, Ellie Kemper e Rob Lowe
Uscita nelle sale 11 settembre 2014
ITA EVENTI 67

Cinema
LA BELLA
LA MOSTRA
A impersonificare il cinema italiano a Venezia sarà Luisa Ranieri.
Madrina dell’appuntamento italiano più atteso da addetti ai
lavori e appassionati del grande schermo. Un grande onore
ma anche una grande responsabilità di Cristiana Zappoli
i palcoscenici ne ha calcati
tanti, ma questo fa più paura.
Perché la Mostra del Cinema
di Venezia… è la Mostra del
Cinema per antonomasia, impossibile
fingere di non accusarne il
prestigio.
Luisa Ranieri è stata scelta come madrina
della, ormai prossima, 71esima
edizione. Aprirà l’evento il 27
agosto, salendo sul palco della Sala
Grande del Palazzo del Cinema al
Lido, e il 6 settembre condurrà la cerimonia
di chiusura, durante la
quale saranno annunciati tutti i
vincitori e consegnati i Leoni. Un
grande onore, ma anche un onere
non indifferente: «Non me l’aspettavo
assolutamente. Quando ho saputo
che sarei stata la madrina del
Festival ero molto emozionata, adesso
comincio a essere decisamente
spaventata», racconta l’attrice partenopea.
«Avrò davanti una platea
molto particolare, internazionale e
fatta di addetti ai lavori… speriamo
bene!». Eppure Luisa Ranieri alle platee
dal vivo è abituata da sempre, ha
iniziato la sua carriera proprio a teatro
e non l’ha mai abbandonato. «Ma
in questo caso è tutto diverso. Quando
salgo sul palcoscenico di un teatro
sono preparata per andare in scena,
ho provato per mesi, anche se dovessero
esserci degli imprevisti mi
sento abbastanza sicura da poterli gestire.
A Venezia dovrò improvvisare
parecchio e non tutto dipenderà da
me. Il palcoscenico di un teatro è il
mio habitat, quello di Venezia un po’
meno!». L’abbiamo sentita dal suo
buen retiro di Pantelleria, dove è andata
a ricaricare le pile prima dell’appuntamento
in laguna e prima di
dedicarsi al suo prossimo impegno
che non sarà al cinema ma in teatro,
dove tornerà a recitare per Armando
Pugliese con cui aveva già lavorato
ne L’Oro di Napoli.
Quale momento della Mostra la
spaventa di più?
«L’impatto con il teatro credo che
68 ITA EVENTI

Luisa Ranieri
40 anni, ha debuttato
al cinema nel 2001
come protagonista
del film Il principe
e il pirata diretto la
Leonardo Pieraccioni
ITA EVENTI 69

Cinema
ACCANTO
AL MAESTRO
Luisa Ranieri ha
debuttato nel mondo
del cinema d’autore
nel 2004 grazie a
Michelangelo Antonioni
che l’ha scelta per Il filo
pericoloso delle cose,
episodio del film Eros
che il regista ha firmato
con Soderbergh
e Wong Kar-wai
sarà molto emozionante. Ma sono più
preoccupata per la serata conclusiva.
Le premiazioni sono sempre molto impegnative
perché bisogna mantenere
certi tempi obbligati e allo stesso
tempo non annoiare il pubblico. Inoltre
non dipenderà tutto solo da me».
Ha scelto gli abiti che indosserà?
«Non ho ancora scelto nessuno stilista,
ma la cosa fondamentale, prima
ancora degli abiti, saranno le scarpe.
Sono la mia vera passione: di solito
prima scelgo le scarpe e dopo ci abbino
un abito. Anche a Venezia,
come al solito, avrò più scarpe che vestiti!».
Secondo lei dove risiede il fascino
della Mostra del Cinema di Venezia?
«È il festival cinematografico più antico
d’Europa. Partecipano talenti
internazionali. Ogni anno è affascinante
scoprire cosa c’è di nuovo».
Qual è il ricordo più bello che conserva
delle passate edizioni?
«Ci sono stata un paio di volte ma non
riesco a isolare un ricordo in particolare.
Essendo molto emotiva, vivo
male questo tipo di appuntamenti.
Con il senno di poi mi dico sempre
che avrei potuto godermela di più».
Fra i registi con cui ha lavorato,
con chi ha avuto più feeling?
«Impossibile dirlo. C’è sempre da
imparare quando si lavora con un regista
nuovo. Io cerco di trovare una
strada nella direzione voluta da chi mi
dirige, in fondo il film è suo. Entrare
in sintonia è sempre la cosa più importante,
se non c’è feeling è difficile
pensare di fare un film insieme».
Con quale regista soprattutto le piacerebbe
lavorare?
«Sono molti e italiani. Per esempio la
nuova generazione. Per fare dei nomi,
mi interessano Garrone, Sorrentino,
Virzì, ognuno con il suo stile ma tutti
interessanti. E ce ne sarebbero altri
con cui mi piacerebbe confrontarmi».
C’è un ruolo che vorrebbe interpretare
più di altri?
«Non l’ho mai interpretato perché non
ho l’età per farlo e quindi devo aspettare,
ma penso che un ruolo meraviglioso
per una donna sia Filomena
Marturano. Ma può arrivare solo
dopo i 50 anni».
Lei ha lavorato per diverse produzioni
straniere. Quali differenze ha
visto rispetto all’Italia?
«Non ci sono differenze sostanziali.
Noi abbiamo l’abitudine di demoralizzarci
ma siamo visti dagli altri
come la patria del talento. Il nostro cinema
è pieno di persone bravissime
nel loro mestiere. A livello di competenze
differenze non ne ho viste,
non abbiamo nulla da invidiare a nessuno.
Di diverso c’è che prendono
molto più sul serio il lavoro dell’attore,
rispettano quasi “religiosamente” i suoi
tempi di concentrazione».
70 ITA EVENTI

Cinema
Abito Dolce&Gabbana, Gioielli Damiani
APPUNTAMENTO A VENEZIA
Sarà Luisa Ranieri, in
qualità di madrina, a
condurre la cerimonia di
apertura della 71a Mostra
Internazionale d’Arte Cinematografica
di Venezia,
diretta da Alberto Barbera,
la sera del 27 agosto.
Quello stesso giorno
verrà proiettato anche il
film d’apertura, nella Sala
Grande del Palazzo del
Cinema al Lido, Birdman
(o Le imprevedibili virtù
dell’ignoranza) (foto sopra),
diretto da Alejandro G.
Iñárritu, con Michael Keaton,
Zach Galifianakis, Edward
Norton. Si tratta di
una black comedy che
racconta la storia di un attore
in declino alle prese
con le difficoltà e gli imprevisti
della messa in
scena di uno spettacolo
a Broadway che dovrebbe
rilanciarne il successo.
Sarà Alexandre Desplat,
compositore francese di
musiche da film internazionalmente
riconosciuto,
a presiedere la Giuria Internazionale
del Concorso
della Mostra che il 6 settembre,
la serata conclusiva,
assegnerà il Leone
d’Oro per il miglior film
e gli altri premi ufficiali:
Leone d’Argento per la
migliore regia, Gran Premio
della Giuria, Coppa
Volpi per la migliore
interpretazione maschile,
Coppa Volpi per la migliore
interpretazione
femminile, Premio Marcello
Mastroianni a
un giovane attore
o attrice emergente,
Premio per la migliore
sceneggiatura,
Premio Speciale
della Giuria.
Se fosse costretta a scegliere, sceglierebbe
il cinema o il teatro?
«Il teatro, perché il rapporto diretto con
il pubblico è impagabile. È una cosa
che inizia e finisce ogni sera e ogni sera
è diverso, è stimolante ed emozionante.
Il cinema ha senza dubbio il suo fascino
ma in qualche maniera il film è sempre
del regista, sei a suo servizio. Il rapporto
con il personaggio che si interpreta
in teatro è più personale».
Lei è scaramantica?
«Sì, prima di salire sul palcoscenico faccio
un gesto bruttissimo: un finto sputo
dietro le quinte per esorcizzare la
paura del palcoscenico. Da quando l’ho
visto fare ad altri attori, non ho più
smesso di farlo neppure io».
Nel corso della sua carriera ha interpretato
diverse serie televisive. Che
rapporto ha con la serialità?
«Se si tratta di una bella serialità mi piace
molto perché è un modo di incontrare
dei personaggi e approfondirli. Il
problema non è mai la serialità, il vero
problema è la scrittura».
È appassionata di serie tv?
«Mi sono appassionata quando sono
stata in America per girare un film
francese. Quando non lavoravo mi annoiavo
terribilmente, allora una mia
amica mi ha passato tutte le prime cinque
stagioni di Mad Man e io ho guardato
tutte le puntate in una sola settimana.
Adesso guardo House of Cards
con Kevin Spacey e tra le serie italiane
mi sono piaciute moltissimo sia Romanzo
Criminale che Gomorra. La serialità,
se fatta bene, mi piace molto».
La bellezza l’ha più danneggiata o
aiutata nel corso della sua carriera?
«Io penso che la bellezza sia sempre un
dono meraviglioso, bisogna saperla
portare. Se la sai portare non ti danneggia
mai. Se non la sai portare, se
non ti senti a tuo agio, allora può essere
un danno perché non la sai gestire.
Dipende tutto da come una persona
sta con se stessa».
Che donna è al di fuori del set?
«Non saprei da dove cominciare, cerco
di essere nella vita come nel lavoro.
Sono una donna comune…
anzi una parola l’ho trovata per descrivermi:
sono easy!».

Cinema
BARBECUE
NELLE SALE DALL’11 SETTEMBRE 2014
Barbecue! Basta la parola a evocare
un tavolo davanti e una bottiglia
di buon vino, le vacanze e l’atmosfera
di momenti speciali. Il
protagonista, interpretato da Lambert
Wilson, ha appena compiuto
50 anni e ha deciso che è arrivata
l’ora di cambiare la propria
vita. Stop alle diete ipocaloriche,
alle regole e alla cautela. È arrivato
il momento di godersi la vita
con gli amici di sempre. Il nuovo
film di Eric Lavaine è una commedia
irresistibile e brillante sull’importanza
dell’amicizia. «Ho
provato a fare un film personale
– racconta Lavaine - e intimo su
un mondo che conosco bene: la
mia vita. Ho provato a raccontare
situazioni che ho vissuto. Per
me e Hector Cabello Reyes gli
amici sono fondamentali. Per
scrivere il film, abbiamo iniziato
dall’idea che non c'è famiglia migliore
che quella che crei tu stesso,
cioè i tuoi amici. Il problema
è che dopo un paio di decenni, i
tuoi amici diventano come la famiglia,
con tutti i conflitti, le gelosie,
i litigi e, cosa terribile, con
tutte le cose non dette che caratterizzano
una famiglia. Gli amici
ti fanno diventare pazzo, ma alla
fine, non puoi farne a meno».
◗ Produzione Vincent Roget, François
Cornuau - Regia Eric Lavaine
Sceneggiatura Eric Lavaine & Hector
Cabello Reyes - Cast Lambert Wilson,
Franck Dubosc, Florence Foresti,
Guillaume de Tonquédec, Lionel
Abelanski, Jérôme Commandeur,
Sophie Duez, Franck Adrien Serafini
LIBERACI
DAL MALE
NELLE SALE DAL 20 AGOSTO 2014
Il Sergente Ralph Sarchie (Eric
Bana) del NYPD ne ha viste
tante sulle strade violente del
South Bronx. Assegnato al 46esimo
Distretto di Polizia in uno dei
quartieri più malfamati del paese,
Sarchie è stato testimone di
comportamenti oltre ai limiti
del disumano, incupendo la sua
anima fino al punto di turbare il
rapporto con sua moglie, Jen
(Olivia Munn), e la loro bambina,
Christina (Lulu Wilson).
Quando Sarchie, sempre più turbato,
e il suo collega Butler (Joel
McHale), una sardonica ex-guardia
forestale dell’esercito sempre
pronto a litigare, vengono chiamati
a indagare su un bizzarro
evento, i fatti che si susseguono
metteranno alla prova le credenze
e la comprensione del pragmatico
poliziotto. Si troverà a far
parte di una complessa alleanza
con Joe Mendoza (Edgar Ramìrez),
un prete ribelle la cui fede è
stata messa alla prova più volte e
che tenta di convincere lo scettico
Sarchie che gli eventi terrificanti
sono casi di possessione
demoniaca. Insieme scoprono
una miriade di prove che testimoniano
che ciò che Mendoza
descrive come il male primario ha
ormai consolidato le sue radici e
Sarchie è costretto a mettere in
dubbio tutto ciò in cui crede
mentre tentano di combattere con
le forze maligne che minacciano
la città, compreso quello che
ama di più... la sua famiglia.
◗ Produzione Jerry Bruckheimer
Regia Scott Derrickson - Sceneggiatura
J Scott Derrickson e Paul Harris
Boardman - Cast Eric Bana, Edgar
Ramírez, Olivia Munn, Sean Harris,
Joel McHale
74 ITA EVENTI

Cinema
WALKING ON
SUNSHINE
NELLE SALE DAL 4 SETTEMBRE 2014
Dopo un brevissimo fidanzamento,
Maddie (Annabel Scholey),
appena uscita da una storia
importante con Doug (Greg
Wise), che le ha spezzato il cuore,
si sta per sposare con Raf (Giulio
Berruti) e ha invitato sua sorella
Taylor (Hannah Arterton) al
matrimonio in Puglia. Maddie
non sa, però, che Raf ha avuto
una storia estiva con Taylor e che
lei ne è ancora innamorata. E questo
è solo uno degli ostacoli sulla
strada verso la felicità. A Scholey,
Arterton e Berruti si uniscono
la comica inglese Katy Brand,
Greg Wise e Leona Lewis, cantante
e cantautrice vincitrice di
numerosi premi, che con questo
film debutta nel mondo del cinema.
Walking on Sunshine è un
musical che si dipana sulle note
dei più grandi successi degli anni
Ottanta,“Holiday” di Madonna,
“Girls Just Wanna Have Fun” di
Cyndi Lauper, e “Wake Me Up
Before You Go Go” degli Wham,
solo per citarne alcune. «Fin dall’inizio
- dice il produttore James
Richardson - volevo fare un film
allegro e divertente e le avventure
estive sono un’esperienza che
tutti hanno vissuto, una specie di
rito di passaggio».
◗ Produzione Vertigo Films - Regia Max
e Dania - Sceneggiatura Joshua St
Johnston - Cast Annabel Scholey,
Hannah Arterton, Giulio Berruti,
Greg Wise, Katy Brand, Leona Lewis,
Danny Kirrane, Giulio Corso
CATTIVI
VICINI
NELLE SALE DAL 21 AGOSTO 2014
Una commedia sui tormenti di
una giovane coppia per la prima
volta alle prese con la vita adulta
e forzata a vivere accanto alla
sede di una confraternita appena
dopo la nascita della loro bambina.
Secondo tutte le apparenze,
i neo genitori Mac (Rogen) e
Kelly Radner (Byrne) stanno vivendo
il classico sogno americano,
arricchito dalla nascita di
un'adorabile bambina e da una
bella casetta nuova di zecca nei
quartieri residenziali fuori città.
Nonostante tutto, i due trentenni
vogliono ancora illudersi di essere
rimasti giovani e ribelli. Una
fase che si rivelerà una sfida critica,
come accade sempre ai festaioli
impenitenti che si trovano
a dover affrontare un ostacolo
inevitabile: l'arrivo dell’età
adulta. Quando Mac e Kelly scoprono
la notizia dell'arrivo dei
nuovi vicini, dozzine di confratelli
della congrega Delta Psi Beta
guidati dal carismatico presidente
Teddy Sanders (Efron), decidono
di provare a stare al gioco
e sfruttare il meglio da una situazione.
Ma le feste dei confratelli
cominciano a raccogliere
sempre più adepti, arrivando a divenire
celebrazioni dalle dimensioni
epiche. Così entrambe le
parti iniziano a irrigidirsi sulle
proprie posizioni, arrivando a sabotaggi,
minacce e continui screzi
che danno il via a una guerra
che potrebbe durare secoli.
◗ Produzione Point Grey Pictures
Regia Nicholas Stoller
Sceneggiatura Andrew J. Cohen
& Brendan O’Brien
Cast Seth Rogen, Zac Efron, Rose
Byrne, Christopher Mintz-Plasse, Dave
Franco, Ike Barinholtz, Lisa Kudrow
ITA EVENTI 75

Food
Bruno Barbieri,
52 anni, cuoco
e ristoratore, ha
cominciato a lavorare
come terzo cuoco sulle
navi da crociera,
avendo modo così di
conoscere culture
culinarie di paesi
diversi

NIENTE PAURA
HO ANCORA
VOGLIA DI
“STEGAMARE”
Da qualche tempo si dedica molto
alla televisione e meno ai ristoranti.
Ma prestissimo ne aprirà uno, perché
il desiderio di stare ai fornelli non gli
è passato. Con lui abbiamo parlato
di Masterchef, della notorietà,
e di un assegno rimasto in bianco…
di Cristiana Zappoli
Una volta c’erano solo le archistar, architetti
di fama mondiale al centro dell’attenzione
pubblica quasi come i
divi dello spettacolo. Adesso ci sono anche gli
chef-star entrati, in questo caso a tutti gli effetti,
nell’Olimpo dei famosi. Complice la passione
per la cucina che accomuna un po’ tutti
gli italiani e anche la nostra propensione a
seguire le mode anche per quanto riguarda interessi
e hobby, i grandi chef sono ormai volti
noti della televisione e vengono fermati per
strada per rilasciare autografi o fare foto tanto
quanto cantanti e attori. Fra questi uno dei
più conosciuti, e senza dubbio amati, è Bruno
Barbieri, bolognese, sette stelle Michelin
all’attivo, autore di numerosi libri di cucina
(“Via Emilia via da casa” è l’ultimo in ordine
di tempo), giudice di Masterchef, la trasmissione
di Sky Uno record di ascolti che il
prossimo anno raggiungerà la quarta edizione,
e anche giudice di Masterchef Junior, sempre
su Sky. La notorietà raggiunta grazie alla
televisione non gli dispiace e non è d’accordo
con chi pensa che dedicarsi così tanto allo
show business potrebbe allontanarlo troppo
dalla via maestra, ovvero la cucina. «Io la bernese
o il ripieno dei tortellini li so fare anche
se in questo momento non faccio lo chef. -
spiega Barbieri - Non vivo su Marte, vivo in
mezzo alla gente. Sono esattamente quello che
ero prima di fare quel gran programma televisivo
che è Masterchef. Non ho cambiato una
virgola, faccio esattamente le stesse cose che
facevo prima». Tutt’altra cosa è la percezione
della gente però. «La gente non dimentica
quello che hai fatto in passato se lo hai fatto
bene, - prosegue Barbieri - e io credo di averlo
fatto bene». E su questo dubbi non ce ne
sono visto che è lo chef italiano con il maggior
numero di stelle Michelin insieme a un
altro mostro sacro della cucina nostrana, Gualtiero
Marchesi. I telespettatori del Gambero
Rosso Channel prima (ha condotto diverse
trasmissioni per il canale culinario), e quelli
di Sky Uno dopo, hanno imparato ad amarlo
prestissimo soprattutto per il suo modo di
fare sincero e deciso, tutto emiliano. La sua
definizione, tipicamente bolognese, di un piatto
troppo abbondante, impiattato alla rinfusa,
e soprattutto pesante, ovvero un “mappazzone”,
è diventata prima un vero tormentone
e poi è praticamente entrata nel gergo
comune di mezza Italia. Insomma, si può
dire, senza timore di smentita, che ha fatto
scuola, come è proprio di personaggi famosi
e opinion leader.
Chef Barbieri, come si sente nei panni di
una star?
«Mi sento bene. Chi non si sentirebbe bene?
Faccio delle cose che mi piacciono, lavoro molto,
mi prendo le mie pause, vivo alla giornata
in giro per il mondo. Mi piace l'idea, ogni tanto,
di fermarmi, pensare e giocare d’istinto anche
nelle scelte lavorative. Ma star lo ero già un
pochino anche prima di fare televisione... in fondo
ho ottenuto sette stelle Michelin!»
Secondo lei, qual è il segreto del successo
di Masterchef?
«Masterchef racconta una storia vera, la storia
di tante persone che nella vita non hanno
avuto la fortuna di fare ciò in cui credevano
per mille motivi e vedono nel vincitore della
ITA EVENTI 79

Food
trasmissione qualcuno che è riuscito a coronare
un sogno che giaceva da tempo nel cassetto».
È più facile lavorare con i bambini di Junior
Masterchef o con gli adulti di Masterchef?
«Sicuramente con i bambini. Loro sono veri,
non fanno la televisione, hanno dalla loro parte
l’innocenza dell’età. Per quanto riguarda gli
adulti, dopo quattro edizioni del programma
sanno come muoversi, sono sgamati, ti leggono
nel pensiero. Per questo da giudice bisogna
cambiare, crescere, e non mostrare mai il proprio
lato debole».
C’è un’esperienza lavorativa che, potendo
tornare indietro, non rifarebbe?
«Sicuramente lavorerei un po’ più
per me stesso e meno per gli altri
ma purtroppo non ho una bacchetta
magica per fare tornare indietro
il tempo».
Come descrive la sua cucina?
«Tutto cuore e poco cervello. Ho
sempre cucinato d’istinto, sempre
quello che avrei voluto mangiare. Se
non si ama il cibo non si può creare,
inventare dei piatti. La mia cucina
è legata al territorio e alle tradizioni
viste in una chiave più moderna con
un pizzico di follia e un po’ di sregolatezza».
APPUNTAMENTO CON LE STELLE DELLA CUCINA INTERNAZIONALE
Anche Bruno Barbieri sarà protagonista al Forte Village Resort in Sardegna
Nella location d’elite di Santa Margherita di Pula ha preso
il via Celebrity Chef Nights, uno degli eventi gourmet più
importanti della stagione estiva. Le celebrità dell’alta cucina
italiana e internazionale si esibiscono nella Cantina del Forte
e nel Forte Gourmet all’interno del Forte Village Resort.
Ognuno con un menù d’eccellenza abbinato ai vini delle
migliori cantine. «Cosa vi dovete aspettare dalle serate in cui
sarò protagonista? - si chiede Bruno Barbieri - Un guizzo di
chef Barbieri, questo è certo! ».
1/08
PETER BRUNEL
Maison Peter Brunel
Folgaria, Trento
Dal 4 al 6/08
EMANUELE SCARELLO
Ristorante Agli Amici
dal 1887, Godia, Udine
Dall’8 al 9/08
BRUNO BARBIERI
Ristorante Trigabolo
Argenta, Ferrara
Dall’11 al 13/08
ENRICO CRIPPA
Ristorante Piazza Duomo
Milano
Dal 18 al 20/08
MASSIMILIANO MASCIA
Ristorante San Domenico
Imola
Dal 25 al 27/08
FABIO BALDASSARRE
Ristorante Unico
Milano
Dal 29 al 31/08
FRANCESCO MAZZEI
L’Anima Restaurant
Londra, UK
80 ITA EVENTI

Dal 2011 Barbieri, insieme allo chef Carlo
Cracco e al ristoratore Joe Bastianich, è
giudice di Masterchef Italia e dal 2013 fa
parte anche della giuria di Junior
Masterchef Italia, con Lidia Bastianich
e Alessandro Borghese
Ci dica un ingrediente di cui non potrebbe
mai fare a meno.
«La pasta».
Il piatto estivo che preferisce?
«Spaghetti freddi alla chitarra con i tartufi di
mare e le verdure croccanti all’olio di scalogno:
un piatto inventato molti anni fa… lo adoro».
Un piatto che non ordinerebbe mai al ristorante?
«Un piatto di tagliatelle al ragù in Germania».
Qual è stata la più bella soddisfazione ricevuta
da un cliente?
«Un cliente libanese, proprietario di una
nota catena di ristoranti russi, dopo avere mangiato
al mio ristorante prese un blocchetto degli
assegni e mi disse “tu devi diventare lo chef
dei miei ristoranti, scrivi tu la cifra” … è ancora
lì che aspetta!».
Che differenza c’è fra uno chef stellato e uno
chef ordinario?
«Nella pratica nessuna differenza credo, tutti
e due fanno grandi sacrifici. Ovviamente per
essere uno chef stellato bisogna avere una marcia
in più. Dal punto di vista della creatività
e dell’impegno nell’andare a cercare il successo:
le stelle si conquistano non te le regalano».
Attualmente non ha nessun ristorante,
dove aprirà il prossimo?
«Solo Dio lo sa, ma sarà di sicuro molto presto…
ho ancora voglia di “stegamare”».
LA RICETTA DELLO CHEF - DAL LIBRO “VIA EMILIA VIA DA CASA”
Involtini di gamberoni in pasta kataifi con ceci al profumo di rosmarino
Ingredienti per 4-6 persone
12 gamberoni sgusciati e ben
puliti • 300 g di ceci • 1 cipolla
• 1 carota • 1 sedano • 100 g
di burro • pasta kataifi qb (reperibile
surgelata o sottovuoto nei
negozi di specialità mediorientali
o presso gastronomie ben fornite)
• rosmarino, timo, salvia, erba
cipollina e prezzemolo qb • ½
bicchiere di olio extravergine
d’oliva • olio d’arachidi • sale
e pepe qb.
Procedimento
Dopo aver lasciato 12 ore in
ammollo i ceci, scolateli, risciacquateli
e metteteli con tutte le altre
verdure a freddo in una pentola
con abbondante acqua.
Portate a bollore, schiumando se
necessario. A cottura quasi ultimata,
dopo circa 40 minuti, aggiustate
di sale e di pepe e togliete
dal fuoco. Lasciate
raffreddare nella loro acqua di
cottura e una volta freddi spellateli.
Nel frattempo su un tagliere
da pesce disponiamo un ciuffo
di pasta kataifi necessario per
avvolgere un gamberone, in precedenza
spennellato con il burro
fuso. Arrotolate e replicate la
medesima operazione per gli altri
gamberoni. A questo punto
condite i ceci con olio extravergine
e le erbe aromatiche tritate.
Friggete le matassine di gamberoni
a 140°C
in abbondante
olio
d’arachidi,
avendo cura
di gettare
pochi pezzi
per volta in
modo da non abbassare il calore
dell’olio (altrimenti i gamberi
finiranno per lessarsi invece
di friggere assorbendo l’olio).
Quindi scolateli e salateli.
Presentazione
Disponete al centro di una fondina
i ceci, adagiatevi sopra 2
matassine di gamberoni e guarnite
con un rametto di timo fresco.
ITA EVENTI 81

Sport
Fabio Fognini
27 anni, debutta nel
tennis professionistico
nel 2002 e vince il
suo primo match da
professionista due
anni dopo al Futures
F1 di Montevideo
UN CONSIGLIO?
+ ATTIVITÀ FISICA
- PLAYSTATION

Un tennista non è solo forza e calcolo. Così la pensa Fabio Fognini che ha posato nudo per
una campagna sulla ricerca contro il cancro. Il suo messaggio è «lottare sempre» nello sport
e nella vita. Sì, perché è importante sensibilizzare verso temi importanti di Biagio Costanzo
È
un nome ormai divenuto
familiare agli appassionati
di tennis. Originario di
Sanremo, fisico scultoreo, molto
apprezzato dal gentil sesso, dal suo
metro e settantotto di muscoli
scattanti e continuamente provati
da estenuanti gare, Fabio Fognini,
giovincello di ventisette anni
dall’aria un po’ sbarazzina ma affascinante,
programma la sua
carriera di atleta con rigore e perseveranza.
Perché la dura vita
agonistica insegna che il corpo di
un campione, e prima ancora di
un atleta, è il risultato di un duro
lavoro di sacrifici, allenamenti e
di una ferrea disciplina mentale.
Fognini inizia a farsi conoscere nel
2002, quando riceve una wild
card per il Futures Italy F5. Le
prime vittorie arrivano nel 2004,
quando ottiene il miglior risultato
con la semifinale al Futures F1 di
Montevideo. Entra a far parte del
circuito challenger grazie ad una
wild card per il torneo di Torino,
dove raggiunge il secondo turno
dopo la vittoria contro il tedesco
Alexander Waske. L’anno successivo
dopo due vittorie e una finale
nel circuito futures, decide di
dedicarsi ai challenger.
Nel 2007 la svolta: un’inaspettata
separazione tra il tennista e l'allenatore
"storico" Leonardo Caperchi.
Fognini, oggi, ha al suo attivo
tre titoli vinti nella carriera
da “single”, mentre due sono
quelli vinti nel “doppio”. Il 2014
forse non era iniziato nei migliore
dei modi, ma si riscatta presto agli
Australia Open riuscendo ad arrivare
fino agli ottavi di finale.
Mentre il torneo di Viña del
Mar lo vede trionfare in finale su
Leonardo Mayer, dopo aver battuto
nella semifinale Almagro.
Ma al di là dei meriti sportivi il
tennista sanremese può registrare
a suo favore anche qualità
concesse direttamente da madre
natura: e il risultato è la richiesta
di una rivista come British Cosmopolitan
a posare nudo, per
una campagna sulla ricerca contro
il cancro.
Quanto è importante secondo
lei il ruolo di un testimonial in
una campagna di beneficienza?
«Come sportivi abbiamo una
grande visibilità e tanti tifosi,
quindi credo sia opportuno mettersi
al servizio di campagne
come quella sulla ricerca sul cancro.
Se può servire a sensibilizzare
su temi così importanti, sarò
sempre a disposizione».
C’è quindi un suo nuovo aspetto
che non conoscevamo: il
suo impegno nel sociale. Ha intenzione
di prestare la sua immagine
per i diritti civili?
«È importante scegliere con attenzione
le campagne che si vogliono
sostenere, ma certamente
sarò sempre attento a essere attivo
nella promozione di questioni
sociali importanti».
Un carattere volitivo, come quel
suo NMM che campeggia su
uno dei suoi gioielli, che vuol
dire Non Mollare Mai. Che
messaggio dà ai giovani che si
avvicinano a questo sport?
«Di lottare sempre per gli obiettivi
che si sono prefissi, qualunque
essi siano. Nello sport, come
nella vita, i momenti difficili
sono inevitabili, ma bisogna avere
la forza di superarli».
Recentemente ha incontrato
John McEnroe a Stoccarda per
l'appuntamento 250 del circuito
ATP come testimonia
una sua foto che lei ha postato
su Twitter. Cosa può dirci di
quell'incontro?
«Avevamo già parlato in passato,
ma è sempre una bella emozione.
Lui ha scritto la storia del tennis
e ha speso sempre belle parole su
di me: per questo lo ringrazio. A
ottobre verrà a giocare nella mia
Genova: io sarò impegnato nei
tornei ma per gli appassionati è
una bella occasione per rivedere
in azione un vero mito».
Lei ritiene che in Italia si faccia
abbastanza per avvicinare i giovani
allo sport? Nel senso di una
sana attività che non sia necessariamente
competitiva?
«Si può fare certamente di più, a
partire dall’attività sportiva nelle
scuole, troppo spesso sottovalutata.
Non credo sia un problema
solo italiano. Certo che meno
playstation e più attività fisica farebbe
bene a tanti ragazzini».
Nel corso degli ultimi anni si è
guadagnato una fama, per qualche
verso immeritata, di una
persona insofferente alle regole
o perlomeno alle convenzioni
dell’All England Club. Quanto
c'è di caratteriale in questo
suo comportamento?
«Io rispetto le regole e le tradizioni
di Wimbledon anche se credo che
alcune di queste siano troppo restrittive.
E non sono l’unico a
pensarla così: anche Federer mi
sembra abbia fatto dichiarazioni
in questo senso. E lui ha vinto il
torneo sette volte…».
E a proposito dei social media,
qual è il suo rapporto con Facebook
e Twitter? Ritiene che
sia davvero un modo per stabilire
un contatto privilegiato
da parte dei suoi fans con un
campione come lei?
«Uso twitter, mi permette di avere
un filo diretto con tutti (amici,
colleghi e fans) in maniera simpatica,
anche quando mi trovo
dall’altra parte del mondo».
Per finire, Stoccarda, Amburgo
e Umago: cosa si aspetta da questi
tre appuntamenti?
«Beh, mi accontenterei di ripetere
i risultati dell’anno scorso!».
ITA EVENTI 83

Viaggiare
VACANZE DA SOGNO
ABBIAMO CHIESTO A
CINQUE PERSONAGGI
NOTI DI RACCONTARCI
DOVE AMANO
TRASCORRERE L’ESTATE
PER STACCARE LA
SPINA, RILASSARSI,
DIVERTIRSI E STARE
CON LA FAMIGLIA. IN
POCHE PAROLE, QUAL È
LA LORO VACANZA
IDEALE. DA PORTOFINO
A COPENHAGEN,
PASSANDO PER IL
SALENTO E LE MALDIVE,
ECCO COSA CI
HANNO DETTO.
84 ITA EVENTI

Giulio Base
Regista e attore, ha due figli, Valerio e Cristiana. Nel 2013 ha
diretto il film Il pretore, basato sul romanzo Il pretore di Cuvio di
Piero Chiara. Nel film Base ha interpretato il dottor Configliacchi.
A destra: una delle tante
calette di Cap d’Antibes, il
promontorio che si trova tra
Antibes e Juan-les-Pins.
Sotto: foto panoramica di Saint
Tropez, una delle località più
chic di tutta la Costa Azzura
“
La mia vacanza ideale è la mia famiglia. Loro sono il mio spasso,
la mia gioia, la mia voglia di condividere le emozioni, i
tramonti, i tuffi, le pizze, le birre (quelle solo con mia moglie).
Il luogo ideale? La Costa Azzurra. Vicina all’Italia ma
comunque “fuori”. E poi se si chiama così ci sarà un motivo,
no? Cannes è il cinema, le spiaggette di Cap d’Antibes sono
la poesia, Montecarlo è la mondanità, Saint Tropez il passato,
il presente e il futuro mischiati insieme. Più mille altri
posti che non vi dico se no vi tolgo il gusto di scoprirli da soli.
”

Viaggiare
Lavinia Guglielman
Scoperta dalla Comencini con il film Va dove ti porta il cuore, è stata
protagonista femminile del film tv Rai A testa alta - i martiri di Fiesole
e sarà tra le nuove protagoniste della terza stagione di Che Dio ci aiuti.
“
La mia vacanza ideale è essere assorta nella magia di musicisti
e giocolieri di Nytorv a Copenhagen, confondermi tra i
vicoli di Bruges perdendomi nel tempo. Ritrovare gli odori
di casa nella piccola Roma di Salamanca, specchiarmi in
ogni canale di Venezia e degustare vin rouge nella migliore
Parigi bohémien. La mia vacanza ideale? Tutte.
”
Sopra: due foto di Nytorv, la “piazza
nuova” di Copenhagen, formata da un
giardino ispirato a quello Reale della
Parigi dei primi del XVII secolo. Vi si
trova un’edicola dei primi anni del
Novecento, con una copertura in rame
(Foto: Tania Alineri; Stylist: Vanessa
Scicchitano; MUA: Sandra Lovisco)
86 ITA EVENTI

Max Giusti
Attore, conduttore, imitatore, ha esordito nel 1991 prendendo
parte a Stasera mi butto e Ricomincio da 2. In occasione dei
mondiali di calcio ha condotto su Rai Sport 1, Maxhino do Brasil,
una telecronaca alternativa delle 25 partite trasmesse dalla Rai.
“
Le mie destinazioni preferite sono la Sardegna del sud e le
Maldive. La prima perché è il posto italiano in cui ci si sente
più selvaggi e la natura la fa da padrona: spiagge incontaminate,
quasi deserte che ti regalano un senso di libertà infinita.
Amo le Maldive, invece, perché io e mia moglie siamo
sub e lì è possibile fare delle immersioni meravigliose e
possiamo portare con noi i nostri bambini senza rinunciare
al nostro hobby, dando loro la possibilità di giocare in spiagge
meravigliose, con tutti i comfort a portata di mano.
”
A destra: uno scorcio di una
spiaggia di Villasimius, che
si trova nella punta sud
orientale della Sardegna e
comprende la corona di
spiagge dislocate tra Cagliari
e il Sarrabus. Sotto: una
spiaggia delle Maldive

Viaggiare
Milly Carlucci
Conduttrice italiana, dal 2005 è il timone della trasmissione
Ballando con le stelle. Dal suo blog ha lanciato l’iniziativa
“cronista per caso” dedicata a tutti gli eventi del mondo
della danza che si svolgeranno fino a fine settembre 2014.
“
La vacanza ideale nel mio caso è con tutta la famiglia. Durante l’anno
viviamo dispersi tra le varie parti del mondo. È essere riuniti che
per me fa vacanza, passare tutto il giorno insieme. Certo per essere contenti
ci vuole il compomesso: mio marito Angelo per essere felice predilige
posti dove è possibile praticare sport, il golf in particolare. I miei
figli Patrick e Angelica preferiscono uscire la sera, andare a ballare e non
vogliono essere isolati dal mondo. Io sono felice quando lo sono loro.
Questa è la mia vacanza ideale dato che non ho modo di godermeli
tutti i giorni. Il posto che racchiude il tutto è Portofino.
”
Foto panoramiche
di Portofino, borgo
marinaro e porto
naturale situato
nel mezzo di una
insenatura. Il centro
abitato si affaccia
sul porticciolo
sempre affollato da
lussuose imbarcazioni
88 ITA EVENTI

Zero Assoluto
Matteo Maffucci e Thomas De Gasperi sono un duo musicale
pop italiano. Il primo singolo è uscito nel 1999. Sono tornati
sulla scena musicale con 2 nuovi singoli, All’improvviso e Adesso
basta, che anticipano l’uscita dell’album prevista per il 9 settembre.
“
Senza dubbio consigliamo una vacanza in Salento: c’è tutto,
per ogni tipo di gusti e di tasche. Spiagge tra le più belle
del nostro paese, cibo fantastico e specialità culinarie irresistibili,
musica, eventi, spettacoli, divertimento. Insomma,
non manca veramente nulla. E poi c’è spazio anche per il romanticismo,
con tramonti sul mare mozzafiato.
”
Foto Fabrizio Cestari / Primo Piano TV
A destra: Le due sorelle,
i faraglioni di Torre
dell’Orso, località in
provincia di Lecce. Sotto:
la spiaggia della Purità
a Gallipoli, una delle mete
più famose del Salento. Si
trova a ridosso dell’isola
che accoglie il borgo
antico della città
Foto viaggiareinpuglia.it - Agenzia Pugliapromozione

Viaggiare
ARTE E
NATURA
SULLA RIVA
DEL LAGO
Dai musei di Losanna ai
vigneti del Lavaux. Dal
castello di Chillon alla
Grande Cariçaie. Il cantone
di Vaud, nella Svizzera di
lingua francese, offre al
visitatore una vacanza
che saprà sorprenderlo
di Alberto Aitini
Il castello di Chillon,
vicino a Montreux, sulle
rive del lago di Ginevra,
risale a più di 1000 anni
fa. Ha ispirato la
creatività di numerosi
scrittori come Jean-
Jacques Rousseau e Victor
Hugo, o di famosi pittori
come Delacroix e Courbet
(Per tutte le foto
swiss-image.ch)

obbiamo ammetterlo, a volte la snobbiamo, per lo meno dal
punto di vista turistico. Magari ci andiamo a sciare ogni tanto,
oppure ci spingiamo al massimo fino a Lugano per fare “un
giro”, ma quando facciamo l’elenco delle possibili mete dove trascorrere
le nostre vacanze non compare quasi mai. Eppure la Svizzera è un angolo
di mondo che racchiude borghi affascinanti e paesaggi naturali
meravigliosi. Oltre a offrire servizi e strutture tra i migliori d’Europa.
Tra le destinazioni più interessanti durante la stagione estiva,
il cantone di Vaud, nella Svizzera francese, offre al visitatore un interessante
itinerario che si dipana tra laghi, vigneti, castelli e città interessanti
dal punto di vista storico-artistico. La capitale del cantone
è Losanna, la più piccola delle cinque grandi città svizzere (le altre
sono Berna, Zurigo, Ginevra e Basilea). Si trova a poche ore dall’Italia
ed è raggiungibile in auto o in treno. Il suo centro storico, dominato
da una cattedrale gotica del XIII sec. (quattro torri, centocinque
vetrate) è stato costruito nel Medioevo. Ne rimane un magnifico
patrimonio architettonico e artistico: vie lastricate e case dove fioriscono
insegne di boutique, di botteghe artigianali, nonché di caffè
caratteristici. La città domina il Lemano, il più grande lago dell’Europa
centrale (chiamato anche Lago di Ginevra) e il suo territorio si
estende tra vigneti, foreste di abeti e campagna, non a caso fa parte
delle città più verdi d’Europa. Ouchy è la sua stazione balneare, da
dove è possibile imbarcarsi per bellissime escursioni, tra cui Evian,

Viaggiare
I vigneti del Lavaux
con vista sul lago di
Ginevra. Nel mezzo
si possono vedere i
“Dents de Morcles”,
una montagna delle
Alpi di Vaud. Nella
pagina a fianco,
Le Escaliers du
Marche e la Piazza
della Palud a
Losanna, e una
veduta dall’alto di
Montreux. Nella
pagina successiva,
Le Train des Vignes,
il treno che collega i
paesi produttori di
vino, tra Vevey e
Puidoux, offrendo
uno spettacolare
panorama su Lago
di Ginevra
in Francia, a bordo di battelli con le ruote a pale. L’offerta culturale
della città è ampia e a 360°: Losanna vanta una ventina
di musei, tra cui la Cinematica svizzera, una delle prime dieci
al mondo; il Museo Olimpico (in città ha sede il Comitato
Olimpico), situato al di sopra del Lago Lemano, che presenta
la storia dell’olimpismo, i grandi momenti dei Giochi
invernali ed estivi, la tecnologia dello sport, la cultura legata
allo sport e dimostrazioni di sport di competizione; la Collection
de l’Art Brut al Castello Beaulieu. Vale la pena di visitare i parchi
che si sviluppano a sud e i raffinati palazzi che ospitano alberghi
di lusso come il Beau-Rivage Palace a Ouchy o l’Hotel
de l’Angleterre, che un tempo hanno ospitato anche Lord
Byron. Non lontano da Losanna di trova Montreux che, situata
in una baia riparata sul Lago di Lemano e circondata da
vigneti, offre una vista meravigliosa sul panorama alpino. Grazie
al suo clima straordinariamente mite, Montreux si merita
a giusto titolo l’appellativo di capitale della Riviera Vodese.
La regione presenta una vegetazione di pini, cipressi e palme,
che solitamente si trova invece lungo il bacino mediterraneo.
Da non perdere la visita al Castello di Chillon, costruito
su un isolotto roccioso vicino alla riva del lago, protetto da muraglie
e torri, dove è possibile visitare la prigione in cui venne
rinchiuso Bonivard per quattro anni, personaggio immortalato
da Byron nel 1816 nel suo poema «Prigioniero di
Chillon». Oggi il castello è un museo. Un bel lungolago fiorito
conduce da Vevey al castello di Chillon passando per Montreux:
questa passeggiata è considerata una delle più belle della
Svizzera. Vevey è un’altra perla della Riviera svizzera: il suo
abitante più celebre è stato sicuramente l’attore Charlie Cha-
92 ITA EVENTI

ITA EVENTI 93

Viaggiare
INFORMAZIONI TURISTICHE
www.svizzera.it
N. verde 0080010020030
per informazioni turistiche generali
sulla Svizzera, per prenotazioni
alberghiere e richieste di brochure
(inviate gratuitamente a domicilio)
GIOIE PER IL PALATO
Losanna e tutto il cantone di Vaud hanno
un'alta densità gastronomica, come
testimonia il numero record di ristoranti
stellati, fioriti e altamente quotati, dalla
cucina paesana alla grande gastronomia,
dalle pietanze delle birrerie alle delizie
esotiche, dal piccolo caffè alla casa
elegante. I turisti desiderosi di assaggiare i
prodotti e le specialità della zona, potranno
degustare i filetti della pertica del lago, il
salmerino del lago di Lemano, pesce
persico da cui si ottengono degli eccellenti
filetti, la pappa valdese (salsiccia al
cavolo), e ovviamente la fondue, la raclette
(piatto tipico del Canton Vallese a base di
formaggio Raclette appunto, formaggio
svizzero salato e a pasta semidura), la torta
alla marmellata d'uva, i dolci e le specialità
realizzate con la cioccolata svizzera, il tutto
accompagnato dai vini bianchi e rossi
valdesi. Losanna conta oltre 329 ristoranti.
plin, che ha trascorso qui gli ultimi venticinque anni
della sua vita. Sulla riva del lago è stato eretto un monumento
che lo ricorda. Con 800 ettari di vigneti, le
terrazze viticole del Lavaux, Patrimonio dell’UNE-
SCO, costituiscono la zona vitivinicola più ampia della
Svizzera e offrono le migliori vedute panoramiche,
terrazza dopo terrazza. Si trovano tra Montreux e Losanna
e un modo comodo per conoscere la zona è sicuramente
il “Train des Vignes”, il treno delle vigne
giallo e blu che in dodici minuti sale da Vevey fino a
Puidoux-Chexbres attraverso i rigogliosi vigneti del luogo,
dove si può degustare la produzione locale: le degustazioni
sono possibili in quasi tutte le cantine. È
d’obbligo una sosta in una trattoria: i mini ristoranti
sono una caratteristica del Lavaux, come gli antichi
villaggi vitivinicoli e le pittoresche rive del Lago
Lemano ai piedi dei suoi vigneti. Una chicca per gli
appassionati delle escursioni in mezzo alla natura è la
Grande Cariçaie, sulle rive del Lago di Neuchâtel (più
a nord rispetto al Lago di Lemano) a Yverdon-les-
Bains. È la più grande zona umida lacustre della Svizzera:
quasi 3mila ettari su cui si alternano zone palustri,
torbiere basse, boschi golenali e ripidi versanti boscosi
e dove si trovano circa ottocento specie vegetali
e, probabilmente, più di 10mila specie animali; in
tutto vi si trovano sette riserve naturali. Da Yverdonles-Bains
è facilmente raggiungibile l’Abbazia di Romainmôtier,
uno degli edifici romanici più antichi
della Svizzera, che presenta al suo interno una prima
forma di pulpito, risalente all’VIII secolo. Altrettanto
degni di nota sono gli affreschi del XIV secolo e il
coro del XV secolo.
94 ITA EVENTI

Leggere
1 2
3
in libreria
1. Febbre bianca, Jacek Hugo-
Bader, Keller Editore
Per anni due giornalisti sovietici
hanno pubblicato sulla “Komsomolskaya
Pravda” articoli su quella
che avrebbe dovuto essere la Russia
del XXI secolo. La maggior parte
delle idee e delle visioni di quel futuro
appartengono ormai al mondo
delle favole ma che cosa ne è oggi
di quell’immenso paese? Per scoprirlo
Hugo Bader decide di percorrere
la Russia con una jeep,
partendo da Mosca per arrivare
fino a Vladivostock. Ma soprattutto
ha deciso di esplorare la Siberia.
2. Come distinguere gli amici
dalle scimmie, Will Cuppy,
Add Editore
Pubblicato per la prima volta in
America nel 1931, è una divertente
ricognizione del genere animale,
partendo dai primati per arrivare
agli uccelli, i felini e i mammiferi.
Di ognuno di loro Cuppy racconta
vizi e virtù, con l’ironia che lo contraddistingue.
3. In fondo al tuo cuore,
Maurizio de Giovanni, Einaudi
II settimo romanzo della serie dedicata
al commissario Ricciardi.
Napoli si appresta a festeggiare la
ricorrenza della Madonna del Carmine,
quando viene sconvolta da
una terribile notizia: la tragica fine
di un medico, professore universitario
di ostetricia e ginecologia,
stimato come professionista e
molto amato per l’attività gratuita
che svolge a favore delle famiglie
più povere.
4. Che ci importa del mondo,
Selvaggia Lucarelli, Rizzoli
Viola ha trentotto anni e, dopo un
matrimonio lampo, vive sola con
suo figlio Orlando. Opinionista tv
di successo, Viola si è ritagliata il
ruolo di femminista rampante e severa
fustigatrice di usi e costumi
maschili. Il pubblico femminile la
ama, gli uomini la temono, ma in
realtà Viola recita una parte che
non le appartiene: la sua vita sentimentale
è una disastrosa sequela
di tentativi falliti per dimenticare
l’ex, Giorgio, in corsa per diventare
il candidato sindaco della città.
5. Porca pupazza, no! La
strategia del pesce palla,
M.Letizia Maffei, Memori
Un viaggio tragicomico attraverso
la passione per la bicicletta, il sesso,
l’amicizia, l’amore e il lavoro di una
giovane donna, Amy, che cerca di
restare a galla grazie alle sue risorse.
E l’incontro tra due persone
che si innamorano loro malgrado,
malgrado le teorie e le strategie
messe in atto. Una miriade di emozioni
sotto la lente dell’autoironia.
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