7_rivista_ITAeventi

eventi
ITA
n.7
FOOD
CARLO CRACCO ◗
ARRIGO CIPRIANI ◗
CINEMA
Il nuovo film di Aldo,
Giovanni e Giacomo
INTERVISTE
GIORGIA ◗
HENRI CHENOT ◗
PIERFRANCESCO FAVINO ◗
ANDREA
BOCELLI
In cima alle classifiche
con la musica lirica

Sommario
in questo numero
12 18 33 37
41
12 Notes
12. Lavorare con flessibilità
14. Nel bosco d’inverno
16. A valanga
18. Sotto l’albero
46 48 53
22
22 Copertina
33 Arte
33. Le tante facce di Picasso/Firenze
34. La letteratura si fa arte/Reggio Emilia
36. Frammenti di esperienze/Foligno
37. L’inizio di tutto/Torino
38. Appuntamenti
41 Musica
41.Concerti in tempo reale
42. Cambiare è il solo modo di evolvere
46. Artisti internazionali per i bambini peruviani
48. Appuntamenti
53 Classica
53. La rivolta di Katerina/Bologna
54. Capolavori per ensemble
56. Appuntamenti
42

Sommario
70 74
ITAeventi
Iscritta con l’autorizzazione del Tribunale
di Milano al numero 335 del 25/10/2013
n.7 novembre/dicembre
Direttore Responsabile
Maurizio Costanzo
Caporedattore
Cristiana Zappoli
86 88
59 Teatro
59.De Sica racconta Cinecittà
60. Uno spettacolo fuori dagli schemi
64. Appuntamenti
69 Cinema
69.Un orsetto in giro a Londra
70. Il ritorno al cinema di Aldo, Giovanni e Giacomo
74. Storia di un eroe geniale
76. Neve / Ambo
77. L’amore bugiardo - Gone girl / St. Vincent
78 Volti nuovi
78. Recitare è la mia passione
83 Food
Art Director
Laura Lebro
Redazione
Alberto Aitini, Biagio Costanzo,
Iole Costanzo, Angelo Conte,
Clara Dalledonne, Francesco Boari,
Andrea Giusti, Valerio Rispoli,
Andrea Salerno, Gianluca Scarano
Editore
MediaAdv srl
Via A. Panizzi, 6 - 20146 Milano
Tel. +39 02 43986531
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Stampa
Mediaprint Srl
Via Brenta, 7
37047 San Giovanni Lupatoto (Vr)
finito di stampare in novembre 2014
83.Un locale storico dove sentirsi liberi
86.Cracco ci porta a scuola
88 Viaggiare
88.Il natale alsaziano fra mercatini e winstub
94 Benessere
94.La salute secondo Chenot
96 Leggere
Via Antonio Panizzi, 6 - 20146 Milano
Tel. 02.43986531 - 02.45506260
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KOrE
E D I Z I O N I
Via F. Argelati, 19 - 40138 Bologna
Tel. 051.343060 - www.koreedizioni.it

Notes
LAVORARE CON FLESSIBILITÀ
L’ultima frontiera in fatto di business? L’ufficio arredato ovirtuale: comodi e decisamente
economici. Adatti soprattutto aprofessionisti ma anche ad aziende in fase di startup
O
oggi lavoro e flessibilità
vanno a braccetto. Ma
non sempre la flessibilità
va intesa con un’accezione negativa.
FlexyCom, innovativa società
di servizi, attiva dal 2001 nel settore
degli uffici arredati e degli uffici
virtuali, ne ha fatto un punto
di forza. «Il concetto di Virtual
Office - spiega Claudio Schulte,
amministratore delegato di Flexycom
Srl - è un servizio di ufficio
“flessibile”, destinato a start
up, piccole imprese, lavoratori
mobili, professionisti, artigiani e
telelavoratori in genere». Se flessibilità,
mobilità e globalizzazione
sono le parole chiave nel nuovo
mondo del lavoro, «i pacchetti
FlexyCom -prosegue Schulte -
sono la risposta giusta per essere
presenti e visibili con un proprio
ufficio, ovunque desideriate operare.
Il cliente si domicilia presso
la nostra sede, dove riceve la corrispondenza
e può prenotare uffici
e sale a ore/giorni secondo la
formula “al consumo”. Per le
aziende che richiedono anche soluzioni
di uffici “fisici” a breve medio
o lungo termine, FlexyCom
propone all’interno dei propri
spazi uffici modulari di varie metrature.
Offre inoltre, tramite il
proprio marchio Spazi Esclusivi,
soluzioni chiavi in mano con segreteria
e reception centralizzate,
mettendo a disposizione 700 mq
di spazi attrezzati e cablati. «I clienti-conclude
Schulte - potranno
disporre del proprio ufficio nell’arco
di 24 ore dall’attivazione del
contratto, sfruttando la struttura,
le sale riunioni e tuttiiservizi di
Spazi Esclusivi».
12 ITA EVENTI

Notes
NEL BOSCO
D’INVERNO
Sfumature di verde, bordeaux e marrone si
accompagnano agli arancioni più brillanti e ai colori
neutri della terra… per una moda wood mood
To be too
Gonna bambina
fiorata con pieghe e
fascia elastica in vita.
Harmont & Blaine
Sweatpant in felpa stampa
fiori, giacca doppio petto in
lana galles, coppola in lana
con logo ricamato a contrasto
e tronchetto con tacco
medio-alto in camoscio.
Eton
Camicia uomo con
stampa di fiori e foglie
all over nei colori tipici
dell’autunno, ispirata al
newyorkese Central Park.
Gaialuna
Pantalone junior
modello cinque
tasche, in cotone
con stampa
fantasia a fiori.
Nice Things
Felpa in cotone da
donna con stampa alberi.
Harmont & Blaine
Giubbotto in camoscio doppiato con maniche in panno,
sciarpone in 100% lana righe multicolor, cardigan che
diventa anche giubbotteria da mezza stagione.
14 ITA EVENTI
Pas de Rouge
Tronchetto in camoscio
multicolor e stivaletto
in pelle allacciato
con suola in gomma
extra light.

Notes
A VALANGA
Tutte le declinazioni dello sci per avere massimo confort e
tecnologie d’avanguardia. Strizzando l’occhio alle tendenze
della moda. Suggerimenti per la stagione 2014/2015
Atomic
Sci freeride Bent Chetler: la nuova tecnologia HRZN Tech,
incrementa del 10% la superficie di appoggio della spatola
e della coda, per affrontare al meglio neve crostosa e
ventata. Pantaloni uomo Ridgeline, ultratraspiranti, tagliati in
modo da adeguarsi alla posizione naturale durante la pratica
dello sci, con più flex in zone come le ginocchia e le spalle.
Casco Nomad Jr, massima protezione per piccoli sciatori.
Scarpone Hawx 2.0, si adatta al piede in quanto ne
memorizza la forma grazie alla tecnologia Memory Fit.
Doubledeck 3.0, l’ultimissima generazione di sci da gigante,
ancora più immediato e fluido da guidare.
Head
Sci Head Worldcup iSpeed, ideali
per la conduzione di curve veloci
e ad ampio raggio. Casco Sensor BT
Runastic: è capace di dare distanze,
itinerari, velocità, differenze di
altitudine semplicemente utilizzando
un cellulare con GPS, ma anche
controllare il battito cardiaco e le
calorie bruciate grazie all’utilizzo della
fascia cardiaca venduta col casco.
Mascherina Stivot in policarbonato,
garantisce le migliori qualità visive
grazie alla costruzione delle lenti
e alla protezione dei raggi UV.
Scarpone da donna AdaptEdge 100W,
dotato di tecnologia Adaptive Fit che
permette di avere due calzate (102
e 104) nello stesso scarpone.
Uvex
Casco Full Face, con visiera integrata, completamente
impermeabili all'aria fino a 70 km all’ora. Casco P2us, grazie
alla tecnologia ibrida è più leggero, più resistente e regolabile
perfettamente grazie al pratico Boa Fit System a cavo metallico.
Maschera Snowstrike Variotronic, un sistema a cristalli liquidi,
simile a quello utilizzato dai monitor LCD, adatta, premendo
un pulsante, la lente alle condizioni meteo e di luce,
schiarendola o rendendola più scura.
16 ITA EVENTI

Kappa
Il brand italiano sponsor ufficiale della
Federazione Italiana Sport Invernali re-inventa
le tute da sci, con un mix di performance
tecnica e stampe grintose di ispirazione
pop: animalier, camouflage, pois
unite a stampe all-over. L’esplosione
di colore irrompe anche nella
competizione: tute da slalom uniche,
in tessuto elasticizzato, dalla vestibilità
anatomica che permette un’ampia
libertà di movimento e garantisce
leggerezza e aereodinamicità.
Helly Hansen
W Stella Storm Jacket
(sopra), giacca da donna
realizzata con un interno in
PrimaLoft®. W Silverqueen
Jacket, ha un design che
permette un livello superiore
di confort per le sciatrici che
esplorano l’intero mondo
delle attività in montagna
grazie al tessuto esterno in
Helly Tech Professional®
quadri stretch, che
provvede a dare una
completa protezione dal
vento e dalla neve senza
impedire i movimenti.
Rossignol
Scarpone Hero World Cup SI, dotato di nuova scarpetta e ganci
ridisegnati, garantisce una flessione progressiva nell’entrata in curva per
una maggiore potenza e un contatto armonioso con la neve. Sci Hero
Elite Racing, con la nuova tecnologia "Prop Tech", che facilita l’ingresso
in curva e permette una condotta più armonica. Sci Experience 88,
ideale per tutte le nevi grazie all’Extended sidecut, che garantisce
tenuta a velocità elevata e maneggevolezza a velocità ridotta.
ITA EVENTI 17

Notes
Calzedonia
Antisdrucciolo bambino
con stampa Babbo
Natale e stivaletto
donna in lana tricot
con cuori a contrasto
⤴
SOTTO L’ALBERO
La ricerca del regalo perfetto è l’aspetto più stressante
del Natale? Ecco una vetrina con tante proposte per
tutte le tasche. Per accontentare tutti, nessuno escluso
⤴
De’ Longhi
Macchina da caffè superautomatica
Autentica: utilizza i chicchi freschi di
caffè e li macina al momento grazie al
macinacaffè con 13 livelli di macinatura
⤴
⤴
Capri Watch
MultiJoy Lux, bracciale
e ghiera sono interamente
realizzati con una
moltitudine di zirconi
John Richmond
Shopper in coccodrillo
e scarpa uomo con fibbia
e rifiniture in micro borchie
⤴
18 ITA EVENTI

⤴
Carlo Pignatelli
Bracciale iconico
caratterizzato da un design
evoluto ed essenziale
Ferrino
Zainetto multifunzione
dotato di due scomparti
⤴
⤴
⤴
DaunenStep
Trapunta Le Renne
realizzata in pura
piuma, rievoca nei
colori e nei disegni
del tessuto il clima
sereno e fiducioso
delle feste natalizie
⤴
Swarovski
Orologio con cassa
in acciaio con finitura
in PVD nero, indici
in oro PVD, bracciale
rigido contenente circa
1700 cristalli, movimento
svizzero al quarzo
Piquadro
Pochette porta i-Pad
in pelle verde e rosa
ITA EVENTI 19

Notes
Tous
Bracciale e ciondoli
con Teddy bear gioiello
icona del brand spagnolo
⤴
⤴
Genny
Profumo Eterea: ricorda le atmosfere
sensoriali di un giardino incantato,
la fragranza è giocata sulle vivaci
note di limone italiano e quelle più
morbide del lampone rinfrescate
da un sentore di te verde,
amplificate dal ricco cuore floreale
⤴
Cannella
Portafogli in vernice
nero con fiocco rosso
e collo in ecopelliccia
⤴
⤴
Kasanova
Piastra antiaderente per cuocere
direttamente 4 muffin di forma
perfetta, disponibile nei colori
bianco, rosa e lilla
Pierre Mantoux
Capsule collection
di leggins Pop Art:
modelli che si
caratterizzano
per l’espressione
artigianale delle
finiture, dei lavaggi
e per la cura
dei dettagli
20 ITA EVENTI

Nintendo
Tomodachi Life,
simulatore di vita reale
per Nintendo 3DS: non
solo un gioco, ma una
palestra virtuale per
insegnare ai bambini
come volersi bene
⤴
⤴
Chanel
Chanel n°5, il profumo,
l’essenza stessa della
femminilità e della
seduzione
⤴
⤴
Majolini
Limited Edition 199 non è una semplice
bottiglia di magnum Franciacorta
Majolini Brut 2009: realizzata in 199
pezzi, viene presentata in una raffinata
cassa di legno il cui coperchio è
prodotto da un maestro ebanista
con la tecnica del mosaico
Vitussi
Bauletto Dolce
Gilda in zucchero
a scacchi bianco e
nero, realizzata dal
Maestro pasticciere
Gaspare Martinez
di Palermo
Gallo
Cintura in
pelle multicolor
⤴
⤴
Smemoranda
Smemo Pink! l’unica agenda in rosa
dedicata alle donne costruita con
l’ironia e le firme di Smemoranda
Kenwood
kMix Rosso:
impastatrice
planetaria dalla
linea morbida e
avvolgente, con
movimento
planetario e potente
motore da 500W
per risultati
professionali
⤴
ITA EVENTI 21

Copertina
Andrea Bocelli
56 anni, si è esibito
sui palcoscenici più
prestigiosi, ed è l’unico
artista italiano ad aver
cantato di fronte a
quattro presidenti degli
Stati Uniti e tre Papi

L’OPERA
È MUSICA
PER TUTTI
Non bisogna considerarlo
un genere elitario. Per
godere della lirica basta aprire
il proprio cuore. E lasciare che ci
trasmetta emozioni straordinarie.
Parola di Andrea Bocelli
di Cristiana Zappoli
l primo amore non si scorda mai. In alcuni
casi, poi, non si abbandona neppure.
È il caso di Andrea Bocelli che in ottobre
è uscito con due nuovi album di musica classica:
Opera: The Ultimate Collection e Manon
Lescaut. Come si diceva, un ritorno al primo
amore, l’opera. «A dire il vero l’ho sempre
amata e frequentata, - racconta Bocelli - sia sul
palcoscenico che in sala d’incisione. Per una
serie di circostanze mi trovo a pubblicare
contemporaneamente due album legati alla
produzione lirica: un’opera intera, la Manon
Lescaut di Puccini, e una raccolta delle più celebri
composizioni operistiche. La prima è
una partitura meravigliosa che ho accettato di
cantare perché finalmente mi sono sentito
vocalmente pronto ad affrontarla, dopo averla
studiata con cura perfino maniacale. La seconda
risponde all’esigenza, dopo vent’anni di
carriera, di fissare - e proporre - un documento
sonoro che raccolga la quintessenza
della mia sensibilità in ambito operistico».
Quello che fa Bocelli con questi due album è
prendere per mano l’ascoltatore, appassionato
del genere o anche neofita, e portarlo
dritto nel cuore del mondo dell’opera.
Come ha scelto i brani di Opera: The Ultimate
Collection?
«Non è stato difficile. Sono le pagine che più
amo e canto da sempre, da quando ero bambino.
Ho voluto realizzare una collana di
perle liriche, fatta dei momenti più emozionanti,
tratti dalle opere più celebri, concepite
dai più grandi compositori. È la mia selezione
ideale, sono i brani che più mi hanno commosso
e infuocato, regalandomi uno stato di
sana esaltazione. Attraverso l’album spero di
poter condividere, con chi lo vorrà, le mie
predilezioni. Sulla qualità delle interpretazioni
certo non posso esprimermi, ma ci
tengo a dire quanto sia orgoglioso di poter accogliere,
nel disco, direttori quali Zubin
Mehta, Valery Gergiev e tanti altri, colleghi
quali Barbara Frittoli e Bryn Terfel. È un
grande onore aver potuto lavorare con loro».
Delle arie contenute nel disco qual è quella
che più ama?
«Difficile esprimere preferenze... A fare la
parte del leone, nel disco, sono Verdi e Puccini:
tra le tante arie presenti, cito La donna
è mobile, Di quella pira, Celeste Aida, Che gelida
manina, E lucevan le stelle, Donna non
vidi mai... Ma ci sono anche capolavori di altri
autori italiani, a me molto cari, da Donizetti
a Mascagni, da Leoncavallo a Giordano
e a Cilea; senza contare le incursioni nel repertorio
francese... Tuttavia, a dover inevitabilmente
selezionare un’aria, forse sceglierei E
lucevan le stelle dalla Tosca. Un brano appassionante,
che ultimamente anche mia figlia
Virginia, nonostante abbia due anni e mezzo,
canticchia e mostra di apprezzare!».
Manon Lescaut: perché questa scelta?
«Manon Lescaut è uno dei vertici assoluti della
lirica, è la prima partitura in cui Puccini dimostra
appieno il proprio genio prorompente.
Come dicevo, ho atteso molto, prima
di affrontare questa partitura, anche se la amo
e la conosco, nota per nota, da tantissimi
anni, da quando ebbi l’occasione di ascoltarne
una straordinaria incisione con Mario Del
Monaco e Renata Tebaldi. È stata una grande
emozione poterla finalmente incidere, insieme
a una splendida cantante (e ottima
amica) quale Ana Maria Martinez, sotto la direzione
di un gigante della lirica come Plácido
ITA EVENTI 23

Copertina
Il 21 ottobre sono usciti
in 56 paesi nel mondo
i due album Opera:
The Ultimate Collection
e Manon Lescaut. Il
primo, a poche ore
dalla pubblicazione,
ha raggiunto la prima
posizione in classifica
della sezione classica
di iTunes in Italia, Usa,
Brasile, Russia, Cile,
Ungheria, Taiwan.
La versione iTunes
dell’album è arricchita
da tre bonus track
esclusive: Il trovatore/
Mal reggendo all’aspro,
Pagliacci/Un tal gioco,
credetemi, Werther/
Je ne sais si je veille
Domingo, che è riuscito a tirar fuori il
meglio dal cast, anche perché conosce
alla perfezione ogni nostra esigenza.
Ho terminato le sessioni di registrazione
con il cuore gonfio di emozioni,
con la sensazione di aver approfondito
questo capolavoro, come mai avevo
fatto in precedenza. Domingo ha diretto
con forza, sensualità, con una ricchezza
di sfumature che ha incantato
tutti... ».
Opera: The Ultimate Collection ha
raggiunto in poche ore il primo posto
della classifica iTunes anche in
Italia: gli italiani amano l’opera più
di quello che si pensa?
«Quello dell’opera è un linguaggio che
non ha confini. Non dimentichiamo
però che è qui che è nato il melodramma,
e noi italiani lo portiamo
dentro i nostri cromosomi. Come si
può non amare tale somma d’arti sovrapposte,
che mette in gioco emozioni
primarie, con un’intensità in
grado di abbattere qualsiasi barriera
culturale? Non c’è bisogno di alcuna
competenza specifica per apprezzare
un simile giacimento di meraviglie:
l’opera è alla portata di tutti; se preso
per mano, qualunque pubblico senza
preconcetti, a mio avviso, è disposto a
scoprire insieme un repertorio che sulle
prime può apparire più ostico, ma che
è in grado di trasmettere emozioni straordinarie».
In occasione di queste due uscite discografiche
andrà in tour nelle principali
città degli Stati Uniti dove è
molto amato.
«Ho la fortuna di essere accolto con benevolenza
un po’ ovunque, a dir la verità.
Con uno slancio di cui resto stupito
e commosso ogni volta. E quando
salgo sul palcoscenico, mi chiedo puntualmente
se riuscirò a meritare tanto
affetto».
Secondo lei si dovrebbe fare di più
per avvicinare le persone, e soprattutto
i giovani, all’opera e più in generale
alla musica classica?
«L’opera non solo non è elitaria, è il suo
opposto: storie appassionanti, sentimenti
universali, temi sociali scottanti,
in uno spettacolo popolare che è in
grado di regalare sensazioni così profonde
da restare nel cuore per tutta la
vita. L’opera consente di esprimere
l’inesprimibile, ci educa alla bellezza, ci
apre il cuore e la mente, accendendo in
noi ora il desiderio sensuale ora quello
contemplativo. Per goderne, basta
aprire il cuore. Perché anche le nuove
generazioni se ne convincano è necessario
che i teatri si aprano alle scuole,
che i giovani abbiano la possibilità di
approcciarsi al repertorio classico, senza
alcuna soggezione. Noi addetti ai lavori
dobbiamo fare il primo passo, andando
incontro ai ragazzi».
Dal 2011 esiste la Andrea Bocelli
Foundation: di cosa si occupa e perché
ha deciso di crearla?
«La Andrea Bocelli Foundation è la
dimostrazione tangibile di un concetto
a me caro: e cioè che, da parte
delle persone di buona volontà, la testimonianza
più dirompente è la coerenza,
è un comportamento in linea
con i propri principi. Ciò che conta è
tradurre le nostre speranze nella concretezza
delle azioni, che sbaragliano
le mere dichiarazioni d’intenti. ABF
lavora affinché persone e comunità
che vivono ogni giorno in difficoltà a
causa di malattie, condizioni di povertà
ed emarginazione sociale, nei
paesi in via di sviluppo ma anche in
Italia, possano esprimersi al massimo
delle proprie possibilità costruendo
progetti che abbiano un impatto significativo
e immediato. Abbiamo
partner per la realizzazione di progetti
sia in Italia che negli Stati Uniti
e ad Haiti. Nell’isola caraibica ABF
concentra la propria attività per l’empowerment
delle persone e delle co-
24 ITA EVENTI

Copertina
Andrea Bocelli
ha sposato a marzo
di quest’anno, dopo
12 anni, la sua
compagna Veronica
Berti, con la quale
aveva già avuto
una figlia nel 2012,
Virginia. Ha altri due
figli dal precedente
matrimonio, Amos
e Matteo
munità, portando in alcune delle zone
più remote dell'isola, acqua, luce, sviluppo
agricolo e un tetto alle famiglie
più indigenti... Convertendo scuole di
strada in strutture sicure e attrezzate, in
grado di assurgere a veri punti di riferimento
delle comunità».
Qual è l’emozione più grande che ha
vissuto nell’arco della sua carriera?
«Quando canto, sono sempre emozionato.
Ci sono, però, momenti della mia
carriera che porto maggiormente nel
cuore, dal debutto sul palcoscenico lirico,
nel 1994, a una Tosca interpretata
a Torre del Lago, patria di Puccini, in cui
in scena avevo, accanto a me, nei panni
dei chierichetti, i miei due figli maschi,
Amos e Matteo. Dal debutto al Metropolitan
di New York al grande concerto
che ho tenuto nel 2011 sul Great Lawn
di Central Park, fino alla più recente serata
conclusiva della Celebrity Fight
Night italiana, presso il Salone dei Cinquecento
di Palazzo Vecchio a Firenze,
diretta da Zubin Mehta».
Ha collaborato con tantissimi cantanti:
chi l’ha colpita maggiormente?
«Da circa vent’anni amo duettare con i
miei colleghi e da tutti ho imparato
qualcosa. Se devo individuare l’incontro
artistico più emozionante, sul versante
pop, penso a Celine Dion, ma anche alla
recente collaborazione con Barbra Streisand.
Nel campo operistico, ho avuto
l’onore di cantare con Luciano Pavarotti,
Plácido Domingo, Daniela Dessì
e tanti altri colleghi».
Cosa hanno in comune la musica pop
e l’opera?
«Dal punto di vista dell’impostazione
vocale, le differenze “tecniche” sono
meno di quanto potrebbe apparire. Inoltre,
più che fare distinzioni tra generi
musicali, preferisco sempre farle tra musica
bella e musica brutta. Certo è che
pop e musica classica sono due universi
diversi, ciascuno con la propria difficoltà,
peculiarità e dignità artistica. Ed è
sempre importante rispettarne i differenti
linguaggi».
Lei ha raggiunto i vertici della sua
carriera, nonostante questo ha qualche
rammarico?
«Sono un uomo fortunato: per lavoro
mi dedico alla mia più grande passione,
la musica. La mia via, come quella dei
più, non è esente da sbagli, ma... No,
non ho particolari rimpianti».
Ha ancora dei sogni nel cassetto?
«Ho una famiglia meravigliosa, sono circondato
da amici molto cari. La realtà è
andata ben oltre il più roseo dei sogni,
anche dal punto di vista artistico: ho ricevuto
dal cielo il dono di una voce riconoscibile,
in grado di comunicare
emozioni positive, ed evidentemente
sono stato fortunato poiché la musica mi
ha dato grande visibilità e agiatezza economica.
Devo solo ringraziare il buon
Dio per lo straordinario destino che mi
ha riservato. I sogni sono per le nuove generazioni,
sono quelli di un mondo senza
più guerre, dove i nostri figli possano
vivere serenamente e in armonia».
26 ITA EVENTI

MILANO
HOTEL NHOW MILANO / www.nh-hotels.it
HOTEL PRINCIPE DI SAVOIA / www.dorchestercollection.com
ARMANI HOTEL / www.milan.armanihotels.com
PARK HYATT / www.milan.park.hyatt.com
CHATEAU MONFORT / www.chateau-monfort-milan.hotel-rn.com
THE GRAY / www.hotelthegray.com
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ROMA
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ALDROVANDI VILLA BORGHESE / www.aldrovandi.com
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THE FIRST LUXURY ART HOTEL ROMA / www.thefirsthotel.com
THE WESTIN EXCELSIOR ROME / www.westinrome.com
HOTEL RAPHAEL / www.raphaelhotel.com
EXEDRA BOSCOLO LUXURY HOTEL / www.boscolohotels.com
GRAND HOTEL DE LA MINERVE / www.grandhoteldelaminerve.com
TORINO
PRINCIPI DI PIEMONTE / www.atahotels.it
GOLDEN PALACE / www.golden-palace-turin.hotel-rez.com
NH LINGOTTO / www.nh-hotels.it
HOTEL VILLA SAVOIA / www.hotel-rn.com
BOLOGNA
GRAND HOTEL MAJESTIC /www.grandhotelmajestic.duetorrihotels.com
ROYAL HOTEL CARLTON / www.royalhotelcarltonbologna.com
HOTEL COSMOPOLITAN BOLOGNA / www.hotelcosmopolitanbologna.com
AEMILIA HOTEL BOLOGNA / www.aemilia.hotelsbologna.it
SUITE HOTEL ELITE / www.suitehotelelite.it
DOVE TROVARE ITAEVENTI
FIRENZE
GRAND HOTEL VILLA CORA / www.villacora.it
THE WESTIN EXCELSIOR / www.westinflorence.com
RELAIS SANTA CROCE / www.baglionihotels.com
THE ST. REGIS FLORENCE / www.stregisflorence.com
UNA HOTEL VITTORIA / www.unahotels.it
NAPOLI
SANTA BRIGIDA / www.hotelsantabrigida.it
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HOTEL EXCELSIOR 4* / www.hotelexcelsiornapoli.com
HOTEL VESUVIO 5* / www.vesuvio.it
HOTEL MAJESTIC 4* / www.majestic.it
HOTEL ROYAL NAPOLI / www.royalgroup.it
HOTEL SAN FRANCESCO AL MONTE NAPOLI 4* / www.sanfrancescoalmonte.it
HOTEL RAITO VIETRI SUL MARE SALERNO 4* / www.hotelraito.it
HOTEL EXCELSIOR VITTORIA SORRENTo 4* / http://www.exvitt.it
HOTEL LLOYDS BAIA SALERNO 4* / www.lloydsbaiahotel.it

ANDARE PER MOSTRE NEI MUSEI PIÙ IMPORTANTI D’ITALIALICHTENSTEIN • MORIYAMA • TIEPOLO • LYNCH • VERONESE
Arte
Pablo Picasso (Malaga
1881-Mougins 1973)
Testa di cavallo. Schizzo
per Guernica
2 maggio 1937.
Collezione del Museo
Nacional Centro de Arte
Reina Sofía, Madrid,
Legato Picasso, 1981
UNA MOSTRA CHE RIPERCORRE L’OPERA DELL’ARTISTA SPAGNOLO
LE TANTE FACCE DI PICASSO
L’esposizione fiorentina presenta un’ampia selezione
di opere dell’artista, provenienti dalla collezione
del Museo Nacional Centro de Arte
Reina Sofía, che permettono di riflettere sulla
sua influenza su tutta l’arte del XX secolo mettendolo
a confronto con importanti artisti spagnoli
come Joan Miró, Salvador Dalí, Juan Gris, Maria
Blanchard, Julio González. Una rassegna
che esalta le grandi tematiche che hanno attraversato
l’opera dell’artista che tanto ha segnato
la storia del Novecento: l’arte che riflette sull’arte,
il rapporto tra realtà e sopra-realtà e tra
natura e cultura, l’impegno dell’artista nella tragedia
storica, l’emergere del mostro dal volto
umano sino alla metafora del desiderio erotico
come fonte privilegiata di creazione e visione
del mondo. La mostra permette inoltre al visitatore
di ripercorrere le varie sfaccettature della
personalità di Picasso, il suo rapporto strettissimo,
spesso indissolubile, tra la propria arte
e la propria vita, tra l’opera che va compiendo
e il periodo in cui vive, con la storia che spesso
entra in modo dirompente nei suoi quadri.
◗ Picasso e la modernità spagnola
Palazzo Strozzi, Firenze - Fino al 25 gennaio 2015
ITA EVENTI 33

Arte
LA LETTERATURA SI FA ARTE
A Reggio Emilia una grande mostra per celebrare l’Ariosto. Oltre cinquanta artisti
contemporanei, pittori, scultori, fumettisti, illustratori, fotografi, raccontano l’Orlando Furioso.
La più conosciuta, interessante e originale opera del poeta emiliano di Clara Dalledonne
D
1
1. Aligi Sassu, Angelica, 1974 acquaforte e acquatinta
a due colori; 2. Grazia Nidasio, illustrazione per Orlando
furioso di Ludovico Ariosto raccontato da Italo Calvino,
Mondadori, Milano 2009; 3. Guido Crepax, Valentina
Pirata; 4. Lorenzo Mattotti, Dedicato ad Ariosto,
inchiostro in china su carta; 5. Concetto Pozzati,
Atelier Ariosto, 1974, acrilico, olio e collage su tela
2
ipinti che ispirano romanzi, poesie, addirittura
canzoni. Romanzi che ispirano dipinti,
film o anche fumetti. Poemi che ispirano
sculture o fotografie. Le diverse arti, da sempre,
sono state di ispirazione le une per le altre come
in un infinito gioco di specchi. Ne è un esempio lampante
la più conosciuta e fortunata opera di Ludovico
Ariosto, l’Orlando Furioso, il poema cavalleresco
che completò nel 1516 (anche se fu oggetto di
revisioni e ampliamenti fino al 1525). Il poema è stato
negli anni, e continua a essere, una fonte di ispirazione
per artisti di ogni genere. La mostra di Reggio
Emilia, città natale dell’Ariosto, L’Orlando Furioso:
incantamenti, passioni e follie. L’arte contemporanea
legge l’Ariosto intende verificare la persistenza
della fortuna dell’Ariosto e la capacità del poema di
muovere l’immaginario, non solo nella letteratura,
basti pensare a Italo Calvino, ma in campi artistici
quali la pittura, la scultura, l’illustrazione e il fumetto,
la fotografia, che vengono in questa esposizione considerati
linguaggi con pari dignità, ciascuno dei quali
può essere in grado di stabilire un contatto, di affascinare
persone con diversi gradi di conoscenze e
sensibilità. L’Orlando Furioso ha una struttura moderna
caratterizzata da un continuo intreccio di trame:
dalla narrazione principale si sviluppano racconti
minori che costituiscono ulteriori centri focali dello
svolgimento narrativo. Ed è proprio questa realtà
“dove tutti agiscono in stati di incantamento o di
fissazione, - come spiega il critico letterario Gianni
Celati - prodotti dal gioco della sorte, con un’idea
del mondo come pura meraviglia senza inizio e senza
fine” che costituisce il fascino del poema e che lo
ha fatto amare in tutto il mondo. Anche in campo
34 ITA EVENTI

4
3
artistico la fortuna dell’Ariosto e del suo poema cavalleresco
è stata assai diffusa: tra i tanti nomi che
potremmo citare ci sono quelli di Tiziano e Guido
Reni, di Fragonard e di Doré, con le infinite metamorfosi
nei secoli del personaggio di Angelica (tra
le quali Ruggero che salva Angelica di Ingres, conservato
al Louvre di Parigi), così come nell’illustrazione
moderna e contemporanea e nel cinema.
L’esposizione rivisita sommariamente la fortuna dell’Ariosto
nel passato, partendo dalla preziosa collezione
delle edizioni del Furioso di proprietà della Biblioteca
Panizzi di Reggio Emilia e della Fondazione
Pietro Manodori di Reggio Emilia, e intende proporre
le suggestioni esercitate dalla sua figura e dall’atmosfera,
e soprattutto da specifici episodi del poema
su alcuni tra i più importanti artisti contemporanei,
italiani e stranieri. Si propone di dimostrare,
nel confronto con il “pianeta Ariosto”, l’attualità della
sua figura e della sua opera, facendo emergere, attraverso
linguaggi diversi, temi e motivi che nelle società
contemporanee sono di straordinaria attualità.
A fare da ideale incipit alla mostra e a simboleggiare
la fortuna del poema ariostesco è un importante
dipinto ad olio su tela di Simone Cantarini,
Angelica e Medoro, 1645 circa, della Collezione
5
CREDEM. La mostra, a quarant’anni dalle celebrazioni
del cinquecentesimo anniversario, nel
1974, della nascita dell’Ariosto a Reggio Emilia parte
in un qualche modo da quelle premesse e presenta
alcune opere successive, quali ad esempio le immagini
scattate da Luigi Ghirri nel Mauriziano, e poi
si concentra sugli esiti del confronto tra pittori, scultori,
illustratori, autori di fumetti e fotografi, italiani
e stranieri, con la figura dell’Ariosto e il testo dell’Orlando
Furioso, per verificare l’influenza sull’immaginario
creativo di una visione del mondo e delle
umane esistenze che non può essere consegnata
agli archivi del passato. In quest’ottica, il catalogo,
edito da Silvana Editoriale e diviso in cinque sezioni,
ognuna introdotta da un autore italiano o straniero,
non si limita a essere legato all’occasione espositiva
ma vuole essere un libro a tutti gli effetti, un
volume da conservare nel tempo come documento
sull’Ariosto e l’Orlando Furioso.
L’Orlando Furioso: incantamenti, passioni
e follie. L’arte contemporanea legge l’Ariosto
Palazzo Magnani, Reggio Emilia
Fino all’11 gennaio 2015
ITA EVENTI 35

Arte
FRAMMENTI DI ESPERIENZE
La mostra conduce nell’universo visivo del fotografo Moriyama, evidenziandone l’approccio
col mondo e offrendo una visione lucida della recente storia giapponese di Gianluca Scarano
L
a fotografia è il racconto di
un personaggio, che ritrae e
descrive il mondo che lo circonda,
attraverso la sua prospettiva.
Daido Moriyama, fotografo
“on the road”, spirito libero e viaggiatore
solitario, è tra i maggiori
protagonisti della fotografia contemporanea
giapponese e le sue
Visioni del mondo sono diventate
una mostra, a cura di Filippo
Maggia e Italo Tomassoni, presso
il Centro Italiano Arte Contemporanea
di Foligno. Una selezione
di 120 scatti, ciascuno dei quali ci
offre un particolare frammento
dell’esperienza di Moriyama, in
cui il senso del tempo del fotografo
si incontra con la strada e la
società, per costruirne il suo personale
racconto. La macchina
come punto di visione del mondo
e allo stesso tempo fonte di retrospettiva
sull’autore, che apre il suo
senso di mistero all’osservatore,
lasciando a lui, allo stesso tempo,
Sopra: Tokyo, 1978, fotografia b/n,
courtesy l’artista. Sotto: Untitled,
dalla serie Japan A Photo Theater,
fotografia b/n, courtesy l’artista.
Hiromichi (Daido) Moriyama
nasce a Ikeda-cho, Osaka,
nel 1938 e raggiunge il successo
internazionale negli anni ‘90
la piena libertà di interpretarlo.
L’avventura “on the road” di Jack
Kerouack viene scambiata con
una visione estremamente lucida
delle trasformazioni della storia
recente giapponese. Non a caso,
parallelamente alle Visioni di Moriyama,
si offre al visitatore anche
una panoramica dal titolo Asian
Contemporary, in cui vengono
presentate una selezione di opere
video di artisti dell’estremo oriente
dalla collezione di fotografia contemporanea
della Fondazione
Cassa di Risparmio di Modena:
Tabaimo, Yasumasa Morimura,
Miwa Yanagi, Kimsooja e Yang
Fudong. Lo stesso autore non ha
mai nascosto di aver avuto grandi
fonti di ispirazione nei maestri
asiatici della fotografia.
Daido Moriyama. Visioni del
mondo - Foligno (Pg), Centro
Italiano Arte Contemporanea
Fino al 25 gennaio 2015
36 ITA EVENTI

Arte
L’INIZIO
DI TUTTO
In mostra a Torino la parte più
intima e privata del lavoro di
Lichtenstein: le prime idee
di Gianluca Scarano
La ricerca dell’originale, dell’esclusivo,
nell’epoca della
società di massa, ha lasciato
che fossero pochi interpreti a trovare
la sintesi perfetta che permette
ai linguaggi dell’arte di
fondersi con la realtà consumistica.
Questa ricerca spinge l’artista
verso l’esercizio di stile che
meglio riesce a produrre quell’equilibrio,
che è simultaneamente
espressione del tempo vissuto
e sguardo interiore, nelle
sue più intime sensazioni. Non
sarà certo la pop art a esaurire la
ricerca di Roy Lichtenstein, se si
pensa che ha dipinto fumetti e
puntini per soli due anni della
sua carriera. Il viaggio tra le diverse
espressioni artistiche del
maestro merita di essere vissuto
tutto, prima ancora di raggiungere
la visione più matura che
ben si è fatta interprete della realtà
contemporanea. Sono le
“prime idee” a dare la cifra di
quella visione e svelarci il volto
più intimo e privato del caposcuola
della pop art. Le stesse
idee primigenie che diventano
fonte di ispirazione di opere che
solo in un secondo tempo si rendono
capolavori conosciuti nel
mondo. Con la mostra Roy Lichtenstein.
Opera Prima per la
prima volta arrivano in Italia 235
opere, grazie alla stretta collaborazione
con l’Estate e la Roy Lichtenstein
Foundation, oltre a importanti
prestiti provenienti da
prestigiosi musei internazionali
come la National Gallery di Washington,
il Museum of Modern
Art e il Whitney Museum di
New York, l’Art Institute di Chicago
e da collezioni pubbliche e
Sopra: Oh, Jeff... I Love You,
Too... But... (Study), 1964,
Private Collection. A fianco: Study
of Hands,1980, Private Collection.
Sotto: Study for Pop!, 1966,
Collection of Marsha and Jeffrey
Perelman. © Estate of Roy
Lichtenstein / SIAE 2014
private europee e italiane. Disegni,
studi, bozzetti, collage, dai
primi anni quaranta fino al
1997, che documentano il percorso
di maturazione di Lichtenstein
e gli sviluppi della sua
ricerca celebrandone la potenza
visiva, l’ironia e l’assoluta spregiudicatezza.
Una retrospettiva a
cura di Danilo Eccher, direttore
della Galleria Civica di Arte Moderna,
che riesce a far rivivere
uno degli artisti più raffinati del
ventesimo secolo, tra i Mickey
Mouse, le tazze di caffè, i coni di
gelato in bianco e nero, il primo
piano della bella angosciata al telefono,
le rovine di templi classici
e i nudi di Matisse.
Roy Lichtenstein. Opera Prima
Gam, Torino
Fino al 25 gennaio 2015
ITA EVENTI 37

Arte
MOIX IL LETTERATO
L’esposizione, realizzata in collaborazione
con Paul Kasmin Gallery -
New York, propone 40 lavori inediti,
tra dipinti e acquerelli, e una
grande installazione site specific,
pensata appositamente per gli spazi
della galleria. Catalano di nascita
(Barcellona, 1960), influenzato da
maestri quali Delacroix, Velàzquez,
El Greco, Picasso, Mirò, Pollock e
Mutzuo Takahashi, un misterioso
pittore giapponese che è stato suo
amico quando viveva in Oriente,
Moix ha avuto e continua ad avere
dal mondo della letteratura un’importante
fonte d’ispirazione. L’immaginario
letterario costituisce davvero
un considerevole bagaglio di
informazioni per la sua pittura.
Santi Moix. Brooklyn Studio
M77 Gallery, Milano
Fino al 31 gennaio 2015
NON SOLO REGISTA
Le fotografie in bianco e nero di David Lynch testimoniano la sua fascinazione
per le fabbriche, la passione quasi ossessiva per comignoli, ciminiere
e macchinari, per l’oscurità e il mistero. In un arco di tempo di oltre
trent’anni ha fotografato i monumenti decadenti dell’industrializzazione.
David Lynch. The Factory Photographs
Mast, Bologna - Fino al 31 dicembre 2014
IL FOTOGIORNALISMO
La mostra è il risultato del più importante
concorso internazionale di fotogiornalismo
organizzato dal 1955 dalla
World Press Photo Foundation. Le immagini
più belle e rappresentative che
per un anno intero hanno accompagnato
e illustrato gli avvenimenti del nostro
tempo sui giornali di tutto il mondo.
World Press Photo - Forte di Bard, Bard
Dal 6/12/2014 al 6/01/2015
David Lynch, Untitled (Lodz), 2000 @Collection of the artist
IL CORPO UMANO
Un progetto artistico di Beatrice
M. Serpieri che parte
dall’osservazione delle cere
anatomiche del Museo “Luigi
Cattaneo” di Bologna e si
sviluppa attraverso il mezzo
fotografico dando vita a uno
studio personale sul corpo
umano.
De corporis fabrica
(galleria+) oltredimore, Bologna
Fino al 17 gennaio 2015
LOMBARDIA E BRAMANTE
Nel tratteggiarne la poliedrica personalità,
l’esposizione ricostruisce,
a 500 anni dalla morte, il suo lungo
soggiorno in Lombardia e a Milano
(almeno dal 1477 fino al 1499), e
l’impatto che la sua opera ha avuto
sugli artisti lombardi. Spirito inquieto
e ingegnoso, Donato Bramante si è
sicuramente educato alla corte dei
Montefeltro a Urbino, dove è stato
in contatto con gli architetti, gli scultori
e i pittori attivi per il duca Federico.
Piero della Francesca deve
avere giocato un ruolo fondamentale
nella sua formazione ma in
Donato ha prevalso un’attitudine
pragmatica da cui sono scaturite
realizzazioni celeberrime, che
hanno profondamente rinnovato.
Bramante a Milano. Le arti
in Lombardia 1477-1499
Pinacoteca di Brera, Milano
Dal 3/12/2014 al 22/03/2015
38 ITA EVENTI

LE TRASFORMAZIONI DI ROMA
Il cuore del rione Trevi presenta due dei simboli principali di
Roma: la Fontana di Trevi e il Quirinale. Attraverso l’analisi
di un rione particolarmente significativo della città, la mostra,
a cura di Giuseppe Stemperini e Carlo M. Travaglini,
propone una chiave di lettura delle trasformazioni di Roma
Capitale e del processo di modernizzazione della città, con
uno speciale focus sul periodo tra il 1870 e gli anni Trenta
del Novecento nel quale si realizzano alcune delle innovazioni
più emblematiche della costruzione dell’identità della
nuova capitale dell’Italia unificata.
LA FAMIGLIA TIEPOLO
La mostra vuole essere un omaggio alla
natura multiforme del disegno di Giambattista
Tiepolo (1696-1770) e dei due
figli Giandomenico e Lorenzo, presentando,
per la prima volta in maniera organica
a Roma, gli esiti della grafica veneziana
del Settecento ai suoi livelli più
alti, ed entrando nelle dinamiche inventive
e produttive di così grandi modelli figurativi,
grazie a un’analisi del loro strumento
operativo, il disegno, appunto.
Nello stesso tempo l'esposizione riunisce
una scelta di opere provenienti da raccolte
italiane rimaste poco conosciute
al grande pubblico, con fogli sinora
raramente se non mai esposti.
Trevi. Una capitale allo specchio
Museo di Roma in Trastevere, Roma - Fino all’11/01/2015
Tiepolo. I colori del disegno
Musei Capitolini, Roma
Fino al 18 gennaio 2015
L’ARCHEOLOGIA
È la prima esposizione assoluta in
Italia del più imponente progetto
fotografico di uno dei più importanti
maestri mondiali della fotografia,
Josef Koudelka. Il progetto Vestiges
propone la sua interpretazione fotografica
e artistica di alcuni dei più
conosciuti siti archeologici della cultura
romana e greca, in un itinerario
attraverso diciannove paesi.
Josef Koudelka Vestiges 1991-2014
Forte di Bard, Bard
Dal 13/12/2014 al 3/05/2015
LA POTENTE PITTURA DEL VERONESE
Il cromatismo limpido e armonioso,
gli audaci impianti architettonici,
la forza scenografica
delle composizioni, perfino l’intensa
drammaticità nei soggetti
sacri dell’ultimo periodo: quella
di Paolo Veronese è stata una
pittura potente e di straordinaria
forza comunicativa, capace
di influire sulla produzione artistica
di tanti contemporanei e
di intere generazioni d’artisti.
In mostra anche l’“Ascensione
di Cristo” di Veronese, dalla
Chiesa padovana di San Francesco,
oggetto nel primo Seicento
del furto clamoroso della
parte inferiore.
Veronese e Padova.
L’artista, la committenza
e la sua fortuna
Museo Civico degli Eremitani,
Padova - Fino all’11/01/2015
ITA EVENTI 39

Musica
PRINCIPALI CONCERTI DI MUSICA POP ROCK JAZZ IN ITALIA
GIORGIA • ELISA • MANNOIA • DANIELE • SINCLAIR • STROMAE
PROSEGUE IL TOUR DI FRANCESCO RENGA NEI TEATRI
CONCERTI IN TEMPO REALE
Il lunghissimo tour di Francesco Renga sta volgendo
al termine e il cantante sta continuando a
conquistare i teatri italiani a colpi di sold out
con un mix di energia, talento ed emozioni. In
ogni concerto interminabili applausi per le canzoni
della sua carriera e i brani del suo nuovo
album Tempo Reale, certificato disco di platino
e da più di trentacinque settimane nella top ten
dei dischi più venduti. Il giorno più bello del
mondo è stato un vero tormentone estivo, l’album
il più venduto tra quelli dei cantanti che
hanno partecipato al Festival di Sanremo. Tornando
ai concerti, grandissimo successo, dunque,
per un live con una scaletta sostenuta da
una fortissima presenza scenica, da un palco sapientemente
costruito con luci e immagini e una
band che regala un suono preciso e potente.
Renga è accompagnato sul palco da Vincenzo
Messina al piano e tastiere, Fulvio Arnoldi alla
chitarra acustica e tastiere, Stefano Brandoni
alla chitarra, Giorgio Secco alla chitarra, Gabriele
Cannarozzo al basso, Phil Mer alla batteria.
Il 21 ottobre è anche uscito il doppio cd
Tempo Reale Extra con cinque brani in una
nuova versione unplugged e un duetto inedito
con Kekko Silvestre in Almeno un po’.
CONCERTI ◗ 12/12 Teatro Europauditorium,
Bologna ◗ 13/12 Teatro Verdi, Montecatini Terme (Pt)
◗ 14/12 Teatro Moderno, Grosseto ◗ 16/12 Teatro
Splendor, Aosta ◗ 17/12 Teatro Colosseo, Torino
◗ 19/12 Nuovo Teatro Carisport, Cesena (Fc)
◗ 22/12 Teatro Rossetti, Trieste
ITA EVENTI 41

Musica
Giorgia, 43 anni, è stata
riconosciuta come una
delle più grandi interpreti
internazionali dalla rivista
Billboard, che l’ha definita
«in grado di avere lo stesso
successo anche negli USA»

CAMBIARE È IL SOLO
MODO DI EVOLVERE
Il successo del Senza Paura tour di Giorgia è inarrestabile. Dopo le date
di maggio nei palazzi dello sport e quelle outdoor di luglio, la cantate
romana torna a dicembre con altri cinque concerti di Cristiana Zappoli
i dice che la paura sia una brutta bestia. Ci impedisce di vivere realmente
le esperienze, di evolverci, di cambiare. Bisogna superarla per evitare che sia
lei a decidere per noi. Su questo argomento l’ultimo album di Giorgia è una
sorta di dichiarazione di intenti fin dal titolo: Senza Paura. Pubblicato a novembre
2013, due anni dopo il precedente Dietro le apparenze, ha conquistato il doppio
disco di platino per le oltre 100.000 copie vendute ed è entrato ripetutamente
al primo posto della classifica Top Of The Music Fimi/Gfk degli album più venduti,
rimanendo stabilmente nella Top 15 per oltre 45 settimane. I temi ricorrenti
dell’album sono la perdita, il cambiamento, la rigenerazione: «Non bisogna aver
paura di cambiare, di rinascere», spiega la cantante. «Io sono rinata svariate volte
e credo molto nella trasformazione come senso della vita. Ci sono momenti in
cui si deve scegliere se sopravvivere e questo richiede un rinnovamento
interiore, l’utilizzo e la scoperta delle proprie risorse.
Quasi morire e rinascere insomma». Ma il cambiamento
fa paura: «il cambiamento spaventa perché
nessuno ci ha detto che è un mezzo: l’essere umano,
anche se in questo periodo storico non sembra,
tende all’evoluzione, alla trasformazione, che senso
ha nascere e morire senza essere cambiati affatto?
Credo che l’anima percorra la sua esperienza attraverso
i tempi e le dimensioni, limitarla sarebbe
un vero spreco». Già l’anno scorso, presentando
l’album, la cantante romana non aveva
lasciato dubbi sul senso del suo nuovo lavoro:
«il mio nuovo album rappresenta la voglia di ripartire
accantonando le insicurezze, l’ansia per
le aspettative che ti crei e ti imponi. Per proporre
qualcosa di nuovo, per giocare la carta
della ricerca bisogna mettere nel conto anche
la possibilità di non essere capiti. Ma se
credi in ciò che fai, col supporto della libertà
interiore, tutto diventa più facile. Bisogna
togliersi di dosso i condizionamenti
culturali, familiari e accedere davvero a se
ITA EVENTI 43

Musica
Il 14 ottobre di
quest’anno è uscito
nei negozi e sulle
piattaforme digitali
Senza Paura Limited
Gold Edition. Il
cofanetto contiene,
oltre all’album in
studio, anche il CD
Live 2014, con 11
successi di Giorgia
registrati durante le
tappe del Senza Paura
tour, e un DVD ricco
di contenuti extra, tra
cui le immagini delle
esibizioni live e i
videoclip ufficiali
CONCERTI
◗ 14/12 Palapartenope, Napoli
◗ 15/12 Palalottomatica, Roma
◗ 18/12 Teatro Geox, Padova
◗ 20/12 Pala Alpitour, Torino
◗ 21/12 Mediolanum Forum, Milano
stessi», e bisogna farlo senza paura,
appunto. Il 2014 è stato un anno
d’oro per Giorgia non solo per il
successo del disco: il tour di promozione
dell’album, che l’ha già
portata nei palazzetti delle principali
città italiane lo scorso maggio
ed è poi proseguito in versione
outdoor nel mese di luglio, torna
all’interno dei palazzi dello sport
per cinque concerti nel mese di
dicembre. Oltre due ore di show
che attraversano vent’anni di repertorio:
canzoni note ma anche
meno note e, per la prima volta
live, Giorgia ha eseguito sul palcoscenico
Marzo, la canzone dedicata
ad Alex Baroni.
Qual è il segreto del successo di
Senza Paura tour?
«Sinceramente… non lo so! Posso
dire che in vent’anni di attività il
pubblico non ha mai trascurato i
miei concerti e quest’anno in particolare,
sul palco con me c’è un
gruppo di musicisti affiatato e di
alto livello. Inoltre in questo tour
ho visto il pubblico che mi segue
da vent’anni ma anche un pubblico
nuovo. In generale penso
che l’esperienza di assistere a un
concerto sia quasi terapeutica, si
comincia in un modo e si finisce
trasformati dalle emozioni!».
E il punto di forza dell’album?
«Quando un disco piace è perché
i pezzi, i suoni, la voce si incontrano
in un punto nel momento
giusto rispetto a ciò che vive la
gente, lo stesso disco fatto in un
momento diverso non funzionerebbe
alla stessa maniera».
Fino a ora qual è stato il momento
più bello del tour?
«Ce ne sono stati diversi sia a
maggio che a luglio. La chiusura
di maggio all’Arena di Verona è
stato uno dei momenti più magici
della mia vita: non ero in
forma fisicamente ma poi sul
palco, non so come, tutto si è aggiustato».
44 ITA EVENTI

Da dove comincia quando deve
decidere la scaletta dei concerti?
«Comincio mettendomi le mani
nei capelli! È difficile cercare di
privilegiare le canzoni nuove senza
tralasciare le canzoni a cui il pubblico
è affezionato da tempo. Bisogna
anche considerare le dinamiche
fra me e i musicisti e il
bene del concerto, a volte si sposta
un brano in scaletta per motivi
di scarpe… anche il cambio
d’abito va considerato! E poi c’è
da dire una cosa: è impossibile accontentare
tutti».
Quattro anni fa è nato suo figlio
ed è stata assente dal palcoscenico
per un po’. È stato difficile
dopo tornarci?
«Tornare sul palco dopo la nascita
di mio figlio mi sembrava una bella
prova di coraggio, non sapevo
come sarei stata. Il palco rivela
tutto di una persona. Ma la voglia
è stata superiore al timore. La passione
che provo, la sensazione di
avere un dono, quella scintilla che
si accende in certi momenti
quando ho a che fare con la musica
hanno vinto rispetto alla paura».
Che rapporto ha, in generale,
con la paura?
«Sono un’esperta! Ho conosciuto
molto bene anche gli attacchi di
panico e ho imparato che quando
arriva la paura è un buon segno,
vuol dire che il cambiamento è in
atto e l’istinto lo combatte con la
paura. Ha la sua utilità ed è parte
delle nostre emozioni ma bisogna
esserne consapevoli per non lasciarle
decidere il nostro destino».
Ha rimpianti dal punto di vista
professionale?
«Sì, qualche occasione l’ho persa.
Per esempio quando non andai a
cantare per Michael Jackson perché
in quel periodo non prendevo
aerei o quando rifiutai un duetto
con Michael Bublé perché non
mi piaceva la canzone scelta. Devo
anche dire che in qualche caso ho
lavorato con persone che non mi
hanno davvero aiutato, ma tutto è
utile se serve per capire di più».
Ha un rapporto molto stretto
con i suoi fan, un rapporto che
dura, con tanti di loro, da vent’anni.
Non ha mai il timore di
deluderli?
«Questa paura sarebbe di intralcio
alla sincerità del mio lavoro e della
mia ispirazione. Credo che a loro
non piacerei più se non fossi autentica,
e poi li conosco e so che
c'è sempre qualcosa che non andrà
bene quindi è inutile preoccuparmene
prima!».
Nel panorama musicale italiano
attuale ha individuato qualche
voce “giovane” che le piace particolarmente?
«Dai talent sono uscite delle belle
voci come Marco Mengoni,
Chiara, Francesca Michielin,
Diana Winter, Alessandra Amoroso,
Emma Marrone, Michele
Bravi, Karima».
C’è un cantante o una cantante
con cui le piacerebbe collaborare
ma ancora non c’è riuscita?
«L’americana India Aire».
In tour con lei è venuto anche
suo figlio Samuel. Come è andata?
«La prima tournée di Samuel è
stata Dietro le apparenze, ma in
occasione di Senza Paura, essendo
più grande, ha partecipato di più.
Avevo molte preoccupazioni ma
in realtà è stato più semplice di
come la pensavo, è un bambino
che si sa adattare molto bene.
L’unico problema è che si sveglia
presto e in tour questo non va
tanto bene…».
Il suo compagno Emanuel Lo
scrive insieme a lei alcune delle
canzoni dei suoi album. Lavorare
insieme arricchisce la coppia
oppure è un rischio?
«Ci siamo conosciuti lavorando
insieme e diciamo sempre che se
non stessimo più insieme dovremmo
comunque continuare a
collaborare perché lo facciamo
bene, in equilibrio, con rispetto e
siamo di ispirazione l’uno per l’altra.
La vita quotidiana di coppia
invece… è tutta un’altra storia!».
ITA EVENTI 45

Musica
ARTISTI INTERNAZIONALI
PER I BAMBINI PERUVIANI
Giunto alla ventiduesima edizione, anche quest’anno il Concerto di Natale si terrà a
Roma, nella prestigiosa location dell’Auditorium della Conciliazione. Tra ospiti italiani
e stranieri si fa strada una novità: la musica dance di Alberto Aitini
Da sinistra: Patti
Smith, si esibirà
insieme alla figlia
Jesse Paris che spesso
l’accompagna al
pianoforte; Imany, ex
atleta di salto in alto
francese, ha intrapreso
dal 2010 la carriera
di cantante; Dolcenera,
ha partecipato per
la prima volta al
Concerto di Natale nel
2005; Chiara Galiazzo,
vincitrice di XFactor
2012; Bob Sinclair,
produttore discografico
e dj francese è una
delle new entry di
quest’anno
on sono molte le occasioni
che consentono di vedere
riuniti sullo stesso palcoscenico
artisti italiani e internazionali
provenienti da mondi musicali diversi.
Il Concerto di Natale, che
come di consueto verrà registrato a
Roma e poi trasmesso in differita la
sera della vigilia su Rai2, è una di
quelle rare occasioni. Come ogni
anno dal palco del Concerto di Natale
verrà lanciato un appello alla solidarietà,
destinando i fondi ricavati
alla Fondazione Don Bosco nel
Mondo. Il progetto di quest’anno,
denominato Niños de plomo (Bambini
di piombo), ha come obiettivo la
decontaminazione e la tutela ambientale,
nonché il sostegno nell’apprendimento
e nello sviluppo educativo,
a bambini e adolescenti della
baraccopoli peruviana di Puerto
Nuevo, a Callao, il porto di Lima,
fortemente inquinati dalla presenza
di piombo nel sangue. La Fondazione
Don Bosco nel Mondo Onlus
è un organismo della grande famiglia
salesiana che ha il compito istituzionale
di raccogliere fondi per sostenere
l’attività dei missionari salesiani presenti
nei luoghi più sfortunati della
terra. I missionari svolgono attività
principalmente educative e di formazione
aprendo scuole dove non ci
sono o, come accade oggi nei paesi
colpiti dal virus ebola, accogliendo i
bambini e i ragazzi rimasti orfani a
causa dell’epidemia. Quest’anno il
Concerto sarà condotto da Max Giusti
e si esibiranno artisti fra i più noti
del panorama internazionale: «La
scelta degli artisti - spiega Stefania
Scorpio, direttrice della Prime Time
Promotions e ideatrice dell’evento - è
dettata dalla convergenza di alcuni
elementi: la bravura e il prestigio del
personaggio, che sono il primo criterio
di scelta, la compatibilità con i
suoi impegni, il suo feeling con la
nostra proposta, la sua disponibilità
temporale, e la voglia di condividere
lo spirito del Natale mettendosi in
gioco, prestandosi a esibizioni estemporanee
con altri artisti presenti». Sul
fronte italiano canteranno Alessandra
Amoroso, Renzo Arbore, Chiara,
46 ITA EVENTI

Dolcenera, Alice Mondìa, Mariella
Nava, Daniele Ronda, Sugarpie &
The Candymen, Suor Cristina. Non
mancheranno importanti artisti internazionali.
I primi confermati sono
la sacerdotessa del rock Patti Smith,
che tornerà a esibirsi accompagnata
dalla figlia Jesse Paris, e la cantante e
modella francese di origini africane
Imany; inoltre Bob Sinclair, Ce Ce
Rogers e Stebe Edwards che, per la
prima volta, introdurranno la musica
dance nel tradizionale appuntamento
musicale natalizio. «La scelta della
musica dance - prosegue Stefania
Scorpio - è perfettamente in linea con
l’idea che ha ispirato la nascita del
Concerto come evento che raccogliesse
attorno al presepe ogni tipo di
musica e di interpreti: dalla lirica, al
jazz, dal folk al rock, dal soul al gospel.
La musica dance era stata finora
assente, non per una precisa scelta di
esclusione, ma semplicemente per
motivi contingenti. Già accostare al
Natale la musica rock o il jazz non è
stato facilissimo.Trattandosi di Natale,
nell’opinione comune tende a
prevalere l’idea che un concerto
debba limitarsi ai motivi della tradizione
natalizia. Capire che lo spirito
del Natale è proprio quello di cercare
la bellezza e l’armonia dovunque
essa possa trovarsi non è la cosa
più facile, ma certamente è la più
giusta». Anche i più legati alle tradizioni,
comunque, non rimarranno
delusi: lo spirito natalizio sarà reso
magico grazie alla presenza dell’americano
Every Praise Gospel Choir di
David Bratton, dell’Art Voice Academy
di Castelfranco Veneto e del
Coro di Voci Bianche del Teatro dell’Opera
di Roma diretto dal Maestro
Sciutto. Arrivato alla sua ventiduesima
edizione, il Concerto è ormai un
appuntamento televisivo fisso per milioni
di italiani che durante il cenone
della vigilia tengono la tv accesa per
godere del sottofondo musicale dei
loro artisti preferiti. Il segreto di questa
longevità sta tutto nell’averci creduto,
racconta Stefania Scorpio, «e
nell’insistere tenacemente, anche aldilà
di ogni ragionevolezza. Il format,
ovvero buona musica per ogni tipo di
gusto unita a interpreti eccezionali,
una location prestigiosa e l’atmosfera
natalizia, presenta tutte le caratteristiche
per risultare vincente».
La location
Iniziato nel 1993 in
Vaticano, l’evento,
molto amato da Papa
Giovanni Paolo II, ha
avuto nell’Aula Paolo VI
la sua sede fino al 2005,
mentre dal 2006 è
divenuto itinerante
approdando dapprima
a Monte Carlo, al
Grimaldi Forum e,
successivamente, per
un biennio (2007 e 2008),
a Verona, presso il
Teatro Filarmonico.
È poi passato da
Catania e Malta.
Dal 2011 il Concerto
è tornato nuovamente
a Roma all’Auditorium
Conciliazione
CONCERTO
◗ 13/12 Auditorium
Conciliazione, Roma
ITA EVENTI 47

Musica
IL CUORE DELLA SCENA RAP
Non Siamo Più Quelli Di Mi Fist non è solo il titolo del
nuovo album dei Club Dogo, ma nell’ambiente è diventato
un modo di dire per sottolineare il cambiamento.
Da Mi Fist (2003), il loro primo album, sono
nati i Club Dogo e l’influsso di questo disco è il cuore
della scena rap. Il gruppo presenterà i brani del nuovo
album con un tour in partenza da Napoli.
Elisa
NEI CLUB
L’abitudine di sorridere, Ti dirò di sì e Pugni sotto la
cintura sono i titoli dei tre inediti (tratti dalle registrazioni
originali del disco) contenuti ne L’anima vola
– Deluxe Edition (Sugar) di Elisa, uscito il 17 novembre.
L’edizione deluxe dell’album contiene anche
le cover di One degli U2 e di Bridge over troubled water,
classico di Simon & Garfunkel, e 1 Bonus DVD
con un Live Documentary fatto di interviste esclusive
e immagini registrate durante la prima parte de
L’Anima Vola Tour 2014. Dopo il sold out all’Arena
di Verona, la cantante ha deciso di tornare in tour dalla
fine di novembre e ha scelto l’atmosfera coinvolgente
e magica dei club per il suo nuovo L’anima vola
live in the clubs: undici concerti nelle più importanti
città d’Europa e d’Italia.
CONCERTI 2/12 Obihall, Firenze 5/12 Estragon, Bologna
9/12 Alcatraz di Milano 12/12 Supersonic Music Arena,
Treviso 20/12 Atlantico Live, Roma
CONCERTI
05/12 Casa della Musica, Napoli 06/12 Orion, Roma
12/12 Livello 11/8, Trepuzzi (Le) 13/12 Demodè,
Modugno (Ba) 27/12 Supersonic Music Arena, San Biagio
di Callalta (Tv) 09/01 Obihall, Firenze 10/01 Vox Club,
Nonantola (Mo) 15/01 Musicnet, Lugano 16/01 Teatro
Concordia, Venaria Reale (To) 28/01 Alcatraz, Milano
Fiorella Mannoia
46 ANNI DI MUSICA
È uscito il 21 ottobre Fiorella, un’antologia musicale
a cui hanno preso parte numerosi amici e colleghi
di Fiorella Mannoia, che hanno voluto dare
il loro contributo a un progetto che celebra in modo
speciale i 60 anni dell’artista e i suoi 46 anni di carriera.
Due CD: il CD 1 raccoglie il meglio del suo
repertorio arricchito dall’inedito Le parole perdute,
il CD 2 vede la Mannoia reinterpretare celebri brani
e duettare con prestigiosi nomi del panorama musicale
italiano. A fine novembre è cominciato il Fiorella
Live, un tour che sta portando l’artista nei più
prestigiosi teatri italiani.
CONCERTI 1/12 Teatro Filarmonico, Verona 3/12 Teatro
del Giglio, Lucca 5/12 Teatro degli Arcimboldi, Milano
9/12 Teatro Augusteo, Napoli 11/12 Teatro delle Muse,
Ancona 13/12 Nuovo Teatro Carisport, Cesena 15/12
Teatro Pala Banco, Brescia 16/12 Teatro Creberg,
Bergamo 19/12 Auditorium del Lingotto, Torino
27-28/12 Auditorium Parco della Musica, Roma

IN VETTA ALLE CLASSIFICHE
Il cantautore belga (di origini ruandesi) Stromae è senza
dubbio uno degli artisti del momento. Dopo il sold out dell’Alcatraz
di Milano a luglio, l’artista sarà di nuovo in Italia a
dicembre. Lanciato nel 2010 dalla hit radiofonica Alors on
danse, dopo la partecipazione alla serata finale del Festival
di Sanremo 2014, è entrato definitivamente nel cuore e nelle
classifiche degli Italiani: il suo Racine Carrèe, dopo aver
conquistato Francia ed Europa con oltre 2 milioni di copie
vendute, ha raggiunto il primo posto su iTunes, Amazon e
Spotify e la vetta della classifica ufficiale di vendita. Definito
dalla critica come l’erede di Jacques Brel e Charles Aznavour,
nella sua musica si fondano insieme la chanson française,
il suono dell’hip hop e dell’electrodance, le percussioni
africane e le melodie più romantiche.
CONCERTI ◗ 15/12 Mediolanum Forum, Assago (Mi)
◗ 17/12 PalaLottomatica, Roma
Pino Daniele
NUOVE DATE
Dopo il grande successo del concerto-evento dello scorso
settembre all’Arena di Verona, Pino Daniele tornerà
con 6 date esclusive di Nero a metà. In questi nuovi
appuntamenti, che vedranno la partecipazione di
un ospite speciale per ogni concerto, il cantante sarà
accompagnato dalla band originale del 1980, composta
da James Senese (sax), Gigi De Rienzo (basso),
Agostino Marangolo (batteria), Ernesto Vitolo (piano),
Rosario Jermano (percussioni), mentre l’Acoustic
Set vedrà sul palco Rino Zurzolo (contrabbasso),
Elisabetta Serio (piano) e la partecipazione di Tullio
De Piscopo. Blues, rock, jazz, sonorità acustiche, e l’immancabile
tradizione napoletana: questi gli ingredienti
che Pino Daniele porterà sul palco. Uno spettacolo
sulle note dell’omonimo storico terzo album di
Pino, dove protagoniste saranno le canzoni più belle
dell’artista, da Quanno chiove, al brano
che dichiara la sua passione di sempre,
A me me piace ‘o blues, da I Say I’ Sto
Ccà a Nun me scuccià: grandi classici
che all’epoca definirono un
nuovo stile musicale.
CONCERTI ◗ 6/12 Zoppas Arena,
Conegliano (Tv) ◗ 11/12 Pala Florio, Bari
◗ 13/12 PalaLottomatica, Roma
◗ 16 -17/12 PalaPartenope, Napoli
◗ 22/12 Mediolanum Forum,
Assago (Mi)
L’ALCHIMIA SUL PALCO
È cominciata a novembre la nuova tournée teatrale
di Sergio Cammariere che ritorna nella dimensione
che più gli appartiene, il live. I brani del nuovo
album Mano nella mano, le canzoni più amate, gli
spazi dedicati all’improvvisazione riaccendono sul
palco quell’alchimia che Cammariere sa creare con
i suoi musicisti anche attraverso un solo sguardo.
Sarà accompagnato dall’amico di sempre, l’eclettico
Fabrizio Bosso, alla tromba e flicorno e dalla sua
storica band, composta da musicisti di alto profilo,
come Luca Bulgarelli (contrabbasso), Amedeo
Ariano (batteria) e Bruno Marcozzi (percussioni).
L’album contiene undici tracce, dieci canzoni e un
brano strumentale. Gran parte dei testi è firmata da
Roberto Kunstler e due intense incursioni liriche sono
di Giulio Casale. Tra le canzoni, un personalissimo
omaggio al maestro Bruno Lauzi.
Foto di Francesco Cabras
CONCERTI ◗ 10/12 Teatro Manzoni, Bologna ◗ 18/01
Auditorium Parco della Musica, Roma ◗ 26/01Teatro
dal Verme, Milano ◗ 31/01 Teatro Curci, Barletta
ITA EVENTI 49

Jazz
UN CAPODANNO GOSPEL
Il Blue Note ripropone, per l’undicesimo anno consecutivo,
uno degli appuntamenti fissi delle festività natalizie
milanesi, il concerto dell’Angels In Harlem
Gospel Choir, fra i più importanti cori gospel del
mondo. Fondato nel 1986 da Allen Bailey e formato
da alcuni dei migliori cantanti e musicisti delle Black
Church di Harlem, l’Angels In Harlem Gospel Choir si
dedica da anni a diffondere la cultura afro-americana
e la musica gospel così come si suona nelle Black
Church. Ribattezzati “Angels in Harlem” dagli U2 in
apprezzamento alla loro magnifica interpretazione di
I Still Haven't Found What I’m Looking For, hanno alle
spalle tour nazionali e internazionali, che hanno fatto
conquistar loro la fama di “Angelic Ambassadors of
Harlem”, grazie al loro autentico spirito gospel di
gioia. Come da tradizione, per la serata del 31 dicembre
il Blue Note organizza il grande Cenone di Capodanno,
all’insegna della musica dell’Angels in Harlem
Gospel Choir, del divertimento e della cucina di classe:
lo chef Domenico Magistri proporrà infatti un raffinato
menù di sei portate. Per chi volesse partecipare al solo
brindisi, il Blue Note offre la possibilità dell’ingresso
dalle ore 23.00, per assistere alla seconda parte del
concerto dell’Angels in Harlem Gospel Choir.
CONCERTI ◗ dal 26 al 31/12 Blue Note, Milano
FRESU+SOSA
Tra gli appuntamenti più importanti dell’edizione
di quest’anno di Umbria Jazz
Winter, l’esibizione di Paolo Fresu insieme
a Omar Sosa: un fil rouge che collega
Cuba alla Sardegna. Umbria Jazz,
nella sua versione invernale, andrà in
scena a Orvieto, come ogni anno dal
1993. Sei giorni di musica di qualità con il
valore aggiunto di un’ambientazione unica:
il centro storico di una delle più belle e affascinanti
città dell’Umbria.
CONCERTO ◗ 30/12 Teatro Mancinelli, Orvieto
TRADIZIONE NATALIZIA
Ospiti del Lucca Winter Festival, si esibiranno in Italia i
South Carolina Mass Choir Gospel. L’unicità di questa
corale consiste nel sapere mischiare ritmi moderni a quelli
tradizionali, raggiungendo un equilibrio musicale di grande
spessore artistico. Il loro sound sa essere esplosivo ma
anche carico di sfumature e suggestioni celestiali tipiche della
più genuina tradizione gospel afroamericana. Un concerto
classico con tutte le canzoni tradizionali del gospel
natalizio in alcuni casi impreziosite da ritmi musicali della
loro generazione. Fondato e diretto da Michael Brown,
il gruppo prende vita sul finire degli anni ‘90. La corale inizia
la propria attività musicale con il primario intento di
dare spazio ai molti giovani appassionati di gospel che cercano
occasione per esprimere il proprio talento.
CONCERTO ◗ 20/12 Teatro del Giglio, Lucca
50 ITA EVENTI

ZUKERMAN • MUTI • PAPPANO • CARMINATI • NETREBKOLGRANDI INTERPRETI: MUSICA DA CAMERA, CLASSICA, OPERA
Classica
IN SCENA LA LADY MACBETH DI NIKOLAJ LESKOV
LA RIVOLTA DI KATERINA
Come ultimo titolo operistico della stagione
2014, approda per la prima volta sul palcoscenico
del Teatro Comunale di Bologna
Lady Macbeth del Distretto di Mcensk,
il capolavoro di Dmitrij Šostakovič, nel
bellissimo e vibrante allestimento del Teatro
Helikon di Mosca. La regia dell’allestimento
è di Dmitry Bertman, unanimemente ritenuto
uno dei più grandi registi russi di oggi, affiancato
da Igor’ Neznyj per le scene e da
Tat’jana Tulub’eva per i costumi. La direzione
d’orchestra è affidata allo specialista Vladimir
Ponkin. Opera in quattro atti e nove scene,
basata sul libretto di Alexander Preis e dello
stesso compositore, ispirato all’omonimo racconto
di Nikolaj Leskov, Lady Macbeth del Distretto
di Mcensk, pur venendo proposta dagli
autori quale espressione di rivolta antiborghese,
cadde in disgrazia presso il regime
stalinista ed è oggi considerata uno dei maggiori
esempi di censura politica sull’arte. È la
storia di una donna agiata che prende coscienza
dell’ingiustizia della società zarista
e di un servo che partecipa all’omicidio dei
propri padroni.
LADY MACBETH DEL DISTRETTO DI MCENSK
◗ Dal 4 al 10 dicembre 2014
Teatro Comunale, Bologna
Vladimir Ponkin (direttore), Dmitry Bertman (regia),
Elena Mikhailenko e Svetlana Sozdateleva (Katerina)
Vadim Zaplechny e Ilya Gavzič (Sergej), Alexej
Tikhomirov e Dmitrij Skorikov (Boris Timofeevič),
Dmitrij Ponomarev (Zinovy Borisovič), Larisa Kostyuk
e Ksenia Viaznikova (Sonetka)
ITA EVENTI 53

Classica
Foto di Cheryl Nazak
CAPOLAVORI
PER ENSEMBLE
54 ITA EVENTI

I Concerti di Musica Insieme salutano le feste natalizie con il ritorno a Bologna del celebre
solista israeliano Pinchas Zukerman, che guiderà sulle note di Wolfgang Amadeus Mozart
e Johannes Brahms lo straordinario ensemble di talenti di cui è mentore e fondatore
irtuoso dalla tecnica prodigiosa,
Pinchas Zukerman
è oggi uno dei violinisti
(e violisti) più amati al
mondo. Insignito di riconoscimenti
come la “Medal of Arts”,
e il Premio “Isaac Stern for Artistic
Excellence”, Zukerman collabora
con le più rinomate compagini,
fra cui Royal Philharmonic
Orchestra, Israel Philharmonic
Orchestra, Orchestra del
Teatro Mariinskij, Virtuosi di
Mosca. Sempre generoso nel mettere
la sua straordinaria maturità
artistica al servizio delle nuove
generazioni, nel 2002 ha fondato
gli Zukerman Chamber
Players, ensemble di cui è direttore,
che raccoglie ovunque plauso
unanime di critica e pubblico,
apparendo nei cartelloni e nei festival
più prestigiosi, tra cui BBC
London Proms, Festival di Ravinia,
Aspen, Tanglewood e Festival
Miyazaki in Giappone. L’ensemble,
che accompagnerà Pinchas
Zukerman per il concerto
pre-natalizio di Musica Insieme,
lunedì 15 dicembre all’Auditorium
Manzoni di Bologna (sipario
alle 20,30), è formato da
Amanda Forsyth, una delle più
apprezzate violoncelliste americane,
dalla pianista Angela Cheng,
che tiene regolarmente concerti
come solista in tutto il mondo, e
da Jessica Linnebach e Jethro
Marks, primi violini della National
Arts Centre Orchestra di
Ottawa. Con le parole dello stesso
Zukerman: «Dirigere gli Zukerman
Chamber Players è una
parte importante di me, della mia
stessa natura. Sono sempre desideroso
di sperimentare nuove e
Gli Zukerman Chamber Players,
attesi sul palco di Musica Insieme
il prossimo 15 dicembre
stimolanti sensazioni ed emozioni
musicali, condividendole
con altri artisti che ritengo davvero
molto dotati. Adoro ognuno
dei componenti dell’ensemble
e li considero una parte molto
preziosa della mia carriera, con cui
desidero proseguire un percorso
importante».
La generosità con cui Pinchas Zukerman
ha raccolto questi eccezionali
talenti per condurli con sé
all’apice delle scene mondiali ricorda
idealmente la generosità che
caratterizzava Robert Schumann
nel rapporto con i suoi protégé,
l’allievo Albert Dietrich e il giovane
Johannes Brahms. In casa
Schumann, per uno scherzo goliardico
tra amici musicisti, fu
concepita la Sonata dall’enigmatico
titolo di F.A.E., il cui terzo
movimento aprirà il concerto. Il
padrone di casa invitò il famoso
amico violinista Joseph Joachim
a suonare un’opera scritta appositamente
per lui, della quale
doveva indovinare l’autore. Ma i
compositori in realtà erano tre:
Schumann, Dietrich e Brahms si
erano suddivisi i movimenti per
rendere più arduo il compito, ma
vennero facilmente ‘smascherati’
dall’esperta vittima. Il programma
prevede poi il brillante “Gran
Trio” per archi di Mozart, fra i
vertici della produzione cameristica
del compositore salisburghese.
Ultimato nel 1788 e dedicato
al ricco mercante Michael
Puchberg, ennesimo fratello
massone con cui Mozart era indebitato,
il Trio fu eseguito per la
prima volta in pubblico con lo
stesso compositore impegnato
alla viola. Completa il programma
l’unico Quintetto con pianoforte
di Brahms, opera dalla gestazione
quanto mai complessa:
il suo autore la immaginò inizialmente
per soli archi, per farne
poi, profondamente insoddisfatto,
una sonata per due pianoforti,
finché, consigliato da
Clara Schumann, la adattò all’organico
attuale. Dal duo, al trio
d’archi, al quintetto con pianoforte,
gli Zukerman Chamber
Players mostrano la loro straordinaria
versatilità, sull’esempio del
loro leader e mentore, che si alternerà
con pari maestria nel
ruolo di violinista e violista.
(Biglietti da 10 a 55 euro, in vendita
presso la Biglietteria dell’Auditorium
Manzoni il pomeriggio
del concerto dalle 15 alle 20.15, oppure
online ai siti www.musicainsiemebologna.it
o www.vivaticket.it
e nei punti vendita
autorizzati di Vivaticket.
Info: Musica Insieme 051 271932
info@musicainsiemebologna.it).
ZUKERMAN CHAMBER PLAYERS
JESSICA LINNEBACH (violino)
JETHRO MARKS (violino)
AMANDA FORSYTH (violoncello)
ANGELA CHENG (pianoforte)
PINCHAS ZUKERMAN (violino e viola)
◗ 15/12/ 2014
Auditorium Manzoni, Bologna,
musiche di Johannes Brahms,
Wolfgang Amadeus Mozart
I CONCERTI DI MUSICA INSIEME
gennaio 2015
LEONIDAS KAVAKOS (violino)
ENRICO PACE (pianoforte)
◗ 19/01/15
Auditorium Manzoni, Bologna
musiche di Poulenc, Fauré,
Stravinskij, Schubert
NATALIA GUTMAN (violoncello)
VIACHESLAV POPRUGIN (pianoforte)
◗ 26/01/15
Auditorium Manzoni, Bologna
musiche di Mendelssohn,
Grieg, Rachmaninov
ITA EVENTI 55

Classica
UNA LUCIA GOTICA
La stagione lirica prende il via con Lucia di Lammermoor di Gaetano Donizetti, nell’allestimento
del Teatro Massimo Bellini di Catania. La regia dal tratto gotico è del catanese Guglielmo
Ferro, con le scene di Stefano Pace, i costumi di Françoise Raybaud, le luci di Bruno
Ciulli. La prima assoluta dell’opera ebbe luogo al Real Teatro San Carlo di Napoli nel 1835.
LUCIA DI LAMMERMOOR
◗ 13, 16, 18, 21 dicembre, Teatro Filarmonico, Verona
Fabrizio Maria Carminati (direttore), Luigi Ferro (regia), Irina Lungu e Maria Grazia Schiavo (Lucia), Piero Pretti
Alessandro Scotto Di Luzio (Edgardo), Marco Di Felice (Enrico), In-Sung Sim e Seung Pil Choi (Raimondo),
Alessandro Scotto Di Luzio e Francesco Pittari (Arturo), Elisa Balbo (Alisa)
MUTI E LA SUA ORCHESTRA
A Pesaro giunge uno dei più grandi direttori d’orchestra
di tutti i tempi: Riccardo Muti, che, come
tutti i grandi, sa guardare al futuro e ai giovani che
ancora in Italia continuano a credere nell’avvenire
della musica. Arriva con la “sua” Cherubini e con
un programma di grande impatto e di sicuro fascino.
Fondata da Muti nel 2004, l'Orchestra ha
assunto il nome di uno dei massimi compositori
italiani di tutti i tempi attivo in ambito europeo,
per sottolineare, insieme a una forte identità nazionale,
la propria inclinazione a una
visione europea della musica
e della cultura. L'Orchestra,
che si pone come strumento privilegiato
di congiunzione tra il
mondo accademico e l'attività
professionale, divide la propria
sede tra le città di
Piacenza e Ravenna.
ORCHESTRA
GIOVANILE
LUIGI CHERUBINI
RICCARDO MUTI
(direttore)
◗ 16 dicembre 2014
Teatro Rossini, Pesaro
Franz Schuber, Sinfonia
n. 4 in do min. D 417
“Tragica” Pëtr Il'ič Čajkovskij,
Sinfonia n. 5 in mi min. op. 64
UNA COPPIA RODATA
La collaborazione tra Antonio Pappano e
Anna Netrebko, ormai diva conclamata della
scena lirica mondiale, ha già al suo attivo molte
straordinarie realizzazioni musicali che con
Santa Cecilia si sono soprattutto concentrate
nelle registrazioni discografiche. Il programma
ruota intorno alla sanguinaria figura della Lady
Macbeth shakespeariana che in musica, come
è noto, è divenuta verdiana.
ORCHESTRA E CORO DELL'ACCADEMIA
NAZIONALE DI SANTA CECILIA
ANTONIO PAPPANO (direttore)
ANNA NETREBKO (soprano)
◗ 20 dicembre 2014, Accademia Nazionale di S. Cecilia
Musiche di Verdi, Dvorak, Strauss

ALBANESE • PANARIELLO • GUIDI • ACCORSI • CATAPULTCABARET COMMEDIE TRAGEDIE SUI PALCOSCENICI ITALIANI
Teatro
L’ATTORE FIRMA E INTERPRETA UNO SPETTACOLO DEDICATO AL CINEMA
DE SICA RACCONTA CINECITTÀ
Cinecittà: una parola che riporta a un mondo
fantastico, a un secolo di storia del cinema
scritta da artisti geniali, ma costruita anche sul
lavoro di migliaia di comparse, di eccellenti
maestranze. Una favola accompagnata da musiche
indimenticabili, da parole e canzoni che
fanno parte del nostro quotidiano. Una storia
che appartiene alla cultura italiana ma che ha
ispirato tutto il cinema internazionale. Il rapporto
fra Cinecittà e Christian De Sica è profondo
già da prima della sua nascita grazie al
padre Vittorio e alla madre Maria Mercader.
Christian cresce a Cinecittà prima da adolescente
accompagnando il padre, poi con i primi
piccoli ruoli per approdare agli studi da attore
affermato. Christian De Sica ha attraversato in
maniera trasversale la Città del Cinema: da
bambino ha visto girare per casa i mostri sacri
del nostro cinema e nella sua vita professionale
ha partecipato a decine di film da protagonista,
raccogliendo, nella quasi totalità, grandissimo
successo. Christian De Sica è non solo attore,
ma autore, sceneggiatore, regista. Chi meglio
di lui, allora, per raccontare la storia di Cinecittà,
in uno spettacolo elegante e divertente
che va da Mussolini al neorealismo, dal cinepanettone
a Santoro e alla De Filippi?
CINECITTÀ
◗ 7-8/12 Teatro Politeama Pratese, Prato
◗ dall’11 al 14/12 Teatro Verdi, Firenze
◗ 16/12 Teatro Moderno, Grosseto
◗ 20-21/12 Teatro Coccia, Novara
◗ 23/12 Teatro Goldoni, Livorno
◗ 10-11/01/’15 Teatro Comunale, Vicenza
◗ 13/01 Teatro Concordia, Venaria Reale (To)
◗ dal 16 al 18/01 Auditorium S.Chiara, Trento
◗ 20/01 Teatro Storchi, Modena
◗ 22/01 Teatro Municipale, Piacenza
◗ 24-25/01 Teatro Alfieri, Asti
(per le altre date www.bagsentertainment.com)
ITA EVENTI 59

Teatro
UNO SPETTACOLO
FUORI DAGLI SCHEMI
Una nuova tournée per Pierfrancesco Favino e la commedia Servo per due.
Una Rimini anni Trenta fa da sfondo alle vicissitudini di Pippo, un moderno
Arlecchino di ispirazione goldoniana di Cristiana Zappoli
60 ITA EVENTI

n classico… ma diverso. Servo
per due si ispira chiaramente alla
commedia di Goldoni Il servitore
di due padroni ma la cambia. Partendo
dalla rivisitazione inglese di Richard
Bean (One Man Two Guvnors),
più moderna, accolta con grande successo
in Inghilterra al debutto nel
2011 al National Theatre di Londra e
che ha esordito a Broadway l’anno
successivo. Ma cambia anche questa. Italianizzando
i personaggi e le situazioni,
portando sul palcoscenico i tipici comportamenti
dell’italiano davanti alle
vicende della vita. A portare a teatro
questo classico poco classico è Pierfrancesco
Favino che, oltre a impersonare
il servitore protagonista, è anche
regista insieme a Paolo Sassanelli. Il progetto
nasce proprio dall’incontro dei due
registi: desiderio comune era quello di
realizzare un classico rivisitato in chiave
moderna a cui partecipassero gli attori
del Gruppo Danny Rose. Le sinergie
aumentarono perché nel progetto
fu coinvolta anche la Compagnia Gli
Ipocriti. In tutto più di venti attori divisi
in due cast che si alternano nella
tournée: una cosa possibile solo perché
tutti gli attori percepiscono lo stesso
compenso, senza distinzione. Sono
inoltre accompagnati sul palco dall’esecuzione
dal vivo di celebri brani
d’epoca suonati dall’orchestra Musica
da Ripostiglio. Pierfrancesco Favino, sullo
sfondo di una Rimini anni Trenta decisamente
molto felliniana, è un moderno
Arlecchino, Pippo, che ha appena
perso il lavoro e si ritrova senza soldi.
Pur disperato riesce a ingegnarsi e offre
servigi e fedeltà a due diversi padroni
per ottenere due salari: dovrà però evitare
che i suoi due padroni si incontrino,
al fine di scongiurare che ognuno
di loro capisca che sta lavorando anche
per qualcun altro. La commedia è già
stata nei teatri durante la scorsa stagione
e il successo è stato tale da convincere
la compagnia a partire per una seconda
tournée iniziata a novembre.
Pierfrancesco Favino, qual è il segreto
del successo di Servo per due?
«Servo per due rompe gli schemi, è quasi
un varietà, il pubblico si diverte e si
sente parte dello spettacolo».
Che tipo di comicità deve aspettarsi
il pubblico?
«Innanzitutto non ha un tipo di comicità
volgare, l’abbiamo pensato perché
possa essere visto anche dai bambini.
C’è improvvisazione, musica,
ballo, comicità da vecchio varietà. Servo
per due non rientra in una precisa categoria,
è davvero fuori dagli schemi».
Che differenza c’è fra il testo di
Goldoni e quello di Richard Bean? E
tra quello di Bean e la versione italiana?
«Innanzitutto il testo inglese è ambientato
negli anni Sessanta ai tempi dei
Beatles, ha un linguaggio più forte, talvolta
scurrile, che noi abbiamo alleggerito.
La nostra ambientazione sono
gli anni Trenta a Rimini. E poi una
nuova scrittura che dà al nostro testo
identità e originalità».
Avete scelto una colonna sonora
suonata dal vivo, perché?
«La musica dal vivo è una parte importante
dello spettacolo, gradita e
amatissima dal pubblico. Il quartetto toscano
Musica da Ripostiglio interpreta
le canzoni degli anni Trenta sin dall’ingresso
del pubblico. La loro presenza
è stata accolta con entusiasmo
anche dalla critica».
Cosa c’è di attuale in Servo per
due?
«Il testo a cui si ispira è
l’Arlecchino di Goldoni che
è sempre di grande attualità
e proprio per questo riproposto
in versioni sia
classiche che rivisitate. Credo
che il tema principale,
quello delle relazioni tra esseri
umani, che non ha tempo, è
sempre attuale».
Tra teatro, cinema e televisione
l’impressione è che
Pierfrancesco Favino sceglierebbe
sempre il teatro.
È un’impressione giusta?
«Ho la fortuna di fare nella vita
In apertura, gli attori
della commedia Servo
per due. Sotto,
Pierfrancesco Favino,
45 anni, diplomato
all’Accademia
Nazionale d’Arte
Drammatica Silvio
D’Amico, è tra i
fondatori dell’Actor’s
Center di Roma (foto
di Daniele Barraco)

Teatro
Sopra, alcune scene
di Servo per due.
Gli attori hanno dovuto
seguire seminari di
acrobatica, clown
e maschera.
Successivamente a ogni
attore è stato affidato
il compito di studiare
un animale per poi
inserirlo nel movimento
e nel linguaggio del
proprio personaggio
ciò che desideravo e per cui mi sono
preparato, in cui ho creduto. E la fortuna
di poterlo fare ad alti livelli di qualità
in televisione, al cinema e in teatro.
Contano le storie più che i diversi palcoscenici».
La crisi del teatro è solo conseguenza
della crisi economica o dipende
anche da qualcosa d’altro?
«Servo per due sta facendo sold out anche
in questa seconda tournée e le persone
stanno andando a teatro, è bene
che questo si dica, è un segnale molto
positivo. Quindi non parlerei di crisi da
questo punto di vista. Semmai ci muoviamo
in un contesto dove i costi
sono alti e per fare impresa bisogna metterci
del proprio e lavorare su progetti
condivisi. Noi abbiamo stravolto i canoni
di finanziamento delle compagnie
italiane. Abbiamo tutti la stessa paga,
ognuno di noi è coproduttore dello
spettacolo. Un modo di fare impresa,
a parte un intervento della Fondazione
Pergola, lo spettacolo è finanziato
tutto con contributi privati grazie a cui
vengono retribuiti 23 attori che si
suddividono in due cast, accadimento
raro in Italia ma prassi altrove, come nel
West End, e 4 musicisti. Non esiste solo
l'assistenza pubblica».
La definiscono un attore “impegnato”.
Le piace?
«Se inteso come “impegnato” a fare con
passione il proprio lavoro, certamente!».
SERVO PER DUE
◗ dal 2 al 4/12/’14 Teatro Nuovo Giovanni
da Udine, Udine
◗ dal 5 al 7/12/2014 Teatro Comunale
G.Verdi, Pordenone
◗ dal 9 al 31/12 Teatro Manzoni, Milano
◗ 5-6/01/’15 Teatro Mancinelli, Orvieto (Tr)
◗ 8-9/01 Teatro del Popolo, Colle Val d’Elsa
◗ 10-11/01 Teatro Civico, La Spezia
◗ 13-14/01 Teatro Valli, Reggio Emilia
◗ dal 15 al 18/01 Teatro Comunale, Ferrara
◗ 19-20/01 Teatro Zandonai, Rovereto (Tn)
◗ 22-23/01 Teatro Sociale G.Busca, Alba (Cn)
◗ 24-25/01 Teatro Coccia, Novara
◗ dal 27 al 29/01 Teatro Chiabrera, Savona
◗ dal 30/01 all’1/02 Teatro Fraschini, Pavia
62 ITA EVENTI

Teatro
LO SPIRITO DI OSCAR WILD
Foto di Filippo Manzini
Questo testo, a cura di Masolino D’Amico, non è
semplicemente un monologo su Oscar Wilde. È
un patchwork drammaturgico di grande effetto,
D’Amico ha creato un grande puzzle destrutturando
la materia e dandole una forma moderna
di esposizione, pur mantenendo inalterato il linguaggio
dell’autore irlandese. Tutto questo è diventato
un vero One Man Show (interpretato da
Gianluca Guidi) degno della miglior tradizione
anglosassone; estremamente moderno e di grande
fruibilità sotto il profilo recitativo. Lo spirito e
lo humour di Oscar Wilde consegnati agli spettatori
quasi come fosse un moderno stand up comedian…
senza rinnegarne l’eleganza e il genio.
OSCAR!
◗ 13/12 Teatro Accademico, Bagni di Lucca (Lu)
◗ dal 17 al 21/12 Teatro Duse, Genova ◗ 9/01/’15
Teatro Goldoni, Corinaldo (An) ◗ 10/01 Teatro Alfieri,
Montemarciano (An) ◗ 11/01 Teatro Battelli, Macerata
◗ 13/01 Teatro Alfieri, Asti
LE NOVELLE DI BOCCACCIO
Dopo aver raccontato l’Orlando di Ariosto, Stefano
Accorsi e Marco Baliani si cimentano con il capolavoro
di Boccaccio. La città di Firenze è appestata,
la morte è in agguato. Servono storie che facciano dimenticare
quello che sta succedendo. «Abbiamo
scelto di raccontare alcune novelle del Decamerone
- spiega Baliani - perché oggi a essere appestata è l’intera
società. Ne sentiamo i miasmi mortiferi, le corruzioni,
gli inquinamenti, le conventicole, le mafie,
l’impudicizia e l’impudenza dei potenti, la menzogna,
lo sfruttamento dei più deboli, il malaffare».
DECAMERONE VIZI, VIRTÙ, PASSIONI
◗ dal 9 al 14/12 Teatro della Pergola, Firenze ◗ dal 16 al
18/12 Teatro Comunale, Thiene ◗ dal 19 al
21/12 Teatro del Monaco, Treviso ◗ dal 7 al
9/01/15 Teatro Abbado, Ferrara
PROTOTIPI UMANI
Che cosa hanno in comune i mille volti con i quali Antonio Albanese racconta
il presente? L’umanità. La realtà diventa teatro attraverso Epifanio, l’Ottimista,
il Sommelier, Cetto La Qualunque, Alex Drastico e Perego, maschere e insieme
prototipi della nostra società, visi conosciuti che si ritrovano nel vicino
di casa, nell’amico del cuore, in noi stessi. Lo spettacolo riunisce alcuni
tra i volti creati da Antonio Albanese che in questi anni abbiamo
imparato a conoscere e ad amare.
PERSONAGGI
◗ 3/12 Teatro Civico, Vercelli ◗ 30/12 Teatro Ariston, Sanremo ◗ 31/12
Teatro Galleria, Legnano (Mi) ◗ 8/01/’15 Teatro Nuovo, San Marino
◗ 9-10/01 Teatro Verdi, Padova ◗ 21/01 Teatro Sociale, Gemona (Ud )
◗ 22/01 Teatro Comunale, Ferrara ◗ 23/01 Cinema Teatro Bellini,
Montagnana (Pd) ◗ 24/01 Officine H, Ivrea (To)
Foto di Roberto Serra
64 ITA EVENTI

VITA DA SINGLE
Un tema universale, tre caratteri e una risata
ogni trenta secondi: ecco la ricetta del
successo di questa commedia che mette in
scena la storia di tre donne divorziate da
poco, provenienti da differenti ambienti
sociali, costrette dalle circostanze a condividere
un appartamento. Oltre allo spazio,
le tre donne condividono gli alti e bassi
della loro nuova vita da single. Un tema
classico? Non del tutto: una delle donne
è interpretata da un uomo e questo dona
alla commedia un carattere unico.
IL CLAN DELLE DIVORZIATE
◗ dal 2 dicembre Teatro San Babila, Milano
SPETTACOLO D’OMBRA
I Catapult arrivano in Italia con il loro show
di ombre danzanti dopo aver conquistato il
pubblico americano attraverso America’s Got
Talent. Nascono nel 2008 con lo scopo di
dare una nuova linfa vitale all’arte delle ombre
cinesi utilizzando il corpo umano al massimo
della propria capacità espressiva.
MAGIC SHADOWS
◗ 27/12 Teatro Colosseo, Torino ◗ 29/12 Teatro
Ariston, Sanremo ◗ 30/12 Teatro Cristallo, Bolzano
◗ dal 3 al 6/01 Teatro Manzoni, Milano
◗ 7/01 Teatro Duse, Bologna
(altre date: www.catapultentertainment.com)
NATALE DA PANARIELLO
Era il 1995 quando Giorgio Panariello con il suo
spettacolo teatrale Panariello sotto l’albero ha fatto
registrare il tutto esaurito per due settimane di
fila al Teatro Tenda di Firenze, con oltre ventiquattromila
presenze. Con la sua amabile ironia,
che da sempre lo contraddistingue, Giorgio Panariello
racconterà, vent’anni dopo e ancora nella
“sua” Firenze, l’Italia “sotto l’albero di Natale”
attraverso i suoi personaggi, da Mario il bagnino
del Bagno Maria di Forte dei Marmi al pr del Chiticaca
di Orbetello, fino alla pettegola signora Italia,
passando da Renato Zero, il suo cavallo di battaglia,
e Naomo, la parodia dell’imprenditore Flavio
Briatore, in uno spettacolo specchio del nostro
tempo. Ci sarà anche un personaggio nuovo: Suor
Cristina, la vincitrice del talent Rai The Voice, che
Panariello interpreterà per la prima volta live. L’attore
e autore, istrionico e imprevedibile, ha ancora
una volta intenzione di ridere, sorridere e riflettere
sull’attualità e la quotidianità sotto le luci di uno
scintillante Natale.
PANARIELLO SOTTO L’ALBERO. VENT’ANNI DOPO
◗ 27-28-29/12 - 2/01/2015 Obihall, Firenze
ITA EVENTI 65

Musical
UNA FAVOLA
Maurizio Colombi
dopo aver scritto e diretto
PeterPan il Musical
vincitore per quattro
volte del Biglietto
d'oro e del premio
Gassman, si cimenta
ora in Rapunzel, musical
tratto da una delle fiabe più
belle dei fratelli Grimm. Rapunzel
vuole portare sulla scena l’eterna lotta tra il bene e
il male, tra la brama delle vanità delle cose fatue e
il gusto per le cose semplici a favore di una vita in
armonia con il mondo. Nasce così il confronto tra
Rapunzel, l’eroina positiva che cerca di vivere il
mondo con gli altri e per gli altri ed è alla ricerca
di se stessa e della sua vera identità, e l’eroina negativa,
Madre Gothel (interpretata da Lorella Cuccarini),
presa da se stessa, dal desiderio nefasto
dell’eterna giovinezza, desiderio che la spingerà a
usare ogni mezzo pur di fermare lo scorrere ineluttabile
del tempo. Uno scontro generazionale tra
madri e figli, tra chi vuole inseguire a tutti i costi i
propri sogni e i propri desideri e chi si oppone ad
ogni cambiamento.
UN TOPO AVVENTUROSO
Un musical fedelmente tratto all’omonima serie best
seller edita da Piemme. Lo show presenta musiche
completamente inedite e cantate dal vivo e offre l’avventura
e l’umorismo che bambini e genitori di tutto il
mondo si aspettano dal topo-autore Geronimo Stilton.
Lo spettacolo racconta le avventure di Geronimo
per salvare la Regina delle Fate Floridiana.
GERONIMO STILTON NEL REGNO DELLA FANTASIA –
IL MUSICAL
◗ 13-14/12 Teatro Colosseo, Torino ◗ 20/12 Teatro
Europauditorium, Bologna ◗ 29-30/12 Teatro Metropolitan,
Catania ◗ 3/01/’15 Auditorium della Conciliazione, Roma
◗ 5/01 Politeama Genovese, Genova ◗ 10/01 Teatro
Manzoni, Monza ◗ 17-18/01 Teatro Verdi, Firenze
◗ 24/01 Gran Teatro Geox, Padova
RAPUNZEL
◗ dal 16 al 28/12 Teatro Brancaccio, Roma
L’IRONIA DEL SESSO
Fantasie erotiche, sesso, tabù, fascino del potere, i temi chiave del best seller che ha fatto il giro del
mondo, nel musical vengono rovesciati e raccontati in chiave ironica e sarcastica, grazie al cast, composto
da Christian Ginepro, Loretta Grace e Giovanna D’Angi. 50 Sfumature - il Musical racconta la storia
di tre casalinghe di periferia – Bev, Carol e Pam – che creano un club di lettura saltuario e che, attraverso
questa esperienza, vengono coinvolte dalle rocambolesche avventure di Anastasia Steele, una giovane
studentessa universitaria alle prese con le sperimentazioni sessuali del vizioso Christian Grey.
50 SFUMATURE - IL MUSICAL
◗ 13-14/12 Teatro Colosseo, Torino ◗ 20-21/12 Teatro Europauditorium, Bologna ◗ 29-30/12 Teatro Metropolitan,
Catania ◗ 5/01/’15 Politeama Genovese, Genova ◗ 10/01 Teatro Manzoni, Monza ◗ 17-18/01 Teatro Verdi, Firenze
◗ 24/01 Gran Teatro Geox, Padova

Cinema
I FILM CHE PRESTO ARRIVERANNO SUL GRANDE SCHERMO
AFFLECK• MURRAY • WATTS • GIANNINI • KNIGHTLEY • PAPI
UN ORSETTO IN GIRO A LONDRA
Paddington è cresciuto nel profondo della
giungla peruviana con la zia Lucy che, ispirata
dal suo rapporto di amicizia con un esploratore
inglese, lo ha allevato insegnandogli a
preparare marmellate, ad ascoltare la BBC e a
sognare una vita eccitante a Londra. Quando
un terremoto distrugge la loro casa, la zia Lucy
decide che è giunto il momento di “spedire” il
suo giovane nipote in Inghilterra in cerca di
una famiglia per una vita migliore. Confidando
nella gentilezza di qualche anima
buona lega un’etichetta al collo del nipote con
scritto semplicemente: “Per favore prendetevi
cura di questo orso. Grazie”. Perso alla stazione
di Paddington, l’orsetto scopre ben presto
che Londra non è la terra così accogliente
e ben educata dei suoi sogni, ma piuttosto
un’affollata, vivace metropoli dove nessuno si
accorge di lui. Per fortuna incontra la famiglia
Brown che non si sente di abbandonare questo
giovane orso senzatetto al suo destino.
Dopo avergli dato il nome della stazione dove
l’hanno trovato, gli offrono un posto dove
stare, ma lui va alla ricerca dell’unica persona
che conosce a Londra: l’esploratore
che tanti anni prima aveva così colpito la
zia Lucy. Paddington ci invita a viaggiare e a
non sottovalutare le culture differenti, anzi, ci
consiglia di mischiarci con esse e farci trasportare
per intraprendere nuove avventure. Il film
è incentrato sull'orsetto british protagonista dei
trentotto libri scritti da Michael Bond. L’educato
orso immigrato dal Darkest Peru, con il
suo vecchio cappello, la sua valigia ammaccata
e il panino con la marmellata è diventato
un’icona della letteratura per i bambini inglesi.
La voce italiana dell’orso Paddington è quella
di Francesco Mandelli: ha esordito su MTV nel
1998 nei panni del “nongiovane” con Andrea
Pezzi. Ha avuto ruoli importanti anche in film
campioni d’incassi come Manuale d’amore di
Giovanni Veronesi, Natale a Miami e Natale a
New York di Neri Parenti.
◗ Produzione StudioCanal, DHX Media, Heyday
Films - Regia Paul King - Sceneggiatura Paul King
Cast Ben Whisaw, Nicole Kidman, Hugh Bonneville,
Sally Hawkins, Julie Walters,
Jim Broadbent, Peter
Capaldi - Uscita nelle sale
25 dicembre 2014
ITA EVENTI 69

Cinema
IL RITORNO AL CINEMA
DI ALDO, GIOVANNI E GIACOMO
Il nuovo film del trio si ispira alla situazione economica dell’Italia di oggi e alle disparità
sociali che caratterizzano la nostra società. Ma lancia un messaggio positivo: è sempre
possibile riscattarsi credendo nelle proprie capacità e nell’amicizia di Cristiana Zappoli
Tutte le foto ©MasiarPasquali

S
embra una di quelle barzellette
che andavano di
moda qualche anno fa, cominciavano
così: ci sono un inglese,
un francese e un tedesco…
In questo caso ci sono un ricco, un
povero e un maggiordomo… e
Aldo, Giovanni e Giacomo a interpretarli.
Il nuovo film del trio
di attori, Il ricco, il povero e il maggiordomo
appunto, arriva a quattro
anni di distanza da La Banda
dei Babbi Natale, un’assenza piuttosto
lunga dalle sale cinematografiche,
considerando che fino al
2010 il trio aveva prodotto un film
ogni due anni. Il motivo è presto
detto: la voglia di tornare a recitare
su un palcoscenico teatrale. La
tournée Ammutta
Muddica, partita
nel novembre del 2012, ha registrato
il record del tutto esaurito
con 80 repliche in 5 mesi, per
un totale di 180.000 spettatori ed
è stata anche adattata per il grande
schermo con una versione proiettata
al cinema in un’unica serata
evento il 16 ottobre 2013, diretta,
tra l’altro, da Morgan Bertacca,
che lavora con Aldo,
Giovanni e Giacomo
da 12 anni ed è coregista
anche in
questo nuovo
film.
Giacomo
è
Aldo Giovanni e Giacomo non solo
sono i protagonisti del film ma si
occupano anche della regia insieme
a Morgan Bertacca. Il ricco,
il povero e il maggiordomo è il loro
nono film, il primo, Tre uomini
e una gamba, è uscito nel 1997
il ricco: uno spregiudicato broker
appassionato di golf, con uno
spettacolare ufficio di rappresentanza
nella “city” di Porta Nuova
a Milano e altrettanto spettacolare
villa con parco e piscina appena
fuori città. Il suo fidato maggiordomo
è Giovanni, cultore di
arti marziali e della filosofia giapponese.
A insaputa di Giacomo,
Giovanni ha una liason con Dolores,
la cameriera sudamericana.
Aldo è il povero: un venditore abusivo
nel mercato di quartiere. Ha
perso l’abitazione in cui viveva e
ora vive con la madre, una donna
burbera e combattiva che lo tratta
come un inetto. Nel tempo libero
allena una inconcludente
squadretta di calcio composta in
maggioranza da bambini extracomunitari.
Durante una rocambolesca
fuga dai vigili che controllano
le licenze, Aldo viene investito
in auto da Giovanni e
Giacomo, che lo caricano su in tutta
fretta. Giacomo gli propone un
risarcimento in cambio di qualche
lavoretto nella villa e Aldo accetta,
sognando di potersi comprare
così la tanto desiderata licenza da
ambulante. Sullo sfondo una Milano
in parte inedita, come spiega
Giovanni Storti nella conferenza
stampa di presentazione del film:
«Abbiamo cercato di individuare
angoli di Milano un po’ meno visti.
Abbiamo sfruttato parte dell’ambiente
nuovo che si è venuto
a creare negli ultimi anni, come la
ITA EVENTI 71

Cinema
zona di Porta Nuova. Ma poi abbiamo
girato anche in luoghi
molto diversi, quelli in cui Aldo
svolge la sua attività di mercataro.
In via Bronzetti, ad esempio, abbiamo
scelto la location per la casa
in cui Aldo abita con sua mamma.
Stiamo parlando di due ambienti
molto contrastanti di Milano. La
villa dove vive Giacomo, invece, è
a Imbersago. Ci interessava, comunque,
il contrasto tra il mondo
affascinante e ricco del centro
e quello più antico e popolare delle
periferie milanesi».
L’idea del film è nata proprio con
il desiderio di raccontare i contrasti
tra due mondi distanti: «Riflettendo
sulla situazione di questi ultimi
anni - spiegano Aldo, Giovanni
e Giacomo - non è stato difficile
individuare nelle disparità
economiche uno dei più forti elementi
di distanza sociale».
Pur essendo comico, il film
traccia un quadro realistico della
situazione economica attuale.
Qual è la morale?
«Il film racconta una storia che
contiene gli elementi tipici di
questi anni: la ricchezza, la povertà,
il crollo e la rinascita. Vogliamo
lanciare un messaggio positivo: i
nostri personaggi trovano il riscatto
grazie alle proprie capacità e alla
forza dell’amicizia».
Come avete deciso i ruoli da interpretare?
«Sono stati i ruoli a scegliere noi
e non il contrario. Aldo, con
quella faccia, non avrebbe potuto
interpretare nessun altro personaggio».
Chi è più divertente, il ricco, il
povero o il maggiordomo?
Giacomo: «Certamente il ricco, per
il piglio deciso e l’innata eleganza».
Aldo: «Indubbiamente il povero,
per il phisyque du rôle».
Giovanni: «Naturalmente il maggiordomo:
inappuntabile e spietato
con la katana».
Nel film vedremo molte più
donne del solito…
«Ci accusano sempre di coinvolgere
poche colleghe. Il record
l’abbiamo stabilito ne La leggenda
di Al, John e Jack: l’unica donna,
anziana per di più, appariva
dopo un’ora per finire subito seccata
da un sicario. Questa volta con
le donne (e che donne!), abbiamo
‘scialato’».
Non mancherà la solita partitella
a calcio vero?
72 ITA EVENTI

«C’è addirittura un campionato
juniores! Nel film Aldo allena una
squadra di calcio composta in
gran parte da ragazzini extracomunitari
che non sembrano proprio
essere delle promesse del
calcio».
Il film è stato realizzato applicando
il protocollo Edison Green
Movie per girare film eco sostenibili.
Perché questa scelta?
«Ci sembrava giusto abbattere gli
sprechi e fare in modo che il nostro
film avesse il minor impatto
possibile sull’ambiente. È stato uno
sforzo non indifferente, al quale
hanno contribuito tutte le persone
coinvolte, dai reparti agli uffici,
dalla preparazione alle riprese.
Siamo fieri del risultato».
Vi mancava il cinema?
«Dopo La banda dei Babbi Natale
del 2010 ci è presa la nostalgia
del palcoscenico e siamo partiti
con la tournée dello spettacolo teatrale
Ammutta muddica. Finita la
tournée, il cinema ha chiamato di
nuovo, ed eccoci qui».
Che differenza di approccio c’è
tra il cinema e il teatro?
«A teatro possiamo improvvisare,
il cinema richiede che tutto sia previsto
e organizzato, è una macchina
con esigenze precise. Possiamo
improvvisare in fase di
scrittura, ma sul set è praticamente
impossibile».
Qual è il vostro miglior film?
«Ovviamente questo! E poi Tre uomini
e una gamba perché è stato un
esordio emozionante, un successo
davvero inaspettato».
Il segreto del vostro successo?
«Ci siamo sempre divertiti e continuiamo
a farlo, crediamo che il
pubblico lo percepisca e lo apprezzi.
Mutano l’età, l’energia, anche la voglia
creativa forse, ma noi siamo rimasti
nei secoli fedeli a quel germe
di follia degli anni d’oro».
Progetti per il futuro?
«I fatti dimostrano che abbiamo
buone idee solamente ogni due
anni… Quindi per la prossima dovremo
aspettare ancora un po’».
Aldo Baglio, Giovanni Storti e
Giacomo Poretti diventano un
trio nel 1991 e raggiungono il
successo l’anno dopo grazie alla
trasmissione di Rai 3 Su la testa,
ideata e condotta da Paolo Rossi
◗ Produzione Paolo Guerra per Medusa
Film - Agidi srl - Regia Aldo, Giovanni
e Giacomo con Morgan Bertacca
Sceneggiatura Aldo Giovanni e
Giacomo, Valerio Bariletti, Morgan
Bertacca, Pasquale Plastino
Cast Aldo Baglio, Giovanni Storti,
Giacomo Poretti, Giuliana Lojodice,
Francesca Neri, Sara D’Amario,
Guadalupe Lancho, Massimo
Popolizio, Rosalia Porcaro
Uscita nelle sale 11 dicembre 2014
ITA EVENTI 73

Cinema
STORIA DI
UN EROE
GENIALE
D
urante l’inverno del 1952
le autorità britanniche
entrano nella casa del matematico,
criptoanalista ed eroe di
guerra Alan Turing per indagare
su una segnalazione di furto con
scasso. Finiscono invece per arrestare
lo stesso Turing con l’accusa
di “atti osceni”, incriminazione
che lo porta alla devastante
condanna per il reato di omosessualità.
Le autorità non sanno
che stanno arrestando il pioniere
della moderna informatica. Noto
leader di un gruppo eterogeneo di
The imitation game
racconta la vita straordinaria
di un padre dell’informatica.
Un uomo intelligente e
inquieto, perseguitato per
la sua omosessualità
studiosi, linguisti, campioni di
scacchi e agenti dei servizi segreti,
ha il merito di aver decifrato i
codici che sembravano indecifrabili
della macchina tedesca
Enigma durante la II Guerra
Mondiale. Questa, in poche righe,
la storia di The imitation game, il
film del regista norvegese Morten
Tyldum che ha ricevuto il maggior
numero di premi in occasione degli
Hollywood Film Awards di novembre:
il premio come Miglior
attore è andato a Benedict Cumberbatch
che interpreta Alan Turing;
il premio come Migliore attrice
non protagonista a Keira
Knightley che interpreta Joan
Clarke, partner di Alan sia nel lavoro
che nella vita e lei stessa brillante
matematica; il premio come
Miglior regista e, infine, quello
A fianco, Benedict Cumberbatch.
Sotto, Cumberbatch insieme a
Keira Knightley. Lo script del film
era stato inserito nella Black List
delle migliori sceneggiature non
prodotte a Hollywood nel 2011
come Miglior compositore che è
andato ad Alexandre Desplat. La
sceneggiatura del film si basa sul
romanzo Alan Turing. Storia di un
enigma di Andrew Hodges ed è il
ritratto intenso e inquietante di un
uomo brillante e complesso che è
realmente esistito, anche se la
sua vita è stata per anni avvolta dal
mistero. Un genio che sotto una
pressione angosciante ha contribuito
a ridurre la durata della
guerra e, quindi, a salvare milioni
di vite. «È la storia di una vita
straordinaria, - commenta lo sceneggiatore
Graham Moore - è una
di quelle storie che se uno l’avesse
inventata non sarebbe stata credibile;
una persona che ha vissuto
così tante esperienze drammatiche,
un genio, un eroe di
guerra, l’uomo che ha inventato
il computer ed è stato perseguitato
dal Governo per la sua omosessualità.
Una storia incredibile eppure
è la verità».
Il film è stato girato in Inghilterra
a Londra, nell’Oxfordshire, nel
Buckinghamshire e nel Dorset.
Tra le altre location è stata utilizzata
anche una villa vittoriana
che è stata l’ex casa di Ian Fleming,
scrittore e funzionario navale
dei servizi segreti.
◗ Produzione Black Bear Pictures, Bristol
Automotive - Regia Morten Tyldum
Sceneggiatura Graham Moore
Cast Benedict Cumberbatch, Keira
Knightley, Mathew Goode, Mark
Strong, Allen Leech
Uscita nelle sale 1 gennaio 2015
74 ITA EVENTI

Cinema
NEVE
NELLE SALE DALL’11 DICEMBRE 2014
La storia di un incontro, casuale
e potenzialmente tragico, tra
due persone i cui destini difficilmente
si sarebbero altrimenti
sfiorati. Donato, il protagonista
di questa storia, è un adulto, circospetto
e un po’ goffo, che attraversa
a bordo di una station
wagon verde, le strade innevate
di una provincia italiana. Ha
un paio di sci montati sul tettuccio,
ma non è in vacanza.
Sembra piuttosto cerchi qualcosa,
per lui molto importante. E
così, cercando, si ritrova, improvvisamente
e inopportunamente,
lungo la propria strada,
Norah... Lei è una ragazza dalla
pelle scura, precipitata nella neve
da un’auto di lusso, insultata e
buttata giù, letteralmente, dal suo
conducente, Gaetano, a pochi
passi dal tragitto di Donato.
Donato non esita a soccorrerla
ma ha tutto l’interesse a liberarsi
di lei il più in fretta possibile.
La ragazza invece non ha intenzione
di mollarlo. Perché non
può tornare a casa. Perché sa che
Gaetano, il suo boss, cui ha probabilmente
sottratto del denaro,
comincerà a cercarla da un momento
all’altro. Sullo sfondo,
una provincia italiana che si
stenta a riconoscere. Un paesaggio
senza luoghi, perennemente
imbiancato dalla neve.
◗ Produzione Eskimo - Regia Stefano
Incerti - Sceneggiatura Patrick Fogli
e Stefano Incerti - Cast Roberto De
Francesco, Esther Elisha, Massimiliano
Gallo, Antonella Attili, Angela Pagano
AMBO
NELLE SALE DAL 4 DICEMBRE 2014
Una nuova commedia per tutta la
famiglia, un film perfetto per esaltare
l'amore e il rapporto tra genitori
e figli. Ad Atessa, vive una famiglia
felice, composta dai genitori
Giulio (Adriano Giannini) e Veronica
(Serena Autieri) e dal piccolo
Marzio (Marzio Falcione). La coppia
desidera tanto avere un altro figlio
che però stenta ad arrivare.Tutto
sembra tranquillo, fino a quando
Giulio inizia a dubitare che
Marzio sia veramente suo figlio. Veronica
non riesce a comprendere il
cambiamento di umore del marito
che all'improvviso sembra un’altra
persona. Per fortuna, a pensare
al bambino c'è il simpatico
barbiere del paese Nando (Maurizio
Mattioli), mentre Lucrezia
(Sara Putignano) cerca di aiutare
sua sorella Veronica ad affrontare
le inspiegabili incomprensioni con
il marito. Intanto Giulio, aiutato
dal suo amico Cesareo (Riccardo
Graziosi) inizia una ricerca concitata
e comica per capire se veramente
Veronica lo ha tradito e chi
potrebbe essere il vero padre di suo
figlio. Dopo equivoci esilaranti e sospetti
infondati l'amore avrà la meglio
su tutto e Giulio capirà che ciò
che è veramente importante è solo
la sua famiglia. Il film, opera prima
del regista frentano Pierluigi Di
Lallo, porta i luoghi dell’Abruzzo
sul grande schermo. Il lungometraggio
è infatti interamente girato
tra vicoli, chiese, spiagge, piazze
e piazzette abruzzesi di Atessa,
Fossacesia, Rocca San Giovanni e
Chieti.
◗ Produzione Angelika Vision
Regia Pierluigi Di Lallo - Sceneggiatura
Pierluigi Di Lallo - Cast Adriano
Giannini, Serena Autieri, Sara
Putignano, Riccardo Graziosi,
Enrico Papi, Maurizio Mattioli,
Marzio, Romano Falcione
76 ITA EVENTI

Cinema
L’AMORE
BUGIARDO
GONE GIRL
NELLE SALE DAL 18 DICEMBRE 2014
Tratto dall’avvincente bestseller
omonimo, il film è un viaggio
convulso attraverso la moderna
cultura dei media e lungo le profonde,
oscure linee di frattura di
un matrimonio americano, con
tutte le sue false promesse, gli inganni
inevitabili e l’umorismo
cupo. Al centro della storia troviamo
l’ex scrittore newyorkese
Nick Dunne e la moglie ed ex ragazza
dei suoi desideri Amy, che
cercano di sbarcare il lunario nel
Midwest americano in piena recessione.
La loro storia traccia la
sinuosa silhouette della vita di una
coppia contemporanea felicemente
sposata. Ma il giorno del
quinto anniversario di matrimonio
Amy scompare e quella silhouette
si sgretola in un labirinto
di crepe. Nick, avvolto in una
nebbia di comportamenti ambigui,
diventa il principale indiziato,
mentre la ricerca di Amy segue
il suo corso in una crescente frenesia
mediatica, davanti agli occhi
di un mondo assetato di rivelazioni.
Nick e Amy incarnavano la
quintessenza della coppia romantica
felice, ma la scomparsa di
Amy ha tutti i connotati del tipico
omicidio coniugale americano.
◗ Produzione Twentieth Century Fox
Regia David Fincher - Sceneggiatura
Gillian Flynn - Cast Ben Affleck,
Rosamund Pike, Neil Patrick Harris,
Tyler Perry
ST.VINCENT
NELLE SALE DAL 18 DICEMBRE 2014
Maggie (Melissa McCarthy),
madre single, si trasferisce a
Brooklyn con il figlio dodicenne
Oliver (Jaeden Lieberher).
Costretta a lavorare fino a tardi,
la donna non ha altra scelta che
lasciare il figlio nelle mani del
loro nuovo vicino, Vincent (Bill
Murray), uno scorbutico pensionato
con la passione per l’alcool
e per le scommesse. La bizzarra
coppia stringe una singolare
amicizia: insieme a una spogliarellista
incinta di nome Daka
(Naomi Watts), Vincent coinvolgerà
Oliver nella sua routine
quotidiana, portandolo all’ippodromo,
in uno strip club e al
baretto di fiducia. L’uomo aiuterà
Oliver a crescere, mentre il
ragazzino comincerà a vedere
in lui qualcosa che nessuno percepisce,
il suo essere un uomo incompreso
e dal cuore d’oro. Il titolo
del film deriva da un compito
assegnato al giovane Oliver
a scuola: trovare un santo cattolico
per lui fonte di ispirazione
e individuare qualcuno nella
sua vita che incarna le virtù di
quel santo; il ragazzino sceglierà
proprio Vincent, dichiarando
l’unicità e la profondità di un
rapporto che ha finito per cambiare
la vita ad entrambi. Il
film, ispirato a una vicenda personale
del regista e sceneggiatore
Ted Melfi, è stato presentato
al Festival del film di Toronto ed
è diventato in poche ore fenomeno
sul web grazie a una clip
che vede il protagonista cantare
Bob Dylan.
◗ Produzione Chernin Entertainment,
Crescendo Productions, The Weinstein
Company - Regia Theodore Melfi
Sceneggiatura Theodore Melfi
Cast Bill Murray, Melissa McCarthy,
Jaeden Lieberher, Naomi Watts
ITA EVENTI 77

Volti nuovi
Silvia Busuioc
25 anni, ha interpretato
la parte di Lilia
nell’opera teatrale
Animelle! Un euro
al chilo, un progetto
dedicato alla violenza
contro le donne e il
traffico delle ragazze
78 ITA EVENTI

RECITARE
È LA MIA
PASSIONE
Mentre sogna di interpretare il ruolo di
una ballerina in un film, Silvia Busuioc
si “accontenta” di essere la coprotagonista
del film noir Untitled, opera prima di Chris
Loizou. E ha le idee chiare: da grande farà
l’attrice di Clara Dalledonne
Ha terminato a ottobre le riprese della terza
stagione della fiction di Rai 1 Fuoriclasse,
che andrà in onda da febbraio
2015. Nella serie tv, che racconta le avventure
di una professoressa di Latino e Lettere (interpretata
da Luciana Littizzetto) di un liceo di Torino,
Silvia Busuioc interpreta Galina, una ragazza
ucraina in cerca della sorella scomparsa.
Un personaggio inserito nella seconda stagione
e confermato per la terza. Attrice e modella di
origini moldave, Silvia Busuioc, 25 anni, ha iniziato
a sette anni a studiare danza moderna, latino,
jazz, tango, continuando con hip-hop e
danza del ventre e ha lavorato fin da piccolissima
come ballerina in diversi spettacoli per la
televisione nazionale moldava. Ma la sua vera
passione è la recitazione e dopo essersi trasferita
in Italia dove si laurea in Scienze Umanistiche
per la Comunicazione presso l’Università degli
Studi di Milano, Silvia Busuioc viene scelta
dal premio Oscar Martin Landau, direttore
dell’istituto Actors Studio di Hollywood, dove
studia per un anno, diventando l’unica attrice
straniera ospite della scuola per un periodo di
tempo così lungo. La svolta nella sua carriera potrebbe
essere la sua prossima esperienza cinematografica:
sarà infatti la coprotagonista del film
noir internazionale Untitled, opera prima di
Chris Loizou, prodotto da Barry Navidi, che ha
lavorato con i più grandi di Hollywood, uno su
tutti, Al Pacino.
Silvia Busuioc, questo film è la tua “grande”
occasione?
«Ogni progetto è una grande occasione, quando
ti piace e sei convinto di quello che stai interpretando».
Che film sarà Untitled e come sarà il tuo personaggio?
«È un thriller che ci riporta allo stile dei classici
hollywoodiani come Psycho di Hitchcock. Però
non posso svelare più di tanto. Il mio ruolo mi
ha spinto a maturare e scoprire nuove dimensioni
nella ricerca del personaggio».
Perché hai deciso di intraprendere la carriera
di attrice?
«Non è una decisione, è una passione che ti porti
dentro e quando la scopri non puoi farne a
meno, dovevo seguire questa strada per essere
felice e sentirmi completa».
Hai abbandonato la danza?
«La danza non l’ho mai abbandonata, continuo
a praticarla tuttora e mi diverto migliorando nei
diversi stili. Spero un giorno di poter interpretare
il ruolo di una ballerina in un film».
Come prosegue la tua collaborazione con
l’Actors Studio?
«Sono in contatto con tutto il gruppo con cui
ho lavorato e non vedo l’ora di tornare a Los Angeles
per rivederli. Ci sono dei progetti in ballo
con le persone che mi hanno visto esibirmi
proprio su quel palco».
Hai già lavorato a teatro, al cinema, e in una
fiction televisiva. Qual è il palcoscenico che
preferisci?
«Ogni forma artistica che permette di interpretare
dei personaggi veri è valida, indipendentemente
dal mezzo che la comunica. L’importante
è la storia da raccontare più che il mezzo
per raccontarla, e sono grata di aver lavorato
in tutti e tre i campi».
Che esperienza è lavorare nella serie tv Fuoriclasse
con Luciana Littizzetto?
«Abbiamo finito da qualche mese di girare la terza
serie e mi è piaciuto tornare sul set e rivedere
tutti, sembrava la riunione di una grande famiglia.
Luciana è sempre favolosa ed è un punto
di riferimento per tutti quanti. Sono sicura
che il pubblico non vede l’ora di scoprire le novità
della terza stagione».
Perché hai lasciato la Moldavia?
Foto Erica Fava/Styled by Gabriele Corbyons/MUA Grazia Carbonè
ITA EVENTI 79

Volti nuovi
A Londra Silvia
Busuioc ha partecipato
ai provini per il ruolo
di “Bond Girl” ma è
stata scartata perché
era troppo giovane
«Mi sono resa conto da discorsi fatti
ed esperienze vissute da persone più
adulte di me, che dove è passato il comunismo
ha lasciato solo terra bruciata.
Per me è molto più facile
esprimermi e trovare lavoro nei paesi
dove l’arte ha avuto un’espansione
più vasta senza essere nascosta. Ora
mi sento cittadina del mondo e
ogni viaggio contribuisce alla mia crescita
personale».
Come ti descriveresti a una persona
che non ti conosce?
«Intraprendente, amichevole, altruista,
positiva e poco modesta!».
Quali sono le tue passioni al di
fuori del lavoro?
«Mi piace dipingere, è un modo di
esprimersi e meditare allo stesso
tempo».
È vero che parli cinque lingue?
«Si è vero. Parlo perfettamente russo
e rumeno, perché in Moldavia siamo
bilingue. Inglese perché ho iniziato
a studiarlo fin da piccola e ormai
vivo soprattutto tra Londra e Los
Angeles. L’italiano perché ho abitato
in Italia e ho fatto l’università qui
e devo dire che in parte mi sento un
po’ italiana. Invece il tedesco l’ho studiato
per tanti anni, ma mai “praticato”
seriamente, per cui lo parlo ovviamente
peggio».
Qual è il tuo sogno nel cassetto?
«Continuare e migliorare sempre
nel mio lavoro e poter recitare e lavorare
con registi e attori che apprezzino
il mio talento, ammesso che
ci sia... ».
Come ti vedi fra dieci anni, dal
punto di vista professionale e personale?
«Un’attrice di successo, senza paura
di esplorare anche altri campi creativi,
come la scrittura e altri progetti
più personali. Un giorno vorrei
aprire delle scuole d’arte in Moldavia
e creare dei programmi con
scambi culturali per gli studenti.
Dal punto di vista personale mi
vedo come una moglie e mamma in
carriera con bimbi stupendi. Sono figlia
unica e farò il possibile per avere
tanti figli».
80 ITA EVENTI

Food
L’esasperazione della forma
sta rovinando la nostra
cucina (e il mondo intero).
Il patron dello storico
Harry’s Bar di Venezia
(e altri 21 ristoranti in tutti
i continenti) racconta qual
è il segreto per ricevere i
clienti come… Hemingway
di Guido Biondi
UN LOCALE STORICO
DOVE SENTIRSI LIBERI
Dopo tanti anni è ancora appassionato del
suo lavoro: intrattiene i clienti – qualunque
tipologia di cliente – dell’Harry’s Bar
di Venezia presentandosi a ogni tavolo (il ristorante
è sempre pieno), con un’umiltà e una maestria oggi
quasi introvabili. La semplicità d’animo è la cifra
stilistica di Arrigo Cipriani, nonostante un impero
di 21 ristoranti sparsi per tutto il globo: New York,
Ibiza, Montecarlo, Los Angeles, Honk Kong, Dubai,
Mosca, Abu Dhabi, Miami, Porto Cervo,
Istanbul, Bodrum, Messico. Tutti coordinati dal
figlio (il padre di Arrigo ha iniziato nel 1931, Arrigo
c’è da oltre sessant’anni). Arrigo si diletta anche
a scrivere: ha pubblicato tre libri per Feltrinelli:
Prigioniero di una stanza a Venezia (2009), Non
vorrei far male a nessuno (2011) e il nuovissimo
Stupdt o l’arte di rialzarsi da terra, tutti ricchi di
aneddoti e particolari della sua vita intensa. Il nuovo
libro è un vero e proprio divertissment
contro luoghi comuni
e pregiudizi; l’incipit è l’invito
a sorridere di ogni cosa, compresi
se stessi: «Lusso sono i miei cinquantacinque
anni di matrimonio
con una donna fantastica. Anche
se ci vediamo pochissimo, tanto è
vero che qualche volta non ricordo
il suo nome e la chiamo tesoro».
Alla fine della lettura si resta con
una preziosa leggerezza frutto di
anni di esperienza e di humour. La
storia dell’Harry’s Bar è affascinante
e ricorda una fiaba: il padre di Arrigo,
Giuseppe Cipriani, lavorava in un hotel di
Venezia e conobbe un’anziana signora americana;
un giorno lei partì all’improvviso lasciando il nipote
Harry Pickering senza un soldo. Giuseppe prestò
al nipote della signora 10.000 lire per garantirgli
il rientro nel suo paese; qualche anno dopo
Harry tornò a Venezia e restituì il prestito a Cipriani
con l’aggiunta di altri soldi per ringraziarlo
del generoso gesto. Con questo capitale Giuseppe
decise di aprire l’Harry’s bar, in onore del suo
amico. Un’altra grande intuizione del padre di Arrigo
fu il Bellini, così chiamato per il colore del
cocktail ispirato alla toga di un santo nel dipinto
del pittore Giovanni Bellini. E ancora un’altra
grande invenzione, il carpaccio: questa volta, sempre
per il colore della carne, dedicato al pittore Vittore
Carpaccio. Dal 2001 l’Harry’s Bar è patrimonio
nazionale del Ministero dei Beni Culturali. «Il segreto
è la totale mancanza di
qualsiasi forma di imposizione»
racconta il patron dell’Harry’s
Bar, «il mio locale è semplice, chi
lo vede ne converrà; l’arredamento
è composto con materiale
che si può trovare dappertutto: c’è
il legno, ci sono le poltrone, le sedie
e così via. Poi c’è uno studio
profondissimo su tutti i piccoli
particolari che io amo definire la
‘semplicità complessa’: un numero
infinito di piccoli particolari
che, aggregati tra loro, diventano
lussuosi. E non inten-
ITA EVENTI 83

Food
In origine il locale si trovava in una strada
senza uscita. Cipriani ne era felice perché
in questo modo ogni suo cliente non
arrivava casualmente ma per scelta
do il lusso associato al denaro, ma la sensazione
finale che si prova a essere circondati da questo feeling:
io trovo che un oggetto per essere lussuoso
deve avere un’anima. Quindi un locale deve essere
curato nelle proporzioni tra i tavoli e le sedie,
le luci, le tovaglie di lino, il servizio fatto in un certo
modo – mai impositivo ma naturale – per lasciar
trasparire una civiltà, uno stile dato dalla nostra
cultura. E, ovviamente, il cibo che trae origine
dalla nostra tradizione culinaria e le posate,
che da noi sono piccole perché devono essere equilibrate,
non devono togliere l’attenzione del
cliente dal resto. Quando tutta questa architettura
è in armonia il cliente si sente libero e si diffonde
ciò che io chiamo l’atmosfera; in questo contesto
io trovo naturale intrattenere e conversare con
i clienti. Il focus finale del mio lavoro è creare questa
sensazione di libertà. Un cliente può venire da
me e prendere un’insalata e andare via e noi siamo
contenti: significa che ha preso quello che voleva.
Da noi non c’è questa orrenda imposizione
di questi chef capitanati dai francesi che offrono
i menù di degustazione solo per dimostrare di essere
bravi». Quindi non vedrete mai Cipriani a
Masterchef: «Per carità! Stanno rovinando la cucina
italiana anche se alla fine non credo ci riusciranno
davvero (ride, ndr). Non si inventa niente,
bisogna continuare a far bene le cose se si può.
È sempre più difficile trovare gli ingredienti perché
da quando sono entrati questi guru dello slow
food e del chilometro zero non si trova più un pollo
buono o una carne buona; ci sono tutte queste
fobie che non hanno ragione di esistere: sono
solo modi di fare soldi e basta». Caustico e tradizionalista
ma anche cosmopolita: in quali locali
nel mondo è facile incontrare Arrigo? «La mia passione
è sempre stata New York, mi è sempre piaciuto
e mi piace ancora oggi il locale in quella città;
il patrimonio più grande, per me, sono sempre
i clienti. L’abbiamo aperto nel 1985 e sono passati
tanti anni. Poi Ibiza, Montecarlo e Londra:
è una città bellissima». I nomi dei clienti famosi
dell’Harry’s Bar sono tantissimi: Arturo Toscanini,
Truman Capote, Charlie Chaplin, Woody Allen,
Frank Sinatra, Liz Taylor; è stato citato nelle
canzoni di De Andrè e Paolo Conte. Vale la pena
di concentrarsi su un personaggio in particolare
poiché è circondato da una leggenda: «Come tutte
le persone che nella vita hanno ottenuto tutto
quello che volevano anche Hemingway se ne fregava
se c’era un tavolo e spesso stava al bar a bere.
Si è creata questa leggenda di un tavolo all’angolo
del locale dove qualche volta si è senz’altro seduto.
Ci sono turisti che vengono da ogni parte
del mondo e sono felici di poter presenziare allo
stesso tavolo ma in realtà il suo posto fisso era il
bar». Lo scrittore ha composto Di là dal fiume e
tra gli alberi proprio all’interno del locale, citandolo
più volte. «Avevo un cliente negli anni Sessanta
che mi diceva sempre che ci sono due forze
che muovono il mondo: il lusso e lo snobismo.
Lo snobismo è la forma delle cose, il lusso il suo
contenuto. La perfezione per me è quando si hanno
insieme forma e contenuto: il problema di oggi
è che tutto il mondo sta correndo verso la forma
e i contenuti sono dimenticati».
84 ITA EVENTI

Food
CRACCO
CI PORTA
A SCUOLA
R
ipercorrendo il percorso
che ha portato Carlo Cracco
ad essere uno dei più
grandi chef internazionali si scopre
una volontà di ferro e una determinazione
a costruire - mattone
dopo mattone - una carriera in divenire.
Si parte dall’Istituto alberghiero
Pellegrino Artusi di Recoaro
Terme e, subito dopo, la collaborazione
con Gualtiero Marchesi
a Milano. E poi la Francia seguendo
le orme di Alain Ducasse
all’Hotel Paris e Lucas Carton al
Senderens. In seguito è tornato in
Italia presso l’enoteca Pinchiorri aggiudicandosi
le prime due stelle
Michelin e, nuovamente, con
Marchesi al ristorante L’albereta. Da
questo momento iniziano i locali
in proprio: il primo è Le Clivie (una
stella Michelin), il secondo il ristorante
Cracco a Milano e il terzo
si chiama Carlo e Camilla in segheria.
E poi la tv: da tre anni conduce
su Sky Masterchef Italia, senza
dubbio il programma di maggior
successo nel suo genere, oltre
alla nuova edizione di Hell’s Kitchen
Italia. Lo abbiamo incontrato in
occasione della pubblicazione del
suo ultimo libro Dire, fare, brasare,
edito da Rizzoli: il sottotitolo è
“In 11 lezioni e 40 ricette tutte le
tecniche per superarsi in cucina”,
invito rivolto a coloro che hanno
la passione della cucina creativa.
Perché ha deciso di scrivere
questo libro e su cosa ha voluto
concentrare il suo focus?
«La mia idea era quella di dare un
Dire, fare, brasare è il terzo libro di
Carlo Cracco pubblicato da Rizzoli,
288 pagine, prezzo 16,90 euro
Nel suo terzo libro lo chef internazionale insegna le tecniche
per essere veramente creativi, con le illustrazioni – step by
step – di ogni ricetta proposta di Guido Biondi
titolo diretto, immediato. “Dire”
perché spiego e racconto storie e
aneddoti, “fare” perché in una cucina
inevitabilmente si deve “fare”,
e “brasare” per dare già nel titolo
un’anticipazione di ciò che si
troverà all’interno del libro, ovvero
tutte le principali tecniche di cucina.
Questo è il terzo libro che
scrivo: il primo era un approccio
iniziale alla cucina attraverso delle
mie ricette divise per difficoltà,
nel secondo ho raccontato un
“viaggio” nel labirinto delle regioni
italiane, nell’ultimo mi sono concentrato
sulle tecniche di base necessarie
per la buona riuscita di un
piatto senza tralasciare segreti ed
aneddoti della mia cucina».
Qual è stato il suo percorso evolutivo
e quando ha avuto la consapevolezza
di essere uno chef?
«Ho scelto di andare alla scuola alberghiera
senza avere idea di quello
che volesse dire essere un cuoco.
Non ero mai entrato in una cucina
prima di allora non essendo
un “figlio d’arte”. Mio papà mi
mandò subito a lavorare nei weekend
dietro consiglio del mio insegnante
per cercare di colmare il
gap con gli altri studenti. È stato
nel 1986 da Gualtiero Marchesi a
Milano il primo momento in cui
ho acquisito la consapevolezza di
voler fare il cuoco».
Cosa dovrebbe fare oggi un ragazzo
per realizzare il suo stesso
sogno?
«Ci vuole tanta determinazione e
curiosità; mai accontentarsi dei
traguardi. Ai giovani consiglio di
viaggiare molto e fare esperienze
all’estero».
Quali sono le novità della nuova
serie di Masterchef e quali
sono i suoi giudizi in merito?
«Masterchef sta andando molto
bene, i nuovi concorrenti sono
forti, persone mature, determinate
e agguerrite al punto giusto. Ci saranno
delle belle sorprese. Sono sicuro,
sarà un successo».
Quante possibilità ha un suo
fan o cliente di trovarla nel suo
ristorante?
«Direi il 100%... Sono sempre al
ristorante tranne quando sono in
viaggio in Italia o all’estero».
Quando decide di fare uno
spuntino le succede di comprare
un pacchetto di patatine?
«Non posso rinunciare a una
buona fetta di salame…».
86 ITA EVENTI

Viaggiare
Sopra, il mercatino
di Natale davanti
alla Cattedrale
a Strasburgo. Sotto,
ancora Strasburgo:
la Place Kléber
illuminata a Natale
88 ITA EVENTI

IL NATALE ALSAZIANO
FRA MERCATINI E WINSTUB
Strasburgo, Colmar, Mulhouse sono i centri più importanti della più piccola regione francese.
Caratterizzata da tanti altri villaggi affascinanti, soprattutto a dicembre di Alberto Aitini
L
’Alsazia ha due anime, una francese e una tedesca.
Fino a qui niente di strano, tante regioni
di confine, in tutto il mondo, conservano caratteristiche
e tradizioni di paesi diversi. Ma in Alsazia
queste due anime si fondono così armoniosamente
da essere parte fondamentale del fascino
di questa terra dall’identità forte e originale. La più
piccola delle regioni francesi si trova a nord - est dello
stato, al confine con Svizzera e Germania: da sempre
in mezzo fra il mondo germanico e quello latino,
l’Alsazia (insieme alla Lorena) è stata a lungo
contesa tra Germania e Francia: parte del Sacro Romano
Impero Germanico è passato sotto il controllo
francese grazie a Luigi XIV nella seconda metà del
XVII secolo. Tra il 1870 e il 1945 ha cambiato nazione
quattro volte. L’eredità storica del passato è
tangibile in Alsazia più che altrove: nella lingua, oltre
al francese vi si parla l’alsaziano, una variante del
tedesco alemanno che ha integrato molte parole di
derivazione francese; nello stile architettonico, con
le classiche case a graticcio che tanto ricordano la
Baviera; nei cognomi delle persone, che spesso hanno
un suono più tedesco che francese; nel cibo, basti
pensare alla tipica choucroute alsaziana, a base
di carne di maiale e crauti.
Il simbolo della regione è la cicogna, infatti in cima
ai tetti delle case, delle chiese o delle torri si vedono
spesso dei grandi nidi. Nel comune di Hunawir
si trova il Centre de Reintroduction de Cigognes, dove
vivono 200 cicogne che condividono questi spazi
ITA EVENTI 89

Viaggiare
con le anatre, i castori delle paludi e le lontre europee.
In Alsazia si mescolano una grande varietà
di paesaggi: foreste, valli, pianure, rilievi, costellati
di castelli, di vigneti e di villaggi tipici. Strasburgo,
Colmar e Mulhouse sono le tre città più importanti
ma non sono gli unici luoghi a suscitare l’interesse
di una visita: da non perdere le fortificazioni del
Vauban dichiarate Patrimonio Mondiale dell’UNESCO,
le casematte della Linea Maginot, le
montagne dei Vosgi, che occupano gran parte del
territorio alsaziano, la strada dei vini della regione.
L’Alsazia offre al visitatore diverse attrattive durante
tutto l’arco dell’anno: la Via dei vini d’Alsazia o le
escursioni nel Parco Naturale regionale dei Vosgi del
Nord, per esempio, durante la bella stagione. Ma
è d’inverno, a Natale, quando tutte le città e i villaggi
ospitano i tradizionali mercatini e si vestono
di luci e colori, che dà veramente il meglio di sé.
I mercatini di Natale
Ogni anno, quando arriva l’inverno, in Alsazia si declina
tutto un mondo di luci, leggende, miti, profumi
e sapori e i mercatini di Natale la fanno da padroni
(sono oltre 100, dislocati in tutta la regione).
Dal 1570 la piazza della Cattedrale di Strasburgo
ospita il Christkindelsmärik, il più antico mercatino
di Natale d’Europa: qui si trovano alberi di Natale,
statuine del presepio, oggetti di artigianato locale,
dolciumi e prodotti alimentari accompagnati
da vin brulé. Dall’inizio del ciclo dell’Avvento, le
città e i villaggi s’illuminano di mille luci e le decorazioni
scintillano in ogni casa, in particolare la
corona dell’Avvento, confezionata con rami di
pino e decorata con quattro candele e nastri rossi.
Fra i mercatini più belli anche quelli di Colmar, Haguenau,
Riquewihr, Ribeauvillé e Eguisheim. Decisamente
originale il mercatino di Natale del
Museo dei Tessuti Stampati di Mulhouse: abiti, copricapi
e altri accessori d’epoca presentati in una decorazione
originale e inedita di stoffe. Molto particolare
il Natale ad Altkirch: per circa un mese la
Foresta Incantata s’installa nel cuore della città creando
un ambiente emozionante e meraviglioso.
I DOLCETTI NATALIZI
Sono tantissimi i dolcetti di Natale che si
preparano in Alsazia durante le feste. Fra
questi le bredele sono fra i più diffusi: sono
i classici biscotti dalle diverse forme (cuore,
stella, pino, trifoglio…) fatti con la cannella,
la vaniglia, l’anice, la farina di mandorle,
di cocco oppure semplicemente di cacao,
glassati o meno. Le ricette per prepararli sono
tantissime, si dice che ce ne sia una per ogni
famiglia alsaziana e che vengano tramandate
gelosamente di generazione in generazione.
Tipico di questa zona anche il pain d'épices,
che viene preparato in occasione della festa
di San Nicola, il 6 dicembre: sulle bancarelle
dei mercatini è possibile trovare questa
prelibatezza in tutte le forme, in particolare
fatta a forma del Santo o del suo asino. Le
spezie sono assolute protagoniste dei sapori
natalizi alsaziani: anice, cannella, cumino,
90 ITA EVENTI

Da sinistra: uno scorcio della città
di Colmar vestita a festa. I Ponts
Couverts di Strasburgo, i ponti
coperti collegati alle torri di guardia
medievali. I vigneti tipici dell’Alsazia
Strasburgo
Sede del Parlamento Europeo e della Commissione
europea per i diritti umani, il capoluogo alsaziano
è una città cosmopolita e affascinante, dalle tante
attrattive culturali e ricca di eventi durante tutto l’anno.
Deve la propria fama soprattutto al suo centro
storico, con la Cattedrale, la Maison Kammerzell,
la Petite France e i Ponts Couverts, conosciuto anche
con il nome di Grand Île perché si trova su
un’isola del fiume Ill che attraversa la città. Molto
chiodi di garofano, noce moscata, papavero.
Nei mercatini non mancano mai neppure le
springerle, pasticcini all’anice con decorazioni
in rilievo: quasi tutti i negozi di souvenir alsaziani
vendono gli stampini usati per creare le
decorazioni spesso molto elaborate.
suggestiva la visita in battello lungo i numerosi canali
e corsi d’acqua che lo circondano e attraversano.
La Cattedrale di Notre Dame, definita da Victor
Hugo “un prodigio di grandezza e leggiadria”, è
sormontata da una guglia alta ben 142 metri ed è stata
l’edificio più elevato dell’intera Cristianità fino al
XIX secolo. Tra parziali distruzioni, saccheggi, riforme
e la rivoluzione, la cattedrale, simbolo della città, è
passata da cattedrale cattolica a chiesa protestante e
quindi durante la rivoluzione francese a tempio della
ragione. Quest’anno si svolge la festa del millenario:
da settembre 2014 a settembre 2015 sono in programma
ben 150 eventi. All’interno si trova un orologio
astronomico risalente al Rinascimento dotato
di un meccanismo realizzato nel 1842 che è un vero
e proprio capolavoro: ogni giorno, alle 12.30, stupisce
i visitatori con la sfilata degli Apostoli. La Petite
France è il vecchio quartiere in cui abitavano e
lavoravano pescatori, mugnai e conciatori della città,
con i mulini, i canali, i suoi ponti e le case a graticcio
(di cui la più particolare è la Maison des Tanneurs)
o a colombages, per dirla alla francese, è la zona
più caratteristica della città.
Colmar e Mulhouse
Città natale del celebre scultore Bartholdi, padre della
Statua della Libertà, Colmar si trova ai piedi del
massiccio dei Vosgi ed è famosa per le sue case a colombages,
i suoi canali e per essere la capitale dei
vini d’Alsazia. La Piccola Venezia è il quartiere più
pittoresco e suggestivo e prende il nome dal particolare
allineamento delle abitazioni, situate da
una parte e dall’altra della riva del fiume. La fama
ITA EVENTI 91

Viaggiare
Il castello Haut Koenigsbourg: nel 1936 hanno girato qui alcune scene del film La grande illusione di Jean Renoir.
Sotto, uno scorcio della Cattedrale di Notre Dame. Nella pagina a fianco, la riva dell’Ill a Strasburgo
di Mulhouse, un tempo patria dell’industria tessile,
è legata soprattutto alla Città dell’Automobile,
uno dei più importanti musei automobilistici al
mondo. Molto interessante anche il Museo della
Stampa su stoffa, il più importante centro d’immagini
tessili esistente.
Haut-Koenigsbourg
Situato sulla cima del monte Stophanberch (755 m),
nel comune di Orschwiller, è uno dei monumenti
più visitati di Francia. Quando fu costruito, nel
XII secolo, occupava una posizione strategica: serviva
a sorvegliare le vie del vino e del grano a nord,
ma anche quella dell’argento e del sale, sull’asse
ovest-est. Nel 1899, l’Imperatore Guglielmo II fece
restaurare completamente il castello, con l’obiettivo
di trasformarlo in un museo e cogliere l’occasione
per farne il simbolo del ritorno dell’Alsazia alla Germania.
Nonostante la sua costruzione risalga a tempi
recenti, il castello rispetta fedelmente l’architettura
tipica medievale.
Il Parco del Piccolo Principe
È stato costruito in Alsazia esattamente nel punto
in cui è stato scoperto il primo meteorite repertoriato
ufficialmente, nel 1492. È un parco a tema poetico
e ludico che ha aperto l’estate scorsa a Ungersheim.
Si presenta come il primo parco aereo al
mondo: ha trentuno attrazioni, due grandi palloni
frenati per osservare il mondo dall’alto, l’aero-
92 ITA EVENTI

ar, un bar volante in cui i passeggeri, 15 per volta,
assicurati alle loro sedie, vanno in aria sospesi a
35 metri d’altezza, e uno spettacolare cinema in 4D
(www.parcdupetitprince.com).
Enogastronomia
Nei menu delle winstub, taverne tipiche della regione,
e dei ristoranti alsaziani, sono presenti specialità
come la tarte flambée, una specie di pizza molto
sottile ricoperta tradizionalmente di panna, cipolla
e pancetta; il baeckeoffe, un piatto composto
da manzo, maiale e agnello marinati, patate, aglio,
cipolla e odori, il tutto cotto a fuoco lento nel forno
in una terrina di terracotta; la ciambella Kouglof,
di pasta lievitata; diversi piatti a base di Munster,
un formaggio di latte crudo vaccino a pasta molle
che prende il nome da una città alsaziana. L’Alsazia
è una terra del vino: durante la bella stagione si
può godere di un paesaggio caratterizzato da vigneti
a perdita d’occhio. Sono sette i vitigni principali: Sylvaner,
Pinot bianco, Riesling, Moscato d’Alsazia, Tokay
Pinot grigio, Gewurztraminer e Pinot nero. Per
gli appassionati è possibile seguire un itinerario lungo
la Via dei vini d’Alsazia, “gettonatissima” soprattutto
d’estate: esiste anche una pista ciclabile che
passa attraverso le vigne e tocca tutti i paesi della Via.
Oltre 400 viticoltori aspettano i visitatori nelle loro
cantine per proporre le degustazioni.
UN VIAGGIO ASSICURATO
Tutto ebbe inizio nella stazione di
Lucerna, quando i treni non
viaggiavano ancora a 300km/h.
Alcune scintille provenienti da una
locomotiva a vapore diedero fuoco ad
un cumulo di valigie depositate sulla
banchina in attesa di essere caricate:
fu così che Max von Engel ebbe
l’intuizione di assicurare i bagagli
contro il rischio di incendio, con la
complicità di Carl von Thieme,
fondatore di Munich Re, oggi colosso
mondiale nel campo della riassicurazione. Era il 1907 ed era
appena nata la prima assicurazione viaggi della storia.
Oggi la compagnia è nota in tutto il mondo con l’acronimo ERV
(Europaeische ReiseVersicherung AG): è presente in Italia e in 25
altri Paesi, dalla Cina agli Stati Uniti. Leader nei principali mercati
europei, inclusa la Germania, ERV collabora con alcune tra le
società più importanti del settore del turismo worldwide, per un
fatturato di 455 milioni di euro (2013) e un totale di 1.100
dipendenti. La rete di assistenza internazionale è composta da
700 corrispondenti locali che garantiscono a tutti i clienti un
servizio ottimale prima, durante e dopo il viaggio.
E se la copertura sul bagaglio (in caso di danneggiamento, furto,
smarrimento e ritardata consegna) continua ad essere centrale,
oggi la gamma di soluzioni assicurative proposte è molto più
ampia. Si spazia dal rimborso delle spese mediche (con
massimale di 2.500.000 euro) all’assistenza sanitaria, dalle
garanzie in caso di annullamento o interruzione del soggiorno
fino all’assistenza ai familiari rimasti a casa, all’abitazione e al
veicolo. Ma ciò che più conta, è la capacità di ERV di offrire
una soluzione personalizzata per ogni tipologia di viaggiatore.
Ai frequent travellers ERV propone Multiviaggio365 e
Annullamento Multiviaggio365, per viaggiare tutto l’anno, senza
limiti sul numero di soggiorni effettuati, purché la durata di ogni
viaggio sia inferiore a 45 giorni. Si può scegliere di assicurare
viaggi in tutto il mondo o solo in Europa. E se è prevista una
lunga trasferta, la polizza Soggiorno Lungo interviene sui viaggi,
anche itineranti, fino a 365 giorni di durata continuativa.
Ai giovani che viaggiano no-frills è dedicata Giovani & Studenti,
una polizza low cost valida per le vacanze studio o di piacere dei
ragazzi di età compresa tra 6 e 29 anni.
Ai comfort addicted che scelgono di trascorrere le loro vacanze
in hotel e/o resort, anche di lusso, ERV offre Stornohotel, una
polizza sviluppata ad hoc per il solo soggiorno in hotel,
conveniente nel prezzo e completa nelle coperture.
Ai riservati che preferiscono affittare un appartamento e vivere
la vacanza in completo relax, ERV propone Speciale Case Vacanza.
Tra gli highlights, una garanzia qualora la casa o l’appartamento
presentino difetti o mancanze tali da pregiudicare il soggiorno,
valida anche in caso di atti illeciti o fraudolenti da parte del
proprietario/locatore o presunto tale.
A tutti gli sposi ERV riserva Speciale Nozze: oltre alle garanzie sul
viaggio di nozze, la polizza include l’annullamento della cerimonia
e del ricevimento, anche in caso di rottura della relazione prima
del matrimonio. Da segnalare anche la responsabilità civile
sull’evento e una garanzia anelli nuziali, valida in caso di perdita,
furto o smarrimento.
Infine, agli sportivi la polizza Vacanze e Sport sulla Neve offre
una valida protezione che si applica a 360° sull’intera vacanza:
soggiorno alberghiero, infortuni e altre problematiche che
possono occorrere sulle piste o fuori, inclusi rimborso skipass,
noleggio attrezzatura e lezioni di sci non godute.
Informazioni, preventivi e acquisti online sul sito www.erv.it
o in agenzia di viaggi.

Benessere
LA SALUTE
SECONDO CHENOT
Medicina cinese, psicologia, bioenergetica e naturopatia:
all’Hotel Palace di Merano si riacquista vitalità ed
energia grazie alle tecniche di uno dei più importanti
maestri del benessere di Guido Biondi
L
a brillante carriera di Henri
Chenot è visibile non appena
varcata la soglia del Palace
Hotel di Merano: la sua organizzazione,
la sua clientela e il suo autorevole
insegnamento scientifico
(e ricco di umanità) lo hanno reso
tra i più importanti personaggi al
mondo per la ricerca medica e biologica.
L’Espace di Merano è un
luogo frequentato da oltre vent’anni
da politici, artisti, sportivi,
gente comune che cerca benessere,
da ogni parte del mondo.
Chenot, tra le altre cose, ha fondato
l’Accademia della Biontologia
ed è studioso di medicina cinese,
psicologia bioenergetica e naturopatia.
Ma è l’animo umano il
fine ultimo delle sue ricerche:
nessuno come lui riesce a individuare
in pochissimo tempo la
sorgente dei nostri problemi di carattere
psicofisico. Ha all’attivo anche
tre libri con l’editore Sperling
& Kupfer, l’ultimo si chiama Detox.
Lo abbiamo incontrato per capire
come si svolgono le settimane
di cura e quali sono le dinamiche
del suo successo.
Ci descrive la persona che viene
a cercare la sua competenza,
la sua organizzazione e le sue
tecniche?
«Noi ci occupiamo di salute preventiva:
dobbiamo tenere conto
della genetica di ogni persona. Il
primo punto è capire qual è la sorgente
dei problemi di ogni persona.
Abbiamo una clientela internazionale:
Arabia Saudita, Qatar,
Russia, Cina, ogni parte del mondo.
C’è un’omologazione dei problemi
di salute: l’imprenditore
cinese e quello italiano si ritrovano
con lo stesso elenco di problematiche
a livello emotivo, fisico e
psicologico. La prima richiesta
che ricevo è di ritrovare la vitalità.
Poi c’è un cambiamento radicale
del concetto di lavoro: anni fa
le persone non vedevano l’ora di
smettere di lavorare; oggi, a un certo
livello, abbiamo persone che
non vogliono mai smettere! Io ho
71 anni ma non parlatemi di lasciare
il mio lavoro, non sopravviverei
due minuti dopo!».
Quindi soprattutto manager
troppo connessi al lavoro…
«Nel mondo della comunicazione
c’è troppa velocità e ne risente il livello
emotivo e la capacità di
comprensione. La gente si angoscia:
molti camminano con il cellulare
in mano mentre mangiano o bevono
e quasi non vedono la strada.
L’uso, anzi l’abuso, di questi device
porta a delle alterazioni emotive,
psicologiche e organiche.
Dieci anni fa tra la mia clientela
non c’era questo tipo di problemi.
Non c’è più neppure il tempo di
identificare il cibo a livello digestivo;
aumentano la fermentazione
e la putrefazione mangiando
senza la necessaria concentrazione.
Quando viene da noi un cliente
facciamo subito un check globale;
chi soffre delle malattie più frequenti
già dopo tre giorni beneficia
di una regolamentazione del suo
fisico. In una settimana riacquista
una grande vitalità. Molti si vergognano
a dire che non vogliono
invecchiare: il cuore, l’intestino corrispondono
all’età anagrafica ma se
vogliamo mantenerci giovani dobbiamo
cercare di cambiare il nostro
approccio durante la giornata. I
giocatori di calcio quando vanno
a fare l’allenamento pre-campionato
sono forzati tatticamente e fisicamente.
Quelli più intelligenti
hanno capito che per affrontare
questo stress devono arrivare al-
94 ITA EVENTI

Alcune immagini del Palace Hotel
di Merano. Sotto, Henri Chenot
l’allenamento già disintossicati e
“puliti” nel fisico. Tanti club dopo
quattro partite hanno dei calciatori
che accusano stiramenti e altri
problemi: è soprattutto perché il
loro fisico è intossicato. Vale anche
per i dirigenti e per tutte le categorie
con un forte carico di lavoro.
E anche per un vecchietto
come me di settant’anni che vuole
ritrovare la sua forma e il suo benessere:
alla mia età pretendo di
avere rapporti sessuali, di camminare
veloce, di fare golf. Bene, se voglio
fare tutto questo devo seguire
delle regole precise».
Il suo focus non è solo fisico ma,
in qualche modo, riguarda anche
il lato spirituale e psicologico,
non è vero?
«Il cervello è fatto in due parti:
quella razionale, utilizzata per imparare
la matematica, la fisica etc
e la parte emotiva e intuitiva. Le
persone si spaventano di avere intuizioni
e quindi le nascondono
oppure, nel caso di artisti, scrittori
e dei veri creativi, le manifestano.
Solo questa è la vera parte di
noi stessi. In questo momento, purtroppo,
la nostra società compie un
grave errore: manda in pensione
persone dopo sessant’anni di lavoro,
individui che hanno acquisito
informazione ed esperienza con
una capacità di sintesi estremamente
superiore rispetto a un giovane
di vent’anni. Il ragazzo può
imparare la chimica, la matematica
etc, e ha a disposizione la tecnologia,
la razionalità ma non ha
questa capacità, preziosa, di sintesi.
Senza di essa l’umanità può fare
anche catastrofi».
Volendo fare una battuta, sbaglia
quindi il premier Renzi a voler
rottamare tutti?
«Renzi ha grandi capacità ma non
ha ancora raggiunto l’età della
sintesi (ride, ndr)».
Il suo metodo potrebbe anche
approdare su internet per essere
divulgato a più persone?
«Sto organizzando con i miei figli
(curatori del brand Chenot) la comunicazione
su internet. È una
grande opportunità perché non
tutti possono venire da noi: penso
a chi non può pagare per stare
nel centro e mi dispiace. Attraverso
internet si può divulgare un lavoro
fatto di tanti anni di ricerca,
di studio e di esperienza e così tutti
potrebbero usufruirne».
ITA EVENTI 95

Leggere
1 2
3
in libreria
1. Giallo Svezia, Åsa Larsson,
Stieg Larsson, Henning
Mankell e AA VV., Marsilio
Una raccolta di storie inedite di
alcuni dei maggiori scrittori nordici
di suspense che fornisce un
prezioso sguardo d'insieme sul
giallo svedese. Gli autori svelano
il lato oscuro della Svezia con le
sue ombre più profonde.
2. Perché non lo portate a
Lourdes, Lorenzo Amurri,
Fandango Libri
Lorenzo, tetraplegico, non è credente
ma decide comunque di andare
a Lourdes, perché vuole vedere
e scriverne. L’idea è di
raccontare cosa accade dentro e
fuori quando dipendi dagli altri
per qualsiasi cosa: muoverti, spostarti,
stenderti, mangiare. Amurri
rivela le insidie che la meta spirituale
sottende a un disabile e ci
conduce in un tempo irreale e sospeso,
in cui sacro e profano laicamente
si mescolano.
3. Breaking News, Frank
Schätzing, Casa Editrice Nord
Afghanistan, 2008. È l'occasione
della sua vita, lo scoop che lo farà
entrare nell’empireo dei giornalisti
d’inchiesta: essere testimone diretto
del blitz che dovrebbe portare
alla liberazione di tre occidentali
sequestrati dai talebani.
È un azzardo, eppure Tom Hagen
deve scommettere. E perderà.
4. S. La nave di Teseo,
J.J.Abrams con Doug Dorst,
Rizzoli Lizard
Ideato e realizzato dal regista J. J.
Abrams e scritto dal romanziere
Doug Dorst, è il diario di due persone
che si incontrano tra le note
a margine di un libro per ritrovarsi
invischiati in una lotta mortale tra
forze sconosciute. Jennifer, giovane
bibliotecaria, trova il romanzo
La Nave di Teseo lasciato
fuori posto da Eric, un lettore rapito
dalla storia e dal suo misterioso
autore, come rivelano le
note che ha appuntato a margine
nel libro. Lei gli risponderà con
note di suo pugno, dando inizio a
un dialogo del tutto speciale che li
condurrà insieme in un mondo
sconosciuto.
5. Un favoloso appartamento
a Parigi, Michelle Gable,
Newton Compton Editori
L’avventura di April, esperta d’antiquariato
newyorkese, che parte
con entusiasmo alla volta di Parigi
per valutare un appartamento
abbandonato da settant’anni.
L’appartamento riserverà ad April
diverse sorprese, rivelandosi un
vero e proprio scrigno di tesori
e ricordi preziosi.
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