8_rivista_ITAeventi

eventi
ITA n.7 n.8
CINEMA
Le leggi del desiderio
di Silvio Muccino
FOOD
AIMO E NADIA ◗
JOE BASTIANICH ◗
INTERVISTE
MANUEL AGNELLI ◗
ANTONIO BALDAN ◗
VINICIO MARCHIONI ◗
Foto Settimio Benedusi
Musicista e designer,
il lato inedito di
SATURNINO

Sommario
in questo numero
10 27 38 42
45
10 Notes
10. Ospitalità napoletana
12. Per donne brillanti
14. Spring 2015
46 54 60
16
16 Copertina
27 Speciale Pitti
37 Arte
37. La grande moda italiana/Roma
38. Viaggio intorno a Miró/Mantova
40. Un’arte da mangiare/Brescia
42. Appuntamenti
45 Musica
45.Successo made in UK
46. A teatro con una nuova identità
50. Appuntamenti
53 Classica
53. Eternamente Figaro/Torino
54. Ricordando Richter
56. Appuntamenti
66

Sommario
76 80
ITAeventi
Iscritta con l’autorizzazione del Tribunale
di Milano al numero 335 del 25/10/2013
n.8 gennaio/febbraio
Direttore Responsabile
Maurizio Costanzo
Caporedattore
Cristiana Zappoli
86 90
59Teatro
59.È proprio un gran pasticcio
60. Uno spettacolo da premio Pulitzer
62. Appuntamenti
65Cinema
65.Storie di amicizia e camorra
66. Attenzione ai propri desideri
70. Leoni / Italiano medio
71. Sei mai stata sulla luna
71. La ragazza con l’orecchino di perla
72Televisione
74Videogame
76Food
Art Director
Laura Lebro
Redazione
Alberto Aitini, Biagio Costanzo,
Iole Costanzo, Angelo Conte,
Clara Dalledonne, Francesco Boari,
Andrea Giusti, Valerio Rispoli,
Andrea Salerno, Gianluca Scarano
Editore
MediaAdv srl
Via A. Panizzi, 6-20146 Milano
Tel. +39 02 43986531
info@mediaadv.it
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Pubblicità
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Stampa
Mediaprint Srl
Via Brenta, 7
37047 San Giovanni Lupatoto (Vr)
finito di stampare in gennaio 2015
76.Joe Bastianich restaurant man
80.Il rigore e la continuità
86Viaggiare
86.Il fascino di una città misteriosa e senza tempo
90Benessere
90.All’avanguardia nella cosmesi
94Leggere
94.Quando la tata diventa cantastorie
95.Biologico èbello
Via Antonio Panizzi, 6-20146 Milano
Tel. 02.43986531-02.45506260
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KOrE
E D I Z I O N I
Via F. Argelati, 19 -40138 Bologna
Tel. 051.343060 - www.koreedizioni.it

Notes
OSPITALITÀ NAPOLETANA
Nel cuore di Napoli l’Hotel Santa Brigida accoglie i propri ospiti in un ambiente esclusivo ma
raccolto. Per un soggiorno dal comfort a quattro stelle e dal calore squisitamente familiare
Q
ual è il vero lusso quando
si viaggia per piacere oppure
per lavoro? Sentirsi a
casa e, nello stesso tempo, potersi
abbandonare al relax senza preoccuparsi
di nulla. Ed è proprio
questa la mission dello staff
dell’Hotel Santa Brigida, a Napoli:
offrire agli ospiti un’accoglienza
tutta italiana e, in qualche modo,
familiare, farli sentire a casa senza
invadere i loro spazi. «Il Santa
Brigida è un boutique hotel a quattro
stelle – spiega il direttore Guido
Bifulco – cioè un hotel in cui
gli ospiti trovano il comfort di un
hotel di lusso ma, essendo una
struttura di dimensioni ridotte,
vengono coccolati in maniera speciale».
Ogni camera è diversa, in
linea con la personalizzazione del
servizio che caratterizza i boutique
hotel. Ognuna ha la sua personalità
ma tutte hanno servizi di lusso.
«Non esistono camere standard
ma solo superior e deluxe. Ognuna
è stata pensata dal nostro architetto
che ha disegnato tutti gli
arredi, tranne le sedute, che sono
poi stati realizzati in ferro e legno
da artigiani locali. Ogni pezzo è
unico, comfort e design si fondono».
«I nostri bagni sono molto
particolari, – prosegue Bifulco –
giocano con il ‘vedo non vedo’: sopra
i lavandini ci sono tagli nel
muro che si affacciano sulla camera
da letto, ci sono docce
a vista, una delle
camere deluxe
ha la vasca da bagno con la doccia
per la cromoterapia in mezzo
alla stanza da letto». Il fiore all’occhiello
dell’Hotel Santa Brigida
è la colazione, la finger food breakfast:
pietanze tipiche della tradizione
napoletana servite in chiave
moderna, ovvero in versione finger
food. Le materie prime utilizzate
sono solo di primissima qualità,
come spiega il direttore: «utilizziamo
solo prodotti campani a
km 0; le uova le prendiamo dai
contadini, il formaggio dagli allevamenti
del casertano, i salumi dall’alto
avellinese. Non serviamo
niente di industriale». Chi sceglie
il Santa Brigida lo fa per il comfort
e l’ospitalità ma anche per
la location: l’hotel si trova in
pieno centro a Napoli, a
100 metri da Piazza del
Plebiscito, 50 metri dalla
galleria Umberto, è vicino
alle vie dello shopping e al
Teatro San Carlo, tutte le più
importanti attrazioni della città
sono raggiungibili a piedi.
PER INFORMAZIONI
Hotel Santa Brigida
Via Santa Brigida, 6 - 80133 Napoli
Tel. 081.19338206 / 081.19338207
www.hotelsantabrigida.it
10 ITA EVENTI

Notes
Salvini
A destra, collier collezione
Frammenti d’Autore disponibili
a forma di cuore o di farfalla, in
ceramica, oro bianco o rosa 9 kt
e diamanti: ogni ciondolo è
personalizzabile con un’incisione
esclusiva. Sotto, anello in oro
bianco con diamanti della
collezione Constellations
Salvatore
Ferragamo Jewels
Due collane della
collezione Miniature
Preziose: Rainbow in oro
giallo 18 kt e pietre dure
e Red in oro giallo 18 kt
e diamanti neri
PER DONNE
BRILLANTI
Collier, anelli, bracciali, orecchini e orologi
di una certa… caratura. Gioielli di tutti i tipi:
dai più classici ai più irriverenti
Merù
Bracciale in cuoio
e oro 18 kt con
pin up smaltata.
Sopra, orecchini
in argento brunito
925 con rifiniture
in oro 18 kt e pavé
di diamanti wit wit
Federico Primiceri
Due gioielli della collezione LEVEL 256
Collection: un bracciale in oro bianco
e giallo 18 kt con diamanti, zaffiri blu e
tzavorite e degli orecchini in oro bianco
e giallo 18 kt con diamanti e zaffiri blu
Stroili
Orecchini e bracciale in
argento dorato e glitter
12 ITA EVENTI

Marco Bicego
Bracciale in oro giallo 18 carati
inciso a mano con l'antica tecnica
del bulino e bracciale in oro giallo 18
carati realizzato a mano con la tecnica
della corda di chitarra: monta 0,26
carati di diamanti taglio brillante
Mattioli
Orecchini Elefante in oro rosa
con moonstone grigia e kogolong
e orecchini ad anella in oro rosa
IGregori
Diamante trilogy
Chopard
Orologi della collezione
Imperiale in oro bianco o
rosa con diamanti e cinturino
in raso. Anelli Happy Curves
della collezione Happy
Diamonds in oro e diamanti
ITA EVENTI 13

Notes
SPRING 2015
La primavera non è poi così lontana. Meglio
mettersi avanti con i lavori dando un’occhiata
agli accessori più trendy della prossima stagione
Coccinelle
Pochette rigide in vitello colori pastello
Coccinelle
Collana ottone/vetro
colorato/plexy
Elisabetta Franchi
Ginevra Bag, borsa in pelle con
manici e maxi accessori logati oro
American Vintage
Secchiello in pelle
foderato in cotone,
tracolla e coulisse
per chiuderlo
Scarpe & Scarpe
Sandali Alesya con
frange beige,
tacco11 cm.
Stringate Marina
Seval bicolor
e coda di rondine
14 ITA EVENTI

Saturnino eyeliner
Occhiali unisex prodotti in
Italia con materiale italiano
Scarpe & Scarpe
Due borse della linea Alesya:
secchiello bianco laserato con
disegni floreali e laccetto tipo frange
e shopping piatta con manici in
cuoio, tasca sul quadrante anteriore
e chiusura con cerniera lampo
Pas de Rouge
Borsa in pelle
color talpa con
illustrazione e
décolleté in suede
con inserto in rete
Barbieri
Bracciale
viola con filo
intrecciato e
pietre in vetro
e girocollo in
metallo fumè
con castoni verdi,
topazio e rubino
Felisi
A sinistra, zaino
a due portate
in pelle stampa
cocco. A destra,
Hobo Bag
grande con
esterno in nylon
Camouflower
ITA EVENTI 15

Copertina
L’UNIVERSO
DI SATURNINO
Storico bassista di Lorenzo Jovanotti, dj richiestissimo
per gli eventi più glamour e oggi affermato designer
della sua linea di occhiali. In questa intervista ci
racconta come la creatività è al servizio della necessità,
di un giorno in cui voleva quasi smettere di suonare
e del suo nuovo sogno molto… particolare
di Guido Biondi

Saturnino Celani,
45 anni, bassista,
compositore e produttore
discografico. A ottobre
Saturnino ha presentato la
sua nuova collezione di
occhiali Saturnino Eye
Wear Planet Collection
durante la seconda edizione
di DaTE a Milano
(per tutte le foto Michele
“Maikid” Lugaresi)

Copertina

aturnino Celani è prima di tutto
una persona ottimista, allegra e
incredibilmente stimolante. Battuta
sempre pronta, look curato nei
minimi particolari, adora gestire l’ironia
e il sarcasmo a seconda di chi ha
davanti. È l’incontrastato re delle notti
milanesi: i suoi dj set occupano una
parte molto importante della sua
agenda; la moda da sempre gli strizza
un occhio, i designer se lo contendono.
Il centro della sua vita professionale
resta però l’indissolubile rapporto con
Lorenzo Jovanotti: è rimasto al suo
fianco dal primo giorno a differenza di
molti altri musicisti “durati” un paio di
stagioni. A volte co-autore di canzoni
popolarissime, Satu – come lo chiamano
gli amici – è raggiante per due
buoni motivi: a febbraio uscirà il
nuovo album Lorenzo 2015 CC, anticipato
dal singolo Sabato. Inoltre la
sua linea di occhiali Saturnino Eye Wear
sta ottenendo un successo oltre ogni
aspettativa e in questa intervista ci racconterà
- in ogni dettaglio - come è
nata questa avventura.
Una delle cose più interessanti di
questo suo nuovo exploit nella
moda e nel design con la sua collezione
di occhiali è il vanto di poter
contare su una filiera tutta italiana.
«Non solo la filiera, ma anche tutto il
team che lavora alla mia linea di occhiali,
è completamente italiano.
L’esempio pratico è il consulente esterno
della mia società Saturnino69: Gabriele
Evangelisti, originario di Mondovì,
si è sempre occupato di occhiali
e ha tre negozi in Italia, quello di Milano
è L’osservatorio in Corso Porta Ticinese.
La valigia degli agenti è stata realizzata
da chi mi produce i flycase che
uso quando sono in tour con Jovanotti
e sono italiani. Tutta la manodopera
è italiana, anche nella fabbrica degli
occhiali. L’eccellenza è in Italia. Poi non
siamo bravi come gli anglosassoni a fare
gioco di squadra ma singolarmente l’eccellenza
non manca. Faccio un esempio:
quando Lou Reed ha visto la chitarra
di Lorenzo Palmeri, designer italiano
e docente all’Istituto Marangoni,
l’ha baciata e l’ha voluta comprare. E
Palmeri è riuscito a creare questa chitarra
con artigiani italiani».
Montatura e lenti tutte italiane, non
c’è nulla fabbricato in Asia?
«Tutto nostrano. Potrebbe essere definito
un occhiale bio, di origine controllata
(ride, ndr)».
Un dettaglio vincente potrebbe essere
il fatto che da sempre lei indossa
un paio di occhiali, è un valido
user.
«Difatti io sono un cosiddetto user!
Ho iniziato a indossare gli occhiali
semplicemente perché ero invidioso di
mia sorella maggiore, la quale ha sempre
avuto una miopia abbastanza grave,
oggi corretta da un intervento laser. I
miei genitori le compravano sempre gli
occhiali e io – non avendone bisogno –
ne ho acquistato solo un paio ad Ascoli
con i filtri trasparenti perché vedevo
che molte delle persone interessanti
che frequentavo indossavano occhiali».
È in qualche modo un accessorio che
ha a che fare con la personalità…
«Il primo occhiale serio l’ho acquistato
a Parigi seguendo l’esempio di Elton
John e individuando il negozio dove li
aveva comprati. Elton è un altro user
iconico. Avevano la particolarità di
essere rivestiti di tartaruga con una piccola
armatura di ottone».
Nel video-animato di Hold Me, Kiss
Me, Thrill Me degli U2 a un certo
punto il cantante Bono mette un
paio di occhiali per difendersi dalla
notorietà dei flash dei giornalisti,
quasi un filtro; è così anche per lei?
«È un’armatura. Ad esempio, quando
entro in un locale indossare un paio di
occhiali mi regala sicurezza. È un piccolo
filtro che crea una distanza e mette
a proprio agio. È come guardare il
mondo da una cornice privilegiata».
Partecipa attivamente al design della
sua linea?
«Ho un gusto molto preciso riguardo
alle forme e agli elementi. Sviluppato
attraverso la mia vita e le mie frequentazioni
- privilegiate -, persone che
mi hanno insegnato anche dei canoni
estetici nella forma. Ovviamente la cosa
più bella è che tutto questo trova riscontro
negli altri».
Ognuno rispecchia attraverso la
forma la sua personalità: se ho un
paio di occhiali rettangolari da intellettuale
non significa che voglio
Saturnino
solista
➔ 1995
Testa di basso
➔ 1996
Zelig
➔ 1997
SaTOURnino
➔ 2000
Clima
Dal 1991 Saturnino
collabora con
Lorenzo Jovanotti
come bassista e
coautore. Nel 1995
esordisce come
solista con l’album
Testa di basso
ITA EVENTI 19

Copertina
assomigliare a Wim Wenders ma comunico
una mia essenza. Lei indossa
un paio di occhiali particolari, sono
un mix tra Elton John e i Devo, comunica
un pizzico di follia.
«In cinque secondi hai dato dei riferimenti
molto precisi. E questa è stata la
causa scatenante di tutta la mia idea degli
occhiali. Io portavo un paio di Ray-
Ban e il mio nome era associato a quel
paio di occhiali. Ho collaborato con altri
brand e ho iniziato a capire come si
lavora alla realizzazione di un modello
e la filosofia dietro ogni dettaglio».
Dall’idea del disegno alla realizzazione
ci sono molte difficoltà da affrontare.
Come si concilia la parte economica
nella realizzazione di un’idea?
«Al tatto l’effetto che mi dava una lastra
grezza da sei o da otto era un’altra
cosa, eppure parliamo di due millimetri
di differenza. Quando abbiamo visto
il campionario la prima volta, Gabriele
comprendeva che questo dettaglio
potesse piacermi maggiormente ma
mi metteva in guardia: può far alzare i
costi di produzione. Quindi c’è un continuo
confronto tra l’idea e i costi, soprattutto
perché sono rimasto scottato
dal mio primo esperimento: avevo fatto
250 paia di occhiali per il primo lancio
sul mercato a 250 euro ognuno;
sono stati tutti venduti ma ho capito che
il prezzo era troppo elevato. Un segno
meraviglioso e incoraggiante, avevano
un potenziale. Ma io desidero che il mio
occhiale sia ineccepibile. Se un esperto
di occhialeria lo guarda, lo osserva,
lo prende in mano, lo indossa, non deve
avere dubbi. Può averli sulla forma ma
non sulla sostanza».
L’hardware deve essere a prova di critica
quindi.
«Esatto. Niente “fuffa” dentro. Però ho
capito che il prezzo deve essere accessibile.
Visto che l’occhiale che impone il
prezzo è il Ray-Ban bisogna trovare il
giusto equilibrio per chi vuole scegliere.
Ovviamente sulla distribuzione ci saranno
sempre delle differenze ma in questo
modo si potrà scegliere più serenamente
un Saturnino Eye Wear. Selezioniamo
con cura anche i negozi».
Ogni quanto rinnova “la flotta”?
«Le stagioni non sono come nella
moda; l’occhiale non diventa vecchio.
Si può rompere o usurare o
semplicemente viene voglia di
cambiarlo. Non capisco perché se
cambiamo una giacca non possiamo
farlo con gli occhiali. O una cintura.
Puoi anticipare ciò che ritorna».
È anche da vista?
«L’occhiale Saturnino nasce soprattutto
per chi ha necessità. Nel senso che
l’occhiale è imprescindibile. Io ad
esempio sono diventato astigmatico ed
è un problema se guido di notte.
Quindi pensato per chi ha necessità,
non solo per capriccio. Ogni montatura
può ospitare una lente oftalmica anche
importante. Questo è uno dei risultati
più significativi».
Ha sempre avuto la volontà di creare
loghi, timbri, gadget, persino un
plettro personalizzato. La sua è una
passione.
«Lo è e occupa molto del mio tempo libero.
È una sorta di evoluzione e di
estensione della mia persona. L’ho fatto
anche con gli strumenti che suono.
Ma in fondo è sempre stato il mio campo.
Adesso, dopo un anno e mezzo di
studio, posso affermare che sono un
esperto di occhialeria. Gabriele mi ha
aiutato a sviluppare una collezione di occhiali.
Ha iniziato dicendomi di partire
con otto modelli e io ho “sbottato”:
otto come i pianeti! Abbiamo creato la
famiglia con il ponte, quella stondata,
etc. Una gamma di indossabilità per la
diversa fisiognomica. Ho scoperto, grazie
al dj Matteo Ceccarini, che in indonesiano
il modello dei miei occhiali
chiamato Satu significa numero uno, ed
è stato il primo che ho disegnato. L’ho
chiamato così perché gli americani mi
chiamano Satu, non riescono a pronunciare
il nome esteso. E mi piace il
suono. È il modello classico e ha nel
finale della stanghetta un plettro.
Non mi interessa che sia eccentrico
perché penso che sia più importante
chi lo indossa piuttosto
che l’occhiale in sé. Il confine tra
farsi notare ed essere eccentrici
è molto sottile, Lady Gaga
insegna (ride, ndr). Jean
Paul Gaultier o Paul
Smith conoscono
bene questo
confine».

Negli album di
Saturnino sono
percepibili le
influenze classiche
derivate dagli studi
di violino quando
era giovanissimo,
ma anche rock,
jazz, hip hop e funk
Potrebbe fare anche una cintura, una borsa
e ogni altro accessorio.
«Gabriele per aiutarmi a fare la mia prima collezione
mi disse che doveva conoscermi meglio:
venne a casa mia, guardò i miei strumenti
e la mia collezione di occhiali. Inoltre abbiamo
depositato il marchio per ogni categoria
merceologica. Ad esempio ho fatto un anello
come quello papale. Arianna Alessi (la compagnia
di Renzo Rosso, producer di gioielli,
ndr) quando l’ha visto, mi ha chiesto se
l’avevo pensato anche per una donna. Le feci
vedere immediatamente quello regalato alla
mia fidanzata Wanna: la linea era già pronta;
ovviamente il suo era esclusivo con una
incisione dentro! Tutto ciò che pensi e realizzi
ti lascia spazi aperti per sviluppare altre
idee. Amo raccontare la case-history di Marcelo
Burlon, persona che conosco e stimo da
sempre. Grazie a lui ho iniziato a fare dj set.
Fu lui a chiedermi di fare una serata chiamata
I Pretend To Be A Dj, al Rocket di Milano.
E mi sono ritrovato a mettere i dischi senza mixarli
o senza tener conto dei bpm (la velocità
del brano, ndr). Ho iniziato a sviluppare
questa cosa bellissima e oggi è diventato il 40%
del mio volume di affari. Spesso suono anche
il basso durante i dj set o collaboro con un altro
nome della scena. Io amo dire che il mio
dj set è un The best Of tra tutti quelli ascoltati
nella mia vita: ad esempio di Claudio Coccoluto
magari prendo tre, quattro pezzi e li
metto nella mia playlist. Posso suonare dai Bee
Gees all’ultima tendenza techno».
Lei fa il dj prima di tutto perché si diverte…
«Assolutamente, io ballo dietro alla consolle! Manco
ci penso ai soldi. E spesso suono anche ai compleanni
dei diciotto anni per semplice sfida».
Cosa si prova a suonare con Lorenzo Jovanotti
allo stadio davanti a oltre sessantamila
persone venute da chilometri di distanza?
Come si fa a smaltire quell’adrenalina?
«Subito dopo ho necessità di fare l’amore con la
mia compagna altrimenti faccio da solo (ride,
ndr). È una cosa incredibile. Soprattutto il fatto
che queste sessantamila persone sanno chi sono.
Per un musicista è anche una cosa inusuale».
È l’unico musicista ad accompagnare Lorenzo
da sempre, un motivo ci sarà.
«Nel mio caso, infatti, è una posizione di estremo
privilegio. Comunque non è per niente normale
questa sensazione! Senti come una sorta di
eccesso di gioia… che è pericolosa. Sembra
che tu abbia il controllo su tutto ma è una
illusione. Il terrore è che a un certo punto
le cose non funzionino più».

L’ultimo tour
di Jovanotti
accompagnato
da Saturnino è
stato il Backup Tour
- Lorenzo del 2013.
Questa estate i due
artisti saranno
nuovamente in
tournée negli stadi
per promuovere
il nuovo disco in
uscita a febbraio
Chissà quante piccole cose il pubblico
non percepisce durante i concerti,
per esempio litigi fra di voi…
«A volte in camerino ci azzanniamo per
una piccolissima forma tecnica su un
suono! Cose da pazzi. Comunque sono
sempre situazioni inerenti alla musica,
al suono, mai personali».
Nell’ultimo tour aveva un vestito che
possiamo definire lunare. Ma sudava
molto con quell’abito?
«È una domanda che mi fanno tutti! In
realtà è quasi di carta tanto che ne hanno
fatti cinque perché si rompevano spesso.
È un’idea di Ennio Capasa, meravigliosa.
Tutti gli outfit che mi hanno fatto
per i tour se li ricordano ancora oggi.
Su ogni abito di scena ci sono trentacinque
anni di vita. Gabriele ha voluto
vederli tutti e da ciascuno ha preso elementi
per riportarli negli occhiali».
Secondo lei chi è l’acquirente medio
di Saturnino Eye Wear?
«Chi è incuriosito da qualcosa. Posso essere
io, la mia storia, l’occhiale che indosso.
Una forma. Ho incontrato un ragazzo
metà inglese e metà italiano, con
un occhio molto chiaro e un naso pronunciato;
aveva i miei occhiali appena
comprati. Se dovessi fare un servizio su
un magazine vorrei lui, davvero un
“figo spaziale”. Era perfetto nel suo essere
imperfetto».
Si emoziona a vedere qualcuno che
indossa una sua creazione?
«Una delle volte che ho goduto di più
in vita mia è stato al compleanno di due
anni fa di Eros Ramazzotti. Gli ho regalato
la mia tracolla per la chitarra, fatta
fare da Tramontano con il mio logo.
Eros l’ha messa sulla sua Stratocaster,
l’ha suonata a un concerto e mi ha spedito
la foto. Vedere un oggetto ideato
e pensato da me indossato da Eros mi
ha fatto veramente piacere e ho pensato
che forse si poteva andare oltre. Daru
Jones, il batterista di Jack White, è impazzito
per i miei occhiali. A me non
piace fare il placement forzato, ma se
vedo che qualcuno si esalta glieli regalo
volentieri. Lo dico io che sono vittima
del placement, nella migliore accezione
del termine. Anche dal regalo
si capisce lo stile della persona».
Come musicista è al top della carriera
e suona insieme all’artista più
innovativo in Italia, è un dj affermato
e richiesto, ha successo con la
sua linea di occhiali. Cosa le manca
ancora?
«Devo dire che nel 2013, dopo il concerto
di Torino con Lorenzo Jovanotti, ho pensato
addirittura che forse fosse il caso di
smettere. Come quando il pugile lascia
il titolo vagante. Più di questo cosa potrei
fare? Ho visto una foto di Michele Lugaresi
pubblicata sul suo libro Ti porto via
con me: mostrava quelle facce del pubblico
così gioiose, 60.000 persone felici viste
dal palco; cosa si poteva fare di più? Ma
è così stimolante fare cose con Lorenzo
che è impossibile smettere. E infatti siamo
pronti ad uscire con il nuovo album
a febbraio e un tour per tutta la prossima
estate. Quindi cosa mi manca? Un figlio?
Ecco».
22 ITA EVENTI

MILANO
HOTEL NHOW MILANO / www.nh-hotels.it
HOTEL PRINCIPE DI SAVOIA / www.dorchestercollection.com
ARMANI HOTEL / www.milan.armanihotels.com
PARK HYATT / www.milan.park.hyatt.com
CHATEAU MONFORT / www.chateau-monfort-milan.hotel-rn.com
THE GRAY / www.hotelthegray.com
SEVEN STARS GALLERIA / www.sevenstarsgalleria.com
BULGARI MILANO HOTEL / www.bulgarihotels.com
MELIÀ HOTEL / www.melia.com
STARHOTELS ROSA GRAND / www.starhotels.com
BRUNELLESCHI HOTEL / www.hotelbrunelleschi.com
HOTEL MICHELANGELO / www.michelangelohotelmilan.com
HOTEL DEI CAVALIERI / www.hoteldeicavalieri.com
MAISON MOSCHINO / www.theuniqcollection.com
ROMA
PARCO DEI PRINCIPI GRAND HOTEL & SPA / www.parcodeiprincipi.com
JUMEIRAH GRAND HOTEL VIA VENETO / www.jumeirah-grand-via-veneto.h-rez.com
HOTEL SPLENDIDE ROYAL / www.splendideroyal.com
ALDROVANDI VILLA BORGHESE / www.aldrovandi.com
HOTEL MAJESTIC ROMA / www.it.hotelmajestic.com
HOTEL D’INGHILTERRA / www.niquesahotels.com
THE FIRST LUXURY ART HOTEL ROMA / www.thefirsthotel.com
THE WESTIN EXCELSIOR ROME / www.westinrome.com
HOTEL RAPHAEL / www.raphaelhotel.com
EXEDRA BOSCOLO LUXURY HOTEL / www.boscolohotels.com
GRAND HOTEL DE LA MINERVE / www.grandhoteldelaminerve.com
TORINO
PRINCIPI DI PIEMONTE / www.atahotels.it
GOLDEN PALACE / www.golden-palace-turin.hotel-rez.com
NH LINGOTTO / www.nh-hotels.it
HOTEL VILLA SAVOIA / www.hotel-rn.com
BOLOGNA
GRAND HOTEL MAJESTIC /www.grandhotelmajestic.duetorrihotels.com
ROYAL HOTEL CARLTON / www.royalhotelcarltonbologna.com
HOTEL COSMOPOLITAN BOLOGNA / www.hotelcosmopolitanbologna.com
AEMILIA HOTEL BOLOGNA / www.aemilia.hotelsbologna.it
SUITE HOTEL ELITE / www.suitehotelelite.it
DOVE TROVARE ITAEVENTI
FIRENZE
GRAND HOTEL VILLA CORA / www.villacora.it
THE WESTIN EXCELSIOR / www.westinflorence.com
RELAIS SANTA CROCE / www.baglionihotels.com
THE ST. REGIS FLORENCE / www.stregisflorence.com
UNA HOTEL VITTORIA / www.unahotels.it
NAPOLI
SANTA BRIGIDA / www.hotelsantabrigida.it
HOTEL VICERE NAPOLI / www.lestanzedelvicere.it
HOTEL EXCELSIOR 4* / www.hotelexcelsiornapoli.com
HOTEL VESUVIO 5* / www.vesuvio.it
HOTEL MAJESTIC 4* / www.majestic.it
HOTEL ROYAL NAPOLI / www.royalgroup.it
HOTEL SAN FRANCESCO AL MONTE NAPOLI 4* / www.sanfrancescoalmonte.it
HOTEL RAITO VIETRI SUL MARE SALERNO 4* / www.hotelraito.it
HOTEL EXCELSIOR VITTORIA SORRENTo 4* / http://www.exvitt.it
HOTEL LLOYDS BAIA SALERNO 4* / www.lloydsbaiahotel.it

SPECIALE PITTI FIRENZE 13-16 GENNAIO 2015
Moda Moda
Cable wax sweater
Dolcevita in pregiata lana merino:
il trattamento applicato solo alla treccia
concorre a un effetto di grande potenza con
divertenti giochi di luce sul collo e al suo interno

SPECIALE PITTI di Bruno Quiriconi
Si svolgerà a Firenze presso la Fortezza
da Basso, dal 13 al 16 gennaio 2015
la manifestazione Pitti uomo, arrivata
all’edizione numero ottantasette. Il sottotitolo
è ambizioso: “Global platform per
la moda di domani”. L’evento internazionale
è diventato, nel tempo, il riferimento per la
moda maschile e il lifestyle: qui si misura l’eccellenza
delle aziende, la ricerca spasmodica
dei dettagli, le novità per gli accessori, –
oggi più che mai decisivi per ogni brand che
si rispetti - le nuove tendenze luxury e sportswear.
Non mancheranno i progetti dei migliori
designer di tutto il globo e le anteprime
sulle nuove collezioni donna. Ma la cifra stilistica
del Pitti resta la scoperta di nuovi talenti,
spesso supportati dai brand più famosi.
Quest’anno si è raggiunto un nuovo record
di partecipanti internazionali, oltre il 40%
del totale, da oltre trenta paesi. Sono 1090
i marchi presenti incrementati dalle settanta
collezioni donna di Pitti W. Durante la scorsa
edizione i visitatori sono stati oltre
30.000 e in questo numero di ItaEventi sono
rappresentati tutti i player dei migliori
brand e negozi di tutto il mondo. Abbiamo
scelto di presentare una vetrina di quello che
vedrete alla manifestazione: le nuove collezioni,
gli accessori e un focus su un innovativo
stilista, Asaf Ganot.

ASAF GANOT
LO STILISTA-ATLETA
Asaf Ganot presenta la sua linea
omonima fondendo
l’eleganza del maschile con
innovativa tecnologia e costruzioni
sartoriali del mondo classico.
L’ispirazione nasce dal suo passato
di atleta e si combina con il suo trascorso
nell’industria tessile. Ganot
apporta movimento e funzionalità
al cuore della sua sofisticata linea
uomo. Dettagli e finiture sono il
punto focale di una nuova collezione
di lusso discreto che non si
formalizza, e all’occorrenza si rimbocca
le maniche. Asaf si ispira a
«un tipo di uomo, Daniel Craig in
versione James Bond; una persona
con una marcia in più, ma mai supponente»,
dice lui stesso. E ancora:
«La magia è nel bilanciamento di
tutte le diverse sfaccettature del
capo. Dal filato, la tensione dello
stesso, fino alla ceratura della creazione
per un bilanciamento perfetto
di una estetica maschile. La mia parte
preferita è sicuramente l’elemento
di artigianalità dove ogni
dettaglio diventa unico grazie al diverso
assorbimento della fibra che
reagisce ogni volta in maniera diversa.
Nella treccia del maglione, ad
esempio, l’assorbimento del colore
assume effetti 3D».
Metallic sweater
La caratteristica costa della maglia ottenuta grazie al perfetto
equilibrio fra colore e asciugatura, prevede anche un passaggio
in un forno industriale per il corretto effetto tono su tono della
delicata costa nera a contrasto del filato metallico.
A sinistra, Asaf Ganot, stilista americano emergente

Pitti Pitti
1
2
3
4
1. Alto Milano
Calze uomo in lana merinos extra fine
intercalata dalle righe in lana bouclè e
calze donna in lana strech con lavorazione
jacquard dai disegni cachemire
2. Chopard
Valigetta Houston in pelle nera a
grana, finitura in palladio spazzolato
3. Bagutta
Camicia da cerimonia bianca shaped
fit, plastron più sportivo con collo guru
e giubbino zippato in tessuto indaco
pesante con interno in velluto
4. American Vintage
Un pull e un cardigan pull realizzati
in uno speciale cachemire cotton,
il Supima
30 ITA EVENTI

6
7
5
8
9
5. Bogner
Giacca-piumino grigio lunare marezzato,
100% made in Italy, con collo in volpe
Blu Frost finlandese
6. Tintoria Mattei
Camicia in tartan giapponese, caratterizzata
da una lavorazione su telaio tradizionale
che conferisce una mano ricca ma una
leggerezza unica
7. Desigual
Giacca imbottita con inserti patch in lana
e quadri madras e t-shirt con simpatici
sketches ispirati al mondo animale
8. Giozubon
Pantaloni slim tinti in filo in tartan black
watch e in fantasia tartan scozzese
9. La Martina
“Cortos” in pelle lavorata con effetto
graffiato sulla tomaia e sul fondo, linguetta
con timbro personalizzato all’esterno, zip
centrale ed elastico laterale
ITA EVENTI 31

Pitti Pitti
1
2
3
4
32 ITA EVENTI

5
6
7
8
1. Eton
Camicia in prezioso Soho popeline proposta con stampa
a fantasia di macchine, mentre un mosaico di betulle
si impadronisce della seconda camicia
2. Lubiam
Giacche della linea L.B.M. 1911: giacca Jack Wool,
madras in lana bouclé sovratinto in capo e Car coat
bouclé, alpaca e mohair, tinto in capo
3. Brooksfield
Giacca decostruita con rever a lancia e ticket pocket
e mezza fodera in chambray. Gilet con bottoni
in lambswool microdisegno jacquard. Pantalone
sartoriale in flanella di lana melange
4. Gant
Maglia collo alto 100% lana lavorazione a trecce
e maglia in 100% lana merinos effetto grisaglia
con ampio collo e toppe applicate in suede
5. Husky
Per lui, parka multitasche chiuse da bottoni,
cappuccio con bordo in pelo; per lei, cappottino
in tessuto tecnico trapuntato, tasche apoblique,
collo di pelo. A fianco, giacca blazer in tessuto
trapuntato a rombi, due bottoni, tasche applicate
6. Superga
Polacchino invernale da uomo con tomaia in pelle
scamosciata, fodera in cotone e suola in gomma
naturale vulcanizzata e un’originale versione della
Superga 2750 unisex con tomaia in PU stampato
a rilievo effetto micro piramidi
7. Circle of Gentlemen
Giacca in tessuto trapuntato, doppia chiusura, zip
e bottoni, tasche applicate e ticket pocket chiusa
da zip, cinturino salvagola
8. Luigi Bianchi Mantova
Travel coat in lana/cashmere, effetto maglia disegno
optical, morbido e avvolgente, con scaldacollo
in flanella, dai dettagli preziosi e giacca madras
in lana/seta, frisè, a filato grosso/fine
ITA EVENTI 33

Pitti Pitti
1 2
3
4
1. Manuel Ritz
Picot doppiopetto in lana degradé jacquard, fondo in check a contrasto e giacca
doppio petto in lana check a contrasto grigio e bluette, accoppiata con neoprene
2. Chopard
Orologio L.U.C XPS in platino con cinturino in alligatore blu opaco
3. Paoloni
Cappotto monopetto 3 bottoni, con rever a lancia, in tessuto misto cashmere blu
gessato e giacca completamente sfoderata realizzata in un tessuto di cotone double
mano cashmere grigio mélange con interno blu
4. Massimo Rebecchi
Abito in lana micro fantasia con giacca a due bottoni, pantaloni a sigaretta, tasche
alla carrettiera, maglione girocollo in lana con parte anteriore fantasia scozzese
34 ITA EVENTI

ANDARE PER MOSTRE NEI MUSEI PIÙ IMPORTANTI D’ITALIAKANDINSKY • AMELIO • VAN GOGH • PETTENA • MALEVICH
Arte
Alcuni modelli
Sarli e Gattinoni
GLI ABITI DEI PIÙ IMPORTANTI STILISTI ESPOSTI AL MAXXI
LA GRANDE MODA ITALIANA
Attraverso l’allestimento essenziale e contemporaneo
dell’architetto Maria Giuseppina Grasso
Cannizzo, questa mostra mette in scena una selezione
di 80 abiti di designer che hanno costruito
l’identità della moda italiana, evidenziandone
temi e tratti distintivi. Dalle creazioni
spettacolari che hanno illuminato i grandi balli
e i foyer dei teatri del secolo scorso, accompagnate
dalle abbaglianti espressioni dell’alta
gioielleria, all’eleganza trattenuta degli abiti da
mezza sera, dal grafismo rigoroso del bianco e
nero all’esplosione cromatica tipica degli anni
Sessanta; dalle invenzioni per le attrici della Hollywood
sul Tevere (con gli abiti disegnati per Ava
Gardner, Anita Ekberg, Ingrid Bergman, Lana
Turner, Kim Novak, Anna Magnani) agli esiti
della sofisticata ricerca formale frutto di alcune
intense collaborazioni fra sarti e artisti. E poi i
completi da giorno, i tailleur e i cappottini che
raccontano di un lusso ricercato anche nel quotidiano.
Accanto agli abiti in mostra anche gli
accessori - bijoux, scarpe, cappelli, borse - che
hanno completato l’immagine della moda italiana
e che hanno lanciato il nostro alto artigianato
nel panorama internazionale.
◗ Bellissima. L’Italia dell’alta moda 1945-1968
MAXXI, Roma - Fino al 3 maggio 2015
ITA EVENTI 37

Arte
VIAGGIO INTORNO A MIRÓ
Ben 53 opere dell’artista catalano sono in mostra a Mantova fino all’inizio di aprile.
Arazzi, olii, sculture, disegni che propongono diverse chiavi di lettura del maestro.
E in più la fedele ricostruzione dei suoi due atelier a Maiorca di Biagio Costanzo
1
I
n tempi di spending review è
davvero difficile organizzare,
allestire o persino parlare d’arte
in Italia. Ma evidentemente
questo non deve essere stato proprio
un ostacolo per l’amministrazione
del Comune di Mantova
che ha promosso e organizzato,
alle Fruttiere di Palazzo Te, la mostra:
Miró. L’impulso creativo. Un allestimento
che richiedeva fin dall’inizio
ampi spazi espositivi che
ospitano cinquantatre fra le opere
più significative, altrimenti considerate
come capolavori del maestro
catalano. E non sarà difficile, anche
per un occhio inesperto, apprezzare
appieno la bellezza di
quei colori vivacissimi degli arazzi,
cosi come degli olii, ma anche
delle terrecotte, dei bronzi e dei disegni,
fra cui l’enorme Senza titolo
del 1974, il Personaggio e uccello
del 1976, gli arazzi come La lucertola
dalle piume d’oro, diverse
sculture fra cui L’uccello si nasconde
tra le dita in fiore del 1969 e il
Progetto per un monumento del
1972. Nicola Sodano, sindaco
della Città di Mantova, entusiasta
dell’iniziativa, ha organizzato a latere
una rete di esercizi commerciali
che accoglieranno i visitatori
con iniziative ad hoc, pacchetti e
addirittura una Miró Card a misura
di turista. L’esposizione propone
diverse chiavi di lettura dell’opera
di Joan Miró che accompagnano
il visitatore attraverso un
viaggio ideale nella passione, nel-
2
38 ITA EVENTI

4
1. Joan Miró, Josep Royo, La
lucertola dalle piume d’oro, 1989-
1991; Archivo Successió Miró.
2. Senza titolo, 1974 circa; Fundació
Pilar i Joan Miró a Mallorca, foto ©
Joan Ramon Bonet & David Bonet.
3. Senza titolo, 1973-1978 circa;
Fundació Pilar i Joan Miró a
Mallorca, foto © Joan Ramon Bonet
& David Bonet. 4. Progetto per un
monumento, 1972; Archivo Successió
Miró, foto © Gabriel Ramon
3
la forza interiore e nel desiderio dell’artista
catalano. Emozioni, sensazioni
e sentimenti che hanno
dato vita poi a una delle produzioni
più feconde e che inevitabilmente
hanno lasciato un segno inconfondibile
nell’arte del Novecento.
A ben vedere l’iconografia di Miró
si rifà a una serie piuttosto ridotta
di temi e di motivi ricorrenti,
come la donna, gli uccelli, le costellazioni,
la testa. Il genio dell’artista
sta nell’alterarne la forma,
la simbologia e la sua rappresentazione,
ottenendo sempre diversi
risultati come un’opera mai
completa, sempre in divenire. Ma
c’è una chicca a cui nessun visitatore
potrà sottrarsi, e che da sola
varrebbe una visita alla mostra. La
fedele ricostruzione dei due atelier
in cui a Maiorca Miró diede vita
alle sue creazioni: il primo, lo studio
Sert, un ampio salone dove regnava
incontrastato un disordine
tanto apparente quanto geniale, fatto
di cavalletti sparsi ovunque,
tele di ogni dimensione, terrecotte
e piccoli ninnoli, ritagli di giornali
appesi alle pareti; e il secondo,
lo studio Son Boter. A differenza
del primo uno spazio dalle dimensioni
più modeste e dall’aspetto
più spartano, voluto da Miró per
la ricerca dei materiali. Dedicato soprattutto
alla scultura e alla realizzazione
di tele di grande formato,
conserva gelosamente i graffiti disegnati
dall’artista sulle pareti, una
sorta di storyteller sul modo di lavorare
di Miró. La mostra si articola
in ben cinque sezioni: Il gesto,
La forza del nero, Il trattamento dei
fondi, L’eloquenza della semplicità,
e infine La sperimentazione con i
materiali. Nella sezione Il gesto è
possibile cogliere una sorta di linguaggio
del corpo del maestro, il
tentativo di dipingere con le mani
e con i piedi, stendendo le tele sul
pavimento e utilizzando le dita
come pennelli, che qualcuno ha voluto
vedere come il progressivo avvicinarsi
dell’artista all’Espressionismo
astratto americano. E ancora,
ne La forza del nero, una presa
di possesso del nero come colore
fondamentale, sebbene l’opera di
Miró venga associata ai colori primari
blu, rosso e giallo; ne Il trattamento
dei fondi l’uso di materiali
non convenzionali come la carta
vetrata e il cartone ondulato; e
infine L’eloquenza della semplicità,
una sorta di autobiografia perché
in fondo un artista è prima di tutto
un uomo semplice.
Miró. L’impulso creativo
Palazzo Te, Mantova
Fino al 6 aprile 2015
ITA EVENTI 39

Arte
UN’ARTE
DA MANGIARE
Un grande evento che segna il forte
legame che unisce il cibo alle arti figurative
in un arco temporale di oltre quattro secoli
di Cristiana Zappoli
I
l 2015, per l’Italia, è senza dubbio l’anno
dell’Expo, che ha come tema Nutrire il Pianeta,
Energia per la Vita. Pienamente coerente
con questo tema, la mostra bresciana Il cibo
nell’arte. Capolavori dei grandi maestri dal seicento
a Warhol si posiziona proprio nella scia dell’Expo
milanese. L’esposizione offrirà al pubblico l’occasione
di compiere un viaggio alla scoperta della
rappresentazione del cibo e degli alimenti nelle varie
epoche storiche, attraverso oltre 100 opere di
maestri dell’arte antica quali Campi, Baschenis,
Ceruti, Figino, Recco, e di quella moderna e contemporanea,
da Magritte a de Chirico, da Manzoni
a Fontana, a Lichtenstein, fino a Andy Warhol.
Il percorso espositivo, ordinato secondo un
criterio iconografico e cronologico, rivelerà quanto
i pittori attivi tra XVII e XIX secolo amassero dipingere
i cibi e i piatti tipici delle loro terre d’origine,
e farà scoprire pietanze e alimenti oggi completamente
scomparsi di cui è difficile immaginare
anche il sapore. Tra i capolavori in mostra: i Mangiatori
di ricotta di Vincenzo Campi, il Piatto di pesche
di Ambrogio Figino (la prima natura morta
della storia dell’arte italiana), e L’Ultima Cena di
Andy Warhol, un acrilico su tela che reinterpreta
in chiave pop il Cenacolo di Leonardo. Inoltre,
grazie alla collaborazione con alcuni dei più rinomati
dipartimenti di Scienze Alimentari delle uni-
Sopra: Andy Warhol, Velvet Underground, serigrafia
su carta, pezzo unico, 63 x 31 cm. Collezione privata.
Sotto: Luciano Ventrone, Ciotola di ceramica con ciliegie,
olio su tela, 50 x 50 cm. Collezione privata
versità italiane, che analizzeranno in maniera scientifica
le tavole imbandite e le dispense immortalate
nelle tele del ‘600 e ‘700, si potranno attingere preziose
informazioni sull’alimentazione e i gusti dell’epoca.
La mostra prevede dieci sezioni: L’allegoria
dei cinque sensi, Mercati dispense e cucine, La
frutta, La verdura, Pesci e crostacei, Selvaggina da
pelo e da penna, Carne salumi e formaggi, Dolci
vino e liquori, Tavole imbandite, Il cibo nell’arte
del XX secolo. La visita sarà chiusa dalla Piramide
alimentare, installazione appositamente realizzata
per l’occasione dall'artista Paola Nizzoli.
Il cibo nell’arte. Capolavori dei grandi
maestri dal Seicento a Warhol
Palazzo Martinengo, Brescia
Dal 24 gennaio al 14 giugno 2015
40 ITA EVENTI

Arte
DISEGNARE VENEZIA
Più di 130 disegni provenienti dalla
National Gallery of Art di Washington
ripercorrono l’arte e il mito di
Venezia, dal Rinascimento all’Ottocento.
In mostra i grandi maestri
da Mantegna, Bellini, Giorgione
e Tiziano fino a Veronese, Tiepolo,
Piazzetta e Canaletto; e poi gli
stranieri innamorati di Venezia
come Callow e Sargent. Disegni
preparatori, schizzi rapidi a fermare
l’idea, modelli e studi per la bottega
ma anche composizioni finite,
opere autonome capaci di proporre
una poetica diversa, fatta di
linee, ombre, chiaroscuri, lumeggiature,
definizione di forme e movimenti,
esplorazione delle infinite
possibilità della luce.
La poesia della luce
Museo Correr, Venezia
Fino al 15 marzo 2015
DINAMITE
La mostra presenta un’ampia
ricognizione fotografica compiuta
sui siti SIPE-Nobel (una
società di prodotti esplodenti)
del territorio italiano da Robert
Pettena. Pochi sanno che Nobel,
noto come l’ideatore dell’omonimo
premio, fu soprattutto
l’inventore della dinamite.
Robert Pettena. Noble Explosion
- Palazzina dei Giardini,
Modena - Fino all’1 marzo 2015
UNA COLLEZIONE ASTRATTA
Oltre ottanta opere, principalmente olii e disegni, appartenenti a una collezione
privata tedesca, per la prima volta esposte in Italia. Le opere illustrano
le tendenze artistiche dell’Europa orientale e centrale durante la
prima metà del XX sec., con attenzione alla nascita della pittura astratta.
Astrattismo in Europa da Malevich a Kandinsky
Forte di Bard, Bard - Dal 31 gennaio al 2 giugno 2015
ANIME NOTTURNE
La notte in questa mostra non è
solo fascino del naturalismo ottocentesco,
da Turner e Friedrich
fino agli impressionisti e poi
Mondrian e Klee all’inizio del
nuovo secolo. Non è solo il
luogo in cui meravigliose storie
sacre si raccontano, da Giorgione
a Tiziano, da Caravaggio
a El Greco. Ma è anche una
notte fortemente spirituale, interiore,
che giustifica così la presenza
di straordinari pittori
astratti da Rothko a De Staël, da
Noland a Morris Louis. In mostra
115 opere, spesso rare, divise in
sei sezioni e provenienti da musei
e collezioni di tutto il mondo.
Tutankhamon Caravaggio Van
Gogh. La sera e i notturni dagli
Egizi al Novecento
Basilica Palladiana, Vicenza
Fino al 2 giugno 2015
DAL 1914 A OGGI
In mostra un centinaio fra disegni, acqueforti,
xilografie e litografie acquistate a Firenze
nel 1914 in occasione di una celebre
esposizione della Società di Belle Arti
dedicata esclusivamente alla grafica. Fra
gli artisti esposti, Antonio Fontanesi, Gaetano
Previati, Adolfo De Carolis.
Il colore dell’ombra - Galleria d’arte
moderna di Palazzo Pitti, Firenze
Fino all’8 marzo 2015
42 ITA EVENTI

UNO SGUARDO CHE VA OLTRE
L’esposizione vuole presentare il lavoro di Steve McCurry
in una nuova prospettiva, che, a partire dai suoi ritratti, si
spinge “oltre lo sguardo”, alla ricerca di una dimensione
quasi metafisica dello spazio e dell’umanità che lo attraversa
o lo sospende con la sua assenza. Oltre le porte e le finestre,
oltre il dolore e la paura. Oltre a presentare un’inedita selezione
della produzione fotografica di McCurry, la rassegna
intende raccontare l’avventura della sua vita e della sua professione,
anche grazie a una ricca documentazione e a una
serie di video costruiti intorno alle sue “massime”.
LUCIO AMELIO
La mostra ripercorre la storia di Lucio
Amelio, uno dei protagonisti della storia
dell’arte contemporanea, che ha contribuito
a rendere Napoli uno dei centri più
importanti della produzione e della riflessione
artistica degli ultimi decenni a livello
nazionale e internazionale. Ma è
anche la storia dei tanti artisti, collaboratori
e compagni di strada che hanno condiviso
la loro ricerca con Amelio. La mostra
si concentra sugli anni dal 1965 al
1982, ovvero gli anni fondativi di un metodo
e di una visione dell’arte culminati
appunto con la costituzione della Fondazione
Amelio e la genesi di Terrae Motus.
Steve McCurry oltre lo sguardo
Villa Reale, Monza - Fino al 6 aprile 2015
Lucio Amelio. Dalla modern art
agency alla genesi di Terrae Motus
Madre, Napoli
Fino al 9 marzo 2015
DAL SEME FINO AL PIATTO
L’800 IN MOSTRA
Le opere, tutte realizzate da artisti
di nascita e tradizione ottocentesca,
raggiungono, in parte, il secolo successivo.
La varietà dei pezzi esposti,
non soltanto dal punto di vista iconografico
e tecnico, ma anche per
le dimensioni da minime a molto
grandi, offre una panoramica “a
volo d’uccello” sui vari aspetti
della cultura artistica dell’epoca.
Artisti dell’Ottocento: Temi e
Riscoperte - Galleria d’Arte Moderna
di Roma Capitale, Roma
Fino al 14 giugno 2015
Per la prima volta in Italia una mostra che affronta il tema del cibo
dal punto di vista scientifico, svelandone tutti i segreti dall’origine
al piatto finito. Affronta il complesso tema del cibo con metodologia
scientifica: i singoli elementi che arrivano ogni giorno nei nostri
piatti vengono “sezionati” negli elementi principali e poi analizzati
nel dettaglio: un percorso che si snoda tra scenografiche immagini
al microscopio, video didattici e giochi interattivi.
Food | la scienza dai semi al piatto
Museo di Storia Naturale, Milano - Fino al 28 giugno 2015
ITA EVENTI 43

Musica
PRINCIPALI CONCERTI DI MUSICA POP ROCK JAZZ IN ITALIA
RICHIE • CONTE • PERRY • VANONI • AFTERHOURS •VIOLETTA
FA TAPPA IN ITALIA IL TOUR EUROPEO DI ED SHEERAN
SUCCESSO MADE IN UK
A pochi mesi dal concerto del 20 novembre all’Alcatraz
di Milano, che ha registrato il soldout
in poche ore, Ed Sheeran tornerà nel nostro
paese per due ulteriori show a gennaio
2015. I tre concerti italiani fanno parte del
nuovo tour europeo dell’artista britannico, che
è partito l’ottobre scorso per far tappa nei palazzetti
delle più importanti città d’Europa. Il
tour europeo ha seguito le date estive che lo
hanno portato nei maggiori festival europei e
negli Stati Uniti. L’album di debutto del 2011,
“+”, contenente anche la hit Lego House, ha
venduto oltre due milioni di copie ed è sei volte
disco di Platino; i singoli, quattro dei quali in
top 10, hanno venduto oltre 2.8 milioni di copie.
Con queste cifre Ed Sheeran è ufficialmente
l’artista emergente maschile con i maggiori
dati di vendita nel Regno Unito. E ha
inoltre vinto due Brit Awards come “Migliore
Artista Maschile” e “Migliore Artista Emergente”,
e un prestigioso Ivor Novello Award per
The A Team. Nel 2013 Sheeran ha portato il
suo successo oltreoceano: ha accompagnato
Taylor Swift nel suo tour negli Stati Uniti, e
sempre con lei ha registrato il brano Everything
Has Changed. Ha inoltre registrato il tutto
esaurito per ben tre serate al Madison Square
Garden. Il nuovo album, ”x”, ha debuttato al
numero uno della classifica di vendita nel Regno
Unito e si è piazzato al vertice della classifica
di iTunes in 83 paesi, compresa l’Italia.
CONCERTI ◗ 26/01 Palalottomatica, Roma
◗ 27/01 Mediolanum Forum, Assago (Mi)
ITA EVENTI 45

Musica
A TEATRO
CON UNA
NUOVA
IDENTITÀ
Hanno da poco finito un tour
e ne cominciano subito un altro.
Manuel Agnelli e gli Afterhours
non si fermano mai. Dopo
il successo di “Hai paura del
buio?” suoneranno ancora
dal vivo calcando i palcoscenici
teatrali in tutta Italia
di Cristiana Zappoli
Manuel Agnelli,
48 anni, musicista,
cantante, autore e
produttore, forma
gli Afterhours nel
1986 insieme a Paolo
Cantù, Lorenzo
Olgiati, Alessandro
Pellizzari. Nel 1987
il gruppo pubblica
il 45 giri My bit boy
e, successivamente,
il primo album, All
the good children
go to hell (tutte le
foto Andrea Samonà,
tratte dal booklet del
dvd Hai paura del
buio? - il film)
cambi di formazione sono sempre
occasioni per un rinnovamento. È
così che bisogna interpretarli». A
parlare in questo modo è Manuel
Agnelli, leader e anima degli Afterhours.
La band indie rock italiana si
è formata nel 1986 proprio da un’idea
di Agnelli e da allora ha attraversato
diversi cambiamenti di formazione,
di cui i più recenti sono stati l’abbandono
del gruppo da parte di
Giorgio Prette, che era con la band da
25 anni, e quello di Giorgio Ciccarelli,
dopo 15 anni di collaborazione.
«Quando si forma un gruppo fra giovanissimi
- prosegue Agnelli - la componente
personale, l’amicizia, è parte
integrante del progetto stesso. Crescendo
le cose cambiano. Noi siamo
tutti ultraquarantenni ed entrano in
gioco molte altre componenti. Per
esempio lo stimolo a livello intellettuale,
la serenità della propria famiglia,
i diversi obiettivi da raggiungere.
Io credo che i cambiamenti all’interno
di una formazione siano sempre
un’importante occasione di miglioramento
musicale ma anche personale:
“rimescolare le carte” e riorganizzare
le cose con lo scopo di sentirsi
meglio. Non è facile fare il nostro
mestiere, soprattutto in Italia, però
non possiamo negare che sia comunque
un mestiere da privilegiati, potenzialmente
meraviglioso, quindi
ogni volta che si presenta l’occasione
per poterne godere al massimo bisogna
farlo». Gli Afterhours sono re-
46 ITA EVENTI

duci dal grande successo di pubblico
e critica che ha accompagnato il tour
Hai Paura del Buio? che doveva comprendere
alcune date nei club a marzo
2014 ma che, viste le tantissime richieste,
è proseguito anche durante
l’estate. Il tour ha seguito la riedizione
dell’omonimo album, un successo del
1997, ripubblicato in una nuova versione
che comprende un doppio cd.
Finito un tour ne comincia subito un
altro: gli Afterhours partiranno infatti
per una nuovissima tournée, questa
volta nei teatri, a fine gennaio.
Manuel Agnelli, il tour Hai paura
del buio? ha avuto un grande successo.
Ve lo aspettavate?
«In verità no. Perché le operazioni
come questa di solito non sono viste
di buon occhio, si pensa sempre che
un artista faccia un revival per raschiare
il fondo del barile quando
non ha idee, per trovare una scusa
per andare in tour. Il nostro è un ambiente
che prima critica e poi magari
si accorge che le cose sono fatte bene,
quindi pensavamo che per tanti commenti
entusiasti ci sarebbero stati altrettanti
detrattori. In realtà abbiamo
preparato sia i cd che il tour molto
bene, come tutte le cose che abbiamo
fatto in passato. Il tour aveva un senso
anche filologico nei suoni, nei vestiti,
nella scaletta, nell’organizzazione dell’immagine
promozionale. E credo
che dopo il primo giro nei club la
gente si sia accorta che era una cosa
bella, una cosa speciale, sia per chi ci
segue da 20 anni sia per chi non ci
aveva visto quando è uscito Hai paura
del buio? perché era troppo giovane».
Presto comincerete un nuovo tour,
questa volta nei teatri. Quali caratteristiche
avrà?
«La tournée teatrale seguirà il concept
dell’identità: la perdita di identità
ma anche trovarne una nuova, e
mai come in questo periodo il tema ci
si adatta visti i cambiamenti ci hanno
interessato. L’idea del tour comunque
è nata prima di questi avvenimenti,
pensavamo da tempo di dare
un seguito teatrale a Padania, il nostro
ultimo album. Non suoneremo
solo i pezzi di quest’album ma anche
tutti i pezzi del nostro repertorio e
qualche cover scelta ad hoc. In più ci
saranno delle letture che naturalmente
saranno coerenti con l’argomento:
sarà una specie di pièce teatrale
sull’identità vista da tutti i punti
di vista, quella nazionale, quella sociale,
quella personale, quella spirituale.
L’identità persa e ritrovata. Sarà
uno spettacolo di musica, letture e
anche di performance teatrali».
Com’è suonare nei teatri rispetto ai
club o ad altre location?
«C’è una differenza enorme. Suonare
nei club è una delle cose più emozionanti
che ho fatto in vita mia, perché
c’è una prossimità fisica con il pubblico
tale che è come farci l’amore.
Suonare nelle grandi arene o nei festival
estivi all’aperto è molto celebrativo,
c’è il fascino delle grandi folle
che cantano i tuoi pezzi, è più divertente
da un certo punto di vista però
è anche meno intenso. Suonare in
teatro è un po’ la somma di queste
due cose perché il teatro ti costringe
un po’ ad abbassare i volumi, a lavorare
maggiormente sui particolari,
sulle sfumature. E allo stesso tempo
costringe anche il pubblico ad avere
un certo tipo di attitudine nei tuoi
confronti, a essere più attento. Ma la
cosa più importante di tutte quando
si parla di teatro è il tipo di tensione
che si crea e che è veramente molto
intima. Anche i silenzi nei teatri diventano
parte dello spettacolo e sono
impossibili da riprodurre nelle grandi
arene o nei club».
Nel 2013 ha dato vita al festival
itinerante Hai paura del buio?.
Qual è il senso di questa iniziativa?
«Il festival ha tante motivazioni di
cui la principale è quella artistica.
Fare interagire artisti provenienti da
Gli Afterhours saranno
in tour nei teatri con
una nuova formazione
dopo l'abbandono di
Prette e Ciccarelli:
Manuel Agnelli (voce
e chitarra), Rodrigo
D’Erasmo (violino),
Roberto Dell’Era
(basso), Xabier Iriondo
(chitarra), Fabio
Rondanini (batteria),
Stefano Pilia (chitarra)
ITA EVENTI 47

Musica
Nel 2013 l’album Hai
paura del buio? ha
vinto la classifica di
preferenza degli album
italiani indipendenti
degli ultimi 15 anni
in un referendum tra
il pubblico
CONCERTI
◗ 31/01 ROMA
◗ 1/02 COMO
◗ 6/02 MILANO
◗ 7/02 BERGAMO
◗ 8/02 TORINO
◗ 12/02 UDINE
◗ 13/02 BOLOGNA
◗ 14/02 SCHIO (VI)
◗ 16/02 NAPOLI
◗ 17/02 CIVITANOVA MARCHE
◗ 21/02 CREMONA
◗ 26/02 MESTRE (VE)
◗ 27/02 FIRENZE
◗ 28/02 SENIGALLIA (AN)
ambiti diversi: teatro, letteratura,
arti visive, video art, danza e musica
naturalmente. Per cercare di promuovere
sempre di più l’interazione
fra le arti e gli artisti. Il festival
nasce anche con l’intento
politico di attirare l’attenzione, soprattutto
dei media, su un po’ di
problematiche che riguardano il
nostro ambiente ma più in generale
quello della cultura, nell’accezione
più ampia del termine. Da questo
punto di vista abbiamo fatto cose
anche molto concrete per sollecitare
le istituzioni. Ci siamo incontrati
in diverse occasioni con l’allora
ministro dei beni culturali Bray e
abbiamo collaborato alla rete “Più
musica live” per l’approvazione di
un emendamento all’interno della
legge sulla cultura che il ministro
Bray aveva fatto approvare l’anno
scorso. Un emendamento a carattere
semplificativo, uno snellimento
burocratico che permette
l’autocertificazione a chi organizza
concerti al di sotto delle 200 persone,
per promuovere l’apertura di
nuovi locali che possano accogliere
questa quantità di persone. L’ultimo
progetto su cui ci stiamo concentrando
riguarda la creazione di
una rete fra Comuni, che potremmo
definire virtuosi, perché
utilizzano le deroghe di legge per
incrementare le attività a indirizzo
culturale. E parlo di attività imprenditoriali,
non vogliamo fare assistenzialismo,
vogliamo ingolosire
gli imprenditori che vogliono investire
nella cultura in maniera allargata,
dall’enogastronomia alla
musica. È un tipo di progetto che
soprattutto all’estero ha già avuto
qualche esempio di buona riuscita:
a New York il quartiere di Williamsburg
a Brooklyn da ghetto in
pessime condizioni è diventato, in
meno di dieci anni, uno dei quartieri
più costosi dove comprare
casa. Non è solo un progetto importante
perché diffonde idee e
creatività ma perché bonifica i territori
e mette in moto l’economia a
tutti i livelli. È ora di smettere di
considerare la cultura solo come
un diritto: sicuramente lo è, ma è
anche una risorsa fondamentale per
il nostro paese, una delle pochissime
su cui possiamo fare affidamento
per il futuro».
Come giudica la qualità della
proposta musicale italiana?
«Nel dettaglio ottima. I musicisti
italiani sono eccezionali, e non sto
esagerando. Sono poco conosciuti
all’estero ma quando gli artisti stranieri
li ascoltano spesso poi li scelgono
per i loro progetti. Il problema
è che l’Italia non ha una tradizione
a livello strutturale che ci può permettere
di avere forza quando andiamo
all’estero. Questo dipende
anche da un complesso di inferiorità
che abbiamo solo noi e che purtroppo
ci frena tantissimo e, certamente,
anche le istituzioni non ci
aiutano: pensiamo sempre a promuovere
la nostra storia ma non il
nostro presente quando invece abbiamo
delle eccellenze. Se parliamo
di progetti, invece, purtroppo procedono
un po’ tutti con il freno a
mano, anche per provincialismo,
perché siamo i primi a non crederci.
Siamo il paese del “vola basso” e
psicologicamente è molto difficile
sperimentare. I circuiti dove invece
si sperimenta sono circuiti molto
chiusi perché sono sulla difensiva,
hanno paura di essere “sporcati” da
quello che c’è intorno: producono
poco anche loro perché la realtà è
che se non c’è contaminazione non
si cresce né professionalmente né
artisticamente».
Lei è anche un produttore, cosa
cerca in un artista?
«Sicuramente l’emozione. Molti
parlano di originalità ma a me interessa
fino a un certo punto. Ho
visto e sentito progetti originali
non emozionarmi. Ho visto lavori
anche geniali, o comunque molto
intelligenti, dove però mancava la
“pancia”, mancava quel pizzico di
follia, mancava l’essere al di fuori
dagli schemi. Quello che cerco è
una persona che mi sorprenda e
mi emozioni».
48 ITA EVENTI

Musica
Lionel Richie
ALL NIGHT LONG
Dopo il suo grande Tuskegee Tour con cui ha deliziato
il pubblico Europeo nel 2012, Lionel Richie ritorna
nel Vecchio Continente con un tour di 31 date
che lo vedrà esibirsi in 12 paesi da febbraio 2015. Parlando
dell’approdo del suo tour in Europa Lionel dice:
“Non vedo l’ora di tornare in Italia. Il pubblico è fantastico
e sto sempre benissimo quando sono in Italia.
Lo spettacolo è fatto per cantare insieme quindi
non vedo l’ora di cantare di nuovo insieme al pubblico
italiano!”. Lo show di Lionel comprende le canzoni
di uno dei repertori più amati nella musica internazionale,
spaziando per la sua intera carriera. Le
sue performance sono riconosciute per essere molto
più che un concerto grazie all’atmosfera di festa
che riesce a creare con canzoni come Dancing On The
Ceiling, Say You, Say Me, Hello, Three Times A Lady,
Easy e All Night Long. Lo show davvero mantiene le
promesse del titolo All the Hits All Night Long.
CONCERTO ◗ 13/02/2015 Mediolanum Forum, Assago (Mi)
Paolo Conte
UNA TOURNÉE SNOB
Dopo una lunga serie di concerti che hanno preso
il via ufficialmente il 30 e 31 ottobre con la prima
nazionale al Teatro Europauditorium di Bologna,
e dopo aver fatto registrare il tutto esaurito nelle
tre date milanesi al Conservatorio, Paolo Conte
prosegue il suo tour in giro per l’Italia e l’Europa
anche nel 2015. Durante il tour, accanto ai più
grandi successi dell’artista, Conte presenta per la prima
volta dal vivo i brani del nuovo album Snob. Il
cantante piemontese è accompagnato sul palco da
un’orchestra di dieci elementi composta da Nunzio
Barbieri, Claudio Chiara, Daniele Dall’Omo,
Daniele Di Gregorio, Luca Enipeo, Massimo Pitzianti,
Piergiorgio Rosso, Jino Touche, Luca Velotti.
CONCERTI ◗ 12/02 Teatro dell'Opera, Firenze
◗ 27-28/02 Theater Carré, Amsterdam
◗ 14/03 Alte Oper, Frankfurt ◗ 16/03 Konzerthaus,
Vienna ◗ 30/03 Teatro Carlo Felice, Genova
◗ 17/04 Gran Teatro Geox, Padova
UNA SUPERSTAR INTERNAZIONALE
Dopo l’enorme successo dei suoi recenti concerti nel Regno Unito che hanno ottenuto critiche
entusiasmanti sia dai fan che dai media, la pop star internazionale Katy Perry tornerà in
Europa nel 2015, e farà tappa in 18 paesi con il suo Prismatic World Tour. Prism, pubblicato
nell’ottobre 2013, è il terzo lavoro discografico di Katy Perry. L’album ha debuttato
al vertice della classifica di iTunes in 97 paesi, registrando il miglior dato di
vendita della sua carriera, e diventando l’album di un’artista femminile più venduto
nella prima settimana, negli Stati Uniti nel 2013.
CONCERTO ◗ 21/02 Mediolanum Forum, Assago (Mi)

IL TÙUR TEATRÀAL
È partito a settembre il tour teatrale di Davide Van De Sfroos
e continuerà fino a febbraio. Privilegiando la versione acustica
dei brani, Van De Sfroos è accompagnato dal violino di Angapiemage
Galliano Persico, dalle chitarre di Maurizio “Gnola”
Glielmo e dal polistrumentista Andrea Cusmano. Il Tùur
Teatràal, come lo ha battezzato il cantante
tramezzino, è una rievocazione
delle canzoni che nel passato hanno
fatto la storia di Davide Van De Sfroos
unita a una rivisitazione in chiave acustica
di alcuni dei brani di Goga e Magoga, l’album
campione di vendite pubblicato lo scorso 15 aprile.
CONCERTI ◗ 30/01 Teatro Auditorium Santa Chiara,
Trento ◗ 31/01 Teatro Comunale, Belluno
◗ 7/02 Teatro Nuovo, Verona
Ornella Vanoni
L’ULTIMO TOUR
Dopo il successo della scorsa stagione teatrale, a ottobre
è ripartito lo spettacolo Un filo di trucco un
filo di tacco… l’ultimo tour, lo show a metà tra un
concerto e un recital che ripercorre il mito di Ornella
e che sarà l’ultima tournée della sua carriera.
Durante lo spettacolo la Vanoni interpreta i suoi
grandi classici, alcune cover e i brani del suo ultimo
album Meticci (Io mi fermo qui) e, fondendo musica
e teatro, racconta con sincera ironia tutto ciò
che ha vissuto in 80 anni di vita, la sua visione dei
sentimenti e dell’amore e l’arte della seduzione. L’artista
è accompagnata sul palco dalla sua band: Eduardo
Hebling (basso e contrabbasso), Paolo Vianello
(pianoforte e tastiere), Placido Salamone (chitarra)
e Eric Cisbani (batteria e percussioni).
CONCERTI
◗ 7/02 Teatro Geox, Padova ◗ 10/02 Teatro Dal Verme,
Milano ◗ 20/02 Teatro Alessandrino, Alessandria ◗ 9/03
Teatro Augusteo, Napoli ◗ 26/03 Teatro Olimpico, Roma
COME IN TV
Il tour live della star Disney Violetta vedrà esibirsi
sul palco gli attori del cast originale della serie TV,
guidati dalla protagonista Martina Stoessel (Violetta).
Il cast sarà affiancato da un gruppo di ballerini
e da una band musicale, in un'esibizione live
emozionante che riproporrà le musiche e le canzoni
delle prime tre stagioni della serie televisiva. Lo
show sarà arricchito da coreografie avvincenti, con
costumi e scenografie spettacolari che faranno di
Violetta Live un’esperienza indimenticabile per tutti i
fan. Violetta è una telenovela argentina prodotta da
Disney Channel che viene trasmessa in 45 nazioni e
ha raggiunto un gran successo specialmente in
America Latina, Italia, Spagna, Francia e Israele. Il
primo tour di concerti Violetta - Il Concerto ha debuttato
ad Asuncion, Paraguay, nel settembre
2013, prima di sbarcare in
Europa con sessantadue spettacoli
in quindici città di Spagna, Italia e
Francia. In totale il tour ha venduto
quasi un milione di biglietti,
con oltre duecento spettacoli in
dodici paesi. Il tour è stato poi
seguito dal lancio cinematografico
dedicato al concerto,
che ha ripreso interamente le
esibizioni proposte dai giovani
artisti sul palco, regalando
ai fan l’opportunità di
osservare ciò che è accaduto
dietro le quinte durante il tour
di concerti dal vivo.
CONCERTI ◗ 28/01 Pala Alpitour,
Torino ◗ 30/01 Mediolanum
Forum, Assago (Mi) ◗ 1/02
Unipol Arena, Bologna
◗ 3/02 Mandela Forum,
Firenze ◗ 6-7-8/02
Palalottomatica, Roma

GUTMAN • BUSUIOC • BATIASHVILI • D'ESPINOSA • PAPPANOGRANDI INTERPRETI: MUSICA DA CAMERA, CLASSICA, OPERA
Classica
Carmela Remigio,
interpreta la contessa
ed è oggi uno dei
soprani più richiesti
per il repertorio
belcantistico
UN NUOVO ALLESTIMENTO AL TEATRO REGIO DI TORINO
ETERNAMENTE FIGARO
Dopo Così fan tutte del 2012 e Don Giovanni
del 2013, il Teatro Regio completa la trilogia
Mozart - Da Ponte con la commedia per musica
Le nozze di Figaro scritta nel 1786, su libretto
tratto da Beaumarchais. Il nuovo allestimento
della regista Elena Barbalich vanta un
cast di altissimo livello internazionale e le scene
e i costumi sono di Tommaso Lagattolla, le luci
di Giuseppe Ruggiero. Il libretto di Da Ponte,
tratto dalla commedia di Beaumarchais La folle
journée, ou le mariage de Figaro, che suscitò
clamori e scandali per le rivendicazioni contro
l’aristocrazia e il clero, sublima gli accenti politici
conferendo alla vicenda la profondità psicologica
di un’appassionante commedia umana.
L’opera ha conosciuto un successo straordinario
fin dalle prime esecuzioni del 1786, scriveva
Mozart: «Non si parla che del Figaro, non si
suona, non si strombetta, non si canta, non si
fischia che il Figaro, non si va a sentire altra
opera che il Figaro. Eternamente Figaro!». Motivo
scatenante è la ricerca dell’amore e della
felicità che accomuna con modi e percorsi diversi
tutti i personaggi: Susanna e Figaro cercano
di fugare qualsiasi intralcio al loro imminente
matrimonio, la contessa vuole recuperare
le attenzioni del marito, il paggio Cherubino
è il paradigma dell’adolescente che straripa
di amore ma non sa ancora a chi rivolgerlo.
LE NOZZE DI FIGARO
◗ Dal 12 al 24 febbraio, Teatro Regio, Torino
Yutaka Sado (direttore), Elena Barbalich (regia),
Ildebrando D’Arcangelo (Conte d’Almaviva),
Carmela Remigio (contessa), Mirco Palazzi (Figaro),
Ekaterina Bakanova (Susanna), Paola Gardina
(Cherubino))
ITA EVENTI 53

Classica
RICORDANDO
RICHTER
54 ITA EVENTI

Il 26 gennaio si esibirà per Musica Insieme la grande violoncellista russa formatasi
con Rostropovič, alle spalle una carriera straordinaria sulle scene di tutto il mondo
vjatoslav Richter, universalmente
annoverato fra i massimi
artisti del XX secolo, è
stato illustre ospite dei Concerti di
Musica Insieme per due indimenticabili
recital. In occasione del
100° anniversario della nascita
dello straordinario pianista russo,
Natalia Gutman gli dedicherà
idealmente il suo recital per Musica
Insieme del prossimo 26 gennaio,
sul palco dell’Auditorium
Manzoni di Bologna.
Fra i grandi nomi della storia dell’interpretazione
a cui il percorso
della Gutman è strettamente
legato, figurano infatti due maestri
assoluti del Novecento, quali
Mstislav Rostropovič e Svjatoslav
Richter, con cui si esibiva regolarmente
in un duo divenuto
leggendario. Che il sodalizio con
Richter fosse particolarmente
profondo, lo rivela una celebre dichiarazione
dello stesso pianista.
Richter ebbe, infatti, ad affermare,
parlando di Natalia Gutman,
che ella rappresentava l’incarnazione
dell’onestà nell’arte. «Da
parte mia, posso dire cosa penso
fosse davvero caratteristico di
Richter. Molto probabilmente si
tratta proprio di ciò che separa il
genio dalla gente comune. Un
tratto che potrei così sintetizzare:
la capacità di esprimere qualsiasi
pensiero, qualsiasi idea nel
modo più conciso e insieme più
preciso possibile».
Sempre restando in tema di consolidati
sodalizi artistici, quello col
pianista Viacheslav Poprugin, al
fianco della Gutman per questo
Natalia Gutman, leggendaria
violoncellista russa da quasi
cinquant’anni protagonista della
storia dell’interpretazione, dedicherà
il suo recital per Musica Insieme alla
memoria di Svjatoslav Richter, nel
100° anniversario della nascita
recital per Musica Insieme, dura
ormai dal 1999. Poprugin, che a
sua volta ha studiato con Svjatoslav
Richter, è lui pure un appassionato
camerista, senza disdegnare
però l’attività solistica.
Insomma, un musicista che s’inserisce
appieno nel grande solco
della scuola russa. «Viacheslav –
ci conferma Natalia Gutman – è
sia uno straordinario solista, sia un
eccellente musicista da camera.
Dopo tanti anni trascorsi insieme,
oramai ci comprendiamo con
uno sguardo: non c’è più bisogno
delle parole. E credo anche che il
pubblico, soprattutto gli ascoltatori
più attenti, avranno la medesima
sensazione e comprenderanno
lo speciale legame che ci
unisce».
I brani che Natalia Gutman ha
scelto di presentare in questo
suo concerto con Viacheslav Poprugin
appartengono tutti non a
caso al repertorio che la celebre
violoncellista russa affrontava assieme
al grande pianista. Un
omaggio, dunque. Un tributo
non solo alla memoria dell’interprete,
ma anche, e forse soprattutto,
un tributo a una vicenda
artistica che tanti e così
straordinari frutti ha dato. Peraltro
si tratta di opere tra le maggiori
dell’intera produzione per
violoncello e pianoforte, che segnano
l’evoluzione di quel repertorio
lungo tre secoli di storia.
In apertura di programma, la
Sonata in si bemolle maggiore op.
45 di Felix Mendelssohn, dedicata
dal compositore nel 1838 al fratello
Paul, che era un abile violoncellista.
Come Mendelssohn,
anche Edvard Grieg aveva un fratello
violoncellista, e a lui fu dedicata,
una cinquantina d’anni
più tardi, la Sonata in la minore
op. 36 per violoncello e pianoforte,
vero gioiello della sua esigua,
ma notevole, produzione
cameristica. Il programma si concluderà
con un ‘ritorno a casa’, la
Russia di Rachmaninov, del quale
il duo eseguirà l’unica Sonata
per violoncello e pianoforte, dove
il dialogo fra gli strumenti (scritta
com’era da un virtuoso del pianoforte
per un virtuoso del violoncello)
è di assoluta parità.
(Biglietti da 10 a 55 euro, in vendita
presso la Biglietteria dell’Auditorium
Manzoni il pomeriggio
del concerto dalle 15 alle 20.15, oppure
online sui siti www.musicainsiemebologna.it
o www.vivaticket.it
e nei punti vendita
autorizzati di Vivaticket.
Info: Musica Insieme 051 271932
info@musicainsiemebologna.it).
NATALIA GUTMAN (violoncello)
VIACHESLAV POPRUGIN (pianoforte)
◗ 26/01/2015
Auditorium Manzoni, Bologna,
musiche di Felix Mendelssohn,
Edvard Grieg, Sergej Rachmaninov
I CONCERTI DI MUSICA INSIEME
gennaio - febbraio 2015
LEONIDAS KAVAKOS (violino)
ENRICO PACE (pianoforte)
◗ 19/01/15
Auditorium Manzoni, Bologna
musiche di Poulenc, Fauré,
Stravinskij, Schubert
QUARTETTO PROMETEO
SANDRO CAPPELLETTO
(voce recitante)
◗ 09/02/15
Auditorium Manzoni, Bologna
musiche di Haydn, D’Amico, Schubert
HAGEN QUARTETT
◗ 23/02/15
Auditorium Manzoni, Bologna
musiche di Mozart, Brahms
ITA EVENTI 55

Classica
UN BUFFONE A CORTE
Opera in tre atti di Giuseppe Verdi, su libretto
di Francesco Maria Piave, del 1851. La storia
di Rigoletto è tratta dal dramma di Victor
Hugo Le roi s’amuse. Con Il trovatore e La traviata
fa parte della trilogia verdiana chiamata
“popolare”. L’opera è ambientata nel ducato
di Mantova in epoca rinascimentale. I personaggi
principali sono il duca, libertino e incostante,
il buffone di corte, Rigoletto, Gilda,
la figlia del buffone, Sparafucile e la sorella
Maddalena. Rigoletto fu inizialmente oggetto
della censura austriaca così come nel 1832 era
successo a Le roi s'amuse, bloccata dalla censura
e riproposta solo 50 anni dopo la prima.
RIGOLETTO
◗ dal 4 all’8 febbraio, Teatro Costanzi, Roma
Gaetano d'Espinosa (direttore), Leo Muscato (regia),
Ivan Magrì/ Yosep Kang (il Duca di Mantova), George
Petean/ Giovanni Meoni (Rigoletto), Irina Lungu/
Claudia Boyle (Gilda), Marco Spotti (Sparafucile),
Anna Malavasi (Maddalena), Marta Torbidoni
(Giovanna), Marco Camastra (Marullo), Pietro Picone
(Matteo Borsa)
L’APPRENDISTA
STREGONE
Primo omaggio in stagione
a Jean Sibelius, in
occasione dei 150 anni
dalla nascita, con una delle sue
più celebri composizioni e tra le poche familiari al
pubblico italiano il Concerto per violino, occasione
anche per riascoltare una delle violiniste più rinomate
della scena mondiale, la georgiana Lisa Batiashvili,
che è alla sua seconda apparizione a
Santa Cecilia dopo il successo avuto nel 2011 con
il Concerto di Šostakovič. Pappano invece propone
due pagine brillanti e di caleidoscopica varietà
timbrica, l'arcinoto Apprendista Stregone di
Dukas e l’orchestrazione realizzata da Ravel dei
pianistici Quadri di una esposizione di Musorgskij.
ORCHESTRA DELL'ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
ANTONIO PAPPANO (direttore)
LISA BATIASHVILI (violino)
◗ 24-25-27 gennaio, Accademia di Santa Cecilia, Roma
Dukas, L’apprendista stregone; Sibelius, concerto per
violino; Mussorgsky/Ravel, Quadri di una esposizione
TRAGEDIA GIAPPONESE
Madama Butterfly di Giacomo Puccini racconta
il dramma dell’adolescente Cio Cio San, presto
sposa, secondo usanza nipponica, dello spregiudicato
e libertino Pinkerton, che esplode in tutta la sua
drammatica e dolorosa evidenza dentro uno spazio
scenografico asciutto e rarefatto. Lì, amplificata da
uno spazio vuoto ma fortemente evocativo, si materializza
la contrapposizione inconciliabile tra il
mondo femminile e intimo della protagonista, destinata
al sacrificio finale, e quello maschile e opportunista
di Pinkerton, sordo a ogni possibile umanità.
Foto ©C.M. Falsini
MADAMA BUTTERFLY
◗ 14-15-20-21-22-26-27-28 febbraio
Teatro Comunale, Bologna
Hirofumi Yoshida (direttore), Valentina Brunetti (regia)
Olga Busuioc/ Mina Tasca Yamazaki (Cio Cio San),
Elena Traversi/ Antonella Colaianni (Suzuky), Paola
Francesca Natale (Kate Pinkerton), Luciano Ganci/
Alessandro Liberatore (F. B. Pinkerton)
56 ITA EVENTI

CABARET COMMEDIE TRAGEDIE SUI PALCOSCENICI ITALIANIBISIO • PREZIOSI • LILLO & GREG • PROVASIO • MICHELI
Teatro
SABRINA FERILLI PROTAGONISTA DI SIGNORI…LE PATÉ DE LA MAISON
È PROPRIO UN GRAN PASTICCIO
L’occasione è quella di una cena in famiglia
con la padrona di casa e il marito, l'amico del
cuore della padrona di casa, single convinto, la
madre di lei che, esperta e pignola, ha aiutato
tutto il giorno la figlia a cucinare, e il fratello di
lei con la compagna che colgono al volo l’opportunità
di annunciare un lieto evento: aspettano
un bambino. Sembrerebbe la cena modello,
la cena del secolo, la cena per
antonomasia. Ma il nome da scegliere per il nascituro
scombina gli equilibri della serata… Le
sorprese non mancano e uno scherzo innocente
e goliardico può rivelare realtà inaspettate e imbarazzanti
e allora anche la più gustosa delle
pietanze come il paté che dà il nome al titolo
può cambiare sapore e diventare un vero pasticcio,
e la padrona di casa pentirsi di aver
passato tante ore ai fornelli e magari dare sfogo
a rabbie e frustrazioni per troppi anni represse.
Signori… le paté de la maison è la versione teatrale
italiana della commedia francese Prenom,
di Matthieu Delaporte e Alexandre de la Patellière,
interpretata da Sabrina Ferilli, Maurizio
Micheli e Pino Quartullo. Una commedia brillante,
a tratti grottesca dai risvolti amari che
porta i protagonisti alla consapevolezza che,
finita la cena, niente sarà più come prima.
SIGNORI… LE PATÉ DE LA MAISON
◗ 23/01 Teatro Gentile, Fabriano
◗ 24 - 25/01 Teatro Dell’Aquila, Fermo
◗ 28/01 Teatro Politeama Greco, Taranto
◗ dal 29 all’1/02 Teatro Verdi, Salerno
◗ 2/02/2015 Teatro Don Bosco, Potenza
◗ 3/02/2015 Teatro Duni, Matera
◗ 6 - 7/02/2015 Teatro Imperiale, Guidonia
◗ 21/02/2015 Teatro Accademia, Conegliano Veneto
◗ 24/02/2015 Teatro Giacosa, Ivrea
◗ 25/02/2015 Teatro Odeon, Biella
◗ 28/02/2015 Teatro Coccia, Novara
(altre date su www.sabrinaferilli.it)
ITA EVENTI 59

Teatro
UNO SPETTACOLO
DA PREMIO PULITZER
Di nuovo a teatro uno dei capolavori di Tennessee Williams, La gatta sul tetto che scotta,
diretto da Arturo Cirillo e interpretato da Vittoria Puccini e Vinicio Marchioni. Quest’ultimo nei
panni di Brick, un personaggio complesso e dalle molte sfaccettature di Cristiana Zappoli
opo aver lavorato insieme sul set di Tutta colpa
di Freud, la commedia di Paolo Genovese
uscita nelle sale a gennaio dell’anno scorso,
Vinicio Marchioni e Vittoria Puccini si ritrovano
a teatro dove indossano i panni di Brick e Maggie,
i protagonisti de La Gatta sul tetto che scotta, una
produzione della compagnia Gli Ipocriti in tournée
dalla fine di dicembre. Grazie a quest’opera il
drammaturgo statunitense Tennessee Williams vinse,
nel 1955, il suo secondo Premio Pulitzer, il primo
lo aveva vinto nel 1948 con Un tram che si chiama
Desiderio. La storia è quella di una donna, Maggie,
che per alleviare la cocente situazione familiare
in cui si trova, imbastisce una rete di bugie. Di bassa
estrazione sociale, Maggie teme di dover lasciare
la casa e il marito, se non riesce a dare alla famiglia
di lui un erede. Il marito di lei, Brick, è un ex giocatore
di pallone che affoga le sue delusioni nell’alcol.
Tra giochi passionali e abili caratterizzazioni, affiorano
sensualità cariche di sottintesi e di contenuti
inespressi o inesprimibili; all’ideale della purezza dei
sentimenti si contrappone la dura realtà di un
mondo familiare e sociale pieno di ipocrisie. «La
famiglia è ancora il luogo dove Williams fa risuonare
le sue parole, - spiega il regista, Arturo
Cirillo - il luogo dove, grazie alla sua
capacità di narrare i sentimenti dei personaggi,
un gruppo di attori possono dare vita
a una coralità di conflitti. È difficile trovare
in questo autore dei personaggi non risolti,
dei personaggi di cui sia difficile trovare una
propria emotività, sarà anche perché lui non
sembra avere paura del melodrammatico,
dell'eccesso, del melò, anzi li usa
come parte della nostra vita.
Forse proprio perché non ha
paura del falso e dell’esagerato
riesce, per contrasto o completamento,
a trovare il vero».
Già nel 2012 Vinicio Marchioni
si era cimentato con
un testo di Tennessee Williams,
interpretando Stanley
in Un tram che si chiama Desiderio
diretto da Antonio Latella, ottenendo un ottimo
successo di critica e pubblico.
Vinicio Marchioni, pensa che il testo di Tennessee
Williams La gatta sul tetto che scotta sia ancora
attuale?
«I testi di Williams possono risultare a una prima lettura
datati per via delle ambientazioni e i riferimenti
al sud degli Stati Uniti negli anni Cinquanta, ma andando
ad approfondire i temi e le dinamiche che
muovono i personaggi in questo testo, si capisce che
sono temi e dinamiche universali: l’omosessualità,
la paura della povertà, l’amore, il rapporto padrefiglio
o tra fratelli, il rapporto madre-figlio, o il rapporto
della famiglia con una donna che è “estranea”
(Maggie) al quel mondo familiare sono temi e dinamiche
presenti nelle vite di ogni essere umano, di
qualsiasi epoca. La spietatezza, l’ironia e la poesia con
cui ha scritto questi temi e queste dinamiche rendono
questo autore unico nel suo genere».
Il tema dell’omosessualità è un tema importante:
come viene affrontato?
«Non è il tema principale ma è uno dei temi centrali.
Più che l’omosessualità credo che il problema
di Brick sia la sua identità, sessuale e generale.
Ritrovarsi a essere un alcolizzato
quando poteva diventare una stella dello
sport, ritrovarsi accanto una donna di
cui non sa più se fidarsi o no, se è stata
la causa del suo malessere o se può essere
l’unico punto fermo per tentare di
iniziare nuovamente a vivere, ritrovarsi all’interno
di una famiglia di cui piano piano
scopre le ipocrisie e le falsità e comprendere
pian piano che di tutto
questo forse lui è una delle cause
principali; tutto questo
mina la sua identità alla
Vinicio Marchioni, 39 anni,
ha raggiunto la notorietà
grazie al ruolo de il Freddo
nella serie televisiva
Romanzo criminale.
Nella pagina a fianco,
insieme a Vittoria Puccini
(tutte le foto Fabio Lovino)
60 ITA EVENTI

ase, la domanda se sia omosessuale o no è una conseguenza
di questa serie di fattori».
Esiste una morale sottesa a La gatta sul tetto che
scotta?
«Non credo in un teatro che deve cercare o fare una
morale. Williams racconta una storia, complessa, sta
agli spettatori portarsi a casa le riflessioni che scaturiranno
dalla nostra messa in scena».
Cosa l’ha più colpita del personaggio che interpreta,
Brick?
«La complessità. Essere un protagonista nascosto per
molta parte dello spettacolo. Il suo quasi non volerne
fare parte, la sua testarda volontà di seppellire nel
silenzio e nell’alcol tutto».
Quali sono, invece, le caratteristiche principali
della protagonista, Maggie?
«La volontà. Che a volte è testardaggine, altre amore
allo stato puro. E Il desiderio di amore, da dare
e da ricevere».
Le difficoltà di Brick nell’accettare se stesso sono
le stesse di ognuno di noi?
«Credo sia la vita (e quindi le scelte fatte) che porta
Brick a questo punto della sua esistenza (o rifiuto
dell’esistenza), come credo che ognuno di noi ogni
tanto abbia la sensazione di essere prigioniero in una
gabbia esistenziale senza rendersi conto di come ci
sia finito».
La purezza dei sentimenti è destinata a restare solo
un ideale?
«Credo che siano gli ideali a muovere le azioni di tutti,
almeno le grandi azioni della vita. Un ideale che
non si trasforma in azione rimane solo un ideale. Gli
ideali devono spingere alle azioni per essere messi in
pratica, altrimenti sono o finti gli ideali o finte le persone
che ci si nascondono dietro».
Il pubblico deve aspettarsi un testo fedele all’originale?
«Di “originali” abbiamo scoperto esisterne varie versioni,
soprattutto dell’ultimo atto. Noi abbiamo scelto
l’originale che più ci convinceva e a parte qualche
taglio siamo rimasti il più possibili fedeli».
Tennessee Williams ha vinto due premi Pulitzer.
Secondo lei quali sue caratteristiche lo hanno reso
un drammaturgo così speciale?
«A parte quello che ho già detto, credo che i personaggi
femminili siano i capolavori di Williams. Ritratti
di femminilità in ogni suo aspetto come nessuno
mai credo sia riuscito a fare».
Cinema, televisione, teatro: quale palcoscenico
preferisce?
«Sono un attore fortunato che riesce a portare avanti
le tre cose ad altissimo livello, e non ho una preferenza.
Il teatro è la mia formazione, la mia palestra,
il punto di partenza e di arrivo, la casa nativa;
la tv mi ha dato popolarità e lavoro, il cinema grandissime
possibilità espressive, conoscenza di persone
straordinarie e ruoli meravigliosi. Spero di riuscire
a continuare nell’alternanza».
Progetti per il dopo tournée teatrale?
«Ho dei film in ballo da girare prima dell’estate, un
mio grosso progetto teatrale su cui c’è ancora molto
da lavorare e una cosa che non si può proprio dire.
In sostanza, niente di concreto e tutto in divenire,
come sempre in questo mestiere».
LA GATTA SUL TETTO CHE SCOTTA
◗ dal 20 al 25/01 Teatro della Pergola, Firenze
◗ 6/02 Teatro dell’Aquila, Fermo ◗ 7/02 Teatro Persiani,
Recanati (Mc) ◗ 8/02 Teatro Gentile, Fabriano (An)
◗ 10/02 Teatro Giuseppetti, Tivoli (Rm) ◗ 13/02 Teatro
Comunale, Corato (Ba) ◗ 14-15/02 Teatro Carlo Gesualdo,
Avellino ◗ 19-22/02 Teatro Verdi, Salerno
◗ 27/02 Teatro Bucci, San Giovanni Valdarno (Ar)
(altre date su www.ipocriti.com)
ITA EVENTI 61

Teatro
L’ULTIMO DON GIOVANNI
Nell’allestimento di Khora.teatro, Don Giovanni
è interpretato da Alessandro Preziosi, reduce
dai successi teatrali, impegni televisivi e premi
cinematografici, che raccoglie la sfida tutta
teatrale nel mettere in scena un personaggio,
che, come qualcheduno ha felicemente definito,
è “il carattere più teatrale che abbia attraversato
la scena”, prototipo del seduttore senza
scrupoli, che fa dell’inganno ai danni delle
donne da lui disonorate un vero e proprio vanto,
non si cura delle classi sociali e dei ruoli
precostituiti ed è spinto da un desiderio di conquista
inesauribile e mai sopito. Il Don Giovanni
comprende, tra attori e tecnici, una compagnia
di circa 20 elementi che portano in
giro uno spettacolo complesso, ma in grado di
realizzare anche i debutti, con l’obbiettivo di ricreare
un vero e proprio ambiente spettacolare,
caleidoscopico e camaleontico, tutto stretto
tra teatro barocco e opera moderna.
DON GIOVANNI
◗ dal 21/01 all’1/02 Teatro Diana, Napoli
◗ dal 3 al 15/02 Teatro Nuovo, Milano
◗ dal 17 al 22/02 Teatro Comunale, Imola
◗ dal 24/02 all’1/03 Teatro Donizetti, Bergamo
PADRI E FIGLI
Ispirato ai libri di Serra Gli Sdraiati e Breviario comico,
lo spettacolo, che ha come protagonista Claudio
Bisio, racconta il rapporto padre/figlio radiografato
senza pudori e con un linguaggio in continua oscillazione
tra l'ironico e il doloroso, tra il comico e il
tragico. È una riflessione sul nostro tempo inceppato
e sul futuro dei nostri figli, sui concetti di libertà
e di autorità. La forza satirica di Serra si alterna a
momenti lirici e struggenti, con la musica in continuo
dialogo con le parole.
FATHER AND SON
◗ 19-20/01 Teatro Colosseo, Torino ◗ 21-23/01 Teatro Nuovo,
Verona ◗ 24-25/01 Teatro Creberg, Bergamo ◗ dal 27/01
all’1/02 Teatro Bellini, Napoli ◗ dal 17 al 22/02 Teatro della
Pergola, Firenze ◗ 23/02 Teatro Excelsior, Empoli ◗ 25-26/02
Teatro Nuovo, Udine ◗ dal 27/02 all’1/03 Teatro Verdi, PN
Foto di Bepi Caroli
L’ARTE DI IMPROVVISARE
Oblivion.Zip è l’archivio portatile e compresso degli Oblivion ma
con un nuovo “sesto incomodo”: il pubblico. Ogni spettatore a inizio
spettacolo sarà invitato, infatti, a lasciare il nome del suo cantante
preferito in mano al temibile quintetto. E l’imprevedibilità diverrà
spettacolo. Grazie a un’infernale estrazione sotto gli occhi di centinaia
di testimoni, i cinque madrigalisti cialtroni metteranno mano a
tutto il loro sconfinato repertorio combinando per le feste i big della
canzone italiana e internazionale. Uno spettacolo sempre diverso e
una scaletta che si rinnova e si compone a ogni replica secondo i
gusti e i suggerimenti del pubblico.
OBLIVION.ZIP
◗ dal 21/01 all’1/02 Salone Margherita, Roma
◗ dal 12 al 15/02 Teatro Manzoni, Milano
62 ITA EVENTI

Foto di Maurizio Pizzighini
UNA FINESTRA SUL MONDO
I Legnanesi sono tornati! Le divertenti avventure della famiglia
Colombo - la Teresa (Antonio Provasio), la Mabilia
(Enrico Dalceri) e il Giovanni (Luigi Campisi) - regalano
agli spettatori che già li conoscono, ma anche ai neofiti,
due ore di risate senza sosta, all’insegna di una comicità
pulita e intelligente, densa di spunti di attualità che si coniugano
con la tradizione. Il titolo richiama subito alla mente
l’hitchcockiano La finestra sul cortile del 1954: il riferimento
è proprio alla finestra da cui James Stewart vede
cosa succede dall’altra parte del cortile ma per i Colombo
vuole dire vedere cosa succede nella nostra Italia, affacciandosi
dalla finestra su ringhiere e ballatoi, su scale
consunte da saliscendi di generazioni che conservano un
fascino tutto loro, dove dietro ogni porta c’è una stanza
- spesso l’unica - e il vicino è così vicino che… praticamente
vive con te! Le finestre sono uno schermo virtuale che permette
di vedere quello che succede nel mondo dei “pover
crist!”, fatto di gioie, amori, discussioni e anche furti.
LA FINESTRA SUI CORTILI
◗ fino al 22/2 Barclays Teatro Nazionale, Milano
C’È MAGIA
A Roma arriva la grande magia dal
vivo: un viaggio emozionale tra continue
sorprese, momenti inattesi e straordinari,
per riscoprire la capacità di lasciarsi
stupire. Un’occasione unica per
ammirare otto grandi stelle della magia
provenienti da tutto il mondo. È la 12ª
edizione del festival internazionale della
magia, un vero e proprio evento che
negli anni ha visto esibirsi più di cinquanta
grandi artisti di fama mondiale
con eccezionale successo di pubblico.
SUPERMAGIC 2015 “MERAVIGLIA”
◗ dal 29/01 all’8/02 Teatro Olimpico, Roma
UNIVERSI PARALLELI
Lillo & Greg ci trascinano con loro per vivere una rocambolesca
vicenda in uno spazio-tempo “ai confini della realtà”.
Protagonista di questa avventura è Mister Starr che nel giorno
del suo cinquantesimo compleanno riceve in regalo dal
nonno, famoso e bizzarro archeologo, un misterioso libro in
codice. Da quel momento inizia il suo viaggio attraverso universi
paralleli e sconosciuti, tra incontri assurdi e situazioni
paradossali. Un viaggio straordinario nel metateatro più
estremo, tra luci e proiezioni che immergeranno lo spettatore
in universi paralleli, dove non esistono confini tra reale e surreale
e dove il tempo è un luogo e lo spazio un sogno.
LA FANTASTICA AVVENTURA DI MR. STARR
◗ 21/01 Teatro Mancinelli, Orvieto ◗ 22-23/01 Teatro Lyrick, Assisi
◗ 24-25/01 Teatro Politeama, Prato ◗ 26/01 Teatro Giovanni da
Udine, UD ◗ 27-28/01 Teatro Toniolo, Mestre ◗ dal 29/01 all’1/02
Teatro Verdi, Firenze ◗ 3-4/02 Teatro Politeama, Genova ◗ 6-7-8/02
Teatro Duse, Bologna ◗ dal 10/02 all'8/03 Teatro Olimpico, Roma
ITA EVENTI 63

SFIZIO LEMONCIOK
Ingredienti:
250 ml di panna fresca
350 ml di latte
100 gr di zucchero semolato
10 ml di limoncello “La costiera”
La buccia di 1 limone
1 rosso d’uovo
6 fogli di colla di pesce
Per la salsa al cioccolato:
150 gr di cioccolato fondente
170 ml di panna fresca
1 noce di burro
Utensili necessari:
Uno stampo in silicone “wonder cake”
Procedimento:
Riunite in un pentolino capiente, tutti gli ingredienti
per il lemonciock tranne la colla
di pesce e il rosso d’uovo, e riponete il tutto
in frigo per 1 ora. Grattugiate un po’ di
scorza di limone per la decorazione.
Fate rinvenire la colla di pesce in abbondante
acqua, strizzatela e tenetela da parte.
Mettete il pentolino sul fornello a fiamma
bassa e prima che raggiunga il bollore togliete
la scorza di limone e unite il rosso
d’uovo. Girate bene il tutto e portate dolcemente
a bollore. Tirate via il pentolino dal
fuoco e unite la colla di pesce. Aspettate
che la gelatina sia sciolta, girate con un
cucchiaio e riempite gli stampi di silicone.
Lasciate raffreddare in frigo per 4 - 5 ore.
Per la salsa al cioccolato:
Portate a bollore la panna, versatela sul
cioccolato precedentemente tritato, unite
un pezzetto di burro e girate.
Finitura e presentazione del piatto:
Diluite se necessario la salsa al cioccolato
con poca panna bollente. Coprite il fondo
del piattino con la salsa, fate cadere la
buccia di limone grattugiata sui bordi e sul
cioccolato. Sformate il lemonciock su un
altro piattino, prelevatelo con una paletta
e sistematelo al centro del piatto. Decorate
con qualche fetta di limone e completate
facendo colare in maniera irregolare un
po’ di salsa sul lemonciock e servite.
By Chef Tiziano Muccitelli
www.cookstyling.com
4
porzioni

Cinema
I FILM CHE PRESTO ARRIVERANNO SUL GRANDE SCHERMO
MUCCINO• MARCORÈ • RUBINI • FRASSICA • CAPATONDA
STORIE DI AMICIZIA E CAMORRA
Diego (Luca Argentero), Fausto (Edoardo Leo)
e Claudio (Stefano Fresi) sono tre quarantenni
insoddisfatti e in fuga dalla città e dalle proprie
vite, che da perfetti sconosciuti si ritrovano uniti
nell’impresa di aprire un agriturismo. A loro si
unirà Sergio (Claudio Amendola), un cinquantenne
invasato e fuori tempo massimo, ed Elisa
(Anna Foglietta), una giovane donna incinta
decisamente fuori di testa. A ostacolare il loro
sogno arriverà Vito (Carlo Buccirosso), un curioso
camorrista venuto a chiedere il pizzo alla
guida di una vecchia Giulia 1300. Questa minaccia
li costringerà a ribellarsi a un sopruso
in maniera rocambolesca e lo faranno dando
vita a un’avventura imprevista, sconclusionata
e tragicomica, a una resistenza disperata,
quella che tutti noi vorremmo fare… se ne
avessimo il coraggio. «Noi e la Giulia è il
mio terzo film da regista - spiega Edoardo Leo
- e avevo voglia di raccontare una storia con
un tema sociale sensibile, volevo affrontare un
argomento “importante”. L’occasione è venuta
traendo la sceneggiatura dal formidabile libro
di Fabio Bartolomei Giulia 1300 e altri miracoli».
Attore e regista, Edoardo Leo esordisce
nel 1994 come attore e alterna ruoli da protagonista
in grandi produzioni televisive e fiction
e gli impegni sul palcoscenico. Nel 2010 debutta
come regista con il film Diciotto anni
dopo da lui scritto, diretto e interpretato. «Noi
e la Giulia - prosegue Leo - potrebbe sembrare,
all’inizio, un classico film su una grande
storia di amicizia, e in parte lo è. Ma è il tipo
di ‘sopruso’ contro il quale combattono i protagonisti
che porta la storia oltre la commedia.
La grande avventura di questi cinque sconfitti è
riuscire a fare qualcosa di ‘bello’, come quell’agriturismo,
in un posto brutto, deprimente,
pericoloso, da cui tutti scappano. Una bellezza
che, in qualche modo, cambierà il destino di
tutti… anche degli stessi camorristi».
◗ Produzione Warner Bros. Entertainment Italia,
Italian International Film - Regia Edoardo Leo
Sceneggiatura Edoardo Leo, Marco Bonini
Cast Luca Argentero, Edoardo Leo, Stefano Fresi,
Claudio Amendola, Anna Foglietta, Carlo Buccirosso
Uscita nelle sale 19 febbraio 2015
ITA EVENTI 65

Cinema
ATTENZIONE
AI PROPRI
DESIDERI
A febbraio sarà al cinema il nuovo
film diretto e interpretato da Silvio
Muccino. La storia di tre persone con
un sogno da realizzare che affidano
la propria vita a un life coach molto
convinto delle proprie capacità
di Clara Dalledonne

G
iovanni Canton è quello che oggi si chiama
comunemente life coach, un funambolico
trainer motivazionale tanto convinto
di essere il migliore che per dimostrare la veridicità
delle sue teorie accetta la sfida di portare tre
“fortunate” persone, scelte fra centinaia di candidati,
al successo, realizzando così i loro più profondi
desideri. Qualunque essi siano: lusso, potere,
piacere, amore, oppure semplicemente un lavoro
o una casa… È il protagonista di Le leggi del
desiderio, l’ultimo film diretto da Silvio Muccino,
che interpreta anche Canton. Con lui Maurizio
Mattioli, un venditore porta a porta ormai in pensione
che vuole rimettersi in gioco; Carla Signoris,
moglie e madre di famiglia, che vuole diventare
una scrittrice famosa nel campo dei romanzi
hard; e Nicole Grimaudo, che è Matilde, una
donna alla ricerca dell’amore, il cui rapporto con
Canton prenderà una piega inaspettata. Il film è
una commedia decisamente movimentata, un
grande show alla maniera anglosassone, e fotografa
in pieno il momento che sta vivendo l’Italia: in
mezzo alla crisi dilagante le persone hanno dei desideri
e vogliono realizzarli ma non sanno come
fare. Il life coach è colui che sa come fare. È una
figura che ancora non è stata spesso raccontata al
cinema ma che nella realtà si sta facendo strada
velocemente. Ma non tutto è facile come potrebbe
sembrare e se questo film avesse un sottotitolo, ha
detto Silvio Muccino, sarebbe “attenti a quello che
desiderate perché potreste ottenerlo”.
Silvio Muccino, di questo film è regista, interprete
e co-sceneggiatore. È proprio in tutto e
per tutto una sua creatura: è soddisfatto?
«Ammetto di esserne pazzamente orgoglioso. E lo
sono perché non è un one man show, perché è stato
un vero e proprio lavoro di squadra. Io ho fatto
solo da direttore d’orchestra: Carla Vangelista
mi ha fornito una storia e una sceneggiatura terribilmente
stimolanti che mi hanno dato la possibilità
di giocare come attore nel vestire i panni
di un funambolico life coach e di divertirmi come
regista nel costruire un grande spettacolo intorno
ai tre veri protagonisti di questa storia, - Nicole Grimaudo,
Maurizio Mattioli e Carla Signoris - che
interpretano meravigliosamente le tre “cavie” che
si sottopongono alle cure del mio personaggio».
In che modo il film rispecchia l’Italia di oggi?
«I life coach o “motivatori professionali” sono la diretta
conseguenza dello spaesamento di oggi, sono
i veri figli della crisi: in un mondo in cui nessuno
sa più come arrivare a fine mese o come realizzare
i propri sogni, loro si propongono come coloro
che hanno la risposta. Il segreto della felicità.
In apertura, Silvio Muccino, 32 anni, è
attore, regista e sceneggiatore. Nel
2006 ha pubblicato il suo primo
romanzo, Parlami d’amore, scritto a
quattro mani con Carla Vangelista.
Sopra, insieme a Nicole Grimaudo,
una delle protagoniste del film
Il film è critico nei confronti di questa categoria.
«Non li salva né li condanna. Li osserva e pone delle
domande. Domande a cui sarà lo spettatore a
rispondere. Domande come: “qual è il prezzo del
successo?”, “fino a che punto sei disposto a spingerti
per raggiungere i tuoi obiettivi?”, “cosa significa
essere vincenti?”. Credo che i life coach siano
figure molto affascinanti ma i veri protagonisti
di questa storia sono i personaggi che ruotano
attorno a loro. Cioè noi».
Se fosse per lei i life coach sarebbero una categoria
in via di estinzione?
«L’ideale sarebbe che ognuno di noi imparasse autonomamente
a scoprire che cosa desidera e di cosa
ha bisogno per essere felice. I life coach hanno sicuramente
un merito, quello di spronare le persone
all’ottimismo, che è quello che in assoluto ci
manca. Per dirla con Woody Allen in Whateverworks:
“Se funziona, perché no?”. L’importante è
avere sempre un alto e vigile spirito critico».
Perché ha scelto questo tema?
«Perché per me questo è il tema del momento. Vincenti,
perdenti, successo, fallimento, e soprattutto
desiderio. Non c’è programma televisivo, campagna
pubblicitaria o propaganda elettorale che non
faccia leva sul nostro desiderio di essere o di diventare
qualcuno, e tutti ci propongono dei modelli
vincenti a cui assomigliare. Ma è proprio in
questo paragone costante con un modello irreale
ITA EVENTI 67

Cinema
Oltre a essere il protagonista
de Le leggi del desiderio, Silvio
Muccino ne è anche il regista.
Con lui, oltre a Nicole Grimaudo,
recitano Maurizio Mattioli e
Carla Signoris: entrambi sono
anche doppiatori e comici
che si costruisce la nostra infelicità, che perdiamo
di vista noi stessi, ciò che siamo davvero, ciò che vogliamo
davvero».
La morale de Le leggi del desiderio è che non è
tutto oro quello che luccica?
«Non c’è morale, e se c’è è tutta in quella frase che
il mio personaggio urla nel trailer del film: “attenti
a quello che desiderate perché potreste ottenerlo”».
Cosa si deve aspettare il pubblico dal film?
«Ho cercato di costruire un film che fosse spettacolare
e divertente come gli show dei grandi life coach.
Volevo un film che fosse un vero spettacolo per gli
occhi, un’ora e mezzo di vero intrattenimento per ridere
di noi e di questo momento. Ma è soprattutto
una commedia romantica dove il cuore e le emozioni
vere alla fine soppiantano le pirotecniche acrobazie
del mio personaggio…».
Vedremo Silvio Muccino ballare e cantare?
«Ballare senz’altro, cantare ancora no. Però ho fatto
qualcosa per cui ci vuole molta faccia tosta… ma
non voglio anticipare altro».
Si è divertito?
«Come mai in vita mia. Sono stati mesi di puro divertimento.
Entusiasmanti, leggeri, e coinvolgenti,
mesi in cui ho riscoperto il vero motivo per cui amo
tanto questo lavoro: perché è un grande gioco».
È assente dal grande schermo da molto tempo,
quattro anni. Perché questo periodo sabbatico?
«Ho sempre fatto passare del tempo tra un film e
l’altro. Infatti in ormai quasi sedici anni che faccio
questo lavoro Le leggi del desiderio è solo il mio nono
film. Il motivo per cui lo faccio è perché mi piace
scegliere con attenzione i progetti a cui mi dedico,
perché credo che, soprattutto quando inizi a lavorare
a 15 anni come è successo a me, hai bisogno
di vivere e di crescere per portare sullo schermo personaggi
diversi e più complessi e perché questo lavoro
è una benedizione quando credi in quello che
fai ma può essere anche molto triste se lo fai da mercenario.
Io per fortuna non l’ho mai fatto. Sono innamorato
e fiero allo stesso modo di tutti i film che
ho fatto, di quelli più o meno fortunati. E questo
è l’unico vero lusso che mi concedo».
◗ Produzione Medusa, Lotus production - Regia Silvio
Muccino - Sceneggiatura Silvio Muccino, Carla Vangelista
Cast Silvio Muccino, Nicole Grimaudo, Maurizio Mattioli,
Carla Signoris - Uscita nelle sale 26 febbraio 2015
68 ITA EVENTI

Cinema
LEONI
NELLE SALE DAL 5 FEBBRAIO 2015
Gualtiero Cecchin, veneto, non
ha mai avuto problemi di soldi:
fino a poco tempo fa era un vero
figlio di papà, arrogante e viziato
ma simpatico. Ma adesso la
crisi si fa sentire e i soldi sono finiti.
Cecchin decide di agire
nel minor tempo possibile e
senza porsi troppi problemi. La
sorella Elisa, professoressa di
matematica, e suo marito, il sovrintendente
di polizia Alessio
Leopardi, sono una coppia problematica:
lei estranea alla realtà
perché cresciuta in una campana
di vetro, lui un insicuro
cronico che mette la divisa davanti
alle sue debolezze. «Facciamo
un salto indietro nel tempo
- spiega il regista Pietro Parolin
- e andiamo a pensare al sapore
di una certa commedia all’italiana.
Ripensiamo all’opera
di Germi, Signore e signori, a
quando Vincenzoni gli mise in
mano il copione. Ripensiamo a
chi ebbe la fortuna di vedere quel
film al cinema, magari in Veneto,
uscire dalla sala e andare al
bar con gli amici a bere qualcosa
e parlare di quello che avevano
appena visto. È quel momento
che ci interessa: la quotidianità
di tante persone che si
ritrovano in piazza, ieri come
oggi, per parlare di qualcosa, nel
bene e nel male».
◗ Produzione CSC Production - Regia
Pietro Parolin - Sceneggiatura Pietro
Parolin Cast Neri Marcorè, Piera degli
Esposti, Stefano Pesce, Anna Dalton,
Antonio Pennarella, Cristina d’Alberto
ITALIANO
MEDIO
NELLE SALE DAL 29 GENNAIO 2015
Giulio Verme è un ambientalista
convinto in crisi depressiva, che alla
soglia dei 40 anni si ritrova a fare
la differenziata in un centro di smistamento
rifiuti alla periferia di Milano.
Avvilito, furioso, depresso è
ormai totalmente incapace di interagire
con chiunque: con i colleghi
di lavoro, con i vicini, con la
famiglia e con Franca, la compagna
di una vita. L’incontro con l'agguerrita,
anche se poco credibile,
associazione ambientalista dei
“Mobbasta” lo convince a combattere
fervidamente contro lo
smantellamento di un parco cittadino,
ma per Giulio è l’ennesimo
fallimento. Non ci sono più
speranze per il nostro protagonista
fino a quando incontra Alfonzo, un
suo vecchio e odiato amico di
scuola che ha però un rimedio per
tutti i suoi mali: una pillola miracolosa
che gli farà usare solo il 2%
del proprio cervello anziché il
20%, come si dice comunemente.
Ed è così che Giulio supera la depressione:
non pensa più all’ambiente
ma solo a se stesso, alle donne,
ai vizi, passioni e virtù di ogni
italiano medio. Una battaglia senza
esclusioni di colpi si consuma nel
cervello e nella vita di Giulio tra
l’italiano medio e quello impegnato
ma inconcludente che lo porterà
non solo a diventare il vip più famoso
d’Italia ma anche a cambiare
gran parte della sua vita…
◗ Produzione Medusa Film, Lotus
Production - Regia Maccio Capatonda
(Marcello Macchia) - Sceneggiatura
Marcello Macchia, Marco Alessi, Sergio
Spaccavento, Daniele Grigolo, Danilo
Carlani, Luigi Luciano - Cast Maccio
Capatonda, Herbert Ballerina, Ivo
Avido, Lavinia Longhi, Barbara Tabita,
Rupert Sciamenna, Gabriella Franchini
70 ITA EVENTI

Cinema
SEI MAI STATA
SULLA LUNA
NELLE SALE DAL 22 GENNAIO 2015
Guia ha 30 anni, lavora in una
prestigiosa rivista internazionale
di moda, guida una spider di lusso,
viaggia in jet privato e vive tra
Milano e Parigi. Ha tutto, o almeno
credeva di avere tutto, fino
a quando si ritrova in uno sperduto
paese della Puglia dove si imbatterà
in Renzo, un affascinante
contadino del posto che le farà
capire che l’unica cosa che le
manca è l’amore, quello vero. Ma
quando la felicità sarà a un passo,
lei non saprà come raggiungerla.
“Sei mai stata sulla luna?”
è una commedia sentimentale sospesa
tra città e campagna che racconta
l’incontro tra due mondi
diversi. Da un lato il caos della città
dove si muovono con disinvoltura
la nostra protagonista, il
suo fidanzato e la sua assistente.
Dal altro un piccolo paese della
Puglia stravolto dall’arrivo della
bella giornalista, dove troveremo
un carosello di personaggi esilaranti
e originali: il barista avanguardista
e quello tradizionalista,
la bancaria sognatrice, la veterinaria
misteriosa, la mucca Celestina
e tanti altri.
◗ Produzione Pepito Produzioni, Rai
Cinema - Regia Paolo Genovese
Sceneggiatura Paolo Genovese,
Gualtiero Rosella, Pietro Calderoni
Cast Raoul Bova, Liz Solari, Sabrina
Impacciatore, Neri Marcorè, Nino
Frassica, Giulia Michelini, Sergio
Rubini, Pietro Sermonti, Emilio Solfrizzi
LA RAGAZZA
CON L’ORECCHINO
DI PERLA
NELLE SALE IL 13 GENNAIO 2015
Un tour cinematografico che
guiderà gli spettatori tra le sale
del museo dell’Aia che ri-accoglie
il suo dipinto più celebre
dopo due anni di restauri. Il tour
al cinema “La Ragazza con l’orecchino
di perla di Vermeer e altri
tesori dal Museo Mauritshuis”
esplorerà i legami tra arte e letteratura,
pittura e cinema, immagini
e immaginario, anche
grazie alle interviste ad esperti e
a scrittori, tra cui la stessa Tracy
Chevalier. Oltre all’opera di Vermeer
il pubblico scoprirà anche
la “Lezione di anatomia del dottor
Tulp” di Rembrandt e “Il
Cardellino” di Carel Fabritius
(reso celebre dal romanzo best
seller di Donna Tartt), venendo
poi trasportato dalle parole di
Proust nel cuore dei più bei dipinti
del XVII secolo olandese.
I lavori per restaurare e ampliare
l'elegante edificio in cui risiede
il museo, situato nel centro della
città, si sono ispirati al Louvre
di Parigi. Percorrerne le sale grazie
alle videocamere significherà
esplorarlo in lungo e in largo,
nella consapevolezza che le opere
che vi sono racchiuse raccontano
storie che da secoli alimentano
l’immaginazione di
scrittori e registi. Realizzati per
lo più per committenti privati,
più che parlare al pubblico del
tempo i quadri del Museo Maurithuis
si rivolgono a singoli individui
e per questo risultano
spesso indecifrabili e misteriosi.
◗ Produzione Nexo Digital - Regia
David Bickerstaff - Elenco sale
di proiezione www.nexodigital.it
ITA EVENTI 71

Televisione
È ARRIVATO IL 2015 ED È ANCORA TELEFILM - MANIA
I mesi di gennaio e febbraio non lasceranno a bocca asciutta i maniaci seriali. Tra le nuove
stagioni delle serie più amate e serie tv inedite, troveranno senza dubbio pane per i loro denti
1
THE HONOURABLE WOMAN
Una miniserie tv composta da otto episodi,
trasmessa originariamente dalla Bbc; la
vedremo su Sky Atlantic a partire dal 17
febbraio. La serie è scritta, prodotta e diretta
da Hugo Blick, già autore di The Shadow
Line. Protagonista è Maggie Gyllenhall, volto
noto e apprezzato del cinema, che interpreta
la baronessa Nessa Stein, donna coraggiosa
e determinata che viene nominata alla
Camera dei Lord come parlamentare
indipendente. Dopo aver assistito in giovane
età all’assassinio del padre, procacciatore di
armi sionista, ne ha ereditato la società di
produzione di armamenti insieme al fratello
Ephra (Andrew Buchan) e, pur portando
avanti in modo chiaro gli interessi israeliani,
cerca di aprire al dialogo e alla convivenza
con i palestinesi.
2
OLIVE KITTERIDGE
La vincitrice dell’Academy Award Frances McDormand (Fargo, North country) e
Richard Jenkins (The Visitor) sono i protagonisti della miniserie in quattro puntate
prodotta da Hbo e in arrivo in esclusiva su Sky cinema1 a gennaio. Diretta dalla
regista Lisa Cholodenko, è tratta dall’omonimo romanzo capolavoro di Elizabeth
Strout, vincitore del premio Pulitzer nel 2009 (pubblicato in italia da Fazi editore).
Nel cast spicca su tutti il grande Bill Murray (Lost in translation) nel ruolo di Jack
Kennison, oltre a John Gallagher jr. e Peter Mullan.
72 ITA EVENTI

3
HOUSE OF CARDS (STAGIONE 3)
Non ha bisogno di presentazione la terza
stagione di House of Cards, sicuramente
la serie TV più vista tra quelle di Sky
Atlantic, con un successo sui social
network senza precedenti. Arriverà sugli
schermi il 27 febbraio in contemporanea
al debutto negli Stati Uniti.
4
FORTITUDE
Una nuova serie creata da Simon Donald (autore dell’originale
Low Winter Sun) composta da 13 episodi, in onda in Italia dal
mese di gennaio su Sky Atlantic Hd. Fortitude è l’essenza stessa
del proprio nome, una fortezza che racchiude la bellezza del
paesaggio del circolo polare artico. Uno dei posti più sicuri al
mondo, almeno fino ad oggi. La storia segue le indagini dello
sceriffo Dan Anderssen (Richard Dormer), affiancato dal nuovo
detective Morton Baldwell (Stanley Tucci), sull’omicidio brutale
di un ricercatore scientifico. Un assassinio che da un lato
preoccupa il sindaco della città (Sofie Gråbøl), che teme di
vedere compromesso il suo progetto di trasformare Fortitude
in una località turistica, dall’altro sconvolge la quotidianità
di una comunità fino a quel momento unita e compatta.
5
È
BOARDWALK EMPIRE (STAGIONE 5)
l’ultima stagione per la serie ideata da Terence Winter,
conosciuto attraverso il racconto dei Soprano
– tratta dall’omonino libro di Nelson Johnson –
incentrato sulla storia del crimine organizzato di Atlantic
City. La produzione di questa serie è affidata a Martin
Scorsese e dello stesso Winter. Boardwalk Empire si è
imposto subito nel panorama televisivo americano
come il fenomeno di serie autoriale: Variety ha scritto
nella recensione “le aspettative erano altissime ma i
produttori sono riusciti a superare ogni previsione con
una serie che migliora episodio dopo episodio”. Anche
People ha commentato positivamente: “uno spettacolo
da non perdere”. Costumi impeccabili, scenografie
mozzafiato, bravura degli attori: sono i classici elementi
ai quali ci ha abituato Scorsese. Da vedere su Sky
Atlantic Hd dal 14 gennaio sino a fine febbraio 2015.
ITA EVENTI 73

Videogame
ADULTI E BAMBINI SI DIVERTONO ALLA CONSOLE
Temperature fredde e neve? Il tempo perfetto per i videogiochi. Dai classici, come Super
Mario, fino ai Pokémon e allo sport, in questa vetrina vi proponiamo le ultimissime novità
SUPER SMASH BROS. + Mario Amiibo (WII U)
Dopo il successo della versione 3DS con
oltre 2.800.000 copie vendute in tutto il
mondo è arrivato il lancio della versione
per Wii U in HD. Il tutto accompagnato da
una serie di statuine interattive (il modello
è quello degli Skylander) con dodici iconici
personaggi Nintendo. La versione pack
include il primo dei personaggi e non poteva
essere che Mario. Esiste anche una versione
pensata per collegare quattro controller per
Nintendo GameCube o WaveBird a una
console Wii U. Oltre a Mario arriveranno
nei negozi i seguenti amiibo: Peach, Yoshi,
Donket Kong, Link, Fox, Samus, Trainer di
Wii Fit, Abitante, Pikachu,
Kirby e Marth. Ulteriori
amiibo saranno lanciati
nel corso del 2015. Le
statuine amiibo saranno
compatibili con Super
Smash Bros. for Wii U,
Super Smash Bros. for
Nintendo 3DS, Mario Kart
8, Captain Toad: Treasure
Tracker, Mario Party 10,
Yoshi’s Woolly World per
Wii U, ed altri a venire.
NBA2K15 (PS 4, PS 3, XOne, X360, Pc)
Questo nuovo videogioco
è l’ultimo capitolo della
simulazione sportiva dedicata
al basket; il titolo campione
di vendite è il più amato
dai fan: è un’esperienza
incredibilmente realistica.
L’atleta MVP 2014, Kevin
Durant, essendo un grande
appassionato di videogame,
ha dato a Visual Concepts
dei suggerimenti in grado di migliorare il loro
prodotto sia dal punto di vista tecnico, sia da
quello del realismo. Sono presenti tutte le
squadre della Eastern e Western Conference.
La colonna sonora è di Pharrel Williams.
WWE 2K15 (PS3, PS4, X360, Xone)
Sviluppato da Visual
Concepts e Yuke's, WWE
2K15 fornisce, grazie ai
miglioramenti di grafica,
audio e gameplay e alle
nuovissime modalità di gioco,
l'esperienza di wrestling WWE
più autentica, completa e
ricca d'azione di sempre.
Grazie alla nuovissima
tecnologia per il motion
capture, ai progressi nelle animazioni e a un
gran numero di novità, WWE 2K15 porterà la
simulazione sportiva a nuovi livelli d'eccellenza
e non avrà niente da invidiare alle competizioni
della WWE viste dal vivo o in televisione.
POKÉMON RUBINO OMEGA E POKÉMON ZAFFIRO ALPHA (Nintendo 3DS)
Escono i nuovi giochi Rubino Omega e Zaffiro Alpha esclusivamente
per console Nintendo 3DS e Nintendo 2DS. I fan della serie potranno
collezionare i Pokémon, scambiarli e lottare insieme a loro nel corso
di un fantastico viaggio alla scoperta delle bellezze naturali della
regione di Hoenn. Sulle copertine dei giochi sono raffigurati
ArcheoGroudon e ArcheoKyogre, forme completamente nuove
dei famosi Pokémon leggendari Groudon e Kyogre.
74 ITA EVENTI

Food
JOE
BASTIANICH
RESTAURANT
MAN
Ama definirsi l’ambasciatore
del cibo italiano in America.
Ha aperto 30 ristoranti ed è
diventato uno showman:
libri, tv e adesso anche un
percorso musicale. Ironico,
spontaneo, simpatico: molto
più di un masterchef.
di Guido Biondi
76 ITA EVENTI

Joe Bastianich insieme
agli chef Carlo Cracco
e Bruno Barbieri: sono
i tre i giudici del talent
show culinario di Sky
Uno MasterChef, giunto
alla quarta edizione
J
oe lo incontriamo alla Salumeria della Musica
a Milano. Tra una pausa di Masterchef,
programma di punta di Sky (conduceva anche
l’edizione americana), un libro appena pubblicato
per Utet, Giuseppino, e la registrazione di
un programma cult chiamato On The Road, Joe
ha trovato il tempo di esibirsi con la sua band. Un
ensamble di talenti ma soprattutto amici e compagni
di viaggio. Suona i classici della canzone italiana,
canzoni in dialetto e la gente si lascia coinvolgere.
Più che un concerto è un happening: Bastianich
si racconta, suona alcuni refrain di Neil
Young, Bob Dylan, Steely Dan e non manca di
offrire un calice del vino da lui prodotto al suo
pubblico. È un misto di cabaret e canzoni, condotto
con grande maestria: socializzare per lui è
assolutamente come respirare. «Sono appena
stato a trovare Jovanotti, sta facendo gli ultimi ritocchi
al nuovo disco, è favoloso», racconta Joe.
«Nella vita ci sono tante cose che succedono. Io
ho esplorato il cibo, il vino, il mondo dei ristoranti,
la televisione e adesso, a 46 anni, accendo
la mia passione nella musica con serietà, senza pensare
alle conseguenze economiche; faccio quello
che mi piace e cerco di farlo bene».
Nel suo nuovo libro Giuseppino e ancora prima
in Restaurant Man utilizza la musica come
una timeline: ogni fatto che descrive è spesso
associato a una canzone o a un artista, ad esempio
cita moltissimo i Grateful Dead.
«Per me la musica è quasi più reale del cibo e del
vino. La musica colpisce il cuore, il sentimento
e la mente più di ogni altra cosa nella vita».
Sta pensando di incidere un album?
«Non ho ambizioni commerciali. È un hobby fatto
bene, e meno male che ho i mezzi per poterlo
fare. E mi diverto! Questo è davvero il mio fulltime
hobby. Altri amano costruire case in montagna,
io amo la musica. Sto pensando di sviluppare
un disco On The Road, dal mio programma.
Potrebbe diventare un album. Abbiamo
appena girato Sicilia e Friuli Venezia Giulia, siamo
andati nel cuore dei posti dove abbiamo girato
la trasmissione. Sarà sugli schermi a partire
da marzo; sono molto orgoglioso di quello che abbiamo
fatto. L’idea che mi ha ispirato è stata Buena
Vista Social Club: ovvero come uno straniero
(Ry Cooder) possa capire una realtà non familiare
e avere un racconto molto potente non facendo
parte del tessuto che racconti. È un po’ il mio vantaggio:
avere una prospettiva sulla cultura italiana
di uno che non è del tutto italiano. Questo può
funzionare anche nella musica. Quella tradizionale
italiana è molto ricca, poco ricordata, poco
suonata. In America la musica moderna riprende
tutto dal blues, dal gospel mentre in Italia si
fa poco riferimento alla tradizione. La sfida è raccontare
agli italiani la loro storia della musica».
Nel libro scrive di artisti con i quali si è confrontato
al bar del suo ristorante…
«Ho passato delle serate con Keith Richard, Jimmy
Page… Per me Jimmy Page è il Beethoven di
questo secolo. Ha composto un suono che in qualche
modo definisce il nostro tempo. A me personalmente
viene la pelle d’oca quando lo ascolto.
Quando ho la possibilità cerco sempre di confrontarmi
con persone dall’animo artistico. Mi piace
circondarmi di amici, di persone creative. Ci
ho messo quarantacinque anni per capirlo. Se avessi
compreso davvero chi volevo essere a vent’anni
avrei fatto una vita molto diversa. Meglio o peggio
non lo so, sicuramente diversa».
Ci racconti, ad esempio, il suo incontro con
l’ex presidente Clinton.
ITA EVENTI 77

Food
Foto di Emanuela Bottanelli
«È un grande politico, tra i migliori nella storia
americana, ed è un grande uomo. Avrà fatto anche
le sue “cazzate” ma per me è un vero statista.
Pochissimi presidenti come lui».
Nel libro si evince che in passato la sua vita non
è stata molto facile, descrive molti particolari
con una sincerità disarmante. La spontaneità
è un po’ la sua cifra stilistica.
«Racconto momenti difficili, ad esempio quando
non avevo soldi. Sono un figlio di immigrati
che sono partiti dopo la guerra senza niente, arrivati
a New York senza un centesimo. Sono andati
in America perché in Istria non si mangiava,
avevano fame. È una storia che inizia da zero.
Le persone che hanno fatto questo percorso hanno
una vita diversa dagli altri. Ti cambia in modo
profondo. Io penso a quando non riesci a dare da
mangiare ai tuoi bambini: questo fatto ti segna
con grande severità. L’unico problema che sento
è come trasmettere tutto questo ai miei figli».
A proposito, in Giuseppino scrive che sua figlia
la definisce loser (perdente, ndr). Forse è solo
la fisiologica irriverenza dell’adolescenza?
«Ovvio, è una teenager. Arriverà a capire che sono
un padre fantastico». (ride, ndr)
In Restaurant Man descrive - uno ad uno – la
nascita e lo sviluppo di ogni singolo ristorante
che ha creato ma sembra particolarmente legato
al Babbo, è così?
«Si è vero. È la prima volta in cui io mi sono sentito
cambiato: non più il ristoratore immigrato,
schiavo dei clienti. Attraverso il rapporto con il
mio socio Mario Batali abbiamo costruito un ambiente
pieno di cultura, ricco di frequentazione
di artisti. Quindi per la prima volta noi eravamo
sullo stesso piano dei clienti, degli artisti, questa
è la differenza di Babbo. E questo è stato un grande
passo».
Si sente innamorato della ristorazione, della
gastronomia?
«Io mi sono innamorato del cibo usato dalle donne
della mia vita: amore, famiglia, oscurità… Torno
a parlare degli immigrati: quando non ne hai
abbastanza il cibo diventa la tua religione. Per mio
padre poter mangiare bene era la sfida contro tutto
ciò che aveva passato. Per lui mangiare il caviale,
le ostriche era definire un punto di arrivo.
E queste sono cose molto semplici ma anche molto
belle, reali. Mi piace il cibo anche se il vino è
più emozionale per me».
In Giuseppino emerge un suo approccio più formale,
elegante; sua mamma dice che la vorrebbe
più educato. In Restaurant Man lei – invece
– ha scritto di getto, con passione e con
grande ritmo: ne deriva uno stile più sanguigno
ma decisamente più appassionante; il
modo migliore per raccontarsi…
«Beh in Giuseppino mi sono appoggiato a Sara Porro,
c’è più forma. In più è un libro dedicato alla
mia nonna, non volevo scrivere parolacce. Restaurant
Man l’ho scritto in un periodo in cui ero
molto arrabbiato. Comunque ne farò un altro
come Restaurant Man: quella è la mia mente, il
suo approccio naturale; scrivo così».
Una svolta importante in Giuseppino è la riconciliazione
con suo padre.
«Come dicevo, nel libro precedente ero molto arrabbiato:
ho paura a raccontarlo perché ero pieno
di rabbia nei suoi confronti. Lo odiavo perché
non era il padre che volevo avere. Anche se è stato
una brava persona. È un po’ complesso il discorso:
il rapporto con mio padre sarà il tema per
un altro libro. Credo di essere un buon osservatore
di me stesso dall’esterno, forse è un difetto ma
molte persone non ci provano neppure».
Una delle cose che colpiscono a livello narrativo
è questa forza incredibile nel descrivere stati
d’animo, idee, entusiasmo e rabbia; addirittura
cose sconvenienti. Il risultato è di grande
autenticità.
«Senza dubbio è molto da americano. È l’unica
maniera che conosco di gestire le situazioni: non
pensare troppo alle conseguenze. È quello che mi
riesce meglio».
78 ITA EVENTI

Food
Dall’alto a sinistra,
il team: Fabio Pisani,
Stefania Moroni, Alessandro
Negrini, Aimo e Nadia.
A pag. 84 insieme al maître
Nicola Dell’Agnolo
80 ITA EVENTI

IL RIGORE
Stefania Moroni, figlia di Aimo e Nadia, prosegue l’attività di ricerca e sperimentazione
trasformando il celebre ristorante in un luogo di arte, cultura e convivialità. Da qui la
gastronomia italiana ha iniziato a elevarsi a livello internazionale di Guido Biondi
Q
uando Aimo è arrivato a
Milano da Pescia, un piccolo
centro toscano vicino
a Lucca e Pistoia aveva un sogno:
aprire un ristorante e trasformare
il cibo in un mezzo per esprimere
la sua filosofia di vita. Attraverso
un piatto di carne o di
pesce, una pasta o un dessert anelava
al desiderio di trasmettere le
sue emozioni, la sua ricerca costante
delle migliori materie prime
presenti nel territorio italiano,
il rigore nel considerare la cucina
un luogo per sperimentare, accogliere
il visitatore e conquistarlo
con il suo gusto. Col passare degli
anni, anche grazie all’aiuto fondamentale
della moglie Nadia
(anche lei toscana, di Chiesina
Uzzanese) il suo ristorante ha iniziato
il decollo verso le alte sfere
della gastronomia internazionale:
è stato – in assoluto – il più
premiato, venerato e citato dai critici
specializzati con riconoscimenti
dalle guide più rinomate.
C’è qualcosa di diverso nell’animo
di Aimo rispetto alla lunga
ondata generazionale di ristoratori
toscani: la volontà di trasformare
il pranzo o la cena in un’esperienza
quasi mistica. Provare per
credere. Ogni ingrediente è selezionato
da una lunga filiera controllata
e aggiornata quotidianamente,
cucinato con impegno e
dedizione, con un riguardo verso
le ultime scoperte della scienza
alimentare e con l’impegno di
esaltare i sapori e la presentazione
sul piatto del cibo. Tutto questo
poteva essere una parabola discendente,
diventando un ricordo
per chi ha assaporato almeno
una volta le pietanze di Aimo e
Nadia. E, invece, grazie alla figlia
Stefania, la storia continua e si
evolve in un canovaccio di installazioni
d’arte, seminari culturali,
presentazioni e conferenze,
musica, letteratura uniti alla
tradizione dei genitori. Il risultato,
oggi, è Il luogo di Aimo e Nadia,
ubicato sempre nella periferia
milanese per scelta di Stefania;
con due giovani chef all’altezza del
mentore e uno staff di prim’ordine.
Non è stato facile, come ci
racconterà in seguito Stefania,
portare avanti un progetto rinnovandolo
e agganciandolo alla
contemporaneità: lei è riuscita
grazie ai suoi studi, alla sua intraprendenza
e alla volontà di inserire
la sua personalità e i suoi interessi
all’interno dell’attività dei
genitori. L’esempio più significativo
è l’installazione-composizione
presente all’interno e la
facciata esterna del “luogo”, “una
stratificazione di emozione e pensiero”
curata dall’artista e scienziato
Paolo Ferrari, parte integrante
dell’esperienza cibo-mente.
Con Paolo Stefania ha immaginato
ogni dettaglio all’interno
del locale, piccoli frammenti
studiati per impreziosire lo sguardo
e lo stato d’animo del commensale.
Gli spunti artistici e letterari
sono elaborati al Centro studi
Assenza coordinato dallo stesso
Ferrari. “Chi siamo oggi?”, inizia
così l’intervista a Stefania,
«Questo è il luogo, lo spostamento
del nome è significativo:
un raro esempio di continuità
nell’ambito della ristorazione.
Siamo la terza generazione, sempre
nella stessa location – e non
ci muoveremo mai da qui per
scelta -, perché qui c’è una storia,
un radicamento, un humus. Siamo
inseriti nell’attualità della
cucina contemporanea pur con le
nostre radici. Oggi siamo un
team - ci ho lavorato dieci anni
per ottenerlo -, ho dovuto dimostrare
sul campo che potevo
farcela. Fabio Pisani e Alessandro
Negrini sono i nostri due chef,
Nicola Dell’Agnolo è il maître in
sala. La sfida vinta è stata quella
di poter dare uno spazio a dei giovani
e nello stesso tempo non perdere
l’identità che i miei genitori
avevano costruito. Questa identità
è spesso confusa con tradizione,
un termine abusato e non
congruo per descrivere la cucina
di Aimo: ogni piatto veniva – ed
è tutt’oggi - preparato sempre con
una novità, mai uguale al precedente;
anche la trippa, ad esempio,
veniva arricchita con un
nuovo ingrediente oppure cuci-
ITA EVENTI 81

Food
nata a seconda della fantasia del
momento. Così alziamo sempre
l’asticella: convincere il cliente a
variare le sue aspettative rispetto
al piatto tradizionale».
Quando è stato aperto Aimo e
Nadia?
«Nel 1962. I miei rilevano un posto
semplice, un bar: i primi anni
c’era anche mia nonna e facevano
da mangiare per gli operai della
zona. All’epoca non esistevano
le grandi scuole per gli chef, qualcuno
studiava in Svizzera o all’estero.
Per dieci anni Aimo e Nadia
hanno passato il pomeriggio
nel ristorante a studiare il cibo con
dedizione e passione; la sera lo preparavano
ai clienti. Pur con un legame
particolare con la loro terra,
si recavano in ogni angolo
d’Italia provando i prodotti, riconoscendone
il valore tecnico,
umano e organolettico: cacciagione,
selvaggina, legumi, olio,
vino, farro, le verdure e la carne.
Nessuno è ciò che produce ma sicuramente
il prodotto rivela chi lo
ha fatto, ne è una emanazione. Più
che di amicizia avevano rapporti
di complicità gastronomica: gran
parte del cibo veniva preparato apposta
per loro (ad esempio il
prosciutto stagionato)».
Chi tra i suoi genitori aveva
maggior passione?
«Mio padre, senza dubbio. Mia
madre è l’esempio di una grande
dedizione e condivisione di certi
principi saldi. Oggi si parla molto
di etica: bene, loro l’hanno
sempre avuta».
Rigore nella migliore accezione
del termine.
«In questo rigore c’era anche una
grande libertà: il lascito dei miei
genitori non è solo tecnico, di impostazione:
si vedono molto bene
quelli che hanno seguito quella
scuola. Questo stile, in cucina e
fuori, ti impone di metterti in gioco
fino in fondo come essere
umano e allora puoi diventare un
cuoco, un sommelier: le persone
passate da noi hanno imparato
una modalità del fare».
Qual è il vostro piatto storico?
«Il principale è lo spaghetto al cipollotto
e peperoncino. È un
piatto semplice. I miei genitori
sono stati bravi a far mangiare pasta
e cipolla a tutti: stranieri e italiani.
Oggi può avere anche un
senso ma negli anni Settanta e Ottanta
la cucina gourmet era proteica.
Derivava dalla storia della
Francia: carni, pesci, i ragù, le creme,
l’olio; una cucina sontuosa.
E noi, per converso, la zuppa e
una serie di dolci con le verdure.
La verdura nei dolci resta tale, -
insegnamento dei miei genitori -
l’ingrediente non deve perdere la
sua qualità che arriva a noi già talmente
lavorata che è un peccato
distruggerla. Oggi è di moda destrutturare;
noi, invece, facciamo
un’operazione diversa».
82 ITA EVENTI

1
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3
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5
1. Spaghettoni di Benedetto Cavalieri al
cipollotto e peperoncino (foto Brambilla
Serrani); 2. Ravioli di rabarbaro (foto
Brambilla Serrani); 3. Risotto Carnaroli
con capperi di Pantelleria, limoni della
costiera, acciughe di Monterosso e succo
di cime di rapa (foto S. Barbagallo per Riso
Gallo); 4. Consommé di cappone di Morozzo
con bottoni di prosciutto affumicato (foto
Brambilla Serrani); 5. Quasi un raviolo
(di seppia) (foto P. Barata)
Quando si compra un filetto
dai fornitori bisogna quindi rispettarne
la conformazione?
«Esatto. Ci arriva un maialetto di
cinta senese al quale è stato fatto
un lavoro di asciugatura e frollatura
da parte del macellaio, dell’allevatore.
Se cambia una cosa
anche minima nella filiera noi ce
ne accorgiamo subito».
Suo padre è famoso anche per
una grande dialettica con i
clienti…
«Lo scambio con il cliente per me
è fondamentale: una volta era mio
padre che raccontava i propri
territori con il suo vissuto e mentre
lo faceva li riattraversava nuovamente.
Oggi lo faccio io e unisco
la loro voce alla mia conoscenza
del prodotto, alla dietologia,
alla competenza scientifica
che spesso i cuochi ignorano».
Quando sono arrivati i primi
successi?
«I primi riconoscimenti sono arrivati
con Luigi Veronelli ed Edoardo
Raspelli che hanno scritto di
questo posto quando ancora era
una trattoria. Poi, a mano a
mano, è arrivata una prima stella
e articoli in Francia e in Giappone.
In particolare i giornalisti
giapponesi ci hanno scoperto
con grande anticipo: riconoscono
da subito il valore della materia
prima non troppo lavorata, la freschezza
e la naturalezza del cibo.
Il massimo riconoscimento è stato
il primo articolo uscito sul quotidiano
milanese Corriere d’informazione:
mio padre se lo ricorda
ancora perché titolava “Una
trattoria toscana ma non è la solita
musica”; credo fosse il 1978.
Certamente poi la guida Michelin.
I miei genitori erano tra i pochissimi
che facevano una cuci-
ITA EVENTI 83

Food
na senza influenza francese perché
non era la loro storia. Si sono
inventati qualcosa di diverso.
Quando loro hanno iniziato a
nessuno importava del prodotto
italiano. Alcuni cibi sono addirittura
scomparsi per disinteresse.
Poi - anche grazie all’Europa
e ai suoi paletti -, alcuni prodotti
hanno trovato la loro identità».
Se fossero due cuochi emergenti
accetterebbero la spettacolarizzazione
dello chef in tv?
«Lo spettacolo non è gastronomia.
Ma ha smarcato la figura del
cuoco dall’essere identificato per
anni come un lavoro degradante.
Quindi ben vengano i Masterchef.
Il cuoco è una delle poche
professioni in cui c’è ancora un
ascensore sociale: a prescindere da
quello che è il background familiare
uno può sperare di raggiungere
una certa qualità».
Ci racconta come si è realizzata
grazie alla continuità del
luogo?
«Io lavoro qui da tantissimi anni:
ho iniziato facendo delle cose in
cucina. “Un figlio di” non è detto
che abbia le competenze: io le
ho guadagnate sul campo. Ho fatto
moltissimi corsi. Mi piace la
cucina ma non è il mio unico
mondo. Io sto bene in mezzo alle
persone, mi piace la cultura, ho
trasformato questo posto in una
installazione artistica-architettonica,
ho portato altri piani culturali:
della conoscenza, corsi interni
alle persone che lavorano
con me: ad esempio per imparare
come funziona il nostro cervello
con i sapori. Adoro la cultura
gastronomica, il suo mondo
sociologico, l’attualità, l’arte contemporanea:
ho portato qui un
mondo-pensiero. La realtà potrebbe
avere un piano non evidente,
magari ha bisogno di quel
silenzio in più perché si possa rivelare.
Darti un pane e pomodoro,
sorprenderti di riuscire a
trovarlo in un ristorante noto: poi
lo assaggi e resti sorpreso, la velatura
del pomodoro viene svelata,
ogni ingrediente resta se stesso ma
si svela; è uno stile. E si declina
in modi diversi».
Questo impegno di ricerca e rigore
si coniuga con una corretta
amministrazione? In altre parole
si riesce a guadagnare?
«Queste attività ad alto livello,
proprio per la quantità di “labour”,
cura, servizio, attenzione,
con altissimi costi è come la
haute couture nella moda: hai
bisogno di persone, di impegno.
Sono vent’anni che gestisco questa
attività, è una scelta non fatta
in termini economici: sarebbe
84 ITA EVENTI

stato più conveniente fare altro.
C’è sicuramente una buona gestione.
E devo fare in modo che
funzioni. Questa attività, per sopravvivere,
deve diversificarsi,
espandersi, non basta pensare
solo alla somministrazione del
cibo. C’è stato, da parte mia, uno
studio sul futuro di questo luogo,
per cambiare approccio mentale
e inventare qualcosa di nuovo.
Non esistono formule preconcette:
ci si prova, è anche una sfida
della vita. Ho costruito un
team building da sette persone: io,
i miei genitori, Fabio, Alessandro,
Nicola e Federico. Credo molto
nel team: i due cuochi sono presenti
da dieci anni. Non sono
semplicemente dei cuochi, sono
insieme a me in questa avventura.
Abbiamo moltissime richieste
di persone che vorrebbero lavorare
con noi».
Come hanno reagito i suoi genitori
quando hanno realizzato
che avrebbe preso il timone?
«Diciamo che è avvenuto non a
tavolino ma con gradualità. Io ho
cercato di capire a 360 gradi
questo mondo, ho lavorato qui a
lungo. Poi, a un certo punto, ho
iniziato a organizzare eventi all’estero:
i miei erano refrattari e
stanziali, venendo da altre culture.
Li ho costretti a uscire e fare
piccole cose e hanno scoperto che
poteva funzionare. Poi ho cercato
di trasmettere gli elementi
culturali: per anni mi sono occupata
della comunicazione. Il
passaggio dai miei genitori al
team della terza generazione è durato
circa tre anni».
Ha avuto la percezione del loro
orgoglio per la scelta di continuare
un percorso intrapreso?
«Tutto il mio lavoro, il “sottolavoro”,
l’attenzione alle criticità
non si vede spesso. Però, quando
per qualsiasi motivo viene meno,
allora gli altri si accorgono che
manca qualcosa. Anche il mondo
della ristorazione mi considerava
una fuori di testa: io stavo
poco dentro il sistema. Sono una
persona che ha guardato avanti:
ho creato e ancora oggi creo una
tessitura per permettere agli altri
di lavorare in un modo migliore
e più gratificante. Per mia madre
è stato facile capire il mio lavoro,
mio padre ha avuto bisogno di
più tempo».
Ha un po’ glissato, le hanno
detto “brava”?
«Adesso sì. Non me l’hanno sempre
detto. Adesso dicono brava,
ma soprattutto me lo dico io. Si
fidano ciecamente di me. Anche
perché non possono fare diversamente».
ITA EVENTI 85

Viaggiare
IL FASCINO DI UNA CITTÀ
MISTERIOSA E SENZA TEMPO
La capitale della Repubblica Ceca è un luogo dalle mille sfaccettature. È romantica
e frenetica, antica ma anche moderna. Senza dubbio cosmopolita di Alberto Aitini
S
i dice che Praga sia magica.
Secondo la tradizione esoterica
fa parte del triangolo di
magia bianca che ha Torino e Lione
agli altri due vertici. Ogni angolo
della città racconta miti e leggende
e qui, cinque secoli fa,
Rodolfo II riunì i migliori alchimisti
e proprio durante il suo regno
Praga veniva considerata la
città più magica d’Europa. Una
leggenda racconta che la città fu
fondata dalla regina Libussa, strega
e veggente, che ne predisse la
nascita e il futuro splendore. Le
diede il nome Prah (soglia) perché
ebbe la visione di un uomo che
tracciava la soglia della sua casa.
La leggenda più nota legata alla
città è senza dubbio quella della
nascita del Golem, un fantoccio
d’argilla destinato a difendere gli
ebrei dalle persecuzioni, che secondo
la leggenda sarebbe stato
creato dal Rabbi Jehuda Löw
bar Bezalel nel ‘500. Leggende a
parte, di magico Praga ha veramente
qualcosa, ed è l’atmosfera.
Situata nel cuore della Boemia, su
una serie di alture che fiancheggiano
le rive della Moldava, Praga
è una delle città storiche meglio
conservate d’Europa. Capitale
e contemporaneamente la più
grande città della Repubblica
Ceca, deve il suo aspetto attuale
a undici secoli di storia. I primi
insediamenti risalgono al IX secolo,
quando si sviluppò un mercato
da cui ebbe origine la Città
Vecchia (Stare Mesto), a cui seguirono
il Piccolo Quartiere
(Mala Strana) e la Città Nuova
(Nove Mesto). Dominata dall’imponente
Castello, il più grande
complesso del genere al mondo,
la capitale ceca raccoglie preziose
architetture, dal gotico al liberty
fino al modernismo, che ne
fanno una delle più belle città
d’Europa. Nel 1992 il suo centro
storico è stato dichiarato Patrimonio
mondiale e posto sotto la
tutela dell’UNESCO perché, miracolosamente
sfuggito alle distruzioni
della seconda guerra
mondiale, conserva numerosi
edifici di grande pregio artistico,
testimonianza delle culture slava,
tedesca ed ebraica.
86 ITA EVENTI

Sopra, una panoramica del
castello di Praga. A destra, in
alto, l’entrata alla Città
Vecchia dal Ponte Carlo e, a
fianco, il ponte che venne
edificato per sostituire il Ponte
di Giuditta distrutto da una
piena della Moldava
Praga è anche una città dalla ricca
vita culturale con numerosi
musei, gallerie e sale espositive,
teatri stabili e sale da concerto, i
cui eventi di portata internazionale
riempiono ogni anno il calendario
delle manifestazioni della
città boema.
Il Castello di Praga
Castelli e fortezze rappresentano
la grande ricchezza culturale della
Repubblica Ceca. Tutto il paese
è costellato di manieri, fortificazioni
e ruderi di svariate epoche
storiche che raccontano il passato
della grande potenza politicoculturale
dell’Europa centrale.
Attraversando il paese non c’è
niente di più facile che imbattersi
in antiche torri gotiche, moli gotiche
e barocche, romantici profili
rinascimentali che si innalzano
maestosi su colline e promontori
o sono racchiusi tra storiche
mura cittadine. Il Castello di
Praga è il più grande complesso
fortificato al mondo: palazzi, cortili,
musei, giardini dominati dalla
monumentale cattedrale gotica
di San Vito, fra le più belle
d’Europa. Gli interni della cattedrale
sono riccamente decorati dai
maestri dell’epoca medievale e
sono attraversati dai raggi del
sole che penetrano attraverso le vetrate
delle finestre. Bellissimo
l’imponente mosaico del Giudizio
Universale situato sopra la Porta
d’oro e la salita sul campanile
principale dal quale si gode di una
splendida vista di Praga, città
dalle cento torri. Tappa obbligata
della visita al castello è il pittoresco
Vicolo d’oro: la leggenda
racconta che nelle piccolissime casette
che lo caratterizzano vivessero
gli alchimisti al servizio di Rodolfo
II, impegnati nella ricerca dell’elisir
della giovinezza e della pietra filosofale.
Al n. 22 ha vissuto per un
periodo Franz Kafka.
ITA EVENTI 87

Viaggiare
L’orologio astronomico
Si trova nella Città Vecchia ed è
senza dubbio una delle attrazioni
più conosciute di Praga. Ogni ora,
davanti al lato meridionale del
Municipio, si radunano centinaia
di turisti per fotografare le figure
che si affacciano dalle due finestrelle
del tetto: i dodici Apostoli,
lo Scheletro che suona la campana,
il Turco che gira la testa,
l’Avaro con un borsellino pieno di
soldi e la Vanità che si rimira nello
specchio. Lo spettacolo termina
con il canto di un gallo d’oro
e con un potente suono di campana
dall’alto della torre. Il quadrante
dell’orologio indica il giorno
corrente e la sua posizione nella
settimana, nel mese e nell’anno.
Contemporaneamente, l’orologio
mostra il calendario europeo,
babilonese e quello astronomico.
Il Ponte Carlo
Uno storico ponte di pietra sul fiume
Moldava che collega la città
vecchia al quartiere di Malá Strana.
Misura 515 metri di lunghezza
e 10 metri di larghezza ed è molto
frequentato dagli artisti di
strada, musicisti e venditori di souvenir.
L’entrata dalla Città Vecchia
è sorvegliata da un’elegante torre
in cima alla quale si gode di un panorama
bellissimo. Tra le 30 statue
del ponte Carlo emerge soprattutto
quella di San Giovanni
Nepomuceno; si dice che colui
che tocca il rilievo in bronzo, può
essere sicuro di portarsi via da Praga
un po’ di fortuna.
Il quartiere ebraico
L’edificio più antico del quartiere
Josefov, l’ex ghetto ebraico, è la Sinagoga
vecchia - nuova (Staronovà
Sinagoga) che si trova alla confluenza
tra la Parizska e la Via Maslova:
una leggenda dice che la sinagoga
è stata costruita con le pietre
provenienti dal Tempio di Gerusalemme,
mentre un’altra che era
già costruita ma sotterrata e che fu
un rabbino a indicarla agli ebrei.
Fondato nel 1478, il cimitero
ebraico di Praga è stato per oltre
300 anni l’unico luogo dove gli
ebrei di Praga potevano seppellire
i loro morti: per secoli le tombe
si sono accumulate, fino a dodici
strati per circa 12.000 corpi.
Sopra, il Teatro Nazionale, il più
famoso teatro d’opera boemo.
In alto, la Piazza della Città
Vecchia e l’orologio astronomico.
Sotto, il castello di Konopiste
Nei dintorni
La capitale è circondata da mete
turistiche che consentono interessanti
escursioni. Da non mancare
assolutamente la visita a
quello che forse è il più famoso
castello ceco, il castello di Karlstejn,
fatto costruire nel 1328 da
Carlo IV nelle vicinanze della capitale,
probabilmente il più bello
tra i castelli boemi. Si raggiunge
facilmente in treno con un viaggio
di circa un’ora. Molto affascinanti
anche il romantico castello
di Konopiste, la città medioevale
mineraria di Kutna Hora
e il santuario sul Monte Santo
presso Pribram. A nord di Praga
si trova il monte Rip. La leggenda
vuole che, dalla sua cima, il
progenitore del popolo ceco, non
a caso chiamato “Cech” (il Ceco),
dopo aver contemplato la bellezza
del paesaggio circostante, abbia
deciso di installarsi qui con il
suo popolo.
88 ITA EVENTI

Benessere
ALL’AVANGUARDIA
NELLA COSMESI
Leader nel settore in Italia, Antonio Baldan ha lavorato
tenacemente investendo soprattutto nel marketing,
sul rapporto diretto e personale con i clienti. Ha rilevato
importanti aziende e riesce a essere sempre un passo
avanti nella scelta e nella cura dei prodotti. Con una
determinazione fuori dal comune di Guido Biondi
U
na delle caratteristiche fondamentali
di Antonio Baldan
è quella di investire
sulla propria immagine, di comunicare
il suo essere indomito,
di essere egli stesso il motore di
tutta la sua attività. Basta vedere
una qualunque delle sue pagine
pubblicitarie. Baldan prende
come esempio Giorgio Armani:
quando pubblicizza un profumo
si vede la sua immagine in bianco
e nero, una bellissima fotografia
accompagnata dall’oggetto
da far conoscere; ma è la sua immagine
che propone, se stesso.
Forse è un atteggiamento molto
americano rispetto a ciò a cui siamo
abituati in Italia ma il messaggio
è forte ed è soprattutto una
manifestazione di fiducia, quello
che in gergo si dice “metterci la
faccia”. L’intervista parte da qui,
dalla scelta di Baldan di stare in
prima linea. «Questa idea nasce
tanti anni fa - racconta Baldan -
viaggio molto e mi confronto
spesso con i miei clienti; sanno
che mi espongo personalmente e
lo gradiscono. E ovviamente mi
riconoscono perché sono l’immagine
delle mia azienda. Vendiamo
tanti prodotti e abbiamo
tanti brand ma alla fine sono conosciuti
come Baldan. Dal make
up alle tisane, ai macchinari per
l’estetica, sino alle creme solari.
Sono diventato indirettamente il
testimonial della mia azienda:
significa che sto attento, che ho
cura del prodotto. È capitato
nella mia storia che ho fatto
campagne per alcuni prodotti e in
seguito ho deciso di ritirarli perché
ho avuto un feedback negativo».
Il percorso di Antonio Baldan
parte da lontano, precisamente
dalla figura del padre:
«Era nel mondo dei parrucchieri,
io partecipavo ad alcune riunioni
e a qualche evento e ascoltavo.
Un giorno mi ha mandato
ad Asti per sostituire un agente e
in quel momento mi sono reso
conto che ero un bravo venditore,
che non ero fatto per stare in
ufficio. Tornai a Milano con
grandissimi risultati e decisi di
continuare in questo settore. Ho
iniziato a diversificare, a capire il
marketing. Avevo un negozio
che ho affittato a un centro di abbronzatura,
il Rhino Beauty Center.
Ho avuto l’idea di fare io stesso
i prodotti, di venderli e di fare
altri centri di abbronzatura». Erano
non solo gli anni del boom dei
centri di abbronzatura ma addirittura
a Milano era il momento
dei cosiddetti “paninari”: la lampada
era d’obbligo e il ritrovo era
proprio il Rhino Beauty Center.
«In seguito i centri di abbronzatura
sono diventati tantissimi. Andavo
in giro, lavoravo sodo: oggi
sono settemila i centri estetici. Poi
è stata la volta dei centri di dimagrimento,
conosciuti anche
attraverso Figurella. E ho commercializzato
i macchinari per
l’estetica. Ho acquistato la Jean
Klebèrt e la Gil Cagné, aziende di
cosmetica». Baldan le ha comprate
in un momento di grande
crisi e le ha reinventate e con lui
funzionano: «Oggi nel settore
dell’estetica sono il leader del
mercato in Italia. Per l’estero
dico sempre che ci penserà mio figlio.
Noi siamo all’avanguardia:
osserviamo la tendenza del momento,
analizziamo ogni novità
sul mercato. Benetton guardava
la nuova linea di Armani e poco
dopo tingeva i suoi maglioni con
il colore scelto proprio da Giorgio.
Io faccio più o meno la stessa
cosa. Perché ho voluto il centro
Mességué? Perché ho visto
un’azienda che stava vendendo le
tisane». Baldan ha le idee chiare
90 ITA EVENTI

In un’atmosfera di totale relax,
Borgonuovo Luxury Spa del
Baldan Group aiuta a migliorare la
condizione fisica in modo piacevole
e a ritrovare pace ed equilibrio
interiore. La beauty farm è
affidata all’esperienza di un team
tecnicamente all’avanguardia,
attento nell’accogliere e ascoltare le
esigenze di ogni cliente in uno spazio
esclusivo nel cuore di Milano. Nella
pagina a fianco, Antonio Baldan
ITA EVENTI 91

Benessere
anche su quale segmento vorrebbe
sviluppare: «Quattro anni fa
ho spostato l’asticella dall’estetica
alla farmaceutica: dal trucco alla
dieta, alle tisane, al viso, ai capelli».
C’è da chiedersi qual è la cosa
che più lo inorgoglisce: «In assoluto
la consapevolezza di essermi
creato un mondo. Oggi tutti cercano
di copiarmi. Spesso sostengo
che la crema Antonio Baldan
vale zero, le creme Mességué, Jean
Klebèrt e la Gil Cagné valgono.
Questi sono i miei 54 anni di storia.
Ho avuto un dono da mio padre:
mi ha dato carta bianca ed è
quello che oggi cerco di fare io con
mio figlio. Mio padre mi disse di
intestarmi l’azienda, sosteneva
che era giusto perché l’avevo creata
io. Era molto orgoglioso. Quando
è uscita una mia intervista su
un magazine l’ha portata a far vedere
a tutti i suoi conoscenti. Lui
mi ha dato la possibilità di fare: se
gli dicevo di firmare un documento
lui si fidava e firmava». Baldan
ha un’idea precisa sull’etica del
lavoro e pure sul divertimento:
«Lo dico sempre ai miei agenti: se
lavori con la massima concentrazione
i risultati arrivano. Io inizio
alle sette di mattina e la sera
crollo. Mi piace lavorare e anche
divertirmi: il fine settimana mi rilasso
con la famiglia e spesso
vado anche a ballare. Ma quando
lavoro sono totalmente concentrato,
senza distrazioni. Spesso sto
via molti giorni perché osservo il
Una delle caratteristiche di
BaldanGroup sono i trattamenti
altamente specifici e gli esclusivi
cosmetici Centro Mességué Baldan
Group, oltre all’ampia offerta,
costantemente rinnovata, di
apparecchiature all’avanguardia
lancio di un prodotto: magari funziona
sulla carta ma ha necessità
di aggiustamenti in corso d’opera.
Insomma sono “sul pezzo”
come si dice». L’ultimissima novità
di Antonio Baldan? «Sto per
lanciare sul mercato un prodotto
studiato per dare la sensazione di
sazietà. Ho una sezione scientifica
guidata dal Dott. Sandro Sansoni:
quando arriva il suo ok io
inizio a pensare come posso farla
conoscere e invento una campagna
specifica. Io vesto un input,
lo spettacolarizzo, lo rendo un
messaggio, lo espongo nel migliore
dei modi». Baldan si diverte lavorando,
la sua è una missione; c’è
una scintilla nei suoi occhi a significare
una grande ambizione
personale. Un grande imprenditore
con un immenso fiuto per affari
e per scelta dei collaboratori.
Non è mai un caso essere i leader
di un settore come il suo, eppure
sta già cercando di capire quale
altro prodotto potrà attrarre,
quale insidia arriverà dal mercato,
come preparare il prossimo
show per i suoi prodotti. Lui ci
crede, sarà questo il segreto?
92 ITA EVENTI

Leggere
QUANDO LA TATA
DIVENTA CANTASTORIE
Nel suo nuovo libro Lucia Rizzi esplora, con gusto e saggezza, le migliori storie
da raccontare ai bambini e agli adolescenti, senza mai “vestirsi” da maestra
a conosciamo tutti come la
tata per antonomasia, la
protagonista del programma
in onda su La7D ogni lunedì,
S.O.S Tata. Lucia Rizzi non è solo
colei che risolve i problemi delle
famiglie con una serie di regole
e di suggerimenti, è anche una
collaudata scrittrice (i suoi libri
sono spesso tra i più venduti). La
sua ultima fatica, pubblicata da
Rizzoli, si chiama Leggi con me!
ed è – volutamente – un compendio,
o meglio una guida ragionata,
alle letture da consigliare,
scegliere e soprattutto
condividere in famiglia. Il libro
– molto divertente e leggero nella
migliore accezione del termine
– si rivolge a quattro fasce
d’età: la prima sino a 3 anni, poi
dai 3 ai 6, dai 6 ai 10 e l’ultima
dai 10 in poi. La speranza è
quella di aiutare e invogliare soprattutto
i genitori a raccontare
ai bambini alcuni frammenti di
testi celebri e a sostituire i protagonisti
trasformando tutto in
una favola interattiva. Interagire
è lo scopo dichiarato della protagonista
di S.O.S. Tata. Interagire
perché i bambini si annoiano
alla lettura imposta di un libro
che non riescono a comprendere
e sentire vicino alle
loro esigenze; un racconto, seppur
breve, con i protagonisti
trasformati nei genitori e nel
bambino, rende più interessante
e fantasioso il classico momento
in cui bisogna addormentarli. Lucia
ha una grandissima esperienza
nell’ambito dell’educazione
e dell’insegnamento ai
bambini, ha frequentato anche
corsi all’estero prima di entrare a
far parte della popolare trasmissione
televisiva. «Tutto inizia
grazie agli insegnamenti di mia
madre, - racconta Lucia - è stata
lei a fare capire a noi figli che
la vita non è sempre facile; ricordo
che ci faceva vedere una
busta bianca con i soldi guadagnati
dal lavoro. Una volta aperta
li contava e ci diceva cosa
avremmo potuto mangiare e se
avanzava qualcosa per un giocattolo
o una gita. Se un mese
guadagnava pochi soldi ci diceva,
affettuosamente, che avremmo
dovuto fare economia. Rimpiango
un po’ quel periodo perché
non c’era questo consumismo
esasperato, c’era maggior attenzione
ai valori della vita. Per
esempio i giochi dei nostri figli
oggi: dico sempre che ogni cosa
che regaliamo o compriamo deve
avere una corrispondenza con la
realtà. Noi giocavamo a fare finta
di preparare il cibo con qualche
coccio o un paio di sassi.
Adesso vedo troppi Gormiti in
giro: questi mostri e questi personaggi
sono lontani dalla realtà
delle cose. I videogiochi, in
particolare, hanno un difetto: a
differenza di un buon libro, che
richiede concentrazione, puntano
tutto sul lato emotivo, creando
un’inutile tensione nei
bambini che rischia di esasperarli.
Molto meglio coinvolgerli nelle
fiabe immortali e nelle prime animazioni
di Walt Disney: ogni situazione
parte dalla fantasia ma
con grande spirito costruttivo.
Mary Poppins, ad esempio, è un
personaggio incredibile». La nostra
tata nazionale Lucia Rizzi le
assomiglia davvero: grazie alle sue
regole e ai suoi consigli intere famiglie
hanno imparato a uscire
dal corto circuito generato dai capricci
dei bambini attraverso
qualche semplice cambiamento
e un pizzico di buona volontà.
Come sostiene la Rizzi «la famiglia
è una squadra: si vince tutti
insieme».
Lucia Rizzi ha alle spalle più
di trent’anni di insegnamento;
si è specializzata presso
il Child Development Center
dell’Università della California
(foto Jacopo Farina)

Lucio Cavazzoni, laureato in
Sociologia a Bologna, inizia a fare
l’apicoltore nel 1978. Cofondatore
della cooperativa apistica
Valle dell’Idice, poi di Conapi,
dal 2004 è presidente di Alce Nero
BIOLOGICO È BELLO
Un solo libro per tante storie. Storie di contadini, panificatori,
cuochi, accomunati dall’aver fatto la stessa scelta, quella di
intraprendere un percorso nuovo, in sintonia con la natura
n titolo senza dubbio evocativo,
I semi di mille rivoluzioni,
per un libro
che racconta in qualche modo la
storia, ma soprattutto la filosofia
e i valori del marchio Alce Nero,
come evidenzia il sottotitolo,
Alce Nero: storie di ulivi, uomini
e api. Scritto da Lucio Cavazzoni,
presidente di Alce Nero, insieme
a Gaia De Pascale, ed edito
da Ponte alle Grazie, il libro
racconta in sei capitoli diverse storie
che hanno come comune denominatore
la scelta di un percorso
nuovo, di cambiamento, di
economie differenti, di relazione
con la terra ma anche con il
mondo che ci circonda. Ripercorre,
attraverso la simbologia di
api, ulivi e grano, alcuni dei quasi
quarant’anni di storia del gruppo
Alce Nero che oggi conta oltre
mille soci agricoltori e apicoltori
biologici in Italia e nel
mondo, impegnati dagli anni
Settanta nella produzione di alimenti
sani e naturali, frutto di
un’agricoltura che rispetta la terra,
l’uomo e l’ambiente. «Questo
libro - spiega Lucio Cavazzoni -
percorre quasi quarant’anni di
una diversa storia agricola contadina
del nostro paese che si intreccia
con la storia di Alce Nero.
Narra vicende di territori e di uomini,
di sfide nuove e lungimiranti.
Abbiamo deciso di scrivere
I semi di mille rivoluzioni
come un contributo alla battaglia
per un cibo biologico e un ambiente
pulito, ma anche, in modo
trasversale, come elemento di
equità fondamentale per migliorare
la qualità della vita sulla
terra. Per tutti. Abbiamo riportato
episodi di rivoluzioni e fatica, di
visioni e opportunità, di terre e
contadini che preferiscono il sentiero
più stretto di un’agricoltura
‘artigianale’ rispetto a un modello
industriale che toglie senso
e identità. Un percorso di generosità
e partecipazione attiva che
punta a far crescere una profonda
cultura del cambiamento».
Sono storie, quindi, che parlano
di cibo: un cibo che racchiude in
sé i semi di mille rivoluzioni
perché si fa messaggero dei racconti
dei territori che abitiamo e
degli uomini che li coltivano, e soprattutto
perché è ancora in grado
di nutrire davvero. Si parte dal
miele e dagli anni Settanta, quando
in Emilia Romagna un gruppo
di giovani di città decide di inventarsi
un lavoro imparando ad
amare le api grazie a un eclettico
professore di disegno. E si arriva
a parlare del biologico in maniera
trasversale e delle nuove sfide
di chi decide di abbandonare la
strada che appare come l’unica per
aprirsi a nuove opportunità. In
mezzo si affronta il tema del
conflitto in essere fra due agricolture,
una di piccola dimensione
rispettosa e volta alla sostenibilità,
la seconda che ha
mutuato i processi industriali, arricchiti
da chimica e OGM; si
parla delle esperienze dei produttori
latinoamericani riuniti
nell’associazione Cooperativas
Sin Fronteras e dell’equità del fairtrade;
infine, un intero capitolo
è dedicato a Don Luigi Ciotti e
alla straordinaria esperienza di Libera
Terra.
ITA EVENTI 95

Leggere
1 2
3
in libreria
fotografo Alessandro Alianti e all’editrice
Silvia Viglietti, sono state
raccolte interviste, racconti di
viaggi, dischi, concerti per mettere
a fuoco uno dei più grandi cantautori
della nostra epoca. 40
anni di storia accompagnati dalle
note di Francesco e, soprattutto,
dalle immagini in bianco e nero.
1. L’amore che ti meriti,
Daria Bignardi, Mondadori
Il quarto romanzo dell’autrice di
Ferrara spiazza il lettore: il canovaccio
è un thriller “di provincia”
ambientato proprio nella sua città
natale. I capitoli sono equamente
divisi tra il racconto delle protagoniste
Antonia (la figlia) e Alma (la
mamma) con l’ombra sempre presente
di Maio, fratello di Alma,
morto in seguito a una brutta storia
di droga. Antonia decide di seguire
le sue tracce, raccoglie indizi, testimonianze
e riscopre le sue origini
e le radici della sua genesi. Un
grande romanzo, commovente.
2. Una lacrima color turchese,
Mauro Corona, Mondadori
Il pretesto è stato il periodo natalizio
appena trascorso: Corona racconta
un incantesimo bizzarro, una
festa al contrario, un corto circuito
dell’ipocrisia dei benpensanti. La
sparizione della statuina di Gesù
dai presepi diventa un caso internazionale:
Corona ne approfitta per
bersagliare personaggi celebri con
l’irriverenza di un grande maestro.
3. Guarda che non sono io,
Francesco De Gregori, SVpress
Raramente l’artista De Gregori,
schivo e riservato, si è prestato –
come in questo caso – a partecipare
attivamente alla realizzazione
di un libro fotografico. Grazie al
4. Inventare la pace,
Wim Wenders/Mary Zournazi,
Bompiani
Accompagnato dall’amica e filosofa
Mary Zournazi il nuovo saggio
del regista tedesco esalta, attraverso
la dialettica, il disprezzo della
guerra, il valore dell’immagine rispetto
all’abuso quotidiano attraverso
smartphone e social network,
l’elogio della profondità attraverso
il cinema di Yasujiro Ozu, la danza
di Pina Bausch e gli angeli immaginari
de Il cielo sopra Berlino.
5. Il libro di Morgan,
Marco Castoldi, Einaudi
Ecco la Spoon River del personaggio
“Morgan”, alter ego di Marco
Castoldi, più volte scisso nel racconto
in prima persona dell’artista
icona degli anni Novanta. Con i
suoi Bluvertigo ha sperimentato
l’elettronica, da solista ha riscoperto
i classici della musica italiana.
Preferisce scrivere di Bach,
del suo ex amore Asia Argento,
di sua figlia e di chi l’ha ferito.
4
5
96 ITA EVENTI