9_rivista_ITAeventi

SPECIALE DESIGN
FABIO NOVEMBRE vs SETTIMIO BENEDUSI
Lorenzo Palmeri Wim Wenders Pietro Leeman
Linus Roberto Bolle
n.9

Sommario
fabio novembre vs settimio benedusi, 18
lorenzo palmeri, 32
wim wenders, 37
linus, 46
lorenzo bianchi hoesch, 59
roberto bolle, 62
saturnino, 68
pietro leeman, 80
pieretta puccinelli, 84
costantino della gherardesca, 92
moda, 8 design week, 16 musica, 45 elita, 52 arte, 56 cinema, 65
libri, 70 notes, 72/96 viaggiare, 76 profumo d’italia, 88
www.itaeventi.it
www.facebook.com/itaeventi
twitter.com/itaeventi
Iscritta con l’autorizzazione del Tribunale
di Milano al numero 335 del 25/10/2013
Direttore responsabile
guido biondi
Art director
massimiliano pallai
n.9
Hanno collaborato a questo numero:
bruno quiriconi, valeria vario,
armando costantino
Editore - Concessionaria di Pubblicità
MediaAdv s.r.l.
Vi A. Panizzi, 6 - 20146 Milano
Tel. +39 02 43986531
info@mediaadv.it
www.mediaadv.it
Stampa
Mediaprint s.r.l.
Via Brenta, 7
37047 San Giovanni Lupatoto (Vr)
finito di stampare aprile 2015

Editoriale
Quello che avete tra le mani è un manufatto completamente rinnovato – nella
grafica, nei contenuti, nella distribuzione ma soprattutto nello spirito – con
una piccola ambizione: unire il piacere della lettura alla curiosità di conoscere
gli eventi più stimolanti nelle nostre città. È stato realizzato in contemporanea
con lo sbocciare dei ciliegi. Ogni artista di qualunque declinazione, fotografo,
regista, designer, chef, compositore coinvolto ha contribuito con spunti e idee
alla sua realizzazione: è e sarà la nostra inedita redazione. C’è un filo rosso
tra tutti i servizi proposti: il design in tutte le sue sfumature, dalle creazioni
vegetariane di Pietro Leeman alla danza di Roberto Bolle; dall’architetto di
RadioDeejay, Linus, alle icone a tutto tondo Saturnino e Costantino Della
Gherardesca. I protagonisti di questo numero, oltre a voi lettori, non sono
casuali; sono le eccellenze ciascuno nel proprio ambito professionale, tutti legati
da un profondo gusto estetico, uno sguardo diverso e profondo, una visione
obliqua. Troverete il concetto di alterità espresso dal designer Lorenzo Palmeri,
dal compositore emergente Lorenzo Bianchi Hoesch e dal grande regista Wim
Wenders. E, soprattutto, nel servizio di copertina dedicato a Fabio Novembre
e Settimio Benedusi, due numeri uno nel design e nella fotografia. Nel nostro
ipotetico ring si sono confrontati in una conversazione-manifesto delle loro idee,
attraverso un flusso di coscienza. Il tema della loro collaborazione è il corpo
femminile, la musa ispiratrice. Si parla anche di audience, un tema attuale
collegato ai social network e l’ossessione ai follower. Qual è il committente
ideale? Essere irrilevanti sembra essere la preoccupazione del nostro tempo.
Durante la lavorazione del numero ho letto il libro La fonte meravigliosa
di Ayn Rand, il cui protagonista è Howard Roark, un architetto non incline
ai compromessi, alla corruzione dell’anima; piuttosto di correggere un suo
progetto preferisce lavorare nelle cave di marmo. L’indomito Roark dovrebbe
essere il vero eroe dei nostri tempi, un ideale da inseguire. La sua filosofia si
rivela in questa semplice frase: “Questo è quello che volevo perché fa piacere a
me, non perché costringe i miei simili a guardarmi a bocca aperta”. (g.b.)
ITA EVENTI
7

Moda&Accessori
SPRING AFFAIR
Luca Larenza
Collezione P/E 2015
- www.lucalarenza.com
8
ITA EVENTI

Leitmotiv
T-Shirt in cotone con applicazione in seta fantasia - www.leit-motiv.com
O.X.S Sneaker in pelle, fondo gomma - www.oxs.com
ITA EVENTI 9

Eton - www.nathaliejean.com
Cravatta in seta stampata
Camicia in twill di cotone fantasia palme
collo estremo alla francese, polsini a contrasto
10 ITA EVENTI

Abito lungo in organza con ricamo arricchito da cinture e colletto, in cotone e con ricami
Vivetta
Collezione P/E 2015 - www.vivetta.it
ITA EVENTI 11

E’ con un antico disegno di botanica che Nice Things sceglie di celebrare l’Earth day
del 22 aprile 2015. Mezza manica, forme morbide, scollo rotondo: un capo leggero
da indossare come omaggio alla Terra e alle sue più antiche e solide radici.
Jungle Mini
Nathalie Jean
Tutti i pezzi sono fatti a mano nel suo laboratorio, sono pezzi unici, edizioni limitate.
La boutique Nathalie Jean si trova in via Solferino 48, Milano in zona Brera
www.nathaliejean.com
12 ITA EVENTI

Damiani Collezione Anima
Collana/spilla in oro bianco con diamanti, zaffiri azzurri e acquamarina
www.damiani.com
Berwich Pantaloni di cotone con fantasia
floreale ed interni a contrasto.
www.berwich.com
ITA EVENTI 13

Il filo conduttore della collezione è un viaggio che parte dalle spiagge di Malibu, percorre
Alysi Collezione P/E 2015
il famoso molo di Santa Monica e raggiunge lo zoo di San Diego, tramonti e scorci di oceano.
www.alysi.it
Sandali Alesya by Scarpe&Scarpe
www.scarpescarpe.eu
14 ITA EVENTI

Particolare ciondolo ed orecchini Collezione Polpo in oro bianco e rosa 18 kt con diamanti
Massimo Izzo Jeweler
taglio a brillante, corallo moro provenienza Giappone e turchese naturale. Pe zi Unici.
www.massimoizzo.com
Coccinelle P/E 2015 Maxi Clutch Vitello Stampa Alce
www.coccinelle.com
ITA EVENTI 15

SALONE DEL MOBILE
E EVENTI FUORISALONE.
BENVENUTI NELLA
DESIGN WEEK DI MILANO.
Salone del Mobile
Il Salone del mobile di Milano non ha bisogno
di presentazioni. Da diversi anni contende, con
il mondo della moda, quella definita dagli insiders
la settimana più di tendenza dell’anno. Merito
soprattutto degli eventi Fuorisalone, della creatività
scatenata intorno ad ogni store, piccolo negozio, atelier:
con la primavera sbocciano nella città le installazioni
degli artisti, i dj set, i colori, le anteprime degli
oggetti di design. E tutto questo a disposizione non
solo degli addetti ai lavori ma di ogni curioso in giro
per Milano. Nelle pagine seguenti troverete il programma
di Elita, la manifestazione ormai consolidata
durante la settimana del Salone del mobile con i
migliori artisti e Dj del pianeta. Itaeventi vi propone
alcuni appuntamenti dal 14 al 19 aprile della Tortona
Design Week. Sono solo alcuni highlits di un
percorso vario e variopinto tutto da scoprire. Buon
divertimento.
TORTONA DESIGN WEEK 2015
Sarà l’immancabile punto di riferimento del prossimo
Fuorisalone; il distretto che per primo ha raccolto
attorno agli affascinanti spazi ex industriali
che popolano la zona, i più importanti brand del
design italiano e internazionale, insieme a progettisti
di fama, giovani talenti, incubatori che ne fanno da
sempre una destinazione attesa e visitata da migliaia
di persone. E’ un circuito di grande vitalità quello
che si snoda tra via Savona, via Tortona e via Forcella
durante tutto l’anno e ancora di più nella settimana
del Fuorisalone. L’anima industriale che rappresenta
il dna naturale di questo territorio abbraccia così
il design, diventando il punto d’incontro ideale fra
produzione e fermento creativo, alla scoperta delle
ultime novità svelate dalle aziende, ma anche la
vetrina più ambita per i giovani designer e il luogo
di ispirazione per tantissimi appassionati e visitatori
curiosi di scoprire i trend più innovativi. Tra le principali
presenze internazionali di quest’anno vi sono,
tra gli altri: una grande collettiva del miglior design
cinese, a firma del colosso di furniture design Red
Star Macalline negli spazi di Superstudio Più insieme
alla collettiva di artisti e designer Islamopolitan
(Islam + Cosmopolitan) del Maraya Art Centre di
Sharjah, Capitale della Cultura Islamica nel 2014;
nell’Ex-Ansaldo lo stile provocatorio e punk dei Designers
Block inglesi convive con il design francese
nelle due esposizioni di France Design dedicate a
designer di primo piano ed emergenti; all’Opificio
31 Rio+Design propone le tendenze che animano la
ricerca del design brasiliano. All'interno dello spazio
Vetraio, un collettivo di giovani talenti irlandesi
Irish Design 2015 si presenta per la prima volta al
Fuorisalone milanese. I creativi olandesi di Tuttobene
partecipano anche quest’anno al circuito di Tortona
con il progetto curatoriale Meet & Matter in
Via Novi, per svelare i passaggi del processo creativo
alla base del prodotto finale. Dopo il successo della
scorsa edizione al 58 di Via Tortona ritorna inoltre
Tokyo Design Week, che presenta la creatività di
Tokyo applicata al Design, all’Arte, alla Moda, alla
Tecnologia e al Cibo.
www.tortonadesignweek.com
16 ITA EVENTI

GLI EVENTI IN PROGRAMMA
VIA TORTONA 15 | HOTEL MAGNA PARS SUITES MILANO - EVENT SPACE
#26 Motivi per fare Arte è un concorso nato dall’idea di Vittorio Gucci per valorizzare le espressioni artistiche
di tanti giovani che non trovano supporto dalle istituzioni e dagli enti culturali. La Giuria, presieduta da Vittorio
Sgarbi, ha selezionato e decretato 26 vincitori che verranno premiati durante un grande evento presso il Magna
Pars Event Space.
VIA TORTONA 20 | ASUS DESIGN CENTER
Il progetto di quest’edizione è firmato dall’ASUS Design Center: l’esibizione dal titolo ZENsation trae origine dalla
filosofia Zen, tema ispiratore di gran parte della più recente produzione firmata Asus.
VIA TORTONA 32 | LEXUS
Lexus presenterà A journey of the Senses, un’installazione preparata in collaborazione con il designer Philippe
Nigro e lo chef Hajime Yoneda, un viaggio per stimolare i sensi.
VIA TORTONA 27 | SUPERSTUDIO PIÙ
Superstudio Group festeggia 15 anni di protagonista del Design internazionale a Milano con il nuovo format
Superdesign show - progetto evolutivo di Gisella Borioli, direzione artistica dell’architetto Carolina Nisivoccia
- che prende il posto e incorpora il successo del Temporary Museum for New Design. In mostra al Superstudio
Più su 10.000 mq di spazi espositivi, la più interessante produzione italiana e internazionale, ma anche progetti
e proposte life-style che hanno il design come punto di partenza, per ipotizzare il presente e il futuro delle nostre
case, dei luoghi del lavoro e della conoscenza, dell’habitat urbano, delle nostre vite.
Salone del Mobile
VIA TORTONA 31 | OPIFICIO 31
L’itinerario prosegue giungendo all’Opificio 31, village espositivo dove un tempo vivevano attività manifatturiere,
in parte ancora esistenti dove saranno presenti LEFF Amsterdam, Graypants, Peugeot, NLXL, Kosho Ueshima,
Città Castello Designed to be Authentic, SEE with MIDO, Rio+Design, Contemporary Mood e Livingooh.
VIA TORTONA 54 | DESIGN CENTER EX-ANSALDO
France Design promuoverà il design francese con due esposizioni: VIA Design 2015 dove saranno presentati 14
prototipi, pronti per la produzione, nell’ambito furniture e lighting creati da 12 designer emergenti; la seconda
mostra Talents & Economy proporrà una riflessione sul ruolo del design e sulla sua funzione di creare un valore
aggiunto in termini di funzionalità, estetica ed emozionalità, attraverso un’esposizione di 80 oggetti di uso quotidiano
appartenenti a diversi settori, creati da brand di riferimento, designer francesi di primo piano ed emergenti.
VIA TORTONA 58 | TOKYO DESIGN WEEK
In Via Tortona 58 sarà presente Tokyo Design Week che esplora i vari ambiti creativi e le contaminazione tra
essi. Dopo il successo dell’anno scorso, l’evento presenterà la creatività di Tokyo applicata al Design, all’Arte, alla
Moda, alla Tecnologia e al Cibo a cui quest’anno si aggiungono anche il Cool & Kawaii, l’ Edo & Tokyo al fine
di attrarre diversi target di visitatori e per affermare questa creatività anche nella preparazione per le Olimpiadi
di Tokyo del 2020.
VIA SAVONA 35 | MOOOI, WHIRLPOOL, SCALO MILANO, STONE ISLAND, SIA, COTTO
Anche quest’anno, nel bellissimo spazio di Via Savona 56 sarà presente Moooi, per stupirci con le creazioni e le
installazioni del famoso designer Marcel Wanders. In Via Savona 35 si potrà assistere all’evento di Whirlpool,
The Experience of Design
VIA VIGEVANO 39 | HANS BOODT ITALIA
Hans Boodt Italia, realtà leader nei manichini da esposizione con prodotti a cavallo tra moda e design, inaugura
il nuovo showroom di circa 400 mq in via Vigevano 39.
ITA EVENTI 17

Cover
FABIO NOVEMBRE
vs
SETTIMIO BENEDUSI
Sul ring di Itaeventi il grande designer e il grande fotografo si confrontano, scontrano,
osservano, raccontano. In realtà sono amici di lunga data e collaborano spesso alla
realizzazione delle proprie idee.Senza filtri, il microfono è acceso, tutto nasce
dal corpo della musa, la donna.
F: Fabio Novembre S: Settimio Benedusi Vfc: Voce fuori campo
F Entrambi consideriamo il corpo nudo di una donna
la massima aspirazione per un uomo. Ma questo
traendolo dalla tradizione classica, la musa ispiratrice
e la prostituta adagiata sul divano e trasformata
nella Venere di turno, nella Dea da adorare. Questa
assoluta passione per il corpo femminile ci ha sempre
accomunato e ci accomunerà sempre e sarà il
registro di tutta questa nostra conversazione. La illustreremo
con immagini che ci vedono coinvolti su
progetti comuni ma che hanno sempre, comunque,
il corpo della donna come nucleo centrale, come
minimo comune denominatore.
Vfc Questo è il punto di partenza e il vostro connubio.
F Si. Credo che un po’ si sia persa questa prospettiva
del nudo femminile così forte nella storia dell’arte.
Pensa quando Gustave Courbet viene fuori nel 1866
con L’origine Du Monde… Io l’ho proposto una decina
di anni fa come grande parete di mosaico di
una discoteca e i clienti, persone non particolarmente
ferrate sulla storia dell’arte, commentavano
in questo modo: “Fabio ma questa è un’immagine
pornografica”. Un’immagine del 1866... conservata
al Museo d’Orsay di uno dei più grandi artisti francesi
dello scorso secolo.
S C’è stata recentemente una polemica su Facebook:
la presenza di un post con quel quadro è bastata
a bandire il profilo dell’utente. È stata fatta una causa
alla società di Facebook affinché il quadro possa
essere regolarmente pubblicato e, in giudizio, sarà
competente il Tribunale di Parigi.
F Facciamo una cosa molto semplice, un ragiona-
18 ITA EVENTI

mento: sono abbastanza ossessionato dal concetto di
nudità. Ma se risaliamo alle parole della Bibbia sappiamo
che Adamo ed Eva erano nudi ed erano felici.
Tutto il concetto del pudore nasce con il peccato
originale. Hai bisogno di coprirti mentre prima era
tutto naturale. Allora riportiamo il concetto ai nostri
tempi: nell’ottocento c’è il trionfo del nudo femminile
– pensiamo anche a Déjeuner sur l’herbe di
Manet –, ci sono delle persone che stanno facendo
un picnic in una foresta e una di loro è nuda. Il messaggio
è fortissimo. È quanto di più naturale, istintivo
ci possa essere. Oggi, invece, i social network,
gestiti da ragazzi giovani cresciuti in questi anni,
aboliscono il nudo. Questo perché? Cerchiamo di
capirlo. Non credo che il capo di Facebook Mark
Zuckerberg sia un cretino. C’è solo da constatare
che il porno dilaga. Ma tra il porno e il nudo c’è una
differenza enorme. La nudità non va temuta. E anche
sul porno ci sarebbe veramente da rivedere tutto.
Il sesso è gioia. Il sesso è una danza. Se noi cerchiamo
di guardarlo con occhi diversi, il sesso è la cosa
più naturale del mondo. È un inno alla vita. È una
danza che fa nascere quel seme che diverrà persona.
Quanto di più bello? Poi volgarizzare, purtroppo, è
sempre un problema culturale. Ormai non divido
più le persone in stronzi, bravi, bastardi. Io parlo
sempre di livelli di coscienza. Se tu parli di livelli di
coscienza molto bassi, il porno è veramente orrendo.
Ma se i livelli di coscienza sono alti persino il porno
può essere una cosa meravigliosa. Pensiamo a Made
In Heaven di Jeff Koons. Jeff sceglie Ilona Staller, la
diva porno di quel momento storico, il 1990; ci fa
un’opera nella quale l’artista – Koons appunto – si
unisce al corpo nudo della pornostar di turno e tra
l’altro fanno anche un bambino. Il piccolo Ludwig
che nasce da quell’unione. Poi loro si sono divisi,
con una battaglia legale per l’affidamento, ma resta
– lasciando perdere tutto quello che è successo
dopo tra di loro – questa grande intuizione dell’artista
contemporaneo più esposto e famoso del nostro
tempo: sceglie la pornostar e la trasforma nella sua
Eva. E si ricostruisce un paradiso nel 1990, al nostro
tempo. Credo che il corpo nudo femminile, musa
ispiratrice di due maschi quali io e Settimio siamo,
sia la cosa più naturale del mondo. Io, ad esempio,
dietro la mia scrivania ho opere erotiche di Rankin
a destra e David Bailey a sinistra, in mezzo c’è Mario
Schifano: è ispirazione continua. Nel 1999, appena
fidanzato con colei che è diventata mia moglie,
ho fatto un ritratto di famiglia rappresentante me
stesso intento a praticarle un cunnilingus. In una
cornice barocca. Ha viaggiato tantissimo come immagine.
Ed è ancora esposta nella nostra camera da
letto. E le mie bambine la vedono. È purezza, naturalità.
Senza senso del peccato. Vogliamo ignorare,
dribblare – ma con coscienza e cultura – lo stupido
senso del peccato che si annida dietro ogni angolo
del nostro percorso.
Vfc Il sesso per te è elevazione.
F Per me lo è sempre stato. Il rapporto con la donna
è sempre stato elevazione.
Vfc Il porno è stato sdoganato, è pop. Lo si vede anche
nei programmi trash in tv.
F Qualche tempo fa è stata realizzata una pubblicità
della Diesel con alcune scene tratte da film porno
dai quali venivano modificati dettagli e il risultato
era decisamente interessante. Gli occhi di chi guarda
fanno la differenza.
ITA EVENTI 19

Vfc Come si riceve l’immagine...
F Torno a Gustave Courbet nel 1866 – dico sempre
che non è casuale la data, cento anni prima
della mia nascita... – realizza un quadro porno, una
donna a gambe aperte con i genitali ben visibili. E
lui la chiama L’origine Du Monde. Dribbla tutto il
problema della sessualità perversa e del porno dando
al dipinto un titolo che è un triplo salto mortale carpiato
teorico. Nasciamo tutti da una vagina. È meraviglioso.
L’uomo è per certi versi condannato: noi
nasciamo da una vagina e in una vagina vogliamo
rientrare. La donna è più in equilibrio perché nasce
da una vagina ma rimane in equilibrio nel pianeta.
Vfc Arte e religione. Un argomento così delicato in
Italia può suonare blasfemo.
F L’Italia è un paese molto strano, anche se per certi
aspetti è molto permissivo. Ad esempio gli americani
sono peggio di noi: qualsiasi piccolo scandalo
sensuale sotterra il politico di turno.
Vfc Puritani.
F Puritanesimo di facciata, molto teorico. Nella
pratica ci sono molti più bordelli in America. Credo
che questo senso dell’unità femminile come massima
aspirazione per un uomo sia un argomento molto
importante per chi, come noi, viaggia nei territori
dell’arte, della ricerca formale. Nulla ispira più del
corpo di una donna.
Vfc È la vostra cifra stilistica. Settimio nel fotografare
avrà la massima concentrazione soprattutto nello
sguardo: diverso, profondo.
S Assolutamente. In verità a me piace andare ancora
di più – rispetto a Fabio –incontro alla naturalezza
femminile. Nel senso che durante i miei lavori
o anche quelli che realizziamo utilizzando il corpo
femminile…
F (interviene) Scusami se ti correggo: non è utilizzare
che è brutto, diciamo ispirazione del corpo femminile.
Diventa materia di ricerca, frontiera.
Vfc Vedervi in corso d’opera dev’essere uno spettacolo!
Vi siete mai menati? (Scoppiano a ridere) Immagino
una povera modella quanto possa sentirsi in
soggezione con voi! (Di nuovo a ridere)
S Il corpo femminile lo racconto sempre in maniera
estremamente naturale. Per me fotografare un
corpo femminile – ispirato dai grandi fotografi soprattutto
americani degli anni trenta, in particolare
Edward Weston – significa immaginare un essere
assolutamente naturale. Da diversi anni realizzo un
calendario e mi piace fotografare il corpo all’interno
della natura come parte integrante della stessa. Dico
sempre – non per sminuirlo, anzi – che è come se
fotografassi un animale, un delfino, un gabbiano…
Un gabbiano non ha certo vestiti. La naturalezza
assoluta. Spesso e volentieri trovo volgare – se di volgarità
bisogna parlare – una modella con una scarpa,
un’autoreggente… Preferisco fotografarle nude.
Nude così come sono nate. Nude così come siamo
nati. Due anni fa ho realizzato una fotografia che
poteva essere stata scattata duemila anni fa: una modella
in un paesaggio incontaminato nel quale non
c’è nulla, nessun palazzo, nessun intervento contemporaneo
dell’uomo. Solo il corpo di una donna
in quel preciso momento. E avrebbe potuto essere
lì in qualunque momento storico. È la purezza. Il
paradigma della femminilità. La femminilità quasi
astratta, così astratta da essere concreta. Questo
è ciò che mi piace fare. Portare questi corpi in uno
stato naturale.
F Credo sia molto significativo che questa conversazione
si svolga in compagnia di mia figlia di sei anni
accanto a noi.
Vfc Manifesta concretamente il tuo pensiero esposto
prima…
Vfc Settimio, Wim Wenders nel suo ultimo libro
Inventare la pace, scritto a quattro mani con Mary
Zournazi, si sofferma sull’abuso contemporaneo
dell’immagine, inflazionata da smartphone e tablet.
E ancora, la purezza, lo sguardo. Citando anche i
film di Ozu. Un concetto espresso anche da Oliviero
Toscani.
S Le donne, soprattutto, nel ’68 si toglievano il
reggiseno e lo buttavano nella spazzatura dando a
questo gesto un significato simbolico di libertà. Per
tanto tempo il femminismo praticante e politico
ha dato alla libertà della donna una grande importanza.
Trovo abbastanza bizzarro – e forse Fabio ci
può aiutare a capire il fenomeno – che dopo anni
di richiesta delle donne di autonomia e di libertà,
nel momento in cui le donne hanno in mano questo
oggetto – una macchina fotografica incorporata
nell’iPhone –, lo usano per farsi un selfie allo specchio
del bagno in reggiseno, ammiccando... Nel
momento in cui hanno loro le redini della gestione
della loro immagine fanno tutto ciò che per anni
hanno tenacemente rifiutato.
22 ITA EVENTI

F È il loro oggetto di critica.
S Si. È bizzarro eh! Sono anni – lo dico con il massimo
affetto – che sento dire “il corpo è mio”, “buttiamo
i reggiseni”, “la verità, la naturalezza”. Se uno
dovesse riassumere la foto nel 2015 della donna…
Una donna nel cesso che fa un selfie ammiccando
col reggiseno di pizzo.
Vfc Non è il mezzo che incide?
F Proprio qualche tempo fa ne parlavo con un amico:
se spegni il cellulare si crea un effetto specchio,
esattamente come lo specchio d’acqua di Narciso.
Ti ci specchi proprio. È diventato un momento storico
esattamente così: il narcisismo trionfa sovrano.
S E cosa ne pensi di quello che ho detto prima?
F La vezzosità femminile per quanto fosse negata
dal femminismo è proprio genetica. Io ho due figlie
piccole… È ineliminabile. Non la insegni. La ritrovi
proprio in una piccola donna di sei anni. Quindi
quello che dici tu è l’evoluzione della vezzosità molto
stereotipata, se vuoi. La grande critica a ciò che hai
descritto è che è tutto stereotipato. Non c’è nulla di
veramente naturale. Sono surgelati precotti, tirati
fuori all’occorrenza. A me non reca fastidio. Era più
innaturale la femminista che faceva il maschio. Non
viene bene a una donna fare il maschio. Pensiamo
alla donna manager: quando capisce che non deve
assomigliare al suo collega uomo per essere più forte
di lui allora diventa veramente una tosta.
Vfc Avete alcuni canali di diffusione che potremmo
definire di nicchia e altri di massa?
F Tutto quello che fai alla fine è una torta a strati.
E ciascuno si ferma allo strato che vuole. C’è chi si
accontenta della panna in superficie e chi scava per
cercare l’ultima cialdina croccante all’interno della
torta. È veramente un problema di livelli di coscienza.
E di approfondimento culturale. Io una delle
persone più colte che conosco è Lorenzo Cherubini
in arte Jovanotti. Non è andato oltre il liceo eppure
oggi è una delle persone più colte che io conosca: divora
i libri come se fossero patatine. Ha una capacità
di approfondimento pazzesca, una concentrazione
incredibile.
Vfc Ed è un artista pop.
F Ed è un artista pop! Ogni sua manifestazione artistica
è veramente una torta a strati. Puoi canticchiare
il ritornello o puoi arrovellarti su una frase fortissima
che ti rimane veramente dentro. Un seme che
poi ti cresce dentro. È veramente un problema personale.
La cultura e la coscienza. Io mi sono sempre
immaginato un po’ così: un blocco di marmo con
accanto un martello e uno scalpello. Noi siamo tutti
così all’inizio, quando nasciamo. Dopo è un tuo
problema se vuoi impugnare quel martello e quello
scalpello per iniziare a cesellare il blocco di marmo.
E renderlo un’epifania canoviana. Vuoi lasciarlo
così? Lascia questo menhir e non rompere!
Vfc (Risate collettive) Siamo a 2001 Odissea nello
spazio.
F Esattamente.
Vfc Avete fatto delle opere insieme?
S Si molte
Vfc Quando immaginate di realizzare qualcosa insieme
a chi pensate di rivolgervi? Qual è il vostro
committente?
F Io credo che non esista artista o professionista che
vuole rivolgersi a un pubblico esiguo. Non esiste.
L’underground è una condizione non scelta. Capita
che parli a pochi perché sei esoterico nella tua maniera
di comunicare. Noi cerchiamo sempre il più
vasto pubblico possibile. L’audience deve essere sempre
nelle premesse, nelle aspettative, nei desideri. Il
desiderata è una vastissima audience. Il desiderata
– tornando a Jovanotti – è il tour negli stadi. Poi se
finisci nel baretto dell’angolo va bene uguale.
Vfc Per voi è più complicato, il messaggio è più sottile;
la canzone arriva prima.
F È identico. Che sia una campagna pubblicitaria
per Settimio o un oggetto di design per me, dobbiamo
confrontarci con i numeri. Per il bene dell’azienda
e le persone che ci lavorano. È lo stesso circuito
virtuoso. Se io o Settimio falliamo un nostro progetto
sono problemi. C’è un investimento economico
dietro il progetto. Devi caricarti di tutti pesi
senza sentirti schiacciato. È questa la forza dell’artista
contemporaneo, anzi di ogni tempo. Se ti senti
schiacciato dal Papa che ti ha commissionato la
Cappella Sistina allora non sei Michelangelo. E non
la farai. Mai sentirsi schiacciati dalle aspettative del
cliente o del pubblico.
Vfc Bisogna divertirsi lavorando…
F Ci deve essere quel senso di incoscienza, di gioco…
Lo crei mantenendo sempre vivo, sveglio e attivo
il bambino che è in te. Il puer. La curiosità è dei
bambini. Chi spegne la sua curiosità spegne la sua
capacità di apprendimento. Chi la spegne diventa
24 ITA EVENTI

vecchio subito. La vecchiaia non è un dato anagrafico.
S Con Fabio questa progettualità si esaspera ulteriormente
rispetto a quando lavoro da solo. Una
cosa per me molto utile. Nei lavori realizzati con
Fabio la progettualità è l’aspetto maggiore della sua
forma mentis. Il fatto di meditare e pensare molto a
lungo cosa si vuole fare e perché la si vuol fare. Una
delle frasi tipiche di Fabio quando sta elaborando
un progetto da realizzare è “ha un senso?” Se lo
chiede in continuazione.
Vfc Curiosità: si può stabilire il momento preciso
nel quale viene generata una vostra idea?
F È talmente individuale… poi dipende anche dal
periodo. Se sorge il sole se piove… L’ispirazione
è quanto di più volatile e introvabile. È un colibrì,
troppi battiti d’ali al secondo.
Vfc Non dipende anche dalla concentrazione?
F È fondamentale. Io ho sempre detto che cultura
non è altro che la terza C. Prima della terza C di
cultura ci sono curiosità e concentrazione. Prima c’è
la curiosità del bambino, poi la capacità di mettere a
fuoco che è la concentrazione: mettere a frutto tutto
ciò che ti ha colpito, riuscire a “zoomare”, entrarci
dentro. Questo è quello che la gente definisce cultura.
Per me sono ingredienti semplici e fondamentali.
S Concordo. Sulla creatività e l’ispirazione che
arrivano per caso resto perplesso. Io trovo sia fondamentale
– ed è sempre stato così nei lavori svolti
insieme – che ci sia un problema da risolvere. Avere
uno scopo, un senso, un obiettivo.
Vfc La disciplina.
S La disciplina aiuta a raggiungere uno scopo. Parlo
di quello che conosco meglio, la fotografia. Spesso il
fotografare viene visto come un momento del tutto
casuale. Il momento dello scatto non è che arriva
come un fulmine all’improvviso…
F Anche così.
S Si, ma se penso a quelli che mi scrivono sul blog,
quelli che vogliono sapere come fare le cose… È
chiaro che le ricette sono tante ma semplificare dicendo
che uno sta camminando e tac arriva l’ispirazione
dal cielo… Forse è più importante avere una
committenza…Toscani dice spesso una frase: “io
mi sento libero quando sono costretto dentro un
recinto”. Il fatto di essere costretti in un recinto –
un redazionale per un giornale, una campagna fotografica
– significa avere dei paletti, delle esigenze,
dei problemi da risolvere. E questo rende – anche
dal mio punto di vista – un creativo libero. Prendi
l’esempio di prima della Cappella Sistina. Aveva da
fare quel lavoro, ne ha fatto un capolavoro – commissionata
dal Papa – con una tempistica, un posto
difficile da dipingere… Non è che qualcuno gli ha
detto vai e fai quello che vuoi.
F Se la vuoi leggere così è chiaro che chi fa musica sa

che un brano deve durare dai due minuti e mezzo a
quattro altrimenti poi le persone si rompono le palle.
O chi fa cinema sa che mediamente un film dura
dagli ottantacinque a centoventi minuti. Non fa un
film di sette ore. I limiti ci sono in ogni mestiere.
Ma sono limiti funzionali.
S Durata e tempo.
F Se non ci fosse stata la Cappella Sistina Michelangelo
avrebbe dipinto il soffitto di casa sua per
esprimere quello che aveva dentro. Quindi i limiti
contestualizzando ma…
Vfc Tra voi due si inzia a vedere un quadro di complementarità
(Scoppiano a ridere).
Settimio pare molto più disciplinato e Fabio anarchico.
(Ridono di nuovo)
F Noi siamo degli irrequieti… Lui è un po’ più disciplinato.
In generale il creativo – brutta parola –,
diciamo l’irrequieto…
Vfc È fertile…
F Torno a dire: Michelangelo se non avesse fatto la
Cappella Sistina avrebbe dipinto il soffitto di casa
sua.
Vfc Quando c’è la Design week siete contenti? O la
vivete come un appassionato di musica vive la settimana
di San Remo, qualcosa di dozzinale?
F Galleggiamo entrambi intorno ai cinquant’anni.
Chi più chi meno. (ridono di gusto)
E siamo in una fase della nostra vita in cui è finito
il tempo del far tardi. L’irrequietezza ha preso altre
forme. Tutto il lato festaiolo di queste manifestazioni
– parlo per me – mi rompe le palle. Non è snobismo.
Forse è vecchiaia? Maturità? Saggezza?
Vfc Pacificazione?
S È anche una questione fisica. Quando ricevo delle
mail con inviti alle feste scarto quelli che iniziano
alle 23 e tengo quelli che partono alle 19 (ride).
Quindi io rientro nel target delle 19.
F Si cambia come cambiano i sapori. Io adesso
mangio delle cose che da piccolo non mi piacevano…
L’essere umano si evolve.
Vfc Siete vegetariani?
F Diciamo tendenza vegetariano. Non riesco a negarmi
la carne; credo dipenda anche dal mio gruppo
sanguigno, l’avevo letto da qualche parte. Sono 0
rh positivo, un predatore...
S Anche io sono 0 rh positivo!
Vfc Ecco un’altra cosa che vi unisce! (ridono)
F Negarsi completamente una parte della tua natura
credo sia sbagliato per certi aspetti. Riportiamo
la frase al nostro argomento principale, la donna. Io
credo che l’architettura, il design siano molto asessuati
in questo periodo storico. Oggi è tutto particolarmente
asessuato. È come se non fosse mai il
punto nodale mentre per me lo è. Io sono fermo al
Simposio di Platone, per Aristofane noi eravamo due
metà. L’uomo e una donna erano un intero. Io credo
che se non c’è quella scintilla che chiamiamo amore,
sesso – tra un uomo e una donna, fra un uomo e
un uomo, fra una donna e una donna – non si va
da nessuna parte. Senza questo desiderio, questo
senso di completarsi… Penso alla complementarietà
tra il corpo maschile e quello femminile. L’uomo e
la donna, quando si uniscono, formano quell’unità
originale che era perfetta. Faceva invidia agli Dei ed
è esattamente per questo che hanno pensato di dividerla
in due metà, l’uomo e la donna. Ecco perché
si cercano sulla superficie di questo pianeta, all’infinito.
Io le mie bambine me le sbaciucchio tutto il
giorno.
Vfc Contatto fisico…
F Fondamentale! Se noi ci dimentichiamo di essere
fatti di sangue e carne è finita. Ma è impossibile dimenticarsene
perché sentiamo il bisogno di mangiare,
di bere, di unirci.
Vfc Settimio, tu non potresti scattare via Skype…
S Mi è capitato un servizio nel quale io non ero
presente ma ho dato le istruzioni alla modella via
Skype. Praticamente l’ha fatto da sola. Aveva una
base teorica questo servizio. Come dico spesso anche
la fotografia – come le altre arti – è basata non
sull’istinto di uno che va in giro a fare click ma necessita
di disciplina, risoluzioni di problemi etc. Volevo
dimostrare che era possibile fare un servizio alla
ITA EVENTI 29

mia maniera pur non facendolo io. E così è stato.
Vfc Qual è l’aspetto più divertente del realizzare il
vostro lavoro, la vostra arte?
F I momenti di felicità ricevuti dal mio lavoro sono
attimi, sprazzi. La soddisfazione dura un attimo.
Penso a quando abbraccio mia figlia: quello è un
tempo maggiore. Un piacere lungo. Il mio lavoro –
invece – mi porta delle frustate, delle scariche. Ma
non dura mai a lungo. Ecco perché secondo me chi
pensa che la soddisfazione arrivi solo dal lavoro, si
perde.
Vfc La vostra è anche una condizione di necessità.
Se vi sentite appagati, arrivati, è finita…
F Il nostro lavoro è una necessità. È come se avessi
una serie di input che devi trasformare in output.
Perché altrimenti vai in collisione con te stesso. Implodi.
Qualcosa ti esplode dentro. Le soddisfazioni,
l’affetto, il calore e la durata di un sentimento non
possono essere legati al lavoro. Sono legati alla vita.
S Per me l’appagamento maggiore, quando faccio
un servizio fotografico - commissionato da un giornale
o da una campagna pubblicitaria -, si divide in
due momenti. Il primo è quando nella mia testa risolvo
come lo farò.
Vfc La visione
S L’altro momento meraviglioso è dopo che l’ho
scattato, quando sono nel mio letto la sera e rivedo –
come una vecchia camera oscura – ogni singola foto
che ho fatto. E penso: quella ha funzionato, quella
no. L’aspetto che uno pensa sia quello più bello ovvero
scattare le fotografie io lo vivo ormai come una
inevitabile routine.
F Mi pare che sia lo stesso per te, sono due sprazzi.
Prima e dopo. Hai presente quando uno scrive
un libro e mette sempre una frase di qualcun altro
all’inizio? È una consuetudine. Quando ho scritto
il mio primo libro A Sud di Memphis nel 1995 ho
voluto mettere una frase di Majakovskij come introduzione
al libro: “Ogni minimo granello di sostanza
vivente è più prezioso di quanto farò e ho fatto”. Lo
diceva Vladimir Majakovskij, poeta maledetto, che
muore suicida. Quindi voglio dire, se l’ha capito lui
in un momento così alto… Lui dice: qualsiasi verso,
qualsiasi cosa io farò, non varrà mai la vita. Perché la
vita quasi non ci appartiene.
Vfc Tu fai una scissione netta.
F È per questo che il corpo di donna per noi è un
simulacro. È il simbolo della vita. Se dobbiamo
chiudere il cerchio di tutta questa conversazione è il
simulacro di tutto quello che stiamo dicendo. L’inno
alla vita è un corpo di donna, nudo. E basta.
S Sono d’accordo.
30 ITA EVENTI

Design
UN PONTE TRA
MUSICA E DESIGN
Si definisce un progettista, fuori dalla “comfort zone”
a cavallo tra il suono e “un pianeta”: un mondo dietro
l’oggetto. Spesso le due discipline si abbracciano.
E, intanto, cresce la visione di una figura nuova,
capace di unirle indissolubilmente.
di Lorenzo Palmeri
Vivo nell’attimo dello switch
“È la mia caratteristica. La zona nella quale mi sono buttato, per varie
ragioni: la posizione tra musica e design. Dopo essermi laureato in architettura
ho iniziato a lavorare presso alcuni designer italiani con un
grande maestro quale è Bruno Munari e poi con Isao Hosoe ma avevo
continuamente in testa questa frase: prima o poi sceglierò cosa fare. O
questo o quello. In realtà non avevo nessuna intenzione di scegliere e
ho preferito portare avanti entrambe le passioni. A mia misura e come
potevo, evidentemente. Qualche piccolo segnale iniziò ad arrivare da
entrambe le parti e questo mi ha convinto a non recedere. Al di là della
mia natura – a suo agio nel crinale tra questi due flussi - devo ammettere
che il momento che preferisco è quando avviene lo switch da una
parte all’altra e il reset che ne consegue successivamente. Un tema che
trovo divertente è la percezione esterna di questo scambio: succede che
nel mondo della musica alcuni mi vedono solo per ciò che suono e lo
stesso capita nell’ambito del design. E succede anche l’opposto: chi la-
32 ITA EVENTI

Il nuovo album Erbamatta,
pubblicato con l’etichetta
Mescal, 2014.
vora nel design mi considera solo un musicista. C’è
una sorta di fatica a comprendere il mio ruolo, quello
di una terza figura. Sono in una posizione un po’
pericolosa”.
Il visual designer
“Ho iniziato già ad occuparmi di questa interessante
nuova figura professionale per Elita e credo che si
svilupperà sempre di più in una versione 2.0. Poiché
la dimensione dei concerti, della musica dal vivo
oggi è predominante rispetto alla vendita dei dischi
credo si possa immaginare una regia comprensiva
di diversi segmenti di uno spettacolo, riconducibili
a una voce che oggi è ridimensionata nel termine
“allestimento”. Oltre all’ottimizzazione dei costi per
un artista avrebbe un ruolo chiave per la creatività
e lo spettacolo complessivo. Prendersi cura. Non c’è
ancora una fenomenologia da raccontare in modo
chiaro su questo. La sto costruendo adesso. Trovo
interessante questa zona, non saprei bene come definirla,
diciamo una zona di mezzo”.
L’alterità
Sto capendo, andando avanti nella vita, che questo
è lo spazio a mia immagine e somiglianza. Un luogo
fuori dalla comfort zone. Scomodo ma interessante e,
soprattutto, creativo. Oppure diciamo una zona che
ha un comfort tutto suo. La sto analizzando. È un
po’ come quando Saturnino racconta dell’arte della
fuga. Ho fatto recentemente il curatore di un Festival
di design insieme ad altri colleghi e a un certo punto
è arrivato Alessandro Mendini: ha fatto una lezione
sull’alterità, facendo vedere una serie di evocazioni,
di immagini raccolte da arte varia che spostavano
tutto in un’altra dimensione. Questa altra dimensione,
che per me assomiglia alla terza posizione nella
quale sono a mio agio, tratta di cose non riconoscibili,
non immediatamente classificabili in una parentesi
in modo chiaro. Quindi zone d’ombra. Zone
vergini”.
Erbamatta
wall paper
design: Lorenzo Palmeri
azienda: Jannelli&Volpi, 2014
Due versioni, una pop in tessuto
non tessuto e una seconda su supporto
Yanvel in collaborazione con Velcro Italia.
Erbamatta
“È il mio secondo album. Nel primo, Preparativi per
la pioggia, ho collaborato molto con Franco Battiato,
un amico: abbiamo anche composto una canzone
insieme. In entrambi suonano Saturnino ed altri
ospiti tra i quali Andy dei Bluvertigo. In Erbamatta
c’è un brano con Pacifico, un grande autore che stimo
tantissimo soprattutto per la sua storia: abbiamo
un background comune. Ho presentato il mio
nuovo disco alla Triennale di Milano: stiamo pianificando
un tour per l’estate e sto preparando - intanto
– delle musiche per alcune installazioni al Salone
del mobile. Ho iniziato il mio percorso musicale con
un viaggio a Istanbul, in Turchia e in parte del medio-oriente.
Un ambiente incredibile, ha avuto una
grande influenza su di me. Nel mio primo gruppo
musicale suonavamo musica elettronica contaminata
con strumenti arabi antichi”.
Tarassaco + centocchio
design: Lorenzo Palmeri;
azienda: Nodus, 2014
Erbamatta è una collezione
di tappeti disegnati per Nodus,
formata dai due modelli
“tarassaco” e “centocchio”
ITA EVENTI 33

La Scrittura
“Sono molto pignolo sulla scrittura, la mia. Cerco
un suono nella scrittura e questo diventa a volte un
problema: non sono mai soddisfatto fino in fondo”.
Il Design
“È difficile che le aziende oggi ti chiedano semplicemente
un tavolo, una sedia o una lampada. In realtà
si aspettano da te una visione. Loro la chiamano la
storia ma in realtà vogliono un mondo dietro all’oggetto.
E questo mondo non ha a che fare esclusivamente
con la vendita di questo tavolo o sedia o
lampada ma evoca tutta una serie di apparati che
possono avvicinarsi alla grafica, alla musica, alla
comunicazione, al modo di far vivere l’oggetto. Un
pianeta quindi, non una singola cosa. Questo è ciò
che sta accadendo. E io penso che noi tutti siamo
già occupati in varie attività, tutti i giorni. C’è una
resistenza a questo ma nello stesso tempo ciascuno
di noi lo vive quotidianamente. Anche solo andare
a pagare le tasse o a fare la spesa o spedire una
raccomandata in posta o occuparti di tuo figlio.
Sono tutte attività differenti che noi non etichettiamo
come esclusive, autonome. Semplificando
perché non generano un indotto economico diretto.
Per questa ragione non siamo disposti a catalogarle
ma siamo già pronti a fare tutte queste cose. L’altro
aspetto, quello “dark side” - che detesto -, è invece
l’idea che chiunque possa fare tutto. Questa è una
grandissima deriva in questo momento storico. Mi
è capitato di incontrare persone che scambiano in
modo evidente la creatività con il delirio. Persone
che raccontano idee e progetti e mentre parlano ti
rendi conto che stanno delirando. Forse un vizio
italiano. Questo è un grave errore e una mancanza
di professionalità. Io mi sento uno che non fa tutto,
ma musica e design. Anzi ne faccio una: sono
un progettista. Punto. Ed è una categoria, quella
dell’essere un progettista – per come la vivo io, non
dico in generale – da porre sopra le discipline. Le
discipline sono strumenti di una certa attitudine, di
una certa modalità. Io mi sento un progettista che
sposa due discipline: il design e la musica. Il design
è – a sua volta – una disciplina che non accetta
definizioni: sono cinquant’anni che ci provano a
farlo e nessuno c’è mai riuscito. C’è una gara, una
pletora di tentativi ma inutili. Ogni tesi non è mai
convincente e inoltre tutto si trasforma così velocemente
– come mestiere – che la definizione appena
formulata è già superata. Questo è un tema che mi
appassiona e che secondo me oggi ha una vera urgenza.
L’agricoltore sa bene che chi si occupa della
terra non si occupa di una cosa ma di un ciclo di
cose e questo è il modello al quale io mi riferisco.
Altrimenti sei un cialtrone (tutto è toccabile, tutto è
manipolabile, etc.)”.
La chitarra Paraffina
“Io l’ho disegnata e basta. Non ho pensato a nessuno.
L’ho disegnata per l’azienda che l’ha commissionata.
Poi magari inconsciamente avevo in mente
Lou Reed. Chi lo sa”.
1

Lorenzo Palmeri è un musicista ed è un designer. Una figura unica nel
panorama italiano. Come designer ha lavorato per le più importanti
aziende, accreditandosi tra le figure di spicco del nuovo design italiano
e progettando in ambiti diversi: dalla progettazione d’interni al prodotto
industriale, dalla direzione artistica di diverse aziende fino ai cioccolatini
per Ernst Knam. Tra i suoi maestri, Bruno Munari e Isao Hosoe,
con cui ha collaborato per diverso tempo. I suoi progetti sono stati
esposti in musei di tutto il mondo; ha vinto vari premi ed è stato chiamato
a insegnare e a tenere lezioni nelle più importanti università italiane
e straniere. Ha realizzato Paraffina, chitarra in alluminio esposta
in diversi musei del design, diventata la preferita di Lou Reed che in seguito
ha voluto dedicarle la copertina del suo libro The Lou Reed Songbook.
In campo musicale ha scritto colonne sonore per teatro, performance
e installazioni. Tra i vari side projects, i concerti in duo con il
Maestro Elio Marchesini (percussionista della Scala) con brani di musica
d’ambiente e sperimentale. Ha all’attivo due album: Preparativi per
la pioggia (2009) e Erbamatta (2014).
1. Home (is where I want to be)
design: Lorenzo Palmeri, azienda: Ernst Knam
Progetto di un cioccolatino d’autore
che diventa souvenir per la vista e il gusto.
A seconda del luogo cambiano il disegno,
la composizione e le fragranze.
3
2. Stone Italiana, Marmomacc 2012
progetto: Lorenzo Palmeri
3. Paraffina, chitarra in alluminio.
Lou Reed è rimasto folgorato
della sua stessa essenza.
La storia è ben raccontata nel libro
di Saturnino Testa di Basso.
2
ITA EVENTI 35

Arte
WIM WENDERS,
L’IMPORTANZA
DELL’IMMAGINE
ITA EVENTI 37

Il regista de Il cielo sopra Berlino, premiato con l’Orso d’oro alla carriera cinematografica,
ci svela la sua vera passione: la fotografia. E il suo rapporto con Sebastião Salgado,
l’Italia e la sua compagna Donata. ITAeventi l’ha incontrato durante la mostra America
a Villa Panza a Varese di Wim Wenders
Fotografare e fare il regista, due realta’ inconciliabili
Io ho deciso di tirare una riga netta tra la mia passione
di fotografo e la professione di regista. Quando
lavoro a un film sono io che decido la storia e traccio
il soggetto personalmente e poi vado a cercare
un posto per raccontare quella storia. Quando invece
viaggio come fotografo ho un programma totalmente
diverso: non ho una storia da portare con
me e cerco di mettermi in una modalità ricettiva
per ascoltare il luogo che sto attraversando. Nessuna
delle foto che ho scattato ha poi portato alla realizzazione
di un film. Viaggio per fotografare oppure
per girare un film, non riesco a fare entrambe le cose
contemporaneamente. Addirittura se sto girando un
film non porto mai con me la macchina fotografica
proprio perché mi manca quell’apertura fondamentale
per l’ascolto del paesaggio.
La fotografia
Le mie fotografie sono esposte in un grande formato,
non tanto perché grande è bello – a volte anche
le cose più piccole hanno il loro fascino – ma per
portare lo spettatore in un posto, accompagnarlo
nei luoghi che hanno impressionato me e tradurre
queste impressioni all’interno delle fotografie. La dimensione
è la metafora dell’esperienza. Come fotografo
sono spinto dal desiderio di incontrare il luogo,
altri fotografi sono più preparati sul sociale e tendono
a raccontare le persone; io – invece – testimonio i
luoghi. Lavoro per trasmettere quello che viene chiamato
“il senso del luogo”. Oggi con i nostri iphone
e smartphone ne abbiamo perso il senso. Credo di
averlo ancora molto spiccato, per leggere tra le righe
i posti che visito. Per decifrare la storia che ha un po-
In Italia, in attesa di vedere il nuovo
lungometraggio di Wenders
Everything Will Be Fine
- presentato al Festival di Berlino -,
arriverà sugli schermi dal 21 aprile
Cattedrali della cultura 3d con
un episodio (su sei) firmato dal regista
tedesco: un’opera ambiziosa per mostrare
come alcuni edifici siano – in realtà –
custodi della memoria,
delle manifestazioni materiali
del pensiero e dell’azione umana.
1
38 ITA EVENTI

2
1. Street Front in Butte, Montana, 2000
2. Indian Cemetery, Montana, 2000
4. Used Book Store in Butte, Montana, 2000
(foto tratte della recente esposizione
fotografica a Villa Panza di Varese)
3. Square with Cut-Out Figures in Butte, Montana
“Ho girato l’angolo al centro di Butte, ed ecco
quelle silhouette nere. Si aggiravano intorno
alla piazza come fantasmi, le ombre delle persone
scomparse dalle poltrone colorate che avevo
fotografato anni addietro a Gila Bend, in Arizona.
Poi, all’angolo successivo, ho trovato l’hotel
degli Spettri e, nella libreria locale, quella stessa
sera un sacco di libri sui fantasmi del Montana”.
sto. Non m’interessa tanto la natura, quella è un’altra
professione, il fotografo naturalista. Mi concentro
sui luoghi che ci hanno incontrato durante il nostro
cammino. Ed è curioso scoprire quello che hanno
da comunicare a noi come persone. Ecco perché son
convinto che un luogo non contenga delle persone:
se le trovate significa che è uno scatto dedicato a
loro. In assenza delle persone i luoghi diventano più
aperti. Questo mi porta ad essere curioso nell’ascoltare
ogni dettaglio che un posto può offrire. Quindi
quando visitate una mostra prendetevi del tempo ad
ascoltare la storia che i luoghi hanno da raccontare.
È anche una questione di modestia: spesso siamo tenuti
a considerarci i più grandi, coloro che controllano
la terra quando invece è esattamente il contrario:
sono i luoghi, le città e la cultura che ci plasmano. Le
mie fotografie sono tutte realizzate “alla vecchia ma-
3
niera”, sono ancora stampate dai negativi e non c’è
nessun tipo di manipolazione. Le foto che vediamo
oggi sono spesso il risultato di contraffazione, non
sappiamo se esistono realmente; sono spesso un artifizio.
Alcuni fotografi oggi si prendono molte libertà:
cancellano le rughe, modificano i luoghi, fanno
diventare tutti apparentemente più belli. Nelle mie
foto quello che si vede è esattamente ciò che io ho
scattato e sviluppato senza aggiungere niente di artificiale.
Nell’ambito cinematografico – invece – utilizzo
la tecnologia digitale, ad esempio pensando a
Pina ho utilizzato il 3d. Buena vista social club è stato
il primo film che ho girato in ambito digitale. Come
fotografo tendo ad essere sempre da solo a differenza
di quando sto girando un film. Non riesco a scattare
se c’è qualcuno accanto a me. Mi impedirebbe di
ascoltare ciò che il luogo ha da dirmi.
4
ITA EVENTI 39

Wim e Donata Wenders
Donata
Anche quando sono con Donata
in qualche città che desidero
visitare, se esco per fotografare,
appena usciti insieme dall’hotel
io vado a sinistra e lei a destra.
Quando poi ci ritroviamo per sviluppare
le nostre fotografie (anche
Donata è un’appassionata fotografa)
spesso vede uno scatto e
mi chiede “di cosa si tratta?” E io,
stupito, le ricordo che eravamo
nello stesso posto insieme.
L’America
L’America è sempre stata un sogno,
la terra promessa degli anni
’50 e ’60 e lo è stata anche per
me quando ci sono andato. La
cultura americana poteva aiutare
gli Europei a capire e a radicare
il loro senso di appartenenza.
Io stesso ho dovuto viverci 20
anni per capire che nel mio cuore
e nella mia professione ero europeo.
Andare in America è il passo
per mettere in dubbio la propria
identità. Ogni volta che mi capita
di andarci mi sento vivo, curioso:
resta per me sempre un luogo
di scoperta. La curiosità è la base
della cultura.
“Ho dedicato la mostra fotografica
America a Villa Panza a Dennis
Hopper, mio caro amico e grande
artista, purtroppo scomparso”
40 ITA EVENTI

L’Italia
Per noi tedeschi l’Italia ha sempre
rappresentato un posto mitico,
nell’accezione più positiva del termine;
un luogo sinonimo di gioia di vivere
mentre noi – come ben sapete –
siamo più rinomati per essere seriosi
e poco dotati di senso dell’umorismo.
Più che altro strutturati. Quindi la
mia scoperta dell’Italia – i primi tempi
– è stata una luce completamente
nuova: tanto casino ma anche tanta
vitalità. I miei incontri con la cultura
italiana hanno plasmato il mio percorso
formativo; uno dei miei primi
eroi – dal punto di vista della fotografia
– è stato Luigi Ghirri: mi regalò
uno scatto che ancora oggi conservo
sulla mia scrivania. L’Italia è stata anche
una grande fonte di ispirazione
dal punto di vista cinematografico:
Antonioni mi ha davvero aperto gli
occhi e mi ha dato idealmente una
tela bianca su cui scrivere. E poi Pasolini,
Bertolucci hanno rappresentato
un nuovo inizio nel cinema italiano.
Un altro mio eroe nella musica, si
chiama Fabrizio De André. Ricevo
sempre dei grandi spunti di cultura
dall’Italia: a Palermo dall’affresco
Trionfo sulla morte è partito tutto il
film Palermo Shooting. Se dovessi trovare
una sintesi direi che dall’Italia
ricevo soprattutto la vitalità.
Ground Zero
Mi sono trovato a Ground Zero poco
dopo quanto tragicamente accaduto.
Continuava ad essere nei miei incubi,
non riuscivo a liberarmene. Ho pensato
che l’unico modo per superare la
tortura del pensiero fisso era recarmi
sul luogo. Vederlo con i propri occhi
è la soluzione per poter gestire questa
profonda inquietudine. Un giorno,
grazie a un amico fotografo e al suo
pass, sono riuscito ad entrare nel cantiere
di Ground Zero. Ho cercato di
documentare con la fotografia l’esperienza
di quel luogo, un luogo ferito.
Una ferita profonda nell’umanità.
Ground Zero aveva un messaggio
da comunicare che purtroppo alcune
settimane dopo è stato completamente
stravolto dai politici statunitensi:
guerra e rivalsa con la lotta
al terrorismo. Ma il luogo aveva un
altro messaggio e credo trapeli dalle
fotografie che ho scattato: non ci deve
essere più violenza.
ITA EVENTI 41

Il sale della terra (2014)
ha vinto il premio César
ed è stato nominato all’Oscar.
Il sale della terra
Ero curioso di conoscere Sebastião Salgado, un
grandissimo artista del ventesimo secolo. La sua fotografia
è unica nel suo genere e riesce ad avere una
grandissima umanità. Sapevo che quest’uomo era
animato da una grande disperazione, da terribili
esperienze e mi chiedevo come la sua anima avesse
potuto sopravvivere così a lungo. Così ho deciso di
fare un film. E nel girarlo ho scoperto le risposte
alle mie domande e una vita completamente diversa
dell’artista da come l’avevo immaginata. Era stato ferito
in modo terribile ed è stato il motivo per il quale
ha iniziato la sua carriera da fotografo. Ho cercato di
cogliere e far emergere il suo messaggio di speranza:
lui ha dimostrato che i danni alla natura possono
essere riparati in modo eccellente. Mi ha sorpreso
il suo lavoro, la sua visione: l’aspetto curativo di un
luogo. Il film doveva essere una sorta di ringraziamento
per tutto quello che mi ha insegnato. A volte
grazie a una fotografia riusciamo a vedere chi siamo.
Il ritratto di una donna cieca di Sebastião Salgado
è la foto che mi guarda ogni giorno dal mio studio;
una donna che è consapevole di essere fotografata e
che trasmette la tristezza di non riuscire a vedere il
fotografo.
42 ITA EVENTI

Musica
NEGRITA
18 aprile, Mediolanum Forum Assago
LIGABUE
16/17/18 aprile
Palaottomatica
Roma
7/8 maggio,
Mediolanum
Forum
Assago
MARIO BIONDI
12 maggio
Teatro degli
Arcimboldi, Milano
GIANNA NANNINI
4 maggio, Mandela Forum, Firenze
7 maggio, Palaottomatica, Roma
12 maggio, Palapartenope, Napoli
16 maggio, Mediolanum
Forum Assago
NINA ZILLI
4 maggio, Teatro Del Verme, Milano
9 maggio, Auditorium Parco
della musica, sala Sinopoli, Roma
12 maggio, Teatro Colosseo, Torino
JAMES TAYLOR
18 aprile, Auditorium Lingotto, Torino
19 aprile, Auditorium Parco della musica, Roma
25 aprile, Teatro degli Arcimboldi, Milano
LITFIBA
22/23 aprile
Alcatraz, Milano
DANIEL
LANOIS
20 aprile
Salumeria
della Musica
Milano
ROXETTE
10 maggio
Teatro degli
Arcimboldi
Milano
MARTIN GARRIX
30 aprile, Estathe Market Sound, Milano
JACKSON BROWNE
25 maggio, Auditorium
Teatro Manzoni, Bologna
ITA EVENTI 45

Musica
LINUS,
L’ARCHITETTO
DELL’ETERE
46 ITA EVENTI

Grazie alla sua direzione RadioDeejay ha tagliato il traguardo dei 33 anni,
festeggiati al Fabrique di Milano con oltre 3000 ascoltatori.
È il conduttore – insieme a Nicola Savino – della trasmissione più apprezzata dell’Fm.
Linus ci svela i segreti della programmazione e il rapporto con i suoi artisti
di Guido Biondi
Ha da poco festeggiato 33 anni di vita di RadioDeejay,
con una festa al Fabrique di Milano
e un tema decisamente originale: il vinile,
una filosofia di vita – analogica – per chiunque ha
fatto il Dj iniziando qualche anno fa. È solo una
appendice del party ancora più maiuscolo per i 30
anni della radio, culminato con un Forum gremito e
la partecipazione di tutti i personaggi passati nell’orbita
della creatura di Via Massena a Milano. Linus è
il Direttore dell’emittente più creativa dell’Fm italiano,
con l’onore e ònere di scegliere i protagonisti delle
varie fasce orarie oltre all’ultima parola sulla programmazione
musicale. Di questo e altro abbiamo
discusso con lui per tracciare una linea d’orizzonte
proiettata sul panorama radiofonico italiano.
“Noi abbiamo una lunga tradizione di feste
di questo genere. Siamo una radio con
una vicinanza particolare al nostro
pubblico e spesso ci viene chiesto di
organizzare qualcosa per vederci
insieme. Quella dei 30 anni è stata
l’apoteosi come evento, era anche
un modo per chiudere un ciclo…
Quest’anno, con la coincidenza
di questo numero 33, che per
uno che fa il nostro mestiere può
anche essere blasfemo ma non
mi vengono in mente gli anni di
Cristo e nemmeno il dottore che
dice 33: penso subito al 33 giri.
Alla festa l’imperativo categorico
era di vedere se noi di Radiodeejay
avevamo ancora l’abilità di suonare
solo dischi in vinile. Alla fine
hanno suonato una decina di Dj,
ciascuno con il suo periodo di riferimento
ed è andato tutto molto
bene, sono tornato a fare il Dj del
Rolling Stone e ho messo i Police e
i Clash”.
RadioDeejay è la più longeva in
Fm?
Credo sia 105. È nata prima di noi. Per
me è come se non esistesse.
Ci sono dei conflitti tra le varie radio
in Fm?
Abbastanza, non tantissimo. Ci sono stati
dei momenti. Ad esempio qualche anno fa
c’è stato un programma su 105 che ha avuto un momento
di splendore (Lo zoo di 105, ndr) e popolarità
puntando proprio sull’attaccare noi. E quindi abbiamo
avuto un paio di anni di rapporti antipatici poi si
è tutto smussato.
Gentleman agreement? Tu sei politically correct?
Io sono una persona educata quando gli altri sono
educati con me. Sono comunque del segno zodiacale
dello scorpione… Diffidate sempre dalla collera di
un uomo tranquillo.
Deejay chiama Italia è senza dubbio il programma
radiofonico più seguito e stimato da pubblico
e artisti, desiderosi di presentare il proprio
disco, libro o film. Ogni tanto con qualcuno succede
di avere dei contrasti, ad esempio è successo
con Sting…
Io Sting l’ho sempre venerato, in particolare quando
suonava coi Police. Non sono mai stato un grande
fan del suo percorso solista. Curiosamente non l’avevo
mai incontrato in trent’anni di radio e quando è
finalmente successo – durante la promozione del suo
ultimo album – mi ero informato su come si rapportava
nelle interviste e tutti mi dicevano di tenere
presente la sua scontrosità. Ed in effetti aveva questo
distacco, molto british. Dicono che gli americani
possono essere irritanti, quasi ipocriti perché dopo
due minuti sembrano grandi amici ed è chiaro che
è falso; certamente ti rendono il lavoro più semplice.
Sempre parlando di british ho avuto in studio Annie
Lennox, una che non ti perdona niente. Alla domanda
come sta Dave Stewart (a suo tempo la metà degli
Eurythmics e suo compagno di vita, ndr) e mi ha
risposto di andare su Google a cercare news. Una risposta
non proprio morbida.
Tutti dicono che la radio o il suo modello comunicativo
è superato. Sono fandonie? Eppure in
ogni luogo, ufficio, bar è sempre in sottofondo
Deejay chiama Italia e gli stessi artisti fanno a
gara a venire da voi.
Va detto che negli ultimi anni c’è stata poca innovazione,
lo dico anche pensando a noi stessi. Abbiamo
bisogno di scoprire qualche talento nuovo. Nell’universo
radiofonico, al di fuori di noi, forse l’unico
fenomeno nuovo è La Zanzara di Cruciani. Furbissimo
e anche bravo a modo suo. Deejay chiama Italia
è uno spazio garantista, come si diceva una volta: se
un ospite non mi piace non lo invito. Salvo ricredermi.
Canavacciuolo ad esempio mi incuriosiva,
ITA EVENTI 47

lo vedevo in televisione, con la sua barba nera e mi
piaceva l’idea di confrontarmi con lui. Di persona
impressiona perché è fisicamente imponente, ma alla
fine mi pare molto timido e riservato. Per molti ospiti
è un po’ difficile confrontarsi con noi perché le domande
sono fatte da due persone e ci si sente a volte
accerchiati. Chiaramente se devo fare una domanda
scomoda la faccio, mi sento in dovere di farlo, senza
voler essere pruriginoso. Abbiamo un atteggiamento
molto naturale con gli ospiti e penso che sia la chiave
del nostro successo.
Mezz’ora consentita all’ospite non è poco rispetto
alle due ore complessive del programma?
Dipende da chi viene. Se ho qualcuno che penso mi
possa dare molto allargo i tempi.
Quindi se viene la Bellucci raddoppi lo spazio?
Non lo so, non mi pare una persona particolarmente
esuberante dal punto di vista verbale. Se viene Lorenzo
Jovanotti – ad esempio – amplio a un’ora.
Capita – a volte – anche di scoprire nuovi talenti
passando una canzone nuova, penso a Mario
Biondi e “This Is What You Are”. Oppure di
ascoltare brani di Mina o artisti che difficilmente
passano in radio.
Sono il padrone di me stesso e cerco sempre di essere
responsabile: da una parte cerco di non abusare
come fanno certi colleghi disposti ad andare anche
contro il proprio interesse pur di soddisfare la propria
libidine. Il dj radiofonico talvolta cade in questo
narcisismo. Pur di farti vedere quanto sono figo.
Tanto i dati di ascolto della radio non sono precisi
come quelli della tv. E quindi il rischio è di suonare
delle cose che fanno scappare parte degli ascoltatori.
Quando scelgo una canzone al di fuori del coro cerco
di capire se rientra nel target della trasmissione.
È fondamentale. Piuttosto alcune cose me le ascolto
in macchina. Anzi va detto che la programmazione
musicale nella mia macchina è molto differente da
quella in radio. Inevitabilmente, anche per sopravvivere.
Programmazione radiofonica: copia e incolla,
playlist sature di brani tutti uguali. La tua po-
48 ITA EVENTI

sizione è critica su questo tema? Una volta hai
dichiarato che spesso ascolti Onda verde perché
almeno la programmazione è random e diversa
dalle altre radio.
Forse perché la mia vita è talmente piena di canzoni
che ho bisogno di essere sorpreso e non di essere rassicurato.
Anche se probabilmente io non rappresento
l’ascoltatore medio. Credo che esistano radio create
per essere degli zerbini, fatte di tappezzeria e per essere
consumate come tali. E per questo tipo di radio
vanno benissimo le programmazioni copia e incolla.
Una radio come la nostra che ha molta personalità,
dove ogni singolo conduttore ha una sua identità sta
cercando di trovare un compromesso – e non è facile
– tra l’identità di chi è in onda e la radio. Penso a
una colonna sonora più che a una programmazione.
Fabio Volo, con il quale ho litigato tanti anni per le
sue scelte musicali, fa parte della categoria che descrivevo
prima: quelli che pensano alla propria libidine
personale, mettendo a volte pezzi suicidi per
soddisfare il suo ego. Pero’ alla fine è giusto che la
musica di Fabio gli assomigli un pochino.
Molti lo trovano irritante oltre ogni ragionevole
misura…
È dura in effetti… (ride, ndr)
Durante una manifestazione di beneficenza Platinette
ha preso il suo posto nella fascia oraria
delle 9 di mattina stravolgendo la programmazione
musicale: ha inserito brani ricercati, allegri
e divertenti, ed è stato veramente qualcosa di
inedito. Cosa ne pensi?
Ecco vedi, ti ha sorpreso! Dovremmo recuperare
questo spirito. Avere coraggio.
RadioDeejay nella sua programmazione ha sempre
avuto una sua personalità definita, le sue
caratteristiche: ha abbracciato la new wave, la
british invasion ed ha sempre avuto un’apertura
musicale più ampia rispetto agli altri network. Si
può osare di più?
Prima di tutto siamo schiavi dei numeri nel senso
che i numeri sono la nostra prigione e la nostra libertà.
Finché seguitiamo a fare numeri di un certo livel
ITA EVENTI 49

Linus (a destra) e Nicola Savino (a sinistra),
insieme conducono Deejay chiama Italia
in onda tutte le mattine su RadioDeejay
lo nessuno ci viene a dire niente. Credo di avere un
privilegio unico nel nostro paese: io gestisco una realtà
e nessuno mai mi ha detto quello che devo fare.
Tranne “fai bene”. Questo per me è la base di tutto.
È difficile trovare un compromesso: forse mancano
anche le persone in grado di farlo. Oltre che gli indirizzi
precisi. Nel 1982 quando è nata RadioDeejay
era un momento molto identificato per la musica:
arrivava talmente tanto che era inevitabile selezionare
il meglio. Oggi la scelta è molto dispersiva e si
rischia di chiudersi in una piccola nicchia.
In ogni caso se c’è una bella canzone, ad esempio
“Take Me To Church” di Hozier emerge comunque.
Noi pero’ ci siamo arrivati prima di tanti altri.
Come facciamo sempre, pur essendo una radio
mainstream.
Fai spesso autocritica?
La radio non è più attenta alla programmazione musicale
come dovrebbe essere: i nostri dj radiofonici
- come quelli di tutte le radio - sono talmente innamorati
di se stessi da mettere davanti prima loro; è
più importante quello che dicono rispetto a quello
che suonano. E non hanno quel tipo di malizia che
un dj dovrebbe avere.
Mi pare che il più innovativo come ricerca musicale
e linguaggio sia Nikki.
Nikki secondo me è il più intelligente. Da notare
che fino a cinque anni fa era il dj con il quale era più
difficile relazionarsi. Poi ha trovato un buon equilibrio
tra essere propositivo ed essere rassicurante. Da
lui senti cose particolari ma non c’è ostentazione.
Mentre invece il dj provinciale cerca di dimostrare –
in modo patetico – quanto è figo.
È dura riuscire a dare una impostazione senza
passare per la “maestra”?
Lo è, senz’altro. Ho scelto la strada peggiore perché
non ho dj anonimi e sarebbe tutto più facile. Ma
non sarebbe più RadioDeejay. Diciamo che è una
tassa da pagare.
Perché è andato via Alessio Bertallot? Troppo
alternativo?
La sua dipartita è avvenuta in modo molto sereno.
La mia sensazione è che il suo momento era passato
e gliel’ho detto. Io mi sono innamorato di lui
ma credo che poi ciò che ha scoperto sia divenuto a
sua volta mainstream. In questa sua eterna ricerca di
qualcosa che fosse avanti rispetto al presente è divenuto
un po’ manieristico. Un po’ fine a se stesso. Lui
non ha saputo fare il percorso che ha fatto Nikki.
Alessio aveva un bellissimo modo di porsi in radio:
la voce, il suono… ma non ha mai accettato di essere
un po’ più “largo” ma ha scelto di essere sempre e
solo alternativo.
Cosa ne pensi degli Youtubers? Non pensi che siano
troppo sopravvalutati dai media?
Gli Youtubers lasciano un po’ il tempo che trovano
perché comunque devi pensare che il pubblico a cui
si rivolgono è quello di un ragazzino di undici anni,
sono i fan di Favij. A me vedere Favij nella homepage
di Repubblica…
Il passaggio di Deejay Tv al gruppo Discovery è
una buona cosa?
È stato inevitabile. Il nostro è un gruppo editoriale
(L’espresso, ndr) che un giorno si è trovato in casa
questa televisione figlia di scelte fatte da altri. Non è
mai stata nelle loro corde e nel loro Dna, non l’hanno
mai capita e in più è capitata nel momento in cui
la crisi ha messo davanti alla televisione molte altre
priorità. Non abbiamo mai avuto i mezzi e il tempo
per farla crescere e sviluppare. Tra le tante braccia
ove andare a finire quelle di Discovery mi sembrano
quelle più accoglienti, anche perché credo siano i più
vergini da un punto di vista televisivo. Hanno grande
entusiasmo e mezzi. Sono molto fiducioso: per
me e credo anche per loro è una grande occasione.
RadioDeejay è spesso solidale con onlus e attività
per i più deboli, come nel caso di Dynamo
Camp…
Sono nel board dell’associazione; Dynamo Camp è
un posto bellissimo, nel cuore della Toscana, a San
Marcello Pistoiese sull’Abetone. L’associazione rende
possibile fare una settimana di vacanza gratuita
a bambini con patologie gravi, per un totale di 1.200
bambini in un anno, in un posto da favola.
50 ITA EVENTI

Un’Oasi di Benessere nel cuore di Abano Terme
Hotel Helvetia è un elegante albergo 4 stelle situato
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Musica
ELITADESIGN
WEEK
FESTIVAL
Puntuale come ogni anno arriva la decima
edizione per il festival che ha introdotto la
dimensione dell’intrattenimento all’interno
della Design Week milanese, con un tema - #BOR-
DERLESS - che sottolinea l’ampiezza della proposta
artistica e culturale e di una programmazione transnazionale
in cui i confini tra elettronica e contaminazione
sono sempre più labili. Elita Design Week
Festival ha raccontato per dieci anni l’evoluzione di
una cultura comunemente definita clubbing, ma che
Elita ha sempre, semplicemente, considerato contemporanea.
Il contesto di riferimento di Elita è fonte
inesauribile di energie e ha invaso tutte le zone e i
territori, spinto sempre più verso il centro del Fuorisalone
che quest’anno sarà il vero portale di ingresso
ad Expo, in una sorta di inaugurazione dell’evento
più atteso in Italia nell’ultimo decennio. Il Design
Week Festival presenta nel 2015 un programma musicale
senza confini, borderless, che include i maestri
Ikeda, Gilles Peterson, Benny Benassi, Henrik
Schwarz e Cerrone, veri pionieri dei propri generi di
riferimento, insieme agli astri Dixon, Guy Boratto,
Machinedrum, Kiasmos, Kindness, Shabazz Palaces,
Portico, il talento di Bob Moses, Kate Tempest,
Coma e una nutrita schiera di italiani di cui essere
fieri, da Popolous a Durdust. Nuovi spazi e progetti
tra musica, cultura e design che legheranno ancora
una volta Elita al Fuorisalone. Tra questi, il Milano
Design Award, l’unico premio della design week, dedicato
ai migliori progetti di allestimento; la mostra
DSegno sui giovani illustratori italiani; i workshop
con IED Milano sull’evoluzione del sound design.
www.designweekfestival.com
52 ITA EVENTI

PROGRAMMA
MARTEDI’ 14 APRILE
Teatro Franco Parenti, ore 21:30 BENJAMIN CLEMENTINE live
MERCOLEDI’ 15 APRILE
Il Diurno Cobianchi, dalle ore 14.00 alle ore 22.00
14:00 - 22:00 EXTRAS’MALL DESIGN SPECIAL EDITION market & exhibition
18:30 - 19:30 YOUAREHERE live
19:30 - 20:30 AMATORSKI live
Teatro Franco Parenti, h. 19:30 - 00:45
FOYER
19:00 - 19:30 IISO live
MAIN ROOM
19:30 - 20:10 AUCAN live
20:20 - 21:05 RYOJI IKEDA live
21:10 - 22:40 HENRIK SCHWARZ live
22:45 - 00:45 DIXON djset
Tom, dalle ore 23:30 alle ore 03:30
23:30 - 00:30 G-AMP djset
00:30 - 01:30 MARCO UNZIP djset
01:30 - 03:30 OBJEKT djset
GIOVEDI’ 16 APRILE
Il Diurno Cobianchi, dalle ore 14.00 alle ore 22.00
14:00 – 22:00 EXTRAS’MALL DESIGN SPECIAL EDITION market & exhibition
16:30 - 18:00 PERSPECTIVES AND FRONTIERS OF SOUND DESIGN Ied
18:30 - 19:30 YAKAMOTO KOTZUGA live
19:30 - 20:30 SEKUOIA live
Teatro Franco Parenti, dalle ore 19:30 alle ore 00:45
19:30 - 20:15 THE KVB live
20:30 - 21:30 POPULOUS live
21:45 - 23:00 BOB MOSES live
23:15 - 00:45 MACHINEDRUM djset
Rocket
SALA A
00:00 - 04:00 Richey V - Sofia T
SALA B
00:30 - 04:00 BEN UFO vs. PEARSON SOUND djset
VENERDI’ 17 APRILE
Il Diurno Cobianchi, dalle ore 14.00 alle ore 22.00
14:00 – 22:00 EXTRAS’MALL DESIGN SPECIAL EDITION market & exhibition
18:30 - 19:30 FADE live
19:30 - 20:30 GHOST CULTURE live
Teatro Franco Parenti, dalle ore 19:30 alle ore 00:45
20:15 - 21:00 KATE TEMPEST live
21:15 - 22:15 PORTICO live
22:30 - 23:30 KINDNESS live
23:45 - 00:45 KIASMOS live
Tunnel Club, dalle ore 23:30 alle ore 05:00 ft. Voyage
23:30 - 02:00 MARCY djset
02:00 - 05:00 BODDIKA & JOY ORBISON djset
Fabrique
RESET! Djset
CERRONE djset
BENNY BENASSI djset

SABATO 18 APRILE
Il Diurno Cobianchi, dalle ore 14.00 alle ore 22.00
14:00 – 22:00 EXTRAS’MALL DESIGN SPECIAL EDITION market & exhibition
16:30 - 18:00 Presentazione iniziativa editoriale Speech Lescahiers
18:30 - 19:30 DRYWET live
19:30 - 20:30 VESSELS live
20:30 - 21:30 APES ON TAPES live
Teatro Franco Parenti, dalle ore 14:30 alle ore 01:00
FOYER
14:30 - 16:00 Apertura porte + iscrizioni
16:30 - 18:10 Red Bull BC One Milan Cypher
18:10 - 19:00 Warm Up Final - Dj Uragan
MAIN ROOM
19:00 - 20:20 Red Bull BC One Milan Cypher Final
20:20 - 20:45 BREAK-STRA ft. ICE ONE & P-FUNKING BAND live
21:00 - 21:50 MECNA #Laska special live set
22:05 - 23:35 SHABAZZ PALACES live
23:45 - 01:00 DJ PREMIER djset
Tunnel Club
dalle ore 22:30 alle ore 04:30 ft. Le Cannibale
23:30 - 02:15 UABOS djset
02:15 - 03:15 FALTY DL live
03:15 - 04:30 MARGOT live
Fabrique, dalle ore 23:00 alle ore 05:00
elita & m2o pres.
23:00 - 00:00 LELE SACCHI b2b ENROLL AKA RAME djset
00:00 - 05:00 SOLOMUN djset
DOMENICA 19 APRILE
Il Diurno Cobianchi, dalle ore 12:00 alle ore 20:00
12:00 – 20:00 EXTRAS’MALL DESIGN SPECIAL EDITION market & exhibition
05:00 – 06:00 MIKAEL SEIFU live
Teatro Franco Parenti, dalle ore 19:00 alle ore 00:45
19:00 - 19:30 DARDUST live
19:45 - 20:45 COMA live
21:00 - 22:00 GUI BORATTO live
22:10 - 22:45 NINOS DU BRASIL live
23:00 - 00:45 GILLES PETERSON djset + MC EARL ZINGER
Tom, dalle ore 00:00 alle ore 03:30
PIGRO ON SOFA djset
+ SPECIAL GUEST
INDIRIZZI
Teatro Franco Parenti
Via Pier Lombardo 14, Milano
Tom
Molino delle Armi angolo Via della Chiusa, Milano
Rocket
Alzaia Naviglio Grande 98, Milano
Tunnel
Via Sammartini 30, Milano
Fabrique
Via Fantoli 9, Milano

Arte
DALLA SCAPIGLIATURA AL DIVISIONISMO.
LE ORIGINI DELLA MODERNITÀ
Trenta opere ripercorrono la straordinaria stagione artistica lombarda di secondo
Ottocento nata con la Scapigliatura e culminata con il Divisionismo.
Fino al al 30 Maggio 2015
Galleria Bottegantica, Milano
ITALIA INSIDE OUT
L’esposizione, concepita per
essere un’unica iniziativa scandita
in due momenti: sino 21
giugno con i fotografi italiani
e dal 1°luglio al 27 settembre
con i fotografi del mondo,
attraverso 600 immagini dei
più importanti autori italiani e
internazionali.
Fino al 27 Settembre 2015
Palazzo della Ragione,
Milano
LEONARDO
Creando un ideale collegamento
con il capolavoro del
Cenacolo, la mostra presenta
opere fondamentali del soggiorno
milanese del maestro
toscano. Con oltre cento
disegni autografi di alcuni
modelli storici di macchine
di sua invenzione prestati dal
Museo della Scienza e della
Tecnologia di Milano.
Fino al 19 luglio 2015
Palazzo Reale, Milano
ESCHER
Escher, dopo il grande successo della tappa romana con i suoi oltre
200.000 visitatori, arriva a Bologna portando costruzioni impossibili,
esplorazioni infinite, giochi di specchi,motivi e
geometrie interconnesse.
Fino al 19 Luglio 2015
Palazzo Albergati, Bologna
DA BOLDINI A SEGANTINI.
RIFLESSI DELL’IMPRESSIONISMO IN ITALIA
La mostra presenta 35 opere, molte mai esposte a Milano,
di alcuni tra gli indiscussi protagonisti dell’arte
italiana dell’Ottocento.
Fino al 28 Giugno 2015
GAMManzoni, Milano
56 ITA EVENTI

BRASSAÏ. POUR L’AMOUR DE PARIS
La mostra, una selezione di circa 260 fotografie originali, è stata ideata per il Comune
di Parigi da Philippe Ribeyrolles, nipote di Brassaï e gestore dell’omonimo Archivio
(Estate Brassaï).
Fino al 28 Giugno 2015
Palazzo Morando - Costume Moda Immagine, Milano
HENRI MATISSE.
ARABESQUE
Oltre cento opere di Matisse
con alcuni capolavori assoluti
– per la prima volta in
Italia – dai maggiori musei del
mondo: Tate, MET, MoMa,
Puškin, Ermitage, Pompidou,
Orangerie, Philadelphia,
Washington solo per citarne
alcuni.
Fino al 21 Giugno 2015
Scuderie del Quirinale,
Roma
GIPI AL MUSEO
LUZZATI DI GENOVA
Gipi, al secolo Gianni
Pacinotti, sarà protagonista
della prima mostra antologica
a lui dedicata. In mostra oltre
150 opere originali, molti i
lavori inediti, molto diversi
tra loro: Gipi è fumettista,
illustratore e regista.
Fino al 27 Settembre 2015
Museo Luzzati di Porta
Siberia, Genova
GIORGIO MORANDI
1890-1964
La mostra documenta la
vicenda artistica del pittore
bolognese attraverso un
numero cospicuo di opere
di grande rilevanza inclusi
alcuni capolavori meno noti al
grande pubblico.
Fino al 21 Giugno 2015
Complesso del Vittoriano,
Roma
MILANO ASIAN
ART 2015
È l’unica manifestazione italiana
dedicata all’arte e alla cultura
orientale, nata nel 2010
in occasione della mostra di
Palazzo Reale Giappone.
Fino al 30 Maggio 2015
Museo Poldi Pezzoli e altre
sedi, Milano
ITA EVENTI 57

AFRICA. LA TERRA DEGLI SPIRITI
La mostra racconta l’arte africana dal Medioevo ad oggi, esponendo duecento celebri e monumentali
capolavori selezionati in base al gusto occidentale e proponendo le opere più vicine alla tradizione
e alla sensibilità africane.
Fino al 30 Agosto 2015
Museo delle Culture, Milano
MARC CHAGALL.
SEGNI E COLORI
DELL’ANIMA
Un’esposizione volta a
restituire tutta la poetica
del fortunato incontro tra la
forza del segno e del colore
dell’artista bielorusso con le
tecniche della stampa d’arte,
tra il simbolismo e gli archetipi
del suo vocabolario pittorico
con i temi delle favole e del
messaggio biblico.
Fino al 28 Giugno 2015
Marte Mediateca Arte
Eventi, Cava de’ Tirreni,
Salerno
TAMARA
DE LEMPICKA
La mostra presenta circa cento
opere in un percorso tematico
di sei sezioni che permetterà
al pubblico di conoscere nuovi
aspetti della vita e dei lavori
della famosissima artista,
le cui opere sono icone
universalmente riconosciute.
Fino al 30 Agosto 2015
Palazzo Chiablese, Torino
MY EAST
IS YOUR WEST
Il progetto nasce come un
impulso utopico a ri-tracciare
un complesso clima di
relazioni storiche tra le due
nazioni-stato sudasiatiche di
India e Pakistan, nella forma
di una mostra che dia voce
a due artisti contemporanei
eccezionali
Fino al 31 Ottobre 2015
Palazzo Benzon, Venezia
LA ROSA DI FUOCO - LA BARCELLONA DI
PICASSO E GAUDÍ
La rosa di fuoco, o meglio La Rosa de Foc, per dirla alla catalana,
per gli anarchici indicava all’inizio del Novecento il nome in codice di
Barcellona. Nome che evoca, allo stesso tempo, il fermento che a cavallo
del secolo infiammava la vita politica, sociale e culturale della capitale
catalana, ma anche i violenti attentati dinamitardi di cui fu teatro la città.
Fino al 19 Luglio 2015
Fondazione Ferrara Arte, Ferrara
58 ITA EVENTI

Arte
CERVELLI ALL’ESTERO?
ANCHE SI.
Da Milano a Parigi. Da un computer Atari acquistato da adolescente alle commissioni
per Groupe de Recherche Musical, Biennale di Venezia, Opera of Gothenburg, Ballet
National de Marseille, Festival Sant’Arcangelo, Roma Europa, Ater Balletto. Storia di una
passione legata alla musica, alla danza, al teatro.
di Lorenzo Bianchi Hoesch
Ho comprato il primo computer a 17 anni, un
Atari dedicato alla musica, un mito ancora
oggi. Con i primi sintetizzatori - trovati
usati in giro per negozi - ho imparato, in maniera
pratica e con diversi tentativi, tutto quello che so
ora. Soprattutto ho sviluppato il mio orecchio; in
maniera inconsapevole stavo formando il mio gusto
e mi stavo costruendo come artista. Rimaneva purtroppo
(o per fortuna) un percorso autodidatta poiché
negli anni ‘90 a Milano non vi erano scuole né
esistevano ancora le meravigliose comunità virtuali
- oggi disponibili su internet - che condividono con
chiunque il sapere. Poco dopo mi sono iscritto ad
Architettura, un po’ per far piacere ai miei genitori
e anche perché il progetto era nelle mie corde; nel
frattempo studiavo musica, in maniera tradizionale,
pianoforte e clarinetto. Ma il mio interesse principale
era era suonare, mixare, comporre e progredire
nel mondo dell’ elettronica, in camera mia. Il tema
della mia tesi di laurea era in qualche modo già rivelatore
del mio futuro in quanto ruotava intorno al
“paesaggio sonoro” e alla spazializzazione del suono.
Proprio durante le ricerche di materiali per la tesi ho
capito che all’estero, in particolare in Francia, vi era
un network di artisti, strutture, centri di ricerca, e
conservatori, che si occupavano in maniera profonda
di argomenti che ormai facevano parte di me.
Sono così partito a Parigi subito dopo la laurea con
una borsa di studio e uno stage in una piccola casa
di produzione di nuove tecnologie applicate all’arte
contemporanea: sensori, software... Mi sono anche
finalmente iscritto al Conservatorio, fuori Parigi,
dove ho seguito il cursus di “composition electroacoustique”
ottenendo poi il “prix de composition”.
In sostanza in quegli anni - poco più di una decina
-, ho cominciato a crearmi una professione con quello
che fino a quel giorno era il mio percorso laterale,
limitrofo e personale. Ho conosciuto molta gente
con percorsi simili, degli outsiders che erano in realtà
formati, come me, all’adattamento, alla ricerca
e all’apprendimento autonomo. Questa era la forza
della loro attitudine. Sapersi declinare, saper tirare
le somme da una situazione d’avanguardia e saperne
creare qualcosa di preciso e personale. Attraverso
ITA EVENTI 59

questo network di professionalità distinte (produttori,
artisti sonori e visivi, agenti) sono entrato in relazione
con l’Ircam, il centro di ricerca voluto da Pierre
Boulez all’interno del Centre Pompidou a Parigi e
ho cominciato a produrre musica elettronica e a fare
ricerca nelle “équipe de recherche” che più mi interessavano:
tra queste, come per caso, proprio quella
di “spazializzazione del suono”. Ora continuo a collaborare
con loro, ho ormai molti amici all’Ircam,
e insegno composizione elettronica all’Università
della Franche Conté e al conservatorio di Montbeliard
(dove ho effettuato i miei studi). Ma questo é il
lato istituzionale del mio mestiere. In realtà, del mio
lavoro di musicista, adoro tutti i progetti personali
che realizzo di anno in anno. Si basano certamente
sulle conoscenze che ho acquisito in questi anni ma
in qualche modo ne sono anche slegati. Sono installazioni,
concerti, musiche per danza, teatro, video e
documentari. Concepisco ogni progetto in stretta
relazione con gli altri. In maniera intuitiva e non
programmatica sono anni che un progetto nutre
l’altro in un cammino variegato ma coerente. Così
capita che la musica per una installazione interattiva
divenga declinata differentemente: un’idea per uno
spettacolo, o per un concerto. O viceversa la musica
concepita per una performance di danza contemporanea,
diviene poi l’ispirazione per la colonna sonora
di un film o di un disco. In questo momento, ad
esempio, sto realizzando un ciclo di assoli di musica
strettamente elettronica per laptop e controllers
che é letteralmente fuoriuscito da un precedente
progetto con la compagnia di danza contemporanea
MK, Le Tour Du Monde En 80 Jours. Sono delle
improvvisazioni elettroniche che hanno per tema il
viaggio, lo spazio, lo spaesamento, l’altrove. Ogni
assolo é differente e ha il nome di una città (Jodjakarta,
Paris, Novosibirsk). Il primo è stato realizzato
alla “Gaité Lyrique”, una nuova sala meravigliosa
nel cuore di Parigi, e poi ne sono seguiti molti altri.
Per ogni performance mi interrogo sul materiale di
partenza da cui cominciare a comporre nell’idea di
fuggire ogni spirito etnomusicologo cercando di restare
in un linguaggio sperimentale e artistico. Mia
peculiarità è quella di realizzare i sistemi software
necessari alle mie opere. Sono software differenti,
capaci di adattarsi allo spirito e all’idea artistica che
sottende il tutto. Sono come dei recipienti reattivi
che possono piegarsi alle mie esigenze durante la
performance o l’installazione. In questo modo mi
assicuro un certo livello di coerenza derivante dal
materiale usato e una libertà espressiva che ogni volta
produce qualcosa di diverso e, in qualche misura,
capace di stupire anche me stesso. Improvviso anche
con altri musicisti sia acustici (pianoforte, sax, violino,
tromboni) che elettronici ed è bello riuscire a
trovare una sintesi tra questi universi. L’elettronica
60 ITA EVENTI

scaturisce in tempo reale dal suono degli strumenti
acustici che vengono trattati dal computer in modo
da costruire un interplay inedito tra acustica e elettronica.
Scrivo poi anche per altri interpreti: strumenti
solisti ed elettronica, oppure per video e per
documentari ma gran parte dei miei progetti sono
relativi al mondo del teatro e soprattutto della danza
contemporanea e della performance. Adoro scrivere
per queste forme artistiche poiché se da un lato l’importanza
della musica è cruciale, dall’altro il margine
di libertà nelle scelte, nella forma, nelle sonorità è
molto ampio. E così per una commissione all’Opera
di Gothenburg - in collaborazione con il coreografo
R. Siegal e il designer Didier Faustino (The World
To Darkness And To Me) -, ho realizzato una musica
per un sistema molto sofisticato di quaranta casse
sparse in giro per il teatro; una sorta di cupola sonora
sulle teste degli spettatori. Ho registrato l’orchestra
residente dell’Opera per avere materiale sonoro
per la composizione trasformandola in una musica
che circonda gli spettatori in maniera immersiva e
molto aggressiva. Per il festival Uovo 2015 son stato
invitato insieme ad altri artisti (MK, Roberta Mosca,
Luca Trevisani Margherita Morgantin, che a
sua volta ha coinvolto Maia Sambonet) a occupare
lo spazio della Fondazione Pini, in corso Garibaldi
a Milano. Michele di Stefano ha dato le linee guida
e noi, come un gruppo, abbiamo ipotizzato i nostri
interventi. Il tema dal festival era il “confine” e io
ho ipotizzato un lavoro che si interrogasse e che in
qualche modo rompesse la relazione tra interno e
esterno della casa alto borghese milanese in cui il
suono era immerso. Nel tentativo di non essere in
nessun modo invasivo ho progettato un sistema di
radio e radioline che ho appoggiato in giro per la
casa. Innocue. Le radio sono delle finestre verso un
altrove, sono delle antenne in grado di captare l’invisibile,
sono oggetti domestici ma che ci uniscono
con l’esterno. Ascoltare la radio non è solo ascoltare
voci o musiche, ma connettersi col mondo e con il
pensiero. La mia idea era di portare in quel salotto
un esterno esotico, uno stereotipo sonoro del viaggio
inteso come evasione borghese, una sorta di meteorologia
sonora interrotta da musica elettronica a
tratti fragile a tratti molto aggressiva. Molte radio,
uno stereo e una cassa nascosta in una stanza lontana
della Fondazione mi ha permesso di giocare con
questi elementi spaziali a me cari per infrangere la
relazione con l’esterno e concentrare intorno a quel
tappeto tutto un pianeta stereotipato e riconoscibile.
Ho quindi realizzato un sistema di trasmissione FM
attraverso il quale ero in grado di diffondere la mia
musica su determinate frequenze delle radio. Roberta
Mosca, appena uscita dalla compagnia di W. Forsythe,
ha poi realizzato un assolo meraviglioso nel
centro di questa tempesta.
MK | LUCA TREVISANI | ROBERTA MOSCA |
MARGHERITA MORGANTIN | LORENZO BIANCHI
HOESCH, SUB I.II.III., Uovo performing arts festival
Milano, Fondazione Adolfo Pini
Lorenzo Bianchi Hoesch - nato a Milano nel
1973 e residente a Parigi -, é compositore e performer:
musica per concerti, album, installazioni,
teatro, e danza. Ha ricevuto commissioni da
svariate istituzioni internazionali quali Groupe de
Recherche Musical (GRM), Biennale di Venezia,
Opera of Gothenburg, Ballet National de Marseille,
Festival Sant’Arcangelo, Roma Europa,
Ater Balletto. Ha suonato in giro per il mondo:
Europa, Giappone, Cina, Indonesia, USA. Collabora
con diversi artisti, in particolare con MK
e con l’Ircam/ Centre Pompidou di Parigi. É professore
di composizione elettroacustica all’Università
della Franche-Comté e al Conservatorio
di Montbeliard, Francia.
ITA EVENTI 61

Teatro
ORGOGLIO
E AMORE
Un nuovo libro e un tour internazionale
per un grande ambasciatore di arte
e cultura italiana nel mondo
di Roberto Bolle
62 ITA EVENTI

Nel nostro Paese, le possibilità che vi stiate
spostando da un posto meraviglioso ad un
altro posto meraviglioso sono altissime.
Molto più alte che nella maggior parte degli altri Paesi.
L’Italia è la culla delle arti, della bellezza, dell’eleganza.
Ogni città è piena di monumenti, edifici,
palazzi e chiese dallo straordinario valore artistico ed
estetico. Ognuno di noi è stato nutrito da tale bellezza
– a volte anche inconsciamente – e queste caratteristiche
sono entrate nel nostro DNA, fanno parte
di noi, tassello imprescindibile della nostra identità
e del nostro valore, così tanto apprezzato all’estero.
Essere divenuto ambasciatore della cultura e dell’arte
italiana nel mondo è forse il riconoscimento che mi
inorgoglisce di più. Io amo il nostro Paese. Sembra
cosa scontata, ma non lo è e mai come in questi anni
è rivendicazione da fare sempre, in ogni occasione.
Amore ed orgoglio. Di tante formule per la ripresa,
io credo che nessuna possa sopravvivere ed essere
efficace se non si alimenta costantemente di orgoglio
e amore. Dobbiamo ripartire dalla nostra arte e
dalla cultura. Prendercene cura, valorizzarle, cercare
Il libro Viaggio nella bellezza con le fotografie
di Fabrizio Ferri e Luciano Romano
è pubblicato da Rcs.
nuovi metodi e risorse per potenziarne la gestione e
renderle finalmente, modernamente, una fonte di
ricchezza, non solo morale e civile, ma anche economica.
Viaggio nella bellezza è il libro di un innamorato.
C’è tanto amore e orgoglio in questo libro.
Orgoglio di essere nato in un Paese così straordinario,
amore per quello che è e che siamo. È un libro
che parla dell’incontro della danza con i grandi luoghi
simbolo d’Italia: dal Colosseo a Piazza Duomo
di Milano, da Taormina a Firenze, Venezia, e molti
altri. Sono foto di scena in cui la bellezza eterna dei
luoghi si intreccia con quella effimera del movimento
e rimane cristallizzata per sempre. Alle immagini
dei luoghi dove ho portato il mio Gala finora,
abbiamo voluto aggiungere un viaggio a Pompei,
dove danzerò per la prima volta il prossimo luglio.
Mi sembrava immancabile questo luogo, icona di
un’Italia così straordinaria, ma insieme così fragile,
che rinasce sempre dalle ceneri, ma teme la polvere
e l’immobilismo. Dobbiamo ripartire da qui, dalla
nostra storia, cultura, dal nostro patrimonio artistico
che è unico e tutto il mondo ci invidia. Ci vuole
un moto di orgoglio. Amore e orgoglio.
ROBERTO BOLLE AND FRIENDS TOUR 2015
10 e 12/07 Los Angeles (USA)
18 e 19/07 Teatro Lirico, Cagliari
22/07 Arena di Verona
25/07 Pompei
27/07 Terme di Caracalla, Roma
29 e 30/07 Teatro Ariston, Sanremo
18-19-20/09 Teatro Bellini, Catania
3-4-5/10 Teatro Petruzzelli, Bari
22-23-24/10 Teatro Regio, Parma
ITA EVENTI 63

Cinema
BLACK SEA.
LE ORIGINI DELLA MODERNITÀ
Thriller, 2014, Gran Bretagna.
Regia di Kevin MacDonald.
Con Jude Law, Scoot McNairy.
Protagonista del film è il capitano Robinson, alle prese
con un licenziamento dalla azienda di recupero relitti.
Divorziato, con un rapporto inesistente con suo figlio,
decide di tentare un’impresa impossibile: cercherà di
recuperare il prezioso carico d’oro da un sommergibile
tedesco sul fondo del Mar Nero. Con un equipaggio
approssimativo e un mezzo poco sicuro Robinson partirà
per un’avventura tutt’altro che facile.
AVENGERS: AGE OF ULTRON
Fantasy, U.s.a., 2015.
Regia di Joss Whedon.
Con Robert Downey Jr., Scarlett Johansson.
Altra produzione Marvel comics con tanto di cameo del fondatore
Stan Lee. Il gruppo dei Vendicatori è composto da Iron
Man, Thor, Capitan America, Hulk, la Vedova nera e Occhio di
Falco. Questa volta dovrenno affrontare la terribile minaccia
di Ultron. Nel film verranno incontro al gruppo due nuovi super-eroi,
molto conosciuti dai lettori storici dei fumetti Marvel:
Wanda e Pietro, due fratelli mutanti. E per il gran final del film
si vedrà – per la prima volta sul grande schermo – la Visione.
MIA MADRE. Drammatico, Italia, 2015.
Regia di Nanni Moretti.
Con Margherita Buy, John Turturrro.
Prodotto da Nanni Moretti e da Domenico Procacci in coproduzione con Le Pacte – Arte Film Boutique con
un budget di tutto rispetto per un film italiano. Margherita Buy recita la parte di un… attrice sul set di un
film con un attore italoamericano (John Turturro). La sua vita privata è assorbita dalla madre e da una storia
d’amore arrivata al capolinea. Sarà il fratello (Nanni Moretti) a sparigliare le carte.
CATTEDRALI DELLA CULTURA 3D
Documentario, Germania, 2014.
Regia di Wim Wenders, Michael Glawogger,
Michael Madsen, Robert Redford,
Margreth Olin, Karim Ainouz.
Ci sono edifici che hanno un’anima: così grande da poterne regalare un po’ a ogni visitatore. Sono i centri vivi
della cultura e dell’esperienza artistica. Cattedrali della Cultura 3D è l’originale progetto in 3D di Wim Wenders
dopo il successo di Pina 3D, il tributo a Pina Bausch. Questa volta darà voce a sei edifici chiave della storia
umana, per la prima volta messi in scena nel loro vivere quotidiano. Sei episodi con altrettanti registi: Wenders si
dedica alla Filarmonica di Berlino, Michael Glawogger racconta la Biblioteca Nazionale Russa; Michael Madsen
il carcere di Halden; Robert Redford il Salk Institute; Margreth Olin il Palazzo dell’Opera di Oslo e Karim Ainouz
il Centre Pompidou. Il film sarà nei cinema solo il 21 aprile.
ITA EVENTI 65

Cinema
L’ATTACCO DEI GIGANTI,
IL FILM
È il film che ha rivoluzionato il mondo degli anime, sarà sul grande schermo il 12 e il 13
maggio. A seguire Mobile Suit Gundam-The origin e Ghost In the Shell Arise-Part 2.
Tra il 2013 e il 2014 il progetto
degli Anime al cinema di
Nexo Digital e Dynit ha conquistato
il botteghino portando in
sala oltre 150 mila spettatori grazie a
titoli come Akira, Evangelion, Ghost
in the Shell, Space Battleship Yamato
e Il Giardino delle Parole, che difficilmente
avrebbero potuto trovare
spazio al cinema sino a qualche
anno fa. Oggi la rassegna torna a far
parlare di sé grazie all’annuncio di
un nuovo appassionante ciclo che riporta
gli anime su grande schermo e
che inaugura il 12 e 13 maggio (solo
per due giorni) un appuntamento
da veri cultori: L’attacco dei giganti-Il
Film: parte I. L’arco e la freccia
cremisi. L’anime, tratto dall’acclamato
manga di Hajime Isayama,
propone scene inedite rispetto agli
episodi televisivi. Intriso di suspence
e realismo, il film ci trascina a
Shigashina. Per oltre cento anni le
mura che la circondano hanno difeso
la cittadina da un pericolo: chi
desidera esplorare il mondo esterno
viene bollato come pazzo e guardato
con disprezzo. Il giovane Eren sogna
di unirsi al Corpo di ricerca per
scoprire la realtà esterna: una notte
sogna l’attacco di esseri giganteschi.
Qualche giorno dopo un immenso
Titano apre la breccia nelle mura di
protezione. Il racconto della trama,
per ovvie ragioni, si ferma qui. Ai
primi cento spettatori di ogni cinema
sarà assegnato in omaggio l’esclusivo
Shikishi dedicato al film. La
rassegna prevede anche la proiezione
di Mobile Suit Gundam - The origin
il 23 e 24 giugno e Ghost In The
Shell Arise - Parte 2 il 7 e 8 luglio.
Per essere aggiornati in tempo reale:
www.nexodigital.it
66 ITA EVENTI

Cinema
L’OPERA
SUL GRANDE SCHERMO
Duplice appuntamento Live Hd dal Metropolitan Opera di New York nelle sale
cinematografiche italiane.
Martedì 28 aprile, alle 19,00, approderà in oltre 100
cinema d’Italia, in Live HD, la prima produzione
del Met, in 45 anni, delle due opere del verismo popolare
più amate dal pubblico. Tratta dalla novella
di Giovanni Verga, Cavalleria Rusticana racconta la
storia di un giovane innamorato: siamo in Sicilia, il
giovane Turiddu intona una serenata a Lola, la ragazza
a cui si era promesso prima di andar soldato e
che, al suo ritorno, ha ritrovato sposa a compar Alfio,
un carrettiere benestante. Nella piazza di un villaggio
nei dintorni di Catania, mentre ci si appresta
a festeggiare la Pasqua, l’amante di Turiddu, Santuzza,
scomunicata per la sua scandalosa relazione con
il giovane, appare disperata, rosa dal fondato sospetto
che il suo amante abbia ripreso a vedersi con Lola.
Dopo un acceso confronto con Turiddu, la donna
decide di rivelare tutto ad Alfio, che, dopo la messa
pasquale, sfida il rivale in amore. Turiddu, saluta
la madre Lucia affidandole la povera Santuzza che,
disonorata a causa della loro relazione, senza di lui
si ritroverebbe sola al mondo. Pagliacci,
l’opera più rappresentata di Ruggero
Leoncavallo, fu tratta da
una delle storie di cui era stato
testimone suo padre, magistrato
regio. In un caldo mezzogiorno
di ferragosto, nella
Calabria del 1865, una
compagnia teatrale irrompe
nella piazza centrale del paese
per annunciare lo spettacolo che,
di lì a poco, metterà in scena
per festeggiare la
ricorrenza dell’Assunta. Poco prima della rappresentazione
Canio, marito geloso, sorprende Nedda con
l’amante, Silvio, che le strappa una promessa d’amore
prima di riuscire a fuggire via senza essere riconosciuto
da Canio. La scenata di gelosia che ne segue
viene interrotta per lasciar spazio allo spettacolo che
sta per cominciare. Sul baraccone Colombina, interpretata
da Nedda, è in procinto di tradire, con Arlecchino,
il marito Taddeo, interpretato da Canio.
Davanti alla folla interessata, la commedia va avanti
mentre si interseca e si confonde con la realtà. David
McVicar cura la regia della nuova produzione,
la prima in 45 anni al Metropolitan Opera di New
York, del duplice programma del verismo popolare,
con Marcelo Álvarez che debutta nelle parti da tenore
di entrambe le opere: l’incorreggibile Turiddu
e il pagliaccio Canio. Eva-Maria Westbroek dà voce
a Santuzza, l’amante abbandonata di Cavalleria Rusticana,
mentre Željko Lucic è il cavalleresco Alfio.
Patricia Racette interpreta Nedda, moglie dell’infelice
Canio in Pagliacci, con George Gagnidze
nella sua prima esibizione al Met nei
panni di Tonio. Il Direttore Principale
del Metropolitan Opera, Fabio Luisi,
dirige entrambe le opere. Il 12
maggio l’appuntamento è con
Rigoletto a Mantova per la regia
di Marco Bellocchio, la fotografia
di Vittorio Storaro e Placido Domingo
per la prima volta nei panni
di Rigoletto. Il Maestro Zubin Mehta
dirige l’Orchestra Sinfonica Nazionale
della Rai.
ITA EVENTI 67

Letture
SATURNINO
con Massimo Poggini
TESTA DI BASSO
Le meravigliose avventure di Saturnino Celani. Salani Editore
Come si fa ad avere successo ?
Fino ad una decina di anni fa, molti ragazzi che cercavano
di trasformare la loro passione per la musica
in professione mi chiedevano di ascoltare i loro pezzi,
o di fare da tramite per fargli ascoltare ad altri.
Ricordo che Claudio Cecchetto ogni volta che andava
al ristorante raccontava: “Ieri sera sono uscito ‘soltanto’
con cinque cd e due cassette”. Lui appartiene
a quella generazione che ha visto l’evoluzione di tutti
i formati: una volta c’erano
il vinile e le cassette, poi i
compact disc, quindi sono
arrivate le chiavette. Adesso
invece tutti mi segnalano
i loro brani da ascoltare su
SoundCloud. Ma la cosa che
mi sconvolge è che negli
ultimi anni i musicisti che
vogliono farmi ascoltare i
propri pezzi sono quasi spariti.
Al loro posto ci sono i
genitori che ti domandano:
“Conosci qualcuno per
far partecipare mio figlio a
un talent?”. Te lo chiedono
senza nemmeno farti
ascoltare qualcosa. Va bene
che per un genitore i figli
sono sempre iper-talentuosi,
ma questa cosa mi fa un
po’ paura. Io non seguo i
talent. Non sono abbonato
a Sky e in generale
guardo poca televisione. E
comunque ormai, appena
succede qualcosa, c’è sempre
qualcuno che te lo segnala immediatamente
utilizzando Twitter o Facebook e subito dopo puoi
rivederlo su YouTube. Anche per questo motivo, raramente
guardo una trasmissione per intero. Del resto
i tempi cambiano rapidamente. Questa è l’epoca
del cosiddetto “short&deep”: tutto deve durare poco
ed essere estremamente conciso. Tempo fa ho letto
un articolo molto divertente di Beppe Severgnini.
brano tratto dal libro di Saturnino
con Massimo Poggini, Testa di basso,
Adriano Salani Editore
Raccontava di un sessantenne che rifiutava la Rete,
come se fosse il demonio. Quella stessa persona, osservava
il giornalista, da ragazzino quasi certamente
si era gasata tantissimo per l’avvento della televisione.
Ma per i sessantenni di allora pure la televisione e
il telefono erano invenzioni demoniache. Insomma,
i detrattori di qualsiasi novità ci sono sempre stati.
Ogni epoca ha avuto i suoi bastian contrari, quelli
che invece di entusiasmarsi per il nuovo sono contro.
A prescindere, come
diceva Totò. In ogni caso
ho trovato l’ultima edizione
di XFactor molto ben fatta.
Ha avuto un riscontro mediatico
forte, anche sul web:
su Twitter, Facebook e You-
Tube se ne è parlato molto.
Personalmente lo trovo un
format migliore di quello
che è, ad esempio, Amici.
Siccome ogni tanto me
lo domandano, rispondo
che se un giorno dovessero
chiedermi di fare il giudice
di XFactor accetterei volentieri.
Credo sia sbagliato
precludersi possibilità per
partito preso. Ma stavo parlando
di come si fa, oggi, ad
avere successo. Un giorno, a
pranzo, stavo conversando
con il produttore cinematografico
Marco Cohen. Mi
stava raccontando la storia
di uno sceneggiatore italiano
che sta vivendo un vero
e proprio sogno: ha mandato una sua sceneggiatura
a diverse case di produzione, sia italiane, sia americane.
Diciamo che ha lanciato il suo messaggio in bottiglia
nell’immenso mare della Rete. Dall’Italia non
ha ricevuto nessuna risposta. Mentre l’hanno contattato
dalla Danimarca: era la produttrice e socia
di Nicolas Winding Refn, regista di quel capolavoro
che è Drive con Ryan Gosling (per intenderci, quello
68 ITA EVENTI

di Blu Valentine, Le idi di marzo e un’altra dozzina di
film). Personalmente mi è successo più di una volta
di conoscere persone che poi avrebbero prodotto il
lavoro di altri da cui erano stati contattati tramite
Internet. Peccato che in Italia sono casi più unici che
rari. Secondo me limitarsi a frequentare il proprio
ambiente è controproducente. Penso che il segreto
per avere successo sia mescolarsi a persone provenienti
da ambienti diversi da quello che ti appassiona.
Se vali qualcosa, saranno loro gli anelli che prima
o poi ti troveranno il contatto giusto. È la famosa
teoria dei sei gradi di separazione, nella quale credo
ciecamente. Io all’inizio frequentavo solo musicisti,
ma ben presto mi resi conto che così facendo sarei rimasto
in un ambiente stagnante, dove tutti si lamentavano
di tutto. Ricordo che una volta entrai negli
studi Jungle Sound e stava provando Laura Pausini,
artista che stimo moltissimo. Al termine delle prove,
sentii uno dei suoi musicisti – che credo abbia anche
fatto un tour con lei - che si lamentava della sua musica
e di un sacco di altre cose. Allora pensai: “Ma
che cazzo ci suoni a fare?” Naturalmente mi sono
guardato bene dall’esternare il mio pensiero, perché
in quel momento l’ho considerato poco intelligente
e non credo valga la pena mettersi a discutere con
persone così. Bazzicando New York, invece, ho scoperto
che lì gli artisti prendono il lavoro molto sul
serio. Quando, dopo un’audizione, gli comunicano
che sono stati presi, fanno i salti dalla gioia. Se uno
lavora in campo artistico gode di grande considerazione,
al contrario di quanto avviene in Italia. Da noi
l’arte, soprattutto certi tipi di arte – come la musica
pop – non è considerata meritevole di attenzione , a
meno che tu non sia una star. Insomma, da noi se fai
un cinepanettone ti considerano un incapace. Invece
in America se reciti in una commedia, anche leggera,
nessuno ti sbeffeggia. Come dice Lady Gaga: “Io ero
famosa anche prima di esserlo, solo che non lo sapeva
nessuno”. Concludo con un consiglio per i giovani:
se sognate una carriera artistica , passate meno
tempo a lamentarvi in Rete o sui social network. Invece
di parlare di altri artisti (spesso male) che qualcosa
di buono sono riusciti a combinarlo, rimboccatevi
le maniche, studiate e lavorate. Lasciate la vostra
città se necessario. Mettendoci sempre tutta l’energia
e l’entusiasmo di cui siete capaci.
ITA EVENTI 69

Libri
GLI ANNI AL CONTRARIO
Nadia Terranova, Einaudi
Ci troviamo a Messina alla fine degli anni ’70. Aurora e Giovanni
sono due studenti universitari. Aurora è una ragazza che ha sempre
cercato di emergere ed emanciparsi; suo padre è direttore di carcere
e simpatizzante di destra. Giovanni è, invece, il terzogenito di un
avvocato comunista. Svogliato, ribelle e inaffidabile abbraccerà
l’ideologia marxista-leninista. Gli stessi ideali politici che li avevano
uniti in seguito li divideranno. Dal loro amore nasce una bambina e
decidono di chiamarla Mara come la protagonista nel romanzo La
ragazza di Bube per Aurora, come Mara Cagol, la moglie di Renato
Curcio, per Giovanni. Il loro distacco comincia già dalla visione del
nome della figlia. “Non abbiamo mai usato lo stesso dizionario.Parole
uguali, significati diversi. Dicevamo famiglia: io pensavo a costruire e
tu a circoscrivere; dicevamo politica: io ero entusiasta e tu diffidente.
Io combattevo, tu ti rifugiavi. Se non ci fosse stata Mara ci saremmo
persi subito, ma almeno non avremmo continuato a incolparci per
le nostre solitudini. Quando penso agli anni trascorsi mi sembra che
siano andati tutti al contrario”. Mara è una bambina piena di candore,
dal corpo esile: “scrivere, rileggere, sigillare, incollare il francobollo:
ogni settimana la bambina ripeteva i rituali aggiustando un dettaglio
che la faceva sempre più autonoma”. Il suo rifugio emotivo sarà il
carteggio esclusivo con il padre, idealmente un eroe senza macchia.
TUTTA LA VERITÀ SULL’AMORE
Franco Bolelli e Manuela Mantegazza
Sperling & Kupfer
Il filosofo scrive a quattro mani con la sua compagna un pamphlet per celebrare la loro
stessa unione, esponendo suggerimenti tratti dalla loro esperienza. La parola chiave è
– ancora una volta – slancio: nei sentimenti, nel costruire e intelaiare un rapporto senza
perdersi in luoghi comuni e stereotipi tipici della coppia a lunga scadenza. L’obiettivo
della coppia – non troppo celato – è rimodulare le tesi dello psicologo Massimo Recalcati
e del suo libro Niente è più come prima, quasi l’antitesi per approccio e soluzioni
proposte.
PURE TU VUOI FARE LO CHEF?
Antonino Canavacciuolo
Mondadori Electa
Il titolo del secondo libro dello Chef partenopeo è fuorviante. La provocazione – relativa
ai molti, forse troppi aspiranti Masterchef italiani – è, in realtà, l’introduzione a
un mondo - descritto nei dettagli -, nel quale non c’è spazio se non per la fatica e il
sudore. Antonino traferisce nelle parole la sua forza prorompente, la stessa trapelata
dalla trasmissione Cucine da incubo, per spronare a migliorarsi e prendere coscienza
del proprio destino, come un vero coach. Ma la cucina – oltre ad essere parte integrante
della sua vita – è solo un pretesto: la saggezza dello Chef si può applicare a
largo spettro, sempre con un pizzico di humour.
70 ITA EVENTI

CAMMINO CONTROCORRENTE
Ilaria Borletti Buitoni, Mondadori
Controcorrente è il percorso descritto dall’autrice, nipote del fondatore della
Rinascente di Milano e testimone di una generazione a cavallo tra gli anni ’50
e ’60 formata da capitani di ventura, industriali illuminati e, soprattutto, buone
maniere. L’autrice racconta la sua esperienza politica – ancora in corso – ma è
solo un capitolo tra i tanti della sua esperienza di vita, ricca di incontri con artisti,
poeti, scrittori. Un patrimonio culturale conservato attraverso lettere di D’Annunzio
e interazioni con personaggi di spicco sin dalla tenera età. Forse la parte
meno sviluppata del libro è quella inerente alla direzione dei Fai: leggendo si
percepisce la sensazione di una fase estremamente felice e aderente ai principi
calvinisti della Borletti Buitoni. Non solo rigore pero’: Cammino controcorrente
ha una pulizia morale e uno spessore d’antan, uniti a una forza d’animo davvero
non comune.
NON TEMETE PER NOI LA NOSTRA VITA SARÀ
MERAVIGLIOSA.
STORIE DI RAGAZZI CHE NON HANNO
AVUTO PAURA DI DIVENTARE GRANDI
Mario Calabresi, Mondadori
La testimonianza non di una fuga di cervelli, tema ricorrente e attuale,
ma dell’investimento sulla propria passione. A costo di lasciare il proprio
Paese, amici e famigliari. Tra responsabilità e incoscienza (calcolata,
non ostentata) i protagonisti si muovono su territori scomodi, senza
certezze ma con una grande fede nella vita. Colpisce, in particolare, la
storia della zia del Direttore de La Stampa: negli anni ’70, dopo essersi
sposata, decide – insieme al suo compagno – di stilare un’insolita lista
di nozze. Non regali superflui ma richieste di letti, lenzuola, elettrocardiografo,
attrezzi per la chirurgia. Apriranno un ospedale in Africa costruendo
un tessuto di relazioni umanamente profonde, tali da renderli
appagati e realizzati per il resto della loro vita.
RIVISTA LETTERARIA
Racconti pubblicati senza
condizionamenti editoriali.
Qualcosa di nuovo si muove nel panorama delle iniziative indipendenti.
Si tratta di una rivista letteraria - con un taglio da
fanzine punk – quadrimestrale, nella quale si possono leggere
racconti di scrittori italiani ed internazionali. È curata dal giornalista
Alberto Motta ed è nata ufficialmente nell’ottobre del
2013 in un bar di Via Melzo a Milano, il Picchio. La rivista –
oltre agli autori conosciuti e contattati da Motta – è aperta agli
aspiranti scrittori: in quarta di copertina è segnalata la mail per
chi volesse proporre un racconto (rvstletteraria@gmail.com). È
distribuita in varie città attraverso librerie, biblioteche, circuito
Arci e alcuni luoghi di “frontiera” (caffè letterari, luoghi di ritrovo):
la lista è aggiornata sul profilo di facebook. Si può ottenere
una copia gratuita semplicemente scrivendo via mail. Anche
all’estero.
twitter.com/RvstLttrr
facebook.com/rivistaletteraria
ITA EVENTI 71

Notes
FORMAZIONE, REALE
OPPORTUNITA’ DI CRESCITA
Spada: “Siamo cresciuti del 50%. La nostra sfida: raggiungere il 30% di imprese
che ancora non aderisce ad alcun fondo”
La formazione, specialmente in questi anni
di crisi, ha rappresentato una vera e propria
occasione di rilancio per molte aziende che,
attraverso un suo utilizzo strategico, hanno provveduto
a innovarsi, a sviluppare prodotti alternativi
e a intercettare nuove collocazioni nei mercati internazionali.
Il Ministero del lavoro e delle politiche
sociali, per mezzo dell’Isfol (Istituto per lo sviluppo
della formazione professionale dei lavoratori), nel
XV Rapporto sulla formazione continua parla di un
«lento e progressivo incremento del sistema formativo
italiano» a supporto dell’intero tessuto economico.
Lo fa raffrontando numeri, strumenti e
metodi, anche quelli dei fondi paritetici
interprofessionali. A proposito
di fondi, abbiamo parlato con
Rossella Spada, direttore
del fondo Formazienda,
«che ha visto una crescita
delle adesioni superiore
rispetto alla media».
Il Rapporto annuale
sulla formazione
continua parla di un
incremento dell’8%
delle adesioni ai fondi
interprofessionali dal
2013 al 2014. Segnali da
leggere come una ripresa
imminente?
Il 2013 è stato un anno critico, caratterizzato
dalla chiusura di circa 60mila imprese,
con una media di 54 imprese al giorno (dati
CRIF). Anche la formazione continua ne ha risentito,
a cominciare dal noto prelievo forzoso, attuato
dallo Stato (per sostenere il reddito dei lavoratori in
cassa integrazione e in mobilità) nei confronti del sistema
della formazione che ha gravato - e continuerà
a gravare - sul contributo che i fondi interprofessionali
destinano alle imprese aderenti per il finanziamento
dei piani formativi. Tuttavia, proprio l’incremento
della adesioni del 2014 evidenzia, accanto al
naturale riassestamento della situazione economica
globale, come la formazione sia un investimen-
Rossella Spada
Direttore del
Fondo Formazienda
to cui le imprese hanno deciso di non rinunciare.
Formazienda risulta ancora in crescita.
Quest’anno viene citato come uno dei fondi che
matura più della media. Si parla del 50%. Cosa
ci dice?
Credo che la crescita dell’adesione a Formazienda da
parte delle imprese sia ascrivibile anzitutto alla capacità
del consiglio di amministrazione di dare progettualità
alle attività del fondo. Queste attività giungono
a concretizzarsi grazie alla tenacia con cui lo
staff porta avanti gli obiettivi fissati, unitamente alle
aziende, agli stakeholder e alle altre realtà istituzionali
che collaborano in modo serio
ed efficace. Le faccio un esempio.
Abbiamo ideato nuove modalità
di accesso ai finanziamenti
da parte delle imprese, così
che possano avviare le
attività formative concordate
entro l’arco
di un solo mese dalla
presentazione del piano
formativo. Così promuoviamo
in concreto
l’incontro tra domanda
e offerta, cioè aziende e
fondo. Quanto alla crescita
di circa il 50% registrata
nel 2014 rispetto all’anno precedente
è un ottimo riscontro: è
il fondo cresciuto di più in assoluto.
Ma il nostro lavoro non può terminare
qui. Ora dobbiamo rivolgerci – in proporzione
alle nostre possibilità - a quel 30% di imprese che
ancora non aderisce ad alcun fondo, affinché non
si precludano interessanti opportunità formative.
Ci sono dei settori, o dei territori, maggiormente
rappresentati?
Per quanto riguarda i settori rappresentati, il 57%
delle imprese aderenti appartiene al mondo del commercio,
dei servizi e del manifatturiero; se parliamo,
invece, dei territori maggiormente rappresentati, la
gran parte delle imprese aderenti risiede nel nord
72 ITA EVENTI

Italia (59%); seguono il sud e le isole (30%), ultimo
il centro Italia (11%).
Come può aderire al vostro fondo l’impresa non
ancora iscritta?
Aderire a Formazienda è semplice e non comporta
per l’impresa nessun costo aggiuntivo. É sufficiente
inserire il codice FORM nella denuncia contributiva
e retributiva mensile (modello UNIEMENS).
L’adesione, ricordiamo, può essere espressa anche
per le aziende agricole (modello DMAG). Il fondo
Formazienda accoglie anche il contributo versato
dalle imprese per le figure dirigenziali. Per ulteriori
informazioni circa le modalità di adesione si può visitare
il nostro sito internet e/o prendere contatti con
i nostri uffici.
Focus
Cos’e’ il fondo Formazienda
Formazienda è uno dei 22 fondi paritetici interprofessionali
nazionali per la formazione continua. Il
Fondo Formazienda è stato autorizzato ad operare
con decreto del Ministero del Lavoro e delle Politiche
Sociali del 31 ottobre 2008. Il Fondo Formazienda
promuove e finanzia piani formativi aziendali,
territoriali, settoriali e individuali concordati
tra le parti sociali – la confederazione generale dei
sindacati autonomi dei lavoratori (Confsal) e la confederazione
autonoma italiana del commercio, del
turismo, dei servizi, delle professioni e delle PMI
(Sistema Commercio e Impresa) - nonché eventuali
DATI SINTETICI
Le aziende che hanno scelto Formazienda sono oltre
60.000 e rappresentano circa 390.000 lavoratori.
Il 2014 segna un aumento di adesioni del 50%
di imprese. I finanziamenti ad oggi approvati ammontano
a circa 26 milioni di euro. A Formazienda
è stata attribuita la best practice del Ministero del
lavoro e delle politiche sociali nel rapporto stilato
dall’Isfol sulla formazione continua nell’anno 2011
relativamente alle politiche di integrazione di risorse
realizzate tra Fondo e regioni. Al Fondo sono
stati conferiti dalla casa editrice Le Fonti negli anni
2012, 2013 e 2014 i premi di “Miglior Fondo interprofessionale”
e di “Innovazione e buone prassi”.
ulteriori iniziative propedeutiche e comunque direttamente
connesse a detti piani concordate tra le parti.
Il Fondo è l’unico ad aver sede nel nord Italia, in
Lombardia, a Crema (CR).
Cosa finanzia
Il Fondo Formazienda promuove e finanzia piani
formativi aziendali, territoriali, settoriali e individuali
concordati tra le parti sociali.
I destinatari
L’obiettivo principale di Formazienda è rendere
semplice ed accessibile alle aziende (anche quelle di
piccolissime dimensioni) l’utilizzo della formazione
come leva strategica per favorire l’innovazione e lo
sviluppo. Sono destinatari della formazione finanziata:
apprendisti, operai, impiegati, quadri, dirigenti,
collaboratori.
Come accedere ai finanziamenti
Le aziende che hanno aderito a Formazienda possono
accedere ai finanziamenti partecipando agli
Avvisi che il Fondo emanerà durante l’anno. Le
imprese aderenti potranno inoltrare l’istanza di finanziamento
del progetto formativo direttamente al
Fondo o delegando le strutture formative accreditate
allo stesso.
PER INFORMAZIONI
Formazienda
Via Olivetti, 17 - 26013 Crema
Tel. 0373.472168 / Fax. 0373.472163
info@formazienda.com
www.formazienda.com
ITA EVENTI 73

Viaggiare
A BORDO DI UN WESTFALIA
Viaggiare e scoprire luoghi affascinanti, intrecciarsi con culture e tradizioni, assaporare
la libertà e gestire il proprio tempo nella maniera ottimale.
Non è questo forse il sogno di molti? di Armando Costantino
I
sogni possono sempre trasformarsi
in realtà, e in
queste righe di presentazione
vorrei condividere come io e
mia moglie abbiamo tramutato
il nostro stile di vita, da sedentario
a nomadico. Mi chiamo Armando,
ho 38 anni e sono nato
in Italia. Mia moglie si chiama
Mel, ha 41 anni ed è originaria
del Montana, USA. Da quasi tre
anni viaggiamo, lavoriamo e viviamo
a bordo del nostro piccolo
camper Westfalia chiamato
Mork. Per definizione siamo due
nomadi digitali: portiamo avanti
le nostre professioni grazie all’utilizzo
di internet, con cui possiamo
comunicare da qualsiasi
luogo con i nostri clienti sparsi in
ogni angolo del pianeta. Più nel
dettaglio io mi occupo di produzione
e post produzione video,
realizzo filmati in maggior
parte come contenuti per la rete
per diverse società e per altre invece
ricevo del materiale video
già esistente e lo rispedisco indietro
dopo averlo montato al computer.
Mia moglie invece scrive
per diversi blog, recensioni di libri
e di viaggi e gestisce i social
network di diverse aziende. Ecco
in poche righe come manteniamo
il nostro viaggio senza rinunciare
ad una vita “normale”, fatta
di quotidianità. Non ci siamo inventati
un lavoro, ma entrambi,
dopo esperienze più che ventennali
nei rispetttivi settori, abbiamo
scoperto che cosa mancava
davvero nella nostra vita: l’esperienza
del viaggio. L’unico modo
per scoprire questa vita è stato rinunciare
alle comodità e alla sicurezza
di una vita “normale” e
partire verso l’avventura. Una
volta alleggeriti della zavorra, lo
spicco e successivamente il volo è
stato molto più semplice. La soluzione
perfetta per noi è stata di
trovare un mezzo, adatto ad un
continuo ma lento spostamento
ed ecco arrivare Mork: casa, ufficio,
automobile. Tutto in uno.
Sembra impossibile guardando
indietro negli anni, ma è solo
76 ITA EVENTI

Armando e Mel a bordo del loro
camper itinerante. Abbiamo chiesto
loro di raccontarci - dal prossimo
numero - le future mete attraverso
Itaeventi. Il loro sito web è
www.westfaliadigitalnomads.com
andando avanti che si impara.
Questo è lo spirito che ci porta
avanti, nella scoperta della nostra
vita attraverso il viaggio. Nessun
luogo conosciuto dove dover
tornare, ma solo nuovi spazi da
esplorare. Nella stessa maniera
abbiamo affrontato l’aspetto finanziario
e lavorativo del nostro
nuovo stile di vita, trovando soluzioni
“out of the box”. In questi
anni abbiamo lavorato molto
per costruire una reputazione
online per la professionalità che
offriamo ai nostri clienti e le soddisfazioni
non hanno tardato ad
arrivare. Trovo moltissimi aspetti
positivi in questa nostra scelta:
non avere lo stesso lavoro ogni
giorno, non dover presentarsi in
un ufficio ogni giorno, non essere
soggetto a costrizioni, essere
il padrone assoluto del nostro
tempo e riuscire a portare avanti
le nostre passioni e il nostro lavoro
indipendentemente dal luogo
dove parcheggiamo. Dalla penisola
di Nida in Lituania a Berlino
centro città. Nel bagaglio delle
nostre esperienze degli ultimi
tre anni non rientrano il numero
di paesi visitati, ma le esperienze
personali vissute, a contatto con
le persone del luogo, che hanno
condiviso con noi la loro cultura
e le loro antiche tradizioni.
Ci sono alcuni ostacoli in questo
stile di vita, ma come del resto
anche in altri stili. L’importante
è avere costanza e continuare
per il proprio cammino. La strada
non potrà mai essere solo diritta,
ma sono proprio dietro una
curva o un dosso le scoperte più
affascinanti. Non rimpiangiamo
nulla del passato per il semplice
motivo che questa vita ci offre la
possibilità di assaporare quanto
di più bello: la felicità.
ITA EVENTI 77

Chef
PIETRO LEEMAN:
JOIA, UNA FILOSOFIA DI VITA
Lo Chef svizzero ma milanese d’adozione ci apre le porte del suo celebre ristorante.
Una ricerca profonda per abbinare il cibo ad un percorso spirituale, condiviso
con i suoi ospiti. E nel suo nuovo libro Il sale della vita si racconta attraverso
le sue esperienze più intime di Guido Biondi
Ristoranti vegetariani – non improvvisati –
ce ne sono pochi anche se sono in costante
aumento; a Milano il Joia ha una sua storia
consolidata e, soprattutto, un percorso in evoluzione
costante grazie al suo ideatore, co-fondatore e attuale
proprietario nonché Chef stellato: Pietro Leeman. La
cucina vegetariana si può definire superficialmente la
sua cifra stilistica, in realtà, approfondendo la conoscenza
dell’uomo e dell’artista (lo è, indubbiamente)
si scoprono sfumature – ciascuna nel proprio ambito
– sintetizzabili in una unica radice: una filosofia
di vita. Spiritualità, norme comportamentali, ricerca
spasmodica, cultura dell’ingrediente e del ciclo
di lavorazione, medicina, chimica e – su un fronte
complementare – letteratura e una costante voglia di
viaggiare esplorando nuovi territori, persone, cose,
conoscenze, in particolar modo dell’oriente. Poi ci
sono i premi, col loro reverbero attraverso la stampa
e i media (anche qualche invito dai colleghi di Masterchef
), ma sono una naturale conseguenza dell’eccellenza
e della volontà indomita di offrire al cliente
soprattutto un’esperienza. L’organizzazione dietro le
quinte del Joia è figlia del rigore di Leeman, con una
squadra di collaboratori formata da un gruppo consolidato
di cuochi, aiutanti e addetti al servizio: una
cura maniacale e una preparazione soltanto avvertita
dall’ospite. La statura di un uomo non si vede solo
dalla sua professione ma dall’ombra più ampia pro-
80 ITA EVENTI

Pietro Leemann, nato in Svizzera nel 1961,
dopo la scuola di istruzione alberghiera intuisce
l’importanza del cibo come veicolo di relazione e
ne intravede la complessità. Si dedica quindi alla
cucina dai 16 ai 29 anni, attraverso lo studio, il
lavoro e i viaggi in giro per il mondo. Dopo una
formazione classica vive di persona la rivoluzione
della nouvelle cuisine e della cucina creativa,
facendo pratica con maestri del calibro di Angelo
Conti Rossini, suo mentore, Gualtiero Marchesi e
Fredy Girardet, illustri promotori degli importanti
cambiamenti avvenuti in campo alimentare negli
ultimi quarant’anni. Sempre più vicino all’idea che
noi siamo ciò che mangiamo e amando profondamente
gli animali, si radica in lui la scelta di
diventare vegetariano. Affascinato dalle culture
orientali nel 1986 approda in Estremo Oriente,
dove soggiorna per due anni tra Cina e Giappone
studiandone la cucina e la cultura, che si sono
radicate nel suo pensiero e ne hanno determinato
l’evoluzione. Nel 1989, assieme a un gruppo di
amici lungimiranti, fonda a Milano il ristorante Joia,
insignito negli anni di varie onorificenze e primo
ristorante europeo vegetariano ad aver ricevuto nel
1996 la stella Michelin. Il Joia oggi è un punto di
riferimento nel panorama europeo per una cucina
sana e di qualità, un esempio di successo green,
nel rispetto della natura e di chi la abita.
iettata o percepita.
Ci sono ancora pregiudizi su un ristorante vegetariano
di grande livello?
Il presupposto è che i ristoranti vegetariani gourmet
in tutto il mondo non sono più di una decina.
Questo per vari motivi. Il vegetarianesimo è stato
approcciato dalle persone con punti di partenza diversi
per motivi etici, salutisti, filosofici. Tutto questo
non è stato ben capito dal mercato e chi si è lanciato
sino ad oggi a fare questo tipo di ristoranti si è rivelato
spesso un idealista con poca praticità e capacità
di fare. I cuochi sono prettamente carnivori e magari
poco aperti alla cucina vegetariana. Eppure se
guardiamo al giorno d’oggi è pieno boom di questa
tipologia: la domanda è maggiore dell’offerta. In
Italia siamo al dieci per cento del totale, in costante
crescita. Il Joia è sempre pieno con le prenotazioni,
se ne parla molto ed ha un grande successo. Essendo
stato anche il primo in Italia è diventato – col tempo
– uno status symbol. Nulla è lasciato al caso. È
un ristorante di grandi intenti: quindici cuochi per
cinquanta coperti; la ricerca è esasperata, i prodotti
biologici e biodinamici con produttori che coltivano
esclusivamente per noi. Da poco abbiamo creato il
nostro orto sinergico a pochi chilometri dal locale,
vicino ad Abbiategrasso. È un ristorante proiettato
al futuro per quello che per me e per molti dovrebbe
essere l’alimentazione. La cucina deve curare non
ITA EVENTI 81

Uno dei tavoli all’interno del Joia, ristorante di alta
cucina naturale a Milano dello Chef Pietro Leeman
solo l’aspetto del cibo ma soprattutto la salute.
Sembrerebbe quasi un’opera di pedagogia.
Siamo soprattutto un esempio per i colleghi, sensibili
alla nostra cucina. Ben vengano altri ristoranti
vegetariani, è un successo anche per noi. Noi abbiamo
aperto 25 anni fa. C’è stato un cambio epocale
rispetto a quando ho iniziato: è aumentata la cultura
ed è diventata un valore. In questa ottica insieme a
un gruppo di amici giornalisti abbiamo organizzato
un concorso, Vegetarian Chanche, nel quale i
cuochi si sfidano ed anche un modo per stimolare
il pensiero. Tutte queste trasformazioni stanno accadendo
molto rapidamente. Oggi gli Chef sono sulla
cresta dell’onda e molto visibili anche grazie ai talent
show, di conseguenza dovrebbero essere altrettanto
responsabili. Quando la persona ci guarda deve imparare
qualcosa che fa stare bene.
Lei è diventato vegetariano molti anni fa. Oggi
può anche essere considerata una moda e un business
questa formula.
Sicuramente. Ma la trasformazione è in corso. Noi
siamo ciò che mangiamo. La scelta di essere vegetariani
comporta un cambiamento di stile di vita.
Una nuova visione. Ho assistito molte volte a queste
trasformazioni: le persone sbocciano. La carne appesantisce
la coscienza e ne abbassa il livello. Appesantisce
il fisico. Chi cessa di cibarsi di carne sente un
cambiamento radicale.
Cipriani seguita a salutare “democraticamente”
ogni cliente ai tavoli, la sua presenza è rassicurante;
capita anche a Lei o preferisce soffermarsi
in cucina?
Io amo moltissimo stare in sala e conversare con i
clienti. Ogni volta che posso prendo io personalmente
la comanda e chiedo sempre “com’è andata?”.
Faccio da ponte tra ciò che si vede dai tavoli e il “dietro
le quinte” in cucina. C’è un approccio filosofico
e poi – ovviamente – l’ospite è qui per degustare e
passare una bella serata. Non faccio mai proselitismo.
Se qualcuno mi chiede un approfondimento
sono sempre disponibile e lo faccio con molto piacere
e con altrettanta discrezione. La cosa per me
più interessante è che io possa portare avanti un
messaggio: non prevedendo violenza sugli animali è
un messaggio virtuoso, del quale mi nutro e che mi
rende felice. I piatti nascono come idee. Poi vengono
realizzati, elaborati insieme ai miei collaboratori. Ma
è altrettanto importante il rapporto con i clienti, ed
è anche molto divertente. La nostra vita succede attraverso
le relazioni, il resto è un corollario. Nel 1989
insieme ad un gruppo di amici abbiamo aperto il
Joia. Eravamo idealisti. L’idealismo spesso non basta
ma nel nostro caso abbiamo trovato il modo di trasformarlo
e realizzarlo in qualcosa di valido.
Chi mangia del pesce ed esclude la carne come si
può definire?
Non è un vegetariano ma è sulla strada potenziale
per diventarlo. Anche io sono stato onnivoro. E non
è che adesso mi senta migliore degli altri. Le mie figlie
non sono vegetariane. Chiunque arrivi a questa
teoria è frutto di una scelta.
Se in futuro la invitassero a riprodurre il suo ristorante
a New York o a Tokyo accetterebbe?
Il Joia è un locale molto efficace per portare il mio
messaggio. Per cenare qui i clienti vengono da ogni
parte del mondo. Anche i ristoratori vengono a visitarci.
Quindi sto in Italia.
A pranzo i prezzi sono decisamente contenuti.
La nostra idea è che l’ospite possa spendere dai 15 ai
110 euro a seconda della sua scelta. Per molti anni il
Joia è stato un posto elitario, dal punto di vista economico.
Ma io trovo che la cucina che fa bene debba
essere alla portata di tutti. Non vedo perché chi è
ricco debba consumare tutte le energie solo perché
consuma di più.
82 ITA EVENTI

Stanno proliferando i supermercati biologici,
qual’è la sua impressione?
L’aspetto più interessante di questo momento storico
che stiamo vivendo è il fatto che moltissime persone,
soprattutto chi pensa profondamente, non accetta
più di mangiare in un certo modo approssimativo
ma vuole determinare personalmente la sua scelta.
Quindi non crede più a certi messaggi della pubblicità.
Le persone riflettono e grazie alla disponibilità
della rete sono collegate tra loro; è una comunità che
si sviluppa e diventa sempre più grande in barba a
qualsiasi tentativo di contenerla. È affascinante.
A proposito di web, ha postato una foto di un
negozio artigianale prossimo alla chiusura
scrivendo di essere rimasto colpito e commosso
dall’anziana proprietaria ed invitando i suoi
followers ad andarla a trovare anche solo per
scambiare due chiacchiere. Anche questo piccolo
esempio stigmatizza la sua differenza rispetto
agli Chef tradizionali. Una grande umanità e altrettanta
umiltà.
È un messaggio di scambio. Io porto la mia esperienza
sul web ma in questo caso ho parlato dell’esperienza
di questa signora. È fondamentale l’umiltà: io
commetto molti errori, sono tutt’altro che perfetto e
mi metto sinceramente in gioco con il massimo delle
possibilità con i limiti oggettivi che ho. Ci sono molte
persone sincere conosciute da me e spesso cerco di
condividere con chi mi segue questi incontri. L’ho
fatto recentemente anche con un panettiere romano
che incontro appena posso, vegano. Divulgare è
sempre importante. È il mio fine quello di divulgare
il più possibile questo mondo. Lo faccio anche attraverso
i libri, l’ultimo è Il sale della vita appena pubblicato
per Mondadori. Io sono convinto della grande
responsabilità che ha chiunque voglia divulgare di
cucina. Ciò che è successo è che ci si è disgiunti da
quello che si fa; questo è un grave errore. Noi raccogliamo
anche le conseguenze di quello che facciamo
quindi bisogna essere molto vigili. Si è rotto il rapporto
causa-effetto. Il mio lavoro nasce da una passione.
Non è focalizzante ma è strumentale al mio
lavoro e all’evoluzione della mia cucina. Se la mia coscienza
migliora, ne beneficiano le relazioni, i tempi,
i piatti. La vita è un viaggio nel quale ogni giorno ci
si mette alla prova, ci si confronta. E se si è determinati
si può migliorare: mi sento più equilibrato oggi
a 53 anni di quando ero più giovane nel pieno delle
mie forze fisiche. È un approccio spirituale e penso
che la vita debba avere un senso compiuto o diventa
un percorso vuoto. La sostanza dei nostri piatti
è naturale: ciò che facciamo ci corrisponde. Questa
naturalezza va a toccare nel profondo chi assaggia i
nostri piatti. Il fatto che alcuni abbiano deviato verso
l’artificialità è un errore di fondo. Chi viene da noi
è predisposto al cambiamento e questo è bellissimo.
Dall’infanzia alla maturità, dai viaggi in giro per il
mondo alla ricerca della verità e di se stesso, dai
molti incontri al vissuto in grandi ristoranti alla nascita
del Joia, in questo libro Pietro Leemann racconta
la sua vita e la sua formazione, che lo hanno
portato a diventare uno dei più stimati e interessanti
chef nel panorama italiano ed europeo. Il suo
percorso si svolge attraverso una lunga esperienza
personale, in cui Leemann, estimatore del buono
e del giusto, ha cercato di unire il benessere fisico
a quello spirituale, nell’intento di armonizzare e di
unire, attraverso una cucina naturale, rispettosa
dell’ambiente e di tutte le creature, anima e corpo.
Una vita da viaggiatore curioso e da ricercatore,
dedicata alla conoscenza e all’alimentazione come
strumenti essenziali per elevarsi spiritualmente,
coltivando una vita sana nel fisico, nella psiche e
nel Sé. Vita e studi sono divenuti la sua cucina, non
statica ma in continua evoluzione, che è diventata
a sua volta motore propulsivo della sua crescita
interiore. Leemann affronta anche i dubbi che lo
hanno accompagnato nelle sue scelte, uno sguardo
sincero e senza filtri con l’intento di acquisire
una sempre maggiore rettitudine interiore. Da
un vero maestro della cucina naturale, un libro
per capire quali motivazioni lo hanno portato a
diventare vegetariano e a occuparsi del ruolo del
cibo nella nostra vita nei suoi vari aspetti, fisico,
psichico ed evolutivo. Nulla avviene per caso,
siamo noi che determiniamo ogni cosa attraverso
quelle scelte che possono proiettarci verso vette
luminose e ricche di sostanza. Un modo di mangiare
che unisce e non divide, a favore della pace
e della fratellanza tra tutti gli esseri.
ITA EVENTI 83

Ritratti
84 ITA EVENTI

L’UNIVERSO
DI PIERETTA
La Trattoria La Ruota ha da poco festeggiato
il cinquantesimo anniversario.
La tradizione della cucina toscana
è rappresentata da una protagonista
indiscussa. Ancora oggi felice di essere
una ristoratrice.
La trattoria La Ruota è il punto di partenza e
il fulcro dell’attività che oggi è rappresentata
dall’intero gruppo Rp, esperti nell’eccellenza
dell’ospitalità con i loro hotel, agriturismo, ristoranti
e catering tra Milano e la Toscana. La storia della
famiglia Puccinelli, dei figli Marzia e Massimo e
del babbo Romano ha nella signora Rosetta il suo
centravanti di sfondamento. Una forza della natura
e una persona dolcissima ma all’occorrenza vigile e
determinata, capace di trascinare con il suo entusiasmo
tutti i collaboratori della trattoria La Ruota
a San Giuliano Milanese. Trattoria perché i ristoratori
toscani hanno saputo trasmettere un’accezione
nobile a questo usurato sostantivo. Trattoria quale
ristorante superlativo, luogo di relazioni importanti
e sano piacere del cibo; degustazione accompagnata
dalla cultura dei vini del Chianti o del Brunello
di Montalcino. Scelta degli ingredienti come forma
suprema di meditazione. Sapori che si uniscono, si
intersecano sino a giungere nel piatto. Nella Trattoria
della signora Pieretta i clienti sono amici discreti,
quasi parte della famiglia ma con un distacco che è
rispetto della persona. Nella storia della cucina toscana
un dettaglio poco esplorato è il bacino di affetto
palpabile e percepibile sviluppato con la clientela:
è una prerogativa tutta toscana e trova il suo
zenit nella signora Pieretta. Insieme al lungimirante
marito Romano sono diventati una coppia vincente:
dalla Toscana si sono trasferiti a Milano, iniziando
l’attività con un bar vicino al Teatro Lirico.
1964-2014 50 anni del ristorante
“Quando abbiamo scoperto questo posto alle porte
di Milano non aveva nulla intorno, nessun edificio,
fabbrica, negozi ma solo terreni in aperta campagna”
racconta la Signora Pieretta, “Il locale era più
piccolo di come l’abbiamo trasformato in seguito.
L’ingresso è identico ad oggi ma tutto il resto è stato
cambiato: pensate che c’era anche una sala da ballo”.
Pieretta Puccinelli e la figlia Marzia.
L’intuizione ha dato ottimi frutti: il milanese – già
all’epoca – aveva voglia di fare una gita fuori città
ma non troppo lontano per una proverbiale pigrizia.
Asparagi, fagioli, olio, vino, fiorentina: ingredienti
importati da Chiesina Uzzanese, storico borgo di
intere generazioni di ristoratori, in provincia di Pistoia.
Pieretta è sempre stata la cuoca in un’epoca
nella quale non era neppure immaginata la figura
ITA EVENTI 85

86 ITA EVENTI
odierna dello Chef. Cuoca significava e significa
ancora autentico amore per la preparazione dei
piatti in cucina, attenzione agli acquisti, controllo
dei fornitori e, soprattutto, le relazioni con i clienti,
punto cruciale dell’arte del ristoratore; s’impara solo
sul campo. “La clientela de La Ruota ha avuto e ha
ancora oggi tantissimi personaggi celebri nel mondo
dello sport, dello spettacolo. Vent’anni per tante ore
al giorno, non sapevo neppure di che colore era il
cielo”, prosegue Rosetta, “Adesso ci sono Marzia e
Massimo, i miei figli: entrambi seguono le attività
a Milano e in Toscana. Io e mio marito abbiamo lavorato
tantissimo e ci siamo anche divertiti nel farlo;
per loro è ancora più difficile e complicato per come
vanno le cose oggi nel mondo ma sono bravissimi”.
Romano, Marzia e Massimo
“Il successo della Trattoria La Ruota è stato costante
nel tempo” racconta Marzia, “un posto rustico, con
le tovaglie a quadri. Importavano dalla Toscana gli
asparagi di Pescia, l’olio, i prosciutti e, soprattutto, la
carne. Se contestualizziamo l’ambiente cinquant’anni
fa, in mezzo alla campagna, con i prodotti genuini
e la voglia di fare dei miei genitori si può meglio
comprendere le ragioni del loro successo”. Alcune
persone con le quali iniziarono a collaborare prima
erano delle mondine. “Oppure facevano la raccolta
dei fiori, le viole mammole” interviene Rosetta.
Nel 1967 dopo che la trattoria si era già ampliata per
soddisfare l’afflusso della clientela, Romano – insieme
ai suoi fratelli - iniziò ad investire in Toscana
con un complesso chiamato Parco delle rose - a Chiesina
Uzzanese -, comprendente il ristorante Trenino,
una sala da ballo, una gelateria e una piscina. Nel
periodo degli anni settanta la sala da ballo chiamata
Don Carlos divenne il crocevia delle più famose
popstar: con l’avvento della discomusic il locale
ospitò Donna Summer oltre ai cantanti più popolari
quali Umberto Tozzi, Gianni Bella, Alan Sorrenti
e il fuoriclasse Domenico Modugno. Solo la Bussola
di Marina di Pietrasanta ha saputo sviluppare
qualcosa di analogo. “Il villaggio ospitava anche
la prima piscina di tutta la Valdinievole”, racconta
Marzia, “mio padre dopo la cessione del complesso
disse di aver venduto il suo miglior quadro. Tornando
alle sue intuizioni va menzionato il Santa Barbara
a Montecatini Alto, albergo e ristorante, con un
menù rigorosamente di pesce. Bisogna considerare
– sempre contestualizzando i tempi -, la rivoluzione
di portare piatti di pesce in aperta campagna, a una
clientela che non era abituata a mangiarlo. E anche
le altre strutture Rp in Toscana – arrivate nel tempo
– hanno goduto e ancora beneficiano del passaparola
attraverso i clienti della trattoria La Ruota. Molti
volevano visitare la Toscana e approfittavano per
fermarsi nei nostri alberghi e ristoranti”.
Una signora d’altri tempi

“In cucina abbiamo iniziato tanti anni fa a fare le
paste, soprattutto la paglie e fieno. Poi la polenta col
brasato e il risotto con quaglie, la carne alla brace
con i cannellini. La carne chianina tagliata, battuta
e cotta sul piatto” racconta Pieretta e Marzia
aggiunge: “Inoltre abbiamo la nostra produzione
d’olio e nella fattoria Settepassi abbiamo i pomodori
e altre piccole cose ma l’idea è di sviluppare la produzione
degli ingredienti direttamente dalla Toscana.
La qualità è il nostro faro, è quello che i nostri
clienti apprezzano più di ogni altra cosa: il mangiar
bene. Non abbiamo mai risparmiato sulla spesa degli
ingredienti. Intanto Andrea, il cuoco, ci porta
spesso l’insalata del suo orto (sempre in Toscana),
soprattutto il cavolo nero. A La Ruota non manca
mai la pappa al pomodoro, il farro alla lucchese e
la ribollita, insieme a molte altre zuppe”. Incalza
Pieretta: “Un cliente qualche tempo fa mi disse: La
ribollita come la preparate voi non me la sa fare mia
moglie! Vorrei raccontare un’altra cosa che mi ha
colpito: sono entrata in banca a Chiesina Uzzanese
e una signora mi ha riconosciuta e mi ha chiesto di
riferire anche a mio marito questa frase: le persone
di questo paese che hanno lavorato con voi si sono
comprate tutti la casa. Tra tutti i complimenti possibili
questo è senza dubbio il più bello” chiosa Rosetta,
“Il ristorante nonostante il grande impegno è un
ambiente pieno di calore e le relazioni con i clienti
che ti regalano i fiori, ti restituiscono l’affetto e ti
ringraziano di cuore ti fanno sorridere e dimentichi
la fatica. Tutto questo mi rende felice”. (g.b.)
Trattoria La Ruota
Via Roma, 57 - 20098 San Giuliano Milanese (MI)
Tel. 02.98 48 394 / Fax. 02.98 24 1984
laruota@rphotels.com - www.rphotels.com
ITA EVENTI 87

Food
“PROFUMO D’ITALIA”
IL BELPAESE
RACCONTATO AI TEDESCHI
Nel libro di storie brevi “Profumo d’Italia” la scrittrice giornalista Valeria Vairo racconta in venti
storie senza tempo al pubblico tedesco con grande ironia, sensibilità e tenerezza difetti e pregi
degli italiani: pasticcioni, simpatici, un po’ maldestri ma sempre affascinanti di Valeria Vairo
In ogni cultura quando si
guarda il diverso lo si fa attraverso
lo stereotipo. Non a
caso si dice: “Gli italiani stimano
i tedeschi ma non li amano e
i tedeschi amano gli italiani ma
non li stimano”, e spesso è proprio
così. L’Italia è ancora vista come
“il paese della Dolce vita”, è ancora
amata come meta turistica,
altrettanto apprezzata e diffusa è
la cucina italiana, ormai la seconda
per importanza in Germania
dopo quella locale, e così la moda
e la nostra creatività. Ma esistono
anche cliché negativi: l’italiano
come fanfarone, inaffidabile e
poco organizzato è un’immagine
abbastanza diffusa, anche perché,
purtroppo viene troppo spesso
confermata dai nostri fatti di cronaca
riportati dai media tedeschi.
Diciamo che da qualche anno si
percepisce una grande sfiducia nel
nostro Paese. Il mio libro contiene
racconti accompagnati da informazioni
giornalistiche sul Belpaese.
I tedeschi sono curiosi di tutto
quello che riguarda l’Italia. Ho
voluto giocare io stessa con alcuni
stereotipi con l’intenzione però di
superarli in seconda battuta e creare
empatia tra il lettore e i miei
personaggi. Solo così, superando
il pregiudizio si può creare una
vera comunicazione e comprensione
tra culture diverse qualunque
esse siano. Un libro quindi
per aiutare i tedeschi a superare gli
stereotipi giocando con essi.
L’Italia che mi è rimasta nel cuore,
l’Italia del mare, del sole e degli
affetti. Credo che ogni emigrato
a un certo punto si accorga che il
suo Paese gli manca. Non succede
subito, perché nei primi anni sei
concentrato a integrarti nel luogo
che ti ospita, imparare la lingua
ma non solo, imparare le regole
non scritte, gli atteggiamenti
accettati o meno, adeguarti alla
mentalità. Questo tipo di integrazione
assorbe tantissime energie,
solo quando questo primo passo
è compiuto, e può durare anni,
ti tranquillizzi e inizi a pensare...
in quel momento mi sono accorta
di quanto l’Italia mi mancasse e
non ho potuto fare altro che scrivere.
I racconti non sono collocati
in un preciso momento storico,
sono semplicemente schizzi di
scene italiane legate alla quotidianità
del nostro paese, come
il prendere il caffè, l’abbronzarsi
in spiaggia, ma anche il rapporto
con la religione e la famiglia. Ho
potuto scrivere il libro da quello
che definisco un “osservatorio
privilegiato”: essendo italiana e
vivendo in Germania, sono abbastanza
italiana per capire e amare
la mia gente, ma anche abbastanza
“straniera” per vederne i difetti,
le incongruenze, le esagerazioni
per poterci anche ridere sopra. I
miei genitori sono entrambi pugliesi
e si sono trasferiti da oltre
cinquant’anni a Como. Io sono
nata a Como ma la mia vita si è
svolta in “un mondo di mezzo“
(uso questa definizione da prima
“Profumo d’Italia - Ein Hauch
Italien” (Deutscher Taschenbuch
Verlag). Dal prossimo numero Valeria
Vairo commenterà episodi del suo
“Vivere in un mondo di mezzo”
tra la Germania e l’Italia
dei fatti di cronaca criminale su
Mafia capitale che l’hanno resa
negativa). Non ero del Sud ma
non ero neanche del Nord e ora
non sono tedesca ma neanche più
tanto italiana.
Il vivere in questo “mondo di
mezzo“ dà la possibilità di essere
un osservatore più oggettivo delle
realtà in cui ci si trova e questo è
a mio parere un grandissimo vantaggio
per affrontare la vita. Si ha
la possibilità di prendere dalle diverse
culture che si vengono a conoscere
quello che è più giusto per
se stessi e di allontanare gli aspetti
che non piacciono in una costante
crescita personale.
88 ITA EVENTI

Valeria Vairo, vive dal 2000 a Monaco di Baviera dove lavora
come giornalista e direttrice di una rivista per la ristorazione italiana
in Germania. Nel marzo dello scorso anno ha debuttato come
scrittrice. Il suo primo libro Profumo d’Italia, in versione bilingue
(italiano-tedesco), è un successo editoriale che ha stimolato ma
anche confermato l’interesse dei lettori tedeschi per il Belpaese e
per il nostro modo di vivere e di essere. Un libro pieno di ironia,
che aiuta i tedeschi a capire come siamo noi italiani e noi italiani a
guardarci dall’esterno.
“Aroma di Caffe”, estratto dal
libro Profumo d’Italia
Anche nonno Leo beveva il caffè.
Ma in America, dove aveva vissuto,
aveva imparato a berlo in un
modo tutto speciale, raccontava.
I nipotini non lo potevano nemmeno
assaggiare il caffè di nonno
Leo. “C’è dentro il whisky!” dicevano
con gli occhioni sbarrati,
come se anche il solo pronunciare
la parola potesse avere conseguenze
terribili. Nessuno sapeva esattamente
cosa avrebbe potuto fare
così male ai piccoli che non avrebbe
fatto male anche al nonno, ma
lui, per spaventarli, li minacciava
con profezie di ferite sanguinanti
e contorcimenti di budella se
si fossero soltanto “azzardati”
(questo verbo, pronunciato solennemente
con l’indice alzato gli
piaceva tanto) a bere un piccolissimo
sorso del pericoloso elisir. La
famiglia si riuniva a casa di nonno
Leo in estate. Anche i nipotini,
che vivevano al nord, durante i
tre mesi di vacanze scolastiche
andavano dai nonni al sud dove,
insieme agli altri cuginetti, trascorrevano
indimenticabili momenti
di gioco e di calore familiare,
e respiravano aria di mare e
di allegria. In quei pomeriggi d’estate
l’afa era soffocante. Nel sud
Italia, durante la stagione calda,
le ore del pomeriggio che vanno
dall’una alle tre sono ore morte.
È il momento della “controra”.
Sono ore in cui l’asfalto si scioglie
sotto i raggi a picco del sole
impietoso e i muri bianchi delle
case riflettono la luce abbagliante
quasi a voler espellere quell’aria
cocente che brucia occhi e pelle.
Anche le pietre che lastricano le
vie diventano bollenti e qualche
cane randagio cerca inquieto un
angolo d’ombra dove rifugiarsi e
potersi finalmente rinfrescare. Le
strade sono deserte, le persone si
guardano bene dal lasciare le case
e si abbandonano a un’atmosfera
di stordimento, di oblio collettivo.
Anche nonno Leo e la sua
famiglia in quelle ore rimanevano
a casa. Le finestre erano socchiuse,
le persiane verde bottiglia
regalavano frescura. I bambini
passavano il tempo cercando di
sorprendere con l’acchiappamosche
quelle scocciatrici estive dai
grandi occhi che, intrufolatesi
in qualche modo nella fitta rete
delle zanzariere alle finestre, speravano
di scampare all’afa, ignare
del destino altrettanto crudele
che le attendeva. Dopo pranzo le
donne di casa erano indaffarate
a pulire, sparecchiare, scopare e
lavare i piatti, cinguettando tra
loro gli ultimi pettegolezzi e novità;
i bambini aiutavano senza fare
troppo rumore perché il nonno
era andato a riposare. Solo al suo
risveglio sarebbe ricominciata la
vita. Finalmente, verso le quattro,
il nonno si alzava e arrivava in cucina.
Come era sua consuetudine
si sarebbe preparato per la partita
a briscola o a scala quaranta con
la nonna e sua sorella, passatempo
a cui era dedicato il pomeriggio.
Ma prima c’era qualcosa di molto
più importante…
Come per incanto la cucina si
impregnava improvvisa mente
di un profumo speciale: nonno
Leo versava il caffè appena fatto
nel bicchiere di vetro e, con movimento
lento e sovrano, si alzava
e prendeva la bottiglia di whisky
dallo sportello più alto della credenza,
la apriva e ne metteva un
goccio nel caffè. Il whisky per il
nonno era l’America. Valentina
e gli altri nipotini lo osservavano
imbambolati già pregustando
quel mondo lontano di cui avrebbe
raccontato di lì a poco. Nonno
Leo era alto e biondo, aveva gli
occhi blu, la pelle così chiara da
sembrare trasparente. Il suo corpo
magro e compatto era testimonianza
di una vita di duro lavoro.
Aveva una grande cicatrice che
obliqua gli tagliava il petto e la
pancia e che contribuiva a conferirgli
quell’alone di mistero legato
ai suoi anni passati così lontano.
Poi nonno Leo con le sue grandi
mani prendeva Valentina, la sollevava
e se la metteva a sedere sulle
ginocchia; lei sapeva che stava per
raccontarle delle belle storie ed
era ansiosa di viaggiare con lui e
con la fantasia. “Bagna solo la lingua,
senti com’è buono”, le diceva
all’improvviso in segreto, facendo
attenzione che la nonna e gli altri
nipotini non sentissero.
“Ma nonno, non fa male?” sussurrava
Valentina, “No, se bagni
solo un po’ la lingua no” rispondeva
lui in un bisbiglio. La piccola
chiudeva gli occhi sporgendo lentamente
le labbra, lambiva con la
lingua delicatamente la bevanda
magica e, non appena sentiva il
bruciore dell’alcool nelle narici la
tirava subito indietro. In quei pochi
istanti di trasgressione autorizzata
con quel sapore solo sfiorato
e intuito di caffè e whisky, la piccola
Valentina si sentiva grande e
anche un po’ americana.
www.vairo.info
ITA EVENTI 89

Zapping
HAIR, ARIA FRESCA
Su Real Time va in onda il programma più divertente, ironico e intelligente dell’arco
costituzionale televisivo. Ladies & Gentleman: Costantino Della Gherardesca.
Com’è nata l’idea di portare in tv un format
come Hair? Quanto ha inciso la tua persona
nell’adattamento alla versione italiana?
Abbiamo stravolto il format originale inglese, ma
hanno apprezzato: quando c’è stata la visione alla
BBC hanno riso e addirittura applaudito.
Come sono stati scelti i partecipanti e qual’è, secondo,
te la chiave per ottenere la vittoria?
Siamo stati attenti a dare spazio a ragazzi giovani,
puliti, perbene. Persone ossessionate dai capelli che
vogliono seriamente intraprendere la carriera del
parrucchiere. Non sono un bacchettone ma credo
che in questo momento storico le persone in cerca
della celebrità solipsistica, come le ragazze con i jeans
stretti e l’ombelico di fuori che abbiamo visto per
anni al Grande Fratello, siano fuori moda. La chiave
per ottenere la vittoria è la creatività e la follia, il genere
che si può trovare in una giovane inconsapevole
promessa dell’arte contemporanea, per intenderci.
Hai all’attivo diversi programmi per altrettanti
canali televisivi. Hai rifiutato delle proposte?
Cosa ti spinge ad accettare una trasmissione anziché
un’altra?
Ho rifiutato molte proposte che avevano a che vedere
con lo “star system”; io sono contrario ad una televisione
troppo liturgica. Provo una certa malinconia
quando vedo i presentatori che gridano rivolgendosi
ad una fantomatica platea che si estende nei salotti
privati dei telespettatori.
Oltre ad Hair a quale tipo di programma ti piacerebbe
partecipare. Hai mai pensato a qualcosa
di completamente tuo?
Hair e Pechino Express hanno molta farina del mio
sacco. Detto questo ho idee chiarissime su cosa
vorrei fare nei prossimi anni. Il vero problema nella
televisione, in quasi tutto il mondo, non sono i programmi
di intrattenimento, bensì quelli di servizio
pubblico. Fa più disinformazione un programma sul
pattinaggio o un telegiornale? Continuano a proporci
una visione del mondo come un posto ostile,
pericoloso. Secondo me un programma divulgativo
avente oggetto le altre culture, come succedeva con
leggerezza durante il “viaggio” di Pechino Express,
potrebbe rappresentare la realtà quotidiana dei paesi
islamici, africani… e sovvertire l’immaginario pessimista
e xenofobo che ci impongono.
Non appena sarai libero da questo impegno cosa
ti piacerebbe fare? Un libro? Partecipare a un
92 ITA EVENTI

film? Un disco magari?
Il mio interesse principale, oltre la televisione, è la
musica. Ho un programma su Radio2 chiamato
Acapulco, nel quale metto musica emergente africana,
giamaicana, sudamericana. È sempre interessante
proporre, senza il filtro della critica occidentale, i
fenomeni culturali degli altri paesi.
Sei entrato di diritto tra coloro che hanno saputo
innovare un linguaggio televisivo stagnante.
Se dovessi fare una tabella in una lavagna con i
buoni e i cattivi, innovatori e conservatori, chi ci
scriveresti?
Tra i buoni ci metterei: Alessandro Cattelan, Victoria
Cabello, Pif, Federico Russo. Tra i conservatori ci
metterei tutti quelli che tengono in piedi la televisione
che cavalca le emozioni primarie dei telespettatori
e dei poveri cristi che partecipano ai loro programmi.
Penso che i miei gusti personali siano irrilevanti
e che nell’intrattenimento tutto sia lecito, quindi
metterei tra i cattivi solo i direttori dei telegiornali.
Eccetto forse Enrico Mentana. Amo molto anche
Gad Lerner: è un uomo civile, beneducato e simpatico.
Un caso più unico che raro nella nostra tv.
Quanto ha cambiato, nel tuo modo di valutare la
tv, l’approccio con Chiambretti?
Piero ha un talento eccezionale, una mente velocissima:
tutto quello che so sui tempi televisivi l’ho imparato
da lui. Gli sono molto riconoscente.
L’ironia è molto difficile da trovare nei palinsesti
attuali. Se tu avessi la bacchetta magica come
direttore della Rai o di Mediaset quali cambiamenti
immediati metteresti in moto?
Con la bacchetta magica privatizzerei quasi tutti i
canali Rai. Terrei la radio, ed un paio di canali televisivi
la cui linea editoriale sarebbe simile a PBS
negli Stati Uniti, ma un filino meno noiosa. Ci sarebbero
anche dei programmi di satira e dei telegiornali
completamente liberi dal controllo della politica.
L’incantesimo a Mediaset non sarebbe da meno:
le donne tutto ad un tratto si ritroverebbero vestite
Jil Sander e, assieme agli uomini, sarebbero truccate
due tonalità più chiare.
Quali sono i tuoi svaghi preferiti nel tempo libero?
Sono molto solitario. Non ho svaghi, al massimo
vado al ristorante.
Qual’era il tuo sogno da bambino? Cosa avresti
voluto fare “da grande”?
Da bambino avevo solo una missione: mangiare
dolci. Il mio sogno era fare la pubblicità delle merendine,
la cui azienda mi avrebbe foraggiato con
scatoloni dei loro prodotti. Vedevo i ragazzini che
pubblicizzavano il cioccolato Kinder come inarrivabili,
grazie a loro ho imparato a rosicare. (g.b.)
ITA EVENTI 93

Web
Shop online: KITSUNÉ
Kitsuné è una factory: etichetta discografica, promoter
di eventi e Maison di moda di Parigi. È nata nel 2002
da un’idea di Gildas Loaëc e da Masaya Kuroki. Il loro
band esporta vestiti in oltre 300 negozi in tutto il mondo
e pubblica vinili e cd oltre ad organizzare dj set e
concerti. Gildas, è la mente per la parte musicale; è un
ex collaboratore dei Daft Punk. Masaya è uno stilista.
kitsune.fr
ITA EVENTI 95

Notes
KIDS DESIGN WEEK
La settimana milanese dedicata al design ha – a sorpresa – anche un evento
dedicato ai più piccoli.
Con la Kids Design Week si
può partecipare agli workshop
di Sanks realizzati
dal collettivo olandese KruxAmsterdam,
saltare sui mobili volutamente
sproporzionati di Lago,
creare sculture con Stick-lets,
gareggiare con i passeggini di
Bugaboo o perdersi in una città
di triangoli creata con Tukluk. E
molto altro ancora. Così, fare cultura
per Kids Design Week è da un
lato esporre e promuovere ciò che
di meglio c’è sul mercato, dall’altro
permetterne un’esperienza un
po’ sregolata rispetto agli standard
di una fiera e di un museo
e per questo altrimenti preziosa.
A KDW partecipano anche, tra
gli altri: Kalon Studio, Dearkids,
Policosmos, Affinità Moderne,
My Prototype, Afilii, L&Z,
Richard Lampert, Moluk, Parsprototo,
Pliet, Charlie Craine,
protipi di Giulio Iacchetti, Paolo
Ulian, Matteo Ragni, esperimenti
di Francois Dumas, Erasmus
Scherjon, Ghero Asmut. Inoltre,
nell’ambito di KDW, il Museo
Nazionale della Scienza e della
Tecnologia proporrà nella sua
Tinkering Zone un workshop per
designer e professionisti su giocattoli
e nuove tecnologie open source
in cui sperimentare un modo
diverso di progettare oggetti e far
nascere nuove idee. KDW nasce
dalla collaborazione tra il Museo
della Scienza e della Tecnologia,
Uovokids e Actant Visuelle. Con
il sostegno del Consolato Olandese,
la sponsorizzazione tecnica
di Jannelli&Volpi e il contributo
di Regione Lombardia e Unioncamere
Lombardia.
MUSEO NAZIONALE DELLA
SCIENZA E DELLA
TECNOLOGIA
“LEONARDO DA VINCI”
Ingresso Via Olona 6/BIs Milano
14 APRILE: ORE 11-20
15 APRILE: ORE 11-21
(AFTER-noon-PARTY ORE 16)
16 APRILE: ORE 11-17
17 E 18 APRILE: ORE 11-20
19 APRILE: ORE 11-18
www.kidsdesignweek.it
96 ITA EVENTI