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WOMEN FOR EXPO 

Lidia Bastianich Barbara Stefanelli Paola Turci 

n.11

sommario 

10. Moda & accessori 

20. Women For Expo 

22. Lidia Bastianich 

34. Barbara Stefanelli 

40. Paola Turci 

44. Eventi 

48. Roxy Paine e Meg Webster 

52. Drosdera 

57. Musica 

59. Mika 

62. Estathemarketsound 

67. Giorgio Moroder 

70. Sinfonie d’autore 

72. Alessandro Borghese 

75. Cinema 

76. La Dolce Vita 

80. Notes 

83. Giallo Zafferano 

89. Viaggiare 

n.11 

Iscritta con l’autorizzazione del Tribunale 

di Milano al numero 335 del 25/10/2013 

www.itaeventi.it 

www.facebook.com/itaeventi 

twitter.com/itaeventi 

Direttore responsabile 

Guido Biondi 

Grafiche e impaginazione 

Massimiliano Pallai 

Hanno collaborato a questo numero: 

Armando Costantino, Bruno Quiriconi, 

Tommaso Bessi, LAmanu, Andrea Thomas 

Editore - Concessionaria di Pubblicità 

MediaAdv s.r.l. 

Vi A. Panizzi, 6 - 20146 Milano 

Tel. +39 02 43986531 

info@mediaadv.it 

www.mediaadv.it 

Stampa 

Antoniana Grafiche s.r.l. 

Via Flaminia, 2937 

00067 Morlupo (RM) 

finito di stampare luglio 2015

editoriale 

Women For Expo è l’occasione per 

dedicare un numero alle donne. 

Abbiamo scelto tra le Ambassador 

Lidia Bastianich per la 

sua straordinaria carriera di Chef 

e imprenditrice di successo e per la sua grande 

umanità. Ci siamo fatti raccontare la sua storia e 

il suo percorso tra l’Italia e gli Stati Uniti. Un personaggio 

indomito, sempre pronto a raccogliere 

le sfide della vita. Barbara Stefanelli è il Vicedirettore 

vicario del Corriere della Sera: ha creato 

il blog La ventisettesima ora, un luogo aperto 

ai confronti per discutere di tematiche femminili 

ma non solo. 

E Paola Turci, una straordinaria cantante: ha da 

poco pubblicato un album con inediti e brani rivisitati 

e ci ha raccontato come la sua voce sia 

più vicina alla sua vera essenza. Sono tre testimonianze, 

tre caratteri – si direbbe “tosti” – 

di donne di forte carattere e di grande capacità. 

Inoltre ci occupiamo anche di Sonia Peronaci, 

autrice di Giallo Zafferano, il blog più autorevole 

di cucina sul web. Sono storie di donne molto 

determinate, che hanno scommesso unicamente 

sulle loro forze coniugando vita professionale 

e privata. Sono esempi utili per una boccata di 

ottimismo; il loro esempio è fonte di ispirazione. 

(g.b.) 

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moda&accessori 

“ROUGE ET NOIR” 

GABRIELE COLANGELO - Spring Summer 2015 

Concept: LAmanu 

10 ITA EVENTI

GIFTS 

COCCINELLE - Pochette Vitello Stampa Alce 

COCCINELLE - bracciali o 

tone/smalto 

con applicazione di elastici sotto la linguetta, 

La 2750 unisex SUPERGA SUPERLIGHT con tomaia in cotone 

fodera in cotone e suola leggerissima in Phylon. 

PAS DE ROUGE 

Mary Jane in suede con inserto in rete 

ITA EVENTI 11


BLUES 

MASSIMO REBECCHI - Toy Couture 

12 ITA EVENTI

LUIGI BIANCHI MANTOVA La giacca in lana seta. 

Leggera, fresca , ingualcibile ed estrem a m e n t e f unzionale, 

con tasche e finiture che permettono d i p o r t a r e con sé 

tutto il necessario (dal telefono , agli o c c h i a li da sole...) 

ROLEX 

Oyster Perpetual - MILGAUSS 

BROOKSFIELD 

Camicie con collo aperto morbido con stecche 

estraibili in cotone ritorto con effetti dobby, 

microjacquard e stampe su base tinto in filo 

ITA EVENTI 13


MARYLING: 

FASHION 

IS ART 

AND 

CULTURE 

La moda Maryling incontra l’arte in un nuovo 

e inedito concept store che ha inaugurato il 

16 luglio nel prestigioso contesto offerto da 

piazza Gae Aulenti a Milano. 

Uno spazio in cui le collezioni Maryling accolgono 

a rotazione opere e mostre a cura della prestigiosa 

galleria di arte contemporanea e moderna Abc di 

Genova. Un luogo nuovo, un’idea progettuale che 

va oltre il concetto di negozio e di showroom per 

offrire uno spazio vivo per l’arte proponendo ai visitatori 

e ai clienti un’esperienza di shopping, cultura 

e relax davvero unica, versatile, a 360°. 

14 ITA EVENTI

L’ampia superficie di 350 metri quadrati è articolata 

in aree che integrano e ridisegnano il concetto 

di boutique monomarca e quello di galleria d’arte. 

L’insieme è uno store a grande “valore aggiunto” 

che comprende anche un dehor esterno e ospita il 

Maryling Caffè, accogliente struttura conviviale 

ispirata al tema dell’Expo di Milano, che proporrà 

cibi e bevande freschi e salutari organizzando 

anche degustazioni e iniziative a tema. Quello realizzato 

grazie alla sinergia tra Maryling Fashion, 

Maryling Lifesyle e Maryling Caffè con la galleria 

Abc è un “momento” multisensoriale che mixa 

vista, tatto, gusto, udito ed olfatto e che supporta 

anche il lancio della nuova fragranza di profumo 

per la casa firmata Maryling. 

Il risultato, inedito anche sotto il profilo architettonico, 

è uno spazio fruibile sotto molteplici profili, 

un progetto di avanguardia culturale fondato 

sulla creatività come “ingrediente” imprescindibile 

nell’arte così come nella moda e nel Food. 

Maryling sceglie l’arte come interlocutore dialettico 

e investe energia e risorse in un progetto del 

tutto nuovo sia dal punto di vista formale che concettuale, 

con l’obiettivo di condividere e valorizzare 

i principi comuni dell’estetica, della qualità, del 

bello e del buono. 

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ALTALEN 

Antonina Nafì De Luca ed Elena 

Todros nel 2012 hanno creato 

un brand che unisce in simbiosi 

due visioni distinte: quella della 

bellezza - l’arma più importante 

per combattere in un mondo 

che ne è spesso privo - e quella 

del gioco, gioco bambinesco 

che offre uno sguardo incantatore 

Il progetto ha avuto come fine 

quello di creare un atelier 

di cappelli, e altri accessori 

su richiesta. 

Tutti Pezzi unici su misura con 

rivisitazioni di materiali di ogni 

genere, usando anche tecniche di 

pittura e tintura per ogni singolo 

pezzo: la sperimentazione su 

materiali e forme è una loro 

caratteristica; è anche possibile 

noleggiare per eventi speciali. 

Organizzano sedute di “hat 

therapy”, il potere benefico che ha 

un cappello sulla testa. Essendo 

l’alto artigianato il principio 

dell’arte cercano costantemente 

condivisioni nell’ambito dell’arte 

e della fotografia, con auterovoli 

artisti quali Settimio Benedusi, 

Giovann Gastel, Toni Thorimbert, 

Brigitte Niedermair, e molti altri.

ITA EVENTI 19

cover 

LE AMBASSADOR DI 

WOMEN FOR EXPO 

La cultura femminile è al centro dell’esposizione universale di Expo: ogni donna è depositaria 

di conoscenze, tradizioni e pratiche legate al cibo, alla capacità di nutrire. di Andrea Thomas 

Tanti volti, molti dei quali celebri: sono le Ambassador 

di Women For Expo, un progetto di 

Expo Milano 2015 in collaborazione con il 

Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione 

internazionale e Fondazione Arnoldo e Alberto 

Mondadori. Presidente di Women for Expo è Federica 

Mogherini, Presidente Onorario è Emma 

Bonino e Presidente Esecutivo è Marta Dassù. Le 

donne dei paesi partecipanti a Expo testimonieranno 

sulle tematiche del nutrimento del corpo e nutrimento 

della libertà e dell’intelligenza; le Ambassador 

sono artiste, scrittrici, imprenditrici, ciascuna 

con un ruolo importante nella società. WE-Women 

for Expo International ha creato il documento-manifesto 

Women for Expo Alliance, la nuova Alleanza 

globale delle donne contro lo spreco alimentare per 

il rafforzamento del ruolo femminile nell’agricoltura 

nel mondo. ITAeventi ha incontrato le Ambassador 

Lidia Bastianich, Barbara Stefanelli e Paola 

Turci. www.we.expo2015.org/it 

20 ITA EVENTI

ITA EVENTI 21

cover 

LIDIA BASTIANICH: 

“ITALIANS DO IT BETTER” 

Con la sua grinta ha lasciato un solco nella ristorazione: dal Buonavia al Felidia a New York 

sino all’Orsone di Cividale del Friuli. Cuoca, mamma, nonna (così ama definirsi) grazie ai libri, 

i social network e, soprattutto, la tv la sua popolarità è globale. È Amabassador di Women 

For Expo. di Guido Biondi 

Joe dice troppe parolacce. Non le ha mandate 

a dire a suo figlio Lidia Bastianich dopo aver 

letto il contenuto dei suoi libri Restaurant Man 

e Giuseppino. Ma da buona mamma ovviamente lo 

adora: “Ha successo in Italia, si gode un bel momento. 

Posso solo dire che ama davvero il suo paese”. 

Quale? L’Italia ovviamente. Lidia ha avuto una 

vita incredibilmente in salita: dalla fuga di Pola 

al campo profughi sino all’arrivo negli Stati Uniti 

senza conoscere una parola d’inglese. Attraverso 

il sacrificio dei genitori ha voluto strenuamente impegnarsi 

nel lavoro senza riserve, ottenendo un successo 

strepitoso: dal primo ristorante Buonavia sino 

all’avventura condivisa di Eataly oltre a una popolarità 

mediatica globale. Lidia è stata scelta quale 

Ambassador di Women For Expo e sarà presente 

all’Esposizione di Milano. Nell’intervista di copertina 

abbiamo cercato di raccontare la sua storia cercando 

di far emergere la sua indomita volontà e la 

sua grande umanità. 

Nella precedente edizione di Masterchef Junior 

tra i tre giudici il suo parere è stato – in assoluto 

– quello più equilibrato tra competenza e 

umanità. Scoprire e valutare il lato umano delle 

persone sembra una delle ricette segrete di Lidia 

Bastianich, la sua cifra stilistica. 

Essendo mamma, nonna e professionista cerco 

sempre di abbinare questi tre ruoli insieme: i bambini 

sono speciali e hanno tanta voglia di fare bene; 

sono una vera gioia per me. Al termine di ogni sfida, 

una volta stabilito chi passa il turno, noto delle 

reazioni più serene nei bambini piuttosto che negli 

22 ITA EVENTI

Mi piacerebbe vedere le donne coinvolte al tavolo dei negoziati 

di pace, cosi come vederle cucinare per le varie etnie coinvolte 

nei dibattiti. Spezzare il pane o condividere il cibo con gli altri 

partecipanti ai negoziati contribuirebbe ad ottenere una migliore 

conoscenza delle diverse culture e molto probabilmente aiuterebbe 

a portare a termine i dibattiti con meno difficoltà, aiutando, forse, 

ad arrivare ad una conclusione pacifica. Lida Bastianich

24 ITA EVENTI 

adulti. I più piccoli sanno che sono a Masterchef Junior 

per vincere, ma se non succede capiscono che 

la cosa più importante è l’amicizia guadagnata sul 

campo. Inoltre io mi diverto moltissimo con loro. 

Cosa significa essere investita della carica di 

ambasciatrice di Women For Expo? 

Ci sono parecchie figure autorevoli a rappresentare 

l’esposizione; è un soggetto contemporaneo e necessario 

e sono contenta di farne parte. Oltre a rappresentare 

il progetto sarò fisicamente presente a 

Milano: in particolare mi interessa promuovere il 

dibattito sulla riduzione dello spreco del cibo. L’informazione 

deve iniziare dai bambini: è un tema 

ancora poco sviluppato, anche negli Stati Uniti 

ove risiedo. La terra ci consegna il cibo che ci nutre 

e dobbiamo apprezzarlo: il flusso di informazioni 

che parte da Expo raggiungerà tutto il mondo. 

Prima ancora di essere ambassador di Women 

For Expo lei lo è soprattutto della cucina italiana, 

attraverso i suoi libri e le trasmissioni televisive 

e, ovviamente, grazie ai ristoranti aperti 

negli Stati Uniti. 

Io credo che non esista altra cultura di cucina 

come quella italiana. Le grandi culture sono la cinese 

e l’indiana ma l’Italia eccelle in qualità come 

del resto nell’arte, nella musica, in tutto. Al cittadino 

italiano piace stare bene, vivere bene, mangia-

e bene in altre parole gli 

piace una vita bilanciata. I 

prodotti italiani sono unici 

nel mondo: io sono fiera 

di sentirmi italiana e di 

far conoscere il cibo italiano. 

Quando sono venuta 

in America avevo dodici 

anni e già capivo che le mie 

radici italiane erano un valore 

enorme. Questo valore 

l’ho fatto entrare nella mia 

vita americana. Gli americani 

amano l’Italia e considerano 

il cibo italiano il 

numero uno nel mondo. 

Ha accennato alla sua 

adolescenza: il percorso 

della sua vita è stato 

piuttosto difficile ma l’ha 

forgiata nel suo lavoro; 

ce lo può raccontare? 

È stato tutto difficile, ero – di fatto – una profuga 

ospitata dalla Caritas in seguito alla fuga dall’Istria. 

Non conoscevamo nessuno ma siamo stati 

accolti in questa terra con rispetto, anche se nessuno 

di noi quattro della nostra famiglia parlava 

inglese. Mio padre aveva cinquant’anni, ma madre 

quaranta e mio fratello sedici: io - come accennato 

- appena dodici. Mia madre era un’insegnante 

ma non sapeva parlare l’inglese: iniziò a fare la 

sarta e poco dopo mio padre il meccanico. Per noi 

ragazzi è stato più facile: dopo sei mesi parlavamo 

abbastanza bene la lingua degli Stati Uniti. Il mio 

rammarico era quello di vedere i sacrifici dei miei 

genitori con il rancore di aver lasciato la loro terra 

per assicurare un futuro a noi figli. Il loro imegno 

mi ha senza dubbio spinto a dare il massimo nella 

mia vita: io e mio fratello dovevamo dimostrare 

a noi stessi e ai nostri genitori di saper meritare i 

loro sacrifici. Oggi io sono nel business della ristorazione 

e mio fratello è ingegnere: ciascuno di noi 

figli ha raggiunto importanti traguardi. Stare due 

anni in un campo profughi a Trieste, dopo la fuga 

dall’Istria ci ha senz’altro plasmati. A me ha creato 

una grande umanità: impari a capire il significato 

della vita e ti senti vicina a chi ha bisogno. Al 

campo profughi ho fatto la fila con il mio piattino 

per ricevere il cibo: pasta al pomodoro, una mela e 

un formaggino. Queste persone che lavoravano al 

campo mi hanno insegnato ad impegnarmi, a ringraziare 

sempre del cibo che abbiamo e a condividerlo. 

Ho costruito sulla mia cultura, l’italianità. 

Quando siamo andati via da Pola io non immaginavo 

che non ci saremmo tornati per tanto tempo: 

Buonavia, il primo ristorante aperto da Lidia Bastianich 

nel 1971 nel Queens District di New York 

ITA EVENTI 25

Lidia e i suoi due figli 

Lidia Bastianich è una delle Chef più amate della televisione americana, autrice di best-seller 

di cucina e ristoratrice affermata sia negli Stati Uniti che in Italia. Lidia Matticchio Bastianich 

nasce a Pola, capoluogo dell’Istria nel 1947. Per sfuggire alle persecuzioni che coinvolsero 

le popolazioni istriane, nel 1956 si trasferisce - insieme alla sua famiglia - a Trieste. Dal 

1958 vive negli Stati Uniti. Da sempre amante della cucina e della buona alimentazione apre 

nel 1971 a New York il Buonavia, il suo primo ristorante. Ad oggi, insieme ai suoi due figli, 

è proprietaria di 27 ristoranti. Da sempre vicina alle tradizioni culinarie del nostro Paese, 

ha pubblicato numerosi libri di cucina quali Lidia’s Favorite Recipes, Lidia’s Italy in 

America, Lidia Cooks from the Heart of Italy, Lidia’s Italy, Lidia’s commonsense italian 

cooking e per bambini (Nonna’s birthday surprise e Nonna tell me a story: Lidia’s 

Christmas kitchen). Nel 2014 ha ricevuto un Emmy (gli oscar della televisione statunitense) 

come host del suo seguitissimo programma L’Italia di Lidia. 

26 ITA EVENTI

Lidia Bastianich stringe 

il Primetime Emmy Award 

consegnatole dal presentatore 

della cerimonia Neil Patrick 

Harris il 22 settembre 2013 

a Los angeles 

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28 ITA EVENTI

Lidia Bastianich 

in una puntata 

di Junior 

MasterChef Italia 

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30 ITA EVENTI 

i ricordi più belli – ancora oggi – sono i momenti 

passati con mia nonna in cucina nella casetta di 

Pola, nel nostro campetto a raccogliere piselli e patate, 

a mungere la mucca, a cogliere le uova. Quando 

ho capito che per molto tempo non sarei tornata 

in quel luogo, il cibo è rimasto il collegamento con 

la mia infanzia: i nonni ci danno sempre una certa 

sicurezza. 

Oggi per lei tornare a Pola è certamente possibile. 

Adesso si. Ci torno sempre volentieri e adesso abbiamo 

anche una bella casetta a Cividale del Friuli 

dove amo stare vicino al nostro ristorante Orsone, 

spesso con i miei nipoti. A Pola ci torno ogni estate 

per rivivere i momenti della mia infanzia: la musica 

delle cicale, gli odori e l’ebbrezza del mare. La 

casetta dove c’era la nonna è rimasta intatta con 

le stesse cose ancora disposte come un tempo. 

Paradossalmente guardando l’Italia dall’esterno, 

negli Stati Uniti, si riesce ad essere 

più obiettivi e, forse, ad apprezzarla di più. 

Avendo lasciato l’Italia per fare una nuova vita 

in America ho sentito poi il bisogno di ritornare 

e visitare a dovere tutto il nostro paese 

d’origine. Anche per imparare e prendere 

delle nuove idee. Credo che dagli Stati Uniti 

riesco a vedere in modo maggiormente positivo 

lo stato dell’Italia rispetto a molti opinionisti 

sempre pessimisti; l’Italia è talmente bella 

e c’è tanto da offrire: bisogna “aggiustare” 

un po’ solo la politica. I giovani hanno tante 

possibilità: deve essere il Governo a dare loro 

le opportunità di crescita. Dalla scuola sino 

alla possibilità di fare un piccolo business. 

Troppo menagrami nel nostro paese? 

Vorrebbe dare una scossa ai politici? 

Quando guardo la tv e vedo i talk show a 

volte ho proprio la voglia di scuotere chi 

ascolto: sembra che molti non apprezzino le 

tante belle cose che ci sono in Italia, il darsi 

da fare e il gioire di quello che c’è. Bisogna 

ricordare che gli americani amano tutto 

ciò che è italiano. Gli italiani non devono 

preoccuparsi dei nuovi competitor, la Cina 

ad esempio; bisogna solamente che si occupino 

delle cose che sanno fare bene, soprattutto 

i prodotti artigianali. Lavorare la pelle, la ceramica, 

il cashmere, il tessuto… In America 

c’è il mercato per questo tipo di cose: le persone 

desiderano questi prodotti e sono disposti 

a pagarle bene se vengono dall’Italia. Quindi 

nessuna paura della competizione: soprattutto 

quella di quantità. 

In questo contesto l’Expo può 

aiutare il Belpaese a dare

un’immagine diversa nonostante i guai giudiziari 

prima dell’inaugurazione? 

Io credo che in ogni evento di queste proporzioni 

succedono sempre dei casini. Ma Expo è una vetrina 

e una grande opportunità verso tutto il mondo. 

I milioni di persone che verranno a Milano assaggeranno 

il nostro cibo e ne parleranno nei loro paesi; 

è un kickstart come diciamo noi negli U.s.a., un 

motore per migliorare l’economia del paese. Anche 

sull’accoglienza abbiamo molto da insegnare 

ai 230 paesi presenti: siamo famosi per la premura 

verso il prossimo, per l’ospitalità e avremo modo di 

dimostrarlo. Rinforzeremo l’immagine dei nostri 

prodotti e delle nostre tecniche di preparazione. 

Quali saranno le sue partecipazioni a Expo? 

Con Oscar Farinetti nel padiglione Eataly faremo 

Identità golose: cene con cibo proveniente dai diversi 

mondi. Europa, Asia, Africa e, naturalmente 

l’America rappresentata da me. Per quanto concerne 

Women For Expo vorrei occuparmi principalmente 

del riciclaggio del cibo, contro lo spreco 

continuo in cucina. 

Lei che lo conosce da vicino, come lo descrive 

Oscar Farinetti? In Italia come saprà ci 

sono in egual misura sostenitori e detrattori. 

È una persona eccezionale, con una grande 

umanità. Ha una visione e sa proiettare in avanti 

progetti e idee con grande determinazione. Io 

con lui mi trovo benissimo e anche con la sua famiglia, 

la moglie e i suoi tre figli: non è solo business 

è anche amicizia. Anzi, va detto che per 

me fare solo business non basta, ci deve sempre 

essere anche amicizia. 

In tutta la sua carriera ha aperto molti ristoranti 

oltre ad essere una scrittrice e una 

presentatrice televisiva affermata: quale 

momento – in particolare – le è rimasto 

particolarmente nel cuore? 

Senza dubbio quando ho avuto l’opportunità 

di cucinare a New York per Papa Benedetto 

XVI, su sua richiesta. Io mi considero 

una persona piuttosto semplice e questo 

incontro mi ha riempito di gioia, anche 

professionalmente. Io non sono particolarmente 

osservante anche se ho fatto una 

mia ricerca spirituale; ho “sentito” questo 

incontro con il Papa l’apice della mia carriera. 

Ho collegato il mio incontro con il 

Papa alla Caritas che ci ha ospitato tanti 

anni fa, mi sono detta: Dio ti prende 

ma ti ridà tutto. Credo che ci sia una 

linea misteriosa in Dio: anche le 

esperienze che ho avuto, apparentemente 

negative, 

in realtà sono servite. 

ITA EVENTI 31

I tre giudici di MasterChef: Joe Bastianich, Carlo Cracco e Bruno Barbieri 

JOE BASTIANICH, RESTAURANT MAN 

Nel libro Giuseppino si evince che in passato la sua vita non è stata molto facile. 

Sono un figlio di immigranti arrivati a New York senza un centesimo. Sono andati 

in America perché in Istria non si mangiava, avevano fame. È una storia che inizia 

da zero. Le persone che hanno fatto questo percorso hanno una vita molto diversa 

dagli altri: ti cambia in modo profondo. Io penso a quando non riesci a dare da 

mangiare - nel modo adeguato - ai tuoi bambini: questo fatto ti segna con grande 

severità. L’unico problema che sento è come trasmettere tutto questo ai miei figli. 

In Restaurant Man descrive - uno ad uno – la nascita e lo sviluppo di ogni singolo 

ristorante che ha creato ma sembra particolarmente legato al Babbo, è così? 

Si è vero. È la prima volta in cui io mi sono sentito cambiato: non più il ristoratore 

immigrato, schiavo dei clienti; attraverso il rapporto con il mio socio Mario Batali 

abbiamo costruito un ambiente pieno di cultura, ricco di frequentazione di artisti. 

Quindi per la prima volta noi eravamo sullo stesso piano dei clienti, degli 

artisti, questa è la differenza di Babbo. È questo è stato un grande passo. 

Si sente innamorato della ristorazione, della gastronomia? 

Io mi sono innamorato del cibo lavorato dalle donne della mia vita: amore, famiglia, 

oscurità… Torno a parlare degli immigrati: quando non ne hai abbastanza 

il cibo diventa la tua religione. Per mio padre poter mangiare bene era la 

sfida contro tutto ciò che aveva passato: per lui mangiare il caviale, le ostriche era 

definire un punto di arrivo. E queste sono cose molto semplici ma anche moltobelle, 

reali. Mi piace il cibo anche se il vino è più emozionale per me. 

32 ITA EVENTI

women for expo 

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ALLA VENTISETTESIMA ORA 

Barbara Stefanelli, Vicedirettore vicario del Corriere della Sera, ha ideato un blog di 

successo, crocevia di tematiche femminili e della coppia, della famiglia e del lavoro. 

Perché alle donne 24 ore non sono mai sufficienti. di Guido Biondi 

Il suo ufficio è poco distante dalla sala Albertini, 

stanza deputata alle riunioni di redazione, un 

piccolo tempio del giornalismo italiano. Vicino 

alla sua scrivania ci sono alcuni disegni di sua figlia 

Mila, qualche email stampata, comunicati del 

giornale, idee da sviluppare e, soprattutto, un quadro 

di Indro Montanelli, storica firma del Corriere. 

Barbara Stefanelli è una mosca bianca nel giornalismo 

italiano: è una rarità vedere una donna arrivare 

ai vertici, dopo un grande impegno profuso nella 

sezione esteri. Oltre al supplemento La lettura, uno 

dei fiori all’occhiello del giornale, vero successo editoriale, 

Barbara ha ideato la Ventisettesima ora, l’anima 

femminile più visibile e realizzata all’interno 

del quotidiano di Via Solferino a Milano. È anche 

ambassador di Women For Expo; l’abbiamo intervistata 

durante un week-end, perché più si sale di 

livello più aumentano le responsabilità e i sacrifici. 

Partiamo dalla Ventisettesima ora, il blog al 

femminile del Corriere, indubbiamente un’intuizione 

di successo. È stata una sua idea? 

Si. Nel 2011 quando è stato creato il blog ero ossessionata 

da questa definizione di essere il primo 

Vicedirettore donna (nominata nel 2009, ndr) dal 

1876. Eppure non mi sembrava una cosa così importante: 

avevo una lunga esperienza nel giornale 

alla sezione esteri. I vice direttori uomini venivano 

definiti in quanto specialisti di politica, di economia 

etc. Per un paio d’anni non dico che io abbia 

scalciato ma quasi e quindi ho cercato di portare 

questa mia esperienza femminile di Vicedirettrice 

donna in un progetto che poteva essere utile al giornale 

e interessante per i lettori e le lettrici (e magari 

sensato per me). Così è nato il blog, ideato come 

uno spazio in più del Corriere della Sera nel quale 

potessero esprimersi soprattutto le firme femminili. 

Perché ha scelto il web e non il giornale cartaceo? 

Nel giornale cartaceo ci sono più problemi di spazio; 

si trattava di un progetto sperimentale: un test 

che avrebbe potuto portare le tematiche del blog 

anche sul quotidiano nei suoi spazi istituzionali. 

Inoltre mi divertiva molto l’idea di provare un blog 

atipico del Corriere che non fosse di una persona 

sola: un luogo di discussione aperto, che chiamasse 

direttamente le firme del giornale in modo non 

gerarchico, dalla collaboratrice al Direttore. Uno 

spazio completamente libero che avesse come scelta 

un codice molto limitato di principi nei quali io 

credo e tutte crediamo, con la possibilità di portare 

spunti in contraddizione l’uno con l’altro. 

Ha stabilito lei le principali tematiche del blog? 

Si e no, sono arrivate strada facendo; non doveva 

ripercorrere i temi già presenti sul giornale. Era abbastanza 

naturale andare di più verso la società, le 

questioni d’identità che fossero femminili e anche 

maschili. L’idea iniziale molto forte era quella della 

conciliazione – una parola sulla quale abbiamo a 

lungo lavorato – dei tempi: della vita professionale, 

privata, personale. Una delle cose più importanti 

per le donne. La Ventisettesima ora era uno studio 

della Camera di Commercio di Milano del 2011 

che diceva che la giornata delle donne, di una popolazione 

urbana, impegnate su più fronti, arrivava 

a durare ventisette ore e non ventiquattro. Quindi 

tre ore di multitasking. Di fatto, pero’, questa idea 

di creare uno spazio vicino al Corriere della Sera, è 

diventata un’apertura anche su questioni di identità 

sessuale, di riflessione sentimentale: non solo lavoro, 

famiglia e maternità. Sono entrate molte firme 

maschili in questi anni: più di settecento autori – 

quasi tutti i giornalisti e collaboratori del Corriere 

– oltre alle lettrici. Con spunti non esclusivamente 

femminili anche la stessa parola conciliazione tutto 

sommato si è modificata e si è spostata verso quella 

che noi definiamo la condivisione, secondo me più 

centrata sui nostri tempi. La conciliazione porta in 

sé una traccia, un retaggio negativo, quasi di rassegnazione 

e di limitazione mentre la condivisione 

significa che per conciliare i tempi hai bisogno di 

un sacco di cose, di mettere in mezzo molte delle 

attività che vengono definite femminili e che sono 

sempre di più maschili. Difatti uno dei temi più 

presenti del blog è diventato quello dei nuovi padri: 

come sono, cosa fanno, quanto lavorano, quanto 

vogliono andare a prendere i figli all’asilo; il padre 

che stira, fa i compiti e magari impiega meno tempo 

per far carriera. Piace a quelle donne che da una 

parte lo chiamano e lo vogliono – la parte razionale 

-, e dall’altra – quella inconscia – lo desiderano 

meno. 

ITA EVENTI 35

Il maschio alfa e beta è stato un tema molto discusso 

sul blog. 

Il giornale si è aperto moltissimo a questi temi in 

generale, che sono “le cose della vita” come canta 

Eros Ramazzotti e come ha detto una volta anche 

Claudio Magris. Il blog ovviamente non è stato 

solo le cose della vita – diciamo più intima -, perché 

una delle cose più presenti è il dibattito sul velo per 

citare un tema più politicamente sensibile. Ha sempre 

a che fare con quello che tu vedi e fai durante 

le giornate ma tocca anche elementi di discussione 

che sono legati a delle politiche. 

Qual’è il feedback con i lettori del blog? Ci sono 

haters e estremismo tipico dei social network? 

L’estremismo c’è. All’inizio avevamo una predisposizione 

a pubblicare tutto, ci sembrava insensato 

aprire uno spazio, chiamare alla circolazione delle 

idee e poi censurare dei commenti. Poi ci siamo resi 

conto che era indispensabile farlo. 

Ci sono haters che pensano 

che un blog che si definisce 

più femminile, di una te- 

stata istituzionale quale il Corriere sia uno spazio 

ideale per sparare sugli spalti o sui giocatori; quindi 

abbiamo dovuto cambiare policy. 

Immagino che il blog avrà portato nuovi utenti 

unici al sito del Corriere oltre ad essere alfiere 

di iniziative per organizzare dibattiti aperti alla 

società. 

Si, soprattutto è fortemente riconosciuta la Ventisettesima 

ora nel senso che viene chiamata per 

partecipare a molti convegni. Quello che abbiamo 

tentato è di non precluderci nessuna rete di donne 

attive: attorno al blog ci sono associazioni di manager 

e imprenditrici quale ad esempio la Fondazione 

Bellisario; da Valeria Fedeli alla suora di clausura 

- che pero’ scrive per noi -, da ragazze molto giovani 

che detestano l’otto marzo a una femminista 

storica come Lea Melandri. Questa diversità di opinioni 

è il nostro punto fermo, per nulla scontato: 

quando ti presenti nella società reale come la Ventisettesima 

ora non sei identificabile come una parte 

sola, hai un’identità più vasta – per scelta -, quindi 

non sei riconosciuta e assorbita negli schieramenti 

presenti. 

Ha avuto supporto dal giornale, dalla Direzione? 

Devo dire che il Corriere ne ha fatto uno dei suoi 

punti di forza. Mi sono sempre chiesta: “Chissà 

quanti Direttori sopporterebbero di avere il gruppo 

delle giornaliste organizzate e attive sotto di sé”. 

Ma non c’è mai stato un problema. 

Nel giornalismo italiano le donne spesso non 

arrivano ai vertici se escludiamo poche realtà – 

e non attuali -, ad esempio Concita De Gregorio 

all’Unità, come mai? 

Il motivo è probabilmente quello più semplice: perché 

tutto sommato noi abbiamo sostenuto la legge 

sulle quote Golfo-Mosca che pure molte donne 

non vogliono perché la considerano una sconfitta. 

Una legge che imponga alle società quotate in borsa 

pubbliche e private un graduale innalzamento 

della presenza di donne nei board; graduale perché 

deve arrivare seguendo il rinnovo dei Cda ad avere 

il 33% di presenza femminile. Se tu non arrivi a 

forzare i sistemi… 

Nata a Milano nel 1965 è giornalista al Corriere della Sera. Dal 2009 è Vicedirettore, 

è stata caporedattore centrale e caporedattore Esteri. Nel 2011 ha curato il lancio 

dell’inserto culturale “La Lettura”. Ha progettato il Blog collettivo La Ventisettesima 

ora, nato con una prevalenza femminile ma aperto a tutte le firme del Corriere. Con La 

Ventisettesima ora ha pubblicato con Marsilio il libro Questo non è amore, inchiesta sulla 

violenza contro le donne. Sullo stesso modello ha progettato i blog Solferino28/anni, dedicato 

ai ventenni di Italia, e Gli Invisibili, uno spazio sulla disabilità. Nella serie Storie dal Quotidiano, 

una collana di libri Bompiani dedicati ai ragazzi che vede impegnate alcune firme del Corriere, ha scritto 

Piccole Coraggiose Donne pubblicato nel 2013. Ha vinto il premio “Marisa Belisario” edizione 2010 e il premio 

“Matilde Serao” edizione 2013. Laureata in Germanistica, ha studiato a Heidelberg e Vienna. 

36 ITA EVENTI

Perché sostiene che le donne non sono d’accordo 

con questa battaglia? 

Perché pochissime donne amano e capiscono la 

legge sulle quote. Il lavoro che abbiamo fatto anche 

noi è spiegare che non ci piace questa legge perché 

impone comunque una forzatura del sistema ma 

sono graditi i suoi effetti. I sistemi tendono a riprodurre 

se stessi cercando di limitare i cambiamenti 

perché questo è rassicurante per chi sta già al vertice 

del sistema; è evidente che quando tu fai una scelta 

e metti degli elementi di varietà – se condivisione 

mi sembra meglio di conciliazione, varietà la preferisco 

a diversità -, crei un effetto di smottamento 

rispetto a chi già è in pieno controllo della situazione. 

Quindi è una cosa più o meno inconsapevole 

nominare persone che ti somigliano maggiormente 

accanto a te ai vertici di qualunque organizzazione 

e istituzione. Portar dentro le donne significa 

chiamare un equilibrio diverso, meno asimmetrico 

rispetto a quello precedente; non è una scelta facile. 

Da qui l’idea che una legge come quella sulle quote 

potesse esser utile all’Italia, a un sistema che non si 

muoveva da molti anni. E l’abbiamo sostenuta con 

de Bortoli e con gli economisti di questo giornale 

con grande convinzione e penso che in qualche 

modo abbiamo contribuito a farla passare. 

All’estero la situazione è la medesima per quanto 

concerne la direzione delle testate e dei media? 

Ci sono state due donne Direttrici che sono cadute 

rapidamente (Jill Abramson del New York Times e 

Natalie Nougayrède di Le Monde), sono state nomine 

fatte in periodi particolarmente problematici 

che poi non hanno tenuto alla prova del tempo. Attualmente 

ci sono Zanny Minton Beddoes dell’Economist 

e Katharine Viner del Guardian e sono 

probabilmente una realtà di fasi successive alla 

grandissima crisi che ha investito i giornali anglosassoni: 

penso che queste ultime nomine sono destinate 

a tenere. In Italia – come sempre – con maggiore 

lentezza le cose stanno andando nella stessa 

direzione: in un sistema dove non c’è equilibrio tra 

la partecipazione degli uomini e delle donne ma ci 

sono stati dei punti di accelerazione. Abbiamo un 

Governo che è partito con la parità assoluta poi c’è 

stato il cambiamento di Federica Mogherini, un 

Parlamento in cui – grazie all’impegno di alcuni 

partiti quali il Pd e il M5s – la presenza delle donne 

è molto aumentata. Ci sono state le nomine nelle 

società quotate pubbliche importanti fatte volutamente 

cercando di avere in testa una forma di equilibrio. 

È un Paese che chiaramente ha avuto delle 

spinte – secondo me positive -, anche se è un sistema 

che ancora in equilibrio non è arrivato. Tutti 

quei luoghi dove un’accelerazione non è stata spinta 

il processo è più lento, anche nei giornali. 

sopra: la sala Albertini, sede delle riunioni dei 

giornalisti del Corriere della Sera; sotto: il blog della 

Ventisettesima ora, http://27esimaora.corriere.it 

Gli editori hanno un comportamento diverso 

rispetto a una figura femminile all’interno del 

Corriere? 

Non ho mai riscontrato una differenza, neppure 

economica. 

Ad alcuni uomini fa paura una donna al vertice? 

Può essere che faccia “strano” più che paura. Io 

sono cresciuta qui dentro e non ho avvertito nulla 

di anomalo e non penso di aver fatto mai paura; 

sono entrata al Corriere da praticante e sono Vicedirettore 

vicario. 

Spieghiamo ai lettori cosa significa questa carica. 

Di fatto sei il numero due. Ci sono tanti vicedirettori 

e uno è vicario: la sua funzione è quella – in 

assenza del Direttore – di farne le veci. C’è una gerarchia 

come in tutti i gruppi di lavoro organizzati: 

soprattutto in questa direzione – e anche in quella 

precedente – c’è un rapporto molto armonioso. L’ex 

ITA EVENTI 37

Un ritratto di Indro Montanelli, storica firma del Corriere 

Direttore era stato chiamato ad uscire e, nonostante 

questo, c’è stata molta serenità in questi mesi. 

Il saluto alla redazione dell’ex Direttore de Bortoli 

– come testimonia il video girato nella sala 

Albertini – è stato commovente e applaudito 

per diversi minuti. Qualcosa di più di un atto 

formale. Stando a Dagospia si era fatto anche il 

suo nome per la nuova Direzione sino all’avvento 

di Luciano Fontana. 

Ci siamo schierati in moltissimi accanto alla candidatura 

di Fontana che era il Condirettore di de 

Bortoli; non c’è mai stato qui dentro il dubbio che 

la partita fosse la sua. 

Candidatura unanime quindi. 

Assolutamente. In totale sincerità mi sono augurata 

che andasse a finire esattamente in questo modo. 

Anche nell’inserto domenicale La lettura c’è 

il suo imprinting; da poco è venduta separatamente 

dal quotidiano… 

Si, è alla vigilia di un cambiamento con lo scopo 

di potenziarla; esce la domenica che è il giorno di 

maggior vendita del quotidiano ed ha portato delle 

copie in più rispetto al sabato e al venerdì, giorni 

con altri supplementi sul Corriere. La formula de 

La lettura è simile a la Ventisettesima ora: aprire 

delle cose che nascono o vengono concepite o percepite 

come chiuse nei mondi culturali con innesti 

molto più liberi. La caratteristica a cui il Corriere 

sta attaccato con consapevolezza: far si che sia una 

piazza molto libera, con punti fermi ma mai prevedibile. 

Diventerà un sistema nel senso che sarà su 

carta ma avrà uno sviluppo digitale più forte con 

focus sugli eventi e avrà anche una produzione di 

libri collegati alla testata. 

Quanto ha influito il suo impegno su La lettura? 

Il progetto mi è stato affidato da Ferruccio de 

Bortoli nel 2011, ho partecipato all’ideazione sin 

dall’inizio; la realizzazione è tutta della redazione 

Cultura guidata da Antonio Troiano. La lettura 

per noi è stata fondamentale perché ha portato una 

moltitudine di scrittori lontani dal Corriere al suo 

interno: penso a Piperno, Trevi, Genovesi, Paolo 

Giordano, Veronesi, Silvia Avallone… Sono alcuni 

nomi ma l’elenco è lunghissimo: autori entrati dalla 

finestra de La lettura. 

Tornando al Corriere della Sera come si svolge 

il suo lavoro nell’arco della giornata? 

Ci sono giorni in cui si fa tutto, partiamo comunque 

tutti insieme. Ci sono delle aree nelle quali i 

vicedirettori sono più presenti: ad esempio Daniele 

Manca che è stato a lungo caporedattore dell’economia 

chiaramente ha un mandato molto forte 

nella sezione, anche se la discussione è collegiale. 

Alla fine il bello del quotidiano è il lavoro di gruppo 

su tutto. 

E come inizia la giornata “privata” di Barbara 

Stefanelli? 

(Ride, ndr) Mi alzo presto, leggo i quotidiani 

sull’iPad - che è molto più semplice -, così si evita 

l’arrivo della mazzetta e puoi archiviare facilmente. 

Questa è una notizia, niente cartaceo… Solo 

quotidiani italiani? 

Più alcuni esteri, in particolare il New York Times, 

Financial Times, Die Zeit… 

Anche settimanali e mensili? 

Pochi… The Atlantic, i francesi soprattutto. 

La prima riunione al giornale a che ora inizia? 

Alle undici; alle dieci e mezza c’è una pre-riunione. 

Uno dei progetti da attuare dopo l’estate è quello di 

anticipare la riunione alle nove circa. 

Qual è l’ultimo periodo utile per cambiare una 

notizia “in corsa”? 

Alle dieci e mezza, undici. 

Chiusura definitiva? 

Alle undici, undici e mezza la prima edizione, 

all’una di notte la seconda. La seconda edizione è 

quella che si trova sull’iPad e in gran parte delle 

edicole. (Poco dopo questa risposta viene urgentemente 

chiamata in sala Albertini per decidere la 

composizione delle pagine sulla crisi della Grecia in 

una domenica pomeriggio intorno alle 18.00). 

38 ITA EVENTI

women for expo 

LA SECONDA VITA 

DI PAOLA TURCI 

La svolta artistica con la pubblicazione dell’album Io sono con alcune versioni 

acustiche dei suoi brani di repertorio e inediti. Il percorso di una cantante sempre 

alla ricerca del santo graal nella musica. di Guido Biondi 

Sedicesimo album, trent’anni di carriera rivisitati 

in chiave elettroacustica quasi acapella, 

gospel, soul. Paola Turci ha una nuova 

luce, si avverte ascoltando la sua voce mai così 

intensa. Dopo un grave lutto ha deciso di non avere 

più paura e si è lasciata andare – anche attraverso 

l’aiuto del produttore Federico Dragogna – reinventandosi. 

L’abbiamo incontrata alla viglia del suo 

tour estivo. 

Perché proprio questo progetto, per niente autocelebrativo, 

quasi un sottrarre. 

È un’idea primordiale, l’ho sempre avuta dentro di 

me. Sin da quando ero bambina passavo le giornate 

intere chiusa dentro il bagno ad ascoltare la chitarra 

e la mia voce. Era l’unico posto libero e aveva 

una buona acustica; io dividevo la mia stanza con 

mia sorella. Questa esigenza si è acutizzata in seguito 

alla mia attività dal vivo: provavo sempre più il 

desiderio di esprimermi con voce e chitarra; anche 

se seguito ad avere sul palco un trio con basso batteria 

e chitarra elettrica. Questo è il disco che non 

ho mai avuto, con la voce al centro. E dovevo proprio 

incontrare Federico Dragogna, il mio produttore, 

con idee opposte alla mia voglia di destrutturare 

i brani. 

Il primo pensiero va al suo lavoro con Vasco 

Brondi: solo l’essenziale, con un risultato sorprendente. 

c’è l’urgenza della voce, sembra provenire 

dalle viscere, quasi un seguito dell’album 

dei Goldfrapp… 

Sono figlia degli anni ottanta e sono legata all’acustica: 

De Gregori e le cantautrici americane. Il mio 

40 ITA EVENTI

punto di riferimento resta Blue di Joni Mitchell. 

Questo disco è una porta d’ingresso in un nuovo 

mondo che potrebbe anche portarmi verso qualcosa 

di folle. Certamente sto andando nella direzione 

di sperimentare con la musica elettronica; mi ha 

influenzato molto vivere gli ultimi due anni a Milano, 

i miei amici bazzicano tutti in questo genere 

di cose. Tre anni fa ho scoperto Fink. L’ho anche 

contattato e gli ho chiesto di fare qualcosa insieme 

e mi ha risposto che potrebbe scrivermi una canzone. 

Quando ascolto un suo brano trovo la perfetta 

coniugazione di acustica ed elettronica, mi affascina 

moltissimo; ho divorato Perfect Darkness. 

Tutti fanno a gara a definirti il simbolo del 

rock italiano insieme alla Nannini… 

Ma per niente. Se per questo scrivono anche che 

sono una cazzara. Non è che non mi piaccia il rock, 

ma non c’entro nulla, faccio altro. Non mi conoscevo 

così bene come con questo mio nuovo album 

e probabilmente con il prossimo mi conoscerò ancora 

meglio. L’unica cosa che non so fare è la produzione 

ed è per questo che adoro lavorare con 

Dragogna: insieme a lui sto immaginando un album 

di canzoni di Leo Ferre’ in versione acustica. 

Non so come procederà il futuro ma so che ho mostrato 

la mia fragilità già da questo album e non 

solo attraverso il mio viso. Ho dichiarato “Io sono”: 

ho portato il mio bagaglio, leggero, snello; non volevo 

fare un doppio disco. Ho ristrutturato il mio 

repertorio e l’ho portato a guardare avanti. 

Nel testo di “Io sono” scrivi “sei sicuro che io 

sia solo quello che tu sai/nella vita l’abitudine 

non fa vedere mai la verità”. L’autrice A.s.a. 

Harrison - purtroppo scomparsa poco dopo la 

pubblicazione - ne La sposa silenziosa descrive 

molto bene questa tua frase, la dipana, la 

sviluppa portandola all’estremo. L’uomo non 

conosce la sua donna, ne ha una versione stereotipata, 

non approfondisce per questioni 

di comodo. È una tematica di molte delle tue 

canzoni: relazioni contrastate, attriti, sfoghi e 

– in definitiva – tanta fatica di essere veramente 

compresi. Parli spesso anche di accettazione 

come se fosse la reale prerogativa di un amore, 

quello fuori dai fotoromanzi (“Ti amerò lo stesso”). 

Non ci riesco ad avere una relazione normale. 

Qualche giorno fa ho cantato per la prima volta 

“Ti amerò lo stesso” con la chitarra senza nessun 

altro accompagnamento. Ero al Roxy Bar da Red 

Ronnie, sono salita sul palco, e mi è venuta fuori 

una forza, una potenza quasi incontrollabile. Questa 

canzone si è trasformata da ciò che era inizialmente 

quasi trent’anni fa. È una nuova dentro me, 

sto mutando. 

“Attraversami il cuore” evoca una voce di dentro, 

una forte ispirazione in solitudine. 

È un bisogno di tenerezza in mezzo a una guerra, a 

ITA EVENTI 41

Io Sono, il nuovo album di Paola Turci che celebra i suoi 

30 anni di carriera. Disponibile dal 21 aprile 

una forma di inquietudine che viene da fuori. Una 

dimensione di interiorità: si spara in guerra e poi ci 

si ritrova nell’intimità nella quale può scaturire un 

raggio di luce dall’incontrarsi. 

Nell’antroposofia si direbbe che sei collegata 

alla tua anima. 

È il mio intento, è ciò che volevo fare. Mettere al 

centro la mia voce significa proprio questo: andare 

alla radice di me stessa. Mentre registravo ascoltavo 

l’album di Björk, Vulnicultura: duro, tosto, scarno 

e poi gli archi così rarefatti… Mi ha commosso di 

più la storia dietro l’album da come l’ho letta nelle 

interviste (la separazione dal suo compagno, ndr) 

rispetto alle canzoni. La musica è questo: il racconto 

di un’emozione. 

Il tour è appena partito, come ti senti dopo l’assenza 

di un lungo periodo? 

Ho persino paura a capire se sarò ancora la stessa 

o no. Il timore c’è sempre, soprattutto a cantare 

determinate canzoni: la paura di affrontarle con 

il pilota automatico. Prima ero molto condizionata 

dal pubblico, dal suo sentire; adesso è diverso, cerco 

sintonia, sono meno sfuocata. 

Hai acquistato sicurezza ed è aumentata a dismisura 

la tua voce, come una lama affilata. 

Emerge la tua passione. 

Il cambiamento, grazie a Dragogna, è avvenuto 

proprio perché lui non è solo indie-dipendente: se 

fosse stato così l’avrei mandato in quel posto. Invece 

ha una mente aperta e una grande sensibilità 

ed è stato capace di affrontare le canzoni del mio 

repertorio senza pregiudizio. Ho tolto tutto quello 

che era concettuale, ad esempio dal disco Candido 

dedicato a Voltaire. Questo lavoro – talvolta difficile 

– io lo faccio perché amo la musica. Notorietà 

e televisione sono elementi che mi hanno spiazzato: 

non faccio la cantante perché mi piace lo spettacolo. 

La musica sin da bambina, prima ancora di 

leggere e scrivere, è stato lo strumento, il mezzo che 

mi ha capita e mi ha fatto crescere. Senza la musica 

mi sarei suicidata, depressa, incartata. I miei 

14 anni sono stati costellati da Patti Smith; poi ho 

avuto un periodo di metallo pesante quindi i Clash, 

B52’s, Talking Heads. Posso raccontare la mia 

vita attraverso tre figure femminili: la prima è Patty 

Pravo che comprende anche Mina e Ornella Vanoni. 

La seconda è Patti Smith e la terza è Lhasa. 

Ho perso mio padre qualche settimana fa quindi 

non posso dire di essere felice. C’è un vuoto troppo 

lacerante. Credo che questa voglia di scrivere che 

ho magicamente ritrovato, dopo un vero e proprio 

blocco dal 2009, sia avvenuta dopo questo tragico 

fatto. È come se volessi sperimentare anche il peggio 

che ho dentro di me, senza più filtri. 

42 ITA EVENTI

eventi 

FESTIVAL DELLE STORIE 2015 

Valle di Comino, 22 – 29 agosto 

Dal 22 al 29 agosto torna 

il Festival delle Storie 

per far vivere la magia dei 

racconti di attori, scrittori, cantautori, 

filosofi, musicisti, giornalisti, 

scienziati, imprenditori, 

registi, sceneggiatori, artisti, intellettuali, 

italiani e stranieri, nel 

palcoscenico naturale della Valle 

di Comino, immersa nel Parco 

Nazionale d’Abruzzo, Lazio 

e Molise. E’ un festival itinerante 

che racconta una storia fatta di 

storie. Otto giorni di viaggio attraverso 

piazze medievali, vicoli, 

castelli, conventi, ville ottocentesche 

e roccaforti. Ogni giorno 

un paese diverso, ogni giorno 

una carta diversa detta il canovaccio 

del festival. La novità di 

quest’anno è che il ritmo e i contenuti 

ruotano intorno ai frutti 

della valle e non più, come negli 

anni passati, attorno ai tarocchi. 

Immaginate allora la Valle 

di Comino come un’antica città, 

circondata da nemici invisibili 

che vogliono spegnerla, lasciarla 

al buio. Questa città ha otto porte, 

ogni porta ha il nome di un 

frutto e ogni frutto è il simbolo 

di un valore, che può avere il 

volto e la personalità di un eroe 

antico. Ogni porta rappresenta 

quindi l’antidoto al buio. Ecco i 

paesi che saranno lo scenario del 

romanzo di quest’anno e le porte 

per accedervi e per accendere 

le luci sull’antica città, la Valle 

di Comino, che ancora una volta 

prende vita e si illumina delle sue 

storie. La sesta edizione del Festival 

delle Storie apre il 22 agosto a 

Campoli Appennino con la carta 

del Fico: è l’immortalità, il superamento 

della paura della morte, 

la comunicazione tra i mondi, 

la voce che arriva ovunque, la 

metamorfosi. Il giorno successivo, 

23 agosto, si prosegue a Villa 

Latina con l’Uva spina, che 

rappresenta chi sfida gli dei e va 

oltre i limiti dell’uomo. E’ l’impossibile. 

E’ il talento e la hybris. 

E’ il dono e il costo da pagare. 

Il 24 agosto le torce si accendono 

su San Donato Val di Comino 

con la Mela selvatica: è il 

divergente, chi si ribella al potere 

e alle leggi della città. E’ An- 

44 ITA EVENTI

tigone. E’ la legge degli uomini 

che resiste alle follie del legislatore. 

Sono i cattivi, ma che poi così 

cattivi non sono mai. La Susina 

è la carta di Casalvieri il 25 agosto: 

è il doppio, il sosia, è uno, 

nessuno e centomila. E’ la ricerca 

dell’altro, come amore, passione, 

identità. E’ che non tutte 

le cose hanno un solo nome. 

E’ la susina e la prugna. Il cammino 

continua il 26 agosto a 

Fontechiari con il Melograno: è 

ricchezza e abbondanza. E’ il deragliamento 

dionisiaco dei sensi 

e chi lavora ogni giorno per la 

ricchezza. E’ il mercato e la ricerca 

della felicità. E’ il frutto rosso 

della crescita. Il 27 agosto si accendono 

le luci di Alvito con un 

frutto raro e proprio per questo 

delizioso, la Visciola, che rappresenta 

il rispetto dei patti, la fiducia. 

E’ il maestro. E’ la storia. E’ 

quello su cui si fonda la memoria 

condivisa di una città. Il nostro 

tempo e le sue contraddizioni. 

Il Gelso fa da protagonista il 

28 agosto nella giornata di Atina: 

è la strada che non conosci. 

E’ l’altrove. E’ andare lontano e 

superare i confini. E’ navigare e 

salire. E’ Ulisse e Marco Polo. 

E’ una corda lanciata nella roccia. 

Chiude il festival il 29 agosto 

a Picinisco la carta del Sambuco 

nero: è l’indovino. E’ Tiresia. E’ 

la sfida dell’uomo all’architettura 

di Dio. E’ riconoscere chi siamo, 

i nostri miti ed eroi, le nostre 

leggende. E’ la scienza e la fantascienza. 

Ecco alcuni degli ospiti 

di quest’anno: Massimo Arcangeli 

ed Edoardo Boncinelli, 

Luca Bianchini, Diego Bianchi 

(in arte Zoro), Francesco Bianconi, 

Zvonimir Boban, Franco 

Cardini, Angelo Carotenuto, Paolo 

Del Debbio, Fabio Genovesi, 

Zap Mangusta, Giuseppe Peveri 

(in arte Dente) e Alessandra Sardoni. 

Il Festival delle Storie, nasce 

nel 2010 da un’idea di Vittorio 

Macioce e Rachele Brancatisano. 

E’ l’idea di portare la cultura 

nelle piazze, nelle strade, in spazi 

storici da recuperare per offrire 

cultura a tutti. 

www.festivaldellestorie.org 

ITA EVENTI 45

eventi 

FESTIVAL 

GIORGIO 

GABER 

Fino al 

3 agosto 

La terza edizione del festival Gaber itinerante – dopo i dieci 

anni storici alla Cittadella del Carnevale di Viareggio – 

si sviluppa in ben 21 Comuni della Toscana. Di Lucca 

e di altre regioni italiane, grazie ai vari assessorati municipali. 

30 luglio, Livorno 

Giulio Casale 

Polli di allevamento 

Presentato dal Piccolo Teatro 

di Milano nella stagione 

78/79, Polli di allevamento è 

fra i più importanti spettacoli 

del teatro gaberiano. Giulio 

Casale ha coraggiosamente 

accettato la sfida di 

riallestirlo integralmente, 

riproponendolo con successo 

per tre stagioni consecutive. 

31 luglio, Fosdinovo 

Mario Capanna 

e Giulio Casale 

Libertà Obbligatoria. 

La resistenza del mercato 

Il tema del Festival Lunatica 

è in perfetta sintonia con 

le riflessioni di Gaber e 

Luporini. Mario Capanna, 

amico personale di Gaber, 

farà rivivere il loro pensiero 

affiancato dal talento 

interpretativo di Giulio 

Casale. 

1 agosto, Carrara 

Claudia Pinelli, Paolo Finzi, 

Les Anarchistes - Anarchia e 

resistenza 

Resistenza. Concetto affine 

al pensiero anarchico. 

Ne daranno testimonianza 

Claudia Pinelli, Paolo 

Finzi, Paolo Dal Bon, con 

il supporto musicale del 

gruppo Les Anarchistes. 

46 ITA EVENTI

Hotel Plaza Padova è l’hotel 4 stelle 

del centro. Costruito proprio a ridosso 

della zona pedonale di Padova, è facilmente 

raggiungibile con ogni mezzo, 

nel cuore della città. 140 camere 

dotate di ogni comfort, Ristorante interno, 

5 sale meeting per congressi ed 

incontri di lavoro, palestra e garage 

privati. Da più di 40 anni, l’hotel di Padova. 

Non è un caso che sia in centro. 

A pochi passi dall’Hotel Plaza si trova 

il centro pedonale di Padova con le 

sue principali attrazioni che rendono 

Padova “la città dei senza”: Il Santo 

senza nome, ovvero la Basilica di 

Sant’Antonio, conosciuta però come Il 

Santo; il Prato senza erba ovvero Prato 

della Valle è una grande piazza e non 

un giardino; il Caffè senza porte, ovvero 

il Caffè Pedrocchi, storico luogo 

di incontro per intellettuali e studenti, 

costruito agli inizi dell’Ottocento senza 

porte proprio per permettere ad ogni 

studente di passaggio in città di trovarvi 

ristoro. 

PRENOTA ORA! 049 65 68 22 info@plazapadova.it 

HOTEL PLAZA PADOVA 

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Aperto tutti i giorni* anche a pranzo 

• Menu del giorno a partire da € 14,50 

* chiuso il sabato a pranzo

arte 

NATURA NATURANS: 

ROXY PAINE E MEG WEBSTER 

(Opere dal 1982 al 2015) 

Il Fai - Fondo Ambiente italiano – presenta una doppia personale dedicata a due artisti 

americani di linguaggio e generazione diversi, che partono da punti di vista opposti.Nella 

splendida cornice di Villa Panza a Varese. di Bruno Quiriconi 

Villa Panza prosegue il suo viaggio alla scoperta 

del senso della vita, della spiritualità 

e dell’universo con una mostra sulla natura. 

Mai come oggi è attuale il tema di come l’uomo 

si relazioni a essa: madre o matrigna, entità che 

mettiamo in pericolo o pericolo che può anche ferirci? 

La sostenibilità dell’ambiente è resa sempre 

più difficile dall’intervento dell’uomo, che non sa 

rinunciare a modificarlo per migliorare la qualità 

della propria esistenza. È su questi problemi, che 

toccano anche la sfera della relazione uomo-cosmo, 

che si incentra la mostra Natura naturans: 

una doppia personale dedicata a due artisti americani 

di linguaggio e generazione diversi, che partono 

da punti di vista opposti. Li accomuna un’idea 

della natura come ciclo continuo di crescita e decadimento, 

come descritta dall’espressione del filosofo 

Baruch Spinoza che dà il titolo all’esposizione. 

Roxy Paine lavora seguendo il principio dell’imitazione 

e della trasformazione, con materiali sintetici 

di provenienza industriale, colonizzando gli 

ambienti con opere che riproducono fedelmente 

fiori, piante e funghi. Meg Webster declina questa 

stessa tematica realizzando veri e propri monumenti 

dedicati alla terra, vista come sorgente instancabile 

di vita. Ventotto grandi opere e installazioni, 

realizzate tra il 1982 e il 2015, sono ospitate lungo 

un percorso che si snoda tra gli spazi interni ed 

esterni della villa, cercando un 

armonioso equilibrio fra natura, 

architettura e opere della collezione 

permanente. Alcuni lavori 

sono stati appositamente costruiti 

in villa, in diretta simbiosi con 

gli spazi esistenti, mentre altri provengono da istituzioni 

internazionali come il Solomon R. Guggenheim 

Museum, il The New School Art Collection 

e il Whitney Museum of American Art di 

New York, il Museo Cantonale di Lugano, l’Israel 

Museum di Gerusalemme e altri ancora da collezioni 

private e dalla Panza Collection di Mendrisio. 

Roxy Paine (New York, 1966) ha compiuto gli 

studi al College of Santa Fe in New Mexico, quindi 

al Pratt Institute di New York e dal 1990 a oggi 

ha tenuto numerose collettive e personali in musei 

e gallerie di tutto il mondo. Esplorando da tempo 

le relazioni e i confini fra creatività dell’uomo, crescita 

naturale e produzione industriale, Paine coglie 

nello sviluppo dendritico della natura (ramificazioni, 

reti neurali, reti vascolari) il modello poi replicato 

nella progettazione di impianti artificiali. Ha 

programmato macchine in grado di produrre disegni, 

dipinti e sculture in pezzi unici, spesso evocanti 

paesaggi o sedimenti geologici. Le opere pubbliche 

più celebri di Paine (presenti in fondazioni e 

musei europei e americani) sono i Dendroids, iniziati 

nel 1999, sculture-albero fatte di tubi di acciaio 

inossidabile. Uno di essi, Maelstrom, è stato 

installato nel 2009 nel giardino sul tetto del Metropolitan 

Museum of Art di New York. A Villa 

Panza espone alcuni lavori della serie Replicants, 

Meg Webster, Cone of Water, 2015 

Ferro, acqua 

Courtesy of the artist, 

Paula Cooper Gallery, 

New York and Anne Mosseri-Marlio 

Galerie, Basel - 101,6 x 426,72 cm 

48 ITA EVENTI

Roxy Paine, Psilocybe Cubensis 

Field, 1997 - Polimero 

termoindurente, lacca, pittura 

ad olio, acciaio - The Israel 

Museum Collection, Jerusalem 

Dimensione variabile 

iniziata nel 1997, opere realizzate a mano dall’artista 

con resine sintetiche, lacche, polimeri e vernici 

industriali. Riproduce così con verosimiglianza, 

seguendo i principi di traslazione e trasformazione, 

alghe, funghi velenosi, muffe e fiori, disposti nello 

spazio in veri e propri “campi” - come l’artista stesso 

ama definirli - sia in orizzontale, sul pavimento, 

che in verticale, sulle pareti. Tra le opere in mostra, 

Amanita Virosa Wall del 2001, proveniente dal 

Whitney Museum di New York, Psilocybe Cubensis 

Field del 1997, di proprietà del The Israel Museum 

Collection di Gerusalemme, e l’elaborata Dinner of 

the Dictators (1993-1995), nella quale si cristallizzano 

sotto una teca trasparente i piatti preferiti di dodici 

personaggi storici, identificati da Paine come 

dittatori. 

Meg Webster (San Francisco, California 1944), 

artista di origini californiane ma newyorkese d’adozione, 

ha studiato in Virginia e alla Yale University 

ed è stata assistente di Michael Heizer. Da 

sempre interessata alla percezione fisica e psichica 

dello spazio e alla bellezza intrinseca dei materiali, 

Webster è principalmente scultrice e creatrice 

di installazioni, ma non trascura il disegno e l’opera 

su carta. Forme ancestrali e volumi minimalisti 

sono costruiti a partire da semplici elementi naturali, 

sollecitando tutti i sensi dello spettatore. 

L’artista ama utilizzare elementi provenienti dalla 

natura come sale, acqua, muschio, cera vergine, arbusti, 

vetro e rame, ma la principale materia della 

sua ispirazione è la terra, utilizzata nel suo stato primordiale, 

con grandi installazioni all’aperto o, più 

spesso, in ambienti chiusi. Esemplare in tal senso è 

l’opera Slipped Cone with Flat Top (1983), presente 

nella collezione permanente del museo varesino 

e installata in una delle Scuderie dallo stesso Giuseppe 

Panza, che ha definito così il lavoro di Webster: 

“[...] I suoi tumuli non fanno pensare al sepolcro 

e alla morte, ma alla nostra madre, alla natura che ci 

nutre con i suoi frutti […]. È un omaggio alla sua silenziosa 

e umile presenza. Esiste da sempre. Dimentichiamo 

la sua importanza, senza di lei non potremmo 

vivere […] Usare la terra per 

fare arte è un evento unico, non ricordo 

qualcosa di simile avvenuto 

in passato”. In occasione di Natura 

naturans l’artista ha realizzato, 

appositamente per gli spazi della 

villa, alcune delle sue opere più importanti tra cui 

Stick Spiral del 1996, il cui progetto è di proprietà 

del Solomon R. Guggenheim Museum di New 

York, Mother Mound del 1990, di proprietà della 

Panza Collection di Mendrisio e, infine, l’installazione 

interattiva Solar Piece (2015). L’artista ha trasformato 

una stanza in un vero e proprio ecosistema, 

dove nel corso dei mesi si alterneranno colture 

differenti, sulla base del naturale evolversi dell’ambiente 

così ricreato. Alcuni temi emergenti nella 

mostra - il ruolo della natura come forza generatrice 

e fonte di vita o l’uso inconsapevole e spesso 

distruttivo delle sue risorse ed energie perpetrato 

quotidianamente dall’uomo - sono fra i motivi di 

riflessione proposti da Expo Milano 2015 Nutrire 

il Pianeta, Energia per la Vita e per questo il FAI ha 

ritenuto di realizzare questa mostra in concomitanza 

con l’esposizione universale. 

La mostra è a cura di Anna Bernardini, direttore 

di Villa e Collezione Panza e Angela Vettese, critica 

d’arte. Il catalogo è edito da Silvana Editoriale. 

Il progetto espositivo è reso possibile grazie a JTI 

(Japan Tobacco International), partner istituzionale 

di Villa e Collezione Panza; con il Patrocinio 

del Ministero dei beni e delle attività culturali e del 

turismo, della Regione Lombardia, della Provincia 

di Varese, del Comune di Varese e di Expo Milano 

2015 (La mostra è inserita nel progetto “Grand 

Tour EXPO nelle prestigiose location della terre 

dei laghi”). 

Durante il periodo della mostra sono previste attività 

collaterali dedicate a famiglie e bambini, visite 

speciali e attività didattiche per le scuole. 

Natura naturans. Roxy Paine e Meg Webster 

(Opere del 1982 al 2015) 

Dal 12 giugno 2015 al 28 febbraio 2016 

Villa e Collezione Panza 

Piazza Litta 1, Varese 

Orari: tutti i giorni, tranne i lunedì non festivi, 

dalle 10 alle 18. 

ITA EVENTI 49

itinerari 

DROSDERA, 

IL MEGLIO DELLA LIVE-ART 

Un festival unico in uno scenario mozzafiato, nella Centrale idroelettrica di Fies a Dro, 

in provincia di Trento. Un hub culturale sui linguaggi del contemporaneo, con un sostegno 

ai giovani artisti. di Andrea Thomas 

Un festival unico, che riunisce in un magnifico 

scenario naturale tutto il meglio della live-art 

contemporanea: ritorna - dal 26 luglio 

al 2 agosto nella Centrale Idroelettrica di Fies 

a Dro (Trento) -, uno degli appuntamenti più attesi 

della stagione con performance, danza, teatro ed 

arti visive internazionali. Giunto alla trentacinquesima 

edizione, Drodesera sceglie quest’anno di dividere 

i propri giorni di programmazione seguendo 

i due filoni principali che animano l’attività di 

Centrale Fies, non solo luogo fisico straordinario, 

ma hub culturale attiva 365 giorni all’anno sui linguaggi 

del contemporaneo, attraverso il sostegno di 

giovani artisti e realtà imprenditoriali legate all’innovazione. 

Dopo l’opening di domenica 26 luglio, 

da lunedì 27 a mercoledì 29 il festival sarà interamente 

dedicato alla terza edizione di Live Works 

Performance Act Award, il premio ideato da Centrale 

Fies e rivolto ad artisti provenienti da tutto il 

mondo. Il team curatoriale - composto da Barbara 

Boninsegna (Art Director del festival), Simone 

Frangi (ViaFarini, Milano), Daniel Blanga Gubbay 

(Aleppo.eu, Bruxelles) e Dennis Isaia (MART, 

Rovereto) - selezionerà 9 progetti attraverso un 

bando (link, scadenza), e li accompagnerà lungo 

tutto il percorso di sviluppo in un periodo di residenza 

negli spazi della Centrale. 

Dal 26 al 29 i progetti saranno mostrati nella forma 

definitiva al pubblico ed alla Giuria Internazionale 

del Premio (presieduta da Michelangelo Pistoletto 

e composta da Nico Vascellari, Danjel Andersson, 

Marwa Arsanios, Dora Garcìa), che ne decreterà 

il vincitore assegnandogli un premio in denaro 

ed un ulteriore supporto tecnico/logistico. Padrini 

della Manifestazione, presenti al festival con lavori 

inediti nei tre giorni di Live Works, tre tra i più importanti 

protagonisti nei diversi abiti della live art 

mondiale: Jérôme Bel, Santiago Sierra e Alessan- 

52 ITA EVENTI

dro Sciarroni. Dal 30 luglio al 1 agosto spazio alla 

programmazione “classica” con alcuni dei migliori 

artisti attivi nel campo della performance e della 

danza in Italia (Compagnia Abbondanza/Bertoni, 

Cosmesi, | OHT office for a human theatre, Curandi 

Katz, Fanny & Alexander, Motus Mali Weil, 

Mara Cassiani, Marta Cuscunà Teatro Sotterraneo, 

Matteo Angius e Riccardo Festa) e nel mondo 

- France Distraction (FR/BE), Jérôme Bel (FR), 

Navaridas & Deutinger (ES/AT), Alma Söderberg 

& Hendrik Willekens (SE/BE), Philippe Quesne 

(FR), Roger Bernat (ES). Il festival si concluderà 

domenica 2 agosto con una giornata dedicata alle 

Studio Visit, mutuando una pratica che arriva dalle 

arti visive per adattarla al contesto performativo 

e teatrale: protagonisti di questo originale esperimento 

saranno Marta Cuscunà, Mara Cassiani e 

Filippo Andreatta, che apriranno le porte dei propri 

“laboratori creativi” al pubblico per stabilire 

con gli spettatori/visitatori un rapporto di confronto 

e di stimolo reciproco che possa aprire nuove 

prospettive. Il tema di questa 35esima edizione di 

Drodesera è Motherlode, vena madre. Questa vena 

è costituita da uno dei metalli più preziosi al quale 

l’arte può e deve attingere per restituire una visione 

utile, complessa, stratificata, in una parola “aumentata”: 

la realtà. L’arte tenta anche oggi di mantenere 

il suo compito primario di rivelare ciò che 

non è ancora visibile e che lo diventerà in futuro 

o, al contrario, di cambiare i paradigmi riappropriandosi 

di un presente che guarda avanti attingendo 

dal passato. Motherlode intende farsi dispositivo 

generatore di connessioni dove la pratica del 

re-enactment non si esaurisce nell’atto di rievocare, 

ma genera forme temporanee di realtà, restituendo 

azioni, parole ed elementi destinati ad un’assenza 

o a una lateralità e rendendoli utili ad una azione 

quotidiana, all’oggi. All’adesso. 

COME ARRIVARE 

Per chi arriva in treno, scendere a Trento e raggiungere 

Centrale Fies e Dro tramite gli autobus del servizio 

Trentino Trasporti facilmente consultabili dal loro 

sito internet: www.ttspa.it 

Per chi arriva in auto, Autostrada A22 

Da Sud: Uscita a Rovereto Sud - Seguire le indicazioni 

per Riva del Garda - Arrivati a Nago, immettersi 

nella strada di destra che porta ad Arco - Ad Arco, 

svoltare ancora a destra seguendo le indicazioni per 

Trento - Dro dista 5 Km da Arco. 

Da Nord: Uscita Trento Centro - Seguire le indicazioni 

per Riva del Garda - Dro dista 31 Km da Trento. 

Gli aeroporti più vicini sono Verona Catullo e Milano 

Bergamo. 

BUS NAVETTA / SHUTTLE 

Nel rispetto dell’ambiente, non è permesso raggiungere 

Centrale Fies con mezzi privati. L’organizzazione 

mette a disposizione del pubblico un servizio di 

bus navetta gratuito, attivo tutte le sere, partenza da 

Piazza Repubblica Dro dalle 18.00 alle 03.00 (pausa 

22.15-23.00). Considerando che i biglietti vanno 

ritirati 30 minuti prima dello spettacolo e il viaggio 

in bus navetta richiede 15 minuti, vi preghiamo di 

fare attenzione ai tempi. Parcheggio gratuito presso 

le Scuole Elementari, Piazza Repubblica, Dro. 

Prevendita: Vivaticket 

Prenotazioni: tel. 0464 504700 email: prenotazioni@centralefies.it 

La prenotazione è richiesta per tutti gli spettacoli. 

THEATERMUTTER 

Servizio gratuito dalle 20.30 alle 22.30 per bambini 

dai 3 anni in su. 

LOUNGE ZONE 

Tutte le sere nel parco di Centrale Fies food e dj set. 

UFFICI DEL FESTIVAL / MAIN OFFICE 

Centrale Fies 

Località Fies 1 

38074 Dro, TN 

tel. 0464 504700 

Il sito web della manifestazione: 

bit.do/drodesera35 

ITA EVENTI 53

Dro e dintorni 

Torbole sul Garda - Nago 

Torbole, situato sul golfo nord 

del Lago di Garda, è la destinazione 

più ricercata dagli appassionati 

di windsurf. Torbole 

affascinò anche Goethe, che descrisse 

i suoi venti come una meraviglia 

della natura e uno spettacolo 

incantevole. 

Arco 

È rinomata come 

località di riposo 

e cure, grazie al 

clima mite, all’aria 

pulita e salubre 

e alla posizione 

panoramica sul 

Lago. 

Riva del Garda 

Clima mediterraneo, spiagge libere 

ampie e assolate, panorama 

incantevole sono gli ingredienti 

per una vacanza a tutto tondo 

sul Lago di Garda. 

Drena 

A soli 15 km dal Lago di Garda, 

Drena gode del clima mediterraneo 

e di un paesaggio tipico 

montano: nei suoi boschi 

si trovano i secolari castagneti, 

che producono i famosi Marroni 

di Drena. L’attrazione principale 

di Drena è il suo castello. Castel 

Drena è un castello medioevale 

del XII secolo, che domina 

la valle del Sarca e le Marocche. 

Tenno 

Il lago di Tenno, balneabile, 

è un’oasi di tranquillità, 

con acque limpidissime 

e paesaggi incontaminati. Il 

borgo di Canale di Tenno è uno 

dei borghi più belli d’Italia. 

Dro 

Situato tra il Lago di Garda, il 

lago di Cavedine e il lago di Toblino, 

a sud della Paganella, Dro 

è una delle più antiche comunità 

della valle del Sarca. I tradizionali 

portali scolpiti di pietra, le 

torri, i piccoli archi e le stradine 

irregolari sono testimonianze del 

periodo medioevale. Di notevole 

interesse storico architettonico 

sono: la chiesa sconsacrata dei 

S.S. Sisinio, Martirio e Alessandro, 

la chiesa Barocca di S. Antonio, 

il ponte romano di Ceniga 

e la torre Guaita di Pietramurata. 

Dro è conosciuta tra gli appassionati 

di free climbing e arrampicata, 

è il punto di partenza 

di alcune tra le più belle pareti 

rocciose. La sua posizione offre 

la possibilità di escursioni e passeggiate, 

sia a piedi che in mountain 

bike. 

ITA EVENTI 55

EFFICIENZA, CELERITÀ e FLESSIBILITÀ 

a servizio del cliente 

La Sorrento Logistica S.r.l. dal 2008 

si occupa di trasporto merci conto 

terzi. Il nostro parco veicolare è 

composto da 11 mezzi di nuova fabbricazione 

tra i quali 8 bilici, 1 autotreno 

e 2 motrici.

musica 

CARMEN CONSOLI 

9 agosto, Arena Magna 

Grecia, Catanzaro 

3 agosto 

Teatro Gabriele 

D’Annunzio 

Pescara 

MARIO BIONDI 

7 agosto, Monopoli (BA) 

11 agosto, San Pancrazio 

Salentino (LE) 

PAOLA TURCI 

7 agosto 

Frequenze 

Mediterranee 

di Miglionico 

Matera 

GIOVANNI ALLEVI 

31 luglio 

Piazza San Nicolò 

Pietra Ligure (SV) 

2 agosto 

Colle Gilba 

Festival “I Suoni 

del Monviso”, 

Sandront (Cn) 

CAPAREZZA 

15 agosto 

Festambiente 

Rispescia (GR) 

NOMADI 

7 agosto, Piazza XX Settembre 

Civitanova Marche (MC) 

1 agosto, Località Laghetti, Vermiglio (TN) 

MANU CHAO 

31 Luglio 

Parco 

Archeologico 

Vulci (VT) 

ITA EVENTI 57

musica 

MIKA, UN GOOD GUY 

Un disco nuovo, un libro in uscita, X-factor in arrivo e tante collaborazioni 

nella moda e nel design. Il cantante libanese si ispira alle icone irriverenti 

del secolo scorso alle quali, in fondo, assomiglia. di Bruno Quiriconi 

ITA EVENTI 59

Mika è intelligente, brillante 

e – a modo suo 

– sobrio. All’incontro 

con i giornalisti per presentare il 

suo nuovo album si dimostra sicuro 

di sé, in grande confidenza 

con la lingua italiana ma, soprattutto, 

con i nostri slang e i luoghi 

comuni. Ha imparato dall’italiano 

tutto quello che bisogna 

sapere per essere “cool”, smart, 

simpatico. Ha la faccia da bravo 

ragazzo, una personalità apolide: 

di origine libanese ma sempre in 

giro per il mondo soprattutto in 

Francia e nel nostro paese. Una 

star internazionale, con molti 

album di successo: l’istrionico 

Mika si reinventa nel nuovo album 

No Place In Heaven con un 

mood più adulto, un suono più 

maturo, una stella polare a cavallo 

tra Billy Joel e Steely Dan: 

“L’ho registrato in California 

nel Lauren Canyon, dove viveva 

Carole King” racconta Mika, 

“l’ispirazione è l’epoca d’oro del 

pop, dei cantautori, di artisti 

quali Elton John, David Bowie o 

Freddie Mercury al quale è dedicata 

una canzone. Ma non solo i 

cantanti: anche icone quali Andy 

Wharol e James Dean e tutti 

coloro che ho voluto chiamare 

Good Guys; sono personalità 

che hanno lasciato una grande 

impronta e sono sempre stati se 

stessi”. L’album ha richiesto due 

anni di intenso lavoro ed è stato 

prodotto con l’ausilio di Gregg 

Wells; i nuovi brani saranno 

eseguiti nel tour già iniziato 

che si concluderà il 27, 28 e 29 

settembre rispettivamente a Assago 

(Mi), Roma e Firenze nei 

palasport: “La mia idea è di fare 

qualcosa fatto a mano, semplice 

ma efficace, qualcosa che arriva 

dalla strada. Per questo non uso 

schermi LED. Preferisco la scenografia 

di un balletto a quella 

di un concerto”. Oltre all’attività 

musicale, Mika è stato impegnato 

nelle ultime due edizioni di 

X-Factor e si appresta a tornare 

sugli schermi ancora in veste di 

giudice; in Francia, invece, ha 

partecipato come coach in The 

voice. Ma non basta: è in arrivo 

un nuovo libro per Rizzoli e 

prosegue la collaborazione con 

l’azienda di orologi Swatch e 

con la casa di moda Valentino. 

Ma attenzione, come lui stesso 

ammette: “tutte queste attività 

collaterali mi servono per elevare 

al massimo la produzione 

delle mie canzoni”. Una curiosità: 

nell’album Mika ha scelto di 

collaborare con Benny Benassi e 

suo cugino Alle e con Lucio Fabbri: 

“Ho comprato un computer, 

ho chiamato i miei musicisti e ci 

siamo trasferiti in una casa degli 

anni cinquanta a Los Angeles, 

ma non sapevo che era quella di 

Orlando Bloom; avevo sempre i 

turisti fuori dalla porta”. Il titolo 

sottolinea l’intero concept di 

questo progetto: non uso metafore 

in questo disco, sono diretto 

e svelo me stesso senza filtri. Il 

titolo è ironico, volevo far capire 

che non sono alla disperata ricerca 

di un posto in paradiso: se lo 

troverò sarò contento altrimenti 

pazienza”.

Un’Oasi di Benessere nel cuore di Abano Terme 

Hotel Helvetia è un elegante albergo 4 stelle situato 

nel cuore di Abano Terme, a soli 30 metri 

dalla zona pedonale, che accoglie i vostri desideri 

di relax e benessere. 

Camere elegantemente arredate e dotate di ogni 

comfort, cucina creativa fatta di colori, profumi e 

sapori della nostra terra, giochi d’acqua nelle piscine 

e giochi di luce nei giardini che circondano 

l’hotel, reparto salute ed estetica con personale 

altamente qualificato. Immergetevi nelle nostre 

acque termali… e sarà finalmente benessere! 

Hotel Terme Helvetia Via Marzia, 49 - 35031 Abano Terme (PD) 

Tel.+39 049 86 698 11 - Fax.+39 049 86 66 348 - E-mail info@termehelvetia.it 

Prego accomodatevi… Benvenuti nel relax! 

Hotel Terme Roma è un elegante e confortevole 4 stelle situato all’inizio della zona 

pedonale di Abano Terme. Circondato da un territorio ricco di sorprese e verdi colline, 

il nostro hotel vi offre una cucina ricca di sapore 

ed il riposo nelle nostre accoglienti camere, 

esperienze wellness nella nostra nuovissima SPA 

con esperti qualificati e trattamenti dermocosmetici 

di ultimissima generazione, rigeneranti 

immersioni nelle nostre piscine ad acqua termale, 

tutta la salute che solo il nostro fango maturo e 

le nostre antiche acque termali possono donarvi. 

Accomodatevi dunque, benvenuti nel relax! 

Hotel Terme Roma Via Mazzini, 1 - 35031 Abano Terme (PD) 

Tel. +39 049 86 69 127 - Fax. +39 049 863 02 11 - E-mail roma@termeroma.it

itratti 

L’EXPLOIT DI 

ESTATHÉ MARKET SOUND 

Itaeventi incontra Tommaso Cavanna, ideatore dell’Estathe Market Sound di Milano. Un ex 

discografico innamorato del suo lavoro e delle location impensabili; ma secondo lui è tutto 

frutto di una congiuntura astrale. di Guido Biondi 

C’è sempre una prima 

volta. Una manifestazione-evento 

di oltre 

sei mesi – in concomitanza con 

l’Expo - a Milano con un cartellone 

ricco di concerti sia gratuiti 

che a pagamento in una location 

ideale – uno spazio creato dal 

nulla senza abitazioni nei paraggi 

per non disturbare – e l’offerta di 

cibo garantito dal Gambero rosso 

e uno spazio per i bambini. L’Estathé 

Market Sound è tutto questo 

e molto di più e si appresta a 

diventare l’evento più sorprendente 

in una città ricca di eventi 

come Milano. Un successo di 

numeri e presenze che, come leggerete 

nell’intervista all’ideatore 

Tommaso Cavanna, si rinnoverà 

anche il prossimo anno. “Intan- 

to specifico che io non sono un 

promoter” specifica Tommaso, 

“non ne ho l’esperienza e nemmeno 

vorrei averla. A me piace 

fare altro: regalare emozioni. Organizzare 

eventi con la mia agenzia 

Punk For Business”. 

Un nome che è tutto un programma… 

È nato dopo un evento – col 

nome della precedente agenzia 

– di un vertical stage della Samsung 

in Corso Europa a Milano 

dai balconi dei nostri uffici, 

anzi ex-uffici. Sedici artisti 

che si sono esibiti durante un’ora 

e mezza: Motel Connection, 

Negrita, Irene Grandi, Saturnino 

e molti altri. Creare un evento 

da un balcone in una strada in 

62 ITA EVENTI

pieno centro a Milano con cinque 

ambasciate è stata un’impresa 

epica: abbiamo cablato sette 

piani di un palazzo. Il mio socio 

Massimo Babini, al termine 

dello show è entrato nei camerini 

degli artisti: mi ha trovato 

abbracciato a ciascuno di loro 

in preda a un’emozione totale 

in seguito al successo dell’evento; 

ricordo che Massimo Orlando 

mi disse: “Tommaso sarai anche 

un visionario ma io sono un 

punk che per il business ti viene 

dietro”. Da quel giorno e sino a 

quando Marco Balich è arrivato 

a chiederci di entrare in un 

pool di agenzie con all’interno la 

sua, il nome Punk For Business si 

è imposto. Come agenzia ci rappresenta 

perfettamente. Siamo 

punk nella creazione: ci piacciono 

rompere gli schemi. Oltra a 

me e Babini c’è Simona Mutti 

per la parte commerciale. 

Quali sono state le sue esperienze 

prima di approdare a 

questa agenzia? 

Ho lavorato come discografico 

per dodici anni come in Universal 

e quattro in Sony; prima ho 

fondato una società che si chiama 

Trident Entertainment consociata 

con la Trident Management 

di Maurizio Salvadori. Anche in 

questo caso ci siamo occupati di 

eventi e comunicazione. Abbiamo 

anche organizzato in piazza 

Duomo un evento con Kasabian 

e Subsonica oltre ad un evento 

con Elio e Le Storie Tese per il 

Comune di Milano. Adesso abbiamo 

pensato a una chiatta galleggiante 

sulla darsena – uno 

dei luoghi preferiti dai milanesi 

– per il brand Becks con ogni 

sera un evento dal vivo o dj set: 

trenta giorni trenta eventi. E, ciliegina 

sulla torta, l’Estathé Market 

Sound. Facciamo eventi per le 

aziende, poi ho un pensiero fisso: 

creare format. 

Da sinistra a destra: Martin Garrix 

e Skrillex 

ITA EVENTI 63

Come è stato creato Estathé 

Market Sound? 

Io sognavo fin da bambino di 

fare un Festival e la mia socia 

Simona Muti ha sempre avuto 

in mente la stessa idea abbinata 

a proposte culinarie: Simona 

ha intuito prima di tutti che gli 

Chef sarebbero diventate le nuove 

rockstar. Voleva fare un Festival 

a Ternana – ne abbiamo discusso 

molto – finché è accaduta 

quella che definisco congiunzione 

astrale. Noi abbiamo in agenzia 

una persona che si occupa di 

bandi: ha trovato quello di Sogemi 

di Milano. Metteva a disposizione 

un’area di tredicimila 

metri quadrati, con grandi 

potenzialità e con i mercati generali 

più grandi di Europa. Bisognava 

valorizzare quell’area, 

specialmente in tempi di Expo. 

Il settanta per cento dei milanesi 

si reca ai mercati il fine settimana 

sia per risparmiare che per la 

eccellente qualità. Da buon veneziano 

so che il Ponte Rialto è 

il maggior punto di aggregazione 

della città: come ad Amburgo, 

Rotterdam e New York si 

crea un polo. Oltre alla centralità 

della location ci siamo accorti 

che avevamo intorno una città 

dormiente, sette chilometri di 

negozi di ortofrutta che di giorno 

lavorano ma di notte sono 

chiusi. Quindi non disturbiamo 

nessuno con la musica. La congiuntura 

astrale nasce dalla richiesta 

di Ferrero di fare un format 

per Estathé: ci chiedevano 

un’area per eventi e siamo entrati 

in gara con altre agenzie. L’abbiamo 

spuntata spostando l’interesse 

dell’azienda per un unico 

grande evento al sud con il progetto 

dell’aera di Sogemi: con 

l’aggiunta di sei mesi di Festival 

64 ITA EVENTI

e cento giorni di attività. Un’idea 

punk: anche se siamo partiti tardi 

con il booking (ci vuole almeno 

un anno di tempo per far le 

cose per bene), siamo riusciti – 

grazie alla stima che ci tributano 

i promoter italiani – a fissare 

Skrillex, Toto, Martin Garrix, 

Nicky Minaj e tanti altri. Generi 

diversi ma non è solo un Festival 

musicale: oltre ai concerti gratuiti 

e a pagamento, ogni weekend 

ci sono tante attività: ad esempio 

l’area kindergarden per i bambini 

accuditi dai pedagoghi. L’attenzione 

verso il food è totale: 

partnership con il Gambero rosso 

che ha certificato le sedici Apicar 

che rappresentano tutte le cucine 

dell’Italia, il brunch domenicale 

- una volta al mese - con il Blue 

Note e, ciliegina sulla torta, un 

accordo con Uci cinema per l’arena 

più grande in tutta Europa 

per vedere film all’aperto. Fino 

a 3.500 posti per i film e 15.000 

per i concerti: siamo già a quota 

centomila presenze al mese. E 

anche un tocco di originalità con 

il dettaglio dei materiali riciclabili 

e l’uso delle cassette di frutta. 

E ci stanno chiamando anche 

all’estero per i format che abbiamo 

realizzato. 

Qual è l’evento che vi ha più 

sorpreso? 

Inaspettatamente è stato Holy 

Dance Festival, ispirato a una festività 

indiana, dove ci si tira addosso 

palloncini colorati ballando: 

la gente si è divertita 

enormemente. Il fotografo Francesco 

Prandoni ha detto che non 

ha mai visto le facce della gente 

così felici. E un altro momento 

è stato vedere George Clooney 

duettare con i Toto durante 

“Africa”. Stiamo già mettendo 

in cantiere le proposte per l’anno 

prossimo e non escludiamo di 

avere una “coda” invernale. 

Colpisce un dettaglio: il parcheggio 

è gratuito; spesso è un 

costo aggiuntivo. 

Sopra: i Toto, Subsonica e Tommaso 

Cavanna 

Tutte le attività da noi sono gratuite: 

dal beach volley, al calcio 

balilla, etc. Perché ci vuole 

un’area a Milano dove divertirsi 

e regalare emozioni ai milanesi. 

Gratuite grazie al brand. 

È evidente che a questa mentalità 

ha contribuito – grazie al 

suo impegno nella discografia 

– l’essere stato anche “utente”. 

Sicuramente è così: il mio è un 

lavoro che si basa quasi unicamente 

sulla passione e sui rischi 

del’economia. E, aggiungerei, 

a sacrifici della vita privata. 

Se fai quello che ti piace è difficile 

pero’ esaurirsi: io ogni mattina 

quando entro in ufficio ho 

il sorriso stampato sulle labbra. E 

aggiungo: il vero miracolo l’hanno 

fatto i sedici ragazzi che lavorano 

con me. 

ITA EVENTI 65

musica 

IL RITORNO 

DEL RE 

DELLA 

DANCE 

ITA EVENTI 67

Giorgio Giovanni Moroder torna alla ribalta dopo trent’anni dalla sua ultima produzione 

discografica. Rinato grazie alla partecipazione dell’ultimo album dei Daft Punk. 

di Bruno Quiriconi 

Ritorna l’inventore incontrastato della discomusic, Giorgio Moroder, 

con un nuovo album ricco di ospiti prestigiosi. Il produttore, 

nato a Ortisei, oggi vive a Los Angeles da molti anni. 

Con Donna Summer ha raggiunto il successo in tutto il mondo con 

una serie di brani dance e l’uso del sintetizzatore. Con “Love To Love 

You Baby” ha inventato una suite di venti minuti con la cantante alle 

prese con la sua sensualità. Ha lavorato con i nomi più prestigiosi 

del pop, da David Bowie a Freddy Mercury, ha realizzato importanti 

colonne sonore quali Flashdance e Top Gun. Infine nel 2013 

i francesi Daft Punk gli hanno dedicato “Giorgio By Moroder” 

ed è stata una vera rinascita artistica: dj set in ogni parte del pianeta 

e una serie di remix prestigiosi, uno per tutti “Midnight” 

dei Coldplay. Moroder nell’incontro con i giornalisti ha spiegato 

come ha realizzato il nuovo disco Deja Vu: “La Sony mi ha 

messo a disposizione budget, artisti e contatti per le collaborazioni 

presenti, da Kelis a Kylie Minogue a Britney Spears. All’inizio 

ho pensato di realizzare il suono al quale ho abituato tutti 

ma ho cambiato idea e – grazie anche ai contatti della casa discografica 

– ho puntato su un suono Edm (Electrionic Dance Music) 

più moderno, sulla falsariga dei nuovi divi della dance David 

Guetta e Calvin Harris. Del resto non c’è un nuovo sound 

al momento, non c’è un sintetizzatore nuovo”. 

Moroder sarà a Roma a Villa Ada il 24 luglio 

e a Milano all’Estathe Market Sound il 25. 

Nel frattempo sta scrivendo la musica per il 

prossimo videogame di Tron della Disney 

e un musical sulla sua vita e il periodo d’oro 

della discomusic: “Lana Del Rey mi 

chiama ogni tre mesi per fare qualcosa 

insieme ma poi – con tutti questi manager 

che ci sono oggi intorno agli artisti 

– ci vuole un sacco di tempo anche per 

una semplice telefonata”. 

68 ITA EVENTI

eventi 

In alto: Panoramica 

Anfiteatro Maiori; 

In basso: Gianluca 

Grignani; Il Presidente 

di Trame Africane 

Pasquale Coppola 

con Enzo Fischetti; 

Selma Hernandes; 

Veronica Maya 

e Annalaura di Luggo; 

Sfilata 1969 Versace; 

Luigi Snichelotto - 

McDonald’s 

Provincia di Salerno; 

L’organizzatrice 

Luana Ferraioli; 

Foto: Cerzosimo 

70 ITA EVENTI

SINFONIE D’AUTORE 

La sesta edizione del Premio, nella cornice della Costa 

d’Amalfi ha ospitato Gianluca Grignani, Antonello Cascone, 

i soprani Le loving, Salma Hernandes, Enzo Fischetti, 

Carla Palumbo e Annalauro di Luggo. di Andrea Thomas 

Dal suggestivo Anfiteatro al Porto Turistico di Maiori si è svolta 

la sesta edizione del Premio Sinfonie D’Autore, format consolidato 

in Costa d’Amalfi promosso dall’Associazione Culturale 

Lune Crescenti e trasmesso in Eurovisione Sky con la conduzione 

di Veronica Maya. Patrocinato da Regione Campania, Provincia di 

Salerno, Comune di Maiori, Upi Campania, Ept Salerno, Azienda 

Autonoma Soggiorno e Turismo di Maiori l’evento premia da anni 

personaggi della musica, dell’arte, della cultura e della moda in una 

location d’eccezione. Tra i protagonisti dell’edizione il cantautore 

Gianluca Grignani, il Direttore d’orchestra Antonello Cascone, il trio 

di soprani Le Loving, la cantante Selma Hernandes, il comico Enzo 

Fischetti, la ballerina Carla Palumbo e Annalaura di Luggo, imprenditrice 

partenopea impegnata nel sociale e nell’arte. Un premio solidale 

che abbraccia e sostiene i Progetti di Trame Africane Onlus con 

una lotteria di beneficenza il cui ricavato servirà ad ampliare il reparto 

di maternità e di pediatria e chirurgia del St. Therese Hospital di 

Kiirua in Kenya. Solidarietà anche da parte dei numerosi partner della 

Manifestazione quali McDonalds Provincia di Salerno, che ha devoluto 

un numero consistente di pasti completi ai bambini delle Case 

famiglia presenti sul territorio. Trionfo del Made in Italy in passerella 

con le linee Opera beachwear, Versace 1969 Abbigliamento Sportivo, 

Mastro Moda Positano, il brand Kuea e le incantevoli Top model 

acconciate e truccate per l’occasione dal Make up artist delle dive Luciano 

Carino. La direzione artistica è siglata dall’ideatrice e organizzatrice 

internazionale di grandi eventi Luana Ferraioli.

zapping 

KITCHEN 

SOUND, 

LO CHEF 

MUSICALE 

Un programma con protagonista lo Chef 

Alessandro Borghese in una inedita formula 

su diversi media e con un’idea a base di ritmo 

di Bruno Quiriconi 

Kitchen Sound 

Nasce tutto da un’idea poliedrica che coinvolge lo 

spettatore in un’inedita avventura enogastronomica. 

Sono uno Chef rock’n’social e mi piaceva l’idea 

di mettere insieme le mie passioni: cucina, musica e 

web. La mia società l’AB Normal, oltre al Banqueting 

e al Catering con il brand AB il lusso della semplicità 

si occupa di Food Consulting e Licensing; 

Alessandro Borghese Kitchen Sound è un progetto 

crossmediale unico nel suo genere. Abbiamo voluto 

coniugare editori multipiattaforma: Sky, radio Rds 

e Yahoo! L’appuntamento quotidiano è su Sky Uno 

alle 13, dove preparo le mie ricette italiane in un 

ritmo da videoclip con la mia playlist musicale scelta 

in collaborazione con la selezione 100% grandi 

successi di RDS. A ritmo di sound, viaggiamo insieme 

in un’esperienza unica che abbina la percezione 

uditiva della musica a quella del gusto e olfattiva 

del cibo, che esalta i piatti e imprime il loro ricordo. 

A fine puntata, ognuna delle 200 ricette, è condita 

in salsa rap e per chi volesse rivederle, sono su 

Sky On Demand e la settimana successiva anche 

su Yahoo.it. 

Lo chef 

Alla domanda su cosa avrei voluto fare da grande, 

ai tempi della scuola, ho sempre risposto: lo Chef. 

Sono cresciuto aiutando mio padre in cucina la 

domenica mattina per preparare il gustoso ragù, 

tipico della tradizione partenopea. Sono nato a 

San Francisco, e ancora adesso ci torno spesso per 

lavoro e per salutare i miei zii. Dopo il diploma 

all’American Overseas School di Roma mi sono 

imbarcato sulle navi da crociera e per i successivi 

tre anni ho lavorato tra fornelli e piatti da lavare. La 

mia sveglia iniziava a suonare alle 5.30 del mattino 

e dovevo abituarmi fin da subito agli odori della cucina 

e agli ordini del capo Chef da eseguire senza 

sgarrare! Una volta sulla terra ferma, ho continuato 

la mia esperienze come cuoco nelle cucine europee, 

americane e italiane. Ho avuto tanti maestri e di 

ognuno ricordo qualcosa in particolare; a ventidue 

anni ho seguito alcuni stage di cucina nella capitale 

francese, uno proprio presso un ristorante molto 

importante di Parigi. Ricordo bene il discorso di 

benvenuto del capo Chef basato sull’umiltà, il talento 

deve essere condito con lo studio e la passione; 

sono parole che mi accompagnano tutti i giorni 

ancora oggi. Nel 2006 ho fondato la mia società 

dedicata al Catering per eventi privati, pubblici e 

aziendali; la mia cucina, inventiva e generosa, soddisfa 

con gusto i palati di chi ama le cose ricercate, 

ma non vuole rinunciare alla tradizione con un servizio 

completo in Italia e all’estero. E ci occupiamo 

di Food Consulting e Licensing; il nostro modello 

di business innovativo, fortemente integrato e caratterizzato 

da una struttura supportata dall’attività 

di marketing, svolta dalla divisione Multimedia & 

Publishing attraverso i propri canali: ufficio stampa, 

programmi Tv, internet. 

72 ITA EVENTI

La TV 

Ho iniziato a parlare di cucina in televisione dieci 

anni fa con i miei primi programmi televisivi, 

trasmettendo la passione verso il mio lavoro; amo 

ripetere sempre che cucinare è un atto d’amore, soprattutto 

se lo stai facendo per qualcuno. Una volta, 

e neanche tanto tempo fa, se volevi conoscere il 

cuoco, dovevi recarti al suo ristorante e se non eri 

esperto di cucina, diventava difficile replicare i suoi 

piatti. Oggi invece il cuoco puoi averlo nella tua 

cucina, che prepara una cena per te e i tuoi ospiti. 

Puoi seguire uno dei suoi corsi e imparare, aggiornarti, 

sperimentare. Attraverso la televisione, internet, 

la stampa, impari i procedimenti e segui consigli 

del tuo cuoco preferito senza perdere neanche 

un passaggio della preparazione. In Italia abbiamo 

una lunga tradizione gastronomica, ed è un dovere 

per chi fa il mio mestiere comunicarlo e principalmente 

far avvicinare i ragazzi alla buona e sana cucina. 

È fondamentale comunicare l’agroalimentare 

italiano sia a casa nostra e nel commercio mondiale; 

era ora che oltre all’arte, alla storia, al turismo, alla 

moda e pure al calcio, oggi nel nostro Paese ci fosse 

molta attenzione alla cultura gastronomica che è 

l’anima degli italiani e un grande biglietto da visita 

nel mondo. È importante mettere passione, ma la 

parola d’ordine deve essere talento e semplicità ed 

essere giudice a Junior MasterChef consente di trasmettere 

ai giovani Chef emozioni ed esperienza. A 

me piace essere connesso con il mondo, mi piace 

ispirare, insegnare e intrattenere attraverso i miei 

programmi televisivi e canali web: dal mio sito alessandroborghese.com 

si può accedere direttamente 

ai miei social network e comunicare liberamente 

con una community capace di condividere una 

passione comune, attraverso i miei piatti, il mio 

quotidiano e chiedere: “Ehi ragazzi, vi piace questo 

piatto?” “Questa canzone?” e ricevere partecipazione 

immediata del tipo: “Chef mandaci la ricetta 

del piatto” oppure “Ci mandi una tua playlist musicale”! 

Sono affascinato dal web, che farà sempre 

più parte della nostra vita e ho un rapporto diretto 

con chi mi segue ogni giorno, li aggiorno sul mio 

lavoro, carico le mie foto, della mia brigata, dei miei 

menu, i video dei miei piatti e quelli musicali che 

preferisco. Posso far sapere loro quando parte un 

mio nuovo programma televisivo o quando esce 

un’intervista come questa. Sono tra i pionieri del 

“social” culinario e mi affascina la maniera in cui, 

attraverso Facebook, Twitter, Instagram, Flickr, 

Youtube e Pinterest, possa comunicare direttamente 

con le persone che mi seguono e apprezzano il 

mio lavoro e la mia professionalità.

Credits foto selezionate da Alessandro Borghese: 

AB Normal SRL 

propria carriera e sviluppare nuovi progetti e assicurarsi 

di fare il proprio lavoro sempre nel migliori 

dei modi. Se a quel punto vuoi indossare la casacca 

oppure aprire il tuo pastificio di pasta fresca a 

Milano. Durante i miei banchetti la richiesta di 

tonnarelli trafilati al bronzo o dei tortelli ripieni è 

sempre molto presente, nel mio pastificio di vendita 

al pubblico, le bravissime “sfogline” seguono le mie 

ricette e quando posso sono al banco anch’io per 

raccontare ai miei clienti una tradizione italiana, 

gustosa e molto saporita! 

Temporary restaurant 

Abbiamo aperto le porte della cucina di AB Il lusso 

della semplicità con il temporary restaurant nel 

dehor dell’hotel Enteprise (Corso Sempione, 91); i 

menu si rinnovano ogni settimana entra in scena 

l’estro e la raffinata semplicità dei piatti, con la mia 

brigata siamo sempre ben disposti a sviluppare nuove 

idee in cucina. Spesso arrivo al mattino e dico: 

“sapete, ho avuto stanotte l’ispirazione per un nuovo 

piatto”. Insieme impostiamo le linee generali e 

poi testiamo i piatti direttamente con tutto il team, 

ho una squadra straordinaria dalla cucina alla sala. 

Dovevamo fermarci per metà luglio, ma sono molto 

contento delle tante prenotazioni ricevute per cui 

restiamo aperti fino ai primi di agosto. Durante 

le serate mi ritaglio sempre dei momenti di chiacchiera 

con gli ospiti a cena, mi piace mantenere un 

rapporto ravvicinato con il mio pubblico e sapere 

se la cena è stata di gradimento. Perché dopo tanto 

lavoro è emozionante verificarne il risultato. 

Barbara bouchet 

Ricordo che da bambino ci divertivamo a preparare 

insieme dei dolci tipici della sua tradizione. Oggi 

li prepara con mia figlia, a me resta il compito di 

assaggiare e giudicare! Mia madre ha fatto sognare 

un’epoca, ancora oggi è una attrice che continua a 

studiare per il suo lavoro. È da ragazzo che ho scelto 

la cucina, amo cucinare e adoro mangiare, mi lascio 

trasportare dagli odori e dai ricordi che generano, 

non riesco a non far trasparire le mie emozioni 

e da buon rocker non riesco a seguire un copione 

già delineato. C’è sempre spazio per essere seri nella 

La musica 

Amo tutta la musica, cucino con la musica, posto 

le mie playlist sul mio sito, sui miei social e nei miei 

programmi televisivi. Nei miei dischi si puo’ trovare 

hardcore, jazz, ballate più classiche e blues. E 

poi c’è il rock, che sento più vicino, t’invade e forse 

a qualcuno, come me, rapisce anche l’anima e la 

fa sua. Non c’è vita senza “ritmo” e senza cibo. Il 

suono del cibo in cottura ti comunica l’armonia tra 

gli ingredienti, e il loro equilibrio ti fa assaporare le 

note del gusto che rivelano meravigliose sensazioni. 

Sembra un “riff”: quando il cibo è cucinato bene, 

regala un piacere immediato. 

La cucina per me è un’arte che risveglia lo spirito, 

apporta cambiamenti e rivoluziona, saziando anche 

lo stomaco. Come la musica, come il rock, che non 

puoi certo toccare, e nemmeno “mangiare”, ma che 

stranamente ti resta dentro, facendoti sentire appagato. 

Pensa al tuo piatto preferito mentre ascolti la 

tua canzone, non è una combinazione perfetta? 

Joe Bastianich 

Sono un motociclista in “shuffle” che voleva fare la 

rock star! La musica è parte del mio lavoro e della 

mia vita. Uno Chef che ama il “sano” rock’n’roll, 

legge gli autori della Beat Generation e adora i 

motori. Con Sony è uscita la compilation musicale: 

Kitchen Shuffle, il mio primo esperimento che 

condisce cucina e sound, in un doppio cd di buona 

musica e con un libro fotografico che racconta di 

me e dei miei piatti. 

Con Bastianich abbiamo in comune l’amore per il 

buon cibo e la passione per la musica. Joe è un ottimo 

musicista, invece ho smesso di suonare il sax 

per le ore dedicate ai fornelli. Magari... posso cantare! 

Ecco, penso ad un bellissimo concerto live pieno 

di melodie soul e blues e un pizzico di jazz, più che 

a un programma di musica; ci sarebbe da divertirsi! 

Com’on Joe parliamo la stessa lingua! 

74 ITA EVENTI

cinema 

LEFT BEHINF – La profezia 

Azione, 2015, U.S.A 

Regia di Vic Armstrong 

Con Nicolas Cage, Chad Michael Murray, Cassi Thompson 

Un incubo a ciel sereno: senza un motivo logico milioni di individui 

scompaiono misteriosamente lasciando come unico indizio i loro abiti. 

Alcune persone si mettono in cerca dei loro cari scoprendo un nesso 

tra le strane sparizioni e le sacre scritture. Il libro ha venduto oltre cento 

milioni di copie nel mondo. 

PIXELS 

Commedia, U.S.A 

Regia di Chris Columbus 

Con Michelle Monaghan, Peter Dinklage,Adam Sandler 

Una rivisitazione dei classici arcade games in voga negli anni ottanta 

in una storia basata su un improbabile attacco alla terra da parte 

di una razza aliena. Al posto delle astronavi da guerra ci sono le icone 

amate dalla generazione arcade; sarà l’amico d’infanzia del Presidente 

degli Stati Uniti – un ex campione di videogames – a difenderci insieme 

al suo staff di ex giocatori. 

EX MACHINA 

Drammatico, U.S.A. / Gran Bretagna 

Regia di Alex Garland 

Con Domhnall Gleeson, Oscar Isaac, Alicia Vikander 

Un film di fantascienza incentrato su un personaggio di nome Caleb, 

impiegato nel più grande motore di ricerca globale: verrà invitato 

dal fondatore della società e scoprirà di essere il predestinato per 

un esperimento di intelligenza artificiale. Caleb si confronterà 

con un robot dotato di pelle umana e coscienza sino a realizzare 

che non tutto sta girando per il verso giusto… 

A cura di: Andrea Thomas 

ANT-MAN 

Fantascienza, U.S.A. / Gran Bretagna 

Regia di Peyton Reed 

Con Hayley Atwell, Evangeline Lilly, Judy Greer 

Ancora un supereroe sul grande schermo, nato dalla fantasia di Stan Lee 

della Marvel (quasi in contemporanea con il nuovo capitolo dei Fantastici 

Quattro), questa volta è l’uomo formica. Ant-Man è stato uno dei 

fondatori dei Vendicatori, è lo scienziato Hank Pym, capace di rimpicciolirsi 

e aumentare la sua forza. 

ITA EVENTI 75

cinema 

LA DOLCE VITA: 

LA MUSICA 

DEL CINEMA 

ITALIANO 

È il più prestigioso omaggio mai realizzato 

alle colonne sonore del cinema italiano. 

I grandi capolavori sono eseguiti dalla 

Filarmonica Arturo Toscanini con l’apporto 

di Morgan, Tosca, Alice, Rapheal Gualazzi 

e molti altri. di Bruno Quiriconi 

zampino di Caterina Caselli in questo 

progetto ambizioso di portare nel mondo i 

C’è lo 

brani celebri dei grandi maestri della musica 

da cinema, da Nino Rota a Ennio Morricone, 

da Luis Bacalov a Nicola Piovani. Le colonne sonore 

di 8 e mezzo, La dolce vita, Amarcord, La vita è 

bella, Il postino, Il gattopardo, Nuovo cinema paradiso 

eseguite dall’Orchestra Filarmonica Arturo Toscanini 

(diretta dal Maestro Steven Mercurio) in uno 

spettacolo di grande impatto emotivo accompagnate 

dalle immagini dei capolavori cinematografici 

italiani curate da Giuseppe Ragazzini, il tutto con 

la regia di Giampiero Solari. Il format è stato inaugurato 

a New York il 16 e 17 settembre 2014 all’Avery 

Fisher Hall del Lincoln Center con un ospite 

d’eccezione: Martin Scorsese (e, tra il pubblico, c’era 

un entusiasta Woody Allen). Dopo le prime date 

italiane (Parma, Spoleto, Milano) questi i prossimi 

appuntamenti: il 23 agosto a Rimini al Palazzo dei 

congressi e il 30 novembre a Milano Auditorium 

Fondazione Cariplo. Nel cast sono stati invitati alcuni 

prestigiosi cantanti italiani quali Alice, Morgan, 

Raphael Gualazzi, Tosca oltre a Andrea Obiso 

e Federico Paciotti.

Gualazzi 

Obiso 

Alice 

Tosca 

Morgan 

Paciotti

notes 

CONTO FORMAZIONE 

DI RETE 

Spada: «Uno strumento ad hoc per consorzi 

e distretti industriali per accrescere la competitività 

anche delle forme aggregate d’impresa» 

Per accrescere la competitività delle imprese è 

importante rafforzare il dialogo tra il mondo 

del lavoro e un’offerta formativa che produca 

le competenze che servono al mercato. Ciò 

vale anche per le forme aggregate di impresa, che 

rappresentano un “luogo” di sperimentazione, di 

produzione e di scambio: di merci, di competenze, 

di know-how, di capitale umano. Ed è in questo 

ambito che la formazione può svolgere un ruolo 

strategico e favorire veri e propri investimenti per 

l’aggregazione in sé. Come? Aumentando la consapevolezza 

delle potenzialità del “fare rete”, valorizzando 

il capitale umano di ciascuna impresa 

e favorendo la crescita della forma aggregata, sia 

nell’ambito dei mercati internazionali sia in quello 

delle filiere produttive territoriali. Ne abbiamo 

parlato con Rossella Spada, direttore del fondo, in 

quanto Formazienda ha lo strumento che consente 

alle reti di imprese di accedere alla formazione 

finanziata. 

COS’E’ IL FONDO FORMAZIENDA Formazienda è uno dei 22 fondi paritetici interprofessionali nazionali per la 

formazione continua. Il Fondo Formazienda è stato autorizzato ad operare con decreto del Ministero del Lavoro 

e delle Politiche Sociali del 31 ottobre 2008. Il Fondo Formazienda promuove e finanzia piani formativi aziendali, 

territoriali, settoriali e individuali concordati tra le parti sociali – la confederazione generale dei sindacati 

autonomi dei lavoratori (Confsal) e la confederazione autonoma italiana del commercio, del turismo, dei servizi, 

delle professioni e delle PMI (Sistema Commercio e Impresa) - nonché eventuali ulteriori iniziative propedeutiche 

e comunque direttamente connesse a detti piani concordate tra le parti. Il Fondo è l’unico ad aver sede nel 

nord Italia, in Lombardia, a Crema (CR). 

COSA FINANZIA Il Fondo Formazienda promuove e finanzia piani formativi aziendali, territoriali, settoriali e individuali 

concordati tra le parti sociali. 

Qual è lo strumento che Formazienda mette a 

disposizione delle forme aggregate di impresa, 

come i consorzi di impresa e i distretti industriali? 

Il fondo Formazienda ha ideato uno strumento 

specifico di finanziamento, il Conto formazione di 

rete, con cui consente alle imprese aderenti legate 

da un vincolo associativo - o accomunate dagli 

stessi obiettivi di sviluppo (come per esempio reti 

d’impresa, consorzi, gruppi aziendali, raggruppamenti 

di imprese di una stessa filiera, settore, territorio) 

- di programmare e di utilizzare percorsi formativi 

finanziati. 

Come funziona questo particolare conto? 

Il Conto formazione di rete prevede l’individuazione 

di un soggetto capofila della forma aggregata, di 

norma l’impresa più strutturata. Sarà questo soggetto 

a occuparsi della gestione del Conto e a favorire 

il coinvolgimento di tutte le aziende aderenti 

alla forma aggregata. Possiamo comparare questo 

strumento a un conto corrente bancario su cui confluiscono 

le risorse versate dalle imprese da usarsi 

per finanziare piani formativi ad hoc ideati per rispondere 

alle necessità formative delle imprese stesse. 

Quali tipologie di imprese possono avvalersi 

del Conto formazione di rete? 

Possono aderire tutte le tipologie (micro, piccola, 

media e grande impresa) che facciano parte, o che 

si riconoscano, nella forma aggregata d’impresa. 

Quali sono le principali caratteristiche di questo 

strumento? 

Il Conto formazione di rete accoglie l’80% delle ri- 

80 ITA EVENTI

I DESTINATARI L’obiettivo principale di Formazienda è rendere semplice ed accessibile alle aziende (anche 

quelle di piccolissime dimensioni) l’utilizzo della formazione come leva strategica per favorire l’innovazione e lo 

sviluppo. Sono destinatari della formazione finanziata: apprendisti, operai, impiegati, quadri, dirigenti, collaboratori. 

ACCESSO AI FINANZIAMENTI Le aziende che hanno aderito a Formazienda possono accedere ai finanziamenti 

partecipando agli Avvisi che il Fondo emanerà durante l’anno. Le imprese aderenti potranno inoltrare l’istanza 

di finanziamento del progetto formativo direttamente al Fondo o delegando le strutture formative accreditate 

allo stesso. 

Via Olivetti, 17 - 26013 Crema | Tel. 0373.472168 | Fax. 0373.472163 | info@formazienda.com | www.formazienda.com 

sorse versate dalle imprese aderenti, risorse che possono 

essere impiegate per azioni formative nell’arco 

di 24 mesi. Sul conto confluiscono anche le risorse 

versate dalle imprese per le figure dirigenziali e ciò 

consente di finanziare anche la formazione per i dirigenti 

attraverso interventi mirati e/o integrati con 

le altre figure professionali dell’azienda. 

Altra caratteristica del conto è la possibilità di comunicare 

l’avvio dei progetti formativi con un preavviso 

di sole 12 ore rispetto al reale inizio delle 

attività corsuali. Così, grazie a procedure di semplificazione 

e attraverso l’utilizzo dell’unità di costo 

standard definita dal fondo, l’accesso alla formazione 

diventa particolarmente efficace e snello. 

Infine, e nonostante si tratti di una procedura già 

consolidata del fondo per tutti gli strumenti, considero 

particolarmente interessante per le aziende la 

possibilità di candidare le proprie proposte progettuali 

in qualsiasi momento dell’anno e con valutazione 

mensile delle candidature inoltrate. 

Cosa deve fare l’impresa che vuole accedere a 

questa opportunità? 

Semplice, per prima cosa la singola impresa dovrà 

iscriversi al fondo indicando il codice FORM nella 

denuncia contributiva e retributiva mensile (modello 

UNIEMENS) e, in un momento successivo, 

ovvero una volta creata o individuata una rete di 

imprese di cui far parte, potrà fruire del Conto formazione 

di rete. Il tutto senza nessun costo. 

ITA EVENTI 81

gourmet 

UNA VITA COLOR 

GIALLO ZAFFERANO 

L’idea vincente e lungimirante di Sonia Peronaci oggi è una realtà con numeri impressionanti 

sul web sconfinata in una serie di libri e una trasmissione televisiva. E nei momenti di relax 

non si fa mai mancare un piatto di spätzle. di Guido Biondi 

Un percorso iniziato per puro diletto? 

In realtà non solo; io e Francesco - il mio compagno 

- abbiamo unito una passione comune per il 

cibo e per il web. Abbiamo immaginato qualcosa 

che potesse diventare il nostro futuro lavoro: il web 

nel 2006 non era ancora un business come oggi; 

noi avevamo già una visione di quello che sarebbe 

potuto essere GialloZafferano e siamo ufficialmente 

partiti il 6/6/2006. 

Più che una data casuale pare un trattato di 

Cabala. 

Esatto (ride, ndr). Il supporto sul web me l’ha dato 

il mio compagno, che aveva già all’attivo il sito più 

importante sul fisco – del resto faceva il commercialista 

-, quindi aveva un discreto know-how. A lui 

l’hardware a me il contenuto: cibo e cucina. 

Una coppia che condivide il lavoro ha una marcia 

in più? 

Sono assolutamente convinta di questo. Tra l’altro 

non siamo solo una coppia perché anche nostra figlia 

Debora lavora con noi già dal progetto iniziale. 

Sembra davvero la storia del “mulino bianco”, 

rallegramenti! 

È vero! Ci credevamo tutti quanti. Mia figlia, 

quando abbiamo iniziato, aveva 22 anni: insieme 

a me si è occupata - da subito - dei contenuti. Nel 

frattempo il mio compagno si dedicava all’indicizzazione 

e al Seo (il posizionamento dei link sui motori 

di ricerca, ndr) e seguiva, attraverso un programmatore, 

l’impaginazione del sito. 

Il primo input è stato proporre le ricette? 

La prima cosa che ci è venuta in mente guardando i 

contenuti sul web, nel 2006, è stata la pessima raffigurazione 

delle ricette: non c’erano immagini, foto, 

video, dettagli ma solo qualche dato dozzinale. Ricordo 

che parliamo di un periodo ancora lontano 

dall’esplosione dei blog. Mancava, inoltre, completamente 

la spiegazione visiva della preparazione di 

un piatto: se ad esempio volevo fare una gubana, 

un dolce tipico friuliano, non trovavo nulla in rete. 

ITA EVENTI 83

Sonia Peronaci 

ha fondato nel 2006, 

col marito 

Francesco Lopes, 

il sito web e video 

blog di cucina 

GialloZafferano

Sonia Peronaci è la chef più amata del web da quando, alcuni anni 

fa, ha cominciato a deliziare i suoi utenti inventandosi Giallozafferano.it. 

È stata protagonista di un programma televisivo, In cucina 

con Giallozafferano, andato in onda su FoxLife. Ha pubblicato 

tre libri per Mondadori: Le mie migliori ricette, Divertiti cucinando e 

Guarda che buono! Giallozafferano è il più seguito e importante 

sito italiano di cucina: sono oltre un milione e mezzo i visitatori che 

lo frequentano ogni giorno, 7.000 i blogger che pubblicano sotto 

il suo cappello e innumerevole la community fedelissima di persone 

che animano e commentano le ricette con grande passione. 

Quindi all’inizio il blog aveva un profilo soprattutto 

divulgativo. 

Senza dubbio. E anche di avvicinare le persone che 

non sapevano cucinare mostrando loro la preparazione, 

le immagini e il percorso per fare un piatto. 

Con una specifica: noi siamo molto pignoli con 

le dosi, non usiamo le frasi “quanto basta”, “a piacere”, 

preferiamo essere precisi indicando la giusta 

quantità e i tempi di cottura. Anche nella preparazione 

non diamo niente per scontato: non troverete 

mai la frase “con la crema pasticcera” ma “come 

fare la crema pasticcera”, con un video apposito (i 

video sono stati aggiunti dal 2009, ndr). 

Partecipano anche grandi aziende al vostro 

blog? 

Quando abbiamo visto che c’era una massiccia 

adesione delle persone e stava iniziando a funzionare 

bene ci siamo resi conto che mancavano gli investimenti 

delle aziende: nel 2006 il web non era – da 

loro – minimamente considerato. 

E non c’era Masterchef, la grande ondata mediatica 

degli Chef e tutto il condotto, a differenza 

della Francia. Vi siete ispirati oltralpe? 

In realtà ci siamo ispirati a Marta Stewart e al suo 

sito, ci piaceva moltissimo. Non nascondo che all’inizio 

volevamo fare un sito che parlasse non solo di 

cucina ma di tutto quello che gravita intorno alla 

casa: la Stewart oltre alle ricette ha la sezione giardinaggio, 

cucito e hobbistica varia. Ma alla fine ci 

siamo dedicati interamente alle ricette che andavano 

fortissimo: per prepararle siamo in ventisette in 

redazione. 

Ventisette persone? Possibile? 

Confermo. Nel 2009 siamo stati acquisiti da un 

gruppo editoriale web chiamato Banzai, il quale ha 

finanziato una struttura nella quale rendere professionale 

ciò che avevamo iniziato a fare nella mia cucina. 

Adesso abbiamo due cucine vere, una redazione, 

luci, videocamere e tutto quanto occorre per 

i video delle ricette. 

Definirvi un blog forse è limitativo… Meglio 

un portale, quasi un giornale. 

Si. Noi nasciamo come sito e siamo esattamente 

come un giornale di cucina online. Abbiamo un’agenzia 

pubblicitaria esterna per i banner online, per 

valorizzare i prodotti delle aziende o fare delle videoricette 

apposite. 

Oggi che siete diventati leader del vostro settore 

è possibile che le grandi aziende vi considerino 

insider? 

Certo, succede. Spesso desiderano parlare direttamente 

con me per condividere la loro filosofia 

aziendale; quasi tutti i brand capiscono la potenzialità 

del web e adesso questo flusso è più semplice. 

Ci viene riconosciuta la qualità, l’impegno e il 

dettaglio nel nostro lavoro. Anche aziende poco conosciute 

ci affidano il loro prodotto per farlo conoscere. 

Vi siete cimentati anche nella ricerca del biologico? 

Ci stiamo dedicando soprattutto al mondo delle 

intolleranze: noi diciamo sempre di iniziare a cucinare 

dagli ingredienti e non dai preparati. Ad 

esempio consigliamo di preparare la besciamella e 

non di comprare quella pronta; la buccia di un limone 

deve essere non trattata e così via. Oltre a me 

ci sono dei volti nuovi nel blog, ciascuno con la sua 

competenza: ad esempio la cucina vegana, la cucina 

senza glutine, la cucina etnica e l’ultima novità è 

la cucina veloce che non significa cibi preparati, ma 

piatti da preparare in venti minuti. 

Siete stati contattati da Masterchef o dalla Parodi 

o altre realtà televisive? 

In realtà abbiamo già fatto un format televisivo – 

In cucina con GialloZafferano - su FoxLife, oltre 

120 puntate da dodici minuti l’una facendo delle 

ricette con una narrazione più composita. Abbiamo 

anche all’attivo tre libri usciti per Mondadori, 

tutti andati piuttosto bene. 

ITA EVENTI 85

86 ITA EVENTI

Parliamo di numeri e di utenti unici. 

Nei momenti di tranquillità il sito arriva a 

1.500.000 di utenti unici al giorno con picchi di 

2.200.000. E visto che parlavamo dei libri il primo 

ha sorpassato le cinquantamila copie. 

Essendo un vero team, un collettivo, non vi volete 

cimentare nell’apertura di un ristorante? 

Ce l’hanno chiesto in tanti pero’ il tempo che impieghiamo 

per realizzare GialloZafferano è molto: 

dalle 9 di mattina alle 18.30; avere un locale significherebbe 

delegare qualcuno in redazione o nel ristorante. 

Un locale è molto impegnativo, lo so per 

esperienza perché i miei genitori hanno avuto un 

ristorante a Milano. A me l’idea piace, non lo nego; 

non escludo di pensarci in futuro. 

Dalla risposta si evince che per lei il blog non è 

solo business ma soprattutto passione. 

Senza la passione GialloZafferano non esisterebbe. 

Abbiamo lavorato davvero tantissimo 

e affrontato tante cose; 

poi è comodo guadagnare un 

bello stipendio nella vita ma la 

cosa che ci rende più orgogliosi 

è che siamo noi oggi a poter 

pagare lo stipendio alle persone 

che collaborano con noi, in un 

momento storico non propriamente 

facile. 

Com’è il rapporto con il vostro 

pubblico? 

Quando le persone che seguono 

il blog mi incontrano per 

strada mi fermano e hanno l’atteggiamento 

di incontrare una 

amica vera e questo mi rende 

felice; la frase più ricorrente è 

“grazie che mi salvi sempre la 

cena”. Noi abbiamo un target abbastanza giovane, 

in maggioranza dai 25 ai 45 e quindi persone che 

spesso iniziano a voler imparare a cucinare. L’interazione 

è anche sulle ricette: c’è un “botta e risposta” 

continuo sul blog, dialoghiamo ogni giorno in 

mille modi diversi anche facendo presentazioni e 

raduni per vederci di persona. 

Avete molta concorrenza? Vi guardate le spalle? 

In fondo siete anche un modello di business… 

Dopo la grande moda dei blog adesso stanno nascendo 

diversi siti di cucina basati sul nostro modello. 

Penso sia una cosa fisiologica: c’è sempre uno 

che parte e gli altri copiano. 

Quanto ha influito che una realtà come Banzai? 

Tantissimo. Senza il loro supporto non saremmo 

arrivati dove siamo oggi. Banalmente quando andavamo 

a bussare alle porte ci dicevano: voi cosa 

fate? E noi rispondevamo, il web. E la reazione era 

tagliente: ah ma quelli che hanno fatto web sono 

falliti. 

Avete scommesso in tempi nei quali nessuno 

investiva o aveva lungimiranza. 

Sicuramente: bisogna anche tenere presente che 

per quattro anni non abbiamo preso un centesimo. 

E quando è entrata Banzai abbiamo preferito continuare 

un anno senza ritorni economici ma investendo 

sui collaboratori. 

Secondo lei questo vostro “modello” è esportabile 

anche in altri settori quali musica, libri, 

film o no? E avete pensato anche a un magazine 

cartaceo? 

Io credo che si possa guardare tutto ciò che ci circonda 

con occhi diversi ed inventarsi un lavoro. 

Quindi in qualsiasi campo. Dico sempre ai ragazzi 

di capire come vedono una cosa oggi e come 

potrebbe essere domani, che è quello che ho fatto 

io all’epoca. Per il magazine 

ci vorrebbe una redazione per 

poter fare un mensile accurato 

e in Italia si tende più ad acquistare 

un giornale di cucina straniero 

o comunque “importato” 

e “italianizzato”; sono magazine 

con budget di multinazionali. 

I grandi Chef come vi considerano? 

Non lo so. Ma so che il nostro 

blog lo consultano un po’ tutti 

più che altro per le idee. Con 

alcuni di loro ho parlato spesso, 

mi dicono che nei loro ristoranti 

guardano qualche ricetta 

per prendere spunto. Ci hanno 

chiamato da Mastechef per 

ospitarci nella fascia quotidiana 

della trasmissione, sono andata come ospite nelle 

prime due edizioni. Sottolineo che il nostro target 

sono le famiglie, le persone semplici che amano 

la cucina, noi parliamo a tutti anche e soprattutto a 

chi vuole imparare a cucinare. 

Domanda finale: a quale piatto in particolare 

non rinuncerebbe mai? 

Secondo me sono sempre quelli che ti ricordano 

la tua infanzia. Io avevo la nonna austriaca 

che mi preparava gli spätzle, conosciuti molto anche 

in Trentino e Alto adige. Sono molto veloci da 

fare, con erba cipollina, burro e parmigiano o con 

gli spinaci e ogni volta che li preparo torno davvero 

bambina. Ho preso da mia madre altoatesina 

la precisione e da mio padre calabrese l’ospitalità 

e l’allegria. 

È sempre dall’unione dei contrasti che vengono i 

successi. 

ITA EVENTI 87

notes 

L’ECCELLENZA DEL LIMONE 

DI SORRENTO 

La Costiera è un’azienda da sempre impegnata nella valorizzazione dei prodotti tipici 

della Penisola Sorrentina, missione a cui dedica cura e passione seguendo tutta 

la filiera produttiva, dalla coltivazione alla commercializzazione. di Bruno Quiriconi 

La Costiera è stata 

creata a Sorrento negli 

anni ’60 dalla Fami- 

L’azienda 

glia Vinaccia. All’inizio come 

vera e propria impresa famigliare 

specializzata nella produzione 

e distribuzione del Limone 

di Sorrento, una delle eccellenze 

italiane. Nel 1997, La Costiera 

si trasferisce al Centro Agroalimentare 

di Fondi (LT): diventa 

azienda leader nel mercato della 

produzione e vendita di agrumi, 

soprattutto limoni, garantendo 

al cliente un prodotto finale 

genuino, di qualità e presente 

con continuità durante tutti i 

mesi dell’anno. Oggi il quartier 

generale è nella zona industriale 

di Fondi, in una struttura più 

ampia con a disposizione un magazzino 

capace e attrezzato con 

macchinari e celle frigorifere. La 

rete vendita si sviluppa nel Centro-Nord 

Italia e fornisce ipermercati 

e catene di supermercati, 

esportando anche in Europa, 

principalmente in Inghilterra, 

Germania e nord Europa; è anche 

importatrice dall’Argentina, 

dal Sud Africa e dalla Spagna. 

Attualmente, l’azienda campana 

ha in corso la definizione di 

importanti accordi commerciali 

con lo scopo di allargare la propria 

presenza sui mercati esteri. 

L’obiettivo principale è costruire 

e consolidare rapporti 

commerciali con clienti e distributori, 

assicurando loro professionalità 

e affidabilità. Le piantagioni 

si trovano principalmente 

a Piano di Sorrento, Sant’Agnello 

e altre zone della Campania, 

oltre che in Calabria e in Sicilia. 

L’azienda desidera valorizzare 

e promuovere la qualità del Limone 

di Sorrento - alimento non 

trattato chimicamente -, e portare 

sulle tavole il profumo, il sapore 

e l’aroma delle terre sorrentine. 

Il Limone di Sorrento vanta peculiari 

caratteristiche che vengono 

esaltate da particolari tecniche 

di produzione rimaste immutate 

nel corso dei secoli: per evitare 

il contatto diretto dei limoni 

con la terra, la raccolta dei frutti 

si esegue con estrema cura esclusivamente 

a mano. In cucina, il 

“Limone di Sorrento IGP” viene 

consumato in tantissime varianti: 

al naturale, oppure per preparare 

spremute e succhi o aromatizzare 

dolci, marmellate e bevande tra le 

quali il famoso Limoncello. 

La Costiera 

Via Pantanello, II trav. DX 

Zona Industriale - 04022 Fondi (LT) 

Tel. 0771 531807 

www.la-costiera.com 

88 ITA EVENTI

viaggiare 

A BORDO 

DI UN 

WESTFALIA 

Camargue: tra le saline e i fenicotteri 

Vivere la nostra vita a bordo di un piccolo camper ci permette 

di essere nel luogo giusto al momento giusto. È esattamente 

quello che è capitato in questo periodo. Siamo in Francia, sulle 

splendide spiagge della costa Azzurra diretti verso i Pirenei e, successivamente, 

in Spagna. Avremmo dovuto passare diversi giorni nel 

canyon del Verdon, luogo consigliato da molti, ma guardando le previsioni 

del tempo che davano pioggia e freddo abbiamo deciso di continuare 

lungo la costa. Siamo arrivati fino in Camargue, altro luogo 

imperdibile per chi come noi ama stare in mezzo alla natura. Il delta 

del fiume Rhone offre dei paesaggi alquanto unici e una fauna di 

grande interesse: le saline, i laghi all’interno del delta, i fenicotteri e i 

tori. Abbiamo scoperto, una volta arrivati, di poter assistere per uno 

degli eventi più importanti della comunità gitana in Europa: la celebrazione, 

ogni anno il 25 di aprile, di Santa Sara, protettrice dei gitani 

e dei viaggiatori. Tutto iniziò nel lontano 1869, con la nascita di 

Folco de Baroncelli, marchese di Javon. Un discendente di un’illustre 

famiglia fiorentina stabilitasi in Provenza dal XIV Secolo. Si appassiona 

subito alla sua terra, la Camargue. All’età di 30 anni decide 

di rinunciare alla sua vita aristocratica, bisognoso di spazio e di libertà, 

per dedicarsi alla dura vita da Gardian (i cowboys Provenzali). 

Successivamente comincia una lunga attività da parte di Folco de 

Baroncelli che lo porterà a creare il suo allevamento di tori, la croce 

della Camargue e lanciare l’idea di un parco nazionale per promuovere 

la sua terra in tutto il mondo. Oltre alla terra, sposerà la causa 

dei popoli oppressi: nativi d’America, Boeri e Gitani. Grazie a lui e al 

suo impegno è stato creato un giorno di festeggiamento per i Gitani e 

per celebrare Santa Sara, con il rituale trasporto fino al mare a partire 

dal 1935: abbiamo avuto l’opportunità di essere testimoni di questa 

animata e colorata tradizione. Tre giorni non solo di celebrazioni 

spirituali ma di musica, folklore, animazione, cibo tipico della zona. 

Un’esperienza per riscattare questi popoli nomadi, contro il razzismo 

verso di loro: l’uguaglianza dell’essere umano prima di tutto, indifferentemente 

da religione, colore della pelle, cultura e sesso. Oltre a 

questo evento, la Camargue si presta ad essere visitata tutto l’anno: 

senza dubbio la fine della primavera è il periodo migliore per poter 

ammirare stormi di fenicotteri posarsi sulle basse acque delle saline e 

per essere inebriati dai primi profumi delle erbe della Provenza. 

Il sito web di Armando e della 

sua compagna Mel è 

www.westfaliadigitalnomads.com 

ITA EVENTI 89

letture 

L’UNIVERSO 

DI BANANA 

YOSHIMOTO 

La scrittrice giapponese ha da poco 

pubblicato il suo ultimo romanzo 

Il lago (Feltrinelli) nel quale affronta 

un tema complesso e oscuro. 

E ci racconta dove nasce la sua 

ispirazione e i suoi personaggi. 

di Andrea Thomas 

Il lago 

Questo romanzo l’ho scritto un po’ di tempo fa; 

subito dopo sono diventata madre di un bambino. 

E mi sono resa conto che ancor prima di vivere l’esperienza 

della maternità le cose che avevo scritto 

erano corrette. Questo non è chiaro immediatamente 

quando si legge il romanzo, non è il tema 

che ho narrato. L’argomento dal quale ho tratto 

ispirazione è il tema dei rapimenti dei giapponesi 

da parte della Corea del nord durante la guerra. 

Ed è un tema che all’epoca della scrittura del romanzo 

è tornato ad essere presente nei media giapponesi. 

In quel periodo, tutti i giorni mi capitava 

di ascoltare al telegiornale persone che erano state 

rapite dal Giappone che ritornavano a casa; ero 

ovviamente profondamente colpita. C’è anche un 

film con Angelina Jolie che affronta il tema dei rapimenti. 

Diventando madre ho capito che i propri 

bambini anche quando avranno dieci anni o cento 

o quando saranno morti rimarranno sempre bambini 

per le mamme. Ho voluto trasferire in questo 

romanzo la carica di affetto che unisce i genitori e 

i figli come se passasse attraverso il fondo del lago. 

L’odore 

Così come nell’ultimo libro il tema dei rapimenti 

della Corea del nord non è immediatamente comprensibile 

ma soltanto evocato piuttosto che descritto 

altrettanto succede nei miei libri precedenti: 

io cerco sempre di nascondere i temi che tratto. 

Questo perché credo che per far comprendere veramente 

qualcosa, una realtà, un argomento, non 

bisogna descriverlo dettagliatamente ma sia necessario 

farne sentire l’odore. 

I personaggi 

Come costruisco i miei personaggi? Penso che noi 

tutti custodiamo dentro qualcosa che non è cambiato 

minimamente da quando eravamo bambini. 

C’è ancora una parte di bambini dentro di noi ed è 

forse la cosa più vicina alla nostra sensibilità. 

Nella vita di tutti i giorni quando ci dedichiamo 

al nostro lavoro, quando viviamo delle relazioni 

complicate, quando siamo in competizione con le 

altre persone dentro di noi è riposta una sensibilità 

che non dobbiamo dimenticarci. È importantissimo 

tenere gli occhi aperti su questa sensibilità. Essa 

racchiude e custodisce la maggior parte dei nostri 

ricordi. Io scrivo i miei romanzi proprio nel tentativo 

di dare conforto e consolazione alla nostra 

parte sensibile. Quando mi chiedono quanto di 

personale e autobiografico vi è in quello che scrivo 

rispondo che il cento per cento è basato sulla mia 

esperienza. Ma potrei anche rispondere che niente 

di quello che scrivo si basa sulla mia esperienza. 

Una cosa è certa: io faccio in modo di non scrivere 

mai nulla che non rifletta quello che provo, una 

parte dei miei sentimenti. Considero i miei romanzi 

come una scatola: ci metto dentro tutto ciò che 

sento e che ho provato personalmente e poi cerco di 

ricucire tutto quanto in una trama. 

ITA EVENTI 91

92 ITA EVENTI

Il prossimo libro 

Oggi in Giappone i ragazzi stanno leggendo sempre 

meno, la lettura nel mio paese sta diventando 

un hobby per pochi. Sin da quando ero bambina 

i miei migliori amici erano i libri ed è un peccato 

vedere come i giovani oggi li ignorino. Ed è per 

questo che sto scrivendo un libro composto da tanti 

piccoli testi brevi e quindi facilmente leggibile da 

tutti, anche da chi non è abituato a leggere. 

Il rapporto con la morte 

Io credo che tutti gli scrittori abbiano alcuni temi 

a loro cari. Scrittori che prediligono ad esempio 

l’amore come punto di partenza di una storia. Nei 

miei libri ricorre il tema della morte: ciò che interessa 

a me è la sua elaborazione da parte di coloro 

che sono vicini alla persona deceduta. Io conosco 

una persona che faceva parte di una famiglia 

composta da madre, padre e bambino. Un giorno 

mentre il bambino era fuori casa, nel corso di una 

rapina, fu ucciso. Mi è capitato successivamente 

di incontrare sua madre e non sono riuscita a fare 

nulla se non abbracciarla per consolarla. Nell’immediato 

non sono riuscita a trovare parole adatte 

per aiutarla a superare questo momento ma so che 

ci sono riusciti i miei libri secondo quanto mi hanno 

riferito. E io spero sempre che questo avvenga: 

che i miei lettori riescano a trarre dai miei libri una 

consolazione. 

Il cibo 

Quando io guardo dei programmi televisivi, film e 

telefilm nei quali i protagonisti non mangiano mai 

rimango basita. Ma fatemi il piacere di mangiare 

almeno un biscottino! Vi troverei più reali! Anche 

se fatte molto bene alcune serie televisive peccano 

di non far mai vedere le persone che nell’arco 

della storia assaggino uno snack. E quindi faccio 

in modo che almeno i miei personaggi mangino e 

bevino in sazietà. Io ero convinta di amare molto il 

riso ma oggi preferisco la zuppa di miso. 

Quando non sto molto bene è sufficiente una piccola 

porzione e sto subito meglio. 

ITA EVENTI 93

LIMONE 

DI SORRENTO 

IGP 

Via Pantanello, II Trav DX - Zona Industriale - 04022 Fondi (LT) 

0771 531807 - limonilacostiera@tiscali.it - www.la-costiera.com

libri 

QUANDO IL MONDO 

ERA IN ORDINE 

Un nuovo romanzo di Isabella Bossi Fedrigotti 

racconta usanze e costumi della sua 

generazione, oggi inesorabilmente perduti. 

Itaeventi l’ha intervistata approfondendo 

i temi trattati. di Guido Biondi 

Scritto per i figli 

Non pensavo di pubblicare il libro ma di 

consegnarlo esclusivamente ai miei figli. Loro 

leggono pochissimo e mai i miei libri quindi 

ho deciso di scrivere come mi trovo io che 

non ho più nessuno a cui chiedere com’era il 

passato. Ho resistito due anni ma l’Editore mi 

ha fatto cambiare idea e, alla fine, è stato pubblicato. 

È un racconto – non è un autobiografia 

– inventato dal vero perché io so solo 

inventare storie, non so fare saggi o manuali. 

L’età dell’oro 

Non esiste, è solo la gioventù. Tutte le generazioni 

hanno sempre pensato che ai loro 

tempi tutto fosse migliore. 

Rimpianti 

La cosa che più rimpiango è la neve abbondante, 

oggi ne cade sempre meno. Ovviamente 

è una battuta. Manca un rispetto per 

se stessi e gli altri. 

“Rimettere il 

mondo in ordine 

è troppo difficile, 

come costringere 

un fiume ad 

andare in salita” 

Il mondo esclude l’ordine, lo viviamo nel 

quotidiano; è una frase che sovente diceva 

mia nonna in modo ironico. Se qualcuno arrivava 

vestito in un modo improbabile o se la 

temperatura non era confacente alla stagione 

– per delle cose del genere – lei diceva “il 

mondo non è più in ordine” con grande ironia 

e questa frase mi è rimasta dentro. 

ITA EVENTI 95

“Tramandare” 

Una cosa molto concreta e reale e abbastanza 

insopportabile è la mancanza di educazione; 

da una generazione a questa parte i genitori 

hanno smesso di educare. Perché è difficile, è 

faticoso: si torna a casa la sera e non si ha voglia 

di mettersi a questionare e il risultato è 

spiacevole. L’esempio viene dall’alto: vediamo 

come si comportano i politici, come si insultano. 

La maleducazione è dilagante e insidiosissima. 

Se parliamo di educazione e di tramandare 

i valori più delle parole serve l’esempio. 

Le storie d’amore 

Il mio libro racconta la scoperta del consumismo: 

prima i cibi si mangiavano solo nelle 

stagioni, i vestiti si riparavano. Quando questa 

economia familiare è terminata è arrivato 

il negozio e si è cominciato a comprare. È stata 

la scoperta elettrizzante e eccitante del consumismo 

ma sappiamo i danni che ha portato 

con sé. Ha persino invaso il campo dei 

sentimenti: il consumismo in amore è deleterio. 

Non si riesce più a desiderare nulla. Non 

posso avere tutto come in un grande emporio 

di sentimenti: uccide il desiderio. E non posso 

più aspettarmi nulla, non c’è più l’attesa per 

un regalo o per un incontro o per un bacio. 

96 ITA EVENTI

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