Artisti di Lucca libro (2) (1)

MARCO PALAMIDESSI
ARTISTI
DI LUCCA
E DEL SUO
TERRITORIO

MARCO PALAMIDESSI
ARTISTI DI LUCCA
E DEL SUO
TERRITORIO

COLLANA
Artisti in Toscana
21
Diretta da
FABRIZIO BORGHINI
Coordinamento editoriale
LUCIA RAVEGGI
In collaborazione con:
Il volume è realizzato da
Iª edizione febbraio 2016
ISBN 978-88-6039-368-5
Tutti i diritti riservati
© Copyright Associazione Toscana Cultura
e Masso delle Fate Edizioni
Masso delle Fate Edizioni
Via Cavalcanti, 9 - 50058 Signa (FI)
www.massodellefate.it
Finito di stampare nel mese di febbraio 2016
presso la Nova Arti Grafiche
Via Cavalcanti, 9/D - 50058 Signa (FI)
www.novaartigrafiche.it
In copertina:
Lucca: Torre Guinigi

Artisti di Lucca e del suo territorio
Lucca, arte, bellezza: sono le parole che
mi vengono in mente scorrendo il libro
“Artisti di Lucca e del suo territorio” che rappresenta
il connubio tra la città delle Mura
e gran parte degli artisti che, per nascita, per
lavoro o per passione, hanno o hanno avuto
con Lucca un forte legame di appartenenza.
La nostra città è da considerare un museo
diffuso: non solo per le principali opere architettoniche,
ma anche per gli scorci che
tagliano la prospettiva attraversando le vie
della città. Lucca, in questo senso, è culla
ideale, rifugio prediletto per chi di arte vive
o per chi di arte ha fatto una ragione di vita.
Accogliamo quindi con soddisfazione una
collettiva di artisti che rendono omaggio a
Lucca con le loro opere. Anche attraverso
questo libro e gli artisti che qui sono descritti,
Lucca si apre al mondo culturale raccontando,
al contempo, coloro che per arte e
cultura hanno lasciato un segno nella nostra
città.
Alessandro Tambellini
Sindaco di Lucca
Questa tanto attesa esposizione, nata
nell’occasione e dalla costola di un libro,
risulta già vincente, vuoi per le suscitate
emozioni a cui tutto si dedica e tutto s’intitola,
vuoi per il legame instaurato al suo interno
e con le magnifiche sale di Palazzo Ducale
concesse da un’amministrazione illuminata,
vuoi infine per essere accolta dentro le forti
Mura di quella che sappiamo essere una vera
patria del Bello: Lucca. Mura che non sono
un limite, una barriera fisica e mentale invalicabile,
come si credeva un tempo: oggi, quel
diamante di mattoni e calce che ha da poco
festeggiato il suo mezzo millennio d’età, oltre
a rappresentare lo stimolo a gettare creativamente
l’anima al di là di esso, si apre idealmente
per ospitare anche artisti provenienti
da altrove. Molte le personalità della vasta
provincia lucchese, ma non poche quelle che
pur abitando fuori dai confini, in altre città
per la maggior parte toscane, hanno con la
nostra terra un rapporto di nascita, formazione,
insegnamento, oltre che di ammirazione e
di stima sincera. L’averle coinvolte in questo
progetto, non trascurando l’aspetto qualitativo,
è sintomatico del desiderio di aprire la nostra
Lucca al resto dell’universo artistico. E
quando l’Arte è custodita da uno scrigno che
proprio della Bellezza è già illustre ambasciatore
nel mondo, nell’istante in cui è capace di
attrarre persone in grado di meravigliare per
mezzo della loro espressione, talenti diversi fra
loro eppure vicinissimi in quanto accomunati
dalla medesima pulsione creativa, è un’autentica
felicità per tutti. In particolare per chi
dell’Arte si è sempre nutrito, desideroso di
quella linfa per lo spirito che la nostra Lucca
elargisce a piene mani, ai suoi abitanti come ai
suoi graditissimi avventori. Mi auguro, come
sempre succede ad un curatore, che tutto sia
riuscito al meglio. Questo libro è un frutto
prezioso, che abbiamo amato fin dal suo essere
ancora seme, giorno per giorno, con fatica
e passione. In queste pagine, tutto gravita attorno
a ciò che gli artisti hanno voluto e saputo
mettere al mondo, quelle parti di loro stessi
chiamate opere, che sono da sempre il viatico
migliore per la nostra umana avventura.
Marco Palamidessi
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Artisti di Lucca e del suo territorio
LORIANO AIAZZI
Adolescente, 2004, bronzo, cm. 50x42
Ènato a Pistoia nel 1955. Il suo è un percorso
artistico lungo e sofferto, instabile
nella continuità, spasmodico nella ricerca
di se stesso. Nel 1970 inizia con la pittura,
partecipa da subito a numerose collettive in
Italia, Francia, Svizzera, ricevendo sempre lusinghieri
apprezzamenti. Negli anni Novanta
inizia con la scultura ed espone in vari paesi,
sia in Italia che all’estero. Personale alla Galleria
Roos di Greve in Chianti, da dove diverse
sue sculture sono “volate” in vari stati
europei; a suggello di un anno veramente speciale
la personale allestita a Palazzo Panciatichi
di Firenze, prestigiosa sede del Consiglio
Regionale della Toscana. Seguono le mostre
di Palazzo Sozzifanti di Pistoia, Rovereto di
Trento, Ferrara, Parigi, Hangzhou, Londra.
Via Oste, 161 - 59013 Montemurlo (PO) - Cell. +39 333 3185748
lorianoaiazzi315@gmail.com - www.lorianoaiazziscultura.com
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Artisti di Lucca e del suo territorio
LORIANO AIAZZI
San Giorgio, 2000, bronzo, cm. 41x34
Nutrice, 2002, bronzo, cm. 29x47
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Artisti di Lucca e del suo territorio
GABRY ANGELI
Gatto sul muro, 2015, olio su tela, cm. 60x60
Nata a Lucca dove tutt’oggi vive e lavora.
Ha conseguito il diploma di Maestra
d’Arte presso l’Istituto d’Arte “A. Passaglia” di
Lucca; ha insegnato in varie scuole fra le quali
Liceo Scientifico, Istituto Magistrale, Scuole
Medie. Dopo un tirocinio di lavoro e di ricerca,
modestamente, si affaccia alla ribalta presentandosi
al pubblico nel 1980 con interessanti
mostra personali in Italia ed all’estero.
Inizia dal vero il suo lavoro, ed i suoi soggetti
sono presi e poi rielaborati nello studio, cercando
così una sua naturaale esperienza. Adopera
una tavolozza “povera” e le intonazioni
fredde man mano si arricchiscono e sulla tela
appaiono visioni di architetture lucchesi che si
inseriscono nel tessuto pittorico fatto più caldo
e suggestivo. Dalle sue opere traspare sempre
l’innamoramento per la sua mitica città.
Piazzetta dell’Arancio, 28 - 55100 Lucca - Tel. +39 0583 493802 - Cell. +39 335 644 9292
info@gabryangeli.com - www.gabryangeli.com
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Artisti di Lucca e del suo territorio
GABRY ANGELI
Albero di Lucca, 1998, olio su tela, cm. 60x70
Muri di Milano, 2015, trittico, olio su tela, cm. 100x300
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Artisti di Lucca e del suo territorio
ALDO AYTANO
La finestra della Luigina, 1983, olio su cartone, cm. 22x18
Casello di Nozzano in una notte siderea, 2003, olio su carta
su tavola, cm. 152x92
Nasce a Lucca nel 1954.
È titolare della cattedra di Discipline
Pittoriche presso il Liceo Artistico di Lucca.
Le prime esperienze pittoriche lo vedono
impegnato a dipingere paesaggi della Garfagnana.
I soggetti privilegiati sono le Alpi
Apuane, ma anche gli alpeggi, i casolari abbandonati,
le capanne di pietra con il tetto
di paglia il cui silenzio è spesso accentuato
dal manto nevoso. La prima metà degli anni
Ottanta è quindi caratterizzata da una pro-
duzione di pochi quadri “primitivi”, tutti di soggetto
montano. Con la seconda metà degli anni
Ottanta l’attenzione del pittore si sposterà alle
cave del monte Altissimo. Questa esperienza si
concluderà con la realizzazione nel 1987 di una
cartella di stampe i cui editori saranno gli Alinari
di Firenze, con testo introduttivo del noto
scrittore lucchese Guglielmo Petroni. Nel 1990
tutto il lavoro grafico sviluppato nelle cave sarà
esposto e pubblicizzato nella mostra: “Il Mestiere
dell’Arte”, realizzata dal comune di Pietrasanta
(LU). Una scatola di acquarelli accompagnerà il
pittore nel suo primo viaggio in India nel gennaio
1998, dal quale egli riporta numerosi piccoli
quadri carichi di toni gialli e arancioni. Il 1998
si concluderà con una mostra al “Magazzino di
Antonio” in località Molina di Quosa (PI) dove
il pittore assieme ad altri due artisti, Carlo Carozzi
e Gianfranco Saracini, esporrà sia i piccoli
dipinti ad acquerello fatti nel gennaio in India,
che le opere di quell’anno che hanno in comune
la presenza di toni caldi, carichi e vibranti. Nel
1999 si realizza sempre al “Magazzino di Anto-
Via Gallitassi, 52 - 55100 Lucca - Studio: via della Chiesa, 57 - Ponte S. Pietro (LU)
Cell. 349 3620809 - info@aytano.net - www.aytano.net
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Artisti di Lucca e del suo territorio
ALDO AYTANO
nio” una mostra personale dove, fra le molte
opere esposte, verranno presentati per la prima
volta tutta una serie di quadri che hanno
per soggetto i caselli ferroviari abbandonati
e le pinete estive dipinte a Riva Verde nelle
vicinanze di Follonica. Il 2000 è un anno
molto importante sotto il profilo delle manifestazioni
pubbliche perché lo vedrà partecipare
ad una mostra intitolata “Il Viaggio
delle forme e dei colori”, patrocinata dalla
Soprintendenza ai Beni e ai Monumenti di
Pisa e realizzata nella Pinacoteca di Volterra.
Il 2001 è caratterizzato dalla realizzazione
di un quadro di grande formato dal titolo:
“Una notte piena di speranza”, che affronta
il tema degli extracomunitari e della loro
continua ricerca di un rifugio. Il dipinto raffigura
un casello abbandonato immerso nella
notte con una luce accesa, quella di una
finestra, che proietta la sua luce sui binari.
Il 2002 lo troverà presente alla manifestazione
estiva della “Soffitta nella strada” di Sarzana
con la mostra “Tra luce e colore”, organizzata
all’interno di una galleria d’arte in
via Fiasella, dove presenterà il dipinto “Una
notte piena di speranza”. Il 2003 lo troverà
nuovamente presente alla manifestazione
estiva della “Soffitta nella strada” di Sarzana
con la mostra “Fra i pini il mare”, dove presenta
due nuovi quadri di grandi dimensioni:
un casello ferroviario di notte, il “Casello
di Nozzano” e una pineta invasa dalla luce
Tempesta di luce a Riva Verde. Nel corso
del 2004, e precisamente in occasione della
manifestazione settembrina che si svolge a
Lucca sui baluardi delle mura chiamata Murabilia,
il pittore presenterà le sue opere pittoriche
dedicate prevalentemente alle pinete
e ai paesaggi del Mediterraneo. Nel corso
Tempesta di luce a Riva Verde, 2005, olio su tela, cm. 120x90
del 2005 inizierà una produzione di ceramiche nel
laboratorio di Franco Francesconi a Pietrasanta.
Verranno così realizzati numerosi pannelli in ceramica
a soggetto marino e altri raffiguranti scene
di spettacoli circensi. I prodotti ceramici descritti
saranno presentati alla 74ª Mostra Internazionale
dell’Artigianato fiorentino, nella sezione “Visioni”.
Nel corso del 2006 darà inizio alla modellazione
di un coccodrillo della lunghezza di 160 cm. che,
una volta finito e fuso in bronzo, sarà immediatamente
acquistato per diventare arredo permanente
del giardino della villa Studiati-Berni a Molina di
Quosa (PI). Dal 2006 al 2010 si nota una varietà di
produzione e una molteplicità di soggetti. Il 2010
si caratterizzerà per la partecipazione al MOAC di
Sanremo ed anche ad Artefiera a Padova dove il
coccodrillo si aggiudica il terzo premio degli Under
5000. Tutto il percorso pittorico che l’artista
svilupperà dal 2010 al 2015 si concentra sulla rappresentazione
della luce marina che filtra attraverso
i rami. I dipinti recenti vogliono rappresentare
l’attimo in cui la luce fra i rami diventa accecante.
In realtà questi paesaggi sono paesaggi dell’anima
dove la luce dell’interiorità vuole irrompere sull’oscurità
della materia.
Raphael
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ALESSANDRO BALLERINI
Artisti di Lucca e del suo territorio
Il falchetto, 2015, olio su tavola, cm. 80x60
Ènato e vive a Lucca. Compiuti gli studi
classici, si è laureato in giurisprudenza ed
esercita la professione di avvocato. Da alcuni
anni si dedica alla pittura. Può vantare alcune
mostre personali che hanno riscosso un buon
successo di critica e di pubblico. Alcune sue
opere sono contenute in cataloghi che affiancano
al quadro il testo, con un’intensa ed integrante
spiegazione. Il suo primo libro, Un pulcino
nella stoppa, edito da Mirko Clemente, si
pregia della copertina di Antonio Possenti.
Cell. 328 7696356
avvocatoballerini@alice.it
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Artisti di Lucca e del suo territorio
ALESSANDRO BALLERINI
Ex voto, 2014, olio su tavola, cm. 30x30
Pescata esagerata, 2015, olio su tavola, cm. 20x50
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Artisti di Lucca e del suo territorio
PIETRO BELLINA
La Corrida, terre colorate composte dall’autore, cm. 80x80
Pietro Bellina: un carpitore di memorie che
diventano colore.
Le figure ed i paesaggi di Pietro Bellina hanno
un innato lirismo, creature leggiadre e nudi di
donna emergono, illuminate dalla freschezza
della loro gioventù. Le linee morbide tratteggiano
contorni spesso diafani o tenualmente
rosa pastello. E’ come un inchino di ninfa, che
pare emergere dall’epica di una leggenda che si
imprime nel presente con tutta la grazia dei
giochi di luce che accarezzano le forme. Creature
come sospese in un oltre, fuori dal tempo
e dallo spazio, nella mandorla iconica di un
silenzio liturgico. Veneri sacre o profane, ma
costantemente rappresentanti della grazia e
della musicale recondita armonia. La pennellata
ora si sofferma sulla tela per dialogare con
luci ed ombre, ora si estende in lunghe campiture.
La scelta è sempre delicatamente ponderata
in policromie di grigi, blu, marroni, dove
il paesaggio si ammorbidisce ed i capelli si illuminano
di un raggio di sole, aureola od aura di
un dialogo espressivo che va al fondo dell’anima.
Poi uno sguardo alla corrida, nella fluidità
delle tinte che si riscaldano, man mano che il
tratto segnico si fa più frenetico e si sente pulsare
la vita come in una lirica di Garcia Lorca
quando “Si rompono le coppe dell’alba”. E’
Via Pistoiese, 443 - 50145 Firenze
Cell. 339 4002041
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Artisti di Lucca e del suo territorio
PIETRO BELLINA
La Corrida, terre colorate composte dall’autore, cm. 60x70
La Corrida, terre colorate composte dall’autore, cm. 60x70
come se il grido della corrida facesse vibrare le
lunghe corde del vento. “Olé!” ed il torero gira
su se stesso sventolando la sua muletta ed anche
il colore vortica come una girandola insieme
alle figure di tutta la scena. Ogni sospiro,
avrebbe detto il Poeta, “È uno stagno/del grido”
e si sa come negli stagni l’acqua si adagi
come sogno o soliloquio di beatitudine. Pietro
Bellina porta il proprio pennello a passeggio
abbracciato alla emozionalità del proprio cuore,
una lunga esperienza pittorica che ne fa un
artista ricco di sollecitanti immagini che imprimono
la vita catturando sempre nuove avventure
riflesse. Carpitore di memoria che diviene
segno e colore.
Sandra Lucarelli
25 aprile 2013
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Artisti di Lucca e del suo territorio
ILARIA BERNARDI
Nata a Lucca, dove ha compiuto gli studi artistici
e dove attualmente vive, Ilaria Bernardi
ha dimorato a lungo a Milano, città generosamente
aperta ai mutamenti culturali e sociali.
Artista conosciuta e affermata in Italia e all’estero,
come testimoniano la sua attività e la costante presenza
in mostre personali e collettive, dagli anni
Novanta la sua pittura subisce un cambiamento:
alla tela si sostituisce la lastra di plexiglas o di policarbonato,
ai colori acrilici si affiancano materiali
cartacei e di recupero, assemblaggi spezzati e polimaterici.
Ilaria Bernardi, donna colta, eclettica
e curiosa, si cimenta in attività multidisciplinari
e in collaborazioni con artisti di ambienti diversi.
Negli anni il suo nome travalica il mondo della
pittura riscuotendo successi anche in altri ambiti,
quali quello performativo.
Realizza infatti scenografie cinematografiche e
teatrali e cura diverse pubblicazioni dedicate alle
tecniche pittoriche, tra cui Il Piacere di Dipingere,
Arnoldo Mondadori Editore, e Dipingere Insieme.
La pittura a tempera e la pittura a olio. Guida
all’espressione per immagini, edizioni Artecnica,
entrambi scritti con Anna Boer. Ben nota la sua
passione per l’universo delle illustrazioni artistiche:
tra i suoi lavori nel settore citiamo il libro
di poesie di Anna Ariano, I quaderni del silenzio,
edizioni Espansione Idea. Le opere di Ilaria
Bernardi sono presenti in istituzioni pubbliche e
private, quali la Pinacoteca Internazionale Francescana
di Falconara Marittima, ad Ancona, e
nella Pinacoteca del Museo Nazionale di Luxor,
in Egitto.
La clessidra, 2007, tecnica mista su plexiglass,
cm. 35x100
Cell. 340 4679802
ilaria-bernardi@alice.it
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Artisti di Lucca e del suo territorio
ILARIA BERNARDI
La caduta, 2002, cm. 65x57
Vasto l’apparato critico. Tra i molti giornalisti
ed estimatori che si sono interessati al suo lavoro
citiamo: Vanna Armeni, Mario Martucci,
Marpanoza, Antonio Nardone, Gaetana
Pace, Mario Rocchi, Pompea Vergaro.
Entrando nel merito del 2014, Francesco Delli
Cerri in Frammenti di mondi lontani scrive:
“I quadri di Ilaria Bernardi, pittrice educata,
dai giusti toni e di ricca, invidiabile cultura, si
compongono come le grandi sinfonie sugli spartiti,
nota dopo nota, fino a raggiungere una logica
armoniosa ma anche coraggiosa...Un processo
che partendo dalla “casualità” delle forme dalla
“banalità” dei colori, stabilisce nuovi valori
e significati in un contesto in cui il rigore e l’equilibrio
bilanciano l’istintività”. Continua lo
stesso Delli Cerri… “Attraverso la plasticità del
colore, la cromaticità della materia, la trasparenza
e la tridimensionalità, le sue opere acquistano
“spessore” e diventano una presenza...Una
lettura difficile anche se piacevole all’occhio, una
lezione di toni magistralmente distribuiti, la
semplicità dei molti materiali, dai tessuti ai vari
Trasformazione, 2004, cm. 70x110
organici - niente è precluso all’artista - si combinano
con la forza cognitiva del maestro andando
ad urlare ciò che non si poteva immaginare in
quanto celato nelle forze della creatività. Ilaria
si svela e forse si rivela, riuscendo a creare una
potente magia artistica”.
Nel 2014 Ilaria Bernardi espone nelle mostre:
Arte di Carta, alla Galleria Sabrina Falzone di
Milano; Emozioni, al Real Collegio di Lucca
e nella personale De Natura Pingendi, a Massarosa.
Nel 2012 è invitata ad Art en Capital,
Salon des Artist Indipendent, al Grand Palais di
Parigi, e nel 2013 ad Abstraction: Arte astratta
tra XX e XXI secolo, a Firenze, alla Biennale
dell’Acquerello e del Disegno, Castello di Levizzano
in provincia di Modena, alla Biennale
Internazionale d’Arte Contemporanea di Palermo,
ad Ars Futura a Palazzo Ruspoli a Roma
e nella prestigiosa Torino-Lecce-Luxor, che si
tiene alla Pinacoteca del Museo Nazionale di
Luxor, in Egitto.
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MARCELLO BERTINI
Artisti di Lucca e del suo territorio
Lucca. Chiesa di San Giovanni, 2009, olio su tela cm. 70x70
Da oltre quarantanni l’opera di Bertini, ci
conduce in quei luoghi senza tempo dove la
Realtà, fermata e sublimata, attende alla Poesia…
“Realtà e Poesia, binomio classico della pittura
del Vero. Ma la Realtà cosa sarebbe in pittura,
senza il soccorso della Poesia? L’Epifania del Vero
può essere fermata e sublimata solo dal quel processo
intellettuale - Metalogico - che chiamamo
Poesia… Questo è il destino dell’Arte, questo è
il mestiere del pittore, quando il pittore è, come
Marcello Bertini, ‘Poeta del Vero’”. Antonio Paolucci.
Marcello Bertini, pittore e incisore, nasce a Porto
di Mezzo, (FI) storico borgo fluviale sul fiume
Arno. Appassionato d’arte fino da giovane e assiduo
frequentatore dei musei fiorentini, stimolato
anche dal padre Giuseppe, dirigente alla Galleria
degli Uffizi. Dopo avere conseguito la maturità
tecnica, si iscrive al corso di pittura della Scuola
Lucca. Chiesa di S. Frediano, 2010, olio tela, cm. 70x50
d’Arte fiorentina di Porta Romana. Studia con
rigore forme e cromie avvalendosi di severi studi
sui chimismi cromatici e le dinamiche del colore,
perfezionati, successivamente da un corso di specializzazione
all’Università di Pisa. A contatto
con la variegata fucina artistica fiorentina degli
anni Settanta, matura la sua scelta pittorica e sentimentale.
Colorista appassionato e romantico,
intraprende un percorso, che porterà negli anni,
la sua ricerca, come scrive Giovanna M. Carli “...
verso quei luoghi senza tempo, dove sono custodite
le segrete armonie delle cose...”, da “La Scatola
Magica e il Silenzio delle Cose”, 2005. Bertini,
da sempre si ispira alla natura e al contesto
ambientale. Studia e racconta con passione il paesaggio,
gli oggetti di un quotidiano dimesso, le
Cell. 339 5817608 - info@marcellobertini.com
www.marcellobertini.com
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Artisti di Lucca e del suo territorio
MARCELLO BERTINI
nature silenti, gli interni di studio. Dai quali trae
i suoi “Amorevoli Pretesti”, fonti della personale
ricerca di Bellezza, in bilico fra Reale e Metareale,
da quarantanni inconfondibile espressione della
sua cifra distintiva .
“Di questo pittore incline all’incanto continuo ad
apprezzare la meraviglia incontaminata che alimenta,
sotterranea, quella che è l’esaltazione poetica
di una natura ideale, un mondo sospeso fra
realtà ambientale ed Eden immaginifico…”, (Giovanni
Faccenda) da ‘L’incanto Struggente’, 2004.
“Per Bertini lo studio diventa il suo autoritratto
più luminoso e veriterio. Tramite gli interni dipinti
il pittore apre virtualmente gli spazi della
sua vita attiva concedendo la libertà di violare
quella privata realtà, da altri troppo spesso gelosamente
celata…” (Marco Palamidessi), da ‘Il
Segreto svelato’, 2010.
Già dalla prima metà degli anni Settanta le sue
opere (dipinti anche di grandi dimensioni) entrano
a far parte di importanti collezioni nazionali
e internazionali. Espone in prestigiose gallerie
d’arte, instaura con alcune un particolare
rapporto. Escono varie pubblicazioni che vanno
ad arricchire la sua nutrita bibliografia. Negli
anni, fino ad oggi si susseguono le sue esposizioni
personali che spaziano per l’ Italia e all’estero, insieme
a partecipazioni a fiere concorsi e rassegne
d’arte pubbliche.
Ultimi eventi. Esposizioni in Italia: Banca del
Monte di Lucca, con “Il Segreto Svelato” (2010);
Scuderie Granducali di Serravezza (MS), con,
“Massaciuccoli, il Lago degli Artisti” (2012);
Museo Civico di Viareggio, con “Lo Studio e
L’Opera” (2012); Museo Ugo Guidi di Forte
dei Marmi, con “La Musicalità dei Colori nella
Poetica del Vero”, (2013); Polo espositivo Casa
Rossa, Comune di Pontassieve, con “Alchimie
fra Colori e Poesia nella Poetica del Vero” (2014).
Bertini, nello studio di Nanying, Cina, insieme a studenti cinesi,
novembre 2015
Esposizioni all’estero: Crociera di San Valentino,
Barcellona (2010); Expo internazionale, Barcellona
(2013); Artist journey in Europe, Palazzo
Berlaymont, European Commission di Bruxelles
(2014); Master artistico-culturale con studi
ed esposizioni nelle città di Nanchino, Wuxi e
Shangai, Cina (2015) informazioni sul sito web.
Vive in un antico casale della campagna Toscana,
a Gigliola di Montespertoli, ameno borgo
del Chianti fiorentino. Lavora negli studi d’arte
di Gigliola e Lastra a Signa, nell’antica fortezza
brunelleschiana, sul fiume Arno.
La sua bibliografia è costituita da oltre trenta pubblicazioni,
numerosi cataloghi e brochure. Si sono
interessati alla sua opera valenti operatori artistici
e prestigiosi critici d’arte, fra questi: Cristina
Acidini, Andrea Baldinotti, Mario Bucci, Rinaldo
Frank Burattin, Dino Carlesi, Giovanna Maria
Carli, Maria Luisa Cason, Umberto Cecchi, Giovanni
Faccenda, Ugo Fortini, Lodovico Gierut,
Delio Granchi, Pier Francesco Listri, Giovanni
Lombardi, Mario Mazzocchi, Fabrizio Moretti,
Marco Moretti, Elvio Natali, Armando Nocentini,
Nicola Nuti, Sergio Pacciani, Marco Palamidessi,
Tommaso Paloscia, Antonio Paolucci, Dino
Pasquali, Aldo Rettori, Umberto Sereni, Faustina
Tori, Maurizio Vanni, Marcello Vannucci.
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EMANUELE BIAGIONI
Artisti di Lucca e del suo territorio
Traffico urbano, 2015, acrilico su masonite, cm. 35x50
Passeggiata notturna, 2015, acrilico su tavola, cm. 80x80
La città come tema, da sempre, è irrinunciabile
per Emanuele Biagioni, in quel
gioco serio e difficile che è la pittura. Lui è un
artista sincero, libero di riferirsi ai suoi amati
maestri del passato, ma nella piena consapevolezza
di essersi ora incamminato, con tenacia
e intelligenza, su di una strada propria e
indipendente; un pittore schietto, non corrotto
da scuole o tendenze, che ha fatto
dell’arte figurativa il congeniale linguaggio
della propria visione del mondo. La sua fresca
spontaneità non è il frutto degenere di quella
facile improvvisazione a cui purtroppo ci stiamo
pericolosamente abituando, ma il risultato
di una ricerca che si fa sempre più attenta e
consapevole col progredire della sua maturità
artistica.
Vita metropolitana, 2015, acrilico su tela, cm. 60x80
A Biagioni non interessa la pedissequa rappresentazione
della realtà, quanto piuttosto la
forza evocatrice di uno scorcio intravisto, intensamente
voluto, scelto per farne immagine
dipinta. Quella che cerca e che traduce nei limiti
del quadro è la vibrazione atmosferica,
l’energia che si genera continuamente da se
stessa e che si diffonde nel creato urbano, colto
nell’infinitesimale frazione di tempo della sua
trasformazione perpetua.
Via Papa Giovanni XXIII, 34/d - 55051 Barga (LU) - Cell. 349 5168305
biagioni@emanuelebiagioni.it - www.emanuelebiagioni.it
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Artisti di Lucca e del suo territorio
EMANUELE BIAGIONI
In movimento, 2015, acrilico su masonite, cm. 45x60
Sotto la Torre Eiffel, 2015, acrilico su tavola, cm. 70x80
Viva e per questo in continuo movimento, la
pittura di Emanuele Biagioni è costantemente
alla ricerca di scorci e di luoghi, e con essi di
soluzioni espressive attraverso cui trasmettere
emozioni e stati d’animo: periferie o centri
storici, immensi o conchiusi in se stessi, tra
scenari di nebbie e smog che si stagliano su un
fitto intrico di tangenziali o arterie asfaltate,
di quartieri o agglomerati edilizi, di complessi
ferroviari, metafore di stanzialità o partenze,
di cambiamento e di viaggio. Visioni che ci
ricordano costantemente in che spazio, in che
contesto viviamo, qual è la realtà che modifichiamo
con la nostra esistenza e dalla quale la
nostra esistenza è, nel bene e nel male, inevitabilmente
alterata.
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GIUSEPPE BIANCALANA
Artisti di Lucca e del suo territorio
Bimba alla finestra, 2015, acrilico su tavola, cm. 60x40
Bottiglia e fantasmi, 2001, acrilico su
tela, cm. 25x60
Ènato a Barga e risiede a Viareggio; si è diplomato
in Grafica Pubblicitaria all’Istituto Pertini
di Lucca. Lavora nel ramo dell’edilizia e nel
tempo libero si dedica alla pittura, dimostrando
una particolare abilità anche nel campo della grafica.
Le sue opere hanno trovato un buon apprezzamento
di pubblico e di critica, sia per l’esecuzione
pittorica, sia per il contenuto.
Cell. 349 0880431
blueprint_graphix@yahoo.it
21

Artisti di Lucca e del suo territorio
MARCO BIANCHI
Rosso, oro, rosa e grafite, 2015, tecnica mista su tela, cm. 70x70
Ènato nel 1944. Fin
dall’infanzia vive a
Viareggio, vicino ai vecchi
baracconi del Carnevale,
ambiente affascinante
fra disegni, gessi, creta, colori, carta,
colla e mascheroni.
Si iscrive alla Scuola d’Arte di Pietrasanta dove
approfondisce lo studio del disegno con il
pittore Alfredo Catarsini e con le tecniche di
lavorazione della creta con lo scultore Franco
Miozzo. Si diploma in Decorazione Plastica.
Prosegue personalmente gli studi pittorici.
Nella fase giovanile, si inserisce per tematiche
all’interno di una visione legata alla figurazione
versiliese (gli straccali, le marine d’inverno,
le nature morte).
Nel 1968 si sposa e si trasferisce a Lido di Camaiore,
dove tuttora vive e lavora.
Tra il 1975 e 1980, sviluppa una ricerca che
lo porta ad abbandonare il figurativo e a sperimentare
nel campo dell’astrazione.
Si avvicina a correnti pittoriche, come l’informale,
trovando elementi di contatto con
la pittura materica di Burri. L’uso dei materiali
poveri, come manifesti vecchi, vernici
industriali, colle, foglia similoro, si unisce alla
sperimentazione di tecniche quali collage e addensamenti
materici stratificati su supporti di
tela o tavola.
Le scelte cromatiche sono rigorose ed essenziali
e rispondono a una ricerca di equilibrio tra
forma e spazio, che ancora oggi risulta fondamentale
fonte di ispirazione.
Via dei Sette Lecci, 24 - 55041 Lido di Camaiore (LU)
Tel. 0584 905444 - Cell. 3331627386 - biamar.1@alice.it
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Artisti di Lucca e del suo territorio
MARCO BIANCHI
Oro, celeste, grigio e grafite, 2015, tecnica mista su tela,
cm. 70x70
Oro, celeste e grafite, 2015, tecnica mista su tela, cm. 70x70
Il critico Dino Carlesi lo presenta in alcune
personali.
Tra queste si segnalano:
1988 al Centro Culturale Arlecchino di Lido
di Camaiore “Una moderna organizzazione di
piani”;
1990 - Palazzo dei Capitani di Malcesine (VR)
“Una pura ricerca dentro la materia”;
1992 - Chiostro di S. Agostino di Pietrasanta
“Gli Imballaggi Numerati”;
1996 - Grand Hotel Principe di Piemonte di
Viareggio “Il Colore e la Materia”;
2004 - Mercurio Arte Contemporanea di Viareggio
“L’equilibrio delle Forme nello Spazio”;
2009 - Galleria Europa di Lido di Camaiore
“Recherches: Dipinti 1988/2009”.
Dal 1967 ad oggi partecipa a numerose collettive,
le ultime del 2015 a Palazzo Panichi a
Pietrasanta e Villa Argentina a Viareggio.
È presente:
nel 1974 nell’Annuario degli artisti del Comanducci;
nel 2008 nel volume “Astrattismo a Viareggio
dal Dopoguerra ad oggi;
nel 2011 nel volume “Ars Futura - Percorsi
nella pittura 2011”;
nel 2015 nel volume “Asart 2000/2015 artisti,
scultori”
Hanno scritto di lui:
Claudia Baldi, Giovanna Cardini, Dino Carlesi,
Marco Del Monte, Lodovico Gierut,
Marcella Malfatti.
Foto di Mauro Andreini
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Artisti di Lucca e del suo territorio
MAURIZIO BINI
Scorcio in luogo di mare, 2012, olio su carta intelata cm. 40x40
Ènato nel 1940 a Livorno dove vive e lavora.
Ha studiato decorazione pittorica all’istituto
d’arte di Lucca. Dal 1970 è stato titolare
di cattedra di discipline pittoriche al liceo
artistico di Lucca ed in seguito all’indirizzo
artistico del liceo sperimentale di Livorno.
Sulla sua attività artistica si sono interessati
vari critici, con scritti e recensioni, fra cui:
Giuse Benignetti, Luigi Bernardi, Luciano
Budigna, Antonella Capitanio, Dino Carlesi,
Mario De Micheli, Enzo Fabiani, Elda Fezzi,
Filippo Lotti, Luciano Luisi, Corrado Marsan,
Dario Micacchi, Nicola Micieli, Michele
Pierleoni, Alessandra Rontini, Pier Carlo Santini,
Giorgio Seveso, Franco Solmi, Sergio
Tarquinio.
Ha tenuto diverse mostre personali e collettive
partecipando inoltre a rassegne d’arti visive di
carattere nazionale ed internazionale.
maurizio_bini@fastwebnet.it
24

ROBERTO BRAIDA
Artisti di Lucca e del suo territorio
Capricci di luna, materico ad olio, cm. 60x120
Ènato a La Spezia nel 1953 ed è presente
nella scena artistica nazionale ed internazionale
dal 1974. La sua attività giovanile si
svolge soprattutto in Toscana; nel 1977 gli viene
assegnata la medaglia d’oro per la pittura
moderna dalla città di Viareggio.
Nel 2012 è stato insignito della benemerenza
civica per meriti artistici dall’amministrazione
comunale della sua città.
La sua arte, dopo un periodo caratterizzato da
opere dai contenuti surreali e metafisici, si
concentra oggi, con le sue “Linee d’Acqua”,
nell’indagine introspettiva alla ricerca di atmosfere
pervase da un senso di mistero e di
arcana bellezza, i dipinti invitano lo spettatore
a compiere viaggi emotivi suggeriti da cromatismi
sofisticati e raffinatissimi.
Decine le mostre anche istituzionali curate dai
maggiori critici d’arte.
A febbraio 2015 si è inaugurata “Aqua - alle
sorgenti della memoria”, importante mostra
personale, presso Palazzo Pretorio a Certaldo
(FI) con il patrocinio di Regione Toscana, la
Toscana verso Expò 2015, Expò Milano 2015,
Comune di Certaldo, a cura di Filippo Lotti e
Roberto Milani.
Via Domenico Fiasella, 22 - 19122 La Spezia
robertobraida@alice.it - www.robertobraida.it
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Artisti di Lucca e del suo territorio
ROBERTO BRAIDA
Rifrazioni, materico ad olio, cm. 60x120
Arcipelago della tranquillità, materico ad olio, cm. 60x120
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Artisti di Lucca e del suo territorio
PIERO BRESCIANI
Nasce a Pietrasanta (LU) il 5 maggio
1945. Consegue il diploma al Liceo
Artistico di Carrara.
Consegue il diploma in Pittura all’Accademia
di Belle Arti di Brera a Milano.
Abilitato all’insegnamento di Discipline
Pittoriche, ottiene la cattedra all’Istituto
d’Arte Stagio Stagi di Pietrasanta dove presta
servizio per 35 anni.
La sua attività pittorica ed espositiva non si
arresta mai e i suoi lavori sono presenti in
innumerevoli collettive e mostre personali
sia in Italia che all’estero.
Appassionato di teatro, contemporaneamente
all’attività pittorica, fonda l’associazione
culturale Teatro Pietrasanta compagnia
nella quale riveste il ruolo di
direttore artistico e con la quale mette in
scena commedie in vernacolo versiliese su
testi da lui scritti che ad oggi sono 17 tutte
rappresentate; con una di queste nel 2012
vince il premio per il miglior testo in dialetto
al concorso nazionale Passione Drammaturgia.
Si è dedicato inoltre alla grafica come illustratore
editoriale ideando copertine di libri
e riviste culturali come “Il Guiscardo”.
“Labirinto” e “Quaderni versiliesi”.
Il gran collare, 1999, tecnica matita, cm. 50x70
Sue opere si trovano esposte in permanenza al
Museo di Monte Senario a Firenze, nel Museo
della Resistenza a S. Anna - Lucca, nella chiesa di
S. Maria delle Grazie a Volegno di Stazzema e nella
chiesa di S. Antonio a Marina di Pietrasanta.
Studio: viale Marconi 82 - 55045 Pietrasanta (LU) - Cell. 340 7137329 - pierobresciani1945@libero.it
www.pierobrescianipittoreedaltro.it - https://pierobresciani.wordpress.com
www.associazioneculturaleteatropietrasanta.it
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Artisti di Lucca e del suo territorio
PIERO BRESCIANI
Sposi con testimoni, 2000, tecnica matita, cm. 58x48
Il copricapo, 1999, tecnica matita, cm.70x50
Hanno scritto di lui
Dino Carlesi
Nicola Micieli
Raffaello Bertoli
Lodovico Gierut
Giuseppe Cordoni
Giovanni Bovecchi
Cristiano Mazzanti
Alvaro Bongi
Emilio Paoli
Velella Bisi
Giorgio Giannelli
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PAOLA CAMPIONI
Artisti di Lucca e del suo territorio
Nelly, terracotta patinata, cm. 30x20x20
Samanta, resina, cm. 80x48x28
Laureata in Scultura all’Accademia di Belle
Arti di Carrara, sotto la guida del maestro
Stefano Patti, successivamente frequenta un
master di scultura con il maestro Pietro Cascella.
È iscritta a ruolo CCIAA n° 281 periti ed
esperti sez. speciale opere d’arte Lucca.
Sue opere si trovano in permanenza presso la
“Galerie Umeny” Carlovy Vary Cecoslovacchia,
Banca Intesa Lucca, Museo dei Bozzetti
2 Pietrasanta, Fondazione Fineschi Onlus Prato,
Teatro dell’Olivo Camaiore, La Brilla Massarosa
(LU) e in collezioni private sia in Italia
che all’estero.
Mostre recenti:
2011 “Rigenerazioni” La Brilla Massarosa
(LU) a cura di Alberto Magnolfi;
2012 “Lo stato dell’arte” Percorsi e soste del
Padiglione Italia 54 edizione della Biennale di
Venezia Regioni d’Italia a cura di Vittorio
Sgarbi;
2012 “SMARTE” Centro Civico Bolgheri (LI)
a cura di Beatrice Buscaroli e Nicola Miceli;
Via C. Castracani, 31 - Focette - 55045 Marina di Pietrasanta - Tel. 0584 22888 - Cell. 339 3857877
paolacampioni@yahoo.it - www.paolacampioni.it - paolacampioni@facebook.com
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Artisti di Lucca e del suo territorio
PAOLA CAMPIONI
Pomona, marmo rosa del Portogallo, cm. 42x30x34
Nelly, terracotta, cm. 42x16x20
2013 “Oggetto-Soggetto” Galleria La Marina
Pietrasanta a cura di A. Magnolfi;
2014 “Le donne vengono da Venere” Galleria
La Marina a cura di Artitaly;
2015 “Materia colore e sogno” Villa Argentina
Asart Viareggio;
2015 “Fragili Bellezze” Palazzo Panichi Asart
Pietrasanta.
Pittrice e scultrice: tecniche olio su tela, ceramica,
resina, marmo.
Il tema principale del suo lavoro è la donna,
siano veneri classiche, bambine, sirene o angeli,
come riflessione sulla trasformazione della
scultura contemporanea in rapporto con il
concetto di modernità in un dialogo fra passato
e futuro.
Hanno scritto di lei: Dino Carlesi, Lodovico
Gierut, Tommaso Paloscia, Piercarlo Santini,
Luciano Cavallaro, Alberto Magnolfi, Nicola
Miceli, Beatrice Buscaroli, Giulia Cosmo.
Galleria di riferimento:
Artitaly - Via Tripoli, 27 - Focette - Marina di
Pietrasanta
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MYRIAM CAPPELLETTI
Artisti di Lucca e del suo territorio
Non vedo, 2013, teca in legno e plexiglass,
tecnica-acrilico e pigmenti -spago
su legno e stoffa, cm. 100x52x10
Non sento, 2013, teca in legno e plexiglass,
tecnica-acrilico e pigmenti -spago
su legno e stoffa, cm. 100x52x10
Non parlo, 2013, teca in legno e plexiglass,
tecnica-acrilico e pigmenti -spago
su legno e stoffa, cm. 100x52x10
Ènata in Umbria, ma vive e lavora in Toscana
nella città di Prato. Si è diplomata al
Liceo Artistico di Lucca, poi successivamente
ha conseguito il diploma di Pittura all’Accademia
di Belle Arti di Firenze e il diploma di
Grafica Pubblicitaria all’Accademia Cappiello
di Firenze. Ha anche frequentato un corso di
specializzazione nella tecnica dell’affresco (dal
1996 al 1998), tecnica che le si è rivelata particolarmente
congeniale e che le ha permesso
di elaborare originali assemblaggi di materiali
diversi (stoffe, carta etc.) su supporti intonacati
e precedentemente incisi. Ha esposto in
molte città d’Italia in luoghi storici (Palazzo
Ducale di Revere - Mantova, Palagio Fiorentino
di Stia - Arezzo - Palazzo Pretorio Buggiano
Castello-Pistoia, Chiesa SS. Annunziata -
Imola, Fortezza Vecchia Livorno - Pinacoteca
di Gaeta, Palazzo Rospigliosi - Zagarolo). Negli
ultimi anni le sue opere sono state esposte
in diversi paesi all’estero, in fiere importanti:
Shangai-art fair, Montecarlo, Miami, Singa-
Via fra’ Bartolomeo, 124 - 59100 Prato - Tel. 0574 550547 - Cell. 349 1760141
myriam.cappelletti@libero.it - www.myriamcappelletti.it
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Artisti di Lucca e del suo territorio
MYRIAM CAPPELLETTI
Non vedo, 2014, tecnica mista su tela antica, acrilico, pigmenti,
garza, spago, cm. 50x50x10
Non sento, 2014, tecnica mista su tela antica, acrilico, pigmenti,
garza, spago, inchiostro, cm. 50x50x10
pore, Seoul, New York. Ha inoltre partecipato
nel mese di ottobre 2013 a “New conexion”
una mostra al museo di Arte
contemporanea della Città della Plata in Argentina.
Ha partecipato, con il progetto “Artisti
a km 0” ad una serata presentando “Gli
armadi blu” a cura di A.M. Soldini, al museo
Pecci (il 19 aprile 2013). Una sua opera è nel
contenitore “Bau” n.10, presentato nei maggiori
musei e fondazioni italiane. “Vitamine
tavolette energetiche” è una collezione di cui
fa parte anche una sua opera acquisita
nell’archivio Carlo Palli. La collezione verrà
presentata nei maggiori musei e fondazioni
italiane.
Non parlo, 2014, tecnica mista su tela antica, acrilico, pigmenti,
spago, cm. 50x50x10
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MAURIZIA CARDONI (IZIA)
Artisti di Lucca e del suo territorio
Gattaiola: l’uliveto, 2010, olio su tela, cm. 50x70
Maurizia Cardoni (Izia) nasce nel 1946 a
Vorno (Lucca), dove tuttora vive e realizza
le sue opere pittoriche.
Diplomata all’Istituto d’Arte Augusto Passaglia
di Lucca, dal 1964 si inserisce attivamente
nell’ambito artistico con personali e collettive
in Toscana e nel resto d’Italia.
Fin al 1994 indirizza la sua arte al Batik, raffinata
tecnica di origine orientale.
Dall’anno successivo abbandona il Batik e affina
la tecnica dei colori ad olio.
Nelle sue opere vi sono raffigurati personaggi
di altri tempi, in una situazione magica e indefinibile.
Maurizia Cardoni, in questi anni, ha ricevuto
l’elogio della critica e l’apprezzamento del
pubblico.
Hanno scritto di lei diversi critici su quotidiani
e riviste d’arte.
Via di Valle, 13 - 55060 Vorno (Lucca) - Tel. 0583 971104
info@mauriziacardoni.it - www.mauriziacardoni.it
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Artisti di Lucca e del suo territorio
CINZIO CAVALLARIN
Simboli e scritture, 2012, tecnica mista su legno, cm. 80x100
Ènato a Chioggia (VE), vive e lavora a Prato.
Dal 1976 al 2015 ha esposto i suoi lavori
in Italia, Germania, Austria, Spagna,
Francia, USA, partecipando nel 2011 alla 54°
Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale
di Venezia.
Quella di Cavallarin è una pittura che si fa racconto
e, allo stesso modo, è racconto che diventa
pittura; un’onda che, in pacate e riflessive
stemperature cromatiche, si stende su
superfici e oggetti. Lui, l’artista, è un raccoglitore
di tracce, di segni significativi, da avvicinare
al proprio sguardo e collocare nella propria
opera, nel proprio fare, cioè nel pitturare
e dipingere, ossia da collocare nella propria
vita. In tale atteggiamento cosciente e poetico
di Cavallarin, la voluta, silenziosa, semplicità
del pittore combina i propri elementi interiori
e li materializza nei suoi lavori, trasformandoli
nei colori e nelle forme.
Attilio Maltinti
Cell. 347 3860653
cinziocavallarin@gmail.com
34

Artisti di Lucca e del suo territorio
CINZIO CAVALLARIN
Dentro…il sereno, 2013, tecnica mista su legno, cm. 75x55
Bianco materico, 2015, tecnica mista su legno, cm. 105x120
35

Artisti di Lucca e del suo territorio
CINZIO CAVALLARIN
Dopo il temporale, 2015, tecnica mista su legno,
cm. 110x55
Segnale marino, 2014, tecnica mista su legno, cm. 40x45x15
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ANNA CECCHETTI
Artisti di Lucca e del suo territorio
Pittrice e scultrice, espone sin dagli anni
Sessanta e le sue opere si trovano in
musei e istituzioni pubbliche e private sia
in Italia che all’estero. Di rilievo la raccolta
di 36 grandi ritratti di artisti e poeti fiorentini
passati dal suo studio e in esposizione
permanente all’Ospedale Palagi di Firenze.
Oltre alla pittura, realizza sculture in marmo
a Pietrasanta e crea anche gioielli in
marmo con oro e pietre preziose.
Ha recentemente festeggiato il suo cinquantennale
artistico con una personale a
Forte dei Marmi (Museo Guidi e Hotel
Logos), una antologica a Firenze in Palazzo
Medici Riccardi, una personale al LuccaMuseum
- Lucca Center of Contemporary
Art.
Opere di Anna Cecchetti
Hanno di certo ragione gli autorevoli critici
che delle opere di Anna Cecchetti hanno
parlato mettendone in evidenza soprattutto
il ‘vitalismo’. Qui preferirei parlare di
‘vitalità’, cioè di una passione del cuore e
dell’immaginazione che investe il reale e
sostiene l’autrice nel rappresentarlo, per
poi comunicarsi anche all’osservatore.
Mare di Sardegna, 1996, olio su tavola, cm. 100x70
Lo scorso anno la tuttora vivacissima e giovanile
Anna ha celebrato il mezzo secolo di attività artistica
e parla da sola la varietà della suo opera: pittrice,
scultrice, ceramista, grafica, felice inventrice
di arte orafa.
Pier Francesco Listri
Studio: via Kyoto, 39/41 - 50126 Firenze
anna.cecchetti44@gmail.com - anna.cecchetti.xoom.it
37

Artisti di Lucca e del suo territorio
ANNA CECCHETTI
Fabrizio Borghini, tecnica mista su tela, cm. 110x80
Dittico da “L’avventura della dualità” di Mario Luzi, 2014, creta nera su tavola, cm. 50x70
38

Artisti di Lucca e del suo territorio
PIERO CELLI
Nasce a Lucca ed è proprio a questa
città che deve la sua maggiore fonte
di ispirazione. I primi anni della sua
attività artistica lavora come fotografo
tradizionale ma con l’avvento del digitale
e dell’editing al computer inizia un
percorso dove la sua passione per il disegno
e in particolare per i fumetti e l’illustrazione
gli permette di elaborare uno
stile capace di unire tutte queste diverse
realtà.
Nel 2009 espone per tre volte la sua prima
opera: “Medievart”, una mostra dove
prendono vita i personaggi, i luoghi e i
monumenti più famosi della Lucca medievale.
In seguito realizza per la Provincia
di Lucca due audiovisivi per il nuovo
museo dedicato alle fortezze e ai castelli
della Garfagnana. Sempre con l’utilizzo
di questo suo stile lavora ad alcune copertine
di romanzi per ragazzi tra cui “Le
stelle del Montana” di Luca Della Bianca
(vincitore del Premio Nazionale di Narrativa
per ragazzi del 2010) e Cristalya di
Emanuele Lagomarsino. Nel 2014 espone
“Stellario”, un viaggio ai confini dello
spazio, e attualmente sta lavorando a due
L’attacco dei draghi, 2015, digital art
progetti a lui molto cari: il primo dedicato ai draghi e
il secondo ai supereroi, entrambi anticipati a Lucca
Comics and Games 2015.
Cell. 320 9155117 - piero.celli@hotmail.it
www.pierocelli.it - Facebook: Piero Celli
39

Artisti di Lucca e del suo territorio
MARIO CENNI
Esseri del padule, 2003, olio su tela, cm. 25x35. Collezione privata
L
’espressione pittorica, per Mario Cenni, è
legata all’innata passione per la varietà
della natura ed al piacere stesso di ammirarla,
con le emozioni a ciò connesse. Coltiva sin da
ragazzo l’interesse naturalistico poi, già alla
fine dell’adolescenza, decide di studiare biologia
a Pisa con l’obbiettivo di diventare un biologo
naturalista.
Mario è figlio di un musicista professionista,
orchestrale e insegnante di conservatorio. La
spinta artistica ricevuta dai genitori, la madre
era soprano, non piega però la passione per le
scienze sino a che, in età matura, la necessità di
esprimersi anche in altro modo trova una via
d’uscita privilegiata durante una visita alla
mostra dell’amico pittore Antonio Vignocchi.
I pennelli entrano in gioco nell’anno successivo
(1995) ed i soggetti saranno da subito i
paesaggi lucchesi, gli animali, poi anche i ritratti.
Dopo poco la ricerca si orienta verso i
contrasti di luci e ombre e l’armonia dei colori
complementari, l’obbiettivo è l’apprezzamento
del variare dell’atmosfera sotto la luce solare,
gli effetti sono ottenuti primariamente
dall’esecuzione dei quadri sul posto. Solo in
seguito deciderà di lavorare anche in studio,
alla ricerca di descrizioni che vanno oltre l’immediatezza
della visione. Lo studio dell’immagine
è volto a riconoscere cosa in essa diviene
piacevole da decifrare per i nostri sensi, in
modo da essere quantomeno annotato sulla
tela, che ne resti una traccia indelebile e riproducibile
ad ogni sguardo posato sull’opera.
I suoi soggetti e l’intenzione sono in costante
Bottega Nova - Via del Battistero 21 - 55100 Lucca
Cell. 0039.320.4689690 - mariocenni@alice.it
40

Artisti di Lucca e del suo territorio
MARIO CENNI
Argine dell’Ozzeri a Pontetetto, Lucca, 2014, olio su tela, cm. 50x60
Critica
“... Il cielo che si rispecchia su squarci
del lago di Massaciuccoli o di Bientina o
nei canali della darsena viareggina non
avvampa di caldo ma piuttosto sfuma
delicatamente e morbidamente, suggerendo
un desiderio di pace e di riposo.
... La stagione, il tempo, la serenità
dell’aria sono dunque i soggetti preferiti
dal Cenni: si noti come l’ammirazione
costante della natura non è mai disturbata
o minacciata da eventi atmosferici;
evoluzione. La pittura diventa strumento
di meditazione e di ringraziamento
per quel godimento gustato nell’osservazione.
Comincia la ricerca del significato
nelle immagini stesse, nelle emozioni
che da esse scaturiscono.
L’immagine reale attraversa il pittore,
lui la interiorizza e ne rileva i significati
che più lo colpiscono, i giusti accenti e,
nei suoi limiti e con la sua sensibilità, la
restituisce a chi osserva, come fosse un
messaggio in una bottiglia. Chi osserva
raccoglie l’opera e la completa con i suoi
sensi. La maestosità ed il mistero della
natura restano l’argomento sacro da
trattare, la luce riflessa e la sostanza del
divino che ci circonda. Senza volere
niente se non condivisione, la pittura
diventa meditazione espressa... Nel
2013 apre a Lucca la Bottega Nova in
via del Battistero 21 e sposa la sua visione
della biologia con la sua originale visione
della pittura.
Massimo all’ombrellone, 2008, olio su tela, cm. 50x50. Coll. privata
le canne palustri, i ciuffi d’erba lungo le rive o ai margini
dei viottoli che scompaiono lontani fra le ombre
di grosse piante non appaiono percossi dal vento, il
cielo non ha nuvole minacciose...
...Un uguale atteggiamento lo riscontriamo anche
nelle vedute di spiaggia riprese sempre nella stagione
41

Artisti di Lucca e del suo territorio
MARIO CENNI
Ramo dei cormorani n°6, Serchio, 00001 Terra, 2015, olio su cartone telato, cm. 35x50
estiva... Talvolta la solitudine di un ombrellone
sembra dare all’opera significati metafisici.
Ecco io credo che in questo atteggiamento di
contemplazione riverente verso la natura, concretizzato
in un’esecuzione accurata e calcolata,
possiamo trovare la chiave di lettura della
pittura di Cenni.”
Antonio Luporini 2006
“Il talento dell’arte è esprimere l’essenza
dell’artista senza filtri.
Occorre uno spirito libero per condividere attraverso
forme e colori il proprio sguardo sul
mondo, l’intimità delle sensazioni più profonde,
delle emozioni più vere. È un sublime
viaggio di ritorno verso l’origine e l’essere.”
Mostre
2000 ottobre - “Con occhi miei” - Mura Urbane
di Lucca, Casermetta c/o Baluardo San
Colombano.
2006 giugno - “Testimone dei luoghi” - Oratorio
di San Giuseppe, Piazza Antelminelli,
Lucca
2008 giugno - Oratorio di San Giuseppe,
Piazza Antelminelli, Lucca
2013 luglio - Villa Gambaro, Petrognano, Capannori,
nell’ambito di “Ville in fiore”
2013 ottobre – Bottega Nova, inaugurazione
mostra permanente
2014 luglio - Villa Gambaro, Petrognano, Capannori,
nell’ambito di “Ville in fiore”
Rita D’Inzeo 2013
42

STEFANO CIAPONI
Artisti di Lucca e del suo territorio
Il dono del ricciolo, 2015, olio e acrilico su tavola, cm. 34x31
Ènato a Livorno il 15 aprile 1957. Pittore
ed incisore, ha studiato all’Istituto d’Arte
di Lucca e all’Accademia di Belle Arti di Firenze.
Insegna all’Accademia di Belle Arti di
Carrara.
Dalla piccola casa dove trascorse la sua prima
infanzia poteva vedere la valle chiamata Monfranca,
valle che si affaccia sul mare, dove l’isola
di Gorgona è quasi sempre visibile, con
quella sua inconfondibile sagoma di vecchia
balena addormentata. “Con un paesaggio di
tale bellezza”, dice l’artista, “non potevo che
diventare pittore”. Ed infatti, le sue doti artistiche
si rivelarono molto presto e la sua passione
per il disegno e la pittura lo spinsero a studiare
prima all’Istituto d’Arte di Lucca e poi all’Accademia
di Belle Arti di Firenze, sotto la guida
di Fernando Farulli per la pittura e di Domenico
Viggiano per l’incisione. Furono anni di
La casa del clown, 2015, olio e acrilico su faesite, cm. 50x35
grandi entusiasmi, di speranze, di incontri,
come quello con il segno agile ed inquieto di
Giacometti, con le ombre cupe di Rembrandt
e con la pittura monumentale e di forte impegno
sociale di Siqueiros. È con queste emozioni
e questi punti di riferimento che Ciaponi
inizia il suo percorso artistico. Il primo dipinto
eseguito in Accademia risale al 1975; dipinto
di cui s’era interessato con sincera stima anche
il maestro Farulli, che per dimostrazione lo
appese sulla parete dietro la sua cattedra, lasciando
il giovane Ciaponi incredulo e pieno
di stupore. Attualmente Ciaponi insegna Tecniche
dell’Incisione all’Accademia di Belle Arti
di Carrara, dopo aver insegnato in altre presti-
Cell. 328 9612476 - info@stefanociaponi.it
www.stefanociaponi.it
43

Artisti di Lucca e del suo territorio
STEFANO CIAPONI
Notte del volo, 2014, tecnica mista su tela, cm. 30x40
giose sedi come Bari, Roma, Milano e Sassari.
Ciaponi è un uomo schivo e grande sognatore.
Continua a fare pittura dipinta, a lottare per
difendere le sue idee rifiutando condizionamenti
di mercato: è ben lontano dall’ arte che
nasce esclusivamente per meravigliare, che si
veste di parole per nascondere la propria ipocrisia.
L’artista livornese realizza con grande
padronanza e con una poetica tutta nuova oggi
in Italia, una pittura fatta di materia, a volte
sabbiosa che viene segnata e graffiata prima di
essere dipinta sopra, fino ad assumere l’aspetto
dell’intonaco per l’affresco, caratteristica che
i dipinti mantengono sino alla fine. Le stanze
che il maestro dipinge diventano luoghi delle
annunciazioni e delle apparizioni. I suoi bambini,
i suoi animaletti, i suoi oggetti, entrano
nello spazio in modo quasi magico: vengono
alla luce da profondità molto buie, con guizzi
di colore luminescenti e manifestano una
gracilità tale che sembrano come sul punto di
sparire, così come sono apparsi. Questi fanciulli,
assieme ad un gran desiderio d’amore,
denunciano la loro solitudine, prendono coscienza
di un tempo trascorso e mai vissuto,
intuiscono che oltre quel varco fatto di luce si
nasconde l’ignoto. I dipinti di oggi sono meno
angoscianti dei primi, ma nascono come allora
da una ricerca ed una esigenza interiore,
come immediata comunicazione. Sono più
spirituali, anche se permangono questi interni
desolati velati da una certa inquietudine.
Un’indagine, quella di Ciaponi, per giungere
alla scoperta della fragilità degli uomini e delle
cose, è un viaggio pittorico fatto di sogni, con
richiami romantici, fiabeschi e surreali, dove
squarci di luce solare o luce della memoria si
fondono per restituire un tocco di poesia alle
cose semplici che il nostro quotidiano, vissuto
con troppa superficialità, non riesce più a cogliere.
Molto intensa la sua attività espositiva,
sia in italia che all’estero.
44

Artisti di Lucca e del suo territorio
MARA CORFINI
Il Ponte del Diavolo detto della Maddalena, sec. 1200 - romanico lucchese, 2015, acquarello, cm. 80x62
Vive a Firenze. È lucchese di nascita e
dopo aver frequentato l’Istituto d’Arte
“A. Passaglia” di Lucca, arriva a Firenze dove
studia Scenografia e Pittura presso l’Accademia
di Belle Arti.
I suoi lavori sono in collezioni private in Italia,
Australia, USA, Gran Bretagna, Canada, Austria,
Malta, Francia, Norvegia, Irlanda, Corea,
Iran, Olanda, Hong Kong. Ha partecipato
a mostre nazionali ed internazionali.
Mara cerca il mistero della propria identità e
lo trasforma in una metamorfosi che ha le caratteristiche
del mito, la sacralità della religione,
l’anelito della spiritualità del creato che gli
altri artisti, più superficiali, non riescono a
decifrare. Questa sublimazione degli elementi
naturali ci trasporta in un mondo di sogni e di
illusioni, cioè in un reame bello e mistico allo
stesso tempo. Così la sua arte produce una catarsi
ieratica non solo nell’artista ma anche nei
fruitori delle sue opere.
Le emozioni che si provano nell’osservare gli
acquarelli di Mara Corfini superano le aspettative
dell’attento critico sia per quanto concerne
il recupero della memoria topografica della vita
vissuta, sia per quell’amplesso cosmico che resta
impresso nella mente come il mito dell’infanzia
felice che cerca di rivivere e recuperare
tramite l’arte e la poesia. Mara recentemente ci
ha scritto una lunga lettera che dimostra il carattere
di chi non dimentica.
Orazio Tanelli
Direttore del “Ponte Italo Americano”
Abitazione studio: Borgo S. Croce, 3 - 50122 Firenze - Tel. +39 055 241994
Cell. +39 338 7271937 - info@maracorfini.com - marecorf@alice.it - www.maracorfini.com
45

Artisti di Lucca e del suo territorio
CINZIA CORONESE
La conca dei ricci di mare, 2009, olio su tela, cm. 35x30
U
“ na pittura che tocca elementi più o
meno complessi. Parti del paesaggio
ricche di vissuto, ma anche composizioni di
forte significato culturale ed artistico possono
rivelarsi come messaggeri di un qualcosa che
toccandoci nel profondo, ci porta a riflettere
ed indagare la realtà che ci sta di fronte…”
Gregorio Andreini
2012 - L’opera “Il volo perfetto” viene collocata
nel museo Volandia - Malpensa (MI)
2014 - Viene selezionata da Paolo Levi per
partecipare alla Biennale di Verona
2015 - Vittorio Sgarbi inserisce la sua monografia
nell’annuario “Artisti” da lui curato
sottolineando l’originalità della sua ricerca
stilistica.
Studio: via dei Bocci, 19 - 55100 S. Donato (LU) - Cell. 334 3552421
cicoronese@libero.it - www.coronesecinzia.com
46

Artisti di Lucca e del suo territorio
CINZIA CORONESE
Hypnos su note d’acqua, 2012, olio su tela, cm. 100x100
Life, 2015, olio su tavola, cm. 60x60
47

Artisti di Lucca e del suo territorio
CHIARA DEL GRANDE
Firenze, 2013, olio su tela, cm. 80x80
Sono abbastanza affascinata
da quei particolari
elementi indiscutibilmente
essenziali, che
portano il nome di “Finestre”
ed ogni suo simile;
dalle quali, spontaneamente
mi affaccio, per
interpretare il mio modo
di vedere il mondo, e contemporaneamente, essere
sostenuta da un’avvolgente protezione, attraverso
questi stupendi elementi, ricavo le mie particolari
ispirazioni, e mi avvolgo in una visione tutta personale
e talvolta irreale di ciò che attorno a me
vedo e vorrei vedere…tali spazi sono ormai divenuti
una costante nella mia pittura...non avrei potuto
immaginare che aspirazioni scolastiche si
trasformassero in ciò che ora è diventato il mio
principale hobby, dipingere e creare arte con le
proprie mani...niente di più divertente per me!...
Tutto ciò, assorbe totalmente gran parte del mio
tempo libero, accompagnato da una reale soddisfazione
per tutto ciò che imparo, creando e dipingendo
giorno dopo giorno...
Via Teresa Bandettini, 61 - 55100 Lucca - Cell. 346 6244952
chiara.delgrande@gmail.com - www.chiaradelgrande.it
48

Artisti di Lucca e del suo territorio
MARCO DOLFI
Composizione, 2012, olio su tela, cm. 35x50
Ènato a Viareggio e ha studiato all’Accademia
di Belle Arti di Carrara, laureandosi
nel 1975. Dal 1995 al 1998 ha insegnato
all’Accademia di Belle Arti di Roma ed è entrato
a far parte dell’ambiente artistico romano.
Attualmente è docente presso l’Accademia
di Carrara. La sua prima mostra personale si è
tenuta a Viareggio alla Galleria Magazzini del
Sale nel 1978. Sue mostre personali sono state
presentate dalle principali gallerie musei e spazi
pubblici d’Italia. Nel 1983 Tommaso Paloscia
lo segnala come uno dei pittori d’Italia nel
catalogo Bolaffi Mondadori. È premiato alla
mostra arte e sport al Palazzo Strozzi a Firenze,
ha avuto un rapporto con la Galleria Ferretti
che lo ha presentato nelle maggiori fiere d’arte
e che gli organizza mostre personali in diverse
città italiane. Da segnalare la personale alla
Versiliana di Marina di Pietrasanta, al Museo
di Palazzo Medici Riccardi a Firenze e all’Accademia
di Belle Arti di Brera a Milano.
Via Tabarracci, 32
55049 Viareggio (LU)
49

Artisti di Lucca e del suo territorio
MARCO DOLFI
Aghi di pino, 2014, olio su tavola, cm. 40x60
Composizione, 2015, olio su tavola, cm. 50x70
50

GRAZIANO DOVICHI
Artisti di Lucca e del suo territorio
Obsession, lavoro in divenire iniziato nel 2007, tecnica mista su carta, cm. 14,8x10
Ènato il 22 gennaio 1958 a Lucca, dove vive.
La sua formazione artistica comincia da un
corso professionale di cartellonista (1974/75) e
prosegue con la frequentazione dello studio di
un noto pittore lucchese per circa sei anni. Il suo
lavoro gira intorno al concetto “innescare”, che
sia un meccanismo ironico o insolente, curiosità,
irriverenza, nostalgia.
Via Nottolini, 889 - 55100 Lucca
Cell. 320 9033071 - dovichifamily@alice.it
51

Artisti di Lucca e del suo territorio
GRAZIANO DOVICHI
Se mi salta la mosca al naso, 2012, tecnica acquerello su
Pino (imbuto prodotto da Alessi, disegnato da Stefano Giovannoni),
cm. 16,5x13x13, unico esemplare.
Senza titolo, 2011, acquerello su vecchia fotografia, cm. 40x50
52

Artisti di Lucca e del suo territorio
SILVIA FORLAI
Sic et simpliciter, 2012, olio su tela, cm. 100x80
Silvia nasce il 28 luglio 1966 a Roma. Si diploma
al Liceo Artistico e poi, con lode,
all’Accademia di Belle Arti di Roma in scenografia
e costume. Ha lavorato in cinema-teatro-televisione
e poi nella computer grafica
come illustratrice. Ha vissuto ed ha lavorato a
Roma e Lucca. Si occupa di decorazione, pittura,
artigianato artistico. All’Accademia di Macerata
approfondisce la tecnica ad olio e la doratura
su tavola. La pittrice è incuriosita dal
surrealismo pop e affascinata dalla pittura italiana
del Trecento, i primitivi, il romanico,
quella toscana dei fratelli Lorenzetti, quella
umbro-marchigiana dei Salimbeni. Ama il Trecento,
il suo amore per la purezza della natura
La nascita, 2011, olio su tela, cm. 60x60
Cell. 338 5685389 - silvia.forlai@libero.it
Pagina Facebook: Silvia Forlai artwork
53

Artisti di Lucca e del suo territorio
SILVIA FORLAI
L’arcangelo Michele, 2014, olio su tela, cm. 150x150
ed il timore per il suo mistero, il suo divino in
ogni cosa, di cui tutto è permeato, tutto è luce,
tutto è oro. Promuove la riscoperta del senso
profondo delle cose, un ritrovato senso archetipo,
una rivalutazione dei simboli, un sano timor
panico in ciò che ci circonda, per ripercepire
il significato che c’e dietro, per ridare
un’anima alle facciate ed agli involucri combattendo
l’odierno pericoloso depauperamento
strisciante. Vorrebbe ritrovare quella “religiosità”
che in tempi lontanissimi permeava la vita
in tutte le sue manifestazioni ma in un’altra
chiave, quella moderna, attuale. L’origine “pagana”
nello stesso tempo permeata di mistica
religiosità è per lei via, insieme ai valori etici da
ritrovare, per poterci salvare e riscattare.
54

GABRIELLA FURLANI
Artisti di Lucca e del suo territorio
Aquae, 2006, punta d’argento su tela, cm. 50x50
Ènata a Maracay (Venezuela) da una famiglia
di origine tosco friulana. La sua attività
artistica spazia dalla grafica alla pittura, alla
scultura, alle installazioni ambientali. Lavora
attualmente a Prato. Nel 1973 si diploma
all’Accademia di Belle Arti di Firenze. Ha insegnato
Discipline Pittoriche al Liceo Artistico
di Lucca e Scultura al Liceo Artistico di Pistoia.
Nel 2005 vince il concorso nazionale per la
realizzazione della nuova Cappella del fonte
battesimale di Paolo VI a Concesio (Brescia).
Numerose le sue mostre in Italia e all’estero. A
Lucca ha esposto nel 1972 in Palazzo Sani con
il Gruppo C.F.1 da lei fondato con Del Debbio,
Convertino, Mazzieri e Daniele Lombardi.
Ambienti permanenti da lei realizzati:
Cappella del fonte battesimale di Paolo VI in
Sant’Antonino Martire a Concesio (BS), Particolare
dell’opera collettiva Impianto Risalita
Soffio, 2015, punta d’argento e olio su tela, cm. 150x105
San Francesco a Siena, Cappella nella Casa
Madre delle Dorotee di Cemmo a Capo di
Ponte (BS), Cappella del Patronato Sacro
Cuore a Valdagno (VI). A Prato ha inoltre realizzato
la Cappella della Casa Generalizia delle
Domenicane di Santa Maria del Rosaria
Iolo, il nuovo spazio absidale nella Chiesa di
Capezzana, nel Monastero di San di Vincenzo
il nuovo altare nell’antico coro e il telo del
Crocefisso di Santa Caterina de’ Ricci. Sue
opere arredano lo Spazio Bar dell’Art Hotel
Museo di Prato dove ha inoltre realizzato due
camere d’autore.
Via San Jacopo, 3 - 59100 Prato
furlaniga@libero.it - www.gabriellafurlani.it
55

Artisti di Lucca e del suo territorio
GABRIELLA FURLANI
Goccia di vino, 2002, smalto a fuoco e foglia oro su plexiglas,
cm. 60x20
Nuvola, 2015, inchiostro calcografico su gesso, cm. 20x25
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Artisti di Lucca e del suo territorio
MASSIMO FUSTINI (MAX IMAGERY)
Contact 2, 2014, fotocomposizione digitale, stampa cm. 70x100
Max nasce a Vorno, frazione collinare del
Comune di Capannori nel 1957.
Cresce tra la realtà schietta del mondo rurale
dell’epoca e la natura ancora incontaminata,
in rapporto diretto con quanto essa rappresentava.
Contemporaneamente vive le esperienze
della fotografia esercitata dal padre Gino che,
con grande entusiasmo, lo introduce nell’atmosfera
pionieristica della camera oscura.
Così accompagna l’esperienza di studio prima
e di lavoro dopo con questa passione che man
mano si impossessa sempre più del suo tempo,
divenendo motivo fondamentale e parte integrante
della sua vita.
Dopo lunghi anni dedicati alla “pellicola” diventa
un precursore della fotografia digitale
curando con particolare attenzione la parte
tecnica dello scatto e della post produzione,
certo di questa necessità per poter sperimentare
al meglio nuove idee.
Nelle esperienze professionali si cimenta con
ogni genere di soggetto, dalla foto di cerimonia
a quella di personaggi dello spettacolo sia
in ambito pubblicitario che artistico con particolare
dedizione al teatro. Collabora anche
alla realizzazione di diverse opere letterarie curando
il restauro delle immagini e dei documenti.
La ricerca continua del punto in cui reale e
astratto si incontrano, lo porta a confrontarsi
con tecniche particolari, come per esempio
l’infrarosso e l’ultravioletto, dove l’immaginazione
diviene elemento fondamentale per rappresentare
l’invisibile. Queste fotografie ritraggono
riflessi e trasparenze sulla superficie
dell’acqua.
Massimo Fustini (Max Imagery) Professional Studio MWS - Via Chiasso Roggi, 18 - 55013 Lammari (LU)
Tel. +39 0583 935972 - maximmagine@gmail.com - www.studio-mws.it - F.B. Max Imagery
57

Artisti di Lucca e del suo territorio
MASSIMO FUSTINI (MAX IMAGERY)
Evasioni, 2011, fotocomposizione digitale, stampa cm. 70x100
Mysterious traveller,2013, fotocomposizione digitale, stampa cm. 70x100
Riflessi... (Reflexes)
Nell’acqua si fonde la nostra esistenza, tutto ciò
che si affaccia alla sua superficie si plasma con lei,
ne entra a far parte. La realtà la attraversa velocemente
in una miriade di forme e di colori restando
per sempre prigioniera della sua memoria. (Max)
58

Artisti di Lucca e del suo territorio
PAOLO GALLETTI
Alberi, 2011, acriico su tavola, cm. 30x30
Nasce a Lucca nel 1954,
inizia la sua carriera negli
anni Settanta. Le sue opere,
dal forte impatto emotivo,
raffigurano soggetti astratti e
paesaggi surreali mescolando
pennellate di futurismo bagnate
con un sottile velo di
forte soggettività e fantasia.
L’intento dell’artista è di trasportare
sulle tele i temi sociali del momento:
l’urbanizzazione, l’industrializzazione, il consumismo
e il problema ecologico. Attraverso
la propria arte, Galletti esprime il dissenso
verso ciò che sta accadendo in quel periodo.
Dopo una pausa di inattività di alcuni anni il
pittore si riavvicina all’arte: le opere della sua
creatività sono bellissime, presentano un alto
contenuto soggettivo visionario che tuttavia
hanno come punto di riferimento Lucca. Il
The boy, cm. 40x40
modo di rappresentare il proprio pensiero nelle
sue opere è di una spettacolarità unica sia
dal punto di vista creativo che visivo.
Artista ma anche poeta, Galletti parte da un
momento di massima ispirazione, offerto dalla
bellezza e dal silenzio di un luogo, la città
natale appunto, denso di memoria e immaginazione.
Lucca, avvolta nella quiete notturna,
splende. La luna e le stelle risaltano i profili del
borgo antico, armonizzato dal verde degli alberi
sopraffatti dalla stessa staticità del tempo
e dello spazio.
Quell’istante fermo, catturato dall’artista, corrisponde
al suo modo di lavorare, semplice e
chiaro, in alcuni casi essenziale nel rivelare una
sintesi urbana, dettata dal ritmo quasi musicale
di una linea geometrica tradita però dal tocco
fantasioso dell’autore stesso. I tetti rossi delle
case caratterizzano spesso le sue tele, si dispongono
secondo una sequenza apparentemente
Studio: via Pisana, 2198 - 55100 Sant’Angelo (LU) - Cell. 328 6693666
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59

Artisti di Lucca e del suo territorio
PAOLO GALLETTI
Owl, 2012, cm. 50x50
disordinata ma in realtà creano equilibrio e armonia
nell’intera composizione. Diventa così
un gioco di raccordi e rimandi tra il bianco delle
pareti, il nero degli infissi e l’azzurro del cielo
che domina lo sfondo alimentando l’atmosfera
a tratti quasi mistica.
In definitiva, l’atmosfera che si viene a creare
nell’opera di Galletti attira, seduce e un po’
inquieta, per la pericolosità dei viaggi nell’universo
infinito dei sensi e delle emozioni. Attraverso
il segno sicuro, ricercato e dalla forte
bidimensionalità, i colori completano con
decisione e corposità l’immagine che l’artista
intende mostrare: verde, rosso e azzurro sono i
favoriti che immediatamente scopriamo essere
i pilastri di una struttura di rimandi e ricordi
presenti nella nostra memoria da sempre.
Paolo Galletti ha recentemente allestito la personale
Return a Lucca in Corte dell’Angelo
(maggio-giugno 2015); precedenti esposizioni
sono state Extra Moenia a Lido di Camaiore
(2014), Fiorgen Arte Lucca (2014), Incontri
Confronti a Roma (2013), Carta Common
Tris, 2013, cm. 40x40
The hill, 2014, cm. 40x60
Ground e Vedere Contemporaneo a Firenze
(2012), Alla finestra a Pisa (2012), Incontri
Confronti a Venezia (2012), La mia isola a
Lucca (2011).
60

Artisti di Lucca e del suo territorio
PAOLO GALLETTI
Alla finestra, 2012, tecnica mista su carta cotonata, cm. 30x30
Notte sulla città, 2015, cm. 30x30
Platone, nella sua ricerca della Bellezza come
bene supremo, sosteneva che “le linee rette e
curve, le superfici e i solidi…non sono forme,
come altre, belle a certe condizioni, ma sempre
belle in sé, per natura, e sono fonte di particolarissimi
piaceri”. Così nelle opere di Paolo
Galletti, in cui, trascendendo la loro naturale
essenza, costituiscono il punto di partenza nel
rappresentare la sua visione del mondo e nella
sua reinterpretazione della realtà. I gruppi
di case abbottonate tra loro, che sembrano
proteggersi l’un l’altra, affettuosamente strette
dalle mura rassicuranti della città, con le
finestre aperte al mondo sono come tanti varchi
di un’ anima sensibile e attenta. La natura
appare in tutta la sua prorompente bellezza:
cieli trapunti di stelle su cui domina la luna
piena, vitale. Una luce sulla città che dorme silenziosa,
e che, dissolvendo le ombre, protegge
come un sole notturno il riposo degli uomini.
Prati di un verde carico su cui si stagliano
teorie di alberi in fila, come bambini che corrono
nei loro giochi all’aperto. E sugli alberi
carichi di foglie si vedono gli uccelli, spesso
rappresentati in quanto esseri dotati rispetto
agli uomini di quella straordinaria capacità di
volare, di staccarsi dalla terra, di librarsi nel
cielo, di prendere le distanze dalla realtà, che
gli uomini possono raggiungere solo con la
fantasia e nei sogni. Un gufo ci guarda forse
con un interrogativo su questo nostro mondo
di persone sempre affannate alla ricerca di un
qualcosa che, come ne “Il deserto dei Tartari”
di Dino Buzzati, non sappiamo se arriverà
mai. Oppure ci dice con aria sorniona e con
il suo aspetto rilassato, gonfio di penne, di
fermarci a vedere il mondo, che pur rovinato
in parte e aggredito da costruzioni invasive e
disarmoniche, ha un grande fascino a saperlo
guardare soprattutto di notte. Spesso il pittore
disegna muri che racchiudono o delimitano
spazi, creando prospettive che consentono di
61

Artisti di Lucca e del suo territorio
PAOLO GALLETTI
vedere le cose su piani diversi in successione, ma
non in contrapposizione tra loro in un equilibrio
perfetto e armonico. Nei muri si aprono a volte
“finestre” al di là delle quali appare la natura, un albero,
un animale. E quel personaggio abbracciato a
se stesso sulla sommità sembra riflettere sul perché
della vita, sul senso della nostra affannosa esistenza.
Il muro in alcuni quadri è disegnato come un puzzle
e tratteggiato nei suoi numerosi tasselli che si
incuneano gli uni sugli altri saldamente. Come una
barriera separa il mondo reale, in cui il pittore vive,
e quello rappresentato e sognato dall’artista che,
staccandosi dalla quotidianità cerca nelle forme e
nei colori una dimensione più sua, più vicina al suo
essere e al suo sentire. Vi è uno stretto rapporto tra
la vita di ogni artista, la sua personalità e le fantasie
inconsce, che si formano nella prima infanzia
e continuano a giocare un ruolo guida per tutta la
vita. Queste fantasie si ritrovano sia nel suo contenuto
sia nel suo stile.
I quadri e i disegni dell’artista trasmettono con
armonia una nuova dimensione delle cose rappresentate
in un’atmosfera di sospensione carica di
suggestioni, di simboli, di immagini oniriche. Così
si vivifica il suo mondo interiore: un mondo in cui
forme e colori, natura e creazione umana, cielo e
terra trovano un equilibrio di composta bellezza e
di serenità.
E l’arte, dalla pittura alla musica, la fruizione della
Bellezza nelle sue varie forme comunicative con il
loro linguaggio universale hanno un potere salvifico
e umanamente rassicurante: questo ci trasmettono
i cieli stellati, la luna, i prati rigogliosi, le case,
gli esseri animati, l’immagine del mondo dipinto
da Paolo Galletti.
Nanni Costa
The star in the sky, 2015, tecnica mista su tavola,
cm. 120x40
62

RICCARDO GAMBOGI
Artisti di Lucca e del suo territorio
Nato a Lucca l’11/07/1973. Inizia a
fotografare per caso. Frequenta poi
alcuni corsi di tecnica e stampa fotografica
grazie ad amici e al Circolo Fotografico
Lucchese e l’Associazione L’Objet Trouvè.
Nel 2004 espone le fotografie con una mostra
personale presso il Circolo Culturale Il
Mattaccio (“Il tempo ci porterà”).
Nel 2005 un’altra mostra sempre a Il Mattaccio
(“La natura fantastica”).
Sempre nel 2005 viene premiato il suo racconto
al Concorso Caro Diario con “Patagonia
8073 goodbye”.
Nel 2006 vince il premio della Rassegna
Film Scientifico a Tema Ambientale,
(“Ommatidio”).
Sempre nel 2006 fotografa il catalogo “Liberi
Insieme” del pittore Gianfalco Masini.
Nel 2011 partecipa a GalliArt con la fotografia
“Donna con testa” a Gallicano.
Nel 2012 partecipa alla collettiva “Accostamenti
Temporanei” a Lucca.
Nel 2013 espone alcune fotografie in una
mostra collettiva presso Lodi Bros Antik a
Lucca.
Nel 2014 espone alcune fotografie nella
Gatto d’inverno, 2016, luce su muro e mattoni
mostra “Diverxo x otto” a Borgo a Mozzano.
Nel 2015 espone alcune fotografie in una mostra
collettiva presso Lodi Bros Antik a Lucca.
ric_gambogi@tin.it
63

Artisti di Lucca e del suo territorio
ANNA GARIBOTTI
Casa mia, 2009, pastello su cartoncino, cm. 29x40
Marina di levante, 2009, pastello su cartoncino, cm. 23x33
Nasce a Lucca, dove risiede e lavora, è cresciuta
a Bagni di Lucca, ha vissuto a lungo
a Mantova e ha frequentato l’università a
Bologna. Fin dall’adolescenza, ha sentito il
bisogno di trasmettere il suo mondo interiore
attraverso l’arte, ma ha dovuto posticipare
questo piacere fino al raggiungimento della
maturità, a causa dei molti impegni professionali.
Solo negli ultimi anni l’artista ha potuto
quindi dare voce alla propria passione estetica
frequentando, dapprima, diverse scuole di pittura
e, successivamente, tornando sui banchi
di scuola del Liceo Artistico di Lucca.
Con tenacia e umiltà, Anna Garibotti ha se-
Cell. 389 0446684
am.garibotti@gmail.com
64

Artisti di Lucca e del suo territorio
ANNA GARIBOTTI
Palude, 2009, pastello su cartoncino, cm. 23x33
Santuario dell’Angelo, 2009, pastello su cartoncino, cm. 24x33
guito la tradizione delle antiche botteghe d’arte,
perfezionando nel tempo le proprie tecniche
affidandosi anche all’insegnamento di
pittori già affermati, per elaborare un proprio
linguaggio espressivo e raggiungere la propria
maturità artistica. Per tre anni Anna Garibotti
è stata presidente di ArteinLucca, associazione
senza fini di lucro che si propone la valorizzazione
delle opere e degli artisti lucchesi, per
nascita o per scelta, allo scopo di arricchire la
città con mostre di grafica, pittura e scultura.
In questa veste ha organizzato importanti
eventi espositivi portando alla attenzione del
pubblico opere che hanno ottenuto unanimi
consensi. Dopo aver ottenuto diversi riconoscimenti
di stima, sia dalla critica che dal pubblico,
le suo opere sono oggi conservate in
collezioni pubbliche e private.
65

Artisti di Lucca e del suo territorio
GIORGIO GIORGETTI
La grande conchiglia, olio su tela, cm. 80x60, collezione privata
Nasce a Lucca dove tutt’ora vive e lavora
nel suo studio di via della Stufa al numero
19.
Fin da ragazzo ha subito manifestato la sua
attitudine per il disegno, al punto di frequentare
l’Istituto d’Arte “Augusto Passaglia”, dove
si è diplomato Maestro d’arte nel 1958 con
ottimi voti. Ha iniziato dipingendo volti di
anziani compresi quelli dei nonni, suscitando
interesse e ammirazione da parte del pubblico
e della critica.
Numerosi sono i premi conseguiti nei concorsi
ai quali ha partecipato oltre a tenere mostre
in Italia e all’estero (Stati Uniti, Svizzera
e Brasile).
Ultimamente dal figurativo è passato alla pittura
informale con notevole successo; di lui hanno
parlato Dino Carlesi, Mario Rocchi, Mario
Marzocchi e Giuliano Pacifici.
Una delle sue opere figura nella collezione privata
del senatore Bob Kennedy negli U.S.A.
Studio: via della Stufa, 19
55100 Lucca
66

Artisti di Lucca e del suo territorio
GIORGIO GIORGETTI
Assemblaggio urbano, acrilico su tela, cm. 50x60, collezione privata
In prossimità del lago, acrilico su carta intelata, cm. 80x60, collezione privata
67

Artisti di Lucca e del suo territorio
FABRIZIO GIORGI
Nato a Livorno. Dal 1975, ha realizzato
mostre personali e collettive a Livorno,
Genova, Pisa, Lucca, Firenze, Zurigo,
Roma ed in Germania. Fra esse due
mostre personali alla Galleria Giraldi nel
1998 e 2000. La stessa galleria lo ha presentato
nel 2000 all’Arte Fiera di Bologna.
Nel 2004 entra nel gruppo La Casa dell’Arte
di Rosignano Marittimo. Sono di questo
periodo le personali al Palazzo Marini (Rosignano
Marittimo 2005) e alla Torre degli
Upezzinghi (Calcinaia, Pisa 2005), ed alcune
incursioni nella performance-art, a
Casale Marittimo (2005), Ravi (2006),
Livorno (2006), Albissola Marina (2007).
Nel 2008 partecipa al Simposio Internazionale
di Scultura di Calcinaia (Pisa) realizzando
Sauri in Verticale, opera installata
in Piazza Indipendenza di Calcinaia. Inoltre
fornisce la componente visiva dell’evento
“Arte e Musica” realizzato dall’Istituto
Musicale Mascagni di Livorno al Palazzo
della Gherardesca. Nel dicembre 2009 realizza
un’esposizione personale alla Torre
degli Upezzinghi di Calcinaia, intitolata
Struttura e Materia; con un’opera della
stessa serie ha partecipato nel 2010 al progetto
Incontemporanea (Cecina, Livorno).
Nel 2010 entra nel progetto Arte a Perdere
curato da Bruno Sullo con la compartecipazione
del Comune di Livorno.
Nel 2011 partecipa alla mostra Oltre la
Pittura, (Livorno, Bottini dell’Olio) e alla
Window, tela estroflessa, cm. 84x95x7
prestigiosa collettiva Ri-Generazioni, mostra facente
parte dei Percorsi a sostegno del Padiglione
Italia, realizzati per l’edizione del 150º anniversario
dell’Unità d’Italia della Biennale di Venezia.
Nello stesso anno è stato tra i fondatori del gruppo
artistico LavorareCamminare.
Nel 2012 partecipa alla LXI Mostra del Gruppo
Labronico al Palazzo Mediceo di Seravezza; le mostre
Il Buon Governo (Pontedera, Centro Cirri e
Pistoia, Museo Marino Marini), sono del 2013 e
2014; col Gruppo artistico LavorareCamminare
realizza L’Oggetto quotidiano all’Ecomuseo dell’alabastro
(Castellina Marittima, Pisa). Nel 2015
partecipa alla 64ª mostra del Gruppo Labronico al
Teatro dei Dioscuri al Quirinale - Roma. Nello
stesso anno partecipa col Gruppo artistico LavorareCamminare
alla mostra Il Buon Governo alla
Sala degli Archi Fortezza Nuova a Livorno.
Via Garibaldi, 40 - 57122 Livorno
Cell. 349 0679432 - fabrizio.giorgi@teletu.it
68

MARCO GONDOLI
Artisti di Lucca e del suo territorio
Ènato a Massarosa (LU). Frequentato
l’Istituto d’arte “Stagio Stagi”
di Pietrasanta, sezione scultura, consegue
la maturità presso il Liceo Artistico
di Lucca, iscrivendosi all’Accademia
di Belle Arti di Carrara, seguendo
la Scuola del Nudo. Nel 1984 entra
nell’Associazione Artisti Versilesi e nel
MAV Viareggio. Ha collaborato con la
Free Time, oggi Caleidoscopio. L’Associazione
Hèlios Incontri Mediterranei
di Pozzallo (RG) e l’Associazione “L’Aquilone”
di La Spezia gli organizzano
mostre personali nell’ambito di eventi
artistici legati alla cultura del territorio.
Adolfo Colnaghi, presidente di
Italfuerte, lo inserisce come rappresentante
italiano di arte contemporanea
nelle Fiere Internazionali alle Isole
Canarie. Carla Zucchi, presidente di
Milano Arte, gli organizza una antologica
presso la Centrale Taccani, uno dei
centri più prestigiosi della Provincia di
Milano. È sostenuto dalla Fondazione
Avion International Milano, sponsor
che gli cura mostre e cataloghi in Italia
e all’estero.
Cassetta Mediterranea, 2015, assemblaggio materico, cm. 40x30x12
Cassetto, 2015, assemblaggio materico, cm. 35x50x10
Cell. 328 9586376
marco.gondoli@tiscali.it
69

Artisti di Lucca e del suo territorio
MARCO GONDOLI
Teatrino Mediterraneo, 2013, assemblaggio materico, cm. 50x50x50
Teatrino, 2012, tecnica mista assemblaggio materico, cm. 45x50x50
70

MICHAELA KASPAROVA
Artisti di Lucca e del suo territorio
Martedi grasso, 2015, tecnica mista su tela, cm. 40x50
Nasce a Liberec, nella Repubblica Ceca.
Frequenta corsi di disegno, progettazione
di giocattoli, pittura a olio, laureandosi poi
in Design del Tessuto e Abbigliamento all’Università
Tecnica della sua città. Nel 1996 si
trasferisce a Lucca, dove inizia a lavorare nel
settore della moda. Nel 2004 riprende l’attività
di pittrice, affinando le proprie conoscenze.
Kasparova predilige mixare elementi, tecniche
e materiali diversi. Michaela dice: “Mi diverto
a trasformare il caos in oggetti e immagini,
miscelando un po’ di ironia, ricordando il
mondo dell’infanzia e tenendo presente quello
dell’età adulta”. Partecipa a diversi convegni
sulla creatività e, nel 2007, frequenta il corso
Metodologia e pratica di laboratorio da Munari
a Luzzati, al Museo Luzzati a Genova. Nel
2009 entra a far parte dell’Associazione ArteinLucca.
Ha al suo attivo diverse estemporanee,
mostre collettive e personali. Nel contempo,
conduce laboratori creativi per bambini
C’era una volta un mucchio di..., presso le librerie
della Liguria e nelle scuole della Provincia
di Lucca. Collabora con IBAC Lucca, con
laboratorio pedagogico musicale Cristina di
Cristina Petroni, dove su richiesta realizza oggetti,
pupazzi per proggetti destinati alle scuole.
Alcune esposizioni: IV Biennale d’arte contemporanea
Genova Arte, fiera d’arte
contemporanea Salon d’Art Valbone - Francia,
festival Musica&Suoni - Sarzana, Pinocchio
con la valigia - Collodi, Arte al plurale-
Sillico, Kytice, Consolato Ceco - Firenze,
Omaggio alla donna - Bagni di Lucca, Strep
art fair, Fabbrica del vapore - Milano, Venti
d’arte, MAEC - Milano, La Grande Guerra-
Lucca, Anomali, festival di illustrazione - Acqui
Terme.
Cell. 347 9837784
misaoli@yahoo.it
71

Artisti di Lucca e del suo territorio
JANET KAY LILLY
Ènata a Philadelphia, Pennsylvania
USA. Nel 1965, la sua famiglia si trasferisce
a Clarion, un piccolo paese universitario
nella rurale parte ovest dello stato.
Mentre studiava per ottenere il Bachelors
of Arts degree (psicologia) al Clarion State
University, dedicava una parte dei suoi
studi alle arti figurative, seguendo corsi
estivi tramite l’Indiana University of
Pennsylvania e il Creative Arts Studies di
Pittsburgh, a Lucca, Italia. Compiuti gli
studi, si è trasferita a Lucca nel 1982, dove
comincia a dedicarsi alla pittura. Dal 1985
in poi, partecipa alla vita artistica locale
con adesioni a mostre collettive e concorsi.
Nel 1995 fa il suo esordio con una mostra
Tempus Fugit, acrilico su
multimateriale, cm. 80x145
Mouse & Co Computer, acrilico su tavola, cm. 80x80
personale a Pescia. Continua le sua attività,
lavorando in aziende di ceramica e design.
Rimanendo nell’ambito del figurativo,
i temi principali dei suoi lavori sono
paesaggi e nature morte, ma anche la musica
e la letteratura, dove sono inseriti oggetti
come i personaggi di un racconto
onirico con una sottile sfumatura d’ironia.
Tel. 0583 329962 - Cell. 320 0525648
janetgb@virgilio.it
72

ADOLFO LORENZETTI
Artisti di Lucca e del suo territorio
2CV
Ènato a Lucca il 15 novembre 1952 e si è
diplomato al Liceo Artistico di Lucca. Ha
iniziato l’attività di artista come scultore, con
varie collaborazioni con artisti di ambito lucchese,
aggiudicandosi il primo premio al concorso
di scultura della Città di Camaiore nel
1973. Conclusa nel 1976 l’esperienza di scultore,
la sua formazione come pittore avviene
intorno ai primi anni Ottanta, attratto dal disegno
dal vero e soprattutto al paesaggio della
Lucchesia. Nel 1983 tiene la prima mostra
personale, intitolata “Lucca e i suoi dintorni”,
presso la Galleria Nazionale di Lucca. Nel
1988 inizia la collaborazione con galleristi lucchesi,
un percorso che porta l’artista ad una
produzione intensa ma non priva di qualità,
partecipando negli anni, con personali e collettive
a numerosi expo e manifestazioni artistiche
sia in Italia che all’estero. Le sue opere
sono presenti in collezioni private e gallerie
d’arte italiane e straniere. “Il tempo artefice
silenzioso” è il titolo della personale curata da
Marco Palamidessi e ospitata nel Palazzo delle
Esposizioni della Fondazione Banca del Monte
di Lucca nell’estate 2015. Attualmente è
insegnante di Arte e Immagine presso l’Istituto
comprensivo Lucca 2.
Via di Balbano, 2239/g - Balbano - 55100 Lucca
Cell. 340 3973150 - adolfo.lorenzetti@gmail.com
73

Artisti di Lucca e del suo territorio
ADOLFO LORENZETTI
Topolino
Palazzaccio in padule
74

Artisti di Lucca e del suo territorio
GIOVANNI LORENZETTI FUSARI
Allo specchio, olio su tela, cm. 110x130
Il concerto, olio su tela, cm. 100x81
Ènato a Lucca il 15 novembre 1952, ha
compiuto gli studi al Liceo Artistico di
Lucca e l’Accademia delle Belle Arti di Firenze,
insegna discipline pittoriche presso il
Liceo Artistico di Lucca. Tra gli anni Settanta
e Ottanta partecipa a mostre personali in
Italia ed all’estero, tra cui le mostre lucchesi a
tema: “La manifestazione popolare” e “Un’antica
leggenda”. Alla fine degli anni Ottanta,
dopo varie committenze da parte della curia
lucchese intraprende con la Galleria d’Arte
Contemporanea di Lucca, “Blue Chips” di
Omero Biagioni, un percorso di lavoro ventennale
partecipando a fiere d’arte contemporanea
a Bologna, Firenze, Bari, Padova, Bergamo,
e Milano. Nel 2000 esegue per Bernardo
Bertolucci le miniature per il film “Il Trionfo
dell’amore”, tra gli anni Ottanta e il Duemila,
esegue 39 lavori per enti pubblici (pale di
altare, mosaici, vetrate), collocati a Mantova,
Cuneo, Pisa, Lucca e Roma. Nel 2002 realizza
il dipinto “Santa Bona” conservato nei Palazzi
Vaticani a Roma. Tra il 2009 e il 2010, dipinge
“l’Assunta” per la chiesa di Santa Maria a
Colle (LU), il “San Giusto” per il duomo di
Porcari (LU), la “Santa Bona” per la cappella
dell’Aeroporto Galileo Galilei a Pisa e “I S.S.
Pietro e Paolo” per il duomo di Castelnuovo
Garfagnana. Dagli anni Ottanta ad oggi
ha collaborato in maniera continuativa con
diverse gallerie d’arte pugliesi, marchigiane
ed emiliane, partecipando a mostre a livello
internazionale. Sta ultimando i due bozzetti
grafico e pittorico e il cartone a vera grandezza
della pala d’altare “La Madonna del Rosario”
per la chiesa di Santa Caterina a Lucca.
Cell. 342 8801334
giovannilorenzettiarcangelo@gmail.com
75

Artisti di Lucca e del suo territorio
GIOVANNI LORENZETTI FUSARI
Allo specchio, olio su tela, cm.110x130
Serena nel paesaggio, olio su tela, cm. 100x140
76

Artisti di Lucca e del suo territorio
MICHELE LOVI
Inverno, 50x50, tecnica mista su tavola
Ènato nel 1949 a Lucca, dove vive e lavora.
Diplomatosi all’Istituto d’Arte di Lucca,
si dedica alla pittura dal 1968. Ha frequentato
corsi presso l’Accademia di Firenze. Il suo percorso
artistico attraversa vari generi, assimilando
esperienze nel campo figurativo e astratto.
Alla ricerca di un suo modo personale di esprimersi,
elabora negli anni una tecnica mista su
collage. Si dedica all’osservazione e alla rielaborazione
interiore del paesaggio (panorama
toscano o particolari in primo piano), filtrato
attraverso l’uso di multimateriali: carte, veline,
cartoni, tinte e supporti più vari; imparando
dalla natura a costruire, aggregare, macerare,
rigenerare, così che anche le piccole cose abbiano
un’anima e una storia da raccontare. Nel
2003 ha vinto il concorso per la maschera uffi-
ciale del Serenissimo Carnevale di Lucca. Nel
2006 una sua opera è stata donata dal comune
di Barga alla Contea di East Lothian, Scozia
in occasione di una visita ufficiale del sindaco
di Barga. Ha partecipato a collettive e concorsi
in Toscana, Piemonte, Lombardia, Lazio e
Veneto, collocandosi spesso nelle prime posizioni,
con apprezzamenti da parte del pubblico
e riconoscimenti da parte della critica. Ha
tenuto personali in varie località della Toscana;
sue opere sono presenti in varie collezioni
pubbliche e private, in Italia, Francia, Canada,
Stati Uniti, Svizzera, Scozia. Hanno parlato di
lui Borelli, Rocchi, Marzocchi, Pacifici, Lena,
Gierut, Mathieu, Perdicaro, Conenna, Salvagnini,
Costa, Palamidessi.
Abit.: Via del Chiasso, 142 - 55100 Sant’Anna (LU) - Studio: Piazza Palazzo Dipinto, 4 - 55100 Lucca
Cell. 349 3251793 - michele.lovi@tin.it
www.anfiteatro.it/galleria - www.galleriafaustini.com - www.webalice.it/michelovi
77

Artisti di Lucca e del suo territorio
GIULIANA LUISO
Ritratto del marito, 2005, tecnica mista su tela, cm. 70x50
Ènata il 10 marzo 1947 a Lucca, città dove
vive e lavora. Diplomatasi al Liceo Classico
“Niccolò Machiavelli” e laureatasi in Scienze
Biologiche presso l’Università di Pisa, è pittrice,
gallerista e insegnante. Ha alle spalle una
ricca esperienza artistica, iniziata nel 1985,
con al suo attivo numerose mostre personali e
collettive a livello nazionale. Un surrealismo
venato di sublimi accenti lirici permea le sue
opere, tele pervase di rimandi metafisici e di
candore, dove si realizza la volontaria fusione
fra realtà e fantasia, intessute di sogni e colori,
apprezzate come piccoli, fantastici idilli. Una
pittura godibile e sognante dove tutto è animato
e vivo, dotato di corpo e anima, in una
sorta di panteismo fisico e spirituale ad un
tempo; dove la luminosità che promana dalle
composizioni è l’espressione di una sensibilità
che si riversa sugli osservatori.
www.giulianaluiso.it
78

Artisti di Lucca e del suo territorio
ELIO LUTRI
C’è luce per tutti, 2015, acrilico, sabbia e pomice su tela, cm. 80x80. (1° Premio di categoria
e 1° Premio assoluto ex equo ad “Andare oltre si può 2015”)
Lucchese, ingegnere per formazione, si accosta
all’arte polimaterica solo nel 2007
con passione crescente. Una passione fatta di
studio e di ricerca sulle tematiche, sulle composizioni,
sui materiali. Nulla è improvvisato
o istintivo nei suoi lavori. Tutto è composto
con pazienza e senza fretta, per raggiungere un
risultato stabile nel tempo e di forte impatto
estetico. Il suo fare versatile e polimaterico, ripropone
in chiave originale e modernista un
concetto informale di superamento della superficie
bidimensionale attraverso le sue pitture
volumetriche. Per certi versi l’autore si ricollega
al filone dell’arte povera e concettuale per
l’uso disinvolto di materiali diversissimi da
quelli tradizionali, ma lo fa con aspetti peculiari
ed intimisti essendo la sua tematica non
riconducibile alle teorie che hanno dato origine
a tale movimento.
Il 14 settembre 2013 inaugura il suo Art Lab
“Elut Art Lab” - Via dell’Arcivescovato, 7 - 55100 Lucca - Cell. 335 6920270
elio.lutri@gmail.com - www.eliolutri.it
79

Artisti di Lucca e del suo territorio
ELIO LUTRI
Fuori e dentro la testa di Montag, 2015, modellazione di carta stampata e pittura acrilica su legno, cm. 170x110.
(1° Premio ad “InContemporanea 2015”)
Gymnopedie n° 1, 2014, acciaio inox, cianoacrilato, materiale tessile e pittura acrilica su tela, cm. 60x120.
(Vincitore ad “Art&Motion” 2015)
al n° 7 di Via Arcivescovato a Lucca, uno spazio
espositivo e laboratoriale dove possono essere
prodotte le idee, progettate le opere che
verranno poi realizzate in spazi adeguatamente
attrezzati e mantenuto vivo il contatto con
il mondo esterno.
Nel 2015 ha esposto alla Grypt Gallery di St.
Pancras a Londra ed ha vinto le rassegne In-
Contemporanea 2015, Art&Motion e Andare
oltre si può 2015.
80

PAOLO MACCIONI
Artisti di Lucca e del suo territorio
Lirismo lucchese, 2015, tecnica mista su tela, cm. 50x70
Casanova, 2014, decollage su tela, cm. 70x50
Paolo Maccioni rappresenta l’artista contemporaneo
per antonomasia. Eclettico e
moderno, attraverso un percorso culturale interiore,
giunge allo studio e alla pittura dell’Espressionismo
astratto. Infatti l’action painting
non fa altro che liberare nell’artista una forza
interiore già presente; la tela è usata come allocutrice
di materia che si deposita ad un ritmo
dettato non dal caso ma dalla casualità fino a
formare una grande ragnatela che sembra
emanare energia propria. Ma l’apice artistico il
pittore lo raggiunge misurandosi con le tecniche
del decollage e del collage. Nella prima
egli si evidenzia come un “rapinatore di immagini”:
immagini rubate, lacerate, che anziché
ferirle le esalta e le rende uniche con azioni al
posto dei pennelli e carta strappata invece dei
colori; con il collage invece manipola la realtà,
estrapolandola dal contesto originale e assemblandola
dando loro un nuovo significato, approcciandosi
ad un nuovo linguaggio figurativo
contemporaneo. In sintesi possiamo
senz’altro parlare di un artista fuori dagli schemi,
con uno stile disincantato, originale e provocatorio.
Antonio Confietto
Cell. 333 6445112
maccionipaolo@gmail.com
81

Artisti di Lucca e del suo territorio
PAOLO MACCIONI
Senza titolo, 2014, tecnica mista su tela, cm. 50x70
Il pittore Paolo Maccioni è un artista sperimentale
capitolino, sempre alla ricerca di nuove
possibilità espressive. In questo periodo, nel
solco dei neo dadaisti, appartenenti alle correnti
novecentiste europee, è pervenuto alla
realizzazionedi opere autentiche, che per la
loro originalità, si prestano ad un Nouveu
Rèalisme Italian. Egli è giunto alla realizzazione
di questa tecnica contemporanea dopo una
approfondita ricerca effettuata presso gli atelier
della famosissima via Margutta di Roma.
L’abilità del maestro consiste nel realizzare degli
unicum pittorici con la tecnica del collage,
mettendo insieme, incollandoli su supporti di
vario colore, elementi diversi da ritagli di giornali,
riviste, manifesti, poster pubblicitari e
fotografie, realizzando così un racconto fantastico,
che per le immagini effigiate, si adatta ad
essere interpretato come una novella opera
d’arte, in tale contesto, il Maccioni giunge alla
raffigurazione finale del tema, con una personale
tecnica di dècollage, lacerando in modo
controllato i ritagli incollati, e in seguito, ispirandosi
al fenomeno del graffitismo, alla levigatura
delle immagini stesse, al termine del
quale procede alla stesura di una velatura trasparente
che conferisce all’originalità del dipinto,
una patina di “vissuto” storico. Il risultato
è che ogni elemento della composizione è
in afflato con le emozioni dello spettatore.
L’interesse suscitato da tale proposta, che solo
vagamente ricorda il noto Mimmo Rotella, è
rappresentato dalla capacità emozionale delle
opere, data dalla proposizione di un singolare
82

Artisti di Lucca e del suo territorio
PAOLO MACCIONI
“graffitismo”, nonché dalla liricità dei titoli
conferiti ai componimenti di arte
contemporanea. Con il proprio ed autonomo
realismo compositivo, il Maccioni
si propone nel mercato dell’arte nazionale
ed internazionale, come un artista autentico,
analitico di una realtà apparente,
attraverso la quale il messaggio figurativo,
imposta dai mass media, assume un
ruolo interpretativo, sebbene manipolato
dalla creatività artistica.
Antonio Sorgente
critico d’arte
In quella stessa metropoli che è materia
“figurattiva” della sua pittura, Paolo Maccioni
trova, raccoglie, strappa e stratifica i
suoi amati manifesti; con discrezione e
misura, non senza quella libertà ed entusiasmo
che appartengono ai fatti dell’Arte,
e soprattutto senza quel grido propagandistico
ed autoreferenziale di chi ha
bisogno di farsi notare per forza e comunque,
egli fa sì che il rilascio delle energie
permanga nell’etere della più placida delle
visioni del sogno, svelando appieno la
sua indole di autentico poeta. Un lirico
dell’immagine è Maccioni, capace di intravedere
sempre nuove possibilità espressive,
forte del senso cromatico e dell’intuito
combinatorio con cui dare nuova vita
a formule figurali preesistenti. Una miriade
di elementi verbo-visivi si riversa, in
via significante e lungi dalla casualità, a
Time Square, 2014, tecnica mista su tela, cm. 70x50
convivere sui supporti della tela o della tavola, decantandosi
ed illuminandosi vicendevolmente
come reperti dell’esistere, della memoria, della coscienza,
alla costante ricerca di quel concetto di Bellezza
che è sfuggente ed eterno ad un tempo. Ogni
sua opera è il frutto del processo di decostruzione e
rigenerazione di tutto quello che lo circonda e lo
attrae, quei frammenti decontestualizzati e sublimati
che nella creazione assurgono a inedite e inaspettate
valenze. Un’arte, quella di Maccioni, che ha
tutta la serietà del gioco e dell’invenzione pura,
come sempre dovrebbe essere.
Marco Palamidessi
83

Artisti di Lucca e del suo territorio
RICCARDO MACINAI
Notturno n°11, 2007, olio su tela, cm. 60x80
Nasce a Firenze nel 1965. Nel 1993 si laurea
in Scienze Biologiche e nel 1997
consegue il Dottorato di Ricerca in Scienze
Ambientali.
Arriva alla fotografia e alla pittura autonomamente
sperimentando varie tecniche e tematiche
fino ad arrivare ad una vera o propria sintesi
tra queste due arti. Le sue foto infatti
costituiscono quasi sempre il materiale di partenza
per la realizzazione dei dipinti.
Pratica sia la fotografia analogica, sviluppando
e stampando personalmente i propri scatti,
che quella digitale facendo in tal caso largo uso
di software di postproduzione.
Ha realizzato alcune mostre personali ed ha
partecipato a numerose esposizioni collettive
esponendo anche in luoghi prestigiosi come le
Reali Poste della Galleria degli Uffizi, Palazzo
Guinigi a Lucca, ed il Museo Archeologico di
Firenze.
Fa parte degli artisti selezionati dall’Archivio
Carlo Palli di Prato per il progetto Vitamine-
Tavolette Energetiche nell’ambito del quale ha
esposto nei più importanti musei italiani d’arte
contemporanea.
Le sue opere sono presenti in collezioni pubbliche
e private.
Vive e lavora a Firenze ma frequenta regolarmente
Viareggio, città con la quale ha un rapporto
molto conflittuale.
Cell. 347 9363795
riccardomacinai@gmail.com
84

Artisti di Lucca e del suo territorio
RICCARDO MACINAI
Notturno n°22, 2014, olio su tela, cm. 60x80
Notturno n°24, 2014, olio su tela, cm. 75x100
85

Artisti di Lucca e del suo territorio
CLARA MALLEGNI
Ènata a Viareggio. È cresciuta culturalmente
grazie alla frequentazione
di artisti e critici d’arte e letterati,
anche se per anni non ha voluto
esporre se non nel proprio studio,
riservando le proprie opere alla visione
di amici. Autrice di un’opera
donata alla Fondazione La Versiliana
nel 2015, partecipa poi ad una collettiva
omaggiando con un dipinto un
capolavoro di Antonello da Messina
posto nel Museo Mandralisca di Cefalù,
dove è stabilmente conservato.
Tra le partecipazioni a collettive si segnalano:
“Enolia/La memoria dell’olivo”,
Seravezza, Palazzo Mediceo;
“Pietrasanta e Cefalù. Gemellaggio
d’Arte”, Pietrasanta, a cura di Lodovico
Gierut e Giuseppe Parisio; “Un
viaggio mediterraneo”, Pietrasanta,
Giardini della Versilia, dove ha tenuto
la personale “Ma vie en rose”.
Ha opere in raccolte e in collezioni
private di vario tipo tra cui quelle
della Palestra Wellness Future Energy
a Massa, dei Giardini della Versilia
a Pietrasanta, del Teatro Manzoni di
Massarosa e dell’Opera Pia “S. Genchi
Collotti” di Cefalù.
Nel blu, dipinto di blu, 2015, collage su legno, cm. 50x50
L’ombra di Tito, 2015, tecnica mista su legno, cm. 50x50
pasticceriacora@hotmail.it
www.claramallegni.com
86

Artisti di Lucca e del suo territorio
CLARA MALLEGNI
Lo sguardo di Michelangelo, 2015, collage polimaterico su carta Magnani, cm. 50x70 (vincitore Premio
speciale Michelangelo, 2015)
Canto XXVI, 2015, affresco e collage su legno, cm. 35x45
87

Galleria d’Arte
Giò Art
PER STORICI ED EMERGENTI
In permanenza:
Warhol, Lichtenstein, Haring,
Mirò, Picasso, Scaramucci,
Annigoni, Regoli, Man Ray,
Modigliani, Francis, Tobey
GIOVANBATTISTA
BEVACQUA
Cell. 340 7564647
Sede espositiva:
Via Mordini
(già via Nuova), n° 58
55100 Lucca
Tel. 0583 464276
www.gio-art.it
storelucca@gio-art.it
88

LUCIANO MANARA
Artisti di Lucca e del suo territorio
Chi e Luciano Manara
Nessuno lo sa... è nato un giorno di un
mese che non c’è di un anno che non
esiste...la città sicuramente è Firenze.
Le antiche scripture lo dichiarano scritto...ma
il resto è oscuro...oscurato dal
“non ricordo”... L’unica certezza è la sua
mamma di ottant’anni che ha dichiarato...che
il Manara è suo figlio...donna
di carattere...la mamma...!!
Cerchiamo di scoprire di piu chi è...Luciano
Manara...
Nel 1968 nel Salone dei Cinquecento
di Firenze l’allora sindaco Bargellini lo
premia per il Tema e il Disegno...
Sempre nel Salone dei Cinquecento
nel 1998 riceve il premio Targa per il
Design...ancora a Firenze nel 2014
premio giuria Fondazione Lepori
Giobatta...e il primo premio per le vittime
della strada dalla Fondazione Elisabetta
e Maria Chiara Casini onlus...
nel giugno 2015 l’Accademia Internazionale
Medicea gli consegna il Collare
Laurenziano sempre nel magico salone
fiorentino...
La sua continua sete di ricerca lo porta
a lavorare in Russia, Ucraina, Dubai,
Azerbaijan, senza contare i continui
viaggi in Puglia, Sicilia, Sardegna, Lom-
Giro giro tondo casca il mondo casca la terra. Tutti giu per TERRA...!!
bardia, Veneto, Umbria, Emilia, Piemonte, e la partecipazione
a collettive in Casentino, Versilia, Fiesole,
Roma, Londra.
Di lui hanno parlato tutti, compreso la sua mamma,
gli zii, i fratelli e le varie fidanzate. Design eclettico,
riesce sempre a dare ironia e goliardia nell’interpretare
il tutto nel tutto...
Manara Design: via di Novoli, 62/G - 50127 Firenze
Tel. +39 055 435003 - info@manaradesign.it - www.manaradesign.it
89

Artisti di Lucca e del suo territorio
ALESSIO MANFREDI
Bastone e Carota, 2011, ferro, poliuretano, resine. Installazione per “Basamenti”, h. cm. 550, Palazzo Ducale, Piazza Matteotti (GE)
Artista poliedrico nato a La Spezia,
lavora nel territorio tra Pietrasanta
e la Lunigiana.
Frequenta il quadriennio e il biennio
specialistico in scultura all’Accademia
di Belle Arti di Carrara.
Comincia la sua attività artistica
nell’adolescenza, suggestionato dal
nonno pittore e frequentando laboratori
apuo-versiliesi. Le sue opere
prevalentemente combinano la
scultura con l’installazione, seguendo
una ricerca che spazia da
temi politici a filosofici.
Bookmark - Imprimatur, Inseminatio, Incipit, cc. 2013, marmo rame carta e
gommalacca. cm. 29x8x0,2
Cell. 389 5509607 - alessiomanfredi@alice.it
http://alexart1522.wix.com/alessio-manfredi
90

Artisti di Lucca e del suo territorio
ALESSIO MANFREDI
Hand down - Tramandare, 2015, marmo Portoro, vetro,
cm. 45x80x80
In magnis et voluisse sat est (serie projection), 2009, marmo
di Carrara, acciaio inox, cm. 60x130x140, per “Sculture nello
spazio pubblico” Carrara
Inseminazione, 2009, lamiera di acciaio tagliata a laser, 50 ritagli di seme fiori, cm. 100x50x0,5
91

Artisti di Lucca e del suo territorio
ARNALDO MANGINI
Oca italica, olio su tela, cm. 40x40
Yellow Before Fire, 2015, olio su tela, cm. 40x40
Nasce a Roma nel 1973 da genitori genovesi.
Successivamente si trasferisce in
Olanda dove trascorre i primissimi anni della
sua infanzia. Proprio questo contesto contraddistinto
da spazi aperti arricchiti da una popolazione
multirazziale e multiculturale probabilmente
ha stravolto e riorganizzato il libero
pensiero di un bambino che a dieci anni aveva
già molto da domandare e molta fantasia da
liberare. Il ritorno in Italia lo porta ad un brusco
cambiamento di mentalità, di cultura e di
visione del mondo, ma nonostante tutto, le
scelte fatte per convenienza dall’Arnaldo adolescente
vengono a mano a mano scardinate
e sostituite da percorsi più ragionati e voluti.
Al posto di una scuola da dove uscire “perito”
viene preferito il Liceo Artistico di Lucca
dove nel 1997 consegue la Maturità sospinto
e quasi sospeso a mezz’aria da quella passione
per tutto ciò che l’arte rappresenta. Si iscrive
all’Accademia di Belle Arti di Firenze ma l’innata
verve umoristica nel frattempo diventa
un lavoro a tempo pieno che lo porta a percorrere
altre strade lontano dalle stanze accademiche.
Molti conoscono Arnaldo Mangini per
le sue apparizioni su numerose reti televisive
in qualità di artista comico, ma in realtà sotto
l’anima comica ed ironica si cela un pittore
libero, che nella fase iniziale dei suoi lavori
piace girovagare tra un cubismo di picassiane
ascendenze ed una metafisica in cui le atmosfere
sono cenno di omaggio a De Chirico.
Chi conosce Arnaldo sa della sua ricerca sincera
e sofferta di verità nella vita come nell’arte,
dell’avversione per gli schemi fissi, del prezzo
che è disposto a pagare per dire la sua. La freschezza
e la giocosità delle sue riflessioni cubiste,
segno di primo amore artistico, sembrano
Cell. 335 6756693
arnaldomangini@gmail.com - www.arny.it
92

Artisti di Lucca e del suo territorio
ARNALDO MANGINI
Il mal di denti di Apollinaire, 1997, olio su tela, cm. 35x50
lasciare il passo ad una metafisica che,
nelle leggere sospensioni emozionali
che propone, porta traccia di inquietudini
e sfide affrontate con successo nella
vita del giovane artista. “Le prospettive
dei mie quadri - spiega l’artista - sono
sempre poco aderenti alla realtà. Amo
guardare le cose da punti di vista diversi
dall’usuale”.
L’Arnaldo pittore attuale lavora nel suo
studio arieggiato e solare che si trova a
Marina di Carrara, sulla costa toscana
del Tirreno, all’ombra delle splendide
Alpi Apuane. Qui oltre alle tele in lavorazione
si trovano gli strumenti della
sua arte di clown (altra vita vissuta e vivente),
tanti libri di filosofia e di psicoanalisi
(ulteriore vita di studio, lettura,
pratica e approfondimento). In questo
ambiente si mischiano estroversione e
introspezione come se fossero nate per
vivere assieme e giocare tra loro, come
se ciò costituisse la cosa più naturale al
mondo. Qui, in questo milieu, nascono
i dipinti dell’artista ormai maturo
dove i paesaggi dipinti abbandonano
di fatto il primo amore per la metafisica
e abbracciano le atmosfere di un altro
grande maestro: Salvo (Salvatore Mangione).
Nelle attuali opere dai colori
sempre squillanti infatti si possono ammirare
alberi, ritti come lame di coltello
e silenziosi come obelischi, incastonati
contro un cielo fabbricato per far da quinta alla
plasticità delle nuvole, sparse e biancheggianti sui
tetti delle chiese. Il disegno tenuto alto nel nitore del
contorno, le masse chiaroscurali, la gestione attenta
degli oggetti nelle scatole spaziali, la giustapposizione
dei colori puri, l’accurato grado di finitezza dei
soggetti, si uniscono a formare gli elementi costitutivi
della lingua pittorica di Arnaldo Mangini, e, largamente,
della grammatica figurativa familiare alle
nostre abitudini visive.
93

Artisti di Lucca e del suo territorio
EMILIANA MARTINELLI
Vaso con fiori su righe blu, 2011, acrilico su tela, cm. 50x60
Nasce a Lucca, si diploma all’Istituto d’Arte
di Lucca - sezione Ceramica e successivamente
in Disegno Industriale all’ISIA di
Firenze, città dove si laurea poi in Architettura.
Subito dopo la laurea entra nell’azienda di famiglia,
la Martinelli Luce fondata dal padre
Elio, indirizzata già negli anni Cinquanta alla
progettazione e produzione di lampade per interni
svolgendo da sempre una duplice attività,
quella di imprenditrice e quella di designer.
Emiliana cura anche come Art Director la grafica
del materiale di comunicazione e commerciale,
i progetti degli stand attraverso i quali
l’azienda si presenta e partecipa alle più importanti
manifestazioni del settore, sia in Italia che
all’estero. Emiliana Martinelli ha sviluppato e
sviluppa i suoi progetti di lampade, alcune delle
quali premiate con riconoscimenti internazionali
come l’IF Production Design negli anni
2011, 2013, 2014, 2015 e 2016. Ha collaborato
con architetti come Gae Aulenti, Sergio Asti
e continua a collaborare con molti altri noti
designer e artisti italiani e stranieri tra cui Marc
Sadler, Alessandro Guerriero, Michel Boucquillon,
Studio 5+1AA, Karim Rashid. Emiliana
è una creativa che ama la manualità, doti
che manifesta anche nei suoi hobby preferiti, la
grafica e la pittura, partecipando a diverse mostre
personali e collettive. Altro suoi “divertimenti”
sono la realizzazione di cappelli e maschere
in cartoncino, l’esecuzione di oggetti in
metacrilato e in altri materiali, la progettazione
di istallazioni luminose che ha presento a Lucca,
Carrara, Sarzana, Forte dei Marmi, Firenze,
designer@emilianamartinelli.it
94

Artisti di Lucca e del suo territorio
EMILIANA MARTINELLI
Colori su fondo rosso, 2012, acrilico su tela, cm. 45x55
Emozione blu con fiore rosso, 2012, tempera su cartoncino, cm. 35x45
Milano. Nel corso della sua carriera artistica
Emiliana Martinelli ha conseguito i seguenti
riconoscimenti: menzione alle edizioni della
“Mostra di Pittura del Piccolo Formato Città
di Massarosa” degli anni 2007, 2015 e 2016;
primo premio alla mostra “Design e Scultura
Andare Oltre si Può” tenutasi a Lucca nel 2016
e ha partecipato a numerose manifestazioni tra
cui, negli ultimi anni: “Maschere e Carnevale”,
Viareggio 2012; “Cento Ruote d’Artista”, Lucca
2014; “Do ut Do - Design per Hospice”,
MAXXI di Roma, MADRE di Napoli e
MAMBO di Bologna nel 2014; “Immaginar
di Tavole Imbandite”, Lucca 2014 e Forte dei
Marmi nel 2015; Biennale dell’Acquerello e
del Disegno”, Massa 2016.
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Artisti di Lucca e del suo territorio
GIANFALCO MASINI
Tu chiamale se vuoi, 2013, tecnica mista su tela, cm. 80x80
In cerca di te, polimaterico, cm. 15x15x35
Ènato a Lucca nel 1945, ha iniziato l’attività
pittorica sullo scorcio degli anni Settanta,
partecipando a rassegne e premi in cui riceve lusinghieri
consensi. Nel 1975 tiene la prima personale
nella Galleria Spampanato di Lucca. Ha
esposto in personali e qualificate rassegne in numerose
città italiane ed estere.
Nella pittura di Masini la surrealtà si spinge su un
terreno ambiguo, in cui la forma spesso allude a
qualcosa di diverso, in un gioco di rimandi ed
evocazioni, sospeso tra la narrazione e il sogno,
che non teme le contraddizioni interne e spesso le
enfatizza attraverso lo sguardo di colui che ha
molto viaggiato, a volte nostalgico a volte ironico,
capace di trasformare ogni piccolo incontro in
qualcosa di magico. I paesaggi della memoria si
animano così di personaggi leggendari, figure
create dal vento, magnifici animali fantastici, reperti
archeologici, architetture di sabbia,
oggetti quotidiani recuperati dal loro abbandono.
L’immaginazione prende il volo
e la realtà diviene solo un pretesto, è il codice,
il linguaggio condiviso che vivifica e
traduce il suo Teatro dell’anima.
Al suo lavoro si sono interessati numerosi
critici, tra i quali Ernesto Borelli, Nicola
Micieli, Ennio Pouchard, Marcello Venturoli,
Piercarlo Santini, Vittorio Sgarbi,
Eleonora Romiti, Gianluigi Ruggio, Marco
Palamidessi.
Le sue opere si trovano in collezioni pubbliche
e private in Italia e all’estero.
Cell. 333 3485046
info@gianfalcomasini.com
96

Artisti di Lucca e del suo territorio
GIANFALCO MASINI
Forti emozioni, 2013, tecnica mista su cellulosa e tavola, cm. 67x92
Presenze emozionali, 2014, tecnica mista su cellulosa, cm. 67x92
97

Artisti di Lucca e del suo territorio
SILVIA MASINI
I guardiani del tempo, acrilico su tela, cm. 100x100
Nasce a Pisa il 29 luglio1974, frequenta
a Bologna il corso di laurea D.A.M.S.
e nel 2001 la Scuola Nuova Eloisa di disegno
e sceneggiatura del fumetto. Dalla sua continuativa
attività di illustratrice e grafica sono
nati numerosi progetti per committenti pubblici
e privati.
Tra le sue attività più recenti
2009 Progetto Parco Fluviale, illustazioni e
grafica della cartellonistica del fiume Serchio,
Lucca
2009 Arte e Motori
2010 Galliart, Gallicano Lucca
2010 Il Naso per l’arte, Expo-Arte, Forte dei
Marmi
2011 Ri-Creazioni, la Brilla, Quiesa
2011 Riflessi della Biennale alla Brilla, Padiglioni
Regionali 54ª edizione della Biennale
di Venezia
2012 Accostamenti temporanei, Lodi Bros
Antik, Lucca
2012 Arte Mura, Attraverso il tempo, Casermette
S. Colombano e San Regolo, Lucca
2013 Segni colori e forme, Arte in Lucca, Museo
Guinigi
2014 Emozioni, Real Collegio, Lucca
2015 EcoNatale, Villa Bottini, Lucca
Cell. 347 5023106
casapeppina@yahoo.it
98

Artisti di Lucca e del suo territorio
MARCO MESSINA
Ha iniziato a fotografare per un forte e
sincero bisogno di interpretazione di
se stesso. Le sue opere esprimono la coscienza
delle cose e del vissuto come conseguenza
di una rielaborazione personale -
resa possibile dal mezzo fotografico - di
emozioni, visioni, ricordi. Il risultato è un
messaggio universale che tutti possono
condividere. Messina ama definirsi fotografo
emozionale poiché, come sosteneva
Cartier Bresson, “...la foto si fa prima con il
cuore...”.
Scrive di lui Marco Palamidessi: “[…] La
fotografia è una delle più alte invenzioni
dell’umanità intera, un dono che l’uomo
ha fatto a se stesso. Qualcuno ha già detto
che fotografare è un verbo dove l’immagine
si sostituisce alla parola, un modo di vivere,
un gesto dove l’occhio, la mente ed il cuore
si trovano insieme sulla stessa linea di mira.
E questo Marco Messina non solo lo sa
bene, ma lo sa far bene.”
Una vita, 2009, fotografia, cm. 20x30, 1 di 3, stampa fineart
Cell. 339 1538169 - marco22570@hotmail.it
Facebook: marco messina
99

Artisti di Lucca e del suo territorio
MARCO MESSINA
Spiaggia, 2015, fotografia, cm. 20x30, 1 di 3, stampa fineart
Orme, 2014, fotografia, cm. 20x30, 1 di 3, stampa fineart
Omologazione, 2014, fotografia, cm. 20x30, 1 di 3, stampa fineart
100

ANNALISA MOLES
Artisti di Lucca e del suo territorio
Nasce a Lucca nel 1977. Innamorata
fin da piccola di disegni,
colori e carta, frequenta il Liceo Artistico
di Lucca, dove si diploma nel
1996. Successivamente frequenta la
Facoltà di Architettura dell’Università
degli Studi di Firenze, laureandosi con
lode con il professor Adolfo Natalini,
che con il Superstudio aveva partecipato
all’avanguardia italiana degli
anni Settanta. Da sempre interessata
ad indagare, nelle sue opere, il tema
dell’assenza, ha partecipato a mostre di
pittura personali e collettive nelle città
di Praga, Lucca, Firenze e Prato, tra cui
la collettiva Atèmpora presso Officina
Giovani - Cantieri Culturali Ex Macelli
di Prato nel 2004. Attualmente esercita
la professione di architetto affiancandola
all’attività artistica, e lasciando
che l’una contamini l’altra.
La primavera aspetta, 2008, olio, pastelli e collage su tela, cm. 60x100
Cell. 328.3847864 - annalisamoles@gmail.com
www.facebook.com/AnnalisaMoles.2
101

Artisti di Lucca e del suo territorio
ANNALISA MOLES
L’indecisione, 2004, dittico, olio, pomice e grafite su tela, cm. 140x70
Nostalgia, 2005, olio, grafite e collage su tela, cm. 120x100
102

STEFANO MONTAGNA
Artisti di Lucca e del suo territorio
Nauta, 2014, tecnica mista su tela, cm. 150x150
Nasce a metà strada tra il polo e l’equatore,
a Voghera, nel 1963. Qualcosa lo
spinge a dipingere sin da piccolo, qualcosa di
ardente e mobilissimo, semplice e impalpabile.
Il resto viene da sé: il Liceo Artistico a
Como, il diploma di Pittura all’Accademia di
Brera a Milano, l’attività lavorativa nel campo
dell’immagine, la grafica pubblicitaria ed editoriale,
l’illustrazione e sempre la pittura.
Dopo molti anni in Canton Ticino, dal 1995
vive in Toscana, a Lucca. Hanno scritto di lui
Renzo Basora, Giovanni Bovecchi, Giorgio Di
Genova, Maurizio Maugeri, Rossano Nistri,
Marco Palamidessi, Marco Senaldi.
“Nella pittura di Stefano Montagna il tema
del viaggio non appare più limitato allo spostamento
fisico in territori lontani, ma diventa
un raffinato procedimento mentale di rappresentazione
di luoghi della fantasia, della visione
onirica. Una metafisica del quotidiano resa
da immagini pure di paesaggi incontaminati e
da dettagli minimi, di grande efficacia comunicativa.
Questi dipinti respirano un’aura metafisica
nel sovrapporre piani di lettura differenti
e, per alcuni versi, sdoppiati rispetto alla
realtà. Molta parte dell’efficacia è dovuta all’abilità
tecnica, ben presente in Montagna, di
comporre i diversi piani della pittura con l’oggettività
dei dettagli. La visione delle sue opere
è intensa e intrigante: i mondi della fantasia
sono ampi e sterminati, come il pensiero che li
percorre.”
Renzo Basora
joration@tiscali.it
103

Artisti di Lucca e del suo territorio
STEFANO MOSTI
Patchwork informale astratto n° 6, 2015, acrilico su tela, cm. 50x60
Nasce a Firenze nel 1966. Vive e lavora a
Firenze e a Viareggio. Si laurea in Scienze
Biologiche nel 1993 ed è autore di numerose
pubblicazioni scientifiche a carattere botanico.
La sua passione per l’arte contemporanea
lo spinge nel 2012 ad accostarsi alla pittura.
Ha cominciato ad esporre soprattutto a livello
regionale sia in collettive che in personali. Il
suo stile è generalmente astratto-informale.
Molti suoi quadri si basano sulla combinazione
nella stessa tela di elementi pittorici diversi
che danno vita alle opere che lui stesso chiama
“Patchworks” e “Incontri”. Pur cercando strade
espressive innovative Mosti si avvale di
strumenti pittorici tradizionali quali l’acrilico
su tela. In alcune opere la sua ricerca si allarga
ad un figurativo gestuale o all’applicazione di
oggetti di plastica (animali) sulla tela, contestualizzati
con il contenuto dell’opera anche
attraverso un intervento pittorico su di essi.
Via Bertini, 168 - 55049 Viareggio (LU) - Tel. 0584 564552
Via Vannucci, 4 - 50134 Firenze - Tel. 055 489800 - Cell. 338 1533956 - stefanomosti@yahoo.it
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Artisti di Lucca e del suo territorio
STEFANO MOSTI
Patchwork informale astratto n°1, 2012, acrilico su tela,
cm. 40x50
Patchwork informale astratto n°2, acrilico su tela, 2012,
cm. 40x50
Patchwork informale astratto n° 7, 2015, acrilico su masonite, cm. 10x15
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Artisti di Lucca e del suo territorio
TITO MUCCI
Nel quotidiano, 2015, olio e tecnica mista su tela, cm. 70x80
Vive e lavora a Lucca.
Note critiche del 2014: di Marco Palamidessi:
“Un’arte che non rimpiange i suoi trascorsi
figurativi ma che, nella ferma volontà di
evolversi per rimanere comunque se stessa, è
costantemente rivolta al futuro. Un futuro che
non è una meta, ma uno stato d’animo, un modo
di essere. E proprio pensando al futuro, ecco
che allora mi pare di capire cosa sono per me
le opere del carissimo Tito: progetti di caos per
nuovi universi.” Di Lodovico Gierut: “Sono
accanto a Tito Mucci, In lui credo.” Di Luca
Alinari: “Lasciamo alla pittura, lasciamo a noi
stessi la libertà di “essere” momento per momento,
di coltivare l’incoerenza stilistica, di
esercitare la libertà dell’immaginazione. Di
saltare da un modulo all’altro. Le “cose” sono
imprendibili: dobbiamo correre più di loro.
Ho visto opere di Tito strettamente “figurative”.
Non sono meno belle di quelle strettamente
“materico-astratte”. E in fondo non
dicono cose poi così diverse.”
Cell. 347 2705388 - titomucci@gmail.com
http://titomucci.vze.com - Pagina Facebook: https://www.facebook.com/tito.mucci
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Artisti di Lucca e del suo territorio
SARA NICOLINI
Nasce a Pisa il 19 settembre 1986. Nel
2011 consegue la laurea in Giurisprudenza
ed il master Giurista dell’economia e
Manager Pubblico a Pisa. Successivamente si
trasferisce a Cambridge per un corso di inglese
giuridico.
Ama il teatro, dal 2012 partecipa al laboratorio
teatrale tenuto dalla scuola Fuoricentro
Spazio Danza e Teatro di Lucca. Scrive poesie
ed aforismi fin da quando era piccola.
Si avvicina alla fotografia da autodidatta. Man
mano che cresce coltiva queste sue passioni.
Sempre nel 2012 decide di frequentare un corso
pratico e teorico per imparare le basi della
fotografia. Le sue immagini sono mirate a raccontare
istanti e situazioni, cercando di mantenersi
il più possibile fedele alla realtà.
La Sosta, 2015, fotografia digitale
Attitudini, 2015, fotografia digitale
Cell. 340 3786190
sara.nicolini@yahoo.it
107

Artisti di Lucca e del suo territorio
SARA NICOLINI
Apatia, 2015, fotografia digitale
La Quiete, 2015, fotografia digitale
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Artisti di Lucca e del suo territorio
ISABEL PACINI
Bolongara, 2013, olio su tela, cm. 100x100
Isabel Pacini è cittadina
franco-belga.
Si è laureata in Architecture
d’intérieur presso
l’École Boulle e in
Design Mobilier presso
l’E.N.S.A.D. (École
Nationale Supérieure
des Arts Décoratifs),
entrambe a Parigi. Sia durante gli studi che
nel corso della professione ha sempre dedicato
parte del suo tempo all’arte. Sedotta dalla bellezza
dei fiori di camelie presenti nelle colline
lucchesi, inizia un ciclo di dipinti ammirati
per la prima volta nelle sale del Palazzo della
Fondazione Banca del Monte di Lucca nel
2014, di seguito in: Villa Bottini-Lucca, Villa
Lazzareschi-Camigliano, Palazzo dei Buonvisi-San
Gennaro, Antico Caffè delle Mura-
Lucca, Relais del Lago-Gragnano, Museo Ugo
Guidi-Forte dei Marmi, Locarno Camelie
2015. Esporrà nel castello di Pillnitz a Dresda
nel 2016.
Cell. 333 2326118 - isabel.pacini@icloud.com
www.isabelpacini.wix.com/paint
109

Artisti di Lucca e del suo territorio
ISABEL PACINI
General Coletti 1, 2013, olio su tela
General Coletti 4, 2013, olio su tela, cm. 150x150
General Coletti 1, 2013, olio su tela, cm. 100x100
110

CLAUDIO PALAMIDESSI
Artisti di Lucca e del suo territorio
Lume Burano, 2015, frammento di radice, cima azzurra, base di metallo, cm. 25x18,
paralume in seta lucchese, cm. 40x23x18, anima in tubo di rame, cm. h 50 circa
La parola scritta, quando nasce dalla calligrafia,
è un fatto prima di tutto artigianale, ancor
prima di essere artistico. Ma anche lo scrivere
in sé, in ogni forma e con qualunque mezzo.
Quando si scrive si taglia, si aggiusta, si lima, si
tornisce, proprio come un intagliatore fa col suo
legno. Il giorno in cui saprò usare le mani come
mio padre, ecco che allora potrò dire di avere
imparato e fatto mio il mestiere di scrivere.
Marco Palamidessi
Quello di Claudio Palamidessi è un suggestivo,
misterioso, appassionato modo di intendere la
luce, lontano da istanze intellettuali, senza l’ambizione
di ottenere risultati d’arte che alla fine
vengono comunque raggiunti. L’idea che la
lampada non sia un semplice oggetto estetico
che ci regala la luce tramite un meccanismo
proprio, ma un elemento dell’arredo che si può
adattare ai nostri desideri, arricchisce il senso di
queste opere di fine artigianato. Gli interni moderni
richiedono un’illuminazione individuale:
la certezza di possedere un pezzo unico, non riproducibile
in serie, aumenta in sé la sua bellezza.
Assemblare una lampada solo perché debba
illuminare un certo ambiente ha ben poco senso:
per Claudio è una maniera di esprimersi facendo,
di emozionare chi è immerso nella sua
calda atmosfera. La luce non si limita a illuminare,
ma racconta una storia, disegna metafore
e costruisce un palcoscenico per la commedia
del nostro vivere.
Cell. 348 0500363
claudio.palamidessi@yahoo.it
111

Artisti di Lucca e del suo territorio
ANGELA PALESE
Grata alla luce, 2015, fotografia digitale
Classe 1964, studi classici, laurea in Architettura
al Politecnico di Milano, vive a
Lucca. “Considero tutte le immagini come
doni ricevuti, incontri, attimi in cui la meraviglia
della vita si rivela. L’Amore di Dio ci avvolge
sempre, la bellezza del Creato ci circonda,
nonostante tutto.”
Scrive di lei Rossano Nistri: “Nella poetica del
quotidiano di Angela Palese si leggono un’attestazione
e un rifiuto. Il rinnovato stupore di
fronte all’armonia della Creazione e la fiducia
nell’uomo che quella Creazione ancora non è
riuscito a guastare del tutto. Dai piccoli segni
- un riflesso sull’acqua, una crepa sul muro,
un’ombra nella pioggia, la riga di una gronda
- si ricostruisce la sintonia dei viventi con l’eccezionale
avventura della vita. E questo avviene,
nelle foto di Angela, senza compiacenze
per la sintassi dell’estetica minimalista: ogni
immagine una piccola storia, una emozione
da condividere, senza amplificazioni, nell’originalità
dello sguardo.”
angela.palese1964@tiscali.it
112

Artisti di Lucca e del suo territorio
ANGELA PALESE
Generazioni, 2015, fotografia digitale
Naturalmente, 2014, fotografia digitale
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Artisti di Lucca e del suo territorio
GIOVANNI PARRILLO
Ritratto rosso, acrilico su tela, cm. 140x140
Oriana Fallaci, 2015, acrilico su tela, cm. 70x80
Nasce nel 1964 a Sant’Agata dei Goti in
provincia di Benevento, dove rimane
fino all’età di tre anni. Trascorre l’infanzia in
Piemonte e nel 1980 si trasferisce con la famiglia
in Toscana. Pittore autodidatta, fin da
bambino mostra una grande creatività che lo
spinge verso l’arte, alla quale si dedica con passione
da oltre trent’anni.
Negli anni Ottanta inizia a lavorare presso lo
studio di un architetto e a frequentare l’ambiente
artistico pratese, fertile humus che funge
da forte stimolo per la formazione della sua
personalità artistica. Conosce il pittore Franco
Ferraro, considerato uno dei maggiori artisti
figurativi contemporanei, rimanendo affascinato
dalla trasparenza del tocco e dalla grande
sensibilità coloristica delle sue tele. In quegli
anni si dedica alla pittura figurativa di paesaggio,
alle nature morte e alla figura umana, ed
inoltre crea scenografie teatrali, statuette per
presepi e costumi per il carnevale di Venezia.
Di pari passo comincia a relazionarsi con i collezionisti
ottenendo i primi consensi del pubblico
e degli addetti ai lavori.
Col tempo la sua lirica si affina e le sue scelte
linguistiche vanno verso una crescente disinvoltura
e una sintesi della forma attraverso l’uso
sapiente del colore. Nascono da gesti rapidi
Via Erbosa, 10 - 59013 Montemurlo (PO) - Cell. 392 3790830
info@giovanniparrillo.it - www.giovanniparrillo.it
114

Artisti di Lucca e del suo territorio
GIOVANNI PARRILLO
Alda Merini, 2015, acrilico su tela, cm. 60x60
La consapevolezza della fine, acrilico su tela, cm. 80x80
di spatola oli densi e pastosi, carichi di simbolismo
e visioni oniriche, e grandi tele ad acrilico
dipinte quasi di getto, dove da un fondo
informale stile horror vacui emergono le immagini
di quei personaggi che hanno rappresentato
i suoi miti nel delicato passaggio tra
infanzia e adolescenza. La sua ricerca attuale si
rivolge sempre più verso una visione emotiva
del colore, capace di far emergere quanto di
più prezioso ci sia dentro di lui, per dirla all’inglese
“in the deepest of the deepest”.
Le sue opere sono presenti in collezioni pubbliche
e private nazionali ed internazionali.
Vive e lavora a Prato.
Madre Teresa, acrilico su tela, cm. 70x70
115

Artisti di Lucca e del suo territorio
ROBERTO PARRINI
Tributo a Van Gogh, pastello su masonite, cm. 115x100
Ènato nel 1937 a Siena e risiede a Roma,
dopo un prolungato soggiorno a Firenze
e alcune presenze a Milano. La sua è una vita
di molteplici esperienze: ha studiato musica e
pittura, sin dagli inizi incoraggiato a dipingere
da Pietro Annigoni. Nel 1970, nel primo
anno di fondazione, ha frequentato l’Università
Internazionale dell’Arte di Firenze diretta
da Carlo Ludovico Ragghianti. Nell’anno
successivo è stato segnalato tra i migliori giovani
pittori italiani da una ricerca dell’Unesco,
per il quale ha realizzato alcuni manifesti,
tra i quali quello dedicato all’Anno Internazionale
della Donna. La tematica di Parrini si
è sviluppata cominciando dal disegno dal
vero di animali ai pubblici macelli, di cadaveri
nel deposito di medicina legale, di diseredati
nelle mense popolari e nei pubblici dormitori,
di malati di mente negli ospedali
psichiatrici. Ha effettuato mostre in Italia e
all’estero e le sue opere figurano in diverse
collezioni pubbliche e private. Di recente ha
avuto riconoscimenti prestigiosi per le sue
opere quali la Palma d’Oro (Montecarlo, 20
settembre 2014), il premio alla Biennale della
Creatività ed altri premi.
www.robertoparrini.it
info@robertoparrini.it
116

Artisti di Lucca e del suo territorio
ROBERTO PARRINI
Morte della cultura greca, olio su tela, cm. 70x100
Senza titolo, olio su tela, cm. 74x84
117

Artisti di Lucca e del suo territorio
FRANCO PEGONZI
L’uno nell’altro, 2007, marmo di Carrara, cm. 60x50x180
Ènato a Barga (LU) il 28 luglio 1939. Nel
1957, diplomatosi all’Istituto d’Arte di
Lucca, tiene la prima personale di scultura a
Barga; nel 1958 vince il concorso per l’insegnamento
di Plastica all’Istituto Statale d’Arte
di Acqui Terme (AL). Nel 1970 si stabilisce a
Lucca e insegna figura e ornato modellato al
Liceo Artistico Statale, proseguendo l’attività
espositiva e frequentando assiduamente lo
studio di Sem Ghilardini a Pietrasanta, dove
realizza opere di grandi dimensioni; dal 1984
intensifica la sua attività di ricerca e di lavoro,
realizzando opere pubbliche in marmo, granito
e bronzo e partecipando ad importanti rassegne
nazionali ed internazionali. Allestisce
ampie e impegnative personali, tra cui quella
del 1995 alla Mairie du Cinquième Arrondissement
a Parigi, in Piazza del Panthéon, e del
1999 presso il comune di Castrop-Rauxel in
Germania. Sue opere fanno parte d’importanti
collezioni pubbliche e private di tutto il
mondo. Di lui hanno scritto, fra gli altri, Dino
Carlesi, Giorgio Di Genova, Nicola Micieli,
Marco Palamidessi, Tommaso Paloscia, Vittorio
Sgarbi.
Cell. +39 349 1231247
info@francopegonzi.it - www.francopegonzi.it
118

NICOLA PERUCCA
Artisti di Lucca e del suo territorio
Attraversamento, 2015, acrilici su tela, cm. 100x100
Ènato nel 1962 a La Spezia, dove vive e
lavora. Dalla fine degli anni Ottanta
espone in numerose personali, collettive e fiere
in Italia e all’estero. Ha tenuto personali
alla Galleria Rinaldo Rotta di Genova, alla
Galleria Luis Burgos di Bilbao, alla Galleria
Fantasio & Joe a Lucca, a Palazzo Panciatichi
di Firenze, al Camec di La Spezia, a Ravenna
nella sede dell’Autorità Portuale. Ha partecipato
a mostre collettive ad Amsterdam, Riga,
Istanbul, Firenze, Milano, Genova. Ha esposto
alcune illustrazioni al Premio Andersen di
Sestri Levante nel 2008. Nel 2014 ha esposto
alcuni taccuini personalizzati allo Store Moleskine
di Torino, ed ha inoltre realizzato le
tavole per un corto d’animazione incentrato
sui trent’anni dell’album “Creuza de Ma”, di
Fabrizio De André. Recentemente ha preso
parte alla mostra collettiva nazionale Dal Disegno
al Segno: da Fattori a Lewitt, al Camec
Rivelazione, 2014, acrilici su carta, cm. 50x50
La zona, 2015, acrilici su carta indiana, cm. 100x70
nicolaperucca@gmail.com
www.nicolaperucca.com
119

Artisti di Lucca e del suo territorio
NICOLA PERUCCA
La parte nascosta, 2015, acrilici su tela, cm. 30x40
Tutte le energie, 2013, acrilici su tela, cm. 100x50
Luogo ritrovato, 2015, acrilici su tela, cm. 60x80
di La Spezia.
Collabora in modo permanente con alcune gallerie
d’arte contemporanea. Si occupa di arte applicata,
oggettistica artistica e illustrazione editoriale
collaborando con case editrici nazionali e
con scrittori indipendenti.
120

Artisti di Lucca e del suo territorio
PAOLO PIERI
Meditazione, 2014, olio su tela, cm. 60x50
Autodidatta, dipinge dal 2004. Valgono,
come spiegazione, le parole del professor
Umberto Sereni in occasione della sua prima
mostra “Viaggio in Irlanda”, a Barga nel 2008:
“…perché capivo il significato del suo farsi pittore.
Per me quella scelta significava che Paolo
finalmente stava uscendo dalla dolorosa solitudine
che da tempo lo consumava. Se aveva
scelto di dipingere voleva dire che sentiva il
bisogno di comunicare e che sentiva e riconosceva
di avere cose da comunicare…”. Fin da
subito si è affidato all’insegnamento del maestro
Antonio Vignocchi, che in occasione della
stessa mostra scrisse: “È un percorso straordinario
quello che è riuscito a compiere Paolo
Uva, 2005, olio su tela, cm. 35x25
Pieri in un tempo così breve. C’erano evidentemente
in lui un’energia, una forza, un desiderio
urgente che attendevano soltanto di essere
incanalati, educati, guidati per trovare
espressione. La pittura insomma era già dentro
di lui. Il lavoro e l’impegno hanno tirato fuori
forme e colori che sono tipici di un artista, non
di un principiante…”. Nel 2011 tiene la sua
seconda personale “Viaggio in Marocco” a
Lucca. Diverse sono le partecipazioni a mostre
collettive. È del 2014 la sua ultima personale
tenuta a Lucca presso la galleria d’arte Bottega
Via Pisana, 1745/Q - Corte Pera - 55100 Lucca
Cell. 335 1397871 - paoloilpieri@libero.it
121

Artisti di Lucca e del suo territorio
PAOLO PIERI
Il Serchio verso Lucca, 2015, olio su tela, cm. 35x45
Vecchiano verso la foce, 2015, olio su tela, cm. 60x80
Nova, con “Due amori - il mare, le donne”,
dove il pittore propone ritratti, paesaggi e scene
bucoliche che fanno riferimento alle suggestioni
avute durante quei momenti.
Perdendoci in queste immagini, incontriamo
le luci abbaglianti tipiche dei mari del Sud che
si trovano a colloquio con i paesaggi del Nord,
in un reportage figurativo tipico dell’approccio
che Pieri ha nei confronti della pittura. I
colori, le luci, le ombre si fanno soggetti dei
dipinti mediati da macchie, punti e campiture
che plasmano scenari e soggetti a volte fatti di
pietra, altre volte di carne vibrante e in altri
casi ancora avvolti dai toni freddi delle luci del
nord Europa.
122

Artisti di Lucca e del suo territorio
MILVA PIEROTTI
Inner black, tecnica mista su tela, 50x70 cm, 2003
Ènata nel 1958 in Lunigiana. Il suo studio,
dove vive e lavora, si trova a Fivizzano, in
un luogo incontaminato e misterioso, che trasmette
alla sensibilità dell’artista le tensioni
esistenziali, i richiami ultrasensoriali, l’energia
cosmica ed il senso mistico che fanno nascere
nel loro insieme le suggestioni tipiche
della sua arte. Già da molto prima del diploma
all’Accademia di Belle Arti di Carrara, si è
dedicata alla sperimentazione di molteplici
tecniche espressive, spesso utilizzando materiali
riciclati di ogni tipo, lavorati con pigmenti,
gessi, granulazioni, trattamenti opachi
o lucidi, flessioni e curvature che li trasformano
in affascinanti strutture grafico-pittoriche.
L’uso di materie di riciclo è ancora una costante
della sua produzione, dove il recupero
di reti, trame tessili, pellami, plastiche, arricchiti
da lavorazioni cromatiche ulteriori, contribuisce
ad amplificare la carica emozionale,
tattile e scenografica, delle sue opere, oltre la
profondità dei temi. In oltre quarant’anni di
lavoro, Milva Pierotti ha esposto in sedi prestigiose
e nei principali saloni d’arte europei,
facendosi apprezzare da critici e curatori come
Luciano Caprile, Marco Palamidessi, Vittorio
Sgarbi, Giorgio Seveso, Nicola Micieli, Fabio
Tedeschi.
Via Provinciale, 8 - Loc. Ceserano - 54010 Fivizzano (MS)
Cell. 338 9559500 - milvapierotti@tiscali.it
123

Artisti di Lucca e del suo territorio
MILVA PIEROTTI
Reservedness, 2002, tecnica mista su tela, cm. 35x50
North Light, 2001, tecnica mista su tela, cm. 35x50
124

Artisti di Lucca e del suo territorio
GIANNA PINOTTI
Urania, 1997, olio su tela, cm. 50x70
Nata a Mantova nel 1963 è artista e critico.
Discendente da una storica bottega
di artigiani e scultori del legno attiva per oltre
due secoli, pittrice per vocazione, è legata alla
Toscana sin dall’infanzia e per oltre vent’anni
ha frequentato assiduamente la Versilia con le
sue suggestioni culturali e artistiche. Dopo la
laurea in Lettere Moderne a Bologna e gli studi
musicali a Mantova, esordisce come astrattista
tenendo significative personali a Parigi tra
1993 e 1998. Seguono importanti antologiche,
tra cui: “Invito a Palazzo”, Palazzo Strozzi
Mantova 2006, sotto l’Alto Patronato del Presidente
della Repubblica; “Le città cadute: dipinti
e poesie” 1999-2011, Museo Virgiliano
Pietole 2012. Ricordiamo le recenti personali
tenute a Firenze, sua città di adozione: “Corpi
Celesti” (con l’artista Luca Siri) presso l’Antica
Dimora Johanna; “Atalanta’s Kingdoms - I Regni
di Atalanta”, presso Simultanea Spazi
d’Arte. Ha esposto in Italia e all’estero a fianco
dei più rappresentativi autori del panorama
artistico contemporaneo. Come critico e poeta
ha pubblicato una trentina di libri, saggi e
Cell. 347 2367011
giannapinotti@libero.it
125

Artisti di Lucca e del suo territorio
GIANNA PINOTTI
Barriere coralline 1, 2000, olio su tela, cm. 75x55
liriche in riviste italiane e straniere, ricevendo
prestigiosi premi. Da vent’anni studia Michelangelo;
ricordiamo i volumi: “Michelangelo
ritrovato. Il Cupido dormiente con serpi di
Mantova” (Mantova, 2005) e “Michelangelo e
l’Amore tra letteratura e Bibbia” (Firenze,
2014). Tra i suoi studi in campo letterario,
vanno ricordati quelli sul poeta Piero Bigongiari.
Nel 2015 a coronamento della sua quarantennale
attività pittorica ha ricevuto il prestigioso
Collare Laurenziano dall’Accademia
Internazionale Medicea nel corso della cerimonia
del Premio Europeo Lorenzo il Magnifico
tenutasi a Palazzo Vecchio a Firenze.
Note critiche:
I quadri di Gianna Pinotti vivono in una dimensione
di fresca e serena cromaticità, che si
sviluppa con sciolta eleganza in forme articolate
che danno vita a composizioni allo stesso
tempo ariosamente aperte e ben concatenate
in strutture di organica compattezza. (...) Alla
base delle composizioni c’è sempre e soprattutto
il colore: è dalla vivezza del suo impatto
126

Artisti di Lucca e del suo territorio
GIANNA PINOTTI
visivo, dalla tensione poetica degli accordi, dall’incontro-scontro
di diverse zone cromatiche, che
nasce l’architettura del quadro e la sua spazialità
bidimensionale, dotata tuttavia di valenze virtualmente
tridimensionali.
Francesco Poli, 1996
Gianna Pinotti cerca di creare e di amalgamare gli
accordi, le suggestioni dell’arte del passato con
nuove forme e apparenze, sviluppando l’arte del
gioco e dell’allusione. Al punto di incontro tra linea
e colore, sprovvisti come siamo di qualsiasi
contenuto descrittivo, irrompe quella sensazione
psichica che Piero Bigongiari chiama “l’avverarsi
dell’improbabile”, una sensazione come di caduta
tra la profondità e la vertigine.
Nicola Loizzo, 1999
Gianna Pinotti fra poesia e pittura è riuscita a creare
un’osmosi navigando nei mari dell’astrazione
col sussidio fondamentale del colore steso per motivi
filiformi che si snodano in senso ondulatorio
andandosi poi a ricomporre in figurazioni oniriche
pervase da abbaglianti fonti di luce. Segno e
parola si confondono in mondi “altri”, dai quali
forse proveniamo e verso i quali sicuramente aspiriamo
di approdare. Sono mondi eterei che attraggono
la nostra spiritualità anche se l’autrice ci ricorda
che rimaniamo saldamente ancorati alla
quotidianità; e lo fa mirabilmente ritornando
all’astrazione verso una figurazione geometrica,
dall’irrazionale alla quintessenza della razionalità.
Le sue figure vagano in spazi informali come navicelle
spaziali alla ricerca della verità assoluta, degli
enigmi esistenziali che attraversano ogni essere
umano ma la cui meta finale è il rientro alla base.
Fabrizio Borghini, 2015
Le armi di Ippomene 3 (Monadi), 2015, tecnica mista
su tela, cm. 150x50
127

Artisti di Lucca e del suo territorio
FRANCESCA PISTELLI
Cecil, grafite su carta, cm. 36x51
Fashion designer dell’accessorio si specializza
all’International footwear School of
Design di Milano ed all’Università degli Studi
di Firenze con una laurea in Storia del Costume.
Il suo lato creativo è alimentato dalla storia
dell’arte e dalle arti applicate alle quali si
avvicina negli anni vissuti a Venezia e Milano.
Il disegno rimane il mezzo espressivo che le è
più congeniale.
info@francescapistelli.com
www.francescapistelli.com
128

Artisti di Lucca e del suo territorio
FRANCESCA PISTELLI
Elsa, grafite su carta, cm. 27x35
I cuccioli di Elsa, grafite su carta, cm. 27x35
129

Artisti di Lucca e del suo territorio
MARCELLO POLACCI
Intersezioni, 2010, acrilico su compensato marino, cm. 80x100
un versiliese puro: è nato a Pietrasanta e
È vive a Forte dei Marmi. Non ha frequentato
scuole d’arte, ma ha sempre coltivato la
sua grande passione per la cultura e l’arte frequentando
artisti e letterati, instaurando con
loro rapporti di amicizia e di reciproca stima.
Ha cominciato a dipingere alla fine degli anni
Cinquanta. Ha diretto la Galleria Comunale
d’Arte Moderna di Forte dei Marmi dal 1973
fino agli anni Novanta organizzando mostre
prestigiose, alcune di rilevanza internazionale.
Ha esposto in sedi prestigiose, come la Galleria
Fògola (Torino, 2005, 2006, 2007), Chiostro
di Sant’Agostino (Pietrasanta, 2007), Il
Fortino (Forte dei Marmi, 2008), Scuderie
Granducali (Seravezza, 2010), Torretta Valadier
(Roma, 2011), Università Bocconi (Milano,
2012), Palazzo delle Esposizioni BML
(Lucca, 2013), Sede Centrale della UBS (Lugano,
2013), Palazzo Panichi (Pietransanta,
2014). Della sua pittura si sono occupati, fra
gli altri, Cristina Acidini, Raffaello Bertoli,
Dino Carlesi, Massimo Carrà, Nicola Micieli,
Marco Palamidessi, Tommaso Paloscia, Giovanni
Pieraccini, Elena Pontiggia, Adriana
Tanzini.
Cell. 347 1801206
marcellopolacci@tiscali.it
130

Artisti di Lucca e del suo territorio
MARCELLO POLACCI
Presenze metafisiche, 2013, acrilico su compensato marino,
cm. 70x50
Intersezioni, 2010, acrilico su compensato marino, cm. 80x100
131

Artisti di Lucca e del suo territorio
ANTONIO POSSENTI
Senza titolo, 2015, tecnica mista su carta nautica, cm. 35x50
Antonio Possenti è nato a Lucca nella prima
metà del XX secolo. Si ostina a vivere
a Lucca ed ha il suo studio in questa città, in
Piazza Anfiteatro.
FANTASIO E JOE ARTE - Via Sant’Andrea, 11 - 55100 Lucca - www.antonio-possenti.it
Tel. +39 0583 495679 - Cell. +39 348 9320179 - info@giovannipossenti.com
132

Artisti di Lucca e del suo territorio
ANTONIO POSSENTI
Senza titolo, 2015, tecnica mista su carta nautica, cm. 35x50
Senza titolo, 2015, tecnica mista su carta nautica, cm. 35x50
133

Artisti di Lucca e del suo territorio
LISANDRO RAMACCIOTTI
Saida, 2015, olio e collage su cartone, cm. 72x158
nato nel 1950 a Viareggio (LU), dove vive
È e lavora. Ha iniziato a dipingere negli anni
Settanta, esponendo in gallerie ed enti pubblici
sia in Italia che all’estero. È presente in collezioni
pubbliche e private. Degne di nota le
mostre a Palazzo Zenobio di Venezia, Palazzo
Ruspoli di Roma, Palazzo Panichi di Pietrasanta,
Villa Paolina di Viareggio ed infine la
personale a Parigi nel 2009. Ha partecipato a
molte fiere, tra cui quella di Padova nel 2013.
Hanno scritto di lui diversi critici e letterati:
Manlio Cancogni, Dino Carlesi, Marco Palamidessi,
Giuseppe Cordoni, Vera Giagoni,
Giovanna Maria Carli, Paolo Fornaciari,
Giorgio Polleschi, Claudio Giumelli, Claudia
Baldi, Lodovico Gierut, Claudio Bertolini.
Quartiere Fontanini, 65 - 55049 Viareggio (LU)
Cell. 345 5824330 - l.ramacciotti@alice.it
134

Artisti di Lucca e del suo territorio
LISANDRO RAMACCIOTTI
Ingrid, 2015, olio e collage su cartone, cm. 125x72
Ida, 2015, olio e collage su cartone, cm. 158x72
135

Artisti di Lucca e del suo territorio
SANDRA ROMAGNOLI
Fontana dei Quattro Fiumi (Roma), acrilico su tela, cm. 60x50
Nata a Bologna, dopo il Liceo Artistico e
l’Accademia di Belle Arti, per diversi
anni, ha collaborato come assistente dello scenografo
fiorentino Armando Mannini in diversi
spettacoli tra i quali: “Manon Lescaut”
(1996) e “Il Piccolo Principe” (1998) al Teatro
del Giglio di Lucca.
… L’arte di Sandra trasmette quella storia artistica,
dislocate nelle varie piazze di città italiane,
fatta rivivere attraverso la vitalità femminile
delle sue Sirene ammalianti ed ironiche in
contrasto alla consumistica società attuale.
Margherita Valboa
Cell. 328 4864713 - sandraromagnolisr@gmail.com
Facebook: Sandra Romagnoli La Via dell’Arcobaleno
136

PIERLUIGI ROMANI
Artisti di Lucca e del suo territorio
Leptis Magna I, 2012, olio, acrilico, carboncino e gessi su tela, cm. 100x120
nato a Lucca nel 1936. Nel 1954, ancora
È studente, iniziano i suoi contatti col mondo
dell’arte, in un periodo difficile della sua
vita segnato dalla morte del padre che cambia
radicalmente le aspettative future del cammino
che si era immaginato per percorrere per
intero la sua avventura. Sorretto dalla sua vocazione
e forza di carattere continua a disegnare
e a dipingere e, nello stesso tempo, a imbastire
pubbliche relazioni, facendo la
conoscenza di molti artisti ed entrando in
contatto con svariati storici e critici dell’arte
italiana, facilitati dal loro ampio interesse verso
la sua pittura. L’attività, gradualmente, si
intensifica: ne è testimone la presenza sempre
più incalzante a premi e rassegne nazionali e
internazionali e in esposizioni personali. Le
sue opere figurano in collezioni pubbliche e
private; è stato segnalato Bolaffi da Piercarlo
Santini nel 1979 e da Marcello Venturoli nel
1982. Ha partecipato nel 2011 alla 54ª Biennale
di Venezia.
www.pierluigiromani.com
137

Artisti di Lucca e del suo territorio
PIERLUIGI ROMANI
Leptis Magna II, 2012, olio, acrilico, carboncino e gessi su tela, cm. 100x120
Vagli, olio, tempera, gessi, acrilici su tela, cm. 100x120
138

Artisti di Lucca e del suo territorio
ELEONORA ROSSI
Metamorfosi, 2015, tecnica mista su tela, cm. 75x75
Dipinge fin dalla più tenera età. Frequentato
l’Istituto d’Arte “Augusto Passaglia”
di Lucca, la passione per il restauro diviene la
professione parallela alla pittura: le due attività
non sono affatto in competizione, ma si
arricchiscono vicendevolmente pur nelle loro
diversità. Lo studio e l’esperienza sulle opere
dei grandi maestri del passato, le ha permesso di
raffinare notevolmente le sue conoscenze tecniche
in ambito pittorico. Le sue opere si trovano
in collezioni private e pubbliche: è presente con
mostre personali, collettive e rassegne d’arte in
varie città italiane ed estere. In questi ultimi
anni ha aderito all’Associazione Arte in Lucca
e alle manifestazioni espositive organizzate al
Real Collegio, presso le Casermette sulle Mura
a Palazzo Guinigi di Lucca. È stata recensita da
critici e giornalisti su riviste, cataloghi e quotidiani.
Il suo mondo dipinto è fatto di immaginazione
e perizia tecnica: nei fondi delle sue
tele appare un convulso movimento a spirale,
Da lontano, 2015, olio su tela, cm. 50x40
con un nucleo abbagliante di luce bianca ed un
esplosione di colori, che alludono alla densità
della materia primordiale non ancora coagulata
in forme precise. Dall’aggregazione di particelle
infinitesimali si materializzano le immagini,
soprattutto le mani, strumento essenziale di
conoscenza, elemento determinante per fissare
gli attimi fuggenti della vita, del pensiero e
del sentimento, per cogliere il complesso fluire
dell’esistenza. Si sono occupati di lei, tra gli altri,
Giampaolo Bianchi, Didier Bodart, Alvaro
Bongi, Andrea Buscemi, Gianmarco Caselli,
Vito Cracas, Mario Di Fiorino, Ilario Luperini,
Giorgio Mancini, Enrico Marchi, Marco Palamidessi,
Iolanda Petrobelli, Antonio Possenti,
Mario Rocchi, Davide Sallustio, Umberto Sereni,
Isabella Tobino, Lucia Toesca.
Studio: via del Gallo, 27 - 55100 Lucca
eleros52@gmail.com
139

Artisti di Lucca e del suo territorio
MARIELLA ROSSI TONELLI
Antico bazar persiano, 1999, olio su tela, cm. 40x30
Oroscopo, 1997, olio su tela, cm. 70x60
nata a Camaiore, dove vive e lavora. Pittrice
autodidatta, è iscritta al Centro Euro-
È
peo d’Iniziative Culturali di Roma (C.E.I.C.)
e ad alcune accademie dell’arte. Per lei la pittura
è un arabesco formale nel quale vivono e si
completano immagini di altre culture e di altri
mondi. Le nature morte sono ricche di particolari,
molto suggestive e limpidamente risolte
in un’armonia cromatica che avvolge ogni
cosa. Il gusto reale fa sì che l’artista si ponga
come osservatrice attenta ad ogni evento, ed il
pretesto di un melagrano oppure di un cocomero
è sufficiente per muovere la sua creatività.
Le sue tele hanno avuto successo nelle varie
mostre collettive, ricevendo riconoscimenti.
Ha frequentato la scuola di “Miniature Persiane”
in Iran, conseguendo il diploma. Iscritta
per due anni al Quadrato di Milano.
Bruno Cosignani
Cell. 347 3335344
mariellatonelli@live.it
140

Artisti di Lucca e del suo territorio
MARIELLA ROSSI TONELLI
Cielo mare con ritratto di donna, 2005, olio su tela, cm. 70x100
Tessitrice di tappeti, 2000, olio su cartoncino, cm. 30x40
141

Artisti di Lucca e del suo territorio
LISANDRO ROTA
Il mondo prima di Whatsapp, 2015, acrilico su tela, cm. 100x60
nato a Lucca nel 1946. Da autodidatta,
È inizia l’attività pittorica a partire dal 1969.
Partecipa a mostre personali, collettive e premi
in varie città italiane, ricevendo sempre consensi
più che lusinghieri di critica e di pubblico.
Inizialmente attratto dal filone paesaggistico,
gradualmente la sua pittura ha sterzato su
di un mondo più surreale e inquieto; dai primissimi
anni del nuovo millennio Rota approda,
con rinnovato slancio creativo, allo stile e
ai modi attuali, per una figurazione molto più
rasserenante ed ironica, con cui schernire affettuosamente
l’uomo e le sue irrinunciabili
abitudini. Scrive in proposito Marco Palamidessi:
“In quest’arte l’ironia, sdrammatizzazione
salvifica e beata, penetra fin dentro ai titoli
per farsi dolce schernire delle manie e dei vezzi
umani, senza per questo scadere in abusate e
trite volgarità”. Molte delle sue opere si trovano
in importanti collezioni sparse in tutto il
mondo.
Vive e lavora nella città natale.
Tel. studio +39 0583 512088 - lisandro.rota@libero.it
www.lisandrorota.it - Facebook: Lisandro Rota
142

Artisti di Lucca e del suo territorio
LISANDRO ROTA
La crociera della signora Maria, 2015, acrilico su tela, cm. 70x70
La penisola dei pescicani, 2013, acrilico su tela, cm. 100x70
143

Artisti di Lucca e del suo territorio
ROBERTO ROTA
Duomo di Siena, 2015, tecnica mista su tavola, cm. 30x30
nato a Lucca nel dicembre del 1958. Ha
È conseguito il diploma presso il Liceo Artistico
“A. Passaglia” di Lucca. Ha iniziato la sua
attività pittorica, ancor prima del conseguimento
del diploma, partecipando a mostre
collettive e personali e riscuotendo, da subito,
consensi di pubblico e di critica. Ha partecipato
a vari premi risultandone, spesso, vincitore.
Da sempre attratto dal filone paesaggistico ha
affinato, nel tempo, il suo modo di vedere e di
interpretare i suoi soggetti modificando, conseguentemente,
la tecnica e la tavolozza. Molte
sue opere si trovano in importanti collezioni
italiane, europee ed extraeuropee. Vive e lavora
nella città natale.
Tel. studio: +39 0583 512475
robertorota.lucca@tin.it
144

Artisti di Lucca e del suo territorio
ROBERTO ROTA
Giglio Castello, 2015, tecnica mista su tavola, cm. 30x45
Paesaggio toscano, 2015, tecnica mista su tavola, cm. 60x70
145

Artisti di Lucca e del suo territorio
RICCARDO RUBERTI
I colori del vento, 2015, tempera e olio tela, cm. 90x120
nato nel 1981 a Livorno dove vive e lavora.
Nel 2006 si laurea in Discipline Pitto-
È
riche con il massimo dei voti presso l’Accademia
di Belle Arti di Firenze. Dal 2007 al 2011
è stato docente di Disegno, Pittura e Tecniche
dell’Incisione alla Libera Accademia Trossi
Uberti di Livorno. Attualmente è docente dei
corsi di Disegno e Pittura presso De pictura,
Associazione Culturale a Livorno di cui è Presidente
e fondatore. Collabora dal 2013 con
Areacreativa42. Le sue opere sono esposte in
importanti collezioni pubbliche e private
come Ministero del Lavoro e delle Politiche
Sociali di Roma, collezione Suwaidi, collezione
English e collezione Heineken. Dal 2009 al
2011 ha collaborato con Gallerianumero38 di
Lucca ed esposto in varie occasioni in prestigiose
sedi della città come Museo nazionale di
Villa Guinigi.
Giochi di volo, 2015, tempera e olio su tela, cm.100x100
Studio: Via Garibaldi, 241- 57122 Livorno - Cell. 339 3761334
riccardoruberti@yahoo.it - www.riccardoruberti.it - Skype riccardoruberti
146

Artisti di Lucca e del suo territorio
RICCARDO RUBERTI
Volo a Ramatuelle, 2015, tempera e olio su tela, cm. 90x100
In the wind, 2015, tempera e olio su tela, cm. 90x120
147

Artisti di Lucca e del suo territorio
ANGELA SABATINO
Nasce a Signa, un borgo le cui origini, secondo
le ipotesi storiche più accreditate, risalgono
al periodo etrusco - romano. (La parola è
stata di volta in volta accostata a nomi quali Eisil,
Esinius, Exinea, o anche ad “assignatio” per l’assegnazione
in queste zona di terre incolte ai propri
legionari, fatta da Lucio Cornelio Silla). Da sempre
appassionata d’arte, frequenta il Liceo Artistico
di Firenze dove si diploma poi all’Accademia
d’Arte. Si specializza nello studio della figura, perseguendo
nel segno il modello di perfezionismo
annigoniano. Fin dalla giovane età, che la vede
frequentare ambienti artistici di varia tendenza, si
presenta sul territorio nazionale con innumerevoli
concorsi e rassegne artistiche di livello, dai quali
derivano positivi giudizi e consensi di critica e
pubblico. Nel corso degli anni sono numerose le
partecipazioni a manifestazioni ed eventi che hanno
per fine la solidarietà. La sua ricerca minuziosa,
appassionata, estenuante, si traduce in importanti
mostre e rassegne che la vedono esporre in
prestigiose sedi, fra le quali: “Il Magistero del Segno”,
Galleria del Palazzo Pretorio, Sesto Fiorentino,
settembre 2009; “Percorsi dell’Anima”, Antico
Spedale di Sant’Antonio, Lastra a Signa,
Firenze, ottobre-novembre 2010, pubblicazioni a
cura di Marco Palamidessi; “ARS Futura Percorsi
nella pittura 2011”, Villa Gori, Massarosa, Lucca,
luglio 2011, volume a cura di Caleidoscopio srl;
“Il Corpo Umano La viva tensione del vero”, Regione
Toscana Palazzo Bastogi, Firenze, novembre
2011, mostra e catalogo a cura di Ugo Fortini,
edito da Masso delle Fate, Signa; “I Biennale
dell’Acquerello e del Disegno”, Castello di Leviz-
Angela Sabatino nel suo studio
zano, Modena, luglio-agosto 2013, mostra e catalogo
a cura di Claudia Baldi, edito da Caleidoscopio
Arte; “De Natura Pingendi”, Villa La Brilla,
Lago di Massaciuccoli, Lucca, maggio-giugno
2014, mostra a cura di Claudio Giumelli, catalogo
edito da Caleidoscopio Arte; “Artisti contemporanei
del territorio delle Signe”, Spedale di
Sant’Antonio, Lastra a Signa, Comune di Signa,
Signa, Firenze, gennaio 2015, catalogo edito da
Masso delle Fate, Signa; “Festa degli Aquiloni”,
Palazzo Roffia, San Miniato, Pisa, aprile 2015; “Il
Segno nella poetica del Vero”, Scuderia Millennium,
Lastra a Signa, Firenze, ottobre 2015; “II
Biennale dell’Acquerello e del Disegno”, Palazzo
Ducale, Massa, gennaio-febbraio 2016, cura critica
di Massimo Bertozzi con intervento di Claudia
Studio: Piazza Garibaldi, 3 - 50055 Lastra a Signa (FI)
Cell. 333 5418169
148

Artisti di Lucca e del suo territorio
ANGELA SABATINO
Disincanto, 2010, tecnica mista su cartoncino con fondo preparato,
cm. 38x27,5
Baldi, catalogo edito da Caleidoscopio Arte di
Tekn-art srls. Sue opere figurano in collezioni
d’arte pubbliche e private, e in varie pubblicazioni
che portano la firma di valenti critici d’arte.
Dell’opera artistica di Angela Sabatino scrive Ugo
Fortini: “Le immagini affiorano nel cuore dei suoi
segni, per sortilegio s’eternano in momenti senza
tempo, diventano bellezza, poesia, commozione.”
“Di fronte all’arte di Angela Sabatino - scrive
Marco Palamidessi - lo stupore nasce in quella
compostezza e nel silenzio che si addicono alla
perfezione e alla contemplazione della Bellezza.
L’appassionato amore per la poesia del mondo
reale si manifesta in opere straordinarie, eseguite
con una tecnica disegnativa inappuntabile, verso
cui qualsiasi considerazione dovrebbe volgere in
un autentico elogio o in un’ode fra le più alte. La
Dafne, 2010, tecnica mista su cartoncino con fondo dipinto,
cm. 38x27,5
sua devozione al Vero, profondissima, può solo
farci commuovere […]”
“Nell’opera di Angela Sabatino, - scrive ancora
Ugo Fortini - scorre un’antica maestria dovuta ad
un profondo e appassionato studio partito da
lontano che ha percorso la Storia dell’Arte, che
non si è mai fermato, che continua, che continuerà
finchè col suo raffinatissimo e sapiente ‘segno
grafico’ appagherà, come fa ogni giorno, la
sua interiore esigenza di bellezza estetica nutrita
di sublime poesia”.
Le sue opere realizzate dal vero, con modelli in
posa, nascono sia nel proprio studio, situato
all’interno delle antiche mura brunelleschiane
del prestigioso borgo lastrigiano, sia presso la
Scuola Libera del Nudo all’Accademia di Belle
Arti di Firenze.
149

Artisti di Lucca e del suo territorio
CLAUDIA SALVADORI
Biòma, 2012, olio su tela, cm. 80x100
Nasce a Montelupo Fiorentino nel 1955,
vive e lavora a Massa e Cozzile. Ha iniziato
ad esporre ufficialmente a Viareggio nel
1980 da cui seguono personali collettive e
rassegne d’arte, la tecnica usata è olio su tela,
predilige la figura. Nel 1983 frequenta l’Accademia
del Nudo a Firenze e studia le opere
degli antichi maestri. Nel 1993 esegue un ciclo
di affreschi ispirati alla pittura medioevale
senese. Nel 1998 nasce la sua ricerca denominata
“Harature” presentata in importanti spazi
espositivi in varie parti della Penisola e
all’estero.
“…l’indagine di Claudia Salvadori esprime
un’esigenza di razionalizzare un mondo variegato
e informe che viene rappresentato dall’artista
mediante sequenze di fasci paralleli, di
linee guida che scandiscono e solcano superfici
nella continua ricerca di un senso all’esistente
che rimane comunque sospeso e delimitato
dal continuo e incessante richiamo alla
sfera del concreto e dell’esperibile. Una sensibilità
originaria, una viscerale “fedeltà alla terra”
ha ricondotto le luminescenti vaporosità
di un segno alla doverosa grevità di tratti che
diventano solchi…”.
“...La ricerca di Claudia Salvadori continua
sonda, ara, si rinnova. Il suo strumento lin-
Via G. Pascoli, 18/F - 51010 Massa e Cozzile (PT)
Cell. 393 3022718 - salvadori_cl@libero.it
150

Artisti di Lucca e del suo territorio
CLAUDIA SALVADORI
guistico è un dipingere in cui la triade segno
gesto colore appare alla stregua di una conquista
della libertà personale, scevra da qualsiasi
condizionamento o minimo legame..”
da Archivio Almaviva e da Lodovico Gierut.
Della sua attività si sono interessati, tra i tanti,
Andrea B. Del Guercio e Daniele Menicucci
con recensioni attinenti “Harature”,
Silvia Garinei, Duccio Trombadori, Carlo
Pesce, Francesca Liotta, Jean Servato, Brit
Skarheim, Elena Carrea, Duccio Santini.
Dal 2015 è iscritta nell’Associazione ASART
con sede a Pietrasanta.
Juvaltha 2, 2006, olio su tela, cm. 70x100
Gerba, 2009, olio su tela, cm. 100x110
151

Artisti di Lucca e del suo territorio
ANTONELLA SALVETTI
Baracca, 2009, olio su tela, cm. 50x60
Terminati gli studi teologici, si laurea in
Filosofia all’Università di Pisa. Da sempre
ama il disegno naturalistico e il paesaggio
del lago di Massaciuccoli, tema dominante
della sua ricerca artistica in tutte le sue prospettive,
dal particolare alle vedute d’insieme.
Utilizza oli, acrilici e soprattutto acquarelli.
Ha esposto in numerose personali e collettive
e ottenuto premi e riconoscimenti. Le sue
opere sono presenti in numerose collezioni
private e pubbliche in Italia e all’estero.
Hanno scritto di lei: Mario Rocchi, Lodovico
Gierut, Franca Caruso, Mario Meozzi, Eugenio
Torre, Liliana Di Ponte, Laura Di Simo,
Dino Carlesi, Claudio Giorgetti, Michele Citarella,
Elisa Bertoni.
Si sono interessati alla sua pittura Giuseppe
Cordoni, Vitaliano Nocchiero, Paolo Antognoli,
Nicola Miceli, Alberto Magnolfi.
La produzione artistica di Antonella Salvetti
rivela, da un lato, un’ascendenza classica, bene
evidenziata dalla scelta del modello della naturalezza
e dall’accuratissima elaborazione formale,
dall’altro una forte tensione emotiva che
si manifesta attraverso la rappresentazione di
elementi ricchi di valenze simboliche. Il recupero
dell’aspetto naturalistico della realtà per-
Via Amos Paoli, 215 - 5 55054 Quiesa (LU) - Tel. 0584 975211 - Cell. 339 1736029
anto.salvetti@hotmail.it - fb Antonella Salvetti
152

Artisti di Lucca e del suo territorio
ANTONELLA SALVETTI
Vecchio pontile, 2015, tecnica mista su tavola, cm. 32x38
Bilancia, 2014, olio su tela, cm. 50x70
cepita nella urgenza fisica delle sue forme e dei
suoi colori e riprodotta con rigorosa precisione
grafica e cromatica, avviene tramite immagini
“ristrette” di essa che costituiscono una
sottile trama di contrapposizioni e corrispondenze
spazio-temporali, specchio di una materia
interiore complessa, di un percorso problematico.
L’apparente semplicità compositiva è
il risultato di un lungo, faticoso lavoro, teso al
controllo della materia e alla sua ricomposizione
unitaria e armonica.
Franca Caruso
153

Artisti di Lucca e del suo territorio
RENZO SBOLCI
Tabula Picta n° 2, settembre 2015, matite e pastelli cerosi su strati di legno compensato, cm. 80x70x3
Il percorso artistico di Renzo Sbolci, nato a
Livorno nel 1947 da padre fiorentino e madre
lucchese, si è sviluppato a partire dagli
anni Settanta e, tranne un brevissimo inizio
nell’area figurativa ispirata all’opera pittorica
di Giorgio Morandi, subito si è indirizzato
verso la pittura gestuale e materica col rifiuto
totale del conoscibile e la ricerca di forme che
avessero carattere simbolico, archetipico. Forme
che dovevano vivere in un spazio nuovo
privo di connotazioni prospettiche, spazio fluido
in espansione oltre i limiti della tela. Viene
di conseguenza che lo Sbolci non guarda al
mondo esterno ma indaga nelle profondità
ancestrali del proprio io e dell’Anima. Nasce
così la forma stilizzatissima del Pesce privo di
sguardo in perenne lotta contro le forze ostili
della Vita ed allo stesso tempo in costante ricerca
della Felicità. Dagli anni Novanta abbandona
il supporto della tela per il legno, che
gli permette di creare forme più libere fatte di
pieni e vuoti. Dagli inizi del 2010, infine, anche
l’abbandono dei materiali classici quali
smalti e vernici e dello strumento tipico della
pittura, il pennello, a vantaggio delle matite e
dei pastelli cerosi che permettono un maggiore
contatto tra il legno e la mano.
Via Lunardi, 30 - 57121 Livorno
Cell. 340 2543732 - racconti47@hotmail.it
154

Artisti di Lucca e del suo territorio
RENZO SBOLCI
Tabula Picta n° 6, novembre 2015, matite e pastelli cerosi su strati di legno compensato, cm. 80x70x4
Tabula Picta n° 7, novembre 2015, matite e pastelli cerosi su strati di legno compensato, cm. 85x60x3
155

Artisti di Lucca e del suo territorio
ARMANDO SCARAMUCCI
Profilo del fuoco, 2014, olio e polvere di marmo su tela, cm. 120x100
nato a Lucca il 28 gennaio 1941. Vive e
È opera a Pieve Santo Stefano, nell’antica
Tenuta di Forci, sulle colline lucchesi (laddove,
per dirla con l’ispirato Carlo Pedretti, «anche
i tuoni sono colorati»).
Dipinge dagli anni Sessanta e sul suo lavoro
hanno scritto: Umberto Baldini, Lia Brunori,
Rodolfo Ceccarelli, Giuseppe Cordoni, Raffaele
De Grada, Marco Fagioli, Francesco
Gurrieri, Corrado Marsan, Nicola Micieli,
Carlo Pedretti, Emiddio Pietraforte, Donatella
Tronelli, Ugo Barlozzetti, Roberto Carifi,
Anna Cascella, Alessandro Ceni, Claudio Damiani,
Milo De Angelis, Enzo Fabiani, Jolanda
Insana, Daniela Marcheschi, Marcello
Marciani, Elio Pecora, Plinio Perilli, Giancarlo
Pontiggia, Walter Rossi, Luigi Testaferrata,
Aldemaro Toni e Valentino Zaichen.
Le sue opere sono in collezioni private, musei,
in Italia e all’estero.
Inoltre ha esposto in Italia, Germania, Belgio,
Svizzera, San Francisco, Brasile, ecc.
Via Pieve Santo Stefano, 7165 - 55100 Lucca - Cell. 328 4533301
armandoscaramucci@gmail.com - www.armandoscaramucci.it
156

Artisti di Lucca e del suo territorio
ARMANDO SCARAMUCCI
Le ombre del fuoco, 2013, olio e polvere di marmo su tela,
cm. 120x100
I colori del vento, 2013, olio e polvere di marmo su tela,
cm. 140x120
La grande onda, 2014, olio e polvere di marmo su tela, cm. 120x100
157

Artisti di Lucca e del suo territorio
MAURO SCARDIGLI
Lucido 244, 2015, tecnica mista su legno, cm. 100x100
Mauro Scardigli in
arte Scardigli, è un
artista toscano autodidatta
da sempre. Nel 2010 si è
affacciato per la prima volta
con successo al mondo
della mostra contemporanea,
dopo aver sperimentato
numerose tecniche creative. Usa il coltello
per giocare con i colori che diffondono luce
nell’armonia di forme simboliche astratte,
scolpite e disegnate su alluminio, tela, legno,
juta, plexiglas, cartoncino.
Le opere realizzate con acrilico, smalto, olio,
china, tempere, pastello, gesso, bitume, sono
uniche nel suo genere, spettacolari, irripetibili.
La sua genialità è ARTE da ammirare, per sognare
e ricreare lo spirito.
Maria Carla Borghini
Via Garibaldi, 31 - 55031 Camporgiano (LU)
Cell. 348 4204165 - scardiglim@scardiglimauro.it
158

Artisti di Lucca e del suo territorio
MAURO SCARDIGLI
Lucido 223, 2014, tecnica mista su cartoncino
Lucido 225, 2014, tecnica mista su cartoncino
Lucido 220, 2014, tecnica mista su cartoncino, cm. 76x96
159

Artisti di Lucca e del suo territorio
MARCELLO SCUFFI
Portocanale, 2013, olio su tela, cm. 80x70
nato a Tizzana (PT), il 25 settembre
È 1948. Ha mostrato la sua passione per la
pittura ancora giovanissimo. Autodidatta, dipinge
dal 1970 e, dal 1973, si dedica esclusivamente
alla pittura.
Fin dall’inizio è apparso in varie collettive e in
numerose personali. Nel 1977 e nel 1981 ha
vissuto e dipinto a Bruxelles. Ultimamente
alterna la sua presenza tra Quarrata e la Versilia,
le due località in cui da circa 15 anni vive
e lavora. Le sue opere sono note e apprezzate
non solo in Italia, ma anche all’estero, in particolare
in Francia, in Belgio e in Svizzera. La
sua pittura ha suscitato l’attenzione, non solo
di critici d’arte, ma anche di letterati che hanno
pubblicato saggi e studi su di essa.
Le sue ultime mostre personali si sono tenute
in importanti musei e prestigiose sedi istituzionali.
STUDI: Via Colecchio, 26 - 51039 Quarrata (PT) - Q.re Duca d’Aosta 16 int. 37 - 55049 Viareggio (LU)
marcelloscuffi@alice.it
160

Artisti di Lucca e del suo territorio
MARCELLO SCUFFI
Deposito di vecchi treni, 2013, olio su tela, cm. 80x60
161

Artisti di Lucca e del suo territorio
ALMA SHEIK
Emotions, 2007, olio su tela, cm. 100x100
Nasce in Suriname nel 1958. All’età di sedici
anni si trasferisce in Olanda dove
trascorre gran parte della sua vita e dove entra
in contatto con diversi circoli artistici. Inizialmente
comincia come autodidatta e successivamente,
nel 1984, inizia un corso di disegno
ad Haarlem. Alma dipinge per necessità interiore,
le esperienze passate fungono da riferimento
nel dipingere immagini tramite una
tecnica personalmente inventata. In questa
maniera è in grado di trasfigurare la realtà a
favore del proprio io seguendo i sentimenti e
stati d’animo del momento, diventando la
protagonista suprema dell’opera, dove tutto si
modella secondo le forme del suo pensiero.
Dipingere per lei significa diventare padrona
di un’armonia gioiosa, quella fra i vari rapporti,
fra le forme e i colori. L’opera rappresenta il
momento finale dell’elaborazione della realtà
operata da se stessa. Nel 1994 si trasferisce in
Italia a Lucca dove continua a dipingere nel
suo studio.
Via Villa Pardini, 642 - San Macario in Monte - 55100 Lucca
Tel. 0583 329298 - Cell. 377 2813158 - info@alma-art.it - www.alma-art.it
162

Artisti di Lucca e del suo territorio
ALMA SHEIK
Nudo, 1990, acrilico su carta, cm. 75x56
Tramonto con cavalli, 1990, pastello su carta, cm. 51x66
163

Artisti di Lucca e del suo territorio
LUCA SIRI
Ènato a Genova nel 1978. Originario
della Val d’Orba, vive e lavora
a Borgo Virgilio (MN). Artista
poliedrico, pittore, scultore e musicista,
esprime, attraverso i canali dell’esoterismo,
un personale stile neoiconico
non privo di una discorsiva
intima incentrata sulla riadesione alla
Natura da parte dell’uomo.
In tal senso si interessa alle civiltà preromane
della Lunigiana e dell’Etruria.
Lavora il legno, la terra e il marmo di
Carrara. Ha esposto in una trentina di
mostre in Italia e all’estero (Genova,
Savona, Mantova, Milano, Firenze,
Padova, Torino, Berlino, Praga, Londra)
e ha pubblicato testi di teoria
estetica, tra cui ricordiamo Visionarkia
(2007), in occasione della mostra
Espressione d’artista alla Pinnakunst
Galerie di Berlino, e Biofilia e Biofollia
(2014), in occasione della personale
di scultura allestita a Mantova nel
2014 ispirata all’Elogio della Follia di
Erasmo da Rotterdam.
Ha ricevuto premi nazionali e internazionali
per la pittura e la grafica.
Sue opere si trovano in collezioni
pubbliche e private italiane e straniere.
Recentemente si è segnalato per
Lo specchio di Parid-gmalione, 2009, olio su tela, cm. 100x70
l’attività artistica in ambito fiorentino, e nel 2015 ha
ricevuto il prestigioso Collare Laurenziano per la scultura
dall’Accademia Internazionale Medicea in occasione
della cerimonia del Premio Europeo Lorenzo il
Magnifico tenutasi in Palazzo Vecchio a Firenze.
Cell. 340 8010755
info@lucasiri.it - www.lucasiri.it
164

Artisti di Lucca e del suo territorio
LUCA SIRI
La danza di Hypnos, 2012, olio su tela, cm. 150x100
White Sabbath, 2013, marmo di Carrara, cm. 47x25x10
Le ambigui ed ammaliatrici sagome e sembianze
profilate dal pittore sono creature plasmate
dall’anelito dello spirito e travolte dagli
stimoli del desiderio. L’artista le “incornicia”
nelle loro identità fisiognomiche e psicologiche
tratteggiandole con ardente ed implacabile
potenzialità di contenuti dettagliativi e semantici,
esaltando e confondendo l’interagire
degli elementi del gioco, dell’irrisione, dello
stupore, dell’assurdo, della satira, dell’affanno
e del patimento.
Giannina Scorza, 2005
Lo stile di Luca Siri, come già ad un primo
sguardo l’occhio può immediatamente cogliere,
non disdegna lo stile movimentato e le volute
voluttuose del barocco, l’accentuazione
manieristica della corporeità e un’incisiva fisiognomica
dei volti - quei capelli indomabili,
quegli occhi enormi, quegli zigomi pronunciati,
quelle labbra turgide, quelle narici dilatate
- tipica di certo realismo popolare.
Andrea Pinotti, 2014
165

Artisti di Lucca e del suo territorio
PIETRO SORIANI
Nasce a Lucca il 31 dicembre
1961. Terminata la scuola
dell’obbligo si iscrive al Liceo Artistico
della propria città, conseguendo il
diploma.
Sono questi gli anni in cui acquisisce
una vera e propria cultura artistica,
sia per quanto concerne la conoscenza
della storia dell’arte, sia per ciò
che riguarda il bagaglio più propriamente
tecnico.
Finito il Liceo, Pietro decide di approfondire
la sua formazione e frequenta
l’Accademia di Belle Arti di
Firenze nel corso di pittura del professor
Giulietti, dove, al perfezionamento,
amplia le sue conoscenze,
occasione che Lucca probabilmente
non gli avrebbe offerto. Tenta nuove
strade partendo da idee personali,
indaga le grandi correnti del nostro
secolo: surrealismo, espressionismo.
Le sue opere sono presenti in collezioni
private in Italia e all’estero. Numerose
opere sono esposte presso la
Galleria Lodi Bros Antik, Via Santa
Croce, Lucca.
Hanno scritto di lui:
Mino Maccari, Francesco Bindi,
Riccardo Mori, Domenico Acconci,
Mario Rocchi, Gabriele Mori, Gia-
Angelo, acrilico su tavola, cm. 60,5x35,5
luigi Ruggio, L. Di Ponte, Giuseppe Ricci, Nicola
Micieli, Sergio Fini, Gianfalco Masini, Davide Sallustio,
Marco Palamidessi.
Via S. Marco, 307 - S. Marco - 55100 Lucca
Tel. 0583 953673 - info@pietrosoriani.it - www.pietrosoriani.it
166

Artisti di Lucca e del suo territorio
PIETRO SORIANI
Armonia, acrilico su tela, cm. 120x150
La gallina, acrilico su tela, cm. 160x205
Ultime attività:
2013 - “Camouflages”, Galleria Lodi Bros Antik,
Lucca - 2013 - “Ri-Generazioni: da oriente
a occidente Thailandia e Ri-torno”, LaBrilla -
2013 - “Segni, colori e forme”, Palazzo Guinigi,
Lucca - 2013 - “Arti insolite in itinere: l’armadio
di bastoni” di Nicola Miceli, Teatro del
Silenzio, Laiatico - 2014 “Fuori Dentro”, Lodi
Bros Antik, Lucca - 2015 Giornata Internazionale
della Donna, Galleria Europa, Lido di Camaiore
- 2014 - “Diverxo X 8”, Borgo a Mozzano,
Lucca - 2015 - “Un viaggio nei territori
sospesi dell’immaginazione e dell’inconscio”,
Palazzo del Vicariato, Maffei Marescotti, Roma
- 2015 - 5° Salon des Artistes putéoliens, Hotel
de Ville, Paris - 2015 - Personale presso l’Enoteca
Lucchesi Gras Valley, California - 2015 -
Collettiva presso Lodi Antichità, Bros.
167

Artisti di Lucca e del suo territorio
SERGIO SUFFREDINI
Vita silente, 2015, olio su tela, cm. 40x60. Collez. privata
Nato a Castelnuovo
di Garfagnana
(LU) il 16 gennaio
1956. Diplo matosi al
Liceo Scientifico, da
autodidatta ha iniziato
a dipingere. Con colori
ad olio ed acquerelli è andato alla ricerca
di armonie cromatiche ed equilibri formali
perseguendo l’unità di stile. Sono del 1989 le
prime esposizioni. Tra le varie tappe del suo
percorso si segnala la partecipazione a varie
mostre collettive in Versilia, la pubblicazione
nel 1993 da parte del critico d’arte Lodovico
Gierut di un’opera nel volume “La Versilia e
l’arte”. Nel 2002 la prima personale al Centro
d’Arte in Campansi di Siena. Nel 2007 il
Consiglio Regionale della Toscana lo invita per
una personale in Palazzo Cerretani, inserendo
un suo quadro nella Pinacoteca Regionale,
collezione pubblica d’arte contemporanea.
Nello stesso anno, sempre a Firenze, partecipa
alla collettiva “Orizzonti di pittura - dialogo
fra voci diverse all’alba del nuovo millennio”
(con Antonio Possenti, Luca Alinari, Sergio
Scatizzi, ecc.), mostra a cura di Giovanni Faccenda.
Nel 2009 è invitato dalla Fondazione
Banca del Monte di Lucca per una personale
presso la nuova sede espositiva della Fondazione
in piazza S. Martino. È del 2012 la seconda
personale presso il Centro d’Arte in Campansi
di Siena. Nel maggio 2013 partecipa alla VII
Via Carraia 5 - Loc. Riana - 55020 Fosciandora (LU); Studio: Loc. Treppignana - 55020 Fosciandora (LU)
Cell. 389 1739147 - sergio.suffredini@gmail.com - www.sergiosuffredini.com
168

Artisti di Lucca e del suo territorio
SERGIO SUFFREDINI
Vita silente, 2015, olio su tela, cm. 50x50. Collez. privata
Cave, 2014, acquerello su carta, cm. 70x50. Collez. privata
esposizione nazionale d’Arti Plastiche nella
città di San Paolo in Brasile; nell’agosto è tra
gli artisti invitati alla collettiva “Il Comprensorio
dell’Altissimo”, inserita nelle Celebrazioni
versiliesi del 500° Anniversario del Lodo di
Papa Leone X. Nel 2014 è invitato da Lodovico
Gierut ad esporre nella Villa La Versiliana a
Marina di Pietrasanta, nel corso di “Arte per la
Ricerca. La nostra Versiliana” e un suo dipinto
a olio “Cave” è acquisito dal Museo Ugo Guidi
di Forte dei Marmi. E’ del mese di ottobre
dello stesso anno “Elegia senza fine”, personale
a Milano nella Galleria Lazzaro by Corsi,
contestuale all’uscita della cartella di varie sue
grafiche “Le Cave delle Alpi Apuane” curata
da Lodovico Gierut per conto del Comitato
Archivio artistico-documentario Gierut, a indirizzo
socio-culturale. Ed è del novembre la
personale “Delle Apuane il candido silenzio”
presso Garfagnana innovazione - polo tecnologico
del settore lapideo, esposizione che si è
modificata in allestimento permanente. Nei
mesi di luglio ed agosto 2015 è presente nella
collettiva “Dedicato all’Ignoto Marinaio”,
omaggio ad Antonello da Messina attraverso
le opere di 24 artisti contemporanei a Cefalù,
a cura di Lodovico Gierut. Sulla sua attività si
sono interessate riviste cartacee e multimediali;
Suffredini è presente con immagini a colori
e b/n nei cataloghi dell’Arte Moderna n° 49
(anno 2014) e n° 50 (anno 2015) dell’Editoriale
Giorgio Mondadori.
Ne hanno scritto e parlato, tra i tanti: Gino Bertoncini,
Giuseppe Cia ni, Oscar D’Ambrosio
(Brasile), Stefano De Rosa, Giovanni Faccenda,
Lodovico Gierut, Vittorio Guidi, Francis
Jacques Mathieu, Marco Palamidessi, Vit torio
Pascucci, Felice Rossetti, Pierangelo Scatena,
Umberto Sereni, Vladimiro Zucchi. Fa parte
del Comitato Archivio artistico-documentario
Gierut. È Presidente dell’Associazione culturale
“Intorno all’Arte di Gino Bertoncini”.
169

Artisti di Lucca e del suo territorio
PIETRO TOMASSI
Scimmia, 2015, argilla verniciata cotta ad alta temperatura 1200 gradi, cm. h.40h x l.36 x p.20
nato a Livorno il 28 aprile 1976. Da qualche
anno si cimenta con la scultura e la
È
grafica, frequentando assiduamente il Laboratorio
di Daniela Colognori a S. Stefano a
Macerata, Cascina.
--
nel 2009 espone una sua opera alla mostra di
ceramiche artistiche, Cascina
--
nel 2010 ottiene il premio speciale dell’Assessorato
alla Cultura del comune di Cecina
per la realizzazione di un manifesto celebrativo
del 150° dell’Unità d’Italia.
--
nel 2011 partecipa alla IX edizione del Simposio
Internazionale di Scultura, Calcinaia
(Pisa) dove entra in contatto con lo scultore
Paolo Grigò che lo invita a far parte del gruppo
di lavoro per la realizzazione di una scultura
della Madonna (h.16 m.) che dovrà essere
montata sul molo del porto di Livorno.
--
nel 2012 espone due suoi lavori alla mostra
di ceramiche artistiche nella Torre degli Uppezzinghi
a Calcinaia e partecipa alla esposizione
“Arte e Primavera” ai Naviceli, Pisa
--
nel 2013 espone in una personale (una trentina
di opere, disegni ecc.) a Lucca nel Palzzo
delle mostre promosse dalla Fondazione
Banca del Monte di Lucca
--
nel 2015 espone al Festival CecinArte, Cecina
e sempre nel 2015 relizza il manifesto del
Liceo Scientifico Vallisneri di Lucca, utilizzando
l’immagine di una sua scultura, per la
presentazione del libro di Edoardo Boncinelli
e Giulio Girello.
Una sua grande scultura (1x4,5 m.) in ferro e
cannicciato colorato è stata posta nell’atrio del
nuovo Polo Interfacoltà dell’Università di Pisa
in via Matteucci.
Via dei Condotti, 58 B - 56017 San Giuliano Terme (PI) - Cell. 366 3236704
tomassi@studiotomassi.info - www.pietrotomassi.com
170

Artisti di Lucca e del suo territorio
PIETRO TOMASSI
Una sua opera in argilla colorata è stata acquistata ed
esposta nella Clinica di San Rossore, Pisa.
Il suo “Perseo” (0,60 x 2 m.) in resina verniciata è collocato
nel porticato del Nuovo Auditorium della città di
Pontedera, sul viale Rinaldo Piaggio.
Alcune sue opere compaiono in importanti collezioni
private toscane. Si è interessato al lavoro di Pietro
anche Salvatore Settis, noto storico dell’arte, ex Presidente
della Scuola Normale di Pisa ed ex Presidente
del Consiglio Superiore dei Beni Culturali. Uno dei
testi sul catalogo della mostra di Lucca è infatti suo.
Le sculture del giovane Tomassi propongono, in mitiche
figure, le ansie e gli enigmi della attuale condizione
umana tutte unite dalla comune volontà di emergere in
un mondo migliore.
Tempo, 2015, argilla verniciata cotta ad alta
temperatura 1200 gradi, cm. h.160 x l.50 x p.50
Fuoco, 2011, argilla verniciata a bassa temperatura 980 gradi,
cm. h.90 x l.120 x p.65
171

Artisti di Lucca e del suo territorio
DONATO VALLUZZI
A lunga conservazione, 2015, installazione, letto matrimoniale con doghe ortopediche e materassi ricoperti con pellicola di
polistirene espanso dipinto, tastiera in ferro battuto e guanciali, cm. 190x180x40
Nasce a Tricarico
(MT) nel
1973. Dopo diversi
anni alla guida di
un laboratorio artistico
con sede in Basilicata,
dal 2011 vive e lavora tra Forte dei
Marmi e Pietrasanta (LU).
Fin dall’infanzia mostra uno spiccato talento.
Di formazione autodidatta, dopo diverse
esperienze artistiche, nel 1999 si iscrive al
D.A.M.S. di Bologna. Da questo momento
inizia una personale ricerca che lo porta a percorrere
un eclettico cammino di arti applicate,
nel campo artistico, architettonico e del design
che riscuote interesse e successo, come
testimoniato da diversi articoli apparsi su quotidiani.
Nel 2001 realizza opere scultoree e mosaiche,
come un mosaico a pavimento di oltre 9 metri
quadrati per la piazza centrale di Albano di
Lucania (PZ).
Nel 2002 l’artista realizza un rilievo scultoreo
per la cappella feriale della Chiesa Immacolata
Concezione di Tito (PZ), di h m.2,20 x12, in
collaborazione con il noto artista lucano padre
Tarcisio Manta.
Sempre nel 2002 partecipa ad un simposio di
Via Federigi, 928 - 55047 Querceta di Seravezza (LU)
Cell. +39 328 1351367 - donato.valluzzi@libero.it - Facebook: Donato Valluzzi
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Artisti di Lucca e del suo territorio
DONATO VALLUZZI
La seduzione della violenza, 2015, tecnica mista su filo spinato
intrecciato a mano, cm. 112x50
L’Italia che va, l’Italia che viene, 2015, tecnica mista su legno
multistrato, cm. 80x110
scultori a Campomaggiore (PZ) realizzando la
scultura “L’Emigrante”, in pietra naturale, di
due metri di altezza.
Nel 2008 scolpisce “Il Seminatore”, monumento
in pietra naturale di 2,30 metri di altezza,
realizzato per il comune di Trivigno (PZ);
ed una scultura murale di 2,70 metri di altezza
e 7 metri di lunghezza realizzata per un salone
di coiffeur a Potenza.
Nel 2012 risulta vincitore del primo premio
per la selezione alla Biennale d’Arte Internazionale
di Roma presso il Museo delle Antiche
Genti di Lucania Vaglio Basilicata (PZ) con la
scultura “Attraverso l’Italia”.
Nel 2014 espone presso la prestigiosa Biennale
d’Arte internazionale di Roma, Sale del Bramante,
piazza Navona e dal 1 febbraio al 30
marzo partecipa ad una collettiva presso la galleria
Intrecciarte di Pietrasanta (LU), con l’opera:
“Attraverso l’Italia”.
Nel 2015 partecipa ad una collettiva presso la
Galleria Intrecciarte con l’opera: “L’Italia che
va, l’Italia che viene” e si classifica secondo al
concorso artistico nazionale Torano giorno e
notte presso Torano (MS) con l’installazione
“A lunga conservazione”.
Dal 1 novembre al 30 dicembre partecipa ad
una collettiva presso la Galleria Intrecciarte,
con l’opera “La seduzione della violenza”.
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Artisti di Lucca e del suo territorio
PAOLO VANNUCCHI
Adamo ed Eva, 2014, gres, cm. 16x10x6
Ènato nel 1945 a Lucca, dove ha conseguito
il diploma di maestro d’arte per la ceramica
presso il locale Istituto d’arte. Successivamente
si è diplomato presso il Magistero
d’Arte di Firenze. Ha insegnato educazione
artistica nella scuola media e coltivato costantemente
la passione per la ceramica. Ha presentato
le sue opere in mostre personali e collettive
in Italia e all’estero. Le sue ceramiche
sono esposte in luoghi pubblici e collezioni
private. È annoverato fra i protagonisti nel volume
“Novecento ceramiche italiane” vol. III a
cura di Emanuele Gaudenzi.
“Come spiegare cosa si prova aprendo il forno
a fine cottura? Puoi usare tutta la tua esperienza
nel modellare la terra, nell’accostare e mescolare
gli smalti e i colori, ma il fuoco crea
ogni volta nuove sorprese, anche deludenti,
ma sempre emozionanti”.
Paolo Vannucchi
Via Sarzanese, 1906/a - 55100 Ponte San Pietro (LU)
Tel. 0583 59284 - Cell. 347 0644158 - paolo.vannucchi@yahoo.it
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Artisti di Lucca e del suo territorio
PAOLO VANNUCCHI
Cavaliere azzurro, 2013, maiolica, cm. h 65
Gozzo, 2015, gres, cm. 30x11,5x12
175

Q
uesto libro è un frutto prezioso, che abbiamo
amato fin dal suo essere ancora seme, giorno per
giorno, con fatica e passione. In queste pagine, tutto
gravita attorno a ciò che gli artisti hanno voluto e saputo
mettere al mondo, quelle parti di loro stessi chiamate
opere, che sono da sempre il viatico migliore per la
nostra umana avventura.
Marco Palamidessi
ISBN 978-88-6039-368-5
E 15,00 (IVA inclusa)