FuoriAsse #19

mondo, che non sono fatti di pietra e
che c’è qualcosa dentro noi che nessuno
può toccare né togliere se noi non voglia -
mo”.
Nella completa immobilità del tempo
concentrazionario il Campo diventa fabbrica
di sogni o industria della scienza
musicale; presso lo Oflag XA Nienburg
/Weser il francese Emile Gouè stese in
partitura la mimo–opera Renaissance,
che durò due giorni di allestimento ma
ci sono altresì canti di oltre 30 strofe,
complesse opere in 5 atti sino a enormi
cantate per voce narrante, solisti, coro e
orchestra.
La musica fu tragicamente utilizzata dal
l’orchestra femminile di Auschwitz II
Birkenau per soffocare le urla delle vittime
durante la gasazione tanto quanto
fu utilizzata dall’orchestra dello Oflag
IVC Colditz per coprire – particolarmente
nei forti dell’orchestra – le manovre di
evasione dei commilitoni. Nei Campi si
pativa sete, scabbia, tifo petecchiale,
congelamento di mani e piedi, si tollerava
l’arroganza e la crudeltà di Kapo e
guardie, si divideva il pagliericcio con altri
deportati ma non si poteva rinunciare
alla musica; la fame non scompariva
ma si placava quando si poteva far musica.
A Birkenau le SS picchiarono selvaggiamente
e strapparono dalle mani dell’ebreo
Chaim Refael la fisarmonica che
si era portato da Salonicco: “piansi come
quando portarono via le mie sorelle
– racconta Chaim – perché una persona
che non fa musica non può essere felice
in questo mondo”.
Di notte a Birkenau i canti e le musiche
dei Rom echeggiavano sino a tarda notte
e ciò era possibile anche perché le SS,
che stazionavano nella vicina caserma,
gradivano la loro musica; non c’è immagine
più profetica del miracolo compiuto
dalla musica perché, come scrive Thomas
Saintourens nel libro Le Maestro,
essa «è fatta d’aria, oltrepassa filo spina-
©Robert Hutinski
FUOR ASSE
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Musica