Rosa Maria Falciola

Rosa Maria
Falciola
Galleria Schubert

Rosa Maria Falciola
A cura di Giorgio Seveso
Catalogo stampato nel mese di maggio 2017
Coordinamento e apparati Amelia Alberti
In copertina: rosso cm 110 2003
Galleria Schubert
via Sirtori 11
20129 Milano
+390254101633
www.schubert.it
info@schubert.it
Con il patrocinio di
Belgirate Lesa Meina

Rosa Maria
Falciola

“La debordanza”
Una creatività alluvionale al servizio del lirismo
di Giorgio Seveso
Ho voluto titolare così questa
mostra, alla “debordanza”, proprio
perché Rosa Maria Falciola è debordante.
Artista di poche parole,
di gesti misurati, di parche espressioni,
esplode silenziosamente infatti
soltanto con la materia tra le
mani, invade e travolge lo spazio
che ha intorno investendolo con
la vertigine dell’immaginazione,
inonda col ribollire fantastico della
sua elaborazione immaginifica ogni
foglio, ogni tela o teletta o cartoncino,
ogni oggetto o superficie che
le capita tra le dita.
La sua fantasticazione tracima
ogni limite decente di utilità o funzione
estetica, o immanenza quotidiana
nell’economia dei giorni.
Appare, anzi, costituzionalmente
incontenibile a chi, come me, sia
capitato d’entrare un pomeriggio
d’inverno in quelle sue stanze affacciate
direttamente sul lungolago
di Belgirate, sulla riva occidentale
appunto del lago Maggiore, in cui
l’artista lavora muovendo tra pile
di fogli, scatole e scatoloni ricolmi,
cassettiere e armadi traboccanti,
bauli ricolmi, pareti strapiene.
É un’officina dell’inesausto e della
passione creativa, una preziosa e
brulicante wunderkammer che si
spalanca agli occhi del visitatore.
Perché, appunto, Rosa Maria è
anche, e soprattutto, lirica.
Lavora da sempre, cioè, in una direzione
d’espressività che, traversando
i decenni, sempre si manifesta
sospesa tra la tattilità emozionale
dell’immagine e la tormentata arbitrarietà
dell’informale, in una

dialettica di evidente, bruciante
tensione simbolica, in una metaforicità
di costante tensione poetica.
I suoi cicli, i suoi “soggetti”, oscillano
costantemente tra questi due
poli, all’interno di una commistione,
di un intreccio, di una dialettica
che si è dunque determinata nel
suo modo di creare.
Si tratta di una dialettica che
potrebbe anche apparire, ad uno
sguardo frettoloso, come formalistica,
cioè come ispirata soltanto
a mere ragioni di gusto, a semplici
considerazioni di autoreferenzialità.
Accade infatti anche troppo
spesso, oggi, nella pittura italiana
ma anche in quella internazionale,
di vedere molti artisti inseguire indifferentemente
formule e ricette
radicalmente diverse tra loro alla
ricerca della migliore mistura, della
mescola più opportuna e più omologata
alle indicazioni culturali vincenti
del momento. Di osservare,
insomma, che molta parte dell’arte
attuale è più preoccupata del sembrare
qualcosa che di esserlo davvero,
ed è dunque molto più attenta
agli aspetti meramente formalistici
dell’espressione che alle sue vere
sostanze comunicative.
E invece la nostra Falciola, già dal
primo sguardo rivolto alle sue quotidiane
creazioni e alle vicende del
loro sviluppo, appare ben diversamente
preoccupata rispetto all’opportunismo
estetico che purtroppo
oggi caratterizza una parte larga
dei suoi colleghi che, del resto, frequenta
assai poco. Perché se è vero
che dall’informel fino a una ritornante
allusività concettuale i suoi
mezzi appaiono percorsi come da
un certo nomadismo, è anche vero
che si tratta di qualcosa di impulsivo
e di autenticamente interiore,
addirittura si direbbe in qualche
caso di penosamente sofferto, e che
ogni ciclo d’enunciazione si risolve
sempre e comunque in una chiave
di allusività sentimentale collegata
alla realtà fenomenica delle cose
che la circondano, in una tensione
alla dilatazione poetica e narrante
della sua esperienza esistenziale
in chiave di stato d’animo, di condizione
sentimentale, di risposta o
reazione emotiva. Si risolve insomma
in una metaforizzazione plastica
della realtà e dei sentimenti che
essa le ispira.

Ed è evidente, quindi, che la sua
disinvoltura a esplorare, abbandonare
e riprendere in modo così trabocchevole
e debordante una creatività
imperniata in modi e filosofie
d’immagine talvolta così platealmente
diversi tra loro non risponde
ad una mera strategia del gusto, ma
è invece il frutto di una particolare
esigenza lirica. Qualcosa che è fatta
di una inesausta e febbrile curiosità,
di un’ansia a cercare e scoprire
sul terreno della significazione simbolica,
ogni volta, qualcosa che viva
più di rispondenza poetica dell’immagine
che di logiche stilistiche e
linguistiche.
Da Klee all’arcaico, dalla magia
all’esoterismo che si inscrivono nella
forma classica dei suoi “Scudi”;
dalle tracce oniriche alle prospettive
fantastiche dei suoi “Mondi
impossibili” che si dipanano come
in una sorta di penetrante caleidoscopio
avvitato in uno spazio immaginifico.
E, ancora, dalla tattilità
quasi ironica al mistero semantico
evocati dai suoi “Libri sculture”,
grandi come favolosi atlanti antichi
o piccoli come preziosi gioielli
di possibili parole... Ecco, da tutto
questo nasce la sorgente delle sue
immagini, che procede su ognuno
di questi versanti per sottrazioni e
per aggiunte, per rastremazioni e
per ispessimenti dei riferimenti tattili:
colore, materia, segno. E dove
più delle volte il colore e la materia,
appunto, si giocano tra bitumi
e catrami, tra rossi frizzanti e opache
lavagne di grigi antracite, tra
iperbole di cere e di lacche. E dove
il segno s’incarna in graffi e lacerazioni,
in sforbiciate da encausto, in
combustioni tremanti, in compunte
giustapposizioni geometriche
di righe e linee scabre, sabbiose…
Dove, insomma, la tattilità e il lirismo
conducono sovranamente ogni
cosa e ogni regola verso il culmine
delle loro potenzialità, al punto da
far pensare a “oggetti” e superfici
tanto da carezzare che da guardare,
tanto da sfiorare lungamente con le
dita quanto da osservare, meditare
e sentire con calma.
In questa creatività sospesa e arcana,
che giustamente era stata definita
da Marco Rosci “un percorso
di coerenza capace di costante

arricchimento di tappa in tappa,
di processo in processo, così da
evocare l’immagine e la sensazione
di una melodia infinita su un
tema unico di forma-colore-materia”,
la mano di Rosa Maria tende
a cogliere le strutture più interne
della realtà, a ridisegnarne l’anima,
l’intimo scheletro portante. Ed
in ciò, certo, consiste l’aspetto più
suggestivo ma anche più spiazzante
della sua liricità: in questa che propriamente
è una simbologia fatta
di sintesi che da una parte s’intreccia
a slanci sentimentali palpitanti
di reminiscenze e aggallamenti e,
dall’altra, a vertiginosi assottigliamenti
ermetistici, a prosciugate visionarietà
minimaliste.
Insomma, in questa debordante
creatività, le opere evocano e comunicano,
certo, anche sulla base
di un’eloquenza intrinseca alle forme,
di una loro interna suggestione
di materie e di segni, ma soprattutto
crescono e si conformano nel
solco di un’idea o di un’emozione
organizzate attorno a un preciso
impulso narrativo, ad una “storia”
da raccontare, sia pur essa minimale
od allusiva. Agiscono, insomma,
dove non c’è soltanto da avvertire
l’effetto emozionale della tecnica
o l’indistinto sentimento pittorico,
ma dove prevalente diviene la più
difficile, segreta, intima seduzione
della metafora e del simbolo.
In fondo è questo il segreto del fascino
sottile, inquieto ed inquietante,
che circola nei suoi quadri.
Questa poesia è una poesia d’esistenza:
una poesia, cioè, commossa
dalla lenta sedimentazione delle
tracce e dei lacerti che la vita deposita
nel cuore delle persone. E dunque
è anche (come ogni autentica
poesia) portatrice di valori universali,
archetipi capaci di entrare in
risonanza tanto labile e sfuggente
quanto suggestiva ed efficace con
lo spettatore, e capaci di comunicare
davvero, nel senso alto di mettere
in comune, sentimenti e sensazioni
che traversano il difficile
destino di noi tutti, uomini e donne
di oggi.

Opere

argento
Ø cm110
2004
blu
Ø cm110
2015
corallo
Ø cm40
2003
bluK
Ø cm120
2006

verde 6
Ø cm80
2007

nero
Ø cm110
2004

ianco
Ø cm125
2005
tavolozza
Ø cm110
2006
rosso
Ø cm110
2003
macchiato
Ø cm80
2000

oro
Ø cm80
2007

Mondi impossibili
cm 30x45
2008
Mondi impossibili
cm 30x45
2008
Mondi impossibili
cm 30x45
2008
Mondi impossibili
cm 30x45
2008

Mondi impossibili
cm 30x45
2008

Mondi impossibili
cm 30x45
2008
Mondi impossibili
cm 30x45
2008
Mondi impossibili
cm 30x45
2008
Mondi impossibili
cm 30x45
2008

Mondi impossibili
cm 30x45
2008

Quadrato nero
cm 80x80
2016

punto nero
Ø cm40
2016
grigio
Ø cm28
2017

Quadrato rosso
cm 80x80
2016
Quadrato nero
cm 80x80
2016

2004 cm 19,5x7,8x1 2005 cm 20x7,5x2,5
2007 cm 15x11x3,5 2013 cm 12,5x14x3

2005 cm14x10,5x2 2011 cm 17,8x10,9x2
2013 cm 20,5x14,5x3,5 2014 cm 10,5x8x2

2010 cm 7,5x10,5x1,8 2008 cm 8,3x13,5x2,8
2007 cm 19,4x14,5x1,5 2007 cm 19,5x7,5x2

2013 cm 20,5x14,5x3,5

2013 cm 21,8x14,8x2

Dal 1971 ad oggi, ha esposto molte volte in
mostre personali o collettive, tra cui:
Principali personali:
Rosa Maria Falciola è nata a Belgirate, sulla
sponda piemontese del lago Maggiore, dove tuttora
ha lo studio. - Si è avvicinata a diverse forme
espressive, a partire dalla modellazione di vasi
e sculture in creta. Dopo un periodo figurativo,
culminato con una serie di quadri aventi per
soggetto pesci dalle forme affascinanti e improbabili,
si è rivolta al segno sempre più astratto, tracciato
col fuoco o con una colata di stagno o con
grumi di catrame o segmenti di ramina ossidata,
sopra una base materica ogni volta diversa. Ha
usato anche veli di plastica per creare forme e
figure. Non teme di confrontarsi con i colori, che
passano dalle sfumature neutre o tenere ai blu
elettrici ai rossi e ai neri. Molto interessanti i suoi
libri d’artista, che riprendono con effetti sorprendenti
le varie tecniche già messe a punto. Affascinanti
le carte a “onde di colore”, che introducono
verso mondi tridimensionali che inghiottono lo
sguardo.
1987 Galleria Tempo sensibile, Novara
1989 Galleria La Canonica, Novara
1991 Palazzo della Regione, Torino
1991 Palazzo Scarognini d’Adda, Varallo Sesia
1999 Libreria Garzanti, Milano
1999 Galleria Excalibur, Stresa
2000 Galleria Spriano, Omegna
2002 Casa Fassi, Nebbiuno
2003 Palazzo municipale, Meina
2005 Sala Pertini, Lesa
2005 Galleria Excalibur, Lesa
Principali collettive:
1986 Studio Lanza, Verbania
1991 Sala Antichi Chiostri, Torino
1991 Piemonte artistico, Torino
1992 Galleria Cacciapiatti, Novara
1994 Promotrice delle Belle Arti, Torino
1995 Palazzo Ducentesco, Vercelli
1995 Galleria Studio Dieci, Vercelli
1996 Castello Aragonese, Taranto
1997 Castello, Galliate
2000 Palazzotto Comunale, Orta S. Giulio
2001 Palazzo Viani-Visconti, Verbania
2003 Broletto, Novara
2007 Biblioteca comunale, Cassino
2010 Albergo Villa Carlotta, Belgirate