Donna oggi

Donna oggi 

Soroptimist International d’Italia 

NEL LINGUAGGIO DELLE ARTISTE 

DEL SOROPTIMIST D’ITALIA 

1950-2010 Sessantesimo Anniversario dell’Unione Italiana





1950-2010 

Sessantesimo Anniversario dell’Unione Italiana 

Progetto a cura del Club Roma Tiber 

Edizione del catalogo a cura del Club Livorno





a cura di 

Stefania Severi 

Presidente Soroptimist Club Roma Tiber 2008/10 

Prima esposizione: Roma, Biblioteca Casanatense 

(24 settembre - 2 ottobre 2010) 

Testi in catalogo di 

Wilma Malucelli 

Presidente del Soroptimist International d’Italia 2009/11 

Patrizia Cristofori Fedrizzi 

Vice Presidente Nazionale Soroptimist International d’Italia 2009/11 

Silvia Di Batte 

Presidente Club Livorno 2009/11 


Presidente Soroptimist Club Roma Tiber 2008/10 

I curricola sono stati forniti dalle artiste. 

I testi critici, ove non diversamente indicato, sono di Stefania Severi. 

Progetto Grafico 

Debatte Otello srl - Livorno 

Realizzazione editoriale 

Debatte Editore, Livorno 

www.debatte.it 

©Copyright 2010 

Soroptimist International, Unione Italiana 

Collaborazione tecnica 

Coop. Soc. Apriti Sesamo 

ONLUS Roma


IL GENIO DELLE DONNE NELL’ARTE 

L’idea di una grande mostra di artiste soroptimiste nasce da una precisa volontà 

di far conoscere a un vasto pubblico alcune straordinarie personalità del Soroptimist 

International d’Italia dall’indiscutibile talento. È davvero vasta la gamma delle espressioni 

artistiche di queste socie che mettono la loro creatività al servizio dell’Unione, 

arricchendola con la loro genialità e sensibilità. 

Pur nella diversa espressione della loro arte, il tema conduttore, la Donna, le 

lega e costituisce il leit-motiv del loro armonico “canto”: la loro poesia non si esprime 

nelle parole, ma nelle forme, nei colori, nell’abilità a plasmare, mentre il loro essere 

donne imprime un segno indelebile e unico. 

Educare all’arte, al bello è una delle sfide possibili e insostituibili nel mondo d’oggi, 

è un modo per ridare dignità alla donna e alla sua immagine. Di fronte a una pericolosa 

deriva della società, a una visione “frantumata” e strumentale della persona, 

l’educazione ai sentimenti e all’arte è un antidoto salutare. 

E l’immagine che il Soroptimist International d’Italia offre di sé attraverso queste 

opere è la proiezione all’esterno di un’etica fatta di valori e messaggi che fanno breccia 

nel cuore e nella mente della gente e insieme fanno conoscere ciò che è la sostanza 

stessa del soroptimismo. Estetica ed etica qui si ricompongono, la percezione e il godimento 

artistico diventano inscindibili dal messaggio che trasmettono. 

Grazie a queste artiste soroptimiste si concretizza e si rafforza l’idea di una donna 

attiva, dinamica, motivata e impegnata nella società e nel mondo, una donna che, attraverso 

un linguaggio universale, ci parla di sé, delle proprie sofferenze e speranze. 

Il genio delle donne, il cuore delle donne, il mondo delle donne oggi sono qui in 

queste opere, in quest’arte allusiva di un universo femminile complesso e affascinante. 

Un sentito grazie a Stefania Severi, che ha creduto possibile tutto questo e ha 

contribuito a realizzare il progetto, coordinando il lavoro con competenza, determinazione, 

lucidità e vera passione! 

Wilma Malucelli 

Presidente del Soroptimist International d’Italia 2009/11


IMMAGINI ED ESPRESSIONI 

DI CREATIVITÀ AL FEMMINILE 

Educazione - Formazione - Informazione sono le linee guida del biennio 2009- 

2011, il cui filo conduttore, la centralità della donna, con le sue sfaccettature e singolarità 

pone in risalto una dimensione femminile volta a conquistare, sempre più, un 

ruolo paritario e di primo piano nella società contemporanea. 

“Educazione dentro” è anche educazione all’arte, un momento importante e quasi 

magico, in cui la creatività di una donna può esprimersi nelle sue diverse sfumature, 

dando vita ad un’immagine di sé a volte inesplorata e del tutto nuova. 

Queste sono state le mie riflessioni, quando a Roma, nel mese di ottobre, la Presidente 

Nazionale Wilma Malucelli mi ha incaricato di seguire e coordinare il progetto 

“Donna Oggi”, che avrebbe visto nella sua fase conclusiva l’allestimento di una mostra 

di tutte le opere delle artiste del Soroptimist International d’Italia. 

Nei primi mesi di avvio e di realizzazione del progetto ho affiancato con entusiasmo 

e soprattutto con grande curiosità, l’amica Stefania Severi, promotrice e curatrice 

dello stesso, in un continuo confronto arricchente e costruttivo, in una proficua condivisione 

di idee e di obiettivi. Una esperienza, la mia, che mi ha consentito di avvicinare 

un mondo di persone che conoscevo solo in parte, attraverso qualche dato numerico di 

annuario, ma che mi ha dato la possibilità di arricchirmi di una rinnovata cultura. 

Grazie quindi alla Presidente Nazionale per questa opportunità, a Stefania Severi, 

Presidente del club di Roma Tiber, per la cura con cui ha concepito e dato vita a 

questo splendido progetto, che sottolinea un’immagine di donna “tutta al femminile”, 

per aver pensato alla storica Biblioteca Casanatense quale ubicazione della mostra. 

Un grazie anche a Silvia Di Batte, Presidente del Club di Livorno, per la realizzazione 

del catalogo, che darà testimonianza delle opere nel tempo. 

Un sentito grazie riservo a tutte le artiste del Soroptimist International d’Italia 

per l’impegno profuso nella attuazione delle loro opere e per la disponibilità di farne 

dono all’Unione Italiana, quale tangibile segno di amicizia e di spirito di servizio, 

valori fondanti del Soroptimist International. 

Patrizia Cristofoli Fedrizzi 

Vice Presidente Nazionale


PER UNA EFFETTIVA PARITÀ 

Ho conosciuto Stefania Severi a Roma, all’annuale riunione delle Presidenti, lei 

Presidente del Club di Roma Tiber, io Presidente eletta del Club di Livorno. 

Stefania mi accennò a quello che era all’epoca solo un progetto, una mostra di 

artiste soroptimiste che avesse lo scopo di far conoscere all’interno del Club, ma soprattutto 

nella società, la valenza, la forza e l’efficacia dell’arte al femminile. L’idea mi 

piacque subito: sono tante le occasioni in cui si parla della condizione della donna 

moderna, ma poche sono le volte in cui lo si faccia con efficacia. E sono rare le mostre 

in cui la donna è la vera protagonista, non solo in quanto artista ma anche in quanto 

tema dominante delle opere. 

Nacque dunque così l’idea della collaborazione tra i due Club di Roma Tiber e di 

Livorno. A noi di Livorno il compito di organizzare e di produrre il presente catalogo, 

dove sono elencati i Club partecipanti, le artiste con i loro curricola, e le loro opere, 

accompagnate da un breve testo critico di Stefania Severi. Un catalogo semplice che 

potrà seguire la mostra nei suoi vari spostamenti. 

Infatti, dopo l’esposizione nella bellissima sede romana della Biblioteca Casanatense, 

si sposterà a Livorno, presso la Galleria “Studio d’Arte dell’800”, della nostra 

socia Giovanna Bacci di Capaci. 

E così potranno fare altri Club, contribuendo ulteriormente a produrre gli stimoli 

necessari nella società civile per il raggiungimento di una effettiva parità e dignità 

della condizione della donna. 

I miei ringraziamenti vanno a Stefania Severi, per averci coinvolto in questo ottimo 

progetto, e a tutte le artiste che, oltre ad aver donato le loro opere all’Unione 

Italiana, hanno collaborato con professionalità alla realizzazione di questo catalogo. 

Silvia Di Batte 

Presidente Club Livorno


GENESI E CARATTERISTICHE 

DEL PROGETTO 

Quando le socie del mio Club Roma Tiber mi hanno eletta a loro Presidente, già 

nel periodo in cui ero Presidente Eletta mi sono posta l’interrogativo di come poter 

mettere la mia professionalità di storico dell’arte al servizio del mio Club in particolare 

e dell’Unione Italiana in generale. È nato così il progetto “Donna oggi”, col fine di 

promuovere una ricognizione tra le artiste del Soroptimist e, al contempo, raccogliere 

un “patrimonio” d’arte da porre a disposizione dell’Unione Nazionale. 

Sfogliando gli annuari mi ero già da tempo resa conto che la categoria delle artiste 

è poco rappresentata all’interno dell’Unione Italiana. A fronte della nutrita rappresentanza 

di donne avvocato o docente universitario, le socie la cui professionalità 

spazia nell’ambito della creatività erano una presenza veramente esigua. Avevo scoperto 

che, in tutta Italia, il loro numero si aggirava sulla sessantina. 

Come storico dell’arte ho sempre seguito il lungo e difficile cammino delle donne 

nell’arte, a cominciare dalla celebre scultrice bolognese Properzia dè Rossi alla quale 

Giorgio Vasari ha dedicato addirittura una “Vita”, unica donna tra tanti uomini. 

Vasari sottolineava come Properzia, per lo stesso lavoro, venisse pagata molto meno 

dei suoi colleghi! La circostanza non è certo né unica né rara. Anche se ultimamente 

le donne si sono fatte strada anche nel settore artistico, non sono ancora immuni 

da pregiudizi. Forse la loro scarsa presenza anche nel Soroptimist è un segnale da 

analizzare. Anche se non sono un’artista sto da anni al loro fianco, condividendone 

sogni e aspirazioni, e, per quel che mi è stato possibile, mi sono sempre attivata per 

la loro valorizzazione assolutamente certa che l’arte e la creatività siano strumenti di 

integrazione: di fronte al “bello” le barriere su frantumano. 

Trasmisi pertanto l’idea di operare una ricognizione tra le donne attive nel campo 

della creatività, sia al mio Club sia alla allora Presidente Nazionale eletta, Wilma 

Malucelli, consapevole che per realizzare il progetto i tempi sarebbero stati lunghi. 

Wilma mi mise subito in contatto con una socia del Club di Livorno, molto attiva, 

responsabile di una casa editrice che poteva essere interessata a pubblicare il catalogo. 

Così mi sono incontrata con Silvia Di Batte, anche lei all’epoca Presidente Eletta del 

suo Club. L’intesa è stata immediata. Con l’indispensabile approvazione del mio Club 

9

e del Comitato di Presidenza il vero lavoro ha avuto inizio. 

Con l’apporto di Wilma Malucelli, Silvia Di Batte e della Vice Presidente Patrizia 

Cristofoli Fedrizzi, il progetto è stato definito nei particolari ed è stato diffuso attraverso 

il Segretariato Permanente. 

Sono state individuate, come criterio di partecipazione, le categorie di pittura, 

scultura, incisione (tutte le tecniche incisorie), ceramica, fotografia, scenografia, restauro 

del dipinto… le categorie, in sintesi, che avessero come denominatore comune 

la creatività artistico-artigianale. Abbiamo demandato alle Presidenti di individuare, 

nei vari club, le artiste e di coinvolgerle e segnalarle. 

Le artiste che aderivano al progetto si impegnavano a donare all’Unione Nazionale 

un’opera di cm. 30 x 30 sul tema “Donna oggi”. Un catalogo con la riproduzione 

delle opere e una prima esposizione delle stesse a Roma avrebbero consentito sia a 

tutte le socie sia al pubblico più vasto, di ammirare i lavori delle artiste del Soroptimist. 

È così iniziato il lavoro di raccolta materiali. 

Sono giunti disegni, dipinti, bassorilievi, fotografie, immagini realizzate al computer 

ed anche piccoli gioielli che le artiste orafe hanno inserito entro supporti di 

cm 30 x 30 per rispettare le misure comuni. I soggetti vanno dalla “classica” figura di 

donna, dall’impressione intensa, all’immagine scherzosa della donna di oggi costretta 

a barcamenarsi tra lavoro, figli e faccende domestiche. Non mancano rappresentazioni 

drammatiche, ma il tono generale è decisamente ottimista. Le donne di oggi 

sono donne che, pur gravate dai pesi, compiono balzi da gigante e salti gioiosi e se ne 

vanno in giro nelle loro piccole automobili nella speranza di… arrivare prima o forse 

prime. C’è anche chi ha individuato la donna nella metafora simbolica di un fiore o 

di una farfalla e chi l’ha integrata nel paesaggio della propria terra, indicando la terra 

stessa come metafora del femminile. C’è anche chi ha reso omaggio alle nostre sorelle 

di altri paesi e di altre culture. 

Sono opere molto diverse tra di loro e credo che tale varietà sia la vera ricchezza 

della manifestazione. Portare avanti questo progetto mi ha permesso di conoscere 

tante nuove amiche artiste e questo mi ha arricchita sia sotto il profilo professionale 

che umano e mi auguro che almeno con alcune di loro il dialogo possa continuare. 

10

Per il Sessantesimo anniversario dell’Unione Italiana questa ricognizione è un 

punto di arrivo e un punto di partenza: registra la funzione delle artiste all’interno 

del Soroptimist mettendo in luce il ruolo insostituibile della creatività e stimola al 

coinvolgimento di altre artiste all’interno del Soroptimist stesso. 

Consentitemi di ringraziare tutti coloro che si sono prodigati per il buon esito 

del progetto: 

• la Presidente Nazionale Wilma Malucelli e la Vice Presidente Patrizia Cristofoli 

Fedrizzi per il loro sostegno sempre affettuoso; 

• Silvia Di Batte con tutto il Club di Livorno per l’insostituibile lavoro dell’edizione 

del catalogo; 

• le Presidenti di Club che si sono attivate per coinvolgere le loro artiste; 

• tutti i membri del mio consiglio e tutte le socie del mio club che mi hanno sempre 

supportata e incoraggiata, in particolare Luisa Chiumenti, amica e consulente 

da sempre delle mostre da me curate, e Daniela Turi, la mia fedele, dolce 

e validissima segretaria; 

• la direzione della Biblioteca Casanatense; 

• la Cooperativa Sociale ONLUS “Apriti Sesamo” per il supporto tecnico. 

Un ringraziamento particolarissimo va infine a tutte le artiste perché senza la 

loro creatività e la loro generosità il progetto non sarebbe giunto a buon fine. Siano 

fiere del loro lavoro e consapevoli che l’arte è strumento di dialogo, di pace e di crescita 

personale e collettiva. 


Presidente Club Roma Tiber 

11


I CLUB 

Bari 

Belluno Feltre 

Biella 

Bologna 

Bolzano 

Busto Arsizio - Ticino Olona 

Cividale del Friuli 

Fano 

Firenze 

Forlì 

Genova 

Gorizia 

L’Aquila 

Livorno 

Milano Fondatore 

Milano alla Scala 

Modena 

Palermo 

Perugia 

Pesaro 

Piacenza 

Pistoia - Montecatini Terme 

Ragusa 

Reggio Emilia 

Roma 

Roma Tiber 

Siracusa 

Trieste 

Verbano 

Vicenza 

12


LE ARTISTE 

Anna Addamiano Roma Tiber 

Vittoria Baldieri Roma Tiber 

Arianna Bechini Pistoia-Montecatini Terme 

Anna Bini Rizzo Firenze 

Marie Hélène Bonasso Gorizia 

Rosalba Caffo Dallari Modena 

Anna Maria Carloni Milano Fondatore 

Livia Carta Vicenza 

Antonietta Casot Nilandi Belluno-Feltre 

Lea Contestabile L’Aquila 

Liliana Conti Cammarata Palermo 

Gabriella Corso Siracusa 

Maria Del Vecchio Ragusa 

Angela Bianca De Tommasi Melpignano Bari 

Anna Maria Cristina De Vincenzo Cividale del Friuli 

Francesca Di Carpinello Palermo 

Marisa Egalini Piacenza 

Renata Emmolo Siracusa 

Helga Eysn Hasenjäger Busto Arsizio-Ticino Olona 

Wanda Ferri Pesaro 

Olga Finzi Baldi Verbano 

Michela Fornasari Piacenza 

Beate Gantz Bolzano 

Ida Gerosa Roma 

1 

Marisa Lambertini Fano 

Chiara Luraghi Jeker Milano alla Scala 

Renata Minuto Roma Tiber 

Renata Mosolo Cividale del Friuli 

Gabriella Muzio Biella 

Laura Nocco Reggio Emilia 

Alessia Oliva Verbano 

Raffaella Orazi Forlì 

Oyrta Luciana Biz Belluno-Feltre 

Lina Passalacqua Roma 

Maria Luisa Passeri Perugia 

Mariella Perino Biella 

Massimina Pesce L’Aquila 

Elena Pongiglione Genova 

Alice Psacaropulo Trieste 

Oretta Rangoni Machiavelli Roma Tiber 

Sandra Roca Rey Livorno 

Elena Salvini Pierallini Firenze 

Mirella Schott Sbisà Trieste 

Emanuela Sforza Bologna 

Silvana Siclari Biella 

Bianca Maria Spironello Roma 

Marida Tagliabue Busto Arsizio-Ticino Olona 

Amanda Tavagnacco Cividale del Friuli

Anna Addamiano 

Soroptimist Club Roma Tiber 

Pittrice e scultrice 

Anna Addamiano è nata a Roma. Terminati gli studi trascorre un lungo periodo all’estero e, tornata in Italia, 

si iscrive all’Istituto Superiore di Scienza e Tecnica dell’Opinione Pubblica - Università Internazionale. 

Dopo un periodo di attività quale critica letteraria su vari organi di stampa, inizia un’intensa vita artistica 

allontanandosi gradualmente dall’originario interesse per i mezzi di comunicazione. Dal 1983 al 1994 

ha collaborato, in vari tempi, alle riviste Mondo Sommerso, Mondo Barca, Il Giornale del Mezzogiorno. 

Ha illustrato numerosi libri. Ha realizzato la sigla e i titoli di testa dell’inchiesta “Adolescenza” (6 puntate 

RAI, 1978) e la sigla e i titoli di coda dell’inchiesta “Lingua o Dialetto” (10 puntate RAI, 1981). Ha 

iniziato ad esporre nel 1970, anno in cui vince il II premio alla mostra “Primavera Romana” organizzata 

dal Comune di Roma e il I premio alla IV Rassegna Pittori d’Oggi a Roma. Da allora ha partecipato ad 

una sessantina di mostre collettive e premi tra cui si segnalano il XVIII ed il XXII Premio Sulmona (1991 

e 1995); Roma, Ministero BBCC, “1492 Effetto Colombo” (1992); Parigi, Espace Beaujon Salon Libertè 

“Roma-Parigi-Roma” (1995); Roma Chiesa degli Artisti “Venite Adoremus” V ed. Presepio (2008). 

Dopo la prima personale nel 1976 numerosissime ne sono succedute tra le quali, in Italia, l’antologica al 

Museo Preistorico Etnografico Pigorini di Roma (2004) e, all’estero, la personale all’Istituto Italiano di 

Cultura di Stoccolma. Nel 2009 la sua opera Il re e la regina ha vinto il I premio al Museo del Giocattolo 

di Zagarolo (RM). 

Il Ritratto di donna dipinto da Anna Addamiano è di una, due, tre, tante donne. È un ritratto archetipo di 

donna che, protetta dalla maschera, affida agli occhi il compito di rivelarla. Eroina della tragedia classica, 

sdrammatizza tuttavia la sua non facile situazione ricorrendo all’autoironia, indispensabile per sfuggire 

alla deriva integralista. 

14

Ritratto di donna 

Acrilico su tela 

1

Vittoria Baldieri 



Vittoria Baldieri, laureata in scienze politiche, ha operato nel mondo della cultura quale delegato 

italiano presso il Consiglio d’Europa e l’OCSE, seguendo progetti di politica educativa. Ha frequentato 

a Roma corsi di scultura e ceramica e l’Accademia del Nudo. Si è specializzata nelle tecniche grafiche 

presso uno studio d’arti grafiche con maestri della Scuola del Libro di Urbino. Ha iniziato ad esporre nel 

1972, partecipando a numerose collettive ed importanti premi: I Premio “Il Faggio” a Roma a Palazzo 

Braschi (1974); I Premio per la grafica al Premio Beato Angelico a Roma (1981); I Premio per la grafica 

al Premio Rosanna Zona a Roma (1985). Ha esposto in personali a Roma, Rieti, Leonessa, Andalo, 

Tivoli, Venezia, Todi, Sorrento e Spoleto. All’estero ha esposto a Minsk, Kiev, Praga e Parigi. Una sua 

incisione è stata offerta come premio ai vincitori del premio letterario Università di Castel Sant’Angelo. 

Ha eseguito la locandina per “Villa Follia” di Cristina Mascitelli al Teatro Politecnico di Roma (2006). La 

sua Annunciazione è nel centro ecumenico “Sant’Anna e San Gioacchino” di Lavinio (RM). 

L’attenzione per l’universo femminile, leit motiv nella ricerca di Vittoria Baldieri, si appunta, nel rilievo 

Tradizione con uno sguardo al futuro sulla donna del Terzo Mondo cui alludono le vesti ed i copricapo. 

Significativa è la presenza del vaso/cesta nelle sue mani, ad indicare il ruolo insostituibile della donna come 

colei che procura il cibo, qui da intendere in termini fisici e metaforici. 

16

Tradizione con uno sguardo al futuro 

Terracotta patinata 

1

Arianna Bechini 

Soroptimist Club Pistoia-Montecatini Terme 

Architetto 

Arianna Bechini è nata a Montecatini. Si è laureata in architettura, con specializzazione in restauro di 

giardini storici, allestimento e museografia. Dal 1993, per Carla Rossi Academy - International Institute of 

Italian Studies (CRA-INITS) coordina, assieme a Marino Alberto Balducci, il “Divine Comedy Project”: 

un libro illustrato, un parco/museo di arte contemporanea, un programma di conferenze-spettacolo dal 

titolo “Evocazioni dantesche. Un viaggio nella ‘Divina Commedia’” (Danza, Musica e Parola). All’interno 

di queste ultime, l’artista cura in particolare tutte le scenografie digitali. Dal giugno 2007 sono stati messi 

in scena 34 eventi in Italia e all’estero, ciascuno dei quali incentrato su alcuni canti della “Commedia” o su 

alcuni personaggi specifici, fra i quali ricordiamo: Chiesa di Santa Margherita dei Cerchi, Firenze (2007); 

Stabilimento Tettuccio, Montecatini Terme – Pistoia (2008, in occasione della Stagione concertistica 

di Estate Regina & Maggio Musicale Fiorentino Formazione); Teatro Manzoni, Pistoia (2008); Teatro 

Kursaal, Locarno – Svizzera (2008, in collaborazione con Società Dante Alighieri); Palazzo Comunale, 

Montecatini Terme (2009); Stabilimento Excelsior, Montecatini Terme (2009 in occasione della XI 

Settimana della Cultura); Cortile di Palazzo d’Avalos, Vasto (2009, con la partecipazione di Harvard 

University Summer Program – USA); Biblioteca San Giorgio, Pistoia (2009). Tutte le discipline artistiche 

coinvolte negli spettacoli (pittura, scultura, danza, musica elettronica, recitazione, scenografia digitale) 

si ispirano alla ancora inedita libera versione in prosa poetico-interpretativa della “Divina Commedia” 

scritta da Marino Alberto Balducci. 

Momento artistico performativo su scenografia digitale, relativo alla conferenza spettacolo & Performance Art 

“Evocazioni dantesche: Vanni Fucci fra i ladri di Malebolge” (in occasione della mostra d’arte contemporanea 

“I colori dell’esilio: Luciano Barale - Filippo Basetti - Alfredo Bini - Andrea Dami - Dario Longo. Installazioni, 

fotografie, sculture”- 12 Settembre/1 Novembre 2009), Biblioteca San Giorgio, Pistoia, 10 ottobre 2009. 

L’immagine riflette sul problema della cleptomania come malattia che colpisce persone comuni e pure personaggi 

famosi, i quali riempiono spesso il loro vuoto con oggetti rubati di cui non avrebbero neppure bisogno. 

Arianna Bechini 

18

Cleptomania 

Stampa fotografica su tela, trattata con vernice acrilica 

19

Anna Bini Rizzo 

Soroptimist Club Firenze 

Direttrice Scuola Metalli 

Nata a Firenze ha frequentato il locale Istituto d’Arte. Figlia d’arte, ha collaborato col padre Bino alla 

realizzazione di arredi liturgici per la Chiesa di San Francesco ad Arezzo, per la Cattedrale di Fiesole e 

per la Città di Cafarnao in Terra Santa. Insegna storia e tecnica dello smalto a fuoco nella Scuola della 

Medaglia dell’Istituto Poligrafico e Zecca dello Stato di Roma e in una scuola privata di Firenze. Nel 

2004 ha tenuto un corso di smalto a fuoco in Perù, su incarico del Ministero degli Esteri italiano. Ha 

partecipato a mostre di settore in Italia: Roma, Firenze, Udine, Milano, Vicenza, San Marino, Bergamo. 

All’estero ha esposto a Cincinnati (USA), Varsavia (Polonia), Budapest (Ungheria), Seixal (Portogallo), 

Toyohaschi (Giappone), Malta. Ha al suo attivo due personali, a Firenze ed a Tokyo (Giappone). Sue 

opere si trovano nelle seguenti collezioni: Cattedrale di Malta; Medagliere Vaticano a Roma; Medagliere 

del Museo del Bargello di Firenze; Istituto Missionario PIME di Firenze; Cattedrale di Fiesole. Ha 

modellato per la Zecca italiana la medaglia ufficiale per il centenario della morte di Richard Wagner. 

Anna Bini vede la donna di oggi con il mondo in testa; la metafora si fa esplicita nel suo lieve rilievo. 

L’elegante profilo femminile, nella posizione araldica tipica della medaglia, si esalta nella rotondità del 

capo-mappamondo, accarezzato da fluidi capelli il cui andamento avvolgente imprime all’insieme un 

movimento rotatorio. La tradizionale identificazione Donna-Natura, si amplia qui a coinvolgere tutto il 

nostro pianeta. 

20

La donna oggi 

Gesso patinato 

21

Marie Hélène Bonasso 

Soroptimist Club Gorizia 

Illustratrice grafica, pittrice 

Marie Helene Bonasso è nata a Parigi. Dopo il liceo scientifico si è diplomata presso l’ESAG, la Scuola 

Superiore di Arte Grafica di Parigi. Ha iniziato a lavorare nel campo grafico e nell’illustrazione a Parigi 

ed a Milano. Alle illustrazioni per l’editoria, alle copertine di libri, alla collaborazione con periodici 

(Linus, Europeo, Vivi Milano, Io Donna…) e riviste di moda (Marie Claire, ELLE, Vogue…) si sono 

aggiunte le illustrazioni per la pubblicità, i manifesti, i cartelloni (Bacardi Freezer, Giubileo 2000…), 

i video clip (Mister fantasy,…), i murales (Museo La Villette, Parigi), i disegni per tessuti (Naj Oleari, 

Fiorucci, Ungaro, Armani…). A Gorizia collabora con la Croce Rossa, la Dante Alighieri e l’Associazione 

“La Farfalla”. 

Basta uno sguardo per comunicare e basta un tratto veloce e sicuro per definire una forma. È questo il 

messaggio dell’opera di Marie Hélène Bonasso. L’immagine stimola l’interrogativo: basta veramente solo uno 

sguardo? Sì, se il vedere è l’atto propedeutico all’azione. Questo sguardo è diretto e deciso e fa ben sperare. 

22

Regard 

Acquerello elaborato al computer 

2

Rosalba Caffo Dallari 

Soroptimist Club Modena 

Fotografa 

Rosalba Caffo Dallari è nata a Brescia e, dopo la formazione classica, inizia a lavorare nel campo della 

comunicazione pubblicitaria. Approdata alla fotografia nel 1975, ha maturato diverse esperienze con 

mostre e proiezioni dedicate ad argomenti di viaggio, servizi aziendali e libri di editoria sia pubblica 

che privata d’argomento diverso. Il tema dell’acqua espresso da varie angolature con mostre in Italia 

e all’estero, è un approfondimento ricorrente che punteggia la sua produzione. Altro percorso è stato 

“Uomo, mito, sogno” alla ricerca della valenza contemporanea del valore semantico del mito attraverso 

la collocazione di opere d’arte, chiuse nei musei, in scenari naturali rispondenti alle valenze iconiche dei 

personaggi attraverso l’uso di mezzi digitali. Ha dato valenza scenografica a testi scelti dello scrittore 

modenese Antonio Delfini, cercando di tradurre le sue fantasie oniriche di flâneur cittadino in scorci 

modenesi possibili. Il più recente interesse è per l’Oriente, con l’elaborazione di una proiezione di 

immagini scattate in vari luoghi della Cina, accompagnate da musica, alla ricerca di una via introspettiva 

di condivisione di percezioni e sentimenti, con un’attenzione particolare al mondo femminile. 

Sospinta dall’eguagliare Giasone, Donna Oggi canta se stessa, lasciando alle spalle una luna piena di 

emozioni e un porto sicuro. E al ritorno? 

Rosalba Caffo Dallari 

24

Alla cerca del vello d’oro 

Elaborazione digitale stampata su polimetilmetacrilato con applicazione di dorature 

2

Anna Maria Carloni 

Soroptimist Club Milano Fondatore 

Fotografa 

Anna Maria Carloni è nata a Roma ma fin da giovane risiede a Milano dove, avendo intrapreso studi 

artistici, ha frequentato per un periodo Scenografia all’Accademia di Brera, preferendo poi passare alla 

facoltà di Architettura presso il Politecnico di Milano. Nel 1982 ha iniziato una attività in campo sociale 

toccando varie tematiche, specialmente quelle legate alle problematiche giovanili. Nel 1990 inizia a 

fotografare scegliendo il reportage, nel quale esprime le sue emozioni filtrate attraverso il suo occhio, 

personalizzato dalla ricca esperienza di vita. 

La Modella di Anna Maria Carloni è immagine della donna perfetta, sotto il profilo fisico e il profilo 

spirituale. La veste e l’acconciatura non riferibili a specifiche realtà spazio-temporali e la naturalità del volto 

suggeriscono che questa modella si pone come musa ispiratrice dell’ideale femminile. 

26

La Modella 

Fotografia da diapositiva 

2

Livia Carta 

Soroptimist Club Vicenza 

Pittrice 

Livia Carta è nata a Vicenza e si è diplomata all’Accademia di Belle Arti di Venezia. Ha iniziato ad 

esporre in mostre personali dal 1984, presentando i suoi lavori alla Galleria La Fenice di Venezia. Da 

allora ha esposto regolarmente in varie città d’Italia in personali e collettive: Rovereto, Vicenza, Padova, 

Montecchio Maggiore, Bassano, Vicenza, Bologna, Genova, Padova, Portoferraio, Spoleto, Torre Strozzi, 

Milano, Mantova, Recanati e Roma. Ha partecipato alle fiere di settore di Padova e di Carrara. Ha esposto 

anche all’estero: in Spagna a Barcellona (Esposizione internazionale); in Francia a Strasburgo (Foir d’Art) 

ed a Nizza (Arte Fiera); negli USA a New York (Club Space) ed in Cina a Pechino. 

Avvalendosi della propria ricerca astratta, Livia Carta traduce in forme grafico-simboliche l’idea della 

centralità della donna. L’andamento centripeto-centrifugo esplicita la capacità del cuore femminile sia 

all’introspezione profonda sia alla apertura ed all’accoglienza del mondo intero. 

28

Donna come centro 

Tecnica mista su tela 

29

Antonietta Casot Nilandi 

Soroptimist Club Belluno-Feltre 

Pittrice 

Antonietta Casot Nilandi è nata a Feltre, dove vive e lavora. Ha studiato presso l’Istituto Canossiano di 

Feltre ed ha frequentato l’Università di Padova. Formatasi nel vivace ambiente culturale feltrino negli 

anni in cui operarono Tancredi, Milano, Pugliese, Palminteri, Ocri e Bonsembiante, ha partecipato alle 

attività artistiche della provincia sia con l’apporto organizzativo a mostre ed eventi, sia partecipando 

ad incontri di studio e a gruppi di lavoro. Ha esordito giovanissima (1961), come pittrice, con la 

partecipazione a mostre collettive e concorsi a livello provinciale e a Stra (Villa Pisani). Ha sperimentato 

varie tecniche espressive seguendo corsi specialistici, dalla calcografia con i maestri Ceschin e Busato, 

all’affresco con il maestro Vico Calabrò. Collabora nel campo del restauro murale a Cibiana di Cadore. 

Varie sono le tecniche da lei usate: calcografia, affresco, cera fredda, olio. Le sue tematiche spaziano dai 

nudi ai paesaggi, dalle nature morte alle opere di fantasia. 

Antonietta Casot Nilandi stigmatizza le difficoltà che oggi continuano a frapporsi tra la donna e le sue 

aspirazioni e che, visivamente, ella oggettiva in un muro. È interessante notare che questo muro può 

anche essere “elegante” e consentire qualche “spiraglio”, ma è comunque sempre e ancora lì, ben solido ed 

invalicabile. 

0

…il muro 

Cera fredda su tavola stuccata 

1

Lea Contestabile 

Soroptimist Club L’Aquila 


Lea Contestabile è nata ad Ortucchio (Aq) e vive e lavora a L’Aquila. Dopo l’Accademia opera presso la 

Calcografia Nazionale di Roma, grazie ad una borsa di studio dell’Accademia di San Luca. Dal 1976 è 

titolare della Cattedra di Anatomia Artistica all’Accademia di Belle Arti dell’Aquila, dove insegna anche 

Didattica dell’Arte ai Corsi di formazione per insegnanti. Le metodologie didattico-formative dell’arte, 

sperimentate nei laboratori da lei diretti nelle scuole e al MUBAQ “Museo dei Bambini L’Aquila”, che ha 

fondato, sono oggetto dei volumi di educazione alla visione “L’arte a scuola”. Intensa è l’attività artistica 

documentata, dal 1976, da esposizioni in Italia (L’Aquila, Roma, Milano, Napoli, Firenze, Ascoli Piceno, 

Spoleto, Enna, Scontrone…) e all’estero (America Latina, Neuchatel, Hamilton, Rottweil, Toronto, 

Budapest, Cracovia, Calafat, Mosca, Istanbul...) e dall’invito a manifestazioni prestigiose quali il XXVII 

Premio Sulmona (2000). Le sue opere sono in collezioni private e pubbliche tra le quali il Museo d’arte 

delle generazioni italiane del novecento “G.Bargellini” a Pieve di Cento. Ha collaborato più volte con 

la Marmara University di Istanbul. Realizza libri d’arte, video e spettacoli, sperimentando ogni tipo di 

commistione di linguaggi insieme a scrittori e musicisti. Realizza spettacoli-concerti come “Il mondo 

sonoro di Escher”, “C’era una volta il XX Secolo”, “Il Sacro: Suoni, Immagini, Architettura”, “C’era una 

volta… al Castello”. Tra le collettive si segnalano: “I nove Martiri aquilani”, Castello Cinquecentesco, 

L’Aquila (2001); “Volto di Dio, volto dell’uomo”, Centro culturale San Francesco, Giulianova (2002); 

“9x99” nella Caserma Vincenzo Giudice di Coppito, L’Aquila, nell’ambito del G8 (2009). 

La farfalla è da sempre immagine del femminile. La farfalla sboccia da una larva e vola libera e bella. Nessuna 

donna rinuncia alla possibilità di trasformarsi in farfalla, pur accettando i rischi della fragilità. Assumere 

simbologie antiche e riproporle in linguaggi contemporanei è tipico della poetica di Lea Contestabile. 

2

Farfalle 

Ceramica invetriata su superficie specchiante e legno

Liliana Conti Cammarata 

Soroptimist Club Palermo 

Grafica 

Liliana Conti Cammarata è nata a Caltanissetta ma vive e opera a Palermo. Dopo aver frequentato i 

corsi di pittura all’Accademia di Belle Arti, ha completato gli studi presso la Scuola Internazionale di 

Pittura di Salisburgo, dove è stata allieva di Emilio Vedova. Ha frequentato i corsi di tecniche incisorie 

sperimentali, diretti da Riccardo Licata, e il corso di Litografia diretto da Luca Crippa, presso la Scuola 

Internazionale di Grafica di Venezia. Ha esposto in numerose collettive nazionali ottenendo premi e 

segnalazioni. Ha iniziato ad esporre negli anni Settanta ed ha allestito la sua prima mostra personale a 

Palermo nel 1974 dove è tornata ad esporre più volte. Da allora sono seguite una cinquantina di personali 

anche in altre località d’Italia: Venezia, Caltanissetta, Milano, Roma, Messina, Siracusa, Catania, Cefalù, 

Modica, Recalmuto (Fondazione Leonardo Sciascia, 2001), Agrigento, Piana degli Albanesi, Capo 

d’Orlando (Parco Museo di Villa Piccolo, 2007). All’estero ha esposto a Parigi (Espace Eiffel, 1996), 

Washington (Gallery 10 LTD, 2004 e 2006), Budapest (Istituto Italiano di Cultura, 2003, 2005 e 2008), 

Bruxelles (Istituto Italiano di Cultura, 2006). Attualmente collabora con il Centro Internazionale della 

Grafica di Venezia presso cui ha pubblicato numerosi libri d’artista. Documentazione delle sue opere si 

trova presso il “National Museum of Women in the Arts” di Washington. Raffinatissima nella tecnica 

dell’inchiostro, ha realizzato un importante ciclo di disegni dedicati alle donne ed al dibattito culturale 

che precedette la Rivoluzione Francese esposto in occasione del bicentenario della Rivoluzione presso 

l’Alliance Française di Catania (1989). 

Liliana Conti Cammarata concepisce la donna radicata nell’alveo delle proprie radici e, nel suo caso 

specifico, nel cuore del mondo siciliano di cui ella fa parte. La sua donna-siciliana di oggi sta guardando 

una antica tonnara. Anche se in pantaloni in scarpe da ginnastica, questa giovane donna vive ancorata alle 

sue tradizioni dalle quali trae spunti meditativi sovrastorici e dinamiche comportamentali. La tonnara è 

tragica espressione dell’ineluttabilità del fato. 

4

…guardando la tonnara 

Tecnica mista, acquerello-china, su carta

Gabriella Corso 

Soroptimist Club Siracusa 

Pittrice 

Gabriella Corso è nata a Siracusa dove, diplomatasi presso il locale Istituto Statale d’Arte, ha successivamente 

insegnato pittura. Dopo gli esordi figurativi (paesaggi, alberi, figura umana…) si è indirizzata 

ad approfondire il segno analizzandone le possibili implicazioni emozionali fino ad elaborare un codice 

personale dal quale tuttavia ha sentito poi la necessità di distaccarsi per tornare alla figura ma sperimentando 

nuovi media espressivi, la plastica e l’elaborazione grafica al computer. Ha così realizzato gioielli, 

oggetti d’arredo in ceramica, opere digitali con l’uso anche dell’animazione. Nella sua articolata carriera 

ha realizzato anche affreschi in spazi pubblici. Nel Museo del Cinema di Siracusa sono conservati i video 

che documentano l’attività del Gruppo teatrale “Il Siparietto” dei quali ha realizzato riprese e montaggio. 

Sue opere si trovano in collezioni private in Italia e all’estero. 

Gabriella Corso coglie un aspetto tipico della donna di oggi: il correre per mille motivi e per mille impegni, 

confidando nell’aiuto della tecnologia, qui rappresentata dall’automobile. Eccole le donne di oggi, “inscatolate” 

nelle loro automobili, prigioniere e libere allo stesso tempo! Attenzione, però, a non correre troppo e, 

soprattutto, ad aver chiara la meta! 

6

Cibernetica rosa 

Grafite su carta

Maria Del Vecchio 

Soroptimist Club Ragusa 

Pittrice 

Maria Del Vecchio, nata a Barletta, ha compiuto gli studi classici e si è dedicata alla pittura applicandosi 

da autodidatta e specializzandosi nell’olio, nell’acquaforte e nella pittura su stoffa. Entrata nel 1969 

nel Soroptimist Club di Siracusa, dove ha ricoperto più volte il ruolo di consigliera, si è recentemente 

trasferita a Ragusa per motivi familiari entrando subito nel Club locale. Ha effettuato mostre a Venezia, 

Milano, Spotorno e Siracusa dove è stata premiata dall’Amministrazione Comunale. Ha condotto per tre 

anni a Telestar, emittente privata, la rubrica culturale “Il filo di Arianna”. Si è dedicata anche alla poesia 

ed il suo libro di poesie “Le due lune”, pubblicato nel 2005 dal Ministero delle Pari Opportunità, ha vinto 

il premio letterario Inner Wheel al Lingotto di Torino. 

Maria Del Vecchio offre una immagine della Sicilia, il “Lungomare Alfeo” a Siracusa. Il luogo evoca l’amore 

di Alfeo, divinità fluviale del Peloponneso, per la ninfa Aretusa. Questa fuggì da lui giungendo sull’isola di 

Ortigia, la zona più antica di Siracusa, dove si tramutò in sorgente. Alfeo, attraversato il mare, la raggiunse 

e si unì a lei. Storie d’amore evocate dai luoghi… le donne di oggi hanno bisogno anche delle favole belle. 

8

Lungomare Alfeo 

Acquaforte acquerellata 

9

Angela Bianca De Tommasi Melpignano 

Soroptimist Club Bari 

Pittrice 

Nata a Trani (BA), è pittrice e grafica. Docente abilitata all’insegnamento del “Disegno tecnico ed 

Architettonico” nei Licei Scientifici e Istituti Tecnici per Geometri. Ha partecipato a numerose collettive e 

personali in Italia: a Roma nella Galleria “La Pigna”; a Milano presso “Le Nuove Edizioni Internazionali” 

e la Galleria “Finarte” G. Mondadori (Premio Arte); a Foggia alla “Galleria Arpiarte”; a Bari alla “Galleria 

Arte Spazio”; a Ferrara alla “Galleria Alba” (Premio Naz. Cosmè Tura e Premio Internazionale De Pisis 

3° classificato); a Piacenza alla “Galleria la Meridiana”; a Cesenatico alla “Galleria il Quadrato”; a Corato 

nell’ex chiesa di San Francesco; a Bari all’Expo Arte, alla “Galleria Lignarius” ed alla “Galleria La Nuova 

Vernice” presso la “Banca Meridiana”. All’estero ha esposto a Montecarlo nella “Art Gallery”; a Budapest; 

a Hong Kong al “Premio Art and Words”; a Pechino in occasione delle Olimpiadi. Per il Soroptimist ha 

esposto nell’ambito della manifestazione “Il Barocco: identità culturale e simbolo di pace”. Le sue opere 

si trovano in sedi pubbliche e private. È citata nel Dizionario Enciclopedico d’Arte Contemporanea 

“Alba Ferrara”; nel Catalogo Nazionale d’Arte “Top Arts” della Art Leader; nel Catalogo “Spazio aperto 

all’Arte” a cura di E. Milano e “Nel Mese” a cura di N. Bellomo. 

Devozione 

Operatività 

Ninfa 

Nutrice 

Amicizia 

Onestà 

Generosità 

Gentilezza 

Impegno 

40 

Angela Bianca De Tommasi Melpignano

Donna in rosa-blu 


41

Anna Maria Cristina De Vincenzo 

Soroptimist Club Cividale del Friuli 

Imprenditrice artigianato artistico - ceramista 

Anna Maria Cristina De Vincenzo è nata a Cuneo. Laureatasi in architettura al Politecnico di Torino, 

dopo aver conseguito il diploma al Liceo Artistico di Savona, ha per anni lavorato nelle botteghe artigiane 

dei più grandi ceramisti di Albisola ed ha frequentato la locale Scuola di ceramica perfezionandosi in 

decori liguri, abilitata all’insegnamento di tali stili. Ha partecipato inoltre presso la scuola di Faenza 

a corsi di chimica applicata alla ceramica per la realizzazione di smalti policromi e di decori classici. 

Dal 2005 fa parte, con altri artisti-artigiani friulani, del Gruppo “Legami”. Ha esposto in numerose 

mostre e fiere della regione Friuli Venezia Giulia. Partecipa regolarmente alle esposizioni nel Castello 

di Strassoldo, presso la Villa della Contessa Marina Mariano a Case di Manzano, presso Villa Manin 

e presso altre ville storiche. Oltre all’oggettistica ed ai tavoli, si dedica alle meridiane, eseguite con la 

collaborazione degli gnomisti di Aiello del Friuli. L’attività principale della sua azienda consiste nella 

progettazione e realizzazione di stufe in maiolica decorate, personalizzate e realizzate con l’apporto di 

vari artigiani fumisti. 

L’eliotropo, comunemente noto come girasole, è simbolicamente connesso al sole, anche per le sue foglie 

a raggiera. È certamente un sole più dolce dell’astro che ci illumina e ci riscalda, per questo Anna Maria 

Cristina De Vincenzo l’ha scelto per suggerirci la solarità della donna di oggi, anche lei, infatti, illumina e 

riscalda… ma senza bruciare. 

42

La solarità nella donna di oggi 

Maiolica policroma 

4

Francesca Di Carpinello 

Soroptimist Club Palermo 

Pittrice 

Francesca Di Carpinello è nata a Palermo dove si è diplomata presso il Liceo Artistico. La sua attività 

si è svolta in campo internazionale. Di lei hanno scritto, fra gli altri: Maurizio Calvesi, Giorgio De 

Chirico e Bruno Caruso. Oltre ad una vasta produzione pittorica, ha al suo attivo una serie di incisioni 

e illustrazioni fa le quali la cartella “Immagini del Gattopardo” presentata da Giancarlo Vigorelli e 

Gioacchino Lanza Tomasi e la cartella “Sicilia” realizzata insieme a Renato Guttuso. Innumerevoli le 

mostre personali tenute a partire dal 1967 e fino ai giorni nostri, tra le quali: Palermo: Galleria Flaccovio, 

Galleria La Tela, Galleria Arte al Borgo, Galleria La Robinia, Palazzo Arcivescovile, Palazzo Chiaramente 

Steri, Galleria d’Arte Moderna; Roma: Museo della Civiltà Romana, Galleria Il Tabernacolo, Galleria 

Nazionale, Palazzo Spinola; a Firenze: Palazzo Strozzi, Galleria Stellaria, Galleria Boralevi, Galleria 

14; a Torino: Galleria La Cassiopea, Art Center Club; Milano: Galleria Sant’Ambrogio, Galleria Levi, 

Galleria Marcona, Palazzo Doria, Palazzo Reale, Comune di Milano, Palazzo della Provincia; Malta: 

Museo Nazionale d’Arte Moderna de La Valletta; Londra: University of London Union, The Bertrand 

Russell Peace Foundation, International Gallery; Parigi: Palazzo dell’Unesco, Università di Parigi IV 

Sorbonne; Bruxelles: Maison de la Culture; Vienna: Università di Economia; Bourgogne: Università 

degli Studi; Malines: Regio Conservatorio di Musica; New York: Lincoln Center, Shartsdale Artist 

Showcase; Malibù: Pepperdine University, Università degli Studi; Hong Kong: Civica Galleria d’Arte 

Moderna; Tokyo: Palazzo del Comune. 

I fiori non sono solo l’omaggio preferito da tante donne, sono anche espressione di virtù e pertanto ricchi di 

una articolata simbologia. Dai Celti agli Atzechi, dal Giappone all’India, sono simbolo di amore, di armonia 

e di virtù. Il fiore è archetipo dell’anima. I fiori sono attributi della primavera, dell’aurora, della gioventù…I 

fiori di Sicilia di Francesca Di Carpinello sono tutto questo ed altro ancora, sono infatti immagine della 

donna siciliana. 

44

Fiori di Sicilia 

Tempera su carta 

4

Marisa Egalini 

Soroptimist Club Piacenza 

Creatrice e disegnatrice del gioiello 

Marisa Egalini è nata a Piacenza e si è inserita subito nel lavoro della gioielleria di famiglia, si è 

perfezionata con corsi di gemmologia. Ogni anno allestisce all’interno del suo negozio una mostra a 

tema dei suoi lavori. 

Per Marisa Egalini l’essere nel Soroptimist rappresenta, per la donna di oggi, uno stimolo ad eccellere e 

ad attivarsi affinché anche le donne meno fortunate possano migliorare la loro condizione. La collana 

da lei ideata esplicita un concetto essenziale: qualsiasi azione per essere valida deve basarsi su principi 

consolidati e condivisi. Per questo la tradizionale collana di perle convive con lo scatto dinamico impresso 

dagli elementi che incorniciano il simbolo del Soroptimist. 

46

Una alternativa 

Disegno-progetto per collana con il Logo del Soroptimist 

4

Renata Emmolo 

Soroptimist Club Siracusa 

Ceramista 

Renata Emmolo è nata a Siracusa. Dopo aver seguito studi classici si è dedicata alla ceramica. Ha esposto 

in Italia a Roma, Milano, Firenze, Catania e Siracusa, ed all’estero a Parigi, Francoforte e Riad in Arabia 

Saudita. 

La Samaritana al pozzo, al di là delle interpretazioni religiose, è immagine della donna soccorrevole, che 

porge il suo aiuto senza pregiudizi e senza limitazioni. Questa capacità tutta femminile di essere “materna”, 

radicata nel tempo, deve continuare ad essere un valore anche per la donna di oggi. 

48

Donna nel tempo 

Pittura su ceramica 

49

Helga Eysn Hasenjäger 

Soroptimist Club Busto Arsizio-Ticino Olona 

Creatrice di gioielli 

Helga Eysn Hasenjäger è nata a Linz, in Austria, e ha conseguito la laurea in Architettura al Politecnico 

di Vienna. Risiede a Ispra (VA). Dedicatasi alla creazione di gioielli, ha partecipato a numerose mostre 

ed eventi collettivi in Italia, Svizzera e Austria. È membro dell’“Associazione Gioiello Contemporaneo”. 

Numerose sono le mostre personali: Milano, Forum Austriaco di Cultura; Varese, Sala Nicolini; Bad 

Ischl (Austria) Stadtmuseum; Mendrisio, Associazione Culturale Logos; Venezia “Artlife for the World” 

Galleria d’Arte Contemporanea; Ispra, Sala Serra; Cassano d’Adda, Gioiello d’Arte, Serre Lorenzini 

ManufatturAmilano. 

Ramificazioni, il gioiello di Helga Hasenjäger Eysn, esplicita, nel serrato intrecciarsi delle nervature, 

la complessità dell’oggi ed in particolare le difficoltà che la donna di oggi deve affrontare. Ma queste 

“ramificazioni” sono comunque caratterizzate da un fluire continuo, ad indicare la capacità, tutta 

femminile, di adattarsi alle circostanze e di reagire positivamente di fronte agli ostacoli. 

0

Ramificazioni 

Fusione a cera persa, pezzo unico, argento 925 

1

Wanda Ferri 

Soroptimist Club Pesaro 

Pittrice 

Wanda Ferri Santini, nata ad Asmara in Eritrea, si è presto trasferita in Italia dove ha compiuto studi 

classici ed ha studiato pittura con il prof. Franco Fiorucci. Ha esposto in varie collettive organizzate con 

la scuola del prof. Fiorucci. Nel 1996 ha partecipato alla mostra “Tempo libero e creatività” promossa dal 

Soroptimist Club Pisa. Nel 2001 allestisce una personale nella Galleria Di Nani di Pesaro. Nel 2009 una 

importante personale è allestita nel Palazzo Gradazi di Pesaro. 

La scena dipinta da Wanda Ferri, caratterizzata dal giustapporsi di elementi rilevati da colori contrastanti 

dati ad ampie campiture, è complessa. Nel caos generale emergono due ruote. Una donna assiste impotente, 

chiusa com’è entro un riquadro che la circoscrive. Il “disagio” più profondo è forse proprio nella impossibilità, 

sua e di tutte le donne, di comprendere e quindi di intervenire in tanti aspetti del quotidiano. 

2

Disagio 

Tempera su tela

Olga Finzi Baldi 

Soroptimist Club Verbano 

Stilista e designer 

Olga Finzi Baldi è nata a Milano e vive attualmente a Lesa sul Lago Maggiore. Figlia unica del noto 

argentiere Arrigo Finzi che, con Antonio Sant’Elia, propose l’argenteria moderna in Italia, fin da 

bambina si diverte a creare forme sia nel campo della moda che dell’oggettistica, sognando di imporre, 

come il padre, una linea personale, ma al femminile. A 18 anni riceve in regalo una classica collana d’oro 

ma trovandola anonima, con l’aiuto del padre, la fonde per realizzare un lavoro originale. È il suo primo 

gioiello. Dopo poco la televisione la presenta come la più giovane creatrice di gioielli d’Europa ed inizia 

così una brillante carriera. Abbandonata l’idea infantile di fare la pediatra si laurea in architettura e si 

dedica all’oreficeria. La stampa battezza i suoi lavori “gioielli giovani”, nome più tardi depositato. Olga 

Finzi, pur con un occhio alla moda, guarda al gioiello per il suo valore emblematico. Innumerevoli i 

riconoscimenti che le sono stati tributati. Prestigiosi musei hanno esposto i suoi gioielli, pezzi unici 

eseguiti a martello, bulino e cesello direttamente su lastra. 

Due figure stilizzate, eteree, quasi angeliche, si captano, congiungendosi fisicamente tramite le mani, per 

antonomasia ricetrasmittenti di onde elettromagnetiche. Al centro risplende una grande tormalina dalle 

faccettature rosa, ad indicare la dolcezza. In basso una più piccola, verde, che esprime la speranza… 

Olga Finzi Baldi 

4

Incontro animico 

Bracciale in oro opaco con due tormaline ovali faccettate diverse, 

esemplare unico (in mostra il disegno preparatorio)

Michela Fornasari 

Soroptimist Club Piacenza 

Industrial designer 

Nata a Piacenza si è laureata in Industrial Design. Progetta in ambito dell’Interior Design e del Product 

Design, collaborando con aziende accomunate da una forte attenzione a qualità ed estetica del prodotto. 

Nel 2007 inizia la libera professione ed i suoi progetti/prodotti vengono selezionati per la partecipazione 

alle seguenti mostre di design: “RomaDesign”, Mostra internazionale di Design, Piazza San Lorenzo 

in Lucina, Roma; “Donna&Design”, indetta dall’ADI (Associazione per il disegno industriale) a Villa 

Borghese a Roma. In seguito partecipa alla prima edizione del Corso di Alta Formazione in Design 

del Gioiello, indetto da Polidesign, Politecnico di Milano, e questa esperienza la appassiona a tal punto 

che crea una linea di gioielli per l’arredo, attualmente in vendita in selezionati negozi d’arredamento. 

Dal 2008 è Cultore della Materia alla facoltà del Design, Politecnico di Milano, al Corso di Design del 

Gioiello con la prof. Alba Cappellieri e partecipa a mostre ed eventi correlati, nell’ambito del gioiello. 

Il collage di Michela Fornasari è costituito da sezioni di stoffe di vario colore e tipo, che convergono verso 

il centro della composizione. L’insieme esplicita chiaramente che nel mondo tanti sono i tipi di donna 

ma identico è il loro cuore. L’opera è espressione tipica della Fiber Art, corrente trasversale dell’arte 

contemporanea che utilizza le fibre come mezzo espressivo. 

6

Donne nel mondo 

Collage

Beate Gantz 

Soroptimist Club Bolzano 

Pittrice 

Nata a Vienna (Austria) nel 1954 si è formata presso la locale Accademia delle Belle Arti. Intensa è la sua 

attività espositiva della quale si segnalano le principali mostre personali: Firenze, Galleria la Ghibellina 

(1976); Lienz (Austria), Galerie Lehner (1976): Roma, Galleria Hermes (1978); Milano, Galleria Lusca 

(1978); Bolzano, Galleria Domenicani (1981); Heilbronn (Germania), Endwerk-Galerie (1981); Monaco 

(Germania), Galerie Kunststudio (1983); Vicenza, Galleria Bramante (1994); Bolzano, Waltherhaus 

(1995); Bressanone, Engelsburg-Neustift (1998); Bolzano, Galleria Prisma (1999); Lienz (Austria), 

Städtische Galerie (2000); Chiusa, Stadtmuseum (2003); Milano, Forum della cultura del consolato 

Austriaco (2006); Innsbruck (Austria), Galleria Kass (2008); Vienna (Austria), Palais Porcia (2009). 

La donna che si innalza leggera, aperta al futuro, ma che è anche legata alla terra, sanguinante, crocifissa. 

L’opera caratterizza la posizione della donna di oggi, raffigurata sullo sfondo di un mosaico romano, appena 

accennato. 

Beate Gantz 

8

Ballando sul vulcano - Tanz auf dem Vulkan 


9

Ida Gerosa 

Soroptimist Club Roma 

Artista computer art 

Ida Gerosa è nata a Roma ed ha studiato Psicologia all’Università “La Sapienza” e arti figurative alla 

Scuola delle Arti Ornamentali del Comune di Roma, concentrando i suoi interessi sui temi della 

percezione visiva. Dopo anni dedicati all’arte “tradizionale”, affascinata dal nuovo mondo tecnologico, 

dal 1983 al 1986 ha seguito uno stage di ricerca d’arte con il computer al Centro Scientifico IBM di Roma 

durante il quale ha collaborato per creare il primo programma grafico a colori del mondo. È invitata nel 

1994 alla Biennale di San Paolo (Brasile). Moltissime sono le mostre/proiezioni in Giappone, Australia, 

Stati Uniti, Europa e in varie città italiane. L’Enciclopedia Italiana Treccani la riporta tra gli innovatori 

del linguaggio artistico in Italia, nel capitolo “Nuovi linguaggi”. È stata invitata a parlare di computer art 

in numerose università italiane. Sono numerose le tesi di laurea dedicate al suo lavoro. Ha scritto il libro/ 

diario “Il pozzo dei desideri” (1995) ed articoli di arte elettronica per molte testate, sia cartacee che web. 

Più di 130 siti hanno riferimenti al suo lavoro. È fondatore (1994) e direttore del giornale web per l’arte 

in Internet, “Artnet-tentrA”. Suoi lavori sono nel National Museum of Women in the Arts di Washington 

DC; nella Banca Dati della InterCommunication Center di Tokyo; nel Museo Pecci di Prato. 

Ida Gerosa, la prima artista italiana ad aderire alla computer art, ha estrapolato un frammento da un suo 

articolato lavoro e gli ha dato il titolo Amore a prima vista. Questa immagine è dunque l’oggettivazione 

visiva di un sentimento molto particolare, quello, appunto, dell’amore a prima vista, del colpo di fulmine. 

L’emozione è affidata alla convergenza-divergenza di piani ed al prevalere del blu, colore profondo, 

immateriale, puro, che assorbe in sé le contraddizioni insite nell’assunto. 

60

Amore a prima vista 

Computer art 2010, stampa su metallo 

61

Marisa Lambertini 

Soroptimist Club Fano 

Scultrice 

Marisa Lambertini è nata a Russi, in provincia di Ravenna, e vive e lavora a Fano. Disegna da sempre 

e scolpisce da quasi cinquant’anni. Autodidatta, ha iniziato giovanissima a scolpire fino ad imporsi a 

livello professionale. Nella sua lunga attività ha aperto studi a Cortina d’Ampezzo, Porto Rotondo e 

Fano. Attualmente l’età e le esigenze famigliari le consentono di tenere attivo solo lo studio di Fano. 

Ha iniziato ad esporre in una personale nel 1966 e da allora ne sono seguite più di quaranta, non solo 

in Italia ma anche a Ginevra (Svizzera), Gent e Bruges (Belgio), Wiesbaden (Germania), New York e 

Washington (USA), Londra (Regno Unito), Lione e Avignone (Francia), Melbourne (Australia). È stata 

più volte invitata alla Fiera d’Arte di Basilea negli anni Ottanta. Si sono occupati del suo lavoro vari 

critici tra i quali Valerio Volpini. Ha eseguito lavori monumentali per scuole, chiese e monasteri in Italia 

e all’estero. Ha diretto un corso di modellazione a Bruges, in Belgio. A Cortina d’Ampezzo ha realizzato: 

il monumento bronzeo alla Ninfa Merisana, il presepio a rilievo, in terracotta, nella Cattedrale; San 

Francesco in bronzo nella passeggiata. La sua Vergine della Pace è stata donata a Giovanni Paolo II 

nel corso della sua visita a Fano nel 1997. Il suo soggetto preferito è la figura femminile che assume 

connotati particolari nelle “Pomone” in cui la dilatazione corporea si fa segno di prosperità e di gioia 

di vivere. 

Marisa Lambertini ci offre, con la sua donna in “meritato riposo”, un’immagine gioiosa e disincantata 

della rinascimentale Venere Urania, la Venere celeste immagine della natura e raffigurata prevalentemente 

addormentata (Giorgione, Venere di Dresda). La sua addormentata, dalle proporzioni non ideali ed in 

atteggiamento non aulico, si fa immagine dell’autoironia, tanto importante, e non solo per le donne, per 

una equilibrata formula di vita. 

62

Meritato riposo 

Terracotta 

6

Chiara Luraghi Jeker 

Soroptimist Milano alla Scala 

Categoria d’iscrizione: pittura 

Chiara Luraghi Jeker è nata a Milano. Dal 1947, per due anni ha studiato con Mario Bettinelli. Dal 

1949 ha proseguito gli studi con Domenico Cantatore, frequentando, non iscritta, l’Accademia di Brera. 

Negli stessi anni ha studiato scultura con Genni Mucchi. Ha iniziato ad esporre negli anni Cinquanta 

e la sua prima personale, alla Galleria L’Asterisco di Roma, risale al 1956. Numerose sono le collettive 

alle quali ha partecipato in Italia ed all’estero. Ha allestito personali a Verona (Galleria Ghelfi, 1967), 

Roma (Galleria La Trinità, 1968), Rovereto (Galleria Delfino, 1988), Trieste (Galleria Rettori Tribbio 

2, 2000), Bassano del Grappa (Galleria Scrimin, 2004), Perugia (Galleria Minerva, 2004), Desenzano 

del Garda (Galleria Civica di Palazzo Todeschini, 2006), Brescia (Galleria Giò Batta, 2004). Ha esposto 

prevalentemente a Milano in prestigiose gallerie quali La Verritrè, Le Arcate, La Colonna, Gian Ferrari, 

Carini, Centro Grafico dell’Incisione Alzaia Naviglio Grande, Università Bocconi e Ponte Rosso, dove 

ha presentato la sua opera più volte, da ultimo nel 2007. Ha esposto anche a Locarno, in Svizzera, alla 

Fondazione Patelli (2005). 

La bimba sorride, rassicurata dall’essere sorretta dalle ginocchia della madre e protetta dalla sua mano che 

le impedisce di cadere. È dalla madre che si trae forza e coraggio ed è da madre in figlia, da una generazione 

all’altra, che le donne si tramandano i loro saperi. Chiara Luraghi Jeker affida al soggetto ed ai colori caldi e 

rosati della sua pittura, il compito di ricordare a tutte le donne il ruolo insostituibile della figura materna. 

64

Ieri, oggi, domani 

Olio su tela 

6

Renata Minuto 


Pittrice 

Renata Minuto nata a Savona, svolge la sua attività tra Savona, Albisola e Roma. La prima mostra di 

pittura è nel 1957 ad Albisola da “Checchin” ritrovo abituale degli artisti Lam, Jorn, Sassu, Fontana, 

Garelli, Fabbri; presente Carlo Cardazzo, grande gallerista che le ordinerà nel 1963 una mostra personale 

a Venezia nella sua galleria “Il Cavallino”. Da allora l’impegno costante e la professionalità di questa 

artista sono diventate il comune denominatore di tutte le sue opere realizzate in pittura, ceramica e 

vetro. Renata Minuto ha dedicato ai grandi Papi savonesi, Sisto IV e Giulio II Della Rovere, tre grandi 

mostre: “Savona e i Della Rovere” per i 500 anni della morte di Sisto IV (sala consiliare del Comune 

di Savona,1985); “Iulius II Sisti IIII Nepos” per i 500 anni dell’elezione al Soglio Pontificio di Giuliano 

Della Rovere (Cappella Sistina e Chiostro della Cattedrale di Savona, 2004); “I Della Rovere e Roma” 

500 anni della Patriarcale Basilica di San Pietro (Museo di Castel Sant’Angelo, Sala delle Colonne, 2008); 

Pinacoteca Civica palazzo Gavotti, Savona. Un lavoro di grande rilevanza è il pannello in ceramica 

Madonna della Misericordia di Savona, collocato nei Giardini del Vaticano e offerto al Pontefice 

Giovanni Paolo II, il 10 maggio 1995, in occasione del 180° anno dell’incoronazione della Madonna da 

parte di Papa Pio VII. L’opera è una ceramica policroma in altorilievo (mt. 4,80 x 2,40) realizzata presso 

la Fabbrica Casa Museo Giuseppe Mazzotti 1903 - Albisola. 

Renata Minuto con la sua opera ha reso omaggio alla Benedetta tra tutte le donne, Maria, che nel mondo 

cristiano è immagine esemplare di donna e di madre. L’artista ha reso altresì omaggio alla sua città, Savona, 

ed in particolare al locale santuario di Nostra Signora della Misericordia. Nel dipinto le tracce di colore 

metallico sottolineano la sacralità del soggetto. 

66

La Donna. Mater Misericordiae di Savona 

Tecnica mista su tela, imprimitura di argento in foglia 

6

Laura Mosolo 


Imprenditrice artigiana, designer settore pelletteria 

Laura Mosolo è nata a Faedis (Udine). Formatasi presso l’Istituto d’Arte, ha seguito corsi di settore. 

Da sempre affascinata dalle attività artigianali e dotata di un gran desiderio di esprimersi in esse, 

dal 1980 si dedica alla pelletteria con spirito creativo ed innovativo. Nel 2000 riceve il premio “Friuli 

DOC” come migliore espressione dell’artigianato artistico friulano. Nel 2005, nell’ambito del MIPEL di 

Milano, manifestazione internazionale di pelletteria, viene segnalata per le sue innovazioni. Sempre nel 

2005 riceve il premio regionale “Donna Imprenditrice” per la promozione del lavoro e del progresso 

economico. Insieme ad un gruppo di artigiani friulani fonda il gruppo “Legami”, al quale aderiscono 

artisti-artigiani uniti da una comune filosofia di cultura e da una comune passione per la creatività e 

le tradizioni. Con il gruppo ha partecipato a Cumini Event, Idea Natale, Friuli Doc. Partecipa a fiere e 

manifestazioni internazionali tra le quali Chibicart, Bip a Milano, Francoforte, Osaka e Tokyo. 

Essere donna oggi non è una tematica da sviluppare, bensì a mio parere, una voce personale da registrare 

in un’immagine, che unita ad altre, possa in qualche modo riprodurre una realtà dalle mille sfumature. 

L’opera realizzata, nel suo design concettuale, sintetizza non solo le coordinate di una professione maturata 

nel tempo, ma anche l’ironica freschezza che appartiene ad ogni donna, che deve misurarsi con tanti “titoli” 

in un unico “quotidiano”. Il supporto, tessuto a mano, fonde morbidamente femminilità e modernità. Come 

una cornice, lo spazio per “idee flash”, scelte e sviluppate da un campionario ricco di possibilità, sensazioni, 

appunti… Al centro, concetto e materiali si fondono, l’astratto si fa struttura. Là, dove si sono incontrati 

l’impronta personale (primo marchio di sé), la professionalità e la sperimentazione nel tempo è nato un 

Marchio Artigianale, l’esperienza personale si è tradotta in esperienza collettiva… 

Laura Mosolo 

68

Donna Oggi 

Tecnica mista 

69

Gabriella Muzio 

Soroptimist Club Biella 

Pittrice 

Gabriella Muzio è nata Barberis Canonico ma ha scelto di firmarsi col cognome Muzio. Nata a Biella, ha 

frequentato la Scuola Interpreti e, fin dai 12 anni, ha i primi approcci con la pittura col pittore Zanolo. A 

Parigi per perfezionare il francese, a Montmartre frequenta lo studio di un pittore locale dove si cimenta 

per la prima volta con il nudo. Tornata a Biella frequenta lo studio del pittore Guido Mosca. Ha iniziato 

ad esporre nel 1978 e da allora ha tenuto mostre in Italia e all’estero. In Italia si segnalano in particolare 

le mostre a Milano (Galleria Nuovo Sagittario), Sanremo (Casinò), Torino (Studio Laboratorio Anna 

Virando). All’estero ha esposto in Svizzera (all’UBS di Lugano e al Centro Culturale La cascina di 

Breganzona) ed in Gran Bretagna (Jelami Studio Gallery di Londra). Si dedica anche alla terracotta. 

La parte posteriore del capo di una donna, con i capelli a caschetto, domina la composizione di Gabriella 

Muzio. Sul fondo si intravede uno skyline urbano. I capelli, posti in risalto da pennellate materiche gialle, 

rosse e verdi, sembrano far trasparire la vitalità celata nell’interno di quella testolina. Pur distaccandosi 

dalla figurazione, la Muzio non arriva pienamente all’astrazione volendo, come riportato in un suo 

catalogo, “non ignorare, cancellare le forme, ma guardarle riflettendo in esse i propri stati d’animo”. 

0

Verso il futuro 

Olio su tela 

1

Laura Nocco 

Soroptimist Club Reggio Emilia 

Creatrice e disegnatrice del gioiello 

Laura Nocco è nata a Reggio Emilia e, dopo essersi diplomata al liceo artistico, ha conseguito i diplomi 

di restauro del dipinto e di restauro dell’affresco e la laurea in lettere con indirizzo artistico all’Università 

di Bologna. Il suo percorso professionale vanta numerose collaborazioni e vari progetti personali. Tra le 

collaborazioni si segnalano quelle con diversi stilisti e maison a livello internazionale tra cui quella con 

lo stilista Romeo Gigli, in occasione della sfilata “Sartorie Rom” (Roma, 2005). Ha creato abiti e gioielli 

per la sfilata in favore dell’AIRC (2004). Partecipa al progetto “Pigotte d’autore” (2003). Collabora con 

l’associazione “Made in Museum” per la creazione di gioielli per il merchandising dei Musei Capitolini 

e dei Musei Vaticani. Ha partecipato alle mostre “En Passant”, gioielli realizzati in collaborazione 

con l’artista Giovanni Menada, e “Gioielli medioevali”, per una serata dedicata a Matilde di Canossa 

organizzata dal Soroptimist di Reggio Emilia. 

La collana di Laura Nocco sorprende, proprio come sorprende l’eccezionale varietà del mondo femminile, qui 

esplicitato dall’assemblaggio di teste di donna e di capi ed accessori di abbigliamento. Sono testine di donne 

africane, rinascimentali, della Belle Epoque, picassiane, diverse ma unificate dall’algida tonalità dell’argento, 

il colore della Luna. E tra queste testine fioriscono scarpe, occhiali, borsette, cappotti, mazze da golf... il tutto 

sembra volersi proiettare dentro il capo di una giovane donna in pantaloni. O ne è appena uscito? 

2

Così è se vi pare 

Argento, fusione a cera

Alessia Oliva 

Soroptimist Club Verbano 

Orafa 

Alessia Oliva è nata a Domodossola. Si è formata presso lo scultore Mario Molteni e presso l’orafo Edriano 

Nobile. Ha curato nel 1996, a 24 anni, la sua prima personale presso lo Studio d’Arte Lanza (VB). È 

seguita la personale alla Galleria d’Arte Contemporanea Excalibur di Stresa (1999). Ha partecipato alla 

collettiva promossa dallo Spazio Arte Luigi A. Rossi di Varese (2002). 

Ambra, nome di donna. Ambra, resina pura, leggera, trasparente e preziosa. Il soggetto, porzione di figura 

femminile, diventa parte integrante della struttura da cui emerge, dando così senso compiuto all’opera. 

Alessia Oliva 

4

Ambra (studio per ciondolo in oro giallo) 

Tecnica mista su cartone

Raffaella Orazi 

Soroptimist Club Forlì 

Orafa 

Raffaella Orazi, nata a Forlì nel 1960, si è diplomata alla Scuola per Orafi di Bologna. Orafa e designer, 

è socia dell’atelier creativo “Brillante”, nato a Forlì 20 anni fa. Dal 1985 partecipa a mostre collettive e 

personali. Affianca perle, brillanti, oro ai meno nobili corno, corallo, feltro, lana cotta, plastica, cuoio, 

pelle, piume, onice: una filosofia creativa vincente che le permette di aggiudicarsi in questi anni una 

serie di riconoscimenti prestigiosi e una certa visibilità nel mondo della gioielleria. Tra i premi si 

segnalano: il secondo premio al Premio Tahitian Pearl Trophy a VicenzaOro 2006; tre primi premi 

nelle categorie “orecchini”, “accessori” e “spilla”, secondo premio nella categoria “gioielli uomo”, terzo 

premio nella categoria “collana” al Premio Tahitian Pearl Trophy 2007. Numerosi spazi le sono dedicati 

dalla stampa di settore. La dimensione creativa è sottolineata dalle recenti collezioni quali: i “Vecchi 

Lego”, mattoncini Lego usati, impreziositi di brillanti Swarovsky che si trasformano in divertenti collane, 

bracciali, e gemelli da polso; i “Bordi di Sahari” di seta indiana antica impreziositi da coralli e onice 

levigata che diventano collane etniche dai colori sgargianti; le “Giarrettiere” in cui gancetti e fermagli da 

reggicalze o fibbiette da reggiseno realizzati in oro giallo, oro bianco e brillanti, diamanti brown e neri, si 

uniscono a spalline in raso di seta, pizzi, passamanerie e piccoli merletti; una linea di accessori dedicata 

a boutique di abbigliamento, come Julian di Milano Marittima, fatta di zaini di piume con cascate di 

perle e “bretelle” di stoffa che si uniscono a pietre preziose. 

IL NODO 

Sogni, progetti, aneliti del cuore 

come ghirlande uniti nella notte 

s’intrecciano nel nodo della vita. 

Forza ed amore ad uno ad uno sciolgono 

i lacci grevi a ricomporsi a nodo 

in armonia. 

6 

Giovanna Missiroli

Il nodo 

Argento, fusione a cera persa

Oyrta 

(Oyrta Luciana Biz) 

Soroptimist Club Belluno-Feltre 


Oyrta Luciana Biz è nata a Belluno e si è diplomata al Liceo Artistico di Treviso. Dedica la sua attività 

alla sperimentazione di nuove tecniche su tavola, approfondisce l’incisione, l’affresco e lavora sul 

disaccumulo, ovvero la de-fogliazione. Ha costruito gran parte del suo universo iconografico sullo 

studio del nudo con evidenti richiami alla statuaria classica e michelangiolesca. Ama la sperimentazione 

e recentemente lavora su superfici trasparenti e sovrapposte in PVC mantenendo l’impianto disegnativo. 

Ha iniziato ad esporre, dal 2005, in numerose collettive in Italia e all’estero ed in fiere d’arte, tra cui 

“Arteinfiera” a Longarone (2005) e “ImmaginaArte” a Reggio Emilia (2008). Ha esposto a: Mel “Per 

amore”, Castello di Zumelle (2005); Treviso, Villa Quaglia (2005); Puos D’Alpago, San Lorenzo (2005); 

Conegliano, Relais le Betulle (2005); Cison Di Valmarino, Villa Marinelli (2006); Conegliano Veneto 

“Colori d’autunno”, Palazzo Liberty Scuola Enologica (2006); Cortina D’Ampezzo Tivoli (2006); 

Conegliano “Bacco e Minerva” Palazzo da Collo (2007); Mel, Palazzo delle Contesse (2007); Treviso 

Palazzo dei Trecento, “Settembre In” (2008); Conegliano “Operare”, Palazzo Da Collo (2008); Lorenzago 

di Cadore, “Lorenzago Aperta” (2009); Conegliano Centro internazionale dell’affresco (2009). All’estero 

ha esposto a Lòdz (Polonia) a “The International Art Forum” (2009). Vive e lavora a Mel (BL). 

Due ovali perfetti, due volti incorniciati da un fluire disordinato di capelli, due sguardi rivolti altrove eppure 

straordinariamente vicini: madre e figlio si abbracciano nell’intensità di un gesto che sembra continuare 

all’infinito. Si assomigliano nei profili morbidi delle labbra, nella profondità scura dell’iride, nella linea 

dolce che congiunge le nari: un sentimento forte li unisce ma c’è qualcosa che rimane sospeso, un “non detto” 

che traspare dal nero degli occhi e rimanda ad un lontano presente. Un confine mobile lega questo incontro 

di anime reso tangibile dalla linea marcata di contorno e dal colore che affiora a macchie in ossequio alla 

tecnica, personalissima, che l’artista impiega recentemente. 

Una tecnica studiata, cercata, che consiste nel dipingere su un foglio trasparente in PVC, a cui si aggiungono 

altri fogli della stessa natura a ottenere una visione contaminata, lambita da emersioni apparentemente 

libere di colore sottostante ma tese a occupare uno spazio e un’identità ben precise sulla superficie. Lampi 

di luce, chiazze di pigmento saturo e denso accendono l’unità della visione secondo una triade convincente 

di giallo, rosso e nero, variamente segnata da reticolati grafici che accennano ombre e volumetrie liquide. 

Dopo un trascorso di pittura su tavola, dove la figurazione risultava da una complessa operazione di 

“defogliazione” e “disaccumulo” della materia per liberare il disegno inciso e il colore su legno, Oyrta si apre 

ad una dimensione più leggera e affida alla lucida trasparenza del nuovo supporto il messaggio sincero e 

appassionato di un fare artistico che continua a interrogare e a stupire oltre ogni indifferenza. 

Lorena Gava 

8

Eppur sempre madre 

Tecnica mista su PVC 

9

Lina Passalacqua 


Pittrice 

Lina Passalacqua è nata a Sant’Eufemia d’Aspromonte (Reggio Calabria), studia a Genova e frequenta il 

“Borsa di Arlecchino”, centro teatrale di avanguardia. Debutta al Piccolo Teatro di Bolzano nel 1957. Si 

avvicina alla pittura nel 1960. Trasferitasi a Roma nel 1962, intraprende nel 1964 l’insegnamento nella 

cattedra di discipline pittoriche che continua fino al 1996 al Liceo Artistico di Via Ripetta. La prima 

personale è nel 1967 a Frosinone e poi a Roma nel 1972. È segnalata da Duilio Morosini nel Catalogo 

Nazionale d’Arte Moderna Bolaffi del 1984. La prima antologica, nella Chiesa di San Paolo a Macerata 

con testo di Mario Verdone, risale al 1989. Nel 1990 il regista Pino Passalacqua realizza il filmato “Lina 

Passalacqua un autoritratto” con testi di Stefania Severi. Nel 1996 è invitata al XXIII Premio Sulmona. 

Espone a Il Cairo e Alessandria d’Egitto. Dal 2000 fa parte del F.A.M. (Femmes Art Mediterranée). Nel 

2006 espone a Roma nel Complesso del Vittoriano a “Segnali di Primavera” ed in contemporanea allo 

Studio S (personale). Nel corso della sua attività ha esposto in circa 30 personali e 60 collettive. È inserita 

da Giorgio Di Genova nella “Storia dell’Arte Italiana del 1900. Generazione Anni Trenta”. È inserita nel 

programma internazionale “A.V.P.” del MoMa e del Guggheneim Museum di New York. Nel 2009 riceve 

alla Biennale di Lamezia Terme il premio per il Neofuturismo, corrente artistica per la quale era stata 

premiata nell’anno precedente con medaglia del Presidente della Repubblica. 

Erano gli anni Settanta quando Lina Passalacqua, attenta alle sperimentazioni tipiche di quegli anni, si 

cimentava col riporto fotografico, nell’urgenza di afferrare la vivacissima cronaca del periodo e farla assurge 

alle dimensioni della storia. Oggi l’operazione è concettualmente sempre valida e con essa l’artista ribadisce 

che solo la dimensione estetica può far aspirare ad un barlume di eternità. 

80


Riporti fotografici e matite su carta 

81

Maria Luisa Passeri 

Soroptimist Club Perugia 

Pittrice 

Nata a Perugia, ha formazione storico-politica. Ha iniziato ad esporre nel 1981 allestendo mostre 

personali a Perugia (Palazzo Baldeschi), Spoleto (in occasione del Festival dei Due Mondi), Corciano 

(Agosto Corcianese) e in Germania ad Hengelberg, presso Monaco di Baviera (2009). Dal 2007 ha 

organizzato, con il patrocinio di Enti Locali e Nazionali, una serie di manifestazioni espositive sul tema 

“Donne, i colori della pace” che si sono tenute a Perugia (Sala espositiva Porto Franco e Archivio di 

Stato), a Castiglione del Lago (Museo di Palazzo della Corgna) ed a Panicale (Archivio Storico). Tale 

progetto è stato organizzato e realizzato al fine di significare un messaggio di pace attraverso l’arte 

ed al fine di valorizzare la presenza femminile, individuando nella donna l’elemento di eccellenza di 

mediazione fra i vari sistemi culturali. 

Il Guardare oltre di Maria Luisa Passeri implica la volontà di scavalcamento degli ostacoli, l’atteggiamento 

dialettico e il superamento dei luoghi comuni. Porsi da un punto di vista ex centrico per osservare la 

realtà pur mantenendosi entro precisi schemi morali. La composizione dinamica, le forme geometriche, 

l’andamento divergente dei piani suggeriscono questo ed altro ancora. 

82

Guardare oltre 

Acrilico su tela 

8

Mariella Perino 


Scultrice 

Nata a Biella si è formata presso lo studio del padre, anch’egli scultore, ed ha studiato con Antonio 

Zucconi e Carmelo Cappello. La sua plastica è di tipo figurativo ed i materiali usati sono il bronzo, il 

marmo e la ceramica. Ha iniziato ad esporre dal 1959, quando le è stata organizzata la prima mostra 

dal Circolo degli Artisti di Biella. Ha organizzato mostre in tutta Italia e tra le tante si citano quelle 

allestite a Roma, presso la Galleria Il Camino, ed a Milano, presso la Galleria Totti e il Centro Brera. Ha 

esposto anche all’estero, in Svizzera (Lugano e Breganzona), Germania (Bonn) e USA (New York). Ha 

partecipato a due esposizioni promosse dal Soroptimist Nazionale, a Bolzano ed a Cortina d’Ampezzo 

nel 1981. Principali opere pubbliche: Busto di Don Petiva (Favaro, Asilo); Statua per la tomba di Don 

Rodrigo Canova (Tollegno); Monumento ai Caduti (Brenna); Busto del Geometra Perazzi (S. Germano, 

Casa di Riposo)… A Biella ha realizzato: Statua di Giovanni XXIII (Parrocchiale Villaggio La Marmora), 

Monumento a Don Ferrario, Busto del Geometra Rubens (Scuola ex geometri)… 

Pace esprime il dolce volto di Serena, la fanciulla in fiore di Mariella Perino. Fragile e forte allo stesso 

tempo, il suo sguardo è rivolto verso orizzonti lontani, fiduciosa nel futuro. L’artista affida questo messaggio 

di positività alle forme eleganti e dinamiche ed alla vibratile luminosità della ceramica invetriata. 

84

Serena 

Ceramica, Bassorilievo 

8

Massimina Pesce 

Soroptimist Club L’Aquila 

Pittrice 

Massimina Pesce è nata a Prezza (L’Aquila) e vive e lavora a Collettara di Scoppito. Si è formata all’Istituto 

Statale d’Arte di Roma col celebre maestro Leoncillo che l’ha iniziata all’uso della ceramica. Elabora un 

linguaggio del tutto personale che, attraverso l’astratto-informale approda esteticamente al concettuale. 

Sotto il profilo tecnico perfeziona originali esiti in scultura ed in pitto-scultura con l’uso di vari colori e 

del refrattario. Le prime mostre personali e di gruppo risalgono agli anni Sessanta. Dagli anni Settanta 

avvia una ricerca sulla strutturazione della materia, con esiti espressivi scaturiti dalla moltiplicazione 

dei piani prospettici. Negli anni Ottanta la frantumazione del linguaggio è oggettivata nei frammenti 

architettonici del ciclo Fratture, omaggio alla città de L’Aquila, ed ospitato nell’ambito della “Perdonanza” 

al Museo Nazionale d’Abruzzo: incredibile presagio dell’azione del devastante terremoto del 2009. Inizia 

quindi la fase di una serrata indagine sulla lingua “ceramica”, indirizzata all’assimilazione di tracce 

archetipe, con l’imponente installazione Babele, il ciclo di opere di pittura e scultura Pietrificati Voli 

e Menhir. Ha esposto le sue opere in molte parti del mondo, ricevendo premi e vincendo numerosi 

concorsi pubblici. Le sue opere si trovano in molti musei e spazi pubblici. Dal 1999 ha attivato, nello 

spazio verde del suo atelier, simposi di scultura finalizzati all’apertura di un parco-museo di sculture 

monumentali in pietra. 

Ho chiesto a Massimina Pesce di chiarirmi il senso della sua opera, caratterizzata da un originalissimo uso 

materico, dall’eleganza della composizione e dalla delicatezza dei colori: un raffinato Angelo si erge presso 

un personaggio posto su elementi difficilmente definibili e segnati da scritte poco leggibili. La sua risposta 

è stata: «… quello è l’Angelo dei terremotati, tutto il resto non può essere né chiaro né comprensibile. A 

noi sopravvissuti al terremoto dell’Aquila, ed in particolare a noi donne, ci sostiene ormai solo la speranza 

nell’Angelo… » 

86

L’Angelo della speranza 


8

Elena Pongiglione 

Soroptimist Club Genova 

Designer 

Elena Pongiglione è nata e vive a Genova, si occupa di illustrazione di riviste culturali e industriali, di 

libri per l’infanzia, di ceramica, pittura e stampa su tessuti, decorazioni murali. Ha realizzato diverse 

sigle televisive per la RAI. Ha vinto numerosi premi nazionali e internazionali: ha partecipato più volte 

ai Saloni Internazionali dell’Umorismo di Berlino, Bordighera, Dolo, Gabrovo, Tolentino e Laveno, a 

quello di Ferrara dedicato alle donne umoriste, alla Mostra degli Illustratori della Fiera del Libro per 

l’Infanzia di Bologna e al Salone dei Comics di Lucca. Nel 1993 la Regione Liguria le ha conferito il 

Premio “Artista dell’Anno”. Nel 1999 la Fondazione città del Libro di Pontremoli, in occasione del 47° 

Premio Bancarella, le ha dedicato una mostra antologica “alla carriera”. Sue opere si trovano in collezioni 

pubbliche e private, presso la Civica Raccolta Bertarelli del Comune di Milano, la sede del Consiglio 

d’Europa di Bruxelles, la sede della Regione Liguria, l’Università degli Studi di Modena, la Clinica 

Pediatrica “G. Gaslini” di Genova, la Clinica Pediatrica “Pigorov” di Odessa, il Museo della Stampa di 

Istanbul e la quadreria della Fondazione Carige. Nel 2004 è invitata con quattro opere al Museo d’Arte 

Contemporanea di Genova - villa Croce - nella mostra “Attraversare Genova - Percorsi e Linguaggi 

Internazionali del Contemporaneo - anni ’60 – ’70”. 

Quante sono le donne di oggi che si identificano nell’“Angelo della famiglia” di Elena Pongiglione? Se 

la domanda fosse posta a tutte le donne, i “si” sarebbero certamente in stragrande maggioranza. Gli 

equilibrismi tra professione, lavori di casa, figli e animali domestici… sono la quotidianità della donna 

di oggi. Anche se la tecnologia aiuta – e l’artista lo dichiara adottando proprio la tecnica della grafica al 

computer – i problemi sembrano moltiplicarsi… per fortuna fanno da salvagente l’ottimismo e l’ironia. 

88

L’Angelo della famiglia è Donna (Giuseppe Mazzini, I doveri dell’Uomo) 

Macintosh OSX10,5 Leopard, Programma Corel Painter IX 

89

Alice Psacaropulo 

Soroptimist Club Trieste 

Pittrice 

Alice Psacaropulo, nata a Trieste, si è formata con il Maestro Felice Casorati all’Accademia Albertina 

di Belle Arti di Torino e contemporaneamente si è laureata alla Facoltà di Lettere e Filosofia. Dopo 

una parentesi veneziana durata una diecina d’anni torna a Trieste dove vive e lavora. Ha iniziato ad 

esporre dal 1944, allestendo personali non solo in varie città d’Italia ma anche all’estero. Ha partecipato 

a numerose manifestazioni nazionali ed internazionali, quali la Biennale di Venezia, la Quadriennale 

di Roma, ed importanti rassegne a Parigi ed a Vienna. Ha esposto in personali in Austria a Millstratt 

Am See (1986), Salisburgo (1997) e Vienna (2000); in Spagna a Madrid (1995); in Slovenia a Maribor 

e Lubiana (2004); in Germania a Berlino (2006) ed in Grecia ad Atene (2009). Nel 2001 il Comune di 

Trieste, che le ha conferito il Sigillo Trecentesco, le ha allestito una antologica al Palazzo Costanzi. Ha 

partecipato a premi di prestigio. Nella sua lunga carriera artistica sono da segnalare le opere di grandi 

dimensioni realizzate con innovative tecniche di decorazione per i transatlantici Conte Biancamano, 

Raffaello e Oceania, costruiti dal 1949 al 1966 nei cantieri di Trieste. Ha decorato il soffitto della Chiesa 

Arcipretale di Cassalto (Treviso) nel 1980. 

L’immagine di due figure affrontate, l’una seduta e l’altra, più bassa, in piedi, torna in tante antiche 

raffigurazioni come commiato al defunto; ne è esemplare la stele funeraria di Hegeso (Atene). Il dialogo tra le 

due figure è una trasmissione di sentimenti ma anche di saperi. Le Due figure di Alice Psacaropulo coniugano 

la tradizione, espressa dal soggetto, e l’innovazione, suggerita dall’uso della pennellata quasi informale. 

90

Due figure 

Gouache su carta 

91

Oretta Rangoni Machiavelli 


Pittrice 

Oretta Rangoni Machiavelli è nata a Pisa. Ha studiato all’Istituto d’Arte e, a Roma, all’Accademia di Belle 

Arti e all’Accademia di Francia “Villa Medici”. Ha frequentato gli studi di Avenali, Assenza, Lipinski, 

Oppo e Ziveri. Ha studiato varie tecniche, quali l’affresco e l’incisione, ed utilizza, indifferentemente, 

matita, olio ed acquerello. I suoi soggetti preferiti sono i ritratti, gli animali e i paesaggi e in particolare 

Venezia. Sue opere figurano presso numerose collezioni private e musei in Italia e all’estero. Ha realizzato, 

nel 1984, la Via Crucis, pannelli di metri 6, per la Nunziatura Apostolica di Bangkok (Tailandia). Ha 

partecipato a numerose esposizioni in Italia, Spagna, Francia, Marocco e Nuova Zelanda. La sua prima 

personale è stata alla Galleria La Fontanella di Roma nel 1958. Innumerevoli personali sono seguite, oltre 

che a Roma, a Venezia, Porto Ercole, Cortina, Milano, Torino, Mantova, Verona, Montecatini Terme, 

Brescia, Padova, Bergamo, Otricoli. Ha esposto anche all’estero a Ibiza (Spagna), Rabat e Casablanca 

(Marocco), Praga (Repubblica Ceca), Parigi (Francia), Terme di Rogaska Slatina in Slovenia. Ha tenuto 

una personale anche sulla M/V “Aegean Dolphin” in navigazione nel Mediterraneo (1988). 

Dall’acqua nacque Venere e col suo sorriso fecondò la terra. L’ancestrale legame tra la donna e l’acqua è 

interpretato da Oretta Rangoni Machiavelli con il ritratto di una giovane donna. Il colore celeste dominante, 

gli stillanti capelli, gli orecchini “veri” azzurro-acqua (chiaro riferimento alla Pop Art) e lo sguardo quasi 

“annegato” sono gli elementi che contribuiscono a fare di questo ritratto un ritratto d’acqua. 

92

Acqua 


9

Sandra Roca Rey 

Soroptimist Club Livorno 

Pittrice, restauratrice del dipinto 

Nata a Lima, in Perù, si trasferisce con la famiglia in Italia. Dopo la maturità classica si diploma 

all’Istituto Centrale di restauro di Roma. Inizia la sua attività di restauratrice di dipinti sia in Italia sia 

all’estero, lavorando anche per il Museo del Louvre di Parigi. Avendo sempre anche dipinto, nel 1999 

inizia a partecipare a manifestazioni espositive principalmente in Toscana. Partecipa al premio “Arte 

Donna” promosso dal Comune di Livorno, nelle edizioni del 2007 “Dalla terra al cielo” e del 2008 “Le 

nuvole e le rose” dove si aggiudica il primo premio. Nel 2008 partecipa a due manifestazioni promosse 

per l’Argentina: “Las madres de Plaza de Mayo” al Centro Il Grattacielo di Livorno e “S.O.S. Argentina” 

a Palazzo Gambacorti a Pisa, a cura del Comune. Ha anche realizzato la scenografia per la fiaba “I 

musicanti di Brema” al teatro di Villa Corridi a Livorno (1999). 

Sandra Roca Rey interpreta la donna di oggi attingendo al repertorio iconografico della sua terra d’origine, 

il Perù. Dall’alto della Cordigliera, tra antiche mura, la donna osserva il mondo. Ma il mondo non è solo 

davanti ai suoi occhi, è anche sopra le sue spalle ed è un pesante fardello. L’ambiguità della relazione donnamondo 

è tutta nella dialettica tra le due opposte visioni. 

94

Pesame mucho (Quanto ci pesa il mondo) 

Acquerello su carta 

9

Elena Salvini Pierallini 

Soroptimist Club Firenze 

Pittrice 

Elena Salvini Pierallini è nata a Firenze. Dopo gli studi classici si è diplomata all’Accademia di Belle 

Arti. Ha trascorso un periodo a Londra frequentando il Royal College of Art. Dopo un periodo in cui 

ha stabilito intensi contatti di lavoro con l’America, principalmente New York e Los Angeles, organizza 

la sua prima importante personale a Prato, nel Palazzo Pretorio (1983). Elabora una tecnica molto 

personale con pittura e ricamo. Espone quindi prevalentemente a Firenze: Palazzo Strozzi (1984), Istituto 

Francese (1985), Castel di Poggio (1991), Syracuse University (1997), Poggio Imperiale (2001), Regione 

Toscana (2003), Convento della Oblate (2004), Accademia dei Georgofili (2005), Giornata del Libro 

Unesco (2006), Manifestazione “Libri liberi” (2007), Palazzo Panciatichi (2009) e all’Istituto Innocenti 

(2009). Ha esposto in oltre nelle seguenti località: Losanna, Società Dante Alighieri “L’anello del tempo e 

i suoi simboli” (1997); Convegno Il Bosco Sacro a Roma “Trasparenze e figurazioni simboliche” (1991); 

Basilica di Sant’Ambrogio a Milano “Simboli in trasparenza” (1992); GEG Arte a Milano “Cicli e gesti” 

(1997); Milano Libri “Per pagine e sentieri” (1998); Castelfiorentino “Il filo dei Saperi” (2000); Isola 

di Capraia “Vento forte” (2007); Ecology Earth Art 21 Summer 2007 a Tokio; Ecofestival di Volterra 

(2008); Certaldo “Scorie in giallo” (2007); Scandicci “Libri in piedi” e “Borse nere come rondini” (2008). 

Nel 2005 è eletta Donna Toscana dal Club Inner Wheel. 

L’opera Ritratto di un’amica di Elena Salvini Pierallini è di matrice concettuale ed inseribile nell’ambito della 

Fiber Art. I frammenti di tessuti di seta, il collage fotografico, la pittura ed i fili sono materiali diversi e poco 

compatibili, proprio come incompatibili sono la curva e la tangente che caratterizzano la composizione. 

Da tutti questi elementi, che narrano di una vita complessa ed articolata e giocata su ruoli diversificati, 

possiamo dedurre di questa amica cose che forse il suo volto non sarebbe stato in grado di rivelare. 

96

Ritratto di un’amica 

Tecnica mista (fili, foto, seta, pittura) 

9

Mirella Schott Sbisà 

Soroptimist Club Trieste 

Pittrice acquafortista 

Mirella Schott Sbisà, nata a Trieste, ha studiato con Carlo Sbisà, iniziando l’attività artistica nell’immediato 

dopoguerra. Ha partecipato a esposizioni di grande prestigio quali: la Biennale di Venezia (1948 e 1964); 

la Quadriennale di Roma del 1950; la IX e X Triveneta di Padova; tutte le mostre collettive regionali 

degli Artisti di Trieste; le più importanti rassegne in Italia e all’estero. Nel 2004 il Museo d’Arte Moderna 

“Revoltella” di Trieste le ha dedicato una mostra antologica corredata della pubblicazione sulla sua 

attività “Mirella Schott Sbisà. Dipinti - incisioni - ceramiche” presentata dalla Direttrice del Museo 

Maria Masau Dan. Nel 1965 ha assunto la direzione della Scuola Libera dell’Acquaforte “Carlo Sbisà” 

dove ha insegnato tecniche incisorie fino al 2004, nella quale si sono formati i migliori incisori di Trieste. 

Nel medesimo periodo ha continuato parallelamente anche la sua attività pittorica. Nel 2006 è stata 

allestita nella Biblioteca Statale di Trieste a cura della Biblioteca stessa una mostra antologica delle sue 

acqueforti, un centinaio eseguite tra il 1965 e il 2002, con un catalogo a cura di Claudio H. Martelli. 

Nel 2009 ha partecipato alla mostra “26 donne – 26 opere” organizzata dall’Archivio di Stato con la 

collaborazione del Soroptimist Club di Trieste. 

I piccoli fiori di settembre, nell’incisione di Mirella Shott Sbisà, raccontano che le donne profumano in tutti 

i periodi della loro vita. Al tripudio della primavera ed alla forza dell’estate, si accompagna il profumo 

discreto dei “settembrini”… In ogni fase della vita la donna può offrire il suo ricchissimo patrimonio 

d’amore e di conoscenza. Forse i “settembrini” sono proprio i fiori dal profumo più persistente… 

98

Settembrini 

Acquaforte e acquatinta su carta 

99

Emanuela Sforza 

Soroptimist Club Bologna 

Fotografa 

Emanuela Sforza è nata a Serra de’ Conti, in provincia di Ancona. Terminati gli studi universitari 

ha seguito più corsi di fotografia e di stampa b/n con maestri americani e francesi. Innamorata da 

sempre del teatro ha seguito, come fotografa, la vita di palcoscenico in particolare le performance di 

danza. Questa sua esperienza l’ha portata in seguito ad estendere la sua ricerca a tutto lo spettacolo, 

concentrandosi in particolare sui volti dei singoli personaggi, fino ad estendere la sua ricerca fotografica 

al ritratto. Dal 1977 ha esposto nei teatri alla Scala di Milano, San Carlo di Napoli, Municipale di Reggio 

Emilia, Olimpico di Roma, Comunale di Ferrara e Comunale di Modena. Ha inoltre esposto a Nervi, 

Bologna, Jesi, Senigallia, Bolzano, Nuoro, Ancona, Civitanova Marche, Macerata e Roma. All’estero ha 

esposto a Bruxelles (Club Uberlingen Street), Stoccarda (Istituto Italiano di Cultura), Duisburg (Teatro 

dell’Opera del Reno), Düsseldorf (Teatro dell’Opera), Zurigo (Comunità Italiani in Svizzera), Friburgo 

(Adelhauser Museum), Nanterre (Maison de la Musique) e Toronto (Settimana Italiana della Cultura). 

Ha collaborato con la RAI per la rassegna “Nati per la Danza”, con servizi fotografici e poster. Tra 

le pubblicazioni: “Cinderella” balletto celebrativo del bicentenario del Teatro alla Scala di Milano; “Ce 

que l’amour me dit” di Maurice Béjart; “Le Marche di Emanuela Sforza”; “Donne delle Marche”; una 

cartella dedicata a Joyce Lussu; una cartella per il bicentenario del Teatro Pergolesi di Jesi. Ha pubblicato 

nel 2003 un volume dedicato a 12 grandi artisti marchigiani, per la cura critica della prof. Silvia Cuppini 

dell’Università di Urbino. Nel 2006 ha contribuito, per la Camera dei Deputati, al volume sui sessanta 

anni del diritto di voto alle donne. Ha conseguito il Premio Positano per la fotografia di danza nel 1989; 

il Premio Soroptimist Club di Venezia per l’attività fotografica nel 1994. 

La musica unisce le tre sorelle che Emanuela Sforza ha fissato col suo obiettivo. È l’armonia la vera 

protagonista della scena, e sottolinea come solo con l’accordo, nei suoi molteplici significati, si possono 

ottenere gli esiti più felici. La donna di oggi solo ponendosi in un atteggiamento di autentica sorellanza e di 

sintonia col mondo può contribuire a costruire un futuro migliore. 

100

Tre sorelle 

Fotografia digitale 

101

Silvana Siclari 


Pittrice 

Silvana, nata Carlino, si firma col cognome Siclari. È nata a Biella e si è diplomata al Liceo Artistico. Si è 

dedicata da sempre alla pittura aderendo alla corrente del “Realismo magico”. Ha iniziato ad esporre dal 

1964 e da allora ha presentato le sue opere, anche grafiche, in tutta Italia ed in particolare a Biella, Firenze, 

Genova, Torino (Galleria Cavour), Milano (Galleria Schettini) e Venezia (Galleria Santo Stefano). Ha 

esposto anche all’estero, in Germania (Monaco di Baviera, Galleria Schumacher), Francia (Comune di 

Villefranche), Svizzera (Lugano-Breganzona), USA (New York Art’s Forum e Miami Miller Gallery). Per 

il suo lavoro ha ricevuto lusinghiere recensioni. 

La morbida casualità di stoffe e tessuti, il barocco mareggiare di coperte e di damaschi,… diviene, nei quadri 

della Siclari, oltre che una mirabolante retorica del panneggio, oltre che una certificabile fenomenologia 

del virtuosismo mimetico della pittura, qualcosa di molto più sottile, moderno, persuasivo, sorprendente, 

seducente. Tra le pieghe tessili di questo microcosmo descrittivo non possiamo non sentire affiorare la 

sensibilità della modernità, con i suoi risvolti simbolici e persino psicanalitici… 

Domenico Montalto 

(da “Tra le pieghe”, catalogo Galleria Lazzaro, Milano, 200 ) 

102

Fragilità 

Olio su tela 

10

Bianca Maria Spironello 


Fotografa 

Bianca Maria Spironello vive e lavora a Roma. La sua attività espositiva è stata intensa in Italia ed in 

Francia. Dal 2000 al 2006 è stata rappresentante presso la Consulta Regionale Femminile nel Lazio. Nel 

2006 ha tenuto una conferenza con proiezioni presso l’Università di Cagliari - Facoltà di Giornalismo. 

Ha collaborato con periodici nazionali come giornalista e fotografa: “Ulisse 2000” (Alitalia); “Fascicolo” 

- Plana, Milano; “Inoltre” mensile di politica e cultura (Ed. Ricciardi). Nel 1983 ha pubblicato, per 

la collana poeti della Forum/Quinta generazione, il libro “Alitare sui vetri”. Per l’I.C.E. ha curato 

il libro fotografico “Dolce Italia” voluto dall’Industria Dolciaria Italiana per l’America (1994). Come 

Presidente dell’Associazione Culturale U.R.B.I.S. ha promosso mostre nei Comuni di Roma, Napoli, 

Ferrara, Venezia. Ha collaborato con l’Università degli Stranieri di Perugia, il Politecnico di Torino, 

l’Università Roma Tre e con Associazioni Culturali e Circoli Culturali con conferenze sulla tematica 

della comunicazione visiva. Per il Giubileo 2000 presso Palazzo della Rovere ha presentato la Rassegna 

degli Artisti Umbri. Selezionata dall’UNESCO “Donne per la Pace” ha partecipato come fotografa al 2° 

Festival del Mediterraneo e del Mar Nero a Salonicco - Grecia (2000). Si è occupata di indagine visiva 

nelle città, nel paesaggio e nei particolari soggetti analizzati, tra il micro e il macro. Ha fatto ricerca 

sulla musicalità visiva. Si dedica alla poesia sia applicandosi alla scrittura poetica sia ispirandosi ai 

grandi poeti per la sua ricerca visiva. Partecipa a promozioni culturali, anche a livello europeo, stimolata 

soprattutto da interessi sociali verso la donna. 

La donna procede spedita lungo le strade della metropoli verso i suoi obiettivi. Il suo andare, che ha secoli 

di passi dietro le spalle, è determinato ad andare avanti, nella certezza dell’inarrestabilità di un cammino 

che, tuttavia, è ancora lungo. La Nike vola ancora e sempre al suo fianco, “atterrando” ad ogni traguardo 

raggiunto ed incitandola verso il successivo obiettivo. 

104

Dove vai donna? New York ‘89 

Fotografia 

10

Marida Tagliabue 

Soroptimist Club Busto Arsizio-Ticino Olona 

Pittrice 

Marida Tagliabue è nata a Gallarate. Autodidatta, si è dedicata con profitto alla pittura organizzando 

numerose mostre personali e collettive in Italia ed all’estero (Svizzera e Marocco). Tra le collettive più 

recenti si segnalano quelle nelle seguenti località: San Bernardino, Milano, Zurigo, Treviglio, Mantova, 

Venezia, Castell’Arquato. Tra le mostre personali più recenti si segnalano: San Bernardino (CH) Sala 

Lumbreida; Sesto Calende; Milano, Spazio Fede Cheti; Gallarate, La Leonessa Art Gallery; Locarno 

(CH), Al 5 di Via S. Antonio; San Bernardino, Ca’ Vegia; Locarno, UBS Piazza Grande; Milano, Spazio 

Statuto; St. Moritz, (CH) Galerie Roseg; Zurigo (CH) Galerie Kronen; Marrakech (Marocco), Musée de 

Marrakech Fondation O. Benjelloun; Varese, Villa Baragiola; Lugano (CH), Spazio UBS Via Pretorio; 

Castell’Arquato, Galleria Transvisionismo. 

Il dipinto di Marida Tagliabue è uno sguardo di affetto verso le nostre sorelle che una cultura maschilista 

vorrebbe ancora relegare a ruoli subalterni. L’invito rivolto a queste sorelle è ad aprire gli occhi e guardare, 

primo passo per qualsiasi azione propositiva. 

106

Luce di speranza 

Acrilici e smalto su tela 

10

Amanda Tavagnacco 


Orafa artigiana 

Amanda Tavagnacco, nata ad Udine, consegue la maturità d’Arte Applicata in oreficeria ad Udine, 

allieva di Dino Basaldella e Sergio Mazzola. In seguito partecipa a numerosi corsi di marketing e design 

innovativo. Nel 1981 apre a Cividale del Friuli un suo laboratorio di oreficeria. Per le sue opere trae 

ispirazione dall’arte e dalla civiltà longobarda, rielaborandone in forma personale gli stilemi. Realizza 

pezzi unici, in oro e argento, utilizzando la tecnica dello sbalzo e della fusione a cera persa, impreziositi 

da pietre dure. Possiedono i suoi gioielli le attrici vincitrici del “Premio A. Ristori” nell’ambito del 

Mittelfest, istituito da oltre dieci anni dal Soroptimist Club di Cividale del Friuli. È socia fondatrice del 

Gruppo Donne Imprenditrici di Confartigianato Friuli Venezia Giulia. Fa parte del Gruppo “Legami” 

dalla sua costituzione ed ha partecipato a qualificate esposizioni sul territorio regionale: Idea Natale, 

Friuli DOC, Castelli Aperti Friuli Venezia Giulia. 

Il guizzante pesciolino soggetto della elegante spilla di Amanda Tavagnacco, fugge via dalla ricca simbologia 

tradizionale che gli viene attribuita, la quale spazia dal culto di Apollo a Cristo, dal simbolismo fallico 

all’astrologia. Ma l’artista “gioca” con l’espressione linguistica di “pesce fuor d’acqua” che indica disagio, un disagio 

che purtroppo accompagna sovente le donne d’oggi. E per superare i disagi… ben venga il Soroptimist! 

108

Donna oggi: un pesce fuor d’acqua 

Sbalzo e cesello su lastra d’argento 800 con spillone sul retro e logo S.O. 

109

Il genio delle donne nell’arte 

Wilma Malucelli ..................................................................... 3 

Immagini ed espressioni di creatività 

al femminile Patrizia Cristofoli Fedrizzi ... 5 

Per una effettiva parità 

Silvia Di Batte ........................................................................... 7 

Genesi e caratteristiche del progetto 

Stefania Severi ........................................................................... 9 

I Club ............................................................................................... 12 

Le Artiste .................................................................................... 13 

Anna Addamiano ............................................................ 15 

Vittoria Baldieri .................................................................. 17 

Arianna Bechini ................................................................. 19 

Anna Bini Rizzo ................................................................. 21 

Marie Hélène Bonasso ............................................... 23 

Rosalba Caffo Dallari .................................................. 25 

Anna Maria Carloni ...................................................... 27 

Livia Carta ................................................................................ 29 

Antonietta Casot Nilandi ....................................... 31 

Lea Contestabile ................................................................ 33 

Liliana Conti Cammarata ...................................... 35 

Gabriella Corso ................................................................... 37 

Maria Del Vecchio .......................................................... 39 

Angela Bianca De Tommasi Melpignano .. 41 

Anna Maria Cristina De Vincenzo ............. 43 

Francesca Di Carpinello .......................................... 45 

Marisa Egalini ....................................................................... 47 

INDICE 

Renata Emmolo .................................................................. 49 

Helga Eysn Hasenjäger .............................................. 51 

Wanda Ferri ............................................................................ 53 

Olga Finzi Baldi .................................................................. 55 

Michela Fornasari ............................................................ 57 

Beate Gantz .............................................................................. 59 

Ida Gerosa ................................................................................. 61 

Marisa Lambertini .......................................................... 63 

Chiara Luraghi Jeker .................................................... 65 

Renata Minuto ..................................................................... 67 

Renata Mosolo ..................................................................... 69 

Gabriella Muzio .................................................................. 71 

Laura Nocco ........................................................................... 73 

Alessia Oliva ........................................................................... 75 

Raffaella Orazi ...................................................................... 77 

Oyrta Luciana Biz ............................................................ 79 

Lina Passalacqua ............................................................... 81 

Maria Luisa Passeri ........................................................ 83 

Mariella Perino .................................................................... 85 

Massimina Pesce ............................................................... 87 

Elena Pongiglione ............................................................ 89 

Alice Psacaropulo ............................................................. 91 

Oretta Rangoni Machiavelli ................................ 93 

Sandra Roca Rey ............................................................... 95 

Elena Salvini Pierallini ............................................... 97 

Mirella Schott Sbisà ....................................................... 99 

Emanuela Sforza ............................................................. 101 

Silvana Siclari ..................................................................... 103 

Bianca Maria Spironello ........................................ 105 

Marida Tagliabue ........................................................... 107 

Amanda Tavagnacco ................................................. 109

Finito di stampare 

nel mese di settembre 2010 

dalla Tipografia e Casa Editrice 

Debatte Otello srl - Livorno

Soroptimist International d’Italia

Donna oggi - Soroptimist Rovigo

Trasformi i suoi PDF in rivista online e aumenti il suo fatturato!

Donna oggi - Soroptimist Rovigo

Trasformi i suoi PDF in rivista online e aumenti il suo fatturato!

Delete template?

Save as template ?