Noctilux dei poveri - RPO

Leicapassion 

Magazine on-line 

3/2006 http://www.leicapassion.com 

Leicapassion 3-2006 pag.1

Leicapassion on-line 

Direttore editoriale 

Roberto Piero Ottavi 

Hanno collaborato a questo numero 


Pino Caprio 

Sante Castignani 

Luca Rubbi 

Fabrizio Pangrazi 

Giuseppe Ciccarella 

Il materiale viene ricevuto in redazione per posta 

elettronica e quindi non ne è prevista la restituzione. 

NOTE TECNICHE 

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fotografica per stampanti a getto di inchiostro. 

Tutti i numeri arretrati compreso il numero zero sono 

disponibili su CD ed è richiedibile in redazione al 

puro costo delle spese di spedizione postale. 

Copertina La M8 arriva dopo la M7 nel 

rispetto di una tradizione iniziata 

nel '54 con la M3.(Foto R.P.Ottavi) 

Indirizzo email redazione@leicapassion.com 

Sito Web http://www.leicapassion.com 

Assistenza Web Mediacom Service Srl - Bassano 

Leicapassion 3-2006 pag.2 

Sommario 

La svolta annunciata pag. 3 

Editoriale 

Finalmente M8 pag. 4 

La nuova digitale telemetrica di casa 

Leica sembra a prima vista una M7 

ma è tutta un'altro apparecchio e della 

M ha mantenuto solo la linea 

M8 Test pag.10 

Le nostre prove su strada della nuova 

digitale destinata a diventare il nuovo 

termine di paragone 

La M8 in b&w pag.17 

Estensione dei test sulla M8 in un 

campo storicamente dominato da 

sempre dalle Leica a pellicola. 

In b&n come lavora la nuova digitale? 

Canon 50 f /1,2 pag.30 

Ovvero il Noctilux dei poveri. 

Ma sono poi così evidenti le differenze 

tra un'ottica che oggi si trova sul mercato 

dell'usato a meno di 500 Euro ed una 

invece che ne costa più di 3000? 

Dove va il mercato? pag.34 

Sante Castignani analizza l'attuale 

situazione di un mercato difficile 

in un momento di euforia per tutto 

quanto non è pellicola 

Luca Rubbi e la sua Leica pag.37 

Le parole e soprattutto le immagini 

di un fotografo amante delle atmosfere 

drammatiche e notturne 

Le due stagioni di Leica pag.43 

Tra il 1939 e il 1945 a Wetzlar. 

La perseveranza e la tenacia di una 

ditta dove neanche l'ultimo dei 

dipendenti volle mai cedere 

La nostra scelta pag.49 

Bianca o nera? 

Una domanda soltanto apparentemente 

banale e Giuseppe Ciccarella ci 

aiuta a capire il perchè attraverso 

le parole di Tiziano Terzani 

Le prove della nuova Leica M8 hanno richiesto 

più tempo del previsto e questo ha comportato 

inevitabilmente uno slittamento della data di 

chiusura di questo numero. Avremmo potuto 

limitare la recensione della nuova digitale a poche 

pagine parlandone sommariamente o riportando i 

comunicati stampa come in molti hanno fatto ma 

l'occasione era ghiotta e una novità di questa 

portata non meritava una trattazione superficiale. 

Per contenere il numero totale delle pagine 

abbiamo dovuto necessariamente limitare gli 

argomenti focalizzando la nostra attenzione sui 

test e rimandando al prossimo numero molti 

articoli esclusivamente per motivi di spazio e non 

certo di merito. 

Ci scusiamo per il ritardo 

La redazione

La svolta annunciata 

Editoriale 

Non abbiamo rispettato i tempi e ci scusiamo per questo ma il ritardo è 

legato ai test sulla nuova M8 che ci hanno impegnato per molti giorni. 

L'edizione 2006 della Photokina, l'appuntamento più importante a livello 

mondiale con tutto quanto ruota attorno alla fotografia, passerà 

certamente alla storia come l'edizione della grande svolta Leica. 

Mentalmente fuorviati forse dalle soluzioni adottate nel dorso DMR in cui 

la digitalizzazione era stata ottenuta con l'innesto di un sensore e della 

logica in una fotocamera che sostanzialmente restava quella di serie 

progettata per la pellicola, in molti abbiamo pensato ad una Leica M 

realizzata secondo lo stesso concetto. 

Alzati, dapprima timidamente e poi via via con sempre maggior dovizia di 

particolari, i veli sotto i quali è stata tenuta nascosta fino a pochissimi 

giorni or sono la nuova nata, attingendo soprattutto e come sempre 

purtroppo dai siti stranieri, rapidamente ci siamo fatti un'idea più precisa 

della fotocamera che potrebbe segnare realmente una svolta epocale. 

L'uso del condizionale, considerata la corsa sfrenata nella quale sono 

impegnati i big del digitale, le difficoltà connesse soprattutto all'utilizzo 

delle ottiche grandangolari tradizionali sul digitale e non ultimo il criterio 

adottato da Leica nella scelta del sensore, è d'obbligo. 

In realtà la nuova M8 non è una Leica M7 digitale come erroneamente si 

era portati a credere ma una fotocamera completamente nuova con una 

filosofia ben precisa e dotata di una personalità propria. 

Da tempo gli sforzi di Leica, meraviglioso bucchero stretto tra i vasi in 

titanio dei colossi giapponesi, Canon in testa a tutti, sono realmente tutti 

tesi al digitale anche perché non muoversi con disinvoltura e qualità tra i 

bit oggi può veramente costituire un ottimo sistema per morire 

rapidamente. 

L’avvento della prima M digitale costituisce certamente un momento molto 

importante, talmente importante da rischiare di sminuire immeritatamente 

tutte le altre novità che comunque non sono né poche né trascurabili. 

La nuova Digilux 3 si preannuncia fin d’ora come una fotocamera con 

tutte le carte in regola per soddisfare quella larghissima fetta di mercato 

che già poche settimane dopo aver acquistato la Digilux 2 chiedeva a gran 

voce una Leica digitale non vincolata ad un 28/90 splendido ma pur 

sempre fisso e soprattutto sempre troppo a fuoco anche dove non lo si 

sarebbe voluto e Leica risponde con questa nuova reflex ma non si ferma 

certamente qui. 

Leica propone la nuova V-Lux, un Tri-Elmar di nuova generazione 

progettato proprio nell'ottica di essere impiegato sulla M digitale, un 28 

mm leggerissimo e compatto, un nuovissimo mirino multifocale completo 

di bolla per il controllo dell’orizzontalità nell’uso delle ottiche 

grandangolari. Le novità, insomma, sono realmente molte e tutte 

interessanti 



FINALMENTE M8 

di Roberto Piero Ottavi 

Finalmente, dopo almeno tre anni di piccole indiscrezioni (in Leica non sanno fare solo i migliori 

telemetri al mondo, sanno anche tenere ben chiuse le bocche), dopo un paio d’anni di voci di corridoio, di 

ipotesi azzardate, di mezze notizie spesso imprecise, finalmente ci siamo. 

Le prime notizie concrete, quelle che fecero pensare che realmente a Solms i progettisti di Leica Camera 

AG non stavano scherzando, erano comparse all’interno del numero 02-2004 di Leica World News. 

Mr. Hanns-Peter Cohn, all’inviato di Leica World News che lo intervistava, ufficializzava gli studi in 

corso riguardanti quella che veniva chiamata Leica MD a simboleggiare la M-Digitale anche se ben si 

poteva già immaginare che questo non sarebbe certamente stato il nome definitivo in quanto già utilizzato 

per le M scientifiche senza telemetro costruite in passato. 

In molti azzardarono che la nuova fotocamera avrebbe potuto 

chiamarsi “M7-D” forse fuorviati mentalmente dalla 

somiglianza con la sorella analogica e dalla certezza che la 

nuova digitale avrebbe avuto un sistema di esposizione 

manuale affiancato da un sistema automatico a priorità di 

diaframmi. 

Alla luce delle soluzioni meccaniche ed elettronico-digitali 

adottate da Leica nella progettazione del Digital Modul R, nel 

quale la sezione digitale e tutta la logica connessa vengono 

applicate alla fotocamera tradizionale analogica che tale resta 

in tutto e per tutto, furono in molti a pensare che la nuova 

digitale sarebbe stata probabilmente una M7 sul cui piano 

pellicola sarebbe stato applicato un sensore digitale. 

Mentalmente appariva terribilmente semplice: per una ditta 

come Leica, abituata da sempre ad inventare soluzioni 

meccaniche al limite dell’inverosimile, applicare un sensore 

sul piano focale di una M7 non poteva certamente costituire un 

problema, tanto più che questa soluzione era già stata adottata 

con successo nel DMR e, anche se la lentezza pachidermica ed 

esasperante dei progettisti Leica è ben nota, tre anni di studi 

sembravano veramente troppi. 


Doveva necessariamente esserci qualche altro problema e, fino al momento in cui la nuova digitale Leica 

a telemetro con baionetta M non è apparsa pochi giorni or sono nella sua realizzazione definitiva, nessuno 

di noi avrebbe certamente neppure immaginato che in realtà i progettisti Leica di problemi da risolvere ne 

debbono aver incontrati non pochi. 

Voglio iniziare questa recensione della nuova Leica M8 con una considerazione di base : 

La M8 non è assolutamente una M7 provvista di un sensore digitale ma una fotocamera 

completamente nuova con precise caratteristiche (diverse da qualunque Leica M) ed una propria 

personalità e chi abbia immaginato quindi di trovarsi in mano una M7 digitale resterà o 

leggermente deluso o piacevolmente sorpreso. 

Quando, poche righe più sopra, ho parlato non della “nuova M digitale” ma di una nuova “Leica digitale 

a telemetro con baionetta M” la scelta del termine non è stata casuale perchè, a mio avviso, 

semplicemente non si tratta di una M ma piuttosto di una fotocamera sofisticatissima distante anni luce da 

qualsiasi Leica M, fatta eccezione per l'abito, quello sì, rigorosamente in linea con i modelli analogici ai 

quali siamo abituati da sempre e di questi conserva certamente tutto il fascino. 

La Leica M8 ha ereditato dalla sorella analogica M7 soltanto un telemetro luminoso, preciso ed affidabile 

come soltanto i telemetri Leica sanno essere, la baionetta M per le ottiche e la classica linea raffinata ed 

elegante che tutti ben conosciamo ma assolutamente niente di più. 

Sotto una carrozzeria intelligentemente quasi identica a quella della Leica 

M7 sono ben altri gli organi che, concedetemi il termine, palpitano 

all’interno della M8 a cominciare dall’otturatore che non è quello 

tradizionale a tendine ma un Copal controllato elettronicamente con tempi 

fino ad 1/8000° di secondo e sincronizzazione flash ad 1/250° di secondo. 

Le ragioni di questa scelta che sono convinto non sia stata indolore sono 

certamente da ricercare nella necessità di contenere lo spessore del corpo 

macchina che nella M8 è comunque leggermente più profondo di quello 

della M7. 

Le dimensioni compatte della M8 infatti sono 138,6 mm × 80,2 mm × 36,9 mm, di pochi millimetri 

superiori alle proporzioni della M7 e, a parte alcune inevitabili differenze nei comandi come l’assenza 

della leva di carica e della manovella di riavvolgimento, la vista frontale della M8 è virtualmente identica 

a quella della versione analogica mentre la parte superiore e soprattutto il dorso posteriore denunciano 

immediatamente che siamo di fronte ad una fotocamera di nuova generazione. 

(Alcune delle foto che accompagnano questa prima parte sono tratte da Dpreview e da Leica-AG che ringraziamo) 


A causa della scelta di un otturatore metallico rinunceremo pertanto, ma solo un poco, a quella 

discrezione che l’otturatore a tendine ci ha regalato per quasi un secolo e l’utilizzatore della M8 dovrà 

fare, come si dice, di necessità virtù perché il rumore dello scatto è certamente ridotto ma non 

paragonabile ovviamente a quello quasi impercettibile dell’otturatore tradizionale a cui siamo abituati. 

Lo scatto della M8 genera un morbido “click” seguito da uno strano ma simpatico “whirrr” dovuto con 

tutta probabilità al riarmo elettrico dell'otturatore. 

Analizzando il rumore dello scatto con un fonometro collegato ad un oscilloscopio e confrontandolo con 

quello della M7 appare strumentalmente chiaro che quest’ultimo sia decisamente più contenuto. 

Scatto M7 Scatto M8 

Personalmente ritengo che il rumore dello scatto della M8 sia abbastanza simile a quello generato della 

Konica Hexar di buona memoria anche se i materiali massicci con cui è costruita la M8 e i sofisticati 

sistemi di amortizzatori contribuiscono a ridurlo sensibilmente. 

Il cuore della fotocamera è costituito dal nuovo sensore CCD Kodak KAF-10500 da 11,2 Mp di cui 

effettivi 10,8 e realmente attivi 10,5 (dimensioni 27x18 mm) del tipo già impiegato nel Digital Modul R 

ma ulteriormente modificato appositamente da Kodak per la Leica M8 su indicazioni dei progettisti di 

Solms. 

Il nuovo ricettore digitale è provvisto, analogamente a quello già montato nel DMR, di microlenti in 

grado di rendere normali al piano del sensore anche quei raggi periferici che altrimenti, colpendo il 

sensore con angoli di incidenza sempre maggiori quanto più ci si allontana dal centro di questo, hanno 

sempre costituito il problema più difficile da risolvere soprattutto con l'impiego delle ottiche 

grandangolari insostituibili nel reportage e da sempre fiore all'occhiello di Leica. 

Nell'immagine a sinistra è 

rappresentata la funzione 

delle microlenti di cui il 

sensore è provvisto e sono 

evidenziati i percorsi 

compiuti dai raggi 

attraverso i vetri fino al 

momento in cui cadono sulla 

superficie del sensore. 

Appare evidente l'importante 

funzione delegata alle 

microlenti di correzione che 

riducono l'angolo di incidenza dei raggi periferici. Naturalmente la rappresentazione grafica è semplificata 

per ovvie ragioni ma è sufficiente a rendere l'idea delle difficoltà incontrate durante la progettazione per 

garantire una resa elevata ai bordi del “fotogramma”. 

A Kodak non possiamo storicamente negare molti meriti ma in campo digitale non ha dimostrato di certo, 

almeno fino ad oggi, di essere in grado di produrre sensori particolarmente performanti e sono molte le 

riserve avanzate unanimemente sulla validità della scelta proprio del sensore Kodak KAF-10.500. 

Alla luce però del fatto che si tratta di un sensore totalmente riprogettato queste riserve potrebbero però 

rivelarsi infondate o quanto meno eccessive perché, come ben sappiamo, i risultati non dipendono 

esclusivamente dal sensore ma dal binomio sensore-firmware quindi determinati limiti, il rumore in 

primis di cui i precedenti sensori Kodak oggettivamente soffrivano, potrebbero essere stati validamente 

superati grazie a determinate e sapienti elaborazioni ottenute via software e il soft fortunatamente è 

perfezionabile. Altra novità è l'assenza intenzionale del filtro “anti-moirè”, normalmente montato sulla 

totalità dei sensori di concorrenza, e Leica Camera AG ha comunicato di aver deciso consapevolmente di 


non montare questo filtro passa-basso che taglia i dettagli più fini dell’immagine allo scopo di 

salvaguardare l’elevata risoluzione degli obiettivi Leica M. 

A tal proposito Leica Camera AG sostiene che qualunque fenomeno di “moiré” che dovesse presentarsi 

verrà invece eliminato automaticamente in fase di elaborazione dei dati digitali da parte della fotocamera. 

La scala delle sensibilità in ASA impostabili sulla M8 non segue la progressione cui ormai siamo abituati 

da sempre (100/200/400/800/1600) ma una insolita ed apparentemente bizzarra progressione 

160/320/640/1250/2500 e questa scelta non solo non l’abbiamo capita ma costituisce un’incognita che 

probabilmente resterà per sempre senza risposta anche se la sensibilità in digitale resta un fattore relativo. 

Avremmo preferito la progressione normalizzata non fosse altro perché sarebbe stata più vicina alle 

sensibilità tradizionali e non ci avrebbe ricordato ad ogni scatto che di pellicola in macchina non ne 

abbiamo neppure un fotogramma. 

A ricordaci però che nella M8 non c’è film ci pensa la leva di armamento che… non c’è e che è la prima 

cosa che, istintivamente, andiamo a cercare di far avanzare con il nostro pollice che ruota inutilmente nel 

vuoto regalandoci dopo ogni scatto la convinzione di una nostra completa e forse incurabile idiozia. 

Certo, usando sempre e solo una 

M8, a lungo andare ci abitueremo 

all’assenza della leva di armamento 

ma se, come probabilmente 

accadrà, la nuova fotocamera 

affiancherà una M7 o una MP sarà 

veramente come guidare 

alternativamente un’auto con il 

cambio tradizionale ed un’altra con 

il cambio automatico e i momenti 

di imbarazzo non mancheranno 

certamente. 

La leva di armamento ha però 

normalmente un’altra importante 

funzione che è quella di offrire un 

punto di contrasto dove appoggiare 

il pollice impugnando la fotocamera e la M8, seppur ergonomicamente quasi identica alla M7, essendone 

priva, tende spesso a sfuggire dalla mano costringendo ad acquistare l’impugnatura aggiuntiva che, 

sapientemente, compare già in catalogo tra gli accessori opzionali (14471 / finitura nera – 14472 / finitura 

argento ). 

Un consiglio: a meno che non intendiate tenere la fotocamera sempre al collo o avvinghiarvi strettamente 

la solita cinghia attorno al polso, sistema che comunque non contribuisce ad aumentare la presa sul corpo 

macchina, l’impugnatura opzionale risulta indispensabile non solo per non rischiare di veder cadere “4000 

Euro più ottica” sul marciapiedi ma anche semplicemente per scattare con la solita comodità. 

La nuova digitale Leica accetta praticamente tutte le ottiche Leica posteriori al 1954 e quindi comprese 

quelle progettate per la M3, la cui lunghezza focale va moltiplicata sempre per il fattore di crop 1,33 del 

sensore, con alcune eccezioni per le ottiche collassabili pena il rischio di grossi danni all’otturatore 

metallico e non solo. 

La M 8 vista da Leica-Camera AG 


Leica Camera AG presenta la nuova nata con 

comprensibile orgoglio, siamo certi che i 

vertici dell’Azienda in questa occasione 

abbiano preteso veramente il massimo ed è 

giusto mettersi in disparte e cedere il posto 

alle dichiarazioni che accompagnano la 

presentazione della nuova digitale. 

Qualcuno potrà far osservare che ovviamente 

della nuova nata, in casa Leica, non se ne 

possa parlare che molto bene ed è una 

osservazione logica ma ci sembra corretto 

riportare anche il parere della casa madre.

Leica così descrive la nuova nata: 

“Mentre un fattore di moltiplicazione di 1,5 è la norma per gran parte dei fabbricanti, la Leica M8 

impiega un sensore immagine CCD con area sensibile pari a 18 x 27 mm” fa notare Rainer Bültert, 

Product Manager del sistema M System presso Leica Camera AG: “Questo ridotto fattore di 

moltiplicazione di 1,33 consente una superiore libertà creativa anche nella fotografia Leica M digitale, 

sfruttando la nitidezza selettiva consentita dalla piena apertura“. 

Il fattore di crop pari ad 1,33 fa sì che la lunghezza focale equivalente dell’obiettivo si sposti verso le 

focali tele all’incirca di un passo all’interno di un tipico corredo ottico. 

In questo modo un obiettivo da 21 mm presenta una focale equivalente ad un 28 mm, uno da 28 mm 

equivale all'incirca ad un 37 mm, uno da 35 mm ad un 46 e quindi all'incirca ad un 50 e così via. 

La Leica M8 può utilizzare, come già accennato più sopra, praticamente tutti gli obiettivi Leica M 

prodotti a partire dal 1954 e questa elevata compatibilità del sistema è stata mantenuta anche nel 

passaggio dalla tradizionale tecnologia di registrazione su pellicola a quella digitale. 

L’elevata precisione meccanica e ottica riconosciuta a Leica, unita alla capacità di ottenere immagini di 

qualità eccezionale, soprattutto per quanto riguarda l’attuale gamma di prodotti, rende gli obiettivi Leica 

M particolarmente adatti alle applicazioni digitali. 

Una ricerca spinta delle massime prestazioni, come il trattamento di ogni singola lente, per Leica è una 

caratteristica standard e non richiede misure speciali per realizzare “obiettivi digitali”. 

Grazie ad una nuova codifica a 6 bit sulla baionetta, la Leica M8 è in grado di riconoscere il tipo di 

obiettivo in uso e questa informazione viene utilizzata dalla fotocamera per ulteriori miglioramenti della 

qualità delle immagini compensando anche la vignettatura caratteristica di ciascun obiettivo. 

Le informazioni relative al tipo di obiettivo vengono salvate nei dati Exif associati ad ogni file immagine. 

Tutti gli obiettivi consegnati dalla fabbrica a partire dal 1° Luglio 2006 dispongono di questa codifica, ma 

si possono usare senza restrizioni anche sugli attuali modelli analogici Leica MP e Leica M7, come su 

tutti i modelli classici prodotti dal 1954. 

Gli attuali modelli di obiettivi e gran parte dei precedenti possono essere aggiornati a pagamento in modo 

da supportare questa funzione di ottimizzazione dell’immagine offerta dalla nuova fotocamera. 


Anche senza modifiche, gli obiettivi sono comunque totalmente compatibili con la Leica M8 anche se, 

naturalmente, senza poter sfruttare le nuove funzioni della fotocamera. 

Il moderno otturatore sul piano focale a tendine metalliche della Leica M8 abilita rapidi tempi di 

sincronizzazione flash fino a 1/250 di secondo ma le novità non si fermano certamente qui perchè la M8 

impiega per la prima volta la nuova tecnologia flash M-TTL. 

La particolarità di questo sistema è l’emissione di un pre-lampo di calibrazione immediatamente prima 

dell’esposizione effettiva col flash. La misurazione TTL rileva la luce riflessa dalla superficie del 

soggetto e determina così con la massima precisione la potenza esatta richiesta per il lampo principale. 

L’aggiunta di un lampo ben dosato alla luce ambiente consente fotografie col flash che appaiono naturali 

come se fossero state scattate con illuminazione naturale. 

Il convertitore professionale di dati RAW Capture One LE assicura che i dati forniti dal sensore CCD e 

salvati nel formato a prova di futuro Adobe® Digital Negative (DNG) siano “sviluppati” con la migliore 

qualità possibile. In collaborazione con l’azienda danese di software Phase One, Leica ha determinato 

con precisione il profilo della fotocamera, adattando il software per rispondere alle stringenti esigenze di 

qualità Leica. 

Ne sono risultati algoritmi ottimizzati per l’elaborazione digitale, che generano fotografie nelle quali il 

rumore è mantenuto a livelli minimi e al contempo mostrano una stupefacente risoluzione. 

Il mantenimento delle più tenui sfumature tonali delle immagini a 16 bit prodotte dal sensore CCD è del 

tutto comparabile alla qualità ottenuta da una combinazione tra una pellicola professionale e uno sviluppo 

a cura di un laboratorio specialistico. Le funzioni logiche e rivolte alla qualità e la chiara interfaccia utente 

consentono di padroneggiare rapidamente il software Capture One LE, per creare risultati straordinari. 

La Leica M8 è dotata di uno speciale software per il controllo a distanza della fotocamera per applicazioni 

scientifiche o per l’utilizzo in uno studio fotografico. Questo permette di comandare l’otturatore della 

fotocamera da un computer tramite il collegamento USB. I dati immagine vengono salvati direttamente 

sul disco fisso del computer. Tutte le impostazioni selezionabili nel menu dei parametri di ripresa come il 

valore ISO o la risoluzione possono essere inviati alla fotocamera via interfaccia USB direttamente dal 

computer. 

La robusta calotta superiore e 

l’altrettanto solido fondello sono 

ottenuti per lavorazione da blocchi di 

ottone massiccio tramite le più moderne 

tecniche di fresatura. La struttura 

interna del corpo interamente metallico 

è realizzata con una stabile lega in 

magnesio per garantire un uso 

professionale per molti anni a venire. 

Il fondello previene efficacemente 

aperture accidentali e quindi possibili 

danni o perdita della batteria 

ricaricabile e della scheda SD, anche 

usando la fotocamera per il reportage 

nelle condizioni più critiche. 

Questa soluzione, che ha dimostrato la propria validità per decenni nel sistema Leica M, aumenta la 

robustezza della fotocamera. 

L’assemblaggio e le tarature della fotocamera, insieme al collaudo minuzioso di tutti i particolari 

meccanici ed elettronici sono realizzati con cura artigianale nella fabbrica Leica di Solms. Il Leica 

Customer Service effettua la manutenzione e le riparazioni sulle fotocamere per decenni e questo crea le 

condizioni per il mantenimento del valore nel tempo. 

Attualmente tutte le fotocamere M prodotte dal 1954 sono coperte da questo tipo di assistenza. 

La M8 prevede una speciale funzione per la pulizia manuale del sensore immagine: selezionando 

l’appropriata voce di menu e premendo il pulsante di scatto, l’otturatore rimane aperto per tutto il tempo 

necessario alle operazioni di pulizia. Il profilo piatto della Leica M rende più accessibile il sensore 

rispetto a quello di una reflex digitale, dove il sensore è accessibile solo dietro allo specchio e ai relativi 

meccanismi. 

Fin qui le notizie, i dati tecnici di massima ed i concetti costruttivi ed ora lasciamo spazio alle prove vere. 


M8+28 Elmarit asph 6 bit code – 1250 Iso 

M8: il momento della verità 

Sono davanti al mio computer, le dita impazienti di raccontare le mie impressioni su quella che in realtà è 

stata la vera novità nella fotografia a livello mondiale, sul nuovo prodotto che in Photokina a Colonia ha 

letteralmente ammassato nel sobrio stand Leica centinaia di giornalisti accreditati e migliaia di 

appassionati. Come sempre succede con i nuovi prodotti, Solms ha consegnato, e non solo in Italia, 

soltanto qualche pezzo. 

Renato Rappaini, Responsabile Commerciale di Polyphoto, ci ha messo a disposizione una delle 

pochissime fotocamere disponibili per le presentazioni alla stampa e non posso iniziare questa mia 

trattazione se non con un ovvio ma doveroso rigraziamento per la preferenza accordata a Leicapassion. 

Se si escludono i fotografi dell'Agenzia Magnum ai quali è stata data la possibilità di fare qualche scatto 

siamo in assoluto i primi a poter provare “su strada” la nuova M8 e questo se da un lato ci lusinga 

dall'altro ci fa sentire il peso di una responsabilità non certo indifferente. 

Come già più sopra accennato chi mi legge non troverà in questo test né numeri né diagrammi ma 

semplicemente impressioni d'uso oltre che l'esame oggettivo, come sempre svincolato da qualsiasi 

contratto redazionale, delle immagini perchè alla fine dei conti quello che conta sono i risultati, sono le 

immagini che determinano il successo di un prodotto e non certo i test MTF o il valore in dB del rumore 

generato dall'otturatore. 

Ad altri, certamente più qualificati, lascio volentieri il compito di “misurare” la M8, io mi limiterò a 

raccontare le mie sensazioni supportando però quanto andrò a scrivere con le immagini che la nuova nata 

è in grado di generare. 

Da quando il sistema digitale ha iniziato a farsi prepotentemente largo nella fotografia non sono state 

certamente poche le delusioni, i bicchieri presentati spesso come colmi si sono rivelati soltanto mezzi 

pieni, la supremazia qualitativa si è combattuta quasi sempre a colpi di megapixel dimenticando che non è 

certamente questo il solo parametro a fare la differenza. 


Quante volte il nostro sogno digitale si è infranto o almeno ridimensionato di molto davanti ad un monitor 

o nel momento in cui la stampa ha terminato di comporsi con la lentezza esasperante che contraddistingue 

ancora la stampa a getto d'inchiostro? 

Abbiamo testato la M8 in situazioni differenti spesso dimenticandoci che non avevamo in mano una Leica 

M tradizionale ma un concentrato di tecnologia elettronico-digitale che normalmente mal si sposa con la 

pioggia battente come quella che, senza un attimo di tregua, ci ha accompagnato in giro per una Milano 

già prepotentemente autunnale. 

M8+21 Elmarit asph 6 bit code - 1250 Iso 

Abbiamo scattato alle “basse sensibilità” dimenticandoci che poi tanto basse non sono, ci siamo divertiti a 

premere volutamente il piede sull'acelleratore della sensibilità lavorando a 640 e 1250 Iso, sensibilità 

decisamente inusuali in pellicola e lo abbiamo fatto, memori di altre esperienze, non senza una punta di 

timore. 

I risultati sono assolutamente entusiasmanti non soltanto a 160 Iso che costituiscono la minima sensibilità 

impostabile sulla M8 ma anche a 320 Iso e persino a 640 seppur con un comprensibile leggero 

peggioramento qualitativo comunque sempre inferiore a quello che normalmente viene introdotto da una 

emulsione tradizionale ad alta sensibilità. 

Anche alle sensibilità più spinte le immagini restano dignitosissime ed assolutamente utilizzabili e 

l'inevitabile leggero rumore introdotto è comunque ben sotto la soglia d'impastamento tipica delle 

pellicole super sensibili o peggio sottoposte a trattamento forzato. 

Anche aprendo i files grezzi e senza apportare modifica alcuna in post-produzione le immagini si 

presentano sempre molto corpose, al punto da sembrare più ricche e pastose di quelle generate dal dorso 

digitale DMR, straordinariamente complete di ogni passaggio tonale, le ombre non si chiudono neppure in 

condizioni estreme, nel colore il firmware installato (versione 1.06) interviene certamente ma mai, come 

spesso accade in altre fotocamere digitali anche di fascia alta, in modo devastante o eccessivo. 

Completamente assente il fenomeno di “livellamento plastico” tipico degli artefatti e così terribilmente 

noioso nel ritratto e nella resa dell'incarnato. 

Relativamente alla resa nel bianco & nero, quasi sempre così prepotentemente al limite dell'accettabilità in 

qualsiasi digitale, la resa del nuovo sensore Kodak è assolutamente straordinaria, le immagini hanno una 

gamma tonale insospettata e il contenuto rumore, che comunque è presente a 1250 e 2500 Iso, ha una 

struttura estremamente compatta e molto simile alla grana della pellicola tradizionale. 




A tutte le sensibilità il bilanciamento automatico del bianco non introduce dominanti di rilievo e 

l'immagine tiene perfettamente sia nelle alte luci che nelle ombre più profonde. Nella situazione riportata 

in questa serie di scatti successivi la differenza tra le luci e le ombre era di 7 stop (Gossen Profisix). 



Le prove sono state condotte sia utilizzando le mie “vecchie” ottiche in qualche caso preasferiche sia 

utilizzando alcuni dei nuovi obiettivi provvisti della codifica a 6 bit introdotta appositamente per la nuova 

digitale messi a disposizione da Polyphoto (Noctilux, nuovo Elmarit 28 asph, Elmarit 21 asph). 




Ricordiamo che praticamente tutti gli obiettivi prodotti a partire dal 1954 sono modificabili con le nuove 

baionette che riportano la nuova codifica in base alla quale non soltanto la fotocamera viene informata del 

tipo di ottica montata ma viene anche garantita su ogni file la utilissima registrazione del diaframma 

utilizzato, dati che in assenza della baionetta codificata restano ovviamente sconosciuti. 

La codifica è pertanto utile anche se certamente non indispensabile visto che, fatta eccezione per i 

grandangolari spinti come il 21 e il 24 dove il codice a 6 bit apporta una evidente correzione della 

vignettatura residua, i risultati sono straordinari anche utilizzando ottiche certamente non pensate per il 

digitale e il Summicron 90 svitabile, il Summilux 75 e il Summarex 85 ne sono un valido esempio. 

Il range delle ottiche utilizzabili è in pratica quella di una Leica M tradizionale anche se, teniamolo 

sempre ben presente, il fattore di crop costringe a pensare con 1/3 di lunghezza focale in più ma con la 

profondità di campo dell'ottica realmente montata. 

Nessunissimo problema pertanto fino al 75 mm anche nel caso del Summilux usato a tutta apertura, bene 

anche con i 90 mm usati però con meno disinvoltura e, secondo me, da scartare decisamente il 135 mm 

che diventando in realtà un 180 mm ci riserverà certamente più di qualche inevitabile fuori fuoco anche 

utilizzando il lentino ingranditore 1,25 x utilissimo invece nei due casi precedenti. Chi considerasse la 

Leica M8 semplicemente una presenza digitale alla quale Solms non poteva sottrarsi sbaglierebbe: M8 è 

una fotocamera professionale sulle orme di una professionalità mai abbandonata e che ha contraddistinto 

le Leica M da sempre nella loro essenzialità senza inutili fronzoli ma con una grinta ancor oggi mai 

superata. 

La M8 è una fotocamera che ha realmente non una ma due marce in più ma, come in tutte le professionali, 

queste marce bisogna saperle tirare fuori nel senso che chi si aspettasse di vedere differenze eclatanti 

lavorando in formato .jpg resterebbe deluso perchè, ma non è una novità, per sfruttare a pieno le 

caratteristiche della fotocamera è indispensabile lavorare in .dng ed estrarre i files con un opportuno 

programma di conversione cone Capture One contenuto nella confezione della M8. 

Chi ha esperienza nella gestione dei files .raw ed è abituato a dover pesantemente intervenire su 

immagini sempre troppo slavate o dal contrasto eccessivamente basso usando la M8 resterà invece 

piacevolmente sorpreso perchè contrasto e saturazione sono addirittura eccessivi ed in qualche caso è 

necessario ridurne i valori e si tratta comunque sempre di interventi di limitata entità ed alla portata anche 

di chi non abbia la grande esperienza indispensabile ad ottenere immagini corrette con la totalità delle 

altre digitali di fascia alta. Alla pagina seguente uno scatto a 1250 Iso con il 21 Elmarit Asph codificato. 



M8+90 Summicron svitabile no 6 bit code – 160 Iso 

Crop 50% n.1 


Crop 50% n.2 

E in bianco & nero ? 

E in bianco e nero, scattando dopo aver settato da menù l'apposita opzione e non desaturando scatti 

effettuati a colori, come si comporta la nuova M8? 

Praticamente tutte le digitali che ho avuto la possibilità di provare, quando utilizzate in bianco & nero, mi 

hanno sempre lasciato piuttosto perplesso, ho sempre visto toni fiacchi o peggio irreali o artefatti dalle 

interminabili correzioni, mai una resa che si avvicinasse a quei risultati ai quali la pellicola ci ha da 

sempre abituato. 

Con M8 non ho timore di essere smentito affermando che chi proverà questa fotocamera si troverà 

realmente in un altro pianeta, la restituzione della intera gamma tonale è quasi perfetta anche alle 

sensibilità più spinte, le ombre sono sempre perfettamente leggibili e le alte luci non si saturano. 

Insomma anche laddove Leica è giustamente diventata un vero mito il sensore di M8 ed il sofisticato 

firmware garantiscono risultati insospettati e l'accoppiata M8+28 Elmarit asph mi ha riportato ai vecchi 

cari risultati della mia M3+35 Summicron. 

La nuova digitale, utilizzata in bianco & nero con un buon grandangolare (vanno benissimo tutti ma il 

nuovo 28mm asferico codificato & bit è assolutamente strepitoso e ci fornisce il campo del 35mm), 

ritorna ad essere il micidiale strumento da reportage che ha reso giustamente famose le Leica nel mondo. 

Al momento di chiudere questo numero il nuovo Tri-Elmar non è ancora disponibile in Italia ma se questa 

nuova ottica, come crediamo, avrà la stessa qualità del nuovissimo 28 Elmarit sarà certamente l'ottica più 

adatta per il reportage anche se il controllo dell'inquadratura dovrà essere affidato obbligatoriamente ad un 

mirino multifocale esterno. 

Ho scattato sia utilizzando un paio di obiettivi dell'ultima generazione e quindi provvisti della baionetta 

codificata a 6 bit sia affidandomi alle mie ottiche tradizionali che tante soddisfazioni mi hanno dato in 

tanti anni di fotografia su pellicola cercando di mettermi nei panni di chi voglia fare del reportage veloce 

spingendomi a simulare la presenza del motore grazie ai due scatti per secondo che la M8 permette 

semplicemente spostando il selettore coassiale al pulsante di scatto. 


M8+35 Summilux preasph – 1250 Iso 

M8+35 Summilux preash – 1250 Iso – Crop 100% 

La foto di questa pagina è stata scattata con M8 settata in b&n a 1250 Iso di sensibilità. Purtroppo i limiti 

dell'immagine in jpg e le caratteristiche del formato pdf non permettono di apprezzare a fondo l'estensione 

della gamma tonale ma quale pellicola esposta a questa sensibilità avrebbe permesso un risultato così 

povero di grana e ricco di particolari anche nelle zone meno illuminate? 



La foto della pagina precedente è scattata in piena notte a 2500 Iso con il Noctilux a f/1 in completo 

automatismo di esposizione (1/125° di secondo) e la tenuta nelle basse luci è straordinariamente buona, 

basta guardare l'angolo sinistro in alto dove non solo il cipresso si staglia sul cielo nero ma le linee 

elettriche si distinguono perfettamente. 

Ho scattato spesso in notturna anche se non è la mia fotografia preferita ma in pellicola non ho mai 

ottenuto immagini così pulite se non impiegando emulsioni a bassa sensibilità e cavalletti molto stabili e 

comunque mai prima d'ora in digitale. 

Ho voluto testare la fotocamera anche con alcune ottiche di concorrenza con attacco M o a vite con 

l'anello adattatore e i risultati mi hanno lasciato piuttosto scettico perchè evidentemente l'inclinazione con 

cui i raggi periferici colpiscono il sensore non è uguale a quello delle ottiche originali Leica. 

In alcuni casi, come quello della foto notturna subito sotto, in corrispondenza di forti luci in un contesto 

decisamente poco illuminato l'immagine registrata è assolutamente inaccettabile a causa delle bande 

orizzontali più chiare che partendo dalle alte luci si estendono verso il centro del fotogramma. 

Si potrebbe azzardare l'ipotesi che l'anomalia sia da attribuirsi alle microlenti del sensore che potrebbero 

essere incompatibili con l'angolo di incidenza di alcune ottiche di concorrenza come il Voigtlander 28 

Ultron 1:1,9. Anche il Nocton 35 1:1,2 asph non è utilizzabile oltre i 5 metri per gravi problemi meccanici 

che intervengono quando l'ottica arretra verso l'infinito. Un vero peccato considerata la qualità dell'ottica. 

Il fenomeno non compare minimamente utilizzando ottiche Leica anche preasferiche o addirittura datate. 

M8+28 Ultron asph Voigtlander - 2500 Iso 

Nella M8 non c'è soltanto ed ovviamente tanta tecnologia ma anche e soprattutto un forte richiamo alla 

prosecuzione di una tradizione vista però con gli occhi di un domani che è già oggi perchè, ci piaccia o 

meno, la fotografia, lo dico a denti stretti ma non più stretti come un tempo, sarà sempre più digitale e 

sempre meno pellicola. 

Lo confermano i numeri delle vendite che hanno subìto un'impennata vertiginosa, oggi le persone che 

hanno in tasca una fotocamera sono molte di più, in ogni famiglia c'è almeno una fotocamera e questo lo 

dobbiamo all'avvento della tecnologia digitale e non certo ad una resuscitata generale passione per la 

fotografia. 

Lo hanno capito in molti, lo aveva capito anche Epson quando poco più di un anno fa esordì con la RD-1 

che spinse molti di noi, affamati di telemetro e con parchi ottiche da svariate decine di vecchi milioni, a 

spendere poco meno di 3000 Euro per quella che poi si rivelò sì una novità ma con tutti i limiti di un 

prodotto che avrebbe certamente potuto essere progettato con molta più attenzione e tutti pagammo lo 

scotto per essere i primi a possedere finalmente una telemetro digitale su cui montare i nostri cari vetri 

tedeschi. Ora finalmente questi vetri li posiamo usare con soddisfazione, anche i più vecchi! 


Sopra:M8+85 Summarex f/1,5 – 1250 Iso Sotto:M8+40 Summicron C – 640 Iso 

Continuiamo con il bianco e nero e ci 

spingiamo nell'analisi di un “ritratto 

ambientato” volutamente scattato con il 

40mm Summicron C, ottica nata per la 

Leica CL, certamente non adatta a 

questo tipo di fotografia e che Leica ha 

sempre dichiarato non essere 

perfettamente compatibile con la camma 

telemetrica di qualsiasi Leica M. 


I risultati tolgono letteralmente il fiato, la 

ricchezza di particolari è a livello del 

miglior Summilux asferico, la gamma 

tonale è completa, i passaggi tra le zone 

a fuoco e lo sfocato è progressivo e 

piacevolissimo. 

Lo scatto a sinistra è stato effettuato con 

la fotocamera settata in bianco e nero e 

in completo automatismo a 640 Iso. 

I crop 100% che ho estratto dal file dng 

(convertito in jpg per ovvie necessità di 

inserimento nella rivista) dimostrano che 

il sensore Kodak della M8 è in grado di 

restituire immagini con una ricchezza di 

particolari incredibile anche a sensibilità 

non certo contenute. 

L'otturatore ovviamente, lavorando a 

queste sensibilità e con diaframmi aperti, 

lavora quasi sempre tra 1/2000 e 1/4000 

garantendo, tra l'altro, scatti fermissimi.

M8+40 Summicron C – 640 Iso – Crop 100% dell'immagine a pagina 21 

M8+40 Summicron C – 640 Iso – Crop 100% dell'immagine a pagina 21 


M8+35 Summicron 8 lenti – 160 Iso 


M8+35 Summicron 8 lenti – Crop 100% dell'immagine a pagina 23 

M8+35 Summicron 8 lenti – 160 Iso 

Crop 100% - 1 C rop 100% - 2 


Sopra: M8+35 Summicron 8 lenti – 640 Iso 


Sotto: M8+40c Summicron – 640 Iso

Sopra:M8+90 Summicron svitabile a f/2 – 320 Iso 


Sotto:M8+35 Summilux preasferico a f/2 – 2500 Iso

M8+90 Summicron - 1250 Iso Sotto : Crop 100% 

Tiriamo un po' di somme: la nuova 

digitale di casa Leica è senza dubbio 

una fotocamera professionale che 

garantisce finalmente risultati che non 

fanno rimpiangere troppo la vecchia 

cara pellicola. Il firmware caricato 

nella M8 demo con cui sono stati fatti i 

test è la versione 1.06 e quindi la più 

recente al momento di chiudere questo 

numero di Leicapassion e già i risultati 

sono molto migliori rispetto alla 

versione 1.03 con cui sono state 

scattate le per altro rarissime immagini 

visibili in rete. La penuria di immagini 

è stata causata dal veto imposto 

giustamente da Leica-AG per evitare, 

proprio a causa del firmware non 

definitivo, che venissero diffuse 

immagini che, a causa di qualche 

imperfezione non ancora corretta, 

avrebbero potuto dare un'idea sbagliata 

dei risultati finali ottenibili. 

Questo nostro è quindi il vero primo 

test sulla M8 non soltanto in Italia ma, 

crediamo, in assoluto e questo è stato 

reso possibile soltanto grazie alla 

cortesia ed alla disponibilità di Leica 

AG e di Polyphoto che distribuisce 

ufficialmente i prodotti Leica in Italia. 


Renato Rappaini responsabile commerciale di Polyphoto ci mostra orgoglioso le nuove fotocamere di casa Leica 

A sinistra la confezione della M8 che comprende, oltre 

ovviamente alla fotocamera ed alla batteria, il carica 

batterieche funziona sia con la normale corrente di rete che 

attaccato alla presa accendisigari dell'auto, il cavo USB di 

collegamento al computer ed i CD contenenti il software. 

L'obiettivo ovviamente non è compreso (magari lo fosse) 

ed è stato messo semplicemente per questioni di 

completezza dell'immagine. 

Reputo che le immagini che accompagnano questa 

recensione possano aiutare, seppur con i noti limiti delle 

varie conversioni necessarie alla stesura della rivista, a 

farsi un'idea più precisa di questa fotocamera di cui fin'ora 

in molti, in troppi, hanno soltanto parlato spesso 

esprimendo giudizi basati sul sentito dire. 

Le primissime immagini apparse nel web provenivano dal Giappone, erano verdastre e ritraevano... una 

M7 posata su di un tavolo. Successivamente si sono visti alcuni scatti probabilmente “rubacchiati” in 

occasione di qualche presentazione ed in molti, soprattutto all'estero, hanno giudicato freddamente la 

nuova fotocamera basandosi su immagini qualitativamente improponibili e di nessuna attendibilità. 

Spero di aver contribuito a dare un quadro più veritiero della nuova M8 ma per capire in pieno la rapidità 

con cui si instaura il necessario feeling tra fotografo e macchina è indispensabile prenderla tra le mani e 

scattare per apprezzare quanto velocemente ci si dimentichi di non avere tra le mani una M7. 

Leica è una anziana Signora, seppur portata oggi a braccetto da robusti ed intraprendenti giovanotti, e 

arriva un po' dopo, non è la prima volta che accade e non sarà probabilmente l'ultima, ma questa volta 

sono convinto che saranno in molti a sostenere che valeva proprio la pena di attendere. 



La M8 sarà disponibile a partire dal 29.11.2006 

ma solo presso i Leica System Dealer 

L'attesa è grande e le prenotazioni hanno già raggiunto numeri che hanno costretto Leica ad annunciare che le 

richieste già fino ad oggi pervenute non potranno probabilmente essere soddisfatte prima della fine di marzo del 

prossimo anno. Contrariamente però a quanto avveniva in passato non sarà possibile acquistare la nuova M8 se non 

presso i “Leica System Dealer” selezionati che nel mondo sono solo 578 ed in Italia si contano veramente sulle dita. 

Quella che potrebbe riduttivamente apparire come una limitazione è in realtà razionalizzazione distributiva ed ha 

come fine primario quello di garantire agli utenti un servizio qualitativo sempre maggiore nel tempo. 

Al fine di soddisfare anticipatamente l'altissima richiesta, in anticipo sulla data prevista per l'inizio delle vendite, ad 

ogni Leica System Dealer italiano verranno inviati due pezzi, uno in finitura cromata ed uno in finitura nera, in 

modo che gli utenti potranno prendere in mano la nuova fotocamera ed eventualmente prenotare la nuova 

fotocamera con maggior completezza di informazioni. 

In Italia il lancio distributivo ufficiale resta comunque confermato per il giorno 29 novembre 2006 data in cui, 

compatibilmente con le disponibilità, sarà possibile acquistare le nuove Leica M8. 

Foto Roma-Roma Foto Ottica Cavour-Milano Centro Foto Cine-Milano 

Foto Valenti-Milano Europhoto-Torino Il Grande Marvin-Torino 

Totalfoto-Genova Foto Gorzegno-Verona Ottica Centrale-Vicenza 

PhotoVideoMarket-Mestre Quick Foto-Cremona Foto Dotti-Modena 

Foto Orlando-Reggio Emilia Ottica Paoletti-Bologna Bongi-Firenze 

Foto Moderna Collection-Siena Ottica De Cesare-Napoli Centro Fotografico Cappello-Lecce 

Sicily Photo-Palermo 

Nuovo Elmarit 28 1:2,8 asferico 


In contemporanea con la presentazione della M8 Leica 

ha presentato un nuovo grandangolare asferico dalle 

prestazioni particolarmente performanti. 

Si tratta di un 28mm asferico di luminosità non 

molto spinta se confrontato con le altre ottiche 

ma che assicura una resa assolutamente eccezionale 

a fronte di un costo decisamente contenuto. 

Abbiamo provato l'ottica sulla M8 ma non ne abbiamo 

fatto un test approfondito per reale mancanza di tempo. 

Sul prossimo numero di Leicapassion contiamo di pubblicare il test completo di questa ottica assieme 

a quello del nuovo Tri-Elmar 16-18-21, l'altro obiettivo progettato in previsione di un doppio utilizzo 

analogico digitale (21-24-28) e che per la prima volta estende la gamma delle ottiche Leica M al 16mm.

Canon 50 1:1,2 - Noctilux dei poveri ? 

Testo e foto di Pino Caprio 

Negli anni ’50 e ’60, prima che il ciclone reflex spazzasse via tutto quanto non aveva uno specchio a 

bordo, le fotocamere a telemetro spopolavano il mercato fotografico dei professionisti ed amatori evoluti. 

Leica era presente dapprima con i modelli a vite, successivamente con l’attacco a baionetta M. 

Seppure con minor fascino della produzione tedesca, diverse aziende giapponesi, Canon e Nikon su tutte, 

produssero una buona quantità di fotocamere ed obiettivi con attacco a vite Leica 39x1 (oltre che con altri 

attacchi), molti dei quali risultano di altissima qualità, oltre che di fattura decisamente squisita. 

Ciò è dimostrato dalla quotazione notevolmente elevata che raggiungono tali pezzi, nonché dalla scarsa 

reperibilità sul mercato. 

Subito la bellezza dell’oggetto, del quale avevo sentito parlare piuttosto bene da un punto di vista ottico, 

mi ha colpito, e l’ho immediatamente acquistato dopo averne verificato la corretta funzionalità. 

L’obiettivo ha un attacco a vite 39x1, e presenta le seguenti caratteristiche costruttive: 

Disegno ottico 7 elementi in 5 gruppi Barilotto (DxL) 63 x 39 mm 

Finiitura Cromata/nera Peso 322 gr 

Lamelle di diaframma 11 Minima distanza di fuoco 1 mt 

Apertura massima f/1.2 Apertura minima f/22 


I diaframmi hanno uno scatto intero, 

non sono disponibili i mezzi 

diaframmi. 

Sebbene l’ottica abbia attacco 39x1, e 

quindi si monti direttamente su tutte le 

fotocamere a vite, la dimensione del 

barilotto finisce per oscurare buona 

parte del mirino; pertanto in tal caso 

occorre necessariamente un mirino 

esterno. Sulle fotocamere a baionetta 

M è sufficiente un anello adattatore 

50/75 che fa comparire la cornice 

giusta, l’oscuramento del mirino è 

minimo o nullo in tutte le versioni 

Leica M. 

Nessun problema ovviamente sulle 

Bessa e sulla Epson RD1, che hanno il 

selettore delle cornici manuale: in 

questo caso può essere utilizzato 

qualsiasi anello adattatore vite/M. 

Da evitare l’adattamento sulle Leica CL e Minolta CLE, per il notevole oscuramento del mirino nel primo 

caso, per l’assenza della cornice relativa nel secondo; inoltre la ridotta base telemetrica di queste 

fotocamere potrebbe impedire la corretta focheggiatura ai diaframmi più aperti (discorso analogo per le 

Bessa mentre per la M8 Roberto Piero Ottavi afferma che non sussistono difficoltà di sorta). 


La costruzione è assolutamente eccellente, con un accostamento nero/cromato che si adatta benissimo alle 

fotocamere Leica, come si vede sulla foto sopra quando l'ottica è montata su una Leica M5. 

Anche sulla digitale Epson RD-1 l’adattamento è molto facile; in tal caso il fattore di correzione del 

sensore porta la focale a 75 mm equivalenti. 

L’ottica è costruita come oggi non è più dato vedere (Leica a parte), con un assemblaggio perfetto, una 

notevole scorrevolezza delle ghiere, tutto in metallo (ed il peso lo conferma). E’ presente il blocco su 

infinito, come si vede in figura, particolare che aiuta nello smontaggio dell'ottica. 

La dimensione standard dell’attacco filtri permette un facile adattamento con paraluce universali, sia di 

gomma che di metallo. 

La lente frontale ha una colorazione leggermente ambrata tipica di Canon negli anni in questione. 

E passiamo ora alle prestazioni. Diciamo subito che l’ottica è molto nitida anche ad F1.2, particolarmente 

al centro, e tende a staccare notevolmente il soggetto dallo sfondo, riproducendo uno sfuocato molto 

secco, in puro stile Canon. 

Su Epson RD-1 a diaframma F2 

si noti la secchezza dello 

sfuocato e lo stacco con lo 

sfondo. 

In questo si differenzia 

notevolmente dal Noctilux che 

invece ha una gradualità di 

passaggi maggiore dalle zone di 

fuoco a quelle di fuori fuoco; la 

vignettatura è decisamente 

minore nel Canon, direi poco più 

di 1 stop circa a F1.2 (contro gli 

oltre 2 stop del Noctilux), la 

distorsione grossomodo è uguale 

ed inavvertibile nell’uso pratico. 


Il contrasto a F1.2 è abbastanza 

basso, ma abbinato ad elevata 

risoluzione. 

Già a F1.4 si ha un notevole 

incremento di contrasto, e da 

F2.8 in poi la nitidezza è 

assoluta anche ai bordi; da F2,8 

in poi l’ottica è quindi al 

massimo, e non è necessario 

diaframmare oltre. A questo 

diaframma la vignettatura è di 

fatto invisibile. Il contrasto, da 

F2 in poi, è decisamente 

elevato, forse anche troppo per 

qualcuno. Su Epson RD-1 a 

diaframma F2.8 la nitidezza è 

assoluta, lo stacco dallo sfondo 

è assolutamente netto. 

L’ingrandimento mostra la risolvenza elevatissima già a F2.8. La foto seguente è stata scattata con l’ottica 

diaframmata ad F4 con Fuji Neopan 400; la situazione era già molto contrastata ma l’ottica ha aumentato 

ancora il contrasto dell’immagine. 

Anche l'immagine a fianco è 

stata scattata a diaframma F4, su 

Fuji Z800; si vede chiaramente il 

mantenimento di un elevatissimo 

contrasto nel fuori fuoco, che 

rappresenta un elemento 

caratterizzante dell’obiettivo. La 

vignettatura è totalmente assente. 

In conclusione posso dire di aver 

ben speso i soldi necessari 

all’acquisto: è un oggetto di 

ottima fattura, bello a vedersi e la 

resa ottica è di tutto rispetto, 

notevolissima per l’epoca; il 

costo è basso in relazione alla 

concorrenza tenuto conto 

dell’apertura relativa, diciamo tra 

i 400 ed i 500 euro a seconda 

della condizione, la metà circa 

del Voigtlander 35/1.2 e da 1/3 

ad ¼ del Noctilux, ovviamente 

usati. 

Pino Caprio 


Dove va il mercato ? 

di Sante Castignani 

“Questa strada è in salita”, disse l'uomo che stava 

più in basso...“Ti sbagli di grosso”, rispose il suo 

interlocutore che si trovava qualche metro più in 

su, “non vedi che si tratta di una discesa?”. 

Non si misero mai d'accordo, perché non c'è 

ragionamento più debole di quello che scaturisce 

da osservatori che non sappiano far tesoro di 

punti di vista diversi dal proprio. 

La strada, semplicemente, era in pendenza, come 

quasi tutto, nella vita e così avviene oggi se si 

parla con qualunque soggetto del comparto che ci 

sta a cuore: chi tratta il digitale dirà che il 

mercato si muove a ritmo frenetico, chi tratta il 

“vintage” parlerà di fase di stagnazione, chi 

avesse il magazzino pieno di reflex autofocus 

degli anni '80 e '90, lo troveremo con un cappio 

al collo, in procinto di saltare dallo sgabello. 

Io sostengo che forse, semplicemente, la tendenza 

che si sta delineando è quella di una perduta 

stabilità. 

Un parametro, questo della stabilità, che pare 

desueto solo a nominarlo, se ci pensiamo un 

poco. 

Un tempo, che pare lontanissimo, ma che risale solo a pochi anni fa, qualunque impresa si muoveva come 

un treno sui binari, le pianificazioni avvenivano a lungo termine e di sorprese non ce n'erano molte. 

E' già Preistoria. Oggi, in soli dieci anni, sorge, cresce, esplode, e infine collassa, una intera nuova 

categoria come la “new economy”, una specie di bomba capace di creare, allo stesso tempo, una quantità 

di ricchi e di poveri come neanche un dopoguerra e un crollo di borsa del 1929 messi assieme. 

E qualcuno ancora si stupisce che una roba come la fotografia, vecchia ormai di quasi due secoli, veda 

mutate le proprie geografie, e ridisegnati i propri confini? 

Le grandi aziende sono come una trasposizione in chiave moderna delle grandi nazioni di una volta; le 

dinamiche con cui si sottraggono quote di mercato somigliano a quelle con cui i paesi si contendevano 

territori e interessi. 

Quando la ricchezza era nell'agricoltura, le guerre e le invasioni miravano ad assicurarsi terre temperate. 

Arrivò l'industria, la corsa fu alle materie prime; quando arrivò (direi quasi: finalmente!) il consumismo, 

divenne sufficiente conquistare il mercato, indipendentemente dal colore della bandiera che ci sventolava 

sopra. 

E questo ci porta dritti al nocciolo della questione che ci sta a cuore: la domanda di sempre, quando si 

vogliono analizzare le cause di un evento è: “cui prodest?”. Per quale ragione la fotografia, con molti anni 

di ritardo sul cinema, è stata convertita a forza, in tempi brevissimi, all'elettronica? 

Lo scenario di qualche anno fa era il seguente: non c'era casa che non tracimasse di TV color, frigoriferi, 

condizionatori, computer, Play Station, videoregistratori, forni a microonde, eccetera. 

La Sony, la Panasonic, la Philips e compagnia bella, digerito ormai da tempo il lauto pasto, cominciavano 

a volgere attorno uno sguardo famelico.Molti grandi predatori sono pigri: perché inseguire una giovane 

gazzella, quando quel vecchio bufalo azzoppato è preda tanto più agevole? 

Legge di natura, il più debole, si sa, deve soccombere. E il vecchio bufalo, si sarà capito, era la fotografia. 

I chairman delle grandi compagnie elettroniche, sollecitati a metterci attenzione, si saranno dati di gomito, 

piegati in due. 


Ma come: loro pungolati come 

muli per costringere l'utente a 

portare in discarica oggetti 

ancora cellofanati, e di qua, 

legioni di Canon AE1 del 1976 

ancora arzille e combattive? 

Debbono essere matti, avranno 

pensato, mentre stendevano il 

piano di conquista della terra 

dei morti. 

Il consumismo, senza ricambio 

veloce del bene, è un fuoco 

senza legna. 

E per costringere l'utente a 

comprare una nuova 

fotocamera, e a cambiarla 

periodicamente, un giochino 

migliore del digitale, dobbiamo 

ammetterlo, non potevano inventarlo anche perché il contenuto innovativo era, ed è, per alcune categorie 

destinate a fare tendenza (e segnatamente i professionisti, si intende), di irresistibile attrattiva. 

Non possiamo dunque stupirci se oggi i colossi della fotografia non si chiamano più 

Kodak, Agfa, Konishiroku (Konica), Zeiss, e via dicendo; dobbiamo, o dovremmo, fare l'abitudine a nomi 

come Epson, Matsushita (Panasonic), Sony, e così via. 

Per fortuna qualche ponte tra i due mondi è rimasto in piedi: Canon, Nikon e Olympus si sono sapute 

traghettare in modo rispettivamente eccellente/ottimo/buono al nuovo continente, e ci faranno compagnia 

a lungo. 

Un pietoso velo sulla incredibile sequenza di errori, in questa materia, che il marchio a noi caro sembra 

proprio non voler interrompere. Sarei solo curioso di conoscere, per puro divertimento, lo stipendio dei 

responsabili dello sfascio in questione. 

Ma cambiamo orizzonte; fin qua abbiamo dissertato, o forse sproloquiato, di macro-questioni, che non è 

detto che debbano interessare il comune appassionato. Quale può essere invece la ricaduta, nei singoli 

aspetti, delle tendenze che abbiamo evidenziato? In primis, io ritengo che la paura di una rapida 

scomparsa della pellicola vada fugata senza esitazione: per quanto ridimensionato, si tratta pur sempre di 

un mercato di molti milioni di euro (basta pensare a quante monouso si vedono ancora tra le mani dei 

turisti), e laddove il business diventasse troppo smilzo per i colossi, ci sarebbe comunque molto spazio 

per realtà emergenti, provenienti magari dalle aree in via di sviluppo. 

L'analogico seguirà il destino di altri prodotti che, egemoni in una data epoca, devono poi rassegnarsi a 

ruolo di comprimari in un'altra. Potremmo fare l'esempio della bicicletta, del cavallo (anche se non 

possiamo definirlo certo un prodotto), o della penna; tutti mezzi e strumenti che, pur sorpassati sul piano 

della funzionalità da altri più moderni e confortevoli, non hanno smesso di avere un pubblico di 

utilizzatori consapevoli e appassionati. 

Il digitale non può sbaragliare definitivamente l'argento per una lunga serie di motivi, non tutti di carattere 

soggettivo: la facilità di uso (pensiamo anche alla persona anziana in gita: vogliamo togliere di mano alla 

nonnina l'usa e getta per rimpiazzarla con schede e cavetti?), l'indipendenza dalle fonti energetiche, 

l'affidabilità della conservazione dei dati, la velocità della post-produzione (valga per tutti l'esempio della 

precipitosa marcia indietro che ha dovuto fare il cinema, quando si sono accorti che la pellicola 

permetteva lavorazioni enormemente più rapide), e l'elenco potrebbe continuare. 

Oggi siamo in piena sbornia, e ogni voce fuori dal coro può sembrare quella di un folle; ma diamo tempo 

al tempo, lasciamo che la polvere si posi su tutto ciò che oggi appare come moderno, e come tale 

commercialmente invincibile; quando moderno non sarà più, la lotta sarà ad armi pari, e non sembrerà più 

eresia concepire un mondo dove assieme all'Ikea esista anche il mobilificio artigianale, assieme alla 

litografia il dipinto ad olio, il treno e l'aereo convivano senza gerarchie qualitative. 


La riprova ci viene dall'interesse incessante, e spesso proveniente dalle generazioni più giovani, verso i 

modelli classici dell'età d'oro: M3, M2, M4, M5, continuano ad avvincere fotografi di tutte le età. 

Queste macchine appresentano tuttora, in piena stasi dell'analogico, oggetti difficili da reperire, e dalle 

quotazioni assolutamente rispettabili, specie se in ottimo stato. 

La vera crisi la stanno attraversando gli apparecchi autofocus, quelli di basso profilo, e, ahimé (ma con 

qualche eccezione), il medio e grande formato. Questo, in piena sbornia digitale. Ma proviamo a 

proiettarci, con l'immaginazione, in un futuro non tanto remoto: cinque o dieci anni. 

Un giovane uomo cresciuto nell'era di internet, con una certa propensione al bello e alla qualità, incontra 

per caso una Leica IIIG, una Nikon F, o un'Hasselblad; per lui, fino a quel giorno, una fotocamera era 

soltanto un oggetto d'uso, uno strumento senza alcun valore che non fosse quello funzionale. 

Il colpo di fulmine produrrà in quest'uomo un fenomeno ben noto, lo stesso che conosce fin troppo chi 

oggi voglia mettersi in casa un juke-box Wurlitzer (che non servirà certo ad ascoltare la musica), un paio 

di finali a valvole MacIntosh o Marantz degli anni '60 (questi tuttora godibilissimi), un imponente organo 

Hemmond, un “primitivo” sintetizzatore Moog, un Calatrava anni '40, o una strepitosa Mercedes 300 SL. 

In tutti, o quasi tutti, questi oggetti la componente funzionale passa in secondo piano rispetto al valore 

estetico, storico, collezionistico. 

Non è solo puro feticismo: c'è anche una accezione molto nobile nel desiderare oggetti che rappresentano 

al meglio l'aspirazione dell'uomo alla perfezione; ma in ogni caso, quando si accendono i riflettori del 

collezionismo, anche chi sia interessato al solo utilizzo se la dovrà vedere con una concorrenza spietata, e 

spesso danarosa. 

Da queste riflessioni, un messaggio tra le righe: in ogni epoca si possono fare ottimi affari, di quelli che 

fanno schiattare d'invidia, anni dopo, gli amici; un Rolex “ovetto”, nei primi anni '80, costava 500.000 

lire; un Moog veniva ceduto, in cambio di una fiammante tastiera sintetizzata, per 20.000 lire. 

Non credo, non credo davvero, che possa durare ancora molto a lungo la pacchia di trovare delle M3 a 

500 euro, e delle Leicaflex SL alla metà. 

Sante Castignani 

Nuovo mirino multifocale 16-18-21-24-28 

L'edizione 2006 della Photokina ha realmente visto Leica presentare una insolita quantità di nuovi 


prodotti alcuni di questi destinati ad un doppio utilizzo sia 

sulla M8 che sulle Leica tradizionali a pellicola. 

Tra questi spicca per tecnologia e...dimensioni 

il nuovo mirino multifocale che è progettato 

principalmente per il nuovo Tri-Elmar. 

Il nuovo mirino potrà essere acquistato in set 

con l'ottica oppure separatamente rinunciando 

però al significativo sconto applicato nel primo caso. 

Si tratta di un accessorio indispensabile per utilizzare in modo 

corretto le cortissime focali del nuovo obiettivo (che sulla M8 diventa un 

21-24-28) ma che, per le sue eccessive dimensioni, non ci è particolarmente piaciuto, anzi, per niente.

Luca Rubbi e la sua Leica 

Abbiamo rubato qualche minuto a Luca Rubbi, fotografo nel tempo libero, che guarda il mondo attraverso 

la sua Leica in un modo mai tradizionale o scontato e che dimostra il suo radicato anticonformismo anche 

nel modo di presentare le sue stampe che hanno tutte il fascino della fotografia di una volta. 

Che cos’è per te la fotografia? 

Di certo non è un hobby, questa cosa mi fa sorridere, un hobby è coltivare gardenie, fare del bricolage o 

costruire velieri dentro una bottiglia, con tutto il rispetto che posso avere, sono attività ludiche del tempo 

libero. 

La fotografia per me è un’altra cosa, è un gradino patologico sopra la passione, è senza dubbio 

un’ossessione, un demone che in poco tempo si impossessa di te e non ti lascia più. 

Ogni situazione, ogni momento sono potenzialmente interessanti (ma la vita così dovrebbe essere), e tutto 

diventa come una riflessione fotografica che viaggia parallela al flusso della vita che corre. 

Insomma come dico spesso, la fotografia è l’arte in diretta, il “qui e ora”. 

Nessun ripensamento, l’unico è nella successiva scelta dei fotogrammi, quello che conta è esserci e 

documentare ma anche provocare e stimolare ciò che accade e che in qualche modo è destinato a svanire. 

Al tempo, mi rendo conto che espresso in questi termini, tanto varrebbe realizzare un bel video digitale di 

ogni situazione vissuta, ed invece non è così, nel senso che la fotografia è anche scelta di quei momenti 

che sono la sublimazione dell’accadimento, è un’astrazione più forte, c’è più coscienza, c’è più 

discernimento. 

Vorrei aggiungere che la fotografia, è un’arte molto complicata, perché il contenuto tecnico è elevatissimo 

ed il prodotto (brutta parola!), rischia di omologarsi con la massa e perdere i connotati poetici, il punto è 

proprio questo: è molto difficile fotografare esprimendo la propria personalità ed il proprio linguaggio e 

controllare lo strumento addomesticandolo in modo da mantenere la propria autonomia espressiva e la 

propria riconoscibilità. 


Questa è Leicapassion, quando è nata la tua leica passion? 

Nel 1989 prima di laurearmi mi comprai come regalo una M3, la camera rimase venti giorni in attesa di 

un’ottica, il Summicron 50, il classicissimo primo obbiettivo per un profano Leitz, fu così che mi si 

aprirono di colpo le porte di un nuovo mondo. 

Ricordo ancora con quale candore chiesi al 

commesso che aveva l’aspetto di un veterano, una 

descrizione della camera e soprattutto come si 

caricava, diciamo che lo fece molto volentieri, in 

fondo ero solo un ragazzo. 

Ma come ci sei arrivato, sei stato consigliato? 

Ai tempi non c’era internet, niente forum, i novizi 

venivano consigliati da persone più anziane che 

conoscevano bene il marchio, o altrimenti ci si 

arrivava nel tempo, dopo una certa esperienza con 

altri marchi, la mia è stata una cosa a metà, 

fotografavo già da sette anni. 

In particolare sono arrivato a Leica, attraverso la 

lettura degli articoli del compianto Prof. Gianpaolo 

Bolognesi, che dapprima mi hanno incuriosito e poi 

via via convinto all’acquisto di Leica. 

Il mito ha contato eccome, pur conoscendola già, era 

proprio quello che faceva per me, io desideravo una 

camera piccola da portarmi sempre dietro e 

soprattutto che mi consentisse di mettere a fuoco 

sempre, in qualunque situazione.. 

Purtroppo per il tipo di foto che pratico e che ho 

praticato sempre di più, con una reflex manuale 

diventa complicatissimo focheggiare correttamente, 

ecco questo è stato il maggior stimolo a passare alla 

Leica a telemetro. 


Vorrei solo aggiungere che la M3 era ed è una fotocamera meravigliosa, il fatto che a quasi cinquant’anni 

dalla presentazione della versione definitiva, venga ancora considerata la migliore fotocamera a telemetro 

mai realizzata, la dice lunga. 


Mi pare di capire che tu fotografi sempre? 

Si e no, nel senso che come dicevo prima ogni situazione è potenzialmente interessante e quindi ho 

sempre con me almeno la M6 con il 35 Summicron Asph, però non mi reputo un divoratore di pellicola, 

nel senso che scatto se mi sembra che ne valga la pena, altrimenti lascio stare. 

Detto così sembra un’ovvietà, ed invece mi è capitato di incontrare persone che fotografano 

continuamente realizzando foto tutte uguali ed inutili. 

Purtroppo il limite del digitale è ideologico, scatta tanto, 

qualcosa ne verrà fuori, tanto non ti costa nulla, nella 

fotografia tradizionale questo atteggiamento non paga, al 

contrario ho sempre pensato che le difficoltà e le limitazioni 

aguzzano l’ingegno e la sensibilità e ci costringono ad 

ottenere risultati migliori. 

Ovviamente un buon fotografo anche in digitale non cadrà 

nella trappola dello scatto facile, ma saprà ottenere un 

ottimo risultato con pochi scatti in più, di quelli che avrebbe 

realizzato in pellicola. 

Tenicamente che cosa preferisci? 

Intanto fotografo solo in bianconero, il colore lo faccio più 

che altro per divertimento, così per provare una cosa 

diversa, ma la fotografia per me è bianconero. 

Per quello che mi interessa raccontare, è la condizione utile 

e sufficiente, un po’ come il disegno nell’arte figurativa, 

essenziale, astratto e di una espressività più incisiva. 

D’altronde devo dire che fotograficamente parlando, vedo 

in bianconero, per cui per me è naturale esprimermi in 

questo modo. 


Quasi sempre TMAX400 esposta a 1600, uso parecchio anche la 3200 a 6400 asa, la tendenza è tornare ad 

utilizzare maggiormente la 400 nominale, perché comunque la gamma tonale è superiore, ed il più delle 

volte, il tiraggio a 1600 è più che altro una comodità non sempre indispensabile, quasi una consuetudine. 

Per il tipo di foto che pratico, sono indispensabili la maneggevolezza e l’elevata luminosità, quindi 

utilizzo solo il piccolo formato, quelli maggiori sono per modalità di fotografia più meditative e 

controllate. 

Per me la fotografia è un’estensione dei sensi, deve essere pratica e veloce, non devo portare a casa un 

servizio fotografico professionale, non ho questa esigenza, talvolta non sono soddisfatto perché ottengo 

uno standard globalmente buono, ma magari non raggiungo l’immagine veramente significativa, quante 

volte ho pensato che avrei preferito sbagliare la metà degli scatti ma portare a casa una foto eccellente. 

In particolare che ottiche utilizzi? 

Per quanto in passato abbia usato un po’ di tutto, ed ultimamente mi sia innamorato del magnifico 15mm 

della Voigtlander, che in viaggio uso veramente tanto, in realtà io sono un amante delle focali normali, 

mediograndangolo, normale e mediotele. 

In particolare il 35 è per me l’ottica Leica M per eccellenza, quella che si sposa meglio con il mirino della 

mia M6 classic con mirino 0.72, anche per un portatore di occhiali come me. 

Curiosamente, quando inquadro con il 50, focale che pure utilizzo parecchio, mi pare sempre che manchi 

qualcosa, che l’inquadratura sia sempre un po’ soffocata, ma sono fisime da grandangolarista. 

Quindi teorizzi la ripresa con focali normali, ma poi ami i grandangoli? 

Si, senza dubbio, nei ritratti classici uso il mio bel mediotele, ma appena posso il grandangolo è l’ottica 

che monto con più gusto, che mi da per così dire tranquillità, probabilmente dovrò avvicinarmi, ma so di 

certo che potrò affrontare qualunque situazione con sicurezza. 

Ad esempio, nei nudi inizialmente pensavo che non fossero molto adatti, poi mi sono ricreduto guardando 

Sieff ed alla fine mi è capitato di affrontare e terminare sedute di nudo, usando esclusivamente il 35, ma 

ho usato anche il 19 e pure il 15. 


Devo dire che le modelle non si sono certo lamentate, anzi hanno apprezzato il magnifico effetto spaziale 

e la sensazione di presenza che le focali corte danno, basta stare un po’ attenti con il punto di ripresa e la 

prospettiva. 

Nudi, persone e soggetti inanimati… 

Anni fa non fotografavo le persone, non che le evitassi, certo facevo foto ricordo, ero più interessato alla 

fotografia dei manufatti, degli edifici, in particolare alle pavimentazioni urbane, queste foto, hanno 

significato molto per me, perché mi hanno maturato e portato al superamento del brivido del neofita, 

quello per cui sei già soddisfatto per il solo fatto di vedere in un’immagine ciò che hai ripreso. 

Vedo che stampi tutto il negativo originale? 

Si, stampo tutto, se una foto è tagliata male, non è una buona foto, sarà fanatismo, 

ma più che altro è un retaggio bressoniano. Nella mia vita, sono stato fortemente influenzato in tre 

passaggi fondamentali, sono per così dire passato dalla limpida geometria di Henry Cartier Bresson, al 

furore passionale di Willian Eugene Smith, fino all’immanenza tragica di Robert Frank. 

Questo è il mio percorso nella consapevolezza del fare fotografia, un cammino che certamente non si 

conclude mai, ma che in una certa fase della vita è determinante e che in un modo o nell’altro, porta alla 

coscienza di sé e del proprio agire fotografico. 

La mia vita è cambiata quando sempre nel 1989 (per me l’anno di Leica), ho visto “Love blind faith” di 

Frank, un trittico di una maschera di gomma, attaccata ad un palo, la foto è anche un po’ sfocata, ora su di 

me ha avuto un effetto devastante, mi ha messo in crisi assoluta, mi ha proposto una visione nuova, 

assolutamente inedita, c’era qualcosa in quell’immagine di non ben definito, magico e inspiegabile, 

questo secondo me dovrebbe trasmettere una grande foto, dovrebbe sorprenderti per qualcosa che non 

riesci a cogliere ne tantomeno a spiegare. 

Nella fotografia, io cerco solo la bellezza, è come per la vita, ma assomiglia tanto al trattenere la sabbia 

tra le mani, quasi impossibile, ci metto tutto il fuoco della mia la passione, e forse sbaglio ma è il modo 

migliore che conosco per esprimermi, tutto passa, quel poco che mi resta tra le mani, mi illumina la vita e 

spero che possa piacere agli altri, condividendo l’energia di un momento perduto, la poesia di qualcosa 

che svanisce, lo so è difficilissimo, ma d’altronde si sa che sono un sentimentale... 

Luca Rubbi 


LE DUE STAGIONI 

Testo e foto di Fabrizio Pangrazi 

Il 7 maggio 1945 la Germania in guerra si arrese alle forze alleate. Il paese è completamente distrutto, 

escludendo l’agricoltura è privo di ogni risorsa economica che può rimettere immediatamente in moto la 

ricostruzione della nazione. Gli abitanti sono debilitati da oltre di 6 anni di conflitto e nei loro occhi 

aleggiano incessantemente immagini terribili, impossibili da annientare. 

Wetzlar prima dell’inizio del secondo conflitto mondiale era una piccola cittadina distante quaranta 

chilometri dalla città di Francoforte, popolata da circa 4500 anime. Famosa all’intero pianeta per le 

prestigiose produzioni ottiche, era considerata già allora sinonimo di Leica, oggetto di prestigio per alcuni, 

mezzo ineccepibile per comunicare con immagini per molti. 

Al contrario del resto della nazione, quando terminarono le ostilità, la cittadina di Wetzlar si ritenne 

graziata per essere stata risparmiata dai pesanti e distruttivi bombardamenti che coinvolsero tutta la 

Germania. Marginalmente fu coinvolta dalle attività belliche e le infrastrutture furono lievemente 

intaccate dalle incursioni nemiche. 

Gli stessi edifici e le fabbriche in cui si producevano i prodotti Leitz non vennero attaccati e i danni subiti 

furono stimati in minime entità. 

Non altrettanto avvenne per la popolazione richiamata alle armi che in quelle case viveva e nei grandiosi 

opifici Leitz trovava possibilità di lavoro. La guerra decimò molti di loro, privando la fabbrica di validi e 

qualificati lavoratori che poterono nel dopoguerra avviare rapidamente il ciclo produttivo. 

Fortunatamente una parte di essa non fu inviata ad infoltire le legioni armate, ma trattenuta per continuare 

a produrre un bene che il regime nazista riteneva necessario ai fini di proseguire la propria propaganda 

politica, sostenuta dalla divulgazione d’immagini e filmati attentamente selezionati. 

Malgrado la famiglia Leitz fosse ostile al terzo Reich, durante tutto il periodo bellico essa fu impiegata 

quasi interamente a rifornire dei propri prodotti gli uffici governativi e fu pericolosamente coinvolta nella 

tutela delle maestranze d’origine ebrea. Per costoro si rese necessario l’espatrio per essere impiegati in 

località estere in cui la Leitz possedeva delle proprie filiali. 

Alla fine della guerra pochi di questi fortunati lavoratori ritornarono in patria, preferendo la nuova 

locazione senza però mai scordarsi di chi gli salvò la vita. 


Al termine del conflitto la città di Wetzlar 

passò sotto l’occupazione americana. Lo 

stato maggiore americano insediato nella 

zona incaricò il colonnello Carl E. Nelson, 

classe 1902, di verificare e di procedere alla 

riqualificazione industriale dei settori degli 

strumenti tecnici e ottici. Subito dopo il suo 

insediamento fu impartito l’ordine di 

interrompere 

tutte le operazioni in funzione alla Leitz. Le 

varie documentazioni e i disegni tecnici 

furono requisiti e inviati direttamente negli 

Stati Uniti e solo dopo una lunga e attenta 

analisi fu data la possibilità nel dicembre 

del 1945 di riprendere le attività produttive. 

Il colonnello Nelson s’insediò con Henri 

Dumur (pronipote di Ernst Leitz ) con le 

funzioni di direttori dello stabilimento, 

affiancati con la stessa mansione dai fratelli 

Ernst e Ludwig Leitz. Insieme si ritrovarono 

a risolvere problemi insormontabili, alle 

perdite di mano d’opera sopra citate si 

aggiunsero le grosse difficoltà nel 

reperimento delle materie prime e la 

riorganizzazione delle intere linee di 

progettazione e montaggio. 

Il prestigio che le fotocamere Leica seppero 

raccogliere negli anni antecedenti il 

secondo conflitto mondiale, agevolò a 

contribuire ad una rapida ripresa nel 

dopoguerra. 

I prodotti Leitz erano considerati un’ottima forma di valuta, grazie ai quali potevano essere usati per 

pagare le importazioni di generi di prima necessità. La loro richiesta nell’anno 1946 raggiunse numeri che 

l’azienda, in un periodo così precario, non poteva soddisfare completamente. L’avvenimento sorprese lo 

stesso colonnello Nelson del contingente d’occupazione, che costatò la dedizione con cui tutti gli uomini e 

donne offrivano il proprio lavoro e il loro sapere, consci di essere il bene primario dell’azienda. 

Nel 1947, il colonnello Nelson ritenne opportuno lasciare che la Leitz continuasse autonomamente le 

proprie fasi produttive, ritenendo il suo insediamento inopportuno per l’espansione produttiva e preferì 

seguire il suo controllo in modo discreto ed esterno fino alla fine dell’occupazione in suolo germanico. Il 

direttore Dumur come segno di riconoscenza volle donare all’ufficiale Americano, alla fine del suo 

mandato un apparecchio Leica, il quale però non accettò il prezioso dono, cosciente delle difficoltà di 

reperimento e del numero esiguo di apparecchi Leica assemblabili. Dumur, tuttavia fece in modo che 

fosse preparato un apparecchio con inciso il nome del colonnello, il quale nella circostanza non ebbe 

modo di rifiutarla. 

Nello stesso anno ebbero finalmente inizio le esportazioni e la Leitz vide crescere la richiesta delle sue 

fotocamere in maniera esponenziale. 

Paesi come l’Italia che per via delle sue note posizioni nel conflitto mondiale erano stati privati 

dell’importazione, ebbero la possibilità di riprenderne il commercio. 

LA LEICA CRESCIUTA IN GUERRA 

In una Germania impegnata nel suo progetto espansionistico, le attività produttive nell’anno 1940 furono 

fiorenti e caratterizzate da una solerte operosità. La Leitz provvide in quell’anno a rinnovare il suo 

apparecchio di spicco, la Leica IIIB. Fu presentato il modello IIIC, che apparentemente ad un primo 

sguardo poteva sembrare simile al precedente. In realtà le novità erano sostanziali. Nella IIIc tutta la 

meccanica era inserita in un’unica struttura pressofusa di lega leggera che garantiva una maggiore 

affidabilità specialmente negli usi più intensi. Al contrario del modello IIIB il coperchio superiore non era 


assemblato in due parti, ma in un unico profilo che avvolgeva anche la flangia portaobiettivi. 

La nuova struttura assicurava di certo un maggiore isolamento dell’interno dell’apparecchio alla 

polvere. 

La IIIc permise inoltre alla Leitz di facilitare e rendere più veloce la fabbricazione in previsione di un 

possibile aumento di richiesta. 

Il corpo della fotocamera fu allungato di circa 

3 millimetri per facilitare la locazione delle 

varie componenti meccaniche tra cui era 

previsto l’autoscatto. 

La nuova dimensione del corpo macchina non 

permise di utilizzare i precedenti accessori di 

trascinamento veloce della pellicola e fu 

dunque necessario modificarli. 

Il contapose al contrario del modello 

precedente non avanza ruotando il bottone 

d’avanzamento ma si sposta autonomamente di 

una tacca alla volta. 

L’otturatore fu aggiornato con alcune 

modifiche, e il tempo più lento utilizzabile dal 

bottone superiore dei tempi recava il valore di 

1/30 mentre nel modello IIIb era di 1/20. 

Per utilizzare quest’ultimo tempo nella Leica 

IIIc bisognava impostarlo nel bottone frontale 

dei tempi lenti a cui erano inoltre aggiunti i 

tempi di otturazione di 1/15 e di 1/10 che 

sostituivano il precedente di 1/8. 

Durante il periodo bellico il dispositivo dei 

tempi lenti venne dotato di un sistema di 

blocco che lo preservava da movimenti 

indesiderati. 

Il pulsante di scatto, simile nei primi lotti della IIIC al modello IIIb, fu modificato nel 1941 dal numero di 

matricola 374501 per poter ricevere lo scatto flessibile senza rimuovere il collare che ricopriva la 

filettatura presente in tutti i modelli fino a quel momento realizzati. 

La produzione della Leica IIIC iniziò con il numero di 

matricola 360101. Con l’avanzare delle attività belliche 

ben presto annegarono le ambizioni di sviluppo e vennero a 

mancare ripetutamente i rifornimenti di materie prime e la 

Leitz nel corso della guerra si vide costretta a ricorrere a 

materiali diversi che gli permisero, sebbene in grandi 

difficoltà, il proseguimento delle lavorazioni. Un esempio 

di questo disagio è riportato in queste pagine dove si è 

scelto per rappresentare una Leica IIIC la N° 363299 

dell’anno 1940, in cui oltre nel riscontrare in essa le 

normali caratteristiche appena accennate, adotta per le 

tendine dell’otturatore un diverso tessuto di colore rosso in 

sostituzione di quello tradizionale di colore nero. Esse 

furono montate nei modelli IIIc comprese tra i numeri di 

matricola 362401 e il 379226. Si valuta che solo circa 

14000 Leica IIIC ne furono dotate e poche di loro sono 

giunte provviste fino ai nostri giorni. Il tessuto, infatti, si 

rilevò quasi immediatamente inadatto all’impiego e 

sostituito gratuitamente con uno che offrisse maggiori 

garanzie di colore nero. 

Il tessuto rosso proveniva da una fornitura della Kodak e, quando fu esaurito, fu utilizzato il tessuto 

impiegato per la costruzione dei paracadute tedeschi neri che venivano utilizzati per i lanci notturni. 


Wetzlar-1939 - Personale femminile impiegato nel reparto dove si controllava la molatura periferica delle singole lenti 

Dopo il 1942 e fino al termine della guerra, la produzione fu pressoché interamente utilizzata per 

soddisfare le commesse militari. La mancanza di cromo che investì in quel periodo tutta la Germania, 

costrinse la Leitz a sostituire con la vernice le appariscenti cromature dei propri apparecchi. La scelta 

cadde su uno smalto grigio-azzurro che sicuramente fu ritenuto idoneo per il compito militare a cui le 

fotocamere erano presumibilmente destinate. 


L’impiego delle Leica in estreme condizioni climatiche da parte delle forze armate germaniche, richiese 

un’importante modifica per evitare che le basse temperature ne pregiudicassero l’utilizzo. Fu realizzata 

una versione della Leica IIIC in cui tutte le parti in movimento dell’otturatore erano montate su cuscinetti 

a sfera (kugellager). Sull’argomento sarà mia premura dedicare un approfondimento particolare in uno 

dei prossimi appuntamenti con Leicapassion. 

RINNOVATA NEL DOPOGUERRA 

La Leica IIIc fu la fotocamera della 

Leitz che contribuì a risollevare le sorti 

del marchio tedesco nel dopoguerra. 

Le copiose richieste di materiale 

fotografico che giungevano a Wetzlar 

erano rassicuranti per il futuro 

dell’azienda, ma la fase transitoria e la 

ristrutturazione non gli permetteva di 

evadere tutti gli ordini. Perdurava, 

anche in quel periodo, la difficoltà nel 

reperire le materie prime come il 

cromo. 

Nel 1946 sotto l’osservazione 

dell’esercito d’occupazione americano, 

furono prodotte solamente 5000 

esemplari di Leica IIIC. 

Alla fine dello stesso anno furono 

apportate notevoli modifiche, tali da 

considerare l’ipotesi di chiamare il 

nuovo modello Leica IIIE. Fu deciso in 

nome della continuità di mantenere la 

stessa sigla IIIC e rimangono 

sconosciuti i veri motivi per cui la 

nuova denominazione non fu mai 

attribuita. 

Con il numero di matricola 400001 ha 

inizio la produzione della Leica IIIC 

post-bellica. Le differenze estetiche, 

risultano nel nuovo modello subito 

evidenti. 

Risalta l’eliminazione dello scalino nella parte superiore, in cui trovava la propria locazione la leva per 

azionare il riavvolgimento della pellicola. Fu inoltre eliminato il pomello della leva che aziona la 

correzione diottrica del mirino. Un fatto importante fu la decisione di sostituire l’otturatore con uno di 

nuova concezione, montato su cuscinetti a sfera. 

Nei vari anni in cui fu costruita la Leica IIIc post-bellica, si utilizzarono varie soluzioni per cromare le 

parti metalliche. Alcune di esse in breve tempo si dimostrarono inefficaci, poiché la cromatura tendeva a 

sfogliare e di conseguenza a staccarsi. Parecchi di noi avranno notato questo spiacevole particolare, 

quando ci s’imbatte in fotocamere realizzate in quei frangenti. Alla fine degli anni ’40, la Leitz decise di 

modificare il rivestimento di pelle che rivestiva tradizionalmente i suoi apparecchi con uno di trama molto 

sottile, ritenendolo gradevole al tatto e idoneo per assicurare una migliore presa. Tale rivestimento fu 

soprannominato “snarkskin” che tradotto risulta “pelle di squalo”. La nuova veste interessò un discreto 

numero di Leica IIIC prodotte a cavallo degli anni 1948 e 1950. 

Abbiamo l’occasione in queste pagine di vedere un esempio di Leica IIIC post-bellica “snarkskin”, che fu 

realizzato nel 1949 e riporta il numero di matricola 470602. La produzione della Leica IIIC terminò 

nell’anno 1951 con il n°525000, dopo che furono stati prodotti complessivamente circa 134000 pezzi, di 

cui circa 100000 nel periodo che seguì il secondo conflitto mondiale. Le caratteristiche incorporate della 

Leica IIIC furono un importante contributo per il seguito della storia della Leitz e permisero al modello 

che la sostituì, la Leica IIIF, di imporsi facilmente sul mercato globale. 

Fabrizio Pangrazi 


Ecco la nuova Digilux 3 

La LEICA DIGILUX 3 è la prima fotocamera reflex ad 

obiettivi intercambiabili Leica puramente digitale, che 

inaugura così il terzo sistema fotografico in ambito 

Leica. Come primo modello del nuovo sistema Leica D, 

la LEICA DIGILUX 3 è dotata di obiettivo a baionetta 

conforme allo standard QuattroTerzi, il formato standard 

aperto per le fotocamere reflex digitali. 

In abbinamento con l’obiettivo intercambiabile ad alte performances LEICA D VARIO–ELMARIT 

2,8-3,5/14-50 mm ASPH con lunghezza focale equivalente ad un 28-100mm sul formato 35mm, la 

nuova fotocamera offre al fotografo innumerevoli possibilità di composizione delle singole immagini. 

Uno stabilizzatore d’immagine integrato garantisce all’utente una protezione aggiuntiva contro il mosso 

indesiderato, anche nelle condizioni di illuminazione più critiche e si impugna molto bene. 

Per quanto riguarda il design e l’impostazione 

operativa, la LEICA DIGILUX 3, sviluppata 

ulteriormente, prosegue i concetti della Leica serie 

Digilux: moderna tecnologia digitale unita a modalità 

operative analogiche si combinano in un corpo 

fotocamera dalle linee classiche. Il designer berlinese 

Professor Achim Heine è responsabile del nitido 

design modulare della nuova fotocamera digitale. 

Comandi operativi tradizionali come una ghiera dei 

tempi sul corpo macchina e ghiere manuali per 

apertura, zoom e messa a fuoco sull’obiettivo 

permettono di usare la LEICA DIGILUX 3 come una 

fotocamera analogica, garantendo così la libertà 

creativa di lavorare come nella fotografia 

tradizionale. Purtroppo i ristrettissimi tempi a 

disposizione ci hanno impedito di procedere ai test di 

questa nuova fotocamera che sarà 

disponibile in questi giorni ma che 

già si annuncia come una vera 

ammiraglia tra le prosumer. 

Il design ricorda molto da 

vicino la Digilux 2 seppur 

concerne con un ingombro leggermente 

maggiore soprattutto sul lato 

posteriore a causa dell'oculare 

molto più sporgente. 

Assieme alla V-Lux sarà oggetto delle nostre prove 

nel prossimo numero di Leicapassion ma abbiamo potuto tenerla tra le 

mani e l'impressione è stata assolutamente positiva. 

La nostra convinzione è che questa fotocamera venderà 

moltissimo ed i numeri in questo senso non si 

faranno certamente attendere perchè la prima 

impressione è che la qualità sia molto elevata. 

E' vero, c'è anche Panasonic, e questo ormai è 

un vecchio discorso, ma così come è accaduto 

per la D-Lux riteniamo che saranno in molti a 

propendere per Leica perchè, alla fine, i circa 

500 Euro spesi in più ce li ritroviamo quasi 

tutti in tasca domani nella valutazione dell'usato. 


La nostra scelta : bianca o nera? 

Da alcuni pensieri di Tiziano Terzani 

Testo di Giuseppe Ciccarella 

Mi piace ascoltare le esperienze di tante persone che nel corso della loro vita hanno avuto la fortuna e la 

possibilità di scegliere e avere una fotocamera Leica, per poi utilizzarla. 

E’ interessante accumulare i pensieri, anche i più occulti, quelli che hanno invaso la mente di una persona 

prima di poter avere una Leica. 

Recentemente leggendo il libro di Tiziano Terzani “La fine è il mio inizio” edito da Longanesi, mi sono 

imbattuto in una serie di riflessioni storiche ed esistenziali. Il corrispondente di guerra e scrittore, 

scomparso nel 2004, sapeva da qualche tempo che la sua vita volgeva al termine e, poco prima che la 

flebile fiamma gli regalasse l’ultimo bagliore, decise insieme al figlio Folco di ricordare le esperienze di 

una vita intensa e consumata. 

Riporto alcuni stralci. 

Tiziano: Io e le mie macchine fotografiche: oggi volevo parlare di questo. 

Come ti dicevo, Folco, in casa mia a Firenze non c’era la radio, il telefono, non c’erano libri; per cui ti 

immagini se c'era una macchina fotografica! Credo che anche al liceo e all’università non ne ho mai avuta 

una. 

La prima macchina fotografica che ricordo, perché aveva un significato comprarla, fu una meravigliosa 

Rolleiflex nuova che pagai un sacco di soldi. La comprai quando seppi che andavo in Sudafrica. Ero 

deciso a scrivere sull’apartheid e volevo documentarlo. Così comprai quella macchina fotografica 

stupenda, una cassetta che ti metti sulla pancia e i guardi dentro dall’alto. Proprio il contrario di quel che 

ci vuole per il giornalismo perché fa rumore, è difficile da mettere a fuoco e così via, però con quella feci 

le mie prime vere foto, foto che avevano la pretesa di raccontare una storia. 

Comprai quella macchina perché avevo la sensazione che scrivere non bastava. E poi le foto mi servivano 

come una sorta di taccuino, per aggiungere dei dettagli, per vedere quello che in quel momento non avrei 

notato. Con quella macchina ho viaggiato negli anni dell’Olivetti . Poi, quando andai in Vietnam, mi 

attrezzai con le macchine che a quel tempo erano di moda, una Nikon e una Nikkormat con lo zoom. 

Pesanti erano, ma io avevo una borsa in cui le mettevo e che mi portavo sempre dietro. 

E’ importante capire che io non mi sono mai sentito fotografo. Anzi, a parte alcuni grandi che ho 

rispettato, come Philip Jones Griffiths, Abbas e pochi altri, in Vietnam in particolare imparai a 

disprezzare i fotografi. Erano dei rompicoglioni. Non mi son mai piaciuti perché, quando te li trovavi 

attorno in una storia, i fotografi avevano sempre delle esigenze che non erano le tue. 

Il mio gioco era di essere un camaleonte, di non essere appariscente, di stare da una parte a guardare. Il 

gioco del fotografo invece, e l’epitome oggi è Dieter Ludwig che dà gomitate e botte pur di posizionarsi 

bene, è di piazzarsi in faccia alla gente, di mettersi nel mezzo. Tu parli con un contadino, con difficoltà 

cerchi di farti raccontare quello che è successo durante un attacco, un bombardamento, e arriva il 

fotografo che se ne fotte di quello che il tipo ha da raccontare. Lui vuole che la faccia del contadino sia 

davanti alle macerie con la luce così. Questa è una delle ragioni per le quali, nonostante che Der Spiegel 

ogni tanto volesse mandarmi un fotografo da Amburgo per certe grandi storie che facevo, in tutti gli anni 

del mio lavoro con il giornale io non ho mai lavorato con un fotografo. Facevo le fotografie con cui 

corredavo i miei pezzi e che corrispondevano a quello che scrivevo. 


In Vietnam avevo anche una ragione per invidiare i fotografi. Tu immagina come coprivamo questa guerra 

strana. Si partiva la mattina col taxi, si andava al fronte, si stava via sei, sette ore; poi, verso il tramonto si 

tornava in albergo. Quei puzzoni andavano in camera, facevano la doccia e poi via, al bar, a bere e 

chiacchierare. Il loro lavoro era finito. 

Il mio invece cominciava: avevo ancora da scrivere il pezzo. Tutto quello che avevo visto e sentito, se non 

lo scrivevo era come se non lo avessi vissuto. Invece i fotografi avevano già finito. Prendevano il rotolino, 

lo mandavano con un “piccione” all’aeroporto, lo facevano partire per Singapore o Hong Kong, e ti 

saluto. 

Folco: Non lo sviluppavano nemmeno? 

Tiziano: No, non sviluppavano. Puoi capire che questi fotografi a me proprio non mi piacevano per nulla. 

In qualche modo la mia vita è cambiata il 30 Aprile del 1975, perché il giorno prima, quando gli 

americani scappavano dai tetti delle case di Saigon con gli elicotteri che li erano venuti a salvare, un bravo 

ladro vietnamita rubò a uno di questi una Leica M3. Io incontrai quel ladro al mercatino di Saigon qualche 

giorno dopo e ricomprai quella macchina stupenda, semplicissima, per cento dollari. 

E’ stata la macchina della mia vita. Da allora ho sempre lavorato con quella. E’ stata la macchina che mi 

ha accompagnato dappertutto: in Cina, in Giappone, in Cambogia, a Sakhalin, nell’Unione Sovietica. 

Il bello della M3, una macchina inventata dai tedeschi, è che è facilissima da ricaricare, cosa 

importantissima. I fotografi la usavano già durante la guerra in Corea perché tu la tieni legata al collo, la 

giri, la apri, ci metti dentro il rotolino, la richiudi e - trum-pum!- è bell’e pronta. E’ facile da usare. Una 

volta che hai messo il tempo, scegli l’apertura, bianco e nero, 400 ASA, e fai le foto. Non c’è verso di 

sbagliare. Poi, una cosa quasi di tipo erotico insomma, questa macchina quando la metti, per esempio, a 

1/125 di secondo e scatti, fa un che è una gioia sentire. 

Folco: Ce l’hai ancora quella Leica? 

Tiziano: Certo. L’ho fatta ripulire, l’ho fatta rimettere in asse perché, sai, è vecchia, è una macchina che 

ha cinquant’anni ora. Ma è ancora una delle migliori macchine e continua a funzionare stupendamente. 

Però, ripeto, per me la fotografia non era un modo di esprimermi. Io facevo le foto per accompagnare i 

miei articoli. E poi le facevo per me, perché mi davano qualcosa in più di quel che avevo visto. Sai, tu 

guardi una scena e vedi in quella scena dieci particolari, ma la foto ne vede quaranta. Quando guardi la 

foto che hai fatto ti torna in mente tutto. (…) 

E allora spendiamo qualche considerazione... 

Noi diamo alla Fotografia un significato ma, per ognuno, essa ha una valenza singolare. Le sensazioni di 

esperienze vissute, richiamano ogni tipo di ricordo sepolto in chissà quale nascosto meandro della 

memoria, la moltitudine di emozioni racchiuse in noi fanno del nostro essere un individuo unico. 

Anche il mezzo che ci ha regalato queste emozioni è legato a doppio filo alla nostra personale vicenda 

umana. Nel nostro caso la Leica. 

L’iniziativa ”Leica à la carte” permette a chiunque di predisporre una Leica con caratteristiche estetiche e 

funzionali, rispondenti ai propri gusti ed esigenze personali. Una Leica MP o M7 può essere unica nel suo 

genere, potendo determinarne rifiniture e rivestimenti, incisioni, numero di cornici mirino ed elementi dei 

comandi esterni - leva di carica, leva di selezione cornici, manettino di riavvolgimento. 

Se capitasse, ad esempio, di essere in qualche misura incerti circa la scelta del modello idoneo alle proprie 

esigenze, rispondente in pieno anche ai parametri estetici, ci si esporrebbe a fare riflessioni tutt’altro che 

immediate. Si tratta di scegliere. 

Per quanto concerne l’aspetto estetico, ad esempio, un corpo cromato nero o argento oppure uno laccato 

nero, sembrerebbe un puro esercizio pleonastico, poco significativo ai fini operativi. 

L’appassionato sa però che nel mondo Leitz/Leica, l’inutile non riguarda neanche gli imballi di cartone. 

Alcuni sostengono, ad esempio, che "la macchina deve essere nera", perché contraddistingue il fotografo 

consapevole e creativo che vuole passare inosservato ma nello stesso tempo ama avere un oggetto pieno di 

fascino intrinseco. 

Il riconoscere la propria personalità e sensibilità verso un tipo di rifinitura è però un'arma a doppio taglio 

perché è come se ognuno di noi dimostrasse, distinguendo il proprio campo elettivo, il reale punto debole 

verso un desiderio, e possedendolo si temesse in qualche modo di perderlo o in qualche misura di 


sminuirne il valore con il possibile e naturale logorio. 

La terapia giusta sarebbe quindi quella di affrontare e non sfuggire a questa realtà, accettando di vivere in 

fondo l'oggetto senza evitarlo, dimostrando l'attaccamento verso la macchina con il semplice accorto uso, 

senza timore, senza sfuggire dalla forza attrattiva e ammaliatrice che emana. 

Forse questi aspetti che sembrano del tutto lontani dalla realtà e dai reali problemi della vita, rivelano 

invece un tentativo di conoscere a fondo noi stessi. Riflettendo su alcune attività della nostra umana 

esistenza o su argomenti ad essa correlati e solo apparentemente futili, sproniamo noi stessi verso una 

attenta e minuziosa ricerca nei reconditi cespugli del pensiero. I piccoli indizi che se ne traggono, bastano 

a rendere utile questa attività d'introspezione, aiutandoci ad avere una maggiore consapevolezza interiore, 

trovando così, una volta discriminate le varie interpretazioni possibili, chiavi di lettura attendibili sulla 

nostra strategia di elaborazione astrattiva. Questo incessante cammino dell'intelletto, produce come 

tangibile conseguenza tutta una serie di strumenti idonei alla risoluzione di controversie che nascono e 

vivono in noi. 

Se prendiamo coscienza delle modalità di autoanalisi e le estendiamo ai continui reflussi esistenziali tra 

noi e gli altri, ci accorgiamo che questo è uno dei tragitti percorribili nell’itinerario evolutivo individuale. 

Una crescita che aiuterà a capire noi e chi ci circonda. 

Giuseppe Ciccarella 

Il nuovo Tri-Elmar 16-18-21 

Il LEICA TRI-ELMAR-M 1:4/16-18-21 mm 

ASPH è il primo obiettivo supergrandangolare 

Leica con una lunghezza focale di 16 millimetri 

per il sistema a telemetro Leica. Insieme alle 

due focali fisse di 18 e 21 mm, rende 

disponibili tre prospettive estremamente 

grandangolari e risulta quindi molto indicato 

per lavori impegnativi quali la fotografia di 

architettura o di reportage. L’uso di due 

elementi asferici permette una compattezza 

spinta ed assicura notevoli capacità di 

riproduzione delle immagini a tutte le focali e a 

tutte le distanze di messa a fuoco. 

Il LEICA TRI-ELMAR-M 1:4/16-18-21 mm 

ASPH. può essere usato tanto sulle fotocamere 

analogiche Leica M quanto sul nuovo modello 

digitale LEICA M8. Montato sulla LEICA M8, 

il fattore di moltiplicazione delle focali pari a 

1,33 sposta le focali equivalenti di circa un 

livello verso l’alto nell’ambito di un tipico 

corredo ottico Leica. L’effetto sulle immagini 

corrisponde all’utilizzo di obiettivi da 21, 24 e 

28 mm. 

Non abbiamo potuto testare il nuovo obiettivo in quanto non ancora disponibile in assoluto ma la nuova 

ottica sarà oggetto delle nostre prove al più presto ed i test, unitamente a quelli del nuovo 28 mm 

asferico, verranno pubblicati sul prossimo numero di Leicapassion che sarà in rete alla fine di dicembre 

2006. Questa nuova ottica si preannuncia come l'obiettivo grandangolare ideale per la nuova M8 ma 

l'idea di poter finalmente lavorare con un 16mm su una M tradizionale ci entusiasma e ci incuriosisce. 

Siamo certi che Leica anche in questo caso non deluderà le aspettative. 

I prodotti Leica sono distribuiti in Italia da Polyphoto Spa -Via C.Pavese 11/13 – 20090 Opera Zerbo (MI) 

Tel. 02.530021 – Fax 02.576068.50 - Web Site www.leica-italia.com - @mail informazioni@leica-italy.com

Noctilux dei poveri - RPO

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