Completo artisti della piana (1)

“La mia pittura è passionale, acuta e
scandaglia sensazioni ed emozioni” .
Liberato e la materia
Liberato Calenda
Artisti della Piana Fiorentina
La carica emotiva che riesce a turbarci,
osservando l’ultima produzione delle
opere di Liberato Calenda, supera
quella che ci ha coinvolto fino a ieri con la
pittura. Vediamo le sue opere diventare oggetti,
monumenti, composizioni, che fioriscono
sull’essenza di realtà vissute, di teorie
intime e radicate, di realtà scontate e sperimentate.
E’ un artista che è riuscito a evolversi,
a sviluppare i suoi concetti e trasformare
la sua pittura in ricerca materica; però una
materia estremamente elaborata, laboriosa,
mai affidata al caso. Il suo è un vero e proprio
esame sensoriale dove lui si affida alle
sue percezioni, ma anche alle sue profonde
acquisizioni affettive. Un’operazione mentale
estremamente complessa che vuole rivelare
i moti profondi dell’esistenza. Prima
di introdurre l’analisi dell’opera di Liberato
Calenda vorrei fare una piccola parentesi
che ritengo importante. Non vorrei, a onor
del vero, che qualcuno, anche in buona fede
o perchè profano dell’arte, facesse allusione
o riferimento ad Alberto Burri e per questo
motivo ne spiego la differenza, visto che
anche Burri usa la juta e si diletta in bruciature.
L’artista Burri usa juta vecchia, consunta,
sporca, logora che nessuno vuole più: la
cuce insieme a pezzi, anche di colori diversi
ottenendo come dei grandi patchwork. Per
le bruciature invece si affida a materiali diversi:
anche alla plastica. E’ la tematica del
brutto, del vecchio che nessuno vuole più.
Quindi il messaggio di Burri vuole trasmettere
anche abbastanza semplicemente che
la tragedia umana è il tempo che passa. Il
tempo invece nelle opere di Liberato non fa
nemmeno da comparsa. La juta di Liberato
è materia vivente, pronta per affrontare una
Lacerazioni multiple, acrilico su tela, cm 85x108
realtà incognita e deleteria, e non per colpa
del tempo che passa, ma per il vizio, la malattia,
il destino avverso. Le sue bruciature
sono ampie, irrecuperabili, ma poi ricucite:
una juta consumata, bruciata e tagliata direttamente
una volta montata su telaio. Come
un evento inaspettato, non atteso. E’ una
juta nuova e robusta: rappresenta il valore
della nostra materia, una materia che noi distruggiamo
giorno dopo giorno, sfidando la
nostra stessa esistenza, dove tutto ci sembra
dovuto, dove crediamo che tutto sia certo,
dove ci aggrappiamo a tutto, anche all’effimero,
mentre tutto è destinato a dissolversi
come il fumo. Quel fumo odiato, come tutti i
vizi che ci rendono schiavi e rovinano il bello
dell’esistenza. I polmoni bruciati, la metastasi,
l’undici settembre sono mali che abbiamo
voluto e cercato. Eppure i suoi colori, lucenti
e vibranti, come coriandoli di velluto, di tulle,
di seta, si posano sulle nostre incertezze, sui
nostri sospiri, sui nostri pianti, trasformando
morte e dolore nella parodia della vita. Per-
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