24_rivista_ITAeventi

ITA
eventi
n.24
SERGIO MUÑIZ
racconta il musical
Mamma Mia!
Fabrizio Bentivoglio
a febbraio al cinema
con il film Sconnessi
INTERVISTE
GIULIO BERANEK ◗
JACOPO OLMO ANTINORI ◗
Tre grandi artisti insieme
MAX NEK RENGA, IL TOUR
Da gennaio nei palasport

Sommario
in questo numero
8 12 18 22
38
8 Notes
8.A zonzo sugli sci
10. Queer & fashion
12.Tatuaggi che passione
14.Ultra violet
43 51 66
30
17 Arte
17.Il Picasso più intimo/Genova
18.E vissero tutti felici e contenti/Milano
22.Rivoluzione anni Settanta/Milano
24.La casa è un’esperienza/Milano
26.Appuntamenti
29 Musica
29.Raduniamoci intorno alla musica
30.Per la prima volta in tre
con un progetto esplosivo
37.L’amore di Bregovic per Sarajevo
38.Appuntamenti
43 Classica
43. Un grande uomo di pace/Milano
44. Non è stato che l’inizio/Bologna
48. Appuntamenti
52

Sommario
70 74
ITAeventi
Iscritta con l’autorizzazione del Tribunale
di Milano al numero 335 del 25/10/2013
n.24 gennaio/febbraio 2018
Direttore Responsabile
Maurizio Costanzo
Caporedattore
Cristiana Zappoli
65 Cinema
78 82
51 Teatro
51.Le difficoltà della vita in due
52. Un musical da record a suon di Abba
58. Quando il dramma è la mediocrità
60. Appuntamenti
65.Ligabue racconta Riko
66. Si può sopravvivere da sconnessi?
70. Le sfumature dell’anima
72. Stronger / C’est la vie. Prendila come viene
73. Caravaggio. L’anima e il sangue
The party
74 Volti nuovi
74.Ho sperimentato il cinema al luna park
78.Referenze? Mi manda Bertolucci
Art Director
Laura Lebro
Redazione
Alessandra Arini, Alessandra Cinque,
Clara Dalledonne, Andrea Giuliani,
Margot Rossi, Giovanni Salerno,
Mercedes Vescio
Editore
MediaAdv srl
Via A. Panizzi, 6 - 20146 Milano
Tel. +39 02 43986531
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Pubblicità
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Stampa
Mediaprint Srl
Via Brenta, 7
37047 San Giovanni Lupatoto (Vr)
finito di stampare in gennaio 2018
82 Viaggiare
82.A passo di danza per le strade di Vienna
90 Angolo dei consigli
90. Calvizie: le nuove frontiere
della medicina rigenerativa
92 Leggere
92.Possiamo imparare a vedere al buio?
94.L’amore in radio
96.In libreria
Via Antonio Panizzi, 6 - 20146 Milano
Tel. 02.43986531 - 02.45506260
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KOrE
E D I Z I O N I
Via F. Argelati, 19 - 40138 Bologna
Tel. 051.343060 - www.koreedizioni.it

Notes
A ZONZO SUGLI SCI
Da gennaio a marzo sarà possibile sciare in Val D’Ega (Bz) insieme a esperte guide
alpine. Per non perdersi le piste più belle della zona e i rifugi più caratteristici
Quando si scia sulle Dolomiti
c’è talmente tanto da scoprire
e da vedere che spesso
ci si ritrova con il rimpianto di
aver tralasciato una pista o un sentiero
le cui caratteristiche di eccezionalità
sono note solo a chi le conosce
bene. Per non avere rimpianti
al ritorno dalla settimana
bianca, la Val D’Ega, nel cuore delle
Dolomiti, offre agli sciatori la
possibilità di partire da Carezza o
da Obereggen e mettersi sulla
scia di esperte guide alpine per andare
alla scoperta dei luoghi più
belli dello Ski Center Latemar-
Obereggen e del Family Resort
Carezza Ski per un totale
di 90 chilometri di piste.
Ogni giovedì, dall’11 gennaio al 29
marzo 2018, i ciceroni delle nevi
aprono la strada del Giro del Latemar
sugli sci, un vero e proprio
safari alla scoperta dei tracciati perfetti,
delle discese più adrenaliniche
e delle malghe più caratteristiche,
viziati da specialità tipiche
altoatesine ma anche da panorami
e paesaggi da favola. Dalla Laurin
Lounge, situata a 2.377 metri
di altitudine sul margine del Catinaccio,
lo sguardo raggiunge le
Alpi svizzere e austriache. La malga
alpina Oberholz a Obereggen,
a 2.100 metri di altitudine, è un
vero e proprio gioiello architettonico,
frutto di un design che
coniuga sapientemente vetro e
legno con una vista indimenticabile
sulla leggendaria pista Oberholz
e sulle circostanti catene
montuose. Il prezzo di 38 euro è
inclusivo di pranzo in malga, guida
sugli sci e shuttle da un’area sciistica
all’altra e ritorno al punto di
partenza. È solo necessario possedere
uno skipass valido.
Per informazioni:
Val D’Ega Turismo
Tel. 0471 619500
E-mail: info@valdega.com
Sito web: www.valdega.com
Foto Paolo Codeluppi
8
ITA EVENTI

Notes
QUEER & FASHION
A febbraio torna a Bologna Fruit Exhibition. Un evento aperto al pubblico con
una selezione di un centinaio tra i migliori editori d’arte indipendenti italiani e stranieri
Arrivato alla sua sesta edizione,
anche quest’anno si
svolgerà a palazzo Re
Enzo, a Bologna, il market internazionale
dell’editoria d’arte indipendente
che raccoglie le più interessanti
pubblicazioni e digitali
(introvabili nelle librerie di catena),
tra cui libri d’artista, cataloghi,
progetti di graphic design,
periodici e zines.
Fruit Exhibition offrirà inoltre un
intenso programma di conferenze,
workshop, mostre e installazioni.
Nelle tre giornate della
scorsa edizione ha attirato un
pubblico di oltre 7.000 visitatori,
e anche quest’anno la manifestazione
si svolgerà in concomitanza
con Arte Fiera e Art City,
nel fine settimana che ogni anno
Bologna dedica all’arte contemporanea,
garantendo un importante
afflusso di appassionati di
linguaggi visivi contemporanei.
In alto, Caroline Karst,
Influences naturelles di
Evelise Millet, 2015; in basso,
Libri Finti Clandestini,
Il circolo di Atacama, 2016
I partecipanti
Fruit Exhibition è giunto alla sesta
edizione con un numero di
espositori aumentati rapidamente
dal 2012 a oggi, fino ad arrivare
a un centinaio di editori presenti,
frutto di un’accurata selezione,
a dimostrazione del fatto
che l’editoria indipendente è una
produzione in crescita. La manifestazione
è stata in grado di rinnovarsi
anche in ambito internazionale,
contando una buona
percentuale di presenze di espositori
esteri provenienti dall’Europa
e da altri continenti, con realtà
professionali riconosciute
nei circuiti più prestigiosi di editoria
d’arte indipendente.
Per citare solo alcuni tra i partecipanti
di questa edizione: Gram
Publishing, un progetto editoriale
tutto italiano strettamente legato
all'arte visiva nelle sue declinazioni
più underground che
produce, pesa e impacchetta le sue
pubblicazioni; Monorhetorik,
il corposo e un po’ folle catalogo
di pubblicazioni dell’artista e
musicista olandese Matt Plezier;
dall’Inghilterra, Ottographic, libri
e poster serigrafati del designer
e artista Otto Dettmer; e ancora
le piccole e colorate pubblicazioni
di Ruja press, duo che ha base in
Olanda ovvero l’architetto Ruohong
Wu e l’artista Jose Ja Ja Ja;

A fianco, RAUM Italic,
The little (BIG) book
of coloured animals,
di Halina Kirschner,
Gerlinde Meyer, Nadine
Prange e Katja Spitzer,
2017; sotto, Atelier iii,
REAL ESTATE -
Town of photography,
Higashikawa, Tamami
Iinuma; Erwes Bower,
Some Sheep di
Judith Erwes
ritornano anche le due prestigiose
e sperimentali case editrici di fotografia,
Rorhof e Witty Kiwi.
I focus: queer e fashion
Ogni anno il festival propone due
focus d’attenzione su trend culturali
specifici che per questa
edizione in parte si sovrappongono
sconfinando l’uno nell’altro:
queer e fashion.
La sezione dedicata alle pubblicazioni
queer - Let’s Queer! - offrirà
una panoramica internazionale
di pubblicazioni di molteplici
formati che mette in scena
l’estetica della “differenza” rispetto
all’orientamento strettamente
eterosessuale o cisgender,
una consapevole decostruzione
delle rappresentazioni sociali definite
come norma e un’analisi più
ampia delle identità di genere attraverso
la lente della propria
performatività.
Uno scenario caleidoscopico a
tratti colorato e a tratti austero che
dall’identità di genere ci conduce
al secondo focus, dedicato
alla moda. Fashion Documents, a
cura di Saul Marcadent, introdurrà
una selezione di riviste, libri
e oggetti editoriali che utilizzano
la lente della moda per osservare
l’orizzonte contemporaneo.
La sezione disporrà di uno
spazio espositivo e di vendita
appositamente allestito all’interno
del market e sarà accompagnata
da un programma di incontri
con importanti attori dell’editoria
di moda.
Fruit Exhibition
Palazzo Re Enzo, Bologna
www.fruitexhibition.com
Dal 2 al 4 febbraio 2018

Notes
TATUAGGI
CHE PASSIONE
La Milano Tattoo Convention è uno degli appuntamenti più
importanti della tattoo-art internazionale. Anche questa
edizione si terrà nei padiglioni della fiera dal 9 all’11 febbraio
Giunta alla sua 23esima edizione,
anche quest’anno
Milano Tattoo Convention
si propone come un evento
molto importante per il settore.
Un’unione di forze che si trasforma
in una grande festa del tatuaggio,
vero punto d’incontro tra
i migliori artisti del mondo che si
danno appuntamento per dar
vita a una manifestazione di altissimo
livello. Più di quattrocentocinquanta
artisti, provenienti
da tutto il mondo e in rappresentanza
di ogni stile di tatuaggio,
s’incontreranno a Milano
per una grande festa della
creatività su pelle, in un continuo
interscambio di informazioni e
energie creative che coinvolgerà in
maniera contagiosa anche il sempre
numeroso pubblico presente.
Fra gli artisti presenti, star internazionali
come AD Pancho, Sarah
Miller, il maestro giapponese
Horitoshi I e la tatuatrice russa
Sasha Unisex divinità del web
con quasi un milione di follower
su Instagram. Fra gli italiani la bella
Moni Marino nota per il suo
stile colorato fotorealistico e Matteo
Pasqualin, una delle leggende
del tatuaggio realistico italiano.
Una sezione dell’evento sarà
dedicata a tatuatori storici provenienti
da tutto il mondo con all’attivo
più di 25 anni di carriera
fra i quali: Dan Allaston, canadese
che tatua dal 1982, Gabriele
Donnini, Daniele Carlotti,
Francesca Tenan, Angelo Colussi
e tanti altri. Un’altra sezione
sarà dedicata ai tatuatori che
usano le tecniche del tatuaggio
tradizionali e primitive fra i quali:
Durga Taatoo dalle foreste del
Borneo, Brent McCown, Albar
Tikiam dall’Indonesia, Matt Ajarn
e Rung Ajarn dalla Tailandia.
Ospiti d’onore della manifestazione
anche due bellissime modelle:
l’esponente italiana del
movimento Suicide Girl Riae
Suicide e la principale rappresentante
italiana dell’alternative
modelling Monami Frost. Se-
Foto di Sebastian Lanzara Reflexstudio
guitissime sui social, Riae e Monami
saranno a disposizione del
pubblico per i 3 giorni in convention
per foto e video con i fan.
A contorno dei tatuatori ci saranno
musica, spettacoli e gli
immancabili tattoo contest che si
terranno nei tre giorni di manifestazione
e premieranno i migliori
lavori eseguiti durante la
convention nelle varie categorie.
Il più importante è il Best of show
ovvero il miglior tatuaggio eseguito
in convention, uno dei
premi più prestigiosi al mondo.
Gli amanti del tatuaggio, ma
12 ITA EVENTI

una sola volta tatuatori di tale portata.
Inoltre la Milano Tattoo
Convention è un appuntamento
culturale con più livelli d’interesse
perché, come ogni anno, una
serie di mostre ed eventi collaterali
renderanno ancora più interessante
l’evento.
Foto di Claudio Vignola
Milano Tattoo Convention
Dal 9 all’11/02
MiCo Milano Congressi
MiCo LAB – Liv. 0
Ingresso Evento GATE 17
P.le Carlo Magno
Ingresso 1 giorno € 25,00
Ingresso 3 giorni € 60,00
www.milanotattooconvention.it
Sopra, alcune immagini
delle precedenti edizioni della
manifestazione. Nella pagina
a fianco, una delle modelle
ospiti quest’anno: Riae Suicide
anche i semplici curiosi, saranno
liberi di assistere o diventare loro
stessi delle opere d’arte, grazie ai
lavori eseguiti dai tatuatori che
parteciperanno a questa 23esima
edizione. Nelle scorse edizioni il
pubblico ha sempre risposto entusiasticamente
e ogni anno più
di 20.000 appassionati dell’arte
del tatuaggio sono sempre presenti
nei padiglioni della fiera. I
fan del tatuaggio che si presentano
alle casse della Fiera Milano City
provengono da tutta Italia e, tenuto
conto dell’importanza dell’evento
a livello internazionale,
anche da molti paesi europei.
Oltre che per la qualità, Milano
si differenzia da tutti
gli altri appuntamenti del
genere per il numero straordinario
di tatuatori che
per tre giorni lavorano
incessantemente a contatto
con un pubblico in visibilio
e per la golosa occasione
di vedere al lavoro in

Notes
ULTRA VIOLET
1
Alla faccia della scaramanzia, Pantone ha scelto
il viola intenso come tonalità del 2018. Perché,
dicono, “il viola è un colore complesso e noi
viviamo in un’epoca complessa”. Ecco, quindi,
una selezione di elementi d’arredo perfetti
per quest’anno, tutti dal sito LOVEThESIGN
1. Hippop L’Ippopotamo è un
pouf morbido e completamente
sfoderabile di Il Saccotto.
2. Pouf per bambini Dragon
di Anuka, realizzato in lana
di feltro 100% naturale.
3. Bicchieri da acqua The Good
Times, di Viceversa: impilabili
e lavabili in lavastoviglie.
4. Tostafette Tix di Viceversa,
con nove livelli di calore.
5. Tappeto Vintage firmato Carpet
Edition, caratterizzato da una
semplice forma rettangolare
e realizzato in 100% lana.
6. Chaise longue Moon Kids di
Lina con poggiatesta pieghevole:
si può modificare o chiudere.
7. Tavolo Adam, prodotto
dalla B-Line.
8. Il divano Onkel Norman
Copenhagen è un complemento
d’arredo sofisticato e chic, che
completa in modo ergonomico
e ricercato il look di casa.
9. Lampada a sospensione Mhy
di Muuto, dalla forma giocosa.
3
4
2
5
6
7
14 ITA EVENTI

8
9
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10
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14
16
10. Tavolino Chele: realizzato
in ferro da Atipico.
11. Il macina sale di Le Creuset
è realizzato in ceramica di gres,
ha un pomello in metallo e una
struttura in acciaio inox che
resiste alla corrosione.
12. La cocotte ovale Evolution di
Le Creuset è in ghisa e permette di
raggiungere la stessa temperatura
in ogni parte della pentola.
13. Fabio Novembre ha disegnato
la sedia Him per Casamania.
14. Pouf Buggle-up firmato dal
marchio Fatboy: un mega cuscino
ideale per rilassarsi.
15. La libreria Bookshape Small
di Lettera G è un quadrato pieno di
piccoli vani disposti apparentemente
in disordine, perfetti per ospitare
un libro.
16. Vaso Eve di B-Line: l’estremità
inferiore, di forma circolare, si
estende verso l’alto trasformandosi
in un triangolo dagli angoli smussati.
15
ITA EVENTI 15

DISNEY • KANDINSKY • PICASSO • SOTTSASSL • GALILEOANDARE PER MOSTRE NEI MUSEI PIÙ IMPORTANTI D’ITALIA
Arte
IN MOSTRA A GENOVA I DIPINTI PIÙ CARI AL PITTORE SPAGNOLO
IL PICASSO PIÙ INTIMO
Attraverso un corpo di oltre cinquanta dipinti di
Picasso, la mostra vuole documentare non solo
e non tanto il percorso artistico del genio spagnolo,
attraverso i diversi periodi e i vari stili
dell’artista dall’inizio del Novecento fino agli
anni Settanta, ma soprattutto mostrare le opere
più care a Picasso. I prestiti del Museo Picasso
di Parigi sono eccezionali tanto per la quantità
- si tratta infatti di quasi un quinto dei dipinti
conservati nel museo francese - ma anche per
la loro particolare provenienza: sono infatti tutte
opere da cui il pittore non si è mai separato fino
alla morte nel 1973 e quindi oggetto di particolare
predilezione da parte sua. Non un Picasso
qualunque, ma i capolavori del Picasso intimo,
quelle opere dalle quali non volle mai allontanarsi
e che furono a loro volta fonte di ispirazione.
Nata su iniziativa del Musée National
Picasso-Paris, l’esposizione di Genova, un percorso
nel lavoro dell’artista e nei luoghi che
l’hanno ispirato, rappresenta una particolare
esperienza culturale, dedicata a rinsaldare i legami
tra i paesi che si affacciano sulle sponde
del Mediterraneo.
◗ Picasso. Capolavori dal Museo Picasso di Parigi
Palazzo Ducale, Genova
Fino al 6 maggio 2018
ITA EVENTI 17

Arte
E VISSERO TUTTI
FELICI E CONTENTI
In occasione dell’80esimo anniversario dell’uscita nelle sale
di “Biancaneve e i Sette Nani” (1937) WOW Spazio Fumetto
Museo del fumetto, dell’Illustrazione e dell’Immagine
animata di Milano ha allestito una mostra unica nel suo genere
interamente dedicata alle Principesse Disney di Alessandra Arini
Da bambini abbiamo imparato
con le favole a sognare
e ancora oggi, a
ogni età, è importante sapere
che esiste questo mondo ideale accanto
al nostro per dare a quello
che viviamo una trama importante
o un significato bello che ci
sfugge. Mancano sempre, però, le
occasioni per immedesimarsi in
questa parte fantastica delle cose,
e difficilmente ora, da adulti,
troveremo il modo e il tempo di
ripercorrere con lo stesso entusiasmo
le tappe delle storie, dei
principi e delle principesse che ci
hanno fatto innamorare. Ma a
Milano c’è un posto che è un’eccezione,
e che deve essere una
meta d’obbligo per tutti gli appassionati
delle favole e del lieto
fine. Dal 14 ottobre, infatti, presso
il Museo del Fumetto, dell’Illustrazione
e dell’Immagine, c’è
la mostra Sogno e Avventura, 80
anni di principesse nell’animazione
Disney.
La mostra proseguirà
fino
al 25 febbraio
prossimo
e la
Ogni principessa
è associata a una
gigantografia
o a un oggetto
particolare che
la rappresenta
sua apertura è avvenuta in occasione
dell’80esimo anniversario
dalla realizzazione del primo cortometraggio
animato di Biancaneve.
Per tutta la durata della mostra
sono stati programmati incontri
e laboratori didattici relativi
proprio all’evento. La mostra
è dedicata alle principesse Disney,
da Aurora ed Ariel, protagoniste
rispettivamente degli storici cartoni
animati La bella Addormentata
e La Sirenetta, fino alle principesse
più contemporanee che
prendono le sembianze di Rapunzel
e della principessa dal
cuore di ghiaccio di Frozen. Il
Museo del Fumetto si sviluppa
proprio, in occasione dell’evento,
per ambientazioni
specifiche che riproducono
nel minimo dettaglio tutte
le atmosfere e le curiosità
legate alla storia
delle principesse.
Dietro un cartone
animato si
muove un mondo di
professionalità e immaginazione
vastissimo, e la mostra
nasce proprio con l’intento
di creare un itinerario che, con
immagini e fotografie, renda
omaggio anche a quella che è la
storia umana e tecnica che vive
dietro ogni principessa e la sua
storia, e che le permette poi di vi-

Ariel,
la principessa
protagonista del classico
Disney La sirenetta
del 1989, ispirato alla
favola di Hans Christian
Andersen. In basso,
Jasmine, la protagonista
femminile del film
Aladdin
LA LOCATION
WOW Spazio Fumetto
– Museo del fumetto,
dell’Illustrazione e dell’Immagine,
realizzato e
gestito dalla Fondazione
Franco Fossati, è stato
inaugurato a Milano il
1° aprile 2011 ed è un
luogo di conservazione
e valorizzazione della
Nona Arte. Si trova in
viale Campania ed è
ospitato in uno stabile
storico ben radicato
nella storia cittadina,
il cui restauro, operato
dal Comune di Milano,
è un ottimo esempio
di riqualificazione delle
aree industriali dismesse.
Si tratta infatti
di un ex deposito ATM
costruito nel 1926, acquistato
dalla Motta
nel 1960, dismesso nel
1985 e poi acquisito
e riqualificato dal Comune
di Milano. Gli
spazi accoglienti sono
la porta d’accesso all’universo
della narrazione
per immagini,
della comunicazione e
della creatività. Qui si
mescolano il fumetto e
il cinema, i mondi dei
disegni animati e della
letteratura popolare, le
suggestioni della musica
e del gioco, riportando
alla memoria antichi fascini
e rivelando nuove
suggestioni. Il fumetto
racconta la sua storia e
offre nuove opportunità
alla moderna comunicazione.
I percorsi espositivi
del museo, sempre
diversi e sorprendenti,
illuminano sulle possibilità
narrative e artistiche
dell’arte sequenziale,
presentando opere di
autori di tutto il mondo
e di tutte le epoche.
ITA EVENTI 19

Arte
Sopra, Biancaneve e i sette nani. A fianco, un disegno originale
per il nano Gongolo (1937). Sotto, Tiana, la protagonista del film
di animazione La principessa e il ranocchio, del 2009, ispirato
alla versione dei Fratelli Grimm de Il principe ranocchio
vere anche negli schermi e nella
fantasia di grandi e piccoli. Fu nel
1934 che Walt Disney, già produttore
abbastanza affermato
di cortometraggi, ebbe un’importante
intuizione: trasformare
in un film completamente
animato una delle fiabe popolari
più note, Biancaneve e i sette
nani. Si trattava di un esperimento
abbastanza complesso,
perché questo tipo di pellicola
avrebbe richiesto da parte degli
illustratori un impegno inedito.
I personaggi avrebbero
dovuto assumere
delle sembianze umane
che li facessero
assomigliare alle
persone reali e
tutto avrebbe
dovuto possedere
colori
e contorni simili a quelle che
erano le rappresentazioni comuni.
Gli animatori osarono e ne valse
la pena perché il film d’animazione
Biancaneve e i sette nani
venne accolto all’unanimità con
grande entusiasmo. Il pubblico a
questo punto chiese a gran voce
un seguito e Walt Disney li accontentò,
ma sempre lanciandosi
in produzioni controcorrente
e ancora più impegnative.
Seguirono infatti nuovi capolavori
come Pinocchio e Fantasia, e nel
1950 fu la volta di Cenerentola.
Ogni lavoro nuovo fu accompagnato
da una crescita dell’impiego
dei mezzo tecnologici che si
muoveva di pari passo con i tempi
e che arriva con i suoi miglioramenti
preziosi fino ai giorni nostri.
Rimane nel segno lo stile
grafico nuovo usato per Aurora
nella Bella addormentata
nel bosco, così
come le innova-

zioni dinamiche che animeranno
tutte le scene
de La Sirenetta, e per
concludere la grafica e i
colori di Frozen, principessa
di ghiaccio, che
ha incantato gli occhi
di milioni di spettatori
appena qualche
anno fa. La mostra
non a caso diventa
anche un momento
per raccogliere
tutta
la tecnica e
tutti i suoi
strumenti. Disegni
originali
provenienti da importanti archivi
e collezioni private e libri
d’epoca che condurranno ogni visitatore
verso la scoperta della genesi
del loro mito. Preziosi volumi
che arrivano dalla Fondazione
Franco Fossati mettono in mostra
veri e propri capolavori come
le stampe di Gustave Doré pubblicate
nel XIX secolo
per illustrare un
prezioso volume
de-
Il manifesto di Biancaneve
e i sette nani del 1938.
A sinistra, Cenerentola.
In basso, Elsa e Anna,
protagoniste di Frozen,
insieme al pupazzo
di neve Olaf
Dietro a un
cartone animato si
muove un mondo
di professionalità
e immaginazione
vastissimo
dicato alle fiabe di Charles
Parrault. Per capire come
venivano disegnate Belle,
Aurora, Cenerentola prima
che lo stereotipo disneyano
diventasse imprescindibile.
Da Biancaneve
alla regina
Elsa è tutto un
divenire
all’interno
della
s t o r i a
dell’animazione:
si parte dal
rotoscopio,
grazie al quale
nel 1937 i disegnatori ricalcavano
i personaggi riprendendo attori
veri al fine di rendere più credibili
i movimenti dei personaggi,
fino alle recenti tecniche digitali
che hanno permesso la realizzazione
della folta chioma di
riccioli rossi ribelli che rende
unica Merida, protagonista di
Ribelle – The Brave. Ogni principessa
è associata a una gigantografia
o a un oggetto particolare
che la rappresenta, con un vero
trono che permetterà a ognuno di
sedersi e di vivere un momento
surreale. Non manca nemmeno
un angolo riservato all’altra parte
della storia, i principi: da quello
senza nome che risveglia Biancaneve,
al bel Principe Azzurro di
Cenerentola, che arriva in tempo
per cambiarle la vita. E per non
dimenticare che certe volte le
favole somigliano alla vita vera e
anche al destino di qualcuno,
ogni principessa all’interno
della mostra è abbinata
a una principessa
reale. La
principessa
Sissi che non
si tagliò mai i
capelli è stata
abbinata per
esempio a Rapunzel,
la Principessa
Charlène che rubò il cuore
al principe Alberto uscendo dal
mare d’estate, è stata associata ad
Ariel, che fece innamorare il
principe Eric, che governava nella
favola un piccolo regno simile
nelle sembianze a quello di Monaco.
L’evento ideale per bambini,
per famiglie, per curiosi e per
sognatori. Tanta ricerca del particolare
che viaggia insieme a
un’ambientazione spensierata,
fuori dal tempo.
Sogno e avventura.
80 anni di principesse
nell’animazione Disney
da “Biancaneve e i sette nani”
a Disney Frozen
Museo del Fumetto, Milano
Fino al 25 febbraio 2018
ITA EVENTI 21

Arte
RIVOLUZIONE ANNI SETTANTA
Una mostra sulle storie, i protagonisti, i luoghi di quel breve e denso periodo, gli anni tra il
1966 e il 1970, che cambiò per sempre le vite di una generazione intera di Alessandra Arini
© Victoria and Albert Museum, London
Quante volte per definire qualcosa diciamo
“quella cosa è molto anni ’70”? Magari non
li abbiamo vissuti, oppure eravamo troppo
piccoli per interpretarli in maniera profonda, eppure
abbiamo dentro tutti la convinzione, quasi proverbiale,
che fossero anni dallo stile molto riconoscibile,
e che proprio in quell’età si siano generati
una serie di valori, di costumi e di modi di essere
che ritroviamo tuttora. Per gli amanti di quegli anni
ma anche, più semplicemente, per gli appassionati
di musica, di moda e di tendenze,
a Milano c’è una mostra
imperdibile: Revolution, Musica e
Ribelli, 1966-1970, dai Beatles a
Woodstock. La mostra si tiene
negli spazi della Fabbrica del Vapore
e, inaugurata il 2 dicembre
scorso, sarà visitabile fino al 4
aprile prossimo. Non è alla sua
prima apparizione, poiché è già
approdata al Victoria and Albert
Museum di Londra e in Italia arriva,
come sua seconda tappa,
proprio grazie alla collaborazione
dei suoi ideatori, Victoria Broakes
e Geoffry Marsh. L’allestimento è progettato
da Corrado Anselmi e il progetto grafico è stato curato
dallo Studio Dinamo di Milano. La mostra raccoglie
oltre 500 oggetti-testimonianze di momenti
emblematici del periodo, dai vinili ai vestiti d’epoca,
dai ritratti di persone che hanno vissuto quegli
anni ai film indimenticabili del periodo. 1966-1970,
questo il quadriennio indicato nella mostra, che corrisponde,
in fondo, a soli 1826 giorni, pochi eppure
così capaci di influenzare con il loro spirito il resto
a venire. Questi anni sono conosciuti
come gli anni della Rivoluzione,
ogni universo artistico
e sociale è stato attraversato da un
profondo senso di ribellione che
si è tradotto sempre in un’operazione
creativa. Dalle occupazioni
universitarie, alla musica
hippy, dal sesso che diventa un argomento
pubblico, alla creazione
di centri sociali e di altri luoghi
simbolo di questo fermento,
come Carnaby Street a Londra,
fucina dalla quale nascono continuamente
valanghe di idee,
22 ITA EVENTI

© MPL Communication, riprodotta con il permesso di Paul McCartney
In apertura, Revolution,
Alan Aldridge/Harry
Willock/Iconic Images, 1968.
A sinistra in basso, poster
di Jimi Hendrix, 1967, ideato
da Larry Smart. Sopra,
Beatles a casa di Brian
Epstein, Linda McCartney,
1967. A destra, Harlem Peace
March (New York City, 1967),
1967, Builder Levy; abito di
John Lennon per Sgt. Pepper,
1967 © Victoria and Albert
Museum, riprodotto con il
permesso di Yoko Ono Lennon
© Victoria and Albert Museum
come ci ricorda il padrino italiano dell’evento, il noto critico musicale
Alberto Tonti. Proprio la musica è protagonista di una rinascita
assoluta, sono quelli gli anni di gruppi storici come i Beatles
e i Rolling Stones, ma anche di personaggi portabandiera di nuovi
valori: Mary Quant, inventrice della minigonna o John Cowan,
fotografo che rimase impresso per il suo modo eccentrico di fotografare
il mondo. Anche la moda cambia panni, è il momento dei
vestiti corti che lasciano le gambe scoperte e di abiti dalle linee assolutamente
essenziali, c’è nel modo di vestire un ritorno al “corpo”,
che non è più un tabù, come prima, ma che può diventare
uno strumento per comunicare il proprio senso di inquietudine,
la propria voglia di trasformare il mondo. E proprio l’esposizione
comprende uno spaccato dedicato all’evoluzione della moda
italiana dell’epoca, manifatture artigianali che rivelano i cambiamenti
che erano in corso. Sono anni, quindi, attraversati da
ottimismo, innovazione e da un profondo senso di insofferenza
verso la rigidità di prima, e la mostra, in maniera inedita, si vuole
concentrare proprio su questo: sull’idea di rivoluzione che sta alla
base di questo cambiamento inarrestabile e contagioso. Un viaggio
per immagini, parole e testimonianze verso la più grande esperienza
di trasgressione culturale che il secolo scorso abbia ospitato.
Revolution. Musica e ribelli 1966-1970, dai Beatles a Woodstock
Fabbrica del Vapore, Milano
Fino al 4 aprile 2018

Arte
1
LA CASA È UN’ESPERIENZA
Ideato e curato da Stefano
Mirti, il progetto espositivo
rappresenta un intreccio di
domande sui luoghi del nostro vivere
e racconta l’abitazione come
non l’abbiamo mai vista prima.
999. Una collezione di domande
sull’abitare contemporaneo costituisce
una grande indagine sul
concetto di casa, di abitare, di senso
di dimora, a cavallo tra il
mondo fisico e quello digitale. È
un viaggio attraverso i nuovi immaginari
che trasformano le nostre
esistenze. Una mostra inedita,
ampia, collaborativa e mutante,
che evolve in funzione del tempo
Una mostra che può essere
intesa come una grande
abitazione. 999 domande
per sollecitare le nostre
curiosità e i nostri dubbi
sull’abitare moderno
e dello spazio. L’esposizione è
stata sviluppata grazie a una rete
di oltre cinquanta co-curatori
provenienti da vari ambiti, con
competenze e passioni oltremodo
diversificate. Da intendersi come
una vera e propria tessitura, la mostra
propone contenuti moltepli-
1. Atelier Mobile racconta l’ospitalità
2. Naba: Abitare pop.
Abitare, voce del verbo popolare
3. Una delle gif utilizzate
per la mostra
4. Propp: A casa di Vladimir
5. Associazione Con MOI,
Marguerite Kahrl: social craft
2
24 ITA EVENTI

3
ci generati da community, aziende,
attivisti, scuole, multinazionali,
gruppi informali, centri di ricerca,
progettisti, artisti. Questo
percorso attraversa i mondi materiali
e quelli immateriali, il terzo
settore, la tradizione e l’innovazione,
ponendo l’idea di “comunità”
al centro dell’attenzione
del visitatore. Un vero e proprio
racconto dove ognuno dei soggetti
coinvolti presenta la propria declinazione
dell’idea dell’abitare. “È
un palinsesto di esperienze italiane
significative a cui si affiancano
una serie di ospiti internazionali
- spiega Stefano Mirti - in grado
di coinvolgere il pubblico in maniera
interattiva e partecipata
grazie a una serie di ambientazioni
fisiche, digitali e social. Una mostra
dove è vietato ‘non toccare’,
uno spazio di conversazione, arricchimento,
scambio. L’antico
proverbio cinese ‘se ascolto dimentico,
se vedo ricordo, se faccio
capisco’ viene qui trasformato
in una mostra. La casa non è
dunque intesa come un luogo,
quanto piuttosto come un’esperienza.
E questa mostra vuole
raccontare queste nuove - e antiche
-‘esperienze’ legate all’abitare”.
Il visitatore compie un vero e proprio
viaggio nell’abitazione di un
futuro che è diventato presente,
spostandosi da un ambiente all’altro
e interagendo in prima
persona con tutta una serie di
nuovi modi di abitare. Innumerevoli
sono gli spunti di conoscenza,
intrattenimento e riflessione
che vengono proposti. La
4
6. Farm Cultural Park + Laps
Architecture + School AUIC (Architettura)
del Politecnico di Milano
+ Faculté d’Architecture La Cambre
Horta-ULB Bruxelles: un’esperienza
di architettura co-dividuale
5
narrazione, che si apre con un’installazione
immersiva realizzata insieme
a Edison e si snoda attraverso
le nuove declinazioni del
“fatto in casa”, la manifattura digitale,
la casa vista da un malato
di Alzheimer, affrontando anche
l’idea di abitare di chi la casa non
ce l’ha e le nuove abitudini, come
il co-housing che si sovrappone al
co-working. Uno spazio che si
riempie, secondo il principio dei
vasi comunicanti, al definirsi delle
partnership con scuole, aziende,
istituzioni e community.
999. Una collezione
di domande sull’abitare
contemporaneo
Triennale, Milano
Fino al 2 aprile 2018
6
ITA EVENTI 25

Arte
VAN GOGH A VICENZA
Attraverso 129 opere in totale (43
dipinti e 86 disegni), la mostra delinea
l’intero percorso artistico di
Vincent van Gogh, dai disegni di
esordio assoluto al tempo del Borinage
in Belgio nel 1880, quando
svolgeva la funzione di predicatore
laico per i minatori della zona, fino
ai quadri conclusivi con i campi di
grano realizzati a Auvers-sur-Oise
nel luglio del 1890, pochi giorni
prima di suicidarsi.
Van Gogh, tra il grano e il cielo
Basilica Palladiana, Vicenza
Fino all’8 aprile 2018
ATTRAVERSO IL MURO
Un nuovo concept espositivo, alla scoperta di un oggetto che accompagna
la storia dell’umanità e che oggi è alla ribalta delle cronache, ma anche
tanto quotidiano da passare spesso inosservato. Un viaggio attraverso
il Muro, un percorso sensoriale e creativo, culturale ed emotivo, che trasforma
arte e multimedialità in un’esperienza da vivere in prima persona.
the WALL - Palazzo Belloni, Bologna - Fino al 6 maggio 2018
L’OPTIMUS PRINCEPS
La mostra celebra la ricorrenza dei 1900
anni dalla morte dell’imperatore che ha
portato l’Impero alla sua massima espansione
ed è il racconto della vita “eccezionale”
di un uomo “ordinario”, significativamente
racchiusa in un “titolo” coniato
per lui, optimus princeps, il migliore tra gli
imperatori, che seppe riportare gioia tra i
romani secondo Plinio il Giovane.
Traiano. Costruire l’Impero, creare
l’Europa - Mercati di Traiano - Museo dei
Fori Imperiali, Roma - Fino al 16/09/2018
GIORGIONE
La Pala di Castelfranco, capolavoro
primo di Giorgione,
offre il naturale punto di partenza
per una sontuosa mostra
che trova negli ambienti del
Museo Casa Giorgione il suo
fulcro. Per espandersi poi in
diversi siti della Città Murata,
destinati ad accogliere l’attualità
della grande tradizione
di tessoria della Serenissima
di cinque secoli fa.
Le trame di Giorgione
Museo Casa Giorgione e altre
sedi, Castelfranco Veneto (Tv)
Fino al 4 marzo 2018
SOTTSASS E IL CSAC
Nel 1979 Ettore Sottsass donò
allo CSAC - Centro Studi e Archivio
della Comunicazione quasi
14.000 materiali progettuali
(schizzi, bozzetti e disegni) e 24
sculture. Nel centenario della nascita
dell’autore, proprio a partire
da questa preziosa donazione,
lo CSAC ha promosso un importante
progetto espositivo ed editoriale
con il patrocinio del Comune
di Parma. L’esposizione è
costituita da circa 700 pezzi selezionati
all’interno dell’archivio e
allestiti secondo una struttura narrativa
cronologica (a partire da
un disegno infantile del 1922),
che fa emergere alcune costanti
visive e metodologiche dell’autore
interpretando il percorso espositivo
dell’Archivio-Museo CSAC.
Ettore Sottsass. Oltre il design
Abbazia di Valserena, Parma
Fino all’8 aprile 2018
26 ITA EVENTI

MUSICA E ARTE
Una grande mostra su arte e musica che
parte da Kandinsky e approda a Cage.
Dove le nozioni di interiorità e spiritualità
vengono indagate come temi aperti, capaci
di raccogliere molte suggestioni. “A partire
dalla fine dell’Ottocento, e poi fino ai giorni
nostri, - spiega la curatrice Martina Mazzotta
- si può individuare un filo rosso che
pone la musica in connessione con gli sviluppi
dell’arte moderna e contemporanea.
Non vi è artista che non si sia confrontato
con l’immaterialità dell’arte-sorella, con la
sua sovrana indipendenza dal mondo del
visibile e dalle finalità riproduttive”.
Kandinsky→Cage:
Musica e Spirituale nell’Arte
Palazzo Magnani, Reggio Emilia
Fino al 25 febbraio 2018
LE MILLE SFACCETTATURE DI GALILEO
Dopo Galileo nulla fu come prima. E non solo nella ricerca
astronomica e nelle scienze, ma anche nell’arte. Con lui,
il cielo passa dagli astrologi agli astronomi. La mostra racconta
la figura complessiva e il ruolo di uno dei massimi
protagonisti del mito italiano ed europeo. In un’esposizione
dai caratteri del tutto originali, dove capolavori assoluti
dell’arte occidentale in dialogo con testimonianze e reperti
diversi, consentono di scoprire un personaggio da tutti
sentito nominare ma da pochi realmente conosciuto. Dalla
mostra emerge l’uomo Galileo nelle molteplici sfaccettature:
dallo scienziato padre del metodo sperimentale al
letterato esaltato, tra gli altri, da Foscolo e Leopardi.
Rivoluzione Galileo. L’arte incontra la scienza
Palazzo del Monte di Pietà, Padova - Fino al 18 marzo 2018
MODENA SOTTERRANEA
Mutina si trova al di sotto delle
strade del centro storico di Modena,
custodita dai depositi delle alluvioni
che si verificarono in epoca tardoantica.
Le celebrazioni del 2017 (a
2200 anni dalla fondazione) intendono
mostrare questa realtà sepolta
attraverso una serie di iniziative tra
cui la mostra Mutina Splendidissima.
Mutina Splendidissima.
La città romana e la sua eredità
Foro Boario, Modena
Fino all’8 aprile 2018
BEIRUT ATTRAVERSO L’ARTE
Un nuovo capitolo della serie Interactions across the Mediterranean
dedicata al rapporto tra Europa e Medio Oriente. La storia di una
città laboratorio di resistenza, innovazione artistica e speranza vista
attraverso oltre 100 lavori di 36 artisti. Negli ultimi due decenni,
Beirut è diventata esempio di resilienza, dinamismo, vivacità culturale
e speranza di cui l’arte contemporanea è testimone e motore.
Home Beirut Sounding the Neighbors
MAXXI, Roma - Fino al 20 maggio 2018
ITA EVENTI 27

Musica
PRINCIPALI CONCERTI DI MUSICA POP ROCK JAZZ IN ITALIA
BREGOVIC • DEPECHE MODE • GALLAGHER • MORANDI • RIKI
JOVANOTTI DI NUOVO IN TOUR CON UNO SHOW MOLTO SPECIALE
RADUNIAMOCI INTORNO ALLA MUSICA
Dopo il successo di Lorenzo negli stadi 2015 e
del successivo Lorenzo nei Palasport, Jovanotti
tornerà da febbraio a giugno 2018, con decine
di appuntamenti nei palazzi dello sport (non
solo italiani) e suonerà con la sua band nelle
città “fino a prendere la residenza”.
Il tour dall’impianto del tutto innovativo e la
cura e l’attenzione che Lorenzo e Trident, produttore
degli spettacoli di Jovanotti fin dagli
anni 90, destinano a ogni spettacolo, garantiscono
uno show nuovo e del tutto speciale che
partirà il 12 febbraio prossimo dal Mediolanum
Forum. «Per l’anno prossimo il mio desiderio
è quello di suonare nelle città e di starci il più
possibile», aveva dichiarato l’artista l’anno
scorso. «Quello che vorrei è suonare per giorni,
con uno spettacolo di pura goduria e di condivisione
totale con chi vorrà venirci a sentire!
Stiamo lavorando per fare una cosa che vi e
ci faccia impazzire!». La Jova TV seguirà come
di consueto tutte le fasi del nuovo progetto artistico,
proponendo esclusivi filmati inediti e insoliti
backstage. Media partner del tour sarà Radio
Italia solomusicaitaliana che proprio a
marzo di 25 anni fa ospitava per la prima volta
Lorenzo ai microfoni della storica sede di via
Panfilo Castaldi. «Questo album è una grande
avventura - ha scritto il cantante su Facebook -
e in tour celebreremo lo spirito che ci unisce
da una vita e che sempre di più ha la forma
di un’amicizia radunata intorno alla musica».
CONCERTI ◗ 12, 13, 15, 16, 18, 19, 21, 22, 24,
25 febbraio Mediolanum Forum, Milano
ITA EVENTI 29

Musica
Filippo Neviani, in arte Nek,
46 anni, è nato a Sassuolo
in provincia di Modena.
Max Pezzali
(all’anagrafe Massimo),
50 anni, è nato a Pavia.
Francesco Renga,
49 anni, è nato a Udine
ma è cresciuto e vive
ancora oggi a Brescia
Unire le proprie forze e il proprio talento per creare un evento
unico. È questo che hanno fatto Max Pezzali, Francesco Renga
e Nek. Che a fine gennaio partiranno con un tour che toccherà
tantissimi palasport in giro per l’Italia di Cristiana Zappoli
30 ITA EVENTI

PER LA PRIMA VOLTA IN TRE
CON UN PROGETTO ESPLOSIVO
ITA EVENTI 31

Musica
2016
Nek partecipa alla
trasmissione Amici
su Canale 5 come
direttore artistico.
A ottobre dello stesso
anno esce il suo
ultimo album Unici,
caratterizzato da suoni
elettronici misti ad
atmosfere pop-rock
S
i dice che il tre sia il numero
perfetto. Basandosi sul numero
tre Dante costruì la
struttura della Divina Commedia.
Tre sono le Grazie, le Parche, le caravelle
di Colombo, i Re Magi e i
moschettieri di Dumas. I precedenti
sono quindi illustri, avere optato per
una formazione a tre sembrerebbe
una scelta azzeccata. Che fossero tre
artisti con un curriculum di tutto rispetto
lo sapevamo già; quello che
abbiamo scoperto in questi mesi, ovvero
dal lancio, a settembre, del singolo
Duri da battere, a oggi, quando
mancano pochi giorni all’inizio
del loro tour, è che Max Pezzali,
Francesco Renga e Filippo Neviani
sono anche amici. Ci tengono a sottolinearlo
e comunque, anche se
non lo facessero, è apparso evidente
in ogni ospitata in radio che hanno
fatto insieme, in ogni intervista
televisiva. Tanto che avranno addirittura
un solo camerino durante il
tour, come hanno raccontato in una
delle ospitate a Radio RTL 102.5
(radio partner ufficiale dell’evento):
«andrà a finire che alla terza data litigheremo
e non ci incontreremo
mai più!», ha scherzato Nek, tra
un’imitazione di Maurizio Costanzo
e una presa in giro ai suoi due
colleghi. Sembrano divertirsi insieme,
e pure molto, particolare che
non fa altro che accrescere la curiosità
del pubblico che non vede
l’ora di vederli, insieme, sul palco:
«in realtà faremo anche del cabaret,
la musica è solo un pretesto», ha dichiarato
Renga, sempre ridendo,
nella stessa intervista radiofonica.
Sono stati la colonna sonora di intere
generazioni: Max Pezzali ha
venduto oltre 7 milioni di dischi,
Nek è l’artista italiano più suonato
dalle radio nell’ultimo anno, Francesco
Renga ha una carriera caratterizzata
da oltre 1850 concerti: durante
questo Max Nek Renga, il tour
saranno sul palco sempre insieme,
per tutta la durata dello spettacolo,
reinterpretando i brani più significativi
degli oltre 25 anni di carriera
di ciascuno. L’occasione per un
tour di questo genere è arrivata grazie
al singolo Duri da battere, scritto
da Max Pezzali, un singolo al quale
il cantautore di Pavia teneva
particolarmente: «Mi ha sempre
affascinato la forza di volontà dell’essere
umano, che è riuscito a superare
le proprie debolezze naturali
e le avversità dell’habitat per poter
sopravvivere, sempre e comunque»,
racconta Pezzali. «Nei grandi
NEK: gli esordi
Già all’età di nove anni ha i primi approcci con la batteria e la
chitarra. Nella seconda metà degli anni Ottanta inizia la sua
ricerca di un’identità espressiva: dopo le cantine con il gruppo
country Winchester, assapora la prima notorietà, seppure circoscritta
alla provincia, con la band di rock melodico White
Lady. Nel 1991 si classifica al secondo posto del Festival di
Castrocaro e nel 1992 debutta con il nome d’arte Nek ed
esce il primo omonimo album. L’anno successivo partecipa
al Festival di Sanremo tra i giovani con il brano In te, che affronta
il tema dell’aborto. In te è anche il titolo del suo secondo
album, nel quale reinterpreta la canzone Figli di chi scritta da lui
e portata in gara a Sanremo ’93 da Mietta. Nel 1994 pubblica
il terzo disco Calore Umano e nello stesso anno arriva il primo
riconoscimento di prestigio: conquista assieme a Giorgia il Premio
Europeo come miglior cantante giovane italiano.

FRANCESCO RENGA: gli esordi
Ha debuttato come frontman di uno dei più influenti
gruppi rock italiani degli anni ’90, i Timoria,
che calcano diversi palcoscenici in tutta Europa
e che partecipano a Sanremo Giovani nel
1991 vincendo il premio della critica. Nel 1998
lascia la band e nel 2000 pubblica il suo album
di esordio da solista: Francesco Renga. L’anno
successivo partecipa a Sanremo Giovani con il
singolo Raccontami con cui si aggiudica il premio
della critica. Tracce è il disco della definitiva consacrazione
come solista: esce nel 2002 contemporaneamente
alla sua nuova partecipazione a
Sanremo, questa volta tra i Big, con Tracce di Te.
Dopo due anni di pausa, pubblica nel 2004
il suo terzo album di inediti, Camere con vista
e nel 2005 vince il Festival di Sanremo
con il brano Angelo. Nel 2012 esce Fermoimmagine,
il greatest hits che racconta Francesco
Renga come un artista completo.
processi evolutivi come nelle difficoltà
di tutti i giorni, nella vita di
relazione come nello sport: essere
“duri da battere” non significa essere
invincibili, ma avere il coraggio
e la determinazione di buttare
il cuore oltre l’ostacolo. O almeno
di provarci». Ma per un singolo
così, ha spiegato, la sua voce non sarebbe
bastata e quindi ha chiesto
aiuto a quelle che lui definisce «le
più belle voci della musica italiana».
Da cosa nasce cosa, e la collaborazione
per una canzone è diventata
un tour (con tanto di hashtag ovviamente:
#NMRTOUR) in partenza
il 18 gennaio.
Provate a descrivere il tour con un
solo aggettivo. Il tour sarà…?
Max Pezzali: Divertente.
Nek: Esplosivo.
Francesco Renga: Sorprendente.
Dobbiamo aspettarci degli ospiti
a sorpresa o il palco è già troppo
affollato con voi?
Nek: Sul palco saremo già in tre oltre
a una band di nove elementi che
ci accompagnerà e con la quale stiamo
ri-arrangiando i nostri brani storici
in una chiave nuova.
L’idea di un tour che unisce cantanti
diversi ha precedenti illustri.
Per esempio Dalla e De Gregori;
Jovanotti, Ramazzotti e Pino Daniele;
Jovanotti, Pelù, Ligabue. In
tempi più recenti, Fabi, Silvestri,
Gazzè oppure Morandi e Baglioni
con il progetto “Capitani coraggiosi”.
Precedenti che vi fanno
paura o che vi stimolano?
Francesco Renga: Credo che sia normale
per un artista cercare sempre
nuovi stimoli, stimoli che possono
arrivare dalla ricerca di nuovi stili
oppure dalle collaborazioni e dal
confronto con altri artisti. I progetti
citati sono tutti tra grandissimi artisti
e hanno avuto un enorme successo,
per cui sicuramente possono
essere di stimolo, anche se poi ogni
progetto è a sé e ha caratteristiche
molto diverse dagli altri.
Questo tour quindi, per voi, vuol
dire stimoli nuovi? In fondo avete
tutti e tre parecchi anni di carriera
alle spalle…
2017
Francesco Renga
riceve il premio “Live
Oro” ai Wind Music
Awards per il suo
fortunato tour
Scriverò il tuo nome
live nei palasport
ITA EVENTI 33

Musica
MAX PEZZALI: gli esordi
Nel 1991 gli 883 di Max Pezzali e Mauro Repetto
debuttano al Festival di Castrocaro con
Non me la menare. L’anno dopo pubblicano il
loro primo album Hanno ucciso l’uomo ragno e
raggiungono la prima posizione della Hit Parade
con oltre 600.000 copie vendute e vengono premiati
come rivelazione dell’anno a Vota la Voce. È del 1993
l’album Nord Sud Ovest Est, che vende oltre 1.300.000
copie, e la vittoria al Festivalbar. Successivamente
Repetto lascia gli 883 e Pezzali partecipa da solo,
nel 1995, al Festival di Sanremo con la canzone
Senza averti qui, anteprima del nuovo album
La donna, il sogno & il grande incubo. L’album
raggiunge la prima posizione della Hit Parade
e gli 883 vincono per la seconda volta il Festivalbar.
Max Pezzali e la nuova band debuttano
dal vivo nei palazzetti d’Italia con
il primo 883Tour. È nel 2001 che Pezzali
inizia la sua carriera solista con l’album
1 IN + che conquista immediatamente la
prima posizione della classifica vendite.
2013
Esce I Cowboy non
mollano mai - La mia
storia, l’autobiografia
di Max Pezzali, che
ripercorre gli episodi
che hanno segnato
la sua vita e la
sua carriera
Max Pezzali: Assolutamente sì! Credo
che dopo carriere lunghe come le
nostre sia bello mettersi in gioco con
qualcosa di nuovo e trovare nuovi stimoli.
Collaborare con queste due
grandi voci del panorama musicale
italiano per me è di grandissimo stimolo.
Sentire le mie canzoni ri-arrangiate
e cantate da Francesco e Filippo
è un’esperienza del tutto nuova,
sicuramente stimolante.
Vi divertirete più voi o il pubblico?
Nek: Credo entrambi in effetti.
Noi ci stiamo divertendo tantissimo,
in sala prove è una risata continua.
Ci troviamo molto bene insieme, sia
artisticamente che umanamente,
per cui è un piacere trovarsi per preparare
questo tour insieme. Speriamo
che il pubblico si diverta quanto
noi, faremo il possibile perché
questo accada.
Come avete fatto a decidere la scaletta?
Nek: Ognuno di noi ha pensato a
quali tra i propri brani aveva più piacere
di inserire in scaletta, Inevitabilmente
alcuni sono rimasti fuori,
ma d’altra parte bisogna sempre fare
delle scelte quando si decide la scaletta
di un tour. Per quel che mi riguarda,
ho cercato di scegliere pezzi
che per storia, incisività e importanza
non sarebbero potuti mancare.
Qual è, se c’è, un punto critico di
questo progetto? In poche parole…
cosa potrebbe andare storto?
Francesco Renga: Qualcosa che può
andare male c’è sempre, in qualsiasi
ambito. In questo caso speriamo
che tutto vada bene!
C’è il rischio che uno dei tre
prenda il sopravvento sugli altri?
Max Pezzali: Posso dire con certezza
di no, siamo tre artisti ma soprattutto
tre persone che si bilanciano
e si completano a vicenda.
Non penso che qualcuno possa
prendere il sopravvento.
Cosa avete in comune voi tre dal
punto di vista umano e personale?
Max Pezzali: Penso che la cosa che
più di tutte ci accomuna sia la
grande passione per quello che facciamo.
Chi è il bello, chi è il simpatico e
chi è l’intelligente fra voi tre?
Francesco Renga: Io, io e io (ride)! Sto
34 ITA EVENTI

scherzando… ovviamente siamo
tutti e tre bellissimi, simpaticissimi
e intelligentissimi.
Vi sentite un po’ tutti e tre tipi
alla “il ragazzo della porta accanto”?
Nek: Credo proprio di sì, siamo tre
ragazzi alla mano fondamentalmente.
Siete nati in piccole città e ci vivete
anche oggi. Cosa amate delle
realtà più piccole?
Francesco Renga: Il nostro lavoro è
frenetico, ci porta a viaggiare, a correre,
a stare sempre in giro. Vivere
la propria quotidianità in una realtà
più piccola, più raccolta, compensa
un po’ questa frenesia.
Un difetto e un pregio dei vostri
due colleghi?
Max Pezzali: Francesco è un talento
naturale immenso che sa sempre
mettere a proprio agio gli altri con
un sorriso. L’unico difetto che gli
riconosco è di avere troppi capelli,
ma è la voce dell’invidia che parla.
Filippo è un gigantesco musicista
a tutto tondo, è attento, preparato
ed estremamente talentuoso.
Anche per lui, però, devo lamentarmi
dei capelli.
Nek: Difficile rispondere ma ci provo
comunque. Difetti di Max…
forse mi piacerebbe vederlo qualche
volta vestito con colori diversi
dal nero! Al contrario un suo
grande pregio sta nel sapere tutto:
è il tuttologo del gruppo. Poi è
come me un amante delle Harley
Davidson ed è una persona davvero
squisita. Francesco ha un bellissimo
modo di approcciarsi alle persone.
Non lo vedo mai distaccato
o irritato, e sono certo che se si sentisse
così non lo farebbe notare. Un
suo difetto? In studio mangia troppe
caramelle!
Francesco Renga: La dote migliore
di Max è la curiosità, un difetto è
che è il più anziano del gruppo. Filippo
invece è molto “musicale”, il
difetto? Forse che è quasi più simpatico
di me.
Quali sono le canzoni degli altri
due che preferite?
Max Pezzali: Se dovessi rispondere
a questa stessa domanda domani,
probabilmente cambierei idea
e dopodomani ancora, nel senso
che ascoltando i loro pezzi in sequenza
mi rendo conto ogni giorno
di più di quanto siano belli, e
mi innamoro di uno diverso. Oggi
dico Differente di Nek e Nuova
Luce di Francesco.
Nek: Di Max avrei voluto scrivere
Nessun Rimpianto e di Francesco
Meravigliosa.
Francesco Renga: Sicuramente Gli
Anni, di Max e Il treno di Filippo.
CONCERTI
◗ 18/01 JESOLO (VE)
◗ 20/01 BOLOGNA
◗ 22-23/01 BRESCIA
◗ 25/01 GENOVA
◗ 26-27/01 TORINO
◗ 29/01 PESARO
◗ 31/01 EBOLI (SA)
◗ 1/02 NAPOLI
◗ 3/02 ACIREALE (CT)
◗ 4/02 REGGIO CALABRIA
◗ 12-13/02 MANTOVA
◗ 16/02 PADOVA
◗ 20/02 FIRENZE
◗ 21/02 LIVORNO
◗ 23/02 BOLOGNA
◗ 4-6/04 ROMA
◗ 7/04 ANCONA
◗ 11/04 BARI
◗ 12/04 TARANTO
◗ 16/04 CONEGLIANO (TV)
◗ 19-20/04 ASSAGO (MI)
LA SCALETTA DEL TOUR
Il 20 dicembre scorso Max Pezzali, Francesco
Renga e Nek, ospiti a RTL 102.5, hanno presentato
in anteprima i brani Il mio giorno più bello
nel mondo, Gli anni e Fatti avanti amore nelle
inedite versioni a tre voci che canteranno anche
sul palco del tour. Hanno anche svelato
i titoli dei brani che andranno a comporre
la scaletta dei concerti nei palasport. Tra
gli altri: Come mai, Con un deca, Gli anni,
per quanto riguarda il repertorio di Pezzali;
Almeno stavolta, Laura non c’è, Sei grande, di Nek;
Angelo, Cambio direzione, La tua bellezza, tra le canzoni di Renga.
ITA EVENTI 35

Musica
L’AMORE DI
BREGOVIC
PER SARAJEVO
L’ultimo album si ispira alla sua città,
dove vivono esseri umani differenti
per origine e religione. Un melting
pot che Goran Bregovic ci racconterà
suonando nei teatri italiani a febbraio
di Clara Dalledonne
inque anni dopo l’album Champagne
for Gypsies, Goran Bregovic
torna con una nuova creazione
incentrata sul tema della diversità religiosa
e della coesistenza pacifica, il disco
Three Letters from Sarajevo, edito
da Universal. Un album che porta in sé
l’urgenza e la voglia di raccontare il
melting pot che è la cifra umana e artistica
di questo grande artista internazionale
per antonomasia. «Io sono di
Sarajevo, sono nato su una frontiera:
l’unica dove si incontravano ortodossi,
cattolici, ebrei e musulmani. Mio
papà è cattolico, mia mamma è ortodossa,
mia moglie è musulmana. E mi
sento anche un po’ gitano, forse perché
per mio padre, colonnello dell’esercito,
era inaccettabile che facessi il musicista,
un mestiere ‘da gitano’, come
diceva lui». È la storia di Sarajevo con
le sue tante credenze, identità, con i
suoi complessi paradossi, che ha ispirato
questo album. Sarajevo è la metafora
dei nostri tempi, un luogo dove
un giorno si vive da buoni vicini e il
giorno dopo ci si fa la guerra. Pochi
musicisti sono riusciti a sviluppare
un’arte così varia, che combina insieme
una così grande varietà di stili e tecniche
senza perdere la propria
identità. Compositore contemporaneo,
musicista tradizionale
o rock star, Bregovic
ha combinato insieme stili e
tradizioni, le più disparate,
per inventare una musica che
è allo stesso tempo universale
e assolutamente sua. Bregovic
sarà a febbraio in tour in
Italia accompagnato da un’orchestra
di 18 elementi con la
quale calcherà i palchi di alcune
delle maggiori città italiane.
LA TRACKLIST
DELL’ALBUM
1. Jalija
2. Christian Letter
3. Pero
4. Duj Duj
5. Baila Leila
6. Muslim Letter
7. SOS
8. Vino Tinto
9. Jewish Letter
10. Mazel Tov
CONCERTI
◗ 2/02 Teatro Politeama Greco, Lecce
◗ 3/2 Gran Teatro Geox, Padova
◗ 4/02 Auditorium Parco della Musica, Roma
◗ 5/02 Obi Hall, Firenze
◗ 6/02 Teatro Arcimboldi, Milano
◗ 7/02 Auditorium Manzoni, Bologna
◗ 11/02 Teatro Colosseo, Torino
◗ 13/02 Teatro Carlo Felice, Genova
ITA EVENTI 37

Musica
Foto FM Photographers
Foto Anton Corbijn
Brunori Sas
Depeche Mode
MUSICA E RIFLESSIONI IL TOUR INVERNALE
Lo scorso anno Brunori Sas ha conquistato il pubblico
e la critica con l’ultimo album di inediti “A casa
tutto bene”, certificato disco d’oro e seguito dal grande
successo live dell’omonimo tour, con oltre 65.000
biglietti venduti. Dopo i numerosi riconoscimenti,
tra cui laTargaTenco per la miglior canzone dell’anno
con “La Verità”, che ha ottenuto anche il disco d’oro,
il cantautore è pronto a cimentarsi con una nuova
avventura teatrale Brunori a teatro – canzoni e monologhi
sull’incertezza al via il 16 febbraio. L’artista
porterà in scena uno spettacolo unico nel suo genere
fatto di musica e argute riflessioni, che si rifà allo
stile del teatro - canzone e della standup comedy.
CONCERTI ◗ 16/02 Auditorium Santa Chiara, Trento
◗ 19/02 Teatro Arcimboldi, Milano ◗ 26/02 Teatro
Augusteo, Napoli ◗ 28/02 Teatro Politeama, Genova
(altre date www.brunorisas.it)
Il 2017 è stato un anno eccezionale per i Depeche
Mode: dopo il successo del tour estivo negli stadi,
la band ha fatto il tutto esaurito nelle arene e negli
anfiteatri di tutta Europa. Il Global Spirit tour
dei Depeche Mode è iniziato il 5 maggio in occasione
del 14esimo album, Spirit, pubblicato da Columbia
Records il 17 marzo 2017. L’album ha scalato
le classifiche di fan e critica, posizionandosi nella
Top 10 in 15 diversi paesi, e nella Top 5 negli
Stati Uniti e nel Regno Unito. I Depeche Mode
sono nuovamente in tour, questa volta nei palazzetti
e suoneranno anche a Milano. Ad accompagnarli
quattro diversi performer di supporto, che
si alterneranno nel corso delle varie date: Re-Tros,
Pumarosa, EMA e Blackline.
CONCERTI ◗ 27 e 29/01 Mediolanum Forum, Milano
DUE DATE ITALIANE
Liam Gallagher ha pubblicato lo scorso 6 ottobre via Warner Music il suo album
di debutto come artista solista, intitolato As You Were. In Italia il disco ha
debuttato alla posizione numero 4 nella classifica musicale degli album più venduti,
segnalandosi come la più alta entrata e come l’album di un artista straniero
più venduto della settimana. Riguardo al disco, che riprende e rivisita allo stesso
tempo certe influenze musicali anni ’60 e ’70, Gallagher ha dichiarato: “Non
ho voluto reinventare nulla o lanciarmi in viaggi ipergalattici. È lo stesso suono
di Cold Turkey di Lennon, degli Stones, dei classici. Ma fatti a modo mio, ora”.
CONCERTI ◗ 26/02 Fabrique, Milano ◗ 27/02 Gran Teatro Geox, Padova

DOPO DUE SOLD OUT, TANTE NUOVE DATE
Dopo aver esordito con Perdo le parole, certificato triplo Disco di Platino in soli
cinque mesi, Riki ha pubblicato un nuovo disco di inediti a fine ottobre: Mania,
e ha cominciato il tour a novembre con due date sold out a Milano e Roma.
Classe 1992, Riccardo Marcuzzo, questo il vero nome, è stato una delle rivelazioni
dell’edizione 2017 di Amici di Maria de Filippi, aggiudicandosi il secondo
posto e la vittoria della categoria cantanti.
CONCERTI ◗ 16/02 Teatro Della Concordia, Venaria (To) ◗ 20/02 Gran Teatro Geox, Padova
◗ 22/02 Obi Hall, Firenze ◗ 23/02 Gran Teatro Morato, Brescia ◗ 26/02 Alcatraz, Milano
NOMADI IN TOUR
Dopo il grande ritorno discografico con l’album Nomadi
dentro (titolo carico di significato e fortemente
voluto da Beppe Carletti, e che rappresenta l’identità
della storica formazione emiliana), i Nomadi si preparano
a tornare in concerto con un tour teatrale che partirà
a gennaio e toccherà le principali città italiane.
CONCERTI ◗ 24/01 Teatro Lyrick, Assisi (Pg) ◗ 25/01 Teatro
Obi Hall, Firenze ◗ 27/01 Auditorium Parco Della Musica -
Sala Sinopoli, Roma ◗ 1/02 Teatro Duse, Bologna ◗ 17/02
Gran Teatro Geox, Padova ◗ 6/02 Teatro Nazionale, Milano
◗ 28/02 Teatro Colosseo, Torino
(altre date su www.internationalmusic.it)
Foto Andrea Colzani
ANCORA SUL PALCO
Il tour segue l’uscita di D’amore d’autore, il
40esimo album di Gianni Morandi. Il disco
esce a quattro anni di distanza dall’ultimo album
di inediti Bisogna vivere, ed è un progetto
unico che porta la firma di grandi autori della
musica italiana, tra cui Elisa, Ivano Fossati, Levante,
Luciano Ligabue, Ermal Meta, Tommaso
Paradiso, Giuliano Sangiorgi e Paolo Simoni.
Il disco è stato anticipato dal singolo in radio
Dobbiamo fare luce, scritto da Luciano Ligabue
e prodotto da Luciano Luis Luisi. L’ultimo tour
di Morandi risale al 2015, quando ha girato
l’Italia con il progetto “Capitani Coraggiosi”
insieme a Claudio Baglioni.
CONCERTI
◗ 24/02 RDS Stadium, Rimini ◗ 26/02 Pala George,
Montichiari (Bs) ◗ 28/02 Zoppas Arena, Conegliano
(Tv) ◗ 02/03 RDS Stadium, Genova ◗ 03/03 Pala
Alpitour, Torino (altre date su www.fepgroup.it)
A RITMO RAPPATO
Punto di riferimento assoluto del rap italiano,
primo artista made in Italy ad aver firmato con
l’iconica etichetta discografica Def Jam
Recordings, Guè Pequeno nel 2017
ha pubblicato il quarto album solista
intitolato Gentleman: beat aggressivi,
testi incisivi, ritmi caraibici e featuring
azzeccatissimi.
E da febbraio al via il tour.
CONCERTI ◗ 9/02 Fabrique, Milano
◗ 15/02 Viper Club, Firenze ◗ 17/02 Casa
della Musica, Napoli ◗ 18/02 Demodè,
Modugno (Ba) ◗ 24/02 Spazio 900,
Roma ◗ 2/03 Gran Teatro Geox, Padova
◗ 3/03 Vox Club, Nonantola (Mo)

Jazz
PAOLO FRESU APRE CROSSROADS 2018
Una maratona jazz da guinness: quasi cento giorni di programmazione con oltre
65 concerti che coinvolgeranno più di 500 artisti. Questo è l’identikit di Crossroads,
il festival itinerante in tutta l’Emilia-Romagna, la cui diciannovesima edizione
sarà on the road dal 24 febbraio sino all’1 giugno. A tenere a battesimo la manifestazione
sarà Paolo Fresu con il suo Devil Quartet
e proporrà il nuovo repertorio “Carpe Diem”. Alla chitarra
suonerà Bebo Ferra, Paolino Dalla Porta al contrabbasso
e Stefano Bagnoli alla batteria. Uno dei tratti
distintivi di Crossroads sono le residenze d’artista:
da tempo, i tre big italiani della tromba jazz, Paolo Fresu,
Enrico Rava e Fabrizio Bosso, sono stati come adottati
dal festival, e vi prendono parte tornando in più occasioni
con gruppi sempre diversi, comprese produzioni
originali e progetti di raro ascolto
CONCERTO ◗ 24 febbraio, Teatro Fabrizio De André, Casalgrande (Re)
Foto di Manuela Abis
JAZZ & BLUES
Nell’auditorium di via Fratelli Zoia 89 a Milano riprendono
gli appuntamenti della rassegna Milano Blues 89. A febbraio,
fra gli altri, toccherà a Maurizio Bestetti, uno dei
“dinosauri” del blues italiano visto che ha alle spalle una
carriera iniziata nel 1964. Oltre a far parte del trio semi -
acustico Blues Power, Bestetti porta avanti un progetto parallelo
con un ensemble che propone un repertorio jazz
e blues assieme a Michael Loesh e Enrico Tommasini.
CONCERTO ◗ 24 febbraio Spazio Teatro 89, Milano
UNO SPETTACOLO TRAVOLGENTE
Il Blue Note ospiterà in concerto l’istrionico Ray Gelato,
sassofonista e cantante inglese molto amato nel nostro paese
grazie alla sua miscela esplosiva e contagiosa di swing,
rhythm’n’blues e jive. Con oltre 25 anni di carriera alle spalle
Ray Gelato è diventato uno dei portavoce del movimento
“New Swing”. L’artista attinge a piene mani nel repertorio
dei grandi crooner italo americani, come Frank Sinatra, Dean
Martin e Louis Prima ed è uno degli artisti internazionali più
amati dal pubblico italiano. Accompagnato sul palco dalla
band dei Giants, Gelato darà vita a uno spettacolo coinvolgente
e frizzante, in grado di far divertire e scatenare la platea.
Come sempre inoltre, non prendendosi troppo sul serio,
Ray Gelato sarà disponibile a richieste del pubblico.
CONCERTI ◗ Dal 13 al 17 febbraio Blue Note, Milano
40 ITA EVENTI

SOLLIMA • BRUNELLO • PAPPANO • MUTTER • MONTANARIGRANDI INTERPRETI: MUSICA DA CAMERA, CLASSICA, OPERA
Classica
IL SIMON BOCCANEGRA DI FEDERICO TIEZZI TORNA ALLA SCALA
UN GRANDE UOMO DI PACE
La produzione del capolavoro verdiano firmata da
Federico Tiezzi ha trovato nella guida musicale di
Myung-Whun Chung una rinnovata spinta artistica,
salutata con entusiasmo alla Scala ma anche
nelle tournée al Bol’šoj e in Cina. Proprio per
consolidare e rafforzare il livello raggiunto, il titolo
torna nella stagione scaligera del 2018. L’umbratile
sensibilità del direttore restituisce pulsazioni
emotive, abbandoni lirici, amarezze e suggestioni
paesaggistiche della partitura avvalendosi di un
cast ideale in cui alla dogale autorevolezza di Leo
Nucci si affiancano la nobile Amelia di Krassimira
Stoyanova, ormai accolta tra le voci più amate dal
pubblico scaligero, il sicuro Gabriele di Fabio Sartori
e il Fiesco di Dmitry Belosselskiy. L’opera rispetta
la storia e la figura del protagonista: Simone
Boccanegra fu il primo Doge genovese,
eletto il 23 settembre 1339, un personaggio molto
importante e un uomo di pace. Simon Boccanegra
è un melodramma in un prologo e tre atti, con
musica di Giuseppe Verdi e libretto di Francesco
Maria Piave (dal dramma Simón Bocanegra di Antonio
García Gutiérrez), con aggiunte e modifiche
di Arrigo Boito per la seconda versione. Fu rappresentato
per la prima volta a Venezia, al Teatro
La Fenice, il 12 marzo 1857, la seconda versione
invece andò in scena per la prima volta a Milano,
al Teatro alla Scala, il 24 marzo 1881. Fu proprio
Boito a convincere Verdi a realizzare una seconda
versione dell’opera rimettendoci mano perché la
considerava un “tavolo zoppo”.
SIMON BOCCANEGRA
◗ Dall’8 febbraio al 4 marzo 2018
Teatro alla Scala, Milano
Myung-Whun Chung (direttore), Federico Tiezzi (regia)
Coro e Orchestra del Teatro alla Scala, Leo Nucci
(Simone), Krassimira Stoyanova (Amelia), Dmitri
Belosselskiy (Jacopo Fiesco), Fabio Sartori (Gabriele
Adorno), Dalibor Jenis (Paolo Albiani), Ernesto
Panariello (Pietro)
ITA EVENTI 43

Classica
NON È STATO CHE L’INIZIO
A Bologna l’edizione 2018 di MICO – Musica Insieme COntemporanea dedica
una riflessione al concetto di libertà, “cantata” da Piero Calamandrei come
dalla canzone popolare, o dal rock di Giovanni Sollima di Fabrizio Festa
i può davvero celebrare un anniversario
come quello che ci ricorda
che sono trascorsi cinquant’anni
dal 1968? E se sì, come? La XIII edizione
di MICO – Musica Insieme COntemporanea,
coerente con la sua vocazione
di vetrina dell’oggi in tutte le sue declinazioni,
si apre con questo interrogativo.
La domanda non è di poco conto. Innanzitutto,
dove si collochi una possibile
celebrazione dell’anno 1968 è difficile
dirlo – il ’68 non è solo il ’68, è anche
il ’66, e il ’67, e sono gli anni che seguiranno
al ’68. Resta poi il fatto che non
si è certamente trattato dell’unico momento,
nella storia europea e mondiale,
in cui ci sono stati grandi cambiamenti.
E neppure l’unico in cui le nuove generazioni
– quei giovani che da allora sono
diventati una vera e propria classe sociale
– hanno avuto un ruolo centrale, protagonistico.
Basterebbe pensare al Risorgimento
italiano, all’interno del quale persino
i giovanissimi hanno avuto un ruolo
importante. Il Risorgimento però lo
studiamo a scuola, è ormai Storia, e molto
spesso nessuno fa caso all’età dei suoi
protagonisti. Al contrario, il ’68 è ben
vivo nella memoria di molti (anche nella
memoria di chi visse il ’77, che pure

con il ’68, con i suoi ideali e con certi suoi
schematismi ideologici, intese fare i
conti). È dunque, come si suol dire, storia
viva e vivente. Molti tra coloro che allora
scesero in piazza possono oggi testimoniarlo
di persona, e in verità le testimonianze
dirette non sono mancate
certo in questi ultimi decenni. Così
come non sono mancate quelle indirette:
film, documentari, studi più o meno
approfonditi, convegni, dibattiti, libri e
libelli. Insomma, il ’68 è stato il punto
culminante di una vicenda cominciata
alla fine del decennio precedente, e che
ancora oggi è parte integrante della nostra
vita, sia dal punto di vista politico,
sia da quello sociologico e culturale: è stato
un punto di partenza, un’origine, o se
si preferisce uno di quei momenti storici
nei quali vengono a compiersi scelte
determinanti. Scelte che influenzeranno
gli anni a venire. Tant’è che il ’68 non
sono solo gli studenti che occupano le
università, ma anche gli operai che occupano
le fabbriche. Non sono solo le
nuove generazioni che chiedono a gran
voce un cambiamento, ma anche quelle
precedenti, che magari hanno fatto la
guerra, sono stati partigiani, ed ora si trovano
a vivere in un’Italia, che non par
loro quella che avevano immaginato
combattendo per la sua liberazione.
Citare Piero Calamandrei – «La libertà
è come l’aria: ci si accorge di quanto vale
quando comincia a mancare» – per introdurre
un itinerario musicale, come
quello della XIII edizione di MICO, è
una maniera per rammentarci appunto
la stratificazione generazionale, politica,
sociale, culturale, che caratterizzò quel
momento. L’aria della libertà – L’Italia
di Piero Calamandrei, che inaugurerà il
25 gennaio la rassegna, associa i testi preparati
da Nino Criscenti e da Tomaso
Montanari, che ne sarà anche il lettore,
alle musiche di sette autori che hanno
vissuto intensamente quegli anni di libertà
negate, di guerra, e infine di liberazione
e ricostruzione. Con l’ausilio di
immagini e cinegiornali d’epoca, lo
spettacolo ci racconta com’è nata quell’Italia,
ricordandoci anche il 70° anniversario
dall’entrata in vigore della nostra
Costituzione, della quale Calamandrei
stesso fu tra i compilatori.
Ma Calamandrei non a caso è anche
quello dell’Epigrafe per Kesserling, che si
chiude con un distico, gridato con forza
nelle piazze e nelle strade del ’68: «Ora
e sempre Resistenza». Il ’68 è stato, dunque,
un punto di arrivo e un punto di
partenza. Anche in musica: che si tratti
di rock progressivo (semplicemente straordinaria
la stagione di quello italiano,
con gli Area, il Banco del Mutuo Soccorso,
la PFM, solo per citare le band più
note) o delle opere di Berio e Nono, la
temperie ideologica è la medesima,
come ci dimostra il concerto di Giovanni
Sollima e Giuseppe Andaloro, che il 15
marzo passeranno senza soluzione di continuità
dall’omaggio al 100° anniversario
della morte di Debussy a una nutrita
antologia rock.
Non solo protesta, non solo rabbia. Al
contrario, la protesta si nutre della linfa
che arriva spesso da radici antiche, quali
quelle del canto popolare, da Dario Fo
a Roberto Leydi e Gianni Bosio, che nel
’62 danno vita alla rivista “Nuovo Canzoniere
Italiano”, divenuta contempo-
Sopra, il soprano
Alda Caiello. Nella
pagina a fianco,
i protagonisti
del concerto
multimediale
L’aria della libertà
ITA EVENTI 45

Classica
Sotto, Giovanni
Sollima, in duo con
Giuseppe Andaloro
per l’appuntamento
conclusivo di
MICO 2018
raneamente un ensemble. Nel suo repertorio
figurano canzoni delle differenti
tradizioni popolari. Nel 1964 Berio
compone le sue celebri Folk Songs. Nel
loro Viaggio in Italia – Nuovo Canzoniere
Popolare, il 22 febbraio Alda Caiello e Maria
Grazia Bellocchio contribuiranno ad
ampliare una ricerca e un repertorio che
proprio negli anni che precedettero il ’68
mise le sue radici. La canzone d’autore,
il rock, e persino la canzone melodica italiana
non poterono rimanere indifferenti
a tale rinnovarsi d’interesse per la tradizione
ed al tempo stesso alla matrice politica
che lo innervava. In particolare, il
rock, di cui in Italia gli Area (nati nel
1972 per volontà di Giulio Capiozzo dall’incontro
con musicisti come Demetrio
Stratos) sono stati all’epoca la band più
rappresentativa. Non solo Italia, certamente,
l’esperienza progressive trova in
Gran Bretagna terreno fertilissimo, ma nel
nostro paese è un’esperienza che si lega
a tutto il movimento: è cultura popolare,
come la s’intendeva in quegli anni.
MICO – MUSICA INSIEME
CONTEMPORANEA 2018
XIII edizione
Oratorio di San Filippo Neri, Bologna
L’ARIA DELLA LIBERTÀ
L’Italia di Piero Calamandrei
di Nino Criscenti e Tomaso Montanari
con Tomaso Montanari
Luca Cipriano (clarinetto)
Francesco Peverini (violino)
Valeriano Taddeo (violoncello)
Marco Scolastra (pianoforte)
◗ giovedì 25 gennaio 2018 ore 20.30
musiche di Casella, Castelnuovo-Tedesco,
Hindemith, Messiaen, Ravel, Šostakovič,
Stravinskij
VIAGGIO IN ITALIA
Nuovo Canzoniere Popolare
Alda Caiello (soprano)
Maria Grazia Bellocchio (pianoforte)
◗ giovedì 22 febbraio 2018 ore 20.30
musiche di Guarnieri, Nieder, Corghi,
Manca, Morricone, Gervasoni, Bussotti,
Dall’Ongaro, Franceschini, Gorli, Sani,
Gardella, Di Bari, Iannotta, Verrando,
Solbiati, Laganà, Mosca, Ambrosini, Gaslini
COSÌ CLASSICO, COSÌ ROCK
Da Debussy al Sessantotto,
itinerario musicale intorno al secolo breve
Giovanni Sollima (violoncello)
Giuseppe Andaloro (pianoforte)
◗ giovedì 15 marzo 2018 ore 20.30
musiche di Eliodoro e Giovanni Sollima,
Andaloro, Debussy, Gentle Giant, Area,
King Crimson, The Queen
Foto di Gian Maria Musarra
Informazioni per l’acquisto
dei biglietti
I biglietti saranno in vendita presso
l’Oratorio di San Filippo Neri
il giorno del concerto a partire
dalle 19,30.
Prezzi: posto unico € 15
Abbonati Musica Insieme € 10
Studenti Università e Conservatorio,
Under 30 € 5
Per info: Fondazione Musica Insieme
www.musicainsiemebologna.it
info@musicainsiemebologna.it
tel. 051 271932
46 ITA EVENTI

Villa Ca’ Conti
dei Marchesi Rusconi Camerini
Ca’ Conti è una splendida villa cinquecentesca
aperta al pubblico per visite guidate.
A vostra disposizione per ricevimenti,
meeting, concerti, wedding.
Via Gazzolo, 1129 35040 Granze (PD) tel. +39 389 2370310 www.facebook.com/villaCaConti www.villacaconti.it

Classica
BRUNELLO A VERONA
La Fondazione Arena di Verona, come da tradizione,
affianca alla stagione lirica 2017-2018
l’immancabile proposta concertistica nell’elegante
cornice del Teatro Filarmonico di Verona,
oltre a un concerto d’eccezione previsto al vicino
Teatro Ristori. La stagione sinfonica prevede
6 concerti con replica che avranno come
protagonisti interpreti e direttori di fama internazionale
insieme all’Orchestra e al Coro della
Fondazione Arena di Verona, diretto da Vito
Lombardi. Si parte con il primo appuntamento
del 9 febbraio: il concerto vede il gradito ritorno,
con un programma estremamente eterogeneo,
di Mario Brunello nel doppio ruolo di
direttore e interprete.
ORCHESTRA DELL’ARENA DI VERONA
MARIO BRUNELLO (direttore e violoncellista)
Johann Sebastian Bach/Leopold Stokowski
Toccata e Fuga in re minore BWV 565
Johann Sebastian Bach Concerto per violino
e orchestra in sol minore BWV 1056R
(eseguito con violoncello piccolo)
Dmitri Kourliandski The Riot of Spring
per orchestra e pubblico
Camille Saint-Saëns Il carnevale degli animali
Camille Saint-Saëns Concerto per violoncello
e orchestra n.1 in la minore op. 33
◗ 9 e 10 febbraio 2018 Teatro Filarmonico
Foto Studio Amati Bacciardi
LA BOHÈME DI GRAHAM VICK
Per l’inaugurazione della stagione lirica “ON”
2018, il Comunale di Bologna mette in scena una
delle opere più celebri di Giacomo Puccini: La bohème,
scene liriche in quattro quadri su libretto di
Giuseppe Giacosa e Luigi Illica dal romanzo Scènes
de la vie de bohème di Henry Murger, presentata
in un nuovo allestimento firmato da Graham Vick
e con Michele Mariotti sul podio.
LA BOHÈME
MICHELE MARIOTTI (direttore)
GRAHAM VICK (regia)
Mariangela Sicilia/Alessandra Marianelli (Mimì), Hasmik
Torosyan/Ruth Iniesta (Musetta), Francesco Demuro/
Vincenzo Costanzo (Rodolfo), Nicola Alaimo/Sergio Vitale
(Marcello), Andrea Vincenzo Bonsignore (Schaunard)
◗ Dal 19 al 28 gennaio 2018 Teatro Comunale, Bologna
IL RITORNO
DI UNA STAR
Dopo un ventennio di assenza
Santa Cecilia festeggia il prestigioso
ritorno di una star:
la violinista tedesca Anne
Sophie Mutter, enfant prodige
lanciata adolescente nell’empireo
della grande musica da
Herbert von Karajan che fu
suo mentore, torna con un
concerto imperdibile nella
stagione sinfonica dell’Accademia,
scegliendo di suonare
l’impegnativo Concerto per
violino di Beethoven.
Foto Ennevi
ORCHESTRA DELL'ACCADEMIA
NAZIONALE DI SANTA CECILIA
ANTONIO PAPPANO (direttore)
ANNE-SOPHIE MUTTER (violino)
Beethoven Concerto per violino
Strauss Una vita da eroe
◗ 18 e 19 gennaio 2018
Auditorium Parco della Musica,
Sala Santa Cecilia, Roma
48 ITA EVENTI

CABARET COMMEDIE TRAGEDIE SUI PALCOSCENICI ITALIANIMUÑIZ • MANNINO • FAVINO • ANGIOLINI • MARCHIONI
Teatro
Foto di Fabio Lovino
RAOUL BOVA TORNA A RECITARE A TEATRO
LE DIFFICOLTÀ DELLA VITA IN DUE
Dopo il successo della scorsa stagione, confermato
da numerosi “tutto esaurito”, ritorna nei teatri italiani
Due, una produzione di Michele Gentile per la
Compagnia Enfi Teatro diretta da Luca Miniero che
vede sulla scena Raoul Bova e Chiara Francini nei
panni di una coppia alla soglia della convivenza
che si interroga sul futuro. Due rappresenta un ritorno
al palcoscenico, per Raoul Bova, dopo vent’anni
di cinema e televisione, una conferma per
Chiara Francini, che ha alle spalle numerose esperienze
sul palco, e un esordio per Luca Miniero,
dopo i successi sul grande schermo. «La scena è
una stanza vuota», racconta Luca Miniero. «L’occasione
è l’inizio della convivenza che per tutti gli essere
umani, sani di mente, è un momento molto delicato.
Che siano sposati o meno, etero oppure
omo. Marco è alle prese con il montaggio di un
letto matrimoniale, Paola lo interroga sul loro futuro
di coppia. Sapere oggi come sarà Marco fra 20
anni, questa è la sua pretesa. O forse la sua illusione.
La diversa visione della vita insieme emerge
prepotentemente nelle differenze fra maschile e femminile.
Entrambi i giovani evocheranno facce e personaggi
del loro futuro e del loro passato: genitori,
amanti, figli, amici che come in tutte le coppie turberanno
la loro serenità. Presenze interpretate dagli
stessi due protagonisti che accompagneranno fisicamente
in scena dei cartonati con le varie persone
evocate dal loro dialogo. Alla fine il palco sarà popolato
da tutte queste sagome e dai due attori: l‘immagine
stilizzata di una vita di coppia reale, faticosa
e a volte insensata. Perché non sempre ci accorgiamo
che in due siamo molti di più. E montare un
letto con tutte queste persone intorno, anzi paure,
non sarà mica una passeggiata».
DUE
◗ Dal 31/01 al 4/02 Teatro Verdi, Padova
◗ 6-7/02 Teatro San Rocco, Seregno
◗ Dall’8 al 25/02 Teatro Manzoni, Milano
◗ Dal 27/02 al 2/03 Teatro Nuovo, Verona
◗ 3-4/03 Teatro Alfieri, Torino
ITA EVENTI 51

Teatro
UN MUSICAL
DA RECORD A
SUON DI ABBA
Prosegue fino a febbraio la tournée di
Mamma Mia! di Massimo Romeo Piparo
che ha tradotto e adattato in italiano tutti
i 24 brani del musical. Tra i protagonisti,
Sergio Muñiz, nei panni di Enrique
di Cristiana Zappoli
li Abba non passano mai di moda. E questa
ormai è una certezza. Le loro canzoni
continuano a essere veri e propri “tormentoni”
per intere generazioni, dal 1970 a oggi
il loro successo non accenna a diminuire. Partendo
dai loro brani cult è stato addirittura scritto un musical
Mamma Mia! (titolo di una canzone del
1975), andato in scena per la prima volta nel 1999
e che nel 2003 contava già più di 10milioni di spettatori
in tutto il mondo. Naturalmente Hollywood
non si è fatta scappare un successo del genere e nel
2008 è uscita la versione cinematografica del musical,
interpretata da un cast stellare e a settembre
di quest’anno uscirà in Italia il sequel Mamma mia!
Ci risiamo, che segna il ritorno del cast originale
affiancato da nuovi membri. Difficile sbagliarsi dicendo
che Mamma Mia! è probabilmente la più
Foto Gianluca Saragò
Foto Antonio Agostini

Foto Gianluca Saragò
celebre commedia musicale degli
anni 2000: «è uno di quei musical che
si sognano un po’ tutta la vita, soprattutto
per chi come me è cresciuto
sulle note degli Abba», spiega Massimo
Romeo Piparo autore della regia
e dell’adattamento italiano del
musical, prodotto da PeepArrow Entertainment
e Il Sistina, che fino a febbraio
sarà in tournée nei teatri italiani.
La storia è quella della giovane Sofia
che, a pochi giorni dal suo matrimonio
sull’isola greca in cui vive, chiama
i tre fidanzati storici di sua madre
per scoprire chi di loro è il padre
che non ha mai conosciuto. Nel
ruolo dei protagonisti tre attori amatissimi
dal grande pubblico e già affermati
anche nel campo del musical,
Luca Ward, Paolo Conticini e Sergio
Muñiz, nei personaggi che nel film
vennero interpretati da Stellan Skarsgard,
Pierce Brosnan e Colin Firth,
i tre ex fidanzati. Nel ruolo di Donna,
la madre di Sofia, Sabrina Marciano
e in quello di Sofia la giovane
promessa Eleonora Facchini. In tutto
un cast di oltre trenta artisti accompagnati
dall’orchestra dal vivo diretta
dal Maestro Emanuele Friello.
Tra i punti di forza dello spettacolo,
una messa in scena ricca e spettacolare:
a cominciare dall’ambientazione
con un pontile sospeso su vera acqua
di mare, con una barca ormeggiata
e un vero bagnasciuga. A rendere
tutto più reale, le atmosfere tipiche di
una incantevole isoletta del Mediterraneo,
gli 11mila litri di acqua in
scena, le pedane girevoli, una locanda
dai caratteristici colori nelle sfumature
del bianco e del blu e le cascate
di bouganville. «Ma il vero punto di
forza - spiega Sergio Muñiz che interpreta
Enrique - è la musica degli
Abba, è questa la chiave: tutto gira intorno
alle loro canzoni: Mamma
Mia!, Dancing Queen, The winner takes
it all, Super Trouper, sono successi
che tutti conoscono e che tutti hanno
voglia di ascoltare e di ballare».
Tradurre tutti i brani in italiano,
quindi, è stata una mossa vincente?
Senza dubbio. Questa è una storia
creata appositamente sui testi degli
Abba, è fondamentale capire quello
che raccontano per capire la storia.
Foto Antonio Agostini
In apertura, Sergio
Muñiz, 42 anni, nato
a Bilbao, si è trasferito
in Italia nel 1995. Ha
già lavorato in diversi
musical tra cui, nel 2016,
La via del successo -
Dreamsister’s. In alto, la
foto di gruppo utilizzata
per la locandina dello
spettacolo. Sopra e nella
pagina a fianco, foto
di scena
ITA EVENTI 53

Teatro
Alcune foto di scena: rispetto alla
versione ufficiale, il musical ideato
da Piparo preferisce allo stile
minimal inglese una messa in scena
più ricca e spettacolare. In questa
produzione di Peeparrow
Entertainment tutto è ideato in
maniera originale, dalla regia di
Piparo alle coreografie di Roberto
Croce, le scene di Teresa Caruso, i
costumi di Cecilia Betona, il suono
di Alfonso Barbiero e Stefano
Gorini, le luci di Daniele Ceprani.
54 ITA EVENTI

Inoltre la musica degli Abba si adatta
molto bene alla traduzione italiana,
cosa che non succede molto spesso.
Lasciare i testi in lingua originale
e inserire i sottotitoli poteva essere
una soluzione?
Forse. Però in Italia non siamo abituati
ai sottotitoli, a dover leggere, siamo
abituati al doppiaggio. Il pubblico
avrebbe seguito lo spettacolo con
più fatica: questo è un musical che va
bene per tutti, dai bambini agli anziani,
i sottotitoli secondo me avrebbero
escluso una parte del pubblico.
Piparo ha detto che è uno spettacolo
“super femminista”. Lei è
d’accordo?
Assolutamente sì, però nell’accezione
più positiva del termine. È femminista
nel senso che le donne ne escono
vincenti, ma non viene né massacrato
l’essere umano maschile né divinizzato
l’essere umano femminile.
La storia racconta di donne a 360°,
con le loro debolezze anche, i loro desideri,
non solo con la loro forza. Donne
che sono riuscite a crescere e vivere
senza un uomo accanto.
Al termine dello spettacolo il teatro
si trasforma in un’enorme discoteca
dove il pubblico può ballare sulle
note della celebre colonna sonora.
Esattamente. Piparo ci ha fatto un bello
scherzo… secondo me ha allestito
tutto il musical solo per avere la soddisfazione
di vedere Luca Ward, Paolo
Conticini e Sergio Muñiz ballare
con addosso vestiti di paillettes e
scarpe con il tacco! A parte gli scherzi,
è un momento molto coinvolgente
in cui noi ci divertiamo almeno
quanto il pubblico.
MAMMA MIA!
◗ 16-17/01 Gran Teatro
Palabam, Mantova
◗ 19-20/01 Teatro
Auditorium S. Chiara, Trento
◗ Dal 23 al 28/01 Teatro
Politeama, Genova
◗ 30/01 Teatro Goldoni,
Livorno ◗ 3-4/02 Teatro
Comunale, Modena
◗ 6-7/02 Teatro Regio, Parma
◗ Dal 9 all’11/02 Teatro
Europauditorium, Bologna
◗ 13-14/02 Pala Arrex, Jesolo
(Ve) ◗ Dal 16 al 18/02 Lac,
Lugano
UN GRANDE SUCCESSO AL CINEMA
Era il 2008 quando uscì nelle sale il film Mamma Mia!, diretto
da Phyllida Lloyd con i costumi del Premio Oscar Ann Roth e
interpretato da Meryl Streep, Colin Firth, Pierce Brosnan, Stellan
Skarsgard, Julie Walters, Amanda Seyfried e Dominic Cooper.
La pellicola ha incassato 500 milioni di dollari al box office
mondiale, oltre 8 milioni di euro al botteghino italiano e il
musical è stato tradotto in otto lingue, visto da 30 milioni
di spettatori e rappresentato in 170 città.
ITA EVENTI 55

Teatro
Foto Gianluca Saragò
Sopra, i tre
protagonisti maschili:
Paolo Conticini, Luca
Ward e Sergio Muñiz.
Nella pagina a fianco:
al centro Sabrina
Marciano, che
interpreta Donna,
alla sua sinistra Laura
Di Mauro e alla sua
destra Elisabetta Tulli
che interpretano le
scatenate migliori
amiche di Donna
Lei interpreta Enrique, che nel
film si chiamava Harry. Che personaggio
è?
Nel film era il personaggio interpretato
da Colin Firth. Non lo abbiamo
stravolto, ne abbiamo mantenuto lo
spirito originale, con qualche cambiamento
però. Enrique è uno spagnolo
che vive da tanti anni a Londra
e che lavora nella City, gli piace atteggiarsi
da inglese ma sotto sotto ha
un’altra personalità, un’anima rock che
rappresenta tutto quello che era da
giovane, ovvero un rockettaro sfegatato
che amava, come si dice, “il metallo
puro”. Quindi appare in giacca
e cravatta, posato, molto inglese appunto,
ma poi mostra il metallaro che
è in lui. È un po’ come me: anche io
spesso appaio agli occhi del pubblico
non proprio come sono.
In che senso?
Diciamo che sono più tamarro di
quello che sembro!
Nel musical oltre a recitare deve anche
cantare e ballare. Come se la
cava?
Per quanto riguarda ballare… per fortuna
non ci chiedono molto! Diciamo
che me la cavo. A cantare invece
me la cavo bene, canto da diversi anni,
già nel 2009 ho pubblicato il mio primo
album. Adesso sto lavorando a un
progetto musicale che comprende
delle canzoni totalmente mie, penso
che sia un progetto molto interessante.
E poi sono io in prima persona che ci
sto lavorando insieme al produttore,
non ho lasciato la mia musica nelle
mani di altri, ci lavoro attivamente, ne
verrà fuori un lavoro che mi rispecchierà
appieno.
È nata prima la passione per la recitazione
o per la musica?
È nato tutto per caso. Sono arrivato in
Italia per fare il modello, poi ho cominciato
a frequentare corsi di recitazione
perché facevo pubblicità tele-
56 ITA EVENTI

visive e quindi dovevo avere un po’ di
basi. Poi ho conosciuto amici che recitavano,
ho fatto altri corsi, poi una
scuola e alla fine è diventato un lavoro.
Con la musica è stato lo stesso: ho
conosciuto dei musicisti, poi ho comprato
la prima chitarra, poi ho imparato
a suonarla, un amico mi ha invitato
in un locale e ho cantato
una canzone con lui e
piano piano sono cresciuto.
Sono una persona inquieta
quindi da lì a cominciare
a creare qualcosa
il passo è stato breve.
Il musical unisce entrambe
le sue passioni,
lo considera il
suo habitat?
No, è semplicemente uno
dei tanti linguaggi con
cui mi esprimo. È
lo stesso per il il
teatro: mi
piace ma non vorrei fermarmi, vorrei
fare anche televisione e cinema. Il bello
di fare l’attore è questo, che non è
necessario fermarsi a una sola cosa, l’attore
deve fare personaggi diversi così
come deve parlare linguaggi diversi.
È parecchio tempo però che lavora
solo in teatro.
Perché in teatro riesco a scegliere i ruoli
che preferisco, per questo motivo mi
ci sono dedicato di più. In televisione
e al cinema è più difficile scegliere perché
mi offrono solo un certo tipo di
ruolo, quello del “belloccio” e magari
neppure tanto intelligente. Personaggi
che non mi stimolavano più di
tanto. In teatro scelgo ruoli che in qualche
modo vanno a massacrare il sex
symbol. Quasi tutti i personaggi che
sto interpretando in questi anni sono
un po’ “sfigati” o comunque molto particolari.
Mi danno la possibilità di giocare
con la recitazione, di non essere
banale, di fare l’attore in pratica.
Foto Gianluca Saragò
ITA EVENTI 57

Teatro
QUANDO IL
DRAMMA È
LA MEDIOCRITÀ
Torna a teatro uno dei classici per eccellenza:
Zio Vanja di Cˇechov, riadattato in una chiave
più moderna ma fedele ai valori dell’originale.
Protagonisti, gli attori Vinicio Marchioni e
Francesco Montanari di Clara Dalledonne
inicio Marchioni è regista e interprete di Uno
Zio Vanja di Čechov nell’adattamento di Letizia
Russo (da un’idea di Vinicio Marchioni
e Milena Mancini) che, perfettamente in linea con
la filosofia di Khora. Teatro che produce lo spettacolo,
ha l’obiettivo di riavvicinare il grande pubblico
alla storia del teatro, dimostrandone l’attualità dei
valori. Il co-protagonista dello spettacolo è l’attore
romano Francesco Montanari, che aveva già lavorato
insieme a Marchioni nella serie tv Romanzo criminale,
che li ha resi famosi entrambi. Insieme a loro,
sul palcoscenico, Lorenzo Gioielli, Milena Mancini,
Nina Torresi, Alessandra Costanzo, Andrea Caimmi
e Nina Raia. Il 26 ottobre del 1899 Anton Čechov
fa rappresentare al Teatro d’arte di Mosca Zio Vanja,
oggi considerato uno dei suoi drammi più importanti
(insieme a Il gabbiano del 1895), nonché il
dramma della mediocrità per eccellenza.
La pièce racconta dei tormenti interiori di Ivan Petrovic
Voiniskij, zio Vanja appunto, che per sei anni
ha amministrato con scrupolo e abnegazione la tenuta
della nipote Sonja versandone i redditi al cognato,
il professor Serebrjakov, vedovo di
sua sorella e padre di Sonja. L’apparente
serenità famigliare viene turbata
dall’arrivo di Serebrjakov
che si stabilisce con i due,
insieme alla seconda
moglie, Elena. Le

illusioni sono presto distrutte: alla rivelazione che
l’illustre professore è solo un mediocre sfacciatamente
ingrato, zio Vanja sembra ribellarsi. In un
momento d’ira arriva a sparargli, senza colpirlo.
Nemmeno questo gesto estremo modifica il destino
di Vanja e di Sonja, che riprendono la loro vita
rassegnata e dimessa, sempre inviando le rendite della
tenuta al professore tornato in città con la moglie.
«I temi universali della famiglia, dell’arte, dell’amore,
dell’ambizione e del fallimento, - spiega Vinicio
Marchioni - inseriti in una proprietà ereditata
dai protagonisti della vicenda di Zio Vanja, sono
il centro della messa in scena. Cosa resta delle nostre
ambizioni con il passare della vita? E se anziché
un’azienda agricola nella Russia di fine Ottocento,
i nostri protagonisti avessero ereditato un vecchio
teatro in una delle province italiane maggiormente
colpite dal terremoto? La nostra analisi del capolavoro
cechoviano parte da queste due domande,
che aprono squarci di riflessioni profondissime,
anche sul nostro paese e su di noi, attraverso quello
sguardo cinico, ironico ma sempre compassionevole
proprio di A. Čechov, finalizzato a mettere
in scena ‘gli uomini per quello che sono, non per
come dovrebbero essere’».
Lo stile di Čechov, come spiegano i produttori di
Uno Zio Vanja, è semplice e sobrio e, modellato sul
tragicomico quotidiano, restituisce con fascino irripetibile
e struggente le complesse sfaccettature dell’esistenza
umana anticipando e influenzando
tutti i motivi successivi della drammaturgia occidentale
europea e nordamericana. La regia di Vinicio
Marchioni, attorniato da un cast di creativi
di notevole livello, prende le mosse da un profondo
studio del meccanismo drammaturgico dell’originale,
per restituirne pienamente il dovuto spessore
culturale.
UNO ZIO VANJA
◗ 24/01 Teatro Mannini, Narni (Tr)
◗ Dal 26/01 al 4/02 Teatro della Pergola, Firenze
◗ 6/02 Teatro Comunale, Lanciano (Ch)
◗ 7-8/02 Teatro Comunale, Teramo
◗ 9/02 Teatro Comunale, Sulmona (Aq)
◗ 10-11/02 Teatro Marrucino, Chieti
◗ Dal 15 al 25/02 Teatro Ambra Jovinelli, Roma
◗ Dal 2 al 4/03 Teatro Duse, Bologna
◗ 10-11/03 Teatro Era, Pontedera (Pi)
A sinistra, Vinicio
Marchioni, 42 anni,
ha debuttato in
teatro nel 1995.
A destra, Francesco
Montanari, 33 anni.
Entrambi nel 2011
alla Mostra del Cinema
di Venezia hanno vinto
il Premio Guglielmo
Biraghi. (Per le foto:
Valeria Mottaran)

Teatro
AGATHA CHRISTIE A TEATRO
Miss Marple, la più famosa detective di
Agatha Christie, sale per la prima volta
su un palcoscenico in Italia. E lo fa con
la simpatia di Maria Amelia Monti, che
dà vita a un personaggio contagioso, in
un’interpretazione che creerà dipendenza.
Con lei due attori di originale talento
come Roberto Citran e Giulia Weber, e
un gruppo di giovani dalla strabordante
energia scenica. Adattando il romanzo,
Edoardo Erba riesce a creare una commedia
contemporanea, che la regia di
Pierpaolo Sepe valorizza con originalità,
senza intaccare l’inconfondibile spirito di
Agatha Christie.
Foto Daniele Barraco
MISS MARPLE, GIOCHI DI PRESTIGIO
◗ 24-25/02 Teatro Petrarca, Arezzo
◗ 27/02 Teatro Era, Pontedera (Pi)
◗ 28/02 Teatro Giotto, Borgo San Lorenzo (Fi)
◗ 2/03 Teatro De Filippo, Agropoli
◗ 3-4/03 Teatro delle Arti, Salerno (Sa)
(altre date su www.ipocriti.com)
FAVINO VOCE SOLISTA
L’intelaiatura di quest’opera, La nuit juste avant les forêts
di Bernard-Marie Koltès, è un paradigma straordinario,
un testo fluentissimo e irto nella sua prosa vertiginosa,
aliena da punteggiatura ferma, tutta pervasa
di anacoluti e biasimi come un romanzo-pamphlet
di Céline. I temi assoluti di questo autore prematuramente
scomparso a quarant’anni affiorano in una
comunicazione per voce solista, un poema teatralissimo
che sconta i problemi dell’identità, della moralità,
dell’isolamento, dell’amore non facile. Protagonista
dello spettacolo, diretto da Lorenzo Gioielli, Pierfrancesco
Favino.
LA NOTTE POCO PRIMA DELLE FORESTE
◗ Dall’11 al 28/01 Teatro Ambra Jovinelli, Roma
Foto Pino Le Pera
UNA STORIA DI FAMIGLIA
In una villa immersa nei ricordi, due sorelle (Isabella Ferrari e
Iaia Forte) rivivono un passato glorioso ormai svanito. Un terribile
incidente si è portato via il padre e il loro futuro. Assieme
a lui, le due sorelle da piccole avevano formato un trio musicale
di scarsissimo successo, che fu sciolto quando Chiara
intraprese una carriera nel cinema. Gli esiti dell’incidente
si ripercuotono sulle due ragazze: Regina nasconde il suo
dolore nell’alcool, mentre Chiara si trova costretta sulla
sedia a rotelle.
SISTERS. COME STELLE NEL BUIO
◗ 18-19/01 Teatro Lauro Rossi, Macerata
◗ 20/01 Teatro La Nuova Fenice, Osimo (An)
◗ 21/01 Teatro Concordia, San Benedetto
del Tronto (Ap) ◗ Dall’1 all’11/02 Teatro
Ambra Jovinelli, Roma
60 ITA EVENTI

GUERRA FRA CONIUGI
La guerra dei Roses è prima di tutto il titolo di
un romanzo del 1981 e poi otto anni più tardi
diventa un enorme successo cinematografico
per la regia di Danny De Vito. L’autore del
romanzo, Warren Adler, scrive anche il soggetto
del film e in seguito deciderà di adattare questa
vicenda anche per il teatro, creando una commedia
straordinaria, raffinata e caotica al tempo
stesso, comica e crudele, ridicola e folle. Diretti
da Filippo Dini, i protagonisti dello spettacolo
sono Ambra Angiolini e Matteo Cremon.
LA GUERRA DEI ROSES
◗ 23-24/01 Teatro Alfonso Rendano, Cosenza
◗ 26/01 Teatro Politeama Greco, Lecce ◗ 27-28/01
Teatro Team, Bari ◗ 30/01 Teatro Mario Apollonio,
Varese ◗ 31/01 Teatro Alessandrino, Alessandria
◗ 1/02 Teatro Splendor, Aosta ◗ 2/02 Teatro
Astoria, Lerici (Sp) ◗ 3-4/02 Teatro Comunale
Garibaldi, Figline Valdarno (Fi)
LA MANNINO IN TOURNÉE
Dopo 154 date nei teatri italiani con il suo spettacolo
Sono nata il ventitré, con cui ha raccontato
la sua infanzia, la sua vita e come è cambiato
il mondo attorno a lei, Teresa Mannino torna in
teatro con il suo nuovo spettacolo, ispirato sempre
dalla sua amata Sicilia, a cui è fortemente
legata pur vivendo a Milano ormai da tanti anni:
proprio nella città scaligera, infatti, ha cominciato
i suoi studi teatrali.
TERESA MANNINO. SENTO LA TERRA GIRARE
◗ 26-27/01 Teatro Carbonetti, Broni (Pv)
◗ 30-31/01 Teatro San Rocco, Seregno (Mb)
◗ 1/02 Teatro Italia, Garbagnate (Mi) ◗ 2/02 Teatro
Galleria, Legnano (Mi) ◗ 3/02 Teatro Sociale,
Mantova ◗ 8/02 Teatro De Micheli, Copparo (Fe)
◗ Dal 9 all’11/02 Teatro il Celebrazioni, Bologna
◗ 13-14 Teatro Excelsior, Cesano Maderno (Mi)
◗ 15/02 Teatro Novelli, Rimini ◗ 23-25 Teatro
Colosseo, Torino (altre date su www.teresamannino.com)
Foto Giuseppe La Spada
DALLA TV AL PALCOSCENICO
Appena conclusa l’esperienza in TV come giudice di
Strafactor, Drusilla Foer, icona di stile, cantante e
attrice, ha iniziato il tour teatrale dello spettacolo
Eleganzissima, per la direzione artistica di Franco
Godi, compositore per la pubblicità, per la tv e per
il cinema fin dagli anni ‘60. Il recital, scritto e interpretato
da Drusilla Foer, racconta, in un’alternanza
di humour sagace e di malinconia commovente,
aneddoti tratti dalla sua vita straordinaria, vissuta fra
l’Italia, Cuba, l’America e l’Europa, e costellata di
incontri e grandi amicizie con persone fuori dal comune
e personaggi famosi, fra il reale e il verosimile.
Essenziali al racconto biografico sono le canzoni
dello spettacolo, che Drusilla interpreta dal
vivo, accompagnata da una band di 4 musicisti.
DRUSILLA FOER. ELEGANZISSIMA
◗ 3/02 Teatro Palazzo, Bari
Foto SerenaGallorini_Emid
ITA EVENTI 61

Musical
LA TATA PIÙ FAMOSA
WEC - World Entertainment Company presenta
la prima produzione italiana assoluta di Mary
Poppins. La magica storia della tata più celebre
del mondo sbarca finalmente a Milano in uno
show fatto di incredibili effetti e coinvolgenti coreografie,
ma soprattutto canzoni indimenticabili
come “Supercalifragilistichespiralidoso”, “Cam
caminì”, “Com’è bello passeggiar con Mary” e
“Un poco di zucchero”. La versione teatrale di
Mary Poppins è un riadattamento dei racconti di
P.L. Travers e dell'amato film di Walt Disney con
Julie Andrews del 1964 che vinse ben 5 Oscar
e che avrà un suo sequel nel 2018.
MARY POPPINS
◗ Dal 13 febbraio al 13 maggio
Teatro Nazionale CheBanca, Milano
Foto Igino Ceremigna
UNA TURANDOT
MODERNA
Lorella Cuccarini è la protagonista di questo
musical, ideato e diretto da Maurizio Colombi,
ispirato alla fiaba persiana da cui nacque la
Turandot di Giacomo Puccini. Interpreta il ruolo
di una crudele e malefica regina, vittima di
un incantesimo, nel cui regno gli uomini sono
costretti a indossare una maschera per non incrociare
il suo sguardo. Solo colui che sarà in
grado di risolvere tre enigmi potrà averla in sposa.
Riuscirà il Principe Calaf, interpretato da Pietro
Pignatelli, a sciogliere il cuore di ghiaccio
della regina? La Turandot ebbe nelle varie edizioni
dei finali distinti. Il moderno adattamento
in musical di Colombi dà una nuova chiave
di lettura fantastica.
LA REGINA DI GHIACCIO
◗ 23-24/01 Teatro EuropAuditorium, Bologna
◗ Dal 26 al 28/01 Teatro Verdi, Firenze ◗ Dall’1 al
4/02 Teatro Alfieri, Torino ◗ Dal 9 all’11/02 Teatro
Team, Bari ◗ Dal 15 al 18/02 Teatro Metropolitan,
Catania ◗ Dal 22 al 25/02 Teatro Vittorio Emanuele,
Messina ◗ 27-28/02 Teatro Rendano, Cosenza
UN VIAGGIO MUSICALE
Pluripremiato musical campione di incassi a
Broadway e nel West End di Londra, Jersey Boys
va in scena in Italia con la regia di Claudio Insegno.
Un viaggio musicale tra i successi che
hanno scalato le classifiche di tutto il mondo tra
gli anni ’50 e gli anni ’70: la vera storia dell’italo
americano Frankie Valli e dei Four Seasons
che, appena ventenni, hanno scritto le proprie
canzoni inventando il sound unico che ha venduto
oltre 175 milioni di dischi in tutto il mondo.
JERSEY BOYS
◗ Dall’1 al 4/02 Teatro Valli, Reggio Emilia ◗ Dal 7
all’11/02 Teatro Rossetti, Trieste ◗ Dal 16 al 18/02
Teatro Verdi, Firenze ◗ 20-21/02 Teatro Alfieri, Torino
62 ITA EVENTI

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tel 051.270444 • amministrazioni@confabitare.it

BENTIVOGLIO • CRESCENTINI • GERINI • FRESI • SANDRELLII FILM CHE PRESTO ARRIVERANNO SUL GRANDE SCHERMO
Cinema
LIGABUE RACCONTA RIKO
Made in Italy è una dichiarazione di amore
frustrato verso il Paese, raccontata con le parole
e la musica di Luciano Ligabue, attraverso
lo sguardo di Riko, interpretato da Stefano Accorsi.
Un uomo onesto che vive di un lavoro
che non ha scelto (è operario nel salumificio
dove lavorava suo padre) nella casa di famiglia
che riesce a mantenere a stento, ma che può
contare su un gruppo di amici veri e su una
moglie che, tra alti e bassi, ama da sempre.
Suo figlio è il primo della famiglia ad andare
all’università. È però anche un uomo molto arrabbiato
con il suo tempo, che sembra scandito
solo da colpi di coda e false partenze. Quando
perde le poche certezze con cui era riuscito a
tirare avanti, la bolla in cui vive si rompe e Riko
capisce che deve prendere in mano il suo presente
e ricominciare, in un modo o nell’altro.
E se a volte si cade e rialzarsi non è facile, Riko
ha scelto di non darla vinta al tempo che corre.
Terzo film da regista del cantante e musicista
Luciano Ligabue, dopo Radio Freccia e Da zero
a dieci, Made in
Italy, prodotto da
Domenico Procacci
per Fandango
e distribuito da Medusa, è ispirato all’omonimo
concept album uscito nel novembre
del 2016, composto da 14 brani legati fra loro
dal personaggio di Riko, definito da Ligabue un
suo alter ego: «una delle vite che avrei potuto
fare io se non fossi diventato un cantante». Alcune
immagini del film sono già state proiettate
durante i concerti del tour del cantante emiliano
nei palasport. Le riprese sono durate sette
settimane e si sono svolte principalmente a
Correggio, ovvero la città natale di Ligabue e a
Reggio Emilia. Kasia Smutniak, la protagonista
femminile del film, ha detto che il film «è come
un’opera d’arte che esprime l’amore per questo
Paese. È la storia di un uomo della provincia
italiana che si trova a un punto morto della
vita, si guarda indietro e trova il modo di ricominciare.
Racconta con grande sincerità e leggerezza
l’Italia contemporanea».
◗ Produzione Fandango
Regia Luciano Ligabue
Cast Stefano Accorsi, Kasia Smutniak,
Fausto Maria Sciarappa, Walter Leonardi,
Filippo Dini, Tobia De Angelis
Uscita nelle sale 25 gennaio
ITA EVENTI 65

Cinema
SI PUÒ SOPRAVVIVERE
DA SCONNESSI?
Restare senza internet potrebbe aiutarci a recuperare rapporti umani che
sembrano perduti? Ettore, il protagonista dell’ultimo film di Marazziti,
interpretato da Fabrizio Bentivoglio, ne è convinto di Cristiana Zappoli
Fabrizio
Bentivoglio,
61 anni, ha da
poco concluso
una lunga tournée
teatrale con lo
spettacolo L’ora
di ricevimento.
Nella pagina a
fianco, alcune
scene del film
iviamo in un mondo (e in un
modo) talmente connesso che anche
solo il titolo del film di Christian
Marazziti, Sconnessi, ci fa un po’ paura.
E l’obiettivo del film è proprio quello
di far riflettere sulle conseguenze da dipendenza
dalla connessione internet, dai
social, e più in generale dal mondo virtuale.
Ettore (Fabrizio Bentivoglio), è uno scrittore
famoso che in occasione del suo compleanno,
che coincide con quello di uno
dei suoi figli, decide di portare tutta la sua
famiglia nel suo chalet in montagna: ha
due figli da un precedente matrimonio,
Claudio (Eugenio Franceschini), giocatore
di poker on line, e Giulio (Lorenzo Zurzolo),
liceale nerd e introverso, e una seconda
moglie bella, giovane e un po’ naif,
Margherita (Carolina Crescentini), incinta
al settimo mese. Al gruppo si uniscono anche
Achille (Ricky Memphis), fratellastro
di Margherita appena cacciato di casa dalla
moglie, e Tea (Giulia Elettra Gorietti),
giovane fidanzata di Claudio e devota fan
66 ITA EVENTI

Cinema
di Ettore. Arrivati allo chalet trovano Olga
(Antonia Liskova), l’affidabilissima tata
ucraina, con la figlia Stella (Benedetta Porcaroli),
adolescente dipendente dai social
network. A sorpresa arriva anche Palmiro
(Stefano Fresi), il fratello bipolare di
Margherita e Achille, fuggito dalla casa di
riposo. Quando il gruppo rimane improvvisamente
senza connessione internet,
tutti entrano nel panico e le conseguenze
saranno rocambolesche. «Il film
racconta di una famiglia allargata, - spiega
l’attore Fabrizio Bentivoglio, uno dei
protagonisti - che Ettore, il mio personaggio,
decide di portare in montagna in
un luogo appartato dove si è organizzato
per oscurare tutte le possibilità di connessione.
Lo fa perché pensa, così, di riattivare,
da un punto di vista umano, i rapporti
tra i suoi figli e con i suoi figli. Naturalmente
ci saranno parecchi imprevisti
che in qualche modo manderanno all’aria
i suoi piani. È una commedia e
un’occasione per riflettere su quanto
tempo dedichiamo ai rapporti social e
quanto ai rapporti sociali».
Il film quindi fa ridere e fa riflettere allo
stesso tempo?
Dovrebbe. È quello che ci si augura tutte
le volte credo. Nel migliore dei casi un film,
così come un’opera teatrale, dovrebbe riuscire
a far riflettere attraverso delle emozioni.
Che tipo è il suo personaggio, Ettore
Ranieri?
È uno scrittore molto conosciuto che capiamo
essere un po’ in crisi, sembra che
la sua vena artistica si sia inaridita. Non
scrive da tanto tempo e capiremo presto
che vuole approfittare della situazione che
ha creato per ritrovare l’ispirazione.
È in qualche modo un portabandiera
dell’analogico?
È un nemico dichiarato della tecnologia
tout court, usata indiscriminatamente in
qualsiasi occasione.
Dà la colpa alla tecnologia se non ha
un rapporto con i suoi figli?
In parte sì ma riesce anche a capire che in
larga parte è colpa sua, che non può dare
tutta la colpa alla tecnologia, anzi, la colpa
è soprattutto sua. Distaccarli dalla tecnologia
diventa un espediente, un modo
per creare una situazione in cui si possano
fare cose insieme, dai piccoli giochi di
società a guardarsi negli occhi e parlarsi.
Il momento del distacco da internet
crea il panico nello chalet di montagna.
Secondo lei è una scena abbastanza realistica,
nella realtà succederebbe una
cosa simile?
Stefano Fresi,
42 anni, è attore,
compositore e
musicista. È tra
le new entry della
serie tv I delitti
del BarLume, in
onda a gennaio
68 ITA EVENTI

Un tale panico da mancanza di connessione?
Nella realtà voglio sperare di no.
Questo è un film ed è una metafora un
po’ esagerata che serve a creare un campanello
di allarme prima che questo succeda
veramente.
Cosa le piace di più di questo film e secondo
lei cosa piacerà di più al pubblico?
Proprio il fatto di riuscire a far riflettere
attraverso il sorriso. Secondo me è una
qualità abbastanza rara: ragioniamo a settori
e quindi siamo abituati a pensare che
ci sono film che fanno riflettere, e che magari
sono film molto seriosi, i film d’autore
per intenderci, e film che fanno ridere.
Invece i due aspetti non devono per
forza essere separati, anzi sarebbe augurabile
che fossero condivisi. Così come il
dramma e la commedia, la vita li contiene
entrambi, esiste la commedia perché esiste
il dramma. Così come il silenzio e il
parlare di continuo, le parole acquistano
valore perché esistono i silenzi.
Lei che rapporto ha con internet e più
in generale con il telefono?
Puramente utilitaristico. Non ho profili
social, per me la vita privata è, come dice
la parola stessa, privata. Non mi verrebbe
mai in mente di divulgare i fatti miei
via social e, in fondo, provo anche un certo
imbarazzo nei confronti di chi lo fa.
Secondo lei è più facile comunicare con
il filtro della tecnologia?
Secondo me è fintamente più facile, perché
non è una comunicazione sensoriale,
quindi non è una vera comunicazione. La
vera comunicazione prevede come minimo
un contatto, anche solo attraverso la
voce ma qualcosa la voce racconta. Comunicare
attraverso delle paroline che appaiono
su uno schermo come succede in
una chat, in cui nessuno dei nostri sensi
è coinvolto, mi sembra un po’ limitante.
Sconnessi è un film corale?
Assolutamente sì. Il mio personaggio è il
protagonista solo nel senso che è la causa
di quello che succede, organizza il tutto e
lo prevede e ne subisce in qualche modo
le conseguenze. Ma in ogni altro senso il
film è corale, si seguono parimenti tutti i
personaggi. Ognuno viene messo in discussione
a seconda di quello che è abituato
a fare, è costretto a guardare sotto una luce
diversa sia se stesso sia le cose che succedono.
Le convinzioni di tutti i protagonisti
verranno scardinate e dovranno affrontare
le loro insicurezze per poi ripartire.
◗ Produzione Camaleo - Regia Christian
Marazziti - Sceneggiatura Michela Andreozzi,
Christian Marazziti, Massimiliano Vado
Cast Fabrizio Bentivoglio, Ricky Memphis,
Carolina Crescentini, Stefano Fresi, Antonia
Liskova - Uscita nelle sale 22 febbraio 2018
Gli attori Giulia Elettra
Gorietti, Eugenio
Franceschini e Lorenzo
Zurzolo in una scena
del film: i protagonisti,
senza connessione a
internet, dovranno
imparare nuovamente
a confrontarsi gli uni
con gli altri

Cinema
LE SFUMATURE DELL’ANIMA
A febbraio sarà al cinema l’ultimo film di Gabriele Muccino, che segna il suo ritorno in Italia.
La storia di una grande famiglia che si ritrova riunita senza vie di fuga di Cristiana Zappoli
Nel cast del film alcuni tra i migliori attori italiani: Stefano Accorsi,
Carolina Crescentini, Elena Cucci, Tea Falco, Pierfrancesco Favino,
Claudia Gerini, Massimo Ghini, Sabrina Impacciatore, Gianfelice
Imparato, Ivano Marescotti, Giulia Michelini, Sandra Milo, Giampaolo
Morelli, Stefania Sandrelli, Valeria Solarino, Gianmarco Tognazzi
casa tutti bene è un racconto
corale. E la cosa non sorprende
di certo considerando
i “precedenti” di Gabriele
Muccino, per citarne uno su tutti:
L’ultimo bacio. La storia è quella
di una grande famiglia che si ritrova
a festeggiare le nozze d’oro dei
nonni sull’isola dove questi si
sono trasferiti a vivere (il film è girato
a Ischia). Un’improvvisa mareggiata
blocca l’arrivo dei traghetti
e fa saltare il rientro previsto in serata
costringendo tutti a restare
bloccati sull’isola e a fare i conti con
loro stessi, con il proprio passato,
con gelosie mai sopite, inquietudini,
tradimenti, paure e anche improvvisi
e inaspettati colpi di fulmine.
«Sulla carta è la mia opera
più complessa e più completa.
Quella più nutrita dalla vita», ha
raccontato Muccino ad Arianna Finos
per Repubblica TV. «Con questo
film ho potuto raccontare
quello che siamo veramente, ho
potuto esprime al massimo tutte le
pulsioni emotive dell’animo umano
distribuite su più personaggi».
◗ Produzione Lotus Production
Regia Gabriele Muccino
Sceneggiatura Gabriele Muccino
e Paolo Costella
Distribuzione 01 Distribution
Uscita nelle sale 14 febbraio 2018

Cinema
STRONGER
IN USCITA NEL 2018
L’appassionante storia di Jeff
Bauman, interpretato da Jake
Gyllenhaal, un uomo comune
divenuto un simbolo di speranza
e di forza non solo per Boston
ma per il mondo intero. È
un storia vera, il racconto intimo
e personale di un viaggio
eroico che Jeff ha compiuto,
un viaggio che ha messo alla prova
i legami familiari, ha stimolato
l’orgoglio e il senso di appartenenza
a una comunità e ha
fatto emergere in lui quella forza
interiore nascosta che permette
a tutti noi di superare anche
le sfide più dure che la vita
ci presenta. Jeff è un 27enne che
partecipa alla maratona di Boston
per provare a riconquistare
l’amore della sua ex-ragazza Erin.
È lì al traguardo ad aspettarla
quando le bombe esplodono,
provocandogli la perdita di entrambe
le gambe. Dopo aver ripreso
conoscenza in ospedale,
Jeff aiuterà la polizia a identificare
uno degli attentatori, ma la
sua battaglia personale è soltanto
all’inizio. Dovrà affrontare
lunghi mesi di riabilitazione fisica
ed emotiva, trovando in se
stesso e nell’instancabile supporto
di Erin e della sua famiglia,
la forza per reagire.
◗ Produzione Lionsgate
Regia David Gordon Green
Sceneggiatura John Pollono
Cast Jake Gyllenhaal, Tatiana
Maslany, Miranda Richardson,
Clancy Brown, Lenny Clarke
C’EST LA VIE.
PRENDILA
COME VIENE
NELLE SALE DALL’1 FEBBRAIO 2018
Il racconto comico e brillante di
tutto quello che può andare storto
quando si organizza un party di
nozze. Dai preparativi alla grande
festa finale, l’imprevisto è dietro
l’angolo, e tra gaffe e piccoli incidenti
la riuscita della festa è in serio
pericolo… Nulla è più importante
per due sposi del giorno
del proprio matrimonio. Tutto
deve essere magico in ogni momento.
E per organizzare la festa
perfetta, Max e il suo team sono
i migliori in circolazione. Pierre ed
Elena hanno deciso di sposarsi in
un magnifico castello poco fuori
Parigi e hanno scelto di affidarsi a
loro per una serata meravigliosa.
Tutte le fasi, dall’organizzazione
alla festa, viste attraverso gli occhi
di quelli che lavorano per renderla
speciale. Sarà una lunga giornata,
ricca di sorprese, colpi di scena e
grandi risate. Il film, campione di
incassi in Francia, è stato presentato
con successo alla Festa del Cinema
di Roma, ed è diretto dai registi
del film Quasi amici. “In Francia
questo film si chiama ‘Il senso
della festa’, - ha detto uno dei
registi,Toledano - un modo per far
capire che bisogna non abbattersi
quando sembra che tutto il
mondo ci crolli attorno”.
◗ Produzione Gaumont, Quad
Productions - Regia e sceneggiatura
Erik Toledano e Olivier Nakache
Cast Jean-Pierre Bacri, Gilles
Lellouche, Jean-Paul Rouve,
Eye Haidara, Suzanne Clément
72 ITA EVENTI

Cinema
CARAVAGGIO.
L’ANIMA
E IL SANGUE
NELLE SALE 19-20-21 FEBBRAIO 2018
Un viaggio attraverso la vita, le
opere e i tormenti di Caravaggio,
artista geniale contraddittorio,
che più di ogni altro ha raccolto
in sé luci e ombre, genio e sregolatezza,
generando opere sublimi.
Il film è un excursus narrativo e
visivo attraverso i luoghi in cui l’artista
ha vissuto e quelli che ancora
oggi custodiscono alcune tra le
sue opere più note. Un’approfondita
ricerca documentale negli
archivi che custodiscono traccia
del passaggio dell’artista ci conduce
in una ricostruzione sulle
tracce e i guai di Caravaggio e alla
scoperta delle sue opere, di cui circa
40 trattate nel film, che, grazie
all’impiego di evolute elaborazioni
grafiche, di macro estremizzate e
di lavorazioni di luce ed ombra,
prendono quasi vita e corpo, si
confondono con la realtà dando
una percezione quasi tattile. La
contemporaneità dell’animo di
Caravaggio viene restituita nel
film da scene fotografiche e simboliche
ambientate in un contesto
contemporaneo ed essenziale.
La voce dell’io interiore di Caravaggio,
emotiva, evocativa e al
tempo stesso intima, è quella di
Manuel Agnelli.
◗ Produzione Sky e Magnitudo Film
Regia Jesus Garces Lambert
Sceneggiatura Laura Allievi
THE PARTY
NELLE SALE DALL’8 FEBBRAIO 2018
Janet è appena stata nominata
Ministro del Governo Ombra, il
coronamento della sua carriera
politica. Lei e suo marito Bill decidono
quindi di festeggiare con
gli amici più vicini. Gli ospiti arrivano
nella loro casa di Londra,
ma la festa volge inaspettatamente
al peggio quando Bill all’improvviso
fa due rivelazioni
esplosive che sconvolgono sia
Janet che i presenti. Amore, amicizia,
convinzioni politiche e un
intero stile di vita vengono messi
in discussione. Sotto la superficie
elegantemente liberal degli
ospiti freme la rabbia. Lo scontro
li spingerà a sfoderare l’artiglieria
pesante, anche in senso letterale.
“The Party - spiega la regista
- è una commedia che vira
in tragedia, in cui una festa tra
amici volge al peggio nell’arco di
pochissimo tempo. Sotto pressione,
in un ambiente circoscritto,
tutto ciò che è nascosto emerge
in superficie e la nostra casa,
che consideravamo come un rifugio,
può rapidamente trasformarsi
in prigione. Volevo che si
ridesse ma sul filo del rasoio, osservando
questo gruppetto di
persone che fallisce nel disperato
tentativo di mantenersi coerente
con la linea di partito su
cosa è moralmente giusto e politicamente
di sinistra”.
◗ Produzione Adventure Picture/
Oxwich Media
Regia e sceneggiatura Sally Potter
Cast Patricia Clarkson, Bruno Ganz,
Cherry Jones, Emily Mortimer,
Cillian Murphy, Kristin Scott Thomas,
Timothy Spall, Christopher Sheppard
ITA EVENTI 73

Volti nuovi
HO SPERIMENTATO
Doveva diventare un calciatore e invece è diventato un attore.
Il pubblico televisivo lo conosce grazie al ruolo di Lorenzo, nella
fiction Tutto può succedere. Ma Giulio Beranek ha alle spalle
anche diverse esperienze sul grande schermo di Clara Dalledonne
Quando si nasce e si cresce in un
luna park, quando casa non vuol
dire quattro mura e un tetto
sulla testa ma quattro ruote e un motore,
quando non ci si ferma mai nello stesso
posto troppo a lungo, il concetto di libertà
che ha la gente comune deve stare,
quantomeno, un po’ stretto. Oggi
Giulio Beranek ha trent’anni e fa l’attore,
ma la sua anima resta quella di quel
bambino cresciuto in un luna park itinerante,
un’anima nomade, che si sente
in trappola a vivere tra quattro mura ancorate
al suolo. Spesso si dice che la vita
è una giostra, la sua sembra esserlo stata
veramente. Lo abbiamo visto da poco
al cinema nell’ultimo film dei fratelli Taviani,
Una questione privata, tratto dal romanzo
omonimo di Beppe Fenoglio, presentato
in anteprima al Festival del Cinema
di Roma; una storia di amore e tradimenti
che coinvolge tre amici e partigiani,
uno dei tre, il più saggio, è interpretato
da Beranek. La sua è una storia
decisamente particolare: è figlio di esercenti
dello spettacolo viaggiante (guai a
chiamarlo giostraio!), la madre è imparentata
con la famiglia Togni, i suoi nonni
erano un domatore di leoni e un’incantatrice
di serpenti: «io sono nato a Putignano,
in provincia di Bari, mio padre
è ceco ma ha vissuto a Belgrado, mia
mamma è in parte spagnola e in parte
greca, - racconta - entrambi lavoravano
nell’ambito delle giostre e si conobbero
nel luna park di famiglia mentre lei girava
in piedi sul Tagadà, una giostra a forma
di disco che gira su se stessa inclinandosi».
La sua prima passione è stata
il calcio, tanto che si può considerare Beranek
un calciatore mancato: in Grecia
ha militato nel settore giovanile dell’Olympiacos
e ha abbandonato il campo
in seguito a un infortunio al ginocchio.
È incappato nella carriera di attore
per caso, mentre frequentava il liceo
a Taranto, dove la sua famiglia si è fermata
per qualche anno dopo aver viaggiato
in lungo e in largo attraverso la penisola
balcanica e la Grecia. È stato
scelto da Alessandro Di Robilant per il
ruolo da protagonista in Marpiccolo;
qualche anno dopo ha interpretato il ruolo
di Marcellino nel film Senz’arte ne parte
di Giovanni Albanese. Ha poi fatto parte
del cast de L’innocenza di Clara di Toni
D’Angelo e nel 2015 ha interpretato un
giovane circense ne Il Racconto dei Racconti
di Matteo Garrone. Ad aprile dell’anno
scorso ha recitato accanto a Toni
Servillo e Luca Marinelli nella commedia
Lasciati andare di Francesco Amato.
Viene da una famiglia di “esercenti dello
spettacolo viaggiante”, per citare le
sue parole. Perché non le piace la parola
giostrai?
La parola giostraio me l’ha fatta odiare
mio nonno per la valenza negativa che ha
assunto negli anni e da quando sono piccolo
sento sottolineare il fatto che noi siamo
esercenti dello spettacolo viaggiante,
credo che questa definizione sia il suo
modo di dire che come tutti i lavoratori
paghiamo le tasse e tutto quello che pagano
gli altri, non siamo i cosiddetti “furbi”
che vogliono aggirare le regole.
È vero che suo nonno ha inventato l’autoscontro?
Più o meno: il mio bis-nonno disegnò il
progetto, che vendette per poche lire, del-
Foto Alessandro Pizzi / total look Fendi / location Palazzo Fendi
74 ITA EVENTI

Giulio Beranek,
30 anni, è cresciuto in
una famiglia di circensi
da cui ha imparato
a fare il trapezista:
in una scena del film
Il Racconto dei Racconti
cammina in equilibrio
su una corda per
salvare una principessa

Volti nuovi
le prime macchine da scontro su rimorchio. Prima erano
a terra e quindi molto più faticose da montare.
Una domanda è d’obbligo: qual era la sua giostra
preferita da bambino?
Il treno fantasma e la calci, meglio conosciuta come
“calci in culo”.
È vero che vive ancora in una roulotte perché stare
in una casa “tradizionale” le mette ansia?
Assolutamente vero, credo che ci morirò in una roulotte.
I muri non fanno per me.
Perché ha deciso di partecipare al provino di Marpiccolo
di Alessandro Di Robilant, il suo primo
lavoro da attore?
A dire il vero fui costretto a fare quel provino dalla
vice preside del liceo che frequentavo. Disse che
se non lo avessi fatto mi avrebbe bocciato!
Tra i registi con cui ha lavorato, chi le ha lasciato
di più?
Alessandro Di Robilant con il quale ho iniziato è il
regista che sicuramente mi ha insegnato di più, ma
anche Alessandro Angelini così come Matteo Garrone
o Francesco Amato. I fratelli Taviani mi hanno
stupito per la forza e il fuoco che, nonostante l’età,
conservano ancora.
Preferisce il cinema al teatro?
Ho iniziato con il cinema e prevalentemente ho fatto
quello ma credo che il teatro sia il posto dell’attore
per eccellenza. È molto diverso rispetto a lavorare
con una macchina da presa di fronte. Ci vuole studio
e impegno, sembra quasi un altro lavoro e penso
che sia anche più difficile recitare su un palcoscenico.
Comunque spero di fare molto più teatro
in futuro.
Qual è il suo sogno dal punto di vista professionale?
Lavorare con Xavier Dolan e riuscire a far uscire un
film scritto da me.
Perché proprio Dolan?
Perché credo sia il regista giovane più talentuoso in
questo momento nel panorama mondiale del cinema.
Per quello che scrive e per come lo racconta, per
come guarda le cose ma soprattutto le persone.
Quali sono i personaggi che si trova meglio a interpretare?
Non ho preferenze, ma sicuramente quando si tratta
di scendere nell’intimo mi trovo più a mio agio.
La sua vita “diversa” da quelle della maggior parte
di noi, le ha permesso di crearsi un bagaglio
di esperienze, emozioni, “visioni” che adesso le
sono utili nel suo lavoro di attore?
Ho già detto in un’altra occasione che il luna park
è stato il mio personale centro sperimentale di cinematografia
quindi direi proprio di sì.
Lei pensa che la sua esperienza di vita le permetta
in qualche modo di vedere il mondo da
Ho sempre scritto di me,
probabilmente per vedere
con maggiore chiarezza
tutto ciò che mi capitava
un’angolazione particolare rispetto agli altri?
Non lo so, perché non so da quale angolazione la vedano
gli altri, sicuramente dalla mia non si vede tutto
bene, quindi spero che gli altri abbiano una visuale
più chiara.
Nel 2018 uscirà un libro in cui racconta la storia
della sua vita, Il figlio delle rane.
Quella del romanzo è sempre stata un’esigenza per
me. Anche prima di cominciare a scriverlo e di incontrare
Marco Pellegrino che ne è co-autore. Ho
sempre scritto di me, probabilmente per vedere con
maggiore chiarezza tutto ciò che mi stava capitando
nella mia vorticosa vita. Quindi l’ho fatto principalmente
per me. Soprattutto nella prima parte il
romanzo è decisamente autobiografico, nella seconda
parte diventa un vero e proprio romanzo di formazione
che si distacca dal mio trascorso.
76 ITA EVENTI

Alcune foto tratte dal
set della fiction di Rai 1
Tutto può succedere,
che ha all’attivo già due
stagioni andate in
onda: Giulio Beranek
interpreta il personaggio
di Lorenzo, uno dei
protagonisti
Quando si guarda indietro e pensa alla decisione
di abbandonare il calcio giocato ha dei rimpianti?
Rimpianti direi di no, o forse dico così solo per non
intristirmi. Sicuramente il calcio è un pezzo di cuore
che ora occupa meno spazio nella mia vita, ma sarà
sempre un pezzo di cuore.
È un tifoso juventino: come finirà il campionato
quest’anno?
Spero bene. Secondo me la Juventus rispetto alle altre
squadre ha ancora qualcosa in più, soprattutto
la l’ampiezza e la qualità della rosa. Il Napoli, per
esempio, secondo me in panchina ha cambi decisamente
meno validi.
Quali sono i lati positivi di aver vissuto un’infanzia
come la sua, sempre in movimento, e quali quelli
negativi?
I lati positivi sono senza dubbio legati alle tante esperienze,
ma la mancanza di stabilità e l’impossibilità
di frequentare per lungo tempo degli amici sono
gli aspetti che ho più subito.
Oggi, a trent’anni, sono più le volte che sente il
bisogno di stabilità oppure sono più i momenti
in qui la stabilità le sta stretta e ha bisogno di
libertà?
In realtà non ci ho ancora capito un granché per dirla
tutta. Potrei riprovare a rispondere a questa domanda
fra un anno o due.
Cosa pensa dei prossimi Mondiali orfani dell’Italia?
Non ce li siamo meritati quindi è giusto così.
Quali sono i suoi prossimi impegni professionali?
All’inizio del 2018 farò parte del cast della serie tv
Il Cacciatore, di Stefano Lodovichi e Davide Marengo,
che andrà in onda su Rai Due. E parteciperò anche
al film per la tv di Fabio Mollo dedicato a Renata
Fonte, in onda su Canale 5. Al cinema mi vedrete
nel film Manuel, opera prima di Dario Albertini, che
è stato presentato all’ultima Mostra del Cinema di
Venezia. Inoltre sto scrivendo insieme ad Andrea Cotti
e Igor Artibani un film che si girerà probabilmente
a Taranto e del quale sarò il protagonista.
ITA EVENTI 77

Volti nuovi
Jacopo Olmo Antinori,
20 anni, il suo esordio
avviene all’età di
9 anni, in teatro,
in Racconto d’Inverno
di W. Shakespeare
diretto da Francesco
Manetti, in cui
interpreta il Principe
Mamilio

REFERENZE?
MI MANDA
BERTOLUCCI
Curiosità, voglia di fare, una passione
estrema per il cinema: ecco il ritratto
di Jacopo Olmo Antinori, classe 1997.
E secondo uno dei più importanti registi
viventi ha anche talento da vendere
di Cristiana Zappoli
Figlio d’arte (sua mamma è Francesca De
Martini, attrice e docente dell’Accademia
d’Arte Drammatica Silvio D’Amico),
ha iniziato a lavorare nel cinema all’età
di 14 anni, nel 2011, quando è stato scelto
dal regista premio Oscar Bernardo Bertolucci
per il suo film Io e Te, presentato per la prima
volta nel 2012 al Festival del Cinema di
Cannes. Per la sua interpretazione Jacopo
Olmo Antinori ha ricevuto, tra gli altri, il Guglielmo
Biraghi Award come miglior nuovo attore
nel 2013. Di lui Bertolucci ha detto che
sembra che nella vita non abbia fatto altro che
recitare, e l’opinione è sicuramente di quelle
autorevoli. Da allora, Jacopo Olmo non ha
mai smesso di lavorare nel cinema e, nonostante
sia ancora molto giovane (20 anni), è
già apparso in diverse pellicole: I nostri ragazzi
di Ivano de Matteo, dove era il protagonista,
Nessuno mi pettina bene come il vento di Peter
Del Monte, e più di recente, La ragazza
nella nebbia e Una questione privata, solo per
citarne alcuni. Quest’anno lo vedremo anche
in tv nella seconda stagione de I Medici. Si definisce
una persona bilanciata e misurata: «i
miei amici - racconta - dicono che sono ‘diplomatico’.
È un pregio ma a volte anche un
difetto: devo imparare a prendere delle posizioni
precise nei momenti cruciali, a sbilanciarmi,
a seguire a volte le mie sensazioni senza
dover chiedere il permesso alla mia testa».
Il suo esordio cinematografico avviene nel
2012 interpretando il ruolo di Lorenzo, un
quattordicenne solitario, nel film Io e Te diretto
da Bernardo Bertolucci. Cosa le ha insegnato
Bertolucci?
Bernardo senza avvertirmi mi ha insegnato
tutto quello che so e che saprò sul cinema. Per
me è come una sorta di secondo padre, un padre
artistico. Mi ha letteralmente gettato fra
le braccia il grande sogno del cinema e della
recitazione. Devo tutto a lui. E poi mi ha insegnato
che la poesia, o se preferite la grazia,
non si trova solo nei libri: la si può trovare anche
in un quattordicenne brufoloso, in uno
scantinato, e soprattutto in una macchina da
presa o su uno schermo.
Ha sempre pensato di voler fare l’attore?
Assolutamente no! Come accennavo prima, la
decisione è venuta naturalmente dopo aver girato
Io e Te, ma io non ho mai voluto fare l’attore
da bambino. Se non fosse per Bernardo,
probabilmente sarei finito a fare il fisico.
Che il suo sia un talento naturale è stato
sottolineato anche da Bertolucci. Ha comunque
deciso di studiare recitazione?
Ho cominciato a studiare recitazione poco
dopo aver completato le riprese di Io e Te e,
anche se non ho mai deciso di entrare in una
scuola a tempo pieno, ho sempre continuato
a fare quante più esperienze di formazione possibili,
e non ho intenzione di smettere. Negli
anni, però, ho cominciato anche a capire come
la vera formazione per un attore debba essere
necessariamente personale: il vero grande
sforzo non è mai tecnico o “accademico”; ritengo
che la sfida degli attori sia quella di sforzarsi
costantemente a espandere la propria vita
artistica ed emotiva, cogliendo stimoli da tutte
le esperienze, gli attimi, i luoghi possibili.
Qualche mese fa l’abbiamo vista al cinema
nel film Una questione privata e, negli Sta-
Foto Loris T. Zambelli
ITA EVENTI 79

Volti nuovi
ti Uniti, è già uscito nelle sale
Mary Magdalene che a marzo
arriverà in Italia. Cosa le hanno
lasciato queste due esperienze?
Ho avuto la fortuna e l’onore di
lavorare in due progetti che coinvolgono
registi e attori straordinari.
Una questione privata mi ha
offerto l’occasione di incontrare
due maestri come Paolo e Vittorio
Taviani e quel fantastico attore
che è Luca Marinelli. Per quanto
riguarda Mary Magdalene, il
solo fatto di poter condividere un
set con Joaquin Phoenix e Rooney
Mara è per me motivo di orgoglio.
Ho interpretato, in entrambi i
casi, piccoli ruoli, ma per me non
fa alcuna differenza. Me li tengo
stretti come due tesori del cuore
che mi hanno insegnato tanto.
Che tipo di cinema vorrebbe
fare “da grande”?
Mi piace l’idea di essere versatile.
Per me il cinema è principalmente
un’arte, e la mia aspirazione
maggiore è di poter collaborare a
creare delle opere d’arte. Questo
però non significa limitarmi solo
a un certo tipo di cinema. Voglio
cimentarmi anche con registri
diversi da quelli che ho esplorato
fino ad ora, come ad esempio la
commedia. Ma soprattutto, voglio
fare cinema anche in altre lingue,
anche fuori dall’Italia.
Che cos’è l’arte per lei?
Quando mi trovo a pensare alla risposta
che potrei dare, mi trovo a
brancolare nel buio. Quello che
so, però, è che delle opere d’arte
mi attrae sempre e solo l’umanità
che c’è dietro di esse: quali visioni,
quali fantasie ci sono dietro
questa forma d’arte? Quali ragioni
hanno spinto l’artista a produrre
quest’opera? A partire da quale necessità
sono state concepite? Che
cosa ha immortalato della sua interiorità?
Per quello che mi riguarda,
l’esperienza di queste domande
sta alla base del concetto
di arte. O almeno, di quella che
interessa a me.
Si sente un artista?
Non lo so. La maggior parte del
tempo sinceramente no. Chiaramente
però l’idea di esserlo è seducente,
mi affascina molto. Ma
credo non spetti a me rispondere.
Quando riesco a trasmettere
qualcosa della mia interiorità,
quando riesco a “tradurre” una di
quelle visioni di cui parlavo prima,
forse mi avvicino ad esserlo.
Il resto del tempo svolgo un mestiere,
faccio l’attore. In ogni
caso sono sempre gli altri a deciderlo.
Quello che devo fare io è
solo dare fondo alle mie forze per
esprimere quello che sento dentro
al cuore con sincerità.
Fra i colleghi attori, con chi ha
instaurato i rapporti più stretti?
La mia migliore amica è un’attrice.
Si tratta di Blu Yoshimi, la
protagonista di Piuma, di Roan
Johnson. Io e Blu ci conosciamo
da una vita, eravamo in classe insieme
alle medie. In alcuni momenti
ci perdiamo di vista (siamo
tutti e due sempre molto impegnati),
ma ci vogliamo tanto,
tanto bene.
Sua madre è un’attrice: quali
consigli le ha dato per la sua
carriera?
L’aiuto e l’esperienza di mia
mamma sono stati fondamentali
sotto diversi punti di vista. Senza
dubbio, però, il suo consiglio
80 ITA EVENTI

Nella pagina a fianco,
Jacopo Olmo con Luca
Marinelli, nel film Una
questione privata e una
scena dal film Zeta, del 2016.
A fianco, l’attore in Nessuno
mi pettina bene come il vento,
del 2014. Sotto, Olmo con
Luigi Lo Cascio nel film
I nostri ragazzi
più importante è stato il primo in
assoluto. Il giorno prima di iniziare
le riprese di Io e Te mi prese
da una parte e mi disse: “ricordati
di rispettare il lavoro di
tutte le altre persone sul set”. Personalmente
non credo possa esserci
consiglio migliore da dare a
un attore. Il nostro lavoro è legato
in modo strettissimo a quello di
tutti quanti, dal produttore fino
all’ultimo degli assistenti, e la nostra
responsabilità è grandissima,
perché dobbiamo finalizzare il lavoro
di una troupe che si impegna
duramente per metterci in
condizione di lavorare al meglio.
Mancare di rispetto a queste
persone che sostengono così
profondamente gli attori penso sia
veramente grave. Inoltre recitare
in un ambiente positivo e amichevole
è sempre e comunque la
situazione migliore.
Da giovanissimo era un appassionato
di fumetti giapponesi,
le piacciono ancora?
Sono ancora molto legato a tanti
manga, anime e anche videogiochi
giapponesi - Neon Genesis
Evangelion, i film dello studio
Ghibli, Metal Gear Solid, ovviamente
Dragon Ball - ma direi che
non sono più un interesse primario.
Sono cresciuto e cambiato
tanto in questi anni.
Quali sono le sue passioni oggi?
Amo sempre più disperatamente
il cinema, tanto che a volte vorrei
essere meno disciplinato e
permettermi di spendere giorni
interi a guardare film. Mi piacerebbe
che Roma fosse una città
pullulante di sale cinematografiche
aperte tutto il giorno, tutti i
giorni, e che proiettassero grandi
e piccoli gioielli di cinema da
tutto il mondo. Il cinema mi accende
di gioia perché è un’arte in
qualche maniera multidimensionale:
è allo stesso tempo fotografia,
letteratura, musica, può essere
filosofia, spettacolo, politica.
E poi, nel cinema ci sono gli esseri
umani. E questa cosa per me
è irresistibile. In ogni caso, aldilà
dei miei “deliri” sul cinema,
sono anche un lettore appassionato
(anche se dovrei ritagliarmi
molto più tempo per leggere) e un
grande consumatore di musica.
Mi sforzo sempre di essere il più
aperto possibile con le scelte che
faccio: non voglio chiudermi in
una sorta di ghetto intellettuale
in cui mi trovo a leggere o ascoltare
sempre le stesse cose. Ho un
grande amore, quasi una passione
violenta, una foga, per la conoscenza.
A volte mi trovo a
pensare a tutto quello che vorrei
vedere, leggere, ascoltare, fare e mi
riempio di eccitazione. E poi
inizia a girarmi la testa!
ITA EVENTI 81

Viaggiare
A PASSO DI DANZA
PER LE STRADE DI VIENNA
La capitale austriaca è una città dal glorioso
passato, che fa bella mostra di sé nei tanti
edifici monumentali, e dallo spirito cosmopolita.
È la città della musica, dei balli e dei caffè
di Margot Rossi

uando si pensa a Vienna
si pensa agli Asburgo. Si
pensa al Danubio. Ai caffè
del centro, alla ruota panoramica
del Prater, ai balli eleganti,
alla Wiener Schnitzel, alla musica.
E la capitale dell’Austria è tutte
queste cose e ancora tante altre.
È il centro dell’economia, della
cultura e della politica dell’Austria.
È una città moderna ma
di una modernità che conserva lo
charme tipico del periodo imperiale,
quando era la capitale del
glorioso impero asburgico.
La Vienna imperiale
Gran parte del fascino di Vienna
risiede senza dubbio nell’eredità
della monarchia asburgica. Per
avere un’idea dello splendore e
della gloria degli antichi regnanti
basterà visitare gli splendidi castelli
in stile barocco di Schönbrunn
e Belvedere e la Hofburg,
passeggiare lungo la Ringstrasse,
entrare nel duomo di Santo Stefano,
ammirare i sarcofagi custoditi
nella Cripta degli Imperatori
sotto la Chiesa dei Cappuccini.
La Hofburg è l’antica residenza
imperiale, considerata uno dei più
grandi complessi residenziali al
mondo. Fino al 1918 la Hofburg
è stata al centro della vita pubblica
e privata degli imperatori della
casa d’Asburgo. Attualmente vi si
trovano numerosi musei che vantano
raccolte d’eccellenza, la
Scuola di Equitazione Spagnola,
un centro congressi, la sede del
presidente federale dell’Austria, la
storica Heldenplatz (Piazza degli
Eroi). Vi si trova anche il Museo
di Sissi, l’imperatrice conosciuta
e amata da tutti, che offre un interessante
confronto fra mito e realtà.
Schönbrunn è invece l’ex residenza
estiva degli Asburgo e si
caratterizza per le lussuose camere
imperiali e il magnifico giardino.
Meritano di essere ammirati
anche i palazzi costruiti lungo la
Ringstrasse (una serie di viali ottocenteschi
il cui percorso circolare
ricalca il tracciato delle mura
medioevali che circondavano il
centro storico di Vienna): palazzi
prestigiosi costruiti per le ricche
famiglie della borghesia e
dell’aristocrazia.
I musei
Vienna ha più di 100 musei che
ospitano collezioni importanti e
di rilevanza mondiale e altrettante
La Votivkirche
(chiesa votiva), è una
delle più importanti
chiese di Vienna. La
sua costruzione iniziò
nel 1856 come segno
di ringraziamento in
seguito al fallito
attentato alla vita
dell’imperatore
Francesco Giuseppe
©WienTourismus_Christian Stemper

©WienTourismus_Peter Rigaud
©WienTourismus_Karl Thomas
©WienTourismus_Christian Stemper
In alto, una vista del Volksgarten, il cosiddetto “giardino del popolo”, sorge sulle fortificazioni che Napoleone
fece abbattere durante l’occupazione francese del 1809. Sopra, a sinistra l’interno dell’Opera di Stato, uno dei più
importanti teatri lirici al mondo; a destra, il Badeschiff, un locale (con piscina) su una nave galleggiante sul Danubio
piccolissime e curiose. Ecco i
più importanti.
Il Kunsthistorisches Museum
(Museo di storia dell’arte), vicino
alla Hofburg, fu costruito
nel 1891 per ospitare le vaste collezioni
della casa imperiale. Con
la sua collezione di importanti
opere e quella dedicata a Bruegel
(la più grande esistente), è oggi
uno dei musei più importanti del
mondo. Inoltre, più di 2100 oggetti
di pregio, collezionati dagli
Asburgo per secoli, sono esposti
nella Kunstkammer (letteralmente,
camera d’arte).
L’Albertina è il più grande palazzo
residenziale asburgico e troneggia
sulle mura di uno degli ultimi
bastioni di Vienna all’estemità
sud della Hofburg. Possiede una
prestigiosa collezione di stampe e
disegni, con opere come “La giovane
lepre” di Dürer e gli studi di
donna di Klimt. Inoltre, la nuova
collezione esposta presenta capolavori
dell’epoca moderna che spaziano
da Monet a Picasso a Baselitz.
Il Belvedere non è soltanto un
fastoso castello barocco, ospita
anche una delle più pregevoli collezioni
di opere d’arte in Austria,
con le opere principali di Gustav
Klimt, Egon Schiele e Oskar Kokoschka.
Al Naturhistorisches
Museum (Museo di storia naturale)
si trovano 20 milioni di oggetti
che consentono di toccare con
mano la storia del nostro pianeta
e l’incredibile varietà della natura.
In questo edificio gli Asburgo collezionarono
di tutto: dagli insetti
alle pietre preziose e ai minerali. Vi
si trovano perfino degli scheletri di
dinosauro volante. Numerosi
esemplari imbalsamati di specie
animali estinte o a estremo rischio
di estinzione conferiscono alla
collezione un valore notevole.
I caffè viennesi
Sono famosi in tutto il mondo e
dal 2011 la tradizionale cultura dei
caffè viennesi è addirittura patri-
84 ITA EVENTI

Viaggiare
monio culturale immateriale dell’Unesco.
Sono da sempre considerati
oasi di accoglienza e ospitalità:
i caffè tradizionali invitano gli
ospiti a una sosta con le loro numerose
varianti di caffè, i giornali
internazionali e le prelibatezze gastronomiche.
L’abitudine di bere il
caffè ha radici lontane, nel 1683,
quando i Turchi, sconfitti prima di
entrare in città, abbandonarono sul
campo sacchi di caffè di cui, fino ad
allora, i viennesi ignoravano l’esistenza.
Il caffè è parente della pasticceria.
L’offerta principale, fatta
di torte e dolci, garantisce, insieme
ai gugelhupf, la sachertorte & Co.
la tipica “dolce vita” viennese.
La stagione
dei balli viennesi
Vienna è la capitale dei balli: ogni
anno si allestiscono qui 450 balli, dall’elegante
ballo tradizionale alla scatenata
festa di Carnevale. Quelli più
frequentati registrano un afflusso di
anche 6.000 persone. Nel 2016 la
stagione viennese dei balli ha registrato
entrate per 131 milioni di
euro. Delle 500.000 persone che
hanno partecipato a un ballo un terzo
proveniva da Vienna, 60.000 da
diverse regioni dell’Austria e 55.000
dall’estero. La stagione si è aperta l’11
novembre, con un giro pubblico di
valzer nel centro storico, e culminerà
nei mesi di gennaio e febbraio con
i balli di carnevale.
Dall’alto, l’Opera di Stato e il Parlamento: quest’ultimo si trova
sulla Ringstrasse, è una delle opere dello Storicismo ed è ispirato
all’architettura greca. Sotto, il Municipio, la più importante costruzione
neogotica laica di Vienna (per le foto ©WienTourismus/Christian Stemper)
Le novità per i gourmet
Nell’elegante area per lo shopping
Goldenes Quartier nel centro storico
di Vienna ha aperto nell’ottobre
2017 l’AÏ, un nuovo ristorante
di lusso. Su due piani e su una
superficie di oltre 800 m² si servono
innovativi e raffinati piatti di
cucina asiatica. Nell’ottobre 2017
si è stabilito nel primo distretto anche
Jamie’s Italian, una catena di
ristoranti di Jamie Oliver, star britannica
della cucina, specializzata
in autentica cucina italiana. Il ristorante
del signorile Hotel Grand
Ferdinand lungo la Ringstrasse ha
un nuovo nome: al Meissl &
ITA EVENTI 85

Viaggiare
Tutte le foto ©WienTourismus_Christian Stemper
VIENNA E IL MODERNISMO
Nel 2018 Vienna festeggia
al motto di Bellezza e abisso.
Klimt.Schiele.Wagner.Moser.
il Modernismo e quattro tra i suoi
maggiori esponenti, scomparsi
tutti nello stesso anno, il 1918.
I pittori Gustav Klimt ed Egon
Schiele, l’architetto Otto Wagner
e il poliedrico Koloman Moser
influenzarono in modo decisivo la
Vienna a cavallo tra Ottocento e
Novecento. Nel 2018 quindi sono
numerose le mostre e le rassegne
che i grandi centri espositivi viennesi
dedicano all’impronta lasciata da
artisti, scienziati, architetti e molti
altri nella Vienna del fin de siècle.
Tra le più importanti:
◗ Dal 22/02 al 7/10: Modernismo
viennese. Una nuova epoca musicale,
Casa della Musica - Il Museo
del Suono, www.hdm.at
◗ Dal 13/02 al 2/09: Stairway
to Klimt. Il “ponte di Klimt” e
“Nuda Veritas”, Kunsthistorisches
Museum, www.khm.at
◗ Dal 23/02 al 4/11: Egon
Schiele. Espressione e lirica,
Leopold Museum,
www.leopoldmuseum.org
◗ Dal 14/03 al 29/06: Arnold
Schönberg e la Giovane Vienna,
Arnold Schönberg Center,
www.schoenberg.at
◗ Dal 15/03 al 7/10: Otto
Wagner, Wien Museum Karlsplatz,
www.wienmuseum.at
◗ Dal 22/03 al 26/08: Klimt non è
la fine. Nuovi fermenti nella Mitteleuropa,
Belvedere inferiore,
www.belvedere.at
86 ITA EVENTI

LE SPECIALITÀ AUSTRIACHE
La varietà della cucina austriaca testimonia
la vastità della monarchia di un tempo.
Vienna, in particolare, era un crogiolo
di culture gastronomiche perché vi si
trovavano tantissimi immigrati provenienti
da Ungheria, Boemia, Slovacchia, Polonia
e da molti altri paesi: di ognuno di questi
paesi la cucina austriaca assorbì qualcosa.
Lo strudel di mele o di ricotta, per esempio,
dolce viennese per antonomasia, è una
ricetta turca. L’invenzione della Sachertorte
invece risale al periodo della Restaurazione
ed è opera del giovane pasticciere viennese
Franz Sacher, amante del cioccolato. Con
il loro lesso gli italiani offrirono l’ispirazione
per il Tafelspitz viennese (bollito di manzo),
mentre di origine serba sono i piatti a
base di carne e riso e le grigliate. Invece
l’origine della famosa cotoletta, la Wiener
Schnitzel, è ancora un mistero.
© WienTourismus_Robert Osmark
© WienTourismus_Peter Rigaud
© WienTourismus_Robert Osmark
©WienTourismus_Christian Stemper
Schadn si celebrano con passione
i piatti tipici della cucina austriaca
tra cui il classico Wiener
Schnitzel e il Tafelspitz. Al Restaurant
ON sud si può assaggiare
l’insolita fusion di cucina cinese
e mediterranea. Il gastronomo
Simon Xie Hong, che a Vienna
gestisce già quattro locali,
l’ON, l’ON Market, il ChinaBar
e il ChinaBar an der Wien, si è
stabilito con il suo nuovo ristorante
nel 15esimo distretto. Il
Weltmuseum Wien, il Museo
del Mondo di Vienna, la cui riapertura
è avvenuta alla fine dell’ottobre
2017, offre con il suo
cook café & bistro la possibilità
di fare una pausa culinaria durante
o dopo la visita del museo.
Il locale Motto am Fluss, sul canale del Danubio, accanto alla Schwedenplatz
Informazioni utili
Sul sito www.vienna.info si trovano
suggerimenti aggiornati in
tredici lingue, una funzione per
pianificare il viaggio, una banca
dati per le manifestazioni e molto
altro. La prenotazione online
degli hotel è possibile sia al sito
www.vienna.info che telefonicamente
presso Wien-Hotels &
Info, il servizio prenotazioni dell’Ente
per il Turismo di Vienna
(tel. +43-1-245 55, lun-sab 9-19).
Il Tourist-Info Vienna è il primo
indirizzo a cui rivolgersi per chi
si trova a visitare Vienna, in piazza
Albertinaplatz, alla Stazione
centrale di Vienna e all’aeroporto:
in tutti e tre i punti informazione
offrono piantine gratuite
della città, la possibilità di effettuare
prenotazioni e di usufruire
del collegamento WiFi.
Esiste una Vienna City Card, la city
card ufficiale dell’Ente per il Turismo
di Vienna: sono disponibili
due versioni, quella rossa con il biglietto
per i trasporti pubblici di
Vienna Wiener Linien e quella
bianca che permette di utilizzare
per 24 ore la linea Big Bus Vienna
che effettua i giri hop on hop
off attraverso la città e comprende
una passeggiata guidata in città. La
card, che può avere validità di 24,
48 oppure 72 ore, offre agevolazioni
per la visita di oltre 210 attrazioni
turistiche, tra cui i grandi
musei. La tessera è disponibile
online al sito http://shop.wien.info,
agli uffici Tourist-Info, nelle agenzie
di viaggi e hotel di Vienna, presso
Big BusTours e presso i trasporti
pubblici di Vienna Wiener Linien.
ITA EVENTI 87

Angolo dei consigli
CALVIZIE: LE NUOVE FRONTIERE
DELLA MEDICINA RIGENERATIVA
La perdita dei capelli è spesso vissuta con imbarazzo, tanto da provocare
problemi di insicurezza anche importanti. Grazie ad anni di ricerca,
HairClinic Bio Medical Group offre soluzioni ad personam, quindi più efficaci
90 ITA EVENTI

Tecnologie ad altissimo livello e protocolli di cura
personalizzati: grazie alla tecnologia e ai suoi
continui sviluppi oggi possiamo approfittare
dell’azione di alcuni corpuscoli del nostro organismo,
che non solo è riparatrice, ma anche rigeneratrice,
soprattutto in presenza di alcuni tipi di
tessuti danneggiati. La diminuzione della quantità
dei capelli e la diminuzione del loro spessore
prende il nome di alopecia. Esistono diversi tipi di
alopecia ma nell’uomo la più diffusa è l’alopecia
androgenetica che colpisce più dell’87% della
popolazione maschile. La calvizie è una malattia
del follicolo e non è una patologia debilitante, di
fatto si può vivere benissimo anche senza capelli,
ma per molte persone il più delle volte è vissuta
dall’inconscio come un vero dramma. Se è vero
che le donne hanno meno problemi di calvizie rispetto
agli uomini è anche vero che non sono al
riparo dall’alopecia androgenetica, tanto da poter
parlare di alopecia androgenetica femminile.
L’alopecia androgenetica femminile è molto più
diffusa di quanto si possa pensare, una donna su
quattro ha un problema legato alla caduta dei
capelli. Per risolvere questi problemi si parla sempre
più spesso di principi attivi di rigenerazione
cellulare autologhi e delle loro funzioni. In pratica,
una volta individuati gli attori della rigenerazione
tissutale, viene messa a punto una strategia
terapeutica che permette di sfruttarne le enormi
capacità. Si parla in questo caso di tecnica PRP
(Plasma Ricco di Piastrine), che già negli anni a
cavallo tra il 1970 e il 1980 veniva utilizzata per
curare le ulcere nei soggetti diabetici o i piccoli
traumi del tessuto nervoso. Nel corso del tempo
si è poi arrivati a una soluzione potenziata della
tecnica PRP attraverso la metodologia di separazione
cellulare hCRP, per un migliore contrasto
della calvizie e una sua più efficace cura. Tutto
dunque ha origine dal nostro organismo, e infatti
il primo passo del trattamento hCRP è un semplice
prelievo ematico dal paziente con successiva
separazione dei principi attivi del sangue
mediante una centrifugazione a doppio stadio in
grado di riconoscere e concentrare selettivamente
le piastrine giovani che verranno poi infiltrate
nelle zone da trattare con una micro-iniezione.
La Medicina Rigenerativa associata a una cura
ad-personam rappresenta quindi l’approccio
medico più incisivo contro la calvizie. La tecnica
hCRP è utilizzata da HairClinic Bio Medical
Group che da quasi dieci anni la annovera tra
le fasi del più articolato Protocollo di Medicina
Rigenerativa bSBS nella lotta alla calvizie. Questo
protocollo è totalmente privo di controindicazioni
ed effetti secondari e consente un’immediata
ripresa della quotidianità.
PER SAPERNE DI PIÙ
HAIRCLINIC BIO MEDICAL GROUP
www.hairclinic.it
Numero verde: 800 168 668
ITA EVENTI 91

Leggere
POSSIAMO IMPARARE
A VEDERE AL BUIO?
Guardare il mondo con gli occhi di un gatto potrebbe
insegnarci molte cose. È questa la teoria di Matteo
Rampin, autore del libro La scelta del gatto, in uscita
a metà gennaio di Mercedes Vescio
G
iorgio Celli, entomologo,
etologo, professore universitario
e noto volto
televisivo, scomparso nel 2011,
diceva che il gatto, per lui, era
stato un animale socratico: “Mi
ha insegnato a scoprire chi ero e
anche qual era il mio posto nel
mondo”. È facile pensare che gli
autori del libro La scelta del
gatto. Lezioni feline sull’arte di vivere,
pubblicato da Ponte alle
Grazie, la pensino in maniera
molto simile. Il libro è stato
scritto dallo psichiatra Matteo
Rampin (già autore di Al gusto di
cioccolato, Ponte alle Grazie,
2005; Come non farsi bocciare a
scuola, Salani, 2012; Mozart era
un figo, Bach ancora di più, Salani,
2014), che si è avvalso dell’aiuto
di Laura Fanna e Matteo
Loporchio: la teoria alla base di
questo libro è che i gatti ci possono
offrire una lezione di equilibrio
e saggezza con i loro atteggiamenti
schivi ma comunicativi,
con la loro apparente pigrizia
e apparente aggressività,
con il loro desiderio di sovrastarci
e le loro infinite risorse, con la
loro sapiente capacità di mantenere
la giusta distanza e vicinanza.
Osservare le scelte di un
gatto può essere molto più istruttivo
di tante parole. «Possiamo
imparare dall’osservazione di
ogni animale; - spiega Matteo
Rampin - ma a differenza, per
esempio, dei cani, questi felini
possono mostrarci alcuni lati
del nostro carattere nei quali forse
è più facile riconoscerci, se
guardiamo a noi stessi con aria
disincantata. Per fare solo un
esempio: dubito che molti di noi
attribuirebbero al genere umano
le caratteristiche di obbedienza,
fedeltà e abnegazione tipiche
dei cani, mentre è più facile essere
d’accordo sulla imprevedibilità,
la selettività di gusti e la
fondamentale indomabilità felina
come tratti tipici anche della
nostra specie». Se i gatti ci vedono
al buio è perché sanno
sfruttare anche una minima porzione
di luce, allo stesso modo
potremmo imparare a fare noi
umani nell’affrontare situazioni
apparentemente oscure e perciò
spaventose. Se le cadute sono inevitabili
per noi come per i gatti,
e bisogna mettere in conto le
sconfitte nel gioco dell’esistenza,
possiamo pur sempre apprendere
dai nostri felini come fare per cadere
ritrovandoci in piedi. Questi
sono solo alcuni dei paragoni
tra le condizioni di vita dei
gatti e la psicologia umana presentati
nel libro, affiancati anche
da casi clinici.
Dottor Rampin, come è nata
l’idea di questo libro?
Mi è venuta grazie a Laura Fanna
e Matteo Loporchio, i coautori
del libro: due psicoterapeuti di cui
sono testimone di nozze, e che vi-
92 ITA EVENTI

vono con due stupendi gatti. Stavamo
pensando a un argomento
che si prestasse a raccontare qualcosa
sul comportamento umano
visto da una prospettiva non ordinaria,
e abbiamo iniziato a
chiederci come si vedrebbe il
mondo se avessimo gli occhi di
un’altra specie animale. Da lì ai
gatti il passo è stato breve.
Come è nata la sua passione per
i gatti?
È nata quando, da bambino, assieme
ai miei fratelli accogliemmo
in casa un gattino piccolissimo,
che poi crebbe con noi: si
chiamava Malachia, era un gatto
d’Angora. Comunque per un veneziano
i gatti sono un elemento
costante del paesaggio, come le
montagne per un alpino.
Perché i gatti sono così affascinanti?
Forse perché sono misteriosi. I
greci dicevano che la conoscenza
nasce dal sentimento dello stupore,
e se c’è una cosa che suscita
stupore, e quindi curiosità di
sapere, è il mistero. I gatti, “tigri
in miniatura” secondo la definizione
di Desmond Morris, sono
creature notturne, silenziose, capaci
di grandi manifestazioni di
attaccamento ma anche di autonomia
e indipendenza, a loro agio
nell’ozio più totale come nella
caccia. Tutti elementi che in passato
li rendevano oggetto di venerazione
e di superstizione.
Quando ha cominciato a pensare
che il comportamento dei
gatti potesse essere istruttivo per
gli esseri umani?
Me lo hanno fatto notare Laura
e Matteo, che spesso raccontano
le peripezie dei loro gatti ai pazienti
sensibili all’argomento. In
effetti, discutendo assieme, abbiamo
scoperto che la vita dei gatti
si presta a moltissime metafore
che possono essere usate con
successo nella comunicazione terapeutica,
perché tutti abbiamo
esperienza dei comportamenti
tipici dei gatti. Nel libro si raccontano
storie di persone intrappolate
in situazioni non simpatiche,
le quali sono state aiutate
anche grazie a storie, esempi e riflessioni
incentrate sulla vita e le
abitudini di questo animale.
Cosa ci insegna questo libro?
Il libro parla di molti argomenti,
che sono per lo più espressi in riferimento
alle peculiarità feline che
tutti conoscono: cadere in piedi,
usare le “antenne” (cioè le vibrisse),
fare attenzione al “contropelo”,
imparare a gestire le unghiate,
superare le diatribe basate sull’antipatia
istintiva (come quelle
proverbiali tra cane e gatto)...
Qual è l’insegnamento più
grande che ha appreso da un
gatto?
Forse vedere al buio. Mi spiego:
il gatto non vede di notte, come
si potrebbe credere, grazie a qualche
strano superpotere, ma perché
la sua retina è capace di
L’AUTORE
Matteo Rampin, psichiatra, insegna comunicazione
di crisi nei corsi per Negoziatori dell’Arma dei
Carabinieri, e collabora su temi analoghi con
alcuni reparti speciali delle Forze Armate e con
enti dell’Intelligence e della Difesa nazionali e
sovranazionali. È consulente di aziende pubbliche
e private su temi attinenti il comportamento
umano. Ha scritto più di trenta libri pubblicati
in Italia e all’estero. È autore di La scelta del
gatto. Lezioni feline sull’arte di vivere
insieme a Laura Fanna e Matteo
Loporchio, marito e moglie
che esercitano la professione
di psicoterapeuti e usano
da anni le metafore feline
per aiutare i pazienti.
sfruttare
al meglio
ogni minimo
barlume di
luce presente in quello
che, a prima vista, potrebbe sembrare
buio pesto. Credo che se noi
ci abituassimo a concentrare la
nostra attenzione sui minuscoli
semi di luce che esistono anche
nel buio più fitto, e a sfruttarli per
rischiarare almeno un po’ lo scenario,
eviteremmo di perderci
d’animo come invece facciamo
spesso, e impareremmo a guardare
l’esistenza con più ottimismo,
ricordando che la vita è una
commistione di buio e di luce, e
sta a noi decidere se fermarci alla
prima impressione lasciandoci
impaurire dall’oscurità o, invece,
continuare a cercare la luce anche
se non la vediamo.
ITA EVENTI 93

Leggere
Marco Presta, prima di Accendimi
ha pubblicato la raccolta di
racconti Il paradosso terrestre
(Aliberti Editore 2009, Einaudi
2012) e, con Einaudi, i romanzi
Un calcio in bocca fa miracoli
(2011), Il piantagrane (2012)
e L’allegria degli angoli (2014)
L’AMORE IN RADIO
Accendimi è il nuovo romanzo di Marco Presta, pubblicato
con Einaudi. Racconta la storia di un rapporto molto
particolare, fra una donna e una voce che arriva da lontano
aterina ha una pasticceria,
un fidanzato e delle amiche.
In apparenza sembrerebbe
andare tutto bene ma non
è così, perché Caterina si sente sola
ed è insoddisfatta della propria
vita. Giancarlo, il fidanzato, è un
commissario di Polizia che non
ama e con il quale non c’è passione,
le amiche si ricordano di lei
raramente e in più Caterina ha un
fratello, Vittorio, che sembra una
calamita per i guai. A rivoluzionare
la vita della protagonista
sarà una… radio: “un modello degli
anni Settanta, un cubo arancione
con tanto di antenna” che
Caterina trova nel retrobottega del
negozio. Da quella radio esce
una voce, quella di Antonio, che
parla a Caterina, proprio a lei e a
nessun altro, e parlandole la conquista
cambiandole la vita per
sempre. «Accendimi è senza dubbio
una favola», dice Marco Presta.
«E, come tutte le favole, è la
forma di narrazione più cruda e
realistica che ci sia. La situazione
di Caterina è comune a tante persone:
l’insoddisfazione è un tratto
distintivo dell’epoca che viviamo.
Spesso la ignoriamo, ma
lei rimane lì e ci accompagna ogni
giorno». Caterina è dunque una
persona vera, potrebbe essere
chiunque di noi: «mi piace raccontare
storie di persone vere, -
spiega Presta - che fanno mestieri
veri, concreti, credibili. Qualità
e difetto principale, in Caterina,
coincidono. Sto parlando
della cordialità verso il mondo, un
pregio che rischia di farti diventare
un emarginato». La radio è
l’elemento chiave del romanzo ed
è un mezzo di comunicazione
caro a Marco Presta che è autore
e conduttore radiofonico, in
coppia con Antonello Dose anima
da molti anni la mattinata di
Radio 2 con Il ruggito del coniglio.
«La radio è il media più affettivo,
- spiega - quello che più di ogni
altro crea un legame sentimentale
tra chi la fa e chi l’ascolta. Ed è anche
quello che più di tutti stimola
la fantasia, ha un potere evocativo
enorme. Per me rappresenta
un gioco meraviglioso, una fatica
immensa di cui non mi stanco
mai. Oltre che un modo di affrontare
il mutuo, naturalmente».
In Accendimi la radio funge, in
qualche modo, da psicologo:
«ogni rapporto interpersonale
funge da psicologo: - specifica
Presta - è psicologo il tuo migliore
amico, tua zia, il tizio da cui compri
il pane tutti i giorni. Lo è anche
la radio».
Arrivati alla fine di Accendimi
l’impressione è che questo libro
potrebbe diventare una bella
commedia romantica sul grande
schermo, gli elementi ci sono
tutti: «se trovate un produttore disponibile,
- specifica Presta - ditegli
che io non creerò problemi».
94 ITA EVENTI

Leggere
1 2
3
in libreria
1. Il Ragazzo Invisibile
Seconda Generazione,
A. Fabbri, L. Rampoldi
e S. Sardo, Salani
Michele Silenzi ha sedici anni e
come molti ragazzi della sua età
vive un’adolescenza tutt’altro che
serena: la ragazza dei suoi sogni
ama un altro e il rapporto con gli
adulti è sempre più difficile. Michele
si ritrova sempre più solo; tutto questo
finché nella sua vita non fanno
irruzione la sua misteriosa gemella
Natasha e la madre naturale, Yelena,
due donne che stravolgeranno
completamente la sua esistenza,
chiamandolo a una nuova avventura,
alla quale non potrà sottrarsi.
2. Hollywood: morte e misteri
delle star, Carmine Aymone,
Emmebi Edizioni Firenze
Omicidi, suicidi, incidenti drammatici,
morti celebri, tragiche fatalità,
vite segnate da eccessi: 70 ricostruzioni
di funesti casi, dal
cinema muto a oggi, che hanno
come protagonisti gli attori e le
icone della musica che si sono cimentate
anche con la recitazione.
3. Fiori sopra l’inferno,
Ilaria Tuti, Longanesi
Travenì è un piccolo paese delle
Dolomiti la cui tranquillità viene
improvvisamente sconvolta da una
serie di delitti efferati: una presenza
sconvolge gli abitanti con
aggressioni feroci e la foresta,
complice, la nasconde. A risolvere
la situazione interviene Teresa
Battaglia, un commissario sessantenne
atipico e antieroico.
4. La terra scivola,
Andrea Segre, Marsilio
Un grande buco si apre una notte,
silenziosamente, in una strada di
Torpignattara, a Roma, proprio di
fronte al condominio dove abitano
Francesca e Yasmine. Le due si incontrano,
si parlano, diventano
amiche. Il grande buco intanto
rimane lì, sotto la loro casa. Gli
abitanti del quartiere ci guardano
dentro, cauti: ma che cosa ci sia
sotto, dove porti, non si capisce.
5. Rap. Una storia italiana,
Paola Zukar, Baldini&Castoldi
Tra il 2006 e il 2016 il rap italiano
è sbarcato nel mainstream. Con
Clementino, Fabri Fibra e Marracash
il genere è uscito dai circuiti
underground per approdare al
grande pubblico. Dietro a questi
artisti c’è una donna capace di interpretare
le regole di un gioco
fatto prevalentemente da uomini:
Paola Zuka. Questo libro ripercorre
la sua esperienza personale
alla guida della sua agenzia di
produzione e il percorso umano e
artistico che l’ha portata a trasformare
la sua passione in una professione
di successo.
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