TRAKS MAGAZINE 12

intervista
Perina
Pop curato e “d’autore” per l’esordio
di Michele Perina, Seieventisette,
ricco di versatilità e colori.
Vuoi raccontare la tua storia?
Da quando avevo 16/17 anni ho
sempre suonato in ambito di band,
prima con i Just Another Illusion
e poi per diversi anni con i Camp
Lion (un album e un ep a referto).
Diciamo che lo stile è stato sempre
più o meno quello, ovvero punk
dalle influenze pop e alternative.
Un paio d’anni fa circa ho passato
un periodo di astinenza completa
dalla musica e poi ripreso a scrivere
e ora eccomi con il debutto solista.
Che cosa significa il titolo del
tuo disco?
Durante la produzione del cd spesso
andavo da Glauco Gabrielli, il
produttore artistico, a registrare
dopo il turno di lavoro della mattina,
a volte ne avevo talmente le
palle piene di dovermi svegliare
presto che per un periodo iniziai a
posticipare la sveglia fino all’inverosimile,
alle sei e ventisette appunto
(invece che alle sei) fu l’apice di
questo... Ci mancava poco che andassi
al lavoro in pigiama. Un giorno
dissi a Glauco di questa cosa
e decidemmo che il titolo doveva
essere Seieventisette. Questo disco
è nato e finito in un periodo della
mia vita abbastanza delicato, bello
e anche “stronzo” per certi versi, il
post adolescenza, essermi sposato,
avere delle responsabilità, compiere
trent’anni e tutto un insieme di
dubbi, paure e speranze che l’hanno
segnato particolarmente e che
penso un po’ tutti dobbiamo passare.
Credo che le sei e ventisette sulla
sveglia sia emblematico di come
io abbia vissuto in parte quella
fase... (“Vaffanculo i doveri, voglio
solo dormire cazzo!!!”).
Com’è andato il processo di realizzazione
del disco?
Sostanzialmente la formula
a me più amica è più o
meno stata sempre la stessa,
voce chitarra strofe e
ritornello, ma questo disco
è nato e cresciuto in maniera
diversa da come mi aspettavo.
Succedeva che tra il materiale selezionato
per comporre l’album ci
fossero anche soltanto 30 secondi
di una melodia che suggeriva qualcosa
di buono, o una canzone più
completa che poi diventava tutt’altra
cosa... Poi quello stesso materiale
veniva preso e sviluppato al pc.
Diciamo che il processo è stato un
po’ questo, e per chi lo conosce si
sente appunto l’influenza del produttore
e amico musicista Glauco
Gabrielli, passato nel
tempo da una scena
rock alternativa a una
più elettronica e hip hop.
Puoi raccontare qualcosa della
genesi di “Innegabile bravura”?
“Innegabile bravura” è una canzone
di cui vado particolarmente
fiero, è venuta fuori di getto in 5
minuti e rimasta sempre
più o meno quella. In fase
di produzione Glauco è
riuscito a migliorarla notevolmente
con l’aggiunta
del piano e della drum machine...
Una volta conclusa
non vedevo l’ora di farci un video.
È una canzone che si manifesta
come un confessionale per me,
parla di paure e tormenti.
Se dovessi scegliere tre e soltanto
tre dischi che ti hanno influenzato
particolarmente, quali
indicheresti?
Enema of the state dei Blink 182,
Siamese Dream degli Smashing Pumpkins
e Morning Glory degli Oasis.
Ma ne metterei dentro molti e molti
di più!
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