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dimenticato, nel legame infelice e degradato
con la madre di Sasca: l’orizzonte
di una realtà possibile, intravista e perduta.
Durante la notte l’angioletto di
cera si scioglie accanto alla stufa, e tale
evento assume un significato particolare.
L’angioletto è l’espressione simbolica
dell’amore che ricongiunge Sasca al padre
e che, allo stesso tempo, afferma in
Sasca una consapevolezza maggiore del
mondo e di se stesso e gli fa intravedere
un universo positivo di cui non aveva
percepito prima la possibilità. L’angioletto
che si liquefà rappresenta per Sasca,
così, uno sviluppo attraverso l’amore,
che segna il passaggio al mondo
adulto. È emblematico come un bambino
si faccia portatore, nel racconto, di
un simbolo dell’amore; simbolo che
assume anche un valore umano e universale
di amore-ricompensa di tutte le
violenze subite.
È singolare in questo contesto la conclusione
della novella, perché è qui che
inizio e fine della storia convergono: Sasca
vuole porre fine alla sua esistenza,
per le violenze subite e la mancanza di
cure, ma è nell’angioletto e nella reciprocità
con il padre che trova la forza
della sua salvezza.
Andreev è, secondo Gobetti, «ricercatore
dell’oggettività»: attinge da fatti esteriori
per poter vedere ancora più limpidamente
il tormento delle anime degli
uomini. Il conflitto è dunque fondamentale
nell’opera di Andreev, in special
modo nell’Angioletto, in cui il contrasto
si compie perfettamente, perché proprio
nella tensione, nell’attrito, esso crea un
vincolo necessario, portando alla completa
unità tra arte e vita. Unione tanto
supposta quanto agognata dallo stesso
Gobetti che, nelle sue ricerche su Andreev,
proprio a questo mira. Gobetti
pone attenzione, infatti, alle aspirazioni,
ai sogni, ma anche ai tormenti strazianti
e alle umiliazioni patite dai personaggi
senza nessuno indugio sentimentale.
Come afferma Gobetti in più punti,
l’opera di Andreev appare «tutta spezzata,
frammentaria, episodica»; allo stesso
modo l’agitazione cui spesso si fa riferimento
meglio si rivela in alcuni episodi
o passaggi, e il contrasto si realizza anche
grazie alla figura «un po’ ingenua e
manierata» dell’angelo, che ha bisogno,
per opposizione, delle tre figure centrali
di Sasca e dei suoi genitori:
Nell’Angioletto luce sognata che si perde nello
squallore della realtà: il contrasto realizzato
attraverso la figurazione un po’ ingenua e manierata
dell’angelo, poco vera se verità non vi
apportassero le figure centrali: Ivan Savvic,
Sasca, Feotista Petrovna, che da idee astratte,
da simboli, si fanno artisticamente persone 4 .
Per Gobetti, Andreev è un autore che
ha bisogno di sognare una società dove
«domini la legge suprema d’amore»: ecco
perché, in una tale atmosfera di tensione
utopica, chiama «fiabe» o “favole”
alcune straordinarie novelle come L’Angioletto
o Il Cappotto di Gogol’. I termini
“novella”, “fiaba” o “favola” sono difatti
per Gobetti intercambiabili, poiché si
tratta di narrazioni, storie che, più o
meno, presentano una ricchezza di immaginazione
fantastica. Del resto, questi
generi, proprio per il valore storico o
di riscoperta intellettuale che fiaba e
favola sono in grado di rappresentare,
hanno per Gobetti il merito di poter contribuire
alla formazione stessa di una
nazione.
Per comprendere il peso preponderante
che Gobetti conferiva a tali generi,
basti leggere l’articolo Visita alla Fiat,
apparso per la prima volta il 15 dicembre
1923 sul quotidiano genovese «Il
Lavoro». Il pezzo a cui si fa riferimento
può subito far pensare a un articolo di
4 Piero Gobetti, Paradosso dello spirito russo e altri scritti sulla letteratura russa, Introduzione di Vittorio Strada,
Torino, Reprints Einaudi, 1976, p. 69.
FUOR ASSE 29 Quaderni per l’infanzia