26_rivista_ITAeventi

eventi
ITA
n.26
Sembra mio figlio
un film di Costanza Quatriglio
Le due anime di
MAX GAZZÈ
classica e pop
MARCO ZINGARO
la mia carriera di attore
tra Italia e Inghilterra
FESTIVAL
ROMAEUROPA ◗
L’EREDITÀ DELLE DONNE ◗

Sommario
in questo numero
10 19 20 22
46
54 61 66
8 Notes
8.Perdersi nel mais
10. Appuntamento al castello
12.Benessere free
14.Il giardino segreto nel quadrilatero della moda
16.Le ultime novità
24
19 Arte
19.Una natura viva/Napoli
20.Il grande amore di Matisse per il teatro/Aosta
22.Un fotografo, un reporter/Forlì
24.Una città in grande fermento/Bologna
26.Appuntamenti
29 Musica
29.Sulla cresta dell’onda
30.Faccio quello che mi piace
36.A Faenza in scena gli indipendenti
38.Un tributo a tutto rock
40.Appuntamenti
45 Classica
45. Omaggio a Bernstein/Roma
46. Ritratti d’artista/Bologna
50. Appuntamenti
30

Villa Ca’ Conti
dei Marchesi Rusconi Camerini
Ca’ Conti è una splendida villa cinquecentesca
aperta al pubblico per visite guidate.
A vostra disposizione per ricevimenti,
meeting, concerti, wedding.
Via Gazzolo, 1129 35040 Granze (PD) tel. +39 389 2370310 www.facebook.com/villaCaConti www.villacaconti.it

Sommario
70 78
ITAeventi
Iscritta con l’autorizzazione del Tribunale
di Milano al numero 335 del 25/10/2013
n.26 settembre/ottobre 2018
Direttore Responsabile
Maurizio Costanzo
Caporedattore
Cristiana Zappoli
61 Cinema
70 Suggestioni
82 88
53 Teatro
53.Una folle maratona di ballo
54. La soluzione si chiama Mary Poppins
58. Appuntamenti
61.La famiglia Parr è tornata
62. Un film, una storia, una preghiera
66. Grandi artisti sul grande schermo
68. Euforia / Un figlio all’improvviso
69. Ricchi di fantasia / Soldado
70. Una manifestazione
per un mondo senza frontiere
76. Cultura e intrattenimento declinati al femminile
Art Director
Laura Lebro
Redazione
Alessandra Arini, Alessandra Cinque,
Clara Dalledonne, Andrea Giuliani,
Margot Rossi, Giovanni Salerno,
Mercedes Vescio
Editore
MediaAdv srl
Via A. Panizzi, 6 - 20146 Milano
Tel. +39 02 43986531
info@mediaadv.it
www.mediaadv.it - www.itaeventi.it
Pubblicità
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Via A. Panizzi, 6 - 20146 Milano
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Stampa
Mediaprint Srl
Via Brenta, 7
37047 San Giovanni Lupatoto (Vr)
finito di stampare in settembre 2018
78 Storie
78.Posso arrivare ovunque sulla mia moto
82 Viaggiare
82.Natura e storia nella terra del vello d’oro
88.Un viaggio da favola sulle tracce di Andersen
94 Leggere
94.Essere childfree e non vergognarsi
96.In libreria
Via Antonio Panizzi, 6 - 20146 Milano
Tel. 02.43986531 - 02.45506260
www.mediaadv.it
KOrE
E D I Z I O N I
Via F. Argelati, 19 - 40138 Bologna
Tel. 051.343060 - www.koreedizioni.it

Notes
PERDERSI NEL MAIS
Effimero e dinamico: il Labirinto di Alfonsine ha delle caratteristiche uniche al mondo. Anche
quest’anno è possibile visitare tutti i suoi 70.000 mq di superficie e 3 chilometri di sentieri
F
ino a metà settembre, dalle
16 alle 22, ad Alfonsine,
in provincia di Ravenna,
sarà possibile visitare un’opera assolutamente
unica a livello nazionale
e internazionale. Si tratta
del Labirinto Effimero, uno
dei più grandi d’Europa con i
suoi 70.000 mq di superficie e 3
chilometri di sentieri, che da
qualche anno a questa parte ha
acquisito anche la connotazione
di “dinamico”, che lo rende
l’unico al mondo per dimensioni.
Effimero perché è costruito
all’interno di un campo di mais,
per cui la sua “vita” è quella legata
al ciclo naturale di questa
pianta. Dimanico in quanto all’interno
del labirinto sono presenti
delle porte che possono essere
chiuse da chi le attraversa,
“costringendo” in tal modo a far
cambiare percorso a chi segue.
Il titolo di questa edizione 2018
è Meridia «Essere tempo con la
propria ombra. Ombra che detta
legge nell’inesorabile trascorrere
della vita, nei meandri di
questo labirinto. Così le replicanti
ombre di Meridiane, che
incontreremo, saranno insolute
Il labirinto si trova nell’Azienda
agricola Galassi Carlo di
Alfonsine. Il costo dell’ingresso
è di 9 euro per gli adulti e di 5
per i bambini fino ai 12 anni
nella determinazione di spaziotempo.
Nell’impari lotta con il
tempo, scandito dal sole e dai
culti agrari dimenticati dell’uomo,
meridiane e antichi aratri in
questo luogo si tramutano in
unici strumenti di archeoastronomia».
Così il costruttore di labirinti
Luigi Berardi, che dal
2010 contribuisce a creare l’opera
assieme a Carlo Galassi, dell’omonima
azienda agricola sulla
quale sorge il Labirinto di Alfonsine,
parla dell’edizione 2018.
Per chi lo vorrà, sarà possibile anche
cenare direttamente al Labirinto,
sempre più attrezzato anche
da questo punto di vista, fra
aree picnic, barbecue e, da quest’anno,
anche agriturismo.
Per informazioni:
Azienda agricola Galassi Carlo
via Roma, 111 – Alfonsine (RA).
Tel. 335 8335233
info@galassicarlo.com
www.labirintodinamico.com
8
ITA EVENTI

Notes
APPUNTAMENTO AL CASTELLO
La cucina medievale e rinascimentale e il vino sono i protagonisti degli eventi autunnali al
Castello di Gropparello. Dove grandi e piccoli potranno divertirsi in una location d’eccezione
D
a tempo il Castello di
Gropparello, sulle colline
piacentine, ha preso a cuore
l’avventurosa missione di rispondere
alle domande dei più
piccoli e di solleticare la loro curiosità
con eventi e storie fantastiche
che hanno molto a che fare
con le tradizioni e il passato. Anche
quello non troppo lontano. Il
quesito stagionale di fine estate e
inizio autunno è: come nasce il
vino? Accompagnati dalle iniziative
organizzate tra grappoli in arrivo
dalla vigna, i bambini avranno
l’opportunità di scoprirlo da
soli, immergendosi letteralmente
nell’allegra atmosfera campestre
ben nota a nonni e bisnonni, che
si riunivano per cimentarsi nella
vendemmia e nella pigiatura nei
tini. Tutte le domeniche di settembre
i bimbi saranno i protagonisti
della Festa dell’Uva, nel
magico mondo del Castello di
Gropparello. Ma gli appuntamenti
al castello non finiscono:
nelle antiche cucine e nella sala da
pranzo rinascimentale l’arrivo
dell’autunno si festeggia domenica
7 ottobre 2018 in un trionfo di
colori e di profumi. A partire dalle
ore 10.00 i battenti apriranno
per i piccoli e i grandi curiosi che
vorranno immergersi nelle atmosfere
boccaccesche della cucina
medievale, proponendosi come
garzoni desiderosi di imparare
l’antica arte culinaria da cuochi e
pasticceri impegnati a confezionare
prelibate pietanze con i prodotti
portati a corte da cacciatori,
carrettieri, popolani e contadini
giunti dai confini del feudo. Dal
7 ottobre al 25 novembre, è infine
possibile approfittare delle visite
guidate specifiche sul tema
dell’enogastronomia antica e sui
riti cerimoniali con “I Banchetti
Reali, i Grandi Ricevimenti dei
Nobili e i Pranzi di Stato: la cucina
come piacere, come fonte di
stupore e come ostentazione di ricchezza
e potere”, adatte anche a
scuole alberghiere o a scuole medie
per l’orientamento.
Per informazioni:
Castello di Gropparello
Via Roma 84, – 20025 Gropparello
(PC) – Tel. 0523 855814
info@castellodigropparello.it
www.castellodigropparello.it
10 ITA EVENTI

Notes
BENESSERE FREE
Il World Wellness Weekend arriva, quest’anno, anche in Italia. Tantissime le strutture aderenti
che a settembre offriranno, a chi lo vorrà, due giorni all’insegna del relax e del divertimento
Un corso di yoga, una sessione
di pilates, un massaggio
rigenerante, un allenamento
tonificante e tante altre
attività dedicate al relax e al divertimento.
Il tutto, gratis. Grazie
al World Wellness Weekend,
la due giorni mondiale dedicata
agli amanti del benessere che si
svolgerà anche in Italia il 22 e il
23 settembre prossimi. Da nord
a sud, SPA, centri benessere e termali,
palestre e saloni di bellezza
aderenti all’iniziativa offriranno ai
visitatori la possibilità di coinvolgersi
in attività divertenti, originali
e, soprattutto, gratuite.
Partecipare è semplice e veloce.
Basta andare sul sito del World
Wellness Weekend Italia, verificare
sulla Mappa del Benessere qual è la
struttura aderente più comoda e
vicina ed eventualmente contattarla
direttamente per confermare
la partecipazione. «Il World
Wellness Weekend è pensato per
tutti, non solo per i fanatici della
forma fisica, - ha spiegato Regis-Boudon
Doris, ambasciatore
in Italia dell’iniziativa - chi non
vorrebbe regalarsi una coccola
per sfuggire, almeno per un giorno,
allo stress del lavoro e della vita
quotidiana?». Tra le esperienze
che sarà possibile vivere in Italia
e nel mondo: yoga sulla terrazza
all’alba o al tramonto con un musicista
dal vivo, meditazione guidata
con un arpista, meditazione
guidata in acqua con i galleggianti,
rituale della sauna con un maestro
di sauna, pratica degli asana dello
yoga e successiva degustazione
di vini o di birra, introduzione al
massaggio infantile per i genitori.
Accolta con sorprendente successo
in Francia e in Belgio lo scorso
anno, questa “festa del benessere”
ha contagiato a oggi più di
cinquanta paesi in tutto il mondo
tra cui, ovviamente, l’Italia. Dal
Veneto alla Sicilia, passando per
la Lombardia, l’Emilia Romagna
e la Toscana, sono sempre di più
i centri che metteranno a disposizione
i propri spazi e il proprio
personale. Tra questi figurano la
GOCO Spa di Venezia, le Terme
di Castrocaro (FC), Riccione Terme
e l’Approdo Resort Thalasso
SPA di San Marco (SA).
Per informazioni:
World Wellness Weekend
22-23 settembre 2018
www.world-wellness-weekend.org
12 ITA EVENTI

Notes
IL GIARDINO SEGRETO NEL
QUADRILATERO DELLA MODA
Ha aperto a Milano un nuovo concept store, MonteNapoleone14: un ambiente raffinato
dove lo shopping si sposa perfettamente con il cibo di qualità e dove l’eccellenza è un must
Nel cuore del Quadrilatero
della moda, in una delle vie
più prestigiose al mondo
per lo shopping esclusivo, apre
MonteNapoleone14, nuovo concept
store multibrand. 300 metri
quadri progettati e studiati come
un contenitore di eccellenza, un
ambiente raffinato a cui si accede
percorrendo un androne in marmo,
ai lati del quale le 14 vetrine
espositive danno il primo “assaggio”
di quello che si potrà scoprire
all’interno di questa nuova realtà.
Una nuova sinergia tra food experience
e shopping. Un “giardino”
interno dove è possibile degustare
le creazioni pensate appositamente
per il bistrò dallo Chef
stellatoTommaso Arrigoni. Un bosco
verticale avvolge la zona dedicata
al food & beverage, l’arredamento
minimal permette di non
distrarre l’attenzione da quello
che è il fulcro dello store. La boutique,
quindi, si fonde, grazie all’open
space, al bistrò. MonteNapoleone14
propone al suo interno
brand anche emergenti, il filo
conduttore è che siano eccellenze
Made in Italy. La proposta donna
coinvolge brand dal carattere diverso
tra loro, come: Tamo, noto
per i capi dalla forte personalità
pensati per una donna sofisticata
e Linda Raff con la sua collezione
di costumi da bagno dalle linee
semplici ed eleganti. La parte accessori
si sviluppa con una versatile
combinazione di innovativi
marchi tra cui Fraleoni Gioielli
con gli eclettici, originali e preziosi
gioielli della linea Rainbow e My
Scarf in a Box che presenta sciarpe
di seta stampata dai colori iridescenti.
A settembre il concept
store inaugura la Secret Room, un
livello “nascosto” in questa nuova
realtà tutta da scoprire. Uno spazio
dedicato e pensato per l’uomo,
accessori e abbigliamento.Tra le eccellenze,
simbolo di lusso e creatività
italiana: le calzature Castori.
Per informazioni:
Octopus Agency
Via Settembrini, 17- Milano
www.octopusagency.it
14 ITA EVENTI

Notes
2
1
3
LE ULTIME
NOVITÀ DI DESIGN
Una selezione di quello che si è visto al Salone
del Mobile di Milano. Arredi e complementi
di arredo firmati dai designer più famosi
e prodotti dalle aziende leader del settore
4
1. Tavolo Oracle, di Gino Carollo per Arketipo: la nuova versione
con piano in vetro rappresenta l’espressione progettuale del materiale
che esprime leggerezza e modernità, in un design evoluto.
2. KèPI, disegnata da Gino Carollo per Arketipo,
una lampada senza tempo di grande impatto scenico.
3. Annabelle è la nuova poltrona di Fendi Casa: le linee
arrotondate e morbide definiscono un complemento d’arredo
scandito dallo studio sul colore del rivestimento.
4. Tavolino della collezione Moon Invaders
di Arketipo, disponibile in versione quadrata e rettangolare.
5. Anya è la linea di pouf di Fendi Casa
sintesi di leggerezza figurativa e strutturale.
6. Il divano One di Fendi Casa coniuga
l’ottima fattura con un design razionale.
7. Sgabello Dumbo con struttura in frassino:
design Archirivolto per Cattelan Italia.
8. Ethimo e Patrick Norguet, per completare la collezione
Knit, creano la versione a dondolo della poltrona lounge
con schienale alto, proponendo, così, una nuova
e speciale interpretazione della classica bergère.
5
7
6
8
16 ITA EVENTI

9 10
11
14
12
9. Un tavolino high-end dalle geometrie articolate: è
Final cut, disegnato da Mauro Lipparini per Arketipo.
10. Un’accogliente testiera in grado di offrire
il miglior comfort per rilassarsi, leggere o guardare
la televisione: Yale bed, design by Jean-Marie
Massaud per MDF Italia.
11. Ombre di MDF Italia: un appendiabiti e un servomuto
che rappresentano un omaggio all’essenzialità.
12. Un classico della Kartell, i Componibili,
vestiti con le stampe La DoubleJ.
13. Poltrona KN Collection by Knoll disegnata
da Piero Lissoni: qui nella versione bassa.
14. Tulip Chair di Knoll disegnata dall’architetto
finlandese Eero Saarinen.
15. La DoubleJ, il brand di J.J. Martin nato nel 2015,
ha vestito il divano Trix by Piero Lissoni per Kartell.
16. Panca con rivestimento in pelle, un classico
di Knoll, disegnata da Florence Knoll.
17. Poltrona Lovy di Bonaldo: disponibile
con lo schienale basso oppure alto.
18. Leggerezza formale, graficità, semplicità
progettuale, estetica armoniosa, essenzialità
sono i tratti distintivi di Super_Position,
libreria firmata da Jean Nouvel per MDF Italia.
13
15
17
18
16
ITA EVENTI 17

SCIANNA • CARRÀ • CARTIER-BRESSON • VENTURA • WARHOLANDARE PER MOSTRE NEI MUSEI PIÙ IMPORTANTI D’ITALIA
Arte
A NAPOLI UNA MOSTRA FOTOGRAFICA DI ANNE DE CARBUCCIA
UNA NATURA VIVA
Le fotografie di Anne de Carbuccia, un’artista
franco-americana che vive fra Milano e New
York, affrontano le minacce che l’uomo crea per
il pianeta utilizzando il tema artistico della Vanitas
e una clessidra e un teschio come simboli del
tempo e della caducità della vita. Con una clessidra,
un teschio e con altri oggetti reperiti sul posto
Anne crea installazioni in paesaggi terrestri o marini
pieni di significati ambientali. Anne chiama
queste installazioni Timeshrines (Sacrari del
Tempo) alludendo al fatto che le sue installazioni,
pur nella loro natura effimera, divengono parte
di una raccolta fotografica permanente. L’apparire
del Sacrario del Tempo nell’immagine ci invita
a riflettere sulla bellezza e sulla fragilità del nostro
pianeta e vuole ispirarci ai cambiamenti necessari
alla sua salvezza. Anne rivisita la natura morta
classica per raffigurare la “natura viva”. Dopo
gli studi in antropologia e storia dell’arte alla Columbia
University Anne de Carbuccia ha viaggiato
per anni nei posti più estremi della terra creando
e fotografando installazioni simboliche temporanee
che documentano e preservano la memoria
di luoghi, animali e culture a rischio d’estinzione.
◗ One • One Planet One Future
Castel dell’Ovo, Napoli
Fino al 30 settembre 2018
ITA EVENTI 19

Arte
IL GRANDE
AMORE
DI MATISSE
PER IL
TEATRO
Un inedito Henri Matisse
sarà in mostra al Forte
di Bard fino alla metà
di ottobre. Al centro
dell’esposizione il suo
rapporto con il teatro
e la produzione di opere
legate alla drammaturgia
di Alessandra Arini
Matisse: un nome, una firma,
un concetto d’arte.
Ha condizionato con la
sua personalità un’intera generazione.
Conosciamo la sua produzione,
la sua sensibilità nel
comunicare concetti nuovi, le
caratteristiche che lo hanno consegnato
alla storia come uno dei
più grandi artisti di sempre. Ma
meno noto è il suo grande amore
verso il teatro, e il suo impegno
nel trasportare il mondo teatrale
anche nella pittura. La mostra
Henri Matisse. Sulla scena dell’arte
si traduce proprio nel tentativo di
portare alla luce questa passione
di Matisse, finora rimasta nell’ombra
o, perlomeno, amalgamata
così tanto al resto della sua
produzione da non essere conosciuta
nella sua autonomia e nel
suo significato. Fino al 14 ottobre
sarà possibile conoscere questo
importante spaccato di vita
dell’artista al Forte di Bard (Ao),
in Valle d’Aosta. Le opere esposte
sono più di novanta e coprono
un periodo di circa trentacinque
anni e in più sono esposti
disegni e sculture provenienti
da numerose collezioni private
dell’artista. Matisse si avvicina
in maniera casuale al teatro. Nel
1919 gli vengono commissionate
le scenografie per il balletto de
Il canto dell’usignolo: accetta, anche
forse per spirito di emulazione
20 ITA EVENTI

Nella pagina a fianco,
in alto, Poesiés 05. In basso,
Jazz – Cauchemar Clean,
1947, stampa su stencil
incollato su carta. Sopra,
Nageuse Clean; sotto,
Codomas Clean: entrambi
sono stampe su stencil
incollato su carta
rispetto a Picasso, suo grande rivale
dell’epoca, che aveva già, con
successo, realizzato le scenografie
per Parade. È la prima volta
che Matisse si approccia alla
“pittura in movimento”, ne rimarrà
entusiasta per i risultati e
per la resa. E proprio questo lo
spingerà ad andare più a fondo,
a cercare di affinare meglio la sua
attitudine e a entrare dentro alla
drammaturgia. Nel 1939 sarà
la volta di Rouge et Noir, per cui
realizzerà scenografie ancora più
mature artisticamente. Il teatro
non è per lui solo “il teatro”, ma
il concetto che attorno a lui si
muove: un modo nuovo di cercare
di ritrarre l’umanità e i suoi
colori, un nuovo modo di raffigurare
i corpi, la società, le sue atmosfere.
La mostra, curata da
Markus Muller, già direttore dal
Kunstmuseum di Munster, è
suddivisa in quattro sezioni che
cercano di riprendere, anche cronologicamente,
le tappe di questo
suo cammino nel teatro e le
sue forme. La prima sezione,
Costumi di scena, raccoglie gran
parte degli oggetti e delle scenografie
realizzate in occasione delle
sue collaborazioni, un tripudio
di strumenti, di colori, di schizzi
che ci fanno vedere da vicino
il divenire di Matisse e la preparazione
propedeutica alla messa
in scena. La seconda sezione, Modelle,
svolge un ruolo centrale all’interno
di questo itinerario,
mostrandoci quanto la pittura di
Matisse partisse proprio dall’imitazione
del modello umano:
“I miei modelli, esseri umani,
non sono mai un elemento secondario
in un ambiente. Dipendo
interamente dal mio modello”.
Poi ancora Le odalische.
Viaggi Immaginari: Matisse viaggia
tra il 1912 e il 1913 e molto
fra Algeria e Marocco, tornando
in Europa con una serie di spunti
nuovi. I posti che lo avevano rapito
con i loro odori e le loro
usanze torneranno a farsi presenti
nella nuova predominanza del
tema arabeggiante. Il suo nuovo
modo decorativo, anche nel teatro,
sarà influenzato dalla conoscenza
con questa nuova cultura.
E infine, la sezione Jazz. Questo
spaccato racconta di una nuova
tecnica inaugurata dall’artista e da
lui stesso denominata “papire
decupes” ovvero “carte ritagliate”,
secondo Matisse sintesi perfetta
tra colore e linea. Il capolavoro di
questo periodo è indubbiamente
“Jazz”, una serie di quaranta
opere realizzate con questa tecnica:
“Ho creato un tema con variazioni”.
Lo stile di quest’opera
ha ispirato perfino Andy Wharol
e tutta la pop art americana. Matisse
riesce, con questa iconografia,
a rappresentare l’ansia
che lega l’artista al suo pubblico,
andando così a scavare ancora più
intensamente nel significato di
teatro e nel concetto di attore: cos’è
il pubblico? Cos’è l’ansia da
prestazione? E questo si può
esprimere in arte?
Henri Matisse.
Sulla scena dell’arte
Forte di Bard (Ao)
Fino al 14 ottobre 2018
ITA EVENTI 21

Arte
UN FOTOGRAFO UN REPORTER
Una grande mostra retrospettiva dedicata al fotografo siciliano Ferdinando Scianna. Duecento
fotografie in bianco e nero stampate in diversi formati attraversano la sua intera carriera
in un articolato percorso narrativo. A Forlì, ai Musei San Domenico di Alessandra Arini
R
acconto, viaggio, memoria: sono queste le
tre parole d’ordine per entrare nello sguardo
di Ferdinando Scianna, e per capire ciò
che ha visto e ciò che ha cercato di farci vedere attraverso
i suoi occhi. Il fotografo siciliano ha deciso
di “mettersi in mostra” e di riorganizzare tutta
la sua produzione in un’esposizione che sarà fruibile
dal 22 settembre prossimo nel complesso monumentale
di San Domenico, a Forlì. Oltre 200 fotografie
in bianco e nero che proveranno a esprimere
l’intensità di vissuto di questo artista, ma anche
la versatilità dei suoi soggetti, la sua ricerca del
bello e il suo talento nel saper riconoscere i dettagli
e nel saperli valorizzare. Ferdinando Scianna, siciliano
d’origine, scopre la sua passione intorno agli
anni Sessanta, proprio girovagando tra i luoghi e
in mezzo alle persone della sua terra: catturando
i suoi sapori, i suoi dialetti, le sue malinconie, le
sue stagioni. I genitori, che lo avrebbero voluto avvocato
o dottore, devono presto arrendersi alla sua
arte e alla sua personalità, evidenti fin nei primi lavori
che ritraggono Bagheria e i suoi luoghi dell’infanzia.
Da lì in poi il desiderio di esplorare, di
esportare la sua curiosità lontano: Bolivia, Sud America
e poi di nuovo Italia, questa volta Milano, dove
collaborerà con l’Europeo e con tante riviste, sia
come fotoreporter che come scrittore. Quando racconta
di sé, Scianna non può che soffermarsi sugli
incontri che lo hanno cambiato, che lo hanno
reso il fotografo e la persona che è adesso. Da quello
con lo scrittore Leonardo Sciascia che chiama
maestro e con il quale, a soli 21 anni, creò il libro
22 ITA EVENTI

“Feste Religiose in Sicilia”, occupandosi della
parte fotografica: “La fotografia era la possibilità
del racconto della vicenda umana. Questo il mio
maestro mi fece capire e mi introdusse a un certo
modo di vedere le cose, di leggere, di pensare, di
situarsi nei confronti del mondo”. Fino all’incontro,
più tardi, con Cartier-Bresson, da cui apprende
il mestiere della fotografia come reportage, come
documentario della realtà. E poi l’ultimo incontro,
casuale e inaspettato, con Domenico Dolce e Stefano
Gabbana: quella che sembrava una collaborazione
occasionale diventa invece pretesto per intrecciare,
nella vita di Scianna, il mondo della fotografia
con il mondo della moda. I servizi realizzati
per il grande marchio della moda nostrana hanno
suscitato un grande impatto mediatico e hanno
avuto come set proprio la sua Sicilia, in tutto
il suo splendore meno scontato. “Adesso con immutata
passione, divertimento e ironia opero nei
campi più diversi. Faccio un po’ di moda, un po’
di pubblicità, un po’ di reportage e cerco più che
mai ritratti”. I suoi 70 anni li porta bene, carichi
di tutta quella vita di cui ha cercato di cogliere l’attimo,
e con grande entusiasmo guarda anche al progetto
di questa mostra, a cui ha partecipato attivamente.
“Nelle mostre non faccio differenze tra
le foto nate dal lavoro di fotoreporter da quelle di
moda, per esempio. Le inserisco tutte in una continuità
che poi è quella della mia pratica professionale”.
La mostra, che si divide in sei sezioni (La
memoria, Il racconto, Ossessioni, Il viaggio, Ritratti,
Riti e miti) sarà visitabile con l’accompagnamento
di un’audioguida, realizzata dallo stesso Scianna,
un vero e proprio racconto parallelo che aiuterà a
immergersi in prima persona in tutte le suggestioni
e in tutti gli spunti creativi dell’autore.
Ferdinando Scianna
Il viaggio il racconto la memoria
Musei San Domenico, Forlì
Dal 22/09/2018 fino al 06/01/2019
In apertura, Marpessa, Caltagirone, 1987.
Sotto, New York, 1985. © Ferdinando Scianna

Arte
UNA CITTÀ
IN GRANDE
FERMENTO
A Bologna luci puntate sulla New
York degli anni Ottanta con la mostra
dedicata a Warhol & Friends. Dal 29
settembre in mostra circa 150 opere
che raccontano Warhol (e non solo),
la sua vita e la sua produzione
E
ccessi, trasgressione e mondanità: eccovi servita
la New York degli anni Ottanta. Sono tanti
i protagonisti di quel vivacissimo clima artistico
e molte delle loro opere saranno in mostra a
Bologna in occasione dell’esposizione Warhol&Friends.
New York negli anni ’80. Andy Warhol, Jean-Michel
Basquiat, Francesco Clemente, Keith Haring, Julian
Schnabel e Jeff Koons, per citarne alcuni.
Gli anni ‘80 si aprono con l’elezione dell’ex attore
Ronald Reagan a presidente degli Stati Uniti;
l’economia si trasforma in finanza e si accumulano
ricchezze inimmaginabili; John Lennon muore
ucciso sotto casa l’8 dicembre 1980; la borsa di
New York crolla e anche il Muro di Berlino; i fatti
di piazza Tienanmen, l’invenzione del www e
l’impazzare dell’Aids negli Stati Uniti. Nel giro di
poco l’arte perde, tra gli altri, Keith Haring, il fotografo
Robert Mapplethorpe, mentre Basquiat
muore distrutto dalla droga.
Quando l’economia funziona la pittura ne è il primo
segnale: nel 1980 The Times Square Show è la
prima mostra sulla generazione di graffitisti, anarchica
nello spirito ed estremamente provocatoria.
Non solo Haring e Basquiat, con loro decine di artisti
di strada e pittori di valore come Kenny Scharf,
Donald Baechler e James Brown. Oltre la pittura,
Jeff Koons rappresenta il perfetto trait-d’union tra
arte ed economia: dopo l’esperienza come broker
a Wall Street, Koons riflette sugli status symbol della
nascente classe dirigente americana analizzando
impietosamente kitsch e banalità. Tra i protagonisti
della scena musicale, della fotografia e del cinema,
il ticinese Edo Bertoglio, fotografo e autore del film
documentario Downtown 81 interpretato da Basquiat,
l’artista francese Maripol che realizza l’artwork
per l’album Like a Virgin di Madonna, Nan
Andy Warhol: in alto, Superman, ‘82 – ‘85, serigrafia su
Lennox museum board. Coll. privata © The Andy Warhol
Foundation for the Visual Arts Inc. by SIAE 2018 per A.
Warhol. Sopra, Marylin, 1967, serigrafia su carta. Coll. E.
Falcioni, © The Andy Warhol Foundation for the Visual
Arts Inc. by SIAE 2018 per A. Warhol. Sotto, Keith Haring,
Untitled, 1983, inchiostro su carta. Coll. privata, Milano
24 ITA EVENTI

Sotto, Edo Bertoglio, Basquiat's Head, 1980.
Archivial pigment print. Collezione Marco
Antonetto. A destra, Timothy Greenfield-
Sanders, Andy Warhol, 1977. Contact print.
Collezione Demetrio Paparoni, Milano
Goldin con i suoi racconti di vita quotidiana. La pittura
neoespressionista trova spazio nelle grandi gallerie
di SoHo e si relaziona alle esperienze della Transavanguardia
italiana con Francesco Clemente e Sandro
Chia. Julian Schnabel, David Salle, Robert Longo
formano la triade di superstar della pittura americana,
che negli anni ‘90 si misurerà anche con il
cinema. Tra pubblicità, commercio, beni di consumo
- dai Duty Free ai Levi’s Jeans - il nuovo Warhol guarda
ancor di più al modo della comunicazione e dei
media, avvicinandosi così alla nuova generazione di
giovani artisti degli anni ’80 che in lui hanno visto
un anticipatore, un vero e proprio guru.
In mostra con 36 opere e 38 polaroid Andy Warhol
che, dopo essere stato vittima nel 1968 di un terribile
attentato, proprio all’inizio degli anni ‘80 torna
al centro della vita artistica e sociale di New York
realizzando alcuni tra i suoi cicli più interessanti presenti
in mostra come Shoes, Hammer & Sickle, Camouflage,
Lenin, Joseph Beuys, Vesuvius, Knives.
A raccontare il fermento irripetibile di un decennio
che ha visto combinarsi arte, musica, cinema e letteratura
- nel momento in cui gallerie e mercato internazionale
decretano il clamoroso successo del ritorno
alla pittura - a Bologna arrivano anche Haring
con Untitled (1983), Schnabel con Dunciad
(Trances of Bouboul) del 1983, Koons con Art Magazine
Ads (1989), Basquiat con Untitled (1983) e
Bertoglio con Grace Jones e Madonna (1983).
Warhol&Friends. New York negli anni ’80
Palazzo Albergati, Bologna
Dal 29 settembre 2018 al 24 febbraio 2019
ITA EVENTI 25

Arte
L’OTTAVA OPERA
Oliviero Rainaldi rivisita uno dei
più grandi capolavori della storia
conservato al Pio Monte della Misericordia,
Le Sette opere di Misericordia
(1607) del Caravaggio.
L’intento di Rainaldi è quello di
completare (con un’installazione)
- come se la sua opera fosse
l’estensione naturale profusa dalla
luce del quadro - il lavoro del Caravaggio,
caricandolo di ulteriori
segni mistici e profondi significati.
Le otto opere di Misericordia
di Oliviero Rainaldi
Pio Monte della Misericordia,
Napoli - Fino al 30 settembre 2018
L’ISTANTE DECISIVO
La mostra presenta 105 immagini in bianco e nero, selezionate da Bresson,
scattate tra gli anni Trenta e gli anni Novanta fra Europa, Asia e
America. Ciascuna fotografia è rappresentazione di quell’istante decisivo
che per il maestro è il “riconoscimento immediato, nella frazione
di un secondo, del significato di un fatto e, contemporaneamente,
della rigorosa organizzazione della forma che esprime quel fatto”.
Henri Cartier-Bresson. Landscapes/Paysages
Forte di Bard (Ao) - Fino al 21 ottobre 2018
UN VIAGGIO IDEALE
Con diciannove sculture di grandi e medie
dimensioni collocate nel parco della
Fondazione Whitaker, Alba Gonzales ha
dato vita a un viaggio ideale e simbolico
attraverso i miti mediterranei, rivissuti nel
moto pendolare fra desiderio e nostalgia.
Alba Gonzales, miti mediterranei
Fondazione Whitaker, Palermo
Fino al 30 settembre 2018
TRIBUTO A DE VICO
Un tributo della Capitale a
uno dei maggiori architetti
e paesaggisti del Novecento,
Raffaele de Vico. Una mostra
unica nel suo genere, attraverso
la quale viene anche
ripercorsa la storia del verde
pubblico romano nella prima
metà del secolo passato.
DAL MICRO AL MACRO
L’esposizione è un viaggio che immerge il visitatore nella genesi del
processo creativo di Canova, interprete massimo del Neoclassicismo,
dove spettacolo e approfondimento, emozione e conoscenza
si fondono insieme. Uno spettacolare percorso multimediale che
coinvolge il visitatore avvicinandolo alla vicenda canoviana in tutte
le sue fasi e i suoi aspetti. Il rigore scientifico del racconto è coniugato
a una sapiente regia, grazie alla pluralità di linguaggi che dà
vita a un percorso di narrazione che spazia dal micro al macro.
Magister Canova
Scuola Grande della Misericordia, Venezia - Fino al 22 novembre 2018
Raffaele de Vico
(1881-1969). Architetto
e paesaggista
Palazzo Braschi, Roma
Fino al 30 settembre 2018
26 ITA EVENTI

IL MAESTRO CARRÀ
Una mostra dedicata a uno dei più
grandi maestri del Novecento, protagonista
fondamentale dell’arte italiana e
della pittura moderna europea, che ha
lasciato un segno indelebile con uno
stile che è rimasto vitale in tutta la sua
produzione artistica. Si tratta della più
ampia e importante rassegna antologica
mai realizzata su Carrà, un’occasione
forse irripetibile che vede riunite circa
130 opere, concesse in prestito dalle
più importanti collezioni italiane e
internazionali, pubbliche e private.
Carlo Carrà
Palazzo Reale, Milano
Dal 4/10/2018 al 3/02/2019
IL DUALISMO DI NINO VENTURA
Si tratta di una mostra diffusa sul territorio: il nucleo
principale delle opere è al Forte con la sezione antologica,
mentre le opere più recenti (2017/2018) sono
ospitate presso le altre sedi rappresentative del territorio.
Il curatore della mostra, Nicolas Ballario, dice di Ventura
che “le sue creazioni sono localizzabili al confine tra due
universi. Sono impulsive e instabili, ma allo stesso tempo
molto concrete. Sono assurde e hanno una doppia faccia”.
L’esposizione darà l'avvio a una programmazione
di mostre d'arte contemporanea che avranno lo scopo di
valorizzare il sito museale e il suo territorio.
Ad occhi chiusi – Nino Ventura sculture 2002 – 2018
Forte di Gavi (Al) - Fino al 29 settembre 2018
IL SUONO
La mostra comprende numerose
opere scultoree e installazioni sonore,
caratterizzate da alcuni aspetti
ricorrenti nella poetica dell’artista:
il suono e le sue origini, l’impiego
di pratiche manuali lente, la sperimentazione
tecnologica.
Matteo Nasini. Neolithic Sunshine
Centro Arti Visive Pescheria, Pesaro
Fino al 7 ottobre 2018
LA SALVAGUARDIA DEL PIANETA
L’evento presenta le 100 immagini premiate al concorso di fotografia
indetto dal Natural History Museum di Londra. Come
di consueto, i visitatori potranno ammirare le foto finaliste e
vincitrici delle 16 categorie, che ritraggono la biodiversità esistente
sulla Terra, mostrandone i lati più nascosti e misteriosi.
Ma, soprattutto, in questa edizione l’attenzione è più che mai
rivolta alla salvaguardia del pianeta.
Wildlife Photographer of the Year 53
Fondazione Luciana Matalo, Milano - Dal 5/10 al 9/12/2018
ITA EVENTI 27

Musica
PRINCIPALI CONCERTI DI MUSICA POP ROCK JAZZ IN ITALIA
CARBONI • ZEN CIRCUS • FRESU •THEGIORNALISTI • GAZZÈ
Foto Julian Hargreaves
LAURA PAUSINI TORNA IN ITALIA CON IL SUO TOUR MONDIALE
SULLA CRESTA DELL’ONDA
Dopo essere stata la prima donna a calcare il
palco dello Stadio San Siro nel 2007, Laura
Pausini è stata anche la prima donna a esibirsi
(a luglio) al Circo Massimo in ben due serate
storiche per la musica italiana. A seguire, l’artista
italiana è partita per un grande tour mondiale
negli Stati Uniti e in America Latina e a
settembre sarà di nuovo in Europa, per un tour
nei palazzetti italiani, a cui si continuano ad aggiungere,
vista la grande richiesta, nuovi appuntamenti,
e poi seguire nel resto dei paesi
europei. Il tour segue la release mondiale di
Fatti sentire, l’ultimo album di inediti di Laura
pubblicato in tutto il mondo lo scorso 16 marzo
per Atlantic/Warner Music e già certificato disco
di platino: l’album, che ha debuttato direttamente
al primo posto della classifica FIMI/Gfk
degli album più venduti della settimana in cui è
uscito, è arrivato in occasione dei suoi 25 anni
di carriera; in poche ore dall’uscita ha conquistato
i vertici della classifica iTunes degli album
più venduti in Italia, Europa e America latina.
FATTI SENTIRE WORLDWIDE TOUR 2018
◗ 8-9-11-12/09 Mediolanum Forum, Milano
◗ 17/09 RDS Stadium, Rimini
◗ 19-21-22/09 Arena di Verona
◗ 1-2/10 Pala Florio, Bari
◗ 6-7/10 Nelson Mandela Forum, Firenze
◗ 9-10/10 Kioene Arena, Padova
◗ 12-13/10 Unipol Arena, Bologna
◗ 26-27/10 Pala Alpitour, Torino
Altre date su www.www.fepgroup.it
ITA EVENTI 29

Musica
Max Gazzè,
51 anni, nato a Roma,
da adolescente
si trasferisce in Belgio,
dove frequenta la Scuola
europea, si dedica
al basso elettrico
e si esibisce con diversi
gruppi nei locali
di Bruxelles

FACCIO
QUELLO CHE
MI PIACE
Un tour estivo in Italia e poi il ritorno
alle origini con un tour europeo per
festeggiare i vent’anni de La favola
di Adamo ed Eva: le due anime
di Max Gazzè, tra musica classica
e pop di Cristiana Zappoli
Asaperli cogliere, i segnali c’erano tutti.
Per esempio nel 2012 Max Gazzè
aveva presentato L’Uomo Sinfonico, un
progetto per il quale aveva rivisitato, insieme
all’Orchestra “Roma Sinfonietta”, i suoi
più grandi successi. E poi nel 2015, quando
nell’album Maximilian aveva inserito una
composizione sinfonica, Verso un altro immenso
cielo. Non ha mai nascosto la sua passione
per la musica classica e qualche esperimento
in quella direzione, quindi, lo aveva
già fatto. Ma anche cogliendo i segnali,
e conoscendo la sua attitudine alla sperimentazione,
difficilmente si poteva prevedere
fin dove sarebbe arrivato Max Gazzè: Alchemaya,
il doppio album uscito a febbraio
di quest’anno, è la dichiarazione d’amore del
cantautore e musicista romano alla musica
sinfonica. Con un unico asterisco, rappresentato
dai sintonizzatori: Alchemaya è stata
infatti definita dall’artista un’“opera sintonica”,
frutto della fusione tra orchestra sinfonica
e sintetizzatori. Il primo dei due dischi
è un concept album, undici tracce che
raccontano una storia attraverso il matrimonio
tra la musica classica della Bohemian
Symphony Orchestra di Praga, composta da
sessanta elementi diretti dal Maestro Clemente
Ferrari, e la musica elettronica dei sintonizzatori;
il secondo album contiene alcuni
successi di Gazzè rivisitati in un inedito riarrangiamento
orchestrale, oltre a tre nuovi
brani tra cui La leggenda di Pizzomunno e
Cristalda, presentato a Sanremo. Si potrebbe
pensare che pubblicare un album del genere
abbia richiesto una notevole dose di incoscienza.
Non è così. Non c’è niente di incosciente
in questo album. Al contrario ci
sono anni di studio, c’è cultura, c’è passione
verso la conoscenza. C’è voluto coraggio,
questo sì.
Max Gazzè, pubblicare un album come Alchemaya
è stato un bel rischio non trova?
Non mi piace vivere di “rendita”, ho sempre
sperimentato nella mia carriera. Per fortuna,
finora, mi è sempre andata bene (ride, ndr)
All’inizio di quest’anno diceva di voler
partecipare a Sanremo perché Alchemaya
è un disco complesso, aveva paura che il
disco non fosse capito e pensava che la sua
partecipazione al Festival avrebbe potuto
aiutare il pubblico a comprendere. Oggi
cosa può dire a riguardo, il pubblico secondo
lei ha capito l’album?
Credo che Alchemaya si presti a diverse letture
e certamente il Festival ha fatto da megafono
a questo progetto. Chi aveva già delle
nozioni sui temi che canto, ha ritrovato
quelle storie, chi non conosce quegli argomenti
ha ritrovato dei bei racconti sulla storia
dell’uomo. Il riscontro del pubblico comunque
è stato ottimo.
Ha ammesso fin da subito che La Leggenda
di Cristalda e Pizzomunno ha,
come strumento principale, l’orchestra.
Con questa premessa il premio dell’orchestra
per la miglior composizione musicale
un po’ se lo aspettava?
In genere non mi aspetto mai nulla ma c’è
stato un grandissimo impegno da parte di
tutti i Professori d’Orchestra e del Maestro
Clemente Ferrari che ha diretto il brano e
orchestrato con me Alchemaya. C’erano altre
canzoni molto belle in gara, è stata una
bellissima soddisfazione.
Come sono articolati i concerti del suo
tour estivo?
Ogni data è un piccolo “evento”. Il concer-
ITA EVENTI 31

Musica
Max Gazzè al Teatro
dell’Opera di Roma
dove ha suonato
con la Bohemian
Symphony Orchestra
di Praga, un concertoanteprima
del suo
progetto Alchemaya
32 ITA EVENTI

to è diviso in due atti, come lo stesso
album. In una prima parte c’è l’esecuzione
dell’opera Alchemaya, nella seconda
suono alcuni dei miei brani riarrangiati
in chiave sintonica.
Il pubblico che ama il Gazzè un po’
più pop si troverà spiazzato ad assistere
alle date dell’Alchemaya Tour?
Ho fatto alcune date di Alchemaya in
importanti teatri in Italia come il San
Carlo di Napoli o il Teatro dell’Opera
di Roma e devo dire che il pubblico
ha apprezzato moltissimo la parte
dedicata all’opera originale. Erano totalmente
immersi nella storia.
Un tour ambizioso che rispecchia un
disco ambizioso.
Il progetto è temerario, ma alla fine anche
fruibile a tutti. Racconto semplicemente
delle storie. L’orchestra e i sintetizzatori
ne fanno un’opera progressive.
Max Gazzè ha un’anima più classica
o più pop?
Convivono in me entrambe queste
anime.
Come è stata formata l’Alchemaya
Symphony Orchestra?
Mi piaceva dare un’identità a tutto il
progetto, per questo è nato il nome Alchemaya
Symphony Orchestra. Si
tratta di eccellenze che fanno parte della
Ensemble Symphony Orchestra,
una delle orchestre più conosciute nel
panorama artistico nazionale grazie ai
molti progetti a cui ha partecipato e
agli artisti di fama internazionale con
cui ha collaborato.
Era molto tempo che pensava di collaborare
con un’orchestra in questo
modo? In fondo non ha mai nascosto
di amare la musica sinfonica…
Sì, ho sempre amato la musica sinfonica
e lavorare con un’orchestra mi ha
permesso di spaziare tra strumenti diversi.
Il tour la sta portando in alcune delle
location italiane più belle. È
emozionato?
Certamente è un’emozione portare la
propria musica, con una grande orchestra,
in questi luoghi “sacri”.
Restando in tema di sacralità: il primo
disco di Alchemaya parla di creazione,
s’ispira a diversi manoscritti
religiosi e sembra nascere da una
profonda ricerca spirituale. Lei
dove trova il sacro?
Non lego la parola “sacro” necessariamente
a un concetto religioso.
L’etimologia suggerisce che il sacro è
qualcosa d’Altro, di separato dal mondo
degli uomini, che non può essere
avvicinato senza pericolo, e tuttavia attira
l’uomo verso di sé.
Per fare un disco come Alchemaya ci
vuole una cultura notevole, e non intendo
solo musicale: dentro c’è filosofia,
storia, mito, religione e molto
altro ancora. Da dove arriva tutta
questa sete di conoscenza? Lei sembra
un uomo interessato a tutto e
capace di parlare, con cognizione
di causa, di quasi tutto.
Sono molto curioso. La stessa
opera Alchemaya nasce
ALCHEMAYA TOUR
◗ 07/08 Arena Sferisterio,
Macerata ◗ 25/08 Teatro
Antico Taormina
◗ 02/09 Arena di Verona
LA FAVOLA DI
ADAMO ED EVA TOUR
◗ 18/10 Café de la
danse, Parigi ◗ 19/10
VK Concerts, Bruxelles
◗ 21/10 02 Shepherds
Bush Empire, Londra
◗ 23/10 The Academy,
Dublino ◗ 24/10 Sugar
Factory, Amsterdam
◗ 25/10 Lido, Berlino
◗ 08/11 Jerusalem
Pop & Rock, Valencia
◗ 09/11 Shokolive,
Madrid ◗ 10/12 Sala
Apolo, Barcellona
CITTADINO ONORARIO DI VIESTE
Max Gazzè ha aperto il suo tour Alchemaya con una speciale anteprima in una
location particolarmente suggestiva: il 31 luglio ha tenuto un concerto-evento a
Vieste, davanti al famoso monolite Pizzomunno, ormai il simbolo indiscusso della
città di Vieste e protagonista de La leggenda di Cristalda e Pizzomunno, brano
portato con successo da Gazzè sul palco del Teatro Ariston nell’ultimo Festival di
Sanremo. Erano presenti tremila persone e nell’occasione Gazzè ha ritirato anche
la cittadinanza onoraria di Vieste, conferitagli proprio per l’attenzione che ha acceso
su quella terra con l’amatissimo brano sinfonico.
Foto Cecchetti
ITA EVENTI 33

Musica
Max Gazzè sul palco
del Festival di Sanremo
2018: era alla sua
quinta apparizione
al Festival. Il debutto
è stato nel 1999
nella categoria Nuove
Proposte con il brano
Una musica può fare
da trent’anni di studi e ricerche legate
all’origine dell’uomo e al mondo.
Mi piace conoscere e scoprire sempre
cose nuove.
Club, teatri, grandi arene: qual è il
suo palcoscenico ideale?
Ognuno di questi spazi ha una sua
identità che va rispettata. Io amo la
musica in ogni sua forma.
Dopo il tour estivo in Italia partirà
per un tour all’estero molto diverso,
però, dall’Alchemaya tour.
Sarà sui palchi di tutta Europa con
La Favola di Adamo ed Eva tour.
Perché questa scelta?
La favola di Adamo ed Eva è stato un
album molto importante per la mia
carriera. Quest’anno compie vent’anni
e insieme al mio manager, Francesco
Barbaro, volevamo fare qualcosa
che potesse celebrare questo anniversario,
così abbiamo pensato al tour europeo.
Riprenderò il basso, dopo le
date di Alchemaya e, insieme alla mia
band storica, riproporremo esattamente
la scaletta di quel disco. Sicuramente
ci divertiremo molto.
Lei ha vissuto all’estero parecchio
tempo: come si trova a suonare all’estero?
Il rapporto con il pubblico
è differente?
Mi piace vedere crescere il pubblico di
data in data quando torni in uno stesso
posto dopo un po’. Ma il rapporto
con il pubblico è sempre bellissimo.
Se dovesse descrivere il momento
professionale che sta vivendo adesso,
come lo descriverebbe?
Sono contento, faccio quello che mi
piace fare.
È orgoglioso di sé stesso e dei risultati
che ha ottenuto fino a oggi?
Sono contento di quello che ho fatto,
non ho mai fatto nulla che non volessi.
34 ITA EVENTI

Musica
Foto Javier Bragado
A FAENZA
IN SCENA GLI
INDIPENDENTI
Il MEI è la più importante manifestazione
dedicata alla scena musicale indipendente
italiana e chiude la stagione dei festival
estivi. Tanti i premi, la maggior parte
dei quali sono già stati annunciati
di Alessandra Cinque
n evento che da più di vent’anni (questa sarà
la ventitreesima edizione) è punto d’incontro
naturale tra le realtà che hanno fatto la storia
della musica italiana degli ultimi decenni.
Fin dalla prima storica edizione, il MEI, fondato e
diretto da Giordano Sangiorgi, è stato la piattaforma
di lancio della nuova scena indipendente italiana
con artisti che sono diventati pilastri della musica
in Italia (tra gli altri Afterhours, Bluvertigo,
Marlene Kuntz, CSI, Pitura Freska, Baustelle, Caparezza,
Negramaro, Perturbazione, Marta sui Tubi,
Offlaga Disco Pax) e ha premiato emergenti oggi
considerati punte di diamante della nuova scena
artistica italiana come ad esempio, Ermal Meta, Lo
Stato Sociale, Ghali, Canova, Calcutta, Zibba, Mirkoeilcane,
Le Luci della Centrale Elettrica, Motta,
Colapesce, Cosmo. Tanti sono stati anche gli artisti
che hanno mosso i loro primi passi proprio al MEI,
come ad esempio Daniele Silvestri che nel 1997 allestì
un suo stand espositivo e lo scorso anno ha festeggiato
vent’anni di carriera, e, più recentemente,
i Maneskin, gruppo rivelazione dell’ultima edizione
di XFactor, che al MEI di Faenza hanno realizzato
una delle loro primissime esibizioni fuori da Roma.
Quest’anno il Premio Speciale MEI andrà ai Lacuna
Coil per i loro 20 anni di carriera, in onore del travolgente
successo che la band meneghina ha ottenuto
nel corso degli anni, affermandosi come una
delle band metal italiane più importanti del pano-
36 ITA EVENTI

ama mondiale con oltre 2 milioni di copie vendute
in tutto il mondo. Il 29 settembre ritireranno il premio
Cristina Scabbia, Andrea Ferro e Marco Coti
Zelati dei Lacuna Coil, e seguirà un’esibizione speciale
con i Rezophonic di Mario Riso per presentare
il nuovo singolo Mayday, scritto e prodotto da entrambe
le band. In apertura i Celeb Car Crash.
Il Premio Artista Eclettico dell’Anno, invece, andrà
a Gio Evan per le sue innumerevoli capacità artistiche:
scrittore, poeta, umorista, performer, cantautore
e artista di strada. L’artista è emerso dalla fucina
dello storico festival multi-disciplinare romano MarteLive
(aderente ad AudioCoop e Rete dei Festival,
circuito delle Etichette Indipendenti e dei festival
italiani). ll Premio PIMI 2018, riservato all’artista
indipendente dell’anno, che l’anno scorso andò a
Brunori Sas, andrà alla band The Zen Circus per la
loro carriera ventennale all’insegna della coerenza e
Nella pagina a fianco, in alto, i Lacuna
Coil, vincitori del Premio Speciale MEI
2018; in basso, i Pit Life al MEI in una
passata edizione. Sopra, Gio Evan,
Premio Artista Eclettico dell’Anno.
Sotto, i Zen Circus, vincitori del premio
riservato all’artista indipendente dell’anno
Foto Magliocchetti
della continua ricerca di qualità musicale e testuale
all’interno del circuito indipendente. Inoltre, al regista
Dario Ballantini e alla band toscana Piccoli animali
senza espressione, verrà assegnato il Premio
Speciale PIVI 2018 per il video del singolo In cammino,
estratto dal loro terzo disco dal titolo Sveglio
fantasma. Il 28 settembre si svolgerà al Museo Internazionale
delle Ceramiche l’anteprima della manifestazione
e si terrà il Festival Anatomia Femminile
curato da Michele Monina che rende omaggio
al cantautorato femminile a partire dalla sua campagna
di crowdfunding su Musicraiser nella quale
ha coinvolto oltre settanta artiste con due diverse tipologie
di premi in palio: un cofanetto dal nome
Anatomia Femminile, che vede coinvolte 63 artiste
con canzoni proprie e una serie di house concert singoli
o multipli in tutta Italia con 51 artiste.
Il 29 settembre si terranno gli eventi principali del
MEI (concerti, premiazioni, worskhop, forum, expo,
mostre), la finale del MEI Superstage, concorso rivolto
agli artisti emergenti, e il Premio dei Premi del
MEI, coordinato da Enrico Deregibus, grazie alla
collaborazione con OMP (Officina della Musica e
delle Parole) di Milano che metterà a disposizione
una borsa di studio del valore di 1.500 euro per il
vincitore del premio. Lo scorso anno il Premio dei
Premi è stato assegnato all’artista Roberta Giallo.
Quest’anno si celebrerà il ’68 con i dibattiti di Marco
Boato e Mario Capanna. Marco Boato, già leader di
Lotta Continua e sociologo, inaugurerà la rassegna
faentina il 28 settembre intervenendo nel corso del
Convegno sul tema “1968, 50 anni dopo tra le arti
e le musiche”, che si terrà alle ore 15.30 presso la Galleria
della Molinella. «Abbiamo deciso di celebrare il
‘68 al MEI2018 perché quel periodo costituisce le radici
della musica indipendente», dichiara Giordano
Sangiorgi.Tra gli altri nomi che parteciperanno al
MEI2018 sono stati annunciati: La Municipal (vincitori
del Concerto del Primo Maggio 2018 di
Roma), I figli dell’officina (vincitori del Concerto del
Primo Maggio 2018 di Taranto) e La stanza di Greta
(Targa Tenco). Sarà inoltre presentato in anteprima
Infinito 200, l’album antologico che ricorda il bicentenario
del capolavoro leopardiano. All’interno
del disco verranno inseriti brani interpretati da Anna
Luppi, Alessandro Cicone, Denise Misseri, Solmeriggio
e Lorenzo Santangelo, i 5 vincitori dell’omonimo
contest organizzato dal MEI in collaborazione
con il Centro di Poesia Contemporanea dell’Università
di Bologna coordinato dal poeta Davide Rondoni
e l’etichetta discografica Neverland Records.
MEI – FATTI DI MUSICA INDIPENDENTE
28-29-20 settembre 2018
Faenza (Ra) - www.meiweb.it
ITA EVENTI 37

Musica
UN TRIBUTO A TUTTO ROCK
A settembre, a Milano, si terrà il secondo concerto italiano dedicato alla star americana
Chester Bennington, il cantante dei Linkin Park scomparso improvvisamente lo scorso luglio
ne More Light Memorial II sarà una maratona
musicale a scopo benefico con la partecipazione
di oltre 10 band che interpreteranno
dal vivo le canzoni più famose di Chester Bennington
e dei Linkin Park (apertura porte ore 15.00 - inizio
show ore 16.00). Headliner speciali dell’evento saranno
i Julien-K, la band di Amir Derakh e Ryan Shuck,
con cui lo stesso Bennington ha più volte collaborato
e con cui ha fondato i Dead By Sunrise, suo side-project
rispetto ai Linkin Park. Solo in occasione di questo
evento i Julien-K eseguiranno anche alcuni brani
dei Dead By Sunrise, oltre ai propri brani di repertorio.
Prima di loro saliranno sul palco: Black Sheep,
Codename: Delirious, Colors Void, Dual Project,
Living Theory, Nero Argento, Ivan King, Lost in the
Dream, Pure, Ravenscry. A presentare l’evento ci sarà
la speaker radiofonica Nyva di Rock’n’Roll Radio. La
serata proseguirà poi con Dirty Mondays, il rock’n’
roll party di Milano giunto alla settima edizione. Metà
degli introiti netti dell’evento verrà devoluta a
L’Amico Charly Onlus, associazione che si occupa di
prevenzione al disagio giovanile attraverso progetti di
intervento educativi, formativi, di assistenza e di sostegno
a favore degli adolescenti, in collaborazione
con le istituzioni, le scuole e le famiglie. Il primo memoriale
One More Light è nato a seguito della creazione
di un evento su Facebook da parte di Francesca
Marciano e Stefano Amodio, due fans italiani, poco
dopo la prematura scomparsa di Chester Bennington.
Inizialmente concepito come un piccolo tributo tra
pochi, si è trasformato in un evento che ha raccolto
un seguito decisamente superiore alle aspettative, a
cui hanno partecipato 3000 persone. Le attuali organizzatrici,
Francesca Marciano, Nyva Zarbano e Serena
Saggioro, hanno deciso di portare avanti l’iniziativa,
creando “One More Life” un progetto che
punta a promuovere il dialogo sui temi del disagio,
la depressione e la condivisione tra i fans di Chester.
ONE MORE LIGHT MEMORIAL II
Alcatraz, Milano
22 settembre 2018
Sotto, i Julien-K
un gruppo musicale
statunitense con cui
Chester Bennington ha più
volte collaborato. A destra,
una foto del pubblico
durante il concerto dello
scorso anno e una chitarra
brandizzata con il logo del
primo memorial

Musica
Foto Angelo Trani
Foto Marinetta Saglio
Claudio Baglioni
AL CENTRO
I tre concerti all’Arena di Verona quando, per la prima
volta, l’Arena ospiterà un concerto con il palco
al centro, segneranno il grande ritorno sulle scene live
di Claudio Baglioni, prima che i concerti di Al Centro
Tour lo vedano protagonista nelle più importanti
arene indoor d’Italia: il pubblico avrà la possibilità
di ripercorrere insieme al cantautore mezzo secolo
di indimenticabili successi. 50 anni vissuti in musica,
60 milioni di copie vendute in tutto il mondo:
Baglioni, dalla fine degli anni Sessanta a oggi, è riuscito
a conquistare una generazione dopo l’altra, grazie
a un repertorio pop, melodico e raffinato.
CONCERTI
◗ 14-15-16/09 Arena di Verona ◗ 16-17/10 Nelson
Mandela Forum, Firenze ◗ 19-20-21/10 PalaLottomatica, Roma
◗ 23- 24/10 Pala Prometeo, Ancona
◗ 26-27-28/10 Mediolanum Forum, Milano
Ornella Vanoni
LA MIA STORIA
Dopo aver riempito nel 2017 i teatri di tutta Italia,
il tour di Ornella Vanoni, La mia storia, è proseguito
quest’anno con altri appuntamenti live. Un racconto
attraverso la musica della sua carriera artistica,
iniziata al Piccolo di Milano negli anni '60, in cui presenta
i brani storici della mala, di Brecht e i successi
che l’hanno fatta amare dal grande pubblico italiano.
Con lei sul palco Roberto Cipelli (pianoforte), Bebo
Ferra (chitarra), Loris Leo Lari (contrabbasso), Piero
Salvatori (violoncello). In febbraio è uscito Un Pugno
di Stelle (Sony Music), raccolta in 3 CD delle canzoni
che hanno accompagnato la carriera della Vanoni
che contiene anche Imparare ad amarsi, il brano con
cui la cantante ha partecipato alla 68° edizione del Festival
di Sanremo, in trio con Bungaro e Pacifico.
CONCERTI ◗ 02/09 Todi Festival (Pg)
◗ 28/10 Teatro Lac, Lugano
A BORDO DELLO SPUTNIK DI CARBONI
In aprile è uscito nelle radio Una grande festa,
il singolo di Luca Carboni che ha anticipato
l’uscita del nuovo album di inediti Sputnik (Sony
Music). Il nuovo progetto discografico arriva dopo
lo straordinario successo del precedente disco Pop-Up
con tutti i singoli ai vertici delle classifiche e dell’airplay radiofonico.
Sputnik da ottobre sarà anche un tour nei club.
CONCERTI ◗ 12/10 Vox Club, Nonantola (Mo) ◗ 13/10 Vidia, Cesena
◗ 16/10 Estragon, Bologna ◗ 18/10 Gran Teatro Geox, Padova
◗ 20/10 Concordia, Torino ◗ 22/10 Obihall, Firenze ◗ 23/10 Afterlife, Perugia
◗ 25/10 Demodè, Bari ◗ 26/10 Casa della Musica, Napoli ◗ 28/10 Atlantico Live,
Roma ◗ 29/10 Fabrique, Milano ◗ 31/10 Teatro Politeama, Genova

DI NUOVO IN ITALIA
Ben Harper torna in Italia con due concerti. Dopo il suo album di debutto nel
1994, Welcome to the Cruel World, Ben Harper ha pubblicato diversi album
in studio di grande successo in collaborazione con The Innocent Criminals,
band formata da Leon Mobley (percussioni), Juan Nelson (basso), Oliver
Charles (batteria) e Jason Mozersky (chitarra). Il gruppo, che si è sempre
esibito live assieme a Ben in giro per il mondo, si distingue per la diversità
di generi musicali a cui i vari componenti appartengono e che in
una qualche maniera rende ciascun musicista complementare all’altro.
CONCERTI ◗ 26/10 Gran Teatro Geox, Padova
◗ 27/10 Auditorium Parco della Musica, Roma
LOVE TOUR 2018
A seguito della pubblicazione di Questa nostra
stupida canzone d’amore, brano certificato Disco
di Platino digitale, con più di 31,9 milioni di views
su YouTube, il 13 giugno 2018 è uscito Felicità
puttana, la hit estiva dei Thegiornalisti, in alta
rotazione radiofonica e ai vertici delle classifiche
streaming e download, con numeri sempre in crescita:
più di 6 milioni di stream su Spotify e oltre
7,8 milioni di views. I due singoli anticipano Love
(Carosello Records), il nuovo album della band,
in uscita il 21 settembre. Tommaso Paradiso,
Marco Antonio Musella e Marco Primavera formano
i Thegiornalisti a Roma nel 2009. Si autoproducono
i primi due dischi, nati e scritti nel salotto
di casa. Così, a settembre 2011 esce Vol.1
e qualche mese più tardi pubblicano Vecchi.
Il cambio di rotta avviene alla fine del 2013,
quando la band firma con Foolica e, l’anno successivo,
fa uscire Fuoricampo, disco prodotto da
Matteo Cantaluppi che riscuote un ottimo successo
di critica e pubblico. Nel 2016 vincono il
premio PMI come miglior rivelazione dell’anno.
CONCERTI
◗ 19/10 Arena, Vigevano ◗ 21/10 PalaAlpitour, Torino
◗ 23/10 Unipol Arena, Bologna
◗ 24/10 Nelson Mandela Forum, Firenze
◗ 27-28/10 PalaLottomatica, Roma
◗ 31/10 Palaflorio, Bari
UN CONCERTO EVENTO
Sotto il segno dei pesci 2018: a quarant’anni
dall’uscita, l’album di Antonello Venditti
rivive in un unico concerto all’Arena di Verona.
Questa manciata di canzoni di Venditti escono
l’8 marzo 1978 in un momento sociale di tensioni
fortissime e in cui la speranza, la voglia di
cambiamento sono enormi. Il cantante prende
ispirazione dall’Italia che vede intorno a lui, è
un disco personale e generazionale insieme.
CONCERTO ◗ 23/09 Arena di Verona
25 ANNI DI CARRIERA
Dopo il grandissimo successo de La Finale
del 1° giugno, il concerto con cui
ha riempito lo stadio di San Siro insieme
a Fedez per concludere la loro collaborazione
artistica durata due anni,
J-Ax torna a esibirsi sul palco da
solista per festeggiare i 25 anni
di carriera: “Per essere felice -
racconta - non mi serve altro
che fare musica. Per questo
motivo 25 anni di carriera
significano celebrare voi
con cinque concerti al
Fabrique di Milano”.
CONCERTI ◗ 15-16-17-21-
22/10 Fabrique, Milano
Foto Gianluca Simoni_Chiaroscuro Creative

Jazz
DUE GRANDI NOMI DEL JAZZ
Foto Pino Ninfa
Un esclusivo concerto di Paolo Fresu e Gianluca
Petrella inaugura la seconda edizione di A
Jazz Supreme. L’estemporaneo incontro fra questi
due grandi nomi del jazz contemporaneo è da annoverare
nel libro della creatività assoluta. Fresu e
Petrella hanno dalla loro una grande preparazione
tecnica, volta innanzitutto alla ricerca del suono
tout-court; anche per questo entrambi non sono
nuovi alle frequentazioni nel mondo dell’elettronica,
usata appunto anche in questa occasione
con la massima duttilità e intelligenza possibili.
CONCERTO ◗ 12 ottobre, Teatro Verdi, Firenze
TRIBUTO A DUKE
La più brillante tromba del jazz nazionale, Fabrizio
Bosso, il suo quartetto stabile e in aggiunta l’ensemble
di Paolo Silvestri, si esibiranno insieme
in occasione del Bologna Jazz Festival. Silvestri cura
direzione e arrangiamenti di un programma orchestrale
che mette a disposizione di Bosso una
sorta di the best of Duke Ellington in una veste
sonora lussureggiante: musica di intramontabile
bellezza che pare cucita addosso a Fabrizio
Bosso come lo era, in origine, alle
strabilianti trombe dell’orchestra del Duca.
Foto Marco Benvenuti
CONCERTO
◗ 30 ottobre, Teatro Arena del Sole, Bologna
SCOFIELD
EICOMBO 66
Ospiti del Padova Jazz Festival si esibiranno John Scofield,
uno dei chitarristi più influenti degli ultimi quattro decenni, ferratissimo
solista post-bop da sempre aperto alle seduzioni della fusion,
il funky, il soul jazz, e la sua nuova band Combo 66: un versatile
strumento per muoversi liberamente in territori stilistici aperti.
A lanciare definitivamente Scofield in qualità di leader della scena
jazz, oltre al triennio trascorso al fianco di Miles Davis, furono
i dischi che la Blue Note iniziò a produrgli dal 1990: da allora
la sua carriera non ha conosciuto momenti di arresto.
CONCERTO ◗ 27 ottobre, Teatro MPX, Padova

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GABETTA • ZAVALLONI • PAPPANO • LAVERDI • ADORNOGRANDI INTERPRETI: MUSICA DA CAMERA, CLASSICA, OPERA
Classica
PAPPANO DIRIGE LA VERSIONE DA CONCERTO DI WEST SIDE STORY
OMAGGIO A BERNSTEIN
Apertura di stagione fuori dai consueti schemi per
l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia che inaugurerà
il calendario sinfonico con la versione da
concerto di West Side Story, uno dei musical
più popolari di Leonard Bernstein, una delle personalità
più eclettiche e carismatiche della musica
del Novecento che per tutto il 2018 sarà ricordato
nel mondo con numerose iniziative. L’Accademia
di Santa Cecilia, della cui Orchestra Bernstein è
stato presidente onorario dal 1983 al 1990, ha
già reso omaggio al compositore lo scorso febbraio
con l’integrale delle Sinfonie dirette da Pappano.
Nel 1949 Jerome Robbins, regista e coreografo
tra i più acclamati a Broadway, propose a
Bernstein di lavorare a una storia d’amore sul modello
di Romeo e Giulietta di Shakespeare. Bernstein
fu subito entusiasta dell’idea ma solo dopo
otto anni di elaborazione e modifiche prese corpo
il musical che ha commosso intere generazioni.
Sul podio, a dirigere l’Orchestra e il Coro di
Santa Cecilia ci sarà Antonio Pappano affiancato
da un cast internazionale. La prima assoluta della
versione sinfonica del musical – costituita dalla
completezza dei brani cantati con esclusione dei
dialoghi – è stata nel 2013 con la San Francisco
Symphony diretta da Michael Tilson Thomas. In
occasione dell’inaugurazione della stagione sinfonica
con West Side Story, verrà aperta al pubblico
una mostra che ripercorrerà i momenti salienti
della collaborazione artistica di Leonard Bernstein
con l’Accademia di Santa Cecilia e le sue compagini
artistiche, attraverso le fotografie di Galliano
Passerini, i documenti, i racconti dei protagonisti,
le registrazioni e i filmati.
WEST SIDE STORY
◗ 12-13-14 ottobre 2018
Auditorium Parco della Musica, Roma
Orchestra e Coro dell’Accademia Nazionale di Santa
Cecilia / Antonio Pappano (direttore), Nadine Sierra
(Maria), Alek Shrader (Tony), Tia Architto (Anita),
Mark Stone (Riff), Aigul Akhmetshina (Rosalia)
ITA EVENTI 45

Classica
RITRATTI D’ARTISTA
Per la III edizione di Bologna Modern, in collaborazione con il Teatro
Comunale di Bologna, Musica Insieme dedica un progetto speciale
ai quindici quartetti per archi di Dmitrij Šostakovič e un “viaggio
sulla luna” con Cristina Zavalloni di Fulvia de Colle
l grande musicista che non volle fare
l’eroe». In questa definizione di Arnold
Schoenberg risuonano la profonda
stima del collega, e insieme il riconoscimento
di una precisa situazione
storica: Dmitrij Šostakovič, nato a San
Pietroburgo nel 1906 e spentosi a Mosca
nel 1975, ebbe la ventura di testimoniare
un capitolo fondamentale della
storia russa, attraversandola e raccontandola
come uomo e musicista. Universalmente
riconosciuto, oggi come
ieri, come uno dei più grandi artisti del
Novecento, Dmitrij Šostakovič lascia una
produzione ricchissima, attingendo a
un multiforme patrimonio artistico, dalla
danza alla letteratura, al teatro e al cinema
(firmò fra l’altro ben 36 colonne
sonore). Ma l’opera più significativa, sia
per il livello artistico che per il valore di
testimonianza di un’epoca, sono senza
dubbio i suoi quindici Quartetti per archi,
autentici capolavori del genere,
composti fra il 1938 e il 1974, e in grado
quindi di raccontare uno spaccato di
storia mondiale che va dal periodo bellico
alla Guerra Fredda, ai primi segni di
disgelo fra i blocchi atlantico e sovietico.
Occasione unica per la città, Musica Insieme
programmerà per il festival Bologna
Modern – in collaborazione con il
Teatro Comunale – il ciclo Musica assoluta,
esecuzione integrale dei quindici
Quartetti di Šostakovič in cinque concerti
da ottobre a novembre 2018,
l’interpretazione affidata ad altrettanti giovani
Quartetti: Dàidalos, César Franck,
Noûs, Guadagnini e Adorno, tutti per-

Nella foto
a fianco, il
Quartetto Adorno.
Sotto, il Quartetto
Dàidalos. Nella
pagina a fianco,
il Quartetto
Guadagnini
Foto Giacomo Checcucci
fezionatisi all’Accademia “Stauffer” di
Cremona, tutti già insigniti di premi e
borse di studio internazionali. Il progetto
rientra nel programma che vede Musica
Insieme membro della Rete delle Dimore
del Quartetto, che si ripromette di
offrire ai giovani talenti una vetrina
importante, creando un’economia virtuosa
anche grazie alla collaborazione delle
Dimore storiche italiane, che ospitano
gli artisti in occasione delle prove e
dei concerti.
A corredo di ciascun concerto all’Oratorio
di San Filippo Neri, divenuto a sua
volta la dimora preferenziale per i progetti
speciali di Musica Insieme, verranno
proiettati fotogrammi e immagini di eccezionale
valore come quelli conservati
nell’Archivio di Dmitrij Dmitrevič
Šostakovič a Mosca: fra tutti, i preziosi
spezzoni di A Journey of Dmitri Shostakovich,
documentario dedicato al compositore
nel 2006 da Oksana Dvornichenko
e Helga Landauer. La pellicola,
a partire dal viaggio in nave che portò nel
1973 negli Stati Uniti un ormai celebre
e celebrato Šostakovič, sviluppa una riflessione
sulla sua travagliata vicenda di
uomo e di artista, contando anche su rarissime
interviste al protagonista di uno
dei momenti più sconvolgenti della nostra
storia recente. Di più, ad aprire l’integrale
sarà proprio la settima arte, con
la proiezione al Cinema Lumière, grazie
alla collaborazione con la Cineteca di Bologna,
di Viola Sonata, pellicola del
1989 per la regia di Alexander Sokurov.
Regista prolifico e osteggiato dalla censura
sovietica (condividendo in ciò con
Šostakovič un destino comune a molti
artisti russi del Novecento), Sokurov narra
con passione e sapienza le sue elegie
dell’essere umano; sia esso un reietto della
società o un leader politico (da Lenin
ITA EVENTI 47

Classica
Sopra, il Quartetto
César Franck.
Sotto, Cristina
Zavalloni
a Hitler a Eltsin), o ancora un grande artista
del suo paese: com’è il caso di questo
ritratto di Šostakovič, frutto di approfonditi
scavi nella miniera degli archivi
sovietici, completato nel 1981 e che la
censura terrà lontano dalle sale fino alla
perestrojka. Complici ricchissimi estratti
dei lavori di Šostakovič (dall’opera Il
naso alla Sinfonia Leningrado, alla Sonata
per viola, pubblicata postuma, che dà
il titolo al film), Sokurov coglie l’artista
nella sua quotidianità familiare come nei
rovesci professionali seguiti alla censura
staliniana, attingendo a spezzoni di cinegiornali
sull’assedio di Leningrado, cui
s’incrociano le trionfalistiche parate del
regime. Preziosi quanto inediti sono poi
i documenti sulle apparizioni pubbliche
di Šostakovič, seduto alla tastiera per
un’esecuzione del suo Concerto per pianoforte
e tromba, o sul pulpito per un discorso
alla Lega dei Compositori sovietici.
Il risultato è l’affresco di un’epoca e
di una vita.
Il 12 ottobre Musica Insieme proporrà
per Bologna Modern anche un altro ‘ritratto’,
questa volta di un’artista e compositrice
bolognese che tutto il mondo
apprezza per le sue performances che travalicano
i confini di genere: Cristina Zavalloni,
che porterà live al Teatro Comunale
di Bologna il suo ultimo album
Special Moon, di fresca pubblicazione per
l’etichetta Encore Jazz. Come sempre, nella
vasta produzione discografica e dal vivo
dell’artista, anche in questo terzo album
(di cui firma musiche e testi e che la vede
al timone di una formazione che comprende
Cristiano Arcelli al sax, Daniele
Mencarelli al basso, Alessandro Paternesi
Foto Barbara Rigon

MUSICA INSIEME
BOLOGNA MODERN 2018
◗ venerdì 12 ottobre 2018 - ore 20.30
Teatro Comunale di Bologna
CRISTINA ZAVALLONI SPECIAL MOON
Cristina Zavalloni (voce,
arrangiamenti, composizione)
Cristiano Arcelli (sax alto)
Simone Graziano (pianoforte)
Daniele Mencarelli (basso elettrico)
Alessandro Paternesi (batteria)
Special Guest: Jan Bang (live remix)
MUSICA ASSOLUTA
I quartetti per archi di Dmitrij Šostakovič
◗ mercoledì 17 ottobre 2018 - ore 20.30
Cinema Lumière
Proiezione del film “Viola Sonata”
di Alexander Sokurov
Ingresso gratuito
◗ giovedì 18 ottobre 2018 - ore 20.30
Oratorio di San Filippo Neri, Bologna
QUARTETTO DÀIDALOS
1° Quartetto in do maggiore op. 49
2° Quartetto in la maggiore op. 68
3° Quartetto in fa maggiore op. 73
◗ mercoledì 24 ottobre 2018 - ore 20.30
Oratorio di San Filippo Neri, Bologna
QUARTETTO CÉSAR FRANCK
4° Quartetto in re maggiore op. 83
6° Quartetto in sol maggiore op. 101
5° Quartetto in si bemolle maggiore op. 92
◗ giovedì 8 novembre 2018 - ore 20.30
Oratorio di San Filippo Neri, Bologna
QUARTETTO NOÛS
7° Quartetto in fa diesis minore op. 108
8° Quartetto in do minore op. 110
9° Quartetto in mi bemolle maggiore op. 117
◗ giovedì 15 novembre 2018 - ore 20.30
Oratorio di San Filippo Neri, Bologna
QUARTETTO GUADAGNINI
10° Quartetto in la bemolle maggiore op. 118
11° Quartetto in fa minore op. 122
12° Quartetto in re bemolle maggiore op. 133
◗ giovedì 22 novembre 2018 - ore 20.30
Oratorio di San Filippo Neri, Bologna
QUARTETTO ADORNO
13° Quartetto in si bemolle minore op. 138
14° Quartetto in fa diesis maggiore op. 142
15° Quartetto in mi bemolle minore op. 144
alla batteria, Simone Graziano al pianoforte)
il tema non è che un pretesto.
Catalizzatore dell’ampia e inclusiva sensibilità
musicale dell’artista è la luna, che
le permette di spaziare – è il caso di dirlo
– da inaspettate interpretazioni di standard
jazz a canzoni pop e dal repertorio
popolare per l’infanzia ai brani originali
che sono specialmente dedicati alla figlia,
da poco arrivata a fare parte della sua
vita. Con uno Special Guest d’eccezione
come Jan Bang, impegnato sul palco
in inediti live remix, il concerto si muoverà
quindi fra le note di brani conosciutissimi
come Fly me to the moon, Tintarella
di luna, Au clair de la lune, Blue
Moon e tesori nascosti come l’evocativa
Autumn Noctune, comprendendo anche
l’aria belliniana Vaga luna che inargenti
e molto altro. Un programma di brani
riletti e riarrangiati dalla meravigliosa
voce di Cristina Zavalloni.
Informazioni
per l’acquisto dei biglietti
Biglietti da 10 a 25 €. Riduzioni per
gli abbonati di Musica Insieme e Teatro
Comunale, per i possessori di Card Musei
Metropolitani e Bologna Jazz Card, per
studenti e Under 30. Biglietti in vendita dal
13 settembre online su Vivaticket e presso
l’Auditorium Manzoni (dal martedì al sabato,
orario 15-18.30) e nelle sedi dei concerti
da un’ora prima dell’inizio.
Per info: Fondazione Musica Insieme
www.musicainsiemebologna.it
info@musicainsiemebologna.it
tel. 051 271932 – APP MusicaInsieme
Sopra,
il Quartetto Noûs
ITA EVENTI 49

Classica
UNA REGIA INTERNAZIONALE
Con Il flauto magico di Mozart ricomincia la stagione
del Teatro Costanzi. Barrie Kosky e Suzanne
Andrade firmano a quattro mani la regia dell’allestimento
della Komische Oper di Berlino. La nuova
versione dei due artisti crea uno spettacolo strabiliante,
che include parti di film d’animazione
ed è reduce da un grandissimo successo in tutto
il mondo, dagli USA a Edimburgo a Pechino.
DIE ZAUBERFLÖTE (Il flauto magico)
HENRIK NÁNÁSI (direttore)
BARRIE KOSKY E SUZANNE ANDRADE (regia)
Amanda Forsythe/Kiandra Howarth (Pamina)
Juan Francisco Gatell/Giulio Pelligra (Tamino)
Christina Poulitsti/Olga Pudova (La regina della notte)
Gianluca Buratto/Antonio Di Matteo (Sarastro)
Marcello Nardis (Monostatos), Julia Giebel (Papagena)
Alessio Arduini/Joan Martín-Royo (Papageno)
◗ Dal 9 al 17 ottobre 2018, Teatro Costanzi, Roma
LA NUOVA STAGIONE
Il tradizionale concerto straordinario di inizio
autunno de LaVerdi, che apre le porte alla
nuova stagione, densa di anniversari importanti,
tra cui i 25 anni dell’Orchestra sinfonica.
Protagonisti del concerto inaugurale sono due
giganti della musica mitteleuropea: Ludwig
van Beethoven e Gustav Mahler. L’Imperatore
è l’ultimo concerto composto da Beethoven
quando ormai era completamente sordo
(1822) e fu da subito un successo; la prima
sinfonia di Mahler non ebbe altrettanta fortuna
e fu oggetto di svariate modifiche fino alla versione
che universalmente è considerata un capolavoro
assoluto: Il Titano.
ORCHESTRA SINFONICA DI MILANO G. VERDI
CLAUS PETER FLOR (direttore)
ENRICO PACE (pianoforte)
Beethoven Concerto per pianoforte
e orchestra n.5 Imperatore
Mahler Sinfonia n.1 in Re maggiore Il Titano
◗ 16 settembre 2018, Teatro alla Scala, Milano
UNA STAR AL VIOLONCELLO
Suona per la prima volta a Verona, in occasione della rassegna Settembre
all’Accademia, con il suo prezioso violoncello veneziano di Matteo Goffriller
del 1730, Sol Gabetta. Sarà protagonista come solista con l’Orchestra
dell’Accademia Nazionale di S. Cecilia diretta da Mikko Franck nell’esecuzione
del Concerto di Éduard Lalo, opera di rara esecuzione. La violoncellista
argentina, di origini russe e francesi,
oggi è una delle stelle più
acclamate del violoncellismo classico,
ha creato una sua orchesta, Capella
Gabetta, ma ha anche battezzato un festival,
a Olsberg, a dieci chilometri da Basilea
dove vive. Ciò che più colpisce della sua
carriera, che si può far iniziare nel 2004 con l’assegnazione
del Crédit Suisse Young Artist Award,
è l’ampiezza del repertorio, che denota una
grande curiosità, quasi enciclopedica.
ORCHESTRA DELL’ACCADEMIA
NAZIONALE DI SANTA CECILIA
MIKKO FRANCK (direttore)
SOL GABETTA (violoncello)
Čajkovskij, Lalo, Sibelius
◗ 22 ottobre 2018, Teatro Filarmonico, Verona

CABARET COMMEDIE TRAGEDIE SUI PALCOSCENICI ITALIANIGRILLO • COLOMBI • ALE E FRANZ • COLOMBI • FABBRI
Teatro
GIUSEPPE ZENO È IL PROTAGONISTA DI NON SI UCCIDONO COSÌ ANCHE I CAVALLI?
UNA FOLLE MARATONA DI BALLO
Horace McCoy scrive nel 1935 “Non si uccidono
così anche i cavalli?”. Nel 1969 il regista Sidney
Pollack gira l’omonimo film che partecipa al Festival
di Cannes fuori concorso e ottiene anche
un Oscar per il miglior attore non protagonista.
È la storia di una folle maratona di ballo dove i
partecipanti, in cambio di vitto e alloggio, disperati
e in cerca di successo, ballano per giorni e
notti senza interruzioni, diventando oggetto di
scommesse da parte del pubblico. I concorrenti
partecipano nella speranza sì di vincere un premio
in denaro, ma soprattutto di farsi notare dai
registi e produttori presenti in sala. Protagonista
di questa storia è Joe (Giuseppe Zeno), un vero
e proprio mattatore, organizzatore della maratona
di ballo, mentre la coprotagonista è Gloria,
una delle concorrenti in gara. Entrambi fanno
parte del mondo dello spettacolo, entrambi ne
sono vittime e alle volte vestono i panni dei carnefici.
Questa edizione teatrale è stata adattata
da Giancarlo Fares, che ne cura anche la regia.
L’idea nasce dopo il successo ottenuto con “Le
bal. L’Italia balla dal 1940 al 2001”, nel quale
il ballo e la musica si fanno drammaturgia. La
musica e le canzoni in stile swing, elettro-swing
e jazz manouche, sono state composte appositamente
per lo spettacolo da Piji, pluripremiato
cantautore romano, presente da tempo nella
scena pop jazz italiana. I musicisti suoneranno
dal vivo interagendo con le voci degli attori in
scena. Le coreografie sono di Manuel Micheli,
già maestro coreografo di charleston e boogiewoogie
nel programma televisivo della Rai Ballando
con le stelle.
NON SI UCCIDONO COSÌ ANCHE I CAVALLI?
◗ Dal 25 settembre al 14 ottobre 2018
Teatro Sala Umberto, Roma
ITA EVENTI 53

Teatro
LA SOLUZIONE
SI CHIAMA
MARY POPPINS
A grande richiesta torna in scena a Milano il musical
dedicato alla tata più famosa e amata. Con un cast di
26 attori e ballerini scelto con un’audizione nazionale,
lo spettacolo ha venduto 95mila biglietti nei primi tre
mesi a teatro di Clara Dalledonne
Sotto, Giulia Fabbri,
30 anni, interpreta
Mary Poppins.
Ha interpretato
Rusty in Footloose
e Frenchy in Grease
i sono ben poche persone al
mondo che sentendo il termine
Supercalifragilistichespiralidoso non
pensino immediatamente a Mary Poppins.
La tata, diventata famosa grazie alla
Disney, è un’icona senza tempo che mette
d’accordo generazioni differenti di
bambini ma anche di adulti. La versione
teatrale di Mary Poppins è un riadattamento
dei racconti di P.L. Travers
e dell’amato film di Walt Disney con Julie
Andrews del 1964 che vinse ben 5
Oscar e che avrà un suo sequel nel 2018.
Il musical è stato co-creato da Cameron
Mackintosh con un libretto firmato da
Julian Fellowes (Oscar per “Gosford
Park” e creatore di “Downton Abbey”).
Mary Poppins ha un’indimenticabile
colonna sonora di Richard
M. Sherman e Robert B.
Sherman con nuovi brani e testi aggiunti,
per la trasposizione teatrale,
dai compositori George Stiles e
Anthony Drewe (entrambi vincitori
dell’Olivier Award). È
prodotto da Thomas
Schumacher per Disney
Theatrical Productions,
la divisione
di Disney che ha
portato a teatro i
grandi classici “The
Beauty and The
Beast”, “The Lion
King” e “Aladdin”,
e da Cameron
Mackintosh,
produttore inglese
noto per spettacoli come “Cats”, “The
Phantom of The Opera” e “Les Misérables”.
Disney Theatrical Productions
e Cameron Mackintosh hanno supervisionato
ogni aspetto anche della versione
italiana del musical (la protagonista
è stata scelta da Cameron Mackintosh
in persona), che è andata in scena a Milano
da metà febbraio per tre mesi e che,
vista la grande richiesta da parte del pubblico,
sarà nuovamente in scena da ottobre
a dicembre. La produzione italiana
dello spettacolo è curata da un consolidato
team di creativi, riconosciuto e
apprezzato anche nel West End, fra i
quali il regista Federico Bellone (“Newsies”
della Disney, “Dirty Dancing” in
Inghilterra, “A Qualcuno Piace Caldo”),

il supervisore musicale Simone Manfredini
(“The Lion King” e “Les Misérables”
nel West End, “Newsies” della
Disney) e la coreografa Gillian Bruce
(“Newsies” della Disney, “Frankestein Jr.”
“La Vedova Allegra” per ilTeatro alla Scala).
La produzione originale di “Mary
Poppins” ha debuttato nel West End nel
2004 e a Broadway nel 2006. Lo show
è andato in scena anche in Australia e
Nuova Zelanda e una versione tour ha
girato negli Stati Uniti e in Gran Bretagna.
Lo spettacolo è stato visto da più
di undici milioni di persone. La versione
italiana dello show ha un cast di 26
attori e ballerini selezionati con un’audizione
nazionale, una grande orchestra
dal vivo composta di 13 elementi, coreografie
importanti, costumi sontuosi,
effetti speciali notevoli e naturalmente
le canzoni che tutti conoscono e amano:
“Supercalifragilistichespiralidoso”,
“Cam caminì”, “Com’è bello passeggiar
con Mary” e “Un poco di zucchero”.
«Mary Poppins ha affascinato tre generazioni
e continuerà a farlo», spiega l’attrice
protagonista, Giulia Fabbri. «Una
proprio come lei non credo esista, ma vi
si può trovare tanto in ogni mamma,
nonna e tata che ci ha cresciuto e dato
amore. E infatti penso che la magia più
bella che Mary compie sia quella di unire
una famiglia che sta attraversando un
momento difficile. Jane e Michael, nel
musical interpretati a turno da sei bambini,
non sono gli unici a trarre benefi-
In Italia il musical
ha già avuto un
grande successo:
durante i primi tre
mesi di repliche sono
stati venduti più
di 95.000 biglietti
ITA EVENTI 55

Teatro
Nel musical Jane
e Michael, i bambini
affidati alle cure di
Mary Poppins, sono
interpretati a turno
da sei bambini diversi
cio dalla presenza della tata, anche gli
adulti imparano una lezione di vita… e
di amore». La storia è quella della famiglia
Banks che vive in una casetta a
Londra in Cherry Tree Lane. Il signore
e la signora Banks attraversano un momento
difficile perché i figli, Jane e Michael,
sono incontrollabili e hanno bisogno
di una nuova tata. Jane e Michael
hanno le idee chiare su quella che dovrebbe
diventare la loro bambinaia
ideale, mentre i genitori e, in particolare,
il signor Banks esigono una persona
molto rigorosa e severa. Quando una
giovane donna misteriosa di nome
Mary Poppins appare alla porta di casa,
la famiglia scopre rapidamente che è la
risposta a tutte le loro preghiere, anche
se nel modo più originale.
«Mary Poppins – prosegue la Fabbri -
è un personaggio senza età, né giovane
né vecchia: lei è Mary Poppins, punto.
È incredibile quanto amore ci sia intorno
a questo personaggio: il 99,9%
della gente ha un legame con lei. E io
sono la sua fan numero uno».
Ma cos’ha di tanto speciale questa tata
sui generis? Difficile dare una risposta che
valga per tutti: Mary Poppins è un personaggio
con talmente tante sfaccettature
che probabilmente ognuno la ama
per un motivo diverso. Giulia Fabbri
prova a dire la sua: «Di Mary Poppins
amo il suo essere contraddittoria, il suo
negare sfacciatamente di aver fatto
qualcosa, il suo essere vanitosa, saccente
e arrogante, senza risultare mai antipatica,
il suo sentirsi al di sopra di tutto.
Ma ha un cuore enorme, perché dedica
la sua vita ad aiutare altre famiglie.
E quando le cose funzionano, le dispiace,
ma deve partire. Fa un passo indietro
con dolore. Perché il suo compito
è essere sempre dove c’è bisogno di lei.
Insomma, mette avanti il benessere degli
altri e non il suo».
MARY POPPINS – IL MUSICAL
◗ Dal 5 ottobre al 31 dicembre
Teatro Nazionale CheBanca!, Milano
56 ITA EVENTI

Teatro
PENSIERI NOTTURNI
Foto Loris T. Zambelli-Photomovie
PARODIA POTTERIANA
Arriva per la prima volta in Italia Potted Potter
L’unica esperienza potteriana non autorizzata -
Una parodia di Dan e Jeff. L’intera saga letteraria
di Harry Potter, inclusa una vera e propria
partita di Quidditch come non l’hai mai vista
prima, condensata in soli 70 minuti di puro divertimento.
Dopo anni di tutto esaurito e una
candidatura agli Olivier Awards nella categoria
Best Entertainment and Family, Potted Potter
arriva in Italia per la regia di Simone Leonardi
e con un cast inedito composto dagli attori
Davide Nebbia e Mario Finulli, giovani e
talentuose promesse del panorama italiano
con alle spalle esperienze internazionali.
POTTED POTTER
◗ Dal 12/10 al 04/11 Teatro Leonardo, Milano
L’insonnia che tormenta Beppe Grillo da quarant’anni,
che lo porta a farsi domande scomode,
a interrogarsi sull’ovvio e a trovare risposte
azzardate, a diventare il personaggio
che tutti conosciamo, raccontata in un work in
progress creativo. Un viaggio nella vita del comico
che dal mondo dell’informazione auspica
un ritorno a un sistema più percettivo, primordiale,
istintivo. Beppe Grillo si racconta in uno
spettacolo intimo e autentico, con lo scopo di
prendere in contropiede ancora una volta tutti
quelli che lo vogliono dipingere diverso da
quello che lui pensa di essere. Non possono
mancare, ovviamente, i riferimenti agli eventi
dell’attualità più recente filtrati, come di consueto,
dalla sua pungente ironia.
INSOMNIA… ORA DORMO!
◗ 23/09 Cous Cous Fest, San Vito Lo Capo (Tp)
◗ 25-26/10 Politeama Genovese, Genova
Foto Lù Magarò
RAPPORTO DI COPPIA
One man show di Maurizio Colombi con la
regia di Teo Teocoli. Caveman è uno spettacolo
sul rapporto di coppia che ha avuto
un enorme successo in tutto il mondo, infatti
è stato tradotto in 15 lingue. La versione
italiana ha vinto il premio come miglior
Caveman del mondo ed è l’unica
con una band dal vivo.
CAVEMAN, L’UOMO DELLE CAVERNE
◗ 20/10 Teatro Puccini, Firenze
◗ 22/10 Teatro Gioiello, Torino
◗ 09/11 Teatro di Varese
◗ 19/11 Teatro Gioiello, Torino
58 ITA EVENTI

EMOZIONI E TANTE RISATE CON ALE E FRANZ
Con questo spettacolo Ale e Franz compiono un viaggio alla
ricerca del loro punto di partenza, quello che ha mosso la
loro voglia e ricerca di comicità. Ma ridendo. Il racconto
di un mondo visto dalla parte di chi ha il coraggio, con
le proprie idee, di vedere dentro la vita di ognuno. Raccontano
le piccolezze, le sconfitte, le paure che li accompagnano.
Sempre ridendo. Il coraggio di vivere storie
non sempre vincenti. La forza di trasmettere emozioni
vere: i fallimenti di una vita, la delusione degli
ideali, la conoscenza profonda di sentimenti penetranti,
come l’amore. La gioia della vita. Ridendo
ovviamente. La risata è il nostro veicolo
fondamentale per riuscire a parlare di noi
senza prenderci troppo sul serio.
NEL NOSTRO PICCOLO
◗ Dal 23/10 all’11/11 Teatro Nuovo, Milano
JERRY CALÀ A TEATRO
SHAKESPEARE IN SCENA
A tre anni dal grande successo di Londra, arriva in Italia
Shakespeare in love. L’adattamento teatrale del capolavoro
vincitore di sette premi Oscar, con protagonisti
Gwyneth Paltrow e Joseph Fiennes, è una commedia
degli equivoci, rocambolesca ed esilarante, in cui vedremo
nascere direttamente dalla penna di Will Shakespeare
la storia d’amore più famosa del mondo, quella
tra Romeo e Giulietta. Non è soltanto una commedia
romantica, è uno spettacolo che affascina anche per la
suggestiva rappresentazione di un mondo teatrale, allora
come oggi, sempre alle prese con la follia degli
artisti, il cinismo del potere e la magia della scena.
Magistralmente scritto da Lee Hall, autore di capolavori
come Billy Elliot, e diretto da Giampiero Solari e Bruno
Fornasari, come regista associato, lo spettacolo restituirà
sulla scena tutte le atmosfere del capolavoro cinematografico,
con un cast di eccellenza.
Foto Marina Alessi
Con questo spettacolo Jerry Calà ripercorre
oltre 45 anni di carriera (oltre cinquanta film
da protagonista), con un giusto mix tra musica,
comicità e coinvolgimento del pubblico
che Calà riesce a mescolare con il suo umorismo,
sempre attuale. Attraverso racconti
di vita vissuta, divertenti gag e canzoni indimenticabili
coinvolge il pubblico travolgendolo
per due ore di grande divertimento.
Dagli anni della “Verona Beat”, alle canzoni
da cabaret del periodo in cui, con i Gatti,
si esibiva al Derby Club di Milano. Lo show
prosegue ancora con un omaggio ai più
grandi nomi della musica italiana da Franco
Califano ed Enzo Janacci fino ai Pooh.
NON SONO BELLO… PIACCIO! RESTYLING
◗ 02/10 Teatro Nuovo, Milano
◗ 26-27-28/10 Teatro Dehon, Bologna
SHAKESPEARE IN LOVE
◗ Dall’8 al 13/10 Teatro Nuovo G. da Udine, Udine
◗ Dal 19 al 21/10 Teatro Politeama, Genova
◗ Dal 24/10 al 18/11 Teatro Brancaccio, Roma
ITA EVENTI 59

MASTANDREA • GIOLI • DEL TORO • TRINCA • SCAMARCIOI FILM CHE PRESTO ARRIVERANNO SUL GRANDE SCHERMO
Cinema
LA FAMIGLIA PARR È TORNATA
Nel nuovo film Disney•Pixar Gli Incredibili 2,
Helen (voce originale di Holly Hunter) viene
scelta per condurre una campagna a favore del
ritorno dei supereroi, mentre Bob (voce originale
di Craig T. Nelson) deve gestire le imprese quotidiane
di una vita “normale” a casa con Violetta
(voce originale di Sarah Vowell), Flash (voce originale
di Huck Milner) e il piccolo Jack-Jack…
i cui poteri stanno per essere scoperti. La loro
missione viene però messa a repentaglio
quando un nuovo nemico escogita un piano geniale
e pericoloso che minaccia di distruggere
ogni cosa. Ma i Parr non rifiutano mai una sfida,
specialmente quando hanno Siberius (voce originale
di Samuel L. Jackson) al loro fianco.
Ecco perché questa famiglia è così “incredibile”.
Il film di animazione è scritto e diretto da Brad
Bird e prodotto da John Walker (Gli Incredibili –
Una “Normale” Famiglia di Supereroi, Tomorrowland
– Il Mondo di Domani) e Nicole Grindle
(il cortometraggio Sanjay’s Super Team, produttrice
associata di Toy Story 3 – La Grande Fuga).
Il regista Brad Bird torna alla regia dopo aver diretto
Gli Incredibili – Una “Normale” Famiglia di
Supereroi, che ha incassato oltre 633 milioni di
dollari in tutto il mondo ed è stato premiato con
l’Oscar come Miglior lungometraggio d’animazione
ha incassato oltre 633 milioni di dollari in
tutto il mondo. Bird ha diretto inoltre il film di Pixar
Animation Studios Ratatouille, premiato con
l’Oscar® nel 2007, il film live-action del 2015
Tomorrowland – Il Mondo di Domani e il lungometraggio
d’animazione Il Gigante di Ferro, premiato
con il BAFTA nel 1999. Uscito negli Stati
Uniti il 15 giugno, Gli Incredibili 2 ha battuto il
record del miglior esordio di sempre negli USA
per un film d’animazione e a fine luglio aveva
superato il miliardo di dollari di incassi globali,
diventando il terzo film Disney uscito quest’anno
che è riuscito a superare la soglia del miliardo
(dopo Black Panther e Avengers:Infinity War).
◗ Produzione Disney•Pixar
Regia e sceneggiatura Brad Bird
Doppiatori italiani Amanda Lear, Bebe Vio,
Orso Maria Guerrini, Tiberio Timperi,
Ambra Angiolini, Isabella Rossellini
Uscita nelle sale 19 settembre 2018
ITA EVENTI 61

Cinema
UN FILM, UNA STORIA,
UNA PREGHIERA
Dal 20 settembre sarà al cinema il film Sembra mio figlio, diretto da Costanza Quatriglio.
La storia di Ismail, sfuggito alle persecuzioni in Afghanistan quando era ancora bambino,
che da anni non ha notizie della madre rimasta nella loro terra di Cristiana Zappoli
62 ITA EVENTI

uando incontro per le strade
i ragazzi afghani, io chiedo
come sono arrivati qui,
da quale parte dell’Afghanistan
provengono, se vengono proprio
dalla mia zona... forse prima o poi
conoscerò qualcuno che mi darà la
possibilità di trovare la mia famiglia...
cerco sempre qualcuno a cui
chiedere dove sta la mia famiglia».
Queste parole sono state pronunciate
da Mohammad Jan Azad in
chiusura del film documentario Il
mondo addosso, girato da Costanza
Quatriglio a Roma tra il 2005
e il 2006. Jan viveva in un centro
per minori stranieri non accompagnati;
era partito a piedi dall’Afghanistan
quando era ancora
bambino, come tanti suoi coetanei
sfuggiti alla furia dei Talebani negli
anni che hanno preceduto l’11
settembre. Dal momento del distacco
dalla madre, di lei non aveva
avuto più notizie. «Nell’estate del
2010, racconta la regista - apprendo
da Jan che la sua vita è cambiata
dal momento in cui ha avuto
il primo contatto telefonico con
âbay, mamma. Comincia per me
un viaggio nella trascrizione dei
suoi racconti: pagine e pagine,
centinaia di fogli in cui mi immergo
e da cui prendo distanza per
poi immergermi di nuovo e ancora
prendere distanza». Ne nasce subito
il cortometraggio Breve film d’amore
e libertà e, dopo anni, il film
Sembra mio figlio, che uscirà nelle
sale a settembre e che racconta
la storia di Ismail che, sfuggito alle
persecuzioni in Afghanistan quando
era ancora bambino, vive in Europa
con il fratello Hassan. La madre,
che non ha mai smesso di attendere
notizie dei suoi figli, oggi
non lo riconosce. Dopo diverse e
inquiete telefonate, Ismail andrà incontro
al destino della sua famiglia
facendo i conti con l’insensatezza
della guerra e con la storia del suo
popolo, gli Hazara, vittime di genocidio,
crimini di guerra e crimini
contro l’umanità sia in Afghanistan
che in Pakistan, dove la comunità
è ciclicamente colpita da attacchi
di gruppi terroristici sunniti.
Costanza Quatriglio, si può dire
che in questo film vita e cinema
si mischiano?
Vita e cinema si mischiano per la
natura del racconto. La sceneggiatura
è stata scritta sulla base del materiale
raccolto in anni. È stato Mohammad
Jan Azad – che ai tempi
del documentario Il mondo addosso
era ragazzino e viveva in una casa
famiglia – che, nel tempo, mi ha
fatto entrare nella dimensione dei
sentimenti privati e della storia collettiva
che racconto nel film. Pur
essendoci una sceneggiatura molto
precisa, le emozioni di chi vi ha
partecipato sono autentiche, a cominciare
dagli interpreti principali
e da tutte le comparse.
Come descriverebbe questo film?
Una preghiera.
Chi sono i protagonisti e quali
le loro principali caratteristiche?
Il protagonista è Ismail, ha ventinove
anni e non vede sua madre
dalla notte in cui, a nove anni, è
dovuto scappare dall’Afghanistan
insieme al fratello Hassan. A dif-
A sinistra, la regista Costanza
Quatriglio durante le riprese
del film: esordisce con L’isola,
presentato al 56° Festival
di Cannes alla Quinzaine des
Réalisateurs nel 2003 (Premio
CICAE). Sopra e nelle pagine
successive, alcune scene
di Sembra mio figlio con il
protagonista Basir Ahang
che interpreta Ismail
ITA EVENTI 63

Cinema
ferenza del fratello, che è taciturno
e sembra chiuso in un suo
mondo interiore, Ismail è intraprendente
e audace. Il suo sogno
è permettere al fratello, bravissimo
sarto, di aprirsi una sartoria tutta
sua. Nina lavora con Ismail al centro
di prima accoglienza per minori.
I due si conoscono da sempre,
ma solo quando Nina diventa
casualmente testimone del mistero
di Ismail, scatta qualcosa di
importante tra loro; un riconoscersi
che diventa presto amore.
Come sono stati scelti gli attori?
Per Ismail e Hassan, con le casting
Laura Muccino e Sara Casani,
abbiamo realizzato provini in tutto
il mondo, sapendo che perlopiù
avremmo trovato non attori. E
così, in Italia, abbiamo conosciuto
Basir Ahang, che interpreta
Ismail. Lui è un poeta e ha portato
nel film la sua grandissima sensibilità,
oltre che la conoscenza profonda
della lingua Hazaragi. Nina
èTihana Lazovic, attrice croata che
si era fatta conoscere per la sua sorprendente
interpretazione nel film
Sole Alto. La sua Nina esprime tutte
le contraddizioni del nostro
continente; anche lei, come Ismail,
ha conosciuto la guerra.
La realizzazione del film è durata
molto tempo. Come mai?
Perché dopo aver girato a Trieste,
al confine con la Slovenia, e in Puglia,
abbiamo atteso tanti mesi per
andare a girare in Iran le scene del
film ambientate in Pakistan. Dicono
che la nostra è stata la prima
IL PROTAGONISTA
Basir Ahang è nato a Kabul in Afghanistan
e dal 2008 vive e lavora in Italia, dove ha
ottenuto la cittadinanza. Laureato in Storia e
Letteratura Persiana, è giornalista di professione,
attività che svolge occupandosi prevalentemente
di Afghanistan e diritti umani con un’attenzione
particolare alla situazione dei rifugiati e delle
donne. Ha collaborato con diversi giornali e
agenzie internazionali. Sue interviste e articoli
sono stati pubblicati su BBC Persian, Al Jazeera
e Deutsche Welle. È anche poeta, molte delle
sue poesie sono state tradotte in italiano,
spagnolo e inglese. Nel 2014 ha partecipato
al Festival Internazionale di Poesia Ottobre in
Poesia di Sassari, ottenendo il premio speciale
della critica. Nel 2015 ha partecipato al
Festival Internazionale di Poesia di Medellin
in Colombia. Lo stesso anno ha vinto il Premio
Speciale della Giuria del Concorso Nazionale
di Poesia Città di Sant’Anastasia. Ha collaborato
alla stesura della sceneggiatura del
documentario di Amin Wahidi Behind Venice
Luxury: un Hazara in Italia (2017), vincitore della
24° edizione del premio Città di Venezia, evento
collaterale della Mostra Internazionale d’Arte
Cinematografica. In veste di attore ha recitato
nel cortometraggio L’ospite di Amin Wahidi,
vincitore del premio Città di Venezia 2014.
64 ITA EVENTI

produzione italiana a girare lì
dopo Il deserto dei Tartari, di Valerio
Zurlini del 1976.
Ha scritto che “Il corpo di
Ismail, la mitezza del suo viso,
la sua voce sospesa tra gli angoli
più angusti dell’Europa, ci conducono
in un altrove che ci appartiene
molto di più di quanto
siamo disposti a immaginare”.
Cosa intendeva?
Nessun luogo ci è estraneo. Ogni
essere umano ci riguarda. Il corpo
e la voce di Ismail sono gli elementi
espressivi della prima parte del film
che permettono allo spettatore di
affrontare la storia quando gli avvenimenti
si spostano dall’altro
capo del mondo, quando cioè la
storia privata di Ismail e della madre
si allarga alla storia di un intero
popolo, che poi - mi sento di
dire - è emblematica della condizione
umana oggi.
Ismail è figlio della diaspora: il
tema è più che mai attuale.
Sicuramente la questione della
diaspora di intere popolazioni
oggi è sotto gli occhi di tutti.
Quando nel 2005 raccontavo le
storie di bambini come Ismail, costretti
a fuggire piccolissimi dall’Afghanistan,
ho imparato che
un’intera generazione era in pericolo
dopo l’arrivo dei Talebani. Io
penso, comunque, che un film racconta
sempre una storia, è un viaggio.
Il resto lo deve fare ciascuno
di noi, fuori dalla sala cinematografica,
nella vita di tutti i giorni.
Cosa lascerà il film al pubblico?
Spero lasci un desiderio di voler
bene. Volere il bene dell’altro,
non il male. Non riesco a concepire
tutto quest’odio ormai senza
freni inibitori, anche tra persone
insospettabili. Non si vive meglio
senza odio?
Secondo lei è un film per tutti?
Sicuramente è un film che per la
struttura narrativa non lineare si è
assunto il rischio di richiedere un
surplus di attenzione, ma penso
anche che per i sentimenti universali
possa colpire al cuore gli
spettatori di ogni latitudine.
◗ Produzione Ascenti Film con Rai
Cinema - Regia Costanza Quatriglio
Sceneggiatura Costanza Quatriglio e
Doriana Leondeff - Cast Basir Ahang,
Dawood Yousefi, Tihana Lazovic
Uscita nelle sale 20 settembre 2018
ITA EVENTI 65

Cinema
GRANDI ARTISTI SUL
GRANDE SCHERMO
Dalì, Klimt & Schiele, Monet e Banksy. Sono questi i
protagonisti della nuova stagione della Grande Arte
al Cinema. Da settembre a dicembre torna il progetto
di Nexo Digital in alcune delle più importati sale italiane
di Giovanni Salerno
Foto Johannes Stoll ©Belvedere, Wien
ono stati 650.000 gli spettatori
che, nella passata stagione,
hanno riempito 350
sale cinematografiche italiane per
assistere agli eventi della Grande
Arte al Cinema. Un ciclo di eventi
che è ormai un appuntamento
fisso per gli amanti dell’arte e per
chi ama il cinema. Sarà con uno
degli artisti più fantasiosi, irruenti
e imprevedibili del ‘900 che si
aprirà la nuova stagione: Salvador
Dalí. La ricerca dell’immortalità,
il film evento in programma a
settembre, permetterà agli spettatori
di avvicinarsi al pittore e all’uomo,
così come agli spazi da lui
ideati che hanno contribuito a plasmare
la sua immortalità. A ottobre
invece sul grande schermo la
Vienna del 1918, nel cuore della
Mitteleuropa, dove un’epoca dorata
è ormai al tramonto. Klimt &
Schiele. Eros e Psiche si apre infatti
nella notte del 31 ottobre
quando, nel letto della sua casa,
muore Egon Schiele, una delle 20
milioni di vittime dell’influenza
spagnola. Schiele si spegne guardando
in faccia il male invisibile,
come solo lui sa fare: dipingendolo.
Qualche mese prima è morto anche
il suo maestro e amico Gustav
Klimt, che dall’inizio del secolo
aveva rivoluzionato il sentimento
dell’arte, fondando un nuovo
gruppo: la Secessione. Il 26, 27, 28
novembre la scena si sposta nella
Francia di Giverny con Le ninfee
di Monet. Un incantesimo di acqua
e luce, che narra la storia della
nascita di una delle più grandi
opere d’arte del ‘900, anzi di 300
capolavori che hanno rivoluzionato
l’arte successiva. Il racconto di
una passione viscerale che diventerà
una vera ossessione e dell’uomo
che da questa ossessione si è lasciato
divorare: Claude Monet. La
dimora di Giverny è la villa più costosa
della zona ma le manca ancora
qualcosa. Appena vi si trasferisce,
infatti, Monet decide immediatamente
di mettersi al lavoro:
desidera creare un giardino “per
il piacere degli occhi” ma si accorge
presto che questa meravigliosa tavolozza
naturale può offrirgli innumerevoli
soggetti per la sua
pittura. Nel sud della Francia sorge
ancora lo storico vivaio Latour-
Marliac, presso il quale Monet acquista
quei fiori esotici dei quali si
è innamorato all’esposizione universale
di Parigi del 1889. 6 bulbi
di ninfee: 4 gialle e due bianche.
Infine, dopo il successo riscosso al
Tribeca Film Festival, l’11 e 12 dicembre
arriverà al cinema L’uomo
che rubò Banksy diretto da Marco
Proserpio. Narrato da Iggy
Pop, il film evento sull’artista e writer
inglese considerato uno dei
maggiori esponenti della Street Art
racconta di arte, culture in conflitto,
identità e mercato nero. Il
film inizia mostrando la percezione
dei palestinesi sul più importante
artista di strada dei nostri
tempi, ma si trasforma presto nella
scoperta di un vasto mercato
nero di muri e dipinti rubati nelle
strade di tutto il mondo.
66 ITA EVENTI

Nella pagina a fianco, Giuditta I
di Gustav Klimt. Sopra, Ninfee
di Monet. A destra, Salvador
Dalì osserva la sua opera
Assumpta Corpuscularia
Lapislazulina.
(Elenco dei cinema dove
assistere alle proiezioni
su www.nexodigital.it)
LE DATE
◗ SALVADOR DALÌ
LA RICERCA DELL’IMMORTALITÀ
24-25-26 settembre
◗ KLIMT & SCHIELE
EROS E PSICHE
22-23-24 ottobre
◗ LE NINFEE DI MONET
UN INCANTESIMO DI ACQUA E LUCE
26-27-28 novembre
◗ L’UOMO CHE RUBÒ BANKSY
11-12 dicembre

Cinema
EUFORIA
IN USCITA IL 25 OTTOBRE 2018
Matteo (Riccardo Scamarcio) è un
giovane imprenditore di successo,
spregiudicato, affascinante e dinamico.
Suo fratello Ettore (Valerio
Mastandrea) vive ancora nella
piccola cittadina di provincia dove
entrambi sono nati e insegna alle
scuole medie. È un uomo cauto,
integro, che per non sbagliare si è
sempre tenuto un passo indietro,
nell’ombra. Sono due persone all’apparenza
lontanissime. La vita
però li obbliga a riavvicinarsi e una
situazione difficile diventa per i due
fratelli l’occasione per conoscersi
e scoprirsi, in un vortice di fragilità
ed euforia. «Matteo ed Ettore,
- racconta Valeria Golino - sono
due uomini che hanno deciso in
qualche modo di perdersi. Matteo
guarda il mondo dall’alto del suo
attico. È un narcisista che coltiva
la distrazione e lo fa con il denaro,
la droga, il sesso, il successo e
il culto del corpo. Ettore, invece,
nasconde i propri fallimenti personali,
la propria insoddisfazione,
la mancanza di coraggio dietro una
maschera di disillusione e sarcasmo.
Le loro reciproche certezze
entrano in crisi quando Matteo
scopre che il fratello è malato e decide
di nascondergli la verità».
◗ Produzione HT Film, Indigo Film
e Rai Cinema - Regia Valeria Golino
Sceneggiatura Francesca Marciano,
Valia Santella, Valeria Golino,
con la collaborazione di Walter Siti
Cast Riccardo Scamarcio, Valerio
Mastandrea, Isabella Ferrari,
Valentina Cervi, Jasmine Trinca
UN FIGLIO
ALL’IMPROVVISO
IN USCITA IL 20 SETTEMBRE 2018
Una sera, rientrando a casa, il signor
e la signora Prioux scoprono
con costernazione che un tale Patrick
si è sistemato nel loro appartamento.
Il bizzarro giovane ha
deciso di tornare a casa dei genitori
per presentare loro la sua
compagna. I coniugi Prioux, che
non hanno mai avuto figli, cadono
dalle nuvole... Tanto più che
ogni dettaglio sembra avvalorare la
tesi che Patrick sia realmente il loro
rampollo. Forse il giovane uomo
è un mitomane? O è un manipolatore?
O la coppia ha dimenticato
di avere una prole? O magari la
signora Prioux, che soffre per il fatto
di non essere madre, si è inventata
un figlio? Il film è la trasposizione
cinematografica della
pièce di SébastienThiéry “Momo”,
proposta al pubblico nel 2015.
«Olivier Delbosc, il produttore della
pellicola, - racconta Thiéry - è
venuto a vedere la pièce in teatro,
è rimasto toccato, si è reso conto
dell'impatto che ha avuto sul pubblico
e ha quindi acquisito i diritti
per fare la versione cinematografica.
A me personalmente non
sarebbe mai venuto in mente!
Sono 15 anni che scrivo opere teatrali
che funzionano molto bene.
Quando mi hanno proposto una
nuova avventura in un mondo che
non conoscevo mi sono lanciato».
◗ Produzione Olivier Delbosc
Regia Vincent Lobelle e Sébastien
Thiéry - Sceneggiatura Sébastien
Thiéry - Cast Christian Clavier,
Catherine Frot, Sébastien Thiéry,
Pascale Arbillot, Hervé Pierre
68 ITA EVENTI

Cinema
RICCHI DI
FANTASIA
IN USCITA IL 27 SETTEMBRE 2018
Sergio (Sergio Castellitto) carpentiere
e l’ex cantante Sabrina
(Sabrina Ferilli) sono una coppia
di amanti molto innamorati ma
impossibilitati a lasciare i rispettivi
compagni a causa delle
ristrettezze economiche in cui si
trovano a vivere. Tutto sembra
cambiare quando i colleghi di
Sergio si vendicano dei suoi
scherzi facendogli credere di
avere vinto tre milioni di euro
alla lotteria. Convinto di essere
diventato ricco, Sergio decide di
abbandonare la sua vecchia vita
portando con sé non solo Sabrina,
ma anche i loro parenti.
Quando Sergio e Sabrina scoprono
che non c’è nessuna vincita,
decidono di non svelarlo a
nessuno e trascinano le proprie
famiglie in un viaggio on the
road dalla periferia romana alla
Puglia. Ma la verità viene sempre
a galla e le tensioni tra caratteri
tanto diversi sono destinate
a esplodere. Le riprese della
commedia hanno avuto luogo
tra Polignano a Mare e Monopoli
(Ba), Carovigno (Brindisi)
e Accadia (Foggia).
◗ Produzione Italian International Film
e Rai Cinema - Regia e sceneggiatura
Francesco Micchichè - Cast Sergio
Castellitto, Sabrina Ferilli, Valeria
Fabrizi, Matilde Gioli, Antonio Catania,
Gianfranco Gallo, Paola Tiziana
Cruciani, Luigi Imola, Siria Simeoni,
Vincenzo Sebastiani
SOLDADO
NELLE SALE IL 18 OTTOBRE 2018
Nella guerra alla droga non ci
sono regole. La lotta della CIA
al narcotraffico fra Messico e Stati
Uniti si è inasprita da quando
i cartelli della droga hanno iniziato
a infiltrare terroristi oltre il
confine americano. Per combattere
i narcos l’agente federale
Matt Graver (Josh Brolin)
dovrà assoldare il misterioso e
impenetrabile Alejandro (Benicio
Del Toro), la cui famiglia è
stata sterminata da un boss del
cartello. Alejandro scatenerà una
vera e propria, incontrollabile
guerra tra bande in una missione
che lo coinvolgerà in modo
molto personale. Soldado, che segna
il debutto americano del regista
romano Stefano Sollima
(“A.C.A.B”, “Gomorra – la serie”,
“Suburra”), è un intenso e
serrato action-thriller che ha
come protagonisti due antieroi
che rischiano la vita nello spietato
mondo di frontiera del
mercato della droga e della politica
estera americana. Nel film
tornano a lavorare insieme il
premio Oscar Benicio Del Toro,
nel ruolo di Alejandro, il misterioso
procuratore diventato killer,
e Josh Brolin, in quello dell’agente
della CIA Matt Graver,
impegnati a combattere contro
i cartelli della droga.
◗ Produzione Thunder Road Pictures /
Black Label Media - Regia Stefano
Sollima - Sceneggiatura Taylor
Sheridan - Cast Benicio Del Toro,
Josh Brolin, Isabela Moner, Jeffrey
Donovan, Catherine Keener, Manuel
Garcia-Rulfo, Matthew Modine,
Shea Whigham, Elijah Rodriguez
ITA EVENTI 69

Suggestioni
1
2
5
6
4
3
7
UNA MANIFESTAZIONE PER
UN MONDO SENZA FRONTIERE
27 i luoghi che ospiteranno 68 progetti per 168 repliche oltre a mostre, installazioni,
convegni e percorsi di formazione. 38 prime nazionali, più di 60 compagnie provenienti
da 24 nazionalità differenti: sono questi alcuni dei numeri del Romaeuropa festival 2018
70 ITA EVENTI

l Romaeuropa festival ogni anno
raccoglie per chi vive e visita la
Capitale un programma che permette
di aiutare a decodificare la
complessità della nostra realtà sociale.
È un viaggio che da Roma ci porta
lontano, per riportarci a casa con
un’esperienza culturale importante e,
sicuramente, cresciuti». Così Luca
Bergamo, vicesindaco di Roma e con
delega alla crescita culturale, descrive
il festival. Ad aprire la trentatreesima
edizione del REf, il 19 settembre, è
Kirina, un viaggio tra Africa e Occidente
all’insegna del movimento e
della commistione d’immaginari firmato
dal coreografo burkinabé Sergè-
Aime Coulibaly e dalla sua Faso
Dance Théatre, con i testi dello scrittore
e studioso Felwine Sarr, le musiche
della cantante icona della world
music Rokia Traorè e la presenza live
della sua band. La musica attraversa
come un filo rosso l’intera programmazione
come trait d’union tra continenti,
immaginari e generazioni, definendo
con la sua forza quella
capacità di mediare e riconciliare
mondi, culture, estetiche e pensieri
apparentemente contrapposti che caratterizza
il Romaeuropa. E la chiusura
del festival non poteva che essere
un grande evento musicale: il 25 novembre
l’appuntamento è all’Auditorium
Parco della Musica per una
“gran finale”, in coproduzione con
Fondazione Musica per Roma, che
coinvolgerà tutte le sue sale.
Il REf18 si articola nei tre percorsi
Storie, Visioni e Suoni, e nelle sezioni
Digitalive a cura di Federica Patti,
Anni Luce a cura di Maura Teofili,
Dancing Days a cura di Francesca Manica,
REf Kids a cura di Stefania Lo
Giudice e nelle attività di incontri e
workshop di Community a cura di
Lara Mastrantonio, Massimo Pasquini
e Matteo Antonaci. Una programmazione
transgenerazionale dà vita, come
spiega Fabrizio Grifasi, direttore generale
e artistico, a «un Festival
Mondo che fisicamente intercetta e
convoglia pensieri e progetti, incrocia
temi e questioni al cuore del nostro vivere
come modalità di libero sviluppo
della ricerca artistica, sovrapponendo
1. Oumou Sangarè,
cantante malese
premiata con un
Grammy Award nel 2010.
2. Cristina Zavalloni,
cantante e compositrice.
3. Panorama è l’ultima
produzione della
compagnia Motus.
4. Una scena dall’ultimo
spettacolo di Peter
Brook, The Prisoner.
5. Lola Arias presenta
a teatro Minefield.
6. Il collettivo None che
presenta l’installazione
immersiva Genesi.
7. Y - La variabile
del calcio, laboratorio
di Dynamis aperto
a ragazzi/e under 12.
Sotto, Dökk, dello studio
italiano fuse*
ITA EVENTI 71

Suggestioni
Omar Rajeh, coreografo
e danzatore, che con il
video artista Benjamin
Krieg e il compositore
Zad Moultaka ha
realizzato #minaret.
Sotto, lo spettacolo
La classe di Fabiana
Iacozzilli: pupazzi
di legno, fantocci
di gioventù morte,
si muovono senza pathos
su dei tavolacci che
ricordano banchi di
scuola o tavoli operatori
le generazioni e permettendosi incursioni
in territori molto distanti, eleggendo
le contraddizioni e le diversità
al cuore del proprio operare come pratica
di racconto del presente attraverso
le opere degli artisti che crediamo
significativi. L’essenza stessa
della nostra missione si colloca in questo
spazio ‘in between’, luogo di mediazioni
e riconciliazioni tra opposti,
ambito di riflessione e accoglienza».
Arrivano per la prima volta al Festival
con le loro storie dal mondo il libanese
Omar Rajeh con la sua compagnia
Maqamat e il compositore e artista
visivo Zad Moultaka, la francese
di origini vietnamite Caroline Guiela
Nguyen, la cinese Wen Hui, lo svizzero
Milo Rau, le argentine Lola Arias
e Cecilia Bengolea, quest’ultima in
coppia con il francese François Chaignaud,
le cantanti e musiciste Rokia
Traorè, Oumou Sangarè (entrambe
dal Mali) e Angelique Kidjo (Benin),
72 ITA EVENTI

la Great Jones Repertory Company
de La Mama di New York con la
compagnia Motus, Mario Martone,
Office for a Human Theater con Filippo
Andreatta, Mimmo Cuticchio
con Virgilio Sieni, il duo francese Tsirihaka
Harrivel & Vimala Pons e l’artista
visivo e compositore giapponese
Rioji Ikeda. Al loro fianco, oltre a Peter
Brook, Hofesh Shechter e Ivo Van
Hove, i protagonisti della creazione
contemporanea italiana e internazionale
ospitati nelle scorse edizioni del
festival, come Daria Deflorian e Antonio
Tagliarini, Luigi de Angelis e
Fanny & Alexander, Tim Etchells con
Ant Hampton (per una collaborazione
con Short Theatre) e i coup de
coer più recenti del festival come gli
israeliani Sharon Eyal, Gai Behar e la
loro L-E-V o i catalani Agrupación
Señor Serrano. «Promuovere l’apertura
alla conoscenza è un modo per
poter negare i falsi preconcetti riguardo
i rischi che la nostra società
corre incontrando altre civiltà» spiega
la presidente Monique Veaute. «È
una sfida che il Romaeuropa Festival
2018 intende accogliere invitando artisti
dall’Africa, dall’Asia, dal Medio
Oriente, dal Nord e Sud America».
La musica del nostro tempo è protagonista
con gli artisti della scena internazionale
come John Adams, invitato
dall’Accademia Nazionale di
Santa Cecilia, Cristina Zavalloni (che
interpreterà 10 canzoni che sconvolsero
il mondo rielaborate da Luca Antignani,
Francesco Anonioni, Maurizio
Azzan, Giovanna Bertelli, Silvia Borzelli,
Sara Càneva, Mauro Lanza,
Mauro Montalbetti, Vittorio Montalti,
Daniela Terranova), Fabrizio
Ottaviucci, Franco D’Andrea, Edison
Studio, Fay Victor con Daniele
Del Monaco e Marc Ribot, e tutti gli
ensemble e le orchestre: Orchestra e
Coro dell’Accademia Nazionale di
Santa Cecilia, Ensemble Giorgio Bernasconi
dell’Accademia Teatro alla
Scala (per un esclusivo omaggio a
Frank Zappa diretto da Peter Rundall),
i Solisti dell’Ensemble Inter-
Contemporain, il Parco della Musica
Contemporanea Ensemble, Solistenensemble
Kaleidoskop, Edison Studio,
Tempo Reale, Eklekto Ensemble.
Lo splendido salone di Pietro da Cortona
di Palazzo Barberini sarà aperto
per la performance della compagnia
italiana Anagoor che (oltre al suo ultimo
spettacolo) presenterà una performance
musicale nata in collaborazione
con Accademia D’Arcadia e in
corealizzazione con Barberini Corsini
Gallerie Nazionali. Negli spazi
storici della capitale anche la compositrice
Lucia Ronchetti, per una collaborazione
con il Teatro dell’Opera
di Roma, in scena nell’Aula Ottagona
delle Terme di Diocleziano (ex Planetario).
Il Palazzo Falconieri dell’Accademia
d’Ungheria in Roma ospiterà
il compositore Dániel Dobri mentre
l’Accademia di Francia – Villa Medici
sarà cornice di una performance dell’iraniano
Ali Moini. Spazio alla mul-
In alto, una scena
dello spettacolo
di teatro musicale
di Ivo Van Hove,
direttore artistico
del Toneelgroep
Amsterdam. Sopra,
Saigon, lo spettacolo
della regista Caroline
Guiela Nguyen e della
sua compagnia Les
Hommes Approximatifs
ITA EVENTI 73

Suggestioni
1
2
3
4
6
5
74 ITA EVENTI

I LUOGHI
DI REF18
◗ ACCADEMIA DI FRANCIA
A ROMA - VILLA MEDICI
Viale della Trinità dei Monti, 1
◗ ACCADEMIA D’UNGHERIA
IN ROMA (PALAZZO FALCONIERI)
Via Giulia, 1
◗ AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA
TEATRO STUDIO BREGNA • SALA PETRASSI
SALA SINOPOLI • SALA S. CECILIA
Via Pietro de Coubertin, 30
◗ AULA OTTAGONA (EX PLANETARIO)
Via Giuseppe Romita, 8
◗ BIBLIOTECA ELSA MORANTE
Piazzale Elsa Morante
◗ BIBLIOTECA ENZO TORTORA
Via Nicola Zabaglia, 27
◗ BIBLIOTECA RENATO NICOLINI
Via Marino Mazzacurati, 76
◗ MACRO ASILO
Via Nizza, 138
◗ MATTATOIO TESTACCIO
Piazza Orazio Giustiniani, 4
◗ MAXXI - MUSEO NAZIONALE
DELLE ARTI DEL XXI SECOLO
Via Guido Reni, 4/a
◗ MERCATO TESTACCIO
Via Beniamino Franklin
◗ OPIFICIO ROMAEUROPA
Via dei Magazzini Generali, 20/a
◗ PALAZZO BARBERINI
Via delle Quattro Fontane, 13
◗ SALA SANTA RITA
Via Montanara, 8
◗ TEATRO ARGENTINA
Largo di Torre Argentina, 52
◗ TEATRO BIBLIOTECA
QUARTICCIOLO
Via Ostuni, 8
◗ TEATRO INDIA
Lungotevere Vittorio Gassman, 1
◗ TEATRO OLIMPICO
Piazza Gentile da Fabriano, 17
◗ TEATRO VASCELLO
Via Giacinto Carini, 78
◗ TEATRO VITTORIA
Piazza di S. M. Liberatrice, 10
timedialità anche nella Sala Santa Rita
con le installazioni site-specific di
NONE Collective e Robert Henke. Il
Mattatoio è “hub” della giovane creazione
contemporanea del REf18. Qui
si esibiscono, per Dancing Days e il
network Aerowaves, la coreografa
olandese Karen Levi; il greco Christos
Papadopoulos, la norvegese Ingrid
Berger Myhre, i viennesi Dominik
Grünbühel e Luke Baio oltre agli italiani
Salvo Lombardo e la sua compagnia
Chiasma, Sara Sguotti e Luna
Cenere tutti rappresentanti delle più
recenti espressioni della danza europea.
A testimoniare l’odierno fermento
della scena italiana, per Anni Luce,
sono, invece, Liv Ferracchiati con The
Baby Walk, Chiara Bersani, Vico-
QuartoMazzini e Fabiana Iaccozzili.
Per Digitalive, illustrano le possibilità
creative delle tecnologie Marco Donnarumma,
Quiet Ensemble, Kamilia
Kard, fuse* oltre a dj e compositori
emergenti come Caterina Barbieri,
Andrea Familiari con Demetrio Castellucci,
Polisonum e altri artisti.
Sempre il Mattatoio si fa spazio dedicato
ai bambini e alle famiglie con
la programmazione di REf Kids, vero
e proprio festival nel festival con la
sua intensa programmazione di spettacoli
(tra gli artisti presenti: Clédat
& Petitpierre, Ondadurto teatro, Teatro
delle Briciole, Unterwasser, Jacques
Tellitocci, Oorkan, Theatre des
Tarabates, Letizia Renzini), momenti
ludici (come quelli creati dalle istallazioni
o dalle performance di Guixot
de 8, Officine K e Dynams) e numerosi
talk e laboratori nati grazie alla
collaborazione di RAI Porte Aperte,
Rai Radio Kids, Famiglia punto zero
e Doppio Ristretto, la libreria itinerante
Ottimomassimo, la realtà dedicata
alle mamme Pachamamma e
S.C.O.S.S.E. Per i talk, i laboratori e
i momenti d’incontro del festival,
Community costruisce un’importante
rete di partner di cui fanno parte Robinson
– La Repubblica, MACRO
Asilo, il Mulino, Danzaeffebi, Dominio
Pubblico, Casa dello Spettatore,
le Università degli studi di Roma La
Sapienza, Tor Vergata e Uniroma3,
l’Accademia Nazionale di Danza,
D.A.F. Dance Arts Faculty, DA.RE
dance research, la Scuola D’Arte Cinematografica
Gianmaria Volontè,
Teatro e Critica, Outdoor Festival e
Wave Market Fair.
ROMAEUROPA FESTIVAL
BETWEEN WORLDS
Dal 19/09 al 25/11/2018, Roma
www.romaeuropa.net
1. Love Chapter 2,
di Sharon Eyal
e Gai Behar.
2. BerBerio: spettacolo
di teatro e musica
di Letizia Renzini.
3. Liv Ferracchiati,
con la sua compagnia
The Baby Walk,
presenta una trilogia
dedicata alla ricerca
sull’identità di genere.
4. Opera dell’artista
italo-ungherese
Kamilia Kard.
5. The Diary of One
Who Disappeared,
di Ivo Van Hove.
6. Grasland,
produzione per
bambini, ragazzi
e adulti di Letizia
Renzini.
In basso, Opus,
del coreografo greco
Christos Papadopoulos

Suggestioni
CULTURA E INTRATTENIMENTO
DECLINATI AL FEMMINILE
Foto Paolo Verzone
Foto Fabio Parenzan
n festival tutto al femminile.
L’Eredità delle Donne
è pensata per attribuire
un giusto riconoscimento al
contributo di artiste, scienziate,
pensatrici, accademiche, filosofe,
architette e altro (del passato
come della contemporaneità)
al progresso dell’umanità. Il festival,
cogliendo l’esempio dell’evento
parigino Les Journées du
Matrimoine, con cui è gemellato,
abbraccerà a 360° numerosi
ambiti della cultura come
l’arte, la scienza, l’attualità, la politica,
il giornalismo, il cinema etc. con una chiave
di lettura tutta al femminile per evidenziare il
valore, la preziosa eredità e la grande influenza che
le donne hanno dato e continuano a dare in questi
settori. Il festival affronterà, in maniera del tutto
originale e per la prima volta in Italia, il tema
dell’empowerment femminile attraverso la cultura,
l’informazione e l’intrattenimento.
L’iniziativa, che si svolgerà in occasione delle Giornate
del Patrimonio, vede la direzione artistica di
Serena Dandini ed è ideata da Elastica, think tank
di comunicazione ed eventi, insieme alla Fondazione
CR Firenze. Madrina del festival è la figura storica
di Anna Maria Luisa de’ Medici, nota come l’Elettrice
Palatina, esempio di sublime mecenatismo. Ultima
della dinastia medicea, alla morte del fratello
(1737) vincolò allo Stato toscano la grandissima collezione
artistica appartenuta alla famiglia, divenendo
di fatto la Madre della Cultura Italiana
ed europea ante litteram. L’Eredità
delle Donne proporrà, durante le
tre giornate, un ricco programma
denso di appuntamenti, composto di
tre serate teatrali ideate da Serena
Dandini, e un programma di iniziative
in collaborazione con le principali
istituzioni culturali fiorentine
che in alcuni casi svelano per la prima
volta o in anteprima pezzi poco
conosciuti del patrimonio artistico
cittadino. Non in ultimo, i valori e
lo spirito del festival saranno condivisi
da numerosi soggetti culturali
e commerciali fiorentini i quali nelle tre giornate organizzeranno
gli appuntamenti che andranno a costituire
un cartellone off che trasformerà temporaneamente
Firenze nella città delle donne.
Le tre serate teatrali, al Cinema Teatro Odeon, saranno
tre format diversi per restituire l’attualità del
mondo delle donne di oggi: si comincia con un Talk,
si prosegue con un Abbecedario (la declinazione in
forma di brevi speech di una serie di parole scelte
a rappresentare il mondo femminile), per chiudere
con l’Intervista a una Grande Madre.
Tante le ospiti nazionali e internazionali come ad
esempio Suad Amiry, scrittrice e architetto palestinese,
Liza Donnelly, vignettista del New Yorker,
la fotografa Letizia Battaglia, Marica Branchesi, astrofisica
italiana definita dal Time come una delle 100
persone più influenti del mondo, Elena Ioli, fisica
e reduce da una recente spedizione scientifica tut-
76 ITA EVENTI

Visite guidate, talk, spettacoli teatrali, reading originali, mostre, presentazioni
di libri, sono solo alcuni degli appuntamenti in programma a Firenze per L’Eredità
delle Donne. La prima edizione di un festival che si terrà a settembre e che
quest’anno avrà la direzione artistica di Serena Dandini di Clara Dalledonne
Foto Francesca Parisini
Foto M.Colombo
ta al femminile in Antartide (la prima al mondo di carattere
internazionale), Cecilia Laschi, bioingegnere e
pioniera nel campo della robotistica soft, la scrittrice
Michela Murgia, Donatella Lippi, storica della medicina
che ha condotto una ricerca internazionale sulle salme
della famiglia Medici, Lea Pericoli, ex tennista e
giornalista italiana, la giurista Livia Pomodoro, le scrittrici
Angela Staude Terzani, Teresa Ciabatti e Silvia Avallone,
Lidia Branca, nipote di Donna Elena Corsini,
Dori Ghezzi, cantante e autrice, le attrici Anna Bonaiuto,
Francesca Reggiani e Alessandra Faiella.
Sono più di una quindicina le istituzioni culturali che
hanno “prestato” i loro tesori a una rilettura originale
e in chiave femminile a cura de L’Eredità delle Donne.
In alcuni casi si tratta di anteprime, prime assolute o
aperture straordinarie. Nel suo insieme il programma
prevede visite guidate, ciclovisite, talk, spettacoli teatrali,
reading originali, mostre, presentazioni di libri e
persino una rassegna cinematografica e di documentari.
Il primo giorno del festival vedrà l’inaugurazione - presso
lo spazio mostre della Fondazione CR Firenze - della
mostra “Donne del Novecento. Leonetta, Filide e altre
artiste”. Promossa da Fondazione CR Firenze e AWA
Advancing Women Artists Foundation, con la collaborazione
dell’Archivio Contemporaneo del Gabinetto
G.P. Vieusseux, la mostra ha per perno le figure di Leonetta
Pieraccini e Fillide Giorgi. Allieve di Giovanni Fattori,
si interessarono alle novità artistiche internazionali
dimostrandosi pittrici di grande qualità.
Alcuni ospiti del festival: da sinistra, la giornalista
Annalisa Monfreda, Marica Branchesi, astrofisica
marchigiana, Cecilia Laschi, bioingegnere,
l’architetta palestinese Suad Amiry, lo studioso
Stefano Bartezzaghi, la scrittrice Chiara
Gamberale, la poetessa Patrizia Valduga. Sotto,
la direttrice artistica del festival, Serena Dandini
L’EREDITÀ DELLE DONNE.
LE NOSTRE GIORNATE DEL PATRIMONIO
Firenze, dal 21 al 23/09/2018
www.ereditadelledonne.eu

Storie
POSSO
ARRIVARE
OVUNQUE
SULLA
MIA MOTO
Lo abbiamo visto da poco su Rai 1 nella
serie Il capitano Maria nelle vesti di Beppe
Patriarca. Marco Zingaro vive in Inghilterra,
dove ha fatto parte di grandi produzioni
come 007 Spectre. Prossima fermata
Hollywood? di Cristiana Zappoli
Foto Alex Fine
78 ITA EVENTI

Marco Zingaro,
36 anni, ha lavorato
nella ristorazione fin
da quando aveva 16 anni,
anche mentre studiava per
diventare attore. Da poco
ha intrapreso anche la
strada dell’importatore
di prodotti pugliesi
per alcuni ristoranti
di Londra
Foto Alex Fine
Marco Zingaro ha 36 anni e a una prima occhiata
potrebbe sembrare un talento in
fuga. In realtà, anche se si è trasferito a
Londra da un po’ e in Inghilterra lavora parecchio,
ha tenuto un piede anche nel nostro Bel Paese e anche
qui il lavoro non gli manca. Attore e regista, è
nato ad Andria, in Puglia, e si è trasferito a Roma
dove ha cominciato a frequentare l’Accademia Nazionale
d’Arte Drammatica “Silvio D’Amico”.
Dopo alcune esperienze teatrali, nel 2008 partecipa
al primo progetto cinematografico: Un’estate al
mare di Carlo Vanzina. Quattro anni dopo si trasferisce
nella capitale britannica ampliando così il
suo successo anche al pubblico londinese interpretando
Angelo, co-protagonista nella pièce teatrale
Housed diretta da Alex Ferries per l’Old Vic Theatre
e a livello cinematografico recita in 007 Spectre
di Sam Mendes, nel ruolo di Captain Salim in Tyrant,
prodotta da 20th Century Fox, per poi incarnare
Osama Bin Laden nel documentario televisivo
Evolution of Evil per History Channel. Ha interpretato
anche il ruolo di papà supereroe in una
nota pubblicità Sky/Fastweb, lo abbiamo visto nei
panni di Rocco in Belli di Papà prodotto da Medusa
Film, di Matteo in Medici, the Masters of Florence
e più di recente nella serie televisiva Il capitano Maria
diretta da Andrea Porporati in onda su Rai 1,
nelle vesti di Beppe Patriarca. «La Gran Bretagna
resta la scelta migliore che abbia mai potuto fare -
racconta l’attore - e sicuramente la più giusta anche
per la mia carriera lavorativa. Le sfide mi stimolano
molto. Sono grato all’Inghilterra perché qui
continuo a imparare sempre qualcosa di nuovo, tutto
ciò poi confluisce anche nel mio lavoro in Italia
creando così un ponte immaginario che mi permette
di crescere costantemente».
Recitare in una lingua che non è la propria lingua
madre è difficile?
ITA EVENTI 79

Storie
Recitare in una lingua diversa dalla propria ha di sicuro
un sapore diverso ma anche unico nel suo genere.
Dopo le difficoltà dei primi due anni è diventata
parte integrante di me e non nascondo che oggi in
diverse occasioni sento la necessità di studiare
scripts o testi italiani “masticandoli” subito in inglese.
Mi sento più libero di osare senza costrizioni vocali
che magari appartengono alla nostra cultura. Comunque
resta la lingua più usata al mondo ed essendo
noi italiani un po’ pigri nel confrontarci con
altre lingue credo sia giusto forzarsi un po’ per poi
essere liberi di comunicare ovunque e con chiunque.
Inghilterra e Italia: che differenze ci sono dal punto
di vista lavorativo?
Le differenze sono tante proprio perché differenti sono
le culture, anche se la Gran Bretagna nel corso degli
anni diviene sempre più un luogo multiculturale.
È forse questa la differenza più grande nel mio
mestiere che riconosco tra i due paesi. Sul set come
a teatro hai sempre la sensazione di ampliare la tua
conoscenza proprio perché diversi artisti provenienti
da luoghi differenti nel mondo apportano costantemente
qualcosa di nuovo. C’è sì un’alta competizione
ma di contro un alto livello qualitativo nel processo
di creazione e messa in opera di qualsiasi progetto.
Non mi sorprende più il fatto che qui scrittori
di ogni età abbiano la possibilità reale di mettere
in opera le loro storie, che lo facciano passando
per i numerosi festival, teatri off o grandi strutture
come il National Theatre o Barbican. E lo stesso
vale per cinema o tv, ovviamente chi merita va
avanti, concetto forse un po’ dimenticato altrove. Un
altro elemento che ritengo fondamentale per far sì
che ci sia reale piacere nel fare il proprio mestiere è
il rispetto che si ha nei confronti dell’altro. In UK
è molto forte il sindacato degli attori e il rapporto
che spesso si crea con agente o casting director è “reale”,
ho sempre la sensazione di essere ascoltato con
piacere e il confronto reciproco apporta sempre qualcosa
di utile a entrambe le parti, a prescindere che
il risultato finale sia positivo o meno.
Quale luogo considera casa sua?
Andria è il luogo dove sono cresciuto, in Puglia conservo
i miei ricordi di bambino e di adolescente in
costante ribellione con ciò che mi circondava. I
miei genitori vivono lì anche se pure loro hanno
spesso il piacere di seguirmi nel mio girovagare. Appartengo
a quei colori e profumi, quindi quei luoghi
sono la mia casa, il mio vero Sud, ma nel corso
degli anni ho imparato a essere un cittadino di
luoghi differenti, ognuno con un significato importante
nella mia crescita umana e professionale.
Ho la fortuna di avere una compagna che proviene
da una regione bellissima come la Toscana, un
altro rifugio meraviglioso che negli anni ho imparato
a considerare casa.
Foto Fabrizio Di Giulio
Marco Zingaro sul set de Il capitano Maria,
una serie tv andata in onda su Rai 1
a maggio: sopra con Saverio Falcone, nella
pagina a fianco insieme a Livio Beshir
A proposito della sua compagna, è una delle attrici
e cantanti che formano il trio Ladyvette.
Sembra confermare la teoria che chi fa il suo lavoro
si fidanza più facilmente con chi viene dallo
stesso mondo: è più facile capirsi?
Può sembrare retorica ma di certo condividere con
la persona che ami anche le stesse passioni, aiuta e
non poco! Ovviamente non può bastare solo questo
per costruire un progetto di vita comune, ho la
fortuna di avere al mio fianco una persona disposta
ad ascoltarmi, supportarmi e talvolta sopportarmi.
Entrambi abbiamo la maturità e la sensibilità di saper
comprendere l’altro, creando così una vera e propria
squadra capace di affrontare qualsiasi ostacolo.
Come è stata l’esperienza di attore all’Old Vic
Theatre allora diretto da Kevin Spacey?
L’esperienza all’Old Vic Theatre è stata quella che
realmente mi ha aperto le porte del mercato in Inghilterra.
Da quel momento in poi è scattato in me
qualcosa che mi ha dato la forza di affrontare ogni
ostacolo in maniera differente. Ho ottenuto la parte
dopo varie sessioni di audizioni di cui l’ultima per
la quale ho studiato un lungo monologo in soli 15
80 ITA EVENTI

minuti. Il tutto scatenando l’ovazione dello stesso
Spacey e di tutto il suo staff.
Anche dall’Old Vic Theatre sono arrivate segnalazioni
per “comportamento inappropriato”,
fra cui molestie sessuali, contro Spacey. Cosa pensa
di tutta questa situazione?
Ciò che sta accadendo nel nostro mondo lavorativo
è qualcosa di straordinario, il fatto che si denuncino
vicende del genere e che finalmente, grazie ancora una
volta a movimenti nati all’estero come quello di Time’s
Up, le attrici abbiano il coraggio e la forza di far
valere i propri diritti, mi rende fiero di far parte di questa
categoria, anche se in Italia c’è tanto ancora da fare
e non bisogna perdersi in inutili qualunquismi.
Tra le sue più grandi passioni la moto ha un posto
particolare…
La moto è una passione ereditata inconsapevolmente
dal mio nonno paterno che durante la seconda guerra
mondiale guidava fiero nell’esercito una grande Harley
Davidson. In Inghilterra mi accompagna ovunque
anche in occasione di impegni lavorativi, come
successo con 007 Spectre, o addirittura fino in Puglia
per Belli di Papà. Mio fratello e io coltiviamo la stessa
passione, anche se devo ammettere che lui ha girato
e visto molto più di me. Per lui è una sana ossessione,
per me una piacevole avventura da affrontare
con i miei tempi. Gli impegni lavorativi poi e i
relativi spostamenti di certo non aiutano, ma appena
ho del tempo da ritagliarmi mi piace fuggire. Un
viaggio in moto sa riconciliarti con gli elementi esterni
e le persone che durante il tuo cammino incontrerai.
Non vedo l’ora di poter organizzare il mio Long
Way Round in giro per il mondo. Mi serve solo il
“tempo” per trovare un anno di “tempo” da dedicarci!
Visto che ha dimestichezza con i supereroi
(vedi pubblicità Sky/Fastweb): quale supereroe
le piacerebbe interpretare?
La vita del supereroe formato family mi piace un
sacco! Torno bambino quando vesto quegli abiti,
questo anche grazie al fatto che dietro il tutto c’è
un bel team giovane che scrive cose molto interessanti.
Il mio superhero era e resterà sempre l’uomo
della notte, Batman. Lo so, non ha super poteri e
proprio per questo mi piace, sotto quella corazza scura
che si perde nella notte c’è un uomo in continuo
conflitto con se stesso che senza super poteri eccezionali
riporta l’ordine in un mondo oramai marcio.
È la sua tenebrosa umanità che mi attrae, in fondo
abbiamo qualcosa in comune...
Prossima fermata Hollywood?
Mi piace sognare in grande con i piedi per terra e
non pongo mai limiti al mio futuro. Hollywood resta
un sogno che sono sicuro diverrà realtà... devo
solo organizzare bene il viaggio in sella alla mia moto!
Foto Fabrizio Di Giulio
ITA EVENTI 81

Viaggiare
82 ITA EVENTI

NATURA E STORIA NELLA
TERRA DEL VELLO D’ORO
Un piccolo Paese al confine tra l’Europa
e l’Asia, fra modernità e tradizioni:
un patrimonio culturale di ricchezze
paesaggistiche e artistiche, città storiche,
testimonianze di antichissime e raffinate
civiltà. La Georgia offre al visitatore diversi
spunti per un itinerario affascinante e a
prezzi contenuti a partire dal viaggio aereo
di Margot Rossi
cavallo fra l’Europa e l’Asia, ponte e crocevia
di civiltà, la Georgia detiene un patrimonio
architettonico e artistico straordinari
lasciati in eredità dalle complesse vicende storiche
vissute nei secoli passati. Con le sue chiese antiche
e i paesaggi pittoreschi, le valli coperte da vigneti,
le sue rinomate specialità enogastronomiche
e le 2.400 fra sorgenti e acque minerali conosciute
sin dai tempi degli zar, il paese attira un numero
crescente di turisti. Lo scorso anno, infatti, la Georgia
ha registrato 7.6 milioni di visitatori (+19%
rispetto al 2016), con previsioni per il 2025 di
11.000.000 di arrivi, portando il turismo a rappresentare
fino a circa il 6,8% del Pil. Risultati che
hanno incoraggiato lo sviluppo delle strutture di ricezione
con la realizzazione prevista tra il 2018 e il
2019 di 33 nuovi hotel, con 67.145 posti letto. La
Georgia è collegata con l’Italia grazie ai voli diretti
operati dalla Wizz Air e dalla Georgian Airways:
la prima vola da Milano Malpensa fino a Kutaisi
(con 3 voli settimanali) e da Roma Fiumicino a Kutaisi
(con 2 voli settimanali); la seconda da Bologna
a Tbilisi, la capitale della Georgia (due collegamenti
settimanali il mercoledì e il venerdì, al prezzo
medio di 150 euro andata e ritorno).
Tbilisi
Con il suo centro storico con le stradine acciottolate,
la capitale georgiana rispecchia la lunga e complicata
storia del paese, che ha subíto prima la dominazione
persiana e poi quella russa. Tipici balconi
di legno, terme sulfuree del XVII secolo, botteghe
e caffè artigianali, cortili italiani, edifici moderni
e soprattutto il suo popolo caldo e ospitale creano
un’atmosfera speciale in questa città. È storicamente
nota anche per la sua tolleranza religiosa, particolarmente
evidente nel centro storico, dove la mo-
ITA EVENTI 83

Viaggiare
84 ITA EVENTI

In apertura, dall’alto verso il basso, la Chiesa
della Trinità di Gergeti, nella municipalità di
Kezbegi; Chiesa di San Nicola nella fortezza di
Narikala a Tbilisi; il villaggio di Omalo, nella
regione della Tuscezia; le cupole delle terme di
Tbilisi. Nella pagina a fianco, la Fontana di
Kolkhida a Kutaisi. In questa pagina, Kutaisi di
sera e uno scorcio naturale della Georgia
schea, la sinagoga, chiese cattoliche, ortodosse e armene
si trovano insieme. Per questo è anche denominata
la Piccola Gerusalemme. In posizione dominante
sopra la città si trovano Narikala, una fortezza
del IV secolo, e la Kartlis Deda, l’iconica statua
della “Madre della Georgia”. Le principali attrazioni
della città sono raggruppate nell’antico quartiere
di Tbilisi. Questa zona è famosa per i suoi stabilimenti
balneari di zolfo alimentati da sorgenti termali
naturali. Nelle vicinanze di Shardeni Street troverete
numerosi ristoranti moderni, bar-caffetteria
all’aperto, locali notturni alla moda e gallerie d’arte.
La fortezza di Narikala può essere vista da qualsiasi
punto all’interno della vecchia Tbilisi. Fu costruita
per scopi di difesa nel IV secolo ed è stata
notevolmente ampliata nei periodi storici successivi.
Il viale Rustaveli è il centro della città, dove si
trovano molte strutture governative, culturali e commerciali.
Passeggiando per Rustaveli è possibile osservare
la vita quotidiana in città, esplorare negozi
di marche internazionali e locali e mangiare qualcosa.
Il Dry Bridge poi è sede di un famoso mercatino
delle pulci, dove è possibile trovare mostre
d’arte e oggetti antichi in vendita mentre la funicolare
di Tbilisi è uno dei migliori esempi di funivie
del mondo. La funicolare conduce a Mtatsminda,
un parco divertimenti che domina l’intera città. Per
ammirare invece gli edifici storici georgiani bisogna
attraversare Agmashenebeli Avenue che è una
delle più lunghe e belle strade di Tbilisi. Un’altra
attrazione è il Museo Simon Janashia del XIX secolo
che espone i principali ritrovamenti archeologici
del paese e che è di notevole interesse storico.
Custodisce reperti animali che risalgono a quarantamilioni
di anni fa e collezioni archeologiche
ed etnografiche di epoche paleolitiche e neolitiche
dell’età del bronzo e del ferro fino al Medioevo. Oltre
a questo museo Tbilisi vanta anche il Museo
d’Arte (Art Museum), uno dei più importanti musei
della Georgia. Si possono ammirare circa
140.000 oggetti d’arte esposti di varie culture e periodi
storici. Da non perdere infine è la Cattedrale
della Santissima Trinità (Sameba) che è una delle
più alte cattedrali ortodosse orientali al mondo.
Il complesso della cattedrale comprende una sezione
sotterranea e integra, nove cappelle, vari edifici secondari
e splendidi giardini.
Dmanisi
A pochi chilometri dalla capitale Tbilisi, si trova uno
ITA EVENTI 85

Viaggiare
dei siti archeologici più affascinanti del mondo,
Dmanisi. Qui, infatti, secondo gli archeologi, circa
1,8 milioni di anni fa si stabilì l’Homo Georgicus,
il più antico uomo europeo. I resti fossili, gli
utensili e i manufatti di questo sito sono i più antichi
ritrovati finora fuori dall’Africa.
Terra del Vello d’Oro
Il regno della Colchide, l’incantevole Medea e il leggendario
Giasone, gli Argonauti e il preziosissimo
Vello d’Oro non sono solo i personaggi di un mito
greco. La Colchide è veramente esistita, nell’antichità
fu un vero e proprio calderone di civiltà. Oggi
la regione appartiene alla Georgia occidentale. Le
numerose scoperte archeologiche e la tradizione dell’estrazione
dell’oro con le pelli ovine, ancor oggi
praticata nella regione dell’alta Svanetia, confermano
la leggenda.
Kutaisi
La seconda città del paese per numero di abitanti,
era la capitale dell’antico regno della Colchide e dal
2012 è la sede del Parlamento georgiano. Gli spunti
per una visita sono diversi e molto interessanti.
Da vedere assolutamente, oltre al centro storico che
risale al XVII secolo (che include le aree che circondano
il Ponte bianco, la via Tsisferkantselta, la
via St. Nino, la via Tsereteli e la via Pushkin), la Cattedrale
Bagrati, costruita nel X-XI secolo, durante
il regno di Re Bagrat III, è un bell’esempio di architettura
georgiana antica ed è molto importante
per i georgiani perché è considerata il simbolo
della Georgia unita. Fa parte dei patrimoni dell’Unesco
così come il Monastero di Gelati a undi-
ENOGASTRONOMIA
Il vino georgiano e le qvevri
Si dice spesso che la Georgia è la culla
del vino. Le ricerche archeologiche e
paleobotaniche hanno confermato che
la cultura del vino in Georgia risale
a 7.000 anni fa. Sono ancora visibili
i resti della prima cantina del mondo,
datata 4.000 A.C. Perfino la parola
vino deriverebbe dal georgiano gvino. Il
simbolo della vinificazione georgiana è
la qvevri, anfora interrata dove avviene
la fermentazione e la macerazione
naturale. I tour enogastronomici in
Georgia permettono di scoprire il vero
sapore dei vini e la particolarità della
loro produzione. Soprattutto quella dei
bianchi, per i quali la fermentazione
della vinaccia insieme al mosto avviene
in grandi anfore di terracotta, i qvevri
appunto, che dal dicembre 2013 sono
entrate a fare parte del patrimonio
dell’Unesco come patrimonio intangibile
dell’umanità. In Georgia la vendemmia
è un’attività collettiva che coinvolge
molti abitanti dei piccoli centri urbani
rurali. Visitare il paese significa senza
dubbio anche gustarne la rinomata
cucina, fatta di sapori ricchi e genuini.
Il Ponte della Pace, progettato
dall’architetto Michele De Lucchi per la
città di Tbilisi, si trova sul fiume Mtkvari

ci chilometri a ovest di Kutaisi e le rovine, sulla collina
di Ukimerioni. A 60 chilometri da Kutaisi si
trova il Pilastro Katskhi: un monolite di calcare naturale,
alto circa 40 metri sulla cui vetta si trova una
piccola chiesa e una casetta clericale.
Le grotte di Prometeo
Si trovano a 40 chilometri da Kutaisi e sono una delle
meraviglie naturali della Georgia, tra le più grandi
al mondo. Le sue caratteristiche uniche includono
una varietà di sale e la diversità di paesaggi. Quattro
strati distinti sono stati formati durante le diverse
fasi di sviluppo della Terra, comprendendo vari
tipi di stalattiti, stalagmiti, cortine, cascate pietrificate,
perle di grotta, fiumi sotterranei e laghi.
Il villaggio delle torri
Silenzioso e remoto villaggio nella selvaggia regione
dello Svaneti, Ushguli rappresenta la località più
elevata d’Europa abitata in modo permanente, trovandosi
tra 2200 e 2410 metri sul livello del mare,
dotato di splendide torri medievali, parte del patrimonio
mondiale dell’Unesco. La catena montuosa
del Gran Caucaso è incantevole. Vi possiamo trovare
cime alte oltre i 5000 metri tra cui: Mt. Shkhara
(5068m), Mt. Janga (5059m) e Mt. Kazbegi
(5047m), alla quale secondo la leggenda fu incatenato
Prometeo.
Sopra, la città di Batumi, tra i maggiori
porti sul Mar Nero. Sotto, il centro di
Tbilisi e alcuni georgiani in costumi tipici
in occasione di manifestazioni tradizionali
Chiese e monasteri
La Chiesa georgiana è una delle più antiche chiese
cristiane al mondo, fondata nel I secolo d.C. dall’apostolo
Andrea, il Primo chiamato. Nel 326 d.C.
il Cristianesimo venne ufficialmente adottato
come religione di stato. Le chiese e i monasteri, simboli
della vicinanza a Dio, sono stati costruiti in ogni
dove e caratterizzano gli spazi delle città e degli ambienti
rurali, affascinando per l’arte delle raffinate
varietà di decoro delle facciate e per gli affreschi.
Gastronomia
“Ogni piatto georgiano è una poesia”, diceva lo scrittore
russo A.Pushkin. La cucina georgiana è il frutto
di un terreno fertile, ricco di minerali, alimentato
da acque pure delle montagne del Caucaso. La
Supra, la tavola imbandita con piatti georgiani, è una
delle tradizioni più importanti. Assolutamente da
provare: Mtsvadi - spiedini georgiani di carne, Khinkali
- ravioli, Khachapuri - focaccia con formaggio
fresco, e Pkhali - verdure con le spezie e noci. Ogni
regione, inoltre, si caratterizza per le proprie specialità.
La lingua
Il georgiano appartiene al gruppo sud-caucasico (cartvelico).
L’alfabeto georgiano unico nelle sue peculiarità
grafiche è fra i14 alfabeti esistenti al mondo.
ITA EVENTI 87

Viaggiare
UN VIAGGIO DA FAVOLA
SULLE TRACCE DI ANDERSEN
88 ITA EVENTI

Tra Odense e Copenaghen per conoscere meglio lo scrittore delle fiabe più
amate al mondo. Un itinerario nel cuore della Danimarca, che tocca i luoghi che
gli sono stati cari e che per lui e per il suo lavoro sono stati importanti. Perfetto
per i più piccoli ma divertente anche per gli adulti di Margot Rossi

Viaggiare
In apertura, il museo dedicato ad Andersen
e la statua dello scrittore, entrambi a Odense.
Sopra, il Castello di Odense e il Giardino del Re.
A fianco, alcune segnaletiche e sullo sfondo il
monastero francescano. Nella pagina a fianco,
dall’alto, il Museo della Città di Odense, il Giardino
di Andersen e la casa natale dello scrittore
a sirenetta, Il brutto anatroccolo, La piccola fiammiferaia,
La principessa sul pisello: sono solo alcune
delle favole scritte dal danese Hans Christian
Andersen (1805 - 1875): le sue opere sono tanto
conosciute da renderlo, probabilmente, il personaggio
danese più famoso al mondo. Sembra che
sua madre, Anne Marie, molto superstiziosa, si rivolgesse
spesso a indovini e fattucchiere e un giorno
una veggente le predisse il futuro del figlio “diventerà
famoso e un giorno Odense sarà illuminata
a festa in suo onore”. Mai profezia fu più veritiera!
Il viaggio alla scoperta dei luoghi di Andersen
non può che cominciare nella fiabesca Fionia,
l’isola conosciuta come il “giardino di Danimarca”
per la sua natura rigogliosa, e più precisamente nella
cittadina di Odense, dove lo scrittore è nato. Per
seguire autonomamente l’itinerario sulle orme di Andersen
a Odense è possibile scaricare da App Store
e Google Play l’app H.C. Andersens Odense, un’utile
guida per la visita, con cartina e descrizioni, disponibile
anche in italiano.
La prima tappa è la casa natale di Andersen, una piccola
casa gialla nel vecchio quartiere di Odense, in
cui sono stati mantenuti gli ambienti dell’epoca.
Poco distante dalla casa natale è possibile visitare il
Museo Hans Christian Andersen che ospita un allestimento
multimediale e interattivo sull’autore in
una sede temporanea. Sono infatti in corso i lavori
per il nuovo museo, su progetto dell’architetto
Kengo Kuma, che verrà inaugurato nel 2020 e che
si chiamerà Eventyrhuset, ovvero la Casa delle Favole.
Il viaggio a Odense continua a Møntergårde,
un’oasi culturale nel cuore della città, costeggiata da
caratteristici cortili e bellissimi edifici risalenti all’epoca
dell’infanzia di Andersen. Il museo offre diverse
mostre che presentano la storia della Fionia,
regione da cui H.C. Andersen ha tratto la sua ispirazione.
In attesa della nuova Casa delle Favole, a
maggio 2018 ha aperto temporaneamente nel
vecchio fienile di Nyborg a Møntergården, L’acciarino
magico (Fyrtøjet), un centro culturale per
l’infanzia dove i bambini e le loro famiglie possono
giocare con costumi, scenografie e giocattoli legati
alla fiaba Anderseniana “Il colle degli elfi”, in
un mondo fatto di musica, teatro e arti figurative.
Passeggiando in direzione della cattedrale e del parco
di Andersen, si arriva poi alla casa d’infanzia in
Munkemøllestræde, dove lo scrittore visse dai 2 ai
14 anni. Diventata museo nel 1930, l’abitazione
presenta diversi manoscritti e diari originali ed è
arredata esattamente come la descrive lo scrittore
nelle sue memorie, raccontando in maniera fede-
90 ITA EVENTI

le le condizioni anguste e la povertà del 1800 a
Odense. Il mondo incantato di Andersen rivive anche
al Villaggio di Fionia (Den Fynske Landsby),
un museo all’aperto dove è ricostruito l’ambiente
di un villaggio danese tra il 1700 e il 1900, con case
di pietra e legno, un laghetto e una deliziosa stradina.
In estate il villaggio è animato da figuranti
in costume, che rendono ancora più viva l’atmosfera,
raccontando la vita quotidiana nella campagna
danese del XIX secolo. Per chi è interessato a visitare
tutte le attrazioni legate ad Andersen, esiste un
biglietto “5 in 1” valido per entrare alla casa natale,
casa d’infanzia, museo di Andersen, Møntergården
e Fyrtøjet. (Prezzo adulti: 110 DKK in bassa stagione;
125 DKK da giugno a settembre, inclusa la
guida di Andersen).

Viaggiare
Altri luoghi legati allo scrittore
Il municipio (Rådhuset), dove Hans Christian Andersen
venne dichiarato cittadino onorario di
Odense il 6 dicembre 1867. Il monastero francescano
(Gråbrødre Kloster), nel cui giardino lo scrittore
giocava spesso da bambino. Il Teatro di Odense,
dove lo scrittore debuttò come comparsa, da piccolo
infatti era affascinato molto dal teatro. Il Giardino
del Re (Kongens Have) e il Castello di Odense,
dove alloggiavano i re quando si trovavano a
Odense. La madre di Andersen lavorò per un certo
periodo al castello, mentre lui, da ragazzo, giocava
nei giardini con il principe ereditario,
il futuro Frederik VII. La
Chiesa di St. Hans, dove lo
scrittore venne battezzato il
lunedì di Pasqua del 1805. La
Cattedrale (Sct. Knuds Kirke),
realizzata in stile gotico,
dove Andersen ricevette la
cresima nel 1819.
La Fionia amata
da Andersen
Le residenze signorili hanno
avuto un ruolo importante
nella vita di
Hans Christian Andersen.
Quando
non era all’estero
per lavoro, lo
scrittore trascorreva spesso giorni o settimane nei
manieri del paese, alcuni dei quali ha visitato diverse
volte. Tra questi il Castello di Valdemar, maniero
secentesco sull’isoletta di Taasinge, il Castello di Broholm
dove tuttora è possibile soggiornare, circondato
da un romantico parco all’inglese e un “sentiero
delle fiabe”, e infine il Castello di Hindsgavl,
oggi albergo con un parco di libero accesso che ospita
moltissimi cervi. Anche in questo caso, per seguire
l’itinerario sulle tracce di Andersen in Fionia,
inclusi i bellissimi manieri e castelli, c’è un app in
aiuto dei turisti, l’app Hans Christian Andersen Trail.
Odense per le famiglie
La città è la meta ideale per una vacanza in famiglia,
ma le attrazioni e i luoghi legati al celebre scrittore
non sono di certo un’esclusiva per bambini: le atmosfere
fiabesche e la figura di HC Andersen infatti
affascinano moltissimo anche gli adulti. Odense è
una graziosa cittadina in continuo fermento e ha
molto da offrire per un soggiorno di coppia, dal centro
culturale Brandts, frutto del recupero architettonico
di una fabbrica tessile, ai tanti negozi tipici
per lo shopping in pittoresche case dalle pareti a graticcio,
passando per i numerosi ristoranti che stanno
vivacizzando sempre più la scena gourmet in città,
insieme a nuovi wine bar e aree street food.
Dinamica e accogliente, Odense propone diversi
eventi tutto l’anno: per gli amanti del food il Festival
dell’Asparago il 10 di giugno, il Danish Beer Day il
primo di settembre e ancora il festival gastronomi-

Nyhavn, l’antico porto di Copenaghen.
Sotto, la statua di bronzo della Sirenetta,
simbolo della città di Copenaghen, che
si ispira alla protagonista della favola
scritta nel 1837 da Andersen
co EAT! che dal 10 al 16 settembre presenterà il
meglio della gastronomia locale, con corsi di cucina,
proiezioni e menu speciali nei ristoranti. E
ancora, il Festival della Cultura al Porto a maggio,
con eventi e attrazioni sull’acqua, il Festival dei
Fiori ad agosto, per un’incredibile esplosione di
colori e profumi per le vie di Odense.
Andersen e Copenaghen
Se Odense e la Fionia sono l’anima, l’ispirazione
e le radici di Andersen, Copenaghen invece rappresenta
il sogno, l’ambizione e la realizzazione
dello scrittore, partito per la capitale in cerca di
fortuna. Hans Christian Andersen arrivò per la
prima volta a Copenaghen nel 1819 all’età di
quattordici anni, e vi morì nel 1875. Le sue spoglie
riposano al cimitero di Assistens, nel quartiere
di Nørrebro, che è al tempo stesso un parco
molto frequentato, secondo le tradizioni locali.
L’itinerario sulle tracce di Andersen a Copenaghen
inizia dal caratteristico quartiere di Nyhavn,
dove attratto dalla vita del canale e dal movimento
di barche e pescherecci, lo scrittore più
volte scelse di abitarvi. Si trasferì dapprima al numero
20, dove scrisse le fiabe L’acciarino Magico,
Il piccolo Claus e il grande Claus e La Prin. Andersen
visse poi vent’anni al numero 67 e due anni
al numero 18. Sono stati invece i Giardini di Tivoli
a dare lo spunto per una delle fiabe più famose
di Andersen: L’usignolo che trae ispirazione
da uno spettacolo a cui lo scrittore aveva assistito
proprio nel giardino oggi famoso come parco
delle fiabe. Il Tivoli avrebbe ripagato il poeta
con la costruzione del castello di Hans Christian
Andersen, di un negozio che porta il nome dello
scrittore e di una serie di produzioni e spettacoli
a lui dedicati. HC Andersen era inoltre solito
scrivere le sue fiabe nella biblioteca della Torre
Rotonda, il più antico osservatorio funzionante
d'Europa, costruito nel XVII secolo, dalla cui cima
si può godere di una splendida vista su tutta la
città - e nelle belle giornate anche sulla costa svedese.
Infine, al celebre scrittore di Odense, Copenaghen
ha dedicato una strada, HC Andersen
Boulevard, un museo interattivo nella piazza del
Municipio e due statue tra cui la celeberrima statua
della Sirenetta sul molo di Langelinje, realizzata
nel 1913 in memoria della sfortunata protagonista
dell’omonima fiaba.
APPUNTAMENTI DA NON PERDERE
Compleanno di H.C Andersen, 2 aprile
In occasione del compleanno dello scrittore di
fiabe danese più famoso al mondo, la sua città
natale si prepara ad accogliere spettacoli ed
eventi gratuiti per tutta la giornata del 2 aprile.
Cittadini e visitatori sono invitati in particolare
alla cerimonia nella Memorial Hall tra le 13:00
e le 14:00 e ad assistere all’imperdibile Hans
Christian Andersen Parade. Ogni anno, sempre
in occasione del compleanno dello scrittore,
il 2 aprile viene distribuita la birra di Hans
Christian Andersen. A idearla è stato il birrificio
Albani di Odense, che l'ha prodotta per la prima
volta nel 1988 per festeggiare i 1.000 anni
della città di Odense. A bassa fermentazione
e a lunga stagionatura, la birra di Hans
Christian Andersen ha un gusto leggero, e viene
distribuita in bottiglie numerate, rendendola così
anche un oggetto da collezione.
Fiabe sul fiume da giugno ad agosto
Le fiabe sul fiume sono una fantastica
avventura per tutta la famiglia. Navigando sulle
acque del fiume di Odense, in estate si assiste
alla messinscena di brevi episodi tratti dalle più
belle fiabe di Andersen, con autore a bordo!
La Parata di Hans Christian Andersen
da giugno ad agosto
Gli amanti delle fiabe di Andersen non
possono perdersi il fantastico spettacolo
“24 Fiabe in 24 Minuti”, con Torben Iversen
nei panni di Hans Christian Andersen, e
l’omonima Parata, che vanno in scena a
Odense in estate, tutti i giorni tranne la
domenica, alle 11.00 e alle 13.00.
Il Festival di Hans Christian Andersen
nel mese di agosto
Ogni anno ad agosto la città natale di
Andersen festeggia il suo celebre cittadino
con un festival a lui interamente dedicato,
un'occasione unica per lasciare spazio
all'immaginazione e interpretare in chiave
classica e moderna l’universo di Andersen. In
questa settimana di rappresentazioni teatrali,
performance di street art e spettacoli di suoni
e luci, sono più di 270 gli appuntamenti nelle
città di Odense, di cui più di 250 gratuiti.

Leggere
ESSERE CHILDFREE E
NON VERGOGNARSI
Ancora oggi una donna che sceglie di non fare figli è considerata
“inadeguata”. Ma a che cosa? Michela Andreozzi spiega, nel suo
primo libro, che la maternità è una scelta non un obbligo e che una
donna è un essere umano prima che una madre di Mercedes Vescio
o quarant’anni e spicci e non ho
figli. Non li ho, e non ne voglio.
Sono una childfree, cioè senza
figli, che è diverso da childless, priva di
figli. Una scelta versus una casualità».
Sono parole di Michela Andreozzi, l’autrice
del libro Non me lo chiedete più.
#Childfree, la libertà di non volere figli
e non sentirsi in colpa, pubblicato da
Harper Collins a giugno. «La pressione
sociale - prosegue - è un vero e proprio
mobbing. Sottile, fatto di giudizi,
paragoni, allusioni, confronti, sfide.
È possibile non avere figli, ma non ti
è permesso rifiutarne l’idea. Dire: io
non ne voglio, grazie. Eppure siamo
tante, ed è arrivato il momento di farci
avanti». Queste parole racchiudono
il cuore pulsante del libro di Michela
Andreozzi: un vero e proprio manifesto
a uso e consumo di quelle donne
che decidono, consapevolmente e senza
motivazioni aggiuntive rispetto alla
sola volontà, di non avere figli.
“La pressione sociale è un vero e proprio
mobbing”: a tal punto da spingere
qualcuno a fare figli solo per
non subire più questa pressione?
Non so se qualcuno si possa sentire
condizionato dalla pressione
sociale in sé al punto da fare dei
figli. Succede che magari fai
dei figli perché sei cresciuta
con un certo tipo di educazione
e hai introiettato un
modello. La pressione sociale
semmai ti fa sentire
inadeguata. Diversa,
sbagliata, mancante
di un pezzo. Che comunque
non è un
bel vivere.
Dire “io non ne voglio” è difficilissimo,
lo ha scritto anche lei nel libro.
Come ha imparato a dirlo?
Stringendo gli occhi e buttandomi a
bomba come in una piscina. Con un
po’ di coraggio e senza preoccuparmi
troppo delle conseguenze. A volte si
creano dialoghi e scambi che non ti
aspettavi. La verità è liberatoria, terapeutica,
utile ma soprattutto imprevedibile.
È molto difficile
separare la donna
dalla sua funzione
biologica. Invece
non è detto che
avere un utero
voglia dire che sia
necessario usarlo
Guardiamo al suo libro come a un
vero e proprio coming out: pensa
che potrebbe essere utile ad altre
donne che la pensano come lei per
vivere la propria scelta più serenamente?
Lo spero vivamente. Punti di vista anticonvenzionali
si perdonano a chi fa
una vita anticonvenzionale: magari è
utile esporsi per chi non ha lo stesso
coraggio di esprimersi. Non si nasce assertivi,
ci insegnano ad aderire a modelli,
ad adeguarci a scelte altrui, ad ac-

contentare, a non scontentare: sono
comportamenti che inevitabilmente
ti restano attaccati addosso. Bisogna
imparare ad ascoltarsi.
Perché è così difficile vedere la maternità
semplicemente come una
scelta?
Perché è difficile separare la donna
dalla sua funzione biologica. Non è
detto che avere un utero voglia dire
che sia necessario usarlo. Una donna
è comunque una persona che può
scegliere se usare o meno la sua dotazione.
Ma è una scelta che spaventa
perché mette in crisi chi decide automaticamente
di riprodursi, senza
mettere in discussione il proprio
percorso di vita.
Fra quanto tempo, secondo lei, riusciremo
a vedere la donna prima di
tutto come un essere umano invece
che come una donna?
Non lo so. La questione femminile
mi sembra un animale che fa due passi
avanti e uno indietro. Pensiamo
solo al tema della legge sull’aborto che
periodicamente viene messa in crisi.
In Cile è stata appena tolta. Non
smettiamo di farci sentire.
Lei descrive diversi tipi di donne
childfree: lei quale di questi tipi è?
Io credevo, anni fa, durante il mio
primo matrimonio, di essere una
childless, una donna che non ha e non
riesce ad avere figli, ma che li vorrebbe.
Poi ascoltandomi, col passare
del tempo, ho capito che quello
che mi era accaduto corrispondeva
alla mia natura più profonda, e sono
diventata una childfree per caso:
una donna a cui è capitato di non avere
figli ed è felice così. Che poi amo
i bambini, per cui sono la childfree
zia, un po' una Mary Poppins, mamma...
“a ore”.
Fra i tipi di childfree che ha individuato
ce n’è una che non vorrebbe
incontrare sulla sua strada nonostante
sia una childfree anche lei?
La childfree per forza. Quelle che non
si arrendono e si accaniscono oltre
ogni limite, dimenticandosi la ragione
per cui hanno iniziato un certo cammino.
A volte le donne sono così concentrate
sui loro desideri da trasformarli
in obiettivi che col tempo rischiano
di perdere la loro genuinità.
Ci sono molti modi di essere felici
senza figli, interessanti e appaganti.
Ha in programma di scrivere altri
libri o film che parleranno di questo
stesso argomento?
Per ora no, ma continuerò a occuparmi
di donne.
Il libro è il racconto
di un’esperienza
personale e di
un punto di vista
condivisibile o meno,
ma che sicuramente
si porta dietro spunti
di riflessione per
tutte le lettrici
L’AUTRICE
Michela Andreozzi, romana, è, prima che una
scrittrice, un’attrice e una regista. Ha iniziato a lavorare
nel mondo dello spettacolo facendo parte
delle redazioni delle trasmissioni Domenica In
e Non è la Rai dirette da Gianni Boncompagni.
Successivamente forma con Francesca Zanni
il duo comico Gretel & Gretel, che partecipa a
diverse trasmissioni televisive, tra cui Zelig. Dopo
diverse esperienze come sceneggiatrice (il telefilm
Via Zanardi 33 ma anche diversi programmi televisivi),
nel 2005 entra nel cast de La squadra
prima e di 7 vite poi. Al cinema recita nel film
Basilicata Coast to Coast e in Pane e Burlesque.
È anche autrice di testi per radio e teatro.

Leggere
1 2
3
in libreria
1. La casa di June,
Miranda Beverly-Whittemore,
Marsilio Editori
Cassie Danvers, 25 anni, ha lasciato
il fidanzato e la vita newyorkese
per seppellirsi nella provincia
dell’Ohio, nella casa di famiglia,
dove è stata cresciuta da sua nonna
June, da poco scomparsa. Una notizia
che ha dell’inverosimile viene a
scuoterla da questo isolamento:
Jack Montgomery, ex divo hollywoodiano,
le ha lasciato in eredità
la sua immensa fortuna. Ma come è
possibile che una star cinematografica
d’altri tempi la conoscesse?
2. Siracusa,
Delia Ephron, Fazi Editore
Due coppie vanno in vacanza insieme
in Italia: Michael e Lizzie, raffinati
newyorchesi, lui scrittore affermato,
lei giornalista precaria; e Finn
e Taylor, lui ristoratore e lei madre
oppressiva, che vengono dal Maine
e viaggiano con la figlia Snow, una
bambina strana e taciturna. Ben
presto emergono gelosie e rivalità,
attrazioni incrociate e antipatie.
3. La proposta,
Paula Daly, Longanesi
Dopo la fine del suo matrimonio, la
vita è diventata sempre più difficile
per Roz Toovey e per suo figlio George,
di nove anni. Tra i debiti che
si accumulano, l’affitto da pagare e
le sempre più crescenti richieste dal
bambino, ogni giorno è una nuova
sfida per la protagonista. Quando a
tutto questo si aggiunge una notifica
di sfratto, per Roz sembra quasi
impossibile andare avanti, finché a
una festa conosce Scott, uomo ricco
e sposato che vuole solamente passare
una notte con lei, pagandola.
4. Il libro che non volevo
scrivere, Erwan Larher,
Ponte alle Grazie
Alle 21,40 del 13 novembre 20l5,
tre terroristi legati all’ISIS fanno irruzione
nel teatro Bataclan, a Parigi,
armati fino ai denti. Nelle ore successive
uccidono 130 persone e ne
feriscono circa 360. Fra i feriti, un
solo scrittore, Erwan Larher. Fortunata
coincidenza, essere al centro
della Storia e uscirne vivo, per chi
vive di storie. Ma come venirne a
capo quando la storia in questione
è privata e pubblica, lutto collettivo
e tragedia personale?
5. Tu sei un artista, Harriet
Russell, Corraini Edizioni
Un graphic book per tirare fuori
l’artista che c’è in ognuno. Il libro
fornisce consigli per dare sfogo
alla propria creatività e seguire le
proprie ispirazioni. Come? In tutti i
modi possibili e immaginabili: disegnando
con il cibo, guardando
il soggetto che si vuole disegnare
a testa in giù, scrivendo una poesia
sonora futurista…
5
4
96 ITA EVENTI