Artrooms Fair Roma 2018 Catalogue
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2 - 4 March <strong>2018</strong><br />
roma
Directors & Founders<br />
Cristina Cellini Antonini<br />
Francesco Fanelli<br />
Deputy Director<br />
Chiara Canal<br />
Production Manager<br />
Inês Alberty<br />
Production Deputy Manager<br />
Veronica Fantini<br />
Production Assistant<br />
Paula Bosco<br />
Livia Pascucci<br />
Francesca <strong>Roma</strong>na Pacaccio<br />
Ilaria Sola<br />
Media & Marketing Manager<br />
Sandra Sanson<br />
Social Media<br />
Lea Salomone Creative<br />
Social Media (Italia)<br />
Stefania Vaghi<br />
PR & Communications<br />
Strategic Partners (Italy)<br />
Editor<br />
<strong>Artrooms</strong>fair Ltd<br />
Graphics Project<br />
Inês Alberty<br />
Curator of the Video Art Section<br />
Gianfranco Valleriani<br />
Website<br />
DAO News<br />
Cover<br />
“Peacock Dance” by Marek Slavik<br />
2nd Edition printed in September <strong>2018</strong><br />
Selection Committee (in alphabetical order)<br />
Cristina Cellini Antonini, Director & Founder of <strong>Artrooms</strong> <strong>Fair</strong>; Christian Fannenboeck Campini, Gallery Director and<br />
Curator; Massimo Giannoni, Artist; Fulvio Granocchia, Gallery Director; Tiziana Kaseff Grilli, Real Estate Expert;<br />
Gianluca Marziani, Curator; Pietro di Pierri, Architect; Antonio Valentino, Collector.<br />
Partners & Sponsors (in alphabetical order)<br />
Axxess Advisory; B2B Italy; BelAir Fine Art London; Bondini Barbera; Coldwell Banker; The Church Palace; ContiniArtUK;<br />
Gregor; Le Dame Art Gallery; Ransom Gallery; Selegrafica 80; Strategic Partners; Street Workout; Studio<br />
Tangram; UfoFabrik Contemporary Art Gallery; Zari Gallery.<br />
<strong>Artrooms</strong> <strong>Fair</strong> <strong>Roma</strong> wishes to acknowledge the generous support of the following companies and organizations:<br />
<strong>Artrooms</strong> <strong>Fair</strong> London desidera riconoscere il generoso sostegno delle seguenti società e organizzazioni:<br />
Partners / Partners<br />
Sponsors / Sponsors<br />
Affiliated Galleries / Gallerie Affiliate<br />
Supporters / Sostenitori<br />
© copyright - <strong>2018</strong> <strong>Artrooms</strong>fair Ltd. First published in <strong>2018</strong> by <strong>Artrooms</strong>fair Ltd. All rights reserved. No part of this publication may be reproduced, stored in a retrieval system or<br />
transmitted in any forms or by any means electrica, mechanical or otherwise, without first seeking permission of the copyright owners and publishers. All images in this catalogue are<br />
protected by copyright and should not be reproduced without permission of the copyright holder. Details of the copyright to be obtained from <strong>Artrooms</strong>fair Ltd. Copyright © <strong>Artrooms</strong>fair<br />
Ltd., 218 Chapter Road, NW2 5NB, London, UK. www.art-rooms.org<br />
<strong>Artrooms</strong> <strong>Fair</strong> <strong>Roma</strong> <strong>2018</strong> is organised by <strong>Artrooms</strong>fair Ltd., 218 Chapter Road, NW2 5NB, London, UK. www.art-rooms.org - info@art-rooms.org<br />
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directors foreword<br />
prefazione dei direttori<br />
Dear Guests,<br />
After 4 editions in London, the <strong>Artrooms</strong> <strong>Fair</strong> lands in the Eternal<br />
City, at the marvellous The Church Palace.<br />
The fair aims to discover talented international artists able to<br />
represent the contemporary society, and able to tell a story<br />
through their work.<br />
This year, we received almost 2000 applications from all over<br />
the world. Among all applicants, 70 were selected for the<br />
London Edition and for the <strong>Artrooms</strong> <strong>Fair</strong> ROMA. A difficult<br />
selection, for which we are grateful to our Selection Committee<br />
who has been supporting us with great generosity and professionalism.<br />
<strong>Artrooms</strong> <strong>Fair</strong> ROMA is organised in 3 different sections: Rooms,<br />
Sculpture Park and Video Art. On top of this, Guests will enjoy<br />
installations, special events and the first National live-streaming<br />
Hologramme by Studio Tangram.<br />
We would like to take this occasion to express our gratitude to<br />
all selected and guest artists, curators, in particular to Gianfranco<br />
Valleriani for the Video Art Section, partners and sponsors, the<br />
affiliated galleries and all people who have been supporting us.<br />
A special thank goes to the Church Palace for believing in the<br />
project since the very first moment and for sharing with us a<br />
non-common vision of the art world.<br />
Cari Ospiti,<br />
Dopo 4 edizioni a Londra, <strong>Artrooms</strong> <strong>Fair</strong> approda nella Citta’<br />
Eterna, in un luogo meraviglioso come il The Church Palace.<br />
La nostra fiera nasce dalla ricerca di talenti, di artisti<br />
internazionali capaci di rappresentare un’epoca, di raccontare<br />
attraverso la loro arte una storia.<br />
Quest’anno quasi 2000 artisti da tutto il mondo hanno p<br />
artecipato alle selezioni per <strong>Artrooms</strong>, tra loro 70 sono stati<br />
invitati a Londra e altrettanti a <strong>Roma</strong>. Una selezione importante<br />
e di questo ringraziamo infinitamente il Comitato di Selezione<br />
che ci ha supportato con estrema generosita’ e professionalita’.<br />
<strong>Artrooms</strong> <strong>Fair</strong> <strong>Roma</strong> si articola in 3 sezioni principali: Rooms,<br />
Sculpture Park e Video Arte. Al programma si aggiungono<br />
installazioni, interviste, eventi speciali, tra cui la Prima Nazionale<br />
a cura di Studio Tangram della telepresenza in ologramma.<br />
Vogliamo cogliere questa occasione per ringraziare tutti gli artisti<br />
selezionati e gli artisti ospiti, I curatori e in particolare Gianfranco<br />
Valleriani curatore della sezione Video Art, i partners e gli<br />
sponsors, le gallerie affiliate e tutte le persone che hanno voluto<br />
aiutarci.<br />
Un ringraziamento speciale va al The Church Palace per aver<br />
creduto in noi fin dal primo incontro e per aver voluto sposare<br />
il progetto nella sua interezza condividendo con noi una visione<br />
dell’arte fuori da qualsiasi schema.<br />
Welcome to the First Edition of the <strong>Artrooms</strong> <strong>Fair</strong> ROMA<br />
Benvenuti alla Prima Edizione di <strong>Artrooms</strong> <strong>Fair</strong> ROMA<br />
Cristina Cellini Antonini<br />
Francesco Fanelli<br />
Directors & Founders<br />
Chiara Canal<br />
Deputy Director<br />
7
contents<br />
contenuti<br />
selection committee<br />
comitato di selezione<br />
selection committee pag. 11<br />
installations pag. 23<br />
sculpture park pag. 33<br />
video art pag. 61<br />
public vote pag. 105<br />
rooms pag. 109
selection committee / comitato di selezione<br />
Christian Fannenboeck Campini, Gallery Director and Curator / Direttore della Galleria e Curatore<br />
Christian has a vast carrear as Art Curator, which began with his role as Gallery Director for several prestigious galleries in Venice, Capri, Milan<br />
and St. Moritz. He is currently the Gallery Director and Curator for Ransom Art Gallery in London, involving the curation of the gallery’s eclectic<br />
collection which he executes by forming close relationships to the internationally renowned artists that he chooses to exhibit. With twenty<br />
years of experience working within the business, Christian’s curation apport to Ransom Art has helped to create a recognised gallery presence<br />
in the market as much as participate and organised exhibitions in important International Art <strong>Fair</strong>s in the USA and France.<br />
Christian ha una vasta carriera come Curatore d’Arte che inizia come Direttore di diverse importanti gallerie a Venezia, Capri, Milano e St.<br />
Moritz. Attualmente è Direttore e Curatore di Ransom Art Gallery (https://www.markransom.co.uk) a Londra, ruolo che lo vede occuparsi<br />
dell’eclettica collezione della galleria che esegue personalmente stringendo stretti rapporti con artisti di fama internazionale che lui stesso<br />
sceglie di esporre. Con la sua esperienza ventennale nel settore, l’apporto di Christian alla galleria Ransom Art ha contribuito a creare una<br />
presenza della galleria riconosciuta nel mercato tanto da partecipare e organizzare mostre in importanti fiere internazionali d’arte come negli<br />
Stati Uniti e in Francia.<br />
Massimo Giannoni, Artist / Artista<br />
Born in Empoli in 1954, he lives and works in Florence. Winner of the Lubiam Award (Mantova) in 1979, awarded as best student of the Academy<br />
of Fine Arts in Italy. In the early 90s he lived between Australia and the United States, to re-establish himself in Italy in the mid-90s,<br />
when the series of bookstores and business grants began. Among the solo and group shows we mention: 2005, Fuori tema / Italian feeling,<br />
curated by Marco Tonelli, XIV Quadrennial of Rome, Palazzo Delle Esposizioni, Rome; 1968-2007, Italian Art, curated by Vittorio Sgarbi, Palazzo<br />
Reale, Milan, 2007. In 2011 he is one of the 10 Artists Selected by the Fondazione <strong>Roma</strong>, for the 54th International Biennial Exhibition of Art<br />
in Venice, Italy Pavilion, and in the same year he took part in the Mantua literature festival, with the exhibition L’Aleph, at the Palazzo della<br />
Ragione. In 2013, he participated in the Mimesis exhibition, variations on the book, edited by Sergio Risaliti, at the Uffizi Library in Florence;<br />
and, again in the same year, he created the personal exhibition Duration of the image, by Flaminio Gualdoni at Palazzo Giureconsulti, in Milan.<br />
In 2015 he took part in the collective Linea di con, curated by Marco di Capua at the Biliotti Museum in Rome, and in 2016 exhibited at the<br />
Hebrew Museum in Bologna the oil on canvas Muro del Pianto, a preliminary study for the development of a Triptych of large size (200×600<br />
cm), made for the solo exhibition Four Triptychs – curated by Marco Tonelli – at the Palazzo delle Esposizioni in Rome in 2012.<br />
Nato ad Empoli nel 1954, vive e lavora a Firenze. Vincitore del Premio Lubiam (Mantova) nel 1979, assegnato al miglior studente delle Accademia<br />
di Belle Arti d’Italia. Nei primi anni ‘90 vive tra l’Australia e gli Stati Uniti, per ristabilirsi in Italia verso la metà degli anni ‘90, quando<br />
inizia la serie delle librerie e delle borse d’affari. Tra le mostre personali e collettive si segnalano: 2005, Fuori tema/Italian feeling, a cura di<br />
Marco Tonelli, XIV Quadriennale di <strong>Roma</strong>, Palazzo Delle Esposizioni, <strong>Roma</strong>; 1968-2007, Arte Italiana, a cura di Vittorio Sgarbi, Palazzo Reale,<br />
Milano, 2007. Nel 2011 è uno tra i 10 Artisti Selezionati dalla Fondazione <strong>Roma</strong>, per la 54 a Esposizione Internazionale d’Arte Biennale di<br />
Venezia, Padiglione Italia, e nello stesso anno partecipa al festival della letteratura di Mantova, con la mostra L’Aleph, presso il Palazzo della<br />
Ragione. Nel 2013, partecipa alla mostra Mimesis, variazioni sul libro, a cura dì Sergio Risaliti, presso la Biblioteca degli Uffizi di Firenze;<br />
e, sempre nello stesso anno, realizza la mostra personale Durata dell’immagine, a cura di Flaminio Gualdoni presso Palazzo Giureconsulti,<br />
a Milano. Nel 2015 partecipa alla collettiva Linee di con ne, a cura di Marco di Capua presso il Museo Biliotti di <strong>Roma</strong>, e nel 2016 espone.<br />
al museo ebraico di Bologna l’olio su tela Muro del Pianto , studio preliminare per lo svolgimento di un Trittico di grandi dimensioni (cm<br />
200x600), realizzato in occasione della mostra personale Four Triptychs – curata da Marco Tonelli – al Palazzo delle Esposizioni a <strong>Roma</strong><br />
nel 2012<br />
Fulvio Granocchia, Gallery Director / Direttore della Galleria<br />
Fulvio, born in Rome, moved to London at the age of 16 where he graduated in Political and Governative Science. All his life has been surrounded<br />
by art. His father, introduced him in the antique business and Fulvio became an expert in Renaissance Art and antiques jewellery.<br />
Through the years he curated exhibitions and helped cataloging for a few auction houses. In 2007 his passion for precious gems made him<br />
become a GIA Gemologist and Designer. His long lasting passion for contemporary art led him to join Contini art UK in 2013 in helping them<br />
opening, developing and running the business in the UK.<br />
Fulvio, nato a <strong>Roma</strong>, si è trasferito a Londra all’età di 16 anni dove si è laureato in scienze politiche e governative. Tutta la sua vita è stata<br />
circondata dall’arte. Suo padre lo introdusse nel mondo dell’antiquariato e Fulvio divenne un esperto di arte rinascimentale e gioielleria antica.<br />
Nel corso degli anni ha curato mostre e aiutato la catalogazione per alcune case d’asta. Nel 2007 la sua passione per le gemme preziose lo<br />
ha spinto a diventare gemmologo e designer GIA. La sua lunga passione per l’arte contemporanea lo ha portato ad unirsi a Contini Art UK<br />
(https://www.continiartuk.com/) nel 2013 per aiutarli ad aprire, sviluppare e gestire l’attività nel Regno Unito<br />
Tiziana Kaseff Grilli, Real Estate Expert / Esperta Immobiliare<br />
Tiziana can be called “melting pot”: born in NY (from a half-Russian, half-Portuguese mother and half-Lebanese, half Italian father), she grew<br />
up in the United States, Brazil and Europe. Three passports, six languages and an eclectic professional career make her a volcano of ideas and<br />
contacts in various fields. Graduated in Business and Economics at the University of California Santa Barbara, she worked in strategic planning<br />
for companies such as Shell Oil and Bayer and in finance in London City for investment banks such as Morgan Stanley and UBS. Today Tiziana<br />
is the Director of the number one agency in Italy of the most important American real estate brand in the world: Coldwell Banker. Her ability<br />
to successfully combine art, design, luxury and lifestyle have now made her the Reference in the national real estate universe. In her spare<br />
time she reads as much as possible about quantum physics and trains with rigor to avoid being elected the worst billiard player in the world.<br />
Tiziana è la vera definizione di “melting pot”, nata a NY (da madre mezza russa, mezza portoghese e da padre mezzo libanese, mezzo italiano),<br />
è cresciuta tra Stati Uniti, Brasile ed Europa. Tre passaporti, sei lingue e un’eclettica formazione professionale la rendono un vulcano<br />
di idee e contatti in di versi ambiti. Laureata in Economia e Commercio, alla University of California Santa Barbara, ha lavorato nell’ambito<br />
della pianificazione strategica per aziende come Shell Oil e Bayer e nella finanza della city londinese per banche d’investimento come Morgan<br />
Stanley e UBS. Oggi Tiziana è responsabile dell’agenzia numero uno in Italia del brand americano più importante al mondo nel real<br />
estate: Coldwell Banker. La sua capacità di coniugare con successo arte, design, lusso e lifestyle l’hanno ormai resa un punto di riferimento<br />
nell’universo immobiliare nazionale. Nel tempo libero legge quanto più possibile di fisica quantistica e si allena con rigore per non essere<br />
eletta la peggior giocatrice di biliardo al mondo. E’ possibile contattarla all’indirizzo tgrilli@coldwellbanker.it o su Instagram: @tizianagrilli<br />
Gianluca Marziani, Curator / Curatore<br />
Gianluca Marziani has been dealing with Contemporary Art since the early nineties, following an approach that develops connections with<br />
other creative languages. An autograph model that manages the complex supply chain (conception, organization, production, exhibition, distribution…)<br />
in continuous links between theoretical approach and practical development. He was one of the first European curators to define<br />
advanced financing projects with enterprises and companies. In 1998 he published the first theoretical book about the links between the<br />
framework and the new technologies entitled NQC and published by Castelvecchi Editore. With the same Publisher he also published in 2002<br />
MELTING POP, the first theoretical book about the links between visual art and other creative languages (fashion, design, cinema, magazines,<br />
record covers, movie titles… ). His seven years experience as Artistic Director of the most important museum in Umbria, Italy, marks him in<br />
history in the resources management (human, cultural, territorial) with verifiable results and a high quality of the overall proposal, demonHe<br />
12 13
14<br />
strating how the logic of museum assistance and rain financing is now old fashion. He was the Editor of six editions of the Terna Prize. He has<br />
also curated the Celeste Prize for six editions.<br />
From the very beginning he investigates undervalued or submerged artists (of these years the discovery of the artistic side of a character like<br />
Remo Remotti), as well as following with frequent attention the underground cultures, the emerging currents, the generational dynamics.<br />
Marziani is a professional journalist since 1996 with collaborations in Italy and abroad. Since May 2010 he is the Artistic Director of PALAZZO<br />
COLLICOLA ARTI VISIVE – Spoleto. He was (co) Creator and Curator of the six editions of the Terna Prize. He was the Artistic Director of the<br />
ROCCO GUGLIELMO FOUNDATION. External Curator for the 2011 Venice Biennale of the Umbria Pavilion. Consultant for the Venice Biennale<br />
2011 of the project dedicated to Italian Cultural Institutes in the world. In 2016 he held a cycle of contemporary art lessons at the GNAM in<br />
Rome. He was nominated Curator of the year 2010 by the jury presiding over the Ca ‘Zenobio Prize. He won the Magna Grecia Prize (2005)<br />
and an A.B.O. d’Argento (2006). He held the Visual Arts course at the IED in Rome for a few years. He was a Guest Contributor for the blog<br />
Dissonanze, an Italian festival of electronic music and culture. In 2000 he created the cultural project that launched the NEW MINI in the<br />
world. The title of the project, which arrived in Rome at the Palazzo delle Esposizioni, was DALLA MINI AL MINI. He has been a cultural consultant<br />
for several brands such as Bmw, Mini, Mercedes, American Express, Merck, Helsinn … one of the first curators who, since the nineties,<br />
has understood the value of the connections between business and culture. In 2003 he made “Young Italian Genome”in New York, the first<br />
exhibition of the decade on young Italian art in the American territory. In 2009 he made “Connectivity” at the Chelsea Art Museum in New<br />
York, confirming his strong focus on young Italian art. In 2010 in Shanghai, within Casa Italia and in the Supec Museum, he was among the<br />
Italian curators involved in the “Expo Shanghai” project. In Milan, at the Pack gallery, he organized an exchange event involving three international<br />
galleries: Analix in Geneva, Mizuma in Tokyo and Galeria des Angels in Barcelona. In 2008 he created the largest Italian street art<br />
exhibition entitled SCALA MERCALLI, a project (accompanied by a book with the same title) that involved the entire exhibition space of the<br />
Auditorium Parco della Musica in Rome for five months. In 2010 he realized in Spoleto the first major Italian exhibition on POP SURREALISM,<br />
signing the first Italian book on this international pictorial movement. He was the first curator to organize events and exhibitions at the MAXXI<br />
in Rome: together with the Terna Group, of which he was consultant for the award of the same name, he held press conferences (first and<br />
second editions and of the Prize), an event (Masbedo) and an exhibition (second edition) in the spaces designed by Zaha Hadid.<br />
He has collaborated with some of the best Italian magazines in the sector (Flash Art, Art, Celestial Theme, Sign, Artel, Next …). He has also<br />
collaborated with Duel, Kult, Time Out Rome, ZU, Hot, Corriere della Sera Style. He has held columns with First (“Five Senses”), GQ (“Back to<br />
Back” together with Alessio Bertallot) and STYLE PICCOLI (a column on contemporary art told to parents and children, the column is still in<br />
progress). He was one of the founders of the Next Exit magazine, dedicated to the relationship between creativity and work. He edited visual<br />
art for the Next Mag magazine and was a consultant for the visual magazine Fefè. In addition to six editions of the Terna Prize, he has curated<br />
the Celeste Prize for six editions. He was artistic director of the first edition of EcoArt Project. He was co-curator of the Premio Monza Serrone<br />
(first edition). He was a selector at the Cairo Prize (tenth edition) and at the Zingarelli Rocca delle Macie Award (first and second edition).<br />
curated the galleri project Stop.sistemacreativo, the multimedia project Plot Art, the multinational project Artsinergy, the project between<br />
fashion and art Maison d’Art, the project between art and design Artwo. He is the creator of the web projects meltingpop.net, contemporoma.<br />
com, hotelpoooop.com<br />
Gianluca Marziani si occupa, dai primi anni Novanta, d’arte contemporanea, seguendo un approccio che sviluppa connessioni con gli altri<br />
linguaggi creativi. Un modello autografo che gestisce la complessa filiera (ideazione, organizzazione, produzione, esposizione, distribuzione<br />
... ) in un continuo legame tra approccio teorico e sviluppo pratico. E’ stato uno dei primi curatori europei a definire progetti di finanziamento<br />
evoluto con imprese e aziende. Nel 1998 ha pubblicato il primo libro teorico che affrontava i legami tra il quadro e le nuove tecnologie<br />
intitolato NQC e pubblicato da Castelvecchi Editore. Con lo stesso editore ha pubblicato nel 2002 MELTING POP, il primo libro teorico che<br />
toccava i legami tra l’arte visiva e gli altri linguaggi creativi (moda, design, cinema, magazine, copertine di dischi, titoli di testa dei film... ).<br />
La sua esperienza da sette anni come direttore artistico del più importante museo umbro, lo segnala come case-history nella gestione delle<br />
risorse (umane, culturali, territoriali) con risultati riscontrabili e un’alta qualità della proposta complessiva, dimostrando quanto siano superate<br />
le vecchie logiche di assistenzialismo museale e di finanziamento a pioggia. E’ stato il curatore delle sei edizioni del Premio Terna. Ha<br />
curato, sempre per sei edizioni, il Premio Celeste. Fin dagli esordi indaga artisti sottovalutati o sommersi (di questi anni la scoperta del lato<br />
artistico di un personaggio come Remo Remotti), oltre a seguire con frequente attenzione le culture underground, le correnti in emersione,<br />
le dinamiche generazionali. Giornalista professionista dal 1996 con collaborazioni in Italia e all’ estero. Da maggio 2010 è il direttore artistico<br />
di PALAZZO COLLICOLA ARTI VISIVE - Spoleto. E’ stato (co)ideatore e curatore per sei edizioni del PREMIO TERNA. E’ stato direttore<br />
artistico della FONDAZIONE ROCCO GUGLIELMO. Curatore esterno per la Biennale di Venezia 2011 del Padiglione Umbria. Consulente per la<br />
Biennale di Venezia 2011 del progetto dedicato agli Istituti Italiani di Cultura nel mondo. Nel 2016 ha tenuto un ciclo di lezioni d’arte contemporanea<br />
presso la GNAM di <strong>Roma</strong>. E’ stato nominato curatore dell’anno 2010 dalla giuria che presiede il Premio Ca’ Zenobio. Ha vinto<br />
il Premio Magna Grecia (2005) e un A.B.O. d’Argento (2006). Ha tenuto per alcuni anni il corso di arti visive presso lo IED di <strong>Roma</strong>. E’ stato<br />
guest contributors per il blog Dissonanze, festival italiano di music a e cultura elettronica. Ha realizzato nel 2000 il progetto culturale che<br />
ha lanciato nel mondo la NUOVA MINI. Il titolo del progetto, giunto a <strong>Roma</strong> presso il Palazzo delle Esposizioni, era DALLA MINI AL MINI. E ’<br />
stato consulente culturale per diversi brand come Bmw, Mini, Mercedes , American Express, Merck, Helsinn... uno dei primi curatori che, fin<br />
dagli anni Novanta, aveva intuito il valore delle connessioni tra impresa e cultura. Nel 2003 ha realizzato a New York “Young Italian Genome<br />
”, la prima mostra del decennio sulla giovane arte italiana nel territorio americano. Nel 2009 ha realizzato “Connectivity” al Chelsea Art<br />
Museum di New York, confermando la sua spiccata attenzione per la giovane arte italiana. Nel 2010 a Shanghai, all’interno di Casa Italia e nel<br />
museo Supec, è stato tra i curatori italiani coinvolti nel progetto “Expo Shanghai”. A Milano ha realizzato, presso galleria Pack, un evento<br />
di scambio che ha coinvolto tre gallerie internazionali: Analix di Ginevra, Mizuma di Tokyo e Galeria des Angels di Barcellona. Nel 2008<br />
ha realizzato la più grande mostra italiana sulla street art dal titolo SCALA MERCALLI, un progetto (corredato da un libro con l’omonimo<br />
titolo) che ha coinvolto per cinque mesi gli interi spazi espositivi dell’Auditorium Parco della Musica di <strong>Roma</strong>. Nel 2010 ha realizzato a Spoleto<br />
la prima grande mostra italiana sul POP SURREALISM, firmando il primo libro italiano su questo movimento pittorico internazionale. E’<br />
stato il primo curatore a realizzare eventi e mostre al MAXXI di <strong>Roma</strong>: assieme al gruppo Terna, di cui è stato consulente per il premio<br />
omonimo, ha realizzato conferenze stampa (prima e seconda edizion e del Premio), un evento (Masbedo) e una mostra (seconda edizione)<br />
negli spazi firmati da Zaha Hadid. MAGAZINE DI SETTORE Ha collaborato coi migliori magazine italiani di settore (Flash Art, Arte, Tema Celeste,<br />
Segno, Artel, Next ...). Ha anche collaborato con Duel, Kult, Time Out <strong>Roma</strong>, ZU, Hot, Style Corriere della Sera. Ha tenuto rubriche con<br />
First (“Cinque Sensi ”), GQ (“Back to Back” assieme ad Alessio Bertallot) e STYLE PICCOLI (rubrica sull’arte contemporanea raccontata a<br />
genitori e figli. La rubrica è tuttora in corso). E’ stato tra i fondatori del magazine Next Exit, dedicato ai rapporti tra creatività e lavoro. Ha<br />
curato l’arte visiva per il magazine Next Mag ed è stato consulente per il visual magazine Fefè. PREMI D’ARTE Oltre a sei edizioni del Premio<br />
Terna, ha curato per sei edizioni il Premio Celeste. E’ stato direttore artistico della prima edizione di EcoArt Project. E’ stato co-curatore del<br />
Premio Monza Serrone (prima edizione). E’ stato un selezionatore al Premio Cairo (decima edizione) e al Premio Zingarelli Rocca delle Macie<br />
(prima e seconda edizione). PROGETTI TRASVERSALI Ha curato il progetto galleristico Stop.sistemacreativo, il progetto multimediale Plot Art,<br />
il progetto multigalleristico Artsinergy, il progetto tra moda e arte Maison d’Art, il progetto tra arte e design Artwo. E’ ideatore dei progetti<br />
web meltingpop.net , contemporoma.com, hotelpoooop.com<br />
Antonio Valentino, Collector / Collectore<br />
In his Forties Antonio Valentino has a degree in Law and master’s degree in Communication and Institutional Relations. He is a member of<br />
the Young Collectors Association from 2007, General Secretary in 2011-2012 and President since 2013. He is also a member of the Board of<br />
Directors of the Friends of Museums in Rome since 2012.<br />
Quarantenne, maturità classica, laurea in giurisprudenza e master in comunicazione e relazioni istituzionali. Iscritto all’associazione Giovani<br />
Collezionisti (http://www.giovanicollezionisti.it ) dal 2007, segretario generale nel 2011- 2012, presidente dal 2013. Membro del consiglio<br />
direttivo degli Amici dei Musei di <strong>Roma</strong> (http://www.amicimuseidiroma.it) dal 2012.<br />
Pietro di Pierri, Architect / Architetto<br />
Arch. Pietro di Pierri, is the CEO of The Church Resort, the Group includes The Church Palace, the splendid venue that will host the first edition<br />
of the <strong>Artrooms</strong> <strong>Fair</strong> <strong>Roma</strong>. Di Pierri was born in Rome, from a family that has always been committed in the Arts. Son of Piero Di Pierri and<br />
Anna Pia Neri. The father founded and directed for over 50 years the International Group “Vivai del Sud” with branches in Europe and in the<br />
U.S.; while the mother was a professor in History of Art. The family members include the former General Secretary of the Council of Rome,<br />
Professor Pietro Neri, appointed by UNESCO and Publisher Sergio Neri. Di Pierri studied at “Villa Flaminia” in Rome and at the Boston University<br />
of Architecture. In 1998 he is appointed AD of “Vivasud”, a company specialized in Design Contract and in 1999 he becomes the Managing<br />
Director of the Societa’ Canal & Stamperia di Venezia, publisher of the “L’Architetture” by Bruno Zevi and of the “Gran Tour”, by Tassan Din. The<br />
year after, he founds the “Bernini & Borromini” Art Gallery in Rome and in 2001, he founds and direct the “Centro Studi Tormargana”, a pub-<br />
15
lishing company committed to develop and promote the corporate culture in the tourism sector. During the same year, he also acquires the<br />
“Tormargana Literary Prize”. He publishes: “Il Libro Bianco del Turismo” (lit. The White Book of Tourism), with the Patronage of the Ministry of<br />
Productive Activities; “Libro Bianco sulla Casa” (lit. The White Book about Homes), in collaboration with the President of FEDERCASA; “Forse<br />
domani t’ammazzo” (lit. Maybe tomorrow I’ll kill you), about the tragic story of Quattrocchi, Agliana, Cupertino and Stefio, the first Italian<br />
hostages kidnapped in Iraq. In 2004 he is appointed Advisor for Economics and Politics to the Undersecretary for Foreign Affairs and Advisor<br />
for Institutional Relationships to INFORMEST – International Economic Cooperation Documentation and Services Centre -, Advisor to the<br />
Ministry of Regional Affairs and member of the Economic Evaluation Committee. Since 2005, he has been President and AD of Tesaut Group.<br />
From 2008 to 2011, he is appointed Advisor for Economics to the Ministry of Cultural Heritage and member of the National Design Council.<br />
Pietro Di Pierri nasce a <strong>Roma</strong> dal dott. Piero Di Pierri, fondatore e da oltre 50 anni Presidente del Gruppo “Vivai del Sud’’, un gruppo internazionale<br />
con sedi proprie in Italia, Spagna, Francia, Inghilterra, Grecia, Cipro e Stati Uniti. II nonno paterno e stato sino al 1964 Segretario<br />
Generale del comune di <strong>Roma</strong>, docente presso l’Università Cà Foscari. La madre Anua Pia Neri, professoressa in storia dell’arte, è la figlia<br />
del Prof. Pietro Neri il quale, per canto dell’UNESCO, ha realizzato la riforma agraria per ii Venezuela, Argentina ed Iraq, mentre lo zio è il<br />
giornalista Sergio Neri (Stadia e Corriere dello Sport), attualmente illuminato editore. ATTIVITA’ PROFESSIONALE Svolge tutti i propri studi<br />
presso “Villa Flaminia” a <strong>Roma</strong> e nel 1997 ottiene la laurea in Architettura presso la Boston University.Nel 1998 viene nominato Amministratore<br />
Delegato de! Gruppo Vivasud (societil specializzata nella realizzazione Design Contract)e nel 1999 è il Consigliere Delegato della Societa<br />
Canal & Stamperia di Venezia, editrice della testata “L’Architettme” diretta da Bruno Zevi e di “Gran Tour” rivista gioiello del Datt. Tassandin.<br />
Dal 2000 Direttore della galleria d’ Arte “Bernini & Bonomini” a <strong>Roma</strong> e nel 2001 e fondatore e Presidente del “Centro Studi Tormargana” nato<br />
con l’obiettivo di sviluppare, diffondere ed internazionalizzare la cultura d’Impresa nel comparto turistico. Contestualmente acquista lo storico<br />
premio letterario “Tormarganau. Nel 2004 viene nominato Consigliere per le questioni economiche e politiche del Sottosegretario agli Esteri.<br />
Nella stesso periodo ricopre l’incarico di Consigliere per i Rapporti lstituzionali di INFORMEST-Centro di servizi e documentazione per la cooperazione<br />
economica internazionale, Consigliere de! Ministro per gli Affari Regionali e componente del nucleo di valutazione economica de!<br />
Ministero degli Esteri. Dal 2005 diventa Presidente ed Amministratore del Grnppo Tesaut, e dal 2008 al 2011 viene nominato consigliere economico<br />
del ministro dei beni e le attività culturali e membro del consiglio nazionale del design. Dal 20 I 4 presiede le societa che gestiscono<br />
le strutture alberghiere The Church Palace e The Church Village, che costituiscono un fiore all’occhiello nel panorama ricettivo romano con<br />
le loro 450 camere, per circa 900 posti letto, e un centro congressi che puo ospitare fino a 2000 persone .ATTIVITA’ EDITORIALE Fondatore<br />
della casa editrice Tormargana, titolare del noto premio letterario, edita: ii “Libra Bianco del Turismo” con patrocinio del Ministero delle Attività<br />
produttive; ii “Libra Bianco sulla Casa” in collaborazione con ii Presidente di FEDERCASA; “Forse domani t’anunazzo”, libro sulla tragica storia<br />
di Quattrocchi, Agliana, Cupe11ino e Stefio, i primi ostaggi italiani rapiti in Iraq.<br />
“Train 11”. In 2011 she moves to London, where with Chiara Canal she founds Le Dame Art Gallery and from 2015 with Francesco Fanelli,<br />
she founds <strong>Artrooms</strong>, which has become today the first international art fair free of charge for independent artists. In <strong>2018</strong>, Le Dame Art<br />
Gallery, after London and Capri, continues its activity in promoting contemporary art in Italy at the prestigious Boscolo Exedra Rome. A<br />
curious fact, the building was once hosting of the I.T.T “C. Colombo” where Cristina Cellini Antonini was a student.<br />
Cristina Cellini Antonini nasce a <strong>Roma</strong>… qualche anno fa! Dopo gli studi all’Istituto Tecnico per il Turismo “C.Colombo”, si iscrive alla facoltà<br />
di Scienze Politiche dell’Università La Sapienza. Abbandona gli studi per lavorare come guida turistica per diversi Tour Operator nei grandi<br />
luoghi d’arte, tra cui Firenze, Pompei ed Ercolano, Napoli. Fin da piccola dimostra un talento per le lingue straniere, facilitata anche da uno<br />
spiccato senso musicale. Dopo l’esperienza in agenzia di viaggi, trascorre quasi quattro anni all’estero tra Spagna, Isole Canarie e Kenya.<br />
Al rientro in Italia vince il provino per la scuola di recitazione “Ribalte”, diretta da Enzo Garinei al Teatro Sistina. Seguono 15 anni di carriera<br />
prima teatrale, poi televisiva e cinematografica, che vedono Cristina recitare al fianco di Arnoldo Foa’, Massimo Ghini, Tomas Arana,<br />
Rocco Papaleo, Lucrezia Lante della Rovere, Massimiliano Bruno, Claudio Insegno e tanti altri grandi interpreti. Nel 2007, Dario Argento le<br />
consegna il Delfino d’Oro – Premio Recanati Miglior Attrice Protagonista – per la sua interpretazione nel fim “Legami di Sangue” (Blood<br />
Ties), diretto da Paola Columba e prodotto dalla Baby Film di Fabio Segatori. Il film riscuote un grande successo di critica sia in Italia che<br />
all’estero, dove viene presentato al Chinese Theatre di Los Angeles e al Filadelfia Film Festival. Conclude la carriera di attrice dopo due anni<br />
di tournee con il Solo-show su Gabriella Ferri. Negli stessi anni, è direttrice organizzativa del Chianti Festival (2001) e del Fontanonestate<br />
(Edizioni 1999 – 2007), storica manifestazione dell’Estate <strong>Roma</strong>na sotto la direzione artistica prima di Lydia Biondi e poi di Enzo Aronica.<br />
Sempre nello stesso periodo, fonda insieme a Gianna Cimino l’associazione culturale “Il Salto dell’Angelo”, con cui organizza I primi eventi di<br />
arte contemporanea insieme gli allievi dell’Accademia delle Belle Arti di <strong>Roma</strong>. Nel 2007 è tra i promotori e fondatori dei “100 Autori” per<br />
il Cinema Italiano, al fianco di Giuseppe Piccioni, Daniele Luchetti, Michele Conforti, Paolo Virzì, e tanti altri. Scrive e interpreta con Denis<br />
Gianniberti il mini-documentario “Treno 11”. Nel 2011 si trasferisce a Londra, dove con Chiara Canal apre Le Dame Art Gallery e dove, nel<br />
2015, fonda insieme a Francesco Fanelli <strong>Artrooms</strong>, oggi la prima fiera al mondo per artisti indipendenti, di cui Cristina è direttrice. Nel <strong>2018</strong>,<br />
Le Dame Art Gallery, dopo Londra e Capri, continua la sua attività di promozione dell’arte contemporanea in Italia nella prestigiosa sede del<br />
Boscolo Exedra <strong>Roma</strong>. Un fatto curioso, l’edificio era un tempo la sede dell’I.T.T “C.Colombo” dove Cristina Cellini Antonini era studentessa.<br />
Cristina Cellini Antonini, Director & Founder of <strong>Artrooms</strong> / Direttore & Fondatore di <strong>Artrooms</strong><br />
Cristina Cellini Antonini was born in Rome… few years ago! She studied Tourism at the ITT “C. Colombo” and Political Sciences at the University<br />
La Sapienza in Rome. She abandons University to work as a tour guide for several Tour Operators, discovering the most beautiful art<br />
cities and spots such as Florence, Pompei and Ercolano, Naples and so on. Even as a child, she demonstrates a talent for foreign languages,<br />
facilitated by a strong musical sense. After the experience in a travel agency, she spends almost four years abroad in Spain, Canary Islands<br />
and Kenya. Once back in Italy, she wins the audition for “Ribalte”, the acting school directed by Enzo Garinei at the Sistina Theatre in Rome.<br />
The actor carrier lasts almost 15 years, first on stage and then in TV series and films, along with Arnoldo Foa ‘, Massimo Ghini, Tomas Arana,<br />
Rocco Papaleo, Lucrezia Lante della Rovere, Massimiliano Bruno, Claudio Insegno and many other great performers. In 2007, director Dario<br />
Argento gives her the “Delfino d’Oro - Recanati Award for Best Actress”- for her performance in “Blood Ties” (Legami di Sangue), a film by<br />
Paola Columba and produced by Fabio Segatori’s Baby Film. The film is acclaimed by the critics both in Italy and abroad, where it is presented<br />
at the Chinese Theatre in Los Angeles and at the Philadelphia Film Festival. Cristina ends her career on stage after a two year Solo Show<br />
interpreting a famous Italian singer and poet of the 60s-70s, Gabriella Ferri. In the same years, she is the Managing Director of the Chianti<br />
Festival (2001) and of the Fontanonestate (Editions 1999 - 2007), the historical festival of the “Estate <strong>Roma</strong>na” under the Artistic Direction of<br />
Lydia Biondi and Enzo Aronica. In the same period, together with Gianna Cimino, she founds “Il Salto dell’Angelo” (The Angel’s Fall), a cultural<br />
organization committed to the promotion of performative and visual contemporary arts, involving the students of the Academy of Fine Arts in<br />
Rome. In 2007 she is among the promoters and founders of the “100 Authors”, the Italian guild for writers, together with Giuseppe Piccioni,<br />
Daniele Luchetti, Michele Conforti, Paolo Virzi just to name a few. She writes and interprets with Denis Gianniberti, the mini-documentary<br />
16<br />
17
michelangelo galliani<br />
Category: Sculpture Park<br />
Media: Sculpture<br />
Price Range: POA<br />
Date of Birth: N/A<br />
Origin: Italy<br />
Residence: Italy<br />
L’Assedio<br />
2011<br />
White Carrara marble, steel and lead<br />
250 x 150 x 80cm<br />
Exhibitions<br />
Solo<br />
2017 | The Stone Age | Contini ArtUK | London, UK<br />
Icons | Galleria Il pomo di ada mo | Imola<br />
Di luce d’oro | Galerie Isabelle Lesmeister | Regensburg, Germany<br />
2016 | La Matrice dell’Inganno | Roomberg Project Space | Latina<br />
2015 | Marmo Solo vol. 2 | Galleria Giovanni Bonelli | Milan, Italy<br />
Oratorio dell’inganno | Galleria Giuseppe Veniero Project | Palermo, Italy<br />
Nova Express | Galleria Civica l’Ottagono di Bibbiano (RE) | curated by<br />
Giuseppe Pannini<br />
Quadrilegio | Intrecci e connessioni artistiche | Doppia personale a Palazzo<br />
Pallavicino | Maura Ferrari Studio | Parma, Italy<br />
Taccuino Caprese | Capri Clou-Giardino dell’Arte | Anacapri | curated by<br />
Piero Tomassoni<br />
Trunk Show | The Gordon Residence | Washington, DC | curated by Vasia<br />
Deliyianni<br />
2014 | Michelangelo Galliani | Andrew Gilbert | Forte Comune 1914 / 2014<br />
| Doppia Personale | Forte Strino | Vermiglio | Trento| curated by Patrizia<br />
Buonanno and Giordano Raffaelli in collaboration with the Comune di<br />
Vermiglio and the Provincia di Trento<br />
Michelangelo Galliani and Agostino Arrivabene | Doppia Personale | Galleria<br />
Giovanni Bonelli | Sede di Pietrasanta<br />
Fiori e soldati | Doppia Personale a Palazzo Wolkenstein | Trento | curated<br />
by Buonanno Arte Contemporanea and Studio d’Arte Raffaelli<br />
2013 | Vis à vis | Doppia Personale | Galleria Paola Verrengia di Salerno |<br />
Giornate europee del patrimonio 2013 | Doppia Personale | Chiesa San<br />
Francesco della Scarpa | Lecce | curated by Brizia Minerva<br />
2012 | Bestie Uomini e Dei | Museo Nazionale di Palazzo Collicola Arti<br />
Visive, Spoleto | curated by Gianluca Marziani<br />
Quello che resta | Museo Nazionale di Palazzo Reale | Genova | curated<br />
by Elena Saccardi<br />
Principio e destino | Galleria “La Subbia” | Pietrasanta | curated by Ferdinando<br />
Mazzocca<br />
2011 | Homo et sapiens | Romberg arte contemporanea | Latina | curated<br />
by Gianluca Marziani e Italo Bergantini<br />
Q V A C E T | Studio Vigato | Bergamo, Italy | curated by Marisa Vescovo<br />
2009 | Trucchi da cilindro nero | Palazzo civico e fossati del castello |<br />
Comune di Montechiarugolo | Parma | curated by Luigi Cerutti<br />
Per amor del cielo | Bonelli Arte Contemporanea | Mantova | curated by<br />
Beatrice Buscaroli and Andrea Pinotti<br />
Via delle cose che restano | Angle Art Gallery | Saint Paul de Vence |<br />
Francia | curated by Christian Mermoud<br />
2008 | Marmo Solo | Buonanno Arte Contemporanea | Mezzolombardo |<br />
Trento | curated by Luigi Cerutti<br />
Invito al viaggio | Palazzo Borgia del Casale | Ortigia | Siracusa | curated<br />
by Stefania Giazzi<br />
2007 | P.G.R | River south Art Center | Shanghai, China | curated by Giovanni<br />
Bonelli<br />
2006 | Fermo deposito 75 | Galleria Comunale and Galleria Vulcano |<br />
Caivano | Napoli | curated by Maurizio Sciaccaluga<br />
Reflections | Mito Gallery | Barcelona, Spain<br />
2005 | Visiones | Mito gallery | BarcelonaMarmi dai due Mondi, Rocca<br />
Awards<br />
<strong>2018</strong> | Vincitore del premio De Aqua et terrae | Ferrara<br />
2014 | Open To Art<br />
2012 | Premio Vasto<br />
2008 | Premio Cairo<br />
2007 | Premio Fabbri<br />
2006/2007 | Premio San Fedele<br />
2006 | Premio Termoli<br />
2004 | Premio Vasto<br />
2002 | Premio di Scultura Mater Domini<br />
Premio internazionale di Scultura della Regione Piemonte<br />
2001 | Premio Cairo<br />
41
leandro lottici<br />
Category: Sculpture Park<br />
Media: Sculpture<br />
Price: €3.500<br />
Date of Birth:<br />
Origin: Italy<br />
Residence: Italy<br />
Exhibitions<br />
Auctions, Publications and Residencies<br />
Ancestral Eco<br />
2017<br />
Installation/Sculptural Diptych in stainless steel<br />
150 x 60 x 153cm / 170 x 50 x 153cm<br />
Solo<br />
2017 | Up the Duff with Rosie Leventon | The Girifalco Medici Fort | Cortona<br />
| Arezzo, Italy<br />
Up the Duff with Rosie Leventon | L’Affiche gallery | Milan, Italy<br />
Cittade Manna | Galleria Fidia Arte Moderna | Rome, Italy<br />
2015 | <strong>Roma</strong> 2015 Visioni | Architetture per il Terzo Millennio | MAXXI<br />
Museum of Arts of XXI century | Rome, Italy<br />
<strong>Roma</strong> 2015 Visioni | Architetture per il Terzo Millennio | Museum Ex Cartiera<br />
Latina | Rome, Italy<br />
<strong>Roma</strong> 2015 Visioni | Architetture per il Terzo Millennio | Micro | Rome, Italy<br />
Up the duff London | w/Rosie Leventon | Angus Hughes Gallery | London, UK<br />
Plastica e Cemento 2003-2015 | LM Gallery | Latina<br />
Archaeology of the layers |Le Dame Gallery | London, UK<br />
Plastica e Cemento 2003-2015 | Museum Spazio Tadini | Milan, Italy<br />
2014 | Fiume Tevere | Art 6 Gallery | Hangzhou, China<br />
2009 | Di corsa sul filo | Galleria Polid’Arte | Spoleto, Perugia<br />
2008 | Trailers, Primaverile A.R.G.A.M. | Galleria Il Narciso | Rome, Italy<br />
2006 | Una tartaruga in città-sorpasso alla moviola | Terzi Fort | Sissa |<br />
Parma, Italy<br />
Sinfonia Urbana | Echi dalla città | Il Narciso gallery | Rome, Italy<br />
Group<br />
2015 | Shapes | CircoloQuadro | Milan, Italy<br />
Erbario-Bestiario | Villa Scheibler | Milan, Italy<br />
Summer Exhibition | Le Dame Gallery | Capri, Italy<br />
Erbario-Bestiario | Archivio Dedalus | Milan, Italy<br />
2014 | 17th West Lake Art <strong>Fair</strong> | Peace Exhibition Center | Hangzhou, China<br />
Adrenalina International Prize, Mastroianni Museum, Marino, <strong>Roma</strong><br />
Adrenalina International Prize | MACRO Contemporary Art Museum | La<br />
Pelanda | Rome, Italy<br />
2010 | Premio Catel | Acquario <strong>Roma</strong>no | Home of Architecture | Rome, Italy<br />
2009 | Pittura e Fotografia | Venanzo Crocetti Museum | Rome, Italy<br />
Adrenalina | Museum Ex Mercato Ebraico del Pesce | Rome, Italy<br />
Awards<br />
2014 | Adrenalina International Prize | Rome, Italy<br />
2008 | Olympic Fine Arts | Beijing, China<br />
2006 | DonnArt | Municipality of Rome Prize | Rome, Italy<br />
2004 | Foundation Catel Prize for Scultpure | Rome, Italy<br />
National Prize of Arts | Rome, Italy<br />
Publications<br />
Leandro Lottici | Cittade Manna | by Miguel Mallol and Costanza Savelloni<br />
(ISBN: 9788892651272)<br />
Leandro Lottici, <strong>Roma</strong> 2015 Visioni | Architetture per il Terzo Millennio |<br />
curated by Paola Di Giammaria | Palombi Editori | <strong>Roma</strong> 2015 (ISBN 978-<br />
88-6060-695-2)<br />
Pio Istituto Catel | Concorso di Scultura | by Saverio Busiri Vici and<br />
Costanzo Costantini | Il Cigno GG Edizioni | <strong>Roma</strong> 2004<br />
Premio Nazionale delle Arti | by Letizia Moratti and Giorgio Bruno Civello |<br />
Edizioni Accademia di Belle Arti di Urbino | 2004<br />
Radio<br />
2017 | Interview, Radio Incontri | Cortona | GoArt 17.00 pm 10 April<br />
2014 | Tg News | CCTV Live | 6 November<br />
Newspaper magazines include: Il Corriere della Sera | L’Italo-Americano, Il<br />
Messaggero | Il Tempo, InsideArt | Artribune | MAXXI Foundation | Rome,<br />
Italy<br />
Central | AdnKronos | MuseiOnLine | Re.Title | RBS Sculptors | Archiwatch<br />
| La Nazione | MondadoriStore | MilanoToday | Ibs | GoogleBooks | Wall<br />
Street International | and others<br />
Residencies<br />
2017 | Cortona | Arezzo, Italy | in which he will produce a project in serene<br />
stone and iron<br />
2015 | BoCs | Cosenza, Italy | in which he produced the project Anfiteatro<br />
made with iron<br />
2014 | Hangzhou, China, a chinese government project during which he<br />
exhibited in West Lake Art <strong>Fair</strong> and in a solo show<br />
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artists’ index / indice degli artisti<br />
Installations / Installazioni<br />
MDH Hologram<br />
Montedoro, Patrizia<br />
Padovani, Alice<br />
Pallotta, Mauro<br />
Corridors / Corridoi<br />
Akelo<br />
Capossela, Maria Angela<br />
Giannattasio, Giovanni<br />
Rooms / Camere<br />
Groud Floor / Piano Terra<br />
Room 003 Yasui, Chisato<br />
Room 005 Yentis, Abigail<br />
Room 006 Venderbosch, Marianne<br />
Room 007 Theunert, Holger<br />
Room 008 Supercharged, Susan<br />
Room 009 Stamper, Kevin<br />
Room 010 Sobe, Herman<br />
Room 011 Slavik, Marek<br />
Room 012 Scaglione, Antonella<br />
Room 013 Sar, Awa<br />
Room 014 Salvucci, Barbara<br />
Room 015 Ruvioli, Paola<br />
Room 016 Ricchi, Marika<br />
Room 017 Repetto, Paolo<br />
Room 018 Porter, Sarah Emily<br />
Room 019 Peric, Miodrag<br />
Room 020 Ohar, Natalia<br />
Room 021 Nasir, Tania<br />
Room 022 Mill, Clara<br />
Room 023 Man, Derek<br />
First Floor / Primo Piano<br />
Room 101 Ali, Rizwan<br />
Room 102 Alipieva, Mariya<br />
Room 103 Appleby, Jemma<br />
Room 104 Bayraktar, Tolga<br />
Room 105 Belso, Peter<br />
Room 106 Blazek, Daria<br />
Room 107 Bullo, Cecilia<br />
Room 108 Bürgelin-Arslan, Tanja<br />
Room 109 Cantarelli, Elisa<br />
Room 110 Carreira, Neide<br />
Room 111 Chan, Kristina<br />
Room 112 D’Angelosante, Sabina<br />
Room 113 Davis, Robert Lee<br />
Room 114 De Luca, Gianmaria<br />
Room 115 De Toggenburg, Cyre<br />
Room 116 Djidjev, Ivan<br />
Room 117 Drew, Ortelius<br />
Room 118 Franzoso, Paolo<br />
Room 119 Garletti, Emanuele<br />
Room 120 Gomez, Marina<br />
Room 121 Hueston, Fiona<br />
Room 122 Ingram, Kieran<br />
Room 123 Kadele Katunaric, Leo<br />
Room 124 Kazimirski, Wassily<br />
Room 125 Kim, Sunwoo<br />
Room 126 Lalikova, Zuzana<br />
Room 127 Liddawi, Merna<br />
Room 128 Madar, Komal<br />
Room 129 LIA, Colectivo<br />
Room 130 Malard, Chloe<br />
Video Art / Video Arte<br />
Auditorium Cinema Bachelet<br />
Aparicio Yoldi, Clara<br />
Bannera, Uro<br />
Browzan<br />
Capossela, Mariangela<br />
De Gennaro, Silvia<br />
Lee, Daniel<br />
Liani, Michael<br />
Marenga, Alex<br />
Monzavi, Tahmineh<br />
Schneider, Ira<br />
Sedge, Mark<br />
Stojcetovic, Goran<br />
Stulbach, Igal<br />
Vasilev, Yasen<br />
Zen & Bertoletti<br />
Wolter, Ian<br />
Sculpture Park /<br />
Giardino delle Sculture<br />
Ancilotto, Camila<br />
Darton, Sarka<br />
Falconi, Paola<br />
Galliani, Michelangelo<br />
Lottici, Leandro<br />
Lucarini Orejon, Valentina<br />
Navrátil, Martin<br />
Opala, Jacek<br />
Pellizzari, Laura<br />
Polichetti, Andrea<br />
Wecerka, Val<br />
Zianni, Federica
www.artroomsfairs.com