LXXX Mostra Maestri Liguri fra Ottocento e Novecento - Genova

Galleria Arte Casa
Genova
LXXX Mostra Maestri Liguri
fra Ottocento e Novecento

© Galleria Arte Casa Genova
In copertina
Antonio Discovolo, Monterosso, 1930 ca.
12 OTTOBRE - 2 NOVEMBRE 2019
Orario: 9 - 12 / 15 - 19 • Tutti i giorni, 1 a e 2 a Domenica comprese

50 °
1968 • 2018
LXXX Mostra Maestri Liguri
fra Ottocento e Novecento
12 OTTOBRE - 2 NOVEMBRE 2019
Galleria Arte Casa
di Diletta Pelizza & C. s.a.s.
Via Pammatone, 7/9 Rosso - 16121 Genova
Tel. 010 541433
info@galleria-artecasa.it - www.galleria-artecasa.it
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Collezionare per me è sempre stato un divertimento,
una passione ma prima di tutto una missione.
Micky Wolfson
Mostra a cura di:
Tito Pelizza
Giacomo Goslino
Schede delle opere:
Giacomo Goslino
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Con grande soddisfazione la Galleria Arte Casa inaugura la Mostra dei Maestri Liguri, giunta
alla LXXX edizione. Un importante traguardo, raggiunto con serietà e dedizione, che denota
il costante impegno nel garantire l’elevato livello qualitativo delle opere proposte. Elementi
questi che confermano il ruolo centrale della galleria nell’ambito dell’arte ligure fra Ottocento e
Novecento e nel collezionismo privato del settore.
Una ricca selezione di dipinti, sculture, ceramiche e disegni di primaria importanza nell’ambito
del percorso di ogni singolo artista e degli sviluppi delle arti figurative in Liguria e nel contesto
nazionale. Come di consueto l’epoca, la provenienza e lo stato di conservazione sono per noi
fattori fondamentali nel determinare il prestigio di ogni opera esposta.
Conferme di rilevo giungono altresì sul fronte delle collaborazioni con le istituzioni museali.
Il successo della mostra A passi di danza. Isadora Duncan e le arti figurative in Italia fra Ottocento
e avanguardia di Firenze ha fatto sì che l’esposizione venisse riproposta al Mart di
Rovereto, tra i più importanti musei di arte moderna e contemporanea in Italia. Artisti quali
Eugenio Baroni, Domingo Motta, Sexto Canegallo, Domenico Guerello, Cornelio Geranzani
e Oscar Saccorotti figurano invece al fianco di personalità di caratura internazionale nella
mostra Anni Venti in Italia. L’età dell’incertezza, appena inaugurata nelle sale dell’Appartamento
del Doge di Palazzo Ducale a Genova, curata da Matteo Fochessati e Gianni Franzone.
Vogliamo credere che non sia un caso che l’80ª Mostra dei Maestri Liguri coincida con l’80º
compleanno di Micky Wolfson, amico storico della Galleria Arte Casa e di tutta l’arte ligure del
Novecento.
Con forte personalità, gusto impeccabile, originalità di lettura e chiarezza di giudizio è riuscito,
in molti anni di appassionata ricerca a radunare nei musei di Genova e Miami una straordinaria
e originalissima collezione d’arte.
Riteniamo che Genova e i genovesi debbano a questo loro figlio adottivo la riconoscenza che
spetta a un grande mecenate.
Tanti cari auguri Micky!!! …anche da parte di tutti gli artisti liguri del Novecento.
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OPERE

1 Nicolò Barabino
(Sampierdarena (GE) 1832 - Firenze 1891)
Colombo a Salamanca
Olio su tavola
Cm 20,5 x 26
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1885 ca.
Sul retro: cartigli delle mostre Nicolò Barabino:
Il segno in trappola. Opere dal laboratorio alla famiglia
e L’alba del vero. Pittura del secondo ‘800 in Liguria
ESPOSIZIONI:
- Nicolò Barabino: Il segno in trappola. Opere dal laboratorio alla famiglia, Centro Incontri di
Piazza Faralli, Genova 1990
- L’alba del vero. Pittura del secondo ‘800 in Liguria, Museo dell’Accademia Ligustica di Belle Arti,
Genova 1993
BIBLIOGRAFIA:
- G. Biavati, T. Leopizzi (a cura di), Nicolò Barabino: Il segno in trappola. Opere dal laboratorio
alla famiglia, catalogo della mostra, Casa Editrice Marietti, Genova 1990, n° 52 di catalogo,
tav. XV, riprodotto in copertina
- G. Bruno (a cura di), L’alba del vero. Pittura del secondo ‘800 in Liguria, catalogo della mostra,
Erga Edizioni, Genova 1993, tav. 117, riprodotto a pag. 207
La preziosa tavoletta costituisce la fase iniziale di quel lungo percorso che porterà il maestro a
dipingere Cristoforo Colombo deriso a Salamanca, il grande dipinto che, insieme al Galileo in
Arcetri, decora il Salone della Scienza del prestigioso Palazzo Orsini di Via Roma a Genova.
Percorso che conduce il pittore a visitare la penisola iberica - Non posso andare avanti se prima
non vedo la Spagna scrive nel 1883 - e a realizzare differenti studi, ma che lo convincerà
infine a rimanere fedele all’immediatezza e alla spontaneità dell’idea iniziale.
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2 Nicolò Barabino
(Sampierdarena (GE) 1832 - Firenze 1891)
Ritratto di Macchiaiolo
Carboncino e gesso bianco su carta
Cm 52 x 38
Firmato in basso a sinistra
Probabile datazione: 1865 ca.
Provenienze: già collezione Villa Della Borra, Genova
ESPOSIZIONI:
- Ambiti barabiniano e novecentesco in San Pier D’Arena - Mostra retrospettiva di pittura ligure
fra Ottocento e Novecento, Palazzina Associazione M. S. Universale G. Mazzini, Genova 1976
BIBLIOGRAFIA:
- V. Rocchiero (a cura di), Ambiti barabiniano e novecentesco in San Pier D’Arena - Mostra
retrospettiva di pittura ligure fra Ottocento e Novecento, Palazzina Associazione M. S. Universale
G. Mazzini, Genova 1976 , n° 3 di catalogo, tav. II
- D. Roscelli, Nicolò Barabino maestro dei maestri, Editrice Ass. Operaia Universale “Giuseppe
Mazzini”, Genova 1982, riprodotto a pag. 249
- G. Biavati, T. Leopizzi (a cura di), Nicolò Barabino: Il segno in trappola. Opere dal laboratorio
alla famiglia, catalogo della mostra, Casa Editrice Marietti, Genova 1990, citato a pag. 18
Un rilevante esempio del fermento culturale sviluppatosi intorno a Nicolò Barabino, pittore
autorevole e stimato, apprezzato inoltre come raffinatissimo disegnatore, e dei proficui contatti
intrattenuti con i maggiori artisti italiani dell’epoca. L’opera è parte di una serie di disegni
eseguiti reciprocamente dai pittori che si riunivano al Caffè Michelangiolo di Firenze, il celebre
luogo di ritrovo dei Macchiaioli, frequentato altresì da numerosi esponenti dell’Ottocento
pittorico ligure.
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3 Luigi Bassano
(Genova 1900 - ivi 1989)
Vernazzola
Olio su cartone
Cm 60 x 50
Firmato e datato 930 in basso a destra
Il suo ambiente artistico si svolge in un’atmosfera meditativa, sognante, irreale. Bassano non è
mai riproduttore del vero, ma il solutore in piccolo dei misteri del bello tecnico e del bello interiore.
Con il colore soffuso ma corposo, guidato da una tecnica incisiva, Bassano realizza ambienti
e personaggi che trovano vita e forza dalla meditazione, dall’introspezione proveniente
dall’animo di un pittore solitario, pieno di umanità e forza creatrice (Giovanni Paganelli).
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4 Cesare Bentivoglio
(Genova 1868 - ivi 1952)
Pescatori alla Foce
Olio su tela
Cm 50 x 83
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1900 ca.
La chiesa di San Pietro che fa capolino dietro la spiaggia della vecchia Foce sembra infondere
sicurezza ai pescatori intenti ad affrontare le fatiche quotidiane. Un dipinto di rilevanza storica
oltre che artistica, un emozionante ed evocativo documento pittorico capace di raccontare
il passato di uno dei quartieri più affascinanti della città.
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5 Santo Bertelli
(Arquata Scrivia (AL) 1840 - Genova 1892)
In giardino
Olio su tela
Cm 38 x 30
Probabile datazione: 1970 ca.
Sul retro: autentica del figlio del pittore
BIBLIOGRAFIA:
- Giuseppe Luigi Marini, Il valore dei dipinti dell’Ottocento e del primo Novecento, XXVI Edizione
(2008 - 2009), Umberto Allemandi & C., Torino 2008, riprodotto a pag. 109
Elegante studio di un silenzioso angolo del giardino di una villa genovese realizzato en plein
air, utilizzato in seguito per la realizzazione del famoso dipinto In giardino. Il minuzioso realismo
nella restituzione analitica di ogni elemento della composizione è mediato da un’atmosfera
quasi metafisica, da una sensazione di sospensione temporale.
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6 Emilio Bocciardo
(Genova 1869 - ivi 1939)
Riflessi sul mare
Olio su tela
Cm 70 x 60
Probabile datazione: 1935 ca.
Sul retro: autentica della nipote dell’artista
Provenienza: già raccolta eredi dell’artista
I toni color smeraldo e i bagliori abbacinanti che lambiscono la superficie dell’acqua, gli
scogli e le fronde dei pini, pervadono la superficie del dipinto. Intimamente legata all’osservazione
della natura - di quella natura incontaminata del Golfo di Paraggi, tanto amata e rappresentata
da Bocciardo - la poetica dell’artista sembra tuttavia dare corpo a una dimensione
ideale, dare sostanza a un sentimento trascendente.
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7 Emilio Bocciardo
(Genova 1869 - ivi 1939)
Estate a Paraggi
Olio su tela
Cm 44,5 x 49
Probabile datazione: 1935 ca.
Sul retro: autentica della nipote dell’artista
Provenienza: già raccolta eredi dell’artista
A Paraggi talora mi rifugio e nella felicità d’essere pescatore.
Il mare! A nominarlo, entra nei miei pensieri, folata che forza un’imposta.
Accorro sulla spiaggia dove la rete deposita il suo carico d’argento vivo.
Nella barca che approda nottetempo spio il bruno ammasso che palpita e traluce.
(Camillo Sbarbaro, Trucioli, 1920)
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8 Emilio Bocciardo
(Genova 1869 - ivi 1939)
Libeccio nel golfo
Olio su tela applicata su cartone
Cm 45,5 x 38
Firmato, titolato e datato 1933 sul retro
In qualche caso la magia del paesaggio entrava nel dipinto con tutte le luci e le ombre che
avevano catturato la sua estatica attenzione: egli ambiva tradurre il privilegio di un’intuizione
seguendo l’urgenza dell’ira che corre a rubare l’incanto: Proprio come succedeva ai suoi
illustri referenti (L. Caprile 2012).
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9 Emilio Bocciardo
(Genova 1869 - ivi 1939)
Portofino
Olio su tela applicata su cartone
Cm 41,5 x 33
Firmato, titolato e datato IV - 1928 sul retro
Tale è l’attaccamento dell’artista all’incantevole luogo in cui è vissuto e ha operato, da indurlo
a studiarne ogni angolazione e ogni variazione tonale dovuta alle oscillazioni climatiche e al
susseguirsi delle stagioni. L’immediatezza esecutiva e la capacità di coinvolgere chi osserva
anche dal punto di vista sensoriale ed emotivo caratterizzano Portofino, uno degli studi per il
più grande dipinto esposto al Museo dell’Accademia Ligustica di Belle Arti nel 2012.
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10 Enrico “Chin” Castello
(Rivarolo (GE) 1890 - Genova 1960)
Verso il Pan di Zucchero
Olio su cartone
Cm 29,5 x 39,5
Firmato in basso a sinistra
Probabile datazione: 1920 ca.
Sul retro: timbro del Ministero della Cultura del Brasile;
timbro della Galleria Arte Casa
Enrico “Chin” Castello sul bimotore Caproni negli anni Venti
Per Chin il volo non è un’esaltazione dinamica del progresso, ma solo e soltanto un tuffo nella
natura […] Per cui non prospettive di metropoli aberrate da “scivolate d’ala” o da “picchiate”,
ma lirica contemplazione dei volanti non diversi da primaverili rondoni (E. Bertonati, Genova
tra simbolismo e futurismo, Galleria del Levante, Milano 1978).
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11 Giuseppe Cominetti
(Salasco (VC) 1882 - Roma 1930)
Armonie d’autunno
Olio su tela
Cm 46 x 55
Firmato e datato Paris 1925 in basso a sinistra
La vitalità grafica e cromatica caratteristica del pittore anima l’atmosfera composta di una
natura morta, conferendole qualità di grande freschezza visiva. Nell’utilizzare un’ampia e
variegata tavolozza e nel disporre sulla tela il cavolfiore, i porri, le mele e la brocca, ovvero
componendo un tributo ai colori e ai prodotti dell’autunno, l’artista realizza quella che Giorgio
de Chirico avrebbe definito una “vita silenziosa”.
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12 Angelo Costa
(Genova 1858 - ivi 1911)
Nevicata sulle alture di Genova
Olio su tavola
Cm 18 x 27
Firmato in basso a sinistra
Probabile datazione: 1890 ca.
La suggestiva impressione delle alture cittadine, in cui si respira l’atmosfera ricca di vibrazioni
del rinnovamento tecnico di fine secolo a cui il pittore prende parte da protagonista, è
probabilmente uno degli studi esposti in occasione della XXXVIII Esposizione della Società
Promotrice di Belle Arti di Genova del 1890.
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13 Aurelio Craffonara
(Gallarate (MI) 1875 - Genova 1945)
Autoritratto al cavalletto
Olio su tavola
Cm 28 x 44
Firmato in basso a sinistra
Probabile datazione: 1910 ca.
Tra le rare e preziose incursioni del grande acquarellista nella pittura a olio, l’opera è ascrivibile
alla tradizione iconografica dell’autorappresentazione del pittore al lavoro nel proprio
studio. Con una diversa gestione pittorica degli elementi della composizione, volta a indirizzare
lo sguardo verso il sé stesso rappresentato, l’artista si pone al centro dell’attenzione e si
concede lo status di soggetto.
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14 Carlo Cuneo
(Genova 1914 - ivi 2005)
Mattino a Boccadasse
Olio su tavola
Cm 30,5 x 40,5
Firmato in basso a sinistra
Sul retro: firmato, datato 1932 e dedicato Al carissimo Valerio
Un pittore eclettico, la cui ricerca attraversa in maniera originale i decenni centrali del secolo,
giungendo nel dopoguerra a risultati di matrice astratta, utilizzando tonalità tenui e di
grande levità, dà colore e forma a suggestioni di carattere intimista. Tra i primi esempi della
sua produzione, ancora legata a una figurazione tipicamente ligure, l’opera risponde a questi
presupposti, facendo intuire quelli che sarebbero stati gli sviluppi della sua poetica.
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15 Gennaro D’Amato
(Napoli 1857 - Pieve Ligure (GE) 1947)
Il promontorio di Portofino visto da Pieve Ligure
Olio su cartoncino
Cm 14,5 x 31,5
Firmato in basso a sinistra
Probabile datazione: 1935 ca.
Giunto a Genova intorno alla fine dell’Ottocento, l’artista, apprezzato inoltre come esperto illustratore
per le più importanti riviste dell’epoca, si lega all’ambiente cittadino e si stabilisce a
Pieve Ligure; borgo di cui si innamora a tal punto da lasciare la sua villa in eredità al Comune,
che vi stabilirà la sede. Un panorama da Pieve è il soggetto del suggestivo dipinto, esempio di
un’arte libera e raffinata, in cui la partecipazione emotiva è evidente e prende il sopravvento
sul dato esclusivamente figurativo.
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16 Giovanni Battista Derchi
(Sampierdarena (GE) 1879 - ivi 1912)
Discesa a Levanto
Olio su tavola
Cm 42 x 34
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1910 ca.
Sul retro: titolo
ESPOSIZIONI:
- Liguria e Arte - Pittori dal 1900 al 1940, Palazzo Ducale, Genova 1994
BIBLIOGRAFIA:
- G. Paganelli e T. Pelizza (a cura di), Liguria e Arte - Pittori dal 1900 al 1940, catalogo della
mostra, Sagep Editrice, Genova 1994, riprodotto a pag. 40
Raffinato dipinto in cui si condensano le migliori qualità di uno degli eredi più originali della
Scuola Grigia. La progressiva consistenza formale che caratterizza i volumi della composizione
è mediata da una delicata chiarificazione cromatica, in cui la vitalità dei toni dà sostanza
a un’inconsueta nitidezza atmosferica.
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17 Antonio Discovolo
(Bologna 1874 - Bonassola (SP) 1956)
Monterosso
Olio su tavola
Cm 60 x 65
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1930 ca.
BIBLIOGRAFIA:
- G. Paganelli e T. Pelizza (a cura di), Antonio Discovolo - Un raggio di sole in una notte di luna
piena, Artisti di Liguria, De Ferrari Editore, Genova 2002, tav. 67, riprodotto a pag. 111
Poche sono le immagini capaci di sintetizzare l’essenza della pittura ligure del Novecento
come quella di un albero a picco sul mare, diventata autentico topos letterario e iconografico.
Così Discovolo fa del tema ricorrente il proprio e personale ringraziamento nei confronti di
una terra che lo ha accolto e che tanto ha offerto alla sua fervida immaginazione. Le fronde
di un castagno, luminose e brillanti, fanno da cornice alla bellezza quasi minerale di un mare
delicatamente toccato dal vento.
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18 Isidoro Farina
(Napoli 1857 - Limbiate (MI) 1898)
Costruzione del Molo Giano
Olio su tela
Cm 65 x 90
Firmato in basso a sinistra
Probabile datazione: 1885 ca.
Prestigioso dipinto di un autorevole pittore lombardo, la cui raffinatezza si accompagna con
la rarissima frequenza di mercato. Affascinato dal frenetico lavorio degli operai del porto
di Genova in occasione della costruzione del Molo Giano, Farina dipinge con minuzia e
coerenza filologica un momento storico della vita portuale di una città animata e laboriosa.
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19 Berto Ferrari
(Bogliasco (GE) 1887 - Genova 1965)
Pescatore dilettante
Olio su tela
Cm 40,5 x 30
Firmato in basso a sinistra
Sul retro: firmato, titolato e datato 1939;
cartiglio e timbro dell’artista
Una maggiore frequenza di marine e quadri di paesaggio non devono far dimenticare le rare,
ma non per questo meno significative, incursioni dell’artista in altri soggetti. La vivacità del
tratto, la freschezza dei colori e la libertà nel disporre i pochi elementi della composizione,
dimostrano la qualità del pittore. E quel dal vero, annotato di suo pugno sul retro dell’opera,
non può che far rivivere il momento stesso in cui il gesto artistico ha preso vita.
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20 Andrea Figari
(Sassari 1858 - Genova 1945)
Paese ligure
Olio su tela
Cm 66 x 52
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1895 ca.
ESPOSIZIONI:
- LII Mostra Maestri Liguri fra Ottocento e Novecento, Galleria Arte Casa, Genova 2006
BIBLIOGRAFIA:
- Catalogo della LII Mostra Maestri Liguri fra Ottocento e Novecento, a cura di G. Paganelli
e T. Pelizza, Galleria Arte Casa, Genova 2006, n° 14 di catalogo, riprodotto a pag. 18 e in
quarta di copertina
- Giuseppe Luigi Marini, Il valore dei dipinti dell’Ottocento e del primo Novecento, XXIV Edizione
(2006 - 2007), Umberto Allemandi & C., Torino 2006, riprodotto a pag. 399
La fugace sosta di un cane intento ad abbeverarsi presso le fresche acque di un torrente è il pretesto
che il pittore coglie per realizzare una vivida istantanea dell’entroterra ligure. Un entroterra
ricco di natura e di sole, in cui sorgono borghi animati e suggestivi, da sempre meta di artisti e
poeti. Protagonista di un’arte nuova, Figari recepisce le istanze post macchiaiole e le interpreta
in maniera originale, rimanendo tuttavia fedele alle specificità della pittura ligure.
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21 Guido Galletti
(Londra 1893 - Genova 1977)
Giacomino
Bronzo
Cm 42 x 30 x 16
Probabile datazione: 1922 ca.
Lievemente dissimile dall’opera omonima esposta alla Promotrice di Genova del 1922 e acquistata
dal Municipio del capoluogo ligure per le civiche collezioni, il bronzo deriva dal
modello in gesso conservato presso gli eredi dell’artista. La scultura è caratterizzata da quel
fresco e immediato naturalismo in cui troverà espressione la vena più autentica e sincera
dell’opera matura dello scultore. Quello per il naturalismo è infatti un interesse che inizierà a
manifestarsi con una certa sistematicità a partire dalla seconda metà degli anni Venti per poi
affermarsi definitivamente negli anni Trenta (Paola Valenti, 2004).
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22 Luigi Garibbo
(Genova 1782 - Firenze 1869)
Veduta di Firenze
Acquerello su carta
Cm 44,5 x 59,5
Firmato in basso a sinistra
Probabile datazione: 1835 ca.
ESPOSIZIONI:
- LXXV Mostra Mastri Liguri fra Ottocento e Novecento, Galleria Arte Casa, Genova 2017
BIBLIOGRAFIA:
- Catalogo della LXXV Mostra Mastri Liguri fra Ottocento e Novecento, a cura di T. Pelizza e
G. Goslino, Galleria Arte Casa, Genova 2017, riprodotto a pag. 51, n° 25 di catalogo
In un’ariosa veduta della Firenze di metà Ottocento da Piazzale Michelangelo, la dilatazione
del campo visivo si accompagna alla meticolosa perizia tecnica nella definizione di ogni più
minuto dettaglio della composizione e alla vivacità della scena di vita rurale in primo piano.
Fino dalle sue prime esperienze fiorentine, d’altronde, l’artista si era impegnato a ottenere una
traduzione rigorosa degli scorci urbani, abituale tema dei suoi dipinti, e al medesimo tempo a
infondere alla scena un senso di casualità mediante l’episodica presenza di uomini, animali,...
(S. Bietoletti 2011)
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23 Cornelio Geranzani
(Genova 1880 - ivi 1955)
Luci notturne
Olio su tela
Cm 33,5 x 34,5
Siglato in basso a sinistra
Probabile datazione: 1930 ca.
BIBLIOGRAFIA:
- T. Pelizza e G. Paganelli (a cura di), Cornelio Geranzani. Geometria e luce, Artisti di Liguria,
De Ferrari Editore, Genova 2008, tav. 86, riprodotto a pag. 124
Un raro e affascinante esempio del variegato universo immaginifico del pittore, in cui la luce
artificiale cerca di farsi spazio tra i volumi compatti dei palazzi nella notte cittadina. Un armonico
sovrapporsi di forme astraenti, di chiari e di scuri, in cui si coglie, neanche troppo flebile,
l’eco delle avanguardie storiche europee.
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24 Raffaele Giannetti
(Porto Maurizio 1837 - Genova 1915)
Lago Maggiore
Olio su cartone
Cm 33,5 x 65,5
Firmato in basso a destra
Datazione: 1866
Sul retro: di pugno dell’artista Stresa 28/7 - 3/8 1886; cartiglio della mostra del 1923 recante
il numero di catalogo, cartiglio recante la scritta Proprietà Maria Garzoglio Giannetti, Genova,
timbro della catalogazione delle opere dell’artista eseguita nel 1916
Provenienza: raccolta eredi dell’artista
ESPOSIZIONI:
- Mostra retrospettiva di opere del pittore Cav. Raffaele Giannetti, Palazzo Rosso, Genova 1923
BIBLIOGRAFIA:
- Catalogo della Mostra retrospettiva di opere del pittore Cav. Raffaele Giannetti
Stabilimento Grafico Editoriale Genova, Genova 1923, n° 1 di catalogo
Come annotato dall’artista stesso sul retro del supporto, la realizzazione del dipinto avviene
nell’arco di otto giornate: l’indicazione suggerisce il lungo e complesso lavoro per l’esecuzione
di un’opera en plein air. Le vibrazioni luminose, catturate con una tecnica rapida ma
puntuale, danno forma alla splendente veduta di uno dei più suggestivi paesaggi italiani.
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25 Federico Maragliano
(Genova 1873 - ivi 1952)
Presso Bogliasco
Olio su cartone
Cm 32 x 44
Firmato e datato 1917 in basso a destra
Sul retro: dedica Alla famiglia Esposito tanto squisitamente gentile.
Cordialmente Federico Maragliano 26 - 2 - 1945
BIBLIOGRAFIA:
- Gianfranco Bruno, La pittura in Liguria dal 1850 al Divisionismo, Cassa di Risparmio di Genova
e Imperia, Stringa Editore, Genova 1981, tav. n° 242, riprodotto a pag. 218
Federico Maragliano fu un vedutista insigne: tale qualifica s’attaglia all’artista come a pochi altri,
per la precisione disegnativa che lo distingue, per la costante preoccupazione che egli ebbe
di restituire intatte le fisionomie dei paesaggi che lo ispirano (G. Bruno 1981). La puntuale
descrizione del grande critico d’arte prosegue ponendo l’accento sulla capacità del pittore di
stemperare l’innata perizia tecnica in una particolare dolcezza dei toni. Caratteristica questa
che ben descrive la delicatezza cromatica del gradevole dipinto.
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26 Giuseppe Mazzei
(Portoferraio (LI) 1867 - Fiume 1943)
La fiera del libro di Genova
Pastello su carta
Cm 41,5 x 51,5
Firmato e dedicato all’amico Angelo Balbi in basso a sinistra
Probabile datazione: 1915 ca.
ESPOSIZIONI:
- Il pittore Giuseppe Mazzei, Pinacoteca Comunale Foresiana, Portoferraio (LI) 1993
BIBLIOGRAFIA:
- Luciano Scardino (a cura di), Il pittore Giuseppe Mazzei, catalogo della mostra, Liberty House,
Ferrara 1993, riprodotto a pag. 82
Caratteristica rappresentazione della suggestiva Fiera del Libro di Genova, allestita nella viva
e palpitante Piazza Nuova a ridosso di Palazzo Ducale e della Chiesa del Gesù. Complici le
particolari possibilità offerte dal pastello, l’artista conferisce all’opera quell’atmosfera vibrante
e filamentosa di gusto Liberty tanto cara a Nomellini e all’ambiente artistico ligure dell’epoca.
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27 Guido Meineri
(Cuneo 1869 - Montese (MO) 1944)
Quiete contadina
Olio su cartone
Cm 62 x 45
Firmato e datato 1903 in basso a destra
ESPOSIZIONI:
- Maestri Liguri fra Ottocento e Novecento, Galleria Arte Casa, Antiqua, Genova 2005
- L Mostra Maestri Liguri fra Ottocento e Novecento, Galleria Arte Casa, Genova 2005
BIBLIOGRAFIA:
- Catalogo della mostra Maestri Liguri fra Ottocento e Novecento, Galleria Arte Casa, Antiqua,
Genova 2005, riprodotto
- Catalogo della L Mostra Maestri Liguri fra Ottocento e Novecento, a cura di G. Paganelli e
T. Pelizza, Galleria Arte Casa, Genova 2005, n° 30 di catalogo, riprodotto a pag. 36
- Giuseppe Luigi Marini, Il valore dei dipinti dell’Ottocento e del primo Novecento, XXIII Edizione
(2005 - 2006), Umberto Allemandi & C., Torino 2005, riprodotto a pag. 559
Il gusto per la divisione del colore, di un colore acceso che favorisce le vibrazioni luminose di
una tecnica meticolosa e attenta, definisce l’impronta stilistica e poetica dell’artista. Un sensibile
pittore di paesaggi di vena moderatamente simbolista (Lecci 2007), racconta l’ora serena
in un antico borgo contadino dell’entroterra, in un’epoca in cui il tempo scorreva più lento.
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28 Amedeo Merello
(Genova 1890 - ivi 1979)
Mattino sul Monte Rosa
Olio su tela
Cm 53,5 x 68
Firmato e datato 1926 in basso a sinistra
Sul retro: cartiglio dell’artista con titolo
L’artista coniuga l’amore per la montagna con la tradizione del paesaggismo ligure in un dipinto
che, in quanto ad atmosfera e vibrazioni luminose, ricorda da vicino le soluzioni del
divisionista Maggi. Un’opera intima ed evocativa al contempo, in cui la dimensione sensoriale
della montagna rivive nelle pennellate attente di un pittore che nella fedeltà al naturalismo ha
fatto la propria ragione poetica.
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29 Francesco Messina
(Linguaglossa (CT) 1900 - Milano 1995)
La fiamma generatrice
Bassorilievo in terracotta smaltata
Cm 33 x 31
Probabile datazione: 1925 ca.
Provenienze: già collezione Oberti
ESPOSIZIONI:
- 72° Esposizione di Belle Arti, Ridotto del Teatro Carlo Felice, Genova 1925
BIBLIOGRAFIA:
- Catalogo della 72° Esposizione di Belle Arti, Ridotto del Teatro Carlo Felice, Genova 1925,
n° 44 di catalogo
Rara e compiuta espressione del Déco ligure, la fiamma generatrice nasce dalla sinergia inventiva
tra lo scultore, l’architetto Andrea Crosa di Vergagni, progettista della sala dei liguri
presso l’Exposition Internationale des Arts Décoratifs di Parigi del 1925 e Manlio Trucco, a cui
è preposta la cottura presso la Fenice di Albisola. La formella è caratterizzata da una plasticità
morbida e suadente e da una profonda valenza simbolica. La variante esposta in questa mostra,
la cui unica differenza consiste in una diversa e più calda colorazione, è stata presentata
dallo scultore in occasione della Promotrice genovese del 1925
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30 Ettore Morteo
(Alassio (SV) 1874 - Genova 1939)
Plenilunio a Santa Margherita
Olio su tela
Cm 74 x 60
Firmato in basso a sinistra
Probabile datazione: 1915 ca.
BIBLIOGRAFIA:
- Giuseppe Luigi Marini, Il valore dei dipinti dell’Ottocento e del primo Novecento, XXI Edizione,
Umberto Allemandi & C., Torino 2003, riprodotto a pag. 519
La luna piena illumina uno dei borghi più celebri della riviera in un dipinto suadente e di
grande fascino, la cui intensità risulta aumentata grazie a una pennellata filamentosa di derivazione
divisionista. Un autentico pezzo di bravura di un artista che delle diverse intensità
luminose ha fatto un potente veicolo comunicativo.
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31 Ettore Morteo
(Alassio (SV) 1874 - Genova 1939)
Porta dei Vacca
Olio su tavola
Cm 60 x 33
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1930 ca.
Attratto dal variegato e suggestivo patrimonio architettonico del centro storico cittadino, Morteo
è uno dei pochi pittori a essere riuscito a documentarne l’essenza. Nella pregevole tavola
il soggetto è Porta dei Vacca, parte dell’antica cinta muraria urbana ed espressione compiuta
del romanico genovese. L’arco ogivale decorato da una fila di archetti pensili e sormontato
dall’elegante merlatura a coda di rondine si colloca in mezzo alle due maestose torri che,
come quinte teatrali, segnano l’ingresso della animata Via del Campo, allora come oggi luogo
di transito di merci, culture e tradizioni.
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32 Eugenio Olivari
(Genova 1882 - ivi 1917)
Nell’aia
Olio su cartone
Cm 29,5 x 34,5
Firmato e datato 910 in basso a destra
Egli aveva per l’arte un culto vero, che affermava anche in ogni sua piccola manifestazione
(A. Balbi 1940). Nel ricordare il pittore, in una pubblicazione comparsa postuma sulla Rivista
Municipale della città di Genova, l’amico e sodale evoca la sensibilità dell’artista nei confronti
dei soggetti semplici e quotidiani. La pennellata sciolta e sicura, tipica del fare pittorico di
Olivari, definisce uno degli studi preparatori per Rustico, opera di grandi dimensioni e dall’importante
vicenda espositiva.
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33 Giuseppe Pennasilico
(Napoli 1861 - Genova 1940)
Figure sulla spiaggia
Olio su cartone
Cm 23,5 x 27,5
Firmato in basso a sinistra
Probabile datazione: 1920 ca.
BIBLIOGRAFIA:
- Gianfranco Bruno, La pittura in Liguria dal 1850 al Divisionismo, Cassa di Risparmio di Genova
e Imperia, Stringa Editore, Genova 1981, tav. n° 248, riprodotto a pag. 224
Gli elementi che costituiscono la cifra stilistica di un pittore che ha fatto del naturalismo improntato
all’immediatezza esecutiva il fondamento della sua poetica, ovvero la pennellata
svelta e l’estro nell’utilizzo del colore, si rivelano allo sguardo in un’allegra e rappresentativa
impressione dal vero.
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34 Giuseppe Pennasilico
(Napoli 1861 - Genova 1940)
Aspettando il padrone
Olio su tela
Cm 40 x 65
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1915 ca.
Sentivo i suoi passi, dietro di me, come quelli di un bambino; mi raggiunse mi toccò lievemente
col muso per avvertirmi ch’era lì, e come per chiedere il permesso di accompagnarmi. Mi
volsi e gli accarezzai la testa di velluto; e subito ho sentito che finalmente anch’io avevo nel
mondo un amico (Grazia Deledda, Il flauto nel bosco, 1923).
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35 Romolo Pergola
(Roma 1890 - Trino (VC) 1960)
Mareggiata in riviera
Olio su tela
Cm 55,5 x 85
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1935 ca.
BIBLIOGRAFIA:
- Giuseppe Luigi Marini, Il valore dei dipinti dell’Ottocento e del primo Novecento, XXII Edizione
(2004 - 2005), Umberto Allemandi & C., Torino 2005, riprodotto a pag. 623
Un dipinto fascinoso e movimentato in cui il mare, gli scogli, la vegetazione, il vento e le sferzate
luminose della riviera sono protagonisti incontrastati. Un equilibrio perfetto, caratterizzato
da quella serrata dialettica di toni, di trasparenze e di virtuosismi materici di gusto postimpressionista
tipica del grande colorista di Camogli.
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36 Emanuele Rambaldi
(Pieve di Teco (IM) 1903 - Savona 1968)
Ragazza con cesto di frutta
Olio su tavola
Cm 90 x 75
Firmato e datato 1929 in basso a sinistra
Sul retro: timbro della Galleria R. Rotta
ESPOSIZIONI:
- E. Rambaldi, mostra antologica, Galleria R. Rotta, Genova 1970
BIBLIOGRAFIA:
- Catalogo della mostra E. Rambaldi, Galleria R. Rotta, Genova 1970, riprodotto
I quattro presupposti estetici intorno ai quali si è costruita l’esperienza del Novecento Italiano,
ovvero sintesi, composizione, precisione della linea e sobrietà del colore, definiti da Margherita
Sarfatti come l’espressione di una classicità moderna, che voleva tornare alle leggi classiche del
disegno e della composizione, determinano l’elevato valore qualitativo dell’opera. L’evidente riferimento
alla tradizione contadina della Liguria non impedisce al dipinto di travalicare i confini
regionali, collocandolo anzi tra le più aggiornate realizzazioni italiane dell’epoca.
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37 Paolo Stamaty Rodocanachi
(Genova 1891 - ivi 1958)
Alberi sul mare
Olio su cartone
Cm 22 x 16
Siglato in basso a destra
Capace di esprimere l’emozione individuale senza perdere di vista le qualità oggettuali e plastiche
dei soggetti rappresentati, il pittore dà vita a una composizione lirica e di grande levità.
Denotando comunione di intenti con i poeti Sbarbaro e Montale, l’artista celebra a proprio
modo i colori e le forme della riviera. Nel punto di vista rialzato e nella pennellata rapida e
pulita è possibile cogliere l’eco della poetica di Rubaldo Merello e Eugenio Olivari.
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38 Oscar Saccorotti
(Roma 1898 - Recco (GE) 1986)
Cardellino
Olio su tela applicata su tavola
Cm 15 x 20
Firmato in basso a sinistra
39
Oscar Saccorotti
(Roma 1898 - Recco (GE) 1986)
Peppola
Olio su tela applicata su tavola
Cm 18 x 24
Firmato in basso al centro
Soggetti ricorrenti nella produzione dell’artista, gli “uccellini” sono una costante del suo immaginario
poetico. Caratterizzati da una grafia leggera e delicata e da toni ora sommessi ora
accesi e sgargianti, denotano una profonda conoscenza del mondo animale e un amore incondizionato
per la natura.
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40 Oscar Saccorotti
(Roma 1898 - Recco (GE) 1986)
Vaso con fiori
Ceramica a decorazione policroma lucida
Cm 21 x 9,5 x 9,5
Firmato e datato 1970 sul fondo
ESPOSIZIONI:
- Il laboratorio fantastico di Oscar Saccorotti, Villa Croce, Genova 1994
BIBLIOGRAFIA:
- G. Giubbini (a cura di), Il laboratorio fantastico di Oscar Saccorotti, catalogo della mostra,
Villa Croce, Genova 1994, n° 166 di catalogo, riprodotto a pag. 212
- AA. VV. (a cura di), Un’esperienza nelle arti applicate a Genova. Fausto e Oscar Saccorotti,
Quaderni del Museo dell’Accademia Ligustica, Genova 1995, riprodotto a pag. 21
41
Oscar Saccorotti
(Roma 1898 – Recco (GE) 1986)
Vaso con forme astratte
Ceramica a decorazione policroma lucida
Cm 17 x 7 x 7
Firmato e datato 77 sul fondo
42
Oscar Saccorotti
(Roma 1898 – Recco (GE) 1986)
Vaso con fiori
Ceramica a decorazione policroma lucida
Cm 17,5 x 7 x 5
Firmato e datato 1977 sul fondo
Attivo anche nell’ambito delle arti applicate Saccorotti, artista poliedrico e sempre elegante,
coniuga la propensione al naturalismo, la forma astratta e il gusto decorativo tipico dell’arte
giapponese. Come estratti da un sillabario interiore, gli elementi si sposano in un’armonia
perfetta, in un equilibrio semplice e ponderato.
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43 Giuseppe Sacheri
(Genova 1863 - Pianfei (CN) 1950)
Dintorni di Genova
Olio su tela
Cm 33,5 x 55,5
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1890 ca.
Sul retro: timbro della Galleria Rotta
Nel raccogliere l’eredità della Scuola Grigia, l’artista si fa portavoce di un nuovo rinnovamento
della pittura di paesaggio, permeabile a quelle novità di respiro nazionale e sovranazionale
che nella Liguria di fine Ottocento, e a Genova in particolare, hanno trovato un
fertile terreno di sviluppo. Un’opera di grande eleganza formale ed equilibrio compositivo e
coloristico, in cui le variazioni tonali e la serrata dialettica tra i chiari e gli scuri creano una
notevole profondità prospettica.
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44 Giuseppe Sacheri
(Genova 1863 - Pianfei (CN) 1950)
Partenza per la pesca
Olio su cartone
Cm 17 x 22,5
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1930 ca.
Sul retro: titolo
Il suo lavoro non è mai una fredda e precisa riproduzione dello spettacolo naturale, ma è invece
una invenzione, un ritrovamento, una voce nuova aggiunta al gran coro della vita. Tale è il
significato dell’arte di Giuseppe Sacheri, la quale, come le canzoni che esprimono la malinconia
dell’anima popolare, ama il tono minore, parla con voce tenue e sommessa […] per accompagnare
da lontano la nota limpida e potente, la voce che suona dominatrice sotto la luce del cielo
e dinnanzi al riso delle onde (A. Colasanti 1910).
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45 Antonio Schiaffino
(Camogli (GE) 1879 - Genova 1968)
Ragazza con il vaso
Olio su tela
Cm 85 x 65
Firmato e datato Roma 1927 in basso a sinistra
ESPOSIZIONI:
- Liguria e Arte - Pittori dal 1900 al 1940, Palazzo Ducale, Genova 1994
- LXVIII Mostra Maestri Liguri fra Ottocento e Novecento, Galleria Arte Casa, Genova 2013
BIBLIOGRAFIA:
- G. Paganelli e T. Pelizza (a cura di), Liguria e Arte - Pittori dal 1900 al 1940, catalogo della
mostra, Sagep Editrice, Genova 1994, riprodotto a pag. 88
- G. L. Marini (a cura di), Il valore dei dipinti dell’Ottocento e del primo Novecento, XIV Edizione,
Umberto Allemandi & C., Torino 1996 - 1997, riprodotto a pag. 535
- G. Paganelli e T. Pelizza (a cura di), Antonio Schiaffino - la poesia del colore, De Ferrari Editore,
Genova 2001, tav. n° 44, riprodotto a pag. 92
- Catalogo della LXVIII Mostra Maestri Liguri fra Ottocento e Novecento, a cura di G. Paganelli
e T. Pelizza, Galleria Arte Casa, Genova 2013, n° 45 di catalogo, riprodotto a pag. 51
Il sorriso sincero e compiaciuto di una giovane modella diventa archetipo di bellezza ideale
in un dipinto che il maestro del colore dedica alla figura femminile. Se è vero che nelle tele di
Antonio Schiaffino si rivela la collocazione delle “cose” negli spazi ideali (G. Paganelli 1984),
la brocca finemente decorata, la tenda ricamata, la mimosa e la delicata trasparenza del vaso,
rivelano altresì una composizione raffinata ed elegante. La Ragazza con il vaso è un’opera
emblematica di un pittore rimasto fedele a iconografie e modi espressivi squisitamente naturalistici,
di elevato livello emotivo e comunicativo.
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46 Giovanni Solari
(Genova 1907 - ivi 1998)
Paesaggio invernale
Olio su tavola
Cm 45 x 54,5
Firmato e datato 931 in basso a sinistra
Sul retro: cartiglio di pugno dell’artista: Paesaggio invernale, Solari di Genova,
Via G. B. D’Albertis 23; cartiglio con numero di esposizione
ESPOSIZIONI:
- III Mostra d’Arte del Sindacato Regionale Fascista Belle Arti della Liguria,
Palazzo Rosso, Genova 1932
BIBLIOGRAFIA:
- Catalogo della III Mostra d’Arte del Sindacato Regionale Fascista Belle Arti della Liguria,
Palazzo Rosso, Genova 1932, n° 88 di catalogo
- D. Astengo e V. Scheiwiller (a cura di), Camillo Sbarbaro - La Liguria, il mondo, Fondazione
Cassa di Risparmio di Genova e Imperia, Libri Scheiwiller, Milano 1997, riprodotto a pag. 156
La plasticità della staccionata in primo piano introduce la vista alle prospettiche geometrie
delle costruzioni e dei pali della luce, entro le quali la delicata solidità dei volumi si colora
dei toni freddi della Val Bisagno nella stagione invernale. Le forme che sembrano in rilievo e
il rigore nella selezione del soggetto fanno eco alle atmosfere oggettuali e sospese del Novecento
sarfattiano.
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47 Antonio Varni
(Genova 1841 - Sampierdarena (GE) 1908)
Vetta detta Romitaggio
Olio su tela
Cm 47 x 77
Firmato e datato 1902 in basso a destra
ESPOSIZIONI:
- XLIX Esposizione Società Promotrice per le Belle Arti, Genova 1902
BIBLIOGRAFIA:
- Catalogo della XLIX Esposizione Società Promotrice per le Belle Arti, Genova 1902, n° 130 di
catalogo
- Giuseppe Luigi Marini, Il valore dei dipinti dell’Ottocento e del primo Novecento, XXIII
Edizione (2005 - 2006), Umberto Allemandi & C., Torino 2005, riprodotto a pag. 841
L’atmosfera agreste e pastorale tipica di tanta parte dell’Ottocento pittorico pervade la superficie
dell’incantevole dipinto. La giovane pastorella, intenta a governare il piccolo gregge di
pecore e ad affrontare le fatiche quotidiane della vita rurale, è rassicurata dai raggi di un sole
magnanimo e generoso, capace di illuminare la via di un’esistenza semplice ma ricca di emozioni,
immersa nella verde e feconda natura dell’entroterra ligure.
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48 Cesare Viazzi
(Alessandria 1857 - Predosa (AL) 1943)
Primo sole sull’Orba
Olio su tela applicata su cartone
Cm 34,5 x 41
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1903 ca.
I primi raggi del sole illuminano a poco a poco un angolo di paesaggio tanto caro al pittore.
Un vecchio ponte interrompe con delicatezza il susseguirsi dei piani di una natura incontaminata
e silenziosa, in cui scorrono lente e costanti le acque del torrente Orba. Prossimo alla
decisione di interrompere la sua attività di artista, Cesare Viazzi condensa il realismo spontaneo
delle prime opere con la poetica simbolista della maturità. La profondità prospettica,
manifestazione visiva della condizione emotiva di un artista colto e determinato, rivela un
paesaggio stato d’animo in cui si respira l’atmosfera del grande simbolismo europeo.
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Ultima di copertina
Francesco Messina, La fiamma generatrice, 1925 ca.
Finito di stampare nel mese di Ottobre 2019 da Microart - Recco
Foto e Grafica: L’Agorà - Genova