Fitainforma - febbraio 2020

FOCUS
sviluppata tra il ’77 e l’81 e che comprendeva
Classici come I due gemelli veneziani di Goldoni
e il Macbett di Ionesco arrivando a lavori quali
Il Bertoldo a corte di Massimo Dursi e Presa di
potere di Antonio Porta.
Pur trattandosi di lavori drammatici e spesso
dolenti non mancava una componente ironica
e divertente, che riusciva a stemperare agli
occhi e orecchie del pubblico gli aspetti più
claustrofobici della “macchina del Potere”.
Negli Anni ’80 approfondimmo il rapporto tra
cittadino e società attraverso un filo conduttore
arrivato ai giorni nostri grazie a lavori come
Donne in guerra della vicentina Sonia Residori.
Esistono però delle differenze innegabili tra
gli Anni ’70 e il secondo decennio del nuovo
millennio: allora ci guidava una speranza
di libertà molto forte e, mediante il teatro,
sentivamo un grande senso di liberazione
rispetto al decennio precedente; attualmente
avverto un’atmosfera di commercializzazione
poiché il teatro, anche l’amatoriale, deve fare
i conti con ferree dinamiche economiche. Il
senso di rivendicazione e di denuncia c’è ancora
in alcune compagnie, in alcuni testi, in alcuni
attori, ma non sento quell’anelito di libertà.
Oggi è senso di denuncia e rivendicazione, ma
non di libertà. Si è perso quel gusto di scovare
nuovi linguaggi e anche gli esperimenti più arditi
in poco tempo si fanno “maniera” venendo
assorbiti dal sistema. Però un teatro politico o
comunque impegnato ha ancora senso: ognuno
di noi può avere una precisa funzione sociale,
attirando a teatro persone diverse tra loro e
lanciando il seme di una riflessione, un dibattito
per rileggere determinati fatti storici del
passato e, così, capire meglio anche il presente.
Toni
Andreetta
Cooperative
importanti
Dall’impegno, il talento e talvolta il genio di
alcuni protagonisti del teatro sono derivati
sottogeneri oggi sdoganati al grande pubblico
che pure tende a ignorarne le classificazioni.
Sviluppando la modalità del monologo, ad
esempio, è nato negli Anni ’80 il Teatro di
Narrazione, formula che prevede, con la
sola parola e rinunciando all’impiego attivo
di scenografie, luci e costumi, il rivolgersi
direttamente agli spettatori raccontando una
storia. Quando la storia è realmente accaduta
e concerne un fatto d’interesse pubblico,
magari dimenticato ma che contiene in nuce
un significato dal quale derivare una precisa
coscienza morale, si parla solitamente di Teatro
Civile. L’elevazione di un teatro eticamente
impegnato ha assurto l’appellativo di Terzo
Teatro, con nomi consegnati alla Storia come
Jerzy Grotowski e Peter Brook. Con il Teatro
Sociale s’intendono invece pratiche teatrali con
metodologie attraverso le quali professionisti
coinvolgono cittadini specifici (carcerati, ragazzi
Toni Andreetta
con famiglie difficili, portatori di handicap ecc.).
Tante modalità per intendere una missione
che non si limiti a intrattenere le persone ma
ad ampliarne la consapevolezza e, con essa, le
relazioni con gli altri esseri umani. E oggi che
accade? Ne abbiamo parlato con Toni Andreetta,
regista, attore e docente universitario padovano
attivo già a partire dalla prima metà degli Anni
’70 con Cooperativa Teatro Ora Zero.
Le figure si sovrapponevano...
Dal punto di vista teatrale il periodo che va dalla
fine degli Anni ’70 a buona parte del decennio
successivo si caratterizzò per un’organizzazione
di tipo cooperativo; magari non c’erano veri
e propri scritturati ma ognuno era allo stesso
tempo capocomico, attore e altro. Attraverso
il distaccamento padovano della compagnia
Cooperativa Teatro Ora Zero, nata in realtà
a Udine per volontà dell’attore friulano Luigi
Candoli, potei sperimentare alcune opere che
ebbero un’ampia eco nazionale come il Sigfrido
a Stalingrado, basato sulla grande recitazione
di Angela Cavo e Luigi Sportelli. Si trattava di
una drammaturgia che, riprendendo l’estetica
dell’assurdo portata ai massimi livelli da
Ionesco, Arrabal come anche dal nostro Achille
Campanile, veniva addirittura premiata anche
a livello istituzionale dal Ministero del Turismo
e della Cultura. La mia seconda esperienza di
quegli anni iniziò nel 1977 a nome Teatro Citet,
altra forma di cooperativa nella quale affrontai
i lavori più entusiasmanti sotto il profilo della
regia e produzione con titoli come Dieci giorni
senza fare niente di Roberto Mazzucco (il padre
della scrittrice Melania Mazzucco).
Recentemente con Il male oscuro della
democrazia lei ha attinto ad alcuni scritti
di Giuseppe Berto nei quali si prevedeva
il crollo della partitocrazia con 30 anni di
anticipo.
Fermo restando che ogni opera teatrale o
letteraria è sempre stata ideata, da Dante a
Shakespeare, tenendo l’impegno civile come
perno centrale, ancora oggi possiamo vantare
in Italia alcuni nomi dirompenti che pure sono
il traslato degli Anni Settanta: basti pensare a
realtà come Societas Raffaello Sanzio, Babilonia
Teatri, Motus e Anagoor, compagnia trevigiana
ormai celebre in tutto il mondo. Eppure non
credo che oggi sia possibile operare una
rivoluzione culturale mediante il teatro poiché
lo spettatore si nutre da altri sportelli, sia per
catarsi che per contenuti. In questo senso il
teatro amatoriale potrebbe incarnare l’idea non
di copiare/scimmiottare i professionisti ma di
fare della sana sperimentazione. Non scordiamo
che gente come Artaud e Stanislavskij erano
dilettanti che divennero professionisti poiché
non avevano la testa ingombrata di accademia
ed espressività manierata.