TuttoBallo20 _Novembre2020 EnjoyArt

F R E E P R E S S O N L I N E n o n r e g i s t r a t a D I R E T T A D A F A B R I Z I O S I L V E S T R I - S E G R E T E R I A D I R E D A Z I O N E P I N A D E L L E S I T E - T U T T O B A L L O 2 0 @ G M A I L . C O M - e d i z i o n e " S t e f a n o F r a n c i a E n j o y A r t "
TuttoBallo20
N o v e m b e r 2 0 2 0
FEDRA
La tragedia del desiderio. " Ho detto quello che
non dovresti mai sentire ... " di Racine diretto da
Brigitte Jaques-Wajeman - Teatro de La ville Parigi
© Cosimo Micro Magliocca Photographe Paris

F R E E P R E S S O N L I N E n o n r e g i s t r a t a D I R E T T A D A F A B R I Z I O S I L V E S T R I - S E G R E T E R I A D I R E D A Z I O N E P I N A D E L L E S I T E - T U T T O B A L L O 2 0 @ G M A I L . C O M - e d i z i o n e " S t e f a n o F r a n c i a E n j o y A r t "
TuttoBallo20 - November 2020
In copertina : Christian Fagetti
TuttoBallo20 - Novembre 2020.
Editore "Stefano Francia" EnjoyArt
Direttore - Fabrizio Silvestri
Vice direttore - Eugenia Galimi
Segretaria di redazione - Pina delle Site
Redazione - Marina Fabriani Querzè
hanno collaborato: Ernesto Biagetti, Maria Luisa Bossone,
Elena Botti, Marco Calogero, Antonio Desiderio Artist
Management, Giovanni Fenu, Mauri Menga, Sandro
Mallamaci, Walter Garibaldi, Giovanni Battista Gangemi
Guerrera, Lara Gatto, Danilo Piccini, Paolo Di Orazio.
Foto: Danilo Piccini, Luca Bartolo, Gennaro Guida., Veronica
Napoleoni. Foto concesse da uffici stampa e/o scaricate
dalle pagine sociale dei protagonisti.
Le immagini e le fotografie qui presentate, nel rispetto del diritto
d’autore, vengono riprodotte per finalità di critica e discussione ai
sensi degli artt. 65 comma 2 e 70 comma 1bis della Lg. 633/1941.
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direttore. I collaboratori cedono all'editore i loro elaborati a titolo gratuito.
Testata giornastica non registrata di proprietà: ©ASS: Stefano Francia EnjoyArt
per contattare la redazione Tuttoballo20@gmail.com
Contro Copertina
Foto simbolo delle tante proteste
pacifiche organizzate dai lavoratori dello
spettacolo contro il Dpcm Novembre.
Attori, musicisti, ballerini ma anche
occupati nei circhi e nei luna park.
Da Roma, Torino, Milano fino a Napoli, il
mondo dello spettacolo è sceso in strada
per protestare contro la chiusura di teatri
e cinema.
Al Governo si chiedono aiuti per
sostenere lo stop dell'attività dei
lavoratori dei circhi, della danza, della
musica e della recitazione
Chi lavora nel settore della cultura
chiede: ammortizzatori fino alla fine
dell'emergenza, reddito di continuità per
gli intermittenti e stabilizzazione dei
precari

T U T T O B A L L O 2 0 | N O V E M B E R 2 0
“Novembre è il mese più sgradevole dell’anno”, disse Margaret, un grigio pomeriggio,
guardando dalla finestra il povero giardino morso dal gelo.
“È per questa ragione che vi sono nata io”, osservò Jo pensierosa.
(Louisa May Alcott, Piccole donne)
E D I T O R I A L E
P i n a d e l l e S i t e
Silenzio, intorno: solo, alle ventate,
odi lontano, da giardini ed orti,
di foglie un cader fragile.
È l’estate,
fredda, dei morti.
(Giovanni Pascoli, Novembre)
Di solito novembre è un mese triste … inutile negarlo.
Esso è “l’estate fredda dei morti”… il pensiero va ai nostri cari che non ci sono più, e la
tristezza per la loro mancanza è acuita dal grigiore delle giornate, lente, senza tempo; forte
è la nostalgia dell’estate, delle vacanze, del sole, del mare, dei costumi, cappelli di paglia,
occhiali da sole e sandali, anche se, per molti, quella appena trascorsa è stata un’estate
diversa dalle altre ma, comunque, “estate” è sempre sinonimo di “festa”. Molti nati a
novembre subiscono una forte influenza del grigiore e della tristezza di questo mese sul
proprio carattere o nella propria vita in generale, proprio come Jo nel romanzo “Piccole
donne” …
Quest’anno, per alcuni aspetti, sarà molto più triste, perché il nemico che già da qualche
mese si è insinuato nelle nostre vite e che, proprio durante l’estate, pensavamo fosse stato
in parte sconfitto o, comunque, indebolito, in realtà è tornato più battagliero che mai,
costringendo le Autorità, sia statali che locali, ad adottare nuovi provvedimenti che,
purtroppo, colpiranno settori ormai noti a tutti, come anche le scuole di ballo.
E’ ovvio che, intelligentemente, in un momento così difficile, noi di Tuttoballo20 crediamo
nella necessità di seguire tutti i protocolli che le Autorità ci “propongono e ci consigliano”
vivamente di seguire; attenzione: “propongono e consigliano”, non “impongono”, perché
quando si opera per tutelare la salute, non si nega la libertà, ma si opera affinché la libertà
sia tutelata; la libertà la perdiamo nelle corsie degli ospedali, intubati, nelle terapie intensive;
la libertà la si ruba alle persone deboli che, purtroppo, nella maggior parte dei casi perdono
la vita; la libertà la si ruba agli operatori sanitari ormai stremati, molti dei quali sono caduti
mentre svolgevano il loro lavoro …
Qualcuno, che continua a dire che portare la mascherina è una negazione della libertà, ha
fatto riferimento ai principi fondamentali dell’OMS ed all’art. 32 della Costituzione italiana …
peccato che l’interpretazione sia stata errata e parziale!
Ebbene, il principio fondamentale della Carta Costituzionale dell’OMS, tradotto in parole
semplici, dice che la salute è il raggiungimento dello stato di benessere fisico, psichico e
sociale a cui tutti gli individui e tutta la collettività hanno diritto, e ci trasmette un concetto di
salute a 360° gradi, poiché essa non è da considerarsi unicamente come assenza di
malattia o di disabilità; l’aspetto psichico e sociale, dunque, è strettamente connesso a
quello fisico, e per raggiungere, in questo momento, lo stato di benessere a cui tutti
aspiriamo, dobbiamo evitare, tra le tante cose, sicuramente, di ammalarci di Covid, e per
non ammalarci di Covid19, dobbiamo adottare i protocolli proposti! Non si scorge, dunque,
alcuna costrizione né negazione di libertà … anzi!
Quando, invece, si fa riferimento ad uno dei principi presenti nell’art. 32 della Costituzione
italiana, bisogna interpretarlo per intero, e non parzialmente: è vero che l’articolo recita che
…”Nessuno può essere obbligato a un determinato trattamento sanitario”, però continua “se
non per disposizione di legge”… ed in un momento come questo, bisogna obbedire alla
legge, anche se essa è un “semplice” D.P.C.M., come sempre quel “qualcuno” ha affermato
(si ricordi che il D.P.C.M. è un atto avente forza di legge che viene adottato proprio in
situazioni di urgenza!).
Con questo vogliamo semplicemente dire che noi di Tuttoballo20, siamo i primi a soffrire di
queste restrizioni, in quanto amanti del ballo, degli eventi, dell’arte in genere; siamo
assolutamente solidali con tutte le categorie colpite da questa surreale situazione ma, allo
stesso tempo, vogliamo trasmettere un messaggio di maturità e non di accusa fine a se
stessa , il che significa collaborare, essere propositivi, creare una rete o un tavolo di lavoro
tra le varie scuole, associazioni, per proporre idee alternative sul da farsi, sul poter
continuare a fare Arte rispettando le misure di sicurezza; non a caso in numeri precedenti
abbiamo proposto interviste fatte a maestri di ballo che si sono ingegnati durante il lock
down, dando vita, anche utilizzando la tecnologia, a nuove metodologie di
insegnamento/apprendimento/allenamento, perché il settore non si fermasse. Certo, non è
facile, ma insieme possiamo farlo, ed offriamo la nostra Rivista come un tavolo di lavoro
virtuale, a cui ognuno di voi può partecipare lanciando proposte … da idea nasce idea,
quindi iniziamo ad attivarci … dopotutto novembre non è solo il grigiore di Jo, l’estate fredda
dei morti di Pascoli, o l’eterna tristezza … esso è anche il mese delle zucche arancioni, delle
belle e lucide castagne, del rosso vivace dei chicchi del melograno, dei simpatici funghi che
spuntano qua e là, degli odori, sapori e colori dei boschi … si, novembre è anche un mese
colorato, è il mese dell’attesa di qualcosa di ancora più festoso: il Natale!
TuttoBallo20 è pronto ad accogliere questo mese con ottimismo, gioia, quella che solo l’Arte
sa trasmettere … e allora avanti tutta, siamo con voi! Anche stavolta … Andrà tutto bene!
© Cosimo Micro Magliocca Photographe Paris

FA IT ST UC AO L IE T À B AE LBL AO
L L O
TuttoBallo20
di Eugenia Galimi
Vice Direttore
Nuovo Dpcm, a Reggio Calabria la protesta del mondo
dello sport: "Siamo al collasso, è una catastrofe".
Tutti sotto un'unica bandiera, quella dello sport: con questo motto si è svolta la
protesta pacifica a Piazza Italia dopo la presentazione del DPCM Novembre.
Le nuove misure introdotte dall'ultimo Dpcm firmato dal premier Conte non sono piaciute al mondo dello sport ed è per
questo motivo che a Reggio Calabria le associazioni sportive del territorio, sempre più sul piede di guerra, sono scese in
piazza e - su iniziativa di un comitato spontaneo – hanno organizzato la manifestazione di protesta pacifica in Piazza Italia
con decine di realtà provenienti dall'intera provincia.
“Palestre, piscine, scuole calcio, scuole di danza: è stato chiuso tutto” - spiega Antonio Eraclini, presidente ASC Reggio
Calabria- “E' una vera e propria privazione di un sacrosanto diritto di poter praticare attività sportiva. Il Governo ha deciso
di sospendere tutto e non siamo d'accordo".
"Rientriamo anche noi tra le categorie più bistrattate e con più limitazioni. Anche dagli ultimi controlli effettuati dalle forze
dell'ordine risulta che i titolari delle strutture rispettano le regole. Lo dicono i dati, il 99% ha adeguato gli impianti alle
normative. È una catastrofe. Adesso deve intervenire la Regione anche se non può ovviamente allargare il Dpcm, (può
solo adottare misure più restrittive) ma può comunque adoperarsi per limitare i danni e, in qualche modo, sostenere le
tantissime realtà sportive".
"Non sono ancora chiare le misure e speriamo che attraverso le determinazioni di oggi si possano chiarire i tanti dubbi che
i gestori hanno: è possibile svolgere attività all'aperto e attività fisica ma non inerente a sport di contatto. Quindi un
bambino ad esempio che pratica il calcio può allenarsi da solo senza pallone e non insieme ad altri bambini. Non è
assolutamente chiaro nulla".
Eppure in questi mesi le tante associazioni e realtà sportive reggine avevano messo in campo tutte le misure necessarie
per contrastare la diffusione del virus. La volontà è quella di continuare a lavorare in sicurezza. I vari rappresentanti delle
associazioni sportive sono stati poi accolti dal Prefetto. Si attende adesso la risposta del Governo.

FA IT ST UC AO L IE T À B AE LBL AO
L L O
TuttoBallo20
di Sandro Mallamaci
In questi giorni di grande incertezza, in cui sembra esserci una recrudescenza dei contagi di questo strano virus, mi sembra molto attuale il tema già
proposto in pieno lockdown nell'aprile scorso.Vorrei riflettere sul concetto di prevenzione.
Erano quelli i momenti in cui di provare a tirare un sospiro di sollievo a due mesi dall'inizio dell'incubo, dopo circa un mese dal punto più critico che aveva
segnato le ore più tragiche di questo maledetto anno.
Erano trascorsi circa 30 giorni durante i quali la fatidica curva dei decessi aveva ormai preso una decisa direzione verso il basso. Sì, perché allora si poneva
l'attenzione principalmente all'impressionante numero dei decessi che sembrava non volesse saperne di arrestarsi. Scene apocalittiche che sono rimaste
impresse nelle menti di tutti e che ci rendevano impotenti, incapaci di agire in maniera razionale.
Una volta che si cominciava a vedere la luce in fondo al tunnel alcune riflessioni si sono potute fare a mente calma analizzando le cose secondo criteri più
razionali. Quelle riflessioni mi hanno portato ad argomentare sul concetto di prevenzione arrivando a conclusioni che mi facevano vedere il futuro con una
ritrovata fiducia.
In sostanza, quello che era accaduto era da imputarsi per una buona parte al fatto che ci siamo fatti trovare impreparati di fronte a questo evento
imprevedibile. Innanzitutto il sistema sanitario non adeguato ma anche i singoli individui che hanno subito le conseguenze peggiori quelli che per motivi
diversi si sono presentati al cospetto di questo virus con il fisico già debilitato da altre patologie e soprattutto con le difese immunitarie basse.
Avevo posto l'accento sulla opportunità di affrontare l'attacco di agenti patogeni in stato di salute ottimale per avere buone probabilità di contrastarlo
facilmente.
Ero convinto, e ne sono ancora di più oggi, che fosse necessario quindi adottare stili di vita sani, ponendo attenzione all'alimentazione e all'attività fisica,
senza tralasciare l'aspetto psicologico che riveste un'importanza fondamentale.
Quelle raccomandazioni, che provengono dal mondo scientifico, erano riferite soprattutto alle persone non più giovani, proprio quelle che i nostri governanti
si stanno preoccupando di tutelare con i nuovi provvedimenti.
Invece di perseguire l'obiettivo della tutela della salute dei cosiddetti "over" conciliando la necessità di praticare attività motoria e contemporaneamente
mantenere relazioni sociali dirette, le scelte imposte vanno a mio parere nella direzione opposta.
Chiudere le palestre, e in particolare quelle dove si praticano i balli sociali di gruppo, ovvero quelle frequentate da persone di una certa età, non ritengo sia
stata una scelta lungimirante.
Chi ha pensato a questa soluzione non ha analizzato evidentemente il problema da questo punto di vista, ma si è solo preoccupato di provare ad allentare la
catena del contagio.
Scelta miope, a mio parere.
Questi mesi appena trascorsi, in cui tutte le palestre avevano ripreso l'attività, hanno dimostrato, se ce ne fosse stato bisogno, l'importanza che l'attività fisica
e, soprattutto, la socializzazione hanno nella vita degli individui avanti con l'età.
Chi, in questo periodo difficile, si è occupato di organizzare i luoghi, lo ha fatto ponendo la massima attenzione ai protocolli consigliati dagli organi sanitari.
E la dimostrazione è nei fatti: non vi è stato alcun caso di contagio riconducibile a queste attività. queste attività.
Anzi, quelle persone, che durante il forzato lockdown erano state spaventate e che erano cadute in uno stato di depressione preoccupante, hanno ritrovato
la gioia di relazionarsi rimettendo nello stesso tempo il corpo in moto. Queste strutture, dove si pratica il ballo di gruppo, che riduttivamente i governanti
definiscono palestre, oltre a garantire una costante attività fisica, consentono ai praticanti di stimolare soprattutto l'attività mentale, la memoria e gli affetti,
mantenendo alto il morale attraverso i rapporti interpersonali diretti, favorendo naturalmente la stimolazione delle difese immunitarie.
Qualcuno avrebbe dovuto considerare che la ripresa di queste attività è stata di fondamentale importanza, soprattutto nell'ottica della prevenzione. Impedire
di svolgere questa attività e quindi indurre tutti a stare rinchiusi in casa, per garantire il distanziamento sociale, non va certo nella direzione della
prevenzione. Eppure si dice che dagli errori commessi si dovrebbe trarre insegnamento.
Non mi sembra stia andando esattamente così!

FA IT ST UC AO L IE T À B AE LBL AO
L L O
#vivodidanza
Il 20 ottobre in piazza del Pantheon la danza, con un flashmob e dietro le mascherine, attraverso i corpi di
cento danzatori hanno dato voce a 30.000 scuole di danza e oltre 2milioni di operatori che lavorano a
vario titolo nello spettacolo dal vivo, nella formazione, nella produzione. Grazie alla presenza di importanti
sigle del settore e della politica istituzionale, hanno gridato a gran voce che la DANZA non può morire!!! Il
promotore Giacomo Molinari ha chiesto ai politici, ai cittadini di non abbandonare il settore dello
spettacolo dal vivo, perchè sono la cultura del nostro paese...Le scuole di danza per far fronte
all’emergenza COVID hanno da subito aderito e si sono attenute scrupolosamente alle norme ed alle linee
guida emanate dalle istituzioni, investendo tempo ed ingenti risorse economiche per mettersi in regola
con le stesse e garantire agli allievi la massima sicurezza possibile. Ma ora sono quasi al collasso e la
paventata chiusura potrebbe rappresentare la fine per molte realtà e per molti giovani che perderebbero
importanti punti di riferimento. #vivodidanza.

FA ITS TCU O A L E I T À B AE L BL AO
L L O
Piazza del Popolo Roma, il 29 ottobre ha
ospitato laa manifestazione dei partecipato
lavoratori del mondo artistico. Al grido di “NON
UCCIDETE L'ARTE” sono scesi in piazza
danzatori, coreografi internazionali, produttori
di eventi , musicisti , allievi di scuole di danza
con i loro insegnanti. La manifestazione ha
posto al centro delle tematiche la drammatica
situazione che in questo momento stanno
attraversando le scuole di danza, i teatri e le
maestranze. Destini uniti e realtà che l’ultimo
Dpcm ha messo ancora di più in ginocchio;
malgrado infatti l'assoluta osservanza dei rigidi
protocolli, le attività di danza e i teatri sono stati
i primi a chiudere. Una tragedia se si pensa che
erano stati anche gli ultimi a riaprire dopo il
lockdown. Artisti importanti come Luciano
Cannito, Mario Marozzi, Alfonso Paganini,
Kristian Cellini, Alex Imburgia, Antonio
Desiderio e altre personalità, hanno dato voce
a questo profondo malessere e assoluto
disagio. La speranza è che anche questa
manifestazione organizzata da Manuela
Verna, Fabrizio Federici e Annalisa Cirillo,
possa contribuire a dare risonanza a queste
realtà assolutamente importanti. La Cultura è
una ricchezza, una risorsa da preservare e
salvare.

FA ITS TCU O A L E I T À B AE L BL AO
L L O
Da Roma, Torino, Milano, Bari, Napoli il
mondo dello spettacolo è sceso in strada
per protestare contro la chiusura di teatri e
cinema.
Al Governo si chiedono aiuti per sostenere
lo stop dell'attività dei lavoratori dei circhi,
della danza, della musica e della
recitazione
Chi lavora nel settore della cultura chiede:
ammortizzatori fino alla fine
dell'emergenza, reddito di continuità per gli
intermittenti e stabilizzazione dei precari

FA ITS TCU O A L E I T À B AE L BL AO
L L O
Foto di Massimo Argnani
Foto di Massimo Argnani

FA ITS TCU O A L E I T À B AE L BL AO
L L O
Le risposte alle proteste
pacifiche dei lavoratori
dello spettacolo da parte
del Ministro Franceschini
Dario Franceschini Ministro MiBACT
“10 milioni di euro sono stati destinati al sostegno delle scuole di danza private, che svolgono un ruolo essenziale
nella formazione di molti danzatori e danzatrici del nostro Paese. Ringrazio la senatrice Michela Montevecchi per
l’impegno promosso in Parlamento e nella Commissione Cultura del Senato nel riconoscimento di queste realtà e nel
conseguimento di questo importante risultato”. Così si espresso il Ministro per i beni e le attività culturali e per il turismo,
Dario Franceschini, in occasione della firma del decreto che riserva una quota parte di 10 milioni di euro del fondo emergenza
spettacolo e cinema istituito con il decreto Cura Italia al sostegno delle scuole di danza private, non configurate come
associazioni sportive dilettantistiche o società sportive dilettantistiche e non facenti capo al CONI.
In una nota, l'ufficio stampa MiBACT spiega che la Direzione Generale Spettacolo, tramite un’apposita convenzione con SIAE,
definirà le modalità e le scadenze per la presentazione delle domande di contributo e per la loro istruttoria, le modalità di
assegnazione dei contributi, le verifiche e i controlli. Potranno presentare domanda le scuole di danza private con sede legale in
Italia; non configurate come associazioni o società sportive dilettantistiche; non facenti capo al CONI; che abbiano svolto la
propria ordinaria attività didattica per l’anno scolastico 2019/2020, in corso di svolgimento alla data del 28 febbraio
2020; che abbiano assolto nel 2019 il pagamento dei diritti d’autore in favore di SIAE o di altro organismo di gestione
collettiva per l’utilizzo delle opere musicali in occasione dei corsi di danza; in regola con i versamenti contributivi
previdenziali; che non abbiano riportato condanne definitive per violazione delle norme di tutela del diritto d’autore
o dei diritti connessi.
Non verranno ammessi a contributo gli organismi già benificiari del FUS per progetti triennali 2018/2020. Entro
cinque giorni dalla data di registrazione del decreto da parte degli organi di controllo, la SIAE pubblicherà sul proprio
sito un avviso con le modalità e le scadenze per la presentazione delle domande di contributo, per le verifiche
documentali e per l’assegnazione dei contributi.
Le scuole di danza potranno presentare domanda di contributo on line entro i 10 giorni successivi alla pubblicazione dell’avviso,
utilizzando la modulistica predisposta e pubblicata sul sito istituzionale dalla SIAE. Al termine dell’istruttoria, le risorse verranno
ripartite in parti uguali tra i soggetti beneficiari ammessi a contributo.
Il comparto del ballo amatoriale vede coinvolti circa 9 milioni di connazionali (il 15% della popolazione) che ogni anno si dedicano a
balli di coppia o di gruppo, nelle sale da ballo come nelle scuole di danza, generando un business da circa 500 milioni di euro con
30mila attività coinvolte.
Il divieto di praticare sport amatoriali da contatto interessa quindi in totale circa 19 milioni di italiani, per un controvalore nel nostro
paese attorno a 2,5 miliardi di euro. E i provvedimenti adottati ora dal Governo aprono un nuovo fronte: quello dei rimborsi in favore
di chi ha sostenuto spese per attività vietate.
Un'indennità pari a 800 euro in favore dei lavoratori impiegati con rapporti di collaborazione presso il Comitato Olimpico Nazionale
(CONI), il Comitato Italiano Paralimpico (CIP), le federazioni sportive nazionali, le discipline sportive associate, gli enti di
promozione sportiva, riconosciuti dal Comitato Olimpico Nazionale (CONI) e dal Comitato Italiano Paralimpico (CIP), le società e
associazioni sportive dilettantistiche, i quali, in conseguenza dell'emergenza epidemiologica da COVID 19, hanno cessato, ridotto o
sospeso la loro attività.
Inoltre per i lavoratori iscritti al Fondo pensioni lavoratori dello spettacolo con almeno 30 contributi giornalieri versati dal 1° gennaio
2019 al 29 ottobre 2020 (entrata in vigore del Decreto Ristori), cui deriva un reddito non superiore a 50.000 euro, e non titolari di
pensione, è riconosciuta un'indennità, pari a 1000 euro.

FA ITS TCU O A L E I T À B AE L BL AO
L L O
COME NASCE UN DANZATORE?
RIFLESSIONI DI UN COREGORAFO
Domenico Iannone
Direttore Artistico Compagnia AltraDanza
Come nasce un danzatore, come si forma un danzatore, come lo si porta alla professione?
Queste semplici domande mi fanno già aprire una serie infinita di risposte che, però, come sempre
nel campo dell’arte, lasciano ad ognuno una personalissima risposta, semplicemente perché non ci
sono regole scritte, o parametri definiti, contano la propria cultura e preparazione.
Quindi quando nasce un danzatore? A mio avviso dopo tanti anni di lavoro sia nella formazione che
nella creazione, ho potuto osservare nella loro fase di crescita tanti giovani con solide basi tecniche
e questo lo sappiamo tutti, ma cosa intendiamo per basi? Mi risponderete con lo studio delle tre
discipline fondamentali: classico, moderno e contemporaneo e tutto ciò che un’ ottima scuola riesce
a dare oltre le ulteriori discipline, ai propri allievi. Bene, ma quando termina questo periodo basico
ed inizia la formazione del danzatore? Qui, dal mio punto di vista, nascono i primi fraintendimenti
sulla parola "formazione".
Il compito del docente è quello di avvicinare,
guidare, preparare, il giovane danzatore e questi, in
età diverse, a scegliere la specializzazione più affine
al proprio talento, ovvero audizioni nelle grandi
accademie nazionali e internazionali o nei grandi centri
di formazione che ormai proliferano in tutto il mondo,
soprattutto in Italia e in Europa. Quando si è pronti, si
vedranno i nostri giovani prendere il largo, trolley alla
mano a vivere la loro straordinaria avventura di vita.
Tutta questa premessa dovrebbe, a mio avviso, fare
chiarezza sul fantastico mondo dei centri di formazione,
dove ogni anno si diplomano, anzi si qualificano e si
attestano, forse è più corretto dire, centinaia di giovani
aspiranti danzatori, con la speranza ventilata di entrare
a far parte di compagnie e quindi di poter lavorare nel
mondo della danza, ritrovandosi in realtà a essere
sostituiti dalla nuova generazione. Niente di sbagliato
per chi va avanti: è la legge della vita, ma quello che mi
fa male è vedere poi nelle audizioni, e qui intendo i
danzatori contemporanei, tutti uguali, nella tecnica,
nella gestualità, nella ricerca e per me, cosa importante,
mancanti di una propria personalità, così da ritrovare in
loro esattamente delle macchine che riproducono nello
spazio, sequenze già prestabilite. I talenti notevoli, che
a mio giudizio vanno sostenuti e preparati in modo
completo, devono avere delle basi solide, apprendere
tutto il percorso artistico della danza, a partire almeno
dal balletto di repertorio fino alla conoscenza dei
maggiori coreografi che hanno influito nel panorama
della danza del ventesimo secolo.

FA IT ST UC AO L IE T À B AE LBL AO
L L O
TuttoBallo20
G A M E
M O F O B I A
O
di Giovanni Battisita Gangemi Guerrera
G A M E
O M O F O B I A
Il 74% dei ragazzi omosessuali tra 13 e 26 anni racconta di aver subito almeno un episodio di bullismo omofobico o di discriminazione. E di
questi il 36% è avvenuto a scuola. L’Italia, secondo l’indice Trans Murder Monitoring di Transrespect versus Transphobia Worldwide, è al
primo posto in Europa per numero di vittime di transfobia, con 36 casi registrati dal 2008 al 2016. Il dato considera solo gli omicidi riportati
dai quotidiani, quindi è ampiamente sottostimato. Mentre, una Legge approda nell’aula della Camera, c’è sempre l’idiota di turno, che si
permette di scherzare, inventando falsi attacchi e denunciando pubblicamente, anche tramite mezzi televisivi, ignorando che una sua
falsità, permette di nascondere reali attacchi di ragazzi o ragazze che subiscono realmente violenza fisica o psicologica omofobica e,
magari, anche per vergogna, o perché non sono dichiarati, tengono tutto nel silenzio e continuano a subire.
La legge contro l'omofobia è approdata nell'aula della Camera per la discussione generale ma è solo l'ultimo di una serie di sforzi andati a
vuoto nell'arco di un ventennio per arginare le discriminazioni e le violenze fondate su sesso e orientamento sessuale. Ultime tre
legislature hanno visto impegnati soprattutto militanti del mondo gay (da Franco Grillini a Sergio Lo Giudice, da Paola Concia fino
all'attuale relatore del Pd Alessandro Zan). Cerchiamo di approfondire al meglio questa Legge, ascoltando chi in prima fila si occupa dei
Diritti della comunità GLBTQUI in prima fila e da volontari.
O V E R
Ciao Luciano, lei è attualmente Il presidente Nazionale dell’Arcigay, se dovesse spiegare ad un ragazzo o ad una ragazza perché Arcigay e
le altre tante associazioni LGBTQUI d’Italia siano ancora così importanti, soprattutto nei vari territori dove sono presenti, quali parole
utilizzerebbe ? Come proverebbe a spiegare l’importanza di questa Legge?
In assenza di uno stato che riesca a garantire e tutelare tutte le circostanze della vita personale e della vita civile delle persone LGBTI+ in
funzione delle discriminazioni subite per la propria identità sessuale, le associazioni sui territori svolgono un ruolo fondamentale, che in alcuni
casi è decisivo per l'integrità e la felicità delle persone. Con i loro servizi volontari e gratuiti che vanno dall' accoglienza all'ascolto, al sostegno
psicologico ed a quello legale, con le progettualità ampie e varie nei luoghi di maggiore complessità come il mondo del lavoro, la sanità, la
scuola, le associazioni restituiscono alle persone LGBTI+ quella dignità sociale di cui ancora purtroppo non godono nel nostro paese. Le
associazioni fanno lo stato dove lo stato non può, non riesce ancora, o talvolta non vuole occuparsi dei diritti di cittadinanza sostanziale e non
solo formale, per tutte le identità sessuali. Per questo è fondamentale una legge che ponga un freno alle violenze perpetrate a danno delle
persone LGBTI+, che stabilisca il confine dell' aggravante penale quando la violenza è consumata per tali motivi, che non consenta in nessun
caso ed in nessun luogo di offendere, discriminare, marginalizzare le minoranze sessuali sulla base di opinioni presunte che non hanno alcun
fondamento scientifico o morale. Una buona legge che consenta l'accoglienza delle persone allontanate dalle famiglie o in difficoltà perché
discriminate nel mondo del lavoro, valorizzando le esperienze, i percorsi e le professionalità di quelle associazioni che da oltre 30 anni già se ne
occupano.
Come vede e cosa pensa per il futuro della comunità LGBTQUI e di Arcigay?
La comunità LGBTI+ sta svolgendo un ruolo storico fondamentale sin dagli anni 70 nel nostro paese, un compito immane, generazionale, che
ha già visto impegnate più generazioni di attiviste ed attivisti sul fronte della disarticolazione degli stereotipi di genere, della definizione di ambiti
culturali e giuridici entro cui raccontare tutte le identità sessuali, della lotta per ricavare spazi di libertà e tutele per le proprie esistenze
personali, per quelle delle proprie famiglie, per quelle dei propri figli. La storia della comunità LGBTI+ nel nostro paese comincia ad essere
raccontata anche attraverso la ricostruzione puntuale che si sta facendo da parte delle studiose e degli studiosi e ci restituisce il quadro di un
movimento che con le sue infinite sfaccettature, col suo polimorfismo politico ed ideologico ha cambiato il nostro paese e ne ha cambiato la
mentalità, lo ha accompagnato nella rivoluzione sessuale, nel processo di emancipazione della condizione femminile, nelle battaglie per i diritti
civili che ci hanno progressivamente reso un paese civile. Arcigay è un segmento importante di questo movimento vasto, un segmento con
caratteristiche di durata nel tempo e ramificazione territoriale nello spazio che attraverso la sua storia ed il suo continuo dibattito sulle sfide del
presente e del futuro un po' racconta anche la storia del costume e della politica italiana.
Perché in Italia, quando parliamo di ballo, di danza, facciamo ancora fatica ad identificarla come arte per tutti e non solo per solo donne?
Perché in tutti i Paesi Europei e non solo, esiste il diritto e le competizioni delle discipline di Ballo dove si può danzare con il proprio
compagno o la propria compagna a prescindere dal proprio genere sessuale?. Nell’ambito dello sport è più difficile eliminare il fantasma
dell’omofobia anche da quelle discipline, ritenute meno “maschili”?
Esattamente nell'ambito della decostruzione degli stereotipi di genere, i movimenti di liberazione sessuale ed omosessuale hanno avuto uno
degli impatti culturali e politici maggiori. Il ballo è uno di quegli ambiti della vita sociale maggiormente identitari così come la musica per il
movimento LGBTI+. Il ballo ha rappresentato per molte generazioni la possibilità di avere occasioni di incontro con persone del proprio
sesso/genere, ha consentito di costruire con la musica le caratteristiche di quella cultura underground che a cavallo tra gli anni 70 ed 80 è stata
il bacino attraverso cui la liberazione sessuale ed omosessuale è entrata a far parte della cultura di massa, molti anni prima di cominciare a
prendere parola per chiedere diritti. Il ballo è stata una delle circostanze che ci ha resi liberi e liberi di esprimere la nostra identità affettiva, per
molti versi è stato determinante anche per la liberazione dei corpi e dei comportamenti sessuali. Ora tocca a noi liberare il ballo dai retaggi di
quella cultura dei generi per cui espressioni artistiche come alcuni balli o sportive come in alcune competizioni di danza siano svincolate dai
regolamenti che vorrebbero sovra determinare scelte libere di arte o di preferenze nei comportamenti che invece vanno riconosciute nella
legittimità della loro libertà ed autodeterminazione, nel rispetto dei valori etici universali e fondamentali sia per l'arte che per lo sport.
Il mondo dello sport è trasversalmente rappresentativo della Cultura e del costume di un paese, in quanto tale ne rappresenta tutti gli stereotipi
come quelli legati al genere che costruiscono delle barriere concettuali rendendo particolarmente urgenti tutti gli interventi contro omofobia e
la trans fobia nel mondo dello sport, soprattutto considerato l'impatto che esso ha sui giovani e sulla costruzione della loro identità civile.

FA IT ST UC AO L IE T À B AE LBL AO
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LO
VE
Luciano Lopopolo presidente Arcigay
Danllo di Leo e Anotnello Sannino
Ciao Danilo e Antonello. Voi siete una coppia Unita Civilmente, che vive sul territorio campano. Oltre ad essere due rappresentanti della
Comunità LGBTQUI , non solo campana, voi siete stati spesso di aiuto a ragazzi o ragazze che venivano mandati via da casa dalla famiglia,
perché dichiaravano la loro omosessualità. Ospitandoli e dando loro sostegno. Cosa pensate di questa Legge?
La Legge proposta da Alessandro Zan è molto importante,necessaria, perché l’Italia è l’ultimo Paese, all’interno della Comunità Europea, a non
avere una legge contro i crimini d’odio, legati all’orientamento sessuale. Perciò un ritardo illegittimo. Certo non basta una legge per sconfiggere
l’omofobia o la trans fobia, ma bisogna pensare a lavorare sulla cultura, bisogna fare cultura insieme alla legge, fare informazione.
Come la vostra Vita di coppia si lega al mondo dell’associazionismo per i diritti della comunità LGBTQUI?
La nostra vita di coppia è immersa a 360’ nel mondo del associazionismo, cerchiamo in tutti i modi di scindere ciò che è il rapporto associativo
con la vita privata, ma è davvero molto difficile. Spesso ci ritroviamo a casa coinvolti negli impegni associativi e sicuro ciò non fa benissimo al
rapporto di coppia. Ma sicuramente ci rinforza perché è un continuo collaborare a stretto contatto per la comunità.
Nel vostro lavoro e il vostro impegno costante per i diritti della comunità . siete o avete mai avuto discriminazioni? Come è stato e come lo
avete vissuto il vostro Coming out?
Discriminazioni vera e propria durante il nostro percorso associativo non ne abbiamo avute, far parte di un’associazione e essere orgogliosi di
essere ciò che siamo ci rende forti e soprattutto visibili e ciò fa paura a chi vuole attaccare gratuitamente. I nostri coming out sono stati molto
diversi. Per me, Danilo, è stato un pò complicato con i miei genitori; ho avuto un po’ di difficoltà perché c’era in loro la paura del vicinato, che
poteva parlare, e con il senno di poi ho capito che era semplicemente un modo per difendermi. Mentre i coming out con i miei amici sono stati
sempre piacevoli e soprattutto liberatori.
Il coming out di Antonello è stato molto più semplice, attraverso un sms inviato ai suoi genitori dove li invitava al Pride di Salerno organizzato da
lui nel2012
Antonello , Tanti anni fa, insieme ad altri due tuoi amici avete presentato per la prima volta, una lettera al Presidente del CONI, per parlare
di omofobia nello sport. Da quel giorno, secondo te è cambiato qualcosa? Esiste ancora nello sport l’omofobia o trans fobia?
Si. Eravamo io, Andrea Paci e Giovanni Gangemi. Eravamo a Napoli e decidemmo di fare il modo che un segnale arrivasse dallo statuto del
CONI. E chiedemmo al nostro nazionale di Arcigay si farsi portavoce verso il CONI e il Ministero dello Sport e l’UNAR. Affinché il CONI potesse
modificare il proprio Statuto, secondo il Comitato Olimpico Internazionale. Quella lettera arrivo al CONI e permise una modifica dello Statuto.
Adesso dovrebbero modificarlo le varie associazioni sportive, le federazioni, ecc. Il vero passaggio è quello di fare formazione, fare ricerca,
creare una nuova classe dirigente, perché l’attuale classe dirigente del CONI è esclusivamente maschile, e fare una riforma che preveda una
dirigenza anche femminile. Provare a fare una campagna di sensibilizzazione dall’altra parte dello sport. Si sono fatti dei passi, questo è una
cosa certa. Ma tutto ciò non basta . bisogna sensibilizzare e preparare ad una formazione adeguata tutti.
Danilo tu, al contrario di tuo marito, ti occupi arte e nello specifico di danza. Cosa vorresti dire a tutti quei ragazzi che vogliono iniziare a
studiare danza?
Tenendo conto che vige ancora la regola all’interno dei vari nuclei familiari che la danza è per solo “Femmine” e non è per i maschi, più che ai
ragazzi vorrei indirizzare un messaggio ai genitori: lasciate liberi i vostri figli di esprimersi liberamente soprattutto negli sport, nella scelta delle
discipline che più sentono vicino alla loro personalità. La libertà che si può provare nel fare ciò che più ci piace ci rende forti e sicuri, e quella
sicurezza servirà ad affrontare la vita con più caparbietà. Fate conoscere e presentate ai vostri figli ogni tipo di sport o disciplina per garantire a
loro una vasta scelta.

FA ITS TCU O A L E I T À B AE L BL AO
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C O M I N G O U T
Maurizio, un giovanissimo ragazzo Calabrese, un educatore ed un futuro psicologo.
Chi sei?
Sono Maurizio, 26 anni, Calabrese.
Cosa fai nella vita?
Sono laureato in scienze e tecniche psicologiche. Mi sto specializzo in psicologia
clinica e della salute. Collaboro con diverse associazioni nel campo della disabilità e
fino a poco tempo lavoravo in comunità per minori a rischio.
Com’è stato il tuo coming out? E come lo ha vissuto la tua famiglia?
Non semplice. Ma neanche difficile come si potesse immaginare. Penso che il coming
out piú difficile è quello che facciamo con noi stessi, no con gli altri. Riconoscersi
come omosessuale, guardarsi allo specchio senza nessun giudizio e vergogna alcuna.
Prendere consapevolezza di chi si è. Ci vuole tempo, ognuno ha il proprio, ed è giusto
che venga rispettato. In realtà i miei genitori sono stati i primi a saperlo e dopo i miei
amici. Di certo non cammino con un’etichetta addosso e ne tanto meno quando ho
davanti una persona la prima cosa che faccio è dire di essere “gay” ma volevo che i
primi a saperlo fossero i miei genitori. Del resto del mondo poco mi importa che lo
sappiano o meno. I miei sono stati tranquillissimi, hanno una mente molto aperta.
Hanno apprezzato il coraggio che ho avuto nel dirglielo e mi hanno detto che non ho
bisogno di vivere con un’etichetta addosso, che ami un uomo, piuttosto che una
donna, rimango sempre Maurizio.
Com’è vivere la tua omosessualità in ambiente lavorativo?
Ripeto non sono una persona che cammina con un’etichetta addosso e mai lo farò. Io
sono tranquillissimo e sto benissimo così, non sento il bisogno di esternare il fatto che
sia omosessuale. Di certo in qualunque ambiente in cui abbia lavorato dove si era a
conoscenza della mia omosessualità non ho mai avuto problemi. Non è cambiato mai
nessun rapporto, anzi forse si sono fatti anche più forti.
Spiega la differenza tra coming out e outing. E cosa pensi delle persone che fanno
outing?
coming out lo fa la persona omosessuale che dichiara il suo orientamento; outing lo fa
qualcun altro al posto suo, senza aver ricevuto il suo consenso. Non sono d’accordo
su chi fa outing, è una mancanza di rispetto. Ognuno deve essere libero di dirlo a chi
vuole. Ad esempio io ho fatto coming out, ma questo non significa che lo sappia il
mondo o che qualcun altro sia autorizzato a dirlo al posto mio.

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FOLK
FESTIVAL
A giugno 2021 tornano le danze popolari
con la manifestazione "Mare Adriatico"
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Folklore Festival è un evento unico al mondo, organizzato
dall’ Associazione Festival Del Folklore (FFA), per stabilire
e promuovere attività culturali e sportive nel mondo; ha
come partner, uffici in varie città d’ Europa: Barcellona,
Venezia, Praga, Budapest, Vienna, Varna, Skopje,
Belgrado, Salonicco, Kyev e anche altri paesi. Il festival del
Folklore mette in scena la tradizione, la cultura e le radici di
tutti i popoli. I vari festival organizzati nei vari paesi del
mondo sono studiati per incoraggiare il miglioramento della
musica, la cultura, la danza popolare, il canto, per stimolare
lo scambio culturale a livello internazionale e per la
creazione di forum, punti d’incontro per gli aspiranti artisti
folk, affinché possano mostrare la loro arte, ispirazione e
talento. Attraverso FFA, persone provenienti da varie parti
del mondo saranno unite nel cuore proponendo e
condividendo la propria cultura, con una nota di sano
divertimento.
Tale evento funge da ponte tra uomini e nazioni.
In Italia il Festival Internazionale di Danza Popolare “Mare
Adriatico” si svolge da 14 anni a Lido di Jesolo, e nel 2021
si svolgerà in giugno.
Lido di Jesolo è una località balneare nel nord-est dell'Italia,
sul mare Adriatico. I suoi chilometri di spiaggia sabbiosa, le
file di lettini e l'intrattenimento notturno attirano migliaia di
turisti ogni estate. Venezia è semplicemente meravigliosa
ed unica. Fondata più di 1.500 anni fa su 117 isole diverse,
è collegata da una serie di oltre 150 canali, 400 ponti e
molti pavimenti antichi. Molti sono i monumenti ed i luoghi
da visitare: la Basilica di San Marco, in Piazza San Marco,
situata nel cuore di Venezia; il Palazzo Ducale e la Galleria
dell'Accademia, con meravigliosi capolavori di artisti di
fama mondiale.
Il Festival Internazionale di Danze Popolari “Mare Adriatico”
è una rassegna non competitiva di balli tradizionali eseguiti
da gruppi folcloristici. La musica popolare moderna non è
contemplata, si canta e si balla come tradizione vuole.
Durante il Festival ogni gruppo presenta due esibizioni; i
gruppi si esibiscono con musica dal vivo o registrata e,
dopo l'ultima esibizione c’è la consegna di regali e diplomi.
Tutte le attività del programma e gli spettacoli si tengono
nelle ore serali con brevi sfilate.
I gruppi interessati a partecipare possono consultare il sito
dell’Associazione Festival Folklore.
Durante il festival, FFA organizza vari eventi, laboratori e
giochi che offrono ai partecipanti la possibilità istantanea di
condividere le loro esperienze multiculturali.
Negli anni l’organizzazione ha sviluppato un programma di
e-learning “e-Folk”; l’obiettivo è quello di coinvolgere le
comunità nel processo di apprendimento, e di condividere
le informazioni in un ambiente collaborativo utilizzando
blog, micro blog e strumenti di social media.
Altro scopo dell’associazione è quello di promuovere
l'istruzione attraverso attività sportive all'aperto denominate
"Folkiada". Giocare all'aperto con gli altri consente ai
bambini di sviluppare e aumentare le loro abilità sociali, e
questo darà loro l'opportunità di migliorare le relazioni con i
loro coetanei.FFA offre anche gite ed escursioni verso siti
culturali popolari, storici e ricreativi vicino al luogo del
festival. Le escursioni sono condotte da guide locali
qualificate e autorizzate.
https://folklorefestival.com/

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let's
dance!
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#tuttoballo20
8milioni di visualizzazioni su
Twitter. Video virale con
protagonisti i ballerini del Dance
Theatre of Harlem, la prima
compagnia di balletto classica
nera americana fondata nel 1969
sotto la direzione congiunta di
Arthur Mitchell e Karel Shook.
Artisti che, come spesso
abbiamo visto in questi mesi di
emergenza sanitaria, si
esibiscono all’aperto nell’
impossibilità di poterlo fare nei
loro teatri. Scarpette da punta o
scarpe da ginnastica ai piedi,
sulle note di Bach eccoli danzare
sotto la metro, davanti agli edifici
neogotici del City College o tra le
strade di New York. E in questa
contaminazione tra danza
classica, accenni di jazz e di
Harlem Shake, viene fuori tutto
quel desiderio di libertà che il
lockdown e la pandemia che
stiamo vivendo non sono riusciti
a toglierci.
Il video “Dancing Through
Harlem”, che potete vedere
su youtube, racconta l’altra
scena dell’arte, quella che si
esprime online.
Il video si apre con due
ballerini dentro la stazione
della metropolitana. Il “palco”
si sposta poi davanti alla
Shepard Hall al City College
di New York, poi al
Riverbank State Park e
all’Adam Clayton Powell Jr.
State Office Building. Il
filmato, prodotto da Derek
Brockington e Alexandra
Hutchinson con la
coreografia di Robert
Garland e girato da Heather
Olcott e Joe Samala, è stato
realizzato durante la Harlem
Week ad agosto. Il video è
stato condiviso anche da
personaggi simbolo della
cultura black, come Janet
Jackson o Tina Knowles,
donna d’affari e stilista
americana nonché mamma
di Beyoncé.

FP IE SR CS O N E A GBG AI LE L BO
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Maria Grazia
Garofoli

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Maria Grazia Garofoli si diploma presso l'Accademia Nazionale di Danza, e inizia
giovanissima la sua carriera di danzatrice classica.Come ballerina ospite, danza in
Italia e nei più prestigiosi teatri d'Europa, degli Stati Uniti, del Canada e
dell'America Latina con partner di fama internazionale tra cui Rudolf Nureyev. Nel
1978 diventa étoile del teatro "La Fenice" di Venezia.Nel 1982 riceve il premio della
stampa "Tersicore d'argento" ed entra a far parte dell'Accademia Medicea di
Firenze. Nel 1999 viene nominata con il prestigioso ruolo di direttore del ballo della
Fondazione Arena di Verona.Tra le étoiles ospiti chiamate a Verona dalla Garofoli
dal 1999 ad oggi spiccano nomi illustri della danza: Vladimir Malakhov, Roberto
Bolle, Giuseppe Picone, Denys Ganio, Darcey Bussel, Eleonora Abbagnato,
Alessandro Riga, Bojana Nenadovic, Maria Kicevska e molti altri.
Signora Garofoli, un piacere incontrarla. Ripercorriamo per i nostri lettori i
suoi esordi nella danza...
Penso sia molto difficile stabilire il momento o il periodo della mia vita in cui ho
deciso che la danza fosse il mio futuro, direi piuttosto che ho sempre avvertito che
quella fosse la mia strada. Non è stato un sacrificio ma un grande dono che la vita
mi ha concesso.
Quando ha capito la sua strada nel mondo della Danza...
Ricordo le lunghe ore di prove, la bellezza di uscire dalla sala stanca ma con il
piacere di aver dato un senso alla mia vita e ad accogliermi e rinfrancarmi c’era
sempre Venezia, con il suo immutabile abbraccio.
Una carriera meravigliosa nei più grandi Teatri fino al titolo di Etoile al Teatro
La Fenice di Venezia. Cosa ricorda di quegli anni?
Ricordo i miei amici e colleghi, ricordo il calore della mia casa ed il prosecco che
aiutava a superare i momenti di crisi. L’emozione dell’andare in scena che scandiva
la mia vita
Lei è una grande soprattutto nel repertorio cosiddetto "romantico", e tra i
suoi cavalli di battaglia c'è il ruolo di Giselle. Come si è avvicinata questo
ruolo?
Mi sono avvicinata ai ruoli romantici in maniera naturale perché appartenevano al
mio essere e forse in questo senso la mia fisicità mi aiutava. Amavo molto anche i
ruoli intensi come Giulietta, Francesca da Rimini, Carmen. Nel caso di Giselle è
stato il mio maestro Poliakovche mi ha condotto per mano fino ad una
identificazione nel ruolo quasi totale
Lei è stata allieva del grande Maestro Polyakov, troppo poco ricordato. Ci
racconti di lui e di quanto abbia influito nella sua carriera....
Per me Poliakov è stato un maestro, un amico, un pigmalione. Appartiene ad un
periodo indimenticabile della mia vita; forse quegli anni vissuti a Venezia, già
naturalmente teatro di rara bellezza, sono tra i più belli della mia vita
Lei ha danzato con i più grandi ballerini e tra questi il mitico Rudolph Nureyev.
Cosa ricorda di quella esperienza?
A dire il vero è stata un’esperienza molto interessante, danzare accanto ad un
mostro sacro e constatare che avesse gli stessi dubbi, le stesse paure, lo ha reso ai
miei occhi più vicino, più compagno in questo lungo viaggio alla ricerca della
perfezione che, purtroppo, non si raggiunge mai ma sembra sempre di sfiorarla con
la punta delle dita.
Poi l'arrivo alla Fondazione Arena di Verona di cui è stata Direttore del Ballo
per oltre 13 anni....
Essere direttore per molti anni della Fondazione Arena è stato poter danzare ancora
attraverso i miei ballerini, la gioia assoluta di sentirli partecipi a questo grande gioco
che la danza sa tessere dentro di noi. Certamente c’erano anche le asperità che un
ruolo di comando genera, ma le ho sempre vissute più da collega che da capo, se mi
si permette questa espressione, e forse ha funzionato.
Cosa si augura per la danza del domani?
Che la danza, così ingiustamente emarginata, rioccupi il posto che le spetta di diritto
nel mondo dell’arte : la danza non è solo divertimento, la danza è cultura
Cosa è per lei la Danza?
La danza per me è un modo per vivere meglio; è un rifugio, è il mio respiro, è l
‘amica e l’amante che non mi ha mai tradito. Non riesco a leggere la mia vita senza
di lei, è un senso di appartenenza che non si esprime con le parole ma si vive solo
con i sentimenti. Forse è troppo, non lo so, ma non si deve dire la verità nelle
interviste?
foto: http://www.mggarofoli.it

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La danza per me è un
modo per vivere meglio,
è un rifugio,
è il mio respiro,
è l ‘amica e l’amante che
non mi ha mai tradito.

SAMUEL
PERON
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photo © Danilo Piccini

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di Fabrizio Silvestri
Samuel Peron, classe 1982, comincia a danzare all'età di 4 anni. La
sua formazione artistica spazia dal liscio allo standard, dal latinoamericano
al funky, dalla danza contemporanea a quella moderna.
Diplomato all'Istituto d'arte come designer, si iscrive al corso di
laurea in Scienze motorie presso l'Università degli Studi di Padova;
conseguirà la laurea nel 2015 all'Università telematica San Raffaele.
Nel 1991 partecipa allo show “Sabato al Circo” nel corpo di ballo di
Cristina D'Avena e nel 1992 partecipa allo show “Bravo Bravissimo”
condotto da Mike Bongiorno. Nel 2001 si classifica terzo nel
campionato italiano amatori A1 danze latino americane. A partire
dalla seconda edizione del 2005, partecipa ininterrottamente al
programma Ballando con le stelle, in onda su Rai 1, vincendo la
quarta edizione in coppia con l'attrice Maria Elena Vandone. Nella
stagione 2005-2006 interpreta il ruolo di Cesàr nel musical La febbre
del sabato sera diretto da Massimo Romeo Piparo, già produttore di
Ballando con le stelle. Con la collega Natalia Titova è protagonista
dello spettacolo teatrale Tango d'amore... e nel 2012 riprende il tour
di “Tutto questo Danzando” insieme ai ballerini di Ballando con le
Stelle con il cantante e attore Mikee Introna. Nel 2013 compare
nell'episodio Senza scrupoli della serie televisiva Un caso di
coscienza 5 in onda su Rai 1 per la regia di Luigi Perelli. Nel 2014
debutta come scrittore con Senza Tempo, una raccolta di racconti.
Direttore e Fondatore della "Samuel Peron Academy. Dal 2014
Peron è legato sentimentalmente alla modella Tania Bambaci,
finalista di Miss Italia 2010. Samuel Peron è stato uno dei
41.332.899 di persone al mondo colpito dal Covid19, il virus non gli
ha permesso continuare la 15 edizione di Ballando, insegnante di
Rosalinda Celentano, sostituito sin dalla prima puntata da Tinna
Hoffman. ". Oggi guarito e pronto ad affrontare una nuova carriera
quella da inviato nella trasmissione di Rai1 “Buongiorno Benessere”
con la giornalista Vira Carbone. Mentre stiamo per chiudere la rivista
arriva la notizia che Samuel torna nel cast di Ballando per sostituire
Marco De Angelis, il maestro di Vittoria Schisano, colpito da una
grave intossicazione. Nel selfie scattato qualche giorno prima dello
spareggio del 31 ottobre, Samuel Peron e Vittoria Schisano.
Ciao Samuel, dalla prima puntata di ballando abbiamo un po’
seguito la tua vicenda. Adesso come stai?
Ciao Fabrizio, io sto benissimo e, sinceramente sono sempre stato
bene, ho solo dovuto attendere di negativizzarmi, e quindi il tempo è
passato inesorabilmente, dovendo trascorrere 6 settimane in
isolamento a casa, senza poter far nulla. Calcola che non appena
riscontrata la positività in un tampone fatto, a seguire mi sono
mancati i sapori e gli odori per almeno una settimana circa. Per il
resto non ho avuto nessun tipo di sintomatologia da dover
preoccuparmi, fortunatamente!
Che effetto ti fa guardare ballando con le stelle casa?
È stata una sensazione molto strana, però mi ha dato modo di capire
come i telespettatori vedono e vivono il programma da casa. È come
il discorso di vedere il mondo da dentro o fuori un bicchiere, ecco per
me è stata la stessa cosa, consapevole delle dinamiche e di cosa
accade dietro le quinte, questa situazione mi ha dato modo di vedere
il programma da un’altra prospettiva, e mi sono reso conto di come ti
trasporta e di come ti porta a commentare a prescindere.
Il progetto di Rosalinda Celentano e Tinna Hofman è simile a
quello che tu avevi studiato per la Celentano?
Premetto che Rosalinda è un personaggio fuori dagli schemi e con il
carisma che ha diventa protagonista della scena anche senza
muoversi. Quello che sta facendo Tinna è un bel percorso. Io per la
Celentano, avendola vista in sala solamente per solo un'ora di
lezione, non avevo ancora una visione di quello che si potesse
sperimentare con lei.

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Tu sei stato presente in ogni edizione di Ballando Con Le Stelle,
qual è stata per te la più bella, la più impegnativa, e la più
soddisfacente?
Ogni volta che ho solcato la pista di ballando, le emozioni
cambiavano sia per le dinamiche, sia per il personaggio che mi
abbinavano, sia per la mia maturità che cambiava di anno in anno.
Posso dirti che le edizioni più belle sono state, la prima con
Loredana Cannata (mia primissima edizione), la quarta con Maria
Elena Vandone, dove vinsi, e poi l’edizione con Anna Oxa dove ho
potuto rielaborare e sperimentare il ballo da sala in un contesto
televisivo. L’edizione più impegnativa fu quella con Valentina
Vezzali, mi ritrovai una donna sportiva, considerata ufficialmente
macchina da guerra ma, nonostante tutto lo sport che avesse fatto,
trovava difficile ristrutturare il suo corpo in un contesto diverso. La
mia edizione più soddisfacente… sinceramente tutte, perché mi
hanno dato modo di conoscere e di vivermi molti personaggi a 360
gradi. Il tempo che trascorriamo assieme a ballando è molto, e con
quello si impara a conoscersi, e devo dire che nelle 13 edizioni da
me svolte, ad oggi mi sento ancora con molti dei personaggi di
ballando.
Fuori dagli studi televisivi tu sei manager affermato, ti occupi
di coaching, organizzi eventi, e quant’altro. Quali sono i tuoi
progetti futuri?
Fuori da ballando gestisco una società di entertainment con la quale
organizzo e dirigo eventi aziendali, pubblici e privati. Prima del
lockdown ero partito con dei progetti di team building aziendali
sempre con l’ausilio del ballo. Ho una scuola di ballo a Venetico in
provincia di Messina, una bellissima struttura dove, Covid
permettendo, offro tantissime discipline ed esperienze artistiche sia
a chi si vuole approcciare, sia a chi si vuole migliorare. Oltre a
questa, non appena il Covid lo permetterà, riprenderò a fare stage e
lezioni in giro per l’Italia. Ora inizierò un cammino come inviato per il
programma "Buongiorno Benessere” sempre su Rai1, e sono molto
felice perché sto diversificando molto il mio percorso, e questo mi
permette di mettermi sempre in gioco di imparare cose nuove.
Samantha Togni ha lasciato ballando per svolgere a tempo
pieno la professione di presentatrice. La stai seguendo? Come
sta andando secondo te?
Di Samantha posso solamente dire che sono felicissimo per lei,
come due fratelli (forse anche meglio) ci sentiamo praticamente tutti
i giorni e ci confrontiamo per la qualsiasi. Teniamo molto alla nostra
amicizia, e ci supportiamo a vicenda. Ritengo che la strada che ha
intrapreso sia un cammino che le permetterà di dimostrare il suo
talento. Diventare una presentatrice è sempre stato il suo sogno.
Ti piacerebbe fare altro in tv oltre a Ballando? Cosa?
Certo che si, ho sempre amato sperimentare, e come ti dicevo,
inizierò questo percorso da inviato. Nella vita non mi precludo nulla
a livello lavorativo, sopratutto se sono nuove esperienze perché
ritengo che sono molto utili per apprendere e migliorarsi. Questa
estate ho seguito la direzione artistica di un Dinner Show in un
contesto molto importane in Sardegna, e anche se l’ansia era molta,
mi sono divertito tantissimo, e spero ( covid permettendo ) di
riprendere questi ruoli di direttore artistico.
C’è una possibilità che tu possa rientrare nel cast di ballando,
oppure Milly sta studiando per te un altro ruolo?
Presumo che quest’anno il mio compito a Ballando sia finito con la
mia partecipazione alla 5° puntata. Le circostanze causa Covid
hanno complicato la situazione e stiamo navigando tutti a vista,
perché non sappiamo come andranno le cose domani. La situazione
sanitaria che stiamo vivendo in Italia sta rendendo la vita difficile a
tutte le produzioni e a tutti i lavori artistici possibili.
photo © Danilo Piccini

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Samuel Peron, inviato della giornalista Vira
Carbone per il programma "Buongiorno
Benessere". Samuel si è messo sulle orme
della collega e amica Samanta Togni. Dopo
le nozze con Mario Russo, chirurgo
conosciuto durante un viaggio in treno, la
ballerina ternana ha lasciato la trasmissione
di Milly Carlucci per dare una svolta alla sua
carriera e iniziare una nuova avventura.
Oggi conduce I Fatti Vostri accanto a
Giancarlo Magalli.
photo © Danilo Piccini

Chi è Marco De Angelis?
Angelis
De
Marco
Italiana
Roma
con le Stelle
Ballando
Fidanzato
castano
marroni
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20 Maggio 1994
XX XX XX
Roma
RM
Ballerino
Roma 31/10/2020
1,85
Tatuaggi
occhio di Iside, numeri romani,
un
e strisce nere sul braccio destro.
tribali
Marco De Angelis ha un fratello di nome Andrea,
anche lui ballerino. Come tutti i suoi colleghi,
anche lui inizia da piccolissimo ad approcciarsi
al mondo della danza, fino a diventare un vero e
proprio professionista prendendo parte a
diversi spettacoli non solo in Italia ma anche
all’estero.
La passione per la danza è per lui un affare di
famiglia, insieme al fratello Andrea, ha
collaborato anche per alcune coreografie di
Amici il talent condotto da Maria De Filippi. Nel
2019 ha ballato sul palco del talent assieme ad
Arduino Bertoncello, Umberto Gaudino,
Francesca Tocca, Aurora Pacetti, Gioia
Giovanatti, Vincenzo Durevole e Giovanna
D’Anna, sulle note di Arrogante di Irama.
A Ballando è stato il maestro di Vittoria
Schisano, I due hanno mostrato dalla prima
puntata un affiatamento molto profondo.
Foto Instagram: Marco De Angelis e Vittoria
Schisano

Ballerino
tra arte e poesia
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Christian Fagetti

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In questa intervista, Christian Fagetti, Ballerino solista del Teatro alla Scala di Milano, noto per gli slanci dinamici della sua tecnica, il
carisma e la capacità di dare spessore ai ruoli che interpreta, l’architettura euritmica delle sue linee, le fibre muscolari veloci e l’intensità
dello sguardo.
Chi è Christian come persona?
Sono una persona determinata, altruista, estroversa. Sono un libro aperto, si capisce subito quello che penso guardandomi in faccia.
Cerco di guardare sempre l’aspetto positivo delle cose, anche se a volte è difficile. Crescendo sono cambiato molto ed ho cercato di plasmare il mio
carattere difficile che, anche se sono riuscito a migliorare, rimane comunque difficile! Ho un rapporto molto complicato con le sveglie al mattino.
Qual è stato il tuo primo ruolo importante ?
Il mio primo ruolo da primo ballerino è stato “L’Oscurantismo” in Excelsior. Avevo 26 anni ed ho dovuto aspettare molto per emergere, ma pian
piano mi sono fatto notare. È un ruolo forte che sposa bene le mie qualità tecniche ed interpretative e al quale sono molto affezionato.
Spero un giorno di reinterpretarlo. Alla danza, purtroppo, non viene data la giusta considerazione.
Quali sono per te i principali problemi?
Alla base di questo grande problema secondo me c’è la mancanza di educazione all’arte e alla cultura. Io credo che il mondo del teatro debba
essere “insegnato” ai bambini fin dalle scuole elementari, bisogna integrarlo portandoli a teatro e magari far avere ai ragazzi incontri con artisti ai
quali rivolgere domande per documentarsi. Sicuramente anche una maggior visibilità di balletti in tv (potentissimo mezzo di comunicazione)
aiuterebbe ad avvicinare le persone al nostro mondo. Dovrebbero inserire spettacoli nel palinsesto soprattutto nei canali di prima rete.
Qual' è stato e qual è , secondo te, basandoti sulle regole e il suo linguaggio, il ruolo della danza classica, specialmente sulla nuova
generazione?
Penso da sempre che il ruolo della danza classica sia quello di insegnare il rigore ad una persona. Rigore che ci portiamo anche a casa nella vita di
tutti i giorni. Sono stato segnato profondamente dalla danza classica, sia fisicamente che interiormente. Io do sempre un consiglio alle giovani leve:
Lavorate, lavorate, lavorate! Il lavoro su se stessi porta sempre dei risultati personali e professionali. Non fermatevi mai davanti alla prima difficoltà
perché ce ne saranno sempre altre e ogni volta che le supererete, sarete danzatori e persone più forti.
Quali sono i danzatori o i coreografi dai quali ti senti maggiormente influenzato o da cui trai ispirazione?
Ho incontrato molti danzatori e artisti durante la mia carriera e da qualsiasi mio collega ho sempre imparato qualcosa. Ho sempre cercato di essere
una “spugna” per assorbire più nozioni e spunti possibili da tanti danzatori. Tra i grandi nomi sicuramente non mancano Roberto Bolle e Massimo
Murru, entrambi grandi Etoile del Teatro alla Scala. Sono cresciuto guardando i video di Roberto, ho sempre adorato la sua tecnica e fisicità
impeccabili e mai avrei creduto un giorno di danzare con lui, di interpretare lo stesso suo ruolo in qualche balletto e di partecipare alla sua
trasmissione televisiva. Si è avverato un sogno! Un altro sogno che ho avverato è quello di danzare con Massimo Murru, artista, maestro e amico
dall’insegnamento severo ma generoso. Le sue interpretazioni mi hanno sempre toccato il cuore.

PF EI RS SC O N AE G GB I A LE LBO
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Se potessi avere la possibilità di cambiare qualcosa nella danza. Cosa cambieresti?
Se avessi la possibilità ma soprattutto il potere di farlo, non cambierei la danza, ma rimetterei tutti i corpi di ballo che hanno chiuso in Italia.
Ma purtroppo è un sogno che non posso realizzare.
Quali sono i tuoi progetti futuri?
È difficile ad oggi sapere quello che realmente potremo fare nel futuro prossimo, purtroppo questa brutta pandemia non vuole mollare il
colpo, anzi si sta facendo sempre più strada nelle nostre vite. I prossimi impegni lavorativi in teoria li dovrei mettere in stand- bye per un paio
di mesi perché dovrei affrontare una operazione maxillo facciale che mi andrà a risolvere un problema che ho da anni ai denti e che mi ha
portato grossi fastidi alla schiena. Dato che sarà un intervento molto invasivo, la convalescenza sarà un po’ lunga ma mi servirà per tornare
più forte e in forma di prima.

PF EI RS SC O N AE G GB I A LE LBO
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Christian Fagetti
C h r i s t i a n F a g e t t i d e b u t t a c o m e p r i m o b a l l e r i n o , a v e n t i s e i a n n i , n e l r u o l o
d i l ’ O s c u r a n t i s m o , n e l b a l l e t t o E x c e l s i o r , m a è l e g a t o a l r i c o r d o d e l r u o l o
d i R o t h b a r t n e " I l l a g o d e i c i g n i " c o r e o g r a f i e d i R u d o l f N u r e y e v .

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di Giovanni Battisita Gangemi Guerrera
In questo periodo, abbiamo spesso sentito in televisione, o letto sulle varie testate giornalistiche, di personaggi che
hanno deciso di fare coming out, personaggi che si sono inventati attacchi omofobici, della legge per la trans fobia ed
omofobia. Perciò ho deciso, di raccontarvi un mondo fatto di arte, di dare voce a chi in questo mondo ci vive e vive la
vita. Ho avuto il piacere di intervistare due amici e grandi artisti, che riescono tramite la loro arte, di far divertire, ed
essere di aiuto anche a tanti ragazzi o ragazze che prendono consapevolezza della loro sessualità. Nel febbraio 2021
arriva nei cinema italiani “Everybody's Talking About Jamie” l'adattamento cinematografico del musical di successo
inglese. "Tutti parlano di Jamie" è una storia vera quella di Jamie New 16 enne che sogna di diventare una drag queen.
Incerto sul suo futuro, Jamie sa una cosa per certo: sarà una emozione. Supportato dalla sua amorevole mamma e dai
suoi fantastici amici, Jamie supera i pregiudizi, picchia i bulli e esce dall'oscurità, per mettersi sotto i riflettori.
Distribuito da The Walt Disney Company Italia

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Francesco in arte Lady Aisy
La Sheveva all'anagrafe Andrea
Chi sei?
Sono Francesco,in arte Lady Aisy, ho 23 anni, sono nato e vivo
a Reggio Calabria, ho la passione per la danza e per il make-up.
Come hobby faccio la drag queen.
Cosa significa essere una drag queen?
Lavorare anima e corpo alla costruzione di un personaggio
parallelo alla vita reale,eccessivo,eccentrico e disinibito...offrire
al pubblico che mi segue l’originalità di trucchi,parrucche e abiti
per offrire sempre uno show in grado di far
divertire,emozionare e sensibilizzare!!!
Cosa rappresenta per te la tua arte?
Una valvola di sfogo, la libertà massima di essere se stessi,
lontano dai problemi quotidiani della vita...quando riesco
durante le mie performance a far provare a stessa libertà a chi
mi segue, quella è la massima soddisfazione...
Hai mai avuto attacchi omofobici?
No fortunatamente. Non sono mai stato vittima di attacchi
omofobi, mi è capitato però di assistere a scene così violente e
ingiuste...l’attacco omofobo può manifestarsi anche con parole
offensive usate per ferire e io nel corso della mia carriera ho
sempre combattuto ogni forma di violenza e discriminazione
utilizzando il mio personaggio per urlare più forte!
Come è il rapporto con la tua famiglia?
Perfetto. La mia famiglia ha fin da subito accettato il mio essere
omosessuale, in seguito anche il lavoro della drag queen è
stato accolto con qualche domanda in più e sicuramente
suscitando molta curiosità...mia madre spesso viene a vedere i
miei show e mi supporta sempre!
Cosa diresti ai ragazzi che vogliono intraprendere
quest’arte?
Dico di farlo! Ma con serietà, la Drag Queen è una figura che,
oltre a realizzare un bellissimo spettacolo, ha la responsabilità
di rappresentare qualcosa, di riuscire in maniera istrionica a
trasmettere idee di libertà e uguaglianza, io come drag queen
spesso mi sono trovato ad essere punto di riferimento per
gran parte della comunità lgbt...quindi consiglio a chi vuole
tuffarsi nel variopinto mondo del trasformismo di crederci
fermamente!!!
Cosa diresti ai genitori che scoprono l’omosessualità del
proprio figlio o della propria figlia?
Bisogna accettare, comprendere e far vivere la vita in modo
sereno, la famiglia è il nido in cui bisogna sentirsi protetti, al
sicuro, per prepararsi bene ad affrontare tutta la crudeltà che
c’è all’esterno, la famiglia deve supportarti e rendere
solide le tue scelte...qualsiasi esse siano!
Chi sei?
Andrea, in arte La Sheeva, sono nato a Vibo Valentia, ma
per lavoro vivo a Roma.
Cosa significa essere una Drag Queen?
È una parte di me, che prende vita. La Sheeva è parte di
me, è la mia parte artistica che prende vita, cercando di
trasmettere sensazioni e sentimenti.
Cosa rappresenta per te la tua arte?
Non potrei mai fare a meno del mio personaggio. Mi ha
aiutato e
continua a farlo nei periodi della mia
vita belli e brutti.
Hai mai ricevuto attacchi omofobici?
Assolutamente no.
Come è il rapporto con la tua famiglia?
Ottimo. Credo sia una delle persone più fortunate. Non ho
mai avuto il problema né in quanto omosessuale né per la
mia forma d’arte. Anzi, mi hanno sempre sostenuto.
Cosa diresti ai ragazzi che vogliono intraprendere
quest'arte?
Non basta una parrucca e un paio di tacchi per essere un
artista Drag Queen. Oltre l’apparenza c’è molto di più,
tanto studio, formazione continua. Altrimenti diventa solo
travestimento.
Cosa diresti ai genitori che scoprono l'omosessualità
del proprio figlio o della propria figlia?
Non importa con chi tuo figlio/a voglia andare a letto.
L’importante che sia una brava persona.

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"Tutti parlano di Jamie"
adattamento cinematografico
del musical di successo
inglese "Everybody's Talking
About Jamie”. al cinema da
Febbraio 2021, distribuito da
The Walt Disney Company
Italia

SF PI ES TC TO A CE O LB I AE L LB OA L L O
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IL SEGRETO DI
PULCINELLA
Danza e pandemia :
Sasha Riva e Simone Repele creano "Suite italienne".
Picasso firma il costume

SF PI ES TC TO A CE O LB I AE L LB OA L L O
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Il protagonista di "Suite Italienne" su musica di Igor Stravinsky è proprio lui:
Pulcinella, simbolo di Napoli e della commedia dell’arte. Una produzione Daniele
Cipriani Entertainment su commissione della Fondazione Pergolesi Spontini
per la 53° stagione lirica di tradizione Teatro Pergolesi (Jesi), nuova creazione dei
ballerini/coreografi Sasha Riva e Simone Repele presentato al Teatro Pergolesi di
Jesi sabato 17 ottobre. Il lavoro è parte del dittico inaugurale della 53° Stagione
Lirica di Tradizione del Teatro Pergolesi in omaggio a Giovanni Battista Pergolesi che
comprenderà anche la prima esecuzione in epoca moderna dei tre intermezzi in
musica Lesbina e Milo (1707) di Giuseppe Vignola. Suite italienne è andato in scena
prima dello nuovo stop Covid19 al Teatro Verdi di Sassari il 20 ottobre nell’ambito
del Festival della danza d’autore “Corpi in Movimento”.
Già a luglio con Duets&Solos, spettacolo di passi a due danzati da ballerini ‘étoile’
congiunti e accompagnati dal vivo da due virtuosi della musica (Beatrice Rana e
Mario Brunello), Daniele Cipriani ha dimostrato che, anche in tempi di pandemia, è
possibile proporre spettacoli godibili, con un numero ridotto di protagonisti ed in
grado di ottemperare alle rigide regole di distanziamento. Dichiara Cipriani: “Questa
linea semplice ma elegante permette alla fiamma della danza di continuare a sfavillare
(evitando il pericolo – estremamente reale – di spegnersi); dopo il successo di
Duets&Solos, la linea prosegue ora con Suite italienne e vede Riva e Repele, coppia in
palcoscenico e congiunti nella vita, danzare tranquillamente insieme nel pieno rispetto
delle misure in vigore.” Forse Conte non ha avuto modo di vedere questo spettacolo,
altrimenti avrebbe capito cosa significa fare danza.
Cipriani aggiunge una nota significativa: “Operare in questo momento di pandemia ci
avvicina in qualche maniera a Stravinsky, autore della musica: nel 1918 la tournée del
suo balletto, L’Histoire du soldat, venne cancellata a causa della pandemia di febbre
spagnola (ed il compositore stesso si ammalò della famigerata influenza, guarendone in
seguito). Mettendo in scena "Suite Italienne" proprio ora, è come se, in qualche maniera,
lui si stesse prendendo una piccola rivincita.”
Accompagnati da Riccardo Pes al violoncello e Andrea Boscutti al pianoforte,
Sasha e Simone ricostruiscono la storia della figura chiave del folklore napoletano;
il loro viaggio introspettivo ci riporta al '600 dove incontriamo il leggendario
contadino Puccio d’Aniello. Questi, che si ritiene ne abbia ispirato il nome, ci svelerà
tutte le sfaccettature della figura enigmatica di Pulcinella, che incarna contrasti e
contraddizioni: dalla buffa goffaggine ad una profonda drammaticità e un presunto
ermafrodismo a cui allude la voce squillante e il nome al femminile.
"Suite italienne" è stata l’occasione per celebrare il centenario di un lavoro entrato
a far parte della storia del balletto, poiché Riva e Repele prendono le mosse da
Pulcinella, balletto creato da Léonide Massine per i Ballets Russes di Serghei
Diaghilev nel 1920. Infatti, dalla partitura da lui composta per Pulcinella (basata su
pagine incompiute di Pergolesi), Stravinsky traeva qualche anno dopo la sua "Suite
italienne" per violoncello e pianoforte.
Daniele Cipriani ci ha detto : “Dobbiamo dare un segnale forte. Quando il gioco si fa
duro, i duri cominciano a giocare: per Suite italienne ho pensato di scomodare
nientemeno che Pablo Picasso. In Suite italienne il costume di Pulcinella è quello a firma
dall’artista spagnolo che aveva infatti disegnato scene e costumi per Pulcinella”.
Anna Biagiotti, la quale in passato ha curato per il Teatro dell’Opera di
Roma la ricostruzione di tutti i costumi disegnati da Picasso per questo
balletto (nonché per Parade e per Il cappello a tre punte), ha realizzato
accuratamente l’interpretazione picassiana del costume bianconero di
Pulcinella (all’origine fu indossato da Massine stesso nel ruolo principale),
firmando pure gli altri costumi di Repele e Riva.
Il messaggio simbolico di "Suite italienne" avrebbe dovuto vedere la luce, mentre
queste si spengono in tanti teatri italiani e nel mondo. ‘Finché c’è danza c’è
speranza’ sembra essere il vero segreto di Pulcinella, continuamente in sospeso tra
pericoli, epidemie e insidie: eppure, sempre in grado di schivarli e di cavarsela,
cercando rifugio nella sua ricca interiorità.

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Sasha Riva Nato in Virginia nel 1991, Sasha cresce in Italia.Nel 2008 si trasferisce in
Germania per studiare alla Hamburg Ballet School e nel 2011 entra a far parte della
compagnia diretta da J.Neumeier, dove trascorre cinque stagioni.Fin dal primo anno
di Sasha, Neumeier crea su di lui parti da solista molto speciali come "The Balloon
Man" (Liliom) e gli dà anche l'opportunità di eseguire diversi ruoli principali del suo
repertorio come "Petrushka" (Nijinsky) e "Il poeta Andersen " (La Sirenetta).Nel 2016
si unisce al Balletto di Ginevra interpretando opere di diversi coreografi, come
“Petite Mort” e “Bella Figura” di J.Kylian, Romeo in “Romeo and Juliet” di J.Bouvier e
crea un ruolo da protagonista nella nuova creazione di N.Horecna.Attualmente
Sasha partecipa a numerosi Gala e Festival internazionali eseguendo principalmente
alcune delle sue creazioni e di Simone Repele, così come opere di altri grandi
coreografi come M.Goecke.Nel 2020 Sasha Riva inizia a lavorare come artista
indipendente con coreografi internazionali come Metamorphosis Dance e insieme a
Simone Repele hanno fondato la propria associazione “Riva & Repele danzArte”,
investendo nella creazione di programmi dove danzeranno con diversi artisti.Nel
2012, Sasha ha ricevuto il premio "Promising Young Talent" dalla rivista tedesca
"Tanz" (2012) e ha inoltre ricevuto numerosi premi in Italia quali: l’"International
Award of Merit” (2017) - “Anfiteatro d’Oro for the art of dance” (2018), ed il premio
nazionale “Sfera d’Oro per la Danza” (2019).
Simone Repele è nato a Torino nel 1993.Inizia la sua formazione in Italia e nel 2009
viene ammesso all'accademia dell'Hamburg Ballet dove si diploma all'età di 18
anni.Nel 2012 Simone ha partecipato al Gala Nijinsky come solista in “Spring and
Fall” di John Neumeier.Nel 2013 trascorre una stagione con la compagnia olandese
Introdans e tra il 2014 e il 2020 diventa membro del Balletto di Ginevra dove ha
ballato ruoli da solista in vari balletti come “Lo Schiaccianoci” di Jeroen Verbruggen,
“Mercutio” in “Romeo” di Joelle Bouvier and Juliet ”e“ Petite Mort ”e“ Bella Figura ”del
coreografo Jiri Kylian.Attualmente è invitato a numerosi Gala e festival internazionali
presentando il proprio lavoro coreografico ed eseguendo il repertorio di altri
coreografi già conosciuti nel panorama del Balletto.Simone è stato anche
selezionato per il Noverre Gesellschaft come coreografo per lo Stuttgart Ballet
Company.Nel 2020 Simone Repele inizia a lavorare come artista indipendente con
coreografi internazionali come Metamorphosis Dance e insieme a Sasha Riva hanno
fondato la propria associazione “Riva & Repele danzArte”, investendo nella creazione
di programmi dove danzeranno con diversi artisti.Nel 2018, Simone ha ricevuto da
Francesco Imperatore l’“Anfiteatro d’oro” un premio della città di Avella per creatività
ed originalità espressiva.

S T O R I A E B A L L O
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di Federico Vessella
nella foto: Ted Shawn e Norma Gould in Il tango argentino. (NY-1920)
Biblioteca Pubblica di New York- Collezione digitale

S T O R I A E B A L L O
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A partire dagli anni '20, il tango conobbe una serie di
innovazioni stilistiche che, a ragion veduta, possono
essere considerate una seconda rivoluzione nell'ambito
del genere musicale.
Rispetto al tango delle origini, il XX secolo vide una serie
di innovazioni epocali, come l'introduzione del
bandoneón e del pianoforte negli anni '10 e la
progressiva scomparsa di altri strumenti; al tempo
stesso, le case discografiche focalizzarono la propria
attenzione su un movimento di formazioni musicali
emergenti, le quali stavano già riscuotendo un discreto
successo di vendite. Personaggi del calibro di Carlos
Gardel, Roberto Firpo e Francisco Canaro esportarono il
tango oltre i confini argentini, per assurgerlo a fenomeno
di interesse internazionale. Questi eventi posero le basi
di un processo di evoluzione che ebbe un suo apice
proprio negli anni '20, e che lasciò un'eredità molto
importante per i decenni a seguire. Il risultato fu la
nascita della Guardia nueva.
Protagonisti dei ruggenti anni Venti furono Osvaldo
Fresedo con l'Orquesta Típica Select, Juan Carlos
Cobián, Enrique Delfino, ma soprattutto Julio e
Francisco De Caro.
Osvaldo Fresedo fu uno dei pionieri del tango esportato
negli Stati Uniti, ampliandone il panorama musicale con
diverse contaminazioni jazzistiche, anche grazie alla
creazione dell’Orquesta Típica Select. Accolse grandi
musicisti, idealisti del tango romantico, e consolidò il
marcato in 4 come modello ritmico dominante. Infatti, a
partire dalle incisioni della Típica Select del 1920, si
ebbe un cambio di paradigma ritmico rispetto alla
modello habanera della Guardia vieja ed il tango iniziò a
"parlare" in 4/8, svincolandosi dal 2/4.
Juan Carlos Cobián fu un pianista innovatore
dell'espressione melodica, creando il tango romanza con
il collega Enrique Delfino. Se nel tango delle decadi
successive è possibile ascoltare gli adorni di pianoforte
in corrispondenza delle pause, come nelle esecuzioni di
Carlos Di Sarli, tanto per fare un esempio, lo dobbiamo
al lavoro di Cobián, lo Chopin del Tango. Se Cobián non
ebbe il dovuto merito di essere ricordato come uno dei
pilastri della rivoluzione culturale del tango degli anni '20,
lo si deve al fatto che ebbe una vita piuttosto sregolata,
bohemienne, che lo catapultò in burrascose avventure
sentimentali senza pensiero alcuno di gestire denaro,
fama e ricchezza.
Prosecutore di questa espressione musicale romanticomelodica
fu Francisco De Caro, fratello del celebre Julio,
e pianista raffinato dell'Orquesta Típica De Caro. Il
contenuto francesizzante delle sue esecuzioni lo portò a
sviluppare un perfetto equilibrio tra line melodica e
ornamento armonico, contribuendo a delineare la
cosiddetta corrente, o scuola, decareana del tango.
https://milongandoblog.wordpress.com/

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https://milongandoblog.wordpress.com/
Julio de Caro fu il collettore delle innovazioni stilistiche
del fratello Francisco, ma anche della musica di Cobián
e delle espressioni musicali di Fresedo, Firpo ed altri
romantici del tango. Come compositore e direttore
d'orchestra, Julio De Caro avvertì la necessita di
organizzare "scientificamente" l'esecuzione di un brano
di tango, assegnando ad ogni strumento un ruolo
codificato all'interno dell'orchestra.
Julio De Caro rinnovò il tango senza comprometterne
l’essenza ritmica ed il sentimento “criollo” ed “arrabalero”
delle origini, aggiungendo una componente sentimentale
e melanconica sconosciuta a quel tempo. Egli riuscì a
combinare ciò che il tango era all’epoca, con ciò che
poteva divenire. Sociologicamente, il suo successo
accompagnò la rinascita socio-politica dalla classe
dirigente argentina che apprezzava il tango dei cabaret
suonato da musicisti che non avevano conosciuto i
bordelli. Per arrivare a questa nuova concezione il
maestro fece tesoro dei propri studi di musica classica,
incorporò espedienti tecnici, soprattutto in tema di
armonia e contrappunto. Il risultato fu la comparsa di
assoli melodici di bandoneónes e di violini, variazioni di
corda sopra una base condotta dal pianoforte o dal
contrabbasso.Molte volte il piano agiva da solista
coniugando ritmo e melodia, altre, il violino che De Caro
stesso suonava sviluppava fraseggi armonici
contrapposti allo sviluppo degli altri strumenti. In questo
modo, il tango guadagnò raffinatezza e tecnica,
estendendo il proprio orizzonte stilistico oltremisura.
In sintesi, Julio De Caro ebbe il merito di aver per primo
definito come doveva essere una Orquesta Típica,
segnando un confine culturale tra la Guardia Vieja e la
Nueva. Su questo universo innovativo si installò una
forma di comprendere il tango che prese il nome di
“scuola decareana”. Da essa forgiarono il proprio stile
giganti del calibro di Aníbal Troilo, Horacio Salgán,
Osvaldo Pugliese ed altri simboli gloriosi di quella che fu
la Epoca de Oro del tango.
Eppure questa rivoluzione non completò il processo
formativo del tango, poiché, pur maturando sotto il
profilo della ricercatezza stilistica, portò il genere
musicale a distaccarsi in modo significativo dalla danza.
Le proposte delle orchestre degli anni '20 si stavano
pericolosamente avvicinando ad un tango da ascolto,
per salotti e teatri, lasciando spesso le nuove
generazioni di ballerini seduti a contemplare una nuova
musica colta. Per completare la transizione tra Guardia
vieja ed Epoca de Oro sarebbe stata necessaria una
terza rivoluzione concettuale, che avvenne nel 1935 ad
opera di un altro personaggio emblematico del tango
argentino: Juan D'Arienzo.

F OI SL KC L O RE E BE A BL AL LO
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IL BALLO
di Giovanni Fenu
SARDO
Conosciuta in tutto il mondo per il mare cristallino, il paesaggio incontaminato
e l’ospitalità della propria gente, la Sardegna custodisce gelosamente una
tradizione arcaica risalente addirittura alla preistoria e alle cerimonie dell’età
nuragica che gli abitanti di Ichnussa, antico nome dell’isola, erano soliti
mettere in atto per propiziarsi un buon raccolto o una caccia abbondante. È
da questi arcaici rituali, infatti, che si fanno risalire le origini del ballo sardo
(su ballu sardu) un mix di tecnica e accompagnamento strumentale sulle cui
note, da secoli, i sardi celebrano le feste, i passaggi di stagione, sancendo
tramite questo rito collettivo l’indissolubilità di quel legame comunitario che
contribuisce a forgiare l’identità collettiva di un certo popolo. Il ballo sardo,
come accennato, richiede una notevole preparazione e un’elevata
specializzazione tecnica sia dei ballerini che dei suonatori di launeddas e
organetto, gli strumenti che solitamente accompagnano le danze isolane. Il
cerchio che i danzatori formano, retaggio delle remote cerimonie comunitarie,
ruota in senso orario, un movimento ritmico a cui partecipa in primis il tronco
e sul quale si innestano successivamente i passi, ognuno dei quali deve
essere in stretta sincronia e sintonia col ritmo musicale. Una compostezza ed
una grazia ottenute anche dal rigido mantenimento del tronco con una
mobilità riservata esclusivamente agli arti inferiori. A conferire ulteriore lustro
all’esecuzione danzante concorrono gli abiti dei danzatori, splendidi ricami su
stoffe di seta che risaltano i tratti dei ballerini, testimoni del variegato folklore
sardo. Tradizionalmente il ballo sardo si suddivide in due grandi categorie: le
danze mono-strutturate e quelle bi-strutturate le quali differiscono tra loro per
l’utilizzo di due distinti ritmi, quello serio (seriu) e quello allegro (allirgu). Di
tutti i numerosi generi di ballo ne ricordiamo almeno tre, quelli, forse, più
famosi anche al di fuori dei confini sardi: il ballo antico (su ballu antigu), il
ballo ripetuto (su passu torrau) e il ballo circolare (su passu tundu). Il primo è
la forma più antica di ballo sardo, quello che nel corso del tempo ha subito le
minori variazioni esecutive. Ballato in occasione delle feste paesane,
coinvolge persone di ogni età e ceto sociale grazie alla sua facilità di
esecuzione; è di solito accompagnato dal canto a tenore o a voce singola. Il
passu torrau, noto anche col nome di sa Mamujadina, essendo originario del
paese di Mamoiada, si è ormai diffuso in tutta la Sardegna e prevede
l’esecuzione di passi avanti sui quali s’inserisce la “corsa” ossia una serie di
passi in avanti seguiti dal ritorno sul passo precedente, e “s’intrada” con due
inchini. Strumentalmente esso è accompagnato generalmente dalle note di
un organetto, oppure di una fisarmonica o di un’armonica a bocca. Il passu
tundu, infine, è un’evoluzione del ballo antico; eseguito soprattutto in
Barbagia, si tratta di un ballo gioioso che viene realizzato tenendosi per
mano a braccia strette e ripiegate sui gomiti eseguendo un doppio passo più
cadenza del piede destro. I ballerini formano un cerchio (tundu) da cui a
turno si stacca una coppia che balla ponendosi in evidenza. Questa danza è
caratterizzata da due movimenti fondamentali: sa seria e su sartiu la parte
più vivace. Anche il ballo circolare, così come le altre danze sarde, è di solito
accompagnato dal suono delle launeddas, dell’organetto, dell’armonica a
bocca, della fisarmonica o non di rado della chitarra. Chiudiamo con alcuni
passi tratti da Elias Portolu di Grazia Deledda, nel quale l’autrice premio
Nobel così descrive un gioioso ballo sardo in occasione di una festa
paesana: «... E le tre donne balzarono avanti con gioia, correndo verso il
punto ove si ballava al suono della fisarmonica. Un circolo di gente, paesani,
monelli, operai, quasi tutte facce pallide e brutte, intente, insolenti,
circondava alcune coppie di maschere che ballavano urtandosi e ridendo».

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Q u e l t o c c o d i p a n c i a " c h e p o r t a a l l e g r i a
"
di Eusebio De Cristofaro

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La semba dice Josè Mesquita, ballerino e
insegnante e fiorentino di adozione, è
probabilmente la danza più eseguita nel suo
paese, l’Angola.
Si tratta di un ballo a tempo molto rapido, che
esibisce già caratteri sensuali confluiti poi nella
kizomba, e che prevede un’attenzione particolare
sul movimento del bacino, oltre ad un tocco
delicato fra i due partner.
Si ritiene che l’origine de la semba sia da far
risalire alle feste e alle occasioni sociali come
matrimoni, nascite o alla celebrazione dei buoni
raccolti. In questa ultima manifestazione
possiamo ritrovare i legami di questa danza con la
danza tradizionale africana.
La forma attuale quindi è una derivazione di un
movimento tradizionale che affonda le sue radici
alle danze sviluppatasi sulle fasce costiere
dell’Angola, fra Luanda e Benguela alcuni secoli fa.
E’ ormai ampiamente diffusa la convizione, da
parte degli etnomusicologi, che la semba abbia
anche dato origine, in tempi più antichi, alla
samba brasiliana, attraverso la deportazione
forzata degli schiavi che i portoghesi effettuavano
fra le due sponde dell’Atlantico.
La semba, popolare prima dell’indipendenza
dell’Angola, grazie all’impegno e al lavoro di
giovani musicisti sta cominciando a guardare al
passato e sta recuperando le tradizioni e le
conoscenze musicali appartenenti agli ultimi
esponenti di questo genere e le traduce in un
contesto più moderno.
Il ballo che viene eseguito è un ballo di coppia,
come ci dimostra Josè in alcuni passaggi eseguiti
con la sua ballerina Iraltina.
E’ un ballo nel quale i partners, si muovono
delicatamente, abbracciati, con un movimento
dell’anca molto evidente ed accentuato.
Josè Mesquita e Iraltina

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foto © Esebio De Cristofaro

F ITSE CA O T R O E E B AB LA L LO
O
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"Fedra" di Racine diretta da Brigitte Jaques
con Raphaèle Bouchard.
© Cosimo Micro Magliocca Photographe Paris
Dopo un’eccezionale traversata del teatro Corneille, Brigitte
Jaques-Wajeman mette in scena Phédre, la più famosa, la più
misteriosa tragedia di Racine.
Phèdre, esplora l’evento assoluto, che è l’emergere
dell’amore. Amore, mostro nascente, mostro divorante!
L’esplorazione delle fantasie, dove amore, odio e morte hanno
la stessa faccia, è qui spinta ai limite dell’innominabile. Il
desiderio è percepito, da chi lo vive, come una forza estranea
che sovverte i soggetti li rende irriconoscibili a se stessi. Un
primo, un solo sguardo e, come un alieno entra nei corpi, li
afferra e li lacera, come il mostro che ucciderà Hippolyte.
Racine osa mostrare il godimento con cui i corpi vengono
portati via, e che sconvolge i protagonisti, perché proibito. Nel
cuore della tragedia, tra l’ombra e la luce , si gioca una lotta
inesorabile. In questo mondo, dove l’espressione delle
passioni è sia prevenuta che esaltata, la confessione è tanto
più terribile da dire. E’ in un linguaggio di straordinaria
bellezza che Racine scrive questa sublime tragedia del
desiderio.

F CI SI NC EO M A E E B AB AL L LO
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F CI SI NC EO M A E E B AB AL L LO
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William Shatner
Nel cast di "CREATORS–THE PAST" spiccano talenti del calibro di
William Shatner, Gérard Depardieu, Bruce Payne e altri importanti
nomi del panorama cinematografico internazionale.

F IC SI NC EO M E A E B AB LA L OL O
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F CI SI NC EO M A E E B AB LA L LO
O
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Gérard Depardieu
"CREATORS–THE PAST" - SINOSSI. Un imponente
allineamento galattico si sta realizzando ed i suoi
effetti influenzeranno ogni forma di vita nel cosmo.
Otto Dei governano e dirigono l'universo: sono i
Creators. In un'epoca lontana, essi forgiarono uno
strumento che avrebbe custodito il sapere divino
della creazione: la Lens; otto Lens per otto Creatori.
Ognuno di loro diede vita ad un sistema stellare,
racchiudendone i segreti e la chiave della sua
essenza all'interno della Lens stessa. A distanza di
anni alcuni pianeti e le loro creature cominciarono
ad uscire dal disegno divino a cui erano
predestinati. Ora è tempo per il Concilio Galattico di
riunirsi e decidere le sorti dei cieli, ma serve il potere
di tutte le Lens per governare l'universo e le sue
leggi. Il nostro pianeta sta andando alla deriva e il
Reggente della Terra, non volendosi conformare
agli obiettivi del Concilio, non si presenta all'appello
e nasconde la Lens nella dimensione umana.
Questo scatenerà una corsa contro il tempo in una
battaglia galattica all'ultimo sangue tra chi auspica il
ritorno all'ordine stabilito dai Creators e chi, invece,
vuole costituire un ordine nuovo. Mentre il mondo
va alla deriva una ragazza addotta, Sofy, collo di
clessidra tra due dimensioni, cercherà di trovare la
Lens e portarla in salvo. All’interno di un universo
multidimensionale due storie si incontrano e si
compenetrano: quella umana e quella popolata da
esseri alieni immortali.

FP IE SR CS O N E A GBG AI LE L BO
A L L O
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Paolo Di Orazio (Roma, 5 luglio
1966) è uno scrittore, fumettista e
musicista italiano, batterista del
gruppo rock demenziale "Latte & i
Suoi Derivati."

FR IA SC C O NE T I BE A BL LA OL L O
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L ’UOMO CHE SCAMBIÒ SUA
Paolo Di Orazio
scrittore
MOGLIE PER UNA FARFALLA
Si dice che un ricco uomo della scomparsa città di Sirtaij
concesse alla futura sposa di danzare al loro matrimonio
per l’ultima volta, prima di obbligarla a dimenticarsi del
talento per cui era nata e destinarla ai propri piaceri e ai
doveri di moglie.
Il giorno delle nozze ordinò quindi che si presentasse al
rito sacro danzando per lui, vestita non di tessuti ma
farfalle vive.
La giovane sposa mantenne la promessa. Giunse verso
l’altare al ritmo di una darbuka e sulla triste melodia di un
kamanja, la pelle ricoperta di ali delicate dai colori mai
visti.
Il ricco uomo si innamorò perdutamente, il popolo
strabuzzava gli occhi a quella meraviglia e lusingava il
potere immenso dello sposo.
La donna vestita di farfalle volteggiò sulle punte fino al
suo promesso, il quale aprì le braccia mentre dagli occhi
liberava lacrime a fontana che qualcuno si affrettò a
invasare.
Le farfalle tutte a pochi passi dall’abbraccio frullarono le
ali, rendendo allo sguardo l’impressione che i colori
fossero un divino caos promanato dalla donna.
In quel momento, la sposa levitò, mai sorriso più grande e
luminoso, lasciando a terra quella gente che gridava al
miracolo o perdeva i sensi per la meraviglia.
Il ricco sposo cercò di afferrare i piedi bianchi della
promessa moglie per tirarla giù, ma troppo tardi. Infuriato,
mentre lei guadagnava libertà, prese la sua migliore arma
e la puntò invano alla donna, già una macchia in
movimento contro il Sole, che gli bruciò lo sguardo.
Lei volò via, e il ricco uomo restò cieco. E infine solo. Fino
alla fine dei suoi giorni.

F OI ST OC GO R E A F BI A LE LBO
A L L O
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di Luca Di Bartolo
fotografo

F OI ST OC GO R E A F BI A LE LBO
A L L O
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Una breve riflessione poetica su un progetto di qualche anno fa, realizzato
assieme ad Eva Calanni, danzatrice di Reggio Emilia, all'interno dello
stabilimento produttivo della Bonaveri, la Ferrari de manichini, in quel di
Cento (Ferrara). Abbiamo realizzato 3 brevi opere video, accompagnate
dalla musica del compositore pugliese Diego Morga, oltre ad alcuni scatti
fotografici.
“Second Act | Red Motion Bonaveri”, una di tali opere, viene inviata,
quando possibile, ai festival di video, danza e cinema. Amare il soggetto che
si fotografa è la base della fotografia. Amare come innamorato, amare come
amante, sentirsi attratto e curioso.
Uno spazio in cui si creano vite senza vita, in cui le persone ‘curano’ con
amore esseri che non possono ringraziarli.
Una sensazione di vera NASCITA. Vi è, all’interno della produzione dei
manichini Bonaveri a Cento (FE), questa costante sensazione di vita:
qualcosa che nasce, qualcosa che dimostra più vita nel prendere forma, più
che nel momento in cui diviene adulta.
Narrare la vita che nasce. Tradurne attraverso la danza l’essenza vitale.
Lasciare che la musica sia UTERO di questa unione.
La VITA diviene filo conduttore di un unico pensiero, in cui la PLASTICA
prende forma modellata e dipinta, crea eserciti di esseri immobili.
La DANZA li racconta, dà loro nuova vita, diventano SPETTATORI della
rappresentazione della loro stessa esistenza.
Eva con la dinamica dei suoi movimenti ed i lineamenti del suo viso, sembra
raccogliere l’essenza di queste creature, dando loro vita, nei movimenti che
rievocano anche il tempo con il quale essi prendono vita.
Entra in contatto, ed in singolare gioco, con lo spazio bianco in cui i
manichini nascono.

F OI ST OC GO R E A F BI A LE LBO
A L L O
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Il progetto “Second Act | Red Motion Bonaveri” di Luca Di Bartolo può essere visionato su Vimeo
https://vimeo.com/213580673

F OI ST OC GO R E A F BI A LE LBO
A L L O
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“Second Act | Red Motion Bonaveri”
3 opere video, accompagnate dalla musica
del compositore pugliese Diego Morga, con
la ballerina Eva Calanni.
Foto Luca Di Bartolo
https://www.lucadibartolo.it/

T U T T O B A L L O 2 0 | N O V E M B R E 2 0
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Un modo nuovo di
vivere la natura
e la danza
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fisico che mentale.
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B E N E S S E R E E B A L L O
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dott.sa Valeria Ferrara
Tutti coloro che praticano un’attività fisica conoscono bene l’importanza dello stretching, di mantenere
una muscolatura allungata ed elastica, azione che ci permette di ridurre le tensioni muscolari, migliora la
coordinazione e la propriocezione, migliora l’escursione articolare e previene traumi muscolari e tendinei.
Tuttavia ci sono delle raccomandazioni cui attenersi e piccoli trucchi che non tutti sanno per renderlo più
efficace e produttivo. Innanzitutto, deve essere considerato come un completamento dello sport e
deve essere fatto al termine dell’attività motoria, in quanto un allungamento prolungato di un muscolo
genera un’assuefazione del fuso neuromuscolare (particolari recettori meccanici che si trovano all'interno
dei muscoli striati del corpo umano, disposti in parallelo e strettamente connessi con le fibre del muscolo
in cui si trovano). Queste fibre trasmettono in continuazione impulsi al midollo spinale e al cervello per
informarli della lunghezza dei muscoli (e quindi della posizione del corpo nello spazio) riducendo il riflesso
miotatico (segnale che genera il riflesso di accorciamento muscolare), aumentando la potenziale
possibilità di favorire strappi muscolari; dunque, prima di iniziare l’attività fisica, scaldarsi si, allungarsi no.
Inoltre è importante come tutte le cose non esagerare nella flessibilità: uno studio dell’esercito
statunitense, infatti, ci dimostra che sportivi troppo flessibili e sportivi poco elastici hanno una
probabilità più che doppia di incorrere in infortuni rispetto a chi ha una flessibilità nella media.
Dunque si raccomanda di fermarsi di “stirare” il muscolo quando si percepisce un leggero fastidio
e non arrivare mai ad avvertire un dolore franco, mantenere lo stiramento per 10 secondi,
rilassare, e ripetere lo stesso esercizio due o tre volte per muscolo, per evitare eccessive
elasticità. Scendiamo un pochino più nello specifico e vediamo come allungare parte della nostra
muscolatura e a cosa fare attenzione.
Partendo dal basso, allunghiamo ed elasticizziamo i muscoli di gambe e cosce. In piedi, di fronte a una
parete, sollevare la punta di un piede e far poggiare il più possibile la pianta del piede al muro, anche
piegando un pochino il ginocchio; se si avverte, tirare nella parte posteriore della gamba (polpaccio)
rimanere 10 sec e poi lasciare, altrimenti scendere verso il basso piegando l’altro ginocchio
(allungamento del tricipite surale).
Parte anteriore della gamba e della coscia (tibiale anteriore, quadricipite, retto femorale): mettersi
in ginocchio con i glutei poggiati sui talloni, piedi possibilmente stesi e scendere con la schiena verso il
pavimento fino a che non si sente tirare la parte anteriore della gamba e della coscia, tenere 10 secondi,
lasciare e ripetere l’esercizio 3 volte per gamba.
Parte posteriore della coscia (ischio-crurali): sedersi a terra, stendere una gamba con il piede ben
rivolto verso di sè (flessione dorsale) e portare l’altra verso di sé, scendere con il corpo verso la gamba
stesa il più possibile, molto lentamente e senza avvertire dolore sulla schiena; tenere 10 secondi, lasciare
e ripetere l’esercizio 3 volte per gamba.
Zona interna della coscia (adduttori): seduti a terra, piegare e portare verso di sé una gamba, stendere
lateralmente l’altra, ginocchio ben steso e per i più elastici, inclinare il corpo dal lato della gamba stesa,
tenere la posizione per 10 secondi, lasciare e ripetere l’esercizio per 3 volte, poi cambiare gamba.
Fascia esterna della coscia e gluteo (tensore fascia lata e piriforme): seduti a terra, portare una
gamba tesa verso l’interno e accavallare l’altra gamba su quella tesa, scendere con il busto il più
possibile verso le gambe, mantenere la posizione 10 secondi, lasciare e ripetere l’esercizio 3 volte da un
lato e dall’altro.
Colonna vertebrale: stesi a terra, con le gambe il più possibile aderenti a una parete tenute a squadra
(90°), glutei contro la parete, scapole ben vicino alla colonna e braccia aperte, mento basso verso lo
sterno e colonna il più possibile adesa al pavimento. Questa posizione si può tenere anche qualche
minuto interrompendo l’esercizio piegando le gambe oppure muovendo braccia e collo.
Avambraccio: portare un braccio in avanti, palmo della mano rivolto verso l’alto, piegare la mano verso il
basso aiutandosi con l’altra mano, tenere 10 sec e rilassare. Ripetere 3 volte per lato.
Parte posteriore del braccio (tricipite brachiale): portare un braccio verso l’alto, piegare il gomito
portando l’avambraccio dietro la testa e con l’altra mano spingere il gomito verso il basso.
Collo (porzione laterale): stendere un braccio portandolo lateralmente e poggiando la mano al muro,
piegare la testa sul collo dall’altro lato e portare delicatamente la testa sulla spalla aiutandosi con l’altra
mano, tenere 10 secondi e poi lasciare. Ripetere 3 volte per lato.
Ovviamente questi sono solo alcuni degli esercizi di stretching possibili, poi, ogni disciplina solleciterà più
o meno alcune parti del nostro corpo e, magari, è consigliabile soffermarsi su quelle zone con ulteriori
esercizi, ma questo compito lo lascio ad ognuno di voi in base ai vostri lavori fisici.
E come sempre: buon allenamento!!!

B E N E S S E R E E B A L L O
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di Giovanni Battisita Gangemi Guerrera
Coming out significa che, a certi gradi e per certi
motivi, una persona con tendenze omosessuali o
bisessuali, si rivela all'inizio a se stesso e poi ad
un'altra persona o a più di una. Certamente, le
persone gestiscono questo processo in modi diversi.
Alcuni si rivelano in modo provocatorio, richiedendo
una reazione dagli altri. Altri ancora ne parlano in
famiglia o all'amico del cuore e non si aprono agli altri,
fuori nel mondo.
Molto spesso e' proprio una certa realizzazione o
integrazione della sfera fisico/emotiva che può non
essere accettata dall'individuo. Gay e lesbiche, anche
se vivono apertamente con il loro orientamento per
anni, possono non raggiungere mai una reale
accettazione di se stessi. Il coming out può includere
persone che si sono rivelate prima di aver avuto
un'esperienza omosessuale. Poche persone hanno
avuto l'opportunità' di esplorare il loro sviluppo
sessuale in un contesto caldo e comprensivo, dove
l'omosessualità' rappresenta una scelta ragionevole
per tutti. Ognuno di noi tende nella propria vita, ad
emergere per quello che e' e vuole in questo senso
sviluppare le proprie potenzialità dapprima latenti poi
sempre più manifeste.
Questo aprirsi, questo definirsi, che poi e' sempre
relativo, questo auto manifestarsi, in circostanze e
tempi che sono dettati unicamente dalle scelte e dalle
decisioni maturate individualmente, fornisce un
importante stimolo per la crescita psicologica,
contribuisce al rispetto di se stessi ed e'
un'opportunità' per acquisire padronanza e stima di sé.
Così, ritornando alle questioni di cui stiamo trattando,
il gay che si trova, non senza difficoltà, ad essere
sempre più consapevole delle proprie pulsioni
sessuali, ad accettarle e ad averne infine una
sensazione di "normalità", sperimenta un mutamento
dell'identità' sessuale; le esigenze si fanno sempre più
chiare, il desiderio di sperimentare, nel senso di fare
esperienza, contribuisce alla strutturazione di
un'identità' più solida, più definita e per questo la
persona e' maggiormente capace di identificare propri
bisogni e tentare di soddisfarli, o di confrontarli con
l'altro, con l'ambiente.

B E N E S S E R E E B A L L O
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B E N E S S E R E E B A L L O
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P I T T O R A E B A L L O
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...TRA SOGNO E RAZIOCINIO...
... LA NOTTE INCONTRA IL MATTINO
ALBERTO MUSSI

P I T T O R A E B A L L O
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Alberto Mussi nasce a Pisa il 13 marzo 1981, da Massimo Mussi e
Clarissa Gherarducci, e vive a Collesalvetti, residenza della famiglia. Il
padre, nativo di Livorno, trasmette al figlio l’amore e l’attaccamento alla
città labronica. Vive in un ambiente familiare permeato da cultura,
musica e arte. Forte e intenso è il rapporto con il nonno materno, Vito
Gherarducci, medico, scrittore, amante dell’arte e appassionato di
fotografia. Introdotto dal padre, maestro d’arte in arti grafiche, ma
soprattutto adottato come l’allievo prediletto dallo zio paterno, Ernesto
Mussi, famoso pittore, ceramista, musicista e poeta, cresce nella
sensibilità di un mondo per lui ancora sconosciuto. Situazioni familiari e
soprattutto la morte del nonno e la morte del caro zio, provocano ad
Alberto, un forte e lungo stato depressivo difficile e tormentato. Da qui la
rinascita, l’incredibile, la necessità di esprimere sentimenti, tormenti e
passioni, attraverso tutto quel bagaglio intellettuale ricevuto, e come
l’eruzione di un vulcano si concretizza in quella vena artistica prigioniera
finalmente liberata. “La mia mente – spiega Alberto Mussi – nasce da
una ricerca introspettiva nelle più remote e profonde ambiguità della
nostra anima. Inizialmente, spinto da un forte desiderio di creare, mi
diletto nello scrivere poesie ed aforismi, ma il mio cuore ancora vergine,
non era appagato e chiedeva qualcosa di più”.
“La mia mente è nata in un giorno opaco, tra sogno e raziocinio dove la
notte incontra il mattino.”
“Ed è proprio in un giorno opaco, – prosegue Mussi – che decido di
riprendere il mio percorso artistico, abbandonato anni prima, e come
svegliato da un sogno profondo, inizio a far volare la mente in un vortice
di sogni ed emozioni.
L’astrattismo, il surrealismo, sono le correnti artistiche in cui più mi
contraddistinguo, ma la mia pittura è in una continua ricerca, cambia,
prova e ricambia, fino a trovare qualcosa di mio con l’uso delle spatole.
Con le spatole riesco ad esprimermi, a tirare fuori la mia passione, la
mia forza, la mia profondità. Così la ricerca continua, le profondità sono
sempre più infinite, l’anima non ha confini, e le emozioni prendono
forma nella mia mente, le vedo, le immagino, le amo e le tele sono parti
di esse. I materiali da usare sono sempre più innovativi, come spugne,
solventi, oli e le mie mani stesse”.
Valerio De Vita

L I B R I E B A L L O
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GAETANO SAFFIOTI DIVENTA UN PERSONAGGIO DELLE
FAVOLE E RACCONTA AI BAMBINI LE STORIE DI CHI HA
LOTTATO NEL NOME DELLA GIUSTIZIA E DELLA LIBERTA’
“ G l i E r o i d i L e u c o l i z i a ”
A n g e l a I a n t o s c a
c a s a e d i t r i c e : H i n c J u n i o r
P a g i n e : 1 4 4
P r e z z o : 1 5 e u r o
I s b n : 9 7 8 - 8 8 - 6 0 0 4 - 5 4 9
L’antimafia è un esercizio quotidiano, fatto di scelte, di memoria, di impegno. Un esercizio che
implica anche la narrazione, perché è importante ricordare sempre che ci sono state e ci sono
persone che hanno avuto e hanno la forza di sacrificare le proprie vite in nome della giustizia,
della legalità e del fresco profumo di libertà. Li chiamano eroi dell’antimafia: uomini e donne
che hanno fatto il proprio dovere e che noi, ogni giorno, dobbiamo ricordare e onorare
attraverso le nostre scelte e le nostre azioni. Anche raccontando ai più piccoli chi erano, cosa
hanno fatto, come hanno tentato quotidianamente di rendere più pulita la Terra sulla quale
viviamo.
Come farlo con i bambini se non attraverso le favole?
Nel libro “Gli Eroi di Leucolizia” (Hinc Junior Pagine: 144 Prezzo: 15 euro Isbn: 978-88-6004-
549) la giornalista Angela Iantosca narra sette storie, nelle quali si intrecciano altre storie,
altri eroi, nell’intento di lasciare a chi legge o ascolta un patrimonio di valori e soprattutto di
amore verso l’altro.
Ad aprire la raccolta la storia di Gaetano Saffioti che, testimone vivo del nostro tempo,
diventa poi la voce narrante delle favole successive in cui si raccontano Padre Pino Puglisi,
Annalisa Durante, Giovanni Falcone e Paolo Borsellino, Giancarlo Siani, Peppino Impastato,
Don Peppe Diana.
Una agiografia laica, in cui gli eroi diventano trampolieri, stelle nel cielo, sogni da realizzare,
alberi di pace e speranza, poeti e innocenti abitanti di “Leucolizia, che fa rima con liquerizia,
ma che liquerizia non è”. Una raccolta destinata ai bambini, ma anche agli adulti che,
leggendo, troveranno i grandi valori troppo spesso dimenticati: la Natura, la Costituzione, il
rispetto delle regole, la Democrazia… il tutto condito dall’ingrediente segreto!
Un testo nato dall’attenzione che Angela Iantosca da anni rivolge al mondo dei giovanissimi e
dal suo impegno contro le mafie e contro le ingiustizie e i pregiudizi che contraddistingue la
sua produzione letteraria.

Le poesie di Lola
L I B R I E B A L L O
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@ photo NYC Dance Project

PERSONAL CHEF
CUCINA A DOMICILIO
C I B O E B A L L O
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C I B O E B A L L O
La figura del Personal Chef nasce nei paesi anglosassoni circa 20 anni fa e, negli
ultimi anni, si è diffusa anche da noi in Italia; egli è il professionista che elabora un
pranzo particolare, curandone anche la mise en place e la scenografia, e che
mette la sua arte a disposizione di un committente (privato, azienda o Ente
pubblico che sia) per un evento, una cerimonia o uno show cooking.
A ben vedere è fondamentalmente un ritorno all’antico e precisamente ai tempi
precedenti la Rivoluzione Francese. Infatti, fino a quel tempo il cuoco personale
era un personaggio dedicato all’alimentazione del nobile al cui servizio si dedicava,
preparandogli i pranzi quotidiani o, cosa assai più impegnativa, grandi cene che
egli voleva offrire ai suoi ospiti.
Ma non dobbiamo confondere il servizio di Personal Chef come in molti fanno con
il catering, poiché sono due lavori completamente diversi. Il Personal Chef è il
professionista che si reca dal cliente e prepara e cucina il tutto in loco in modo
espresso.
Il suo ambiente di lavoro può variare da una cucina casalinga tradizionale alla
cucina di uno yacht o all’area di preparazione del cibo di un aereo privato, ad una
allestimento aziendale.
Solitamente il Personal Chef incontra il potenziale cliente per discutere i dettagli
del lavoro, del tipo di servizio e del menù. Lo chef di solito chiede di fare un
sopralluogo preventivo nella cucina del cliente prima di accettare un lavoro, per
accertarsi che essa sia dotata degli elettrodomestici e delle stoviglie di cui ha
bisogno per svolgere adeguatamente il suo lavoro.
La capacità di interagire con persone di età e personalità diverse è importante
perché si entra in un luogo intimo del cliente, quale la sua casa e la sua cucina..
Lavorare nelle case delle persone espone spesso uno chef privato a situazioni
personali che richiedono discrezione e pazienza. L’attenzione ai dettagli è
importante, così come le buone capacità organizzative, per lavorare in modo
efficiente e professionale, perché non si sa mai in quali condizioni ci si trova a
lavorare, per via degli spazi o di esigenze particolari.
In questo periodo difficile per tutti, anche noi Personal chef ci siamo adeguati alle
normative anti Covid. Tramite un collegamento skype, facetime, whatsapp,
seguiamo e assistiamo il cliente in ogni fase: dalla mise en place, apparecchiatura,
alla preparazione di singoli piatti...
Iniziamo con la ricetta che ho preparato per tutti voi lettori di TuttoBallo20.
TuttoBallo20
C h e f I v a n C r i b i Ú

C I B O E B A L L O
TuttoBallo20
Arrosticini di lumaca aspersa muller , speck Alto
Adige, pomodorino piennolo del vesuvio essiccato,
fiammeggiato alla grappa di moscato.
La ricetta che vi presento è realizzata esclusivamente con i prodotti italiani. Le lumache del Pollino
allevate a ciclo naturale completo, il pregiato speck dell' Alto Adige, i pomodrini del Piennolo del
Vesuvio e la grappa piemontese.
Ingredienti per 2 persone:
20 lumache aspersa Muller
100 gr di speck Alto Adige
12 pomodorini Piennolo del Vesuvio
burro
sale
pepe
grappa di moscato 30ml
Procedimento:
Spurgare e pulire le lumache. Farle bollire per 1
ora in acqua salata. Scolare e tirare fuori dal
guscio.
Preparare i pomodorini essiccati tagliandoli a
metà e posizionarli in una teglia con carta forno,
cuocere a 80 °C fino a quando avranno perso
tutta l’acqua. Tagliare a tocchetti lo speck.
A questo punto formare gli arrosticini alternando
speck, lumache e pomodorini.
Saltare gli arrosticini con poco burro e sfumare
con la grappa.
Servire ben caldi.

B E V A N D E E B A L L O
TuttoBallo20
di Danilo Pentivolpe
Bartender
Per essere il primo, devi prima essere il secondo.
Parole dure come la roccia che fu in vita.
Gary “Gaz” Regan. Un mentore, un maestro, un
pioniere.
È passato un anno dalla sua scomparsa e
sicuramente è impossibile dimenticarlo, per il suo
lavoro e contributo nel mondo del bartending.
Sempre alla ricerca più approfondita e ”maliziosa” del
buon momento per tutti.
Si dice avesse la capacità di influenzare un intero
settore, di confrontarsi sempre, di non conoscere la
parola impossibile.
Questo modo di fare da rockstar che ha fatto sentire
speciale chi leggeva i suoi testi, specificava sempre
che “sebbene fosse importante essere un buon
barista, era più importante essere una brava
persona.
Ha ispirato ed incoraggiato migliaia di Baristi e li ha
sempre invitati all’approccio positivo e gentile verso i
clienti, mettendo al centro dell’attenzione
l’interazione umana come una legge suprema.
Meglio spiegato nella sua “Lettera a un giovane
Barista” al Tales of the cocktail.
Poche e semplici righe non bastano per descrivere
quanto fosse unico ed estroverso Gaz, tanto è vero
che l'11 ottobre del 2012, al Savoy hotel di Londra,
mescolò un Negroni con il suo dito indice usando
prodotti risalenti agli anni'50, spiegando l’importanza
del suo gesto e di quanto fosse importante avere un
eye-contact con il proprio cliente.
Direttamente e indirettamente ha formato tanti
Barman e, ad oggi, la sua eredità ha migliorato il
modo di bere bene grazie alle sue perle di saggezza,
ed anche se molti non lo hanno mai sentito nominare
è giusto “vedere” il volto dell’emblema del Bartending.
Credo che ogni Bartender invidi anche il tuo di
cammino.
Rest in peace Mr.Regan
Bevi
con
Cautela
Bevi con
con
Cautela

FB IE SL LC EO Z ZE A BE ABL AL LOL O
TuttoBallo20
Tatoo
di Alessia Pentivolpe
Modella: Ilaria Pentivolpe
make up: Alessia Pentivolpe
Photo: © MC

FBI ES LC LO E ZE Z A B E A LB LA OL L O
TuttoBallo20
È piacevole immaginare le mani di chi
creava miscele tra estratti naturali ed
elementi, giusto mix per dar forma
all’intreccio d’alchimia tra passione, eros e
sensualità che danno luce alla natura della
Donna. Nero accostato al colore della
passione da sempre hanno valorizzato i
lineamenti di una donna. In un’epoca
moderna sul corpo di una donna, un
tatuaggio affiancato ad una rosa o un
brillantino che incornicia l’occhio, creano
un ponte tra vecchie e nuove tradizioni e
tecniche di trucco.
Modella: Ilaria Pentivolpe
make up: Alessia Pentivolpe
Photo: © MC
La luce diurna, un faro naturale per
illuminare il soggetto la scenografia
naturale che sviluppa l’energia necessaria
per coccolare l’occhio di chi vede, come un
pittore che immagina il suo quadro prima
di temperare e miscelare i colori. Classico
ed astratto, mistico ed esoterico, donna ed
animale, rappresentato da una civetta,
tanto tenera di giorno, tanto misteriosa di
notte. Luna che aspetta il cambio del sole
per la notte, presente con echi dal
passato, una donna che mantiene la sua
bellezza in continua evoluzione,
mantenendo salda la natura primordiale,
portando con sé l’essenza che si
arricchisce col tempo.

F BI SE LC LO E ZE Z A B E A LB LAO
L L O
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A piedi scalzi per rispettare la terra, fertile e feconda,
unione tra gravità e calore che proviene dal nucleo.
Un trucco semplice e raffinato, può svelare ai nostri
occhi l’esistenza di un disegno ben preciso tra corpo,
anima ed energie, custodito dalla donna.
Modella: Ilaria Pentivolpe
make up: Alessia Pentivolpe
Photo: © MC

M A K E - U P E B A L L O
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O g n i
d o n n e v o r r e b b e r o i n d o s s a r e , p e r u n a v o l t a , u n m a q u i l l a g e d a
c o p e r t i n a , p e r s e n t i r s i p i ù s e d u c e n t e , a m m i r a t a e s i c u r a d i s e . . .
S e g u i i c o n s i g l i d e l n o s t r o p e r s o n a l e M a k e - u p a r t i s t .
A l l a f i n e a n c h e t u o t t e r r a i l o s t e s s o r i s u l t a t o d e l l a n o s t r a m o d e l l a
A n g e l i c a , i n q u e s t a p r i m a f o t o s e n z a t r u c c o c o n l a p e l l e n u d a .

Si pensa che i colori ad alto contrasto, infatti, se accostati gli uni agli altri possano essere, eccessivi o
volgarità.
Ma come per ogni cosa non importa cosa si indossa, ma come lo si indossa. Basta adeguare, dunque, un
pesanti.
ad un'occasione per una serata in abito lungo dove l'eleganza e un briciolo di protagonismo sono
make-up
d'obbligo.
certamente
l'aiuto di un pennello o di una spugnetta applicate un fondotinta
Con
possibilmente una o due tonalità più chiare rispetto alla
chiaro,
applicate il fondotinta abbiate cura di stenderlo
Quando
su tutto il viso e farlo aderire con i polpastrelli per
accuratamente
l'aiuto di un pennello applicate un correttore chiaro dove cade
Con
scura dell'occhio fino ad arrivare alle tempie.
l'ombra
un pennellone applicate una cipria trasparente su tutto il viso
Con
opacizzare e fissare il fondo.
per
del colore delle vostre sopracciglia. Vi aiuterà ad infoltirle o
secondo
a vostro piacimento. Importantissimo, mai usare un
modificarle
l'aiuto di un fard scuro andate a delineare l'osso zigomatico per
Con
lo zigomo e snellire il viso.
alzare
ad usare un eyeliner per delineare l'occhio e renderlo più
Andremo
potremmo andare a creare un piccolo triangolino creando
intenso,
famosa "codina" che ricorda gli anni '60. Se vogliamo, inoltre, con
la
scuro possiamo delineare la rima inferiore dell'occhio
un'ombretto
a delineare l'incavo dell'occhio per dare apertura e
andremo
allo stesso.
profondità
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make-up realizzato per la nostra modella è certamente poco ordinario, deciso e raffinato, per nulla casuale.
Il
che tutte le donne vorrebbero indossare, per una volta, un maquillage da copertina, per sentirsi ancora
Credo
seducenti, ammirate e sicure in modo da far colpo. Ho scelto una combinazione di elementi, labbra naturali,
più
alabastro e trucco dai toni scuri, che raggiungono facilmente questo effetto senza far cadere nella
pelle
vostra pelle. Ricordatevi di sfumarlo sul collo e sul decolté.
avere un effetto più naturale possibile.
Ritoccate le vostra sopracciglia con l'aiuto di una matita per
sopracciglia o con un ombretto biondo cenere (chiaro o scuro) a
colore nero per le sopracciglia.
Applicate sulla parte mobile dell'occhio un ombretto chiaro (bianco,
beige, rosa chiaro, perlato o opaco a vostro piacimento).
creando un effetto di intensità sullo sguardo.Con un ombretto scuro
una matita per le labbra andiamo a delineare le stesse,
Con
su tutta la mucosa labiale per avere una maggior durata
sfumandola
del rossetto e poi andremo ad applicare un rossetto oppure un
lucida labbra.

M A K E - U P E B A L L O
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I n p o c h i s s i m i s t e p i l m a k e -
u p a r t i s t M a u r i M e n g a è
r i u s c i t a a r e n d e r e u n i c a l a
n o s t r a m o d e l l a A n g e l i c a .
P r o v a t e a n c h e v o i e f a t e c i
s a p e r e . . .

O R O S C O P O E B A L L O
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AMORE
Il vostro cuore non si aprirà facilmente alle bufere dell’amore, ma una volta che Cupido entra, sarete
passionale più di chiunque altro! E le emozioni saranno sempre più forti del vostro solito. Avrete voglia
di dare massimo sfogo alla vostra energia.
LAVORO
Marte e Luna vi consigliano prudenza. Non siate frettolosi, non cedete alle distrazioni, rileggete quello
che scrivete e verificate i conti, soprattutto se riguardano preventivi di spesa in vista di un impegno
economico. Il periodo risulta essere impegnativo e pieno di faccende da brigare
AMORE
Vi aspetta un buon periodo, per rendere più vivace l’atmosfera, per vivere situazioni fuori dalla norma,
per superare la vostra timidezza. Potrebbe aumentare la gelosia ma, nello stesso tempo, anche esaltare
la vostra bollente passionalità! Il cambiamento è sempre dietro l’angolo
LAVORO
Sarete intuitivi, iperattivi e solerti come non mai, tutti protesi verso il raggiungimento di obiettivi e mete,
che vi sembrano prioritarie. Tutto ciò sarà positivo, naturalmente, qualunque sia la vostra personale
condizione professionale. Chi è autonomo nel lavoro potrà concludere ottimi affari.
AMORE
Non vi aspettano situazioni semplicissime, ricordatevi che con la quadratura di Venere potrete decifrare
gli stati d’animo altrui, oltre che i vostri, sempre un po’ turbolenti. L’erotismo e la passione vivranno
momenti travolgenti e altri meno eccitanti. Sarete comunque tutto un fuoco!!!
LAVORO
Siate prudenti negli investimenti e aspettate qualche giorno, quando la fortuna inizierà a girare, senza
nessun ripensamento, dalla vostra parte. Se lavorare in gruppo, occhio ai colleghi un tantino invidiosi. I
giorni neri stanno pian piano andando via.
AMORE
Vi attende un periodo bellissimo. Vi sentirete rapiti da una marea inarrestabile di sensazioni ed
emozioni, potenti ma non inquietanti. Capirete di aver costruito un rapporto solido con la persona
amata, un rapporto fatto per resistere nel tempo.
LAVORO
Valutate tutto con attenzione, anche i dettagli, ma soprattutto non siate precipitosi ed irruenti: servirà
calma e lucidità. Per progetti ed iniziative, la prima parte del mese sarà più scorrevole. Il trigono Sole
Mercurio è dalla vostra parte e non smetterà di proteggervi.
AMORE
Tornerà a farvi visita una persona del passato, scatterà un’immediata attrazione e la tentazione di
ricominciare la vostra storia sarà fortissima, perché avvertirete nuovamente tutta la passione, l’energia e
la sensualità ad essa associata.
LAVORO
Nel lavoro le soddisfazioni saranno tante, grazie alla vostra tenacia e costanza.
Il grande trigono di Marte sarà il vostro asso nella manica, l'angelo custode e il coach di impegno,
astuzia, lucidità, abilità. Non dimenticate l’energia solare che riscalda il vostro temperamento e che vi
rende vincenti

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AMORE
Potrà succedere davvero di tutto. Travolti da una grande passionalità, sull'onda di un'esuberanza
incontenibile, vi lascerete trascinare da una gioiosa bufera di sensazioni e di sentimenti. Se siete
innamorati e ricambiati, la settimana sarà quanto mai consolante, anzi esaltante a dirla tutta.
LAVORO
Qualche problemino non mancherà, vi sentirete sotto pressione, costretti a vivere in un certo modo, o
secondo una certa immagine, la cosa non vi piace, e lo direte apertamente. Dopo alcune negoziazioni,
raggiungerete un compromesso e tutto andrà bene.
AMORE
Vi lascerete tentare dal gusto pungente dell'avventura, qualunque sia la vostra condizione sentimentale.
La settimana sarà maliziosa, nei vostri confronti! Alimenterà, polemiche e malumori di coppia, giusto
quanto basta per darvi la giustificazione che aspettate.
LAVORO
L'intraprendenza sarà al massimo, magari anche troppo, in talune circostanze, al punto di agire
affrettatamente, senza aver valutato tutti gli aspetti della situazione. Potreste trovarvi di fronte a ostacoli
imprevisti. Venere vi aiuterà e favorirà i vari sincronismi, utili per il vostro lavoro.
AMORE
Buon compleanno cari amici, vi attende un mese caldo e luminoso, la passione farà palpitare i vostri
cuori e riempirà gli animi di dolcezza. Riuscirete a essere perfettamente in sintonia con chiunque, pronti
a dimostrare solidarietà e comprensione e figuriamoci con la persona che amate!
LAVORO
Sarete determinati e volenterosi,vi renderete conto che il vostro lavoro è proprio ciò che volete, vi
sentirete soddisfatti giorno dopo giorno anche quando la sera non vedete l’ora di sdraiarvi sul divano.
Mercurio sarà sempre pronto a darvi una grande mano, rendendo il cervello molto attivo.
AMORE
Un momento intrigante non è bastato a farvi prendere fuoco ma non rimpiangetelo troppo, c’è già
qualcos’altro all’orizzonte, forse avevate semplicemente mal calcolato l’intensità del rapporto che stavate
vivendo, siate più riflessivi. L’irascibilità spesso vi prende la testa e vi fa sfumare grandi occasioni.
LAVORO
Sarete estremamente critici anche nei confronti del vostro lavoro, sarà forse la situazione che state
momentaneamente vivendo o il dubbio che siate poco soddisfatti del vostro lavoro. Non vi agitate
troppo poi prenderete una decisione importante.
AMORE
Farete incontri interessanti ma nessuno vi sconvolgerà il cuore. Forse l’amore ora è l’ultima cosa a cui
state pensando, attenti però a non renderlo troppo noto al vostro partner altrimenti finirete il mese da
single. Il troppo interesse alla professione allontana gli affetti.
LAVORO
Ci saranno opportunità di carriera a cui vorrete dare seguito e avrete in programma di posizionarvi due
o tre gradini più in alto sulla scala del successo. Deciderete di mettere al primo posto il lavoro e, solo nel
caso avanzasse un po’ di tempo, vi concederete a nuove emozioni.
AMORE
A volte la passione può essere così forte da lasciare senza parole, oppure si può essere così
intensamente coinvolti, da non riuscire a descrivere. Vi state impegnando al massimo per migliorare le
cose tra voi e il partner. Eros di primissima qualità!
LAVORO
Vi ritroverete inaspettatamente molto soddisfatti del vostro lavoro; forse avete trovato la giusta chiave
per viverlo in mondo positivo e renderlo interessante.
Apprezzeranno la vostra creatività e sarà anche ben retribuita. Per Voi sta iniziando un periodo molto
prospero e ricco di opportunità
AMORE
Libertà ed entusiasmo sono due concetti fondamentali! Vi piace poter fare quello che volete, con una
storia d’amore che sarà appassionata e, al tempo stesso impulsiva, ma quando minaccerà la vostra libertà,
ecco che suonerà subito il campanello d’allarme.
LAVORO
Se lavorate in gruppo e avete un'attività che vi mette a contatto con il pubblico, tenete saldi i nervi e non
cedete alla tentazione dell'ira. Qualcuno sta cercando di provocarvi, non fate il suo gioco! La settimana è
complicata anche per chi ha un'attività a conduzione familiare.

G A D G E T E B A L L O
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Pensiero del mese
DI FRANCESCA MEUCCI - DIRETTRICE DI SOLOMENTE
WWW.SOLOMENTE.IT
L'arrivo di novembre porta con sé giornate più corte, colori
ambrati, foglie che cadono, aroma di caldarroste, odore di
legna che arde, tramonti che si tingono di rosso, temperature
che inducono a scaldarsi. Tutto sembra rallentare. Avresti
voglia di andare a vedere un bel film, o uno spettacolo, un
concerto. Avresti voglia di una cena fuori. Oppure avresti
voglia di fare due chiacchiere con gli amici davanti a un
camino acceso con un bicchiere di vino rosso e qualcosa da
spizzicare. Avresti voglia di accendere candele e ascoltare
buona musica in compagnia. Magari poi anche ballare.
Avresti voglia di abbracci, ah quanto ti mancano gli abbracci!
Questo è quello che hai sempre fatto, questo è quello che
speravi potessero anche fare i tuoi figli. Ma gli amici puoi
vederli o sentirli solo via smartphone e comunque se li
incontri dal vivo mezza faccia è coperta. Fuori, dopo il
tramonto, al massimo puoi frequentare il supermercato. E
che fai? Cosa ti resta? Arrivi a casa, togli la mascherina,
accendi le candele, bevi il tuo drink e ascolti la tua canzone
preferita a tutto volume, per rimanere in tema potresti
scegliere November Rain.... Improvvisamente torna il buon
umore, ritrovi il tuo tempo e dimentichi il mondo sospeso che
c'è fuori. E sai che prima o poi potrai abbracciare senza
paura.
https://www.solomente.it/

N o v e m b e r 2 0 2 0
F R E E P R E S S O N L I N E n o n r e g i s t r a t a D I R E T T A D A F A B R I Z I O S I L V E S T R I - S E G R E T E R I A D I R E D A Z I O N E P I N A D E L L E S I T E - T U T T O B A L L O 2 0 @ G M A I L . C O M - e d i z i o n e " S t e f a n o F r a n c i a E n j o y A r t "