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DON JUAN ARCHIV WIEN<br />
SPECULA SPECTACULA<br />
12<br />
Reihe herausgegeben von<br />
Reinhard Eisendle<br />
Michael Hüttler<br />
Matthias Johannes Pernerstorfer
«DI VIENNA E DI ME»<br />
Dalle lettere di<br />
Aus den <strong>Briefe</strong>n des<br />
From the Letters of<br />
PIETRO METASTASIO<br />
a cura di / hg. von / edited by<br />
Alberto Beniscelli • Francesco Cotticelli • Duccio Tongiorgi
«Di Vienna e di me».<br />
Dalle lettere di / Aus den <strong>Briefe</strong>n von / From the Letters of<br />
Pietro <strong>Metastasio</strong><br />
a cura di<br />
Alberto Beniscelli, Francesco Cotticelli, Duccio Tongiorgi<br />
Vienna: HOLLITZER Verlag 2021<br />
(= Specula Spectacula 12)<br />
Immagine di copertina<br />
Detail aus dem Brief des <strong>Metastasio</strong> an Francesca Maria Torres Orzoni, 20.05.1761<br />
Wien, Österreichische Nationalbibliothek, Handschriftensammlung, Cod. 10269*, fol. 6v.<br />
Traduzioni dei saggi in inglese a cura di Lucy Lennon.<br />
Le traduzioni in inglese delle lettere di <strong>Metastasio</strong> sono tratte, ove possibile, da C. Burney,<br />
The Present State of Music in France and Italy, London, T. Becket and Co., 1771.<br />
Impaginazione: Gabriel Fischer (Vienna)<br />
Gestione della produzione: Matthias J. Pernerstorfer (Vienna)<br />
© HOLLITZER Verlag, Vienna 2021<br />
HOLLITZER Verlag<br />
der HOLLITZER Baustoffwerke Graz GmbH<br />
www.hollitzer.at<br />
Tutti i diritti riservati.<br />
ISSN 2616-9037<br />
ISBN 978-3-99012-861-9
INDICE / INHALT / CONTENT<br />
3<br />
8<br />
13<br />
Andrea Lanzola<br />
Pietro <strong>Metastasio</strong> (1698–1782) Biografia<br />
Pietro <strong>Metastasio</strong> (1698–1782) Biographie<br />
Pietro <strong>Metastasio</strong> (1698–1782) Biography<br />
17<br />
SAGGI / STUDIEN / ESSAYS<br />
19<br />
23<br />
28<br />
33<br />
39<br />
45<br />
51<br />
55<br />
60<br />
65<br />
68<br />
72<br />
Alberto Beniscelli<br />
Itinerari per lettera. <strong>Metastasio</strong>, Vienna, l’Europa<br />
Briefreisen. <strong>Metastasio</strong>, Wien, Europa<br />
Journeys by Letters. <strong>Metastasio</strong>, Vienna, Europe<br />
Andrea Sommer-Mathis<br />
Pietro <strong>Metastasio</strong> a Vienna.<br />
Il poeta cesareo ‘servitore di tre padroni’<br />
Pietro <strong>Metastasio</strong> in Wien.<br />
Der kaiserliche Hofdichter als ‚Diener dreier Herren‘<br />
Pietro <strong>Metastasio</strong> in Vienna.<br />
The Imperial Laureate as ‘Servant of Three Masters’<br />
Francesco Cotticelli<br />
<strong>Metastasio</strong> e l’epistolario.<br />
Una vita per il teatro, un teatro della vita<br />
<strong>Metastasio</strong> und die Briefsammlung.<br />
Ein Leben für das Theater, ein Theater des Lebens<br />
<strong>Metastasio</strong> and His Letters.<br />
A Life for Theatre, a Theatre of Life<br />
Raffaele Mellace<br />
“Le nozze del piacere con la ragione”.<br />
La voce dell’uomo di teatro<br />
„Die Vermählung von Vergnügen und Vernunft“.<br />
Die Stimme des Theatermannes<br />
“The Marriage of Pleasure and Reason”.<br />
The Voice of the Man of the Theatre
75<br />
LETTERE / BRIEFE / LETTERS<br />
77<br />
81<br />
86<br />
Luca Beltrami<br />
Tra le lettere “viennesi” di Pietro <strong>Metastasio</strong><br />
Streifzug durch die „Wiener <strong>Briefe</strong>“ von Pietro <strong>Metastasio</strong><br />
Delving through Pietro <strong>Metastasio</strong>’s “Viennese” Letters<br />
91<br />
95<br />
102<br />
110<br />
117<br />
122<br />
131<br />
136<br />
144<br />
149<br />
IMMAGINI E TRASCRIZIONI<br />
ABBILDUNGEN UND TRANSKRIPTIONEN<br />
REPRODUCTIONS AND TRANSCRIPTIONS<br />
I <strong>Metastasio</strong> a Marianna Benti Bulgarelli 6 VI 1733<br />
II <strong>Metastasio</strong> a Girolamo Luigi Malabaila Conte di Canale 13 X 1741<br />
III <strong>Metastasio</strong> a Anna Francesca Pignatelli di Belmonte 17 VI 1749<br />
IV <strong>Metastasio</strong> a Niccolò Jommelli 8 IV 1750<br />
V <strong>Metastasio</strong> a Giovanni Giuseppe Trautson di Falkenstein III 1755<br />
VI <strong>Metastasio</strong> a Leopoldo Trapassi 26 VII 1762<br />
VII <strong>Metastasio</strong> a Saverio Mattei 7 V 1770<br />
VIII <strong>Metastasio</strong> a Carlo Broschi Farinello 20 III 1782<br />
IX <strong>Metastasio</strong> a una Eccellenza s.d.<br />
155<br />
DIDASCALIE / ABBILDUNGSVERZEICHNIS / CAPTIONS<br />
156<br />
BIBLIOGRAFIA SCELTA<br />
AUSWAHLBIBLIOGRAPHIE<br />
SELECTED BIBLIOGRAPHY<br />
Gianfranca Lavezzi
Einleitung<br />
1
2<br />
Einleitung
PIETRO METASTASIO<br />
(1698–1782)<br />
BIOGRAFIA<br />
Andrea Lanzola<br />
1698: nasce a Roma il 3 gennaio da Felice Trapassi e Francesca Galastri. Ha un<br />
fratello maggiore, Leopoldo, e due sorelle, Endimira e Barbara nate dal<br />
secondo matrimonio del padre con Angela Lucarelli.<br />
1710: dopo aver trascorso un’infanzia felice e spensierata sotto la protezione del<br />
Cardinale Ottoboni che lo aveva sostenuto assieme a Leopoldo negli studi<br />
elementari, conosce Gian Vincenzo Gravina che, impressionato dalla<br />
facilità di improvvisazione poetica di Pietro, ne diventa il mecenate impartendogli<br />
una raffinata e approfondita educazione classica.<br />
1712–16: compone Il Giustino, tragedia ispiratagli dalla lettura dell’Italia liberata dai<br />
Goti di Gian Giorgio Trissino, grande passione del Gravina che, in quello<br />
stesso anno, lo conduce in Calabria presso il cugino Gregorio Caloprese,<br />
filosofo cartesiano, affinché completi presso di lui una solida preparazione<br />
filosofica. Tornato poi a Roma e presi gli ordini minori, si reca di<br />
nuovo in Calabria assieme a Gravina per visitare il Caloprese morente<br />
nella primavera del 1715; al ritorno nella capitale da quel viaggio, sostando<br />
a Napoli, il Maestro conia per il discepolo il cognome grecizzato<br />
“<strong>Metastasio</strong>” durante una visita presso la casa dell’avvocato Cattaneo<br />
dove Pietro improvvisò sul tema “La magnificenza dei prìncipi e le sue<br />
lodi”, presente anche il filosofo Giovanni Battista Vico.<br />
1717: presso l’editore Muzio di Napoli compare il suo primo volume di Poesie<br />
dedicate ad Aurelia Gambacorta d’Este contenente, oltre al Giustino,<br />
i componimenti Il convito degli Dei, Il ratto d’Europa, La morte di Catone,<br />
L’origine delle leggi, l’ode Sopra il Santissimo Natale.<br />
1718: il 6 gennaio a Roma muore Gravina, lasciando il discepolo, che lo assiste<br />
sul letto di morte, erede di 15000 scudi e della sua biblioteca. Tre mesi<br />
dopo, il poeta viene ascritto tra gli Arcadi con il nome di Artino Corasio.<br />
Compone per l’occasione un poemetto in terzine, La strada della gloria,<br />
ispirato dalle passioni poetiche del Maestro defunto, e la «canzonetta»<br />
intitolata La primavera. Tuttavia, proprio l’ostilità dell’ambiente culturale<br />
e letterario dell’Arcadia crescimbeniana, da cui Gravina aveva preso le<br />
distanze, lo spingono a ritornare a Napoli iniziando a fare pratica presso<br />
lo studio napoletano dell’avvocato Castagnola.<br />
3
Andrea Lanzola<br />
1720: il 28 agosto fa rappresentare l’Angelica per il compleanno dell’imperatrice<br />
Elisabetta Cristina di Braunschweig-Wolfenbüttel, moglie di Carlo VI,<br />
dando così inizio ad un fitto programma di propaganda filoasburgica che<br />
proseguirà l’anno successivo. I due protagonisti, Medoro e Angelica,<br />
sono interpretati da Carlo Broschi detto Farinello – l’amico più caro, definito<br />
nella corrispondenza il “gemello” – e da Marianna Bulgarelli Benti,<br />
in arte la Romanina, la prima delle “tre Marianne” che accompagneranno<br />
la vita del poeta.<br />
1721: il 30 maggio va in scena Endimione in occasione delle nozze di Antonio<br />
Pignatelli con Anna Francesca Pinelli di Belmonte; il componimento è<br />
dedicato a Marianna, sorella dello sposo, dama di corte a Vienna e moglie<br />
di Johann Michael von Althann. Il 28 agosto seguiranno Gli orti esperidi,<br />
ancora per il genetliaco dell’imperatrice.<br />
1723: come primo cimento drammatico, rielabora un antico libretto di Domenico<br />
David, La forza della virtù, allestendola come Siface in onore del viceré<br />
Michael Friedrich von Althann, fratello di Johann Michael, con la<br />
Romanina prima donna.<br />
1724–28: va in scena, sempre a Napoli, la Didone abbandonata intonata da Sarro<br />
(1724); due anni dopo, a Venezia, è la volta di Siroe re di Persia con musica<br />
del Vinci, giovane compositore che, assieme a Jommelli ed Hasse in<br />
seguito, <strong>Metastasio</strong> preferirà come propugnatore di uno stile melodico<br />
più naturale e distante dall’artificioso contrappunto barocco ancora<br />
praticato in quegli anni. Ritornato a Roma verso la fine del 1727, a gennaio<br />
del nuovo anno allestisce il suo primo oratorio Per la festività del<br />
SS. Natale, mecenate il cardinale Ottoboni.<br />
1728–30: tra Roma e Venezia, dove sempre più frequenti sono le repliche delle sue<br />
opere, vengono rappresentati Catone in Utica e Ezio (1728), Semiramide<br />
riconosciuta (1729). Il 31 agosto dello stesso anno riceve dall’intendente dei<br />
teatri imperiali di Vienna, Luigi Pio di Savoia, l’invito degli Asburgo in<br />
qualità di poeta cesareo dietro sollecitazione di Apostolo Zeno suo predecessore.<br />
Adempiuti gli ultimi incarichi – Alessandro nell’Indie e Artaserse<br />
per il carnevale romano e veneziano del 1730 – accetta l’invito e giunge<br />
a Vienna il 17 aprile, da cui non si sposterà più per cinquantadue anni,<br />
eccezion fatta per le villeggiature presso Czakathurn, Frain e Joslowitz.<br />
Nei primi mesi di quello stesso anno compone la Passione di Gesù Cristo.<br />
1731–43: È il periodo più prolifico dell’autore. In questo arco temporale vengono<br />
infatti composti, fra i drammi più celebri, Demetrio (1731), Adriano in Siria<br />
e Issipile (1732), Demofoonte e L’Olimpiade (1733), La clemenza di Tito (1734),<br />
Temistocle, Achille in Sciro e Ciro riconosciuto (1736), Zenobia (1737, ma rappresentata<br />
solo nel 1740); tra le feste, azioni teatrali e componimenti vari<br />
4
Pietro <strong>Metastasio</strong> (1698–1782) Biografia<br />
Il tempio dell’Eternità (1731), L’asilo d’amore (1732), Le cinesi (1735), La pace fra<br />
la virtù e la bellezza (1738), Il natal di Giove (1740). Inoltre, le azioni sacre<br />
Sant’Elena al Calvario (1731), La morte d’Abel (1732), Giuseppe riconosciuto<br />
(1733), Betulia liberata (1734), Gioas re di Giuda (1735), Isacco figura del Redentore<br />
(1740). La scomparsa della Romanina (26 febbraio 1734) – che lo lascia<br />
erede universale dei suoi beni (il poeta rifiuterà a favore del di lei marito)<br />
– e di Carlo VI (20 ottobre 1740) segnano profondamente la sua esistenza,<br />
rallentando anche la produttività poetica. Nel 1733 ha inizio, presso l’editore<br />
Bettinelli di Venezia, l’edizione delle opere complete che terminerà<br />
nel 1745.<br />
1744–60: Compone i drammi Antigono (1744), Attilio Regolo (1750), già concepito<br />
dieci anni prima, Il re pastore (1751), L’eroe cinese (1752). Su richiesta del<br />
Farinello, al servizio dei sovrani di Spagna, si dedica anche ai rifacimenti<br />
di Didone abbandonata (1752), Semiramide riconosciuta (1753) e Adriano in<br />
Siria (1757) nonché alla composizione di Nitteti (1756). A questi anni<br />
appartengono anche feste teatrali, complimenti, azioni drammatiche<br />
composte per le celebrazioni private della famiglia imperiale, tra cui<br />
L’augurio di felicità (1749), La rispettosa tenerezza (1750), L’isola disabitata<br />
(1753), Il tributo di rispetto e d’amore (1754), La gara (1755), Il sogno (1756). Il<br />
1 marzo 1755 deve affrontare la scomparsa della “seconda” Marianna,<br />
l’Althann; nello stesso anno esce l’edizione parigina Quillau delle sue<br />
opere con prefazione di Calzabigi. Due anni dopo intraprende una nuova<br />
edizione corretta delle proprie opere per i tipi della Stamperia Reale di<br />
Torino, che terminerà nel 1768.<br />
1760–75: vengono composti gli ultimi libretti e feste teatrali, per lo più destinati a<br />
fini celebrativo-encomiastici e nuziali. Si susseguono quindi Alcide al<br />
bivio (1760), Il trionfo di Clelia (1762), Egeria (1764), Romolo ed Ersilia (1765),<br />
Ruggiero o vero L’eroica gratitudine (1771). In questi anni si dedica anche alla<br />
stesura di cantate, sonetti, liriche e componimenti di vario genere. Nel<br />
1773 porta a compimento l’Estratto dell’Arte poetica d’Aristotile, a cui lavorava<br />
sin dagli anni Trenta, e la traduzione Dell’ Arte poetica di Orazio, già in<br />
gran parte pronta dal 1749 e a cui aveva collaborato anche il Conte Luigi<br />
Malabaila di Canale (1704–1773) che, con il Barone Hugo II di Hagen<br />
(1707–1791), è tra le sue amicizie più intime. Entrambi i testi saranno pubblicati<br />
postumi.<br />
1776–82: Si occupa della revisione e trascrizione delle proprie lettere familiari che<br />
superano ormai le due migliaia e di cui aveva conservato i materiali fin<br />
dai primi anni Quaranta, poi riordinati in una prima versione regolare di<br />
servizio a partire dal 1754 e quindi in una trascrizione “definitiva” intrapresa<br />
dopo i primi mesi del 1773, a seguito della morte del fratello<br />
5
Andrea Lanzola<br />
Leopoldo. Lo assistono fra gli altri Giuseppe Ercolini, il copista di una<br />
vita, e i fratelli Martinez, figli di quel Nicolò che era stato padrone di casa<br />
di <strong>Metastasio</strong> a Vienna dal 1730 al 1782: Giuseppe e la sorella Marianna,<br />
la “terza” ed ultima, che lo diletta anche con le proprie composizioni<br />
spesso basate sui testi del poeta. L’editore Hérissant di Parigi gli propone<br />
una nuova edizione di lusso delle sue opere in dodici volumi che il poeta<br />
non potrà vedere completata. Muore infatti il 12 aprile 1782 all’età di 84<br />
anni, tre mesi e nove giorni. Il “gemello” Farinello lo seguirà il 16 settembre.<br />
6
Pietro <strong>Metastasio</strong> (1698–1782) Biografia<br />
1. Il trionfo di Clelia, in P. <strong>Metastasio</strong>, Opere del signor abate Pietro <strong>Metastasio</strong>,<br />
in Parigi, presso la vedova Herissant, 1781, t. 9, acquaforte.<br />
7
PIETRO METASTASIO<br />
(1698–1782)<br />
BIOGRAPHIE<br />
Andrea Lanzola<br />
1698: am 3. Jänner in Rom geboren; der Vater: Felice Trapassi, die Mutter:<br />
Francesca Galastri. Er hat einen älteren Bruder, Leopoldo, und zwei<br />
Schwestern, Endimira und Barbara, aus der zweiten Ehe des Vaters mit<br />
Angela Lucarelli.<br />
1710: nach einer fröhlichen und sorgenfreien Jugend unter der Protektion von<br />
Kardinal Ottoboni, der ihn, gemeinsam mit Leopoldo, während des<br />
Grundstudiums unterstützt hatte, lernt er Gian Vincenzo Gravina kennen,<br />
der, beeindruckt von der Leichtigkeit der poetischen Improvisationskunst<br />
Pietros, sein Mäzen wird und ihm eine breit gefächerte und<br />
gründliche klassische Ausbildung zukommen lässt.<br />
1712–16: inspiriert durch die Lektüre von L’Italia liberata dai Goti von Gian Giorgio<br />
Trissino, für den Gravina große Bewunderung hegt, schreibt <strong>Metastasio</strong><br />
die Tragödie Il Giustino. Noch im selben Jahr führt ihn Gravina zu seinem<br />
Cousin Gregorio Caloprese, selbst kartesianischer Philosoph, nach<br />
Kalabrien, damit er bei ihm eine solide philosophische Ausbildung erhalte.<br />
Nach Rom zurückgekehrt, empfängt er die niederen Weihen und<br />
fährt darauf, im Frühling 1715, nochmals mit Gravina nach Kalabrien,<br />
um den sterbenden Caloprese zu besuchen; auf der Rückreise in die<br />
Hauptstadt, während eines Aufenthaltes in Neapel, prägt der Maestro<br />
für seinen Schüler den vom Griechischen beeinflussten Nachnamen „<strong>Metastasio</strong>“<br />
bei einem Besuch im Hause des Advokaten Cattaneo, wo Pietro<br />
im Beisein des Philosophen Giovanni Battista Vico über das Thema „Die<br />
Pracht der Fürsten und ihr Lob“ improvisierte.<br />
1717: beim Verlag Muzio in Neapel erscheint sein erster Band mit Gedichten,<br />
gewidmet der Aurelia Gambacorta d’Este, der, außer dem Giustino, noch<br />
folgende Werke enthält: Il convito degli Dei, Il ratto d’Europa, La morte di<br />
Catone, L’origine delle leggi und die Ode Sopra il Santissimo Natale.<br />
1718: am 6. Jänner stirbt Gravina in Rom und vererbt seinem Schüler, der ihn<br />
am Totenbett betreut, 15.000 Taler und seine gesamte Bibliothek. Drei<br />
Monate später wird der Dichter unter dem Namen Artino Corasio als<br />
Arkadier aufgenommen. Für diese Gelegenheit schreibt er ein Kurzgedicht<br />
in Terzinen, La strada della gloria, inspiriert durch die poetische<br />
Leidenschaft des verstorbenen Maestros, und die „canzonetta“ mit dem<br />
8
Pietro <strong>Metastasio</strong> (1698–1782) Biographie<br />
Titel La primavera. Doch vor allem die Feindseligkeit des kulturellen und<br />
literarischen Umfelds der „Arcadia crescimbeniana“, von der Gravina<br />
sich bereits distanziert hatte, bringt ihn dazu, nach Neapel zurückzukehren<br />
und in der Kanzlei des Advokaten Castagnola sein Praktikum zu<br />
absolvieren.<br />
1720: am 28. August lässt er zum Geburtstag der Kaiserin Elisabeth Christine<br />
von Braunschweig-Wolfenbüttel, der Frau Kaiser Karls VI., seine Angelica<br />
aufführen und beginnt damit ein dichtes Programm habsburg-freundlicher<br />
Propaganda, das auch im folgenden Jahr anhalten wird. Die beiden<br />
Protagonisten, Medoro und Angelica, werden gespielt von Carlo Broschi,<br />
genannt Farinello – sein liebster Freund, den er in seiner Korrespondenz<br />
sogar „Zwillingsbruder“ nennt – und Marianna Bulgarelli Benti,<br />
genannt La Romanina, die erste der „drei Mariannen“, die das Leben<br />
des Künstlers begleiten werden.<br />
1721: am 30. Mai wird Endimione aus Anlass der Hochzeit von Antonio Pignatelli<br />
mit Anna Francesca Pinelli di Belmonte aufgeführt; das Werk ist<br />
Marianna, der Schwester des Bräutigams, einer Wiener Hofdame und<br />
Frau von Johann Michael von Althann, gewidmet. Am 28. August folgen<br />
Gli orti esperidi, ebenfalls zum Geburtstag der Kaiserin aufgeführt.<br />
1723: als erstes dramatisches Wagnis überarbeitet er ein altes Libretto von<br />
Domenico David, La forza della virtù, und inszeniert es als Siface zu Ehren<br />
des Vizekönigs Michael Friedrich von Althann, Bruder von Johann<br />
Michael, mit La Romanina in der Hauptrolle.<br />
1724–28: ebenfalls in Neapel kommt Didone abbandonata zur Aufführung mit der<br />
Musik von Sarro (1724); zwei Jahre später, in Venedig, folgt Siroe re di<br />
Persia mit der Musik von Vinci, einem jungen Komponisten, dem <strong>Metastasio</strong><br />
– wie Jommelli und später Hasse – als Verfechter eines natürlicheren,<br />
von dem seinerzeit noch praktizierten gekünstelten barocken Kontrapunkt<br />
abweichenden melodischen Stils den Vorzug gibt. Zurück in<br />
Rom gegen Ende des Jahres 1727, inszeniert er im Jänner des neuen Jahres<br />
sein erstes Oratorium Per la festività del SS. Natale, unter der Gönnerschaft<br />
des Kardinals Ottoboni.<br />
1728–30: sowohl in Rom als auch in Venedig, wo die Wiederholungen seiner<br />
Opern immer öfter stattfinden, werden Catone in Utica, Ezio (beide 1728)<br />
und Semiramide riconosciuta (1729) aufgeführt. Am 31. August desselben<br />
Jahres bekommt er von Luigi Pio di Savoia, dem Intendanten der Kaiserlichen<br />
Theater in Wien, die Einladung, als poeta cesareo an den Wiener<br />
Hof zu kommen, nachdem er von Apostolo Zeno, seinem Vorgänger,<br />
dazu empfohlen worden war. Nachdem er die letzten Aufträge erfüllt<br />
hatte – Alessandro nell’Indie und Artaserse für den Karneval von Rom und<br />
9
Andrea Lanzola<br />
Venedig im Jahre 1730 – nimmt er die Einladung an und kommt am 17.<br />
April nach Wien, wo er 52 Jahre bleiben wird, mit Ausnahme einiger<br />
Sommeraufenthalte in Czakathurn, Frain und Joslowitz. In den ersten<br />
Monaten desselben Jahres schreibt er die Passione di Gesù Cristo.<br />
1731–43: dies ist die fruchtbarste Schaffensperiode des Dichters. In diesem Zeitraum<br />
verfasst <strong>Metastasio</strong> die berühmtesten seiner Dramen, Demetrio<br />
(1731), Adriano in Siria und Issipile (1732), Demofoonte und L’Olimpiade<br />
(1733), La clemenza di Tito (1734), Temistocle, Achille in Sciro und Ciro riconosciuto<br />
(1736), Zenobia (1737, aber erst 1740 aufgeführt); als „azioni teatrali“<br />
und sonstige Werke entstehen Il tempio dell’Eternità (1731), L’asilo d’amore<br />
(1732), Le cinesi (1735), La pace fra la virtù e la bellezza (1738) und Il natal di<br />
Giove (1740). Außerdem die „azioni sacre“ Sant’Elena al Calvario (1731), La<br />
morte d’Abel (1732), Giuseppe riconosciuto (1733), Betulia liberata (1734), Gioas<br />
re di Giuda (1735) und Isacco figura del Redentore (1740). Der Tod der<br />
Romanina (26. Februar 1734) – sie setzt ihn als Universalerben ein (er<br />
wird zugunsten ihres Gatten darauf verzichten) – und von Kaiser Karl VI.<br />
(20. Oktober 1740) bedeuten gravierende Einschnitte in seinem Leben<br />
und verlang samen seine poetische Produktivität. Im Jahre 1733 startet<br />
die bisherige Gesamtausgabe seiner Werke beim Verlag Bettinelli in<br />
Venedig, die im Jahre 1745 abgeschlossen sein wird.<br />
1744–60: <strong>Metastasio</strong> verfasst die Dramen Antigono (1744), den bereits zehn Jahre<br />
zuvor konzipierten Attilio Regolo (1750), Il re pastore (1751), L’eroe cinese<br />
(1752). Auf Anfrage von Farinello, im Dienste der spanischen Herrscher,<br />
widmet er sich auch der Bearbeitung von Didone abbandonata (1752),<br />
Semiramide riconosciuta (1753) und Adriano in Siria (1757) sowie der Schöpfung<br />
von Nitteti (1756). In diesen Jahren entstehen auch feste teatrali, complimenti,<br />
azioni drammatiche, geschrieben für die privaten Feierlichkeiten<br />
der kaiserlichen Familie, wie zum Beispiel L’augurio di felicità (1749), La<br />
rispettosa tenerezza (1750), L’isola disabitata (1753), Il tributo di rispetto e d’amore<br />
(1754), La gara (1755), Il sogno (1756). Am 1. März muss er den Tod der<br />
„zweiten“ Marianna (Althann) überwinden, im selben Jahr erscheint die<br />
Pariser Ausgabe seiner Werke im Verlag Quillau mit einem Vorwort von<br />
Calzabigi. Zwei Jahre später beginnt die Arbeit an einer korrigierten<br />
Neuedition seiner Werke beim Verlag Stamperia Reale in Turin, die<br />
1768 beendet sein wird.<br />
1760–75: es werden die letzten Libretti und feste teatrali fertiggestellt, vor allem für<br />
feierliche Lobeszeremonien und Trauungen. Es folgen also Alcide al bivio<br />
(1760), Il trionfo di Clelia (1762), Egeria (1764), Romolo ed Ersilia (1765), Ruggiero<br />
o vero L’eroica gratitudine (1771). In diesen Jahren widmet er sich auch<br />
der Abfassung von Kantaten, Sonetten, lyrischer Dichtung und Werken<br />
10
Pietro <strong>Metastasio</strong> (1698–1782) Biographie<br />
verschiedenster Art. 1773 beendet er seine Schrift Estratto dell’Arte poetica<br />
d’Aristotile, an der er bereits seit den dreißiger Jahren arbeitete, und die<br />
Übersetzung der Ars Poetica von Horaz, die in großen Teilen bereits seit<br />
1749 ausgearbeitet vorlag und an der auch Graf Luigi Malabalia di Canale<br />
(1704–1773) mitgewirkt hatte, der, mit Baron Hugo II. von Hagen<br />
(1707–1791), zu seinen vertrautesten Freunden zählte. Beide Texte sollten<br />
erst posthum erscheinen.<br />
1776–82: er kümmert sich um die Revision und Abschrift der eignen Familienkorrespondenz,<br />
die bereits über 2.000 <strong>Briefe</strong> ausmacht und die er seit Beginn<br />
der vierziger Jahre gesammelt und aufbewahrt, dann in einer ersten,<br />
mit dem Jahr 1754 beginnenden Gebrauchsversion und später in Folge<br />
des Todes seines Bruders Leopoldo in einer „definitiven“ Abschrift aus<br />
dem Jahr 1773 neu geordnet hatte. Dabei unterstützen ihn einerseits Giuseppe<br />
Ercolini, sein Kopist „auf Lebenszeit“, andererseits die Geschwister<br />
Martinez, Kinder jenes Nicolò, der in der Zeit von 1730 bis 1782 <strong>Metastasio</strong>s<br />
Vermieter in Wien war: Giuseppe und seine Schwester Marianna,<br />
die „dritte“ und letzte, die ihn auch mit ihren Kompositionen erfreute,<br />
die oft auf Texten des Dichters basieren. Der Verleger Hérissant in Paris<br />
schlägt ihm eine Luxus-Neuedition seiner Werke in zwölf Bänden vor,<br />
die der Dichter aber leider nicht mehr erleben wird. Er stirbt am 12. April<br />
1782 im Alter von 84 Jahren, drei Monaten und neun Tagen. Sein „Zwillingsbruder“<br />
Farinello wird ihm am 16. September folgen.<br />
11
Andrea Lanzola<br />
2. Alcide al bivio, in P. <strong>Metastasio</strong>, Opere del signor abate Pietro <strong>Metastasio</strong>,<br />
in Parigi, presso la vedova Herissant, 1781, t. 8, acquaforte.<br />
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PIETRO METASTASIO<br />
(1698–1782)<br />
BIOGRAPHY<br />
Andrea Lanzola<br />
1698: Pietro <strong>Metastasio</strong> was born in Rome on January 3 to Felice Trapassi and<br />
Francesca Galastri. He had an elder brother, Leopoldo, and two sisters,<br />
Endimira and Barbara, born from his father’s second marriage to Angela<br />
Lucarelli.<br />
1710: after a happy and carefree childhood under the aegis of Cardinal Ottoboni,<br />
who arranged for his and his brother’s initial education, he met<br />
Gian Vincenzo Gravina, who, favourably impressed by Pietro’s aptitude<br />
for poetic improvisation, became his patron, instilling a sophisticated<br />
and thorough classical education in his young protégé.<br />
1712–16: Pietro composed Il Giustino, a tragedy inspired by Gian Giorgio Trissino’s<br />
L’Italia liberata dai Goti, a work much admired by Gravina who, that<br />
same year, accompanied Pietro to Calabria to continue his studies with<br />
Gravina’s cousin, the Cartesian philosopher Gregorio Caloprese, to provide<br />
him with a solid schooling in philosophy. <strong>Metastasio</strong> then returned<br />
to Rome, where he took minor orders, later travelling to Calabria together<br />
with Gravina to visit the dying Caloprese in the spring of 1715.<br />
Stopping in Naples on their return to the capital, the Maestro renamed<br />
his pupil “<strong>Metastasio</strong>”, a Hellenized version of his surname, during a<br />
visit to the lawyer Cattaneo where Pietro improvised on the theme “La<br />
magnificenza dei prìncipi e le sue lodi”; the philosopher Giovanni Battista<br />
Vico was also present on that occasion.<br />
1717: his first volume of Poesie was released by the publisher Muzio in Naples,<br />
with a dedication to Aurelia Gambacorta d’Este. In addition to Giustino,<br />
the collection included the compositions Il convito degli Dei, Il ratto d’Europa,<br />
La morte di Catone, L’origine delle leggi, and the ode Sopra il Santissimo Natale.<br />
1718: on January 6, Gravina died in Rome, leaving his pupil, who had attended<br />
him at his deathbed, heir to 15,000 scudi as well as to his entire library.<br />
Three months later the poet was admitted to the Arcadia as Artino Corasio.<br />
For this occasion he composed a short tercet, La strada della gloria,<br />
inspired by his deceased patron’s poetic passions, as well as a «canzonetta»<br />
entitled La primavera. Still, the same hostility within the cultural and literary<br />
climate of Crescimbeni’s Arcadia that had alienated Gravina drove<br />
him back to Naples, where he entered the firm of the lawyer Castagnola.<br />
13
Andrea Lanzola<br />
1720: on August 28 <strong>Metastasio</strong> arranged for a performance of his work Angelica<br />
to celebrate the birthday of the Empress Elizabeth Christine of Brunswick-Wolfenbüttel,<br />
the wife of Charles VI, thus initiating a dense program<br />
of pro-Hapsburg propaganda that would carry over into the following<br />
year. The two protagonists, Medorus and Angelica, were interpreted<br />
by Carlo Broschi, also known as Farinello – <strong>Metastasio</strong>’s most<br />
intimate friend, referred to in correspondence as his “twin” – and by<br />
Marianna Bulgarelli Benti, known as la Romanina, the first of the “three<br />
Mariannas” who would feature in the poet’s life.<br />
1721: on May 30 the serenade Endimione was performed for the wedding of<br />
Antonio Pignatelli with Anna Francesca Pinelli di Belmonte; the composition<br />
was dedicated to Marianna, the groom’s sister, a lady-in-waiting at<br />
the Viennese court and the wife of Johann Michael von Althann. This<br />
work was followed on August 28 by Gli orti esperidi, again for the Empress’s<br />
birthday.<br />
1723: for his first dramatic endeavour, <strong>Metastasio</strong> revised an ancient libretto by<br />
Domenico David, La forza della virtù, staging it as Siface in honour of the<br />
viceroy Michael Friedrich von Althann, Johann Michael’s brother, with<br />
la Romanina as prima donna.<br />
1724–28: again in Naples, the opera Didone abbandonata was staged and set to music<br />
by Sarro (1724), followed two years later in Venice with Siroe re di Persia<br />
to the music of Leonardo Vinci, a young composer who, together with<br />
Jommelli and later Hasse, were favoured by <strong>Metastasio</strong> as advocates of a<br />
more natural melodic approach that distanced itself from the contrived<br />
contrapuntal baroque style still practiced in those years. Having returned<br />
to Rome towards the end of 1727, in the new year <strong>Metastasio</strong> staged his<br />
first oratorio Per la festività del SS. Natale, under the patronage of cardinal<br />
Ottoboni.<br />
1728–30: <strong>Metastasio</strong> moved between Rome and Venice, where his works were performed<br />
with increasing frequency, including the staging of Catone in<br />
Utica and Ezio (1728) and Semiramide riconosciuta (1729). On August 31,<br />
1729 he received an offer from Luigi Pio di Savoia, Superintendant of the<br />
Imperial theatres in Vienna, of the position of imperial laureate, his<br />
nomination having received the backing of his predecessor Apostolo<br />
Zeno. After completing his latest works – Alessandro nell’Indie and Artaserse<br />
– for the 1730 Roman and Venetian carnival, he accepted the appointment<br />
and reached Vienna on April 17, 1730, where he would remain<br />
for the next fifty-two years, except for brief spells in Czakathurn, Frain,<br />
and Joslowitz. Earlier that year he composed the Passione di Gesù Cristo.<br />
14
Pietro <strong>Metastasio</strong> (1698–1782) Biography<br />
1731–43: this was the author’s most prolific period. This temporal arc saw the composition,<br />
among his most noted works, of Demetrio (1731), Adriano in Siria<br />
and Issipile (1732), Demofoonte, and L’Olimpiade (1733), La clemenza di Tito<br />
(1734), Temistocle, Achille in Sciro, and Ciro riconosciuto (1736), and Zenobia<br />
(1737, although first performed only in 1740); together with the feste teatrali,<br />
azioni teatrali, and other compositions including Il tempio dell’Eternità<br />
(1731), L’asilo d’amore (1732), Le cinesi (1735), La pace fra la virtù e la bellezza<br />
(1738), and Il natal di Giove (1740). Among the azioni sacre we can include<br />
Sant’Elena al Calvario (1731), La morte d’Abel (1732), Giuseppe riconosciuto<br />
(1733), Betulia liberata (1734), Gioas re di Giuda (1735), and Isacco figura del<br />
Redentore (1740). The death of la Romanina (February 26, 1734) – who left<br />
him sole heir to her property (and which the poet would refuse in favour<br />
of her husband) – and of Charles VI (October 20, 1740) profoundly<br />
marked his life and slowed down his poetic output. In 1733 the Venetian<br />
publisher Bettinelli began working on an exhaustive edition of <strong>Metastasio</strong>’s<br />
works, completed in 1745.<br />
1744–60: <strong>Metastasio</strong> composed the operas Antigono (1744), Attilio Regolo (1750,<br />
though already conceived ten years earlier), Il re pastore (1751), and L’eroe<br />
cinese (1752). At Farinello’s request, during the latter’s service to the Spanish<br />
monarchs, <strong>Metastasio</strong> also reworked Didone abbandonata (1752), Semiramide<br />
riconosciuta (1753), and Adriano in Siria (1757), in addition to composing<br />
Nitteti (1756). These years also saw the composition of feste teatrali,<br />
complimenti, and azioni drammatiche conceived for the imperial family’s<br />
private celebrations, and include L’augurio di felicità (1749), La rispettosa<br />
tenerezza (1750), L’isola disabitata (1753), Il tributo di rispetto e d’amore (1754),<br />
La gara (1755), and Il sogno (1756). On March 1, 1755 <strong>Metastasio</strong> was faced<br />
with the demise of the “second” Marianna (von Althann), while that<br />
same year witnessed the Paris edition of his works, by Quillau, with a<br />
preface by Calzabigi. Two years later he oversaw a new corrected edition<br />
of his own works using the Stamperia Reale di Torino font, which would<br />
be completed in 1768.<br />
1760–75: this period saw the composition of <strong>Metastasio</strong>’s final librettos and feste<br />
teatrali, most of them composed for celebratory-laudatory occasions and<br />
weddings, with Alcide al bivio (1760) followed by Il trionfo di Clelia (1762),<br />
Egeria (1764), Romolo ed Ersilia (1765), and Ruggiero o vero L’eroica gratitudine<br />
(1771). During this period <strong>Metastasio</strong> also worked on the composition of<br />
cantatas, sonnets, operas, and various other works. In 1773 he completed<br />
the Estratto dell’Arte poetica d’Aristotile, which he had been working on<br />
since the 1730s, together with a translation of Horace’s Ars poetica,<br />
already largely finalised in 1749, with contributions from Count Luigi<br />
15
Andrea Lanzola<br />
Malabaila di Canale (1704–1773) who, with Baron Hugo II von Hagen<br />
(1707–1791), was one of his closest friends. Both texts were published<br />
posthumously.<br />
1776–82: during this period <strong>Metastasio</strong> worked on revising and transcribing his<br />
personal letters, now numbering over two thousand, which he had kept<br />
since the early 1740s before reorganizing them into an initial compilation<br />
in 1754, with a “final” version begun in early 1773 following the death of<br />
his brother Leopoldo. Here he was assisted among others by his life-long<br />
copyist Giuseppe Ercolini and the Martinez siblings, the children of the<br />
same Nicolò who had been <strong>Metastasio</strong>’s landlord in Vienna from 1730 to<br />
1782: Giuseppe and his sister Marianna, the “third” and last of the three,<br />
who would entertain him with her own compositions, often based on the<br />
poet’s lyrics. At this time the Parisian publisher Hérissant suggested a<br />
new deluxe edition of his works in twelve volumes, which the poet did<br />
not live to see completed. He died on April 12, 1782 at the age of 84 years,<br />
three months and nine days. His “twin” Farinello would follow him on<br />
September 16.<br />
16
Pietro <strong>Metastasio</strong><br />
SAGGI<br />
STUDIEN<br />
ESSAYS<br />
17
18<br />
«Di Vienna e di me».
ITINERARI PER LETTERA.<br />
METASTASIO, VIENNA, L’EUROPA<br />
Alberto Beniscelli<br />
Dopo essersi congedato dalle sue città di nascita ed elezione, Roma e Napoli, <strong>Metastasio</strong><br />
giunge a Vienna il 17 aprile 1730, dove resterà un’intera vita. Non è poca cosa<br />
l’eredità da cui il poeta cesareo, fresco di nomina, si distaccava. L’importante bagaglio<br />
letterario e giuridico-filosofico appreso dal Gravina e approfondito nelle tante<br />
frequentazioni della migliore cultura meridionale; la straordinaria lezione musicale<br />
dei compositori “partenopei”, con i quali il giovane librettista aveva iniziato una<br />
inedita competizione, sui palcoscenici napoletani, per ribilanciare i diritti di melos e<br />
logos; gli omaggi riservatigli dall’Arcadia capitolina al momento della sua partenza.<br />
Molta parte di quel lascito verrà rielaborato a contatto con le nuove committenze<br />
asburgiche, in altri contesti politico-culturali. Nelle pagine del vasto epistolario inviate<br />
durante la lunga stagione viennese riemergeranno nomi, volti, interlocutori,<br />
esperienze del periodo italiano. Difficile trovare in esse i segni evidenti dell’incisione<br />
traumatica dovuta alla meccanica del distacco. Tutto si risolve in un costante lavoro<br />
di ricucitura del prima e del dopo. La «storia di una vita» – qual è, anche, l’epistolario<br />
metastasiano – segue un filo conduttore che non conosce strappi e non manca tuttavia<br />
di registrare le ferite, in apparenza minime, dei tanti addii. Celebri i primi, indirizzati<br />
a Marianna Bulgarelli, in cui resta inscritta l’immagine del poeta che si ritrae<br />
impacciato nel «gelo» di Vienna mentre rievoca la perduta allegria del carnevale romano.<br />
Proseguendo lo spoglio epistolare, si troveranno numerose attestazioni del<br />
desiderio di ritorno. Ma la descrizione dell’auspicato nostos verso Roma e Napoli<br />
coinciderà sempre più con l’astuzia di uno scrivente consapevole che non sarebbe mai<br />
rientrato a casa, e così facendo si compiace dell’ormai amata condizione dell’esilio.<br />
Un viaggio ultra montes effettivamente compiuto e un altro, a ritroso, affidato alle<br />
registrazioni nostalgiche della penna. È un diagramma che regge la struttura stessa del<br />
corpus metastasiano.<br />
Disteso su un arco che coincide pressappoco con l’intera esistenza – l’esercizio<br />
della scrittura privata è pressoché quotidiano, e accompagna, commentandone le fasi,<br />
la complessa stesura delle opere melodrammatiche –, il racconto epistolare assume in<br />
sé la dimensione temporale. L’avvertimento del tempo è spesso introdotto da un’osservazione<br />
metereologica. L’opposizione di caldo e freddo – il clima lusitano, o il<br />
tepore romano, contrapposti all’inverno della Lapponia che sferza Vienna – si fa a sua<br />
volta metafora del contrasto tra sicurezza ed ansia, specialmente nelle pagine paesaggistiche,<br />
da cui si originano però note di carattere meditativo che esorcizzano il<br />
timore e conducono alla privilegiata condizione della sospensione: nel paesaggio<br />
19
Alberto Beniscelli<br />
innevato, dice <strong>Metastasio</strong>, «mi piace il concorde silenzio di tutti i viventi». La metereologia<br />
è occasione di ripensamento sul trascorrere delle cose, il sopraggiungere della<br />
vecchiaia, la metamorfosi dell’io, o del noi, come segno del mutamento delle cose<br />
stesse: «Ah, caro fratello, siam noi, non è il mondo che invecchia», scrive al fratello<br />
Leopoldo. Insomma, la misurazione del divenire conduce al substrato psichico e prevede<br />
un continuo esercizio terapeutico. Se il teatro metastasiano è leggibile come un<br />
faticato processo di serenizzazione, se è un’operazione di stampo “farmacologico”, il<br />
ductus epistolare è esso stesso pharmakon, remedium etico-comportamentale – con tutto<br />
ciò che precede, da Petrarca a Montaigne – da suggerire alle sue corrispondenti e da<br />
esercitare in proprio, secondo un dosaggio pratico prima ancora che teorico, tendente<br />
all’ascolto, all’analisi, al rallentamento. A ben vedere, <strong>Metastasio</strong> aveva trovato nella<br />
perlustrazione del soi-même e nel colloquio con le anime solidali le ragioni che lo indurranno<br />
a sognare ma lo convinceranno altresì a non praticare la via del ritorno.<br />
Macrotesto da leggersi come una delle più limpide autobiografie settecentesche<br />
per il fatto stesso di affidare il racconto alla sola «voce» autoriale – epistolario infatti,<br />
sul modello petrarchesco delle Familiares, e non carteggio –, le lettere metastasiane si<br />
allargano a ventaglio, fino a coprire un vasto spazio geografico. Al vettore cronologico-memoriale<br />
che origina la cifra stilistica dominante – si tratta di un registro<br />
volutamente abbassato rispetto alle altezze della parola cantata, al modo di sorvegliatissimo<br />
contraltare ironico-prosastico alla poesia in versi, e comunque garante dei<br />
nuclei sentimentalmente più intimi – si affiancano altre frecce, disposte in orizzontale<br />
e intersecate tra loro, tanto da comporre una fitta rete. Queste direttrici corrispondono<br />
a altrettanti viaggi, che raggiungono le principali capitali dell’Europa moderna.<br />
Se non si sposta <strong>Metastasio</strong>, si mettono per strada le sue quasi tremila missive,<br />
verso Dresda, Stoccarda, Londra, Parigi, Pietroburgo, Madrid, Lisbona, le città e i<br />
paesi della Penisola, e Roma, e Napoli.<br />
Il continente raffigurato dall’epistolarità metastasiana non ha nulla dello scenario<br />
idoneo alle scorribande romanzesche, non vi compaiono i luoghi e i toponimi propri<br />
dell’avventura, come in tanta memorialistica settecentesca. Le allusioni a fatiche, imprevisti,<br />
ripartenze, liaisons amorose non mancano ma non coinvolgono l’autore, mai<br />
visibile in azione, piuttosto i suoi emissari e i suoi interlocutori, questi sì spesso in<br />
viaggio, secondo le ricostruzioni deducibili dalla sinottica delle lettere. Giuseppe<br />
Bonechi, corrispondente di <strong>Metastasio</strong> dopo il loro incontro a Vienna, è tramite di<br />
tracce epistolari da Pietroburgo, via Firenze, al Portogallo di don José di Braganza.<br />
Carlo Broschi, il Farinello, frequentato a Napoli in occasione dell’esordio dell’Angelica<br />
e interprete canoro della melodrammaturgia metastasiana sulle scene viennesi,<br />
veneziane, londinesi, viaggiando, dà modo al poeta di penetrare nei recessi della corte<br />
madrilena di Filippo V e Elisabetta Farnese. Giuseppe Riva, Francesco Algarotti,<br />
Giovanni Claudio Pasquini manterranno aperta in nome di <strong>Metastasio</strong> la via per<br />
Dresda e l’entourage di Augusto III.<br />
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