Texturae_Catalogo Figure Out

FIGURE 

OUT

“Figure Out” è un invito a portare su carta immagini, 

silhouette e pattern che prendono forma nell’immaginario 

dei designer e, una volta condivisi, diventano oggetti 

decorativi in grado di dare vita nuova agli spazi. La città 

è lo sfondo su cui nell’ultimo periodo si sono proiettate 

le esperienze di solitudine e incertezza degli individui, 

costretti al confinamento domestico. E così carte e 

tappeti diventano messaggi fatti di colore, grafica e 

immagini nonché strumenti di connessione e contatto 

con il prossimo. Riappropriarsi dello spazio urbano, 

contaminando la città con elementi creativi presi dal 

nostro immaginario personale, diventa soluzione decorativa 

e insieme gesto di rottura ed evasione dall’isolamento. 

“Figure Out” is an invitation to put on paper the images, shapes and patterns from the designers’ imagination, which once 

shared become decorative objects capable of breathing new life into a space. The city stands as the backdrop for each 

individual’s recent experiences of solitude and uncertainty while being forced to remain within the four walls of their homes. 

In the same way, wallpaper and rugs become messages made of colours, graphics and images, as well as instruments for 

creating connection and contact with others. Reclaiming urban spaces and exposing the city to creative elements taken 

from our imagination becomes both a decorative solution, as well as a means to breakout and escape from our isolation.

Index 

Algae 

Andante 

Blur 

Blush 

Brush azulejo 

Brush duo 

Brush Fade 

Brush Stripe 

Brush wave 

Caelum 

Check 

Chime 

Codici 

Digital tartan 

Dots 

EÍnda 

170 

212 

62 

98 

242 

Faded lines 

Fading shapes 

Fico 

Frullo 

Grid Bars 

256 

144 

50 

42 

264 

Largo 

Lária 

Liana Royal 

Lighthouse 

Magnetic 

166 

94 

74 

174 

178 

Scales 

Solária 

Sottovetro 

Static signal 

Tempesta 

260 

78 

132 

38 

124 

246 Grid Blinds 268 Marvelous Marblelous 114 Terrazzo 

120 

154 

152 

248 

26 

140 

194 

236 

182 

252 

90 

Grid Bricks 

Grid Flats 

Grid Gates 

Harmonica 

Hidden Symphony 

Interaction of colour 

Jardin d’hiver 

Karibu 

Kreuzberg 

Land set 

270 

272 

108 

86 

128 

102 

32 

220 

240 

202 

Metal screen 

Mosso 

Opus sectile 

Paesaggio I 

Paesaggio II 

Panorama 

Pencil Stripe 

Rapport 

Roller 

Salina 

186 

216 

226 

54 

58 

20 

156 

148 

208 

198 

Tint 

Tunnel 

Ventame 

Vivace 

Wanderlust 

Wonderplants 

XYZ 

136 

82 

68 

190 

14 

46 

160 

Texturae 4 

Figure Out 

5

Index 

About Texturae 

Designers 

FIGURE 

Nature 

Wanderlust 

Panorama 

Caelum 


Static signal 

Frullo 

Wonderplants 

Fico 

Paesaggio I 

Paesaggio II 

Blur 

Abstract 

Ventame 

Liana Royal 

Solária 

Geometric 

Tunnel 

Harmonica 

8 

10 

14 

20 

26 

32 

38 

42 

46 

50 

54 

58 

62 

68 

74 

78 

82 

86 

EÍnda 

Lária 

Blush 

Interaction of colour 

Grid Gates 

TEXTURE 

Nature 

Marvelous Marblelous 

Terrazzo 

Abstract 

Tempesta 

Hidden Symphony 

Sottovetro 

Tint 

Check 

Fading shapes 

Rapport 

Geometric 

Brush Stripe 

Brush Fade 

Pencil Stripe 

XYZ 

90 

94 

98 

102 

108 

114 

120 

124 

128 

132 

136 

140 

144 

148 

152 

154 

156 

160 

PATTERN 

Nature 

Largo 

Algae 

Abstract 

Lighthouse 

Magnetic 

Digital tartan 

Metal screen 

Vivace 

Chime 

Salina 

Geometric 

Land set 

Roller 

Andante 

Mosso 

Karibu 

Opus sectile 

Codici 

Kreuzberg 

Brush azulejo 

Brush duo 

166 

170 

174 

178 

182 

186 

190 

194 

198 

202 

208 

212 

216 

220 

226 

236 

240 

242 

246 

Brush wave 

Dots 

Faded lines 

Scales 

Grid Bars 

Grid Blinds 

Grid Bricks 

Grid Flats 

Colour 

variations 

Solutions 

Modularity 

Custom project 

request 

Bespoke 

Inks 

Project box 

248 

252 

256 

260 

264 

268 

270 

272 

274 

298 

306 

308 

310 

311 

312 



7

About 

Texturae 

Futuribili, nostalgici, iconici e surreali, i mondi 

Texturae sono trame d’arte in grado di ridisegnare 

spazi e riscrivere prospettive. Un’esperienza 

estetica unica e personalissima che diventa 

narrazione, storia personale e che trasforma 

l’abitare in vivere. 

Texturae nasce nel 2016 a Reggio Calabria come evoluzione 

dell’esperienza imprenditoriale che anni prima aveva dato 

vita a Karpeta, azienda dedicata alla produzione di tappeti. Il 

fondatore, Daniele Morabito, aveva trasformato la passione di 

famiglia per il collezionismo di oggetti antichi e il personale 

interesse per l’arredo, in un marchio dal carattere innovativo 

votato all’eccellenza. Alla sua osservazione attenta del 

mercato e delle nuove tendenze non era sfuggito il potenziale 

della carta da parati che da semplice rivestimento decorativo 

poteva divenire elemento di progetto emozionale. Lo studio del 

colore, l’occhio costantemente affascinato da trame e pattern, 

ha prodotto quasi spontaneamente quel movimento dello 

sguardo che dal tappeto si alza verso la parete immaginando 

di decorarla come continuum del pavimento. 

Era il 2014 quando l’idea prese forma e dopo due anni di ricerca 

e profondo lavoro sul piano sia artistico che produttivo, Texturae 

viene lanciata a Milano in occasione del Fuorisalone, distinguendosi 

da subito per il suo carattere rivoluzionario e la propensione a 

lavorare con artisti poliedrici e internazionali, accomunati da 

un linguaggio evocativo che coinvolge l’immaginario. In questi 

anni Texturae ha continuato il suo percorso di crescita con 

importanti collaborazioni artistiche e investimenti aziendali in 

ricerca e sviluppo per offrire materiali innovativi sempre più 

sostenibili e performanti e accrescere il valore intangibile del 

marchio attraverso la relazione e la consapevolezza. 

Texturae è anzitutto un “luogo aperto” che consente di 

immaginare. Uno stato della mente per osare input visivi 

lontani dagli stereotipi. La sua personalità rivoluzionaria e 

avanguardistica si esprime con un linguaggio volutamente 

fuori dagli schemi che diviene escamotage progettuale per 

rivoluzionare la visione d’insieme di un ambiente. L’obiettivo 

è trasformare lo spazio, invadendolo delle nuove forme 

dell’arte contemporanea. Sapendo che non si arriverà mai a 

un’interpretazione comune, ma che ciascuno gode di infinite 

possibilità di espressione, all’insegna della massima libertà. 

Ogni prodotto genera un’esperienza estetica personale e ogni 

progetto narra una storia unica. La stessa carta all’interno di 

spazi diversi evoca sensazioni completamente differenti perché 

si fonde con essi e con il loro vissuto, con ciò che va al di là 

della percezione materiale. La varietà di collezioni Texturae 

vuole raccontare questo universo di emozioni e possibilità 

dell’animo umano attraverso una sinergia di colori, tecniche e 

materiali. Lo scopo è creare un’esperienza nuova per l’utente, 

emozionandolo e facendolo disconnettere dalla routine visiva. 

Futuristic, nostalgic, iconic and surreal, the Texturae 

world is a weft of art capable of redesigning 

spaces and rewriting perspectives. A unique and 

intimate experience which becomes a narrative, 

a personal story and transforms simply living 

within a space into an immersive experience. 

Texturae was founded in Reggio Calabria in 2016. In 2014, the 

initial idea for Texturae began to take form; after two years of 

research and hard work from both the artistic and production 

teams, Texturae was launched at Fuorisalone in Milan in April 

2016. Texturae is a natural evolution of the business acumen that 

years earlier motivated the founder, Daniele Morabito to create 

his rug company: Karpeta. Inspired by his family’s passion for 

antique objects and driven by his personal interest in furniture, 

Daniele has created an innovative brand dedicated to the pursuit 

of excellence. Having carefully observed the market’s new trends, 

he saw the potential of using wallpaper as a new design element. 

When looking at colours, the eye is fascinated by textures and 

patterns, wallpaper can almost spontaneously appear with one 

glance, from the carpet up towards the wall, appearing as a 

continuum of the floor itself. 

Noted for its revolutionary characteristics and unique design 

collaborations with international artists has made Texturae standout 

from the crowd, becoming immediately recognizable within 

the design realm. Texturae has grown over the years through 

important artistic collaborations and having made significant 

business investments in search of innovative yet, high-performing 

sustainable materials that eventually increased the brand’s value. 

Above all else, Texturae is an ‘open space’ which allows us to imagine. 

A space for daring visual input far from the usual stereotypes. Its 

revolutionary and avant-garde personality expresses itself with a 

deliberate language outside the box, thus becoming a design ruse 

to revolutionise the overall vision of a living space. The goal is to 

transform the space, invading it with new forms of contemporary 

art. The understanding that a mutual interpretation will never 

be reached, but one can appreciate the freedom to have infinite 

possibilities of expression. Each product generates a personal 

aesthetic experience and each design tells a unique story. 

The wallpaper itself evokes different sensations in different living 

spaces because it merges with the experiences of its environment 

going beyond material perception. The variety of Texturae’s collections 

is a way to explore this universe of emotions and possibilities of 

the mind through a synergy of colours, techniques and materials. 

The aim is to create a new experience for our clients, to excite 

and disconnect them from their ordinary visual routine. 



9

Designers 

AR-O STUDIO 

/ àr o/ è uno studio di consulenza creativa indipendente 

con sede a Milano. Fondato nel 2016 da Andrea Steidl 

e Raquel Pacchini, lo studio lavora a stretto contatto 

con diversi clienti, fornendo direzione creativa, 

design di prodotto e progetti di comunicazione visiva. 

Con un processo creativo basato su una ricerca 

strategica ed emozionale, che si estende dagli spazi 

e dai materiali al mercato e alla user experience, lo 

studio trasforma le idee e le ispirazioni del cliente 

in progetti di design che promuovono una visione 

unica del marchio. “Cerchiamo l’autenticità in ogni 

progetto assorbendo il contesto in cui ci immergiamo 

per trasmettere un messaggio rielaborato secondo 

la nostra sensibilità’’. I diversi background e le 

esperienze individuali si contaminano, permettendo 

a Raquel ed Andrea di intrecciare la loro personale 

interpretazione nei lavori seguiti dallo studio con una 

visione di qualità creativa che incorpori discipline 

di design differenti ma complementari. 

/ àr o / is an independent creative consulting firm 

based in Milan. Founded in 2016 by Andrea Steidl and 

Raquel Pacchini, the studio works closely with several 

clients, providing creative direction, product design 

and visual communication projects. Using a creative 

process based on strategic and emotional research, 

which ranges from spaces and materials to market 

and user experience. The studio transforms the client’s 

ideas and inspirations into project designs that promote 

a unique vision of the brand. “We seek authenticity 

in every project absorbing the context in which we 

immerse ourselves to convey a message reworked 

according to the impressions of our senses.’’ Differing 

backgrounds and individual experiences are mixed 

together, permitting Raquel and Andrea to weave their 

personal interpretations into their work at the studio 

with a creative vision and quality that incorporates 

different, but complementary design disciplines. 

CARIN SCHEVE 

Carin lascia Parigi per trasferirsi a New York, dove 

continua a lavorare come stylist, ma il suo lavoro 

inizia rapidamente a concentrarsi sempre più sulla 

direzione artistica e sulla creazione di nuovi concept. 

È in questo periodo che Carin sviluppa una nuova 

visione che la proietta nella dimensione dell’interior 

design, affermandosi come stylist e lavorando per 

portare un tocco di creatività che renda ogni progetto 

un concept unico. La sua passione per l’interior design 

cresce sempre di più, fino a quando, su invito del 

designer Piero Lissoni, decide di trasferirsi a Milano. 

Insieme danno vita a una collaborazione che li vede 

impegnati su tutti i progetti dello studio legati a 

immagine e stile. Durante la sua permanenza in 

Italia, Carin inizia a sviluppare e creare prodotti per 

diversi progetti di interior design, senza rinunciare 

al lavoro di stylist e direttore creativo. Oggi Carin 

vive e lavora a New York, e continua ad aggiungere 

un tocco di magia ad ogni prodotto, immagine o 

progetto di interni su cui lavori. 

Carin Scheve is Dutch by design, but French, Italian 

and American in spirit. After her studies in fashion, 

she started working with Li Edelkoort, the famous 

trend forecaster in Paris. In addition she started 

working as a freelance fashion and interior stylist, for 

clients such as Hermes, Cartier, Galeries Lafayette, 

Vogue France and Marie Claire Maison. From Paris, 

Carin moved to New York where she continued to 

style, though her work increasingly involved creating 

creative concepts and direction. At this time Carin 

developed her vision as an interior stylist, working 

to bring a unique concept and sense of creativity to 

each project. The work in interiors had become her 

greatest passion, and when she met the designer Piero 

Lissoni who invited her to come to Milan, she did. 

Together they began a collaboration for all style and 

image related projects in his studio. During her time 

in Italy, Carin started to create and design products 

for several projects and interiors, alongside her work 

as stylist and creative director. Today she works and 

lives in New York, still creating magic in every image, 

interior and product she touches. 



BRH+ 

Barbara Brondi e Marco Rainò sono architetti, 

designer e curatori indipendenti. Il loro approccio 

sperimentale si concretizza attraverso l’attività 

pratica della progettazione, della ricerca teorica e 

dell’impegno critico nei campi dell’architettura e 

del design contemporaneo. Nel 2002 fondano BRH+, 

studio attivo nell’ambito della progettazione ad 

ampio spettro derivata dal concetto di architettura 

aperta alla convergenza tra discipline. Attivi come 

Art Director e autori di numerose pubblicazioni 

editoriali, interpretano il loro ruolo nel segno di una 

costante esplorazione creativa e come un’indagine 

culturale finalizzata all’innovazione sociale. 

Barbara Brondi and Marco Rainò are two independent 

architects, designers and curators. Their experimental 

approach develops into the practical activity of design, 

research and critical commitment to architecture 

and contemporary design. In 2002, they founded the 

studio BRH+, as they became active in design through 

a comprehensive approach based on the concept that 

architecture conveys different disciplines. Active as 

art directors and authors of several publications, they 

are constantly exploring and investigating the mazes 

of creativity in search of socially innovative solutions. 

CHRISTOPHE 

DE LA FONTAINE 

Christophe de la Fontaine è cofondatore e proprietario 

di Dante – Goods and Bads, GmbH un marchio tedesco 

di mobili e accessori per la casa con una reputazione 

internazionale, insieme alla sua compagna, l’artista 

contemporanea Aylin Langreuter. Iniziando la sua 

formazione con un diploma di scultore presso LTAM 

in Lussemburgo, ha completato i suoi studi con una 

laurea in disegno industriale, insegnata da Richard 

Sapper, di Abk-Stuttgart. Dopo un viaggio presso 

lo studio di ricerca di design di prodotto Thus - 

consulente di design di prodotto e Piero Lissoni 

Associati a Milano, ha diretto il dipartimento di 

design presso lo studio di Patricia Urquiola fino al 

2010. Lavora in modo indipendente come product 

designer da quando ha ricevuto numerosi premi 

internazionali, tra cui il red dot award, il Good Design 

award e l’iF GOLD DESIGN AWARD, mentre è stato 

inserito dalla rivista Wallpaper* tra i 100 migliori 

designer del mondo nel 2015. Dal 2018 è professore 

di design industriale presso l’Accademia statale di 

belle arti di Stoccarda. 

Christophe de la Fontaine is co-founder and owner 

of Dante – Goods and Bads, Gmbh, a German brand 

of furniture and home accessories known worldwide, 

along with his partner, contemporary artist Aylin 

Langreuter. His education began with a diploma of 

sculpture at LTAM in Luxembourg; he then completed 

his studies with a degree in industrial design, taught 

by Richard Sapper, of Abk-Stuttgart. After a trip to 

the product design research studio Thus - product 

design consultant and Piero Lissoni Associati in 

Milan, he ran the design department at the studio of 

Patricia Urquiola until 2010. After receiving several 

international awards, including the red dot award, the 

Good Design award and the iF GOLD DESIGN AWARD, 

he has worked as an independent product designer. 

In 2015, he was listed in the world’s Top 100 designers 

by the Wallpaper magazine. In 2018, he became a 

professor of industrial design at the State Academy 

of Fine Arts in Stuttgart. 

BRIT VAN NERVEN 

Lo Studio Brit van Nerven è uno studio specializzato in prodotto, materiale e 

allestimento. Brit van Nerven (nata il 13 luglio del 1983 a Uden, Paesi Bassi) si è 

laureata nel 2011 presso la Design Academy di Eindhoven e nel 2012 ha avviato 

il proprio studio dove lei ed il suo team lavorano su progetti accreditati ed 

indipendenti. Il suo lavoro esplora la relazione tra la forma, il colore e lo spazio 

osservata da un contesto sociale contemporaneo. Ciò traduce il suo modo 

narrativo di pensare in un linguaggio astratto e mostra un forte dialogo tra il 

trend ed il design del prodotto. Infatti si focalizza sulla tensione tra l’artigianato 

e la manifattura industriale con l’obiettivo di scoprire, in un modo sperimentale, 

nuove possibilità per i materiali e le tecniche. Brit usa diversi strumenti come 

la fotografia, i film ed il disegno grafico per raccontare l’intera storia. 

Studio Brit van Nerven is a studio for products, materials, and set design. Brit van 

Nerven (born July 13, 1984 Uden, Netherlands) graduated from Design Academy 

Eindhoven in 2011. She started her own practice in 2012 where she and her team 

work on commissioned and self initiated projects. Her work explores the relationship 

between form, colour and space from a contemporary social context. It translates 

her narrative way of thinking into an abstract idiom and shows a strong dialogue 

between fashion and product design. In effect, she focuses on the tension between 

handicraft and industrial manufacture with the aim to explore new possibilities 

for materials and techniques in an experimental way. She uses several different 

types of media such as, photography, film and graphic design to tell the full story. 

CONSTANCE GUISSET 

Designer francese dagli interessi 

molteplici, nel 2009 ha fondato il 

suo studio, specializzato in product 

design, interior design e scenografia. 

Collaboratrice stabile di importanti 

aziende produttrici di mobili come Petite 

Friture, Moustache, Tectona, LaCie, 

Molteni&C, La Cividina, ZaoZuo, Guisset 

ha progettato anche le scenografie di 

diversi prestigiosi spettacoli teatrali 

e per mostre esposte presso il Musée 

des Arts Décoratifs e il Musée du Quai 

Branly di Parigi. Leggerezza, vivacità, 

ergonomia, sono i tratti distintivi dei 

suoi lavori, caratterizzati da dinamismo, 

delicatezza e capacità di stupire. In 

passato le sue opere sono state esposte 

a la Chapelle des Calvairiennes, Centre 

d’Art Contemporain du Pays de Mayenne, 

al Mudac di Losanna, al Museo Fabre 

di Montpellier e di recente al Museo 

di arti decorative di Parigi. 

French designer with multiple interests, 

Costance founded her studio in 2009, 

specializing in product design, interior 

design and scenography. A regular 

collaborator with prominent furniture 

manufacturers such as Petite Friture, 

Moustache, Tectona, LaCie, Molteni&C, 

La Cividina, ZaoZuo. She also created 

the set designs for several prestigious 

theatre shows and exhibitions at the Musée 

des Arts Décoratifs and the Musée du 

Quai Branly in Paris. Lightness, vivacity 

and ergonomics are the distinctive 

features of her work, characterized by 

dynamism, delicacy and the ability to 

impress. In the past, her works have 

been exhibited at La Chapelle des 

Calvairiennes, Contemporary Art Centre 

in Mayenne, Mudac in Lausanne, at the 

Fabre Museum in Montpellier and more 

recently at the Museum of Decorative 

Arts in Paris. 

DWA DESIGN STUDIO 

DWA viene fondato a Milano nel 2005 

da Alberto Artesani e Frederik De 

Wachter. Il nostro lavoro si sviluppa 

attraverso un continuo dialogo fra 

sensibilità diverse e interessi comuni, 

ricerca, rigore e ispirazione, declinando 

il processo creativo alle molteplici 

forme del vivere. Dialoghiamo in modo 

trasversale con il mondo del design, 

della moda e dell’abitare, spaziando 

dall’interior agli allestimenti, dal 

retail all’art direction alla ricerca sul 

prodotto. Progettiamo spazi privati 

e collettivi in cui vivere, sostare e 

condividere. Dal grande al piccolo, 

dal contenitore al contenuto, diamo 

identità ai nostri progetti dal concept 

alla realizzazione finale, trasformandoli 

in soluzioni creative in sintonia con i 

bisogni dei nostri clienti. DWA Design 

Studio ha progettato per Wallpaper* 

Magazine, Elle Decor Italia, Salvatore 

Ferragamo, Rimowa, Atelier Swarovski, 

Room Mate Hotels, Arpa, Ermenegildo 

Zegna Group ed altri leader nel mondo 

del design, lifestyle e moda. 

In 2005, DWA was founded in Milan 

by Alberto Artesani and Frederik De 

Wachter. Our work developed through a 

continuous dialogue between different 

sensitivities and shared interests, 

research, rigour and inspiration and 

complying the creative process to 

the many ways of living. We dialogue 

across-the-board with the world of 

design, fashion and living -ranging 

from interior, exhibition design, retail 

to art direction and product research. 

We design private and public spaces 

in which to live, relax and share. From 

large to small, from the container to 

the content, we give identity to our 

projects from concept to completion, 

turning them into creative solutions 

in accordance with our customers’ 

needs. DWA design Studio has worked 

for Wallpaper* Magazine, Elle Decor 

Italia, Salvatore Ferragamo, Rimowa, 

Atelier Swarovski, Room Mate Hotels, 

Arpa, Ermenegildo Zegna Group and 

other leaders in the world of design, 

lifestyle and fashion. 

LAURA AFFINITO 

Nata e cresciuta a Cagliari, oggi è 

consulente di Roberto Lucci - Lucci 

Orlandini Design, per cui progetta 

cucine componibili, arredo ufficio 

e contract e collabora con brand 

come Lavazza, Tobeus, Omea Officine 

Milano e RossoCiliegia by Lasertech. Di 

formazione umanistica, si è nel tempo 

innamorata del mondo del progetto, 

esplorato alla Scuola Politecnica 

- Spd di Milano, dove studia Basic 

Design e si diploma in Industrial 

Design. Appassionata maglieria, arte 

antica e contemporanea allo stesso 

tempo, ed è docente a contratto per 

il Laboratorio di Knitwear Design del 

Politecnico di Milano. 

Born and raised in Cagliari, Sardinia, Laura 

is presently a consultant for Roberto 

Lucci-Lucci Orlandini Design, where 

she designs modular kitchens, office 

and contract interiors. She collaborates 

with brands such as, Lavazza, Tobeus, 

Omea Officine Milano and RossoCiliegia 

by Lasertech. Her humanistic background 

brought her to fall in love with the world 

of project design, she began to explore 

at the Spd-Polytechnic Schoo of Design 

in Milan, where she studied Basic Design 

and graduated in Industrial Design. She 

has a great passion for knitwear, ancient 

yet contemporary art and is an adjunct 

professor at the Knitwear Design Lab of 

the Polytechnic school in Milan. 

PAOLA BERNARDI 

Paola Bernardi ha studiato a Londra al Camberwell 

College of Arts dove ha conseguito un BA(Hons) in 

Graphic Design. In quel periodo ha seguito corsi 

settimanali e intensivi di illustrazione di moda 

presso Central Saint Martins College of Arts. A 

Londra ha lavorato per case editrici e riviste di 

moda, specializzandosi nel design di libri e riviste. 

Tornata in Italia ha lavorato nel campo della moda 

e del design collaborando al redesign di logo e 

immagine coordinata della Maison Valentino. Dal 

2002 al 2017 ha collaborato con il reparto di grafica 

dello studio Lissoni Associati, Graphx, in veste di 

Art Director per alcuni clienti selezionati. Da sempre 

interessata all’arte, nel 2009 crea il suo spazio 

di libertà creativa, nel quale esperienza grafica, 

illustrazione e sperimentazione di materiali e 

tecniche si fondono in una ricerca artistica intima e 

personale, che investiga il confine tra arte e design, 

dando vita a progetti di illustrazione, performance, 

scultura e incisione artistica. Paola Bernardi oggi 

si dedica completamente alla ricerca artistica nel 

suo atelier di Milano, comprendendo in un itinerario 

personale arte, illustrazione e grafica. 

Paola Bernardi studied in London at Camberwell 

College of Arts, where she obtained a BA (Hons) in 

Graphic Design. During the same period, she also 

attended intensive and weekly fashion drawing classes 

at Central Saint Martins College of Arts. In London, 

she worked for various publishing houses and fashion 

magazines, specializing both in magazine and book 

design. Back in Italy, she has worked in fashion and 

design, collaborating in the redesign of the logo and 

corporate identity of the Maison Valentino. From 

2002 to 2017 she worked in the graphic department 

of Lissoni Associati, Graphx, as consulting Art Director 

for selected clients. In 2009 she created her own 

space of creative freedom, with the aim of merging 

her lifelong interest in art and illustration with her 

graphics experience, spawning more personal and 

intimate work by exploring the line that separates art 

and design through projects ranging from illustration 

to sculpture, performance and artistic printmaking. 

LIO DE BRUIN 

Come designer di tessuti e materiali, Lio De Bruin esplora nuove 

forme di artigianato ricche di materiali e colori. Avvalendosi di un 

approccio intuitivo, gioca con varie tecniche, colori e materiali. 

Ispirata da metodi tradizionali di artigianato, sperimenta per 

ottenere soluzioni innovative e contemporanee per arricchire 

lo spazio. 

Lio De Bruin is a designer of fabrics and materials. Her crafts explores 

new forms of materials and colours. Using her intuitive approach, 

Lio plays with different techniques, colours and materials. Inspired 

by traditional methods of craftsmanship, she always tries to achieve 

innovative and contemporary solutions to enrich the space. 

RUI PEREIRA 

Rui Pereira è un product designer 

portoghese. La sua infinita curiosità 

verso culture diverse e nuovi modi 

di pensare lo ha portato a diventare 

un giramondo: ha vissuto a Valencia 

e a Milano, dove ha lavorato per la 

designer spagnola Patricia Urquiola. Oggi 

vive a Copenaghen, dove lavora come 

responsabile della direzione design e 

visual per Hay, brand di arredamento 

danese. Lavorando a contatto con diverse 

realtà, Rui ha sviluppato nel tempo una 

posizione critica nei confronti dei processi 

industriali in uso nel settore del design 

e più in generale, nella società moderna. 

La ricerca costante di nuove prospettive 

ed esperienze diverse lo porta a ridefinire 

e proporre tipologie di prodotto che 

creano un collegamento immediato con 

chi ne usufruisce, riuscendo allo stesso 

tempo a sensibilizzare sulle tematiche 

importanti dei nostri tempi. Nei suoi 

progetti, Rui esplora le potenzialità dei 

materiali e delle tecniche di produzione, 

ricorrendo a un linguaggio tagliente 

che trova la sua espressione nei suoi 

prodotti, sinceri e pertinenti. 

Rui Pereira is a product designer born in 

Portugal. His ceaseless interest in learning 

from different cultures and mindsets led 

him to become a nomad: he has lived in 

Valencia and Milan, where he has worked 

for Spanish designer Patricia Urquiola 

and is currently based in Copenhagen 

where he works as design and visual 

direction manager for danish furniture 

brand HAY. By working and contacting with 

different realities he has progressively 

developed a critical position towards the 

design industry processes and society in 

general. His research focus on finding new 

perspectives and experiences by proposing 

or redefining product typologies which 

create an immediate connection with the 

user and simultaneously raising awareness 

on relevant contemporary issues. In his 

projects, Rui explores the potentialities of 

materials and manufacturing techniques, 

making use of a sharp language to ultimately 

deliver clear pertinent objects. 

MATTEO CIBIC 

Artista transmediale italiano, product designer e maestro nel divertimento di 

lusso, con sede in Italia. È noto per i suoi oggetti dalle funzioni ibride e dalle 

forme antropomorfe e gioiose. Lavora indistintamente con processi industriali 

e piccoli artigiani, per marchi di lusso, collezionisti e aziende hi-tech. Le sue 

opere sono esposte in musei, istituzioni e gallerie di tutto il mondo. Matteo 

è un designer vincitore di premi internazionali e il suo lavoro è pubblicato a 

livello internazionale. È stato premiato come International Young Talent of 

the Year 2017 da Elle Decor. 

An Italian transmedia artist, product designer and master in the luxury entertainment 

industry based in Italy. Matteo is known for his hybrid objects and joyful anthropomorphic 

forms. He works both for industrial companies and artisanal craftsmen, ranging 

from luxury brands, collectors and hi-tech companies. His works are exhibited in 

museums, institutions and galleries around the world. Matteo is an international 

award-winning designer and his work is published worldwide. He was awarded 

the International Young Talent of the Year 2017 by Elle Decor. 

SANS NOM 

Sans Nom è uno studio di product design basato in Italia. Con il suo lavoro 

intraprende un approccio radicale con lo scopo di riscoprire dettagli quotidiani 

– spesso inosservati o dati per scontati – portando la loro intrinseca poesia in 

oggetti d’uso e di ricerca. L’intento è quello di creare prodotti che riflettano 

questa peculiare e ponderata ricerca ricca di sfumature. Un’esplorazione 

e ridefinizione formale caratterizzata da un forte approccio concettuale e 

bilanciata da una puntuale ricerca per una meticolosa funzionalità. I fondatori, 

spinti da una passione radicata per la creazione di oggetti e con un solido 

background in prestigiosi studi Milanesi, scelgono di rimanere anonimi per 

sottolineare l’importanza dei loro oggetti di esprimere se stessi nella forma 

più pura e diretta. 

Sans Nom is a product design studio based in Italy. It takes a radical approach 

with its work and aims to discover hidden everyday details – frequently forgotten 

or taken for granted – and to bring their poetry into objects of use and research. 

The intent is to create products that reflects this peculiar research in a reasoned 

and nuanced way. An exploration and redefinition of shapes characterised by a 

strong conceptual approach, balanced with meticulous research for effortless 

functionality. The founders are driven by their deeply rooted passion to create 

objects and with a solid background from prestigious design studios in Milan, 

they choose to remain anonymous to underline the importance of their objects 

to speak for themselves in a pure and straightforward way. 

WUNDERGALLERY 

Wundergallery è un atelier di progettazione artigianale specializzato nello studio di pattern 

grafici. Il punto di partenza di ogni progetto è la stampa a mano della matrice tramite l’uso 

della tecnica xilografica, del monotipo o della marmorizzazione. Alla base, la sincerità 

progettuale del mestiere: torchio, inchiostro e carta diventano strumenti esplorativi delle 

potenzialità espressive del segno. Attualmente lo studio collabora con aziende, designer 

e architetti per la progettazione di nuovi prodotti, prototipazioni su misura, produzione 

artigianale di elementi grafici. Eleonora Zampieri, art designer fondatrice di Wundergallery, 

rivisita i fondamenti storici in fenomeni di stile eclettici e interdisciplinari. Unendo la 

rigorosità della ricerca alla creatività, realizza oggetti dalle identità forti e univoche in 

grado di dialogare tra loro in totale armonia. Alessia Fantinato, graphic designer, sviluppa 

lo studio delle palette colore e il processo di digitalizzazione ed esportazione dei pattern 

per la stampa sui diversi materiali. 

Wundergallery is an artisanal design atelier specializing in the study of graphic patterns. 

The starting point of each project is based on a hand-printed matrix, by using a xylograph 

(woodcut), monotype or a marbling technique. Basically, sincere research of a crafted design: 

press, ink and paper become tools to explore the expressive potential of signs. Currently, 

the studio collaborates with companies, designers and architects for the design of new 

products, custom prototypes and artisanal production of graphic elements. Art designer and 

founder of Wundergallery, Eleonora Zampieri revisits the historical foundations in eclectic 

and interdisciplinary style phenomena. By combining a rigorous research with creativity, she 

creates objects with strong and unique characters that can coexist in total harmony. Graphic 

designer, Alessia Fantinato studies colour palettes and the process of digitizing and exporting 

patterns to be printed on different materials. 

11

Nature 

pg |14-67| 

W A N D E R L U S T 

PANORAMA 

CAELUM 

JARDIN D’HIVER 

STATIC SIGNAL 

FRULLO 

WONDERPLANTS 

FICO 

PAESAGGIO I 

PAESAGGIO II 

BLUR 

14 

20 

26 

32 

38 

42 

46 

50 

54 

58 

62 

Abstract 

pg |68-81| 

VENTAME 

LIANA ROYAL 

SOLÁRIA 

68 

74 

78 

Geometric 

pg |82-111| 

TUNNEL 

HARMONICA 

EÍNDA 

LÁRIA 

BLUSH 

INTERACTION OF COLOUR 

GRID GATES 

82 

86 

90 

94 

98 

102 

108

Wanderlust 

AR-O STUDIO 

Lo spazio fisico non è più luogo di confinamento ma 

tabernacolo del viaggio dell’immaginazione che ci apre 

a paesaggi incontaminati e continenti sconosciuti. Il 

tempo diviene una dimensione frammentata dove le 

idee continuano a vivere e i pensieri si sovrappongono, 

convivono, divenendo colori, forme, micro pattern e 

personaggi, ripetuti nel tempo e nello spazio come 

un pensiero costante. 

Physical space is no longer a place of confinement but 

a shrine to our wandering imagination that opens us to 

uncontaminated landscapes and unknown continents. 

Time becomes a fragmented dimension where ideas 

continue to live. Thoughts overlap and coexist becoming 

colours, shapes, micro-patterns and characters repeated 

in time and space like a constant thought. 

GRAPHIC VARIATIONS: Wanderlust cilindri, Wanderlust sfere 

Wanderlust cilindri - TXFG22132 



Figure | Nature 

15



Texturae Figure Out 


16

Wanderlust sfere - TXFG22128

Panorama 

Panorama city - TXFG22296 

AR-O STUDIO 

Il viaggio interiore è la possibilità immensa di esplorare 

luoghi sconosciuti senza uscire dalla propria stanza, 

attraverso il potere evocativo dei ricordi che è fonte di 

rielaborazione creativa. È la cura a una sopraggiunta 

impossibilità di viaggiare e permette non solo di 

rivivere un’esperienza ma di percorrere sentieri interiori 

inesplorati. La fantasia diviene un’arma potentissima 

di evasione dal quotidiano e dal senso di “mancanza”. 

A journey within has the immense possibility of 

exploring unknown places without leaving your room, 

through the evocative power of memories which is a 

source of creative re-elaboration. It is the cure for 

an inability to travel and allows us not only to relive 

an experience, but to travel unexplored inner paths. 

Imagination becomes a very powerful weapon of 

escape from everyday life and from the feeling of 

“missing out.” 

GRAPHIC VARIATIONS: Panorama city, Panorama montagna, Panorama mare 

Panorama city - TXFG22297 

Panorama montagna - TXFG22151 



20






23

Panorama mare - TXFG22152 

Panorama mare - TXFG22152 

25

Caelum 

AR-O STUDIO 

“Se non puoi andare fuori, guarda dentro”. Confinati 

nello spazio, ma solo fisicamente, la mente vaga; il 

paesaggio esterno si affievolisce, senza svanire, anzi 

trasformandosi in nuovi mondi costellati di elementi 

surreali. 

“If you can’t go outside, look inside”. Confined to space, 

but only physically, the mind wanders; the external 

landscape fades, without fading, rather transforming 

itself into new worlds sprinkled with surreal elements. 

GRAPHIC VARIATIONS: Caelum stone, Caelum strati, Caelum fossili 

Caelum stone - TXFG22159 




27



29

Caelum strati - TXFG22286 

Detail - Caelum fossili - TXFG22288 




31


AR-O STUDIO 

Elementi come fiori e foglie si intravedono attraverso 

un vetro, filtrati da un occhio digitale che ne contamina 

la visione per la rifrazione, la brina o i riflessi. Questo 

crea delle illusioni visive riportate nella carta come 

elaborazione del reale. 

Elements such as, flowers and leaves can be glimpsed at 

through glass, filtered by a digital eye that visually alters 

the refractions and reflections. This creates a series of 

illusions captured on wallpaper to elicit a new reality. 

GRAPHIC VARIATIONS: Jardin d’hiver Palmier, Jardin d’hiver Monstere, Jardin d’hiver Fleur 

Jardin d’hiver Palmier - TXFG22240 




33

Jardin d’hiver Palmier - TXFG22240 

Jardin d’hiver Monstere - TXFG22249 




35

Jardin d’hiver Fleur - TXFG22243 

Jardin d’hiver Fleur - TXFG22245 




37

Static signal 

Static signal - TXFG22251 

AR-O STUDIO 

La visione di un panorama in lontananza. La pioggia 

catturata in un istante si sovrappone al panorama e 

lo rende frammentato, scomponendo le immagini in 

minuscoli tratti colorati, come se la realtà si dissolvesse. 

A landscape as seen from a distance. Here the rain is 

captured in an instant – it overlaps the landscape to 

create a fragmented view that breaks down the image into 

tiny coloured strokes, as if reality itself was fading away. 

Static signal - TXFG22251 



38

Static signal - TXFG22250

Frullo 

AR-O STUDIO 

Il muoversi delle ali degli uccelli in volo produce 

un suono, un fruscio che può essere rappresentato 

visivamente da scie sottili e onde create dal riverbero 

dell’aria. 

The rustling sound that a bird’s wings make while in flight 

can be visually represented by thin trails and waves 

created from the reverberating echo in the air. 

Frullo - TXFG22291 





43





45

Wonderplants 

MATTEO CIBIC 

Meravigliare e incuriosire, Wonderplants porta dei 

paesaggi fantastici negli ambienti domestici, per 

immergersi dentro spazi vegetali digitali. Suggestioni 

tropicali, esotiche, una giungla vegetale che intriga 

e incanta. 

Amazing, intriguing Wonderplants brings fantasy landscapes 

into our homes and creates a digital world of luxurious 

vegetation. An intriguing jungle of exotic, tropical elements 

that creates an intriguing enchantment. 

GRAPHIC VARIATIONS: Wonderplants I, Wonderplants II 

Wonderplants I - TXFG22313 

Wonderplants I - TXFG22312 




47

Wonderplants II - TXFG22315 




49

Fico 

WUNDERGALLERY 

Fico evoca una natura vivace, rumorosa, ballabile. 

Il susseguirsi delle foglie è regolare, ritmico. La visione 

d’insieme delle ghirlande appare come una canzone. 

Fico evokes a lively, noisy and danceable nature. The 

sequence of the leaves is regular and rhythmic. The 

overall view of the garlands appears like a song. 

Fico - TXFG22419 




51






53

Paesaggio I 

WUNDERGALLERY 

Paesaggio I reinterpreta le antiche carte da parati 

panoramiche, paesaggi formati da fogli di carta 

stampati ed incollati gli uni a fianco gli altri su tutte 

le pareti di una stanza. La persona che si trova al 

centro viene trasportata con l’immaginazione in un 

“altrove” temporale o geografico. 

Paesaggio I reinterprets the ancient panoramic wallpapers: 

printed sheets of paper are glued side by side onto all the 

walls of the room, creating the illusion of a continuous 

landscape. While standing in the middle of the room 

and looking at the walls, your imagination will take you 

somewhere else or possibly to a different time dimension. 

Paesaggio I - TXFG22423 





55





57

Paesaggio II 

WUNDERGALLERY 

Paesaggio II evoca la visione aerea/dall’alto di un 

paesaggio, forme organiche di rilievi montuosi, mappe 

immaginarie di luoghi conosciuti. Il carattere astratto 

del disegno consente di vedere scorci sempre diversi 

che sono frutto del vissuto e delle proiezioni oniriche 

di ciascuno di noi. Un volto, un paesaggio, la terra vista 

dall’alto, sono solo alcune delle possibili interpretazioni 

e dettagli che si possono scorgere ogni volta che si 

guarda questi soggetti. 

Paesaggio II delivers an aerial vision of landscapes, organic 

forms of mountain ranges and imaginary maps of familiar 

places. The abstract nature of the pattern allows you 

to always spot something new based on our personal 

lives and dream experiences. The faces, the landscapes, 

the earth seen from the sky- these are just some of the 

possible meanings and details you might discover every 

time you look at these subjects. 

Paesaggio II - TXFG22426 




59

Paesaggio II - TXFG22425

Blur 

CONSTANCE GUISSET 

Vista sfocata di un paesaggio immaginario che può 

evocare luoghi diversi. Sia esso un ambiente sottomarino, 

una montagna dai colori irreali o un altro pianeta, esso 

è solo una visione suggestiva. I colori sono rimescolati 

dalle matite dei pastelli, così come lo sono le sensazioni 

mentre la si guarda. Una tela colorata e allo stesso 

tempo malinconica, proprio come un’ampia finestra 

con vista su un paesaggio lontano. 

This landscape is a blurred vision that is meant to 

evoke different places, be it an underwater place or 

a mountain view with imaginary colours. It can also 

become another planet, it is a suggestive vision. The 

colours are mixed by the pastel pencils, as are the 

feelings while you are looking at it - a colourful canvas 

and at the same time melancholic, similar to looking 

at a large window with a view. 

Blur - TXFG22181 




63


Detail - Blur - TXFG22180 



64





67

Ventame 

AR-O STUDIO 

“Volare è il contrario del viaggio: attraversi una 

discontinuità dello spazio, sparisci nel vuoto, accetti 

di non essere in nessun luogo per una durata che è 

anch’essa una specie di vuoto nel tempo; poi riappari, 

in un luogo e in un momento senza rapporto col dove 

e col quando in cui eri sparito.” Italo Calvino, 1979, Se 

una notte d’inverno un viaggiatore. 

“To fly is the opposite of traveling: you cross a gap in 

space, you vanish into the void, you accept not being in 

a place for a duration that is itself a kind of void in time; 

then you reappear, in a place and in a moment with no 

relation to the where and when in which you vanished.” 

Italo Calvino, 1979, If on a winter’s night a traveler. 

GRAPHIC VARIATIONS: Ventame I, Ventame II, Ventame III, Ventame IV 

Ventame I - TXFG22136 

Ventame I - TXFG22136 



Figure | Abstract 

69

Ventame II - TXFG22140 




71

Ventame III - TXFG22142 

Ventame IV - TXFG22147 

73

Liana royal 

Liana royal I - TXFG22317 

MATTEO CIBIC 

Elegantissime nappe che ci riportano a un mondo 

aristocratico in cui ambienti sobri e composti fanno 

immaginare volteggi pindarici a cavallo di nobili liane. 

Sfumature di colore rendono questo vivace pattern 

versatile e sofisticato. 

Elegant tassels takes us back to an aristocratic world of 

neat, sober rooms where we can let ourselves imagine 

flying around, riding noble lianas. The different shades 

of colours makes this vibrant pattern versatile and 

sophisticated. 

GRAPHIC VARIATIONS: Liana royal I, Liana royal II 

Detail - Liana royal I - TXFG22319 



74

Liana royal II - TXFG22322 

Liana royal II - TXFG22320 




77

Solária 

BRH+ 

Un campo di colore uniforme solcato da sottili tracciati 

lineari, che si incrociano in trame oblique, in una 

matrice a losanghe ripetute: raggi luminosi, proiezioni 

d’ombra, traiettorie di piccoli corpi celesti. Solária è 

una finestra su un orizzonte inedito, la mappa di un 

cielo nuovo, di un firmamento astratto. Lo scenario 

grafico è una dedica all’arte di Piero Portaluppi, 

alla raffinatezza della sua architettura, dei suoi 

motivi decorativi ricorrenti e alla sua passione per 

gli strumenti di misurazione scientifica, attraverso 

un’interpretazione astratta dell’ordito di linee orarie 

degli orologi solari. 

A field of uniform colour scored by fine lines which 

intersect in oblique wefts in a matrix of repeated 

lozenges: bright rays, shadow projections, trajectories of 

small celestial bodies. Solária is a window onto a new 

and unknown horizon, the map of a new sky and of an 

abstract firmament. The graphic design is a dedication 

to the art of Piero Portaluppi, to his refined architecture, 

recurring decorative motifs and his passion for scientific 

instruments of measurement through an abstract 

interpretation of the warp of the hour lines on a sundial. 

Detail - Solária - TXFG22306 

Solária - TXFG22306 




79

Solária - TXFG22305 




81

Tunnel 


Espressione visiva di un design alla continua ricerca di 

nuovi accostamenti cromatici e materici, Tunnel mette 

in scena una fantasia di colori accesi a contrasto, che 

creano un effetto di profondità irreale e ridanno vita 

agli ambienti. 

Tunnel is a visual expression of the designers continuous 

research on how colours, shapes and materials interact. 

Tunnel shows a play of contrasting bright colours 

which gives an effect of imaginary depths and brings 

life to the space. 

GRAPHIC VARIATIONS: Tunnel I, Tunnel II 

Tunnel I - TXFG22188 



Figure | Geometric 

83

Tunnel II - TXFG22182 

Tunnel II - TXFG22182 

85

Harmonica 


La carta da parati Harmonica è espressione visiva della 

costante ricerca da parte del designer su come colori, 

forme e materiali interagiscono tra di loro. Harmonica 

è un incontro di colori a forma di Leporello, un 

libretto pieghevole con le pagine piegate come una 

fisarmonica, che si alternano fronte-retro. Questa 

tecnica crea l’illusione di profondità e dà una nuova 

dimensione allo spazio. 

Harmonica Wallpaper is a visual expression of the 

designer’s continuous research on how colours, shapes 

and materials interact. Harmonica shows a meeting of 

colours in the shape of a harmonica, also known as a 

leporello. A way of parallel folding with the folds alternating 

between front and back. The shape creates the illusion 

of depth and gives a new dimension to the space. 

Harmonica - TXFG22430 




87

Harmonica - TXFG22428 




89

EÍnda 

BRH+ 

Un mosaico di diversi poligoni, di figure organizzate sul 

piano per evocare la terza dimensione, per suggerire 

un’idea di profondità. Eínda è una successione di 

formelle geometriche a sviluppo verticale, con campi 

di colore denso che si amalgamano in una trama 

spaziale originale. Lo scenario grafico è un tributo al 

talento di Gio Ponti, alla precisione del suo estro, alla 

poesia dei paramenti ceramici delle sue invenzioni 

d’architettura. 

A mosaic of various polygons of shapes arranged on a 

flat surface evokes a 3-dimensional plane to create an 

impression of depth. Eínda is a succession of vertical 

geometric panels with dense colour fields which merge 

into an original spatial weft. The graphic design is a 

tribute to the talent of Gio Ponti, to the precision of his 

creativity and the poetry of the ceramic parameters of 

his architectural inventions. 

EÍnda - TXFG22299 




91






93

Lária 

Lária - TXFG22304 

BRH+ 

Una veduta con architettura, un telaio strutturale 

inserito in un frammento di paesaggio. Lária presenta 

una ritmica sequenza di segni geometrici assimilabili 

a quelli di una griglia costruita, di un sistema travepilastro 

immerso nel colore. Lo scenario grafico è un 

omaggio al genio di Giuseppe Terragni, alla visionaria 

purezza delle sue architetture razionali, al processo 

metafisico con cui sublima la materia in una successione 

di identità sospese. 

An architectural view - a structural frame set into 

a fragment of landscape. Lária presents a rhythmic 

sequence of geometric signs similar to a grid, a beampillar 

system immersed in colour. The graphic design 

is an homage to the genius of Giuseppe Terragni, to 

the visionary purity of his rational architecture and the 

metaphysical process with which he sublimates matter 

in a succession of suspended identities. 


Xxxxxxxxxxxxxxxx - XXXXxxxxx 



94





97

Blush 

CARIN SCHEVE 

“Questa collezione è ispirata sia agli affreschi dell’antica 

tradizione italiana che all’opera dei maestri olandesi 

del periodo denominato De Stijl, patrimonio artistico 

in cui affondano le mie radici. Le carte da parati 

sono frutto dell’unione tra la storia italiana e quella 

olandese: dalla contrapposizione stampa digitale – 

stampato a mano, nasce una versione moderna degli 

affreschi che si possono ammirare nelle case e nei 

palazzi italiani. Il nome di questa collezione, Blush, 

è un omaggio alla tecnica di acquerello utilizzata per 

realizzare questi affreschi: come rossore che gradualmente 

si espande sul viso, così leggere pennellate di acquerello 

creano una serie di morbide tonalità.” 

“The collection is inspired by both the old Italian fresco’s, 

as well as the work from the Dutch masters of the art 

period called De Stijl, as that is my own heritage. The 

wallpapers are a ‘marriage’ between Italian and Dutch 

history. With the feel of handprinted versus digital print, 

these wallpapers are a modern version of the fresco’s 

found in Italian palaces and homes. The name Blush 

for this collection, is a synonym for the watercolour 

technique used to create them. The light brushstrokes 

of the watercolour creates a soft set of colours, much 

like a blush.” 

GRAPHIC VARIATIONS: Blush I, Blush II, Blush III, Blush IV 

Blush II - TXFG22324 

Blush I - TXFG22323 




99

Blush III - TXFG22325 

Blush IV - TXFG22326 




101

Interaction 

of colour 

SANS NOM 

Ispirata agli interni di Le Corbusier e alle tavole 

grafiche di Josef Albers, questa collezione indaga la 

falsa prospettiva. La percezione è semplicemente 

indotta dall’uso di forme geometriche e colore. 

Attraverso questi elementi si ricreano delle boiserie 

con sfondamento prospettico che amplificano e 

danno una nuova dimensione allo spazio della parete. 

Gli accostamenti colore sono di volta in volta tonali 

o vibranti per creare suggestioni sempre nuove e 

diversificate. 

Inspired by the interiors of Le Corbusier and the graphic 

plates of Josef Albers, this collection investigates the 

forced perspective. This perception is simply induced by 

the use of geometric shapes and colours. These elements 

create a boiserie with a perspective breakthrough effect 

that amplifies and gives a new dimension to the wall. The 

colour combinations can be tonal or vibrant to create 

new and diversified suggestions. 

GRAPHIC VARIATIONS: Interaction of colour I, Interaction of colour II, Interaction of colour III, Interaction of colour IV 

Interaction of colour I - TXFG22231 




103

Interaction of colour II - TXFG22227 

Interaction of colour III - TXFG22229 




105

Interaction of colour IV - TXFG22225 




107

Grid Gates 

LIO DE BRUIN 

L’ispirazione per queste carte nasce dalle guide 

grafiche che la designer utilizza nella tessitura e che 

ritrova nell’architettura degli edifici della moderna 

Rotterdam. L’unione di queste griglie costruttive su 

scale completamente diverse conduce a composizioni 

sottili e giocose allo stesso tempo. 

For the designs of these wallpapers, Lio was inspired 

by the graphics in the weaving guides that she uses 

in her own weaving process and from the modern 

architectural buildings that surround Rotterdam. The 

union of these grids on completely different scales 

creates a subtle and playful composition at the same 

time. 

Grid Gates - TXFG22174 




109

Grid Gates - TXFG22176

Nature 

pg |114-123| 

MARVELOUS MARBLELOUS 

TERRAZZO 

114 

120 

Abstract 

pg |124-151| 

TEMPESTA 

HIDDEN SYMPHONY 

SOTTOVETRO 

T I N T 

CHECK 

FADING SHAPES 

RAPPORT 

124 

128 

132 

136 

140 

144 

148 

Geometric 

pg |152-163| 

BRUSH STRIPE 

BRUSH FADE 

PENCIL STRIPE 

XYZ 

152 

154 

156 

160

Marvelous 

Marblelous 

MATTEO CIBIC 

Pensieri pesanti e leggeri popolano lo spazio, alcuni si 

gonfiano altri volteggiano e poi si sgonfiano, sembrano 

inscalfibili e marmorei, invece basta un soffio per 

modellarli e cambiare il colore della giornata. 

Heavy and carefree thoughts populate the space, 

some inflate, others twirl then deflate, seemingly 

untouchable and marmoreal, it only takes a puff of 

air to form them and change the colour of the day. 

Marvelous Marblelous - TXFG22198 



Texture | Nature 

115



117





119

Terrazzo 

MATTEO CIBIC 

Una parete materica e vibrante rende gli ambienti 

più profondi grazie a ombre trompe-l’œil. Accostata 

a immagini o quadri si creano degli ambienti ricchi di 

emozione e ricercatezza. 

The trompe-l’œil shadows gives the wall texture and 

vibrancy, adding more depth to the room. When combined 

with images or paintings it creates a sophisticated space 

filled with emotion. 

Terrazzo - TXFG22311 




121






123

Tempesta 

AR-O STUDIO 

Gocce di pioggia che ballano con il vento, oscillano 

nello spazio, più o meno fitte. Nel riflettere la luce, 

creano giochi di onde, colore e tratti multilivello. 

Raindrops dancing in the wind, swaying in space. The light 

reflections creates multiple waves of colours and lines. 

Tempesta - TXFG22276 



Texture | Abstract 

125

Xxxxxxxxxxxxxx 

Tempesta - TXFG22275 



Texture | Abstract 127

Hidden 

Symphony 

AR-O STUDIO 

Le geometrie grafiche di un ricamo, ritagliate da cerchi 

perfetti, svelano strumenti musicali antichi che, 

sospesi nello spazio, mossi dal vento, compongono 

melodie lontane, d’altri tempi e luoghi. 

The geometrical lines of an embroidery cut-out from perfect 

circles, reveals ancient musical instruments suspended in 

space. They are moved by the wind, composing melodies 

from distant memories and faraway places. 

Detail - Hidden Symphony - TXFG22279 

Hidden Symphony - TXFG22278 




129

Hidden Symphony - TXFG22281 




131

Sottovetro 

Sottovetro - TXFG22282 

AR-O STUDIO 

Un paesaggio osservato attraverso un vetro retinato 

in diversi momenti del giorno, dall’alba all’oscurità. 

Svaniscono le forme, rimangono tavolozze di colori 

mescolati tra loro e plasmati dalla luce. 

Watching the landscape through a screen-printed glass 

at different times of the day, from dawn to dusk. The 

shapes fade away, leaving palettes of mixed colours, 

shaped by the light. 




132

Detail - Sottovetro - TXFG22283 





135

Tint 


Un gioco di forme e colori sfumati che si sovrappongono 

e creano una sensazione di inarrestabile fluidità. Tint è 

espressione visiva di un design alla continua di ricerca 

di nuovi accostamenti cromatici e materici, creando 

infinite opportunità di stupire. 

A play of overlapping shapes and fading colours creates 

a fluid feel. Tint is a visual reflection of a design that 

is continually looking for new colour and material 

combinations, creating endless opportunities to explore. 

GRAPHIC VARIATIONS: Tint I, Tint II, Tint III 

Tint I - TXFG22189 

Tint II - TXFG22191 




137

Tint III - TXFG22190 




139

Check 

Check I - TXFG22442 


Check è espressione visiva della costante ricerca da 

parte del designer su come colori, forme e materiali 

interagiscono tra di loro. Check è fluida trasposizione 

dipinta a mano dell’iconico pattern Vichy Check. Le 

linee incessanti di trama e ordito regalano alla parete 

fluidità e morbida profondità. 

Check Wallpaper is a visual expression of the designer’s 

continuous research on how colours, shapes and materials 

interact. Check is a hand-painted and fluid translation 

of the traditional Vichy Check design. Endless warp and 

weft lines creates a fluid and soft mural with a feeling 

of depth. 

GRAPHIC VARIATIONS: Check I, Check II 


Xxxxxxxxxxxx - XXXXxxxxx 



140


Detail - Check II - TXFG22445 

Xxxxxxxxxxxxxxxx - XXXXxxxxx 

143

Fading shapes 


Fading Shapes è espressione visiva della costante 

ricerca da parte della designer su come colori, forme 

e materiali interagiscono tra di loro. Fading Shapes è 

rappresentazione visiva di un gioco di forme sovrapposte 

e colori sfumati, capace di creare un senso di fluidità 

e infondere vita nello spazio. 

Fading Shapes is a visual expression of the designer’s 


interact. Fading Shapes is a play of overlapping shapes 

and fading colours that creates a fluid feel and breathes 

life into a space. 

GRAPHIC VARIATIONS: Fading shapes I, Fading shapes II 

Fading shapes I - TXFG22440 




145

Fading shapes II - TXFG22441 




147

Rapport 

Rapport - TXFG22192 

CHRISTOPHE DE LA FONTAINE 

Il punto di partenza di questo progetto è la riflessione 

sul principio del rapporto, la tecnica utilizzata per 

ripetere un motivo al fine di creare un effetto visivo 

di uniformità generale utilizzando singole sezioni, in 

questo caso delle strisce di carta. Anziché utilizzare il 

rapporto per conferire omogeneità, la sfida del designer 

si concentra sull’identificare possibili espressioni 

individuali usando una stampa continua su un rotolo. 

Il risultato finale è dato da un ritmo che cambia a 

seconda dell’altezza dello spazio in cui verrà collocato. 

The starting point for this project is a reflection on 

the principle of the relationship, the technique used 

to repeat a pattern in order to create a visual effect of 

uniformity by using individual sections, in this case strips 

of paper. Instead of using the relationship to confer a 

homogenous effect, the challenge for the designer is 

how to identify potential individual expressions with a 

continuous print on a roll of paper. The final result is 

produced by a rhythm which changes according to the 

height of the space where the wallpaper will be hung. 




148


Detail - Rapport - TXFG22193 




151

Brush Stripe 


Brush Stripe è espressione visiva della costante 


e materiali interagiscono tra di loro. Una ripetizione 

di strisce verticali punteggiate che si addensano 

verso l’alto, creando l’illusione di un impercettibile 

scostamento dalla parete. 

Brush Stripe is a visual expression of the designer’s 


interact with each other. A repetition of vertical stripes 

speckle upwards that creates the illusion of a subtle 

division from the wall. 

Brush Stripe - TXFG22431 

Brush Stripe - TXFG22432 



Texture | Geometric 

153

Brush Fade 


Brush Fade è espressione visiva della costante 


e materiali interagiscono tra di loro. Una ripetizione 

di strisce punteggiate che si addensano verso l’alto. 

Quasi a metà altezza, lentamente si dissolvono fino a 

confondersi con lo sfondo, creando un gioco di colori 

e trasparenze. 

Brush Fade is a visual expression of the designer’s 


interact. A repetition of vertical stripes speckle their 

way up. Almost halfway they fade into their background. 

Fading Stripes shows a play of colour and transparency. 

Brush Fade - TXFG22433 




155

Pencil Stripe 


Pencil Stripe è espressione visiva della costante 


e materiali interagiscono tra di loro. Una sequenza 

di linee di matita sottili, simmetriche, si ripete verso 

l’alto cambiando di colore a metà strada. 

Pencil Stripe is a visual expression of the designer’s 


interact. A sequence of thin, symmetrical pencil lines 

repeats upwards changing colour midway up. 

GRAPHIC VARIATIONS: Pencil Stripe I, Pencil Stripe II, Pencil Stripe III 

Pencil Stripe I - TXFG22435 

Pencil Stripe II - TXFG22438 




157

Pencil Stripe III - TXFG22439 




159

XYZ 

DWA DESIGN STUDIO 

La curiosità e l’interesse per i piccoli gesti sono alla 

base di questo esercizio che simile a un gioco, indaga 

l’aspetto e le proprietà di una superficie, intesa come 

spazio che può essere animato, disegnato e sensibilizzato 

con i più diversi mezzi ed elementi. Un intreccio generato 

dalla ripetizione e dalla sovrapposizione di una trama 

di segmenti disposti a uguale distanza, diventa una 

pioggia di segni che aumentano e diminuiscono il proprio 

spessore, rendendo viva e pulsante la superficie. La 

percezione di movimento generata dall’incontro dei 

colori con lo sfondo, crea un fenomeno visivo che 

rende l’insieme fluido e conferisce tridimensionalità 

ad una superficie piana. 

Curiosity and an interest in small gestures are the basis 

of this exercise which, like a game, explores the aspect 

and properties of a surface, seen as a space that can be 

brought to life, designed and sensitized using the most 

varied means and elements. An intertwining created by 

the repetition and superimposing of segments placed 

at equal distances becomes a shower of marks whose 

thickness increases and decreases, the surface comes 

alive and pulsates. This perception of movement is 

generated by the combination of colours amongst the 

background - giving three-dimensionality to a flat surface. 

GRAPHIC VARIATIONS: XYZ - 3C, XYZ - LARGE 5C, XYZ - SMALL 

3C, XYZ - SMALL 5C 

XYZ - 3C - TXFG22214 

Detail - XYZ - LARGE 5C - TXFG22213 




161

XYZ - SMALL 3C - TXFG22205 

XYZ - SMALL 5C - TXFG22208 




163

Nature 

pg |174-83| 

LARGO 

ALGAE 

166 

170 

Abstract 

pg |84-87| 

LIGHTHOUSE 

M A G N E T I C 

DIGITAL TARTAN 

METAL SCREEN 

VIVACE 

CHIME 

SALINA 

174 

178 

182 

186 

190 

194 

198 

Geometric 

pg |88-113| 

L A N D S E T 

ROLLER 

ANDANTE 

MOSSO 

KARIBU 

OPUS SECTILE 

CODICI 

KREUZBERG 

BRUSH AZULEJO 

BRUSH DUO 

BRUSH WAVE 

DOTS 

FADED LINES 

SCALES 

GRID BARS 

GRID BLINDS 

GRID BRICKS 

GRID FLATS 

202 

208 

212 

216 

220 

226 

236 

240 

242 

246 

248 

252 

256 

260 

264 

268 

270 

272

Largo 

Largo - TXFG22221 


Il gioco creativo alla base di questa collezione parte da 

un semplice foglio a quadretti con cui confrontarsi, in 

cui i segni nascono in maniera inaspettata, muovendosi 

liberamente tra le linee e le loro intersezioni all’interno 

di una griglia semplice e regolare. 

The creative play behind this collection comes from 

a simple squared sheet of paper as a comparison, 

the marks come about unexpectedly, moving freely 

between the lines and their intersections within a 

simple regular grid. 



Pattern | Nature 

166



169

Algae 

Algae Xxxxxxxxxxxxxxx 

- TXFG22385 

RUI PEREIRA 

La distribuzione casuale delle pennellate ricorda 

le alghe che galleggiano in mare a un ritmo lento e 

ostinato. 

The random direction of these brush strokes is reminiscent 

of algae leaves, floating in the ocean stream at a slow pace. 

Detail - Algae - TXFG22385 



170

Algae Blur - TXFG22382 

TXFG22178 

Detail - Algae - TXFG22386 



172

Lighthouse 

AR-O STUDIO 

La sovrapposizione di due livelli crea un pattern che 

riprende la forma dei tratti dello spettro magnetico o 

delle onde luminose. Come per la luce di un faro che 

è stato sintetizzato giocando con la sovrapposizione 

di differenti strati e con un gioco di elementi, forme 

e colori. 

The superimposition of two layers creates a pattern 

that resembles light waves or strokes on the magnetic 

spectrum. Just like a lighthouse that has been synthesized 

by playing with the superimposition of different layers, 

creating a dance of the elements, shapes and colours. 

Lighthouse - TXFG22252 

Detail - Lighthouse - TXFG22252 



Pattern | Abstract 

175

Detail - Lighthouse - TXFG22253 

Lighthouse - TXFG22254 




177

Magnetic 

Magnetic Wunderkammer - TXFG22259 

AR-O STUDIO 

Uno sfondo che si ispira alle linee del campo magnetico, 

quasi a creare un terreno astratto su cui vengono 

inseriti elementi a contrasto come donne che ballano, 

oggetti d’epoca o fantini che cavalcano onde virtuali. 

Il risultato finale è un quadro dove energia e materia 

si mescolano. 

A background inspired by the lines of a magnetic field, 

it creates an abstract terrain populated by contrasting 

elements such as, dancing women, vintage objects or 

jockeys riding virtual waves. This results in a painting 

where energy and matter are blended together. 

GRAPHIC VARIATIONS: Magnetic Wunderkammer, Magnetic Dancer, Magnetic Jockey 

Detail - Magnetic Jockey - TXFG22263 



178

Magnetic Dancer - TXFG22264 




181

Digital Tartan 

AR-O STUDIO 

L’ispirazione è quella del classico tessuto Tartan, 

termine che deriva dal francese “tiretain” che a sua 

volta avrebbe origine dal verbo “tirer” ovvero tessere fili 

in contrapposizione a un panno in tinta unita. L’utilizzo 

del colore crea un gioco vibrato in contrapposizione 

al tessuto monocromatico. 

Inspired by the classic Tartan fabric, the word itself derives 

from the French word “tiretain” which in turn, originates 

from the French verb “tirer” to weave threads in contrast 

to a solid-coloured fabric. The use of colour creates an 

exciting game of contrasts with the monochromatic fabric. 

Detail - Digital Tartan - TXFG22269 




183

Digital Tartan - TXFG22444 

Detail - Digital Tartan - TXFG22270 

185

Metal screen 

AR-O STUDIO 

Una trama si sovrappone e si fonde a una superficie 

metallizzata. Intrecciata da un telaio immaginario, 

assorbe le sfumature cangianti dello sfondo e crea 

un effetto tridimensionale grazie alla densità grafica 

differenziata e dinamica. 

The weft overlaps and blends with a metallic surface. 

Woven by an imaginary loom, it absorbs the changing 

shades of the background and creates a three-dimensional 

effect thanks to the differentiated and dynamic graphic 

density. 

Metal screen - TXFG22273 





187





189

Vivace 


Quando, tra tante, una o più linee si armonizzano, 

vengono ripetute secondo un ritmo e le sue variazioni. 

Dall’astrazione accade poi che l’occhio, quasi casualmente, 

riconduca queste forme a elementi del mondo visibile, 

soprattutto naturale. 

When amongst many lines, one or more lines harmonize, 

they are repeated according to a rhythm and its own 

variations. From this abstraction the eye, almost 

accidentally attributes these shapes to elements of 

the visible and in particular, natural world. 

Detail - Vivace - TXFG22220 

Vivace - TXFG22217 




191

Vivace - TXFG22218 

Detail - Vivace - TXFG22220 

193

Chime 

SANS NOM 

Chime è una collezione di carte da parati ispirata 

al meccanismo dei Carillon. Le linee in rilievo sulla 

superficie del cilindro posto al suo interno generano, 

ruotando, un pattern melodico che traduce questi 

segni in suoni. La poetica di queste linee grafiche sono 

l’ispirazione per questa carta da parati geometrica, 

versatile ed elegante. 

Chime is a wallpaper collection inspired by the Carillon 

mechanism. The lines in relief on the surface of the 

cylinder placed inside it generate, by rotating, a melodic 

pattern that translates these signs into sounds. The 

poetics of these graphic lines are the inspiration for this 

geometric, versatile and elegant wallpaper. 

GRAPHIC VARIATIONS: Chime I, Chime II 

Detail - Chime I - TXFG22347 

Chime I - TXFG22346 




195

Detail - Chime II - TXFG22349 

Chime II - TXFG22351 




197

Salina 


Risultato di una performance artistica ispirata alle 

atmosfere dell’isola siciliana, i graffi sono il risultato 

di un’azione che ha lasciato una traccia. La tecnica 

usata per questo mood è quella dell’acquaforte, che 

una volta stampata su carta viene rimaneggiata a 

computer, specchiata e ruotata fino a creare una carta 

da parati che esalta la bellezza del segno lasciato 

dal tempo. 

The result of an artistic performance inspired by the 

atmosphere of the Sicilian islands, the scratches are 

the consequence of an action that left a mark. Etching 

is the technique used for this mood: once printed on 

paper, it is digitally processed, mirrored and rotated 

to create a wallpaper that enhances the beauty of the 

signs left by time. 

Detail - Salina - TXFG22377 

Salina - TXFG22380 




199

Xxxxxxxxxxxxxx 

Salina - TXFG22381 




201

Land set 

AR-O STUDIO 

La ripetizione dell’architettura osservata dalla finestra, 

sintetizzata in volumi geometrici, crea una serie di 

pattern che danno vita a Land Set. 

The repetition of the architecture observed from our 

window, synthesized in geometric volumes, create a 

series of patterns part of Land set. 

GRAPHIC VARIATIONS: Land set I, Land set II, Land set III, Land 

set IV, Land set V 

Detail - Land set I - TXFG22105 

Land set II - TXFG22220 



Pattern | Geometric 

203

Land set IV - TXFG22109 

Detail - Land set III - TXFG22124 



204

Land set V - TXFG22118 

Detail - Land set V - TXFG22118 




207

Roller 

Roller - TXFG22102 

AR-O STUDIO 

Cilindri rotanti, sospesi nello spazio e nel tempo, 

abitano e insieme creano un mondo tridimensionale, 

ipnotico e in continuo divenire. 

Rotating cylinders, suspended in space and time, together 

create a hypnotic and ever-evolving three-dimensional 

world. 

Roller - TXFG22101 



208

Roller - TXFG22104

Andante 


Un andamento morbido come una gocciolatura, reso 

più vibrante dal gioco di trasparenze e sovrapposizioni 

che danno profondità alla parete. Tracce leggere e 

presenti allo stesso tempo, dalle curve curate e pulite. 

Like the soft rhythm of dripping in a vibrant sequence of 

overlapping transparencies that gives depth to the walls. 

Light yet tangible brushstrokes that creates neat curves. 

Andante - TXFG22327 



212 

213





214

Mosso 


La semplicità delle onde che si contrappongono, 

viene esplosa in centinaia di righe che confondono lo 

spazio. Il segno emerge dalla frammentazione della 

superficie e gioca a essere, contemporaneamente, 

figura e sfondo. 

The natural motion of opposing waves, bursting into 

a thousand lines that deceive the space. The pattern 

emerges from the fragmented surface, and it’s both 

figure and background. 

Mosso - TXFG22337 



216 

217



219

Karibu 

SANS NOM 

Una collezione fortemente grafica caratterizzata da 

un pattern di linee verticali e diagonali che scavano 

e interrompono la superficie. La trama materica e 

l’uso di una palette di colori che trae ispirazione delle 

terre pigmentate restituisce un sensazione calda e 

accogliente. In Swahili, lingua dalla quale la collezione 

prende il nome, Karibu significa benvenuto. 

A strong graphic collection characterized by a pattern 

of vertical and diagonal lines that engrave and interrupt 

the surface. The raw texture and the use of a colour 

palette inspired by pigmented earths, gives a warm and 

welcoming feeling. The name of the collection is taken 

from the Swahili language: Karibu means welcome. 

GRAPHIC VARIATIONS: Karibu diagonal, Karibu cross, Karibu 

masque 

Detail - Karibu diagonal - TXFG22236 

Karibu diagonal - TXFG22236 



220 

221





222

Karibu masque - TXFG22238 

Karibu cross - TXFG22234 




225

Opus sectile 

SANS NOM 

L’opus sectile è una tecnica artistica resa popolare nel 

mondo romano antico e medievale in cui i materiali 

venivano tagliati e intarsiati per creare un’immagine 

o un motivo. A differenza delle tecniche di mosaico 

tassellato, i pezzi di opus sectile possono essere 

modellati per definire grandi parti del disegno. Questa 

carta da parati trae ispirazione da questa antica tecnica 

per restituire decorativi freschi e moderni. 

Opus sectile is an art technique popularized in the ancient 

and medieval Roman world where materials were cut 

and inlaid to make a picture or pattern. Unlike tessellated 

mosaic techniques opus sectile pieces can be shaped 

to define large parts of the design. This wallpaper takes 

its inspiration from this ancient technique to give a 

modern and fresh decoration. 

GRAPHIC VARIATIONS: Opus sectile Grid, Opus sectile I, Opus sectile II, Opus sectile III, Opus sectile IV, Opus sectile V, Opus sectile 

VI, Opus sectile Relief e Opus sectile Palazzo 

Opus sectile Grid - TXFG22354 

Opus sectile I - TXFG22341 



226 

227

Opus sectile II - TXFG22342 



228 

229

Opus sectile IV - TXFG22344 

Opus sectile III - TXFG22343 



230

Opus sectile VI - TXFG22355 

Opus sectile V - TXFG22345 



232

Opus sectile Palazzo - TXFG22356 

Opus sectile Relief - TXFG22358 




235

Codici 

Codici II - TXFG22361 


I disegni di questa carta da parati nascono da fotografie 

fatte durante una residenza artistica a Berlino e 

stampate con la tecnica della cianotipia. Ritraendo 

le letterine tipografiche in piombo usate in passato 

per comporre le pagine di stampa, Paola Bernardi ha 

inventato un linguaggio visivo in codice per fondersi 

e comunicare con la realtà intorno. Trasformato in 

carta da parati, arricchito di fondi e colori, diventa 

linguaggio estetico dalle molteplici letture. 

The drawings of this wallpaper originate from cyanotype 

printed pictures taken during an artistic period in Berlin. 

By portraying the small letters that were once used in 

typography, Paola Bernardi has invented a visual language 

in code to connect and communicate with the world 

around her. Transformed into wallpaper, enriched with 

a background and colours, it becomes a language of 

aesthetics with multiple meanings. 

GRAPHIC VARIATIONS: Codici I, Codici II, Codici III 

Codici I - TXFG22366 



236

Detail - Codici III - TXFG22371 

Codici III - TXFG22365 



238 

239

Kreuzberg 


Ispirata ad un lavoro di cianotipia sviluppato durante una 

residenza d’arte nel quartiere berlinese di Kreuzberg, 

questa carta da parati nasce da una fotografia fatta 

in loco, traccia del contesto urbano vibrante di arte 

e di vita che l’ha generata. Ricalibrata per vestire gli 

interni si arricchisce di una gamma di colori morbidi 

e familiari. 

Inspired by a cyanotype printing project developed during 

an artistic period in the Berlin district of Kreuzberg, this 

wallpaper originates from a picture taken in an urban 

context vibrating with art and life. Recalibrated to suit 

an indoor environment, enriched by a range of soft 

familiar colours. 

Detail - Kreuzberg - TXFG22376 

Kreuzberg - TXFG22375 



240 

241

Brush azulejo 

RUI PEREIRA 

Omaggio alle tradizionali piastrelle delle facciate degli 

edifici portoghesi, un’unica pennellata eseguita a mano 

e modificata in digitale per creare una griglia di linee 

diagonali che tendono all’infinito. 

Referencing the famous Portuguese façade tiles, a 

single handmade curling brush stroke has been digitally 

manipulated to create an infinite diagonal grid. 

Brush azulejo - TXFG22388 





243


Detail - Brush azulejo - TXFG22387 

245

Brush duo 

Brush duo - TXFG22392 

RUI PEREIRA 

Esercizio di precisione, le pennellate sapientemente 

misurate che compongono questo disegno sono state 

leggermente dislocate per rivelare la presenza di un 

effetto colore complementare o in contrasto. 

An exercise in precision, the controlled brushstrokes 

of this pattern have been slightly displaced, revealing a 

complementary or contrasting colour. 

Detail - Brush duo - TXFG22395 



246

Brush wave 

RUI PEREIRA 

Una rivisitazione del classico motivo a strisce, in cui 

le righe vengono sostituite da un tratto ondulato che 

viene ripetuto verticalmente. 

A reinterpretation of the classical striped pattern, where 

the full lines have been substituted by a vertically repeated 

wavy brush stroke. 

Brush wave - TXFG22400 

Detail - Brush wave - TXFG22398 



248 

249

Brush wave - TXFG22399 



250 

251

Dots 

RUI PEREIRA 

Sovrapposizione e intreccio di un’infinità di punti in 

colori a contrasto che creano un intrigante effetto 

moiré e rimandano alle opere della Op Art. 

By overlapping and intersecting an infinity of dots in 

contrasting colours, an intriguing moiré effect is created, 

resembling an Op art piece. 

Dots - TXFG22404 



252 

253

Dots - TXFG22402 

Detail - Dots - TXFG22403 



254

Faded lines 

RUI PEREIRA 

Grazie alla scelta di utilizzare linee sfumate, il 

tradizionale motivo a strisce acquisisce maggiore 

voluminosità. Per dare ancora più risalto alla creazione 

di un paesaggio tridimensionale, è stata sviluppata 

una versione fuori dagli schemi, con strisce di diversa 

larghezza, con quelle più grandi che quasi assumono 

l’aspetto di colonne. 

By using a gradient line pattern, an additional volume 

layer has been added to the archetypal stripe motif. 

To further emphasize the potential of creating a three 

dimensional landscape, a randomized version, featuring 

different stripe width has been developed, giving the 

larger ones a column like presence. 

GRAPHIC VARIATIONS: Faded lines I, Faded lines II 

Detail - Faded lines I - TXFG22405 

Detail - Faded lines II - TXFG22411 



256 

257

Faded lines II - TXFG22412 



258 

259

Scales 

RUI PEREIRA 

Pennellate che disegnano una sequenza di archi e 

creano un disegno in scala, motivo ricorrente nei tessuti 

di seta giapponesi, qui riproposto in scala più ampia. 

These sequences of arched brushstrokes creates a scalelike 

pattern, a common motif in Japanese silk textiles, 

here it has been repurposed in a larger scale. 

Scales - TXFG22415 



260 

261





262 

263

Grid Bars 

LIO DE BRUIN 

L’ispirazione per queste carte nasce dalle guide 

grafiche che la designer utilizza nella tessitura e che 

ritrova nell’architettura degli edifici della moderna 

Rotterdam. L’unione di queste griglie costruttive su 

scale completamente diverse conduce a composizioni 

sottili e giocose allo stesso tempo. 

For the designs of these wallpapers, Lio was inspired 

by the graphics in the weaving guides that she uses 

in her own weaving process and from the modern 

architectural buildings that surround Rotterdam. The 

union of these grids on completely different scales 

creates a subtle and playful composition at the same 

time. 

Detail - Grid Bars - TXFG22160 

Grid Bars - TXFG22160 



264 

265

Grid Bars - TXFG22161 

Detail - Grid Bars - TXFG22162 

267

Grid Blinds 

Grid Blinds - TXFG22169 

LIO DE BRUIN 

Detail - Grid Blinds - TXFG22167 



268

Grid Bricks 

Grid Bricks - TXFG22163 

LIO DE BRUIN 

Detail - Grid Bricks - TXFG22165 



270

Grid Flats 

LIO DE BRUIN 

Detail - Grid Flats - TXFG22171 

Grid Flats - TXFG22170 



272 

273

Colour 

variations 

BLUR 

Constance Guisset 

Figure - Nature 

pg 62 

ALGAE 

Rui Pereira 

Pattern -Nature 

pg 170 

TXFG22382 

TXFG22383 

TXFG22384 

TXFG22385 

TXFG22386 

ANDANTE 

Laura Affinito 

Pattern - Geometric 

pg 212 

TXFG22332 

TXFG22333 

TXFG22334 

TXFG22335 

TXFG22327 

TXFG22328 

TXFG22329 

TXFG22330 

TXFG22331 

TXFG22177 

TXFG22178 

TXFG22179 

TXFG22180 

Le dimensioni, i colori e le altre caratteristiche degli articoli 

rappresentati nel catalogo sono da ritenersi puramente 

indicative. Le immagini del catalogo non hanno valore 

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TXFG22181 

BLUSH I 

Carin Scheve 

Figure - Geometric 

pg 99 

TXFG22323 

BLUSH II 

Carin Scheve 


pg 98 

TXFG22324 

BLUSH III 

Carin Scheve 


pg 100 

TXFG22325 

* 

* 

TXFG22336 

* 

Per una migliore leggibilità della carta da parati, la grafica è stata ingrandita. 

For a better legibility of the wallpaper, the graphics have been enlarged. 

274 


275

BLUSH IV 

Carin Scheve 


pg 101 

BRUSH WAVE 

Rui Pereira 


pg 248 

TXFG22326 

BRUSH AZULEJO 

Rui Pereira 


pg 242 

BRUSH DUO 

Rui Pereira 

TXFG22392 

TXFG22393 

TXFG22394 

TXFG22395 

TXFG22396 

TXFG22387 

TXFG22388 

TXFG22389 

TXFG22390 

TXFG22391 


pg 246 

BRUSH FADE 

Brit Van Nerven 

Texture - Geometric 

pg 154 

TXFG22433 

TXFG22434 

BRUSH STRIPE 



pg 152 

TXFG22431 

TXFG22432 

TXFG22397 

TXFG22398 

TXFG22399 

TXFG22400 

CAELUM FOSSILI 

Ar-o Studio 


pg 31 

CAELUM STONE 

Ar-o Studio 


pg 26 

TXFG22156 

TXFG22157 

TXFG22158 

TXFG22159 

TXFG22288 

TXFG22289 

TXFG22290 

CAELUM STRATI 

Ar-o Studio 


pg 30 

CHECK I 


Texture - Abstract 

pg 140 

TXFG22442 

TXFG22443 

* 

TXFG22285 

TXFG22286 

TXFG22287 

* 

* 

* 

* 

* 



276 


277

CHECK II 



pg 143 

CODICI III 

Paola Bernardi 


pg 238 

CHIME I 

Sans Nom 

Pattern - Abstract 

pg 194 

TXFG22346 

TXFG22347 

TXFG22348 

CHIME II 

Sans Nom 


pg 196 

TXFG22349 

TXFG22350 

TXFG22351 

CODICI I 


TXFG22363 

CODICI II 


TXFG22361 

TXFG22364 

TXFG22360 

TXFG22362 

TXFG22365 


pg 236 

TXFG22366 


pg 237 

TXFG22367 

TXFG22370 

TXFG22369 

TXFG22368 

TXFG22371 

DOTS 

Rui Pereira 


pg 252 

TXFG22401 

TXFG22402 

TXFG22403 

TXFG22404 

TXFG22445 

DIGITAL TARTAN 

Àr-o Studio 


pg 182 

TXFG22268 

TXFG22269 

TXFG22270 

TXFG22444 

EÍNDA 

BRH+ 


pg 90 

TXFG22299 

TXFG22300 

TXFG22301 

FADED LINES I 

Rui Pereira 


pg 256 

TXFG22405 

TXFG22406 

TXFG22407 

TXFG22408 

* 

* 

* 

* 

* 

* 

* 

* 

* 



278 


279

FADED LINES II 

Rui Pereira 


pg 257 

GRID BARS 

Lio De Bruin 


pg 264 

TXFG22409 

TXFG22440 

FADING SHAPES I 


TXFG22410 

TXFG22411 

TXFG22412 


pg 144 

TXFG22166 * 

TXFG22160 

GRID BLINDS 

Lio De Bruin 

TXFG22161 

TXFG22167 

TXFG22162 

TXFG22168 

TXFG22169 


pg 268 

FADING SHAPES II 



pg 146 

GRID BRICKS 

Lio De Bruin 


pg 270 

TXFG22441 

FICO 

Wundergallery 


pg 50 

TXFG22418 

TXFG22419 

TXFG22420 

TXFG22163 

TXFG22164 

TXFG22165 

GRID FLATS 

Lio De Bruin 


pg 272 

FRULLO 

Ar-o Studio 


pg 42 

TXFG22291 

TXFG22292 

TXFG22293 

TXFG22294 

TXFG22170 

TXFG22171 

TXFG22172 

TXFG22173 

GRID GATES 

Lio de Bruin 


pg 108 

TXFG22174 

TXFG22175 

TXFG22176 

* 

* 

* 

* 

* 

* 



280 


281

HARMONICA 



pg 86 

INTERACTION OF COLOUR IV 

Sans Nom 


pg 106 

TXFG22428 

TXFG22429 

TXFG22430 

INTERACTION OF COLOUR I 

Sans Nom 


pg 102 

TXFG22231 

TXFG22232 

INTERACTION OF COLOUR II 

Sans Nom 


pg 104 

TXFG22227 

TXFG22228 

INTERACTION OF COLOUR III 

Sans Nom 


pg 105 

TXFG22229 

TXFG22230 

TXFG22225 

TXFG22226 

HIDDEN SYMPHONY 

Ar-o Studio 


pg 128 

JARDIN D’HIVER FLEUR 

Ar-o Studio 


pg 36 

JARDIN D’HIVER MONSTERE 

Ar-o Studio 


pg 35 

TXFG22246 

TXFG22247 

TXFG22248 

TXFG22249 

TXFG22278 

TXFG22279 

TXFG22280 

TXFG22281 

TXFG22243 

TXFG22244 

TXFG22245 

JARDIN D’HIVER PALMIER 

Ar-o Studio 


pg 32 

KARIBU CROSS 

Sans Nom 


pg 224 

TXFG22233 

TXFG22234 

TXFG22239 

TXFG22240 

TXFG22241 

TXFG22242 

* 

* 

* 



282 


283

KARIBU DIAGONAL 

Sans Nom 


pg 220 

LAND SET III 

Ar-o Studio 


pg 204 

* 

TXFG22235 

TXFG22237 

* 

TXFG22372 

* 

TXFG22105 

* 

KARIBU MASQUE 

Sans Nom 

KREUZBERG 


LAND SET I 

Ar-o Studio 

LAND SET II 

Ar-o Studio 

TXFG22106 

TXFG22373 

TXFG22238 

TXFG22236 

TXFG22374 

TXFG22107 

TXFG22375 

TXFG22108 

TXFG22376 

Pattern -Geometric 

pg 225 


pg 240 


pg 202 


pg 203 

* TXFG22118 

* 

TXFG22109 

* TXFG22124 

* 

LAND SET IV 

Ar-o Studio 

LAND SET V 

Ar-o Studio 

LARGO 


TXFG22125 

TXFG22110 

TXFG22123 TXFG22119 

TXFG22126 

TXFG22111 

TXFG22120 

TXFG22127 

TXFG22112 

TXFG22121 

TXFG22113 

TXFG22122 


pg 205 


pg 206 

Pattern - Nature 

pg 166 

TXFG22114 

TXFG22115 

TXFG22116 

TXFG22117 

* 

TXFG22221 

TXFG22222 

TXFG22223 

TXFG22224 



284 


285

LÁRIA 

BRH+ 


pg 94 

MAGNETIC JOCKEY 

Ar-o Studio 


pg 178 

TXFG22302 

TXFG22303 

TXFG22304 

LIANA ROYAL I 

Matteo Cibic 

Figure - Abstract 

pg 74 

MAGNETIC WUNDERKAMMER 

Ar-o Studio 


pg 179 

TXFG22316 

TXFG22317 

TXFG22318 

TXFG22319 

LIANA ROYAL II 

Matteo Cibic 


pg 76 

TXFG22320 

TXFG22321 

TXFG22322 

TXFG22256 

TXFG22257 

TXFG22258 

TXFG22259 

LIGHTHOUSE 

Ar-o Studio 


pg 174 

TXFG22252 

TXFG22253 

TXFG22254 

TXFG22255 

MAGNETIC DANCER 

Ar-o Studio 


pg 180 

TXFG22264 

TXFG22265 

TXFG22266 

TXFG22267 

TXFG22202 

TXFG22203 

TXFG22204 

TXFG22260 

TXFG22261 

TXFG22262 

TXFG22263 

METAL SCREEN 

Ar-o Studio 


pg 186 

TXFG22271 

TXFG22272 

TXFG22273 

TXFG22274 

* 

* 

* 

TXFG22197 

TXFG22198 

TXFG22199 

TXFG22200 

TXFG22201 

* 

* 

* 

* 

MARVELOUS MARBLELOUS 

Matteo Cibic 

Texture - Nature 

pg 114 

* 



286 


287

MOSSO 



pg 216 

OPUS SECTILE V 

Sans Nom 

* 


pg 232 

TXFG22337 

TXFG22338 

TXFG22339 

TXFG22340 

OPUS SECTILE I 

Sans Nom 


pg 227 

OPUS SECTILE II 

Sans Nom 

TXFG22342 

TXFG22341 

OPUS SECTILE III 

Sans Nom 

* TXFG22343 

* 

OPUS SECTILE IV 

Sans Nom 

TXFG22344 

TXFG22345 

OPUS SECTILE VI 

Sans Nom 


pg 233 

TXFG22355 


pg 229 

OPUS SECTILE GRID 

Sans Nom 


pg 226 

OPUS SECTILE PALAZZO 

Sans Nom 

TXFG22356 

OPUS SECTILE RELIEF 

Sans Nom 

TXFG22358 

TXFG22359 

TXFG22352 

TXFG22353 

TXFG22354 

* 

* 

* 

* 

* 


pg 230 


pg 235 


pg 231 

* 

TXFG22357 


pg 234 

* 



288 


289

PAESAGGIO I 

Wundergallery 


pg 54 

PENCIL STRIPE I 



pg 156 

TXFG22421 

TXFG22422 

TXFG22423 

PAESAGGIO II 

Wundergallery 


pg 58 

PENCIL STRIPE II 



pg 157 

TXFG22424 

TXFG22425 

TXFG22426 

TXFG22427 

PANORAMA MARE 

Ar-o Studio 


pg 24 

TXFG22152 

TXFG22153 

TXFG22154 

TXFG22155 

TXFG22437 

TXFG22438 

TXFG22435 

TXFG22436 

PANORAMA CITY 

Ar-o Studio 


pg 20 

PENCIL STRIPE III 



pg 158 

TXFG22295 

TXFG22296 

TXFG22297 

TXFG22298 


pg 148 

TXFG22192 

TXFG22193 

TXFG22194 

TXFG22195 

TXFG22196 

TXFG22439 

* 

* 

* 

RAPPORT 

Christophe De La Fontaine 

PANORAMA MONTAGNA 

Ar-o Studio 


pg 22 

90° 90° 90° 90° 

90° 

TXFG22148 

TXFG22149 

TXFG22151 

A. 

Ripetizione con rotazione regolare 

Repetition with regular rotation 

B. 

Ripetizione con rotazione irregolare 

Repetition with irregular rotation 

C. 

Ripetizione con traslazione regolare 

Repetition with regular translation 

D. 

Ripetizione con traslazione regolare e rotazione 

Repetition with regular translation and rotation 

* 



290 


291

ROLLER 

Ar-o studio 


pg 208 

STATIC SIGNAL 

Ar-o Studio 


pg 38 

TXFG22101 

TXFG22102 

TXFG22103 

TXFG22104 

SALINA 



pg 198 

TEMPESTA 

Ar-o Studio 


pg 124 

TXFG22377 

TXFG22378 

TXFG22379 

TXFG22380 

TXFG22381 

SCALES 

Rui Pereira 


pg 260 

TXFG22413 

TXFG22414 

TXFG22415 

TXFG22416 

TXFG22417 

SOLÁRIA 

BRH+ 


pg 78 

TXFG22305 

TXFG22306 

TXFG22307 

TXFG22275 

TXFG22276 

TXFG22277 

TXFG22250 

TXFG22251 

TERRAZZO 

Matteo Cibic 

Texture - Nature 

pg 120 

SOTTOVETRO 

Ar-o Studio 


pg 132 

TXFG22282 

TXFG22283 

TXFG22284 

TXFG22189 

TXFG22308 

TXFG22309 

TXFG22310 

TXFG22311 

* 

* 

* 

TINT I 



pg 136 

TINT II 



pg 137 

* 

TXFG22191 



292 


293

TINT III 



pg 138 

VENTAME III 

Ar-o Studio 


pg 72 

VENTAME I 

Ar-o Studio 


pg 68 

TXFG22139 

TXFG22140 

TXFG22141 

TXFG22136 

TXFG22137 

TXFG22138 

TXFG22145 

TXFG22146 

TXFG22147 

TXFG22142 

TXFG22143 

TXFG22144 

VENTAME IV 

Ar-o Studio 


pg 73 


pg 190 

TXFG22132 

TXFG22133 

TXFG22134 

TXFG22135 

TXFG22217 

TXFG22218 

TXFG22219 

TXFG22220 

WANDERLUST CILINDRI 

Ar-o Studio 


pg 14 

VENTAME II 

Ar-o Studio 


pg 70 

WANDERLUST SFERE 

Ar-o Studio 


pg 18 

TXFG22128 

TXFG22129 

TXFG22130 

TXFG22131 

* 

TXFG22185 

TXFG22187 

TXFG22186 

TXFG22188 

TXFG22190 

TUNNEL I 



pg 82 

TUNNEL II 



pg 84 

VIVACE 


TXFG22182 

TXFG22183 

TXFG22184 

* 



294 


295

WONDERPLANTS I 

Matteo Cibic 


pg 46 

XYZ - SMALL 5C 

DWA Design Studio 


pg 163 

TXFG22205 

TXFG22206 

TXFG22207 

TXFG22312 

TXFG22313 

TXFG22314 

TXFG22208 

TXFG22209 

TXFG22210 

WONDERPLANTS II 

Matteo Cibic 


pg 48 

TXFG22315 


pg 160 

TXFG22211 * 

TXFG22214 

TXFG22215 

TXFG22212 

TXFG22216 

* 

TXFG22213 


pg 161 


pg 162 

* 

* 

XYZ - 3C 


XYZ - LARGE 5C 


XYZ - SMALL 3C 


* 



296 


297

Solutions 

Texturae ha scelto per la stampa delle sue 

collezioni diversi tipi di supporto ad alte 

prestazioni tecniche, in grado di soddisfare le 

diverse esigenze progettuali e di gusto. Ogni 

grafica è stata quindi progettata per garantire la 

migliore resa in termini cromatici e la massima 

fedeltà di riproduzione del disegno, adattandosi 

ai diversi supporti. Il dipartimento grafico di 

Texturae è sempre a disposizione del cliente 

per valutare e suggerire la soluzione tecnica e 

decorativa più idonea ad ogni esigenza. 

For the printing of its collections, Texturae has chosen 

different types of high-performing technical supports 

to be able to satisfy different design requirements 

and needs. Each graphic has been designed to 

guarantee the best colour rendering and maximum 

reproduction accuracy of the design to adapt it to 

different supports. Texturae’s graphic department is 

readily available to evaluate and suggest the most 

suitable technical and decorative solution for each 

client. 

Ph Andrea Garuti 



299

Vinyl solutions 

Special solutions 

(T)ECH 

WE(T) 

È un supporto dalle alte performance tecniche composto da tessuto 

non tessuto con superficie vinilica. Ha una superficie facilmente 

lavabile e ignifuga. La combinazione di questi materiali garantisce 

resistenza e flessibilità in fase di posa. Particolarmente adatto in 

ambienti interni di forte passaggio e con forme irregolari (pareti, 

porte, soffitti). 

This high-performance support is made up of a non-woven fabric base 

and a vinyl upper part. The surface is both washable and flame-resistant. 

The combination of these materials guarantees durability and flexibility 

when hanging. It is particularly suitable for highly-frequented interiors 

with irregular shapes (walls, doors, ceilings). 

La fibra di vetro è il rivestimento ideale per gli ambienti umidi e ad 

alta frequentazione. Possiede una grande resistenza all’abrasione e 

alla rigatura, non ingiallisce e resiste ai raggi ultravioletti. Richiede 

minima manutenzione ed è ipoallergenica. È ideale per spazi come 

bagni, cucine, spa e palestre grazie alla resistenza a umidità e calore. 

Fibreglass is the ideal covering for highly-frequented areas and humid 

environments. It has a strong resistance to scratches, is UV-resistant and 

does not turn yellow. It is also low-maintenance and hypo-allergenic. 

Its resistance to humidity and heatproof qualities make it ideal for 

bathrooms, kitchens, spas and gyms. 

ME(T) 

INSULA(T) 

Il rivestimento vinilico si impreziosisce di riflessi argento grazie alla 

base metallica su cui viene stampato il disegno. Il ME(T), mantiene le 

caratteristiche tecniche di resistenza del (T)ECH, nonché la praticità 

nella posa, manutenzione e rimozione, ma l’effetto iridescente crea 

giochi di luce che illuminano e impreziosiscono lo spazio. 

The vinyl covering is enhanced with silver reflections thanks to a metallic 

base on which the design is printed. ME(T) has the same technical 

characteristics of durability as (T)ECH, as well as being practical to hang, 

maintain and remove. The iridescent effect plays with the light which 

brightens and enhances a space. 

È un rivestimento fonoassorbente che migliora il comfort acustico 

degli ambienti. Composto di strati differenziati di materiale vinilico, 

produce un ottimo equilibrio tra assorbimento e riflessione delle 

onde sonore con eliminazione dell’effetto “eco” e un contemporaneo 

isolamento dalle onde sonore provenienti dall’esterno. Presenta 

caratteristiche tecniche ed estetiche simili al vinile a cui aggiunge 

l’assorbimento acustico assolvendo la funzione di elemento tecnicodecorativo. 

This is a sound absorbing covering which improves acoustics in interior 

spaces. Made up of different layers of vinyl material, it produces an 

excellent balance between the absorption and reflection of sound waves 

by eliminating the “echo” effect and at the same time, isolation from 

outdoor sounds. Its technical and aesthetic characteristics are similar 

to vinyl and in addition, it carries out the function of sound absorption. 



301

Non-woven fabric solutions 

Embossed non-woven fabric solutions 

PRIN(T) 

PRIN(T) HONEYCOMB, TRACE, NET, DROP 

Versione ecologica di tessuto non tessuto realizzata tramite l’accostamento di fibre di 

cellulosa e sintetiche. Questo tipo di supporto rappresenta l’evoluzione della carta da 

parati tradizionale, riprendendo al tatto l’effetto materico della carta e mantenendo le 

caratteristiche di efficienza tipiche del tessuto non tessuto. La trama liscia che esalta sia 

pattern complessi che geometrici e l’uso di una fibra naturale con l’assenza di formaldeide 

ne fanno una scelta versatile e sostenibile, ideale per gli spazi interni di ambienti residenziali 

e pubblici. 

The ecological version of non-woven fabric produced by combining cellulose fibres. This type 

of support represents the evolution of traditional wallpaper; it has the effect of paper to the 

touch while maintaining the characteristic strengths typical of non-woven fabrics. The smooth 

weft enhances both complex and geometric patterns and the use of a natural fibre without 

formaldehyde makes it a versatile and sustainable choice; ideal for interior spaces in homes 

and public spaces. 

È la versione goffrata di PRIN(T). Il materiale utilizzato è lo stesso ma la superficie presenta 

un motivo a rilievo ottenuto per pressione che impreziosisce la materia esaltando l’effetto 

decorativo della stampa. È possible scegliere tra texture differenti, tra cui: honeycomb, 

drop, net e trace. 

This is the embossed version of PRIN(T): the same material, but the surface has a relief motif 

produced by pressure that embellishes the decorative effect of the print. It is possible to choose 

from various textures including: honeycomb, drop, net and trace. 

PRIN(T) HONEYCOMB 

PRIN(T) TRACE 

Ph Andrea Garuti 

PRIN(T) NET 

PRIN(T) DROP 



303

Natural solutions 

NA(T) - FLOW 

Cinque nuovi materiali completamente sostenibili 

dalla resa estetica potente, accentuata dalla stessa 

naturalezza delle fibre. L’aspetto ecologico non 

sacrifica la resistenza e versatilità di questi supporti, 

particolarmente adatti ad ambienti domestici dove la 

componente di vivibilità degli spazi non può prescindere 

dalla purezza dei materiali decorativi. 

Five new sustainable materials with a powerful aesthetic 

impact, highlighted by the naturalness of the fibres. The 

ecological aspect does not mean the durability and 

versatility are sacrificed. These supports are particularly 

suitable for homes where the living space cannot be 

separated from the necessity for natural decorative 

materials. 

Un delicato intreccio di filati di carta. Una trama sottile ma resistente 

che diventa rivestimento e si contraddistingue per l’esecuzione 

raffinata. La matericità si intuisce alla vista e si esprime al tatto. Il 

colore di base vira al crema e crea un effetto anticato, quasi vintage, 

desaturando le tinte e donando rilassatezza visiva agli spazi. 

This delicate interweaving of paper fibres creates a subtle, yet strong 

weft for a highly refined covering. Its material quality is apparent both to 

the eye and to the touch. The basic colour tends to be more cream for 

an antique, almost vintage effect by desaturating colours and providing 

visual relaxation to the space. 

NA(T) - RAW 

NA(T) - BLOOM 

Il materiale utilizzato è il Sisal, una fibra completamente sostenibile 

proveniente da un particolare tipo di agave che una volta intrecciato 

produce un tessuto molto resistente. L’effetto è ruvido alla vista e al 

tatto, all’insegna di un’estetica radicale che si esprime nei materiali 

ecologici. Allo stato grezzo presenta delle venature rigate e una 

trama vistosa che dà movimento e ricorda la naturalezza di materiali 

come il bamboo o la carta di riso e per questo si presta a stampe a 

tema orientale. 

Sisal, is a completely sustainable fibre from a particular type of agave 

that once woven produces a very strong fabric. It is rough in appearance 

and to the touch, in alignment with the radical aesthetic conveyed when 

thinking of ecological materials. In its raw state, it has striped veining 

and a large weft that creates movement, reminiscent of other natural 

materials such as, bamboo or rice paper, thus lending itself to orientalthemed 

prints. 

Si tratta di una versione più strutturata di filato ricavato intrecciando 

fibre di carta. Le maglie sono più larghe ed evidenti e la trama è più 

tonda creando un effetto di maggiore tridimensionalità. Il colore 

bianco puro rende il contrasto cromatico più netto. La texture 

vistosa valorizza la stampa di carte floreali o i disegni in cui linee e 

dettagli vanno evidenziati. Il retro in tessuto non tessuto conferisce 

resistenza e facilita la posa. 

This is a more structured version obtained by interweaving paper fibres. 

The mesh is wider and more noticeable and the weft is rounder creating 

a greater three-dimensional effect. Its pure white colour makes the 

chromatic contrast stronger. The bold texture enhances prints for floral 

wallpapers or for designs in which lines and details are highlighted. The 

non-woven fabric backing gives it strength and makes it easy to hang. 

NA(T) - LUCENS 

NA(T) - SILK 

Lucens è un supporto in puro lino, un prodotto tessile completamente 

naturale e sostenibile dalla texture irregolare che regala movimento. 

Il colore della fibra grezza spazia tra riflessi avorio, ecru, marrone 

e grigio e crea un effetto volutamente “macchiato”. La lucentezza 

naturale del materiale esalta il colore della stampa. 

Lucens is a support in pure linen, a completely natural and sustainable 

fabric with an irregular texture that lends movement. The colour of the 

raw fibre ranges from hints of ivory, ecru, brown and grey and creates 

a deliberately ‘stained’ effect, while the natural sheen of the material 

exalts the colour of the print. 

È un rivestimento naturale e prezioso che ricopre le pareti con la 

bellezza della seta selvaggia. La trama è sottile, marcatamente 

orizzontale, ruvida al tatto e a tratti irregolare. La fibra serica si 

contraddistingue per l’aspetto grezzo e la proprietà di assorbire i colori 

e riflettere la luce, restituendo ricchezza di sfumature, riflessi caldi 

e grande lucentezza. Per questo NA(T) - SILK è in grado di esaltare 

qualsiasi tipo di disegno. Il materiale è composto da seta al 100% con 

il retro in TNT per una maggiore resistenza e per agevolarne la posa. 

It is a natural and precious coating that covers the walls with the beauty 

of wild silk. The texture is thin, distinctly horizontal, rough to the touch 

and irregular at times. The silky fibres stands out for its raw appearance 

and is noted for absorbing reflective colours and light thereby restoring 

the richness of shades, warm reflections and a brilliant sheen. This is 

why NA(T) – SILK can be used to enhance a wide selection of designs. 

The material is 100% silk with a non–woven backing for greater resistance 

and to facilitate an easier application. 



305

Modularity 

MODULARITY - 67 CM 

ME(T) e INSULA(T) 

67 cm 

A 


NA(T)URE 

85 cm 


(T)ECH E PRIN(T) 

47 cm 

300 cm 

300 cm 

423 cm 

+ 

423 cm 

A 

846 cm 

B 


WE(T) 

300 cm 

300 cm 

Tutte le grafiche del catalogo Texturae sono state 

progettate per rivestire pareti standard da 423 cm di 

larghezza per 300 cm di altezza, con una suddivisione 

modulare in pannelli da 47 cm per stampa su (T)ECH, 

ME(T) e PRIN(T), 85 cm per la stampa sui materiali NA(T) 

URE, e da 94 cm per la stampa su WE(T) e INSULA(T). 

Tuttavia, ogni singola richiesta viene elaborata dal 

nostro team di progettisti e grafici, che realizza un 

progetto su misura, adattando perfettamente il disegno 

selezionato all’ambiente o alla superficie che rivestirà. 

Ogni soluzione decorativa diventa così un progetto 

unico, come unico è l’ambiente che lo ospita. 

All the graphic works included in our catalogue have 

been designed to cover standard walls measuring 

423cm W and 300cm H. The modules are divided per 

panels: 47cm for (T)ECH, ME(T) and PRIN(T) printing, 

85cm for printing on materials NA(T)URE, and 94cm for 

WE(T) and INSULA(T) printing. However, for each single 

request, our team of project and graphic designers 

develops a bespoke project that perfectly combines 

the selected pattern with the surface and the room. 

Each decorative solution becomes a project as unique 

as the environment it is destined to. 

423 cm 

+ 

846 cm 

423 cm 

B 

94 cm 

423 cm 

+ 

423 cm 

423 cm 

+ 

423 cm 

A 

846 cm 

B 

A 

846 cm 

B 



307

Custom 

project request 

Texturae assiste il cliente durante tutta la fase di 

progettazione e realizzazione degli ambienti, al fine 

di sviluppare un progetto su misura che si adatti 

perfettamente alla superficie e all’ambiente che lo 

ospita. Il nostro team di esperti è in grado di modificare, 

dimensionare, adattare e posizionare i vari soggetti 

grafici secondo le esigenze di personalizzazione. Ogni 

soluzione decorativa diventa così un’idea di design 

unica, espressione di un nuovo modo di intendere la 

progettazione di rivestimenti murali. 

At Texturae we support the client throughout the 

development and production, in order to deliver a 

bespoke project that matches the surface and the 

room it is tailored for. Our team of experts can modify, 

size, adapt and position the different graphic patterns 

according to the client’s needs. Each decorative 

solution turns into a unique design concept as a new 

way to conceive wall-coverings. 

RIDIMENSIONAMENTO / RESIZING 

Tutte le grafiche delle collezioni a catalogo possono 

essere adattate a ogni tipologia di parete, grazie alla 

possibilità di scalare i soggetti dei disegni grafici a 

seconda delle preferenze del cliente. 

POSIZIONAMENTO / POSITIONING 

Il disegno viene modificato in base alla superficie da 

rivestire, in modo da configurare l’ambiente circostante 

e mantenere al tempo stesso l’identità del soggetto 

grafico originale. 

Each graphic work included in our catalogue can be 

resized to fit any kind of wall: the graphic pattern can 

be scaled according to the client’s wishes. 

The pattern can be modified according to the surface. This 

way we can create a perfect match with the surrounding 

space and at the same time, the characteristics of the 

pattern remain intact. 

CONTINUITÀ DEL SOGGETTO / PATTERN EXTENSION 

VARIAZIONI CROMATICHE / COLOUR VARIATIONS 

VARIAZIONI GRAFICHE / GRAPHIC VARIATIONS 

Le grafiche si sviluppano in moduli espansibili in modo 

tale da estendersi in lunghezza e in altezza, e facilitando 

l’eventuale posizionamento del soggetto grafico secondo 

la richiesta desiderata. 

Our graphic works can be extended both in length and 

height, so that the graphic pattern can eventually be 

placed according to the client’s wish. 

Oltre alle varianti cromatiche disponibili a catalogo, è 

possibile personalizzare la carta con qualsiasi colore 

richiesto. Inoltre, i colori possono essere modificati, in 

parte o totalmente, secondo le indicazioni del cliente. 

Besides the colours displayed in our catalogue, our 

wallpapers can be customized with different colours. 

Also, we can modify the colours, partially or totally, 

according to the client’s wishes. 

È possibile aggiungere o sostituire gli elementi grafici, 

modificando il contenuto creativo del rivestimento 

a parete. 

Upon request, we can modify the creative content of 

our wall-coverings by inserting or changing elements of 

the graphic patterns. 



309

Bespoke 

Inks 

Il nostro reparto creativo dispone di strumenti innovativi 

che permettono di realizzare qualsiasi tipo di disegno 

fuori catalogo. Il servizio Bespoke è stato pensato 

per soddisfare le richieste più particolari, creando 

grafiche ad hoc su specifiche commissioni. 

Our creative department is provided with innovative 

tools that allow them to create any type of pattern. 

Our Bespoke service has been developed to meet even 

the most challenging requests, as we are able to create 

specific graphics on demand. 

Gli inchiostri Texturae possiedono certificati di 

eccellenza, che garantiscono il massimo rispetto 

dell’ambiente, la certa provenienza delle materie 

prime e la sicurezza dell’utilizzo per preservare la 

salute. Sono a base d’acqua, completamente inodori e 

adatti ad ogni ambiente e a contesti particolari come 

ristoranti e strutture sanitarie. Non sono infiammabili, 

non sono combustibili e sono privi di nichel. L’alta 

qualità è ideale per coperture di grandi e piccole 

dimensioni. Non richiedono etichette di pericolo 

secondo la direttiva UE 1999/45/CE. 

Texturae’s inks hold certificates of excellence that ensures 

maximum respect for the environment, provenance of raw 

materials and safe usage. They are water-based and 

odourless, which are completely suitable for any 

environment, even for particular conditions such as, 

restaurants and health facilities. They are non-flammable, 

non-combustible and nickel-free. These high quality 

inks are ideal for both large and small surfaces. They 

do not require warning labels according to EU Directive 

1999/45/EC. 

MOODBOARD 

FINAL DESIGN 



311

Project box 

Dalla sinergia tra i marchi affiliati Karpeta e Texturae e 

la collaborazione con Wilson & Morris, storica azienda 

di pitture decorative, nasce un nuovo strumento dalla 

doppia connotazione, creativa e commerciale. La 

Project Box è un contenitore di ispirazioni e proposte 

di elementi decorativi e rivestimenti, come dice il 

nome stesso, il cui intento è riunire tutto quello che 

può servire ad architetti, arredatori, progettisti e 

rivenditori in materia di rivestimenti. All’interno della 

scatola infatti, si trovano una selezione di carte da 

parati Texturae e di colorazioni di Savanna B, l’iconico 

tappeto Karpeta, a cui si aggiungono le pitture murali 

di Wilson & Morris. Si tratta di materiali, modelli e 

colori scelti accuratamente da Ar-o Studio, che cura 

la direzione artistica di Karpeta e Texturae, per essere 

abbinabili tra loro in un mix infinito di combinazioni 

e agevolare il lavoro in una fase tanto fondamentale 

quanto delicata. Gli abbinamenti e le proposte, che 

nascono quasi spontaneamente maneggiando i vari 

campioni, vanno a comporre moodboard ispirazionali 

e aiutano visivamente nella scelta delle finiture da 

proporre ai propri clienti rispondendo concretamente 

a un’esigenza sia progettuale che di vendita. 

Project Box is a new tool between the associated brands, 

Karpeta and Texturae and a collaboration with the iconic 

decorative paint brand: Wilson & Morris. Project Box focuses 

on both the creative and business side. It is an invaluable 

source of inspiration- providing a wide-range of proposals 

for decorative elements and coverings- everything useful 

for architects, interior designers, and retailers. Inside the 

box is a selection of Texturae wallpapers, colour samples 

from the Savanna B Karpeta rug collection and includes 

Wilson & Morris paint samples. These materials, patterns 

and colours have been selected and matched together 

by the art direction of Ar-o Studio. The selection enables 

one to create endless combinations and help facilitate 

a delicate decision-making process. As soon as you see 

the combination of samples, you become inspired to 

create a variety of mood boards for your clients when 

choosing their finishings, thus offering an effective 

solution to share with clients in both design and sales. 



313

Ph Andrea Garuti

Texturae srl 

Via delle Industrie 6 

89134 Reggio Calabria (RC) Italy 

www.texturae.it 

info@texturae.it 

T +39 0965300387 

F +39 0965643176 

Showroom Milano 

Via Cappuccio, 18 

20123 Milano (MI) Italy 

T +39 0284348563 

Art Direction – Ar-o studio 

Graphic design – Ar-o studio 

Urban photos – Andrea Garuti 

Texturae all rights reserved

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