Imaging Journal 02/2023

POSTE ITALIANE S.P.A. – SPEDIZIONE IN ABBONAMENTO POSTALE- AUT. N LO-NO/00773/04.2023 PERIODICO ROC - PERIODICO TRIMESTRALE - PREZZO EURO 5,00
02
IL PERIODICO B2B DEDICATO AL MONDO FOTO-VIDEO
Anno1 | Giugno-Luglio 2023
Dossier
Vlog, ottiche, accessori
e componenti smart
Le principali soluzioni
dedicate ai fotografi
professionisti (ma non
solo) e videomaker
Fotografia sartoriale:
professionisti e matrimonialisti
L’intervista a tutto tondo a Flavio
Bandiera, presidente dell’Anfm
Fujifilm X-S20, la mirrorless
con funzioni all-in-one
Leggera, compatta, versatile
e con una batteria da 800 scatti
L’intelligenza artificiale è
il terzo occhio del fotografo
Come la IA eleva le idee creative
a nuovi livelli nell’imaging
Mtrading: da Sigma
a Zhiyum
Obiettivi serie Cine Lens
e illuminatori piccoli e potenti

2
Creatività e idee sono la linfa dell’imaging
Ogni anno si scattano circa 2 trilioni di
foto (nell’accezione Usa, in cui un trilione
corrisponde a mille miliardi). Equivalgono
a 57.000 foto per secondo e 5
miliardi al giorno. Nel 2030 si stima che
tale numero salirà del 30%. Su WhatsApp
passano circa 6,9 miliardi di foto
al giorno. Sono oltre 300 i video che su
YouTube hanno superato il miliardo di visualizzazioni.
Numeri che descrivono un
panorama in costante fermento e cambiamento.
L’imaging sta mutando modi,
metodi, stile, linguaggi e grammatica ma
non in modo sostitutivo: in modo parallelo.
La moltitudine di fotografi, di dispositivi
per catturare foto e video, di funzioni,
di piattaforme e di strumenti trova nel
panorama musicale la sua metafora più
esplicita. Ci sono così tanti cantanti, stili
e musiche diverse perché ciascuno ha il
suo gusto e intercetta attenzioni e gradimenti.
Il mondo dell’imaging sta vivendo
una vague innovativa ed evolutiva, contrassegnata
dalla IA e dalla computational
photography, ma anche dalla crasi
tra fotografo professionista e videomaker.
Gli osservatori sono stimolati da approcci
ibrido, sfaccettati, caleidoscopici.
Questo è l’imaging: un universo in espansione
nel quale creatività e idee possono
trovare non soltanto nuove collocazioni,
ma soprattutto strumenti inediti e avveniristici
per esprimerle.
■
04 Cambia la norma sugli sconti. Davide Rossi,
Aires, spiega la Direttiva Omnibus
05 EIZO: per video e immagini di qualità.
La completa linea di monitor
06 Fotografia sartoriale. A tu per tu con Flavio
Bandiera, presidente dell’Anfm
09 Versatilità fa rima con compattezza:
sulla ribalta la mirrorless Nikon Z 8
19 Il terzo occhio dell’imaging: l’Intelligenza
Artificiale legata alla fotografia
20 Nima Benati madrina di Magic 5 Pro,
il flgship di casa Honor
IMAGING JOURNAL
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N.2 - Giugno/Luglio 2023
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le forme di controllo e le eventuali sanzioni fossero
blande o addirittura inesistenti, limitandosi
a forme di richiamo affinché la Direttiva possa
essere compresa e recepita in modo omogenea
sia dai vari Paesi, sia dai diversi tipi di retailer.
Spiega Rossi: “La priorità è cercare di evitare
errori che potrebbero comportare delle sanzioni
anche piuttosto rilevati, quindi stiamo lavorando
con grande attenzione e forti della disponibilità
del Ministero. Questa norma si inserisce in
un quadro un po’ più ampio, che è il rinnovamento
del Codice del Consumo”.
di Luca Figini
Cambia la norma
sugli sconti
Davide Rossi, direttore generale di Aires, guida nella
comprensione della Direttiva Omnibus su prezzi e promozioni
al 1° luglio 2023 il Codice del
D
Consumo cambia e si rinnova, in
particolare acquisendo la Direttiva
Ue Omnibus 2019, diventata
operativa ad aprile ma i cui effetti
si vedranno con i saldi e gli sconti estivi
perché obbliga il negoziante a esporre i prezzi
più bassi applicati nei trenta giorni precedenti
e a dimostrare che il ribasso sia effettivo e non
estetico.
Per capire bene cosa succede, abbiamo chiesto
chiarimenti a Davide Rossi (foto), direttore
generale di Aires. In questo articolo approfondiremo
gli aspetti principali mentre sul sito iGizmo.it
abbiamo esaminato la questione in modo
dettagliato: per seguire il webinar informativo
realizzato insieme a Davide Rossi e avere una
panoramica complessiva consigliamo di seguire
il QR Code in questa pagina. Tornando alla
Omnibus, dice Davide Rossi: “Abbiamo lavorato
assieme al Ministero delle Imprese e del Made
in Italy, che ha ascoltato le nostre istanze affinché
il provvedimento entri in vigore in maniera
soft. Ovvero che non si trasformi, già dal primo
giorno, in una azione di controllo aggressiva nei
confronti dei retailer”. Il tema imposto dalla Direttiva
Omnibus è ampissimo ma il focus principale
riguarda i prezzi e gli sconti. Spiega Davide
Rossi: “La direttiva parte da un assunto molto
semplice: la Commissione Europea ha fatto una
ricerca nel 2017 sull’andamento dei prezzi. Per
farla semplice, era emerso che nel 65-70% dei
casi quando si annunciava una promozione il
prezzo precedente indicato non era effettivamente
il prezzo più basso praticato negli ultimi
30 giorni. Sostanzialmente l’effetto che conosciamo
un po’ tutti da consumatori del prezzo
che è alzato artificiosamente e poi viene abbassato
per mostrare una convenienza maggiore
di quella effettiva. C’è anche da dire che questa
modalità non era già consentita in quanto
configurata come pratica commerciale sleale.
Dunque, l’idea della nuova Direttiva consiste
nel togliere il dubbio al consumatore: non più
una impressione di promozione ma un dato oggettivo
che certifichi che si tratta di uno sconto
o di un prezzo ribassato. Diventa obbligatorio
indicare il prezzo precedente e la percentuale
di sconto applicata. Il prezzo precedente si
identifica andando a individuare il prezzo più
basso praticato su quello stesso bene da quella
stessa azienda o retailer nei precedenti 30
giorni. In questo modo è strano che qualcuno
alzi un prezzo artificiosamente per 30 giorni
per poi abbassarlo e mostrare sconti perché
non venderebbe nulla nel periodo antecedente
ai ribassi. L’obiettivo è incentivare gli operatori
di settore a una armonizzazione nella gestione
dei prezzi”. L’opportunità è quella di creare chiarezza
e la cosiddetta “peace of mind” agli occhi
dei clienti finali che avrebbero la certezza di ottenere
sconti e ribassi reali, non creati ad arte.
In sé la Direttiva UE Omnibus 2019 è lodevole,
peccato che dietro alla sua semplicità si apre
un “mondo di considerazioni relativamente alle
diverse tipologie di aziende, alle diverse merceologie
e anche alle diverse veramente creative
forme di promozione che negli anni si sono fatte
strada. Così ci si trova di fronte a una tale varietà
di forme promozionali che, anche nei Paesi
dove la nuova norma è in vigore, l’interpretazione
dei regolamentatori si è fatta meno rigida
nel tempo, lasciando una certa elasticità”. Per
esempio l’EuCer Council, l’associazione europea
dei retailer presieduta sempre da Davide Rossi,
ha stimolato la Commissione Europea affinché
Una norma, tante varianti
Basta leggere la Direttiva UE Omnibus 2019 per
rendersi conto che già all’articolo 2 si elencano
alcuni casi esclusi dall’applicazione della nuova
normativa, come nel caso dei bundle o del 3x2.
Spiega Davide Rossi: “La macro considerazione
che va fatta è: quando quel prezzo che io ho
praticato, sia pure nei 30 giorni precedenti, era
un prezzo condizionato da qualcosa, quello non
determina il prezzo precedente. Per esempio,
condizionando il prezzo a una precisa condizione
o qualità del consumatore, oppure se si raggiunge
una certa soglia di spesa che dà diritto a
sconti. Altra situazione particolare sono le promozioni
sotto costo, una situazione tutta italiana
attuata da un DPR addirittura, un decreto del
Presidente della Repubblica. Questa norma è
specifica dell’Italia e quindi la Direttiva non ha
potuto modificarla, quindi tutti i prezzi fatti in
regime di sotto costo non concorrono alla creazione
di un prezzo precedente. Altra esclusione,
operazioni del tipo 3x2: è chiaro che se io regalo
un bene il mio prezzo precedente non può essere
zero di quel bene che ho regalato, è ancora
una volta una vendita selezionata a determinate
categorie di soggetti. In queste situazioni la
Direttiva subisce delle forme applicative che
non sono quelle ordinarie e a cui si aggiungono
tutte le operazioni che già sono elencate come
competizione sleale”.
La nuova Direttiva non è applicata nemmeno ai
prodotti nuovi, tutti quelli non esistevano nei
30 giorni precedenti alla data di attuazione del
rinnovamento del Codice del Consumo. Però è
bene precisare, spiega Rossi, che “la norma separa
completamente il prezzo più basso praticato
nel canale fisico o in quello on-line: le due
fattispecie sono distinte. Anche nel caso del
click & collect, perché comunque è considerata
una vendita sull’e-commerce nonostante sia
stato emesso uno scontrino nel punto vendita”.
La questione è dimostrare che la vendita è effettivamente
afferente al canale on-line, per
questo le verifiche da parte degli organi competenti
dovranno essere flessibili e comprendere
le peculiarità di ogni situazione. Conclude
Davide Rossi: “Ci sono anche delle buone ragioni
per cui entri in vigore la Direttiva, perché
probabilmente qualche forzatura nel tempo c’è
stata. Però io penso che il giusto contesto si verificherà
se l’Associazione, il Ministero, gli organi
di controllo e i retailer prendono con serietà
questo impegno, che comprende anche la comprensione
degli sforzi che sono fatti per attuare
nel migliore dei modi la Direttiva.
Non immaginiamo, e questo non dovrà essere,
di avere qualcuno che cerca a ogni costo di
sanzionarci su questa normativa. Deve essere
qualcosa che accompagneremo
con senso di responsabilità
nell’interesse e anche della
credibilità del le no stre imprese,
so prattutto nei confronti
dei consumatori”.
■

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di Riccardo Colletti
EIZO: per video e
immagini di qualità
Luca Zaffanella, account & marketing manager
della società, illustra la completa linea di monitor
emplici, con un cuore tecnologico
S
di primo livello che assicura prestazioni
al top per tutte le fasce di
utenti. Nel mondo imaging, EIZO
vanta una gamma di monitor che fa
della qualità costruttiva e delle funzionalità i tratti
distintivi. Fattori certificati dai 5 anni di garanzia
erogati. Per conoscere più in dettaglio la proposta
di monitor firmata da EIZO, la parola a Luca Zaffanella,
account & marketing manager della società.
Come è articolata la line up dei prodotti di EIZO
dedicati al mondo Imaging?
EIZO propone diverse linee prodotto, ognuna dedicata
a specifici ambiti di utilizzo e con funzioni
sviluppate per rispondere alle esigenze dei relativi
utenti. La linea FlexScan è pensata per utilizzi office
più trasversali, mentre la linea RadiForce per
utilizzi di refertazione di immagini radiologiche. I
monitor che rispondono alle esigenze dei Creativi
nell’ambito imaging sono i modelli CD ColorEdge.
In termini generali, i prodotti della nostra line up
si dividono tra la categoria CS e CG. La prima può
essere considerata per la cosiddetta fascia entry
level, pur vantando tutte le specifiche per essere
definitivi monitor altamente professionali. La fascia
CG è qualitativamente superiore e, tra le principali
caratteristiche, propone il tanto apprezzato
sensore di calibrazione integrato. Entrambe le linee
sono composte da un monitor da 24 pollici e
da due versioni a 27 pollici, che permettono di scegliere
tra una risoluzione 2560x1440 o 4K. A impreziosire
il portfolio di referenze c’è il top di gamma
in ambito video: il modello ColorEdge CG319X.
Quali sono i tratti tecnologici distintivi?
I monitor ColorEdge hanno raggiunto da tempo lo
stato dell’arte tecnologico per quanto riguarda la
gestione colore. Parliamo di massimo spazio colore
attualmente raggiungibile, funzioni uniche
come nel caso di “Due” che permette uniformità
su tutto il pannello o il “True Black” per ottenere
neri profondi. E questo oltre al suddetto Sensore
di Calibrazione integrato, una peculiarità che solo
EIZO può vantare. Progettiamo prodotti sempre
al passo con l’evoluzione del mercato: dunque, le
nuove funzionalità sono spesso rivolte al settore
dell’imaging video. Tra queste vi sono luminosità
sempre maggiori o la gestione dei preset HDR, sia
PQ che HLG. EIZO ripone estrema cura anche agli
aspetti di comodità per l’uso quotidiano: infatti, i
ColorEdge dispongono di ingressi Usb-C, porte
LAN per il collegamento Internet o Switch KVM.
appositamente per i propri monitor che permettte
una completa regolazione nei minimi dettagli
di ogni singolo aspetto del pannello. Il software
è scaricabile gratuitamente dal sito, dunque fruibile
agevolmente. Il secondo aspetto riguarda
ColorNavigator, che dialoga direttamente con il
monitor, e permette di salvare i profili di calibrazione
nella memoria dello stesso. Questo rende i
risultati della calibrazione non dipendenti dal tipo
di computer utilizzato. Il terzo aspetto è il sensore
di calibrazione integrato. Dal momento che il profilo
è salvato internamente e che la calibrazione
non dipende da un computer specifico, il sensore
esterno permette di automatizzare il processo
senza che sia necessario l’intervento dell’utente.
Così, una volta impostato il target di calibrazione,
o scelto un preset già presente, si può definire un
intervallo temporale in cui il monitor si auto calibrerà
in autonomia, anche a computer spento.
Perché scegliere i prodotti EIZO?
I monitor ColorEdge vengono scelti perché considerati
il riferimento per quanto riguarda i modelli
per la gestione colore. Scegliendo un monitor CS
o CG si ha certezza di utilizzare il top di gamma
presente sul mercato. Ma vi sono aspetti che caratterizzano
tutte le linee e i nostri prodotti e sono
radicate nella nostra mission aziendale. EIZO ha
sviluppato un’elevata sensibilità al tema della sostenibilità
e della responsabilità sociale, riponendo
la attenzione alla riduzione dei consumi di ogni dispositivo,
oltre che all’azzeramento delle emissioni
o degli agenti inquinanti in fase di produzione.
Massima cura anche nella scelta degli imballi e al
tipo di plastica utilizzata per la scocca. Per avere
un pieno controllo della nostra catena produttiva,
anche per garantire i risultati green tangibili,
abbiamo deciso di internalizzare al 100% tutta la
propria produzione. Ciò ci consente di dire che, non
solo i nostri prodotti sono completamente Made in
Japan, ma sono del tutto Made in EIZO. Infine, c’è
un aspetto, per noi molto significativo, che esplicita
in modo chiaro i valori di EIZO: su ogni prodotto
forniamo una garanzia di 5 anni, a conferma della
qualità che caratterizza le nostre soluzioni. ■
In che modo EIZO supporta i professionisti
nell’utilizzo delle varie soluzioni?
Il nostro obiettivo, per ciascuna linea prodotto, è
la semplificazione dei processi a beneficio dell’utente.
Nel caso dei ColorEdge è stato efficientato
e reso comprensibile il completo processo di calibrazione.
Tutto parte dal software ColorNavigator,
sviluppato direttamente da EIZO, pensato

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bella non era più sufficiente, doveva essere anche
interessante. Negli ultimi anni, la fotografia
deve soprattutto valorizzante soggetti e luoghi,
acquisendo ed essendo intonata ai codici stilistici
contemporanei. Questo chiedono i clienti e ciò
ci obbliga ad adeguarci alla loro grammatica, che
cambia in base alla comunicazione che vivono
attraverso le piattaforme digitali. Questo impatta
sul numero di immagini: i clienti vogliono molto
più scatti rispetto al passato, sempre di alta qualità
e precisione e in linea con il gusto e le richieste
delle persone che commissionano il lavoro. Inoltre,
i clienti hanno le idee molto chiare sul risultato
finale che vogliono ottenere e propongono stili
già ragionati, influenzati dal mondo in cui vivono.
Tutto questo determina la scelta del fotografo a
cui sarà affidata la cerimonia”.
di Luca Figini
Fotografia
sartoriale
Flavio Bandiera, presidente dell’Anfm, spiega come i nuovi
strumenti digitali incitano alla creatività fotografica
Anfm nasce nel 2007, tra i co-fondatori
dell’associazione nazionale
L’
dei fotografi matrimonialisti c’è
Flavio Bandiera. Oggi presidente,
Fujifilm Ambassador e con una
competenza stilistica tale da spaziare tra diverse
tipologie creative. Il tema emerge spontaneamente:
come è cambiato il lavoro dei fotografi
professionali e matrimonialisti dato il numero di
device a disposizione.
Spiega Flavio
Bandiera: “Ho
un’esperienza sul
campo di oltre 31
anni: non solo per
la fotografia di cerimonia,
anche se
questa è diventata
l’attività principale.
Mi occupo anche
di eventi e video. Nel ‘91 impugnavo la mia Hasselblad
a pellicola per fare gli scatti durante le
cerimonie e poi tornavo con le foto da sviluppare
e scegliere. Ora viaggio con un corredo completamente
diverso. Il digitale ha rivoluzionato tutto.
Ha permesso di elevare la qualità generale del lavoro,
perché ha semplificato l’accesso alla tecnologia
non solo da parte degli utenti amatoriali ma
soprattutto per i fotografi professionisti. Gli associati
all’Anfm stanno sfruttando al massimo le
numerose risorse in più offerte dai device digitali
per dare vita ai progetti creativi. In questo contesto
di continua evoluzione, non c’è più un punto di
arrivo definito ma l’innovazione ci apre costantemente
nuove porte e opportunità magari impensabili
fino a un anno prima. Adobe sta portando la
IA in tutte le app fotografiche, questo permette di
intervenire in modo radicale sullo scatto. In parallelo,
si è sviluppata anche l’evoluzione stilistica:
basti pensare alla quantità di foto in digitale che
si possono scattare rispetto a quando si operava
con i rullini. È cambiato il modo e il metodo di lavoro:
il nostro approccio si è trasformato in uno
storytelling, con impatti proprio sulla tecnica foto
e video. Per esempio, sono dieci anni che non usiamo
il flash nelle cerimonie perché possiamo contare
su obiettivi e sensori capaci di mettere a fuoco
e scattare quasi al buio e operando in competo
silenzio. Queste innovazioni hanno agevolato il
nostro lavoro. Così possiamo scattare centinaia di
immagini per un solo evento, avendo poi la libertà
di selezionare i contenuti migliori e di costruire la
storia della giornata in modo nuovo, assemblando
le singole foto e utilizzando i video, dando vita a
impaginazioni sugli album oppure on-line in modo
diverso rispetto al passato, con innati strumenti
di condivisione
della web gallery
sui social. Questi
sono servizi particolarmente
sentiti
e apprezzati dai
nostri clienti, che
sfruttano appieno
la possibilità dello
sharing, di entrare
e sfogliare le immagini,
di pubblicare sulle principali piattaforme, di
costruire interazioni che estendono e completano
l’evento stesso. La fotografia non solo è cresciuta
nel tempo ma può vantare veicolazioni nuove degli
scatti: questo è un cambiamento epocale”.
Come sono cambiati i clienti?
Il requisito primario della fotografia è sempre stata
la bellezza. Nel nuovo millennio, la fotografia
Il video che ruolo ha?
Il video è parte dell’evoluzione che ho citato prima.
La grammatica comunicativa delle persone non è
più solo fotografica ma anche video. Questo ha
permesso ai fotografi professionisti di acquisire
nuove competenze: oggi chi scatta immagini gira
anche filmati utilizzando le medesime attrezzature.
Per esempio, nel mio caso scatto immagini
e giro alcuni secondi di video, poi continuo a intervallare
foto e filmati. Questo genera contenuti
ibridi, con la fotografia contaminata da riprese cinematografiche.
Lo statico e il dinamico, sommati,
creano un’unione che riesce a dare completezza
all’evento e a soddisfare maggiormente il cliente.
Nel caso specifico delle fotografie di matrimonio,
l’80% delle persone vuole anche i filmati, spesso
affidando la creazione fotografica e video al medesimo
professionista. Dal nostro punto di vista,
si tratta di offrire una maggiore completezza contenutistica
e trasmettere, con foto e video, un più
esteso scenario emozionale dell’evento”.
L’evoluzione hardware e software ha accentuato la
parte creativa del vostro lavoro?
Sì, soprattutto per quanto riguarda il software
che sta accelerando velocemente grazie alla IA
e a tool sempre più elaborati per l’editing video e
foto. Sul fronte hardware, le innovazioni ci sono
ma in modo meno repentino. Come se l’industria
avesse una certa attenzione nel varare le novità,
tenendo un ritmo innovativo più controllato. Dal
punto di vista hardware, le grandi innovazioni ci
sono ogni 3 o 4 anni: questo è il periodo in cui arrivano
le sostanziali novità sulle macchine fotografiche
e nelle ottiche, tali per cui si riesce a fare
un salto qualitativo e creativo sostanziale. Il desiderio
è che questo arco temporale si accorci, per
incentivare ulteriormente i professionisti a sfruttare
le potenzialità foto e video in modo da essere
sempre più fedeli alla nostra idea creativa”.
Che novità vorreste nelle macchine fotografiche?
Gli smartphone sono un esempio di innovazione
data al cliente finale, che poi ne fa uso nel quotidiano
per portare a un nuovo livello l’esperienza, il
multimedia e l’utilizzo. La fotocamera penso debba
seguire lo stesso percorso. Dobbiamo renderci
conto che la fotografia computazionale è un fatto
anche per le fotocamere professionali e può offrire
numerosi vantaggi. Lo stesso discorso ritengo
valga per la connettività: è un vantaggio creativo.
Così come apprezzerei un corpo macchina
con un approccio alla Apple, con uno store che,
a pagamento, mi permette di aggiungere funzioni
in base alle specifiche necessità. Oppure che mi
faccia sbloccare certe funzioni particolari. Ritengo
che questo aumenterebbe la fidelizzazione a
un brand oltre a generare un ciclo virtuoso dell’usato
per chi vuole passare al nuovo modello”. ■

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Vlog, ottiche, accessori
e componenti smart
Le principali soluzioni dedicate ai creator,
fotografi professionisti (ma non solo) e videomaker

8
di Luca Figini
Le foto dei vincitori
in mostra a Milano
Decretati gli assegnatari di tutte le categorie dei Sony World Photography Awards 2023:
come e dove vedere gli scatti dal vivo
a World Photography Organisation ha annunciato tutti i vincitori
assoluti e delle categorie Open, Student e Youth dei Sony
L
dei Sony World Photography Awards 2023. La cerimonia di
gala si è tenuta a Londra. Il titolo di Photographer of the Year
è andato all’acclamato fotografo portoghese Edgar Martins
per la serie Our War, un omaggio ad Anton Hammerl, suo caro amico nonché
fotoreporter assassinato durante la guerra civile libica del 2011. Martins si
è aggiudicato un premio in denaro di 25.000 dollari e un set di attrezzature
Sony. I suoi lavori saranno protagonisti di una presentazione monografica
alla mostra dei Sony World Photography Awards dell’anno prossimo. Martins
è stato selezionato tra i primi classificati delle 10 categorie del concorso
Professionale. L’italiano Alessandro Cinque è il primo vincitore nella storia
del Sustainability Prize, ideato in collaborazione con la United Nations Foundation
e l’iniziativa Picture This di Sony Pictures. Il nuovo riconoscimento,
del valore di 5.000 dollari, premia storie, persone e organizzazioni che, con
le loro azioni, perseguono uno degli Obiettivi di Sviluppo Sostenibile dell’Onu.
Quest’anno, i partecipanti del concorso Student sono stati invitati a sottoporre
una serie da 5 a 10 immagini sul tema “In a Changing World”, dando
spazio a iniziative positive nel mondo. A conquistare il titolo di Student
Photographer of the Year è Long Jing (Cina continentale) della Yunnan Arts
University, che si è aggiudicato un set di attrezzature fotografiche digitali di
Sony del valore di 30.000 euro per la sua università. La serie premiata, Keep
the Yunnan Opera, porta dietro le quinte del teatro dell’opera dello Yunnan,
mostrando il numero sempre più esiguo di performer in scena e spettatori
tra il pubblico. Le esibizioni, messe in risalto dai colori vividi, riflettono l’anima
multiculturale della Cina meridionale. Quest’anno, il concorso Youth ha
chiesto ai partecipanti di ispirarsi al tema “Your Everyday” per condividere
il loro personale punto di vista sul mondo che li circonda. Selezionato da
una rosa di 7 fotografi con meno di 19 anni, Hai Wang (Cina continentale, 17
anni) è il nuovo Youth Photographer of the Year. La fotografia vincente mostra
delle file apparentemente infinite di sedie colorate ma vuote, preparate
per una cerimonia scolastica annullata a causa della pandemia di Covid-19.
La composizione incisiva e l’inquadratura inaspettata accentuano il senso
di vuoto e conferiscono alla scena un’atmosfera surreale. Infine, annunciati
anche gli Open dei Sony World Photography Awards 2023, che premia le migliori
immagini singole scattate nel 2022. L’edizione 2023 ha superato quota
415.000 candidature da più di 200 Paesi e territori. Di queste, oltre 200.000
sono state inviate per il concorso Open. Le immagini vincitrici sono state
selezionate per l’efficacia narrativa unita a caratteristiche tecniche d’eccellenza.
Scelta tra i 10 vincitori delle categorie Open, Dinorah Graue Obscura
(Messico) è stata proclamata Open Photographer of the Year 2023, titolo a
cui si aggiungono un premio in denaro di 5.000 dollari, un set di attrezzature
fotografiche digitali di Sony e grande visibilità internazionale. Lo scatto che
le ha consegnato la vittoria si intitola Mighty Pair: l’immagine in bianco e
nero ritrae una coppia di caracara crestati del sud del Texas, appollaiati su un
ramo, che guardano dritti nella stessa direzione.
Gli Award in mostra Milano
Giunti alla sedicesima edizione, i Sony World Photography Awards sono promossi
dalla World Photography Organisation e da Sony e nelle sue declinazioni
Professional, Open, Youth e Student sono in mostra a Milano presso il
Museo Diocesano fino al 3 settembre 2023. Gli scatti giungono nella capitale
lombarda dopo essere stati esposti alla Somerset House di Londra in seguito
alla cerimonia di premiazione. L’ouverture della mostra è stata anche l’occasione
di fare il punto sul rapporto tra Sony, la fotografia e gli Award. Dice Cristina
Papis head of corporate communications & public relations di Sony Italia:
“Siamo partner dei World Photography Awards fin dal primo anno perché
crediamo nell’aspetto culturale e comunicativo della fotografia, soprattutto
quando si declina nei premi dedicati alle scuole e ai più giovani. Gli italiani
ben figurano, in particolare il primo premio in tema sostenibilità è stato vinto
da un fotografo italiano e questo è un segnale forte”. Gli fa eco Angelo D’Orta,
direttore marketing consumer di Sony Italia: “Sono tre i punti di contatto
tra Sony e la fotografia: tecnologia, creatività e restituzione al sociale. Dal
punto di vista della tecnologia, Sony è l’unico brand al mondo che gestisce
quasi ogni fasi dell’industria foto e video per creare una connessione diretta
tra chi crea i contenuti e chi li guarda, al fine di garantire la massima fedeltà
di fruizione. Alla base c’è una innovazione continua, tanto che ogni anno proponiamo
una decina di prodotti o soluzioni in ambiti imaging per mantenere
la leadership in questo segmento. L’altro elemento fondante è la creatività:
negli Awards ogni fotografo adotta il proprio linguaggio per esprimerla e la
mission di Sony è fornire tecnologia che permetta di concentrarsi sul risultato
creativo e non sul come raggiungerlo. Per quanto riguarda la ‘restituzione’,
il concetto si dipana dai premi per i vincitori, che riguardano sempre materiali
destinati a migliorare la propria expertise, fino alla mostra di Milano, che
consente alle persone di comprende il valore fotografico e il risultato di un
percorso che prosegue da tanti anni ed è centrato nel sociale”.
■

9
di Luca Figini
Versatilità fa rima
con compattezza
Nikon Z 8 è la mirrorless con complete funzioni sul fronte video,
eccellenti prestazioni foto e massima portabilità
ikon Z 8 è la fotocamera ideale
N
per dare spazio alla creatività in
ambito foto e soprattutto video:
qualità dell’immagine, precisione,
flessibilità, in un corpo camera
compatto e dal peso contenuto, per un imaging
ai massimi livelli. Distribuita in esclusiva in Italia
da Nital, Nikon Z 8 va ad arricchire la gamma di
fotocamere mirrorless professionali della serie.
La Z 8 segue la scia dell’ammiraglia Nikon Z 9 e
raccoglie l’eredità del celebre modello D850. Con
un peso di soli 910 gr, il corpo macchina di questa
nuova mirrorless è del 30% più piccolo rispetto
a quello della Z 9 e del 15% più piccolo rispetto
a quello della reflex Nikon D850. La fotocamera
ibrida è la soluzione
per fotografi
ed i videomaker
che
desiderano agilità
per le riprese
a mano libera
o una fotocamera
full-frame
perfettamente
bilanciata in
ogni configurazione,
anche con la maggior parte degli stabilizzatori
gimbal. Caratterizzata dallo stesso sensore
Cmos stacked e dal medesimo processore Nikon
Expeed 7 della Z 9, la nuova macchina garantisce
una qualità dell’immagine davvero spettacolare,
grazie alla sua risoluzione di 45,7 megapixel, capace
di realizzare immagini e video nativi in 8.3K
Versatile e flessibile, la nuova mirrorless di casa
Nikon amplia le possibilità creative di fotografi
e videomaker, consentendo di registrare video
con un’ampia gamma di frame rate e codec, incluso
il formato RAW per video fino a 8.3K/60p
o 4.1K/120p. A livello fotografico, è possibile operare
con varie dimensioni del file e varie velocità
di scatto in sequenza, tra cui quella a 120 fps. La
fotocamera consente di acquisire immagini Heif
a 10 bit e video Hlg a 10 bit, soluzione ideale per
i creatori di contenuti Hdr. Il corpo macchina più
compatto e leggero non sacrifica l’affidabilità: la
Nikon Z 8 assicura un’elevata protezione contro
le condizioni atmosferiche e presenta la medesima
tollerabilità al freddo dei modelli D6 e Z 9
di Nikon, così da
garantire affidabilità
delle
prestazioni anche
alle basse
temperature. Z
8 è la prima fotocamera
mirrorless
Nikon
dotata di due
porte Usb-C. In
questo modo è
possibile trasferire i file in tempi rapidi durante
la ricarica. Oltre alla fotocamera, è disponibile
un’ampia gamma di obiettivi Nikkor Z pensati per
ogni necessità. Non mancano accessori di terze
parti, come gimbal, microfoni e molto altro.
Il primo contatto
Con questa fotocamera si completa la transizione
del brand giapponese del pentaprisma e
dall’otturatore all’assenza di meccanismi tra
obiettivo e sensore. Il tiraggio corto ottenuto
dall’approssimarsi dell’ottica al sensore d’immagine
permette di velocizzare lo scatto, elevare
la fedeltà cromatica e la qualità del dettaglio e
amplificare la versatilità nella registrazione vi-
deo. Nikon Z 8 è una sorta di “pec” mandata ai
videomaker e il testo è chiaro: “Nikon c’è!”. E la
Z 8 non ha nulla da invidiare a corpi macchina
più blasonati o diffusi, anzi semmai ha qualcosa
da dire di originale. L’abbiamo provata in anteprima
e ci siamo concentrati principalmente sullo
scatto fotografico, più adeguato all’esperienza
che abbiamo potuto fare. Gli scatti che abbiamo
ottenuto sono visibili sul sito iGizmo.it a questo
indirizzo: https://shorturl.at/asEPY oppure seguendo
il QR Code in questa pagina. Già dai primi
click, si comprende che si ha in mano il potenziale
risolutivo della Z 9 in un corpo macchina agile
e poco ingombrante. E nettamente più versatile
sul fronte video. Il chip Expeed 7 che supporta
una intelligenza artificiale estesa: la fotografia
computazionale arriva dunque anche sulle mirrorless
di fascia professionale soprattutto per
assistere nella registrazione dei filmati. Sono
ben 9 le funzioni che possono contare sulle doti
computazionali e comprendono la messa a fuoco
degli occhi o del soggetto in movimento (c’è
una modalità dedicata agli aerei), il tracking con
messa a fuoco di oggetti e animali con deep learning
e AF fino a -9EV, anche in movimento, la
possibilità di ottimizzare e uniformare l’incarnato
e così via. Il concetto è permette al fotografo e
al videomaker di sfruttare le doti computazionali
già durante lo scatto. Anche per questo, Nikon
la Z 8 è una ibrida perfetta. Perfetta anche perché
si rivolte a un target ampissimo, tanto per
chi ha esigenze elevate fotografiche quanto per
quelle video. La potenza senza controllo serve a
ben poco. L’abbiamo tenuta in mano ed è leggera
(910 grammi senza obiettivo), i comandi sono a
portata di dito e il display posteriore orientabile
sui quattro assi permette di scattare foto da
“scomodi”, ovvero in qualsiasi posizione purché
si trovi l’inquadratura perfetta. Interessante
notare come il percorso dei dati che gestisce lo
scatto del sensore fino alla memory card e quello
che visualizza l’inquadratura sul mirino ottico
siano paralleli ma separati. Ciò azzera lo shutter
lag e sul mirino non si nota la classica tendina
nera ma si continua a osservare, tenere a fuoco e
scattare. Peraltro, non essendoci parti meccaniche
in movimento quando si scatta, il rumore che
si sente è sintetico e riprodotto da un file audio,
può essere disattivato del tutto o personalizzato
con altri suoni. La Nikon Z8 vanta la classica impugnatura
profonda tipica del brand giapponese
e questo assicura una presa salda e precisa. Lo
schema di controllo riproduce quello classico
delle ammiraglie nipponiche e questo permette
di trovarsi subito a proprio agio per essere pronti
a scattare. In linea di massima, questa è la filosofia
di base della Z 8: permettere al fotografo o
al videomaker di concentrarsi sul risultato e non
su come ottenerlo. Così di lato ci sono sia la porta
Hdmi sia le due porte Usb-C per mantenere in
carica la Z 8 e controllarla al contempo da computer
o tablet. Si possono gestire in modo sincronizzato
fino a 9 Nikon Z 8. Per testare la Nikon
Z8 abbiamo optato per un’ottica fissa Nikkor S,
studiata espressamente per le mirrorless, di tipo
35 mm f/1.8. L’idea è stata di mettere alla prova
il realismo dei colori, la duttilità della macchina
fotografica e gli effetti di profondità. Abbiamo
spinto su questi aspetti perché sono quelli che
poi fanno la differenza agli occhi di chi guarda.
La Z 8 piace perché si impara subito a usarla e
a sfruttarla al suo massimo.
Non serve pensare: si punta e
si scatta. Reattività e fedeltà
di foto e video (sia in termini
cromatici sia creativi) sono
al top della categoria. ■

10
po (FOC). Questa tecnologia si basa sulla dinamica
dei fluidi e su un algoritmo di controllo dell’assetto,
aumentando in modo significativo la capacità
e l’efficienza di raffreddamento, attraverso il controllo
intelligente delle emissioni del flusso d’aria,
è possibile prevenire il surriscaldamento. Ciò
significa che si ottiene un’illuminazione uniforme
al 100% senza sfarfallio. Le luci G60 e X100 sono
piccole, potenti e versatili per prestazioni eccellenti
in molteplici scenari professionali, incluso lo
streaming live e grazie agli attacchi ZY Mount anche
per la fotografia di ritratti e still-life, spot televisivi
e interviste. Entrambi i prodotti sono dotati di
una comoda custodia, che facilita un’installazione
rapida sempre e ovunque.
di Luca Figini
L’importanza
della luce
Gli illuminatori di Zhiyum sono perfetti per produzioni video
fotografiche: compatti, efficienti e con potenza da 40 a 100 Watt
a luce conferisce attenzione, sfumature,
colore, contrasti e atmo-
L
sfera. Ecco perché è importante
dotarsi di illuminatori di qualità e,
per di più, compatti. Come quelli
proposti da Zhiyun. Si prendano, per esempio, i
Molus G60 e Molus X100 per uso amatoriale e professionale
nei settori video e foto. Questi si aggiungono
alla potente gamma di illuminatori Fiveray.
Queste nuove luci potenti e leggere, tanto che sono
utilizzabili da un singolo operatore, permettono a
Zhiyun di innovare nell’illuminazione cinematografica
solitamente corredata da prodotti ingombranti,
complicati e che richiedono personale dedicato.
Molus G60 e X100
Zhiyun Molus G60 e Zhiyun Molus X100 offrono
entrambi uno stile retrò audace senza compromettere
le prestazioni.
Molus G60 è piccolo
come un cubo
di Rubik ed è leggero
(300 grammi)
pur garantendo 60
Watt di massima
potenza. Assicura
un’eccellente gamma
di colori CCT
(temperatura correlata
al colore) di
2700K/6500K, che
può essere regolata
tramite un’intuitiva
manopola dedicata.
Un indice di resa
cromatica (CRI) di
≥96 e un indice di
consistenza della
luce televisiva (TLCI) di ≥97 sono garanzia di una
resa accurata dei colori del soggetto. Per maggiore
comodità, il G60 può essere caricato con il
suo Power Charger o con metodi di ricarica rapida
(Usb-C PD). Molus X100 rivaleggia con le luci cinematografiche
più pesanti sul mercato: solo 385
grammi per 100 Watt. Si può regolare facilmente la
temperatura del colore e la luminosità per ottenere
l’effetto desiderato. Il CCT del Molus X100 opera da
2700K a 6500K, 2376 lux, con CRI≥95 e TLCI≥97. È
possibile ridurre al minimo i tempi di inattività con
tre diversi modi di funzionamento della luce, scegliendo
tra la batteria dell’impugnatura, l’adattatore
CC e la ricarica rapida Usb-C PD da 100 Watt.
Entrambi gli strumenti di illuminazione adottano
il DynaVort Cooling System, brevettato da Zhiyun,
che utilizza dissipatori di calore a modellazione giroscopica
e ventole con controllo orientato al cam-
Fiveray F100 e M40
Fiveray F100 di Zhiyun è un potente stick luminoso
a led portatile che è più sottile e pesa meno
delle alternative della concorrenza, ma raggiunge
comunque una luminosità cinque volte superiore.
L’F100 può produrre fino a 23000 lux (a 30 cm) e
fornisce 100 livelli di attenuazione per soddisfare
con precisione i requisiti della scena. Una rotella di
controllo ergonomica e un display di stato integrato
sono facili da vedere e utili per il controllo con
una sola mano. Il foro per vite di montaggio standard
da ¼ nella base consente di montare l’F100
su un gimbal, un treppiede, un supporto o altre apparecchiature
come richiesto per ogni scena. F100
può essere regolato continuamente sulla temperatura
della luce da 2700K a 6300K, oltre a tonalità,
saturazione e luminosità Rgb. La modalità a colori
HIS consente una maggiore libertà di adattare l’illuminazione
a qualsiasi scena, che si tratti di un
ambiente naturale o quando è richiesto qualcosa
di più creativo. Le ventole integrate garantiscono
un raffreddamento efficace, assicurando che possa
essere utilizzato anche a temperature ambiente
elevate. Una grande batteria interna a 6 celle
fornisce ore di illuminazione, mentre la ricarica
rapida Usb-C PD da 120 Watt riduce al minimo i
tempi di inattività. Con Fiveray M40, l’illuminatore
tascabile risponde alle esigenze di semplicità in un
apparecchio compatto: 320 grammi per 40 Watt
forniti da 176 led, per 14000 Lux (a 30 cm). La temperatura
del colore è regolabile con continuità tra
i 2700 e i 6200 Kelvin. L’M40 adotta il Dynavort
Cooling System, un dissipatore di calore capace,
grazie a un particolare algoritmo, di raffreddare efficientemente
il dispositivo attraverso il controllo
intelligente della ventola interna. Il suo stand regolabile
permette sia di collocarlo su una scrivania
sia di agganciarlo a un treppiede attraverso la vite
standard da un quarto di
pollice. L’indicatore a 4 led
del livello di carica e due
batterie 18650 completano
M40, che supporta la
ricarica veloce. ■
Parola a Marco Gariboldi, Key Account di Mtrading
“Zhiyun dimostra che la luce è un aspetto
fondamentale nell’imaging: il cambio di illuminazione
provoca una modifica sostanziale
di ciò che si riprende. Con questi prodotti
siamo più rivolti sul fronte di produzione
video ma non è affatto escluso il mondo fotografico.
Anche perché lo scenario imaging
è cambiato, la figura del creator riassume
in sé tante sfaccettature che spaziano dagli
utenti amatoriali fino alle esigenze professionali.
Il know-how esclusivo di Zhiyun
ha permesso di ridurre sensibilmente le
dimensioni delle luci pur mantenendo le
medesime caratteristiche di potenza e regolazione
della temperatura. Il tutto senza
sacrificare l’esigenza di raffreddamento, la
portabilità e la versatibiltà, grazie alla porta
Usb-C integrata”.
■

11
tografiche digitali. Questo obiettivo zoom cinematografico
combina il più alto livello di qualità
dell’immagine con un design compatto.
Sigma High
Speed Zoom
Line 18-35 mm
La linea High Speed
​Zoom offre
un’apertura costante
di T2 su tutta
la gamma dello
zoom e le loro eccezionali
prestazioni
ottiche li rendono completamente pronti
per le riprese ad alta risoluzione in 6K-8K. Pur
offrendo la massima qualità dell’immagine nella
loro categoria, questi obiettivi zoom sono
compatti e offrono un valore straordinario.
di Luca Figini
L’arte giapponese
delle lenti
Sigma con la gamma Cine Lens è garanzia
di qualità, duttilità di utilizzo e possibilità creative
inema, notizie, arte o contenuti
C
personali: ciascuno di questi ha
propri standard, requisiti e necessità
di qualità dell’immagine
per sostenere i creator di ogni tipologia.
Sigma si impegna a fornire prodotti in
grado di soddisfare pienamente qualsiasi requisito
necessario per realizzare l’immagine visiva
ambita dai creatori, indipendentemente dal
tipo di situazione. Il brand investe in competenza
tecnologica all’avanguardia per realizzare le
ottiche che diventano strumenti ad altissime
prestazioni per offrire la migliore attrezzatura
per la migliore immagine. Così nella nuova era
della produzione cinematografica ad alta risoluzione,
l’arrivo del digitale ha cambiato gli
standard d’eccellenza e ha ampliato il potenziale
della produzione video. Quando si tratta di
obiettivi cinematografici, il prezzo e il riconoscimento
del marchio sono presi come prova delle
prestazioni, che finiscono per essere proporzionali
al budget di produzione. Sigma vanta un
approccio diverso, moderno e orientato al risultato.
Rispondendo ai severi requisiti di obiettivi
adatti a sensori ad altissima densità di pixel, il
brand giapponese ha sviluppato le tecnologie
necessarie per produrre obiettivi ad alte prestazioni
in grandi quantità. Sulla base di questo
vantaggio tecnologico e know-how, Sigma
si propone di sviluppare lenti rivoluzionarie, che
combinano tutto ciò che si potrebbe chiedere
nel contesto cinematografico: alta definizione,
elevata convenienza e durata, insieme a materiali
e finiture di alta qualità. La gamma Sigma
Cine Lens è composta da un obiettivo zoom FF,
due obiettivi zoom con copertura 35mm e ben
11 obiettivi fissi FF a grande apertura da 14 mm
a 135mm. Questi ultimi si possono avere anche
nella versione Classic, contraddistinti da tonalità
calde ed effetti classici delle riprese cinematografiche
artistiche.
Sigma Zoom FF
24-35 mm
Compatibile con i
sensori di immagine
full-frame, la
linea FF Zoom offre
le eccezionali
prestazioni ottiche
richieste per le riprese
ad alta risoluzione
in 6K-8K. Un’opzione eccezionale per
i cineasti, questo obiettivo è compatibile con i
sensori di immagine più grandi di Super 35, ora
utilizzati nelle più recenti fotocamere cinema-
Sigma FF Classic
Prime Line 24
mm
FF Classic Prime
Line ha implementato
rivestimenti
di nuova concezione
sugli elementi
in vetro e offre un
valore T costante
in tutta la gamma (14 mm e 135 mm a T3.2
e il resto degli obiettivi a T2.5). Ciò contribuirà
notevolmente all’efficace flusso di lavoro in
post-produzione. Inoltre, è compatibile con il
protocollo di comunicazione di Cooke “/i Technology”,
quindi uno strumento ideale per le riprese
e il montaggio con le ultime tecnologie,
come VFX. Uno speciale rivestimento è implementato
sugli elementi anteriore e posteriore in
modo che la durata dell’obiettivo sia garantita
come con tutti gli altri obiettivi cinematografici
di Sigma. “Classic Art Prime” è una nuova soluzione
di Sigma necessaria per la tecnologia più
avanzata per l’espressione classica. Il “look”
che FF Classic Prime Line può offrire consentirà
ai cineasti di esplorare nuove possibilità nella
creazione di film.
Sigma FF High
Speed Prime
Line 85 mm
La gamma è composta
da ben undici
obiettivi a focale
fissa vanno da 14
mm a 135 mm e
offrono tutti una
luminosità T1.5 o
T2. Con la loro straordinaria qualità dell’immagine
e la struttura compatta, rivaleggiano con
un set di qualità superiore, offrono anche una
copertura a pieno formato. Con questo set completo
di undici obiettivi progettati per le riprese
6K-8K, la linea FF High Speed ​Prime consente di
filmare vari stacchi senza apportare modifiche
all’illuminazione, portando la cinematografia a
un livello superiore di prestazioni.
■
Parola a Claudio Bosatra, General Manager di Mtrading
“Le Cine Lens assicurano un’elevata versatilità, perché sono
molto utilizzate anche non solo per il mondo cinema. I due
zoom, il 18-35 e il 50-100, sono gli obiettivi tra i più venduti
per quello che riguarda la nostra proposta in Italia. A compendio
della gamma Prime, ossia le ottiche fisse, e di quella
Classic, che restituisce la caratteristica ‘velatura’, un po’
retrò, che è la caratteristica principale di questi obiettivi
Sigma. L’assortimento si dipana in queste tre famiglie di prodotto:
zoom, Prime e Classic. Ci tengo a ribadire che tutte le
ottiche firmate da Sigma sono frutto delle linee produttive
della fabbrica in Giappone, che realizza tutti modelli e questo
è garanzia di un livello qualitativo alto e omologato tra
tutti i tipi di lente. Questo è un aspetto unico e distintivo e
che trasferisce un messaggio di qualità e affidabilità tipicamente
‘made in Japan’. Riteniamo importante sottolineare
queste scelte industriali perché dimostrano concretamente
la ricerca del migliore prodotto possibile, a supporto di tutte
le fasi di produzione e post-produzione. ”
■

12
di Riccardo Colletti
X-S20, la fotocamera
mirrorless all-in-one
Fujifilm lancia il nuovo modello, leggero e compatto nelle dimensuioni,
con una batteria ad alta capacità, in grado di catturare circa 800 foto
ffidabile per ogni tipologia di ripresa, dallo scatto al video,
A
compatta e leggera: è Fujifilm X-S20 la mirrorless all-in-one
che offre un’ottima qualità d’immagine, AF ad alte prestazioni,
con rilevamento del soggetto basato su AI, capacità di registrare
video 6.2K/30P e una portabilità notevole. Incorpora
una batteria ad alta capacità, in grado di catturare circa 800 foto, consentendo
lunghe sessioni di scatto. È provvista del sensore retroilluminato da
26,1 MP “X-Trans CMOS 4”, del motore di elaborazione delle immagini ad alta
velocità “X-Processor 5” per una produzione di elevata qualità e di un’ampia
impugnatura, per una migliore stabilità e per una presa più sicura.
Il corpo compatto e leggero, (491 grammi), la rende comoda da usare anche
durante lunghe sessioni di ripresa. X-S20 dispone anche del meccanismo
di stabilizzazione dell’immagine integrato a cinque assi (IBIS) che offre un
vantaggio fino a 7,0 stop. L’AF con rilevamento del soggetto basato sull’Intelligenza
Artificiale, in grado di rilevare animali e automobili, permette prestazioni
AF equivalenti alle fotocamere della serie X di quinta generazione
come FUJIFILM X-T5, ma con una maggiore mobilità. X-S20 supporta la registrazione
interna di video 6.2K/30P 4:2:2 a 10 bit e dispone di un jack per
microfono/auricolare da 3,5mm per il collegamento di accessori esterni per
effettuare registrazioni video di livello professionale. Inoltre, la nuova modalità
Vlog semplifica la produzione di un Vlog quando la fotocamera è combinata
con l’impugnatura treppiede TG-BT1.
Ma non solo. Fujifilm propone anche XApp. Si tratta della nuova app per le
fotocamere digitali Serie X e GFX. Garantisce una connettività ideale con la
fotocamera e presenta la funzione che tiene traccia dell’attività fotografica in
stile diario. XApp migliora le funzioni di Fujifilm Camera Remote, precedente
app che collega la fotocamera tramite Wi-Fi a uno smartphone o tablet per
lo scatto remoto, il trasferimento e la visualizzazione delle immagini. Inoltre,
con la nuova app sono state perfezionate la stabilità e la velocità delle comunicazioni
wireless. Durante un servizio fotografico, l’utilizzo dell’XApp permette
agli utenti di controllare la visualizzazione “live view” su smartphone
o tablet e di comandare la fotocamera da remoto. Una volta scattate le foto,
l’app può essere utilizzata per visualizzare le immagini trasferite e le informazioni
sullo scatto, come il modello di fotocamera, l’obiettivo utilizzati e il
luogo del servizio fotografico. Tutte le operazioni di comunicazione possono
essere completate esclusivamente da uno smartphone o tablet, a eccezione
dell’accoppiamento Bluetooth iniziale tra la fotocamera e l’app. Ciò facilita e
semplifica le operazioni per una migliore esperienza di ripresa.
■
DJI Inspire 3, il drone cinematografico al top
DJI eleva lo standard per i sistemi di ripresa aerea di livello
cinematografico con DJI Inspire 3. Ossia, con un drone cinematografico
full frame in 8K aerodinamico e preciso, per le
produzioni di alto livello. Il design aerodinamico integrato,
una fotocamera FPV per la visione notturna FOV ultra-grandangolare
di 161° e il sistema di trasmissione e controllo O3
Pro garantiscono le migliori prestazioni di volo della categoria,
unitamente a un ecosistema professionale completo.
Inspire 3 è l’unico drone cinematografico di DJI che supporta
sia Waypoint Pro alimentato da RTK che il rilevamento omnidirezionale,
per poter eseguire missioni di volo in modo più sicuro
e precise. Il drone è stato riprogettato in un corpo leggero e
integrato, con una forma altamente portatile e un telaio rigido,
robusto e trasformabile e supporta la nuova funzione Boost inclinazione
e rotazione orizzontale a 360°. Quando i carrelli di
atterraggio sono abbassati, lo stabilizzatore supporta un’angolazione
di 80° verso l’alto senza ostruzioni, consentendo ai cineasti
di ottenere riprese al top. Le doppie batterie intelligenti
TB51 sostituibili forniscono un’autonomia di volo fino a 28 minuti,
mentre il potente sistema di propulsione offre una velocità
di volo fino a 94 km/h, 8 m/s in salita e discesa e persino
una velocità in picchiata di 10 m/s. Inspire 3 è equipaggiato con
la fotocamera stabilizzata Zenmuse X9-8K Air full frame più
leggera di sempre, dotata dell’ultimo sistema di elaborazione
delle immagini di DJI, CineCore 3.0, che supporta la registrazione
interna di video in CinemaDNG fino a 8K/25fps e Apple
ProRes RAW 8K/75fps, rispondendo alle esigenze di produzioni
cinematografiche e televisive.
In modalità S&Q, X9-8K Air supporta la registrazione interna
di video full frame in ProRes RAW fino a 4K/120fps senza ritagli,
offrendo opzioni di editing ancora più creative. Per offrire
ai videomaker maggiore libertà creativa, l’attacco DL di DJI è
compatibile con un obiettivo ultra-grandangolare full frame da
18 mm F2.8 aggiuntivo e un teleobiettivo appositamente realizzato
per la cinematografia aerea in 8K.
■

13
di Riccardo Colletti
Polaroid: Now e Now+ Gen 2
i-Type, le più evolute fotocamere
L’evoluzione della gamma distribuita da Nital.
Due prodotti plasmati sull’essenza della fotografia analogica istantanea
olaroid Now si fa in due, anzi
P
raddoppia. La fotocamera istantanea
analogica - che nel 2020
ha riportato in auge il leggendario
marchio olandese - si evolve
costantemente. E si presenta in due nuove
declinazioni: Now Generation 2 i-Type e Now+
Generation 2 i-Type. Si tratta di due prodotti
plasmati sull’essenza della fotografia analogica
instantanea inventata da Polaroid, che mettono
in risalto importanti novità. A cominciare dalla
loro realizzazione con materiali riciclati al 40%,
dalla modalità di ricarica della batteria integrata
agli ioni di litio tramite cavo Ubc Type-C da
1,2 metri per arrivare alla compatibilità con i film
Polaroid 600, oltre che con gli i-Type.
Le due nuove fotocamere istantanee sono state
progettate per assicurare massime performance
in tutte le situazioni, al fine di rilasciare
al consumatore immagini da esporre in bacheca,
oppure da conservare nell’album dei ricordi.
Come a dire che Polaroid Now Generation 2
i-Type e Now+ Generation 2 i-Type sono pensate
per consentire ampia libertà creativa all’utente.
Spazio al design: il classico incontra lo stile
moderno
Il design delle fotocamere istantanee Polaroid
Now Generation 2 i-Type e Now+ Generation 2
i-Type coniuga lo stile classico con quello moderno,
in abbinamento inoltre ai colori sempre
alla moda. Se Polaroid Now Generation 2 i-Type
è disponibile in quattro varianti di colore classiche
(bianco e nero, nero, rosso e blu), il modello
Now+ Generation 2 punta sul bianco, sul nero
e su un insolito e piacevole verde foresta. Entrambe
le fotocamere si avvalgono di uno speciale
obiettivo a selezione automatica in grado
di distinguere i ritratti dalle fotografie d’insieme.
Il sistema autofocus a due zone, attivo su tutte e
due i modelli, riconosce e gestisce i soggetti posti
a distanze comprese fra 0,4 m e 1,3 m (Zona
1, primo piano, lunghezza focale equivalente di
40mm) e quelli tra 1 m e l’infinito (Zona 2, standard,
lunghezza focale equivalente di 35mm).
Ma ci sono altre caratteristiche che accomunano
i modelli Now e Now+ Generation 2. Ad esempio,
il flash intelligente integrato che riconosce
le scene e restituisce il miglior livello di illuminazione
(anche in controluce). Oppure, ci sono
l’autoscatto e la doppia esposizione per immagini
creative e originali.
È stata migliorata anche la durata della batteria
agli ioni di litio integrata e ricaricabile. Ne deriva
pertanto che, con una sola carica, per l’utente
diventa possibile scattare fino a 120 foto con
pellicole Polaroid 600 e Polaroid i-Type.
La connettività
Il modello Now+ Gen 2 dispone della tecnologia
di connessione Bluetooth mediante l’app Polaroid
compatibile con i sistemi Android e iOS.
Questa permette di sbloccare particolari funzioni
della fotocamera: dal controllo a distanza
alla priorità di apertura, dall’attivazione del suono
fino ad arrivare all’effetto Light Painting per
immagini “disegnate” con la luce. Inoltre, offre
in aggiunta un set di filtri colorati e creativi, per
effettuare scatti decisamente più ricercati e in
grado di liberare il carattere di ogni utente. Contenuti
in un pratico astuccio che ne facilita il trasporto,
i nuovi filtri consentono di applicare alle
fotografie l’effetto starbust, una vignetta rossa
e le dominanti dell’arancio, del blu e del giallo.
Oltre ai filtri, c’è l’attacco che va a completare
la dotazione di Now+ Generation 2.
■

14
SBS anello led con treppiede
L’anello Led ha un diametro di 20 centimetri, dimensione ideale per diffondere
la luminosità al punto giusto sul piano in cui si crea. È orientabile a 360°. La luce
è regolabile su tre diversi livelli: bianca, calda o naturale, così da esaltare ogni
dettaglio al punto giusto e compensare ogni condizione di luminosità. Grazie ai 10
livelli di luminosità è possibile regolare la giusta intensità luminosa sia in ambienti
esterni sia interni. Compatibile con tutti gli smartphone, è alimentato dal cavo con
connettore Usb integrato ed è perfetto per lo streaming e la creazione di contenuti
foto e video destinati al web e a produzioni di livello superiore.
SBS anello led universale
L’anello led universale multicolor dispone di clip per agganciare l’accessorio
al device così da scattare foto e girare video sempre con la giusta illuminazione,
in qualsiasi condizione. Grazie al pratico tasto sul retro è possibile
regolare le opzioni di illuminazione, comprese le tonalità e i colori. Facendo
cli una sola volta si attiva la luce (bianca, calda o naturale). Tenendo premuto,
si passa alla luce a colori (fisso, gradiente multicolor o doppio). SBS
garantisce la massima compatibilità. Si ricarica attraverso i connettori Usb
e micro Usb inclusi nella confezione.
SBS kit treppiede
pocket con led
e microfono
Parola d’ordine: portatile. Il kit di SBS è compatto,
ma completo: è composto da tre diversi elementi
che possono essere usati insieme o singolarmente.
C’è il treppiede pocket con piedini regolabili per la
massima stabilità di scatto e ripresa. A cui si aggiunge
la luce led (con regolazioni bianca, calda o
naturale) orientabile a 360°. Completa il tutto il microfono
regolabile con protezione in spugna e cavo
jack da 3,5 mm, da collegare a dispositivi compatibili,
per registrazioni audio chiare e nitide. Nella
confezione trova posto anche il piccolo telecomando
wireless con pila inclusa con un raggio d’azione
fino a 10 metri.
SBS selfie stick wireless con led
Il telecomando wireless (con pila rotonda inclusa) posto sul selfie stick attiva lo scatto fotografico
e la registrazione video, senza interagire con il touchscreen dello smartphone. Il
selfie stick assicura un’elevata versatilità perché il supporto con morse laterali orientabile
di 360° permette di realizzare primi piani, oppure foto con ampi panorami o ancora di girare
video scenografici in virtù dell’estensione fino a 70 centimetri. Lo stativo inferiore permette
di posizionarlo sulla superficie per ottenere la scatto perfetto. Non manca il led, regolabile
con tre opzioni di luminosa: bianca, calda o naturale. Nella confezione è incluso il cavo di
ricarica con connettori Usb a micro Usb. Una volta chiuso, è lungo solo 15 cm.
SBS Squid Tripod Pro
Lo Squid Tripod Pro è un treppiede con supporti snodabili
per “avvolgerlo” su ogni tipo di asta, bastone o
equivalente. I piedini in gomma permettono di avere
un fissaggio saldo e sicuro su superfici sconnesse
assicurando una presa antiscivolo. Stabilizza sia
lo smartphone, sia la macchina fotografica (reflex,
mirrorless o action cam) perché supporta un peso
massimo di 1,2 kg. L’asta è estensibile fino a 26,5
centimetri e il supporto regolabile a 360°. SBS ha
curato ogni aspetto dell’accessorio, dal morbido rivestimento
con effetto soft-touch fino alle dimensioni
compatte di soli 17,5 centimetri da chiuso.

DJI Mavic 3 Pro, il primo drone a tripla fotocamera ottica
16
DJI, player mondiale nella produzione di droni civili e nella tecnologia imaging creativa, presenta
Mavic 3 Pro, un drone ideale per l’acquisizione di contenuti aerei attraverso 3 fotocamere
con diverse lunghezze focali. Caratterizzato dalla rinomata fotocamera Hasselblad
di Mavic e 2 teleobiettivi, da un’autonomia di volo massima di 43 minuti, dal caratteristico
rilevamento degli ostacoli omnidirezionale di DJI e dalla trasmissione video in HD fino a 15
km, Mavic 3 Pro consente ai content creators di spingere la propria creatività.
Ereditando la fotocamera Hasselblad con CMOS da 4/3 della serie Mavic 3, il drone in versione
Pro è il trampolino di lancio per le creazioni di livello professionale. La fotocamera
Hasselblad supporta lo scatto di foto in RAW a 12 bit con una gamma dinamica nativa fino a
12,8 stop. Inoltre, poiché Hasselblad Natural Color Solution (HNCS) è in grado di ripristinare
con precisione i colori percepiti dall’occhio umano, gli utenti potranno ottenere scatti invidiabili
senza doversi affidare a post-produzione e preimpostazioni cromatiche complesse.
La nuova modalità di colore D-Log M a 10 bit supporta l’acquisizione fino a un miliardo di
colori. Anche in scenari ad alto contrasto, come albe e tramonti, propone gradazioni di colore
naturali con dettagli delicati, offrendo un’esperienza visiva a spettro completo. La modalità
D-Log M riduce la difficoltà di gradazione del colore, consentendo una post-produzione efficiente
senza perdere qualità o nitidezza nelle immagini. Ulteriore tranquillità è fornita dal
rilevamento omnidirezionale e da APAS 5.0. grazie a 8 sensori di visione grandangolari che
funzionano agevolmente con un motore di elaborazione della visione ad alte prestazioni, per
rilevare gli ostacoli in tutte le direzioni con precisione e pianificare una rotta di volo sicura.
Infine, per coloro che desiderano elevare rapidamente i propri contenuti, l’app di editing video
ufficialmente consigliata da DJI, LightCut, offre molteplici funzioni di ripresa e modifica.
I filmati potranno essere visualizzati in anteprima senza esportarli da Mavic 3 Pro, mentre
la funzione di Editing ad un tocco basato sull’IA consente all’utente di modificare e creare
video in un istante.
Nanoleaf
Il set si “accende” e si colora
Nanoleaf ha implementato la sua proposta originale di complementi d’arredo,
(anche per la realizzazione di set fotografici e ambientazioni) mediante
la vasta offerta di barre modulari smart retroilluminate. Riflettori
puntati su due opzioni, composte rispettivamente 3 (espandibili) e da 9
“triangoli”.
Si tratta di pannelli luminosi triangolari a led modulari di colore nero, che
permettono di creare un’esperienza di illuminazione creativa, personalizzabile
e immersiva, giocando con forme e colori grazie alla combinazione
di tecnologia, design e gamma di oltre 16 milioni di colori. Sono compatibili
con Alexa, Google Assistant, IFTTT, Razer Chroma, Samsung SmartThings,
per una gestione con comando vocale. Inoltre, funzionano come Thread
Border Router su strisce luminose e lampadine. Tra le funzioni, oltre
lo screen mirroring che sincronizza le luci dei pannelli ai colori del gioco,
per l’utente è possibile sia personalizzare il loro layout creando mosaici di
luce, sia sincronizzare in tempo reale l’illuminazione e la musica. Il controllo
dei colori avviene con un semplice tocco dei i pannelli.
Sony
Schede di memoria ad alte prestazioni
Serie M CEA-M1920T e CEA-960T
Sony lancia due nuove schede di memoria CFexpress Tipo A serie CEA-M, CEA-M1920T e CEA-960T - conformi
agli standard CFexpress 2.0 e VPG200 - che offrono un’alta capacità di 1920 GB e 960 GB. Oltre al
valore VPG200 - che garantisce video stabili senza cali di frame rate - queste schede assicurano resistenza
alla flessione e agli urti da caduta e sono sigillate contro la polvere e l’umidità per assicurare la massima
affidabilità in condizioni ambientali estreme. Le schede di memoria compatte ad alte prestazioni sono ideali
per i professionisti che cercano elevata capacità e un funzionamento pratico e affidabile. CEA-M1920T (1920
GB) e CEA-960T (960 GB) offrono la sicurezza di riprese di durata più lunga sul set e hanno le capacità più
alte in assoluto tra le schede di memoria CFexpress di Tipo A compatibili con gli standard VPG: l’utente non
dovrà più preoccuparsi di esaurire lo spazio di memoria,in occasione di sessioni prolungate di riprese video
o shooting fotografici. Nelle produzioni video, il profilo di Video Performance Guarantee VPG200 consente
riprese stabili a 200 MB/s, senza cali di frame rate per sessioni lunghe e anche in formato XAVC S-I 4K con
bit rate elevato. Nonostante le alte capacità, queste schede CFexpress Tipo A sono estremamente compatte,
con dimensioni di circa la metà rispetto alle schede di Tipo B: sono persino più corte e più strette delle schede
SD. Infine, le applicazioni desktop gratuite di Sony aiutano a proteggere i dati nelle schede CFexpress Tipo
A: Media Scan Utility esegue la diagnosi dello stato della memoria flash nelle schede di memoria e Memory
Card File Rescue recupera nelle schede di memoria i dati delle immagini accidentalmente eliminate. Il tutto
con supporto a immagini RAW e video 4K.

17
Fujifilm
FUJINON XF8mmF3.5 R WR,
l’obiettivo leggero e compatto
Si chiama FUJINON XF8mmF3.5 R WR l’obiettivo
a focale fissa ultra-grandangolare
(UWA) con una lunghezza focale di
8mm (equivalente a 12mm nel formato
pellicola 35mm), la più ampia tra
la gamma di obiettivi XF di Fujifilm,
in grado di catturare spazi visivi che
i normali obiettivi non possono cogliere.
Vanta un angolo di visione di
121° in diagonale e 112° in orizzontale.
Erroneamente si crede che la
visione umana abbia un campo visivo
grandangolare, invece, il campo
visivo effettivo per l’area osservabile
chiaramente da una persona è limitata
a circa 60°. L’obiettivo è performante per
le ampie distese dei paesaggi, assicurando
elevata nitidezza sull’intera inquadratura,
grazie alle sue eccezionali prestazioni di risoluzione.
L’uso dell’esclusivo design ottico di Fujifilm
consente una nitidezza visiva sull’intero fotogramma.
Il design compatto dell’obiettivo facilita la portabilità,
consentendo agli utilizzatori di godersi il mondo della
fotografia ultra-grandangolare con prontezza.
Nonostante sia un obiettivo ultra-grandangolare,
XF8mmF3.5 R WR misura 52,8mm di lunghezza, pesa
215 grammi e ha un attacco per filtri con la versatile
dimensione della filettatura di 62mm. Questa consente
di arricchire la fotografia di paesaggio poiché facilita
l’impiego di una varietà di filtri per scatti a lunga
esposizione e per la fotografia in viaggio. Inoltre, il
suo design compatto e leggero lo rende un obiettivo
walkaround, ossia ideale per un’ampia gamma di applicazioni,
tra cui paesaggistica, architettura,
istantanee e fotografia alla scoperta
del mondo. Il barilotto dell’obiettivo è dotato di guarnizioni
collocate in 10 diverse posizioni per assicurare
resistenza alla polvere e agli agenti atmosferici
e la capacità di operare a temperature fino a -10°C.
All’elemento frontale dell’obiettivo è applicato un rivestimento
al fluoro per respingere l’acqua e offrire
protezione contro le macchie.
Ciò significa che gli utenti possono godersi l’obiettivo
in tutta tranquillità per scattare foto in tutte le condizioni
di ripresa, compresa la fotografia di paesaggi
sotto pioggia leggera o in luoghi polverosi, nonché
istantanee e fotografie di viaggio grazie al suo design
compatto e leggero.
Jackery
Explorer 1000 Pro:
la ricarica sostenibile
per la vita all’aria aperta
Con l’arrivo della bella stagione, aumenta la propensione
per la vita all’aria aperta, magari privilegiando la libertà
di movimento con monopattini e biciclette elettriche, così
come per dare libero sfogo alle passioni fotografiche. Per
questo è opportuno dotarsi di una valida scorta di energia
per essere sempre autonomi su e-bike ed e-scooter,
nonché per caricare o alimentare qualsiasi dispositivo o
attrezzatura. Jackery, azienda californiana che vanta oltre
dieci anni di esperienza nel settore delle power station
portatili e distribuita in Italia da Nital, propone una gamma
completa in grado di soddisfare ogni esigenza, dove spicca
il modello Jackery Explorer 1000 Pro, compatibile anche
con tutti i pannelli solari Jackery, e in grado di assicurare
un’autonomia davvero infinita. La power station può alimentare
un’ampia gamma di apparecchiature, come radio,
minifrigo (fino a 13 ore), griglie elettriche (50 minuti), device
tecnologici, fino alla macchina del caffè.
Il modello Explorer 1000 Pro è sviluppato appositamente
per le situazioni outdoor grazie a una solida costruzione,
fra cui quella ultrasilenziosa (46 dB). Equipaggiato con
una pratica maniglia pieghevole, dispone di un innovativo
display smart. E quando il sole sarà calato, la luce Led
integrata e regolabile illuminerà le nostre serate in compagnia
all’aria aperta. La power station portatile presenta
svariate uscite di corrente a disposizione: le due porte PD
da 100 W consentono un’alimentazione rapida e costante
per dispositivi come telefoni, iPad, droni e fotocamere.
Ancora. Questa soluzione supporta sette dispositivi in contemporanea
con una capacità di 1002 Wh (21,6 V, 46,4 Ah)
e più metodi di ricarica, con 2 porte CA da 1000 W, 2 porte
Usb-A, 2 porte Usb-C e porta CC per auto.
Non manca la funzionalità di ricarica pass-through che
permette di alimentare i nostri dispositivi mentre Explorer
1000 Pro è a sua volta sotto carica. Il sistema di gestione
delle batterie BMS garantisce inoltre una vita utile della
batteria estremamente lunga: oltre 1.000 cicli di carica/
scarica. Anche il tempo di ricarica è rapido. Con un ingresso
CA fino a 800 W per la presa a parete o collegato a 4
pannelli solari da 200 W, impiega soltanto 1,8 ore per la
ricarica completa. Ma è possibile ricaricarlo anche sfruttando
il caricabatteria da auto.
Infine, il tempo di stand-by da record: grazie al ridotto tasso
di autoscarica, il livello di carica si mantiene all’80%
dopo 365 giorni, facendo così dell’Explorer 1000 Pro una
soluzione perfetta anche a casa, nell’eventualità di interruzioni
di corrente.
Stampanti EcoTank:
il modello ET-18100 dedicato ai fotografi
L’ampia gamma di stampanti EcoTank di Epson punta a soddisfare le esigenze dei diversi utenti, inclusi coloro
che stampano le fotografie. La linea – connotata da modelli con un design compatto e molte opzioni di connettività
- annovera tre nuovi modelli multifunzione A4 (EcoTank ET-4810 per stampa, copia, scansione e fax,
ET-2840 ed ET-2830, entrambe con funzioni di stampa, copia, scansione) ai quali si aggiunge la stampante
fotografica A3+ a 6 colori: ET-18100. Si tratta di una soluzione dedicat sia agli appassionati di fotografia, sia
a quelle realtà che stampano molte immagini, come nel caso delle agenzie di comunicazione, di pubblicità e
degli uffici marketing. Al posto delle cartucce, ci sono i capienti serbatoi ricaricabili con flaconi da smaltire
comodamente nella plastica una volta vuoti, autonomia di migliaia di pagine, costo di esercizio molto contenuto.
A tutto questo si aggiunge la tecnologia inkjet a freddo (Heat free), per un’alta produttività e un minor
consumo energetico che fa risparmiare fino al 90% sui costi di stampa.
EcoTank ET-18100, è dotata di un set di inchiostri a 6 colori (ciano, magenta, giallo, nero, ciano chiaro e magenta
chiaro) che consente di ottenere fotografie di alta qualità fino al formato A3+ e può stampare direttamente
su card/tessere in Pvc e su Cd/Dvd. Come per gli altri tre modelli, la stampante EcoTank ET-18100 - provvista
di un vassoio posteriore da 100 fogli - presenta bassi costi di gestione e capienti serbatoi di inchiostro che
consentono di stampare migliaia fino a 2.100 immagini 10x15cm immagini prima di doverla ricaricare.

18
di Riccardo Colletti
Pile e batterie:
la svolta dell’Unione Europea
Il Parlamento di Strasburgo ha approvato le nuove regole per progettazione,
produzione e gestione dei prodotti, inclusi i rifiuti (Raee)
l Parlamento Europeo
I
ha approvato le nuove
regole per la progettazione,
la produzione
e la gestione di
ogni tipo di batteria venduto nell’Unione
e dei loro rifiuti. Con 587 voti
a favore, 9 contrari e 20 astensioni,
i deputati hanno approvato l’accordo
raggiunto con il Consiglio per la revisione
delle norme comunitarie sulle
batterie e sui rifiuti (Raee) derivati
da quest’ultime. Il testo legislativo
tiene conto degli sviluppi tecnologici
e coprirà l’intero ciclo di vita delle
batterie. Queste le misure chiave:
• Dichiarazione ed etichetta dell’impronta
di carbonio obbligatorie per
le batterie dei veicoli elettrici (EV)
e dei mezzi di trasporto leggeri
(LMT) e per le batterie industriali
ricaricabili con capacità superiore
a 2kWh;
• Progettarzione delle batterie portatili
degli elettrodomestici in
modo tale che i consumatori possano
rimuoverle e sostituirle facilmente;
• Un passaporto digitale per le batterie
LMT, le batterie industriali
con capacità superiore a 2 kWh e
le batterie EV;
• Una politica di “diligenza dovuta”
per tutti gli operatori economici, ad
eccezione delle Poi;
• Obiettivi di raccolta dei rifiuti più
ambiziosi: per le batterie portatili
- 45% entro il 2023, 63% entro
il 2027 e 73% entro il 2030; per le
batterie LMT - 51% entro il 2028 e
61% entro il 2031;
• Livelli minimi di materiali recuperati
dai rifiuti di batterie: litio - 50%
entro il 2027 e 80% entro il 2031;
cobalto, rame, piombo e nichel -
90% entro il 2027 e 95% entro il
2031;
• Livelli minimi di contenuto riciclato
da scarti di produzione e
di consumo da utilizzare nelle
nuove batterie - otto anni dopo
l’entrata in vigore del regolamento:
16% per il cobalto, 85% per il
piombo, 6% per il litio e 6% per
il nichel; 13 anni dopo: 26% per il
cobalto, 85% per il piombo, 12%
per il litio e 15% per il nichel.
A seguto del voto finale, il Consiglio
dovrà approvare formalmente il testo
prima della sua pubblicazione
nella Gazzetta. Il provvedimento
deriva da un percorso cominciato
nel 2020, quando la Commissione
aveva presentato una proposta
di regolamento sulle batterie
e i rifiuti di batterie. L’iniziativa è
strettamente collegata al Green
Deal Europeo, al Piano d’azione per
l’economia circolare e alla Nuova
strategia industriale. Adottando
questa legislazione, il Parlamento
risponde alle aspettative dei cittadini
di costruire e investire in un’economia
circolare, promuovendo
prodotti e metodi di produzione sostenibili
e non inquinanti. ■
GPSR: il regolamento per prodotti sicuri venduti anche onlinezio, velocità e stile
Nell’Unione Europea entra in vigore il regolamento generale sulla sicurezza dei prodotti
(GPSR). Le nuove regole cercano di affrontare i principali cambiamenti che hanno influito
sulla sicurezza dei prodotti di consumo negli ultimi due decenni: crescente digitalizzazione,
nuovi sviluppi tecnologici e catene di approvvigionamento globalizzate. Il quadro
modernizzato garantirà che ai consumatori vengano offerti solo prodotti sicuri, indipendentemente
dalla loro origine e dal fatto che siano venduti nei negozi fisici oppure in
e-commerce. Il GPSR si applica ai prodotti non alimentari, venduti offline oppure online.
Prevede una rete di sicurezza che si occupa anche dei rischi non disciplinati da altre normative
comunitarie, mediante:
· Elementi chiave come la natura in evoluzione di un prodotto o la sua interconnettività
nella valutazione della sicurezza dei prodotti di consumo;
· Miglioramenti delle condizioni per la sicurezza dei prodotti tra vendita online e offline;
· Definizione di requisiti specifici di sicurezza dei prodotti per i mercati online, al fine di
proteggere i consumatori da prodotti pericolosi venduti
· Estensione dell’obbligo per tutti i prodotti non armonizzati importati nell’Ue di avere
un operatore economico nel mercato responsabile delle questioni di sicurezza del
prodotto;
· Fornitura alle autorità nazionali gli strumenti necessari, rafforzando così i rispettivi poteri
di esecuzione;
· Garanzia per efficaci richiami di prodotti richiedendo contatti diretti dei consumatori e
avvisi di richiamo standardizzati.
La decisione che ha portato al varo del nuovo GPSR s’inserisce in un contesto mutato
rapidamente. Le vendite online sono aumentate costantemente. Le statistiche del Safety
Gate hanno mostrato che il 31% degli avvisi riguarda prodotti pericolosi venduti online.
La revisione della direttiva sulla sicurezza generale dei prodotti ha impegnato la Commissione
di Bruxelles, che aveva presentato la proposta nel giugno 2021, per migliorare
la sicurezza dei prodotti di consumo sul mercato Ue, aggiornando il quadro generale di
norme, adottate tra marzo e aprile scorsi da Parlamento e il Consiglio Europeo. ■

19
di Luca Figini
Il terzo occhio
dell’imaging
L’Intelligenza Artificiale legata alla fotografia permette di portare
a nuovi livelli la creatività di scatti e video
rima hanno fatto scalpore le IA
P
generative capaci di estrarre uno
scatto di qualità fotografica semplicemente
descrivendolo. Si prenda
Midjourney, basata su Discord:
da una linea di comando è sufficiente scrivere ciò
che si vuole realizzare, nel modo più dettagliato
possibile, perché la IA produca immagini fotorealistiche
e persino di alta risoluzione. Da Midjourney
sono derivate le celebri immagini di Papa Francesco
vestito alla moda. Non è stata la prima. OpenAI
aveva creato Dall-E sulla base di GPT, la medesima
piattaforma su cui si basta ChatGPT. E poi la diffusione
di ulteriori piattaforme sempre più realistiche
e specializzate. Il caso eclatante è avvenuto
al Sony World Photography Awards 2023: Boris
Eldagsen ha vinto il primo premio nella categoria
Open con l’immagine Pseudomnesia | The Electrician
(in basso in questa pagina). L’impressione è
che si tratti di una vecchia foto, passata allo scanner
e ritoccata, o di un’immagine realizzata con
una fotocamera analogica. In realtà è una foto generata
dall’intelligenza artificiale, per ammissione
del suo stesso creatore. Che ha così commentato:
“Grazie per aver selezionato la mia immagine e
per aver reso questo momento storico, in quanto
è la prima immagine generata dall’intelligenza
artificiale a vincere in un prestigioso concorso internazionale
di fotografia. Quanti di voi sapevano
o sospettavano che fosse stata generata dall’intelligenza
artificiale? C’è qualcosa che non quadra,
vero? Le immagini generate dall’intelligenza
artificiale e la fotografia non dovrebbero competere
tra loro in un premio come questo. Sono entità
diverse. L’intelligenza artificiale non è fotografia.
Pertanto non accetterò il premio”.
Ci permettiamo di non essere d’accordo sull’affermazione
che la IA non è fotografia, perché il
mondo cambia e la fotografia, così come il video,
è un concentrato pressofuso di arte, idee e creatività
umana. Non bisogna incedere, ancora una
volta, nel solito atteggiamento mentale di Platone
e della critica alla scrittura, che la indicava come
causa dell’impoverimento delle capacità mentali
e del linguaggio. L’intelligenza artificiale nell’imaging
porta la creatività a un nuovo livello. Di più,
espone la capacità creativa della mente umana
in modo totale, sublimando l’idea e stabilendo
un modo intelligente, complesso e tutt’altro che
banale per realizzarla. La IA nella fotografia non
va demonizzata, va sfruttata così come si usano
tutte le risorse digitali delle macchine fotografiche
e bisogna accettarla così come la computational
photography può elevare l’efficacia dello
scatto o della ripresa video. Il cambio di passo in
questo senso è stato integrare Firefly, la IA generativa
fotografica di Adobe, prima in Photoshop e
poi in Illustrator. L’abbiamo provata su alcune foto:
certo, si può partire da una immagine e arrivare a
una composizione inesistente. Lo scatto che avevamo
nella nostra testa diventa realtà grazie alla
IA. Ma si possono anche attuare correzioni, pulizie,
interventi sulle singole sezioni della fotografia per
migliorare, perfezionare, ottenere la foto perfetta:
quella che rappresenta l’idea creativa, punto di
partenza e di arrivo dell’arte foto e video.
Tra oggi e domani
La IA è utile tanto quanto lo è cambiare obiettivo
o strumento a seconda della scena che si vuole
riprendere o fotografare. Nell’imaging in post produzione
è un nuovo livello di regolazione che ha
potenzialità enormi. Questo compendia ciò che sta
avvenendo al livello di hardware, con sensori sempre
migliori e capacità e funzioni incrementali già
disponibili sulle macchine fotografiche. Chi scatta
in Raw non può che già avere la percezione di
quante possibilità offra la IA applicata ai software
di foto e video ritocco. L’imaging ha la possibilità
di fare il salto di qualità, riducendo complessità e
tempo speso ad attuare le modifiche e i correttivi.
Persino la scelta del materiale migliore potrebbe
passare dalla IA, ulteriore risparmio di tempo
per i professionisti. Tutto ciò ha un’ulteriore accelerazione
con la connettività. Il cloud come base
di storage, non solo di backup, e la possibilità di
gestire le macchine fotografiche in un ecosistema
articolato senza soluzione di continuità con i device
mobili. Così l’IA supporta in tempo reale, con
risultati superiori. Tutte cose, peraltro, già fattibili:
sono solo i costi che andranno diminuendo con il
diffondersi di tecnologie sempre più potenti. Alla
resa dei conti, ciò che la IA porterà sarà l’annullamento
del ripensamento dell’ultimo momento,
della correzione in corsa, della ripetizione e della
routine. Applicare filtri, effetti e manipolazioni
fin dall’inizio con le risorse di software e hardware
potenti e versatili riduce l’impegno del tempo
uomo e aumenta la qualità e la soddisfazione del
cliente per il lavoro finale.
■

20
di Luca Figini
La “Milano nascosta”
fotografata con Edge 40 Pro
Evocativo il progetto realizzato da Motorola attraverso lo smartphone flagship
usato dai fotografi di Under Milano
è una Milano dentro la Milano
C’
stessa, anzi sotto la Milano stessa.
Gli spazi orizzontali e verticali della
Metropolitana che si dipanano
nel sottosuolo della città sono lo
spunto per fotografare aspetti nascosti, quotidiani
e pregni di significato con il flagship di Motorola:
l’Edge 40 Pro. Gli scatti sono stati realizzati
dagli autori del progetto Under Milano e si sono
concretizzati nella mostra fotografica presso lo
Spazio Lenovo intitolata “Endless Journey. La
bellezza è ovunque“.
Motorola edge 40 pro è stato il “compagno perfetto”
per i fotografi, autori della mostra, grazie
al sistema a tripla fotocamera ad alta risoluzione
con un numero di pixel di messa a fuoco 32
volte superiore rispetto al Pdaf tradizionale, per
prestazioni più rapide e precise in qualsiasi condizione
di luce. Spiega Motorola: “Il design è una
delle caratteristiche più uniche e peculiari di Milano,
come dimostra la Milano Design Week, con
la sua animata community che vede arrivare visitatori
da tutto il mondo a colorare la città. Parte
proprio da qui la mostra fotografica organizzata
da Motorola in collaborazione con Tiziano Demuro
e Sergio Raffaele, autori del progetto Under
Milano. Da sempre brand attento al design, con
i propri device, mix perfetto di bellezza estetica e
performance, Motorola ha deciso di celebrare la
edge 40 family con una mostra, valorizzando così
il comparto fotografico di alta qualità che caratterizza
la nuova gamma di smartphone, in grado
di scattare fotografie in qualsiasi condizione di
luce”. Le foto protagoniste della mostra sono le
persone che hanno affollato Milano in occasione
della MDW 23, che si è tenuta dal 17 al 23 aprile.
Questo il tema di fondo di “Endless Journey. La
bellezza è ovunque”, realizzato attraverso l’occhio
dei due fotografi di Under Milano che hanno catturato
i dettagli con il Motorola edge 40 pro.
I fotografi e lo smartphone
A scattare le immagini sono stati Tiziano Demuro
e Sergio Raffaele che hanno dato vita al progetto
Under Milano. Il loro luogo d’elezione per scattare
è la metropolitana, capolavoro del design milanese:
è lì che la loro estetica urbana si esprime al
meglio. Under Milano sceglie, infatti, di rappresentare
la registrazione dell’accadere, il dettaglio
quasi trascurabile che esprime con una forza inaspettata
il passaggio delle vite di milioni di persone,
intrecciandosi a quella dello spettatore. Un
nuovo capitolo del progetto Under Milano è stato
scritto con “Endless Journey. La bellezza è ovunque”.
Attraverso 32 immagini scattate con il nuovo
smartphone motorola edge 40 pro, la mostra racconta
quella moltitudine di segni, gesti, dettagli
e spazi che, nella vita d’ogni giorno, l’occhio non
riesce a catturare. Entrando nel dettaglio, Under
Milano nasce nel 2018 come ricerca fotografica
per “lavorare sul quotidiano e raccontare la vita
di ogni giorno”. L’idea dei due fotografi è catturare
dettagli che spesso “sfuggono nella quotidianità”.
Gli stessi dettagli che hanno “raccontato Milano
durante la settimana del design catturando lo
spazio della metropolitana. Un ambiente che non
viene ‘visto’ in quanto si pensa sempre all’arrivo
e non al tragitto. Invece lo spazio della metropolitana
costruisce uno spazio, stratifica una serie
di concetti di design tipicamente made in Italy”,
dicono all’unisono Demuro e Raffaele. Abbiamo
avuto modo di dialogare con i due fotografi per
capire cosa li anima ed è stata una chiacchierata
affascinante. Perché ogni foto mira a raccontare
una storia, a suggestionare, a stimolare l’immaginario
delle persone che guardano l’immagine. Un
oggetto, un dettaglio, un elemento architettonico
o di design, una scarpa o un treno che passa: “In
ogni scatto c’è la persona al centro e una storia
che si è sviluppata prima, che si svilupperà dopo
oppure che è in corso. Vogliamo creare suggestioni
e lasciare allo spettatore il divertimento di
estendere il dettaglio con la fantasia, ricostruendo
la storia partendo dall’immagine. Assemblando
i frammenti che abbiamo catturato con le foto
di fatto raccontiamo uno o più percorsi di vita che
sono coltivati dall’immaginazione dello spettatore”,
dicono Demuro e Raffaele. Gli abbiamo chiesto
in che modo hanno usato il Motorola edge 40 Pro.
Dicono i due ideatori di Under Milano: “Abbiamo
prediletto il fattore di ingrandimento 2x sull’ottica
principale perché richiudeva uno spazio fotografico
preciso e interessante, oltre a permetterci di
mantenere una distanza dalla persona o dall’oggetto
fotografato così da non invadere la privacy.
Non solo, la scelta dello sviluppo verticale è dettata
da un’idea che anima il nostro lavoro fin dal
principio: assemblare le foto in un libro. Il formato
verticale ben si presta a questo obiettivo. Inoltre,
la metropolitana di Milano è un ambiente che vive
di verticalizzazioni e questo formato fotografico
lo rappresenta al meglio”. Ci confermano che le
foto hanno subito un post editing limitato, laddove
necessario per conferire una sfumatura o proteggere
la privacy delle persone, ma senza alterare i
colori. Perché, dicono i fondatori di Under Milano,
“l’edge 40 pro ci ha stupito per la qualità fotografica,
la flessibilità di utilizzo e la resa dei dettagli
che non è stato necessario intervenire in alcun
modo. Inoltre, per la stampa delle immagini destinate
alla mostra abbiamo usata carta speciale
a 300 grammi in cotone, che ha un fattore assorbente
interessante e ben si è prestato all’equilibrio
cromatico offerto dai sensori fotografici dello
smartphone di Motorola. Siamo abituati a scattare
con macchine fotografiche a ottica fissa tra 50
e 80 mm: l’edge 40 pro non solo ha permesso di
rispettare questa nostra cifra stilistica ma anche
di aggiungere una comodità e una portabilità tale
che ci ha permesso di concentrarci sull’immagine
più che su come ottenerla”. Conferma Giorgia
Bulgarella, head of marketing di Motorola in Italia:
“Guardiamo da sempre con attenzione al mondo
del design, e la nuova gamma edge 40 dimostra,
tra le altre cose, il nostro impegno nel creare prodotti
che uniscano la cura dei dettagli, la ricerca
del bello e l’innovazione nei materiali. Edge 40
pro ed edge 40, oltre al design, si distinguono anche
per un comparto foto di ultima generazione in
grado di cogliere ogni sfumatura, come dimostra
questa mostra realizzata interamente con edge
40 pro, grazie agli artisti di Under Milano”. ■

21
di Luca Figini
Nima Benati madrina
di Magic 5 Pro
Per il flagship di Honor si conferma la partnership con la celebre fotografa italiana.
Intanto Apple potenzia le workstation per foto e video con i nuovi M2
ima Benati si conferma, anche nel 2023, madrina del brand
N
Honor, grazie alla realizzazione della campagna fotografica
del progetto Unleash the Power of Magic che vede protagonista
il top di gamma Honor Magic 5 Pro. La campagna si ispira
al movimento, all’arte e alla danza, elementi concretizzati
dalla presenza di ballerini professionisti che hanno realizzato una coreografia
pensata proprio per mettere alla prova la camera di Honor Magic 5 Pro. Grazie
all’eccezionale tripla fotocamera con sistema AI Honor Falcon di Honor Magic
5 Pro e grazie alla maestria della fotografa Nima Benati, gli scatti realizzati
trasmettono perfettamente il senso di movimento e la precisione della fotocamera
dello smartphone. Gli scatti si fanno portavoce delle ottime performance
dello smartphone: le fotografie realizzate con Honor Magic 5 Pro
esprimono forza, movimento e precisione, testimoniando la qualità di una fotocamera
parte integrante di un vero e proprio device all’avanguardia. Infatti,
analizzando gli scatti, è possibile notare come i ballerini sembrano fluttuare
nello spazio, leggeri e armonici, grazie alle funzionalità dello smartphone e
della sua fotocamera che hanno catturato perfettamente il movimento. Uno
degli aspetti più accattivanti di Honor Magic 5 Pro è l’esclusiva disposizione
delle fotocamere. Ispirandosi alla prima immagine del buco nero al centro
della nostra galassia, Honor ha disposto le tre fotocamere in uno schema
triangolare equilatero chiamato Star Wheel Triple Camera. Questa disposizione
della fotocamera è più di una semplice scelta di design: è anche la firma
di Honor. Una testimonianza dell’ambizione di liberare la potenza delle immagini
con le innovazioni tecnologiche. Il design della tripla fotocamera Star
Wheel offre agli utenti un’esperienza fotografica di alta qualità, mantenendo
l’aspetto elegante e raffinato del dispositivo. Spiega Nima Benati: “Quando
mi è stata presentata la possibilità di creare degli scatti volti a mostrare la
capacità imaging di Honor Magic 5 Pro, in grado di catturare perfettamente
un soggetto in movimento, ho subito pensato a come avrei voluto scattare
dei ballerini sospesi a mezz’aria, in una sorta di caduta infinita. Le immagini
appaiono leggere, senza sforzo, quasi in assenza di gravità, eppure per realizzare
quei movimenti le sfide ci sono state eccome: dei ballerini professionisti
capaci di saltare con forza rimanendo eleganti e rilassati in viso supportati
dalla spinta di un enorme trampolino elastico fuori campo. Incredibile la capacità
di personalizzare la ripresa, utilizzando il device come la mia macchina
fotografica regolando tempi, diaframma e iso. Il risultato parla da solo,
le immagini scattate con il device sono piene di profondità, le sfumature, i
contrasti e il ritocco di post produzione risulta non invasivo”.
■
Mac Studio e Mac Pro adottano M2 Max e Ultra
Apple Mac Studio e Mac Pro si affidano a M2 Max e
M2 Ultra, che offrono un enorme aumento delle prestazioni
e una connettività migliorata nel suo design
straordinariamente compatto. Mac Studio è fino a
6 volte più veloce del più potente iMac da 27 pollici
basato su Intel. Mac Pro è fino a 3 volte più veloce
del modello basato su Intel della generazione precedente.
Con fino a 192 GB di memoria unificata,
Mac Studio con M2 Ultra e Mac Pro hanno molta
più memoria rispetto alle schede grafiche per workstation
più avanzate, assumendo carichi di lavoro
impegnativi che altri sistemi non sono nemmeno
in grado di elaborare. Il nuovo Mac Pro completa la
transizione del Mac ad Apple Silicon e, insieme al resto dei sistemi professionali di Apple, offre
agli utenti la linea di prodotti professionali più potente e capace che Apple abbia mai offerto.
Mac Studio e Mac Pro possono essere ordinati oggi,
con disponibilità a partire da martedì 13 giugno.”I
nuovi Mac Studio e Mac Pro con Apple Silicon sono
i due Mac più potenti che abbiamo mai realizzato”,
ha dichiarato John Ternus, Senior Vice President of
Hardware Engineering di Apple. L’ampia gamma di
connettività di Mac Pro migliora ulteriormente con
otto porte Thunderbolt 4 integrate, sei sul retro e
due in alto, il doppio rispetto a prima. Supporta fino
a sei Pro Display XDR, insieme a Wi-Fi 6E e Bluetooth
5.3, che arrivano sul nuovo Mac Pro per una
connettività wireless veloce. Inoltre, Mac Pro include
tre porte USB-A, due porte HDMI a larghezza di
banda superiore che supportano una risoluzione fino a 8K e frame rate fino a 240 Hz, due porte
Ethernet da 10 Gb e un jack per cuffie che consente l’uso di cuffie ad alta impedenza. ■

22
grandi e piccole città non possono essere caratterizzate
da tessuti urbani che escludono. Anzi
devono essere inclusive di ogni realtà, soprattutto
per mezzo dei negozi di prossimità.
di Luca Figini
L’oro
delle città
L’eccellenza tutta italiana dello shopping di prossimità
nell’analisi di American Express e SDA Bocconi
egozi, quartiere e più in grande le
N
città. Mondi che si incontrano, che
si fondono, che si traducono nella
ricchezza (non solo estetica) delle
vie e che si declinano nella possibilità
del consumatore di avere una comunicazione
diretta, personale e su misura per soddisfare,
sempre meglio le proprie necessità. Lo ha capito
bene American Express che insieme a SDA Bocconi
ha analizzato come il punto vendita di prossimità
rappresenti, anche nell’era dell’e-commerce,
un elemento d’eccellenza tipicamente italiano e
capace di rassicurare, ingaggiare e aggregare le
piccole città e i singoli quartieri. I due enti hanno
analizzato la questione sia dal punto di vista qualitativo,
sia quantitativo per giungere a una fotografia
rappresentativa del commercio italiano. E
balzano subito all’occhio alcune evidenze, come
per esempio il fato che il 40% italiani spendono
nei piccoli negozi. Questo induce la necessità
di comprendere come stanno evolvendo i piccoli
commercianti per cogliere le necessità sempre
nuove dei consumatori. Questi ultimi sviluppano
un senso di appartenenza maggiore al tessuto
urbano. Tant’è che secondo American Express e
SDA Bocconi il negozio di prossimità crea senso di
appartenenza e di coesione sociale, dando vita a
una comunità ristretta ma coesa. In altre parole,
genera familiarità e aiuta a rafforzare la collettività.Questo
si somma all’effetto shopping generato
dai turisti. Si prenda Milano e la costellazione di
eventi, attività e iniziative che si realizzano durante
l’anno. Ebbene, nel 2022 la città meneghina ha
visto passare quasi 7 milioni di visitatori; nel primo
trimestre del 2023 il trend è ancora in incremento
rispetto allo stesso periodo dello scorso anno.
Questo significa avere una ricaduta positiva sui
negozi, sulle attività commerciali e sui servizi offerti
dal capoluogo lombardo.
Il negozio tra presente e futuro
Per avere un’idea complessiva di ciò che è successo
negli ultimi anni, non si può non partire dalla
pandemia. Il commercio di prossimità è diminuito
del 9% rispetto all’epoca pre-Covid a causa di una
serie di dinamiche: oltre alla pandemia, ci sono
stati gli effetti di e-commerce, inflazione, aumento
dei costi e così via. I passati mesi turbolenti hanno
impattato soprattutto sulle attività più piccole che
non hanno l’agilità e la velocità di adeguarsi alle
situazioni congiunturali del mercato. E rischiano di
soccombere: per questo sia per American Express
sia per SDA Bocconi è importante tornare sollecitare
le persone ad acquisti di prossimità. A tutto
ciò si somma il ricambio generazionale all’interno
e nelle proprietà dei punti vendita, che produce
una mancanza di mano d’opera specializzata
e di imprenditoria collaudata legata al negozio. Il
combinato disposto di queste dinamiche distorsive
può provocare la chiusura dei negozi. Il sistema
da analizzare è complesso e comprende anche il
livello medio calante dello stipendio dei consumatori,
i costi fissi in incremento e così via. Ma i negozi
più piccoli sono quelli da salvare, salvaguardare
e a cui spettano chance sempre nuove perché le
La ricerca di SDA Bocconi
La ricerca qualitativa ha coinvolto 15 negozi selezionati
su un paniere di 208 e ha evidenziato questi
asset: customer centric lavorando sul dettaglio
interno al negozio, relativo al personale di vendita
e afferente ai servizi aggiunti; passaparola è il driver
fondamentale di comunicazione, il digital aiuta
tantissimo a sospingere la conoscenza dei punti
vendita; ossessione per la qualità; esperienza soddisfacente;
il patrimonio del negozio è costituito
dalla clientela fedele, che si fida e che torna e
cresce nel tempo grazie al team e al personale di
vendita; polarizzazione dell’offerta per valorizzare
fasce alte, nicchie di mercato oppure che puntano
alla convenienza in termini di prezzo o di comodità.
Passando all’indagine quantitativa, che ha coinvolto
oltre un migliaio di punti vendita di prossimità
con metodologia Cawi, emerge che il 40% degli
italiani acquista almeno una volta alla settimana
nei piccoli negozi, a dimostrazione della resilienza
delle botteghe di quartiere. Per quanto riguarda lo
shopping locale, si riscontra un maggiore peso sulla
spesa delle famiglie per le categorie di ristorazione
e benessere (rispettivamente del 53% e del
42%), valori che aumentano se si considera anche
l’e-Commerce di piccoli negozi e produttori. Tra le
città italiane coinvolte nella ricerca, la preferenza
per i negozi di prossimità è più marcata a Napoli
e a Venezia, dove rispettivamente il 54% e il 43%
del campione intervistato acquista abitualmente
presso piccoli negozi. Tra le diverse generazioni,
la fascia più giovane ha riscoperto il fascino della
bottega di quartiere: il 45% del campione tra i 18 e
i 25 anni vi si reca settimanalmente, come gli over
60 (47%). Tra le persone giovani, oltre 1 su 3 acquista
abitualmente anche da piccoli negozi e produttori
online, rivelando come l’integrazione tra i
due canali sia sempre più necessaria da parte dei
merchant per fidelizzare questo segmento di popolazione.
Quando si parla di piccoli negozi, oltre
alla prossimità e alla tradizione, concetti associati
da circa una persona su due, gli italiani considerano
due valori altrettanto fondamentali: la qualità e
l’italianità (32% ciascuno). In maniera immediata,
il concetto di tradizione è associato al dettaglio di
prossimità, ma vi sono sfumature interessanti tra
le fasce di età. Guardando infatti al campione per
età, le persone over 60 sono più legate alla tradizione
(56%), mentre la fascia under 40 si dimostra
meno sensibile a questa dimensione (circa 34%).
Per gli under 25 i piccoli negozi sono sinonimo anche
di unicità di prodotti e servizi (21%), mentre la
fascia 26-39 manifesta un’associazione marcata
al concetto di qualità (21%).
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