PS_1977-1978_022

Orchestra
Haydn
Stagione 1977-78
JOSEPH HAYDN
(1732-1809)
1. XII
Trento
Sala della Filarmonica

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Programma
MORTARI
Concertino, per piccola orchestra
MENDELSSOHN S

Pierluigi Urbini
nato a Roma, ha iniziato la sua carriera artistica come concertista
di violino. Ha fatto parte di complessi quali i «Virtuosi di Roma»
e il «Quartetto della Filarmonica Romana» partecipando a varie
tournèes in Europa e in America.
Successivamente si è dedicato alla direzione d'orchestra debuttando
nel 1962 in teatro con il Falfstaff al «Massimo» di Palermo.
Da allora ha diretto presso i maggiori Enti italiani fra cui il Teatro
alla Scala e alla Piccola Scala, il Teatro dell’Opera di Roma,
il San Carlo di Napoli. La Fenice di Venezia, il Comunale di Bologna,
il Teatro Verdi di Trieste, il Regio di Parma, il Comunale di
Genova e la RAI-TV. Ha diretto inoltre in Norvegia, Finlandia,
Francia, Spagna, Stati Uniti ed altri paesi.
Per sette anni è stato «altro direttore» stabile dell’orchestra dell’Accademia
Nazionale di S. Cecilia e ha diretto concerti con la
partecipazione di solisti quali Serkin, Ghilels, Stern, Francescatti,
Oistrach, Szeryng e Rubinstein. A lui si devono le prime esecuzioni
presso l'Accademia di S. Cecilia della VII e VI Sinfonia di
Mahler.
E' titolare della cattedra di «musica da camera» presso il Conservatorio
S. Cecilia in Roma.

Uto Ughi
debuttò a soli sette anni, al Teatro “Lirico» di Milano, presentando
un programma comprendente la Ciaccona, dalla Partita di Bach
in Re minore, ed alcuni Capricci di Paganini. L'entusiasmo suscitato
da quel primo concerto non fu più smentito.
Nato a Milano — da genitori di Pirano d’Istria — nel 1944, Ughi
studiò dapprima sotto la guida del famoso violinista rumeno Giorgio
Enescu e, successivamente, a Ginevra, con Corrado Romano,
allievo di Carl Flesch.
Appena quindicenne svolse la sua prima tournée nelle principali
capitali europee. A 19 anni fu invitato in Australia e in Nuova
Zelanda per un giro di oltre quaranta concerti, organizzati per la
«Celebrities Series» dalla A.B.C. (Australian Broadcasting Commission)
.
Al completamento degli studi seguì una regolare ed intensa attività
concertistica. Ughi ha tenuto numerosi recitals e concerti
anche negli Stati Uniti, in Sud Africa ed in Sud America; ha suonato
con direttori molto famosi, come Barbirolli, Cluytens, Giulini,
Haitink, Prétre, Sawallisch ed altri, in collaborazione con le
più importanti orchestre.
Uto Ughi suona lo Stradivari «Van Houten-Kreutzer», costruito nel
1701 ed appartenuto — come risulta da sicura tradizione — a
Rodolfo Kreutzer, l’amico al quale Beethoven dedicò la celebre
Sonata in La magg. Op. 47.

NOTE AL PROGRAMMA
VIRGILIO MORTARI - Concertino, per piccola orchestra
Il «Concertino» per piccola orchestra è un omaggio di stima e
di amicizia a Pierluigi Urbini e un ricordo affettuoso degli anni,
durante i quali egli sedeva sui banchi della mia scuola di composizione.
Inoltre vuole essere un segno di gratitudine per la
sua eccellente esecuzione al Teatro alla Scala di «Specchio a
tre luci» in tre stagioni consecutive.
Si tratta di una composizione in forma libera, nella quale gli strumenti
si muovono in un discorso contrappuntistico concertante
per poi distendersi, alla fine, in un «Largo ben cantato», che si
conclude con un breve lamento del clarinetto, come un ripensare
indolente prima che la luce si spenga.
V. M.
Mendelssohn e l'Italia
Goethe ricorda in Dichtung und Warheit (Poesia e verità, trad,
it. Sansoni) le modeste stampe con soggetti italiani che adornavano
le pareti della sua casa natia a Francoforte. Dai torchi degli
stampatori tedeschi nel secolo successivo di stampe italiane
ne sarebbe uscito un fiume ed un altrettanto vasto profluvio di
soggetti italiani sarebbe sortito dai pennelli nordici scesi in Italia
a ritrovare le orme del classicismo malinconicamente adagiate
sulla campagna romana, o il coloratissimo folclore semipagano
di un'Italia sprofondata nei riti processionali.
L'alone favoloso che cinge l'Italia contemplata nella prospettiva
germanica è daltronde espresso in maniera inimitabile nel tono
di quel «Kennst du das Land...».
L’Italia ottocentesca non era però solo meta di studiosi pellegrini
germanici — come dimenticare le «Promenades» di Stendhall?
— Negli anni intorno al 1830 a Roma e dintorni troviamo una
straordinaria coppia di musicisti: il francese Hector Berlioz e il
tedesco Felix Mendelssohn capitati, oggi si direbbe, in viaggio
d’istruzione.
Si conobbero e, per quel tanto che consentiva l'indole riservata
e aristocratica dell’uno e quella esagitata e visionaria dell’altro,
fecero amicizia confrontando opinioni e conoscenze musicali che
sarebbero confluite poi nei loro «Souvenirs d'Italie».
Mettere a confronto i diari italiani di Berlioz e di Mendelssohn
è operazione interessante e istruttiva che serve a illuminare vicendevolmente
l’italianismo di due protagonisti del romanticismo
musicale.
I diari italiani di Berlioz s'affidano, come noto, ad Aroldo in
Italia e all’opera Benvenuto Cellini della quale notissimo è il rutilante
Carnevale romano.
Quelli di Mendelssohn sono invece consegnati alla Sinfonia op. 90
detta Italiana; essa fu infatti composta in gran parte nel 1831-32,
gli anni cioè del soggiorno italiano di Mendelssohn.
Prima di considerare l’italianismo di Mendelssohn bisogna però
ricordare che il musicista amburghese aveva una non comune
predisposizione per la pittura musicale; proprio nella sua opera
si attua infatti il passaggio dalla barocca Tonmalerei (sorta di
effettistica pittura musicale in auge presso compositori come
Telemann e Haendel) alla romantica evocazione naturalistica mediante
le impressioni, suggerita, com’è noto, da illustri modelli
beethoveniani.
Di questo suo particolarissimo talento Mendelssohn aveva dato

giovanissimo — tra i diciassette e i ventanni — prove superbe e
indimenticabili con le ouvertures Sogno di una notte di mezza
estate e Le Ebridi nelle quali va pertanto visto l’antecedente stilistico
diretto del paesaggismo interiore della Sinfonia italiana.
In questi componimenti ispirati ad un paesaggismo «sui generis»
si ritrova infatti una connotazione stilistica personalissima ed inconfondibile
che è quella di intrecciare come in un fittissimo
ricamo l’immagine e il commento.
Straordinaria è infatti la capacità evocativa ed immaginifica della
pagina mendelssohniana — si consideri ad esempio la giubilante,
incisiva, mediterranea solarità del tema che apre l’Allegro
vivace della Sinfonia Itaiiana — non meno prodigiosa è però la
capacità del musicista di interrompere il flusso delle immagini
per sostituirvi con una improvvisa contrazione interiore della musica
quello che prima chiamavano il commento. Si tratta talvolta
di un'improvvisa modulazione ottenuta con una frase mormorante
degli archi, di un brividente accordo che attraversa tutta l'orchestra,
di un inciso che reca allo scoperto la voce misteriosa dei
clarinetti.
Si pensi, per questa inaudita capacità mendelssohniana di interiorizzazione,
all’inizio del secondo movimento dell'Italiana, quell'Andante
con moto in cui la plastiac frase degli archi, sostenuta
dal pizzicato dei bassi, nell’atto di rivelare la classica immagine
processionale, ne fa un malinconico e privatissimo paesaggio dell'anima.
Gli esempi si potrebbero moltiplicare, ma il capolavoro mendelssohniano
non ha bisogno di illustrazioni; importa invece fermarsi
un momento a considerare la signorile e rasserenata bellezza
del componimento, uno degli esempi rarissimi di bellezza
romantica non tumultuosa. Senza tensioni e ombreggiature drammatiche,
senza enfasi e perorazioni trionfali, l’Italiana sembra
il prodotto di un'umanità più nobile e più pura, vissuta più a lungo
e più intimamente a contatto con la bellezza.
Beethoven - Concerto per violino e orchestra op. 61
L'anno di composizione del celebre concerto per violino, il 1806,
è lo stesso del quarto concerto per pianoforte e orchestra. Il
concerto per violino fiancheggia inoltre la quarta e la quinta sinfonia,
la prima versione del Fidelio, i tre quartetti «Rasumovski»
dell’op. 59 e la grande Sonata «Appassionata» che è dell'anno
precedente.
Eseguito per la prima volta il 23 dicembre del 1806 dall’allora
celebre violinista viennese Franz Clement, il concerto per violino
ebbe scarso successo, né valse a sollevarlo dall’indifferenza una
trascrizione per pianoforte dello stesso Beethoven.
La gloria di aver riscoperto e valorizzato adeguatamente il componimento
spetta ad un grande virtuoso: al violinista Hans Joachim
che lo eseguì a Londra nel 1844 sotto la direzione di Mendelssohn.
Da allora il concerto per violino è diventato uno dei componimenti
più eseguiti e amati da tutta l’umanità della quale ha raccolto
instancabilmente i sogni, le lacrime e i sospiri.
Non resta che prendere atto.
Enzo Restagno

Orchestra
Haydn
Stagione 1977-78
JOSEPH HAYDN
(1732-1809)
Trento
Sala della Filarmonica
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