Duilio Cambellotti - Quaderno 33 - luglio 2024

Duilio
Cambellotti
Rappresentazioni
classiche
a Paestum
I Quaderni

Duilio Cambellotti. Rappresentazioni classiche a Paestum
Costabile Cerone
Negli anni Trenta nel Novecento si tennero a Paestum
alcuni spettacoli per le “Rappresentazioni classiche”
organizzate dall' Ente per le Antichità e i Monumenti
della provincia di Salerno, un istituto sorto dal
precedente Comitato con lo scopo di realizzare i lavori
e il restauro dei monumenti per trasformarli in
nuove attrattive turistiche, all'epoca diretto dal prof.
Antonio Marzullo, preside del liceo classico “Torquato
Tasso” e direttore del Museo Provinciale. La
direzione artistica degli spettacoli fu affidata
all'INDA, l'Istituto Nazionale del Dramma Antico
(oggi Fondazione) di Siracusa, sorto nel 1913 come
Comitato per le Rappresentazioni Classiche per
volontà del conte Mario Tommaso Gargallo con
l'obiettivo di riportare gli spettacoli classici nel loro
spazio naturale, l'antico teatro greco scavato nella pietra
del colle Temenite, tra i più grandi e importanti
della Magna Grecia (fig. 1).
Il primo spettacolo messo in scena al teatro di Siracusa
fu l' Agamennone di Eschilo con la traduzione
dell'opera, la direzione artistica e le musiche di Ettore
Romagnoli, un filologo classico e uomo di teatro
precursore in Italia di allestimenti di drammi antichi,
e con l'ideazione delle scene di Duilio Cambellotti
(1876-1960) (fig. 2), un eclettico e poliedrico artista
romano, la cui opera segnò l'inizio di un lungo sodalizio
con l'INDA, per il quale collaborò fino al 1948,
ideando scenografie, costumi di scena e manifesti
secondo uno stile che tendeva ad avvicinare l'estetica
classica a soluzioni formali contemporanee.
Nel 1925 per volontà del duce, che l'anno precedente
aveva assistito alle rappresentazioni dei Sette contro
Tebe e di Antigone (fig. 3), l'Istituto venne riconosciuto
con regio decreto “Ente morale”, il cui fine era
quello di organizzare, ogni tre anni, gli eventi artistici
da allestire negli antichi teatri all'aperto e in altri
luoghi archeologici, tra cui Pompei e Paestum, che
proprio in quegli anni fu al centro di un'intensa attività
archeologica e turistica inserita nei programmi
indicati dal governo per trasformare il sito in un polo
di attrazione internazionale.
Oltre alle grandi opere di bonifica, con l'eliminazione
delle paludi presenti intorno alle mura occidentali e
meridionali dell'antica città, e del miglioramento
della viabilità da Battipaglia a Salerno, tra i maggiori
lavori eseguiti dall'Ente provinciale si possono elen-
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Fig. 1. Giorgio Sommer (1834-1914)
Teatro greco di Siracusa, 1888 ca.
Stampa fotografica all'albumina (25,5 x 20,2 cm)
Collezione del Museo d'arte di Worcester
Fig. 2. Duilio Cambellotti (1876-1960)
Ritratto fotografico, 1898
Archivio dell'Opera di Duilio Cambellotti, Roma
Fig. 3. Duilio Cambellotti (1876-1960)
Rappresentazioni al Teatro greco di Siracusa
Manifesto per I Sette a Tebe e Antigone, 1924
Impresso da Officine grafiche Giusto e Mazzoleni,
Catania
Collezione privata
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care: la realizzazione del Ristorante Nettuno vicino
Porta Giustizia, della strada panoramica intorno alla
cinta muraria e il restauro della stessa, lo scavo di
Porta Marina (fig. 13), del foro romano e del tempio
italico, conosciuto come Tempio della Pace.
In questo clima di “ rinascita” culturale e turistica del
sito fu organizzato il primo spettacolo delle rappresentazioni
classiche con la direzione artistica
dell'INDA, un evento inserito nel programma della
Settimana Salernitana promosso dal Comitato Pro-
vinciale per il Turismo dal 15 al 22 maggio 1932, con
l'obiettivo di richiamare “correnti cospicue di turisti”
alla visita delle bellezze naturali, archeologiche e
artistiche del territorio, e che per quell'anno comprendeva
anche un concerto organizzato nel giardino
di Villa Rufolo a Ravello in ricordo della visita del
musicista Richard Wagner a maggio 1880 (fig. 8).
A Paestum gli spettacoli furono organizzati nell'area
del santuario meridionale, utilizzando lo spazio tra i
due grandi templi per realizzare una cavea semicircolare
costruita con i blocchi in pietra provenienti
dalla cinta muraria non utilizzati per le attività di
restauro (fig. 4). La gradinata riservata agli spettatori,
declinante verso la Basilica, il cui colonnato fungeva
da sfondo scenico per la zona riservata alla recitazione
(fig. 5), fu disposto in modo che la parte più
alta corrispondesse al basamento in pietra (crepidòma)
del Tempio di Nettuno adibito a palco reale da
riservare al re, alla famiglia reale e alle autorità.
Per la mancanza di un edificio teatrale, come quello
di Siracusa, la direzione artistica affrontò il problema
di mettere in scena spettacoli in una sede non adatta a
tali rappresentazioni. Sulla scorta della precedente
esperienza acquisita per l'organizzazione della “Primavera
classica” al Tempio della Concordia ad Agrigento
nel 1928 (fig. 6), per facilitare la messa in scena
degli spettacoli, la direzione scelse un'estetica scenografica
costruita sulla compresenza di poesia, musica
e danza, valorizzando la visione con la presenza
quasi continua di coreografie così da catturare
l'attenzione del pubblico.
Pertanto il programma per Paestum (fig. 11) comprendeva
la recita di brevi componimenti poetici,
due idilli di Teocrito, L'amoroso colloquio e La fatturae
un componimento (mimiambo) di Eroda, Il Cal-
zolaio, insieme a uno spettacolo coreografico e musicale
tratto dall' Agamennone, la prima tragedia della
trilogia dell' Orestea di Eschilo con traduzione di Ettore
Romagnoli, musiche del compositore Ildebrando
Pizzetti, e danze mimiche ideate da Minnie Casella
Smolkova che seguivano i vari momenti dell'azione
scenica: “dall'ansia che precede l'arrivo di Agamennone
all'ingresso trionfale, dalla falsa benevolenza
di Clitemnestra all'angoscia profetica di Cassandra,
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sino al grido che segna l'uccisione di Agamennone”
(fig. 7-12).
Il disegno dal forte impatto visivo riprodotto sul materiale
promozionale (fig. 9), ideato da un anonimo
artista con i tratti caratteristici dell'arte greca del
periodo geometrico (dall'XI all'VII sec. a.C. circa),
fu chiaramente ispirato dalla decorazione centrale
( prothesis) di alcuni vasi funerari con la raffigurazio-
ne del defunto adagiato su un catafalco circondato
dai familiari (fig. 9). La scena utilizzata raffigura
visibilmente il dolore della tragedia con l'assassinio
di Cassandra e Agamennone, reo di aver sacrificato la
figlia Ifigenia per placare l'ostilità di Artemide e poter
partire per Troia con i venti favorevoli.
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Fig. 4. Paestum, Rappresentazioni classiche,1932
Spettatori seduti sulle gradinate
Giornata inaugurale
Foto di Ernesto Samaritani (1896-1981)
Fig. 6. Agrigento, Primavera Classica, 1928
Le Feste di Persefone alla Valle dei Templi
Direzione Ettore Romagnoli
Spettacolo al Tempio della Concordia
Fig. 5. Paestum, Rappresentazioni classiche,1932
I cori dell'Agamennone, Tragedia di Eschilo
Minnie Smolkowa Casella nel ruolo di Cassandra
Foto di Ernesto Samaritani (1896-1981)
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Fig. 7. Paestum, Rappresentazioni Classiche, 1932
Scena della Fattura di Teocrito (in alto)
Interpretazioni mimiche per l'Agamennone di Eschilo
(in basso)
L'attrice Giovanna Scotto interprete dell'idillio di
Teocrito (nell'ovale)
L'Illustrazione italiana, 29 maggio 1932
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Fig. 8. Settimana Salernitana, 1932
Paestum, Rappresentazioni classiche
Manifesto - Cromolitografia
Edizione Richter & C. Napoli
Museo Nazionale Collezione Salce, Treviso
Fig. 9. Paestum, Rappresentazioni Classiche, 1932
Pieghevole (17,9 x 25,5 cm) - Bianca
Stabilimento di Arti Grafiche Luigi Salomone, Roma
Collezione PAESTUMinARTE
Il pieghevole promozionale includeva il programma, il
prezzo dei biglietti, notizie sui collegamenti ferroviari e la
planimetria della città pubblicata nella prima edizione
(1933) della piccola guida “Paestum. I Templi e i nuovi
scavi” di Antonio Marzullo.
Fig. 10. Cratere in terracotta
Periodo geometrico, intorno al 750 - 735 a.C.
Metropolitan Museum, New York
Grande vaso con rappresentazione funeraria: la scena
principale che occupa la parte centrale del vaso mostra il
defunto posato su di un catafalco e circondato dai membri
della sua famiglia in lutto.
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Fig. 11. Paestum, Rappresentazioni Classiche, 1932
Pieghevole (17,9 x 25,5 cm) - Volta
Stabilimento di Arti Grafiche Luigi Salomone, Roma
Collezione PAESTUMinARTE
Fig. 12. Paestum, Rappresentazioni classiche,1932
Danzatrici fra i templi
Esecuzione coreografie delle corifee con movimenti e
gesti decorativi
Foto di Ernesto Samaritani (1896-1981)
Fig. 13. Paestum, Nuovi scavi, Porta a mare
Illustrazione all’interno del programma per le
Rappresentazioni classiche del 1932, tratta da una
fotografia della Commissione Archeologica di Salerno
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Dopo questa prima esperienza le rappresentazioni
classiche ripresero nel 1936 con un'organizzazione e
un programma dello spettacolo complesso e impegnativo
che contò la presenza di oltre diecimila spettatori.
L'organizzazione dell'evento comprendeva un
complessivo allestimento dell'area destinata a cavea
(fig. 14), come indicato nella planimetria generale di
progetto (fig. 15), tra cui la realizzazione in adiacenza
della Basilica di una grande pedana in legno rettangolare
sospesa sul prato delle dimensioni di 40 x
10 metri, collegata con tre praticabili al basamento
del tempio, consentendo una superficie più ampia
destinata alle danze e a i movimenti coreografici. Tra
la cavea e la scena fu realizzato anche un fossato di
32 x 5,50 metri e profondo 2,60 per ospitare il coro e
l'orchestra nascondendoli alla vista, che rivestito interamente
in legno fungeva anche da cassa armonica
per l'amplificazione del suono. Paratie di verde delimitavano
le zone funzionali e i vari ingressi divisi in
settori per il pubblico (con posti a sedere, sul prato e
riservati), per gli artisti e le comparse.
Il programma, che si aprì con la danza delle Eumeridi,
includeva due idilli di Teocrito, L'epitalamio
d'Elena recitato dall'attrice Giovanna Scotto, e La
morte di Dafni, seguiti dal grande spettacolo musicale
con recitazioni e danze che rievocava alcuni
momenti delle Panatenee, la più solenne festa reli-
giosa ateniese celebrata in onore di Atena, la dea
della saggezza, della guerra e delle arti, protettrice
della città.
La celebrazione comprendeva un'articolata processione
alla quale partecipavano tutte le dignità politiche
e religiose della città, accompagnata da sfilate di
cavalieri e carri, con cui veniva condotto al tempio il
nuovo abitato (il peplo) per la statua della dea insieme
ad altre offerte e al bestiame da sacrificare. Il
corteo cominciava dal quartiere Ceramico, in prossimità
della porta della città, e attraversando l'Agorà
saliva verso l'Acropoli per raggiungere il tempio
superando i Propilei.
La composizione della processione ci è nota per alcune
testimonianze scritte e, soprattutto, per il celebre
fregio ionico di Fidia scolpito intorno alla cella del
Partenone: una fascia in marmo pentelico a rilievo
lunga circa 160 metri riproducente la festa che si svolgeva
nell'età di Pericle nel V secolo a.C., in gran parte
conservata sia in diversi musei che in sito (fig. 16).
Lo schema generale del grandioso spettacolo coreografico
che si svolse a Paestum, con il passaggio della
lenta e maestosa processione, il suo arrivo al tempio e
la deposizione del peplo sul simulacro della dea, fu
preparato dal filologo classico Raffaele Cantarella
con trama elaborata da Vincenzo Bonaiuto, direttore
dell'INDA. La musica suonata dall'orchestra del Tea-
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tro San Carlo di Napoli, destinata ad accompagnare
l'intero spettacolo, fu composta dal maestro Pizzetti
con le coreografie di Rosalia Chladek, che interpretò
danze, passi e figurazioni insieme alle sue allieve
della scuola di Hellerau-Laxenburg, il gruppo di
danza impegnato ai festival classici di Siracusa.
La regia, i manifesti pubblicitari di straordinario
impatto visivo, i costumi e i bozzetti per i movimenti
di scena furono ideati da Cambellotti (fig. 17), ispirandosi
al corteo raffigurato sul fregio del Partenone
e su cui predomina la dinamica figura del cavallo in
corsa. La bellezza delle sue forme e dell'armonia dei
suoi possenti muscoli in movimento, il cavallo, un
incantevole animale quasi semidivino, è stato da sempre
protagonista nel suo immaginario e una seducente
fonte di ispirazione per le sue opere. Mirabile è il
grande bassorilievo “ I cavalli della palude” del 1910
(fig. 25), un'opera in gesso ispirata da un lato ai fregi
di Fidia, e dall'altro, ai cavalli in corsa del fotografo
Eadweard Muybridge, pioniere della fotografia in
movimento, come egli stesso raccontò all'amico Giacomo
Balla. Il soggetto è evocato attraverso una lieve
linea di contorno, ponendo attenzione al movimento
e alla velocità dell'azione con una figuratività dinamica
vicino alle moderne visioni del Futurismo.
Per il manifesto delle Panatenee ideò un primo bozzetto
con un gruppo di cavalli in posizione centrale
seguiti da una processione di danzatrici dirette al tempio,
ciascuna delle quali tiene le mani di chi precede e
segue le immediate vicine, formando una particolare
catena incrociata (fig. 18). La fonte di ispirazione fu
chiaramente la rappresentazione delle danzatrici
della tomba di Ruvo raffigurate su di una serie di
pannelli esposti al Museo archeologico nazionale di
Napoli (fig. 19), che l'artista visitò durante i suoi viaggi
di studio per approfondire la conoscenza dell'arte
classica, documentando con disegni, appunti e fotografie
tutto quello che gli interessava.
Fig. 14. Cavea artificiale per lo svolgimento degli
spettacoli, 1936
Foto di Ernesto Samaritani (1896-1981)
Fondo Samaritani, Dipartimento di Scienza del
Patrimonio Culturale, Salerno
Fig. 15. Paestum, Rappresentazioni classiche, 1936
Planimetria generale 1:500
Archivio Ente per le Antichità e i Monumenti della
Provincia di Salerno
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Per la versione definitiva del manifesto scelse di disegnare
soltanto il dinamico gruppo di cavalieri in
primo piano, la cui raffigurazione sembra trasmettere
il fremito e lo scalpitio degli animali in corsa (fig. 20-
21-22-23). L'arte grafica applicata ai manifestati era
la tecnica da lui preferita in quanto gli concedeva più
spazio e maggiore libertà di espressione.
Per Cambellotti “in un allestimento scenico idealmente
perfetto, tre cose sono contemporanee e strettamente
collegate tra loro” ed era suo “ convincimento
incrollabile che debbano tutte uscire dalla stessa
mente e dalla stessa mano: il costume, lo scenario e il
cartellone che dovrà annunziare lo spettacolo al pubblico
”, quest'ultimo con una composizione grafica
che faccia da sintesi al dramma, contenendo “in
potenza tutto l'allestimento: scenario, figurino, arredi,
ecc.”.
Numerosi bozzetti per i costumi, i personaggi e i gruppi
del corteo, ispirati al fregio fidiaco che gli fornì
numerosi spunti tematici, si conservano a Roma presso
l' Archivio dell'Opera di Duilio Cambellotti (fig.
24-25). Particolarmente suggestivo è il bozzetto
della processione rappresentata all'interno del Tempio
di Hera (la Basilica), dove le euritmiche movenze
dei personaggi interrompono la misurata armonia
delle grandi colonne doriche scolpite dal gioco di
luce e ombre del sole pomeridiano (fig. 30).
I ricchi e colorati costumi di scena, che variano dal
porpora, all'ocra al bianco, furono pensati per armonizzarsi
con i diversi elementi che concorrevano
all'atmosfera complessiva dello spettacolo (fig.
27÷29-31÷33-38). Per l'artista lo studio della fisionomia,
dell'aspetto e del colore tipico di ogni personaggio
doveva essere tale che il “ peso del costume”
corrispondesse al suo “ peso morale” nell'economia
del dramma, compiendo dunque un approfondimento
psicologico delle personalità presenti sulla scena.
I costumi, insieme alle armature, al peplo (fig.
34÷37), ai drappeggi, ai mantelli in tessuto grezzo
con decori colorati, spille metalliche, calzature, arredi
e suppellettili vascolari, disegnati su antichi
modelli, furono realizzati da artigiani salernitani e
alcuni di questi dovrebbero essere ancora conservati
nei depositi del Museo archeologico provinciale di
Salerno.
La terza e ultima rappresentazione classica organizzata
a Paestum si tenne a fine maggio del 1938 (fig.
43), con la presentazione di due idilli di Teocrito,
l'autore scelto in precedenza, seguiti da uno spettacolo
prevalentemente coreografico dal titolo il Mistero
Dionisiaco, tratto dalle Baccanti di Euripide, con
scene del regista Mario Frigerio, musica dei cori e
delle danze composta da Giuseppe Mulè, e coreografie
eseguite dal corpo di ballo guidato dalla Chladek
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(fig. 41-42). La grafica dei materiali di comunicazione
visiva fu elaborata da Cambellotti, che ideò il colorato
bozzetto (fig. 39) per il manifesto (fig. 40) chiaramente
ispirato al Mistero Dionisiaco. Il disegno
rappresenta la sfrenata danza estatica delle Menadi
dinanzi al colonnato della Basilica, raffigurate con i
fluenti capelli fermati sul capo da una corona di edera
e con la mano destra che reggono il tirso, un alto
bastone sormontato da un viluppo d'edera a forma di
pigna (un attributo di Dionisio e dei suoi seguaci),
seguite da un gruppo di cerbiatti, animali associati
con la divinità.
Le giovani danzatrici dedite al culto, le cosiddette
menadi, dovevano apparire come rapite dall'istinto,
animalesche, legate al mondo della natura selvaggia
piuttosto che a quello dell'ordine e della ragione presente
nelle antiche città greche con i loro templi, proporzionati,
equilibrati, armonici, perfetti.
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Fig. 16. Le sculture del Partenone
Animali per il sacrificio
Rilievo in marmo del fregio meridionale del Partenone
che mostra la processione della festa panatenaica
British Museum, Londra
Fig. 17. Duilio Cambellotti a Paestum, 1936
Archivio dell'Opera di Duilio Cambellotti, Roma
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Fig. 18. Duilio Cambellotti (1876-1960)
Pesto, Rappresentazioni Classiche, 1936
Bozzetto per il manifesto dello spettacolo Le Panatenee
Tempera su cartoncino (100 x 62 cm)
Archivio dell'Opera di Duilio Cambellotti
Esposto alla mostra Fidia, Musei Capitolini, 2023-2024
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Fig. 19. Le Danzatrici
Pittura interna di una tomba a semicamera ritrovata a
Ruvo di Puglia datata al IV sec. a.C. - Pannello n. 9357
Scoperta nel 1833 fu donata al re di Napoli Ferdinando
che la espose al Real Museo Borbonico
Collezione Magna Grecia
Museo archeologico nazionale di Napoli
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Fig. 20. Duilio Cambellotti (1876-1960)
Pieghevole “Le Panatenee”, 1936
Stampa Pizzi & Pizzi - Milano - Roma
Collezione privata
Il pieghevole promozionale includeva il programma, il
prezzo dei biglietti e notizie sui collegamenti ferroviari
con gli orari da Roma e Napoli, con i prezzi del treno
“straordinario” e “popolare”.
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Fig. 21-22. Duilio Cambellotti (1876-1960)
Bozzetti di studio per Le Panatenee, 1936
Matita su carta (72 x 44 cm)
Matita su carta millimetrata (29,8 x 21,3 cm)
Collezione privata, Roma
Fig. 23. Duilio Cambellotti (1876-1960)
Manifesto per “Le Panatenaiche”, 1936
Cromolitografia
Stampa Pizzi & Pizzi - Milano - Roma
Collezione privata
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Fig. 24. Duilio Cambellotti (1876-1960)
Progetto per la coreografia delle Panatenee, 1936
Movimenti di scena con particolari cromatici del corteo
Tempera a acquerello su fogli di carta millimetrata,
ritagliati e incollati su cartone (70 x 52 cm)
Archivio dell'Opera di Duilio Cambellotti
Esposto alla mostra Fidia, Musei Capitolini, 2023-2024
Sceneggiatura: rappresentazione grafica, sotto forma di
sequenza, dei diversi gruppi e costumi che compongono il
lungo corteo con studio degli schemi cromatici.
Fig. 25. Duilio Cambellotti (1876-1960)
I cavalli della palude, 1910
Bassorilievo in gesso (390 x 130 cm)
Esposto al Palazzo Merulana, Roma
Dell'originale in gesso, di proprietà della Fondazione
Elena e Claudio Cerasi di Roma, nel 1984 venne realizzata
una replica in bronzo donata dalla Regione Lazio alla
città di Terracina, collocata nell'area porticata del municipio.
Nel 2000 furono realizzate altre due copie in marmo
sintetico, di cui una conservata presso l'Archivio
dell'Opera di Duilio Cambellotti ed esposta alla mostra
su Fidia ai Musei Capitolini.
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Fig. 26. Duilio Cambellotti (1876-1960)
Progetto per la coreografia delle Panatenee, 1936
Danzatrici
Tempera su carta
Archivio dell'Opera di Duilio Cambellotti
Azione coreografica per le fanciulle danzatrici (assistenti
della sacerdotessa) in formazione prevalentemente ciclica
con movenze ritmate.
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Fig. 27. Duilio Cambellotti (1876-1960)
Progetto per la coreografia delle Panatenee, 1936
Bozzetto di studio per i movimenti scenici
Matita su carta millimetrata (30 x 21 cm)
Archivio dell'Opera di Duilio Cambellotti
Fig. 28. Duilio Cambellotti (1876-1960)
Progetto per la coreografia delle Panatenee, 1936
Le dodici fanciulle. Corteggio di fanciulle e portatrici
del peplo che sarà offerto alla dea
Tempera su carta (50 x 17 cm)
Archivio dell'Opera di Duilio Cambellotti
Esposto alla mostra Fidia, Musei Capitolini, 2023-2024
Fig. 29. Duilio Cambellotti (1876-1960)
Progetto per la coreografia delle Panatenee, 1936
Portatrici di idrie (Hydriaphoroi) e Canefore
(Kanephoros)
Tempera su carta
Archivio dell'Opera di Duilio Cambellotti
Esposto alla mostra Fidia, Musei Capitolini, 2023-2024
L'acqua contenuta nelle grandi hydriai (brocche) era
destinata ai riti di purificazione, mentre i cesti, portati sul
capo da giovani fanciulle, contenevano offerte per la dea
e gli arredi per il sacrificio.
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Fig. 30. Duilio Cambellotti (1876-1960)
Bozzetto per le rappresentazioni classiche, 1936
Coreografie tra il colonnato della Basilica
Tempera su cartone (70 x 27 cm)
Archivio dell'Opera di Duilio Cambellotti
Un'azione coreografica con ghirlande tra le grandi
colonne doriche del Tempio di Hera, il naturale sfondo
scenografico per lo spettacolo.
Fig. 31. Duilio Cambellotti (1876-1960)
Progetto per la coreografia delle Panatenee, 1936
Figure sacerdotali
Tempera su cartone (24 x 18 cm)
Archivio dell'Opera di Duilio Cambellotti
Nella disposizione del corteo in testa al primo gruppo era
presente il sacerdote di Atena Poliade (protettrice della
città), seguito in ordine di anzianità dai magistrati che
portano gli attributi della loro carica.
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Fig. 32. Duilio Cambellotti (1876-1960)
Progetto per la coreografia delle Panatenee, 1936
Opliti. Una danza pirrica
Archivio dell'Opera di Duilio Cambellotti
Esposto alla mostra Fidia, Musei Capitolini, 2023-2024
La danza armata degli Opliti (soldati della fanteria pesante greca),
che imitavano ritmicamente i gesti di attacco e difesa,
riproducendo i movimenti di una battaglia. L'esecuzione era di
rito nelle più solenni cerimonie spartane e nelle Panatenne ateniesi,
dove chiudevano il corteo insieme ai cavalieri.
Gli scudi bronzei rotondi (oplon) portati al braccio dai soldati,
decorati secondo l'iconografia della pittura vascolare antica,
risultano di forte impatto scenico.
Fig. 33. Duilio Cambellotti (1876-1960)
Progetto per la coreografia delle Panatenee, 1936
Vittime e vittimari
Tempera su cartone (36 x 18 cm)
Archivio dell'Opera di Duilio Cambellotti
Vittimari che conducono gli animali per il sacrificio (tori,
vacche e pecore), preceduti nel corteo da tre sacerdoti
addetti ai riti sacrificali.
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Particolare del peplo
Fig. 34. Duilio Cambellotti (1876-1960)
Progetto per la coreografia delle Panatenee, 1936
Studio del peplo
Acquerello e tempera su fogli di carta millimetrata
ritagliati e incollati su cartone (33 x 70 cm)
Galleria Carlo Virgilio, Roma
Il peplo da far indossare alla statua della dea consisteva
in un rettangolo di stoffa di lana con fondo giallo sul
quale erano ricamate figurazioni che rappresentavano le
vittorie di Atena e del padre Zeus relative alla leggenda
della Gigantomachia. Al centro è raffigurata una sfinge,
simbolo dell'antica sapienza degli Egizi, l'ornamento
dell'elmo della dea posta tra due grifi alati (cimieri).
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Fig. 35. Paestum, Panatenee, 1936
Offerta della preziosa veste alla dea Atena
Rosalia Chladek con corona di alloro e due sue allieve
L'illustrazione italiana
Fig. 36. Paestum, Panatenee, 1936
Rosalia Chladek esegue la danza tra le colonne della
Basilica (Tempio di Hera)
L'illustrazione italiana
Fig. 37. Paestum, Panatenee, 1936
Lo stendimento del peplo
Rosalia Chladek e le sue allieve
Archivio Storico Istituto Luce

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Fig. 38. Paestum, Rappresentazioni classiche, 1936
Le Panatenee
Foto di gruppo dei figuranti
Fondo Samaritani, Dipartimento di Scienza del
Patrimonio Culturale, Salerno
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Fig. 39. Duilio Cambellotti (1876-1960)
Manifestazioni classiche a Paestum
Bozzetto di studio per il manifesto, 1938
Tempera su cartoncino (69,5 x 100 cm)
Archivio dell'Opera di Duilio Cambellotti
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Fig. 40. Duilio Cambellotti (1876-1960)
Manifesto PAESTUM, 1938
Stampa Stabilimento Capriotti - Roma
Collezione privata

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Fig. 41. Paestum, Rappresentazioni classiche, 1938
Mistero dionisiaco dalle Baccanti di Euripide
Danza delle Menadi
Foto di Ernesto Samaritani (1896-1981)
Fig. 42. Paestum, Rappresentazioni classiche, 1938
Mistero dionisiaco dalle Baccanti di Euripide
Giotto Tempestini nella parte di Dionisio
L'Illustrazione italiana
Fig. 43. Paestum, Rappresentazioni classiche,1938
Locandina con programma degli spettacoli
L'immagine dello stampato promozionale, utilizzata
anche per la copertina della piccola guida “Paestum. I
Templi e i nuovi scavi” di Antonio Marzullo nell'edizione
del 1933 e 1936, è tratta da una fotografia di Ernesto
Samaritani (1896-1981)
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Fig. 44. Ernesto Samaritani (1896-1981)
Paestum, Colonnato della Basilica, 1930 ca.
Stampa fotografica
Gelatina ai sali d'argento (13 x 18 cm)
Fondo Samaritani, Dipartimento di Scienza del
Patrimonio Culturale, Salerno

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Riferimenti bibliografici:
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29 Maggio 1932, Anno LIX, n. 22
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Bretschneider, Roma, 2023
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Duilio Cambellotti, considerato uno dei principali
maestri italiani del XX secolo, con la sua opera ha
segnato la storia dell'arte tra Ottocento e Novecento,
dall'Art Nouveau al Futurismo, un artista-artigiano
che seppe esprimersi non solo in pittura e scultura,
ma anche nell'illustrazione grafica, arti applicate e
scenografia teatrale, collaborando dal 1914 al 1948
con l'Istituto Nazionale del Dramma Antico per la
messa in scena di spettacoli classici al Teatro greco
di Siracusa. Per le Rappresentazioni classiche organizzate
a Paestum nel 1936, inserite in un vasto programma
di sviluppo turistico internazionale e di
restauro degli antichi monumenti, Cambellotti curò
la regia scenografica, il “cartellone” pubblicitario e
i costumi di scena per le Panatenee, un grande spettacolo
coreografico che rievocava la solenne e celebre
festa ateniese dell'età di Pericle in onore alla dea
Atena, la divinità protettrice della città. Ispirandosi
al celebre fregio marmoreo di Fidia scolpito intorno
la cella del Partenone, diede forma alla grande processione
che si concludeva con la consegna alla divinità
del prezioso peplo ricamato, l'atto più solenne
della festa, in un'estetica visiva armonicamente inserita
nella scenografia naturale delle possenti colonne
doriche dell'arcaico tempio della città.
Immagine di copertina
Duilio Cambellotti (1876-1960)
Paestum, Le Panatenee, 1936
Particolare
collana
I Quaderni dell’Arte
a cura di Costabile Cerone
Quaderno 33 - luglio 2024
Duilio Cambellotti
Rappresentazioni classiche a Paestum
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