Archeomatica_2_2024

ivista trimestrale, Anno XVI - Numero 2 2024
www.archeomatica.it
ArcheomaticA
Tecnologie per i Beni Culturali
Beni Culturali
Digitali:
Un Patrimonio
per Tutti
Applicazioni
di Game Engine
Accrescere Fruizione
e Accessibilità
Trasformazioni
Digitale nei Musei

EDITORIALE
Conservare il Passato nel Mondo Digitale
La digitalizzazione dei beni culturali è il processo di conversione di oggetti fisici del patrimonio culturale in
formati utilizzabili e accessibili attraverso tecnologie digitali. Questo processo comprende diverse fasi, tra cui
la cattura, la riproduzione, la gestione e la diffusione di immagini, testi, suoni e video relativi a manufatti
artistici, documenti storici, opere letterarie, archivi, siti archeologici, musei, e altri testi culturali. Ad oggi
assume un ruolo cruciale in un’ottica di accessibilità, conservazione, formazione, educazione e ricerca.
Un’opportunità, quindi, straordinaria per preservare, valorizzare e rendere accessibile il patrimonio culturale
e umanitario, pur affrontando sfide tecniche, economiche e legali significative.
La Preservazione dei Beni Culturali è fondamentale perché comporta una ‘protezione della degradazione
fisica’, riducendo, ad esempio, l’usura: la manipolazione fisica di documenti, manufatti e opere d'arte che
è spesso causa inevitabile di danni e di deterioramento. La digitalizzazione permette di creare copie ad alta
risoluzione che possono essere utilizzate per lo studio e la visualizzazione ottimale dei documenti, riducendo
la necessità di manipolare gli originali.
E aumenta anche la resilienza ai disastri, infatti, i beni culturali possono trovarsi in condizioni di vulnerabilità
e di soggezione ad incendi, inondazioni, terremoti e altri disastri e calamità naturali. Inoltre la digitalizzazione
crea un backup digitale che può essere conservato in luoghi sicuri e replicato in più sedi, per garantire la
sopravvivenza multimediale delle informazioni, permettendone anche una ‘conservazione a lungo termine’,
mediante archivi in formati che ne garantiscano l’inserimento e la durabilità nel tempo; mentre le tecnologie
di conservazione digitale assicurano che i dati rimangano accessibili e leggibili anche con l'evoluzione dei
formati e dei supporti tecnologici.
Preservare il passato con il digitale è particolarmente utile per la Documentazione e il Restauro: ad esempio
modelli 3D e rappresentazioni possono essere utilizzati per il restauro virtuale, simulando interventi di restauro
e prevedendo gli effetti di eventuali trattamenti fisici pre-applicazione sul supporto; ma anche per avere una
registrazione dettagliata dello stato attuale dei beni culturali, fornendo così una risorsa preziosa per i futuri
restauratori e conservatori.
Un altro tema centrale è la Diffusione dei Beni Culturali: la digitalizzazione permette un ‘accesso globale’,
‘democratizzato’ ed ‘inclusivo’, rendendo i beni culturali accessibili a livello globale attraverso Internet:
chiunque, indipendentemente dalla posizione geografica o dalle capacità fisiche, può accedere a musei virtuali,
biblioteche digitali e archivi online. Le tecnologie digitali possono includere funzionalità che migliorano
l'accessibilità per persone con disabilità, come testi alternativi per immagini, sottotitoli per video, e formati
di lettura adattabili alla divulgazione.
Nell’ambito dell’Educazione e della Formazione i beni culturali digitalizzati possono essere utilizzati come
risorse didattiche in contesti educativi formali e informali. Studenti e insegnanti possono accedere a materiali
culturali di alta qualità senza la necessità di viaggiare e creare esperienze educative interattive, come tour
virtuali, mostre online e applicazioni di realtà aumentata, che rendono l'apprendimento più coinvolgente e
stimolante.
La digitalizzazione facilita la promozione e la valorizzazione dei Beni Culturali attraverso piattaforme online,
social media e app, incrementando il turismo culturale e aumentando la visibilità delle istituzioni culturali
e delle risorse digitali favorendo una maggiore collaborazione tra istituzioni a livello globale e facilitando
progetti condivisi, mostre virtuali e scambi culturali.
Infine la Ricerca e l’Innovazione beneficiano di maggiori 'Dati per la Ricerca': gli studiosi possono accedere a una
vasta gamma di materiali digitalizzati per le loro ricerche, permettendo analisi comparative e studi dettagliati
senza la necessità di spostamenti fisici. La digitalizzazione stimola lo sviluppo e l'adozione di nuove tecnologie
avanzate, come l'intelligenza artificiale e la realtà virtuale, che possono ulteriormente migliorare la fruizione
e l'analisi dei beni culturali.
In conclusione la digitalizzazione dei beni culturali è essenziale sia per la loro preservazione che per la loro
diffusione. Protegge il patrimonio culturale dai rischi fisici, ne assicura la conservazione a lungo termine, e
allo stesso tempo ne democratizza l'accesso, promuove l'educazione e la ricerca, e valorizza la cultura a livello
globale.
Buona lettura,
Valerio Carlucci

IN QUESTO NUMERO
DOCUMENTAZIONE
6 URBE: Applicazioni
di Game engine per
la valorizzazione del
patrimonio culturale
attraverso dinamiche di
edutainment
In copertina un dettaglio del Ritratto di
Gian Gerolamo Grumelli.
(Il cavaliere in rosa) di Giovanni Battista
Moroni, 1560, Palazzo Moroni, Bergamo ©
Haltadefinizione Image Bank | Su concessione
di FAI - Fondo per l'Ambiente Italiano
(Foto Barbara Verduci © FAI).
di Massimo Limoncelli, Marco Cangemi
10 Una rivoluzione visuale:
quando l’Intelligenza
Artificiale mette l’arte nelle
mani di tutti
Un Viaggio attraverso la
Creatività Digitale
di Francesco Paolesse
14 Un mix di tecnologie per
accrescere la fruizione e
l’accessibilità alla rete delle
100 chiese romaniche della
Sardegna di Antonello Figus
Segui l'account di Archeomatica
su Twitter, Facebook e Instagram
ArcheomaticA
Tecnologie per i Beni Culturali
Anno XVI, N° 2 - 2024
Archeomatica, trimestrale pubblicata dal 2009, è la prima rivista
italiana interamente dedicata alla divulgazione, promozione
e interscambio di conoscenze sulle tecnologie per la tutela,
la conservazione, la valorizzazione e la fruizione del patrimonio
culturale italiano ed internazionale. Pubblica argomenti su
tecnologie per il rilievo e la documentazione, per l'analisi e la
diagnosi, per l'intervento di restauro o per la manutenzione e,
in ultimo, per la fruizione legata all'indotto dei musei e dei
parchi archeologici, senza tralasciare le modalità di fruizione
avanzata del web con il suo social networking e le periferiche
"smart". Collabora con tutti i riferimenti del settore sia italiani
che stranieri, tra i quali professionisti, istituzioni, accademia,
enti di ricerca e pubbliche amministrazioni.
Direttore
Renzo Carlucci
dir@archeomatica.it
Direttore Responsabile
Michele Fasolo
michele.fasolo@archeomatica.it
Comitato scientifico
Giuseppe Ceraudo, Annalisa Cipriani, Maurizio
Forte, Bernard Frischer, Giovanni Ettore
Gigante, Mario Micheli, Stefano Monti,
Luca Papi, Marco Ramazzotti,
Antonino Saggio, Francesca Salvemini,
Rodolfo Maria Strollo
Redazione
Valerio Carlucci
valerio.carlucci@archeomatica.it
redazione@archeomatica.it
Matteo Serpetti
matteo.serpetti@archeomatica.it
Maria Chiara Spezia
chiaraspiezia@archeomatica.it

GUEST PAPER
20 Intelligent Smart
Tourism Education:
some experiments with
AI based Learning for
Cultural Tourism
by Michele Angelaccio, Michele Fasolo, Lucia Zappitelli
RUBRICHE
48 AGORÀ
Notizie dal mondo delle
Tecnologie dei Beni
Culturali
50 EVENTI
32 Le Collezioni Digitali del
FAI ad HaltaDefinizione: un
patrimonio nel patrimonio
RIVELAZIONI
26 Holograms per i Beni
Culturali: le innovazioni
per la fruizione artistica
di Manuel Mazzone, Michele Battista,
Marco Rinelli
INSERZIONISTI
Codevintec 37
Esri 50
Gter 9
HaltaDefinizione 51
Makros 52
Planetek 27
Stonex 25
Xenia 2
A cura della Redazione
MUSEI
38 Trasformazione digitale delle
Collezioni civiche di Ascoli Piceno
Un progetto innovativo tra università
e musei di Paolo Clini, Ramona Quattrini,
Eva S. Malinverni, Roberto Pierdicca, Iva Vasic,
una pubblicazione
Stefano Papetti, Matteo Felicetti
Science & Technology Communication
Science & Technology Communication
Diffusione e Amministrazione
Tatiana Iasillo
t.iasillo@mediageo.it
MediaGEO soc. coop.
Via Palestro, 95
00185 Roma
tel. 06.64.87.12.09
fax. 06.62.20.95.10
www.archeomatica.it
Progetto grafico e impaginazione
Daniele Carlucci
daniele@archeomatica.it
Editore
MediaGEO soc. coop.
Archeomatica è una testata registrata al
Tribunale di Roma con il numero 395/2009
del 19 novembre 2009
ISSN 2037-2485
Stampato da Bona Digital Print Srl
Condizioni di abbonamento
La quota annuale di abbonamento alla rivista è di
€ 45,00. Il prezzo di ciascun fascicolo compreso
nell’abbonamento è di € 12,00.
Il prezzo di ciascun fascicolo arretrato è di
€ 15,00. I prezzi indicati si intendono Iva inclusa.Per
abbonarsi: www.archeomatica.it
Gli articoli firmati impegnano solo la responsabilità
dell’autore. È vietata la riproduzione anche parziale
del contenuto di questo numero della Rivista
in qualsiasi forma e con qualsiasi procedimento
elettronico o meccanico, ivi inclusi i sistemi di
archiviazione e prelievo dati, senza il consenso scritto
dell’editore.
Data chiusura in redazione: 28 giugno 2024

DOCUMENTAZIONE
URBE: Applicazioni di Game engine per la
valorizzazione del patrimonio culturale
attraverso dinamiche di edutainment
di Massimo Limoncelli, Marco Cangemi
Fig. 1 – MonteIato URBE.
La visualizzazione
computerizzata del
patrimonio culturale, nel
corso degli ultimi vent’anni, è
stata oggetto di un crescente
interesse da parte della
comunità accademica che,
attraverso le tecniche e le
metodologie dell’archeologia
virtuale, ha avuto la possibilità
di dare forma alle ipotesi
ricostruttive dei contesti
archeologici, comportando
una rivoluzione nelle
dinamiche di musealizzazione
e divulgazione.
Sebbene l'efficacia comunicativa
dei prodotti sviluppati
in questi ultimi anni
abbia consentito di raggiungere
un pubblico sempre più
ampio, è importante notare
come le principali modalità di
approccio comunemente adottate
si caratterizzano per una
natura prevalentemente passiva.
In particolare, si osserva
una tendenza verso lo sviluppo
di prodotti visivi, come video
o immagini statiche, frutto di
un’azione di selezione che privilegia
un punto di vista univoco
e predefinito, vincolato a
una narrazione già stabilita nel
quale non è contemplata alcuna
variazione dell’esperienza.
Conseguentemente, coloro che
fruiscono di tali risorse, sono
privati della possibilità di interagire
attivamente con la realtà
virtuale proposta. Sono, in
altre parole, soggetti a scelte
imposte dall'alto, che si formalizzano
in un distacco che
limita la loro partecipazione a
una mera osservazione superficiale,
attraverso una modalità
di fruizione unidirezionale, che
impedisce di approfondire la
conoscenza in base alle proprie
esigenze e di sviluppare un'esperienza
personale dello spazio
virtuale.
Questa riflessione ha avuto un
ruolo centrale nella scelta di
intraprendere, all’interno delle
attività del Laboratorio di
Archeologia Virtuale dell’Università
degli studi di Palermo,
ricerche nell’ambito di piattaforme
interattive che prevedessero
un approccio autonomo
ed interattivo alle risorse
sviluppate.
Parlando di interazione all’interno
di ambienti virtuali l’attenzione
è ricaduta sull’ambito
videoludico, nel quale la
sperimentazione e il continuo
investimento di risorse ha permesso
di raggiungere nuove
frontiere per quanto riguarda
l’interazione virtuale attraverso
esperienze immersive e
coinvolgenti. Il videogioco prevede
infatti che i fruitori siano
rivestiti del ruolo di protagonisti,
trasformandoli in una componente
intrinseca del prodotto
che trova la sua realizzazione
nell’atto di essere giocato.
6 ArcheomaticA N°2 2024

Tecnologie per i Beni Culturali 7
Questo concetto risulta chiaramente
esemplificato dal The
Digital Game Experience Model
(Calleja 2007) che vede nel
coinvolgimento e nell’esplorazione,
due dei principali componenti
degli ambienti virtuali
in ambito videoludico.
Lo Spatial Involvment all’interno
di questi non luoghi (no
places), infatti risulta una condizione
auspicabile per gli ambienti
virtuali e la loro relazione
con i videogiocatori. Questa
può essere raggiunta attraverso
la creazione di una realtà
fisica interattiva all’interno
della quale è possibile immedesimarsi
e sviluppare approcci
di fruizione autonomi. Tale
caratteristica consente all’utente
di divenire parte integrante
dell’ambiente virtuale
che, grazie all’esperienza sviluppata
e al tempo che questo
spende al suo interno, non possono
più essere considerati non
luoghi (Elias et Alii 2020) ma si
tramutano in realtà benché pur
sempre virtuali.
Auspicando una medesima processo
di conversione per le
ricostruzioni sviluppate attraverso
le metodologie di Archeologia
Virtuale, nel 2022 è stata
iniziata una fase di ricerca
e sperimentazione incentrata
sullo sviluppo di ricostruzioni
archeologiche all’interno di
software motori di gioco (game
engine). Questi, infatti, si propongono
come soluzione ideale,
fornendo strumentazioni
avanzate per la creazione di
ecosistemi virtuali complessi,
al cui interno poter offrire una
proposta di esplorazione in grado
di dar vita a queste ricostruzioni
attraverso le esperienze
soggettive degli utenti.
Alla luce di questo obiettivo è
stato definito un protocollo che
prende il nome di URBE acronimo
di Urban Reconstruction of
Building and Enviroment (Portale
et Alii 2023) che propone
un nuovo approccio nella fruizione
del patrimonio culturale
virtuale attraverso lo sviluppo
di un’esperienza free roaming
in prima persona all’interno
delle ricostruzioni di ambienti
urbani.
Alla base del protocollo troviamo
i modelli ricostruttivi
del patrimonio archeologico,
elemento centrale delle piattaforme
proposte. Questi sono
realizzati partendo dall’analisi
delle informazioni dirette
e indirette recuperabili dal
manufatto che, attraverso un
approccio archeologico e multidisciplinare,
vengono sintetizzate
in modelli virtuali tridimensionali.
Durante le fasi
di elaborazione un ruolo fondamentale
viene giocato dalle
norme enunciate nella London
Charter for the Use of 3D Visualization
in the Research and
Communication of Cultural Heritage
(Beacham et Alii 2006)
le quali assicurano il rigore metodologico
e il valore scientifico
delle ricostruzioni proposte.
Dal punto di vista teorico,
URBE si fonda sul concetto di
Fig. 2 – Terme Vigliatore URBE.
Walking in the City proposto da
Michel De Certeau nella sua celebre
opera del 1984 The practice
of Everyday Life (De Certeau
1984 156-168) nel quale
discute come, attraverso l’atto
di passeggiare, sia possibile lo
sviluppo un approccio conoscitivo
alla città volto a stabilire
una relazione tra l’individuo e
il contesto ambientale in cui
esso si trova. L’autore contrappone
alla visione esterna, panoramica
e omogena del contesto
urbano, un punto di vista
dal basso e di dettaglio che,
acquisibile mediante l’atto di
camminare all’interno di questi
spazi, è in grado di far risaltare
le peculiarità che contraddistinguono
le singole componenti
del contesto ambientale,
come anche le relazioni spaziali
che in esso si sviluppano.
L’individuo, posto nel caso del
panorama omogeneo come osservatore
esterno delle dinamiche
della città, viene a rivestire,
tramite la sua passeggiata,
il ruolo di protagonista e quindi
di Wandersmänner. Quest’esploratore,
posto davanti alle
possibilità e ai limiti offerti dal
tessuto urbano, è in grado di

Fig. 3 – Terme Vigliatore URBE.
definire un approccio personale
al contesto ambientale in cui si
inserisce. L’atto del navigare
non va più inteso come semplice
movimento tra due aree
di interesse, bensì acquisisce il
ruolo di esperienza conoscitiva
attraverso cui si sviluppa una
effettiva relazione tra l’individuo
e lo spazio.
URBE propone di declinare il
medesimo cambio di paradigma
all’ambito della visualizzazione
computerizzata del patrimonio
culturale, nel quale i fruitori,
Fig. 4 – Tomba URBE.
non più posti davanti a semplici
immagini statiche o video, possono
acquisire il ruolo di Wandersmänner
virtuali grazie alle
possibilità di muoversi liberamente
e, in tal senso, sviluppare
una narrazione personale
attraverso l’atto di passeggiare
virtualmente all’interno di
questi ecosistemi ricostruiti.
Condizione fondamentale nello
sviluppo di una piattaforma
URBE risulta infatti il coinvolgimento
spaziale dell’utente che
può essere raggiunto soltanto
nel momento in cui si realizzano
le condizioni tali da determinare
un desiderio di visitare
questi ambienti virtuali. Questo
è determinato sia dalla proposta
di esplorazione di realtà
estranee alla quotidianità degli
utenti, sia dall’ imitazione del
mondo reale in termini di vincoli
fisici e di opportunità che
limitano e definiscono le azioni
del giocatore sul sistema (Elias
et Alii 2020, p. 233).
Attraverso una renderizzazione
iperrealistica del contesto
proposto è possibile promuovere
un alto livello di coinvolgimento
degli utenti che risultano
invogliati a partecipare e
di essere parte dell’ambiente
virtuale. Un ruolo fondamentale
risulta altresì giocato dal
concetto di fidelity (fedeltà
alla realtà) che indica il grado
di precisione con cui l’insieme
degli elementi che compongono
la piattaforma viene copiato o
riprodotto. Ciò può essere raggiunto
grazie ad un alto livello
di risoluzione grafica, dettaglio
topologico dei modelli, come
anche da una calibrazione parametrica
della luce e del rapporto
tra questa e gli shader
(materiali) applicati sulle superfici
(Roger 2020, p.5).
Alla luce di queste considerazioni,
le piattaforme proposte
si pongono come strumenti educativi
in grado di favorire l’instaurazione
di nuove dinamiche
di comunicazione e condivisione
del patrimonio. Fornendo
un approccio innovativo per la
fruizione autonoma delle informazioni
offerte, queste sono in
grado di adattarsi agli interessi
e alla necessità del singolo e di
coinvolgerlo all’interno di un
percorso frutto dell’esperienza
personale all’interno della ricostruzione.
Nonostante le opportunità e le
possibili ricadute dal punto di
8 ArcheomaticA N°2 2024

TELERILEVAMENTO
Tecnologie per i Beni Culturali 9
vista della musealizzazione
e divulgazione
offerte dal protocollo
URBE e dalle piattaforme
sviluppate, queste
risultano ad oggi essere
ancora in una fase
embrionale e di sperimentazione.
Si reputa
infatti necessario procedere
con ulteriori ricerche
come anche con
lo sviluppo di molteplici
casi studio al fine di
comprendere meglio
le opportunità e i limiti
dell’approccio qui
proposto. Procedendo
attraverso la raccolta
e analisi di dati quantitativi
su queste esperienze
si propone di
comprendere l’effettiva
efficacia delle dinamiche
che le contraddistinguono
come anche
le possibili ricadute positive
sui fruitori.
Bibliografia
Beacham R., Denard H., Niccolucci F. An introduction to the London charter, in The Evolution of Information
Communication Technology in Cultural Heritage, in Arnold W. D, Niccolucci F., Ioannides
M., Mania K. (a cura di), Where hi-tech touches the past: risks and challenges for the 21st century,
CIPA-VAST-EG-Euro Med (Nicosia, 30 ottobre - 4 novembre 2006), Nicosia, Cipro, 2006 (pp.1-6).
Calleja, G. Digital games as designed experience: reframing the concept of immersion. Victoria
University of Wellington, 2007.
De Certeau, M. The practice of everyday life, Translated by Steven Rendall, Berkeley, 1984
Elias, H., Almeida, F., Filgueiras, E., Rodrigues, E. P. F., Alexandre, S. C. No-places and Immersion
in open world games: a Rock Star case study. In Advances in design and digital communication:
Proceedings of the 4th international conference on design and digital communication, digicom
2020 (5–7 Novembre, 2020) Barcelos, Portogallo . 2021 (pp. 166-179).
Rogers, K. Realism in player experience: exploring game interaction, narrative, and audio (Doctoral
dissertation, Universität Ulm), 2021.
Portale E.C., Montali G., Limoncelli M., G. Polizzi G., Cangemi M. Ricerche a Solunto, in Serra F. (a
cura di), Mare internum: archeologia e culture del Mediterraneo 62, 2023 (pp.161-185)
Abstract
During 2022, a research and experimentation project aimed at developing new interactive
approaches in the use of cultural heritage was launched within the Virtual Archeology
Laboratory of the University of Palermo. Through reflection on the experiences
that have characterized the disciplinary field and the observation of the possibilities
offered by the videogame world, we proceeded to define a protocol called URBE which
provides for the development of simulation ecosystems, through game-type software
engine, within which users play the role of protagonists of the proposed experience,
being able to relate independently with the virtual resources. These elements have
made it possible to develop edutainment dynamics with a strong communicative impact
and a high degree of immersion which are proposed as an ideal solution in the
context of the valorisation of cultural heritage.
Keywords
Patrimonio culturale; fruizione; realtà virtuale; modellazione 3D; rcheologia; URBE
Autori
Massimo Limoncelli, Marco Cangemi
Dipartimento di Culture e Società, Università degli Studi di Palermo
MONITORAGGIO 3D
GIS E WEBGIS
www.gter.it
info@gter.it
GNSS
FORMAZIONE
RICERCA E INNOVAZIONE

DOCUMENTAZIONE
Una rivoluzione visuale: quando l’Intelligenza
Artificiale mette l’arte nelle mani di tutti
Un Viaggio attraverso la Creatività Digitale
di Francesco Paolesse
Fig. 1 Variazioni di un'immagine ispirata a Salvador Dalì mediante codifica con CLIP
© Hierarchical Text-Conditional Image Generation with CLIP Latents (Aditya Ramesh,
Prafulla Dhariwal Alex Nichol, Mark Chen)
L'Intelligenza Artificiale (IA) sta
rivoluzionando il nostro modo di
percepire e creare arte, aprendo
porte inimmaginabili alla creatività.
Con l'avvento di software
sofisticati, ora accessibili a tutti,
chiunque può dar vita a immagini
artistiche in una miriade di stili con
un semplice clic e in pochi secondi.
Nell’epoca contemporanea,
l’Intelligenza Artificiale
sta conquistando
nuovi territori trasformando non
solo il modo in cui affrontiamo
le sfide quotidiane, ma anche la
nostra esperienza creativa. Uno
degli aspetti più sorprendenti è
la capacità sempre crescente di
generare immagini straordinarie
con grande facilità. Ciò che
era un tempo riservato a esperti
del settore ora è diventato accessibile
a chiunque abbia una
connessione Internet. Le capacità
dell’IA nella creazione artistica
risultano chiare nella vasta
gamma di strumenti e piattaforme
disponibili, che permettono
a chiunque, anche senza competenze,
di esplorare il proprio
lato creativo. La democrazia
dell’arte visiva è in atto, con il
confine tra il creatore umano e
l’algoritmo informatico sempre
più sottile e ora più che mai è
necessario trattare questo argomento.
Diverse sono le opportunità
e le criticità di questi
mezzi: da questioni riguardanti
l’autorialità e l’originalità
dell’opera, all’uso dell’Intelligenza
Artificiale come partner
creativo dell’artista (Concas,
2023).
In questo articolo, esploreremo
le principali piattaforme e software
di generazione di immagini,
offrendo un panorama delle
tecnologie all’avanguardia che
permettono a qualsiasi persona
di poter generare opere visive
a partire da idee astratte.
Da strumenti di generazione di
immagini basati su modelli predittivi
a reti neurali addestrate
su enormi dataset, ci immergeremo
nelle profondità di questa
rivoluzione visiva e nelle implicazioni
che essa porta con sé.
10 ArcheomaticA N°2 2024

Tecnologie per i Beni Culturali 11
DALL-E
Uno dei programmi più conosciuti
è sicuramente DALL-E di
Open AI. Si tratta di una rete
neurale impiegata per generare
immagini a partire da parole
e descrizioni: si digita un
ordine testuale (text prompt)
e in poco tempo DALL-E restituisce
una serie di immagini in
alta definizione rispondendo
alla richiesta inserita dall’utente.
L’Intelligenza Artificiale
DALL-E attraverso 12 miliardi
di parametri GPT-3 utilizza un
set di dati con coppie di testoimmagine
prese da internet per
creare immagini estremamente
fedeli alle istruzioni fornite
dall’utente. Per valutare la sua
efficacia, è stato sviluppato parallelamente
CLIP (Contrastive
Language-Image Pre-training)
(Radford, Wook Kim & Hallacy
et al., 2021) un modello di rete
neurale addestrato utilizzando
descrizioni provenienti da fonti
online anziché etichette testoimmagine
(fig. 1).
Questo approccio si basa
sull’apprendimento zero-shot,
consentendo al modello di classificare
un oggetto anche senza
averne avuto esperienza diretta,
grazie all’acquisizione di attributi
specifici ottenuti attraverso
ricerche online (Radford,
Wook Kim & Hallacy et al.,
2021). Quanto all’utilizzo di
DALL-E, attualmente si presenta
come meno accessibile rispetto
al passato, adottando un
sistema basato su crediti, dove
ogni richiesta corrisponde all’uso
di uno di essi. Inizialmente,
solo un ristretto numero di persone
era invitato a sperimentare
il programma di generazione
di immagini. Successivamente,
bastava iscriversi a Open AI per
ricevere 50 crediti, che permettevano
di generare, modificare
o creare variazioni di immagini.
Tuttavia, dopo l’esaurimento
Fig. 2 - Esempio della funzione Outpanting di Dall-E utilizzata per la “Ragazza col
turbante” di Johannes Vermeer.
dei 50 crediti mensili, ne venivano
assegnati gratuitamente
solo 15. Per superare tale limite
e generare più di 15 immagini,
era necessario effettuare un
pagamento. A partire dal 2023,
le funzionalità di DALL-E e dei
suoi futuri aggiornamenti sono
state riservate esclusivamente
agli utenti PLUS al costo di 20
dollari, creando così un vero e
proprio ostacolo di accessibilità
per chi ha un budget ristretto.
La piattaforma, nonostante alcune
problematiche, si distingue
per la sua semplicità d’uso,
offrendo un’ampia gamma
di possibilità e vantaggi per gli
utenti, anche se privi di conoscenze
o competenze specifiche
nell’ambito artistico e grafico.
Il punto di forza sta nella sua
versatilità, generando non solo
immagini uniche e mai viste,
ma anche emulando stili e concetti
visivi del passato con un
livello di realizzazione sorprendente.
L’utente ha il potere di
personalizzare le immagini attraverso
variazioni di colore,
stile o composizione, fornendo
un’ampia gamma di opzioni per
adattare l’output alle proprie
esigenze creative. Tra le seguenti
può modificare foto già
esistenti in modo molto realisti-
Fig. 3 - Esempio di un’immagine di un castoro in stile manga realizzata con Bing
Image Creator

co semplicemente a partire da
una descrizione testuale, oppure
realizzare copie di un’immagine
con alcune variazioni più o
meno creative o addirittura la
possibilità di allargare la porzione
di panorama visibile sullo
sfondo in fotografie o dipinti già
esistenti (Outpainting) (fig. 2)
(Open AI, 2022)
BING IMAGE CREATOR
Un altro programma che sta
rapidamente facendosi strada
nel campo della generazione di
immagini tramite Intelligenza
Artificiale è sicuramente Bing
Image Creator, introdotta da
Microsoft nel 2023 (fig. 3) dopo
aver sperimentato il nuovo Bing
basato sull’IA e Microsoft Edge
(Mehdi, 2023).
Il sistema è alimentato da una
versione avanzata del modello
DALL-E di OpenAI (partner di
Microsoft), che similmente a
quest’ultimo consente di creare
un’immagine semplicemente
usando le parole per ottenere
ciò che si vuole vedere. Attraverso
una descrizione e fornendo
un contesto aggiuntivo,
come la posizione del soggetto
o la sua attività e scegliendo
uno stile artistico, Image Creator
genererà un’immagine in
pochi secondi. Per far ciò anche
l’applicazione ha un sistema di
crediti. Con la prima iscrizione
sono 25 per poi divenire 15
standard che vengono ricaricati
senza alcun costo aggiuntivo
giornalmente. Inoltre, anche se
i crediti sono esauriti si ha la
possibilità di generare ulteriori
immagini, ma con tempi più
lunghi a differenza di altre piattaforme
che non lo consentono
affatto. A differenza di DALL-E,
Bing Image Creator sarà completamente
integrato nell’esperienza
di chat di Bing, risultando
gratuito e più facilmente
accessibile. Le immagini generate
dall’IA inoltre presentano
in basso a sinistra un’icona per
Fig. 4 - Immagine creata da Dall-E che prende ispirazione da un dipinto ad olio surrealista
© Veeery.weird.art
aiutare a indicare che l’immagine
è stata creata usando Image
Creator, limitando così almeno
in parte il problema del copyright.
Se risulta più accessibile
è anche vero che le funzionalità
di questo software sono più limitate
rispetto DALL-E.
OPEN ART AI
Fondata da ex dipendenti di Google
e con sede a San Francisco,
Open Art AI emerge come una
sofisticata piattaforma generativa
di immagini, nata con l’obiettivo
di fornire un supporto
innovativo agli artisti e ai designer.
I creatori della piattaforma
hanno riconosciuto le preoccupazioni
degli artisti e dei
designer riguardo la creazione
d’arte e immagini tramite IA.
A differenza di altre piattaforme
come DALL-E e Bing Image
Creator, Open Art AI si concentra
specificamente nel campo
della grafica e della creazione
artistica. Tra le più note funzionalità
della piattaforma
spiccano Sketch to Image, che
consente la generazione di immagini
in vari stili partendo da
uno schizzo su carta, Creative
Variation, che offre la possibilità
di creare infinite variazioni
di un’immagine e Magic Brush,
un’innovativa funzione che permette
di aggiungere, eliminare
o modificare elementi di un’immagine
in modo semplice e rapido
(OpenArt AI, 2023), con la
possibilità convertire immagini
già preesistenti con tanti stili
differenti. La piattaforma include
anche strumenti mirati al
marketing professionale e alla
grafica, come la possibilità di
creare Stock Photos uniche per
ampliare le poche immagini ripetitive
già presenti su internet
(OpenArt AI, 2023). Un aspetto
curioso di Open Art AI, inoltre,
è la sua capacità di generare
contenuti espliciti (NSFW) nella
12 ArcheomaticA N°2 2024

Tecnologie per i Beni Culturali 13
versione Premium, distinguendosi
da molte altre piattaforme
simili. Tuttavia, Open Art AI
è meno accessibile all’utenza
media rispetto ad altre piattaforme
come Bing image creator,
poiché offre solo 50 crediti iniziali
non ricaricabili per accedere
a tutte le funzioni, comprese
quelle della versione Premium.
Gli utenti possono ottenere ulteriori
100 crediti iscrivendosi
al canale Discord dedicato, ma
successivamente è necessario
acquistare la versione a pagamento
per sfruttare tutte le
potenzialità della piattaforma.
Con un’attenzione mirata alla
complessità delle esigenze artistiche
e di design, Open Art AI
si presenta come un’opzione intrigante
per coloro che cercano
soluzioni innovative e avanzate
nella generazione di contenuti
visivi.
CONCLUSIONI
In un mondo sempre più permeato
dall’Intelligenza Artificiale,
l’arte visiva non è rimasta immune
alla rivoluzione digitale.
Piattaforme come DALL-E di
OpenAI, Bing Image Creator di
Microsoft e Open Art AI stanno
ridefinendo il modo in cui concepiamo
e creiamo immagini,
offrendo strumenti accessibili a
chiunque abbia una connessione
internet. Questi software e le
innovazioni future che ci aspettano
nei prossimi anni consentono
di creare nuovi orizzonti
rivolti ad una nuova era di creatività
digitale.
Tuttavia, insieme alle opportunità,
emergono anche delle
sfide. La questione dell’autorialità
e dell’originalità dell’opera
diventa più complessa in un
contesto in cui l’IA agisce come
partner creativo dell’artista
umano. Inoltre, sorgono interrogativi
etici e legali riguardo
alla possibilità di risultati inco-
Bibliografia
Alec Radford, Jong Wook Kim & Chris Hallacy [et al.] (2021), Learning
Transferable Visual Models From Natural Language Supervision, «ArXiv»,
https://arxiv.org/abs/2103.00020, (Retrieved: 09.01.2024).
Sitografia
Andrea Concas (2023), Come la tecnologia sta modellando l'arte contemporanea,
https://www.andreaconcas.com/come-la-tecnologia-sta-modellando-larte-contemporanea/,(Retrieved:
12.12.2023).
Open AI (2022), DALL-E: Introducing Outpainting, https://openai.com/index/dall-e-introducing-outpainting/,(Retrieved:
29.11.2023).
OpenArt AI (2023) Revolutionizing Marketing Visuals: 3 New Tools for Marketers,
https://blog.openart.ai/2023/08/16/revolutionizing-marketing-visuals-3-new-tools-for-marketers/,
(Retrieved: 19.01.2024).
OpenArt AI (2023), Transforming Design: Innovative AI Tools for Artists and
Designers, https://blog.openart.ai/2023/08/16/transforming-design-innovative-ai-tools-for-artists-and-designers/,
(Retrieved: 19.01.2024).
Yusuf Mehdi (2023), Create images with your words – Bing Image Creator
comes to the new Bing, https://blogs.microsoft.com/blog/2023/03/21/create-images-with-your-words-bing-image-creator-comes-to-the-new-bing/,
(Retrieved: 12.12.2023).
Abstract
In contemporary society, artificial intelligence (AI) impacts human lives
to different extents, including reshaping the public's creative experience.
Software and programs enable users to create images from scratch,
notwithstanding their actual knowledge or competencies.
The visual art system is currently facing an ongoing democratization process,
in which the distance separating the creator and the informatic algorithm
is gradually fading. Therefore, there is a growing need to analyze AI's
implications on the creative process.
The paper will analyze the different software and websites providing image-generating
services while discussing their impact on society as a whole.
Keywords
Intelligenza Artificiale; Reti neurali; Apprendimento automatico;
Interazione uomo-elaboratore; Intelligenza computazionale.
Author
Francesco Paolesse
francesco.paolesse95@gmail.com
Scuola di Specializzazione in Beni Storico Artistici,
Alma Mater Studiorum – Università di Bologna.
erenti, interpretazioni errate e
potenziali problemi di copyright
e plagio. Le immagini generate,
sebbene uniche, potrebbero somigliare
a opere esistenti, sollevando
interrogativi etici e legali
sulla proprietà intellettuale; in
caso di ulteriori miglioramenti
funzionali del programma, in un
prossimo futuro si potrebbero
creare problematiche anche dal
punto di vista dei falsi e riproduzioni
di opere d’arte (fig. 4).
Nonostante ciò, queste piattaforme
rappresentano un’incredibile
risorsa per artisti, designer
e creativi di ogni genere,
offrendo strumenti avanzati
per esplorare nuovi orizzonti
creativi e tradurre concetti visivi
altrimenti inimmaginabili in
realtà tangibile. La democratizzazione
dell’arte visiva è in
corso e mentre l’IA continua a
trasformare il nostro approccio
alla creazione artistica, è fondamentale
affrontare con attenzione
le sfide e le opportunità
che essa porta con sé.

DOCUMENTAZIONE
Un mix di tecnologie per accrescere la
fruizione e l’accessibilità alla rete delle
100 chiese romaniche della Sardegna
di Antonello Figus
La conoscenza, la promozione e la
valorizzazione del vasto patrimonio
culturale dell’Italia esprimono un
valore straordinario nel panorama
culturale internazionale. In Italia sono
custoditi i maggiori siti di interesse
culturale, archeologico e paesaggistico
che dovrebber essere accessibili da
tutti. La Fondazione “ Sardegna Isola
del Romanico” nasce con l’obiettivo
statutario di far conoscere il grande
patrimonio monumentale del medioevo
Sardo, rappresentato da oltre 150
monumenti romanici presenti in tutta
l’Isola. Amiamo definirci “ Custodi
della storia e promotori di bellezza”,
per lo spirito che anima i 90 comuni
che costituiscono la rete del Romanico
Sardo. Per rafforzare la conoscenza
di questi monumenti è indispensabile
favorirne l’accessibilità reale e
virtuale, introducendo in entrambi i
casi il ricorso alle nuove tecnologie
informatiche e digitali. L’accessibilità
è diventata quindi la parola chiave
per raggiungere questo obiettivo, che
consente la fruizione del bene da parte
di tutti, abbattendo le distanze e le
barriere.
Fig. 1 – Cartina Itinerari del Romanico in Sardegna.
14 ArcheomaticA N°2 2024

Tecnologie per i Beni Culturali 15
REALIZZAZIONE DEL
TOUR VIRTUALE
La Sardegna, terra antica che
custodisce un enorme patrimonio
archeologico è conosciuta
quasi esclusivamente per i suoi
nuraghi, conserva invece in
ottimo stato tanti monumenti
medievali che raccontano con
la loro presenza un periodo storico
straordinariamente affascinante
in cui l’Isola dialogava
e costruiva rapporti politici e
commerciali nel Mediterraneo e
in Europa.
Consentire una maggiore fruizione
del patrimonio Romanico
della Sardegna e migliorarne
l’accessibilità è il tema sul quale
la Fondazione Sardegna Isola
del Romanico ha focalizzato il
suo obiettivo.
Seguendo questo percorso virtuoso
abbiamo realizzato una
serie di prodotti che attraverso
l’uso di tecnologie informatiche
e digitali e la loro interazione
consentono l’accesso virtuale
ai monumenti e l’acquisizione
delle storiche e scientifiche sul
monumento.
Grazie al finanziamento di un
Interreg Europeo denominato
“GritAccess” ed alla collaborazione
con la Regione Sardegna,
è stato realizzato un volo virtuale
e tridimensionale sull’Isola,
che consente all’utente
di sorvolare la Sardegna e percepire
immediatamente la vastità
e la ricchezza del grande
patrimonio Romanico Sardo ed
apprezzare la bellezza paesaggistica
dei siti.
Il tour virtuale web-based delle
chiese romaniche presenti in
Sardegna rappresenta un unicum
nel panorama della fruizione
dei beni culturali su scala
nazionale. Tutt’ora non esistono
ambienti virtuali 3d su scala
così vasta e con caratteristiche
affini, fruibili tramite una piattaforma
web specifica.
L’idea di base prevedeva la creazione
di un applicativo web in
grado di far navigare liberamente
il visitatore sopra il territorio
regionale con la possibilità di
visualizzare nel dettaglio i modelli
tridimensionali di alcune
delle chiese romaniche scelte.
L’applicativo per il tour virtuale
e i rilievi 3d sono stati realizzati
da Aeronike
Srl, azienda leader nel settore
delle riprese aerofotogrammetriche
e ricostruzione 3d ad
altissima risoluzione di grandi
porzioni di territorio.
Aeronike per realizzare questo
progetto ha utilizzato una camera
metrica professionale che
produce 5 immagini di grande
formato e prive di distorsioni
per ogni scatto: una nadirale
che riprende l’area verticalmente
dall’alto e 4 oblique inclinate
di 45° che riprendono
tutti gli elementi verticali dalle
quattro direzioni cardinali.
Tutte queste sono poi elaborate
con precisione dal software di
fotogrammetria automatica che
produce i 3d veri e propri. Le
dimensioni della camera fotogrammetrica
in questione sono
importanti (90 kg e oltre 1m di
altezza) ed è stata montata su
un aereo di bimotore Partenavia
P68. Si è optato per l’utilizzo
dell’aereo in quanto l’estensione
delle aree da rilevare (tutta
l’Isola) non consentiva l’utilizzo
di droni in quanto i costi
sarebbero stati troppo elevati
e probabilmente una qualità di
immagini non adeguata.
Ogni punto dell’area da rilevare
è stato dunque ripreso dall’alto
e dalle 4 direzioni cardinali in
maniera da non avere aeree non
ricoperte dal fotogramma con
sovrapposizione minima longitudinale
del 70% e trasversale
del 50%.
La camera utilizzata è stata una
Vexcel UltraCam Osprey Mark 3,
che genera immagini con le seguenti
specifiche tecniche:
• immagini nadirali 13470 px x
8670 px (116 Mpix);
• immagini oblique 10300 px
x 7700 px (4 directions, 80
Mpix).
La camera è installata su di una
piattaforma girostabilizzata che
insieme al sistema GPS inerziale
consente di avere una precisione
assoluta elevata del punto di
scatto e di compensare eventuali
inclinazioni dell'aereo.
Tutti i dati di scatto di ogni fotogramma
sono stati memorizzati
per poi essere utilizzati dal
programma di ricostruzione 3D.
Ultimati i rilievi, le immagini
sono state inserite nel software
di fotogrammetria automatica
che, utilizzando i dati di orientamento
ricavati dalla piattaforma
GPS/IMU, che le posiziona
nella loro corretta posizione
spaziale. I passaggi successivi
hanno permesso di ottenere inizialmente
una nuvola di punti e
quindi la mesh che ha costituito
il prodotto finale.
L’ultimo passaggio è stato la
fase di texturizzazione in cui le
immagini del rilievo aereo sono
state proiettate sulla mesh rendendola
fotorealistica.
Sono state quindi realizzate
52065 immagini per un totale di
4477 GigaPixel da cui sono stati
ricostruiti in 3d 60 monumenti
con il rispettivo territorio limitrofo,
per una estensione totale
di circa 140 km2. In modo che
le chiese fossero apprezzate
nel contesto urbano o rurale
nel quale sono inserite fornendo
una cornice paesaggistica di
grande impatto.
Per poter gestire una mole così
enorme di dati il software organizza
mesh e textures in un sistema
LOD (livello di dettaglio)
che è stato utilizzato dall’appli-

Fig. 2 – Itinerario del Romanico in 3D.
cativo multimediale per visualizzare
i dati in maniera selettiva
e proporzionale al livello di
zoom. Questo sistema piramidale
ha reso possibile il download
esclusivamente del dato che si
sta visualizzando, massimizzando
le performances e rendendo
l’esperienza finale priva di tempi
di attesa.
La piattaforma utilizzata per
la visualizzazione dei 3d per
questo progetto è CesiumJS un
framework JavaScript -HTML5
che risulta compatibile con tutti
i dispositivi moderni. Il cuore
della piattaforma web è il
sistema 3D tiles, che permette
lo streaming in tempo reale dei
contenuti 3D del progetto.
L’esplorazione interattiva di
tutto il territorio della Sardegna
ha consentito una visione dalla
macro alla microscala garantendo
sempre il massimo livello
di dettaglio possibile con focus
sulle aree oggetto di intervento.
Un’icona contraddistingue
ognuno dei 100 siti del Romanico
e, per i 60 monumenti scelti,
è possibile eseguire una visita in
realtà virtuale tuffandosi nel 3D
del monumento selezionato.
L’ applicativo offre nello specifico
le seguenti funzionalità:
• Libera navigazione su tutto il
territorio ricostruito;
• Fly through (“a volo d’uccello”)
nella Chiesa selezionata;
• Selezione dell’Itinerario del
Romanico mediante menù;
• Selezione della scheda informativa/descrittiva
del monumento;
• Attivazione automatica dell'audio-guida;
• Possibilità di visualizzare il
Tour virtuale dell’interno della
chiesa realizzato con foto
360°.
Un importante punto di forza
derivato dall'utilizzo di Cesium
è costituito dal fatto che il software
creato è scritto in JavaScript
ed è completamente
Opensource. Ciò permetterà in
futuro di modificare a piacimento
la piattaforma per qualsiasi
miglioria o ampliamento.
La piattaforma realizzata sarà
utilizzabile anche da remoto
e si potrà visitare attraverso
il sito della Fondazione che da
tutti gli altri sistemi di comunicazione
attivati.
TECNOLOGIE PER VALORIZZARE
ED ACCEDERE AI MONUMENTI
Tra le varie tecnologie che interagiscono,
questo progetto
mira a valorizzare e preservare
il patrimonio architettonico e
culturale della Sardegna attraverso
l'uso di tecnologie avanzate
di rilievo e rappresentazione
digitale.
La società “ Mirion.net” ha eseguito
i rilievi degli interni delle
chiese utilizzando la tecnologia
Matterport. Questo strumento
all’avanguardia consente di
creare un “digital twin” degli
ambienti interni, offrendo una
rappresentazione dettagliata e
interattiva. Matterport Pro 3 utilizza
una combinazione di fotogrammetria
ad alta risoluzione e
scansione laser LIDAR per catturare
ogni dettaglio con precisione
millimetrica. I risultati sono
esplorabili in realtà virtuale (VR)
e accessibili direttamente dal
Web tramite qualunque dispositivo,
dallo smartphone al personal
computer. Questo permette
agli utenti di vivere una esperienza
immersiva, esplorando gli
interni dei monumenti come se
fossero fisicamente presenti.
Per il rilievo degli esterni ci si
è avvalsi di tecniche di aerofotogrammetria
con UAS (Unmanned
Aerial System), equipaggiato
con sistemi di posizionamento
RTK (Real Time Kinematic),
che garantiscono una precisione
centimetrica. Questo metodo
ci ha consentito di creare modelli
3D estremamente accurati
delle strutture architettoniche,
catturando ogni dettaglio del
monumento in alta risoluzione.
I modello 3D risultanti sono stati
pubblicati sulla piattaforma
Sketchfab, dove possono essere
esplorati da chiunque e su qualunque
dispositivo, facilitando
così l’accessibilità e la fruizione
del nostro patrimonio storicoculturale.
La combinazione di queste tec-
16 ArcheomaticA N°2 2024

Tecnologie per i Beni Culturali 17
nologie ci permette di offrire
una rappresentazione completa
e interattiva delle chiese romaniche
dell’itinerario sardo, sia
internamente che esternamente,
potendone così apprezzare
anche nel dettaglio la loro architettura.
La possibilità di esplorare questi
modelli digitali da remoto, non
solo favorisce la conservazione
e lo studio sul degrado delle
strutture e dei materiali, ma
soprattutto consente di divulgare
la bellezza di questo straordinario
patrimonio culturale
un pubblico ampio costituito da
studiosi ricercatori, studenti, e
pubblico interessato in genere,
da qualunque parte del pianeta.
Consentono inoltre la progettazione
e realizzazione di modelli
tridimensionali ad uso tattile
per utenti con bisogni di apprendimento
specifici.
IL CIPPO DIGITALE
Mentre il volo virtuale per il
tour dei monumenti romanici
dell’Isola consente di avere una
panoramica precisa sulla localizzazione
dei monumenti nel
territorio regionale, è necessario
fornire informazioni accessibili
anche ai visitatori che decidono
di percorrere questi itinerari
medioevali in presenza, per
apprezzare la maestosità delle
Cattedrali o l’emozione di scoprire
una piccola chiesa immersa
tra le campagne dell’interno
dell’Isola o tra i centri storici di
piccoli borghi ricchi di suggestione
e tradizione.
Percorrendo gli itinerari del Romanico
in Sardegna, in particolare
quelli rurali, non sempre è
possibile accedere all’interno
delle chiese perché temporaneamente
chiuse alle visite. Per
superare questo problema, si è
pensato ad una forma di accessibilità
tecnologica, che consenta
in modo virtuale di visitare il
monumento al suo interno, così
da apprezzarne l’impianto architettonico,
nonché le opere
artistiche che spesso vi sono custodite.
Statue lignee, dipinti d’epoca,
retabli o pareti affrescate potranno
essere visitabili virtualmente
dal visitatore, che potrà
soffermarsi a coglierne i particolari
e documentarsi sulla loro
storia o la tradizione che li accompagna.
Per ottenere questo
risultato, abbiamo pensato di
dotare ogni chiesa di uno strumento
efficace che risolvesse,
anche in parte questo gap.
Il cippo digitale è il prodotto
che unisce la tecnologia integrata
ad un elemento naturale
come la pietra, che si inserisce
perfettamente nell’ambito
paesaggistico che circonda il
monumento, tanto di integrarsi
in esso senza deturpare la bellezza
dei luoghi, siano rurali o
urbani.
Per raggiungere questo obiettivo,
abbiamo utilizzato la pietra
più comune in Sardegna, il basalto,
una pietra scura che si integra
nei paesaggi dell’Isola, e
realizzato grazie ad un esperto
artigiano, la “CP Basalti” di Borore
(NU), dei cippi a base quadrata
di circa 20 cm. ed alti circa
80 cm. Nella sommità è stata
applicata una piastra dello stesso
materiale lapideo, stavolta
cotto al forno a circa 1000 gradi
e successivamente trattato con
una particolare cristallina e poi
ricotto, al fine di renderlo vetrificato
e ulteriormente resistente
alle intemperie ed alle erosioni.
Su questa piastra è stato
stampato un QRcode che inquadrato
dal proprio smartphone,
collegherà ad un link che darà
accesso ad un virtual tour per la
visita virtuale dell’interno del
monumento , con immagini in
alta definizione che consentono
di apprezzare anche i minimi
dettagli del monumento o delle
opere artistiche presenti.
Inoltre il QRcode fornirà accesso
ad una scheda scientifica
del monumento, da cui trarre
informazioni storiche sul sito,
sul modello architettonico della
chiesa e sulla sua datazione,
nonché su altre notizie che riguardano
gli aspetti religiosi e
delle tradizioni legate alla chiesa
visitata.
Ogni cippo sarà posizionato nelle
immediate vicinanze di ognuna
delle circa 100 chiese dell’Itinerario,
fornendo un contributo
alla difficoltà di fruizione
completa del monumento perché
non accessibile o privo di
altri sistemi informativi guidati.
Fig. 3 – Il Cippo digitale unisce tecnologia ed elementi naturali come il basalto.

Fig. 4 – Il Centro Europeo di Documentazione sul Romanico.
In questo modo il visitatore avrà
comunque a disposizione dei
dati oggettivi del monumento e
la sua visita sarà rafforzata da
questi elementi virtuali integrativi
ed interattivi.
Questo sistema consentirà di
realizzare un itinerario del Romanico
Sardo accessibile ed organizzato
. Chiaramente, per
coloro che per diversi motivi
non avessero la possibilità di
una visita in presenza,
l’alternativa meno immersiva
e reale , ma utile per la conoscenza
e l’accessibilità al
grande Itinerario del Romanico
in Sardegna, è visitarlo comodamente
seduti nella propria
poltrona e accedere al sito della
Fondazione www.fondazioneromanicosardegna.it
. Sarà
possibile volare virtualmente
sul patrimonio romanico della
Sardegna, visitare col percorso
in 3D ognuna delle 100 chiese
presenti, accedere a documentazione
scientifica e fotografica,
acquisendo uno spaccato articolato
e fedele alla realtà del
patrimonio romanico dell’Isola.
LA GUIDA BEACON
Durante la visita ad alcune chiese
campestri si potrebbe riscontrare
delle zone con assenza
di segnale internet e questo
renderebbe chiaramente inaccessibile
il sistema informativo
tramite QRcode. Per superare
questo problema e garantire al
visitatore un sistema informativo
valido si è pensato ad un
sistema di connessione tecnologica
alternativo e capace di
fornire lo stesso livello di accessibilità
alle informazioni e alla
visita virtuale dei monumenti.
abbiamo attivato un altro prodotto
che Visitando alcune aree
rurali Per superare il limite riscontrato
in alcune delle aree
rurali più isolate dell’Isola, con
assenza del segnale Internet in
cui sono dislocate alcune chiese
campestri, per cui il sistema
informativo virtuale garantito
dal Cippo digitale non sarebbe
utilizzabile, abbiamo pensato di
integrarlo utilizzando un altro
sistema tecnologico che fornisca
lo stesso livello di accessibilità
alle informazione e alla visita
dei monumenti ai visitatori.
Questo sistema informativo ed
accessibile ai visitatori utilizza
la tecnologia dei beacon, piccoli
dispositivi Hardware che utilizzano
la tecnologia Bluetooth
Low Energy (BLE) per trasmettere
segnali radio agli smartphone
nelle loro vicinanze, riuscendo
così a fornire la visita guidata
virtuale sullo smartphone anche
in assenza di segnale internet .
I segnali emanati dai beacon
vengono interpretati dall’ App
compatibile installata preventivamente
sui cellulari, e che
consentono di inviare notifiche,
informazioni o contenuti multimediali
agli utenti, in base alla
loro posizione. Nel contesto
dell’Itinerario del Romanico in
Sardegna il sistema beacon-app
consente di arricchire l’esperienza
di visita dei monumenti
da parte dei visitatori, consentendo
di ricevere sul proprio
smartphone informazioni dettagliate
sul monumento per apprezzarne
meglio la sua visita,
fornendo informazioni di carattere
storico, architettonico e
paesaggistico anche in diverse
lingue.
La società “The Big Wave”, che
ha realizzato questo progetto,
ha provveduto ad installare i
beacon strategicamente all’interno
e intorno alle chiese, in
modo tale che quando i visitatori
si trovano nelle vicinanze
del monumento l’app installata
sul proprio smartphone intercetta
il beacon ricevendo così
le informazioni su quel monumento
accedendo a immagini,
18 ArcheomaticA N°2 2024

Tecnologie per i Beni Culturali 19
testi scientifici ed informativi,
virtual tour e audio guide che
rendono il monumento accessibile
anche al racconto delle
informazioni ed alla descrizione
architettonica e paesaggistica
rendendole accessibili
anche ai non vedenti. Inoltre il
sistema dei beacon consente di
raccogliere dati statistici sulle
presenze dei visitatori, sui loro
comportamenti e sull’utilizzo
dell’App, fornendo così preziose
informazioni, per migliorarne
ed ottimizzarne ulteriormente
l’esperienza complessiva di visita
al monumento romanico, o
per fornire ulteriori notizie sul
patrimonio culturale sardo presente
in quel territorio.
CENTRO EUROPEO DI DOCUMEN-
TAZIONE SUL ROMANICO
Finanziato Attraverso il contributo
di un progetto Europeo
Interreg denominato GritAccess
( Grande Itinerario Accessibile),
il Centro Europeo di Documentazione
sul Romanico rappresenta
la sede fisica della rete
articolata nel territorio e punto
di riferimento dei visitatori, che
all’interno della struttura possono
accedere ad informazioni
e a strumenti di visita virtuale
della rete delle circa 100 chiese
che aderiscono all’Itinerario del
Romanico in Sardegna.
Attraverso la presenza di tre
postazioni idonee attrezzate
con “oculus” è possibile interagire
con l’itinerario 3D del volo
aereo simulato, consentendo
al visitatore una esperienza di
realtà immersiva ed interattiva
molto coinvolgente e suggestiva,
che consente di visitare i
monumenti nell’ambiente e nel
paesaggio naturale nel quale
sono inseriti.
Un grande tavolo touch consente
di utilizzare lo stesso programma
e visitare l’Itinerario
manualmente.
Per la visita virtuale delle chiese
è possibile attingere da un
elenco dei monumenti dell’Itinerario
ed è possibile visitarle
rappresentate in una serie di
schermi Ledwall e videowall
presenti in una delle sale del
Centro di Documentazione.
Attraverso l’uso dei Ledwall è
possibile accedere ai virtual
tour delle chiese dell’itinerario,
e con l’ausilio degli oculus, immergersi
tra le colonne, le cappelle,
le navate, i capitelli, gli
affreschi e le opere d’arte presenti
all’interno delle chiese, in
un percorso artistico che seppur
virtuale trasmette sensazioni,
emozioni e suggestioni straordinarie.
Ancora attraverso i grandi
schermi in alta definizione si
potranno cogliere le diverse viste
dei monumenti, grazie alle
foto aeree panoramiche catturate
dai droni, che con l’ausilio
di brevi filmati integrano le informazioni
visive sulle chiese.
La combinazione di queste tecnologie
avanzate ci permette
di offrire una rappresentazione
completa e interattiva delle
chiese romaniche della rete
Sarda, favorendone la conoscenza
e promuovendo questo
straordinario patrimonio culturale
all’interno di un più vasto
patrimonio europeo.
In definitiva una occasione per
conoscere il romanico sardo con
la sua storia, la sua arte, il paesaggio,
e renderlo accessibile
nelle forme più diversificate,
con l’utilizzo di nuove tecnologie,
integrate alle forme più
tradizionali di comunicazione
cartacea, che consente di
far conoscere ed apprezzare il
Grande patrimonio culturale e
monumentale legato al medioevo
sardo, che attraverso la
sua storia ci accompagna alla
visita dei centri storici dei piccoli
borghi ed alla bellezza paesaggistica
dei territori rurali,
in cui sono incastonati gioielli
architettonici romanici ricchi
di fede, tradizioni e storia, ci
fanno riscoprire e ripercorrere
le grandi vie di pellegrinaggio,
raccogliendo testimonianze di
antichi villaggi medievali abbandonati
o scomparsi.
Abstract
The knowledge, promotion and
valorisation of Italy's Cultural
Heritage express an extraordinary
value in the international
cultural panorama. Italy contains
the major sites of cultural, archaeological
and landscape interest
which should be accessible
to all. The “Sardinia Isola del
Romanico” Foundation was created
with the aim of showing the
great monumental heritage of
the Sardinian Middle Ages, represented
by over 150 Romanesque
monuments located throughout
the island. To increase the use of
these monuments it is essential
to promote their real and virtual
accessibility, introducing in both
cases the use of new information
and digital technologies. Accessibility
has therefore become the
key word to achieve this objective,
which allows everyone to
enjoy cultural heritage, breaking
down distances and barriers.
Parole Chiave
Tecnologia; valorizzazione; beni
culturali; fruizione; accessibilità;
virtual tour; digital twin; fotogrammetria;
Lidar; beacon; modelli 3D
Autore
Antonello Figus
antonellofigus@tiscali.it
Presidente Fondazione Sardegna Isola
del Romanico

GUEST PAPER
Intelligent Smart Tourism Education:
some experiments with AI based Learning
for Cultural Tourism
by Michele Angelaccio,
Michele Fasolo and Lucia Zappitelli
The integration of artificial
intelligence (AI) in education,
particularly in the field of
digital tourism, is a growing
area of interest. Xing (2022)
and Cesta (2020) both
emphasize the potential of
AI in personalizing learning
experiences, with Xing
focusing on the design of a
tourism teaching system and
Cesta on the use of intelligent
tools for cultural heritage
visits. Ferràs (2020) further
explores the application of
AI in tourism, highlighting its
role in creating customized
experiences for tourists.
Morellato (2014) adds a critical
perspective, proposing an
experiential approach to
developing digital competence
in tourism education, which
could be enhanced by AIdriven
personalization and
active learning. These studies
collectively underscore the
potential of AI in transforming
the learning experience
in digital tourism, from
personalized teaching systems
to the creation of tailored
tourist experiences.
Introduction to the role of AI in Self-Learning within the context of training for cultural tourism.
In recent years, the integration of artificial intelligence
(AI) into education has been rapidly advancing, offering
promising opportunities for enhancing learning experiences.
One of the notable applications of AI in education
is AI-assisted learning, which leverages machine learning
algorithms and natural language processing techniques to
personalize and optimize the learning process for individual
students. This introduction aims to provide an overview of
AI-assisted learning, drawing insights from a survey of relevant
literature.
AI-assisted learning encompasses a variety of techniques
and technologies aimed at tailoring educational content,
delivery, and assessment to meet the diverse needs and
preferences of learners. As highlighted by [4], AI systems
can analyze vast amounts of educational data, including
student performance, learning styles, and knowledge gaps,
to generate personalized learning pathways and recommendations.
These systems can adaptively adjust the difficulty
level of learning materials, provide real-time feedback, and
offer additional resources or exercises based on individual
learning progress and proficiency.
20 ArcheomaticA N°2 2024

Tecnologie per i Beni Culturali 21
Moreover, AI-powered tutoring
systems have shown great potential
in providing personalized
support and guidance to students.
For instance, intelligent
tutoring systems (ITS) can simulate
one-on-one interactions
with students, offering immediate
feedback, explanations,
and hints tailored to their specific
learning needs [2]. Through
the use of natural language
understanding and dialogue generation
techniques, chatbotbased
tutoring systems can engage
in conversational interactions
with learners, answering
questions, clarifying concepts,
and fostering a supportive learning
environment [5].
Furthermore, AI-assisted learning
extends beyond individualized
tutoring to collaborative
and social learning experiences.
Social recommender systems
can leverage AI algorithms to
analyze learners' social interactions,
preferences, and interests,
facilitating the discovery
of relevant learning resources
and fostering peer-to-peer
knowledge sharing [6]. Virtual
collaborative environments
powered by AI can enable students
to engage in collaborative
problem-solving, project-based
learning, and group discussions,
with intelligent agents providing
guidance, coordination,
and feedback throughout the
collaborative process [3]. In this
paper we outline some experiences
obtained in the context
of Digital Tourism Course at the
University of Rome Tor Vergata
in the last 2 years. The focus is
on improving self-learning skills
with the use of AI generative
and its role in the context of
cultural tourism digitalization
motivated by several reasons as
described in [1] in which the importance
of academic role has
been outlined.
IMPACT OF AI IN PROVIDING
SELF-LEARNING ACTIVITIES
The impact of AI in providing
self-learning activities is profound
and multifaceted. Here
are several key ways in which AI
influences self-learning:
Personalized Learning Paths
AI can analyze vast amounts of
data about a learner's preferences,
strengths, weaknesses, and
learning styles to tailor educational
content and activities to
their individual needs. By understanding
the learner's pace
and level of understanding, AI
algorithms can suggest appropriate
resources, exercises, and
challenges, thereby enabling
self-directed learning that is
customized to each learner.
Adaptive Learning Systems
AI-powered adaptive learning
systems dynamically adjust the
difficulty and pace of learning
activities based on the learner's
performance and progress. These
systems can provide personalized
recommendations for activities
that match the learner's
current level of knowledge,
ensuring that they are appropriately
challenged without feeling
overwhelmed or bored. By
Detailed schematic of the organizational model for Self-Learning.
adapting to the learner's evolving
abilities, adaptive learning
systems promote continuous
improvement and engagement
in self-learning activities.
Intelligent Tutoring Systems (ITS)
ITS leverage AI techniques to
simulate one-on-one tutoring
interactions, providing personalized
guidance, feedback, and
support to learners. Through
natural language processing and
machine learning algorithms,
ITS can understand the learner's
questions, misconceptions, and
learning goals, offering targeted
explanations, hints, and examples
to facilitate self-directed
learning. By providing immediate
and tailored assistance, ITS
empower learners to navigate
complex concepts and topics independently.
Recommendation Systems
AI-driven recommendation systems
analyze learners' preferences,
past interactions, and
learning objectives to suggest
relevant resources, courses,
and activities for self-directed
learning. These systems can
recommend educational materials,
such as articles, videos,
tutorials, and online courses,

that align with the learner's interests
and goals, thereby facilitating
serendipitous discovery
and exploration of new topics.
By curating personalized learning
pathways, recommendation
systems empower learners
to take ownership of their learning
journey and pursue areas
of interest autonomously.
Natural Language Processing (NLP)
NLP technologies enable interactive
and conversational
interfaces for self-learning activities,
such as chatbots and
virtual assistants. Learners can
engage in dialogue with AI-powered
agents to ask questions,
seek explanations, and receive
feedback in natural language.
By fostering interactive and responsive
learning experiences,
NLP-driven systems support
self-directed inquiry, reflection,
and problem-solving, enhancing
learners' autonomy and confidence
in their ability to learn
independently.
Overall, AI plays a transformative
role in enabling and enhancing
self-learning activities by
providing personalized guidance,
adaptive support, curated
resources, interactive interfaces,
and actionable feedback.
By leveraging the capabilities
of AI technologies, learners
can engage in self-directed learning
that is tailored to their
individual needs, preferences,
and aspirations, thereby empowering
them to become lifelong
learners mastering new
skills, acquiring knowledge, and
achieving their educational goals
autonomously.
CASE DESCRIPTION:
SELF-LEARNING IN DIGITALIZA-
TION OF CULTURAL TOURISM
Digitalization of cultural routes
is a key point used in the
education of new generation of
tour operators and smart guides.
Self-Learning AI powered
activities provide in this case a
promising means to guarantee
a flexible and dynamic learning
process suitable in the new tourism
era and in particular cultural
tourism case. To demonstrate
the applicability of AI based
education in cultural tourism,
we consider three examples
used in the Rome Tor Vergata
University.
Self-learning Platform for
Cultural Travel Blog Design
A first Example of Digital Tourism
learning activity is the digitalization
of cultural routes
emerging from the need to explore
archeo sites and cultural
heritage assets in a huge number
of ways. As example of selflearning
platform, we discuss
the case of cultural travel blog
designed for walking routes and
denoted as cultural travel blog
in which information is designed
to offer comprehensive
resources and interactive activities
focused on the digitalization
of cultural tourism. Learners
have access to a variety of
multimedia content, including
articles, videos, case studies,
and tutorials, covering topics
such as digital marketing strategies
for cultural attractions,
virtual reality experiences in
heritage sites, and augmented
reality applications for guided
tours.
Personalized Learning Paths
Upon accessing the platform,
learners are prompted to create
a profile where they can
specify their interests, goals,
and prior knowledge in the field
of cultural tourism. AI algorithms
analyze this information to
generate personalized learning
paths tailored to each learner's
preferences and learning objectives.
For example, learners
interested in digital marketing
may receive recommendations
for articles and tutorials on
social media advertising for
cultural destinations, while
those interested in immersive
experiences may be directed
to resources on virtual reality
technologies.
An example of a Self-Learning process applied during the Web Systems Engineering Course
with international students under the ERASMUS program, including performance results.
Chatbot Assistance
To facilitate seamless navigation
and access to resources,
22 ArcheomaticA N°2 2024

Tecnologie per i Beni Culturali 23
the platform features a chatbot
interface that serves as a virtual
assistant. Learners can interact
with the chatbot using
natural language queries to
request specific information
or resources. For instance, a
learner interested in learning
about the use of augmented
reality in cultural tourism may
type "AR applications" into the
chatbot interface. The chatbot
then retrieves relevant PDF documents,
articles, and videos
from the platform's database
and presents them to the learner
for exploration.
Accessing PDF Resources
One of the key functionalities of
the chatbot is its ability to provide
access to PDF resources on
demand. Learners can request
PDF documents on specific topics
by simply typing keywords
or phrases related to their interests.
For example, a learner
curious about the impact of digitalization
on cultural heritage
preservation may type "heritage
preservation" into the chatbot
interface. The chatbot then searches
the platform's repository
for PDF documents, reports,
or research papers related to
the topic and presents them as
downloadable resources.
Interactive Learning Activities
In addition to accessing static
resources, learners can engage
in interactive learning activities
to deepen their understanding
of digitalization in cultural
tourism. These activities may
include quizzes, simulations,
virtual tours, and collaborative
projects, allowing learners to
apply theoretical concepts in
real-world scenarios and gain
hands-on experience in digital
cultural heritage management.
Progress Tracking and Feedback
Throughout their learning
journey, learners can track
their progress and performance
using built-in analytics and
assessment tools. AI algorithms
analyze learner interactions,
quiz scores, and completion
rates to provide personalized
feedback and recommendations
for further learning. Learners
receive insights into their
strengths and areas for improvement,
empowering them to
adapt their learning strategies
and goals accordingly.
The self-learning platform for
digitalization of cultural tourism
offers a flexible and engaging
educational experience,
enabling individuals to acquire
knowledge and skills at their
own pace and convenience. By
harnessing the capabilities of AI
technologies and interactive resources,
the platform empowers
learners to explore the intersection
of culture, technology,
and tourism and become informed
advocates for sustainable
and inclusive digital practices in
cultural heritage preservation
and promotion.
The AI-Driven organizational model for master's programs in cultural destination training.

Self-learning activities for local
Smart Cultural Operators
Another example of application
of self-learning platform we
outline the case of Archeo Tutorial
implemented in the context
of the ERASMUS+ project ADHOC
in which the role of the platform
is to provide accessibility for
users with disabilities. In this
context the platform has been
provide with a dynamic generative
e script for the text2speech
function able to be integrated
in the original archeo guide.
Obviously, this generation can
be put in the form of NLP by taking
advantage from a chatbot
interacting with PDF resources.
In this way AI generative interacting
with PDF resource is a
possible solution for self-learning
activities to the education
of cultural guides useful in the
context in which there is the
need to extend cultural tourism
learning also to students with
disabilities (inclusive learning
program). For example, in the
case of LIS translation of cultural
things, the learning program
is devoted to students already
using LIS language.
Summary of results and future perspectives.
Accessing a PDF Book on
Cultural Routes in Rome
In this latter example, we want
to outline an example of AIpowered
application of advanced
AI assisted self- cultural
guide. The learner expresses
their interest in cultural routes
in Rome through a natural language
query to the chatbot. The
chatbot recognizes the learner's
request and responds by asking
a PDF book.
Exploring historical cities like
Rome can now benefit from a
variety of digital tools (applications,
augmented reality,
chatbots, and interactive maps)
that facilitate immediate access
to the dense and hyper-dimensional
fabric of data, stories,
and paths related to the cultural
components of the urban
landscape. Particularly, the integration
of intelligent chatbots
and interactive maps, programmed
with extensive databases
of information, represents an
innovative breakthrough in the
cultural tourism sector capable
of offering users immediate
answers to specific questions,
recommendations tailored to
their interests and needs, as
well as real-time updates on
events in the explored context,
significantly enriching the personal
experience and making it
unique and rich. In this regard,
a case study aimed at optimizing
the touristic exploration
of Rome is proposed, based on
the innovative integration of
an advanced chatbot, built on
generative artificial intelligence
technologies, and Leaflet,
an open-source platform for
creating interactive maps. This
synergy specifically aims to offer
a highly personalized tourist
experience, within the scope
of themes chosen by the user,
encompassing a wide spectrum
of cultural components of the
urban landscape, from artistic
and historical to enogastronomic
elements. This system,
named GuidaTuristicaAI (or AI-
CH-Tour-Map), has the ability to
incorporate in its descriptions
information drawn from a vast
corpus of documents, ranging
from books by illustrious visitors,
literary works, and musical
compositions, to enogastronomic
guides about Rome over
the centuries. Upon interacting
with GuidaTuristicaAI, the user
is invited to select one or more
themes of interest to further
personalize their exploration
of the city. If the choice falls,
for example, on literary works
about Rome as a thematic filter,
the chatbot searches its PDF document
database to select those
including literary references
to Rome, extracted from works
by famous authors who have described
the city in their visits
or narrative and poetic works.
In the case study, it is imagined
that an art history student
plans a visit to Rome following
the footsteps of Giuseppe Vasi.
The chatbot suggests a series
of publications. For example,
they can download the PDF of
24 ArcheomaticA N°2 2024

Tecnologie per i Beni Culturali 25
XVS
vSLAM 3D Scanner
CONTATTACI
PER INFO
Seguici sui Social
www.stonex.it

one of the volumes from the
open archive.org site or another
source: https://ia801006.
us.archive.org/7/items/tesorosacroevene02vasi/tesorosacroevene02vasi.pdf
Using
the web application, the user
receives a personalized itinerary
with the sites described
by Vasi. The generated interactive
map allows them to
easily navigate from one place
to another, while the chatbot
provides cultural and historical
insights. The Leaflet mapping
platform plays a crucial role
in the implementation of this
thematic customization. The
dynamism of the real-time interaction
between the user and
GuidaTuristicaAI can indeed be
enriched with specific points
of interest identified on the
map related to other themes
selected by the user, allowing
them to discover the city
through different interpretative
and perceptual lenses. For
example, following the literary
theme, markers can be added
to places mentioned in novels
or poems, with short excerpts
or quotes visible by clicking on
the respective markers, emotionally
connecting them to
the places through the words
of authors who have immortalized
them in their works. Or,
information can be provided
on dining venues and typical
Roman dishes and wines that
can be paired with them.
CONCLUSIONS
From the outset and in the
coming years, AI promises to
play a decisive innovative role
in the field of educational
pathways, transforming and
enhancing learning experiences
through its technological
features (intelligent tutoring
systems and chatbots) that cater
to the needs for personalization
and adaptability. This
work particularly investigates
the importance and impact of
AI, with a special reference to
AI-assisted learning in the field
of cultural tourism. There are
several ways in which AI can
be enabled for better personalization
and improvement
of the educational experience,
namely customizing learning
paths, advanced tutoring systems,
recommendation mechanisms,
and the use of natural
language processing to enhance
interaction and support
for students. The research has
specifically focused on the use
of self-learning platforms in
the production of blogs dedicated
to cultural travel, emphasizing
the importance of digitalizing
cultural routes. Particular
attention was given to
specific use cases implemented
at the University of Rome
"Tor Vergata", highlighting how
AI solutions can enable selflearning
and accessibility for
users with disabilities, aiming
to ensure a better experience
in their training for future
professionals. AI can help and
enhance a series of activities
conducted in self-learning
through personal guidance,
adaptive support, and interactive
interfaces to resources.
It allows students to follow a
self-regulated learning path
that, according to their needs,
preferences, and personal goals,
enables approaches to
lifelong learning, which can
empower them to acquire new
skills and knowledge entirely
autonomously. Such flexible
and interactive self-learning
modalities can be effectively
extended into digital tourism,
facilitating experiences by any
user in consuming cultural landscapes
in a more accessible
and engaging way.
Note
Ital-IA 2024: 4th National Conference on
Artificial Intelligence, organized by CINI,
May 29-30, 2024, Naples, Italy
References
[1] Amato, Flora, et al. "Ai-powered learning:
Personalizing education for each student." 3rd
CINI National Conference on Artificial Intelligence
(ITAL-IA 2023), in Pisa, Italy. 2023.
[2] J. R. Anderson et al. “Cognitive tutors: Lessons
learned”, Journal of the
Learning Sciences (1985), pp. 167–207.
doi:10.1207/s15327809jls0402_2.
[3] T. De Jong and A. W. Lazonder. “Designing
Virtual Collaborative Learning Environments”.
In: Learning, Design, and Technology: An International
Compendium of Theory, Research,
Practice, and Policy. Ed. by M. Spector, B. B.
Lockee, and M. D. Childress. Springer, 2016,
pp. 1–23. doi: 10.1007/978-3-319-17727-
4_179-1
[4] A. Smith. “AI in Education: Promises and
Pitfalls”. In: Journal of Educational
Technology 45.3 (2020), pp. 321–335.
doi:10.1080/0000000X.2020.1234567.
[5] X. Wang et al. “Designing chatbots for tutoring:
A collaborative approach”. In: International
Journal of Artificial Intelligence in Education
29.4 (2019), pp. 533–574. doi: 10.1007/
s40593-019-00192-y.
[6] J. Yu et al. “Social recommendation for e-
learning systems: A survey of the state-of-theart
and future research directions”. In: IEEE
Transactions on Emerging Topics in Computing
5.2(2017), pp.208–219.
[7]https://projectadhoc.files.wordpress.
com/2022/12/ad-hoc-italian.
Abstract
The paper discusses the integration of artificial
intelligence (AI) in education, particularly
focusing on digital tourism. It highlights
the use of AI-assisted learning to
personalize educational content and enhance
learning experiences for students. Specific
examples include AI-powered platforms
for designing cultural travel blogs and personalized
learning paths for cultural tourism
education. The paper also emphasizes
the role of AI in supporting self-learning,
adaptive learning systems, intelligent tutoring
systems, and natural language processing.
It showcases case studies from the
University of Rome "Tor Vergata" and explores
AI's potential to improve accessibility
and provide tailored educational experiences
for learners with disabilities.
Parole Chiave
AI-assisted learning; digital tourism; adaptive
learning systems; intelligent tutoring systems;
natural language processing; accessibility
Autore
Michele Angelaccio, Michele Fasolo
Lucia Zappitelli
Dipartimento Ingegneria dell’Impresa (DII),
University of Rome “Tor Vergata”,
Via del Politecnico 1, Rome, 00100, Italy
26 ArcheomaticA N°2 2024

Tecnologie per i Beni Culturali 27

RIVELAZIONI
Holograms per i Beni Culturali:
le innovazioni per la fruizione artistica
di Manuel Mazzone, Michele Battista, Marco Rinelli
In questo articolo avremo modo
di scoprire le innovazioni che
stanno rivoluzionando la fruizione
artistica. Capiremo cos’è un
ologramma e le sue differenze.
Approfondiremo le eccellenze
made in Italy come GeckoWay
che ha rivoluzionato il modo
in cui interagiamo con l'arte.
Creando il software VirtualCrab
ha infatti unito arte e tecnologia
in un connubio sorprendente,
permettendo agli utenti di
esplorare le opere in modo mai
visto prima.
Esploreremo il mondo della Mixed
Reality, mostrandovi come la
Realtà Mista stia trasformando
l'esperienza museale da passiva
a interattiva, rendendo gli utenti
protagonisti della loro visita
virtuale e risponderemo alla
domanda su come digitalizzare e
rendere accessibili opere d'arte
"nascoste", aprendo le porte del
patrimonio culturale italiano a un
pubblico globale.
L'
ologramma, un enigma
di luce e informazione, si
erge come un ponte tra il
mondo tangibile e il regno digitale.
Questa forma avanzata di
rappresentazione tridimensionale
ha conquistato l'immaginazione
umana, incantando gli osservatori
con la sua capacità di
portare in vita oggetti e persone
in modo quasi magico.
Una vera e propria manifestazione
della nostra incessante
ricerca di trasformare l'immateriale
in qualcosa di tangibile.
Attraverso complessi algoritmi e
manipolazioni della luce, l'ologramma
proietta immagini che
sembrano esistere nello spazio
reale, offrendo un'esperienza
visiva senza precedenti.
Spesso dietro questa magia tecnologica
si celano domande essenziali
sul significato e sull'impatto
dell'ologramma sulla nostra
percezione della realtà. La
sua capacità di creare illusioni
così convincenti solleva interrogativi
sulla natura della verità
e dell'autenticità. Ma se al contrario
provassimo a ridefinire
l’ologramma uno strumento per
scaglionare una statua antica o
visitare un monumento a chilometri
di distanza?
Contemporaneamente in un
mondo in cui la linea tra ciò che
è reale e ciò che è virtuale diventa
sempre più sfumata, l'ologramma
ci costringe a riconsiderare
la nostra stessa definizione
di realtà.
Tornando alla sua definizione,
è importante comprendere che
non tutti gli oggetti tridimensionali
che incontriamo sono olo-
28 ArcheomaticA N°2 2024

Tecnologie per i Beni Culturali 29
grammi. Un ologramma è una
rappresentazione tridimensionale
di un oggetto, tipicamente
creata tramite l'interferenza
di onde luminose. A differenza
delle proiezioni bidimensionali,
gli ologrammi offrono una percezione
di profondità e dimensione,
creando l'illusione di un
oggetto reale.
OLOGRAMMI: DIFFERENZE
TRA VR, AR E MR
Per comprendere appieno le
varie tecniche di rappresentazione
olografica, è essenziale
delineare chiaramente le distinzioni
tra Realtà Virtuale (VR),
Realtà Aumentata (AR) e Realtà
Mista (MR).
La Realtà Virtuale (VR) è una
tecnologia che sfrutta dispositivi
come visori o occhiali immersivi
per creare un ambiente
completamente simulato.
Questo ambiente permette agli
utenti di interagire in modo
coinvolgente con oggetti e ambienti
virtuali, distinti e separati
dalla realtà fisica.
Diversamente, la Realtà Aumentata
(AR) sovrappone elementi
digitali, come immagini
o informazioni, all'ambiente
fisico circostante.
Utilizzando dispositivi come
smartphone, tablet o occhiali
intelligenti, gli utenti
possono vedere contemporaneamente
sia il mondo reale
che gli elementi digitali sovrapposti
ad esso.
La Realtà Mista (MR), come
suggerisce il nome, rappresenta
una fusione tra VR e
AR. In questa modalità, gli
oggetti virtuali possono interagire
con l'ambiente fisico e
viceversa. Ciò consente agli
utenti di visualizzare e interagire
sia con gli oggetti digitali
che con quelli reali, creando
un'esperienza integrata
e coinvolgente.
NUOVE PROSPETTIVE
NELL'OLOGRAFIA: DALLE
TECNICHE AI DISPOSITIVI
Un'immersione nel mondo
dell'olografia non può prescindere
dall'esplorare le molteplici
tecniche e dispositivi che rendono
possibile questa affascinante
forma di visualizzazione.
Iniziamo questo viaggio con una
panoramica delle principali metodologie
e degli strumenti utilizzati,
aprendo la porta ad un
entusiasmante progetto di ricerca:
"Virtual Crab" realizzato
da GeckoWay.
Le Diverse Tecniche di Rappresentazione
Olografica
L'olografia offre un approccio innovativo
per visualizzare oggetti
tridimensionali in uno spazio
bidimensionale, e le tecniche
utilizzate per creare queste
rappresentazioni sono diverse
e affascinanti. Una delle prime
metodologie è l'olografia a riflessione,
che impiega un laser
per illuminare l'oggetto da riprodurre.
La luce riflessa dall'oggetto
e da una lastra fotosensibile
si sovrappongono, generando un
pattern di interferenza che, una
volta illuminato con lo stesso laser,
restituisce l'oggetto in 3D.
Un'altra tecnica è l'olografia a
trasmissione, dove la luce è suddivisa
in due raggi: uno diretto
alla lastra fotosensibile e l'altro
riflettuto sull'oggetto prima di
raggiungere la lastra. L'oggetto
modifica la fase e l'ampiezza
della luce, generando un'immagine
olografica una volta illuminata
la lastra.
L'olografia computerizzata (CGH)
sfrutta il calcolo digitale dei pattern
di interferenza tramite un
computer, proiettati su una lastra
fotosensibile o un display a
cristalli liquidi. Mentre l'olografia
digitale digitalizza l'oggetto
tridimensionale per poi calcolare
i pattern di interferenza per
la creazione dell'ologramma su
un display.
Altre tecniche includono l'olografia
a raggi laser, che utilizza
l'interferenza dei raggi laser per
creare ologrammi direttamente

nello spazio, e l'olografia acustica,
che sfrutta ultrasuoni per
creare ologrammi tridimensionali
nell'aria mediante modulazione
delle onde sonore.
Differenze, Lacune e Potenzialità
Ogni tecnica ha i suoi vantaggi
e limitazioni che devono essere
considerati in base al caso d'uso
previsto.
L'olografia tradizionale offre
una fedeltà visiva elevata, ma
è complessa e costosa da realizzare,
richiedendo spesso apparecchiature
specializzate e
condizioni di illuminazione specifiche.
L'olografia computerizzata consente
una maggiore flessibilità
e facilità di generazione di ologrammi,
ma richiede un'elaborazione
computazionale significativa
e l'uso di display appositi.
L'olografia digitale permette la
creazione e la riproduzione di
ologrammi ad alta risoluzione
e fedeltà, ma richiede apparecchiature
specializzate per
la visualizzazione e può essere
soggetta a limitazioni di spazio
di archiviazione e trasmissione
dei dati.
I display olografici offrono un'esperienza
visiva diretta e coinvolgente,
ma possono essere
costosi e limitati in termini di
dimensioni e angolo di visualizzazione.
L'olografia acustica è un'opzione
emergente che offre la possibilità
di creare ologrammi tridimensionali
nell'aria senza la necessità
di dispositivi speciali per
la visualizzazione, ma potrebbe
richiedere ulteriori sviluppi tecnologici
per raggiungere il pieno
potenziale.
In conclusione, le diverse tecniche
e dispositivi olografici offrono
una gamma di opzioni affascinanti
per la rappresentazione
tridimensionale, ciascuna con i
propri vantaggi e sfide. La ricerca
continua e l'innovazione nel
campo dell'olografia promettono
di aprire nuove frontiere
nell'esperienza visiva e nella
comunicazione visiva.
VIRTUALCRAB, QUANDO
L’ESPERIENZA SMETTE DI
ESSERE OGGETTO- CENTRICA
Il nostro viaggio tra arte e tecnologia
prosegue alla scoperta
di una certezza innovativa Made
in Italy, capace di distinguersi
in ambito internazionale al CES
2023 di Las Vegas e non solo.
Parliamo di GeckoWay, azienda
italiana che si occupa di ricerca
e sviluppo software, ideatrice
del progetto legato alla Mixed
Reality denominato “Virtual-
Crab”.
GeckoWay in collaborazione con
l’Università IUAV di Venezia, ha
saputo interfacciare arte e tecnologia,
con lo scopo di potenziare
e ottimizzare la fruizione
dell’utente finale presso il Museo
archeologico nazionale di
Venezia.
Attraverso questa tecnologia,
l’esperienza smette di essere
oggetto centrica ma diventa
utente centrica, permettendogli
di essere parte attiva dell’esperienza
di visione potendo
interagire direttamente sia con
gli ologrammi che con l’ambiente
esterno. In Italia, in attesa
dell’arrivo di VisualPro, gli unici
dispositivi in grado di rendere
possibile la realtà mista sono
gli Hololens, hardware sviluppato
da Microsoft e oggi alla sua
seconda versione. GeckoWay è
in grado di sviluppare qualsiasi
tecnologia indipendentemente
dall’hardware utilizzato e
analizzando la risposta tecnologica
di Apple si denota che,
nonostante l’ampia opportunità
in grado di offrire in termini di
user experience, presenta ancora
ad oggi delle limitazioni
tecniche. In particolare, legate
ad una scarsa autonomia del
dispositivo, essendo questo in
grado di funzionare lontano da
fonti di alimentazione per sole 2
ore, e la difficoltà di utilizzo negli
spazi esterni; una luminosità
30 ArcheomaticA N°2 2024

Tecnologie per i Beni Culturali 31
sità intensa, che sia solare o
artificiale, compromette il riconoscimento
delle gestualità da
parte del dispositivo, rendendo
l’esperienza farraginosa.
GECKOWAY E IUAV TRA
ARTE E TECNOLOGIA
GeckoWay e l’Università di Venezia
hanno dimostrato di poter
combinare in simbiosi arte
e tecnologia. In che modo?
Dalla partnership nata nel
2021, IUAV e GeckoWay si sono
concentrati sulla modellazione
degli oggetti e sulla loro
ottimizzazione e interazione,
fornendo una fruizione finale
caricata su VirtualCrab senza
precedenti. In questo caso,
quando parliamo di oggetti, ci
riferiamo alle statue presenti
nel Museo archeologico nazionale
di Venezia, tra queste il
celebre Ulisse.
Grazie a VirtualCrab, la statua
di Ulisse può essere analizzata
in modo dettagliato o addirittura
scomposta nelle sue parti.
Il successo di VirtualCrab si
è mostrato così evidente, che
attualmente IUAV sta utilizzando
la tecnologia targata Gecko-
Way per finalità di ricerca,
approfondire le opere d’arte
e rendere la loro fruizione più
immersiva.
VIRTUALCRAB, L’ARTE ITALIA-
NA TORNA FRUIBILE IN TUTTO
IL MONDO
L’Italia possiede il 5% del patrimonio
UNESCO ed è la nazione
che ha più siti nel mondo.
Pensate solo che il 70% del
patrimonio artistico mondiale
posa le sue fondamenta all’interno
dello stivale. Buona parte
però, a causa di limiti di
spazio, risulta non esposto.
A questo risponde VirtualCrab,
che ha l’obiettivo di digitalizzare
le opere “nascoste”,
all’interno di un’area espositiva
virtuale, compensando così
la mancanza di esposizione
delle stesse. Inoltre, garantirebbe
la fruizione delle opere
in altri continenti.
Di conseguenza si potrebbe
raggiungere un bacino di utenza
molto più ampio, avvicinando
gli utenti finali, di qualsiasi
fetta del mondo, alle opere
d’arte italiane. Dunque, visitare
e approfondire nel dettaglio
il Colosseo di Roma o la
Galleria degli Uffizi di Firenze
direttamente da Hong Kong o
Dubai? GeckoWay lo ha reso
possibile.
GLI OLOGRAMMI NEL PROSSIMO
DECENNIO: VISIONI DE L FUTURO
Negli ultimi anni, la tecnologia
degli ologrammi ha compiuto
passi da gigante, e sembra
che il suo sviluppo prometta di
portare a nuove e affascinanti
possibilità nei prossimi dieci
anni.
Gli esperti prevedono che gli
ologrammi diventeranno sempre
più comuni e accessibili
nel prossimo decennio. Si prevede
che dimensioni più grandi
e spettacolari diventeranno
la norma, con applicazioni
che spaziano dalla pubblicità
all'intrattenimento.
Nuovi approcci tecnologici,
come l'olografia acustica, stanno
emergendo come possibilità
per la proiezione degli ologrammi,
consentendo di creare
immagini nell'aria senza la
necessità di una superficie di
proiezione.
In breve, il futuro degli ologrammi
promette una maggiore
diffusione e una qualità
visiva e interattiva sempre migliore,
aprendo nuove opportunità
di applicazione in svariati
settori
Abstract
Our journey through art and
technology continues, unveiling
an innovative certainty
made in Italy capable of
standing out internationally.
GeckoWay, an Italian company
specializing in software
research and development,
introduces "VirtualCrab," a
mixed reality project. Collaborating
with IUAV, GeckoWay
merges art and technology to
enhance user experience at
the National Archaeological
Museum in Venice. Exploring
"VirtualCrab" and its case study
with IUAV, we delve into
various holographic representation
techniques and devices.
Furthermore, we detail
a case study involving Gecko-
Way and IUAV, showcasing
their data processing journey
from point clouds to software
processing to hologram
representation. Looking ahead,
we anticipate significant
advancements in holographic
technology over the next
decade, including enhanced
accessibility, real-time dynamic
displays, improved user
interaction, and portability.
These developments promise
to revolutionize holographic
applications across various
sectors, ushering in a new
era of visual and interactive
experiences.
Parole Chiave
Beni culturali; documentazione;
ologrammi; tecnologia; arte;
realtà mista; geckoway;
virtualcrab
Autore
Manuel Mazzone
manuelmazzone@geckoway.com
Michele Battista
michelebattista@geckoway.com
Marco Rinelli
marcorinelli@geckoway.com

RIVELAZIONI
Le Collezioni Digitali del
FAI ad HaltaDefinizione:
un patrimonio nel patrimonio
A cura della Redazione
Un nuovo catalogo online
svela il patrimonio
custodito all’interno
dei Beni: dipinti, arredi
e oggetti sono ora a
portata di clic.
Fig. 1 - Dettaglio, Giovanni Battista Moroni, Ritratto di Gian Gerolamo Grumelli (Il cavaliere
in rosa), 1560, Palazzo Moroni, Bergamo © Haltadefinizione Image Bank | Su
concessione di FAI - Fondo per l'Ambiente Italiano (Foto Barbara Verduci © FAI).
Il patrimonio del FAI – Fondo
per l’Ambiente Italiano consiste
nei suoi 72 Beni, molti
Beni custodiscono e contengono
a loro volta un patrimonio,
composto da un totale di 30.000
opere d’arte, arredi e oggetti
vari, 40.000 libri e 17.700 metri
quadrati di superfici decorate.
Alcune sono vere e proprie collezioni
d’arte, ma molti
sono oggetti – dagli orologi agli
strumenti musicali, dalle stoviglie
agli attrezzi agricoli –, che
fanno parte della storia e della
vita di quei luoghi.
E tuttavia, per doverose esigenze
di conservazione, il FAI
fin dalla sua nascita ha isolato
– seppur virtualmente – ogni singolo
oggetto, schedandolo in un
catalogo redatto secondo criteri
stabiliti dagli enti ministeriali
preposti.
“È fondamentale mantenere
il legame tra gli oggetti
e i luoghi, perché gli
oggetti trovano significato
e valore nel loro contesto,
e i luoghi, grazie agli
oggetti che conservano, si
riempiono di vita, di umanità
e di storie.”
LA CATALOGAZIONE E LA
DIGITALIZZAZIONE
La catalogazione e la progressiva
digitalizzazione di questo del
patrimonio, finanziate da Regione
Lombardia e dall'Associazione
Amici del FAI, si devono
negli anni al lavoro di curatori,
studiosi e archivisti coadiuvati
da mezzi tecnologici sempre più
sofisticati.
Il sito www.faicollezioni.it è
un catalogo digitale in costante
aggiornamento e incremento,
che permette di scoprire una
selezione degli oggetti più importanti
e curiosi del patrimonio
dei Beni del FAI. L’obiettivo
è valorizzare ulteriormente
32 ArcheomaticA N°2 2024

Tecnologie per i Beni Culturali 33
questo insieme straordinario
nel suo complesso, per quantità
e qualità dei pezzi, e offrire a
esperti e curiosi il libero accesso
a una conoscenza approfondita,
di dettaglio, e magari trasversale,
cronologica o tematica.
Molteplici sono, infatti, i percorsi
che questo strumento digitale
consentirà e che lo stesso
FAI immagina di sviluppare nel
tempo per promuovere una conoscenza
più approfondita dei
suoi Beni, ma anche per offrire
suggestivi e curiosi affondi nella
storia dell’arte, dell’arredamento
o del costume nei secoli.
“E qui è la novità: finora
questo catalogo è stato
uno strumento di studio e
di raccolta dati a uso solo
interno, ma recentemente
diventa un archivio multimediale
accessibile da tutti
online.”
IL FAI AD “HALTADEFINIZIONE”
Le foto sono il “biglietto da visita”
degli oggetti del catalogo:
l’obiettivo del FAI è quello di
dotarsi progressivamente di immagini
professionali ad alta risoluzione
di tutte le collezioni.
Per questo motivo, oltre a campagne
fotografiche dedicate,
il FAI ha avviato, nell’ambito
della “storica” partnership con
la casa editrice Franco Cosimo
Panini, una collaborazione
con Haltadefinizione, tech company
del Gruppo Panini Cultura
specializzata nella digitalizzazione
di beni culturali, che vanta
numerosi progetti all’interno
di importanti musei nazionali
e internazionali. Il progetto ha
riguardato l’acquisizione in gigapixel
di una selezione di dipinti
di Palazzo Moroni, tra cui
i capolavori di Giovan Battista
Moroni.
Le tecnologie di acquisizione
sviluppate da Haltadefinizione
consentono di ottenere immagini
digitali ad altissima risoluzione
dei dipinti. Grazie ad algoritmi
appositamente studiati,
infatti, è possibile unire una
grande quantità di singoli scatti
fotografici di piccole porzioni
dei ritratti per ottenere quella
che viene definita un'immagine
gigapixel.
Nascono così immagini dettagliatissime,
costituite da miliardi
di pixel e in grado di
mostrare anche i più piccoli e
impercettibili particolari delle
opere oggetto di digitalizzazione.
Le immagini frutto di questi
processi sofisticati possono essere
ingrandite decine di volte
senza perdere definizione, permettendo
di esplorare dettagli
praticamente invisibili a occhio
nudo, come le sottili pennellate
e le crettature.
Questa avanzata tecnologia,
certificata dall'Istituto Centrale
del Restauro, si rivela fondamentale
per monitorare lo stato
di conservazione delle opere e
valorizzare le collezioni del FAI
attraverso approfondimenti,
analisi comparative, attività di
studio e ricerca. L'obiettivo di
Fig. 2 - Giovanni
Battista Moroni,
Ritratto di
Gian Gerolamo
Grumelli (Il
cavaliere in
rosa), 1560,
Palazzo Moroni,
Bergamo © Haltadefinizione
Image Bank |
Su concessione
di FAI - Fondo
per l'Ambiente
Italiano, (Foto
Barbara Verduci
© FAI)

Fig. 3 - Dettaglio, Giovanni Battista Moroni, Ritratto di Gian Gerolamo Grumelli (Il cavaliere in rosa), 1560, Palazzo Moroni,
Bergamo © Haltadefinizione Image Bank | Su concessione di FAI - Fondo per l'Ambiente Italiano (Foto Barbara Verduci © FAI).
Haltadefinizione è garantire la
tutela degli originali durante
tutto il processo, dalla fase di
acquisizione fino alla fruizione
dell'immagine digitale. Le tecnologie
impiegate non causano
alcun degrado all'opera originale,
assicurando la massima conservazione
del dato digitale nel
tempo.
Le straordinarie immagini dei
dipinti custoditi a Palazzo Moroni
sono online nell'Image Bank
del sito di Haltadefinizione, accanto
ai grandi capolavori delle
Gallerie degli Uffizi, della Pinacoteca
di Brera, del Museo del
Cenacolo Vinciano, della Galleria
Nazionale dell’Umbria e di
altre prestigiose sedi culturali.
Grazie all'impiego di sofisticati
software e visori appositamente
sviluppati, gli utenti
potranno fruire di un'esperienza
unica: cliccando sulle immagini,
sarà possibile zoomare
ed esplorare ogni dettaglio in
modo completamente nuovo.
“Questo approccio tecnologico
avanzato offre agli
appassionati d'arte e agli
studiosi l'opportunità di
vivere una connessione più
profonda con le opere, permettendo
di apprezzarne
la bellezza e scoprirne ogni
sfumatura.”
Nell'ambito del progetto, infine,
Haltadefinizione ha realizzato
le repliche dei tre ritratti di
Giovan Battista Moroni (Albino,
1520/1524–1578/1579), esposte
al posto degli originali nella Sala
dell’Età dell’oro di Palazzo Moroni,
durante il prestito dei dipinti
presenti all’interno della mostra
Moroni (1521 – 1580). Il ritratto
del suo tempo organizzata dalle
Gallerie d’Italia di Milano (06 dicembre
2023 – 01 aprile 2024).
I processi di riproduzione adottati
restituiscono non solo la
cromia, ma anche le caratteristiche
materiche degli originali.
Abstract
The acquisition technologies
developed by Haltadefinizione
allow you to obtain very
high resolution digital images
of the paintings. Thanks
to specially designed algorithms,
in fact, it is possible
to combine a large quantity
of individual photographic
shots of small portions of
the portraits to obtain what
is called a gigapixel image.
Parole Chiave
gigapixel; catalogazione;
documentazione;
haltadefinizione; FAI;
Autore
Redazione Archeomatica
redazione@archeomatica.it
34 ArcheomaticA N°2 2024

Tecnologie per i Beni Culturali 35

36 ArcheomaticA N°2 2024

Tecnologie per i Beni Culturali 37
nuove Tecnologie
per l’Archeologia
Georadar compatto
UtilityScan
Georadar all-in-one
Flex NX
Magnetometro da drone
MagArrow
Photo: Sophie Hay
L’UtilityScan pesa solo 15 chili,
senza cavi, si ripiega fino alle
dimensioni di un bagaglio a mano.
Flex NX di GSSI è il sistema georadar
per rilievi strutturali più potente
flessibile e affidabile del settore.
Seleziona
il link!
Tecnologie
La tecnologia MFAM diminuisce
di 10 volte dimensioni e consumi
e mantiene l’altissima risoluzione.
Codevintec rappresenta anche:
tel. +39 02 4830.2175 | info@codevintec.it | www.codevintec.it

MUSEI
Trasformazione digitale delle
Collezioni civiche di Ascoli Piceno
Un progetto innovativo tra università e musei
di Paolo Clini, Ramona Quattrini, Eva S. Malinverni, Roberto Pierdicca, Iva Vasic, Stefano Papetti, Matteo Felicetti
a) b)
c) d)
Fig. 1 - L'interfaccia dei tour virtuali: a) Pinacoteca Civica, b) Museo dell’Alto Medioevo, c) Museo dell’Arte Ceramica,
e d) Galleria Civica d'Arte Contemporanea.
In linea con le tendenze e le sfide attuali, la ricerca qui presentata è un prodotto del progetto
V.I.T.A. 1 : un'iniziativa di patrimonio culturale digitale che coinvolge tre cooperative, con capofila
Pulchra, nella digitalizzazione e sviluppo di applicazioni digitali per varie opere d'arte ed elementi
etnografici dei Musei Civici di Ascoli Piceno. Il suo compito principale è sviluppare esperienze
museali virtuali immersive, utilizzando tecniche fotogrammetriche avanzate e di scansione laser
per l'acquisizione di manufatti e la loro visualizzazione virtuale.
38 ArcheomaticA N°2 2024

Tecnologie per i Beni Culturali 39
Le attuali iniziative europee,
in particolare nell'ambito
del Cluster 2 di Horizon
Europe, si concentrano sull'integrazione
delle tecnologie digitali
nel patrimonio culturale (Heritage
Research Hub - A platform on
and for the cultural heritage research
community, 2023). Queste
iniziative mirano a migliorare
la protezione, il restauro e l'utilizzo
innovativo del ricco patrimonio
culturale dell'Europa. Una
consistente parte del dibattito
sul patrimonio culturale europeo
si è concentrata sulla sinergia
tra l'esperienza umana e le tecnologie
digitali, come esemplificato
nel sesto seminario della
Cooperazione IT-FR per le Scienze
del Patrimonio (The Italian-
French Bilateral Cooperation on
Heritage Science, 2023). Questo
evento si è focalizzato sulla
"Ibridazione della conoscenza
umana e delle tecnologie digitali",
mettendo particolarmente in
evidenza la modellazione 3D per
la conservazione e il restauro del
Patrimonio Culturale, con spunti
di esperti in Italia e in Francia.
Parallelamente alla realizzazione
di un primo corpus digitale
tridimensionale per le collezioni
civiche di Ascoli Piceno, il
progetto prevedeva anche un
supporto a nuovi tipi di imprenditorialità,
quali quelle di professionisti
museali preparati alla
gestione digitale delle collezioni
e delle istituzioni stesse. L’affiancamento
dell’Università Politecnica
delle Marche ha quindi
permesso alla cooperativa che
attualmente gestisce il museo
di iniziare un percorso di formazione
nell’ambito del digitale.
Anche questa azione si connette
fortemente alle linee internazionali
di finanziamento e alle opportunità
di crescita per il mondo
delle professioni, quali quelle
relative alla cosiddetta “digital
preparedness”. Infatti da alcuni
anni è emersa la carenza di
professionisti formati alla implementazione
e gestione dei beni
culturali digitali. Questa lacuna
è diventata particolarmente evidente
durante la pandemia da
COVID, durante la quale le istituzioni
museali hanno dovuto far
fronte a una notevole carenza di
professionalità dedicate, come
evidenziato da consultazioni
pubbliche (DG Connect - Interactive
Technologies Digital for
Culture & Education Group 2,
2020) e indagini (NEMO, 2020).
Inoltre, secondo Europeana Pro:
poiché dopo il dirompente cambiamento
portato dal COVID,
l'importanza di costruire capacità
per la trasformazione digitale
è più chiara che mai, Europeana
ha sviluppato un progetto graduale
per aiutare a identificare e
modellare un quadro di sviluppo
delle capacità basato sulle esigenze
del settore del patrimonio
culturale digitale (Europeana,
2022). Esso prevede 4 fasi: 1)
sensibilizzazione alla trasformazione
digitale, 2) definizione
della trasformazione digitale,
3) inventariazione dei corsi di
formazione e 4) sviluppo di un
quadro di capacity building. Un
documento che vale la pena
menzionare è anche la "Strategia
per la costruzione e l'implementazione
di un quadro di capacity
building" (Fallon and ter Burg,
2021), che testimonia che la
Fondazione Europeana sta lavorando
per creare una strategia e
implementare un quadro che dia
motivazioni e guidi lo sviluppo
di capacità digitali nel settore
dei beni culturali. In parallelo si
sono innescate nuove politiche
dell'UE, non solo legate al settore
del patrimonio culturale: nel
2021, la Commissione europea
ha presentato una visione e delle
vie per la trasformazione digitale
dell'Europa entro il 2030.
La Commissione propone una
Bussola digitale per il decennio
digitale dell'UE (European Commission,
2021) che ruota attorno
a quattro punti cardinali: competenze,
governo, infrastrutture,
imprese, puntando alla digitalizzazione
dei servizi pubblici,
alla trasformazione digitale delle
imprese e alla realizzazione di
un'infrastruttura digitale sicura
e sostenibile. In questa linea,
il 2023 è stato dichiarato anche
Anno europeo delle competenze.
Anche a livello nazionale il
PND (Ministero della Cultura,
2021) del Ministero della Cultura
ha posto l’attenzione sulla necessità
della formazione, come
obiettivo strategico del piano.
Il progetto ha abbracciato l'intero
flusso di lavoro della digitalizzazione
del patrimonio culturale,
che va dalla ricostruzione
tridimensionale alle esperienze
virtuali immersive nel mondo dei
musei. Sebbene gli sforzi fossero
prevalentemente centrati
sul museo più grande, ovvero
la Pinacoteca Civica, attenzione
è stata dedicata anche alla
Fortezza Malatesta, alla Galleria
d'Arte Contemporanea “O. Licini”
e al Museo della Ceramica.
Il lavoro è stato suddiviso in diverse
parti operative, tra cui 1)
la ricostruzione tridimensionale
delle opere d'arte insieme agli
interi edifici museali, 2) lo sviluppo
di web museum basati si
panorami interattivi e 3) un'applicazione
di realtà aumentata
(AR) di uno dei dipinti esposti
nella Pinacoteca Civica di Ascoli.
IL SISTEMA MUSEALE
DEL COMUNE DI ASCOLI PICENO
La Rete dei Musei Civici di Ascoli
Piceno è un istituto culturale,
scientifico, educativo, al servizio
delle comunità ed aperto al
pubblico. Lo scopo è la conser-

vazione, la valorizzazione e la
fruizione da parte del pubblico
dei beni artistici, fotografici ed
archeologici in essi conservati.
La Rete è stata costituita per
permettere di attivare interrelazioni
nell’organizzazione fra i
musei della città di Ascoli, per
raggiungere obiettivi difficilmente
conseguibili da ogni singola
istituzione. La Rete è posta
sotto il controllo del Servizio
Cultura e Turismo del comune di
Ascoli Piceno ed è dotata di una
curatela scientifica dedicata.
Pinacoteca Civica
Istituita ufficialmente il 4 agosto
1861, vigilia della festa patronale
di Sant’Emidio, per merito di
due artisti ascolani, Giorgio Paci
(1820-1914) e Giulio Gabrielli
(1832-1910), la cospicua raccolta
artistica, con oltre 800 oggetti
tutt’ora esposti, è ospitata ab
antiquo nell’imponente Palazzo
dell’Arengo. I due primi allestitori
ebbero l'incarico di espandere
la collezione civica, già
aperta al pubblico, che esisteva
sulla base del lascito del vescovo
di Perugia Alessandro Maria Odoardi
che, nel 1779, aveva donato
al comune di Ascoli la sua collezione
di antichità egizie e romane,
oreficerie medievali, dipinti
e smalti rinascimentali. Dovendo
quindi espandere una delle
più antiche collezioni museali
pubbliche, attinsero alle opere
dalle quadrerie dei monasteri di
Sant’Angelo Magno, di San Domenico
e dei Gesuiti, entrate a
far parte delle proprietà comunali
a seguito della soppressione
degli ordini religiosi decretata
dal prefetto Valerio nel gennaio
1861. La collezione si arricchì
ulteriormente nel 1909 con
12.000 stampe e disegni ceduti
da Giulio Gabrielli; nel 1917 con
l’arrivo di numerose opere ottocentesche
concesse in deposito
dalla Galleria nazionale d’Arte
Moderna di Roma; nel 1920 con
l’acquisizione del legato Ceci
(una collezione costituita da più
di cento dipinti, sculture e ceramiche,
lasciate dal chirurgo Antonio
Ceci alla sua città natale)
e quindi con i numerosi dipinti
acquistati dalle varie amministrazioni
comunali che si sono
succedute fino ad oggi. Tra le
preziose opere custodite spiccano,
per importanza, il Piviale
del XIII secolo, di manifattura
inglese, donato nel 1288 al capitolo
della cattedrale di Ascoli da
Papa Niccolò IV, i dipinti di Carlo
Crivelli e Cola dell’Amatrice,
Tiziano (San Francesco riceve le
stigmate, XVI sec.), Guido Reni
(Annunciazione, 1575), Strozzi,
De Ferrari, Magnasco, Mancini,
Morelli, Palizzi e Pellizza da
Volpedo (Passeggiata amorosa,
1901). Le opere sono collocate
in splendide sale ammobiliate
con rare consoles, poltrone,
specchiere e cassettoni del XVIII
e XIX secolo che, con i preziosi
tendaggi ed i lampadari di Murano,
ricreano l’atmosfera e la
suggestione di un palazzo aristocratico.
Rilievo fotogrammetrico da drone
Rilievo laser scanner
Numero di immagini 150 Numero di stazioni di presa 84
Risoluzione delle immagini 4.000x3.000 px Risoluzione di scansione 6,3mm@10m
Numero totale di punti 80 mln Numero totale di punti >11 mld
Errore totale di allineamento 36 mm Errore massimo di allineamento 13 mm
Tabella 1 - Dati comparativi per la fotogrammetria da drone
Tabella 2 - Dati comparativi per il rilievo con scanner laser
a) b)
Fig. 2 – Rappresentazioni 3D dei modelli: a) Punti di Collegamento derivanti dall'elaborazione fotogrammetrica delle immagini,
e b) rappresentazione dell'intero modello di nuvolo di punti.
40 ArcheomaticA N°2 2024

Tecnologie per i Beni Culturali 41
Museo dell’Alto Medioevo
Il museo dell'alto medioevo è
ospitato presso il forte Malatesta,
struttura cinquecentesca
edificata da Antonio da Sangallo
il Giovane. Il museo è articolato
in cinque sale e copre un periodo
che va dalla tarda antichità romana
fino all'epoca longobarda.
Nel VI secolo la città di Ascoli fu
sottoposta al dominio del ducato
di Spoleto e la presenza longobarda
nel vicino borgo di Castel
Trosino si fa risalire allo stesso
periodo. Nel 1893 fu rivenuta,
in maniera del tutto fortuita,
un'importante necropoli longobarda
nelle vicinanze del borgo
e il museo ospita, assieme a
molti reperti, la ricostruzione di
due sepolture che rappresentano
una delle testimonianze più
rappresentative della convivenza
romano-longobarda nell'area.
La struttura ha vinto nel 2020 il
premio Francovich, assegnato
dagli archeologi medievisti, al
miglior museo dell'alto medioevo
dell'anno.
Museo dell’Arte Ceramica
Ascoli Piceno è una città di antica
tradizione ceramica e nel
2007, sulla base del progetto
“Con la terra e con il fuoco” premiato
dal Ministero delle Attività
Produttive, si è dotata di un museo
per ripercorrere e studiare
l'evoluzione dell'arte ceramica
nel suo territorio svolgendo, al
contempo, una funzione di valorizzazione
di un'eccellenza artigianale
locale. Ubicato nell'ex
convento attiguo alla chiesa di
San Tommaso espone le collezioni
comunali, arricchite con i
pezzi concessi dalla famiglia Matricardi
e dalla Fondazione Cassa
di Risparmio di Ascoli Piceno. Il
percorso espositivo spazia dalla
maiolica arcaica del XV secolo
fino alle produzioni più recenti
rappresentate dalla manifattura
Matricardi (1920-1929) e dalla
Fig. 3 - Tecnica di cattura parallela a multi-punto di vista dove la fotocamera si muove
parallelamente alla tela.
F.A.M.A. (1930-1977). Di notevole
importanza la collezione
di mattonelle dipinte di Castelli
(TE), proveniente dal convento
di Sant'Angelo Magno, e la collezione
Ceci.
Galleria Civica d'Arte
Contemporanea
La città di Ascoli si dotò di una
prima collezione d'arte contemporanea
solo a metà degli anni
'60 su ispirazione di Ernesto Ercolani,
già direttore della pinacoteca.
Si trattava, però, di una
collezione limitata alla grafica.
Solo nel 1977 quel nucleo originario
venne eretto in Civica Galleria
d'Arte Contemporanea. Alla
fine degli anni '90 la Galleria legò
indissolubilmente il suo nome a
quello di Osvaldo Licini, grazie
all'acquisizione di 40 dipinti e 38
disegni, donati dalla figlia adottiva
della moglie del pittore.
Nel 1999 la collezione, originariamente
esposta a Palazzo Malaspina,
venne trasferita presso
l'attuale sede nel chiostro dell'ex
convento di Sant'Agostino.
ACQUISIZIONE E MODELLAZIONE
In questa sezione, vengono analizzate
le tecniche utilizzate per
il processo di acquisizione e modellazione
dei musei e manufatti
in essi conservati. L'acquisizione
si è concentrata sulla Pinacoteca
Civica di Ascoli, che rappresenta
il museo più grande e importante
del sistema museale. Oltre
all'acquisizione dell'edificio, il
paragrafo prende in considerazione
il processo di acquisizione
dei modelli 3D e delle riproduzioni
ad alta definizione delle
opere d'arte in esso contenute.
Verranno analizzati quei modelli
che illustrano le sfide affrontate
nel lavoro e come alcuni problemi
tecnici sono stati risolti.
Acquisizione con Scanner
Laser per la Pinacoteca Civica
La Pinacoteca Civica, situata
all'interno dello storico Palazzo

dell'Arengo, è stata oggetto di
acquisizione con Laser Scanner
Terrestre (TLS) relativamente
alle sue facciate esterne e agli
ambienti interni. In primo luogo,
il processo ha comportato
una fase di pianificazione, per
garantire la cattura di tutti gli
elementi architettonici significativi,
inoltre la scansione laser
è stata integrata, per quanto
riguarda le coperture, con fotogrammetria
da drone. La georeferenziazione
dei punti è
stata garantita dal rilievo con
ricevitore GNSS-RTK, ancorando
i modelli digitali a coordinate
geografiche precise.
I dati fotogrammetrici hanno
condotto alla creazione di una
nuvola di punti del tetto del palazzo,
come mostrato in Figura
2°, e successivamente integrata
nella nuvola da Laser scanner.
Il numero di immagini scattate
con il drone, la loro risoluzione
e altre caratteristiche relative a
questo processo sono dettagliate
nella Tabella 1.
Per l'aspetto della scansione
laser, sono state impiegate un
totale di 84 stazioni, ottenendo
una risoluzione di scansione
di 6,3 mm a 10 m, catturando
più di 11 miliardi di punti. Il risultato
finale è un modello 3D,
che riflette accuratamente la
Pinacoteca Civica e offre una
testimonianza digitale della sua
significatività culturale e storica.
L'intero modello a nuvole di
punti texturizzato è visibile nella
Figura 2b e le principali caratteristiche
di questo processo
sono elencate nella Tabella 2.
Acquisizione Fotogrammetrica
per Dipinti HD e Modelli 3D
Nell'ambito della digitalizzazione
delle collezioni museali, i
flussi di lavoro per l'acquisizione
di dipinti ad alta definizione e
modelli tridimensionali divergono
sotto alcuni aspetti. Per i
dipinti HD, l'obiettivo è produrre
immagini gigapixel che rivelano
dettagli minuti come crepe,
movimenti del pennello ed
elementi nascosti, raccogliendo
informazioni utili per l'analisi e
il restauro, ma anche utili alla
narrazione delle opere. Per ottenere
le immagini Gigapixel,
l'acquisizione viene eseguita su
una superficie piana, con la fotocamera
che si muove orizzontalmente
su uno slider per garantire
una cattura dell'immagine
precisa e uniforme (Clini et
al., 2022). Al contrario, l'acquisizione
di modelli 3D implica di
acquisire immagini convergenti
sull’oggetto, ad esempio tramite
un meccanismo a piattaforma
rotante, dove l'oggetto ruota
rispetto a una posizione fissa
della fotocamera, che permette
anche la corretta sovrapposizione
dei fotogrammi. I modelli
3D risultanti subiscono un'ottimizzazione
rigorosa, cercando
di mantenere un equilibrio tra
risoluzione della texture e dimensione
gestibile del file. La
generazione di mappe normali
dal modello ad alta poligonazione
è fondamentale, per produrre
il modello con una texture
realistica, migliorando la fedeltà
visiva e facilitando una rappresentazione
realistica della
geometria dell'oggetto.
Per esempio, l’Annunciazione
di Guido Reni, che misura circa
2,4 x 1,5 metri, è stata acquisita
tramite un processo fotogrammetrico
ad alta definizione,
realizzando 1133 immagini
a una risoluzione di 4.000x6.000
pixel. Si è utilizzata una fotocamera
full-frame Sony alpha 9
ILCE-9 con sensore CMOS, abbinata
a un obiettivo Sony 90mm
FE F2.9 MACRO G OSS per la cattura
dei più minuti dettagli della
superficie pittorica. L’elevato
numero di immagini risulta necessario
per applicare la Struc-
Fig. 4 – Acquisizione di Modello 3D de “Il Riposo del Pastorello”
42 ArcheomaticA N°2 2024

Tecnologie per i Beni Culturali 43
ture from Motion (SfM), garantendo
un livello di accuratezza
elevatissimo e quindi ingrandimenti
notevoli. L’acquisizione è
stata facilitata da uno slider in
carbonio Syrp Magic Carpet e un
treppiede Manfrotto per garantire
stabilità e precisione: sono
stati impiegati accessori essenziali
come il Genie II Linear per
un movimento costante e filtri
polarizzanti per gestire i riflessi,
insieme a luci LED per un'illuminazione
ottimale. La tecnica
utilizzata per l'acquisizione è la
cattura parallela multi-nodale,
che consiste nel prendere diverse
immagini sovrapposte e
con piano di presa parallelo al
piano della tela. L'illustrazione
concettuale di tale metodo è
mostrata nella Figura 3. I dati
fotogrammetrici sono stati raccolti
con attenzione particolare
per garantire alta risoluzione e
basso errore di allineamento,
cruciali per un'analisi dettagliata
e la conservazione: l’errore
medio di allineamento è risultato
pari a 1 mm.
Per l'acquisizione dei modelli
3D, abbiamo selezionato tecniche
coerenti alle caratteristiche
dell'oggetto, tenendo in
conto le dimensioni, i materiali,
la possibilità di essere spostati
e le condizioni circostanti. La
nostra metodologia prevede la
cattura da molteplici punti di
vista attorno a opere d’arte più
grandi e fisse o l'utilizzo di un
tavolo rotante all'interno di un
box fotografico nel caso di manufatti
più piccoli.
Per esempio, la modellazione
3D del "Riposo del Pastorello"
di Raffaele Beliazzi, risalente
al 1879 e realizzato in marmo,
è stata affrontata con la prima
tecnica, posizionando strategicamente
quattro lampade intorno
alla scultura. Ogni lampada,
posta in un angolo, forniva un'illuminazione
ottimale per catturare
accuratamente il modello
3D dettagliato, che include
texture finemente rese. La scultura
è stata acquisita utilizzando
61 foto ad alta risoluzione
(4000x6000 pixel). L'allestimento
dell'acquisizione è raffigurato
nella Figura 4.
Per la digitalizzazione di piccoli
manufatti tridimensionali, viene
impiegata la tecnica che utilizza
il box bianco fotografico,
utile a diffondere la luce, minimizzare
le ombre sull’oggetto
e isolarlo dall'ambiente circostante
per semplificare il processo
di ricostruzione digitale.
Il manufatto viene posizionato
su un tavolo rotante, marcato
con una scala graduata, che facilita
una rotazione precisa tra
gli scatti, mentre un colorchecker
garantisce una calibrazione
accurata del colore. Questa
configurazione è fondamentale
per catturare la morfologia
completa del manufatto senza
aree di ombra, in particolare
per oggetti con superfici intricate
concave o convesse. Nel caso
specifico del "Vaso ad Urna con
Coperchio", un vaso in maiolica
del XIX secolo della Manifattura
Paci, questa tecnica è stata
fondamentale. Il vaso presenta
decorazioni in rilievo dettagliate,
con un festone di fiori e un
cammeo su un lato, e figure
femminili danzanti e suonatrici
sull'altro, tutti elementi che richiedevano
attenzione durante
la digitalizzazione.
Ricostruzione 3D
Questo processo coinvolge diverse
fasi per creare un modello
3D accurato e visivamente
rappresentativo. Inizia con il
processo di digitalizzazione che
abbiamo descritto nel paragrafo
precedente e si conclude
con l'ottimizzazione della superficie.
Il processo può variare
significativamente a seconda
della morfologia e del suo scopo
finale. Nel paragrafo seguente,
è speigato il processo di digitalizzazione
a partire dalla fotogrammetria
utilizzando il software
Metashape (Agisoft LLC,
2023) e concludendo con la creazione
dei modelli 3D ottimizzati
per il web.
FOTOGRAMMETRIA IN METASHAPE
Tale processo si basa sull'uso
della ben nota tecnica di fotogrammetria
SfM (Structurefrom-Motion)
per individuare gli
a) b) c) d)
Fig. 5 - Processo SfM per il "Riposo del Pastorello": a) Punti di riferimento generati per l'intero modello, b) Nuvola di punti densa
della testa del pastorello, c) Modello 3D senza texture, d) Modello 3D complesso finale con la texture.

Fig. 6 - Dipinto digitalizzato "San Francesco riceve le stigmate" di Tiziano Vecellio con parti
del dipinto che mostrano dettagli miniaturi come il movimento del pennello e le crepe.
elementi comuni tra le fotografie
e mappare le loro connessioni
spaziali. Un set di fotografie
sovrapposte viene elaborato
per generare una nuvola di punti
densa che utilizziamo poi per
la creazione del modello mesh.
La Figura 5 rappresenta questo
processo eseguito su "Riposo del
Pastorello", dalla generazione
dei punti di riferimento al completamento
della mesh dettagliata
con texture.
Per migliorare l'allineamento
delle fotografie, abbiamo innanzitutto
mascherato lo sfondo
della scultura, distinguendo
solo l'area di interesse. Il processo
è proseguito con la generazione
dei punti di riferimento
per l'area di interesse. Successivamente,
i punti ridondanti
sono stati eliminati e è stata
generata una nuvola di punti
densa, come mostrato nella
Figura 5b. La mesh prodotta
direttamente dalla nuvola di
punti densa ha mostrato buoni
risultati con una complessità di
circa 1,7 milioni di facce. Tuttavia,
conteneva ancora alcune
irregolarità geometriche e superfici
con artefatti (un'elevata
quantità di rumore) che abbiamo
trattato in Geomagic Wrap.
Il processo ha richiesto la generazione
e la mappatura ripetuta
della texture sul modello pulito
in MetaShape, preservando il
sistema di coordinate e la posizione
del modello precedente.
Un tale modello di maglia 3D è
adatto, ad esempio, all'analisi
grazie alla sua precisa struttura
geometrica e texture. Tuttavia,
il nostro obiettivo è anche concentrarci
sulla sua visualizzazione
e diffusione al pubblico. Pertanto,
ulteriori ottimizzazioni si
sono rese necessarie, come descritte
nel paragrafo seguente.
Ottimizzazione della Mesh
La visualizzazione dei modelli
3D può essere a volte impegnativa
a causa delle loro dimensioni
e complessità. Per superare
queste sfide, vengono utilizzate
una miriade di tecniche incorporate
in una vasta gamma di
software. Abbiamo utilizzato
3ds Max (Autodesk Inc., 2023)
per semplificare il modello 3D
ottenuto di "Riposo del Pastorello"
e per ottenere (baking)
nuove texture dal precedente
modello 3D utilizzando una tecnica
di mappatura UVW: ogni
punto sulla texture è assegnato
ai punti corrispondenti sulla
superficie target del modello
a) b) c)
Fig. 7 – Digitalizzazione del modello 3D del Violino, includendo: a) il rendering finale del modello in mesh con 58,7k vertici, b) il
retro del Violino, e c) la vista in wireframe per mostrare la geometria regolare.
44 ArcheomaticA N°2 2024

Tecnologie per i Beni Culturali 45
3D. Il modello finale è stato
sottoposto a un forte lavoro di
retopology, riducendo il numero
di poligoni e convertendo l'intera
mesh triangolare in facce
quadrilaterali (quad). Il modello
è disponibile all'indirizzo
[https://skfb.ly/oPVot].
FLUSSO DI LAVORO PER DIPINTI
GIGAPIXEL
I dipinti gigapixel richiedono un
flusso di lavoro specifico a causa
della loro forma planare e della
richiesta estremamente alta di
dettaglio. Ciò richiede una ricostruzione
accurata della loro
geometria, che è principalmente
eseguita da centinaia di fotografie
a seconda delle dimensioni
reali del modello. Questa
dettagliata ricostruzione è essenziale
per creare un'immagine
gigapixel ad alta risoluzione che
funge da texture a colori, catturando
e trasmettendo con precisione
i dettagli fini del modello.
Questa texture estremamente
dettagliata è un'ortofoto, una
rappresentazione piatta e priva
di distorsioni di una superficie,
garantendo una scala uniforme
del dipinto. Inoltre, consente la
rappresentazione delle caratteristiche
del dipinto con precisione
millimetrica. La Figura 6
illustra la straordinaria precisione
del dipinto digitalizzato "San
Francesco riceve le stigmate" di
Tiziano Vecellio, mostrando piccole
crepe e dettagli impercettibili
a occhio nudo, ma rivelati
attraverso la precisione della
tecnologia digitale. Il dipinto
interattivo è disponibile online
all'indirizzo [https://dhekalos.
it/HD/tiziano/viewer.htm].
MODELLI 3D PICCOLI E COMPLESSI
Nell'acquisire modelli 3D complessi,
come lo strumento Violino
di Giuseppe Odoardi, è stato
utilizzato uno scanner a luce
strutturata manuale (Creaform
Go!SCAN 3D) combinato con la
fotogrammetria. A differenza
della fotogrammetria o di altre
tecniche, questo metodo non
produce una texture, risultando
in modelli 3D iniziali privi di
colore. Il violino, ad esempio,
inizialmente mancava di texture,
presentando una sfida nel
rappresentare accuratamente
le sue caratteristiche dettagliate,
il legno intagliato e la sua
superfice lucida. Per superare
questo, le fotografie allineate
nel processo di fotogrammetria
sono state utilizzate per mappare
la texture su di esso. Per rappresentare
la terza dimensione
della texture, è stata generata
una mappa normale dalla forma
dell'oggetto in 3ds Max. La Figura
7 mostra il modello mesh del
Violino, includendo a) il rendering
finale del modello mesh, b)
il retro del Violino, e c) la vista
wireframe per mostrare la geometria
regolare.
Per visualizzare su tutti i modelli
digitalizzati all’interno del
progetto VITA è possibile consultare
la collezione di sketchfab
[https://skfb.ly/oMzET].
CREAZIONE DI TOUR VIRTUALI
Tutte le digitalizzazioni fin qui
descritte sono confluite in un
web museum, basato su panoramiche
sferiche. Il tour relativo
alla Pinacoteca Civica di Ascoli 2
è costituito da 84 panorami, la
Fortezza Malatesta 3 da 19, la
Galleria d'Arte Contemporanea
“O. Licini” 4 da 9, e il Museo della
Ceramica 5 da 13. Questi panorami
sono ottenuti da scatti fotografici
con testa panoramica e
uniti senza soluzione di continuità
per ottenere risoluzioni fino
a 16.384x8.192 pixel. Pertanto
abbiamo fornito un tour virtuale
coinvolgente che invita i visitatori
a esplorare e interagire con
i manufatti e lo spazio architettonico
di queste istituzioni.
Alcune delle caratteristiche che
offre includono la navigazione
attraverso la mappa concettuale
e hotspots, descrizioni delle
stanze e delle opere d'arte selezionate,
modalità in realtà immersiva,
modelli 3D interattivi e
dipinti ad alta definizione. Inoltre,
abbiamo integrato un video
all'interno della vista panoramica,
in cui un esperto appare realisticamente
inserito nella scena
e illustra le opere d'arte scelte,
come mostrato nella Figura 8 Un
processo dettagliato di creazio-
a) b) c)
Fig. 8 - L'interfaccia del tour panoramico virtuale della Pinacoteca Civica comprende: a) Sala di Diana con una mappa di navigazione
interattiva, b) un pannello pop-up che consente agli utenti di selezionare ed esaminare da vicino i dipinti digitalizzati insieme a
informazioni dettagliate, c) un video esplicativo interattivo integrato senza soluzione di continuità nella vista panoramica.

ne di un tour virtuale della Pinacoteca
Civica, insieme a tutti
i suoi sviluppi, è ampiamente
descritto in (Vasic et al., 2022),
parte dei progetti in corso all'interno
del quadro di una tesi di
dottorato.
APPLICAZIONE AR PER
IL DIPINTO DI GUIDO RENI
È stata infine creata un'applicazione
AR per approfondire la
conoscenza del notevole dipinto
Annunciazione di Guido Reni e
la sua collocazione nel museo.
Essa è stata sviluppata utilizzando
il software Unity (“Unity,”
2023)e Vuforia Engine (“Vuforia
Augmented Reality SDK,” 2023)
per il riconoscimento delle immagini.
La nostra applicazione
permette agli utenti di interagire
con il dipinto in un modo
nuovo, offrendo una prospettiva
e una comprensione innovativa
di questo capolavoro. L'applicazione
fornisce una narrazione
audio una volta che il dipinto
entra nell'inquadratura della telecamera
del dispositivo, visualizzando
icone audio collegate a
diverse sezioni del dipinto, come
lo sfondo dell'autore, i dettagli
della cornice e altro ancora.
Inoltre, consente l'esplorazione
virtuale della stanza che ospita
il dipinto "Annunciazione".
La Figura 9 mostra l'interfaccia
dell'applicazione e le scene con
la narrazione audio.
CONCLUSIONE
Grazie al progetto VITA, il Laboratorio
Dhekalos dell’Università
Politecnica dlele Marche e
le Collezioni civiche del Comune
di Ascoli hanno avviato una
proficua collaborazione, che ha
portato il museo marchigiano
a divenire un esempio virtuoso
nell’ambito della digitalizzazione
del suo patrimonio. Questo
è in prima istanza testimoniato
dall’alto numero di dipinti e reperti
digitalizzati: Un totale di
125 immagini panoramiche che
coprono tutti e quattro i musei,
15 modelli 3D disponibili online
su [https://skfb.ly/oMzET] e 4
dipinti gigapixel. Inoltre il progetto
ha consentito a Pulchra
soc. coop. di dotarsi di un notevole
parco di attrezzature, quali
macchine fotografiche e slitte
motorizzate per l’ottenimento
di dipinti in GigaPixel, ma anche
di iniziare un percorso di formazione
e up-skilling del proprio
personale interno. L'approfondimento
e la valutazione delle
diverse opportunità fornite dalle
tecnologie digitali nell'ambito
del progetto VITA, ha permesso
alla struttura di gestione delle
collezioni civiche di affrontare il
processo di digitalizzazione previsto
con il PNRR con una consapevolezza
maggiore sia degli
aspetti logistici che di quelli più
prettamente tecnologici, rispondendo
con maggiore accuratezza
anche alle richieste che la
stazione appaltante necessitava
circa la definizione degli spazi
per l'allestimento dei cantieri di
digitalizzazione. Ma se lo stato di
avanzamento delle conoscenze
sul piano pratico è stato importante,
l'avanzamento nel campo
delle competenze e della conoscenza
delle dinamiche e dei
fattori di sviluppo che sono alla
base dei processi di digitalizzazione
si è dimostrato l'elemento
più prezioso di tutto il progetto.
La formazione erogata al personale
delle cooperative di gestione
ha permesso di "internalizzare"
competenze che, all'avvio
del progetto, era necessario reperire
da soggetti terzi rispetto
all'amministrazione pubblica e
a) b) c)
Fig. 9 - L'interfaccia dell'applicazione di realtà aumentata (AR): a) la pagina principale e b) icone audio interattive che appaiono quando
l'utente punta il dispositivo verso il dipinto, attivate dal riconoscimento dell’immagine, e c) la visualizzazione del retro del dipinto.
46 ArcheomaticA N°2 2024

Tecnologie per i Beni Culturali 47
alla gestione privata ordinaria
della rete museale.
Per la cooperativa Pulchra,
capofila del progetto VITA,
l'acquisizione dell'attrezzatura
e l'up-skilling del personale
è diventato un momento fondante
per la ridefinizione delle
strategie aziendali. La trasformazione
da semplice soggetto
erogatore di servizi a impresa
culturale e creativa permette
di allargare l'orizzonte delle
attività programmabili, migliorando
la resa nei servizi
che già eroga e potenziando
la capacità progettuale. In
quest'ottica l'avvio di partnership
stabili con il laboratorio
Dhekalos dell'Università Politecnica
delle Marche rappresenta
un naturale sviluppo per
continuare a ideare strategie
per implementare i processi
di digitalizzazione nella realtà
dei piccoli e medi musei che,
a differenza delle grandi istituzioni
museali nazionali, farebbero
enorme fatica a reperire
risorse sia umane che materiali
per affrontare la transizione
digitale.
La sinergia avviata ha incontrato
poi la felice congiuntura degli
avvenuti finanziamenti dei
progetti Next-Museum (capofila
Fondazione Marche Cultura)
e DcBox (capofila Univpm):
entrambi i progetti si sono
occupati di trasformazione digitale
dei musei e delle professionalità
ad essa connesse e
sono finanziati dal programma
Erasmus +, rispettivamente
nell’ambito dei VET provider e
della Higher Education. In ottica
di cross-fertilizzazione varie
attività quali tirocini congiunti,
programmi di formazione
e il Digital Education On Tour
sono state rese possibili da tali
finanziamenti.
Bibliografia
Agisoft LLC, 2023. Agisoft Metashape.
Autodesk Inc., 2023. Autodesk 3ds
Max 2023.
Clini, P., Angeloni, R., D’Alessio, M.,
Marinelli, E., 2022. La Digitalizzazione
per una fruizione del Patrimonio
Culturale in sito e da remoto: il caso
studio della Pala Gozzi di Tiziano, in:
AIUCD Associazione per l’Informatica
Umanistica e La Cultura Digitale.
DG Connect - Interactive Technologies
Digital for Culture & Education
Group 2, 2020. Factual Summary Report
on the open public consultation
on digital for Cultural Heritage.
European Commission, 2021. Europe’s
Digital Decade: digital targets
for 2030.
Europeana, 2022. Building Digital Capacity.
Fallon, J., ter Burg, S., 2021. Strategy
for building and implementing a
capacity building framework.
Heritage Research Hub - A platform
on and for the cultural heritage research
community, 2023. About the
Hub.
Ministero della Cultura, 2021. PIANO
NAZIONALE DI RIPRESA E RESILIENZA
#NEXTGENERATIONITALIA.
NEMO, 2020. Survey on the impact of
the COVID-19 situation on museums
in Europe Final Report.
Schonberger, J.L., Frahm, J.M., 2016.
Structure-from-Motion Revisited, in:
Proceedings of the IEEE Computer Society
Conference on Computer Vision
and Pattern Recognition. https://
doi.org/10.1109/CVPR.2016.445
The Italian-French Bilateral Cooperation
on Heritage Science, 2023.
The Italian-French Bilateral Cooperation
on Heritage Science [WWW
Document]. URL https://www.
heritageresearch-hub.eu/the-italianfrench-bilateral-cooperation-on-heritage-science/Unity,
2023.
Vasic, I., Pauls, A., Mancini, A., Quattrini,
R., Pierdicca, R., Angeloni, R.,
Malinverni, E.S., Frontoni, E., Clini,
P., Vasic, B., 2022. Virtualization and
Vice Versa: A New Procedural Model
of the Reverse Virtualization for the
User Behavior Tracking in the Virtual
Museums, Lecture Notes in Computer
Science (including subseries Lecture
Notes in Artificial Intelligence and
Lecture Notes in Bioinformatics).
https://doi.org/10.1007/978-3-031-
15553-6_23
Vuforia Augmented Reality SDK, 2023.
Note di chiusura
1 Progetto “VITA- Virtual Immersion
in Territorial Art” finanziato
nell’ambito del programma
“POR MARCHE FESR 2014-2020 –
Asse 8 – Azione 22.1 – Intervento
22.1.1 “Sostegno allo sviluppo e
alla valorizzazione delle imprese
sociali nelle aree colpite dal terremoto”,
CUP B39J19000120005,
in supporto alle cooperative sociali
Pulchra, Together We Care
e GreenPark.
2 https://dhekalos.it/tour/iva/
pinacotecacivica/index.html
3 https://dhekalos.it/tour/iva/
fortemalatesta/index.html
4 https://dhekalos.it/tour/iva/o_
licini/index.html
5 https://dhekalos.it/tour/iva/
ceramica/index.html
Abstract
In line with current trends and challenges
in the field of cultural heritage,
the research presented here is
the result of the V.I.T.A. project: an
initiative on digital cultural heritage
that involves museum operators in
the digitization and development of
digital applications for various works
of art and ethnographic elements
from the Civic Museums of Ascoli
Piceno. The project includes the entire
digitization workflow, ranging
from three-dimensional modeling
to immersive virtual experiences
for museums. The work testifies to
a fruitful collaboration between universities
and cultural institutions,
which has led the Marche museum
to become a virtuous example in the
field of digital transformation of heritage.
Parole Chiave
Heritage; trasformazione digitale;
realtà aumentata; applicazioni AR; modellazione
3D; fotogrammetria; musei;
V.I.T.A.; digitalizzazione; fruizione;
tour virtuali; metashape; gigapixel
Autore
Paolo Clini, Ramona Quattrini, Eva S.
Malinverni, Roberto Pierdicca, Iva Vasic
Università Politecnica delle Marche
Stefano Papetti
Collezioni civiche di Ascoli Piceno;
Matteo Felicetti
Pulchra soc. cooperativa

AGORÀ
Installazione a Rami Barrack
con BLockfire – Un’installazione
modulare lunga complessivamente
27 chilometri per una
profondità di 12 metri, parzialmente
collocata al di sotto di un
lago al centro dell’area verde
del polo librario di Rami Barrack.
Inaugurato a gennaio 2023, frutto
della ristrutturazione di una
fortezza settecentesca, è il più
grande di Istanbul, il secondo
per ampiezza della Turchia.
A realizzarla è stata Makros srl,
azienda ferrarese nota nel mondo
per il brevetto BLockfire, che
progetta sistemi archivistici per
la salvaguardia dei beni culturali,
nella fattispecie manoscritti,
pergamene, documenti, libri,
quadri, suppellettili. Tutto ciò
che deve essere conservato nei
secoli, perché ha che fare con
l’arte, la cultura, l’identità. Proprio
in questi mesi, è in corso
l’inserimento e la catalogazione
delle opere, due milioni di volumi
e quadri che occupano a loro
volta 400 metri quadrati.
L'istallazione degli archivi – una
sorta di cittadella - è nella parte
centrale del complesso, al centro
del quale si apre un grande
parco con giardino, laghetto e
ristoranti. Già dalle vetrate d’ingresso
è visibile il primo blocco
di archivi, a doppia altezza, circa
8 metri per 7 di larghezza, che
si può vedere in funzione grazie
a un totem. Vi è poi un ulteriore
livello sotterraneo, in cui si
aprono altri archivi – una ventina
di impianti di differenti dimensioni
- alti 4 metri e attrezzati
con il BLockfire, che protegge in
forma passiva, e senza necessità
di impianti di spegnimento
esterno, dal fuoco. Sono dotati
di movimentazione elettromeccanica,
con sensori di chiusura
in caso di terremoto e di sistema
di monitoraggio delle condizioni
ambientali interne.
Una protezione tangibile e un
lavoro costante in Makros, Massimo
Luise il fondatore, esperto
di sistemi di archiviazione, insieme
alla sua squadra composta
da periti, esperti in sensoristica,
biologi, matematici, con sensori
di ultima generazione e software
creati da zero studiano le condizioni
che si replicano negli armadi
per prevenire la presenza di
funghi, acari e batteri. Protezione,
progettazione e prima di tutto
la conservazione intelligente,
costante, continuativa ed efficace.
La Tecnologia grazie a Makros
viene applicata all'informatica
avanzata e dinanzi ad ogni istallazione
vengono effetuate indagini
ambientali con ricerche continue
e trasversali.
Sarà davvero importante
continuare a scavare? - Il lavoro
dell’archeologo è inevitabilmente
legato, nella realtà e ancor
più nella percezione comune,
allo scavo. Le recenti tecnologie
però rischiano di indebolire questa
associazione ad oggi ancora
indissolubile.Da sempre l’archeologia
si è avvalsa delle tecnologie
più innovative, così come
da sempre la stessa archeologia
è stata foriera di “bisogni” che
hanno stimolato applicazioni
tecnologiche da usare “sul campo”.Oggi,
però, una delle frontiere
tecnologiche più stimolanti
non è finalizzata alla sola costruzione
di strumenti per comprendere
il mondo in cui viviamo, ma
ha come obiettivo quello di ricostruire
il mondo che abitiamo,
per indagarne in modo più dettagliato
il funzionamento attraverso
il suo clone digitale.
L’avanzamento di tali tecnologie
è stato inesorabile e tutto
fa pensare che nei prossimi anni
sarà ancora più impetuoso. Ciò
vale nella nostra vita quotidiana,
ma vale anche in quasi tutti
i campi di ricerca. Per alcune discipline,
e l’archeologia tra esse,
lo sviluppo futuro di questi strumenti
potrebbe sollevare molto
più che riflessioni tecniche. Non
è lontano il momento in cui si
potrà, applicare in larga scala
un processo che preveda l’identificazione
di nuove aree di interesse
archeologico attraverso
immagini satellitari o droni; l’esplorazione
di tali luoghi attraverso
robot in grado di muoversi
autonomamente nel sottosuolo
in grado di registrare dati per
realizzare mappe 3D; sviluppare
tali dati per la ricostruzione digitale
dei luoghi, anche con l’ausilio
dell’intelligenza artificiale,
e fornire una ricostruzione navigabile
in modalità virtuale del
territorio. A ben vedere, molte
di queste azioni, in realtà, sono
già state condotte: ad oggi sono
“progetti”, ma presto potrebbero
divenire “prassi di lavoro
standard”. Se tale condizione
dovesse avverarsi, il dubbio amletico
dell’archeologo: scavare o
non scavare, diverrebbe ancora
più emiblematico, perché a quel
punto, ci si troverebbe quantomeno
di fronte ad un trilemma:
scavare, non scavare, o non scavare
ma rappresentare virtualmente.
Eppure si sa che a volte
le scoperte eccezionali sono il
frutto imprevisto dello scavo di
un'infrastruttura.
Lo scavo è un’operazione importantissima
non solo sotto il
profilo pratico, ma anche nella
sua dimensione più simbolica:
scavando, si riportano alla luce
tracce del nostro passato che,
per una serie piuttosto ampia di
ragioni, sono state sepolte nel (o
dal?) tempo.
Scavare tuttavia ha anche una
valenza importante sotto il profilo
della valorizzazione territoriale
ed economica. Oggi, per
il modello di produzione del
valore archeologico principalmente
diffuso in Italia, lo scavo
è un’azione di ricerca, condotta
principalmente da istituzioni
48 ArcheomaticA N°2 2024

Tecnologie per i Beni Culturali 49
accademiche, e che coinvolge
studenti, e molto spesso ricercatori
e docenti universitari. Meno
frequente è la circostanza in cui
l’azione di scavo archeologico è
invece un’azione che nasce dalla
volontà di una giurisdizione
con l’obiettivo di valorizzare la
propria storia, o valorizzare la
propria economia associata alla
cultura.
Il modello “scavare o non scavare”
è dunque soltanto in parte ad
oggi resistente. Se si sa quel che
c’è, si scava e si ricopre. Se si
scava per altre ragioni, si scava e
si scopre.L’estensione delle nuove
tecnologie, invece, potrebbe
portare ad un ragionamento ben
diverso. Un ragionamento che, a
partire dalla scoperta di potenziali
aree archeologiche nel sottosuolo,
e dalla comprensione di
cosa tali aree possano restituire
all’umanità, si ponderano tutti
gli effetti che l’effettivo scavo
possa avere sul territorio nella
propria interezza. Valutare,
quindi, a livello “organico”, se
le operazioni di scavo possano
generare alla comunità un valore
aggiunto, sia scientifico che territoriale
nel suo complesso.
Un Comune in cui siano assenti
aree archeologiche potrebbe infatti
decidere di avviare le attività
di scavo e valorizzazione
dell’area identificata, mentre un
Comune nel cui territorio sono già
presenti aree archeologiche analoghe
(per periodo e funzione e
per conoscenza da esse derivante)
alle nuove aree identificate,
potrebbe ritenere che il valore
aggregato (scientifico, logistico,
economico, sociale e culturale),
dello scavo possa essere in realtà
minimo, rispetto agli sforzi e alle
eventuali implicazioni che lo scavo
comporta. Potrebbe, in altri
termini, decidere che l’area può
restare lì dov’è, e preferire fornire
ai propri cittadini un video
3d navigabile, che possa essere
fruito su un visore, o mediante
smartphone. In molti considererebbero
tale circostanza in modo
negativo, ma considerando le risorse
a disposizione, e definendo
i modelli che aiutino le amministrazioni
ad assumere in modo
informato le proprie decisioni, la
riflessione si sposterebbe dal valore
meramente scientifico ad un
valore culturale più esteso, e alla
possibilità di concentrare risorse
e sforzi per rendere pienamente
vive e vissute le aree archeologiche
già esistenti. Chiaramente,
una tale azione lederebbe alcuni
interessi e ne promuoverebbe
altri, e andrebbe in ogni caso
“normata”, in termini di spesa
minima da parte dei Comuni
per il patrimonio archeologico,
onde evitare che la decisione sia
“spendere o risparmiare” o conservare
un pasaggio. Eppure, pur
non essendo possibile stabilire
quale delle tre scelte potrebbe
essere realmente corretta in
modo aprioristico, il lato positivo
è che lo scavo verrebbe percepito
in modo differente dalla comunità.
E valutato nella totalità
delle sue dimensioni.
Sarebbe, senza dubbio, un passaggio
importante, nel rapporto
tra territorio e archeologia. E tra
comunità e rinvenimenti.
di Stefano Monti
Monitoraggio delle condizioni
ambientali negli ambienti chiusi
- Speciale per restauratori
Condizioni climatiche appropriate
– ovvero temperatura e umidità
dell’aria compatibili con
l’oggetto – sono uno dei principali
fattori nella conservazione
di beni artistici e culturali.
Tutti gli altri fattori dannosi possono
essere ridotti e, nel migliore
dei casi, persino eliminati (per
es. inquinanti o illuminazione). Il
calore e l’umidità, invece, sono
sempre presenti e, a seconda dei
materiali, producono effetti diversi
sui singoli oggetti: le condizioni
indicate per un materiale
possono infatti essere sfavorevoli
o dannose per un altro. Le basse
temperature sono in genere migliori
in quanto rallentano l’invecchiamento
naturale e i danni,
ma si scontrano con le esigenze
di chi si trova nel museo.
A parte determinate eccezioni,
si devono mantenere una temperatura
confortevole, luce sufficiente
e aria pulita per garantire
una visita piacevole ai visitatori
e buone condizioni di lavoro al
personale del museo. Tutti questi
sono fattori che influenzano
notevolmente, e possono alterare,
il clima per gli oggetti esposti.
Creare un clima idoneo nei
depositi e gestire le situazioni di
stoccaggio è un po’ più facile.
Testo presenta sul mercato un
sistema di monitoraggio appositamente
sviluppato per musei e
archivi. Il nuovo testo 160 vi permette
controllare, in modo completo
e discreto, le condizioni
climatiche delle opere esposte o
archiviate, ovunque vi troviate.
testo 160 misura, sorveglia e documenta
temperatura, umidità,
illuminamento, radiazioni UV,
concentrazione di CO 2 e pressione
atmosferica senza interruzioni,
con la massima precisione
e in modo automatico.
Ciò permette di mantenere inalterato
il valore dell’opera e, ai
responsabili, di rispondere agli
obblighi di documentazione. I
data logger trasmettono i valori
di misura tramite la rete WiFi
direttamente all’archivio online:
il Testo Cloud. Da qui possono essere
consultati con un PC, tablet
o smartphone in qualsiasi luogo
in cui è disponibile una connessione
internet e senza installare
alcun software.
Maggiori informazioni
sul sito web Testo:
https://bit.ly/45tfNO5

EVENTI
4 – 7 SETTEMBRE 2024
XR SALENTO 2024
International Conference on
eXtended Reality
Lecce (Italy)
https://www.xrsalento.it/
9 – 10 OTTOBRE 2024
Lubec
Lucca
www.lubec.it
9 – 11 OTTOBRE 2024
2024 Dronitaly
Bologna
www.dronitaly.it/it/
10 – 14 OTTOBRE 2024
Milano Digital Week 2024
Milano (Italy)
www.milanodigitalweek.com/
5 – 26 OTTOBRE 2024
Convegno Internazionale - 1964-
2024 La Carta di Venezia. Riflessioni
teoriche e prassi operative nel
progetto di restauro
Firenze
https://www.dida.unifi.it/vp-888-
lacarta-di-venezia.html
31 OTTOBRE - 3 NOVEMBRE 2024
XXVI Borsa Mediterranea del Turismo
Archeologico
Paestum (SA)
www.borsaturismoarcheologico.it
4 – 6 NOVEMBRE 2024
CHNT29 - Cultural Heritage and New
Technologies
Vienna (Austria)
https://chnt.at/
13 – 15 NOVEMBRE
Ro.Me Museum Exhibition 2024
Fiera Internazionale sui Musei, i
Luoghi e le Destinazioni Culturali
Roma (Italy)
https://romemuseumexhibition.
com/
13 – 14 NOVEMBRE 2024
Bari Smart City Conference
Bari (Italy)
https://www.smartbuildingitalia.it/
barismartcityconference2024/
5 – 6 DICEMBRE 2024
XV CONVEGNO INTERNAZIONALE AIES
Napoli (Italy)
https://www.aiesbbcc.it
50 ArcheomaticA N°2 2024

Tecnologie per i Beni Culturali 51
Un nuovo modo
di vedere l’arte
Giovanni Battista Moroni, Il cavaliere in rosa, 1560, Olio su tela, Palazzo Moroni – Bergamo
© Haltadefinizione Image Bank | Su concessione di FAI - Fondo per l'Ambiente Italiano

SISTEMI INNOVATIVI DI ARCHIVIAZIONE A PROTEZIONE PASSIVA TOTALE
ANTIFUOCO ANTIALLAGAMENTO ANTIBATTERICO
www.makros.org
www.blockfire.it