TuttoBallo20 - SettembreOttobre 2024 - EnjoyArt 42

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TuttoBallo - Settemnre/ottobre 2024 - n. 42
Copertina: Lady Gaga e Joaquin Phoennix nel film “Joker2”
Contro Copertina: MOMIX
Foto fornite dagli uffici stampa
Editore "Stefano Francia" EnjoyArt
Direttore - Fabrizio Silvestri
Vice direttore - Eugenia Galimi
Segretaria di redazione - Pina delle Site
Redazione - Marina Fabriani Querzè, Luca Fochetti.
COLLABORATORI: Lisa Bernardini, Maria Luisa Bossone, Antonio Desiderio,
Eelonora de Angelis, Francesco Fileccia, David Bilancia, Giovanni Fenu, Mauri
Menga, Sandro Mallamaci, Walter Garibaldi, Davide Ferraro, Francesco Leone,
Assia Karaguiozova, Andrea Iannuzzi, Elza De Paola, Giovanna Delle Site,
Francesca Meucci.
Fotografi: Luca Di Bartolo, Monica Irma Ricci, Elena Ghini, Cosimo Mirco
Magliocca Photographe Paris, Luca Valletta, Raul Duran, Raul, Alessio
Buccafusca, Alessandro Canestrelli, Alessandro Risuleo. Altre foto pubblicate
sono state concesse da uffici stampa e/o scaricate dalle pagine social dei
protagonisti.
Le immagini e le fotografie qui presentate, nel rispetto del diritto d’autore,
vengono riprodotte per finalità di critica e discussione ai sensi degli artt. 65
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É vietata la copia e la riproduzione dei contenuti e immagini in qualsiasi forma.
É vietata la redistribuzione e la pubblicazione dei contenuti e immagini non autorizzata espressamente dal direttore. I
collaboratori cedono all'editore i loro elaborati a titolo gratuito.
Testata giornalistica non registrata di proprietà: ©ASS: Stefano Francia EnjoyArt
per contattare la redazione Tuttoballo20@gmail.com
Editoriale
Cari amici e lettori,
con grande entusiasmo che vi presentiamo il numero
42 di TuttoBallo20, la nostra free press on line dedicata
all’arte in tutte le sue forme. In questo numero,
esploreremo il meraviglioso mondo della creatività, dai
libri alla musica, dal cinema al teatro, dalla pittura alla
scultura. Quest’anno, il Festival del Cinema di Venezia
ha celebrato la sua 81° edizione, e noi non possiamo
fare a meno di dedicare ampio spazio ai film in
concorso. È stato un festival ricco di emozioni,
culminato con il trionfo meritatissimo di Pedro
Almodóvar, che ha conquistato il Leone d’Oro con il
suo primo film in inglese, «La stanza accanto». Gran
Premio della Giuria, assegnato all’italiano «Vermiglio»
di Maura Delpero e la coppa Volpi assegnata a: Nicole
Kidman e Vincent Lindon. In questo numero, troverete
anche interviste esclusive a personaggi del momento e
scoprirete anche le novità più interessanti del
momento. Siamo certi che questo numero di
TuttoBallo20 saprà ispirarvi e stimolare la vostra
curiosità. L’arte è un linguaggio universale che ci
unisce e ci arricchisce, e noi siamo qui per
raccontarvela in tutte le sue sfumature. Buona lettura e
buona arte a tutti!
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TuttoBallo
Il Dott. Emilio Citro, consulente tecnico del centro, sta progettando un sistema integrato chiamato “Pet&Technology”, mirato a
creare relazioni sicure e rispettose tra uomo e animale grazie all’ausilio della tecnologia.
K9-V si dedica con impegno all’addestramento dei cani fin da cuccioli e forma professionalmente anche i loro conduttori. È un
punto di riferimento nazionale e internazionale, con il primo MASTER patrocinato ENCI per la formazione di unità cinofile a
360°, che include scuole EDD e detection SOKKS per la ricerca di sostanze, soccorso di persone e salvataggio in acqua,
integrando l’uso della Pet&Technology.
Pet&Technology è un sistema innovativo che consente al conduttore di interagire con l'animale utilizzando strumenti
tecnologici, sostituendo il tradizionale guinzaglio con un legame virtuale.
L'obiettivo è creare un ponte tra uomo e animale, rispettando le loro diversità naturali. La tecnologia facilita il processo di
domesticazione, permettendo al cane di interagire empaticamente e liberamente, in un rapporto paritario e rispettoso.
Il Dott. Emilio Citro, basandosi su esperienze di polizia, ha sviluppato l'idea di "inviare il cane libero", senza guinzaglio,
superando le tecniche tradizionali. I metodi coercitivi, come il collare elettrico, si sono rivelati inefficaci e lenti.
Le tecniche tradizionali limitano l'espressione del cane, rendendolo dipendente dai comandi del conduttore e potenzialmente
stressato. Pet&Technology, invece, si basa su target motivazionali positivi, permettendo al cane di operare autonomamente e
interagire con la tecnologia.
Le sperimentazioni tecnologiche usate attualmente sono:
- Laser: Inizialmente utilizzato, presentava rischi per la vista del cane e problemi di riflessi.
- Macchina Telecomandata: Limitata da ostacoli fisici e potenziale distrazione per il cane.
- Drone: Si è rivelato la scelta migliore. I droni aerei offrono precisione e velocità, superando ostacoli terrestri e fornendo una
visione anticipata del percorso. I droni terrestri e nautici offrono vantaggi specifici, come la ricerca di ordigni o operazioni in
acqua, sebbene con alcune limitazioni.
Pet&Technology rappresenta un'evoluzione nel rapporto uomo-cane, sfruttando la tecnologia per migliorare l'interazione e
l'efficacia operativa.

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Secondo uno studio condotto da ricercatori delle università
della Florida, del Michigan e della Virginia Commonwealth,
possedere un animale domestico per oltre cinque anni può
favorire il mantenimento delle capacità cognitive con l'avanzare
dell'età. I risultati mostrano che gli adulti di almeno 50 anni che
hanno avuto un animale domestico per più di cinque anni
ricordano le parole con maggiore facilità e mostrano un declino
della memoria più lento rispetto a chi non ha mai posseduto un
cane.
I ricercatori attribuiscono questi benefici alla capacità degli
animali domestici di ridurre lo stress e migliorare la cognizione
negli anziani. Jennifer Applebaum, principale autrice dello
studio, ha analizzato un campione nazionale di oltre 1.300
adulti statunitensi, evidenziando che il 53% dei partecipanti
possedeva animali domestici, con i cani come i più comuni. Nel
corso di sei anni, i punteggi cognitivi dei proprietari di animali
domestici a lungo termine sono diminuiti più lentamente.
Numerosi studi confermano i benefici per la salute mentale e
fisica derivanti dal possesso di animali. La relazione con gli
animali attenua lo stress e promuove l'attività fisica, essenziale
per la salute cognitiva. Applebaum sottolinea l'importanza di
supportare i proprietari di animali domestici attraverso politiche
pubbliche.
In questo contesto, Lino di Lernia, co-fondatore di Over, ha
presentato una nuova filosofia di vita nelle residenze per
anziani, accogliendo gli animali domestici per il benessere degli
Over 65. Ha affermato che le relazioni durature con gli animali
portano benefici cognitivi e favoriscono la socializzazione tra gli
ospiti.
I cani non solo combattono la malinconia, ma migliorano anche
il benessere generale, offrendo amore incondizionato e un
nuovo senso di scopo agli anziani, motivandoli a prendersi cura
di queste creature speciali.
FONTE : Maria Verderio ufficio stampa Over.
maria.verderio@libero.it

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Il 24 luglio 1911 è un giorno che ha cambiato per sempre la storia
dell’Archeologia precolombiana; in quel giorno di luglio di inizio
novecento, grazie all’ambizione di un esploratore statunitense venne
scoperto uno dei siti archeologici più importanti del Sud America,
ovvero Machu Picchu. Situata nella catena montuosa della Ande
Peruviane, costruita a circa 2.400 metri d’altezza, l’antica città Inca di
Machu Picchu che nella lingua quechua significa “vecchia montagna” è
uno dei siti archeologici più importanti del Sud America. La città venne
costruita alla metà del XV secolo per volere dell’Imperatore Inca
Pachacútec, e fin da subito divenne uno dei centri urbani più ricchi e
floridi della civiltà incaica.Proprio durante il regno di Pachacútec, grazie
anche ad una serie di campagne militari vittoriose l’Impero Inca
raggiunge la sua massima espansione territoriale estendendosi dalle
Ande Peruviane fino nell’entroterra dell’Amazzonia per un totale di
circa tremila chilometri.
Secondo quanto riportano le fonti storiche, l’antica città di Machu
Picchu, che si trova a circa centotrenta chilometri da Cuzco l’antica
capitale Inca, venne edificata per essere la residenza invernale
dell’Imperatore.
Tuttavia, nonostante Machu
Picchu fosse una delle città floride dell’Impero Inca venne
abbandonata nel secolo successivo, precisamente nel 1532, quando i
Conquistadores spagnoli guidati dal generale Francisco Pizarro
giungono nei territori andini e sottomisero tutte le città dell’Impero Inca.
Dal momento in cui gli spagnoli conquistarono le sconfinate terre
dell’Impero Inca, dando vita ad uno degli imperi coloniali più estesi e
duraturi della storia, si persero completamente le tracce della città di
Machu Picchu, fino a quando agli inizi del novecento un esploratore,
storico ed archeologo statunitense di nome Hiram Bingham decise di
indagare più a fondo sulla civiltà degli Inca.
L’interesse di Bingham per gli Inca nacque durante un viaggio in Perù
svolto a cavallo tra il 1908 e il 1909, proprio in quel viaggio
l’esploratore rimase affascinato dalle rovine di Cuzco e decise di
approfondire lo studio di questa straordinaria civiltà. Dopo aver
effettuato il viaggio in Perù Bingham, tornò negli Stati Uniti deciso a
studiare e scoprire gli enigmi che si celano dietro la civiltà degli Inca di
cui fino a quel momento si avevano ancora pochissime informazioni.
Studiando in modo approfondito le cronache spagnole del XVI secolo
l’esploratore statunitense fece una scoperta importante; secondo
quanto affermano le fonti storiche negli anni trenta del cinquecento,
Manco II, uno degli ultimi imperatori inca, per sfuggire agli spagnoli i
quali nel 1533 conquistarono l’antica capitale Cuzco, decise di
rifugiarsi insieme all’esercito e al suo stato maggiore nella città di
Vilcabamba che, diventò a tutti gli effetti la nuova ed ultima capitale
dell’impero Inca. Ma l’onda di conquista spagnola è inarrestabile e
circa quarant’anni dopo la conquista di Cuzco, nel 1572 i
conquistadores di Pizarro conquistano anche Vilcabamba facendo
calare definitivamente il sipario sulla straordinaria civiltà degli Inca.

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Ed è proprio studiando queste fonti che a Bingham venne l’idea di
tornare in Perù per trovare le rovine dell’ultimo baluardo della civiltà
inca, di cui ormai si erano perse le tracce da tempo immemore.
Secondo quando riportano le fonti spagnole la città di Vilcabamba si
trova a duecento chilometri da Cuzco e a quarantotto chilometri a
nord di Vitcos, un’altra importante città Inca. Determinato a trovare
l’ultima capitale Inca, nel giugno del 1911 Bingham partì con una
squadra di sei persone per scoprire dove si trovava Vilcabamba.
Quando arrivò in Perù, l’esploratore statunitense riuscì a raggiungere
in breve tempo Vitcos, e proseguì seguendo le indicazioni che aveva
trovato sulle mappe spagnole, tanto che in due giorni di cammino
arrivò a Vilcabamba. Ma una volta arrivato edosservate le rovine,
Bingham dedusse che quella non poteva essere l’ultima capitale degli
Inca dato che le architetture presenti a Vilcabamba erano troppo
scarne e povere per una capitale di un impero, e decise di tornare
indietro.
Fu un clamoroso errore di valutazione che portò alla scoperta di
Macchu Picchu. Infatti, rileggendo con attenzione le fonti e le mappe
spagnole, Bingham si rese conto che nel versante opposto alle rovine
che aveva trovato, in un punto equidistante da Vitcos, si trovava un
altro sito Inca che risultava inesplorato.
Così
Bingham e la sua piccola squadra di esploratori si misero in cammino
e raggiunsero il sito il 24 luglio 1911. La città sorgeva ad un’altezza di
2.400 metri ed aveva un perimetro molto più esteso delle rovine
ritrovate in precedenza. L’esploratore era convinto che quella fosse
effettivamente Vilcabamba, tuttavia gli scavi archeologici iniziati due
anni più tardi e che proseguirono a fasi alterne fino agli anni settanta
del novecento dimostrarono che quella non fosse Vicabamba, ma
Machu Picchu. La conferma di questo errore di valutazione venne
data da due fattori: il primo è l’analisi dei reperti archeologici che
risalgono all’Imperatore Pachacútec, il sovrano che volle la
costruzione di Machu Picchu. Il secondo è uno scavo effettuato
dall’archeologo americano Gene Savoy, nel 1964 sulle rovine che
inizialmente erano state scartate da Bingham. Lo scavo dimostra che
il sito è effettivamente Vilcabamba e che Bingham nel 1911 aveva
davvero trovato l’ultimo baluardo della cività Inca.
Nonostante Bingham avesse commesso un grave errore di
valutazione, scartando le rovine di Vilcabanda e considerando
Macchu Picchu come l’ultima capitale degli Inca, oggi è considerato
l’esploratore che ha dato un forte impulso allo studio storico ed
archeologico della civiltà degli Inca. Nel corso degli anni il sito di
Macchu Picchu divenne un bacino di informazioni inesauribile per gli
storici e gli archeologi che studiano l’America precolombiana tanto
che nel 1983, è stato nominato Patrimonio mondiale dell’Unesco e dal
2007 ha ottenuto il riconoscimento come una delle sette meraviglie
del mondo, diventando così uno dei siti archeologici più importanti e
visitati del Sud America.
Di Emiliano Ancarola

Fotografia è prima di tutto relazione, intreccio di anime con le loro relative persone. La fotografia, come l'arte, crea
dialogo, connessione, rapporto umano e nel rapporto stesso essa esiste poiché sollecita e solletica la fantasia di
ciascuno e, spesso, va ad intercettare la parte di noi che ha bisogno di esprimersi, e lo fa attraverso l'immagine che è
ciò di cui siamo fatti universalmente.
Prima di noi vi è un'immagine impressa nell'anima, anzi, l'anima stessa è l'immagine innata che ci guida e ci porta
verso la nostra realizzazione, invitandoci a costruire seguendo il nostro percorso, il nostro schema intuitivo. La
fotografia mi porta a conoscere me stesso, i luoghi e le persone che mi appartengono intimamente, finanche a
conoscere cosa spinge una persona ad andare, però senza mostrarsi mai, perché l'immagine ti abita e tu stesso sei
quell' immagine. Nell'assistere alla creazione dell'immagine fotografica si riesce anche a comprendere cosa anima le
nostre vite, semplicemente aprendo gli occhi ad una visione contemplativa del tutto. È come una partita a scacchi
dove ogni mossa ha senso di esistere, al di là della giustizia. Nel vincere quella partita si impara qualcosa, nel
perderla si imparano cose ugualmente utili. Quindi, per rispondere alla domanda principale, questa è una parte della
fotografia, una parte del tutto che sto ancora scoprendo.

II primi campioni olimpici di breaking della storia hanno lottato
per il titolo nella suggestiva Place de la Concorde, una
location scelta tanto per la sua bellezza quanto per il suo
passato. Prima di essere ribattezzata Piazza della Concordia,
si chiamava Piazza della Rivoluzione, poiché fu il teatro delle
più significative azioni rivoluzionarie in Francia, dalla presa
della Bastiglia in poi, comprese le decapitazioni. Cambiarne il
nome è stato il primo segnale del desiderio di trasformarla in
un luogo di pace e armonia. Non poteva essere scelto un
contesto migliore per il debutto olimpico di una disciplina che
affonda le sue radici nella pace. Il breaking è infatti uno dei
quattro elementi della cultura hip hop, sviluppatasi negli anni
'70 del secolo scorso, capace di compiere una vera
metamorfosi relazionale. Nelle povere e degradate strade del
Bronx, simili a un enorme ghetto, il breaking ha trasformato gli
scontri violenti tra bande in confronti pacifici a ritmo di musica.
Le gang, disposte in cerchio, hanno iniziato a sfidarsi con
passi e acrobazie, in round uno contro uno: il migliore non era
più chi si imponeva con la forza bruta, ma chi sapeva
emergere per originalità, stile e spettacolarità. Dai quartieri di
New York alle strade di tutto il mondo, il passo è stato breve:
un successo spontaneo, nato come naturale conseguenza del
contenuto multietnico e multidisciplinare con cui il breaking è
nato e che risuona con le sensibilità di tutte le latitudini.
Grazie alla ricchezza di stimoli diversi su cui si è evoluto, il
breaking sa accogliere influenze continue dal nord e dal sud
del mondo e si conferma come uno strumento di integrazione
sempre più adatto alle trasformazioni sociali in atto.
La fusione tra arte e sport ha prima confuso e poi convinto
anche i più scettici puristi, refrattari alle contaminazioni. Arte e
sport possono coesistere, entrambi sanno emozionare,
ispirare, unire e possono essere potenti mezzi di espressione
di sé, così come di cambiamento culturale. Il paradigma dello
sport agonistico prevede standardizzazione e misurabilità,
apparentemente in conflitto con la libertà creativa dell’arte, ma
solo apparentemente. Ogni disciplina sportiva, all’interno dei
suoi regolamenti, lascia spazio all’interpretazione soggettiva
dei confini e quindi anche a innovazioni.
E ogni arte ha tecniche o stili di riferimento, se non altro per
dimostrare di non volerli rispettare.
Le regole studiate per la versione agonistica del breaking,
testate con successo ai Giochi Olimpici Giovanili di Buenos
Aires del 2018, hanno mantenuto i suoi elementi originari. Il
confronto a due (detto battle) è stato introdotto da passi e
mosse di sfida rivolte all’avversario. Nel frattempo, la musica,
scelta dal DJ e quindi sconosciuta ai Bs, ha ispirato
l’esibizione mettendo alla prova la capacità di improvvisare. Il
punteggio della giuria si è basato su criteri che valutano
creatività, tecnica, varietà, performance, musicalità e
personalità. Ogni aspetto ha i suoi elementi e i suoi nomi
tecnici. Così come abbiamo familiarizzato con l’Axel del
pattinaggio artistico o il carpiato dei tuffi, impareremo anche a
distinguere le difficoltà del “freeze” e del “power move” del
breaking.
Probabilmente, però, a mettere in crisi chi ha raccontato al
pubblico la gara della neonata disciplina olimpica, più che i
contenuti tecnici, sono state le osservazioni sul mondo
interiore dei Bs: non è stato facile trovare le parole per
interpretare le visioni o forse sarebbe meglio dire la
spiritualità, attraverso cui esprimono personalità e creatività.
Molti Bs hanno descritto le proprie esibizioni come momenti di
guarigione, di connessione a un’energia superiore:
impossibile non vedere un collegamento con la danza
cosmica dei Sufi e, in generale, con le varie espressioni della
danza come forma di preghiera.
A rappresentare l’Italia nel breaking olimpico, abbiamo avuto
solo una speranza, una ragazza, l’unica che in giugno a
Budapest ha conquistato il pass per Parigi. L'azzurra Antilai
Sandrini (nome d'arte "Anti") battendo la marocchina
Elmamouny per 16-2 nell'ultima battle del round-robin entra
tra le prime 12 b girl al mondo. Ma questo non è stato
sufficiente per la qualificazione alla fase a eliminazione
diretta. Per lei sono state fatali le sconfitte contro la cinese
Ying Zi (2-16) e la giapponese Ami (1-17), vincitrice dell’oro
olimpico.

Francesco Leone (@gliindecisi18)

Tre Anni di "Gli Indecisi":
Un Faro di Speranza e Sostegno
per la Comunità LGTBQA+
Tre anni fa, Francesco Leone, un uomo di straordinaria
sensibilità, intelligenza e altruismo, ha fondato "Gli
Indecisi", un canale Instagram che è diventato un punto di
riferimento fondamentale per molti. La missione di questo
canale è chiara e potente: promuovere, sostenere e
aiutare giovani e meno giovani ad affermarsi nel mondo
come omosessuali, oltre a difendere e promuovere i diritti
LGTBQA+.
In un mondo dove l'accettazione e l'uguaglianza sono
ancora una battaglia quotidiana, "Gli Indecisi" si erge come
un faro di speranza. Attraverso post ispiratori, storie di vita
reale e una comunità accogliente, il canale offre uno
spazio sicuro dove le persone possono sentirsi viste,
ascoltate e supportate. È un luogo dove l'amore e
l'accettazione sono al centro di tutto.
Francesco Leone, con la sua dedizione instancabile, ha
creato una piattaforma che non solo informa ma ispira. La
sua disponibilità ad aiutare gli altri è evidente in ogni
iniziativa intrapresa dal canale. Che si tratti di campagne di
sensibilizzazione, eventi di supporto o semplicemente di
parole di incoraggiamento, "Gli Indecisi" è sempre
presente per chi ne ha bisogno.
In questi tre anni, il canale ha raggiunto traguardi
significativi, crescendo in termini di follower e impatto. Ha
dato voce a chi spesso non ne ha, ha celebrato le diversità
e ha lottato contro le ingiustizie. Ma, soprattutto, ha creato
una comunità unita dalla volontà di vedere un mondo più
giusto e inclusivo.
Mentre celebriamo questo importante anniversario,
guardiamo al futuro con speranza e determinazione. "Gli
Indecisi" continuerà a essere un pilastro di supporto e un
catalizzatore di cambiamento positivo. Grazie a Francesco
Leone e a tutti coloro che fanno parte di questa
straordinaria comunità, il messaggio è chiaro: l'amore
vince sempre.
Auguri a "Gli Indecisi" per questi tre anni di successi e per
molti altri a venire. Continuiamo a camminare insieme
verso un futuro di uguaglianza e amore per tutti.
Francesco Leone (@gliindecisi18)

NATASCIA MAESI
Francesco Leone (@gliindecisi18)

INTERVISTA DI
FRANCESCO LEONE
Com’ è essere la prima donna eletta presidente Arcigay Nazionale?
Sfidante ed elettrizzante al tempo stesso. Se dovessi dire con una parola come mi sento, quella parola sarebbe “proud”. Sento
una grande responsabilità ma la porto sulle spalle senza sentirne il peso perché mi sostiene la fiducia delle tante persone che
mi hanno eletta. Mi conforta sapere di non essere considerata la quota rosa di un’operazione di pinkwashing, di essere la punta
dell’iceberg di un movimento di donne che in Arcigay ha preso parola collettivamente attraverso lo spazio della Rete Donne
Transfemminista e sta cambiando questa associazione rendendola sempre più queer e intersezionale nelle battaglie ma
soprattutto nelle pratiche. Infine, ho sempre desiderato esprimere una leadership femminista e transfemminista e spero di
essere sulla buona strada.
Com'è avvenuto il tuo primo avvicinamento ad Arcigay?
Nello stesso modo in cui è avvenuto per tante altre persone. Avevo bisogno di sentirmi parte di una comunità. Io e la mia
compagna di allora, pensavamo di essere le uniche “lelle” di tutta la città (all’epoca non riuscivamo a pronunciare la parola
lesbica perché suonava come un insulto, un marchio a fuoco di cui vergognarsi). Così abbiamo googlato: “siena, gay” e
abbiamo trovato un aperitivo organizzato dall’allora neonato Movimento Pansessuale, la stessa realtà che è diventata il
comitato territoriale di Arcigay in cui milito tuttora e da cui sono partita per crescere come attivista.
Negli anni come e’ cambiato L Arcigay Nazionale? Quale sono le sfide che affrontate?
L’Arcigay di oggi non è la stessa di 30 anni fa. È cresciuta molto e sta cambiando pelle sotto la spinta dell’attivismo dei territori
ma anche delle reti identitarie e dei gruppi di lavoro che stanno portando avanti una potente elaborazione che si traduce in
progetti, iniziative dal basso, campagne di sensibilizzazione, servizi alla comunità. Siamo impegant3 su molti fronti
contemporaneamente: svolgiamo un lavoro culturale importante per sensibilizzare l’opinione pubblica sulle nostre istanze,
facciamo pressione sulle istituzioni affinché mettano in campo politiche efficaci per l’inclusione, supportiamo la comunità
erogando servizi attraverso sportelli, CAD (Centri Antidiscriminanazioni) e Case Rifugio, interloquiamo con il mondo della
politica per ottenere diritti o anche solo difendere quelli che in questo momento sono a rischio: il diritto all’aborto,
all’autodeterminazione e alla genitorialità per fare solo qualche esempio, ci occupiamo dell’accoglienza delle persone
ratealizzate e migranti, facciamo tanta prevenzione IST e HIV, ma prima di tutto i nostri 73 Comitatii territoriali sono spazi safer
per chiunque abbia bisogno di rete, di supporto, di sentirsi liberə anche solo per un’ora.
Come pensi che dovremmo manifestare il dissenso verso la posizione di questo governo palesemente in contrasto
con lo sviluppo dei diritti civili (GPA, i pro-vita nei consultori)?
Come stiamo già facendo, amplificando la nostra presa di parola, pubblica e collettiva, occupando tutti gli spazi fisici come le
piazze e quelli mediatici con una presenza qualificata su quotidiani, radio e tv, incontrando le persone de visu e non solo
attraverso i soclal. Insomma, impegnandoci a costruire occasioni di confronto e anche di scontro se necessario anche con chi è
molto distante da noi, con la fiducia nel cuore di poter supera qualche tabù e abbattere i pregiudizi e nella consapevolezza che
siamo una marea che può spostare le montagne e che si può rallentare il cambiamento – come sta accadendo con il Governo
Meloni, ma non fermarlo.
Quali sfide o progetti Arcigay si sta ponendo per il futuro?
Costruire reti e alleanze solide, piattaforme condivise con il resto del movimento e con il movimento per i diritti umani tutto, è
uno dei nostri principali obiettivi. Vogliamo investire ancora di più sulla formazione, realizzare campagne come “Chiedimi se
sono felice” che hanno il potere magico di spiegare cose difficili in modo semplice, per arrivare allo stomaco anche delle
persone più ostili. E poi ci sono quegli obiettivi che con un Governo palesemente ostile sembrano sempre più lontani nel tempo:
una legge contro le discriminazioni basate su orientamento e identità, il divieto delle teorie riparative e degli interventi chirurgici
sui corpi intersex effettuati senza consenso, una legge sulle adozioni per tutt3 e sul riconoscimento dei figli e delle figlie delle
coppie omogenitoriali alla nascita, l’educazione al consenso e al rispetto delle differenze obbligatoria nelle scuole. Ma noi
esistiamo e resistiamo. E non perdiamo mai la speranza. Se penso a quel lontano 1985 - anno in cui si volgeva il primo
Congresso fondativo di Arcigay nazionale - l’anno prossimo festeggeremo i nostri primi 40 anni - non posso che essere
orgogliosa di come abbiamo cambiato il Paese in meglio e insieme. Mettendoci la faccia, trasformandoci in bersaglio, pagando
un prezzo spesso troppo alto. Sono perché ne valeva la pena. Ieri, oggi e domani ci troverete sempre sempre dalla stessa
parte, dalla parte dei diritti e non dei privilegi.
Francesco Leone (@gliindecisi18)

Viaggiare in camper per la prima volta
Piccolo manuale del camperista
Eugenia Galimi
Vice direttore
Abbiamo tutti un amico o un gruppo di amici che viaggiano in camper e tornati dalle loro vacanze, ci raccontano di esperienze
indimenticabili, momenti di relax e piccoli aneddoti divertenti. L'idea di partire per un viaggio in camper ti alletta, ma hai ancora qualche
dubbio? In questa guida, proveremo a risponde ad alcune delle domande più comuni e a prevenire uno o due errori che i camperisti
neofiti (e non solo) commettono spesso.
Vantaggi di una vacanza in camper
Partiamo descrivendo alcuni dei vantaggi che può dare un viaggio in camper. Sia che si tratti di viaggiare da soli in van o in famiglia
anche con due o tre bambini, il camper è un’ottima scelta per diversi motivi, tra cui:
Il contatto con la natura: potrai scegliere di attraversare paradisi verdi, strade circondate da pineti, uliveti o frutteti. Ogni chilometro
percorso in camper sarà diverso e i panorami da assaporare infiniti. Che tu voglia viaggiare in libera o sostare in campeggio, ti troverai
sicuramente lontano dal trambusto delle città e dal turismo di massa.
I costi minori: la spesa di una vacanza in camper dipende certamente dai paesi che si visitano, dai propri standard di vacanza,
dalla dimensione del camper e dalla stagione in cui si viaggia. In ogni caso, avere la propria “casa” sempre con te ti permetterà di
risparmiare sui costi di ristoranti e hotel.
Gli animali: i tuoi fedeli amici a quattro zampe possono venire con te e accompagnarti nel tuo viaggio dove e quando vuoi.
Ricordati solo di abituarli alla guida e di provvedere a un trasporto sicuro.
La libertà: uno dei maggiori vantaggi del camper è la libertà di scegliere dove e quando viaggiare. La tua vacanza inizia infatti
quando accendi il motore e la meta dipende solo da te.
Scelta dei compagni di viaggio: viaggiare in camper ti permette di scegliere con chi viaggiare. Un viaggio in solitaria in sosta
libera ti permetterà di conquistare la pace che desideravi da tanto. D’altro canto, una vacanza con la famiglia in un campeggio
permetterà a te e ai bambini di stringere nuove amicizie o semplicemente di condividere più tempo tutti insieme.
Una vacanza a prova di pigrizia: la libertà di viaggiare in camper ti permetterà di scoprire una località dopo l’altra e tutto diventerà
un’avventura adrenalinica.

“L’estate sta finendo” come recitava la famosa
canzone dei Righeira.
Un'estate che sarà ricordata soprattutto per il
grande caldo con temperature da record e
fenomeni meteorologici estremi.
Tutto già previsto da chi ha una visione
lungimirante rispetto ai problemi dell'ambiente,
ma tutto sminuito da chi invece si rifiuta di
guardare la realtà in faccia, mettendo al primo
posto gli interessi puramente economici e
compromettendo sempre più il futuro del
pianeta con scelte a dir poco irresponsabili.
Un anno fa di questi tempi scrivevo più o meno
le stesse cose.
Ed è con molta rabbia che devo ammettere che
le speranze che avevo allora si sono rivelate
nient'altro che illusioni.
E mentre i più fortunati cercavano sollievo dal
caldo tuffandosi in mare, altri molto meno
fortunati fuggivano da guerre e da
bombardamenti voluti da uomini ancor più
irresponsabili.
L'uomo, nella sua presunzione, ha da sempre
creduto di essere il padrone del pianeta, in
nome di quel diritto, che da sempre si è
arrogato, che si chiama proprietà privata, che
riconosce ai più forti il diritto di possedere
territori e di disporre delle risorse a suo
piacimento e quindi la possibilità di comandare
e disporre delle vite dei più deboli.
Con buona pace per chi ha invece da sempre
predicato la pace tra i popoli.
Se i potenti decidono che bisogna fare una
guerra, guerra è.
Da quando esiste l'uomo esistono le guerre.
Ma mentre prima l'uomo faceva la guerra ad
altri uomini, adesso l'uomo ha deciso di fare la
guerra anche alla natura.
E nella sua presunzione pensa anche di
vincerla.
Quella a cui stiamo assistendo negli ultimi
tempi, invece, è la risposta della natura.
Il pianeta si difende con le sue armi che sono
infinitamente più potenti di quelle a
disposizione dell'uomo.
Non meravigliamoci se sempre più
frequentemente assistiamo ai cambiamenti
climatici, che rendono la vita degli uomini
sempre più complicata.
Il pianeta sa come rimettere in equilibrio le sue
energie, e pazienza se un giorno l'uomo
presuntuoso dovrà lasciare il passo ad altri
esseri viventi più rispettosi di questo mondo
che non ci è stato dato in proprietà ma
semplicemente in comodato d'uso e che quindi
deve essere conservato con la massima cura
nella consapevolezza che chi c'è oggi, non ci
sarà per sempre, e non potrà portare con sé
nulla una volta che avrà chiuso gli occhi.

@whynot_book
di Davide Ferraro

Facciamo un passo lungo 40 anni: dalla nascita dell’associazione alle sue finalità attuali. Ci riassumi tutto ciò che
fa il Circolo e che prospettive ha?
Il Circolo di Cultura Omosessuale Mario Mieli è nato con l'obiettivo di promuovere i diritti, la cultura queer e la visibilità
delle persone LGBTQIA+. Oggi, continuiamo a portare avanti questa missione attraverso servizi di supporto, attività
culturali, veri e propri presidi e spazi safe che nascono sul territorio della nostra città grazie alla collaborazione continua
con altre associazioni e realtà della nostra comunità ed all3 rappresentant3 delle istituzioni più illuminate. In questo senso
crediamo fortemente nella potenza ed efficacia delle attività di advocacy politica, consapevoli della necessità di portare le
voci di tutte le persone marginalizzate nei luoghi in cui devono essere ascoltate. Le nostre prospettive future includono
l'espansione dei servizi di supporto psicologico, socio-sanitario e legale, l'ampliamento delle attività culturali e
l'intensificazione delle azioni di lobbying per ottenere un cambiamento legislativo significativo, avere finalmente una
società che può dirsi “civile” per tutte.
Cosa è cambiato in positivo negli anni della nascita del Circolo?
Negli ultimi 40 anni, abbiamo assistito a un crescente riconoscimento delle persone LGBTQIA+ nella società italiana,
nonostante i passi indietro che alcune classi governative vogliono compiere, la lotta per la giustizia sociale e la
rivendicazione della nostra comunità si è mostrata inarginabile. Ci sono stati importanti progressi legislativi e sociali,
questo è indubbio, come l'approvazione delle unioni civili, e una maggiore visibilità delle nostre tematiche nei media.
Tuttavia, non ci basta. Sappiamo che c’è ancora molto da fare per combattere la discriminazione e l’odio che colpisce la
nostra comunità ed il Circolo continua ad essere necessario per questo.
Essere Presidente di questa associazione cosa ti comporta e come affronti le sfide?
Essere Presidente del Circolo Mario Mieli è un onore e una grande responsabilità. Le sfide sono molte, dalla gestione
quotidiana delle attività, al confronto con tutte le persone incredibili che da anni lavorano instancabilmente insieme a noi,
dalla rappresentanza della comunità nelle sedi istituzionali, alla continua collaborazione con le realtà territoriali che con noi
si occupano di aiutare materialmente la nostra comunità. Affronto queste sfide con determinazione, cercando sempre di
mettere al centro le esigenze delle persone LGBTQIA+ e lavorando per creare una società che sia a forma di tutte e non
solo di chi è privilegiatə.
@whynot_book
Annalisa (madrina del Gay Pride 2024) e Mario Colamarino

In questi ultimi anni in molte aziende si parla sempre più di “Diversity & Inclusion”. Voi collaborate con molte
organizzazioni, a che punto siamo in Italia?
In Italia, il concetto di Diversity & Inclusion sta finalmente prendendo piede nelle aziende. Collaboriamo con molte
organizzazioni per promuovere politiche inclusive e sensibilizzare le dipendente e non solo. Tuttavia, c'è ancora molto
lavoro da fare, soprattutto per quanto riguarda la giustizia sociale e necessariamente anche lavorativa delle persone della
nostra comunità, basti pensare alle ultime rilevazioni per ciò che attiene alla discriminazione sul posto di lavoro. Tutte le
persone queer e in particolare le persone transgender vivono ancora oggi situazioni di violenza, spesso tali da non poter
vivere lo spazio lavorativo in piena sicurezza o senza subire molestie. Portare alla luce queste problematiche e lavorare
attivamente al contrasto e all'eliminazione delle narrazioni tossiche è parte del nostro mandato come Circolo.
Le aziende sono pronte ad accogliere persone transgender? Mi permetto di chiedertelo perché so che lavori
anche all’estero e non solo nel territorio italiano. Ci scatti una fotografia della situazione in Italia rispetto ad altri
Paesi europei?
L'accoglienza delle persone transgender nelle aziende italiane è ancora limitata rispetto ad altri Paesi europei. Sebbene ci
siano esempi positivi di aziende che hanno implementato politiche inclusive, la maggior parte delle imprese italiane è
ancora indietro rispetto a Paesi come la Germania o la Svezia. La discriminazione e i pregiudizi sono ancora diffusi e
spesso le persone transgender affrontano grandi difficoltà nel trovare e mantenere un lavoro. La fotografia della situazione
italiana è ancora in bianco e nero e non dovrebbe.
Parliamo di discriminazione: si parla molto di società ma come viene vissuta questa piaga all’interno del Circolo?
All'interno del Circolo, lavoriamo costantemente per creare un ambiente sicuro e inclusivo per tutte le persone LGBTQIA+.
Tuttavia, non siamo immuni alle discriminazioni che avvengono nella società più ampia. Abbiamo attivato servizi di
supporto per affrontare queste situazioni e offriamo consulenze psicologiche e legali per chi subisce discriminazioni, le
nostre linee e le nostre porte sono da sempre aperte per tutte. Il nostro impegno è anche rivolto a sensibilizzare la
comunità su queste tematiche, per costruire una rete di supporto forte e coesa, siamo consapevoli di avere una
responsabilità verso la comunità e verso il futuro che merita e tutto questo deve partire da realtà come la nostra.
Stai facendo il presidente da quasi 8 anni. Che futuro vedi per l’associazione ed è possibile un terzo mandato?
Il futuro del Circolo lo vedo luminoso e ricco di opportunità. Siamo sempre più riconosciute come un punto di riferimento
per la comunità LGBTQIA+ e stiamo ampliando le nostre attività e collaborazioni. Sono presidente del Circolo da quasi
otto anni, con qualche interruzione tra il 2018 e il 2021, e personalmente sono aperto all'idea di un terzo mandato se
questo significa poter continuare a contribuire alla crescita e al rafforzamento del nostro impegno.
Sicuramente fare associazionismo in difesa dei diritti negati significa molto essere Politica e fare Politica. Come
vivi questo passaggio soprattutto in questi anni e con questo governo? E in futuro ti piacerebbe passare alla
politica?
Fare associazionismo in questo contesto significa inevitabilmente fare politica, chi vuole predicare in senso opposto
spesso pecca di una miopia di cui la nostra comunità paga il prezzo nella mancata rappresentanza e rappresentazione.
Con il governo attuale, la sfida è ancora più grande, poiché spesso dobbiamo contrastare narrazioni tossiche e politiche
discriminatorie, violente. Vivo questo passaggio con determinazione e passione, consapevole dell'importanza del nostro
lavoro. In futuro, non escludo la possibilità di un impegno politico diretto, se questo potrà contribuire a migliorare la
situazione per la comunità LGBTQIA+.
Di sicuro il DDL Zan è caduto per mano di 154 senatori, dopo mesi di trattative al ribasso per svuotarlo
ulteriormente. Il Circolo si è sempre opposto a qualsiasi ulteriore modifica, rimpiangi di non aver accettato
l’ipotesi di piccoli cambiamenti all’interno del testo? A posteriori, credi sia stato giusto tenere il punto?
Ritengo che sia stato giusto tenere il punto sul DDL Zan. Accettare ulteriori compromessi avrebbe significato svuotare il
testo delle sue parti più importanti e necessarie per proteggere realmente le persone LGBTQIA+ dalla discriminazione e
dalla violenza. La caduta del DDL Zan è una sconfitta, ma in prima battuta è una sconfitta della politica, dell’Italia che non
riesce ad andare oltre il proprio tramonto. La comunità LGBTQIA+ non si è arresa quel giorno, noi non ci arrendiamo mai.
Continueremo a lottare per una legislazione che garantisca pieni diritti e tutele per tutte.
Quest’anno il PRIDE a Roma ha fatto 30 anni. Cosa è migliorato dagli anni precedenti e cosa secondo te necessita
di ulteriore modifica?
Negli ultimi 30 anni, il Pride di Roma è cresciuto notevolmente in termini di partecipazione e visibilità. È diventato un
evento inclusivo e intersezionale, capace di coinvolgere diverse lotte e istanze. Il Pride ad oggi è davvero la reale
opposizione ad una politica fatta di bugie e violenze. La forza di manifestazioni e celebrazioni come la nostra è quella di
portare in piazza tutte, di riuscire ad unire dove altri vorrebbero dividere, di camminare insieme per quelle strade così
come siamo: libere e orgogliose. Ovviamente tutto può e deve essere migliorato, per questo ogni anno lavoriamo
attivamente per far sì che il Pride cresca, non solo in numeri, ma in idee, propositi e risultati, nel segno di una lotta
collettiva e necessaria.
@whynot_book

Il pride di quest’anno è iniziato con questo slogan “Siamo la somma di tutte le lotte, la vera opposizione al
governo Meloni”. È stata la carta vincente per il successo del pride?
Assolutamente sì. Questo slogan ha sottolineato l'importanza dell'intersezionalità e dell'unità nella lotta per i diritti. Ha
rafforzato il messaggio che la nostra lotta non è isolata, ma è parte di un movimento più ampio per la giustizia sociale.
Questo ha sicuramente contribuito al successo del Pride, rendendolo un evento ancora più significativo e potente,
semplicemente rendendolo ciò che è: la Lotta delle lotte. In questi ultimi anni si percepisce una reale sintonia tra le
associazioni LGBTQIA+ capitoline e l’amministrazione comunale.
C’è mai stato un sindaco tanto concretamente vicino alla Comunità come Roberto Gualtieri?
Roberto Gualtieri ha dimostrato un impegno sincero e concreto nei confronti della comunità LGBTQIA+, collaborando
attivamente con le associazioni e supportando iniziative importanti. La sintonia che si è creata è un segnale positivo, che
speriamo possa continuare e rafforzarsi ulteriormente, per garantire diritti e inclusione a tutti i livelli.
Torino si è candidata per ospitare l’EuroPride 2027, con Roma orgogliosamente al suo fianco nel sostenere la
candidatura. Possiamo dire che mai come in questo momento il movimento Pride nazionale è più unito che mai?
Pensi di esserci?
Assolutamente, il movimento Pride nazionale è un fronte unico e non sarebbe possibile il contrario. In momenti storici e
politici come quello che stiamo vivendo, la necessità di tenerci per mano in senso figurato e letterale è sentita da tutt3. La
candidatura di Torino per l'EuroPride 2027, con il supporto di Roma, è un esempio di questa unità e del nostro desiderio di
promuovere i diritti LGBTQIA+ a livello europeo, di farlo insieme supportandoci vicendevolmente. Sarò sicuramente
presente e attivamente coinvolto, sostenendo questa importante iniziativa.
Una bellissima iniziativa riproposta come l’anno scorso è stata “Pride Croisette” che è stato un grande successo,
con due settimane di eventi gratuiti, dibattiti, concerti, spettacoli. È possibile immaginare un’edizione futura più
ampia, che riesca a coprire l’intera estate? E se sì, è possibile un ritorno al Village pride che per esempio in
Veneto a Padova ha tanto successo?
"Pride Croisette" è stata una meravigliosa iniziativa e sicuramente stiamo valutando la possibilità di ampliarla
ulteriormente. Tra ospiti di grande rilievo a livello artistico, politico ed intellettuale, siamo stat3 entusiaste di portare le voci
di tutt3 in un unico spazio, di arricchirci nel confronto e trascorrere serate incredibili grazie all’impeccabile direzione
artistica. Coprire l'intera estate sarebbe fantastico e permetterebbe di coinvolgere ancora più persone e di offrire un
programma ancora più ricco. Un ritorno al Village Pride potrebbe essere una grande opportunità per rafforzare la nostra
presenza e il nostro messaggio, ma non parliamone prima del tempo.
Posso chiederti, a livello personale, quanto è difficile ricoprire una carica così in vista e politicamente esposta,
mantenendo allo stesso tempo una vita privata?
La mia posizione comporta molte responsabilità e inevitabilmente sottrae tempo alla mia vita privata, in particolare agli
amici e alla famiglia. Sono spesso in viaggio per l'Italia o fuori e spesso mi trovo a lavorare fino a tardi in ufficio (a volte
anche fino alle 22). Non di rado i miei amici si lamentano perché non riesco a trascorrere abbastanza tempo con loro, e
questo mi dispiace molto. Al momento non c'è una relazione sentimentale all'orizzonte, ma se dovesse accadere, lo
accoglierei con piacere. L'impegno che dedico al Circolo, alla comunità LGBT+ e alle cause che mi stanno a cuore è una
passione che mi motiva e mi arricchisce profondamente e per ora va bene così.
Quali sono i tuoi progetti futuri e quelli a breve termine, al di fuori dell'associazione?
In questo periodo mi sto dedicando molto alla scrittura e a diversi progetti culturali e sociali: collaboro con dei giornali e
vorrei provare a lavorare su un libro che racconti questi anni di Pride e di battaglie che ho vissuto. Al di fuori del mondo
LGBT+, continuo a occuparmi di consulenze, soprattutto in ambito culturale, e da qualche anno ho instaurato legami con il
mondo asiatico.
@whynot_book

TuttoBallo

TuttoBallo
Non se lo aspettava, ma le sorprese inattese sono sempre le più
gradite. Lorenzo Landino, 20 anni di Brescia, alto 1.85 è stato eletto
come Il Più Bello d’Italia per il Cinema, durante la finalissima del
concorso nazionale Il Più Bello d’Italia (che ha visto Andrea Candeo
primo classificato). Lorenzo non aveva calcolato che sarebbe
tornato a casa con un titolo in tasca, anche se ambiva stranamente
proprio ad essere il più bello del cinema e per lui, sportivo,
intellettuale e un po’ misterioso è l’inizio di una nuova avventura.
Cos’ha significato per te vincere il titolo di Il Più bello d’Italia
per il Cinema?
Per me è stata un’ esperienza unica. La fascia cinema era proprio
la fascia a cui puntavo. Poiché il mondo della cinematografia mi ha
sempre appassionato e ispirato fin da piccolino.
L’idea di diventare attore ti era mai sfiorata prima?
È sempre stato un sogno nel cassetto, che non ho mai detto a
nessuno. Fin dalľ età di 6 anni mi è sempre piaciuto interpretare
personaggi come i supereroi, perciò spero di farlo realmente a
breve.
E oggi?
Oggi i progetti in cantiere sono appena iniziati, la visione è chiara,
dobbiamo solo metterci al lavoro.
Come sei arrivato al concorso, cosa ti ha motivato a partecipare?
Ho partecipato grazie a Mister Aurelia, da lì sono stato invitato al concorso nazionale Il Più Bello d’Italia, facendo una tappa
a Rosina, dove ho ricevuto la fascia TV. E poi ho avuto accesso alla finalissima di Alassio, dove ho centrato l’obbiettivo,
vincendo il più bello per il cinema, la fascia a cui ho sempre ambito dalľ inizio.
E che ricordi hai di quella esperienza?
Incredibili, perché sono entrato in contatto per davvero con persone importanti del mondo dello spettacolo e, del grande
schermo. Sopratutto è stata un’ esperienza che consiglio a tutti, perché abbiamo formato un bellissimo gruppo, dove ho
instaurato fantastici rapporti con gli altri partecipanti.
Sei giovane si immagina tu veda poca tv. Ma di quel poco, cosa ti piace?
Sinceramente, fin dalla tenera età ho sempre guardato documentari su Focus e su Dmax, perché non vedevo ľ ora di sapere
cose nuove, sono sempre stato indirizzato nel capire e ascoltare.
Sei un atleta, fisico statuario. Pensi a una carriera parallela nello sport?
Lo sport per me è stato sempre una grande valvola di sfogo. Ho giocato a calcio per 14 anni, ma parallelamente ho
conseguito la strada della cultura fisica con una disciplina dove la salute e la mente sono messe al primo posto. Ho iniziato
ad allenarmi in sala pesi alľ età di 16 anni, e da lì è stato amore a prima vista, il mio obiettivo è quello di emulare il fisico di
una statua, come ad esempio il David di Michelangelo.
Chi era Lorenzo prima di diventare un bello per il cinema e chi è oggi?
Il Lorenzo di un mese fa, era la stessa persona. Solo trasformata, poiché alla fine dentro di noi c’è già tutto. È solo il tempo
che ci da le risposte; come afferma il primo principio della termonidinamica, “ľ energia non si crea e non si distrugge, tutto si
trasforma”.

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È stato eletto “L’Uomo Ideale” durante la serata de Il Più Bello
D’Italia (vinta da Andrea Candeo), che si è svolta ad Alassio in
Liguria. Lui è Jacomo Marinelli, un giovane della provincia di
Ferrara che ha deciso di partecipare all’unico, vero concorso di
bellezza maschile del nostro Paese un po’ per sfida, un po’ per
caso. Ed è colui che si è portato a casa uno dei titoli più
prestigiosi della manifestazione. Alto 1.85, fisico statuario, 25
anni Jacopo, che venerdì sera è stato fra gli ospiti della festa
del settimanale Vero, si racconta in questa intervista.
Ti senti davvero L’Uomo Ideale d’Italia?
Sì, in tutto e per tutto. Al di là della fascia, sono un ragazzo
d’altri tempi. Almeno così dicono.
Ovvero?
Io credo nei valori, credo nella quotidianità vissuta con fatica e
senza sconti. Poi certo, in alcuni casi qualche forzatura ci
vuole, purché io possa essere fiero di me stesso.
Quali caratteristiche hanno convinto la giuria ad assegnarti
questo titolo, secondo te?
L’uomo ideale appunto deve avere alcune caratteriste
imprescindibile. Deve essere leale, concreto, determinato,
ambizioso ma allo stesso tempo umile. Io sono tutto questo.
La prima cosa che hai pensato quando ti hanno dato la fascia?
Ero felicissimo, tutti i sacrifici fatti fino a quel momento sono stati ripagati nel migliore dei modi.
Quindi i concorsi di bellezza hanno ancora senso?
Sì, anche se per molti rappresentano un punto di arrivo, io vorrei che fosse il mio punto di partenza per quello che verrà!
Ora sei al centro dell’attenzione, come vivi questo momento?
Vivo tutto questo con i piedi per terra, ma allo stesso tempo sono spinto dall’ambizione e della voglia di costruire un
qualcosa di concreto!
Pensi di entrare a far parte del mondo dello spettacolo, cosa ti piacerebbe fare?
Mi piacerebbe fare tante cose, il conduttore in primis, magari per eventi o perché no?, una trasmissione di life coaching
come Steve Harvey. Chi lo sa, potrei essere il Tony Robbins italiano!
E nella vita di tutti i giorni chi è Jacopo?
Un ragazzo come tutti gli altri, con un solo talento:ho una determinazione talmente incrollabile che non può essere
sopraffatta.

STEFANO FRANCIA ENJOYART
presenta
COMPILATION DILLO ALLA DANZA
IN COLLABORAZIONE CON ALWAYS POMODORO STUDIO
DISPONIBILE SU TUTTE LE PIATTAFORME
Ascolta cliccando
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Il Premio LA GINESTRA, rinomato riconoscimento letterario leopardiano a livello nazionale, celebra la sua diciassettesima
edizione onorando la poetessa e saggista ANTONELLA ANEDDA. Già vincitrice del Premio Eugenio Montale nel 2000 e del
Premio Napoli "Libro dell'anno" nel 2007, la Anedda ha ricevuto il prestigioso premio giovedì 12 settembre 2024, presso il
suggestivo Teatro di Verzura della Villa delle Ginestre a Torre del Greco (NA), dimora campana dell'ultima stagione di vita di
Giacomo Leopardi.
Il Premio, che l'anno scorso ha visto come destinatario il Maestro Michelangelo Pistoletto e gode del patrocinio del Ministero
della Cultura, intende celebrare, in questa XVII edizione, la profondità con cui la Anedda esplora l'avventura intellettuale e
poetica di Leopardi. La cerimonia condotta dalla giornalista Donatella Trotta, storica voce della manifestazione, ha visto la
partecipazione dei membri del prestigioso Comitato Scientifico del Premio: Matteo Lorito, Arturo de Vivo, Matteo Palumbo,
Fabiana Cacciapuoti, Paola Villani, Andrea Mazzucchi e la stessa Donatella Trotta.
La serata si è aperta con i saluti del Sindaco di Torre del Greco, Luigi Mennella, e del governatore del Rotary Club di Torre
del Greco e Comuni Vesuviani, Antonio Brando, con la presenza di Gennaro Miranda, Presidente dell’Ente Fondazione Ville
Vesuviane. L'evento è stato arricchito da letture d'autore a cura dell'attore e regista Massimiliano Foà.
Un momento speciale è stato dedicato al Balletto del Sud, che ha ottenuto una menzione speciale per le coreografie ispirate
alle liriche leopardiane, create dal celebre coreografo internazionale Fredy Franzutti.
Il Premio La Ginestra, uno dei più amati e attesi premi letterari leopardiani in Italia e in Europa, giunto alla sua XVII edizione,
continua a celebrare la figura di Giacomo Leopardi e i luoghi campani a lui legati. Assegnato annualmente dal Comitato
Scientifico a personalità del mondo culturale che si sono distinte nell'analisi e nell'approfondimento del pensiero e dell'opera
di Leopardi.

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O N E D A N C E
Roberto Bolle © PhVitoLorusso
L A F E S T A D E L L A D A N Z A
in Piazza del Duomo a Milano, il 6 settembre, Roberto Bolle ha invitato nel suo Dance talk all’aperto Marco Pelle,
coreografo del New York Theatre Ballet, Accademico Olimpico e Academic Fellow Bocconi.
Ispirati dall’opera di Picasso “La Famiglia di Saltimbanchi”, esposta all’attiguo Palazzo Reale a partire dal 20 settembre
in occasione della mostra “Picasso – Lo straniero”, i relatori, partendo dalla propria condizione di artisti in terra straniera,
hanno riflettuto sulla molteplicità delle culture e delle modalità espressive nel mondo della danza, favorite dal viaggio
come strumento di scambio, intersezione e arricchimento artistico delle esperienze individuali nel contatto con altri Paesi,
culture e modi di ballare.

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Con il padrone di casa Roberto Bolle,
oltre a Marco Pelle, sono intervenuti:
Cristiana Natali (docente di
Antropologia della danza e Metodologie
della ricerca etnografica presso
l’Università di Bologna), Stefano
Fardelli (danzatore e coreografo,
direttore artistico della rete
internazionale EurAsia Dance Project
International Network) e Roy Ilagou
(danzatore e coreografo del progetto
Eurasia).
Marco Pelle ha spiegato: «La
dimensione di straniero mi è
appartenuta profondamente. Mi sono
sentito straniero nella mia terra quando
la mia passione per la danza non veniva
capita, mi sono sentito straniero per i
miei sentimenti d’amore, così lontani
dalla convenzione sociale e, infine, mi
sono sentito straniero quando lo sono
diventato trasferendomi a New York per
inseguire il mio sogno. Credo, però, che
essere straniero non sia solo uno status
legale, ma anche uno status mentale,
una forma mentis che ci fa identificare
con il “diverso”, con il non-omologato,
con l’unicum.
Marco Pelle ©Carlo Bellincampi bs
Abbracciare il mio sentirmi
straniero è stata forse la mia più
grande sfida, ma in ultima analisi è
stato il passo finale e fondamentale
per sentirmi veramente a casa.
Dovunque, al di là di ogni confine,
lingua, etnia. Abbracciare la mia
essenza straniera ha abbattuto
ogni barriera, ogni frontiera.
Roberto è stato molto importante
nel mio cammino professionale,
perché mi ha riportato, in maniera
virtuale, in Italia. Per questo sono
estremamente felice di aver
condiviso parte del mio percorso,
assieme agli altri relatori, sul
palcoscenico con lui».

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A Venezia 81, la mostra del cinema italiana di grande
prestigio nel panorama cinematografico internazionale
ha trionfato con il Leone D’Oro Pedro Almodóvar con
il suo film "The Room Next Door" primo
lungometraggio in inglese del celebre regista
spagnolo. Il film, che vede protagoniste Julianne
Moore e Tilda Swinton, racconta la storia di due
amiche d'infanzia che si riavvicinano dopo un lungo
periodo di lontananza.
Il Leone d'Argento per la miglior regia è andato a
Brady Corbet per "The Brutalist", un'opera che narra
la vita dell'immaginario architetto ebreo ungherese
Laszlo Toth, interpretato da Adrien Brody. I premi per
le migliori interpretazioni sono stati assegnati a
Vincent Lindon e Nicole Kidman, rispettivamente per
"Jouer avec le Feu" e "Babygirl", con la Coppa Volpi
che celebra il loro talento.
Il Gran Premio della Giuria è stato attribuito a Maura
Delpero per "Vermiglio", una coproduzione tra Italia,
Francia e Belgio, mentre il premio per la miglior
sceneggiatura è andato a Murilo Hauser e Heitor
Lorega per "Ainda Estou Aqui", diretto da Walter
Salles. Il Premio Speciale della Giuria è stato
conferito a "April" di Dea Kulumbegashvili, una
coproduzione francese e georgiana.
Nella sezione Orizzonti, dedicata a film e
cortometraggi rappresentativi di nuove tendenze
estetiche, il premio per il Miglior Film è stato vinto da
"The New Year That Never Came" di Bogdan
Mureșanu. Il Premio Marcello Mastroianni, riservato a
un attore o un'attrice emergente, è stato assegnato a
Paul Kircher per "Leurs enfants après eux", mentre il
Premio Leone del Futuro per la miglior opera prima è
andato a "Familiar Touch" di Sarah Friedland, che ha
anche ricevuto il Premio Orizzonti per la migliore
regia.
"The Room Next Door" è un adattamento del romanzo
"Attraverso la vita" della scrittrice statunitense Sigrid
Nunez. Almodóvar ha elogiato le sue protagoniste,
affermando che Julianne Moore e Tilda Swinton
"sostengono da sole tutto il peso del film e sono
incredibili". Il film uscirà in Italia il 5 dicembre.
La giuria che ha assegnato i premi era presieduta
dall'attrice francese Isabelle Huppert, vincitrice della
Coppa Volpi come miglior attrice in due occasioni e
del Leone d'Oro alla carriera. Tra i membri della giuria
figurano il regista italiano Giuseppe Tornatore, l'attrice
cinese Zhang Ziyi e altri illustri registi e sceneggiatori,
tra cui Andrew Haigh, Agnieszka Holland, James
Gray, Kleber Mendonça Filho, Abderrahmane Sissako
e Julia von Heinz.
Come ogni anno, la Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica,
comunemente nota come Festival di Venezia, si è svolta al Lido di
Venezia. Organizzato dalla Biennale di Venezia, una delle istituzioni
culturali più importanti d'Europa, il festival è il più antico del mondo,
avendo avuto inizio pochi anni dopo gli Oscar, che sono premi e non un
festival con proiezioni di film nuovi.
Il Festival di Venezia è considerato il più importante in Italia e il
secondo a livello mondiale dopo Cannes. Negli ultimi anni, è stato
descritto come una "rampa di lancio per gli Oscar", poiché molti film
presentati qui hanno successivamente trionfato agli Academy Awards,
come è accaduto con "La forma dell'acqua", "Birdman" e "Spotlight".
PREMI ASSEGNATI
Leone d'Oro per il miglior film: "The Room Next Door" di P Almodóvar
Gran Premio della Giuria: "Vermiglio" di M. Delpero
Leone d'Argento per la miglior regia: "The Brutalist" di B. Corbet
Coppa Volpi attrice femminile: Nicole Kidman per "Babygirl"
Coppa Volpi attore maschile: Vincent Lindon per "Jouer avec le Feu"
Miglior sceneggiatura: M. Hauser e H.Lorega per "Ainda Estou Aqui"
Premio Mastroianni: Paul Kircher per "Leurs enfants après eux"
Premio speciale della giuria: "April" di Dea Kulumbegashvili
Sezione Orizzonti: "The New Year That Never Came" di B. Mureșanu
Premio Leone del futuro opera prima: "Familiar Touch" di S. Friedland

Riconoscimento dedicato a personalità impegnate contro la violenza sulle donne e sulla
prevenzione del tumore al seno. Tra i premiati Maria Pia Ammirati, Sveva Alviti, Sergio
Castellitto, Margaret Mazzantini, Riccardo Tozzi, Mario Gianani e Cristina Donadio.
TuttoBallo

TuttoBallo
Sergio Castellitto, Martina Semenzato (Presidente della Commissione Parlamentare sul Femminicidio) Margaret Mazzantini
Durante l'81ª Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia,
presso l'Hotel Excelsior del Lido, si è svolta la prima edizione del
"Women for Women against Violence – Camomilla Cinema Award".
Questo premio, ideato dall'Associazione Consorzio Umanitas e Bix
Promotion, è dedicato al cinema come strumento di sensibilizzazione
su due temi cruciali: la violenza sulle donne e il tumore al seno. In Italia,
ogni anno, oltre 100 donne sono vittime di femminicidio e il tumore al
seno causa 12 mila decessi.
Patrocinato da importanti istituzioni come il Ministero della Cultura e la
RAI, il premio riconosce personalità che usano il cinema per
promuovere il cambiamento sociale. Tra i premiati: Maria Pia Ammirati
per le sue produzioni su temi di genere, Sergio Castellitto e Margaret
Mazzantini per film che affrontano la violenza domestica, e Sveva Alviti
per il suo ruolo in "Nudes". Riccardo Tozzi è stato premiato per il suo
impegno nella parità di genere nel cinema, mentre Cristina Donadio è
stata riconosciuta per il suo coraggio nel parlare del tumore al seno.
La cerimonia, condotta da Beppe Convertini, ha visto la partecipazione
di figure istituzionali e culturali. Ogni premiato ha ricevuto una scultura
del Maestro orafo Michele Affidato e una camomilla a crochet di
Antonietta Tuccillo. Tra i presenti, personalità come Malika Ayane e
Carolina Crescentini, e rappresentanti del mondo cinematografico e
culturale.
Cristina Donadio

TuttoBallo

Sul grande schermo da ottobre torna la figura iconica del celebre Villain di Gotham:
"Joker". "Joker: Folie À Deux", l'attesissimo sequel del film che ha ridefinito il
genere dei cinecomic
Nel 2019 Joker fu un grande successo di pubblico e critica ottenendo ben undici
candidature alla 92esima edizione dei Premi Oscar con due vittorie nelle categorie
Miglior colonna sonora grazie al lavoro di Hildur Guðnadóttir e Miglior attore per
l’interpretazione di Joaquin Phoenix. A Venezia vinse il Leone d’Oro. Grandi
riscontri anche al botteghino con un incasso mondiale di oltre un miliardo di dollari.
Il nuovo capitolo vede, dunque, il ritorno di Joaquin Phoenix nel suo doppio ruolo da
Oscar di Arthur Fleck/Joker, affiancato da un’altra vincitrice Premio Oscar Lady
Gaga, nota per la sua performance in "A Star Is Born" e in Joker 2nel ruolo di
Harley Quinn.
Il primo Joker ambientato in una società che ignora e maltratta i suoi emarginati,
segue la trasformazione di Arthur Fleck, un comico fallito che lotta con la sua salute
mentale e il rifiuto sociale. Attraverso una narrazione intensa e provocatoria, "Joker"
esplora temi di alienazione, violenza e la ricerca di identità in un mondo che sembra
sempre più indifferente. Con una colonna sonora evocativa e una cinematografia
straordinaria, il film invita gli spettatori a riflettere sulle conseguenze della
mancanza di empatia e sulla fragilità della mente umana, rendendo la storia di
Arthur non solo un racconto di origine, ma anche un potente commento sociale.
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Il primo Joker finisce con Arthur Fleck, “villain”, che punta la pistola alle spalle di Murray Franklin, l'uomo
che ritiene possa essere suo padre uccidendolo… In "Joker: Folie À Deux" ritroviamo, il protagonista Arthur
Fleck recluso nel manicomio di Arkham, in attesa di essere processato per i crimini commessi come Joker.
Mentre lotta con la sua doppia identità, Arthur non solo scopre il vero amore, ma trova anche la musica che
ha sempre avuto dentro di sé, un tema che promette di aggiungere una nuova dimensione alla sua
complessa psiche.
Il cast stellare include i candidati all’Oscar Brendan Gleeson e Catherine Keener, insieme a Zazie Beetz, che
riprende il suo ruolo dal primo film. Todd Phillips, già nominato agli Oscar per la regia, la sceneggiatura e la
produzione di "Joker", ha diretto e sceneggiato questo sequel insieme a Scott Silver, anch'egli candidato
all'Oscar. La produzione è affidata a Phillips, Emma Tillinger Koskoff e Joseph Garner, con Lady Gaga oltre
ad essere coprotagonista ha contribuito anche come consulente musicale.
"Joker: Folie À Deux" promette di essere un'esperienza cinematografica avvincente, esplorando nuovi
territori emotivi e artistici. Warner Bros. Pictures distribuirà il film nelle sale italiane il 2 ottobre 2024,
portando sul grande schermo una storia che continua a sfidare e affascinare il pubblico di tutto il mondo e
secondo i fan questo Joker è molto più dark con molta più inventiva e molto originale…

TuttoBallo

TuttoBallo
“Maria”, il nuovo film di Pablo Larraín, ha ricevuto un'accoglienza entusiasta alla 81. Mostra Internazionale d’Arte
Cinematografica di Venezia, con ben dieci minuti di applausi al termine della proiezione. Al centro della storia c'è
Angelina Jolie, che interpreta la leggendaria Maria Callas, affiancata da un cast di talenti tra cui Pierfrancesco Favino,
Alba Rohrwacher, Kodi Smit-McPhee e Valeria Golino.
Scritto da Steven Knight, noto per opere come “Spencer”, “Peaky Blinders” e “Eastern Promises”, il film esplora la vita
tumultuosa, affascinante e tragica della più grande cantante d'opera del mondo, ricostruita attraverso gli ultimi giorni
della sua esistenza nella Parigi degli anni '70. “Maria” è una produzione di Fremantle, realizzata da Lorenzo Mieli per
The Apartment Pictures, Juan de Dios Larraín per Fabula Pictures e Jonas Dornbach per Komplizen Film, con Rai
Cinema che detiene l'esclusiva per l'Italia.
La proiezione per la stampa al Lido di Venezia ha suscitato un caloroso applauso, accolto da un ulteriore entusiasmo
quando è apparso il nome di Angelina Jolie. Il film, in concorso, narra gli ultimi sette giorni di vita della Callas,
scomparsa a soli 53 anni il 16 settembre 1977. In questo breve lasso di tempo, la diva cerca di ritrovare la voce
perduta, riflettendo sui suoi successi nei teatri di tutto il mondo, da Covent Garden al Met, da La Scala alla Fenice di
Venezia, dove tutto ebbe inizio, e sul suo tormentato amore per Aristotele Onassis.
“Maria” mescola sequenze di repertorio con sogni, visioni, ricordi e allucinazioni della Callas, accompagnati dalle sue
straordinarie interpretazioni di opere iconiche come “Norma”, “La Traviata”, 2Madama Butterfly” e “O mio babbino
caro”. Angelina Jolie dà vita a un personaggio tragico, complesso e vulnerabile, sostenuto da due angeli custodi: la
domestica Bruno e il tuttofare Ferruccio, interpretati da Alba Rohrwacher e Pierfrancesco Favino, figure che hanno
accompagnato la Callas per tutta la vita.

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Dopo "Salvo" e "Sicilian Ghost Story", Grassadonia e Piazza
tornano al cinema per raccontare una storia di tradimenti e
destini segnati, nel solco della grande tradizione letteraria
siciliana da Pirandello a Camilleri.
Sicilia, primi anni Duemila. Dopo alcuni anni in prigione per
mafia, Catello, politico di lungo corso, ha perso tutto. Quando
i Servizi segreti italiani gli chiedono aiuto per catturare il suo
figlioccio Matteo, ultimo grande latitante di mafia in
circolazione, Catello coglie l’occasione per rimettersi in gioco.
Uomo furbo dalle cento maschere, instancabile illusionista
che trasforma verità in menzogna e menzogna in verità,
Catello dà vita a un unico quanto improbabile scambio
epistolare con il latitante, del cui vuoto emotivo cerca di
approfittare. Tra le interpretazioni, spiccano quelle di Toni
Servillo nei panni di Palumbo ed Elio Germano come
Messina Denaro. Servillo incarna perfettamente un uomo alla
disperata ricerca di riscatto, mentre Germano ci mostra un
boss stanco della guerra di mafia e disilluso sulla natura
umana.

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I registi Fabio Grassadonia, Antonio Piazza hanno dichiarato: L’idea iniziale di questo film è nata dalla lettura dei numerosi
pizzini ritrovati nel corso della lunga latitanza del capomafia Matteo Messina Denaro. Attraverso queste insolite lettere, il boss
gestiva la sua vita in clandestinità e i suoi affari. I pizzini trascendevano però la funzione pratica di comunicazione criminale e
lasciavano emergere aspetti della sua personalità e la natura del mondo tragico e ridicolo che intorno a lui volteggiava
spericolatamente. Traendo libera ispirazione dai pizzini, Iddu racconta il carteggio fra Matteo, principe riluttante di un mondo
insensato, e Catello, maschera grottesca di solare amoralità. Con Matteo e Catello ci immergiamo nel vuoto dentro il quale un
popolo sguazza come fosse un gran mare baciato dal sole e dagli dei.

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Nella foto da sx: Antonio Mocciola con Giorgia Filanti e due attori Francesco Giannotti e Massimo Napoli
“CARNE RICONOSCENTE”
DI ANTONIO MOCCIOLA
Sinossi e note autore
Il plagio, la manipolazione, i finti guru, i dogmi pseudoreligiosi e la fragilità umana
sono alla base di un cortometraggio che comunica inquietudine e suspense dal
primo all’ultimo fotogramma. La salvezza è possibile, ma solo abbandonando
ogni pudore, e – per dirla con Gurdjeff - una falsa personalità. Una donna (Viola)
e un uomo (Leonardo), conviventi, sono legati dalla stessa ossessione, ovvero la
religione come castigo perenne per la carne, seguendo le pagine più roventi di
Sant'Agostino e San Paolo. Ma le motivazioni sono diverse. Lui combatte i propri
demoni scrivendosi sul corpo le bestemmie che non riesce a pronunciare, lei
truccandosi e struccandosi, e con piccoli gesti di autolesionismo. Quando lui
decide di rivolgersi a uno psichiatra, sedicente ipnotista, delegando ad altri la
propria punizione e uscendo da un meccanismo morboso e domestico, lei, perso
il controllo della coppia (di cui è la parte forte), lo percuote e infine, quando lui è
inerme, si accorge dalle ferite di lui che il medico da cui dice di andare non è
altro che una “longa manu” di un dio punitivo, e riscopre la passione vera, fino da
recarsi essa stessa da lui. Parallelamente, una coppia di giovani (Filippo e
Giorgio) vivono una fase di stanca, che sembra una crisi come un’altra. Tra di
loro il fantasma del suicidio del ragazzo di uno dei due, Dario. La confidenza a
un telefono amico spezzerà l’incantesimo mortale che stava stritolando tutti.
Antonio Mocciola.
Note di regia.
Parlare di falsi guru, di specchietti per le allodole, di borghesia, di religione, di
anaffettività, in un momento storico che si sta scindendo tra il "progresso "e
l'accettazione delle diversità di genere, di etnia e affettività, ha da un lato e
dall'altro "il ricorso storico": fatto di intolleranza , "punizione" e bigottismo, è
importante. Queste tematiche mi permetteranno come regia, grazie a un testo
vigoroso, anticonformista e provocatorio, di poter evidenziare le contraddizioni e
il bisogno di amore che potrebbe diventare il leit motiv pacificatore della nostra
società ammalata.
Giorgia Filanti.
Francesco Leone

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Vermiglio
Maura Delpero, vincitrice del Leone d'Argento a Venezia, offre un ritratto autentico
dei suoi protagonisti, esplorando con profondità il mondo in cui vivono e le diverse
libertà che le circostanze permettono loro di avere.

di Fabrizio Silvestri
Lucia, Ada e Flavia sono le tre figlie della famiglia Graziadei, che ha vissuto dieci nascite, non tutte fortunate, come
spesso accadeva nell'Italia rurale durante la Seconda Guerra Mondiale. I Graziadei abitano a Vermiglio, in Trentino,
in una casetta circondata da campi e neve. Il capofamiglia, maestro elementare, si impegna a insegnare ai suoi alunni
non solo l'italiano corretto, ma anche a sognare una vita migliore oltre la fatica quotidiana. L'arrivo di un soldato
siciliano disertore innesca una serie di eventi che metteranno alla prova l'unità familiare, sviluppandosi attraverso le
quattro stagioni dell'ultimo anno di guerra.
"Vermiglio" è il secondo film di Maura Delpero, dopo il suo acclamato debutto con "Maternal". L'opera dimostra una
sorprendente maturità espressiva, ispirata al cinema di Ermanno Olmi e a una realtà osservata con grande
attenzione. Delpero racconta con calma e semplicità le dinamiche familiari, sempre pronte a confrontarsi con il nuovo.
Lucia, la figlia maggiore, attira l'attenzione del disertore Piero; Ada lotta con segreti sentimentali verso Agata, la
ribelle del paese; Dino, il figlio maggiore, alterna dolcezza verso la famiglia a disinteresse per la scuola, cercando
conforto nel vino. Delpero descrive un mondo antico, ma già distante, caratterizzato da calore familiare e
un'educazione severa, che però esclude Ada dagli studi, nonostante la sua volontà.
La regista sa posizionare la cinepresa per catturare la vita di questo microcosmo domestico, ottenendo interpretazioni
autentiche da un cast, tra cui i bambini, guidato da Alessia Barela. Le figure femminili emergono con la loro scarsità di
opzioni, desiderando pari opportunità senza voler diventare uomini. Delpero narra le loro storie e quelle degli uomini
vicini, senza manicheismi, mostrando la complessità umana in un contesto di guerra che priva tutti della dignità.
Ognuno a Vermiglio cerca il proprio "cielo", un po' di "cibo per l'anima", affrontando ostacoli e accettando i limiti
imposti dalla società. Delpero restituisce centralità ai corpi e a una sessualità che sfugge al controllo sociale, pur
mantenendo gli uomini come "timone del carro". Gli spettatori sono invitati a seguire il racconto, assaporando la
musicalità del dialetto montanaro e l'intimità di una vita condivisa, con una comprensione autentica dei protagonisti e
del loro mondo.

Beetlejuice è tornato!

Il celebre regista nominato all'Oscar, Tim Burton, e l'attore candidato all'Oscar,
Michael Keaton, si riuniscono per "Beetlejuice Beetlejuice", l'attesissimo sequel del
famoso "Beetlejuice – Spiritello porcello". Keaton riprende il suo iconico ruolo accanto
a Winona Ryder, candidata all'Oscar, che torna nei panni di Lydia Deetz. Il cast si
arricchisce con nuove aggiunte come Justin Theroux, Monica Bellucci, Arthur Conti al
suo debutto cinematografico, Jenna Ortega (Mercoledì dell’omonima serie Netflix) nel
ruolo di Astrid, la figlia di Lydia, e Willem Dafoe.
Dopo una tragedia familiare inaspettata, tre generazioni della famiglia Deetz tornano
a Winter River. Lydia, ancora perseguitata da Beetlejuice, vede la sua vita sconvolta
quando la figlia ribelle Astrid (Ortega) scopre un modellino della città in soffitta,
aprendo accidentalmente un portale per l'Aldilà. Con problemi che emergono in
entrambi i mondi, è solo questione di tempo prima che qualcuno pronunci tre volte il
nome di Beetlejuice, riportando il demone dispettoso a scatenare il caos.
Diretto da Burton su una sceneggiatura di Alfred Gough e Miles Millar, il film è stato
presentato fuori concorso a Venezia, deliziando i fan del primo film e intrattenendo
anche chi non ricorda l'originale uscito 35 anni fa. Il cast riunisce volti noti come
Winona Ryder e Michael Keaton, insieme a nuove presenze come Jenna Ortega, che
interpreta Astrid, e Monica Bellucci nel ruolo di Delores, una temibile aspira-anime.
Willem Dafoe si unisce al cast come un poliziotto dell'aldilà.
Tim Burton ha a lungo pensato a un seguito, riflettendo su cosa potrebbe essere
accaduto nella vita di Lydia dopo tanti anni. Sembra che l’ispirazione sia arrivata
mentre girava la serie "Mercoledì" un progetto che gli ha ridato energia, e proprio a
alla Mostra del cinema di Venezia il cineasta ha scherzato sul fatto che camminare
sui Carpazi, dove la serie “mercoledì” è stata girata, lascia il segno.

Dopo il trionfo di Beetlejuice Beetlejuice, che ha segnato il ritorno
di Tim Burton alla Mostra del Cinema di Venezia, il celebre
regista sta preparando una nuova sorpresa per il pubblico
italiano. Questa novità ci porta nel magico e inconfondibile
universo del creatore di Edward Mani di Forbici. Dopo il
successo della mostra "Il Mondo di Tim Burton", di cui abbiamo
parlato nel numero 37 di TuttoBallo20, ospitata dal Museo
Nazionale del Cinema di Torino da ottobre 2023 ad aprile 2024,
il regista americano torna con "Tim Burton’s Labyrinth". Questa
esperienza immersiva guiderà i visitatori attraverso il fantastico e
creativo mondo di Burton, per la prima volta in Italia, in esclusiva
alla Fabbrica del Vapore di Milano, a partire dal 13 dicembre
2024.
Con oltre 650.000 visitatori registrati tra Madrid, Parigi, Bruxelles,
Barcellona e Berlino, la mostra "Tim Burton’s Labyrinth",
un'originale creazione di LETSGO Company in collaborazione
con il celebre regista stesso e presentata in Italia da Alveare
Produzioni, LETSGO Company e dalla Fabbrica del Vapore -
Comune di Milano, offre un'esperienza immersiva e interattiva
che celebra l'opera cinematografica di Tim Burton, dando vita ai
suoi disegni, dipinti e fotografie. Questa straordinaria
esposizione raccoglie centinaia di opere frutto di oltre 40 anni di
carriera brillante.
"Tim Burton’s Labyrinth" aprirà al pubblico il 13 dicembre 2024
presso la Fabbrica del Vapore di Milano, invitando visitatori di
tutte le età a immergersi nel mondo di una delle menti creative
più originali del nostro tempo e a scoprire i personaggi e le
scene iconiche dei suoi film. Un vero e proprio labirinto
permetterà agli esploratori di scegliere un itinerario unico tra oltre
trecento possibilità. Attivando un pulsante all'inizio del percorso,
il viaggio avrà inizio, consentendo a ciascun visitatore di
personalizzare la propria esperienza aprendo le porte che
desidera.
Tim Burton è riconosciuto a livello internazionale come la forza
creativa dietro alcuni dei film più iconici degli ultimi quattro
decenni. I personaggi e i mondi visionari di opere come
"Beetlejuice" (1988), "Batman" (1989), "Edward mani di forbice"
(1990), "The Nightmare Before Christmas" (1993), "Charlie e la
Fabbrica di cioccolato" (2005), "La sposa cadavere" (2005),
"Alice in Wonderland" (2010) e la recente serie Netflix
"Wednesday" evocano uno stile visivo unico e immediatamente
riconoscibile. Pur essendo noto principalmente per il suo lavoro
cinematografico, Tim Burton è un artista multidisciplinare, e "Tim
Burton’s Labyrinth" esplora la sua vasta produzione come
illustratore, pittore, scrittore, sceneggiatore, fotografo e,
naturalmente, regista.
L'emozionante viaggio nel labirinto include opere d'arte originali
di Tim Burton, tra cui scenografie ambientali e oltre
centocinquanta disegni originali che spaziano dalle prime bozze
alle sequenze animate realizzate nel corso della sua carriera,
insieme a incredibili effetti speciali e videomapping. I personaggi
prendono vita nello spazio espositivo, circondati da dipinti,
bozzetti originali, opere d'arte animate, figure a grandezza
naturale provenienti dai set dei film e straordinarie ricostruzioni
scenografiche.
"Tim Burton’s Labyrinth" guida il visitatore in un affascinante
viaggio alla scoperta dell'universo creativo di uno degli artisti più
geniali del nostro tempo.
TuttoBallo

CAMPO DI
BATTAGLIA

Il film "Campo di battaglia", liberamente ispirato al romanzo "La sfida"
di Carlo Patriarca, offre una profonda riflessione sulle sfide etiche
affrontate dai medici durante la prima guerra mondiale. La pellicola,
diretta da Gianni Amelio, mette in luce il contrasto tra due visioni della
medicina in tempo di guerra, incarnate da due amici di lunga data:
Stefano (Gabriel Montesi) e Giulio (Alessandro Borghi).
Stefano, fedele alla causa bellica, si impegna a rimandare al fronte i
soldati al minimo segno di guarigione, disprezzando apertamente
coloro che cerca di evitare il combattimento. Giulio, d'altra parte, adotta
un approccio radicalmente opposto, arrivando persino a danneggiare
deliberatamente i soldati per impedire il loro ritorno in battaglia. Tra
questi due poli morali si trova Anna (Federica Rosellini), ex compagna
universitaria dei due, costretta a diventare infermiera a causa dei
pregiudizi di genere dell'epoca.
La trama si infittisce con l'arrivo dell'epidemia di febbre spagnola, che
costringe i personaggi a confrontarsi con nuove sfide etiche e mediche.
Questo elemento narrativo aggiunge profondità alla storia, richiamando
inevitabilmente alla mente la recente pandemia di COVID-19.
Amelio e lo sceneggiatore Alberto Taraglio costruiscono un racconto
minimalista ma visivamente sontuoso, grazie anche alla splendida
fotografia di Luan Amelio Ujkaj. Tuttavia, la tensione narrativa e la
forza del messaggio sembrano diluirsi nella durata del film.
Il punto di forza della pellicola risiede nella complessità morale dei
personaggi principali. Sia Stefano che Giulio agiscono secondo una
propria nobiltà d'intenti, pur seguendo percorsi diametralmente opposti.
Questa ambiguità morale arricchisce la narrazione, evitando facili
manicheismi e offrendo una rappresentazione più sfumata e realistica
del conflitto etico in tempo di guerra.
Nonostante le critiche "Campo di battaglia" rimane una riflessione
penetrante su come il contesto bellico possa estremizzare i caratteri e
mettere a dura prova le coscienze individuali. Il film ci ricorda come la
guerra possa spingere le persone verso una disumanità che non è loro
intrinseca, sollevando importanti questioni etiche che risuonano anche
nel contesto contemporaneo.
"Campo di battaglia" offre uno sguardo profondo e complesso sulle
sfide morali in tempo di guerra, invitando lo spettatore a riflettere sulle
proprie convinzioni etiche e sul potere trasformativo dei contesti
estremi.

TuttoBallo
Alessandro Cerreoni
comunicatore tutto fare
Il mondo cambia, si evolve. Nessun settore è scevro dai cambiamenti. Compreso quello della comunicazione e del
giornalismo. Quando ha iniziato la sua attività giornalistica, nel lontano 1989, gli articoli si scrivevano ancora con la
macchina da scrivere e poi si portavano in redazione per essere impaginati. Suo padre, carpendo la passione per il
giornalismo, gli regalò una macchina da scrivere elettronica, in modo da consentirgli di redigere articoli più
velocemente, visto che gliene venivano assegnati almeno una ventina a settimana. Da quel momento l’attività di
giornalista di Alessandro Cerreoni è diventato il suo lavoro. Parallelamente collaborava con due emittenti televisive
private della provincia di Roma (Rete Blu e Teleromadue), dove conduceva programmi sportivi e seguiva eventi e
manifestazioni sportive.
Alla fine del mondo_@Wagner Mela
Intanto la tecnologia stava cambiando, e nei primi anni ’90 si iniziava ad utilizzare il computer per scrivere gli articoli e
impaginarli. E così Alessandro con i primi risparmi acquistò un Macintosh Classic, uno di quelli che oggi è diventato
un pezzo da museo. Nel frattempo la sua carriera si arricchiva di esperienze: una rivista nel settore radiofonico e
discografico, un settimanale sportivo e ancora un giornale mensile dove si occupava di scrivere di economia e
finanza. Fin quando alla fine degli anni ’90 arrivò l’incarico di caporedattore in una rivista di politica internazionale.
“E’ stata un’esperienza importante – spiega Alessandro Cerreoni – perché mi ha consentito di aprire la mia mente e le
mie attenzioni sul mondo intero e su alcune dinamiche fino ad allora per me sconosciute”.
Successivamente è arrivata la svolta: la nascita di GP Magazine, da lui diretta, una rivista che da vent’anni si è
consolidata nel mondo dello spettacolo, delle arti, della cultura e del lifestyle.
“GP Magazine – continua Alessandro – è stato il progetto della mia vita. Mi e ci ha dato grandi soddisfazioni e ci ha
permesso di intervistare i più grandi. Qualche nome: Leonardo Pieraccioni, Margherita Hack, Alberto Angela, Stefano
D’Orazio dei Pooh, Cesare Cremonini, Serena Autieri e tanti altri. Sono stati tantissimi e faccio fatica a ricordarli tutti.
Ma quello che più mi ha colpito è stato l’apprezzamento degli addetti ai lavori e degli uffici stampa, che ci hanno
sempre supportato e seguito in maniera esemplare”.

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Quali sono stati i grandi cambiamenti di GP Magazine in questi anni?
“Fondamentalmente l’idea editoriale è rimasta la stessa. Abbiamo raccontato storie e non abbiamo mai fatto
gossip. Ho sempre cercato di individuare modelli positivi da raccontare al pubblico e questo l’ho trasmesso ai
miei bravissimi collaboratori, che in questi vent’anni mi hanno affiancato in questa avventura. Ovviamente con il
tempo ci sono stati grandi cambiamenti. La tecnologia e l’uso massiccio degli smartphone ci ha spinto ad
investire maggiormente nel web e nel mondo delle App. Oggi GP Magazine ha un seguito incredibile e ciò, unito
alle spese di stampa sempre più crescenti, ci ha portati a puntare forte sulla Rete e sul digitale”.
E poi?
“Da oltre un anno, ravvedendo nel web una grande potenzialità per raggiungere il pubblico, ho creato altre due
testate giornalistiche online: Alce News e Gustibus Magazine. La prima rappresenta un portale di informazione
a 360 gradi, diverso da GP Magazine; la seconda, come è intuibile dal nome, si pone come un canale
informativo legato al mondo dell’enogastronomia, del gusto, della ristorazione e delle eccellenze italiane.
Gustibus Magazine deve ancora consolidarsi e sarà uno dei progetti che seguirò maggiormente nei prossimi
mesi”.
Ma c’è dell’altro nel tuo presente, giusto?
“Sì, da circa quattro mesi sono entrato dentro un progetto meraviglioso e con grandi prospettive future. Insieme
ad un mio amico, che conosco dai primi anni Duemila, e al suo staff, stiamo lavorando per far crescere alcuni
canali di informazione tematici legati alla medicina, alla salute, all’estetica, al benessere, agli avvocati, alla
legge e all’enogastronomia. Attraverso questi canali creiamo contenuti audio e video direttamente dalla voce dei
professionisti, che poi vengono divulgati sui portali ad essi dedicati, sui canali di streaming e sulla piattaforma
YouTube, e da qualche settimana anche attraverso la storica emittente televisiva Teleregione. E’ un progetto
che considero centrale nella mia attività attuale, perché credo fortemente in questo tipo di informazione. La
risposta dei professionisti è notevole e hanno compreso l’importanza di comunicare mettendoci la faccia e la
propria competenza, facendosi intervistare da noi. A tutto questo, a breve, dovrebbe aggiungersi anche una
radio Dab che si occuperà di tutto ciò che concerne gli ‘Esperti del Settore’. Insomma, di carne al fuoco ce n’è
tanta”

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Come riesci a conciliare tutto questo? Gli
impegni non sono pochi e sono tutti importanti.
“Quando si ha amore e passione per il proprio
lavoro, è possibile fare tutto e di più. Certo, la
giornata è fatta di sole 24 ore, di cui almeno 7 per
dormire, ma con l’organizzazione si possono portare
avanti molteplici attività. Quello della comunicazione
e del giornalismo, ormai è diventato un settore che
cambia velocemente, e non bisogna fermarsi
neanche un attimo per non perdere tutte le
opportunità che offre. Sai qual è la domanda che
amo di più oggi che ho quasi 55 anni?”.
No. Dimmi.
“Cosa farai da grande?”.
Perfetto, Alessandro. Allora… cosa farai da
grande?
“Premetto che ho ancora tanto da imparare; vorrei
veder crescere i miei progetti e consolidarli ancora
di più: GP Magazine, Alce News. Gustibus
Magazine, Esperti del Settore (Medicina Regione
Lazio, Avvocati Regione Lazio, Estetica e
Benessere Regione Lazio, Italia Enogastronomica).
Non penso alla pensione, ma a divertirmi con il mio
lavoro fino a quando avrò la forza mentale e fisica
per svolgerlo sempre con la stessa passione di
quando iniziai, ben 35 anni fa”.
E’ vero che hai anche riscoperto la radio?
“Sì, dopo qualche esperienza nei primi anni ’90,
dall’anno scorso mi è stata data l’opportunità di
curare e condurre un programma tutto mio su una
web radio molto seguita: Radio Turismo. Una radio
che non ha nulla da invidiare alle radio tradizionali:
ben fatta, con uno studio organizzato e strutturato
come deve essere. Non vedo l’ora di ripartire con la
nuova stagione…”.
Lisa Bernardini

TuttoBallo

TuttoBallo
E’ iniziato tutto con il primo posto della sezione Narrativa Saggio di Etnabook con i racconti del suo “Riscatto”
(alcuni erano già apparsi su antologie e concorsi nazionali), per i tipi di Felici Editore. Era il settembre 2023. Da
allora, Federico Bianca continua a ricevere innumerevoli consensi professionali. E si parla sempre più di lui sia negli
ambienti letterari che in quella della critica cinematografica (campo di interessi, quest’ultimo, nel quale si distingue).
Bianca si avvicina al mondo della letteratura, dei fumetti e del cinema sin da bambino. Diploma di Maturità Classica,
e poi Laurea triennale in Lettere Moderne. A seguire, la Laurea Specialistica in Filologia Moderna e un Dottorato di
Ricerca in Italianistica. Continua a vivere nella sua terra, specializzato nell’insegnamento della lingua italiana agli
stranieri. Tutor esterno alla Facoltà di Lettere e Filosofia di Catania, nonché docente di ruolo di materie letterarie
negli istituti secondari di secondo grado. Finora ha pubblicato tre monografie per Convivio Editore, dimostrando il
suo spiccato interesse per un’ottica europea e internazionale e per la multidisciplinarietà: “Lolita, un mito
euramericano tra romanzo e sceneggiatura”; “Carlo Alianello nella cultura italiana e europea”; “Giovanni Papini: la
vita, le opere, la poetica”.
Nove mesi dall’inizio dell’anno: è tempo di bilanci parziali. Come è andato finora questo 2024?
Un anno molto impegnativo, faticoso, ma anche ricco di soddisfazioni. A Marzo, infatti, per il mio libro “Riscatto” c'è
stata la vittoria del Premio Silver Book, alla prima edizione del Premio Roma International. Un traguardo prestigioso,
ne sono fiero. Tutto ciò mi ha permesso di continuare a promuovere, a parlare dei miei racconti contenuti nella mia
creatura letteraria, ed è questa la cosa più importante. Un'altra tappa importante di questo 2024 è stata a Maggio.
Uno dei racconti di “Riscatto”, dal titolo Linciaggio, è stato selezionato ed inserito nell'Antologia del 9° Premio
Letterario Internazionale Salvatore Quasimodo, edita da Aletti Editore. Un altro riconoscimento che mi ha riempito di
gioia, poiché l'introduzione al volume è curata da Alessandro Quasimodo, importante critico e attore.
L'estate è praticamente alle spalle: cosa la aspetta in questo ultimo scorcio di anno?
Spero che potremo presto parlare del mio nuovo libro, il mio romanzo d'esordio, dal titolo “Judith”. Dovrebbe essere
pubblicato tra non molto. Spero davvero che possa ripetere i successi di “Riscatto”, il mio amato esordio a cui sarò
comunque sempre legato.
Qualche anticipazione di “Judith” ai tuoi lettori?
Con piacere! Vi posso svelare l'incipit, l'inizio della vicenda. Los Angeles, metà anni '50. Judith Roses, una grande,
giovane e bella attrice, esce da una clinica privata di lusso, dietro la quale, in realtà, si cela un manicomio per ricchi.
Il famoso produttore Johnson la vuole nel suo prossimo film, che si annuncia un successo senza pari, grazie alla
partecipazione del regista Bauer e dell'altra star Violet Ford. Ma le cose andranno ben diversamente. Tengo a
precisare che è un'opera di pura fantasia, che non vuole parlare e illustrare il mondo del cinema, in modo filologico
o storico.
Lei è oramai conosciuto dai più come figura culturale fra
cinema e letteratura: “Riscatto”, del resto, è stato un
debutto importante, che ha contribuito non poco alla sua
nascita come scrittore. Se dovesse riassumere il percorso
finora intrapreso, da insegnante ad intellettuale, come lo
descriverebbe?
“Riscatto” mi ha permesso di conoscere tanti e nuovi amici,
che mi hanno stimolato a tentare strade alternative, percorsi
cui non avevo pensato. La mia esperienza di commentatore di
cinema e di letteratura mi piace molto, mi permette di seguire
da vicino le mie passioni più grandi. In effetti, la mia
professione di insegnante e il mondo dei ragazzi, che conosco
ormai da qualche anno, mi hanno permesso di avvicinarmi alle
questioni culturali e intellettuali con un'ottica diversa, più
dinamica e - mi permetto di dire - più vicina alla realtà da
analizzare.
Il futuro porta attese ed incognite per definizione:
immaginiamo quello prossimo di Federico Bianca.
A parte il romanzo, cui tengo molto, e il cui cammino
impegnerà una parte importante del mio tempo, spero che
alcuni progetti cinematografici, legati a “Riscatto” (ma non
solo), possano finalmente vedere luce. Come si dice in questi
casi...lo scopriremo solo vivendo!
Lisa Bernardini

STEFANO FRANCIA ENJOYART
presenta
COMPILATION DILLO ALLA DANZA
IN COLLABORAZIONE CON ALWAYS POMODORO STUDIO
DISPONIBILE SU TUTTE LE PIATTAFORME
Ascolta cliccando
Play

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TEATRO OLIMPICO
Niente è più prezioso di un’emozione a teatro
Balance of Power - Parsons Dance
La nuova stagione del Teatro Olimpico inizia il 19
settembre, offrendo 39 spettacoli, di cui 14 in
abbonamento, che spaziano tra tradizione e
innovazione, includendo danza, musical, musica e
comicità. Il teatro, noto per la sua attenzione alla
scena contemporanea e ai talenti emergenti, presenta
un programma variegato e internazionale.
Sul palco per la danza torna la collaborazione con
l’Accademia Filarmonica Romana, che parte con
l’originale coreografia di C’era una volta Cenerentola,
realizzato dal Balletto di Roma (dal 10 al 13 ottobre).
Dal 31 ottobre al 3 novembre ecco Tango. Historias
de Astor, con Miguel Angel Zotto. Dal 14 al 17
novembre arriva Parsons Dance, la storica
compagnia americana torna con Balance of Power, la
forza dirompente di una danza carica di energia,
atletica e vitale. Ancora uno sguardo internazionale
sul palco del Teatro Olimpico con lo Schiaccianoci
della compagnia International Classic Ballet, che
riunisce i migliori talenti del balletto classico (dal 5
all’8 dicembre). Dal 1 al 13 aprile tornano i MOMIX, la
compagnia di acrobati e ballerini che da tempo
incanta il pubblico di tutte le età tra fantasiose
immagini e sorprendente movimento creativo.
MOMIx_MensPoles_B.

TuttoBallo
Balance of Power - Parsons Dance
Tornano i grandi nomi che proprio dal
questo palco del Teatro Olimpico sono
partiti: Massimo Lopez e Tullio Solenghi (dal
20 novembre al 1 dicembre); Maurizio
Battista con uno show inedito e
sorprendente, deciso a riportare in teatro il
Gran Varietà di una volta con un cast
sempre diverso (dall’11 dicembre al 16
febbraio).
Lillo e Greg in Prima nazionale con
MOVIe ERCULeO (dal 19 febbraio al 9
marzo), come da titolo tutto ironicamente
dedicato al mondo del cinema.

TuttoBallo
Per gli amanti del musical e dell’intrattenimento, arriva dall’11 al 23 marzo per la
prima volta in versione teatrale il film dei fratelli Vanzina Sapore di mare – Il
Musical: un viaggio romantico, travolgente e nostalgico per rivivere una
stagione felice accompagnata da una grandiosa colonna sonora.
Poetico, universale e senza tempo, Slava’s Snowshow è lo spettacolo ideato
dal “migliore clown al mondo” e calca la scena dal 26 al 30 marzo. Il grande
illusionismo e la magia a teatro tornano con Incanti dal 18 al 20 aprile: sei dei
più premiati illusionisti italiani si alternano in uno spettacolo dall’intrigante
drammaturgia. ph Slava Snowshow Greens on the ship by Veronique Vial

TuttoBallo
Il filone musicale inizia con Morricone dirige Morricone: la Grande Musica per il cinema in versione originale (5 e 6
ottobre). Il M° Andrea Morricone dirige i 52 elementi dell’Orchestra Roma Sinfonietta in un concerto tributo al grande
compositore. Si continua con la festa sfrenata, allegra e giocosa dell’Orchestraccia (dal 7 al 10 novembre) con il
nuovo spettacolo Trattoria Orchestraccia mentre i Pink Floyd Legend (dal 7 all’11 maggio) tornano con il concerto
evento dedicato all’album THE WALL, dopo il grande successo e gli oltre 7.000 spettatori della Week dello scorso
anno.
I mitici Latte e i suoi derivati sono sul palco con il loro rock demenziale il 3 marzo mentre il 28 aprile ci sarà un
tributo alla musica dei Coldplay firmato dai Liveplay, gruppo di riferimento in Italia ed Europa della band.
Ancora, una serie di omaggi agli artisti che hanno segnato il mondo della musica e dello spettacolo. L’11 novembre la
serata è dedicata a uno dei giganti del cantautorato italiano, Lucio Dalla; il 12 novembre arriva Raffaella! Omaggio
alla Carrà; il 13 ecco il genio indiscusso della musica pop, Michael Jackson; il 3 dicembre la magia di Franco
Battiato con Voglio vederti danzare. Il cantautore Erminio Sinni è in scena il 24 febbraio; il 29 aprile l’immenso
patrimonio musicale di Pino Daniele è protagonista della serata con i Musicanti accompagnati da Tony
Esposito; chiude la stagione Sounds of Legends con i capolavori senza tempo di Hans Zimmer il 12 maggio.

TuttoBallo
IL CELEBRE FILM DEI FRATELLI VANZINA
ARRIVA PER LA PRIMA VOLTA A TEATRO CON
LE PIÙ BELLE CANZONI ITALIANE DEI
FAVOLOSI ANNI 60.
Dopo il successo di Peter Pan il Musical nella stagione in corso, Alveare Produzioni, questa volta insieme a Savà
Produzioni Creative e Gli Ipocriti Melina Balsamo, sono lieti di proporre per la prima volta al pubblico italiano Sapore
di Mare - Il musical, una produzione teatrale completamente originale adattata da Enrico Vanzina, Fausto Brizzi e
Maurizio Colombi e con la regia di Maurizio Colombi.
Film cult della commedia italiana, diretto da Carlo Vanzina e con sceneggiatura di Carlo e Enrico Vanzina, “Sapore di
mare” è ancora oggi amato dal pubblico italiano per aver contribuito a creare un'immagine romantica e nostalgica
degli anni ‘60.
Con una colonna sonora intrigante, interamente rielaborata sui grandi successi dell'epoca come “Abbronzatissima” di
Edoardo Vianello, “Una rotonda sul mare” di Fred Bongusto, “Nessuno mi può giudicare” di Caterina Caselli, “Non
son degno di te” di Gianni Morandi e molti altri molte altre hit, “Sapore di mare” è da sempre considerato il miglior
film dei Vanzina, un successo eclatante ai botteghini, con un incasso di oltre 10 miliardi di lire, che ha portato al
successo, tra gli altri, Christian De Sica e Jerry Calà e ha portato Virna Lisi al riconoscimento del prestigioso Nastro
d’Argento per la migliore attrice non protagonista.
Preparatevi a un viaggio nostalgico e travolgente che vi farà rivivere l'essenza di un'epoca ricca di passione,
speranza e vitalità. Con una colonna sonora che è un vero e proprio viaggio musicale tra brani intramontabili, lo
spettacolo porterà sul palco la magia di una stagione felice quando amore, amicizia, gioventù e speranze erano i
protagonisti assoluti.
Sapore di Mare, il musical debutterà sui palcoscenici dei principali teatri italiani a partire da febbraio 2025.

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RE
ROMAEUROPA
F
FESTIVAL
2024

Il Romaeuropa Festival, giunto alla sua trentanovesima edizione, si propone di esplorare la complessità del
presente e immaginare il futuro, creando uno spazio di dialogo tra generazioni e pratiche artistiche. Dal 4
settembre al 17 novembre, il festival presenta 100 progetti di musica, danza, teatro, arti digitali e creazioni
per l’infanzia, con 300 repliche in 20 luoghi di Roma, coinvolgendo circa 700 artisti. Sostenuto dal Ministero
della Cultura, Regione Lazio, Roma Capitale e Camera di Commercio di Roma, il festival si avvale di
collaborazioni prestigiose, come quella con Dance Reflections by Van Cleef & Arpels e Flanders State of
The Art.
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La settimana inaugurale include omaggi a Ryuichi Sakamoto e spettacoli di artisti come Rachid Ouramdane
e Sasha Waltz. La scena internazionale del REF2024 offre una varietà di narrazioni e prospettive, con
produzioni di artisti come Baro d’evel, Jan Martens, Noé Soulier e Robyn Orlin. Il festival diventa un luogo
di condivisione e riflessione, ospitando opere che esplorano temi contemporanei e storie personali, come
quelle della compagnia messicana Lagartijas Tirada al Sol e del regista Amos Gitai.
Tra gli eventi in programma, spiccano le performance del Groupe Acrobatique de Tanger e le riflessioni
sulla vita amorosa degli anziani di Mohamed El Khatib. La compagnia Berlin presenta spettacoli che
fondono teatro, cinema e installazioni video, mentre artisti come Leïla Ka e Arno Schuitemaker offrono
nuove prospettive sulle estetiche e le forme artistiche.
Il Romaeuropa Festival celebra la scena nazionale con un'ampia gamma di spettacoli che uniscono nuove
generazioni e icone culturali italiane. Tra gli eventi di spicco, "Notte Morricone" di Marcos Morau rende
omaggio al compositore Ennio Morricone, mentre Frosini/Timpano celebra Alberto Sordi con "Tanti Sordi -
Polvere di Alberto". Al Teatro Vascello, Licia Lanera, Martina Badiluzzi e altri registi presentano adattamenti
di opere letterarie, come "Altri Libertini" e "Cime tempestose". Oscar De Summa esplora temi personali e
teorici in "Rette parallele sono l’amore e la morte", mentre Marleen Scholten affronta crisi familiari in "Il
disperato". Il festival include anche il ritorno di Claudia Castellucci con "Sahara" e l'innovativo "Squares do
(not) normally appear" di Filippo Andreatta, ispirato a Josef Albers.

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TAM 2025 Una stagione incontenibile
Immaginate un luogo in cui le emozioni si intensificano e la fantasia non ha confini. Ogni volta che il sipario si
alza, si apre un universo di sensazioni inedite e straordinarie. Un ambiente in cui la creatività si manifesta in
mille forme diverse, dando vita a spettacoli ed eventi capaci di lasciare il pubblico senza parole.
L’obiettivo del Teatro Arcimboldi di Milano è ampliare le prospettive, affinare la sensibilità verso gli spettatori e
moltiplicare le occasioni di incontro con l'Arte in tutte le sue espressioni. Il TAM è pronto a superare i confini
tradizionali, avviando nuove collaborazioni, ampliando la varietà degli spettacoli e investendo in progetti
innovativi che lo pongano al
passo con le più importanti realtà internazionali.
Con queste premesse, il palcoscenico del teatro si prepara a inaugurare una nuova e vibrante stagione,
invitando a intraprendere un entusiasmante viaggio attraverso la cultura e la creatività. Un’avventura che
incanterà nuovamente il pubblico, dove ogni forma di espressione artistica trova il proprio spazio: dalle piccole
provocazioni alle grandi produzioni internazionali. Le emozioni raggiungono nuove vette, coinvolgendo e
sorprendendo in modi sempre inediti.
Il 6 ottobre Diodato sul palco del TAM presenta uno dei 16 imperdibili appuntamenti live che lo porteranno on
stage per un viaggio musicale introspettivo e intenso. Un nuovo tour live che segue una tournée nei principali
festival italiani nell’estate 2023 e dei live internazionali in Europa, in America e in Cina!

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L’ 11 ottobre, il sipario del TAM
si alzerà per accogliere una cantante
straordinaria: Fiorella Mannoia. In un
anno così speciale, in cui Fiorella
celebrerà il suo 70º compleanno,
l'artista romana è pronta a
festeggiare questo importante
traguardo nel modo a lei più
congeniale: sul palco. Per
l'occasione, sarà accompagnata per
la prima volta da un'orchestra
sinfonica, rendendo l'evento ancora
più memorabile.

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Il Foligno Danza Festival, giunto alla sua quarta edizione sotto la direzione di Alessandro Rende e con il supporto
del Comune di Foligno, ha offerto tre giornate di spettacoli e formazione per giovani danzatori, professionisti e
appassionati. L'evento ha visto la partecipazione di illustri nomi della danza, tra cui le étoile Jacopo Bellussi e
Francesco Gabriele Frola, e il coreografo Roberto Zappalà.
Il festival è iniziato il 6 settembre con il Gala di apertura, presentando per la prima volta la MM Contemporary
Dance Company con "Vivaldi Umane Passioni", una creazione di Michele Merola. Merola esplora le emozioni
umane attraverso la musica di Vivaldi e l'arte di Marc Chagall, creando un dialogo tra coreografia e musica.
La serata ha anche ospitato vincitori di prestigiosi concorsi di danza italiani, offrendo un'opportunità per
applaudire i futuri talenti del settore.
Il 7 settembre, presso l’Auditorium San Domenico, si è tenuta la cerimonia di consegna del Premio internazionale
per la Danza “Città di Foligno”, che celebra l'eccellenza e il talento nel mondo della danza. Tra i premiati del 2024,
Roberto Zappalà ha ricevuto il Premio alla Carriera, mentre Jacopo Bellussi è stato nominato Artista dell’Anno.
Altri riconoscimenti sono stati assegnati a Francesco Gabriele Frola, Camilla Cerulli, Michele Satriano, e molti altri,
per il loro contributo alla danza.
I premiati hanno ricevuto le opere uniche "Le Ballerine" dell'artista Stefania Rosichetti, realizzate con la tecnica
raku.
Vivaldi Umane Passioni_MM Contemporay Dance Company

Premio Stella Internazionale
“Città di Foligno”
Francesco Gabriele Frola, vanto
italiano nel mondo: dal 2018 è lead
principal all’English National Ballet e
fino al 2020 ha mantenuto la doppia
carica di primo ballerino danzando
anche al National Ballet of Canada.
Un artista di lunga esperienza,
virtuoso ed espressivo, applaudito e
richiesto dai più importanti teatri.
Francesco Gabriele Frola_Foto Karolina Kuras

TuttoBallo
MARIANNA SURIANO

Marianna Suriano, 31 anni, ha cominciato a studiare danza privatamente a quattro anni e a undici si è
perfezionata alla Scuola della Scala. Subito dopo il diploma nel 2012 è entrata nel Corpo di Ballo del
Teatro scaligero e nel novembre 2012 in quello del Teatro dell'Opera di Roma, dove si è esibita in
diversi ruoli da solista e prima ballerina.
Come ti sei avvicinata alla danza?
Ho sempre ballato fin da quando avevo due anni… mi piaceva molto ballare e chiesi io stessa ai miei
genitori di andare a danza e da subito mi sono sentita attratta dalla danza classica.
Che ricordo hai dei tempi di formazione all’Accedemia del Teatro alla Scala?
Ho dei ricordi meravigliosi, sono stati gli anni più impegnativi ed importanti, ho sacrificato la mia
adolescenza per la danza, ma lo rifarei assolutamente. L’accademia della Scala è stata una scuola di
vita oltre che di danza.
È poi da Milano a Roma..... Come è avvenuto?
Sembra strano dirlo, ma è avvenuta per caso. Ero stata presa appena dopo il diploma alla Scala, al
BAYERISCHES STAATSBALLETT di Monaco di Baviera e al Teatro dell’Opera di Roma. Ho lavorato 6
mesi alla Scala e poi ebbi uno stacco di contratto di un mese e mi chiamó il Teatro dell’Opera di Roma
per partecipare alla produzione del Don Chisciotte. Accettai, dovevo stare via solo un mese, ma quando
il Teatro alla Scala mi offri un contratto per fare Notre Dame lo rifiutai per fare Giselle al Teatro dell’
Opera. E così capii che questo teatro poteva farmi ballare ruoli e potevo crescere artisticamente molto
più rapidamente e quindi rimasi qui a Roma.
Tanti i ruoli danzanti. Quale personaggio interpretato senti più affine a te?
Odette/Odile per il momento. Ma in ogni ruolo che interpreto, a seconda del personaggio , cerco di
portare sempre Marianna e le mie esperienze di vita in modo da poter viveredelle emozioni vere anche
in scena.
Tra i prossimi ruoli c'è la tenera Aurora in "La Bella Addormentata del Bosco. Come ti stai
avvicinando a questo ruolo così bello?
Sto cercando di ricordare come ero a 16 anni, l’età di Aurora quando pungendosi si addormenta.
Quando si è giovani si è autentici, puri, ingenui, felici, a volte timidi e sto cercando di ritrovare quelle
sensazioni che provavo, molte delle quali le provo ancora.
Qual è stato il tuo debutto più significativo?
Il mio debutto in Lago dei Cigni. Tutti i ruoli sono stati significativi, ma interpretare Odette/Odile è
sempre impegnativo e magico. Stai per danzare il balletto dei balletti e questa emozione la si
percepisce molto sia nel dietro le quinte sia in scena.
E poi arriva la nomina a Prima Ballerina.... Come ti sei sentita?
Avevo appena finito di ballare Il Lago dei Cigni, era la mia ultima recita qui a Roma ed ero molto stanca,
emozionata e contenta. Quando mi hanno nominata è stata una sorpresa vera e propria, non
sospettavo nulla. Ero incredula, felice, soddisfatta perché si è avverato un sogno che avevo nel
cassetto. Avevo lasciato la Scala, casa mia, per trasferirmi a 19 anni in un’altra città , ho sempre
pensato che dovevo lavorare per diventare prima ballerina del Teatro dell’Opera di Roma che mi ha
accolta a braccia aperte. Raggiungere questo traguardo è stato per me un sogno che si è avverato.
Con quale coreografo ti piacerebbe collaborare?
Mi piacerebbe ballare coreografie di Cranko.
Quali sono le tue icone di riferimento?
Le ballerine Russe.

@marc.hageman Photography
@marc.hageman Photography

FIND LAB
FIND 42 - Festival Internazionale Nuova Danza
BTT-ViolaScaglione_ ph andreamacchia

FIND LAB è la nuova sezione del FIND - Festival Internazionale Nuova Danza, che si svolge a Cagliari fino
al 29 settembre 2024, anticipando il festival principale previsto per ottobre. Questo programma innovativo
offre workshop di danza contemporanea, culminando in una presentazione finale aperta al pubblico.
Nella sua edizione inaugurale, FIND LAB ospita laboratori condotti da cinque rinomate compagnie italiane:
ResExtensa (Bari), Ersilidanza (Verona), Gruppo Emotion (L’Aquila, Cagliari), Balletto Teatro di Torino
(Torino) e Dancehauspiù (Milano). Ogni laboratorio, con durata, tematiche e strutture uniche, si concluderà
con uno sharing aperto al pubblico.
Il tema centrale di quest'edizione è il lavoro Site Specific. ResExtensa presenterà "Teatro Nudo",
un'esperienza cult che coinvolge i partecipanti nella creazione di una nuova performance ogni volta.
Balletto Teatro di Torino offre "The Place to B.", un percorso formativo intensivo che si intreccia con una
coreografia esistente durante lo sharing. Ersilidanza, con "Florilegio", propone un approccio filosofico alla
ricerca coreografica. Francesca La Cava e Gruppo E-motion esplorano il movimento ispirato allo studio del
comportamento animale. Infine, Dancehaus Company presenterà un laboratorio focalizzato su un'idea
drammaturgica che esplora le relazioni umane per superare barriere e confini.
FIND LAB è aperto a danzatori professionisti e non, attori e performer che desiderano affinare la memoria
sensoriale e arricchire le proprie abilità espressive, tecniche e dinamiche del movimento.

TuttoBallo
Prende forma la seconda edizione del festival “QUEL GRAN GENIO”,
dedicato a Lucio Battisti, che si svolgerà a Milano dal 27 al 29
settembre. Questo evento celebra il 50° anniversario dell'album
"Anima Latina" e il 25° dalla scomparsa del cantautore.
Uno dei momenti clou sarà il 28 settembre, quando la MAGICABOOLA
BRASS BAND animerà le strade di Milano con le canzoni di Battisti,
partendo alle 14:30 da Via Marghera e attraversando Piazza Wagner,
Via Washington e Corso Vercelli. La band, con la sua formazione di
fiati e ritmica, porta avanti la tradizione delle marching band,
mescolando jazz, blues e funk.
Il festival prevede oltre 10 eventi in tutta la città, celebrando l'intera
opera di Battisti, dai primi successi ai dischi bianchi realizzati con
Pasquale Panella. Francesco Paracchini, ideatore del festival,
sottolinea l'importanza di rendere omaggio a uno dei musicisti più
influenti della musica italiana, con eventi gratuiti in teatri, librerie,
cinema e piazze, per coinvolgere un pubblico variegato.
Magicaboola Brass Band (https://www.magicaboola.com/) è una street
band che propone un mix di generi musicali, avendo collaborato con
artisti di fama nazionale e internazionale.
Magicaboola Brass Band

La 4ª edizione di SCORRE – IL FESTIVAL torna con entusiasmo, offrendo eventi imperdibili lungo il Po fino al
22 settembre. Quest'anno, il festival promuove l'aggregazione cittadina in un'atmosfera festosa e culturale,
sensibilizzando su temi attuali e celebrando i paesaggi fluviali. Mira a valorizzare il territorio, aumentando la
consapevolezza ambientale e coinvolgendo attivamente la comunità.
Dopo Arisa, Noemi e Giusy Ferreri, quest'anno è la volta di Raf e Cristina D’Avena. Il programma include il
Finger Food Festival e attività ristorative che invitano a vivere il centro città anche prima o dopo gli spettacoli.
Un ringraziamento speciale va all’associazione P.E.R. per la sua eccellente collaborazione.
«Arte e cultura sono al centro del Festival, esprimendosi in molteplici forme, dalla musica alla pittura», afferma
Francesca Aria Poltronieri, assessore alla Cultura. SCORRE vuole essere un festival inclusivo, capace di
divertire e sorprendere, offrendo nuove prospettive sul territorio e sul Po.
Quest'anno, SCORRE si estende a quattro giorni, offrendo più occasioni per esplorare il territorio», sostiene
Michele Sartini, assessore alla Promozione del territorio. Le serate in Piazza Garibaldi, da giovedì a
domenica, saranno affiancate da eventi nel borgo di Stellata, dove si potrà gustare la storia e le specialità
gastronomiche.
SCORRE – IL FESTIVAL nasce per valorizzare il patrimonio artistico, storico e architettonico del territorio,
modellato dal fiume Po. Le edizioni passate hanno ospitato artisti come Giusy Ferreri, Rosa Chemical, PFM,
Dardust, Psicologi, Alice, Max Gazzè, China Moses e Noemi, attirando migliaia di visitatori anche dalle regioni
vicine.

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L’idea di partire dal Tango per arrivare a parlare di coppia
deriva naturalmente dall’intreccio che hanno in comune il
ballo e la coppia: una necessaria sintonia tra corpo e mente.
Nello scorso articolo ci siamo lasciati, tramite il dipinto di
Caravaggio, con la metafora finale di provare ad immaginarci
la coppia come due alimenti a cui occorre un ottimo
abbinamento, se mettiamo il brasato al Barolo con la Coca-
Cola avremo una coppia di abbinamento che renderà di
pessimo gusto sia l’uno che l’altro pur avendo due ottimi
prodotti alla base. Ci vuole dunque armonia e sintonia come
dei ballerini di tango che riescono a risollevarsi quando
cadono…
Spesso infatti quando uno dei partner è in difficoltà e mostra
un comportamento scorretto, inusuale o inadeguato, l’altro
partner entra in crisi ed iniziano a risuonare dentro di lui tutte
le insicurezze sul legame o sulla persona o altro che gli
impediscono di vedere il partner sofferente ma anzi lo inizia
a ritenere colpevole creando così un conflitto: è un po' come
se quando uno dei due ballerini s’inciampasse e l’altro gli
tirasse ancora qualche calcio… Si sembra una scena irreale
ma se ci pensate bene è proprio ciò che accade nelle
coppie, siccome uno sbaglia l’altro prova una rabbia
difensiva che aumenta il conflitto. E’ molto complicato
rimanere lucidi ed attenti e piuttosto chiederci “Chissà perché
si è comportato in questo modo, non sarà mica in difficoltà a
gestire questa situazione?”. Utopia….
MA andiamo per ordine guardiamo cos’è il Tango e cos’è la
coppia così possiamo davvero fare nostra questa metafora e
potrebbe diventare d’aiuto per non “cadere” sulle stesse
dinamiche.
Il tango è una cultura, è un esperienza umana. Nello spazio
che c’è tra la realtà della vita e la finzione in una milonga di
Buenos Aires si mette in mostra il tango-vita! I temi del tango
sono la passione, il ricordo, la donna e…. Buenos Aires…. Il
vero tango è ballo improvvisato, creato sul momento, e come
tale non tollera standardizzazioni. Perché un buon tango è
un opera d’arte unica ed irripetibile.
L’abbraccio per il tango permette la comunicazione più
chiara e limpida fra i ballerini, senza disturbi dovuti a
interferenze esterne. Il risultato è che ad ogni piccolo
movimento dell’uomo ne corrisponde uno ben preciso di
risposta da parte della donna. La vicinanza delle teste fa
incontrare ma i ballerini non si parlano mai. Questo aumenta
e costringe l’attenzione sull’altro e suoi piccoli movimenti .
Certo anche nel tango non c’è solo un tipo di abbraccio! I
ballerini di tango finiscono dove erano partiti: alla fine del
tango l’uomo accompagna la donna al suo posto e si
allontana discretamente. Altro accessorio importante che
unisce seduzione e tango sono le scarpe un accessorio
importante per i ballerini e che richiama moltissimo le
fantasie sessuali legati al piede, al tacco, alla femminilità, ma
nel tango anche alla parità perché nel Tango Argentino
anche il ballerino ha un piccolo tacco!
E così vale per il corteggiamento: talvolta l’impressione è che
l’uomo faccia di tutto per raggiungere la donna, ma lei
proprio sul più bello sguscia via. Altre volte invece appare
che le proposte vengano accettate. Tutto ciò mentre i due
continuano nello stesso tempo a sorreggersi, ad aiutarsi e a
sostenersi reciprocamente. Come di solito accade nella vita
reale, di cui il tango è una versione condensata di tre minuti.

E come in amore non si può misurare, non ci sono stili di qualità, di
quantità, non dovrebbero esistere medaglie diplomi coppe ecc…. Il
tango è un atto d’amore che dura pochi istanti ma non si apprende né
si insegna …. Il tango è come “una lingua”, non la si parla con la voce
ma la si esprime col corpo, è fantasia e creatività. Questa similitudine
ci riporta all’assenza della sessualità,
Ma l’amore cos’è?
Il termine “amore” sembra indicare realtà estremamente lontane fra
loro: può indicare una energia umana o cosmica, una proprietà
dell’animo umano o uno stato più o meno duraturo dello stesso, un
impulso o un’inclinazione. Nel linguaggio comune può indicare in
senso proprio :
a) un rapporto selettivo ed elettivo,
b) un tipo di rapporti interpersonali,
c) l’amor del prossimo,
d) l’amor di Dio.
Inoltre può indicare in senso improprio l’attaccamento o l’interesse
per oggetti inanimati o
ideali, per attività o forme di vita, per comunità o enti collettivi. L’idea
che di conseguenza si
delinea è quella di un tipo particolare di rapporti umani caratterizzati
da solidarietà e
concordia, e non necessariamente, al contrario, dal possesso.
Nella storia della filosofia l’amore è un rapporto che non annulla ma
rinforza le realtà individuali tra cui avviene: per cui essenzialmente è
reciproco, concreto, umano, finito; è unione ma mai unità e ha molte
forme determinate irriducibili. Tra gli autori considerati, troviamo
questa concezione in Platone, Aristotele, Tommaso, Cartesio,
Leibniz, Scheler, Russell.
Non siamo in grado di definire che cosa sia l’innamoramento o la
relazione amorosa, ci sono definizioni calzanti ma non
esaurienti.L’amore è il più sublime o il più doloroso prodotto del
nostro AUTOINGANNO!
L’innamoramento è una realtà inventata che può diventare una
profezia che si autoavvera, il Tango è là profezia avverata!
immagini realizzate tramite AI

FONDAZIONE VEDOVA
Assia Karaguiozova
Alla Fondazione Emilio e
Annabianca Vedova
fino al 24 Novembre
Vedova, Nitsch, Burri e
Amendola insieme:
‘Azioni e gesti’, Spazio
Vedova, in Dorsoduro.
Le Opere parlano da sole.

FONDAZIONE VEDOVA
MAGAZZINO DEL SALE
Assia Karaguiozova
Eduard Angeli Silentium
Fino al 24 Novembre
Linee nette che sfumano nel
Silenzio.

STEFANO FRANCIA ENJOYART
presenta
COMPILATION DILLO ALLA DANZA
IN COLLABORAZIONE CON ALWAYS POMODORO STUDIO
DISPONIBILE SU TUTTE LE PIATTAFORME
Ascolta cliccando
Play

Dal suo debutto nel 1996 al Point Theatre di Dublino, ha visitato oltre 1.000 luoghi in tutto il mondo ed è stato visto dal vivo da
oltre 60 milioni di persone in 60 paesi diversi in ogni continente: Lord of the Dance, il più grande spettacolo di danza irlandese al
mondo, è una delle produzioni di danza di maggior successo al mondo ed è lo spettacolo itinerante di maggior successo nella
storia dell’intrattenimento (il record di 21 spettacoli consecutivi soldout alla leggendaria Wembley Arena stabilito nel 1998 resiste
ancora oggi!)
Ballerino, coreografo e regista, Michael Flatley, l’ideatore dello spettacolo che ha cambiato per sempre il volto della danza
irlandese, presenta un nuovo tour speciale di Lord of the Dance che farà rivivere lo spettacolo originale portandolo a un nuovo
livello, pensato anche per le nuove generazioni di fan, con nuovi allestimenti, nuovi costumi, nuove coreografie ed effetti speciali.
Il tour A Lifetime of Standing Ovations di Lord of the Dance arriverà in Europa la prossima primavera e in Italia ha fatto tappa a
Milano per due date uniche il 10 e 11 giugno 2024 al TAM – Teatro Arcimboldi Milano. Descritto dal Los Angeles Times come
uno “stravagante capolavoro” e dal Daily Post come “un’esibizione divertente ed energica che farà battere i piedi anche a voi”,
Lord of the Dance presenta oltre 150.000 tap per performance mentre trasporta il pubblico in un tempo e in un luogo mitici,
catturando i cuori in un vortice di movimento, danza di precisione, musica originale, narrazione e sensualità, effetti artistici
speciali e pirotecnici.
Lo spettacolo trascende la cultura e la lingua, librandosi nell’anima con incredibili mosse aeree, danze di precisione senza pari
ed effetti scenici all’avanguardia: Lord of the Dance ha portato l’arta della danza irlandese sulla scena mondiale e l’ha catapultata
su un piano superiore, ottenendo un riconoscimento mondiale senza precedenti, tuffandosi direttamente nei cuori e nelle menti di
milioni di persone in tutto il mondo. Gran parte del segreto del suo fenomenale successo è che parla a tutti, superando i confini di
età, genere e diversità culturale: Lord of the Dance è diventato sinonimo di arte spettacolare, il suo fascino lo ha reso una delle
meraviglie moderne del mondo!
La Notte delle Voci_Abdullah Miniawy
La Notte delle Voci_NDOX ELECTRIQUE - Copyright Rockpix.fr
La Notte delle Voci_Daniela_Pes_01 - ph.Piera Masala.JPG
Theodoros Terzopoulos(photo Johanna Weber)

IOSONOVULNERABILE
Dal 3 ottobre al 29 novembre 2024, l'Istituto Italiano di Cultura a Parigi ospita IOSONOVULNERABILE, fallire è una conquista
- arte è amare l'errore, una pratica performativa curata da Sergio Mario Illuminato. L'inaugurazione si terrà il 3 ottobre alle
18:00 presso l'Hôtel de Galliffet, 50 rue de Varenne. IOSONOVULNERABILE esplora l'arte e la vulnerabilità attraverso diversi
capitoli, iniziando con una residenza d’artista all'ex Carcere Pontificio di Velletri. Il progetto prosegue a Parigi e culminerà a
Roma, al Museo Storico di Villa Altieri, a novembre. Un gruppo di artisti utilizzerà formati e linguaggi transdisciplinari per
indagare la vulnerabilità umana come strumento di coesione sociale. Le opere di pittura, scultura, fotografia e cinema
inviteranno i visitatori a riflettere oltre le sfide del ventunesimo secolo, cercando stimoli per futuri alternativi. Nel giardino
progettato da Luigi Moretti, gli Organismi Artistici Comunicanti evocheranno le "rovine" della quotidianità, mentre la luce
naturale metterà in risalto fotografie di Terre Rare, immerse in un contesto di celle decadenti. La musica e il suono
arricchiranno l'esperienza sensoriale, ispirata alle teorie di Maurice Merleau-Ponty.
L'evento inaugurale sarà aperto dal Direttore dell’Istituto, Antonio Calbi, e dal curatore Sergio Mario Illuminato, con la
partecipazione di Alessandra Maria Porfidia, Direttrice della Scuola di Scultura dell’Accademia di Belle Arti di Roma. Seguirà
la visione privata del cortometraggio Vulnerare, introdotto da Giulio Casini, docente della Libera Università del Cinema di
Roma. Il pubblico potrà anche "immergersi" negli Organismi Artistici Comunicanti, accompagnati da una degustazione di vino
siciliano Pietradolce. La cultura è un'opportunità di crescita e lotta contro le ingiustizie. Accettare le nostre fragilità è il primo
passo per esaltare la vulnerabilità e la bellezza del gesto semplice (Antonio Calbi).
Per Marco Maria Cerbo, IOSONOVULNERABILE rappresenta un principio fondamentale della diplomazia culturale italiana:
l'inclusione, frutto di una collaborazione tra istituzioni pubbliche e non-profit. Sergio Mario Illuminato descrive le opere come
"capsule" storiche di bellezza effimera, destinate a rigenerare spazi profondi e riconnettere l'umanità.
La collaborazione triennale con IOSONOVULNERABILE sottolinea l'impegno nel costruire modelli di sviluppo umano e
collettivo (Pierluigi Sanna, ViceSindaco di Roma). Tra le opere, Jonchets, o Sciangai, a cura delle giovani artiste
dell'Accademia di Belle Arti di Roma, invita a non arrendersi di fronte alle crisi contemporanee. "Sta a noi sfilare le paure e
fragilità, cercando un movimento di contatto ed emozione."
Artisti partecipanti: Sergio Mario Illuminato (pittura e scultura), Rosa Maria Zito (scenografia e fotografia), Roberto Biagiotti
(cinema), e altri. Sotto il patrocinio di Parlamento Europeo, Ministero Affari Esteri, Regione Lazio e Città Metropolitana di
Roma. IOSONOVULNERABILE, ispirato al libro Corpus et Vulnus di Sergio Mario Illuminato, è un progetto del Movimento
VulnerarTe APS, riconosciuto tra le ‘Buone Pratiche Culturali della Regione Lazio’.

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IOSONOVULNERABILE
fallire è una conquista, arte è amare l’errore

CLAP Museum di Pescara fino al 13 ottobre
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Fino al 13 ottobre, il CLAP Museum di Pescara ospita la
mostra “Gli Scontri e le magie” dedicata a Massimo
Mattioli. Con questa esposizione temporanea, il CLAP
prosegue la sua esplorazione dei grandi maestri della
nona arte, riscoprendo le figure emblematiche
dell'underground controculturale italiano degli anni '70 e
'80. Dopo le antologiche su Liberatore, Scozzari e
Tamburini, e in sinergia con la collezione permanente di
Andrea Pazienza, il museo accoglie ora Massimo Mattioli,
presentando le sue opere su due dei quattro livelli di un
museo unico nel suo genere, l'unico al mondo a dedicare
stabilmente una collezione a un singolo autore di fumetti,
come nel caso di Paz.
Massimo Mattioli, scomparso il 23 agosto 2019 a Roma,
sua città natale, è stato uno dei grandi maestri del fumetto
internazionale. È stato tra i pochi a trasmettere la sua
straordinaria energia creativa sia nei fumetti per ragazzi
che in quelli per adulti, caratterizzati da una forte carica
trasgressiva e da uno stile esagerato.
La mostra del CLAP Museum presenta due dei suoi
personaggi più iconici, M le Magicien e Squeak the
Mouse, esposti attraverso tavole originali e studi
preparatori. M le Magicien (1968-1973) rappresenta la sua
prima produzione, realizzata quando Mattioli era ancora
ventenne per un settimanale per ragazzi. Questa serie
cattura la poesia delle strisce umoristiche del fumetto
statunitense, con storie che si sviluppano su una singola
pagina e una varietà di personaggi. Squeak the Mouse, il
cui primo episodio risale al 1982 e pubblicato su
Frigidaire, reinventa la classica lotta tra gatto e topo, tipica
dei cartoni animati americani, trasformandola in un'epica
horror, spesso vietata ai minori. Questa creazione ha
influenzato opere come Grattachecca e Fichetto, il cartone
amato dai Simpson.
Questi due personaggi incarnano le molteplici
sfaccettature di Mattioli, raccontando la storia di un artista
amato da diverse generazioni e tipologie di lettori, che si
trovano a volte tra i buoni e a volte tra i cattivi, in un
intreccio di anime convergenti e inestricabili.
Il percorso artistico di Mattioli è testimoniato fin dagli
esordi, a 24 anni, sul celebre settimanale cattolico
“L’avventuroso” (lo stesso di Jacovitti). Negli anni '60, si
trasferisce prima a Londra per collaborare con la rivista
per adulti Mayfair, concorrente di Playboy, e poi a Parigi,
dove collabora con il prestigioso settimanale per ragazzi
Pif Gadget. Dal 1968 al 1973, pubblica su queste pagine
M le Magicien, una delle due serie protagoniste di questa
mostra. Nel 1973, crea Pinky, il suo personaggio più
longevo, le cui avventure continuano a essere pubblicate
fino al 2014 dal Giornalino, settimanale cattolico per
ragazzi edito dalle Edizioni San Paolo.

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LA MOSTRA ITINERANTE “RI-CONOSCENTI”
CELEBRA LA VITA CONTADINA NEI TERRITORI
DELLA VAL TALEGGIO
Fino al 20 ottobre 2024, la terra dello Strachítunt ospita l'esposizione itinerante "Ri-Conoscenti", promossa dalla
Cooperativa Sant’Antonio di Vedeseta. La mostra presenta 22 testimonianze di vita contadina nei paesaggi di Blello,
Taleggio, Val Brembilla e Vedeseta, con l'obiettivo di tramandare le storie di chi ha contribuito alla storia del territorio.
L'esposizione permanente, allestita presso la Cooperativa Sant’Antonio, include pannelli, fotografie ed estratti di
interviste ai contadini locali. La mostra itinerante si snoda attraverso 22 località, con pannelli espositivi dotati di QR
code per approfondire le testimonianze legate a ciascun luogo.
Durante l'inaugurazione, sono intervenuti Flaminio Locatelli, presidente della Cooperativa Agricola S. Antonio, Alvaro
Ravasio, presidente del Consorzio per la Tutela dello Strachítunt, e Antonio Carminati, direttore del Centro Studi Valle
Imagna. Ravasio ha sottolineato l'importanza di preservare le storie dei bergamini, mentre Locatelli ha evidenziato il
valore della mostra per i giovani allevatori. Carminati ha rimarcato l'importanza della dimensione collettiva nella vita
montana.
Il nome "Ri-Conoscenti" riflette il legame tra conoscenza e riconoscenza, evidenziando il valore delle testimonianze dei
bergamini e il desiderio di onorare il loro contributo al territorio.

Oltre 80 fotografie offrono uno sguardo sulla bellezza e l'autenticità
dell'Abruzzo del secolo scorso, attraverso l'obiettivo di Thomas Ashby,
l'archeologo e topografo inglese che visitò la regione ripetutamente tra il 1901
e il 1923. Le sue numerose immagini costituiscono un patrimonio
documentale di inestimabile valore sulla società dei primi anni del Novecento.
Nel 1906, la lunga carriera di Ashby lo portò a diventare Direttore della British
School at Rome (BSR), un prestigioso istituto di ricerca del Regno Unito con
sede a Roma. Questo incarico, che mantenne fino al 1925, alimentò la sua
passione per gli studi classici e i monumenti antichi, spingendolo a esplorare
Roma e i suoi dintorni con indagini meticolose. Collaborò con illustri
archeologi italiani come Rodolfo Lanciani e Giacomo Boni.
Sebbene le sue ricerche si concentrassero principalmente nel Lazio, Ashby
estese i suoi studi anche alla Sardegna, alla Sicilia e all'Abruzzo, dove si
dedicò a lungo. Esplorò Carsoli, la valle del fiume Liri, Alba Fucens e
Amiternum, soffermandosi anche su Chieti, Corfinio, Sulmona, Cocullo e
Pratola Peligna. Il suo interesse scientifico per la regione si focalizzò sugli
aspetti umani che arricchivano la dimensione antropologica dei contesti
osservati. La mostra presenta immagini che ritraggono la civiltà contadina, le
usanze e i costumi tradizionali, offrendo una "raccolta visiva" che diventa una
preziosa testimonianza storica e sociale. Ashby, che ricevette riconoscimenti
da prestigiose istituzioni culturali e co-firmò con Samuel B. Platner il
fondamentale "A Topographic Dictionary of Ancient Rome" nel 1929, aveva
compreso l'importanza di documentare un mondo destinato a scomparire.
La mostra "Ashby e l’Abruzzo 1901-1923", organizzata dalla Fondazione
Pescarabruzzo in collaborazione con la British School at Rome, che conserva
circa 9000 negativi della collezione di Ashby, permette di apprezzare appieno
il lavoro svolto dallo studioso nell'Italia centrale e in particolare in Abruzzo,
come affermano i curatori del catalogo Valerie Scott e Ivano Villani.
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"Vogliamo permettere ai visitatori di scoprire l'essenza della bellezza dei nostri luoghi," afferma Nicola Mattoscio,
Presidente della Fondazione Pescarabruzzo, "ripercorrendo gli itinerari di Thomas Ashby. Non solo paesaggi da cartolina,
ma immagini che evidenziano il profondo legame tra i luoghi e la vita quotidiana che vi si svolgeva. Un'identità da
riscoprire, quella che emerge dalle fotografie di Ashby, un vero innamorato dell’Abruzzo di inizio Novecento."
Grazie a una donazione della BSR, le immagini digitali dell'Abruzzo, insieme alle stampe ai pigmenti di carbone, sono ora
parte delle collezioni della Fondazione Pescarabruzzo. La mostra è arricchita da attrezzature originali e oggetti d'epoca
significativi, come macchine fotografiche e album appartenuti all'archeologo.
La mostra sarà aperta al pubblico dal martedì al venerdì dalle 17 alle 20, il sabato dalle 16 alle 20, e la domenica dalle
10.30 alle 13.30 e dalle 16 alle 20. Sono disponibili visite guidate per le scuole su prenotazione.

Patti Smith ha incantato il pubblico con il suo spettacolo "Pasolini and the Sea" al
Festival di Ostia Antica, un evento straordinario che ha unito musica, poesia e
storia. Icona moderna dalla coerenza artistica inconfondibile, Patti Smith ha
espresso sul palco il suo profondo amore per Pier Paolo Pasolini, figura centrale
della cultura italiana. Il concerto, concepito appositamente per il suggestivo
scenario del Teatro Romano di Ostia Antica, ha creato un dialogo vibrante tra
passato e presente, fondendo archeologia e contemporaneità. La connessione tra
la cantautrice e Pasolini è profonda, legata anche al tragico evento che vide
l'assassinio del poeta proprio a Ostia il 2 novembre 1975.
Credit Steven Sebring

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In questo contesto evocativo, la voce di Patti Smith ha risuonato potente, confermando il suo
status di artista influente e innovativa. Accompagnata da Jackson Smith alla chitarra, Tony
Shanahan al basso e tastiere, e Seb Rochford alla batteria, la sacerdotessa del rock ha dato vita
a uno spettacolo che ha fatto rivivere le parole e lo spirito di Pasolini.
Il festival, alla sua prima edizione sotto la gestione della neonata RTI Teatro Romano Ostia
Antica, ha dimostrato la capacità di valorizzare il patrimonio culturale attraverso una
programmazione ricca e diversificata. Le imprese coinvolte, con una lunga esperienza nel settore,
hanno saputo portare in scena tutte le arti performative, rendendo il Teatro Romano un
palcoscenico di eccellenza per eventi culturali di grande impatto.
Patti Smith Quartet - © Steven Sebring

STEFANO FRANCIA ENJOYART
presenta
COMPILATION DILLO ALLA DANZA
IN COLLABORAZIONE CON ALWAYS POMODORO STUDIO
DISPONIBILE SU TUTTE LE PIATTAFORME
Ascolta cliccando
Play

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KIki Orsi
Inizia a cantare da bambina e, dopo aver studiato alla Dick Grove School of Music
di Los Angeles, avvia la sua carriera musicale professionale. Diventa presto leader
di progetti musicali internazionali e corista per artisti come Boy George, Giorgio
Faletti e Lionel Richie, partecipando a programmi televisivi come Domenica In e
collaborando con Loretta Goggi. Dal 2016 è cantautrice del progetto "jazzincase",
con due album di brani inediti. Nel 2023, pubblica il singolo "Step by step…by
step", seguito da "Disabitata" e la versione portoghese "Desabitada". A settembre
esce "Contradictions", che le vale il titolo di "Artist Of The Week" su
RadioIndieInternationalNetwork. Il 24 ottobre lancia "Pourquoi", consolidando il
suo stile poliglotta e polistilistico, con l'organo di Juan Paradell Solè. Il 24
novembre esce "Tongue", in inglese e italiano, con anteprima su SkyTg24 e
disponibile su tutte le piattaforme digitali. Fabrizio Silvestri l’ha incontrata per
conoscerla maeglio.

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La tua formazione alla Dick Grove School of Music di Los Angeles ha avuto un impatto significativo sulla tua
carriera. Quali sono stati i principali insegnamenti e influenze che hai ricevuto lì?
Si, ha decisamente avuto un impatto sulla costruzione e conoscenza della mia persona, con alti e bassi, soddisfazioni e
momenti di difficoltà. Il primo insegnamento è stato di capire sin da subito che una buona performance non deve essere
determinata dal numero delle persone presenti ad ascoltarti. Studiare canto con serietà è importante sia per essere a
conoscenza della fisiologia del nostro strumento che per l’ottimizzazione. Dopodichè, acquisita la cosi’ detta tecnica,
attraverso di lei si arriva alla nostra naturale espressività e capacità di comunicare attraverso la voce. L’interpretazione
arriva così al cuore delle persone.
Saper cantare non è solo una passione ma prevede studi di anni che servono per cercare la propria identità e credibilità al
di la del successo mediatico.
Hai collaborato con artisti del calibro di Boy George, Lionel Richie e Giorgio Faletti. Come queste esperienze
hanno influenzato la tua crescita artistica e professionale?
Sicuramente l’hanno implementata. E’ stato un onore aver avuto la fortuna di poter essere stata scelta per accompagnarli
musicalmente. Boy George era uno dei miei miti quindi potete ben capire cosa possa essere significato stare con lui sul
palco, poter arricchire con la mia voce i cori dei suoi brani ascoltando ogni volta in diretta quelle canzoni che più mi hanno
fatto ballare ed emozionare. Lionel Richie….che dire: una persona di un’umiltà incredibile, votato al team del momento,
rispettoso di ogni singolo elemento e molto accompagnante. Sempre presente in sala prove dall’inizio alla fine. Tutto
questo insegna a fare altrettanto e sempre. Una grande persona oltre ad essere un grande artista.
Giorgio è stato il mio mentore per quello che riguardano i miei esordi come cantautrice. Mi ha insegnato a liberarmi delle
sovrastrutture e a dare, sempre un senso ad un testo, mai dimenticarsi che deve lasciare un regalo nostro, che deve
raccontare qualcosa. Siamo stati molto amici oltre ad avermi resa partecipe di un suo tour teatrale non solo come cantante
ma anche come spalla comica ed attoriale. Mi manca molto.
Ho potuto inoltre cantare con altri artisti famosi ed anche meno ma da tutti, di sicuro, c’è qualcosa da imparare, da
osservare per una crescita personale e per migliorarsi
Ci puoi parlare del progetto “jazzincase” e di come ha contribuito alla tua evoluzione come cantautrice?
E’ stato un periodo veramente bello, musicisti bravissimi e lo sottolineo. Due dischi in due anni, l’inizio della mia scrittura in
francese (me ne sono innamorata), l’ingresso conclamato e tanto voluto nel polistilismo lasciando sempre una piccola
porta aperta al jazz. Un periodo di crescita epocale per me, lavorare con musicisti di quel calibro aiuta tantissimo nella
realizzazione di un progetto interiore. Tutto diventa più facile e più veloce, e regala molto entusiasmo. Ma anche le cose
belle finiscono, per motivi che talvolta non sono così importanti. E’ molto difficile tenere insieme più teste e così si è sciolta
la formazione ed ho deciso di continuare in autonomia utilizzando il mio nome e cognome. Tutto questo dal 2021,
momento nel quale esce il mio singolo “OH!OH!OH! (papadebedibi)” per il quale fu realizzato un video che si trova su
Youtube. A seguire altri singoli che si trovano insieme agli accessi ai social e ai Digital Stores sul mio sito
www.kikiorsi.com

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I tuoi ultimi singoli usciti tra il 2021 ed il 2023 testimoniano la
tua predilezione per il multilinguismo nella musica. Cosa ti
attrae nello scrivere canzoni in diverse lingue?
Scrivere canzoni in più lingue è innanzitutto il mio richiamo interiore
alla internazionalità. Ognuna di esse ha un suono, una fonetica,
una postura, un andamento, un modo di interpretare le parole.
Insomma per me poterle scegliere è un grande onore, è un
sentimento che si trascina con ogni brano per dargli la giusta
emozione, fascino o brillantezza. Un esempio fra tanti: ad ottobre
del 2023 è uscito nei digital stores “Pourquoi” un brano che con
ironia racconta di un principe narcisista che abbandona la
principessa lasciandole in consegna il cavallo bianco fino a che lei
decide di montare in sella e scappare veloce al galoppo. Io l’ho
sentita subito in francese, appena ho messo a punto la melodia e la
struttura. Mi faceva sorridere così. Stessa cosa è stata con le altre.
I discografici mi hanno messa in discussione per questo ma
sembra che io non possa farne a meno. Le mie canzoni sono le
mie bambine ed ognuna ha una sua identità
Rielaborare brani come "C’est L’ouate" di Caroline Loeb in una
chiave personale è una tua specialità. Come scegli i brani da
reinterpretare e qual è il processo creativo dietro queste
reinterpretazioni?
In realtà non lo faccio spesso, soprattutto da quando si è concluso
il percorso “jazzincase”. Diciamo che è stato un pensiero che ho
realizzato. Era da un po’ che volevo reinterpretarla. Spero piaccia
anche la mia versione, quando si toccano i cult è sempre un
rischio. Mi dicono che è ok…
Nei tuoi brani collabori spesso con musicisti di grande talento
come: Sergio Vitale e Giuseppe Milici, Massimo Moriconi e
Luca Scorziello, Pierpaolo Ranieri e Roberto Gallinelli, Nicola
Polidori e Juan Paradell Solè, Carlo Maria Micheli e Peter de
Girolamo... Come scegli i collaboratori per i tuoi progetti e
cosa cerchi in queste collaborazioni?
Ho la grande fortuna di conoscerli personalmente e con alcuni di
loro ho anche collaborato in passato. Ho semplicemente pensato
che fossero il top per ognuno dei miei brani, per interpretazione,
suono e soprattutto perché sono per mio grande orgoglio miei amici
di vita e musica. Prendo la loro passione e la metto dentro di me,
alle mie canzoni. Ogni mia canzone aveva bisogno
specificatamente di loro.
Hai viaggiato molto durante la tua carriera. In che modo i tuoi
viaggi hanno influenzato la tua musica e le tue composizioni?
Tantissimo, è logico. Ogni intrusione dall’esterno modifica il proprio
modo di essere, le proprie convinzioni del momento. Durante un
viaggio a New York per un turno in un noto studio che si chiama
“Ocean” ho incontrato lo “smooth jazz”. Non avrei mai pensato di
prendermi una cotta così grande, tanto da ricominciare a studiare
canto per mettermi nelle condizioni di poterlo cantare
adeguatamente “il jazz”. Fino a poco tempo prima non era proprio
nei miei pensieri. E così come per questo aneddoto ce ne sono
stati molti altri, anche di vita. perché viaggiare, mescolarsi,
conoscere significa crescere. E poi, per carattere io non riesco a
stare ferma, mi annoio
Cosa immagini per il tuo futuro?
Non so rispondere, non me lo chiedo, spero tutte cose belle. Nel
frattempo porto avanti la mia vita come posso, nonostante tutte le
difficoltà che ha l’arte in genere. Mi riconosco dei talenti e cerco di
coltivarli e chissà che arrivi una bella sorpresa. Chiaramente me lo
auguro!

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"10 AMORI"
il nuovo album di Marco Masini

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"ALLORA CIAO" è il nuovo singolo inedito di Marco Masini che anticipa l'uscita del suo
atteso progetto discografico "10 AMORI", disponibile in vinile e CD dal 4 ottobre sotto le
etichette Momy Records, Concerto e BMG. Prodotto da Gianluca Tozzi e Milo Fantini,
l'album segna il ritorno di Masini a sette anni dal suo ultimo lavoro in studio, coincidente
con il suo sessantesimo compleanno il 18 settembre.
"10 AMORI" esplora l'amore in tutte le sue forme, raccontando di legami che attraversano il
tempo e che lasciano un'impronta indelebile nella vita di ognuno. L'album riflette la
sensibilità poetica di Marco, la sua profondità e la capacità di comunicare con intensità e
ironia, sempre con il coraggio di affrontare la vita e l'amore con passione.
"10 AMORI" esplora l'amore in tutte le
sue forme, raccontando di legami che
attraversano il tempo e che lasciano
un'impronta indelebile nella vita di
ognuno. L'album riflette la sensibilità
poetica di Marco, la sua profondità e
la capacità di comunicare con
intensità e ironia, sempre con il
coraggio di affrontare la vita e l'amore
con passione.
Marco Masini descrive l'uscita di un
nuovo album come una scoperta e
una scommessa: "È una scoperta
vedere materializzarsi un pensiero
che hai coltivato per anni, e una
scommessa sperare che il pubblico
comprenda la tua nuova visione. Ogni
esperienza e coincidenza della vita
contribuisce a questo cambiamento, e
non vedo l'ora di condividere la mia
visione e raccontare le storie di tutti."
Marco Masini descrive l'uscita di un
nuovo album come una scoperta e
una scommessa: "È una scoperta
vedere materializzarsi un pensiero
che hai coltivato per anni, e una
scommessa sperare che il pubblico
comprenda la tua nuova visione. Ogni
esperienza e coincidenza della vita
contribuisce a questo cambiamento, e
non vedo l'ora di condividere la mia
visione e raccontare le storie di tutti."
Il singolo "Allora Ciao", scritto da
Marco Masini e Antonio Iammarino e
prodotto insieme a Cesare Chiodo,
intreccia dolcezza e amarezza nel
racconto di un amore concluso, ricco
di rimpianti e ricordi indelebili.
Per celebrare l'uscita di "10 AMORI" e
il suo sessantesimo compleanno,
Marco Masini invita il pubblico a un
evento speciale il 21 settembre alle
17:00 al Teatro di Fiesole a Firenze.
L'accesso è riservato a chi acquista il
Bundle esclusivo sullo store ufficiale
BMG, che include la musicassetta del
nuovo album, una shopper e un
poster autografato da Marco.

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Da 2 mesi circa Paola Turci ha concluso il suo matrimonio con Francesca Pascale, ma ora è pronta a tornare sotto i
riflettori con lo spettacolo "Musica e Parole". Il loro amore, nato contro ogni pregiudizio, era stato celebrato con un
matrimonio da favola due anni fa. Tuttavia, le cose sono cambiate rapidamente e, invece di festeggiare un
anniversario, il 17 luglio scorso hanno firmato le carte del divorzio, ponendo fine alla loro storia. Molte speculazioni
sono emerse sui motivi della separazione, inclusa una presunta gelosia di Turci verso la più giovane Pascale. Tuttavia,
la verità rimane privata. Pascale, abituata alle luci della ribalta, ha condiviso con i media solo qualche riflessione:
«Lasciarsi è doloroso, è un fallimento. Credo nell’amore, ma devo amare prima me stessa».
Turci, più riservata, ha scelto di esprimere i suoi sentimenti attraverso la musica. La sua nuova vita da single riparte dal
palcoscenico, dove si esibirà in uno spettacolo che unisce musica e narrazione. Accompagnata dal noto giornalista
musicale Pierfrancesco Pacoda, Turci si metterà a nudo, raccontando la sua vita e carriera attraverso le sue canzoni.
"Musica e Parole" è uno spettacolo che si colloca tra concerto e intervista, esplorando il periodo d’oro della musica
italiana dal 1979 al 1981, con omaggi a icone come Lucio Dalla, Pino Daniele, e Fabrizio De André. Attraverso un
intreccio di ricordi e interpretazioni dal vivo, Turci offrirà al pubblico un racconto unico, che potrebbe includere anche
riflessioni personali.

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Trionomics è un disco che ti cattura già al primo ascolto, eroi per la sua natura melodica,vuoi per l'interplay
perfetto, vuoi per le composizioni che non hanno nulla di cerebrale ma colpiscono direttamente al cuore
dell’ascoltatore. Di Toro/Goloubev sono una coppia già collaudata da tempo — esiste anche un loro disco
in duo -. A loro si aggiungee si integra
perfettamente la chitarra del norvegese Hans Mathisen. Quest’ultimo ha un suono che lo avvicina a
Metheny, limpido e scorrevole. Di suo ha un che di melodico, caldo e nostalgico che lo rende originale
rispettoal chitarrista americano. Piano, chitarra e contrabbasso hanno di per sè, in partenza, una
caratterizzazione cameristica, ma in questo caso la musica travalica il senso fisico del termine per essere a
cavallo tra un mainstream ricercato e raffinato, e la libera improvvisazione. Il disco contiene dieci
composizioni originaliche appartengono in diverse quantitàad ognuno dei tre, c’è da constatare di come
nonostante i tre abbiano culture e formazioni diverse siano stati in grado di creare un disco coerente ed
equilibrato ponendosi, loro, conte uno complementare dell’altro. Overhearing Again! per la sua naturale
bellezzae melodicità è il brano top del disco, ma sono in gara anche Hidden Stories, A Remark She Made e
Robertson. The Call, “stranamente”, in piano solo chiude un disco dove creatività e bellezza vanno di pari
passo e decitlono felicemente il risultato di un progetto riuscito.

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Statuto Football Club è il titolo del nuovo album della storica band mod torinese Statuto, prodotto da Pietro Foresti e in
uscita venerdì 4 ottobre per Egea Music.
Questo album rappresenta una raccolta di otto canzoni e sigle radio-televisive a tema calcistico, riarrangiate con il
caratteristico stile ska-soul-pop che da sempre contraddistingue la band. Attraverso melodie iconiche che hanno
accompagnato più di una generazione di tifosi, il progetto ripercorre la storia del calcio italiano e oltre.
Tra le tracce figurano la sigla di “Tutto il calcio minuto per minuto” e quella di “Novantesimo Minuto”, senza dimenticare
“Domenica Sprint” e “Domenica Sportiva”. Il disco include anche l’iconica “La leva calcistica della classe '68” di
Francesco De Gregori e “Una vita da mediano” di Ligabue, insieme alla divertente “La partita di pallone” di Rita Pavone
e alla celebre “Un’estate italiana” del duo Nannini-Bennato.
Il legame tra gli Statuto e il calcio è una passione che dura da anni. Tifosi sfegatati del Torino, nel 1988 sono stati i
primi a firmare una canzone (“Ragazzo ultrà”) che affronta il tema delle tifoserie organizzate. Nel 1998, il videoclip del
loro brano “Un Posto al Sole” ha visto la partecipazione dell'intera rosa del Torino Calcio, impegnata in una partita con
la band. Nel 2005, hanno pubblicato “Facci un goal”, il cui videoclip ha visto la presenza dello storico attaccante del
Torino, Paolo Pulici. Nel 2010, insieme a Enrico Ruggeri, hanno scritto “Controcalcio”, un omaggio al calcio di un
tempo. Inoltre, il frontman oSKAr è membro della Nazionale Italiana Cantanti dal 2017, ricoprendo il ruolo di difensore.
“Una passione che abbiamo sempre voluto trasmettere al nostro pubblico - commenta oSKAr - è quella tra calcio e
musica, un connubio che attraversa le gradinate degli stadi e i palchi dei concerti. Tra goal e chitarre, note e rigori,
questo nuovo disco rappresenta al meglio questo sottile filo che ci unisce”.
I brani sono stati presentati dal vivo in anteprima durante la recente tournée estiva, che anticipa quella
autunno/inverno. In questa nuova fase, oltre alle tracce inedite, la band proporrà anche i loro successi più celebri, come
“Abbiamo vinto il Festival di Sanremo”, “Qui non c’è il mare”, “Piera”, “Ragazzo ultrà” e molti altri. Lo **Statuto Football
Tour** nei club promette di far cantare e ballare tutti, mescolando ritmi ska e melodie soul. Grandi classici e motivi
storici del calcio che risuoneranno tra le note di chi ama il calcio e non solo.

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Riccardo Del Turco torna sulle scene musicali con
l’album di inediti “I colori della mia vita”, il primo, dal
1973, composto da 13 brani che rispecchiano
profondamente il suo viaggio artistico e personale.
Pubblicato e distribuito da SAAR Records, l’album è
disponibile in fisico e in digitale; l’autore dei testi è
Alessandro Baltinotti mentre i compositori sono
Riccardo Del Turco e Paolo Hollesc.
Conosciuto soprattutto per il suo successo “Luglio”
(presente nell’album in una nuova versione), Riccardo
Del Turco con “I colori della mia vita” propone un
lavoro maturo e riflessivo, intriso di una poetica che
celebra l’amore in tutte le sue sfaccettature. È un’opera
che parla di amore, di vita, e di quel desiderio
insaziabile di continuare a creare e a vivere
pienamente, senza lasciarsi sopraffare dal peso degli
anni. Per chi conosce e ama Riccardo Del Turco,
questo album è un dono prezioso; per chi lo scopre
ora, una rivelazione. Un lavoro che non delude e che
anzi, regala momenti di pura poesia musicale.

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Angela Baraldi apre i concerti di Francesco De gregori, nel tuor dal titolo: De Gregori Dal Vivo. Dopo 31 anni la cantautrice
bolognese torna a cantare sullo stesso palco del cantautore romano come accadde nel 1993. Angela Baraldi
accompagnata alla chitarra da Federico Fantuz presenta brani del suo repertorio regalando al pubblico anche delle
anticipazioni del suo nuovo album di prossima uscita.
Nata a Bologna, Angela Baraldi è una cantante e attrice con 8 album all’attivo. Negli anni Ottanta prendono forma le sue
prime esperienze musicali con gruppi underground dell’area bolognese, come gli Hi-Fi Bros e The Stupid Set. In qualità di
corista partecipa alla tournée Dalla/Morandi e canta nella colonna sonora de “I Picari” di Mario Monicelli. Nel 1990 esce il
suo primo album, “Viva”, prodotto da Lucio Dalla. Nel corso della sua carriera collabora con artisti del calibro di Luca
Carboni, Ron, Lucio Dalla e Francesco De Gregori. Nel 1993 con la canzone “A piedi nudi” vince il Premio della Critica al
Festival di Sanremo e apre la tournée di Francesco De Gregori con il quale duetta nel brano “Anidride Solforosa”,
contenuto nel live “Bootleg”. Il 1994 segna il suo esordio cinematografico con il film “Come due coccodrilli” diretto da
Giacomo Campiotti, con cui ha già collaborato nei suoi primi videoclip. È l’attrice protagonista di “Quo Vadis, Baby?”, film di
Gabriele Salvatores per cui vince tre importanti riconoscimenti cinematografici: il Premio Flaiano come Miglior attrice
esordiente, il Premio Efebo d’Oro e l’Iris d’argento al Montreal Film Festival. Al film segue la serie “Quo Vadis Baby”
prodotta da Sky Cinema, in cui veste sempre i panni della investigatrice privata Giorgia Cantini. Negli anni successivi torna
a collaborare con Lucio Dalla in “The Beggar’s Opera” e con i Giardini di Mirò, i Massimo Volume e DJ Gruff. Nel 2011 è in
tour con Massimo Zamboni, con il quale incide due album (“Solo una terapia: dai CCCP all’Estinzione”, 2011, e “Un’infinita
compressione procede lo scoppio”, 2013). Nel 2014 le viene affidato il ruolo di protagonista in “The Wedding Singers” con
la regia di Emanuele Conte, prodotto dalla Fondazione Luzzati/Teatro della Tosse di Genova. Nel 2017 esce il suo ottavo
album, “Tornano Sempre” (Woodworm). Recentemente, come attrice, recita nella serie di Rai 1 “La Compagnia del Cigno”
diretta da Ivan Cotroneo ed è in teatro con “Nomadic” di e con Telmo Pievani e Gianni Maroccolo.

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Nel panorama musicale contemporaneo, emerge una storia d'amore e creatività che trascende i confini geografici e
artistici. Gianluca Zanna, cantautore e produttore italo-americano, e Claudette Lyons, artista di Sedona, Arizona, hanno
dato vita ad una collaborazione straordinaria, nata da un incontro virtuale su Facebook all'inizio del 2023. La loro
connessione, radicata in una passione condivisa per la musica, ha superato rapidamente i limiti del mondo digitale.
L'incontro in persona nei suggestivi paesaggi di Sedona ha segnato l'inizio di un viaggio creativo unico, culminato nella
formazione del duo "Love in Sedona". Ciò che rende unica la loro partnership è la fusione di talenti musicali con
competenze in ipnoterapia. Zanna e Lyons intrecciano abilmente melodie accattivanti con testi ispirati a tecniche ipnotiche,
creando un sound distintivo che mira a potenziare gli ascoltatori. Questa sinergia tra terapia e musica offre un'esperienza
d'ascolto profonda e trasformativa. Il loro debutto, "Love in Sedona", lanciato a giugno 2023, è una vivace traccia dance
che racconta la loro storia d'amore, arricchita dai suoni naturali di Sedona. Mixato dal rinomato produttore Brian Reeves, il
brano ha rapidamente conquistato oltre 130.000 stream su Spotify, testimoniando il suo appeal immediato. Seguendo
questo successo, il duo ha pubblicato "Just Feel It", il loro primo brano "hypno-dance". Questa traccia consolida il loro stile
unico, combinando ritmi ipnotici e liriche edificanti per creare un'esperienza immersiva. Espandendo la loro narrazione oltre
la musica, Zanna e Lyons hanno creato "Love in Sedona", un fumetto digitale che intreccia la loro storia d'amore con
elementi di azione, ambientato nello spettacolare scenario dell'Arizona. Questo progetto innovativo offre ai fan un nuovo
modo di connettersi con la loro storia e la loro arte. Il background eclettico di entrambi gli artisti arricchisce
significativamente il loro lavoro. Zanna, con la sua esperienza in Krav Maga, protezione esecutiva e composizione
musicale, porta una prospettiva unica alla loro arte. Lyons, con il suo background in filosofia, yoga, ipnoterapia e canto,
completa perfettamente questa sinergia creativa. "Love in Sedona" rappresenta più di una semplice collaborazione
musicale; è una testimonianza del potere dell'amore e della creatività nel superare le barriere. La loro musica, infusa di
elementi terapeutici, offre agli ascoltatori un'esperienza che va oltre il semplice intrattenimento, invitando a un viaggio di
scoperta personale e trasformazione. Per esplorare ulteriormente il mondo di questi artisti innovativi, visitate
GianlucaZanna.com e ClaudetteReneeLyons.com.

di Luca Fochetti
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L'uscita dell'album "LEGGENDARIO" di
SIDE BABY è stata preceduta da enigmatici
billboard digitali a Roma e Milano, che
hanno catturato l'attenzione dei passanti e
scatenato una frenesia sui social media.
Questo progetto segna un nuovo capitolo
nella carriera solista di SIDE BABY,
pubblicato il giorno del suo 30° compleanno,
promettendo di elevare il suo stile unico.
Con testi intensi e produzioni moderne,
l'album arriva tre anni dopo "Il Ritorno del
Vero" (2021), riflettendo la crescita artistica
e personale dell'artista.
Arturo Bruni, noto come SIDE BABY, è nato
a Roma nel 1994. Figlio d'arte, ha ereditato
la passione per lo storytelling dai genitori,
Francesco Bruni e Raffaella Lebboroni.
Roma, e in particolare il quartiere Testaccio,
è il fulcro delle sue produzioni.
Fin da giovane, si distingue per i suoi versi
incisivi e nel 2014 co-fonda la Dark Polo
Gang, rivoluzionando la trap italiana.
Parallelamente alla musica, recita nel film
"Tutto quello che vuoi" (2017). Dopo un
periodo difficile, nel 2018 avvia la sua
carriera solista con un live sold out a
Milano. Il suo album d'esordio "Arturo"
(2019), prodotto da The Night Skinny e Sick
Luke, segna un'importante evoluzione
artistica. Collabora con artisti come Fabri
Fibra, Ketama126 e Shiva, e partecipa a
progetti di successo come "Mattoni" e
"TUTTO CHIEDE SALVEZZA". Nel 2023,
celebra il quinto anniversario di "SICK
SIDE" con un'edizione limitata in vinile e
continua a rilasciare nuovi singoli e
collaborazioni, consolidando la sua
presenza nella scena musicale
contemporanea.

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In radio e in digitale, è disponibile “SOLO
DIAMANTI” (Sony Music), il nuovo brano di
CHARLOTTE M., la talentuosa content creator
che, a soli 16 anni, ha già conquistato il cuore
della generazione Alpha e della Gen Z.
Con oltre 1,3 milioni di iscritti su YouTube,
188 mila follower su Instagram e 1,4 milioni
di fan su TikTok, Charlotte M. non è solo
una content creator, ma è diventata
un'icona della nuova generazione. La sua
abilità nel connettersi con il pubblico
attraverso contenuti autentici e coinvolgenti
l'ha resa una delle voci più influenti tra i
giovani. Il videoclip del brano, diretto da
Leonardo Russo, è visibile al seguente link:
SMI.lnk.to/solodiamanti/youtube.
“Solo Diamanti” è prodotto da Diego Calvetti e
heysimo, con edizioni curate da Sony Music
Publishing, PAV edizioni musicali, Charlotte M
srl e Metatron S.r.l. Questo brano fresco ed
estivo cattura l'essenza della gioventù con la
sua melodia vivace e le parole piene di
energia.
La canzone, frutto della collaborazione tra
Charlotte, Karin Amadori, Simone Sproccati e
Federica Morrone, celebra i momenti
quotidiani della vita da adolescente, ricchi di
gioia, divertimento e spensieratezza. Con il
suo ritmo contagioso, “Solo Diamanti” si
preannuncia come la colonna sonora perfetta
per le giornate estive, evocando immagini di
sole, amici e ricordi indimenticabili.
Charlotte M., il cui nome completo è Charlotte
Moccia, è un’artista e content creator nata a
Firenze nel 2008. A soli otto anni, con il
supporto dei genitori, ha pubblicato il suo
primo video su YouTube, raggiungendo
rapidamente 200mila visualizzazioni. Oggi, il
suo canale YouTube conta oltre 1,3 milioni di
iscritti e più di 900 milioni di visualizzazioni
totali. Oltre alla sua presenza su YouTube,
Charlotte è molto seguita anche su altre
piattaforme social, con 188 mila follower su
Instagram e ben 1,4 milioni su TikTok, dove ha
accumulato oltre 24 milioni di like.
Non si limita a essere un’influencer sui social
media; Charlotte ha dimostrato la sua
versatilità creativa pubblicando quattro libri
per Rizzoli: “Un’estate al college infestato”
(2020), “Un amore oltreoceano” (2021), “La mia
vita segreta. Una storia a fumetti” (2022) e
“Charlotte M. Flamingo Party” (2022). Nel 2022,
ha debuttato nel mondo del cinema con il film
“Charlotte M. il film: Flamingo Party”,
dimostrando ancora una volta la sua capacità
di eccellere in diversi ambiti
dell’intrattenimento. Ha anche prestato la sua
voce alla protagonista del film d'animazione
"Lo Schiaccianoci e il flauto magico",
arricchendo ulteriormente il suo repertorio di
talenti. Nel 2023, ha pubblicato il singolo
“Pane e burro” feat. Ascanio e il suo primo EP
“Crush”, da cui è stato estratto il video di
“Notte a Roma”.

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Francesco Cavestri, dopo aver registrato il tutto
esaurito al Blue Note di Milano e a Piano City, è
tornato a Milano con un evento speciale che ha
unito musica e cinema per la seconda edizione di
"LE SERE DEI MERCANTI". L'evento ha incluso
un concerto a ingresso gratuito fino a
esaurimento posti, organizzato da Ponderosa
Music Art, che ha preceduto la proiezione del film
"C’è Ancora Domani" di Paola Cortellesi.
Cavestri ha concluso il 1° settembre, con il suo
trio, la rassegna "Le Sere dei Mercanti",
organizzata ogni anno in Piazza dei Mercanti
(dietro Piazza Duomo) da Anteo Milano - Spazio
Cinema, in apertura alla proiezione del film di
Paola Cortellesi. È stato il protagonista dell'ultimo
concerto della rassegna, inaugurata il 1° luglio da
Paolo Jannacci. Il trio di Francesco ha eseguito
un repertorio molto suggestivo, partendo da
reinterpretazioni di brani e colonne sonore
attinenti al periodo storico e al significato del film,
per poi arrivare alle composizioni originali del
giovane pianista bolognese, contenute nel suo
album "IKI - Bellezza Ispiratrice" e nella colonna
sonora originale registrata per il Podcast Rai
"Una Morte da Mediano". Il concerto è stato a
ingresso gratuito, grazie all'organizzazione di
Ponderosa Music & Arts e Banca BPER.
Biografia
Francesco Cavestri, dopo aver registrato il tutto
esaurito al Blue Note di Milano e a Piano City, è
tornato a Milano con un evento speciale che ha
unito musica e cinema per la seconda edizione di
"LE SERE DEI MERCANTI". L'evento ha incluso un
concerto a ingresso gratuito fino a esaurimento
posti, organizzato da Ponderosa Music Art, che ha
preceduto la proiezione del film "C’è Ancora
Domani" di Paola Cortellesi. Cavestri ha concluso il
1° settembre, con il suo trio, la rassegna "Le Sere
dei Mercanti", organizzata ogni anno in Piazza dei
Mercanti (dietro Piazza Duomo) da Anteo Milano -
Spazio Cinema, in apertura alla proiezione del film
di Paola Cortellesi. È stato il protagonista dell'ultimo
concerto della rassegna, inaugurata il 1° luglio da
Paolo Jannacci. Il trio di Francesco ha eseguito un
repertorio molto suggestivo, partendo da
reinterpretazioni di brani e colonne sonore attinenti
al periodo storico e al significato del film, per poi
arrivare alle composizioni originali del giovane
pianista bolognese, contenute nel suo album "IKI -
Bellezza Ispiratrice" e nella colonna sonora originale
registrata per il Podcast Rai "Una Morte da
Mediano".

STEFANO FRANCIA ENJOYART
presenta
COMPILATION DILLO ALLA DANZA
IN COLLABORAZIONE CON ALWAYS POMODORO STUDIO
DISPONIBILE SU TUTTE LE PIATTAFORME
Ascolta cliccando
Play

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Marco Morricone e Valerio Cappelli
ENNIO MORRICONE
Il genio, l’uomo, il padre
Ennio Morricone, genio musicale la cui mente vibrava di note, ha lasciato
un'impronta indelebile nell'anima di chi ama la sua musica. Marco, il
primogenito di Morricone, racconta la vita del padre in un libro frutto di
lunghe conversazioni con il giornalista Valerio Cappelli. Questo volume è un
diario ricco di arte e umanità, che esplora la complessità di vivere accanto a
un genio, già immerso nella musica a cinque anni.
Nonostante le origini borghesi, Morricone visse una giovinezza difficile,
interrompendo gli studi e accumulando oggetti per colmare un vuoto. Goloso
di cioccolato e "maledettamente superstizioso", il suo primo lavoro in Rai
durò solo un giorno: "Se non posso far suonare la mia musica, che ci sto a
fare qui?" La musica era la sua unica passione.
Marco, che si dedicò completamente al padre dal 1995 fino all'ultimo
concerto nel 2019, offre un racconto intimo e inedito. La moglie di Morricone,
sua prima consigliera, cercava di avvicinarlo a un mondo che lui disdegnava,
come la tecnologia. Nonostante non parlasse inglese, riceveva personalità
come Warren Beatty e Brian De Palma, che lo cercavano attraverso il
cellulare della moglie.
La musica di Morricone, dalle prime composizioni alle colonne sonore
immortali, è un'eredità indimenticabile. La sua arte trasformò un uomo schivo
in una rock star globale, con fan che lo seguivano ovunque. La sua casa e il
suo studio erano il centro della sua vita, dove riceveva artisti come Bacalov e
Dalla.
Un giorno, Sergio Leone, compagno di classe, si presentò a casa sua,
risvegliando un'amicizia profonda. Leone, per gelosia, mentì a Kubrick per
impedire a Morricone di comporre per "Arancia Meccanica". La morte di
Leone lasciò un vuoto enorme nella vita di Morricone, simile a quello che lui
stesso lasciò alla sua famiglia. Marco riflette: "Cosa mi ha insegnato quel
grande solitario? Rigore, serietà, sobrietà, onestà intellettuale e la voglia di
lavorare senza mai tirarsi indietro."
MARCO MORRICONE, imprenditore, è il primo dei quattro figli di Ennio
Morricone. È nato a Roma nel 1957 e, dopo aver completato gli studi
classici, si è iscritto alla facoltà di Giurisprudenza presso l’Università La
Sapienza di Roma. È sposato con Monica dal 1986 ed è padre di due figlie,
Francesca e Valentina. Ha lavorato per trent’anni alla Società Italiana Autori
ed Editori e, a partire dagli anni Novanta, ha seguito l’attività concertistica di
suo padre Ennio, accompagnandolo in tutto il mondo. Dal 2017 si occupa di
iniziative legate al terzo settore ed è il Presidente di Armonica, una Onlus da
lui fondata assieme alla moglie e alle figlie.
VALERIO CAPPELLI, nato a Roma nel 1958, è laureato in Storia
dell’Illuminismo. Ha cominciato a lavorare alla redazione Spettacoli del
"Corriere della Sera" a vent’anni, nel 1978. Scrive dei principali avvenimenti
italiani e internazionali di cinema e di musica classica. Ha condotto
programmi su Radio 2 e lavorato a Mixer su Rai 2. È autore di sei commedie
(per cui ha collaborato con attori e registi come Sergio Castellitto, Isabella
Ferrari, Sergio Rubini, Massimo Popolizio, Pier Luigi Pizzi), di un librointervista
con Renzo Piano sulla nascita dell’Auditorium Parco della Musica
«Ennio Morricone» e del romanzo Ci sono amori che non accadono mai.

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GIANCARLO GOVERNI E LEONCARLO SETTIMELLI
MISTER VOLARE
La rivoluzione di Domenico Modugno
Trent'anni fa, 6 agosto 1994, ci lasciava Domenico Modugno, personaggio che
insieme a Garibaldi, Verdi, Caruso e Pavarotti, è senza dubbio uno degli italiani
più conosciuti al mondo. Le sue canzoni sono state tradotte e cantate in oltre
150 paesi. La parola “volare” è risuonata ovunque come desiderio, sogno di
liberazione, simbolo di tempi nuovi, ma anche come segno di solidarietà. In
Italia, quel grido sottolineò l’aspirazione di progresso senza negare il cuore
antico di un paese, anzi partiva proprio dal profondo della nostra storia,
riallacciandosi ad essa e alle sue millenarie stratificazioni. Domenico Modugno
era nato nel Sud in un paese povero, e arrivò a conquistare l’America. Più che
una storia, la sua è una leggenda che è giusto raccontare. Il libro segue
Modugno lungo un percorso biografico come in un romanzo appassionante,
guidando il lettore attraverso l’infanzia difficile e avventurosa, l’ostinazione per
realizzare il sogno di fare l’attore, e il successo, quasi inaspettato, come autore e
interprete delle più belle canzoni del dopoguerra. Fino alla malattia, che chiuse la
sua carriera artistica ma fu l’inizio di una nuova vita di impegno civile a fianco
della parte più debole della società.
Questo libro raccoglie una galleria di eventi spesso sbalorditivi, raccontati col
piglio della narrazione romanzesca e seguita da un approfondito saggio
musicologico che, per la prima volta, rivela caratteristiche e segreti della enorme
produzione musicale di Mimmo, una delle figure più iconiche della musica
italiana, il cui spirito innovativo e la cui voce inconfondibile hanno lasciato
un'impronta indelebile nella storia della canzone. Il volume esplora la vita e
l'eredità di Modugno, mettendo in luce la sua capacità di rivoluzionare la musica
italiana e di portare il suo inno "Nel blu dipinto di blu" a risuonare in tutto il
mondo.
GIANCARLO GOVERNI giornalista, scrittore, sceneggiatore e autore
televisivo, bandiera della Rai e tra i fondatori di RaiDue, autore conduttore di
trasmissioni di grande successo (Supergulp! Storia di un italiano, Il pianeta
Totò, Ritratti, I Grandi Protagonisti), ha pubblicato oltre trenta libri, tra i quali
Alberto Sordi, Storia di un italiano (Fan dango Libri), Nannarella (Fazi
Editore), Totò, opere e miracoli (Fazi editore), Vit torio De Sica, un maestro
chiaro e sincero (Bompiani), Quando volava l’Airone, il romanzo della vita di
Fausto Coppi (Fan dango Libri) Con Massimiliano Gover ni Ma tutti gli altri
giorni no (Nutrimen ti). Ha collaborato con le principali testate italiane, come Il
Corriere della Sera, Il Messaggero, Il Mattino, l’Avanti, l’Unità, Tempo
Illustrato, Il Mondo.
LEONCARLO SETTIMELLI musicologo, giornalista e regista, ha svolto
un’intensa attività di ricerca nel campo della musica folclorica o musica
tradizionale, confluita in vari spettacoli, pubblicazioni, dischi e trasmissioni
radiofoniche. Ha pubblicato Tutto Sanremo, Il Ballo (Gremese), La ragione e
il sentimento (Nilde Jotti) (Castelvecchi), L’allenatore errante (Zona). In
collaborazione con Giancarlo Governi, ha realizzato numerosi programmi
televisivi, tra cui Ritratti, C’era una volta, Renato.

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EMILIO MASINA
NON SAI MAI DOVE SEI
““Non sai mai dove sei” (ElleDilibro) è un romanzo che esplora in
profondità l'incontro tra un giovane paziente, che si traveste da
donna, e il suo psicoanalista, un professionista ancora in fase di
formazione. La narrazione si sviluppa attorno a un percorso
emotivo complesso, in cui entrambi i protagonisti si confrontano
con le proprie ansie e paure, ma anche con la possibilità di
costruire un legame basato sulla speranza, la fiducia e la
collaborazione.
Questo libro non si limita a raccontare la storia di un singolo
incontro terapeutico; al contrario, si addentra in tematiche
universali che riguardano tutti noi, in particolare la costruzione
della nostra identità sessuale e di genere. La scelta di chi siamo
e di come ci presentiamo al mondo è un processo che, per
ognuno di noi, è raramente lineare e privo di incertezze.
Attraverso il racconto della psicoterapia di Alberto, il lettore è
invitato a riflettere sul proprio viaggio interiore, che inizia dalla
nascita, quando eravamo completamente dipendenti dalla figura
materna, e prosegue attraverso le fasi cruciali dell'infanzia e
dell'adolescenza, fino a giungere all'autonomia dell'età adulta.
Il romanzo ci offre uno specchio in cui possiamo riconoscerci,
evidenziando le sfide e le scelte che tutti affrontiamo nel nostro
cammino verso la scoperta di noi stessi. La storia di Alberto e del
suo psicoanalista è, quindi, non solo un racconto di crescita
personale, ma anche un invito a esplorare le complessità della
nostra identità. Potrebbe rivelarsi un'interessante lettura per
chiunque desideri approfondire questi temi così attuali e
significativi.
Emilio Masina, milanese ma romano d'adozione è psicologo,
membro ordinario della Società Psicoanalitica Italiana e full
member dell'IPA. Specialista in Psicologia Clinica e Psicoterapeuta
dell'Infanzia, dell'Adolescenza e della Coppia, è stato socio
fondatore della Cooperativa di aiuto psicologico agli adolescenti
"Rifornimento in volo" di Roma. Ha all'attivo numerose
pubblicazioni scientifiche e ha insegnato presso Università e
Scuole di Specializzazione in psicoterapia. Nel 2019, sei mesi
prima dell'avvento del coronavirus, ha pubblicato il romanzo La
speranza che abbiamo di durare (Emersioni)

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MARK TEDESCO
LEI MI HA SEDOTTA
Ho resistito, ma la sua magnetica attrazione mi ha
irresistibilmente richiamato a sé. Ho tentato di allontanarmi, ma il
suo gesto mi ha invitato a tornare. Ho preso le distanze, ma la
sua presenza si è fatta costante, quasi ossessiva. L'ho rifiutata,
eppure non ha mai smesso di seguirmi…
“She Seduced Me – Lei mi ha sedotta” è un'opera rara che
invita il lettore a immergersi in un mondo incantato, dove luoghi,
monumenti e artisti prendono vita attraverso le loro storie. In
questo caso, il palcoscenico è Roma, e il lettore diventa parte
integrante del suo incessante flusso, scoprendo perché così tanti
si siano innamorati di questa città, nonostante le sue
imperfezioni. Questo saggio è strutturato in capitoli che
permettono al lettore di esplorare l'arte, la cultura, la storia e la
vita contemporanea attraverso gli occhi dell'autore e degli
abitanti di Roma, sia del passato che del presente.
Il viaggio inizia con il lettore che si trova di fronte alla maestosa
statua del Mosè di Michelangelo, rapito dalla sua bellezza, quasi
sentendo l'artista esclamare: "Parla!" Da questo momento ha
inizio un'odissea di meraviglia: qual è la storia della Fontana di
Trevi, della roccia nel Foro Romano, e di tutti quei preti e
monache che popolano le strade? Quali racconti si celano dietro
a ogni angolo, a ogni selfie scattato? L'obiettivo è svelare queste
storie. Autore e lettore continuano a esplorare la vita pulsante
delle piazze, a interagire con gli artisti di strada, a percepire la
storia con tutti i sensi, a perdersi tra le strade di Roma,
osservando americani e turisti, scoprendo ristoranti unici e
conversando con i romani. Insieme, visitano le dimore di Nerone,
Augusto e Livia, incontrano Caravaggio e chiacchierano con gli
emigrati. Il lettore è guidato per mano in una città magica che
educa, affascina e incanta.
MARK TEDESCO è uno scrittore ed educatore residente in
California. A Mark piace tessere storie che collegano il presente al
passato ed esplorare i desideri espressi nelle relazioni, negli
eventi, nella cultura e nella storia.
Mark ha scritto nei generi di viaggi, narrativa storica, memorie,
autoaiuto e narrativa per bambini. I suoi titoli includono: Quel
desiderio innegabile, Io sono Giovanni, Io sono Paolo, Lezioni e
credenze, Il cane sull'acropoli, Le parole di mio padre, Amare
sperare credere e Lei mi ha sedotto: una storia d'amore con Roma.
Oltre a scrivere, Mark è un educatore e ama coinvolgere i suoi
studenti nel suo amore per la storia, la letteratura e la cultura. A
Mark piace viaggiare nel tempo libero, alla ricerca di storie che
rendano la vita un po' più affascinante.

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Andrea Pietrangeli
FARMAGIA
LA SUPREMA VIA DELLA GUARIGIONE
Dopo il travolgente successo del best seller "Sticazzi – La suprema via della
leggerezza", Andrea Pietrangeli ritorna con la stessa energia e ironia che lo
caratterizzano, presentando un nuovo libro altrettanto potente e irriverente:
"Farmagia – La suprema via della guarigione". In questa nuova opera, l'autore ci
accompagna in un affascinante viaggio interiore, insegnandoci come "far-magia",
ovvero riconoscere e accettare con amore le nostre ferite, per accedere alla fase
più gioiosa della vita: la realizzazione dei nostri desideri più autentici.
Nell'introduzione, Pietrangeli spiega: «Non è il corpo che si ammala, ma siamo
noi che, attraverso emozioni nocive, causiamo danni. Il corpo è semplicemente il
veicolo su cui si manifestano i nostri stati d'animo. In parole semplici: il corpo
riflette il modo in cui ci trattiamo a livello emozionale».
Per intraprendere la suprema via della guarigione, è necessaria la "Farmagia" –
sì, proprio con la G – che ci invita a cambiare prospettiva e a comprendere che
la malattia fisica è in realtà un prezioso alleato, guidandoci verso una guarigione
profonda. Quando ci riallineiamo con il nostro benessere e smettiamo di
maltrattarci, ci rendiamo conto che i sintomi fisici ci indicano quali cattive
abitudini emozionali possiamo finalmente abbandonare.
"Farmagia" è strutturato in quattro parti fondamentali: nella prima parte, "Smarriti
nel labirinto", esploriamo il ruolo delle emozioni nell'essere umano e il loro
impatto sui malesseri. Nella seconda parte, "La rinascita", illuminiamo le nostre
ferite per scoprire la vera "medicina" che le guarisce. La terza parte, "La mappacorpo",
offre strumenti efficaci per interpretare i messaggi di sintomi, malattie e
dolori. Infine, nell'ultima parte, "Diventare maghi", compiamo un salto quantico
per sperimentare noi stessi come potenti creatori di benessere.
Dopo aver affrontato dolore, paura, ansia e povertà, l'essere umano è pronto a
evolvere attraverso gioia, benessere, abbondanza e gratitudine. Basta scegliere
di farlo. Chi è pronto evolve, chi non lo è viene aiutato a farlo.
Pietrangeli, con il suo consueto spirito giocoso e infantile, attingendo alla
leggerezza che ha dato vita a "Sticazzi", ci invita a imparare ad ascoltare il
nostro corpo e a sviluppare questo grande potere di guarigione, senza più
affidarsi a intermediari per interpretare i messaggi salvifici che ci offre la
"benattia".
Guarda qui il booktrailer di Farmagia https://youtu.be/AP95xvqVgDs?feature=shared
ANDREA PIETRANGELI
Ricercatore, studioso, musicista, compositore, grafico creativo e scrittore, oggi
sperimenta la vita allontanandosi dagli schemi conosciuti attraverso continui
viaggi, scritture, video, fotografie, yoga, incontri e musica. Autore di numerosi
libri, nel 2021 pubblica Sticazzi - La suprema via della leggerezza, che nel giro di
pochi mesi diviene un vero best seller, aiutando non poche persone a ritrovare
serenità e piena vitalità, seguito nel 2022 da L’Oracolo della leggerezza,
Sticazzi, il mazzo di 44 carte oracolari con libro guida che contengono messaggi
spiritosi e al tempo stesso incisivi e incalzanti che spingono a sciogliere nodi o
dubbi fornendo giocosi spunti di riflessione.

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Dimitri Cocciuti
NON LASCIARTI SFUGGIRE
Autore di due bellissimo libri, Dimitri ci ha regalato delle bellissime perle con
storie avvincenti e uniche (Ogni cosa a suo posto). Questo romanzo unisce e
riprende i due libri precedenti e compie (forse) la chiusura di un cerchio.
Sicuramente uno scrittore da una penna lucida e orchestrale passa a rassegna
ogni personaggio facendocene innamorare, ma il tema principale rimane
nascosto fino all’ultimo capitolo. Un libro che racconta la rinascita e la forza
psicologica di saper amarsi. Non voglio essere frainteso se dico che, secondo
me, il libro di per sé dice poco ma, letto in conseguenza agli altri, per me dice
molto. È una storia piacevole e veloce da leggere, semplice e allo stesso tempo
contemporanea. Ben tornato Dimitri ti ho aspettato tanto ed ora che ti ho letto mi
sembra di conoscerti meglio, spero che la prossima attesa sia più breve. Buon
lavoro!
Ed. Sperling & Kupfer
DIMITRI COCCIUTI inizia la sua carriera nel mondo della televisione nel 2006 e,
nel corso degli anni, collabora con numerosi artisti di spicco, tra cui Fiorello,
Raffaella Carrà, Piero Chiambretti, Enrica Bonaccorti e Paola Cortellesi. Ha
avuto l'opportunità di lavorare con alcuni dei più rinomati autori del panorama
televisivo italiano, come Giampiero Solari e Furio Andreotti. La sua esperienza
nel settore della scrittura per l'intrattenimento si alterna con progetti di
documentaristica, ricerca e ideazione di nuovi format. È stato il creatore di
adattamenti di successo in Italia, come "Mi Casa es la tuya", trasformato nel
programma "A raccontare comincia tu", l'ultima trasmissione condotta da
Raffaella Carrà, e "I've Got Something to Tell You", trasmesso in Italia con il
titolo "Ho Qualcosa da Dirti". Nel 2021, assume il ruolo di Showrunner e capo
progetto per "Drag Race Italia", la versione italiana del celebre "RuPaul’s Drag
Race".
@whynot_book

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ERMELINDA GALLO
NOTTI BIANCO FOSORO
Ora dopo ora, Pier precipita in un vortice di
angoscia e paura, in una Verona inospitale che
fa da sfondo. Manca poco a Natale, ma in
quello di quest’uomo, un po’ come nel Natale di
Dickens, ci sono i fantasmi. Del passato e del
presente: i suoi sono a Roma, e qualcuno di
loro sa benissimo come contattarlo. Un racconto
pulp che si legge in un’ora.
Una lama al petto… un romanzo breve
bellissimo, intenso e inaspettato. Mi sono
accinto a questa storia senza pretese e senza
sapere nulla … mi ha sconvolto, un sussulto un
pugno nello stomaco .
Una scrittura disarmante ed unica nel suo
genere che tiene il lettore sulle corde . Non mi
sarei mai aspettato una cosa così dirompente. Il
protagonista è agghiacciante e a volte fa pena
ma il racconto lo presenta come un povero
uomo distratto e disorientato. Due ragazze
fanno da contorno al personaggio e fanno eco a
questa storia di sofferenza . Qui la prospettiva è
capovolta degli occhi di chi ha commesso i fatti
ERMELINDA GALLO copywriter, ghostwriter, vari
writer, con la passione per la scrittura. Negli ultimi
due anni ha curato un blog dedicato alla
sessualità e alle relazioni. Quando non scrive, si
diverte a dare sfogo alla sua vena comica. Dal
2022 collabora al progetto artistico-umanitario
della cantante e attivista per i diritti umani
Benedetta Paravia “Women in Love”, contro le
mutilazioni genitali femminili.
@whynot_book

TuttoBallo
Francesca Marzia Esposito
ULTRACORPI
Se lasciati a loro stessi, i corpi si accartocciano, si
deformano, si imbruttiscono, ma grazie al lavoro costante,
alla dedizione, alla disciplina, a sacrifici anche estremi è
possibile modificare il corso «naturale» degli eventi, in una
simulazione – ancorché illusoria – di permanenza, quando
non di immortalità.
Un libro che segna la via per un rapporto più pacifico con
l’estetica e con sé stessi.
Il corpo femminile è stato per decenni una battaglia ma i
nuovi tempi segnano anche per i maschi un nuovo conflitto.
Stereotipi, maschi tatuati e palestrati, donne formose e
magre … siamo tornati adolescenti permeati dalla continua
ricerca di perfezione .
Francesca ce lo ricorda con enorme maestria in questo libro
dove l’autrice approfondisce due derive opposte :
l’anoressia e la vigoressia.
La cosa bellissima è che l’autrice parte dalla propria
esperienza sul corpo che le appartiene e coinvolge il lettore
ad essere critico con sé stesso e liberarsi dalla schiavitù
degli stereotipi conformanti .
Sul tema l’autrice si era già espressa in altri romanzi che mi
prometto di recuperare perché la scrittura e l’obiettività dei
pensieri di questa promettente scrittrice sono da premiare !
FRANCESCA MARZIA ESPOSITO Francesca Marzia
Esposito vive a Milano, dove insegna danza. Si è laureata
al Dams di Bologna, ha conseguito un master in Scrittura
per il Cinema all’Università Cattolica di Milano. Alcuni suoi
racconti sono apparsi sulle riviste «Granta», «GQ», «’tina»,
«Colla».
Nel 2015 ha esordito con il romanzo La forma minima della
felicità (Baldini & Castoldi). Il suo secondo romanzo è Corpi
di ballo (Mondadori 2019), mentre il suo esordio nella non
fiction è Ultracorpi (minimum fax 2024)
Nei primi mesi del 2025 uscirà con HarperCollins il suo
nuovo romanzo.
@whynot_book

Pensiero del mese
DI FRANCESCA MEUCCI - DIRETTRICE DI SOLOMENTE
https://www.solomente.it
A tutti quelli che non si sentono realizzati.
A tutti quelli che non hanno una passione.
A tutti quelli che quando gli chiedono "che fai nella vita?" non sanno che rispondere.
A tutti quelli che non fanno parte del sistema.
A tutti quelli che leggono il libro e se ne fregano della copertina.
A tutti quelli che non sono catalogabili.
A tutti quelli che sognano.
A tutti quelli che non si arrendono.
A tutti quelli che apprezzano le piccole cose.
A tutti quelli che vivono intensamente.
A tutti quelli che apprezzano la gentilezza.
A tutti quelli sensibili.
A tutti quelli che chiedono scusa.
A tutti quelli che detestano i piedistalli.
La passione verrà.
La realizzazione si compirà.
I sogni diventeranno realtà.
La sostanza rimarrà la stessa.
La domanda avrà una risposta.
E saprete quello che volete fare.
Perché in realtà l'avete sempre saputo.
Il tempo è galantuomo.
C'è un tempo per tutto. Arriverà.
Quello che state aspettando arriverà.
Quando meno ve lo aspettate.

STEFANO FRANCIA ENJOYART
presenta
COMPILATION DILLO ALLA DANZA
IN COLLABORAZIONE CON ALWAYS POMODORO STUDIO
DISPONIBILE SU TUTTE LE PIATTAFORME
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con fantasiose immagini tornono al Teatro Olimpico di Roma
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