BIAF_2024_italiano

33˚ · La Grande Mostra dell’Arte Italiana ·

2024

MEMBRI COMITATO DIRETTIVO

Sara Funaro - Presidente

Riccardo Bacarelli – Firenze – Vice Presidente

Enrico Frascione – Firenze – Vice Presidente

Fabrizio Moretti – Firenze – Segretario Generale

Massimo Bartolozzi – Firenze

Bruno Botticelli – Firenze

Alessandra di Castro – Roma

Fabrizio Guidi Bruscoli – Firenze

Carlo Orsi – Milano

Luigi Salvadori – Firenze

Furio Velona – Firenze

Organizzazione Mostra:

Fondazione Expo Arte e Cultura ETS

Redazione e traduzione delle didascalie a cura di Erminia Luccarelli

FIRENZE PALAZZO CORSINI 28 SETTEMBRE | 6 OTTOBRE 2024

2024

ESPOSITORI XXXIII BIENNALE

800/900 ARTSTUDIO

AGNEWS

AL FINE ART

ANTONACCI LAPICCIRELLA

ALTOMANI & SONS

ANTICHITÀ GIGLIO

PAOLO ANTONACCI

GIOVANNI ASIOLI MARTINI

ANTIQUARIO

BACARELLI ANTICHITÀ

GIORGIO BARATTI ANTIQUARIO

BENAPPI FINE ART

BOTTEGANTICA

BOTTICELLI ANTICHITÀ

MAURIZIO BRANDI ANTIQUARIO

BRUN FINE ART

BURZIO

BUTTERFLY

CALLISTO FINE ARTS

ROBERTO CAMPOBASSO

CANTORE GALLERIA ANTIQUARIA

CARETTO&OCCHINEGRO

MIRCO CATTAI FINE ART

& ANTIQUE RUGS

ATTILIO CECCHETTO ANTIQUARIO

CECI ANTICHITÀ

COLNAGHI

COPETTI ANTIQUARI

CORTONA FINE ART

ALESSANDRA DI CASTRO

DICKINSON

ENRICO GALLERIE D’ARTE

FONDANTICO

DI TIZIANA SASSOLI

ENRICO FRASCIONE

FRASCIONE GALLERY

GALERIE CANESSO

GALLERIA BERARDI

GALLERIA CONTINUA

GALLERIA D’ARTE

FREDIANO FARSETTI

GALLERIA ROBERTO DUCCI

GALLERIA GOMIERO

GALLERIA MARLETTA


GALLERIA POGGIALI

GALLERIA CARLO VIRGILIO & C.

GALLO FINE ART

GALLORI TURCHI ANTICHITÀ

MICHELE GARGIULO “ANTIQUARIO”

GIACOMETTI OLD MASTER PAINTINGS

FLAVIO GIANASSI FG FINE ART

NICHOLAS HALL

IOTTI ANTICHITÀ

MATTEO LAMPERTICO

ARTE ANTICA E MODERNA

DYS44 LAMPRONTI GALLERY

LEONE

LONGARI ARTE MILANO

LULLO • PAMPOULIDES

SANDRO MORELLI

MORETTI

RENZO MORONI

MAURIZIO NOBILE FINE ART

CARLO ORSI

ORSINI ARTE E LIBRI

WALTER PADOVANI

PARRONCHI DIPINTI ‘800-‘900

RAFFAELLO PERNICI

PIVA & C.

PORCINI

REVE ART

ROBERTAEBASTA

ROBILANT+VOENA

ROMANO FINE ART

ROMIGIOLI ANTICHITÀ

SALAMON & C.

RICHARD SALTOUN

SANTA TECLA

SCULTURA ITALIANA

DI DARIO MOTTOLA

SECOL-ART ANTICHITÀ

DI MASOERO DAVIDE & C.

ROB SMEETS

OLD MASTER PAINTINGS

SOCIETÀ DI BELLE ARTI

GIAN ENZO SPERONE

TETTAMANTI ANTICHITÀ

TORNABUONI ARTE

VERDINI


800/900 ARTSTUDIO

800/900 ARTSTUDIO

Via Roma 63-67

57126 Livorno

Tel. +39 0586 815 200

Via del Battistero 22/24

55100 Lucca

post@800artstudio.com

postmaster@800artstudio.com

studioarte800@libero.it

www.800artstudio.com


Francesco Gioli

(San Frediano a Settimo, Pisa, 29 giugno 1846 – Firenze, 4 febbraio 1922)

Divertimenti infantili

Olio su tela, 65x45 cm

1875

Firmato e datato in basso a sinistra: F Gioli 1875

Provenienza

Collezione privata.


Vittorio Matteo Corcos

(Livorno, 4 ottobre 1859 – Firenze, 8 novembre 1933)

Le due vergini

Olio su tela, 53x102,5 cm

1892

Firmato e datato in basso a destra: V. Corcos / maggio 92

Provenienza

Collezione privata.


AGNEWS

AGNEWS

6 St James’s Place

SW1A 1NP Londra

Tel. +44 207 491 9219

anna@agnewsgallery.com

www.agnewsgallery.com

Giovanni Battista Benvenuti, detto L’Ortolano

(Ferrara c. 1487-88 – c. 1525-27)

Madonna con Bambino

Olio su tavola, 38,2x31,2

c. 1510-1520


Pietro Annigoni

(Milano, 7 giugno 1910 – Firenze, 28 ottobre 1988)

Filosofo Stanco

Olio su tavola, 49,5x59,8 cm

1948


AL FINE ART

ANTONACCI

LAPICCIRELLA

AL FINE ART

ANTONACCI LAPICCIRELLA

Via Margutta 54

00187 Roma

Tel. +39 06 4543 3036

info@alfineart.com

www.alfineart.com

Simon Denis

(Anversa, 1755 – Napoli, 1813)

L’Eruzione del Vesuvio

Olio su carta applicata su cartoncino, 46x61 cm

1804

Datato in basso a destra: 1804


Umberto Boccioni

(Reggio Calabria, 1882 – Verona, 1916)

Ritratto di giovane

Pastello su cartoncino, 50,7x35 cm

c. 1905

Provenienza

Collezione privata.

Bibliografia

M. Calvesi, E. Coen, Boccioni. L’opera completa, Milano 1983, p. 226, cat. 279 (datato

1908-1909); Boccioni prefuturista, catalogo della mostra (Reggio Calabria, Museo

Nazionale, luglio - settembre 1983, e Roma, Palazzo Venezia, ottobre - novembre

1983), Milano 1983, p. 115, cat. 143 (datato 1908-1909); Umberto Boccioni (1882-

1916). Genio e memoria, catalogo della mostra (Milano, Palazzo Reale, marzo – luglio

2016), Milano 2016, pp. 100, 298, cat. 84 (con il titolo Ritratto di giovane donna, datato

1907-1908); M. Calvesi, A. Dambruoso, Umberto Boccioni. Catalogo generale, Roma

2016, p. 264, cat. 165 (datato 1903); Boccioni prima del futurismo. Opere 1902-1910,

catalogo della mostra (Mamiano di Traversetolo, Parma, Fondazione Magnani Rocca,

settembre - dicembre 2023), Milano 2023, p. 123, cat. 87 (datato 1905 c.).

Esposizioni

Boccioni prefuturista, Reggio Calabria, Museo Nazionale (luglio - settembre 1983) e

Roma, Palazzo Venezia (ottobre - novembre 1983); Umberto Boccioni (1882-1916).

Genio e memoria, Milano, Palazzo Reale (marzo – luglio 2016); Boccioni prima del

futurismo. Opere 1902-1910, Mamiano di Traversetolo, Parma, Fondazione Magnani

Rocca (settembre - dicembre 2023).


ALTOMANI & SONS

ALTOMANI & SONS

Via Borgospesso 12/14

20121 Milano

Tel. +39 02 201033

Via Baviera 18/20

61100 Pesaro

mail@altomani.com

www.altomani.com

Camilla Guerrieri

(Fossombrone, 1628 – Pesaro, post 1690)

Ritratto di Vittoria Della Rovere


XVII secolo

Siglato “CAF” (CAmilla Fecit)

Provenienza

Milano, Collezione privata.

Bibliografia

Studio: dott. Claudio Giardini, 2022; prof.ssa Liana De Girolami Cheney, 2024.

L. De Girolami Cheney, Camilla Guerrieri’s Portrait of Vittoria della Rovere, in ‘Journal of

Arts & Humanities’, vol. 13, issue 01, 2024.


Sano di Pietro

(Siena 1405 – 1481)

Bottega degli Embriachi

Cornice da parete raffigurante Santa Caterina d’Alessandria

Legno di pioppo, osso intagliato, intarsi a nastro di osso, corno e legno, tempera e

foglia d’oro

Diametro del dipinto al centro 10 cm; Cornice 38x23,5 cm

Inizi del XV secolo

Al centro si trova la raffigurazione dipinta di santa Caterina d’Alessandria, incorniciata

con rilievi di osso ritraenti undici spiritelli festanti e intarsi in osso, corno e legno

(bottega degli Embriachi). La tavola è dipinta sul tergo con motivi fogliacei e un

cerbiatto.

Provenienza

1900, Roma, Galleria San Giorgi; Anton Philips Collection.


ANTICHITÀ GIGLIO

ANTICHITÀ GIGLIO

Via C. Pisacane 53

20129 Milano

Tel. +39 02 294 031 46

Cel. +39 335 637 9151

info@antichitagiglio.it

www.antichitagiglio.it

Carlo Romano

(Viggiù, Varese, 1810 – Milano, 1883)

Sansone che sbrana il leone

Scultura in marmo, 105x55x42 cm

Corredata dalla scheda attributiva del dott. Stefano Grandesso.

Provenienza

Novara, collezione privata.

Esposizioni

Milano, 1852, Imperial Regia Accademia di Belle Arti, Palazzo di Brera.

Bibliografia

Esposizione delle opere di belle arti nelle gallerie dell’I. R. Academia per l’anno 1852,

edizione corretta ed accresciuta, Milano 1852, p. 47, cat. 335; G. Giachetti, Pubblica

esposizione di belle arti nelle sale del palazzo di Brera in Milano, in ‘Il Pirata. Giornale

letterario-teatrale’, anno XVIII, n. 26, domenica 26 settembre 1852, p. 101; F. Villani,

Pubblica mostra dell’I.R. Academia di Belle Arti in Milano nell’autunno 1852, in Letture di

famiglia. Opera illustrata con incisioni in acciaio che si pubblica dalla sezione letterarioartistica

del Lloyd Austriaco, A. I, Trieste 1852, p. 270.


Mauro Mosini

(Attivo nella Seconda Metà del XIX Secolo)

Stipo a doppio corpo

Legno ebanizzato e fregi in bronzo brunito e dorato, 221x91x60 cm

seconda metà del XIX secolo

Reca una targhetta metallica con la scritta: M. Mosini, Milano, 1881.

Provenienza

Novara, collezione privata.


PAOLO ANTONACCI

PAOLO ANTONACCI

Via Alibert 16a

00187 Roma

Tel. +39 06 326 516 79

info@paoloantonacci.com

www.paoloantonacci.com

Peter Eduard Stroeling

Düsseldorf, 1768 – Londra, dopo il 1826

Tre fanciulli con un cane in un interno

Olio su rame, 38x48 cm

Firmato e datato sulla fascia della sedia “P. Stroeling 1789”.

In un interno elegante di gusto Luigi XVI caratterizzato da una bella boiserie alla

parete e vari arredi tra i quali spicca una comode con specchiera dorata, un divano

con una sedia, sono ritratti tre fanciulli, molto probabilmente fratelli, uno più

grandicello, una ragazza e un piccolo ragazzo a cavallo di un cane di grossa taglia. I

tre sono elegantemente vestiti con abiti alla moda dell’ultimo quarto del Settecento:

la fanciulla indossa un vestito di organza bianco mentre il giovane è vestito con dei

pantaloni gialli e una marsina verde e il piccolo a cavallo di un cane ha indosso una

marsina rossa.

Pur non conoscendo noi oggi l’identità degli effigiati, possiamo certamente supporre

che il dipinto sia stato commissionato per raffigurare tre rampolli di una famiglia

aristocratica, presumibilmente in Russia, dove il pittore soggiornò a lungo.

Peter Eduard Stroeling fu pittore di ritratti e miniaturista. Nato a Düsseldorf, iniziò i

suoi studi in Russia, dove fu protetto dallo zar Alessandro I, e proseguì i suoi studi in

Italia.

Viaggiò attraverso la Francia, la Russia e l’Austria per poi stabilirsi a Londra all’inizio

dell’Ottocento, dove espose regolarmente dal 1803 al 1826 alla Royal Academy. Dal

1810 al 1820 fu il pittore ufficiale del principe di Galles, il futuro re Giorgio IV, il quale

gli commissionò diversi ritratti da regalare ai suoi amici.

Alcuni suoi dipinti sono conservati in vari musei e istituzioni europee tra i quali il

British Museum, il National Museum di Varsavia, il museo di Francoforte.


Antoine-Claude Ponthus-Cinier

Lione, 1812 – 1885

Chiaro di luna sul Tevere con Castel Sant’Angelo e San Pietro


Firmato in basso a destra Ponthus-Cinier.

Sul verso reca in basso a destra un’etichetta con il “n°536”.

Provenienza

Roma, collezione privata.

Il nostro dipinto è uno dei massimi esempi di quel paesaggismo classico e maestoso,

pervaso da una forte vena scenografica, diffusosi ampiamente in Europa nel XIX

secolo e di cui Antoine-Claude Ponthus-Cinier fu uno degli interpreti più brillanti.

Realizzata probabilmente durante gli anni del soggiorno romano, la veduta sul

fiume Tevere racchiude tutto il fascino e il mistero esercitato sull’artista dai grandi

monumenti della Roma antica e moderna. Considerato uno degli scorci più

caratteristici della Città Eterna, lo stesso soggetto fu infatti immortalato, solo per

citare qualche esempio, nelle celebri incisioni di Giovanni Battista Piranesi e nei

dipinti di Gaspar van Wittel. In primo piano, un uomo avanza con una barca sulle

acque del fiume: una lanterna segnala la sua presenza e si specchia nell’acqua. Sulla

destra, Castel Sant’Angelo sorge maestoso davanti al ponte che prende il suo nome.

All’orizzonte, avvolta in un manto di luce, si staglia la basilica di San Pietro con la

sua celebre cupola. Ma è la luna piena sullo sfondo in mezzo alle nuvole la vera

protagonista del dipinto: essa irradia sulla città addormentata e buia, illuminata solo

da pochi lampioni, una luce fredda e romantica allo stesso tempo, in cui ogni cosa

sembra pervasa dal mistero.


GIOVANNI

ASIOLI MARTINI

ANTIQUARIO

GIOVANNI ASIOLI MARTINI

ANTIQUARIO

Via Emilia 3

40026 Imola (Bologna)

Tel. +39 335 817 94 36

asiolimg@libero.it

Bottega romana della fine del XIII

ed inizio XIV secolo

Boccale

Ceramica ingobbiata e policroma sotto vetrina, h c. 18,5 cm

Stemma della famiglia Orsini ed altra non identificata. Prodotto a Roma. Opera

inedita, studio storico artistico di Romualdo Luzi.

Conservazione

Lieve mancanza integrata al beccuccio.

Provenienza

Collezione privata.


Sforza di Marcantonio (notizie dal 1543 al 1580)

nella bottega di Lanfranco delle Gabicce

Piatto

Maiolica policroma a gran fuoco, diametro 23,7 cm

1547

Prodotto a Pesaro. Al verso «Leandro in mare et ero alla finestra». Opera inedita.

Conservazione

Discreto stato, una rottura ricomposta (visibile).

Provenienza

Collezione privata.




Via dei Fossi 45r

50123 Firenze

Tel. +39 055 215 457

bacarelli@bacarelli.com

www.bacarelli.com

Francesco Celebrano

(Napoli, 27 marzo 1729 – Napoli, 22 giugno 1814)

Ratto d’Europa

Cera, 28,5x26x19 cm

c. 1785

Manifattura della Real Fabbrica Ferdinandea di porcellana di Napoli, sotto la

direzione di Domenico Venuti e di Filippo Tagliolini.

Provenienza

Collezione privata, Roma.

Bibliografia

F. Leone, Ratto d’Europa, Roma 2023.

Esposizioni

TEFAF Maastricht 2024.


Ambrogio Borghi

(Nova Milanese, 1 ottobre 1848 – Milano, 4 maggio 1887)

La chioma di Berenice regina d’Egitto

Gesso policromo, h 196 cm

1878

Versione in gesso policromo della scultura esposta da Borghi all’Esposizione

Internazionale di Parigi del 1878.

Provenienza

Collezione privata.

Bibliografia

A. Borghi, La chioma di Berenice regina d’Egitto, Firenze, Gennaio 2023.

Esposizioni

Panorama L’Aquila 2023; Arte e Collezionismo a Roma 2023.


GIORGIO BARATTI

ANTIQUARIO

GIORGIO BARATTI ANTIQUARIO

Via Bigli 11

20121 Milano

Tel. +39 02 367 064 46

baratti@giorgiobaratti.com

www.giorgiobaratti.it

Giovanni Domenico Ferrucci

(Firenze, 1619 – Lucca, post 1669)

Cleopatra



Sebastianone

(Attivo in Lombardia alla fine del XVII secolo)

Autoritratto



BENAPPI FINE ART

BENAPPI FINE ART

27 Dover Street

W1S 4LS Londra

Tel. +44 203 865 2953

london@benappi.com

www.benappi.com

Giovanni De Fondulis

(Crema, c. 1435 – Padova, ante 1491)

San Giovanni Battista

Terracotta, 107x36x20 cm

1475-1480

Bibliografia

M. Scansani, in Il fuoco Sacro della Terracotta. Giovanni de Fondulis tra Lombardia e

Veneto, Mantova 2024, pp. 206-209, n. 22, con bibliografia precedente completa.

Esposizioni

La scultura al tempo di Andrea Mantegna: tra classicismo e naturalismo, Castello di

San Giorgio, Palazzo di San Sebastiano, Mantova (16 settembre 2006 - 14 gennaio

2007), a cura di V. Sgarbi; Rinascimento e passione per l’antico. Andrea Riccio e il suo

tempo, Castello del Buonconsiglio, Trento (5 luglio – 2 novembre 2008), a cura di A.

Bacchi e L. Giacomelli.


BOTTEGANTICA

BOTTEGANTICA

Via Manzoni 45

20121 Milano

Tel. +39 02 626 954 89

info@bottegantica.com

www.bottegantica.com

Guido Trentini

(Verona, 1889 – 1975)

La fanciulla sommersa

Tempera su tela, 40,5x188 cm

c. 1914

Firmato in basso a sinistra: Guido Trentini.

Provenienza

Collezione Sommaruga, Verona; collezione privata, Verona.

Bibliografia

Verona anni Venti, catalogo della mostra a cura di L. Magagnato e G. P. Marchi (Verona,

Palazzo della Gran Guardia, 1971), Verona 1971, p. 15, tav. 68; G. Bertolino, F. Poli,

Catalogo generale delle opere di Felice Casorati, Torino 1995-2004, vol. I, p. 205; Klimt

e l’arte italiana, catalogo della mostra a cura di B. Avanzi (MART Rovereto, 15 marzo

- 27 agosto 2023), Milano 2023, pp. 115, 262-263 n. 84 (ill.).

Esposizioni

Verona anni Venti, a cura di L. Magagnato e G. P. Marchi, Verona, Palazzo della Gran

Guardia, 1971, n. 39; Guido Trentini e il suo tempo, Verona, Museo di Castelvecchio,

1981, n. 21.


Angelo Barabino

(Tortona, 1883 – Milano, 1950)

Idillio

Olio su tela, tondo di diametro 84,5 cm

c. 1918-1922

Iscrizione A. Barabino al retro della cornice.

Provenienza

Collezione privata, New York.

Bibliografia

M. Poggialini Tominetti, Angelo Barabino, Torino 1974, tav. 50.




Via Maggio 29

50125 Firenze

Tel. +39 055 230 20 95

bruno@botticelliantichita.com

eleonora@botticelliantichita.com

www.botticelliantichita.com

Collaboratore di Arnolfo di Cambio

Testa del Vescovo Andrea de’ Mozzi

Pietra serena con tracce di policromia, h 39 cm

c. 1296-1300

Provenienza

Firenze, chiesa perduta di San Gregorio della Pace; Firenze, Stefano Bardini; Château

de la Rochelambert, collezione Louis-Pierre Bresset.

Bibliografia

E. Palandri, Il vescovo Andrea de’ Mozzi nella storia e nella leggenda, in “Il giornale

dantesco”, XXXII, 1929, pp. 93-118; S. Colucci, Un sepolcro vescovile del Museo

Bardini e qualche ipotesi sull’origine di una tipologia funeraria tardoduecentesca, in

“Prospettiva”, 134-135, aprile-luglio 2009, pp. 76-90; S. Diacciati, Mozzi Andrea, in

Dizionario biografico degli Italiani, LXXVII, Roma 2012.


Scultore lombardo,

Primo Maestro della Loggia degli Osii

Madonna con Bambino

Scultura in legno di noce dipinto, 80x43x30 cm

1315-1320

Bibliografia

G. Previtali, Una scultura lignea in Lombardia e la Loggia degli Osii, in “Prospettiva”, I,

aprile 1975, pp. 18-24; G. Previtali, Studi sulla scultura gotica in Italia. Storia e geografia,

Torino 1991, pp. 85-92, speciatim pp. 85-87 figg. 122-123; L. Cavazzini in A. Bacchi (a

cura di), Dalla Bibbia di Corradino a Jacopo della Quercia. Sculture e Miniature italiane

del Medioevo e del Rinascimento, catalogo della Galleria Nella Longari, Milano 1997,

pp. 34-37 n. 8.


MAURIZIO BRANDI

ANTIQUARIO

MAURIZIO BRANDI ANTIQUARIO

Via D. Morelli 9

80121 Napoli

Tel. +39 081 764 3882

Via Bisignano 24

80121 Napoli

mauriziobrandi@live.com

www.antiquarinapoletani.it/brandi

Manifattura Giustiniani

Cane Barbone di taglia gigante

Scultura in terraglia verniciata, h c. 60 cm

Primo quarto del XIX secolo

«Il nostro Cane Barbone sembra corrispondere alla descrizione riportata negli Annali

Civili del Regno del 1828: “cane riccio di terraglia naturale, inverniciato a fuoco, ad

eccezione del pelo, ducati 8”» (estratto dall’expertise di Angela Carola Perrotti).

Provenienza

Napoli.

Bibliografia

Catalogo de’ saggi dei prodotti dell’industria nazionale presentati nella solenne

Esposizione di Napoli (volumi dal 1809 al 1853); L. Mosca, Napoli e l’arte ceramica dal

XIII al XX secolo. Con marche e piante di antiche fabbriche, Napoli 1963 (ristampa della

prima edizione del 1908); G. Donatone, La terraglia napoletana (1782-1860), Napoli

1991.


Anonimo (XVII secolo)

Mascherone

Marmo, h c. 60 cm

XVII secolo

Grande mascherone da fontana in marmo raffigurante una divinità fluviale.

Provenienza

Roma.


BRUN FINE ART

BRUN FINE ART

38 Old Bond Street

W1S 4QW Londra

Tel. +44 207 7493 0195

Via Gesù 17

20121 Milano

Tel. +39 02 295 180 31

info@brunfineart.it | info@brunfineart.com

www.brunfineart.it | www.brunfineart.com

Luigi Miradori detto il Genovesino

(Genova c. 1605 – Cremona c. 1656)

Serie di Quattro dipinti raffiguranti le Storie di Sansone

Olio su tavola entro cornice in legno laccato e dorato, c. 50x75 cm

XVII secolo

Provenienza

Collezione privata.

Esposizioni

Il Seicento lombardo, Milano, Palazzo Reale, Pinacoteca Ambrosiana (giugno - ottobre

1973), a cura di S. Boccardi.


Giovanni Maria Benzoni

(Songavazzo, 28 agosto 1809 – Roma, 28 aprile 1873)

Coppia di sculture raffiguranti

Amore che impone il silenzio e Psiche che nasconde la farfalla

Marmo bianco di Carrara, h 116 e 112 cm

1868

Firmati e datati “G.M. Benzoni F. Roma 1868”

Provenienza

Collezione privata nordeuropea.



BURZIO

BURZIO

38 Dover Street

W1S 4NL Londra

Tel. +44 750 257 1587

info@lucaburzio.com

www.lucaburzio.com

François Ladatte (Francesco Ladetto)

(Torino, 9 dicembre 1706 – 18 gennaio 1787)

Coppia di candelieri rococò trasformabili in candelabri a due fiamme

Bronzo cesellato e dorato al mercurio, 42,5 (h) x 30 cm

c. 1745

Provenienza

Collezione privata degli antiquari Fabre di Parigi.


Manifattura Reale delle pietre dure di

San Carlo alle Mortelle a Napoli

Piano neoclassico circolare

Marmo nero del Belgio intarsiato di pietre dure e legni pietrificati, guarnito di

argento cesellato, diametro 83,5 cm

Inizi del XIX secolo

Provenienza

Napoli.

Bibliografia

Scheda del dott. Enrico Colle.

Esposizioni

Un esemplare assolutamente analogo, ma anziché essere presentato su base

genovese attribuito a Henry Peters su base francese, fu esposto dalla Galleria

milanese Bensi alla VI Biennale Internazionale dell’Antiquariato di Firenze a Palazzo

Strozzi nel 1969.


BUTTERFLY

BUTTERFLY

Viale Giuseppe Cattori 5A

6900 Lugano

Tel. +41 91 682 6222

info@butterflyinstitute.com

www.butterflyinstitute.com

Giovanni Boldini

(Ferrara, 31 dicembre 1842 – Parigi, 11 gennaio 1931)

Ritratto di Madame Veil-Picard

Olio su tavola, 82x63 cm

c. 1896

Provenienza

Collezione privata, courtesy of Museo archives Giovanni Boldini Macchiaioli, Pistoia.

Bibliografia

T. Panconi, Giovanni Boldini. L’opera completa (Catalogo generale ragionato), Firenze

2002, p. 376; Boldini Mon Amour, catalogo della mostra (Montecatini Terme, Terme

Tamerici, 18 settembre - 30 dicembre 2008) a cura di T. Panconi, Pisa 2008, pp. 292-

293; Boldini e la Belle Époque, catalogo della mostra (Como, Villa Olmo, 26 marzo - 24

luglio 2011) a cura di T. Panconi, S. Gaddi, Cinisello Balsamo 2011, p. 133; Giovanni

Boldini, catalogo della mostra (Roma, Complesso del Vittoriano, Ala Brasini, 4 marzo

- 16 luglio 2017) a cura di T. Panconi, S. Gaddi, Milano 2017, p. 211; Giovanni Boldini.

Genio e pittura, catalogo della mostra (Reggia di Venaria Reale, Sala delle Arti, 29

luglio 2017 - 28 gennaio 2018) a cura di T. Panconi, S. Gaddi, Milano 2017, pp. 173,

211; Giovanni Boldini. Il piacere, catalogo della mostra (Rovereto, Mart, 18 gennaio -

29 agosto 2021) a cura di B. Avanzi, T. Panconi, Genova 2020, p. 324; Giovanni Boldini.

Lo sguardo nell’anima, catalogo della mostra (Bologna, Palazzo Albergati, 29 ottobre

2021 - 13 marzo 2022) a cura di T. Panconi, Milano 2021, p. 147.

Esposizioni

Boldini Mon Amour, Montecatini Terme, Terme Tamerici (18 settembre - 30 dicembre

2008), a cura di T. Panconi; Boldini e la Belle Époque, Como, Villa Olmo (26 marzo - 24

luglio 2011), a cura di T. Panconi, S. Gaddi; Giovanni Boldini, Roma, Complesso del

Vittoriano, Ala Brasini (4 marzo - 16 luglio 2017), a cura di T. Panconi, S. Gaddi; Giovanni

Boldini. Genio e pittura, Reggia di Venaria Reale, Sala delle Arti (29 luglio 2017 - 28

gennaio 2018), a cura di T. Panconi, S. Gaddi; Giovanni Boldini. Il piacere, Rovereto,

Mart (18 gennaio - 29 agosto 2021), a cura di B. Avanzi, T. Panconi; Giovanni Boldini.

Lo sguardo nell’anima, Bologna, Palazzo Albergati (29 ottobre 2021 - 13 marzo 2022),

a cura di T. Panconi.


Giovanni Boldini

(Ferrara, 31 dicembre 1842 – Parigi, 11 gennaio 1931)

Ritratto di Gentiluomo in abito da sera (René Cole)


1893

Firmato e datato in basso a destra: “Boldini 1893”

Courtesy of Museo archives Giovanni Boldini Macchiaioli, Pistoia.

Bibliografia

Pitture e sculture dell’Ottocento provenienti da tre collezioni fiorentine, catalogo della mostra (Firenze, Saletta

Gonnelli, 1958), Firenze 1958, tav. XII; O. De Scolari, in ‘Antichità’, I, n. 3, marzo 1962; Macchiaioli toscani

ed altri pittori dell’Ottocento, catalogo dell’esposizione-vendita (Firenze, Saletta Gonnelli, febbraio 1969),

Firenze 1969; C.L. Ragghianti, E. Camesasca, L’opera completa di Boldini, Milano 1970, n. 241, p. 109 ill.; Il

Ritratto nell’Ottocento: dipinti, disegni, incisioni, catalogo della mostra (Firenze, Libreria Antiquaria Gonnelli)

a cura di M.P. Gonnelli Manetti, Firenze 1978, pp. 30, 31 ill.; G. Sari, Boldini a Parigi (1871-1931), Alghero

1980, pp. 74, 226 tav. 52; B. Doria, Giovanni Boldini. Catalogo generale dagli archivi Boldini, vol. I, Dipinti,

tav. 305, vol. II, Schede, n. 305, Milano 2000; T. Panconi, Giovanni Boldini. L’opera completa, Firenze 2002,

p. 341 ill.; S. Bietoletti, in Boldini, Helleu, Sem. Protagonisti e miti della Belle Époque, catalogo della mostra,

(Castiglioncello, Centro per l’arte Diego Martelli, 7 luglio - 12 novembre 2006), a cura di F. Dini, Milano

2006, n. 55, pp. 224, 225 ill.; Boldini. Lo spettacolo della modernità, catalogo della mostra (Forlì, Musei San

Domenico, 1 febbraio – 14 giugno 2015) a cura di F. Mazzocca, Cinisello Balsamo 2015, p. 19 ill.; F. Mazzocca,

“C’est un classique”. Boldini e gli antichi maestri, in Boldini. Lo spettacolo della modernità, catalogo della mostra

(Forlì, Musei San Domenico, 1 febbraio – 14 giugno 2015) a cura di F. Mazzocca, Cinisello Balsamo 2015, pp.

302 ill., 303 (con la data 1873); R. Campana, in Boldini. Lo spettacolo della modernità, catalogo della mostra

(Forlì, Musei San Domenico, 1 febbraio – 14 giugno 2015) a cura di F. Mazzocca, Cinisello Balsamo 2015, pp.

371-372; Boldini e la moda, catalogo della mostra (Ferrara, Palazzo dei Diamanti, 2019) a cura di B. Guidi, V.

Hill, Ferrara 2019, p. 71 ill; Boldini y la pintura española a finales del siglo XIX. El espíritu de una época, catalogo

della mostra (Fundación MAPFRE, Madrid 2019), Madrid 2019, p. 57; Boldini, retratista de la Belle Époque

(1890- 1920), in Boldini y la pintura española a finales del siglo XIX. El espíritu de una época, catalogo della

mostra (Fundación MAPFRE, Madrid 2019), Madrid 2019, pp. 312, 313 ill.; Dargnies-de Vitry, Portraits intimes

et officiels, in Boldini. Les plaisirs et les jours, catalogo della mostra (Parigi, Petit Palais, 2022) a cura di B. Guidi,

S. Dargnies-de Vitry, Paris 2022; Dargnies-de Vitry, in Boldini. Les plaisirs et les jours, catalogo della mostra

(Parigi, Petit Palais, 2022) a cura di B. Guidi, S. Dargnies-de Vitry, Paris 2022, n. 54, pp. 106, 107; P. Thiebaut,

Portraits d’hommes. Artistes, bourgeois et hommes du monde, in Boldini. Les plaisirs et les jours, catalogo della

mostra (Parigi, Petit Palais, 2022) a cura di B. Guidi, S. Dargnies-de Vitry, Paris 2022, p. 114; Giovanni Boldini

e il mito della Belle Époque, catalogo della mostra (Asti, Palazzo Mazzetti, 2022) a cura di T. Panconi, Milano

2022, pp. 24 ill., 25.

Esposizioni

Pitture e sculture dell’Ottocento provenienti da tre collezioni fiorentine, Firenze, Saletta Gonnelli, 1958; Il

Ritratto nell’Ottocento: dipinti, disegni, incisioni, Firenze, Libreria Antiquaria Gonnelli, 1978, a cura di M.P.

Gonnelli Manetti; Giovanni Boldini, Pistoia, Convento di San Domenico (28 settembre - 15 novembre 1984);

Boldini, Helleu, Sem. Protagonisti e miti della Belle Époque, Castiglioncello, Centro per l’arte Diego Martelli

(7 luglio-12 novembre 2006), a cura di F. Dini, n. 55; Boldini. Lo spettacolo della modernità, Forlì, Musei San

Domenico (1 febbraio – 14 giugno 2015), a cura di F. Mazzocca, n. 247; Boldini e la moda, Ferrara, Palazzo

dei Diamanti, 2019, a cura di B. Guidi, n. 11; Boldini y la pintura española a finales del siglo XIX. El espíritu de

una época, Madrid, Fundación MAPFRE, 2019, n. 100; Boldini. Les plaisirs et les jours, Parigi, Petit Palais, 2022,

a cura di B. Guidi, S. Dargnies-de Vitry, n. 54.


CALLISTO FINE ARTS

CALLISTO FINE ARTS

44 Duke Street, St. James’s

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Tel. +44 207 839 7037

info@callistoart.com

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Manifattura Cantagalli

Vaso biansato a grottesche

Ceramica, h. 90 cm

c. 1900


Giovanni Baratta

(Carrara, 13 maggio 1670 – 21 maggio 1747)

Marte

Marmo, 77x65 cm

Provenienza

Collezione Gore Vidal, Villa La Rondinaia, Ravello.

Bibliografia

V. Brunetti, Un Marte “da galleria”, opera di Giovanni Baratta, in “Predella”, 47 (2020),

pp. 33-39, XLII-XLVIII; Giovanni Antonio Cybei e il suo tempo, catalogo della mostra

(Accademia di Belle Arti di Carrara, 9 luglio - 10 ottobre 2021) a cura di G. de Simone

e L. Massari, Ospedaletto (Pisa) 2021.

Esposizioni

Giovanni Antonio Cybei e il suo tempo. Insigne statuario per le corti europee e Primario

Direttore dell’Accademia di Belle Arti di Carrara, Accademia di Belle Arti di Carrara (9

luglio - 10 ottobre 2021), a cura di G. de Simone e L. Massari.


ROBERTO

CAMPOBASSO

ROBERTO CAMPOBASSO

Via Carlo Poerio 17

80121 Napoli

Tel. +39 081 764 0770

robertocampobasso3@gmail.com

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Giovanni Paolo Panini

(Piacenza, 17 giugno 1691 – Roma, 21 ottobre 1765)

Predica di una Sibilla


Flebili tracce di firma in basso a destra

Provenienza

Collezione privata, Piacenza.

Bibliografia

F. Arisi, Gian Paolo Panini e i fasti della Roma del ‘700, Roma 1986, cat. 422 p. 440;

scheda critica di Francesco Leone.


Filippo Tagliolini

(Fogliano di Cascia, 1745 – Napoli, 1809)

Bacco e Amore

Biscuit della Real Fabbrica Ferdinandea di Napoli, h. 55,5 cm

Provenienza

Museo di Capodimonte, Napoli.

Bibliografia

C. Minieri-Riccio, Delle porcellane della Real Fabbrica di Napoli delle vendite fattene

e delle loro tariffe: memoria letta all’Accademia Pontaniana nella tornata del 7 aprile

1878, Napoli 1878, p. 57; G. Morazzoni, Le porcellane italiane, Milano 1935, tav. CXVII;

A. De Franciscis, Restauri di Carlo Albacini a statue del Museo Nazionale di Napoli, in

“Samnium”, XIX (1946), p. 100; G. Morazzoni, S. Levy, Le porcellane italiane, II, Milano

1960, tav. 369; A. Mottola Molfino, L’arte della porcellana in Italia, II, Il Piemonte, Roma

e Napoli, Busto Arsizio 1977, fig. 346; A. Caròla-Perrotti, La porcellana della Real

Fabbrica Ferdinandea, Cava dei Tirreni 1978, fig. 290; Le porcellane dei Borbone di

Napoli: Capodimonte e Real Fabbrica Ferdinandea 1743-1806, catalogo della mostra

(Museo Archeologico Nazionale di Napoli, 19 dicembre 1986 - 30 aprile 1987) a cura

di A. Caròla-Perrotti, Napoli 1986, cat. 451; A. González-Palacios, Lo scultore Filippo

Tagliolini e la Porcellana di Napoli, Torino 1988, cat. 2 p. 155, fig. 2.


CANTORE

GALLERIA ANTIQUARIA

CANTORE GALLERIA ANTIQUARIA

Via Farini 14

41121 Modena

Tel. +39 059 225 400

info@galleriacantore.it

www.galleriacantore.it

Gaspare Traversi

(Napoli, documentato dal 1749 – Roma, 1770)

Ritratto del Principe Troiano Spinelli


Bibliografia

A.B. Rave, in Gaspare Traversi. Heiterkeit im Schatten, catalogo della mostra a cura

di A. Bernhard Rave, Stoccarda 2003, fig. p. 156, p. 166 cat. 60; L. Rocco in Gaspare

Traversi. Napoletani del ‘700 tra miseria e nobiltà, catalogo della mostra a cura di N.

Spinosa, Napoli 2003, p. 190, n. 66, pp. 249, 258, n. R146; Luce sul Settecento. Gaspare

Traversi e l’arte del suo tempo in Emilia, catalogo della mostra (Parma) a cura di L.

Fornari Schianchi e N. Spinosa, Napoli 2004, pp. 245, 255 n. R146.


Daniele Crespi

(Busto Arsizio, 1598/1600 – Milano, 1630)

San Bartolomeo

Olio su pannello, 50x39,9 cm

Bibliografia

N. W. Neilson, Daniele Crespi, Soncino 1996, p. 64 n. 75, p. 135 n. 8D; F. Frangi, A.

Morandotti, in Dipinti lombardi del Seicento: collezione Koelliker, a cura di F. Frangi, A.

Morandotti, Torino 2004, p. 190, n. 34; Daniele Crespi, un grande pittore del Seicento

lombardo, a cura di A. Spiriti, Cinisello Balsamo 2006, pp. 194-195.



CARETTO&OCCHINEGRO

CARETTO&OCCHINEGRO

Via A. Massena 87

10128 Torino

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1

David Vinckboons

(Mechelen, 1576 – Amsterdam, 1629 o 1633)

Festa Contadina


XVII secolo

Firmato

Provenienza

Collezione privata.

Bibliografia

J Briels, Peintres Flamands En Hollande, 1987, p. 138-139, fig. 164; El Siglo de Oro del

Paisaje Holandés, catalogo della mostra (Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, 1994)

a cura di P. Sutton e J. Loughman, Madrid 1994, p. 55, fig. 57; David Vinckboons (1576-

1632) Oeuvrekatalog der Gemalde und Zeichnungen, a cura di K. Ertz, Christa Nitze-

Ertz, Lingen 2016.


Ambrosius Benson

(Lombardia, c. 1495 – Bruges, 1550)

San Gerolamo in preghiera

Olio su tavola, 77,5x59 cm

c. 1540

Si ringraziano i seguenti esperti per aver confermato paternità e qualità dell’opera:

Peter van den Brink, Didier Martens, Catheline Périer-D’Ieteren, Alexandre Dimov.


MIRCO CATTAI

FINE ART

& ANTIQUE RUGS

MIRCO CATTAI FINE ART

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Via Manzoni 12

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Tel.+39 02 760 089 59

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Ushak “Tintoretto”

167x107 cm

Anatolia centrale, metà del XVI secolo.

Questo tappeto a medaglione piccolo elegante e finemente tessuto appartiene a

uno dei gruppi Ushak di maggior successo del XVI secolo. Assolutamente eccezionale

è l’elegante bordo principale che presenta motivi a nuvola ‘cloudband’ rossi e gialli,

un motivo mutuato dall’arte cinese, alternati a rosette a sei denti.

Bibliografia

Esempi comparabili: Un esemplare molto simile, con lo stesso caratteristico

dispositivo di sospensione, è stato pubblicato in J. Thompson, Milestones in the

history of carpets, Milano 2006, plate 9, pp. 110-111.


Tappeto a doppia nicchia “Transilvano”

166x121 cm, Anatolia, metà del XVII secolo.

Questo tappeto presenta i colori tipici del gruppo “Transilvano”, rosso, blu, giallo, e si

distingue per le buone proporzioni e il bel profilo della doppia nicchia. Verso la metà

del XVII secolo, data l’elevata richiesta di tappeti “transilvani”, si diffuse una seconda

variante: i due motivi a lampada da moschea furono sostituiti da palmette di loto.

Progressivamente il disegno a doppia nicchia si semplificò, tendendo a diventare

simmetrico su entrambi gli assi; scomparve la palmetta centrale ascendente e i

motivi tesero a rimanere isolati. Nella composizione si trova spesso una rosetta a

ruota dentata, simile a quelle a metà nei pennacchi. I pennacchi a fondo blu rimasero

invariati nel corso del XVII secolo, presentando il disegno canonico, con motivi

vegetali ‘saz’ stilizzati e grandi rosette. Questo motivo si trova solo nei tappeti a doppia

nicchia “transilvani”. La caratteristica bordura principale riflette il consueto schema,

con cartigli avorio e gialli su fondo rosso. La costruzione del bordo è sempre la stessa,

con i cartigli centrali nei bordi orizzontali centrati sull’asse mediano del campo. Il

disegno dei cartigli è leggermente semplificato, con lo “scudo” che contiene una

rosetta a otto petali. Il bordo principale è incorniciato da eleganti bordi minori interni

e corrispondenti esterni, tipici dei primi esemplari. Confrontando questo tappeto

a doppia nicchia con gli esemplari inscritti sopravvissuti in Transilvania, possiamo

attribuire il tappeto della Galleria Cattai a una produzione di poco successiva alla

metà del XVII secolo, ma precedente al 1670, quando i cartigli divennero simmetrici.

Bibliografia

Esempi comparabili: S. Ionescu, Antique Ottoman Rugs in Transylvania, 2007, cat. 231,

chiesa evangelica A.C. di Râşnov / Rosenau.


ATTILIO CECCHETTO

ANTIQUARIO

ATTILIO CECCHETTO ANTIQUARIO

Piazza San Vito 3

31030 San Vito di Altivole (Treviso)

Tel. +39 0423 72948

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Cel. +39 349 075 2540

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Antonio Balestra

(Verona, 1666 – 1740)

Venere e Ippomene


c. 1705

Bibliografia

Antonio Balestra. Nel segno della grazia, catalogo della mostra (Museo di Castelvecchio,

16 novembre 2016 – 19 febbraio 2017) a cura di Andrea Tomezzoli, Verona 2016, p.

68, cat. 19.

Esposizioni

Antonio Balestra. Nel segno della grazia, Verona, Museo di Castelvecchio (16 novembre

2016 – 19 febbraio 2017), a cura di Andrea Tomezzoli.


Manifattura Genovese

Coppia di panche in legno dipinto

Legno intagliato e dipinto in policromia, 182x143(h)x40 cm

Periodo Luigi XIV (primi decenni del XVIII secolo)

Coppia di panche da parata in legno intagliato e dipinto in policromia con prevalenza

dei toni del verde e del neutro. Lo stemma dipinto in corrispondenza del dossale

appartiene alla famiglia patrizia e dogale Centurione Scotto di Genova.


CECI ANTICHITÀ

CECI ANTICHITÀ

Via per Pompeano 4253

41028 Serramazzoni (Modena)

Tel. +39 335 315 307

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Antonio Barili (attribuito)

(Siena, 12 agosto 1453 – Siena, 1516)

Cornice da specchio

Legno dorato, 39x25 cm; luce 9.5x7.9 cm

1480

Provenienza

Collezione Salvadori, Firenze.

Bibliografia

L. Dami, Cornici da specchio del Cinquecento, in “Dedalo”, anno I (marzo 1921), fasc. X,

p. 627; Italian Renaissance frames, catalogo della mostra (The Metropolitan Museum

of Art di New York, 5 giugno – 2 settembre 1990) a cura di T. Newbery, G. Bisacca, L.

B. Kanter, New York 1990, pp. 80-81, n. 54; T. Newbery, Frames in the Robert Lehman

Collection, XIII, New York 2007, cat. 18 p. 28; M. Guggenheim, Le cornici italiane dalla

metà del secolo XV allo scorcio del XVI con breve testo riassuntivo intorno alla storia ed

all’importanzia delle cornici, Milano 1897, figg. 44, 55, 81, 98.


Bottega del XVI secolo

Cornice antica

Legno intagliato, 49x44.5 cm; luce 19x15.5 cm

Provenienza

Collezione Salvadori, Firenze.

Bibliografia

Italian Renaissance frames, catalogo della mostra (The Metropolitan Museum of Art

di New York, 5 giugno – 2 settembre 1990) a cura di T. Newbery, G. Bisacca, L. B.

Kanter, New York 1990, cat. 19 p. 49.


COLNAGHI

COLNAGHI

26 Bury Street

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Tel. +44 207 491 7408

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23 East 67th Street, Fourth Floor

NY 10065 New York

Tel. +1 917 3883825

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Giovanna Garzoni

(Ascoli Piceno, 1600 – Roma, 1670)

Natura morta di fiori in un vaso di vetro

Tempera su pergamena con tracce di matita nera, 44.4x37 cm

c. 1640 - 1650

La bella miniatura in oggetto, originariamente montata su una lastra di rame, è stata

recentemente restaurata ed è in ottime condizioni. Lo smontaggio ha svelato la

scritta in alto, accanto al perimetro del supporto sul margine non dipinto, del nome

Margarita Rothier. Nel 1689 Margherita Rothier sposò a Trento Francesco Lupis. Il

rogito della sua dote risale allo stesso anno ed è seguito, nel 1690, da un atto corretto

per aumentare la dote. In questo documento, per la prima volta, compaiono una

serie di nature morte dette “miniature”, tra le quali troviamo la presente: ‘un quadro

di Miniat.ra con un Vaso di fiori tulipani Narcisi Ranocoli Anemoli Giacinti e Narcisi

troni 250’.

Giovanna Garzoni può probabilmente essere considerata la più grande miniaturista

del XVII secolo in Italia. Nata nelle Marche da una famiglia di artisti e artigiani

veneziani, si formò a Venezia presso gli studi di Palma il Giovane e Tiberio Tinelli, che

divenne suo marito. Dopo il loro divorzio, si stabilì a Roma per poi trasferirsi a Napoli,

Torino e in altri Paesi europei.


COPETTI ANTIQUARI

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Via Natisone 1

33040 Premiaracco (Udine)

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Mirko Basaldella

(Udine, 28 settembre 1910 – Cambridge, 24 novembre 1969)

Il rostro

Scultura in legno di mogano dipinto, 203x140 cm

1964

L’opera è fotografata all’interno del Museo di arte moderna di Udine “Casa Cavazzini”,

dove è stata esposta dal 2012 al 2024.

Esposizioni

VII Biennale di San Paolo, São Paulo (Brazil), 1965; XXXIV Biennale Internazionale

d’Arte di Venezia, 1968; 120 giorni di scultura a Trieste. Mostra antologica di Mirko, a

cura di L. Giordani, Trieste, Castello di San Giusto, 1976; Dino, Mirko, Afro Basaldella, a

cura di E. Crispolti, Udine, Civici Musei, 1987; Mirko: opere dal 1933 al 1969, a cura di

G. Appella, I. Reale, Matera 2007; I Basaldella. Dino, Mirko, Afro, a cura di E. Crispolti,

Udine, Villa Manin di Passariano, 2010; Esposta a Udine, Casa Cavazzini, 2012-2024.


Mirko Basaldella

(Udine, 28 settembre 1910 – Cambridge, 24 novembre 1969)

Trofeo in ocra e bianco

Scultura in legno dipinto, 240x69x75.5 cm

1964

L’opera è fotografata all’interno del Museo di arte moderna di Udine “Casa Cavazzini”,

dove è stata esposta dal 2012 al 2024.

Esposizioni

I Basaldella. Dino, Mirko, Afro, a cura di E. Crispolti, Udine, Villa Manin di Passariano,

2010; Esposta a Udine, Casa Cavazzini, 2012-2024.


CORTONA FINE ART

CORTONA FINE ART

Corso Monforte 38

20122 Milano

Tel. +39 02 784 617

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Daniele Crespi

(Busto Arsizio, 1597-1600 – Milano, 1630)

Lucifero


XVII secolo

Provenienza

Collezione privata, Milano.

Bibliografia

N. Ward Neilson, Daniele Crespi, Soncino 1996, cat. n. 61 p. 61, fig. 3c p. 130; Gli amici

per Nicola Spinosa, a cura di F. Baldassari e M. Confalone, Trevi 2019, p. 71 fig. 6 come

Giulio Cesare Procaccini (Anna Orlano).


Alessandro Arrigoni

(Barzio, 1764 – Milano, 1819)

Vaso di fiori

Tempera su prima tela, 39.3x29.4 cm

Firmato al verso sul telaio: Alessandro Arigoni f. 1807.

Provenienza

Collezione privata, Milano.

Bibliografia

F. Zeri, La natura morta in Italia, Milano 1989, vol. I, n. 37, figg. 370-371, p. 315.


ALESSANDRA

DI CASTRO

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00187 Roma

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Baldassarre Franceschini detto il Volterrano

(Volterra, 1611 – Firenze, 7 gennaio 1690)

Onfale

Olio su tela, 86x65 cm; 110x89 cm con cornice

Esposizioni

Il Seicento Fiorentino. Arte a Firenze da Ferdinando I a Cosimo III, a cura di P. Bigongiari,

Firenze, Palazzo Strozzi, dicembre 1986 – maggio 1987.

Bibliografia

M. C. Fabbri, A. Grassi, R. Spinelli, Volterrano. Baldassarre Franceschini (1611-1690),

Firenze 2013, pp. 164-165, n. 35; Il Seicento Fiorentino, Arte a Firenze da Ferdinando I

a Cosimo III, catalogo della mostra (Firenze, Palazzo Strozzi, dicembre 1986 – maggio

1987) a cura di P. Bigongiari, Firenze 1986, cat. 1.225; G. Cantelli, Repertorio della Pittura

Fiorentina del Seicento, Fiesole (Firenze) 1983, tav. n. 381; L. Berti, Mostra di Pietro da

Cortona, Roma 1956, p. 75, n. 5.


Fausto Melotti

(Rovereto, 8 giugno 1901 – Milano, 22 giugno 1986)

Polimnia nuda

Gesso patinato a bronzo, 166 (h) x 99 x 47 cm

1943

Esposizioni

Il Mito quotidiano. Arte Italiana del 900 dalla Collezione Tilocca, Orani (NU), Museo

Nivola, luglio - dicembre 2016; IV Quadriennale d’Arte Nazionale, Roma, Palazzo delle

Esposizioni, maggio - luglio 1943.

Bibliografia

G. Celant, Melotti. Catalogo generale, vol. I, Sculture 1929 -1972, Milano 1994, p. 51, n.

1943.14.


DICKINSON

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Alessandro Allori

(Firenze, 1535 – 1607)

Ritratto di Antonio de’ Medici a tre quarti di figura, in piedi,

in un farsetto bianco con fasce d’oro e un mantello nero


primi anni ’90 del XVI secolo


Massimiliano Soldani Benzi

(Montevarchi 1656 – Galatrona, 1740)

Ganimede e l’Aquila

Bronzo, 31,5x28,5x16,5 cm

c. 1714


ENRICO

GALLERIE D’ARTE

ENRICO GALLERIE D’ARTE

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Federico Zandomeneghi

(Venezia, 1841 – Parigi, 1917)

Femme écrivant


c. 1890

Firmato in basso a sinistra.

Provenienza

Parigi, Durand-Ruel; Parigi, Angelo Sommaruga; Milano, Maria Caputo Sommaruga.

Bibliografia

Federico Zandomeneghi. Catalogo generale, Nuova edizione aggiornata e ampliata,

a cura della Fondazione Enrico Piceni, Milano 2006, n. 274, p. 263 (con ampia

bibliografia precedente).

Esposizioni

Zandomeneghi, Parigi, Galerie Durand-Ruel (maggio – luglio 1967); Boldini, De Nittis,

Zandomeneghi. Mondanità e costume nella Parigi fin de siècle, Trento, Palazzo delle

Albere (12 aprile - 29 luglio 2001); Dai Macchiaioli agli Impressionisti. Il mondo di

Zandomeneghi, Castiglioncello, Centro per l’arte Diego Martelli (17 luglio - 31 ottobre

2004), a cura di F. Dini; Federico Zandomeneghi. Un veneziano tra gli impressionisti,

Roma, Chiostro del Bramante, (2005-2006), a cura di R. Miracco.


Antonio Mancini

(Albano Laziale, 1852 – Roma, 1930)

La Modella


c. 1878

Provenienza

Napoli, Barone Chiarandà; Valdagno, Collezione Marzotto; Milano, Marta Marzotto.

Bibliografia

C. Virno, Antonio Mancini, Catalogo ragionato dell’opera, Roma 2019, vol. I, n. 230, pp.

201-202 (con ampia bibliografia precedente).

Esposizioni

Esposizione artistica degli Indipendenti, Roma (1911); Prima Quadriennale d’arte

Nazionale, Roma (1931); XIX Esposizione internazionale d’arte della città di Venezia,

Venezia (1934); L’art italien des XIX et XX siècles, Parigi, Musée des Écoles Étrangères

Contemporaines (1935); Akademie der Kunste, Berlino (1937); Ottocento italiano

dalla Raccolta Gaetano Marzotto, Fondazione Magnani Rocca, Corte di Mamiano

di Traversetolo (1992); Capolavori dell’Ottocento italiano dalla raccolta Gaetano

Marzotto, Vicenza, Basilica Palladiana (1994); La Collezione d’Arte di Marta Marzotto,

Milano, Museo della Permanente (1994), a cura di A. Bossaglia; L’Ottocento elegante:

Arte in Italia nel segno di Fortuny, 1860 – 1890, Rovigo, Palazzo Roverella, (29 gennaio

- 12 giugno 2011), a cura di F. Cagianelli, D. Matteoni.


FONDANTICO

DI TIZIANA SASSOLI

FONDANTICO

DI TIZIANA SASSOLI

Via de’ Pepoli 6/e

40125 Bologna

Tel. +39 051 265 980

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Giovanni Lanfranco

(Parma, 1582 – Roma, 1647)

Venere dormiente con Cupido e un amorino


c. 1618-1620

Referenze fotografiche: Fototeca Zeri, scheda n. 51054 (come Giovanni Lanfranco in

collezione privata piemontese, 1983).

Provenienza

Collezione Giuseppe Pignatelli, 1647, Roma.

Bibliografia

D. Benati, in Tefaf Maastricht 2024, Fondantico, catalogo della mostra, Bologna 2024,

pp. 32-35, n. 6.

Esposizioni

Tefaf Maastricht 2024.


Gaetano Gandolfi

(San Matteo della Decima, 1734 – Bologna, 1802)

La continenza di Scipione

Olio su tela, 34,5x44,5 cm

1784

Preparatorio per la tela custodita nel Museo della Sanità in Santa Maria della Vita,

Bologna.

Provenienza

Collezione Marchese Giacomo Marescotti, 1784, Bologna.

Bibliografia

Scheda a cura di Donatella Biagi Maino.


ENRICO FRASCIONE

ENRICO FRASCIONE

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Luca Forte

(Napoli, 1600/1605 – 1670)

Natura morta con frutta, una ghiandaia, un gheppio,

una farfalla e una lumaca


XVII secolo


Giovanni Francesco Barbieri, detto Il Guercino

(Cento, 1591 – Bologna, 1666)

Sant’Ambrogio in lettura

Penna, inchiostro bruno su carta, 28x32 cm

XVII secolo


FRASCIONE GALLERY

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Benvenuto di Giovanni

(Siena, 1436 – 1518)

Madonna col Bambino, san Giovanni Battista e san Girolamo

Tempera e oro su tavola, 53,3x36,2 cm

1475-1480

Benvenuto di Giovanni è stato uno dei principali artisti attivi a Siena nella seconda

metà del XV secolo. La tavola risale alla maturità dell’artista ed è confrontabile per la

disposizione delle figure con la Madonna col Bambino, san Girolamo e san Bernardino

di Siena conservata alla National Gallery of Art di Washington e per il modellato con

quella del Metropolitan Museum of Art di New York.


Niccolò Soggi

(Monte San Savino, c. 1479 – Arezzo, 1552)

Sacra Famiglia


c. 1520

Bibliografia

Treasures of Tuscany: Renaissance in Arezzo, catalogo della mostra (Fred Jones Jr.

Museum of Art, 14 ottobre 2023 – 28 gennaio 2024) a cura di N. Baldini, Norman OK

2023, pp. 38-40; N. Baldini, in Al battesimo fu chiamato Pietro: Perugino a Città della

Pieve, catalogo della mostra (Palazzo della Corgna, 2 luglio - 30 settembre 2023) a

cura di N. Baldini, V. Garibaldi, F.F. Mancini, Milano 2023, s. IV.6, pp. 134-135; A. Nesi,

C. Meoni, L’Adorazione dei pastori col poeta. Un tema sacro virgiliano tra Quattrocento

e Cinquecento, Firenze 2019, p. 8.

Esposizioni

Al battesimo fu chiamato Pietro: il Perugino a Città della Pieve, Palazzo della Corgna (2

luglio - 30 settembre 2023), a cura di N. Baldini, V. Garibaldi, F.F. Mancini; Treasures

of Tuscany: Renaissance in Arezzo, Fred Jones Jr. Museum of Art (12 ottobre 2023 - 28

gennaio 2024), a cura di N. Baldini.


GALERIE CANESSO

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Agnolo di Cosimo, detto il Bronzino

(Monticelli, Firenze, 1503 – Firenze, 1572)

Madonna col Bambino


1525-1526

Provenienza

Sotheby’s London Sale, 16 novembre 1960, lot n. 50A (venduto come ‘Florentine

School’, XVI secolo); esposto alla II Biennale dell’Antiquariato di Firenze del 1961

(come Pontormo); Vendita Finarte, Milano, 29 ottobre 1964, n. 69; Collezione privata.

Bibliografia

J. Cox-Rearick, The drawings of Pontormo, I, Cambridge (Massachussets), 1964, p.

373, n. A75 (come Bronzino); C. Falciani, Spigolature sul Bronzino (e sul Pontormo),

in ‘Paragone’, LXIV, 2013, 763, pp. 27-46 (come Bronzino); G. Fattorini in Donatello. Il

Rinascimento, catalogo della mostra curata da F. Caglioti (Firenze, Palazzo Strozzi, 19

marzo – 31 luglio 2022), Venezia 2022, pp. 424-425, n. 14.12 (come Bronzino).

Esposizioni

Donatello. Il Rinascimento, Firenze, Palazzo Strozzi (19 marzo – 31 luglio 2022), a cura

di F. Caglioti, n. 14.12.


Bartolomeo Bimbi

(Settignano, Firenze, 1648 – Firenze, 1730)

Orsetto



GALLERIA BERARDI

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Corso Rinascimento 9

00186 Roma

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Luce Balla

(Roma, 1904 – 1994)

Limoni preziosi


1943

Sul retro titolo e data 1943.

Provenienza

Roma, collezione privata.


Attilio Selva

(Trieste, 1888 – Roma, 1970)

Cariatide

Marmo, 93x40x48 cm

c. 1925

Bibliografia specifica

Prima mostra del Sindacato Laziale Fascista degli Artisti, Roma 1929, p. 42, n. 12; Uno

sguardo d’assieme alla Mostra del Sindacato Laziale degli Artisti, in ‘La Stirpe’, 1929, n.

4, p. 224.

Bibliografia essenziale di riferimento

P. Marconi, Corriere architettonico: la fontana di Piazza dei Quiriti in Roma dello Scultore

Attilio Selva, in ‘Architettura e arti decorative’, 1928, vol. 1, n. 3, pp. 114-116; Giudizi e

opinioni di osservatori romani sulla “sconvenienza” di Piazza dei Quiriti, in ‘Il Tevere’, 1

maggio 1928; F. Matitti, Fontane e fontanelle (1918-1945), in La capitale a Roma. Città

e arredo urbano 1870-1945, Roma 1991, pp. 198-200, 207-208; G. C. de Feo, Attilio

Selva (Trieste 1888 - Roma 1970): scultore a Villa Strohl-Fern, Roma 2010, pp. 29, 35-37;

Percorsi della scultura in Italia. Dalla Secessione al Novecento 1915-1935, a cura di C. F.

Carli, M. Carrera, Roma 2015, pp. 11, 29, 47-48; L. Masolini, Attilio Selva. L’enigma e il

ritmo della forma, in Attilio Selva 1888-1970 Sergio Selva 1919-1980: dentro lo studio, a

cura di M. Carrera, L. Masolini Roma 2018, p. 52.

Esposizioni

Prima mostra del Sindacato Laziale Fascista degli Artisti, Roma, 1929.


GALLERIA CONTINUA

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Via del Castello 11

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Carlos Cruz-Diez

(Caracas, 1923 – Parigi, 2019)

Couleur Additive 109

Acrilico su tela, legno, 80x80 cm

1974


Anish Kapoor

(Mumbai, 1954)

Random Triangle Mirror

Acciaio inossidabile e resina, 100x100 cm

2023


GALLERIA D’ARTE

FREDIANO FARSETTI

GALLERIA D’ARTE

FREDIANO FARSETTI

Via della Spiga 52

20121 Milano

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Giorgio de Chirico

(Volo, Grecia, 1888 – Roma, 1978)

Le figlie di Minosse (Scena antica in rosa e azzurro II)

Olio su tela, 55,2x75 cm

1933


Alberto Savinio

(Atene, Grecia, 1891 – Roma, 1952)

Senza titolo


1929


GALLERIA

ROBERTO DUCCI

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Via Maggio, 47r

50125 Firenze

Tel. +39 055 020 2786

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Andrea Scacciati

(Firenze, 1642 – 1710)

Vaso di fiori con pappagallo e farfalla


Monogramma e data in basso a sinistra “ASc. 1699”.


Andrea Scacciati

(Firenze 1642 – 1710)

Vaso di fiori con garofanini e martin pescatore


Monogramma e data in basso a destra “ASc. 1699”.


GALLERIA GOMIERO

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Corso Terme 4

35036 Montegrotto Terme (Padova)

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Giacomo Manzù

(Bergamo, 22 dicembre 1908 – Aprilia, 17 gennaio 1991)

Ritratto di Cesarina Gualino

Marmo di Carrara, h 23x21x22 cm

c. 1945


Medardo Rosso

(Torino, 21 giugno 1858 – Milano, 31 marzo 1928)

Antioco

Cera su gesso, 36x23x26 cm, su base seicentesca a campana

in marmo Campan grand melange, h 15 cm

c. 1900

Provenienza

Collezione privata, Parigi; collezione Mazzola, Milano; collezione Mola, Milano;

Galleria Gomiero, Padova.

Esposizioni

Medardo Rosso, Roma, Museo Nazionale Romano, Palazzo Altemps (10 ottobre

2019 – 2 febbraio 2020), a cura di F. Stocchi e P. Zatti.


GALLERIA MARLETTA

GALLERIA MARLETTA

Piazza S. Felice 10r

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Tel. +39 055 294 592

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Francois Joseph Kinsoen

(Bruges, 1771 – 1839)

Ritratto di Adèle Auguié


1801-1802


Francois Joseph Kinsoen

(Bruges, 1771 – 1839)

Ritratto di Adèle Auguié


1801-1802


GALLERIA POGGIALI

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Foro Buonaparte 52

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Karel Appel

(Amsterdam, 25 aprile 1921 – Zurigo, 4 maggio 2006)

Deux têtes


1959

Provenienza

Karel Appel Foundation.


Arnulf Rainer

(Baden, 8 dicembre 1929)

Übermalung

Olio su tela, c. 51,5x66,5x4 cm

1958

Courtesy dell’artista e Galleria Poggiali.

GALLERIA RUSSO

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Via Alibert 20

00187 Roma

Tel. +39 06 678 9949

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Paul Cézanne

(Aix-en-Provence, 1839 – 1906)

Paysage avec moulin


c. 1860

Firmato in basso a destra: “Cezanne”.

Provenienza

Paul Cézanne (figlio), Parigi; Galleria E. Bignou, Parigi; Hôtel Drouot (Etienne

Ader), Parigi, 28 giugno 1963, n. 58bis; Catherine S. Carter; Tenuta di Catherine

S. Carter; Christie’s, New York, 19 novembre 1998, n. 226, illustrato; Collezione

privata; Christie’s, New York, 7 novembre 2001, n. 126, illustrato; Christie’s, Londra,

3 febbraio 2004, n. 135, illustrato; Collezione privata.

Bibliografia

G. Rivière, Le Maître Paul Cézanne, Parigi 1923, p. 195 (con il titolo Le Barrage); L.

Venturi, Cézanne. Son art son oeuvres. 1600 illustrations, Parigi 1936, vol. II, p. 73, n.

26 (con il titolo Paysage romantique); G. Berthold, Cézanne und die alten Meister,

Stoccarda 1958, elencato a p. 154; G. Rewald, con W. Feilchenfeldt, J. Warman, The

paintings of Paul Cézanne. A Catalogue Raisonné, New York 1996, vol. II, n. 16 (con il

titolo Paysage avec moulin).


Umberto Boccioni

(Reggio Calabria, 1882 – Verona, 1916)

Ritratto di bambina


1911

Provenienza

Collezione Margherita Sarfatti.

Bibliografia

G.C. Argan, M. Calvesi, Umberto Boccioni, Roma 1953, p. 305; XXXIII Biennale

Internazionale d’Arte di Venezia, 18 giugno - 16 ottobre 1966, sale I e VI, catalogo con

presentazione di G. Ballo, n. 39, p. 10; Archivi del Divisionismo, raccolti e ordinati da T.

Fiori, Roma 1968, n. XVIII. 209, fig. 2413 (con il titolo Ritratto di Fiammetta); G. Bruno,

L’opera completa di Boccioni, Milano 1969, n. 129a; M. Calvesi, E. Coen, Boccioni. L’opera

completa, Milano 1983, n. 692, p. 381; Boccioni prefuturista, catalogo della mostra

(Reggio Calabria, Museo Nazionale, 5 luglio - 30 settembre 1983 e Roma, Palazzo

Venezia, Appartamento Cybo, 18 ottobre - 27 novembre 1983) a cura di M. Calvesi,

E. Coen, A. Greco, Milano 1983, p. 152, n. 196 (con il titolo Ritratto di Fiammetta);

Da Boccioni a Sironi. Il mondo di Margherita Sarfatti, catalogo della mostra (Brescia,

Palazzo Martinengo, 13 luglio - 12 ottobre 1997), Milano 1997, pp. 110-111, 219, n.

30; Boccioni prima del futurismo. Opere 1902 – 1910, catalogo della mostra (Parma,

Fondazione Magnani Rocca, 9 settembre - 10 dicembre 2023) a cura di V. Baradel, N.

D’Agati, F. Parisi, S. Roffi, Milano 2023, tav. 207 pp. 220-221, 254.

Esposizioni

XXXIII Biennale Internazionale d’Arte di Venezia, 18 giugno - 16 ottobre 1966, sale

I e VI; Omaggio a Umberto Boccioni, Cortina d’Ampezzo, Galleria d’Arte Falsetti

(25 dicembre 1971 - 10 gennaio 1972), tav. XVI; Boccioni prefuturista, Reggio

Calabria, Museo Nazionale (5 luglio - 30 settembre 1983) e Roma, Palazzo Venezia,

Appartamento Cybo (18 ottobre - 27 novembre 1983), a cura di M. Calvesi, E. Coen, A.

Greco (con il titolo Ritratto di Fiammetta); Da Boccioni a Sironi. Il mondo di Margherita

Sarfatti, Brescia, Palazzo Martinengo (13 luglio - 12 ottobre 1997); Boccioni prima del

futurismo. Opere 1902 – 1910, Parma, Fondazione Magnani Rocca (9 settembre - 10

dicembre 2023), a cura di V. Baradel, N. D’Agati, F. Parisi, S. Roffi.


GALLERIA CARLO

VIRGILIO & C.

GALLERIA CARLO VIRGILIO & C.

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00186 Roma

Tel. +39 06 687 1093

Cel. +39 338 242 7650

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Lorenzo Bartolini

(Savignano di Prato, 7 gennaio 1777 – Firenze, 20 gennaio 1850)

La Donati (Beatrice Donati)

Marmo, h 97,5 cm

c. 1846

La scultura è la redazione in formato ridotto dell’opera eseguita per la contessa russa

Ol’ga Orlova, terminata nel 1845. Prima di inviarla, Bartolini ne fece due calchi in

gesso, uno per l’Accademia di Firenze, uno per sé. Da quest’ultimo trasse il modello

in gesso di dimensioni ridotte utilizzato per la versione ‘piccola’, di cui l’artista scrive

in una lettera all’allievo Enrico Mirandoli.

Provenienza

Russia, Principessa Sof’ia Golicyna nata Korsakova; Germania, collezione privata.


Luigi Pampaloni

(Firenze, 1791 – 1847)

Venere che entra nel bagno

Bozzetto in terracotta, h 38 cm

1836-1837

Commento

Venere è raffigurata in piedi nell’atto di avvicinarsi all’acqua; nell’incedere, l’ampio telo che ne celava la nudità scivola a terra, e la dea, nel tentativo di nascondere

il proprio corpo a sguardi indiscreti, si reclina leggermente su sé stessa coprendosi il seno con la mano destra, mentre volge il capo dallo stesso

lato, come ad assicurarsi di non essere osservata. Una simile concomitanza di gesti spontanei infonde movimento alla figura e ne esalta la naturalezza

suggerendone una visione trascorrente e aggiuntiva.

Con abilità e finezza lo scultore plasma il tenerissimo nudo femminile di cui suggerisce la fragrante sensualità tramite sapienti passaggi chiaroscurali e ben

meditate variazioni nel modellato; la luce crea delicate modulazioni d’ombre trepide sul petto e sul ventre, per poi scorrere morbida sul dorso e sulle natiche

della statua, quasi invitando alla carezza, mentre il ricco panneggio, che ne avvolge con pieghe fluenti le gambe, dà origine a un coinvolgente risalto

‘cromatico’, accostato alla liscia compattezza della carne.

La terracotta è il bozzetto per la scultura in marmo, grande al vero, ordinata nel 1836 dall’americano Meredith Calhoun, un ricco proprietario terriero

dell’Alabama, nato in Pennsylvania, collezionista di opere moderne toscane fra le quali una replica della Fiducia in Dio di Lorenzo Bartolini. Presentata nel

settembre 1838 all’esposizione annuale dell’Accademia di Belle Arti di Firenze, la Venere che entra nel bagno venne accolta con il generale favore della critica

e del pubblico per la capacità inventiva dell’artista, il quale, discostandosi dal «tipo greco», aveva saputo, «con grata originalità», creare «un tipo di bellezza

nostrale» di assai maggiore coinvolgimento emotivo.

Vincolato dalla richiesta del committente a misurarsi con un soggetto ormai considerato incapace di muovere al sentimento, e oltretutto privo di implicazioni

morali, Pampaloni si era impegnato a elaborare una maniera innovativa di rappresentare la divinità classica, tale da decretare il superamento dei modelli

desunti dalla tradizione figurativa e in particolare dalla Venere Italica di Antonio Canova, opera ben nota all’artista e che egli si era esercitato a copiare al tempo

della propria formazione neoclassica, quando aveva anche eseguito una redazione di piccole dimensioni di quel celeberrimo precedente, correggendola

sull’originale. Persuaso dell’importanza della lezione di Lorenzo Bartolini riguardo all’imitazione artistica della natura, Pampaloni aveva assunto a modello il

‘vero’ emendato dai difetti, e convenientemente adattato al soggetto, per rinnovare dal profondo il tema mitologico riconducendolo in un contesto terreno.

A Firenze, negli anni di affermazione del gusto romantico, una simile disposizione di pensiero era comune agli artisti più aggiornati, e a Giuseppe Bezzuoli

fra i primi; la loro arte, attenta alla varietà della natura e con dolci inflessioni sensuali, era capace di trarre sentimenti coinvolgenti e di piana comprensione

anche dalle favole mitologiche, intessendole di verità mutuate dall’esperienza umana. Non è un caso, dunque, se caratteri formali considerati dalla critica

più sensibile e accorta come distintivi delle espressioni artistiche più attuali, quali «la semplicità», l’ispirazione sollecitata dalla natura «imitata nella sua ineffabile

varietà», la capacità di «sollevarsi ad un tempo colla robustezza dell’immaginazione a concetti solenni che toccano il cuore», erano ritenuti da Melchior

Missirini – profondo estimatore di Luigi Pampaloni – peculiari dell’opera dello scultore, profusa della «grazia non cercata e tutta propria dei subbietti», della

seducente semplicità delle movenze, della naturalezza delle fisionomie, dell’espressione affettuosa dei sentimenti, e, infine, della maestria nel trattare con

«ugual perfezione l’amoroso e il terribile».

Per ottenere l’espressione di toccante ‘verità’ che si era prefisso nel raffigurare Venere che entra nel bagno, lo scultore si applicò con sollecitudine a sperimentare

le forme e le attitudini più convenienti a un simile soggetto, come il bozzetto preparatorio testimonia anche in misura superiore di quanto non avvenga

nell’opera finita.

Da quanto, infatti, è dato giudicare dal confronto con il gesso della statua - oggi conservato all’Accademia di Belle Arti di Firenze - del marmo, pervenuto

nelle raccolte dell’industriale californiano Eli P. Clark nel 1910 e di cui si sono perdute le tracce, Pampaloni, nel plasmare la terracotta, ideò un’immagine della

dea con le chiome sciolte, spartite in due bandeaux sulla fronte, e che scendono in ciocche inanellate ai lati del collo per poi confondersi sulla nuca con i

nastri della cuffia che a malapena le trattiene. Un’acconciatura semplice, atta a suggerire naturalezza e «spontaneità perfette», nobilitate dai colti rimandi

all’antico mediati dai maestri del Quattrocento toscano, secondo le indicazioni del Purismo metodologico.

Al momento di tradurre nel gesso il pensiero elaborato in creta, lo scultore, però, concepì una maniera del tutto diversa di acconciare la chioma, con una

treccia raccolta a chignon, e sul capo un fiocco formato dai capelli; una pettinatura evocativa della moda degli anni e che al medesimo tempo donava alla testa

della statua una leggiadria tardo-settecentesca, alla Chinard. Era una maniera probabilmente ricercata da Pampaloni per accentuare la dolcezza sensuale

della figura e che, unita al sorriso che aleggia sul volto della dea, dotò la scultura di una grazia maliziosa non dissimile da quella che connota l’Amore in agguato

eseguito dall’artista intorno al 1835 per commissione di Luigi Cambray Digny; un’intonazione che determinò il generale apprezzamento della Venere

che entra nel bagno, e in particolar modo della sua testa, tanto che ancora alla fine dell’Ottocento se ne eseguirono riproduzioni litografiche e sue repliche

figuravano nel catalogo della Manifattura di Signa, prestigiosa industria ceramica toscana. Soltanto Melchior Missirini, pur decantando le qualità formali

della statua, si dispiacque dell’aspetto eccessivamente seducente di «quella Venere terrestre» capace di «incendere i petti di sentimenti troppo umani».

E invero, se Pampaloni nel portare a termine l’opera avesse tenuto fede al pensiero messo a punto nel bozzetto, nel quale la sensualità affiora con naturalezza

e sensibilità straordinarie, e senza alcuna compiacenza, egli avrebbe meritato ancora una volta l’elogio tributatogli da Missirini a proposito della Cloe:

l’essere, egli, «l’Andrea del Sarto della scultura», perché «come quello, co’ soli elementi naturali bene scelti, ben condotti, otte[neva] plauso».

1 Vedi M. Amedei, Dagli Stati Uniti alla Toscana. Artisti nordamericani a Firenze dal 1815 al 1850, Pisa 2021, pp. 24-25. La raccolta di Calhoun, acquisita

nella sua interezza dall’industriale Eli P. Clark di Los Angeles nel 1910, è andata dispersa.

2 G. Pagni, Cenni intorno alla vita e alle opere di Luigi Pampaloni, II parte, ‘Il Genio’, I, 7, 1852, pp. 51-52.

3 ASGU, Firenze, 1813-1814, XXXVIII, 45; vedi A. Caputo, in Accademia di Belle Arti di Firenze. Scultura 1784-1915, a cura di S. Bellesi, Pisa 2017, n.

12, pp. 348-349.

4 Ant.M. Izunnia, Prefazione, in Reminiscenze pittoriche di Firenze, Firenze 1845, pp. 7-10, p. 9.

5 M. Missirini, Memorie sulla vita e sui lavori dell’insigne scultore fiorentino Luigi Pampaloni, raccolte da Melchior Missirini e pubblicate per cura di

Lorenzo Antonini, Firenze 1882, p. 7.

6 C. Pontani, Delle opere del sig. professore Luigi Pampaloni scultore fiorentino, Roma 1839, p. 8.

7 M. Amedei, cit., p. 26.

8 M. Missirini, cit., p. 7.

9 A. Caputo, cit., p. 349.

10 M. Missirini, Esposizione di Belle Arti di Firenze, anno 1838, ‘Biblioteca Italiana, ossia Giornale di Letteratura, Scienze ed Arti, compilato da varij

letterati’, XCIII, 1939, pp. 124-126, p. 125.

11 M. Missirini, La Cloe, statua di Luigi Pampaloni, Firenze 1837, p. 13.


GALLO FINE ART

GALLO FINE ART

Palazzo Olivazzi Trivulzio – Via Bigli 21

20121 Milano

Tel. +39 02 359 463 70

Via XXVIII Aprile 486

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Melchior Barthel

(Dresda, 10 dicembre 1625 – Dresda, 12 novembre 1672)

Busto di donna

Marmo di Carrara, h 72 cm

XVII secolo


Francesco Zuccarelli

(Pitigliano, 15 agosto 1702 – Firenze, 30 dicembre 1788)

Danza country in un paesaggio all’italiana


XVIII secolo


GALLORI TURCHI

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Mastro corazzaio milanese

Completo difensivo alla pisana

50x60x180 cm con base

Ultimo quarto del XVI secolo


Mariano Battista

Attivo a Napoli

Coppia di pistole a pietra focaia

L. 52 cm

Seconda metà del XVIII secolo


MICHELE GARGIULO

“ANTIQUARIO”

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Via C. Poerio 32

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Tel. +39 081 764 3854

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Giulio Parisio

(Napoli, 14 marzo 1891 – 17 febbraio 1967)

Pulcinella e Colombina

Bronzo, 45x40x18,5 cm

1920

Bibliografia

A. Basilico, Fratelli d’arte. Luigi e Giulio Parisio, Napoli 2010; M.G. Gargiulo, Quando la

scultura diventa ricerca: Luigi Parisio e il bronzo inedito di “Pulcinella e Colombina”, in

‘Studi di scultura, età moderna e contemporanea’, anno IV, numero 4 (2022), p. 205.


Rosina Schaub

Palazzo Donn’Anna, veduta al chiaro di luna


Bibliografia

Catalogo delle opere di belle arti poste in mostra nel Real Museo Borbonico nel dì 1

ottobre 1851, Napoli 1851, p. 76 n. 564 «Rosina Schaub, Veduta del così detto Palazzo

D. Anna a Posillipo a chiaro di Luna»; F.P. Bozzelli, Sulla pubblica mostra degli oggetti

di belle arti nell’autunno del 1851, Napoli 1852, p. 84.


GIACOMETTI

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PAINTINGS

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Didier Barra, detto Monsù Desiderio

(Metz, c. 1593 – Napoli, c. 1656)

Veduta panoramica della città di Napoli dal mare

con la flotta del cardinale Antonio Zapata y Cisneros


1622-1623

Provenienza

2022, Lione (Francia), mercato antiquario.

Bibliografia

Opera inedita.

Esposizioni

TEFAF Maastricht (9-14 marzo 2024).


Giuseppe Recco

(Napoli, 1634 – Alicante, 29 maggio 1695)

I cinque sensi


1673

Sigla “G. R.” e firma “Recco” in basso a destra, data 1673 al centro.

Provenienza

XX secolo Île-de-France, Francia, G. Baroni; c. 1950 Roma, Collezione G. Briganti;

1963, Roma Galleria Gasparrini; dal 1963, Napoli, Collezione Cafiero.

Bibliografia

R. Causa, La Natura morta a Napoli nel Sei e nel Settecento in La pittura del Seicento a

Napoli, Napoli 1972, tav. 416; L. Salerno, La natura morta italiana. 1560-1805, Roma

1984, p. 214.

Esposizioni

Panorama Monferrato, Monferrato, Castello di Montemagno (4-8 settembre 2024), a

cura di C. Falciani.


FLAVIO GIANASSI

FG FINE ART

FLAVIO GIANASSI FG FINE ART

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SE1 2LY Londra

Tel. +44 787 968 6849

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Maestro di Mezzana

(Prato, attivo c. 1320 – 1340)

Madonna in trono con Bambino tra i Santi Luigi di Tolosa e Francesco (pannello

centrale); Crocifissione sotto l’Angelo dell’Annunciazione (laterale sinistro);

Madonna della Misericordia sotto la Vergine Annunciata (laterale destro)

Tempera su tavola, 39,1x48,9 cm (aperto)

Provenienza

Roma, Ettore Sestieri, inizio degli anni ’50; Firenze, Carlo de Carlo; La sua vendita, Firenze,

Finarte Semenzato, 11 giugno 2003, lotto 18 (come Bettino di Corsino da Prato);

Collezione Privata; Londra, Christie’s, 7 dicembre 2006, lotto 41; Delaware, collezione

Alana.

Bibliografia

R. Offner, A Critical and Historical Corpus of Florentine Painting. Close Following of the

S. Cecilia Master, section III, vol. VI, New York 1956, pp. 62-63, pl. XVII; M. Boskovits,

The Painters of the Miniaturist Tendency. A Critical and Historical Corpus of Florentine

Painting, sec. III, vol. IX, Firenze 1984, pp. 25-26; G. Ragionieri, in L. Bellosi, A. Angelini

e G. Ragionieri, Le arti figurative, Firenze 1991, p. 952, nota 1; A. Tartuferi in The Alana

Collection: Italian Paintings from the 14th to 16th Century, vol. III, ed. S. Chiodo e S.

Padovani, Roma 2014, pp. 175-78, cat. n. 24.


Gian Lorenzo Bernini

(Napoli, 1598 – Roma, 1680)

Quattro teste grottesche urlanti

Bronzo dorato su marmo nero di Marquina, 15,5 cm (24,5 cm con base)

Provenienza

Roma, Gian Lorenzo Bernini; Roma, Paolo Valentino Bernini; Roma, Prospero Bernini

(1694-1771); Roma, Mariano Bernini; Roma, Prospero Bernini (1780-1858); Roma, eredi

Bernini.

Bibliografia

Inventario dei beni ereditari della bo. Me. Cavalier Prospero Bernini ad istanza della Signora Concetta

Caterina Bernini in Galletti, 19 maggio 1858, Archivio di Palazzo Chigi, Ariccia; G. Baracconi, I rioni di

Roma, Città di Castello 1889, pp. 350-351; S. Fraschetti, Il Bernini, la sua vita, la sua opera, il suo tempo,

Milano 1900, pp. 198-199; Italian Bronze Statuettes, catalogo della mostra (Londra 1961), n. 187;

Meesters van het Brons der Italiaanse Renaissance, catalogo della mostra (Amsterdam 1962), n. 182;

Bronzetti italiani del Rinascimento, catalogo della mostra (Firenze 1962) a cura di L. Berti, M. Moriondo

Lenzini, Firenze 1962, n. 180; J. Pope-Hennessy, Italian Bronze Statuettes - II, in ‘The Burlington

Magazine’, vol. 105 (febbraio 1963), n. 719, p. 71; J. Pope-Hennessy, Essays on Italian Sculpture, London

1968, p. 198, ill. 248; G. Briganti, Catalogo e stima dei dipinti e delle sculture di proprietà della famiglia

Forti e provenienti dalla successione di Casa Giocondi erede di Gian Lorenzo Bernini, 20 febbraio 1964;

R. Wittkower, Gian Lorenzo Bernini, The Sculptor of the Roman Baroque, 3° ed. Oxford 1981, p. 271; C.

Acidini, Gian Lorenzo Bernini: il testamento, la casa, la raccolta dei beni, Firenze 1981, pp. 52, 108; J.

Montagu, Roman baroque sculpture: the industry of art, New Haven 1989, pp. 188-189; R. Wittkower,

Bernini. The Sculptor of the Roman Baroque, 1990, p. 303; V. Martinelli, L’ultimo Bernini 1665–1680:

nuovi argomenti, documenti e immagini, Roma 1996, p. 254; C. Avery, Bernini. Genius of the Baroque,

London 1997, p. 132, fig. 174; A. Weston-Lewis, Effigies and ecstasies. Roman Baroque sculptures and

design in the age of Bernini, catalogo della mostra (Edinburgh 1998), pp. 39, 92; M. Fagiolo Dell’Arco,

L’immagine al potere. Vita di Bernini, Roma 2001, p. 294; V. Martinelli, Gian Lorenzo Bernini e la sua

cerchia. Studi e contribuiti (1950 -1990), Napoli 1995, pp. 451-452; E. Tamburini, Gian Lorenzo Bernini e

il teatro dell’arte, Firenze 2012, p. 209; R. Carloni, Palazzo Bernini al Corso: dai Manfroni ai Bernini, storia

del palazzo dal XVI al XX secolo e della raccolta di Gian Lorenzo Bernini, Roma 2013, pp. 163-164, 241;

F. Scholten, Caravaggio and Bernini. Early Baroque in Rome, catalogo della mostra (Monaco, Londra,

New York 2019), pp. 278-279, 299.

Esposizioni

Italian Bronze Statuettes, Londra, The Victoria and Albert Museum (27 luglio - 1 ottobre 1961); Meesters

van het Brons der Italiaanse Renaissance, Amsterdam, Rijksmuseum (29 ottobre 1961 – 14 gennaio

1962); Bronzetti italiani del Rinascimento, Firenze, Palazzo Strozzi (febbraio - marzo 1962); Caravaggio

and Bernini: Early Baroque in Rome, Vienna, Kunsthistorisches Museum (15 ottobre 2019 - 19 gennaio

2020); Caravaggio and Bernini: Early Baroque in Rome, Amsterdam, Rijksmuseum (14 febbraio 2020 - 7

giugno 2020).


NICHOLAS HALL

NICHOLAS HALL

17 East 76th Street

New York NY 10021

USA

Tel. +1 212 772 9100

www.nicholashall.art

info@nicholashall.art

Salvator Rosa

(Napoli, 1615 – Roma, 1673)

La Strega

c. 1645

Olio su tela con cornice originale

212x147 cm

Provenienza

Galleria Altomani, Milano, da marzo 2003; Collezione privata, Europa; acquisita dalla

suddetta collezione dal proprietario attuale.

Bibliografia

A. Ciaroni, Altomani & Sons: Altomani, Milano 2003, n. 6, riprodotta; S. Fabbri, Salvator

Rosa ‘La Strega’, Notizie da Palazzo Albano, Università degli studi di Urbino / Istituto

di storia dell’arte e di estetica, Urbino, 2010, vol. 38; C. Volpi, Salvator Rosa (1615-

1673), ‘Pittore Famoso’, Roma 2014, pp. 163, 477, n. 158, riprodotta, p. 167, fig. 138;

D. Ades, O. Berggruen, N. Hall and J. P. Marandel, Endless Enigma: Eight Centuries of

Fantastic Art, New York, 2018, catalogo della mostra, riprodotta pp. 184, 186-87;

H. Segrave, Conjuring Genius: Salvator Rosa and the Dark Arts of Witchcraft, tesi di

dottorato, University of Delaware, 2022; H. Segrave, “Salvator Rosa’s La Strega (1647-

1650): The Witch’s Body”, Magic: A Companion, Oxford e New York 2022, pp. 217-25,

fig. 35, riprodotta.

Esposizioni

New York, David Zwirner, Endless Enigma: Eight Centuries of Fantastic Art (organizzata

in collaborazione con Nicholas Hall), 12 settembre - 27 ottobre 2018.


IOTTI ANTICHITÀ

IOTTI ANTICHITÀ

Via Amendola 55/a

42100 Reggio Emilia

Tel. +39 0522 552 838

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Manifattura Romana

Coppia di tavoli parietali in legno intagliato e dorato a quattro gambe con

motivi a volute e teste muliebri, raffiguranti le quattro stagioni, piani coevi in

marmo placcato di breccia pontificia con cordone liscio in verde antico

h 170x75x96 cm

XVIII secolo

Bibliografia

G. Lizzani, Il mobile romano, Milano 1997, pp. 69, 74, 80.


Domenico Piò

(Bologna, 1715 – Roma, 1801)

Uno di quattro rilievi ovali in terracotta policroma raffiguranti scene di genere

entro cornici coeve in legno intagliato, dorato e laccato.

44x58 cm; con cornice 80x70 cm

Bibliografia

E. Riccomini, Vaghezza e furore. La scultura del Settecento in Emilia, Bologna 1977,

pp. 35-36, 114-119; A. Mampieri, Giacomo De Maria (1760-1838), Bologna 2020, pp.

24-26; D. Lipari, Terrecotte bolognesi dei secoli XVIII e XIX: Domenico Piò, Giacomo de

Maria, Giovanni Putti, in ‘Atti e studi / Accademia Raffaello’, anno 22, III serie (2023),

pp. 84-90.

Esposizioni

Bologne au siècle des Lumières. Art et science, entre réalité et théâtre, Palais Fesch,

Musée des beaux-arts, Ajaccio (13 luglio – 30 settembre 2024).


MATTEO LAMPERTICO

ARTE ANTICA

E MODERNA

MATTEO LAMPERTICO

Arte Antica e Moderna

Via Montebello 30

20121 Milano

Tel. +39 02 365 865 47

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Francesco Hayez

(Venezia, 1791 – Milano, 1882)

Nell’harem


Firmato in basso a destra


Girolamo Romani, detto Romanino

(Brescia, 1484/1487 – post 1562)

Cristo morto seduto sul sepolcro sorretto da due angeli

c. 1509-1510

Tavola, 117,5x85,3 cm

DYS44

LAMPRONTI

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SW1Y 6DD Londra

Tel. +44 207 839 2977

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Jakob Philipp Hackert

(Prenzlau, 1737 – San Pietro di Careggi, 1807)

Il Golfo di Pozzuoli

Gouache su carta montata su tela, 154x341 cm

1778 o 1779

Firmato.

Provenienza

Casino del Principe Aldobrandini, Frascati.

Bibliografia

C. Nordhoff, Jakob Philipp Hackert’s ‘Gulf of Pozzuoli’ for the Casino of Prince

Aldobrandini, in ‘The Burlington Magazine’, 146 (marzo 2004), pp. 174-176.


Gaetano Gandolfi

(San Matteo della Decima, 1734 – Bologna, 1802)

Sacra Famiglia con san Giovanni Battista e un angelo

Olio su tela, 81x83 cm (ovale)

Anni ’80 del XVIII secolo

Bibliografia

D. Biagi Maino, Gaetano Gandolfi, Torino 1995, fig. 167, p. 385 cat. 148.


LEONE

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Via S. M. a Cappella Vecchia 49

80121 Napoli

Via D. Morelli 13

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Tel. +39 081 764 4244

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Agostino Beltrano (attribuito)

(Napoli, 1607 – 1656)

Giacobbe con l’Angelo - Sogno di Giacobbe


XVII secolo


Real Fabbrica Ferdinandea

(1771 – 1806)

Tazza da puerpera con ritratti reali

Porcellana decorata, 22x32 cm

1800

I pezzi riportano il marchio con la “N” coronata in rosso. Al centro del sottopiatto è

effigiata Maria Teresa D’Austria e sul coperchio della tazza i membri della famiglia

reale. Un esemplare identico, con l’effigie di Maria Carolina di Borbone, è esposto al

Museo di Capodimonte.


LONGARI ARTE

MILANO

LONGARI ARTE MILANO

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20122 Milano

Tel. +39 02 896 978 48

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Scultore lombardo

Capitello con foglie di acanto, leoni e protomi umane

Marmo bianco, 22,5x22,5x46 cm

XII secolo

Bibliografia

A. Milone, in Dalla Bibbia di Corradino a Jacopo della Quercia. Sculture e miniature del

Medioevo e del Rinascimento, catalogo della mostra (Milano, Galleria Nella Longari,

1997) a cura di A. Bacchi, Milano 1997, pp. 20-21, n. 2.


Scuola veneziana

La Lamentazione

Lastra di vetro dipinto, 23x19 cm

Metà del XVI secolo




58 Jermyn Street, St James’s

SW1J 5NF Londra

Tel. +44 207 494 2551

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Pompeo Batoni

(Lucca, 1708 – Roma, 1787)

Madonna col Bambino e san Giovannino


c. 1774

Probabilmente decurtata sul lato sinistro.

Provenienza

Collezione privata, United Kingdom; Venduta a Sotheby’s, London, 8 luglio 1981,

lot 261; Acquisita da Appleby Brothers Fine Arts, London, 1984; Christie’s, London,

29 ottobre 2008 lot 4, (come “Studio of Batoni”), dove è stata comprata dall’attuale

proprietario; Collezione privata, United Kingdom.

Esposizioni

The Museum of Fine Arts, Houston, 2014-2023.


Francesco Montelatici, detto Cecco Bravo

(Firenze, 1601 – Innsbruck, 1661)

Presentazione di Maria al Tempio


c. 1653

Provenienza

Artcurial, 26 settembre 2023; Collezione privata, Firenze; da cui è stata comprata

dall’attuale proprietario.


SANDRO MORELLI

SANDRO MORELLI

Via Maggio 59r

50125 Firenze

Tel. +39 055 282 789

sanmorelli@gmail.com

Bartolomeo Bellano

(Padova, 1437 – 1496)

Madonna in adorazione del Bambino

Bassorilievo in stucco policromo, 81x52x9 cm

1450 c.

Provenienza

Padova.

Bibliografia

Studio critico: Prof. Alfredo Bellandi.


Bottega Senese del XIV Secolo

Ostensorio

Rame dorato e smalti, h 37 cm

Seconda metà del XIV secolo

Notizie

Si tratta di un reliquiario, o meglio di un ostensorio, come dimostra la presenza

della lunula all‘interno della teca e della croce posta sulla sommità. È ascrivibile

alla seconda metà del XIV secolo ed è quasi certamente di area senese; può essere

avvicinato all‘ostensorio analogo conservato nel Museo del Bargello e a quello della

chiesa di Santa Maria Assunta a Staggia, di ambito e cronologia simili. Ritengo, perciò,

che, data la sua rarità e l‘ottimo stato di conservazione, possa essere pubblicato sul

catalogo della Biennale dell‘Antiquariato. (Dora Liscia)

Provenienza

Siena.

MORETTI

MORETTI


SW1Y 6DB Londra

Tel. +44 207 491 0533

Park Palace – 27 Avenue de

la Costa

98000 Monte Carlo

Tel. +377 999 909 70

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75001 Parigi

Tel. +33 975 754 304

enquiries@morettigallery.com

www.morettigallery.com

Carlo Dolci

(Firenze, 1616 – 1686)

Santa Martire



RENZO MORONI

RENZO MORONI

Via del Babuino 51

00187 Roma

Tel. +39 06 687 5284

Cel. +39 338 170 8807

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www.moronirenzo.it

Mario Nuzzi, detto Mario dei Fiori

(Penna San Giovanni, 1603 – Roma, 1673)

Natura morta di fiori


XVII secolo


Abraham Brueghel

(Anversa, 1631 – Napoli, 1697)

e pittore di figura (Luigi Garzi?)

Fanciulla con fiori e putto


XVII secolo


MAURIZIO NOBILE

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Giovanni Colacicchi

(Anagni, 1900 – Firenze, 1992)

Ritratto di Piero Gadda Conti


1941

Firmato e datato in basso a destra: “Colacicchi 1941”

Provenienza

Collezione Gadda, Milano; Collezione privata, Lucca.

Bibliografia

S. Ragionieri, in Giovanni Colacicchi, a cura di M. Fagiolo dell’Arco, Milano 1991, n.

71, pp. 100, 205, fig. 91.


Girolamo Coltellini

(documentato a Bologna dal 1526 al 1560)

Madonna con il Bambino

Marmo, h 70 cm

XVI secolo

Provenienza

Bologna, San Francesco.

Bibliografia

A. Bacchi, Da Gian Cristoforo Romano ad Alessandro Menganti: note sulla scultura del

Cinquecento a Bologna, in ‘Nuovi Studi’, I, 1996, 1, pp. 70-71, 84, figg. 148-149.


CARLO ORSI

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Frans Floris

(Anversa, 1517 – 1570)

Susanna e i vecchioni


1548

Il dipinto, siglato e datato “1548 / FF”, appartiene a un ristretto gruppo di opere

realizzate da Frans Floris ad Anversa, al suo ritorno da un lungo viaggio di studio in

Italia. La tavola, affascinante e ricca di dettagli, riesce a riunire in maniera ammirevole

la lezione dell’arte italiana rinascimentale e la tradizione nordica della pittura a olio.

Provenienza

Collezione privata.


Louis Gauffier

(Rochefort, 1762 – Livorno, 1801)

Ritratto del commissario di divisione Étienne Michaux

con Firenze sullo sfondo


1801

Firmato e datato in basso a sinistra: “L. Gauffier. Flor. / an 9e”.


ORSINI ARTE E LIBRI

ORSINI ARTE E LIBRI

Via Cappuccio 18

20123 Milano

Tel. +39 02 897 773 54

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Antonio Gualdi

(Guastalla, 1796 – 1865)

Ritratto di Tommaso Minardi con il presunto teschio di Raffaello


1827

Firmato e datato in basso a destra: “Antonio Gualdi 1827”.

Provenienza

Collezione privata.

Bibliografia

L’officina neoclassica. Dall’Accademia de’ Pensieri all’Accademia d’Italia, catalogo della

mostra (Faenza, Palazzo Milzetti, 15 marzo – 21 giugno 2009), a cura di F. Leone,

F. Mazzocca, Cinisello Balsamo 2009, pp. 45-46, 70, 77; E. Lissoni, in Romanticismo,

catalogo della mostra (Milano, 26 ottobre 2018 – 17 marzo 2019) a cura di F. Mazzocca,

Cinisello Balsamo 2018, p. 344.

Esposizioni

L’officina neoclassica. Dall’Accademia de’ Pensieri all’Accademia d’Italia, Faenza, Palazzo

Milzetti (15 marzo – 21 giugno 2009), a cura di F. Leone, F. Mazzocca.


Antonio David

(Venezia, ante 1684 – c. 1735)

Foglio in pergamena finemente e fittamente intagliato con i ritratti in miniatura

di Clemente XII (Lorenzo Corsini, 1652-1740) e del nipote cardinale Neri Maria

Corsini (1685-1770)

Acquerello su pergamena con rialzi in oro, 320x220 mm

c. 1730

Provenienza

Milano, Collezione Imbert.

Bibliografia

Inedito.


WALTER PADOVANI

WALTER PADOVANI

Via Santo Spirito 26/a

20121 Milano

Tel. +39 02 763 189 07

galleria@walterpadovani.it

www.walterpadovani.it

Domenico Andrea Pelliccia

(Carrara, 1736 – Carrara, 1821)

Ritratto di Pietro Leopoldo I Granduca di Toscana

Marmo, h. 80 x 65 cm

1777

Provenienza

Sotheby’s, Collection Violette De Talleyrand, Duchesse De Sagan, Former Collection

Gaston Palewski, 18 marzo 2010, Parigi, lotto 36; Collezione privata, USA.

Bibliografia

A. Fusani, Pietro Leopoldo I Granduca di Toscana. Un ritratto inedito. Domenico Andrea

Pelliccia (1736 - 1821), Walter Padovani, Milano 2024.


PARRONCHI

DIPINTI ‘800-‘900

PARRONCHI DIPINTI ‘800-‘900

Via dei Fossi 18r

50123 Firenze

Tel. +39 055 215 109

info@parronchidipinti.it

www.galleriaparronchi.it

Primo Conti

(Firenze, 1900 – Fiesole, 1988)

La figlia del pittore


1949

Firmato in alto a destra: P. Conti 1949.

Provenienza

Collezione privata.

Bibliografia

Novecento. Catalogo dell’arte italiana dal Futurismo a Corrente, a cura di P. Baldacci e

R. Bossaglia, numero 5, Milano 1995, p. 91.


Silvestro Lega

(Modigliana, 1826 – Firenze, 1895)

Colline del Gabbro


c. 1890

Firmato in basso a destra. Sul retro: Galleria d’arte A. Vitelli, Genova. Collezione dott.

B. Pellerano, Genova.

Provenienza

Collezione privata.


RAFFAELLO PERNICI

RAFFAELLO PERNICI

Via A. Gramsci 121/a

57016 Rosignano Marittimo (Livorno)

Tel. +39 0348 7745998

info@pernici.eu

www.pernici.eu

Giovanni Ponti, detto Gio,

Manifattura Richard-Ginori

(Milano, 18 novembre 1891 – Milano, 16 settembre 1979)

“Donatella” dalla serie “Le mie donne”

c. 1925-1928

Raro piatto da parata in maiolica dipinta a mano

Bibliografia

Ceramiche moderne d’arte Richard-Ginori, Milano 1930; L. Manna, Gio Ponti. Le

maioliche, Milano 2000; Gio Ponti. Il fascino della ceramica, a cura di D. Matteoni,

Cinisello Balsamo 2011.


Mario Sturani, Manifattura Lenci

(Ancona, 1906 – Torino, 1978)

Dimmi di sì

Terraglia decorata a smalti policromi sottovetrina, 37x29,5x14 cm

1930

Rarissima figura in terraglia decorata a smalti policromi sottovetrina. Realizzato a

Torino.

Bibliografia

D. Bonardi, Maioliche e stoffe d’arte in ‘Il Corriere della Sera’, 1929; U. Ojetti, Mostra delle

ceramiche di Lenci, catalogo della mostra (Milano, Galleria Pesaro, dicembre 1929),

Milano 1929; A. Panzetta, Le ceramiche Lenci 1928-1964, Torino 1992; L. Proverbio,

Lenci. Ceramiche da collezione, Torino 2001; Lenci. Sculture in ceramica 1927-1937,

catalogo della mostra (Torino, Palazzo Madama, Museo civico d’arte antica, 23

marzo - 27 giugno 2010), Torino 2010; Lenci. Le ceramiche della collezione Giuseppe e

Gabriella Ferrero, catalogo della mostra (Faenza, 4 marzo - 3 giugno 2018) a cura di

V. Terraroli, C. Casali, Milano 2018; Ceramiche Lenci. La collezione Giuseppe e Gabriella

Ferrero, catalogo della mostra (Torino, Musei Reali, Galleria Sabauda, 23 giugno 2023

- 31 dicembre 2023) a cura di E. Pagella, S. Cretella, V. Terraroli, Genova 2023.


PIVA & C.

PIVA & C.

Via Bigli 7

20121 Milano

Tel. +39 02 4548 1210

info@pivaec.it

www.pivaec.it

Scultura Gandhara

Testa di Bodhisattva

Scisto, h 34 cm

Dinastia Kushan, II-IV secolo d.C

Provenienza

Collezione privata.


Ebanisteria veneziana

Scrittoio a ribalta in legno laccato, dorato, e decorato ad arte povera

sormontato da specchiera con braccetti in bronzo dorato

222x105x52 cm

Prima metà del XVIII secolo

Provenienza

Collezione privata.

Bibliografia

S. Levy, Lacche veneziane settecentesche, Milano 1967, vol. I, tav. 127.


PORCINI

PORCINI

Piazza Vittoria 6

80121 Napoli

Tel. +39 081 764 3550

info@porcinigallery.com

www.porcinigallery.com

Maestro dell’Adorazione di Glasgow

(Alessandro Buono?)

(Attivo a Napoli nel secondo decennio del XVI secolo)

Madonna col Bambino, san Bruno e san Lorenzo

Tempera grassa su tavola, fondo oro

128x56 cm; 100x39 cm


Gaspare Traversi

(Napoli, 1722 – Roma, 1770)

Vecchia mendicante, Vecchio mendicante

Olio su tela, 63,5x77 ciascuna

Sul retro di entrambe le tele, iscrizione “N[?] | n° 13”.


REVE ART

REVE ART

Via dal Luzzo 4

40125 Bologna

Tel. 348 235 5901 – 335 244 706

info@reveartgallery.com

www.reveartgallery.com

Jehudo Epstein

(Sluzk, 1870 – Johannesburg, 1945)

Una festa a Burano


1905

Firmato e datato in basso a destra. Etichette sul retro: Künstlerhaus, Vienna

1920/3001 e 1926/88 (conferma di Mag. Paul Rachler, Künstlerhaus-Archiv, Vienna);

XV. Esposizione Internazionale d’Arte della Città di Venezia 1926/1454; Verificato

Dogana Italiana IX. 3286.

Provenienza

1920, Rudolf Thorn, Vienna (Künstlerhaus-Archiv); 1926, Dr. Max Silberstein

(Künstlerhaus-Archiv); fine anni ‘20, Collezione privata austriaca; 23.10.2018, Vienna,

Im Kinsky Auktionshaus, lot. n. 376; Verona, Collezione privata; Rovigo, Collezione

privata.

Bibliografia

Catalogo della XV Esposizione Internazionale d’Arte della Città di Venezia, 1926, p. 40, n.

7, p. 26; La pittura nel Veneto. Il Novecento. Dizionario degli artisti, a cura di N. Stringa,

Milano 2009, p. 174; L’angelo degli artisti. L’arte del Novecento e il ristorante all’Angelo

a Venezia, catalogo della mostra (Padova, Stabilimento Pedrocchi, 02 luglio - 26

settembre 2021), a cura di G. Romanelli, P. Vatin, Venezia 2021, p. 10.

Esposizioni

XV Esposizione Internazionale d’Arte della Città di Venezia, Venezia (aprile - ottobre

1926), n. 1454; L’angelo degli artisti. L’arte del Novecento e il ristorante all’Angelo a

Venezia, Venezia, Fondazione Querini Stampalia (7 dicembre 2019 – 1 marzo 2020);

Tullio Silvestri (1880-1963) artista d’Europa fra Trieste e il Friuli, Trieste, Civico Museo

della Civiltà Istriana (6 ottobre – 3 dicembre 2023).


Galileo Chini

(Firenze, 1873 – 1956)

Il Flagello


1917

Firmato e datato in basso a destra; monogrammato, titolato e datato sul retro col

motto “Non dare quello che/ t’avanza/ dai quello che ti è/ caro”.

Provenienza

Italia, Collezione privata.

Bibliografia

P. Pacini, Postille sul ricorrente simbolismo laico e umanitario di Galileo Chini, in ‘Critica

d’Arte’, VIII serie, LXVIII (2005), pp. 143-145, figg. 17- 17bis, p. 156, nota 25; Galieo

Chini. Dipinti, decorazione, ceramica, teatro, illustrazione, catalogo della mostra

(Roma, Galleria nazionale d’Arte Moderna), a cura di F. Benzi, M. Margozzi, Milano

2006, p. 58, fig. 4; Galileo Chini all’Antella. Inediti e riscoperte (1904-1954). Un percorso

nell’arte sacra e umanitaria, catalogo della mostra a cura di P. Pacini, P. Chini Polidori,

Firenze 2012, pp. 16-17, ill. copertina; E. Lucchese, Galileo Chini. Il Flagello, Bologna

2024.

Esposizioni

Galileo Chini all’Antella. Inediti e riscoperte (1904-1954). Un percorso nell’arte sacra e

umanitaria, Antella, Firenze (2012), a cura di P. Pacini, P. Chini Polidori.


ROBERTAEBASTA

ROBERTAEBASTA

Via Fiori Chiari 2

20121 Milano

Tel. +39 02 861 593

85 Pimlico Road

SW1W 8PH London

london@robertaebasta.com

info@robertaebasta.com

www.robertaebasta.com

Salvatore Mangione, detto Salvo

(Leonforte, 22 maggio 1947 – Torino, 12 settembre 2015)

Senza titolo


Italia, 1994

Firmato sul retro, autentica su foto dell’Archivio Salvo N. S1994 - 28.


Giovanni Ponti, detto Gio

(Milano, 18 novembre 1891 – 16 settembre 1979)

Mobile a tre cassetti in acero

Mobile in acero; maniglie costituite da fasce geometriche irregolari e sporgenti;

sostegno frontale in ottone. h 100x47x84 cm.

Realizzato in Italia. Disegnato per le camere dell’Hotel Royal di Napoli.

c. 1955

Provenienza

Collezione privata, Italia.


ROBILANT+VOENA

ROBILANT+VOENA

38 Dover Street

W1S 4NL Londra

Tel. +44 207 409 1540

19 East 66th Street

10065 New York City

Tel. +1 917 409 0549

Via Fontana, 16,

20122 Milano

Tel. +39 02 805 6179

art@robilantvoena.com

www.robilantvoena.com

Andrea Appiani

(Milano, 1754 – 1817)

Ritratto di Achille Fontanelli (1775–1838)


1813

Firmato e datato sul muro di sinistra “A. Appiani / 1813”


ROMANO FINE ART

ROMANO FINE ART

Borgo Ognissanti 36

50123 Firenze

Tel. +39 055 239 6006

info@romanofineart.com

www.romanofineart.com


Augustin Cárdenas

(Matanzas, Cuba, 1927 – L’Havana, Cuba, 2001)

Verso la luce

Gesso, 60 cm

Studio in scala in gesso per la scultura in marmo nero del Belgio Verso la Luce (1984).

Bibliografia

Augustin Cárdenas. Sculture 1947 - 1997, catalogo della mostra (Galleria Gruppo

Credito Valtellinese, Refettorio delle Stelline, Milano, 24 aprile 1997 - 13 giugno 1997)

a cura di E. C. Malagodi, Milano 1997; Le Monde légendaire de Cárdenas, catalogo

della mostra (Le château de Biron at les jardins d’Eyrignac, 23 giugno - 16 settembre

2012), Paris 2012; Carrara, Cárdenas e la Negritudine, catalogo della mostra (Galleria

Duomo e Centro Arti Plastiche di Carrara, 10 luglio – 13 settembre 2015) a cura di E.

C. Malagodi e E. Lombardi, Verona 2015.


Giovan Battista Spinelli

(Chieti 1613 – Ortona 1657)

La Samaritana al pozzo


Provenienza

Collezione Salvatore Romano, Firenze; collezione privata, Firenze.

Bibliografia

Mostra della Pittura Napoletana del ‘600 - ‘700 - ‘800, catalogo della mostra (Napoli,

Castelnuovo, marzo - giugno 1938), Napoli 1938, p. 319, n. 1; F. Abbate, Giovanni

Battista Spinelli: La Samaritana al pozzo, in ‘Paragone’, 21 (1970), 239, pp. 61- 62; N.

Spinosa in La pittura a Napoli da Caravaggio a Luca Giordano, catalogo della mostra

(Torino, Palazzo Reale, settembre - ottobre 1983), Napoli 1983, p. 272; N. Spinosa,

Aggiunte a Giovan Battista Spinelli, in ‘Paragone’ (1984), 411, p. 21; D. M. Pagano in

AA.VV. Civiltà del Seicento a Napoli, Napoli, 1984, p. 177 e p. 465; D. M. Pagano, Giovan

Battista Spinelli in Pittori Bergamaschi - Il Seicento- IV, Bergamo 1987, p. 6; pp. 24-25;

fig. 2 p.33.

Esposizioni

Esposto come opera di Bernardo Cavallino alla Mostra della Pittura Napoletana del

‘600 - ‘700 - ‘800, Napoli, Castelnuovo (marzo-giugno 1938).




Viale Toselli 68

20025 Legnano (Milano)

Cel. +39 348 412 8148

romigioli@romigioli.it

www.romigioli.it

Pier Francesco Foschi

(Firenze, 1502 – 1567)

Madonna col Bambino


1530-1535

La composizione deriva da un perduto disegno che Andrea del Sarto realizzò per i

ricami figurati del Paliotto d’altare commissionato dal Cardinale Silvio Passerini per

la Cattedrale di Cortona.

Provenienza

Collezione privata italiana.

Bibliografia

A. Pinelli, Pier Francesco di Jacopo Foschi, in ‘Gazette des Beaux Arts’, 109, 69 (1967),

pp. 87-108; S. Giordani, Madonna and child with the young St John the Baptist by Pier

Francesco Foschi, Firenze 2019; E. Altiero, in Pier Francesco Foschi (1502-1567): pittore

fiorentino, catalogo della mostra (Firenze, Gallerie dell’Accademia, 27 novembre

2023 – 10 marzo 2024) a cura di C. Hollberg, E. Altiero, N. Damiano, S. Giordani,

Firenze 2023, p. 112.

Esposizioni

Pier Francesco Foschi (1502-1567): pittore fiorentino, Firenze, Gallerie dell’Accademia

(27 novembre 2023 – 10 marzo 2024), a cura di C. Hollberg, E. Altiero, N. Damiano, S.

Giordani.


Goswijn van der Weyden

(Bruxelles, c. 1465 – Anversa, post 1538)

Madonna col Bambino in trono tra le sante Caterina d’Alessandria

e Margherita d’Antiochia


1500-1510

Granducato di Lucca 1817-1824; probabilmente Famiglia Orsucci sottoposto

all’attività di tutela della Commissione di Michele Ridolfi, istituita da Maria Luisa

di Borbone nel 1819. Sul retro due ceralacche del Granducato di Toscana e del

Granducato di Lucca. Il dipinto costituisce una preziosa e rarissima testimonianza

della presenza nelle collezioni private lucchesi di opere oltremontane.

Provenienza

Galleria Colnaghi, esposta nel 1983; è stata venduta nel 1992 dalla casa d’aste

Sotheby’s a Londra (9-12-1992, lotto n. 64) e, dopo essere passata in collezione

privata, è stata venduta da Christie’s.

Bibliografia

Pubblicata in A. Bacchi, A Collector’s Choice, Lugano 1987.

Esposizioni

The Northern Renaissance: 15th and 16th century netherlandish paintings, New York,

Galleria Colnaghi (6 aprile – 14 maggio 1983); Mostra di Maestri fiamminghi ed olandesi

del XVI-XVII secolo, Torino, Galleria Luigi Caretto (5 novembre - 5 dicembre 2004).


SALAMON & C.

SALAMON & C.

Palazzo Cicogna

Via San Damiano 2, primo piano

20122 Milano

Tel. +39 02 760 246 38

info@salamon.it

matteo@salamon.it

www.salamon.it

Jacques Courtois, detto Il Borgognone

(Saint-Hyppolite, 1621 – Roma, 1676)

Mattias de’ Medici e Odoardo Farnese dettano il Trattato di pace

a Ponte a Centino


1652

Provenienza

Collezione Mattias de’ Medici, Villa di Lappeggi (FI), 1652-1667; collezione cardinale

Francesco Maria de’ Medici, Villa di Lappeggi (FI), 1667-1711; collezione Andrea

di Girolamo Gerini Bonciani ed eredi, Firenze, 1711-1766?; collezione lord William

Russell, Londra, 1766?-1809; Hazlitt Gallery, Londra, 1977; collezione John Frederic

Tillotson, Londra, fino al 1980; Christie’s, Londra, 1980, 1985; collezione privata,

Torino.

Bibliografia

F. Baldinucci, Notizie dei professori del disegno da Cimabue in qua (Firenze 1681-1728),

edizione a cura di F. Ranalli, vol. V, Firenze 1847, p. 211; L. Salerno, Pittori di paesaggio

del Seicento a Roma, Roma 1977, II, p. 635, fig. 105.1; N. Barbolani di Montauto,

Pandolfo Reschi, Firenze 1996, p. 94 (riprodotto); G. Sestieri, I Pittori di Battaglie. Maestri

italiani e stranieri del XVII e XVIII secolo, Roma 1999, p. 185, fig. 63; E. Gavilli, Lappeggi,

luogo di delizie del Serenissimo principe Mattias, in ‘Arte Musica Spettacolo. Annali del

Dipartimento di Storia delle arti e dello spettacolo’, I, 2000, pp. 267-268, fig. 5.


Girolamo Macchietti

(Firenze 1535 – 1592)

Il Baccanale degli Andrii


1565-1570

Provenienza

Matthiesen Fine Art, 1987; Sotheby’s, Selected Renaissance and mannerist works of

art assembled by Fabrizio Moretti, New York, 25 gennaio 2015, lotto 137; Collezione

privata.

Bibliografia

Calendar in ‘The Burlington Magazine’, vol. CXXIX n. 1009, aprile 1987, p. 280; M.

Privitera, Girolamo Macchietti. Un pittore dello Studiolo di Francesco I, Milano 1996,

pp. 96-97, n. 8.

Notizie

Il dipinto rappresenta un passaggio dalle Immagini (Εἰκόνες) di Filostrato (I, 25) nel quale l’autore descrive i personaggi presenti

sull’isola greca di Andros, attraversata da un fiume di vino creato da Dioniso. L’artista ritrae in un’ampia e fedele interpretazione

i versi di Filostrato con, sul lato sinistro, la personificazione del fiume di vino che scorre da sinistra verso destra, raffigurato come

un gigante sovrumano con una lunga barba bianca, disteso su grappoli d’uva sottostanti la botte, il cui foro superiore presenta

la testa di un leone, e circondato da giovani tritoni che riempiono le loro conchiglie alla fonte dove sgorga il vino per poi berlo.

Sullo sfondo c’è la nave di Dioniso, che, secondo Filostrato, portava baccanti, satiri, demoni della libazione e sileni, una satira,

baccanti mezze nude e tritoni; tutti mostrati in vari gradi di ebbrezza mentre giacciono, danzano, cantano o bevono. L’intera

scena è avvolta da una luce luminosa caratteristica dell’ora del tramonto, preludio dell’intemperanza della notte.

Nel 1996, Marta Privitera ha pubblicato l’opera attuale attribuendola a Girolamo Macchietti all’interno della biografia dell’artista,

un’attribuzione successivamente confermata da Carlo Falciani, che ha definito questo quadro come il capolavoro assoluto

dell’artista. Macchietti si è formato a Firenze sotto Vasari, lavorando alla ristrutturazione del Palazzo Vecchio negli anni ‘50 del

Cinquecento, per poi trasferirsi a Roma prima di tornare a Firenze e diventare membro dell’Accademia del Disegno. Il qui

presente Baccanale degli Andrii - di cui un bozzetto preparatorio si trova nel Museo Ashmolean di Oxford - è senza dubbio il

frutto dell’elaborato studio dell’artista sulle forme scultoree classiche mentre si trovava a Roma. Infatti, ogni figura raffigurata

sembra essere direttamente derivata da modelli esistenti propri della scultura classica; il personaggio femminile denudato

in primo piano è molto probabilmente ispirato da Arianna Dormiente nel Belvedere in Città del Vaticano. Allo stesso modo, i

tritoni sono facilmente collegabili alle figure alla base della stessa scultura. A loro volta, le figure danzanti sulle rive sembrano

basate sui modelli dell’Apollo del Belvedere o di Diana Cacciatrice ora al Louvre.

Confronti con altre opere dell’artista possono ulteriormente confermare questa attribuzione. Esempi includono l’Allegoria della

Liberalità (c. 1565) nel Museo della Ca’ d’Oro a Venezia, in cui Prosperina è rappresentata con una linearità e una definizione

delle forme paragonabili alle figure qui presenti. Altre somiglianze si trovano nella Madonna con Bambino e Sant’Anna (c.

1570) nel Szépművészeti Múzeum di Budapest, che mostra un paesaggio sullo sfondo comparabile, rendendo plausibile

una conoscenza delle pitture romane e nord-europee. La composizione affollata, costruita su diversi piani, ricorda in qualche

modo il Martirio di San Lorenzo (1573) nella Chiesa di Santa Maria Novella a Firenze.

L’opera, dunque, mostra l’influenza dell’elaborato stile manierista proprio di Vasari; Macchietti padroneggia con grande abilità la

sofisticata tensione compositiva del maestro. I dipinti qui esaminati mostrano inoltre uno studio approfondito della creazione

di forme e figure altamente naturalistiche, una qualità probabilmente indotta dal soggiorno di Macchietti a Roma. L’influenza

del Parmigianino, inclusa la rappresentazione di figure estremamente eleganti con una certa aria di disprezzo, è anch’essa

evidente; il personaggio femminile in primo piano è un esempio ovvio. Significativo è anche il legame con lo stile proprio di

Raffaello e l’adesione profonda di Macchietti alla brillante maniera figurativa dell’ambiente romano post-raffaellesco.

Le dimensioni, il soggetto e l’ineguagliabile qualità del quadro attuale suggerirebbero che è stato creato per un importante

committente. Il capolavoro di Macchietti è stato molto probabilmente creato attorno alla metà degli anni ‘60 del Cinquecento,

dopo il ritorno dell’artista da Roma e prima della realizzazione dell’Adorazione dei Magi (1567-1568) nella Chiesa di San Lorenzo

a Firenze.


RICHARD SALTOUN

RICHARD SALTOUN

41 Dover Street

W1S 4NS Londra

Tel. +44 207 637 1225

info@richardsaltoun.com

Via Margutta, 48a-48b

00187 Roma

Tel. +39 06 86678 388

rome@richardsaltoun.com

www.richardsaltoun.com

Bice Lazzari

(Venezia, 1900 – Roma, 1981)

Senza Titolo (Q/435)

Acrilico su tela, 80x162 cm

1972-1973

Firmato, intitolato e datato sul retro.

Bibliografia

P. Fossati, Bice Lazzari. Opere 1925-1981, Milano 1984, ill. p.126, n. 710; G. Montana,

Bice Lazzari. I valori del segno, Torino 1980.

Esposizioni

Bice Lazzari: The Mark & The Measure. Selected Works from 1939-1981, New York,

Kaufmann Repetto (12 maggio - 17 giugno 2023); Bice Lazzari, Fra spazio e misura,

Venezia, Ca’ Pesaro (22 aprile - 23 ottobre 2022), a cura di P. Ugolini; Italy at Frieze,

Londra, Ambasciata italiana (2019); Bice Lazzari, Genova, Galleria Unimedia, (1974).


Antonietta Raphaël Mafai

(Kaunas, 1895 – Roma 1975)

Quarto giorno della creazione

Olio su compensato, 77x45 cm (senza cornice), 92,5x61x4 cm (con cornice)

1968


SANTA TECLA

SANTA TECLA

Via dei Savonarola 66

35137 Padova

Tel. +39 049 856 1460

santateclaltd@gmail.com

Domenico Parodi

(Genova, 1672 – 1742)

Adone con i suoi cani da caccia


Inizi XVIII secolo


Luca Giordano

(Napoli, 1634 – 1705)

La Samaritana al pozzo

Calce su supporto in vimini con telaio di rinforzo in pero, diametro 110 cm

c. 1685

Commissionato dalla famiglia dei Marchesi del Rosso di Firenze insieme ad altri tre

dipinti dello stesso formato e supporto, di cui due ad oggi perduti. Nell’inventario

della collezione patrizia.

Provenienza

Collezione dei Marchesi Del Rosso, Firenze.

Bibliografia

F. Baldassarri, M. Francucci, L. Castrichini, Luca Giordano: due tondi “su la calce” per i

Del Rosso, Foligno 2017; S. Meloni Trkulja, Luca Giordano a Firenze, in ‘Paragone Arte’,

1972, 267, pp. 25-74; G. Scavizzi, O. Ferrari, Luca Giordano. L’Opera Completa, Napoli

ed. 1966 e 1992; Luca Giordano: maestro barocco a Firenze, catalogo della mostra

(Firenze, Palazzo Medici Riccardi, 30 marzo – 5 settembre 2023) a cura di R. Lattuada,

G. Scavizzi e V. Zucchi, Roma 2023.

Esposizioni

Luca Giordano: maestro barocco a Firenze, Firenze, Palazzo Medici Riccardi, (30 marzo

– 5 settembre 2023), a cura di R. Lattuada, G. Scavizzi e V. Zucchi.


SCULTURA ITALIANA

DI DARIO MOTTOLA

SCULTURA ITALIANA

DI DARIO MOTTOLA

Via Santa Marta 21

20123 Milano

Tel. +39 02 869 2922

dario.mottola@tiscali.it

www.sculturaitalianasrl.com

Manifattura di Doccia

Coppia di vasi a rilievo

Porcellana bianca della Manifattura di Doccia, 50 cm

c. 1745, Periodo Carlo Ginori

Notizie

La gloria barocca nei vasi Ginori.

L’avventura di Carlo Ginori e della sua manifattura di porcellana è notoriamente

in gran parte giocata sui suoi rapporti da una parte con la cultura classica

e dall’altra con i grandi artefici del Barocco toscano del tempo. Questi due

vasi, così scultorei e dallo straordinario impatto decorativo, sono un esempio

eclatante di questi rapporti. Il loro modello è stato studiato nel 2017 da Rita

Balleri, che ricordava gli acquisti di materiali provenienti dalle grandi botteghe

tardobarocche fiorentine (legati ai rapporti dei quali si diceva), fra cui appare il

calco in cera dei nostri vasi, ancora oggi conservato nella Manifattura di Doccia.

Forse opera di uno scultore vicino a Foggini, da cui riprende la forte vivacità del

modellato, è ispirato a modelli antichi: ecco il Trionfo di Bacco e Arianna e il

Sileno ebbro, che vengono accompagnati da un fastoso bordo composto da

aquile dalla connotazione araldica e che trattengono nei becchi delle ghirlande.

Ed ancora volute fortemente scultoree, mascheroni antropomorfi e un poco

grotteschi: insomma tutto il repertorio del più sfrenato immaginario barocco.

Di questi vasi abbiamo anche tracce documentarie: al n. 11 a p. 28 dell’Inventario

de’ Modelli della manifattura toscana si legge: “un urna antica tonda storiata a

bassorilievo, di cera, il detto bassorilievo rappresenta un baccanale con forma”.

Non mancano pure altri riferimenti che potrebbero riportare al nostro modello,

per esempio a p. 89, n. 9: “Vi sono tre vasi. Il secondo rappresenta un Baccanale”.

Come è facile immaginare, questo modello conobbe un notevole successo anche

nel periodo dell’eclettismo ottocentesco, quando se ne producevano copie

accompagnate dalla riproduzione di uno dei celebri piatti di San Giovanni, altro

capolavoro (questa volta in argento) del gusto barocco.

Bibliografia

K. Lankheit, Die Modellsammlung der Porzellanmanufaktur Doccia: ein Dokument

italienischer Barockplastik, München 1982, p. 152, 73:10.


Sirio Tofanari

(Firenze, 1886 – Milano, 1969)

Antilopi

Bronzo, 60 l x h 40 cm

1920


SECOL-ART

ANTICHITÀ

DI MASOERO

DAVIDE & C.

SECOL-ART ANTICHITÀ

DI MASOERO DAVIDE & C.

Via Maria Vittoria 27/a

10123 Torino

Tel. + 39 335 805 0537

secolartmasoero@gmail.com

www.secolart.com

Manifattura attiva a Milano

Mobile a doppio corpo

Legno laccato a chinoiserie, 130x55 cm, h 275 cm

Metà del XVIII secolo

Legno laccato in policromia arricchito da scene di caccia a “chinoiserie”.

Provenienza

Collezione privata.


ROB SMEETS

OLD MASTER

PAINTINGS

ROB SMEETS

OLD MASTER PAINTINGS

3, rue du Port

1204 Ginevra

P.O. Box 3083

1211 Ginevra

Tel. +41 792 859 262

info@robsmeets.com

www.robsmeets.com

Giusto Fiammingo

(Attivo a Roma tra 1615 – 1625 c.)

La fuga del giovane nudo dopo la cattura di Cristo


Provenienza

Collezione Giustiniani ante 1638 sino al 1812-1824, Roma; Collezione privata, Roma;

Rob Smeets Old Master Paintings.

Bibliografia

G. Silos, Pinacotheca Sive Romana Pictura et Scultura, Roma 1673, ed. a cura di M. Basile

Bonsante, Treviso 1979, II, pp. 114-115; G. Vasi, Itinerario istruttivo di Roma antica e

moderna, Roma 1804, II, p. 307; F. Zeri, La Galleria Pallavicini in Roma, Firenze 1959,

pp. 71-73; L. Salerno, The Picture Gallery of Vincenzo Giustiniani: The inventory, part II,

in ‘The Burlington Magazine’, CII (1960), 685, pp. 135-148; D. Bodart, Les peintres des

Pays-Bas méridionaux et de la principauté de Liège à Rome au XVIIeme siècle, Roma

1970, pp. 72-73, 140-141; B. Nicolson, Caravaggism in Europe, ed. a cura di L. Vertova,

Torino 1990, vol. I, p. 117, vol. II, tav. 773; A. De Marchi, L’asino d’oro – Jean Ducamps,

detto Giovanni del Campo: congetture e ipotesi, in ‘Gazette des Beaux-Arts’, CXXXV

(2000), p. 163, fig. 6; R. Contini, Ritagli giustinianei, in Caravaggio e i Giustiniani, a cura

di S. Danesi Squarzina, Milano 2001, pp. 66-67, fig. 1, nota 11, p. 72; G. Papi, Su Giusto

Fiammingo, in ‘Paragone’, 627 (2002), p. 29, tav.20; S. Danesi Squarzina, La collezione

Giustiniani, Torino 2003, vol. I, pp. 311, n. 124, pp. 334-335, n. 158, fig. 125, vol. II, p.

60, n. 196, p. 294, n. 112, p. 413, n. 184, p. 435, n. 54; G.J. Van der Sman, Caravaggio

and the painters of the North, Madrid 2016, pp. 122-123.


SOCIETÀ

DI BELLE ARTI

SOCIETÀ DI BELLE ARTI

Viale Buonarroti 9

55049 Viareggio (Lucca)

Tel. +39 0584 520 30

Via del Politecnico 9

20121 Milano

Tel. +39 02 760 227 13

info@sba.it

www.sba.it


Moses Levy

(Tunisi, 1885 – Viareggio, 1968)

Folla di sera sul lungomare di Viareggio

Olio e tempera su cartone, 51x71 cm

1918

Firmato e datato in basso a sinistra: “Moses Levy / 1918”.

Bibliografia

S. Ragionieri, Moses Levy: la stagione delle spiagge, in Moses Levy. Luce marina. Una

vicenda dell’arte italiana 1915 – 1935, catalogo della mostra (Centro Matteucci per

l’Arte Moderna-Villa Bardini, 30 ottobre 2014 – 15 febbraio 2015), a cura di M. Ciccuto,

Viareggio 2014; Moses Levy. Luce Marina. Una vicenda dell’arte italiana 1915-1935,

catalogo della mostra (Centro Matteucci per l’Arte Moderna-Villa Bardini, 30 ottobre

2014 – 15 febbraio 2015), a cura di M. Ciccuto, Viareggio 2014, p. 30.

Esposizioni

Moses Levy. Le stagioni del colore, Seravezza, Palazzo Mediceo (13 luglio - 6 ottobre

2002), a cura di E. Dei, n. 25; Il Futurismo a Viareggio e in Versilia. Accadimenti e riflessi

dal 1918 al 1940, Galleria d’Arte moderna e contemporanea “Lorenzo Viani” (10

ottobre - 20 dicembre 2009), a cura di A. Belluomini Pucci, R. Mazzoni, p. 59; Moses

Levy. “Ritornerà sul mare la dolcezza”, Galleria d’arte moderna e Contemporanea

“Lorenzo Viani” (3 febbraio - 15 settembre 2019), a cura di A. Belluomini Pucci, p. 88

(ill.); Accadde in Versilia. Il tempo di Plinio Nomellini, Lorenzo Viani, Moses Levy, Forte

dei Marmi, Forte Leopoldo I (17 giugno - 5 novembre 2023), a cura di C. Fulgheri, E.

Matteucci, F. Panconi, n. 37.


Federico Zandomeneghi

(Venezia, 1841 – Parigi, 1917)

Donna al caffè (Au café)


1914

Firmato e datato in basso a sinistra: “F. Zandomeneghi / 914”.

Documentato Durand-Ruel, Parigi (fotografia n. 7915).

Bibliografia

M. Cinotti, Zandomeneghi, Milano 1960, tav. 80; E. Piceni, Zandomeneghi, Milano

1967, n. 608; F. Dini, Federico Zandomeneghi: la vita e le opere, Firenze 1989, n. 183,

tav. CLXII; E. Piceni, Zandomeneghi, Busto Arsizio 1991, n. 608; C. Testi, M.G. Piceni,

E. Piceni, Federico Zandomeneghi. Catalogo generale, Milano 2006, n. 839, tav. CIV e

riproduzione in sovraccoperta; F. Mazzocca, La fortuna critica di Zandomeneghi dal

dibattito sul realismo alla consacrazione degli impressionisti, in L’impressionismo di

Zandomeneghi, catalogo della mostra (Palazzo Zabarella, Padova, 1 ottobre 2016 -

29 gennaio 2017), a cura di F. Dini, F. Mazzotta, Venezia 2016, p. 44 (ill.).


GIAN ENZO

SPERONE

GIAN ENZO SPERONE

Chasa dal Guvernatur

7554 Sent (Svizzera)

Tel. +41 79 9135176

info@gianenzosperone.com

www.gianenzosperone.com

Giacomo Balla

(Torino, 1871 – Roma, 1958)

Forze Nuove


1919

In basso a destra: FUTUR BALLA

Provenienza

Collezione privata.


Alberto Savinio

(Atene, 1891 – Roma, 1952)

Notturno

Olio su masonite, 41,5x33 cm

1950

Firmato e datato in basso a sinistra.

Provenienza

Collezione privata.


TETTAMANTI

ANTICHITÀ

TETTAMANTI ANTICHITÀ

Via Maggio 22r

50125 Firenze

Tel. +39 055 218 044

tettamantiantichita@virgilio.it

Francesco Coghetti

(Bergamo, 12 luglio 1802 – Roma, 20 aprile 1875)

Cristo deposto dalla croce con autoritratto del pittore

Olio su tela, 142x116 cm; 124x99 cm

c. 1858

A Roma Coghetti fu il pittore di fiducia del principe Alessandro Torlonia (1800 -

1886), che lo coinvolse nelle decorazioni della Villa sulla Nomentana e del Palazzo

Torlonia a piazza Venezia su via Condotti a Roma. Nel 1846 la regina Maria Cristina

di Borbone-Due Sicilie (1806 - 1878) gli commissionò una grande tela per il castello

di Aglié.

Dipinto inedito.

Bibliografia

Bibliografia di confronto: F. Gerardi, Il Parnaso dipinto a fresco dal professore Francesco

Coghetti nel palazzo della Villa Torlonia fuori Porta Pia, Roma 1839; A. Campitelli, Villa

Torlonia: i cicli storici di Luigi Fioroni, Francesco Coghetti e Costantino Brumidi, in La

pittura di storia in Italia, a cura di G. Capitelli, C. Mazzarelli, Cinisello Balsamo 2008,

pp. 161-169; A. Pacia, Francesco Coghetti e la volta del duomo di Bergamo: un artista

per la città 1833 – 1853, Cinisello Balsamo 2021.


Eliseo Sala

(Milano, 2 gennaio 1813 – Rancate di Triuggio, 24 giugno 1879)

Ritratto del Rustem Bey, Giovanni Timoteo Calosso

Olio su tela, 125,5x95,5 cm (tela); 188x147,5 cm (cornice)

Firmata e datata 1854

Giovanni Timoteo Calosso (Chivasso 24 gennaio 1789 - Nizza 27 marzo 1865) è più

noto come Rustem Bey, titolo ricevuto durante il suo servizio alla Sublime Porta

presso il Sultano dell’Impero ottomano Mahmud II (1785 - 1839). Calosso è celebrato

per essere l’autore delle Mémoires d’un vieux soldat, considerate fra le più attendibili

e autorevoli testimonianze sulle Campagne napoleoniche in Europa.

Dipinto inedito.

Bibliografia

Bibliografia di confronto: Giovanni Timoteo Calosso, Mémoires d’un vieux soldat,

Torino-Nice 1857; Eliseo Sala. Un ritrattista e la sua committenza nell’Italia romantica

1813-1879, a cura di S. Rebora, Cinisello Balsamo 2001.

Esposizioni

Esposizione delle opere di Belle Arti delle gallerie dell’I. R. Accademia di Milano, Milano

1854.


TORNABUONI ARTE

TORNABUONI ARTE

Lucio Fontana

(Rosario, 1899 – Comabbio, 1968)

Concetto spaziale

Olio, lacerazione e graffiti su tela, oro, 81x66 cm

1964


Le Corbusier

(La Chaux-de-Fonds, 1887 – Roccabruna-Capo Martino, 1965)

Taureau

Collage di carta, china e gouache su linee di matita di grafite su carta, 75,3x50,3 cm

1953


VERDINI

VERDINI

VERDINI

Via Zanardelli 22

00187 Roma

Tel. +39 06 686 1850

Fax +39 06 454 747 69

Cell. +39 335 614 1202

Via Clementino 98

00186 Roma

Tel./Fax +39 06 6833 542 Cell.

+39 339 674 9094

stefanoverdini@me.com

www.verdiniantichita.it

Caspar van Wittel

(Amersfoort, 1653 – Roma, 13 settembre 1736)

Veduta di Palazzo Pitti a Firenze

Olio su tela

XVIII secolo


Luigi Podio

(Roma, 1826 – 1888)

Piano in micromosaico

Micromosaico, 65 cm

XIX secolo, Roma


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