Maestri Liguri 800 e 900 - 90ª Edizione

Galleria Arte Casa
Maestri Liguri '800 e '900

In copertina
Rubaldo Merello, San Fruttuoso di Camogli, 1910 ca.
19 OTTOBRE - 9 NOVEMBRE 2024
Orario: 10 - 13 / 14,30 - 19 • Tutti i giorni, Domenica 20 e Domenica 27 Ottobre comprese

50 °
1968 • 2018
Maestri Liguri '800 e '900
90 a EDIZIONE
19 OTTOBRE - 9 NOVEMBRE 2024
Galleria Arte Casa
di Diletta Pelizza & C. s.a.s.
Via Garibaldi, 12 - 16124 Genova
010 541433 - 338 6619453
info@galleria-artecasa.it - www.galleria-artecasa.it

Mostra a cura di:
Giacomo Goslino
Tito Pelizza
Schede delle opere:
Giacomo Goslino

Galleria Arte Casa prosegue la stagione espositiva del 2024 con una rinnovata selezione di opere,
condotta nella consapevolezza del profondo legame che unisce arte, cultura e territorio.
La consueta attenzione filologica per gli aspetti qualitativi dei dipinti e delle sculture presentati
segna la strada maestra per un collezionismo oculato e attento.
La volontà di approfondire le vicende artistiche che hanno interessato la Liguria tra XIX e XX
secolo e di mettere in evidenza il contributo di ogni singola personalità tanto nel panorama
regionale, quanto in quello nazionale, dà impulso, ancora una volta, alla ricerca della migliore
arte figurativa dell’epoca.
Entro gli estremi cronologici ormai noti si compone un’ampia antologia di opere, nella quale trovano
collocazione, tra gli altri, quattro esempi di straordinaria rilevanza: i due preziosi oli di Rubaldo
Merello, San Fruttuoso di Camogli e Fra Cala d’oro e San Fruttuoso, la letteraria Onda di Antonio
Discovolo e l’elegante Portofino di Emanuele Rambaldi. Opere in cui convergono le traiettorie stilistiche
dei decenni precedenti e da cui scaturisce la temperie artistica di quelli successivi.
Notevole attenzione viene ancora conferita alla scultura, la cui proposta prende le mosse dal
naturalismo di Bargiggia, si sviluppa nel linearismo secessionista di Prini e Lucarini e culmina
con lo struggente e antichizzante novecentismo di Francesco Messina.

OPERE

1
Franco Bargiggia
Milano 1888 - Sanremo (IM) 1966
Maternità
Fusione in bronzo
Cm 30 x 20 x 16
Firmata sulla base
Probabile datazione: 1936 ca.
Fonderia: Fonderia Artistica Battaglia, Milano
Di carattere intimista e grande forza espressiva, la scultura
è emblematica della poetica di Bargiggia, di frequente
orientata al tema degli affetti e, in particolare,
dell’amore materno.
Affine al grande bronzo conservato presso il Museo
Civico di Sanremo, la scultura se ne differenzia
nel maggiore slancio emotivo, che prende forma
nell’affettuoso abbraccio con cui la madre
cinge il piccolo corpo del bimbo e nel delicato
contatto tra i due volti.
La naturalistica resa dei particolari, caratteristica
ricorrente nell’opera dello scultore, si
coniuga a un impianto formale segnato da linee
morbide e sinuose, memori dell’estetica Liberty
che Bargiggia interpreta alcuni anni prima.
8

9

2 Sexto Canegallo
Sestri Ponente (GE) 1892 - Genova 1966
Armonia agreste
Olio su tela
Cm 45 x 65
Firmato sul retro
Probabile datazione: 1930 ca.
Tipico esempio dell’attitudine del pittore di realizzare variazioni antinaturalistiche sul medesimo
tema, nella fattispecie sul paesaggio boschivo e agreste. I riflessi opalescenti emergono
da una tavolozza costituita da colori tenui, utili all’artista al fine di conferire consistenza oggettuale
agli elementi di una natura immobile.
Superata la fase divisionista e simbolista, Canegallo si mantiene ben oltre la soglia del naturalismo,
permeando la superficie dipinta di un silenzio irreale e ricercando il modo per dare
evidenza visiva alla condizione interiore ed emotiva.
10

11

3 Giuseppe Caselli
Reggio Emilia 1893 - La Spezia 1976
Il Golfo di Spezia
Olio su tela
Cm 50 x 80
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1925 ca.
«Raffinato interprete del paesaggio marino e autorevole vedutista, dipinge, nella lunga carriera,
molteplici e suggestive marine del Golfo della Spezia e delle Cinque Terre» (S. Frangioni
2009). Un esempio significativo è Il Golfo di Spezia, dipinto di ampio respiro e notevole
vivacità cromatica, di cui è doveroso sottolineare la precoce epoca di realizzazione
come elemento qualitativo imprescindibile.
Un’impostazione compositiva classica si accende nelle vibrazioni cromatiche memori della
lezione di Discovolo.
12

13

4 Giuseppe Caselli
Reggio Emilia 1893 - La Spezia 1976
Tellaro
Olio su cartone
Cm 25 x 35,5
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1920 ca.
«...amo Tellaro proprio per questo.
È un posto che non si può attraversare.
È un posto a cui si arriva.
Un po’ la fine, una delle fini del mondo.
Si arriva e basta: si è arrivati.
C’è un senso, unico, di calma e di chiusura»
(M. Soldati, Regione regina, 1987).
14

15

5 Aurelio Craffonara
Gallarate (MI) 1875 - Genova 1945
Giorno di mercato
Acquerello su carta
Cm 30 x 30
Firmato in basso a sinistra
Probabile datazione: 1920 ca.
Il tema del mercato cittadino, affrontato dai pittori capaci di dar prova di virtuosismo tecnico
in composizioni concitate e ricche di figure, viene “alleggerito” da Craffonara grazie alla delicatezza
dell’acquerello.
Nel rappresentare, uomini e donne, contadini e artigiani, il pittore non si distanzia troppo da
quel realismo sociale in voga negli anni a cavallo tra XIX e XX secolo, continuando a testimoniare
i momenti e gli aspetti della vita popolare delle città.
16

17

6 Aurelio Craffonara
Gallarate (MI) 1875 - Genova 1945
Notturno all’Acquasola
Olio su tela
Cm 34,5 x 46
Firmato in basso a sinistra
Probabile datazione: 1925 ca.
Di straordinaria levità materica anche se eseguito a olio, il dipinto evoca un momento di svago
serale della borghesia cittadina dell’epoca, mondana e cosmopolita, intenta a trascorrere il
tempo all’Acquasola e al Giardino d’Italia, emblemi della Belle Époque genovese.
Di concezione impressionista, l’opera presenta la consueta nobiltà disegnativa di Craffonara
nel delineare l’abbigliamento e la postura delle figure, mentre la maggior libertà formale degli
alberi si fonde con il delicato chiaroscuro lunare.
18

19

7 Antonio Discovolo
Bologna 1874 - Bonassola (SP) 1956
Il contrabbandiere
Pastello su carta
Cm 50 x 38
Firmato e datato Manarola 1906 in basso a destra
In basso a destra è presente l’iscrizione: Studio sul quadro “I contrabbandieri”
BIBLIOGRAFIA:
- Mauro di Scòvolo, Antonio Discovolo, mio padre pittore. Lettere - cronache - memorie dal 1894
al 1956, Editrice Farnesiana Piacenza, Piacenza 1983, riprodotto a pag. 100
- G. Paganelli e T. Pelizza, Antonio Discovolo. Un raggio di sole in una notte di luna piena,
De Ferrari, riprodotto a pag. 11
Capace di esprimere le proprie qualità tecniche anche nei dipinti di figura, nei primi anni
del secolo Discovolo tratteggia un repertorio dell’umanità popolare e marinara incontrata tra
Manarola e Bonassola, realizzando «ritratti puntuali, di un’acutezza verista» (G. Bruno 1981).
Realizzati in gran parte en plein air e con la tecnica del pastello, utile a conferire all’opera precisione
segnica e, al contempo, consistenza vaporosa, tali dipinti costituiscono un momento
rilevante della sua esperienza divisionista.
Tra i “tipi” immortalati dal pittore vi è Il contrabbandiere, nel cui sguardo profondo e severo
individua i segni di un carattere ruvido e scavato dal vento. Sguardo da cui si percepisce,
tuttavia, che le difficoltà di una vita condotta in mare e ai confini della società non ne compromettono
una profonda bontà d’animo.
20

21

8 Antonio Discovolo
Bologna 1874 - Bonassola (SP) 1956
L’onda
Olio su cartone
Cm 34,5 x 39,5
Dedicato A Ettore Cozzani, fratello nel dolore e nella gioia!
datato Bonassola 3 Sett. 910 e firmato
Dedicato nel 1910 a Ettore Cozzani, giovane intellettuale allievo di Pascoli e futuro redattore
della rivista di arte e letteratura L’Eroica, il dipinto è ascrivibile agli anni in cui la poetica simbolista,
in Italia e in Europa, raggiunge livelli di acuta ed elevata intensità.
Seppure il motivo di ispirazione iniziale sia ancora da ricercare nella veemenza del moto ondoso
osservato dal vero - è, appunto, Cozzani a suggerire che «Discovolo i suoi notturni li ha
dipinti all’aria aperta lavorando nottate intere alla brezza [...]. Le sue mareggiate le ha dipinte
nel furore delle libecciate» - , la mano del pittore muove nella direzione di una pittura distante
dalla rappresentazione mimetica della realtà.
In sintonia con le coeve esperienze simboliste di artisti quali Bistolfi e Nomellini, Discovolo
varca il labile confine tra ciò che si vede e ciò che si percepisce oltre la ragione, percorrendo
i terreni inesplorati dell’anima.
22

23

9 Pietro Dodero
Genova 1881 - ivi 1967
Nella villa d’Albaro
Olio su tavola
Cm 56 x 56
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1945 ca.
Tra i protagonisti del Novecento Italiano in Liguria, Pietro Dodero rinuncia al rigore volumetrico
in favore di una ricercatezza disegnativa di precisione saccorottiana, arrivando a esprimere
una pittura forse un po’ meno radicale ma caratterizzata da notevole eleganza formale.
Ancora negli anni Quaranta, l’equilibrio delle forme e dei colori, aspetto paradigmatico della
sua poetica, sembra non aver esaurito la raffinatezza dei decenni precedenti.
24

25

10 Cesare Esposito
Napoli 1886 - Genova 1943
Aggiustando le reti
Olio su tela
Cm 70 x 100
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1920 ca.
Il racconto della vita quotidiana legata al mondo della pesca e della vita in mare si anima
nelle pennellate di un artista dalla spiccata attitudine narrativa.
Realizzato con tutta probabilità sulle spiagge nei dintorni di Santa Margherita Ligure - antico
borgo marinaro dove Esposito decide di stabilirsi una volta giunto in Liguria - il dipinto ne
rievoca la dimensione vivace e laboriosa di inizio secolo
26

27

11 Andrea Figari
Sassari 1858 - Genova 1945
Navi in porto
Olio su cartone
Cm 22 x 33
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1920 ca.
Con grande libertà il pittore crea un efficace dialogo tra le diverse tonalità ed evidenzia, al
contempo, i colori accesi del porto di Genova che emergono dalla cortina dei fumi e dei vapori
delle imbarcazioni.
Realizzato su cartone Lefranc, il supporto utilizzato da pittori della levatura dello spagnolo
Sorolla, il piacevole dipinto si ricollega alla tradizione postimpressionista degli appunti di
piccolo formato molto diffusi in quegli anni e di cui Figari è stato un indiscutibile maestro.
28

29

12 Andrea Figari
Sassari 1858 - Genova 1945
Santa Margherita Ligure
Olio su tela
Cm 40 x 69
Firmato in basso a sinistra
Probabile datazione: 1885 ca.
Epicentro di una fortunata attività turistico alberghiera, già a partire dalla seconda metà del
XIX secolo, l’animata cittadina della riviera di levante diventa soggetto ricorrente dei pittori
che vi transitano.
È così per Andrea Figari, uno dei maggiori marinisti dell’epoca, che con attitudine postimpressionista
e la tipica pennellata briosa, ne registra il carattere allegro e vivace, consegnando ai
posteri l'immagine di una Santa Margherita che non c'è più.
Considerando l’entità e l’elevato livello tecnico e qualitativo dell’opera è ragionevole pensare
che coincida con il dipinto omonimo esposto in occasione della XXXIV Esposizione della
Società Promotrice di Belle Arti di Genova del 1885.
30

31

13 Alberto H. Gagliardo
Genova1893 - ivi 1987
Autoritratto al cavalletto
Olio su tela
Cm 65,5 x 50,5
Firmato, siglato e datato 38 in basso a sinistra
Sul retro: di pugno dell’artista, titolo e firma
Da sempre concepito come il mezzo privilegiato per indagare la propria fisionomia e tratteggiare i
contorni della propria identità, l’autoritratto permette all’artista di comunicare la percezione di sé.
Grande ritrattista - si ricordano, ad esempio, i ritratti di personalità dell’arte e della cultura
ligure quali Firpo, Grosso, Galletti e Lucarini -, in epoche diverse il pittore esplora numerose
volte anche le possibilità espressive dell’autoritratto.
Gagliardo stempera l’efficacia comunicativa di rappresentarsi al cavalletto, nella sobrietà
complessiva di una composizione semplice e immediata. La stessa sobrietà che ha caratterizzato
l’intero percorso biografico e artistico del grande intellettuale genovese.
32

33

14 Alfredo Ubaldo Gargani
Genova 1898 - ivi 1947
Mareggiata a Nervi
Olio su tavola
Cm 50 x 70
Firmato e datato 1943 in basso a destra
Di grande freschezza segnica e cromatica, il dipinto si presenta come il risultato della ricerca
dell’artista, ricettiva degli sviluppi dell’arte italiana della prima metà del XX secolo e condotta
in maniera appassionata e attenta.
Nella Mareggiata a Nervi è possibile cogliere l’eco tanto degli esordi nell’ambito del postimpressionismo,
quanto della fase divisionista, per arrivare a una pittura di superficie, più segnica
che materica, che ricorda l’immediatezza di Filippo De Pisis.
Il pittore, colto e impegnato anche sul fronte curatoriale - sue sono infatti le presentazioni
in catalogo per le mostre allestite presso la Galleria Euro Romano di Genova - condensa gli
spunti e dà prova di grande capacità di rinnovamento, rifuggendo l’esasperazione di stilemi
ripetuti e diventati ormai banali.
34

35

15 Pietro Gaudenzi
Genova 1880 - Anticoli Corrado (RM) 1955
Mia moglie
Olio su tela
Cm 90 x 80
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1910 ca.
ESPOSIZIONI:
- Liguria&Arte. Pittori dal 1900 al 1940, Palazzo Ducale, Genova 1994
BIBLIOGRAFIA:
- G. Paganelli e T. Pelizza (a cura di), Liguria&Arte. Pittori dal 1900 al 1940,
catalogo della mostra, Sagep, Genova 1994, riprodotto a pag. 56
- Giuseppe Luigi Marini (a cura di), Il valore dei dipinti dell’Ottocento e del primo Novecento,
XV Edizione, Umberto Allemandi & C., Torino 1998, riprodotto a pag. 323
Le pennellate immediate e spumose di manciniana memoria denotano la maestria del pittore
nell’armonico contrasto tra le linee gentili della figura femminile e la materia magniloquente
del mazzo di fiori.
Una pittura espressiva e solenne, tipica del Gaudenzi pre-novecentista, in cui tuttavia si iniziano
a intravvedere, come nell’arbusto filiforme in secondo piano, le semplificazioni formali
e volumetriche degli anni a venire.
La rilevante esposizione Pietro Gaudenzi. La virtù delle donne, tenutasi al Mart di Rovereto
fino al mese scorso, pone l’accento sul soggetto prediletto della ricerca dell’artista, la figura
femminile, di cui l’intensa opera Mia moglie ne è esempio emblematico.
36

37

16 Cornelio Geranzani
Genova 1880 - ivi 1955
Ramo di pesco
Olio su tela
Cm 45 x 59,5
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1920 ca.
Ascrivibile con tutta probabilità agli Venti - non poche sono infatti le tangenze con le due
Nature morte acquistate dal Comune di Genova alla Promotrice del 1922 e ora conservate
presso la Galleria d’Arte Moderna - il dipinto presenta una straordinaria freschezza compositiva
e coloristica.
La pennellata ampia del Geranzani post - puntinista conferisce all’opera caratteristiche di stilizzazione
déco affini a certe figurazioni della grafica pubblicitaria dell’epoca.
38

39

17 Cornelio Geranzani
Genova 1880 - ivi 1955
Vaso di fiori
Olio su tela
Cm 78 x 57
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1925 ca.
Dopo aver messo in opera, tramite la tecnica puntinista, la sua personale interpretazione del Divisionismo,
il pittore procede a ricomporre i volumi, rimanendo tuttavia sulla strada della semplificazione
formale. Evoluzione stilistica che si rivela in modo particolare in opere quali il Vaso
di fiori, un dipinto ricco di materia e animato da una texture baroccheggiante di colori vividi.
Da sottolineare è inoltre la presenza del vaso in terracotta maiolicata con decorazione a soggetto
mitologico in stile “Antico Savona”. Vaso che, grazie alla fisionomia tondeggiante delle
figure femminili - probabilmente riconducibili alle Nereidi -, è possibile far risalire a Geranzani
stesso, all’epoca della sua attività presso la manifattura La Fenice, cui risulta tra i fondatori
insieme a Manlio Trucco nel 1922.
40

41

18 Raffaele Giannetti
Porto Maurizio 1837 - Genova 1915
Scena fiorentina
Olio su cartone
Cm 26,5 x 36,5
Probabile datazione: 1880 ca.
Sul retro: timbro della catalogazione delle opere dell’artista eseguita nel 1916
ESPOSIZIONI:
- Mostra retrospettiva di opere del Pittore Cav. Raffaele Giannetti, Palazzo Rosso, Genova 1923
BIBLIOGRAFIA:
- Catalogo della Mostra retrospettiva di opere del Pittore Cav. Raffaele Giannetti, n° 41 di catalogo,
Stabilimento Grafico Editoriale, Genova 1923
- Vitaliano Rocchiero (a cura di), Scuole, gruppi, pittori dell’Ottocento ligure, Editori Sabatelli,
Savona 1981, tav. n° 107, riprodotto a pag. 414
- Giuseppe Luigi Marini (a cura di), Il valore dei dipinti dell’Ottocento e del primo Novecento,
XIV Edizione, Umberto Allemandi & C., Torino 1997, riprodotto a pag. 301
Oltre ai dipinti di paesaggio e alle scene di vita contadina e agreste, bucoliche o legate ai momenti
che scandiscono la quotidianità delle comunità rurali, Raffaele Giannetti realizza opere
in costume, riconducibili a un passato di fasti che oscilla tra coerenza storica e suggestioni
letterarie.
Quadri realizzati in punta di pennello, composizioni articolate e animate da numerose figure.
La Scena fiorentina, esposta in occasione della celebre mostra allestita a Palazzo Rosso nel
1923 ne è un pregevole esempio.
42

43

19 Adolfo Lucarini
(Genova 1890 - ivi 1959)
Maternità
Scultura in malta patinata
Cm 51,5 x 20 x 12
Siglata sulla base
Probabile datazione: 1928 ca.
BIBLIOGRAFIA:
- Matteo Fochessati, Antiqua 2024 si conclude con un bilancio positivo, “Il Giornale dell’Arte”,
04/02/2024, riprodotto
Una raffinata variante in malta patinata della Maternità in bronzo esposta in occasione della
mostra Realtà e Magia del Novecento Italiano in Liguria allestita a Palazzo Ducale nel 1995.
Il morbido trattamento della superficie, che la particolare consistenza “visiva” della malta
contribuisce ad aumentare, si accorda con il motivo fitomorfo del tronco, le cui fronde stilizzate
si confondono con la chioma fluente della madre.
Il risultato è una sorta di albero della vita segnato dallo spiccato e sinuoso linearismo di gusto
tardo Liberty.
44

45

20 Adolfo Lucarini
Genova 1890 - ivi 1959
Pudore
Fusione in bronzo
Cm 29 x 10 x 10
Siglata sulla base
Probabile datazione: 1925 ca.
Memore della Fontanina di Baroni - come puntualmente sottolineato da Franco Sborgi - nel Pudore
di Lucarini convergono le direttrici entro le quali ha preso forma la poetica dello scultore.
Il linearismo liberty si coniuga con la stilizzazione di matrice espressionista e con una certa
tensione verso il non finito di michelangiolesca memoria.
Presente alle mostre della Promotrice genovese dal 1917 e alla Mostra Internazionale di Arti
Decorative di Monza nel 1925 e nel 1927, lo scultore rifiuta il monumentalismo tipico di
quegli anni e concentra la sua ricerca plastica nel medio e piccolo formato.
46

47

RUBALDO MERELLO, UN CAPOLAVORO RITROVATO
«Per Merello, San Fruttuoso è il luogo mitico in cui si attua la più completa identificazione tra
linguaggio e natura, in cui i presupposti dell’arte con naturalezza si manifestano sulla configurazione
del contemplato paesaggio» (G. Bruno 1995).
L’entusiasmo di presentare ai collezionisti un dipinto inedito di Rubaldo Merello, si accompagna
alla consapevolezza di aggiungere un rilevante tassello alla conoscenza di un pittore ormai
considerato tra i maggiori divisionisti italiani. Fautore di un Divisionismo non ortodosso, che trae
origine tanto dalla dirompente presenza di Plinio Nomellini in Liguria, quanto da colorismi di
matrice Fauve, Merello trasfigura il paesaggio di Portofino in opere abbaglianti, amate, sofferte.
Rubaldo Merello risiede a San Fruttuoso tra il 1906 e il 1914, dapprima nell’antica Torre dei
Doria e, in seguito, in una piccola casa sul mare, dove saltuariamente riceve le visite degli amici
Olivari e Baroni; sono gli anni dell’isolamento, durante i quali conduce una vita solitaria e
modesta, orientata esclusivamente alla pittura. Ma sono anche gli anni in cui entra in contatto
con il grande mercante d’arte Alberto Grubicy, grazie al quale partecipa al Salon des peintres
divisionnistes italiens di Parigi.
Il suo lungo soggiorno in uno dei luoghi più caratteristici della riviera ligure viene approfondito da
Gianfranco Bruno in occasione della mostra Rubaldo Merello a San Fruttuoso del 1995, allestita in
loco presso il Complesso Monumentale
e, alcuni mesi dopo, traferita
a Palazzo Doria a Genova.
Tanta parte della conoscenza del
pittore si deve, appunto, a Bruno,
storico dell’arte genovese che attraverso
anni di ricerca è riuscito a
ricostruirne minuziosamente la vicenda
umana e artistica, la cronologia
delle opere, l’evoluzione stilistica;
conoscenza che in anni più
recenti è stata arricchita dal contributo
scientifico di Franco Dioli.
Grazie all’approfondita e puntuale
bibliografia riusciamo, in questa
sede, a ricostruire la vicenda
figurativa del dipinto presentato
1. San Fruttuoso, 1907 ca., acquerello su carta, collezione privata che, tra quelli che vedono San
48

Fruttuoso come soggetto, presenta
un’angolazione peculiare e caratteristiche
specifiche.
Alcuni denominatori comuni ed
esclusivi permettono di individuare
tre dipinti, conservati in collezioni
private, in cui la medesima
angolazione visiva è immortalata
in differenti condizioni luministiche
e ambientali; dipinti che possono
essere identificati come momenti
diversi del suo sviluppo. È
possibile individuarne la genesi in
San Fruttuoso, piccolo acquerello
su carta (fig. 1), in cui le traiettorie
prospettiche abbozzate nella
tenue impostazione chiaroscurale,
si caricano di colore in selezionati
settori dell’opera, dove il
sole colpisce la roccia e dove la
roccia si inabissa nel mare. Poche
2. San Fruttuoso dal mare, 1907 ca., olio su cartone, collezione privata
linee di grafite e il sommario contorno
monocromo permettono di
intuire, in negativo, i volumi dell’abbazia. Sono questi gli elementi che il pittore sviluppa in San
Fruttuoso dal mare (fig. 2), olio di maggior impegno, in cui l’impeto cromatico dissonante prende
il sopravvento. Un’onda compare in primo piano, prende forma l’emblema simbolista, il cui scatto
vorticoso fatto di occhielli e schiuma, denota l’ispirazione nomelliniana.
La totale libertà di realizzazione e concetto di quest’opera si attenua nel più meditato San Fruttuoso
(fig. 3), il cui rigore compositivo, dettato da una struttura disegnativa più evidente, si coniuga
con la superficie calma del mare e la delicata incidenza della luce solare. La maggior “compostezza”
di quest’ultimo, ci permette di identificarlo, con tutta probabilità, come il precedente
diretto di San Fruttuoso di Camogli.
La rigogliosa gamma cromatica vibra nella finissima tessitura pittorica tipicamente merelliana,
costituita di brevi pennellate incastonate in campiture più ampie, utili a conferire complessità
strutturale a una materia dalle luminescenze cristalline, simili a concrezioni minerarie.
Lirico e visionario, il prezioso dipinto si presenta come un distillato delle caratteristiche tecniche
49

3. San Fruttuoso, 1909 ca., olio su cartone, collezione privata
e delle intenzioni poetiche di Rubaldo
Merello. All’agitazione del
mare in primo piano, è accostata
la superficie calma della baia.
Alla morbidità plastica delle rocce
e degli scogli, come «pagliuzze
vive e quasi incandescenti»
(C. Brandi 1956) sono accostate
le fronde degli alberi e gli arbusti,
di un verde che sembra palpitare
di antica memoria vivente. Una
sottile linea di cielo terso riporta
la calma. I colori complementari,
attraverso accese contrapposizioni
cromatiche, stimolano l’osservazione
dell’opera in un’esaltante
tensione estetica; la presenza
dell’abbazia, immobile, inanimata
e simbolica, ne favorisce la
contemplazione emotiva.
21
Rubaldo Merello
Isolato (SO) 1872 - Santa Margherita Ligure (GE) 1922
San Fruttuoso di Camogli
Olio su tela
Cm 60 x 60
Firmato in basso a sinistra
Probabile datazione: 1910 ca.
50

51

22 Rubaldo Merello
Isolato (SO) 1872 - Santa Margherita Ligure (GE) 1922
Fra Cala d’oro e San Fruttuoso
Olio su tela
Cm 25,5 x 19
Firmato in basso a sinistra
Probabile datazione: 1915 ca.
ESPOSIZIONI:
- Maestri divisionisti in Liguria, Galleria Liguria, Genova 1971
- Rubaldo Merello, Accademia Ligustica di Belle Arti, Genova 1990
- Rubaldo Merello, Palazzo della Permanente, Milano 1991
BIBLIOGRAFIA:
- Vitaliano Rocchiero, Folle e incendiario colorista di Montefino, “Liguria”, n° 11, Savona,
novembre 1970, riprodotto a pag. 8
- Gianfranco Bruno (a cura di), Rubaldo Merello, ERG, Genova 1970, riprodotto a pag. 102
- AA. VV. (a cura di), Catalogo Bolaffi della pittura italiana dell’Ottocento, n. 3, Giulio Bolaffi
Editore, Torino 1970, riprodotto a pag. 317
- Vitaliano Rocchiero (a cura di), Maestri divisionisti in Liguria, catalogo della mostra, Genova
1971, tav. n° XXXII, n° 62 di catalogo
- G. Bruno e L. Perissinotti (a cura di), Rubaldo Merello, catalogo della mostra, Edizioni Iride,
Genova 1990, n° 56 di catalogo, riprodotto a pag. 95
- Giuseppe Luigi Marini (a cura di), Il valore dei dipinti dell’Ottocento e del primo Novecento,
XIX Edizione, Umberto Allemandi & C., Torino 2002, riprodotto a pag. 511
Sospinto da un senso cromatico primordiale, Rubaldo Merello, colorista «folle e incendiario» (V.
Rocchiero 1970), arriva quasi a varcare la soglia dell’informale e, tessendo un fitto reticolato di
segni e colpi di pennello prevalentemente rossi, blu e neri, libera l’energia inebriante del dipinto.
L’ispirazione ha origine, ancora una volta, nel momento in cui il pittore è immerso nel paesaggio
di Portofino e nel risultato finale «gli aspetti del vero appaiono sicuramente riconoscibili,
ma sono totalmente trasfigurati: immersi in una luce che non è più riflesso d’alba o tramonto,
ma stato illuminante e poetico della coscienza» (G. Bruno 1995).
52

53

23 Francesco Messina
Linguaglossa (CT) 1900 - Milano 1995
Testa di bimbo
Fusione in bronzo
Cm 25 x 18 x 18
Firmata in prossimità della base
Probabile datazione: 1929 ca.
Delicata versione in bronzo della scultura in gesso donata dall’artista nel 1981 all’allora Presidente
della Repubblica Sandro Pertini e ora conservata presso il museo ad egli intitolato nella
città di Savona.
Come sottolineato da Paola Valenti sul catalogo della mostra Francesco Messina. Sculture, disegni
e poesie, allestita a Palazzo Ducale nel 2003, «questa testa severa, dalla patina preziosa
e liscia ritrae “all’antica” - secondo i dettami di un morbido realismo “alessandrino” filtrato
attraverso la lezione di Gemito - il volto di Richin.
Il bambino è il figlio del custode dello studio che l’amico Saccorotti mette a disposizione di
Messina quando questi lavora al Monumento ai Caduti poi collocato in Piazza Goffredo Villa
a Castelletto. Bambino più volte ritratto dall’artista, probabilmente anche nel Nudo di giovinetto,
oggi conservato presso la Galleria d’Arte Moderna di Genova.
54

55

24 Evasio Montanella
Prà (GE) 1878 - Genova 1940
Il pescato del giorno
Olio su tela
Cm 52 x 66,5
Firmato e datato 1936 in alto a destra
Sul retro: cartiglio della Galleria Pesaro, Milano; cartiglio della Mostra d’Arte Italiana
all’Esposizione Internazionale di Parigi del 1937
Capace di legittimare la dimensione vernacolare di certi soggetti, il Novecento non ha rappresentato
solamente l’adesione alle istanze sarfattiane ma anche il recupero di una figurazione
semplice e immediata.
I colori vividi e intensi di un piccolo inventario ittico - pagina di pittura di non facile realizzazione
- qualificano un dipinto che ha trovato collocazione nelle sale della Galleria Pesaro di
Milano e che è stato selezionato dal pittore per essere rappresentato fuori dai confini nazionali.
56

57

25 Evasio Montanella
Prà (GE) 1878 - Genova 1940
Calura
Olio su tavola
Cm 40 x 66,5
Firmato e datato 1928 in basso a destra
Sul retro: di pugno dell’artista Pittore E. Montanella. Genova Prà;
cartiglio recante titolo e firma
La presenza del pittore, tra gli anni Venti e Trenta, alla Galleria Pesaro di Milano e alla Quadriennale
d’Arte Nazionale di Roma, ne evidenzia l’adesione al clima di rinnovato interesse
per l’armonia della tradizione figurativa antica che ha segnato il Ritorno all’ordine.
La partecipazione emotiva alla vita quotidiana del Ponente cittadino, ai modi semplici degli
abitanti di Prà e al loro profondo legame con il mondo del mare, prende forma nelle atmosfere
sospese, talvolta quasi metafisiche, che si respirano nei colori accesi dei suoi dipinti.
58

59

26 Ettore Morteo
Alassio (SV) 1874 - Genova 1939
Pescatori di Alassio
Olio su tavola
Cm 25 x 31
Firmato in basso a sinistra
Firmato, titolato e datato 1937 XV sul retro
Ispirandosi alla fortunata tradizione impressionista, il pittore dipinge nel solco tracciato dai
grandi marinisti liguri, raggiungendo esiti di notevole qualità coloristica.
Nelle opere eseguite in riviera, molte delle quali realizzate nei pressi dell’esclusiva località
balneare di Alassio, Morteo dipinge nelle prime ore del giorno o in quelle a ridosso dell’imbrunire,
ricercando la soluzione a quei problemi di natura cromatica che gli permettono di
raggiungere una non scontata originalità linguistica.
60

61

27 Ettore Morteo
Alassio (SV) 1874 - Genova 1939
Pescatori di Alassio
Olio su tavola
Cm 25 x 31
Firmato in basso a sinistra
Firmato, titolato e datato 1937 XV sul retro
«[...] E il mare! Conosco un mare brulicante d’oro dove le vele sono fiamme esili; uno, impalpabile
da credere ad un inganno degli occhi; un mare che è tutto uno zaffiro liquefatto in
cui si vorrebbe stemperarsi. Questo, è una grigia lavagna, appena argentata a levante. Più di
tutti i mari che so; è questo che amo; esso risveglia in me l’anima avventurosa» (C. Sbarbaro,
Trucioli, 1920).
62

63

28 Plinio Nomellini
Livorno 1866 - Firenze 1943
Alla fonte
Olio su tela
Cm 88 x 148
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1915 ca.
Ascrivibile al 1915 circa, ovvero agli anni in cui Nomellini coniuga le atmosfere simboliste
alle accensioni cromatiche maturate in Versilia, il grande capolavoro rivela l’unicità del vocabolario
tecnico e poetico del pittore. L’immaginario agreste e bucolico conferisce evidenza
letteraria a un dipinto dal sapore antico e, al contempo, permeato di elementi di modernità.
L’occhio di chi osserva corre da una pennellata all’altra, scoprendo un inesauribile mosaico di
colori accesi e vibranti, cifra stilistica di un artista che, più di una volta, ha intuito la vertigine
della pittura astratta.
Mentre i raggi di un sole che filtra con determinazione dalle fronde ne illumina l’anatomia
acerba e quasi statuaria, un giovane ragazzo regge un’anfora colma d’acqua ed emerge
dalla vegetazione rigogliosa…
64

65

29 Eugenio Olivari
Genova 1882 - ivi 1917
L’ingresso nel porto
Olio su cartone
Cm 20 x 24,5
Firmato e titolato in basso a destra
Probabile datazione: 1913 ca.
ESPOSIZIONI:
- Eugenio Olivari, Centro Comunale, Bogliasco 1987
BIBLIOGRAFIA:
- Editoriale, “Il Secolo XIX”, Genova, 25 febbraio 1967, riprodotto
- Sergio Paglieri, Eugenio Olivari e il suo tempo, Tolozzi Editore, Genova 1969, fig. 63
- G. Bruno e T. Pelizza (a cura di), Eugenio Olivari, catalogo della mostra, Sagep, Genova 1987,
n° 19 di catalogo, riprodotto a pag. 43
Il piccolo olio è lo studio per l’omonimo dipinto inviato da Olivari alla prima mostra della
Secessione romana, esposizione promossa dalla Società degli Amatori e Cultori di Belle Arti
di Roma in aperta polemica nei confronti della Promotrice capitolina.
In quell’occasione l’opera è entrata a far parte di una collezione di Roma ed è rimasta inedita,
ma le parole con cui Angelo Balbi il 13 marzo del 1913 la descrive sulle colonne de Il Lavoro ne
restituiscono la profondità poetica e le similitudini rispetto allo studio presentato in questa sede.
«… Una ben fine, sobria, delicata opera d’arte. La sensazione della sera vi è resa con intensità
e tutta la tela è materiata di una dolce visione di sogno. L’Olivari è ricercatore paziente
e tenace…».
66

67

30 Eugenio Olivari
Genova 1882 - ivi 1917
Campagna assolata
Olio su tavola
Cm 20 x 24,5
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1910 ca.
Sul retro: cartiglio della Galleria d’Arte Ranzini recante informazioni sull’opera
ESPOSIZIONI:
- Pittori genovesi dell’800, Galleria d’Arte Ranzini, Genova 1945
- Eugenio Olivari, Centro Comunale, Bogliasco 1987
BIBLIOGRAFIA:
- Sergio Paglieri, Eugenio Olivari e il suo tempo. Pittura ligure tra Ottocento e Novecento,
Tolozzi, Genova 1969, fig. n. 43
- G. Bruno e T. Pelizza (a cura di), Eugenio Olivari, catalogo della mostra, Sagep, Genova
1987, n° 48 di catalogo, riprodotto a pag. 72
«Una visione di Campagna assolata sembra anch’essa rientrare in questo felice momento della
pittura di Olivari» sottolinea Sergio Paglieri nel tentativo di individuare le opere che il pittore
espone alla Promotrice genovese del 1911, delle quali, purtroppo, sono noti solo i titoli.
Il “momento felice” cui accenna il biografo è confermato dalle altre esposizioni - la Promotrice
torinese e la Mostra Internazionale di Roma - cui Olivari partecipa nel 1911 e l’invito, per
l’anno successivo, alla decima Biennale Veneziana.
68

69

31 Eso Peluzzi
Cairo Montenotte (SV) 1894 - Monchiero (CN) 1985
Paesaggio a Montechiaro d’Acqui
Olio su tela
Cm 65 x 89
Firmato e datato 934 in basso a destra
Sul retro: cartiglio dell’artista recante informazioni sull’opera
Nel corso degli anni Trenta il pittore, dopo aver percorso dapprima la strada del Divisionismo
e, in seguito, del Ritorno all’ordine, si riallaccia alla tradizione di quella pittura di paesaggio
che aveva costituito motivo di grande entusiasmo negli anni della sua prima formazione.
Al 1934, anno che vede Peluzzi impegnato dal punto di vista espositivo su più fronti - è presente,
tra le altre occasioni, alla XIX Biennale di Venezia - data il Paesaggio a Montechiaro
d’Acqui, le cui tante tonalità di verdi e azzurri e la calda luminosità dei campi arati ne conferiscono,
utilizzando le parole di Giovanni Arpino «la fisionomia d’un paese ora in sapore di
Piemonte ora sposo di certe arie liguri».
70

71

32 Giovanni Prini
Genova 1877 - Roma 1958
Gli amanti
Fusione in bronzo
Cm 25 x 7,5 x 19
Firmata sulla base
Probabile datazione: 1909 ca.
Versione in bronzo della fortunata scultura Gli amanti, che Prini realizza
intorno alla fine della prima decade del 1900 ed espone in due versioni.
La prima, in gesso, alla Biennale di Venezia del 1909 e la seconda, in marmo,
alla XCII Esposizione della Società degli Amatori e Cultori di Belle Arti
di Roma e ora conservata presso la Galleria d’Arte Moderna capitolina.
Le due figure, la donna e l’uomo, affusolati e slanciati, si librano nel movimento
ascensionale e arrivano quasi a fondersi in un unico corpo.
Prini interpreta in maniera totalmente originale un soggetto diffuso
nel repertorio iconografico di inizio secolo e persegue la semplificazione
formale tipica del gusto secessionista.
Ligure di nascita e romano di adozione, lo scultore
ritornerà a Genova alcuni anni dopo, chiamato
a lavorare all'apparato scultoreo dell'Arco della
Vittoria progettato da Marcello Piacentini e
inaugurato nel 1931.
72

73

33 Emanuele Rambaldi
Pieve di Teco (IM) 1903 - Savona 1968
La fornace
Olio su tavola
Cm 75 x 99
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1930 ca.
Un brano esemplare della poetica novecentista, con gli elementi di una modernità decadente
che si insinuano nell’ambiente naturale e diventano parte integrante del paesaggio stesso.
L’accentuata verticalità della ciminiera, unico elemento visibile della fabbrica di mattoni, da
simbolo di produttività e di un economia florida ma ancora legata alla dimensione rurale dell’Italia
del tempo, diventa inusuale elemento estetico e di organizzazione compositiva dell’opera.
Le fronde degli alberi permettono all’assolato entroterra di respirare, il silenzio assordante
trascende la realtà.
74

75

34 Emanuele Rambaldi
Pieve di Teco (IM) 1903 - Savona 1968
Realtà e magia
Olio su tavola
Cm 74 x 89
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1934 ca.
Sul retro: autentica a firma di Walchiria Rambaldi, moglie del pittore
Un ordinato catalogo di frutti, libri e oggetti di uso domestico e quotidiano - alcuni di essi
riferibili specificamente alla cultura ligure - trova disposizione sul tavolo di legno e sembra
voler rispondere a un interrogativo di cui non si conosce l’entità.
Le linee di contorno definite e il colori saturi e “troppo” aderenti al reale conducono, come
d’abitudine nella ricerca del pittore, a quella dimensione magica che è stata parte integrante
della poetica novecentista.
76

77

35 Emanuele Rambaldi
Pieve di Teco (IM) 1903 - Savona 1968
Portofino
Olio su tela
Cm 60 x 50
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1930 ca.
Sul retro: dono del pittore alla mostra del 1932
ESPOSIZIONI:
- XL Mostra Maestri Liguri fra Ottocento e Novecento, Galleria Arte Casa, maggio 2001
- Emanuele Rambaldi, Villa Faravelli, Imperia 2007
BIBLIOGRAFIA :
- Catalogo della XL Mostra Maestri Liguri fra Ottocento e Novecento, a cura di G. Paganelli e
T. Pelizza, Galleria Arte Casa, maggio 2001, n° 34 di catalogo, riprodotto a pag. 38
- Franco Ragazzi (a cura di), Emanuele Rambaldi, catalogo della mostra, De Ferrari, Genova
2007, n° 49 di catalogo, riprodotto a pag. 88
La militanza poetica del Rambaldi più schiettamente novecentista cede, in parte, il passo al
disincanto di una pittura solare e gioiosa. La pennellata rapida testimonia il rinnovato interesse
dell’artista per la pittura dal vero e il progressivo venir meno delle direttive artistiche di
sarfattiana memoria indica la strada che Rambaldi intraprenderà negli anni a venire, segnata
da equilibri meno rigorosi e da colorismi accesi e velatamente espressionisti.
Negli anni della “scoperta del mare” da parte dei novecentisti lombardi che raggiungono la
riviera, Rambaldi si trova a condividere idee, suggestioni e soggetti; il coloratissimo borgo di
Portofino diventa l’epicentro di questo rinnovato interesse per il mare e la natura della riviera.
78

79

36 Ernesto Rayper
Genova 1840 - Stella (SV) 1873
Mattino d'autunno
Olio su cartone
Cm 22 x 35
Probabile datazione: 1870 ca.
«L’ispirazione del Rayper si ferma compiacente a pochi rami d’albero, al bizzarro intreccio
delle fronde sullo sfondo del cielo, ai ciuffi d’erba, alle corolle dei fiori di prato, ricchi di grazia
e di colore. Sono ippocastani dalle foglie grandi e membranose, pioppi agili e svelti, tremolanti,
che si profilano nel cielo striato da cirri, spezzato da cumuli, sconvolto dal tramonto,
sereno, specchiantesi nelle limpide e chete acque di fiume o di lago; ancora sono prati umidi
sotto cieli autunnali, brughiere ove la ginestra spicca nel verde lucente, pianure silenziose…»
(O. Grosso).
80

81

37 Paolo Stamaty Rodocanachi
Genova 1891 - ivi 1958
Arenzano
Olio su tavola
Cm 52,5 x 73,5
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1935 ca.
Mediante la semplificazione delle forme, la purezza delle linee e le ampie campiture di colore,
il dipinto evoca quell’atmosfera sospesa e priva di punti di riferimento temporali che ha
costituito uno dei motivi preminenti della poetica di Rodocanachi.
La maggior attitudine naturalistica nella descrizione delle fronde degli alberi attenua la componente
“metafisica” dell’opera e la iscrive alla felice tradizione compositiva del paesaggismo
ligure che, proprio negli anni Trenta, raggiungeva livelli di ineguagliata luminosità coloristica.
82

83

38 Paolo Stamaty Rodocanachi
Genova 1891 - ivi 1958
Gli ulivi
Olio su tavola
Cm 28 x 34
Probabile datazione: 1940 ca.
Sul retro: Dipinto di P. S. Rodocanachi donato a mio padre dal pittore stesso.
In fede Giulietta [...] 12/2/70
«La carica “oggettivamente lirica” e sinesteticamente esaltante del paesaggio è però il contenuto
più congeniale alla sua intima visione della pittura. Egli ne avverte tensioni e respiri,
fremiti, malinconie e vibrazioni, momenti disparati di un’intensa vita interiore che trovano
una logica conclusione nel ritorno, forse più convinto e maturo rispetto alle prime opere, ad
una fissità calma e sottile, dai contorni “astratti” e metafisici, a quella sorta di “contemplazione
gentile” che [...] si dilata in note luminose, in volumi semplificati, in orizzonti profondi»
(M. F. Giubilei 1983).
84

85

39 Oscar Saccorotti
Roma 1898 - Recco (GE) 1986
Galleria del treno a Zoagli
Olio su tavola
Cm 23 x 32
Probabile datazione: 1935 ca.
ESPOSIZIONI:
- Il laboratorio fantastico di Oscar Saccorotti, Museo d’Arte Contemporanea di Villa Croce,
Genova 1994
BIBLIOGRAFIA:
- Guido Giubbini (a cura di), Il laboratorio fantastico di Oscar Saccorotti, catalogo della mostra,
ERG, Torino 1994, n° 37 di catalogo, riprodotto a pag. 91
«Reso popolare dai soggiorni liguri di Tosi e Salietti» (G. Giubbini 1994), lo scorcio di Zoagli
ha costituito un motivo di ispirazione privilegiato dei pittori novecentisti attivi in Liguria in
quegli anni.
Monumentali zzato attraverso l’indugio sulla consistenza formale delle rocce o affrontato nei
suoi aspetti naturalistici attraverso lo studio dell’incidenza della luce solare e dei bagliori del
mare, ha assunto di volta in volta connotazioni formali e poetiche differenti.
Mediante l’utilizzo di colori saturi, tonalità pastello e una pennellata libera e intensa, Saccorotti
raggiunge un compromesso tra le diverse possibilità espressive e sembra muovere verso modalità
compositive di matrice espressionista, forse influenzato dalla presenza di Oskar Kokoschka
in riviera nell’estate del 1933.
86

87

40 Giuseppe Sacheri
Genova 1863 - Pianfei (CN) 1950
Nel Porto di Genova
Olio su tavola
Cm 19 x 30
Firmato in basso a sinistra
Probabile datazione: 1890 ca.
Sul retro: cartiglio e timbri della Galleria d’Arte Cavour, Como
Una nitida istantanea del porto di Genova realizzata en plein air, laddove l’essenzialità figurativa
memore della lezione dei “grigi” è vivacizzata dalle numerose e colorate “figurine” che
animano la banchina e le imbarcazioni a ridosso di essa.
Priva di intenti descrittivi o documentari, la tavoletta sembra scaturire dall’entusiastica ispirazione
dell’esperto marinista ligure, che nella semplicità di uno scorcio portuale percepisce, e
riesce a trasmettere, la sottile poesia del quotidiano.
88

89

41 Alberto Salietti
Ravenna 1892 - Chiavari (GE) 1961
Fiori nel vaso
Tempera su carta
Cm 47,5 x 31
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1920 ca.
«…Salietti è uno di quei pittori in cui il disegno non vive separato dal colore. La sua pasta pittorica
densa e semplice, si adagia su un disegno leggermente accademico, improntato a linee
sobrie, con una tendenza alla geometrizzazione e alla “messa in valore” dei piani essenziali.
Quando il suo colore si accende di un palpito vero, quando uno spunto davvero sentito e
colto felicemente nel vero, l’opera di Salietti ci persuade e ci commuove…» (F. De Pisis 1942).
90

91

42 Antonio Schiaffino
Camogli (GE) 1879 - Genova 1968
Giorno d’estate
Olio su tela
Cm 22 x 36
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1925 ca.
La chiara e luminosa tavolozza del grande colorista di Camogli trabocca nell’intensità del
piccolo e raffinato olio, la cui immediatezza realizzativa lo assimila al suggestivo Poesia del
mare, un tempo parte della prestigiosa collezione Oberti e ora conservato presso il Museo
dell'Accademia Ligustica.
Caratterizzata da grande sensibilità del tocco e ineguagliabile abilità tecnica, nella sua semplicità
l’opera è con tutta probabilità realizzata en plein air e costituisce un esempio evidente
della sensibilità luministica e compositiva di Antonio Schiaffino, pittore della luce e attento
osservatore degli scenari naturalistici della riviera ligure.
92

93

43 Antonio Varni
Genova 1841 - Sampierdarena (GE) 1908
Navi in porto
Olio su tavola
Cm 21 x 38
Firmato e datato 1888 in basso a destra
Caratterizzato, come spesso accade negli oli di piccole dimensioni di Varni, da un solido
impianto disegnativo, il dipinto è emblematico della capacità del pittore di saper coniugare i
delicati rapporti tonali di derivazione “grigia” alla minuziosa descrizione dei particolari.
Il “motivo” portuale, non così frequente nella produzione dell’artista, è privo di elementi
aneddotici e narrativi, e costituisce l’espediente per studiare i rapporti coloristici e le possibilità
compositive.
94

95

44 Alessandro Viazzi
Alessandria 1872 - Genova 1956
Ponte Andrea Doria
Cm 29 x 42
Firmato in basso a sinistra
Probabile datazione: 1930 ca.
Sul retro: di pugno dell’artista, titolo
«Il nostro interesse per la pittura di Alessandro Viazzi è documentato dalla posizione che il
pittore occupa nei nostri contesti espositivi: è infatti dagli anni Settanta che egli trova posto
nelle mostre della Galleria Arte Casa, con la sua lunga serie dedicata alle immagini del porto
e ai cavalli da traino che costituiscono un interesse speciale poiché illustrano chiaramente la
più autentica e onesta concezione che Viazzi ha dell’arte» (G. Paganelli 2005).
96

97

Ultima di copertina
Emanuele Rambaldi, Portofino, 1930 ca.
Finito di stampare nel mese di Ottobre 2024 da Grafiche G7 - Genova
Foto e Grafica: L’Agorà - Genova
© Galleria Arte Casa, 2024

galleria-artecasa.it