TuttoBallo20 - novembre_dicembre 2024. EnjoyArt n. 43

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© ph. Fabrizio Costari
© F R E E P R E S S O N L I N E - v i e t a t a l a r i p r o d u z i o n e D I R E T T A D A F A B R I Z I O S I L V E S T R I - S E G R E T E R I A D I R E D A Z I O N E P I N A D E L L E S I T E - T U T T O B A L L O 2 0 @ G M A I L . C O M - e d i z i o n e " S t e f a n o F r a n c i a E n j o y A r T "

STEFANO FRANCIA ENJOYART
presenta
COMPILATION DILLO ALLA DANZA
IN COLLABORAZIONE CON ALWAYS POMODORO STUDIO
DISPONIBILE SU TUTTE LE PIATTAFORME
Ascolta cliccando
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TuttoBallo - Novembre/Dicembre 2024 - n. 43
Copertina: ELENA D’AMARIO - PARSONS DANCE ©PH. FABRIZIO CESTARI
SContro Copertina: NATALE 2024
Editore "Stefano Francia" EnjoyArt
Direttore - Fabrizio Silvestri
Vice direttore - Eugenia Galimi
Segretaria di redazione - Pina delle Site
Redazione - Marina Fabriani Querzè, Luca Fochetti.
COLLABORATORI: Lisa Bernardini, Maria Luisa Bossone, Antonio Desiderio,
Eelonora de Angelis, Francesco Fileccia, David Bilancia, Giovanni Fenu, Mauri
Menga, Sandro Mallamaci, Walter Garibaldi, Davide Ferraro, Francesco Leone,
Assia Karaguiozova, Andrea Iannuzzi, Elza De Paola, Giovanna Delle Site,
Francesca Meucci.
Fotografi: Luca Di Bartolo, Monica Irma Ricci, Elena Ghini, Cosimo Mirco
Magliocca Photographe Paris, Luca Valletta, Raul Duran, Raul, Alessio
Buccafusca, Alessandro Canestrelli, Alessandro Risuleo. Altre foto pubblicate
sono state concesse da uffici stampa e/o scaricate dalle pagine social dei
protagonisti.
CREDITI FOTO
Le immagini e le fotografie qui presentate, nel rispetto del diritto d’autore,
vengono riprodotte per finalità di critica e discussione ai sensi degli artt. 65
comma 2 e 70 comma 1 bis della Lg. 633/1941.
É vietata la copia e la riproduzione dei contenuti e immagini in qualsiasi forma.
É vietata la redistribuzione e la pubblicazione dei contenuti e immagini non autorizzata espressamente dal direttore.
I collaboratori cedono all'editore i loro elaborati a titolo gratuito.
Testata giornalistica non registrata di proprietà: ©ASS: Stefano Francia EnjoyArt
per contattare la redazione Tuttoballo20@gmail.com
Editoriale
Cari amici e lettori,
In questo numero di fine anno celebriamo un periodo ricco
di eventi e novità che abbracciano il mondo dell'arte, dello
spettacolo e della cultura. In copertina, la straordinaria
carriera di Elena D'Amario, una delle più brillanti stelle
della danza contemporanea, che incanterà il pubblico con
le sue esibizioni a Milano e Roma come guest star della
ParsonsDance. Questo numero di TuttoBallo20 offre a voi
lettori un viaggio attraverso le interviste esclusive con
artisti di spicco, recensioni delle ultime uscite
discografiche, teatrali e cinematografiche, e una guida ai
mercatini di Natale più suggestivi.
Inoltre, come omaggio, un oroscopo unico per il 2025 con
Astrodancer, per iniziare il nuovo anno con un tocco di
magia e danza. Anche questo numero è un'edizione
imperdibile per voi che amate immergersi nel vibrante
mondo della creatività, dell’arte e dell'intrattenimento.
on questo numero, desideriamo inviarvi i nostri più
calorosi auguri di Natale e un felice inizio per il 2025. Che
queste festività siano piene di gioia, amore e momenti
indimenticabili con i vostri cari. Speriamo che il nuovo
anno porti con sé nuove opportunità, successi e tanta
felicità. Continuate a ballare con passione e a condividere
la vostra energia positiva con il mondo. Buon Natale e un
meraviglioso 2025!
Con affetto, il team di TuttoBallo20
© F R E E P R E S S O N L I N E r i p r o d u z i o n e r i s e r v a t a - D I R E T T A D A F A B R I Z I O S I L V E S T R I - S E G R E T E R I A D I R E D A Z I O N E P I N A D E L L E S I T E - T U T T O B A L L O 2 0 @ G M A I L . C O M - e d i z i o n e " S t e f a n o F r a n c i a E n j o y A r t "

TuttoBallo
musica da ballare e da ascoltare
“Pomodoro Studio”
lancia la street latin
di Giovanna Delle Site
Pomodoro Studio, fondato nel 1978 da Bernardo Lafonte, ha
iniziato la sua avventura come studio di registrazione
professionale, accogliendo artisti di grande calibro come
Amedeo Minghi, Renato Carosone, Eugenio Bennato e molti
altri. Nel corso degli anni, l'attività si è trasformata in Edizioni
Discografiche ed Editoriali, ampliando il suo impatto nel
mondo musicale. Dal 1990, Pomodoro Studio ha
diversificato la sua offerta, producendo musica per la Danza
Sportiva e collaborando con l'ANMB. Ha inoltre creato la
disciplina Natusumba, che unisce fitness e meditazione,
ispirandosi ai quattro elementi della natura per promuovere
il benessere totale. La musica a 432 Hz prodotta dallo studio
è pensata per stimolare la mente e favorire il relax.
Attraverso il gruppo Facebook "Natusumba Line Dance",
Pomodoro Studio collabora con scuole internazionali di line
dance. Oggi, con band come Musicos de Sevilla e Los
Angeles Vagabundos, lo studio si dedica alla produzione di
musica latina, offrendo generi come cumbia, salsa e tango,
disponibili per il download sul loro sito ufficiale. Questa
nuova produzione arricchisce il panorama musicale,
offrendo brani ideali per il ballo e l'ascolto, contribuendo al
benessere fisico e mentale degli appassionati.
Pomodoro Studio
NatuSamba

TuttoBallo
" Lotta contro il Tumore al Seno:
Nuove Speranze e Sfide"
Eugenia Galimi
Vice direttore
Nel mese di ottobre, dedicato alla prevenzione del
tumore al seno, è stato fondamentale riflettere
sull'importanza della prevenzione primaria e secondaria,
due approcci essenziali nella lotta contro questa malattia.
In Italia, il tumore alla mammella colpisce ogni anno circa
50.000 persone, rendendolo il cancro più comune tra le
donne. Sebbene possa manifestarsi anche in età
giovane, l'incidenza aumenta con l'avanzare degli anni,
con la maggior parte dei casi diagnosticati in donne over
50.
La sopravvivenza al tumore al seno, anche a lungo
termine, è tra le più elevate nel campo oncologico: a
cinque anni dalla diagnosi, la percentuale di
sopravvivenza si attesta quasi al 90%, grazie ai progressi
nelle tecniche diagnostico-terapeutiche e a una
crescente attenzione verso la prevenzione e le sue
attività.
La prevenzione primaria si concentra sull'intervento sui
fattori di rischio, mentre la prevenzione secondaria si
occupa della diagnosi precoce.
Le Cause
“Fattori di rischio non modificabili”
Solo il 5-10% dei tumori al seno è attribuibile a specifiche
mutazioni genetiche ereditate, come quelle associate ai
geni BRCA1 e BRCA2. Questo implica che, nella
maggior parte dei casi, il tumore si sviluppa a causa di
una combinazione di:
- predisposizione genetica, ancora poco conosciuta;
- fattori ambientali e i loro effetti.
Per le persone con una storia familiare di tumore al seno
o all'ovaio, che rappresentano un fattore di rischio non
modificabile, è consigliabile consultare un chirurgo
senologo per valutare un eventuale approfondimento del
rischio genetico e considerare la partecipazione a
programmi di sorveglianza e intervento dedicati.
“Fattori di rischio modificabili”
Data l'elevata incidenza di questo tumore, è
fondamentale che tutti adottino misure per intervenire sui
fattori di rischio definiti "modificabili", che riguardano i
comportamenti quotidiani e lo stile di vita.
Che cos’è la prevenzione primaria
La prevenzione primaria rappresenta il primo strumento
che ognuno di noi, nella vita quotidiana, può – e deve –
mettere in atto. Infatti, questa modalità di prevenzione
consiste nella modifica di quei comportamenti che
possono essere considerati fattori di rischio. Come fare?
Seguendo uno stile di vita sano!
Ecco i consigli dell’esperto sul tema:
• evitare il fumo
• bere alcolici con moderazione
• praticare attività sportiva regolarmente
• tenere sotto controllo il peso
• seguire una dieta equilibrata, ricca di alimenti vegetali.
Che cos’è la prevenzione secondaria
La prevenzione secondaria è l’altra forma di prevenzione
che riveste un ruolo cruciale nella lotta al tumore al seno.
Questa modalità preventiva si traduce nella diagnosi
precoce tramite esami che, com’è dimostrato
scientificamente, può ridurre la mortalità per tumore alla
mammella.
Gli esami per la prevenzione del tumore al seno
Nelle donne tra i 50 e i 70 anni, la mammografia con
cadenza biennale può ridurre la mortalità fino al 40%.
Mentre, nelle donne tra i 40 e i 50, sottoporsi a una
mammografia annuale può ridurre il tasso di mortalità
fino al 20%.
La mammografia quindi è lo strumento di prevenzione
secondaria più adeguato nelle donne dai 40 anni in poi,
fino a raggiungere le donne over 70, dove il rischio di
insorgenza, aumentando con l’età, è piuttosto elevato.
Naturalmente, essa può e deve – in certi casi – essere
associata all’ecografia, preferibilmente eseguita dallo
stesso radiologo.
La raccomandazione è comunque quella di aderire
almeno al programma di Screening Mammografico
dell’ATS, che prevede mammografia gratuita, ad invito,
ogni anno, nelle 45/49enni e biennale nelle 50/74enni.
Per le più giovani invece, in assenza di familiarità, non è
consigliata la mammografia; è suggerito invece praticare
l’autopalpazione, dopo l’inizio delle mestruazioni, quando
il seno è più valutabile. Nella fascia 30-40 anni, infine, è
consigliabile iniziare a sottoporsi a controlli periodici,
supportati dall’ecografia mammaria, con la cadenza
suggerita dallo specialista in base alla tipologia del seno
e alla storia familiare.

TuttoBallo
Cosa ho imparato dalle app di incontri:
una guida per ogni single in cerca di
connessioni significative.
di Patrizia Mior
Life Coach
1. Inizia il viaggio
Sempre in totale sicurezza, Fisica e mentale. Questo deve esserti chiaro! Tutelati
e prendi le giuste precauzioni. Metti nel tuo zaino emotivo tutto ciò che pensi
potrà esserti utile, controlla le coordinate della tua destinazione e decidi quale
sarà il territorio consapevole che userai la tua personalissima mappa per
esplorarlo.
2. Fedele ai tuoi valori
Assicurati che ciò che stai facendo resti sempre allineato ai tuoi valori, snaturarti
e dare una versione non vera di te, non ti aiuterà, che tu sia il diavolo, l’acqua
santa, o entrambi, comunque salterà fuori!
3. Mettersi in gioco
Sii dispost* a metterti in gioco, completamente, che si tratti di un breve flirt o di
qualcosa di più, niente giochetti o cose del tipo “siam tutti romantici con il cu(ore)
degli altri”. Se ci vuoi mettere il cuore dillo, se ci vuoi mettere altro… dillo lo
stesso! Conversazioni difficili, fanno relazioni semplici!
Accetta il gioco, accetta le regole, accetta che potresti anche rimanere delus* e
sii onest* con te e con l’altr*, fa parte del gioco! non raccogliere informazioni per
poi vomitarle addosso nel momento in cui l’altra persona non sta rispettando
l’idea che TU hai costruito! Ferire non aiuterà! Tu non starai meglio, e l’altr*
nemmeno.
4. Assenza di giudizio e Autenticità
Stai parlando con ciò che poco prima era solo una foto con un nome, non hai
strumenti per giudicare, non sei nessuno per farlo, e non conosci la storia di chi
sta dall’altra parte. Prendi ciò che arriva e cerca di capire se può fare per te
oppure no e in quel caso, se non fa per te ricordati di comunicarlo all’altra
persona. Non attribuire etichette e non lavorare di fantasia, le parole che usi,
seppur belle, in assenza di fatti restano parole, anche se costruiscono scenari.
Se vuoi conoscere e soprattutto farti conoscere fallo in maniera autentica!
5. Ascolto e Accoglienza
Ricordati di ascoltare ciò che ti viene detto e accettalo così com’è, se ti racconti,
anche l’altr* proverà a farlo, non interiorizzare, ascolta con mente e cuore aperto,
l’altra persona non sta parlando alla/della tua storia, sta semplicemente
raccontando la sua! Se vuoi rispetto, porta rispetto!
6. Non sottovalutare le proiezioni di Jung
Tutto ciò che ci irrita negli altri, o che ci piace, può insegnarci a capire qualcosa
su noi stessi. Quindi, quando succede dobbiamo saper accettare il brutto
esattamente come accettiamo il bello, anche se è più difficile, siamo animali
sociali, ed è proprio il confronto con il mondo esterno che ci porta a crescere, che
ci piaccia o no!

TuttoBallo
7. Gli Assiomi della comunicazione di Watzlawick (ti consiglio di
approfondirli)
Se sparisce, non risponde, non reagire grido di “mi ha fatto ghosting” è “disagiat*”
è “un caso umano”, “non è normale”, semplicemente ci sta dicendo che non vuole
comunicare, che non è pront*, non forzare.
Accetta che non puoi avere tutto sotto controllo! Le persone hanno una vita prima,
durante e dopo di te. Quindi rilassati Non riguarda solo te, ma l’altra persona!
Ad ogni match inizia una relazione, indipendentemente da quanto durerà e dalla
modalità in cui verrà usufruita, ricordiamoci di rispettare i ruoli, i tempi, e contenuti
che vogliamo veicolare, chiedendoci cosa vogliamo realmente ottenere da ciò che
stiamo dicendo.
8. La filofobia – la paura di amare e i sabotaggi
E se la conoscenza è rapida ma profonda e temiamo di poterci innamorare?!
Eh eh eh…. può capitare, e qui ognuno reagisce a modo suo… c’è chi prova a
restare, chi prova a sabotare, chi alza muri, chi prova a chiedere aiuto e chi
semplicemente se ne va… non puoi forzare una persona a far passi per il quale
non è pronta. Non dipende da te. Ogni persona sa facendo un suo cammino. Se
una persona non riesce a restare, è giusto che vada, l’unica cosa che puoi fare è
prendere decisioni per te, per quanto proverai a cercare risposte fuori, la decisione
alla fine spetterà a te. Se chiudere una porta e non pensarci più, o mantenerla
aperta per un confronto futuro più sereno.
Personalmente, ho fatto dell’accoglienza e dell’ascolto in assenza di giudizio, oltre
che un insegnamento personale, una professione; quindi, sarei ipocrita a negarlo
a qualcuno che ha toccato in qualche modo le mie corde emotive.
9. L’apprendimento esperienziale
Prima di generalizzare cinicamente sulle donne che vengono da Venere e gli
uomini da Marte, (e di solito ne usciamo tutti brutti e cattivi), fermati e domandati
cosa puoi imparare da questa esperienza. È molto più costruttivo provare ricavare
un insegnamento da una esperienza piuttosto che generalizzare su quanto il
mondo fuori da te sia cattivo, solo perché semplicemente diverso da come lo avevi
immaginato.
Spero di averti dato un
nuovo punto di vista, se
vuoi condividere con me la
tua esperienza, lasciare un
commento, farmi domande
o altro, ecco dove puoi
trovarmi
Mior.ganizzo.coach24@gmail.com
Insta @Mior.ganizzo
10. I Ricordi
Quelli ogni tanto verranno a bussare alla tua porta, soprattutto all’inizio!
Ricorderai i suoi 5 modi differenti di sorridere e la tua voglia di scoprire se ce ne
sono altri 5 altrettanto belli, le telefonate infinite, le domande, le risposte, i link di
spotify delle canzoni che vi scambiavate, (perché lì ci sono le parole che non riesci
a dire), e persino le foto dei pasti, le paure condivise, gli occhi grandi e gli
abbracci, il sapore e il profumo del pane che non hai mai assaggiato. La spesa
fatta insieme di corsa, per non perdere nemmeno un minuto di vita, la musica in
macchina, il vino rosso, la grappa e le deviazioni di strada al ritorno in cui speravi,
perché avrebbero rubato minuti al momento in cui avreste dovuto salutarvi.
Ricorderai i baci infiniti e la passione. Ricorderai i racconti indicando la Russia su
una cartina immaginaria per raccontare il Caviardage, e finire a parlare di David
Bowie. Le ore di sonno perse e la gioia nell’averlo fatto. La sensazione di poter
fermare il tempo. Le vostre mani e il primo abbraccio.
Ricorderai, la spesa fatta per la cena perfetta, e l’appuntamento disatteso, le
risposte ai messaggi in ritardo e le non risposte, il silenzio, i muri, l’assenza di
comunicazione, gli spigoli, il gelo… l’assenza.
Ricorderai con le tue polaroid emotive, e se le hai, allora vuol dire che ti era
successa una cosa bellissima. Un fiocco di neve! E ti sentirai vivo!
Ricorderai e forse all’inizio farà un po’ male ma col tempo ti ci abituerai.
Se sarai autentic*, la tua esperienza sarà autentica, e a quel punto, non riuscirai
ad accontentarti di niente di meno di un fiocco di neve o di una polvere di luce!

Ci siamo lasciati al primo articolo sul Tango cercando di andare a visitare le
radici dell’Amore. Continuiamo oggi sui passi del Tango e guardiamo un po'
cosa accade nelle relazioni.
Abbiamo detto che non siamo in grado di definire che cosa sia
l’innamoramento o la relazione amorosa, ci sono definizioni calzanti ma non
esaurienti. Inoltre abbiamo anche capito che l’amore è il più sublime o il più
doloroso prodotto del nostro autoinganno! L’innamoramento è una realtà
inventata che può diventare una profezia. L’autoinganno non è negativo, ma è
l’inevitabile processo mentale coniugato ai sensi per muoversi verso il
potenziale partner. E’ funzionale tanto più sarà flessibile capace di adattarsi
alle diverse esperienze. Un esempio di autoinganno: mettere l’orologio in avanti
per arrivare in orario!
Ecco allora alcune “False Credenze” che interferiscono nella vita di coppia:
Se mi piacciono o se desidero altri significa che non amo mio marito!
AUTOINGANNO: l’Amore deve essere unico ed eterno se no non è vero
amore!
Se soffro per questo modo sgradevole di essere redarguito vuol dire che non
c’è più sentimento tra noi, del resto se lei sa come in fondo lo sa che mi dà
fastidio, perché continua a farlo?
AUTOINGANNO: L’amore dovrebbe essere perfetto, così come penso debba
essere!
L’amore puro è quello non corrisposto! Nessuno potrà prendere il suo posto!
AUTOINGANNO: è la donna/l’uomo della mia vita!
Gli ho dato tutto: gli ho cresciuto i figli, ho saputo gestire la casa ed
amministrare le spese, mi sono fatta sempre trovare disponibile.
AUTOINGANNO: se mi sacrifico mi amerà per forza!
Se rendo al mio uomo le cose facili agevoli sgravandolo da ogni possibile
problema no potrà che amarmi in eterno.
AUTOINGANNO: soffrire per paura di soffrire di più!
Devo resistere.
AUTOINGANNO: è l’uomo della mia vita!
Non posso stare sola/o.
AUTOINGANNO: solo se qualcuno mi considera importante io sono
importante: bisogno di uno specchio sempre!
Se lui mi ama, se lui sta con me, allora vuol dire che valgo. E se ho lui al mio
fianco, allora valgo anche per gli altri.
AUTOINGANNO: strana proprietà transitiva alla quale contribuiscono canzoni
e soap operas.
Tanto non è così importante la passione c’è l’affetto a legarci la complicità è
comunque garantita!
AUTOINGANNO: dietro i silenzi non si celano comprensione e
compartecipazione.
Le persone tendono a far di tutto per ripristinare la credenza originaria. Questo
può essere fatto attraverso: l’attesa ed il ricordo. L’amore diventa una fede
giustificata dal sacrificio: allora l’altro diventa non una persona ma ciò che
abbiamo idealizzato! “Il tango non è maschio; è coppia: cinquanta per cento
uomo e cinquanta donna, anche se il passo più importante, l’ “otto”, che è
come il cuore del tango, lo fa la donna. Nessuna danza popolare raggiunge lo
stesso livello di comunicazione tra i corpi: emozione, energia, respirazione,
abbraccio, palpitazione. Un circolo virtuoso che consente poi
l’improvvisazione”.
(Miguel Àngel Zotto)

Finalmente dopo circa 6 mesi la prima fase finisce e come in tutti le milonghe finiscono e dunque arriva “la rottura
dell’autoinganno”: Non me lo sarei mai aspettato!
Possiamo dunque incontrare due conseguenze:
1 illuso – deluso di sé
2 illuso – deluso dagli altri
Nel primo caso ci sentiamo illusi e poi delusi da noi stessi per non esserci accorti prima di ciò che sarebbe potuto
accadere e di chi avevano incontrato nel nostro viaggio nel secondo caso siamo arrabbiati con l’altro che ci sembra aver
approfittato del nostro sentimento e di non aver avuto sufficiente cura di ciò che eravamo. E’ molto difficile riuscire ad
incontrare davvero l’altro rispettandolo per quello che riesce ad essere, senza quell’irrefrenabile desiderio di cambiarlo
secondo i nostri desideri…
La ristrutturazione funzionale dell’autoinganno è la sola possibilità che porta la persona a recuperare un equilibrio.
Questo avviene attraverso il dolore. Per ricucire le ferite della relazione abbiamo bisogno di tempo e di imparare a
coccolarci per poter lenire il dolore, ma non possiamo scappare perché il dolore ci aspetta alla meta tranquillo e pacifico
non rinuncia facilmente alla sfida con la nostra vitalità e ci permette così di diventare più forti e più temprati.
Il Tango come l’amore significa camminare insieme è per farlo è importante aver imparato a camminare da soli, essere
autonomi non possiamo appoggiarsi non possiamo usare la forza del ballerino senza sostenere e sostenerci. La
relazione funziona solo se è paritaria, se c’è equilibrio e armonia tra dare e ricevere tentando di bilanciarsi
continuamente.
Il ballerino diventa l’occasione di sentirci diversamente insieme! Non possiamo usarci per riempire i nostri vuoti… Le
storie finiscono perché spesso abbiamo richieste aspettative o addirittura pretese. Un tango dura 3 minuti ed in questo
tempo brevissimo può esserci lo spazio per riconoscere il modo in cui l’altro entra in relazione con noi!

Dal 11 al 13 ottobre 2024, L’Aquila si è trasformata nel palcoscenico della settima
edizione di S.E.M.I. – Storie di eccellenza, merito e innovazione, un evento che
non solo ha celebrato l’eccellenza culturale italiana, ma si è proposto anche di
esplorare il potere della cultura come mezzo per rammendare le fratture del nostro
tempo. Con il tema di quest’anno, “La cultura rammenda, la cultura rammenta,"
l'evento ha invitato a riflettere su come la cultura possa fungere da ponte tra
passato e futuro, contribuendo a costruire una società più coesa e inclusiva.
Il lancio del programma completo di S.E.M.I. 2024 ha segnato un passo importante
per l’Aquila, città simbolo di resilienza e rinascita, che ha ospitato l’evento in spazi
di grande prestigio come il Palazzo Margherita e il Palazzetto dei Nobili. S.E.M.I
2024 ha assunto un significato particolare per la città, che si candida a diventare
Capitale della Cultura 2026. La sua storia recente, segnata dal sisma del 2009,
l'ha resa un luogo privilegiato per discutere di come la cultura possa rappresentare
un filo conduttore tra passato e futuro, capace di ricucire le ferite della società e di
proiettare nuove visioni di sviluppo e coesione.
Il programma, che si è articolato in tre intense giornate, ha esplorato diverse
prospettive legate al tema principale, coinvolgendo personalità di spicco come
Giuseppe De Bellis, direttore di Sky TG24, il giornalista Giulio Meotti, l’economista
Alain Friedman, e molti altri protagonisti della scena culturale italiana. Si è parlato
di come lo sport possa essere veicolo di valori condivisi, di come le fratture sociali
possano essere curate attraverso la cultura, e di come l’arte possa rappresentare
una via di riconciliazione e di pace in tempi di crisi.
S.E.M.I. 2024 non è stata solo un’occasione per celebrare le eccellenze italiane,
ma anche un luogo di confronto su temi di grande attualità. Gli incontri, le tavole
rotonde e gli spettacoli sono stati un'opportunità per riflettere sul ruolo della cultura
nella costruzione di una società più inclusiva e coesa. Ogni intervento è stato
pensato per stimolare il dialogo tra tradizione e innovazione, tra memoria e futuro.
L’inizio della manifestazione è stato segnato dalla intervista del giornalista di RAI
Sport Andrea Fusco a Giovanni Malagò, Presidente del Comitato Olimpico
Nazionale Italiano. A seguire il concerto del maestro Giulia Mazzoni e la cerimonia
di apertura presso Palazzo Margherita, dove è stata sottolineata l’importanza della
cultura come motore di rinascita.
Nel corso delle giornate successive, si sono susseguiti dibattiti come quello sullo
sport e i suoi valori sociali, tavole rotonde con artisti e giornalisti che hanno
affrontato il tema della frattura sociale, e riflessioni sul ruolo dei media nella
promozione di una narrazione condivisa.
Tra i vari appuntamenti, la cerimonia di conferimento del Premio Presidio Culturale
Italiano all’artista Jago e al maestro Giovanni Allevi, la discussione con Santo
Versace, condotta da Alain Friedman, che ha offerto una prospettiva internazionale
sul legame tra moda e cultura, e l’intervento di Massimiliano Finazzer Flory, regista
e attore, che ha esplorato il ruolo dell’arte come veicolo di pace e riconciliazione.
L'evento si è concluso con una cerimonia finale, con il conferimento del Premio
Presidio Culturale Italiano a Donato Carrisi e a Patrizia Sandretto Re Rebaudengo.
Cultura Italiae, l’associazione promotrice
dell’evento, è nata nel 2016 come realtà
indipendente senza scopo di lucro, con l’obiettivo
di valorizzare e promuovere il patrimonio culturale
italiano, sia materiale che immateriale. Riunendo
giovani, donne e uomini da ambiti diversi come
l’arte, l’innovazione, lo sport, l’accademia e
l’economia, Cultura Italiae si distingue per la sua
missione di porre la cultura al centro del dibattito
sociale, sostenendo lo sviluppo etico e sostenibile
attraverso iniziative di respiro nazionale e
internazionale. Dal 2016 ad oggi, l’associazione
ha collaborato con istituzioni di primo piano per
promuovere la tutela del patrimonio culturale e
sensibilizzare la società sui rischi che questo
affronta. Nel 2024 ha ottenuto l’accreditamento
come Organizzazione Non Governativa (ONG)
presso l’UNESCO nell’ambito del patrimonio
culturale immateriale.
@redazione

Carriere Eccellenti
Lisa Bernardini
Una serata magica, sotto il cielo stellato di Monte Carlo, si è svolta lo scorso mese presso la terrazza extra lusso
Équivoque all’Hotel Miramar. Grande successo per la terza edizione nel Principato di Monaco del Premio dal titolo
Gran Galà Premio Italia “Carriere Eccellenti”, evento prodotto da Imperium Group ed ideato e diretto da Daniele
Losquadro con Pasquale Buonanno e Nicola Buratto. Importante patrocinio è stato concesso quest'anno dal
Comitato Nazionale Italiano Fair Play presieduto da Ruggero Alcanterini: il CNIFP è da sempre attento alla
contemporaneità e al mondo circostante. Dallo sport, all'informazione, al sociale, al costume, alla cultura. Partner
dell'edizione corrente è stata anche l'Associazione culturale "Occhio dell'Arte" APS.
I protagonisti, insigniti di un prezioso riconoscimento per le loro carriere, sono stati Francesco Vecchi, voce guida del
seguitissimo programma "Mattino Cinque news" - che ogni giorno informa i telespettatori di tutte le età - e l'attrice ed
attuale opinionista del "Grande Fratello" Beatrice Luzzi, volto femminile della ribalta Mediaset.
Il premio di Monte Carlo, vero e proprio inno al mestiere e alla professionalità, ad ogni edizione racchiude temi e storie
sempre differenti. Nell'edizione appena trascorsa, il focus si é incentrato sulla tv generalista, vista da angoli diversi
attraverso due nomi amati dal grande pubblico. La regia è stata affidata alla Cordaro Production mentre gli awards
specialissimi sono stati creati dalla società Ness1 profumeria di lusso, con il contributo del Premier Partner atmosphère
Green ed Atmosfera Italy. Selezionatissimi gli ospiti presenti, che hanno potuto ascoltare spaccati di vita professionali e
privati da parte di entrambi i premiati, intervistati da Anthony Peth. Emozionati e felici di condividere le rispettive carriere,
Vecchi e Luzzi hanno condiviso numerosi racconti sugli esordi, aneddoti di vita professionale, sogni e anche qualche
spaccato di vita privata. Generosi nello svelarsi, hanno permesso di far intuire cosa significhi rispettivamente il duro
giornalismo delle dirette e una vita nel camaleontico mondo dello spettacolo.

“Hommage a Roland Petit”
In occasione del centenario dalla nascita del grande coreografo francese un’esposizione
fotografica attraversa il sodalizio artistico e sentimentale tra Roland Petit e l’Italia.
di Maria Luisa Bossone
DUKE ELLINGTON BALLET_Tetaro San Carlo 2002_Viviana Durante_Foto Alessio Buccafusca.
Napoli, 1998_ Viviana Durante, Diego Watzke Foto Luciano Romano
PRELUDE À L’APRÈS MIDI D’UN FAUNE. Teatro dell'Opera di Roma
1992_Mario Marozzi e Fara Grieco Foto Corrado Maria Falsini
ARLESIENNE_Teatro di San Carlo di Napoli 2004_ Eleonora Abbagnato_ foto Alessio Buccafusca
La mostra "Hommage a Roland Petit" celebra il centenario del celebre coreografo francese, originariamente creata nel
2004 per gli ottant'anni di Petit, l'esposizione presenta scatti e testimonianze dei suoi rapporti con i principali teatri italiani
e le étoiles per cui ha creato ruoli iconici. Include oltre cento foto dal 1955 al 2002, documentando capolavori come
"Carmen" e "Notre Dame de Paris". La mostra evidenzia anche le collaborazioni di Petit con grandi artisti del '900, come
Yves Saint Laurent e Gianni Versace. Accompagnata da proiezioni e video, l'esposizione sottolinea l'eredità duratura di
Petit nella danza internazionale. Fino al 10 a Roma - Antica Fornace del Canova

PER LA PRIMA VOLTA IN ITALIA, A MILANO E ROMA, IL SESTO CAPITOLO DELLA SAGA SU GRANDE
SCHERMO CON L’ORCHESTRA ITALIANA DEL CINEMA CHE ESEGUE L’INTERA COLONNA SONORA DI
NICHOLAS HOOPER IN PERFETTO SINCRONO CON L’INTERO FILM.
MILANO – TEATRO DEGLI ARCIMBOLDI
Venerdì 13 dicembre (ore 20,30)
Sabato 14 dicembre (ore 15 e ore 20,30)
ROMA – AUDITORIUM DELLA CONCILIAZIONE
Venerdì 27 dicembre (ore 20,30)
L'Orchestra Italiana del Cinema porta in Italia "Harry Potter e il Principe Mezzosangue in Concerto", un evento magico
che unisce musica dal vivo e cinema. A Milano e Roma, rispettivamente il 13-14 e 27-28 dicembre 2024, 80 musicisti
eseguiranno la colonna sonora di Nicholas Hooper sotto la direzione dei Maestri Timothy Henty e Caleb Young. La
performance accompagnerà la proiezione del film su uno schermo gigante, con dialoghi in italiano. Presentato da Music
Village/Forum Studios e prodotto da Marco Patrignani, l'evento anticipa il Roma Film Music Festival 2025. Dal 2016, i
concerti di Harry Potter hanno incantato oltre 3 milioni di fan in 48 paesi. Marco Patrignani sottolinea l'importanza di
questi cineconcerti, che fondono arte e tecnica per emozionare spettatori di tutte le età.
La colonna sonora di Nicholas Hooper, nominata per il Grammy Award nel 2010, ritorna in questo capitolo di Harry Potter,
debuttando al ventinovesimo posto nella classifica Billboard 200, la più alta della saga. Considerata "emotivamente
travolgente" da Variety, presenta motivi unici che rappresentano la grandezza del Mondo Magico.
Justin Freer, Presidente di CineConcerts, afferma: “La serie di film di Harry Potter è un fenomeno culturale che continua a
deliziare milioni di fan. Offriamo ai fan l'opportunità di vivere le colonne sonore eseguite dal vivo da un'orchestra
sinfonica, mentre il film viene proiettato su grande schermo. È un evento indimenticabile”.
Brady Beaubien di CineConcerts aggiunge: "Harry Potter è sinonimo di emozione e speriamo che, con questa musica
incredibile, il pubblico possa tornare al Mondo Magico”. www.harrypotterinconcert.com

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Francesco Leone (@gliindecisi18)

TuttoBallo
"Aspromonte: Tra Fortificazioni
Storiche e Sentieri di Briganti"
Sandro Mallamaci
Posti che non ti aspetti.
Punta dello stivale.
l'Aspromonte che guarda la Sicilia al di là dello stretto.
Fortificazioni distribuite lungo le pendici rivolte al mare che facevano parte del Piano Generale di difesa dello Stato per la
sicurezza dei confini nazionali subito dopo l'unificazione d'Italia.
Il forte Siacci è una di queste, recentemente restaurato e reinventato per usi che ormai non hanno più niente a che
vedere con scenari di guerra.
Oggi questo luogo è stato scelto anche come sede della Biennale dello Stretto, mostra d'arte, architettura e fotografia ma
non solo: occasione di incontri e dibattiti sui temi che riguardano il territorio.
E mentre si discute della relazione tra le due terre divise dal mare, ma da sempre in continuo rapporto, (vedi dibattito sul
ponte) realizzando uno speciale evento artistico intitolato "ponte di luce" attraverso una proiezione temporanea di fasci
rettilinei luminosi tra la sponda calabrese e quella siciliana, si scopre che questa terra, la mia Calabria, non guarda solo al
mare ma custodisce tesori che neanche i suoi abitanti conoscono a fondo.
Un territorio che da sempre nasconde luoghi difficilmente accessibili, protetti dalla stessa natura che per la sua
particolare conformazione li ha preservati, per buona parte, dall'intrusione della civiltà moderna.
E forse proprio la complessità e l'asprezza di questo massiccio che ha nel tempo plasmato anche la sua popolazione.
Comunità che per molto tempo sono rimaste isolate, arrampicate sulle montagne, protette dalle incursioni dei nemici, con
castelli incastonati nelle rocche più alte, e per questo da sempre diffidenti nei confronti del vicino ma allo stesso tempo
accoglienti e ospitali verso i viandanti che si avventuravano spinti dalla voglia di scoprire i segreti di questa terra. In effetti,
a veder meglio, questo massiccio è da sempre disseminato di sentieri percorribili solo a piedi e da chi è animato da uno
spirito di avventura.
Il parco nazionale istituito nel 1989 ha censito una capillare in rete sentieristica e di percorsi: sentieri, ciclovie, per
mountain bike e tematici.
Sul sito web nel parco nazionale è possibile farsi una buona idea di tutto questo.
Tra i percorsi tematici voglio segnalare il "sentiero del brigante".
Il suo stesso nome evoca suggestive immagini legate ad un tempo ormai passato.
È un itinerario per viaggiatori di montagna che collega l'Aspromonte alle Serre, lungo circa 140 km, presente nell'Atlante
Nazionale dei Cammini del Ministero della Cultura, e percorre l'antico sentiero naturale sul crinale dei monti, a circa 1000
metri sul mare, utilizzato per gli spostamenti da chi un tempo doveva sfuggire ai controlli delle autorità.
Percorrendolo si può immaginare di vedere le colonne di bande di briganti che attraversano questi camminamenti.
Non ci soffermiamo sull'analisi del fenomeno del brigantaggio ma è noto come queste terre, come molte altre del Sud,
rievochino storie di miseria e di violenza.

TuttoBallo
I viandanti di un tempo forse non avevano il tempo di godere appieno delle bellezze uniche che la natura offre da queste
parti: chi si avventurava in queste aree lo faceva sul rischio e pericolo.
Qui comandavano i briganti per i quali lo straniero era solo un pollo da spennare.
Oggi invece ci si inoltra in questi territori per scoprire le meraviglie della natura, guardandosi attorno e ascoltandone i
suoni, per assaporare i piatti della tradizione in una sorta di viaggio nel regno del gusto, con una strana sensazione di
camminare sulle tracce dei briganti quasi avvertendone l'eco della loro gesta.
Biodiversità viste emozionanti e villaggi caratteristici tutto questo è il sentiero del brigante.
Lungo il percorso si possono ammirare numerose vedute panoramiche della costa Ionica e tirrenica con la sua ricca
storia le sue bellezze naturalistiche paesaggistiche con attrazioni culturali religiose ed enogastronomiche.
Il tracciato non presenta particolari difficoltà o pericoli per cui è indicato non solo per gli escursionisti di professione ma
per tutti i turisti, dalle famiglie agli studenti.
Per chi avesse la curiosità di vivere in prima persona questa esperienza le associazioni FAI, CAI, le guide e le strutture
ricettive vi aspettano a braccia aperte.

Premio Montefiore 2024 award al giornalismo
Lisa Bernardini

Alessandra Pesaturo, giornalista professionista dal 2010 e iscritta all’Ordine dei Giornalisti del Lazio dal 2004, è laureata
in Scienze della Comunicazione all’Università LUMSA di Roma. Dal settembre 2022 lavora presso Lazio Rete Oro, dove
realizza servizi giornalistici e conduce trasmissioni. Ha collaborato con testate online come Affaritaliani.it e Cinecorriere, e
con settimanali come Nuovo e Top, intervistando numerosi personaggi dello spettacolo. Ha anche esperienza in ufficio
stampa, scrittura per la TV e creazione di spot pubblicitari.In In passato, è stata prima ballerina in celebri trasmissioni
Mediaset e Rai e ha lavorato nel cinema con registi come Nanni Moretti. Tra i suoi riconoscimenti, spiccano il Premio
Assessorato Politiche Sociali di Roma Capitale 2011 e il Premio letterario Internazionale Montefiore al giornalismo,
ricevuto il 12 ottobre scorso.
Come hai cominciato con il giornalismo?
«Ho sempre avuto la passione della scrittura. Fin da bambina ero lodata dalle maestre per i temi creativi che componevo;
c’è da dire che, di contraltare, avevo un’idiosincrasia per le materie scientifiche. Ricordo bene il primo articolo: il direttore
Massimo Maffei mi chiese di realizzare un’intervista per un inserto del Radio Corriere TV. Quando glielo consegnai mi
disse: “Ma lo hai scritto tu? Qualcuno ti deve avere aiutato!”. Nessuno mi aveva dato una mano. Così capii che ero in
grado di esercitare questa professione, e lui capì che poteva assegnarmi un altro articolo».
Una esistenza, la tua, che ha avuto almeno due spartiacque professionali: vogliamo descrivere queste due fasi distinte
della tua vita? Cosa ti ha lasciato lo spettacolo, e cosa il giornalismo?
«Penso che nella vita la passione sia il motore per tutto. Ne avevo due, la danza e la scrittura. Inizialmente ho seguito
quella artistica, sognavo le punte ed il tutù fin da bambina. Così mi sono concentrata sulla danza, con risultati inaspettati
che mi hanno portato grandi soddisfazioni professionali. Poi, in età adulta, ho desiderato fortemente ricollocarmi in un altro
ambito, ed ho scelto di seguire la mia seconda passione: scrivere. Ad oggi penso di aver fatto la scelta giusta».
Sogni, aspirazioni, desideri alla tua età.
«Vivo sognando ad occhi aperti. Mi piace molto fantasticare, creare nuovi progetti, anche se a volte rimangono allo stato
embrionale. Pur essendo soddisfatta del mio percorso professionale, non metto limiti a nuove sperimentazioni. Viviamo in
un mondo in continua evoluzione tecnologica, ci si deve tenere sempre aggiornati, bisogna mantenere la mente aperta a
nuove possibilità. Da sempre il mio motto è “Chi si ferma è perduto…”»..

Se guardi indietro, quali pensi che siano stati gli incontri professionali ed umani più importanti nella tua vita?
«La lista sarebbe un po' troppo lunga. Devo dire grazie ad alcune persone che hanno creduto in me: a partire dalla mia
prima insegnante di danza Nadia Chiatti, che mi ha incoraggiato e avviato verso una grande carriera da ballerina
professionista. Poi l’incontro a “Pronto Raffaella” con Raffaella Carrà è stato illuminante: lei mi ha insegnato quel senso di
disciplina, abnegazione e bravura imprescindibile per chi vuole fare qualsiasi lavoro. Un altro incontro importante è stato
con il regista Pier Francesco Pingitore: osservandolo in azione durante le trasmissioni a cui ho partecipato, ho imparato
che non bisogna tralasciare nulla, tutto deve essere curato nei minimi particolari. Nell’ambito giornalistico devo molto
all’emittente regionale Lazio Rete Oro, dove mi sono formata e nella quale sono tornata a lavorare da circa due anni».
Un premio speciale al giornalismo per una carriera che ha ancora tanto da dare: quali le emozioni nel ricevere questo
riconoscimento?
«È sempre molto gratificante ricevere un premio alla carriera, e se poi è a quella giornalistica, per me lo è ancora di più.
Quando ho deciso di buttarmi a capofitto verso una nuova avventura professionale, ho messo in discussione ciò che
avevo costruito nel mondo dello spettacolo. Ho rischiato tutto, sono uscita dalla mia confort zone e mi sono rimboccata le
maniche, anche a costo di molteplici sacrifici. Il percorso è stato lungo e tortuoso, con la scelta di praticare tappe faticose,
che mi hanno portato a conseguire una laurea e un tesserino da professionista, anche studiando di notte. Ringrazio me
stessa, ringrazio il destino che ci mette sempre il suo tocco speciale, e tutte le persone che mi hanno incoraggiato e dato
una chance. Ovviamente ringrazio la direzione del “Premio Letterario Internazionale Montefiore” che me lo ha
assegnato».
Da sx Filippo Sica (sindaco di Montefiore Conca) - Alessandra Pesaturo
(Premio Speciale al Giornalismo 2024 al Premio Montefiore) - Lisa
Bernardini (giornalista e membro di giuria) - Roberto Sarra (critico
letterario, editore, scrittore, patron del Premio Letterario Montefiore)

di Lisa Bernardini

Sinologa, scrittrice, traduttrice letteraria ed editrice, Fiori Picco ha vissuto otto anni in Cina, dove ha insegnato cultura
europea presso l’Università Normale dello Yunnan e ha svolto ricerche di antropologia.
Ha ricevuto recensioni nazionali e internazionali e ha vinto numerosi premi per la narrativa e per la traduzione, tra cui il
Pablo Neruda, il Michelangelo Buonarroti, il Jacques Prévert, Il Caravaggio-Argentario, il Città di Latina, l’Apollo
Dionisiaco etc. Nel 2016, dalla Regione Lombardia, le è stato conferito l’International Standout Woman Award per la
cultura. Nel 2018 in Cina, al congresso internazionale di sinologi e scrittori, è stata insignita del titolo di “Friend of
Chinese Literature”. Sempre nel 2018, insieme a scrittori di tutto il mondo, ha partecipato all’International Writing
Program dell’Accademia di Letteratura Lu Xun di Pechino. Per due anni è stata membro della giuria internazionale del
China Bo’ao International Poetry Festival dell’Isola di Hainan e da altrettanti due è Presidente della sezione “Poesia in
Lingua Cinese” del Premio Letterario Internazionale Francesco Giampietri. Dal 2021, in collaborazione con la China
Writers Association, è fondatrice e responsabile del Club dei Lettori della Letteratura Cinese. Nel 2023 è stata nominata
“Consulente Internazionale dell’Accademia Yulong Wenbi Dongba Culture of Lijiang”, per promuovere e rappresentare
nel mondo la millenaria Cultura Dongba, patrimonio dell’Unesco.
Fiori, lei ha fondato “Fiori d’Asia Editrice” e lavora a stretto contatto con la letteratura cinese. Qual è la sua
visione sulla ricezione della letteratura asiatica in Italia e in Europa?
L’Occidente negli ultimi vent’anni si è avvicinato moltissimo alle letterature dell’Asia, soprattutto riguardanti Cina e
Giappone. L’Oriente attira per la sua cultura millenaria; in particolare la Cina, con la vastità del suo territorio, presenta
realtà differenti tra loro per usi, costumi e tradizioni. Scoprire mondi diversi dai nostri è affascinante. Fiori d’Asia Editrice
al momento si occupa prevalentemente di Cina, Giappone e Vietnam. Da sinologa e da scrittrice appassionata di
antropologia mi dedico soprattutto alle culture minoritarie poco conosciute dagli occidentali. Preziosa fonte per le mie
ricerche è stato ed è tuttora lo Yunnan, dove ho vissuto, insegnato e iniziato a scrivere i miei libri per presentare e
promuovere nel mondo culture tutelate dal Governo cinese e inserite nella lista dell’Unesco come patrimoni dell’umanità.
Di recente è uscito il suo nuovo libro “Il tempo del riso glutinoso”, che sembra mettere in luce il ruolo della
tradizione e della modernità che si incontrano. Come descriverebbe il modo in cui questi due mondi si
scontrano e si fondono nel villaggio di Shanjiao?
Il villaggio di Shanjiao è geograficamente posizionato tra i monti, in una valle isolata dove vigono ancora tradizioni e
credenze millenarie radicate nella popolazione, soprattutto negli anziani. I giovani dell’etnia Kam, come di altre numerose
etnie minori in pericolo di estinzione, cercando di mantenere le usanze e il patrimonio culturale locale, si avvicinano alla
modernità e alla tecnologia e portano innovazione. Lo scontro generazionale è presente in tutte le società, ma in questa
piccola realtà di confine gli anziani sono ancora rispettati e ascoltati secondo le regole gerarchiche del confucianesimo;
inoltre l’impegno dei giovani nel preservare la propria identità etnica è molto forte e sentito ed è motivo di orgoglio. Il culto
arcaico nei confronti della natura non permette alla tecnologia di distruggere la bellezza e l’antichità del luogo, né di
contaminare il paesaggio ameno. Quando si arriva in un villaggio Kam, sembra di entrare in un mondo fiabesco.
La protagonista del libro si trova a dover affrontare una realtà che non aveva pianificato. Crede che questa sia
una sfida comune per molte donne oggi?
Le donne di tutto il mondo da sempre si sacrificano per la famiglia e sul lavoro rinunciando ai propri sogni e ambizioni. La
protagonista del mio libro è una mia ex allieva dell’Università Normale dello Yunnan, una ragazza brillantemente laureata
e cresciuta nella metropoli Kunming. Il senso del dovere e dell’obbedienza verso i genitori la porta ad assecondare la
loro volontà e a rinunciare al sogno di diventare architetta per ricoprire la carica di sindaca a Shanjiao, in una società
matriarcale dove il potere è in mano alle donne e si venerano divinità femminili. È una carica prestigiosa ma che non la
appassiona. È una realtà abbastanza frequente in Cina; molti giovani per vari motivi non hanno possibilità di scelta negli
studi e nel lavoro. Da sinologa considero il cinese la mia seconda madrelingua e, tornata in Italia, ho voluto dare un
contributo alle donne cinesi immigrate seguendole durante i loro iter sanitari. Tra queste Giada Rossa, la protagonista
che dà il nome al mio romanzo verità e di denuncia, pubblicato nel 2020. Si è trovata costretta per volontà del marito ad
emigrare in Europa e, dopo un lungo e drammatico viaggio, si è stabilita in Italia. Tramite la sua testimonianza sono
venuta a conoscenza di ulteriori situazioni in cui si trovano molte donne cinesi obbligate a percorrere strade non previste
e indesiderate.

Ha dichiarato che il dialogo è un elemento fondamentale per superare dubbi e incomprensioni. Quanto ritiene
che sia importante mantenere vivo il dialogo tra generazioni e culture diverse?
Il dialogo è importante e non sempre facile, siamo condizionati dalla paura di esporci, di ferire gli altri, di rovinare i
rapporti, e la franchezza spesso porta alla rottura, ma è un rischio che dobbiamo correre per capire e per superare le
barriere. Il dialogo tra culture diverse è fondamentale, crea ponti per la globalizzazione e la convivenza pacifica, anche se
ci sono numerosi ostacoli causati dalla differenza di mentalità. Nel 2023 sono stata nominata Consulente Internazionale
della millenaria Cultura Dongba dei Naxi di Lijiang; per me è un grande onore. L’intento è far conoscere all’Occidente
questa cultura minoritaria contraddistinta da religioni sincretiche come taoismo, buddismo, animismo, sciamanesimo e
religione Bön, e impregnata di spiritualità, arte, letteratura e musica. Parlare con i giovani è importante per trasmettere il
nostro vissuto affinché rimanga la memoria storica come insegnamento. Spero che la mia produzione letteraria, che
riguarda le minoranze etniche Yao, Naxi, Dulong, Kam-Dong, Miao, Dai, Wa e molte altre, possa essere documento di
conoscenza e di avvicinamento tra i popoli.
Cosa spera che i lettori italiani possano cogliere leggendo “Il tempo del riso glutinoso” e qual è il messaggio che
più le sta a cuore trasmettere con questo libro?
Durante la stesura del libro ho voluto trasmettere la ricchezza culturale dell’etnia Kam, che si manifesta nella musica,
nella danza, nell’artigianato, nell’architettura, nell’arte culinaria, nei rituali e nelle feste tradizionali. Il messaggio principale
del romanzo è accettare le sfide che la vita ci propone. La protagonista inizialmente affronta con rassegnazione il proprio
destino; poi la quotidianità, le novità, gli incontri e le amicizie la stimolano a fare sempre meglio e a trovare un senso al
proprio operato. Caratteristica degli orientali è la gratitudine nei confronti del fato, anche nelle situazioni sfavorevoli. Ciò
che all’inizio può sembrare una sconfitta, in seguito può rivelarsi la direzione giusta.

Uscito in libreria lo scorso 11 ottobre il libro di Sergio Martini dal titolo “Ritorno a Sukut” (Felici Editore), nella collana
AcquaRagia diretta da Antonio Celano.
Così ce lo presenta il suo Autore: “Un uomo, prigioniero di un’esistenza ormai piatta e noiosa, ritrova per caso l’agenda
su cui aveva appuntati i suoi sogni di adolescente, quando aveva progettato un lungo viaggio in treno per Sukut, una città
di un Oriente estremo e misterioso, allora occupata da un regime militare. Alla stazione, come colto da un raptus,
abbandona tutto e sale su un treno per realizzare il suo antico progetto di gloria. Dopo aver conosciuto singolari anime e
attraversato deserti, steppe e città, allegorie di antichi sogni di gloria che il tempo ha logorato e vinto, all’arrivo, scopre
che Sukut è stata liberata grazie a un uomo mascherato chiamato il Kesa. Ma che la libertà non è diventata Libertà”.
A partire da qui le tracce dei due si confondono come in un tragico gioco di specchi tra aneliti all’indipendenza e ritorni
all’oppressione.
Domandiamo a Martini quali siano sono le scelte che il Kesa offre al protagonista.
“A questa domanda non posso rispondere, si rischierebbe il più facile degli spoiler” – ci confida. “Il Kesa è una figura
controversa, dall’aurea quasi eterea, ma capace di alternare momenti di violenza ad altri di amara disillusione che lo
fanno apparire improvvisamente umano. Nel finale, questa irrazionale alternanza, lo condurrà a concedere al
protagonista la scelta riguardante le sue sorti”.
E, dunque, chi è il Kesa? Un liberatore, un dittatore o solo una maschera? E chi è il suo antagonista? Un eroe, un uomo
confuso dai riflessi del suo io o solo un altro inganno della Storia?
Martini ci rivela solo che “ L’uomo fuggito da sé stesso arriverà alle definitive risposte in una New York malinconica e
ingorgata di rimpianti, dove il delirio di gloria e fuga, come nella leggenda di Eleazar a Masada, avviene in una prigione
da cui non si è mai veramente fuggiti”.
“Ritorno a Sukut” è un romanzo potente e visionario. La scrittura evocativa e ricca di dettagli crea un'atmosfera surreale e
onirica, lasciando al lettore la libertà di interpretare i molteplici livelli di significato del testo.
Laureatosi in Giurisprudenza, Sergio Martini è Responsabile degli affari generali in una società di La Spezia. Nato a
Carrara nel 1985, nonostante non si dedichi alla scrittura come lavoro principale e sia solo al suo secondo romanzo, è da
molti addetti ai lavori già considerato una promessa letteraria. Con la sua prima opera, Vascelli di carta, si era classificato
in testa, ben prima della sua pubblicazione, al premio «Gli Inediti 2019» di Sarzana e, sempre nello stesso anno, al
premio letterario internazionale «Città di Pontremoli – Sezione narrativa inedita».
Grande attesa, pertanto, per questa sua seconda prova.

Martina Badiluzzi
Mette in scena “Cime Tempestose”
di Emily Brontë per raccontare il
cambiamento della nostra storia

di Giovanna Delle Site
Ispirato al romanzo di Emily Brontë, lo spettacolo teatrale "Cime tempestose" di Martina Badiluzzi ha attirato l'attenzione per la
sua versatilità artistica. Debuttato al Teatro Vascello di Roma durante il Romaeuropa Festival, lo spettacolo sarà presentato a
febbraio a Udine e poi a Napoli. È un omaggio alla letteratura e al teatro, parte di una quadrilogia che include "Cattiva sensibilità",
"The making of Anastasia" e "Penelope", con le attrici Barbara Chichiarelli, Viola Carinci, Federica Carruba Toscano, Arianna
Pozzoli e Martina Badiluzzi, insieme a Loris De Luna. Badiluzzi esplora temi di identità e amore, concentrandosi sul corpo
femminile.
Lo spettacolo è una coproduzione di Cranpi, CSS Teatro stabile di innovazione del Friuli Venezia Giulia e Romaeuropa Festival,
con il supporto del MiC e del Teatro Biblioteca Quarticciolo.
Martina Badiluzzi sottolinea l'importanza delle scrittrici come Emily Brontë nel formare l'immaginario di generazioni di donne,
esprimendo un desiderio di emancipazione. "Cime tempestose" (1846) è un romanzo simbolico scritto da Brontë nello Yorkshire
vittoriano, riflettendo la sua preferenza per la natura e la famiglia rispetto alla società capitalista emergente.

TuttoBallo
DONNE IN PERICOLO
VITTORIA BELVEDERE - BENEDICTA BOCCOLI – DEBORA CAPRIOGLIO
Al Teatro Manzoni di Roma in scena da giovedì 7 a domenica 24
novembre. Con loro sul palco Ermenegildo Marciante, Beatrice Coppolino
e Claudio Cammisa, per la regia di Enrico Maria Lamanna.
di Giovanna Delle Site

“Donne in pericolo” Vittoria Belvedere - Benedicta Boccoli
Quando una donna di mezza età, reduce da un divorzio difficile, si fidanza e riscopre la passione, è sempre una splendida
notizia! Frasi come "La vita è in grado di riservare delle sorprese!", "Non è mai troppo tardi!" e "A cinquant'anni ho ritrovato la
mia femminilità!" sono diventate iconiche, simboli di speranza per una vita piena, ricca e soddisfacente. Tutto meraviglioso. Ma
come la mettiamo con le amiche?
L'arrivo di un uomo porta gioia, anche solo per spirito di solidarietà femminile, ma, diciamoci la verità, può anche sconvolgere
certe abitudini: c'è meno tempo a disposizione, ci si isola un po', e questo può scatenare qualche forma di invidia o, peggio
ancora, di gelosia.
È proprio ciò che accade in "DONNE IN PERICOLO", una commedia frizzante e irresistibilmente divertente, in cui Mary e Jo
sono determinate a recuperare la loro amica, caduta nelle grinfie di un nuovo amore che la sta pericolosamente allontanando da
loro. Tra inquietanti serial killer, strambi poliziotti e ragazzi un po' troppo spregiudicati, si snoda una vera e propria avventura
fatta di tranelli, sospetti, frecciatine e colpi bassi, in cui la determinazione delle donne e la loro capacità di fare squadra la fanno
da padrone.
Il messaggio agli uomini è chiaro: prima ancora di sedurre la donna che vi piace, conviene conquistare le sue amiche!

TuttoBallo
La Danza che Muove
perAria ph. CLAUDIA_IOAN

TuttoBallo
Parlami terra ph. Laila Pozz
Nel 2024/25 si rinnova al Teatro Mecenate di Arezzo "La danza che muove", rassegna di danza contemporanea curata da
Sosta Palmizi, con il supporto del Ministero della Cultura, Regione Toscana, Fondazione CR Firenze e finanziata
dall’Unione Europea – Next Generation EU.
Cinque spettacoli, da ottobre 2024 a marzo 2025, accompagneranno il pubblico alla scoperta del linguaggio poetico della
danza, unendo bellezza e messaggi attuali. Oltre agli spettacoli pomeridiani, il pubblico potrà partecipare a incontri con
artisti, laboratori aperti, percorsi per le scuole e letture per i più piccoli. In dicembre è prevista una masterclass per utenti
con disabilità psichica.
La rassegna si è aperta domenica 27 ottobre con una prima regionale: "perAria", nuova produzione di Giorgio Rossi e
Savino Maria Italiano, dedicata ai bambini dai 5 anni.
Domenica 1° dicembre, la Compagnia Abbondanza/Bertoni presenterà "Le fumatrici di pecore", un dialogo danzato che
esplora la fragilità e la forza dell’unione, sfidando i pregiudizi sulla disabilità psichica.
Il 19 gennaio, la Compagnia Teatro Viola porterà "Parlami Terra" (dai 5 anni), un viaggio che sensibilizza sul futuro del
pianeta attraverso danza e suono. Il 16 febbraio, il coreografo giapponese Kenji Shinohe presenterà "K(-A-)O" (dagli 8
anni), una riflessione sull'interazione digitale, con un focus sull'uso degli emoji.
A chiusura della rassegna, in anteprima nazionale, sarà presentato "Tu non mi perderai mai", ispirato al Cantico dei
Cantici, con Raffaella Giordano e Stefania Tansini, che promuove un dialogo tra generazioni attraverso la danza.
Parallelamente, Sosta Palmizi offrirà un calendario di incontri con artisti e masterclass gratuite per sensibilizzare il
pubblico sui linguaggi contemporanei. Il primo appuntamento è il 18 ottobre, con una masterclass per bambini dai 5 agli 8
anni. Inoltre, sono previste attività formative per le scuole aretine e letture per bambini in collaborazione con la libreria

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Un viaggio tra parole e musica esplora l’Altrove, un concetto che
affascina e disorienta. "Perché io non spero più di ritornare" è il
primo spettacolo teatrale di Emidio Clementi e Corrado Nuccini (©Ph
Sara Tosi), in programma il 13 dicembre all’Arena del Sole di
Bologna. Scritto e interpretato da Clementi, leader dei Massimo
Volume, lo spettacolo è l’evoluzione della trilogia musicale e letteraria
creata con Nuccini negli ultimi dieci anni. Inizia con "Notturno
Americano", prosegue con "Quattro Quartetti" di T.S. Eliot e si
conclude con "Motel Chronicles" di Sam Shepard.
Emidio Clementi
Clementi, per la prima volta sul palco come interprete teatrale, esplora un
immaginario comune che guarda verso un Altrove, inteso come scoperta e
spaesamento. Il titolo dello spettacolo, un verso di Guido Cavalcanti e incipit di
Eliot, riflette questa ambiguitàà. La voce autobiografica di Clementi si intreccia
con estratti da "L’ultimo dio", creando uno spettacolo coeso e intenso,
accompagnato da un progetto musicale che spazia tra diverse atmosfere.
"Perchéé io non spero più di ritornare" offre un affresco umano e letterario, in
cui ognuno può ritrovare il proprio viaggio, dalle esperienze di Shepard e
Carnevali alla fuga di Clementi, tutte unite dalla sensibilitàà verso l’idea di
viaggio, rappresentata visivamente da una foto di Giovanni Chiaramonte.
Unica data nazionale per prenotare i biglietti clicca qui
Corrado Nuccini

TuttoBallo
BALANCE OF
POWER
© Ph Rachel Neville

TuttoBallo
Nelle tappe di Milano, Pescara e Roma guest star
ELENA D’AMARIO
© ph Fabrizio Cestari
Parsons Dance torna in Italia con un tour che include due anteprime europee: "Juke" e "The Shape of Us". Elena
D’Amario sarà ospite speciale a Milano, Roma e Pescara, interpretando "The Shape of Us" e l'assolo "The Balance of
Power". Fondata nel 1985 da David Parsons e Howell Binkley, la compagnia è nota per la sua energia e positività, con
spettacoli in oltre 445 città in tutto il mondo. Il tour 2024, "Balance of Power", presenta sei coreografie, tra cui i classici
"Caught" e "Takademe", e nuove produzioni come "Juke", un omaggio a Miles Davis, e "The Shape of Us", che esplora la
connessione umana con la musica di Son Lux. "Balance of Power", creato durante la pandemia in collaborazione con il
compositore/percussionista italiano Giancarlo De Trizio, mette in risalto l'equilibrio tra musicista, danzatore e coreografo.
Il programma si chiude con "Whirlaway", una celebrazione musicale di New Orleans.
Tra le pietre miliari del loro repertorio non poteva mancare la già citata Caught, definita dalla critica “una delle più grandi
coreografie degli ultimi tempi”: un assolo mozzafiato, sulle note di Let The Power Fall di Robert Fripp, nel quale il
danzatore sembra sospeso in aria grazie a un gioco di luci stroboscopiche. Un altro classico del programma è Takademe
(1996), assolo creato da Robert Battle quando era ballerino della compagnia, che mescola umorismo e movimento
acrobatico in una decostruzione accorta dei ritmi della danza indiana Kathak; forme chiare e salti propulsivi imitano le
sillabe ritmiche vocalizzate della partitura sincopata di Sheila Chandra.
Il programma di Balance of Power – tour 2024 include sei pezzi coreografici – amati classici del repertorio di Parsons
Dance e due novità – in un mix che valorizza l’intera compagnia e i suoi singoli elementi. Al centro del programma 2024
saranno presentati, per la prima volta in Europa, due nuove produzioni: Juke e The Shape of Us.

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Balance of Power, che dà il titolo al tour, è un
recente assolo di David Parsons di grande
successo, inseme a The Shape of Us, ultima
creazioni di Parsons: un viaggio
dall’alienazione alla connessione con la
musica del gruppo elettronico sperimentale
Son Lux, guidato da Ryan Lott, che ha
ricevuto una nomination all'Oscar per la
colonna sonora del film premio Oscar 2023
“Everything Everywhere All At Once”. I due
assoli saranno danzati da Elena D’Amario
nelle tappe di Milano, Pescara e Roma.
(© PH Fabrizio Cestari)
© ph Fabrizio Cestari

TuttoBallo
Chiude il programma Balance of Power Tour
un lavoro di Parsons che mette in luce la sua
affascinante visione artistica: Whirlaway,
commissionato nel 2014 per celebrare Allen
Toussaint, il fenomeno musicale di New
Orleans. Sulle note che spaziano dal rock al
blues, passando per tutta la gamma del jazz,
la coreografia è un continuo alternarsi di
assoli, passi a due, a quattro, a sei, a otto,
con coppie che si rimescolano
continuamente, come se si divertissero
spensieratamente in una danza giocosa.
© Ph Rachel Neville

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ELVIS
the musical
Elvis il musical - Foto di scena (Roma) Chiara Lucarelli

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In scena, Elvis è interpretato da tre
performer: Teresa Morici (Elvis
adolescente), Manuel Di Santo
(Elvis giovane) e Ivan De Carlo
(l'ultimo Elvis). Con un cast di 21
artisti e una band di 5 elementi, il
musical ripercorre la biografia di
Elvis dagli anni '50 agli anni '70,
presentando brani iconici come
"Jailhouse Rock" e "My Way".
Elvis il Musical, infatti, racconta la
fiaba di un ragazzo che diventa re,
anche se si tratta di una fiaba con
un finale triste, forse perché
testimonia una vita reale seppur
incredibile. Una storia che si fa
tragedia, per diventare mito e
rivivere ogni sera a teatro.Il concept
dello show di Maurizio Colombi,
grande appassionato di Elvis,
insieme alla regia di Giancarlo
Capito, la direzione musicale di
Davide Magnabosco e le
coreografie di Rita Pivano rendono
lo spettacolo un vero e proprio show
immersivo, nel quale il pubblico può
rivivere le magiche atmosfere
dell’epoca del re del Rock’n’roll.
In scena, Elvis è impersonato da tre
performer, Teresa Morici (già
Rapunzel bambina) come Elvis
adolescente, Manuel Di Santo,
come Elvis giovane, e l’artista dopo
il 68, l’ultimo Elvis, interpretato da
Ivan De Carlo.
Il cast è particolarmente ricco e si
compone di 21 artisti, compresa
una band di 5 elementi.
Elvis il musical - Foto di scena (Roma) Chiara Lucarelli.
GLADYS - Elisa Filace e ELVIS GIOVANE - Manuel Di Santo

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LES MISÉRABLES
THE ARENA MUSICAL SPECTACULAR
Arriva per la prima volta in Italia a Trieste al Politeama Rossetti e
al TAM Teatro Arcimboldi Milano per 21 indimenticabili repliche.

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Il Rossetti - Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia e il TAM Teatro Arcimboldi Milano presentano la prima italiana di LES
MISÉRABLES THE ARENA MUSICAL SPECTACULAR di Boublil e Schönberg. Il tour internazionale di Cameron
Mackintosh debutta a Trieste dal 7 all'11 novembre e a Milano dal 14 al 24 novembre 2024. Il cast include artisti premiati
come Killian Donnelly (Jean Valjean) e Bradley Jaden (Javert), con un'orchestra di oltre 65 persone. LES MISÉRABLES,
il musical più longevo al mondo, sarà in tour nel 2025 per il 40° anniversario. Questa versione spettacolare, pensata per
grandi spazi, offre una produzione maestosa con scenografie, video, costumi originali e una compagnia di oltre 110
membri. La storia di Victor Hugo, con brani iconici come "I Dreamed a Dream" e "One Day More", è un racconto senza
tempo di sogni e redenzione. Dopo il debutto a Belfast nel 2024, le date italiane offrono un'esperienza unica in teatri
prestigiosi.

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Lo strepitoso cast comprende artisti riconosciuti a livello internazionale, alcuni dei quali già insigniti con prestigiosi premi
teatrali come Killian Donnelly nel ruolo di Jean Valjean e Bradley Jaden nel ruolo di Javert. Al loro fianco vedremo Gavin
Lee nel ruolo di Thénardier, Linzi Hateley nel ruolo di Madame Thénardier, Channah Hewitt nel ruolo di Fantine, Beatrice
Penny-Touré nel ruolo di Cosette, Jac Yarrow nel ruolo di Marius, Nathania Ong nel ruolo di Éponine, James D. Gish nel
ruolo di Enjolras e Jeremy Secomb nel ruolo del Vescovo di Digne. Tutti artisti di grande spessore che saranno alla guida
di un cast e di un'orchestra di oltre 65 persone. LES MISÉRABLES è di fatto il musical più longevo al mondo ed è stato
rappresentato in 53 paesi e 439 città in tutto il mondo. Il World Tour del musical inizierà nel 2025 quando lo show entrerà
nel suo 40° anno di rappresentazioni nel West End di Londra e proseguirà durante tutte le celebrazioni del 40°
anniversario.

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Les Étoiles
Passi di danza che elevano l'umanità
Eleonora Abbagnato
©Opéra-national-de-Paris
ph. Julien Benhamou
2018-19-DECAD
Daniele Cipriani Entertainment a Milano presenta un’edizione
“Best of...” con star della danza che sono stati particolarmente
apprezzati nelle ultime edizioni del gala.

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“Virtuosismi in volo e sulle punte”… in altre
parole, Les Étoiles. Dal 2015, il gala
internazionale di balletto diretto da Daniele
Cipriani ha conquistato platee in Italia e
all'estero, approdando ora a Milano al Teatro
Arcimboldi il 29 e 30 novembre.
Questa edizione "Best of…" presenterà brani e
artisti apprezzati nelle passate edizioni, insieme
a nuove proposte. Come sempre, il programma
offre un mix di spettacolari passi a due e assoli,
ottocenteschi, neoclassici, o di raffinata
modernità firmati da coreografi di punta.
Maia Makhateli
in Don Quixote
LES ÉTOILES 2022 -
© Graham Spicer

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Polina Semionova
Les Etoiles 2019
© Malcolm Levinkind
Il programma include il passo a due da "Diamonds"
di Balanchine, brani da "Don Chisciotte" e "Il
Corsaro", e assoli di coreografi contemporanei.
Cipriani sottolinea che Les Étoiles rappresenta un
mondo senza barriere, cercando di offrire bellezza e
pace attraverso la danza. Le serate milanesi
promettono di riscaldare gli animi con performance
eccezionali.

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Infatti, per gli appuntamenti milanesi
scenderanno in campo star del balletto:
Eleonora Abbagnato, Alessandro Frola,
Catherine Hurlin, Maia Makhateli, Matteo
Miccini, Daniil Simkin, Madoka Sugai.
La coppia Polina Semionova e Martin ten
Kortenaar (29 novembre) si alternerà con
quella formata da Olga Smirnova e Jacopo
Tissi (30 novembre).
Jacopo Tissi
© ph. Darian Volkova

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ARKADI ZAIDES
THE CLOUD
Corpi in ascolto, promosso da Roma Capitale - Assessorato alla Cultura, è
vincitore dell'Avviso Pubblico biennale “Culture in Movimento 2023 - 2024”
curato dal Dipartimento Attività Culturali e realizzato in collaborazione con
SIAE presenta in prima nazionale The Cloud di Arkadi Zaides, artista visivo
indipendente di origine bielorussa.

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Giuseppe Follacchio
The Cloud
"The Cloud" di Arkadi Zaides arriva in Italia il 21 novembre allo Spazio Rossellini di Roma, presentato dal Centro
Nazionale di Produzione della Danza Orbita | Spellbound. Dopo la prima mondiale a Gent e tappe in Francia e
Svizzera, lo spettacolo multimediale esplora la crisi climatica partendo dal disastro di Chernobyl. Zaides
esamina la nube radioattiva e la sua persistenza come minaccia, paragonandola a una "nuvola di dati" che
genera paranoia. L'opera, parte della rassegna "Corpi in ascolto", interroga l'Intelligenza Artificiale e il rapporto
tra corpo umano e tecnologia. Dopo la performance, Zaides dialogherà con il pubblico.
Giuseppe Follacchio
The Cloud

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Lakecia Benjamin.
Hybrid, il concetto-guida che attraversa la 48° edizione del Roma Jazz
Festival, anima la Capitale fino al 23 novembre con 23 concerti fra
l’Auditorium Parco della Musica “Ennio Morricone”, la Casa del jazz e il
Monk, una mostra fotografica e una serie di appuntamenti dedicati ai più
piccoli che quest’anno si espande ancora di più, arrivando a coinvolgere la
fascia della primissima infanzia.

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Il jazz contemporaneo e futuro è il risultato della creatività
post-globale, influenzato non solo da metropoli come
New York e Londra, ma anche da città come Lima e
Baku, grazie alle nuove tecnologie e ai social media. Con
queste parole, il direttore artistico Mario Ciampà presenta
Hybrid, il tema della 48° edizione del Roma Jazz Festival,
che si svolgerà dal 1° al 23 novembre con 23 concerti in
vari luoghi della Capitale.

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PAT METHENY
AL ROMA JAZZ FESTIVAL 2024
Il festival, prodotto da IMF Foundation e Fondazione Musica per Roma, si conferma un importante appuntamento
internazionale, esplorando le evoluzioni del jazz. L'apertura il 1° novembre è stata affidata alla sassofonista Lakecia
Benjamin, seguita da artisti di fama come Pat Metheny, Bill Evans e Dave Holland.
Il festival include anche musicisti emergenti e progetti innovativi, come il pianista azero Isfar Sarabski e il pianista siriano
Aeham Ahmad, che porteranno le loro esperienze uniche. La programmazione mette in risalto il protagonismo femminile
con artiste come Camilla Battaglia e Tania Giannouli.
Infine, dal 9 al 24 novembre, nello spazio Arte dell’Auditorium Parco della Musica – Ennio Morricone sarà allestita la
mostra fotografica collettiva dal titolo Il jazz e l’energia del sorriso realizzata da AFIJ – Associazione Fotografi Italiani di
Jazz
Inoltre, il festival dedica attenzione ai giovani talenti con eventi per l'infanzia e iniziative come l'Orchestra Nazionale Jazz
Giovani Talenti. Non mancheranno tributi a Pino Daniele e una mostra fotografica dedicata al jazz.

Camilla Battaglia, cantante figlia d’arte del pianista
Stefano Battaglia e della cantante Tiziana Ghiglioni,
il 23 novembre presenta Elektra, un concerto
ispirato a personaggi femminili archetipici ancora
oggi legati a stereotipi sociali che ibrida il jazz con
la letteratura.
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S E X U A L
F L U I D I T Y ?
di Francesco Leone

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Un interrogativo sul caleidoscopico mondo della sessualità è al centro di “Sexual Fluidity?”, lo spettacolo inaugurale della
settima stagione dell’OFF/OFF Theatre, scritto e diretto da Silvano Spada. In scena dal 5 al 10 novembre, la commedia,
con protagonisti Filippo Contri e Lorenzo Rivola, esplora la fluidità sessuale giovanile, un tema attuale e spesso
controverso.
Il termine “sexual fluidity”, coniato dalla psicologa Lisa Diamond, descrive comportamenti sessuali senza distinzione di
genere, con un giovane su due che oggi considera la sessualità come non fissa. Lo spettacolo si interroga se questo
fenomeno rappresenti nuove frontiere sessuali o se sia un aspetto sempre esistito, ostacolato da cultura e conformismo
sociale
Francesco Leone (@gliindecisi18)

di
Monica Irma Ricci
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© ph.Monica Irma Ricci
Il Teatro Arcobaleno, sotto l’attenta direzione artistica di Vincenzo Zingaro, ha ospitato lo spettacolo “Stéfano, un’opera
scritta nel 1928 dal regista e drammaturgo teatrale di origine italiana Armando Discépolo, autore della versione argentina
della letteratura grottesca, nota come “Criollo Grotesque” e caratterizzata da uno stile che riprendendo la tradizione
italiana utilizza e mescola insieme la passione e la gelosia con i conflitti domestici e l’ironia comica in una satira tragica
che si avvicina al melodramma.
Il Progetto “Stéfano”, un classico del teatro argentino ma in Italia completamente sconosciuto, nasce dall’esperienza
teatrale vissuta in Sud America da Stefano Angelucci Marino, che dopo essere aver incontrato diverse generazioni di
emigrati italiani e abruzzesi ha sentito il bisogno di affrontare la grande drammaturgia argentina di origine italiana con il
fine di rappresentare la vita degli emigranti italiani.
In particolare, ha spiegato Stefano Angelucci Marino traduttore, interprete e regista dell’opera “Il fenomeno della
migrazione in Argentina si è sviluppato tra la fine dell’800 e l’inizio degli anni ’50 e ha coinvolto varie regioni e vari livelli
della popolazione attratta dalla possibilità di una vita qualitativamente migliore;” e continua “molte volte a partire erano
famiglie intere che in Italia possedevano terre o animali, gente appartenente ad una borghesia talvolta medio alta che
vendeva tutto pensando poi di poter condurre in suolo argentino una vita più ricca. All’arrivo però la realtà era ben
diversa”.
Infatti, nella sua rappresentazione “Stéfano” è la storia di un fallimento, personale e collettivo e dell’infelicità di fronte alla
sconfitta: il protagonista è un musicista diplomato al Conservatorio di Napoli, conosciuto e apprezzato nella sua città
natale, che arriva a Buenos Aires insieme alla famiglia con la speranza di trovare il successo, ma che invece incontrerà
una vita da orchestrale di fila, appesantita dalle deluse aspettative dei componenti del nucleo familiare, costretti per
vivere a miseri mestieri.
La regia è una versione molto particolare che riesce a trasformare l’opera di Armando Discépolo in un lavoro
applauditissimo dal pubblico romano¸ dove diversi fattori contribuiscono al successo e a coinvolgere gli spettatori per
tutta la durata dello spettacolo.
Tra questi, la scena costituita da una libreria e da banchi in legno grezzo, i costumi umili realizzati da Luisa Nicolucci, i
dialoghi semplici e l’utilizzo di maschere antropomorfe indossate da tutti i personaggi, che contribuiscono a esaltare la
dimensione malinconica e grottesca, che caratterizza la “Criollo Grotesque”.
“Stéfano”, prodotto dal Teatro Stabile d’Abruzzo in collaborazione con il Teatro del Sangro contribuisce a sviluppare
l’intento dei Teatri Stabili di ricerca di testi nuovi e di presentazione al pubblico di drammaturgie sconosciute con registi e
interpreti di talento.
Lo spettacolo ha debuttato a Buenos Aires nel 2023 e ha terminato la tournée italiana sul Palco del Teatro Arcobaleno,
Centro Stabile del Classico, riscuotendo un calorosa accoglienza dal pubblico romano
“Stéfano” di Armando Discépolo, traduzione e regia di Stefano Angelucci Marino, con: Autilia Ranieri, Roberto Solofria,
Rossella Gesini, Paolo Del Peschio e Stefano Angelucci Marino.

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STÉFANO
di Armando Discepolo
Regia Stefano Angelucci Marino
Con Autilia Ranieri, Roberto Solofria, Rossella Gesini, Paolo Del Peschio e
Stefano Angelucci Marino
Maschere BRAT Teatro – Scene Tibò Gilbert
Produzione: TEATRO STABILE D’ABRUZZO
in collaborazione con TEATRO DEL SANGRO e TEATRO ABELIANO DI BARI
© ph.Monica Irma Ricci

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Giampaolo Tomassetti
Giampaolo Tomassetti, nato a Terni nel 1955, mostra fin
da bambino una predisposizione per il disegno. Dopo
studi scientifici, inizia nel 1981 a Firenze come
illustratore di testi sulla cultura vedica, producendo
opere neo-rinascimentali per sette anni. Nel 1987 si
trasferisce a Città di Castello, dove sviluppa un proprio
stile figurativo metafisico e inizia a lavorare come
affreschista. Utilizza vari materiali, tra cui olio, acrilico e
collage, e le sue opere più recenti combinano pittura a
olio e acrilica su collage di quotidiani. Nel 1997 vince il
CONCORSO NAZIONALE DEL DIPINTO STORICO e,
dal 2008 al 2013, lavora al Progetto Mahabharata,
creando 23 grandi dipinti. Vive tra Roma e Città di
Castello.
" Un Viaggio Artistico tra
Rinascimento e Metafisica”
di
Francesca Meucci
Nella tua carriera artistica hai partecipato a una
mostra il cui tema era la danza?
Qualche anno fa fui coinvolto nel ventennale di una
scuola di danza fondata dalla coreografa Alessandra
Carmignani a Citta di Castello. Mi venne in mente la
naturale contrapposizione tra il peso e la spinta. Il peso
di un corpo goffo e abbondante contrapposto allo sforzo
di fare movimenti aggraziati e appassionati generando
la poetica del movimento: la danza appunto. La sfida fu
di traslare un'arte visiva in un altra da cui il nome della
mostra "Danza in Prospettiva" tenuta nel foyer del
teatro.
Apollo e Dioniso, Ordine e Caos, queste dicotomie
sono il leitmotiv della tua arte dagli esordi, puoi
spiegarci il perché?
La dualità è nell'essenza del mondo, ed è tale perché è
irrisolta! Trasferisco nell’arte tutte le mie contraddizioni,
l’inquietudine è il motore del processo creativo. Mi
colloco in quella zona crepuscolare tra il giorno e la
notte per poi attendere il nuovo giorno, insomma tra
Apollo e Dioniso, l’opera vive di contraddizioni tra spazio
e superfici, la superficie manifesta i materiali come ferro,
rame, ossidi, stucchi, colori, poi forme e colori aprono lo
spazio o la spazialità. Su questo ho innescato la mia
evoluzione, manifestata in cicli come i muri, i collage di
quotidiani, gli spessori di stucchi e i metalli ossidati che
sono la mia attuale ricerca.
Le tue opere vengono realizzate con i materiali più
diversi, sia i dipinti che le sculture, come nasce
questa ricerca artistica e quali sono le fonti della tua
ispirazione?
Il novecento apre all’estetica dei materiali, Picasso,
Duchamp, Depero, Burri ecc. spostano, anzi
arricchiscono, l’attenzione con la poetica della materia, il
significante abbandona il significato e la
rappresentazione. Personalmente ho continuato a
sentire il bisogno di rappresentare, il principio di
individuazione mi libera dal caos della materia e delle
ombre della mia esistenza. Mi porto, dopo il lavoro sui
materiali sul piano rappresentativo universale ed
emotivo creando figure animali, umane, maschere,
vedute spaziali.

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L’ultima tua personale dal titolo "Spettacolare",
che ha riscosso molto successo, è stata
organizzata in una location insolita: il foyer della
Teatro Sala Umberto a Roma. Questo connubio
di arti in che modo ha influenzato il tuo percorso
creativo?
In modo del tutto circostanziale, ma ha risvegliato in
me l’interesse per il fenomeno dello spettacolo, del
mostrare e del mostrarsi. Qui torna il discorso delle
arti visive che si intrecciano. Nei quadri della
mostra, dipinti su ferro e su rame, scorrono
immagini fortemente legate alla maschera e al
teatro. Ho creato un percorso, un intreccio tra ferro
ossidato e personaggi come Edipo, Prometeo,
Arlecchino appoggiati sulle ocre e i rossi generati
chimicamente come su un supporto antico, classico,
sempre esistito, simbolicamente il nostro contatto e
distacco dal mondo. E dal disordine segue un
ordine di oggetti spettacolari. Mi piace molto
ragionare con la gente intorno ad una storia
compiuta, la pittura e la scultura condensano storie
belle e complesse in un solo sguardo...bella sfida
no?
Giampaolo Tomassetti
Quali sono i tuoi progetti futuri?
Dall’esperienza “Spettacolare” ho evoluto dalle
superfici bi-dimensionali alla costruzione spaziale di
semplici piani geometrici intersecati o piegati che
ospitano sculture di terracotta e ceramica. Una
mostra di scultura e istallazioni.

Il 19 dicembre uscirà "Diamanti", il quindicesimo film di
Ferzan Ozpetek. Con la sua ineguagliabile abilità nel
narrare storie di vita vissuta, Ozpetek ci trasporta in un
viaggio temporale tra il presente e gli anni '70, esplorando
le vicende personali e amorose di un gruppo di donne
legate a una prestigiosa sartoria cinematografica, gestita
da due sorelle tanto diverse quanto unite.
La sceneggiatura, firmata da Carlotta Corradi, Elisa
Casseri e dallo stesso Ozpetek, dà vita a un film tutto al
femminile, con un cast di attrici di primo piano come Luisa
Ranieri, Jasmine Trinca, Sara Bosi, Loredana Cannata,
Geppi Cucciari, Anna Ferzetti, Aurora Giovinazzo, Nicole
Grimaudo, Milena Mancini, Paola Minaccioni, Elena Sofia
Ricci, Lunetta Savino, Vanessa Scalera, Carla Signoris,
Kasia Smutniak, Mara Venier, Giselda Volodi e Milena
Vukotic. Nei ruoli maschili, il regista ha scelto talenti del
calibro di Stefano Accorsi, Luca Barbarossa, Vinicio
Marchioni, Valerio Morigi, Edoardo Purgatori e Carmine
Recano.
La fotografia è curata da Gian Filippo Corticelli, con
scenografie di Deniz Kobanbay, costumi di Stefano
Ciammitti, montaggio di Pietro Morana e una colonna
sonora composta da Giuliano Taviani e Carmelo Travia.
di Fabrizio Silvestri

SINOSSI - DIAMANTI - F. OZPETEK
Un regista convoca le sue attrici preferite,
quelle con cui ha lavorato e quelle che ha
amato. Vuole fare un film sulle donne ma
non svela molto: le osserva, prende
spunto, si fa ispirare, finché il suo
immaginario non le catapulta in un’altra
epoca, in un passato dove il rumore delle
macchine da cucire riempie un luogo di
lavoro gestito e popolato da donne, dove
gli uomini hanno piccoli ruoli marginali e il
cinema può essere raccontato da un altro
punto di vista: quello del costume. Tra
solitudini, passioni, ansie, mancanze
strazianti e legami indissolubili, realtà e
finzione si compenetrano, così come la
vita delle attrici con quella dei personaggi,
la competizione con la sorellanza, il
visibile con l’invisibile.

di Luca Fochetti

La proposta visiva di Zilbalodis si distacca dalle
tradizioni di animazione francese e giapponese,
presentando uno stile rigoroso ed essenziale,
influenzato dalla matrice luterana lettone. La
spiritualità del film emerge senza scelte religiose
esplicite, rendendo "Flow" una parabola
ammonitrice di ispirazione ecologista, ma mai
didascalica. In definitiva, "Flow" è un'ode alla
solidarietà e alla cooperazione, valori
fondamentali per affrontare le avversità e
sopravvivere a eventi che minacciano di
annullarci. Con la sua narrazione profonda e
universale, il film invita a riflettere
sull'importanza di unirsi per superare le sfide
della vita, rendendolo un'esperienza
cinematografica indimenticabile.
"Flow" è un film d'animazione 3D diretto da Gints Zilbalodis, che narra
la storia di un gatto nero alle prese con un diluvio universale.
Inizialmente solitario, il gatto impara il valore della cooperazione
mentre si unisce a un gruppo di animali in fuga: un labrador, un
capibara, un lemure e un uccello gigante. La narrazione, priva di
dialoghi, si affida a immagini e suoni, con una colonna sonora
evocativa di Zilbalodis e Rihards Zalupe.
Il film incanta con la sua semplicità visiva e l'assenza di parole,
permettendo agli spettatori di immergersi nel flusso della vita. L'acqua,
elemento centrale, è rappresentata in modo straordinario, esplorando
temi di cambiamento e transitorietà. "Flow" è adatto a tutte le età, con
un'animazione in costante movimento e avventure mozzafiato.
Zilbalodis presenta uno stile visivo unico, influenzato dalla matrice
luterana lettone, senza scelte religiose esplicite. "Flow" è una parabola
ecologista che celebra solidarietà e cooperazione, invitando a riflettere
sull'importanza di unirsi per superare le sfide della vita.

LA STANZA
ACCANTO
di Fabrizio Silvestri
Un'intensa riflessione sull'amicizia e l'Impermanenza
raccontata nel nuovo film di Pedro Almódovar.
Pedro Almodóvar incanta il pubblico con "La Stanza Accanto", il suo primo lungometraggio in lingua inglese,
dopo i cortometraggi "The Human Voice" e "Strange Way of Life". Il film affronta con pudore e ironia il tema della
morte attraverso la storia di due amiche, Ingrid e Martha, interpretate da Julianne Moore e Tilda Swinton.
Ingrid è una scrittrice di successo che esplora la sua incapacità di accettare la morte, mentre Martha, ex
corrispondente di guerra, affronta un tumore e ha già pianificato come "abbandonare il party" con una pillola
comprata sul dark web. Desiderando non morire sola, chiede a Ingrid di soggiornare nella stanza accanto.
Almodóvar crea una narrazione rigorosa, mettendo in risalto le differenze tra le due attrici. La scelta di
ambientare il film in una casa nella foresta, omaggio a Frank Lloyd Wright, e la colonna sonora di Alberto Iglesias
conferiscono un'atmosfera hitchcockiana.
Il film è ricco di riferimenti culturali, ma rimane ancorato ai volti umani delle protagoniste. Martha sfida i canoni di
femminilità tradizionali, vivendo con autenticità. Almodóvar esplora anche il desiderio di contatto fisico in un
"mondo orrendo e disumano", dove le due donne cercano conforto l'una nell'altra.
Basato sul romanzo "Attraverso la vita" di Sigrid Nunez, il film offre a Ingrid la possibilità di esprimere una
speranza che si oppone ai catastrofismi, invitando a non essere troppo duri con noi stessi.
In un finale che ricorda i fratelli Marx, Almodóvar riporta la risata, sottolineando che ci sono molti modi di vivere
dentro una tragedia. "È giorno e siamo vivi", afferma Ingrid, un promemoria che il regista ci invita a ricordare.
"La Stanza Accanto" è un'opera profonda che esplora l'amicizia, la morte e la bellezza della vita, invitando il
pubblico a riflettere su cosa significhi vivere con coraggio e amore.

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Sinossi . La Stanza Accanto di Pedro Almódovar
La storia di una madre imperfetta e di una figlia rancorosa,
separate da un grave malinteso. Tra di loro, un’altra donna,
Ingrid (Julianne Moore), amica della madre, è la custode del loro
dolore e della loro amarezza. Martha, la madre (interpretata da
Tilda Swinton), è una reporter di guerra e Ingrid è una
romanziera autobiografica. Il film affronta la crudeltà infinita della
guerra, i modi molto diversi in cui le due autrici femminili si
avvicinano e scrivono della realtà, della morte, dell’amicizia e del
piacere sessuale come i migliori alleati nella lotta contro l’orrore.
Ma evoca anche i dolci risvegli con il cinguettio degli uccelli, in
una casa costruita nel mezzo di una riserva naturale nel New
England, dove le due amiche vivono in una estrema e
stranamente amabile situazione.

Paradiso in vendita

Nel 2015, in un periodo di profonda crisi economica, il
governo greco considerò l'idea di vendere alcune isole
dell’Egeo per far fronte ai debiti. Sebbene questa
proposta non si concretizzò, l'idea ha ispirato il nuovo
film di Luca Barbareschi, "Paradiso in vendita",
presentato in concorso alla 19esima Festa del Cinema
di Roma. Ambientato in un'immaginaria isoletta
siciliana chiamata Fenicusa, il film racconta la storia di
un governo italiano in bancarotta che decide di
vendere l'isola ai francesi, i quali inviano un
"ambasciatore" per lottizzare e "francesizzare" il
territorio e la popolazione, inizialmente riluttante.
Barbareschi descrive il suo film come una "fiaba
politica", un racconto che trae spunto da una notizia
reale ma che si sviluppa in una narrazione ironica e
comica. "Paradiso in vendita" non è una storia d'amore
tradizionale, ma piuttosto una riflessione sull'identità e
l'unicità dei luoghi, che non possono essere acquistati
ma solo preservati e valorizzati attraverso investimenti.
"La bellezza non si compra, si riconosce", afferma il
regista, sottolineando il legame profondo che ha con
Filicudi, l'isola siciliana che ha ispirato la sua opera.
Nel film, Filicudi diventa il fulcro della trama, messa in
vendita dall'Italia alla Francia. Il governo francese invia
François, soprannominato Richelieu, un grande
stratega che, dietro la promessa di diventare Ministro,
cerca di acquisire le proprietà degli isolani attraverso
manipolazioni e negoziazioni. Tuttavia, gli isolani,
inizialmente ignari del complotto, si uniscono per
difendere la loro terra, capitanati da Marianna Torre,
un sindaco combattivo e affascinante. La lotta per
riprendersi le case, i negozi e la propria identità diventa
il fulcro della narrazione.
La commedia si sviluppa attraverso una serie di
situazioni esilaranti e colpi di scena, con il conflitto tra
italiani e francesi che si traduce in una battaglia di
risate e trovate geniali. La rivalità tra capre e
escargots, pomodori secchi e foie gras, non è solo un
gioco di parole, ma rappresenta anche lo scontro tra
l'arroganza politica e l'identità culturale dei popoli.
Il cast del film include attori di talento come Bruno
Todeschini, Donatella Finocchiaro, Domenico
Centamore, Matteo Gulino, Martina Ziami, Ludovico
Caldarera, Antonio Ribisi La Spina e Lollo Franco, che
contribuiscono a dare vita a questa storia ricca di
significato.
Barbareschi conclude dicendo: "La cosa più bella è
stata raccontare questa storia in Italia, in un'isola che
ho nel cuore, con gli abitanti di Filicudi. È una fiaba
politica, una storia inventata che racconta qualcosa di
reale". "Paradiso in vendita" si propone quindi come
un'opera che, attraverso la leggerezza della
commedia, affronta temi profondi e attuali, invitando il
pubblico a riflettere sull'importanza della propria
identità culturale e sulla bellezza dei luoghi che ci
circondano.

di Fabrizio Silvestri
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Nel dicembre del 1983, i Talking Heads si esibiscono al Pantages Theater di Hollywood, dando vita a un evento che
trascende il semplice concerto. Il regista Jonathan Demme cattura questa performance e la trasforma in "Stop Making
Sense", un film musicale che segna un punto di svolta nella storia del cinema. Questo è il primo film a utilizzare la
registrazione digitale in presa diretta, un'innovazione che contribuisce a rendere l'esperienza visiva e sonora unica.
Il film inizia con David Byrne, il carismatico leader della band, che entra in scena su un palco spoglio, con la quinta in
vista. Armato di una chitarra e di uno stereo portatile, Byrne dà il via allo show con un'atmosfera intima e primordiale.
Man mano che il concerto prosegue, gli altri membri della band si uniscono a lui, aggiungendo il proprio tocco e
trasformando la musica in un crescendo di potenza e groove.
"Stop Making Sense" è oggi considerato uno dei migliori esempi di film concerto, accanto a opere iconiche come
"L'ultimo valzer" di Martin Scorsese. Sebbene Demme non possieda la stessa musicalità del regista di "New York, New
York", il suo lavoro con i Talking Heads è raffinato e innovativo. La scelta di costruire lo spettacolo in modo progressivo,
con il palco che si allestisce man mano, crea uno spazio-laboratorio dove la creatività può fluire liberamente.
Il titolo del film deriva da un verso di "Girlfriend is Better" e incarna perfettamente l'essenza di un concerto
anticonformista, che gioca con il nonsense per offrire uno show fuori dagli schemi. La natura art rock dei Talking Heads,
unita al timbro funk della loro backing band e a una scenografia essenziale, consente a Demme di immortalare un live
pulsante e originale.
La macchina da presa segue i movimenti dei musicisti senza compromettere l'essenza della performance. Si sofferma
sugli strumenti, sui volti e sui corpi, catturando ogni centimetro dello spazio che li circonda. Le luci, progettate da Byrne e
dalla specialista Beverly Emmons, insieme alla fotografia di Jordan Cronenweth, trasformano il palco in un luogo
mutevole, in sintonia con il mood musicale e le eccentricità del frontman. Il ballo dinoccolato di Byrne, in abito oversized,
rappresenta uno dei momenti più alti dello spettacolo.
Il pubblico, inizialmente ai margini, viene infine inquadrato nelle battute finali, rivelando l'estasi collettiva per un concerto
che, al di là del titolo, riesce a dare un senso profondo a ogni nota e movimento. "Stop Making Sense" non è solo un film
per gli appassionati di rock, ma un'esperienza coinvolgente e innovativa che celebra la musica e la creatività, rendendolo
un'opera imperdibile nella storia del cinema musicale.

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Maria Ratkova è un rinomato mezzosoprano e contralto russo con cittadinanza italiana, celebre per le sue interpretazioni
del repertorio sacro di compositori come Pergolesi, Vivaldi, Händel, Mozart e Verdi. Nel 2014, ha ottenuto successo in
Ucraina con opere come “Carmen” e “Il trovatore”. La sua carriera ha preso una svolta decisiva con la vittoria in un
concorso internazionale al Teatro Nazionale di Stato di Charkiv, dove ha debuttato in ruoli di rilievo. Nel 2021, ha
ricevuto un dottorato onorario dalla Catholic University of New Spain per il suo contributo alla musica. Nel 2024, ha
intrapreso una tournée di successo in Colombia e Perù, consolidando la sua reputazione internazionale. La sua
dedizione alla musica continua ad affascinare il pubblico di tutto il mondo. Antonio Desiderio l’ha incontrata per noi…
Come nasce il tuo amore per il canto?
Il mio amore per il canto nasce in una famiglia di musicisti. Mia madre, pianista e docente, era Maestra di Cappella in
due cattedrali di San Pietroburgo. Ho iniziato a studiare pianoforte e canto a 5 anni, e la musica è diventata parte di me,
naturale come respirare. Cantavo fin da piccola nelle funzioni religiose e con mia madre. Monserrat Caballé mi ha
ispirato a proseguire con il canto lirico dopo averla ascoltata in concerto. Ho studiato a San Pietroburgo, laureandomi in
Canto Lirico, Pianoforte e Didattica al Conservatorio Rimskij Korsakov, titolo riconosciuto in Italia.
Maria, tu sei cittadina italiana da molti anni, e sei anche stata nominata Cavaliere al Merito della Repubblica dal
Presidente Mattarella, com'è accaduto il tuo arrivo in Italia?
Nel 2002, partecipai a un concorso lirico in Italia, ottenni una borsa di studio al conservatorio Santa Cecilia e debuttai nel
2007 con "Der Rosenkavalier" di Strauss. L'Italia mi conquistò subito, facendomi sentire a casa. Ho notato differenze tra
l'Italia e il mio Paese riguardo all'opera: in Europa dell'Est, i teatri hanno solisti stabili e sono statali, mentre in Italia i
solisti sono gestiti da agenzie private e i teatri sono fondazioni private. L'opera lirica, nata in Italia, è stata riconosciuta
dall'UNESCO solo nel 2023, un riconoscimento tardivo che sorprende, dato che l'Italia è la sua patria d'origine.
Qual è il ruolo che ami di più?
Ho interpretato diversi ruoli, ma sono particolarmente affezionata a quelli che rispecchiano la mia natura vocale, come
Carmen, Azucena, Dalila e Amneris. Amo i personaggi complessi, ricchi di contrasti, che offrono ampie possibilità
interpretative. Per me, il canto è strettamente legato all'arte drammaturgica e al movimento. Attualmente, mi immergo
completamente nel ruolo che interpreto. Carmen, in particolare, è divertente e sfaccettata, sempre presente in scena con
le sue diverse sfumature. Tuttavia, non esistono ruoli piccoli o grandi; ciò che conta è l'attualità del momento e l'impegno
che dedico a ogni interpretazione.
Tu sei stata artista ospite per diverso tempo al Teatro di Kharkiv in Ucraina, purtroppo ora sotto
bombardamento. I tuoi ricordi....
Sono stata ospite lì dal 2018 per un anno. L'anno successivo ho vinto il concorso per solisti stabili nei ruoli principali.
All'inizio, la distanza da casa era difficile, ma ho trovato nuovi amici e un teatro straordinario in Ucraina, con una grande
tradizione e un magnifico corpo di ballo. Nonostante i problemi attuali, lì lavorano ancora musicisti raffinati, e ho ricordi
indelebili e amici cari. Durante l'inizio della guerra, ero a Roma per caso e non potevo credere a ciò che stava
accadendo. Ho perso la casa e tutto il resto, ma non le emozioni e le amicizie. Ho seguito gli eventi tramite amici che
raccontavano fughe disperate e il caos alla stazione ferroviaria. Le prime bombe hanno distrutto il teatro, un grande
dolore sapere che il freddo invadeva quei luoghi di bellezza e arte.
Come vedi il futuro della lirica italiana?
Spero che l'Opera diventi più fiorente e vicina alla gente, all'istruzione e alla vita quotidiana. In Italia, sta diventando
sempre più museificata e d'élite, ma deve rimanere un spettacolo popolare. L'Arte Lirica è fondamentale perché
racchiude tutte le forme artistiche e attrae diverse sensibilità, ma ha bisogno di sostegno e competenza per prosperare.
Cultura e Arte sono essenziali per lo sviluppo della società e influenzano vari ambiti, dalla medicina all'ingegneria. L'arte
non è solo diletto, ma è verità e vita; la sua assenza è contro l'umanità. Philippe Daverio sottolineava che il concetto
greco di "techne" implica fare qualcosa in modo "agathòs", cioè buono e utile. Non è la bellezza che salverà il mondo, ma
siamo noi a dover salvare la bellezza.

Cos'è per te il canto?
Il canto è disciplina, simile alla danza
classica, ed è la nostra natura primordiale,
come il movimento. È l'espressione
dell'anima e della nostra unicità,
permettendo di comunicare profondamente.
Storicamente, la parola di Dio è stata
cantata, e Sant'Agostino diceva che chi
canta prega due volte. Il canto è liberatorio e
curativo, ma come professione richiede
rigida disciplina. I cantanti memorizzano
migliaia di pagine di musica in diverse lingue
e devono proiettare la voce in grandi spazi,
mantenendo sempre un ottimo stato fisico.
Nel canto lirico, come nella danza, è
essenziale il controllo delle emozioni, senza
spazio per problemi personali. Spesso il
pubblico non percepisce la fatica dietro le
esibizioni, pensando che chiunque possa
improvvisarsi artista, come suggerito dai
programmi per dilettanti.
Progetti futuri.
Mi piacerebbe continuare a cantare e
scrivere, avendo studiato composizione
musicale e letteratura drammatica. Ho
composto brani per pianoforte, voce e coro.
Sono aperta a nuovi progetti e amo
insegnare ciò che ho appreso in tanti viaggi.
Insegnare mi diverte e ho incontrato studenti
fantastici in masterclass in America Latina,
Stati Uniti e Italia. L'Arte Lirica va tramandata
e insegnata in tutta la sua ampiezza,
comprendendo letteratura, drammaturgia,
scenografia, musica, danza e altro. Ho
scritto un libro, pubblicato in Italia e tradotto
in spagnolo, intitolato "Teatro lirico, tecnica
vocale e arte scenica", che esplora la tecnica
di canto e recitazione con esercizi basati sul
metodo Stanislavskij-Strasberg. L'ho
presentato all'Ambasciata d'Italia in Bolivia,
invitata dall'Ambasciatore Placido Vigo. Il
mio grande progetto per il futuro è
continuare a fare musica e vivere di arte.

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Dal 15 al 29 novembre 2024, lo Spazio Arte Gangemi
di Roma avrà l'onore di ospitare la personale di
Cinzia Beccaceci, un evento che promette di essere
un viaggio affascinante attraverso il suo universo
artistico. La mostra presenterà una selezione di
acquerelli e dipinti ad olio che abbracciano l'intera
carriera dell'artista, dai suoi esordi nel 1989 fino ad
oggi. Le opere esposte, caratterizzate da uno stile
unico e riconoscibile, offrono uno sguardo su un
mondo di oggetti quotidiani che fluttuano in un tempo
sospeso, mentre altre opere affrontano temi di
rilevanza sociale come la condizione femminile,
l'emigrazione e l'ecologia. Questo progetto, definito
da Beccaceci come un lavoro di comunità, è frutto
della collaborazione con "Amiche e Amici", un gruppo
di sostenitori che condividono l'intento di presentare
una panoramica completa della sua attività artistica.
Durante l'inaugurazione, sarà presentato il volume
"Cinzia Beccaceci. Opere", edito da Gangemi Editore,
con interventi di storiche dell'arte e un dialogo che
esplorerà le pagine di questo libro d'artista, ricco di
immagini e riflessioni. La mostra non solo celebra il
percorso di Beccaceci, ma invita anche il pubblico a
riflettere sulla bellezza e sull'importanza delle
relazioni umane attraverso l'arte.
Osservo, interiorizzo, poi mi
distacco, mantenendo
sempre le ragioni per cui
dipingo ogni giorno, e per cui
ogni artista cerca sempre un
proprio percorso dell’arte
attraverso cui esprimersi
(Cinzia Beccaceci)

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GELITIN/GELATIN
NIMBUS LIMBUS OMNIBUS
Per la prima volta a Roma, il collettivo artistico viennese Gelitin/Gelatin
sarà protagonista della quarta stagione di FOROF. Conosciuti per le
loro opere provocatorie e liberatorie, presenteranno un progetto
espositivo unico, creato in dialogo con il sito archeologico della Basilica
Ulpia. A cura di Bartolomeo Pietromarchi.
Fino al 30 giugno 2025, FOROF, un'innovativa realtà romana che fonde archeologia e arte contemporanea, ospita la
quarta Stagione con un progetto site-specific del collettivo austriaco Gelitin/Gelatin. Fondato da Giovanna Caruso Fendi,
FOROF continua a sorprendere con la sua capacità di creare un dialogo tra antico e moderno. Dopo le precedenti
installazioni di SOUNDWALK Collective, Alex Cecchetti e Augustas Serapinas, il nuovo progetto intitolato "Nimbus
Limbus Omnibus" esplora il tema della "liberazione", ispirandosi al rito romano della "manumissio". Curato da Bartolomeo
Pietromarchi, il progetto si sviluppa in due nuclei: un archivio di oggetti e sculture che evocano le catacombe romane e
una serie di busti che sfidano la tradizionale concezione del ritratto. L'esposizione culmina con una cerimonia di
benvenuto, arricchita da dolci preparati in collaborazione con Rimessa Roscioli. Un catalogo monografico edito da
Magonza documenta l'intera mostra, mentre un Public Program di Episodi offre esperienze culturali e artistiche che
approfondiscono i temi espositivi attraverso performance, reading e interventi musicali.
Palazzo Roccagiovine
Foro Traiano, 1 – Roma
www.forof.it

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La mostra al Pirelli Hangar Bicocca presenta la più grande retrospettiva in Italia di Jean Tinguely, con quaranta
opere create tra il 1954 e il 1991. Le sculture semi-robotiche, fatte di rottami metallici e oggetti di riciclo, sfidano
l'idea di perfezione artistica con rumori e movimenti grotteschi. Inizialmente incompreso, Tinguely è oggi
riconosciuto come un artista concettuale influente. Le sue opere fragili contrastano con la tecnologia moderna,
sottolineando l'importanza del processo e del caos nell'arte. La mostra si inserisce in un contesto di riscoperta
di movimenti come l'Arte Povera e il Surrealismo, che celebrano l'entropia della vita moderna.

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JIMMY SAX
“MILLION MILES” è il nuovo album del sassofonista internazionale JIMMY SAX, composto da 10
brani inediti e una cover di Ludovico Einaudi. L'album, disponibile in digitale e in vari formati fisici,
segna un importante passo nella carriera di Jimmy Sax, raccogliendo esperienze di cinque anni di
lavoro. Tra i brani spiccano “A Million Miles” con Steve Edwards e “Cesar”, dedicato al figlio di
Jimmy. Il video di “Cesar” è disponibile su YouTube. Jimmy Sax, noto per hit come “No man no
cry”, ha suonato in tutto il mondo e ha recentemente completato un tour europeo con 150.000
presenze. Il suo Million Miles Summer Tour si concluderà in Francia, con un concerto sold out
all'Olympia di Parigi. Con oltre mezzo miliardo di stream e successi come “Ibiza” con JUL, Jimmy
Sax continua a conquistare il pubblico globale.

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GIANMARCO CARROCCIA e MOGOL
TORNANO INSIEME PER IL TORU EMOZIONI
Un viaggio emozionante attraverso le canzoni di Lucio Battisti e Mogol, che hanno lasciato un'impronta indelebile nella
storia della musica italiana. Questa serie di concerti narrati ci permette di riscoprire la genesi di alcuni dei brani più
iconici del celebre duo, grazie alla voce di chi ha scritto i testi e all’“interpretazione perfetta” di artisti contemporanei che
continuano a mantenere vivo il mito di uno dei più grandi musicisti di tutti i tempi.
La tappa milanese sarà particolarmente speciale, arricchita dalla presenza sul palco dell'Emozioni Orchestra, composta
da 20 talentuosi musicisti e diretta dal Maestro Marco Cataldi, che ha anche curato gli arrangiamenti. Nelle date di
Catania e Palermo, Gianmarco Carroccia e Mogol saranno accompagnati da una band di eccezione, formata da: Marco
Cataldi (chitarre e arrangiamenti), Alessandro Patti (basso), Bruno D’Ambrosio (batteria e percussioni), Dario Troisi
(pianoforte e synth), Christian Vilona (sax, flauto e voci) e Michele Campo (violino).
Un evento imperdibile per tutti gli amanti della musica, che celebra la bellezza e l'eterna freschezza delle melodie di
Battisti e Mogol.
3 novembre – MILANO
Teatro Lirico G. Gaber
27 novembre – CATANIA
Teatro Metropolitan
28 novembre – PALERMO
Teatro Golden

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RE
ROMAEUROPA
F
FESTIVAL
2024
OMAGGIA IL MAESTRO RYŪICHI SAKAMOTO

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La trentanovesima edizione del Romaeuropa Festival rende omaggio a Ryūichi Sakamoto con un percorso
dedicato al grande compositore giapponese. Il festival celebra la sua influenza dal 2004 al 2019, con eventi che
spaziano da collaborazioni con artisti come Fennesz a concerti indimenticabili. IL 17 novembre si svolgerà il
Gran Finale di REF2024 presso la prestigiosa Sala Santa Cecilia dell'Auditorium Parco della Musica Ennio
Morricone. Questo evento rappresenta un momento culminante per gli amanti della musica contemporanea e
dell'arte sonora, con la straordinaria collaborazione di due artisti di fama internazionale: Alva Noto e Christian
Fennesz.
Il concerto, intitolato "Continuum - In the spirit of Ryūichi Sakamoto", rende omaggio all'eredità musicale del
leggendario compositore e pianista giapponese, noto per la sua capacità di fondere generi e stili diversi, creando
opere che toccano profondamente l'anima. Alva Noto, pseudonimo di Carsten Nicolai, è un pioniere della musica
elettronica, mentre Christian Fennesz è celebre per il suo approccio innovativo alla chitarra e all'elettronica.
Insieme, questi due artisti daranno vita a un'esperienza sonora unica, che promette di catturare l'essenza della
visione artistica di Sakamoto.
La Sala Santa Cecilia, con la sua acustica impeccabile e il design architettonico mozzafiato, sarà il palcoscenico
ideale per questo evento straordinario. I partecipanti avranno l'opportunità di immergersi in un viaggio sonoro
che esplora le profondità delle emozioni umane, riflettendo sulla bellezza e la fragilità della vita, temi cari a
Sakamoto.
Ref19_F. Grifasi e R. Sakamoto_ Ph.Cosimo Trimboli

“Hasta Siempre Mercedes”
Un Omaggio a Mercedes Sosa
di Fabrizio Silvestri

Con "Hasta Siempre Mercedes", Simona Molinari
rende omaggio a una delle figure più iconiche della
musica latinoamericana, Mercedes Sosa. "Hasta
Siempre Mercedes" è un album che rappresenta non
solo un tributo, ma anche un viaggio di rinnovamento
artistico per la Molinari, che ha voluto esplorare nuovi
orizzonti musicali. Il progetto, che include anche uno
spettacolo teatrale scritto e interpretato da Cosimo
Damiano Damato, ha permesso a Simona di
immergersi nella vita e nell'eredità di Sosa, trovando
ispirazione in una voce che ha segnato la storia del
Sudamerica. La cantautrice, con la sua versatilità e il
suo talento interpretativo, ha saputo reinterpretare
alcune delle canzoni più belle di Mercedes,
trasportando l'ascoltatore in un mondo ricco di
emozioni. Simona ha dichiarato di aver cercato un
nuovo significato nel suo cantare, e la storia di Sosa
le ha fornito proprio quel senso di profondità e
connessione. Con sette album all'attivo e
collaborazioni con artisti di fama internazionale, la
Molinari si conferma come una delle voci più stimate
del panorama musicale italiano, capace di
emozionare e coinvolgere il pubblico con la sua
eleganza e classe. Simona Molinari, per l’album
“Hasta Siempre Mercedes” ha ricevuto il premio
Tenco 2024 come miglior album.

PREMIO TENCO2024
di Pina Delle Site
Grande successo per il 50° anno della
Rassegna della Canzone d’Autore, tenutasi
a Sanremo (IM) dal 17 al 19 ottobre, con
eventi già dal 16. Le tre serate al Teatro
Ariston, condotte da Antonio Silva e
Francesco Centorame, hanno registrato il
tutto esaurito, così come gli eventi in città.
Tra le premiate la discografica e artitsta
Caterina Caselli per li lavoro che svolge
come operatore culturale...
Caterina Caselli Sugar è una delle cantanti
più importanti della musica italiana, famosa
per brani come “Nessuno mi può giudicare” e
“Il volto della vita”. Dopo aver lasciato il
palcoscenico nel 1971, diventa un punto di
riferimento nella discografia, iniziando con
l'etichetta Ascolto e nel 2020, fonda Sugar
Holdings lanciando artisti come come Andrea
Bocelli ed Elisa. Caterina ha ricevuto premi
come Grande Ufficiale al merito della
Repubblica e l’Ambrogino d’Oro. Nel 2021,
esce il documentario “Caterina Caselli – una
vita, cento vite”, premiato ai Nastri D’Argento
2022. L’anno dopo realizza il film “Paolo
Conte alla Scala - il Maestro è nell’Anima”.
Caterina Caselli_ph.Claudio Porcarelli_1

Il Premio Tenco 2024 è stato assegnato a:- Edoardo Bennato
Eduardo Bennato
Samuele Bersani
Mimmo Locasciulli
Teresa Parodi
Altri premi includono:
- Premio all'operatore culturale a Caterina Caselli
- Premio Yorum al rapper iraniano Toomaj Salehi, attualmente in carcere
- Premio SIAE a Ivan Graziani, ritirato dai figli
- Premio “I suoni della canzone” a Tullio De Piscopo.
Teresa Adelina Sellarés, nota come Teresa Parodi, è
nata il 30 dicembre 1947 a Corrientes, Argentina.
Rappresentante della musica popolare argentina, la
sua carriera è decollata nel 1984 con il premio
Consagración al Festival di Cosquín. Ha composto
oltre cinquecento brani in trentatré album,
collaborando con artisti come Astor Piazzolla e
Mercedes Sosa.
Ha ricevuto numerosi premi, tra cui il Gran Premio
Nacional de Artes e il Premio Gardel alla Carriera nel
2019, ed è stata la prima Ministra de Cultura de la
Nación dal 2014 al 2015. Il suo ultimo album,
“Retrato de familia”, esplora generi folk argentini.
Nel 2023, ha condiviso il palco con la cantante
italiana Tosca in tre concerti in Argentina.
Teresa Parodi ©ph. Augustín Dusserre – Ignazio Arnedo

Oltre ai Premi Tenco 2024, sul palco dell’Ariston durante la prima delle tre serate, il 17 ottobre, sono state consegnate le
Targhe Tenco 2024, annunciate nel luglio scorso e assegnate a: Migliore album in assoluto:
Migliore album in assoluto “È inutile parlare d’amore” di PAOLO BENVEGNÙ
Migliore canzone singola: “La Mia Terra” di DIODATO
Migliore album di interprete: “Hasta Siempre Mercedes” di SIMONA MOLINARI
Migliore album in dialetto: “Assamanù” di SETAK
Migliore album opera prima: “Curami l'anima” di ELISA RIDOLFI
Migliore album a progetto: “Sarò Franco - Canzoni inedite di Califano”, di ALBERTO ZEPPIERI
Le Targhe Tenco vengono assegnate dal 1984 a “I migliori dischi dell’anno” di Canzone d’Autore pubblicati nel corso
dell’anno, ovvero in questa edizione resi disponibili in qualunque modo al pubblico dal 1° giugno 2023 al 31 maggio 2024.
Setak, nome d'arte di Nicola Pomponi, porta freschezza
nella musica d'autore italiana, intrecciando tradizione e
modernità. La sua carriera è iniziata come session man
e ha preso slancio nel 2019 con l'album "Blusanza",
cantato in abruzzese, che ha vinto il "Premio Loano" e
una nomination alle "Targhe Tenco".
Con il secondo album, "Alestalé", ha collaborato con
artisti come Francesco Di Bella e Fabrizio Bosso,
affermandosi tra i migliori album in dialetto. Il terzo
album, "Assamanù", pubblicato nel 2024, ha vinto la
Targa Tenco per il miglior album in dialetto. Setak
continua a esplorare nuove sonorità, mantenendo un
forte legame con le sue radici.

Eduardo Bennato, Premio Tenco 2024
Tra i momenti salienti, la masterclass dedicata a Pino Daniele che ha coinvolto 1200 studenti, il primo incontro nazionale
delle rassegne e dei premi della musica di qualità, e un pomeriggio in omaggio a Sergio Staino. Gli incontri quotidiani con
gli artisti nella sede del Club Tenco, condotti da Antonio Silva e Steven Forti, hanno arricchito il programma insieme a
dibattiti, tavole rotonde, presentazioni e concerti.
L'evento ha confermato il suo ruolo centrale nel panorama della musica d'autore italiana, celebrando mezzo secolo di
storia e tradizione artistica. La ha riunito generazioni di cantautori, offrendo un'opportunità unica per riflettere
sull'evoluzione della manifestazione della musica italiana e sul suo impatto culturale. Attraverso performance emozionanti
e momenti di riflessione, l'evento ha non solo onorato il passato, ma ha anche gettato uno sguardo sul futuro della
canzone d'autore, ispirando nuovi talenti e rinnovando l'interesse del pubblico per questo prezioso patrimonio musicale.

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“Vedrai vedrai” è il titolo del nuovo singolo di Piotta, in uscita martedì 15 ottobre in tutte le piattaforme digitali per La
Grande Onda / Altafonte. Un omaggio, un tributo, una reinterpretazione di una pietra miliare della canzone d'autore che
negli anni '60 ha rivoluzionato la musica italiana.
"Vedrai vedrai", dalla versione del 1966 che tutti conosciamo e facente parte dell’album "Tenco", torna ora nella eclettica
dimensione urban scelta dal cantautore romano Piotta.
Dall'appassionante testo del brano che Luigi Tenco aveva dedicato alla madre, creando un inno alla speranza senza
tempo, dove Piotta ne ripercorre strofe ritornelli con un beat electro e un tessuto sonoro tanto elegante quanto moderno.
Non solo, per creare un ponte tra il suo mondo e quello rappresentato da Tenco, ha arrangiato insieme al pianista
Francesco Santalucia un’orchestrazione che possa far convivere le sonorità del rap con quell’atmosfera dal raffinato
retrogusto jazz scelto all'epoca. L’idea di questa rivisitazione nasce dalla proposta di fare un omaggio a Luigi Tenco in
occasione dell'ultima edizione del Premio Lunezia, alla presenza della Famiglia Tenco. Così, grazie all’apprezzata
versione dal vivo, rispettosa di tutti i valori portati avanti da Luigi Tenco, è nata l’idea di registrare in studio questa
versione e di pubblicarla come singolo. Così la famiglia Tenco nella persona della nipote Patrizia: “Ci ha fatto piacere
ascoltare la nuova versione di "Vedrai vedrai" realizzata da Piotta. Un’interpretazione per noi inusuale, ma al tempo
stesso emozionante. Una scelta che dimostra quanto Luigi sia ancora amato dai giovani. All'epoca le canzoni erano
canzonette nelle quali amore faceva rima con cuore e con fiore. Quando Luigi, per esempio, scrisse "mi sono innamorato
di te perché non avevo niente da fare" rivoluzionò la canzone italiana e lo fece anche su temi sociali di grande importanza
e ora più che mai attuali. Abbracciamo Piotta per questo emozionante tributo, che porta avanti il grande patrimonio
artistico e umano che Luigi ha lasciato a tutti noi"

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L'autenticità del suono
tra Rock, Folk e Blues
di Francesca Meucci
Paul Pedana è un cantautore, compositore e
polistrumentista italiano la cui musica fonde
emozioni intense con un mix distintivo di rock,
folk, blues e avant-garde. Nato nel 1987 in
Umbria, ha iniziato la sua carriera come
batterista e compositore della band Anthropos.
Tuttavia, è stato il suo percorso solista a
consolidare la sua reputazione come artista
autentico e profondo, specialmente negli Stati
Uniti, dove è noto per i suoi testi introspettivi e
le melodie struggenti. La sua voce artistica è
spesso paragonata a quella di grandi autori,
grazie alla sua autenticità grezza e alla
profondità emotiva.
Il suo ultimo album, "Moosehorn Algoreaper"
(2024), rafforza la sua posizione come uno dei
cantautori più autentici della musica
indipendente contemporanea. Registrato nei
paesaggi remoti della Lituania, l'album è
un'odissea sonora di 18 tracce che utilizzano
strumenti non convenzionali e atmosfere
suggestive, affrontando temi come la critica
sociale, la resilienza umana e il blues più crudo.
Le collaborazioni con il chitarrista blues Dan
Patlansky arricchiscono ulteriormente il suono
robusto e pieno di anima dell'album. Pedana
trae ispirazione da ciò che è invisibile e
dimenticato, creando musica che racconta le
difficoltà e i trionfi dei vagabondi della vita. Con
ogni nuova uscita, Pedana sfida le convenzioni,
spingendo i confini della musica moderna e
affermandosi come uno dei talenti più
sottovalutati del nostro tempo.

Cristina Scuccia, dopo aver co-firmato il singolo “Se avessi”, prosegue il suo viaggio artistico con il nuovo brano
“Parapendio”, un pezzo dal sound fresco e avvolgente che incarna la sensazione di leggerezza e libertà. Questo
brano rappresenta una celebrazione della vita vissuta con pienezza e consapevolezza, invitando gli ascoltatori a
trovare il coraggio di liberarsi da situazioni opprimenti. Ispirato da un periodo di profonda trasformazione
personale, subito dopo la sua uscita dal convento, “Parapendio” esplora il tema della scoperta di una nuova
versione di sé, affrontando interrogativi sul diritto a una seconda chance e sulla forza necessaria per affrontare i
cambiamenti. Il video, girato sulle splendide spiagge siciliane, riflette l’esperienza di Cristina, immersa nella
natura e nel mare, simbolo delle sue emozioni e del suo percorso interiore. Il titolo stesso, “Parapendio”, evoca
un atto di fiducia totale, un volo verso l’ignoto, proprio come quello intrapreso da Cristina. Pubblicato da AAR
Music & Mu’s Anatomy e distribuito da Universal Music Italia, il brano è frutto della collaborazione tra Cristina,
Duffy (Alessio Marullo) e False (Iacopo Falsetti), con la produzione di Elvezio Fortunato e False. Con una carriera
che l’ha vista trionfare in talent show e calcare palcoscenici internazionali, Cristina continua a emozionare il
pubblico con la sua musica e la sua storia di rinascita.

TuttoBallo
Mina tra Musica e Moda
La regina della canzone italiana a Novembre esce con “Nuovo Album 2024.”
Don Lurio - Mina insieme al balletto di Vengo anch’io – 1968 - Teche RAI - Mostra Scatti di Danza
Mina, la leggendaria "tigre di Cremona", sorprende
ancora con una collaborazione inaspettata: una
capsule collection con il brand Balenciaga. Dopo il
successo con Blanco, questa collezione, "Balenciaga
Music I Mina", celebra la sua carriera e offre
un'anteprima di un brano del suo nuovo album in
uscita a novembre. Demna Gvasalia, direttore creativo
di Balenciaga, ha sottolineato l'impatto di Mina sulla
sua vita. Il lancio include il nuovo brano "L’amore vero"
e una selezione di 50 brani scelti da Mina, spaziando
da Vivaldi a Bruno Mars. Inoltre, Mina interpreterà
"This Masquerade" in un tributo al jazz. Questa
collaborazione dimostra la sua capacità di reinventarsi,
confermandola come un'icona intramontabile di musica
e moda
A un anno e mezzo dal suo ultimo successo, “Ti amo
come un pazzo”, Mina torna con un nuovo brano,
“Buttalo via”, scritto da Francesco Gabbani, che
anticipa un atteso album di inediti in uscita il 22
novembre. Il testo di questa canzone invita a riflettere
sui cambiamenti e sul lasciar andare, temi universali
che toccano ognuno di noi. Il video, diretto da Gianluigi
Attorre e con il ballerino Tommaso Stanzani, aggiunge
un ulteriore strato di eleganza e poesia, mentre il disco
promette di includere altre gemme, come “L’amore
vero”, scelto da Balenciaga per una collaborazione con
Mina. Infine, la sua amicizia con Ferzan Ozpetek si
rinnoverà con un brano per il film “Diamanti”, in arrivo
nelle sale il 19 dicembre, confermando così il suo
status di icona intramontabile della musica italiana.
Mina - Nuovo Album 2024 LP
Mina gioca con i generi e gli stili musicali e continua a
ricordarci fino a che punto il talento e la libertà siano
importanti per affermare la nostra identità. È un
modello di interprete per i musicisti come modello di
coraggio e libertà per i ragazzi della generazione Z.
Fabrizio Silvestri

TuttoBallo
Dopo il grande successo del suo concerto – evento allo
stadio Diego Armando Maradona di Napoli, il 29 giugno, di
fronte a più di 40 mila spettatori, NINO D’ANGELO torna
dal vivo con “I MIEI MERAVIGLIOSI ANNI '80…e non
solo!”, tre concerti nei palasport: il 30 novembre al
PalaFlorio di BARI, il 5 dicembre all’Unipol Forum di
Assago (Milano) e il 7 dicembre al PalaSele di Eboli
(Salerno).
Tre imperdibili date, prodotte da Trident Music, in cui Nino
regalerà al pubblico grande musica e forti emozioni,
esibendosi con i suoi più grandi successi degli anni ‘80.
Il “ragazzo della curva B” ha celebrato, oltre 40 anni di
straordinaria carriera con una grande festa anni '80,
attraverso i brani entrati nel cuore di più generazioni come
"A' Discoteca", inno nelle discoteche italiane negli anni '80,
"Jamaica" con il suo ritmo coinvolgente, " Popcorn e
Patatine" pezzo che ha accompagnato l’omonimo film e
racconta la bellezza di un amore spensierato, "Maledetto
Treno" un brano toccante dal testo commovente e tante
altre hit, senza dimenticare “Napoli”, recentemente
diventato ufficialmente l’inno della squadra azzurra.
La carriera di Nino D'Angelo è stata segnata da una vasta
produzione artistica e dalla sua versatilità come cantante,
attore e musicista. Sei partecipazioni al Festival di
Sanremo, un David di Donatello, un Ciak d’Oro, un Nastro
d’Argento e un Globo d’oro per le musiche del film musical
“Tano da morire” di Roberta Torre, co-conduttore del
DopoFestival nel 1998, direttore artistico del Teatro Trianon
Viviani di Napoli e un concerto al Teatro Real San Carlo
per omaggiare Sergio Bruni. Sono solo alcuni dei momenti
salienti di una carriera iniziata nel 1976 e che da allora ha
visto Nino D’Angelo diventare uno degli artisti più amati dal
pubblico e dalla critica. Tra i momenti più emozionanti della
sua vita, il murales tributo dell’artista Jorit a San Pietro a
Patierno, commissionato dagli stessi abitanti del quartiere
napoletano dove è nato, come omaggio per essere sempre
stato vicino al popolo con le sue opere

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ANNALY
Nuovo singolo: "Scivoli via".
Un viaggio emotivo verso la libertà
"Scivoli via" è un brano dal ritmo
coinvolgente che cattura l'ascoltatore con la
sua esplorazione del tumulto interiore di chi
cerca di liberarsi da una relazione tossica.
Con una melodia che invita a ballare, il
pezzo mette in luce il caos emotivo e la
difficoltà di dimenticare, accompagnando
l'ascoltatore in una disperata ricerca di
leggerezza. Dopo il successo di
"AzzurroMare", caratterizzato da sonorità
nostalgiche, "Scivoli via" segna
un'evoluzione verso un beat più moderno,
arricchito dalla versatilità vocale di Annaly.
L'artista, il cui vero nome è Annalisa Lipari,
ha radici musicali profonde, avendo iniziato
la sua carriera con cori scolastici e studiando
pianoforte e canto. La sua esperienza come
front woman in diverse band le ha permesso
di affinare le sue abilità comunicative e
vocali, portandola a esplorare generi vari
come soul, r'n'b e disco dance. Con "Scivoli
via", che sarà disponibile dal 30 agosto 2024
su piattaforme di streaming e in rotazione
radiofonica, Annaly offre un mix di sonorità
pop dance e una dimensione vocale intima,
capace di coinvolgere profondamente chi
ascolta, rendendo il brano un inno alla
liberazione e alla rinascita personale.

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Edoardo Michelozzi
Ingenuità
Edoardo Michelozzi, cantautore toscano nato nel 1996, si distingue nel panorama
musicale con il suo nuovo singolo "Ingenuità", che esplora il dolore e la fragilità
umana. Richiamando la tradizione della canzone d'autore italiana degli anni '60 e '70,
Michelozzi unisce qualità e originalità, ispirato da Fabrizio De Andrè. "Ingenuità" è
disponibile su tutte le piattaforme e segna un ulteriore passo nel suo percorso
artistico, caratterizzato da un mix di folk e ballate. Iniziando come contrabbassista
classico, si è poi dedicato alla chitarra e alla voce, collaborando dal 2019 con un team
di produzione innovativo. Dopo il successo del suo EP "Avviso ai Naviganti I" e la
vittoria al Cantagiro, Michelozzi continua a evolversi, componendo colonne sonore e
riarrangiando brani popolari. La sua musica, fresca e innovativa, è il risultato di
contaminazioni tra generi diversi, confermandolo come un artista originale e fuori dal
tempo.

Potara
di Luca Fochetti
Deku (Giuseppe Panza) e Jo Lizard (Gioele Di Tommaso). stanno ridefinendo la musica pop con il loro stile unico, il
"Bubble Pop". Questo genere fonde elettronica, pop e urban, creando suoni esplosivi e liquidi. Ispirati dagli orecchini
Potara dell'anime “Dragon Ball”. I due artisti uniscono musica passata e moderna per un sound fresco. La loro esibizione
a X Factor ha colpito il pubblico e il giudice Jake La Furia, che li ha portati ai Bootcamp. La loro biografia racconta di
incontri e collaborazioni che hanno dato vita a un progetto musicale unico, influenzato dalle loro esperienze personali.
Attraverso i social media, i Potara attraggono un pubblico eterogeneo, rendendo le hit del passato accessibili alle nuove
generazioni. Il loro obiettivo è portare la cultura nerd e manga nel mainstream, e il nuovo singolo "Bubble Pop" è
disponibile su tutti i digital store.

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MDE
Gli "MDE" sono un duo musicale catanese composto da Francesco Scarcipino e Gianmarco Licciardello, che hanno
dato vita a un progetto artistico unico culminato nel loro primo lavoro discografico, "1’ep". La loro collaborazione è nata
sui banchi di scuola nel 2014, ma solo dieci anni dopo hanno deciso di pubblicare i loro primi brani sotto l'acronimo
"mde". Questo ritardo è stato dovuto alla sensazione che le loro creazioni non fossero ancora complete. Tuttavia, per
"1’ep" sono stati scelti solo i brani che sentivano conclusi, quelli che il tempo non avrebbe ulteriormente trasformato.
Registrato presso "Buddy Sound", l'EP contiene sei tracce in italiano e inglese, tra cui "Underneath", "Nowhere",
"Sottovoce", "For yourself", "Fiori azzurri" e "µútes". Queste canzoni riflettono l'amore per la vita dei due artisti e
raccontano anche della loro terra natale, la Sicilia, e in particolare Catania, che considerano una fonte inesauribile di
ispirazione. Ogni brano è arricchito dalla collaborazione di musicisti talentuosi come Enrico Sangiorgio, Claudio Ursino e
Antonio Spina, mentre l'aspetto visivo è curato da Enzo Costa, alias Geko. Gli MDE sottolineano l'importanza delle loro
radici siciliane, pur riconoscendo che i loro sogni si realizzeranno altrove, attraverso il duro lavoro e la determinazione.

Roma, 29 novembre 2024. Sta per prendere vita un’esperienza musicale senza precedenti: Emaho, la nuova formazione
fondata da Andrea Pietrangeli, autore di bestseller come "Sticazzi - La suprema via della leggerezza" e il recente
"Farmagia", presentato al Campidoglio. Emaho rappresenta un viaggio sonoro che intreccia l’elettronica con le radici
della musica etnica.
Il gruppo lancia il suo primo singolo travolgente, "When You Are Happy", accompagnato da un videoclip originale, gioioso
e carico di energia (visibile qui).
Il debutto dal vivo del trio, composto anche da Velka Sai alla voce e Massimo Marraccini alla programmazione e
percussioni, promette di trasportare il pubblico in un’esperienza sensoriale che supera il semplice ascolto. Con un sound
che unisce sperimentazione e tecnologia, Emaho esplora l’armonia delle frequenze naturali, risvegliando un legame
profondo con le nostre radici ancestrali. Grazie a una ricerca sonora meticolosa e all’uso di strumenti evocativi, il suono
diventa pulsante e ipnotico, invitando a connettersi con emozioni primitive e universali.
L’esperienza sarà arricchita da proiezioni visive che accompagneranno l’esecuzione musicale. Immagini evocative e
giochi di luce, sincronizzati con il ritmo e l’intensità della musica, trasporteranno il pubblico in un viaggio psichedelico che
amplifica l’esperienza sonora. Ogni brano diventa un racconto visivo, dove immagini e suoni si fondono in un perfetto
connubio tra musica e arte visiva.
Emaho nasce dall’unione di tre energie artistiche che hanno saputo reinterpretare le loro esperienze in una chiave
innovativa. Questo progetto dà vita a un nuovo genere musicale, la SED MUSIC (Spiritual Ecstatic Dance Music), che
richiama la danza estatica in un crescendo ritmico entusiasmante e liberatorio, sia per chi suona che per chi si lascia
trasportare dal suono e dal movimento corporeo.
Durante la serata sarà presentato il nuovo singolo "When You Are Happy", che anticipa l’uscita dell’album "Real Nature",
Teatro Marconi - Roma - 29 novembre 2024. Sito ufficiale Emaho: www.emahomusic.com

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Il Natale è magico e in molti paesini d’Italia è sentito più che mai. Ognuno ha la propria
tradizione, tra oggetti fatti a mano, buon cibo e souvenir da riportare a casa come
ricordo. Da Bolzano, passando per il Lazio, fino al Sud. Ma ecco alcuni dei mercatini,
come riporta il sito Mercatini Natale, che ci saranno in Italia, a partire da novembre (con le
date che potrebbero essere soggette a cambiamenti):
Pane e burro” feat. Ascanio e il suo primo EP “Crush”, da cui è stato estratto il video di
“Notte a Roma”.
Ala – Natale nei Palazzi Barocchi dal 23 novembre al 24 dicembre;
Aosta – Marché Vert Noel dal 23 novembre 2024 al 6 gennaio 2025;
Arco: la gioia del Natale dal 15 novembre 2024 al 6 gennaio 2025;
Assisi dal 1 dicembre 2024 al 6 gennaio 2025;
Fiera di Santa Lucia a Bologna dal 15 novembre 2024 al 2 gennaio 2025;
Bolzano dal 28 novembre 2024 al 6 gennaio 2025;
Bressanone dal 29 novembre 2024 al 6 gennaio 2025;
Brunico dal 29 novembre 2024 al 6 gennaio 2025;
Rango di Bleggio e Canale di Tenno dal 16 novembre al 31 dicembre;
Castel Tirolo dal 29 novembre all’8 dicembre;
Frontone mercatini nel Castello di Babbo Natale dal 24 novembre al 9 dicembre;
Castello di Limatola (in Campania) dall’8 novembre all’8 dicembre;
Castelrotto dal 6 al 26 dicembre;
Castione della Presolana dal 16 novembre al 15 dicembre;
Chiusa Natale Medievale dal 29 novembre al 22 dicembre;
Firenze mercatini di Natale dal 21 novembre al 17 dicembre;
Gardaland Magic Winter dal 7 dicembre al 5 gennaio;
Glorenza dal 6 all’8 dicembre;
Greccio Il Borgo del Natale dal 30 novembre 2024 al 6 gennaio 2025;
Gubbio dal 30 novembre al 6 gennaio 2025;
Vallagarina dal 30 novembre al 6 gennaio;
La Casa di Babbo Natale di Arezzo dal 16 novembre al 6 gennaio;
Lana Polvere di Stelle dal 29 novembre al 31 dicembre;
Levico dal 23 novembre al 6 gennaio;
Luci D’Artista a Salerno dal 29 novembre al 19 gennaio;
Merano dal 24 novembre al 6 gennaio;
Arezzo dal 18 novembre al 29 dicembre;
Cortona dal 2 dicembre al 7 gennaio;
Empoli dal 18 novembre al 7 gennaio;
Govone dal 18 novembre al 17 dicembre;
Vipiterno dal 23 novembre al 6 gennaio;
Mercatini di Natale di Grazzano Visconti dall’11 novembre al 7 gennaio;
Lazise dal 25 novembre al 7 gennaio;
Venezia dal 25 novembre al 6 gennaio;
Sordevolo dal 12 novembre al 10 dicembre;
Faedo dal 2 dicembre al 5 gennaio;
Napoli dal 1 gennaio al 31 dicembre (con i mercatini e i presepi di San Gregorio Armeno);
Trento dal 23 novembre al 6 gennaio;
Verona dal 15 novembre al 26 dicembre.
Vetralla (VT) - Il regno di Babbo Natale
FONTE: https://www.7colli.it/

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Il periodo prenatalizio a Lana, in Alto Adige, è un'esperienza unica che incanta residenti e visitatori con la sua
atmosfera magica e accogliente. Durante l'Avvento, la città si trasforma in un incantevole villaggio natalizio, con
migliaia di luci che illuminano edifici, strade e alberi. Il Mercatino di Natale Polvere di Stelle, situato nel suggestivo
Giardino dei Cappuccini, è il cuore pulsante delle festività. Quest'anno, una straordinaria novità arricchisce
l'evento: una gigantesca installazione luminosa a forma di pallina di Natale, realizzata da Lumagica, che promette di
stupire grandi e piccini. Il mercatino, aperto nei fine settimana dal 29 novembre al 31 dicembre, offre 23 casette in
legno con autentico artigianato altoatesino e delizie gastronomiche. Tra gli eventi imperdibili, la sfilata dei
Krampus, il Concerto d’Avvento del coro maschile, e l'Officina dei biscotti per i più piccoli. La musica accompagna
ogni momento, culminando nel concerto di Capodanno con il pianista Enzo Weber e i fuochi d'artificio sopra il
Castello Braunsberg. Inoltre, il mercatino sostiene progetti benefici, come la lotteria a favore dell'associazione
"Cuore di bimbo" e la distribuzione di alberi natalizi per una seconda vita. Lana, con la sua tradizione e il suo spirito
natalizio, offre un'esperienza indimenticabile per tutta la famiglia.

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La Val Gardena, incastonata tra le maestose Dolomiti, si prepara a celebrare l'arte effimera della scultura su neve e
ghiaccio con due eventi imperdibili. Dal 27 al 30 dicembre 2024, Selva Val Gardena ospiterà il Concorso di sculture
sulla neve, giunto alla sua 28esima edizione. Qui, artisti locali e non solo, trasformeranno blocchi di neve di 3x3x3
metri in opere d'arte ispirate alla musica, in onore del centenario della banda musicale di Selva. Senza l'ausilio di
strumenti motorizzati, gli scultori daranno vita a creazioni uniche, valutate da una giuria di esperti e dal pubblico. A
gennaio, Ortisei si trasformerà in una galleria a cielo aperto con la mostra di sculture di ghiaccio. Dal 20 al 25
gennaio 2025, 600 blocchi di ghiaccio prenderanno forma grazie all'abilità di artisti locali e studenti, celebrando il
tema del "Trenino della Val Gardena". Questi eventi non solo mettono in luce l'abilità degli scultori gardenesi, ma
anche la ricca tradizione artigianale della valle, sostenuta dall'associazione UNIKA, che da trent'anni promuove
l'eccellenza artistica del territorio.

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TANO PIRRONE
“Tra radici e nuovi orizzonti”
ANCH’IO SONO UN CLOWN
Anch’io sono un clown
dal largo riso amaro
e saltello in giro
attorno
alla fioca luce ultima del gran falò
Anche tu triste Colombina
saltelli e giri in tondo
ridi e piangi
reciti la parte
Niente applausi niente fischi
solo il gran fuoco ormai consunto
sol la cenere grigia e tiepida
che la brezza della sera
già disperde
Lieve nuvola di cenere
attorno ai clown
e negli occhi di qualcuno
una lacrima soltanto
triste perla fuori testo
Quella nota di violino che si perde e va lontano
è il cigolio di una porta che si chiude
lo stridio di una ruota che va via
è ormai eco di qualcosa – una speranza –
già finita ormai da tempo
Balleremo fino all’alba
aspettando che ritorni il sole amico
luce e sole sopra il campo
senza storie
senza gente
senza un cane
un ululato che ci dica ancora viva la nottata
Tano Pirrone, siceliota di Francofonte
(ndr un greco di Sicilia, discendente
degli orgogliosi e valenti coloni che
fondarono l’antichissima Hydra,
conosciuta successivamente come
Ayn Sindi dagli Arabi e infine come
Francofonte, il suo borgo natio) ha
vissuto a Palermo negli anni '70,
impegnandosi nella FLM e nella
Nuova Sinistra. Dal 1981 risiede a
Roma con Paola, dedicandosi alla
cura delle piante, al cinema, al teatro
e alla scrittura. Ha pubblicato su vari
siti e scritto un libro di poesie, "Mye",
con una seconda raccolta in arrivo.
Padre di due figli e nonno di Vittorio,
ricorda con affetto il suo cane Bam.
Politicamente si sente disorientato,
un tempo incendiario, ora pompiere,
ma sempre critico e riflessivo.

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NICO DONVITO
PER NON MORIRE CANTO
STORIA DI ALESSANDRO BONO
Nico Donvito
All’anagrafe Alessandro Pizzamiglio, sul palco era conosciuto come
Alessandro Bono. Nato nel 1964 a Milano, questo cantautore ha lasciato
un segno profondo nella musica italiana prima di scomparire
prematuramente nel maggio del 1994, a causa dell’AIDS, in un periodo
in cui la malattia incuteva paura e alimentava pregiudizi. Non aveva
neppure trent'anni, ma era già considerato una promessa del nuovo rock
d’autore, capace di mescolare la poetica della celebre coppia Mogol-
Battisti con l’estro creativo di Vasco Rossi.
Bono era un artista che sapeva evocare emozioni attraverso le parole,
creando suggestioni simili a quelle del suo mito Bob Dylan, con il quale
ebbe l’onore di collaborare aprendo quattro concerti in Italia. Nei suoi
testi, riusciva a fotografare la sua epoca, oggi più che mai distante, e a
immaginare un futuro che rispecchia le sfide attuali. Scriveva di temi
sociali, d’amore e di politica, mostrando una spiccata sensibilità verso
tutto ciò che lo circondava.
La vita di Alessandro Bono è stata segnata da fragilità e lotte personali.
Dopo aver vinto la sua battaglia contro l’eroina, il destino gli riservò un
conto ancor più alto. La sua storia non è solo quella di un uomo che ha
commesso errori, ma di un artista che ha riconosciuto le proprie
debolezze e ha cercato di superarle. Purtroppo, non gli è stata concessa
una seconda possibilità, e ha pagato per le sue fragilità.
Il libro "Per non morire canto" vuole essere un omaggio alla sua
memoria, ma anche una fonte di ispirazione per coloro che, ancora oggi,
combattono in silenzio contro le dipendenze. La storia di Alessandro
Bono ci ricorda l’importanza della comprensione e del supporto per chi
lotta per una nuova vita.
L’autore del libro, Nico Donvito, è un collaboratore di diverse testate e
realtà del settore musicale, noto per il suo impegno nella divulgazione
della storia della musica italiana. Nel 2022 ha pubblicato "Sanremo il
Festival – Dall’Italia del boom al rock dei Måneskin" (D’idee), seguito da
"Canzoni nel cassetto" (Volo Libero), scritto a quattro mani con Marco
Rettani e arricchito dalla prefazione di Vincenzo Mollica.
A novembre del 2023, Donvito ha pubblicato "Ho vinto il Festival di
Sanremo" (La Bussola), sempre in collaborazione con Marco Rettani,
con un’introduzione curata da Amadeus. Questo libro raccoglie le storie
di trenta vincitori della kermesse, raccontate dalla loro viva voce. L’opera
si è aggiudicata il prestigioso Premio Gianni Ravera 2024 per l’impegno
nella divulgazione storica del Festival di Sanremo, confermando il talento
e la dedizione di Donvito nel raccontare la musica e le sue storie.
In questo contesto, il ricordo di Alessandro Bono si intreccia con la
missione di autori come Donvito, che si impegnano a mantenere viva la
memoria di artisti che, nonostante le loro fragilità, hanno lasciato
un’eredità preziosa nel panorama musicale italiano.

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LAURA PERSPICACE
“ IO TI RITROVERO’ ”
““Zahira" è un romanzo avvincente che narra la storia di una
giovane donna di 37 anni, originaria di Acrab, in Siria, e adottata
all'età di 8 anni da una famiglia di Roma. La trama si sviluppa
durante un volo verso la Turchia, un viaggio che diventa
l'occasione per Zahira di ripercorrere le tappe fondamentali della
sua vita.
Nel corso del volo, Zahira rivive i suoi primi anni con la famiglia
biologica, ricordando con nostalgia sua madre e suo padre, il
momento drammatico della fuga e l'ingresso nell'orfanotrofio.
Ricorda anche il giorno in cui ha incontrato i suoi genitori adottivi,
un momento che ha segnato l'inizio di una nuova vita.
Un elemento centrale della narrazione è il suo primo incontro con
Alex, un amore che inizialmente si presenta come una sfida.
Zahira deve affrontare il muro emotivo che ha costruito nel suo
cuore, e il percorso di Alex per abbatterlo è un viaggio di
scoperta e vulnerabilità.
La ricerca delle proprie origini familiari diventa un tema cruciale,
poiché Zahira desidera colmare il vuoto che sente dentro di sé e
scoprire "chi è" e "a chi somiglia". Questa esplorazione la porterà
a confrontarsi con una realtà inaspettata e sorprendente,
rendendo il suo viaggio verso la Turchia non solo fisico, ma
anche profondamente emotivo.
La storia di Zahira ha catturato l'attenzione di numerosi media,
diventando un simbolo di altruismo e solidarietà. Un racconto che
invita alla riflessione sull'importanza delle radici e sull'amore che
può nascere anche nei momenti più difficili.
Laura Perspicace, blogger e scrittrice di Caltagirone, aiuta i figli
adottivi a ritrovare i genitori biologici. La sua missione è iniziata per
aiutare sua madre e ha portato alla creazione del sito "Figli adottivi
cercano genitori biologici". Ha facilitato il ricongiungimento di oltre
2000 persone, sostenendo il diritto di conoscere le proprie origini.
Ha anche scritto "Io ti ritroverò", un romanzo che, seppur inventato,
riflette esperienze reali di chi cerca le proprie radici.

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EZIO GUAITAMACCHI, LEONARDO FOLLIERI E JESSICA TESTA
“NICE TO ROCK YOU”
Incontri che hanno fatto la storia della musica
“Nice to Rock You” racconta l’incontro fortunato (e spesso
fortuito) tra grandi protagonisti della storia del rock senza i
quali il mondo della musica avrebbe vissuto vicende diverse.
Gli autori guidano il lettore nei momenti in cui il destino di
due o più personaggi ha intrecciato le sue fila, dando vita a
scenari nuovi, inaspettati, che hanno contribuito a dare una
direzione precisa al flusso inarrestabile e mutevole della
storia.
“La vita, amico, è l’arte dell’incontro”, diceva Vinicius de
Moraes.
Il libro, diviso in 5 sezioni (“ONCE IN A LIFETIME – Incontri
che hanno fatto epoca”, “TWO OF US – Incontri di anime
gemelle”, “MONEY FOR NOTHING – Incontri tra arte e
business”, “WHO ARE YOU – Incontri avvenuti per caso” e
“OLD FRIENDS – Incontri tra amici”) racconta 30 incontri
speciali in ambiti diversi, approfondendo momenti, luoghi e
circostanze curiose e spesso poco conosciute.
Ogni racconto è arricchito da immagini ad hoc e da due
canzoni che si possono ascoltare tramite QR code
diventando così una colonna sonora ideale delle storie
narrate.
LEONARDO FOLLIERI, giornalista e autore. Il suo primo libro, tradotto anche in
spagnolo, è “Rock & Arte” (Hoepli, 2018). Ha dato il suo contributo a “1973 – L'anno
cruciale della musica raccontato in 73 dischi leggendari” (Arcana, 2023). Dal 2016 è
coordinatore della redazione e delle produzioni di Jam TV.
JESSICA TESTA, giornalista, violinista e autrice. Ha collaborato alla nuova edizione
de “La storia del rock” (Hoepli, 2022), “1973 – L’anno cruciale della musica raccontato
in 73 dischi leggendari” (Arcana, 2023), “Manuale di storia della popular music e del
jazz” (Volontè & Co, 2022) e curato le ricerche per “SHE'S A WOMAN – Storie di
coraggio, orgoglio, amore e (dis)onore di 33 regine della musica” (Rizzoli Lizard,
2023). È redattrice di Jam TV dal 2016.
EZIO GUAITAMACCHI, musicologo, musicista ed entertainer, è un decano del
giornalismo e della critica musicale. Autore di venticinque saggi su rock e dintorni, è
conduttore radio e tv, docente, musicista e storyteller.

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MIMMO MUOLO
“RIBELLARSI ALLA NOTTE”
Una Storia di Natale
Dopo il grande successo di "Per un’altra strada", il
vaticanista di Avvenire, Mimmo Muolo, ritorna con un nuovo
romanzo intitolato "Ribellarsi alla notte", che si addentra nel
genere giallo, mantenendo però un profondo substrato
esistenziale. Ambientato in una Roma post-natalizia, il
romanzo prende il via con il furto della statuetta di Gesù
Bambino da un presepe in piazza, un evento che il parroco
don Eugenio considera gravissimo, ma che il commissario
Mariotti inizialmente sottovaluta. Tuttavia, per ordini
superiori, Mariotti è costretto a dare priorità al caso,
affidandolo per ripicca all'agente Rocco Gargiulo,
considerato il meno capace del suo team. Gargiulo,
nonostante le sue difficoltà, si avvale dell'aiuto di Antonio,
un dodicenne con la capacità di leggere il labiale, per
svelare una verità complessa e stratificata. "Ribellarsi alla
notte" non è solo un giallo avvincente, ma anche un viaggio
nei meandri dell'esistenza umana, esplorando temi di
spiritualità e ricerca di senso in un'epoca di cambiamenti.
Muolo invita i lettori a guardare oltre le apparenze, in
sintonia con le riflessioni di papa Francesco sulla letteratura
come strumento per esplorare la verità. Inoltre, per chi non
l'avesse ancora letto, è disponibile in libreria un'edizione
economica di "Per un’altra strada".
MIMMO MUOLO: vaticanista e vicecapo della redazione
romana di Avvenire, ha seguito i pontificati di Giovanni
Paolo II, Benedetto XVI e Francesco. Ha pubblicato
opere come "Generazione Gmg" (2011), "Le feste
scippate" (2012), "Il Papa del coraggio" (2017) e il
romanzo "Messaggio in bottiglia" (2009). È autore di
drammi teatrali come "Bene comune" e "Il Papa e il
Poeta". Con Paoline ha pubblicato "Don Ernest Simoni"
(2018), "L’enciclica dei gesti di papa Francesco" (2017) e
"I soldi della Chiesa" (2019), che ha vinto il secondo
posto al Premio “Cardinale Giordano” 2020.

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GIANCARLO ASPROMONTE
"DELLE BUGIE E DEL CUORE"
libro double face di poesie e pensieri dell'autore
Nella Prefazione a "Delle bugie e del cuore" di
Giancarlo Aspromonte (calabrese doc), a cura del
Medico Psicoterapeuta Vincenzo De Bonis,
leggiamo:
"L’autore, con una conscia e concisa analisi delle
osservazioni fatte nel corso della sua vita, punta il
dito sulla antitesi verità/bugia, dicotomia antica come
l’uomo, che nella società della globalizzazione della
comunicazione trova un rinnovato e giustificato
interesse..."
E ancora: "L’analisi dell’autore appare spietata a tratti
rabbiosa e lo fa con una scrittura complessa, i periodi
si susseguono l’un l’altro incessantemente. La critica
risulta implacabile e puntigliosa, senza mai erigersi a
detentore di verità. In termini di psicologia analitica,
l’autore pone una riflessione molto stimolante
sull’utilizzo della 'maschera' ritenendolo una sorte di
inganno non del tutto cosciente verso noi stessi e
verso il mondo..." - e continua - "L’autore si chiede se
l’uso della maschera è una finzione o una identità?
La maschera è una rappresentazione di noi al mondo
o una presentazione di quello che siamo? Senza mai
dare o suggerire una possibile soluzione, ma
propone una maggiore consapevolezza su questa
polarità verità/falsità...".
Il libro, rivolto ad un pubblico largamente eterogeneo,
è una provocazione all'autoanalisi di chi legge e che
ha potuto in qualche modo vivere, direttamente o
indirettamente, situazioni come quelle prese in
esame.
Girando il libro, in quello che possiamo definire Lato
B dal titolo "Poesie e Pensieri", Giancarlo
Aspromonte offre tratti della sua vita attraverso
poesie, riflessioni e brevi racconti di vita per molti
versi crudi e commoventi da cui si può chiaramente
avere un'immagine di quello che è la sua persona
nella vita di tutti i giorni.
Sicuramente di facile e particolare lettura per
l'impaginazione da lui scelta, "Delle bugie e del
cuore" è un libro da leggere, da consigliare e da
regalare per il suo contenuto e per la sua sensibilità
verso un mondo che sempre più si chiude in sé
stesso pur evolvendosi verso una modernità di
pensiero però non sempre positiva.

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IL REGNO DI BABBO NATALE
LUCY E IL SEGRETO DI NATALLOWEEN
Nel cuore del Regno di Babbo Natale, mentre Babbo Natale controlla la lista dei regali, Lucy, la stellina,
insieme agli elfetti Buddy e Pretty, decide di intrufolarsi nella misteriosa sala della Magisfera per giocare a
PescaSogni. Tuttavia, non si rendono conto che il brontolone Dr. Krampy, cugino di Babbo Natale, ha in
serbo per loro un desiderio segreto: trasformare il Regno di Babbo Natale nel Regno di Babbo Natalloween!
Questa sorprendente metamorfosi catapulta Lucy e i suoi amici in un'avventura straordinaria, dove
dovranno affrontare sfide inaspettate e scoprire che la vera felicità risiede dentro di noi, al di là delle
apparenze.
"Lucy e il Segreto di Natalloween" è un libro dedicato a bambini di tutte le età e alle famiglie, che riscopre
valori fondamentali come la gentilezza, l'empatia e la resilienza. I protagonisti, Lucy, Buddy e Pretty,
incarnano lo spirito del Natale, mentre il Dr. Krampy rappresenta le ombre della vita quotidiana che
possono offuscare la gioia. Con un messaggio profondo sull'accettazione del cambiamento e l'importanza
di coltivare sogni puri, questo volume si propone come uno strumento educativo e terapeutico.
Inoltre, il libro offre un'esperienza interattiva con un QR Code che permette ai lettori di accedere alla
canzone "Il Regno di Babbo Natalloween", rendendo la lettura un viaggio immersivo nel fantastico mondo
natalizio. Non è solo una storia da leggere, ma un portale verso un universo dove fantasia e realtà si
intrecciano, invitando tutti a vivere la magia del Natale in modo unico e coinvolgente.

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2025

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Ariete: Il 2025 sarà un anno di crescita
personale e professionale. Le opportunità
di avanzamento non mancheranno, ma
sarà importante mantenere l'equilibrio tra
lavoro e vita privata.
Toro: La stabilità finanziaria sarà al
centro delle tue preoccupazioni, ma con
pazienza e determinazione riuscirai a
raggiungere i tuoi obiettivi.
Gemelli: La comunicazione sarà la
chiave del tuo successo. Nuove
amicizie e collaborazioni ti apriranno
porte inaspettate.

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Cancro: L'amore e le relazioni personali
saranno in primo piano. Sarà un anno
ideale per rafforzare i legami esistenti.
Leone: La creatività sarà il tuo punto di
forza. Non aver paura di esprimere le
tue idee e di metterle in pratica.
Vergine: La salute e il benessere
saranno fondamentali. Dedica tempo a
te stesso e non trascurare il tuo equilibrio
interiore.

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Bilancia: Il 2025 porterà armonia e
pace nella tua vita. Sarà un anno
perfetto per risolvere vecchie tensioni.
Scorpione: La passione e l'intensità
caratterizzeranno le tue relazioni.
Sfrutta questa energia per raggiungere i
tuoi obiettivi.
Sagittario: L'avventura e la scoperta
saranno all'ordine del giorno. Non
esitare a esplorare nuovi orizzonti.

TuttoBallo
Capricorno: La carriera sarà in
primo piano, con possibilità di
avanzamenti significativi. Mantieni la
tua determinazione.
Acquario: L'innovazione e la tecnologia
giocheranno un ruolo importante. Sii
aperto ai cambiamenti e alle nuove
idee.
Pesci: La spiritualità e l'intuizione
guideranno le tue scelte. Segui il tuo
istinto e non aver paura di sognare in
grande

Pensiero del mese
DI FRANCESCA MEUCCI - DIRETTRICE DI SOLOMENTE
https://www.solomente.it
Ho lasciato la comfort zone.
Ho preso un aereo.
Sono andata dove non andavo da tanto tempo.
Ci ho portato i figli.
A casa.
Lontano dalla casa di residenza.
Casa è dove ti senti bene.
Casa è dove ti vogliono bene.
Casa è dove il cuore batte più forte.
Casa è un abbraccio emozionante.
All'atterraggio ho pianto.
Lacrime silenziose di appartenenza.
Lacrime di ritorno alla vita.
Lacrime di soddisfazione per una sfida superata.
C'è un tempo per tutto.
Il momento giusto prima o poi arriva.
A volte bisogna dire sì, lo faccio.
Lo faccio anche se ho paura, anche se mi mette ansia.
Certe sfide vanno accolte.
Certi viaggi vanno intrapresi.
Certi ritorni sono necessari.
Ho smesso dire no.
Sono uscita dalla comfort zone.
Riprendo la vita.
Apetto la prossima sfida.
Andrà come deve andare.
E andrà bene.

STEFANO FRANCIA ENJOYART
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buon Natale
e Felice 2025
La Redazione
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