Leseprobe_La Vienna di Metastasio

a cura di
Luca Beltrami ∙ Francesco Cotticelli ∙ Matteo Navone

DON JUAN ARCHIV WIEN
SPECULA SPECTACULA
17
Reihe herausgegeben von
Reinhard Eisendle
Michael Hüttler
Matthias J. Pernerstorfer

a cura di
Luca Beltrami • Francesco Cotticelli • Matteo Navone

Pubblicazione promossa dal
Mit freundlicher Unterstützung der MA 7 – Kulturabteilung der Stadt Wien
Con il contributo di
PRIN 2017 Il lavoro dell’attore italiano tra modelli nazionali e contesti internazionali:
biografie, processi organizzativi ed esperienze artistiche (XVIII–XX secolo) – Unità di Napoli Federico II
PRIN 2017 La costruzione delle reti europee nel ‘lungo’ Settecento:
figure della diplomazia e comunicazione letteraria – Unità di Genova
La Vienna di Metastasio (1730–1782)
a cura di
Luca Beltrami, Francesco Cotticelli e Matteo Navone
Vienna: Hollitzer Verlag, 2024
(= Specula Spectacula 17)
Foto copertina: Carl Schütz: Der Michaels Platz gegen die K.K. Reitschule /
La Place de St. Michael vers le Manège Imp. Royal. Artaria & Co. Verlag, 1784.
Wien Museum, Inv.-Nr. 105674, CC0 (https://sammlung.wienmuseum.at/objekt/180830/)
Impaginazione: Gabriel Fischer (Vienna)
Gestione della produzione: Inge Jasch (Vienna), Matthias J. Pernerstorfer (Vienna)
Prodotto nell’UE
© Hollitzer Verlag, Wien 2024
Tutti i diritti riservati.
ISSN 2616-9037
ISBN 978-3-99094-120-1

INDICE
INTERVENTI DI APERTURA
3
5
7
11
15
Fabrizio Iurlano
Un convegno all’Istituto Italiano di Cultura di Vienna
Michael Rössner
Pietro Metastasio, rappresentante di una cultura sovranazionale europea:
Parole di saluto
Matthias J. Pernerstorfer
Un saluto dal Don Juan Archiv Wien
Francesca Fedi
Nuove prospettive su Metastasio e la ‘diplomazia delle lettere’
Alberto Beniscelli
Le ragioni di un incontro:
Metastasio e Vienna
PRIMA SEZIONE – LE RETI SOCIALI ED EPISTOLARI
DI METASTASIO: DIPLOMAZIA E LETTERATURA
35
81
125
Martin Scheutz
Der Wiener Hof im 18. Jahrhundert:
Grundzüge einer sozialen Formation
Antonio Trampus
“La bella gioventù sta in moto”:
Metastasio, la famiglia Torres e i giovani metastasiani attraverso
gli album Auersperg e Karl von Zinzendorf
Matteo Navone
Da Vienna all’Europa:
Sguardi sulla guerra nell’epistolario di Metastasio

147
167
185
205
221
241
263
287
Silvia Tatti
Il poeta e il principe:
il linguaggio cifrato della meditazione esistenziale e della politica
nella corrispondenza con Antonio Tolomeo Trivulzio
Andrea Lanzola
“Una vera non interrotta ed irreprensibile amicizia”:
Metastasio, Marianna d’Althann e la “benedetta corte errante”
Paola Cosentino
Le allieve di Metastasio:
Per una ricognizione degli ambienti viennesi intorno al poeta
Pietro Giulio Riga
Poeti di corte all’ombra di Metastasio
Luca Beltrami
Dentro e fuori Vienna:
Il conte Orsini Rosenberg nelle lettere di Metastasio
Giordano Rodda
Riva, Muratori e “gli ingegni modanesi” nella Vienna di Metastasio
Renzo Sabbatini
Da Vienna a Lucca:
Il contributo degli ambasciatori alla fortuna di Metastasio
Duccio Tongiorgi
“Remplacer le grand Métastase”:
Taruffi tra Varsavia, Vienna e Roma
SECONDA SEZIONE – LE RETI SOCIALI ED EPISTOLARI
DI METASTASIO: MUSICA, TEATRO E ARTI FIGURATIVE
311
Raffaele Mellace
Dialogo dei due sistemi:
Azione visibile e canto nel Siroe, tra Metastasio e Handel

331
349
371
393
413
429
459
481
Reinhard Strohm
The Theatre Poet between Patron and Audience:
Metastasio and Viennese Court Opera
Andrea Sommer-Mathis – Livio Marcaletti
Metastasio e il teatro pubblico viennese della prima metà del Settecento:
il caso di Artaserse e le sue traduzioni tedesche
Lucio Tufano
Con altre note:
nuove intonazioni viennesi dei drammi di Metastasio
nel corso del XVIII secolo
Francesco Cotticelli – Paologiovanni Maione
“A trionfar mi chiama”:
artisti italiani nella Vienna di Metastasio
Javier Gutiérrez Carou
Le tappe della Nitteti: idee realizzate, progetti incompiuti.
Un’esplorazione nei meandri della corrispondenza tra Metastasio
e Carlo Broschi ‘Farinello’
Irene Brandenburg
Wiener Tanz- und Ballettkultur zur Zeit Metastasios
Silvia Tammaro
Il celebre “triumvirato”:
Luigi Malabaila di Canale, Metastasio e Hugo von Hagen tra letture,
discussioni e opere d’arte
Matteo Borchia
Metastasio e le arti figurative:
tracce di incontri e scambi culturali nella Vienna del Settecento
APPENDICE
499
Indice dei nomi

Un convegno all’Istituto Italiano di Cultura di Vienna
INTERVENTI
DI APERTURA
1

2
Fabrizio Iurlano

UN CONVEGNO ALL’ISTITUTO ITALIANO
DI CULTURA DI VIENNA
Fabrizio Iurlano
(Funzionario dell’Area della Promozione Culturale –
Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale)
I saggi qui raccolti sono stati presentati, in forma di relazioni, durante il convegno internazionale
La Vienna di Metastasio (1730–1782), organizzato delle Università degli
Studi di Genova e Napoli Federico II e svoltosi a Vienna dal 7 al 9 aprile 2022, presso
l’Istituto italiano di Cultura – che ho avuto l’onore di dirigere –, e presso il Don Juan
Archiv.
L’iniziativa, giunta finalmente a realizzazione dopo due precedenti tentativi resi
vani dal periodo pandemico, ha considerato quale punto principale di riferimento il
M.E.T.A. (Metastasio’s Epistolary Texts Archive), progetto di digitalizzazione dell’epistolario
di Pietro Metastasio realizzato a cura dell’Ateneo genovese. Un progetto i
cui risultati sono fruibili on line e che per sua intrinseca struttura porta all’attenzione
– sia degli studiosi, sia di una più ampia platea di non addetti ai lavori –, la pluralità di
contesti in cui l’attività del Poeta cesareo si dispiegò: pensiamo per un verso agli ambienti
teatrali dell’epoca e alle prassi di lavoro in essi vigenti, al dibattito dell’epoca
intorno alle estetiche musicali, teatrali e delle arti in generale, così come all’ambiente
musicale e ai rapporti che Metastasio intrattenne con compositori e librettisti suoi contemporanei;
e pensiamo, per altro verso, alla vita di società della Vienna settecentesca,
agli usi correnti e alle dinamiche di comunicazione presso la corte asburgica, infine alle
tante opportunità che il poeta ebbe di osservare i grandi eventi europei in virtù delle
relazioni da lui intrattenute con gli ambienti diplomatici europei.
I contesti sopra richiamati indicano naturalmente, a loro volta, chiavi molteplici
d’accesso all’epistolario di Metastasio quale corpus che si può ben considerare, a sua
volta, grande testimonianza e strumento di conoscenza dell’Europa settecentesca nel
suo complesso.
Alla molteplicità di approcci alla conoscenza dell’epoca si è parimenti voluto ispirare
l’evento viennese, dipanatosi lungo diverse direttrici: il convegno, una mostra di
fac-simile con esposizione di due epistole originali del Metastasio – cortesemente messe
a disposizione dalla Österreichische Nationalbibliothek –, infine l’esibizione del
noto mezzosoprano Teresa Iervolino con arie tratte da opere di Mozart, Porpora e
Rossini su testi metastasiani. Un’iniziativa cui, riconoscendone pregio e profonda utilità,
l’Istituto italiano di Cultura di Vienna ha offerto il proprio convinto sostegno.
3

PIETRO METASTASIO,
RAPPRESENTANTE DI UNA
CULTURA SOVRANAZIONALE EUROPEA:
PAROLE DI SALUTO
Michael Rössner
(Direttore emerito dell’Institut für Kulturwissenschaften und
Theatergeschichte der Österreichischen Akademie der Wissenschaften)
Eccellenza, caro direttore, caro Alberto, carissimi colleghe e colleghi
Ci troviamo in un momento non facilmente determinabile. Questo convegno era
previsto per il dicembre del 2020, e oggi siamo nell’aprile del 2022. Per questo motivo
ho l’onore di parlare oggi davanti a voi perché nel 2020 ero ancora direttore dell’Institut
für Kulturwissenschaften und Theatergeschichte der Österreichischen Akademie
der Wissenschaften che ha collaborato nella preparazione del nostro incontro. Nel
frattempo sono andato in pensione, ma siccome ci troviamo nell’in-between temporale
causato dalla pandemia facciamo oggi come se fossi ancora in servizio.
Ma forse in-between è un termine ideale per caratterizzare un convegno su Pietro
Metastasio che come sapete, in verità si chiamava Trapassi, un cognome tradotto dal
suo mentore Gravina in greco. Questa traduzione però non è esatta. Se vogliamo tradurre
Metastasio in inglese, troviamo che μετά significa “between” e στάσις “un luogo
fermo”. Dunque, se non sbaglio, il nome d’arte del nostro autore e poeta di corte quasi
tre secoli prima delle teorie di Homi Bhabha1 significava in-between, o un luogo nel
“terzo spazio” tra due culture, e forse questo è una caratterizzazione perfetta per il
ruolo di Pietro Metastasio nella capitale imperiale di Vienna.
Possiamo cominciare con l’elemento più ovvio: la lingua. Il fatto che il poeta di
corte di Vienna fosse italiano non era una novità. Anche il predecessore di Metastasio,
Pietro Pariati, era italiano, e lo stesso vale per gli altri da quando il posto ufficiale del
“kaiser licher Hofdichter” era stato creato nel 1698, il che dimostra la superiorità delle
culture italiana, francese e spagnola nel mondo del Sei- e del Settecento. Ciò nonostante,
nella vita quotidiana, Metastasio doveva muoversi in ambienti tedeschi, soprattutto
in relazione con la biografia – e le sue opere erano presenti non soltanto a Vienna,
ma sulle scene di tutta l’Europa come dimostra la parte Metastasio auf den europäischen
1 Cfr. Homi Bhabha: The Location of Culture. London-New York: Routledge, 1994 (trad. it. I luoghi
della cultura. Roma: Meltemi, 2001).
5

Michael Rössner
Bühnen (“Metastasio sulle scene europee”) del volume che la nostra Accademia gli
dedicò nel terzo centenario della sua nascita: Pietro Metastasio. Uomo universale (1998),
a cura di Elisabeth Hilscher e della mia collaboratrice Andrea Sommer-Mathis.2
In questo volume si trova anche un articolo del nostro collega Werner Telesko che
spiega in dettaglio il programma di un’opera di pittura fondamentale per la nostra
Accademia elaborato da Pietro Metastasio: l’affresco del soffitto della grande sala
dell’allora università di Vienna che oggi è il “Festsaal” della nostra Accademia. E se già
per definizione l’autore di libretti si incontra nell’in-between tra letteratura e musica,
con questo programma Metastasio prende il suo posto anche nell’in-between tra arte
della parola e arte della pittura.
L’in-between o il “terzo spazio” è sempre anche uno spazio della traduzione – tra le
culture italiana e austriaco-tedesca, ma anche una traduzione transmediale tra le varie
arti, cosa che diventa particolarmente visibile in un “programma” per un’opera d’arte
figurativa. E dunque sono particolarmente felice che il nostro istituto che si occupa
non soltanto di teatro e teatralità, non soltanto di memoria culturale, ma anche della
traduzione culturale o translazione, abbia potuto dare un piccolo contributo a questo
convegno che spero darà splendidi frutti.
Vi auguro dunque buon lavoro in un periodo in-between tra 2020 e 2022, in un
momento difficile con la pandemia non definitivamente vinta e con una guerra terribile
nel cuore dell’Europa forse troppo sicura della vittoria definitiva di democrazia e
pace. Ma in questi tempi è ancora più importante la cultura, e soprattutto una cultura
che non era proprietà di una nazione, ma veramente un bene comune europeo e nessun
altro più di Metastasio, poeta di corte austriaco di lingua italiana e di fama europea può
simboleggiare questa esigenza in un frangente come quello che stiamo vivendo.
2 Pietro Metastasio – uomo universale (1698–1782): Festgabe der Österreichischen Akademie der Wissenschaften
zum 300. Geburtstag von Pietro Metastasio, a cura di Elisabeth Hilscher e Andrea Sommer-
Mathis. Wien: Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, 2000.
6

UN SALUTO
DAL DON JUAN ARCHIV WIEN
Matthias J. Pernerstorfer
(Direttore)
Nell’Aprile del 2022 l’Istituto Italiano di Cultura ospitò nelle sue belle sale di Palais
Sternberg nel terzo distretto la mostra “Di Vienna e di me”. Aus den Briefen von Pietro
Metastasio, esito di una collaborazione fra il META – Metastasio’s Epistolary Text
Archive e la Österreichischer Nationalbibliothek, con il sostegno dell’Università di
Genova e dell’Università di Napoli Federico II. Per l’occasione fu realizzato un volume
dallo stesso titolo, in tre lingue (italiano, tedesco, inglese), a cura di Alberto
Beniscelli, Francesco Cotticelli e Duccio Tongiorgi. Dal 7 al 9 Aprile dello stesso anno
si svolse, presso l’Istituto Italiano di Cultura e il Don Juan Archiv di Vienna, il convegno
internazionale su La Vienna di Metastasio (1730–1782), che pose al centro delle ricerche
le lettere del poeta cesareo già edite nell’ambito del progetto META; nel corso
della manifestazione fu anche presentato il volume Il giovane Metastasio / Der junge
Metastasio, a cura di Francesco Cotticelli e Reinhard Eisendle, anch’esso – come il catalogo
“Di Vienna e di me” – apparso nella collana Specula Spectacula del Don Juan Archiv
di Vienna. Pertanto, con la pubblicazione di questo libro che raccoglie gli atti del convegno
La Vienna di Metastasio, si conclude una trilogia dedicata a uno dei librettisti più
significativi del XVIII secolo.1
Sono testi in cui il poeta è indagato come uomo e come artista, attraverso le lettere
che ha scritto, la rete di relazioni con amici, sostenitori e personaggi a cui volle dare
sostegno, e le sue opere, naturalmente, i suoi libretti: vorrei qui cogliere l’occasione di
questo scritto introduttivo per addentrarmi in un breve excursus sui suoi oratori e le
loro trasformazioni nella Vienna del suo tempo.
Metastasio è chiamato a ricoprire la carica di poeta cesareo alla corte viennese nel
settembre del 1729. Accetta e il 4 aprile del 1730 viene eseguito il componimento sacro
per musica La Passione di Gesù Christo Signor Nostro – concepito per essere realizzato
presso il Santo Sepolcro nella Cappella dell’imperatore Carlo VI – nell’intonazione di
1 Der junge Metastasio – Il giovane Metastasio, a cura di Francesco Cotticelli e Reinhard Eisendle.
Vienna: Hollitzer Verlag, 2021 (= Specula Spectacula 9). – “Di Vienna e di me”. Dalle lettere di / Aus
den Briefen von / From the Letters of Pietro Metastasio, a cura di Alberto Beniscelli, Francesco Cotticelli
e Duccio Tongiorgi. Vienna: Hollitzer Verlag, 2021 (= Specula Spectacula 12). – La Vienna di
Metastasio, a cura di Luca Beltrami, Francesco Cotticelli e Matteo Navone. Vienna: Hollitzer 2024
(= Specula Spectacula 17).
7

Matthias J. Pernerstorfer
Antonio Caldara, ovvero pochi mesi prima che il librettista arrivi, agli inizi dell’estate,
nella capitale. Anche la seconda opera programmata per il tempo quaresimale, S. Elena
al Calvario, risuona nella Settimana Santa del 1731, mentre la prima opera scritta per
Vienna, Il Demetrio, va in scena il 4 novembre del 1731. Terzo dei componimenti musicati
da Caldara per il Santo Sepolcro è, nel 1732, La morte d’Abele figura di quella del
nostro Redentore.
Negli anni successivi Metastasio compone sì oratori per il tempo quaresimale,
Giuseppe riconosciuto (1733), Betulia liberata (1734) e Gioas re di Giuda (1735), che vengono
ripetutamente messi in musica ed eseguiti in tutta Europa, ma quel che è destinato al
Santo Sepolcro si basa su libretti di Apostolo Zeno e Giovanni Claudio Pasquini. Nel
1737 – nella Settimana Santa – viene dato un componimento già allestito in precedenza,
Sant’Elena al Calvario, il che probabilmente si spiega con l’intensa attività svolta
dall’autore per preparare una serie di libretti d’opera. In una lettera a Leopoldo Trapassi
del 23 febbraio 1737 racconta come “dopo terminato il Temistocle son rimasto così
stanco che né pure ho voluto addossarmi il solito annuo peso dell’oratorio”.2
Nel 1739 il poeta, scrivendo Isacco. Figura del redentore, contribuisce con il suo ultimo
testo a questa occasione sacra. Il 21 marzo spedisce al fratello una lettera in cui
esprime la sua preoccupazione che il lavoro potrebbe non arrivare mai a essere rappresentato:
Eccovi il frontespizio del mio oratorio. Avvertite nulla di meno che non è
sicuro che si canti. L’augustissimo padrone ha la podagra ne’ piedi, e non sappiamo
ancora se per martedì sarà in istato di andare in chiesa. Quando non
possa, l’oratorio non si canta, non si pubblica, et a me non è permesso mandarlo.
Salutate tutti di casa, abbracciate il signor Peroni, e credetemi il Vostro
Affezionatissimo Fratello Pietro Metastasio.3
E in effetti, dal momento che per motivi di salute l’imperatore Carlo VI non può presenziare
all’esecuzione, l’opera non viene data e le stampe del testo non possono essere
distribuite, come Metastasio riferisce, lamentandosene, a Giuseppe Bettinelli in una
lettera del 28 marzo 1739:
Speravo, caro signor Bettinelli, di mandarvi oggi il mio nuovo oratorio; ma
l’augustissimo principe trattenuto dalla podagra non ha potuto andare in chiesa;
onde non si è cantato, e non posso pubblicarlo.4
2 https://epistolariometastasio.unige.it/node/29#2.
3 https://epistolariometastasio.unige.it/node/127#2.
4 https://epistolariometastasio.unige.it/node/77.
8

Un saluto dal Don Juan Archiv Wien
Bisogna aspettare il 12 aprile 1740 perché Isacco. Figura del redentore venga finalmente
eseguito per la prima volta con la musica di Luca Antonio Predieri – tre giorni dopo il
poeta riesce anche a inviare il libretto a Bettinelli: “Eccovi il mio Isacco, che si cantò
martedì passato nella cappella cesarea”.5
All’epoca in cui Metastasio assume i suoi obblighi con la corte imperiale comporre
libretti per il Santo Sepolcro è ancora un dato acquisito tacitamente, laddove dieci anni
dopo può cogliersi un elemento di rottura rilevante, e non solo per la corte, ma anche
per gli ordini viennesi, che producono numerose opere negli anni Venti e Trenta del
Settecento. Con Isacco volge al termine una ricca tradizione che risale al XVII secolo,
al tempo dell’imperatore Leopoldo I e dell’imperatrice vedova Eleonora: è un fenomeno
che si ricollega meno al trascorrere di mode letterarie o musicali che al profondo
cambiamento in termini di espressione pubblica della religiosità e di spiritualità privata
ispirato tra l’altro dalla stessa corte e dalla sua cerchia.
Le opere realizzate per l’imperatore Leopoldo I e l’imperatrice vedova Eleonora
rinviano a una spiritualità e a una teatralità di stampo gesuitico: gran parte dei libretti
rientra nella tradizione della mistica spagnola. I libretti di Metastasio al contrario non
hanno vincoli di natura confessionale, il che costituisce il presupposto della loro
ricezione anche nei paesi protestanti. Nella contrapposizione delle diverse correnti
cattoliche Metastasio – come molti membri dell’Arcadia – appartiene a quella riformistica
in più aperto contrasto con i Gesuiti, il cui esponente più influente in Austria,
Ludovico Antonio Muratori, è personaggio noto al poeta, spesso menzionato nelle sue
lettere – come nel presente volume. Su questo sfondo non è forse una coincidenza
topografica se Metastasio, ‘vedendosi’ nella piazza dei Gesuiti, scrive il 27 gennaio 1731
a Marianna Benti Bulgarelli, descrivendo il freddo che lo circonda, “qui per la città si
cammina sopra tre palmi di ghiaccio cocciuto più delle pietre […]”, come riporta
Alberto Beniscelli in una citazione tratta dal suo saggio (p. 18). Il poeta sente ancor più
intensamente il freddo della capitale imperiale nella piazza dei Gesuiti.
Vorrei terminare così questo mio breve excursus, ringraziando sempre per la piacevole
collaborazione e per questo risultato così sostanzioso, adesso disponibile in una
stampa raffinata.
5 https://epistolariometastasio.unige.it/node/78.
9

NUOVE PROSPETTIVE SU METASTASIO
E LA ‘DIPLOMAZIA DELLE LETTERE’
Francesca Fedi
(Università di Pisa)
L’idea di un convegno su La Vienna di Metastasio ha preso idealmente corpo nel punto
del più stretto intersecarsi di due linee di ricerca: quella avviata anni orsono dal gruppo
genovese del DIRAAS, che coordina attualmente anche l’ottimo progetto del
M.E.T.A. (“Metastasio’s Epistolary Texts Archive”); e una più recente, che fa capo al
progetto PRIN 2017 dal titolo La costruzione delle reti europee nel ‘lungo’ Settecento: figure
della diplomazia e comunicazione letteraria, al quale afferiscono gli atenei di Genova,
Padova, Pisa e Roma “La Sapienza”. Sarà anzi opportuno ricordare che dal medesimo
intreccio d’interessi e prospettive hanno avuto origine anche il convegno Incroci europei
nell’epistolario di Metastasio, tenuto a Genova nel 2018, quello del 2019 dedicato a Diplomazia
e Letteratura tra Impero asburgico e Italia (1690–1815) e la mostra “Di Vienna e di me”
allestita anch’essa presso l’Italienisches Kulturinstitut.1 Iniziative – queste ultime – con
le quali questo incontro viennese si pone dunque in un rapporto di stretta continuità.
E forse non avrebbe potuto essere diversamente, posto che la figura di Metastasio riveste
un interesse tutto speciale nella prospettiva degli studi sul ruolo che nel secolo
XVIII i diplomatici svolsero nella République des Lettres: non solo nella loro veste
(già da tempo indagata) di mecenati e collezionisti di oggetti d’arte e di antiquariato,
ma anche per l’impulso specifico che i più colti tra loro seppero dare alla circolazione
di opere letterarie e testi per le scene, alle iniziative editoriali, all’allestimento delle
raccolte librarie.
A questo mondo variegato e cosmopolita Metastasio si trovò infatti legato in modo
solido e profondo. Se non altro perché la rete capillare dei rapporti culturali – e anche
politici, nel senso originario e nobile del termine – che egli seppe costruire, pur senza
allontanarsi mai troppo da Vienna, si reggeva in buona misura proprio sull’attività e gli
interessi di personaggi interni o omogenei al mondo della diplomazia: rappresentanti
1 Incroci europei nell’epistolario di Metastasio, a cura di Luca Beltrami, Matteo Navone e Duccio
Tongiorgi. Milano: LED, 2020. – Diplomazia e letteratura tra Impero Asburgico e Italia / Diplomatische
und literarische Beziehungen zwischen der Habsburgermonarchie und Italien (1690–1815), a cura di
Sieglinde Klettenhammer, Angelo Pagliardini, Silvia Tatti e Duccio Tongiorgi. Roma: Edizioni
di Storia e Letteratura, 2021. – “Di Vienna e di me”. Dalle lettere di / Aus den Briefen von / From the
Letters of Pietro Metastasio, a cura di Alberto Beniscelli, Francesco Cotticelli e Duccio Tongiorgi.
Vienna: Hollitzer Verlag, 2021.
11

Francesca Fedi
delle piccole e grandi potenze di stanza (per periodi di lunghezza variabile) nella capitale
dell’Impero; inviati all’estero della corte asburgica; qualche volta anche personaggi
caratterizzati da un profilo più incerto, sospeso tra la condizione dell’incaricato di
affari e quella del mediatore culturale, dell’agente teatrale o addirittura dell’avventuriero
in cerca di un état solide (per usare un sintagma caro a Casanova).
Egli stesso inoltre, il poeta cesareo circondato da un’aura via via sempre più luminosa
di autorevolezza e prestigio, si trovò a interpretare di fatto un ruolo da ‘diplomatico
en travesti’: categoria polimorfa – quest’ultima – sondata in un altro incontro di
studi promosso dal nostro PRIN e svoltosi a Padova nel 2021.2 Poiché non c’è dubbio
che – senza ricevere mai un’investitura ufficiale, e anzi sempre più ostentando un olimpico
distacco dalla vita pubblica e di corte – Metastasio seppe muoversi con sicurezza
ed efficacia, nell’interesse proprio ma anche dei suoi sodali e perfino della corona
asburgica, in un complesso sistema di relazioni internazionali, nel quale progettualità
politica e modelli culturali creavano sovrapposizioni spesso inestricabili.
Le forme assunte da questo modus operandi metastasiano sono varie, e i contributi
raccolti in questo volume ne danno conto ampiamente. Basterà quindi richiamarne, al
modo di un’introduzione sintetica e in una prospettiva molto angolata proprio sul
tema specifico della diplomazia, qualche tratto essenziale, cominciando da una constatazione
al limite dell’ovvietà. Nel suo bell’appartamento ai piani alti della Michaelerplatz,
nell’entourage di corte, nelle esclusive cerchie viennesi o nei luoghi di villeggiatura
dove si lasciava amabilmente trascinare da Marianna d’Althann, il poeta si trovò
sempre, comunque, nella posizione di un osservatore più che privilegiato; avendo accesso
senza forzature a informazioni di prima mano su quel che accadeva non solo nel
bel mondo della capitale, ma ai quattro angoli dell’Europa, attraversata da un forte
impulso di cambiamento ma ancora scossa da guerre devastatrici.
È sufficiente, per intendere l’eccezionalità del suo status, porre mente alla composizione
di quello ch’egli stesso definì il suo “triumvirato”: cioè il sodalizio stretto con
il conte di Canale, rappresentante sabaudo a Vienna per quasi quarant’anni, e poco
dopo col barone von Hagen, protagonista di un solido cursus honorum sempre in seno al
Consiglio aulico imperiale. Uomini di stato uniti a Metastasio da una profonda consonanza
culturale: che amavano trascorrere insieme il tempo traducendo i classici latini,
commentando le novità bibliografiche e del mercato artistico (essendo Canale un collezionista
appassionato); ma anche – senza dubbio – discutendo dell’attualità politica.
Un argomento, quest’ultimo, ineludibile anche nelle conversazioni tra Metastasio e il
principe di Kaunitz, uniti da una consuetudine strategica a dispetto di una divaricazio-
2 Diplomatici en travesti. Letteratura e politica nel ‘lungo’ Settecento, a cura di Valentina Gallo e Monica
Zanardo. Roma: Edizioni di Storia e Letteratura, 2022.
12

Nuove prospettive su Metastasio e la ‘diplomazia delle lettere’
ne evidente, tra loro, sulla visione complessiva della vita pubblica e sui modelli da
promuovere ufficialmente in campo artistico e teatrale.
Proprio questa prossimità di Metastasio ai vertici del potere asburgico, associata
alla primazia indiscussa tra i letterati italiani attivi sulla scena europea, facevano sì che
dalla prospettiva multifocale dei vari stati della Penisola si guardasse a lui come a una
fonte particolarmente preziosa d’informazioni, sul versante politico oltre che artistico.
Esemplare, in questo senso, è la cospicua mole delle lettere ch’egli indirizzò, all’epoca
della Guerra dei Sette anni, anche e soprattutto ai corrispondenti distribuiti in varie
città italiane, ansiosi di seguire gli sviluppi di quel conflitto che per la prima volta non
li coinvolgeva direttamente, ma vedeva fronteggiarsi uno schieramento inedito dopo
il rovesciamento delle alleanze, e foriero forse (come in effetti accadde) di mutamenti
epocali. Soprattutto a beneficio dei corrispondenti romani, a cominciare dal fratello
Leopoldo, la prosa epistolare metastasiana (per lo più ariosa e ironica, ma dolorosa e
cruda nel racconto delle vicende belliche) dovette perciò funzionare come un canale
efficacissimo di diffusione delle notizie di rilievo internazionale, in aggiunta – e qualche
volta in controcanto – rispetto alle gazzette e perfino ai dispacci ufficiali.
Per gli stessi patenti motivi i rappresentanti delle piccole e grandi potenze nella
capitale asburgica, e più che mai gl’inviati italiani, erano soliti cercare il suo appoggio,
magari con la mediazione del conte di Canale, per farsi strada nel bel mondo viennese:
in vista, certo, di un consolidamento della propria reputazione; ma spesso perseguendo
l’obiettivo attraverso un’attività di promozione svolta a vantaggio di altri: letterati,
musicisti, attori, cantanti o viaggiatori illustri. Emblematico è – per fare solo un esempio
– il caso dell’abate bolognese Taruffi, vocato, secondo Carducci, a far da “levatrice
a’ poeti novelli”. Il quale Taruffi, giunto a Vienna da Varsavia al seguito (e poi come
sostituto provvisorio) del nunzio pontificio Visconti, proseguì anche nell’entourage
metastasiano la sua opera di attento mediatore culturale; e fu tra l’altro l’artefice, insieme
all’ambasciatore britannico visconte di Stormont, del celebre incontro tra il poeta
e il musicista e musicologo Charles Burney.
Va ricordata poi, come esemplare di una prassi ben oliata, anche l’esperienza degli
ambasciatori lucchesi Giovanni Battista Sardini e Ferrante Sbarra, suo successore: che
affiancarono ai compiti ufficiali affidati loro dalla piccola repubblica toscana un’attività
intensa di osservatori e promotori – in senso inverso, da Vienna all’Italia – della produzione
dello stesso Metastasio. Fu grazie a loro, infatti, che la vivace editoria lucchese
rivolse a quest’ultima un’attenzione acuta e precoce, testimoniata con particolare
evidenza della stampa in cinque volumi, tra il 1735 e il 1742, delle Opere drammatiche, e
più tardi dalle Opere uscite per Bonsignori (1781–1783), dedicate non a caso allo Sbarra
sopra citato, come altre pubblicazioni dello stesso autore.
Ma se, come si accennava, i rappresentanti italiani di stanza a Vienna si fregiavano
spesso della benevolenza, o addirittura dell’amicizia, del poeta cesareo per promuovere
13

Francesca Fedi
se stessi insieme a lui, non si può certo negare che anche Metastasio – accorto regista
della propria fama – abbia saputo a sua volta sfruttare i canali diplomatici per diffondere
un modello torico-poetico e imporre indirettamente un canone di autori e interpreti.
Del resto, anche una delle prime e più solide amicizie che gli era capitato di stringere
dopo l’arrivo a Vienna era stata quella con un ambasciatore, il modenese Giuseppe
Riva: approdato in Austria meno di un anno prima di lui e forte di un’esperienza trilustre
accumulata a Londra, non solo in campo diplomatico ma anche come homme des
lettres particolarmente addentro alle dinamiche del teatro musicale. E legati alla sfera
degli affari internazionali furono, negli anni a seguire, alcuni dei suoi interlocutori
privilegiati, condotti dagli interessi personali o dalle necessità di servizio da una corte
all’altra. Due nomi per tutti: il principe Antonio Tolomeo Trivulzio, un caso esemplare
di politico di alto rango interprete, per conto di Maria Teresa, di una diplomazia
parallela; e il conte Orsini von Rosemberg, funzionario e ambasciatore tra i più influenti
del secolo: uniti a Metastasio l’uno da una specifica inclinazione filosofica (e
dalla tendenza all’ipocondria), l’altro dalla passione per la letteratura e le arti dello
spettacolo.
Grazie alla familiarità con loro, e attraverso una folta schiera di altre figure (di profilo
solitamente assai più basso, ma non per questo meno interessanti nella nostra prospettiva),
Metastasio riuscì appunto in un’impresa di notevole respiro. Proteggendo
poeti, compositori, cantanti (il librettista Giuseppe Bonechi, il poeta Giovan Ambrogio
Migliavacca e la virtuosa Caterina Gabrielli sono tre figure esemplari tra quelle
evocate in proposito in questo volume), seppe imporre a lungo una propria idea di
poesia e di drammaturgia musicale, contribuendo in prima persona non solo a consolidare
il successo epocale delle sue opere, ma anche a fondare un’autentica ‘tradizione’
metastasiana. Tradizione, insomma, più che mai nutrita dalla circolazione di idee, testi,
spettacoli, iniziative che senza il sostegno della ‘diplomazia delle lettere’ avrebbero
certo imboccato altre strade, con esiti impossibile dire se più o meno felici, ma certamente
diversi.
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LE RAGIONI DI UN INCONTRO:
METASTASIO E VIENNA
Alberto Beniscelli
(Università di Genova)
GLI STUDI E L’EPISTOLARIO: VERSO NUOVE INDAGINI
Pensate e lette come introduzione al convegno viennese di cui si pubblicano ora gli
atti, queste pagine intendono fissare per linee generali alcune “ragioni” di un duplice
‘incontro’: il nostro, giunto alla fase ultima della stampa, e già bene articolato, durante
le giornate di studio, da interventi in ampia misura debitori al lavoro di commento
all’edizione dell’epistolario metastasiano, in corso d’opera da alcuni anni; e quello più
indietro nel tempo, di Metastasio con Vienna e con tutto ciò che la capitale asburgica
rappresentava nella cultura teatrale, letteraria e politica dell’Europa settecentesca.
Metastasio arriva in città il 17 aprile 1730, realizzando finalmente un’aspirazione
intravista già dal precoce 1719, quando, nel vivo della damnatio anti-graviniana promossa
dagli ambienti romani, il giovane poeta aveva scritto a Francesco d’Aguirre, da
Napoli a Torino: “non potendo sperare in Roma alcun incamminamento fin che dura
questo vento, passerò ultra montes, per cercare ove far nido, e probabilmente a Vienna,
ove molti padroni ed amici, che colà dimorano, mi persuadono e promettono assistenza
ed aiuto”.1 Come racconta lo stesso Metastasio nel celebre resoconto del 25 luglio
1730, l’omaggio di prammatica a un Carlo VI in attitudine cesarea fu particolarmente
emozionante: “Vi confesso – scrive a un amico romano – che, per quanto mi fossi
preparato a quest’incontro, non potei evitare nell’animo mio qualche disordine”.2 Del
tutto diversa sarà invece l’immagine consegnata da Charles Burney alle pagine dei
Memoirs of the Life and Writings of the Abate Metastasio e del The Presente State of Music in
Germany, allorché si recherà in visita all’omaggiante di un tempo, ora omaggiato, lassù,
ai piani superiori del palazzo della Michaelerplatz, persino troppo in alto, col vantaggio
però di vivere al livello del monte Parnaso, in un appartamento comunque “bello
ed elegante”.3 Sono due inquadrature, lontane l’una dall’altra, che, per quanto stereotipi,
1 Pietro Metastasio: lettera a Francesco D’Aguirre, Napoli, 23 dicembre 1719, in Metastasio: Tutte le
opere, vol. 3, a cura di Bruno Brunelli. Milano: Mondadori, 1951, n. 7, p. 21.
2 Metastasio: lettera a un amico, Vienna, 25 luglio 1730, in ibidem, n. 29, p. 50.
3 Charles Burney: Memoirs of the Life and Writings of the Abate Metastasio. In Which are Incorporated
Translations of His Principal Letters, 3 voll. London: Robinson, 1796; ma soprattutto Charles
Burney: The Present State of Music in Germany, the Netherlands, and United Provinces, vol. 1. London:
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Alberto Beniscelli
rappresentano bene le condizioni di vita in cui il Metastasio viennese si trovò ad operare:
immerso negli immutabili cerimoniali della corte imperiale di primo Settecento,
ovvero ospite parco e acuto nel comodo salotto borghese di casa sua; drammaturgo di
grande fama tenuto in soggezione dalla figura del Cesare, da un lato; e dall’altro amabile
osservatore, ma di più, direi subito, acuto intellettuale che controlla e giudica i
tanti spostamenti di estetiche e poetiche della seconda metà del secolo. Uno stacco
vistoso, per colmare il quale non è sufficiente contrapporre al periodo ‘aureo’ della
produzione melodrammaturgica del poeta cesareo una seconda o terza fase di isolamento
orgogliosamente démodé. E che viceversa ci impone di ripercorrere con attenzione
i molti nessi e scarti tra le varie ‘stagioni’ di un letterato che rimisura alla luce
della propria intelligenza critica e della propria sensibilità – i motori della sua stessa
scrittura epistolare – gli sviluppi della civiltà dei lumi: da un punto d’osservazione,
Vienna, laterale rispetto all’asse italiano al quale Metastasio guarderà sempre, ma ricentrato
se lo si colloca nella prospettiva allargata di un’Europa delle corti che stava rapidamente
modernizzando gli assetti politico-istituzionali.
L’appuntamento odierno non è certamente il primo a proporsi lo scopo di interrogare
il contesto viennese sub specie metastasiana. In questo preambolo ci si limiti solo a
citare alcune indagini condotte dall’interno della realtà teatrale e culturale asburgica,
chiedendo comprensione per le molte omissioni, in parte almeno consegnate alla bibliografia
pubblicata ora nel catalogo apparentato al convegno.4 Tenuti fermi, come
essenziali punti di riferimento, il grande affresco consegnato da Reinhard Strohm
sull’Opera italiana del Settecento e i tre volumi dell’Italian Opera in Central Europe, vanno
almeno ricordate le perlustrazioni storiche di Elisabeth Garms tra Italia e Austria
nell’età delle riforme; gli approfondimenti di Alfred Noe sulla librettistica italiana a
Vienna e i poeti di corte prima di Metastasio; gli studi di Andrea Sommer-Mathis, sui
riflessi delle liturgie ‘imperiali’ nell’opera in musica o la presenza della produzione
metastasiana nel teatro viennese lungo gli anni del cambiamento sociale.5 Questi temi
Becket-Robson-Robinson, 1775, pp. 229–230 e 294–295 (si veda l’edizione in trad. it.: Viaggio
musicale in Germania e nei Paesi Bassi, a cura di Enrico Fubini. Torino: Edt, 1986, pp. 88 e 110).
4 “Di Vienna e di me”. Dalle lettere di / Aus den Briefen von / From the Letters of Pietro Metastasio, a cura di
Alberto Beniscelli, Francesco Cotticelli e Duccio Tongiorgi. Vienna: Hollitzer Verlag, 2021 (la
sezione della Bibliografia scelta, a cura di Gianfranca Lavezzi, è alle pp. 146–169).
5 Si vedano Reinhard Strohm: Die italienische Oper im 18. Jahrhundert. Wilhelmshaven: Heinrichshofen,
1979 (trad. it. di Leonardo Cavari e Lorenzo Bianconi: L’opera italiana del Settecento. Venezia:
Marsilio, 1991). – Italian Opera in Central Europe, 3 voll., a cura di Melania Bucciarelli et al. Berlin:
Berliner Wissenschafts-Verlag, 2006–2008. – Alfred Noe: “Italienische Libretti in Wien: Die
musikdramatischen Vorlagen des 17. und 18. Jahrhunderts”, in: Geschichte der Oper in Wien, a cura
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Le ragioni di un incontro: Metastasio e Vienna
avevano trovato spazio anche all’interno di importanti convegni viennesi sulla scia delle
celebrazioni del terzo centenario della nascita del poeta, ora in volume – si ricordi
almeno Metastasio. Uomo universale, a cura di Andrea Sommer-Mathis ed Elisabeth
Hilscher, e La tradizione classica delle arti nel XVIII secolo e la fortuna di Metastasio a
Vienna, a cura di Erika Kanduth e di Mario Valente6 –, e sono ripresi e dibattuti nelle
nostre giornate, con l’autorevole presenza di alcuni degli studiosi prima citati. Ma
l’avviato lavoro di commento lettera per lettera della raccolta epistolare metastasiana,
oltre ad impegnarci nel restauro filologico sui manoscritti, ci obbliga ad approfondire
ancora le linee di ricerca sulla cultura italianisante a Vienna – negli ambiti della politica,
della diplomazia, delle arti, dei sodalizi – in parte anticipate in una ormai remota ma
sempre utile dissertazione di Christine Halusa e poi rilanciate da Rossana Caira
Lumetti in un’ulteriore catalogazione dei residenti italiani nella capitale asburgica
emergenti dalle pagine dell’epistolario.7 Alcuni studi usciti di recente nel volume Incroci
europei nell’epistolario di Metastasio, dove sono pubblicati gli atti del convegno tenuto
a Genova nel dicembre 2018, vanno nella direzione indicata.8
di Otto Biba e Herbert Seifert. Wien-Graz: Molden Verlag, 2019, pp. 232–255. – Andrea
Sommer-Mathis: “Tu felix Austria nube”: Hochzeitsfeste der Habsburger im 18. Jahrhundert. Wien:
Musikwissenschaftlicher Verlag, 1994. – Andrea Sommer-Mathis: “‘Il lamento di Metastasio’:
Metastasio and the Viennese Theatre in a Changing Society”, in: Metastasio at Home and Abroad.
Atti del Convegno internazionale, University of Western Ontario, a cura di Don Neville. London
(Canada): University of Western Ontario, 1996, pp. 51–85. Nel quadro degli scambi intellettuali
tra Italia e Austria nel Settecento risalta anche il tema riguardante le politiche della comunicazione
diplomatica all’interno della sfera religiosa: cfr. Elisabeth Garms: “Pietà ed eloquenza. Ecclesiastici
italiani alla corte imperiale tra Sei e Settecento”, in: Le corti come luogo di comunicazione. Gli
Asburgo e l’Italia (secoli XVI–XIX), a cura di Marco Bellabarba e Jan Paul Niederkorn. Bologna: il
Mulino, 2007, pp. 95–122.
6 Cfr. Pietro Metastasio. Uomo universale (1698–1782). Festgabe der Österreichischen Akademie der Wissenschaften
zum 300. Geburtstag von Pietro Metastasio, a cura di Andrea Sommer-Mathis ed Elisabeth
Hilscher. Wien: Verlag der ÖAW, 2000. – La tradizione classica delle arti nel XVIII secolo e la fortuna
di Metastasio a Vienna. Atti del Convegno internazionale di studi (Vienna, 17–20 maggio 2000), a
cura di Erika Kanduth e Mario Valente. Roma: Artemide, 2003 (con particolare attenzione alle
pagine introduttive dei due curatori, IX–XX, e XXI–XXXV, e al contributo dello stesso Valente,
“Pietro Metastasio nella tradizione culturale europea”, pp. 447–475).
7 Cfr. Christine Halusa: Metastasio und sein Freundeskreis in Wien. PhD diss., Wien, 1972. – Rossana
Caira Lumetti: “La cultura italiana a Vienna all’epoca di Metastasio”, in: Critica letteraria 2–3
(2009), pp. 467–483. – Eadem: “Gli italiani a Vienna all’epoca di Metastasio”, in: Kanduth e Valente:
La tradizione classica nelle arti del XVIII secolo, pp. 239–260.
8 Incroci europei nell’epistolario di Metastasio, a cura di Luca Beltrami, Matteo Navone e Duccio
Tongiorgi. Milano: LED, 2020.
17

Alberto Beniscelli
LE ‘STAGIONI’ VIENNESI:
AMICIZIE, SODALIZI, CORRISPONDENZE
Chi cercasse nelle lettere metastasiane descrizioni di Vienna, dei suoi palazzi, piazze,
giardini, atmosfere, rimarrebbe deluso. Questa inclinazione di carattere ‘vedutistico’
non appartiene alla penna dello scrittore, e quando viene adoperata, con parsimonia, è
rivolta agli scenari romani e napoletani, ricostruiti sul filo della memoria. Il dato chiama
in causa anzitutto la qualità della scrittura epistolare di Metastasio, basata sull’attenta
selezione operata dal filtro autobiografico, con ricadute sugli altri aspetti della
comunicazione del secolo, come la cronaca degli eventi mondani o la registrazione
degli incontri conversevoli. Ma spiega anche la mancanza, nelle stesure par lettre dello
scrittore, di una pianta urbana e periurbana di quella Vienna in cui si trova a vivere.
Ciò è vero soprattutto se si esaminano le missive che formano il blocco ‘carolino’, dal
1730 al 1740.
Ad eccezione di rari scorci, dove la città dominante compare in tutta la sua austera
alterità rispetto a Roma – il poeta ‘si vede’ nella piazza dei Gesuiti e descrive il freddo
che lo circonda: “qui per la città si cammina sopra tre palmi di ghiaccio cocciuto più
delle pietre […]”9 – il resto non è molto. Metastasio racconta, soprattutto a Marianna
Bulgarelli e ad “amici” romani, gli spostamenti causati dalla nuova carica di poeta
cesareo: alla residenza estiva di Laxemburg, alle porte di Vienna, dove incontra per la
prima volta Carlo VI e si rappresenta intimidito davanti al sovrano, benevolmente
appoggiato a un tavolino; o al teatro della Favorita, durante l’ispezione del palco, su
cui inciampa e cade; o negli appartamenti imperiali, quando istruisce le arciduchesse
per la recita de Le cinesi. Si potrebbe anche continuare nell’elencazione di altri luoghi
in cui Metastasio allestiva le messinscene dei propri testi drammatici. Ma non è nel
verso della scrittura prosaica che appare il profilo della città imperiale, quanto piuttosto
nelle architetture visivo-spaziali delle opere. Più che nelle lettere, è nelle didascalie
esplicite e implicite dei melodrammi e delle azioni teatrali scritte in occasione dei
genetliaci di Carlo VI e di Elisabetta, delle nozze regali, degli esercizi destinati alla
recita di “giovani dame e cavalieri”, che si trovano analogie con l’ambientazione propria
della funzione dinastica e dell’etichetta cortigiana. Nello studio sulla concezione
metastasiana dell’“opera totale”, comprensiva dei plurimi registri della parola, della
musica, della scenografia e rappresentativa, con gli effimeri e le allegorie, del ‘mondo
alto’ che la generava, Erika Kanduth aveva indicato alcune corrispondenze tra le “scene”
teatrali e i siti palatini e giardineschi dove avvenivano gli spettacoli. Il “gran teatro”,
o la Tanzsalle, o il kleines Hoftheater della Hofburg; i giardini della Neue Favorita e
9 Metastasio: lettera a Marianna Bulgarelli Benti, Vienna, 27 gennaio 1731, in Metastasio: Tutte le
opere, vol. 3, n. 31, pp. 52–53.
18

Le ragioni di un incontro: Metastasio e Vienna
di Schönbrunn, per restare in ambito viennese.10 A tale proposito, bisogna insistere sul
fatto che ci si muove all’interno di un processo di idealizzazione articolato sua volta in
più direzioni. Il richiamo scenografico ai quadri cittadini e paesaggistici, si diceva. Ma
soprattutto la ricostruzione di una città ideale che presuppone un rapporto strutturale
e consequenziale tra Roma e Vienna – non più antitetico, come invece richiedeva
l’approccio ‘meteorologico’ delle testimonianze epistolari. A ben vedere, è la città sognata
da Metastasio fino dagli anni partenopei e romani, con al centro l’identificazione
tra gli eroi capitolini e il moderno eroe asburgico. Più volte sono stati rilevati i debiti
col sistema ben collaudato dalla tradizione barocca, che però Metastasio dota di spinte
fortemente dinamiche. Si può sintetizzare in questi termini. Anzitutto ricordando il
continuo aggiornamento del paradigma sovrano lungo i grandi capolavori dell’età
carolina; per un verso con l’emersione della forza delle passioni e la maîtrise delle virtù
per chi è chiamato a esercitare il potere; e per l’altro con l’eroismo di chi sa sublimare
le sconfitte politico-militari, esemplarmente ricavate della mitografia e dalla storia e
riferiti alle difficoltà delle guerre settecentesche, nel nome del sacrificio patrio: gli apici
della Clemenza di Tito e dell’Attilio Regolo, insomma. E poi sottolineando quanto le
reinvenzioni metastasiane abbiano riguardato gli aggiornamenti estetico-decorativi
della scena-città; per fare un solo esempio, nella pièce-galleria del posteriore Alcide al
bivio si nota l’accostamento di stili allusivi ai diversi contenuti, dalle linee serpentine
della tentatrice artificiosità edonistica alla statuaria di fattura neoclassica funzionale
all’educazione del nuovo principe Giuseppe.11
Con la morte di Carlo VI le cose cambiano non poco, anche per quanto riguarda
gli aspetti strettamente connessi ai legami tra Metastasio e il milieu viennese della società
di corte. Un filo da seguire con particolare attenzione è offerto dalla stretta amicizia
del poeta con Marianna Pignatelli d’Althann, per la quale nel lontano periodo
napoletano Metastasio aveva steso la dedicatoria dell’Endimione, rappresentato a Napoli
per le nozze del fratello Antonio con Anna Francesca Pinelli di Sangro.12 Il nodo amicale
e intellettuale che li unirà fino alla scomparsa della nobildonna, dama di corte tra
le più amate da Maria Teresa, resta un appuntamento importante per chiarire le
frequentazioni metastasiane in ambito asburgico. Non si poteva non individuarlo
come oggetto di una relazione, affidata ad Andrea Lanzola, cui spetta il compito di
mettere in luce i tanti rapporti che, all’ombra protettrice della seconda Marianna, il
10 Erika Kanduth: “La concezione dell’‘opera totale’ alla luce di testi metastasiani”, in: Eadem e
Valente: La tradizione classica delle arti nel XVIII secolo, pp. 427–445.
11 A proposito rinvio a un mio intervento, Favole e pathos nelle allegorie settecentesche, ora in: Beniscelli:
“I più sensibili effetti”. Percorsi attraverso il Settecento letterario. Roma: Edizioni di Storia e letteratura,
2022, in particolare alle pp. 182–190.
12 Datata 30 maggio 1721, la dedicatoria a Marianna d’Althann è ripresa in: Metastasio: Tutte le opere,
vol. 3, n. 18, pp. 34–36.
19

Alberto Beniscelli
poeta strinse con molti protagonisti della sociabilità contemporanea. Per nostra parte,
si intende evidenziare solo alcuni aspetti. Il sodalizio con Marianna d’Althann
‘costringe’ Metastasio, per alcuni anni e nelle stagioni della villeggiatura, a recarsi
alternativamente nei castelli di proprietà Althann, a Czakathurn, in Croazia, e a Frain
e Joslowitz, in Moravia. La dislocazione in regioni distanti da Vienna dota la corrispondenza
di maggiori impulsi analitici e narrativi: l’avvertimento del tempo individuale
a contatto con la natura e al riparo dai rumori della guerra di Successione austriaca,
che pure preme sulle ansie dello scrivente; e i racconti delle cacce, dei divertimenti,
delle relazioni che animano la ‘piccola corte’ Althann, satellite della ‘grande corte’
teresiana ma alleggerito di molti pesi ed autonomo nella fruizione delle arti e della
musica. Nel cenacolo estivo-autunnale di Marianna, che talvolta si prolungò nei periodi
invernali a causa dei movimenti delle armate nemiche, erano transitati membri
dell’aristocrazia italo-asburgica, alti gradi dell’esercito e della diplomazia, dilettanti di
musica e poesia, membri delle sfere familiari dei Pignatelli e dei conti di Sangro, che
Metastasio ebbe modo di incontrare. Si aggiunga ancora il fatto che le lettere croato-morave
ci consentono di entrare nel vivo delle conversazioni del poeta con gli amici
residenti a Vienna, ai quali ben raramente ebbe occasione di scrivere, legato com’era
da consuetudini pressoché giornaliere. E in proposito è sufficiente avanzare un solo
nome, quello di Luigi Malabaila, conte di Canale. Rimandando ad altre pagine dedicate
ai rapporti tra il poeta cesareo e il diplomatico, e ai risultati dell’indagine di Silvia
Tammaro sul Canale cultore delle arti, non torno a dire dell’importanza che l’ambasciatore
sabaudo a Vienna, imparentato per via matrimoniale con l’aristocratica famiglia
austro-magiara dei Pálffy Erdőd, ebbe nei confronti di Metastasio, sia per la comune
amicizia che per i plurimi interessi culturali.13 Insisto solo sul fatto che le missive
spedite dai feudi Althann, non dimenticando quelle indirizzate a Vienna, oltre a formare
un nucleo epistolare di notevole riconoscibilità segnalano un mutamento significativo
nella biografia del poeta.
Rispetto alle lettere degli anni Trenta, decisive per entrare all’interno della messa
a punto di una macchina melodrammaturgica mirata all’esaltazione dei valori e delle
13 Cfr. Alberto Beniscelli: “Il poeta e il diplomatico”, in: “I piu sensibili effetti”. Percorsi attraverso il
Settecento letterario. Roma: Edizioni di Storia e Letteratura, 2022, pp. 261–281. Sul tema del
Metastasio cultore delle arti e delle ricadute che le arti figurative ebbero sul piano drammaturgico
si rinvia, oltre che alle citate pagine di Erika Kanduth, all’intervento qui pubblicato di Silvia
Tammaro, infra; non dimenticando però l’ampio studio di inquadramento e analisi di Mario
Alberto Pavone: “Il panorama figurativo nella memoria critica del Metastasio”, in: Kanduth e
Valente: La tradizione classica nelle arti del XVIII secolo, pp. 149–166, e il recente volume Patrons,
intermediaries, Venetian Artists in Vienna & Imperial Domains (1650–1750), a cura di Enrico Lucchese e
Matej Klemenčič. Firenze: Leonardo Libri, 2022 (in particolare, si veda il contributo di Paolo
Pastres, “Algarotti e Metastasio tra Vienna e Venezia: ultimi bagliori rococò dell’intermediazione
artistica”, pp. 149–159).
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Le ragioni di un incontro: Metastasio e Vienna
prerogative sovrane, con l’aggiornamento di un “mestiere” prima esercitato sui grandi
palcoscenici ‘a prezzo’ della penisola, quelle degli anni Quaranta-Cinquanta aumentano
considerevolmente il loro numero, allargando lo spettro delle corrispondenze in
direzione europea. Nell’età di Maria Teresa non mancano certo testi di forte rinvio alla
politica e alla pedagogia di corte, ma per ragioni di contesto dinastico e storico l’impegno
cesareo si fa meno intenso: scritto per Carlo VI, l’Attilio Regolo aveva fluttuato
senza più padrone, fino ad approdare a Dresda, nel 1750. Contemporaneamente l’epistolario
si sviluppa in molte direzioni. Ne indico due. La prima corrisponde all’attenta
strategia con cui Metastasio promuove la “fortuna” delle proprie opere nei circuiti
teatrali pubblici ma soprattutto nelle maggiori corti d’Europa: Dresda, appunto,
Pietroburgo, Lisbona, Madrid; affidandosi ad agenti di rango, superiore a tutti, senza
dubbio, il Farinello, negli anni in cui fu responsabile dei teatri reali della corte di
Ferdinando VI e Maria Barbara di Braganza; e costruendo legami con drammaturghi
‘cesarei’ operanti tra Vienna e altre sedi – Pasquini, Bonechi, Migliavacca, Coltellini:
argomento affrontato qui da Pietro Riga – coll’intenzione di conservare il primato
nella definizione di una poetica e di un canone teatrali. La seconda linea coincide con
la scrittura delle grandi lettere che approfondiscono e stabilizzano le proprie convinzioni
letterarie ed estetiche: ad Algarotti, a Hasse, a Jommelli, in ultimo a Saverio
Mattei. Ho corso deliberatamente il rischio di uscire dal ‘fuoco’ del nostro incontro,
cercando tuttavia di dare un’idea della ‘rete’ che Metastasio costruisce da Vienna, e
torno al punto.
Se la morte di Carlo VI aveva segnato una cesura importante nella biografia e nella
drammaturgia metastasiane, la scomparsa di Marianna d’Althann, avvenuta nel 1755
e dolorosamente avvertita in diverse epistole – “un’amicizia di 24 anni fabbricata sopra
principii irreprensibili è un edificio che non si dirocca senza scosse crudeli”, scrive al
fratello Leopoldo14 – introduce a una nuova fase, dai risvolti certamente privati ma
utili anche per ridefinire la collocazione del poeta nella Vienna che da lì a un anno
sarebbe stata pesantemente toccata dallo scoppio della guerra dei Sette anni. Al nome
di Luigi di Canale, ne aggiungo un secondo. “Io sono amico di Metastasio; questo per
il più felice si reputa da tutti, eppure non vi è un uomo più infelice di lui. Dopo la
morte della contessa d’Althann, sua confidente, ho io occupato quel luogo”. Chi scrive
così, a un suo corrispondente – il passo è citato in traduzione dalla lingua tedesca, da
Marcantonio Aluigi, nella sua Storia dell’abate Pietro Trapassi Metastasio15 – è in realtà
Carles de Vilana-Perlas, il conte-monsignore effettivamente vicino al poeta fino dai
14 Metastasio: lettera a Leopoldo Trapassi, Vienna, 3 marzo 1755, in Metastasio: Tutte le opere, vol. 3,
n. 819, pp. 993–994.
15 Marc’Antonio Aluigi: Storia dell’abate Pietro Metastasio poeta drammatico. Corredata di note e di molte
sue lettere. Assisi: per Ottavio Sgariglia, 1783, p. 124 n.
21

Alberto Beniscelli
primi tempi del sodalizio Althann. Sarà, quella di Monsignor Perlas, una presenza
costante nell’epistolario metastasiano. Ma qui preme in particolare sottolineare il ruolo
di trasmissione delle memorie storico-familiari dell’aristocrazia partenopea-catalana
– di cui Metastasio fu intrinseco dai tempi delle dedicatorie napoletane – che
Vilana-Perlas ricopre a metà via tra la generazione di Marianna d’Althann e quelle
successive, dei figli e dei nipoti. La storia ci riporta al vicereame degli Asburgo a
Napoli, durante la guerra di Successione spagnola, quando il futuro Carlo VI si era
proclamato re di Spagna, col nome di Carlo III, sostenuto militarmente dai soli catalani.
La capitolazione di Barcellona e il definitivo trasferimento a Vienna di Carlo VI,
fece sì che i catalani austracistas, espropriati dei beni ed esuli, venissero accolti e protetti
dall’imperatore e acquistassero, insieme ai nuovi feudi, una forte visibilità all’interno
della corte. Ramon Frederich Vilana-Perlas, marchese di Rialp, padre di Carles, fu tra
i massimi esponenti di questa vicenda, a cui vanno ascritte altre famiglie che avevano
fatto fortuna sull’asse Napoli-Barcellona, tra cui il ramo dei Pignatelli da cui discendeva
Marianna.16 Un’espressione di congedo tra le più adoperate nelle missive metastasiane
suona così: “Monsignor Perlas, la contessa Figuerola e tutta la nostra notturna adunanza
rende il dovuto contraccambio alla sua obbligante memoria”.17 Lo stesso Metastasio
indica ai corrispondenti a lui più vicini la composizione di quella cerchia con la
quale aveva consuetudine. Numerosi passaggi epistolari attestano la presenza, tra gli
altri, delle giovani dame di casa Figuerola e de Luzan, verso cui il poeta eserciterà il
magistero letterario: tema sul quale porta nuovi elementi Paola Cosentino. Solo per
dire di quanto l’amicizia di Carles de Vilana-Perlas verso Metastasio abbia inciso nella
sostanza e nel tempo, ben oltre le attestazioni della formulistica epistolare, rinvio alla
corrispondenza intercorsa tra lo zio prelato e Filippo Guicciardi, alto ufficiale asburgico
ormai rientrato a Modena e vedovo di Marianna de Luzan, inedita presso l’Archivio
di Stato estense e datata agli anni Settanta. È un altro rendiconto di vita viennese,
16 Per la storia degli austracistas e del marchese de Rialp cfr. l’introduzione di Ernest Lluch al volume:
Aragonesismo austracista (1734–1742), escritos del conde Juan Amor de Soria. Zaragoza: Istitución
“Fernando el Católico”, 2000, pp. 58–87, e allo studio di Margarita Costa Trost: Ramon
Frederic Vilana-Perlas i Camarasa, Marquès de Rialp, i el Regomir de Barcelona. Barcelona: Pagès Editors,
2016. Ma per più dettagliate notizie storico-bibliografiche attorno all’esilio dell’aristocrazia
catalana schierata con gli Asburgo durante la guerra di Successione spagnola e alla genealogia dei
Vilana Perlas si veda l’intervento di Paola Cosentino (a cui devo le segnalazioni sopracitate), pubblicato
nel presente volume, infra, pp. 185–204. Una figura di spicco negli intrecci che manterranno
vivi i rapporti tra Napoli e Vienna nel nome delle pregresse storie catalane, e poi generalmente
iberiche, fu quella di Anna Francesca Pignatelli di Belmonte, cognata-amica, si diceva, di
Marianna d’Althann, e corrispondente per lunghi anni di Metastasio.
17 Metastasio: lettera a Ferrante Cittadella, Vienna, 16 giugno 1768, in; Metastasio: Tutte le opere,
vol. 4, 1954, n. 1675, p. 629.
22

Le ragioni di un incontro: Metastasio e Vienna
giocato tra Austria e Italia, che affronta temi legati all’educazione dei giovani nelle
forme proprie della mobilità internazionale di allora – Perlas segue gli studi dei figli di
Filippo e Marianna al Collegio Teresiano, aiutato dalle premure della “fraila” di molte
lettere metastasiane, Francesca Figuerola –, nomina personaggi ben noti al poeta,
come il conte della Puebla, partecipe delle “adunanze notturne”, accenna alle politiche
di Kaunitz. Ma vi si legge anche, in data 19 luglio 1773: “Ci è molto sensibile aver perduto
un uomo di merito, e di gusto, e molto amico di nostra Casa, e de’ nostri amici,
particolarmente dell’abate Metastasio, che se ne sta trafitto e non se ne può consolare”.18
Il riferimento al dolore dell’amico letterato per la scomparsa di Luigi di Canale
resta una significativa testimonianza dall’interno di quel mondo.
Una decina di anni prima, tra il 1761 e il 1763, Karl Graf von Zinzerdorf aveva affidato
ai suoi diari la cronaca quotidiana del suo primo soggiorno a Vienna. Diversamente
da quanto accade nelle lettere metastasiane, dove la cifra dominante resta quella
della reticenza, nelle memorie del giovane sassone, giunto a Vienna sulle orme del
potente fratello Ludwig per avviare una carriera nell’amministrazione asburgica che
sarà luminosa, tutto è raccontato. Il difficile e approfondito problema della sua conversione
al cattolicesimo, dove avrà un’importante funzione di mediatore come vicepresidente
del Consiglio Aulico Johann Hugo von Hagen, l’ultimo componente del celebre
terzetto composto da Metastasio e Canale; e che illumina non poco la realtà confessionale
di quegli anni. L’apprendimento delle scienze economiche, che gli serviranno per
i successivi passaggi nel cursus politico. Ma poi, vistosamente, la narrazione della vita
teatrale, mondana e diplomatica della Vienna contemporanea. In particolare, sono annotati
gli appuntamenti alle rappresentazioni delle opere metastasiane: se nel 1760 il
giovane Verri aveva assistito alla prima viennese dell’Alcide al bivio, Zinzendorf vedrà,
oltre la ‘festa’ eraclea, Il trionfo di Clelia, appena composto, o gli allestimenti del Siroe,
dell’Artaserse e dell’Ezio, questi ultimi su intonazione di Scarlatti e Gluck.19 Più di tutto
però il racconto di Zinzendorf documenta l’assidua partecipazione degli appartenenti
al clan “metastasiano” ai riti sociali. L’ormai anziano conte di Canale è onnipresente,
e i suoi pareri pesano, nelle conversazioni; le sue figlie Luisa e Marianna –
la vivacissima “Nani”, che intesse un intrigante legame amoroso con lo stesso
18 Modena, Archivio di Stato, Archivio della famiglia Guicciardi, Corrispondenza Filippo
Guiccardi e Carles Perlas, buste n. 6, mazzo 36–37, n. 22. Ma si veda: Corrado Barigazzi:
I Guicciardi. La dinastia di Giulietta, l’amata di Beethoven. Reggio Emilia: Bizzocchi editore, 1986.
19 Pietro Verri: “Memorie sincere del modo col quale servii nel militare e dei miei primi progressi
nel servigio politico”, in: Idem: Scritti di argomento familiare e autobiografico, a cura di Gennaro
Barbarisi. Roma: Edizioni di Storia e Letteratura, 2003, pp. 1–156: 100–101. – Karl Graf von
Zinzendorf: Aus den Jugendtagebüchern: 1747, 1752 bis 1763, a cura di Hans Wagner, Maria Breunlich
e Marieluise Mader. Wien-Köln-Weimar: Böhlau Verlag, 1997, pp. 197, 282, 309, 332, 384.
23

Alberto Beniscelli
Zinzendorf – presenziano costantemente. Insieme al palazzo dei Pálffy-Canale, è l’abitazione
dei Figuerola a proporsi come centro di incontri serali dove si discute e si fa
“assemblea”, con musica da camera. È compito di Antonio Trampus ed altri relatori
dettagliare meglio, in questa sede, gli scenari in cui prendono spicco i tanti personaggi
convocati nelle lettere metastasiane, i Perlas, i Collalto, i Colloredo, i Pacheco, i Sylva
de Tarouca, gli Harrach.
A quell’altezza cronologica l’“immortale Metastasio” sta ragionevolmente in
disparte, ma non del tutto, né a corte, né in società. Zinzendorf dà notizia dei rari incontri
avuti con lui: “De là avec Diesbach chez Figuerole, j’y parlais longtemps à l’abbé
Metastasio, enfin arriva Mademoiselle de Figuerole et la Louise de Canal”.20 Più
irrigidita la memoria di Pietro Verri: “Io mi ricordo che, nel giorno medesimo, io vidi
per la prima volta Maria Teresa e Metastasio e parlai all’una e all’altro; aveva allora
ventitre in ventiquattro anni: so che mi pareva d’essere in presenza di un nume con
Metastasio”.21 Nell’autobiografia di Giuseppe Gorani il drammaturgo è colto nel momento
in cui assiste alla messinscena di una tragedia tedesca, peraltro non nelle sue
corde: “Nous étions dans la loge de la Comtesse de Collalto, pour qui j’avait une lettre
de recommendation. L’immortel abbé Metastasio était aussi dans la même loge […]”.22
Quanto al fatto poi di fargli visita, le faccende si complicavano ma non tanto da compromettere
l’obiettivo, caro a molti viaggiatori italiani ed europei. Nelle pagine biografiche
di Burney, posteriori di un decennio, è descritto l’aiuto che due altri rilevanti
personaggi dell’entourage metastasiano degli anni Settanta, il visconte Stormont e l’abate
Giuseppe Taruffi, diedero al musicologo inglese per essere ricevuto dal poeta ed è
resa assai bene la calda atmosfera di quell’incontro, alla presenza di vari ospiti ed allietate
dalla musica e dalla voce di Marianna Martinez.23
20 Ibidem, p. 254.
21 Così Verri in una più tarda lettera, del 14 novembre 1770, al fratello Alessandro, in: Pietro Verri e
Alessandro Verri: Carteggio dal 1766 al 1797, a cura di Emanuele Greppi, Francesco Novati e
Alessandro Giulini, vol. 4. Milano: Cogliati, poi Milesi, poi Giuffè, 1911–1943, pp. 57–58 (la lettera
è citata da Carlo Capra: I progressi della ragione. Vita di Pietro Verri. Bologna: il Mulino, 2002,
p. 116).
22 Giuseppe Gorani: Le memorie di Giuseppe Gorani, vol. 1: Memorie di giovinezza e di guerra [1740–
1763], pubblicate da Alessandro Casati. Milano: Mondadori, 1936, p. 70. Ma le frequentazioni
viennesi, comprese le visite a Metastasio, sono raccontate da Gorani anche nel terzo volume delle
sue memorie francesi (cfr. Dal dispotismo illuminato alla rivoluzione [1767–1791]. Milano: Mondadori,
1942, pp. 19–26 e 37–41); per altri dettagli sull’ambiente attorno a Metastasio rinvio al mio intervento
“Metastasio in Europa. Considerazioni introduttive”, in: Beltrami, Navone e Tongiorgi:
Incroci europei nell’epistolario di Metastasio, pp. 7–32.
23 Burney: Viaggio musicale in Germania e nei Paesi Bassi, pp. 110–114.
24

Le ragioni di un incontro: Metastasio e Vienna
DALLA CORTE AL SALOTTO DI MICHAELERPLATZ:
UN OTIUM FECONDO
Le tangenze che in modo diretto o indiretto coinvolgono un Metastasio più defilato
ma non assente potrebbero essere ulteriormente documentate. Ma pare ora più opportuno
porsi alcune domande sullo spazio che il poeta ritaglia per sé, tornare insomma
alla seconda delle due icone indicate in apertura, quella di un drammaturgo di fama
europea a cui si riconosce la statura di letterato simbolo di un’epoca luminosa anche se
al tramonto. Attenzione puntata, ancora, sul Metastasio dell’ultimo per quanto lungo
periodo: a valle della scomparsa di Marianna d’Althann, durante e dopo la guerra dei
Sette anni – di cui nelle sue lettere tracciò una cronaca quotidiana di estremo interesse,
vera e propria deroga alla dichiarazione fatta al fratello Leopoldo di “abborrire” la
professione del “novellista” –, quando insomma la stagione teresiana inclinava verso
quella giuseppina. Inizio da una questione che aiuta a ripensare meglio la stessa
collocazione del poeta cesareo nel panorama politico-culturale del tardo Settecento
viennese.
È difficile parlare di quella Vienna senza far cenno al conte Kaunitz, che peraltro è
oggetto di molte citazioni nell’epistolario metastasiano, la più significativa delle quali
resta quella contenuta nella lettera del 12 maggio 1753 ad Antonio Trivulzio, in cui lo
scrivente comunicava all’amico la notizia del promoveatur ut admoveatur a cui dovrà sottostare
suo malgrado “il nostro degnissimo conte Hulefeld”; atto alla base del radicale
cambiamento delle cariche pubbliche che il giorno seguente Maria Teresa avrebbe
comunicato ai dignitari nella cerimonia del baciamano per il suo trentaseiesimo compleanno,
quando il debole Anton Corfiz Hulfeldt avrebbe dovuto cedere la carica di
Cancelliere di Stato proprio al Kaunitz.24 La lettera va presa in considerazione per
diversi motivi. La tempestività con cui Metastasio è informato di notizie di prima
mano riguardanti gli assetti del governo e decretati in un momento politico di particolare
delicatezza. La benevola ironia con cui viene ritratto lo sconcerto del povero
Hulfeldt, che “ha combattuto strenuamente”, e goffamente, per una causa che sapeva
essere perduta: altra notizia che filtra dalle segrete stanze. Ma soprattutto. L’antifrastica
cautela con cui il poeta cesareo registra l’ascesa dell’uomo di stato che reggerà le
sorti dell’Impero fino al 1792, durante l’intero ciclo del riformismo asburgico. Questa
considerazione introduce la domanda su come un fedelissimo suddito di Maria Teresa
quale fu Metastasio si rapporti al suo fidato ministro.
24 Metastasio: lettera ad Antonio Tolomeo Trivulzio, Vienna, 12 maggio 1753, in Metastasio: Tutte
le opere, vol. 3, n. 649, pp. 820–823.
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Alberto Beniscelli
Nel volume dedicato all’Ascesa di casa Kaunitz, Grete Klingenstein aveva ricostruito in
chiave storiografica il divario che separava gli appartenenti a generazioni ancora legate
alla concezione dinastica dell’Impero da coloro che per età o convinzione appoggiavano
più convintamente lo spostamento dell’asse politico-istituzionale sull’idea di Stato,
non più “imperiale” ma attenta invece a rifondare la potenza della monarchia asburgica
sulla forza e l’unità dei territori ereditati nell’Europa centrale, imparando dall’esempio
del nemico di sempre, Federico di Prussia.25 Per quanto le lettere metastasiane attestino
una qualche consuetudine tra Metastasio e Kaunitz – si accenna ai colloqui tra
loro, alla comune partecipazione “a spettacoli e assemblee”, a confidenze e raccomandazioni
– è ragionevole pensare che il poeta cesareo resti almeno idealmente vicino alla
visione universalistica, di cui il suo teatro aveva rappresentato la struttura formale e
concettuale. Ma un ulteriore e decisivo passaggio va preso in considerazione. Il bizzarro
e temperamentale Kaunitz era fautore convinto del “partito francese” che prendeva
campo nella Vienna di secondo Settecento, venendo a coinvolgere l’intero complesso
delle arti, di cui il Cancelliere era buon conoscitore, e lo stesso sistema teatrale, innovato
dalle riforme teorico-organizzative volute da Giacomo Durazzo e dalle profonde
modifiche melodrammaturgiche di Gluck e Calzabigi. Le pagine di Zinzendorf offrono
già una buona idea sul repertorio del teatro in musica e in prosa importato dalla
Francia e sul nouveau goût dettato a Parigi da Mademoiselle Clairon, come annota il
recensore dopo aver assistito al Rhadamiste et Zénobie di Crébillon e alla Surprise de
l’amour di Marivaux, in attesa di analizzare la trama e la resa scenico-musicale de Le
festin de pierre, l’opera pantomimica ideata dai due riformatori ‘viennesi’.26 Il concorso
di pubblico non mancava e di ciò darà conferma anche il Burney, un decennio più tardi.
La competenza musicologica di quest’ultimo, però, chiarisce meglio la sostanziale
inconciliabilità tra la parte che faceva ancora capo a Metastasio e quella che ormai
guardava alle nuove forme, costruite su linee semplificate e forti, “ad effetto”.
Burney, la cui ammirazione per Metastasio era fuori discussione, non volle in alcun
modo schierarsi, valutando positivamente entrambe le esperienze. Ma per dar
manforte al poeta cesareo gli accostò Hasse, che ebbe modo di conoscere durante il
soggiorno viennese: “Si dice che Metastasio e Hasse siano a capo di una delle principali
fazioni, Calzabigi e Gluck di un’altra”.27 Così facendo, lo storico della musica alludeva
alla collaborazione intercorsa nel decennio 1760–1771 tra il poeta cesareo e il musicista,
chiamato a Vienna dalla corte per intonare le feste teatrali e i melodrammi scritti
in occasione degli eventi pubblico-privati della casa d’Austria: Egeria, Alcide al bivio,
25 Grete Klingenstein: L’ascesa di casa Kaunitz. Ricerche sulla formazione del cancelliere Wenzel Anton
Kaunitz e la trasformazione dell’aristocrazia imperiale (secc. XVII e XVIII). Roma: Bulzoni, 1993,
pp. 329–334.
26 Zinzendorf: Aus den Jugendtagebüchern, p. 199.
27 Burney: Viaggio musicale in Germania e nei Paesi Bassi, p. 89.
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Le ragioni di un incontro: Metastasio e Vienna
Romolo ed Ersilia, Partenope, Il trionfo di Clelia, Il Ruggiero; reilluminava insomma la
stagione ‘autunnale’ del Metastasio drammaturgo, impedendo che la sua lezione fosse
risospinta troppo all’indietro: del resto, la persistenza nei teatri viennesi di un modello
scenico ed encomiastico non del tutto tramontato era attestato anche da Zinzendorf,
spettatore non distratto della prima del Trionfo di Clelia. Al contempo però lo stesso
Burney sottolineava il fermo ancoraggio del duo Metastasio-Hasse “all’antica forma
del dramma musicale”, rubricando come conservativa la complessa architettura
melodrammaturgica delle tarde opere metastasiane a fronte delle nuove formule operistiche.28
Nell’ottica dell’osservatore anglosassone la definizione del teatro metastasiano
come organismo ‘fuori tempo’ non chiamava in causa il versante politico-culturale
della questione, l’appartenenza cioè della macchina dinastico-celebrativa di cui
Metastasio era artefice all’età centrale del secolo XVIII, ‘imperiale’ ma non giuseppina
e kaunitziana, nonostante la presenza negli ultimi melodrammi di fenomeni di ibridazione
scenici e interpretativi con le proposte di conio durazziano; quella in cui ancora
potevano riconoscersi, almeno sentimentalmente, gli eredi musicofili della nobiltà
partenopea-catalana, o in generale gli italianisants che frequentavano il cenacolo della
Michaelerplatz, o chi, come Hasse, aveva seguito il lungo percorso del ‘suo’ poeta
gareggiando con i mai dimenticati musicisti napoletani. A Burney interessava piuttosto
fissare ciò che a suo avviso rendeva unico il modello, il perfetto equilibrio tra
musica e poesia, “le due metà che in origine – come nell’Androgino di Platone – formavano
un tutto” e che la coppia Metastasio-Hasse aveva “genialmente” rappresentato;29
per riproporre quel modello al pubblico inglese ed europeo. Il fatto interessante è che
sul senso della propria inattualità stava ragionando da molto lo stesso poeta cesareo.
La tecnica del depistaggio usata da Metastasio in molte pieghe epistolari aveva riguardato
anche lo stato di inoperosità dovuto allo scorrere degli anni. Sono numerose
le attestazioni in cui il poeta notifica il proprio congedo dall’attività letteraria. Scrive a
Mattia Damiani, il 3 aprile 1769: “Invidio a lei il costante favor delle Muse, che tuttavia
l’accarezzano e la sollevano: io già vecchio marito non merito più le grazie loro e mi
rincresce di procurarmele”.30 Metastasio mentiva almeno in parte, se solo si considera
che quando licenzia la missiva si trova nel mezzo della seppur tarda stagione che aveva
attirato l’attenzione del Burney. C’è però qualcosa di più decisivo rispetto a questa
pratica ‘conversevole’, giocata tra verità e infingimento. Se ne ha un’idea chiara quando
si controlla la lettera del 14 agosto 1773, inviata ancora a Damiani, in cui avverte di aver
28 Ibidem, p. 89.
29 Ibidem, p. 90.
30 Metastasio: lettera a Mattia Damiani, Vienna, 3 aprile 1769, in Metastasio: Tutte le opere, vol. 4,
n. 1771, pp. 722–723: 723.
27

Alberto Beniscelli
terminato la stesura dell’opera teorica a cui aveva lavorato per decenni. “L’Estratto della
Poetica d’Aristotile [insieme ma assai più dell’oraziana Lettera a’ Pisoni] ha servito per
impiegar non reprensibilmente l’ozio mio”.31 Passa in secondo piano la questione della
cautela con cui Metastasio esprime dubbi sulla pubblicazione dell’opera – “non la ho,
scrivendo, destinata alla pubblica luce”: un modo anch’esso per defilarsi dai rumori del
secolo che declinava – e diventa invece importante evidenziare la forte linea strategica
che ricollega la tarda testimonianza sulla conclusione ne varietur del testo alla decisiva
messa a punto, a lavoro già avviato e poi sospeso, che il commentatore di Aristotele
aveva indirizzato poco meno di trent’anni prima a Francesco Algarotti.32 La lettera
all’Algarotti del 16 settembre 1747 resta uno straordinario compendio delle modalità di
approccio e degli obiettivi che Metastasio si era proposto. Ripulire la superficie della
Poetica aristotelica e svelare così alcune “gemme” preziose. Non restare vincolato agli
schieramenti delle “moderne scuole” e riservarsi invece la “libertà di giudizio”. Ricollocare
il filosofo greco all’origine della catena dei grandi pensatori ai quali, senza puntigliose
e intellettualistiche distinzioni tra anciens et modernes, si manifesta come colui
che ha lasciato in eredità “la stupenda vastità della sua mente” e “l’impareggiabile perspicacità”
di chi ha indagato i “più riposti nascondigli della natura”.33 Attento agli
aspetti filologico-ermeneutici ma libero di reinterpretare alla luce della sensibilità settecentesca
gli impacci testuali, Metastasio ricostruisce l’ideale e pratico rapporto tra
tragedia e melodramma, logos e musica, a fondamento della storia delle poetiche e delle
retoriche. Ben oltre la definizione di prodotto del pur irreprensibile otium che il
Metastasio della lettera a Damiani attribuisce alla sua fatica letteraria – ripresa e terminata
nei primi anni Settanta – l’Estratto svela dunque l’essenza di fertile dialogo con la
classicità. Si potrebbe anche dire in questo modo. Nel disegnare il proprio profilo sotto
l’angolatura del letterato inattuale, Metastasio in realtà sta offrendo di sé stesso l’immagine
di un ‘classico’ della modernità.
Di ciò si accorsero gli osservatori più attenti dell’eredità metastasiana e prossimi al
poeta. Il Burney, si diceva, che a fine secolo rilancia come modello extra-temporale il
‘doppio’ Metastasio–Hasse. Ma, con maggior radicamento storico-teorico se ne avvidero
anche gli italiani che lo avevano frequentato direttamente o indirettamente negli
31 Metastasio: lettera a Mattia Damiani, Vienna, 14 agosto 1773, in Metastasio: Tutte le opere, vol. 4,
n. 2108, pp. 249–250: 250.
32 In proposito rimando a un mio recente intervento: “‘Un ginepraio da non uscirne sì di leggieri’.
Metastasio, dalle lettere all’Estratto dell’arte poetica”, in: Goldoni “avant la lettre”: evoluzione, involuzione,
trasformazione dei generi teatrali (1650–1750). Atti del III convegno internazionale di studi
ArpreGo (Venezia, Fondazione Cini, 29 giugno – 1º luglio 2022), a cura di Javier Gutiérrez Carou,
Maria Ida Biggi, Piermario Vescovo e Paula Gregores Pereira. Venezia: lineadacqua edizioni,
2023, pp. 77– 93.
33 Metastasio: lettera a Francesco Algarotti, Joslowitz, 16 settembre 1747, in Metastasio: Tutte le
opere, vol. 3, n. 265, pp. 320–325.
28

Le ragioni di un incontro: Metastasio e Vienna
anni viennesi. Risalta in modo particolare la convergenza con cui filologi e storici
musicali come Saverio Mattei o letterati come il plurilingue Giuseppe Antonio Taruffi
(che a Vienna ricoprì un posto di tutto rilievo nel milieu metastasiano) e Aurelio De’
Giorgi Bertola (che aveva corrisposto con il poeta per lettera) rileggono i cardini della
drammaturgia e dell’estetica del poeta cesareo alla luce delle nuove poetiche del sublime.
Nelle Memorie per servire alla vita di Metastasio Mattei ritrovò nella sua produzione
“oratoriale” la somma espressione di una “sublimità” biblica da mettersi in note e in
scena.34 Quando prese la parola nell’Arcadia romana per l’Elogio in memoria del poeta
cesareo appena scomparso, Taruffi si spinse fino a indicare nell’Alfieri il “Sofocle italiano”
di cui Metastasio stesso aveva auspicato la nascita in tante conversazioni.35 Ma fu
certo Bertola il critico che si espose con maggior cognizione di causa. “Energia e nitidezza”
nello stile; “idee grandi, e concetti sontuosi e sublimi” nella struttura compositiva
dei drammi; recupero della lezione antica, ammodernata sulle recenti arcature
della sensibilità moderna. Ma nella lettura del Bertola compare un dato che merita attenzione
in rapporto alla funzionalità del modello-Metastasio nelle diverse fasi del secolo
XVIII. La tesi del critico si basa sulla convinzione che le stratigrafie proprie di un
opus come quello metastasiano agiscano in più direzioni e in più periodi non solo per
l’obiettiva flessibilità dell’insieme pratico-teorico ma per l’interno lavorìo che ogni costruzione
letteraria autenticamente “classica” autorizza. Secondo Bertola, ne diede
prova lo stesso autore, non avendo mai smesso di riformare la propria scrittura, di
cercare nuove vie espressive attraverso una ricerca incessante, proseguita a lato e dopo
la grande stagione dei melodrammi centrali ed ultimi. “Come spiegare questa riforma
dello stile, questi cambiamenti?”. Appunto ravvisandone “la cagion massima nello studio
non mai interrotto dei classici e della lingua, nella incontentabilità del poeta dopo
aver dato de’ capi d’opera”.36 Interessante il fatto che Bertola insista sul diuturno colloquio
di Metastasio con i grandi libri della classicità e che, giunto a Vienna, si appropri
con intelligenza delle testimonianze provenienti dagli allievi-amanuensi dell’‘officina’
di casa, Giuseppe Ercolini e Giuseppe Martinez; che visiti insomma e lavori nel luogo
riparato della Michaelerplatz dove il poeta aveva trovato le migliori occasioni per fondare
una sua propria ‘tradizione’.
34 Saverio Mattei: Memorie per servire alla vita del Metastasio. In Colle: Angiolo M. Martini, 1785.
35 Giuseppe Antonio Taruffi: Elogio accademico del chiarissimo poeta cesareo Pietro Metastasio, recitato
nell’adunanza generale degli Arcadi tenuta in Roma nel Bosco Parrasio il giorno XVIII di agosto
MDCCXXXII. Roma: Paolo Giunchi, 1782, pp. 9–54: 53. Ma sulla posizione dell’abate Taruffi,
nel suo passaggio da Vienna a Roma, e per una attenta risistemazione critica dell’Elogio di
Metastasio nel dibattito di fine Settecento, si rinvia all’intervento di Duccio Tongiorgi: “‘Remplacer
le grand Métastase’. Taruffi tra Varsavia, Vienna e Roma”, pubblicato nel presente volume.
36 Aurelio De Giorgi Bertola: Osservazioni sopra il Metastasio, con alcuni versi. Bassano: Remondini,
1784.
29

Alberto Beniscelli
BIBLIOGRAFIA
Fonti manoscritte
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Filippo Guiccardi e Carles Perlas, buste n. 6, mazzo 36–37, n. 22.
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note e di molte sue lettere. Assisi: per Ottavo Sgariglia, 1783.
Bertola De’ Giorgi, Aurelio: Osservazioni sopra il Metastasio, con alcuni versi. Bassano:
Remondini, 1784.
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Idem: The Present State of Music in Germany, the Netherlands, and United Provinces, 2 voll.
London: Becket-Robson-Robinson, 1775 (trad. it.: Viaggio musicale in Germania
e nei Paesi Bassi, a cura di Enrico Fubini. Torino: Edt, 1986).
Gorani, Giuseppe: Le memorie di Giuseppe Gorani, pubblicate da Alessandro Casati, vol. 1:
Memorie di giovinezza e di guerra [1740–1763]. Milano: Mondadori, 1936; vol. 3: Dal
dispotismo illuminato alla rivoluzione [1767–1791]. Milano: Mondadori, 1942.
Mattei, Saverio: Memorie per servire alla vita del Metastasio. In Colle: Angiolo M.
Martini, 1785.
Metastasio, Pietro: Tutte le opere, 5 voll., a cura di Bruno Brunelli. Milano: Mondadori,
1943–1954.
Taruffi, Giuseppe Antonio: Elogio accademico del chiarissimo poeta cesareo Pietro Metastasio,
recitato nell’adunanza generale degli Arcadi tenuta in Roma nel Bosco Parrasio il giorno
XVIII di agosto MDCCXXXII. Roma: Paolo Giunchi, 1782.
Verri, Pietro: “Memorie sincere del modo col quale servii nel militare e dei miei primi
progressi nel servigio politico”, in: Idem: Scritti di argomento familiare e autobiografico,
a cura di Gennaro Barbarisi. Roma: Edizioni di Storia e Letteratura, 2003,
pp. 1–156.
Idem e Alessandro Verri: Carteggio dal 1766 al 1797, a cura di Emanuele Greppi, Francesco
Novati e Alessandro Giulini, 12 voll. Milano: Cogliati, poi Milesi, poi Giuffè,
1911–1943.
Zinzendorf, Karl Graf von: Aus den Jugendtagebüchern: 1747, 1752 bis 1763, a cura di Hans
Wagner, Maria Breunlich e Marieluise Mader. Wien-Köln-Weimar: Böhlau Verlag,
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30

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31

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32

PRIMA SEZIONE
LE RETI SOCIALI ED
EPISTOLARI DI METASTASIO:
DIPLOMAZIA E
LETTERATURA

DER WIENER HOF IM 18. JAHRHUNDERT:
GRUNDZÜGE EINER SOZIALEN FORMATION
Martin Scheutz
Als der Weimarer Legationssekretär Johann Sebastian Müller (1634–1708) im Jahr 1660
die Haupt- und Residenzstadt Wien als Teil einer größeren Gesandtschaft besuchte,
hatte er ein prall gefülltes und vor allem detailliertes Auftragsbuch im Gepäck. Der
Kanzlist Müller, Teil der anlässlich des Regierungsantritts Leopolds I. zur Lehenserneuerung
ausgesandten sächsischen Gesandtschaft, sollte gezielt Stadt und Hof inspizieren,
um darüber seinem Herzog Wilhelm IV. von Sachsen-Weimar (1598–1662)
ausführlich zu berichten. In der Neben-Instruktion der Weimarer Gesandtschaft heißt
es etwa:
Zu Wien hat er zu besehen, was an der keyser[lichen] burg bishero gebauet,
ingleichen die keyser[liche] sowohl des ertzherzogs schatz- und kunstcammern,
die stadt, vestung und wie anitzo die keyserliche besatzung, den berümbten
hohen thurm, die kirchen, brücken, undt sonderlich das hängewerck
daran, neuen keyser[lichen] lustgarten, den thiergarten […].1
Als die Delegation aus Weimar nach längerer Reise schließlich am 6. April 1660 in
Wien einlangte, nahm man aus Prestigegründen nicht nur zuerst eine Köchin und ein
„Kuchel-Mensch“ auf und begründete gewissermaßen einen eigenen Weimarer Hausstand
in Wien, sondern die Delegation begab sich anschließend sofort nach Preßburg,
um die protestantisch geprägte Stadt zu besehen, die eindrucksvollen Adelspaläste zu
bewundern und vor allem dem protestantischen Gottesdienst beizuwohnen. Nach
einigen Tagen kehrte die Weimarer Delegation nach Wien zurück, besah einige Kirchen
und Klöster, anschließend umging die Delegation die „Stadt aussen am Walle
gantz […] / darzu man eine gute Stunde haben muß“.2 Erst nach einer Inspektion der
1 Katrin Keller, Martin Scheutz und Harald Tersch: Einmal Weimar – Wien und retour. Johann
Sebas tian Müller und sein Wienbericht aus dem Jahr 1660. Wien: Böhlau, 2005, S. 156. Der vorliegende
Beitrag ist weitgehend ident mit meinem Beitrag von 2016: „Die obersten Hofämter als Wechselstube
von sozialem, ökonomischem und symbolischem Kapital. Anforderungsprofile an hohe
Amtsträger des Wiener Hofes im 18. Jahrhundert“, in: Herrschaft in Zeiten des Umbruchs. Fürstbischof
Hieronymus Colloredo (1732–1812) im mitteleuropäischen Kontext, hg. von Gerhard Ammerer, Jutta
Baumgartner, Elisabeth Lobenwein und Thomas Mitterecker. Salzburg: Verlag Anton Pustet,
2016, S. 214–254.
2 Keller, Scheutz und Tersch: Einmal Weimar, S. 47.
35

Martin Scheutz
kirchlichen und vor allem militärischen Einrichtungen der Residenzstadt näherte sich
die Gesandtschaft der kaiserlichen Burg als dem politischen Gravitationszentrum der
Stadt allmählich an. „Von dar auf die Kayserl. Burg incognito gangen / und dieselbe
von aussen / und in den beyden Höfen besehen / ist nicht gar prächtig erbauet / und
der euserste Hoff grösser als der innere.“3 Der Wiener Hof mochte zwar um 1660, also
noch vor der Fertigstellung des Leopoldinischen Traktes, nicht besonders einnehmend
gewesen sein, an der politischen und kulturellen Valenz des Hofes bestand dagegen
kein Zweifel. Im Kontext der Weimarer Gesandtenreise stellte sich der Wiener Hof,
auch aufgrund der zahlreichen Heiraten mit italienischen und spanischen Prinzessinnen,
noch als eine von spanisch-italienischen und als nicht so sehr von französischen
Einflüssen geprägte Residenz dar, die im performativen Bereich vom burgundischspanischen
Zeremoniell bestimmt erschien. Als Sitz des Oberhauptes des Heiligen
Römischen Reiches Deutscher Nation und als Zentrum der adelig-höfischen Gesellschaft
des Reiches errangen Besucher des Wiener Hofes durch persönlichen Augenschein
Orientierungshilfen bei kulturellen Fragestellungen: Die Weimarer Gesandtschaft
berichtete brieflich über die angesichts der osmanischen Bedrohung im Vergleich
zum 18. Jahrhundert noch bescheidenen adeligen Stadt- und Gartenpalais, über
die Gartengestaltungen, über die öffentlichen Tafeln und die kostbaren Tafelaufsätze
bei Hof, über höfische Feste (wie etwa die Einkleidung einer Nonne im Königskloster),
über die bei Hof getragenen Gewänder, über die Musik, über katholische Frömmigkeitskultur,
über Predigten in den hofnahen Kirchen, über die adelige Begräbniskultur
im Schatten der Hofburg und vieles andere mehr. Die Nebeninstruktionen der
Weimarer Gesandtschaft verraten aber auch das rege Interesse der norddeutschen Höfe
an der medialen Darstellung des als Leitkultur verstandenen Wiener Hofes, aber auch
an der kaiserlichen Sammelpolitik. Die nur für ausgewählte Besucher zugängliche
Schatz- und Wunderkammer erregte das besondere Interesse des Weimarer Herzogs,
aber auch Darstellungsstrategien von höfischen Ereignissen. Die Gesandten sollten in
Erfahrung bringen, „[w]as vor schöne gemälde und ob des keysers und ertzherzogs
neue contrafait vorhanden.“4 Selbst die aktuelle Belehnung als ein wichtiges reichsrechtliches
Ereignis sollte nach Möglichkeit „in kupfer gestochen“ nach Weimar mitgebracht
werden. Die Vorbildwirkung der Wiener Zentrale für andere Residenzen des
Reiches erstreckte sich auf viele Gebiete: „Was vor trachten am keyser[lichen] hofe
üblich, ob sie meist spanisch oder frantzösisch und allenfalß einen abriß der vornembsten
trachten machen laßen, sonderlich der spanischen und frantzösischen ambassadeurs.“5
Man interessierte sich in Weimar auch für die als Spiegelung des Standes
3 Ibidem, S. 51.
4 Ibidem, S. 156.
5 Ibidem.
36

Der Wiener Hof im 18. Jahrhundert
interpretierte höfische Esskultur, indem ein „junger osterreichischer koch“ angeworben,
ein italienischer Kristallschneider mitgebracht, ein Überblick über die aktuell am
Wiener Hof agierenden Künstler verschafft und die neuesten Musikstücke der berühmten
Wiener Hofkapelle kopiert werden sollten. „Soll er gelegenheit suchen, mit
dem keyser[lichen] capellmeister zu reden, […] bey ihme vernehmen, ob nicht etwas
von raren stücken zu erlangen.“6 Der Wiener Hof galt als wichtige Vermittlungsebene
spanisch-italienischer Hofkultur in Richtung des Heiligen Römischen Reiches, Zeremoniell
und Etikette, kulturelle ‚Standards‘ wurden hier erkundet, verzeichnet, nach
Möglichkeit kopiert und fallweise im Sinne von Kulturtransfer in die eigene regionale
Hofkultur importiert.
Rund 60 Jahre später, im Jahr 1730, hatte sich das Bild des Wiener Hofes in der
Darstellung des Hofmeisters und späteren Stadtsyndikus (von St. Annaberg und später
Bautzen) Johann Basilius Küchelbecker (1697–1757) gewandelt.7 Besondere Bescheidenheit
des Wiener Hofes im Vergleich zu anderen höfischen Konkurrenten war
offenbar nun nicht mehr angebracht. Nur kurz hielt sich der Pfarrerssohn Küchelbecker
mit den äußerlich wenig eindrucksvollen, baulichen Gegebenheiten der Wiener
Hofburg auf. Der in adeligen Diensten sozialisierte Protestant Küchelbecker hatte
noch in seiner Zeit auf der Stiftschule in Zeitz – gemeinsam mit seinem Gönner, dem
Kanzler von Kayn – zehn Monate und erneut 1727/28 acht Monate in Wien verbracht
und hier fleißig Material gesammelt und Bücher wie Hofkalender gekauft, ein Teil
seiner Darstellung beruht auf der 1705 auch auf Deutsch erschienenen, hofkritischen
Abhandlungen von Kasimir Freschot (1640–1720).8 Seine „Allerneueste Relation vom
Römisch-Käyserl. Hofe“ aus dem Jahr 1730 stellen den Wiener bzw. kaiserlichen Hof
als einen der „ansehnlichsten unter allen Europäischen“9 Höfen vor, wobei Küchel-
6 Ibidem, S. 155.
7 Gertrude Fechner: „Johann Basilius Küchelbecker über Wien und die Österreicher“, in: Wiener
Geschichtsblätter 42 (1987), S. 45–53. – Kai Kaufmann: „Es ist nur ein Wien!“ Stadtbeschreibungen von
Wien 1700 bis 1873. Geschichte eines literarischen Genres der Wiener Publizistik. Wien: Böhlau, 1994,
S. 69–89.
8 Kasimir Freschot: Relation Von dem Kayserlichen Hofe zu Wien / Worinnen die Beschreibung der Stadt,
der ietzige Staat des Hofs mit einigen Anmerckungen über des Käysers Leben für seine Person an sich selbst,
Anmerckungen über das Leben des Käysers in Ansehung der Regierung, Das Interesse des Käyserlichen Hofes
in Betrachtung des ietzigen Kriegs. Der ietzige Zustand der Kayserlichen Familie. Aufgesetzt von einem
Reisenden im Jahre 1704. Köln: Wilhelm Stephan [Kaspar Fritsch], 1705, S. 3: „Das verdrießlichste
ist / daß die Käiserliche burg ein schlechtes ansehen hat / so das schönste und prächtigste unter
allen seyn sollte / schlechtester dings keine vergleichung mit seinem Herrn hat / der es bewohnet
/ und der den titul des ersten Printzens in der gantzenwelt führet.“
9 Johann Basilius Küchelbecker: Allerneueste Nachricht vom Römisch-Käyserl. Hof. Nebst einer Historischen
Beschreibung der Kayserlichen Residentz-Stadt Wien, und der umliegenden Oerter, Theils aus den
Geschichte, theils aus eigener Erfahrung zusammen getragen und mit saubern Kupffern ans Licht gegeben.
Hannover: Nicolaus Förster und Sohn, 1730, S. 157 f.
37

Martin Scheutz
becker vor allem aufgrund der Größe des Wiener Hofes dessen eminente Bedeutung
deduzierte. Die „grosse Anzahl deren Fürsten, Grafen und Herren, welche in Kayserlichen
Hof-Diensten stehen und die überaus starcke Menge deren übrigen niedrigen
Hof-Bedienten“ ließen kaum anderswo in Europa „einen solchen nombreusen Hof“
vorfindlich erscheinen. Anders als der in einer ähnlichen Größenordnung wie Wien
angesiedelte Hof von Versailles erhielten nach Küchelbecker am Kaiserhof mehr als
2.000 Personen aufgrund ihrer höfischen Dienstleistungen kontinuierlich Besoldung.
Dagegen wurde lediglich die Hälfte der in Versailles dienenden Personen vom französischen
König direkt besoldet, sondern viele Höflinge lebten in Versailles in „Hoffnung
der survivance“ bei Hof und „warten mit Gedult, biß die Antecessores Platz
machen“. Die Anstellungsbedingungen am paternalistischen Wiener Hof gestalteten
sich dagegen vollständig anders.
Denn nicht nur diejenigen, so würcklich in Kayserlichen Hof-Diensten sind
[…,] stehen in Besoldung, sondern es geniessen auch diejenigen, so wegen
Alters oder Schwachheit ihren Chargen, Aemtern und Diensten nicht mehr
vorstehen können, Zeit Lebens noch eine Pension und Gnaden-Gelder.10
Die „Allerhöchste Gnade“ der Pension, die anlassbezogenen Zuwendungen und die
Aufnahme in das Kaiserspital – aufgrund seiner Dimensionen nach dem Wiener
Bürgerspital das zweitgrößte österreichische Spital – erstreckten sich personell nach
Küchelbecker „von den vornehmsten des Hofs, biß auf den geringsten Laquayen oder
Kutscher“.11 Die Gehälter bei Hof erschienen ihm zwar insgesamt bescheiden, sodass
sich kein Bediensteter des Wiener Hofes „grosse Schätze zurücke legen und sammlen
kann“.12 Aber die europaweite Reputation des Wiener Hofes bemaß sich auch aufgrund
der Tatsache, dass allen Bediensteten des Wiener Hofes aus der kaiserlichen
Schatulle „lebenslang […] das Brodt“ gegeben wurde.13 In weiterer Folge bot Küchelbecker
einen Auszug aus dem damals aktuellen Hofkalender, der die wichtigsten
Funktionsträger bei Hof namentlich gereiht nach deren Funktion auflistet. Küchelbeckers
einleitende Bemerkungen zum Wiener Hof verstehen sich auch im Kontext
anderer zeitgenössischer Textzeugen, die vor allem in der Größe des Hofstaates ein
rangdifferenzierendes Merkmal innerhalb der europäischen Hofkategorien sahen.
„Durch sich alleine kann der Landes-Fürst den Staats-Cörper nicht bestreiten, er sey
auch so klein als er wolle. Doch das ist noch nicht genug. Der Fürst muß bei fremden
10 Ibidem, S. 158.
11 Ibidem, S. 159.
12 Ibidem.
13 Ibidem.
38

Der Wiener Hof im 18. Jahrhundert
sowohl als einheimischen Ansehen haben. Fehlt dieses, wer wird seinen Befehlen
gehorchen?“14 Jeder Landesfürst benötigt demnach zur Spiegelung seiner Bedeutung
einen möglichst großen Hofstaat, um Ansehen sowohl im Land als auch bei den in
Prestigekonkurrenz zum eigenen Hof stehenden Potentaten und Staaten zu gewinnen.15
Es fehle – so das Zedler’sche Universal-Lexikon – nicht an Beispielen,
da der Fürsten, wenn er allein unter seinen Unterthanen herum gegangen,
wenig und gar kein Ansehen gehabt […]. Dieserhalben ist also nöthig, dass
der Fürst nicht nur Bediente habe, die dem Lande vorstehen, sondern auch,
die ihm zum äusserlichen Staate und eigener Bedienung nöthig sind.16
Das frühneuzeitliche Hofleben differenziert sich nach einer gängigen Einteilung in
drei Bereiche: (1) die niederen häuslichen, von den Bediensteten versehenen Dienste,
(2) das durch das Zeremoniell geregelte, von den Ehrenämtern und den hochrangigen
Würdenträgern maßgeblich mitgestaltete kirchliche und weltliche Leben bei Hof und
(3) die nicht immer sichtbar zu machende Ebene der politischen Entscheidungsfindung.
Der Hofstaat der Frühen Neuzeit umfasste in der Regel zwei verschiedene Personengruppen;
zum einen den auf die elementare Versorgung ausgerichteten Hofstaat
des Monarchen, der Monarchin, die Hofstaaten der Kinder und der Witwen; zum
anderen die „Staatsorgane“, die bei Hof angesiedelten politischen Entscheidungsgremien
(der Geheime Rat, die Hofkammer, der Hofkriegsrat etc.). Die Größe des Hofes
und eine paternalistische, alle Hofbedienstete gleichermaßen versorgende Grundhaltung
bestimmten demnach nach Ansicht Zedlers und Küchelbeckers das Ansehen des
Hofes – klare antifranzösische Zielsetzungen, aber auch Abgrenzungen gegenüber
anderen Höfen des Heiligen Römischen Reiches, waren damit angesprochen. Im Zentrum
des folgenden Beitrages soll nach einem kurzen und geboten knappen Forschungsüberblick
eine Untersuchung der Rekrutierungsstrategien der Inhaber der
obersten Hofämter und eine Falldarstellung der Arbeitspraxis des Obersthofmeisters
14 Johann Heinrich Zedler: Grosses vollständiges Universal-Lexikon Aller Wissenschaften und Künste […],
Bd. 13. Halle/Leipzig: Zedler, 1739, Sp. 405.
15 Roswitha Jacobsen: „Prestigekonkurrenz als Triebkraft höfischer Kultur – Fürstenbegegnungen
im Tagebuch Herzog Friedrichs I. von Sachsen-Gotha und Altenburg“, in: Residenzkultur in
Thüringen vom 16. bis zum 19. Jahrhundert, hg. von Roswitha Jacobsen. Bucha bei Jena: Quartus
Verlag, 1999, S. 187–207.
16 Zedler: Universal-Lexikon, Bd. 13, Sp. 405; grundsätzlich zum Hof, der sich auch in Staaten, die
aufgrund ihrer Staatskonstruktion keinen Platz für Höfe hatten (etwa die Niederlande), ausbildete,
Heinz Duchhardt: Europa amVorabend der Moderne 1650–1800. München: Beck, 2003, S. 51–56. –
Walter Demel: Europäische Geschichte des 18. Jahrhunderts. Ständische Gesellschaft und europäisches
Mächtesystem im beschleunigten Wandel (1689/1700–1789/1800). Stuttgart: Kohlhammer, 2000, S. 174–
180.
39

Martin Scheutz
Khevenhüller-Metsch stehen, auch um Fragen nach dem Qualifikationsniveau und der
konkreten Arbeitsbelastung für hochadelige Amtsträger bei Hof ansatzweise zu beantworten.
NEUERE HISTORISCHE FORSCHUNGSANSÄTZE
ZUM WIENER HOF
Während die österreichische Historikerin Grete Klingenstein (geb. 1939) 199517 noch
zahlreiche Forschungsdesiderate mit Blick auf den Wiener Hof benannte, muss die
Forschungslage vor dem Hintergrund von intensiven Forschungen der letzten Jahrzehnte
neu und vor allem in günstigerem Licht interpretiert werden. Die lange durch
Forschungsarbeiten des Juristen Ivan Ritter von Žolger (1867–1925) und des durch
Norbert Elias18 stark beeinflussten Hubert Christian Ehalt (1949–2023)19 mitgeprägte
Forschungslandschaft zum Wiener Hof konnte durch mehrere, neuere Überblickstudien
erfolgreich in der internationalen Forschung verankert werden. Große Bereiche
konnten planmäßig abgearbeitet werden, so konnte in jahrelangen Bemühungen eine
kunsthistorische Gesamtinterpretation der Hofburg und anderer Residenzen vorgelegt
werden.20 Lange interpretierte man den Wiener Hof historisch-soziologisch durch
die Brille von Elias als absolutistischen Ort der Domestizierung und Entmachtung des
Adels, erst neuere monographische Arbeiten ab den späten 1990er und den frühen
2000er Jahren sahen den Wiener Hof stärker in einer Vergleichsebene zu anderen
17 Grete Klingenstein: „Der Wiener Hof in der Frühen Neuzeit. Ein Forschungsdesiderat“, in:
Zeitschrift für Historische Forschung 22 (1995), S. 237–245; weitere Forschungsüberblicke Katrin
Keller: „Die Gesellschaft der österreichischen Länder 1526–1740 in der Historiographie des letzten
Jahrzehnts. Theorie, Methodologie, Quellen“, in: Společnost v zemích habsburské monarchie a její
obraz v pramenech (1526–1740), hg. von Václav Bůžek und Pavel Král. České Budějovice: Jihočeská
Univ., Historický Ústav, 2006, S. 37–59. Siehe vor allem Jakob Wührer: „Ein teilausgebautes
Haus ohne Fundament? Zum Forschungsstand des frühneuzeitlichen Wiener Hofes am Beispiel
der Organisationsgeschichte“, in: Mitteilungen des Instituts für Österreichische Geschichtsforschung 117
(2009), S. 23–50.
18 Norbert Elias: Die höfische Gesellschaft. Frankfurt am Main: Suhrkamp, 19873.
19 Hubert Christian Ehalt: Ausdrucksformen absolutistischer Herrschaft. Der Wiener Hof im 17. und
18. Jahrhundert. Wien: Verlag für Geschichte und Politik, 1980.
20 Die Wiener Hofburg im Mittelalter. Von der Kastellburg bis zu den Anfängen der Kaiserresidenz, hg. von
Mario Schwarz. Wien: Verlag der ÖAW, 2015. – Die Wiener Hofburg 1521–1705. Baugeschichte,
Funktion und Etablierung als Kaiserresidenz, hg. von Herbert Karner. Wien: Verlag der ÖAW, 2014. –
Die Wiener Hofburg 1705–1835. Die kaiserliche Residenz vom Barock bis zum Klassizismus, hg. von
Hellmut Lorenz und Anna Mader-Kratky. Wien: Verlag der ÖAW, 2016. – Werner Telesko: Die
Wiener Hofburg 1835–1918. Der Ausbau der Residenz vom Vormärz bis zum Ende des „Kaiserforums“.
Wien: Verlag der ÖAW, 2012.
40

Der Wiener Hof im 18. Jahrhundert
Höfen und schwächten das umstrittene Absolutismus-Paradigma ab. So stellte der niederländische
Historiker Jeroen Duindam21 in kritischer Auseinandersetzung mit
Norbert Elias einen Vergleich der „dynastischen Rivalen“ Versailles und Wien an, indem
er die Hoforganisation, die Quantität des Hofpersonals und dessen Finanzierung
stärker in den Blick nahm. Nicht die Domestizierung, sondern die Integration des
Adels und auch – wie Leonhard Horowski verdeutlichte – die Respektierung der
Adelshierarchie für das erfolgreiche Sozialmodell Hof waren essentiell. Sowohl der
König als auch der Adel benötigten den Hof als Ort der Exklusivität, wo etwa der
Adel über Stammtafeln und Ahnenreihen vor der höfischen Öffentlichkeit versuchte,
Privilegiertheit herzustellen. Aus der Sicht des Adels stellt sich der Hof als „point of
contact“ geradezu als Notwendigkeit dar, um dem Adel, aber auch dem Landesfürsten
eine hervorragende Bühne zu bieten. Neuere Gesamtinterpretationen stellen daher
vor allem die Integrationsleistung des Wiener Hofes in den Mittelpunkt. So zog etwa
in der Sicht von Andreas Pečar22 der Hochadel bei Hof eine sichtbare Grenze, an welche
der minder finanziell potente, regionale und lokale Adel stieß, der sich den demonstrativen
Konsum bei Hof im Interaktionssystem des Hofes nicht leisten konnte
und der nicht über ein hochadeliges Netzwerk verfügte. Während der Hochadel in der
Wechselstube Hof soziales und kulturelles Kapital einwerben konnte, zeigte sich umgekehrt
der Kaiser auch von den Netzwerken, der adeligen Reputation, den ökonomischen
Ressourcen und der Partizipation des Adels an Herrschaft (etwa in der ständischen
Verwaltung der Länder) abhängig. In der Sicht von Mark Hengerer liest sich das
Verhältnis von Hof und Adel vergleichsweise weniger harmonisch, weil bei diesem
Ansatz die unterordnende Eingliederung des Adels in die normative und lebenspraktische
Welt des Hofes betont wurde. Weniger der Konsens, denn die eigennützige
Erhaltung der adeligen Machtposition hätte den Adel – man könnte an eliassche
Anklänge denken – an den Hof gebracht, um adelige Positionen in den einzelnen Ländern
der zusammengesetzten Habsburgermonarchie zu stärken und die errungenen
Stellungen abzusichern.23Aus der Perspektive neuerer Forschungen zum immer noch
eigentümlich „menschenleeren“ Wiener Hof24 lassen sich gerade bei der Organisationsstruktur
des Wiener Hofes noch große Forschungslücken feststellen, prosopogra-
21 Jeroen Duindam: Vienna and Versailles. The Courts of Europe’s Dynastic Rivals 1550–1780. Cambridge:
Cambridge University Press, 2003.
22 Andreas Pečar: Die Ökonomie der Ehre. Der höfische Adel am Kaiserhof Karls VI. (1711–1740). Darmstadt:
Wissenschaftliche Buchgesellschaft, 2003.
23 Mark Hengerer: Kaiserhof und Adel in der Mitte des 17. Jahrhunderts. Eine Kommunikationsgeschichte der
Macht in der Vormoderne. Konstanz: UVK Verlag, 2004.
24 Siehe das gegenwärtig laufende Projekt zum Wiener Hof um 1800: https://www.oeaw.ac.at/en/
ihb/forschungsbereiche/geschichte-der-habsburgermonarchie/forschung/wiener-hof-um-1800
(Zugriff: 10. Juli 2023).
41

Martin Scheutz
phische Studien zur Hofgesellschaft und zur Verschränkung von Stadt und Residenz
sind immer noch Mangelware.
Die normative Organisationsstruktur des Wiener Hofes über die Wiener Hofordnungen
1527 wie 1537 bzw. über die danach entstehenden zahlreichen, frühneuzeitlichen
Instruktionen für die obersten Funktionsträger bei Hof konnte deutlich
aufzeigen, wie planmäßig der Wiener Hof nach Art der „Symphonie der Hundertzwanzig“
mit basalen Arbeitsplatzbeschreibungen orchestriert war und wie hoch sich
das Ausmaß der Verschriftlichung von Tätigkeitsbereichen gestaltete.25 Die vier zentralen,
zwischen 1652 und 1808 geführten Instruktionsbücher, weitreichende Folge
eines Reformversuches des Wiener Hofes unter Ferdinand III., zeigen letztlich auch,
wie diese Instruktionen als Speichermedium die Normgeber (oberste Hofämter, Kaiser)
mit den Empfängern der Normen verbanden und dadurch Kontrolle, Eingrenzung
von Arbeitsbereichen durch die Dienstgeber begründeten, aber auch wie sie auf
Seiten der Dienstnehmer Ansprüche und Forderungen schufen. Als normatives Rückgrat
der Hoforganisation umfingen die Instruktionen den Hof als bindender, interner
Verwaltungsbehelf für eine hochkomplexe Organisationsstruktur und galten gleichermaßen
für Dienstnehmer wie für Dienstgeber. Die Karrieremuster bei Hof konnten
neben den Forschungen zum „Frauenzimmer“,26 zu Hofmusikern27 und -tänzern28 in
den letzten Jahren auf breiterer Basis intensiver erforscht werden, wobei die Hofkalender
mit den als Supplikenregistern anzusprechenden „Hofparteiprotokollen“
einen guten Einblick in die Organisationsform des Wiener Hofes bieten.29 Während
der Hof von der Forschung lange als eine Art permanente, glanzvolle Festinstitution30
und als eine ständig laufende, von Adeligen und dem präsidierenden Kaiser getragene
25 Jakob Wührer und Martin Scheutz: Zu Diensten ihrer Majestät. Hofordnungen und Instruktionsbücher
am frühneuzeitlichen Wiener Hof. Wien: Böhlau, 2011.
26 Katrin Keller: Hofdamen. Amtsträgerinnen im Wiener Hofstaat des 17. Jahrhunderts. Wien: Böhlau
2005. – Katrin Keller: „Das Frauenzimmer. Die Fürstenhofstaate in Wien, München und Dresden
im Vergleich (1550 bis 1750)“, in: Pars pro toto. Historische Miniaturen zum 75. Geburtstag von Heide
Wunder, hg. von Alexander Jendorff und Andrea Pühringer. Neustadt an der Aich: Ph. C. W.
Schmidt, 2014, S. 311–323.
27 Als Beispiel für das rege Interesse der Musikwissenschaften am Hofpersonal Andreas Lindner: Die
kaiserlichen Hoftrompeter und -pauker in Wien von 1700 bis 1800. Quellenstudien im Archivbestand des
Haus-, Hof- und Staatsarchiv Wien. Dissertation, Universität Wien 1997. – Andreas Lindner: Die
kaiserlichen Hoftrompeter und Hofpauker im 18. und 19. Jahrhundert. Tutzing: Schneider 1999.
28 Andrea Sommer-Mathis: Die Tänzer am Wiener Hofe im Spiegel der Obersthofmeisterakten und Hofparteienprotokolle
bis 1740. Wien: Staatsarchiv Wien, 1992.
29 Irene Kubiska und Michael Pölzl: Die Karrieren des Wiener Hofpersonals 1711–1765. Eine Darstellung
anhand der Hofkalender und der Hofparteienprotokolle. Wien: Studienverlag Innsbruck, 2013.
30 Etwa Elisabeth Grossegger: Theater, Feste und Feiern zur Zeit Maria Theresias 1742–1776. Nach den
Tagebucheintragungen des Fürsten Johann Joseph Khevenhüller-Metsch, Obersthofmeisters der Kaiser.
Wien: Verlag der ÖAW, 1987.
42

Der Wiener Hof im 18. Jahrhundert
Theaterinszenierung konzipiert wurde, zeigen die Forschungen der letzten Jahre, wie
gering letztlich die adelige Überformung des Hofes mit Blick auf die Organisationsstruktur
tatsächlich war und wie rationalistisch gewirtschaftet werden musste, um die
organisatorisch wie finanziell gewichtige Institution Hof stemmen zu können. Während
die Forschungen zu den Zeremonialsälen und zu deren performativer Bespielung
Konjunktur hatten, weiß die Forschung vom schweißtreibenden Sein in den Hofküchen,
vom Controlling der Hofwirtschaftsstellen bei Hof oder beispielsweise vom
Personal der Hofkeller vergleichsweise wenig. Von den rund 6.200 Personen, die sich
zwischen 1711 und 1806 in den Wiener Hofkalendern aufgelistet finden, lässt sich nur
rund ein Zehntel einer adeligen Funktionselite zuordnen. Mitunter wurden manche
Funktionsträger unmittelbar vor und nach Amtsantritt nobilitiert. Die überwiegende
Menge der Funktionsträger bei Hof bestand dagegen aus bürgerlichen und unterbürgerlichen
Dienstnehmern. Man könnte sagen, dass der theatralische Wiener Hof im
von Scheinwerfern ausgeleuchteten Bereich der Bühne adelig geprägt war, die vielfach
unsichtbare Bühnentechnik dagegen fand sich fest in bürgerlicher Hand. Die
bürgerlichen Bühneninspizienten erteilten wiederum den vielen unterbürgerlichen
Angestellten Befehle. Kaum erforscht ist bislang die sozialgeschichtliche Korrelation
zwischen höfischem Dienst und den Positionen außerhalb der Hofgesellschaft.31 Ein
im mittleren Management des Hofes angesiedelter Kammerdiener bei Hof konnte
etwa neben seiner höfischen Funktion ein bürgerliches Haus in Wien besitzen, was
beträchtliches Vermögen voraussetzt und ihn als zugehörig zur bürgerlichen Elite
kennzeichnet.32
Zur Verdeutlichung der Hofstruktur folgt ein Beispiel für die Hoforganisation um
die Mitte des 18. Jahrhunderts. Im gewählten Beispieljahr 1750 (siehe Grafik 1) gebot
der Kaiser über 1.335 Dienstnehmern am gesamten Wiener Hof, die in insgesamt sechs
hierarchisch abgestufte Departements eingeteilt waren.33 Der hochadelige Obersthofmeister
bzw. das Obersthofmeisteramt als zentrale Verwaltungseinheit bei Hof
bildete mit 630 Dienstnehmern (darunter Leibgarde 242 Dienstnehmer, die Hofmusiker
und Tänzer 111, die Hofküche 86, die Türhüter und Hofburgpersonal 50, das
31 Mit einem Aufriss der Fragestellung Städtisches Bürgertum und Hofgesellschaft. Kulturen integrativer
und konkurrierender Beziehungen in Residenz- und Hauptstädten vom 14. bis ins 19. Jahrhundert, hg. von
Jan Hirschbiegel. Ostfildern: Thorbecke, 2012.
32 Am Beispiel des Quartiermeisters Prämer Friedrich Polleross: „Der Wiener und sein Gartenhaus.
Wolfgang Wilhelm Prämer (um 1637–1716)“, in: Wien und seine Wienerinnen. Ein historischer Streifzug
durch Wien über die Jahrhunderte. Festschrift für Karl Vocelka zum 60. Geburtstag, hg. von Martin
Scheutz und Vlasta Valeš. Wien: Böhlau, 2008, S. 99–124.
33 Irene Kubiska-Scharl und Michael Pölzl: „Aus allerhöchster Gnade – Das Wiener Hofpersonal in
den Hofkalendern und den Hofparteienprotokollen des 18. Jahrhunderts. Skizze eines Forschungsprojektes“,
in: Mitteilungen des Instituts für Österreichische Geschichtsforschung 120 (2012),
S. 406–418.
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Martin Scheutz
Obersthofmeisteramt
(630)
Obersthofmeister
(1)
Tafeldienst
(23)
Amtskanzlei
(3)
Geistliche Kapelle
(23)
Hofärzte,
-apotheke,
-chirurgen (10)
Hofbibliothek
(9)
Historiker,
Herold,
Dolmetscher (7)
Hofkontrollor amt,
Buch haltung (8)
Hofwirtschaftsamt
(30)
Silberkammer (10)
Türhüter (19),
Hofburgpersonal
(31)
Musiker (100),
Tänzer (11)
Theater, Künstler
und Handwerker
(17)
Leibgarden
(242)
Hofküche
(86)
Oberstkämmereramt
(117)
Obersthofmarschallamt
(17)
Oberstkämmerer
(1)
Obersthofmarschall
(1)
Beichtväter (6),
Kabinettssekretär
(1)
Kammerdiener,
Heizer,
Garderobe (32)
Amtskanzlei (2),
Assessoren (0*)
Leibärzte,
Leibchirurgen
(14)
Kammertrabanten,
-türhüter (22)
Pupillenkassenverwalter
(1)
Kammerkünstler
und -handwerker
(18)
Kammerzahlmeister,
Schatzmeister (3)
Oberstquartiermeisteramt
(11)
Kammerpersonal
der Kinder (12)
Schloßverwaltung
(8)
Hofprofoß,
Lieutnant (2)
* Das Assessorenamt war 1750 gerade nicht besetzt.
Oberststallmeisteramt
(391)
Oberststallmeister
(1)
Edelknaben (32)
Hoffutteramt (5)
Reitschule (16)
Handwerker (23)
Trompeter (10)
Ehrendienste
(57)
Stall- und
Wagenpersonal
(247)
Oberstjägermeisteramt
(138)
Oberstfalkenmeisteramt
(42)
Oberstjägermeister
(1)
Oberstfalkenmeister
(1)
Amtssekretär (2),
Amtskaplan (1)
Falknereiamtssekretär
(1)
Forstmeister (6),
Jägerpersonal
(128)
Falkenmeister (4),
Falknereipersonal
(36)
Hofstaat
des Kaisers
im Jahr 1750:
1335 Personen
Grafik 1: Die Struktur der
Wiener Hofdepartements
1750, entnommen aus:
Kubiska-Scharl und Pölzl:
„Gnade“, p. 417
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