Beyond the Canvas: Pietro Vecchia - Un Capolavoro d'Inganno

Nr.002-I
MMXXV

©LISAC.LACOLLA

Nr.002-I
MMXXV

BEYOND THE CANVAS è un progetto innovativo di divulgazione storico-artistica che
combina letteratura, arte e storytelling per avvicinare il pubblico alla storia dell’arte.
La raccolta presenta una serie di short stories ispirate alle vicende storiche che hanno
portato alla nascita di celebri opere pittoriche. Ogni racconto si basa su ricerche
biografiche, storiche e archivistiche, trasformando gli artisti e le loro creazioni nei
protagonisti della narrazione.
Le storie nascono come sviluppi narrativi di precedenti pubblicazioni del Dr. Fiore,
trasformando contenuti specialistici in esperienze coinvolgenti.
Beyond the Canvas crea così un equilibrio tra la semplicità della narrazione e la
complessità dell’analisi storico-artistica, rendendo l’arte più accessibile senza
comprometterne la profondità.
Grazie alla pubblicazione online in italiano, tedesco e inglese, Beyond the Canvas è un
progetto internazionale che stimola il dibattito tra gli studiosi e cattura l’interesse di un
pubblico più ampio.
L’evoluzione naturale del progetto è la realizzazione di una serie televisiva antologica su
scala internazionale. Ogni storia verrà adattata in sceneggiatura in lingua inglese, dando
nuova vita alle vicende nascoste dietro ai capolavori della pittura.
Questo approccio permette di bilanciare la promozione dell’arte con la sensibilizzazione
culturale, sviluppando un modello di art marketing etico e innovativo che valorizza la
creatività.
“Un Capolavoro d’Inganno” esplora il tema della falsificazione artistica nella
Venezia del XVII secolo. La storia segue Pietro Vecchia, un pittore-illusionista capace di
sfidare il concetto stesso di autenticità, creando opere che sembrano provenire dal passato.
Questo racconto dimostra perfettamente come Beyond the Canvas riesca a trasformare
studi complessi in narrazioni appassionanti, invitando a riflettere sulla natura della
creazione artistica.

„Nell’oscuro mondo dell'arte veneziana, un maestro falsario sfida i confini
dell'autenticità, creando illusioni così perfette da riscrivere la Storia.“

el cuore di una bottega veneziana, Pietro Vecchia contempla la sua ultima creazione.
La tela, immersa in una luce calda e polverosa, sembra provenire direttamente da un
tempo perduto, quasi fosse riemersa da una collezione dimenticata del Cinquecento.
Non è solo un dipinto, ma un enigma.
Vecchia stesso è un pittore-illusionista, un sovvertitore del concetto stesso di realtà ed autenticità.
Conosciuto nella sua cerchia come la sìmia de Zorzòn, per la sua straordinaria capacità di emulare
i maestri del primo Cinquecento, ha creato questa tela con un obiettivo preciso: ingannare l’occhio
dell’esperto, sfidare l’autorità dei conoscitori e giocare con i confini tra vero e falso.
Il quadro rappresenta il momento evangelico in cui Cristo chiede al Fariseo: “Di chi è questa
effigie?”, svelando la falsità del suo interlocutore. Ma Vecchia non si limita alla narrazione sacra:
inserisce un secondo livello di significato. La gigantesca moneta tenuta dal Fariseo/Mercenario non
è solo il tributo a Cesare; è un’allegoria della falsità, della sovrastruttura di valore che si attribuisce
agli oggetti, così come il dipinto stesso aspira a essere scambiato per un capolavoro rinascimentale.
Ogni elemento della tela è studiato per creare un effetto antichizzante. Le fisionomie richiamano
le tavole alchemiche del De Humana Physiognomonia di Giovan Battista Della Porta, con volti che
sembrano rivelare virtù e vizi dei personaggi.
Il Cristo, con la sua testa perfettamente rotonda e irradiata di luce, è contrapposto al Fariseo, il
cui volto ha tratti classici e austeri, ma la cui postura è ambigua: con una mano sostiene la moneta,
mentre l’altra – inficcata nella sacca- è pericolosamente vicina all’arma nella cintura. I due
protagonisti si specchiano quasi come doppi: un contrasto tra divino e terreno, sincerità e inganno,
che amplifica l’ironia del dipinto.
La composizione è animata da una teatralità intensa: gli astanti osservano, partecipano e
giudicano, ognuno con pose che evocano la pittura tardorinascimentale.
Due donne, coperte da pesanti mantelle, attirano l’attenzione con il loro sguardo ambiguo ed i gesti
equivoci. Una, insinuandosi al centro, fissa il Fariseo mentre con la destra esegue il gesto della fica,
portando il pollice tra la piega dell’indice e del medio, talismano e sberleffo al contempo.
Questo dettaglio, aggiunge un ulteriore livello di interpretazione: uno sberleffo alla figura del
Fariseo, simbolo dell’ipocrisia e dell’autorità corrotta, ed una riflessione sulla beffa insita
nell’opera. Come il gesto, il dipinto è un talismano contro la presunzione, un’ironia visiva che sfida
le certezze dello spettatore.
Mentre Pietro ammira la tela ingiallirsi d’antico, grazie al sapiente uso delle vernici, al suo fianco
Nicolas Régnier, complice nei traffici di opere e conoscitore del mercato veneziano, mormora:
«Un vero colpo da maestro. Sei un genio!» passandosi la mano sui baffi e certo di poter facilmente
piazzare l’opera. Pietro lo guarda e sorride compiaciuto.
Régnier, suocero e sodale di Vecchia, era non solo un abile pittore e uomo di mercato, ma anche un
profondo conoscitore delle ossessioni dei collezionisti dell’epoca. La loro alleanza era un
meccanismo ben oliato: Vecchia costruiva l’inganno con pennellate calcolate e fisionomie evocative;
Régnier, con la sua abilità persuasiva, presentava l’opera come un gioiello ritrovato.
Il loro sodalizio non era solo economico: era una dichiarazione di sfida al sistema del
collezionismo, un gioco per sovvertire i confini tra il vero e il falso.

Vecchia era sempre stato avverso alle lusinghe del suocero. Sentiva che stavano correndo dei rischi
e sapeva che un giorno avrebbe dovuto spiegare questa attività, come poi avvenne in età avanzata 1 .
«Suvvia Pietro, non è il primo che piazziamo» gli fa Rénier portando il quadro verso una cornice
cinquecentesca da ridimensionare per l’occasione.
La tela, come previsto, viene subito acquistata da un ricco mercante veneziano e catalogata come
un ritrovato capolavoro del primo Cinquecento. Esposta nella sua collezione, attira esperti e curiosi.
Alcuni riconoscono in essa l’eco di Giorgione, altri di Tiziano. Uno studioso, più audace, si spinge a
ipotizzare che l’opera sia di mano moderna, ma non riesce a trovare prove decisive.
In disparte, Vecchia, assiduo frequentatore dei salotti buoni, osserva con soddisfazione e pensa tra sé:
“Non importa tanto chi pensate che l’abbia dipinta, quanto che non possiate smettere di guardarla.”
Quella stessa sera, in privato, Pietro confessa al suocero:
«vedi, non è solo questione di denaro, ma di sfidare il sistema».
Pietro vuole ingannare gli intenditori, sovvertire il mercato e dimostrare che la genialità non ha
bisogno di un nome antico. Ogni pennellata, ogni imperfezione studiata, è un manifesto contro
l'ossessione del passato.
E così, mentre il mercante veneziano si godeva il proprio “capolavoro ritrovato”, il Vecchia
meditava ad un’altra lucrativa variazione su quello stesso tema.
Secoli dopo, un’altra versione de La Moneta del Tributo, un ulteriore livello della sperimentazione
di Vecchia, compare nella Staatsgalerie di Stoccarda. Qui, il Cristo è quasi etereo, una figura
idealizzata che incarna il sublime, mentre il Fariseo si trasforma in una caricatura grottesca,
ridicolizzando il potere e la falsità. Questo spostamento accentua la capacità di Vecchia di
reinventare la stessa scena, adattandola a nuovi significati e contesti.
Il Tempo al Vecchia, pittore, esperto e falsario, che dipingeva come i maestri antichi, non lo ha
smascherato, ma celebrato. Come la moneta nel palmo del Fariseo, anche il suo nome risplende,
non per il valore intrinseco, ma per l’arte dell’inganno che ha saputo elevare a virtù.
In un’epoca in cui l’arte è spesso definita dalla sua riproducibilità e il valore è attribuito più
alla percezione che all’essenza, la nostra tela, finalmente riscattata dalla furia del Tempo
distruttore, ci ricorda che la vera autenticità risiede nella capacità dell’arte di sorprendere,
interrogare e scuotere le nostre certezze.
A Lisa, amor mio.
1
In una lettera del 7 settembre 1675*, Marco Boschini, curatore delle collezioni del Cardinale Leopoldo de’ Medici, svela un episodio emblematico
legato a Pietro Vecchia, suo consulente per l’autenticazione delle opere antiche. Invitato a esprimersi su un presunto autoritratto di Giorgione,
“Vecchia scoppiò a ridere e confessò di esserne l’autore. Raccontò di averlo dipinto trentadue anni prima su richiesta del defunto Nicolò Rénieri, mettendo
in campo tutta la sua abilità per imitare lo stile del maestro, senza copiarlo direttamente. Ammise così di aver realizzato molte opere nello stesso modo,
tanto da ingannare diversi intenditori”. Ma questa è un’altra storia…
(*) Lucia e Ugo Procacci, Il carteggio di Marco Boschini con il Cardinale Leopoldo de’ Medici, in “Saggi e memorie di storia dell’arte”, 4, 1963. Lettera n. XLIV, p. 107.

Latela,immersainunalucecaldaepolverosa,sembraprovenirediretamentedaun
tempoperduto,quasifoseriemersadaunacolezionedimenticatadelCinquecento

IlquadrorappresentailmomentoevangelicoincuiCristochiedealFariseo:
“Dichièquestaeffigie?”,svelandolafalsitàdelsuointerlocutore

LagigantescamonetatenutadalFariseo/MercenariononèsoloiltributoaCesare;è
un’alegoriadelafalsità,delasovrastruturadivalorechesiatribuisceaglioggeti,
cosìcomeildipintostesoaspiraaeserescambiatoperuncapolavoroanierista

LesionomierichiamanoletavolealchemichedelDeHumanaPhysiognomonia
diGiovanBatistaDelaPorta,convoltichesembranorivelare
virtùevizideipersonaggi

IlCristo,conlasuatestaperfetamenterotondaeiradiatadiluce,
ècontrappostoalFariseo.

Conunamanosostienelamoneta,mentrel’altra–incatanelasacaèpericolosamentevicinaal’armanelacintura

Duedonne,copertedapesantimantele,atiranol’atenzione
conillorosguardoambiguoedigestiequivoci

Secolidopo,un’altraversionedeLaMonetadelTributo,unulteriorelivelodela
sperimentazionediVechia,comparenelaStaatsgaleriediStocarda

Qui,ilCristoèquasietereo,unaguraidealizzatacheincarnailsublime,mentreil
Fariseositrasformainunacaricaturagrotesca

Lanostratela,nalmenteriscatatadalafuriadelTempodistrutore,ciricordachela
veraautenticitàrisiedenelacapacitàdel’artedisorprendere,
interogareescuoterelenostrecertezze