31 maggio 03 giugno 2012 30a edizione

BELLARIA 

FILM FESTIVAL 

DOC 

ANNI 

BELLARIAFILMFESTIVAL.ORG 

31 MAGGIO 

03 GIUGNO 2012 

30 A EDIZIONE

Bellaria Film Festival 

Bellaria Igea Marina 

31 Maggio / 3 Giugno 2012 

Con il patrocinio del 

Ministero per i Beni 

e le Attività Culturali 

Comune di 


Con il contributo di 

Regione 

Emilia-Romagna 

Vasco Errani 

Presidente 

Massimo Mezzetti 

Assessore alla Cultura 

Provincia di Rimini 

Stefano Vitali 

Presidente 

Carlo Bulletti 


Fabio Galli 

Assessore al Turismo 

Anna Rita Biondi 

Responsabile Uffi cio 

Cultura 

Comune di 


Enzo Ceccarelli 

Sindaco 

Filippo Giorgetti 

Assessore alla Pubblica 

Istruzione 

Ivan Cecchini 

Dirigente Aff ari Generali 

e Servizi 

Fondazione Verdeblu 

Umberto Morri 

Presidente 

Direttore Artistico 

Fabio Toncelli 

Comitato di Direzione 

Matteo Scanni 

Simone Pinchiorri 

Antonio Capellupo 

Coordinamento 


Organizzazione 

DIXXIT 

Direzione Organizzativa 

Roberto Gabellini 

Uffi cio di Produzione 

Federica Paone 

Camilla del Cinque 

Uffi cio Ospitalità 

Cristiana Agostini 

Segreteria Giurie 

Sergio Savini 

Info Point 

Elena Barberini 

Nicole Mami 

Volontari 

Francesca Carrera 

Andrea Gobbi 

Martina Masi 

Giacomo Mercuriali 

Laura Minnucci 

Comunicazione 

DIXXIT 

Uffi cio Stampa 

Claudia Tomassini 

& Associati 


Federica Ceraolo 

Valentina Longo 

Uffi cio Stampa 

Comune di Bellaria Igea 

Marina 

Raff aele Rizzuti 

Catalogo 

Valentina Longo 

Manifesto 2012 

Stefano Savioli 

Proiezioni 

Zelig 

Sito a cura di 

Adria Web 

Fotografi e del Festival 

Federica Giorgetti 

Diario del Festival 

Simone Felici 

Giuria del Concorso 

Italia Doc 

Giulia Amati 

Beppe Attene 

Maria Pia Fusco 

Stephen Natanson 

Lunetta Savino 

Marino Sinibaldi 

Giuria della Menzione 

Speciale Casa Rossa Doc 

Paolo Angelini 

Giuria popolare 

degli studenti del DAMS 

di Bologna 

Stefano Lalla 

Marta Fernandez Risco 

Marianna Vas 

Leire Bee 

Eva Vass 

Giulia Gentile 

Sara Caputo 

Melyna Campos 

Nicoletta Pescara 

Lucia Pugliese 

Francesco G. Ferrara 

Stefano Girotti 

Menzione Speciale 

Morandini 

Morando Morandini 

Giuria del Concorso 

RadioDoc 

Carlo Ciavoni 

Federica Manzitti 

Megan Williams 

Panorama 

Internazionale 

Un programma in 

collaborazione con 

Biografi lm Festival 

curato da: 

Andrea Romeo e 


grazie a: Nicoletta Amata, 

Maëlle Guenegues 

(Cat & Doc), 

Robbie Little (The Little 

Film Company), 

Lucki Stipetic (Werner 

Herzog Film GmbH), 

Emma Svensson 

(WG Film AB) 

Un ringraziamento 

particolare a 

Ambasciata 

del Canada, Roma 

Megan Williams 

Marino Sinibaldi 

Elisabetta Parisi 

Marco Presta 

Antonello Dose 

Angelica Scianò 

Massimo Arvat 

Angelo Curti 

Dario Formisano 

Anna Branchi 

Narda Frisoni 

Gualtiero Gori 

Antonella Montanari 

Manuela Fonseca 

Per la Commissione 

Turismo e Cultura 

del Comune di 


Massimo Bordoni 

Pierluigi Grossi 

Franco Pantani 

Scuola Media “A. Panzini” 

di Bellaria Igea Marina 

Mara Marani 


Sabina Crociati 

Massimo Ceccarelli 

e ancora grazie a 

Massimo Masini 

Ivan Rigon 

Marco Valeriani 

Giorgio Zanchini 

e a tutti i partecipanti agli 

incontri e a tutti i registi 

dei Concorsi

Introduzione 

Concorsi 

La giuria di Italia Doc 14 

La giuria della Menzione Speciale Casa Rossa Doc 16 

Menzione Speciale Morandini 17 

La giuria di RadioDoc 18 

Concorso Italia Doc 20 

Concorso RadioDoc 34 

Concorso CortoConiglio 46 

Concorso DocNet 49 

Rassegne 

Panorama Internazionale 53 

Le opere e i giorni 62 

RadioDoc. La potenza del suono 65 

Eventi e Incontri 

Buon Compleanno BFF 

Toni Servillo 

Premio Speciale Casa Rossa alla carriera 72 

Evento Speciale fuori concorso 

Alberto Crespi presenta Voi siete qui 75 

Glenn Gould, Schönberg e l’information overload. 

Con David Jaeger 76 

Il Ruggito del Coniglio Rai Radio2 in diretta da Bellaria 78 

La D.E-R presenta I cantieri del documentario 79 

Il BFF presenta Quelli del DAMS 81 

L’angelo di Alfredo, il fi lm 82 

Il vincitore del primo BFF Come dire... 83 

BellariaDocLab 

I Workshop del BFF per i nuovi linguaggi del reale 

#1 Webdocumentary 85 

#2 Dal broadcast all’iPhone 85 

#3 Radiodoc la narrazione attraverso il mezzo audio 86 

#4 Final Cut Pro X Il futuro del montaggio 87 

#5 Adobe CS6 Production Premium 87 

#6 Timelaps 87 

Indice analitico 89

Comune di Bellaria Igea Marina 

Il Bellaria Film Festival compie 

trent’anni: tre decenni ricchi di spettacolo, 

sperimentazione, anteprime 

e grande cinema. Questa 30ma edizione 

è stata creata per confermare la 

longevità di un evento che nel corso 

degli anni è diventato, per Bellaria 

Igea Marina, un elemento distintivo e 

prestigioso, nonché fonte di riconoscibilità 

per la nostra realtà culturale. 

La città ha assistito in questi 

trent’anni all’evolversi e alla crescita 

di una manifestazione che ha saputo 

migliorare e aggiornarsi, sempre attenta 

alla sua storicità così come alla 

ricerca di nuovi talenti: sono stati 

anni di successi e di rivelazioni. 

La 30ma edizione taglia un traguardo 

importante, e lo fa rilanciando 

l’ambizione di legarsi sempre più 

indissolubilmente alla nostra realtà e 

al territorio: cresciute insieme, città 

e manifestazione, sono lo specchio 

di un tessuto culturale fortemente 

in espansione, teso alla salvaguardia 

del suo passato e consapevole che da 

esso bisogna partire per costruire il 

futuro. 

La direzione artistica di Fabio Toncelli, 

confermata per il secondo anno, 

è garanzia di una programmazione 

qualificata e di spessore, componente 

fondamentale affinché il Festival si 

consolidi quale punto di riferimento 

per gli appassionati del documentario 

sia a livello nazionale che internazionale. 

Workshop, seminari e incontri 

con produttori, registi ed esperti del 

settore vanno a completare l’offerta 

culturale di un Festival che si dimostra, 

oggi come ieri, un’importante 

finestra sul mondo e uno spaccato 

sulle sue tendenze sociali e artisti- 

che. Anche per questo, la sua lunga 

tradizione si è fregiata negli anni di 

importanti collaborazioni e ha creato 

un forte legame con il nostro Istituto 

Scolastico Comprensivo, avvicinando 

i ragazzi al mondo del cinema e 

vedendo nella loro inventiva il futuro 

della nostra città. La manifestazione, 

con il Patrocinio del Ministero 

per i Beni e le Attività Culturali, è 

sostenuta dalla Regione Emilia Romagna 

e dalla Provincia di Rimini: a 

nome della città, ringrazio tutti coloro 

che, con passione e professionalità, 

hanno contribuito alla realizzazione 

di questa 30ma edizione.. 

Enzo Ceccarelli 

Sindaco di Bellaria Igea Marina 

6 

Provincia di Rimini 

Gli ultimi trent’anni della nostra vita 

sono stati probabilmente i più vorticosi 

e rivoluzionari nel “secolo breve” della 

storia del cinema: la crisi dell’industria 

nazionale, il boom delle videocassette 

e il tracollo delle sale, la fi ne del VHS e 

l’arrivo del Dvd, il fenomeno multisala, il 

superamento dell’autore, la tivù a pagamento 

e digitale, i canali tematici, il Blu 

Ray, l’home cinema e la pirateria, poi il 

download in tempo reale delle “prime 

visioni”, le serie TV in lingua inglese che 

superano per qualità e idee la visione 

cinematografi ca contaminandola, l’avanzare 

del 3D. In questo mondo “alla 

velocità della luce”, i 30 anni del Bellaria 

Film Festival si pongono come solido 

scoglio riuscito ad “arginare il mare”. 

Una storia, quella della kermesse bellariese, 

che dal 1982 ad oggi ha saputo 

cambiare pelle, diventando un punto 

di riferimento nelle rassegne cinematografi 

che italiane, contribuendo a far 

conoscere e lanciare tanti registi e a far 

scoprire tanti giovani talenti, andati poi 

a ingrossare “l’armata del cambiamento”. 

Un valore aggiunto che è dna di 

questa manifestazione, negli ultimi 

anni incardinata in particolare sui fi lm 

documentari italiani ed esteri, quasi a 

assumere quell’eclettismo fi glio delle 

caratteristiche più intime dell’animo 

di questa terra: le radici in un passato 

ricco di esperienze e protagonisti, e allo 

stesso tempo proiettata verso la sperimentazione, 

l’innovazione, l’ibridazione 

tra codici, stili, narrazioni. 

Fare questo in un territorio da immaginario 

cinematografi co come quello 

riminese, senza cadere in pericolosi 

stereotipi o agiografi e, ma puntando 

invece sulla ricerca del nuovo è un risultato 

non scontato né banale di cui 

andare orgogliosi. Soprattutto se tutto 

ciò è abbinato alla continuità, merce 

rara negli scaff ali del “Paese delle mode 

passeggere”. 

Possiamo dunque aff ermare che, 

all’alba dei suoi primi 30 anni, il festival 

di Bellaria sia ampiamente maturo e 

nello stesso tempo colmo di “rabbia giovane”. 

Un festival che porta su Bellaria 

le luci del cinema e del documentario 

contemporaneo, ampliando in maniera 

strategica e qualitativa l’off erta culturale 

e turistica di questa città e del territorio 

riminese. Un festival che rinnova 

il vigore e la creatività cinematografi ca 

della nostra provincia, sapendola anche 

far diventare occasione di crescita, confronto, 

sviluppo. Non si rimane per caso, 

per trent’anni, al centro di un’off erta culturale 

di livello; sono necessarie passione, 

competenza, lungimiranza e grande 

capacità organizzative. Tutte qualità che 

il Bellaria Film Festival ha avuto e possiede 

e grazie alle quali, anche nell’anno 

di un suggestivo genetliaco, off re un 

programma di grande interesse e livello. 

Buon divertimento allora, e tanti auguri. 

E soprattutto: grazie davvero. 

Stefano Vitali 

Presidente della Provincia di Rimini 

7

Regione Emilia Romagna 

Le nuove tecnologie applicate alla comunicazione 

sono per l’essere umano 

uno stimolo amplifi cato per arrivare 

oltre la notizia. Defi nendone gli orizzonti 

il fruitore ha la possibilità di analizzarla 

dall’interno attraverso una miriade di 

punti di vista, che la rendono maggiormente 

comprensibile. Anche il mezzo 

cinematografi co in questi ultimi anni 

sta mutando i propri orizzonti lasciando 

al documentario lo spazio necessario 

per off rire allo spettatore la chiave 

d’accesso verso il mondo. L’Emilia-Romagna 

come territorio che pulsa e produce 

si racconta sotto molteplici forme. 

Innanzitutto attraverso lo specchio della 

propria anima con la storia della propria 

identità, poi, uscite fuori dai confi ni regionali, 

le giovani generazioni di autori 

cinematografi ci sono pronte nell’individuare 

un’altra realtà consegnandocela 

nelle sue contraddizioni. 

Il Bellaria Film Festival diventa così 

uno degli spazi regionali dove incontrare 

queste realtà vicine e lontane, conosciute 

o sconosciute, grandi o piccole, 

importanti o marginali ma sempre 

degne di essere raccontate. Il documentario 

è questo: partendo dalla non 

semplice documentazione della nostra 

vita, l’occhio del regista coglie le infi nite 

contraddizioni restituendo all’uomo la 

fragilità di uno sguardo a volte stanco 

ma sempre pronto a registrare l’esistenza 

che cambia. 

Massimo Mezzetti 


della Regione Emilia-Romagna 

8 

Il Direttore Artistico 

Dunque ci siamo: Il Festival del 

Cinema di Bellaria compie trenta anni! 

L’edizione del 2012 festeggia questo 

importante traguardo in diversi modi. 

Prima di tutto cercando di fare il suo 

lavoro al meglio, proponendo al pubblico 

un programma, concentrato in 

quattro giorni, articolato e stimolante. 

Un concorso dedicato alla migliore 

produzione documentaristica italiana 

dell’ultimo periodo, insieme a sei documentari 

stranieri di grande impatto, 

presentati in collaborazione con il 

Biografi lm di Bologna, e ancora eventi 

speciali, anteprime, workshop, una innovativa 

sezione competitiva di radiodocumentari, 

una speciale diretta della 

trasmissione Il Ruggito del Coniglio con 

Presta e Dose di Rai Radio2, e serate 

con incontri di sicuro richiamo per la 

presenza di attori e autori importanti. 

Toni Servillo sarà poi lo straordinario 

ospite d’onore della serata a lui dedicata, 

quando, in occasione del nostro Trentennale, 

il BFF avrà il piacere di consegnargli 

un premio speciale alla carriera. 

Certamente i trenta anni non sono 

un risultato da poco, ma il BFF cercherà, 

come sempre, di guardare avanti, a 

nuove generazioni di pubblico e di aspiranti 

documentaristi che si aff acciano 

sulla scena e che cercano nuove storie 

da ascoltare o da raccontare, nuovi linguaggi, 

nuove sperimentazioni, attraverso 

il fi lm documentario che, è bene 

ricordarlo, è uno dei mezzi più vivaci e 

creativi del panorama dell’audio-visivo 

internazionale. 

Allo stesso tempo Bellaria non dimentica 

il suo passato, un passato all’inizio 

eroico, quando divenne in breve 

la ribalta più stimolante del cinema 

indipendente italiano e off rì a giovani 

autori un’occasione importante per i 

loro primi confronti con la platea e i loro 

primi successi: da Silvio Soldini a Roberta 

Torre, da Ciprì e Maresco a Paolo 

Sorrentino, solo per citarne qualcuno in 

ordine sparso. Dunque la sezione Buon 

Compleanno!, tradizionalmente dedicata 

a celebrare un anniversario importante 

del mondo del cinema, quest’anno 

la dedichiamo proprio al nostro festival. 

Per questo festeggerà con noi Morando 

Morandini, storico direttore artistico del 

Festival, che assegnerà una sua Menzione 

Speciale di merito a uno dei fi lm 

in concorso. Proietteremo poi il primo 

vincitore dell’edizione 1983, Come dire… 

di Gianluca Fumagalli, chiaro esempio 

del cinema indipendente di quegli anni. 

Nella serata di venerdì infi ne, il Trentennale 

troverà il suo momento più atteso, 

quando saremo onorati dalla presenza 

di un grande protagonista del teatro e 

del cinema italiani: Toni Servillo. L’artista 

campano proprio a Bellaria vinse il 

premio come migliore attore oltre dieci 

anni fa con un fi lm, L’uomo in più, che 

lanciò uno degli autori più importanti 

dei nostri giorni, Paolo Sorrentino. 

Ci riempie di orgoglio ricordare quella 

ormai lontana partecipazione di Servillo, 

perché il Festival fu uno dei primi momenti 

in cui critica e pubblico comin- 

9

ciarono a capire che, per il già acclamato 

attore di teatro, stava per cominciare 

una straordinaria aff ermazione anche 

in campo cinematografi co che avrebbe 

presto travalicato i confi ni nazionali 

con i riconoscimenti a Cannes e altrove. 

Dunque lo ringraziamo per il suo 

ritorno al cinema Astra e per l’aff etto 

che ha voluto così testimoniare agli appassionati 

del BFF e ai cittadini di Bellaria 

e Igea Marina. Insieme rivedremo 

L’uomo in più e gli consegneremo un 

Premio Speciale Casa Rossa alla carriera. 

Nei giorni del Festival sarà anche 

possibile aprire una fi nestra sulla sua attività 

teatrale, attraverso il documentario 

394 – Trilogia nel mondo, di Massimiliano 

Pacifi co. 

Assieme alla festa per i 30 anni, il 

cuore della manifestazione sarà come 

sempre il concorso, dove 12 documentari 

italiani di grande qualità si contenderanno 

il premio Concorso Italia Doc, 

che sarà assegnato da una giuria che ci 

onora: Maria Pia Fusco, Beppe Attene, 

Marino Sinibaldi e, a rappresentare gli 

autori, i vincitori dello scorso anno, i 

documentaristi Giulia Amati e Stephen 

Nathanson. E a coronare la rosa dei 

cinque giurati, la presenza di un’attrice 

che si muove con eccezionale disinvoltura 

e successo fra teatro, cinema e televisione, 

e che è ormai da anni una presenza 

familiare per gli spettatori italiani. 

Un volto straordinariamente popolare 

e amato dal grande pubblico, Lunetta 

Savino. 

Anche in questa edizione, gli studenti 

del Dams di Bologna, di nuovo insieme 

a Paolo Angelini, conferiranno la Menzione 

Casa Rossa a uno fra i documentari 

selezionati, secondo il loro personalissimo 

metro di giudizio. 

10 

La trentesima edizione segna poi 

un’importante novità: la nascita del 

Concorso RadioDoc, una novità assoluta 

nel panorama internazionale dei festival 

del cinema di lunga tradizione, e 

una novità di cui siamo fi eri. Una giuria 

composta dal giornalista Carlo Ciavoni, 

dalla radiodocumentarista e scrittrice 

canadese Megan Williams e da Federica 

Manzitti, anche lei radiodocumentarista, 

assegnerà per la prima volta un 

premio al miglior radiodocumentario. 

Non bisogna mai dimenticare che un 

microfono può entrare dove una telecamera 

non sarebbe mai ammessa. 

Oltre agli incontri della rassegna RadioDoc. 

La Potenza del Suono, dedicati 

al radiodocumentario e confermati in 

questa edizione sulla scia del successo 

dello scorso anno, la sezione radiofonica 

ospiterà un incontro assolutamente 

da non perdere. In occasione dei 

trenta anni dalla morte di un genio della 

musica come Glenn Gould, il suo amico 

e collaboratore David Jaeger della CBC 

ci porterà alcuni brani radiofonici inediti 

e altri mai trasmessi al di fuori del 

Canada. Rare incisioni in cui potremo 

ascoltare Gould che parla, suona, chiacchiera 

ad esempio con John Cage, 

discorre di Schönberg e di altri compositori, 

con il suo inconfondibile stile 

bizzarro, divertente e straordinariamente 

intelligente. Un’occasione davvero 

unica, non solo per gli appassionati del 

geniale pianista canadese, ma per tutti 

gli amanti della grande musica. 

E dato che Gould faceva dell’umorismo 

una delle sue caratteristiche principali, 

mi viene qui facile ricordare che 

anche quest’anno sarà assegnato dal 

pubblico presente all’Astra, insieme 

a Marco Presta ed Antonello Dose, il 

premio CortoConiglio al cortometraggio 

di 3 minuti sul tema “Un pensiero 

d’amore”. Un premio “per ridere” che 

costituisce il suggello ideale di questo 

secondo anno di collaborazione riuscitissima 

fra il Festival e la radio, due 

alleati perfetti. 

Voglio infi ne ricordare l’apertura del 

festival, con l’anteprima italiana di Confessioni 

di un eco-terrorista di Peter Jay 

Brown, con le immagini raccolte in 

trenta anni a bordo della nave del Capitano 

Paul Watson. Una documentazione 

eccezionale della sua personalissima 

strada per combattere una vera 

guerra dei mari a favore dell’ambiente 

e degli oceani, una lunga serie di battaglie 

combattute a suon di speronamenti 

in mare aperto, eclatanti azioni dimostrative 

e spericolate imprese nautiche, 

realizzate a volte oltrepassando i limiti 

della legalità. La rassegna Panorama Internazionale 

di questa edizione non è 

importante soltanto perché off re la possibilità 

di vedere opere come Into The 

Abyss, ultimo capolavoro del grande 

Werner Herzog , o lo struggente ritratto 

di Miriam Makeba Mama Africa fi rmato 

da Mika Kaurismaki, ma anche perché 

segna l’inizio della collaborazione con 

il Biografi lm di Bologna, una manifestazione 

più giovane della nostra ma di 

straordinario successo. Nostro obiettivo 

comune è di off rire al pubblico dell’Emilia 

Romagna una serie di anteprime 

italiane quasi contemporaneamente 

in diverse città del suo territorio. Una 

collaborazione che speriamo lunga e 

feconda e di cui ringraziamo i colleghi 

bolognesi e il direttore Andrea Romeo. 

Un atteso Evento Speciale si terrà nella 

serata di sabato. Con il fi lm Voi Siete Qui 

di Francesco Matera, cammineremo in- 

sieme per le strade di una delle capitali 

mondiali della storia del cinema, Roma, 

alla ricerca dei set dove sono state ambientate 

alcune delle scene più famose 

del cinema italiano. Un’indimenticabile 

passeggiata romana, che rivivremo con 

grandi registi e attori e che uno dei protagonisti 

e autori del documentario, il 

giornalista Alberto Crespi, ci racconterà 

dal vivo. 

Confesso che, accingendomi a scrivere 

questa presentazione, mi ero ripromesso 

di non indulgere troppo nella 

ricorrenza dei trenta anni, di non cadere 

in tentazioni autocelebrative, insomma, 

di guardare più avanti che indietro. 

Giunto alla fi ne mi accorgo però che a 

pensarci bene trent’anni per una manifestazione 

culturale sono qualcosa 

che custodisce dentro di sé un grande 

valore, non solo per un territorio e la sua 

gente, ma anche per il resto del paese. 

Perché è la testimonianza, concreta 

e visibile, dell’impegno di chi, per tre 

decenni, ha contribuito ad avere idee, 

svilupparle e soprattutto realizzarle. Per 

questo il mio primo ringraziamento va 

alle donne e agli uomini del Festival, 

volontari e uffi ci comunali, che non 

hanno mai abbandonato la convinzione 

che una manifestazione del genere 

“dovesse” essere sostenuta e promossa. 

Contemporanemente rivolgo un grazie 

alle istituzioni, al Comune di Bellaria 

Igea Marina, alla Provincia di Rimini, 

alla Regione Emilia Romagna, al Ministero 

per i Beni e le Attività Culturali, che 

hanno confermato, anno dopo anno, la 

loro scelta di “volere” il Festival a Bellaria. 

Il caso ha deciso che io avessi l’onore 

di prendere il timone in quest’anno 

particolare ma, se guardo sul libro di 

bordo, vedo i nomi degli illustri capitani 

11

che mi hanno preceduto. A tutti loro va 

il ringraziamento mio e soprattutto del 

pubblico. 

Trenta anni fa il Festival nacque rivolgendosi 

al cinema di fi nzione indipendente 

italiano. Oggi il BFF è imperniato 

soprattutto sul cinema documentario. 

A ben vedere un lento cambiamento 

avvenuto nel segno della continuità, 

perché entrambi questi modi di fare 

cinema hanno in comune la premessa, 

a volte obbligata, dell’indipendenza. 

Entrambi, in povertà di mezzi ma con 

ricchezza di idee, cercano nutrimento 

e slancio in un’inesauribile fonte di 

energia, prima che sia stemperata da 

inevitabili processi di normalizzazione. 

La forza del vero. 

12 

Fabio 

Toncelli 

Da oltre dieci anni fi rma come autore e 

regista documentari frutto di coproduzioni 

internazionali che vengono trasmessi 

dalle televisioni di tutto il mondo. 

Tra il 2001 e il 2003 gira per il National 

Geographic Sfi da nella foresta, sulla 

caccia dei pigmei e Il mistero del lupo 

sulla misteriosa vita di questo grande 

predatore nell’Italia meridionale. Segue 

poi l’avventura estrema nel 2004 con la 

produzione franco-italo-tedesca Flying 

Over Everest, che documenta l’impresa 

di Angelo D’Arrigo, il primo uomo a tentare 

di sorvolare l’Everest in deltaplano 

accompagnato da due aquile, premiato 

con oltre venti riconoscimenti nei maggiori 

festival internazionali. 

Si dedica successivamente a una serie di 

documentari storici. Il primo nel 2006, 

realizzato per la televisione pubblica 

americana PBS e per quella tedesca ZDF, 

è Il naufragio dell’Andrea Doria: la verità 

tradita, inviato dalla stessa PBS alla selezione 

per gli Emmy Awards. È poi la 

volta nel 2008 di Ortona 1943: Un Natale 

di sangue, (ZDF-Mediaset), candidato 

come miglior documentario storico ai 

prestigiosi World Television Awards di 

Banff e nel 2009 de La battaglia di Cassino 

(Rai). Con Liberate il Duce! (Rai, 2010) 

si completa una trilogia dedicata alla Seconda 

Guerra Mondiale in Italia. 

Ha fi rmato come autore numerosi programmi 

televisivi per la RAI e per LA7. 

Per il teatro ha scritto insieme a Marco 

Presta Scorretto, Abbiamo due ore di 

vantaggio e L’ultimo italiano. Giovanissimo 

ha scritto insieme a Sergio Leone 

Un posto che solo Mary conosce, l’ultimo 

progetto del grande maestro, ancora 

non realizzato. 

CONCORSI 

13

Italia Doc 

La giuria di Italia Doc 

Giulia 

Amati 

Giulia Amati dopo la laurea 

in Filosofi a presso l’Università 

La Sapienza di Roma 

si diploma in Digital Video 

Production presso la New 

York University. Lavora 

come montatrice di documentari 

e pubblicità. Con il 

suo primo lungometraggio 

This Is My Land…Hebron, 

diretto insieme a Stephen 

Natanson, ha vinto la 29 a 

Edizione del Bellaria Film 

Festival. 

Beppe 

Attene 

63 anni, ha insegnato storia 

del pensiero economico, 

è stato dirigente politico 

del Psi ricoprendo incarichi 

nazionali. Dal 1984 si 

occupa professionalmente 

di cinema e comunicazione. 

È stato direttore di Cinecittà 

spa, direttore generale dell’Istituto 

Luce, ha condotto 

e gestito Làntia Cinema & 

Audiovisivi. Quando si volta 

a guardare indietro, vede 

fi lm e programmi come: La 

famiglia, Martha, Va dove 

ti porta il cuore, Dancer in 

the dark, Alfabeto Italiano, 

Civico 0, Piovono pietre, La 

scorta. Ne vede (e ne ama) 

anche altri che preferisce 

conservare solo dentro di 

sé. Da molti anni si occupa 

di documentaristica e di archivi. 

Dal 2008 è consulente 

di Istituto Luce e Cinecittà 

Luce per la produzione documentaristica. 

Ha anche 

diretto per due anni le Grolle 

d’Oro di Saint Vincent. Si defi 

nisce ancora socialista. 

Maria Pia 

Fusco 

14 

Nata a Roma, ha studiato 

legge. Dopo alcuni anni di 

attività alla radio ha vissuto 

cinque anni a Londra lavorando 

come sceneggiatrice 

con Ennio De Concini e 

collaborando con giornali 

italiani, tra i quali Vie Nuove 

e La Repubblica. Nel quotidiano 

di Eugenio Scalfari 

è entrata nel 1980, prima 

come redattore, poi da inviato 

e attualmente da collaboratore. 

Italia Doc 

Stephen 

Natanson 

Ha realizzato numerosi documentari, 

cortometraggi, 

pubblicità e programmi tv 

lavorando per le maggiori 

reti televisive italiane, europee 

ed americane (RAI, 

Fininvest, Antenne Deux, 

BBC, CBS, CNN, ABC). Si è 

diplomato al Centro Sperimentale 

di Cinematografi 

a di Roma e all’American 

Film Institute di Los Angeles. 

Con il lungometraggio 

This Is My Land… Hebron, 

diretto insieme a Giulia 

Amati, ha vinto la 29 a Edizione 

del Bellaria Film Festival. 

Lunetta 

Savino 

Inizia in teatro poi esordisce 

nel cinema: Grog, di F. 

Laudadio e poi Mi manda 

Picone, di N.Loy. Per la tv: 

Un medico in famiglia, Il 

bello delle donne, Raccontami 

e Due mamme di 

troppo. A rivelarla al cinema 

è Cristina Comencini (Matrimoni 

e Liberate i pesci, 

per entrambe una nomination 

ai Nastri d’argento 

2000 e, per Matrimoni, 

anche ai David di Donatello). 

Nel 2001 G. Manfredonia 

la dirige in Se fossi in 

te. Con Ferzan Ozpetek è 

in Saturno contro e Mine 

vaganti (Nastro d’Argento 

miglior attrice non protagonista 

2010). Nel 2009 è 

ancora in veste comica per 

L. Lucini (Oggi sposi). Nel 

2011: Bar Sport di Massimo 

Martelli. Dal 2009 è ancora 

in teatro: 2007-2009 Casa 

di bambola-L’altra Nora, 45 

giri di parole d’amore di P. 

Bassegato e Intrattenimento 

violento di E. Danco. 

Marino 

Sinibaldi 

15 

Nato a Roma nel 1954, è 

stato tra i fondatori della 

rivista Linea d’ombra, ha 

collaborato con giornali e 

riviste e pubblicato saggi 

di sociologia e critica letteraria, 

tra i quali Pulp. La 

letteratura nell’era della simultaneità. 

Autore e conduttore 

di trasmissioni radiofoniche 

e televisive, nel 

1999 ha ideato Fahrenheit, 

programma culturale del 

pomeriggio di Rai Radio3. 

Da agosto 2009 è direttore 

di Rai Radio3.

Casa Rossa Doc 

La giuria della Menzione Speciale 

Casa Rossa Doc 

Paolo 

Angelini 

Nato a Rimini nel 1966, regista 

e sceneggiatore, esordisce 

nel 1991 come regista 

con Link Prate Tv, fi lm collettivo. 

Nel ‘95 dirige La rivoluzione 

non è più quella, 

fi lm prodotto da Gianluca 

Arcopinto. Nel 1996 sceneggia 

e dirige il corto S.K. 

rò cafè, in concorso alla 

56° Mostra del Cinema di 

Venezia. Nel 2001 scrive 

e dirige Paris, dabar, premiato 

come Miglior fi lm 

alla Triennale di Milano e 

al Niff . A partire dal 2002 

scrive lungometraggi per le 

principali case di produzione 

italiane e serie televisive 

come Tequila e Bonetti, 

Cuori Rubati, Distretto di 

Polizia. Dal 2003 è titolare 

della cattedra di Elementi 

di Regia Audiovisiva e della 

cattedra di Scrittura per il 

Cinema e la Televisione 

presso l’Università di Bologna. 

Giuria 

Popolare 

Gli studenti del DAMS 

di Bologna 

Stefano Lalla 

Marta Fernandez Risco 

Marianna Vas 

Leire Bee 

Eva Vass 

Giulia Gentile 

Sara Caputo 

Melyna Campos 

Nicoletta Pescara 

Lucia Pugliese 

Francesco Giuseppe Ferrara 

Stefano Girotti 

16 

Menzione Speciale Morandini 

Menzione Speciale Morandini 

Chiunque consultasse il palmarès dei 

vincitori del Bellaria Film Festival si accorgerebbe 

subito di una casella mancante 

nell’edizione del 1983. Furono ben 

cinque i Gabbiani d’argento assegnati ai 

registi di cinema indipendente in concorso, 

ma nessun nome compare alla 

voce “Gabbiano d’oro”. 

Direttore di quell’edizione era Morando 

Morandini che scoprendo il responso 

della giuria andò su tutte le furie. In 

occasione della 30ma edizione del Festival, 

il cerchio verrà fi nalmente chiuso 

dal critico stesso che, scegliendo tra i 12 

documentari fi nalisti in concorso, assegnerà 

il Gabbiano mancante grazie alla 

inedita “Menzione Speciale Morandini”. 

Morando 

Morandini 

Nato a Milano il 21 luglio 

1924 da famiglia lombardoveneta, 

ha passato vent’anni 

a Como dove è entrato 

nel giornalismo nel dicembre 

‘45 e ha fondato un 

Circolo del cinema. Laureatosi 

in Lettere e Filosofi a a 

Milano nel ‘49 , dopo sette 

anni di giornalismo generico 

e polimorfo nei quotidiani 

cattolici L’Ordine di 

Como e L’Italia di Milano, 

comincia ad occuparsi di 

cinema e di spettacolo a 

tempo pieno sul quotidiano 

La Notte tra il ‘52 e il ‘61, 

passando poi a Stasera e Il 

Giorno. Oltre che quotidianista, 

collabora a settimanali, 

mensili e annuari, e nel 

‘58 fonda la rivista Schermi. 

Nel ‘64 Bernardo Bertolucci 

lo chiama per interpretare 

Cesare in Prima della rivoluzione 

e nel ‘87 Ansano 

Giannarelli lo vuole nel suo 

Remake. Ha pubblicato numerosi 

volumi tra i quali 

Sessappiglio, Storia del 

17 

cinema con Goff redo Fofi 

e Gianni Volpi, Non sono 

che un critico e monografi 

e su Bernardo Bertolucci, 

Marco Ferreri, Sergej 

Ejzenstejn e John Huston. 

Dal ‘84 al ‘97 e dal 2002 al 

2005 si è dedicato ad Anteprima, 

rassegna del cinema 

indipendente, oggi Bellaria 

Film Festival. Ha collaborato 

all’Oxford History of 

World Cinema di Geoff rey 

Nowell-Smith per la sezione 

sul cinema italiano. 

Dal ‘60 fa parte della giuria 

giornalistica del Premiolino 

e dal ‘77 della giuria letteraria 

del Premio Tonino. Con 

le fi glie Lia e Luisa e con 

Amedeo Fago, ha fondato a 

Lepanto nel 2004 il Laurafi 

lmfestival. Con la moglie 

Laura e la fi glia Luisa fi rma 

il Dizionario dei Film di 

Zanichelli, giunto alla 14 a 

edizione. Dal 2011 collabora 

con Cinemaitaliano.info 

segnalando ogni mese le 

migliori produzioni italiane.

RadioDoc 

La giuria di RadioDoc 

Carlo 

Ciavoni 

Ho cominciato alla cronaca 

romana dell’Unità e ho 

seguito a lungo la cronaca 

nera, soprattutto quando 

signifi cava occuparsi di terrorismo 

e tensioni sociali. 

Dopo un passaggio a Paese 

Sera, sempre da “cronista di 

strada”, sono andato a Repubblica, 

iniziando dalla 

squadra notturna per poi 

passare alla cronaca della 

politica romana: ho raccontato 

le vicende di quattro 

sindaci. Quindi sono andato 

a dirigere il Trovaroma, curando 

allo stesso tempo la 

pagina meteorologica del 

quotidiano. In quel periodo 

ho anche iniziato a mettere 

a disposizione la mia passione 

per la radio, scrivendone 

appena possibile. Con il 

passaggio al Venerdì questa 

passione per la radiofonia ha 

preso la forma della rubrica 

fi ssa, continuando tuttora 

che curo una sezione di Repubblica.it 

dedicata alla cooperazione 


Federica 

Manzitti 

Nata a Genova nel 1969, 

ha cominciato ad interessarsi 

alla radio prima come 

accanita ascoltatrice e poi 

come studentessa e studiosa. 

Dopo una laurea in 

Lettere (tesi sulla Guerra dei 

mondi di Orson Welles) ha 

cominciato ad avvicinarsi 

alla scrittura radiofonica 

trovando una sponda in 

Audiobox, la preziosa creatura 

di RadioRai partorita da 

Pinotto Fava. Vincitrice di 

alcuni premi di nicchia per 

originali radiofonici, lavora 

come giornalista a Radio 

Città Futura, impegno arrivato 

dopo quello con Radio 

Capital per la quale è stata 

mandata a corrispondere da 

alcuni dei principali teatri di 

fatti di cronaca dei primi 

anni Duemila (Genova 

2001, Belgrado del dopo 

Milosevic). Per un anno ha 

vissuto in Sud America ritrovando 

con piacere gli 

antichi panni di accanita 

ascoltatrice di radio. 

Megan 

Williams 

18 

Scrittrice, giornalista, produttrice 

e autrice di radio 

documentari. Vive a Roma, 

ha scritto la raccolta di racconti 

Saving Rome, molto 

acclamata dalla critica. Ha 

ottenuto numerosi riconoscimenti 

internazionali tra 

cui il James Beard Award 

2011 per la migliore trasmissione 

radiofonica, il Gold 

Medal ai New York Festivals 

International Radio Broadcasting 

Awards del 2010, 

il Gabriel Award nel 2010 e 

il secondo posto al Prix Italia 

del 2010 per i suoi lavori 

sulla musica. I suoi reportage, 

i documentari radiofonici 

e i saggi si possono 

ascoltare regolarmente su 

Canadian Broadcasting 

Corporation, BBC-PRI’s The 

World, Deutsche Welle, Marketplace, 

NPR e altre radio 

pubbliche. Ha scritto inoltre 

per numerosi quotidiani e 

riviste, tra cui The Globe and 

Mail, Salon.com, Nature Magazine 

e The Toronto Star. 

ITALIA 

DOC

Concorsi Italia Doc 

Antonio + Silvana = 2 

di Vanni Gandolfo, Simone Aleandri e Luca Onorati 

Italia 2011 

71 minuti 

Antonio + Silvana = 2 racconta la storia di Silvana una 

donna di quasi sessant’anni innamorata perdutamente 

di Antonio, un uomo che invece di anni ne ha 77. 

A Trastevere, un quartiere antico nel cuore di Roma, 

la tranquillità della gente è turbata dalle gesta d’amore 

di Silvana, che per riconquistare Antonio, il suo amore 

perduto, è pronta a fare qualsiasi cosa. Lui non ne vuole 

sapere, non la vuole incontrare e non ci vuole parlare. 

Ma lei non si dà per vinta. 

Regia 

Vanni Gandolfo 

Simone Aleandri 

Luca Onorati 

Soggetto 

Ilaria Sbarigia 


Direttore Della Fotografi a 


Musiche Originali 

Sebastian Escofet 

Montaggio 

Luca Onorati (A.M.C.) 

Montaggio Del Suono 

Marzia Cordò 

Daniela Bassani 

Stefano Grosso 

Mix 

Stefano Costantini 

Giancarlo Rutiliano 

Produttore Esecutivo 

Ilaria Sbarigia 

Produttori 


Simone Aleandri 

Luca Onorati 

Una Produzione 

Millanta Film 

In collaborazione con 

Rai Cinema 

Vanni Gandolfo (Padova, 1974) È regista, produttore e operatore. 

Simone Aleandri (Roma, 1980) Laureato in Sociologia all’Università La Sapienza di Roma, è 

regista e producer. Per anni ha lavorato come Producer presso Mercurio SPQR, collaborando 

alla realizzazione di prodotti audiovisivi broadcasting, prevalentemente nel settore pubblicitario, 

sia in Italia che all’estero. A teatro da anni collabora con il regista Idalberto Fei: I giorni 

delle metamorfosi su testi di Ovidio, Museo Nazionale del palazzo di Venezia; La geisha ovvero 

Historia di una casa da thè (operetta per burattini) Museo Nazionale D’arte Orientale; Bruno 

Civelossi ovvero l’incivile soBruso (operina da camera in un atto) Teatro Sala1. Appassionato di 

radio ha collaborato con Radio1 Rai. 

Luca Onorati (Roma, 1978) Lavora nel settore dal 1999. Inizia come assistente al montaggio su 

produzioni italiane come i fi lm di Aldo, Giovanni e Giacomo e Davide Ferrario. Nel 2004 inizia 

a lavorare come montatore nel mondo dei documentari. 

20 

Concorsi Italia Doc 21 

Bad Weather 

di Giovanni Giommi 

Germania/Regno Unito 2011 

83 minuti 

Nell’isola bordello di Banishanta, la follia, il destino, 

l’amore, il corpo, le rivendicazioni sociali e l’infanzia 

assumono dei tratti imprevisti – a volte contraddittori 

– ma intensamente vividi e autentici. Tenendo come 

indicazione di rotta questi argomenti di carattere universale, 

il fi lm racconta la storia di alcune donne dell’isola, 

per cercare di dipingere un aff resco collettivo di 

questa straordinaria, quanto precaria, comunità di lavoratrici 

sessuali. 

Soggetto, regia e fotografi a 

Giovanni Giommi 

Montaggio 

Fabio Capalbo 

Musiche originali 

Ursula Schiffl ein 

Produzione 

ma.ja.de fi lmproduktion 

in co-production with 

Cornbread Films, Century 

Films and ZDF in association 

with ARTE, YLE, NRK 

Giovanni Giommi (Milano, 1965) Si è laureato in Architettura e negli stessi anni ha 

frequentato la Scuola Civica di cinema di Milano. Ha lavorato come autore, produttore e 

regista per molti canali televisivi italiani (Tele + ; Mtv Italia; Rai 2; La7; Sky Classica). Ha 

realizzato nel 1999 il suo primo fi lm documentario Nel cuore delle alghe e dei coralli - I 

cento passi di Peppino Impastato, girato durante la lavorazione del fi lm I cento passi di 

Marco Tullio Giordana. Ha poi diretto Beisbol e nel 2005 ha avviato una collaborazione 

con Massimo Coppola per la serie televisiva Avere ventanni. L’anno seguente ha presentato 

al Torino Film Festival Politica Zero, così come nel 2007 Les ninjas du Japon, che ha 

vinto il premio Avanti!. Parafernalia è stato invece selezionato al Festival di Locarno e al 

Courmayeur Noir Film Festival del 2008..


Freakbeat 

di Luca Pastore 

Italia 2011 

79 minuti 

BN/colore 

Un road-movie emiliano alla ricerca del “sacro Graal” 

del Grande Beat: il nastro perduto di una mitica session 

fra l’Equipe84 e Jimi Hendrix... Impossibile? 

Forse. Ma Freak Antoni, l’intellettuale demenziale, il 

teppista soffi ce, ci crede al punto da trascinare sua 

fi glia Margherita su un vecchio furgone Volkswagen 

alla ricerca della mitica reliquia sonora. La ricerca del 

nastro è un pretesto per non arrendersi al cinismo e 

alla sterilità dell’Italia di oggi, per riaff ermare il valore 

dell’utopia e dell’immaginazione, per creare un ponte 

generazionale tra Freak e sua fi glia, alla quale il nostro 

eroe cerca di trasmettere qualcosa di sé. Durante il 

viaggio la coppia incontrerà personaggi storici del 

Grande Beat italiano, in una sorta di caccia al tesoro 

dall’esito incerto. Freak e Margherita arrivano fi no 

all’unico uomo che può davvero sapere qualcosa: 

Maurizio Vandelli, che dopo una session con Freak 

rivelerà l’ultimo indizio. Il fi lm è un tour psichedelico 

e demenziale, contrappuntato da una colonna sonora 

che raccoglie il meglio del beat italiano, spesso proposto 

attraverso videoclip che sono altrettante tappe del 

viaggio. La piovosa campagna emiliana è lo sfondo 

della ricerca, tra rosette alla mortadella e cascinali perduti 

nella nebbia. 

Regia 

Luca Pastore 

Prodotto da 

Roberto Ruini 

Soggetto 

Luca Pastore, Claudio 

Piersanti 

Sceneggiatura 

Claudio Piersanti con la 

collab. di Caterina Carone 

Produzione esecutiva 

Silvia Sassi 

Montaggio 

Cristina Sardo con la collab. 

di Simone Incerti Zambelli 

Fotografi a 

Luciano Federici 

Contributo all’ideazione di 

Fabrizio Grosoli 

Organizzazione generale 

Valentina Damiani 

Scenografi a 

Valerio Gnesini 

Storico del beat e 

consulente musicale 

Massimo Masini 

Sound Design 

Diego Schiavo 

Color Correction 

Walter Cavatoi 

Luca Pastore (Torino 1961), nel 1983 fonda la casa di produzione Legovideo con Alessandro 

Cocito. Come autore e regista ha diretto molti documentari di creazione, videomagazine, 

clip musicali, visuals per concerti, installazioni videoartistiche, sigle tv, spot 

pubblicitari. I suoi lavori sono stati trasmessi da Rai 1, 2, 3, Canale 5, Telepiù, Arte-Zdf, 

Planet, RaiSat, Televisione Svizzera, La7, MTV, Allmusic, Matchmusic, Sky. Fra le varie 

produzioni: gli Intervalli Italiani ed Europei (21 cortometraggi per Raitre realizzati fra l’89 e 

il ’92, candidati al Prix Italia); i fi lm/doc I Dischi del Sole (nomination al David di Donatello 

2005, Premio speciale della Giuria al RomaMusicDocFest), Come fossili cristallizzati nel 

tempo (Best Mediterranean Film 2003 al festival di Rodi, Grecia, premio ‘Andrea Pazienza’ 

al festival Libero Bizzarri 2003, Premio del pubblico al Tekfestival di Roma 2003), Io arrivo 

da Giove (Premio della Giuria al Torino Film Festival 2001), Eredità di una rivoluzione 

(Mostra del Cinema di Venezia 2001), Orizzonti di Gloria (coregia Luca Gasparini, Menzione 

Speciale Festival Cinema Giovani-Torino e Salsomaggiore Film Festival 1984). Come 

musicista e autore dei testi ha realizzato 4 album col gruppo punk-noise Fluxus. Ha collaborato 

il manifesto. Attualmente sta realizzando il progetto cinematografi co/videoartistico 

La Rivoluzione Vegetal ed è appena uscito Esplodere nel sonno, primo album/dvd del suo 

gruppo Maciunas. 

22 


I morti di Alos 

di Daniele Atzeni 

Italia 2011 

30 minuti 

Antonio Gairo è l’unico sopravvissuto a una terribile 

sciagura che nel 1964 colpì Alos, un paese del centro 

Sardegna ora divenuto un tetro villaggio fantasma. Ritrovata 

all’improvviso la memoria perduta da tempo, 

l’uomo racconta la vita del paese prima del fatidico 

avvenimento e ricostruisce con incredibile lucidità le 

circostanze che condussero alla tragedia. 

Ibrido fra fi nzione e documentario, cinema e letteratura, 

il fi lm narra, attraverso un ampio uso di fi lmati 

di repertorio, il fatale passo verso la “modernità” compiuto 

da una piccola comunità di pastori degli anni 

50, mescolando la classica iconografi a della Sardegna 

arcaica con le atmosfere e le suggestioni tipiche del 

genere gotico. 

Regia e montaggio 

Daniele Atzeni 

Fotografi a e riprese 

Paolo Carboni 

Musica e sound design 

Stefano Guzzetti 

Voce narrante (italiano) 

Alessandro Valentini 

Voce narrante (sardo) 

Giovanni Carroni 

Testo 

Daniele Atzeni 

Traduzione in sardo 

Tore Cubeddu con la 

collaborazione di Giovanni 

Carroni 

Eff etti visivi 

Andrea Iannelli 

Una produzione 

Araj Film / Areavisuale 

Con la partecipazione della 

Società Umanitaria 

Cineteca Sarda e 

dell’Associazione Culturale 

Babel 

Daniele Atzeni (Iglesias, 1973) Si è diplomato in regia alla Nuova Università del Cinema e 

della Televisione di Roma. Dopo aver lavorato per alcuni anni come aiuto regista e assistente 

di produzione in cortometraggi e produzioni televisive, realizza nel 2002 il documentario 

Racconti dal sottosuolo (menzione speciale della giuria al Premio Libero Bizzarri), storie di 

vita in miniera e di lotte operaie narrate da tre vecchi minatori e un’anziana cernitrice che 

lavoravano nelle miniere del Sulcis-Iglesiente. Nel 2005 produce e dirige il documentario 

La leggenda dei santi pescatori, racconto di una giornata di lavoro dei pescatori di tonno 

sulcitani, col quale partecipa a festival e rassegne in Italia, Spagna, Inghilterra, Lussemburgo, 

Romania, Stati Uniti, Messico, Australia, ottenendo diversi riconoscimenti. Nel 2010 gira 

Sole nero (secondo premio nel concorso per progetti cinematografi ci Il cinema racconta 

il lavoro, presentato nella sezione Panorama di Cinemambiente), documentario sui danni 

sanitari e ambientali causati dal petrolchimico di Porto Torres nel territorio che lo ospita da 

oltre mezzo secolo. Ha realizzato i video museali Cielo di roccia (2004), C’era una volta la 

miniera e c’è ancora (2005) e La via dell’argento (2008). Ha lavorato come operatore di ripresa 

e montatore e ha insegnato cinema negli istituti superiori e nei corsi di formazione. Nel 

2009 ha fondato la casa di produzione Araj Film.



Il Mundial dimenticato 

di Lorenzo Garzella e Filippo Macelloni 

Italia/Argentina 2011 

95 minuti 

Colore & B/N 

Grazie a lunghi anni di paziente lavoro, muovendosi 

in una zona d’ombra della storia del calcio e della 

Storia del XX secolo, in bilico fra lo stile rigoroso del 

documentario e lo spirito del cinema, il fi lm racconta 

le vicende del campionato Mondiale di Calcio del 

1942, mai riconosciuto dagli organi uffi ciali dello sport, 

rimasto per decenni avvolto nella leggenda senza che 

se ne conoscesse il vincitore. Il recente ritrovamento 

di uno “scheletro con la macchina da presa”, in mezzo 

ai dinosauri fossili della Patagonia Argentina, fornisce 

la tessera mancante per ricomporre fi nalmente il mosaico 

disperso del Mundial dimenticato. 

Regia e soggetto 

Lorenzo Garzella e 

Filippo Macelloni 

Fotografi a 

Alberto Iannuzzi 

Suono 

Gianluca Scarlata - Libero 

Colimberti - Diego Colombo 

Costumi 

Laura Raff o - Pilar Gonzalez 

Scenografi a 

Davide Bassan, 

Catalina Oliva 

Montaggio 

Piero Lassandro 

Montaggio del suono 

Gabriele Moretti 

Musiche 

Edizioni Musicali Rai Trade 

Prodotto da 

Daniele Mazzocca 

Co-prodotto da 

Pier Andrea Nocella 

Una coproduzione 

Verdeoro (Italia) 

Docksur Producciones 

(Argentina) 


Rai Cinema, Rai Trade 

Cinecittàluce, Nanof 

Con il contributo del Ministero 

per i Beni e le Attività Culturali 

Direzione Generale per il cinema 

Lorenzo Garzella (Pisa, 1972). Laureato in Storia del Cinema all’Università di Pisa. Docente 

di Montaggio Video nella stessa università dal 2002 al 2009. Allievo nel ‘96-97 della Scuola 

video di documentazione sociale I Cammelli di Daniele Segre a Torino. Ha realizzato videoinstallazioni, 

documentari e cortometraggi (Rai, Mediaset, Sky, Stream, Tele+) ottenendo 

riconoscimenti in Italia e all’estero. Dal 2002 collabora fra gli altri con Rai e RCS realizzando 

formatTV e collane homevideo. Oltre a documentari di argomento storico e sociale 

ha diretto numerosi lavori sulla storia del calcio, fra cui La mia squadra - Marcello Lippi 

racconta i Mondiali 2006 (Rai Uno) e Germany 2006. 

Filippo Macelloni (Firenze, 1965) ha realizzato numerosi documentari, cortometraggi, videoclip 

musicali, collane home video, video promozionali, istituzionali e sociali, per i principali 

canali televisivi e gruppi editoriali italiani (Rai, Sky, La7, Rcs). Ha lavorato nel cinema, come 

assistente e aiuto regista, collaborando con R. Faenza, D. Argento, M. Sciarra. Architetto pentito, 

ha realizzato numerosi video e video installazioni di architettura (Roma, Milano, Biennale 

di Venezia, Bologna, Amsterdam, Tokyo). Ha realizzato, insieme a Roberto Faenza, il fi lm di 

montaggio Silvio Forever, scritto da Gianantonio Stella e Sergio Rizzo, uscito nelle sale italiane 

nel marzo 2011 e in Home Video, prodotto da AD HOC FILM e distribuito da Lucky Red. 

Italy: Love it, or leave it 

di Gustav Hofer, Luca Ragazzi 

Italia/Germania 2011 

75 minuti 

Gustav, altoatesino e di madrelingua tedesca, è pragmatico 

e animato da una forte coscienza politica; Luca 

è romano, indolente, pigro, sarcastico, fatalista. Luca 

e Gustav sono una coppia di ragazzi italiani che di recente 

ha assistito all’esodo di molti amici, loro coetanei, 

che hanno deciso di lasciare l’Italia per mete come 

Berlino, Londra o Barcellona: persone creative che non 

vedono un futuro in questo Paese, stanche del costo 

della vita, del precariato, dell’atteggiamento reazionario, 

del baronato nel mondo accademico, della mancanza 

di attenzione per i diritti umani, l’abbruttimento 

e la mancanza di meritocrazia. 

Anche Gustav crede che andarsene sia la cosa migliore 

da fare, mentre Luca vuole convincerlo che l’Italia 

è ancora un Paese pieno di buoni motivi per restare, 

di persone appassionate che ogni giorno conducono 

una battaglia silenziosa perché le cose possano cambiare. 

Prima di prendere una decisione defi nitiva, si 

danno sei mesi per capire se è ancora possibile tornare 

a innamorarsi dell’Italia. Decidono di compiere un 

viaggio, a bordo di una vecchia Fiat 500, su e giù per 

lo stivale. Vanno alla ricerca di storie, aneddoti, personaggi, 

per scoprire cos’è rimasto dell’Italia che all’estero 

fa ancora tanto sognare, cercando di capire meglio 

un Paese dal passato tanto celebrato e dal futuro incerto, 

lasciando la porta aperta all’imprevedibile. Scopriranno 

un Paese diviso e contraddittorio ma sull’orlo 

di un cambiamento. 

Regia 

Gustav Hofer, 

Luca Ragazzi 

Sceneggiatura 

Gustav Hofer e Luca Ragazzi 

Montaggio 

Desideria Rayner 

Fotografi a 

Michele Paradisi 

Musiche 

Salvi Pulvirenti 

Sound Editor 

Silvia Moraes 

Animazioni 

Studio Tesla 

Produzione 

Hiq Productions/NDR 

Arte/WDR/Raitre 

Con il supporto di 

Programma MEDIA 

dell’Unione Europea 

Distribuzione 

ZaLab 

Gustav Hofer Nato a Sarentino (Bolzano), dopo la laurea in Scienze della Comunicazione a 

Vienna e in cinema a Londra si trasferisce a Roma. Dal 2001 lavora per la televisione francotedesca 

Arte in qualità di corrispondente per la cultura dall’Italia. Da Gennaio 2005 conduce 

sulla stessa emittente il programma quotidiano di cultura Journal de la Culture - Arte Kultur. 

Filmografi a: 2011 Italy: Love It or leave it; 2008 Improvvisamente l’inverno scorso; 2005 Uomini 

per tutte le stagioni; 2004 Torna a casa, Bush; 2002 Korea Prioritaria. 

Luca Ragazzi Nato a Roma, laureato in Lettere e Filosofi a all’Università La Sapienza, esercita 

da anni la professione di giornalista, critico cinematografi co e fotografo. Filmografi a: 2011 

Italy: Love It or leave It; 2008 Improvvisamente l’inverno scorso. 

25


Le vere false teste di Modigliani 

di Giovanni Donfrancesco 

Francia/Germania 2011 

53 minuti 

Livorno, estate 1984. Nella città natale di Amedeo Modigliani, 

famosa per l’ironia graffi ante dei suoi abitanti, 

lo scherzo innocente di tre giovani studenti si 

trasforma nella beff a del secolo, destinata a provocare 

un terremoto all’interno del mondo dell’arte. In una 

sola notte, i ragazzi scolpiscono una testa nello stile di 

Modigliani con l’aiuto di un trapano elettrico. Il giorno 

seguente, il ritrovamento della scultura è incredibilmente 

salutato dai critici e dagli storici dell’arte come 

una scoperta fantastica che getta una nuova luce sul 

lavoro del Maestro. La notizia del ritrovamento rimbalza 

in ogni dove, richiamando visitatori, giornalisti e 

troupe televisive da tutto il mondo. 

Regia 

Giovanni Donfrancesco 

Prodotto da 

Giovanni Donfrancesco, 

Estelle Fialon 

Montaggio 

Jacopo Quadri 

Operatore 

Duccio Brunetti 

Assistente alla regia 

Ilaria Costanzo 

Suono 

Federico Cavicchioli 

Musiche 

Les Fils de Teuhpu; 

I Suonatori Terra Terra 


Altara Films e Les Films Du 

Poisson, ARTE; 

In associazione con 

SF, SVT, YLE, DR; SBS 

Australia. 

Con il sostegno di 

MEDIA; Regione Toscana, 

Toscana Film commission; 

Cnc; Procirep 

Giovanni Donfrancesco è un regista e produttore italiano. A partire dal 1997 ha realizzato 

numerosi fi lm documentari, in Italia e all’estero. Tra le sue opere più recenti 2008: Mussolini’s 

dirty war, autore, regista. GA&A Productions/ ERT (Grecia), History Channel, Mediaset, 

TSI (Svizzera), Histoire (Francia). (Selezione uffi ciale International Image Festival of 

Beijing). 2010: Shining Gold - Back to Cambodia (2010); regista e produttore. Prod.: Altara 

Films /Graffi ti Doc (Offi cial Selection Festival dei Popoli; Piemonte Movie Film Festival). 

26 


Mare Chiuso 

di Stefano Liberti, Andrea Segre 

Italia 2012 

60 minuti 

In seguito agli accordi tra Gheddafi e Berlusconi del 

2009, le barche dei migranti intercettate in acque internazionali 

nel Mediterraneo sono state sistematicamente 

ricondotte in territorio libico, dove non esisteva 

alcun diritto di protezione e la polizia esercitava 

indisturbata varie forme di abusi e di violenze. Molti 

dei respinti, circa duemila persone, erano richiedenti 

asilo. La Corte Europea dei Diritti dell’Uomo di Strasburgo 

ha recentemente condannato l’Italia per aver 

violato la Convenzione Europea dei Diritti dell’Uomo. 

Un racconto di grande dolore e dignità. 

Regia 

Stefano Liberti, Andrea Segre 

Produzione 

ZaLab 

Fotografi a 

Matteo Calore, Simone 

Falso, Andrea Segre 

Montaggio 

Sara Zavarise 

Con Ermias Berhane, Omer 

Ibrahim, Roman Amore, 

Jemal Mohammed, Saleh 

Okud, Shishay Tesfay, 

Tedros Ojbay, Gedey Bahlbi, 

Nathael Abdirahman, 

Abdikadir, Foowis, Abu Kurke, 

Semere Kahsay, Tsige Kahsay 

Post produzione audio 

Riccardo Spagnol 

Grafi che 

Marco Lovisatti e Sara Zavarise 

Distribuzione 

ZaLab 


Piccola Bottega Baltazar 

Realizzato con il sostegno di 

Open Society Foundations 


JoleFilm e Parthenos 

Con il patrocinio di 

Alto Commissariato delle 

Nazioni Unite per i Rifugiati 

Amnesty International 

Sezione Italiana 

Stefano Liberti (Roma, 1974) Giornalista alla redazione esteri del manifesto e scrittore. Nel 

2008 ha pubblicato il libro A sud di Lampedusa (Minimum Fax), vincitore del premio di 

scrittura Indro Montanelli. Nel 2011 ha realizzato il libro Landgrabbing. Come il mercato delle 

terre crea il nuovo colonialismo (Minimum Fax). Ha lavorato come regista per la trasmissione 

di Raitre C’era una volta per la quale ha realizzato diversi documentari. Il suo documentario 

L’inferno dei bambini stregoni (2010) sui minori accusati di stregoneria a Kinshasa, Repubblica 

Democratica del Congo, ha vinto il “Premio Anello Debole - sezione tv 2010”. 

Andrea Segre Nato a Dolo (VE), 1976 è dottore di Ricerca in sociologia della comunicazione 

da dieci anni è regista di documentari per la televisione e per il cinema e per progetti di 

solidarietà internazionale, con particolare attenzione al tema delle migrazioni. Tra le sue 

opere principali: Marghera canale Nord (2003 - selez. 60° Mostra del Cinema di Venezia), La 

Mal’ombra (2008 - premio Avanti! Al 25° TorinoFilmFestival) e Come un uomo sulla terra (2008 

- prod. Asinitas-ZaLab - fi nalista David Donatello), Magari le cose cambiano (2009 - premio 

UCCA - 20 città Al 27° TorinoFilmFestival). Il sangue verde (2010) Io sono Li (2011). È fondatore 

dell’associazione ZaLab. 

27


Roba da matti 

di Enrico Pitzianti 

Italia 2010 

54 minuti 

colore/BN 

Roba da matti racconta la storia di Casamatta, una residenza 

socio assistenziale a Quartu Sant’Elena (Sardegna) 

in cui vivono otto persone con disagio mentale. 

Col sostegno costante degli operatori si vive una 

vita normale in una casa speciale. Una struttura considerata 

all’avanguardia nel panorama italiano e mondiale, 

un luogo dove le persone con soff erenza mentale 

possono aspirare a ricostruirsi una vita. 

Purtroppo la casa, dopo 17 anni di attività, rischia di 

chiudere. L’associazione che la gestisce non riesce più 

a far fronte alle spese, il contratto d’affi tto è in scadenza 

e il proprietario non intende rinnovarlo. 

È un momento molto diffi cile, ma Gisella, presidente 

dell’associazione Asarp Casamatta e sorella di una 

delle ospiti, è una donna tenace. Sostenuta dagli altri 

familiari, aff ronta le diffi coltà ed è fermamente decisa 

a trovare una soluzione. 

Regia 

Enrico Pitzianti 

Enrico Pitzianti nasce a Cagliari nel 1961. I primi due cortometraggi, la docu-fi ction Il 

Guardiano (1998) e Il Gobbo (2000), ottengono entrambi il Premio qualità del Ministero 

dei Beni e Attività Culturali, e sono distribuiti in sala dall’Istituto Luce. Nel 2001 realizza in 

co-regia Sanpit in concorso all’International Documentary Film Festival di Amsterdam e al 

London Human Rights Watch Film Festival. Nel 2002 vince il Premio Speciale della Giuria 

al Torino Film Festival con L’ultima corsa. Nel 2003 dirige Un anno sotto terra in concorso 

al Premio Libero Bizzarri e nel 2004 esordisce al lungometraggio con Piccola pesca (2004) 

distribuito nelle sale cinematografi che da Pablo. La commedia sociale Tutto torna (2008) 

è il suo primo lungometraggio di fi nzione. Nel 2009 ottiene il fondo di sviluppo MEDIA e 

Regione Sardegna per la sceneggiatura del fi lm di fi nzione Casamatta. Nel 2011 produce e 

realizza la docu-fi ction Roba da matti, suo terzo lungometraggio, in uscita nelle sale cinematografi 

che dal marzo 2012. 

28 


Tahrir - Liberation Square 

di Stefano Savona 

Francia/Italia 2011 

91 minuti 

Cairo, febbraio 2011. Tahrir è un fi lm scritto con i volti, 

con le mani, con le voci di chi stava in piazza. La prima 

cronaca in tempo reale della rivoluzione, a fi anco dei 

suoi protagonisti. Uno spettacolo insieme tragico ed 

esaltante. Il racconto inedito e appassionato di una 

scoperta: la forza dirompente dell’agire in comune. 

Regia e Fotografi a 

Stefano Savona 

Montaggio 

Penelope Bortoluzzi 

Montaggio del suono e mix 

Jean Mallet 

Prodotto da 

Penelope Bortoluzzi e 

Marco Alessi 


Picofi lms e Dugong 

con la partecipazione di 

Rai 3 

Alter Ego - Cécile Lestrade 

Périphérie (Centre de 

création cinématographique) 

Stefano Savona (Palermo, 1969). Ha studiato archeologia e antropologia a Roma e ha preso 

parte a diversi scavi archeologici in Sudan, Egitto, Turchia e Israele. Nel 1995 comincia a lavorare 

come fotografo indipendente. Dal 1999 si dedica principalmente all’attività di regista 

e produttore di fi lm documentari e videoinstallazioni, (D-Day, 2005, al Centre Pompidou a 

Parigi). Il suo lungometraggio Primavera in Kurdistan (2006) ha ricevuto il Premio Internazionale 

della SCAM al Festival Cinéma du Réel di Parigi e una nomination ai David di 

Donatello per il miglior documentario. Piombo fuso (2009) ha vinto il Premio Speciale della 

Giuria al Festival di Locarno nella sezione Cinéastes du présent. È all’origine del progetto 

documentario Il Pane di San Giuseppe, archivio audiovisivo della civiltà contadina in Sicilia. 

Nel 2010 fonda a Parigi con Penelope Bortoluzzi la società di produzione Picofi lms. Nel 2011 

produce e dirige Palazzo delle Aquile, che ha ottenuto a Parigi il Grand Prix du Cinéma du 

Réel, e Tahrir Liberation Square, David di Donatello del miglior documentario 2011, presentato 

fra gli altri al Festival di Locarno, al New York Film Festival, alla Viennale, a Doclisboa e 

uscito in sala in Francia a gennaio.


Tomorrow’s land 

di Andrea Paco Mariani e Nicola Zambelli 

2011 

78 minuti 

At-Tuwani è un piccolo villaggio palestinese di contadini 

incastrato nelle aride colline a sud-est di Hebron, 

Area C della West Bank a controllo amministrativo e 

militare israeliano. Sotto costante minaccia di evacuazione 

dal 1999, il villaggio è oggetto di ripetuti attacchi 

da parte dei coloni israeliani che vivono nel vicino insediamento 

di Ma’on. In risposta a tutto questo consolidato 

sistema di ingiustizie, da dieci anni è nato il 

Comitato di resistenza popolare, diretta espressione 

della rivolta della classe contadina locale e contemporaneamente 

potente destabilizzatore dei meccanismi 

di controllo e repressione attuati dall’occupazione 

israeliana. Con il supporto e la collaborazione degli 

attivisti israeliani, il movimento sta crescendo e si sta 

aff ermando in chiave regionale come uno dei possibili 

percorsi per costruire ed immaginare un nuovo 

futuro. 

Regia, riprese e montaggio 

Andrea Paco Mariani 

Nicola Zambelli 

post-produzione audio 

Vasco Fondra 

progetto grafi co 


Fotografi e di reportage 

Francesco Pistilli 

Colonna sonora originale 

Radiodervish 

Claudio Cadei, Simone 

Marcandalli e Valentina 

Rebaudengo, Luca Figliuoli 

e Alessandro Pedretti 

traduzioni 

Wasim Charaf 

Aia Charaf 

Iyas Ashkar 

Iyas Jubeh 

Haytham Aqel 

Germana Borsetta 

Gabriel Kenneth Conlon 


Andrea Paco Mariani 

Produzione 

Smk Videofactory 

Andrea Paco Mariani Laureato nel 2010 in Culture e diritti umani all’Università di Bologna, 

avvicinatosi al settore video nel 2008 a Sarajevo, fonda la Smk Videofactory con la 

quale costruisce un network di artisti e creativi fi nalizzato alla produzione di materiale 

video e fotografi co professionale. Ha realizzato nel 2009, con Francesca Rolandi e Monika 

Piekarz, il documentario La Resistenza Nascosta. Viaggio nella scena musicale di Sarajevo, 

da cui ha tratto un dossier di inchiesta. Dal 2010 collabora con la web tv del sito internet di 

informazione Zic.it di Bologna. Filmografi a: La resistenza nascosta (ITA, BIH 2009); Faith 

and community: dialogue (ITA, BIH 2009); Passports (ITA, BIH 2009), Fa. Sin. Pat. Una 

storia di riappropriazione (ITA, ARG 2010). 

Nicola Zambelli (Brescia 1981) si laurea in Filosofi a a Bologna e inizia a dedicarsi alla 

fotografi a nel 2002. Collabora con alcuni periodici e lavora come fotografo e reporter per 

il gruppo editoriale E-polis. Nel 2004 partecipa a un collettivo di videoreporter presso il 

centro culturale Vag61 di Bologna. Inizia a dedicarsi al video nel 2007 in Bulgaria, dove 

realizza cortometraggi e corrispondenze per Osservatorio sui Balcani oltre a documentari 

per l’Ong Interspace di Sofi a. Da freelance ha realizzato documentari sia come operatore 

che come montatore, reportage per la Cgil, video industriali, di concerti e matrimoni, corsi 

di formazione nelle scuole. Nel 2011 ha lavorato come responsabile webTv del Piccolo Teatro 

Strehler di Milano. Film: Ripartire dall’alba, 2007; Everywhere, here, 2007, Art and city, 

2007, Prashèz, 2008; On Activism, 2008 Prozstranstvo za izkustvo, 2008; Transition from 

manual to automated control, Futuro sì, indietro no, 2009; Fare insieme-tracce di futuro, 

2010; Sotto una luna piena, omaggio a Pina Bausch, 2011. 

30 

Concorsi Italia Doc 31 

Zavorra 

di Vincenzo Mineo 

Italia 2012 

50 minuti 

Spesso le persone anziane vivono in isolamento, 

ai margini di una condizione sociale e aff ettiva, 

e gli ospizi sono un grande aiuto in questo senso, 

perché off rono loro sostegno e cure, la possibilità di 

avere compagnia e conforto. L’idea del documentario 

è quella di dare voce agli anziani che vivono in 

un centro che li cura e li ospita. “Dare voce” non solo 

nel senso di sentirne le parole, le testimonianze e i ricordi, 

ma anche vederli semplicemente nel silenzio 

di questo momento della loro esistenza, fatta anche 

di malattia, solitudine, preghiera, abitudine a vivere i 

giorni spesso oramai sempre uguali a loro stessi. 

Regia 

Vincenzo Mineo 

Fotografi a 

Bruno Fundarò 

Suono 

Alessandro Boscolo 

Montaggio 

Dario Indelicato 

Prodotto da 

Vincenzo Mineo 

Trinacria Visual Art 


Associazione Culturale 

Bogotà 

Il cast è composto dal 

personale e dagli anziani 

ospiti dei centri geriatrici di 

Trapani 

Vincenzo Mineo (Erice, 1975). Laureato in Storia del cinema alla Sapienza di Roma. Ha 

lavorato come assistente alla regia per Miniero e Genovese, Andrea Barzini, Ciprì e Maresco, 

Costanza Quatriglio, Marco Puccioni, Gianni Zanasi, Claudio Cupellini, Alfredo Peyretti, 

Francesco Lagi, Matteo Rovere, Roan Johnson. Come autore ha realizzato alcuni documentari 

e cortometraggi tra cui: Cargo, 2011 (Miglior documentario - Anteprima Doc Bellaria 

Film Festival; in concorso ai David di Donatello 2010); 2007 Sceneggiatura del cortometraggio 

Mare nostro; 2006 Autore del cortometraggio Levanzo; 2002 Autore di Tang.Est; 2001 

Autore del Doc I’m in the mood for love e 2000 del doc Shalom.

BELLARIA 

FILM FESTIVAL 

DOC 

31 MAGGIO 

03 GIUGNO 2012 

30 A EDIZIONE 

ANNI 

RADIO 

DOC

Concorsi RadioDoc 

Antonina 

di Gianluca Stazi e Giuseppe Casu 

2012 

24 minuti 

«Quello che ci hanno insegnato i nostri padri non 

siamo riusciti a insegnarlo ai nostri fi gli. Bisogna parlarne, 

per non dimenticare, questo è importante». 

Il tempo delle miniere è custodito nelle gallerie allagate, 

tra i resti dei villaggi minerari, dietro una barba, 

tra le pagine di vecchi registri, nelle acque rosse che 

attraversano le dune, nelle scelte di un maestro, nella 

voce di una lampada a carburo. Buio, paga, pericolo, 

acqua, vagone, laveria, esplosivo, paura, perforatrice, 

bedaux, occupazione, cronometro, turno, galleria, minerale, 

pozzo… sono alcune parole che abitano questo 

passato, seguendole abbiamo incontrato il senso del 

Noi, la dignità nel lavoro e l’irrefrenabile desiderio di 

poter lasciare qualcosa di buono ai fi gli… quantomeno 

la storia di chi eravamo. Iglesias, dicembre 2009 - febbraio 

2012. 

Gianluca Stazi Lavora come montatore del suono, per il cinema, la televisione e il teatro. È 

autore di audio documentari (Abruxia, con Giuseppe Casu, inedito), di fi lm per il cinema: 

(Pane/piazza delle Camelie, di T. de Bernardi; Sonetaula di Salvatore Mereu; Caos calmo, di 

Antonello Grimaldi; Ci sta un inglese, un francese e un napoletano… di Eduardo Tartaglia; 

Una notte di Tony D’Angelo; Lezioni di volo di Francesca Archibugi; Mare nero di Roberta 

Torre; Ghost son di Lamberto Bava; Gas di Luciano Melchionn e Forse si, forse no di Stefano 

Chiantini) e per il teatro. 

Giuseppe Casu Lavora come Fisico direttore per l’Istituto Superiore per la Conservazione e 

il Restauro (MiBAC), realizza fi lmati divulgativi sull’attività dell’ISCR ed è regista di documentari 

di creazione. Ha realizzato: l’audiodoc Abruxia, con Gianluca Stazi 2012 (inedito) e i 

documentari: Senza ferro, 2009 e Ci manca il mare, con Cristina Agostini, 2009. 

34 

Regia, registrazioni, 

montaggio, mix 

Gianluca Stazi 

Scrittura, ricerca e 

sviluppo, location 

Giuseppe Casu 

Memoria 

Silvestro Papinuto 

Supporto tecnico 

Paolo Ferri 

Consulenza artistica 

Grazia Vinci 

Pubblicato su Audiodoc 

il 10.03.2012 


Kater I Rades. Il naufragio che nessuno ricorda 

di Ornella Bellucci 

29 minuti 

Il 28 marzo del 1997 nel canale d’Otranto, nel Mediterraneo, 

la Kater I Rades, una piccola carretta albanese 

viene speronata da una corvetta della Marina Militare 

Italiana e cola a picco. I morti sono 81, in gran parte 

donne e bambini. A 15 anni di distanza dalla strage, 

Radio3 ritorna sull’evento dando la parola ad alcuni dei 

34 sopravvissuti e ai familiari delle vittime. Il naufragio 

della motovedetta albanese segna uno spartiacque 

nella percezione dei viaggi dei migranti verso l’Italia. 

Questo documentario è ispirato al romanzo-inchiesta 

Il naufragio, di Alessandro Leogrande (Feltrinelli 2011). 

I testi relativi alle comunicazioni intercorse tra i comandi 

di terra, gli elicotteri e le navi impiegate nel 

Canale d’Otranto il 28 marzo 1997, tratti da Il naufragio, 

sono interpretati da Francesco Mandica, Diego 

Marras, Piero Pugliese e Lidia Riviello. 

Gli inserti processuali sono attinti dall’archivio sonoro 

di Radio Radicale. 

Testi, regia, montaggio e 

voce narrante 

Ornella Bellucci 

Hanno collaborato 

Lisa Çala, Ermal Rapushi, 

Corinna Locastro, Valerio 

Corzani, Tonino Camuso, 

Antonio Russo e Alessandro 

Leogrande 

Adattamento del 

documentario in cinque 

puntate trasmesso da Rai 

Radio3 dal 26 al 30 marzo 

2012, nel programma Tre 

Soldi. 

Ornella Bellucci (Taranto, 1971), vive a Roma. Giornalista professionista, collabora con Lo 

Straniero, Radio3, il manifesto, RadioArticolo1, Rassegna sindacale. Per Primavera Radio/ 

Popolare Network ha curato le inchieste Lavorare stanca, Storie da un cpt, Mondo donna nel 

quartiere. Ha collaborato alle inchieste Operai e Il caso Melfi di Radio Popolare. Per Radio3 

ha realizzato i documentari Il pane di domani. A quarant’anni dal Vangelo di Pasolini, Un 

volto che ci somiglia. L’Italia di Carlo Levi, Un secolo con Moravia, Terre emerse, Il male 

dentro, Suoni da Levante, Kater I Rades. Il naufragio che nessuno ricorda. Attualmente cura 

la regia del programma Passioni, trasmesso da Radio3. Ha pubblicato racconti e vinto diversi 

premi giornalistici con le sue inchieste e i suoi documentari, tra cui il documentario Democrazia 

sconfi nata vince il premio Memoria storica alla quindicesima edizione del Valsusa 

Filmfest (2011). 

35

Concorsi RadioDoc 36 


L’isola che c’è 

di Daria Corrias 

Il rocambolesco naufragio della Costa Concordia resterà 

certamente nella storia di quest’isola toscana, un 

angolo di natura e bellezza al centro del Mediterraneo. 

Ma come si vive al Giglio? Cosa raccontano i suoi abitanti 

e cosa ricordano della notte del 13 gennaio 2012? 

Come vivono l’invasione e la confusione a cui, nei 

mesi invernali, non sono abituati? 

L’isola che c’è è un instant doc, un racconto a più 

voci su un fatto che ha attirato l’attenzione di tutto il 

mondo su una delle più belle isole del nostro paese e 

sulla piccola comunità che la abita. 

(foto Alessandro Serranò) 

In onda nel programma 

Tre Soldi di Rai Radio3 

il 7, 9 e 10 febbraio 2012 

Daria Corrias nasce a Roma nel 1974, ma cresce e vive in Sardegna fi no alla maggiore età, 

quando si trasferisce a Perugia dove si laurea in Filosofi a e Antropologia. Nel 2000 parte tre 

mesi in Nepal sulle tracce degli sciamani himalayani. Ne verranno fuori un documentario 

per la trasmissione Geo&Geo, Sulle orme di Laladum, e un cortometraggio dal titolo Chora 

Chori. Di ritorno in Italia approda a Roma nella redazione di Golem, programma cult di Radio 

Rai 1, ideato e condotto da Gianluca Nicoletti. Si occupa di regia, montaggio e redazione 

e ci rimane fi no al 2004. Nel 2005 arriva a Rai Radio 3 dove si trova ancora oggi. Per Radio 3 

fi rma la regia dei radio documentari del Terzo Anello e, nel 2007, realizza il suo Miniere, un 

aff resco della gloriosa storia mineraria del Sulcis in Sardegna. La collaborazione con Radio 3 

prosegue sempre con i radio documentari per i programmi Fantasmi e Tre Soldi per il quale, 

ancora oggi, fi rma la regia. Realizza e produce documentari sonori anche per RSI, la radio 

svizzera in lingua italiana. È socia di Audiodoc. 

Londra Brucia. Inghilterra 2011, l’estate delle rivolte 

di Daniele Fisichella 

29 minuti 

Tra il 6 e il 10 agosto 2011 l’Inghilterra ha vissuto la 

più grande manifestazione di violenza collettiva degli 

ultimi trent’anni. Saccheggi, devastazioni, incendi a 

negozi e palazzi, scontri con la polizia, oltre tremila 

persone arrestate. Una furia cieca e incontrollabile, 

in una sola parola: riots. Che cosa è successo in quei 

giorni a Londra e in tutte le altri maggior città inglesi? 

Chi sono i rioters e perché hanno agito con tale 

foga? Qualcuno poteva prevedere questa esplosione 

di rabbia e agire per tempo per contenerla in maniera 

dovuta? Partendo da queste domande, il radio documentario 

cerca di investigare tra le diverse pieghe 

sociali di un paese, l’Inghilterra, piombato nel panico 

la scorsa estate e diventato scenario di una lotta senza 

quartiere, senza regole né fazioni. 

Elenco delle persone intervistate 

(in ordine di messa 

in onda) 

Tre residenti di Tottenham 

(anonimi), Manifestante di 

Tottenham (anonima), Scott 

Staff ord, ex membro di una 

gang londinese, Ken Hinds, 

presidente Harringay stop 

and search group, David 

Cameron, primo ministro 

inglese, Chris Eaking, giornalista 

BBC News, Jenny Sutton, 

insegnante North East 

London College, Tottenham, 

Berkley Gardner, ex lavoratore 

servizi sociali per i giovani, 

council di Harringay nord di 

Londra, David Lamy, deputato 

Laburista, Tottenham, Pual 

McDowell, direttore Nacro 

(la piu’ grande associazione 

britannica che lavora per 

arginare il crimine giovanile), 

Tarek Chaudry, 19enne Dj 

Reprezent FM ‘The voice of 

young london’ 


Tre Soldi di Rai Radio3 

il 2, 3, 4, 5 e 6 aprile 2012 

Daniele Fisichella (1984, Catania) Giornalista radiofonico/freelance. Laurea specialistica 

in scienze della comunicazione pubblica, sociale e politica Bologna, 2008, Master in 

giornalismo alla City University of London, fi nalista al premo “L’anello Debole” 2010 con 

il radio documentario I giochi di tutti - la storia di un campione paraolimpico. In Italia ha 

iniziato la carriera giornalistica in testate locali (Ciao Radio di Bologna e Radio Città del 

Capo). Dal 2009 vive nel Regno Unito, ha lavorato due anni per Peterborough Community 

Radio, occupandosi di insegnare a persone di diverse comunità etniche e linguistiche a 

produrre programmi radiofonici per uscire dall’isolamento e diff ondere le proprie idee. Da 

maggio 2012 è consulente e ricercatore presso Radio Spectrum di Londra. Collabora come 

corrispondente con Radio 3 Mondo, Caterpillar Radio 2 e Radio Popolare, Amisnet. Socio 

di AudioDoc, è coinvolto in diversi progetti Ue, in particolare ‘Grundtvig Project’, mirati a 

sviluppare forme di insegnamento alternativo per persone vulnerabili, anziani o stranieri. 

37



Luciano Re Cecconi 

di Carlo De Amicis e Clementina Palladini 

29 minuti 

Gli anni Settanta sono stati, per il nostro Paese, la fi ne 

dell’età dell’innocenza. 

Tra gli episodi che l’hanno decretata, la morte del giovane 

calciatore Luciano Re Cecconi, avvenuta in una 

gioielleria per uno scherzo equivocato, ha una forza 

terribile e struggente: se si può morire per allegria, per 

eccesso di vita, tutto ci rende vulnerabili e fragili. 

Questo documento, attraverso il racconto dei brevi 

anni di Re Cecconi, e soprattutto dei lunghissimi 

istanti che l’hanno portato via, restituisce la cacciata 

dall’Eden di un’intera generazione, e l’ingresso in un 

mondo adulto dove tutto è, insieme, colpa e destino. 

Il documentario è stato realizzato con frammenti da 

Domenica sport del 30 dicembre 1973, da La Domenica 

sportiva del 3 ottobre 1976 e del 21 aprile 1974, dal 

Telegiornale e dal Giornale Radio del 18 gennaio 1977. 

Il brano musicale è Quale allegria di Lucio Dalla. 


Wikiradio di Rai Radio3 

il 18 gennaio 2012 

Carlo De Amicis è nato a Taranto nel 1964 e vive a Roma. Dal 1983 collabora con il settore 

radiofonico della Rai. Attualmente, per Radio3, redige i testi e partecipa alla conduzione del 

programmi dedicato ai libri Fahrenheit. Ha pubblicato i romanzi Piccolo Venerdì (Transeuropa, 

1996), Il Ferroviere e il Golden Gol (Transeuropa 1998), Ho Visto un Re (Limina 1999, 

2012), Amor Tavor (Pequod 2003), Escluso il Cane (Minimum Fax 2006), La Guerra dei Cafoni 

(Minimum Fax 2008), La Battuta Perfetta (Minimum Fax, 2010) e i racconti lunghi Maledetto 

nei Secoli dei Secoli l’Amore (Manni, 2009), Il Grande Cacciatore (Duepunti, 2011). Nel 2010 è 

uscita l’edizione francese di Escluso il Cane (Sauf le chien, Gallimard). Per il teatro ha scritto 

la pièce L’Analisi è Finita, messa in scena al Teatro Argot di Roma nel dicembre 2006. Per 

la Rai ha scritto il radiodramma Custodi alla memoria, con Ninetto Davoli e Peppe Servillo, 

trasmesso su Radio Tre nel 2010. Dal suo romanzo La Guerra dei Cafoni è stato tratto un 

reading spettacolo di Sergio Rubini, portato in scena in diversi teatri italiani. Sempre da La 

Guerra dei Cafoni attualmente sta lavorando, con Barbara Alberti, Lorenzo Conte e Davide 

Barletti, alla trasposizione cinematografi ca. Fa parte dal 2001 dell’Osvaldo Soriano Football 

Club, la nazionale italiana scrittori di calcio. 

Clementina Palladini (Roma, 1977) è laureata in Lettere e lavora in RAI dal 2003. Per quattro 

anni ha fatto parte della redazione del programma di RAI Educational La Storia siamo noi e 

dal 2008 è a Radio3, dove lavora al programma Fahrenheit e - da quest’anno - a Wikiradio. 

Mogadisho 

di Diego Marras e Saba Anglana 

Il 19 e 20 novembre del 2011 nel programma di Rai 

Radio3 File Urbani si parla di Mogadiscio: protagonista 

della puntata la cantante Saba Anglana. File Urbani è 

un programma “dedicato alla musica e alla vita nelle 

città del mondo”. A cura di Monica Nonno e con 

Simone Sottili e la redazione di Musica Tre. 

«Da settembre a dicembre l’anno scorso ho collaborato 

a File Urbani occupandomi della regia e del montaggio 

e ho suggerito come ospite Saba Anglana per 

parlare di Mogadiscio la città dove l’artista ha trascorso 

la sua infanzia. Per il Bellaria Film Festival ho ridotto e 

in parte rimontato l’originale andato in onda per marcare 

il tratto autobiografi co e la stretta connessione tra 

suono, musica ed esperienza». 


File Urbani di Rai Radio3 

il 19 e 20 novembre 2011 

Diego Marras (Roma, 1970) Laureato in Estetica alla Sapienza di Roma con una tesi su Arte e 

Cinema in Gilles Deleuze, tra il 1999 e il 2002 collabora sviluppando progetti con varie case 

di produzione tra cui la Promex e la Tortuga. Nel 2002 gira in Ecuador un documentario 

su temi ambientali. Dalla fi ne del 2002 collabora con il Terzo anello di Radio Tre iniziando 

come consulente per la redazione musicale per poi passare dal 2004 esclusivamente alla 

regia di programmi radiofonici. Numerosi i programmi mandati in onda come regista tanto 

sull’Italia contemporanea quanto documentari di ricerca e approfondimento storico con le 

voci dei protagonisti. Tra questi: Olocausto Italiano (2004); Italiani nella guerra di Spagna; 

I mestieri del mare, La follia dell’utile, Mr Mario Bookshop. Dal 2008 al 2009 è regista della 

fascia pomeridiana di Radio 3 prevalentemente con programmi come Damasco e Mostri 

Sacri, ma anche con Testimoni a Berlino e Soldati. Dal 2010 è regista di Chiodo Fisso. 

Saba Anglana nata a Mogadiscio, da mamma etiope e padre italiano, laureata in Storia 

dell’Arte, si occupa di tecniche di restauro, lavora nell’ambito dell’editoria e della comunicazione. 

Si occupa di spettacolo, lavorando come attrice in produzioni teatrali e televisive, 

sviluppando progetti discografi ci in ambito internazionale. Tra il 2007 e il 2008 esce in tutto 

il mondo per l’etichetta inglese World Music Network di Phil Stanton il suo album Jidka (The 

Line). Tra il 2008 e il 2009 Saba porta in tutta Italia il suo concerto, tra canto e parola, musica 

e narrazione. 

39



Parkour. L’arte che supera gli ostacoli urbani 

di Benedetta Aledda 

Inedito 

Italia, 2012 

Incontriamo ostacoli da quando abbiamo iniziato a 

muoverci da soli, “gattonando”. Superarli è un’arte che 

impariamo a poco a poco e ci serve tutta la vita, specialmente 

se viviamo in città piene di barriere architettoniche, 

persino intorno alle opere d’arte. Secondo 

i trasseur, gli atleti che hanno reso un’arte la pratica di 

superare gli ostacoli urbani, la cosa migliore è usarli 

come punti di appoggio per andare oltre. La chiamano 

parkour. Non è la stessa cosa praticare il parkour a 

Bologna o a Gaza, per esempio. Quattro ragazzi palestinesi, 

animatori del gruppo Gaza Parkour, hanno 

fatto un viaggio in Italia, per confrontarsi con i loro 

coetanei che praticano la stessa arte e per superare, 

almeno una volta, le frontiere della propria terra. Li abbiamo 

incontrati a Bologna, insieme ai ragazzi di un 

gruppo locale che si chiama Eden Parkour. 

Regia, sceneggiatura, 

produzione, montaggio e 

suono 

Benedetta Aledda 

Prodotto da 

Benedetta Aledda 

Musiche 

Propellerheads - Spybreak! 

Benedetta Aledda (Cagliari 1975) Dal 1994 vivo a Bologna, dove mi sono innamorata e ho 

preso la laurea in fi losofi a, con una tesi su Michel Foucault. Dal 2003, nella stessa città, ho 

realizzato il sogno di lavorare alla radio. Mi sono fermata solo quando stavo per partorire 

mio fi glio; dopo averlo affi dato alle cure competenti del nido d’infanzia comunale, sono 

tornata a trasmettere ed è stato naturale come riprendere a pedalare dopo una lunga pausa. 

Sono diventata giornalista professionista nel 2011. Cerco di cogliere ogni occasione per 

raccontare con voci, suoni, rumori l’angolo di mondo in cui ho scelto di vivere. Spalatore di 

neve off resi è il mio ultimo audioracconto pubblicato online: http://radio.rcdc.it/archives/ 

una-pala-qualche-euro-laltro-lato-della-neve-95081/ Ho ricevuto alcune menzioni e un 

premio per alcuni miei documentari radiofonici: Menzione al Premio L’anello debole 2006 

con Prendersi cura di una badante. Menzione al Premio L’anello debole 2008 con La storia di 

Riccardo Rasman; Menzione al Premio L’anello debole 2009 con Questo albergo non è una 

casa, poi Premio giornalistico Marco Rossi 2010. 

Transito 

di Davide Tosco 

25 minuti 

Dietro a una/un trans, solitamente visto come “oggetto” 

grottesco, innaturale, facile bersaglio di derisione, 

esiste una personalità: con i suoi sogni, le sue paure, 

le sue diffi coltà, le sue aspirazioni. In poche parole: realizzare 

il desiderio di una vita normale. 

Alessandra ha deciso di raccontarsi in prima persona, 

senza fi ltri, commenti o giudizi esterni fuorvianti. 

Non risponde alle solite domande, ma attraverso i suoi 

percorsi, pone delle domande a tutti noi. Ci invita a 

meditare con più profondità sulla sua condizione e, 

soprattutto, sulla nostra capacità di andare oltre la superfi 

cialità del pregiudizio. 

Transito fa parte del più ampio progetto di sensibilizzazione 

Transiti (il primo progetto transmediale della 

Radiotelevisione Italiana): un documentario tv, una 

mini serie web interattiva, 5 autoritratti radiofonici, 

un sito di approfondimento tematico e un video blog 

per avvicinarci con sensibilità al mondo trans. www. 

transiti.eu 

Responsabile Editoriale per 

Rai Radio3 

Fabiana Carobolante (Tre 

Soldi) 

Responsabile Editoriale per 

Rsi/ Rete Due 

Roberto Antonini (Laser) 

Musiche 

Aa.Vv. 


FargoFilm, 2+1 e DocAbout 


Rai 3, Radio Rai 3 e Rai Net 

In associazione con 

Oltre lo Specchio / Gruppo 

Abele 

In onda nei programmi 

Laser della RSI 

il 29 agosto 2011 

e 

Tre Soldi Rai Radio3 

dal 10 al 15 ottobre 2011 

Davide Tosco (1969) è autore, regista e produttore di documentari televisivi (ARTE, RTBF, 

TSR, SABC, FOX/HISTORY CHANNEL, TELE+, PHOENIX, ZDF/3SAT, RAI 3, PLANET, FRAN- 

CE5, SBS) e feature radiofonici (SWR, SFB, ORF1, RADIO RAI3, RETE2/RSI). Vive a Berlino 

e Città del Capo dove sviluppa percorsi formativi, in arti applicate e media, con ragazzi a 

rischio e giovani reclusi per conto dell’Institute of Criminology - University of Cape Town 

- UCT e dell’Open Society Foundation. Con il governo sudafricano ha ideato campagne di 

prevenzione al crimine ed è stato produttore esecutivo di programmi radiofonici educativi 

seriali a diff usione nazionale. In Italia si è occupato di media education e di progetti di 

comunicazione sociale (Ministero del Lavoro, Fondo Sociale Europeo, IOM - International 

Organization for Migration; Ministero Aff ari Esteri, Ministero per le Pari Opportunità, UNAR/ 

Uffi cio Nazionale Antidiscriminazioni Razziali). Ha prodotto e diretto programmi televisivi, 

video musicali e spot pubblicitari (Rai3, Canale5, La7, MTV, All Music). È stato media advisor 

per l’United Nations Interregional Crime and Justice Research Institute (UNICRI). Nel 2011 

ha prodotto il primo progetto transmediale (web/radio/tv) della Radiotelevisione Italiana. 

41


Un minuto due appena 

di Andrea Cocco 

30 minuti 

Sotto un albero, nel villaggio di Djannà, in Mali, Animatà 

racconta di come è diventata una “tagliatrice”, la 

donna a cui tutte le famiglie della zona si rivolgono 

per l’escissione delle loro fi glie o nipoti. «Appartengo 

alla casta dei forgeron, i fabbri» dice. «Mia nonna, che 

era “tagliatrice” prima di me, mi ha insegnato». L’escissione, 

spiega Animatà, è facile… «in uno, due minuti 

è fatta»… e lei in un mese riusciva ad accontentare 

anche 20, 25 famiglie. Poi un giorno ha smesso. È rimasta 

colpita dalle immagini di donne, mostrate da 

un’associazione locale, sui danni permanenti provocati 

dalla pratica. «È qualcosa di cui non ti dimentichi 

nulla… neppure di un dettaglio», racconta Marietou 

Sanou intervistata a Ouagadougou, in Burkina Faso. 

«Dal momento in cui vi acchiappano come un animale 

per sdraiarvi e tagliarvi, senza chiedere il vostro 

parere. E poi il dolore…». Animatà e Marietou sono 

alcune delle voci raccolte in questo viaggio sonoro 

tra Mali e Burkina Faso sulle tracce delle mutilazioni 

genitali femminili. Un percorso che incrocia attivisti, 

venditori di afrodisiaci, imam, uomini costretti a denunciare 

e a mandare in carcere le proprie madri pur 

di evitare l’escissione delle proprie fi glie. 

A cura di Amisnet, è stato trasmesso lo scorso 8 marzo 

all’interno del format Fai Notizia di Radio Radicale e 

pubblicato il 10 aprile sul sito di Amisnet. 

Testi e montaggio 

Andrea Cocco 

Interviste raccolte da 

Andrea Cocco, Elise Melot 

in Mali e Burkina Faso tra 

l’ottobre e novembre del 

2011, grazie anche ai contributi 

di Abandonner les mutilations 

génitales féminines 

sur FM, progetto a cura di 

Audiodoc e AIDOS. 

Le musiche utilizzate nel 

documentario sono tutte 

originali e sono state registrate 

nel novembre 2011 a 

Ouagadougou. Fanno eccezione 

i sottofondi musicali 

utilizzati per la sigla iniziale 

e conclusiva. 

Voci dei doppiaggi 

Rosa Masciopinto, Ciro 

Colonna, Marzia Coronati, 

Daria Corrias, Fouad 

Roueiha, Chiara Valerio e 

Ornella Bellucci. 

Voce narrante 

Andrea Cocco 

Fotografi e 

Elise Melot 

Formato di registrazione 

Wave PCM 44100 Hz stereo, 

32 bit 


Fai notizia di Radio Radicale 

l’8 marzo 2012 

e pubblicato il 10 aprile 

sul sito di Amisnet 

Andrea Cocco (Roma 28.07.1976) lavora per Amisnet di Roma, per la quale ha realizzato diversi 

documentari e reportage. Tra i lavori prodotti: Civico 415, menzione speciale al premio 

l’Anello Debole 2007; Il Tulkarem deve ancora arrivare - cronache sportive dai Territori Occupati 

- menzione speciale al premio RSI 2007; Popolare non violenta. Autore e conduttore 

di programmi per la radio è socio di Audiodoc e ha collaborato con diverse testate tra cui: 

Radio Vaticana, Internazionale, Carta, La Nuova Ecologia. 

42 


Ventimila folletti 

di Matteo Bellizzi 

10 minuti 

Quotidiane “aspirazioni” di un venditore porta a porta. 

Davide vende aspirapolveri, per farlo passa i quartieri 

casa per casa seguendo una coordinata semplice: 

ogni nome sul citofono è un cliente potenziale. 

Davide sa che per suonare un campanello serve solo 

gentilezza, per entrare in casa forse un po’ di fortuna, 

ma per arrivare ai veri “risultati” c’è solo il mestiere, 

quello che sviluppi con i tuoi 17 anni di esperienza. 

Davide è uno dei migliori venditori in Italia, solo lui è 

riuscito a piazzare 2068 aspirapolveri in un anno e per 

tre anni di fi la è stato il migliore della sua azienda. Il 

suo segreto? Aver capito che spesso un NO è solo un 

SI che si nasconde bene... 

Sound Design 

Dario Forlani 

Con 

Davide Simeoni 

Musica 

E.Ryan Goodman: Sun City 

Flats 


Il cantiere di Rai Radio3 

il 28 aprile 2012 

Matteo Bellizzi è autore e regista di documentari dal 2000. Il suo primo lavoro internazionale 

è Sorriso Amaro (2003) a cui seguono tra gli altri Piemonte Stories (2006) e Valledora - la 

terra del rifi uto (2009). Oltre a Ventimila Folletti, ha prodotto numerosi audiodocumentari, fra 

cui Ferrante: il mondo visto da qui (2011) premiato al Bellaria Film Festival 2011 ed andato in 

onda su Radio Tre ed Il Re dei cantastorie (2011). Nel 2012 ha realizzato RADIO FERRANTE 

(www.radioferrante.it), la prima radio della realtà realizzata all’interno del carcere minorile di 

Torino Ferrante Aporti. Si occupa anche di formazione nei Docusound Lab. 

43


Volti di Tahrir 

di Marco Pasquini, Emiliano Sacchetti, Luca Mandrile 

Volti di Tahrir è un progetto di documentazione dedicato 

alla piazza simbolo della rivoluzione egiziana a 

un anno dalla caduta di Hosni Mubarak. Volti di Tahrir 

si compone di una serie di storie di piccolo formato, 

ritratti intimi che raccontano la vita di alcuni ribelli. 

Uomini e donne che hanno accettato di raccontarsi, 

di parlare non solo della propria esperienza o delle 

motivazioni individuali all’interno di un più ampio 

movimento rivoluzionario collettivo, ma anche di 

esprimere i sogni e le aspettative che li spingono a 

lottare per un Egitto libero e democratico. Volti di 

Tahrir sono episodi brevi di un audio-documentario a 

puntate, che intende testimoniare la molteplicità degli 

aspetti del mosaico della rivolta. 

Oltre ai 10 ritratti, ognuno da 6’, il progetto comprende 

anche un audio-documentario da 25’ che integra 

i volti all’interno di una struttura narrativa i cui snodi 

essenziali sono rappresentati dalla ricostruzione dei 

fatti salienti occorsi in Egitto nell’ultimo anno. 

Un progetto di 

Marco Pasquini 


Emiliano Sacchetti e Luca 

Mandrile 

Traduzioni dall’arabo 

Elsayed Abbass e Mustafa 

Naguib 

Aiuto regia 

Elsayed Abbass e Mustafa 

Naguib 

Mix 

Riccardo Spagnol 

Voci italiane 

Farouk - Alcide Pasquini 

Elsayed - Emiliano Sacchetti 

Noah - Francesca Agostini 

Khaled - Piero Pugliese 

Nada - Florinda Fiamma 

Voce narrante 

Sandro Casalini 

Una autoproduzione 

Abbasso il GradoZero 

Marco Pasquini 37 anni, documentarista, direttore della fotografi a e operatore di camera; 

negli ultimi in 15 anni ha girato documentari in Europa, Stati Uniti, Africa, India e Medio 

Oriente. Dal 2004 porta avanti un progetto di documentazione nei campi profughi palestinesi 

in Libano. Il suo ultimo lavoro come regista è Gaza Hospital, un fi lm documentario con 

cui nel 2010 ha vinto il Golden Globe. Attualmente risiede al Cairo. 

Luca Mandrile 38 anni, laureato in Scienze della Comunicazione all’Università di Torino, 

dal 2000 lavora come montatore per le principali reti televisive nazionali e collabora con 

numerose produzioni indipendenti. Fa parte del gruppo di fi lm-maker TodoModo, con cui 

ha realizzato diversi documentari, con una particolare attenzione per la memoria e la storia 

orale. 

Emiliano Sacchetti 40 anni, dopo gli studi in Sociologia della comunicazione a La Sapienza 

di Roma e in Scienze sociali alla Gregoriana, si è occupato per diversi anni di relazioni 

pubbliche. Dal 2000 lavora come sceneggiatore e autore televisivo per Rai, Mediaset e Sky, e 

come autore e regista per Radio2, Radio Montecarlo e Play Radio. Come documentarista ha 

realizzato diversi fi lm andati in onda sui principali broadcasters italiani ed internazionali. 

44 

CORTOCONIGLIO

Concorsi CortoConiglio 

CortoConiglio 

Un pensiero d’amore 

Il concorso 

Tutti, almeno una volta nella vita, 

hanno avuto un pensiero d’amore, addirittura 

Rocco Buttiglione! Ecco perché 

abbiamo scelto questa meravigliosa 

fonte di ispirazione per i partecipanti al 

Concorso CortoConiglio 2012. L’amore 

è il tema preferito da poeti e cantautori, 

ma ormai anche da sottosegretari, consiglieri 

regionali, centravanti, soubrette e 

intellettuali insospettabili. Esiste l’amore 

sacro e l’amore profano, l’amore platonico 

e quello a pagamento, l’amore per 

il proprio gatto e quello per la propria 

squadra di calcio. Abbiamo quindi chiesto 

agli amici del Ruggito del Coniglio 

di realizzare la loro opera che parla d’amore! 

Un gruppo di esperti in romanticismo, 

ascoltando a loop l’omonimo 

brano di Mal dei Primitives, Pensiero d’amore, 

selezionerà i più meritevoli e, alla 

fi ne deciderà il vincitore. È ancora possibile 

l’amore nel nostro paese in questi 

tempi di crisi? Ce lo chiediamo insieme 

a Federico Moccia. Lo staff del Ruggito 

del Coniglio cercherà, senza riuscirci, di 

dare una risposta a questo interrogativo. 

Una platea di facinorosi, tutti rigorosamente 

muniti di “peluche” sara’ chiamato 

a proclamare il vincitore nella rosa dei 

fi nalisti. Insomma si voterà per “alzata di 

peluche” e la serata si concluderà con il 

canto collettivo del brano divenuto l’inno 

dei radioascoltatori del Ruggito del Coniglio: 

È love, è love, è love! 

Il Ruggito del Coniglio 

46 

La storica trasmissione di Radiodue è 

giunta quest’anno alla sua XVII edizione. 

Ispirandosi agli avvenimenti politici di 

cronaca e di costume off erti dall’attualità 

gli intramontabili Dose e Presta, con la 

loro sottile ironia, tracciano un quadro 

satirico e divertente dei nostri tempi, coadiuvati, 

nel loro intento, dagli artisti Max 

Paiella, Attilio Di Giovanni e Giancarlo 

Ratti con i loro amati personaggi. 

Dal lunedì al venerdì, rigorosamente 

in diretta dalle 8.00 alle 10.00, i microfoni 

dei due conduttori si aprono alle storie 

di vita quotidiana del pubblico, invitato 

a raccontarsi e mettersi in gioco rispondendo 

ai temi legati ai fatti del giorno. 

Un intimo confessionale – un milione 

circa di ascoltatori al giorno! – in cui 

emergono vizi e virtù degli italiani. Per 

due giorni a settimana poi il pubblico diventa 

protagonista assoluto partecipando 

fi sicamente in studio. 

Il programma si articola nell’alternarsi 

di telefonate e rubriche: continuano ad 

avere una grande risposta di pubblico la 

“Top ten libri” (un’improbabile classifi ca 

dei libri più venduti della settimana) e 

“Rattileaks” (clamorose rivelazioni sulla 

politica internazionale) a cura di Giancarlo 

Ratti; “Coniglio fl ora” (la consegna 

radiofonica di fi ori virtuali su richiesta 

dei radioascoltatori) e “I fratelli Cannone” 

(due improponibili handy man, che 

riparano qualunque oggetto tecnologico 

con il potere della convinzione) a cura di 

Max Paiella e Attilio Di Giovanni). 

Negli ultimi anni è sorta una grande 

rete di “Coniglio Point”, cioè attività 

commerciali diff use su tutto il territorio 

nazionale, che diventano vere e proprie 

concessionarie de “Il Ruggito del 

Coniglio” dove si ascolta ogni mattina 

il programma in diff usione. Inoltre due 

Concorsi CortoConiglio 47 

volte a settimana, il martedì e il giovedì, 

lo studio U3 di via Asiago apre le porte 

al pubblico e diventa scenario del “Coniglio 

da camera” in cui le persone presenti 

vengono invitate ad intervenire e coinvolte 

in sondaggi. 

Regia Paolo Restuccia 

Redazione Siriana Gioscia 

Cura Angelica Scianò 

Antonello Dose 

Autore e conduttore radiofonico, è nato 

nel 1962 a Palmanova. Ha iniziato da 

attore nel 1981, studiando con Eugenio 

Barba e poi presso il Centro per la Sperimentazione 

e la Ricerca Teatrale di Pontedera. 

Ha recitato con Luca Ronconi e 

Marco Bellocchio. Dal 1992 collabora 

con RadioRai come autore e conduttore 

di programmi come: Eff etti collaterali 

(1992-’93), Chidovecomequando (1993- 

’94), Tira imbecille (per i mondiali di 

calcio del 1998), Buono Domenico (‘97), 

speciali da San Remo e Miss Italia. 

Marco Presta 

Autore e conduttore radiofonico. Con 

Aliberti Editore ha pubblicato la raccolta 

di racconti Il paradosso terrestre 

(2009). Per Einaudi ha pubblicato nel 

2011 Un calcio in bocca fa miracoli. Diplomato 

all’Accademia d’Arte Drammatica 

Silvio D’Amico, ha lavorato in 

teatro con Luca Ronconi, Aldo Trionfo 

e Andrea Camilleri. Come autore ed 

attore teatrale è protagonista di diversi 

spettacoli, alcuni in collaborazione 

con Chiara Noschese e Fabio Toncelli 

e scrive sul Misfatto (allegato satirico de 

Il Fatto Quotidiano). 

Oltre a condurre insieme quotidianamente 

su RadioDue Il Ruggito del coniglio, 

Antonello Dose e Marco Presta 

scrivono su Il Messaggero. Collaborano 

con Enrico Vaime alla realizzazione 

di testi teatrali e televisivi. Scrivono per 

Fabio Fazio, Enrico Montesano, Tullio 

Solenghi e Simona Marchini. Hanno 

lavorato come scenggiatori televisivi 

(Un medico in famiglia e Pazza famiglia). 

Come autori e presentatori hanno 

realizzato: Dove osano le quaglie e nel 

1997 Giochi senza frontiere, condotto 

da Maria Teresa Ruta. Per il cinema 

hanno sceneggiato Anche i commercialisti 

hanno un’anima di Maurizio Ponzi e 

scritto i dialoghi del fi lm di animazione 

Opopomoz di Enzo D’Alò. Con Il Ruggito 

del Coniglio, in onda dal 1995, hanno 

vinto importanti premi nazionali, tra 

questi: Flaiano, premio Satira politica 

Forte dei Marmi, il premio Aristofane, il 

premio Bordighera città dell’umorismo, 

il premio Fregene, il premio Simpatia in 

Campidoglio.

DOCNET 

Concorsi DocNet 

I fi lm sono fatti per essere visti 

Nata dalla collaborazione tra Doclab 

Productions e Online fi lm, DocNet è la 

piattaforma dove i documentaristi italiani 

possono promuovere, diff ondere, 

condividere, vendere e acquistare 

documentari fi niti e, prossimamente, 

anche le proprie immagini di repertorio. 

Doclab Productions è una società 

specializzata nella produzione di documentari 

storici, scientifi ci e naturalistici 

per il mercato televisivo nazionale e internazionale. 

Online fi lm è la prima - e unica - piattaforma 

online concepita per essere al 

servizio dei produttori, autori registi. 

L’esperienza pluriennale di DocLab 

nel campo del documentario, si somma 

alla esperienza nella distribuzione 

online, acquisita da onlinefi lm.org: è 

così che nasce DocNet, il portale pensato 

per aiutare il fi lm italiani a essere visti. 

DocNet è partner uffi ciale del Bellaria 

Film Festival e insieme hanno ideato 

il modo per coinvolgere tutti gli appassionati, 

gli spettatori, il pubblico in 

genere nella scelta dei migliori fi lm. Per 

dieci giorni,dal 21 al 31 maggio, si potrà 

votare e scegliere tra tutti i fi lm pervenuti 

quest’anno al Bellaria Film Festival, 

che saranno visibili e avranno quindi 

la possibilità di essere giudicati da un 

pubblico allargato. Chiunque lo desideri 

potrà far parte della giuria. 

Il concorso DocNet nasce con il proposito 

di dare agli autori uno strumento 

per capire e analizzare le tendenze 

del pubblico, non solo degli “addetti ai 

lavori”. I documentari saranno visibili 

sul sito www.docnet.pro. Il documentario 

più votato, riceverà un riconoscimento 

particolare durante la serata 

fi nale della premiazione. 

49

RASSEGNE 

51

PANORAMA 

INTERNAZIONALE 

Rassegne Panorama Internazionale 

Panorama Internazionale 

in collaborazione con il Biografi lm Festival 

La rassegna Panorama Internazionale 

quest’anno ha una veste nuova: 

sancisce l’inizio della collaborazione 

tra Il Bellaria Film Festival e il Biografi lm 

Festival di Bologna. La rassegna è infatti 

copresentata e curata insieme dai 

due festival emiliano-romagnoli e sarà 

in programma prima a Bellaria e poi a 

Bologna. 

«L’idea è quella di iniziare un ponte 

ideale tra due manifestazioni molto 

vicine tra loro e, in questo modo, di 

poter off rire al pubblico della Regione 

Emilia Romagna una serie di anteprime 

italiane quasi contemporaneamente in 

diverse città del suo territorio», spiega il 

direttore del Bellaria Film Festival Fabio 

Toncelli. 

«Presenteremo fi lm che hanno vinto 

premi prestigiosi e riconoscimenti importanti 

ai più grandi festival internazionali. 

Film spettacolari, divertenti, a 

volte scioccanti, tutti di grande intrattenimento 

e attualità», racconta il direttore 

di Biografi lm Festival Andrea Romeo 

Il programma prevede sei documentari, 

tra i più premiati e discussi del 

panorama internazionale, su temi universali 

come i diritti umani, la pena di 

morte, l’ambiente e le cause e gli eff etti 

dell’inquinamento. 

53

Rassegne Panorama Internazionale 54 


55 

Big Boys Gone Bananas!* 

di Fredrik Gertten 

Svezia 2011 

87 minuti 

colore 

Fino a dove può spingersi una grande corporation 

per difendere il suo marchio? Gertten l’ha vissuto in 

prima persona. Il suo Bananas!* raccontava il processo 

contro la Dole Food Company, vinto da 12 lavoratori 

nelle piantagioni del Nicaragua. Il fi lm era stato 

selezionato per il Los Angeles Film Festival del 2009, 

ma poco prima di partire per Los Angeles per la prima 

mondiale, Gertten riceve uno strano messaggio: il festival 

ha deciso di ritirare Bananas!* dal concorso. A 

una settimana dalla première, sulla copertina del Los 

Angeles Business Journal appare un articolo controverso, 

fortemente critico e disinformato sul fi lm. Gertten 

riceve poi una lettera dagli avvocati della Dole che 

minacciano di intraprendere un’azione legale qualora 

la pellicola verrà proiettata, intimandogli di fermarsi. 

Il regista mostra le pressioni e le manipolazioni dei 

media ad opera della Dole, che ha fatto causa ai produttori 

per diff amazione ed è ricorsa a tecniche intimidatorie 

attraverso strategie di pubbliche relazioni 

e di controllo dei media. Big Boys Gone Bananas!* 

è un thriller ma anche un racconto che deve servire 

da monito. In primo luogo però è la storia di quanto 

accaduto al regista e alla sua casa di produzione e 

di come gli stessi mezzi di sopravvivenza dei documentaristi 

possano essere messi a repentaglio molto 

facilmente. Questo potente fi lm mostra chiaramente 

come una multinazionale non sia disposta a fermarsi 

davanti a nulla, a scapito della libertà d’espressione. 

Regia 

Fredrik Gertten 

Fotografi a 

Frank Pineda 

Jose Gabriel Noguez 

Joseph Aguirre 

Kiki Allgeier 

Malin Korkeasalo 

Stefan Berg 

Sceneggiatura 


Montaggio 

Benjamin Binderup 

Jesper Osmund 

Suono 

Alexander Thörnqvist 

Musiche 

Conny Malmqvist, 

Dan “Gisen” Malmquist 

Narrazione e 

Voce Narrante 


Produzione 

Margarete Jangård 

(WG Film) 


SVT 

VPRO 

YLE 

Fredrik Gertten regista e giornalista svedese vive a Malmö. Nel 1994 ha fondato la casa di 

produzione WG Film. Ha lavorato come corrispondente dall’estero ed editorialista per la 

radio, la TV e la stampa in Africa, America Latina, Asia ed Europa. Coniuga la sua attività di 

fi lmmaker al ruolo di produttore creativo per la WG Film, nota per le sue storie di carattere 

locale ma di interesse globale raccontate in pellicole che catturano l’identità e le trasformazioni 

della sua città natale. Star come Zlatan Ibrahimovic e Santiago Calatrava appaiono in 

questi fi lm. La battaglia in difesa del suo Bananas!* ha ottenuto riconoscimenti internazionali 

e numerosi premi. Ha diretto inoltre: The Socialist, the Architect and the Twisted Tower 

(2005), An Ordinary Family (2005), Bye Bye Malmö/ Just a Piece of Steel (2003), The Way 

Back-True Blue 2 (2002), The Death of a workings man’s newpapers (2001) e Walking on 

Water (2000). 

Confessions of an Eco-Terrorist 

di Peter Jay Brown 

Anteprima italiana 

USA 2011 

85 minuti 

colore 

Confessions of an Eco-Terrorist non è un classico documentario 

sull’ambiente, ma l’occasione per guardare 

il mondo da un altro punto di vista, quello dell’attivista 

Peter Jay Brown che off re una prospettiva spesso 

ironica, talvolta comica, sulla vita a bordo di una delle 

navi che si occupano di salvare la fauna marina, una 

di quelle che hanno aiutato la diff usione del Green 

Movement nel mondo. Il capitano Paul Watson con 

la sua organizzazione, la Sea Shepherd Conservation 

Society, fondata nel 1977, guida un gruppo di veri ribelli 

del mare che si autodefi niscono «terroristi ecologici», 

i quali sventolano con orgoglio la loro personale 

versione della bandiera dei pirati mentre sono impegnati 

in intrepide azioni in mare aperto. Per trent’anni 

le loro navi hanno messo fi ne ad attività di pesca 

illegale, infl itto danni alle baleniere e ai cacciatori di 

foche in giro per il mondo. Sono ormai decenni che 

dedicano la loro vita a proteggere i mammiferi marini. 

Regia 

Peter Jay Brown 

Fotografi a 

Daniel Fernández 

James Joyner 

Jonathan David Cane 

Timothy Gorski 

Sceneggiatura 

Timothy Wade Huntley 

Montaggio 

Chris Hume 

Timothy Wade Huntley 

Produzione 

Martin Kistler 

Ron Moler 

Produttori esecutivi 

Lawrence Mortoff 

Leo David 

Robert Holden 

Co-produzione 

Kelsey Stevens 

Peter Jay Brown Fotografo, direttore della fotografi a, regista e produttore. Appassionato 

ambientalista, per oltre vent’anni ha dedicato numerose ore di volontariato alla conservazione 

della fauna marina con la Sea Shepherd Conservation Society in qualità di capitano e 

primo uffi ciale di bordo di una nave di 600 tonnellate, direttore della fotografi a, montatore 

e regista. Ha studiato alle università di Londra e Salisburgo, al Bowdoin College (Maine) e 

presso l’Art Center College of Design di Pasadena (California). Ha prodotto e girato due serie 

televisive: Entertainment Tonight (1981-1986) e Real People (1979).


Into the abyss 

di Werner Herzog 

Germania/Gran Bretagna/ 

USA 2011 

105 minuti 

colore 

Negli Stati Uniti la pena di morte viene spesso eseguita 

nell’anonimato più assoluto. È lontano dal resto 

della società, in una stanza sigillata ermeticamente, 

che i condannati a morte si siedono sulla sedia 

elettrica oppure ricevono l’iniezione letale. Ed è così 

che la storia del singolo individuo viene oscurata da 

quella del criminale. È questo che Werner Herzog ha 

voluto raccontare, ambientando questo documentario 

nel braccio della morte. Vi si narra la storia del 

ventottenne Michael Perry, detenuto da dieci anni in 

Texas perché colpevole, con l’amico Jason Burkett, di 

aver ucciso da adolescente tre persone solo per aver 

voluto fare un giro su un’auto costosa. Con straordinaria 

empatia e grande calore umano, Herzog dialoga 

in modo profondo e commovente, ma a tratti provocatorio, 

con entrambi i colpevoli e le loro famiglie 

(alcune di loro si trovano in carcere) ma anche con le 

famiglie delle vittime, con lo sceriff o che ha condotto 

le indagini ed anche con un ex boia che ha eseguito 

oltre cento condanne a morte. Ne emerge un quadro 

dettagliato di una comunità fortemente religiosa ma al 

tempo stesso estremamente violenta e criminale. Sin 

dall’inizio Herzog rivela di essere contrario alla pena di 

morte, ma il fi lm non intende essere una presa di posizione 

politica. Into the Abyss sottolinea il lato umano 

che si nasconde dietro un rituale disumano. 

Regia 

Werner Herzog 

Fotografi a 

Peter Zeitlinger 

Montaggio 

Joe Bini 

Musiche 

Mark Degli Antoni 

Produzione 

Erik Nelson 

(Creative Diff erences) 

Produttori Esecutivi 

Amy Briamonte 


Andre Singer 

(Spring Films) 

Dave Harding 


Henry Schleiff 

(Discovery ID) 

Lucki Stipetic 

(Werner Herzog 

Filmproduktion) 

Sara Kozak 

(Discovery ID) 


Channel 4 

Werner Herzog Nato a Monaco il 5 settembre 1942, è cresciuto in un remoto villaggio di 

montagna della Baviera e ha studiato letteratura tedesca a Monaco e Pittsburgh. Ha realizzato 

il suo primo fi lm nel 1961 all’età di 19 anni. Da allora ha prodotto, scritto e diretto più di 

sessanta fi lm e documentari, tra cui Aguirre, furore di Dio (1972), Nosferatu, il principe della 

notte (1978), Fitzcarraldo (1982), Apocalisse nel deserto (1992), Little Dieter needs to fl y (1997), 

Kinski, il mio nemico più caro (1999), Invincibile (2000), Grizzly Man (2005), Encounters at 

the End of the World (2007), Cave of Forgotten Dreams (2011). Herzog ha pubblicato oltre una 

dozzina di libri di prosa e diretto altrettante opere liriche. Vive tra Monaco e Los Angeles. 

56 


LoveMEATender 

di Manu Coeman 


Belgio 2011 

52 minuti 

colore/bianco e nero 

Come siamo arrivati a dare per scontata la presenza 

della carne sui nostri piatti? LoveMEATender si interroga 

sul ruolo della carne nelle nostre vite e sul folle 

aumento della domanda che lo ha reso un prodotto 

“come qualunque altro”, soggetto alla legge del prezzo 

più basso possibile. Nel 2050 la terra sarà popolata 

da circa 9 miliardi di persone e per poter soddisfare 

la richiesta di carne saranno necessari 36 miliardi di 

capi di bestiame. È sensato continuare a credere che 

gli individui possano mangiare carne tutti i giorni? Tra 

esaurimento delle risorse naturali, inquinamento e riscaldamento 

globale la terra sta già pagando il prezzo 

degli eccessi di produzione. Anche il corpo umano ne 

paga numerose conseguenze, dall’obesità al cancro e 

al diabete, dalle malattie cardiache alla resistenza agli 

antibiotici. Per quanto riguarda gli animali – al centro 

della questione – ridotti allo stato di “macchinari”, non 

fanno più parte del nostro mondo né, ancora meno, 

della nostra immaginazione. Rivolgendosi a un pubblico 

molto ampio il fi lm fa discutere, unendo le immagini 

alle vicende di un personaggio straordinario 

qual è il bretone André Pochon e mescolando il tutto 

con le animazioni e le musiche, composte per il fi lm 

da Kris Dane. 

Regia 

Manu Coeman 

Fotografi a 

David van Berg 

Sacha Wiernik 

Sceneggiatura 

Yvan Beck 

Serge Elleinstein 

Montaggio 

Gert Van Berckelaer 

Musiche 

Kris Dane 

Suono 

Olivier Mortier 

Produzione 

Arnauld de Battice 

(AT Productions) 

Ives Swennen 

(AT Productions) 


RTBF 

Manu Coeman Nato nel 1968 a Kortrijk in Belgio, fi glio del baby boom sessantottino, da 

bambino dirigeva i Lego, le macchinine e i camion giocattolo, trenini elettrici e personaggi 

dei Playmobil. Una notte, dopo aver visto Duel di Spielberg, si è svegliato improvvisamente 

e ha deciso che da grande avrebbe fatto il regista. Con il sostegno della scuola belga di 

cinema IAD, i fi lm di Coeman sono migliorati di anno in anno: nel 1997 Ketchup ha vinto 

svariati premi e Coeman ha iniziato così a girare delle pubblicità. Alcuni dei suoi 300 spot si 

sono distinti fi no a vincere Cannes Lions, Clios, Eurobest e gli Epica Awards. Recentemente 

ha deciso di fare il grande passo verso il cinema e i documentari. LoveMEATender è il suo 

primo documentario



Mama Africa 

di Mika Kaurismäki 

Finlandia/Germania/ 

Sudafrica 2010 

90 minuti 

colore/bianco e nero 

Mama Africa è un omaggio alla fi gura della sudafricana 

Miriam Makeba, una delle cantanti di maggior 

successo della sua epoca e appassionata attivista nella 

lotta contro l’apartheid e per i diritti civili del Sudafrica. 

Costretta nel 1959 a un esilio che durerà trent’anni, non 

ha mai smesso di denunciare che i suoi connazionali 

vivono «in una prigione». Sarà Nelson Mandela, fi - 

nalmente libero, a chiederle di tornare nel suo paese. 

Makeba, che aveva imparato a vivere sotto i rifl ettori 

e raramente sfuggiva alle domande davanti alle telecamere, 

diceva: «Non parlo di politica, dico la verità». 

Si è sposata cinque volte e l’unica fi glia che ha avuto 

è morta giovane. Nonostante tutto, ha mantenuto un 

intenso rapporto con i suoi due nipoti, che nel fi lm 

parlano del passato insieme a lei e la accompagnano 

in Guinea, dove Miriam Makeba vivrà per molti anni. 

Questo documentario è arricchito da interessanti materiali 

d’archivio e interviste a personalità di spicco, intervallati 

dalle performance di “Mama Africa”: quando 

inizia a cantare c’è solo la sua straordinaria musica. 

Regia 

Mika Kaurismäki 

Fotografi a 

Eran Tahor 

Frank Lehman 

Jacques Cheuiche 

Martina Radwan 

Wolfgang Held 

Sceneggiatura 

Don Edkins 

Mika Kaurismäki 

Montaggio 

André Bendocchi-Alves 

Karen Harley 

Suond Editing 

Uwe Dresch 

Musiche 

Miriam Makeba 

Andreas Schilling 

Produzione 

Rainer Kölmel (Starhaus 

Filmproduktion) 

Co-produzione 

Millennium Film Oy 

Marianna Films 


ARTE/ZDF 

Mika Kaurismäki Nato a Orimattila, in Finlandia, nel 1955, Kaurismaki ha studiato cinema 

alla Hochschule für Film und Fernsehen di Monaco di Baviera. Il suo fi lm di diploma The 

Liar (1980), scritto insieme al fratello Aki, riscuote un successo immediato in Finlandia e 

segna l’inizio del cinema dei fratelli Kaurismaki. Insieme fondano la casa di produzione Villealfa 

Filmproductions, che si specializza nelle produzioni low-budget. The Worthless (1982), 

Rosso (1985), l’action comedy Helsinki Napoli-all night long (1987) e The Amazon (1990) 

sono alcuni dei fi lm realizzati in quegli anni. Mika Kaurismaki è co-fondatore del leggendario 

Midnight Sun Film Festival (1986). Nel 1987 fonda la casa di distribuzione Senso Films 

e la casa di produzione indipendente Marianna Films. Nel 1992 si trasferisce in Brasile, dove 

realizza il documentario Tigrero-a fi lm that was never made (1994), che ha vinto il Premio 

della Critica al Festival del Cinema di Berlino del 1994. Nel corso degli anni ’90 si concentra 

principalmente su co-produzioni di carattere internazionale e realizza il suo fi lm dal budget 

più alto LA without a map (1998) con David Tennant, Vincent Gallo e Johnny Depp. Negli 

ultimi anni ha realizzato una serie di fi lm e documentari incentrati sul mondo della musica, 

tra cui il Moro no Brasil (2002), Brasileirinho (2005) sulla musica brasiliana choro, presentato 

in anteprima al Festival di Berlino e Sonic Mirror (2007), sulla fi gura del leggendario batterista 

Billy Cobham. 

Sushi: the Global Catch 

di Mark S. Hall 


USA 2011 

75 minuti 

colore 

Un tempo noto esclusivamente in Giappone, negli 

ultimi trent’anni il sushi ha conosciuto un’espansione 

globale dando vita ad un intero apparato industriale. 

Nella fretta di soddisfare una clientela così famelica, 

questa costosa prelibatezza è diventata un piatto ordinario 

e accessibile a tutti ed è apparsa nei ristoranti, 

nei supermercati e persino nelle catene di fast food. I 

sette anni di apprendistato previsti in Giappone dalla 

tradizione sono quindi stati rimpiazzati da corsi accelerati 

e soluzioni “di massa” per ogni parte del mondo. 

Tutto questo ha determinato una drastica riduzione 

della popolazione di superpredatori negli oceani, incluso 

il tonno a pinne blu, al punto tale da rischiare 

di stravolgerne l’equilibrio ambientale, con conseguenze 

disastrose per tutte le specie marine. Girato in 

cinque diverse nazioni, Sushi, the Global Catch esplora 

la tradizione, lo sviluppo e il futuro di questo cibo 

così in voga. Bellissimi bocconcini di pesce crudo e 

riso fanno ora la loro comparsa da Varsavia a New 

York fi no alle partite di football nelle città del Texas. Ma 

questa espansione può continuare senza conseguenze? 

Regia 

Mark S. Hall 

Fotografi a 

Jason Faust 

Kazu Furuya 

Matt Franklin 

Montaggio 

Catie Cacci 

Sandra Adair 

Musiche 

Brian Satterwhite 

Produzione 

Mark S. Hall 

(Sakana Film Productions) 

Mark Hall Cineasta indipendente, Mark Hall vive a Austin, Texas. Sushi: The global Catch è 

il suo primo lungometraggio, progettato nel corso di un viaggio a Varsavia in cui è rimasto 

sbalordito dalla grande popolarità del sushi nell’Europa dell’Est. Secondo Hall è la cucina è 

l’emblema della rapida globalizzazione dell’economia. In qualità di fondatore, nel 1998, del 

portale educativo più grande al mondo, Hall ha contribuito ai primi movimenti della Rete. 

La sua esperienza nei media e la sua formazione economico-giuridica sono stati di grande 

aiuto per la realizzazione di Sushi. Il suo precedente documentario Mission on Seven ha 

vinto un Platinum Award al Festival Internazionale del cinema di Houston nel 2010. Hall ha 

frequentato la scuola di specializzazione in Giappone ed è un amante del sushi. 

59

LE OPERE 

E I GIORNI

Rassegne Le opere e i giorni 

Le Murge: il fronte della guerra fredda 

di Fabrizio Galatea 


Italia 2011 

56 minuti 

Fabrizio Galatea Torino, 1968. Socio fondatore e consigliere d’amministrazione di Zenit Arti 

Audiovisive. Nel 1992 diploma di Regista Programmista all’Università di Torino e nella stessa 

università laurea in Storia del Teatro nel 1994. Nel 2002 frequenta lo stage professionale Réaliser 

un documentaire all’INA di Parigi, dove realizza il documentario Partition de voyage. 

Dopo aver curato progettazione e direzione artistica di prodotti multimediali (Regione Valle 

d’Aosta, New Holland, Università di Torino, Provincia di Torino) si dedica alla realizzazione 

di documentari e installazioni per mostre d’arte (Peggy Guggenheim Collection, MACRO, 

Museo Correr, Fondazione Roma, Palazzo Fortuny, Sala Bolaffi , Louvre) e alla realizzazione 

di documentari istituzionali (Provincia di Torino, CSI, Regione Piemonte) e commerciali 

(Isvor-FIAT, Rhea Vendors, Caff arel, Vodafone, Ikea, Urmet). Dal 2001 è docente per il Museo 

Nazionale del Cinema e dal 2009 per l’Istituto Europeo di Design. 

62 

Il 10 agosto 1959 il governo italiano siglò un accordo con 

gli Stati Uniti che prevedeva l’installazione di dieci basi 

missilistiche dotate di testate nucleari. I missili avevano 

una forza distruttrice cento volte superiore alle bombe 

sganciate su Hiroshima. Le basi furono costruite nelle 

Murge, una regione all’epoca poverissima a cavallo tra 

le province di Bari e Matera. Nel febbraio del 1960 arrivarono 

i primi missili a Gioia del Colle, dopo un anno le 

dieci unità erano operative. Le basi furono attive fi no a 

marzo 1963 quando furono smantellate a seguito degli 

accordi siglati da Kennedy e Chruscev durante la crisi 

di Cuba dell’ottobre 1962. Il documentario racconta l’incontro 

di due mondi impossibili: da una parte le colline 

argillose delle Murge, una terra arida e dispettosa popolata 

da braccianti poveri e rassegnati, privi del sentimento 

di appartenenza ad uno stato considerato da sempre 

lontano e profi ttatore; dall’altra lo scenario della grande 

politica internazionale, teatro della guerra fredda, nella 

quale l’Italia cercò di ritagliarsi un ruolo da protagonista 

per riguadagnare le posizioni perdute in politica estera. 

Vettori di questo incontro i militari italiani inviati nelle 

basi, giovani e promettenti soldati dell’aeronautica per 

i quali i sentimenti si mescolano in una soluzione catartica: 

il sogno americano accarezzato durante il corso 

di formazione in Nevada, l’orgoglio per essere i custodi 

dello scudo contro la minaccia sovietica, la coscienza di 

essere i potenziali esecutori materiali di una catastrofe 

planetaria. 


Zenit Arti Audiovisive 

Scritto e diretto da 

Fabrizio Galatea 

Prodotto da 

Massimo Arvat 

Fotografi a 

Francesco Di Pierro 

Montaggio 

Marco Duretti 

Musica 

Fabio Viana 

Direttore di produzione 

Emanuela De Giorgi 

Assistente di produzione 

Francesca Portalupi 

Suono 

Vincenzo Urselli 

Riprese seconda unità 

Paolo Rapalino 

Assistente operatore 

Valentino Curlante 

Luca Luttazzi 

Post produzione Audio 

Fabio Coggiola 

Grafi ca e correzione colore 

Marco Fantozzi 

Ricerche archivio 

Jeff Krulik 

Rassegne Le opere e i giorni 

Quando Olivetti inventò il PC 

di Alessandro Bernard e Paolo Ceretto 

Italia 2011 

52 minuti 

Nei primi anni 60, parlare di informatica voleva dire 

parlare di enormi calcolatori che per la maggior parte 

della società erano pura fantascienza. Nel 1963 l’ultimo 

ritrovato in campo informatico era L’IBM PDP-1 

che occupava un’intera parete, costava 100mila dollari 

ed era utilizzato solamente in pochissimi laboratori 

specializzati. Mentre il mondo sogna e teme l’oggetto 

del futuro, in un piccolo laboratorio dai vetri oscurati, 

negli stabilimenti Olivetti ad Ivrea, 4 progettisti brevettano 

la Programma 101, la macchina che la stampa 

americana defi nisce The fi rst desk top computer of 

the world. È l’inizio di un’era: la nostra. Ma i colossi 

americani non stanno a guardare. IL 10 giugno 1967 

La Hewlett Packard versa 900.000 dollari all’Olivetti, 

implicitamente riconoscendo di aver violato il brevetto 

della Programma 101 con il suo modello HP 9100, 

e ai quattro geniali inventori viene versato un dollaro 

simbolico per aver creato l’oggetto che ha cambiato 

la storia. Quando Olivetti inventò il PC è il racconto 

dell’inizio della nostra era, narrato attraverso le testimonianze 

di chi l’ha vissuta e uno straordinario materiale 

d’archivio. 

Regia 

Alessandro Bernard e 

Paolo Ceretto 

Autori 

Alessandro Bernard e 

Paolo Ceretto 

Produttore 

Massimo Arvat 

Produzione 

Zenit Arti Audiovisive in 

associazione con Docabout 

e Franti Nisi Masa 


Fox International 

Channels Italy, Yle Teema, 

Sbs Australia, UR The 

Swedish Educational 

Broadcasting Company. 

Con il sostegno del 

Programma MEDIA 

dell’Unione Europea e del 

Piemonte Doc Film Fund 

- Fondo Regionale per il 

documentario 

Alessandro Bernard Nato a Torino nel 1978. Lavora come Film maker/Regista freelance 

e consulente di format TV presso il Csp Piemonte. Dal 2000 ha diretto brevi documentari, 

video istituzionali, e industriali. Ha inoltre lavorato come assistente ad alcune produzioni 

cinematografi che. Nel 2006 ha diretto il suo primo documentario internazionale, Space 

Hackers, coprodotto da Arte France, Studio International, Zenit Arti Audiovisive con la 

partecipazione di Fox International Channels Italia, RAI, DR TV, TSI, TSR, SBS, RTBF, VPRO, 

Planete, YLE TEEMA. Il fi lm ha partecipato a numerosi festival internazionali (Paris Science 

2008-Francia, Arcipelago Film Festival-Italia, International Science Film Festival - Atene, Roshd 

International Film Festival-Iran, DOCSDF-Messico e molti altri). Ha coordinato la parte 

web del progetto crossmediale Transiti, composto da un documentario televisivo (diretto da 

Davide Tosco e coprodotto da DocAbout e Fargo Film in associazione con Rai 3), una serie 

web interattiva, una serie radiofonica e un blog. 

Paolo Ceretto Nato a Torino nel 1979. Lavora come freelance realizzando documentari 

e video aziendali. Nell’ultimo anno ha lavorato alla regia di videoistallazioni per importanti 

spettacoli teatrali tra cui Le fi amme e la ragione di e con Corrado Augias, per mostre 

multimediali tra cui Pensieri, ricerca e architetture di Mario Cucinella Architect e visual per 

diversi eventi di piazza. Nel 2006 ha diretto il suo primo documentario internazionale, Space 

Hackers, coprodotto da Arte France, Studio International, Zenit Arti Audiovisive e con la 

partecipazione di Fox International Channels Italia, RAI, DR TV, TSI, TSR, SBS, RTBF, VPRO, 

Planete, YLE TEEMA. Ha realizzato in qualità di autore e regista, il documentario breve La 

fabbrica di cioccolato inserito all’interno del progetto “Sicurezza si può” indetto dall’INAIL e 

Cinemambiente. E’ coautore delle serie web interattiva Con gli occhi di una trans, parte del 

progetto crossmediale Transiti. 

63

RADIODOC 

LA POTENZA 

DEL SUONO 

Rassegne RadioDoc. La potenza del suono 

RadioDoc. La potenza del suono. 

Ascolti, dibattiti e un premio dedicati al mondo degli audiodocumentari 

Nella civiltà delle immagini, del 

multimediale, della sovrapposizione 

e moltiplicazione dei messaggi, l’audiodocumentario 

è dedicato al nostro 

senso più recettivo: l’udito. La rassegna 

RadioDoc. La potenza del suono e 

il Concorso RadioDoc del Bellaria Film 

Festival valorizzano il mezzo audio 

nella sua capacità di narrazione. La 

scelta di un linguaggio espressivo attraverso 

il solo canale sonoro permette 

una diversa esperienza di ascolto rispetto 

alla nostra abituale “dieta mediatica”, 

ma anche rispetto alla normalità 

della vita quotidiana spesso satura di 

stimoli sonori e visivi. 

In questa 30ma edizione del Bellaria 

fi lm festival, tra le novità c’è il concorso 

dedicato agli audio documentari, 

aperto a produzioni edite nel 2011- 

2012 e, rispetto alla precedente edizione, 

molti tra gli audio documentari 

presentati sono strettamente legati ad 

avvenimenti di grande attualità. Radio- 

Doc raccoglie e seleziona produzioni 

che provengono dalle radio, da singoli 

professionisti o da associazioni e che 

sono fruibili alla radio o sul web. Ma 

non mancano proposte che utilizzano 

il valore e la suggestione dei materiali 

di archivio. 

Il programma della Rassegna RadioDoc. 

La potenza del suono, curato 

da Elisabetta Parisi, è concentrato 

nelle giornate di venerdì 1 e sabato 2 

giugno. Ci saranno gli ascolti in sala 

dei radiodocumentari selezionati per il 

concorso e tre appuntamenti di dialogo 

con il pubblico: Il vero della radio, 

con Giorgio Zanchini, conduttore a 

Radio3 di Tutta la città ne parla (venerdi); 

L’audiodocumentarista nella realtà 

(sabato), con Jonathan Zenti di Audio- 

65 

doc e Alessia Rapone autrice di Parole 

in cuffi a; Produzione virtuosa di audiodocumentari: 

l’esempio del Canada, 

con Megan Williams della radio canadese 

CBC e Annamaria Giordano di 

Radio3mondo (sabato). 

RadioDoc presenta anche un workshop 

sul tema della narrazione attraverso 

il mezzo audio, coordinato da 

Jonathan Zenti di Audiodoc e Daria 

Corrias, e Fabiana Carobolante di Tresoldi/Radio3. 

Quest’anno ricorrono i trent’anni 

dalla morte e gli ottanta dalla nascita di 

Glenn Gould, David Jaeger della CBC, 

che lo ha conosciuto e ha lavorato con 

lui, presenterà un Evento Speciale a lui 

dedicato.


Venerdì 1 giugno 

Ore 15.00 -17.00 

Ascolto dei documentari 

15.00 

L’isola che c’è 

di Daria Corrias 

15.30 

Antonina 

di Gianluca Stazi e 

Giuseppe Casu 

16.00 

Volti di Tahrir 

di Marco Pasquini 

16.30 

Transito 

di Davide Tosco 

17.00 

Parkour 

di Benedetta Aledda 

Ore 17.00 – 18.30 

Il vero della radio 

con Giorgio Zanchini 

L’esperienza quotidiana di Tutta la 

città ne parla a Radio3, le lezioni che 

provengono dalla storia della radio, il 

racconto di un radio documentario 

realizzato a maggio 2012 su Falcone e 

Borsellino, le domande e le riposte del 

pubblico in sala. 

66 

Ore 10.00 -11.30 

L’audio documentarista 

nella realtà 

Laboratorio operativo a cura di 

Audiodoc con Jonathan Zenti e Alessia 

Rapone 

Audiodoc porta al Bellaria Film Festival 

2012 una raccolta di esperienze sul 

ruolo sociale dell’audio documentario 

e dell’audio documentarista. In un panorama 

produttivo che ha visto negli 

scorsi decenni rarefarsi l’investimento 

da parte delle emittenti radiofoniche 

sull’audio documentario, i professionisti 

del settore hanno costruito altrove 

l’utilità dell’uso di questa forma radiofonica. 

Spesso i soci di Audiodoc, 

si sono trovati di fronte a diffi coltà 

produttive, ma allo stesso tempo a rispondere 

ad esigenze che il territorio e 

i suoi abitanti esprimevano: esigenza 

di raccontare e di ascoltare. L’incontro 

quindi da un lato introdurrà una rifl essione 

sulla specifi cità dell’audio documentario 

(che non solo è diff erente dal 

video documentario, ma anche dal documentario 

sonoro e dal documentario 

radiofonico); dall’altro porterà stralci 

di ascolti provenienti dagli autori soci 

di Audiodoc. 


Sabato 2 giugno Sabato 2 giugno 

Ore 11.30 - 13.00 


11.30 

Un minuto, due appena 

di Andrea Cocco 

12.00 

Luciano Re Cecconi 

di Carlo De Amicis e 

Clementina Palladini 

12.30 

Kater I Rades. Il naufragio 

che nessuno ricorda 

di Ornella Bellucci 

Ore 15.00 - 16.00 


15.00 

Londra Brucia 

di Daniele Fisichella 

15.30 

Mogadisho 

di Diego Marras e Saba Anglana 

15.50 

Ventimila folletti 

di Matteo Bellizzi 

Ore 16.00 

La produzione di audio 

documentari della radio 

canadese CBC 

Incontro con Megan Williams e 

Annamaria Giordano 

Ore 17.30 

Glenn Gould, Schönberg e 

l’Information Overload 

Con David Jaeger 

La sua meravigliosa storia con la radio 

e l’emozione di ascoltare insieme per la 

prima volta in Italia materiali inediti. 

Elisabetta 

Parisi 

Nata a Roma nel 1962, lavora a Radiorai 

dal 1990, e a Radio3 dal 2000 curando 

redazione e regia di molti programmi 

tra i quali negli ultimi anni Radio- 

3mondo, Passioni, Chiodo fi sso, Il cantiere, 

Qui comincia. 

Per il BFF cura la rassegna RadioDoc. 

67


Anna Maria 

Giordano 

È tra i programmisti registi di Rai 

Radio3 dal 1993 ed é tra gli ideatori di 

Radio3Mondo. 

Ha lavorato per Euronews, primo 

canale televisivo europeo multilingue, 

curando settimanali di informazione 

politica, economica e culturale. 

Collabora con SBS Radio, servizio radiofonico 

pubblico australiano multilingue, 

e con RTSI. È cofondatrice di 

Audiodoc, prima associazione di audio 

documentaristi italiani. È cofondatrice 

di Media Aid, onlus che promuove 

l’utilizzo dei media come strumenti di 

sviluppo attraverso progetti di cooperazione 


68 

David 

Jaeger 

Produttore musicale, compositore e 

broadcaster, Jaeger ha produtto decine 

e decine di registrazioni per numerose 

etichette. È stato membro del CBC 

Radio Music Department fi no al 1973 e 

nel 1974 con Glenn Gould ha prodotto 

una serie di dieci programmi sulla 

musica di Arnold Schönberg. Dopo 

questa esperienza, con Gould è rimasto 

molto amico. Ha anche fornito il 

supporto logistico per la realizzazione 

di una serie di radiodocumentari su 

di lui. Nel 1978 ha creato uno dei più 

premiati programmi di informazione 

musicale: Two New Hours, diff uso 

dalla radio nazionale CBC fi no al 2007. 

Nel 1990 il suo Centrediscs doppio CD 

Schafer:5 (String Quartets di R. Murray 

Schafer con lo Orford String Quartet) 

ha vinto due Juno Awards. Nel 1997 e 

98, la Point Music ha realizzato la sua 

produzione musicale di Gavin Bryars, 

gli Hilliard Ensemble, Fretworks e The 

Gavin Bryars Ensemble. Nel 2002 è 

stato eletto presidente dell’International 

Rostrum of Composers di Parigi 

(primo non europeo ad ottenere questo 

incarico in 60 anni della Irc), dove è rimasto 

fi no al 2008. È anche fondatore 

della Canadian Electronic Ensemble. 


Alessia 

Rapone 

Giornalista e copywriter. Lavora nella 

comunicazione online di una grande 

azienda. Laureata in scienze della comunicazione, 

ha collaborato con radio 

e agenzie di stampa per gli italiani all’estero. 

Ha scritto e condotto Incontro 

con l’Ombra, nella serie Faccia a faccia 

improbabili alla Radio Vaticana; ha intervistato 

Tiziano Terzani, Gino Strada, 

Marek Halter. Già ideatrice e autrice 

di Raccontolavoro, nel 2011 realizza 

Parole in cuffi a (www.paroleincuff a.it), 

audio dramma dedicato al lavoro e alla 

precarietà, blog e spettacolo teatrale al 

buio. Il suo prossimo lavoro sarà una 

narrazione sull’abbandono scolastico. 

È socia dell’associazione di audio documentaristi 

Audiodoc. 

69 

Giorgio 

Zanchini 

Giorgio Zanchini (Roma 1967), è giornalista 

della Rai e conduttore radiofonico. 

Lavora a Radio3, attualmente 

conduce la trasmissione Tutta la città 

ne parla. In passato ha lavorato al Giornale 

Radio Rai, dove ha condotto Radio 

Anch’io e Il baco del millennio e curato 

diversi reportage per la redazione culturale 

e per Radio Europa magazine. Si 

occupa anche di storia del giornalismo 

e giornalismo culturale, ha pubblicato 

ll giornalismo culturale e Quale cultura 

per quale mercato. Ha vinto il premio 

Saint Vincent e il premio Braille per il 

giornalismo radiofonico.

Rassegne RadioDoc 

Jonathan 

Zenti 

Verona 1981, dopo alcune esperienze 

amatoriali a Radio Popolare Verona, nel 

2003 arriva a Radiotre dove, con l’Istituto 

Barlumen, cura il sound design 

della trasmissione Razione K e del radiodramma 

The Leon Country Tapes 

(premio Cenacolo e fi nalista al Prix 

Italia). Nel 2007 fonda il gruppo Suoni 

Quotidiani, che ha l’obiettivo di mettere 

a punto una metodologia per l’utilizzo 

dei mezzi di comunicazione come 

strumento per la promozione del cambiamento. 

Nel 2008 entra come socio 

in Audiodoc. Ha prodotto, tra gli altri, 

Gelato con tre bale, Interim (Premio 

Marco Rossi 2010), Ritratti (o si muore) 

(primo premio e premio speciale della 

giuria Anello Debole 2010, Premio Eretici 

Digitali 2012). Conduce percorsi di 

formazione per studenti e professionisti. 

Megan 

Williams 

Scrittrice, giornalista, produttrice e 

autrice di radio documentari. Vive a 

Roma, ha scritto la raccolta di racconti 

Saving Rome, molto acclamata dalla 

critica. Ha ottenuto numerosi riconoscimenti 

internazionali tra cui il James 

Beard Award 2011 per la migliore trasmissione 

radiofonica, il Gold Medal ai 

New York Festivals International Radio 

Broadcasting Awards del 2010, il Gabriel 

Award nel 2010 e il secondo posto 

al Prix Italia del 2010 per i suoi lavori 

sulla musica. 

I reportage, i documentari radiofonici 

e i saggi di Megan Williams si possono 

ascoltare regolarmente su Canadian 

Broadcasting Corporation, BBC-PRI’s 

The World, Deutsche Welle, Marketplace, 

NPR e altre radio pubbliche. Ha 

scritto inoltre per numerosi quotidiani 

e riviste, tra cui The Globe and Mail, 

Salon.com, Nature Magazine e The Toronto 

Star. 

70 

EVENTI E 

INCONTRI

Eventi e Incontri Buon Compleanno BFF 

Buon Compleanno BFF 

Toni Servillo 

Premio Speciale Casa Rossa alla carriera 

Per celebrare la sua trentesima edizione, 

il Bellaria Film Festival premia 

Toni Servillo, che riceverà il Premio Casa 

Rossa alla carriera. Proprio con L’uomo 

in più di Paolo Sorrentino vinse infatti il 

premio come migliore attore a Bellaria 

nel 2002. Nell’ambito del BFF verranno 

proiettati L’uomo in più e 394 Trilogia 

nel mondo di Massimiliano Pacifi co, il 

documentario sulla tournée internazionale 

del grande attore napoletano con 

La Trilogia della villeggiatura di Goldoni. 

L’evento è curato da Maurizio Di Rienzo. 

Toni 

Servillo 

(Afragola, NA 1959) Regista e attore, nel 1977 

fonda il Teatro Studio di Caserta. Nel 1986 

inizia a collaborare con il gruppo Falso Movimento, 

interpreta Ritorno ad Alphaville di 

Mario Martone e mette in scena E... su testi di 

E. De Filippo. Nel 1987 è tra i fondatori di Teatri 

Uniti, di cui è direttore artistico dal 1999. Tra i 

suoi spettacoli in lingua napoletana: Partitura 

(1988) e Rasoi (1991) di Enzo Moscato, Ha da 

passà a nuttata (1989) da E. De Filippo, Zingari 

(1993) di R. Viviani, fi no a Sabato, domenica e 

lunedì (2002), pluripremiata rivisitazione del 

capolavoro eduardiano. Con Il Misantropo 

(1995) e Tartufo (2000) di Molière e Le false 

72 

confi denze (1998/2005) di Marivaux realizza 

un trittico sul grande teatro francese fra Sei e 

Settecento. Tra le sue regie: L’uomo dal fi ore 

in bocca (1990/96) di L. Pirandello, Natura 

morta (1990), Eduardo (1997), Benjaminowo: 

padre e fi glio (2004) di F. Marcoaldi e F. Vacchi, 

Il lavoro rende liberi (2005) di Vitaliano Trevisan. 

La regia di Trilogia della villeggiatura di C. 

Goldoni (2007) al Piccolo di Milano è poi divenuta 

un’importante tournée internazionale. 

A teatro è stato diretto da Memè Perlini, Mario 

Martone, Leo De Berardinis, Elio De Capitani 

e ha collaborato con Franco Battiato, Mimmo 

Paladino e Antonio Ballista. Nel 1999 il debutto 

da regista nel teatro musicale con La cosa rara, 

di Martin y Soler per la Fenice di Venezia, cui 

fanno seguito Le nozze di Figaro di Mozart, 

Boris Godunov di Mussorgskij e Arianna a 

Naxos di Richard Strauss per il Sao Carlos di 

Lisbona, Il marito disperato di Cimarosa e Fidelio 

di Beethoven, per il San Carlo di Napoli 

e L’Italiana in Algeri di Rossini (Festival di Aix 

en Provence). Ha esordito al cinema con i fi lm 

di Mario Martone Morte di un matematico napoletano 

(1992), Rasoi (1993), La salita (1997), 

Teatro di guerra (1998). È stato protagonista 

con Paolo Sorrentino ne L’uomo in più (2001), 

Le conseguenze dell’amore (2004), nel fi lm 

per la tv tratto da Sabato, domenica e lunedì 

(2004) e nel Divo (2008). È stato diretto da Antonio 

Capuano in Luna rossa (2001), Elisabetta 

Sgarbi in Notte senza fi ne (2004) e Andrea 

Molaioli ne La ragazza del lago (2007). Per le 

sue interpretazioni ha ricevuto riconoscimenti 

in Italia e all’estero fra cui il Nastro d’argento, 

la Grolla d’oro ed il David di Donatello. 

Nel 2008 ha recitato in Gomorra, cui hanno 

fatto seguito nel 2010-2011 Noi Credevamo, 

Una vita tranquilla, La Prima Volta a Venezia, 

394 Trilogia nel mondo, Gorbaciof-Il Cassiere 

col Vizio del Gioco e Il Gioiellino. Tra i suoi 

fi lm in produzione: Apparato Uomo di Paolo 

Sorrentino, Bella Addormentata, È stato il fi glio. 


L’uomo in più 

di Paolo Sorrentino 

Italia 2001 

100 minuti 

colore 

Nel 1980 Antonio Pisapia detto Tony è un aff ermato 

cantante di musica leggera. Dopo un trionfale concerto, 

in preda all’euforia, seduce una ragazzina, viene 

sorpreso da moglie e fi glia, arrestato e incarcerato per 

stupro di minorenne. Nello stesso 1980 Antonio Pisapia, 

stopper in una squadra di serie A, segna un favoloso 

gol che vale l’ingresso in Coppa Uefa. La sua 

carriera è in ascesa quando, in allenamento, si rompe 

i legamenti ed è costretto a smettere. Quattro anni 

dopo, 1984. Assolto dalla legge, Tony ha però perso il 

rapporto con il pubblico. Nessuno lo chiama più, e il 

suo manager riesce a trovargli solo esibizioni in paesini 

di provincia. Antonio, preso il tesserino di allenatore, 

ha voglia di mettere in pratica certi suoi schemi, ma 

nessuno gli dà fi ducia e fi nisce per provarli in modo 

ossessivo dentro casa. La moglie lo lascia, Antonio ha 

poi una relazione con Elena, un avvocato. Ma il suo 

equilibrio è ormai molto precario. Per riorganizzarsi, 

Tony cerca di acquistare un ristorante, ma la mafi a 

arriva prima di lui. Tony e Antonio si incrociano al 

mercato. Tony poi lo chiama ma non lo trova. Deluso 

e sfi duciato, Antonio si spara. Tony si fa operare ad 

una cisti, poi va dal presidente della squadra di calcio 

di Antonio e lo uccide. Inseguito, sale su una barca e 

si getta in mare. Poco dopo eccolo in cella a cucinare 

il pesce, la sua specialità. 

Regia, soggetto e 

sceneggiatura 

Paolo Sorrentino 

Montaggio 

Giorgio Franchini 


Pasquale Catalano 

Prodotto da 

Francesca Cima, Nicola 

Giuliano, Kermit Smith (Key 

Films) e Angelo Curti 

Produzione 

Indigo Film, Key Films 

Paolo Sorrentino (Napoli 1970) regista e sceneggiatore, nel 2001 realizza il suo primo lungometraggio, 

L’uomo in più, con Toni Servillo e Andrea Renzi: selezionato alla Mostra del Cinema 

di Venezia, viene candidato a tre David di Donatello, vince un Nastro d’Argento come 

miglior regista esordiente e due Grolle d’Oro. Nel 2004 porta a termine il suo secondo fi lm 

Le conseguenze dell’amore. Unico italiano in concorso al Festival di Cannes 2004, il fi lm 

riscuote un ottimo consenso di pubblico e critica sia nazionale che internazionale e ottiene 

numerosi riconoscimenti tra cui cinque David di Donatello, quattro Nastri d’Argento e cinque 

Ciak d’Oro. Nel 2005 fi rma la regia tv di Sabato, domenica e lunedì, allestimento teatrale 

della commedia di Eduardo De Filippo messo in scena da Toni Servillo. Nel 2006 realizza il 

suo terzo fi lm L’amico di famiglia, presentato in concorso al Festival di Cannes partecipa a 

numerosi festival internazionali. Nel 2008 con Il divo, interpretato da Toni Servillo, Paolo 

Sorrentino torna in concorso per la terza volta al Festival di Cannes e ottiene il Prix du Jury. 

Il fi lm si aggiudica poi sette David di Donatello, cinque Ciak d’Oro, cinque Nastri d’Argento 

ed una candidatura all’Oscar per il Make Up. Nel 2010 viene pubblicato da Feltrinelli il suo 

primo romanzo Hanno tutti ragione favorevolmente accolto da pubblico e critica e fi nalista 

al Premio Strega. Con This Must Be the Place, in concorso al Festival di Cannes 2011, ha ottenuto 

il David di Donatello per la Migliore sceneggiatura, scritta con Umberto Contarello. 

73


394 - Trilogia nel mondo 

di Massimiliano Pacifi co 

Il fi lm ricostruisce le tappe di un viaggio che tocca, 

fra le tante città, Berlino e Mosca, Parigi e New York, 

Madrid e Istanbul, al seguito della lunga tournée internazionale 

di Trilogia della villeggiatura di Carlo Goldoni, 

diretta e interpretata da Toni Servillo. Non solo un 

fi lm sul teatro, sugli attori e la recitazione ma anche il 

vivace racconto di un’esperienza speciale, attraverso 

un confronto intenso e talvolta divertente con luoghi, 

culture e stili di vita diversi. 

Regia 

Massimiliano Pacifi co 

Fotografi a 

Diego Liguori 

Montaggio 

Diego Liguori e 

Massimiliano Pacifi co 

Montaggio suono e mix 

Marco Saitta 

Postproduzione 

Ercole Cosmi 


Teatri Uniti Piccolo Teatro di 

Milano - Teatro d’Europa 

Massimiliano Pacifi co Si laurea nel 2001 in Film e Tv Studies presso l’Università del Surrey 

a Londra. Vive e lavora a Napoli dove ha collaborato con registi come Paolo Sorrentino, 

Pippo Delbono, Silvio Soldini, Antonio Capuano, Maurizio Fiume, Vincenzo Marra, Susanne 

Bier ed Olivier Assayas. Ha realizzato una serie di fi lmati sulle opere-installazioni di Mimmo 

Paladino di cui ha montato Quijote, in concorso alla Mostra del Cinema di Venezia 2006. Ha 

diretto Cricket Cup, documentario sulla comunità srilankese di Napoli, presentato in numerosi 

festival internazionali e trasmesso da BBC World. È inoltre autore, con Paolo Sorrentino 

e Pietro Marcello fra gli altri, del fi lm collettivo Napoli 24 presentato al Torino Film Festival 

2010. 

74 Eventi e Incontri Evento speciale fuori concorso 

75 

Alberto Crespi presenta 

Voi siete qui 

di Francesco Matera 

Italia 2011 

85 minuti 

colore 

Voi siete qui di Francesco Matera sarà l’evento speciale 

fuori concorso di Bellaria 30. Un road movie metropolitano 

nel corso del quale si attraversa la città di Roma, accompagnati 

dal critico cinematografi co Alberto Crespi, 

che sarà presente alla proiezione e introdurrà il fi lm, alla 

ricerca di luoghi resi famosi da grandi fi lm del cinema 

italiano. 

“Voi siete qui” è il breve testo che si legge sulle mappe 

delle città, delle stazioni, dei centri commerciali. Un 

segno grafi co, che aiuta i visitatori, turisti o viandanti che 

siano, a orientarsi. A capire dove si trovano in quel momento. 

Ed è un fi lm documentario, nato per rivedere le 

immagini di quei fi lm, e magari parlarne con qualcuno 

dei protagonisti. Per verifi care quanto e come la città sia 

cambiata (e continui a cambiare). Per testimoniare come 

il cinema che ha raccontato la città occupata negli anni 

del nazi-fascismo, la sua rinascita dopo la guerra, la ricostruzione, 

il boom economico, la speculazione edilizia... 

abbia fi nito col diventare il vero grande cronista della vita 

di Roma. 

Regia 

Francesco Matera 

Soggetto 

Alberto Crespi 

Alessandro Boschi 

Sceneggiatura 

Alberto Crespi 

Alessandro Boschi 

Produttore 

Dario Formisano 

Produzione 

Eskimo 

Sostenuto da 

Roma & Lazio Film 

Commission 

Con 

Angelina Chavez, Alberto 

Crespi, Furio Scarpelli, 

Peppino Rotunno, Giuliano 

Montaldo, Luciano 

Vincenzoni, Maurizio Ponzi 

Ettore Scola, Vito 

Annichiarico, Carlo Lizzani 

Mario Monicelli, Gianni 

Amelio, Vincenzo Cerami, 

Nanni Moretti, Paolo 

Ferrari (III), Paolo Virzì, 

Sabrina Ferilli, Carlo 

Verdone, Ferzan Ozpetek, 

Marco Bellocchio, Gigi 

Proietti, Claudio Mancini, 

Armando Trovajoli 

Alberto Crespi è uno dei critici più apprezzati e competenti del 

cinema italiano. Oltre ad essere una prestigiosa fi rma de L’Unità, 

è anche uno dei conduttori radiofonici della trasmissione 

quotidiana di Radio3 Hollywood Party. È stato tra i selezionatori 

della Mostra Internazionale del Cinema di Venezia, direttore di 

Festival e insegnante di critica cinematografi ca. 

Per LA7 scrive e conduce il programma La valigia dei sogni. I 

suoi articoli sono apparsi su diverse riviste. Tra le sue pubblicazioni 

il Castoro Cinema sul regista britannico Lindsay Anderson, 

padre del Free Cinema, e, nel 2005, Dal Polo all’equatore. I fi lm e 

le avventure di Giuliano Montaldo (Marsilio).

Eventi e Incontri Glenn Gould, Schönberg e l’Information Overload 

Glenn Gould, Schönberg e l’Information Overload 

Condotto da David Jaeger 

Glenn Gould è stato un musicista di 

fama mondiale il cui strumento era, in 

prima istanza, il piano. Ma dopo il suo 

ritiro dai concerti dal vivo nel 1964, abbracciò 

pienamente i media elettronici 

come sua strumentazione. Armato con 

ogni tecnologia comunicativa di cui 

fosse riuscito ad entrare in possesso, si 

trasformò in un altro tipo di musicista, 

un vero e proprio media-artist. Usava lo 

studio di registrazione come suo mezzo 

musicale e la radio e la televisione come 

suoi mezzi di espressione. Divenne uno 

scrittore, un presentatore radiofonico, un 

compositore, un direttore d’orchestra, un 

documentarista e molto altro. Nel suo 

documentario sul grande direttore d’orchestra 

Lepold Stokowski, Gould aff ermò 

che: «Lui (Stokowski, ndr) è stato il primo 

grande musicista a capire che i mezzi di 

comunicazione erano, in realtà, i migliori 

amici che la musica avesse mai avuto». 

Ma Gould era anche un artista schivo che 

faceva tesoro della solitudine: in realtà ne 

era ossessionato. Realizzò tre ambiziosi 

radiodocumentari, la cosiddetta Trilogia 

della Solitudine, che descriveva come 

«poesie orali e toniche che esaminano la 

vita delle persone che vivono in solitudine». 

Preferiva il telefono alle relazioni vis 

à vis. 

Nel 1974 (ero soltanto al mio secon- 

76 

do anno di lavoro come produttore radiofonico 

per la CBC, la radio pubblica 

canadese), Glenn Gould mi avvicinò e 

mi chiese se volessi lavorare con lui ad 

una serie in dieci episodi che celebrava 

il centenario del compositore Arnold 

Schönberg. Nel corso della lavorazione 

di questi dieci programmi radiofonici, 

diventammo amici e la nostra amicizia 

durò fi no alla sua morte, nel 1982. 

Nel corso della realizzazione delle dieci 

puntate su Schönberg, io raggiunsi una 

profonda comprensione di come Gould 

utilizzasse il mezzo radiofonico e cominciai 

a capire la sua metodologia mediatica. 

Ho selezionato parecchi frammenti 

tratti da questi programmi radiofonici per 

dimostrare come lui usava la radio e, in 

particolare, per mostrare come esplorò il 

limiti della trasmissione di informazioni. 

Il suo “fl irt” con l’information overload, 

il sovraccarico di informazioni, da una 

parte e dall’altra parte il suo desiderio 

di intensifi care che cosa una persona 

poteva comunicare, sono i due elementi 

di un fi ne equilibrio. L’incontro si concentra 

su come Gould si destreggiava 

lungo questo equilibrio. 

David Jaeger 

Eventi e Incontri Glenn Gould, Schönberg e l’Information Overload 77 

David 

Jaeger 

Produttore musicale, compositore e 

broadcaster, Jaeger ha produtto decine 

e decine di registrazioni per numerose 

etichette. È stato membro del CBC Radio 

Music Department fi no al 1973 e nel 1974 

con Glenn Gould ha prodotto una serie di 

dieci programmi sulla musica di Arnold 

Schönberg. Dopo questa esperienza, con 

Gould è rimasto molto amico. Ha anche 

fornito il supporto logistico per la realizzazione 

di una serie di radiodocumentari 

su di lui. Nel 1978 ha creato uno dei 

più premiati programmi di informazione 

musicale: Two New Hours, diff uso 

dalla radio nazionale CBC fi no al 2007. 

Nel 1990 il suo Centrediscs doppio CD 

Schafer:5 (String Quartets di R. Murray 

Schafer con lo Orford String Quartet) ha 

vinto due Juno Awards (I Grammy canadesi). 

Nel 1997 e 98, la Point Music ha 

realizzato la sua produzione musicale 

del famoso compositore internazionale 

Gavin Bryars, gli Hilliard Ensemble, Fretworks 

e The Gavin Bryars Ensemble. Nel 

2002 è stato eletto presidente dell’International 

Rostrum of Composers (IRC) di 

Parigi, ed è stato il primo non europeo 

ad ottenere questo incarico in 60 anni di 

toria della Irc, dove è rimasto fi no al 2008. 

È anche fondatore della Canadian Electronic 

Ensemble, il più longevo ensemble 

di musica elettronica al mondo.

Eventi e Incontri Il Ruggito del Coniglio in diretta da Bellaria 

Il Ruggito del Coniglio 

Venerdi 1 Giugno dalle 08.00 alle 10.00 

al Teatro Astra di Bellaria il Ruggito del 

Coniglio di Rai Radio2 in diretta. 

La storica trasmissione di Radiodue – 

che anche quest’anno a Bellaria ospita 

il Concorso CortoConiglio – è giunta 

quest’anno alla sua XVII edizione. Ispirandosi 

agli avvenimenti politici di cronaca 

e di costume off erti dall’attualità gli 

intramontabili Antonello Dose e Marco 

Presta, con la loro sottile ironia, tracciano 

un quadro satirico e divertente dei 

nostri tempi, coadiuvati, nel loro intento, 

dagli artisti Max Paiella, Attilio Di Giovanni 

e Giancarlo Ratti con i loro amati 

personaggi. 

Dal lunedì al venerdì, rigorosamente 

in diretta dalle 8.00 alle 10.00, i microfoni 

dei due conduttori si aprono alle storie 

di vita quotidiana del pubblico, invitato 

a raccontarsi e mettersi in gioco rispondendo 

ai temi legati ai fatti del giorno. Un 

intimo confessionale – un milione circa 

di ascoltatori al giorno! – in cui emergono 

vizi e virtù degli italiani. Per due 

giorni a settimana poi il pubblico diventa 

protagonista assoluto partecipando fi sicamente 

in studio. 

Il programma si articola nell’alternarsi 

di telefonate e rubriche: continuano ad 

avere una grande risposta di pubblico la 

“Top ten libri” (un’improbabile classifi ca 

dei libri più venduti della settimana) e 

“Rattileaks” (clamorose rivelazioni sulla 

politica internazionale) a cura di Giancarlo 

Ratti; “Coniglio fl ora” (la consegna 

radiofonica di fi ori virtuali su richiesta 

dei radioascoltatori) e “I fratelli Cannone” 

(due improponibili handy man, che 

riparano qualunque oggetto tecnologico 

con il potere della convinzione) a cura di 

Max Paiella e Attilio Di Giovanni. 

Negli ultimi anni è sorta una grande 

rete di “Coniglio Point”, cioè attività 

commerciali diff use su tutto il territorio 

nazionale, che diventano vere e proprie 

concessionarie de “Il Ruggito del 

Coniglio” dove si ascolta ogni mattina 

il programma in diff usione. Inoltre due 

volte a settimana, il martedì e il giovedì, 

lo studio U3 di via Asiago apre le porte 

al pubblico e diventa scenario del “Coniglio 

da camera” in cui le persone presenti 

vengono invitate ad intervenire e coinvolte 

in sondaggi. 

Regia 

Paolo Restuccia 

Redazione 

Siriana Gioscia 

Cura 

Angelica Scianò 

78 

Eventi e Incontri Cantiere del documentario 

Cantiere del documentario, 

laboratori di creazione del cinema del reale 

D.E-R Associazione Documentaristi 

Emilia-Romagna invita l’Associazione 

Documentaristi Anonimi Toscani a presentare 

il loro format Cantiere del Documentario. 

Ogni associazione presenterà 

un laboratorio sui processi di creazione e 

di produzione di un’opera documentaria. 

I Cantieri del Documentario sono incontri 

di analisi e discussione con gli 

autori dedicati a progetti, lavori in corso, 

lavori già ultimati. 

La discussione si nutrirà della visione 

dei fi lm, di fasi e versioni dei lavori: 

sopralluoghi, interviste, estratti di montaggio 

in corso, idee, ipotesi, possibilità 

concrete di realizzazione. Come in una 

riunione di lavoro aperta, lo scopo è 

quello di aprire una discussione approfondita 

con i partecipanti sulle fasi dei 

processi di creazione: scelta dei temi, 

scrittura del reale (sia come scrittura 

preliminare, sia come linguaggio cinematografi 

co), strategie di produzione, 

strategie di realizzazione, come portare 

il fi lm al pubblico. Per i lavori ultimati 

saranno ripercorse le fasi di lavorazione 

fi no al risultato ottenuto. Per i lavori in 

corso o in progetto saranno discusse le 

strategie di prosecuzione nel rapporto 

tra l’idea e la sua realizzazione. Saranno 

analizzati generi, stili, linguaggi e temi, in 

un confronto su modi diversi di lavorare 

nel cinema del reale. L’idea è che i partecipanti 

possano avvicinarsi alla cultura 

del documentario, trarre spunti per i loro 

eventuali progetti o essere coinvolti sul 

seguito di alcuni dei lavori discussi, in un 

“gruppo di lavoro” che possa accompagnare 

le fasi successive di alcuni dei progetti 

stessi. Partecipazione gratuita, iscrizione 

sui siti delle relative associazioni 

info@documentaristianonimi.it 

info@dder.org 

L’Associazione D.E-R 

Nasce con l’intento di valorizzare il panorama 

documentaristico emilianoromagnolo, 

variegato ed estremamente 

vitale nella sua composizione eminentemente 

artigianale, ma che necessita 

di un incremento di servizi e sostegni 

per poter espandere le sue potenzialità 

di diff usione e distribuzione anche 

in ambito internazionale. Obiettivo 

dell’Associazione è quindi promuovere 

nuovi e maggiori spazi di confronto fra 

autori e produttori della Regione, e stimolare 

la rifl essione su temi e progetti 

relativi al documentario e al suo sempre 

crescente pubblico, in sinergia con le 

associazioni di settore già esistenti in 

ambito nazionale e con le istituzioni 

delegate al sostegno del cinema e della 

cultura. 

79

Eventi e Incontri Cantiere del documentario 

Cantiere 1 

Bigger than life 

Condotto da Giovanni Cioni 

Il reale della persona nel cinema del 

reale: personaggio, protagonista, interprete 

di se stesso, fantasma...? con estratti 

di In Purgatorio, Nous/Autres e di lavori 

in corso. 

Se si parla di cinema del reale, si parla 

del reale delle persone che entrano a far 

parte del fi lm, che danno la loro presenza, 

la loro storia, un momento della loro 

esistenza, qualcosa della loro identità, al 

fi lm. E dopo? 

La questione dell’etica che il cineasta 

adotta con il suo interlocutore è fondamentale, 

ma non basta. In questo cantiere 

vorrei rifl ettere sulla questione con 

i partecipanti, a partire da lavori ultimati 

(frammenti di Nous/Autres, di In Purgatorio) 

e di lavori in corso (Per Ulisse, e un 

progetto in fase di ideazione, di cui ho 

iniziato le riprese, con il mio vicino di 

casa, contadino novantenne). 

Lo spunto del cantiere mi è nato recentemente, 

quando ho rivisto un personaggio 

di Nous/Autres di 10 anni fa: 

Nous/Autres è un fi lm sulla memoria di 

due anziani profughi ebrei a Bruxelles. Il 

fi lm confronta il racconto del loro vissuto 

al loro presente, e questa questione è 

al centro del cantiere. Di In Purgatorio, 

viaggio personale che prende spunto dal 

culto del purgatorio a Napoli, mi soff ermo 

su alcuni racconti di sogni, sull’importanza 

che rivestono questi racconti 

per chi li narra, per parlare del “patto” tra 

chi fi lma e chi racconta per il fi lm. Il progetto 

Per Ulisse è un lavoro con persone 

che hanno traversato la dipendenza, 

il carcere, la vita di strada, e la questione 

è proprio quella di riappropriarsi di 

un’identità. In questo percorso il fatto di 

fare un fi lm comporta una responsabilità 

particolare. 

Cantiere 2 

Workers_Il porto di Ravenna 

Condotto da Maria Martinelli 

80 

La Compagnia Portuale di Ravenna, 

composta da 350 “portuali”, gestisce il 

lavoro di scarico e carico merci delle 

navi che attraccano nel porto di Ravenna, 

ed è una delle poche Compagnie 

Portuali sopravvissute in Italia. In questo 

periodo storico, in un contesto di crisi e 

di cambiamento radicale del mondo del 

lavoro, si trova a dover adattare e modernizzare 

il proprio modo di lavorare. 

Il cambiamento necessario, non è strettamente 

solo nell’ambito lavorativo, ma 

in tutta quella che è la vita sociale della 

Compagnia, come la relazione fra base 

e dirigenza e una radicata “mentalità” 

portuale. L’obiettivo del documentario è 

sottolineare e raccontare il lavoro della 

Compagnia Portuale del Porto di Ravenna 

e i dei suoi lavoratori in un momento 

di profondo cambiamento sociale. Sono 

molte le rifl essioni che i lavoratori della 

Compagnia stanno compiendo, sia collettivamente 

che individualmente. Molti 

di loro stanno ritrovando una dimenticata 

partecipazione alla vita sociale della 

Cooperativa, soprattutto i giovani, che 

cercano e intuiscono fi nalmente il valore 

della democrazia e dell’autodeterminazione 

del lavoro. 

Il progetto nasce all’inizio del 2011. 

Trova il fi nanziamento della Film Commission 

Regione Emilia Romagna e 

inizia il set nel settembre 2011. In questo 

periodo si stanno realizzando le ultime 

riprese per andare in post produzione 

nel mesi successivi. 

Eventi e Incontri Il BFF presenta 

Il BFF presenta 

Quelli del DAMS 

di Paolo Angelini 

Sei “damsiani” partono alla volta di Bellaria, chiamati 

come “giuria popolare” al BFF. Per loro, che sono studenti 

di Cinema, è l’occasione per conoscere più a 

fondo il mondo dell’immagine in movimento, per incontrare 

autori, esperienze. Ma non solo. Questa breve 

parentesi estiva nella vita dei sei è anche occasione di 

avventure e incontri da cui nasceranno in alcuni casi 

nuove consapevolezze, in altri conferme. Martina 

vuole trovare un lavoro che le piaccia e capire in cosa 

è brava, non vuole uno stipendio che la faccia sentire 

parte del processo consumista. Elena ama divertirsi e 

girovagare per locali. Si immagina, tra qualche anno, 

mamma in carriera alla Sex & The City: lauto stipendio 

e cabina armadio colma di abiti e scarpe griff ate. Ugo 

è chiamato dagli amici Maestro o Federico per via della 

sciarpa di cashmere rossa che ama sfoggiare anche 

nei mesi estivi. Poi ci sono Brando, Lorenzo e Ilaria, 

anche loro studenti al Dams di Bologna e anche loro 

con un passato da raccontare, un presente colmo di 

ansie, aspettative e speranze da rivelare. 

Scritto e diretto da 

Paolo Angelini 

Con 

Ilaria Baldi, Elena Chiusole, 

Martina De Polo, Lorenzo 

Lombardi, Brando Sorbini, 

Ugo Sorrentino 

Attrice non protagonista 

Julie Van Wynsberghe 

(compagna di Ugo) 

Prodotto da 

Vincenzo d’Arpe per 

Freimfi lm, Paolo Manzoni 

per Maxman Coop 

Organizzatore generale 

Julika Ingrassia 

Aiuto regia 

Francesco Giuseppe Ferrara 

Segretaria di edizione 

Jlenia Ferrari 

Fonico 

Francesco Saverio Valentino 

Direttore di Produzione 

Valentina Strinna 

Fotografi a 

Francesca Baldanza, Stefano 

Girotti 

Montaggio 

Massimiliano Bartolini 

Color 

Ameleto Cascio 

Sound Design 

Pierandrea Spedicati 

Musiche 

Ugo Cappodonia 

Paolo Angelini Nato a Rimini nel 1966, regista e sceneggiatore, esordisce nel 1991 come 

regista con Link Prate Tv, fi lm collettivo. Nel ‘95 dirige La rivoluzione non è più quella, fi lm 

prodotto da Gianluca Arcopinto. Nel 1996 sceneggia e dirige il corto S.K. rò cafè, in concorso 

alla 56° Mostra del Cinema di Venezia. Nel 2001 scrive e dirige Paris, dabar, premiato come 

Miglior fi lm alla Triennale di Milano e al Niff . A partire dal 2002 scrive lungometraggi per le 

principali case di produzione italiane e serie televisive come Tequila e Bonetti, Cuori Rubati, 

Distretto di Polizia. Dal 2003 è titolare della cattedra di Elementi di Regia Audiovisiva e della 

cattedra di Scrittura per il Cinema e la Televisione presso l’Università di Bologna. 

81

Eventi e Incontri L’angelo di Alfredo, il fi lm 

L’angelo di Alfredo 

di Fabio Marra 

Italia 2011 

54 minuti 

Giugno 1981. A Vermicino, poco fuori Roma, un bimbo 

di sei anni scivola in un pozzo artesiano. Si chiama 

Alfredo Rampi. L’Italia intera segue in tv le operazioni 

di salvataggio: un’interminabile diretta, destinata a segnare 

per sempre la nostra storia. A 54 ore dall’incidente, 

il volontario Angelo Licheri si cala in quel terribile 

budello. Trova Alfredino ancora vivo ma l’estremo 

tentativo di riportarlo in superfi cie non riuscirà. 

Nel 30° anniversario della tragedia di Vermicino, 

Angelo Licheri ritrova i protagonisti di quel soccorso 

e assieme a loro ricostruisce cosa successe in quelle 

ore tragiche e ancora gonfi e di speranza. Un racconto 

febbrile ed emozionante, che propone dettagli inediti 

sulla vicenda e sull’eccezionale tentativo di Angelo. 

Lo sguardo al passato non si ferma a Vermicino. Stralci 

della vita di Angelo, dalla gioventù in Sardegna, alla 

permanenza in Africa, all’attuale condizione di disabile, 

tratteggiano il profi lo di un uomo straordinario. 

Regia 

Fabio Marra 

Fotografi a 

Arturo Barbuto 

Montaggio 

Fabio Marra 

Produttore esecutivo 

Carmelo Ramundo 

Co-Produttore 

Raff aele Del Monaco 

Segretaria di edizione 

Cinzia Pelle 

Consulente musicale 

Anna Sardone 

Prodotto da 

Quadra Film 

Fabio Marra nato nel 1973 a Bovalino (Reggio Calabria). Dopo aver frequentato il Liceo 

Artistico, ha concluso i suoi studi presso l’Accademia di Belle Arti di Roma. Ha lavorato 

come illustratore, disegnatore di fumetti e scenografo. Attualmente è art director in una nota 

casa editrice. Attivo in campo cinematografi co dal 2003, è stato autore e regista di numerosi 

cortometraggi apprezzati in varie rassegne italiane. Nel 2005 partecipa alla rassegna 

Visionaria con il cortometraggio Il cerchio. Nel 2007 fonda con altri quattro soci la casa cinematografi 

ca Quadra Film per la quale girerà tutti i suoi successivi lavori. Del 2007 è il suo 

primo lungometraggio, Vienna da Fuscaldo, incentrato sulla riscoperta storica e culturale 

della Calabria medievale. Il fi lm vanta numerose proiezioni pubbliche in Italia e all’estero ed 

è presentato in concorso alla 61° del Festival Internazionale del Cinema di Salerno. Nel 2008 

gira Francesco di Paola - La ricerca della Verità, un ambizioso mediometraggio in costume 

che torna sul tema della rievocazione storica e che vede tra i protagonisti attori aff ermati e 

noti al grande pubblico. Riceve grandi consensi in Italia e all’estero ed è presentato in concorso 

alla 63 a Edizione del Festival Internazionale del Cinema di Salerno. 

82 

Eventi e Incontri Il vincitore del primo BFF 

Il vincitore del primo BFF 

Come dire... 

di Gianluca Fumagalli 

Italia 1983 

80 minuti 

16 mm 

Il fi lm, che segna l’esordio del regista, 

segue l’intrecciarsi dei destini di 

due giovani nel labirinto quotidiano 

della metropolitana milanese. 

Cosa scrisse la stampa di allora 

Dall’ultimo festival di Locarno, dove 

era in concorso a rappresentare il 

cinema italiano, ne avevamo scritto 

molto favorevolmente, aggiungendo 

a voce agli amici e colleghi che erano 

rimasti un po’ perplessi e ci dicevano 

che avevamo esagerato: “voglio proprio 

vedere se fra tutte le opere prime 

che ci saranno a Venezia riusciremo a 

trovare qualcosa di meglio”. Venezia è 

passata, con i risultati che sappiamo, 

e anche se proprio per questo il confronto 

può essere poco esaltante restiamo 

del parere che Come dire… di 

Gianluca Fumagalli è la migliore opera 

prima dell’anno. 

Alberto Farassino - la Repubblica 

27 ottobre 1983 

Fate una prova: andate a vedere, 

come vi raccomando, Come dire… e 

una settimana dopo cercate di raccontarlo 

a un amico. La trama, dico. 

Se non siete bravissimi, non ci riuscirete 

perché l’avrete dimenticata. E’ 

probabile che non ricorderete bene 

nemmeno i personaggi, se non per 

qualche gesto, a frammenti. Quel che 

non scorderete è il piacere che vi ha 

dato durante la proiezione, una certa 

aria, una certa atmosfera, e la qualità 

della scrittura. E’ un fi lm agile e nervoso, 

fresco e decontratto, apparentemente 

giocato sull’improvvisazione 

ma, invece, assai calcolato nella sua 

struttura circolare. Come suggerisce 

il titolo e come mostra la sua cornice 

(una giovane cantautrice che immagina 

una storia…) i personaggi cercano 

una storia che li rappresenti. Mentre 

la cercano, la cinepresa li tampina attraverso 

la Milano delle radio e delle tv 

private, delle discoteche, dei bar aperti 

di notte, delle metropolitane, delle salette 

dei videogames. 

Morando Morandini - il Giorno 

2 novembre 1983 

Il miglior esordio italiano? Senza 

dubbio sì. La lettura sociologica del 

giovanilismo erratico sembra solo un 

fatto secondario. Come dire… crede 

solo nella cinepresa. La girandola di 

incontri mancati, di battute rubate, 

di frammenti gratuiti sono la spia di 

una scommessa ciclopica a favore di 

un cinema dichiaratamente anti-hollywoodiano. 

Non si respira aria milanese 

ma atmosfere parigine. Eustache? 

Leaud? Rohmer? Non sembrino 

paragoni irriguardosi. 

83 

Paolo Mereghetti - la Repubblica 

18 dicembre 1983 

Regia 

Gianluca Fumagalli 

Con 

Claudio Bisio, Silvano 

Cavatorta, Alessandra 

Comerio, Francesco 

Guzzetti, Tatti Sanguineti, 

Mariella Valentini 

Sceneggiatura 

Fabio Carlini e Gianluca 

Fumagalli 

Fotografi a 

Fabio Cianchetti 

Montaggio 

Osvaldo Bargero 

Musica 

Gaetano Liguori

BELLARIA 

DOCLAB 

I NUOVI 

LINGUAGGI 

DEL REALE 

Bellaria DocLab 

Webdocumentary 

di Angelo Miotto 

Esercizi di drammaturgia sul documentario 

web. Dalla teoria fi no alla 

strutturazione dei singoli elaborati in 

una prospettiva di simulazione. 

Angelo Miotto 

giornalista, è caporedattore del sito 

www.eilmensile.it. Per oltre un decennio 

a Radio Popolare, fondatore dell’ensemble 

di musica contemporanea 

Sentieri selvaggi, è autore di saggi, testi 

teatrali, installazioni sonore e del libretto 

d’opera su Aldo Moro, musicato da Filippo 

del Corno. 

Dal Broadcast 

all’Iphone 

di Maurizio Carta 

Ospiti: Mauro Ricci, 

Amedeo Ricucci (Rai), 

Alessandro Gaeta (Rai-Tg1) 

Un laboratorio-incontro con importanti 

ospiti sull’infl uenza della tecnologia, 

dalla nascita del giornalismo d’assalto 

all’uso dell’iPhone. 

Maurizio Carta 

Responsabile del settore Produzione di 

Road Television, dal 1986 al 1995 lighting 

cameraman e direttore della fotografi 

a per Etabeta Spa, ha realizzato più 

di 50 documentari per Rai e per Mediaset. 

È specializzato in documentari e 

TV reportage. Durante gli anni Ottanta 

e Novanta ha documentato le guerre di 

Etiopia, Caucaso, Irlanda del Nord, Mozambico, 

Cambogia, Somalia e Bosnia. 

Dal 1989 al 1995 è stato il primo cameraman 

per Mixer, Rai 2. Nel 1995 ha fondato 

la Road Television Srl per la quale 

è stato, fi no ad oggi, direttore della fotografi 

a, regista e capo dello sviluppo di 

più di 70 documentari. Attualmente è 

lighting cameraman di Missione Natura 

per La7. 

85


RadioDoc. 

La narrazione attraverso 

il mezzo audio 

a cura di Audiodoc e 

Tre Soldi Rai Radio3 

coordinato da Daria Corrias 

Fabiana Carobolante 

Jonathan Zenti 

Cos’è e come si costruisce un radio 

documentario? Quali sono gli strumenti 

e i modi per realizzare una narrazione 

radiofonica? Dalla scelta dell’idea ai 

modi di condurre un’intervista, dagli 

strumenti di registrazione alle tecniche 

di montaggio. La fabbrica dei suoni che 

racconta la ricchezza della voce umana. 

Daria Corrias 

Nata a Roma nel 1974, vive in Sardegna 

fi no a 18 anni. Si laurea a Perugia 

in fi losofi a e antropologia. Nel 2000 

parte tre mesi in Nepal sulle tracce 

degli sciamani himalayani. Ne verranno 

fuori un documentario dal titolo 

Chora Chori e diverse pubblicazioni sul 

tema della salute femminile in Nepal. 

Di ritorno in Italia approda alla redazione 

di Golem, un cult di Radio Rai 1, 

ideato e condotto da Gianluca Nicoletti. 

Si occupa di regia, montaggio e 

redazione e ci rimane fi no al 2004. Nel 

2005 arriva a Rai Radio 3 dove si trova 

ancora oggi. Per Radio 3 fi rma la regia 

dei radio documentari del Terzo Anello 

e, nel 2007, realizza il suo Miniere, un 

aff resco della gloriosa storia mineraria 

del Sulcis. Sempre per Radio 3 i radio 

documentari per Fantasmi e Tre Soldi 

per il quale, ancora oggi, fi rma la regia. 

Realizza e produce documentari sonori 

anche per RSI. È socia di Audiodoc. 

86 

Fabiana Carobolante 

Studia Conservazione dei beni culturali 

all’Università degli Studi della Tuscia 

di Viterbo. Vive due anni a New York 

dove partecipa a vario titolo a produzioni 

di cinema indipendente. Tornata 

in Italia lavora all’ultima serie del 

programma di Radio2 3131 Costume e 

società. Dal 2002 è curatrice del programma 

di Radio3 Ad alta voce e dal 

2004 si occupa di radiodocumentari. 

Con Daria Corrias e Lorenzo Pavolini 

realizza il programma Tre soldi. 

Jonathan Zenti 

Nasce a Verona nel 1981. Dopo alcune 

esperienze amatoriali a Radio Popolare 

Verona, nel 2003 arriva a Radiotre dove, 

con l’Istituto Barlumen, cura il sound 

design della trasmissione Razione K e 

del radiodramma The Leon Country 

Tapes (premio Cenacolo e fi nalista al 

Prix Italia). Nel 2007 fonda il gruppo 

Suoni Quotidiani. Nel 2008 entra come 

socio nell’associazione di audio documentaristi 

Audiodoc. Ha prodotto, 

tra gli altri, Gelato con tre bale, Interim 

(Premio Marco Rossi 2010), Ritratti (o si 

muore) (primo premio e premio speciale 

della giuria Anello Debole 2010, 

Premio Eretici Digitali 2012). Conduce 

percorsi di formazione per studenti e 

professionisti. 


Final Cut Pro X 

Il futuro del montaggio 

di Roberto Zammarchi 

Le nuove possibilità di editing in un 

workshop dedicato a illustrare e sperimentare 

in pratica tutte le potenzialità 

del sistema. 

Roberto Zammarchi 

Apple Solution Expert Creative, da 

sempre legato al mondo della tecnologia. 

La musica è il primo amore, il video 

la vera passione. È consulente, sistemista, 

formatore e responsabile di prodotto. 

Adobe CS6 

Production Premium 

di Paolo Baccolo 

Un nuovo sistema per la creazione 

di contenuti multimediali digitali che 

rende molto rapidi i processi creativi e 

agevola la diff usione su tutti i dispositivi 

più recenti. 

Paolo Baccolo 

nel 2004 è stato selezionato da Adobe 

Italia in veste di AdobeGuru per il digital 

video e il digital imaging. Si occupa di 

formazione di consulenza sulla fotografi 

a e sul video digitale. È docente presso 

diversi Training Center Adobe tra cui 

Teacher-in-a-box. 

Time laps 

Nuove tecnologie per 

riprendere l’ambiente 

di Pietro Plaia 

Time laps, 3D e nuovi eff etti della ripresa 

digitale. Sono molti i prodotti progettati 

per la fotografi a e il video con 

una regolazione del frame variabile che 

rendono possibili immagini innovative. 

Pietro Plaia ha progettato e realizzato 

alcuni supporti di ripresa all’avanguardia 

per spettacolarizzare eventi naturali 

non visibili all’occhio umano: slow cam 

e slow digital trak. 

Pietro Plaia 

Direttore della fotografi a e operatore di 

macchina, ha realizzato numerosi documentari 

per reti nazionali e internazionali 

(www.pietroplaia.it). 

87

Indice Analitico dei documentari 

394 - Trilogia nel mondo 74 

Antonina 34 

Antonio + Silvana = 2 20 

Bad Weather 21 

Big Boys Gone Bananas!* 54 

Come dire... 83 

Confessions of an Eco-Terrorist 55 

Freakbeat 22 

I morti di Alos 23 

Il Mundial dimenticato 24 

Into the abyss 56 

Italy: Love it or leave it 25 

Kater I Rades. Il naufragio che nessuno ricorda 35 

L’angelo di Alfredo 82 

L’uomo in più 73 

L’isola che c’è 36 

Le Murge: il fronte della guerra fredda 62 

Le vere false teste di Modigliani 26 

Londra Brucia. Inghilterra 2011, l’estate delle rivolte 37 

LoveMEATender 57 

Luciano Re Cecconi 38 

Mama Africa 58 

Mare Chiuso 27 

Mogadisho 39 

Parkour. L’arte che supera gli ostacoli urbani 40 

Quando Olivetti inventò il PC 63 

Quelli del DAMS 81 

Roba da matti 28 

Sushi: The Global Catch 59 

Tahrir - Liberation Square 29 

Tomorrow’s land 30 

Transito 41 

Un minuto due appena 42 

Ventimila folletti 43 

Voi siete qui 75 

Volti di Tahrir 44 

Zavorra 31 

89

www.bellariafi lmfestival.org

31 maggio 03 giugno 2012 30a edizione - Bellaria Film Festival

Trasformi i suoi PDF in rivista online e aumenti il suo fatturato!

31 maggio 03 giugno 2012 30a edizione - Bellaria Film Festival

Trasformi i suoi PDF in rivista online e aumenti il suo fatturato!

Delete template?

Save as template ?