vivilcinema 5 DEF DEF_Layout 1 - Fice

intervista Daniele Costantini
16
Il regista
A destra Agostina Belli
Crocevia della vita
Le canzoni di De André e gli ambienti promiscui della città vecchia genovese rivivono in
“Amore che vieni, amore che vai”, tratto dal romanzo scritto dal cantautore con
Alessandro Gennari. Nel cast Paravidino, d’Aquino, Finocchiaro, Popolizio e Nigro
L’umanità descritta dal poeta e
cantautore Fabrizio De André, fatta di
prostitute, papponi e malviventi, rivivrà sul
grande schermo nel nuovo film di Daniele
Costantini, Amore che vieni, amore che vai,
tratto dal romanzo Un destino ridicolo che il
cantautore genovese scrisse nel 1996 insieme
ad Alessandro Gennari. Il regista ha preferito il
titolo di una famosa canzone dell’autore
genovese per sottolineare il forte legame del
film con la materia cantata da De André, i suoi
personaggi marginali e fuori dalle regole, la sua
Genova dei vicoli intorno al porto. Proprio qui,
negli angoli della città vecchia scelti fra quelli
rimasti uguali nel tempo, si muovono i
protagonisti della storia, interpretati da Fausto
Paravidino, Tosca d’Aquino, Donatella
Finocchiaro, Massimo Popolizio e Filippo Nigro,
tutti rigorosamente dediti ad attività illecite e
legati da rapporti “professionali” e amorosi.
Come avete lavorato sul romanzo, avete
apportato dei cambiamenti?
Il libro ha una struttura molto articolata. Ci
sono capitoli costruiti come un dialogo, in cui i
due autori ricordano in prima persona l’epoca
in cui si colloca la vicenda, i primi anni
Sessanta. Poi ci sono altri capitoli in cui viene
raccontata la storia vera e propria, che vede
intrecciarsi i destini di Carlo, il giovane
protettore di prostitute, Bernard il
contrabbandiere, Salvatore il bandito sardo,
Veretta la prostituta e Maritza, la ragazza
che fa perdere la testa a Carlo e che è ispirata
al personaggio di Bocca di rosa. Nella
sceneggiatura, scritta con Antonio Aleotti e
Franco Ferrini, abbiamo ripreso piuttosto
fedelmente questa parte, lasciando perdere i
dialoghi.
In che modo ha usato la musica di De
André nel film e come ha affrontato la
traduzione in immagini di canzoni che
VIVILCINEMA settembreottobre08
Donatella Finocchiaro e Tosca d’Aquino
ormai sono dei classici della musica
italiana?
Le musiche del film sono state scritte da Nicola
Piovani, che ha inciso due album con De André
nei primi anni Settanta. In particolare una
canzone, Amore che vieni, amore che vai, è
stata utilizzata sia nell’originale di De André
che nell’arrangiamento di Piovani. Nel
realizzare il film ho tenuto a mente l’esempio di
Alice’s Restaurant di Arthur Penn, tratto da
una ballata di Arlo Guthrie, per la leggerezza e
la partecipazione emotiva con cui riusciva a
raccontare una storia ispirata a delle canzoni. È
un richiamo puramente affettivo, perché nella
musica di De André non c’è niente di
americano. Credo che della sua generazione sia
stato l’autore che più ha saputo sviluppare un
linguaggio originale, poco influenzato dal
blues o dal folk. L’ispirazione per l’atmosfera
della storia è venuta piuttosto da altri film,
come ad esempio Billy il bugiardo, per il tipo
di personaggio e lo sfondo di una Londra
proletaria.
L’incontro fra i vari personaggi avviene
grazie a una promiscuità di ambienti e
classi sociali che forse non esiste più…
Questa storia si svolge nel ’63, un periodo di
grandi cambiamenti. Sono presenti
contemporaneamente mondi che si stanno
chiudendo e mondi che si sanno aprendo. Ci
sono persone ancora immerse nell’atmosfera
del dopoguerra, altre già proiettate verso gli
anni Sessanta. Il contrasto si percepisce
nell’abbigliamento, nei modi di pensare, nei
modi di fare: alcuni ragazzi si pettinano alla
maniera di Elvis, altri come i Beatles. Di lì a
qualche anno la cultura del rock anni ’50
scomparirà, travolta dalle mode legate ai
Beatles e ai Beach Boys. Abbiamo cercato di
rendere molto presenti questi piccoli e grandi
segnali di cambiamento nelle scenografie, nei
Fausto Paravidino, Massimo Popolizio e Filippo Nigro
costumi e nel carattere dei personaggi. I tre
protagonisti maschili appartengono a classi
sociali e ad ambienti che fino a qualche anno
prima erano nettamente separati e che in quel
momento cominciano a mescolarsi. Carlo, che
vive con la mamma, è di estrazione piccoloborghese,
Salvatore viene da una cultura
antichissima, molto chiusa, mentre Bernard è un
contrabbandiere cosmopolita legato ad altri
tempi, non è un uomo moderno.
Come ha scelto gli attori?
Li ho scelti per le loro caratteristiche e le loro
qualità e anche per il sentimento, la sintonia che
si è creata sui personaggi. Fausto, per esempio,
mi sembrava particolarmente adatto a questo
ruolo di ragazzino che da un giorno all’altro
diventa pappone e si porta dietro la mamma
quando fa il giro di controllo. Lui è piemontese
ma ha studiato a Genova, conosce bene la città
ed era nell’umore della storia.
L’idea del film nasce da una sua personale
passione per la musica di De André?
È stata una coincidenza. I produttori Gabriella
Buontempo e Massimo Martino, con cui avevo
girato Fatti della banda della Magliana nel
2005, possedevano i diritti del libro e mi hanno
proposto di fare il film. A me piaceva l’atmosfera
del romanzo, l’ambientazione fra malviventi e
prostitute nei bassifondi di Genova di
quarant’anni fa. È una storia un po’ sopra le
righe, in parte realistica in parte astratta, e anche
il film è così, una via di mezzo fra reale e surreale.
Nel libro c’è un momento in cui De André non si
ricorda cosa sia successo esattamente, e riporta la
voce popolare. In particolari ambienti e su certe
figure il racconto popolare finisce per diventare
un po’ mitico ma anche un po’ comico. Questa
per me è stata la chiave di lettura per trovare il
tono adatto al film. È come se tutte queste storie
fossero arrivate a me passando di bocca in bocca.
BARBARA CORSI