Le Giornate del Cinema Muto 2006 Sommario / Contents

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with housemaid Clara Kimball Young.) The National Film Preservation Foundation plans to include this little suffragette comedy in its forthcoming DVD set, Treasures from American Film Archives 3, devoted to early social-issue films, so we would particularly appreciate any identifications from the Giornate’s expert audience. Perhaps the intertitle style is familiar? (Selig Polyscope?) Or an actor recognizable? (Mabel Van Buren?) Educated guesses should be e-mailed to info@filmpreservation.org. In advance, thanks! – SCOTT SIMMON LOST AND FOUND ON A SOUTH SEA ISLAND / LOST AND FOUND (Il supplizio del tam-tam) (Goldwyn Pictures, US 1923) Regia/dir: Raoul Walsh; sogg./story: Carey Wilson; scen: Paul Bern; f./ph: Clyde De Vinna, Paul Kerschmer; cast: House Peters (Captain Blackbird), Pauline Starke (Lorna), Antonio Moreno (Lloyd Warren), Mary Jane Irving (Baby Madge), Rosemary Theby (Madge), George Siegmann (Faulke), William V. Mong (Skinner), Carl Harbaugh (Waki), David Wing (Kerito); lg. or./orig. l: 6333 ft.; 35mm, frammento / fragment, 145 m., 6’ (22 fps), Cineteca del Friuli. Preservazione e stampa/ preserved and printed 2006, L’Immagine Ritrovata, Bologna. Didascalie in italiano / Italian intertitles. La visione dei fotogrammi del frammento di quello che dovrebbe essere il primo film di Walsh distribuito in Italia (nel 1925 dalla S.A. Moretto di Brescia) ritrovato in un fondo di nitrati donato alla Cineteca del Friuli nel 2006 da Clara Gallini, studiosa di antropologia, conferma quanto Kevin Brownlow, aveva immaginato una volta saputo del ritrovamento: “Che bella notizia! Su Lost and Found ho solo informazioni derivate da fonti secondarie. Non mi risulta che di questo film sia sopravvissuto altro materiale su pellicola. Con la fotografia di Clyde De Vinna (White Shadows in the South Seas [Ombre bianche]), dev’essere meraviglioso.” La Rivista Cinematografica (n. 20, 1925) scriveva “Un’infinità di manifestini volanti, planches e fotografie distribuite o affisse parecchie settimane prima ha fatto accorrere, come del resto si prevedeva, una gran massa di gente a tutte le rappresentazioni, producendo pure un grande successo di cassetta. Lo sfondo su cui si svolge il lavoro desta grande interesse, perché riproduce usi e costumi di popoli a noi sconosciuti; alcune scene, come quelle delle piroghe, sono veramente belle” (Vittorio Martinelli, L’eterna invasione: il cinema americano degli anni Venti e la critica italiana, La Cineteca del Friuli, 2002). Meno entusiasmo da parte degli Harrison’s Reports (31 marzo 1923), il periodico che assisteva gli esercenti americani nella scelta dei film da programmare:“Ciò che materialmente si vede in questa pellicola è di estrema bellezza – gli scenari delle isole dei Mari del Sud, filmati sul posto, sono incantevoli. Ma moralmente il film è spiacevole, data la sgradevolezza della storia narrrata. Ad esempio, nessuno spettatore può apprezzare un soggetto in cui l’eroe dà la caccia, intenzionato ad ucciderlo, all’uomo che sua moglie ha seguito portandosi dietro la figlioletta. Non ci si può neanche sentire compiaciuti davanti a un 142 padre che non dà ascolto alle suppliche della figlia quando questa lo implora di salvarla dalle mani di un bruto, solo perché un tale genitore non ritiene che lei sia una brava ragazza. Il fatto che l’uomo non sappia che la giovane donna è sua figlia non lo giustifica; gli eroi non possono rifiutare il loro aiuto alle persone in difficoltà, specie quando si tratta di una giovinetta indifesa. Anche la vista del capo indigeno che, infatuato della ragazza, trama per possederla contro la sua volontà, è sgradevole, come il fatto che il bruto, solo per soddisfare le proprie primitive passioni, abbia allontanato con l’inganno una donna dal marito. Nelle scene di massa, in cui una tribù combatte contro un’altra, gli indigeni impegnati sono forse migliaia. Alcune scene sono davvero sensazionali. Il che dovrebbe appagare gli spettatori non troppo critici.” – LIVIO JACOB This fragment of what was most likely the first film by Walsh to be distributed in Italy (in 1925 by the Moretto Company of Brescia) was discovered in a collection of nitrate films presented to the Cineteca del Friuli in 2006 by the anthropologist Clara Gallini. Viewing the images confirms what Kevin Brownlow, learning of the rediscovery, imagined: “That’s good news about Lost and Found. I have only background information – I have not heard of any more footage in existence. Photographed by Clyde De Vinna (White Shadows in the South Seas), it should look marvellous.” La Rivista Cinematografica (No. 20, 1925) wrote:“An infinity of handbills, posters, and photographs distributed or pasted up several weeks in advance predictably resulted in a big crowd at every performance and a consequent box-office success.The background of the film excites great interest, because it presents the customs and costumes of people unknown to us; some scenes, such as those of the canoes, are truly beautiful.” (Cited in Vittorio Martinelli, L’eterna invasione: il cinema americano degli anni Venti e la critica italiana / The Eternal Invasion:American Cinema of the Twenties and Italian Criticism, La Cineteca del Friuli, 2002) Rather less enthusiasm was shown by Harrison’s Reports (31 March 1923), the periodical which advised American exhibitors on the choice of films to programme:“The material end of this picture is extremely beautiful – the South Sea Islands scenery, taken on the spot, is enchanting. But its spiritual end is unpleasant, the story being of the disagreeable sort. No picture-goer, for instance, can be pleased with a theme which consists of a hero’s hunting to slay the man, whom his wife, having taken their little daughter along, had followed. Nor can one feel pleased with the sight of a father’s turning a deaf ear to the pleas of his own daughter, who begs him to save her from the hands of a brute, just because such father thought that the young woman was bad.The fact that he does not know that the young woman is his own daughter does not excuse him; heroes are not supposed to refuse help to people in distress, particularly when the one in distress is a helpless little girl.The sight of the native chief, who, being infatuated with the little girl, plots to possess her, even against her own will, too, is disagreeable. So is the fact that the brute had tricked a woman away from her husband, just to gratify his primitive passions. In the mob scenes, in which one tribe of natives wars against another, thousands perhaps of natives are used. Some of the scenes are thrilling.This fact should make the picture satisfactory to non-critical patrons.” – LIVIO JACOB
A MOVIE TRIP THROUGH FILMLAND (DeFrenes & Co.,US 1921) Regia/dir., anim: Paul Felton; prod: C.R. Bosworth; f./ph: Joseph DeFrenes; 35mm, 1914 ft., 23’ (22 fps), imbibizione originale ricreata con il metodo Desmet / Desmet colour duplicating original tinting, George Eastman House, Rochester, NY. Restored in 2005 with funding from the Eastman Kodak Company. Didascalie in inglese / English intertitles. Kodak Park, il principale centro di produzione di pellicola vergine, oltre che quartier generale, della Eastman Kodak Company, è lo sfondo di questo documentario che, combinando animazione ed azione dal vivo, descrive la produzione di film da parte della compagnia. La sequenza animata iniziale ribadisce subito che i film muti erano in grado di superare tutte le barriere linguistiche. Nel 1921 il Kodak Park produsse 147.000 miglia di film. Iniziando con l’arrivo delle balle di cotone, la pellicola documenta passo a passo il processo di produzione di un film. Ci vollero 4 milioni di libbre di cotone grezzo, 3 tonnellate di lingotti d’argento puro e 12 milioni di galloni d’acqua. Il restauro di A Movie Trip Through Filmland, risultato di uno sforzo di collaborazione tra la George Eastman House e la Eastman Kodak Company, con la supervisione di Edward Stratmann e l’assistenza di Mike Champlin, Jim Hart e dei tecnici del laboratorio Kodak, deriva da due copie in diacetato originali a 35mm della raccolta GEH, ognuna imbibita e virata ma con diversi schemi di imbibizione e di diversa lunghezza. – CAROLINE YEAGER Kodak Park, the main manufacturing center for film stock and the Eastman Kodak Company’s headquarters in Rochester, New York, is the setting for this combined animation and live-action documentary about the company’s production of motion picture film. The opening animated sequence makes the point that silent films were able to cross all language barriers. In 1921, Kodak Park produced 147,000 miles of motion picture film. Beginning with the arrival of cotton bales, the film documents the step-by-step process of film production. It required 4,000,000 pounds of raw cotton, 3 tons of pure silver bullion, and 12,000,000 gallons of water. The restoration of A Movie Trip Through Filmland was a collaborative effort between George Eastman House and the Eastman Kodak Company, supervised by Edward Stratmann with the assistance of Mike Champlin, Jim Hart, and the technicians at the Kodak laboratory. The restoration was derived from two original 35mm diacetate prints in the GEH collection, each with tinting and toning, but with different tinting schemes and of varying lengths. – CAROLINE YEAGER ACCADDE NEL 1906 / IT HAPPENED IN 1906 THE STORY OF THE KELLY GANG (John and Nevin Tait / Johnson and Gibson,AU 1906) Regia/dir: Charles Tait; scen: Charles Tait; f./ph: Millard Johnson, Orrie Perry, Reg Perry; aiuto regia/asst. dir: Sam Crewes; cast: Elizabeth Tait, John Tait, E.J.Tait, Frank Tait; 35mm, frammenti/fragments, 578 ft., 9’ (18 fps), National Film and Sound Archive, Canberra. Didascalie in inglese / English intertitles. 143 L’Australia celebra quest’anno il centenario di un’icona dei primordi del suo cinema, forse il primo lungometraggio mai realizzato, oltre che la prima versione di una storia che sarebbe stata portata diverse volte sullo schermo (compreso il film del 1970 Ned Kelly [I fratelli Kelly] di Tony Richardson, con Mick Jagger nel ruolo eponimo). La lunghezza originale della pellicola era di 4000 piedi; purtroppo, risultano conservati solo pochi e sparpagliati frammenti. Il National Film and Sound Archive sta ultimando il restauro digitale del materiale esistente. Il progetto ha visto il fortunato ritrovamento al National Film and Television Archive di Londra di un altro lungo frammento, parti del quale saranno inserite in una nuova, più ampia versione che sarà presentata a fine anno a Canberra. Le vere gesta della banda capeggiata da Ned (con la sua famosa armatura) e Dan Kelly – morti entrambi di morte violenta nel 1880 – furono oggetto di grande attenzione da parte della stampa; non sorprende pertanto che analoga attenzione sia stata riservata alla drammatizzazione dei fatti da parte dei fratelli Tait. Scrivono Andrew Pike e Ross Cooper in Australian Film 1900-1977 (Oxford University Press/Australian Film Institute, 1980, pp. 8-9): “La capacità del film di appassionare il pubblico si rifletté nella straordinaria affluenza registrata. Dopo aver riempito la sala dell’Athenaeum Hall per cinque settimane … il film passò ad altri cinema di Melbourne … I Tait affrontarono la distribuzione della pellicola con la stessa efficienza che ne aveva contraddistinto la produzione. Prima dell’uscita all’Athenaeum si erano tenute delle anteprime in diverse città di provincia e forse il film era stato rimontato in base alle reazioni degli spettatori. I Tait incaricarono un’impresa ambulante di accompagnare The Story of the Kelly Gang in giro per l’Australia, controllandone la pubblicità, la contabilità e la complessa presentazione scenica che accompagnava ogni spettacolo. Durante la proiezione, un’orchestra suonava, un attore (a volte due) dava voce ai personaggi e descriveva le azioni, e dei ragazzi venivano ingaggiati per fare gli effetti sonori da dietro lo schermo … Il film veniva sempre proposto con un programma d’apertura – vedute, numeri comici, attualità – mentre le attese durante il cambio rulli venivano riempite da canzoni eseguite sul palco da uno degli attori.” – PAOLO CHERCHI USAI Australia celebrates this year the centennial of its iconic early silent film, possibly the first feature film ever made, and the earliest version of a story brought to the screen several times over the years (including the 1970 Ned Kelly by Tony Richardson, with Mick Jagger in the title role). The original length of the film was 4000 ft.; unfortunately, only a number of scattered fragments are known to survive.The National Film and Sound Archive is in the process of completing a digital restoration of the extant material.The project was blessed by the discovery of another long fragment at the National Film and Television Archive in London, parts of which will be included in a new extended version to be premiered by the end of the year in Canberra. The real-life exploits of the gang led by Ned (with his famous suit of armour) and Dan Kelly until their violent death in 1880 were the object of FUORI QUADRO OUT OF FRAME
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