Le Giornate del Cinema Muto 2006 Sommario / Contents
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La magia nel cinema / Magic in Film<br />
Parte <strong>del</strong>la magia <strong>del</strong> cinema muto veniva dalla magia <strong>del</strong> teatro. Durante i primi dieci anni <strong>del</strong>la storia <strong>del</strong> cinema molti illusionisti divennero attori,<br />
esercenti, cineasti. Tra i numerosi illusionisti che giocarono ruoli chiave ai primordi <strong>del</strong> cinema vi furono, naturalmente, Georges Méliès, regista <strong>del</strong><br />
Théâtre Robert-Houdin di Parigi e di più di 500 film <strong>del</strong>la Star; Gaston Velle, illusionista itinerante che realizzò diversi film per la Lumière e la Pathé-<br />
Frères (dove si trovò spesso a collaborare con Segundo de Chomón); J. Stuart Blackton e Albert E. Smith, il duo di prestigiatori che avrebbe formato la<br />
Vitagraph; Walter Booth, un esperto illusionista che lavorò per Robert Paul e Charles Urban. Ognuno di questi cineasti-illusionisti esplorò nuove forme di<br />
magia cinematografica, spesso a partire dalla figura di un prestigiatore sullo schermo o dalle modalità proprie <strong>del</strong>l’illusionismo teatrale, e contribuendo<br />
a fare <strong>del</strong> film a trucchi un genere popolare.<br />
C’è anche un’altra tradizione di magia sullo schermo, che utilizzava il cinema non tanto per trasformare la realtà quanto per riprodurre le notevoli imprese<br />
che poteva compiere un corpo allenato. Questa tradizione è esemplificata da Houdini, che chiedeva (in Conjurers’ Monthly Magazine, 1906, p. 133): “Quando<br />
un pittore muore lascia dietro di sé i suoi dipinti, uno scrittore lascia come monumento alcuni dei suoi libri, un maestro di musica lascia la sua ispirazione,<br />
ma come può un illusionista lasciare una prova concreta <strong>del</strong> suo genio?” Benché si tenda a ricordare Houdini come un illusionista le cui intrepide prodezze<br />
dipendevano dall’immediatezza <strong>del</strong>le esibizioni dal vivo, egli era in effetti assai interessato all’uso dei film per riprendere, descrivere e rappresentare i suoi<br />
numeri davanti alle platee. I film non-fiction in cui si vede Houdini tuffarsi da un ponte ammanettato, liberarsi dalla camicia di forza appeso per i piedi ed<br />
eseguire all’aperto altre acrobazie venivano spesso inseriti nelle sue esibizioni sul palcoscenico. Nel 1918 egli lasciò il teatro per quella che si rivelò una<br />
carriera cinematografica relativamente breve, nel corso <strong>del</strong>la quale interpretò un serial di 15 episodi e quattro lungometraggi.<br />
Come suggerisce l’interesse di Hollywood per Houdini, il cinema si volse alla magia per attingerne personaggi avvincenti molto tempo dopo l’apogeo dei<br />
film a trucchi. Tra i principali maghi <strong>del</strong> cinema degli anni Venti ci sono i personaggi immaginari di svariati e poco noti film muti, ambientati nel mondo<br />
<strong>del</strong>la magia. Benché il cinema avesse affrettato il declino <strong>del</strong> teatro di varietà – e con esso <strong>del</strong>la magia a teatro – sembra che gli illusionisti fossero<br />
preoccupati dai film non tanto come forma di competizione ma per quello che rivelavano. I maghi professionisti ritenevano che i film sulla magia dessero<br />
al pubblico la possibilità di vedere i loro trucchi da dietro le quinte, esibendo i loro segreti e rovinando l’effetto <strong>del</strong>le illusioni teatrali. Questa reazione<br />
ci fa capire come le due arti avessero preso strade divergenti e come il cinema costituisse una ben diversa e meno reticente forma di “magia”, con legami<br />
sempre più tenui con quella <strong>del</strong> palcoscenico. – MATTHEW SOLOMON<br />
Part of the magic of silent cinema was derived from stage magic. During the first decade of film history, a number of magicians became film<br />
performers, film exhibitors, and filmmakers. Among the many magicians who played key roles in early cinema were Georges Méliès, of course, the<br />
director of Paris’s Théâtre Robert-Houdin and more than 500 Star Films; Gaston Velle, the traveling illusionist who made numerous films for Lumière<br />
and Pathé-Frères (where he often collaborated with Segundo de Chomón); J. Stuart Blackton and Albert E. Smith, the conjuring team who formed<br />
Vitagraph; and Walter Booth, an expert magician who worked for Robert Paul and Charles Urban. Each of these filmmaker-magicians explored new<br />
forms of cinematic magic, while often grounding these wonders in the figure of an onscreen conjurer or the modes of specific theatrical illusions,<br />
helping to make the trick film a popular film genre.<br />
There is also another tradition of cinematic magic which used film less to transform reality than to reproduce the remarkable feats performed by the skilled<br />
body. This tradition is exemplified by Houdini, who asked (in Conjurers’ Monthly Magazine, 1906, p.133): “A painter when he dies, leaves behind paintings,<br />
an author leaves as a monument some of his books, the music master leaves his inspirations, but how can a magician leave behind positive proof of his<br />
genius?” Although Houdini tends to be remembered as an escape artist whose death-defying feats depended on the immediacy of live performances, he was<br />
in fact keenly interested in using films to capture, narrate, and represent his stunts to theatrical audiences. Non-fiction films of Houdini’s manacled bridge<br />
jumps, upside-down straitjacket releases, and other outdoor escapes were often integrated into his stage act. In 1918, Houdini left the stage for what turned<br />
out to be a relatively short-lived career as a movie star, acting in a 15-episode serial and four feature films.<br />
As Hollywood’s interest in Houdini suggests, cinema turned to magic for compelling characters long after the heyday of the trick film. Among the most<br />
notable magicians of 1920s cinema are the fictional characters of several seldom-seen silent films set in magic shows. Though cinema had by this time<br />
hastened the decline of variety theatre – and with it, theatrical magic – magicians seem to have been less concerned with films as a form of competition<br />
than as sources of exposure. Professional magicians argued that films about magic gave audiences a backstage view of their tricks, exposing their secrets<br />
and spoiling the effect of theatrical illusions. This response suggests that these two respective arts had effectively parted ways, with cinema constituting a<br />
rather different – and profoundly less secretive – form of “magic”, one that now bore only a distant relation to the magic of the stage. – MATTHEW SOLOMON<br />
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MAGIA / MAGIC