Dizionario dei telefilm - Arena80

SAGGI

LEOPOLDO DAMERINI
FABRIZIO MARGARIA
Dizionario
dei telefilm
GARZANTI

Prima edizione: maggio 2001
Prima ristampa: settembre 2001
Nuova edizione ampliata e aggiornata: aprile 2004
ISBN 978-88-11-60024-4
© 2001, 2004, Garzanti Libri s.p.a., Milano
Printed in Italy
www.garzantilibri.it
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LA FORTUNA DI UN NOME, LA FORTUNA DI UN GENERE
di Aldo Grasso
Il telefilm, recitano i dizionari della televisione, è un prodotto di fiction
concepito per il piccolo schermo e, perciò, destinato alla trasmissione
televisiva. Articolato in puntate o episodi raggruppati in serie, il
telefilm propone brevi racconti, in sé conclusi, ma spesso collegati tra
loro come episodi di cicli che presentano personaggi fissi invariabili,
caratteri strutturali costanti e un’ambientazione che resta per lo più
invariata.
Telefilm è parola squisitamente italiana (poco usata in area anglofona
dove si preferisce parlare di «tv series», specificando il genere di
appartenenza: western, hospital, soap, sit, drama, sci-fi, docu...). I linguisti
che per primi si sono occupati delle parole derivate dal nuovo
mezzo (Migliorini, Fochi, De Mauro) si mostravano preoccupati dal
prefissoide «tele»: significava, a loro dire, non solo «a distanza» (come
nel caso classico di «televisione») ma anche «relativo alla televisione»;
come tale era destinato a diventare il primo elemento di una folla
di nuove parole. E non nascondevano le loro perplessità: invitavano,
infatti, a evitare l’impiego esagerato di «tele» per le possibili confusioni;
meglio far ricorso a un altro prefisso dai lombi opimi: «video-».
«Videofilm», però, nonostante le raccomandazioni, non è entrato nell’uso.
Così ci teniamo ben stretto il più familiare «telefilm».
Ai primi teorici della televisione italiana, puristi anche loro, il telefilm
pareva una mostruosità perché rinunciava «a priori al coefficiente spettacolare
dato dall’immediatezza». Allora si credeva che lo specifico
televisivo si identificasse con la diretta e ogni deviazione veniva esecrata.
Tuttavia non si risparmiavano consigli: «Per quanto riguarda il
soggetto ispiratore, è quindi chiaro che esso deve concernere la breve
vicenda d’uno o di pochi personaggi, narrare una storia interiore, basata
sui pensieri e sui sentimenti, piuttosto che sui fatti e sul movimento;
le sue dimensioni esterne, la sua durata, la sua destinazione, fanno sì
che il telefilm si configuri come una novella cinematografica, una
forma che la misura obbligata del film spettacolare aveva progressivamente
bandito dagli schermi» (Federico Doglio e Tullio Kezich).
Ma questa è una storia italiana e finora la politica neoliberistica del
piccolo film in piccolo schermo non ha avuto grandi esiti. Dopo il

La fortuna di un nome, la fortuna di un genere
VI
primo telefilm, La svolta pericolosa, 1959, di Gianni Bongioanni, c’è
stato qualche esperimento, qualche commistione di genere come
Sheridan, Maigret, I Nicòtera. Qualche tentativo apprezzabile come I
racconti del maresciallo tratti da Mario Soldati, ma nulla di più.
Meglio importare che produrre, benché il primo telefilm trasmesso
dalla Rai, Mio padre il signor preside, sia stato un fallimento. E poi la
formazione «letteraria» dei dirigenti Rai ha sempre privilegiato l’«originale»
nei confronti della serialità. Ma i tempi sono cambiati, la spietata
concorrenza delle televisioni commerciali porta oggi a riconsiderare
il concetto di «telefilmità».
Molti telefilm classici traggono spunto da qualche film di successo, o
meglio da quei film che, se anche non hanno «sfondato» nelle sale
cinematografiche, hanno tuttavia avuto un buon indice di ascolto nel
passaggio televisivo (Mash, Alice, Paper Chase, La conquista del West
e molti altri). Ma prima che le «majors» hollywoodiane regolassero e
offrissero i loro prodotti ai network, come funzionavano i “prototelefilm”?
In realtà, i film in televisione non sono mai mancati e già nel
1948 le case minori, tipo la gloriosa Republic o la Rko, avevano venduto
il loro stock di film alle televisioni, che proprio in quegli anni,
dopo un lungo periodo di sperimentazione, si diffondevano su tutto il
territorio americano con programmi trasmessi regolarmente. Tra questi
programmi, i B movie riempivano comodamente alcune ore di trasmissione.
William Boyd, meglio conosciuto come Hopalong Cassidy,
divenne il primo attore di film trasmessi alla stregua di telefilm e
indicò per il futuro quali sarebbero state le basi non solo contrattuali
(aveva acquisito i diritti dei suoi film) ma anche tematiche del telefilm
più popolare: il western.
La nascente invasione dei telefilm negli anni Cinquanta e il loro apogeo
negli anni Sessanta (durata di un’ora, spesso di un’ora e mezza, girati a
colori, e in esterni) tolse definitivamente i western di «serie B» dalla
catena di produzione, mettendo in crisi sia le case di produzione sia il più
grande mito creato da un genere cinematografico. Gunsmoke, Rawhide,
Maverick, The Virginian sostituirono ben presto nel cuore dei cinefili
spinti i film della Republic o della Columbia. Nel 1959 ben diciassette
telefilm della durata fra i trenta e i sessanta minuti occupavano importanti
fasce di programmazione nelle tre reti principali ABC, CBS, NBC.
Tuttavia la televisione non si alimentava soltanto di western: Your Show
of Shows con Sid Caesar e The Goldbergs, prodotti alla fine degli anni
Quaranta, aprirono le porte a The Honeymooners, con il grassottello
Jackie Gleason e Art Carney, e a una lunga serie di situation comedies
che col passare del tempo hanno acquistato sempre più importanza
all’interno delle reti televisive. Nel 1978 ben quattordici sit-com occu­

VII La fortuna di un nome, la fortuna di un genere
pavano uno spazio di prima serata. Ma facciamo ancora un piccolo salto
indietro. Se The Honeymooners diede con le sue quindici stagioni di permanenza
nella televisione un apporto notevole alla popolarità e allo stile
del genere, chi rivoluzionò tutto fu I love Lucy, 1951-57, con Lucille Ball
e Desy Arnaz (un vero disastro quando si tentò di trasmetterli in Italia),
i quali non volendosi trasferire a New York, dove si «faceva» la televisione,
proposero che i loro spettacoli venissero filmati, in modo da poterli
riciclare anche in altre stazioni private indipendenti o estere. La prima
rappresentazione televisiva videoregistrata si avrà soltanto nel 1957 grazie
a Bing Crosby, in collaborazione con l’Ampex e la Rca: un modo
nuovo per coprire con il suo spettacolo tutto il territorio nazionale.
Un genere che col passare degli anni assume un ruolo primario in televisione,
tanto da soppiantare il western, è quello poliziesco. Con il
telefilm Dragnet, 1952, la violenza quotidiana della criminalità e la
repressione della polizia entrano nelle case, il linguaggio aspro e poco
ricercato, le pistolettate, gli omicidi e gli spari sono all’ordine del giorno
e così pure quella patina di duro realismo che mantenne la serie fino
ai suoi ultimi giorni e che è stata ripresa dalle successive serie poliziesche,
da Joe Forrester a The Rookies, da Gli uomini di Harrison a
Matt-Helm.
Il successo dei telefilm ha abbondantemente alimentato i discorsi sul
carattere della serialità, sulla ripetizione e invenzione nei media.
È possibile dunque definire una «telefilmità» delle origini? Secchezza
narrativa, azioni molto concentrate, sequenze brevi sottolineate da
stacchi musicali, montaggio rapido, molte ellissi narrative, dialoghi
sintetici, pochi compiacimenti descrittivi (riservati magari ai soli titoli
di testa). Piuttosto che i film (a esclusione dei serial diffusi tra il 1913
e il 1920 che sono i veri progenitori), i modelli, più o meno consapevoli,
dei telefilm sono la radio (di cui molto si è già scritto circa la
genesi della fiction seriale) e i fumetti pubblicati dai quotidiani americani:
stessa distinzione per generi (western, sit-com, polizieschi ecc.),
stessa ripetizione di personaggi e di luoghi tipici che diventano familiari
al pubblico sia dei lettori che degli spettatori. Stessi fenomeni di
fanatismo. Uno degli esempi più celebri nella storia dei fumetti è rimasto
quello di Flattop, un piccolo gangster deforme, nemico di Dick
Tracy – il celebre investigatore di Chester Gould – che era cattivo ma
simpatico ai lettori. Quando Gould lo fece morire ricevette moltissimi
telegrammi di ammiratori che volevano tributargli solenni onoranze
funebri; nel Connecticut gli venne organizzata anche una veglia funebre.
Quando in una puntata di Dallas, che ha avuto il maggior numero
di spettatori nella storia della televisione americana, J.R. è stato ferito
da un attentatore, rimasto sconosciuto, si è ripetuto il fenomeno

La fortuna di un nome, la fortuna di un genere
VIII
«Flattop». Il presidente Reagan approfittò dell’occasione per distribuire
distintivi con la scritta «Un democratico ha sparato a J.R.».
A proposito di una più moderna produzione seriale, Umberto Eco ha
proposto due modelli fondativi: la saga e la serie. La serie (ad esempio
Starsky & Hutch) mette sempre in scena dei personaggi fissi e,
con minime variazioni, ripete gli stessi eventi; proprio come la maggior
parte dei fumetti, da Superman a Tex Willer, o come la serie delle
avventure gialle di Hercule Poirot o di Miss Marple. La saga, invece,
prende dei personaggi e li mette al centro di una lunga storia, poi i
personaggi muoiono o scompaiono (come in Dallas, come nelle telenovelas
brasiliane) e la storia continua coi loro figli e nipoti, cugini e
cognati ecc. «Chi però studi con attenzione le strutture narrative della
saga si accorge che le vicende, se pure accadono a personaggi diversi
e in situazioni diverse, possono essere ridotte ad alcune strutture narrative
costanti (che la semiotica contemporanea ha descritto e calcolato
con molta precisione, a cominciare da Propp quando ha mostrato
che le fiabe russe di magia giocavano tutte, con minime variazioni,
sullo stesso pacchetto di funzioni narrative). E questo ci dice che di
saghe ce ne sono sempre state, e anche il ciclo della Tavola rotonda
era una saga, dove poteva accadere a personaggi diversi come Parsifal
o sir Galaad di incontrare cavalieri o castelli incantati assai simili tra
loro» (Umberto Eco, «L’innovazione nel seriale», in Sugli specchi,
Milano, Bompiani, 1985). Ripetizione, standardizzazione, ripresa,
serialità: tutti fenomeni, tuttavia, che non sono tipici dell’epoca dei
media, ma che attraversano da sempre la produzione letteraria mondiale
e, se mai, rivelano ora nuove dinamiche della creatività, nuovi
ritmi imposti dalla produzione industriale. Nei telefilm-saga i personaggi
nascono, si sposano, muoiono; i loro nipoti avranno gli stessi
guai dei loro nonni, ma caratteri e situazioni che sembrano diversi;
soprattutto c’è una crescita dei personaggi a ritmo televisivo. Nei telefilm-serie
i personaggi non nascono, non muoiono, rimangono immobilizzati
in un’età ideale; la loro «staticità» è comunque una staticità
televisiva, sono congelati eppur si muovono a venticinque fotogrammi
al secondo.
Oggi si preferisce catalogare i telefilm secondo una diversa partizione:
– i serial, che presentano una narrazione articolata in un numero indefinito
di puntate, ovvero di segmenti narrativi aperti, caratterizzati, sul
piano dell’azione, dal predominio del dialogo, su quello linguistico da
una dominanza di campi e piani «stretti» (primo piano, campo-controcampo,
montaggio alternato...) e su quello pragmatico dalla ridondanza
degli elementi informativi, che garantisce anche allo spettatore
meno fidelizzato la comprensione del percorso, malgrado il meccani­

IX La fortuna di un nome, la fortuna di un genere
smo di forte concatenazione delle puntate, e consente nello stesso
tempo alla produzione di rallentare, diluire e moltiplicare i fili della
narrazione. All’interno dei serial è possibile differenziare due tra le
modalità probabilmente più popolari di fiction, le soap operas
(Sentieri, Beautiful) e le telenovelas (Anche i ricchi piangono), distinguibili
per area geografica di produzione (rispettivamente Nord e Sud
America), per modalità di produzione e programmazione (serial aperto
per la soap e chiuso per la telenovela) e in parte anche per universi
narrativi e valoriali (il mondo degli affari e dell’alta borghesia statunitense
versus quello popolare o «coloniale» dei prodotti latinoamericani);
– la serie, formato che presenta un nucleo narrativo forte (uno o più
personaggi fissi agiscono all’interno di alcuni spazi ricorrenti o sono
coinvolti in una serie di situazioni standard) sviluppato e distribuito
attraverso episodi, ovvero segmenti narrativi autonomi e chiusi in cui
l’azione si sviluppa nei tre atti tradizionali (incipit, svolgimento con
climax e scioglimento). La serie prevede due varianti, definite in base
alla situazione narrativa e alla durata degli episodi: la situation comedy
(sitcom), commedia di situazione svolta soprattutto in interni, familiari
o lavorativi, in cui gli episodi hanno una durata media di 25 minuti;
e il telefilm, articolabile in «generi» in alcuni casi di forte derivazione
cinematografica (poliziesco, western, hospital...) e distribuito in segmenti
di 50 minuti.
Sempre più controllato dagli sponsor, il telefilm è ormai merce e
immaginario mondiali. La sua diffusione internazionale ne caratterizza
forma e specificità. Il modello di contenuto ma soprattutto l’omogeneità
al flusso del palinsesto fanno del telefilm il canale di costruzione
di una rete globale. Satelliti prima dei satelliti, i telefilm disegnano
la geografia dell’emittenza intorno al mondo, sviluppano un
immaginario che reca in sé le condizioni della sua serialità.
Il dizionario dei telefilm di Leo Damerini e Fabrizio Margaria è un’opera
preziosa, si spera capostipite di un filone che in Italia è guardato
ingiustamente con sospetto, il reference book, un libro cui attingere
informazioni ed emozioni, cui affidare i percorsi incerti della nostra
memoria.
È un libro pieno di passione e di competenza ma non manca di gusto
critico e di sottile ironia (il poker dei commenti è significativo). È un
libro che mancava e che ora per fortuna c’è.

Gli Autori desiderano ringraziare:
Giovanni Petronaci per l’aiuto e la consulenza sui telefilm di lingua tedesca;
Baptiste Marcel per l’aiuto e la consulenza sui telefilm di lingua francese;
il direttore Massimo Donelli e l’Archivio di «TV Sorrisi e Canzoni» per la loro disponibilità;
il compianto Leo Pasqua per averci fornito consigli e materiale di consultazione prezioso;
la Direzione Documentazione e Analisi Istituzionale di Mediaset per l’ampia documentazione
da cui abbiamo attinto;
gli amici, i conoscenti, i colleghi, i parenti e i viandanti che hanno messo a nostra
disposizione la loro memoria storica;
i Bad Dogs, Betty, Blue e Chicchy per la colonna sonora;
le rispettive fidanzate per il tempo perso e le notti insonni.

INTRODUZIONE
Ne sono passati di telefilm sotto i ponti tv.
In questi ultimi tre anni, dall’uscita della prima edizione del Dizionario
dei Telefilm, ne abbiamo contati più di 300 inediti. Ma non è stato sufficiente
schedarli tutti: la «disgrazia» di chi affronta l’aggiornamento
di un prodotto del genere, che si fonda sulla continuità e sull’evoluzione,
sull’appuntamento alla prossima volta, sta nel fatto che non
basta aggiungere i titoli nuovi, sommarli agli oltre 1500 della scorsa
edizione. I telefilm vanno coccolati e seguiti come figli: quando escono
(dal teleschermo), quando tornano a casa malmenati (flop), quando
cambiano pelle in corsa, quando alla luce dei giorni nostri assumono
un’aura vintage.
Insomma, era necessario rispolverare tutto il passato, prima di aprire le
porte al presente e al futuro. Oltre 5000 aggiunte sono più di un numero:
è la convinzione che le serie tv, il più delle volte, non finiscano con
l’ultimo episodio. Così come i loro personaggi, le loro situazioni, i loro
tormentoni, le loro canzoncine, vivono nel nostro ricordo più di qualsiasi
fiction. Addirittura, se ci permettete, più di qualsiasi genere televisivo.
Sì, perché loro si basano sulla magnifica illusione che il domani sia
un’altra puntata.
Se la televisione è stata la baby-sitter degli ultimi cinquant’anni, le serie
tv sono diventate un po’ come quelle storie che da bambino ti racconta
la tata, che crescendo ti rimangono dentro, che segnano un periodo della
tua vita, che ti appassionano, ti coinvolgono o, semplicemente, liberano
la tua fantasia. Non importano l’età, il sesso o la classe sociale di chi le
percepisce e le vive: l’immaginazione non conosce carte d’identità, non
guarda in faccia nessuno; al massimo chiede la tua, di faccia, per
mezz’ora o un’ora davanti al teleschermo. Storie realistiche o fantastiche,
credibili o «ai confini della realtà». Personaggi che diventano i tuoi
compagni di poltrona, chiedono di potersi sedere al tuo fianco sul divano,
non si arrabbiano se devi alzarti per rispondere al telefono ma sono
felici se lo stacchi per seguirli meglio. Quella rassicurante abitudine –
spesso non considerata dai programmatori televisivi – di trovarli alla
stessa ora, nello stesso giorno, sulla stessa rete.
Ripensate a quelle corse a casa per scoprire in tempo «chi ha sparato a
J.R.», per sapere «chi ha ucciso Laura Palmer», per assistere al bacio

Introduzione
XII
tra Mulder e Scully in X-Files, per applaudire il salto dei bidoni del
motorizzato Fonzie in Happy Days, per dare l’addio a Derrick e al suo
ferma-cravatta dopo tanti anni di onorata carriera… Quando immaginavate
di girare il mondo senza valigie come Simon Templar (e invece
eravate bloccati dall’ennesimo sciopero degli aerei), quando correvate
con la fantasia sulla spericolata macchina al centro di Hazzard (e invece
la batteria vi aveva lasciato a terra), quando vi siete immedesimate
nelle vicende della sfortunata Ally McBeal o delle più spegiudicate
protagoniste di Sex&the City (come loro siete sempre andate alla ricerca
di un inesistente Principe Azzurro), quando vi siete accorti che la
moda vintage prendeva spunto da Starsky&Hutch e dalle Charlie’s
Angels (altro che genialate di stilisti a corto di idee!), quando desideravate
inchiodare colui che vi ha tagliato la strada con la stessa fermezza
di Kojak (solo perché avevate un lecca-lecca in bocca e iniziavate
a soffrire di calvizie). Anche se lo specchio davanti al quale vi
esercitavate non rifletteva la stessa immagine degli originali, avete
sognato a occhi aperti. Giorno dopo giorno, puntata dopo puntata.
Come scrivevamo nell’Introduzione della prima edizione, i telefilm
hanno allevato più di una generazione per diventare cultura pop degna
di quell’Andy Warhol che non si tirò certo indietro quando lo chiamarono
per un cameo in Love Boat.
La stessa tecnica di Warhol potrebbe assurgere a esempio della differenza
tra un film e un telefilm: quando il padre della Pop-Art ritraeva volti
illustri riproducendoli più volte sulla tela, manteneva un canovaccio identico
ma cambiava in ognuna delle quattro parti colori e sfumature, facendole
apparire ciascuna come unica. Così appaiono le serie tv rispetto a un
lungometraggio: una storia che al cinema viene concentrata in due ore,
nei telefilm viene divisa in più parti, cercando di arricchirla ogni volta con
schizzi e trovate che lascino comunque scorrere il plot originale.
Come nei dipinti di Roy Lichtenstein, la distorsione, la contaminazione
e la rivisitazione degli elementi riescono a farti scorgere dettagli e
sfumature che nel contesto originale apparivano un tutt’uno.
L’ingrandimento di un particolare che nell’insieme sfuggiva, come i
puntini della carta sgranata tipica dei quotidiani, dei fumetti, dei cataloghi
d’arte. Così nei telefilm, la ripetizione, che solitamente è un
difetto, diventa un pregio creativo.
In questi tre anni, forse qualcosa è cambiato. Complici Internet e la
facilità di aggregarsi in un baleno, le barriere sono cadute: il pueblo
unido dei telefilm si mobilita, è curioso, si ribella, fa tendenza. È più
vivo che mai.
Con questa motivazione abbiamo fondato l’Accademia dei Telefilm,
associazione che intende promuovere la cultura dei telefilm in mezzo

XIII Introduzione
secolo di piccolo schermo italiano. Una sorta di spin-off pulsante del
Dizionario, un club virtuale dove gli amanti dei serial possono aggiornarsi
costantemente con notizie, esclusive, dietro le quinte, approfondimenti,
speciali, inziative e risposte sulle serie tv che rendono il piccolo
schermo un po’ più grande.
Con questo intento è nato il «Telefilm Festival», la prima Mostra
Internazionale interamente dedicata alle serie tv: un punto d’incontro
che vuole essere l’occasione per celebrare questa fiction spesso sottovalutata,
nobilitarla dal piccolo al grande schermo e renderla ancora
più «pop» (nel senso di «popular»), «teletrasportarla» tra la gente
suscitando discussioni, opinioni, ricordi. Un viaggio tra i telefilm del
passato, del presente e del futuro: quelli che ci hanno emozionato e
quelli che vedremo prossimamente, molti dei quali destinati a diventare
«supercult».
Il nuovo Dizionario dei Telefilm, che cade non a caso nel cinquantennale
della televisione italiana, si può dire che in realtà sia un «altro»
Dizionario. È carico di quella passione crescente che abbiamo raccolto
in questi tre anni, è ricco di novità e aggiornamenti, vanta un numero
sempre maggiore di link tra i titoli, ma è anche frutto delle segnalazioni
di chi è cresciuto assimilando certi aspetti al limite del... feticismo.
Guai a dimenticare, per esempio, il pesciolino rosso che fungeva da
confidente muto del piccolo Arnold. Nel suo acquario si è tuffata più
di una generazione: solo a ripensarci, ci sembra di nuotare in un mare
di ricordi. Questa nuova edizione è dedicata soprattutto a loro: a tutti
quelli nati sotto il segno di Abramo.
Leopoldo Damerini
Fabrizio Margaria
accademiatelefilm@garzantilibri.it
Accademia dei Telefilm:
http://accademiadeitelefilm.garzantilibri.it - accademiatelefilm@garzantilibri.it
Telefilm Festival:
http://www.telefilmfestival.it

NOTE DI LETTURA
Il Dizionario dei telefilm prende in considerazione tutte le serie televisive in onda in Italia
dal 3 gennaio 1954 – la data di nascita della televisione italiana – al 3 gennaio 2004.
Metodi di ricerca
Lo dobbiamo ammettere: non è stato affatto facile. Certi titoli erano un enigma anche per
chi, come noi, con i telefilm ci lavora quotidianamente: il primo passo è stato chiedersi se la
serie in questione era italiana o straniera (paradossalmente è più facile trovare informazioni
sui serial d’oltre confine, vista l’abbondanza di enciclopedie e siti ad hoc all’estero); la risposta
è arrivata quasi sempre dagli “emessi”, quell’elenco di programmi che racconta, anno
per anno, titolo per titolo, cosa ha trasmesso la rete televisiva nel corso della sua storia;
ma non sempre è stato così semplice, visto che questi “diari” risalgono fino a un certo periodo
e solo ultimamente sono stati inseriti nei computer. E così partiva l’indagine: dal nome
di un attore, dal paese di produzione, dal titolo originale (quando li si riusciva a recuperare).
In molti casi abbiamo passato anche più di un mese alla ricerca su più fronti di un titolo
che poi si scopriva essere il corrispettivo di una stessa serie che una rete regionale aveva
intitolato diversamente (certe iniziative sarebbero da proibire, lo diciamo per la salute dei
detective!). Se per i telefilm stranieri, una volta acquisito il titolo originale, il gioco era praticamente
fatto, non è stato così semplice per le serie italiane: non esistendo un archivio ufficiale
– ben vengano le neonate Teche Rai, anche se muovono i primi passi – abbiamo attinto
dalla “Garzantina” di Aldo Grasso e dalla sua ultima Storia della televisione italiana
(Garzanti 2000); da pubblicazioni che coprivano perlopiù segmenti parziali; più di una volta
abbiamo disturbato direttamente le produzioni per chiedere una scheda tecnica o quello
che ci mancava; l’archivio di «Tv Sorrisi e Canzoni» ci ha tolto gli ultimi, irrisolvibili dubbi.
Questo in sintesi: anche se tre anni di ricerche e stesura non si possono riassumere in poche
righe; speriamo solo che la passione, la professionalità e la volontà che abbiamo spese
siano la garanzia di una lettura esaustiva lungo cinquant’anni della nostra televisione, della
nostra storia, del nostro costume e, diciamolo sottovoce, della nostra cultura.
Le schede
Ogni scheda si apre con il titolo italiano con il quale il telefilm è uscito sui nostri teleschermi.
In più di una circostanza è capitato che una stessa serie sia stata intitolata diversamente
(ad esempio Il mio amico Arnold ha dapprima esordito come Harlem contro
Manhattan): in questi casi abbiamo inserito entrambi i titoli, rimandando a quello temporalmente
antecedente. Se trovate un titolo in lingua originale non si tratta di una svista: capita
spesso che, soprattutto con i serial mandati in onda a tarda notte, non ci si preoccupi
neanche di cambiare denominazione; altre volte, sta effettivamente meglio l’originale di
un’improbabile edizione italiana (sulla traduzione e sugli stravolgimenti di certi titoli ci sarebbe
da aprire un dibattito alla stessa stregua di quelli cinematografici). Dopo il titolo in
italiano segue quello originale, se guito a sua volta dal cast d’interpreti e dai dati tecnici sulla
produzione: Paese o Paesi di produzione, l’anno di prima distribuzione, il genere, il tipo

Note di lettura XVI
di fotografia (in bianco e nero, a colori o, se esiste, in versione colorizzata), e la durata (es.
15 [puntate] /60’ [minuti]). La scheda vera e propria si avvale di alcune righe di plot (il
classico riassunto), per poi prendere in considerazione i personaggi principali (e i rispettivi
interpreti), le curiosità, i dietro le quinte, le guest-stars (gli ospiti illustri che hanno fatto
capolino sul set), i produttori esecutivi, gli ideatori, i premi, la musica, gli eventuali cambi
di cast. Insomma, tutto quello che c’è da sapere sul telefilm in questione, sia dal punto
di vista tecnico che da quello più curioso o inedito. Attenzione: la scelta di indicare l’anno
di prima distribuzione e non quello dell’esordio in Italia è dovuta al fatto che, al di là dell’amara
constatazione di un’impossibile ricerca in tal senso per la mancanza di un archivio
comprensivo, crediamo di interpretare la volontà “purista” di chi vuol sapere il periodo
storico della produzione originale. Così è del resto in tutti i Dizionari del cinema. Comunque
sia, nei casi evidenti di distonia temporale tra l’anno d’esordio nel Paese d’origine e
l’Italia, abbiamo sottolineato l’eventuale gap eccessivo all’interno della scheda stessa (clamoroso,
ad esempio, il caso di M.A.S.H.: uscito in America nel 1972, con i fantasmi di
Vietnam e Corea che bussavano dal teleschermo a colpi di satira, arrivò da noi solo sette
anni dopo, in una diversa cornice temporale e in un clima già più disteso).
I giudizi
Pur avendo abolito la storica classificazione con le “stellette”, abbiamo voluto “giocare” a
fare i critici con un poker di commenti ad hoc. “Cult” accompagna un telefilm la cui popolarità,
nutrita o di nicchia che sia, è stata supportata da un alto valore qualitativo, da un
linguaggio innovativo, da interpreti fuori dal comune, da adulazioni ben riposte; “Supercult”
illumina quei titoli in cui gli indici precedenti raggiungono i massimi livelli, travalicando
il piccolo schermo per assurgere al ruolo di fenomeno di costume: si tratta di telefilm
da incorniciare, da venerare, da studiare, da vedere e rivedere, da mandare nello spazio
in vista di eventuali incontri del “terzo tipo”; “Cotto” denota un prodotto al di sotto delle
aspettative, senza verve, sopravvalutato, ripetitivo, quello che una serie non dovrebbe
mai essere; “Stracotto” allerta sul peggio del peggio: una “ciofeca” bella e buona, una
mezz’ora o un’ora buttate via, da evitare a gambe levate. Dove non troverete alcuno dei
giudizi sopra espressi vuol dire che si tratta di “coloro che stan sospesi”: niente di eccezionale
per meritarsi il “Cult” o il “Supercult”, niente di così deleterio per precipitare, più
o meno bruciacchiati, nel “Cotto” e “Stracotto”.
Distinzioni e precisazioni
Il Dizionario prende in esame quelli che comunemente si chiamano telefilm: ovvero tutte
le serie televisive – italiane e straniere – con puntate di mezz’ora o un’ora (salvo qualche
rara deroga), siano esse autoconclusive o consequenziali nel racconto, di qualsiasi genere
e latitudine. Non troverete quindi le mini-serie (ideate per chiudersi dopo poche puntate),
le soap opera e le telenovelas (in cui l’azione si presenta statica e procede in parallelo tra
i protagonisti), gli sceneggiati (traduzioni romanzesche di opere letterarie famose) o i cartoni
animati, anche se qualche eccezione è stata inserita ben volentieri laddove il confine
tra serial e altri generi di fiction appaia labile (Il giornalino di Gianburrasca, ad esempio,
pur essendo considerato uno sceneggiato, contiene in sé i crismi del telefilm; The
Kingdom – Il regno di Lars von Trier è stato lanciato come un film ma in realtà nasce
come serie televisiva; Thunderbirds, pur non avendo attori in carne e ossa, introduce una
tecnica innovativa come la “animatronics”, ovvero l’uso di pupazzi animati altamente
evoluti che agiscono come esseri viventi…). Un’altra precisazione riguarda l’elenco stilato:
sono stati presi in considerazione i titoli “in chiaro” (visibili a tutti), escludendo quel­

XVII Note di lettura
li “criptati” o in onda sulle pay-tv (fruibili solo attraverso abbonamento). Infine, nella redazione
dell’opera, al solo scopo di evitare ripetizioni grammaticali, abbiamo sorvolato sulla
distinzione “purista” tra serie (quando le puntate sono autoconclusive, in cui i protagonisti,
seppure si muovano in un’ambientazione standard, affrontano nuove vicende in ogni episodio
– come, ad esempio, in Star Trek o Happy days) e serial (in cui la storia si “spalma”
lungo tutte le puntate, dove gli intrecci sono consequenziali e se perdi un episodio devi
ricostruire gli sviluppi – come accade, per esempio ne I segreti di Twin Peaks o in Dallas).

IL DIZIONARIO DEI TELEFILM

A caccia dell’invisibile (Microbes
and Men) Con: interpreti vari. Produzione:
Gran Bretagna, 1974, medico,
colore (6/60’).
È la storia in sei puntate di alcune delle
scoperte mediche più importanti di tutti
i tempi, come ad esempio la cura della
tubercolosi. Tra gli interpreti, Arthur
Lowe veste i panni di Louis Pasteur.
La serie, che racconta in parallelo i sacrifici
personali e la determinazione
dei ricercatori presi in esame, è prodotta
da Peter Goodchild.
Acapulco H.E.A.T. (Id.) Con: Fabio
Lanzoni, Catherine Oxenberg, John
Vernon, Alison Armitage, Brendan
Kelly, Michael Worth, Spencer Rochfort,
Holly Floria, Graham Heywood,
Christa Sauls, Lydie Denier. Produzione:
Usa, 1993, avventura, colore
(48/60’).
STRACOTTO
Come in Missione Impossibile (1966),
un’organizzazione segreta ha il compito
di sconfiggere il terrorismo, i crimini
delle multinazionali, i loschi traffici
delle grandi potenze: il suo dovere
è di agire nell’ombra, senza scandali o
rumore. Ha un vantaggio: nessuna interferenza
burocratica. Ha un punto
debole: nessun riconoscimento ufficiale
in caso di insuccesso. La sua
“formazione”, ufficialmente impegnata
in un’agenzia fotografica di modelle
spesso in bikini, è quanto di meglio i
servizi segreti internazionali possano
offrire: Ashley Hunter (la bella Cathe­
rine Oxenberg, l’Amanda di Dynasty),
tutta classe e determinazione; Mike
Savage (Brendan Kelly), la figura paterna
del gruppo nonché ex agente della
CIA; Claudio (l’italianissimo Fabio
Lanzoni, eletto l’uomo più sexy del
mondo), il proprietario miliardario
dell’hotel che funge da base delle operazioni;
il misterioso Mr. Smith (John
Vernon); l’esperto di arti marziali
Tommy Chase (Michael Worth); l’attraente
Brett (Spencer Rochfort), il
quale agisce nell’ombra; la maga dei
computer Krissie Valentine (Holly
Floria); Arthur Small (Graham
Heywood), addetto alle operazioni logistiche.
Non manca la figura sexy di
Catherine Pascal detta “Cat” (Alison
Armitage, modella dalle forme esplosive
di “Playboy”), dalla grazia felina
e in grado di scalare qualsiasi edificio.
Il telefilm, girato interamente a Puerto
Vallarta (Messico), si avvale della firma
di Alan Hume, direttore della fotografia
di film quali Un pesce di nome
Wanda, Octopussy e Il ritorno dello
Jedi. La sigla dell’organizzazione,
H.E.A.T., sta per Hemisphere Emergency
Action Team. Dal secondo
ciclo “sopravvivono” solo i personaggi
di Cat e Tommy Chase, mentre entrano
in scena la nuova maga dell’informatica
Joanna Barnes (Christa
Sauls) e la sensuale Nicole Bernard
(Lydie Denier). Gli ideatori Max A.
Keller e Micheline H. Keller sono altresì
i produttori esecutivi del serial insieme
a Jacques Konckier. Jim Ervin,

A cavallo della fortuna
Michael Lloyd e Tommy Oliver firmano
la colonna sonora; il tema musicale,
“I Feel the Heat”, è cantato da Pepper
Mashay. La copertura dell’agenzia fotografica
era già stata utilizzata nella
serie Cover Up (1984).
A cavallo della fortuna (Alles
Glück dieser Erde) Con: Rüdiger Kirschstein,
Michael Roll, Rolf Hoppe,
Beatrice Kessler, Pierre René Muller,
Andrea Ritzerfeld, Brigitte Mira, Elsa
Martinelli, Gianni Garko, Hanns Zischler.
Produzione: Germania, 1993,
avventura, colore (13/60’).
Due fratelli, Werner (Rüdiger Kirschstein)
e Stefan Eicke (Michael Roll),
sono al centro di una serie che racconta
di fantini e commercianti di cavalli
spesso coinvolti in circostanze da giallo.
Tutto ha inizio quando il purosangue
Divina viene rubato dalle scuderie
degli Eicke per coprire uno scandalo
sul doping nelle corse ippiche. Il veterinario
della scuderia che aveva inscenato
il furto del cavallo viene ritrovato
morto. Tra gli altri personaggi ricorrenti
del serial: Jakob Eicke (Rolf
Hoppe), il padre di Werner e Stefan; gli
altri familiari Beate (Beatrice Kessler),
Edgar (Pierre René Muller) e
Linda (Andrea Ritzerfeld); Clemma
(Brigitte Mira); Gipsy von Bovens
(Elsa Martinelli); Massimo Pirri
(Gianni Garko); il parroco Delbrück
(Hanns Zischler).
Acchiappamostri, Gli (Eerie, Indiana)
Con: Omri Katz, Mary-Margaret
Humes, Francis Guinan, Julie Condra,
Justin Shenkarow. Produzione:
Usa, 1991, fantastico, colore (19/30’).
Tutto ha inizio quando il quindicenne
Marshall Teller (Omri Katz) si trasferice
con la famiglia dal New Jersey ad
Eerie, nell’Indiana, in una cittadina
2
dove accadono strani fenomeni paranormali
come oggetti che spariscono e
cani che parlano. Nella località, descritta
nella sigla come “l’epicentro
soprannaturale di tutto il pianeta”, può
anche capitare di incontrare Elvis Presley.
Attorno al ragazzo ruotano le figure
della mamma Marilyn (Mary-
Margaret Humes) e del papà inventore
Edgar (Francis Guinan); della sorella
maggiore Syndi (Julie Condra) e del
compagno d’avventure Simon Holmes
(Justin Shenkarow), di nove anni.
Quest’ultimo e Marshall sono gli unici
a notare le stranezze locali, spesso finendo
a discuterne nell’attico dei Teller.
La serie, creata e prodotta da Karl
Schaefer e José Rivera, si è rivelata la
meno vista del network NBC nella stagione
1991-1992. Joe Dante assume il
doppio ruolo di regista saltuario e consulente
creativo. La colonna sonora è
composta da J. Peter Robinson e Michael
Hoenig. Definita in patria come
una sorta di “Ai confini della realtà per
ragazzi”, la serie ha conosciuto un sequel
nel 1998 (Eerie, Indiana: The
Other Dimension), con un cast nuovo
di pacca.
A cuore aperto (St. Elsewhere) Con:
Ed Flanders, Ed Begley jr., William
Daniels, David Morse, Howie Mandel,
Ellen Bry, Denzel Washington,
Mark Harmon, Chad Allen, Kim
Miyori, Norman Lloyd, Christina
Pickles, Ronny Cox, David Birney,
Cynthia Sikes, Barbara Whinnery, Terence
Knox. Produzione: Usa, 1982,
medico, colore (137/60’).
SUPERCULT
Prima di E.R. e di Chicago Hospital,
ecco la serie che a metà degli anni ’80
mette in scena le angosce, i drammi e
le vicende che si consumano giorno
dopo giorno nell’ospedale St. Eligius

3 A cuore aperto
di Boston. Qui ci lavorano, fasciati da
una patina di sorprendente realismo, i
primi dottori della tv a non compiere
miracoli: è così può capitare di assistere,
nella stessa puntata, a un malato
di mente che vaga in corsia, a un drogato
in astinenza che tenta di rapinare
la farmacia, a una famiglia benestante
che chiede di trasferire il figlio in un
ospedale più attrezzato. Il serial, realizzato
dallo stesso team che ha firmato
Hill Street, giorno e notte e creato
da Joshua Brand e John Falsey, vede
tra i protagonisti: il dottor Donald
Westphall (Ed Flanders), lo stimato
direttore dell’ospedale, vedovo con
due figli di cui uno autistico; il dottor
Mark Craig (William Daniels), l’insensibile
capo del reparto chirurgico;
il dottor Victor Ehrlich (Ed Begley
jr.), che pende dalle labbra di Craig; il
problematico dottor Jack Morrison
(David Morse); il dottor Wayne Fiscus
(Howie Mandel), specializzato
nel pronto soccorso, che intrattiene
una relazione con la patologa Cathy
Martin (Barbara Whinnery), la quale
si eccita a fare sesso nell’obitorio.
Non mancano figure di un certo spessore
come Tommy, il figlio autistico
del dottor Westphall interpretato da
Chad Allen; la dottoressa Wendy
Armstrong (Kim Miyori), che muore
suicida lasciando un biglietto che recita
“perché la vita deve sempre cominciare
domani?”; l’amministratore
dell’ospedale, dottor Daniel Auschlander
(Norman Lloyd), malato di tumore;
l’infermiera Shirley Daniels
(Ellen Bry), che uccide il giovane
dottor Peter White (Terence Knox); il
dottor Bob Calswell (Mark Harmon),
un chirurgo che contrae il virus dell’AIDS;
l’infermiera Helen Rosenthal
(Christina Pickles), la quale scopre di
avere il cancro al seno. Denzel Wa­
shington interpreta il dottor Philip
Chandler, spesso combattuto sulle
proprie capacità. Tra i giovani medici
si fa notare il dottor Ben Samuels
(David Birney), il quale colleziona
infermiere nel suo letto. La dottoressa
Annie Cavanero (Cynthia Sikes)
sembra la più attenta alle sofferenze
dei pazienti. La serie, che in Italia è
andata in onda anche con il sottotitolo
di S. Eligio notte e giorno, si segnala
per alcune trovate di meta-linguaggio
diluite in sei stagioni ricche di sorprese:
numerose citazioni tratte da film e
telefilm, video rock per illustrare sequenze
oniriche, il dottor Fiscus che
finisce in paradiso, flashback di cinquant’anni,
il nome di un produttore
della NBC che compare nel cartellino
d’identificazione di un cadavere. Nelle
ultime stagioni, l’ospedale viene rilevato
in nome del “yes-profit” dall’Ecumena
Hospitals Corporation: a
capo della struttura subentra il pragmatico
dottor John Gideon (Ronny
Cox). Tra le guest-stars che si susseguono
in corsia: Tim Robbins, Alan
Arkin, Piper Laurie, Eric Stoltz, Lisa
Bonet, Kathy Bates, Ray Charles, Ally
Sheedy, Ray Liotta, Linda Thorson,
Kate Mulgrew, Jason Bateman,
Charlotte Rae, Concetta Tomei, Richard
Kline, Penelope Ann Miller.
Channing Gibson, Bruce Paltrow,
Abby Singer e Mark Tinker firmano
da produttori. Le musiche elettroniche
del serial che ha vinto 13 Emmy
Awards, un Humanitas Prize, un Peabody
Award, un Television Critics
Association Award e 3 Viewers for
Quality Television Awards, sono
composte da Dave Grusin e J.A.C.
Redford. La puntata conclusiva del
telefilm, dal titolo originale The Last
One (trasmessa in America il 25 maggio
’88), fece scalpore ed è di per sé

Adam 12
stupefacente: un bambino gioca con il
modellino miniaturizzato dell’ospedale,
racchiuso dentro una palla di vetro
con la neve. Un uomo con il volto
di Donald Westphall gli si avvicina e
glielo toglie dalle mani dicendo che è
tardi ed è ora di andare a letto: tutto il
serial non è stato altro che un lungo
sogno...
Adam 12 (Id.) Con: Martin Milner,
Kent McCord, William Boyett, Gary
Crosby, Fred Stromsoe. Produzione:
Usa, 1968, poliziesco, colore (174/30’).
Nel caldo ’68, due poliziotti americani
pattugliano le strade di Los Angeles
a bordo della macchina di ordinanza
che reca sul tetto il nome che dà il titolo
alla serie. Al di là del successo, il telefilm
creato da Jack Webb si contraddistingue
per due motivi: il realismo
minuzioso (ad esempio, nelle radiotrasmittenti
a bordo delle pattuglie)
che Webb ha mutuato dal set di Dragnet;
la molteplicità di casi nella stessa
puntata, che l’attore-produttore riprenderà
in Squadra Emergenza. I
protagonisti sono il veterano Pete
Malloy (Martin Milner) e la recluta
Jim Reed (Kent McCord); attorno a
loro ruotano il sergente Mac Donald
(William Boyett), il loro superiore; gli
agenti Wells (Gary Crosby) e Woods
(Fred Stromsoe). Oltre che da Jack
Webb, la serie è creata da Robert A.
Cinader. Nel 1989 è stato girato il sequel
(New Adam 12) con un cast totalmente
rinnovato. Stephen J. Cannell
compare tra i registi insieme allo stesso
Webb, quest’ultimo altresì produttore
esecutivo insieme a Herman S.
Saunders. La musica originale è stata
composta da Frank Comstock. Tra le
guest-stars si fanno notare Jodie Foster,
Mark Harmon, Dick Van Patten,
Sharon Gless e Dick Sargent.
4
Adam Strange (Strange Report)
Con: Anthony Quayle, Kaz Garas, Anneke
Wills. Produzione: Gran Bretagna,
1968, thriller, colore (13/60’).
CULT
Serie inglese sulle indagini british di
tre astuti criminologi: il vedovo Adam
Strange (Anthony Quayle), poliziotto
di Scotland Yard in pensione, viene affiancato
dai giovani Ham Gynt (Kaz
Garas) ed Evelyn McClain (Anneke
Wills) per indagare su casi “ai confini
della realtà” nella Swinging London
degli anni ’60. Gynt è un ricercatore
americano, mentre la modella Mc-
Clain è la vicina di casa di Strange;
quest’ultimo è residente nella zona di
Paddington, dove può contare su un laboratorio
attrezzatissimo e su un tipico
taxi londinese fuori licenza che lo conduce
sui luoghi dei delitti. Ogni caso
viene catalogato con un numero: il
3906, ad esempio, è quello dell’omicidio
di una top-model, mentre il 4407
contraddistingue il mistero di un trapianto
di cuore con il donatore ancora
vivo. L’ideatore e produttore esecutivo
è Norman Felton. Il serial è firmato
dalla ITC (Incorporated Television
Company), la stessa casa di produzione
di serial-cult anni ’60 come Simon
Templar e Il prigioniero; Robert Buzz
Berger è il produttore. La colonna sonora
è composta da Roger Webb.
Adderly (Id.) Con: Winston Rekert,
Jonathan Welsh, Dixie Seatle, Ken Pogue.
Produzione: Canada, 1986, avventura,
colore (44/60’).
Elliott Baker è il creatore di una serie
canadese girata appositamente per la
tarda serata della CBS. Ne è protagonista
V.H. Adderly (Winston Rekert),
una spia dell’I.S.I. (International Security
Intelligence) che viene assegnata
all’ufficio Affari Vari dopo una feri­

5 Adventure Inc.
ta alla mano sinistra: il caso vuole che
le missioni più importanti e rischiose
passino proprio per la sua scrivania.
Tra i colleghi di Adderly: il superiore
scrupoloso Melville Greenspan (Jonathan
Welsh), l’efficiente segretaria
Mona Ellerbee (Dixie Seatle) e il maggiore
Clack (Ken Pogue). Il serial, che
punta sull’accoppiata spionaggio ed
umorismo, è stato girato a Toronto e
nell’Ontario. La figura di Adderly si
basa su un personaggio ideato dallo
stesso Baker in un romanzo del 1971
(“Pocock and Pitt”): egli si vergogna
ad ammettere che le iniziali del nome
stanno per Virgil Homer (i suoi genitori
erano ammiratori del poeta). Il tema
musicale è composto da Micky Erbe e
Maribeth Solomon.
Adorabili creature (Ladies’ Man)
Con: Lawrence Pressman, Louise Sorel,
Betty Kennedy, Allison Argo, Simone
Griffeth, Karen Morrow, Natasha
Ryan, Herb Edelman. Produzione:
Usa, 1980, sit-com, colore (15/30’).
Scrivere di donne per le donne in una
redazione tutta femminile: è questo il
destino da sit-com di Alan Thackeray
(Lawrence Pressman), un divorziato
che trova lavoro presso il magazine
“Women’s life”, dove è l’unica presenza
maschile. Louise Sorel interpreta
Elaine Holstein, il direttore; Betty
Kennedy e Allison Argo sono rispettivamente
la romantica Andrea e la femminista
Susan, firme del giornale; Simone
Griffeth veste i panni della ricercatrice
Gretchen; Karen Morrow è
Betty Brill, la vicina di casa di Alan a
Manhattan; Natasha Ryan ricopre il
ruolo di Amy, la figlia di otto anni del
protagonista; Herb Edelman è Reggie,
contabile del magazine nonché l’altra
presenza maschile del giornale. Dopo
essersi occupato dell’eccitazione fem­
minile e di donne che posano nude sui
giornali, in una puntata Alan deve intervistare
nientemeno che Margaret
Tatcher. Herbert B. Leonard, Lee Miller
e Michael Loman sono i produttori
del serial.
Adventure Inc. (Id.) Con: Michael
Biehn, Karen Cliche, Jesse Nilsson.
Produzione: Canada, 2002, avventura,
colore (22/60’).
Tipica serie creata per esaltare le acrobazie
degli stunt-men, si basa vagamente
sull’esperienza del ricercatore
Barry Clifford e rispolvera i temi fanta-archeologici
di Relic hunter (1999),
di cui vanta lo stesso team produttivo.
“Quando l’avventura chiama – si promette
nel lancio – nessun posto è troppo
lontano, nessun rischio è troppo alto,
nessuna meta è troppo difficile”.
“L’avventura è il nostro mestiere”, si
ascolta nella dichiarazione di intenti
che apre ogni episodio. La Ultimate
Adventure Company, con base nelle
Florida Keys, raggruppa un manipolo
di spericolati, fra cui alcuni fuorilegge,
tutti con doti acrobatiche fuori dell’ordinario.
L’archeologo Judson Cross
(Micheal Biehn), popolare conduttore
di speciali su Discovery Channel, è colui
che ha messo insieme la squadra
composta altresì dalla sexy popputa
Mackenzie Previn (Karen Cliche) e
dal belloccio Gabriel Patterson (Jesse
Nilsson), il quale ha lasciato gli studi
per girare il mondo. Il trio di scalmanati
ha base sull’imbarcazione di salvataggio
di Cross, la Vast Explorer.
Come in Relic hunter, molte missioni
hanno risvolti soprannaturali (come la
reliquia dei Romanoff che dona poteri
telecinetici o lo scettro magico rinvenuto
in un tunnel nel deserto). L’ideatore
Gale Anne Hurd è anche produttore
esecutivo, in quest’ultima veste

Aeroporto internazionale
con Jay Firestone, Adam Haight e
Stephen E. de Souza. Nonostante il telefilm
sia di produzione canadese, da
Toronto e dintorni le riprese si sono
spostate anche in Inghilterra (a Bristol)
e in Francia (nei pressi di Marsiglia).
Daniel Leblanc, Domenic Troiano,
Mark Hukezaile e Marty Simon formano
il poker di compositori della
tambureggiante colonna sonora.
Aeroporto internazionale Con:
Adolfo Celi, Lina Volonghi, Orazio
Orlando, Dalila Di Lazzaro, Margherita
Guzzinati, Gianni Garko. Produzione:
Italia, 1985, drammatico, colore
(26/60’).
Un aeroporto fa da sfondo a un susseguirsi
di drammi e gioie che si consumano
tra bagagli smarriti, sale d’attesa,
bambini ritrovati e amori che prendono
il volo. Gli episodi sono tutti girati
in uno studio in cui entrano in scena
sei protagonisti fissi: un direttore di
scalo dal cuore d’oro (Adolfo Celi),
sua sorella (Lina Volonghi), un commissario
di polizia (Orazio Orlando),
una hostess di terra con un’intricata vita
sentimentale (Dalila Di Lazzaro),
l’efficiente medico di turno (Margherita
Guzzinati), un severo capitano di
finanza (Gianni Garko). Nonostante
l’“internazionale” del titolo, l’aeroporto
rivela una connotazione tipicamente
italiana, se non altro per il costante
ritardo dei velivoli. Tra chi parte
e chi resta si notano volti più o meno
famosi, come quelli di Anita Ekberg e
Donatella Rettore.
Affare di famiglia, Un Vedi Tre nipoti
e un maggiordomo.
Affari di cuore (Affairs of the heart)
Con: Derek Fowlds, Sarah Badel, Hol­
6
ly Aird. Produzione: Gran Bretagna,
1983, sit-com, colore (7/30’).
Più autobiografica di così, si muore: la
serie è scritta da Paul Daneman, il quale
per ironia della sorte ha avuto un infarto
mentre recitava a teatro un personaggio
malato di cuore (la sit-com è
stata ideata nel momento della sua
convalescenza). Non è un caso che il
protagonista, Peter Bonamy (Derek
Fowlds), abbia un attacco cardiaco
nella puntata-pilota e uscito dall’ospedale
si prometta di cambiar vita: si scarica
del lavoro in eccesso, appende le
chiavi della Porsche al chiodo e si
piazza nel salotto della sua casa a sud
di Londra a bighellonare tra la moglie
Jane (Sarah Badel) e la figlia tredicenne
Rosemary (interpretata da Elisabeth
Anson nella prima puntata, da
Holly Aird nel resto della sit-com).
Brian Armstrong firma da produttore
per la Granada Television.
AfterMASH (Id.) Con: Harry Morgan,
Jamie Farr, William Christopher,
Rosalind Chao, Barbara Townsend,
Anne Pitoniak, Jay O. Sanders, John
Chappell, Brandis Kemp, Wendy
Schaal, David Ackroyd. Produzione:
Usa, 1983, sit-com, colore (30/30’).
Descritto nei credits come “la continuazione
di M.A.S.H.”, il sequel del telefilm
da campo segue in realtà le vicende
di solo tre personaggi del serial
originario. Ritornati in America dopo
la guerra in Corea, i tre protagonisti si
ritrovano al General John J. Pershing
Veterans Memorial Hospital (noto
semplicemente come General General)
presso River Bend, nel Missouri.
Rivestono i panni di M.A.S.H.: il colonnello
Sherman Potter (Harry Morgan),
divenuto capo dello staff ospedaliero;
Max Klinger (Jamie Farr), che
ha lasciato l’esercito ma è diventato

7 Agency, The
l’assistente amministrativo di Potter;
Padre Francis Mulcahy (William Cristopher)
è il nuovo cappellano dell’ospedale.
Tra gli interpreti di contorno:
Rosalind Chao, che era comparsa negli
ultimi episodi di M.A.S.H., è ancora
Soon-Lee Klinger, la moglie coreana
di Max che fa del proprio meglio per
adattarsi all’American way of life e
che, nel primo episodio del secondo ciclo,
partorisce un bambino; Barbara
Townsend e Anne Pitoniak si susseguono
nelle vesti di Mildred Potter, la
dolce metà di Sherman di cui si sentiva
spesso parlare in M.A.S.H. e che nessuno
aveva mai visto se non in fotografia;
Jay O. Sanders indossa il camice
del giovane e ingenuo chirurgo Gene
Pfeiffer; John Chappell è il burocratico
Mike D’Angelo, l’amministratore del
General General; Brandis Kemp interpreta
l’assistente di quest’ultimo, la
zelante Alma Cox; Wendy Schaal è
Bonnie Hornback, la segretaria di
Cox; David Ackroyd è il dottor Boyer.
In America la serie ha registrato un ottimo
esordio, salvo poi deludere le
aspettative nella seconda stagione e
venir cancellata dalla CBS nel dicembre
del 1984. L’ideatore Larry Grelbart e il
produttore esecutivo Burt Metcalfe
erano già dietro la “trincea” del telefilm
originario. Patrick Williams compone
le musiche originali di questo
sfortunato spin-off.
Agency, The (Id.) Con: Ronny Cox,
Rocky Carroll, Gil Bellows, Gloria
Reuben, Paige Turco, Richard Speight
jr., David Clennon, Will Patton, Daniel
Benzali, Beau Bridges, Jason O’Mara.
Produzione: Usa, 2001, spionaggio/thriller,
colore (44/60’).
In onda in America per la prima volta il
27 settembre 2001, appena due settimane
dopo l’attentato alle Torri Ge­
melle, è tra le serie che più ha risentito
del dramma avvenuto al World Trade
Center (si veda, ad esempio, l’episodio
sulla minaccia dell’antrace). E così,
quello che doveva essere un serial su
come la CIA si fosse adeguata al clima
post Guerra Fredda, è diventato un ritratto
delle paure degli americani di
fronte alle minacce del terrorismo internazionale
in casa propria. Non è un
caso che uno dei protagonisti, al termine
del primo ciclo, lasci l’Agenzia per
problemi psicologici dopo aver indagato
sulle falle dell’intelligence in occasione
degli attentati dell’11 settembre.
A capo della Central Intelligence
Agency siede il direttore dai capelli
bianchi Alex Pierce (Ronny Cox), passato
con nonchalance dagli anni della
cortina di ferro ai giorni nostri, dalle
missioni sul campo ai più sofisticati
congegni tecnologici. Carl Reese
(Rocky Carroll) è il sardonico vice di
Pierce che funge sia da mediatore che
da cinico risolutore; l’infiltrato di punta
è senza dubbio l’operativo Matt Callan
(Gil Bellows), appena ripresosi –
sebbene con i suoi personalissimi
scheletri nell’armadio – dalla misteriosa
morte del fratello; Lisa Fabrizzi
(Gloria Reuben), in forze all’antiterrorismo,
è stata assunta dal fratello di
Callan ed è colei che lascerà la CIA dopo
aver acceso i riflettori sulla leggerezza
dell’operato dei servizi segreti in
occasione dell’attentato alle Twin
Towers; la nuova assunta Terri Lowell
(Paige Turco) è l’esperta di tecnologie,
in grado di contraffare documenti e
aiutare on line gli agenti in missione; al
suo fianco si colloca il mago dei computer
Lex (Richard Speight jr.); a capo
di Terri e Lex c’è Joshua Nankin (David
Clannon), direttore dell’ufficio
Servizi Tecnici; infine, c’è il brillante e
idealista Jackson Haisley (Will Pat­

Agente 86 Max Smart
ton), perennemente in ufficio e sempre
pronto a moraleggiare sulle attività
dell’Agenzia, come se si trattasse di un
ente benefico. Con l’evolversi delle vicende,
Pierce viene licenziato dopo
aver mentito a una commissione governativa
su una missione di aerei-spia
in Perú ; il suo posto viene preso da Robert
Quinn (Daniel Benzali), già a capo
della CIA in passato. Più avanti gli succede
il senatore Tom Gage (Beau Bridges),
anche se Quinn, relegato a fare da trait
d’union tra la CIA e la Sicurezza Nazionale,
tenterà in ogni modo di riconquistarsi
la poltrona. Callan finisce ucciso in
una missione e al suo posto entra in gioco
A.B. Stiles (Jason O’Mara), il quale
comincia subito col piede giusto imbastendo
una relazione tira-e-molla con la
Lowell durante una missione in Afghanistan.
Alla fine viene rivelato che
Nankin è in realtà un infiltrato di Quinn,
mentre la Lowell viene catturata dai
nordcoreani e addobbata con una collana
esplosiva! Tra gli altri casi internazionali
di cui si occupa l’Agenzia: un attentato a
Fidel Castro che la CIA deve tentare di
sventare per non essere accusata di averlo
provocato, i colpi di stato in Indonesia,
la caccia ai carnefici di Al Qaeda.
Del telefilm ha scritto Aldo Grasso sul
“Corriere della Sera”: “La CIA non è un
ente di beneficenza, si sa, e la sua filosofia
si può racchiudere in questa scena.
C’è un ufficiale che sta festeggiando con
un collega appena trasferito ad altro incarico,
alza il calice e dice: ‘A un lavoro
ben fatto, nella speranza che un giorno il
nostro lavoro non sia più necessario’.
Certo, sulla nozione di ‘ben fatto’ si potrebbe
aprire un dibattito ma l’idea della
CIA come ‘male necessario’ è proprio la
concezione che informa di sé la serie [...]
Racconta le azioni dell’intelligence
americana nella lotta contro il terrorismo
internazionale con lo scopo, ovviamen­
8
te, di ritinteggiare l’immagine molto offuscata
dell’Agenzia [...] L’America riflette
così: sulle sue paure, sui suoi metodi,
sul male, sulla necessità”. L’ideatore
Michael Frost Beckner è anche produttore
esecutivo, in quest’ultima veste al
fianco di Shaun Cassidy, Gail Katz e
Wolfgang Petersen. Musiche – tambureggianti
ed enfatizzanti – di Jon Ehrlich.
Le riprese sono state effettuate tra Los
Angeles e Washington. A riprova dei
“buchi neri” dell’intelligence americana,
si noti come nel dodicesimo episodio
del secondo ciclo compaia come gueststar
quella Gabrielle Carteris che in Beverly
Hills, 90210 (1990) vestiva i panni
di Andrea Zuckerman. E nessuno che
l’ha sottoposta al metal-detector...
Agente 86 Max Smart Vedi Get
Smart – Un detective tutto da ridere.
Agente Pepper Vedi Pepper Anderson
agente speciale.
Agente segreto (Man in a Suitcase)
Con: Richard Bradford. Produzione:
Gran Bretagna, 1967, avventura/spionaggio,
colore (30/60’).
CULT
Richard Bradford interpreta John Mc-
Gill detto “Mac”, una spia-avventuriera
americana che, dopo aver perso il
posto per via di accuse infondate sul
suo conto nel corso della “guerra fredda”,
lavora su ricompensa (500 dollari
al giorno, più le spese): tra un caso e
l’altro in giro per l’Europa, il nostro
cerca comunque di sgravarsi dal sospetto
di aver fatto disertare un eminente
scienziato in Unione Sovietica.
Il protagonista ha una particolarità:
non si separa mai dalla sua valigia, che
contiene vestiti e una pistola. Inoltre, il
nome di battesimo di “Mac” non viene
mai citato nel corso del telefilm. Gira­

9 Agente speciale
to e prodotto in Inghilterra, il serial
vanta la firma della casa di produzione
ITC, responsabile di molti cult della tv
di Sua Maestà tra gli anni ’60 e ’70 (tra
i tanti, Il Santo, Il prigioniero, UFO...).
John Glen, già dietro la cinepresa di
molti capitoli cinematografici di 007,
dirige un episodio (Somebody Loses,
Somebody...Wins?). Donald Sutherland
compare in un doppio cameo in
due puntate. Albert Elms e Ron Grainer
firmano la colonna sonora e il tema
musicale contraddistinto da ritmi boogie-woogie;
Sidney Cole è il produttore
della serie ideata da Richard Harris e
Dennis Spooner.
Agente speciale (The Avengers)
Con: Patrick Macnee, Diana Rigg,
Linda Thorson, Honor Blackman, Patrick
Newell, Ian Hendry. Produzione:
Gran Bretagna, 1961, thriller/fantastico,
b/n-colore (161/60’).
SUPERCULT
Una delle serie inglesi più popolari
della televisione, la prima a conquistare
il prime-time americano, vede come
protagonista l’agente speciale John
Steed (Patrick Macnee), che in impeccabile
divisa da lord si trova a indagare
su una serie di casi “ai confini della
realtà”: uomini-falco, cibernauti, esperimenti
segreti, umanoidi, robotreplicanti,
scienziati pazzi, semplici
psicopatici. Se nella prima stagione le
storie sono caratterizzate da “banali”
intrighi spionistici, nella seconda
Steed assurge al ruolo di protagonista
con tanto di inseparabili ombrello,
bombetta e coppa di champagne. Dapprima
lo aiuta l’emancipata antropologa
Cathy (Catherine) Gale (Honor
Blackman), esperta judoka con la passione
per i completi di pelle nera. Ad
affiancarlo nel corso delle indagini del
quarto ciclo arriva Emma Peel (Diana
Rigg), destinata a diventare una delle
eroine più sexy degli anni ’60. Anch’essa
fasciata da variopinte tutine
aderenti di pelle che provocherebbero
l’invidia di Jean-Paul Gaultier, la signorina
Peel non è un agente segreto:
è solamente in cerca di avventura, con
tanto di cintura nera di karate che le risulta
utile praticamente in ogni puntata.
Vedova di un pilota disperso, la sua
relazione con Steed è forse quella che
più si avvicina al rapporto che si instaurerà
in seguito tra gli agenti Mulder
e Scully in X-Files: un misto di
complicità e attrazione che continua
fino all’ultima puntata che vede protagonista
la coppia, allorquando Emma
Peel riceve la telefonata che suo marito
è vivo e sparisce dalla serie per raggiungerlo.
Il suo posto viene preso da
Linda Thorson nei panni più sobri di
Tara King, l’agente 69, di gran lunga
meno affascinante della collega. Nell’episodio-cult
dell’addio di Emma
Peel, intitolato Non ti scordar di me,
l’eroina commenta sarcastica il ritrovamento
del marito in Amazzonia con
“solo lui poteva essere così melodrammatico”;
giusto il tempo per
un’ultima raccomandazione a Steed,
compagno e complice di tante avventure:
“Non toglierti mai la tua elegante
bombetta nei momenti di pericolo. E
per favore, stai in guardia contro i cervelli
diabolici. Addio Steed...”. Nel
ringraziarla, Steed la chiama per la
prima volta per nome (“Emma, grazie...”)
e alla finestra scopre che il
consorte è identico a lui: stessi vestiti,
stessa bombetta, stessa automobile
d’epoca. Sulle scale la signora Peel incontra
la sostituta Tara King, alla quale
regala un ultimo consiglio per conquistare
le simpatie di Steed: “Il tè
glielo mescoli in senso antiorario”. La
scena dell’incontro tra le due donne è

Agente speciale
stata girata il 19 gennaio 1968, in
realtà dopo che la produzione aveva
già concluso tre episodi con Linda
Thorson (Non ti scordar di me è stata
comunque la prima puntata del sesto
ciclo). L’incontro tra Peel e King è stato
rivisitato nel video dei Pretenders
“Don’t get me wrong” con la cantante
Chrissie Hynde che, in stile Forrest
Gump, prende il posto di Linda Thorson.
Patrick Newell interpreta invece
“mamma”, il misterioso superiore di
Steed: paralizzato alle gambe, egli
adotta come ufficio i posti più impensati,
come il centro di una piscina o il
piano superiore di un bus a due piani.
Macnee, Rigg e Blackman hanno successivamente
intrecciato i destini con
James Bond: il primo è diventato il
suo aiutante in 007 Bersaglio mobile
(1985), la seconda lo ha portato addirittura
all’altare in Agente 007 – Al
servizio segreto di sua Maestà (1969),
l’ultima lo ha incontrato nel corso di
Agente 007, missione Goldfinger
(1964). Gli episodi con Mrs. Peel sono
51 e solo gli ultimi 25 a colori; cinque
di quelli in bianco e nero non vennero
mai trasmessi dal network americano
ABC perché giudicati “troppo audaci
per il pubblico americano”. Forse non
tutti sanno che un episodio del telefilm
è stato addirittura censurato sia in
Inghilterra che in America, mettendo
a rischio di chiusura l’intera serie; in
particolare, negli Stati Uniti l’opposizione
dell’ABC rischiò di far saltare
tutti i piani della distribuzione a “stelle
e strisce” del serial. La puntata intitolata
Un pizzico di zolfo, infatti, fu
considerata troppo scabrosa e ad alto
contenuto erotico: nello specifico, la
scena incriminata era quella in cui
Emma Peel (Diana Rigg) sfoggiava
un corsetto di pelle nera dal richiamo
sadomaso e veniva ripetutamente fru­
10
stata. In occasione della prima messa
in onda inglese e americana, la sequenza
fu tagliata e solo con la riproposizione
della serie in video si è potuta
vedere per la prima volta la scena
“tabù”. Per i curiosi del caso, il costume
sadomaso era stato disegnato per
l’occasione dalla stessa Rigg! Non
meno clamore suscitò l’episodio A
passo di danza, in cui un feticista dei
piedi si avventa eccitato sulle estremità
della solita Peel; stessa sorte
scandalistica incontrò la puntata Miele
per il principe, in cui Emma, per
l’occasione in veste di odalisca, compie
una sensuale danza dei sette veli
mostrando ben bene l’ombelico. Diana
Rigg fu preferita all’ultimo all’attrice
Elisabeth Shepherd. Dalla quinta
stagione fa la sua comparsa la frasetormentone
con la quale Steed esorta
la signora Peel a iniziare la missione:
“Siamo richiesti!” (o “Ci desiderano”,
in originale “We’re needed”); si tratta,
oltre che di un marchio di fabbrica, di
vere e proprie perle di fantasia (come
quando la protagonista legge l’invito
sulla luce lampeggiante di un semaforo
o nel bel mezzo di un film in bianco
e nero alla tv). Se Johnny Dankworth
è l’autore della colonna sonora dei primi
episodi (quelli con Honor Blackman),
Laurie Johnson prende il pentagramma
in mano dall’arrivo di Emma
Peel in poi. Il serial è stato etichettato
in patria con il termine di “English
surrealism”, in seguito attribuito anche
al telefilm Il Prigioniero. Tra le
guest-stars che impreziosiscono il serial,
compaiono i volti di: Christopher
Lee, Peter Cushing, Donald Sutherland,
Charlotte Rampling e John Cleese
(Monty Python). La prima stagione,
in cui Steed affianca il dott. David
Keel (Ian Hendry), si ritiene quasi
completamente perduta ( a parte un

11 Agente speciale
episodio): numerose puntate furono
girate dal vivo, senza essere registrate;
solo gli esterni erano fissati in pellicola;
a causa degli alti costi delle bobine,
era prassi riciclare i nastri dopo
l’uso. Capitolo a parte meritano i veicoli
utilizzati dai protagonisti: Steed
predilige la Bentley grigia del 1926
pur non disdegnando, negli episodi a
colori, di una Rolls Royce gialla Silver
Ghost del 1927 e un’altra, della
stessa tonalità, modello Phantom del
1923; Cathy Gale sfreccia su due ruote
in sella alla sua Triumph nera; Emma
Peel guida una Lotus Elan S2 blu,
mentre Tara King alterna a una Cobra
AC 428 marrone una rossa Lotus Europa.
Gran merito del successo del serial
va ricercato nella cura dei particolari,
ad esempio nell’abbigliamento:
Cathy Gale si avvalse della consulenza
dello stilista Michael Whittaker,
che puntò – dietro suggerimento di
Macnee – su 4 capi di pelle nera, quasi
a voler sottolineare l’indipendenza e
la forza del personaggio; John Bates
curò per primo l’immagine di Emma
Peel, la quale continuò a vestire di
pelle negli episodi in bianco e nero,
per poi adottare mirabili mise aderenti
di lamè o di jersey per le scene di azione;
successivamente, con l’avvento
del colore, subentrò Alan Hughes, il
quale creò strepitosi abiti avant-garde
soprannominati dallo stesso stilista
“The Emmapeelers”, disegnati in modo
da esaltare l’aspetto felino del personaggio,
con tanto di colli e sbuffi di
pelliccia: gli americani ne rimasero
talmente scandalizzati da chiederne
invano la sospensione; “Emma era
come un gatto” – ricorda lo stilista –
“si muoveva in silenzio sulla scena o
nel corso delle missioni. Sentivi che
era pronta a respingere qualsiasi assalto”;
quando arrivò Tara King, equi­
paggiata più delle altre di make-up e
preziosi, Hughes decise di sottolineare
le curve generose della nuova eroina
con culottes e minigonne; i coordinati
di Steed, dulcis in fundo, portano
la firma dello stilista francese allora
emergente Pierre Cardin. Grazie al
coinvolgimento della Quinn Martin
Production, già dietro le quinte di telefilm
come Gli invasori (1967), nel
1978 è stato realizzato l’episodio-pilota
di un nuovo serial ispirato ad
Agente Speciale: Escapade, trasmesso
dal network americano CBS il 19
maggio 1978, introduceva due varianti
a “stelle e strisce” di John Steed
ed Emma Peel: Joshua (Granville Van
Dusen) e Suzy (Morgan Fairchild) furono
tuttavia lasciati a casa subito dopo
il debutto. Nell’almanacco dei tentativi
di riportare in vita i due agenti
swinging c’è anche il progetto mai
realizzato The Avengers – International,
concepito da Brian Clemens, in
cui Steed sarebbe stato affiancato dal
collega americano Christopher Cambridge
e da Samantha Peel, la nuora di
Emma. Nel 1998 è uscita la versione
cinematografica della serie: in The
Avengers – Agenti speciali, John
Steed (Ralph Fiennes) ed Emma Peel
(Uma Thurman) devono fermare lo
scienziato pazzo di turno interpretato
da Sean Connery, in grado di fare il
bello e il cattivo tempo (si tratta del
remake dell’episodio del quarto ciclo
H 2 0). La serie, ideata originariamente
da Sydney Newman e Leonard White
mischiando l’eleganza di Bond e il
plot del precedente Police Surgeon
(1960), è prodotta da Brian Clemens e
Albert Fennell e ha dato vita allo spinoff
Gli infallibili tre (1976), dove John
Steed conserva bombetta, ombrello e
aplomb di fronte a casi meno surreali
e originali ma non meno pericolosi.

Agente speciale Hunter
Agente speciale Hunter Vedi
Hunter.
Agente speciale 86 – Un disastro
in licenza Vedi Get Smart – Un detective
tutto da ridere.
Agenzia di viaggi Con: Agostina
Belli, Christian Rauth, Marc Adjadj.
Produzione: Italia / Germania / Francia
/Spagna, 1988, avventura, colore
(12/60’).
A diciott’anni dall’esordio cinematografico,
Agostina Belli vive l’entusiasmo
del debutto televisivo da protagonista
in un telefilm: l’attrice dagli occhi
azzurri interpreta la simpatica direttrice
Carolina, a capo dell’agenzia
di viaggi sui generis “La Terra è rotonda”,
che si propone di organizzare tour
impossibili per una clientela esigente.
Ad aiutarla nel suo compito si affiancano
i giovani Alex (Christian Rauth)
e Bill (Marc Adjadj). Tra coloro che si
alternano nel corso degli episodi si notano
Renzo Montagnani, Alessandro
Haber e Athina Cenci. Del suo personaggio
la Belli ha detto: “è una donna
che racchiude in se stessa l’animo dell’avventuriera,
della vamp e della donna
manager”. Silvio Clementelli firma
da produttore la serie che è stata girata
nei quattro paesi produttori: Italia,
Germania, Francia e Spagna.
Agenzia Interim (Agence Intérim)
Con: Pierre Vernier, Daniel Ceccaldi,
Geneviève Grad. Produzione: Francia,
1969, poliziesco, colore (13/30’).
Due investigatori dilettanti e pasticcioni,
Vic (Pierre Vernier) e Max (Daniel
Ceccaldi), ne combinano di tutti i
colori, spesso coinvolgendo anche Mireille
(Geneviève Grad). Da notare la
sceneggiatura del debuttante Francis
Veber, in seguito dietro le quinte di
12
film di successo con al centro “strane
coppie”: tra gli altri, Il rompiballe nel
1973 e la sua versione americana,
Buddy Buddy, nel 1981; Il vizietto I e
II, rispettivamente del 1978 e del
1980; infine, La capra (1981) e Due
fuggitivi e mezzo (1986), di cui ha curato
anche la regia. La colonna sonora
del serial è composta da Nino Ferrer.
Agenzia Luna Blu Vedi Moonlighting.
Agenzia Rockford (The Rockford
Files) Con: James Garner, Stuart Margolin,
Joe Santos, Noah Berry jr. Produzione:
Usa, 1974, poliziesco, colore
(123/60’; 8/90’).
Il plot è sempre lo stesso: il solito detective
privato, deluso dalla giustizia
dopo esser stato accusato di un omicidio
non commesso, decide di investigare
– “a 200 dollari al giorno, più le
spese” – su quei casi che la polizia sottovaluta
o archivia troppo facilmente.
Una trama déjà vu viene esaltata dal
più che credibile James Garner, reduce
dal successo di Maverick e qui impegnato
altresì da regista occasionale.
Accanto al protagonista, Jim Rockford,
ruotano le figure di Angel Martin
(Stuart Margolin) e del sergente Dennis
Becker (Joe Santos); Joe Rockford,
il padre di Jim, è interpretato da Noah
Berry jr. Il detective protagonista vive
sulla spiaggia di Malibu in una roulotte
che è, per dirla con le sue parole,
“economica, deducibile dalle tasse e a
prova di terremoto”. I creatori della serie
sono Stephen J. Cannell e Roy
Huggins; Meta Rosenberg firma da
produttore esecutivo insieme allo stesso
Cannell. Per la sua interpretazione,
Garner si è aggiudicato un Emmy
Award dei 5 assegnati al serial. Mike
Post e Pete Carpenter sono tra gli auto­

13 Agli ordini papà!
ri della colonna sonora che nel ’75 ha
vinto un Grammy Award per il migliore
arrangiamento e che è entrata nella
Top-ten americana. Nel cast c’è anche
Bo Hopkins nei panni del procuratore
distrettuale John Cooper. In un’ipotetica
classifica dei 25 detective più indimenticabili
degli ultimi 50 anni, “Tv
Guide” ha posto Jim Rockford in vetta,
definendolo “the real man”, “l’uomo
vero”. Tra le guest-stars del serial:
James Woods, Dionne Warwick, Larry
Hagman, Ed Harris, Lauren Bacall,
Ron Silver, Tony Musante, Joseph
Cotten, Linda Evans, Louis Gossett jr.,
Bo Hopkins, Tom Selleck, Suzanne
Somers (Tre cuori in affitto), Sharon
Gless (New York, New York), Paul Michael
Glaser (Starsky&Hutch), Lindsay
Wagner (La donna bionica), Stefanie
Powers (Cuore e batticuore).
Agenzia U.N.C.L.E. (The Girl from
U.N.C.L.E.) Con: Stefanie Powers,
Leo G. Carroll, Noel Harrison, Randy
Kirby. Produzione: Usa, 1966, avventura/spionaggio,
colore (29/60’).
La versione femminile di Organizzazione
U.N.C.L.E. vede Stefanie Powers
nelle vesti dell’attraente April Dancer,
un agente segreto in gonnella che risponde
agli ordini di Alexander Waverly
(Leo G. Carroll), sopravvissuto
dalla serie originale nei panni del capo
di un’organizzazione internazionale di
spionaggio detta U.N.C.L.E. (United
Network Command for Law and
Enforcement, tradotto in italiano come
Comando della Rete Unita per il Rispetto
della Legge), in perenne lotta
contro l’organizzazione criminale
TRUSH. Tra gli altri protagonisti dello
spin-off: l’agente Mark Slate (Noel
Harrison), trasferito dalla sede di Londra
a New York e la recluta Randy Kovacs
(Randy Kirby). Rispetto alla se­
rie-madre, qui si punta maggiormente
aull’ironia, anche se i casi affrontati risultano
sfacciatamente poco plausibili.
Douglas Benton firma da produttore,
Norman Felton da produttore esecutivo.
Il tema musicale del serial precedente,
composto da Jerry Goldsmith,
è stato riarrangiato da Dave
Grusin con accordi jazz. Boris Karloff
e Gena Rowlands compaiono quali
guest-stars. Leo G. Carrol è stato il primo
attore a recitare contemporaneamente
in due serie tv. I personaggi di
questo spin-off sono apparsi per la prima
volta nella serie originaria nell’episodio
Operazione raggio di Luna, in
cui April Dancer era però interpretata
da Mary Ann Mobley e Slate era in
procinto di andare in pensione. Non
mancano i cross-over tra i due telefilm:
Robert Vaughn appare nel ruolo
di Napoleon Solo nell’episodio Mamma
Muffin; Harriso, ricambia il favore
nei panni dell’agente Slate in una puntata
di Organizzazione U.N.C.L.E.
Agli ordini papà! (Major Dad) Con:
Gerald McRaney, Shanna Reed, Marisa
Ryan, Nicole Dubuc, Chelsea
Hertford, Matt Mulhern, Marlon Archey,
Whitney Kershaw. Produzione:
Usa, 1989, sit-com, colore (96/30’).
Avere una famiglia è come vivere in
trincea: a farne le spese è il maggiore
della marina americana J.D. MacGillis
(Gerald McRaney) detto “Mac”, che si
innamora di una giornalista vedova
con tre figlie sulle spalle. Shanna Reed
interpreta Polly Cooper, la cronista
che fa breccia nel cuore del protagonista
complice un’intervista per il “Chronicle”;
l’“accerchiamento” nei confronti
del protagonista riesce anche
grazie alla simpatia delle figlie della
giornalista: la tredicenne “rockettara”
Elisabeth (Marisa Ryan), l’undicenne

Ai confini dell’aldilà
e intellettuale Robin (Nicole Dubuc),
la scatenata Casey (Chelsea Hertford),
di sei anni. L’ex militare tutto d’un
pezzo chiede la mano di Polly al secondo
appuntamento. La sit-com poggia
le sue basi sul confronto-scontro
tra la mentalità conservatrice del capofamiglia
e le idee liberal di moglie e figlie.
Asorvegliare la “retroguardia” per
il maggiore ci pensano il tenente Gene
Holowachuck (Matt Mulhern), il sergente
Byron James (Marlon Archey) e
la svampita segretaria Merilee Gunderson
(Whitney Kershaw). Nel corso
della serie “Mac” e famiglia si spostano
dalla base militare della California
a Camp Hollister, in Virginia: Polly
diventa direttrice di “The Bulldog”, il
giornale del campo. Durante la Guerra
del Golfo numerose puntate hanno
fatto riferimento all’evento: in un episodio
MacGillis chiede di essere trasferito
in Arabia Saudita all’indomani
dello scoppio della “madre di tutte le
guerre”. Il vicepresidente Dan Quayle
appare in una puntata che commemora
il 215esimo anniversario della Marina.
La serie, che nel 1990 si è aggiudicata
un Young Artist Award, è ideata
e prodotta da Richard C. Okie e dallo
stesso Gerald McRaney, reduce dal
successo di Simon&Simon (1981).
Rick Hawkins firma da produttore
esecutivo insieme ad Earl Pomerantz.
Ai confini dell’aldilà (Shades of
L.A.) Con: John D’Aquino, Warren
Berlinger, David L. Crowley, Brian
Libby, Kenneth Mars, Gale Mayron.
Produzione: Usa, 1990, poliziesco/fantastico,
colore (20/60’).
Il tenente Michael Burton (John D’Aquino)
della polizia di Los Angeles
cambia vita quando si trova faccia a
faccia con la morte: colpito da un
proiettile in testa, Burton si ritrova in
14
quel limbo sospeso tra l’aldiquà e l’aldilà
popolato da “color che stan sospesi”,
quegli spiriti “intrappolati” in
quella zona di frontiera che non permette
loro di andare all’Inferno o al
Paradiso prima di aver concluso alcune
azioni terrene che avevano lasciato
irrealizzate. Una volta risvegliatosi dal
coma, il protagonista si accorge che i
suoi compagni ultraterreni lo hanno
seguito anche in vita: in ogni episodio
Burton li aiuta a mettersi l’anima in pace
dopo aver portato a termine le loro
problematiche situazioni. Tra gli altri
protagonisti del serial: il tenente James
“Wes” Wesley (Warren Berlinger),
Jack Monaghan (David L. Crowley),
Nick Santini (Brian Libby), lo zio
Louie (Kenneth Mars) e Annie Brighton
(Gale Mayron). William Bleich è
l’ideatore della serie; Robert A. Papazian
e James G. Hirsch firmano da produttori
esecutivi; Dana Kaproff compone
la colonna sonora; Lisa Rinna e
Chad Everett sfilano da guest-stars.
Ai confini della realtà (The Twilight
Zone) Con: interpreti vari. Produzione:
Usa, 1959, thriller/fantastico,
b/n (138/30’; 18/60’).
SUPERCULT
“State per entrare in una nuova dimensione:
una dimensione ai confini della
realtà”. Con questa apertura fuori campo
Rod Serling, già vincitore di tre
Emmy Awards, introduce ogni puntata
di uno dei serial più cult della storia
della televisione. Girata interamente in
bianco e nero, la serie prende in esame
“la sesta dimensione, al di là di ciò che
è conosciuto dall’uomo”, ovvero situazioni
bizzarre ma verosimili, ricche
di beffarda ironia sulla condizione
umana con l’immancabile sorpresa finale.
“Un fiore nel deserto televisivo”,
ha scritto Marc Scott, autore di un sag­

15 Ai confini della realtà
gio esaustivo sul telefilm; ; “a new era
of fantasy”, come ha sentenziato la critica
americana; “un compendio di immaginazione
straordinaria, ottima produzione
ed eccellente recitazione”: così
“Tv Guide” nel 1959, il giorno dopo
la trasmissione della puntata-pilota.
“C’è una dimensione oltre a quelle che
l’uomo già conosce, è senza limiti come
l’infinito e senza tempo come l’eternità.
È la regione intermedia tra la
luce e l’oscurità, tra la scienza e la superstizione,
tra l’oscuro baratro dell’ignoto
e le vette luminose del sapere. È
la regione dell’immaginazione, una regione
che si trova... ai confini della
realtà”: così l’incipit integrale della serie.
Almeno tre episodi sono da conservare
in videoteca: in Un vecchio apparecchio
radio, il nonno di casa, disgustato
dalla televisione, passa le serate
ad ascoltare il suo vecchio apparecchio
radiofonico che trasmette i programmi
di mezzo secolo prima. In È bello quel
che piace la telecamera inquadra per
quasi tutta la puntata la testa bendata di
una degente che aspetta trepidante l’esito
di un’operazione di plastica facciale;
una volta tolta la benda in un crescendo
di suspense, il volto che emerge
è quello di una bellissima donna che
riflessa in uno specchio comincia ad
urlare e a scappare tra lo stupore dei
medici che, inquadrati per la prima
volta, sono tutti mostri deformi. Ma
l’episodio migliore è forse Tempo di
leggere, in cui un timido bancario con
la passione per la lettura scopre di essere
l’unico superstite dopo una guerra
atomica; non tutto il male viene per
nuocere, pensa l’ometto guardando la
Biblioteca nazionale rimasta a sua
completa disposizione; ma il destino
vuole che gli cadano gli occhiali e rimanga
solo sulla terra, cieco come una
talpa. “Prima di Ai confini della realtà
– dichiarò l’ideatore-produttore Serling
dopo aver vinto due Emmy
Awards per questa serie – ci sono stati
molti show di fantascienza, ma quasi
tutti parlavano di gnomi o astronavi:
questo parla della gente comune. Ma
attenzione, a volte un marziano può
esprimere cose che un repubblicano o
un democratico non possono dire”.
Serling firma la paternità di 89 episodi
su 156: Charles Beaumont, Richard
Matheson e Earl Hammer si alternano
nei rimanenti. Dopo tre stagioni, nel
gennaio 1963 il format delle puntate fu
allungato dalla classica mezz’ora a
un’ora: una decisione che si rivelò
controproducente in qualità, riportando
gli episodi alla lunghezza originaria
nel quinto e ultimo ciclo. La leggenda
vuole che Serling ideò molte storie al
centro del telefilm per combattere l’insonnia,
memorizzandole su un registratore
che teneva al bordo del letto.
Robert Redford, Burt Reynolds, Cliff
Robertson, Bruce Dern, Rod Taylor,
Martin Balsam, Ida Lupino, Bo
Hopkins, Vera Miles, Sydney Pollack,
Buster Keaton, Charles Bronson, Peter
Falk, Lee Van Cleef, Dennis Hopper,
Robert Duvall, Lee Marvin, Telly Savalas,
James Coburn, Ron Howard,
Patrick Macnee, Donald Pleasence,
Mickey Rooney, Martin Landau e la
coppia Leonard Nimoy-William Shatner,
futura protagonista di Star Trek,
sono tra le molte guest-stars del telefilm;
Burgess Meredith è l’attore con
più apparizioni in assoluto. Il titolo originale,
The Twilight Zone, è un termine
areonautico: si riferisce al momento in
cui, in fase di atterraggio, si perde di
vista l’orizzonte. L’indimenticabile tema
musicale è composto da Bernard
Hermann, in seguito sostituito dal
francese Marius Constant (non citato
nei credits); tra gli altri autori musicali

Ai confini della realtà
della serie: Fred Steiner (7 episodi),
Nathan Van Cleave (una dozzina) e
Jerry Goldsmith (3 puntate). Forse non
tutti sanno della nascita travagliata del
telefilm: nel 1957 Serling presentò la
sua idea alla CBS, accompagnandola
con la sceneggiatura di un episodio intitolato
in originale The Time Element
(vi si raccontava dell’incubo ricorrente
del paziente di uno psichiatra che sogna
di trovarsi a Honolulu il giorno
prima del bombardamento di Pearl
Harbor, non trovando nessuno disposto
a credergli sull’imminente pericolo);
il network si dimostrò scettico sulla
potenzialità del serial, ma utilizzò la
sceneggiatura per la serie antologica
Westinghouse Desilu Playhouse (1958,
inedita in Italia), aggiungendoci un
commento finale per fornire una possibile
spiegazione razionale agli eventi
raccontati; la puntata fu una delle più
seguite dell’intera stagione e Serling
ottenne il via libera per viaggiare “ai
confini della realtà”. Oltre a 3 Emmy
Awards – uno nel 1960, due nel 1961 –
il serial si è aggiudicato un tris di Hugo
Awards dal ’60 al ’62. Dopo la morte
di Serling, avvenuta nel 1975 a cinquant’anni,
una nuova serie è stata prodotta
a metà degli anni Ottanta. Il successo
della serie ha spinto Steven
Spielberg a portare sul grande schermo
quattro storie “ai confini della realtà”
nel film del 1983 diretto, oltre che dallo
stesso cineasta, da John Landis, Joe
Dante e George Miller: tre dei quattro
episodi sono remake tratti dal serial televisivo.
Nel 1994 è stato realizzato
uno speciale di due ore – Rod Serling’s
lost classics – utilizzando due sceneggiature
scritte dall’autore che ha rivoluzionato
il genere thriller-fantastico
sul piccolo schermo. Nel 2002 è stato
prodotto un remake con Forest Whitaker
a introdurre casi eternamente “ai
16
confini della realtà”. Nell’agosto del
2004 la bibbia televisiva “Tv Guide”
ha eletto il telefilm come “il più grande
mito fantascientifico di tutti i tempi”,
con la motivazione di esser stato “un
compendio di ironia dark che ha utilizzato
la fantascienza per raccontare sublimi
storie di satira sociale”.
Ai confini della realtà (The Twilight
Zone) Con: interpreti vari. Produzione:
Usa, 1985, thriller/fantastico,
colore (24/60’; 49/30’).
STRACOTTO
Ventisei anni dopo è ancora tempo di
storie “ai confini della realtà”, questa
volta a colori, sulle musiche dei Grateful
Dead e sotto la direzione del produttore
esecutivo Philip DeGuere,
che, sebbene supportato dalla consulenza
dell’autore fantascientifico Harlan
Ellison, fa rimpiangere il mitico
Rod Serling. Charles Aidman, già interprete
di due puntate della serie storica,
compare da narratore. Ellison lasciò
la produzione quando la CBS si rifiutò
di programmare un episodio natalizio
a tinte horror. L’ultimo ciclo,
girato a Toronto, vede Robin Ward
doppiare in originale la voce di Aidman.
Mark Shelmerdine e Michael
MacMillan sono gli atri produttori
esecutivi. Tra i registi si fanno notare i
nomi di Wes Craven, Joe Dante – già
dietro la cinepresa del film omonimo
del 1983 – Atom Egoyan, John Milius,
William Friedkin e Peter Medak.
Tra le molte guest-stars sfilano, oltre
allo stesso Craven, Bruce Willis, Eric
Bogosian, Vincent Gardenia, Martin
Landau, Giovanni Ribisi, Peter Coyote,
Joe Mantegna, Gary Cole, Sherman
Hemsley, Pam Dawber, Elliott
Gould, Martin Balsam, Brent Spiner,
William L. Petersen, Lori Petty,
Anthony LaPaglia, Shelley Duvall,

17 Al banco della difesa
Gene Barry, Barry Morse, Janet
Leigh, Anthony Franciosa. Tra gli sceneggiatori
occasionali spiccano i nomi
di Stephen King, Sidney Sheldon e
Steven Bochco.
Ai confini dell’Arizona (The High
Chaparral) Con: Leif Erickson, Linda
Cristal, Cameron Mitchell, Mark
Slade, Frank Silvera, Gilbert Roland,
Henry Darrow. Produzione: Usa,
1967, western, colore (98/60’).
Dopo aver firmato da produttore Bonanza,
David Dortort torna al western:
e come in Bonanza, in un altro western
sulla proprietà e sulla famiglia. Per la
precisione, su due grandi nuclei familiari,
entrambi proprietari terrieri dell’Arizona
nel 1870: i Cannon e i Montoya.
Big John Cannon (Leif Erickson)
è il proprietario-patriarca dell’High
Chaparral Ranch, nel quale vive con la
moglie Victoria (Linda Cristal, che per
la sua interpretazione ha vinto un Golden
Globe nel 1970), figlia dei Montoya;
abitano sotto lo stesso tetto anche
Buck Cannon (Cameron Mitchell), il
fratello del capo-famiglia e Billy Blue
(Mark Slade), figlio di John e figliastro
di Victoria dopo che la madre è stata
uccisa da una freccia Apache. Don Sebastian
Montoya (Frank Silvera), il padre
di Victoria, governa invece il Montoya
Ranch, dove convivono il fratello
Don Domingo (Gilbert Roland) e il figlio
Manolito (Henry Darrow). L’ideatore
David Dortort è altresì produttore
esecutivo della serie che pone un
accento sull’integrazione razziale, sia
tra le mura domestiche che tra cowboy
e Apache. Il tema musicale è composto
da David Rose. Kurt Russell compare
da guest-star; tra gli altri volti noti si riconoscono
Ed Begley, Ricardo Montalbán,
Gary Busey, Bruce Dern. Le riprese
esterne sono state effettuate nelle
foreste di San Bernardino e Coronado
nell’Arizona; gli interni a Old Tucson
(sempre in Arizona) e a Torrytown nello
stato di New York. Nel corso dell’ultima
stagione Frank Silvera è deceduto:
il suo personaggio ha subito la
stessa sorte.
Ai limiti dell’incredibile (Tales of
the Unexpected) Con: interpreti vari.
Produzione: Usa, 1977, fantastico, colore
(9/60’).
Dopo aver fatto da narratore nella serie
Il fuggiasco (1963) e dopo essere
apparso in tutta la sua mole in Cannon
(1971), William Conrad torna alle
origini presentando fuori campo un
serial “ai confini della realtà” prodotto
da John Wilder. Le storie sono contraddistinte
da elementi fantascientifici
o soprannaturali, con immancabile
finale a sorpresa. Quinn Martin è il
produttore esecutivo; un episodio, I
nomadi dello spazio, si ispira alla serie
Gli invasori, firmata dallo stesso
Martin dieci anni prima: un veterano
del Vietnam è l’unico testimone della
discesa di un UFO sulla Terra, antipasto
dell’invasione di un arazza di
vampiri alieni. In America la NBC ha
contro-programmato il telefilm alle
Charlie’s Angels (ABC) sul finire degli
anni ’70. In Italia il serial è arrivato
solo nel 1986, apparendo in qualche
modo già datato. David Shire compone
il tema musicale. Lloyd Bridges
compare quale guest-star.
Al banco della difesa (Judd for the
Defense) Con: Carl Betz, Stephen
Young. Produzione: Usa, 1967, legale,
colore (50/60’).
Serial legale sulle cause affrontate dall’avvocato
di grido Clinton Judd (Carl
Betz) e dal giovane assistente Ben
Caldwell (Stephen Young). Nel corso

Albero delle mele, L’
del telefilm girato sul finire degli anni
’60, ambientato a Houston (Texas) ma
non solo, la coppia di legali alterna
clienti facoltosi a cause civili come la
protesta anti-bellica di quel periodo o
lo sfruttamento dei lavoratori di origini
messicane. Il telefilm ideato e prodotto
da Paul Monash si avvale della
colonna sonora di Alexander Courage,
autore altresì del tema musicale. Richard
Dreyfuss compare in un cameo;
tra gli altri volti noti sfilano Beverly
Garland, Vera Miles, Barry Morse,
Ted Knight, Vincent Gardenia, Ida Lupino,
Robert Duvall, Dabney Coleman,
Cloris Leachman, Jessica Tandy,
Ron Howard, Tyne Daly. Per la sua interpretazione
nel serial, Carl Betz ha
vinto un Emmy Award e un Golden
Globe nel 1969 quale “migliore attore
maschile”.
Albero delle mele, L’ (The Facts of
Life) Con: Charlotte Rae, Mindy Cohn,
Lisa Whelchel, Kim Fields, Felice
Schachter, Julie Piekarski, Julie Anne
Haddock, Nancy McKeon, John Lawlor,
Jenny O’Hara, George Clooney,
Molly Ringwald, Cloris Leachman.
Produzione: Usa, 1979, sit-com, colore.
(205/30; 5/90’).
La governante di Arnold lascia casa
Drummond per diventare istitutrice
nel prestigioso collegio femminile
newyorkese di Eastland: Charlotte
Rae è ancora una volta Mrs. Edna Garrett
nello spin-off di Harlem contro
Manhattan (1978). La nuova arrivata
conquista la fiducia delle allieve fino a
diventare la loro confidente preferita
lungo dieci anni di problematiche adolescenziali
più o meno serie. Tra le ragazze
del primo anno, tutte tra gli 11 e i
15 anni: la paffuta Natalie Green
(Mindy Cohn), l’attraente Blair Warner
(Lisa Whelchel), la pettegola Do­
18
rothy “Tootie” Ramsey (Kim Fields),
l’obesa Nancy Olson (Felice Schachter),
la sciupa-ragazzi Sue Ann Weaver
(Julie Piekarski), Cindy Webster (Julie
Anne Haddock). Nella seconda stagione
passano l’esame solo la Fields, la
Cohn e la Whelchel, alle quali si aggiunge
una nuova arrivata: Nancy
McKeon nei panni di Jo Polniazek,
proveniente dal Bronx. Completano il
cast John Lawlor nel ruolo di Steven
Bradley, il direttore della scuola (per
un ciclo soltanto) e Jenny O’Hara, che
interpreta Miss Mahoney. Per la serie
“saranno famosi” segnaliamo la presenza
nel cast di George Clooney
(E.R.) nei panni del tuttofare George
Burnett e di Molly Ringwald in quelli
di Molly Parker. Alla fine della serie
Mrs. Garrett apre un negozio alimentare,
si sposa e si trasferisce in Africa
con il marito; il suo posto viene preso
dalla sorella Beverly Ann (Cloris Leachman);
Natalie è la prima delle ragazze
ad avere un’esperienza sessuale.
Prima del the end vengono raccontate
le aspirazioni di tutte le ragazze del
college: qualcuna vuole diventare una
scrittrice (Natalie), un’altra un’attrice
(Tootie), una di loro si sposa (Jo). Tra
le molte giovani che la signora Garrett
incontra nel corso delle puntate c’è
un’emergente Juliette Lewis. Altre
guest-stars della serie sono Helen
Hunt, Zsa Zsa Gabor, Larry Poindexter,
Penelope Ann Miller, Doug Savant,
Dick Van Patten e, nei panni di sé stesso,
un all’epoca famoso Jermaine
Jackson. Dick Clair e Jenna McMahon
sono gli ideatori di una delle sit-com
più lunghe degli anni ’80; tra i molti
produttori esecutivi che si alternano:
Paul Haggis, Richard Gurnan, Sue Nevens,
Jack Elinson, Deidre Fay, Irma
Kalish, Linda Marsh, Jerry Mayer,
Margie Peters. Sulle musiche di Al

19 ALF
Burton e Alan Thicke, Charlotte Rae
canta il tema musicale per una stagione,
altrimenti eseguito da Gloria Loring.
In tutto, il telefilm si è portato a
casa 6 Young Artist Awards. Nel 2001
è stata girata una réunion in cui si ritrovano
tutte le ex allieve (molte delle
quali hanno realizzato i sogni del collegio),
nonché una signora Garrett rimasta
vedova.
Album di famiglia Vedi La famiglia
Brady.
Album di famiglia Con: Maurizio
Torresan, Carlo Campanini, Loredana
Savelli, Roberto Villa, Susy Maronetto,
Mauro Barbagli, Adolfo Fenoglio,
Carlo Enrici, Luciano Robeggiani.
Produzione: Italia, 1965, sit-com, b/n
(4/60’).
A suo modo si tratta di una sorta di sitcom
familiare italiana ante-litteram: le
vicende comiche della famiglia Vecchiotti
vengono messe in scena da
Maurizio Torresan, Carlo Campanini,
Loredana Savelli, Roberto Villa, Susy
Maronetto, Mauro Barbagli, Adolfo
Fenoglio, Carlo Enrici, Luciano Robeggiani.
Il soggetto e la sceneggiatura
sono firmati da Nicola Manzari.
Al di qua del paradiso (Mit Leib
und Seele) Con: Günter Strack, Gerd
Baltus, Barbara Auer, Buddy Elias,
Siemen Rühaak, Ulrich Matschoss,
Hannelore Elsner, Dirk Galuba, Despina
Pajanou, Liselotte Pulver, Hans
Korte. Produzione: Germania, 1989,
drammatico, colore (51/60’).
Tutto ha inizio quando il parroco
Adam Kempfert (Günter Strack) viene
inviato a prestare il proprio servizio
nella piccola parrocchia di St. Augustin
nel paese di Ebersfeld am Main.
Qui si scontra con l’ostilità dei paesani
che, a causa del precedente parroco,
non sono più assidui frequentatori della
chiesa. Tra di loro: il giornalista
Klaus Bardusch (Gerd Baltus), Annemarie
Bieler (Barbara Auer), il parrucchiere
Theo Stutz (Buddy Elias), Leo
Busche (Siemen Rühaak), Wilhelm
Dannecker (Ulrich Matschoss), Sophie
e Paul Liebermann (interpretati
rispettivamente da Hannelore Elsner e
Dirk Galuba), Jutta Dannecker (Despina
Pajanou). Liselotte Pulver veste i
panni di Else Kempfert, la sorella del
protagonista; Hans Korte è il Vescovo
Johannes Neubauer. Inutile dire che la
capacità dialettica e la disponibilità del
parroco riporteranno le pecorelle all’ovile.
La produzione del serial è ZDF.
ALF (Id.) Con: Max Wright, Anne
Schedeen, Andrea Elson, Benji Gregory,
John LaMotta. Produzione: Usa,
1986, sit-com/fantastico, colore
(102/30’; 1/60’).
ALF sta per Alien Life Form (forma di
vita aliena) ed è un extraterreste peloso
di 229 anni che capita per caso sul tetto
del garage dei Tanner, una famiglia
media americana. Proveniente dal lontano
pianeta di Melmac, il simpatico
Alf viene adottato come E.T. Le sue
battute sarcastiche sull’American way
of life e i suoi consigli per risolvere alcuni
problemi familiari sono tra gli ingredienti
di questa situation-comedy
del “terzo tipo”. La formazione dei
Tanner è la seguente: Willie Tanner
(Max Wright), il capo-famiglia; Kate
(Anne Schedeen), sua moglie; Lynn
(Andrea Elson) e Brian (Benji Gregory),
i figli. John LaMotta interpreta
Trevor, il vicino curioso. Fran Drescher
e Carla Gugino compaiono da
guest-stars.Tra i segni particolari della
creatura: ama mangiare “qualsiasi cosa
con sopra qualcosa” – gatti compre­

Alfred Hitchcock presenta
si – non per niente possiede tre stomaci;
chiede sempre “quel sandwich lo finisci?”;
il suo hobby preferito è la televisione,
dalla quale impara tutti i modi
di dire terrestri, come quando, incontrando
qualcuno, esclama “dammi
quattro!” (in quanto egli ha solo quattro
dita). Paul Fusco, il creatore della
serie insieme a Tom Patchett, presta la
voce originale ad Alf, che sul suo pianeta
è conosciuto con il nome di Gordon
Shumway. Patchett è altresì produttore
esecutivo con Bernie Brillstein.
Alf Clausen, il compositore della
colonna sonora, dovette faticare non
poco per spiegare che il suo nome non
c’entrava nulla con il titolo della sitcom.
Nelle ultime puntate il simpatico
alieno viene catturato dagli agenti dell’FBI.
Per i feticisti del caso, tale Michu
Meszaros ha sudato sette pellicce all’interno
del protagonista. Il serial ha
generato ben due serie di cartoni animati,
un film (ALF: the Movie, inedito
in Italia) e una valanga di gadget “pelosi”.
Alfred Hitchcock presenta (Alfred
Hitchcock Presents; Alfred Hitchcock
Hour) Con: interpreti vari. Produzione:
Usa, 1955/1962, thriller, b/n
(266/30’; 93/60’).
SUPERCULT
Preceduto dalla fatidica Marcia funebre
di una marionetta di Gounod, dopo
aver riempito con la sua presenza il
profilo stilizzato e inconfondibile della
sua figura, doppiato dall’inconfondibile
voce di Carletto Romano, Hitchcock
presenta alla sua maniera una
serie che ha fatto epoca, in cui suspense
e colpi di scena finali sono tra gli ingredienti
del successo. Prima e dopo
ogni episodio, il maestro del brivido
commenta con lo humour che lo contraddistingue
quello che il telespetta­
20
tore vedrà o ha appena visto. In realtà
si tratta di veri e propri trattati di sociologia
di pochi secondi, scritti da James
Allardice e girati, oltre che in Inghilterra,
in Francia e in Germania: se al
centro della vicenda vi è una rapina in
banca, ecco Hitch vestito da banchiere
che afferma che i veri ladri sono dietro
lo sportello; un uomo vuole uccidere la
moglie con un veleno per topi e il regista
del Delitto perfetto appare nelle vesti
di un agente della derattizzazione
che sentenzia che niente uccide più del
matrimonio. Altre volte ricompare per
assicurare il pubblico che il colpevole
è stato preso, “un inevitabile compromesso
con la moralità”, come dichiarò
a “Tv Guide”; nell’episodio intitolato
Revenge afferma: “l’omicidio non paga
nemmeno in tv, quindi largo alla
pubblicità...”. Più che di veri e propri
polizieschi si tratta, come avviene
spesso nel cinema di Hitchcock, di racconti
del mistero giocati su due elementi:
la suspense e la sorpresa; il primo
caso prevede che allo spettatore
venga fornita un’informazione di cui è
all’oscuro il protagonista, come a voler
sollecitare chi guarda a mettere sull’avviso
chi è in pericolo; nel secondo
caso sia lo spettatore che il protagonista
sono inconsapevoli di un risvolto
della vicenda che viene rivelato solo
alla fine, spesso con un netto rovesciamento
delle certezze; in entrambi i casi
le storie non sembrano mai prendersi
troppo sul serio. Ecco così, in questo
contesto, come mai non vi sia più quella
netta distinzione tra “buoni” e “cattivi”
tipica della fiction americana: il
mondo di Hitchcock è ancora quello
europeo, nel quale ogni storia racchiude
un possibile sberleffo e un fondo
nemmeno tanto nascosto di sadismo;
lo sberleffo presuppone la sorpresa, il
sadismo sta nell’accecare il protagoni­

21 Alias
sta di fronte a un pericolo che noi invece
vediamo. Se dapprima gli episodi
sono di mezz’ora (in onda sulla CBS dal
2 ottobre 1955), dopo l’ottimo gradimento
l’appuntamento si sposta sull’NBC
(dal 20 settembre del 1962), diventa
di un’ora e cambia titolo: da Alfred
Hitchcock presenta a L’ora di Hitchcock.
Nonostante le puntate siano
più di trecento, Hitchcock ne dirige solo
una ventina in tre riprese: la prima
tra la lavorazione di Caccia al ladro
(1955) e La congiura degli innocenti
(1955), la seconda tra Il ladro (1956) e
La donna che visse due volte (1958), la
terza tra Psyco (1960) e Gli uccelli
(1963). Nell’episodio Il segreto di
Dianne il maestro del brivido appare
in una fotografia sulla copertina di una
rivista. Tra il 1957 e il 1959 molti episodi
vengono diretti da un Robert Altman
in procinto di sedersi dietro la cinepresa
di M.A.S.H. Una puntata è diretta
da Ida Lupino. Numerose le star
che impreziosiscono la serie, alcune di
loro addirittura al debutto: Peter Falk
nell’episodio Gratitudine, Steve Mc-
Queen e Peter Lorre ne L’uomo del
sud, Robert Redford in The Right Kind
of Medicine, Joanne Woodward in Momentum,
Dick Van Dyke in Testamento,
Peter Fonda in La vendetta. E la lista
si potrebbe allungare: Charles
Bronson, John Cassavetes, George
Peppard, Vincent Price, Walter
Matthau, Bette Davis, Roger Moore,
Robert Duvall, James Caan, Gloria
Swanson, Jayne Mansfield, James Coburn,
Ed Begley, Christopher Lee,
Burt Reynolds, Angie Dickinson, Leslie
Nielsen, Claude Rains, Martin
Balsam, Mary Astor, James Mason, il
regista Sydney Pollack (davanti e dietro
alla telecamera), sette attori cari a
Hitch come Joseph Cotten (L’ombra
del dubbio, Il peccato di Lady Considi­
ne), Vera Miles (Il ladro, Psyco), Ray
Milland (Il delitto perfetto), Joan Fontaine
(Rebecca, la prima moglie), Jessica
Tandy (Gli uccelli), Martin Landau
(Intrigo internazionale) e Bruce
Dern (Complotto di famiglia), due future
star della televisione come William
Shatner (Star Trek) e Patrick
Macnee (Agente speciale). E ancora,
in seconda fila: Jack Klugman, Dick
York, Ted Knight, Gene Barry, Ricardo
Montalbán, John Forsythe, Bob
Crane, Barry Morse, Bob Newhart,
David Carradine, Lee Majors, Peggy
Lipton, Cloris Leachman e pure il produttore
Aaron Spelling. Un episodio,
The Sorcerer’s Apprentice, non è mai
stato trasmesso perché i dirigenti della
NBC lo giudicarono troppo “debole”.
Norman Lloyd e Joan Harrison sono i
produttori del serial che si è aggiudicato
3 Emmy Awards e un Golden Globe.
Bernard Herrman, fedele collaboratore
musicale di Hitch, è l’autore musicale;
la celebre Marcia funebre di una
marionetta è stata da principio arrangiata
da Dave Kahn. Una nuova serie è
stata prodotta nel 1985: le storie, che il
più delle volte sono remake degli episodi
originali, si aprono e si chiudono
con i “siparietti” colorizzati del fu Alfred
Hitchcock. Anche in questo caso
non mancano le guest-stars: nell’episodio
L’uomo del sud (che nella prima
versione vedeva la coppia Lorre-Mc-
Queen) figurano John Huston, Tippi
Hedren (la protagonista de Gli uccelli)
e sua figlia Melanie Griffith (agli esordi
da attrice).
Alias (Id.) Con: Jennifer Garner, Victor
Garber, Ron Rifkin, Carl Lumbley,
Devin Weisman, Michael Tartan, Merrin
Dungey, Bradley Cooper, Amy Irving,
David Anders, Melissa George,
Terry O’Quinn, Mia Maestro. Produ­

Alias 22
zione: Usa, 2001, spionaggio, colore
(88/60’).
CULT
Dopo che le uccidono il fidanzato, la
bella Sydney Bristow (Jennifer Garner),
studentessa all American girl di
giorno e spia con i tacchi a spillo di
notte, capisce che il suo destino è quello
di vivere senza affetti in una ragnatela
di intrighi, attentati e doppigiochi
in giro per il mondo. La nostra conduce
una vita apparentemente normale:
frequenta il college, ha pochi amici ma
fidati, convive con un bravo ragazzo
che la vuole sposare. Quello che nessuno
indovinerebbe è la sua doppia
identità: da 7 anni è un agente segreto
della SD-6, una filiale della CIA che il
padre – anch’egli agente segreto a sorpresa
– le rivela essere una cellula impazzita.
I guai cominciano quando
Sydney, in un momento di debolezza,
confessa al fidanzato l’identità segreta:
quando la SD-6 viene a saperlo dà
ordine di uccidere il ragazzo. Sydney
decide allora di smascherare l’organizzazione
alla CIA, fungendo da doppiogiochista.
Lo stesso padre della
protagonista, Jack Bristow (Victor
Garber), è un infiltrato nell’SD-6 e in
più di un’occasione “copre” la figlia.
Tra coloro che lavorano all’organizzazione
deviata: il capo Arvin Sloane
(Ron Rifkin), tanto determinato nelle
decisioni quanto protettivo con Sydney
(è un buon amico del padre) e con
la moglie malata di tumore Emily
(Amy Irving); Marcus Dixon (Carl
Lumbley) è il partner delle missioni in
cui si lancia la protagonista: lavora
nella filiale dal 1981, non ha mai detto
alla moglie che lavoro svolge ed è all’oscuro
dei secondi fini dell’agenzia;
il timido e dislessico Marshall Flinkman
(Devin Weisman) rappresenta
quello che era “Q” per James Bond,
esperto in marchingegni e gadget per
“missioni impossibili”. Per la CIA fa da
“contatto” Michael Vaughn (Michael
Tartan), che si conquista la fiducia e il
cuore di Sydney sul campo. Tra gli altri
personaggi in ballo: Francine Calfo
(Merrin Dungey) è la migliore amica
della protagonista; Will Tippin (Bradley
Cooper) è il giornalista che si è preso
una cotta per la spia in gonnella e rischia
grosso per scoprire la sua doppia
vita; Irina Derevko (Lena Olin) è la
madre di Sydney di origini russe che
nasconde un segreto tra le pieghe del
proprio passato. Col proseguire delle
puntate la trama s’infittisce e diventa
un dedalo inestricabile. Riuscita finalmente
a eliminare l’SD-6 e la pericolosa
Alleanza dei Dodici grazie alle
informazioni contenute nel misterioso
Server 47, Sydney si rende conto che si
è trattato di un piano ordito da Arvin
Sloane, che, libero adesso dai legami
con l’Alleanza, prosegue con l’aiuto
del Sig. Sark (David Anders) la sua ricerca
ossessiva per scoprire il segreto
racchiuso dai manufatti del futurologo
italiano Milo Rambaldi. Sloane e Sark
si servono anche dell’aiuto di un duplicato
di Francie, che una tecnologia denominata
Helix ha creato e sostituito
all’amica di Sydney senza che nessuno
si sia accorto di nulla. L’eroina protagonista
prosegue il suo incarico come
agente della CIA per porre fine alla minaccia
di Sloane, riuscendo a catturarlo
e a consegnarlo alla giustizia, ma rimanendo
molto delusa quando scopre
che la madre, che si è dileguata, è sempre
stata d’accordo con Sloane. Quest’ultimo,
dopo un incontro rivelatore
con un misterioso monaco in Tibet (interpretato
da David Carradine), riesce
a costruire il “Dire”, un macchinario
ideato da Rambaldi, tramite i 47 manufatti
che lui stesso e la CIA hanno re­

23 Alias
cuperato negli ultimi trent’anni. Dopo
aver scoperto all’improvviso che la
sua migliore amica Francie era stata
sostituita dal “duplicato” Allison, Sydney
ingaggia con lei una furiosa lotta al
termine della quale la falsa Francie rimane
uccisa. Sydney crolla esausta e
al risveglio si ritrova a Hong Kong. La
nostra contatta la CIA e Vaughn accorre
da lei sconvolto, avvisandola che è
scomparsa da quasi due anni – proprio
dalla sera della lotta con Allison – e
che tutti la credevano morta... Syd apprende
che nel frattempo l’amato
Vaughn si è sposato con Lauren Reed
(Melissa George), agente del Consiglio
di Sicurezza Nazionale, cheSloane
è apparentemente redento ed è a capo
della società di beneficenza Omnifam,
che Dixon è diventato il nuovo capo
della loro sezione CIA e che Marshall si
appresta a diventare padre. Jack mostra
a Sydney un video risalente al periodo
della sua scomparsa in cui lei uccide
il diplomatico russo Lazarey tagliandogli
la gola: Syd non riesce a capire
cosa possa esserle successo e soltanto
alcune settimane dopo, grazie a
Kendall (Terry O’Quinn), scopre che
dopo la lotta con Allison la Convenzione,
nuova entità terroristica che la
CIA tenta di combattere, l’ha rapita e
sottoposta a un lavaggio del cervello
per renderla una loro killer dall’“alias”
Julia Thorne. Sydney è riuscita a resistere
al lavaggio del cervello e ha svolto
un’attività da doppiogiochista lavorando
all’interno della Convenzione e
riferendo tutto alla CIA, ma, sconvolta
per le cose orribili che ha passato e ritrovato
un importantissimo e pericolosissimo
reperto di Rambaldi, è stata lei
stessa a decidere di farsi rimuovere i ricordi
degli utlimi due anni. Nel frattempo
Lauren si scopre essere un’agente
della Convenzione infiltrata nel­
la CIA, che in coppia con Sark finirà per
diventare il capo della cellula nordamericana.
Intanto Sloane rivela i suoi
veri interessi quando, grazie al “Dire”,
viene ritrovata Nadia (Mia Maestro),
figlia che l’uomo ha avuto durante una
relazione segreta con Irina: viene spiegato
che in realtà Nadia è il “Passeggero”
di Rambaldi che dovrebbe fronteggiare
la “Prescelta” (sua sorella Sydney):
nessuna delle due dovrebbe avere
la meglio. Mentre Sloane parte con
Nadia per recuperare la “Sfera della
Vita” che contiene la coscienza di
Rambaldi, Vaughn uccide la moglie
Lauren dopo aver scoperto i suoi tradimenti;
la donna, prima di morire, sussurra
a Sydney il numero di una cassetta
di sicurezza dentro la quale vi sono
alcuni documenti segreti che rivelano
che la vita di Syd è sempre stata monitorata
in un misterioso Progetto S.A.B.
47. E che suo padre era a capo del piano:
Jack si difende dicendo che non era
previsto che Sydney lo scoprisse...
Una trama chiarissima, no? Proseguendo,
l’eroina entra far parte dell’APO
(Authorized Personnel Only), “una
divisione che ufficialmente non esiste”
con base nei sotterranei della metropolitana,
di cui inizialmente fanno parte, oltre a
Syd, Jack, Vaughn, Dixon, Marshall e Nadia,
tutti agli ordini del convertito Sloane.
Girato con un taglio cinematografico e
montato alternando gli struggimenti di
Sydney con scene d’azione al fulmicotone,
il serial non ha di certo risparmiato
in location, trasportando cast e troupe
dall’Algeria al Gambia, dall’Olanda
al Mozambico, dal Senegal alle Seicelle,
dalla Sierra Leone alla Finlandia,
dal Sahara alla Gran Bretagna,
dalla Spagna alle Mauritius, dall’Irlanda
alla Cecoslovacchia, passando per
il Qatar, Canada, Libano, Libia, Palestina,
Russia e la “nostra” Positano.

Alice 24
Non mancano le guest-stars: Quentin
Tarantino (al quale è piaciuta talmente
la serie che ha chiesto e ottenuto di parteciparvi:
compare in più puntate nei
panni di un malfattore internazionale),
Roger Moore (compare nel sedicesimo
episodio nei panni di un membro
dell’“Alleanza dei 12”), John Hannah
(è un ex agente della SD-6 nella sesta e
settima puntata), Faye Dunaway (nelle
vesti di dark-lady misteriosa che indaga
sulla fuga d’informazioni all’interno
dell’agenzia), Rutger Hauer, Ethan
Hawke, Christian Slater, David Cronenberg,
Rick Gervais, Peggy Lipton,
Angela Bassett, Sonia Braga, Isabella
Rossellini (è Katya Derevko, la sorella
di Irina). L’ideatore J.J. (Jeffrey)
Abrams firma altresì da produttore
esecutivo (con John Eisendrath, Ken
Olin e Roberto Orci) ed è l’autore del
tema musicale (alla colonna sonora si
aggiunge Michael Giacchino e una
compilation di canzoni famose a effetto:
da Sinéad O’Connor ai Cranberries,
da Peter Gabriel a Kate Bush e
Cat Stevens). Attorno al serial è nata
una ridda di voci e leggende, vere o
presunte. Tra tutte spicca il “tormentone”
del ricorrente numero 47, presente
in quasi tutti gli episodi: la pagina che
manca al manoscritto di Rambaldi,
che prevede 47 profezie, è la 47; il numero
del server nascosto dell’Alleanza
è il 47; durante le sequenze oniriche
di Sydney, la camera in cui viene portata
è la 47; il progetto che documenta
la vita dell’eroina reca, guarda caso, il
numero 47... Altra curiosa ricorrenza
sono i ripetuti richiami ad Alice nel
paese delle meraviglie: la fidanzata di
Vaughn si chiama Alice; nella prima
stagione Syd usa il nome in codice
“white rabbit” (“coniglio bianco”); a
Halloween la protagonista si traveste
da Alice; Weiss regala a Sydney il libro
di Lewis Carroll... Aproposito di alias,
il nome intero dell’eroina è Sydney
Anne Bristow (così come quello della
sua interprete è Jennifer Anne Garner).
L’ormai celebre parrucca che Syd indossa
nella puntata-pilota è un omaggio
di Abrams al film tedesco Lola
corre (1998), in cui la protagonista
sfoggiava capelli rosso fuoco. Tra i
premi: 4 Emmy Awards, 2 Saturn
Awards, 2 Golden Satellite Awards, un
Art Directors Guild, un People’s Choice
Award quale “miglior serie” e un
Golden Globe alla Garner, eletta in un
sondaggio americano tra le 100 donne
più sexy del mondo (a vederla, verrebbe
da chiedere chi sono quelle che
l’hanno superata).
Alice (Id.) Con: Linda Lavin, Philip
McKeon, Vic Tayback, Polly Hollyday,
Beth Howland, Diane Ladd, Dave
Madden, Charles Levin. Produzione:
Usa, 1976, sit-com, colore (202/30’).
CULT
Il sequel televisivo di Alice non abita
più qui, il film di Martin Scorsese del
1975, vede sopravvivere un solo attore
della versione cinematografica: Vic
Tayback è ancora Mel Sharples, il proprietario
di Mel’s Diner, la tavola calda
al centro delle vicende. Qui lavora come
cameriera Alice Hyatt (Linda Lavin),
una vedova trentacinquenne con
un figlio dodicenne a carico in trasferta
dal New Jersey a Phoenix. Eletta al liceo
“Ragazza con le migliori ginocchia”,
il suo sogno è di fare la cantante
country a Nashville, dove era diretta
quando l’auto ha cominciato a fare le
bizze. Le sono amiche e colleghe la
svampita Vera Gorman (Beth Howland),
la quale ha visto La regina d’Africa
14 volte e crede che tutto quello
che passa la tv sia vero (quando hanno
trasmesso un episodio di Kojak in cui

25 Alien Nation
il protagonista era raffreddato, lei gli
ha mandato un parrucchino); Florence
Jean Castleberry detta “Flo” (Polly
Hollyday), che si mangia i clienti maschi
con gli occhi: il suo personaggio
ha talmente successo da dar vita a uno
spin-off (Flo). Al suo posto entra nel
cast Diane Ladd, che nel film interpretava
proprio Flo e che ora risponde al
nome di Belle Dupree, addetta alle ordinazioni.
Con le loro divise rosa
shocking, le cameriere guadagnano
una manciata di dollari all’ora servendo
ai tavoli e promuovendo il chili, la
specialità di Mel. Oltre alla varia umanità
che entra nel locale a prendere un
caffè e un hot-dog la protagonista deve
vedersela quotidianamente con il figlio
Tommy (Philip McKeon), che
brucia le tappe dell’adolescenza e con
il suo allenatore di baseball Earl Hicks
(Dave Madden), che fa strike nel cuore
di Alice. Come se non bastasse ci si
mette anche il boss, burbero fino a rendere
nevrasteniche le cameriere ma
che nasconde un cuore d’oro sotto il
grembiule macchiato di ketch-up. Alla
fine, Vera si scopre incinta e sposa il
poliziotto Elliot Novak (Charles Levin).
Nell’ultima puntata Mel vende la
tavola calda regalando a tutte le sue cameriere
un bonus di 5000 dollari a testa,
mentre Alice trova un impiego fisso
come cantante a Nashville, coronando
il sogno di tutta una vita. Telly
Savalas e George Burns compaiono
quali guest-stars nei panni di loro
stessi; tra gli altri volti apparsi nella
serie si riconoscono Adam West, Martin
Balsam, Jay Leno, Robert Englund.
La formazione di produttori
esecutivi comprende David Susskind,
William D’Angelo, Ray S. Allen, Harvey
Bullock, Thomas Kuhn, Chris
Hayward; Robert Getchell è il creatore
del telefilm che in America è stato
definito “la versione proletaria di
‘Mary Tyler Moore’” e ha vinto 8 Golden
Globes, tra cui uno nel 1980 quale
“miglior sit-com dell’anno”. Insieme
ad Alan e Marilyn Bergman, David
Shire è l’autore della colonna sonora e
del tema musicale “There’s a New
Girl in Town”, cantato dalla stessa
Linda Lavin.
Alien Nation (Id.) Con: Gary
Graham, Eric Pierpoint, Michele Scarabelli,
Lauren Woodland, Sean Six,
Terri Treas. Produzione: Usa, poliziesco/fantascienza,
1989, colore (23/60’;
5/90’).
Basato sul film omonimo del 1988 con
James Caan e Mandy Patinkin, il serial
è ambientato nella Los Angeles del
1995, dove un poliziotto viene affiancato
da uno di quei 300.000 transfughi
alieni che cercano da anni di venire accettati
dalla società americana nonostante
i pregiudizi “galattici”. Sebbene
le loro sembianze siano umane, gli extraterrestri
sono riconoscibili per avere
le teste pelate, a chiazze e il cranio allungato.
Una “coppia mista” di detective
è stata assegnata a perlustrare le strade:
Gary Graham interpreta Matthew
Sikes, il poliziotto umano, divorziato e
aggressivo; Eric Pierpoint è il collega
di “altri mondi” George Francisco, più
riflessivo e proveniente dal pianeta
Tencton. La particolarità di coloro che
vi abitavano, scampati alla schiavitù,
sta nella riproduzione: le donne, per rimanere
incinte hanno bisogno di due
uomini; molti di loro, una volta giunti
sulla Terra, adottano un nome celebre
(tra gli altri che si ascoltano nella serie:
Albert Einstein, Isaac Newton, Dorian
Gray, Buster Keaton, Wyatt Earp). Michele
Scarabelli veste i panni di Susan,
la moglie di George; Lauren Woodland
e Sean Six sono rispettivamente

Alla conquista dell’Oregon
Emily e Buck, i figli della coppia; Terri
Treas è Cathy, la vicina biochimico di
Matthew, della quale s’invaghisce il
poliziotto terrestre. Kenneth Johnson,
l’ideatore dei Visitors, firma da produttore
esecutivo. I personaggi sono
stati ideati da Rockne S. O’Bannon. La
colonna sonora è curata da Joe Harnell,
Steve Dorff, David Kurtz e Larry
Herbstritt. Angela Bassett compare in
un cameo molto prima di lanciarsi nel
futuro cinematografico di Strange
Days (1995). Tra i riconoscimenti si
contano un Emmy Award e un Viewers
for Quality Television, entrambi assegnati
nel 1990. Sospesa al termine della
prima stagione tra le proteste dei
fans americani, la serie è “sopravvissuta”
in una réunion nel 1994 e lungo
altri tre film-tv (nel 1995, 1996 e
1997).
Alla conquista dell’Oregon (The
Oregon Trail) Con: Rod Taylor, Andrew
Stevens, Tony Becker, Gina Marie
Smika, Charles Napier, Darleen
Carr. Produzione: Usa, 1977, western,
colore (10/60’).
Solo sei episodi per un serial western
ambientato lungo la famigerata pista
ferroviaria dell’Oregon nel 1842. Rod
Taylor interpreta il vedovo Evan Thorpe,
il protagonista che decide di trasferirsi
dall’Illinois verso Ovest. Tra gli
altri che salgono in carrozza: il diciassettenne
Andrew (Andrew Stevens), il
dodicenne William (Tony Becker) e
Rachel (Gina Marie Smika) di sette anni,
i figli di Thorpe; lo scout Luther
Sprague (Charles Napier), reclutato dal
protagonista nella prima puntata; la
passeggera Margaret Devlin (Darleen
Carr), destinata a far battere il cuore al
protagonista. Michael Gleason firma da
produttore esecutivo. La puntata-pilota
è andata in onda in America il 10 gen­
26
naio del 1976; la prima puntata della serie
è stata trasmessa solo il 21 settembre
del 1977; quattro episodi non sono mai
stati trasmessi a causa della soppressione
anticipata della serie: il treno al centro
delle vicende, dopo essere sfuggito
agli attacchi indiani e ad altre avversità,
si è trovato sul “binario morto” degli
ascolti. Le musiche originali sono di
Bruce Broughton e Richard DeBenedictis.
Bill Bixby e William Shatner
compaiono da guest-stars.
Alla conquista del West (How the
West Was Won) Con: James Arness,
Bruce Boxleitner, Kathryn Holcomb,
William Kirby Cullen, Vicki Schreck,
Eva Marie Saint, Fionnula Flanagan.
Produzione: Usa, 1978, western, colore
(28/60’; 1/120’).
Liberamente ispirato al film omonimo
del 1962 di Henry Hathaway, John
Ford e George Marshall, il serial racconta
la saga familiare dei Macahan,
sfrattati dalla guerra civile in trasferta
dalla Virginia al West, terra di speranze
e di conquiste. Guidati dal vecchio patriarca
Zeb Macahan (James Arness), i
componenti della famiglia imparano a
conoscere le leggi della sopravvivenza
sullo sfondo dei meravigliosi e sgargianti
scenari dell’Ovest: così è per
l’impulsivo Luke (Bruce Boxleitner),
il nipote di Zeb in fuga per aver disertato
l’esercito; per la bella Lara (Kathryn
Holcomb); per i giovani Josh e
Jessie (William Kirby Cullen e Vicki
Schreck). La sorella di Zeb, Molly
Culhane (Fionnula Flanagan), viene
chiamata a governare il nucleo familiare
all’indomani della morte di mamma
Kate (Eva Marie Saint). James Arness,
già protagonista di Gunsmoke, il
western televisivo più longevo del piccolo
schermo, incontra di nuovo il produttore
esecutivo John Mantley, che

27 Alle soglie del futuro
qui assume lo stesso ruolo al fianco di
John G. Stephens. Jim Byrnes è l’ideatore
del serial girato in Utah, Colorado,
Arizona e California. Lloyd Bridges
e Christopher Lee compaiono quali
guest-stars. La colonna sonora è firmata
da Bruce Broughton, Jerrold Immel
e John Parker. Il telefilm si è aggiudicato
una coppia di Spur Awards, premi
assegnati dalla Western Writers of
America.
Alla ricerca di un sogno (The New
Land) Con: Scott Thomas, Bonnie Bedelia,
Todd Lookinland, Debbie Lytton,
Kurt Russell, Donald Moffat,
Gwen Arner. Produzione: Usa, 1974,
avventura, colore (6/60’).
Nel 1858 una famiglia svedese cerca
fortuna a Solna, nel Minnesota: questo
l’originale plot della serie girata in
Oregon e in California e che s’ispira a
due film svedesi degli anni ’70. Scott
Thomas veste i panni di Christian Larsen,
il capo-famiglia; Bonnie Bedelia è
sua moglie, Anna Larsen; Todd
Lookinland e Debbie Lytton sono i figli
della coppia, Tuliff e Annaliese, rispettivamente
di 9 e 8 anni; Kurt Russell
interpreta Bo Larsen, il fratello di
Christian; Donald Moffat e Gwen Arner
sono i coniugi Lundstrom. Il produttore
esecutivo è William Blinn.
John Denver è l’autore della colonna
sonora.
Allegra banda di Nick, L’ (The Beachcombers)
Con: Bruno Gerussi,
Charlene Aleck, Robert Clothier, Joe
Austin, Rae Brown, Cory Douglas, Juliet
Randall, Pat John, Bob Park, Dan
George. Produzione: Canada, 1972,
avventura, colore (281/30’).
La serie, la più lunga della storia televisiva
canadese, racconta le avventure
di Nick Adonidas (Bruno Gerussi),
celibe quarantenne in fuga da una vita
monotona sulle coste del Nord Pacifico,
dove le avventure non mancano.
Attorno al protagonista ruotano le figure
di Sara (Charlene Aleck), Relic
(Robert Clothier), Jack (Joe Austin),
Molly (Rae Brown), Tommy (Cory
Douglas), Margaret (Juliet Randall),
Jesse (Pat John), Hugh (Bob Park).
Nell’“allegra banda” compare anche
un capo indiano interpretato da Dan
George. Il serial è prodotto da Derek
Gardner, Gordon Mark, Brian
McKeown, Don S. Williams; Hugh
Beard è il produttore esecutivo. Il telefilm,
in onda anche in Italia con il
titolo di La baia dei cedri, è stato girato
a Gibsons e Vancouver, nella regione
canadese della British Columbia.
Alle soglie del futuro (Beyond Westworld)
Con: James Wainwright, Jim
McMullan, Judith Chapman, William
Jordan, Severn Darden, Ann McCurry,
Connie Sellecca. Produzione: Usa,
1980, fantascienza, colore (5/60’).
Basata sul romanzo di Michael Crichton
Westworld (e sul film omonimo da
lui stesso diretto nel 1973, Il mondo
dei robot), la serie racconta di uno
scienziato pazzo che vuole conquistare
il mondo con il suo esercito di robot
dalle sembianze umane e dell’agente
che cerca di impedirglielo. Tutto ha
inizio con la creazione di Westworld,
un parco dei divertimenti fantastico
dove i visitatori possono realizzare e
interpretare in prima persona i propri
sogni western grazie a comparse meccaniche.
James Wainwright è Simon
Quaid, il folle di turno a capo della ribellione
dei robot; Jim McMullan è
John Moore, incaricato di salvare la
Terra da parte della Delos Corporation,
la società che ha ideato West­

Alle soglie dell’incredibile
world. Tra gli altri personaggi ricorrenti
del serial: Laura Garvey (Judith
Chapman), compagna di avventure di
Moore; il professore Joseph Oppenheimer
(William Jordan), il creatore
dei robot; Foley (Severn Darden) e
Roberta (Ann McCurry), assistenti di
Quaid; Pamela Williams detta “Pam”
(Connie Sellecca). Lou Shaw è l’ideatore
e produttore esecutivo della serie.
Le musiche originali sono di George
Romanis.
Alle soglie dell’incredibile (Aux
frontières du possible) Con: Pierre Vaneck,
Elga Andersen. Produzione:
Francia, 1971, thriller/fantastico, colore
(13/60’).
Molto prima di Mulder e Scully in X-
Files (1993), una coppia d’investigatori
indaga su casi “ai confini della
realtà” in terra francese: Yan Thomas
(Pierre Vaneck) e Barbara Andersen
(Elga Andersen) sono incaricati dal
BIPS (Bureau International de Prévention
Scientifique) di proteggere l’umanità
dall’uso criminale di scoperte
scientifiche. In pratica, il più delle volte
i due affrontano scienziati pazzi accecati
dai soldi e dal potere. La serie è
ideata dall’autore di gialli Henri Viard
e dallo scrittore Jacques Bergier: quest’ultimo
ha sviluppato il plot del suo
romanzo L’espionnage scientifique,in
cui s’immagina un servizio segreto alle
dipendenze delle Nazioni Unite. La
produzione è curata da Télécip e da
ORTF. La colonna sonora è composta
da Jack Arel.
Allò police (Id.) Con: Guy Tréjean,
Fernand Berset, Claude Ruben, André
Thorent, Bernard Rousselet, Marion
Loran. Produzione: Francia, 1967, poliziesco,
b/n (126/15’; 9/60’).
CULT
28
La vita, le chiamate e le indagini di un
commissariato di zona sono al centro
di un serial che vede protagonista il
commissario Lambert (Guy Tréjean).
Attorno alla sua figura ruotano i personaggi
di Abadie (Fernand Berset), Leblanc
(Claude Ruben), Francin (André
Thorent), Mareuil (Bernard Rousselet)
e la signorina Moreau (Marion Loran).
Uno dei primi ritratti realistici
francesi sulla polizia è ideato da Raymond
Caillata.
All’ultimo minuto Con: interpreti
vari. Produzione: Italia, 1971, poliziesco,
colore (12/60’).
Una serie gialla tenta di riproporre le
atmosfere thriller d’Oltreoceano dimenticandosi
il pathos tipicamente
italiano. Nel primo ciclo, composto da
5 episodi, si notano i volti di Eros Pagni
(in Allarme a bordo), di Martine
Brochard (ne Il buio), di Gigi Reder
(ne L’ascensore), di Franco Volpi (ne
La scelta), di Anna Miserocchi (ne La
prigioniera); nel secondo le puntate
diventano 4, tra cui Acqua alla gola
con Antonio Casagrande e Dramma in
alto mare con Silvia Dionisio e Maurizio
Merli; nel terzo, caratterizzato da 3
appuntamenti, fanno la loro comparsa
Adriana Asti (ne Il bambino scomparso)
e Massimo Dapporto (ne L’ultima
cifra). La regia è affidata a Ruggero
Deodato, che firma altresì quale sceneggiatore
del primo ciclo insieme ad
Augusto Caminito, Francesco Scardamaglia,
Mario Guerra, Vittorio Vighi e
Paolo Poeti; nel secondo il soggetto è
scritto da Italo Fasan e Nino Marino.
Ally McBeal (Id.) Con: Calista
Flockhart, Gil Bellows, Greg German,
Peter MacNicol, Courtney Thorne-
Smith, Jane Krakowski, Lisa Nicole
Carson, Portia de Rossi, Lucy Liu, Ja­

29 Ally McBeal
mes LeGros, Robert Downey jr., Julianne
Nicholson, James Marsden,
John Hopkins, Regina Hall, Hayden
Panettiere. Produzione: Usa, 1997, sitcom,
colore (112/60’).
SUPERCULT
Divenuto a tutti gli effetti un fenomeno
di costume in patria, il serial va salutato
come un vero e proprio evento televisivo:
poche fiction come questa hanno
osato e rischiato tanto dal punto di
vista narrativo e delle sceneggiature,
avvalendosi di alcune tecniche di linguaggio
più rodate al cinema che sul
piccolo schermo. Tra le altre: la possibilità
del telespettatore di vivere in prima
persona, in soggettiva, i sogni, i desideri
e le frustrazioni della protagonista;
o quella di ascoltare i suoi pensieri
– spesso diversi dai suoi discorsi – grazie
alla voce fuori-campo. Tutto ha inizio
all’età di sette anni, quando Ally
(Calista Flockhart) intreccia una storia
d’amore che la segnerà nel profondo:
il primo bacio con Billy Alan Thomas
(Gil Bellows) è di quelli che non si dimenticano,
di quelli che rimangono
sulla punta delle labbra a lungo, forse
per tutta la vita; lungo gli studi insieme,
la “prima volta” in auto, gli anni
del liceo, l’università insieme alla facoltà
di legge. Per poi realizzare di essere
a un bivio: l’amore o la carriera;
per poi accorgersi di stare con un fidanzato
che ti preferisce la seconda,
con l’inevitabile e drammatica separazione.
La sfortuna perseguita Ally
ovunque: in amore, sul lavoro, nei rapporti
con le persone. Dove passa lei seguono
tragedie, scambi di persona,
equivoci; si butta inevitabilmente dalla
pentola alla brace; con lei Cupido
sbaglia mira; il mondo le cade addosso
e lei non regge. Per sfuggire la depressione
Ally decide di tuffarsi nel lavoro,
diventando un’avvocatessa di succes­
so di Boston. In realtà l’aula del tribunale
sembra l’unica “zona franca” della
sua vita: si dimostra sicura, determinata,
a volte addirittura cinica. Ma fuori
dal foro il destino le tende agguati
dietro ogni angolo: come quando un
socio di maggioranza del suo studio legale
la fa licenziare per essersi ribellata
ai continui assalti di “mano morta”.
Dopo aver perso il posto, Ally incontra
l’ex compagno di studi Richard Fish
(Greg German), titolare di uno studio
legale che le propone di lavorare per
lui al motto-diktat capitalistico “meno
tasse!”; il destino vuole che in quell’ufficio
lavori anche Billy, di cui Ally
non ha mai dimenticato il sapore sulle
labbra: il ragazzo che amava e che ama
ancora, probabilmente corrisposta; solo
che nel frattempo lui si è sposato con
la bella Georgia (Courtney Thorne-
Smith), guarda caso anche lei avvocatessa:
apparentemente senza un difetto
e per di più simpatica, la moglie di Billy
è destinata a diventare la migliore
amica di Ally. Socio dello studio è anche
John Cage (Peter MacNicol) detto
“biscottino”, uno dei personaggi più
ipocondriaci della televisione: fischia
dal naso e balbetta quando è in imbarazzo,
usa suole rumorose in aula per
distrarre la controparte, brevetta il telecomando
per pulire a distanza la tazza
del bagno unisex dello studio che
funge da confessionale, conquista le le
donne facendo il verso a Barry White.
Così la critica americana: “Ally Mc-
Beal è tutto ciò che un telefilm che voglia
presentarci uno spaccato di fine
anni ’90 dovrebbe essere: è tagliente,
esilarante nei dialoghi, ha un cast di talento
e propone storie coinvolgenti.
Come si può non amarlo?” (“Entertainment
Weekly”); “c’è un po’di Ally
in tutti noi! Ally dice quello che tu
avresti voluto dire ma sei felice di non

Ally McBeal
aver detto” (“Tv Guide”). Non è un caso
che la serie si sia aggiudicata una
miriade di premi e riconoscimenti: oltre
ai prestigiosi 7 Emmy Awards e ai 4
Golden Globes, il telefilm si è aggiudicato
due ASCAP per le musiche di Vonda
Shepard, un International Monitor
Award (ricevuto per le “migliori innovazioni
in una serie tv”), un Peabody
Award (il premio vinto dalle fiction
che denotano notevoli valenze morali
o sociali), un SAG Award, due TCA
Awards e 3 Q Awards (il riconoscimento
votato dal gruppo Viewers for
Quality Television, l’associazione che
rappresenta i telespettatori americani).
A riprova di quanto il serial abbia fatto
breccia anche nel pubblico italiano, ci
sono i titoli di “migliore serie comica”
e “migliore serie legale di tutti i tempi”
assegnati nel 2004 dal sondaggio dell’Accademia
dei Telefilm per i 50 anni
della tv italiana; nello stesso referendum,
Calista Flockhart è stata eletta
“miglior attrice di sempre in una serie
televisiva”. Gran merito dell’operazione
va senz’altro all’ideatore-produttore
esecutivo David E. Kelley, già
dietro le quinte dei successi pluripremiati
di Chicago Hospital, La famiglia
Brock, L.A. Law – Avvocati a Los Angeles
e del cross-over The Practice-
Professione avvocati, antecedente di
sei mesi rispetto al debutto di Ally Mc-
Beal. Calista Flockhart interpreta alla
perfezione, con i picchi della parodia,
una giovane donna che evidenzia tutte
le ansie, le paranoie e gli incubi di chi
vive con la testa tra le nuvole, di chi ha
visto abbattere uno a uno tutti i propri
ideali, di chi pensa che gli uomini siano
tutti uguali (“sono come la gomma
americana: una volta assaggiata una le
hai assaggiate tutte”). Tra coloro che
gravitano nello stralunato mondo della
McBeal emergono altresì le figure del­
30
la segretaria iper-(de)efficiente nonché
mangia-uomini Elaine Bassell (Jane
Krakowski) e la sexy Renee Raddick
(Lisa Nicole Carson), la coinquilina
femminista di colore di Ally che
funge da confidente. Successivamente
entrano in scena: la sofisticata ed attraente
Nell Porter (Portia de Rossi),
destinata ad intrecciare una relazione
con “biscottino”; la cinica e graffiante
Ling Woo (Lucy Liu), che con le sue
tecniche amatorie farà andare in estasi
Richard. In una delle puntate più strazianti,
dopo aver lasciato la moglie,
Billy muore per un tumore al cervello
in aula, confessando il suo eterno amore
ad Ally: il suo posto viene preso allo
studio da Mark Albert (James Le-
Gros), mentre nel cuore della protagonista
subentra l’avvocato Larry Paul
(interpretato da Robert Downey jr, che
nel corso delle riprese ha avuto problemi
di droga e ha dovuto abbandonare il
set). Nel quinto e ultimo ciclo entra in
scena un gruppo di personaggi inconsistenti
e, talvolta, irritanti: Jenny
Show (Julianne Nicholson), un’avvocatessa
che in un sol colpo ha perso il
lavoro e il fidanzato e in cui Ally si rivede
da giovane, tanto da assumerla
presso lo studio; Glenn Foy (James
Marsden), l’ex ragazzo di Jenny che –
guarda caso – è stato assunto da Cage e
Fish (un altro dettaglio per moltiplicare
le paranoie di Ally quando si sente
attratta da Glenn); l’avvocato della
controparte Raymond Milbury (John
Hopkins), ex collega di Jenny che s’invaghisce
di Ally; Corretta Lipp (Regina
Hall), altro nuovo acquisto dello
studio. Ally scopre addirittura di avere
una figlia di 10 anni: Maddie (Hayden
Panettiere) è nata da uno degli ovuli
donati da ragazza a un centro per la cura
della sterilità. Nel frattempo, dopo
essere diventata socio dello studio, la

31 Alta marea
nostra stringe un legame con il saggio
baby-sitter Victor, interpretato da Jon
Bon Jovi. In Italia la serie ha fatto clamore
per il bacio tra Ally e Ling quando
la prima è in crisi nera con l’altro
sesso tanto da chiedersi: “come mai
tutti quelli che s’innamorano di me lasciano
la città?”; l’onorevole Umberto
Bossi ha chiesto le dimissioni del Presidente
della Rai Roberto Zaccaria per
le immagini diffuse da Blob (ma la scena
era andata originariamente in onda
su Canale 5), suscitando un dibattito
sulle “ally” della politica. Tra le molte
guest-stars che si susseguono nel corso
del serial si segnalano: Bruce Willis,
Lara Flynn Boyle, Anna Nicole
Smith, Rosie O’Donnell, John Ritter
(Tre cuori in affitto), Sandra Bernhard,
Farrah Fawcett, Anne Heche, Matthew
Perry, Christina Ricci, Mariah Carey,
Jacqueline Bisset, la modella Cindy
Margolis, Heather Locklear, Tracey Ullman
(è la terapista di Ally che le confida:
“sono quelle come te che mi danno
da vivere”) e, nei panni di sé stessi,
Barry White, Randy Newman, Macy
Gray, Gloria Gaynor, Barry Manilow,
Sting, Anastacia, Elton John (in corrispondenza
del lancio del singolo “I
want love”: non per niente ha fatto interpretare
a Robert Downey jr. il video
della canzone), e Tina Turner. A metà
strada tra una sorta di “Woody Allen in
tacchi a spillo” e “la versione anni 2000
di Mary Tyler Moore”, Ally si stende
sul lettino della propria analista “vomitando”
patemi d’animo in orizzontale.
Ma la miglior consulente della protagonista
è Ally stessa: i suoi esami di autocoscienza
sono diventati momenti cult
generazionali. E risulta assolutamente
irresistibile quando si autodefinisce
“vittima delle mie stesse scelte”. Calista
Flockhart è talmente entrata nella
parte da risentire sulla propria pelle tut-
ta l’insicurezza del personaggio da lei
interpretato: a tal punto che più di un
esperto di gossip ha ipotizzato che l’attrice
sia diventata anoressica per aver
assimilato oltremisura le frustrazioni di
Ally. L’avvocatessa che non riesce a difendere
se stessa dai guai in cui finisce
per caso o per scelta; lei, che sul finire
della prima puntata esclama il suo credo
di vita: “la verità è che forse non voglio
essere felice o soddisfatta. Perché
poi? Cosa potrei desiderare? In fin dei
conti a me piace la caccia; la ricerca è
divertente. Più sei giù e più sono belle le
cose che ti possono capitare. Pensate un
po’, mi sto divertendo un mondo e non
me ne rendo conto”.
Alta marea (High Tide) Con: George
Segal, Rick Springfield, Yannick Bisson,
Diana Frank, Julie Cialini. Produzione:
Usa, 1994, poliziesco/avventura,
colore (70/60).
COTTO
“È come se Magnum P.I. fosse andato
in vacanza a Baywatch”. Il giudizio
con il quale la critica americana ha salutato
l’esordio di questo telefilm è
forse troppo sintetico ma ben ne racchiude
il taglio. Sulle spiagge di Malibu
non ci sono solo i bagnini di
Baywatch: all’High Tide Bar, tra cocktail
afrodisiaci e bloody-mary, ha messo
le tende Gordon (George Segal), un
ex agente dell’FBI che ha deciso di trasferire
le sue indagini in riva al mare.
Lo aiutano nei casi che (sotto il sole)
diventano sempre più scottanti, un ex
poliziotto di nome Mick Barret (la
rockstar Rick Springfield) e il fratello
minore di quest’ultimo, Joey (Yannick
Bisson). Nel corso delle indagini on
the beach, il tris d’investigatori s’imbatte
in donne bellissime, il più delle
volte in bikini: come Julie Cialini,
Playmate ’95 di “Playboy”, nelle ri­

Alta marea
dotte vesti di Annie. L’assistente di
Gordon, Fritz Boller, è stata dapprima
interpretata da Cay Helnich, che dopo
poche puntate ha scoperto di essere incinta
lasciando il ruolo a Diana Frank.
Il “grande vecchio” George Segal indossa
i panni di un detective a metà
strada tra Colombo e Mike Hammer,
con tanto di borsalino di paglia, barba
incolta e cravatte fantasia; la rockstar
Springfield è un ex poliziotto assetato
di quella giustizia che quand’era in
uniforme non sempre otteneva. Girato
tra Malibu, Bali e le Isole Bermuda, il
telefilm ideato da Jeff Franklin e Steve
Waterman segna altresì il debutto di
Donna D’Errico, futura star di
Baywatch. Stu Segall è il produttore
esecutivo; Alan Williams compone la
colonna sonora. Tra le guest-stars
compaiono David Soul, Lucy Lawless,
Denise Richards, Krista Allen,
Tanya Roberts. Le riprese in interni sono
state effettuate a Ventura, in California,
nonché in Australia, Nuova
Zelanda e alle Fiji.
Alta marea (Riptide) Con: Ty Hardin,
Chris Christensen, Jonathan
Sweet, Sue Costin, Slim DeGrey. Produzione:
Australia, 1968, avventura,
colore (26/60’).
Da non confondere con i due omonimi
americani Alta marea (1994) e Riptide
(1984); anche qui, tuttavia, ci sono di
mezzo avventure sul pelo dell’acqua.
La prima serie australiana da un’ora
interamente a colori vede protagonista
l’americano Moss Andrews (interpretato
da Ty Hardin, l’unico attore non
australiano del cast), il quale dopo aver
perso la moglie in un incidente stradale
si trasferisce in Australia. Qui affianca
il suocero Barney Duncan (Chris
Christensen, deceduto nel corso delle
riprese) nella piccola impresa di tra­
32
sporto navale “Charter Boat” (originariamente
la serie s’intitolava proprio
così). Alla coppia in “onda” si aggiungono
in tuffo Neil Winton (Jonathan
Sweet), uno studente di medicina salvato
da Moss dalle grinfie di alcuni criminali
e Judy Plenderleith (Sue Costin),
la figlia di un magnate di Sydney
nonché fidanzata di Neil: entrambi i
personaggi sono stati eliminati, rispettivamente,
dal nono e dall’undicesimo
episodio a causa di un improvviso taglio
del budget (prima di allora, il costo
di una puntata gravitava tra i
55.000 e i 120.000 dollari). Meno di rilievo
risulta l’aiutante di bordo Carl
(Slim DeGrey). Guy V. Thayer jr. firma
da produttore esecutivo; l’inglese
Robert Banks Stewart collabora alla
produzione al fianco di Ralph Smart.
Tommy Tycho è l’autore della colonna
sonora. Della serie girata tra Sydney e
la regione del North Queensland ha
scritto “Tv Week”: “a suo favore vanno
l’eccellente regia, il cast tecnico, le
maestranze e… Ty Hardin; a suo discapito
si segnalano le storie prive di
mordente, il ritratto inverosimile dell’Australia
e… Ty Hardin”.
Altra faccia di Frankenstein, L’
(Struck by Lightning) Con: Jeffrey
Kramer, Jack Elan, Millie Slavin, Bill
Erwin. Produzione: Usa, 1979, sitcom,
colore (6/30’).
STRACOTTO
Solo poche puntate per una parodia sul
mito di Frankenstein: ora vive nel
Maine, alla locanda Brightwater Inn,
come tuttofare. La sit-com vede protagonista
il professor Ted Stein (Jeffrey
Kramer), un insegnante di scienze di
Boston che eredita l’alberghetto dal
nonno e che successivamente scopre
di essere un discendente dei Frankenstein.
Jack Elan interpreta Frank, il

33 Amen
mostro 231enne con “soli” 50 anni di
vita a disposizione; Millie Slavin veste
i panni di Nora, colei che più di tutti si
aspettava l’eredità dell’hotel per il
quale lavora; Bill Erwin è Glenn, uno
dei clienti. Arthur Fellows e Terry
Keegan sono i produttori esecutivi della
serie girata cinque anni dopo il successo
cinematografico di Frankenstein
jr. di Mel Brooks. Al contrario
dell’America, dove ne sono andate in
onda solo la metà, l’Inghilterra ha trasmesso
tutte e sei le puntate del serial.
Altro Simenon, L’ Con: interpreti
vari. Produzione: Italia, 1979, poliziesco,
colore (4/60’).
Gli episodi della serie sono tratti dagli
“altri” romanzi dello scrittore francese
Georges Simenon, quelli cioè dove
non compare l’arcinoto Maigret. E in
effetti, rispetto a Le inchieste del commissario
Maigret (1964), questa trasposizione
risulta meno efficace. Tra
gli interpreti che si susseguono si fanno
notare Piera Degli Esposti, Renato
De Carmine, Marzio Onorato, Ida Di
Benedetto, Irma De Simone, Marisa
Laurito, Liù Bosisio, Teresa Ricci,
Adolfo Celi, Alida Valli. La sceneggiatura
è curata da Umberto Ciappetti.
Amanda (Amanda’s) Con: Beatrice
Arthur, Fred McCarren, Simone Griffeth,
Tony Rosato, Rick Hurst, Michael
Constantine. Produzione: Usa,
1983, sit-com, colore (6/30’).
Si tratta della versione americana della
sit-com inglese Basil e Sybil (1975),
scritta e interpretata da John Cleese dei
Monty Python. Nella trasposizione
“stelle e strisce” è protagonista Beatrice
Arthur nei panni di Amanda Cartwright,
proprietaria del bizzarro hotel
“Amanda’s by the Sea”, situato sulla
costa del Pacifico e attorno al quale
ruotano tutti gli altri protagonisti: il figlio
manager Marty (Fred McCarren)
e sua moglie Arlene (Simone Griffeth);
il fattorino Aldo (Tony Rosato);
il cuoco Earl (Rick Hurst); Krinsky
(Michael Constantine), gestore dell’albergo
Casa Krinsky e rivale d’affari
di Amanda.
Amen (Id.) Con: Sherman Hemsley,
Clifton Davis, Anna Maria Horsford,
Barbara Montgomery, Roz Ryan, Jester
Hairstorn. Produzione: Usa, 1986,
sit-com, colore (111/30’).
Dopo aver mandato in lavanderia i
panni di George Jefferson da un anno,
Sherman Hemsley ci riprova con la sitcom,
la prima a prendersi gioco di temi
religiosi. L’attore interpreta il diacono
maniacale Ernest Frye, che con tanto
di laurea in legge ha ereditato dal padre
la prima Comunità Ecclesiastica di
Philadelphia; a mettergli i bastoni tra
le croci ci pensa il Reverendo Reuben
Gregory (Clifton Davis), impegnato a
sgonfiare la mitomania di Frye; Thelma
(Anna Maria Horsford) è la frustrata
figlia trentenne del protagonista che
s’invaghisce di Gregory portandolo all’altare;
le sorelle pettegole Casietta e
Amelia Hetebrink (interpretate rispettivamente
da Barbara Montgomery e
Roz Ryan), tra i membri della Comunità
insieme a Rolly Forbes (Jester
Hairstorn). James Brown appare nell’ultima
puntata della sit-com cantando
a squarciagola “I feel good!” nel
corso di un Telethon organizzato da
Frye per raccogliere fondi; M.C. Hammer,
Kareem Abdul-Jabbar, Richard
Roundtree, Halle Berry e Cuba Gooding
jr. sfilano tra le altre guest-stars.
Ed Weinberger è l’ideatore della serie.
Bob Illes e James R. Stein firmano da
produttori esecutivi. André Crouch è
l’autore del tema musicale, mentre

America in bicicletta, L’
Bruce Miller collabora alla colonna
sonora. Fuori dal set, Davis ha realmente
studiato teologia, per poi essere
ordinato ministro nella Chiesa avventista
del settimo giorno di Loma Linda
(California).
America in bicicletta, L’ (Breaking
away) Con: Shaun Cassidy, Tom Wiggin,
Jackie Earle Haley, Thom Bray,
Vincent Gardenia, Barbara Barrie,
Shelby Brammer. Produzione: Usa,
1980, avventura, colore (8/60’).
Basato sul film del 1979 di Peter Yates
All American Boys, il serial ne propone
interamente il plot, ovvero la storia di
un quartetto di ragazzi di umili origini
e dei loro ideali per il futuro. Figli di
minatori, i quattro protagonisti coltivano
sogni e aspirazioni differenti nella
cittadina di Bloomington, nell’Indiana:
Dave Stohler (Shaun Cassidy),
un idealista patito della bici; l’atletico
Mike Carnahan (Tom Wiggin); Moocher
(Jackie Earle Haley), il ribelle del
gruppo; l’intellettuale Cyril (Thom
Bray). Attorno al poker di amici ruotano
le figure di Ray Stohler (Vincent
Gardenia), il padre di Dave, venditore
di macchine usate; Evelyn (Barbara
Barrie), moglie di Ray e madre di Dave;
Nancy (Shelby Brammer), la ragazza
di Moocher. Due protagonisti
della serie – Haley e Barrie – facevano
parte anche del cast del film. Nonostante
sia ambientato nell’Indiana, il
serial è stato girato ad Athens, in Georgia.
Il modello della bicicletta di Dave
si chiama La strada e, ai tempi delle riprese,
valeva 1200 dollari.
American Gothic (Id.) Con: Gary
Cole, Jake Weber, Paige Turco, Lucas
Black. Produzione: Usa, 1995, thriller/fantastico,
colore (22/60’).
CULT
34
In una cittadina del Sud Carolina il
tempo sembra essersi fermato. Pochi
crimini, gente cordiale, porte sempre
aperte, bambini che giocano nei prati.
A Trinity, i mali della società odierna
sembrano lontani mille miglia, forse
anche grazie a uno sceriffo diverso dagli
altri, con una sua legge privata e
una sua personalissima morale...:
quella del diavolo, probabilmente.
“Nella vita bisogna scegliere: il Bene o
il Male. In mezzo c’è solo la morte o,
peggio, l’oblio”. Con questo motto, in
città comanda una sola persona: Lucas
Buck (Gary Cole). Lui è sceriffo, giudice,
corte marziale, boia. Ma non solo:
dotato di poteri paranormali, è in
grado di fare, in tutti i sensi, il brutto e
il cattivo tempo. Conosce ogni particolare
della vita di chiunque, passato o
futuro che sia. E con i destini è capace
di giocarci fino alla sottomissione. La
sua personalità ipnotizzante ha plagiato
tutti... Tutti tranne il Dottor Matt
Crower (Jake Weber), appena arrivato
in città per assumere il ruolo di medico
presso l’ospedale, nonché per dimenticare
un oscuro passato da alcolista.
Egli non conosce la potenza dello sceriffo
ma intuisce che dietro quel volto
si nascondono una, dieci, cento facce
diverse; mille personalità in grado di
affascinarti o distruggerti, di tenerti in
mano per poi mollarti di colpo. Ma il
Dottore non è il solo nuovo arrivo: la
bella Gail Emory (Paige Turco) torna
nei luoghi della sua infanzia per ritrovare
il cugino undicenne Caleb Temple
(Lucas Black), uno degli ultimi “ribelli”
alla dittatura diabolica di Buck.
Troverà sì Caleb, ma anche molte storie
di “ordinaria paranormalità” da
scrivere sul giornale per il quale lavora.
Completano il quadretto ben poco rassicurante
la “dark lady” Selena
Coombs (Brenda Bakke), irresistibil­

35 Amici del cuore, Gli
mente affascinante ma più pericolosa
di una serpe nel letto; il fantasma di
Merlyn Temple (Sarah Paulson), che
aiuterà il fratello Caleb a fuggire dall’onnipotenza
dello sceriffo. Visioni,
incubi, omicidi, ritorni dall’aldilà, dal
passato, dall’inferno: in un’atmosfera a
metà strada tra la rassicurante American
way of life e i racconti dell’orrore
con l’Uomo Nero, il telefilm è un afrodisiaco
cocktail di generi, da Twin
Peaks a X-Files, da Ai confini della
realtà a Pulp fiction: il tutto prodotto
dal cineasta DOC Sam Raimi (L’armata
delle tenebre, Darkman, La Casa, Hercules),
dalla filmografia che sprizza
fantasy da ogni poro; Robert Tapert e
Robert Palm sono gli altri produttori
esecutivi. Il creatore della serie, Shaun
Cassidy, spiega gli intenti del serial:
“volevamo qualcosa di nuovo e di antico
insieme, una serie che ricordasse
certi racconti di Stephen King come It
o Shining. Un telefilm che provocasse
paura, che facesse balzare sulla sedia o
chiudere gli occhi per il terrore, che
sorprendesse lo spettatore senza un briciolo
di violenza. E questo, vista la televisione
di oggi, potrebbe essere il vero
aspetto scioccante...”. Le riprese sono
state effettuate a Wilmington, nella Carolina
del nord. La colonna sonora è
composta da Joseph LoDuca. Evan Rachel
Wood compare come guest-star.
American story (The American
Short Story) Con: interpreti vari. Produzione:
Usa, 1977, drammatico, colore
(17/60’-30’).
Serie antologica a sfondo pedagogico
sulla scorta di storie tratte da autori del
calibro di Francis Scott Fitzgerald, Ernest
Hemingway, Stephen Crane, John
Updike. Tra gli interpreti si notano, tra
gli altri, Eric Roberts, Tommy Lee Jones,
Ron Howard. Da notare che gli
episodi non hanno mai una durata unica:
alcune puntate non superano la
mezz’ora, altre sfiorano l’ora. Robert
Geller firma da produttore esecutivo.
Amiche nemiche (Freundschaft mit
Herz) Con: Mariele Millowitsch, Tamara
Rohloff, Walter Slitter. Produzione:
Germania, 1996, drammatico,
colore (48/60’; 2/90’).
È la storia dell’insolita amicizia che
nasce tra due donne: la prima, Marie
Melek (Mariele Millowitsch), è appena
uscita da una relazione fallimentare
e ha deciso di lasciare il suo
lavoro da infermiera; la seconda, Ilka
Frowein (Tamara Rohloff), è sicura
di sé e incarna il mito di donna emancipata
e attraente. Le due fanno amicizia
ad Amburgo; con l’aiuto di Ilka,
Marie riesce a superare un test d’ammissione
per essere assunta alle dipendenze
di un hotel internazionale
(del gruppo Hansson). Ma ben presto
le due amiche diventano rivali sul lavoro,
soprattutto nei confronti del direttore
Ronald Schaefer (Walter Slitter),
il capo di entrambe. Il serial, girato
tra Amburgo, Sylt, New York e
Long Island, è prodotto da Katharina
Trebitsch e da Martin Rohrbeck quale
produttore esecutivo. La colonna
sonora è composta da Jens Langbein
e Robert Schulte-Hemming. In patria
il telefilm ha vinto nel 1996 un Golden
Lion e un TeleStar. Nel 1999 la
serie che si conclude con il matrimonio
tra Marie e Ronald ha dato vita a
uno spin-off (Hotel Elfie).
Amici del cuore, Gli (Le miracle de
l’amour; The Miracle of Love) Con:
Hélène Rolles, Patrick Puydebat, Laly
Meignan, Sébastien Courivaud, Lynda
Lacoste, Karine Lollichon, Philippe
Vasseur, Laure Guibert, Olivier Seve­

Amici di papà, Gli
stre. Produzione: Francia, 1995, sitcom,
colore (160/30’).
Hélène è cresciuta. Dopo due anni di
campus universitario, dopo un biennio
in una piccola stanza condivisa con le
compagne, ha ora deciso di prendere
in affitto una grande casa con i suoi
amici. Tutti simpatici, indipendenti,
appena usciti dal “tempo delle mele”.
Tutti sotto lo stesso tetto; tutti, chi più
chi meno, innamorati; tutti nello spinoff
del fortunato Hélèn e i suoi amici
(1992). Hélène Girard (Hélène Rolles)
ha lasciato casa da alcuni anni per frequentare
l’università; è dolce, gentile,
ama la natura e Nicolas (Patrick Puydebat).
Quest’ultimo, pur essendo al
primo anno di lettere, studia svogliatamente,
attratto più dalla musica e dalla
chitarra; è bello e romanticamente innamorato
della sua fidanzata. La graziosa
Laly (Laly Meignan) è francobrasiliana;
il suo nome è il diminutivo
di Eulalie, tramandato dai tempi della
sua bisnonna fino a lei; la ragazza non
ha mai dimenticato il fidanzato Ludovic,
morto in un incidente motociclistico
sei mesi prima. Sébastien (Sébastien
Courivaud) è appena tornato da
Londra, dove ha studiato per tre anni; è
anch’egli un ottimo musicista ed esce
con Linda (Lynda Lacoste), top-model
australiana con accento anglosassone.
Nathalie (Karine Lollichon) ha un debole
per il sesso forte e, in particolare,
per Nicolas. José (Philippe Vasseur) ha
vent’anni ed è di origini sudamericane,
è l’unico che non studia: lavora come
cameriere in un ristorante; è altresì un
eccellente tastierista, ha subito il classico
“colpo di fulmine” per Hélène e
forse per questo si rivela competitivo
con Nicolas; dopo aver intrecciato una
relazione con Nathalie ora esce con la
dolce e affascinante Bénédicte (Laure
Guibert). A completare il gruppo di
36
amici c’è Olivier (Olivier Sevestre),
amico di Christophe nonché bravo
percussionista. Divisi tra le faccende
domestiche e quelle di cuore, tra la casa,
la palestra, il bar e il garage adibito
a sala prove, i protagonisti vivono
giorno per giorno il passaggio dall’adolescenza
alla maturità, dividendosi
responsabilità e risolvendo questioni
problematiche non senza un tocco di
sano umorismo. La serie è firmata dalla
AB Productions, la stessa di Primi
baci e Helen e i suoi amici.
Amici di papà, Gli (Full House)
Con: Bob Saget, John Stamos, Lori
Loughlin, Dave Coulier, Candace Cameron,
Jodie Sweetin, Mary Kate,
Ashley Olsen. Produzione: Usa, 1987 ,
sit-com, colore (192/30’).
La storia, ambientata a San Francisco,
ruota attorno alla figura di Danny Tanner
(Bob Saget), un vedovo con tre figlie
scatenate a carico e con una carriera
di presentatore televisivo di successo
da gestire. Per questo il nostro decide
di chiedere una mano al cognato
Jesse Cochian (John Stamos), un chitarrista
rock che si è convertito a una
vita più tranquilla dopo aver conosciuto
Rebecca Donaldson (Lori Loughlin),
la sua nuova fidanzata che è tra
l’altro collega di Danny. E visto che le
ragazzine da accudire sono tre, Danny
chiede aiuto anche al suo amico Joey
(Dave Coulier), un aspirante comico
che nell’attesa di diventare il nuovo
Jim Carrey si dedica alla cucina, alle
pulizie e soprattutto alle donne. A
completare il quadretto ben poco familiare
rispondono all’appello le tre “pesti”
di casa, tre autentiche forze della
natura: Donna Jo detta “D.J.” (Candace
Cameron) è una teenager che sta cominciando
a muovere i primi passi nell’American
way of life; Michelle (in­

37 Amico Gipsy, L’
terpretata dalle gemelline debuttanti
Mary Kate e Ashley Olsen) è una bambina
che sta cominciando a muovere i
primi passi nel vero senso della parola;
Stephanie (Jodie Sweetin) è tanto vispa
quanto precoce. Circa a metà del
telefilm, Jesse modifica il suo cognome
in Katsopolis dopo la visita dei
nonni dalla Grecia: lo stesso interprete,
John Stamos, aveva origini greche
(il suo vero cognome era Stamotopulos).
I produttori esecutivi sono Thomas
L. Miller e Robert L. Boyett, già
in coppia dietro i successi di Happy
Days e Mork e Mindy. Il tema musicale,
“Everywhere You Look”, è composto
da Jeff Franklin (anche ideatore e
produttore esecutivo della sit-com),
Jesse Frederick e Bennett Salvay. Tra
le guest-stars in scena: Scott Baio,
Mickey Rooney, Erika Eleniak e, nei
panni di sé stessi, i Beach Boys, Suzanne
Somers, Little Richard, Frankie
Avalon e Kareem Abdul-Jabbar. La serie
è andata in onda in Italia anche con
il titolo Padri in prestito. Tra i riconoscimenti
si calcolano 4 ASCAP Awards
e 6 Young Artist Awards (di cui 3 alle
gemelline Olsen).
Amico di legno, L’ (What a Dummy)
Con: David Doty, Annabel Armour,
Stephen Dorff, Joshua Rudoy, Janna
Michaels, Kaye Ballard. Produzione:
Usa, 1990, avventura, colore (24/30’).
Un vecchio zio ventriloquo muore lasciando
in eredità alla famiglia un baule
pieno di burattini. Figuratevi le facce
dei Branningan quando scoprono
che uno di loro, Buzz, pensa, parla e
agisce come un umano. Di più: commenta
sarcasticamente gli usi e i costumi
di quei pupazzi in... carne ed ossa.
Tra gli esterrefatti membri della famiglia
protagonista, residente a Secaucus
nel New Jersey: papà Ed (David
Doty), mamma Polly (Annabel Armour)
e i tre figli: l’allupato Tucker
(Stephen Dorff) di 16 anni, l’intellettuale
Cory (Joshua Rudoy) di 11 e la
graziosa Maggie (Janna Michaels) di
6. Kaye Ballard interpreta la vicina
Treva Travalony. Mark Rappaport
muove i fili del protagonista. Pat Morita
compare in un cameo.
Amico fantasma, L’ (Randall and
Hopkirk (Deceased)) Con: Mike Pratt,
Kenneth Cope, Annette Andre, Ivor
Dean. Produzione: Gran Bretagna,
1969, avventura/fantastico, colore
(26/60’).
Jeff Randall (Mike Pratt) e Marty
Hopkirk (Kenneth Cope) sono una
coppia di detective privati specializzati
in casi di divorzio. La loro unione
sembra bruscamente interrompersi
quando Marty viene ucciso da un malvivente,
ma egli torna come fantasma
ad aiutare il collega-amico a smascherare
il colpevole, perdendo la possibilità
di salire in cielo e rimanendo uno
spirito che può essere visto solo da
Jeff: prima di avere un’altra possibilità
per “ascendere”, Marty dovrà aspettare
100 anni. Annette Andre interpreta
Jeannie, la vedova Hopkirk; Ivor Dean
veste i panni dell’ispettore Large.
Monty Berman è il produttore per la
ITC. Edwin T. Astley e Anders Melander
compongono a quattro mani la musica
originale. Il creatore della serie,
Dennis Spooner, è anche consulente
esecutivo delle sceneggiature. Nel
2000 è stato prodotto un remake sempre
battente bandiera inglese: nonostante
permanga l’umorismo di fondo
che caratterizzava la serie del 1969, la
nuova versione punta maggiormente su
casi soprannaturali ed effetti molto speciali.
Amico Gipsy, L’ (The Littlest Hobo)

Amo non amo
Con: interpreti vari. Produzione: Canada,
1963, avventura, b/n (114/30’).
Una delle rarissime serie televisive a
non avere alcun protagonista umano
ricorrente vede in prima fila un pastore
tedesco di nome Gipsy (nella versione
originale si chiamava Hobo). Libero e
indipendente come nessun quadrupede,
il migliore amico dell’uomo si getta
in aiuto delle persone in difficoltà
che trova sul suo cammino. Arthur
Weinthal e Seymour Berns firmano da
produttori esecutivi. Le riprese sono
state effettuate a Vancouver e dintorni,
in Canada. Nel 1979 il telefilm ha dato
vita a un sequel (in cui il cane al centro
delle vicende si chiama London),
mentre nel 1980 è stato realizzato un
remake americano dal titolo Boomer
cane intelligente.
Amo non amo Con: interpreti vari.
Produzione: Italia, 1989, drammatico,
colore (8/60’).
Come suggerisce il titolo, gli episodi
della serie andrebbero sfogliati come i
petali di una margherita: il tema centrale
che unisce tutte e otto le puntate è
l’amore di coppia nelle sue diverse
sfaccettature. Tra gli interpreti che sfilano
davanti alla macchina da presa di
Luigi Perelli si nota Ottavia Piccolo.
Amore di contrabbasso, Un
(Friends and Lovers) Con: Paul Sand,
Michael Pataki, Penny Marshall, Dick
Wesson, Steve Landesberg, Craig Richard
Nelson. Produzione: Usa, 1974,
sit-com, colore (13/30’).
Nella situation-comedy ambientata a
Boston, il giovane timido e romantico
Robert Dreyfuss (Paul Sand) vince un
posto da suonatore di contrabbasso
nelle file della Boston Symphony Orchestra.
Attorno alla sua figura ruotano:
il fratello Charlie (Michael Pataki);
38
Janice (Penny Marshall), la moglie di
Charlie; Jack Reardon (Dick Wesson),
il manager dell’orchestra; Fred Meyerbach
(Steve Landesberg), il violinista
amico di Robert; il giovane direttore
Mason Woodruff (Craig Richard Nelson).
Henry Winkler compare nel primo
episodio. James L. Brooks e Allan
Burns sono i produttori esecutivi della
serie che in America non è riuscita a rosicchiare
pubblico alla forte concorrenza
di Arcibaldo e Mary Tyler Moore,
andando incontro a una inevitabile
cancellazione. La colonna sonora è
composta da Patrick Williams. Teri
Garr compare in un cameo. Penny
Marshall compare dietro la cinepresa
alla stessa stregua di Paul Sand.
Amore e ghiaccio (Lance et
compte) Con: Carl Marotte, Sam Stone.
Produzione: Francia/Irlanda/Canada,
1986, drammatico, colore (39/30’).
Luci accese sulla vita personale e professionale
di Pierre Lambert (Carl Marotte),
giocatore professionista di
hockey su ghiaccio dell’NHL, il campionato
americano-canadese. Tra i
pregi del serial, che non disdegna di
addentrarsi dietro le quinte dello sport
on ice, quello di mostrare scene dal taglio
documentaristico tra spogliatoi e
match importanti. Tra i personaggi ricorrenti
emerge la figura dell’allenatore
interpretato da Sam Stone.
Amore impossibile (Freshman
Dorm) Con: Paige French, Arlene Taylor,
Robyn Lively, Matthew Fox, Kevin
Mambo, Casper Van Dien, Justin
Lazard, Lisa Fuller, Robin Thomas.
Produzione: Usa, 1992, drammatico,
colore (5/60’).
Serie drammatica sulla convivenza di
sette nuove reclute in un college del
Sud della California. Lulu Abercrom­

39 Ancora tu
bie (Paige French) è la ricca di turno;
Kamala Consuelo Richardo (Arlene
Taylor) è la ragazzina povera che dice
ai suoi amici di chiamarsi K.C. Richards;
Molly Flynn (Robyn Lively)
proviene da Milwaukee; Danny Foley
(Matthew Fox) è il fidanzato di
Molly; Alex Woods (Kevin Mambo)
è il ragazzo di colore; il surfista Zack
Taylor (Casper Van Dien) divide la
stanza con Alex; Joe Ellis (Justin Lazard)
completa il gruppo di protagonisti.
Tra gli altri personaggi ricorrenti:
Cynthia (Lisa Fuller) e Sydney
(Robin Thomas). In Italia il serial,
tratto da una collana di romanzi di
Linda Alper e Kevin Cooney, è andato
in onda anche con il titolo (restrittivo)
di Tre ragazze al college.
Amore in soffitta (Love on a
Rooftop) Con: Peter Deuel, Judy Carne,
Rich Little, Barbara Bostock, Edith
Atwater, Herb Voland, Sandy Kenyon.
Produzione: Usa, 1966, sit-com, colore
(30/30’).
I parenti televisivi della coppia cinematografica
Robert Redford-Jane
Fonda di A piedi nudi nel parco vivono
in un attico – che in realtà è una soffitta
– sulla baia di San Francisco. I
due novelli sposi, le loro vicende sentimentali
e di vicinato, sono al centro
di una sophisticated sit-com che mette
in scena altresì la diversa estrazione
sociale dei due protagonisti: Julie
(Judy Carne) è benestante, Dave (Peter
Deuel) un architetto che sbarca il
lunario con una paga di 85 dollari alla
settimana. Alla fine, tra mille imprevisti,
all’ultimo piano del 1400 di Mc-
Doogal Street l’amore trionfa nonostante
l’intromissione dei vicini Stan e
Carol Parker (Rich Little e Barbara
Bostock) e della madre di Julie, Phyllis
(Edith Atwater). Più di rado, e sem­
pre sbuffando, si vede il padre della
ragazza: Fred Hammond (Herb Voland)
non vede di buon occhio il marito
spiantato della figlia; quando viene
invitato a cena dalla coppia protagonista,
ne succedono inevitabilmente di
tutti i colori. Sandy Kenyon interpreta
Jim Lucas, il collega di Dave. E.W.
Swackhamer produce e dirige la serie
ideata da Harry Ackerman e Bernard
Slade. La colonna sonora è composta
da Warren Barker e Mundell Lowe.
Amori e baci (Le miel et les
abeilles) Con: Mallaury Nataf, Gérard
Pinteau, Brigitte Lazaroo, Romain
Jouffroy, Eric Millot, Olivier
Vaillant, Hervé Noel, Annie Savarin.
Produzione: Francia, 1992, sit-com,
colore (200/30’).
Amori e baci tra un gruppo di ragazzi
francesi che hanno superato da poco
“il tempo delle mele”. Attorno alla figura
carismatica di Lola (Mallaury
Nataf), ruotano: Antoine (Gérard Pinteau),
Anne (Brigitte Lazaroo), Edouard
(Romain Jouffroy), Eric (Eric
Millot), Richard (Olivier Vaillant) e
Jean-Francois (Hervé Noel). Tra gli
adulti emerge il personaggio di Melanie
(Annie Savarin). La serie ideata da
Jean-François Porry è prodotta da Karine
Karsenti.
Ancora tu (You again?) Con: Jack
Klugman, John Stamos, Elisabeth
Bennett. Produzione: Usa, 1986, sitcom,
colore (26/30’).
Una decade dopo aver abbandonato
La strana coppia, Jack Klugman è di
nuovo protagonista di una turbinosa
convivenza sotto lo stesso tetto: l’attore
interpreta il pacifico e sornione
Henry Willows, il direttore di un supermarket
divorziato da dieci anni che
accoglie in casa il figlio diciassettenne

Ancora una volta
Matt (John Stamos). Non l’avesse mai
fatto: il ragazzo si dimostra un playboy
incallito, un fuorilegge da primato,
una peste combina-guai. Tra una litigata
e l’altra, s’intromette la domestica
tipicamente inglese Enid Tompkins
(Elisabeth Bennett), sempre prodiga di
consigli e osservazioni al limite del
femminismo. La serie è tratta dalla sitcom
inglese Home to roost (1985, inedita
in Italia), in onda in contemporanea
alla versione americana e in cui la
Bennett interpretava simultaneamente
lo stesso personaggio di Enid: la produzione
ha dovuto far fronte ai rimborsi
dei biglietti da Londra a Los Angeles
e viceversa.
Ancora una volta (Once and again)
Con: Billy Campbell, Sela Ward, Shane
West, Evan Rachel Wood, Julia
Whelan, Meredith Deane, Marin
Hinkle, Susanna Thompson, Jeffrey
Nordling. Produzione: Usa, 1999,
drammatico, colore (63/60’).
Galeotta fu la scuola dei figli, che li ha
fatti incontrare e innamorare in un
lampo: due genitori divorziati vanno a
convivere sotto lo stesso tetto con i rispettivi
figli e i reciproci casini. L’architetto
Rick Sammler (Billy Campbell)
ed Elisabeth “Lily” Manning (Sela
Ward), proprietaria di una libreria,
iniziano a condividere ex mariti-mogli,
fiamme che ritornano, genitori invadenti,
tradimenti assortiti, problemi
adolescenziali da risolvere. Tra questi
ultimi emergono quelli dei rispettivi figli:
Rick affronta quelli del diciottenne
dislessico Eli (Shane West), il quale ha
difficoltà a scuola, nonché della quattordicenne
Jessie (Evan Rachel Wood),
alle prese con le prime mestruazioni e
con i dubbi propri della pubertà; Lily si
prende cura della sedicenne Grace (Julia
Whelan), che si sente poco attraente
40
e dell’undicenne Zoe (Meredith Deane),
la quale si veste con gli abiti di
Grace quando non è in casa e sogna di
diventare una ballerina. A complicare
le vicende, entrano in scena: Judy
Brooks (Marin Hinkle), la sorella di
Lily; Karen (Susanna Thompson), l’ex
moglie di Rick; Jake (Jeffrey Nordling),
l’ex marito di Lily. La serie raggiunge
l’apice quando mette in luce le
incoerenze tra figli e genitori: come
quando Rick esorta i figli a non fare
sesso subito ma poi è impaziente di andare
a letto con Lily e finiscono a farlo
a casa di Judy. Dopo i trentenni di In
famiglia e con gli amici (1987), gli
ideatori e produttori esecutivi Marshall
Herskovitz ed Edward Zwick accendono
i riflettori sulla generazione
successiva. Tra le caratteristiche del
telefilm, spicca l’idea di inframmezzare
il racconto con interviste fuori-scena
ai personaggi (sullo schermo appaiono
in una finestra in bianco e nero).
La canzone-tema “Fade away” è
di Daniel Cage; la colonna sonora è
composta da W.G. Snuffy Walden.
Adam Brody e Mischa Barton di The
O.C. (2003) compaiono da gueststars;
Eric Stoltz e Ally Sheedy sono
tra gli altri volti noti. La serie ha vinto
un Humanitas Prize nel 2001; Sela
Ward si è aggiudicata un Emmy
Award, un Golden Globe e un Q
Award; Bill Campbell ha portato a casa
un People’s Choice Award.
Andy & Norman Con: Andrea
Brambilla, Nino Formicola, Carlo Pistarino,
Giobbe Covatta, Luana Colussi,
Maria Grazia Cucinotta, Vanessa
Rizzi. Produzione: Italia, 1991, sitcom,
colore (18/30’).
Andy e Norman (Andrea Brambilla e
Nino Formicola) si conoscono dai tempi
dell’università e fanno i pubblicitari

41 Angel
o, come ama precisare il secondo, i
“creativi”. Insieme condividono il loft
che funge da casa-lavoro, “un posto
sfigatissimo che una volta era un’industria
di sapone e si vede”, come sottolinea
Andy. Alla loro porta bussano stravaganti
personaggi in cerca di campagne
pubblicitarie per prodotti assurdi,
tali da portare la loro società – la Publinvest
– al collasso finanziario. Nel
corso della sit-com, che si propone come
seguito ideale e nostrano della commedia
omonima di Neil Simon, si alternano
un gruppo di comprimari: Ugo
(Carlo Pistarino) è il commercialista
nonché confidente della “strana coppia”;
Torquato (Giobbe Covatta) è il
saggio portiere del palazzo che ospita
tutte le vicende; Daisy (Luana Colussi)
è la sorella di Norman, dalla doppia
personalità e segretamente innamorata
di Andy; Samantha (Maria Grazia Cucinotta)
è la moglie non proprio fedele
di Ugo; Vanessa (Vanessa Rizzi) è l’agente
che procura i clienti ai due protagonisti.
La serie, che si basa sul completo
disaccordo tra Andy e Norman, è
la trasposizione televisiva della piece
che Brambilla e Formicola hanno dapprima
rappresentato a teatro. I due firmano
la serie anche nelle vesti di autori
con Carlo Pistarino e Marco Posani.
Cosimo Schiavone è il produttore esecutivo.
Angel (Id.) Con: David Boreanaz,
Charisma Carpenter, Glenn Quinn,
Alexis Denisof, J. August Richards, Julie
Benz, Vincent Kartheiser, Elisabeth
Rohm, Amy Acker, Keith Szarabajka,
Laurel Holloman, Gina Torres, Christian
Kane, Stephanie Romanov, Andy
Hallett. Produzione: Usa, 1999, avventura/fantastico,
colore (110/60’).
Sulle ali del successo di Buffy (1997),
Angel (David Boreanaz) si trasferisce
da Sunnydale nella “Città degli Angeli”
in cerca di redenzione, al motto di
“in questi 244 anni pensavo di aver visto
tutto, ma poi sono arrivato a Los
Angeles...”. La sua nuova missione è
quella di proteggere gli umani da vampiri
e demoni brutti come la fame, ma
forse il suo vero fine è un altro: dimenticare
l’amata cacciatrice Buffy e il loro
improbabile futuro da “strana coppia”.
Angel fonda così la Angel Investigations
in cui arruola da subito una
vecchia conoscenza come Cordelia
Chase (Charisma Carpenter), trasferitasi
a L.A. per cercare di sfondare nel
cinema; il mezzo-demone irlandese
Francis Doyle (Glenn Quinn), capace
di “vedere” le persone che hanno bisogno
dell’aiuto di Angel; i cacciatori di
vampiri Wesley Wyndham Price
(Alexis Denisof) e Charles Gunn (J;
August Richards), quest’ultimo in cerca
di redenzione dopo aver permesso
che sua sorella venisse tramutata in
vampiro ed essere stato costretto a ucciderla.
Gli antagonisti dell’agenzia di
investigazioni “angeliche” si annidano
nello studio legale Wolfram&Hart, in
realtà ricettacolo di demoni e compagnia
brutta. Nella sua nuova vita losangelina
il protagonista ha una relazione
appassionata ma altalenante con Darla
(Julie Benz), la vampira che originariamente
aveva reso Angel uno come
lei; dapprima diventata umana, riacquista
i canini aguzzi e rimane incinta
del nostro: alla fine si suiciderà, sacrificandosi
affinché possa venire al
mondo Connor (Vincent Kartheiser),
il figlio concepito con Angel. Dopo un
altro sacrificio, quello di Doyle, durante
il primo ciclo, è Cordelia a ereditare
le “visioni” che la porteranno, per
sopravvivere, a diventare metà demone
e a ricevere le attenzioni di Angel.
Altri personaggi che partecipano alle

Angel 42
vicende che ruotano intorno alla Angel
Investigations sono la detective Kate
Lochley (Elisabeth Rohm), per la quale
l’operato del protagonista diventa
una tale ossessione da essere licenziata
dalla polizia di Los Angeles e da farle
sfiorare il suicidio; Winifred “Fred”
Burkle (Amy Acker), colei che aiuta
il gruppo di eroi a tornare indietro
dall’universo parallelo di Pylea e che
poi si unisce a loro; il redivivo Daniel
Holtz (Keith Szarabajka), un uomo
assetato di vendetta dopo che la sua
famiglia è stata annientata da Angel
due secoli e mezzo prima; Justine
(Laurel Holloman), la compare di
Holtz che riesce a rapire Connor; Jasmine
(Gina Torres), l’incarnazione
del Male, capace di far innamorare di
sé chiunque grazie a un potere ipnotico
fuori dell’ordinario; Lindsey McDonald
(Christian Kane), il “falso redento”
della Wolfram&Hart; la collega di
quest’ultimo, Lilah Morgan (Stephanie
Romanov), la quale intreccia una
relazione con Wesley per corromperlo
e traghettarlo quale accolito nello
studio (il)legale; Lorne (Andy Hallett),
il presentatore del locale Caritas
che è in realtà un demone buono (ha il
potere di “leggere” coloro che cantano,
vede il loro futuro e quello che pensano).
Dalla serie-madre fanno capolino
saltuariamente vari personaggi:
Buffy, Faith, Oz, Willow, Harmony, la
già citata Darla e Drusilla; Spike (James
Masters) entra invece da protagonista
a tutti gli affetti a partire dalla
quinta stagione. Numerosi anche i veri
e propri cross-over tra Buffy e Angel.
Tra il quarto ciclo della prima e il primo
della seconda sono i seguenti: nell’episodio
La matricola Buffy risponde
al telefono e dall’altra parte nessuno
parla (nell’episodio Los Angeles si
capisce che l’interlocutore muto della
cacciatrice è Angel, il quale in un momento
di sconforto ha composto il numero
per poi riattaccare al suono della
voce di lei); ne L’accecante luce del
giorno, Buffy decide di far avere al
suo amato vampiro la preziosissima
Gemma di Amara (che in Angel si trasforma
misteriosamente in “Amarra”):
spetta a Oz, ne L’anello di Amarra,
effettuare il recapito; in Crampi,
Angel si reca a Sunnydale in segreto
per vegliare su Buffy alle prese con un
gruppo di guerrieri di un’antica tribù;
la cacciatrice restituisce la visita di cortesia
ne Il ritorno di Buffy, in cui il sangue
di un demone rende Angel umano a
tutti gli effetti e la “strana coppia” può
finalmente stare insieme (ma alla fine
Angel decide che la propria missione è
troppo importante e decide di tornare
quello che era, facendo in modo che
Buffy dimentichi le belle ore trascorse
insieme); Buffy viene a sapere che
Faith si nasconde a L.A. e nell’episodio
Vendetta scopre che è Angel a nascondere
e proteggere la sua acerrima
nemica (quest’ultimo torna a Sunnydale
ne Il seme della discordia per scusarsi
con l’amata cacciatrice). Intrecci
anche tra il quinto ciclo della serie-madre
e il suo spin-off: nella puntata Pazzi
d’amore Buffy chiede a Spike di raccontarle
delle cacciatrici che ha ucciso
(nell’episodio corrispondente Darla
gli stessi fatti vengono raccontati basandosi
su punti di vista differenti); La
cotta si lega a Vecchie amiche (in quest’ultimo
episodio Harmony arriva a
Los Angeles per allontanarsi da Spike,
innamorato di Buffy); nessuna corrispondenza
invece per quanto riguarda
Per sempre (nella sua serie Buffy riceve
la visita di Angel nel giorno del funerale
di Joyce: non vi è traccia di questa
sortita nello spin-off); in Si torna a
casa Angel trova ad aspettarlo Willow,

43 Angelo poco custode, Un
la quale non dice una parola anche se
dalla sua espressione emerge chiaramente
il motivo del suo arrivo (almeno
per gli spettatori che avevano visto la
puntata di Buffy intitolata Il dono): è
venuta di persona per comunicargli il
sacrificio della cacciatrice per salvare
il mondo. In America, dove sanno come
creare un evento, la puntata-pilota
di Angel è stata trasmessa in contemporanea
con il primo episodio della
quarta stagione di Buffy. La serie è
ideata da Joss Whedon e David
Greenwalt, i quali firmano altresì da
produttori esecutivi, insieme a Jeffrey
Bell, Gail Berman, David Fury, Sandy
Gallin, Tim Minear, Fran Rubel Kuzui
e Kaz Kuzui. Tre autori compaiono in
altrettanti cameo: David Greenwalt,
Marti Nixon, David Fury e Joss Whedon
(quest’ultimo nella ventunesima
puntata del secondo ciclo). Il tema
musicale è di Darling Violetta; la colonna
sonora è composta, fra gli altri,
da Christophe Beck, Marina Kostios,
Robert J. Kral, Douglas Romayne;
nel corso del serial si ascoltano brani
di Ryan Adams, Outkast, Coolio, Gorillaz,
Barry Manilow, Dead Kennedys,
White Zombie... Per i feticisti
dei dati anagrafici, Angel è nato in Irlanda
nel 1727 (ma in un episodio dice
di essere venuto alla luce nel 1723,
e in un altro ancora che ha 241 anni e
non 244). Le riprese sono state effettuate,
oltre che a Los Angeles, negli studi
Universal di Orlando. Boreanaz dirige
il decimo episodio del quinto ciclo. Il
telefilm, giunto “in chiaro” in Italia solo
nell’estate del 2005, si è aggiudicato 6
Saturn Awards (gli Oscar della fantascienza),
2 Hollywood Makeup Artist
and Hair Stylist Guild Awards e un International
Horror Guild.
Angeli volanti (Flying High) Con: Pat
Klous, Connie Sellecca, Kathryn Witt,
Howard Platt. Produzione: Usa, 1978,
sit-com/avventura, colore (14/60’).
Un trio di assistenti di volo delle
Sunwest Airlines di Los Angeles è al
centro di una serie dove tutti i protagonisti,
chi più chi meno, sembrano avere
la testa fra le nuvole. Il tris di sexyprotagoniste
è formato da Marcy
Bower (Pat Klous), Lisa Benton (Connie
Sellecca), Pam Bellagio (Kathryn
Witt). Howard Platt interpreta il primo-pilota
Douglas March; Ken Olfson
è Raymond Strickman, addetto alle
relazioni con i passeggeri a terra. Le
tre attrici, per meglio interpretare le
parti, si sono sottoposte a uno stage da
hostess. Il produttore esecutivo della
serie è Mark Carliner. La colonna sonora
e il tema musicale sono composti
da David Shire. Il “Daily Variety” ha
scritto che “le tre figure protagoniste
fanno sembrare le Charlie’s Angeles
degne di Shakespeare”.
Angelo poco custode, Un (Teen
Angel) Con: Mike Damus, Corbin Allred,
Ron Glass, Mark Metcalf, Conchata
Ferrell, Jordan Brower, Katie
Volding, Maureen McCornick. Produzione:
Usa, 1997, sit-com, colore
(22/30’).
Il giovane Marty DePolo (Mike Damus)
accetta una scommessa e ingurgita
un hamburger vecchio di sei mesi,
restandoci stecchito. Ma siccome il paradiso
può attendere, il ragazzo viene
rimandato sulla terra nelle ali di angelo
custode del suo migliore amico, Steve
Beauchamp (Corbin Allred), di certo
non un genio. Tra gli altri personaggi
ricorrenti: il Capo celeste (Ron Glass),
che diventa il maestro “angelico” di
Marty; Mr. Roderick Nitzke (Mark
Metcalf); zia Pam (Conchata Ferrell);
il compagno di scuola Jordan Lubell

Angie 44
(Jordan Brower); le sorelle Katie (Katie
Volding) e Judy (Maureen McCornick)
Beauchamp, quest’ultima mamma
single di Steve. Al Jean e Mike
Reiss firmano da produttori esecutivi e
da ideatori del serial. Jeff Rona compone
la colonna sonora della sit-com
ambientata a Los Angeles. Isabel
Sanford (I Jefferson) compare in un
cameo; tra gli altri volti noti si riconoscono
Tim Curry, Beverly Garland e
Melissa Joan Hart, quest’ultima nei
panni del personaggio principale da lei
interpretato in Sabrina, vita da strega
(1996).
Angie (Id.) Con: Donna Pescow, Robert
Hays, Sharon Spelman, Tammy
Lauren, Debralee Scott, Doris Roberts,
Diane Robin. Produzione: Usa,
1979, sit-com, colore (36/30’).
Tre anni dopo Alice, un’altra serie racconta
le vicissitudini di una protagonista
che prende ordinazioni tra i tavoli.
Come in una favola, una spiantata cameriera
di Philadelphia incontra e sposa
un ricco pediatra: Donna Pescow interpreta
Angie Falco, moderna Cenerentola
italo-americana tra i tavolini
del Liberty Coffee Shop; Robert Hays
diventa suo marito nei panni del dottor
Brad Benson. Completano il cast della
sit-com: Sharon Spelman, che è Joyce
Benson, l’insofferente sorella di Brad,
tre volte divorziata; Tammy Lauren
nelle vesti di Hillary, la figlia di Joyce;
Debralee Scott, che interpreta Marie
Falco, la sorella minore di Angie; Doris
Roberts ricopre il ruolo di Theresa
Falco, mamma di Angie e Marie; Diane
Robin indossa il grembiule della cameriera
DiDi Malloy. Dale McRaven
e Bob Ellison sono i produttori esecutivi
del serial ideato da Garry K. Marshall.
La canzone portante del telefilm,
“Different Worlds”, composta da
Charles Fox e Norman Gimbel, è cantata
da Maureen McGovern ed è arrivata
al diciottesimo posto delle classifiche
americane. Carla Imperato muove
i primi passi da guest-star verso Saranno
famosi (1982).
Angoscia Vedi Thriller.
Animorphs (Id.) Con: Shawn Ahmore,
Brooke Nevin, Boris Cabrera, Nadia-Leigh
Nascimento, Christopher
Ralph, Paulo Costanzo, Richard Sali,
Joshua Peace, Terra Vanessa Kowalyk,
Eugene Lipinski. Produzione: Canada/Usa,
1998, avventura/fantastico,
colore (26/30’).
Sei ragazzi si schierano contro l’invasione
degli Yeerks, parassiti malefici
che si annidano nelle menti di qualsiasi
specie e che ora hanno deciso di eliminare
i terrestri. E così Jake (Shawn Ahmore),
Rachel (Brooke Nevin), Marco
(Boris Cabrera), Cassie (Nadia-Leigh
Nascimento), Tobias (Christopher
Ralph) e Ax (Paulo Costanzo) diventano
“eroi per caso”. Il loro super-potere
consiste nella possibilità di trasformarsi
in qualsiasi animale essi tocchino, facoltà
donata dal principe del lontano
pianeta di Andalite in punto di morte.
Tra gli altri personaggi: il preside
Chapman (Richard Sali), Tom (Joshua
Peace), Melissa (Terra Vanessa
Kowalyk) e Visser 3/Victor Trent (Eugene
Lipinski). Deborah Forte e Bill
Siegler firmano da produttori esecutivi
la serie girata a Toronto che si ispira alla
colonna di romanzi omonima di
K.A. Applegate, il cui primo libro risale
al giugno del 1996. La colonna sonora
è composta da Norman Orenstein.
Anna, Ciro e… compagnia Con:
Cariddi Nardulli, Francesco Pezzulli,
Giuseppe Pezzulli, Milena Vukotic.

45 Anna ed io
Produzione: Italia, 1982, avventura,
colore (13/30’).
Le avventure quotidiane di tre ragazzini
romani tra i 9 e gli 11 anni sono al
centro della serie. Anna (Cariddi Nardulli),
Ciro (Francesco Pezzulli) e
Francesco (Giuseppe Pezzulli) vengono
ripresi mentre sono alle prese con
piccoli problemi e affascinanti scoperte.
Tra gli attori ricorrenti compare Milena
Vukotic. Marcello Argilli e Mario
Caiano firmano il soggetto e la sceneggiatura
che si poggia altresì su molti
esterni e sulla recitazione spontanea
dei tre protagonisti.
Anna dai capelli rossi (Anne of
Green Gables) Con: Megan Follows,
Richard Farnsworth, Colleen Dewhurst,
Jonathan Crombie, Cameron Daddo,
Schuyler Grant, Greg Spottiswood,
Nigel Bennet, Janet Laine
Green, Martha Henry, Patricia Hamilton.
Produzione: Canada, 1985, drammatico/avventura,
colore (50/30’).
Basata sui romanzi best-seller di Lucy
Maude Montgomery, tradotti in ben
17 lingue, la serie porta sul piccolo
schermo il personaggio di Anna Shirley
(Megan Follows), l’orfanella dai
capelli rossi che va a vivere sulla pittoresca
isola canadese Prince Edward.
In realtà la ragazza ci viene spedita per
sbaglio, richiesta dai fratelli Matthew
(Richard Farnsworth) e Marilla Cuthbert
(Colleen Dewhurst), i quali hanno
scelto l’adozione anche per cercare
un aiuto nel portare avanti la fattoria.
Con il tempo la ragazzina saprà farsi
amare per lo spirito ribelle, l’idealismo,
il romanticismo e la fervida immaginazione
che la contraddistinguono.
Tra i personaggi che ruotano attorno
ad Anna: il compagno di classe Gilbert
Blythe (Jonathan Crombie), destinato
a farle battere il cuore; Jack
Garrison jr. (Cameron Daddo), Diana
(Schuyler Grant) e Fred Wright (Greg
Spottiswood), Fergus Keegan (Nigel
Bennet), Maude Montrose (Janet Laine
Green), Kit Garrison (Martha
Henry), Rachel Lynde (Patricia Hamilton).
Kevin Sullivan è il produttore
esecutivo e il regista della serie che,
dopo il successo ottenuto (è stata una
delle serie drammatiche più viste in
Canada, ha vinto un Emmy Award),
ha dato vita a due sequel, a un cartone
animato e a uno spin-off (La strada
per Avonlea, 1990). Il telefilm, ambientato
nei primi anni del 1900 invece
che nel 1880 dei romanzi, segue
una serie inglese prodotta negli anni
’70 e due versioni cinematografiche,
entrambe inedite in Italia: la prima,
muta, del 1914; la seconda, con il sonoro,
risalente al 1934.
Anna e il suo Re Vedi Anna ed io.
Anna ed io (Anna and the King) Con:
Yul Brinner, Samantha Eggar, Eric
Shea, Brian Tochi, Lisa Lu, Rosalind
Chao. Produzione: Usa, 1972, avventura,
colore (13/30’).
Dopo il romanzo originale di Margaret
Landon (Anna and the King of Siam),
dopo una rappresentazione teatrale nel
1951 e due film (Anna e il re del Siam
del 1946, Il re ed io del 1956), la (vera)
vita avventurosa di Anna Leonowens
diventa un serial ambientato nel 1862.
Nonostante effetti speciali costosi, i
fondali della pellicola del 1956 e la
presenza di Yul Brinner nel ruolo interpretato
sia a teatro che sul grande
schermo (per il quale ricevette l’Oscar
quale miglior attore protagonista), in
America la serie è risultata un flop. Oltre
al calvo attore nei panni del re del
Siam Mongkut, Samantha Eggar interpreta
Anna Owens, l’insegnante che

Anna Maria
venne scelta nell’Ottocento dal monarca
per educare suo figlio; Eric Shea
è Louis, il figlio di Anna; Brian Tochi
siede sulla poltrona del principe Chulalongkorn;
Lisa Lu è Lady Thiang,
la prima moglie del re; Rosalind Chao
indossa la corona della principessa Serena.
Jerry Goldsmith e Richard Shores
firmano le musiche esotiche del serial
ideato e prodotto da Gene Reynolds
che in Italia è andato in onda anche
con il titolo di Anna e il suo Re.
Nei film precedenti al telefilm la maestra
era di nazionalità inglese, nella
serie diventa americana. Nel 2000 è
uscito al cinema l’ultimo capitolo
di celluloide della storia: in Anna and
the King, Jodie Foster e Chow Yun-Fat
si calano nei panni della coppia protagonista.
Forse non tutti sanno che Yul
Brinner si tagliò i capelli a zero per la
prima volta nel 1951, proprio per dare
maggior credibilità alla sua interpretazione
teatrale di Mongkut.
Anna Maria (Anna Maria – Eine
Frau geht ihren Weg) Con: Uschi Glas,
Kevin Dawson, Siegfried Lowitz,
Christian Kohlund. Produzione: Germania,
1994, drammatico, colore
(29/60’).
Dopo l’improvvisa morte del marito,
Anna Maria Seeberger (Uschi Glas, al
suo primo ruolo da protagonista) riceve
in eredità l’azienda del coniuge, che
si trova a dovere condurre da sola affrontando
le situazioni più difficili al
fianco del figlio Manuel (Kevin Dawson).
Siegfried Lowitz torna in televisione
nei panni di Alfred Langer dopo
quasi dieci anni dall’abbandono de Il
commissario Koster; Christian Kohlund
interpreta Alexander. Bernhard
Tewaag è il produttore della serie.
Anna un giorno dopo l’altro (An­
46
ne jour après jour) Con: Sophie
Barjac, Fred Smith, Patrick Viane,
Christian Baltauss. Produzione: Francia,
1976, drammatico, colore (55/15’).
La serie racconta i travagli amorosi di
Anna (Sophie Barjac), figlia di genitori
divorziati divisa tra l’amore per tre
ragazzi: Gareth (Fred Smith), Benoît
(Patrick Viane) e Julien (Christian Baltauss).
Il telefilm è ideato da Dominique
St-Alban.
Anni d’oro, Gli Con: Massimo Venturiello,
Giulio Brogi, Danja Gazzarra,
Gabriele Gori, Annamaria Ghiselva.
Produzione: Italia, 1992, avventura,
colore (13/30’).
Atmosfere bucoliche, quasi fiabesche,
per le avventure di un gruppo di ragazzini
che vivono in mezzo alla natura.
Tra gli interpreti: Massimo Venturiello,
Giulio Brogi, Danja Gazzarra, Gabriele
Gori, Annamaria Ghiselva. Regia
e sceneggiatura sono a cura di Beppe
Cino, il quale è altresì tra gli autori
del soggetto. Carlo Siliotto compone
la colonna sonora.
Anno nella vita,Un (A Year in the Life)
Con: Richard Kiley, Wendy Phillips,
Jayne Atkinson, Morgan Stevens,
David Oliver, Adam Arkin, Sarah Jessica
Parker, Trey Ames, Amanda Peterson,
Melissa Leonard, Erin Leonard,
Diana Muldaur. Produzione: Usa,
1987, drammatico, colore (13/60’).
Gli ideatori di A cuore aperto (1982),
Joshua Brand e John Falsey, portano
in scena il serial tratto da una mini-serie
del 1986. La storia narra le vicende
della famiglia del vedovo Joe Gardner
(Richard Kiley, che per questo ruolo
ha vinto un Emmy Award e un Golden
Globe nel 1988), produttore di plastica
a Seattle. Al suo fianco compaiono:
la figlia più grande, Anne Maxwell

47 Anything but love
(Wendy Phillips), due volte divorziata;
l’altra figlia, Lindley Eisenberg
(Jayne Atkinson), che lavora con il padre;
il figliol prodigo Jack (Morgan
Stevens); il figlio più giovane, Sam
(David Oliver), anch’egli alle dipendenze
paterne. Tra gli altri personaggi
ricorrenti: il procuratore Jim Eisenberg
(Adam Arkin), il marito di Lindley;
Kay (Sarah Jessica Parker), la
moglie di Sam; David Sisk (Trey
Ames), il figlio di Anne nato dal suo
primo matrimonio; Sunny Sisk
(Amanda Peterson), nata dall’ultimo;
la piccola Ruthie (interpretata da Melissa
ed Erin Leonard), la figlia di
Lindley e Jim; la dottoressa Alice Foley
(Diana Muldaur), che ha un interesse
per Joe. Atutti loro si aggiunge il
cane Max (vero nome: Beau). Brand e
Falsey firmano anche da produttori.
David McHugh compone la colonna
sonora di una serie lodata dalla critica
– tanto che “Tv Guide” ha scritto “un
intrattenimento di notevole qualità televisiva”,
mentre Trey Ames e Amanda
Peterson hanno vinto un Young Artist
Award a testa – ma poco premiata
dal pubblico.
Ante, ragazzo lappone (Ante)
Con: Sverre Porsanger, Nils Utsi jr.,
Ellen-Anna Buljo, Nils Utsi sr, Aina
Eira. Produzione: Norvegia, 1974, avventura,
colore (6/60’).
Coraggiosa serie di denuncia sulla minoranza
lappone costretta, a discapito
dei suoi usi e costumi, a integrarsi con
la società norvegese. L’autore Tor Edvin
Dahl racconta lo scempio culturale
attraverso gli occhi del giovane Ante
(Sverre Porsanger), il quale vive di riflesso
le lotte e le battaglie degli adulti
che lo circondano: il padre (Nils Utsi
jr.), la madre (Ellen-Anna Buljo) e il
nonno (Nils Utsi sr.). Aina Eira inter­
preta la sorella di Ante. Nella prima
puntata il protagonista viene cacciato
dai campi dove stava giocando, di proprietà
di contadini norvegesi. Nella
stesura delle sceneggiature, Dahl ha
consultato vari esponenti della società
lappone, così come lapponi sono tutti
gli attori del serial prodotto dalla Centerfilm
A/S. Stupendi i paesaggi che
fanno da cornice alle storie: le riprese
sono state effettuate nel Finnmark. Il
tema musicale, “Joik”, è scritto da
Kjell Karlsen e cantato da Ellen-Anna
Buljo.
Anything but love (Id.) Con: Jamie
Lee Curtis, Richard Lewis, Sandy Faison,
Richard Frank, Louis Giambalvo,
Robin Frates, Bruce Kirby, Ann Magnuson,
Joseph Maher, Holly Fulger,
Bruce Weitz. Produzione: Usa, 1989,
sit-com, colore (56/30’).
Sit-com ambientata in un giornale di
Chicago con Jamie Lee Curtis nei panni
di Hannah Miller, ex insegnante e
aspirante scrittrice che viene assunta
per alcune inchieste giornalistiche.
Ben presto la protagonista entra in
confidenza con il collega Marty Gold
(Richard Lewis), con il quale instaura
una relazione platonica che si trasforma
piano piano in una relazione sentimentale.
Dapprima il telefilm è ambientato
al “Chicago Weekly” e vede
tra i personaggi ricorrenti Pamela Peyton-Finch
(Sandy Faison), Jules Kramer
(Richard Frank), Norman Kiel
(Louis Giambalvo), Debbie (Robin
Frates) e Leo Miller (Bruce Kirby), il
padre di Hannah. In seguito il cast viene
rinnovato, il magazine al centro delle
vicende diventa il “Chicago
Monthly”, mentre Hannah diventa
scrittrice a tutti gli effetti: tra i volti che
le ruotano attorno, la nuova direttrice
Catherine Hughes (Ann Magnuson), il

A passo di fuga
giornalista Brian Alquist (Joseph
Maher), Robin Dulitski (Holly Fulger),
un’amica di scuola di Hannah
con la quale condivide il duplex del telefono;
Richard Frank si ricicla nei
panni di Jules Bennett, l’assistente di
Catherine Hughes; Bruce Weitz entra
in scena nel ruolo del giornalista Mike
Urbanek; John Ritter, che compare occasionalmente
nelle vesti del fotografo
Patric Serreau, è altresì produttore del
telefilm. Wendy Kout, ideatrice e produttore
esecutivo della serie, lasciò il
set dopo differenze di vedute con Curtis
e Lewis. In America la sit-com vincitrice
di un ASCAP Award è stata penalizzata
da una programmazione a singhiozzo
sull’ABC. Jamie Lee Curtis,
che si è aggiudicata un Golden Globe
nel 1990 per la sua interpretazione di
Hannah, si cimenta altresì da regista.
Tra le guest-stars si riconoscono Elisabeth
Shue, Tia Carrere, Courtney
Thorne-Smith.
A passo di fuga (Hot Pursuit) Con:
Kerrie Keane, Eric Pierpoint, Dina
Merrill, Mike Preston. Produzione:
Usa, 1984, avventura, colore (11/60’;
1/120’).
Etichettata in America come “Mr. and
Mrs. Fugitive”, la serie segue la fuga
on the road di una coppia di fuggiaschi,
i coniugi Kate (Kerrie Keane) e
Jim Wyler (Eric Pierpoint). La donna,
impiegata quale ingegnere automobilistico,
subisce le avance del suo datore
di lavoro, scatenando la gelosia della
moglie dell’uomo: Estelle Modrian
(Dina Merrill) fa uccidere il marito da
una sosia di Kate (anch’essa interpretata
da Kerrie Keane) per incastrarla.
Jim riesce a liberare la moglie mentre
la stanno conducendo in prigione e insieme
iniziano la ricerca della “replicante”,
a loro volta inseguiti dallo sca­
48
gnozzo di Estelle, Alec Shaw (Mike
Preston). Dopo aver perso un occhio in
un combattimento con Jim, Shaw è
mosso da un istinto di vendetta personale,
anche se non riuscirà mai a eliminare
i Wyler, così come questi non cattureranno
mai il “doppio” di Kate.
Kenneth Johnson è l’ideatore e produttore
esecutivo del serial che ha stabilito
in America un record negativo: la
fiction con il più basso ascolto in onda
nella prima serata dell’NBC nella stagione
1984-1985.
A piedi nudi nel parco (Barefoot in
the Park) Con: Scoey Mitchell, Tracey
Reed, Thelma Carpenter. Produzione:
Usa, 1970, sit-com, colore (12/30’).
STRACOTTO
La pièce di Neil Simon tenta la strada
della televisione tre anni dopo il film
con Robert Redford e Jane Fonda. Con
una novità: la coppia di sposini protagonista
diventa di colore. Paul Bratter
(Scoey Mitchell) e sua moglie Corie
(Tracey Reed) vivono anch’essi in un
piccolo attico a Manhattan dove fa
spesso visita Mabel Bates, la mamma
di lei interpretata da Thelma Carpenter.
La serie si è contraddistinta per numerose
difficoltà di produzione: alla
tredicesima puntata il telefilm ha chiuso
i battenti per il licenziamento in
tronco di Mitchell. William P. D’Angelo
è il produttore esecutivo. La colonna
sonora è composta da Charles
Fox e J.J. Johnson. Le future protagoniste
di Laverne e Shirley (1976),
Penny Marshall e Cindy Williams,
compaiono da guest-stars in episodi
differenti; Sugar Ray Robinson fa capolino
nei panni di sé stesso.
Appartamento in tre (We Got it
Made) Con: Teri Copley, Matt McCoy,
Tom Villard, Bonnie Urseth, Stepfanie

49 Aprite: Polizia
Kramer, John Hillner. Produzione:
Usa, 1983, sit-com, colore (48/30’).
Tre cuori in affitto a Manhattan: due
maschi e una domestica sosia di Marilyn
Monroe che convive con loro nonostante
la gelosia delle fidanzate. Teri
Copley interpreta Mickey Mackenzie,
la bionda cameriera; Matt McCoy è l’elegante
avvocato David Tucker; Tom
Villard chiude il terzetto protagonista
nei panni di Jay Bostwick, importatore
di merchandising inutile. Completano
il cast Bonnie Urseth nelle vesti della
maestra elementare Beth, fidanzata di
Jay e Stepfanie Kramer in quelle di
Claudia, la ragazza di David. La serie è
creata da Gordon Farr e Lynne Farr;
Fred Silverman, l’ex presidente della
NBC, firma da produttore esecutivo insieme
allo stesso Farr. Quando la sitcom
traslocò sulle syndacation nel
1987, John Hillner prese il posto di
Matt McCoy nel ruolo di David Tucker.
Appartamento per due (Jamais
deux sans toit; A flat for two) Con:
Franck Neel, Emma Colberti, Astrid
Veillon, Stéphanie Lagarde, Xavier
Vilsek. Produzione: Francia, 1996, sitcom,
colore (120/30’).
Nelle intenzioni degli ideatori Eric Assous
e Alexandre Denim la serie doveva
ispirarsi alle sophisticated-comedy
di Billy Wilder o a Pretty Woman, lungo
un racconto che illustra tutte le sfumature
della guerra tra i sessi. La storia
è quella del parigino Thomas Dubreuil
(Franck Neel), il quale eredita da suo
padre un bilocale al Trocadèro: solo
che, con sua grande sorpresa, ci abita
già Valentine Lèger (Emma Colberti),
figlia dell’amante del padre che è tornata
a vivere a Bordeaux e le ha lasciato
l’appartamento. E così la “strana
coppia” si ritrova sotto lo stesso tetto,
con tutte le comiche differenze del ca­
so: tanto Thomas è rigido e attaccato
alle sue abitudini, tanto Valentine è disordinata
e confusionaria. Se poi si aggiunge
che quest’ultima sprizza sensualità
da tutti i pori e Thomas è fidanzato
con la giovane Charlotte (Astrid
Veillon), la convivenza tra i due rischia
di trasformarsi in uno scontro di amore-odio.
Tra gli altri personaggi che
ruotano attorno alla coppia “per caso”
emergono Jennifer (Stéphanie Lagarde)
e Léo (Xavier Vilsek). Ai copioni
hanno partecipato più di 30 sceneggiatori,
una sorta di record per una sitcom
francese. Christine Coutin firma
da produttore. Jean e Sean Ballivaugam
sono gli autori della colonna sonora.
Alla realizzazione della serie ha
partecipato il Centre National de la
Cinématographie.
Appuntamento con il destino
(Appointment with Destiny) Con: interpreti
vari. Produzione: Usa, 1971,
storico, colore (7/60’).
Serie basata su ricostruzioni storiche,
recitate e sceneggiate in modo da dare
l’impressione di essere spettatori di un
film. Per la sua formula, il serial è stato
criticato aspramente in patria nonostante
la buona fattura della fiction.
Tra gli argomenti trattati: la crocefissione
di Gesù, il complotto per uccidere
Hitler, la sfida all’OK Corral, gli ultimi
giorni di John Dillinger, l’omicidio
del Presidente Lincoln. David
Wolper firma da produttore insieme
agli esecutivi Warren Bush e Robert
Larson. Elmer Bernstein è l’autore
della colonna sonora.
Aprite: Polizia Con: Renato De Carmine,
Enzo Turco. Produzione: Italia,
1958, poliziesco, b/n (6/60’).
I racconti polizieschi al centro della serie
sono originali televisivi firmati da

Arabesque
Daniele D’Anza (il quale è impegnato
altresì da regista) e da Giuseppe Mangione.
Tra gli interpreti ricorrenti si segnalano
Renato De Carmine ed Enzo
Turco. Tra quelli di passaggio si fanno
notare Alberto Lupo, Arturo Bragaglia,
Aroldo Tieri, Luisa Rivelli, Lia Zoppelli,
Carlo D’Angelo, Patrizia Della
Rovere, Milly Vitale, Franco Volpi e
Matteo Spinola.
Arabesque (Tucker’s Witch) Con:
Tim Matheson, Catherine Hicks, Alfre
Woodard, Barbara Barrie, Bill Morey.
Produzione: Usa, 1982, avventura­
/fantastico/poliziesco, colore (13/60’).
Sull’onda del successo di Cuore e batticuore
(1979), un’altra serie propone
le indagini di una coppia di coniugi
che indaga su crimini e misfatti a Los
Angeles. Con una differenza sostanziale:
lei è una strega. Tim Matheson e
Catherine Hicks sono Rick e Amanda
Tucker, che nascondono nei poteri paranormali
di quest’ultima la ragione
dei loro successi investigativi. Sebbene
sia preveggente e dotata di poteri telecinetici,
i produttori hanno deciso di
non far apparire Amanda infallibile,
con lo scopo di renderla più simpatica
e “umana”. Tra un incantesimo e una
visione sul futuro, la “strana coppia”
viene affiancata dalla segretaria Marsha
(Alfre Woodard); Ellen Hobbes
(Barbara Barrie), la mamma “paranormale”
di Amanda; il tenente Fisk (Bill
Morey). Come tutte le streghe che si rispettino,
anche Amanda possiede un
gatto: Dickens. Dapprima il serial doveva
chiamarsi The Good Witch of
Laurel Canyon e vedeva quali protagonisti
Kim Cattrall e Art Hindle: i dirigenti
della CBS, dopo aver visto la
puntata-zero, decisero di cambiare titolo
e interpreti. Paul Huson e William
Bast sono gli ideatori della serie; Leo­
50
nard Hill e Philip Mandelker firmano
da produttori esecutivi. Le musiche
originali sono di J.A.C. Redford. Ted
Danson (Cin Cin) compare in un
cameo.
Arca del dr. Bayer, L’ (Ein Heim für
Tiere) Con: Siegfried Wischnewski,
Hans Heinz Moser, Antje Hagen, Almut
Eggert, Angela Pschigode, Marion
Kracht. Produzione:
, 1985, drammatico, colore (80/60’).
Il dottor Willi Bayer (Siegfried Wischnewski)
è un medico veterinario di un
piccolo paese nel cuore della Germania.
Nel suo ambulatorio, chi prima chi
dopo, si susseguono tutti gli abitanti
del villaggio (e i loro animali). Dopo
l’abbandono di Wischnewski i produttori
lo sostituirono con Hans Heinz
Moser nel ruolo del nuovo dottore,
Hannes Bayer, il fratello del predecessore
in arrivo dal Brasile. Tra gli altri
protagonisti: Antje Hagen è Carola,
Almut Eggert interpreta Edith Sommer,
Angela Pschigode veste i panni di
zia Martha, Marion Kracht è Sonia.
Arcibaldo (All in the Family) Con:
Carroll O’Connor, Jean Stapleton,
Sally Struthers, Rob Reiner, Sherman
Hemsley, Isabel Sanford, Michael
Evans, Vincent Gardenia, Betty Garrett.
Produzione: Usa, 1971, sit-com,
colore (196/30’; 5/60’; 1/90’).
SUPERCULT
In America Arcibaldo – interpretato da
Carroll O’Connor – è un mito. Egli incarna
tutti i difetti dell’uomo medio
americano: è ignorante, pieno di pregiudizi
razziali e sessuali, odia tutti coloro
che disturbano la sua quiete domestica.
E i primi a spezzare il silenzio
che dovrebbe regnare sovrano sono la
devota moglie casalinga Edith (Jean
Stapleton), la figlia commessa Gloria

51 Arcibaldo
(Sally Struthers) e suo marito Mike
Stivic (Rob Reiner), un disoccupato
polacco perennemente affamato che
subisce una condanna terribile: vivere
sotto lo stesso tetto del cinquantenne
Arcibaldo, caposquadra ai docks della
Pendergast Tool and Die Company.
Quando torna a casa dal lavoro, Archie
pretende che la moglie gli corra incontro
e gli chieda “com’è andata oggi”;
subito dopo siede nella sua poltrona
(sulla quale non vuole si appoggi alcuno)
e dice a Edith di portargli una birra.
Tra i suoi passatempi preferiti c’è il tiro
a segno nei confronti del genero
Mike, che ha soprannominato senza
affetto “testone”: ciò che Archie non
gli perdona non è solo l’appetito; non
gli perdona di essere di origini non
americane (Arcibaldo è il personaggio
più razzista della televisione: odia
tutti i “diversi”, handicappati compresi);
non gli perdona di essere liberal
(quando Archie difende con calore
Nixon e Reagan, la sola cosa che non
gli va giù di Kissinger sta nel fatto che
è tedesco); non gli perdona di essere
uno studente (perché ritiene che la
cultura sia non solo superflua ma addirittura
dannosa, in ogni caso sostituibile
da quel “buon senso comune”
che non deve rispondere a tanti “perché?”;
non gli perdona le effusioni
con Gloria (lui che, quando Edith tenta
di abbracciarlo, esclama irritato
“non di fronte ai ragazzi”); ma forse
più di tutto non gli perdona di essere
penetrato, attraverso il matrimonio
con la figlia, in casa sua, nel suo regno.
Girata tutta in una stanza (il soggiorno),
con qualche incursione furtiva
in cucina o in camera da letto, una
delle situation-comedy più popolari
degli States trova il suo climax quando
Archie entra in relazione con gli altri,
che detesta nella loro totalità. In un’a­
nimata discussione con il genero, il
nostro gli spiega che oltre la soglia di
casa c’è “un mondo in cui cane mangia
cane e il più cane vince”. I vicini
sono i Jefferson, una famiglia di colore
composta dal nevrotico George
(Sherman Hemsley), dalla dolce
Louise (Isabel Sanford), la migliore
amica di Edith, e Lionel (Michael
Evans), l’amico di Mike e Gloria; dall’altro
lato della strada, di fronte al
704 Hauser Street nel Queens, abitano
invece Frank e Irene Lorenzo (interpretati
da Vincent Gardenia e Betty
Garrett), due italoamericani che hanno
invertito i loro ruoli nel menage familiare:
il marito rammenda e lava i
piatti, la moglie è un asso della meccanica.
La satira di Archie non risparmia
temi bollenti come l’aborto, l’omosessualità,
la menopausa, il controllo
delle nascite: una mossa vincente
del produttore-sceneggiatoreregista
della serie – Norman Lear –
che permise ad Arcibaldo di diventare
il personaggio pubblico più popolare
del 1973 in America e di vincere 22
Emmy Awards, 3 DGA Awards, un Humanitas
Prize, un Peabody Award e 8
Golden Globes. Gran merito va anche
allo strepitoso Carroll O’Connor,
scelto dopo il rifiuto di Mickey Rooney
e notato da Lear nel film del 1968
Papà, ma che cosa hai fatto in guerra?
Lear si è ispirato alla sit-com inglese
di successo Till Death Do Us
Part e dapprima il titolo della versione
americana era Those Were the
Days, che è restato comunque il titolo
della sigla iniziale cantata, su musiche
di Charles Strouse e Lee Adams,
dalla coppia O’Connor-Stapleton al
piano: la canzone raggiunse la trentesima
posizione della classifica di
“Billboard”; quella finale, Remembering
You, è intonata dal solo O’Con­

Arriva Cristina
nor sulle note di Roger Kellaway.
Martin Balsam partecipa a due stagioni
nei panni del socio in affari di Archie,
Murray Klein; Henry Fonda,
David Soul e Billy Cristal compaiono
quali guest-stars. Indimenticabile la
puntata dove Sammy Davis Jr. fa visita
a casa Bunker: Archie lo lascia sedere
sulla sua poltrona preferita ma
poi si rifiuta di bere dal suo bicchiere.
A dimostrazione del carattere del protagonista
c’è da segnalare la puntata in
cui Gloria rientra a casa sconvolta per
essere stata aggredita da un uomo per
strada; lei vorrebbe denunciare il fatto
ma il padre la convince a desistere,
perché in tribunale potrebbero farla
passare come una “provocatrice o, addirittura,
una prostituta”, fregandosene
del rischio che possa accadere ad
altre donne; “che siano loro a ribellarsi
e a sporgere denuncia”, le dice Archie
che poi conclude: “anche il Presidente
ha detto ‘fatevi i fatti vostri’”.
Edith si rivela essere il perfetto complemento
di Archie: tutta la vita votata
a lui; quando un esibizionista le spalanca
l’impermeabile davanti, a lei
viene in mente che il marito si è dimenticato
il soprabito a casa; è sempre
di corsa, con i capelli al vento, dalla
cucina all’ingresso, quando suonano
alla porta o quando arriva Archie; è
servizievole senza la minima coscienza
della propria individualità, segregata
in casa da oltre vent’anni; finisce per
accettare tutto con un sorriso stampato
sul volto solo perché, come dice suo
marito, “non esiste donna più stupida”;
e quelle poche volte in cui cerca di dire
la sua, “Archie accetta le mie scuse e
facciamo pace”. Il serial creato da
Johnny Speight, noto in Italia anche
con il titolo Tutti a casa, ha generato
due spin-off: oltre a I Jefferson, Beatrice
Arthur compare nei panni della cu­
52
gina di Edith nel personaggio di Maude.
Nel corso degli anni la serie ha subito
in originale tre cambi di titolo:
quando nel decimo ciclo muore la moglie
di Archie in seguito alla decisione
della Stapleton di lasciare il set diventò
Archie Bunker’s Place, quando diventa
protagonista Sally Struthers assunse
il nome di Gloria, quando in alcune
puntate si ricorda la vecchia casa dei
Bunker è la volta di 704 Hauser. Oltre
a Lear, Bud Yorkin e Mort Lachman
firmano da produttori esecutivi. Il cognome
della famiglia di Archie è
Bunker: mai scelta fu più appropriata
per un nucleo familiare capeggiato da
un uomo che, come disse O’Connor,
“non vuole che il mondo cambi, non
vuole problemi perché è egli stesso un
problema”.
Arriva Cristina Con: Cristina D’Avena,
Enrico Bertorelli, Anna Priori,
Giulia Franzoso, Valerio Floriani, Marco
Bellavia, Marco Villa, Luciano De
Marini, Andrea Panizza, Cristiano Cerasola,
Federico Grassi, Adolfo Fenoglio.
Produzione: Italia, 1988,sitcom/musicale,
colore (72/30’).
Cristina D’Avena, nostra signorina
dei telespettatori “under 16”, è la
protagonista assoluta nei panni di
Cristina. Attorno a lei, studentessa di
medicina con l’hobby della musica,
ruotano tutte le vicende e tutti i coprotagonisti:
papà Filippo (Enrico
Bertorelli) e mamma Valeria (Anna
Priori); la sorella Francesca (Giulia
Franzoso) e il fratellino Luca (Valerio
Floriani). Il complesso musicale
che accompagna Cristina è formato
da Steve (Marco Bellavia) al basso,
Simone (Marco Villa) al piano, Paul
(Luciano De Marini) alla chitarra,
Tommy (Andrea Panizza) alla batteria,
Vincenzo (Cristiano Cerasola) al­

53 Arsenio Lupin
le tastiere, Marco (Federico Grassi)
al sax. Luciano Roman interpreta Michele,
innamorato perdutamente della
protagonista. Non manca lo zio
Carlo (Adolfo Fenoglio), uno scienziato
pazzo reo di invenzioni strampalate
quanto inutili. Alessandra Valeri
Manera e Stefano Vicario firmano
il soggetto e la sceneggiatura del
telefilm che ha avuto tre proseguimenti:
Cristina, Cri-Cri e Cristina,
l’Europa siamo noi. In quest’ultima
serie cambiano gli scenari e tutto il
cast.
Arriva l’elicottero (Chopper one)
Con: Jim McMullan, Dirk Benedict,
Ted Hartley, Lou Frizzell. Produzione:
Usa, 1974, avventura/poliziesco, colore
(13/30’).
Sorta di remake del capostipite con le
“pale” Avventure in elicottero (1957),
questa serie raggruppa elicotteristi e
poliziotti: gli agenti Don Burdick (Jim
McMullan) e Gil Foley (Dirk Benedict)
fanno parte dell’equipaggio in
volo; il Capitano Ted McKeegan (Ted
Hartley) è il loro superiore; Mitch
(Lou Frizzell) è il meccanico di turno.
La maggior parte dei malviventi viene
acciuffata sui tetti di una innominata
metropoli californiana; tra coloro che
cadono in manette c’è anche un folle
che non trova miglior passatempo che
sparare agli elicotteri della polizia. Aaron
Spelling e Leonard Goldberg firmano
da produttori esecutivi. Dominic
Frontiere è l’autore della colonna sonora
e del tema musicale. Nell’ultima
puntata compare da guest-star Nick
Nolte. Per i fans delle “pale”, 3 anni
dopo sarebbe decollato Chopper
Squad.
Arrivano le spose (Here Come the
Brides) Con: Robert Brown, David
Soul, Bobby Sherman, Mark Lenard,
Bo Svenson, Henry Beckman, Bridget
Hanley, Mitzi Hoag. Produzione: Usa,
1968, avventura, colore (52/60’).
Basata sul film Sette spose per sette
fratelli (1954), la serie di fine anni ’60
è ambientata in un accampamento di
boscaioli di Seattle nel 1870, dove irrompono
un centinaio di donne provenienti
da New Bedford (Massachusetts).
Robert Brown interpreta Jason
Bolt, il leader (non dichiarato) del
campo; David Soul veste i panni di Joshua
Bolt, il fratello di Jason; Bobby
Sherman sfoggia la salopette di Jeremy,
il più giovane dei tre fratelli;
Mark Lenard è Aaron Stempel, impiegato
alla segheria; Bo Svenson presta
il volto al capomastro Big Swede;
Henry Beckman entra in scena come il
capitano di marina Clancey; Joan
Blondell compare come Lottie Hatfield,
dietro il bancone del saloon locale.
Tra le donne: l’aspirante sposa
Candy Pruitt (Bridget Hanley) e l’insegnante
Essie (Mitzi Hoag). In una
puntata compare come guest-star Bruce
Lee. Edward Asner è tra gli altri volti
noti. Il tema musicale, “Seattle”, è
composto a sei mani da Jake Keller,
Hugo Montenegro ed Ernie Sheldon.
David Soul ha conosciuto sul set la sua
futura moglie, Karen Carlson.
Arsenio Lupin (Arsène Lupin) Con:
Georges Descrières, Yvon Bouchard,
Roger Carel, Henri Virlojeux. Produzione:
Francia/Canada/Germania/­
Svizzera/Italia/Austria/Olanda/Belgio,
1971, avventura/poliziesco, colore
(26/60’).
CULT
Il celeberrimo ladro gentiluomo creato
dall’autore francese Maurice Leblanc
trova in un attore della Comédie
Française un interprete credibile:

Artù re dei Britanni
Georges Descrières veste i panni di
Arsenio Lupin, che con il fedele Grognard
(Yvon Bouchard) ruba gioielli e
valori ai ricchi. Ma non solo: il più delle
volte si porta via anche il cuore di
belle aristocratiche disposte a coprirgli
le spalle o, le più fortunate, a fuggire
con il gentleman e il malloppo. Sulle
sue tracce si getta l’ispettore Guerchard
(Roger Carel), che arriva sempre
tardi. Rispetto ai romanzi, per ridurre
i costi, Lupin abbandona il periodo
della Belle Époque per ritrovarsi
nel 1925. Il telefilm è una coproduzione
internazionale (oltre alla Francia,
partecipano Germania dell’Est, Canada,
Belgio, Olanda, Svizzera, Belgio e
Italia), che si dividono più o meno
equamente la regia degli episodi: il
“nostro” Marcello Baldi dirige l’ottavo
del primo ciclo. Jacques Nahun firma
da produttore esecutivo; Jacques
Dutronc canta la sigla iniziale e di
chiusura; la colonna sonora è composta
da Jean-Pierre Bourtayre. Raffaella
Carrà compare tra le guest-stars. Henri
Virlojeux interpreta Herlock Sholmes:
se scambiate le iniziali del nome e del
cognome avrete l’identità dell’unica
persona che potrebbe catturare Lupin.
Elementare, Watson...
Artù re dei Britanni (Arthur of the
Britons) Con: Oliver Tobias, Jack Watson,
Michael Gothard, Brian Blessed,
Clive Revill, George Marishka, Gila
von Weitershausen, Rupert Davies.
Produzione: Gran Bretagna, 1972, avventura,
colore (26/30’).
Girata negli anni ’70 tra Francia e Inghilterra,
la serie racconta le gesta di
Artù (Oliver Tobias), a capo di una
piccola tribù celtica negli anni in cui la
Bretagna era minacciata dall’invasione
dei Sassoni. La sua missione è quella
di arruolare tutte le piccole fazioni
54
del paese per contrastare l’attacco nemico.
Lo aiutano nell’impresa: il padre
adottivo Llud (Jack Watson) e il fratello
Kai (Michael Gothard), anch’esso
adottivo. Completano il cast: Marco di
Cornovaglia (Brian Blessed); il predicatore
Rolf (Clive Revill); Yorath
(George Marishka), a capo degli Juti;
Rowena (Gila von Weitershausen);
Cerdig (Rupert Davies), alla testa dei
Sassoni. Da notare come nella serie
non vi sia alcun accenno a Camelot, a
Merlino e a Ginevra. Il telefilm è prodotto
dalla Harlech Television; Patrick
Dromgoole firma da produttore esecutivo.
Catherine Schell compare da
guest-star, alla stessa stregua di Tom
Baker e Micheal Gambon.
A scuola con filosofia (La philo sélon
Philippe) Con: Yannick Debain.
Produzione: Francia, 1995, sit-com,
colore (98/30’).
Dopo Primi baci ed Hélène e i suoi
amici, una serie francese racconta le
vicissitudini dei loro fratelli maggiori.
Nonostante l’età dei protagonisti, è
sempre “tempo delle mele”: amori tra i
banchi, incomprensioni con i genitori,
le feste del sabato sera, le confidenze
con gli amici del cuore. Rispetto ai due
telefilm analoghi entra in scena la figura
del professore di filosofia (interpretato
da Yannick Debain), che al suo
primo incarico riesce a conquistarsi la
fiducia della classe, a diventare il confidente
e il padre spirituale dei ragazzi.
La maternità del serial francese è firmata
dalla AB Productions, la stessa di
Primi baci (1991) e Helen e i suoi amici
(1992).
A scuola di horror (Bone Chillers)
Con: Linda Cardellini, Charles Fleischer,
Miles O’Dougall, Saadia Persad,
Esteban Powell, John Patrick

55 Asso dei detective, L’
White. Produzione: Usa, 1996, avventura/thriller,
colore (12/30’).
La scuola Edgar Allan Poe promette
brividi già dal nome: capita che gli studenti
debbano confrontarsi con mummie
o rane giganti, così come, altrettanto
orripilante, con il cibo della mensa.
Tra coloro che rispondono all’appello
delle lezioni di paura: Sarah
(Linda Cardellini), Arnie (Charles
Fleischer), Carl (Miles O’Dougall),
Lexi (Saadia Persad), Brian Holsapple
(Esteban Powell) e Fitz (John Patrick
White). La serie fortissimamente voluta
da Fred Silverman è tratta dalla
collana di romanzi scritta da Betsy
Haynes.
A.S. – Indagine a Berlino (A.S.)
Con: Klaus J. Behrendt, Leonard Lasink,
Birke Bruck, Andrea Sawatzki.
Produzione: Germania, 1994, poliziesco,
colore (27/60’; 2/90’).
Alexander Stein (Klaus J. Behrendt) –
per gli amici solamente A.S. – è un detective
privato che opera a Berlino e
abita in una grande mansarda guadagnandosi
da vivere con un lavoro non
sempre facile. I suoi metodi d’indagine
sono spesso al limite della legalità e per
questo si scontra con il commissario
Krüger (Leonard Lasink), con cui è legato
da un’amicizia nata ai tempi della
scuola. Il luogo preferito per il poco
tempo libero che resta a Stein è il Capriccio,
una sala da biliardo gestita da
una donna italiana, Anna Capelli
(Birke Bruck). Andrea Sawatzki interpreta
Sonja Hersfeld. La Nostro Film è
la casa di produzione del serial.
Assistente sociale (East Side, West
Side) Con: George C. Scott, Elizabeth
Wilson, Cicely Tyson. Produzione:
Usa, 1963, drammatico, b/n (26/60’).
Serie drammatica e “scomoda” che
durò solo una stagione per i suoi temi
scottanti, razzismo su tutti. La storia è
quella di un gruppo di assistenti sociali
che opera per la Community Welfare
Service, un’agenzia privata di
Manhattan nella quale si distingue
Neil Brock (George C. Scott). Elizabeth
Wilson interpreta Frieda (Hecky)
Hechlinger, il suo capo; Cicely Tyson
veste i panni della segretaria Jane Porter.
Per le sue crude tematiche, la CBS
non riuscì a trovare gli sponsor per la
seconda stagione, che così non fu mai
girata; gli stessi dirigenti del network
non erano entusiasti della serie: una
scena della prima puntata, in cui Brock
balla con una donna di colore, venne
cancellata proprio su richiesta degli alti
vertici dell’emittente. Tyson è stata
la prima attrice di colore a rivestire un
ruolo da protagonista in una serie
drammatica, nonché la prima a sfoggiare
una capigliatura “afro”. Più di un
episodio si conclude senza l’happy
end. A metà della prima stagione la
produzione tentò di virare verso nuovi
scenari: Brock va a lavorare per un uomo
del congresso a New York. David
Susskind è il produttore esecutivo del
serial; Kenyon Hopkins firma il tema
jazz che apre e chiude le puntate del telefilm.
Tra le guest-stars: Alan Alda,
Carroll O’Connor, Martin Sheen, David
Carradine, Lee Grant, Gene Hackman,
Vincent Gardenia, Barry Morse.
Nell’albo dei riconoscimenti si conta
un Emmy Award per la miglior regia.
Asso dei detective, L’ (Ace
Crawford, Private Eye) Con: Tim
Conway, Joe Regalbuto, Bill Henderson,
Shera Danese, Dick Christie. Produzione:
Usa, 1983, sit-com, colore
(5/30’).
STRACOTTO
Dopo l’insuccesso di Un equipaggio

Asso nella manica, Un
tutto matto (ma anche di Rango e di
The Tim Conway Show), un’altra sitcom
da flop per Tim Conway: questa
volta nei panni del detective pasticcione
Ace Crawford. Joe Regalbuto è
Toomey, l’assistente part-time del
protagonista; Billy Barth interpreta
Inch, il gestore del locale preferito da
Crawford, in cui suona il pianista cieco
Mello (Bill Henderson, vero jazzman
anche fuori dal set) e canta la
bella Luana (Shera Danese), la ragazza
di Ace. Dick Christie interpreta
l’attonito tenente Fanning. Regalbuto
presta altresì la voce quale narratore
fuori campo della serie prodotta da
Philip Weltman e Ron Clark, cancellata
dopo soli 5 episodi. Il tema musicale
è composto da Hughie Cannon e
Peter Matz.
Asso nella manica, Un (Bergerac)
Con: John Nettles, Deborah Grant,
Terence Alexander, Louise Jameson,
Cecile Paoli, Celie Imrie, Thérèse
Liotard, Sean Arnold, Liza Goddard,
Mela White, Jonathan Adams. Produzione:
Gran Bretagna/Australia, 1981,
poliziesco, colore (81/60’; 5/90’;
1/120’).
La serie accende i riflettori sui casi del
sergente Jim Bergerac (John Nettles),
trasferito sull’isola di Jersey e assegnato
all’Ufficio Stranieri dopo aver ucciso
uno spacciatore. L’isolotto, a metà
navigazione tra l’Inghilterra e la Normandia,
è un paradiso fiscale che attira
una fauna multicolore di trafficanti,
contrabbandieri e furfanti. Bergerac,
ex alcolista zoppo che si sposta a bordo
di una Triumph marrone del 1947, alterna
indagini e conquiste femminili:
tra quest’ultime, la moglie Deborah
(Deborah Grant), figlia del miliardario
Charlie Hungerford (Terence Alexander);
Francine Leland (Cecile Paoli),
56
impiegata del sindacato di Jersey; la ladra
di gioielli Philippa Vale (Liza Goddard);
l’agente immobiliare Susan
Young (Louise Jameson), la quale finisce
uccisa; l’avvocatessa Marianne
Bellshade (Celie Imrie); Danielle Aubry
(Thérèse Liotard), che viveva con
Bergerac in Provenza. Sean Arnold interpreta
il capo-ispettore Barney Crozier,
uno dei tanti superiori di Bergerac
che gli chiedono ragione dei metodi
non sempre ortodossi. Tra gli altri personaggi
ricorrenti: Diamante Lil (Mela
White), proprietaria del bar Lil’s Place
dove Bergerac si va a “rifornire”; il dottor
Lejeune (Jonathan Adams), il patologo
dell’isola. La serie, che ha segnato
un vero e proprio boom turistico dell’isola
al centro delle vicende, è creata e
prodotta da Robert Banks Stewart. Il
tema musicale è composto da George
Felton. Greta Scacchi compare da guest-star.
A sud dei tropici (The Adventures of
the Seaspray) Con: Walter Brown,
Gary Gray, Rodney Pearlman, Susanne
Haworth. Produzione: Australia,
1965, avventura, colore (32/30’).
Nelle acque del Sud Pacifico veleggia
verso l’avventura lo scrittore freelance
John Wells (Walter Brown), altresì
skipper della Seaspray. I tre figli lo accompagnano
di porto in porto: Mike
(Gary Gray), Noah (Rodney Pearlman)
e Susan (Susanne Haworth). La
serie, che batte bandiera australiana, è
prodotta da Roger Mirams.
A-Team (The A-Team) Con: George
Peppard, Mr. T, Dirk Benedict, Dwight
Schultz, Robert Vaughn, William
Lucking, Lance LeGault, Eddie Velez.
Produzione: Usa, 1983, avventura, colore
(98/60’).
Con il sigaro sempre in bocca, il colon­

57 Atelier di Veronica, L’
nello John “Hannibal” Smith (George
Peppard) è a capo di un manipolo di ex
veterani del Vietnam che ha deciso di
mettere la propria esperienza al servizio
della giustizia e di combattere i soprusi
della società dopo essere stati
imprigionati ingiustamente con l’accusa
di aver rapinato la Banca di Hanoi
quattro giorni dopo la fine della guerra
e di aver intascato un bottino di un milione
di yen; per questo motivo sono
ricercati dapprima dal colonnello Lynch
(William Lucking) e poi dal colonnello
Roderick Decker (Lance LeGault).
Con il taglio esasperato di un fumetto,
con i protagonisti che più che reduci
assomigliano agli X-Men, la serie pone
in risalto, al di là dell’indimenticabile
protagonista di Colazione da Tiffany,
la figura cartoon di Mr. T nei panni di
Barracus detto “Pessimo elemento”
(in originale “Bad attitude”), una vera
e propria forza della natura in grado di
costruire qualsiasi arma o mezzo da
guerra dal nulla (indimenticabile la
puntata in cui trasforma uno scuolabus
in un tank inarrestabile); l’attore
riscosse una popolarità tale da farlo salire
sul ring contro Stallone-Rocky III
e da creare un cartone animato a sua
immagine e somiglianza (fra i tratti caratteristici,
questa sorta di Hulk moderno
sfoggia una collana d’oro di 35
libbre). Ad affiancare i due comprimari:
Dirk Benedict è Templeton Peck,
un impostore di dichiarata fama soprannominato
“sberla” (“faceman”
in originale); Dwight Schultz è l’abile
e pazzo pilota Murdock, capace di
passare con nonchalance dalla cloche
di un caccia a quella di un 747;
Robert Vaughn impersona il generale
Stockwell, colui che riesce a catturare
il gruppo e farlo diventare una testa di
ponte dei servizi segreti. Nonostante le
esplosioni e gli scontri a ripetizione,
nessuno dei protagonisti o degli avversari
subisce il benché minimo graffio
(in una scena emblematica, due macchine
incocciano in un frontale ad altissima
velocità: poco dopo i loro occupanti
escono dalle lamiere più sani
di prima). Nell’ultima stagione, il
team arruola il mago degli effetti speciali
Frankie Sanchez (Eddie Velez). I
creatori e produttori della serie sono la
premiata ditta Stephen J. Cannell-
Frank Lupo. La coppia formata da
Mike Post e Pete Carpenter firma le
musiche. Tra le guest-stars si riconoscono
Dennis Franz, Paul Gleason, Tia
Carrere e, nei panni di sé stessi, il cantante
Boy George e il wrestler Hulk
Hogan. Nel caso aveste bisogno dell’A-Team,
il loro numero di telefono è
555-6162.
Atelier di Veronica, L’ (Veronica’s
closet) Con: Kirstie Alley, Wallace
Langham, Kathy Najimy, Dan Cortese,
Daryl Mitchell, Robert Prosky,
Christopher McDonald, Ron Silver.
Produzione: Usa, 1997, sit-com, colore
(66/30’).
“Chi acquisterà la mia lingerie se a tuo
marito sembrerà di dormire con una
ragazza di 20 anni?. Be’, penso che la
compreranno tutti i mariti…”: la filosofia
di vendita di Veronica “Ronnie”
Chase (Kirstie Alley) assume i toni da
sit-com romantica. Del resto, tutta la
sua vita è votata agli… affari di cuore:
oltre a essere a capo di un impero di
successo che propone baby-doll e giarrettiere,
Veronica è altresì l’autrice di
romanzi rosa best-seller (tra gli altri, La
Guida per un matrimonio da favola).
Forse per sfuggire alle scappatelle del
marito cascamorto Bryce (Christopher
McDonald), con il quale convive da 14
anni sopportando le foto sui settimanali
che lo ritraggono con questa o quella

Attacco alla Terra – Earth Final Conflict
fiamma, la nostra si butta a capofitto
nel lavoro. Al fianco di Veronica nell’atelier:
l’assistente incoscientemente
gay Josh (Wallace Langham); Olive
(Kathy Najimy), la confidente preferita
di “Ronnie”, a capo del settore
marketing; l’ex modello di biancheria
Perry (Dan Cortese), addetto stampa
di Veronica che offusca i giornalisti a
suo piacimento; il giovane esecutivo
naif Leo (Daryl Mitchell). Ma la persona
che conosce meglio la protagonista
e senza dubbio Pat (Robert Prosky),
lo chauffeur che capisce al meglio
il pazzo mondo di “Ronnie” (e che
le fa anche un po’da padre nei momenti
di sconforto). Nel secondo ciclo entra
in scena Ron Silver nei panni di Alec
Bilson, destinato a far perdere la testa a
Veronica. Tra i produttori esecutivi (Jeff
Astrof, Kevin Bright, Michael Poryes,
Amy Sherman) spicca il nome di David
Crane, già dietro le quinte di Friends.
Tra i volti noti che fanno capolino nell’atelier:
Jay Leno (nei panni di sé stesso),
Portia de Rossi, Ted Danson, Yasmine
Bleeth, Tia Carrere, Tyne Daly,
RuPaul, John Ritter, Scott Baio. La sitcom,
girata negli studi californiani di
Burbank, ha vinto 2 ASCAP Awards e un
People’s Choice Award. La colonna sonora
è composta a quattro mani da
Giorgio Bertuccelli (per la cronaca, già
autore musicale di 2 film di Joe D’Amato
come Il fiore della passione nel
1990 e La donna di una sera nel 1991) e
da Michael Skloff (già impegnato sul
pentagramma di Friends).
Attacco alla Terra – Earth Final
Conflict Vedi Pianeta Terra – Cronaca
di un’invasione.
Attenti ai ragazzi (Who’s Watching
the Kids) Con: Caren Kaye, Lynda
Goodfriend, Marcia Lewis, Scott
58
Baio, Tammy Lauren, Larry Breeding,
Jim Belushi. Produzione: Usa, 1978,
sit-com, colore (13/30’).
Una ballerina di fila e i suoi amici sono
i protagonisti di una serie ambientata a
Las Vegas, dove i sogni diventano
realtà. Caren Kaye è la danzatrice
Stacy Turner, piena di aspirazioni;
Lynda Goodfriend interpreta Angie
Vitola, sua coinquilina e collega; Marcia
Lewis veste i panni di Mitzi Logan,
la loro affittacamere nonché la proprietaria
del club Sand Pile, dove si
esibiscono le due ragazze; Scott Baio è
Frankie, il fratello quindicenne di Angie;
Tammy Lauren ha il ruolo di Melissa,
la sorella di nove anni di Stacy;
Larry Breeding presta il volto a Larry
Parnell, il vicino delle due ragazze
nonché tele-reporter locale; un giovane
Jim Belushi (fratello di John) è Bert
Gunkle, il cameraman di Parnell. Il tris
di produttori esecutivi è formato da
Garry K. Marshall (Happy Days),
Tony Marshall e Don Silverman. Il telefilm
è una derivazione (non uno
spin-off) di una sit-com dell’anno precedente
(Le ragazze di Blansky), sempre
ambientata a Las Vegas e sempre
nel giro delle showgirls, con tre attori
che “sopravvivono” nonostante il flop:
Scott Baio (un “pallino” di Marshall,
che successivamente l’avrebbe voluto
anche in Happy Days), Lynda Goodfriend
e Caren Kaye. Charles Bernstein
compone la colonna sonora.
Attenti a quei due (The Persuaders)
Con: Tony Curtis, Roger Moore, Laurence
Naismith. Produzione: Gran
Bretagna, 1971, avventura/poliziesco,
colore (24/60’).
SUPERCULT
Cosa hanno in comune l’americano
Danny Wilde (Tony Curtis, al suo debutto
televisivo da protagonista), usci­

59 Attenti a quei tre
to dal Bronx per diventare un uomo di
successo e l’aristocratico britannico
Lord Brett Sinclair (Roger Moore, nel
suo ultimo ruolo ricorrente sul piccolo
schermo prima di diventare 007 al cinema),
con una serie di foulard anni
’70 che provocherebbero l’invidia di
Jimi Hendrix? Semplice: la passione
per il brivido e per le belle donne. Una
serie di enigmi gialli e intrighi internazionali
scandisce le loro giornate glamour
ai bordi di piscine, tra party
esclusivi o alla guida di macchine fuoriserie.
Curtis, con tanto di guantini alla
Topolino, veste i panni dello statunitense
sempre pronto a menar le mani;
Moore, reduce dal successo de Il
santo, fa le prove tecniche di aplomb
per il ruolo di James Bond. Accanto ai
due investigatori-playboy si segnala la
figura dell’ex giudice Fulton (Laurence
Naismith), che oltre a ingaggiarli e
ad aiutarli nelle indagini tenta, invano,
di ricondurli a una vita più morigerata.
È proprio l’ex uomo di legge a farli incontrare
nel corso di un party; in realtà
“quei due” si erano sfidati poco prima
in una corsa automobilistica: Sinclair a
bordo della sua gialla Aston Martin
DBS V8 (con la targa BS 1, che evidenzia
le iniziali del guidatore e richiama
ST 1, ovvero l’identificazione di
Simon Templar sulla macchina de Il
santo), Wilde al volante della rossa
Ferrari 246GT (con la targa italiana
MO 221400). Il motivetto della sigla
d’apertura, firmato da John Barry, autore
delle musiche dei film di 007, ha
fatto epoca: nel 1972 ha raggiunto il
tredicesimo posto della classifica inglese;
registrato nello studio discografico
dell’ex Beatle George Harrison, è
suonato con uno strumento inusuale
chiamato qanun. Nel 2004 il sondaggio
dell’Accademia dei Telefilm lanciato
in occasione dei 50 anni della tv
italiana ha attribuito alla serie “la miglior
sigla di tutti i tempi”, quella in cui
le carriere di Wilde e Sinclair vengono
didascalicamente appaiate sullo schermo
accompagnate dalla melodia di
Barry. Una curiosità: l’episodio Il
complotto in Italia è stato tagliato, allorquando
si minaccia un rovesciamento
del governo inglese e si mostra
il tentato omicidio del Primo Ministro
durante uno show televisivo; il taglio
ha impedito agli spettatori italiani di
ascoltare le motivazioni di una delle
personalità influenti che architettano il
golpe (“Il governo deve avere il potere
di far rispettare la volontà del popolo.
La gente comune, quel gruppo chiamato
‘maggioranza silenziosa’, vuole
che questo potere sia illimitato. Abbiamo
vissuto per troppo tempo in una società
che permette e tollera la violenza.
Dobbiamo ristabilire il governo della
legge e la fine dell’anarchia”). Robert
Baker è il creatore e produttore della
serie. Roger Moore dirige due episodi
(il sesto e il tredicesimo) e firma gli
abiti dal puro stile dandy che indossa.
Attenti a quei tre (Die Drei) Con:
Hannelore Hoger, Uwe Bohm, Zacharias
Preen. Produzione: Germania,
1996, poliziesco, colore (27/60’).
I tre del titolo sono l’ex magistrato
Charlotte Burg (Hannelore Hoger) e i
suoi due “mastini”: l’affascinante e intellettuale
Peter Lombardi (Uwe
Bohm) e l’impetuoso Georg Gentz
(Zacharias Preen), ex agente della
GSG9. Il trio fa parte di un’agenzia
d’investigazioni che si occupa di casi
delicati che coinvolgono l’alta società
e quindi necessitano particolare discrezione.
La colonna sonora è composta
da Frank Fischer, Stefan Carow
e Nikolaus Glowna. Helmut Berger
compare da guest-star. Le riprese sono

A tutte le auto della polizia
state effettuate a Berlino. La serie è
prodotta da SAT.1.
A tutte le auto della polizia (The
Rookies) Con: Gerald O’Loughlin,
Michael Ontkean, Georg Stanford,
Sam Melville, Kate Jackson, Bruce
Fairbairn. Produzione: Usa, 1972, poliziesco,
colore (92/60’; 1/90’).
Poliziesco senza troppi fronzoli sullo
svezzamento in pattuglia di tre reclute.
Tra i protagonisti: il tenente Ed Ryker
(Gerald O’Loughlin), l’ufficiale in comando;
i tre novellini in divisa, Willie
Gillis (Michael Ontkean), Terry Webster
(Georg Stanford) e Mike Danko
(Sam Melville). Kate Jackson veste i
panni dell’infermiera Jill Danko, la
moglie di Mike; la Jackson e Melville
sarebbero tornati a recitare insieme in
Top Secret (1983), ancora una volta da
coniugi. Bruce Fairbairn è Chris
Owens. Aaron Spelling e Leonard
Goldberg formano la coppia di produttori
esecutivi, entrambi reduci dal successo
(poliziesco) di Mod Squad; dopo
questa serie , la coppia di produttori si
convinse che Kate Jackson era perfetta
per diventare una delle tre protagoniste
del successivo Charlie’s Angels
(1976), sorta di versione femminile
più pop di A tutte le auto della polizia.
Elmer Bernstein è l’autore del tema
musicale; Jack Elliott, Pete Rugolo,
Laurence Rosenthal e Allyn Ferguson
si susseguono al pentagramma della
colonna sonora. Tra le guest-stars del
telefilm: Don Johnson, Nick Nolte,
Sissy Spacek, John Travolta, James
Woods, Louis Gossett jr., Martin
Sheen, Beverly Garland, Cheryl Ladd
e Jaclyn Smith (altri due futuri “angeli
di Charlie”), Dick Van Patten, Tyne
Daly, Bo Hopkins, Leslie Nielsen, James
Woods, John Ritter, William Shatner,
David Soul e Stefanie Powers.
60
Autentica peste, Un’ (Chespirito)
Con: Roberto Gómez Bolaños,
Ramón Valdés, Carlos Villagrán, Florinda
Meza García, María Antonieta
de las Nieves. Produzione: Messico,
1984, sit-com, colore (13/30’).
STRACOTTO
Lo spin-off di Cecco della Botte
(1973) è in realtà un sequel dell’inedito
Chespirito del 1970 e ne ripropone,
a distanza di quattordici anni, cast e
storie. Le vicende ruotano attorno al
buffo personaggio di Cecco (Roberto
Gómez Bolaños) e alle sue divertenti
avventure; tutti gli attori, molti dei
quali diventati cinquantenni, sono richiamati
a interpretare bambini under
10. A fare da spalla al protagonista: il
signor Bartolomeo (Ramón Valdés),
Chicco (Carlos Villagrán), Florinda
(Florinda Meza García), Chiquirita
(María Antonieta de las Nieves).
Automan (Id.) Con: Desi Arnaz jr.,
Chuck Wagner, Heather McNair, Gerald
O’Loughlin, Robert Lansing. Produzione:
Usa, 1983, poliziesco/fantastico,
colore (12/60’; 1/90’).
Robocop ha un antenato in televisione:
Automan è una creatura nata letteralmente
dal computer per aiutare la polizia
di Los Angeles. A dargli vita è Walter
Nebicher (Desi Arnaz jr.), un poliziotto
assegnato alla stanza dei computer
che un giorno inserisce nella macchina
un’enorme quantità di dati, tale
da generare un essere che sembra umano
“ma non è dotato di sostanza”, come
si autodefinisce in una delle prime puntate.
Per via dell’ingente flusso di energia
necessaria per vivere, Automan (interpretato
da Chuck Wagner) compare
solo di notte, quando la città dorme e le
luci sono spente. Lo accompagnano
nelle sue avventure notturne, oltre allo
stesso Nebicher, Roxanne (Heather

61 Avventure del giovane Indiana Jones, Le
McNair), la fidanzata di quest’ultimo;
il capitano Boyd (Gerald O’Loughlin);
il tenente Jack Curtis (Robert Lansing).
Non manca la presenza di un olografo
miniaturizzato detto “Cursore”, che è
in grado di costruire seduta stante macchine
che fanno le curve ad angolo retto,
aerei e quant’altro di immaginabile.
L’ideatore Glen A. Larson firma altresì
da produttore esecutivo. Le musiche
del serial sono di J.A.C. Redford e
Morton Stevens. La cantante Laura
Branigan compare in un cameo.
Autostop per il paradiso (Highway
to Heaven) Con: Michael Landon,
Victor French. Produzione: Usa,
1984, avventura, colore (111/60’).
Michael Landon, uno degli attori-produttori
più politically correct della tv
americana, veste i panni dell’ex avvocato
Jonathan Smith, un altro protagonista
iper-buonista: un angelo che, visto
che “il paradiso può attendere”,
torna sulla terra per aiutare le persone
bisognose. Victor French, che aveva
affiancato Landon ne La casa nella
prateria (1974), interpreta l’ex poliziotto
Mark Gordon, il miglior amico
di Smith in vita. Nonostante le origini
celesti, il protagonista usa raramente i
poteri “angelici”, preferendo la persuasione
e il dialogo. La serie ha ottenuto
un inaspettato successo in America
raggiungendo la Top 20 dei programmi
più visti tra il 1984 e il 1988.
Landon, oltre che da ideatore, firma da
regista occasionale e produttore esecutivo.
David Rose, già autore musicale
de La casa nella prateria, compone la
colonna sonora. Tra le guest-stars che
si alternano nel serial, che si è aggiudicato
un tris di Young Artist Awards:
Shannen Doherty – già al fianco di
Landon nel telefilm di dieci anni prima
– Bob Hope, Edward Asner, Ernest
Borgnine, Dick Van Dyke, Brian Austin
Green, Helen Hunt, Leslie Nielsen,
Eli Wallach.
Avventure del giovane Indiana
Jones, Le (The Young Indiana Jones
Chronicles) Con: Sean Patrick Flannery,
Corey Carrier, George Hall, Margaret
Tyzack. Produzione: Usa, 1992,
avventura, colore (44/60’; 8/90’).
Il produttore George Lucas porta sul
piccolo schermo le avventure del giovane
Indy in una sorta di prequel della
saga cinematografica, un antefatto rispetto
ai film con Harrison Ford: divenuto
anziano, all’età di 93 anni, l’archeologo
più popolare dell’immaginario
racconta le sue vicissitudini giovanili
e gli incontri con i personaggi famosi
d’inizio ’900. Nel corso della serie,
tra flashback e ritorni ai giorni nostri,
sono ben tre gli attori a interpretare
Henry “Indiana” Jones: Sean Patrick
Flannery è un Indy teenager; Corey
Carrier ne riveste i panni nella pubertà;
George Hall è il maturo protagonista
che ha appeso frusta e cappello al
chiodo, diventando il narratore del serial.
Margaret Tyzack è Miss Helen
Seymour, la tutrice del piccolo Indiana.
Come in Indiana Jones e l’ultima
crociata (1989), non manca la figura
del padre di Jones, un professore universitario
di Princeton che viene coinvolto
nelle scorribande del figlio in giro
per il mondo. Tra un’avventura e
l’altra, il protagonista incontra Pablo
Picasso, T.E. Lawrence, Teddy Roosevelt,
la principessa Sofia d’Austria e
Sigmund Freud. Harrison Ford compare
in un episodio memorabile, interpretando
Indiana a 50 anni; Elizabeth
Hurley, Christopher Lee, Vanessa
Redgrave, Catherine Zeta-Jones, Anne
Heche e Max von Sydow sono tra le
altre guest-stars del telefilm; c’è anche

Avventure della famiglia Robinson, Le
spazio per le “nostre” Veronica Logan
e Domiziana Giordano. Visto il successo,
dopo la fine della serie, che si è
aggiudicata 10 Emmy Awards, sono
stati prodotti 11 film per la televisione.
Il tema musicale è composto da Laurence
Rosenthal, “raccomandato” a
Lucas – che firma il serial da ideatore e
produttore esecutivo – da John Williams,
fedele collaboratore musicale
del cineasta in Guerre stellari e ne I
predatori dell’Arca perduta; le musiche
della puntata-pilota sono state registrate
al Lucas’s Skywalker Ranch,
le successive tra Londra e Monaco; in
un episodio girato in Italia nel 1918 si
sentono le note di Rossini. Le riprese
sono state effettuate senza crucci per il
budget, passando dall’Inghilterra all’Egitto,
dalla Grecia alla Thailandia,
dalla Russia al Kenya, dalla Francia al
Marocco, dall’Irlanda alla Cina.
Avventure della famiglia Robinson,
Le (The Swiss Family Robinson)
Con: Chris Wiggins, Diana Leblanc,
Ricky O’Neill, Heather Graham, Michael
Duhig. Produzione: Canada,
1976, avventura, colore (26/30’).
Il serial ricalca il plot de La famiglia
Robinson (1975) pur avendo due differenze:
si tratta di una produzione canadese
(e non americana) e ogni puntata
dura mezz’ora (non più un’ora come
nel telefilm dell’anno prima). Ambientata
nell’Ottocento, la storia ha
inizio con il naufragio della famiglia
Robinson: il capo-famiglia David (Chris
Wiggins), la moglie Elisabeth (Diana
Leblanc), i figli Franz (Ricky O’­
Neill), Marie (Heather Graham) e Ernest
(Michael Duhig). E il cane Bruno.
Tra stregoni, piante carnivore, pirati e
indigeni, i Robinson scoprono di essere
su un’isola il cui vulcano sta per
eruttare da un momento all’altro. La
62
Glenn Warren Productions firma la serie
basata, come la precedente, su un
romanzo di Johann Wyss.
Avventure dell’astronave Orion,
Le (Raumpatrouille Orion) Con: Dietmar
Schönherr, Eva Pflug, Claus
Holm, Wolfgang Völz, Ursula Lillig,
Friedrich Georg Beckhaus. Produzione:
Germania, 1967, fantascienza, b/n
(7/60’).
SUPERCULT
Cinque giorni prima che la NBC trasmettesse
la puntata-pilota di Star Trek
in America, il network tedesco ARD
mandava in onda Attacco allo spazio,
il primo episodio della serie fantascientifica
più popolare di tutti i tempi
in Germania. Ambientato in un futuro
nel quale l’umanità si è sparsa nello
spazio mentre sulla Terra, unificata e
pacifica, sono stati colonizzati anche i
fondali marini, il telefilm racconta le
imprese dell’astronave Orion, la cui
missione è quella di proteggere i terrestri
dalle minacce provenienti dalla galassia.
Agli ordini del comandante
Cliff McLane (Dietmar Schönherr) rispondono
il luogotenente del Servizio
di Sicurezza Galattico Tamara Jagellovsk
(Eva Pflug), Hasso Sigbjornson
(Claus Holm), l’ufficiale Mario de
Monti (Wolfgang Völz), Helga Legrelle
(Ursula Lillig) e Atan Shubashi
(Friedrich Georg Beckhaus). La base
dalla quale parte e approda la navicella
spaziale è sottomarina, sotto una cupola
di vetro attraverso la quale si vede il
fondo del mare e dove si trova il punto
di ritrovo di tutto l’equipaggio, lo Starlight-Casino.
La Orion misura 50 metri
di diametro e 32 di altezza; il quadro
comandi è lungo 28 metri; l’accesso
avviene attraverso una sezione telescopica
di circa 38 metri. Capitolo a

63 Avventure di Bailey, Le
parte meritano gli effetti speciali “fatti
in casa”: il decollo della navicella è
realizzato filmando il deflusso dell’acqua
da una vasca in un centro sperimentale
per idrodinamica con sovrapposta
l’immagine del velivolo; le bolle
che si vedono durante la risalita sottomarina
dell’astronave sono ottenute
con compresse effervescenti di Alka
Selzer; alcune riprese subacquee sono
state effettuate nell’acquario di uno
zoo, alcune esterne sono state girate in
una cava di Peissenberg; il pianeta che
viene distrutto nel secondo episodio
(Pianeta fuori orbita) è stato realizzato
impiegando riso, chicchi di caffè e
piselli, fatti volare via ad arte con una
pistola ad aria compressa per poi essere
ripresi a 120 immagini al secondo;
dulcis in fundo, l’astronave è stata realizzata
in plexiglass, legno e alluminio
in varie misure, dai 30 ai 160 cm di
diametro; per la sala comandi e il relativo
quadro sono stati utilizzati 10.000
metri di cavo elettrico e 3200 lampadine.
Il titolo originale del telefilm,
Raumpatrouille, significa “la pattuglia
dello spazio”. La serie è creata da
Rolf Honold, il quale ricevette il nein
dalla ARD per un secondo ciclo. Le musiche
originali sono composte da Peter
Thomas. Oltre al record di popolarità
in patria, la serie vanta anche quello
del budget più alto per una produzione
televisiva tedesca: 3 milioni e 400.000
marchi. I romanzi che si ispirano ai
viaggi della Orion sono stati pubblicati
in Svezia, Brasile e Francia. Questo
non è bastato però per sbarcare negli
Stati Uniti, dove il bianco e nero del
serial risultò anacronistico in un paese
in cui la televisione a colori era già diffusa.
Come a dire che al futuro non si
(tele)comanda…
Avventure di Alice, Le (This is Ali-
ce) Con: Patty Ann Gerrity, Tom Farrell,
Phyllis Coates, Stephen Wootton,
Leigh Snowden, Lucien Littlefield,
Jimmy Baird. Produzione: Usa, 1958,
sit-com, b/n (13/30’).
Le spassose esperienze di Alice Holliday
(Patty Ann Gerrity), ragazzina di
nove anni di Atlanta, sono al centro
della sit-com firmata dalla Desilu di
Desi Arnaz e Lucille Ball. Attorno alla
protagonista ruotano le figure del papà
Chet (interpretato da Tom Farrell),
della mamma Clarissa Mae (che ha il
volto di Phyllis Coates), del nonno
Dixon (Lucien Littlefield), degli amici
Stingy Jones (Jimmy Baird), Clarence
Weaver (Stephen Wooton) e dell’amichetta
del cuore Betty Lou (Leigh
Snowden). Alice frequenta la scuola
elementare di River Glen, una piccola
cittadina del New Jersey; è presidentessa
del club “Tutti per uno” e ama gli
animali: oltre a un pony, possiede una
rana e due... mosche. Papà Chet fa il
reporter allo “Star Herald”, il giornale
locale; la mamma Clarissa è originaria
della Georgia, dove la sua famiglia gestisce
una piantagione di arachidi
(nonno Dixon è suo padre). La serie è
diretta e prodotta da Sidney Salkow.
William Loose e John Seely sono gli
autori del tema musicale.
Avventure di Bailey, Le (Rumpole
of the Bailey) Con: Leo McKern,
Peggy Thorpe-Bates, Derek Benfield,
Jonathan Coy, Maureen Derbyshire.
Produzione: Gran Bretagna, 1978, sitcom,
colore (13/60’).
L’avvocato difensore di mezza età Horace
Rumpole (Leo McKern) ne combina
di tutti i colori presso la corte criminale
di Old Bailey a Londra. Molti
clienti si dichiarano colpevoli pur di
non essere difesi dal protagonista che,
oltre a sentenze e giudici, deve veder­

Avventure di Brisco County jr., Le
sela con la moglie Hilda (Peggy Thorpe-Bates),
di fronte alla quale non osa
pronunciare alcuna “obiezione”. L’unico
suo sfogo è quello di fumare sigari
con un bicchiere di Pomeroy in mano.
Tra gli altri protagonisti della serie prodotta
dalla Thames Television: i cancellieri
Albert (Derek Benfield) e
Henry (Jonathan Coy) e la segretaria
Dianna (Maureen Derbyshire). Il serial
s’ispira alla figura dell’avvocato-ideatore
John Mortimer ed è tratto da un
film-tv del 1975 (Rumpole of the Bailey),
sempre con McKern quale protagonista.
Lloyd Shirley firma da produttore
esecutivo.
Avventure di Brisco County jr.,
Le (The Adventures of Brisco County
Jr.) Con: Bruce Campbell, Christian
Clemenson, Julius Carry, John Astin,
Kelly Rutherford, Billy Drago, John
Piper-Ferguson, Gary Hudson. Produzione:
Usa, 1993, western/fantastico,
colore (26/60’).
COTTO
Un diplomato di Harvard diventa un
cacciatore di taglie che gira per il West
nel 1890 alla ricerca degli assassini
del padre, Brisco County Senior: uno
dei serial-western più inusuali dai
tempi di Quel selvaggio West inizia
proprio come un telefilm on the road;
ma nel corso del viaggio, dopo incontri
con extraterrestri e fantasmi, il protagonista
scopre l’esistenza di una
sfera metallica in grado di donare poteri
da super-uomo a chi se ne impossessa.
Bruce Campbell interpreta Brisco
County Jr.; Christian Clemenson
è il procuratore Socrates Poole; Julius
Carry è Lord Bowler, un altro cacciatore
di taglie sulle tracce di Bly; John
Astin veste i panni dell’eccentrico
professor Wickwire, affascinato dalle
nuove tecnologie; Kelly Rutherford
64
intrattiene i clienti al saloon nel ruolo
di Dixie Cousins, la fidanzata sexy di
Brisco Jr.; Billy Drago è John Bly, il
cattivo di turno; John Pyper-Ferguson
affianca quest’ultimo nei panni dell’aiutante
Pete Hutter; lo sceriffo Aaron
Viva (Gary Hudson), è un uomo
di legge che assomiglia in tutto e per
tutto a Elvis Presley. Il vero nome di
Comet, il cavallo di Brisco che è telepaticamente
in contatto con il suo padrone,
è Copper. La popstar Sheena
Easton compare in una puntata nelle
vesti di Crystal Hawks; non mancano
cameo western, come quelli di Paul
Brinegar (Rawhide), James Drury (Il
virginiano) e Robert Fuller (Laramie).
In un episodio il fantasma del
padre di Brisco County jr. appare, del
tutto simile all’Obi-Wan Kenobi di
Guerre stellari, istruendo il figlio su
come usare “la forza”; in un’altra
puntata, il protagonista e Bowler diventano
agenti speciali al servizio del
Presidente Cleveland, facendo il verso
alla coppia di Quel selvaggio West
(1965). Carlton Cuse e Jeffrey Boames
sono gli ideatori e produttori esecutivi
della serie; Randy Edelman firma
le musiche.
Avventure di Campione, Le (The
Adventures of Champion) Con: Barry
Curtis, Jim Bannon, Francis McDonald,
Ewing Mitchell. Produzione:
Usa, 1955, avventura, b/n (26/30’).
Campione, il cavallo protagonista della
serie, appartiene in realtà a Gene
Autry, che con la sua casa di produzione
– la Flying A Productions – firma il
telefilm. Contemporaneo a Furia, il
serial è stato programmato in America
sulla CBS con il fine di contrastare
l’ABC e il suo Rin Tin Tin; non è un caso
che un altro quadrupede, il pastore tedesco
di nome Rebel, compaia siste­

65 Avventure di Ciuffettino, Le
maticamente nel cast. Tra i protagonisti
su due piedi: Barry Curtis interpreta
il dodicenne Ricky North, l’unica persona
a cui Campione conceda di salire
in sella; Francis McDonald è Will
Calhoun; Ewing Mitchell ha la stella
dello sceriffo Powers; Jim Bannon veste
i panni dello zio Sandy, proprietario
del ranch al centro delle vicende,
ambientate nel 1880. Ben due i cavalli
impiegati per il ruolo di Campione:
Champ e Willie i loro veri nomi. Bob
Blair è l’istruttore di Rebel, al secolo
J.R. e appartenente a Frank Barnes.
Oltre ad Autry, firmano da produttori
Louis Gray ed Eric Jenson.
Avventure di Charlie Chan, Le
(The New Adventures of Charlie Chan;
Charlie Chan) Con: J. Carrol Naish,
James Hong. Produzione: Gran Bretagna,
1957, poliziesco, b/n (39/30’).
Creato nel 1925 dall’ex critico e commediografo
Earl Derr Biggers nel romanzo
La casa senza chiave, l’ispettore
cinese che “s’inchinava con una
cortesia rara nella nostra epoca strafottente”
approda in televisione dopo una
cinquantina di film della Century Fox.
Nel telefilm prodotto dall’inglese Vision/Itc.,
Charlie Chan ha il volto di J.
Carrol Naish, il quale aveva preso parte
a uno dei film della saga cinematografica
– Il terrore del circo, 1936 – in
cui l’investigatore “essenzialmente
grasso, la cui andatura era lieve come
quella di una donna” era interpretato
da Warner Oland. James Hong, interpreta
Barry Chan, il figlio “numero
uno” del protagonista. Leon Fronkess
firma da produttore esecutivo. Al centro
del serial, più che i delitti e gli omicidi
da risolvere, risalta il metodo d’indagine
dell’infallibile ispettore, capace
di risolvere ogni mistero con l’aiuto
dei suoi “sette fiori”: cortesia, umori­
smo, pazienza, lentezza, rassegnazione,
umiltà e prudenza. Nel 1971 Ross
Martin ha interpretato nuovamente
l’investigatore dagli occhi a mandorla
nella puntata-pilota di una serie che
non è mai partita; nel 1972 è stata la
volta di un cartone animato americano
– The amazing Chan and the Chan
Clan – in onda il sabato mattina sulla
CBS. Forse non tutti sanno che il personaggio
descritto da Biggers trae origine
dalla figura di un detective realmente
esistito: Chang Apana della polizia
di Honolulu.
Avventure di Ciuffettino, Le Con:
Maurizio Ancidoni, Leonardo Severini,
Enzo Guarini, Antonietta Lambroni,
Vanna Nardi, Alberto Amato, Pino
Cuomo, Federico Scrobogna, Gastone
Pescucci, Dina Perbellini. Produzione:
Italia, 1969, avventura, b/n (6/30’).
CULT
Tratto dal romanzo del 1902 di Yambo
(pseudonimo di Enrico Novelli),
già sul piccolo schermo nel 1956
(Ciuffettino) nella versione teatrale
realizzata al Teatro Angelico di Milano,
la serie racconta la fuga di casa di
un ragazzino soprannominato Ciuffettino
(Maurizio Ancidoni), il quale
decide di scappare dall’autorità dei
genitori e del maestro in compagnia
del fedele cane Melampo. Nel corso
dell’avventura, il ragazzo s’imbatte
in strani personaggi e animali temibili
come il Lupo Mannaro. Adottato da
molti (piccoli) telespettatori del periodo,
simbolo moderato dei fermenti
giovanili di fine anni ’60, Ciuffettino
rappresenta il personaggio più anticonformista
di quegli anni insieme a
Gianburrasca. La sceneggiatura è firmata
da Angelo D’Alessandro. La colonna
sonora è composta da Mario
Pagano. I pupazzi che il protagonista

Avventure di Gene Autry, Le
incontra nel suo girovagare sono stati
ideati da Velia Mantegazza. Tra gli altri
interpreti della serie si segnalano:
Leonardo Severini, Enzo Guarini,
Antonietta Lambroni, Vanna Nardi,
Alberto Amato, Pino Cuomo, Federico
Scrobogna, Gastone Pescucci, Dina
Perbellini.
Avventure di Gene Autry, Le (The
Gene Autry Show) Con: Gene Autry,
Pat Buttram. Produzione: Usa, 1950,
western, b/n (91/30’).
Gene Autry, una delle prime star del cinema
western a passare con nonchalance
sul piccolo schermo, fondò la
propria casa di produzione – la Flying
A Productions – e divenne protagonista
di ben 91 episodi nei panni di sé
stesso. Autry, a cui si affianca Pat Buttram,
non è un uomo di legge ma in più
di un’occasione aiuta gli uomini con la
stella sul petto a catturare i fuorilegge.
La serie ebbe talmente successo da
spingere Autry a girare due spin-off:
Le avventure di Campione (1955), con
al centro il cavallo dell’attore-produttore
e l’inedito Annie Oakley (1953),
con la prima eroina televisiva di un serial
western. La musica originale è di
Ray Whitley, che compone anche la
canzone cantata dallo stesso Autry,
“Back in the Saddle Again”. Campione
è “interpretato” da due degli 8 cavalli
di proprietà del protagonista:
Champ e Willie.
Avventure di Jeffrey Jones, Le
(The Files of Jeffrey Jones) Con: Don
Haggerty, Gloria Henry. Produzione:
Usa, 1954, poliziesco, b/n (24/30’).
Don Haggerty veste il trench del detective
privato di New York Jeffrey Jones,
chiamato ad investigare in casi
troppo personali per essere denunciati
alla polizia. La sua fidanzata, come
66
nelle migliori tradizioni, è una reporter:
“Mike” Malone (Gloria Henry).
La serie è prodotta da Harlan Thompson
per la Lindsley Parsons Productions.
Il tema musicale è composto da
John A. Rarig. Lo stesso cast e la stessa
produzione erano reduci dal telefilm
The cases of Eddie Drake (1952, inedito
in Italia), praticamente lo stesso
soggetto con i nomi dei personaggi diversi:
Haggerty interpretava sempre
un investigatore privato della “Grande
Mela”, una sorta di fratello gemello di
Jeffrey Jones.
Avventure di Jet Jackson, Le
(Captain Midnight; Jet Jackson, Flying
Commando) Con: Richard Webb, Sid
Melton, Olan Soule. Produzione: Usa,
1954, avventura, b/n (39/30’).
Serie per ragazzi nata alla radio nel
1940: quattordici anni dopo debutta sul
piccolo schermo americano con Richard
Webb nei panni di Captain Midnight,
a capo dello Squadrone Segreto
– in originale, la Secret Squadron –
un’organizzazione che combatte tutte
le forme di crimine, dagli scienziati
pazzi ad agenti segreti di una misteriosa
potenza straniera. Nei racconti radiofonici,
il protagonista si chiamava
Red Albright ed era un asso volante
della Seconda guerra mondiale che una
notte tornò alla base dopo una missione
particolarmente pericolosa esattamente
allo scoccare della mezzanotte: da
qui il soprannome di Midnight. Acompletare
il cast del telefilm: Sid Melton è
Ichabod (Ikky) Mudd, l’assistente poco
arguto di Midnight; Olan Soule interpreta
Tut (Aristotle Jones), un eccentrico
scienziato che lavora nell’agenzia.
In America il serial, come la
versione radiofonica, era sponsorizzato
dalla Ovaltine, che deteneva i diritti
sul nome di “Captain Midnight”: quan­

67 Avventure di Sherlock Holmes, Le
do le repliche andarono in onda senza
la sponsorizzazione dell’azienda la serie
cambiò il titolo originale in Jet
Jackson, Flying Commando; il nome
del protagonista venne ridoppiato e sostituito
con Jet Jackson. Fred Briskin
firma da produttore esecutivo. La colonna
sonora è composta da brani scritti
da più compositori, tra cui Herb Taylor
e Herschell Burke Gilbert; il tema
musicale è curato da Don A. Ferris ed
Irving Friedman. Si tratta della prima
serie di fantascienza prodotta in America
ad essere stata doppiata e trasmessa
dalla RAI (il 26 maggio 1956).
Avventure di Laura Storm, Le
Con: Lauretta Masiero, Aldo Giuffrè,
Oreste Lionello, Stefano Sibaldi. Produzione:
Italia, 1965, poliziesco, b/n
(8/60’).
Lauretta Masiero, con immancabile
impermeabile alla Marlowe, interpreta
una giornalista di fatti mondani che si
improvvisa detective: Laura Storm è la
prima investigatrice in gonnella della
televisione italiana. Nel corso delle indagini,
la protagonista non lesina sberle
e umorismo dimostrando come il
cognome, che in inglese significa
“temporale”, sia ampiamente meritato.
Nelle vicende giallo-rosa la Storm
ha la meglio anche sugli uomini che la
affiancano, interpretati tra gli altri da
Aldo Giuffrè, Oreste Lionello e Stefano
Sibaldi. Tra gli altri volti noti che si
alternano sul set: Vittorio Mezzogiorno,
Ugo Pagliai, Franco Volpi, Ernesto
Calindri, Gigi Reder. Camillo Mastrocinque
è regista e sceneggiatore della
serie, in quest’ultima veste insieme a
Leo Chiosso. “Sorrisi e judo le armi di
Laura Storm, giornalista e detective in
cerca di guai”: questo lo slogan di lancio
del serial che precedette di due anni
l’exploit del tenente Sheridan.
Avventure di Nancy Drew e dei
ragazzi Hardy, Le Vedi Nel tunnel
dei misteri con Nancy Drew e gli
Hardy Boys.
Avventure di Rex Rider, Le (The
Range Rider) Con: Jock Mahoney,
Dick Jones. Produzione: Usa, 1951,
western, b/n (78/30’).
Western rivolto ai ragazzi con Jock
Mahoney nei panni di Rex Rider, una
sorta di All American Boy che cavalca
on the road ottenendo giustizia. Al suo
fianco compare il giovane Dick West
(Dick Jones). La serie è prodotta da
Hugh McColun e Louis Gray per la
Gene Autry’s Flying A Productions.
Le riprese sono state effettuate presso
Iverson Ranch a Chatsworth, in California.
Il cavallo di Rider si chiama
Rawhide, quello di West ha il nome di
Lucky. Il tema musicale, “Home on
the Range”, è composto da Cal Cotner;
la colonna sonora è curata da Walter
Greene ed Irving Friedman. Il telefilm
si segnala per essere stato uno dei primi
della storia della tv a proporre il
merchandasing di oggetti e t-shirt. Lee
Van Cleef e James Drury compaiono
da guest-stars.
Avventure di Sherlock Holmes,
Le (The adventures of Sherlock Holmes)
Con: Jeremy Brett, David Burke.
Gran Bretagna, 1984, poliziesco, colore
(13/60’).
CULT
Negli anni in cui si comincia a parlare
di DNA nelle indagini poliziesche, nessuno
avrebbe scommesso un penny sul
successo di una nuova serie che raccontasse
alla lente d’ingrandimento
l’intuito del detective dei detective:
eppure, dopo una settantina di attori
nel corso di 90 anni – a tal proposito si
veda il serial franco-americano Sher­

Avventure di Shirley Holmes, Le
lock Holmes (1954) – gli inglesi hanno
conosciuto il miglior adattamento televisivo.
Di sicuro il più vicino ai racconti
di Conan Doyle pubblicati sullo
“Strand Magazine”: Sherlock Holmes
ha il volto indovinato di Jeremy Brett,
mentre il fedele compare dottor John
Watson è interpretato da David Burke.
Le atmosfere vittoriane sono ricostruite
con minuzia lungo 13 storie originali;
le ambientazioni hanno tenuto conto
di alcune illustrazioni tratte proprio
dallo “Strand”; la qualità maggiore sta
però nel profilo del protagonista – così
distante dallo stereotipo cinematografico
di Basil Rathbone – disegnato a
tutto tondo con i suoi chiaroscuri, uomo
di grande intelligenza e coraggio,
rispettoso delle opinioni di Watson,
ma anche in preda agli straniamenti
causati dalla cocaina. Michael Cox e
John Hawkesworth firmano da produttori.
Patrick Gowers è l’autore della
colonna sonora. La serie ha conosciuto
tre sequel – The return of Sherlock
Holmes (1986) in cui Watson è interpretato
da Edward Hardwicke, così
come nei successivi The Casebook of
Sherlock Holmes (1990) e The Memoirs
of Sherlock Holmes (1994) –
nonché due film per la tv: The Sign of
Four (1987) e The Hound of the Baskervilles
(1988).
Avventure di Shirley Holmes, Le
(The Adventures of Shirley Holmes)
Con: Meredith Henderson, John White,
Chris Humphreys, Sarah Ezer, Blair
Slater, Marie Stillin, Colin Fox, Annick
Obonsawin. Produzione: Canada,
1996, avventura, colore (52/30’).
La dodicenne Shirley (Meredith Henderson)
è la pronipote del famigerato
Sherlock Holmes: forse proprio per
questo vuole diventare la più grande
detective del mondo. Coadiuvata dal
68
fedele Boris Sawchuk detto “Bo”
(John White), una sorta di moderno
Watson under 18, la nostra cerca di risolvere
misteri più o meno inventati.
Ma il caso sul quale indaga con più
passione è quello della scomparsa di
sua madre Joanna, una virologa di fama
internazionale svanita nel nulla
mentre stava compiendo importanti ricerche
in Ruanda. Elizabeth Shepherd
interpreta la nonna di Shirley; Chris
Humphreys veste i panni del papà Robert;
Sarah Ezer è Molly Hardy, la nemesi
della protagonista, altrettanto intelligente
ma troppo ambiziosa. Tra gli
altri interpreti del telefilm: Blair Slater
è Bart James; Marie Stillin ricopre il
ruolo di Ms. Stratmann, Colin Fox
quello di Mr. Howie, Annick Obonsawin
quello di Alicia Gianelli. Il vero
nome del Basset Hound Watson è
Nathan. Shelley Duvall compare in un
cameo. La serie prodotta da Kim Todd,
Helena Cynamon e Gary Harvey è stata
girata a Manitoba (Canada) e ha vinto
due Gemini Award.
Avventure di Superman, Le (The
Adventures of Superman) Con: George
Reeves, Phyllis Coates, Jack Larson,
John Hamilton, Robert Shayne,
Noel Neill. Produzione: Usa, 1952,
fantastico, b/n-colore (104/30’).
CULT
Apparso per la prima volta nel 1938
negli albi Action Comics, il super-eroe
più popolare dell’immaginario irrompe
in televisione non prima di aver debuttato
alla radio nel 1940 (Superman
aveva la voce di Bud Collyer), per poi
volare in una serie di cartoni animati
tra il 1941 e il 1943, balzare in alcuni
film televisivi tra il 1948 e il 1950 (con
il volto di Kirk Alyn) e in una pellicola
per il grande schermo – Superman and
the Mole Men – girata nel 1951. La sto­

69 Avventure di Superman, Le
ria è quella nota a tutti: il neonato di
Krypton viene inviato sulla Terra dai
suoi genitori prima che il pianeta natale
venga distrutto; il ragazzo viene allevato
da una famiglia di provincia e
prende il nome di Clark Kent; con l’adolescenza
il giovane scopre di possedere
poteri e abilità impensabili per un
essere umano; apparentemente indistruttibile
salvo quando entra in contatto
con la kryptonite, Superman decide
di battersi per la giustizia terrestre;
Kent si trasferice a Metropolis e viene
assunto come reporter al “Daily Planet”,
dove riesce a essere informato in
anticipo su catastrofi, crimini e pericoli
su cui il suo alter ego può intervenire.
Il telefilm si apre con la leggendaria
voce fuori campo del narratore che
tuona: “Più veloce di una pallottola,
più potente di una locomotiva, capace
di saltare alti palazzi in un sol balzo”.
“Guardate lassù in cielo! – gli replica
un gruppo di passanti – È un uccello! È
un aereo! È Superman!”. “Sì, è Superman
– spiega il narratore ai pochi che
non lo sanno – lo strano visitatore di
un altro pianeta che è giunto sulla Terra
con poteri e capacità di gran lunga
superiori a quelle dei comuni mortali.
Superman, che può cambiare il corso
di fiumi maestosi e piegare l’acciaio
con le sue mani nude e che, sotto le
spoglie di Clark Kent, mite reporter di
un grande giornale metropolitano,
combatte una battaglia senza fine per
la verità, la giustizia e lo stile di vita
americano!”. A incarnare il personaggio
creato da Jerry Siegel e Joe Shuster
ci pensa George Reeves, che con il suo
physique du rôle aveva già indossato
la tuta azzurra del super-eroe nel film
del ’51. Al suo fianco nel cast: Phyllis
Coates veste i panni di Lois Lane, la
giornalista del “Daily Planet” che s’innamora
di Superman e prende in giro
Kent per la sua timidezza: a nessuno
dei protagonisti viene mai rivelata la
doppia identità di Clark, se si eccettua
l’episodio in cui Lois sogna di sposare
il super-eroe e il collega le rivela la sua
vera natura; Jack Larson è Jimmy Olsen,
il giovane stagista del giornale;
John Hamilton interpreta Perry White,
l’apoplettico direttore del “Planet”;
Robert Shayne è l’ispettore William
Henderson, della polizia cittadina. Le
prime puntate del serial, prodotte da
Robert Maxwell e Bernard Luber, sebbene
siano girate a basso costo e con
materiali di repertorio, si avvalgono di
effetti speciali non comuni per l’epoca
firmati da Thol “Si” Simonson: Superman
raramente usa la porta, preferisce
disintegrare direttamente i muri; a causa
dei tagli di budget, alcune scene di
episodi differenti sono state girate in
sequenza (si spiega così come mai i
protagonisti indossino gli stessi vestiti
puntata dopo puntata). Nonostante i
primi 26 episodi fossero già pronti alla
fine del 1951, la serie non andò in onda
in America prima del 1953, ovvero
quando la Kellogg accettò di sponsorizzare
il telefilm. Il secondo ciclo,
prodotto da Whitney Ellsworth, vede
l’ingresso in scena di Noel Neill al posto
di Phyllis Coates; il personaggio
interpretato da Reeves conosce la definitiva
consacrazione con tanto di gadget
e tour promozionali. In seguito,
con l’avvento del colore, Kent rivela la
sua vera identità a Lois, Perry e Jimmy,
ma a causa di una pozione magica essi
dimenticano tutto. Il tema musicale è
composto da Leo Klatzkin (nonostante
il suo nome non compaia nei credits).
Girato a basso costo (15.000 dollari
a puntata, con gli attori che percepivano
200 dollari a episodio e un piano
di produzione che prevedeva 4 puntate
in 10 giorni), il telefilm poggia su

Avventure di un pagliaccio, Le
effetti speciali che oggi ci sembrano
primitivi: quando doveva “decollare”,
Reeves veniva fatto partire da terra
grazie a un’imbracatura di corde;
quando atterrava, doveva saltare da
una scala; quando volava, si poggiava
semplicemente su un tavolo di vetro,
mentre sullo sfondo sfilava un cielo
“registrato” a Hollywood; l’immaginazione
faceva il resto. Il regista tedesco
Ernest Fegte ha affermato che nella
serie “Superman dava un senso di
inquietudine, un non so che di kafkiano”.
Se nel primo ciclo l’uomo più forte
dell’acciaio si dedica a combattere
la criminalità, dal secondo compie un
balzo nella fantascienza, viaggiando
nel tempo o salvando l’umanità da meteoriti
minacciosi. Il 16 giugno del
1959, due anni dopo la fine del serial e
dopo aver firmato tre episodi anche da
regista, George Reeves si sparò un colpo
in testa senza alcuna spiegazione
(nel libro di Gary Grossman – Superman-Serial
to Cereal – si rivelò che
l’attore non sopportava di avere fans
più che altro adolescenti). Tra i molti
successori di Reeves: una serie a cartoni
animati nel 1966; il film del 1978
(Superman) in cui Noel Neill assume il
ruolo della madre della giornalista che
interpretava sul piccolo schermo, mentre
Kirk Alyn diventa, da primo Superman
del cinema, padre di Lois; oltre alla
pellicola che vede in prima fila Christopher
Reeve – quasi omonimo nel
cognome a George Reeves – si contano
tre sequel cinematografici (nel 1980,
nel 1983 e nel 1987) e tre telefilm:
Lois&Clark-Le nuove avventure di Superman
(1993), incentrato sul rapporto
tra i due protagonisti con tanto di storia
d’amore, quello sul Superman dei tempi
del college (Superboy, 1998) e infine
le vicende di provincia dell’adolescente
Clark Kent (Smallville, 2001).
70
Avventure di un pagliaccio, Le
Con: Pinuccia Nava. Produzione: Italia,
1961, avventura, b/n (6/30’).
È il sequel de La storia di un pagliaccio
(1958), in cui il clown Scaramacai
(Pinuccia Nava) spera di trovare lavoro
in un grande circo ma intanto si
adatta a ogni tipo di mestiere, improvvisandosi
baby-sitter, maggiordomo,
astronauta e gladiatore. La serie si segnala
per il soggetto e la sceneggiatura
del giornalista Guglielmo Zucconi,
colui che aveva dato vita letteraria al
pagliaccio.
Avventure impossibili del bambino
Andrea, Le Con: Luca Ceresa.
Produzione: Italia, 1975, avventura/fantastico,
colore (5/30’).
I sogni e le avventure fantastiche del
piccolo Andrea (Luca Cesare), ispirati
a oggetti, fatti o persone che lo hanno
impressionato nell’arco della giornata,
sono al centro di una serie in cui compaiono
altresì i pupazzi di Giorgio Ferrari.
Il soggetto e la sceneggiatura sono
firmati da Piero Pieroni. La colonna
sonora è composta da Giampiero Boneschi.
Avventure in elicottero (The
Whirlybirds) Con: Ken Tobey, Craig
Hill, Sandra Spence, Nancy Hale. Produzione:
Usa, 1957, avventura, b/n
(111/30’).
Due elicotteri da salvataggio e i loro
rispettivi piloti sono al centro di una
serie di avventure che propone emozioni
mozzafiato. I recuperi avvengono
quasi sempre in condizioni difficili
per esaltare l’eroicità e la bravura degli
elicotteristi: Ken Tobey interpreta
l’impavido Chuck Martin, Craig Hill
lo affianca senza paura nei panni di
P.T. Moore. In più di un’occasione i
protagonisti vengono chiamati per da­

71 Avventure in paradiso
re una mano alla polizia. Nel corso del
telefilm si susseguono due segretarie:
prima Janet Culver (Sandra Spence),
poi Helen Carter (Nancy Hale). La base
dalla quale si sollevano in volo gli
elicotteri è collocata a Longwood
Field; le riprese sono state effettuate a
Van Nuys (California), mentre le scene
di decollo sono state girate al vecchio
aeroporto di San Fernando. I modelli
degli elicotteri sono il Bell 47J
Ranger e il Bell 47G. Bob Gilbreath è
il pilota ingaggiato dalla produzione
per le reali scene di volo. Il serial è
prodotto da Desilu: Mort Briskin e N.
Gayle Gitterman firmano da produttori
esecutivi.
Avventure in fondo al mare (Sea
Hunt) Con: Lloyd Bridges. Produzione:
Usa, 1958, avventura, b/n (155/30’).
CULT
Si tratta del padre di tutti i telefilm girati
sott’acqua. Lloyd Bridges è il protagonista
di una delle serie più popolari
in America sul finire degli anni ’50: è
Mike Nelson, un solitario avventuriero
subacqueo che non teme gli abissi e
i pericoli che possono nascondere. E
così eccolo recuperare relitti in fondo
al mare, combattere malvagi palombari,
tuffarsi alla ricerca di tesori perduti...
Una curiosità: il telefilm è contemporaneo
alla versione cinematografica
de Il vecchio e il mare (1958), per molti
aspetti simile al plot del serial ideato
e prodotto da Ivan Tors che ha avuto un
sequel nel 1987 con Ron Ely, il primo
Tarzan televisivo. L’imbarcazione di
Nelson, assoldato anche dal governo
per missioni marine, si chiama Argonauta.
Per trovare il clima adatto, le riprese
si sono spostate dal Sud della
California ai Caraibi, con inevitabili
costi elevati (40.000 dollari a episodio).
Maurice Ziv firma da produttore
esecutivo. Per dotare la serie del maggior
realismo possibile, la produzione
si è avvalsa della consulenza del sommozzatore
Jon Lindbergh e dell’esperto
fotografo sottomarino Lamar Boren.
Jack Nicholson compare da gueststar;
altri volti noti che si “immergono”
sono quelli di Larry Hagman, Leonard
Nimoy, Jeff Bridges, Ted Knight,
Bruce Dern. Sebbene le musiche siano
accreditate a Ray Llewelyn, il tema
musicale è composto da David Rose.
Bridges ha accettato la parte “per sfuggire
allo smog di Los Angeles”: in più
di un’occasione si è immerso realmente
sott’acqua nelle scene d’azione. La
più bella critica alla serie l’ha proposta
“Tv Guide”: “alla fine di ogni episodio
bisognava asciugare il teleschermo”.
Avventure in paradiso (Adventures
in Paradise) Con: Gardner McKay,
Weaver Levy, James Holden, Guy
Stockwell, Lani Kai, Marcel Hillaire,
George Tobias, Linda Lawson, Henry
Slate. Produzione: Usa, 1959, avventura,
b/n (92/60’).
Il capitano Adam Troy (Gardner
McKay) è un veterano della guerra di
Corea che si è stabilito nel Sud Pacifico
dopo il conflitto. Acapo della goletta
di 15 metri “Tiki III”, Troy veleggia
verso l’avventura trasportando passeggeri
e merci da Hong Kong alle isole
Pitcairn. Dapprima il suo partner di
traversate è il sino-americano Oliver
Lee (Weaver Levy), seguito dai giovani
Clay Baker (James Holden) e Chris
Parker (Guy Stockwell). Completano
il cast: Lani Kai nei panni di Kelly,
Marcel Hillaire in quelli dell’ispettore
Bouchard, George Tobias nelle vesti di
Penrose, Linda Lawson in quelle di
Renee e Henry Slate, che entra in scena
come Bulldog Lovey. James A. Michener
è il creatore del serial prodotto

Avventure lungo il fiume
da Charles Russell, Gene Levitt, Richard
Goldstone e William Fraeg; Dominick
Dunne firma da produttore esecutivo.
Martin Landau, Barbara Bain,
Julie Newmar, William Shatner, Carroll
O’Connor, Barbara Eden, Dick
York, David Janssen e Vincent Price
compaiono quali guest-stars. Jacques
Tourneur e Robert Aldrich si prestano
quali registi occasionali. Le musiche
e il tema musicale sono di Lionel
Newman.
Avventure lungo il fiume (Riverboat)
Con: Darren McGavin, Burt
Reynolds, Noah Beery jr., Dick Wessel,
Jack Lambert, Mike McGreevey,
John Mitchum, Bart Patton. Produzione:
Usa, 1959, avventura, b/n (44/60’).
Darren McGavin interpreta Grey Holden,
il capitano dell’Enterprise, nave
fluviale vinta a poker che veleggia sul
Mississippi nel 1840. Il telefilm si
contraddistingue tuttavia per la presenza
di Burt Reynolds, nel suo primo
ruolo fisso, nei panni del timoniere
Ben Frazer. Tra gli altri a bordo: il cotimoniere
Bill Blake (Noah Beery jr.),
Carney (Dick Wessel), Joshua (Jack
Lambert), Chip (Mike McGreevey),
Pickalong (John Mitchum), Terry (Bart
Patton). Elmer Bernstein, il compositore
della colonna sonora e del tema
musicale della prima stagione, fa prove
di pentagramma per il film dell’anno
successivo I magnifici sette; Geral
Fried è l’autore delle note più “sudiste”
del secondo ciclo. Elizabeth Montgomery,
Vera Miles, Robert Vaughn, Anne
Baxter, Beverly Garland, Buddy
Ebsen, Vincent Price, Ricardo Montalbán,
Lee Van Cleef e Gena Rowlands
compaiono da guest-stars.
Avventuriero, L’ (The Adventurer)
Con: Gene Barry, Barry Morse, Cathe­
72
rine Schell, Garrick Hagon. Produzione:
Gran Bretagna, 1972, avventura,
colore (24/30’).
Serie inglese girata in Europa su una
star dello spettacolo che in realtà è una
spia giramondo con l’incarico di smascherare
i malvagi che si annidano nel
jet-set. Gene Barry interpreta Steve
Bradley, il protagonista che lavora per
il governo americano; Barry Morse è
Mr. Parminter, il “contatto” di Bradley;
Catherine Schell veste i panni di
Diane, il volto dell’agenzia che assegna
i casi al nostro; Garrick Hagon assume
il ruolo dell’agente Gavin Jones,
amico di Bradley. Il tema musicale del
telefilm ideato da Dennis Spooner e
prodotto da Monty Berman è firmato
da John Barry (autore delle musiche
dei film di 007), che proprio nell’anno
del debutto anglo-americano de L’avventuriero
(1972) raggiungeva il tredicesimo
posto delle classifiche inglesi
con la sigla di Attenti a quei due. Non è
un caso che la casa di produzione, la
ITC, sia la stessa di entrambi i telefilm.
Avvocati in corsia (MDA) Con: Share
Bourne, Jason Donovan, Petra Jared,
Alice McConnell, Alexandra
Schepsi, Kerry Armstrong, Angus
Grant, Aaron Pedersen. Produzione:
Australia, 2002, medico/legale, colore
(44/60’).
COTTO
Un team di avvocati difende un gruppo
di medici protagonisti di alcune negligenze
in corsia: un telefilm con sceneggiature
che rasentano lo svacco, offre
in realtà un punto di “sutura” tra il
genere legale e quello medico. A far
parte dell’MDA (Medical Defense Australia):
Bill “Happy” Henderson (Shane
Bourne), Richard Savage (Jason Donovan),
Layla Young (Petra Jared), Caitlin
King (Angus Grant) e il dottor Tony

73 Award Theatre
McKinnon (Aaron Pedersen). Des
Monaghan e Greg Haddrick sono gli
ideatori del serial; Monaghan è anche il
produttore esecutivo, in compagnia di
Bob Campbell e Robyn Kershaw. La
colonna sonora è curata da Roger Mason.
Incredibile a dirsi, la serie ha vinto
ben 3 AFI Awards nel 2003. Le riprese
si sono svolte a Melbourne.
Award Theatre (Award Theatre I &
II; The Alcoa Hour; Alcoa Theatre)
Con: interpreti vari. Produzione: Usa,
1957, drammatico, b/n (78/30’).
Serie drammatica antologica prodotta
dalla Four Star Films, la prima di molte
firmate dalla compagnia. Tra i tanti
volti noti si notano quelli di Laurence
Harvey (al suo debutto in un ruolo televisivo),
Charles Boyer (in tre cameo),
Jack Lemmon (in quattro apparizioni),
David Niven (anch’egli in
quattro), Jane Powell (in due) e
Mickey Rooney (in uno); e ancora, si
segnalano: Beverley Garland, Michael
London, Barbara Stanwyck, Tony
Randall, Ray Milland, Edward G. Robinson,
James Mason, Leslie Nielsen,
Errol Flynn, Martin Balsam, Adam
West. Harry Ackerman firma da produttore
esecutivo. Jack Cookerly, Philip
Green e William Loose sono tra i
compositori che si alternano alla colonna
sonora.

Babes (Id.) Con: Wendie Jo Sperber,
Susan Peretz, Lesley Boone, Rick
Overton. Produzione: Usa, 1990, sitcom,
colore (27/30’).
Tre simpatiche sorelle sovrappeso
condividono un piccolo appartamento
a Manhattan. Wendie Jo Sperber è la
vivace Charlene Gilbert; Susan Peretz
interpreta Darlene, la sorella maggiore
in cerca d’affetto dopo che il suo matrimonio
è andato a rotoli; Lesley Boone
veste i panni di Marlene, la più piccola
del trio che si unisce alle altre due
in seguito al suo licenziamento. Rick
Overton ricopre il ruolo di Ronnie Underwood,
il fidanzato di Charlene.
Dolly Parton interpreta se stessa in un
episodio. Gail Parent e Tracey Jackson
sono gli ideatori della sit-com che in
più di un’occasione sorride sull’obesità
delle tre protagoniste; Sandy Gallin,
Candace Farrell, Brian Levant e
Jordan Moffett firmano da produttori
esecutivi. Steven Orich è l’autore della
colonna sonora.
Baby Bob (Id.) Con: Adam Arkin,
Joely Fisher, Holland Taylor, Elliott
Gould, Marissa Tait, Kory Brown,
Matthew Soto, Courtney Coddington,
Jennifer Coddington, Isabel Olsen, Patricia
Olsen, Hannah Safer-Brickman,
Noah Safer-Brickman. Produzione:
Usa, 2002, sit-com, colore (14/30’).
Tutti i genitori pensano che il proprio
figlio sia speciale, ma Walter ed Elizabeth
“Lizzy” Spencer – interpretati rispettivamente
da Adam Arkin e Joely
Fisher – hanno una ragione in più: un
giorno scoprono che il loro piccolo
Bob, di soli sei mesi, riesce non solo a
parlare, ma lo fa come un adulto, con
tanto di sagge dissertazioni su quanto
avviene in casa e fuori. Il pubblicitario
Walter vorrebbe mantenere il segreto e
il silenzio stampa sul figlio-fenomeno,
mentre Lizzy non vede l’ora di mostrare
agli ospiti di casa il prodigio vivente.
Tra coloro che bussano alla porta
degli Spencer: Madeline (Holland
Taylor), la mamma appena divorziata
di Lizzy; Sam (Elliott Gould), il padre
arcigno di Walter; Teala (Marissa
Tait), la baby-sitter di Bob. L’idea è
tratta pedissequamente dal filone cinematografico
inaugurato da Senti chi
parla (1989), in cui il marmocchio
pensava da grande (senza tuttavia proferire
verbo); la produzione ha invece
affermato di essersi ispirata a uno spot
della Siltanen/Keehn Advertising. Se
Ken Campbell ha doppiato in originale
il piccolo Bob, in Italia il baby-protagonista
ha assunto la voce e la cadenza
siciliana dell’imitatore Alessandro
Villeggia. Nel corso delle riprese, a interpretare
il protagonista con i pannolini
si sono alternati ben 8 poppanti:
Kory Brown, Matthew Soto e tre coppie
di gemelle, ovvero Courtney e Jennifer
Coddington, Isabel e Patricia Olsen,
Hannah e Noah Safer-Brickman. I
produttori esecutivi sono Michael
Saltzman, Craig Tanimoto e Rob Siltanen
(quest’ultimo a capo dell’agenzia
di pubblicità dello spot dal quale sa­

75 Babylon 5
rebbe tratta la sit-com). La colonna sonora
è composta da Jon Ehrlich. Gary
Coleman (Il mio amico Arnold) compare
nel quinto episodio nei panni di sé
stesso.
Baby Boom (Id.) Con: Kate Jackson,
Sam Wanamaker, Susie Essman, Daniel
Bardol, Robyn Peterson, Michelle
e Kristina Kennedy. Produzione: Usa,
1988, sit-com, colore (13/30’).
Basata sulla pellicola omonima del
1987, la sit-com vede protagonista Kate
Jackson nei panni della donna in
carriera J.C. Wiatt, interpretata sul
grande schermo da Diane Keaton. Come
nel film la donna deve badare a una
bambina di due anni “ereditata” da un
parente deceduto. Come nella versione
cinematografica, Sam Wanamaker
veste i panni di Fritz Curtis, il boss di
J.C. Susie Essman interpreta Charlotte,
la segretaria di Curtis; Daniel Bardol
è Ken Arrenberg, l’assistente della
protagonista; Robyn Peterson è Arlene.
Le gemelle Michelle e Kristina
Kennedy si alternano a rappresentare
la baby. Charles Shyer e Nancy
Meyers, già sceneggiatori del film diretto
dallo stesso Shyer, firmano da
produttori esecutivi la traduzione televisiva
che punta sui dubbi della protagonista
divisa tra un futuro da mamma
o quello da manager single. Tippi Hedren
compare quale guest-star. In
America il telefilm non ha goduto di
una buona programmazione: tra il primo
e il secondo episodio la NBC fece
passare ben otto settimane.
Babylon 5 (Id.) Con: Michael O’Hare,
Claudia Christian, Bruce Boxleitner,
Jerry Doyle, Andrea Thompson,
Peter Jurasik, Andreas Katsulas, Mira
Furlan, Stephen Furst, Richard Biggs,
Bill Mumy. Produzione: Usa, 1992,
fantascienza, colore (110/60’; 4/90’;
1/120’).
L’anno è il 2258. Il luogo, lo spazio
profondo. Una guerra, lunga e sanguinosa,
è appena terminata: quella tra
l’Alleanza terrestre e la civiltà aliena
dei Minbari. La pace è fragile: la miccia
potrebbe riaccendersi da un momento
all’altro. L’unica strada risulta
quella della diplomazia interstellare in
un luogo neutrale. Nasce quindi una
serie di stazioni orbitanti create apposta
per gli scambi e per gli incontri. Ma
la questione non è così semplice. Nel
giro di pochi anni, quattro stazioni –
chiamate Babylon come auspicio di
una convivenza pacifica tra razze e popoli
diversi – hanno visto la luce e,
quasi subito, sono state sabotate da chi
vorrebbe continuare a combattere. Resta
un’ultima speranza, l’ultima stazione:
Babylon 5. Questa la premessa
del telefilm lanciato come “l’anti Star
Trek” (anche se la vera analogia è solo
con un altro capitolo televisivo della
space-opera, ovvero Deep Space
Nine). Tra i protagonisti: i comandanti
Jeffrey Sinclair (Michael O’Hare) e
Susan Ivanova (Claudia Christian); il
capitano John Sheridan (Bruce Boxleitner),
il quale sostituisce Sinclair
nella seconda stagione; il capo della sicurezza
Michael Garibaldi (Jerry Doyle);
la telepatica Talia Winters (Andrea
Thompson); Londo Mollari (Peter Jurasik),
ambasciatore di Centauri; G’Kar
(Andreas Katsulas), ambasciatore-rettile
di Narn; Delenn (Mira Furlan),
ambasciatrice dei Minbari. Stephen
Furst interpreta Vir, il braccio destro di
Londo; Richard Biggs veste i panni del
dottor Franklin; Bill Mumy è Lennier,
un alieno di Minbari. Una delle particolarità
del serial sta nella possibilità
dei protagonisti di trasformarsi da
buoni in cattivi, da ibridi in umani.

Baby-sitter
Sulla base spaziale si contano 250.000
esseri viventi. Joe Michael Straczynski,
che firma come produttore esecutivo
insieme a Douglas Netter e che ha
affermato di essersi ispirato, più che a
Star Trek, alla saga de Il Signore degli
anelli di J.R.R. Tolkien, è il creatore
della serie introdotta con un film-tv di
due ore. La musica che accompagna le
galattiche avventure è composta da
Christopher Franke, mentre l’ex Police,
Stewart Copeland, ha curato il pentagramma
della puntata d’apertura. I
costumi dei protagonisti hanno la griffe
di Anne Bruice. Gli effetti visivi, assai
curati e tutti realizzati al computer
senza l’uso di modellini, sono opera di
Ron Thornton e della Foundation Imaging.
Il telefilm ha vinto un Emmy
Award nel 1994 per il “migliore make
up”. Robert Englund compare in un
cameo. Mentre la puntata-pilota è
uscita in videocassetta in Italia, dalla
serie sono stati tratti 4 film televisivi
destinati al mercato americano. L’ultimo
episodio, concepito come una “ultima
cena” con tutti i protagonisti che
si abbandonano ai ricordi e ai flashback,
è ambientato nel 2281.
Baby-sitter (Charles in Charge)
Con: Scott Baio, Jonathan Ward, April
Lerman, Michael Pearlman, Julie
Cobb, James Widdoes, Jennifer Runyon,
Willie Aames, Sandra Kerns, James
Callahan, Nicole Eggert, Josie Davis,
Alexander Polinsky. Produzione:
Usa, 1984, sit-com, colore (126/30’).
Smessi gli abiti da teenager di Chachi
in Happy Days, Scott Baio veste i panni
di Charles, diciannovenne studente
di college che in cambio di vitto e alloggio
diventa baby-sitter di tre piccole
pesti. La famiglia che lo ospita è formata
dal dodicenne Douglas (Jonathan
Ward), la quattordicenne Lila
76
(April Lerman), il decenne Jason (Michael
Pearlman), i genitori Jill (Julie
Cobb) e Stan (James Widdoes) Pembroke.
Tra una gag e l’altra, Charles
tenta invano di conquistare il cuore di
Gwendolyn (Jennifer Runyon), immancabilmente
stroncato dal tris di
“assi di picche”. Willie Aames interpreta
Buddy Lembeck, il miglior amico
del protagonista: insieme, varcano
la soglia di una seconda stagione che
prevede un nuovo cast. I Pembroke si
trasferiscono a Seattle e vendono la casa
ai Powell: mamma Ellen (Sandra
Kerns), nonno Walter (James Callahan),
la quattordicenne Jamie (Nicole
Eggert), la tredicenne Sarah (Josie
Davis), il dodicenne Adam (Alexander
Polinsky). Ellen Travolta compare di
tanto in tanto nei panni della madre di
Charles; in una puntata si scorge una
giovane Meg Ryan, ma molti altri ancora
sono i volti noti ospitati dalla serie:
tra gli altri, Matthew Perry, Mark-
Paul Gosselaar, Christina Applegate,
Tiffani Thiessen, Pamela Anderson. Il
produttore esecutivo Michael Jacobs
firma con Al Burton il tema musicale
cantato da Shandi. Nell’ultimo episodio
Charles passa a frequentare il college
di Princeton. È stata una delle due
sit-com del 1984 a proporre ragazzini
nelle veci di baby-sitter al posto di madri
assenti o in carriera. La serie si è aggiudicata
2 Young Artist Awards, uno
consegnato nelle mani di Nicole Eggert,
l’altro finito nella bacheca di Josie
Davis.
B.A.D. Cats (Id.) Con: Asher Brauner,
Steve Hanks, Michelle Pfeiffer,
LaWanda Page, Vic Morrow, Jimmie
Walker. Produzione: Usa, 1980, poliziesco,
colore (5/60’).
Il climax della serie è rappresentato dagli
inseguimenti automobilistici delle

77 Baldini e Simoni
macchine che sgommano fuori dal
Burglary Auto Detail (B.A.D.) del distretto
della polizia di Los Angeles.
Tra i personaggi ricorrenti del serial:
Nick Donovan (Asher Brauner); il suo
coinquilino Ocee James (Steve
Hanks); Samantha (Michelle Pfeiffer),
la loro compagna d’avventure; Ma
(LaWanda Page), proprietaria di un locale;
il capitano Nathan (Vic Morrow);
Rodney Washington (Jimmie Walker),
un ladro d’auto dall’animo buono.
Nick, Ocee e Samantha formano il trio
di ex ladri d’auto che viene assoldato
dalla polizia – Commercial Auto
Thefts (C.A.T.) – con lo scopo di prevenire
o catturare gli ex colleghi; com’è
facilmente immaginabile, i loro metodi
non rispettano sempre il codice stradale.
Aaron Spelling e Douglas S. Cramer
sono i produttori esecutivi del serial
che è stato cancellato per l’alto costo
delle automobili incidentate
(40.000 dollari sono stati spesi in rottamazione).
Barry De Vorzon, Andrew
Kulberg e Mundell Lowe intrecciano
di note le fughe e le cacce on the road.
La baia dei cedri Vedi L’allegra
banda di Nick.
Baia dei delfini, La (Dolphin Cove)
Con: Frank Converse, Trey Ames,
Karron Graves, Virginia Hey,Anthony
Richards, Ernie Dingo, Nick Tate. Produzione:
Australia, 1989, avventura,
colore (8/60’).
Uno scienziato da poco vedovo decide
di trasferirsi in Australia con i figli per
studiare i delfini. Sono della comitiva:
Michael Larson (Frank Converse), i figli
David (Trey Ames) e Katie (Karron
Graves), che dalla morte della madre
in un incidente d’auto non ha più proferito
parola (ma comunicherà telepaticamente
con i delfini). Fanno parte
altresì del cast: Virginia Hey nei panni
di Allison, la terapista che tiene sotto
cura Katie; Anthony Richards è Kevin;
Ernie Dingo interpreta Didge, un aborigeno
locale; Nick Tate è Trent. La serie
è ideata da Peter Benchley, l’autore
del best-seller Lo squalo. Le riprese
sono state effettuate interamente nella
“terra dei canguri”. Le musiche sono
di Christopher Klatman.
Baia di Ritter, La (Ritter’s Cove)
Con: Hans Conninberg, Susan Hogan.
Produzione: Australia/Germania/Gran
Bretagna, 1980, sit-com, colore
(26/30’).
Dopo essere stato lasciato a terra in seguito
a una visita medica che gli ha tolto
la licenza di volo, il non più giovane
Karl Ritter (Hans Conninberg) si vede
costretto ad assumere Kate Ashcroft
(Susan Hogan) per prendere in mano
la cloche dell’unico aereo rimasto della
sua “flotta” di trasporti. La sit-com
si poggia sui contrasti quotidiani della
coppia: tra il conservatore ex pilota e la
determinata nuova assunta. Peter Kelly
firma da produttore esecutivo.
Baldini e Simoni Con: Roberto Citran,
Mariella Valentini, Adelmo Togliani,
Isabella Pruner, Caterina Sylos
Labini, Vincenzo Crivello, Lia Tanzi,
Stefano Sarcinelli, Fulvio Falzarano.
Produzione: Italia, 1999, sit-com, colore
(80/30’).
Situazioni tragicomiche e imprevisti
familiari fanno da sfondo a una sit-com
su quella che gli stessi autori hanno definito
“una famiglia allargata”: tutto ha
inizio quando Michele Baldini (Roberto
Citran), giornalista sportivo espertomaniaco
di basket dall’aria sprovveduta,
decide di convivere con Anna Simoni
(Mariella Valentini), brillante avvocato
in carriera. Aloro due si aggiungo­

Balki e Larry – Due perfetti americani
no, sotto lo stesso tetto: il ventenne Lorenzo
(Adelmo Togliani), il figlio ipocondriaco
di lui; la diciottenne Emanuela
(Isabella Pruner), la figlia esuberante
di lei; in mezzo, s’inserisce la colf
sudamericana Marcellina (Caterina
Sylos Labini), appassionata di calcio
per la quale Michele è “il Mister”. La
vita quotidiana del nuovo nucleo familiare
scorre tra sorprese, baruffe, ripicche
e sarcasmi in una serie prodotta da
Raifiction e realizzata da Pixel e dal
Centro di produzione Rai di Torino, per
la prima volta impegnato in un progetto
di lunga serialità. Tra gli interpreti di
contorno: Vincenzo Crivello è Marco,
il negoziante di “sfiducia” della famiglia
protagonista; Lia Tanzi interpreta
Claudia, la stravagante sorella di Anna;
Stefano Sarcinelli dà vita a una galleria
di personaggi diversi, dal musicante
messicano al santone, dal detective al
venditore di mozzarelle; Fulvio Falzarano
è il primo marito di Anna (padre di
Emanuela). In una delle prime puntate
Anna definisce il marito “passionale
come una pantera; non sarà il massimo
ma è un bell’uomo”. Il serial nasce da
una “proposta” di Bruno Voglino. Le
musiche originali sono di Jimmy Villotti.
Balki e Larry – Due perfetti americani
(Perfect Strangers) Con: Mark
Linn-Baker, Bronson Pinchot, Sam
Anderson, JoMarie Payton, Belita
Moreno, Melanie Wilson, Rebeca
Arthur. Produzione: Usa, 1986, sitcom,
colore (150/30’).
Il cugino greco di Larry Appleton
(Mark Linn-Baker) giunge a Chicago
per una visita e per stravolgergli la vita:
una sit-com alla Buddy Buddy presenta
Bronson Pinchot nei panni di
Balki Bartokomous, originario dell’isola
di Mypos. Quando la serie ha ini­
78
zio Larry lavora in un discount, ma dopo
una stagione trova posto – insieme
a Balki – al “Chicago Chronicle”: il
primo come reporter, il secondo all’ufficio
posta. Attorno alla “strana coppia”
ruotano le figure di Mr. Gorpley
(Sam Anderson), il capo di Balki; Harriette
Winslow (JoMarie Payton), l’ascensorista
del giornale; Lydia Markham
(Belita Moreno), rubricista di
annunci e consigli; le vicine Jennifer
Lyon (Melanie Wilson) e Mary Anne
(Rebeca Arthur), dapprima istruttrici
di aerobica, quindi assistenti di volo.
Nel corso delle stagioni si susseguono
cambi e colpi di scena: Payton lascia il
serial per lo spin-off Otto sotto un tetto;
Larry e Jennifer si sposano per andare
a vivere in una nuova casa, raggiunti in
seguito da Balki e Mary Anne, destinati
anch’essi alle nozze; nell’ultima
puntata le due sposine danno alla luce
in contemporanea due splendide creature.
Belita Moreno era comparsa dapprima
nei panni della moglie del capo
di Larry quando questi lavorava nel discount.
David Pomeranz interpreta la
canzone “Nothing’s Gonna Stop Me
Now”; la colonna sonora è composta
da Gary Boren, Steven Chesne, Jesse
Frederick e Bennett Salvay. Dale
McRaven, l’ideatore della serie, firma
altresì da produttore esecutivo con
Thomas L. Miller e Robert L. Boyett.
Balliamo e cantiamo con Licia
Con: Cristina D’Avena, Pasquale Finicelli,
Salvatore Landolina, Sebastian
Harrison, Luciano De Marini, Vincenzo
Rinaldi, Germano Di Mattia, Marco
Bellavia. Produzione: Italia, 1988, sitcom/musicale,
colore (36/30’).
Dopo Love me Licia, Licia dolce Licia
e Teneramente Licia, Cristina D’Avena
veste ancora i panni dell’aspirante
cantante in cerca dell’affermazione

79 Banacek
personale. Dopo un felice esordio Licia,
assecondata dal marito Mirko (Pasquale
Finicelli), non dimentica il focolare
domestico e i suoi doveri di moglie.
Il padre Marrabbio (Salvatore
Landolina) ha perso un po’ la caratterizzazione
da genitore burbero; il
gruppo musicale dei Bee Hive, composto
da Mirko, Satomi (Sebastian
Harrison), Paul (Luciano De Marini),
Mike (Vincenzo Rinaldi) e Jim (Germano
Di Mattia), ritrova Steve (Marco
Bellavia), rientrato dal servizio militare.
Alessandra Valeri Manera, autrice
del telefilm, firma anche la colonna sonora
interpretata dalla stessa D’Avena
e dai Bee Hive.
Bambini del dottor Jamison, I
(The Little People; The Brian Keith
Show) Con: Brian Keith, Shelley Fabares,
Victoria Young, Michael Gray,
Stephen Hague, Sean Tyler Hall,
Nancy Kulp, Roger Bowen. Produzione:
Usa, 1972, sit-com, colore
(46/30’).
Un pediatra alle Hawaii: il dottor Sean
Jamison (Brian Keith) lavora in una
cornice da sogno insieme alla figlia, la
dottoressa Anne Jamison (Shelley Fabares).
Victoria Young, la moglie di
Keith, interpreta la domestica Puni;
Michael Gray è Ronnie Collins, uno
studente di medicina che lavora con la
coppia; Stephen Hague ricopre il ruolo
di Alfred, il giovane e seccante vicino;
Sean Tyler Hall veste i panni di
Stewart, un amico di Alfred. A circa
metà della serie entrano in scena Mrs.
Millard Gruber (Nancy Kulp), la padrona
di casa e il dottor Spencer Chaffee
(Roger Bowen). Bruce Johnson è il
produttore della sit-com. Jerry Fielding
compone la colonna sonora. Il
primo ciclo – caratterizzato da molti
bambini ed intitolato in originale The
little people – voleva richiamare la
precedente sit-com di Keith (Tre nipoti
e un maggiordomo, 1966). L’isola
hawaiiana al centro delle vicende si
chiama Ohau.
Bambino del karate, Il Vedi Ultimo
cavaliere elettrico, L’.
Banacek (Id.) Con: George Peppard,
Murray Matheson, Ralph Manza, Christine
Belford. Produzione: Usa, 1972,
poliziesco, colore (16/70’; 1/90’).
Nato come “costola” dell’NBC Wednesday
Movie, il serial vede protagonista
George Peppard nei panni di Banacek,
un investigatore delle assicurazioni di
origini polacche che lavora presso la
Boston Casualty Company, sezione
contingenze a tasso zero. La sua prima
missione è quella di ritrovare oggetti
spariti in circostanze misteriose: come
un aereo che non è mai atterrato, una
statua di due tonnellate scomparsa da
un museo a prova di ladro, il prototipo
di una macchina che si è volatilizzata
mentre era su un treno in marcia. La
seconda, ben più difficile, è dare una
risposta logica a quello che è successo.
Tra i suoi “segni particolari”: la passione
per i sigari e per i proverbi polacchi;
egli guadagna così bene da permettersi
di vivere nella zona esclusiva
di Beacon Hill. Murray Matheson interpreta
Felix Mullholland, il confidente
del protagonista, proprietario del
Mullholland Rare Book and Print
Shop; Ralph Manza è Jay Drury, l’autista
di Banacek che lo scarrozza in Limousine;
Christine Belford compare,
solo una stagione, nei panni della collega
Carlie Kirkland. George Eckstein
è il produttore esecutivo della serie.
Billy Goldenberg, tra i compositori più
richiesti per i telefilm d’investigazione
anni ’70 (Colombo, Kojak, Harry

Banda dei cinque, La
O...), firma la colonna sonora. La serie
ha ricevuto un riconoscimento dal Polish-American
Congress per l’immagine
positiva derivante da un personaggio
di origini polacche.
Banda dei cinque, La (The famous
five) Con: Marcus Harris, Gary Russell,
Jennifer Thanisch, Michelle Gallager,
Sue Best, Michael Hinz. Produzione:
Gran Bretagna, 1978, avventura/fantastico,
colore (27/60’).
Quattro ragazzi più un cane si ritrovano
a vivere avventure misteriose negli
affascinanti scenari del Sud dell’Inghilterra:
Julian (Marcus Harris), Dick
(Gary Russell), Anne (Jennifer Thanisch),
Georgina detta “George” (Michelle
Gallager) e il cane Timmy affrontano
via via strani esperimenti,
passaggi segreti, luci misteriose, treni
fantasma, luoghi maledetti, mappe del
tesoro. Sue Best interpreta la zia
Fanny, mentre Michael Hinz è lo zio
Quentin: Julian, Dick e Anne sono i
cugini di George, figlia di Fanny e
Quentin. La serie è tratta dai romanzi
della scrittrice best-seller Enid Blyton
(1897-1968) e segue di un anno il successo
del connazionale Prigionieri
delle pietre; nel 1996 si è girato un remake
che vanta la coproduzione inglese,
tedesca, americana e gallese. James
Gatward firma da produttore esecutivo.
La colonna sonora di Rob Andrews,
supportata dalle parole di Les
Spurr, è arrangiata e composta da Tony
King. Le riprese sono avvenute perlopiù
nei dintorni di Exbury. Il vero nome
di Timmy è Toddy, addestrato dal
padrone Ben Woodgate.
Banda dei sette, La (Renegades)
Con: Patrick Swayze, Randy Brooks,
Paul Mones, Tracy Scoggins, Robert
Thaler, Brian Tochi, Fausto Bara, Ja­
80
mes Luisi, Kurtwood Smith. Produzione:
Usa, 1983, poliziesco, colore
(8/60’).
La versione anni ’80 di Mod Squad
trae origine da un film-tv in onda in
America nel 1982: la storia è quella di
una gang di giovani delinquenti che diventano
“infiltrati” per la polizia di
Los Angeles. La banda dei sette è così
composta: un esordiente Patrick
Swayze, un anno prima del debutto sul
grande schermo ne I ragazzi della
56esima strada di Coppola, è Bandit;
Randy Brooks interpreta Eagle; Paul
Mones veste i panni di J.T.; Tracy
Scoggins è Tracy; Robert Thaler si fa
chiamare semplicemente Dancer;
Brian Tochi usa il nome di Dragon;
Fausto Bara è Gaucho. Il tenente Marciano
(James Luisi) funge da collegamento
tra loro e la polizia; Kurtwood
Smith è il capitano di quest’ultima. La
colonna sonora è composta da Joseph
Conlan e Barry De Vorzon. La serie si
è rivelata un autentico flop in patria,
registrando il minor ascolto assoluto
tra i programmi di prima serata nella
stagione ’82-’83.
Band of brothers – Fratelli al
fronte (Band of brothers) Con: Damian
Lewis, David Schwimmer, Ron
Livingston, Donnie Wahlberg, Scott
Grimes, Frank John Hughes, Matthew
Settle, Shane Taylor, Michael Cudlitz,
Eion Bailey, Colin Hanks, Kirk Acevedo,
Ross McCall, Dale Dye, Peter
O’Mears. Produzione: Usa, 2001,
guerra, colore (10/60’).
SUPERCULT
Tratta dal best-seller omonimo di
Stephen Ambrose, ideale spin-off del
film Salvate il soldato Ryan (1998), ecco
la serie che potrebbe sancire il sorpasso
della fiction televisiva d’autore
su quella cinematografica, nonché del­

81 Band of brothers – Fratelli al fronte
le reti televisive via cavo (HBO) su
quelle generaliste. E altresì di Spielberg
su Spielberg stesso, visto che il cineasta
firma da produttore esecutivo
insieme a Tom Hanks. Partendo dal rigoroso
addestramento nella Georgia
del 1942, il racconto si concentra sull’unità
“Easy Company”, il 506° reggimento
della leggendaria 101° Divisione
aviotrasportata destinata a paracadutarsi
in Francia nel 1944 per preparare
il campo alle forze di terra. Nel
diario degli avvenimenti, la “Easy”
combatte in Olanda e in Belgio (tra Bastogne
e Bulge), guida il contrattacco
sulle Ardenne e riesce a espugnare
l’impenetrabile “Nido delle aquile” di
Hitler a Berchtesgaden, nel 1945. Fanno
parte del platoon: il tenente Richard
Winters (interpretato dall’inglese Damian
Lewis), che succede all’autoritario
tenente Herbert Sobel (David
Schwimmer) dopo l’ammutinamento
di sei sergenti; il tenente Lewis Nixon
(Ron Livingston); il tenente C.
Carwood Lipton (Donnie Wahlberg), il
sergente “feticista” di pistole “Luger”
Donald Malarkey (Scott Grimes), il
sergente Bill Guarnere (Frank John
Hughes), il tenente Ronald Speirs
(Matthew Settle), l’ufficiale medico
Eugene Roe (Shane Taylor), il masticatore
di sigari Denver “Bull” Randleman
(Michael Cudlitz), David Kenyon
Webster (Eion Bailey), il quale viene
ferito in Olanda; il tenente Hank Jones
(Colin Hanks), fresco di West Point; il
sergente Joe Toye (Kirk Acevedo), che
perde una gamba; il gracile Joseph
Liebgott (Ross McCall), uno dei pochi
ebrei della compagnia. Amargine delle
loro imprese, si aggiungono il colonnello
Sink (Dale Dye) e l’incompetente
comandante Norman Dike (Peter
O’Mears). Costata 120 milioni di dollari,
la serie si è aggiudicata, tra i molti
riconoscimenti, 6 Emmy Awards (tra
cui miglior cast e regia), un Golden
Globe e un Peabody Award. Tom
Hanks dirige il quinto episodio; Gary
Goetzman, Tony To e lo stesso Ambrose
– scomparso il 13 ottobre 2002 – firmano
da co-produttori esecutivi. Ogni
appuntamento si avvale delle testimonianze
dei veterani della “Easy”, mentre
le loro controfigure di fiction esclamano
che “la paura in guerra è distruttiva
e contagiosa”. Quasi tutti gli attori
principali sono stati scelti per la loro
somiglianza fisica con i personaggi
che dovevano interpretare. Qualche
numero sulla serie: 2000 figuranti, 500
personaggi parlanti, 700 armi autentiche
e 400 di scena, 2000 uniformi americane
e tedesche, 1200 costumi civili
(originali dell’epoca), una media di
14000 munizioni al giorno. L’aerodromo
di Hatfield nell’Hertfordshire, già
utilizzato per alcune riprese di Salvate
il soldato Ryan, è diventato il quartier
generale del telefilm: qui, su una superficie
di 1000 acri all’aperto a 30 chilometri
da Londra, sono stati allestiti
villaggi belgi e francesi. La ricostruzione
aerea del D-Day è semplicemente
da videoteca e non ha nulla da invidiare
allo sbarco sull’Omaha Beach di
Salvate il soldato Ryan; rispetto al film
del 1998, il serial denota maggior respiro
e personaggi più delineati, permettendosi
variazioni di stile e di ritmo
più coraggiose. Memorabile, in tal senso,
la puntata intitolata Bastogne, in
cui la Easy è in avanscoperta nella foresta
innevata intorno alla cittadina
belga del titolo: in un clima surreale e
ovattato, il racconto procede in soggettiva
sul volto del dottor Roe, il quale
cerca disperatamente di racimolare
bende, morfina e altri medicinali d’emergenza;
alla fine giunge in una stazione
di soccorso improvvisata tra le

Barbary Coast
macerie di una chiesa e conosce l’infermiera
belga Renée (Lucie Jeanne),
la quale, dopo che le muore l’ennesimo
soldato tra le braccia si sfoga: “non ce
la faccio più, non voglio più curare feriti,
preferisco lavorare in una macelleria.
Non è un dono di Dio, altrimenti
non sarebbe così doloroso”; l’ultima
frase prima di cadere vittima di un
bombardamento sotto le macerie. Il titolo
della serie e del libro di Ambrose –
uscito in Italia con il titolo “Banda di
fratelli” (Longanesi) – s’ispira a una
frase dell’Enrico V di William Shakespeare:
“We few, we happy few, we
band of brothers” (atto 4, scena 3).
Barbary Coast (The Barbary Coast)
Con: William Shatner, Doug McClure,
Dave Turner, Richard Kiel. Produzione:
Usa, 1975, spionaggio, colore
(14/60’).
Ambientato nel 1870 in un distretto di
San Francisco chiamato Barbary Coast,
il serial appare come una di quelle
“scampagnate” indietro nel tempo di
Kirk e compagni in Star Trek: non per
niente ne è protagonista William Shatner.
Quest’ultimo veste i panni dell’agente
speciale Jeff Cable, il quale si
rapporta direttamente con il governatore
della California dopo essersi infiltrato
in una fauna variopinta grazie a
travestimenti da videoteca; Doug Mc­
Clure interpreta Cash Conover, il proprietario
del Golden Gate Casino, vinto
a una partita a poker e quartier generale
della coppia che richiama vagamente
i due personaggi al centro di
Quel selvaggio West (1965); DaveTurner
è Thumbs, il pianista del locale; Richard
Kiel ha il ruolo di Moose Moran,
anch’egli dipendente del Golden. La
serie ideata da Douglas Heyes vanta Cy
Chermak quale produttore esecutivo.
La colonna sonora è affidata a John An­
82
drew Tartaglia. La puntata-pilota – con
protagonista Shatner e Dennis Cole – è
stata trasmessa il 4 maggio del 1975
sulla ABC. In Italia il telefilm è passato
anche con il titolo La costa dei barbari.
Baretta (Id.) Con: Robert Blake, Dana
Elcar, Edward Grover, Michael D.
Roberts, Tom Ewell. Produzione: Usa,
1975, poliziesco, colore (82/60’).
Dopo l’addio di Tony Musante a
Toma, la produzione trovò il sostituto
in Robert Blake, nome d’arte di Michael
Gubitosi. Ma la personalità dell’attore
risultò talmente vincente e sui
generis che gli venne cucita addosso
una serie tutta sua, spostando le vicende
dalla “Grande Mela” alla California.
T-shirt, jeans, cappelletto in testa,
stuzzicadenti tra le labbra, l’italo-americano
Tony Baretta assomiglia più a
un taxista o a un pizzaiolo che a un uomo
di legge. Però la simpatia e la bonarietà
del personaggio costringono il telespettatore
ad affezionarsi puntata dopo
puntata: questa sorta di anti-eroe
con la passione per i travestimenti vive
in un hotel – il King Edward – con
Fred, un pappagallo bianco che risponde
al telefono e beve whisky liscio.
In più di un’occasione Baretta
sposa cause sbagliate, convincendosi
che un colpevole è innocente o viceversa;
ha un giro di informatori di colore
ai quali è affezionato e piange a dirotto
quando gliene fanno fuori qualcuno;
conosce molte prostitute che
tratta con affetto e fa di tutto per aiutarle
quando finiscono nei guai; con i superiori,
invece, mostra una certa arroganza
e strilla volentieri se non gli danno
retta; questi, dal canto loro, non lo
puniscono perché sanno quanto vale,
ovvero perché sanno di avere torto.
Dana Elcar e Edward Grover interpretano
rispettivamente i tenenti Shiller e

83 Barney Miller
Brubaker, i superiori di Baretta al 53°
distretto di Los Angeles; Michael D.
Roberts è Rooster, l’informatore di
turno; Tom Ewell assume il ruolo di
Billy Truman, il gestore dell’albergo
dove vive il nostro, nonché suo unico
amico. In Italia, dove la serie ideata da
Stephen J. Cannell ha incontrato un
successo inaspettato, il protagonista ha
assunto addirittura un accento siciliano,
come a voler accentuare le sue origini
già palesi. Bernard Kowalski e
Anthony Spinner, affiancati da Roy
Huggins, sono i produttori esecutivi
del serial che si è aggiudicato un
Emmy Award. Blake, che per questo
ruolo ha vinto un Golden Globe nel
1976, compare occasionalmente dietro
la cinepresa. La colonna sonora di
Dave Grusin e Tom Scott si avvale della
canzone “Keep Your Eye on the
Sparrow” di Sammy Davis jr. Tra le
guest-stars si riconoscono Joan Collins,
Gary Busey, Erik Estrada, Shelley
Duvall, Dennis Quaid, Madeleine
Stowe.Tommy Lee Jones compare in
un cameo nei panni di un prigioniero.
Il vero nome di Fred, soprannominato
anche “Aquila”, è Iaia: originario di
Hong Kong, il pappagallo è stato ammaestrato
da Ray Berwick. La prima
moglie di Blake, Sondra, compare in
un cameo; la seconda, Bonny, è stata
ritrovata uccisa il 4 maggio del 2001
nella macchina dell’attore dopo che la
coppia era andata fuori a cena; l’attore
ha affermato di essere ritornato nel locale
perché aveva dimenticato la pistola
e di avere ritrovato la consorte riversa
sul sedile: i giudici non gli hanno
creduto e lo hanno condannato in prima
istanza, per poi assolverlo definitivamente
nel marzo del 2005.
Barnaby Jones (Id.) Con: Buddy
Ebsen, Lee Meriwether, John Carter,
Mark Shera. Produzione: Usa, 1973,
poliziesco, colore (178/60’).
Barnaby Jones (Buddy Ebsen) è un detective
privato in pensione che beve solo
latte, esperto in indagini per conto
delle assicurazioni, che torna in pista a
Los Angeles dopo l’omicidio del figlio
Hal. Lo aiutano la nuora Betty Jones
(Lee Meriwether, Miss America nel
1955), il tenente Biddle (John Carter) e
Jedediah Romano Jones detto “J.R.”
(Mark Shera), il cugino di Barnaby che
affianca lo zio dopo che qualcuno gli ha
ucciso il padre. Jones può contare su
uno dei laboratori più attrezzati di quel
periodo, uno dei primi a campeggiare
tra le mura domestiche. Curiosa l’identificazione
del protagonista, Buddy Ebsen,
con il personaggio interpretato: anch’egli
stava per andare in pensione dopo
la cancellazione del serial Beverly
Hillbillies. Il produttore esecutivo del
telefilm è Quinn Martin, affiancato da
Philip Saltzman. Sean Penn, Nick Nolte
e James Woods compaiono quali
guest-stars; tra gli altri volti noti sfilano
William Shatner, Bill Bixby, Stefanie
Powers, Leslie Nielsen, Ida Lupino,
Tyne Daly, Dick Van Patten, John Ritter,
Bo Hopkins, Larry Hagman, Erik
Estrada, Don Johnson, Morgan Fairchild,
Vera Miles, Ed Harris, Madeleine
Stowe.
Barney Miller (Id.) Con: Hal Linden,
Abe Vigoda, Wojo, Gregory Sierra,
Jack Soo, Ron Glass, James Gregory,
Steve Landesberg, Ron Carey, Barbara
Barrie, Florence Stanley, Michael Tessier,
Anne Windham. Produzione: Usa,
1975, sit-com, colore (168/30’; 1/60’).
CULT
Non capita spesso di ambientare una
sit-com in un distretto di polizia: il merito
va agli ideatori Danny Arnold – che
firma altresì da produttore esecutivo – e

Barone, Il
Theodore J. Flicker, i quali hanno girato
la serie nel dodicesimo Dipartimento di
New York, per la precisione a Greenwich
Village. Protagonista assoluto è il capitano
Barney Miller (Hal Linden), alle
prese con un corpo di poliziotti multietnico
e multi-ridicolo: tra di loro, l’impassibile
e brontolone Phil Fish (Abe
Vigoda), i sergenti Stan Wojehowicz
(Wojo), il portoricano Chano Amengual
(Gregory Sierra), Nick Yemana
(Jack Soo), il detective Ron Harris (Ron
Glass), l’ispettore Frank Luger (James
Gregory), il detective Arthur Dietrich
(Steve Landesberg) e l’agente Carl Levitt
(Ron Carey). Barbara Barrie interpreta
Elisabeth Miller, la moglie del
protagonista; Florence Stanley è Bernice
Fish, la consorte di Phil. Nei primi
episodi Michael Tessier e Anne
Wyndham sono rispettivamente David
e Rachel, i figli dei Miller. Tra le gueststars
si riconosce il volto di Charlotte
Rae (L’albero delle mele). Il telefilm ha
vinto un Emmy Award e due Golden
Globes quale “migliore commedia televisiva”.
Nel gennaio del 1979 si è registrata
la scomparsa di Jack Soo, con
tanto di episodio speciale di commemorazione.
La puntata finale si conclude in
modo bizzarro dopo una lunga disputa
tra la produzione e i dirigenti dell’ABC
su come scrivere il The end: nel distretto
viene ritrovato un fucile antico; si
scopre che l’edificio era appartenuto a
Roosevelt quando era Presidente delle
forze di polizia nel 1890; lo stabile viene
dichiarato monumento nazionale;
tutti i loro occupanti vengono fatti
sgomberare; Miller viene promosso da
capitano a ispettore. La sit-com ha registrato
un incredibile (e inaspettato) successo
tra i poliziotti americani, i quali la
giudicarono più realista di Starsky&
Hutch: a conferma di ciò, tutti gli interpreti
sono diventati membri onorari
84
della polizia di New York. La colonna
sonora in salsa jazz è composta dalla
collaudata coppia Jack Elliott-Allyn
Ferguson. La serie, prodotta da Chris
Hayward e Arne Sultan, ha dato vita a
uno spin-off: in Fish, inedito in Italia,
“sopravvivono” i personaggi interpretati
da Vigoda e Stanley. L’idea di lanciare
un altro serial basato sul personaggio
di Wojehowicz venne accantonata
dopo uno speciale su Miller dagli scarsi
ascolti.
Barone, Il (The Baron) Con: Steve
Forrest, Sue Lloyd, Paul Ferris, Colin
Gordon. Produzione: Gran Bretagna,
1965, avventura, colore (30/60’).
Un affabile commerciante d’arte americano
dandy è in realtà un agente segreto
che indaga su intrighi spionistici
internazionali. È questo il plot della serie
prodotta in Inghilterra dalla ITC che
vede protagonista Steve Forrest nei
panni di John Mannering, detto “il barone”
a causa della corona che sovrasta
l’entrata del suo ranch nel Texas. Sue
Lloyd e Paul Ferris interpretano rispettivamente
Cordelia Winfield, affascinante
agente del servizio diplomatico
inglese e David Marlowe, socio del nostro
nella sua attività d’antiquario nei
tre negozi che possiede a Londra, Parigi
e Washington; Colin Gordon è Mr.
Templeton-Green. Robert Baker e
Monty Berman sono i produttori esecutivi
del serial che si basa su alcuni romanzi
firmati da John Creasey (sebbene
nelle avventure letterarie il nostro
sfoderasse passaporto inglese e non
americano). Il tema musicale è composto
da Edwin T. Astley. La serie è stata
una delle prime in Europa a essere girata
a colori.
Basil e Sybil (Fawlty Towers) Con:
John Cleese, Prunella Scales, Connie

85 Batman
Booth, Andrew Sachs. Produzione:
Gran Bretagna, 1975/1979, sit-com,
colore (12/30’).
SUPERCULT
È sicuramente sul podio delle sit-com
britanniche più divertenti e sagaci della
storia, complice la presenza dell’ex
Monty Python John Cleese. La genesi
ha del leggendario: durante il tour del
1971, Cleese e i Monty si ammalarono
d’influenza in un hotel di Torquay; il
potenziale comico di una situazione
del genere era talmente fiammeggiante
che Cleese lo usò quale plot in un
episodio della serie del 1971 Doctor at
large (inedita in Italia, ma sequel della
sit-com del 1969 Dottori in allegria);
una volta sciolti i Python, l’attore rispolverò
l’idea allorquando la BBC gli
chiese di progettare un nuovo telefilm.
La storia racconta le vicende di una cinica
coppia tipicamente inglese (non è
un caso che la sit-com sia scritta da
Cleese e dalla moglie Connie Booth):
il frustrato, snob, irascibile e misantropo
Basil Fawlty (John Cleese) è tutto il
contrario di quello che dovrebbe essere
un proprietario di albergo (calmo,
gentile, premuroso, cordiale); l’unico
essere vivente che il nostro teme è sua
moglie Sybil (Prunella Scales), la quale
lo addomestica con fermezza e dirige
l’hotel (e la loro relazione) col piglio
di una nazista. Acomplicare le trame
si sovrappongono: la sensibile ed
ingenua cameriera Polly (Connie
Booth), spesso vittima degli intrighi di
Basil e irrimediabilmente costretta a
mentire per tirare il padrone fuori dai
guai; Manuel (Andrew Sachs), il cameriere
tuttofare di origini spagnole
che storpia l’inglese e la comune intelligenza.
Quest’ultimo personaggio, vista
la sua apparente demenza e per non
offendere gli spagnoli, è diventato italiano
quando la serie è andata in onda
in Spagna. Nata originariamente in sei
puntate, la sit-com è stata prolungata
dopo 4 anni di altre sei in seguito all’insurrezione
del pubblico (nel frattempo
Cleese e Booth, sull’orlo del divorzio,
affermarono di aver dato fondo
a tutte le loro energie creative). Il telefilm
ha conosciuto ben due traduzioni
a “stelle e strisce”: nel 1978 la ABC ha
lanciato la sfortunata Snavely (passata
anche come Chateau Snavely, inedita
in Italia), in cui l’hotel di Torquay diventa
un albergo dell’America Centrale;
nel 1983 è stata la volta di Amanda,
interpretata dalla Bea Arthur di Maude
(1972) e ambientata sul Pacifico. La
serie che si è aggiudicata 3 BAFTA
Awards è prodotta da John Howard
Davies nel primo ciclo e da Douglas
Argent nel secondo. Dennis Wilson è
l’autore della colonna sonora. La facciata
esterna dell’hotel di Torquay al
centro delle vicende è in realtà quella
del Wooburn Grange Country Club di
Bourne End, nel Buckinghamshire.
Batman (Id.) Con: Adam West, Burt
Ward, Alan Napier, Neil Hamilton,
Yvonne Craig. Produzione: Usa, 1966,
avventura/fantastico, colore (120/30’).
CULT
Ispirata al fumetto anni ’40 di Bob Kane,
la serie televisiva cerca di mantenere
inalterata l’atmosfera da comic
strips. Diventato giustiziere in seguito
a un trauma giovanile, dopo aver assistito
all’uccisione dei genitori, Batman,
al contrario di Superman, non è
invincibile e non è dotato di super-poteri.
“I criminali sono superstiziosi e
vigliacchi” – si legge in una delle prime
Bat-strisce – “dovrò travestirmi in
modo tale da terrorizzarli a morte; devo
essere una creatura della notte, nera
e terribile”. In televisione Adam West
ricopre la doppia identità del miliarda­

Batman 86
rio Bruce Wayne e dell’uomo-pipistrello,
che quando cala la notte veglia
sulla sicurezza di Gotham City; Burt
Ward lo affianca nei doppi panni di
Dick Grayson e in quelli di Robin, il
fedele compagno di Batman. I “fantastici
due” suppliscono alla mancanza
di super-poteri con l’intelligenza, con
l’agilità atletica e con un ampio ventaglio
di moderne apparecchiature: la
Bat-mobile (che sfreccia per le strade
piovose di Gotham), la Bat-fune (che
permette loro di muoversi in silenzio
da un grattacielo all’altro, come le ragnatele
dell’Uomo Ragno), il Bat-cottero
e il Bat-scafo, per i lunghi viaggi
in aria o in mare. Sono comprimarie
nell’evolversi degli episodi le figure
del maggiordomo di West, Alfred
(Alan Napier), l’unico a conoscere la
doppia indentità di Bruce e Dick, nonché
il commissario di polizia Gordon
(Neil Hamilton), in perenne contatto
con il giustiziere mascherato grazie al
Bat-telefono o al Bat-segnale, l’ombra
di un pipistrello proiettata in cielo da
un riflettore. La figlia del poliziotto,
Barbara (Yvonne Craig), veste segretamente
l’identità di Bat-girl, preziosa
alleata di Batman in più di un’occasione.
L’azione prende il via “dal basso”,
ovvero nella Bat-caverna nascosta nei
sotterranei della villa di Wayne, a cui si
accede rapidamente grazie a due pertiche
di metallo situate dietro la libreria;
i “fantastici due” si lasciano scivolare
in abiti civili, per riemergere già belli e
pronti nei rispettivi costumi. In lotta
contro il crimine organizzato, l’eroe
protagonista trova il suo climax quando
affronta criminali con ambizioni di
potere, che si esaltano ad affrontare un
così degno avversario: malvagi o
scienziati falliti che il più delle volte,
con i loro vestiti sgargianti, sembrano
usciti da una festa di Carnevale. Nel
corso del telefilm i cattivi sono interpretati
da attori celebri: Burgess Meredith
è Pinguino; George Sanders, Otto
Preminger e Eli Wallach si alternano
nei panni di Mr. Freeze; Cesar Romero
interpreta il ghigno di Joker; Vincent
Price è più di una volta Testa d’uovo;
la tuta aderente di Cat-woman (la Donna-gatto)
viene vestita in successione
da Julie Newmar, Lee Meriwheter e
Eartha Kitt; quali antagonisti dell’uomo-pipistrello
non mancano i cameo
di Shelley Winters, Ida Lupino e Van
Johnson. Batman affronta tutti loro nel
corso di duelli che vengono sottolineati
da scritte e cartelli sovrapposti che
ricordano il fumetto: “smash”, “pow”
e “bang” sono tra le più ricorrenti;
“Wham!”, che compare quando viene
sferrato un pugno, ha addirittura dato il
nome al complesso pop formato da
George Michael e Andrew Ridgeley
negli anni ’80. Nel corso della serie,
tuttavia, solo una vittima rimane sul
campo: Molly, un’aiutante di Enigma
interpretata da Jill St. John. “Non cerco
assolutamente scuse per aver realizzato
Batman. Non voleva certo dare un
contributo alla cultura mondiale. Non
voleva contenere messaggi profondi...
Ho sempre odiato i programmi seri.
Abbiamo solo pensato di dar vita a una
forma di pop-art”: così William Dozier,
il produttore esecutivo della serie
che è caratterizzata dai finali sospesi,
in cui la suspense deve essere trattenuta
fino all’episodio seguente (la voce
fuori campo originale tuonava “same
bat-time, same bat-channel!”). L’indimenticabile
tema musicale che ha vinto
nel 1966 il Grammy Award quale
“miglior brano strumentale” è composto
da Neal Hefti, affiancato da Nelson
Riddle per la composizione della colonna
sonora. A sorpresa , in una sorte
di cross-over, fa anche capolino il Ca­

87 Bayside School
labrone verde, l’eroe della serie omonima
e contemporanea sempre firmata
da Dozier. In una puntata compare in
un cameo Pierre Salinger, ex addetto
stampa del Presidente Kennedy. Alcuni
episodi sono stati assemblati per
realizzare un film, distribuito anche
nei cinema italiani (Batman, 1966).
Burt Ward, ai tempi cintura marrone di
karate, ottenne la parte impressionando
i produttori ai provini, rompendo a
mano nuda un mattone. Commentava
M.J. Ailer su “The New Yorker”: “È
un programma vivace, sicuramente
ben fatto, con quegli strani accessori e
quei costumi così variopinti che riusciresti
a scorgerli in una notte nebbiosa”.
Oltre all’incredibile fioritura di gadgets
(si parla di un giro di affari sui 75­
80 milioni di dollari solo nel 1966), il
telefilm girato a Pasadena (California)
ha dato vita a una versione a cartoni
animati in cui West e Ward doppiano i
rispettivi eroi interpretati sul piccolo
schermo. Alcuni cenni della Bat-mania
registrati negli Stati Uniti nell’anno
del debutto: il fiorire, a partire da
Detroit, delle pettinature “pipistrellesche”
dette “Bat-cut”; i vari nightclub
in cui le cameriere servivano i drink
travestite da sexy Catwoman; William
Enry, a capo della Commissione di
Comunicazione Federale, travestito da
Batman per chiedere un benefit a Washington...
Il successo del serial è testimoniato
altresì da un episodio avvenuto
in America il 16 marzo del 1966,
quando il telefilm venne interrotto per
trasmettere la notizia che gli astronauti
Neil Armstrong e David Scott, a bordo
della Gemini 8, lottavano per la loro
salvezza: più di 1400 telefonate arrivarono
al centralino dell’ABC, rea di aver
sospeso le avventure di Batman e Robin.
Alla coppia dello spazio il pubblico
preferiva quella di Gotham City.
Bayside School (Saved by the Bell:
The College Years / The New Class)
Con: Mark-Paul Gosselaar, Tiffani
Amber Thiessen, Mario Lopez, Dustin
Diamond, Elizabeth Berkley, Dennis
Haskins, Lark Voorhies, Anne
Tremko, Kiersten Warren, Johnny Angel,
Natalia Cigliuti, Bianca Lawson,
Isaac Lidsky, Bonnie Russavage, Robert
Sutherland. Produzione: Usa,
1989, sit-com, colore (199/30’).
Salvati dalla campanella, recita il titolo
originale della sit-com: è quello che
succede il più delle volte a un gruppo
di studenti di media superiore iscritti
presso la Bayside High School di Palisades,
località immaginaria della California.
Parties notturni, lezioni demenziali,
ricreazioni trasgressive, avventure
goliardiche; il tutto condito da
amori, amoretti, screzi con i genitori,
invidie e riappacificazioni: in uno scenario
che nessun provveditore agli studi
si augurerebbe di vedere, i protagonisti
del serial che ha conteso a Beverly
Hills il gradimento tra i giovani sul finire
degli anni ’80 ce la mettono tutta
per stravolgere preside e insegnanti.
All’appello rispondono: Zack Morris
(Mark-Paul Gosselaar, che ha conteso
a Luke Perry il titolo di rubacuori tra le
teenagers), bello con l’anima, sempre
disponibile, che in più di una occasione
si rivolge direttamente al telespettatore;
Kelly Kapowski (Tiffani Amber
Thiessen, poi “promossa” a Beverly
Hills), la più carina della scuola; A.C.
Slater (Mario Lopez), il simpatico capitano
della squadra di football; la vanitosa
Lisa Turtle (Lark Voorhies); Samuel
“Screech” Powers (Dustin Diamond),
la macchietta della classe; la
giudiziosa Jessie Spano (Elizabeth
Berkley, la futura protagonista del
film-scandalo di Paul Verhoeven
Showgirls). Dennis Haskins veste i

Baywatch
panni del povero preside. Quando i ragazzi
si trasferiscono all’università –
in originale, la sit-com è stata contraddistinta
dal sottotitolo The College
Years – entrano in scena Leslie Burke
(Anne Tremko) ed Alex Tabor (Kiersten
Warren); il ciclo si chiude con il
matrimonio di Zack e Kelly, nonché
con la dipartita di tutti i protagonisti
dell’esordio. In seguito, il serial rinnova
il cast (The New Class): Tommy De
Lucca (soprannominato “Tommy D.”,
interpretato da Johnny Angel), il ragazzo
più sensibile della classe; Lindsay
Warner (Natalia Cigliuti), che
sprizza simpatia da ogni poro; la divertente
Megan Jones (Bianca Lawson);
Barton Wyzell detto “Weasel” (Isaac
Lidsky), il compagno di classe più socialmente
impegnato; Vicki Needleman
(Bonnie Russavage), l’isterica di
turno; Scott Erickson (Robert Sutherland),
che fa della seduzione un’arte.
Mr. Bleeding (interpretato sempre dal
veterano Dennis Haskins) è l’unico
“sopravvissuto” della serie originaria.
Ma non mancano i ritorni di tre idoli
della prima ora: Mark-Paul Gosselaar,
Mario Lopez e Lark Voorhies fanno da
guest-stars nella nuova serie di episodi
del telefilm che ha ricevuto più di un
riconoscimento per come sono stati affrontati
alcuni temi sociali. Sam Bobrick
firma da ideatore. Il produttore
esecutivo è Peter Engels, lo stesso di
un altro serial under 18 quale California
Dreams. Scott Gale canta il tema
musicale. La sit-com è stata anticipata
dal prequel Good morning, Miss Bliss
nel 1987.
Baywatch (Id.) Con: David Hasselhoff,
Shawn Weatherly, Parker Stevenson,
Billy Warlock, Erika Eleniak,
Jeremy Jackson, Gregory Alan-Williams,
Nicole Eggert, Pamela Anderson
88
(Lee), David Charvet, Alexandra Paul,
Yasmine Bleeth, Jaason Simmons, Gena
Lee Nolin, David Chokachi, Donna
D’Errico, Traci Bingham, Nancy Valen,
Carmen Electra, Kelly Packard,
Angelica Bridges, Marliece Andrada,
Michael Bergin, Jose Solano, Brooke
Burns, Mitzi Kapture, Jason Momoa,
Stacy Kamano. Produzione: Usa, 1989,
avventura, colore (242/60’).
CULT
È il telefilm più visto nel mondo dopo
Star Trek: l’80 per cento della popolazione
mondiale ha seguito, almeno
una volta, le imprese dei guardiacoste
più belli e popolari del piccolo schermo.
Avventure mozzafiato on the beach,
salvataggi pericolosi tra le onde,
amori e gelosie in riva al mare, bellezze
californiane e tematiche sociali:
questi gli ingredienti del serial che va
in onda dal 1989 in più di 140 paesi nel
mondo. E pensare che la prima serie
non raccolse affatto i favori sperati:
l’NBC soppresse il serial dopo solo una
stagione. Il successo arrivò quando
David Hasselhoff ne comprò i diritti,
impose alcune modifiche e iniziò a
produrre un nuovo ciclo, in onda dal
1991. Corse a perdifiato lungo le
spiagge, salti pericolosi dalle scogliere,
avvistamenti sospetti all’orizzonte,
intercettazioni di S.O.S. via radio, indagini
per smascherare malviventi o,
addirittura, assassini: il telefilm coniuga
l’avventura a 360 gradi con momenti
all’insegna dell’amore, dell’amicizia,
delle tematiche sociali come
la delinquenza minorile, la violenza
sessuale, il razzismo. Non mancano, in
ogni episodio, veri e propri video-clip
musicali con le canzoni del momento
che fanno da colonna sonora a immagini
romantiche o a suggestive riprese
al rallentatore: per molti, oltre alla prestanza
fisica dei protagonisti, è questa

89 Baywatch
la carta vincente del serial. Sulle spiagge
di Malibù vive e lavora Mitch Buchannon
(David Hasselhoff, l’ex pilota-detective
di Supercar), a capo di un
gruppo di guardiacoste a metà strada
tra i poliziotti privati e i soccorritori di
professione. Il loro compito è quello di
proteggere e salvare l’incolumità dei
bagnanti, a qualsiasi costo e con tutti i
rischi che ciò comporta. Fanno dapprima
parte del nucleo operativo, oltre a
Mitch-Hasselhoff, la bella C.J. Parker
(la sexy-star Pamela Anderson, in seguito
anche Lee), l’affascinante Matt
Brody (il modello franco-americano
David Charvet), il biondo australiano
Logan Fowler (Jaason Simmons), la
veterana Stephanie Holden (la muscolosa
Alexandra Paul), l’affascinante
Caroline Holden (la bruna e bellissima
Yasmine Bleeth), il prestante Cody
Madison (David Chokachi), l’esperto
Garner (Gregory Alan-Williams), Hobie
(interpretato prima da Brandon
Call, quindi da Jeremy Jackson), il figlio
di Mitch. Tra i “baywatcher” della
prima ora ricordiamo Erika Eleniak nel
body di Shauni McClain, Nicole Eggert
come la giovane Summer Quinn,
Peter Phelps quale Trevor Cole, mentre
Holly Gagnier era Gina Pomeroy.
Shawn Weatherly, nelle vesti di Jill Riley,
è durata mezza stagione prima di
finire tra le fauci di uno squalo; caso
più unico che raro in una fiction, l’attore
Richard Jaeckel è morto dapprima
nei panni di Al Gibson, salvo poi “reincarnarsi”
nel ruolo di Ben Edwards, il
superiore di Mitch; la moglie di Hasselhoff,
Pamela Bach, compare in alcuni
episodi con il nome di Kay Morgan,
di cui si innamora (guarda caso)
Buchannon-Hasselhoff. Tra le ultime
arrivate, la bionda Donna Marco (interpretata
dalla playmate Donna D’Errico,
in arrivo dallo spin-off Baywatch
Nights), Samantha Thomas (Nancy
Valen) e la prima bagnina di colore Jordan
Tate (Traci Bingham, anch’essa
apparsa nuda sulla rivista inglese
“FHM”). Tra gli ultimi arrivati: le bagnine
Lani McKensie (Carmen Electra),
April Giminski (Kelly Packard),
Taylor Walsh (Angelica Bridges) e
Skylar Bergman (Marliece Andrada); i
guardiaspiaggia Jack “J.D.” Darius
(Michael Bergin) e Manny Gutierrez
(Jose Solano); l’aspirante stunt-woman
Jessica Owens detta “Jessie”
(Brooke Burns) e Alexis Ryker detta
“Alex” (Mitzi Kapture). Ma per gli
amanti del telefilm “Baywatch” fa ormai
rima con Pamela Anderson, la
sexy-protagonista che per una gravidanza
ha dovuto abbandonare il set
proprio nel corso delle riprese della sesta
serie per essere sostituita dalla bellissima
Gena Lee Nolin (Miss Las Vegas
nel 1994) nei panni della seducente
Neely Capshaw, una sorta di rubacuori
che fa innamorare di sé tutti i guardiaspiaggia
del cast per poi fare perdere la
testa a Mitch, il quale la sposa (salvo
poi pentirsene). La Anderson, apparsa
per ben 6 volte sulla copertina di
“Playboy” (un record!), ha senz’altro
contribuito all’esplosione del fenomeno
nonché a legare l’immagine della
serie con quella del mensile per soli
uomini (nel giugno del 1998 tutte le
protagoniste del telefilm sono apparse
in copertina in un numero speciale della
rivista). Il personaggio di C.J. abbandona
il gruppo per sposare una
rockstar (un accenno autobiografico
sul suo matrimonio con Tommy Lee,
batterista dei Motley Crue). Qualche
numero sul serial-cult: 32 sono le lingue
che hanno tradotto Alert à Malibu
(come è stato intitolato in Francia) o
Los vigilantes de la playa (il titolo spagnolo)
negli altri 142 paesi; 1500 sono

Baywatch Hawaii
le casse di bottiglie d’acqua consumate
sul set nel corso di una stagione; 575 i
costumi da bagno utilizzati ogni anno;
129 i surf. Per via della prestanza fisica
dei protagonisti, la critica americana
ha soprannominato la serie “Bodywatch”.
Nell’albo dei riconoscimenti si
conta un poker di ASCAP Awards quale
“miglior programma televisivo”. Tra
le tante guest-stars che hanno fatto visita
sul set ricordiamo i Beach Boys
(che si esibiscono in un concerto sulla
spiaggia), Little Richard (anch’egli al
piano in riva al mare), la violinista sexy
Linda Bravo, Madchen Amick, Mariska
Hargitay, Lisa Rinna, Elisabeth
Berkley, Michelle Williams, Cindy
Margolis, Don Most, Anson Williams,
Carrie-Anne Moss, Nikki Cox, Dick
Van Patten, Charisma Carpenter, Erik
Estrada, Kerr Smith, Catherine Oxenberg,
Hunter Tylo e, nei panni di sé
stessi, Jenny McCarthy, Jay Leno,
Bryan Adams e George Hamilton. In
una puntata Pamela Anderson, Yasmine
Bleeth e Alexandra Paul si improvvisano
detective e si travestono da Charlie’s
Angels. David Hasselhoff, Gregory
J. Bonann, Jack Clements, Michael
Berk e Douglas Schwartz formano il
“pokerissimo” di produttori esecutivi.
La colonna sonora è curata da John
D’Andrea, Cory Lerios e Jeff Marsh; la
canzone della sigla, “Save Me”, è cantata
da Peter Cetera e composta da quest’ultimo
con David Foster; la canzone
di chiusura, “I Believe”, vede al microfono
la “strana coppia” formata da
David Hasselhoff-Laura Branigan;
“I’m always here” ha la voce di Jim Jamison;
“Current of Love”, che chiude
tutte le puntate del terzo ciclo, è eseguita
dal solo Hasselhoff. Prima del 2000,
tutto il cast si è trasferito sulla spiaggia
di Haleiwa in Baywatch Hawaii, in cui
entrano in scena i guardiacoste Jason
90
(Jason Momoa) e Kekoa (Stacy Kamano).
Da una costola del serial nel 1995
è nato lo spin-off Baywatch Nights
(vedi di seguito), in cui sopravvivono
i soli Mitch Buchannon (David Hasselhoff),
che diventa detective privato
e Garner (Greg Alan-Williams), il fedele
compagno di sempre. Nel 2005 la
rivista “Variety” ha annunciato il film
tratto dalla serie on the beach.
Baywatch Hawaii Vedi Baywatch.
Baywatch Nights (Id.) Con: David
Hasselhoff, Angie Harmon, Greg
Alan-Williams, Donna D’Errico, Angie
Harmon, Lisa Stahl, Lou Rawls.
Produzione: Usa, 1995, poliziesco, colore
(44/60’).
STRACOTTO
Mitch Buchannon (David Hasselhoff)
trasloca da Baywatch nello spin-off
tratto dal serial più popolare del mondo.
Indagini pericolose per le strade di
Los Angeles, detective-stories ambientate
nei sobborghi della città più
glamour degli States, intrighi e omicidi
nel jet-set della metropoli; ma anche
donne da favola, azione, divertimento,
atmosfere più bollenti che in riva al
mare: il serial trasferisce gli ingredienti
vincenti di Baywatch in una serie più
gialla del sole. Tutto ha inizio quando
Mitch Buchannon (Hasselhoff), dopo
vent’anni di vita da guardiacoste, decide
di aprire un’agenzia investigativa
per debellare il crimine e per aiutare le
persone che subiscono quotidianamente
quelle ingiustizie che la polizia
non sempre è in grado di affrontare. Al
suo fianco nel corso delle indagini arrivano
il compagno di mille avventure
on the beach, Garner Ellerbee (Greg
Alan-Williams) e tre nuovi “angeli custodi”:
le bellissime Ryan McBride
(Angie Harmon), Destiny Desimone

91 Belfagor o il fantasma del Louvre
(Lisa Stahl) e Donna Marco (Donna
D’Errico, che poi si trasferisce a
Baywatch). Il loro quartier generale è
il club Nights, gestito da Lou Raymond
(Lou Rawls). Il loro campo d’azione
è ovunque nascano ingiustizie e
soprusi, soprattutto verso i più deboli.
E quando tutti dormono, il “pokerissimo”
d’investigatori entra in azione: la
notte accompagna le investigazioni di
questi detective anni ’90. Girato interamente
a Los Angeles, il telefilm coniuga
il giallo e le indagini alla Miami
Vice con le bellezze e le atmosfere patinate
proprie di Baywatch, dando vita
a una formula vincente che ha spinto il
popolare settimanale “Tv Guide” a
eleggere Hasselhoff “tra i dieci uomini
più potenti della tv a stelle e strisce” di
metà anni ’90. Nella seconda stagione
il serial cavalca il successo riscosso da
X-Files e diventa “paranormale”, con
storie che vedono protagonisti fantasmi,
vampiri e licantropi. Da non perdere
la puntata in cui Mitch Buchannon,
per non farsi riconoscere in un inseguimento,
si traveste da donna bionda
e vamp. David Hasselhoff, Michael
Berk, Gregory J. Bonann e Douglas
Schwartz formano il quartetto di ideatori-produttori
esecutivi. La colonna
sonora è composta da John D’Andrea
e Cory Lerios; Hasselhoff canta sia la
sigla iniziale che quella di chiusura.
Da Baywatch sopraggiungono Alexandra
Paul e Yasmine Bleeth, nei rispettivi
panni da dopo-spiaggia di
Stephanie e Caroline. Carol Alt compare
in un cameo.
Beetleborgs: quando si scatena
il vento dell’avventura (Saban’s
Beetleborgs) Con: Wesley Baker, Shannon
Chandler, Brittany Konarzewski,
Herbie Baez. Produzione: Usa, 1996,
avventura/fantastico, colore (87/30’).
La storia è quella di tre ragazzini che si
avventurano in una casa abbandonata
e, come nelle migliori tradizioni, si imbattono
in un fantasma che esaudisce i
loro desideri e li rende super-eroi. Wesley
Baker è Drew McCormick, il coraggioso
leader del trio con poteri telecinetici
quando si trasforma nel Beetleborg
Blu; Shannon Chandler e Brittany
Konarzewski interpretano in successione
Jo, la sorella di Wesley dotata
di una forza strepitosa quando diventa
il Beetteborg Rosso; Herbie Baez veste
i panni di Roland Williams, contraddistinto
da una velocità fulminante
nel Beetleborg Verde. Il tris di eroi deve
vedersela con i malvagi di turno,
che hanno nomi altisonanti come i tre
protagonisti: LadyBorg, DragonBorg,
RoboBorg... La serie ha ottenuto un
successo tale in America da indurre i
produttori a metterne in cantiere un seguito
(Saban’s Beetleborgs Metallix).
Hain Saban, Shuki Levy e Lance H.
Robbins firmano da produttori esecutivi.
Belfagor o il fantasma del Louvre
(Belphégor ou le Fantôme du
Louvre) Con: Juliette Gréco, Yves Rénier,
Christine Delaroche, Sylvie,
François Chaumette. Produzione:
Francia, 1965, thriller, b/n (4/70’).
SUPERCULT
“C’è un fantasma dentro il Louvre”: la
frase che apre il romanzo del 1927 di
Arthur Bernède non fa così paura come
l’apparizione televisiva di Belfagor,
la creatura più angosciante dell’immaginario
seriale. Nelle sale del
celebre museo, nella Parigi meno romantica
della fiction, si aggira una misteriosa
figura avvolta in un mantello
nero come la notte, con un lungo copricapo
scuro e una maschera di cuoio
che le copre il volto: questa sorta di

Belfagor o il fantasma del Louvre
mummia post-moderna è stata vista
nei pressi della statua di Belfagor, divinità
caldea dell’inganno. Allo stupore
e alla curiosità subentra il terrore
quando il capo-custode viene trovato
ucciso in uno dei corridoi del Louvre.
Il caso attira l’interesse dell’avventuroso
studente Andrea Bellegarde
(Yves Rénier) e della curiosa Colette
(Christine Delaroche), la figlia dell’ispettore
Mènardier incaricato dell’inchiesta
(il quale ha il volto di René
Dary): i due giovani si fanno rinchiudere
nel museo per scoprire l’arcano.
Con il passare delle puntate, le indagini
svelano l’attività esoterica di una
congrega di occultisti che si ispira agli
antichi Rosacroce, il cui tesoro sarebbe
nascosto nel Louvre. Tra i membri
della confraternita figurano Lady
Hodwin (Sylvie), l’anziana protettrice
di Belfagor; l’affascinante Luciana
Boriel e la gemella Stefania (entrambe
interpretate da una magnetica Juliette
Gréco); Boris Williams (François
Chaumette), esperto di riti iniziatici e
dotato di un’oscura forza ipnotica. Girato
con maestria tra luci e ombre, lungo
passaggi segreti e dedali dell’anima,
tra piste false e colpi di scena, il
serial conduce il telespettatore in un
labirinto di realtà enigmatiche attraverso
una fotografia “espressionista”
che esalta la sensazione di mistero che
permea la serie. La tensione emotiva
risulta così alta che basta un paio di
occhi sbarrati contornati dall’eye-liner
e dal kajal per gettare nel panico il
pubblico. Ma le suggestioni thriller
non sono le sole: echi di Nouvelle Vague
traspaiono in controluce (da antologia,
in tal senso, il duetto tra Andrea
e Colette nei corridoi del museo che si
sta svuotando: “Cos’ha da rimproverare
alla gioventù di oggi?”, chiede il
giovane alla ragazza appena incontra­
92
ta che lo ha redarguito per i metodi poco
educati; “Tutto”, risponde lei;
“Preferisce gli uomini maturi?”, la incalza
lui; “Sì, mio padre per esempio”;
“Cosa avrebbe di tanto straordinario?”;
“Ha delle illusioni: sopra l’onestà,
sull’entusiasmo, sull’amore, su
tutto”; “Spero non gli passino frequentando
la gioventù che lei biasima”;
“Ci penso io a fare la guardia.
Non a tutte le mie amiche permetto di
venire a casa: ce ne sono alcune che
gliele farebbero passare tutte le illusioni,
specie sulla virtù delle ragazze”;
“Le perderà lo stesso”; “Lo so,
prima o poi finirà così. Un giorno anche
lui aprirà gli occhi e sarà un giorno
triste. Se non troviamo qualche illusione
nei genitori, dove andiamo a
cercarle? Non tra i coetanei…”; “Se
sono come lei, perché no?”, chiosa alla
fine Andrea); così come schegge di
esistenzialismo si conficcano qua e là
nella trama, soprattutto affidate al personaggio
interpretato da Juliette Gréco
(“Le contraddizioni la irritano? –
chiede Luciana ad Andrea prima di sedurlo
– Io sono piena di contraddizioni,
sono come quelle paste metà vaniglia
e metà cioccolato: non le piacciono?”;
come nell’addio della donna al
ragazzo, quando capisce che sceglierà
Colette: “fa un effetto strano sentirsi
vinti. Mi sento come il coniglietto di
una mia cugina. Un coniglio che le
avevano dato quando aveva 3 anni.
Voleva che mia cugina giocasse con
lui e se per caso lo trascurava, cominciava
a correrle davanti, facendo dei
salti. Un giorno la bambina se ne
stancò e il coniglio si sentì perduto:
scavò una galleria e scomparve. Finì
certamente per morire. Mi scaverò
una galleria come il coniglio e poi sparirò…”).
Rispetto al romanzo, nella
serie fortemente voluta dallo sceneg­

93 Bella e la bestia, La
giatore Jacques Armand e dal regista
Claude Barma alcuni nomi e cognomi
sono stati cambiati, mentre il detective
Chantecoq, che nella versione letteraria
era l’eroe protagonista, viene
messo da parte per lasciare il proscenio
al commisario Ménardier (personaggio
secondario nel libro) e alla giovane
coppia d’investigatori “per caso”
(in realtà Rénier fa praticantato per incarnare
successivamente Il commissario
Moulin della polizia giudiziaria,
nel 1976). Ad animare Belfagor è stato
chiamato il mimo Isaac Alvarez.
Robert Paillardon firma la serie da
produttore esecutivo. La colonna sonora,
contraddistinta da note di violini
su temi classici, è curata da Antoine
Duhamel. Prima di farlo debuttare in
un romanzo nell’aprile del 1927, Bèrnede
aveva lanciato Belfagor in 59 appuntamenti
quotidiani su “Le Petit Parisien”
(dal 28 gennaio al 28 marzo
1927), dai quali è tratta la contemporanea
prima versione cinematografica
diretta da Henri Desfontaines (senza
sonoro e inedita in Italia). Dopo La
mortale trappola di Belfagor (1967),
la creatura di Bèrnede è tornata a far
tremare il grande schermo nel 2001: in
Belfagor – Il fantasma del Louvre,
Sophie Marceau raccoglie la pesante
eredità della Gréco a colpi di inutili effetti
speciali. Nello stesso anno è toccato
al cartone animato in cui Belfagor
assomiglia più a Macchia Nera
che al terrificante personaggio che teneva
con il fiato sospeso mezza Europa
a metà degli anni ’60.
Bella e la bestia, La (The Beauty
and the Beast) Con: Linda Hamilton,
Ron Perlman, Roy Dotrice, Jo Anderson.
Produzione: Usa, 1987, avventura/fantastico,
colore (56/60’).
“Anni fa lessi in un articolo che alcune
persone vivono nei sotterranei di New
York, nutrendosi di rifiuti. Feci alcune
indagini e scoprii che sotto Manhattan
scorrono 300 miglia di tunnel, quasi
una seconda città. Decisi di farne un
serial”: l’ideatore Ron Koslow racconta
così la nascita della moderna trasposizione
televisiva della classica fiaba
che ha emozionato più di una generazione.
Questa volta le vicende si svolgono
nella “Grande Mela”, o meglio
nei sotterranei della metropoli. Qui vive
da anni Vincent (Ron Perlman), costretto
dalle sue grottesche sembianze
a vivere nell’ombra, nato deforme, con
la testa leonina e abbandonato da tutti
tranne che da un misterioso individuo
che egli riconosce come “padre” (Roy
Dotrice), il suo unico amico e consigliere
che gli insegna i principi di una
società utopica. Ma un giorno la luce
irrompe nella vita del “mostro”:
un’avvocatessa, Catherine Chandler
(Linda Hamilton), viene selvaggiamente
picchiata e lasciata in fin di vita
a Central Park; Vincent la salva da
morte sicura portandola nel suo mondo,
guarendola con amore. Dopo lo
shock iniziale, Catherine inizia ad apprezzare
la gentilezza di quell’essere,
strano più per la sua dolcezza che per
la sua bruttezza. Tornata al lavoro in
superficie, l’avvocatessa scopre di essersi
innamorata. I due, capaci di comunicare
anche solo telepaticamente,
iniziano a collaborare nel corso di alcune
indagini poliziesche. Dotata di
una poesia assai rara nei telefilm (più
di una volta i due protagonisti si esprimono
in versi), la serie non prevede
l’happy end: alla fine del telefilm, la
“strana coppia” ha un bambino che
viene rapito da un criminale che poi
uccide Catherine quando Linda Hamilton
espresse la volontà di lasciare il
set. Nelle ultimissime puntate que­

Bellamy 94
st’ultima viene sostituita da Jo Anderson
nei panni della detective di polizia
Diana Bennett. Paul Witt e Tony Thomas
(Buongiorno dottor Bedford) sono
i produttori esecutivi insieme allo
stesso Ron Koslow. Lee Holdridge è
l’autore del tema musicale; Don Davis
lo affianca nella colonna sonora dei
singoli episodi: insieme hanno vinto 3
Emmy Awards. Oltre a questi premi, la
serie si è aggiudicata un Golden Globe.
Adrian Paul, Lance Henriksen e
Joe Lando sono tra i volti noti che si
susseguono sul set. L’ultimo episodio
si conclude con il ritorno di Vincent e il
figlio sottoterra, quasi a voler fuggire
dal mondo tanto solare quanto crudele.
Bellamy (Id.) Con: John Stanton, Tim
Elston. Produzione: Australia, 1981,
poliziesco, colore (26/60’).
John Stanton tiene alto il bavero del
detective australiano Steve Bellamy,
dai metodi risoluti anche quando gli
rapiscono la nipote o quando deve
sventare una rapina con ostaggi. Al suo
fianco si schiera il fedele Mitchell
(Tim Elston). La serie è ideata da Ron
McLean. Don Battye firma da produttore.
Belle e pericolose (Dangerous Curves)
Con: Michael Michele, Lise Cutter,
Diane Bellego, Greg McKinney,
François-Eric Gendron. Produzione:
Usa/Francia/Spagna/Germania, 1992,
poliziesco, colore (44/60’).
Due donne con la pistola contro la malavita
nella Dallas dei primi anni ’90.
Holly Williams (Michael Michele) e
Gina McKay (Lise Cutter) sono una
coppia di investigatrici private che
vengono assoldate da magnati e uomini
potenti che non vogliono affidare alla
polizia casi alquanto delicati. Diane
Bellego è l’elegante Marina Bonnelle,
a capo della Personal Touch, l’agenzia
investigativa delle due detective in
gonnella; Greg McKinney interpreta il
sergente di polizia Ozzie Bird, il “contatto”
della coppia di protagoniste
(nonché amante di Gina). Dopo alcune
puntate, la Bonnelle viene trasferita e
il suo posto viene preso da Alexandre
Dorleac (François-Eric Gendron), il
quale utilizza l’agenzia quale copertura
per acciuffare criminali e terroristi
internazionali. Ametà strada tra la versione
femminile di Miami Vice e New
York New York, il serial non disdegna
situazioni sexy (alcune scene spinte
non sono state proposte al pubblico
americano). La serie è creata e prodotta
da Leonard Katzman, e David Paulsen,
entrambi produttori di Dallas. Anche
se batte bandiera americana, il telefilm
vanta una partecipazione produttiva
francese, spagnola e tedesca. Il
cantante Larry Poindexter compare in
un cameo.
Belli dentro Con: Claudio Batta, Stefano
Chiodaroli, Leonardo Manera,
Geppi Cucciari, Brunella Andreoli,
Alessandra Ierse, Tony Rucco, Maria
Rossi, Alessandro Fullin, Pia Engleberth.
Produzione: Italia, 2005, sitcom,
colore (45/30’).
Belli “dentro”, ovvero dietro le sbarre.
La prima sit-com italiana che mette in
scena storie di quotidianità carceraria
nasce da un’idea degli stessi detenuti
di San Vittore, il carcere di Milano,
che, sotto la guida di Emilia Patruno,
direttrice del magazine “www.ildue.it”,
hanno acceso i riflettori sulla “vita dietro
le sbarre al di là dello schema noto e
già superfrequentato di luogo di violenza,
ingiustizia e isolamento sociale”.
E così si ride con spontanea ironia
della convivenza forzata di persone in
spazi ridottissimi, dell’ingegno neces­

95 Ben Casey
sario per accrescere la funzionalità dei
pochi oggetti a disposizione, della
noia, delle gerarchie, delle festività da
celebrare, degli scambi di favore, dei
costanti tentativi di normalizzare, con
riti, gesti e pensieri, un vivere quotidiano
che di consueto non ha nulla.
Protagonista della serie un sestetto di
detenuti, ognuno con una storia alle
spalle che lo ha condotto per vie diverse
a vivere insieme agli altri, e, volente
o nolente, a diventare parte di “una famiglia”.
Si tratta di tre uomini: il truffatore
Ciccio (Claudio Batta), Mariano
(Stefano Chiodaroli) e il detenuto
in transito Eugenio (Leonardo Manera);
e di tre donne: Gonni (Geppi Cucciari),
la moglie di Ciccio; la ladruncola
Lilli (Brunella Andreoli) e la prostituta
“per tradizione” Iolanda (Alessandra
Ierse). Accanto a loro: due guardie
(Tony Rucco e Maria Rossi), uno spesino
gay (Alessandro Fullin) e una
suora (Pia Engelberth), co-protagonisti
dei giorni che passano lenti, in un
luogo dove di tempo se ne ha tanto e la
voglia di vivere e di sdrammatizzare le
avversità regna sovrana. Una telecamera
fissa, collocata al posto della finestra,
riprende il lento vivere dei sei
detenuti in due anguste celle della sezione
femminile e maschile: due microcosmi
collocati all’interno di un altro
microcosmo, il carcere, che per
certi versi rappresenta il mondo esterno,
apparendo come una sorta di punteggiatura
del racconto attraverso immagini
reali riprese all’interno e all’esterno
di San Vittore. Nel corso di una
puntata si intrecciano due storie. Se la
serie è firmata da Fatma Ruffini, il
soggetto è scritto a quattro mani da
Giovanna Koch ed Edoardo Erba; la
realizzazione è curata da Bananas e
Grundy Italia. Il cast artistico è stato
scelto e supervisionato da Giancarlo
Bozzo, direttore artistico di Zelig: non
è un caso che la metà degli interpreti
derivi dal programma cult di Canale 5
o da Colorado Café di Italia 1. Tra le
guest-stars di passaggio si riconoscono
il Mago Forest, Antonio Cornacchione,
Gabriele Cirilli. La canzone
della sigla è “a tema”: “Jailhouse
Rock” di Elvis Presley. Le celle della
sit-com sono state ricostruite in uno
studio alla periferia di Milano sullla
base di quelle di San Vittore: la fedele
riproduzione ha destato l’ammirazione
del direttore del carcere milanese,
Gloria Manzelli, la quale ha fatto notare
che “purtroppo nella realtà sono solo
molto più affollate”. Maria Novella
Oppo, su “l’Unità”, ha sottolineato
“uno spirito caustico e non privo di sadismo
che somiglia più a qualche originale
britannico che alla normale fiction
italiana. Il risultato è divertente.
Fin troppo, tanto da far pensare che il
carcere vero non sia poi tanto peggio
di quello che ognuno di noi si crea, o
subisce, in famiglia o al lavoro. Senza
contare che nella vita non ci sono
sconti di pena”.
Ben Casey (Id.) Con: Vince Edwards,
Sam Jaffe, Bettye Ackerman, Harry
Landers, Nick Dennis, Jeanne Bates,
Franchot Tone. Produzione: Usa, 1961,
medico, b/n (153/60’).
CULT
È la serie che con il Dottor Kildare ha
inaugurato la genesi dei moderni dottori
televisivi, nonché la sfida degli
stessi a colpi di bisturi e di audience.
Contemporaneo e parallelo al collega,
in onda in America solo un mese più
tardi rispetto a Kildare e come quest’ultimo
lungo cinque stagioni, Ben
Casey (Vince Edwards) è un neurochirurgo
che opera al County General Hospital.
Al suo fianco: il dottor David

Benedetti dal Signore
Zorba (Sam Jaffe), a capo del reparto
neurochirurgico; l’anestesista Maggie
Graham (interpretata da Bettye Ackerman,
la moglie di Jaffe); il dottor Ted
Hoffman (Harry Landers); l’inserviente
Nick Kanavaras (Nick Dennis);
l’infermiera Wills (Jeanne Bates); il
dottor Daniel Freeland (Franchot Tone),
destinato a prendere il posto di
Zorba. “L’uomo, la donna, la nascita,
la morte, l’infinito”: ogni puntata inizia
con questo slogan metafisico. La
serie creata da James Moser, già ideatore
di una serie medica nel 1954 (Medic,
inedita in Italia), è prodotta da
Matthew Rapf per la Bing Crosby Productions;
John E. Pommer è tra i produttori
esecutivi. Sydney Pollack
compare tra i registi più ricorrenti; il
tema musicale è composto da David
Raksin, coadiuvato nel resto del serial
da George Bassman, Richard Markowitz
e Walter Scharf; le musiche di un
episodio in onda in America nel 1965
sono state riprese da Jerry Goldsmith
in una puntata del Dottor Kildare. Ha
fatto scalpore la storia in cui Casey intreccia
una breve relazione con una
giovane donna che si risveglia dopo 13
anni di coma. Sammy Davis jr., Telly
Savalas, Lee Marvin, Carroll O’Connor,
Jerry Lewis e Richard Dreyfuss
sono tra le guest-stars. Edwards è tornato
a vestire il camice del suo personaggio
in un film-tv del 1988 (The Return
of Ben Casey). La rivista “Time”
ha scritto che il telefilm “descrive accuratamente
il ritratto di un ospedale
metropolitano insonne”.
Benedetti dal Signore (Id.) Con:
Ezio Greggio, Enzo Iacchetti, Guglielmo
Craig, Ervigio Zullo, Massimo
Pongolini, Giovanni Palladino, Dimitri
Pasquali. Produzione: Italia, 2003,
avventura/sit-com, colore (8/60’).
96
La serie vanta una delle sigle più riuscite
della fiction seriale italiana, con
Greggio e Iacchetti che ballano e cantano
con il saio, circondati da fratiballerini
e una “sventola” spacca-aureola:
la storica coppia di Striscia la
notizia debutta in un telefilm che li vede
nei panni di due frati molto “alla
mano”, pronti a risolvere piccole e
grandi ingiustizie quotidiane. Fra Giacomo
(Ezio Greggio) è un novizio appena
entrato in convento (nonostante
abbia passato i quaranta); ex uomo di
mondo, risulta sempre pronto ad adattarsi
alle situazioni più rocambolesche.
Fra Martino (Enzo Iacchetti) è
invece entrato in convento per vocazione
e denota una visione del mondo
più incantata. Nel corso delle loro avventure,
i due protagonisti con il saio
affrontano e risolvono casi di prostituzione,
rapine in banca, bimbi abbandonati,
truffatori senza scrupoli, bische
clandestine, persone scomparse.
Attorno alla coppia si fanno notare: il
Frate superiore (Guglielmo Craig),
Fra Gualberto (Ervigio Zullo), il Frate
erborista (Massimo Pongolini), il Frate
Economo (Giovanni Palladino), il
Frate Guardiano (Dimitri Pasquali).
La serie nasce da un’idea degli stessi
Greggio e Iacchetti; la squadra degli
autori è composta da Carlo ed Enrico
Vanzina, Franco Ferrini, Fausto Brizzi,
Marco Martani e dal regista Francesco
Massaro. La canzone-tema della
sigla, “Testa”, è firmata da Eros Ramazzotti,
Claudio Guidetti e da Greggio;
la colonna sonora originale è
composta da Chicco Santulli e Savino
Cesario. La produzione è affidata ad
Anna Stoppoloni, mentre la realizzazione
è curata da Atmosphere Film. A
margine della trasmissione, il serial
ha irritato la Conferenza dei Ministri
Provinciali dei Frati Minori d’Italia:

97 Benson
“un prodotto mediocre che tende a divertire
il pubblico usando il linguaggio
della farsa e giocando sugli stereotipi,
ma facendo riferimento a
un’espressione della vita consacrata,
quale il francescanesimo, che ha un
grande spessore spirituale e culturale”.
Amen.
Benji, Zax e il principe alieno
(Benji, Zax & the alien Prince) Con:
Chris Burton, Dallas Miles, Joe Rainer.
Produzione: Usa, 1983, fantascienza,
colore (13/30’).
L’unica serie con protagonisti in carne
e ossa in onda il sabato mattina nella
stagione americana 1983-1984 vede
protagonista il cane di nome Benji, già
star di molte pellicole Disney sul grande
schermo (Beniamino nel 1974, seguito
da Per amore di Beniamino nel
1977, da Beniamino segugio celeste
nel 1980 e da Quattro cuccioli da salvare,
nel 1987). Il quadrupede stringe
amicizia con il principe ragazzino Yubi
(Chris Burton) e con il suo robot
parlante Zax, entrambi giunti sulla
Terra in fuga da un altro pianeta. Il trio
ha alle costole gli emissari alieni sbarcati
per catturare l’E.T. principesco di
dieci anni: la coppia di cattivi è interpretata
da Dallas Miles e Joe Rainer.
Joseph Barbera e Margaret Loesch firmano
da produttori esecutivi. Rig
Spiegel ha donato la voce originale a
Zax. Le riprese sono state effettuate a
Dallas.
Benson (Id.) Con: Robert Guillaume,
James Noble, Missy Gold, Inga
Swenson, Lewis J. Stadlen, Rene Auberjonois,
Ethan Phillips, Didi Conn.
Produzione: Usa, 1979, sit-com, colore
(158/30’).
Nello spin-off tratto da Bolle di sapone
(1977), Robert Guillaume è ancora
Benson: egli lascia la residenza della
famiglia Tate per diventare il maggiordomo
di colore del governatore del
Connecticut Gene Gatling (James Noble),
vedovo e cugino di Jessica Tate
(interpretata nella serie originaria da
Katherine Helmond). Missy Gold è
Katie, la precoce figlia di Gatling; Inga
Swenson interpreta Gretchen Kraus, la
teutonica governante; Lewis J. Stadlen
veste i panni di Taylor, l’assistente del
governatore. Alla fine della seconda
stagione vengono aggiunti due nuovi
protagonisti: Clayton Endicott (Rene
Auberjonois) è a capo dello staff di
Gatling; Pete Downey (Ethan Phillips)
è il portavoce del politico. In una delle
sue prime apparizioni televisive, Jerry
Seinfeld (Seinfeld) appare in pochi
episodi nelle vesti di Frankie, ghost
writer del governatore. Nel corso delle
puntate Benson diventa direttore amministrativo
e viene finalmente rivelato
il suo cognome: Dubois; Didi Conn
entra in scena come Denise Stevens, la
segretaria dell’ex governante; in seguito
Denise e Pete si sposano, mentre
Kraus diventa il braccio destro di Benson;
quest’ultimo decide di concorrere
alla carica di governatore contro Gatling.
L’elezione avviene nell’ultimo
episodio della serie creata da Susan
Harris; i produttori decisero di girare
quattro finali differenti: la vittoria di
Benson, quella di Gatling, un terzo
candidato outsider che prevale sui due,
la coppia Benson-Gatling che osserva
i risultati senza alcun vincitore prima
del finale. Ha prevalso quest’ultimo
the end. Paul Junger Witt, Tony Thomas
e John Rich sono i produttori esecutivi
della sit-com. Caroline McWilliams,
che in Bolle di sapone era Sally,
compare qui con l’identità di Marcie
Hill. Robert Guillaume ha vinto un
Emmy Award nel 1985 per la sua inter­

Benvenuti a “Le Dune”
pretazione di Benson. Il tema musicale
è composto da George Aliceson Tipton,
che compare altresì saltuariamente
come regista.
Benvenuti a “Le Dune” (Coming of
Age) Con: Paul Dooley, Phyllis Newman,
Alan Young, Glynis Johns, Kevin
Pollack, Lenore Woodward, Ruta
Lee, Nada Despotovich, Pearl Shear.
Produzione: Usa, 1988, sit-com, colore
(15/30’).
“Le Dune” è un villaggio di pensionati
dell’Arizona al centro di una sit-com
sulla terza età. Dick (Paul Dooley) e
Ginny Hale (Phyllis Newman) sono
una coppia di Pittsburgh appena arrivata
(lui pensa di essere troppo giovane
per quel posto nonostante la compagnia
aerea per la quale lavorava come
pilota lo abbia mandato in pensione all’età
di 60 anni); Ed (Alan Young) e
Trudie Pepper (Glynis Johns) hanno
imparato ad amare la zona (il primo si
dedica addirittura alle faccende domestiche);
Brian Brinker (Kevin Pollack)
è il direttore de “Le Dune”, Wilma
Salzgaber (Lenore Woodward) la sua
assistente; Pauline Spencer (Ruta Lee)
lancia ancora occhiate assassine ai residenti
maschili del pensionato. Nada
Despotovich compare occasionalmente
nei panni di Cindy, la figlia adulta
degli Hale; Pearl Shear interpreta Marvel.
Kevin Pollack compare anche tra
gli sceneggiatori del serial.
Benvenuto sulla Terra (Hard Time
on Planet Earth) Con: Martin Kove.
Produzione: Usa, 1989, avventura/fantastico,
colore (13/60’).
Serie sci-fi con Martin Kove nei panni
alieni di Jesse, un guerriero extraterrestre
ribelle condannato all’esilio
sulla Terra da un tribunale intergalattico.
Il suo “guardiano” è un occhio
98
parlante chiamato Control che segue
Jesse nella sua “condanna” di vivere a
Los Angeles, dove dovrà fondersi con
la “fauna locale”. Inutile dire che i
consigli del tutor monoculare si rivelano
quasi sempre fallaci. Nel corso
del suo vagare da un licenziamento ad
un altro, Jesse – che ha adottato il nome
dalla targhetta del primo vestito
terrestre indossato – incontra altresì
extraterrestri del suo pianeta e di altri
mondi. L’idea della serie è venuta a
Jim Thomas e John Thomas, i quali
firmano altresì da produttori esecutivi
al fianco di Richard Chapman ed E.
Jack Kaplan. Danny Mann è colui che
presta la voce in originale a Control.
La colonna sonora è composta da Joseph
Conlan.
Bert D’Angelo Superstar (Id.)
Con: Paul Sorvino, Robert Pine, Dennis
Patrick. Produzione: Usa, 1976,
poliziesco, colore (13/60’).
Paul Sorvino veste i panni di Bert
D’Angelo, un ex detective della polizia
di New York che ora lavora a San
Francisco con i suoi metodi non sempre
ortodossi. Al suo fianco: l’ispettore
Larry Johnson (Robert Pine) e il capitano
Jack Breen (Dennis Patrick). La
serie è prodotta da Morton Fine, David
Friedkin e, quale produttore esecutivo,
da Quinn Martin. La colonna sonora è
composta da Duane Tatro e Patrick
Williams. Il telefilm è stato cancellato
a metà della prima stagione in seguito
agli scarsi alscolti.
Bette (Id.) Con: Bette Midler, Kevin
Dunn, Marina Malota, Joanna Gleason,
James Dreyfus. Produzione: Usa,
2000, sit-com, colore (18/30’).
Se Bette Midler sapesse che la sua sitcom
autobiografica è stata trasmessa
dalla televisione italiana con oltre

99 Betty White Show,The
quattro anni di ritardo e messa nel palinsesto
dopo le 3 di notte, si infervorerebbe
come solo lei e Barbra Streisand
sono capaci di fare... Eppure la serie
non era malaccio: la protagonista, Bette,
è la caricatura della stessa Midler,
una di quelle dynamo-women che cercano
di conciliare – con esiti catastrofici
– la carriera da star con il ruolo di
mamma e moglie. A casa, Bette si
scontra con il paziente e troppo accondiscendente
marito Roy (Kevin Dunn)
e con la figlia tredicenne Rose (Marina
Malota), in piena tempesta ormonale.
Di contorno, le figure di Connie Randolph
(Joanna Gleason), la cinica manager
di Bette e di Oscar (James Dreyfus),
l’accompagnatore della nostra tra
una consegna dei Golden Globes e uno
show da prima serata. Una schiera di
volti noti non è servita a far decollare
la sit-com negli ascolti a “stelle e strisce”:
tra gli altri, si riconoscono Danny
DeVito, George Segal, Dolly Parton,
Oprah Winfrey, Olivia Newton-John,
Tim Curry. Nella puntata-pilota, Rose
è stata interpretata da Lindsay Lohan;
sconcertato dal ruolo secondario, Kevin
Dunn ha lasciato il set sostituito da
Robert Hays, il quale è “sopravvissuto”
solo un episodio, in quanto subito
dopo il suo debutto la serie è stata cancellata.
Oltre alla stessa Midler, gli altri
produttori esecutivi sono Bonnie
Bruckheimer, Andrew D. Weyman e
Jeffrey Lane, quest’ultimo anche ideatore
della sit-com. Nel 2001 il telefilm
si è aggiudicato un Art Directors
Guild, un People’s Choice Award e un
Tv Guide Award. Le riprese sono state
effettuate negli Studios di Culver City,
in California.
Betty White Show, The (Id.) Con:
Betty White, John Hillerman, Georgia
Engel, Caren Kaye, Barney Phillips,
Charles Cyphers, Alex Henteloff. Produzione:
Usa, 1977, sit-com, b/n-colore
(14/30’).
Betty White e Georgia Engel, entrambe
per un poker di stagioni nel cast di
Mary Tyler Moore Show (1970), sono
al centro di un’altra sit-com sul mondo
della televisione. La prima veste i panni
dell’attrice in declino Joyce Whitman,
alla quale viene offerto il ruolo di
protagonista nel serial Undercover
Woman (una chiara parodia del telefilm
Pepper Anderson agente speciale,
del 1974); la seconda è la migliore amica
di Joyce, la bionda e svampita Mitzi
Maloney (in pratica, le stesse caratteristiche
di Georgette Franklin Baxter, il
personaggio che interpretava nella sitcom
del 1970): quando le due conviventi
dissertano sui problemi esistenziali
o sugli uomini, sembrano i “siparietti”
a cui davano vita Mary Richards
e Rhoda Morgenstern in Mary Tyler
Moore Show. I momenti migliori della
serie si raggiungono tuttavia coi battibecchi
che Joyce intrattiene con l’ex
marito John Elliot (John Hillerman),
guarda caso regista della serie tv che
vede protagonista l’ex moglie. Tra le
altre figure di contorno: Tracy Garrett
(Caren Kaye), la co-protagonista arrivista
e sexy di Undercover Woman che
tenta di fare le scarpe alla Whitman;
Fletcher Hoff (Barney Phillips), sul set
della serie nei gradi del capitano di polizia
che impartisce gli ordini alla detective
che ha il volto di Joyce; Hugo
Muncy (Charles Cyphers), la controfigura
della protagonista nelle scene
d’azione; Doug Portefield (Alex Henteloff),
il timido responsabile della CBS
che a causa della sua natura pasticciona
non viene mai preso sul serio. Le
firme dei produttori esecutivi Ed.
Weinberger e Stan Daniels, entrambi
già dietro le quinte di Mary Tyler Moo­

Beverly Hillbillies
re Show, non hanno impedito la cancellazione
della serie prima delle 15
puntate. Le musiche sono a cura di Richard
DeBenedictis.
Beverly Hillbillies (Id.) Con: Buddy
Ebsen, Irene Ryan, Donna Douglas,
Max Baer jr., Raymond Bailey, Harriett
McGibbon, Nancy Kulp, Shug Fisher,
Roger Torrey. Produzione: Usa,
1962, sit-com, b/n-colore (274/30’).
Una delle sit-com “rurali” più popolari
d’America racconta la storia di una famiglia
di umili origini che diventa ricca
all’improvviso, allorquando scopre
un giacimento di petrolio nella sua
proprietà nell’Appalachia. È la svolta:
i Clampett fanno i bagagli e si trasferiscono
con la loro auto decrepita e 25
milioni di dollari in tasca in California.
Il nucleo familiare è composto dal vedovo
patriarca Jed Clampett (Buddy
Ebsen), la suocera intrattabile Granny
(Irene Ryan); Elly May (Donna Douglas),
la figlia di Jed e Jethro Bodine
(Max Baer jr.), lo stolto nipote di
Clampett. Tra coloro che gravitano attorno
alla famiglia protagonista: Milburn
Drysdale (Raymond Bailey), che
oltre a essere il custode dei beni dei
Clampett nonché il loro vicino è altresì
il presidente della Camera di Commercio
di Beverly Hills; sua moglie, l’altezzosa
Margaret (Harriett McGibbon);
Jane Hathaway (Nancy Kulp),
l’aiutante di Drysdale; Shorty (Shug
Fisher), il fidanzato di Elly May; Mark
Templeton (Roger Torrey), un altro ragazzo
di Elly; Stretch nel pelo di Duke,
il segugio dei Clampett. La serie si basa
tutta sul contrasto tra le semplici
abitudini della famiglia e le regole
snob di Beverly Hills. Nell’ultima stagione
i Clampett hanno ridotto il loro
patrimonio a 95.000 dollari. Nel corso
della sua trasmissione in America la
100
situation-comedy ha registrato ascolti
da record: nella top-ten dei programmi
da mezz’ora più visti di tutti i tempi, ai
primi otto posti si collocano altrettanti
episodi di Beverly Hillbillies; il dato
assume i toni del miracolo se si pensa
che tutte e otto le puntate sono state
trasmesse nei primi tre mesi del 1964,
quando gli americani erano ancora
sotto shock per l’omicidio Kennedy.
Un anno dopo il debutto di successo la
CBS lanciò un’altra sit-com “rurale”
come Petticoat Junction, seguita nel
1965 da La fattoria dei prati verdi, in
cui si compie il procedimento inverso
che in Beverly Hillbillies (una famiglia
si trasferisce dalla città in periferia):
tutte e tre le serie sono ideate da
Paul Henning, produttore e autore della
colonna sonora. Il tema musicale
del serial “The Beverly Hillbillies
Theme” è suonato da Lester Flatt e
Earl Scruggs (che compaiono occasionalmente
nei panni di sé stessi) e cantato
da Jerry Scoggins; la canzone
“The Ballad of Jed Clampett” è arrivata
al primo posto della classifica di
“Billboard”. Al Simon firma da produttore
esecutivo. I primi 106 episodi
dei 274 prodotti sono in bianco e nero.
Una debuttante Sharon Tate appare nei
panni della segretaria di banca Janet
Trego; Sammy Davis jr. e Pat Boone
sono tra le altre guest-stars. Buddy
Ebsen, Nancy Kulp e Donna Douglas
si sono riuniti nel 1981 in un film-tv
(The Return of the Beverly Hillbillies),
una sorta di sequel in cui Max Baer jr.
si rifiutò di rivestire i panni di Jethro
Bodine. Nel 1993 è stato realizzato un
film (A Beverly Hills... signori si diventa)
con Jim Varney nelle vesti di
Jed, Cloris Leachman (Granny), Erika
Eleniak (Elly May), Diedrich Bader
(Jethro), Dabney Coleman (Drysdale),
Lily Tomlin (Miss Hathaway) e

101 Beverly Hills, 90210
Buddy Ebsen in un cameo (nel ruolo
di Barnaby Jones).
Beverly Hills, 90210 (Id.) Con:
Shannen Doherty, Jason Priestley,
Luke Perry, Jennie Garth, Ian Ziering,
Gabrielle Carteris, Brian Austin
Green, Tori Spelling, Douglas Emerson,
James Eckhouse, Carol Potter,
Christine Elise, Nicholle Tom, Joe E.
Tata, Ann Gillespie, Matthew Laurance,
Cory Tyler, Mark Damon Espinoza,
Kathleen Robertson, Jamie Walters,
Tiffany Amber-Thiessen, Rebecca
Gayheart, Emma Caulfield, Vincent
Young, Hilary Swank, Vanessa Marcil,
Daniel Cosgrove, Lindsay Price.
Produzione: Usa, 1990, drammatico,
colore (293/60’).
CULT
Forse nessun serial come Beverly Hills
ha unito i teenager di tutto il mondo.
Forse nessuna serie come questa è riuscita
a confezionare un Big Dream per
under 18 così attraente, sogni realizzabili
e problematiche possibili per una
generazione trasversale senza bandiera.
Forse perché protagonisti sono i
teenagers stessi, sebbene ritratti nella
cornice dorata di uno dei quartieri più
esclusivi e mondani di Los Angeles,
alle prese con i problemi di tutti: il difficile
rapporto con i genitori, la scuola,
la “prima volta”... Oltre a essere il primo
telefilm ad avere un codice postale
nel titolo è stato anche il primo a proporre
numeri verdi di assistenza alla fine
di episodi che trattavano particolari
tematiche sociali come la droga, l’alcolismo,
il razzismo, l’AIDS. “Lo scopo
del telefilm non è quello di promuovere
stereotipi – ha dichiarato il produttore
esecutivo Charles Rosin – quanto
quello di abbatterli, di svelare i problemi
della gente comune al di là della fascia
socio-economica alla quale appar­
tiene”. La storia ha inizio con l’arrivo
dei Walsh da Minneapolis in California
in seguito al trasferimento del capo-famiglia:
i sedicenni gemelli Brenda
(Shannen Doherty) e Brandon (Jason
Priestley) si trovano di fronte a una
realtà completamente diversa, caratterizzata
da lussuose automobili, abiti
all’ultima moda, party notturni, pettegolezzi
da jet-set; dietro le porte della
West Beverly High, uno dei più rinomati
istituti di Los Angeles, i nuovi
compagni di classe sembrano parlare
una lingua “straniera”. Tra di loro: il
“ribelle” Dylan McKay (Luke Perry,
che per questo ruolo è stato incoronato
come “il James Dean degli anni ’90”);
Kelly Taylor (Jennie Garth), figlia di
madre alcolizzata; Steve Sanders (Ian
Ziering), figlio adottivo di una star televisiva;
Andrea Zuckerman (Gabrielle
Carteris), l’intellettuale del gruppo
nonché direttore del giornalino scolastico;
il simpatico David Silver (Brian
Austin Green), appassionato di musica
e disc-jockey a tempo perso; la dislessica
Donna Martin (interpretata da Tori
Spelling, figlia del produttore Aaron,
che firma il serial con la sua casa
di produzione, la Torand Productions);
Scott Scanlon (Douglas Emerson), che
finisce ucciso in una disgrazia alla fine
del primo ciclo. Completano il cast
principale i genitori di Brenda e Brandon:
Jim (James Eckhouse), addetto
contabile di un’importante azienda e la
rassicurante casalinga Cindy (Carol
Potter). Nel corso della prima stagione
Brenda fa confidenza con i suoi nuovi
amici: in particolare con Dylan, di cui
s’invaghisce e con il quale consuma la
sua “prima volta” in una camera d’hotel
con la preoccupazione successiva
di essere rimasta incinta. Nella seconda
stagione fanno la comparsa alcune
figure di contorno: Emily Valentine

Beverly Hills, 90210
(Christine Elise); Sue Scanlon (Nicholle
Tom), la sorella di Scott; Nat
(Joe E. Tata), il proprietario del “Peach
Pit”, il locale che diventa il punto di ritrovo
di tutti i ragazzi (quello che era
Arnold’s in Happy Days) e dove lavora
part-time Brandon; Jackie (Ann Gillespie),
la mamma di Kelly. Nella stagione
successiva, Jackie sposa Mel
(Matthew Laurance), il padre di David,
salvo poi divorziare dopo aver avuto
una bambina; Cory Tyler veste i panni
di Herbert, l’unico protagonista di colore;
Andrea sposa lo studente di legge
Jesse Vasquez (Mark Damon Espinoza);
nasce lo spin-off Melrose Place
con la “visita” di Jake Hanson (Grant
Show), l’amico di Dylan che intreccia
una relazione con Kelly. Alla fine della
stagione 1993-94 Brenda lasciò inaspettatamente
la serie con la spiegazione
di un viaggio-studio in Inghilterra:
in realtà la produzione non sopportava
più i ritardi, le minacce e le pretese di
Shannen Doherty, divenuta a tutti gli
effetti la primadonna del serial. Con il
nuovo ciclo vengono aggiunti tre nuovi
protagonisti: Clare Arnold (Kathleen
Robertson), il musicista Ray Pruit (interpretato
dalla popstar in erba Jamie
Walters) e la tentatrice Valerie Malone
(Tiffany-Amber Thiessen, reduce da
un altro teen-cult come Bayside
School), la figlia di amici dei Walsh che
occupa la stanza di Brenda e procura
non pochi guai nella comunità di Beverly
Hills. Nella sesta stagione Jim e
Cindy si trasferiscono a Hong Kong lasciando
solo Brandon (Priestley non ha
lasciato la serie con la promessa di poter
dirigere alcuni episodi); Antonia
Marchette (Rebecca Gayheart) e Susan
Keats (Emma Caulfield) diventano rispettivamente
le partner di Dylan e
Brandon; a metà ciclo Luke Perry-Dylan
lascia la serie decretando in pratica
102
la fine di un fenomeno extra-televisivo,
che ha scomodato sociologi e critici di
ogni nazionalità. Basti vedere il trend
che ha generato la linea d’abbigliamento
curata dalla stilista Dianne Anthony
Kennedy, impegnata a mettere in scena
più di cento vestiti a puntata: “le ragazze
di quell’età sono le più difficili da
vestire”, ha spiegato, “non sono più ragazzine
ma non ancora donne. Devi
trovare qualcosa tra il casual e l’elegante
e personalizzarlo addosso a ogni
personaggio. Per i ragazzi è stato più
facile: ho utilizzato una linea anni ’50
valorizzandola con elementi moderni”.
Nell’ottavo ciclo sparano a Kelly, la
quale perde la memoria e l’amore per
Brandon; due nuovi protagonisti entrano
in scena: Noah (Vincent Young) fa
innamorare di sé Valerie salvo poi conquistare
Donna; Carly (Hilary Swank)
è la nuova conquista di Steve, il quale
non sa che essa è in realtà una ragazzamadre
con un figlio di sei anni a carico.
Tra sesso su Internet, droga ed eutanasia,
nella nona stagione, oltre al clamoroso
ritorno di Luke Perry-Dylan, si segnala
l’arrivo fugace della scandalosa e
determinata Sophie Burns (interpretata
da Laura Leighton, in trasferta da Melrose
Place); dell’ex campionessa di
pattinaggio artistico Gina Kincaid (Vanessa
Marcil), destinata a concupire il
bel Dylan e di Matt Durning (Daniel
Cosgrove), l’avvocato di New York
che si inserisce nella vita sentimentale
di Kelly tra l’addio di Brandon e il nuovo
flirt con Dylan; della bella Janet Sosna
(Lindsay Price), concupita da Steve;
il ciclo decreta anche due partenze
eccellenti: quelle di Jason Priestley e di
Tiffany-Amber Thiessen; Brandon,
dopo essere diventato editorialista del
giornale “The Beverly Beat”, trova una
scrivania al “New York Chronicle”;
Valerie torna dalla madre a Buffalo.

103 Big Easy,The
Nell’ultima stagione, segnata dal debutto
alla regia di Perry e Garth con un
episodio a testa, si segnalano due matrimoni:
quello, con tanto di bebè, tra
Steve e Janet e quello tra David e Donna,
evento che sancisce nell’ultima
puntata una sorta di réunion di molti
volti storici della serie (tra gli altri, Jason
Priestley e Gabrielle Carteris). Una
curiosità: in un episodio, proprio Gabrielle
Carteris veste un abito da sposa
che aveva fatto la sua prima comparsa
in Love Boat, un’altra produzione
Spelling. Darren Star è l’ideatore; oltre
a Spelling e Rosin, i produttori esecutivi
sono E. Duke Vincent, Michael Braverman,
John Eisendrath, Jessica
Klein, Larry Mollin, Paul Wargner,
Steve Wasserman e lo stesso Star; John
E. Davis cura le musiche. Tra le gueststars
si riconoscono Matthew Perry,
Lucy Liu, Denise Richards, Peter
Krause, Dean Cain, Casper Van Dien,
Jessica Alba, Eva Longoria e, nei panni
di sé stessi, Roger Corman e Burt Reynolds.
Il telefilm si è aggiudicato un
ASCAP Award nel 1995. Il culto per gli
abiti dei protagonisti è venuto alla luce
anche dopo la conclusione del serial,
quando i loro vestiti sono stati messi all’asta
su Internet: 6100 dollari – pari a
più di 13 milioni di lire – è stata pagata
l’uniforme da cameriere di Brandon al
Peach Pit, 1875 dollari – più di 4 milioni
di lire – per avere il giubbotto scamosciato
indossato da Dylan il ribelle.
Biancaneve a Beverly Hills (The
Charmings) Con: Caitlin O’Heaney,
Carol Huston, Christopher Rich, Judy
Parfitt, Cork Hubbert, Garette Ratliff
Henson, Brandon Call, Paul Winfield,
Paul Eiding, Dori Branner. Produzione:
Usa, 1987, sit-com, colore (21/30’).
COTTO
In questa sit-com fantastica Biancane­
ve e il Principe azzurro si risvegliano
nella Beverly Hills dei giorni nostri.
Caitlin O’Heaney prima e Carol Huston
poi vestono i panni di Biancaneve;
Christopher Rich la affianca nei
panni di Eric Charming, suo marito;
Judy Parfitt è Lillian, la malvagia matrigna
della protagonista che cerca di
lanciare un incantesimo maligno sulla
figlioccia; Cork Hubbert interpreta
Luther, il servo nano della coppia che
frequenta il college; Garette Ratliff
Henson e Brandon Call sono rispettivamente
Corey e Thomas, i figli di
Bianca ed Eric; Paul Winfield dà voce
originale al mitico specchio delle brame
ogniqualvolta viene consultato da
Biancaneve; Paul Eiding bussa alla
porta nelle vesti di Don Miler, il vicino
di casa che lavora come venditore di
tappeti; Dori Branner è Sally, la moglie
di Don. Al fine di promuovere la
serie, i produttori Robert Sternin e Prudence
Fraser spedirono a tutti i critici
televisivi americani alcuni specchi di
bellezza che sfortunatamente arrivarono
inevitabilmente rotti. Jonathan
Wolff compone la colonna sonora.
Big Easy,The (Id.) Con: Tony Crane,
Susan Walters, Barry Corbin, Leslie
Bibb, Eric George, Karla Tamburrelli.
Produzione: Usa, 1996, poliziesco, colore
(35/60’).
STRACOTTO
Tratto dall’omonimo film del 1987, il
serial cerca di riproporre l’attrazione
sessuale che si instaurava tra i due protagonisti
a New Orleans: Tony Crane
succede a Dennis Quaid nei panni del
detective Remy McSwain; Susan Walters
è l’affascinante procuratore distrettuale
Anne Osborne, al posto che
fu di Ellen Barkin sul grande schermo.
Al loro fianco, tra un’indagine nei
bayou e l’altra, compaiono lo sceriffo

Big Foot 104
C.D. LeBlanc (Barry Corbin), lo zio di
McSwain; la novellina Janine Rebbenack
(Leslie Bibb), giovane assistente
di Remy; il trombettista jazz Smiley
Dupree (Eric George), una sorta di vademecum
vivente per chi vuole conoscere
i segreti di New Orleans. Karla
Tamburrelli è la detective Darlene
Broussard. Robert De Laurentiis è il
produttore esecutivo della serie insieme
a Sonny Grosso, Larry Jacobson,
Daniel Petrie jr. e Jacqueline Zambrano.
La colonna sonora in salsa Cajun è
composta da Joseph Vitarelli.
Big Foot (Big Foot and the Wildboy)
Con: Ray Young, Joseph Butcher, Monika
Ramirez, Yvonne Regalado, Al
Wyatt Jr. Produzione: Usa, 1977, avventura,
colore (20/30’)
Dio li fa e poi li accoppia contro l’inciviltà
anni ’70. Il piccolo “ragazzo selvaggio”
(wildboy), un orfano dalla nascita
che ha il volto di Joseph Butcher,
viene allevato dal leggendario Sasquatch
(per tutti “Big Foot”, interpretato
da Ray Young). Insieme, dalle parti
del Pacific Northwest, combattono
l’inquinamento dilagante, catturano
malviventi da strapazzo, aiutano coloro
che si trovano in difficoltà. Non
mancano le presenze femminili: Susie
(Monika Ramirez) è stata sostituita da
Cindy (Yvonne Regalado) e dal papà
di quest’ultima (portato sul piccolo
schermo da Al Wyatt Jr.). I fratelli
Marty e Sid Krofft firmano da produttori
esecutivi una serie espressamente
dedicata ai ragazzi. La colonna sonora
è composta da Gino Cunico, Tom
Hensley, John Madara e Michael Melvoin.
Big story, The (Id.) Con: interpreti
vari. Produzione: Usa, 1949, poliziesco,
b/n (39/30’).
Serie antologica basata sulle vere inchieste
di coraggiosi giornalisti che
hanno denunciato ingiustizie, corruzione,
scandali. Tra di loro spicca la vicenda
del reporter Victor Riesel, reso
cieco dal racket dopo i suoi pezzi in
prima pagina. Ogni settimana lo sponsor
American Tobacco Company assegnava
un premio di 500 dollari al giornalista
di cui si raccontava la storia
(originariamente il riconoscimento
venne chiamato Pall Mall Award). Nel
1955 Ben Grauer apparve in una redazione
all’inizio e alla fine di ogni episodio
come commentatore dello scoop
del giorno; in seguito lo sostituì Burgess
Meredith (dal 1957 al 1958),
mentre in precedenza era toccato a
Bob Sloane (dal 1949 al 1954) e Norman
Rose (1954-1955). James Dean
compare da guest-star. Everett Rosenthal
firma da produttore esecutivo.
La colonna sonora è composta da
George S. Chase.
Bill Cosby Show (The Bill Cosby
Show) Con: Bill Cosby, Lee Randolph,
Beah Richards, Lee Weaver, De De
Young, Olga James, Donald Livingston,
Joyce Bulifant, Sid McCoy, Joseph
Perry. Produzione: Usa, 1969, sitcom,
colore (52/30’).
Dopo essere stato il primo attore di colore
nel cast di una serie di azione (Le
spie, 1965), Bill Cosby stabilisce un
altro record: è altresì il primo protagonista
black di una sit-com dai tempi
della chiusura, nel 1953, di The Amos
and Andy Show (inedita in Italia). Dopo
un anno di assenza dai teleschermi,
Cosby si cala nella tuta di Chet Kincaid,
un insegnante di ginnastica alla
Richard Allen High School di Los Angeles.
Tra gli altri personaggi che ruotano
attorno all’allenatore: la mamma
Rose (interpretata per una stagione da

105 Bionda per papà, Una
Lee Randolph, quindi da Beah Richards);
il fratello Brian (Lee Weaver),
collezionista di immondizia; la moglie
di quest’ultimo, Verna (che dapprima
ha il volto di De De Young, poi di Olga
James); Roger (Donald Livingston), il
giovane figlio di Brian e Verna; Mrs.
Marsha Patterson (Joyce Bulifant), la
guida “spirituale” del college; Mr.
Langford (Sid McCoy) e Max Waltz
(Joseph Perry). Quincy Jones nobilita
la colonna sonora jazz; Cosby, che firma
altresì da produttore esecutivo, è
co-autore della canzone-tema “Hikky
Burr”; nel corso delle riprese si sono
alternati musicisti di fama come Oscar
Peterson, Roland Kirk, Cannonball
Adderley, Jimmy Smith o Milt Jackson,
tutti lasciati liberi di improvvisare
su un canovaccio scritto da Jones.
Henry Fonda compare in un cameo alla
stessa stregua di Isabel Sanford (I
Jefferson); Mark Hamill, il futuro
Luke Skywalker di Guerre stellari, veste
i panni di uno studente.
Billy il bugiardo (Billy) Con: Steve
Guttenberg, Peggy Pope, James Gallery,
Paula Trueman, Michael Alaimo,
Bruce Talkington. Produzione: Usa,
1979, sit-com, colore (13/30’).
Un ragazzo di diciannove anni dotato
di molta fantasia è protagonista di una
sit-com che la CBS mandò in onda come
“riempitivo”. Steve Guttenberg interpreta
il diciannovenne Billy Fisher,
un adolescente che sogna spesso a occhi
aperti e a volte perde il senso della
realtà e della verità. Gli capita spesso,
ad esempio, di immaginarsi desiderato
da donne bellissime (in realtà fa il becchino
tra salme della terza età). Al suo
fianco: mamma Alice (Peggy Pope) e
papà George (James Gallery); nonna
Gran (Paula Trueman); Norville Shadrick
(Michael Alaimo), direttore di
pompe funebri e datore di lavoro di
Billy; il collega Arthur Milliken (Bruce
Talkington). La serie firmata dalla
John Rich Productions ha avuto un
precedente inglese nel 1974 (Billy
Liar) con protagonista Jeff Rawle. La
star del football Larry Czonka compare
nei panni di sé stesso.
Bionda di troppo, Una Vedi Le avventure
di Laura Storm.
Bionda per papà, Una (Step by
Step) Con: Patrick Duffy, Suzanne Somers,
Staci Keanan, Angela Watson,
Christopher Castile, Brandon Call,
Christine Lakin, Josh Byrne, Peggy
Rea, Patrika Darbo, Sasha Mitchell.
Produzione: Usa, 1991, sit-com, colore
(160/30’).
Una coppia di turisti si innamora e si
sposa in Giamaica: immaginate la faccia
dei rispettivi figli quando ritornano
nel Wisconsin… Questo il prologo
della sit-com che vede protagonisti
Carol Foster (Suzanne Somers), una
bella vedova con tre figli a carico e
Frank Lambert (Patrick Duffy), divorziato
di bell’aspetto con altrettanti eredi
sulle spalle. Tornati a Port Washington,
i novelli sposi (e i rispettivi figli)
vanno a vivere sotto lo stesso tetto di
Carol, con tanto di maialino e tarantola.
Il primo problema riguarda l’integrazione
tra i figli di lei e quelli di lui.
Quelli di mamma sono: la cerebrale
sedicenne Dana (Staci Keanan), che
ha ereditato la pignoleria dalla madre;
la quattordicenne Karen (Angela Watson),
bella e vanitosa; l’intelligente
Mark, (Christopher Castile) di otto anni,
che coltiva la passione per l’oboe. A
loro si aggiungono, non senza qualche
mugugno, i figli di Frank: il quattordicenne
J.T. (Brandon Call) ama le donne
“belle e stupide” ed è imbarazzato

Black Beauty
dalla sua “nuova” famiglia; Al (Christine
Lakin) – diminutivo di Alicia – si
diverte a spaventare i parenti con il suo
cucciolo di ragno; il piccolo e adorabile
Brendan (Josh Byrne), di sette anni.
A completare il quadretto familiare
compaiono Ivy Williams (Peggy Rea),
la mamma della sposa che si farebbe in
quattro per la figlia e i nipoti e Penny
(Patrika Darbo), la sorella di Carol: le
tre donne, mamma e due figlie, gestiscono
insieme un salone di bellezza. I
conflitti familiari più frequenti riguardano
il modo di intendere la vita da
parte dei due capi-famiglia: casual e
disordinata da parte paterna, rigida e
conservatrice da parte materna. Sasha
Mitchell entra in scena nei panni di
Cody, la nipote di Frank. La serie si avvale
della presenza dei produttori esecutivi
Thomas L. Miller e Robert L.
Boyett, specializzati in sit-com familari
come Gli amici di papà e Otto sotto
un tetto; a loro due si aggiunge la coppia
di ideatori-produttori William
Bickley-Michael Warren, già tra gli
autori di Happy Days, Laverne e Shirley
e I ragazzi del sabato sera. Tra le
guest-stars fanno la loro comparsa il
muscoloso Fabio Lanzoni (Acapulco
H.E.A.T.) e Tiffany-Amber Thiessen
(Beverly Hills).
Black Beauty (The Adventures of
Black Beauty) Con: William Lucas,
Judi Bowker, Stacy Dorning, Roderick
Shaw, John Nettleton, Michael
Culver, Stephen Garlick, Len Jones,
Tony Maiden, Charlotte Mitchell. Produzione:
Gran Bretagna, 1972, avventura,
colore (52/30’).
Basato vagamente sul romanzo di Anna
Sewell, ambientato nell’epoca vittoriana,
il telefilm racconta le gesta
dello stallone nero Black Beauty e della
famiglia del dottor James Gordon
106
(William Lucas): tra di loro, la figlia
Vicky (Judi Bowker), che ha salvato il
cavallo dalla crudeltà dei proprietari
precedenti; Jenny (Stacy Dorning) e
Kevin (Roderick Shaw), i fratelli di
Vicky che la accompagnano nelle sue
cavalcate verso l’avventura. John Nettleton
è Collins, proprietario della scuderia;
Michael Culver interpreta Squire
Armstrong; Stephen Garlick veste i
panni di Ned Lewis; Len Jones è Dan
Collins; Tony Maiden ricopre il ruolo
di Albert Clifton; Charlotte Mitchell
assume l’identità di Amy Whintrop.
Paul Knight firma da produttore esecutivo
del serial girato nell’Hertfordshire
inglese. Denis King compone la
colonna sonora.
Blondie (Id.) Con: Patricia Harty,
Will Hutchins, Peter Robbins, Pamelyn
Ferdin, Jim Backus, Henny
Backus, Bryan O’Byrne, Bobbi Jordan.
Produzione: Usa, 1968, sit-com,
colore (26/30’).
Dopo ventinove film dal 1938 al 1950
interpretati da Penny Singleton e Arthur
Lake, dopo un serial del 1957 in onda
sulla NBC, la seconda trasposizione televisiva
del popolare fumetto di Chic
Young fu trasmessa una decade dopo
sulla CBS. Come nella “striscia” apparsa
per la prima volta sul “New York American
Journal” del 15 settembre 1930,
ne è protagonista la casalinga indaffarata
Blondie Bumstead, tipica ragazza del
New Deal rooseveltiano, bionda emancipata
della piccola borghesia che ha il
volto di Patricia Harty; Will Hutchins è
Dagwood (Dagoberto nel fumetto italiano),
il marito pasticcione che fa l’architetto
e in origine era il figlio di un miliardario;
Peter Robbins e Pamelyn Ferdin
sono rispettivamente Alexander e
Cookie, i figli della coppia; Jim Backus
veste i panni di J.C. Dithers, il collerico

107 Blue Heelers – Poliziotti con il cuore
capo di Dagwood, presidente della
Dithers Construction Company; Henny
Backus, la vera moglie di Jim, interpreta
Cora, la consorte di J.C.; Bryan
O’Byrne bussa alla porta nel ruolo del
vicino ficcanaso Herb Woodley; Bobbi
Jordan è Tootsie Woodley. Bruce Lee
compare quale guest-star. Il fumetto
originale è apparso per la prima volta in
Italia nell’anteguerra, sulle pagine del
settimanale “420”.
Blossom (Id.) Con: Mayim Bialik,
Ted Wass, Joey Lawrence, Michael
Stoyanov, Jenna Von Oy, Barnard Hughes,
David Lascher, Samaria Graham,
Finola Hughes, Courtney Chase.
Produzione: Usa, 1991, sit-com, colore
(114/30’).
Blossom (Mayim Bialik) è una tredicenne
che vive sotto lo stesso tetto con
il padre divorziato, il musicista Nick
Russo (Ted Wass) e i due fratelli maggiori:
Joey (Joey Lawrence), ossessionato
dalle macchine e dalle belle donne
e Anthony (Michael Stoyanov), appena
disintossicatosi dalla droga. Jenna
Von Oy è la loquace Six LeMeure, dalla
parlantina sciolta; Barnard Hughes
veste i panni di nonno Buzz; David Lascher
è Vinnie, l’amico di Blossom;
Samaria Graham interpreta Shelly, la
moglie colore di Anthony; Finola Hughes
entra in scena con l’identità di Carol,
la nuova partner di Nick che lo porterà
all’altare; Courtney Chase è Kennedy,
la precoce figlia di Carol. Nelle
prime puntate il serial si avvale di sequenze
fantasiose – molte delle quali
infarcite di guest-stars come B.B.
King, Sonny Bono, Little Richards e
Will Smith – che sono diventate sempre
più rare con il passare del tempo:
esse raccontano i sogni della protagonista,
la quale immagina di vivere in
una famiglia “normale”. Blossom regi­
stra le sue esperienze in un video-diario.
In America il telefilm è diventato
un fenomeno di costume tra i teenager:
Mayim Bialik è stata presa come riferimento
da migliaia di adolescenti, Joey
Lawrence ha intrapreso anche la strada
della musica. Oltre a essere il creatore
del serial, Don Reo firma da produttore
esecutivo insieme a David Amico, Paul
Yunger Witt, Allan Katz, Rob LaZebnik,
Gene Reynolds e Tony Thomas.
Bill Bixby ha diretto alcuni episodi prima
di morire di tumore nel 1993. Le
musiche sono composte da Frank Denson;
il tema musicale, “My opinionation”,
è scritto da Mike Post ed eseguito
da Dr. John. In Italia la serie è andata in
onda anche con il titolo esteso Blossom
e le avventure di una teenager.
Blossom e le avventure di una
teenager Vedi Blossom.
Blue Heelers – Poliziotti con il
cuore (Blue Heelers) Con: John
Wood, William McInnes, Martin
Sacks, Lisa McCune, Tasma Walton,
Damian Walshe-Howling. Produzione:
Australia, 1994, poliziesco, colore
(377/60’).
Sull’onda di NYPD, uno dei serial più
famosi in Australia racconta i casi, i
drammi e le relazioni che s’intrecciano
nel distretto di polizia della fittizia cittadina
di Mount Thomas, che vanta più
crimini di una metropoli. Tra i protagonisti:
il sergente Tom Croydon (John
Wood), l’agente Nick Schultz (William
McInnes), il detective Patrick Joseph
Hasham (Martin Sacks) detto “P.J.”, gli
agenti Maggie Doyle (Lisa McCune),
Deidre “Dash” McKinley (Tasma Walton),
Adam Cooper (Damian Walshe-
Howling). Tra i momenti topici del serial:
la relazione tra P.J. e Maggie nonché
la battaglia di Dash contro un tu­

Blue jeans 108
more al seno. Hal McElroy e Tony
Morphett sono gli ideatori della serie
girata nella regione Victoria, Melbourne
compresa. Nicholas Leloux e Riccardo
Pellizzeri firmano da produttori
insieme a McElroy. Garry Hardman è
l’autore della colonna sonora.
Blue jeans (The Wonder Years) Con:
Fred Savage, Jason Hervey, Olivia
d’Abo, Alley Mills, Danica McKellar,
Josh Saviano, Ben Stein, Robert Picardo.
Produzione: Usa, 1988, sit-com,
colore (115/30’).
Serie sospesa tra la commedia e il
drammatico ambientata nel fatidico
1968 visto attraverso gli occhi del dodicenne
Kevin Arnold (Fred Savage),
che quando la serie ha inizio fa il suo
primo passo al John F. Kennedy Junior
High. Jason Hervey interpreta Wayne,
il fratello più grande che si diverte a
prenderlo in giro; Olivia d’Abo, figlia
del musicista rock Michael d’Abo, veste
i panni di Karen, la sorella maggiore
che subisce le tendenze hippie del periodo;
Dan Lauria è Jack, il burbero padre
dei tre; Alley Mills è mamma Norma;
Danica McKellar entra nel ruolo di
Gwendolyn (Winnie) Cooper, vicina di
Kevin e aspirante fidanzata; Josh Saviano
è Paul Pfeiffer, l’amico nerd del
protagonista; Ben Stein sale in cattedra
nelle vesti del Signor Cantwell, il professore
di scienze; Robert Picardo è invece
il timoroso insegnante di ginnastica
Ed Cutlip. Con l’evolversi delle vicende
Karen si fidanza con Michael
(David Schwimmer) e torna nell’ultima
puntata incinta, mentre Kevin e i
suoi amici lasciano la scuola media inferiore
per frequentare la McKinley
High. Nell’episodio finale è stata tagliata
una scena in cui Kevin e Winnie
hanno un ritorno di fiamma. La serie è
ideata da Carol Black e Neal Marlens,
che firmano anche da produttori esecutivi
in compagnia di Bob Brush, Michael
Dinner e Sy Rosen; la colonna
sonora, che si avvale di molti hit dell’epoca,
è composta da Stewart Levin, J.
Peter Robinson e W.G. Snuffy Walden;
il tema musicale è la canzone dei Beatles
“With a Little Help from My
Friends”, reinterpretata da Joe Cocker
ai tempi di Woodstock. Tra i molti riconoscimenti
assegnati al serial girato in
California tra Culver City, Los Angeles
e Van Nuys: 2 Emmy Awards, un Golden
Globe e 5 premi alla qualità divisi
tra Humanitas Prize (3) e Q Award (2).
Daniel Stern ha prestato la sua voce
originale al Kevin adulto, il quale introduce
ogni episodio fuoricampo; a lui
tocca chiudere il serial svelando che fine
abbiano fatto tutti i protagonisti: suo
padre è morto due anni dopo, sua madre
è diventata una donna in carriera,
Wayne ha preso in mano le attività del
genitore defunto, Paul si è iscritto ad
Harvard per studiare legge e Winnie si
è trasferito in Francia a studiare storia
dell’arte; Kevin e Winnie hanno continuato
a tenersi in contatto, scrivendosi
per otto anni, fino al giorno in cui si sono
incontrati nuovamente in un aeroporto,
lui sposato con un figlio di otto
mesi. Sebbene nessuno della produzione
lo abbia ammesso, il serial si è ispirato
al successo del film di Rob Reiner
Stand by me – Ricordo di un’estate
(1986).
Blue murder (Id.) Con: Mimi
Kuzyk, Maria del Mar, Joel Keller, Jeremy
Ratchford. Produzione: Canada,
2001, poliziesco, colore (52/60’).
Luci accese su quattro agenti di una
squadra speciale della polizia di Toronto,
nata per indagare e risolvere i
casi più difficili e scabrosi che avvengono
nella seconda città più popolosa

109 Bolle di sapone
del Canada. Intrighi, suspense e indagini
ad alto rischio sono gli ingredienti
base delle avventure che coinvolgono
il team capitanato dall’ispettrice capo
Kay Barrow (interpretata dall’attrice
canadese Mimi Kuzyk, ex étoile del
Royal Winnipeg Ballet), coadiuvata
dall’investigatrice Victoria Castillo
(che ha il volto dell’attrice di origini
spagnole Maria del Mar) e dai detective
Ed Oosterhius (Joel Keller) e Jack
Pogue (Jeremy Ratchford). La squadra
di polizia è formata da agenti fortemente
motivati, per i quali il lavoro
rappresenta una vera e propria missione
che li vede spesso costretti a dover
compiere anche sacrifici personali affinché
i colpevoli dei delitti vengano
arrestati e la giustizia trionfi. La serie,
prodotta da Barna-Alper Productions,
Can West Global e North Bend Films,
si è guadagnata in patria ben 7 Gemini
Awards, uno dei più prestigiosi premi
nazionali che è conferito dall’Academy
of Canadian Cinema & Television.
Bob (Id.) Con: Bob Newhart, Carlene
Watkins, Cynthia Stevenson, Ruth Cobart,
Timothy Fall, Andrew Bilgore,
John Cygan, Lisa Kudrow, Betty White,
Jere Burns, Eric Allan Kramer, Megan
Cavanagh. Produzione: Usa,
1992, sit-com, colore (33/30’).
Terza sit-com per Bob Newhart, qui
nei panni di Bob McKay, creatore del
fumetto anni ’50 Mad Dog: il titolo deriva
dal protagonista delle strips, il
quale ha la particolarità di avere le
ghiandole adrenaliniche di un dobermann.
Dopo anni passati a disegnare
cartoline d’auguri, McKay è chiamato
a ridisegnare il super-eroe per la ACE
Comics. Carlene Watkins interpreta
Kaye, la moglie di Bob; Cynthia Stevenson
veste i panni di Trisha, la figlia
miope della coppia; Ruth Kobart è l’animatrice
Iris Frankel; Timothy Fall
entra in scena come l’inchiostratore
Chad Pfefferle; Andrew Bilgore è il
nuovo assunto Albie Strauss; John Cygan
indossa le vesti dello sceneggiatore
Harlan Stone, il quale vorrebbe che
“Cane pazzo” diventasse, più che un
bravo ragazzo, un giustiziere assetato
di sangue. Lisa Kudrow entra a far parte
del cast nei panni di Kathy, la compagna
di stanza di Trisha. Il serial, ambientato
a Chicago, è stato soppresso
in America dopo essersi piazzato al
62esimo posto degli ascolti. I produttori
decisero di continuare per alcune
puntate con un nuovo format: Bob torna
a disegnare cartoline e, a parte
Newhart, del cast originario sopravvivono
solo Watkins e Stevenson. Tra i
nuovi arrivati: Sylvia Schmitt (Betty
White), suo figlio Pete (Jere Burns),
Whitey van de Bunt (Eric Allan Kramer),
Chris Szelinski (Megan Cavanagh).
L’insuccesso di questa nuova versione
ha decretato la fine della serie
dopo solo 5 puntate. Gli ideatori e produttori
esecutivi della serie sono Phoef
Sutton, Bill e Cheri Steinkellner.
Bolle di sapone (Soap) Con: Robert
Mandan, Katherine Helmond, Diana
Canova, Jennifer Salt, Jimmy Baio,
Arthur Peterson, Robert Guillaume,
Cathryn Damon, Richard Mulligan,
Billy Cristal, Ted Wass, Donnelly
Rhodes, John Byner, Roscoe Lee
Browne, Sal Viscuso. Produzione:
Usa, 1977, sit-com, colore (85/30’).
La sit-com vanta la polemica televisiva
più accesa della stagione 1977­
1978: prima ancora di mandarla in onda,
l’ ricevette 32.000 lettere di protesta
da parte di associazioni religiose e
gruppi etnici, i quali chiesero all’uni­

Bolle di sapone
sono agli sponsor di boicottare la serie
che parodiava le soap opera amplificando
e distorcendo temi quali l’impotenza,
i transessuali, le relazioni extraconiugali,
la mafia. Al centro delle vicende
si contrappongono i miliardari
Tate e i più umili Campbell; tra i primi
spicca il capo-famiglia Chester (Robert
Mandan), uomo d’affari con
amanti a ogni angolo; la moglie Jessica
(Katherine Helmond) è la regina del
gossip e delle idiozie d’alta società;
non meno degni sono i tre figli: la sexy
Corinne (Diana Canova), sempre con
le sue “qualità” in bella vista; la conservatrice
Eunice (Jennifer Salt) e il ribelle
Billy (Jimmy Baio). Sotto lo stesso
tetto dei Tate vivono anche: “il maggiore”
(Arthur Peterson), il padre di
Jessica che cammina per il salotto in
uniforme, convinto di essere ancora in
piena Seconda guerra mondiale; l’insolente
cuoco-maggiordomo di colore
Benson (Robert Guillaume), con la
battuta sempre pronta a chiosa dei casini
familiari. Dall’altra parte della
città di Dunn’s River, nel Connecticut,
vive Mary Campbell (Cathryn Damon),
la sorella di Jessica; costei è
sposata con l’impiegato Burt (Richard
Mulligan), il quale evidenzia problemi
di comunicazione con i figliastri Jodie
(Billy Cristal) – dichiaratamente gay –
e Danny (Ted Wass), coinvolto nel giro
del crimine organizzato. La maggior
parte delle storie della serie hanno
in sottofondo questioni sessuali: nel
primo ciclo viene trovato ucciso un
maestro di tennis che si portava a letto
tutte le allieve; dapprima viene accusata
Corinne, quindi viene arrestata
Jessica, infine finisce dietro le sbarre
Chester, reo confesso; ma quest’ultimo
riesce a fuggire con il serial-killer
Dutch (Donnelly Rhodes), salvo poi
perdere la memoria e diventare un
110
cuoco di patatine fritte; nel frattempo
Dutch scappa con Eunice, mentre Jessica
s’innamora del detective Donahue
(John Byner) quando la viene a interrogare
su dove possa essere il marito
(quando quest’ultimo si rifarà vivo,
tuttavia, tornerà tra le braccia del consorte,
salvo poi divorziare e volare in
Sud America sulle ali della compagnia
“rivoluzionaria” El Puerco). Successivamente
Benson lascia casa Tate e acquista
una sit-com su misura (Benson,
1979); il suo posto viene preso da
Saunders (Roscoe Lee Browne). Corinne
sposa l’ex prete Timothy Flotsky
(Sal Viscuso), ma dopo sei settimane
dà alla luce una creatura posseduta dal
diavolo che necessita di un esorcismo;
Burt viene rapito dagli alieni e clonato
(Mary passa notti di sesso estremo con
il replicante del marito, ma quando
viene a sapere la verità del “terzo tipo”
si chiede di chi sarà il bambino che sta
aspettando); Jodie si converte alle
donne ma rimane ferito in una sparatoria.
Dopo le polemiche durate perlopiù
lungo la prima stagione, l’ABC emise
un comunicato in cui spiegò che “attraverso
i Campbell e i Tate molti dei
temi attuali sono stati filtrati grazie all’ironia
e alla commedia”; di parere
opposto fu il Reverendo Everett
Parker del National Council of Churches:
“la serie è un deliberato affronto
da parte di quelle industrie che vogliono
avere il monopolio della prima serata…
Chi altri, se non la comunità ecclesiastica,
si batte per difendere i
principi morali e per non diventare tutti
dei semplici consumatori?”. Susan
Harris è l’ideatore, produttore e autore
della serie più controversa di fine anni
’70, vincitrice di 4 Emmy Awards e un
Golden Globe. Paul Junger Witt e
Tony Thomas firmano da produttori
esecutivi al fianco della Harris, la qua­

111 Bonanza
le compare da guest-star nei panni di
Babette; Robert Englund e Joe Mantegna
sfilano tra gli altri volti noti. George
Aliceson Tipton è l’autore della colonna
sonora.
Bonanza (Id.) Con: Lorne Greene,
Pernell Roberts, Dan Blocker, Michael
Landon, Victor Sen Yung, Ray Teal,
David Canary, Guy Williams, Mitch
Vogel, Tim Matheson. Produzione:
Usa, 1952, western, colore (430/60’).
CULT
È il telefilm western più longevo della
storia della televisione dopo Gunsmoke;
il primo in onda a colori. Quattrocentotrenta
puntate per raccontare
la saga della famiglia Cartwright di
Virginia City, proprietaria di un ranch
di circa 600.000 acri chiamato Ponderosa,
dal nome di un pino che cresce
nel Nevada. La serie rappresenta l’archetipo
di quei serial che negli anni ’60
hanno acceso i riflettori sulla “proprietà”,
dove gli uomini non erano più
pionieri (o almeno non solo) ma difensori
del proprio patrimonio, non più
eroi solitari ma membri di un clan familiare
unito. E forse nessun legame
nato nel West è più saldo di quello che
unisce i Cartwright nel 1860: Ben (interpretato
dall’attore canadese Lorne
Greene) è il capo-famiglia tre volte vedovo.
Al suo fianco i figli: il primogenito
Adam (Pernell Roberts), Hoss
(Dan Blocker) e Little Joe (Michael
Landon, che saltuariamente compare
anche dietro la cinepresa), il più giovane.
Le poche donne presenti sono già
morte o assurgono al vecchio ruolo di
procreatrici. I tre matrimoni di Ben sono
rivissuti tutti in flashback; il riflessivo
Adam, nativo del New England, è
il figlio della prima moglie Elisabeth;
il gigantesco Hoss è nato dal secondo
matrimonio con Inger, una donna di
origini scandinave uccisa dagli indiani
(il vero nome di Hoss è Eric: Hoss significa
“buona fortuna” in norvegese);
l’impulsivo Little Joe è il figlio di Marie,
l’ultima moglie morta in seguito a
una caduta da cavallo. Ai quattro protagonisti
si aggiungono: Hop Sing
(Victor Sen Yung), il cuoco del ranch;
lo sceriffo Roy Coffee (Ray Teal), che
in più di un’occasione chiede una mano
ai Cartwright; Canaday detto
“Candy” (David Canary), accettato
come uno della famiglia; Will Cartwright
(Guy Williams), il nipote di Ben;
Jamie Hunter (Mitch Vogel), uno
sbandato salvato dal clan di Ponderosa;
l’aiutante Griff King (Tim Matheson),
un ex imbroglione. Dopo alcuni
cicli Pernell Roberts lasciò il cast “per
non restare imprigionato nel ruolo”;
alla quattordicesima stagione Dan
Blocker è morto improvvisamente e la
serie è stata sospesa. Nel 1988 è stato
girato un film-tv (Bonanza: the Next
Generation) che presuppone un
sequel: John Ireland entra in scena nei
panni di Aaron Cartwright, il fratello
del defunto Ben (Lorne Greene era
scomparso da poco); Gillian Green (la
figlia di Lorne) interpreta Jennifer Sills,
l’unico personaggio femminile di
rilievo in una saga più che altro maschile.
Altre tre pellicole destinate al
piccolo schermo sono state prodotte
nel corso degli ultimi anni: Bonanza:
The Next Generation (1988), Il ritorno
di Bonanza (1993) e Bonanza: Under
Attack (1995). Il creatore e produttore
esecutivo della serie è David Dortort.
David Rose firma le musiche che accompagnano
le imprese dei Cartwright;
la celebre canzone-tema del telefilm,
composta da Jay Livingston e
Ray Evans, è suonata da ben 35 musicisti;
a Rose venne chiesto di riscrivere
il tema musicale nella penultima sta­

Boney 112
gione, ma i telespettatori americani
protestarono a tal punto che le note di
Livingston-Evans risuonarono nell’ultimo
ciclo. Tra le molte guest-stars
che sfilano: Ida Lupino, James Coburn,
Lee Van Cleef, Martin Landau,
Bo Hopkins, Lee Marvin, Charles
Bronson, Telly Savalas, Vera Miles,
Zsa Zsa Gabor. Il serial è stato girato
tra la California, l’Arizona e il Nevada,
dove nei pressi del lago Tahoe sorge il
Ponderosa. Alcuni episodi sono diretti
da Jacques Tourneur, ma a detta dei
fans i migliori sono quelli girati da un
giovane Robert Altman.
Boney (Id.) Con: James Laurenson,
Kate Fitzpatrick. Produzione: Australia,
1972, poliziesco, colore (26/60’).
James Laurenson veste i panni dell’ispettore
Bonaparte detto “Boney”, un
poliziotto dalle buone maniere nonostante
le origini aborigene. Nel secondo
ciclo entra in scena la collega Alice
McGorr (Kate Fitzpatrick), destinata
ad invaghirsi del detective protagonista.
John McCallum firma da produttore
esecutivo insieme a Bob Austin e
Lee Robinson. Il personaggio di Boney
trae origine dai romanzi di Arthur
Upfield: rispetto alle avventure letterarie,
le storie televisive sono ambientate
ai giorni nostri, Boney non ha 50
anni ma 20 di meno, non è più sposato
con tre figli ma single impenitente. La
scelta di Laurenson, giunta dopo 18
mesi di ricerca per l’attore principale,
ha scatenato le reazioni delle comunità
aborigene – prima fra tutte la Foundation
For Aboriginal Affairs – le quali
hanno accusato la produzione di discriminazione:
McCallum ha liquidato
le polemiche spiegando che Boney
era aborigeno solo da parte di madre e
quindi non doveva esserlo al cento
per cento. La colonna sonora è com­
posta da Sven Libaek. Le riprese sono
state effettuate tra Alice Springs, Wilpena
Pound, Narridy, Orange, Wellington
e Sydney; la produzione ha incontrato
non poche difficoltà nel corso
delle riprese a causa della polvere nelle
zone desertiche. Honor Blackman
(Agente Speciale) compare in un cameo.
Girata interamente su pellicola,
la serie è costata 60.000 dollari ad episodio.
Booker (Id.) Con: Richard Grieco,
Katie Rich, Carmen Angenziano, Marcia
Strassman, Lori Petty. Produzione:
Usa, 1989, poliziesco, colore (22/60’).
Spin-off di 21 Jump Street con protagonista
Richard Grieco nei panni di
Dennis Booker, diventato investigatore
della multinazionale giapponese
Teshima Corporation. Nonostante il
nuovo incarico, il protagonista è rimasto
lo stesso ribelle del serial precedente:
giubbotto di pelle, t-shirt, barba
incolta e motocicletta (nonostante abbia
comprato una vecchia Firebird
convertibile); grazie al suo fascino, si
avvale di una rete di segretarie e
hacker che lo aiutano ad avere le
informazioni necessarie. Katie Rich
veste i panni di Elaine Grazzo, la sua
assistente; Carmen Angenziano è
Chick Sterling, a capo delle operazioni
dell’azienda; Marcia Strassman assume
il ruolo di Alicia Rudd, vice-presidente
della Teshima. Lori Petty si aggiunge
in corsa come la nuova assistente
di Booker, Suzanne Dunne. La rockstar
Billy Idol compone e canta “Hot in
the City”, il tema musicale; le musiche
originali sono invece di Peter Bernstein
e Mike Post. Stephen J. Cannell, ideatore
della serie con Eric Blakeney, firma
altresì da produttore esecutivo con
Steve Beers e Bill Nuss. Le riprese sono
state effettuate a Vancouver.

113 Boomtown
Boomerang magico, Il (The Magic
Boomerang) Con: David Morgan, Penelope
Shelton, Telford Jackson. Produzione:
Australia, 1965, avventura/fantastico,
b/n (39/30’).
Serie a metà strada tra il fantastico e
l’ecologico su un ragazzo che possiede
un boomerang magico in grado di risolvere
situazioni difficili o sventare
pericoli imminenti. Tom Thumbleton
(David Morgan) fa la gioia della mamma
(Penelope Shelton) e di papà Dan
(Telford Jackson), soprattutto quando
diventa l’eroe locale per aver sventato
una rapina o aver salvato i pescatori in
difficoltà: chi ben fa, ben avrà, come
un boomerang. La serie è prodotta da
Roger Mirams e dalla Pacific Film. I
paesaggi da cartolina sono stati ripresi
nei dintorni di Woodend.
Boomer cane intelligente (Here’s
Boomer) Con: attori vari. Produzione:
Usa, 1980, avventura, colore (23/30’).
Remake di una serie canadese degli anni
’60 (L’amico Gipsy), la serie racconta
le vicissitudini di Boomer, un
adorabile cane bastardo che vagabonda
aiutando i bipedi in difficoltà. Tra le
altre buone azioni, riesce a far capire
che una ragazzina considerata ritardata
soffre in realtà di sordità. La scelta di
dar voce ai pensieri di Boomer – il solo
personaggio ricorrente del telefilm – è
stata abbandonata dopo un tentativo a
fine anni ’80. Il protagonista a quattro
zampe, che originariamente si chiamava
Johnny, è allenato dai suoi proprietari:
Ray Berwick e Bryan Renfro.
Boomtown (Id.) Con: Donnie Wahlberg,
Mykelti Williamson, Jason Gedrick,
Gary Basaraba, Lana Parrilla,
Neal McDonough, Nina Garbiras.
Produzione: Usa, 2002, polizieso, colore
(24/30’).
In onda in America un anno dopo
Law&Order: Criminal Intent (2001),
anche questo telefilm usa la tecnica
della soggettiva per raccontare come
sia avvenuto il delitto: come recita il
claim pubblicitario, “un crimine visto
da ogni punto di vista”; come ha strillato
la critica americana, “un incrocio
tra Pulp Fiction e Rashomon”. Per le
strade di Los Angeles, “dove non ci sono
preghiere ma solo storie”, si muovono
l’agente immigrato Tom Turcotte
(Jason Gedrick); il collega sapientone
Ray Hechler (Gary Basaraba); la
sensibile Teresa Ortiz (Lana Parrilla),
paramedico; il malinconico detective
Joel Stevens (Donnie Wahlberg); l’investigatore
di colore Bobby Smith
(Myketi Williamson). Quest’ultimo è
sopravvissuto per miracolo alla Guerra
del Golfo e ora vive giorno per giorno:
è capace di andare incontro a un
omicida che gli punta la pistola addosso
e di togliergliela dalle mani come se
portasse via il gelato a un bambino
(non per niente, Smith è soprannominato
“Fearless”, “senza paura”). In
successione, il montaggio mostra la ricostruzione
dei fatti, oggettivamente
(senza fronzoli o distorsioni, con un taglio
da rapporto poliziesco alla Dragnet)
e soggettivamente (all’inizio di
ogni micro-storia un cartello illustra a
chi appartiene il flashback ad personam).
Capita anche di rivivere gli ultimi
istanti di vita della vittima (così, ad
esempio, vediamo un ragazzino finito
ucciso in un regolamento di conti
quando ancora era fuori dal giro, al sicuro
fra le mura domestiche). Nella fase
finale di ogni episodio si incrociano
e si confrontano i diversi “punti di vista”:
nella sovrapposizione dei dettagli,
nella convergenza sul luogo del
delitto, emerge la soluzione del caso. A
margine, si stagliano le figure dell’a­

Boston Hospital
stuto e arrivista procuratore distrettuale
David McNorris (Neal McDonough),
sempre pronto a pavoneggiarsi davanti
ai flash e alle telecamere; non è un caso
che la sua amante sia la giornalista
d’assalto Andrea Little (Nina Garbiras),
firma del “Tribune” che non sempre
si fida delle soffiate del partner. La
serie, che si avvale di una buona dose
di sarcasmo, scene esplicite di sesso,
forzature della legge da parte dei tutori
dell’ordine, si è aggiudicata 2 Television
Critics Association Awards, un Peabody
Award, un Imagen Award, un
Golden Satellite Award. L’ideatore
Graham Yost firma anche da produttore
esecutivo con Jon Avnet (che è anche
il regista della puntata-pilota); i
due sono affiancati alla produzione,
oltre che dalla Dreamworks di Steven
Spielberg, da Laurence Andries, Chris
Brancato, Anne McGrail, Albert J.
Salke. La colonna sonora è composta
da Philip Giffin, Bennett Salvay e, soprattutto,
da W.G. Snuffy Walden.
Kelly Rowan (The O.C., 2002) e Rebecca
De Mornay compaiono da gueststars
in più di un episodio; Kelly Hu,
Virginia Madsen e LeVar Burton sono
fra gli altri volti noti di passaggio nella
serie. Oltre che a Los Angeles, le riprese
sono state effettuate a Santa Clarita,
altra località della California.
Boston Hospital (Gideon’s Crossing)
Con: Andre Braugher, Ruben
Blades, Russell Hornsby, Ravi Kapoor,
Eric Dane, Sophie Keller, Rhona
Mitra, Hamish Linklater, Meagan
Gregory, Jascha Washington, Brian
Wiltshire. Produzione: Usa, 2000, medico,
colore (21/60’).
COTTO
Volevano essere il dottor Ross. Belli
come sono, fascinosi come modelli e
modelle, forse i medici protagonisti
114
della serie hanno scambiato la corsia
per una passerella. Tratto dal romanzo
The Measure of Our Days del dottor
Jerome Groopman, il telefilm ha come
figura principale quella del brillante
dottor Ben Gideon (Andre Braugher),
a capo del reparto Medicina Sperimentale
in un grande ospedale di Boston
popolato perlopiù da tirocinanti. Il dottor
Max Cabranes (Ruben Blades) è il
sarcastico direttore dell’ospedale, mentre
il suo vice, il dottor Aaron Boies
(Russell Hornsby), tormenta i sottoposti,
fra i quali l’ambizioso dottor
Siddharta “Sid” Shandar (Ravi Kapoor)
e i giovani medici Wyatt Cooper
(Eric Dane), Maya Stiles (Sophie Keller)
e Alejandra “Ollie” Klein (Rhona
Mitra). Nei brevi intervalli in cui non
si disserta sul senso della vita, un pizzico
di umorismo giunge dalla figura
del nervoso dottor Bruce Cherry (Hamish
Linklater). Vedovo con tre figli a
carico, Gideon sembra vivere nel ricordo
della moglie, morta per un tumore.
E così alla fine non si capisce se
sia lui a occuparsi dei figli Rose (Meagan
Gregory), Eli (Jascha Washington)
e Charlie (Brian Wiltshire), oppure
il contrario. Scott Brazil, Paul Attanasio
ed Eric Overmyer firmano da
produttori esecutivi la serie che si è aggiudicata
nel 2001 un ALMA Award e
un Emmy Award (quest’ultimo per le
musiche di James Newton Howard).
Tra i compositori di turno si segnala
anche Steve Porcaro dei Toto. Il telefilm
è stato girato a Los Angeles. Tra i
volti noti sfila quello di Marlee Matlin.
Boston public (Id.) Con: Chi Mc-
Bride, Anthony Heald, Jessalyn Gilsig,
Fyvush Finkel, Sharon Leal, Joey
Slotnick, Nicky Katt, Thomas Mc-
Carthy, Loretta Devine, Jeri Ryan, Micheal
Rapaport, Joey McIntyre, Jon

115 Boston public
Abrahams, Michelle Monaghan, Rashida
Jones, Cara DeLizia. Produzione:
Usa, 2000, drammatico, colore
(81/60’).
L’ennesima genialata dell’ex avvocato
David E. Kelly, qui anche produttore
esecutivo, è di rappresentare quello
che succede in un turbolento liceo
pubblico da un punto di vista originale
e inedito: la vita scolastica raccontata
non con gli occhi degli alunni, bensì
con quelli degli insegnanti. La serie intende
offrire uno spaccato di quel microcosmo
che si muove tra i corridoi e
le aule della Winslow High School, in
una periferia di Boston assai distante
dall’atmosfera delle esclusive scuole
private del Massachusetts. Nel liceo
pubblico esercitano un preside e un
corpo docente dalle idee molto liberal,
che ha adottato metodi didattici originali
che hanno poco da invidiare al
film L’attimo fuggente. Il preside è
l’autoritario Steven Harper (Chi Mc-
Bride), sempre disponibile a trovare
una soluzione a ogni problema, se è il
caso anche con le maniere forti; il suo
vice, l’integerrimo Scott Guber (Anthony
Heald), si concede una sola “distrazione”:
la passione non corrisposta per
l’attraente direttrice del dipartimento
di sociologia, Lauren Davis (Jessalyn
Gilsig); l’ottuagenario professore di
storia Harvey Lipshultz (Fyvush
Finkel), eccentrico e di vecchio stampo,
il quale arriva a espellere dalla propria
classe una studentessa che non indossa
il reggiseno; l’insegnante di musica
Marylin Sudor (Sharon Leal), oggetto
del desiderio di molti studenti; lo
sfigato professore d’inglese Milton
Buttle (Joey Slotnick), al centro degli
scherzi di coloro che siedono fra i banchi;
il docente di geologia, Harry Senate
(Nicky Katt), che per farsi rispettare
non esita a sfoderare la pistola che
porta sempre con sé; Kevin Riley
(Thomas McCarthy), il giovane allenatore
della squadra di football; la fragile
insegnante di educazione Marla
Hendricks (Loretta Devine), appena
uscita da un esaurimento nervoso.
Successivamente entrano in scena tre
nuovi docenti di inglese: la splendida
avvocatessa Ronnie Cook (Jeri Ryan),
amica di Senate; Danny Hanson (Michael
Rapaport), il quale si contraddistingue
da subito per gli screzi con la
Hendricks; Colin Flynn (Joey McIntyre),
che diviene popolare per la sua
propensione a identificarsi con gli studenti.
È il turno anche di Zach Fischer
(Jon Abrahams), il nuovo professore
di scienze che si era diplomato anni
prima proprio a Winslow, e dell’idealistica
insegnante di sociologia Kimberly
Woods (Michelle Monaghan), la
quale subentra alla Davis senza alcuna
spiegazione. Tra gli altri personaggi di
contorno spicca Louisa Fenn (Rashida
Jones), la segretaria di Harper, in seguito
sostituita da Marcie Kendall
(Cara DeLizia). I legami tra insegnanti
e allievi non sono sempre dei più semplici,
anzi: Buttle si invaghisce di una
ragazza che poi scopre frequentare la
Winslow High nella veste di studentessa
senior (nonostante questo, i due
continuano a vedersi, salvo poi essere
beccati a far sesso dal padre di lei; Riley,
che era a conoscenza della relazione,
viene licenziato da Guber per non
averglielo riferito); Lauren si invischia
in una torrida liaison con un ex studente
ma poi, accortasi della di lui ossessione
nei suoi confronti, è costretta a
difendersi con una pistola (quando lo
viene a sapere, Harper la sospende per
due mesi). Tra i colpi di scena: la comparsa
del figlio segreto di Lipshultz,
frutto dell’avventura di una notte di 58
anni prima, alla vigilia della sua par­

Boys and girls
tenza per la guerra; Senate, invece,
viene accoltellato dal fratello maggiore
di uno dei suoi studenti nel tentativo
di convincerlo a non uccidere un commesso
durante una rapina (durante il
suo ricovero, Ronnie Cooke gli confessa
di amarlo). Tra i volti noti di passaggio
nella serie: Anne Archer, Sherilyn
Fenn, Billy Zane, Amber Tamblyn.
Oltre al già citato David E. Kelley,
firmano da produttori esecutivi Jason
Katims, Jonathan Pontell, Kerry
Lenhart, Mike Listo, John J. Sakmar.
Le musiche originali sono di Danny
Lux, il tema musicale è composto da
Thomas Newman. La serie si è aggiudicata
un Emmy Award, un American
Choreography Award, un GLAAD Media
Award, 3 Image Awards, un Peabody
Award. Gli esterni della Winslow
sono in realtà quelli della East High
School di Boston.
Boys and girls (The Sausage Factory;
Say what) Con: Adam Brody, Andi
Eystad, Kenny Fisher, Adam Frost,
Johnny K. Lewis, Kristen Renton.
Produzione: Canada, 2001, sit-com,
colore (13/30’).
Convivenza e legami da sit-com per un
gruppo di giovani sulla soglia della
maturità alle prese con i problemi e le
tematiche degne del canale cult MTV:
una sorta di serie-clone di Undressed
(1999), anche se è stata lanciata come
“un incrocio tra Dawson’s Creek e
American Pie”. Tra i personaggi: Zack
Altman (Adam Brody) si eccita per la
reginetta della scuola Lisa Holiday
(Andi Eystad); J.C. (Kenny Fisher) è
attratto dalle donne mature; il solitario
Gilby (Johnny K. Lewis) va sempre in
bianco; Ted Ogilvy (Adam Frost) è fidanzato
con Nancy Winograd (Kristen
Renton). Timothy Gamble, Michael
Hirsh, Stephen Hodgins, Danny Kal­
116
lis, Patrick Loubert e Jessica Swirnoff
firmano da produttori esecutivi la sitcom
ideata da Henry Pincus che trae
origine da un film-tv del 2000 (The
Sausage Factory). La canzone-tema è
firmata da Brown, mentre Brian Carson
e Ari Wise collaborano alla colonna
sonora. Le riprese sono state effettuate
a Vancouver in Canada. Il telefilm
si è aggiudicato nel 2002 il prestigioso
premio canadese Leo Award.
Bradipo Con: Andrea Pezzi, Claudio
Gioè, Sabrina Corabi, Marta Bellocchio,
Walter Leonardi, Mariko. Produzione:
Italia, 2001, sit-com, colore
(12/30’).
“Realtà e finzione si intrecciano alla ricerca
di un equilibrio. Un gioco a cinque
per ‘inventare’ una storia autentica”:
così il claim della cartella stampa
che lancia la prima serie che vede protagonista
Andrea Pezzi, già vee-jay di
MTV che della sit-com è altresì ideatore
con Marco Pozzi. Storie quotidiane di
ordinaria amicizia tra Andrea Pezzi (il
quale interpreta sé stesso), un ragazzo
di successo che conduce popolari programmi
televisivi su MTV; suo cugino
Walter (Claudio Gioè), un genio del
computer che vive con un gatto che
nessuno ha mai visto; la frustrata Sabrina
(Sabrina Corabi), un’attrice alla
ricerca della grande occasione che detesta
Andrea; l’ipocondriaca Chiara
(Marta Bellocchio), studiosa di biologia
marina nonché impiegata in un negozio
di acquari che diventa il punto
d’incontro dei 5 ragazzi; David (Walter
Leonardi) è un figlio di papà presuntuoso
che non può rinunciare ai
suoi due cellulari. I cinque protagonisti
sono “spiati” dalle web-cam piazzate
ovunque da Andrea: a casa sua, tra
le mura di Walter, nel negozio di Chiara…
Dopo il disappunto iniziale, Wal­

117 Bret Maverick
ter, Sabrina, Chiara e David decidono
di stare al gioco e di “recitare” la parte.
Mariko interpreta Wakako Hirabuki.
Claudio Castellani e Pietro Pareglio
firmano da produttori. La colonna sonora
è affidata a Claudio Pelissero.
Bravo Dick (Newhart) Con: Bob
Newhart, Mary Frann, Tom Poston, Steven
Kampmann, Jennifer Holmes, Julia
Duffy, Peter Scolari. Produzione: Usa,
1982, sit-com, colore (183/30’; 1/60’).
Uno scrittore di manuali e sua moglie
si trasferiscono nel New England
comprando e ristrutturando un albergo
del 1774 a River City, nel Vermont:
Bob Newhart interpreta il protagonista,
Dick Loudon; Mary Frann
veste i panni della moglie Joanna.
Nella loro (nuova) vita entrano, o meglio
irrompono, una serie di nuovi
personaggi: George Utley (Tom Poston)
è un karateka che vive nel loro
stesso palazzo; Kirk Devane (Steven
Kampmann) gestisce un negozio di
souvenir alla porta accanto; Leslie
Vanderkellen (Jennifer Holmes) è la
domestica dell’edificio con tanto di
laurea universitaria; Stephanie Vanderkellen
(Julia Duffy) entra in scena
come la cugina di quest’ultima, destinata
a sostituirla come cameriera.
Nella terza stagione Dick viene chiamato
a condurre un talk-show sul
network locale WPIV; Peter Scolari
entra nel cast nelle vesti di Michael
Harris, il produttore dello show Vermont
Today che in seguito s’innamora
di Stephanie, la sposa e ha una figlia
da lei. La puntata conclusiva è molto
simile a quella del contemporaneo A
cuore aperto: tutto il serial non è stato
altro che un lungo sogno; Bob
Newhart si risveglia nel pigiama di
Bob Hartley, il personaggio che aveva
interpretato in una sit-com di un
decennio prima (The Bob Newhart
Show, 1972) e trova al suo fianco la
moglie Emily (che, come nel telefilm
precedente, ha il volto di Suzanne
Pleshette). La serie, che si avvale delle
musiche di Henry Mancini, è stata
girata a East Middlebury. Barry
Kemp è il creatore e produttore esecutivo
del serial, in quest’ultima veste
in compagnia di Mark Egan, Mark
Solomon, David Mirkin, Douglas
Wyman e Dan Wilcox. Angela Lansbury
compare da guest-star nei panni
di sé stessa.
Bret Maverick (Id.) Con: James Garner,
Darleen Carr, John Shearin, Ed
Bruce, Tommy Bush, Stuart Margolin,
Luis Delgado. Produzione: Usa, 1981,
western, colore. (18/60’).
COTTO
James Garner torna nel ruolo da lui
creato una ventina di anni prima in un
sequel che non ottiene il successo del
serial originale (Maverick). Nel corso
della prima puntata, Bret Maverick
vince una partita di carte al Red Ox
Saloon di Sweetwater (Arizona) e decide
di piantarci le tende. Attorno alla
sua figura ruotano: la giornalista del
“Territorian” Mary Lou Springer
(Darleen Carr), lo sceriffo Mitchell
Dowd (John Shearin), l’ex sceriffo
Tom Guthrie (Ed Bruce). Lo stesso
Bruce, più famoso in America come
cantante country che come attore,
canta il tema musicale del serial; la
musica originale è composta da J.A.C.
Redford. Il fratello di James Garner,
Jack, compare nei panni del barista del
saloon. Tra gli altri personaggi ricorrenti:
lo stupido vice-sceriffo Sturgess
(Tommy Bush), lo scout indiano Philo
Sandine (Stuart Margolin), il commerciante
Shifty Delgrado (Luis
Delgado).

Brigate del Tigre, Le
Brigate del Tigre, Le (Les Brigades
du Tigre) Con: Jean-Claude Bouillon,
Jean-Paul Tribout, Pierre Maguelon,
François Maistre. Produzione: Francia,
1974, poliziesco, colore (36/60’).
CULT
La serie, una delle più popolari in patria,
racconta le inchieste di un trio di
“intoccabili” operanti nelle squadre
mobili (brigades mobiles) create da
Georges Clémenceau nel 1907 e che,
quando quest’ultimo divenne Ministro
degli Interni, furono soprannominate
“le brigate del Tigre”. Tra le caratteristiche
di questa forza speciale che
combatte a tutto campo la criminalità
e i complotti di chi minaccia la Repubblica:
ha competenza nazionale,
per ridurre le distanze è dotata delle
macchine più veloci e del telegrafo,
tutti i membri sono addestrati fisicamente
con la boxe francese. Ne fanno
parte il commissario Valentin (Jean-
Claude Bouillon) e i suoi due aiutanti,
gli ispettori Pujol (Jean-Paul Tribout)
e Terasson (Pierre Maguelon), ai quali
si aggiunge il collerico capitano Faivre
(François Maistre). La serie, che si segnala
per le minuziose ricostruzioni
d’epoca di Claude Desailly e per la varietà
di stili narrativi (dalla commedia
alla suspense, passando addirittura
per il soprannaturale), è aperta da
un’immagine fissa che prende vita
dopo che una voce fuori campo ha ricostruito
le circostanze che daranno il
via all’indagine. Étienne Laroche e
Serge Lebeau firmano da produttori
esecutivi. Le musiche sono composte
da Claude Bolling; Philippe Clay canta
la sigla di testa (“La complainte des
Apaches”). Una curiosità: nonostante
Desailly avesse scritto le sceneggiature
di altri sei episodi, essi non furono
mai girati per via di un cambio direzionale
a France 2 che annullò gli in­
118
vestimenti del management precedente.
Brigate Verdi (Brigade Verte) Con:
Gilles Ségal, Christiane Minazzoli,
Jean-Yves Chatelais, Stéphanie Fugain.
Produzione: Francia/Germania/-
Italia, 1985, poliziesco, colore (8/60’).
Capitanate dal commissario Marc-Antoine
Amordedieu (Gilles Ségal), le
Brigate Verdi, alle dirette dipendenze
del Ministro dell’Ambiente, si occupano
di frodi alimentari, di bracconieri,
di radioattività, di rifiuti tossici, di
inquinamento. Se esistessero oggi,
forse si occuperebbero di “mucca pazza”
(non per niente, in un episodio accendono
i riflettori sul traffico di carni
infette). Tra gli altri interpreti di contorno:
Christiane Minazzoli, Jean-
Yves Chatelais, Stéphanie Fugain. La
serie trae origine da un romanzo di Gérard
Nery. La colonna sonora è composta
da Robert Viger.
Brillantina (The Outsiders) Con: Jay
R. Ferguson, Rodney Harvey, Boyd
Kestner, David Arquette, Harold P.
Pruett, Scott Coffee, Robert Rusler,
Kim Walker, Michael Madsen,
Heather McComb. Produzione: Usa,
1990, drammatico, colore (14/60’).
Il sequel televisivo de I ragazzi della
56esima strada, il film diretto da Francis
Ford Coppola nel 1983 tratto da un
romanzo di S.E. Hinton (The Outsiders),
vanta la firma dello stesso cineasta
quale produttore esecutivo (in
compagnia di Fred Ross). Ambientata
nell’Oklahoma del 1966, la storia segue
le orme di quella cinematografica
sulle avventure da teddy boys di tre orfani
di Tulsa che vivono sotto la tutela
del fratello più grande. Jay R. Ferguson
interpreta il più giovane Pony Boy
Curtis, il quindicenne che funge altresì

119 Brooklyn South
da narratore, iscritto alla Walker Ridge
High School: insieme ai suoi compagni
di classe, i cosiddetti “greasers”, si
schiera quotidianamente contro i borghesi
“socks”; Rodney Harvey veste i
panni di Soda Pop Curtis, il fratello di
mezzo; Boyd Kestner è Darrel Curtis,
il primogenito dei tre che lavora come
operaio che aggiusta i tetti. Tra gli altri
personaggi ricorrenti: Two Bit (David
Arquette), Steve (Harold P. Pruett),
Randy (Scott Coffee), Tim Shepard
(Robert Rusler), Cherry (Kim Walker),
Mick Jenkins (Michael Madsen)
e Scout (Heather McComb). Leonardo
DiCaprio compare da guest-star. Rispetto
alla pellicola, il telefilm vira
verso un finale ottimistico. W.G.
Snuffy è l’autore della colonna sonora.
Brivido dell’imprevisto, Il (Tales of
the Unexpected; Roald Dahl’s Tales of
the Unexpected) Con: interpreti vari.
Produzione: Gran Bretagna, 1979, thriller,
colore (112/30’).
Classico thriller antologico britannico
che trae spunto dai racconti brevi di
Roald Dahl, il quale introduce “alla
Hitchcock” due stagioni. Ogni episodio
è un concentrato di suspense e horror,
ma le puntate più rimarchevoli sono
quelle in cui è presente il gusto della
black comedy tipicamente inglese. Arrivato
a raggiungere in patria oltre il
50% di share (un televisore su due sintonizzato),
venduto in più di 70 paesi,
il serial vanta una valanga di volti noti:
tra gli altri, Joan Collins, John Gielgud,
Joseph Cotten, Derek Jacobi, Eli
Wallach, Telly Savalas, Tom Bosley,
Janet Leigh, Van Johnson, Peter Cushing,
George Peppard, Sondra Locke,
Susan Strasberg, Don Johnson. Nelle
vesti di presentatore, Dahl è stato successivamente
rimpiazzato da John
Houseman. John Woolf e John Fle­
ming Ball firmano da produttori esecutivi
per l’indipendente Anglia Television.
Le riprese sono state effettuate,
oltre che a Norfolk e Suffolk, in Inghilterra,
in Giamaica (Montego Bay) e in
Francia, a Parigi. Il tema musicale e la
colonna sonora sono composti da Ron
Grainer. Karen Standley è la ballerina
che danza sulle note della sigla iniziale.
La serie si è aggiudicata un prestigioso
Edgar Allan Poe Award nel
1980.
Bronk (Id.) Con: Jack Palance, Joseph
Mascolo, Henry Beckman, Tony
King, Dina Ousley. Produzione: Usa,
1975, poliziesco, colore (24/60’).
Jack Palance è il tenente di polizia
Alexander Bronkov detto “Bronk”, assegnato
alla sicurezza del sindaco di
Ocean City, in California. Joseph Mascolo
interpreta il primo cittadino Pete
Santori; Henry Beckman è il poliziotto
Harry Mark; Tony King veste i panni
del sergente John Webber, l’assistente
di Bronk; Dina Ousley è Ellen, la figlia
zoppa del detective protagonista, rimasto
vedovo dopo che la moglie ha
perso la vita in un incidente d’auto che
ha coinvolto la stessa Ellen. Bruce
Geller firma da produttore esecutivo in
compagnia dell’ideatore Carroll O’-
Connor. Palance non nascose la sua insofferenza
nel recitare in una serie che
definì, in un’intervista del 1982, “alquanto
stupida”. Lalo Schifrin e George
Romanis compongono le musiche
originali.
Brooklyn South (Id.) Con: Jon Tenney,
Gary Basaraba, Michael DeLuise,
Yancy Butler, Titus Welliver, Klea
Scott, Richard T. Jones, Adam Rodriguez,
Dylan Walsh. Produzione: Usa,
1997, poliziesco, colore (22/60’).
Dall’ideatore di NYPD e Hill Street

Brothers 120
Giorno e notte, Steven Bochco, ecco
un altro serial sulle vicende di un distretto
di polizia, questa volta distaccato
nella zona sud di Brooklyn, dove la
delinquenza non manca e “dove l’unica
legge è quella della sopravvivenza”.
A contrastarla ci provano: il sergente
di pattuglia Francis X. Donovan (Jon
Tenney), il sergente Richard Santoro
(Gary Basaraba), gli agenti Phil Roussakoff
(Michael DeLuise), Ann-Marie
Kersey (Yancy Butler), Jack Lowery
(Titus Welliver), Nona Valentine (Klea
Scott), Clement Johnson (Richard T.
Jones), Hector Villanueva (Adam Rodriguez),
Jimmy Doyle (Dylan Walsh).
Donovan è altresì un infiltrato della
Interdisciplinare: memorabile quando
promuove Kersey dopo che questa
ha ucciso a calci nello stomaco, all’interno
del distretto, il killer del fidanzato.
Vicende personali e arresti on the
road si alternano come nella migliore
tradizione dei telefilm di Bochco, il
quale firma anche da produttore esecutivo
con Michael Watkins, David Milch
e William M. Finkelstein; gli ultimi
due sono co-ideatori assieme a Bochco
e Bill Clark. La serie ha vinto un
Emmy Award e un People’s Choice
Award nel 1998. Le riprese che ruotano
intorno al 74esimo distretto sono
state effettuate tra New York
(Brooklyn) e Los Angeles.
Brothers (Id.) Con: Robert Walden,
Brandon Maggart, Paul Regina, Philip
Charles MacKenzie, Hallie Todd,
Mary Ann Pascal, Robin Riker. Produzione:
Usa, 1984, sit-com, colore
(115/30’).
È stata la prima serie a essere prodotta
per una pay-tv e la prima ad avere come
protagonista un personaggio omosessuale.
Per la cronaca, in America correva
l’anno 1984. Robert Walden inter­
preta Joe Waters, un ex giocatore di
football che ora gestisce un ristorante;
Brandon Maggart veste i panni del fratello
conservatore Lou; Paul Regina è
Clifford, il minore dei fratelli che quando
la serie ha inizio annuncia di essere
gay. A Philip Charles MacKenzie è affidato
il ruolo di Donald Maltby, amico
di Clifford dalle stereotipate movenze
femminili; Hallie Todd è Penny, la figlia
di Joe; Mary Ann Pascal entra in
scena come Samantha, la moglie di
quest’ultimo; Robin Riker è Kelly, la
cameriera del ristorante. Nel corso di
115 episodi dove non mancano baci tra
uomini e liti gay, si toccano temi come
l’AIDS e la gelosia omosessuale. La serie
è stata rifiutata per i suoi contenuti
sia dall’ABC che dall’NBC. Greg Antonacci,
Stu Silver e Gary Nardino sono i
“coraggiosi” produttori esecutivi; David
Lloyd è il creatore. Nonostante sia
ambientato a New York, il telefilm è girato
a Hollywood. Andy Garcia compare
da guest-star.
Brothers and sisters (Id.) Con:
Chris Lemmon, Randy Brooks, Jon
Cutler, William Windon, Larry Anderson,
Amy Johnston, Mary Crosby, Roy
Teicher. Produzione: Usa, 1979, sitcom,
colore (12/30’).
COTTO
Dopo il clamoroso successo del film di
John Landis Animal house (1978), i tre
principali network americani si affrettarono
a produrre altrettante sit-com
da college: oltre a quello in questione,
trasmesso dall’NBC, il flop contraddistinse
anche Delta House (ABC) e Co-
Ed Fever (CBS). Nel Midwest, al Larry
Krandall College diretto dal suo stesso
fondatore (interpretato da William
Windon), si svolge la vita da campus
di tre nuove reclute: Milos “Checko”
Sabolcik (che ha il volto di Chris Lem­

121 Buck Rogers
mon, figlio del più noto Jack), Ronald
Holmes III (Randy Brooks) e Stanley
Zipper (Jon Cutler) entrano a far parte
della confraternita Pi Nu e vanno a vivere
nella stanza delle caldaie soprannominata
in originale “le dump” (“il
buco”). Dei tre, Checko è il più serio e
il più dedito agli studi; Ron è la pecora
nera della confraternita; Zipper è lo zotico
di turno (alla Belushi); il presidente
della Pi Nu, Harlan Ramsey (Larry
Anderson), è tanto odioso quanto ricco;
la sua irritante fidanzata, Mary Lee
(Amy Johnston), fa parte della stessa
confraternita femminile – la Gamma
Iota – di cui fa parte Suzi Cooper (interpretata
da Mary Crosby, figlia del
più noto Bing), la ragazza dei sogni di
Zipper; Seymour (Roy Teicher) è il
ciccione che abbranca qualsiasi sostanza
commestibile (altro omaggio al
Belushi di Animal house). Bob Brunner
e Arthur Silver sono i produttori
esecutivi. Mark Snow e Ken Heller
compongono a quattro mani la colonna
sonora.
Bucanieri, I (The Buccaneers) Con:
Robert Shaw, Peter Hammond, Paul
Hansard, Brian Rawlinson, Wilfrid
Downing. Produzione: Gran Bretagna,
1956, avventura, b/n (39/30’).
Si tratta della prima serie a vedere veleggiare
i pirati per i mari della fiction.
Nel 1718, nell’isola caraibica di New
Providence, tra tesori, sciabole e occhi
bendati, vivono e combattono: il capitano
Dan Tempest (Robert Shaw), un
ex pirata che ha ricevuto la grazia dal
Re e ora è al timone della Sultana, che
fa rotta contro i malviventi e contro gli
spagnoli; il tenente Beamish (Peter
Hammond), il nuovo governatore dell’isola;
Taffy (Paul Hansard) e Gaff
(Brian Rawlinson), membri della ciurma;
Dickon (Wilfrid Downing), l’aiu­
tante del capitano. Tra i membri dell’equipaggio,
da segnalare la presenza
della scimmia di Tempest, soprannominata
“capitano Morgan”. La serie è
stata girata a Falmouth, in Inghilterra.
Il Sultana non è nient’altro che il Pequod
del film di John Huston Moby
Dick (1956), girato nello stesso anno
del serial prodotto dalla ITC. Il capitano
protagonista compare solo dal terzo
episodio: le prime due puntate sono
una sorta di “antipasto” per ambientare
al meglio il telespettatore.
Hannah Weinstein firma da produttore
esecutivo.
Buck Rogers (Buck Rogers in the
25 th Century) Con: Gil Gerard, Erin
Gray, Felix Silla, Tim O’Connor, Joseph
Wiseman, Tom Christopher, Jay
Garner, Wilfrid Hyde-White, Pamela
Hensley. Produzione: Usa, 1979, avventura/fantascienza,
colore (37/60’;
1/120’).
Tratto dal fumetto degli anni ’20 ideato
dallo scrittore Philip F. Nowlan e disegnato
da Dick Calkins, dopo una traduzione
radiofonica nei primi anni
’40, un serial tv del 1950 e una serie cinematografica
di dodici episodi nel
1939, ecco la seconda incarnazione televisiva
del primo eroe della fantascienza
disegnata. Il capitano William
“Buck” Rogers (Gil Gerard) è un astronauta
del XX secolo che per un salto
temporale torna sulla Terra 500 anni
dopo, nel 2491, quando il nostro pianeta
è minacciato da forze del male (i
Draconiani). Come ogni super-eroe
che si rispetti, anche il nostro ha il suo
incipit: “1987, anno che segna la fine
dell’era delle ricerche spaziali americane.
Buck Rogers e il suo ambiquadro
Twiki sono gli unici sopravvissuti
alla terribile catastrofe che distruggerà
ogni forma di vita sulla Terra. A bordo

Buddies 122
della sua aeronave, viene catapultato
in un’orbita sconosciuta che ibernerà i
suoi centri vitali per ben 500 anni”.
Rogers si allea con coloro che vogliono
difendere la libertà e l’indipendenza,
riuniti nel Direttorato della Difesa
Terrestre: il colonnello Wilma Deering
(Erin Gray) è a capo delle forze di resistenza
terrestri ed è destinata a diventare
più che un “commilitone” di
Buck; Twiki (Felix Silla) è il robot preferito
dell’eroe; infine, il dottor Elias
Huer (Tim O’Connor). Contro di loro
si schierano il perfido Re Draco (Joseph
Wiseman), padrone di due terzi
della galassia e l’affascinante principessa
Ardala (Pamela Hensley), a capo
dei Draconiani. Il protagonista può
contare anche sull’aiuto del dottor
Theopolis, un computer portatile incredibilmente
sofisticato, solitamente
appeso al collo di Twiki: non presentando
fili di alcun tipo, si può considerare
il primo PC a tecnologia wi-fi della
storia della televisione. Nella seconda
stagione il serial cambia rotta: Buck
e Wilma sono a bordo della navicella
spaziale Searcher e vanno alla ricerca
delle tribù terrestri sopravvissute a
una guerra nucleare. Tra i membri dell’equipaggio:
Hawk (Tom Christopher),
una creatura metà umana e
metà uccello in cerca anch’egli dei
suoi simili, gli abitanti del pianeta Throm;
l’ammiraglio Asimov (Jay Garner),
discendente del più noto Isaac, è
al comando dell’astronave; il dottor
Goodfellow (Wilfrid Hyde-White) è
lo scienziato di turno; Crichton è un
robot arrogante che si rifiuta di credere
di essere stato creato da Goodfellow.
William Conrad è la voce narrante
originale del serial. Gli ideatori sono
Leslie Stevens e Glen A. Larson,
quest’ultimo, oltre a essere produttore
esecutivo in compagnia di John Man­
tley, firma la musica della sigla. La colonna
sonora è composta da Stu Phillips
e Bruce Broughton. Per saggiare la
reazione del pubblico, l’episodio-pilota
è stato dapprima distribuito nei cinema:
il buon successo ha dato il via
libera alla serie; in Italia la prima puntata
è arrivata solo nella versione cinematografica.
Buster Crabbe, protagonista
della prima versione cinematografica
sul cosmonauta (Destination
Saturn, 1939), compare in un cameo
nella puntata-pilota; tra le altre gueststars
si fanno notare Jamie Lee Curtis
e Jack Palance. Nel serial del 1950
Buck Rogers aveva il volto di Ken
Dibbs. La prima storia a fumetti dell’eroe
spaziale è apparsa il 7 gennaio
1929 sul “Courier Press” di Evansville;
in Italia ha esordito sul settimanale
“La Risata” il 22 maggio del 1936, curiosamente
ribattezzato con il nome di
Elio Fiamma. Rispetto alle “strisce”,
la serie presenta alcune differenze sulle
origini di Rogers: nei disegni era un
pilota dell’Aeronautica che, colpito
da un gas nocivo mentre sorvolava
una miniera abbandonata di Pittsburgh,
finiva in rianimazione per 500 anni;
in televisione il nostro diventa un
astronauta che viene lanciato nello
spazio nel 1987, la sua navicella finisce
fuori orbita e Buck viene messo in
ibernazione per mezzo secolo.
Buddies (Id.) Con: Tanya Wright,
Paula Cale, Dave Chappelle, Christopher
Gartin, Judith Ivey, Richard
Roundtree. Produzione: Usa, 1996,
sit-com, colore (12/30’).
Ambientata a Chicago, spin-off di Un
uragano di papà, la sit-com racconta
l’amicizia interrazziale tra un gruppo
di ragazzi, alcuni di loro aspiranti cineasti
come il nero Dave Carlisle (Dave
Chappelle) e il bianco John Butler

123 Buffalo Bill
(Christopher Gartin), i quali possiedono
un piccolo studio nel centro della
città. Tra gli altri coprotagonisti in scena:
Phyllis (Tanya Wright), la fidanzata
di Dave; Lorraine (Paula Cale), la
moglie di John; Maureen (Judith
Ivey), la suocera bigotta di Butler;
Henry Carlisle (Richard Roundtree), il
burbero padre di Dave. Matt Williams,
David McFadzean e Carmen Finestra
formano il trio di ideatori della sit-com
in cui compaiono altresì da produttori
esecutivi (con Bob Burris e Michael
Ware). Brian Scott Bennett compone
la colonna sonora.
Buddy Faro (Id.) Con: Dennis Farina,
Frank Whaley, Allison Smith,
Charlie Robinson. Produzione: Usa,
1998, poliziesco, colore (13/60’).
L’atipica premessa vede il detective
privato Bob Jones (Frank Whaley), la
cui competenza è pari alla sua pigrizia,
ingaggiato da Julie Barber (Allison
Smith): per via di una eredità, egli deve
ritrovare un mito degli anni ’60 scomparso
il 9 settembre 1978 dopo l’omicidio
della donna che amava. Buddy Faro,
(Dennis Farina), vestito glamour e
per niente intaccato dalle mode del ventennio
successivo, viene ripescato dal
passato in una cittadina messicana: riportato
a Los Angeles da Jones, anch’egli
tra i fans che lo rimpiangevano, l’idolo
dagli abiti sgargianti viene ripulito
per la gioia delle ragazze che gli cadono
ai piedi nonostante ostenti sciovinismo
da tutti i pori; meno felici sono i malviventi
della città che grazie alle sue intuizioni
finiscono in gattabuia. I momenti
migliori del serial sono quelli in
cui Bob e Julie tentano inutilmente di
aggiornare lo stile di vita di Faro. Charlie
Robinson interpreta El Jefe, l’amico
messicano che ha seguito Buddy a Los
Angeles e che entra a far parte del team
investigativo. Il gioco di contrasti tra il
presente e il passato viene accentuato
dalla presenza di star degli anni ’60 nei
panni di sé stesse: tra le altre, il cantante
Jack Jones, il fondatore di “Playboy”
Hugh Hefner, Dennis Franz e George
Hamilton (quest’ultimo era stato candidato
a interpretare Buddy Faro in una
serie degli anni ’70). L’originalità del
telefilm è senz’altro merito di Mark
Frost – l’altra metà de I segreti di Twin
Peaks (1990) – il quale firma da produttore
esecutivo con Aaron Spelling,
E.Duke Vincent, Kimberly Costello,
Charles Haid e lo stesso Dennis Farina.
Joel McNeely compone la colonna sonora.
La serie ha vinto un Emmy Award
nel 1999 per “la miglior direzione artistica”.
Buffalo Bill (Id.) Con: Dabney Coleman,
Joanna Cassidy, John Fiedler,
Max Wright, Geena Davis, Charles
Robinson. Produzione: Usa, 1983, sitcom,
colore (26/30’).
Una delle sit-com più inusuali degli
anni ’80 vede protagonista l’arrogante,
egoista e insensibile Bill “Buffalo
Bill” Bittinger (Dabney Coleman), parente
stretto – telefilmicamente parlando
– di Arcibaldo (1971) e di George
de I Jefferson (1975). Presentatore
di un popolare talk-show su un
network di Buffalo (New York), egli è
quasi sempre anche l’ospite d’onore;
per Bittinger le persone, in special modo
le donne, vanno usate come
kleenex; quando qualcosa va storto il
colpevole è sempre un altro. Ma la serie
ribalta i crismi della sit-com secondo
i quali il cattivo cade in disgrazia:
Bill è antipatico con stile e alla fine riesce
sempre ad averla vinta. Tra le persone
con le quali entra in conflitto alla
WBFL-TV: l’affascinante direttrice Jo Jo
White (Joanna Cassidy), degna di una

Buffy 124
relazione apparentemente romantica;
il direttore di scena Woody Deschler
(John Fiedler), l’unica persona che
ammira Bittinger; Karl Shub (Max
Wright), perennemente sconvolto dai
commenti in diretta del presentatore;
l’ingenua archivista Wendy Killian
(Geena Davis); Newdell (Charles Robinson),
il pacato truccatore di colore.
In una delle puntate più memorabili,
Bill litiga con Newdell e la notte si sogna
il truccatore vestito da Zulu che lo
insegue mentre Ray Charles canta “Hit
the road, Jack”. Tom Patchett e Jay
Tarses firmano da ideatori e produttori
esecutivi. Jim Carrey compare in un
episodio imitando Jerry Lewis; tra gli
altri volti noti spicca Martin Landau.
Geena Davis è altresì tra gli autori delle
sceneggiature. Per la sua interpretazione,
Joanna Cassidy ha vinto un
Golden Globe nel 1984.
Buffy (Buffy – The Vampire Slayer)
Con: Sarah Michelle Gellar, Nicholas
Brendon, Charisma Carpenter, Alyson
Hannigan, Anthony Stewart Head,
David Boreanaz, Kristine Sutherland,
James Marsters, Juliet Landau, Michelle
Trachtenberg, Amber Benson,
Marc Blucas, Eliza Dushku. Produzione:
Usa, 1997, avventura/fantastico,
colore (144/60’).
SUPERCULT
Lei è l’ultima discendente di una stirpe
di “ammazzavampiri”, la prescelta per
sconfiggere le forze soprannaturali del
Male. Scelta dal destino nonostante i
suoi 16 anni, ma con un coraggio da
leonessa che ostenta quando si allungano
le tenebre e i libri di scuola sono stati
riposti nel cassetto. Dal bivio tra Beverly
Hills e X-Files, ecco il serial che
coniuga il filone sci-fi con quello giovanilistico.
Buffy Summers (Sarah
Michelle Gellar) è una studentessa ap­
parentemente come le altre: scherza
con i compagni, adora lo shopping con
le amiche, consuma qualche flirt adolescenziale,
studia per i compiti in
classe e fa incubi come tutti; solo che i
suoi sono veri, i mostri che popolano i
suoi sogni sono in carne, ossa e canini
affilati. Compaiono dal nulla quando
meno te lo aspetti; prendono forma in
chi non sospetteresti mai; il professore
di ginnastica, il compagno di banco,
quel ragazzo conosciuto al party, l’amica
del cuore. Dotata di una forza
fuori dal comune, di un fascino insolito
e conturbante nonostante l’età da lolita,
Buffy viene coadiuvata nella sua
lotta quotidiana contro il maligno dagli
amici del college Berryman High di
Sunnydale: il simpatico Xander (Nicholas
Brendon), la bella Cordelia
(Charisma Carpenter), la timida Willow
(Alyson Hannigan). A loro si aggiunge
il mentore di mezza età Giles
(Anthony Stewart Head), che aiuta
Buffy nei momenti più difficili e Angel
(David Boreanaz), il vampiro (apparentemente)
redento che, oltre a dar vita
a un serial omonimo, intreccerà una
relazione passionale con la “cacciatrice”.
Kristine Sutherland interpreta
Joyce, la mamma divorziata di Buffy;
James Marsters e Juliet Landau sono,
rispettivamente, i malvagi Spike e
Drusilla. Basata sul film del 1992
Buffy – L’ammazzavampiri, la serie girata
tra San Diego e Los Angeles dilata
le tematiche giovanilistiche accennate
nella pellicola, dispiega effetti speciali
a tutto campo, rinverdisce la formula
vincente “horror al college” rilanciata
da Scream (1996) e propone un interrogativo
da brivido in ogni puntata
(“Sotto quali mentite spoglie si nasconde
il vampiro di turno?”). La prima
stagione è di normale amministrazione
“vampire-school”, con Buffy

125 Buffy
che sembra soccombere al Maestro
nell'ultimo episodio salvo poi riprendersi
ed accettare il proprio destino di
cacciatrice. Dal secondo ciclo si assiste
ad una virata clamorosa e spiazzante
nell'onirico, con picchi di deviazioni
new romantic nella tormentata storia
d’amore tra la protagonista ed Angel;
quest’ultimo, per salvarsi e tutelare
Buffy parte per Los Angeles insieme a
Cordelia alla fine della terza stagione,
mentre il liceo è in bilico sulla Bocca
dell’Inferno durante la cerimonia dei
diplomi: la sua distruzione corrisponde
al passaggio dall’adolescenza alla
maturità (sia per i protagonisti che per
telespettatori); la cacciatrice ribelle
Faith (Eliza Dushku) passa al “lato
oscuro della Forza” per vincere il timore
di non eguagliare le qualità morali
della protagonista. Nel quarto ciclo
Buffy scopre che il nuovo fidanzato
Riley (Mare Blucas) è legato a
un’organizzazione governativa che
conduce esperimenti sulle creature del
male mentre il cattivo biondo-platino
Spike si schiera al fianco della cacciatrice
e Willow s'innamora di Tara
(Amber Benson), con conseguenti
censure da parte dei network di mezzo
mondo (Italia 1 compresa). Nella
quinta stagione lo straniamento giunge
a livelli inediti per una serie televisiva:
basti vedere l’episodio Un corpo freddo,
degno di David Lynch, in cui Buffy
deve affrontare la morte della madre
soprattutto dal punto di vista procedurale
(dall'arrivo dell'ambulanza all’ organizzazione
del funerale); emerge
sempre più la figura di Dawn (Michelle
Trachtenberg), la sorellina apparentemente
indifesa della cacciatrice che
si rivelerà essere una fonte di energia
mistica e salvifica. Nel centesimo episodio
Buffy si sacrifica per salvare il
mondo, ma viene riportata in vita gra­
zie a un incantesimo nella prima puntata
del sesto ciclo: palesemente insicura
ed infelice, la cacciatrice non
sembra più la stessa (in sua assenza
l’ha sostituita il suo alter ego robot
svampita come Marylin Monroe e disinibita
come una pornostar!); a questa
stagione appartiene la puntata da videoteca
La vita è un musical, in cui un
demone costringe tutti i protagonisti a
cantare e a ballare fino allo sfinimento;
la relazione tra Spike e Buffy diventa
più morbosa, mentre Willow deve far
fronte alla morte accidentale di Tara e
si affida sempre più all'uso delle arti
magiche in suo possesso (compresa la
magia nera). Buffy è una sublime serie
en travesti: sotto le mentite spoglie di
un telefilm giovanilistico si è celato il
serial più destabilizzante d’inizio secolo.
Divagazioni oniriche, trovate geniali,
sceneggiature senza sbavature,
spunti metalinguistici, simbolismi e similitudini
a go-go, il gusto del surreale
come soffritto: tra i “must” della “Generazione
Wireless”, è la serie più
“Lynch-iana” della tv, forse anche più
de I segreti di Twin Peaks. Due frasimanifesto
indicano il profilo felicemente
dark del telefilm; Buffy che riflette
e ammette che “qui tutto è duro,
difficile, violento... questo è l'inferno”;
sua sorella Dawn che confessa: “la cosa
più difficile di questo mondo è viverci”.
“Una parabola post-femminista
del cambiamento interiore e sociale”,
ha commentato “Time Magazine”;
“Ogni puntata concede almeno un
urlo e una sorpresa, forte di dialoghi
che non deludono mai”, così “Tv Guide”;
“È una sorta di Romeo e Giulietta
versione sadomaso: Buffy dà un calcio
ai cliché del passato, alle donne perennemente
in trappola o a quelle che per
far ridere si devono mortificare”, si è
letto su “Cinefantastique”; “Buffy è

Bugiardi, I 126
una Donna Bionica con un più forte
senso etico: più che contro gli altri,
combatte sé stessa”, è l’opinione del
“New York”. “In realtà la serie mette
in luce quel periodo della gioventù che
assomiglia a un vero film horror: i
giorni trascorsi al college, dove la vera
paura è la noia…”: l’ideatore Joss
Whedon, già sceneggiatore della pellicola
che firma la serie anche da produttore
esecutivo insieme a Sandy
Gallin, Gail Berman-Masters, Fran e
Kaz Kuzai, spiega così le motivazioni
del serial che ha vinto 9 Saturn Awards
(gli Oscar della fantascienza) e tre
Emmy Awards, di cui uno assegnato
alla colonna sonora di Christopher
Beck e due per il migliore make-up.
Bugiardi, I (The Liars) Con: William
Mervyn, Ian Ogilvy, Nyree Dawn Porter,
Isla Blair. Produzione: Gran Bretagna,
1966, drammatico, b/n (20/60’).
Serie drammatica che racconta alcune
storie degli anni ’20 e ’30 interpretate
sempre dallo stesso gruppo di attori;
tra di loro: William Mervyn interpreta
Sir Gerald, Ian Ogilvy è Rupert, Nyree
Dawn Porter ha il ruolo di Hernoine,
Isla Blair è Sarah. Philip Mackie firma
da produttore e da sceneggiatore.
Bugs – Le spie senza volto (Bugs)
Con: Jaye Griffiths, Steve Houghton,
Jesse Birdsall, Jan Harvey, Paula Hunt.
Produzione: Gran Bretagna, 1995, avventura/spionaggio,
colore (40/60’).
Serial spionistico inglese a metà strada
tra I Professionals e Gli infallibili tre
con l’aggiunta di invenzioni iper-tecnologiche,
esplosioni create ad arte e
un ventaglio di associazioni che non
sempre giovano alla fluidità del racconto.
Dalla parte dei buoni stanno
quelli del gruppo Gizmos: Roslyn
Henderson detta “Ros” (Jaye Grif­
fiths), l’esperta di computer e microelettronica
che risulta fondamentale
nella risoluzione dei crimini, i più dei
quali avvengono con un notevole impiego
di sofisticate attrezzature ultramoderne;
il pilota-atleta Ed (Steve
Houghton), fondatore di Gizmos con
Ros; a loro si unisce il pragmatico Nicholas
Beckett (Jesse Birdsall), ex comandante
di Marina. Tra un’avventura
e l’altra entrano in scena Jan (Jan Harvey),
il nuovo direttore dell’Intelligence,
e Alex Jordan (Paula Hunt). Il quartiere
generale di Gizmos è una sorta di
loft su due piani, uno adibito a ufficio e
l’altro dominato da una giungla di
computer. Tra le associazioni che più
attentano alla sicurezza nazionale
emerge l’Alveare (in originale The Hive),
una sorta di organizzazione segreta
e anti-governativa che si avvale della
più avanzata tecnologia. Oltre a
operarsi a sventare attentati high-tech
e minacce tecnologiche, il terzetto interviene
anche in questioni non propriamente
spionistiche: in un episodio
deve difendere la vita di una parlamentare
italiana in visita in Inghilterra
(si chiama Anna Fabrizi, fa parte – in
originale – del Liberty Party e combatte
la corruzione nella politica). Pur
essendo creata da Brian Eastman e
Stuart Doughty, la serie vanta la consulenza
di Brian Clemens, il quale,
non a caso, è stato già produttore di
Agente speciale, I Professionals e Gli
infallibili tre; Caroline Oulton firma
da produttore esecutivo; Roger Bolton
e Gavin&Simon Greenaway sono gli
autori della musica originale. Nonostante
il fattore spazio-temporale in
cui agiscono i protagonisti non sia noto,
il telefilm è stato girato ai Docklands
di Londra con l’intenzione di
donare alle vicende una cornice urbana
non definita.

127 Butterflies
Buongiorno dottor Bedford (The
Practice) Con: Danny Thomas, David
Spielberg, Shelley Fabares, Dena Dietrich,
Allen Price, Damon Raskin,
John Byner, Didi Conn. Produzione:
Usa, 1976, sit-com, colore (30/30’).
Danny Thomas interpreta il dottor Jules
Bedford, un medico burbero ma con
il cuore d’oro che lavora a New York,
nella zona di West Side. Tra una visita e
l’altra il protagonista si divide tra il figlio
David (David Spielberg), anch’egli
dottore ma con meno ideali del padre
nel suo ambulatorio situato nell’esclusiva
Park Avenue; Jenny (Shelley
Fabares), la moglie di David; l’infermiera
Molly Gibbons (Dena Dietrich),
invaghita del vedovo dottor
Bedford; i nipoti Paul (Allen Price) e
Tony (Damon Raskin); il dottor Roland
Caine (John Byner); Helen (Didi
Conn), la centralinista del giovane dottor
Bedford. Steve Gordon è l’ideatore
della sit-com che si basa essenzialmente
sul diverso approccio alla medicina
tra padre e figlio. Paul Younger Witt
firma da produttore esecutivo insieme
a Mimi Baker e Daniel K. Thomas. David
Shire è tra i compositori della colonna
sonora.
Buongiorno professore (Unser
Lehrer Doktor Specht) Con: Robert
Atzom, Charles Brauer, Tamara Rohloff,
Dietrich Mattausch, Gerd Baltus.
Produzione: Germania, 1994, drammatico,
colore (59/60’; 2/90’).
Il dottor Markus Specht (Robert Atzom)
è un docente del ginnasio di Celle,
dove insegna tedesco e storia. Per
gli studenti è più di un semplice professore:
egli diventa il confidente di
chiunque abbia bisogno di aiuto o consigli;
Specht si ritrova al centro di vicende
legate a tematiche sociali come
la droga o in mezzo alle prime tormen­
tate storie d’amore tra i banchi. Tra gli
altri personaggi del serial: Hartlaub
(Charles Brauer), il direttore della
scuola; la signora Lemmert (Tamara
Rohloff), Erwin Schopenhauer (Dietrich
Mattausch), il signor Holbein
(Gerd Baltus). La colonna sonora è firmata
da Günther Fischer.
Butterflies (Id.) Con: Wendy Craig,
Geoffrey Palmer, Andrew Hall, Nicholas
Lyndhurst, Bruce Montague,
Michael Ripper, Joyce Windsor. Produzione:
Gran Bretagna, 1978, sitcom,
colore (28/30’; 1/60’)
CULT
Sorta di Rhoda all’inglese, la sit-com
mette in scena i dubbi e le frustrazioni
dell’affascinante Ria Parkinson
(Wendy Craig), che piu’si avvicina alla
mezza età più s’interroga sul senso
della vita. Suo marito Ben (Geoffrey
Palmer), dentista collezionista di farfalle,
non le dà certo una mano; i figli
adolescenti Russell (Andrew Hall) e
Adam (Nicholas Lyndhurst) sono due
pesti in famiglia. Nonostante la sitcom
sia improntata sulla comicità, nonostante
il personaggio di Ria sia una
sorta di sorella maggiore della Sally di
Mamy fa per tre (1971) e Mamy fa per
tutti (1974), alcuni episodi assumono
sfumature drammatiche (come quando
si parla di gravidanze inaspettate o
tendenze suicide). Il tema ricorrente
della serie è tuttavia l’adulterio: Ria è
tentata dal ricco playboy Leonard
Dunn (Bruce Montague), ma la sua timidezza
non le farà mai compiere il
passo decisivo, con relativi rimorsi
notturni. Tra gli altri personaggi ricorrenti:
Thomas (Michael Ripper) è l’enigmatico
chauffeur di Leonard, mentre
Ruby (Joyce Windsor) è la domestica
di casa Parkinson. Il successo
della sit-com (e la buona fattura) ha

Butterflies 128
fatto sì che nel 1979 il format della sitcom
sia stato esportato in America: la
sceneggiatrice-ideatrice Carla Lane e
il produttore Milt Josefsberg lavorarono
alla puntata-pilota trasmessa dalla
NBC il primo agosto 1979, con Jennifer
Warren nei panni di Ria; ma Lane
rimase insoddisfatta e l’idea della traduzione
americana fallì. Tra gli altri
produttori, firmano Gareth Gwenlan e
Sydney Lotterby. La canzone-tema è
“Love is like a butterfly” di Dolly Parton.
Il titolo – Butterflies (Farfalle) –
sembra avere più di un significato: che
i personaggi della sit-com sono come
le farfalle della collezione di Ben, studiate
da noi telespettatori sotto la lente
d’ingrandimento; che, come recita il
claim per lanciare in America la sitcom,
“siamo come i bambini a caccia
di farfalle, le vediamo e le vogliamo”;
che, come ha detto la stessa Carla Lane
in un articolo su “Radio Times”, “il titolo
si riferisce alla perdita delle opportunità
e la realizzazione improvvisa
che il tempo ti è passato tra le dita,
come le farfalle che hanno così tanto
da fare ma così poco tempo per farlo”.
La serie è stata girata a Cheltenham,
nel Gloucestershire. Wendy Craig è
tornata a vestire i panni di Ria in due
occasioni: in The last waltz, uno special
su tutti i personaggi inventati da
Carla Lane in onda sulla BBC1 il 10
marzo 1989, nonché per lo show di beneficenza
Children in need nel 2000.

Caccia al ladro d’autore Con: Giuliano
Gemma. Produzione: Italia,
1985, poliziesco, colore (7/60’).
Ispirata ai serial polizieschi americani,
la serie si distingue per l’oggetto delle
indagini: i tesori d’arte che caratterizzano
il Bel Paese. Al centro della storia
ci sono le avventurose investigazioni di
un capitano dei carabinieri (Giuliano
Gemma) che guida il Nucleo speciale
per la tutela del patrimonio artistico.
Sette episodi per sette furti d’arte compiuti
in altrettante città italiane: da Roma,
dove viene trafugata una statua del
Bernini, a Venezia, dove una banda ruba
un prezioso oggetto di Murano, fino
a Pisa, dove sparisce un violino Stradivari.
Tra gli interpreti occasionali spiccano
le presenze di Fabrizio Bentivoglio
ed Ennio Fantastichini. Ugo Liberatore,
Ernesto Gastaldi, Marcello Coscia,
Sandro Continenza, Franco Marotta,
Laura Toscano, Sandro di Robilant
e Silvia Napolitano si alternano alla
sceneggiatura. Atutti loro va aggiunto
Duccio Tessari, regista anche dell’episodio
Il ratto di Proserpina.
Caccia grossa (The Zoo Gang)
Con: Brian Keith, John Mills, Barry
Morse, Lilli Palmer, Michael Petrovich.
Produzione: Gran Bretagna, 1975,
avventura, colore (6/60’).
Originariamente concepita come una
mini-serie in tre parti da due ore, la
NBC la ridimensionò in sei puntate da
un’ora. La storia è quella di quattro ex
commilitoni che trent’anni dopo la Se­
conda guerra mondiale decidono di
tornare a frequentarsi e di cercare nuove
avventure. Il gruppo è soprannominato
in originale “Zoo Gang” per via
dei nomi di battaglia di ogni componente:
Brian Keith interpreta Stephen
Halliday detto “la volpe”, un uomo
d’affari di New York esperto in elettronica;
John Mills è il capitano Tommy
Devon soprannominato “l’elefante”;
Barry Morse veste i panni del canadese
Alec Marlowe (“la tigre”), un asso
della meccanica; Lilli Palmer è Manouche
Roget (“il leopardo”), proprietaria
di un bar di Nizza ed esperta in
esplosivi, vedova di un altro membro
del team: Claude Roget detto “il leone”,
ucciso dalla Gestapo. Di tanto in
tanto si fa vivo aiutando il gruppo
Georges (Michael Petrovich), il figlio
di Manouche che fa il poliziotto in Costa
Azzurra. Girato in Europa, tratto da
un romanzo di Paul Gallico, il serial è
prodotto da Herbert Hirschman. Il tema
musicale è composto da Paul e Linda
McCartney.
Cacciatore, Il (The Manhunter) Con:
Ken Howard, Hilary Thompson, Robert
Hogan, Ford Rainey, Claudia
Bryar. Produzione: Usa, 1974, avventura,
colore (22/60’).
Ambientato nell’Idaho del 1930, il telefilm
narra le avventure di Dave Barrett
(Ken Howard), un agricoltore ed
ex marine che diventa giustiziere per
caso dopo l’uccisione di un amico in
una rapina. Hilary Thompson interpre­

Cacciatori di ombre
ta la sorella Elizabeth; Robert Hogan è
lo sceriffo Paul Tate; Ford Rainey e
Claudia Bryar sono rispettivamente
James e Mary Barrett, i genitori di Dave
ed Elisabeth. Quinn Martin firma
da produttore esecutivo. Una serie che
colloca originalmente le indagini del
protagonista negli anni della Depressione.
Cacciatori di ombre (Shadow Chasers)
Con: Dennis Dugan, Trevor Eve,
Nina Foch. Produzione: Usa, 1985,
fantastico, colore (14/60’).
STRACOTTO
Un reporter e un antropologo uniscono
le forze per accendere i riflettori su
fenomeni paranormali e storie ai confini
della realtà alla Ghostbusters.
Dennis Dugan è Edgar “Benny” Benedek,
giornalista del “National Register”;
Trevor Eve interpreta il professor
Jonathan MacKensie; Nina Foch
veste i panni della dottoressa Juliana
Moorhouse, che dirige le indagini della
“strana coppia” da un ufficio del tutto
simile ad una caverna. Brian Grazer
e Kenneth Johnson sono la coppia di
produttori esecutivi; Joseph Harnell
firma le musiche.
Cadfael Vedi I misteri dell’abbazia.
Calabrone verde, Il (The Green
Hornet) Con: Van Williams, Bruce
Lee, Wende Wagner, Walter Brooke,
Lloyd Gough. Produzione: Usa, 1966,
avventura/fantastico, colore (26/30’).
Nato dall’immaginazione di George
Trendle, Il Calabrone verde apparve
per la prima volta alla radio nel 1936.
Nella vita di tutti i giorni egli assume
l’identità di Britt Reid (Van Williams),
l’editore del “Daily Sentinel” (nella
versione televisiva, possiede anche un
canale tv). Parente stretto de Il cavalie­
130
re solitario – un’altra creatura di
Trendle – l’eroe mascherato rivela la
sua doppia identità solo a tre persone:
il cameriere Kato (interpretato da un
esordiente Bruce Lee); la segretaria
Lenore Case (Wende Wagner); il procuratore
distrettuale Frank Scanlon
(Walter Brooke). Lloyd Gough interpreta
Mike Axford, un ex poliziotto divenuto
reporter del giornale. Sulla scia
della Bat-mobile, Black Beauty è il nome
della macchina super-accessoriata
con cui si muove il Calabrone: si tratta
di una Chrysler Imperial del 1966 ricostruita
da Dean Jeffries con 50.000
dollari di spesa; tra le sue particolarità,
si sposta inosservata nella notte grazie
ai suoi speciali fari verdi, può cancellare
le tracce lasciate dai suoi pneumatici;
inoltre possiede una telecamera
che riprende fino a 4 miglia ed è in grado
di stendere ghiaccio sulla strada dei
possibili inseguitori. L’eroe protagonista
si avvale altresì di una pistola che
immobilizza e di un fucile che perfora
l’acciaio. Contrariamente ai classici
super-eroi, il Calabrone verde non si
scontra con personaggi diabolici en
travesti o con scienziati pazzi: i suoi
avversari sono perlopiù truffatori, ladri
d’arte, gang del racket, poliziotti
corrotti, spacciatori di droga, terroristi
e, al massimo, sabotatori con il costume
da extraterrestri. La narrazione che
apre ciascun episodio tuona così:
“Un’altra sfida per il Calabrone verde,
il suo aiutante Kato e il loro arsenale
viaggiante Black Beauty. Alla polizia
sono schedati come criminali. Il Calabrone
verde in realtà è Britt Reid, proprietario
del giornale ‘Daily Sentinel’.
La sua doppia identità è conosciuta
soltanto dalla sua segretaria e dal procuratore
distrettuale. Ora lui protegge i
diritti e le vite dei cittadini per bene
nelle vesti del Calabrone verde!”. La

131 California Dreams
serie è prodotta da William Dozier e
dallo stesso team del contemporaneo
Batman: non a caso il Calabrone verde
zompetta in qualche episodio del serial
con l’Uomo-Pipistrello. Billy May firma
il tema musicale che, pur ispirandosi
a quello radiofonico, si arricchisce
della tromba jazz di Al Hirt. La parentela
de Il Calabrone verde con Il cavaliere
solitario era stata rivelata sin
dalla prima trasmissione in radio: Britt
Reid venne presentato come il figlio di
Dan Reid, il nipote di John “lone ranger”
Reid.
California (Knots Landing) Con: Ted
Shackelford, Joan Van Ark, Michele
Lee, Don Murray, Claudia Lonow, Pat
Petersen, Steve Shaw, James Houghton,
Kim Lankford, John Pleshette,
Constance McCashin, Donna Mills,
Bobby Jacoby, Brian Greene, Lisa
Hartman, Alec Baldwin, Tonya Crowe,
Lisa Hartman, Alec Baldwin, Ava
Gardner, Michelle Phillips. Produzione:
Usa, 1979, drammatico, colore.
(344/60’).
Inutile dire che lo spin-off di Dallas
non ha incontrato la stessa fortuna del
serial-cult (basti dire che sui nostri teleschermi
ha esordito su Italia 7), anche
se in America ha conteso a Gunsmoke
il primato di serie drammatica
più longeva della storia (è andata in
onda ininterrottamente per ben 14 anni).
Ne è protagonista Gary Ewing
(Ted Shackelford), il fratello alcolizzato
di mezzo della dynasty di Dallas,
il quale decide di trasferirsi e di cercare
fortuna in California, a Knots Landing.
Tutti gli intrighi e i personaggi
ruotano attorno alla sua figura: la moglie
Valene (Joan Van Ark); Karen
Fairgate (Michele Lee) e suo marito
Sid (Don Murray), proprietario della
Knots Landing Motors; i loro figli,
Diana (Claudia Lonow), Michael (Pat
Petersen), Eric (Steve Shaw); i vicini,
Kenny Ward (James Houghton) e sua
moglie Ginger (Kim Lankford); il procuratore
Richard Avery (John Pleshette)
e la consorte Laura (Constance Mc-
Cashin); la fascinosa Abby Cunningham
(Donna Mills), causa della rottura
del matrimonio tra Gary e Valene;
Brian (Bobby Jacoby, Brian Greene) e
Olivia (Tonya Crowe), i figli di Abby;
Lilimae Clements (Lisa Hartman), la
madre di Valene. Tra gli altri personaggi
che irrompono in scena spiccano: il
predicatore Joshua Rush (interpretato
da Alec Baldwin), Ruth Galveston
(che ha il volto di Ava Gardner, in una
delle sue rare apparizioni televisive),
Anne Winston Matheson (Michelle
Phillips, ex componente del gruppo
Mamas and Papas che in un episodio
canta “Dedicated to the One I Love”).
Tra rapimenti di infanti, attentati malriusciti,
proposte di matrimonio in diretta,
sparizioni in Sud America, fughe
in Giappone e cento altre trovate, la serie
enfatizza il taglio romanzato “ai
confini della realtà”. Nell’ultima puntata
tutti i protagonisti celebrano il passato
nel corso di un party ricco di flashback.
Patrick Duffy e Larry Hagman
fanno la loro comparsa nei rispettivi
ruoli di Bobby Ewing e J.R. in Dallas;
Gary e Val ricambiano il favore facendo
visita a Lucy tra le pareti di Southpark.
Helen Hunt appare in un doppio
cameo. David Jacobs è l’ideatore della
serie che firma altresì da produttore
esecutivo, in quest’ultima veste in
compagnia di Michael Filerman. Jerrold
Immel, Lance Rubin e J.A.C.
Redford sono tra i compositori della
colonna sonora.
California Dreams (Id.) Con: Brent
Gore, Heidi Noelle Lenhart, William

California Fever
James Jones, Kelly Pachard. Produzione:
Usa, 1992, sit-com/musicale,
colore (78/30’).
COTTO
I “California Dreams” nascono per caso
in un giorno più assolato degli altri
sulla costa più famosa del mondo. Sulla
riva del mare della California, cinque
amici per la pelle decidono di formare
una band di rock’n’roll. In pochi
giorni si delineano i ruoli di ciascun
componente: Matt (Brent Gore) alla
chitarra; sua sorella minore Jenny
(Heidi Noelle Lenhart) alle tastiere;
Tony (William James Jones) alla batteria;
Tiffani (Kelly Pachard) al basso;
Sylvester “Sly” Winkle si occupa del
management del gruppo. Nel corso del
loro connubio musicale scoprono l’amore,
la gelosia, l’invidia, le delusioni,
il successo e gli applausi. Sul palco come
nella vita, i cinque protagonisti vivono
giorno dopo giorno un’adolescenza
ricca di emozioni non solo musicali
sulla scia di successi quali Beverly
Hills, Bayside School e il più recente
Primi baci. Le musiche originali
del telefilm sono composte da Steve
Tyrell. Peter Engel è il produttore esecutivo
della serie. Elizabeth Bass firma
i vestiti alla moda che sfilano lungo
il serial creato da Ronald B Solomon e
Brett Dewey.
California Fever (Id.) Con: Jimmy
McNichol, Marc McClure, Michele
Tobin, Lorenzo Lamas. Produzione:
Usa, 1979, avventura, colore (10/60’).
COTTO
Due anni dopo La febbre del sabato
sera è sempre tempo di fever, questa
volta sulle coste californiane. Tra
spiagge, discoteche, musica e surf, un
gruppo di ragazzi spensierati diventa
protagonista; tra di loro: Vince Butler
(Jimmy McNichol), Ross Whitman
132
(Marc McClure), Laurie (Michele Tobin)
e Rick (Lorenzo Lamas), quest’ultimo
proprietario del Rick’s Place
di Sunset Beach. In originale la serie
creata da Dan Polier jr. doveva chiamarsi
We’re Cruisin’. Paul R. Ricard
firma da produttore esecutivo. La colonna
sonora è composta da Harry
Betts, Artie Butler, Dick Halligan e
Don Peake, mentre l’ugola appartiene
a Jimmy McNichol.
California Hospital Vedi Los Angeles:
Ospedale Nord.
Callan (Id.) Con: Edward Woodward,
Geoffrey Chater, T.P. McKenna, Russell
Hunter, Anthony Valentine. Produzione:
Gran Bretagna/Usa, 1967,
avventura/spionaggio, colore (44/60;
1/90’).
David Callan (Edward Woodward) è
un agente segreto dell’Intelligence britannico
(il S.I.S.) che viene costretto a
compiere missioni impossibili, omicidi
compresi. La forza del telefilm sta
negli intrighi spionistici di doppio e
triplo gioco, nonché nel carattere solitario
e introspettivo del killer protagonista.
Lo slogan che ha lanciato Callan:
“non si fa amici e tutti i suoi nemici
sono morti”. Tra gli altri personaggi
del serial: Bishop (Geoffrey Chater), il
colonnello Richmond (T.P. McKenna),
l’assistente sfigato Lonely (Russell
Hunter), l’agente Toby Meres
(Anthony Valentine). Il superiore del
protagonista è noto con lo pseudonimo
di Hunter (ma ha volti ed interpreti
sempre diversi). L’esordio di Callan è
avvenuto nel 1967, all’interno della
serie antologica dell’ABC Armchair
Theatre: il futuro agente speciale era
a sua volta un bersaglio al quale si offriva
una via d’uscita diventando il
killer di una spia nemica. Nel 1974 è

133 Camelot – Squadra emergenza
stato girato il film tratto dal serial
(Callan, inedito in Italia), sempre con
Woodward nei panni del protagonista.
Nel 1981, nove anni dopo la conclusione
della serie, Callan è ritornato in
scena in un film-tv: nonostante si nascondesse
sotto la falsa identità di David
Tucker quale gestore di un negozio
di armi, viene rintracciato dai servizi
segreti ed ingaggiato per un’ultima
missione. Woodward è tornato in un
ruolo simile, sebbene più “buonista”,
nella serie Il giustiziere di New York
(1985). James Mitchell è il creatore del
telefilm prodotto da Reginald Collin e
Lloyd Shirley per l’americana ABC e
dall’inglese Thames Television. Jack
Trombey compone la colonna sonora.
Call Red (Id.) Con: Michael Carter,
Allie Byrne, Seamus Gubbins, Adam
Levy, Claire Benedict, Maria McAteer,
Ken Drury, Kelle Spry. Produzione:
Gran Bretagna, 1996, avventura/medico,
colore (7/60’).
La differenza rispetto agli altri serial
sui medici è questione di “pale”: quelle
dell’elicottero che trasporta i protagonisti
sui luoghi di incidenti e disgrazie
in una disperata lotta contro il tempo.
Fanno parte del team che va sotto
la denominazione di AMS (Air Medical
Emergency Service): il capo-squadra
Philip Tulloch (Michael Carter), i
medici Alyson Butler (Allie Byrne),
Sean Brooks (Seamus Gubbins) e Sam
Kline (Adam Levy), il paramedico Jude
Patton (Claire Benedict), l’infermiera
Kelly (Maria McAteer), il pilota
Ross Murray (Ken Drury), il copilota
Clare Waddington (Kelle Spry). I soccorsi
più gravi vengono prestati al
King Alfred’s Hospital, dal cui tetto si
erge in volo l’elicottero al centro delle
vicende. Gli autori del serial si sono
ispirati alle azioni di emergenza com­
piute dal London Helicopter Emergency
Medical Service presso il Royal
London Hospital di Whitechapel. Per
dotare la serie di maggior realismo, alcuni
medici e paramedici professionisti
hanno messo a disposizione la loro
esperienza nelle vesti di consulenti.
Paul Sparrow firma da produttore esecutivo.
Camelot – Squadra emergenza
(Third Watch) Con: Kim Raver, Bobby
Cannavale, Michael Beach, Anthony
Ruivivar, Eddie Cibrian, Jason Wiles,
Molly Price, Skipp Sudduth, Coby
Bell, Chris Bauer, Amy Carlson, Tia
Texada, Josh Stewart, Cara Buono,
Derek Kelly, Nia Long. Produzione:
Usa, 1999, poliziesco/medico, colore
(132/60’).
Anche se l’idea di affiancare categorie
diverse nello stesso habitat non è originale
– era già successo in Squadra
emergenza (1972) e Chicago story
(1982) – il serial in questione vanta la
produzione esecutiva di John Wells e
Christopher Chulack, già dietro le
quinte di E.R. Poliziotti, paramedici e
pompieri vengono ritratti, ora separati
ora insieme, per le strade di Camelot,
come viene soprannominato il quartiere
newyorkese dove avvengono le vicende:
tutti loro hanno in comune il
third watch, ovvero il terzo turno di lavoro
che va dalle tre di pomeriggio alle
undici di sera. I giovani Kim Zambrano
(Kim Raver) e Bobby Caffey
(Bobby Cannavale) formano la squadra
paramedica 55-2, di cui fanno parte
anche il veterano Monte “Doc”
Parker (Michael Beach) e il novellino
Carlos Nieto (Anthony Ruivivar).
L’ex marito di Kim è il pompiere
Jimmy Doherty (Eddie Cibrian). Tutti
loro collaborano con i poliziotti del
55esimo distretto e, in particolare, con

Camera oscura, La
l’irruente e impulsivo Maurice “Bosco”
Boscorelli (Jason Wiles); la partner
di ronda Faith Yokas (Molly Price),
sposata con Fred (Chris Bauer) e
madre di due bambini; lo scafato John
“Sully” Sullivan (Skipp Sudduth), che
si ritrova al fianco l’inesperto Ty Davis
(Coby Bell), figlio del suo ex compagno
finito ucciso. La serie ha segnato
una puntata-evento di due ore, più una
di reportage dedicata alle testimonianze
sul campo, in occasione della tragedia
dell’11 settembre 2001: l’appuntamento
è stato girato in tempi da record
(in America è andato in onda sull’NBC
il 15 ottobre 2001). L’attesa pervade il
plot, i personaggi sono ritratti nella loro
quotidianità, la tragedia è raccontata
dalle parole non dette (il sonoro viene
volutamente azzerato) di un anchorman
al telegiornale, la cinepresa si
oscura quando i mezzi anti-incendio
attivano le sirene e si dirigono verso il
cielo di fuoco sopra il World Trade
Center. Tutto ha inizio il 10 settembre,
in una calda serata di fine estate: gli
uomini dei distretti dei pompieri e della
polizia, così come quelli in giro sulle
autoambulanze, stanno compiendo il
loro dovere come sempre. Dopo aver
mostrato l’allarme che si diffonde, il
racconto riprende il 21 settembre, con i
volti segnati di coloro che hanno partecipato
alle operazioni di salvataggio,
con le loro tute e divise sporche di polvere
e sangue, con i loro occhi ancora
increduli e terrorizzati, con un bambino
che regala a un pompiere un foglio
con scritto “mi spiace”, con una donna
che ha in mano le foto dei caduti; le
candele accese sotto le foto delle vittime,
i disegni dei bambini, un post-it
con scritto “thank you”. Qualcuno dei
sopravvissuti non riesce a prendere
sonno, con quelle urla ancora nella
mente, con quelle mani che non è riu­
134
scito a raggiungere. Molti di loro non
saranno più gli stessi. Accanto ai casi
da affrontare nel turno di lavoro scorrono
piccoli e grandi drammi personali:
tra gli altri, la crisi matrimoniale tra
Fred e Faith dopo l’aborto di lei, la battaglia
legale tra Kim e Jimmy per la
custodia del figlio, le accuse di molestie
sessuali da cui si deve difendere
Carlos, il collasso di Bosco, il precipizio
dell’alcolismo per Sully; tra gli intrecci
passionali, emergono quelli tra
Bobby e Kim, nonché tra Ty e la nuova
arrivata Alex Taylor (Amy Carlson).
Successivamente entrano in scena il
sergente Maritza Cruz (Tia Texada),
l’agente Brendan Finney (Josh
Stewart), l’arrogante Grace Foster
(Cara Buono), D.K. (Derek Kelly),
l’agente Sasha Monroe (Nia Long).
John Wells firma altresì da ideatore
della serie insieme a Edward Allen
Bernero. Marty Davich compone la
colonna sonora. Il serial è stato girato
realmente a New York, tra i quartieri
del Bronx e del Queens. Rosie O’Donnell
compare in un cameo da paramedico.
Il telefilm si è aggiudicato un
Emmy Award, 3 Image Awards, un
ASCAP Award e un Peabody Award.
Camera oscura, La (Darkroom)
Con: James Coburn. Produzione: Usa,
1981, thriller/fantastico, colore
(16/60’).
Versione anni ’80 di Ai confini della
realtà e di Mistero in galleria con casi
di “ordinaria paranormalità” presentati
da James Coburn all’interno di una
camera oscura. Ogni episodio promette
un nuovo plot e un nuovo cast. Tra
gli attori che si alternano nel serial prodotto
da Peter S. Fischer e Christopher
Crowe: David Carradine, Billy Cristal
e Helen Hunt alle prese con un vampiro.
Le musiche da thriller sono di Craig

135 Camici bianchi
Safan e David Shire, quest’ultimo autore
del tema dominante.
Camici bianchi Con: Enrico Mutti,
Valentina Sperlì, Bettina Giovannini,
Roberto Accornero, Ugo Pagliai, Antonio
Scarano, Luigi Petrucci, Lorenzo
Majnoni, Ines Nobili, Caterina Deregibus,
Sara d’Amario, Chiara Stampone,
Federico Di Pofi, Ciro Scalera,
Violante Placido. Produzione: Italia,
2001, medico, colore (22/60’).
STRACOTTO
Guardando il serial si è pervasi da una
certezza e da un dubbio: la sicurezza
riguarda il fatto che si tratti del telefilm
medico piu’brutto mai apparso in televisione;
la remora concerne se sia anche
la peggiore serie in assoluto, al di
là del genere. Alla luce dei fatti, le intenzioni
espresse dal regista Stefano
Amatucci alla conferenza stampa risultano
ridicole: “rispetto a E.R. è tutta
un’altra cosa, i nostri medici non sono
eroi a tutti i costi, qui non ci sono americanate”;
per sfortuna, verrebbe da dire.
La serie mette in scena la vita in
corsia del fittizio Ospedale San Paolo
di Roma, definito nella cartella stampa
“un contenitore di esistenze e di destini”.
Qui, tra due reparti d’azione (Chirurgia
e Pronto Soccorso) e due di relazione
(Psichiatria e Pediatria), s’incrociano
le cartelle mediche di quattro
dottori che si frequentano anche fuori
dal lavoro: il dottor Sandro Sorrentino
(Enrico Mutti), aiuto del Pronto Soccorso,
è un bravo chirurgo che ha scelto
la medicina come missione e non
accetta compromessi (a parte nel matrimonio
che sta andando a rotoli); la
dottoressa Vera Volpi (Valentina
Sperlì, al suo debutto televisivo), aiuto
di Chirurgia, è obbligata a gestire gran
parte del reparto a causa del Primario
spesso latitante; la dottoressa Costan­
za Lancisi (Bettina Giovannini), responsabile
del reparto Pediatria, è la
migliore amica di Vera ed è single come
lei; il dottor Bruno Di Veroli (Roberto
Accornero), responsabile di Psichiatria,
è il più realizzato dei quattro,
sposato felicemente con una figlia tredicenne.
Al poker di protagonisti si aggiungono:
il professor Malpezzi (Ugo
Pagliai), il classico barone della medicina
che alla fine riesce a raccomandare
il figlio Stefano (Antonio Scarano) a
Pronto Soccorso e Chirurgia; Franco
Jannuzzi (Luigi Petrucci), aiuto di
Pronto Soccorso che lavora in nero
presso una clinica privata; il neurochirurgo
Vittorio Nardò (Lorenzo Majnoni),
una sorta di battitore libero impegnato
in progetti di ricerca; Margherita
Sorrentino (Ines Nobili), la moglie architetto
di Sandro; Julia (Caterina Deregibus),
fotografa d’arte che vive una
storia extraconiugale con Sandro. E
ancora: Flaminia Ruffo (Sara d’Amario),
specializzata in Psichiatria; Paola
Ruggero (Chiara Stampone) di Pediatria;
Flavio Minelli (Federico Di Pofi),
tirocinante di Pronto Soccorso; l’infermiere
Attilio (Ciro Scalera) e Chiara
(Violante Placido), allenatrice di una
squadra femminile di calcetto che s’invaghisce
di Costanza. Se in E.R. la cinepresa
sottolinea l’azione e l’ansietà
in corsia, qui sembra in mano a un malato
del morbo di Parkinson (con buona
pace di Amatucci e delle sue “americanate”).
La serie è ideata e prodotta
da Achille Manzotti; Claudio Mancini
firma da produttore esecutivo. Qualche
numero “da infarto”: 32 settimane
di riprese, 10 mesi tra scrittura e preparazione,
11 sceneggiatori, 18 location
esterne. Le riprese in interni sono state
effettuate in alcune cliniche private per
quanto riguarda le scene d’interventi
in sala operatoria, mentre l’ospedale e

Campbell, I 136
le sue corsie sono stati ambientati all’Istituto
Tecnico Rosolino Pilo (nella
zona Monte Verde di Roma). Senza
scampo la critica su il “Il Sole 24 ore”
di Als Ob, che tra l’altro ha notato una
scena in cui il pargolo in corsia è “un
bambolotto, un’ignobile cosa di plastica
rigida”: “è soprattutto della dignità
umana di E.R. che Camici bianchi fa
strazio. I personaggi del primo sono
individui che decidono, che scelgono,
moralmente autonomi e responsabili.
Non conta che le loro scelte siano o
non siano giuste: conta che sono le loro.
Quelli del secondo sono prigionieri
d’una moralità precotta, scontata, fasulla.
Per intenderci: degna d’una qualunque
svendita morale in stile mariadefilippico.
La loro riconoscibilità di
individui, la loro dimensione umana è
persino più rigida d’un bambolotto di
plastica”. Da sottolineare la presa di
posizione di Pagliai alla conferenza
stampa di presentazione: “una volta si
provava e si arrivava molto piu’preparati
sul set”. Vedendo Camici bianchi
non c’è che dargli ragione.
Campbell, I (The Campbells) Con:
Malcom Stoddard, Amber-Lea Weston,
Cedric Smith, Eric Richards,
John Wildman. Produzione: Canada,
1988, avventura, colore (100/30’).
Tra gli innumerevoli serial che propongono
migrazioni familiari, questo è
senz’altro uno dei più originali: una famiglia
scozzese si trasferisce ai bordi
della frontiera canadese nel 1830. Il capo-famiglia
è il dottor James Campbell
(Malcom Stoddard), un vedovo accompagnato
dai figli Neil (John Wildman),
Emma (Amber Lea Weston) e
John (Eric Richards). Cedric Smith interpreta
il capitano Simms. La serie
prodotta da John Delmage si è aggiudicata
un Canadian Gemini Award.
Cane di nome Wolf, Un (Woof!)
Con: Edward Fidoe, Thomas Aldwinckle,
Liza Goddard, John Ringham,
John Bowler, Elisabeth Mickery, Natalie
Forbes, Natasha Knight. Produzione:
Gran Bretagna, 1989, avventura/fantastico,
colore (69/30’).
Eric Banks (Edward Fidoe) ha un problema:
quando gli prude il naso si trasforma
in un cane. Con l’amico Roy
Ackerman (Thomas Aldwinckle) escogita
un modo per comunicare: un
“woof!” corrisponde a un’affermazione,
due a una negazione. Tra coloro che
ruotano attorno alle loro vicende al limite
dell’incredibile: la signora Jessop
(Liza Goddard), il signor Blocker
(John Ringham), i coniugi Banks (interpretati
da John Bowler ed Elisabeth
Mickery), Beth (Natalie Forbes) e Alison
(Natasha Knight). Il serial prodotto
dalla Central Independent Television,
tratto da un romanzo di Allan Ahlberg
(Woof!), ha dato vita a 4 film-tv.
Cane di papà, Il (Empty Nest) Con:
Richard Mulligan, Dinah Manoff, Kristy
McNichol, David Leisure, Park
Overall, Lisa Rieffel, Paul Provenza,
Marsha Warfield, Estelle Getty, Caston
Holmes. Produzione: Usa, 1988,
sit-com, colore (170/30’).
Spin-off tratto dalla serie Cuori senza
età, il serial racconta le vicende del
pediatra Harry Weston (Richard Mulligan),
residente a Miami. Al suo fianco
nel corso della sit-com: la primogenita
e divorziata Carol (Dinah Manoff);
Barbara (Kristy McNichol), la
figlia di mezzo; l’odioso vicino scroccone
Charley Dietz (David Leisure);
LaVerne Todd (Park Overall), l’infermiera
di Harry; Bear è il vero nome di
Dreyfuss, l’enorme cane di famiglia.
Dopo alcune stagioni McNichol ha lasciato
la serie a causa di un attacco

137 Capital City
maniaco-depressivo (venne spiegato
che Barbara si era trasferita a Tucson).
Lisa Rieffel entra nel cast nei panni di
Emily, la terza figlia di ritorno dal college;
Paul Provenza assume la parte di
Patrick Arcola, il ragazzo di Carol. In
seguito, Rieffel abbandona per lasciare
il posto a due new-entries: Marsha
Warfield è la dottoressa Maxine Douglas,
la spiritosa nuova partner di
Harry; Estelle Getty è la simpatica
vecchietta Sophia Petrillo, ruolo già
assunto in Cuori senza età (1985) e
Cuori al Golden Palace (1992). Successivamente
Carol resta incinta e
mette al mondo Scotty (interpretato
saltuariamente da Caston Holmes).
Creata da Susan Harris, già ideatrice
della serie originaria, la sit-com doveva
da principio vedere protagonista
una coppia formata da Paul Dooley e
Rita Moreno. Angie Dickinson e le
sue gambe compaiono in un cameo;
Zsa Zsa Gabor è tra le altre gueststars.
L’ultimo episodio del serial segna
il ritorno di Kristy McNichol e la
partenza di Harry, che accetta una cattedra
nel Vermont non prima di avere
sposato Laverne. I produttori esecutivi
sono sei: oltre a Susan Harris, Rod
Parker, Paul Junger Witt, Hal Cooper,
Tony Thomas, Gary Jacobs. John Bettes
e George Aliceson sono gli autori
del tema musicale “Life goes on”.
Cannon (Id.) Con: William Conrad.
Produzione: Usa, 1971, poliziesco, colore
(125/60’).
Un detective privato fisicamente a
metà strada tra Bud Spencer e Maurizio
Costanzo risolve i casi che gli vengono
assegnati da clienti facoltosi come
da vittime di soprusi e ingiustizie.
Tra i maggiori successi seriali degli
anni ’70, la serie ha tra gli ingredienti
del successo la fisicità del protagoni­
sta: Frank Cannon (William Conrad),
un ex tenente della polizia che non disdegna
corse e inseguimenti perdifiato
per acciuffare malviventi più agili ma
che, per copione, finiscono sempre per
essere “schiacciati” dalla sua irruenza
e dai suoi 130 chili. Tra gli hobby di
Cannon: la buona cucina e le macchine
cabriolet (lui guida una Continental).
“Enorme” successo per Conrad, che
aveva debuttato in televisione quale
voce narrante originale nella serie-cult
Il fuggiasco (1963); negli anni ’50 l’attore
aveva invece dato voce al personaggio
di Matt Dillon nella versione
radiofonica di Gunsmoke (quando decisero
di farla diventare una serie tv, gli
preferirono lo smilzo James Arness).
Quinn Martin è l’ideatore e il produttore
esecutivo del serial extra-large,
che ha conosciuto anche una versione
a fumetti a cura di Martin Asbury. John
Carl Parker è l’autore del tema musicale;
Patrick Williams è fra gli altri
compositori del telefilm ambientato a
Los Angeles. Martin Sheen, Leslie
Nielsen, Roy Scheider e Nick Nolte
compaiono quali guest-stars; tra gli altri
volti noti si segnalano Vera Miles,
Leif Garrett, Cindy Williams, Stefanie
Powers, David Soul, Dick Van Patten,
Shelley Duvall, Anne Baxter, Pat Morita,
Buddy Ebsen. Nel 1980 Conrad è
tornato a interpretare il suo personaggio
in un film-tv (The Return of Frank
Cannon).
Capital City (Id.) Con: Anna Nygh,
Joanna Kanska, Jason Isaacs, John
Bowe, Joanna Phillips-Lane, Dorian
Healy, Trevyn McDowell, Douglas
Hodge, William Armstrong, Rolf Saxon,
Denys Hawthorne, Richard Le
Parmentier, Emily Bolton, Saira Todd,
Julia Lane. Produzione: Gran Bretagna,
1989, drammatico, colore (13/60’).

Capital News 138
Il mondo dorato dei finanzieri londinesi,
degli yuppies, della City, delle auto
lussuose e delle ville faraoniche: la serie
ruota attorno alle attività dei banchieri
della fittizia Shane Longman
Bank, i quali hanno costruito la propria
immagine come un team affiatato, pieno
di risorse e con energia da vendere.
Ogni loro giornata, ogni puntata, si
prospetta piena di rischi: crolli finanziari,
speculazioni sbagliate, ma anche
sogni, amori fugaci e relazioni. Tra i
colletti bianchi e i tailleur della serie:
la manager di computer Hannah Burgess
(Anna Nygh), l’indipendente
Sirkka Nieminen (Joanna Kanska), il
tranquillo Chas Ewell (Jason Isaacs), il
boss Leonard Ansen (John Bowe),
l’arrivista Wendy Foley (Joanna Phillips-Lane),
l’odioso Jimmy Destry
(Dorian Healy), la tedesca Michelle
Hauptmann (Trevyn McDowell), l’effemminato
Declan McConnochie (Douglas
Hodge), l’eccentrico Max Lubin
(William Armstrong), lo statunitense
Hudson J. Talbot III (Rolf Saxon), James
Farrell (Denys Hawthorne), Lee
Wolf (Richard Le Parmentier), Sylvia
Roux Teng (Emily Bolton), Hilary
Rollinger (Saira Todd), Roberta (Julia
Lane). Andrew Brown e John Hambly
sono i produttori esecutivi. Colin
Towns compone la colonna sonora. La
serie è ideata da Andrew MacLear.
Capital News (Id.) Con: Lloyd Bridges,
Mark Blum, Christian Clemenson,
Wendell Pierce, Helen Slater,
Jenny Wright, William Russ, Michael
Woods, Chelsea Field, Charles Levin.
Produzione: Usa, 1990, drammatico,
colore (13/60’).
Al “Washington Capital”, uno dei più
grandi giornali della città, lavora un
gruppo di giornalisti da “prima pagina”:
l’editore Jonathan “Jo Jo” Turner
(Lloyd Bridges); il direttore Edison
King (Mark Blum); il mite reporter
Todd Lunden (Christian Clemenson);
Miles Plato (Kurt Fuller), colorita firma
dei gossip; Conrad White (Wendell
Pierce), reporter di colore nonostante
il cognome; la novellina Anne McKenna
(Helen Slater), reporter anch’essa
come Doreen Duncan (Jenny Wright),
assegnata alla cronaca cittadina al
fianco di Redmond Dunne (William
Russ); il capo-redattore della cronaca
Clay Gibson (Michael Woods); Cassy
Swan (Chelsea Field) è a capo delle
notizie nazionali; Vinnie DiSalvo
(Charles Levin) è l’editore commerciale
del giornale. David Milch, che
aveva lavorato in precedenza in Hill
Street giorno e notte, è il creatore della
serie insieme a Christian Williams,
nonché produttore in compagnia di
Andrew Gottlieb; Milch ha dovuto faticare
non poco a spiegare che le vicende
narrate non si ispiravano a quelle
del “Washington Post” (molti giornalisi
del “Post” hanno prestato la loro
consulenza, Williams è stata una firma
del quotidiano per 13 anni). J.A.C.
Redford compone la colonna sonora.
Su 13 puntate prodotte, l’ABC ne ha
mandate in onda solo 4.
Capitan Nice (Captain Nice) Con:
William Daniels, Alice Ghostley, Ann
Prentiss, Liam Dunn, Bill Zuckert.
Produzione: Usa, 1967, sit-com/fantastico,
colore (15/30’).
Curt Nash (William Daniels) è un timido
chimico del dipartimento della
polizia che scopre un liquido che gli
permette di diventare Captain Nice.
Dotato di super-poteri, volando nonostante
le vertigini con la sua calzamaglia
sbrindellata, Nice combatte i cattivi
su suggerimento della madre possessiva
Esther (interpretata da Alice

139 Capitan Onedin
Ghostley). Passata un’ora il super-potere
di Nice si esaurisce. Ann Prentiss è
il sergente Candy Kane, l’affascinante
poliziotta della quale Carter è segretamente
innamorato; Liam Dunn veste i
panni del sindaco Fred Finney, il quale
è lo zio di Curt e il fratello di Esther;
Bill Zuckert è il capo della polizia Segal.
Il padre del protagonista appare
sempre dietro un giornale aperto, apparentemente
disinteressato a quanto
gli accade intorno: il quotidiano che fa
da paravento a papà Harvey (Byron
Foulger) è il “Chronicle”. Le vicende
si svolgono a Big Town, metropoli “da
qualche parte nel nord degli Stati Uniti”.
Buck Henry, già ideatore di Get
Smart (1965) al fianco di Mel Brooks,
è il creatore di una serie sospesa tra sitcom
parodistica e fantastico che si avvale
delle musiche di Vic Mizzy e
Jerry Fielding. Il telefilm ha debuttato
in America sull’NBC il 9 gennaio 1967,
lo stesso giorno dell’esordio sulla CBS
di Mr. Terrific (inedito in Italia), serial
con uno di quei super-eroi ai quali Nice
intendeva fare il verso.
Capitano Lückner, Il (Les aventures
du capitaine Lückner; Graf Lückner;
Capitaine Lückner; Trois mâts pour
l’aventure) Con: Heinz Weiss, Yves
Lefebvre, Ulli Kinalzik, Reent Reins.
Produzione: Francia/Germania, 1973,
avventura, colore (39/30’).
Serie avventurosa sulla vita ricca di
emozioni del conte Félix von Lückner
(1881-1966), definito nella biografia
di Gérard A. Jaeger “l’ultimo corsaro
dei mari”. L’eroe tedesco che si distinse
nella Grande Guerra, vanta un passato
da pugile, da cacciatore di canguri
in Australia, da vagabondo in Giamaica,
da cowboy in Messico… Ma si fece
conoscere dall’Atlantico al Pacifico
per la sua invincibile tecnica di guerra
navale, così come per il rispetto con il
quale considerava i nemici e trattava
gli sconfitti. Nella traduzione televisiva
delle sue gesta memorabili è stato
chiamato a interpretarlo Heinz Weiss;
Lückner è affiancato dai fedeli Lieuville
(Yves Lefebvre), Heim (Ulli Kinalzik)
e Teedje (Reent Reins). La colonna
sonora è composta da Boris
Jojic. La serie è co-prodotta dalla tedesca
Horsi Film e dalle francesi ORTF e
Telecip Productions.
Capitan Onedin (The Onedin Line)
Con: Peter Gilmore, Anne Stallybrass.
Produzione: Gran Bretagna, 1971, avventura,
colore (91/60’).
La storia è quella del determinato James
Onedin (Peter Gilmore), il quale
sposa Anne Webster (Anne Stallybrass)
per venire in possesso della nave a tre
alberi Charlotte Rhodes. Solo che il capitano
si innamora di colei che ha portato
all’altare per interesse, pur continuando
il suo intento di varare una linea
di navigazione che parte dalla Liverpool
del 1860. Tra gli altri personaggi
“in onda”: il capitano Baines (Howard
Lang); il capitano Webster (James
Hayter), padre di Anne; Elisabeth (Jessica
Benton), la sorella di James.
Quando Anne muore per complicazioni
da parto, il protagonista sposa dapprima
Letty Graunt (Jill Gascoine), poi quando
passa anch’essa tra i più porta all’altare
la vedova spagnola Margarita Juarez
(Roberta Iger). La serie ideata da
Cyril Abraham è stata girata a Devon, in
Inghilterra. Peter Graham Scott, Peter
Cregeen e Geraint Morris firmano da
produttori. Le vicende al centro del telefilm
si concludono nell’anno 1886.
La puntata-pilota è andata in onda nel
1970, all’interno dello spettacolo Drama
Playhouse: il personaggio di Anne
era interpretato da Sheila Allen.

Captain Power
Captain Power (Captain Power and
the Soldiers of the Future) Con: Tim
Dunigan, David Hemblen, Sven-Ole
Thorsen, Peter MacNeil, Maurice Dean
Wint, Jessica Steen. Produzione: Usa,
1987, fantascienza, colore (22/30’).
Sebbene nasca, come molte fiction di
fantascienza degli anni ’80, dal successo
di una collana di giocattoli, questa
serie rappresenta uno dei primi
esempi di televisione “interattiva”: chi
possedeva il Powerjet XT-7 o il Phantom
Striker della Mattel poteva interagire
con i protagonisti sul piccolo
schermo alla stessa stregua dei telespettatori-antenati
di Winky Dink and
You (1953), il primo tentativo del genere.
Il telefilm coniuga azione con
personaggi in carne e ossa con l’animazione
ricreata al computer; ogni
episodio contiene cinque minuti di
“interazione”. Il plot del serial ambientato
nel 2146 racconta l’eterna lotta
tra i buoni – capeggiati dal capitano
Jonathan Power (Tim Dunigan) – e i
cattivi – agli ordini di Lord Dread (David
Hemblen): i primi devono difendere
la Terra dagli attacchi dei secondi,
intenzionati a distruggere l’umanità e
a sostituirla con le macchine. Tra i personaggi
di contorno: Tank (Sven-Ole
Thorsen), Hawk (Peter MacNeil),
Scott (Maurice Dean Wint) e la caporale
Jennifer Chase (Jessica Steen).
John Copeland, Ian McDougall e Douglas
Netter sono i produttori del telefilm
ideato da Joseph Straczynski.
Capitan Ultra (Kyaputen Urutora)
Con: Hiroisha Nakata. Produzione:
Giappone, 1967, fantascienza, colore
(24/30’).
Classica space opera che vanta mostri
e alieni di ogni tipo. Il protagonista,
Capitan Ultra (Hiroisha Nakata), combatte
a bordo della sua nave spaziale
140
dapprima contro il temibile Balden
Sijin, per poi affrontare di volta in volta
mostri giganteschi di ogni sorta. La
serie prodotta da Tohru Hirayama è
stata ideata dalla Toci Co. per contrastare
il successo di Ultraman, firmata
dalla concorrente Tsuburaya Productions.
Carabinieri Con: Manuela Arcuri,
Lorenzo Crespi, Francesco Giuffrida,
Martina Colombari, Pino Caruso, Paolo
Villaggio, Andrea Roncato, Ettore
Bassi, Milena Miconi, Roberto Farnesi,
Alessia Marcuzzi, Roberta Giarrusso,
Elisabetta Canalis, Luca Argentero,
Marco Iannone, Giorgio Borghetti, Orso
Maria Guerrini, Erika Blanc. Produzione:
Italia, 2002, poliziesco, colore
(96/60’).
STRACOTTO
Già è difficile trovare un Carabiniere
donna, figuriamoci uno con le fattezze
di Manuela Arcuri. Ma c’è di più: per
incontrarla bisogna scarpinare fino a
Città della Pieve (Pg). Qui, alla caserma
locale, è arrivata da poco il carabiniere
effettivo Paola Vitali (la Arcuri),
la quale – come si legge nel comunicato
stampa – “sfida sé stessa, le convenzioni
e il suo ruolo di donna per diventare
un vero carabiniere”. L’ausiliario
Leo Bini (Francesco Giuffrida) diventa
il primo amico di Paola tra i colleghi;
nonostante l’asprezza apparente,
il maresciallo Tommaso Palermo (Lorenzo
Crespi) nutre nei confronti della
nuova arrivata un sentimento che va al
di là del rapporto professionale; Gioia
(Martina Colombari), oltre a essere
l’altra contendente del cuore di Palermo,
è altresì la figlia del comandante
Giuseppe Capello (Pino Caruso); in
caserma fa capolino lo stralunato Giovanni
(Paolo Villaggio), colpito in gioventù
da un fulmine e ora illuminato

141 Cara detective
informatore che, grazie alla fiducia
dell’appuntato Costante Romanò (Andrea
Roncato), aiuta i carabinieri a risolvere
i casi più intricati. Dalla nona
puntata entra in scena, con un escamotage
degno di Aaron Spelling, il personaggio
del maresciallo Andrea Ferri
(Ettore Bassi): in realtà era apparso
una prima volta nei panni di Carlo
Manzi, un ragioniere sospettato di organizzare
un giro di squillo che ora rivela
di avere agito sotto mentite spoglie
quale infiltrato del ROS; egli è destinato
a prendere il posto del parigrado
Palermo dopo che questi è stato assegnato
a una missione speciale altrove.
Lorenzo Crespi ha affermato all’Ansa
di essere stato “usato ed estromesso”
e, facendo riferimento a una
malattia che l’ha bloccato a letto per
molto tempo, ha denunciato che “non
mi hanno voluto aspettare, forse la mia
popolarità dava fastidio agli altri protagonisti”;
lo stesso attore è poi salito
alle cronache quando nel giugno 2005
è stato fermato da veri Carabinieri per
aver procurato lesioni personali a due
camionisti nel tentativo di difendere
una donna. Nel secondo ciclo entrano
in scena il sostituto procuratore Claudia
Morresi (Milena Miconi), destinata
a far ingelosire la protagonista e il
brigadiere Luigi Testa (Roberto Farnesi).
Nella terza stagione sparisce la Vitali:
viene detto tra le righe a causa di
un trasferimento, mentre la Arcuri era
in cerca di novità artistiche; per sostituirla
ci si mettono in tre (una più bella
dell’altra): il maresciallo Andrea Sepi
(Alessia Marcuzzi), la “carabiniera”
semplice Sonia Martini (Roberta Giarrusso)
e la cubista Alessandra Ferri
(Elisabetta Canalis), sorella di Andrea.
Nel primo episodio del quarto ciclo
Andrea Ferri viene trasferito a Roma;
Andrea Sepi viene promossa a coman­
dante della stazione dove ben presto
bussano nuovi personaggi: i carabinieri
Marco Tosi (Luca Argentero) e Gabriele
Vici (Marco Iannone); il pubblico
ministero Carlo Cesari (Giorgio
Borghetti); il padre di Andrea (interpretato
da Orso Maria Guerrini); Gemma
(Erika Blanc), la madre di Sonia
Martini che diventa sua consigliera anche
in occasione del flirt della figlia
con il nuovo collega. Durante la quarta
stagione il cast della serie si è mobilitato
per un bambino di Città della Pieve
malato di tumore, raccogliendo 16.000
euro nel corso di uno spettacolo di beneficenza.
Se l’intenzione del telefilm
era quella di rinverdire il filone alla
“Pane, amore e fantasia”, il risultato è
quello di portare in scena un ritratto
provinciale fuori dal mondo e dalla
cronaca. Il direttore della produzione è
Francesco Lattuada. Le musiche sono
composte da Germano Mazzocchetti.
Le riprese del primo ciclo sono durate
28 settimane. Ogni episodio si conclude
con la risoluzione del caso in esame
e il lancio di quello successivo. Nel
2005 è stata lanciata la mini-serie spinoff
Carabinieri – Sotto copertura, in
cui Andrea Ferri e Paola Vitali riallacciano
indagini e passione.
Cara detective (Dear detective)
Con: Brenda Vaccaro, Arlen Dean
Snyder, Jet Yardum, Michael McRae,
John Dennis Johnston, Jack Ging, Ron
Silver, M. Emmet Walsh, Lesley
Woods. Produzione: Usa, 1979, poliziesco,
colore (4/60’).
Serie di breve durata incentrata sulla
figura una e trina del sergente Kate
Hudson (Brenda Vaccaro), la quale si
alterna nei ruoli di poliziotto, madre e
amante. Ineccepibile in divisa, la nostra
intrattiene una relazione sentimentale
con il professor Richard

Care ragazze 142
Weyland (Arlen Dean Snyder), insegnante
di letteratura inglese presso
l’U.C.L.A.; l’obbligo della reperibilità
da parte della protagonista nuoce tuttavia
al rapporto con il letterato, il quale
arriva a criticare pesantemente i metodi
polizieschi. Kate è altresì impegnata
sul fronte materno con la figlia Lisa
(Jet Yardum), nata dal matrimonio appena
concluso. Tra gli altri colleghi al
distretto: i detective Brock (Michael
McRae), Clay (John Dennis Johnston),
Chuck Morris (Jack Ging),
Schwartz (Ron Silver), il capitano
Gorcey (M. Emmet Walsh). Lesley
Woods veste i panni della madre di
Kate. Dean Hargrove e Roland Kibbee
firmano da produttori. Tra le gueststars
si riconosce un Lorenzo Lamas
con i capelli corti. Richard DeBenedictis
compone la colonna sonora.
Care ragazze (Keep it in the family)
Con: Robert Gillespie, Stacy Dorning,
Jenny Quale, Sabina Franklyn, Pauline
Yates, Glyn Houston. Produzione:
Gran Bretagna, 1980, sit-com, colore
(31/30’).
Nella famiglia Rush è successo l’inaspettato:
le figlie sono cresciute e ora,
con i loro ormoni in subbuglio, rivendicano
la propria libertà. Di parere opposto
è il dispotico e apprensivo capofamiglia:
Dudley Rush (Robert Gillespie)
ha sì concesso loro di andare a
vivere da sole, ma solo al piano di sotto
della loro casa a Highgate (a nord di
Londra). E così, per Susan (Stacy
Dorning) e Jacqui (interpretata in successione
da Jenny Quale e Sabina
Franklyn), guai a vestirsi troppo sexy,
figuriamoci a invitare qualcuno a casa…
Come se non bastasse papà Dudley
è sempre presente, visto che lavora
da casa quale disegnatore del fumetto
Barney – Adventures of a bionic bull­
dog; l’unico appoggio alle due “sequestrate
in casa” arriva dalla comprensiva
mamma Muriel (Pauline Yates).
In seguito quest’ultima esce di
scena – viene spiegato che è andata in
Australia a far visita alla madre –
mentre fa il suo ingresso Duncan Thomas
(Glyn Houston), il boss di Dudley
che si trasferisce nello stesso stabile
dei Rush. La sit-com ideata da Brian
Cooke e prodotta da Mark Stuart, Robert
Reed e Michael Mills ha conosciuto
un’immediata versione americana:
in Vicini troppo vicini (1980) si
mette da parte la sottile ironia inglese
e il conservatorismo british per affidarsi
alla comicità più d’impatto del
mattatore Ted Knight.
Carga pesada (Id.) Con: Antônio
Fagundes, Stênio Garcia. Produzione:
Brasile, 1979, avventura, colore (12/60’).
Avventure on the road di due camionisti
in giro per le strade e i vicoli del
Brasile. Al centro delle vicende si
muovono Pedro (Antônio Fagundes) e
Bino (Stênio Garcia), pronti a girare il
volante verso nuovi guai da risolvere.
Il primo è un donnaiolo impenitente e
assomiglia anche fisicamente a Flavio
Briatore; il secondo, più riflessivo e
pragmatico, è il ritratto sputato di Carlos
Santana. Daniel Filho firma da produttore
per la Rede Globo. Il plot del
telefilm , che si è aggiudicato in patria
un APCA Trophy da parte dei critici televisivi,
è stato ripreso nel 1987 dal
nostro Due assi per un turbo.
Cari professori (Teachers Only)
Con: Lynn Redgrave, Norman Fell,
Adam Arkin, Norman Bartold, Richard
Karron, Kit McDonough, Jean
Smart, Teresa Ganzel. Produzione:
Usa, 1982, sit-com, colore (21/30’).
Dietro le porte della Millard Fillmore

143 Caroline in the City
High School, tra le scuole più esclusive
della città, ne succedono di tutti i colori.
Ma non tra gli studenti: i veri protagonisti
sono gli insegnanti. La professoressa
Diana Swanson (Lynn Redgrave)
si impegna nel risolvere i problemi
di colleghi e alunni; Ben Cooper (Norman
Fell) è il flemmatico direttore con
ulcera incorporata; Michael Dreyfuss
(Adam Arkin) è l’insegnante di biologia;
Mr. Brody (Norman Bartold) affianca
il direttore nei panni dell’assistente;
il bidello Pafko (Richard Karron);
la rumorosa segretaria Lois (Kit
McDonough). Dopo una stagione viene
svelato che la scuola è a Brooklyn,
mentre molti interpreti lasciano il set:
accanto a Fell e Redgrave, gli unici
“promossi” del cast precedente, entrano
in scena Jean Smart nelle vesti della
segretaria di Cooper e Teresa Ganzel
nel ruolo di Sam, l’insegnante di inglese.
La scuola, senza alcuna spiegazione,
ha un nuovo nome: Woodrow Wilson
High. Aaron Ruben è il creatore del
serial. Michael J. Fox compare da guest-star.
L’idea di raccontare più i professori
che gli studenti è stata ripresa
recentemente da Boston Public (2000).
Carol & company (Id.) Con: Carol
Burnett, Anita Barone, Meagen Fay,
Richard Kind, Terry Kiser, Peter Krause,
Jeremy Piven. Produzione: Usa,
1990, sit-com, colore (37/30’).
Carol Burnett è la protagonista di un
format di fiction inusuale: una sit-com
antologica in cui interpreta un personaggio
diverso in ogni puntata. Tra i
più riusciti, il ritratto sarcastico di
un’anziana interprete di soap-opera
isterica e sessualmente insoddisfatta.
L’attrice, reduce dai fasti degli anni
’60, è supportata da alcuni caratteristi
che conoscono a menadito i suoi tempi
e le sue caratteristiche sceniche (tra gli
altri: Anita Barone, Meagen Fay, Richard
Kind, Terry Kiser, Peter Krause,
Jeremy Piven). Christopher Reeve
compare tra le guest-stars; Carrie Hamilton,
la figlia di Burnett, è presente
in un cameo. Matt Williams e David
McFadzean firmano da produttori
esecutivi.
Caroline in the City (Id.) Con: Lea
Thompson, Eric Lutes, Amy Pietz,
Malcom Gets, Sofia Milos, Andy
Lauer, Tom LaGrua. Produzione: Usa,
1995, sit-com, colore (97/30’).
Come ne Il fantastico mondo di Mr.
Monroe (1969), anche la protagonista
di questa sit-com possiede una sorta di
alter-ego a disegni: ogni episodio viene
aperto da una breve sequenza-cartoon
autobiografica sull’“animata” vita
della nostra. Caroline Duffy (Lea
Thompson) è una cartoonist di successo
che vive nell’esclusivo quartiere
di Tribeca a Manhattan: dopo aver
ideato la striscia Caroline in the City,
declinata in una serie di gadget da Caroline-mania
(libri, poster, cartoline…),
la vita di tutti i giorni le appare
più dura di quella tutta “china e matita”.
Il fidanzato, Del Cassidy (Eric Lutes),
la molla; la sua migliore amica, la
vicina di casa Annie Viola Spadaro
(Amy Pietz), è una ballerina professionista
costretta a danzare nelle infinite
repliche di Cats; il cinico Richard
Karinsky (Malcom Gets) è un pittore
di belle speranze che, non senza vergogna,
sbarca il lunario quale colorista
di cartoon: la vita quotidiana di
Caroline, con i suoi problemi e i suoi
personaggi, emerge nelle strips che
l’hanno resa sì famosa ma tutt’altro
che soddisfatta (tra le scene più memorabili,
quella in cui una volta abbandonata
dal fidanzato getta ortaggi
dalla finestra affinchè gli uomini di

Caro papà 144
sotto si accorgano di lei). Unica nota
positiva risulta l’attrazione crescente
tra la protagonista e Richard, anche se
quest’ultimo sposerà alla fine la barista
Julia (Sofia Milos). Andy Lauer interpreta
Charlie, il bizzarro commesso
di Del; Tom LaGrua è Remo, il proprietario
del ristorante italiano che
funge da ritrovo per tutti i protagonisti.
Salty è il nome del gatto di Caroline. I
cartoni animati della sit-com sono disegnati
da Bonnie Timmons. Fred Barron,
David Nichols e Marco Pennette
sono i produttori esecutivi della sitcom
che ha vinto due ASCAP Awards
quale “miglior serie” nel 1996 e nel
1997, nonché un Emmy Award nel
1996 per la miglior grafica. Jonathan
Wolff è l’autore della colonna sonora.
Tra le guest-stars che sfilano:
Matthew Perry, George Segal, la topmodel
Angie Everhart e, nei panni di
sé stessi, John Landis e Julie Andrews.
La sit-com è giunta in Italia solo nel
2002, sulla stessa La7 che in quasi
contemporanea trasmetteva, sempre a
proposito di donne single, la più esplicita
Sex and the City o la “sempreverde”
Murphy Brown.
Caro papà (Father, Dear Father)
Con: Patrick Cargill, Noel Dyson, Natasha
Pyne, Ann Holloway, Jeremy
Child, Barbara Mossman. Produzione:
Gran Bretagna, 1968, sit-com, b/n, colore
(45/30’).
Patrick Glover (Patrick Cargill), scrittore
di spy-stories alla Bond, è sull’orlo
della disperazione: la moglie Barbara
lo ha mollato per mettersi con il suo
migliore amico, lasciandolo in balia di
due figlie adolescenti non proprio
tranquille e di una casa da mantenere.
Brian Cooke, in seguito ideatore di
George e Mildred, ne fa nascere una
sit-com pseudo-familiare che ha ri­
scontrato un ottimo successo (soprattutto
in Inghilterra). Il capo-famiglia
decide di assumere la “tata” Matilda
Harris (Noel Dyson) per accudire le figlie
Anna (Natasha Pyne) e Karen
(Ann Holloway): la nuova arrivata
crede che per risolvere le piccole e
grandi questioni familiari non ci sia
nulla di meglio che una buona tazza di
tè. Il cane di famiglia, un San Bernardo
di nome H.G. Wells, dorme la maggior
parte del tempo. Alla fine della sesta
stagione la primogenita Anna sposa il
fidanzato Timothy Tanner (Jeremy
Child). Barbara Mossman interpreta
l’ex moglie di Glover. Tra le tante guest-stars
della serie: Bill Fraser, Bill
Pertwee e Peter Jones. William G.
Stewart firma nel contempo da regista
e produttore, in quest’ultima veste in
compagnia di Peter J. Thompson.
Johnny Mortimer è il co-ideatore insieme
a Cooke. La colonna sonora è
composta da Nachum Heiman. La situation-comedy
ha dato vita nel 1972 a
un film (Father, Dear Father, inedito
in Italia) e a un sequel (Father, Dear
Father in Australia), girato nella “terra
dei canguri” dieci anni dopo la prima
puntata del serial originario: nel primo
caso sopravvive tutto il cast; nel secondo
Glover e la “tata” si prendono
cura delle figlie del di lui fratello, in
trasferta a Londra per lavoro.
Carovana (Stagecoach West) Con:
Wayne Rogers, Robert Bray, Richard
Eyer. Produzione: Usa, 1960, western,
b/n (38/60’).
Sulla scia aperta da Carovane verso il
West (1957), corre un’altra spedizione
di uomini e diligenze, in viaggio anch’essa
dal Missouri alla California.
Wayne Rogers interpreta il capo-carovana
Luke Perry; Robert Bray è il guidatore
Simon Kane; Richard Eyer ve­

145 Carson’s Law
ste i panni di Davey, il giovane figlio
di Simon. Tutti i crismi del Vecchio
West sono rispettati, tra killer dal
guanto nero di pelle, truffatori, bari e
signorine in pericolo. Produce Vincent
M. Fennelly. Skip Martin è l’autore
della colonna sonora. Robert Vaughn,
James Coburn e Lee Van Cleef sono
tra le guest-stars che salgono in carrozza.
Carovane verso il West (Wagon
Train) Con: Ward Bond, John McIntire,
Robert Horton, Denny Scott Miller,
Frank McGrath, Michael Burns. Produzione:
Usa, 1957, western, b/n
(284/60’).
CULT
Uno dei serial-western più popolari in
America, al primo posto degli ascolti
nella stagione 1961-1962, trae origine
da La carovana dei Mormoni, il film
del 1950 di John Ford che racconta
una parabola sulla tolleranza nell’epoca
della conquista della terra promessa.
Non è un caso che lo stesso Ford
compaia tra i registi della serie on the
road dal Missouri alla California. Gli
episodi sono ambientati lungo una
delle più importanti linee ferroviarie
del secolo scorso: i viaggi, le speranze,
i sogni e le difficoltà di quegli emigranti
e avventurieri che la tradizione
americana ha trasformato più nobilmente
in pionieri diventano un telefilm.
Del cast cinematografico sopravvive
Ward Bond, nei panni del
maggiore Seth Adams fino alla sua
improvvisa scomparsa, avvenuta nel
1960; il suo posto viene preso da John
McIntire nelle vesti di Chris Hale. Tra
gli altri protagonisti: Robert Horton e
Denny Scott Miller sono le guide Flint
McCullough e Duke Shannon; Frank
McGrath interpreta Charlie Wooster,
il cuoco; Michael Burns è il giovane
Barnaby West; Robert Fuller chiude la
carovana come l’ultimo scout.
Howard Christie è il produttore della
serie che dopo tre anni alle spalle del
concorrente Gunsmoke è riuscita nello
storico sorpasso dell’audience nel
1961. Jerry Goldsmith e John Williams
sono i compositori della colonna
sonora; il tema è cantato da Lyn
Murray; tra i tanti motivi musicali che
si succedono nel corso delle stagioni il
più famoso è firmato da Jerome Moross.
Tra le tante guest-stars del serial
si notano: Ernest Borgnine, James Coburn,
Bette Davis, Barbara Stanwick,
Angie Dickinson, Bo Hopkins, Lee
Marvin, John Wayne, Rod Steiger, Joseph
Cotten, Dennis Hopper, Ronald
Reagan, Peter Falk, Bruce Dern, James
Caan.
Carson’s Law (Id.) Con: Kevin Miles,
Jon Sidney, Ross Thompson,
Edward Upjohn, Melanie Oppenheimer,
Christine Armor, Patrick Dickson,
Kevin Healy, Noel Trevarthen.
Produzione: Australia, 1983, legale,
colore (184/60’).
Nella cornice dell’Australia degli anni
’20, Godfrey Carson (Kevin Miles) è
un personaggio dal carattere deciso
che tirannizza il clan familiare. Ma
egli è altresì il titolare dello studio di
avvocati Carson&Carson, in cui lavorano
anche i suoi tre figli: Bill (Jon
Sidney), il primogenito sposato con
un’avvocatessa in carriera; il secondogenito
Robert (Ross Thompson), suo
malgrado sempre in secondo piano rispetto
al fratello maggiore Thomas, il
più giovane e impetuoso. Tra gli altri
personaggi ricorrenti: Sam e Sarah
Carson (interpretati rispettivamente da
Edward Upjohn e Melanie Oppenheimer),
Felicity Price (Christine Armor),
Arthur Simpson (Patrick Dickson), Sir

Casablanca 146
Humprey-Moore (Kevin Healy), Gerard
Kent (Noel Trevarthen). Terry
Stapleton è l’ideatore della serie prodotta
da John Barningham e girata a
Melbourne.
Casablanca (Id.) Con: David Soul,
Scatman Crothers, Ray Liotta, Arthur
Malet, Reuven Bar-Yotam, Hector
Helizondo, Patrick Horgan, Kai Wulff.
Produzione: Usa, 1983, drammatico,
colore. (7/60’).
STRACOTTO
La seconda versione televisiva del film
del 1942 di Michael Curtiz ha avuto
meno successo della prima in onda sulla
ABC nel 1955. Nell’adattamento degli
anni ’80, l’azione prende il via poco
prima di quanto accadeva nella pellicola:
non è un caso che manchino la figura
femminile di Ilse e del marito Victor
Laszlo. Rick Blaine, proprietario dell’American
Cafè, ha il volto di David
Soul, l’ex poliziotto di Starsky&Hutch
(lui era Hutch); il pianista Sam gliela
suona ancora nello smoking di Scatman
Crothers; il barista Sacha è interpretato
da Ray Liotta; Arthur Malet si
aggira tra i tavoli nel ruolo del maître
Carl; Reuven Bar-Yotam è il misterioso
Ferrari; Hector Helizondo veste la
divisa francese del capitano Louis Renault;
Patrick Horgan assume i gradi
del maggiore tedesco Strasser; Kai
Wulff lo affianca nei ranghi dell’aiutante,
il tenente Heinz. David Wolper
firma da produttore esecutivo del serial
girato a Burbank, in California.
Casa Capozzi Con: Enzo Cannavale,
Isa Danieli, Vittorio Viviani, Giovanna
Gallisai, Ruggero Pignotti. Produzione:
Italia, 1988, sit-com, colore
(12/30’).
L’esordio alla produzione di Salvatore
Samperi vede protagonista una fami­
glia napoletana emigrata a Milano.
Questa la formazione: i genitori (interpretati
da Enzo Cannavale e Isa Danieli),
ancorati alle loro origini; i figli (che
hanno i volti di Vittorio Viviani e Giovanna
Gallisai), “i quali – a detta di
Samperi – appartengono alla prima generazione
di nordisti-sudisti”; lo zio
(Ruggero Pignotti), che pur essendo
anziano non disdegna di togliersi le
pantofole per correre a San Siro a puntare
sui cavalli. Caso più unico che raro
per la televisione italiana, il serial è
stato volutamente prodotto “in proprio”,
messo in cantiere ancor prima di
trovare un acquirente.
Casa del guardiaboschi, La (Forsthaus
Falkenau) Con: Christian
Wolff, Katharina Köhntopp, Michael
Wolf, Nicole Schmid, Bruni Löbel,
Walter Buschoff, Gisela Uhlen, Jutta
Speidel, Paul Hubschmied, Hans von
Borsdoy. Produzione: Germania, drammatico,
1989, colore (13/60’; 7/90’).
Il vedovo Martin Rombach (Christian
Wolff) va a vivere a Küblach con i figli
Andrea (Katharina Köhntopp), Markus
(Michael Wolf) e Rica (Nicole Schmid),
nonché con la nonna Herta Stolze
(Bruni Löbel): qui diventa guardiaboschi
e succede a Vinzenz Bieler (Walter
Buschoff). Gli abitanti del paese, poco
aperti alle novità, non si mostrano particolarmente
socievoli nei confronti dei
Rombach. Accanto alle vicende locali
si snodano quelle personali di Martin,
in particolare il suo rapporto con i figli e
con l’altro sesso. Tra gli altri personaggi
ricorrenti del serial: Inge (Gisela Uhlen)
e la famiglia von Bernried, Silvia
(Jutta Speidel), Baron (Paul Hubschmied)
e Max (Hans von Borsdoy). La
serie è prodotta da Michael Schmidl; le
musiche sono composte da Martin
Böttcher e Bernhard Zeller.

147 Casa e chiesa
Casa dolce casa (Home Sweet Home)
Con: John Bluthal, Arianthe Galani,
Christopher Bell, Carmen Tanti,
Miles Buchanan. Produzione: Australia,
1980, sit-com, colore (26/30’).
Tutti gli stereotipi di noi italiani vengono
messi alla berlina in una sit-com
australiana che racconta le vicende
della famiglia Pacelli, emigrata a Sydney
da sedici anni. Il capo-famiglia
Enzo (John Bluthal) ha origini napoletane
e, nonostante abbia trovato lavoro
come tassista, ricorda il suo paesello
natale con nostalgia; la moglie Maria
(Arianthe Galani) è la regina della casa
e accudisce i tre figli “degeneri”, i quali
si sentono australiani dalla testa ai
piedi e sono sempre in contraddizione
con i genitori: il diciannovenne Roberto
(Christopher Bell) è una matricola
universitaria con l’hobby dei sit-in, la
sedicenne Anna (Carmen Tanti) salta
da un fidanzato all’altro come un canguro,
il dodicenne Antonio (Miles Buchanan)
si diletta da chierichetto. A
tutti loro si aggiunge la figura della
nonna, in arrivo dall’Italia con tanto di
scialle nero. Vince Powell è l’ideatore
e sceneggiatore della serie prodotta da
Michael Mills. William Motzing è
l’autore della colonna sonora.
Casa dolce casa Con: Gianfranco
D’Angelo, Alida Chelli, Daniela
D’Angelo, Oreste Di Domenico, Massimo
De Ambrosis, Enzo Garinei. Produzione:
Italia, 1992, sit-com, colore
(60/30’).
Tipica sit-com all’italiana che racconta
incomprensioni e imprevisti familiari.
Ne è protagonista la famiglia medio-borghese
Bonetti, così composta:
papà Marco (Gianfranco D’Angelo),
marito e padre pieno di fantasia che si
considera un artista incompreso dai familiari;
mamma Sofia (Alida Chelli),
moglie brontolona dal carattere forte,
protettiva con i figli e alla quale bisogna
sempre concedere l’ultima parola;
i figli Chiara (Daniela D’Angelo), studentessa
che si autodefinisce “verde
integralista” e Giulio (Oreste Di Domenico),
piccola peste che grazie alla
sua furbizia non viene mai rimproverato.
Nella terza stagione entra in scena
il personaggio di Filippo (Massimo
De Ambrosis), il ragazzo di nobili origini
che sposa Chiara. Enzo Garinei
interpreta il portiere Pietro. Nanni
Mandelli firma da produttore esecutivo
della serie. Franco Godi è l’autore
della colonna sonora. Simona D’Angelo
compare da guest-star “familiare”
nel terzo ciclo.
Casa e chiesa (Soul man) Con: Dan
Aykroyd, Kevin Sheridan, Brendon
Ryan Barrett, Courtney Chase, Spencer
Breslin, Michael Finiguerra, Dakin
Matthews, Bridgette Collins, Anthony
Clark, Helen Cates. Produzione: Usa,
1997, sit-com, colore (25/30’).
Immaginate un Reverendo con il volto
dell’ex “blues brother” Dan Aykroyd:
la sit-com racconta le vicissitudini tutte
“casa e chiesa” del pastore protestante
Mike Weber, che dopo essere rimasto
vedovo si trova ad allevare 4 pesti
a Detroit. In realtà, anch’egli ha un
passato turbolento e ribelle contraddistinto
da brutte compagnie, teppisti
motociclisti, gare clandestine su due
ruote; e così non è facile assurgere al
ruolo di modello per i quattro figli a carico:
il quattordicenne indipendente
Kenny (Kevin Sheridan) pensa che la
chiesa non faccia per lui; l’undicenne
Andy (Brendon Ryan Barrett) è il diabolico
angioletto che tenta esperimenti
“ai confini della realtà”; Meredith
(Courtney Chase), di otto anni, passa il
tempo a torturare il più piccolo Fred

Casa Keaton 148
(interpretato dapprima da Spencer
Breslin, quindi da Michael Finiguerra).
Il superiore di Mike, il vescovo Jerome
(Dakin Matthews), non approva
i sermoni troppo “terra terra” del Reverendo
e men che meno i suoi scherzi
(come quando risponde al cellulare
mentre sta predicando dal pulpito); la
giornalista Melinda McGraw (Bridgette
Collins), nonostante cerchi di
mettere in cattiva luce Mike, è ricambiata
con l’attrazione. Nella seconda
stagione entrano in scena le figure di
padre Todd Tucker (Anthony Clark),
l’inetto segretario del protagonista e la
divorziata Nancy Boyd (Helen Cates),
la nuova “fiamma” di Mike. L’ex
“blues brother” firma altresì da produttore,
al fianco degli esecutivi Carmen
Finestra, David McFadzean, Elliott
Shoenman e Matt Williams. La
sit-com è in realtà uno spin-off di
Un/Quell’uragano di papà (1991), in
cui il personaggio del Reverendo Weber
apparve per la prima volta. La moglie
di Aykroyd, Donna Dixon, compare
in un cameo alla stessa stregua di
Edward Asner (Lou Grant) e John
Goodman (da lì a poco al fianco dell’attore
nel film del 1998 Blues
Brothers – Il mito continua).
Casa Keaton (Family Ties) Con:
Michael J. Fox, Meredith Baxter Birney,
Michael Gross, Justine Bateman,
Tina Yothers, Tracy Pollan, Brian
Bonsall, Courteney Cox. Produzione:
Usa, 1982, sit-com, colore (176/30’;
4/90’).
CULT
Gli anni ’60 contro gli ’80, genitori
contro figli: gli scontri generazionali
di una famiglia media americana sono
al centro della sit-com creata e prodotta
dall’ex hippy Gary David Goldberg
e che vede tra i protagonisti un giova­
nissimo Michael J. Fox (Ritorno al futuro).
Elyse e Steve Keaton (Meredith
Baxter Birney e Michael Gross), cresciuti
a furia di lotte contro l’apartheid
e a favore della pace negli incandescenti
anni ’60, sono i genitori di tre figli
influenzati dal conservatorismo
reaganiano: il repubblicano Alex (Michael
J. Fox) ha 17 anni e l’aspirazione
di diventare un broker capitalista;
Mallory (Justine Bateman) ha l’hobby
dello shopping dall’alto dei suoi 15 anni;
Jennifer (Tina Yothers) li segue a
ruota con 7 anni sulle spalle. Per i coniugi
Keaton tutto è inutile: i valori
della Woodstock generation sono sorpassati
ed essere liberal non è più di
moda; nel corso di conversazioni-fiume,
il giornalista Steve e l’architetto
Elyse si domandano a cosa siano serviti
i sit-in davanti alla Casa Bianca. Nella
seconda stagione viene inserita la figura
di Ellen Reed (Tracy Pollan), la
ragazza di Alex; la realtà non si è discostata
molto dal telefilm: Michael J.
Fox ha sposato la Pollan nel 1988.
Reagan dichiarò che il serial era il suo
programma preferito e la sua amministrazione
offrì a Fox un posto di relatore
per la rielezione del Presidente: l’attore
rifiutò in quanto canadese e anche
perché non era detto che condividesse
la posizione politica del suo personaggio.
Sebbene la serie prediliga gli
aspetti comici, un episodio è incentrato
sul dramma della morte di un amico di
Alex in un incidente stradale, mentre
un altro appuntamento vede Steve salvarsi
da un infarto e subire l’applicazione
di un bypass. Nella quarta stagione,
in concomitanza con la maternità di
Meredith Baxter, gli sceneggiatori
hanno deciso di dare un fratellino ad
Alex: quando Andrew (Brian Bonsall)
compie 4 anni, segue le orme del fratello
maggiore non perdendosi una pun­

149 Casa nella prateria, La
tata di “Wall Street Week” alla Tv.
Mallory si diploma e intraprende una
carriera di stilista di moda; negli ultimi
due cicli Alex fila con la studentessa di
psicologia Lauren Miller (Courteney
Cox). L’ultima puntata del serial vede
Alex lasciare il tetto familiare di Columbus,
nell’Ohio, per trasferirsi a
New York quale investitore bancario
dietro un compenso annuale di 75.000
dollari. Fox, che per la sua interpretazione
ha vinto 3 Emmy Awards e un
Golden Globe, è stato fortissimamente
voluto da Goldberg dopo che i dirigenti
della NBC avevano suggerito il nome
di Matthew Broderick per il ruolo di
Alex. Tutti i protagonisti della sit-com
sono ispirati a persone realmente conosciute
dal creatore-produttore: Alex assomiglia
al figlio di un suo amico, Jennifer
a sua figlia e i due genitori a Goldberg
stesso e alla sua compagna Diana.
In totale la serie si è aggiudicata 5
Emmy Awards, un Golden Globe, 2
Humanitas Prize, 2 Q Awards e 6
Young Artist Awards. La colonna sonora
è composta da J.A.C. Redford e
da Jeff Barry, che firma il tema musicale
con Tom Scott (“Without Us” è cantata
da John Mathis e Deniece Williams).
Tom Hanks, Geena Davis, River
Phoenix e Penelope Ann Miller
compaiono quali guest-stars.
Casalingo superpiù Vedi Who’s the
Boss.
Casa nella prateria, La (Little House
on the Prairie; Little House: a New
Beginning) Con: Michael Landon, Karen
Grassle, Melissa Gilbert, Melissa
Sue Anderson, Lindsay e Sidney
Greenbush, Karl Swednson, Richard
Bull, Katherine Mac Gregor, Jonathan
Gilbert, Victor French, Wendy e Brenda
Turnbeaugh, Linwood Boomer.
Produzione: Usa, 1974, drammatico,
colore (203/60’; 3/90’).
Nata negli anni ’70, nel corso del
boom del filone poliziesco e d’avventura,
questa serie rappresenta un capitolo
a parte dal punto di vista del soggetto
e del linguaggio televisivo. Tratto
da Little House di Laura Ingalls Wilder,
il romanzo che racconta la vita
dell’autrice e dei suoi cari nel lontano
West di fine secolo scorso, il telefilm
mette in scena la tranquilla esistenza di
una famiglia quasi perfetta a Walnut
Grove, nel Minnesota. Le preghiere
prima di cena, il bacio della buonanotte,
il camino che scoppietta, la Messa
della domenica, il ritorno da scuola attraverso
i campi, le prime cottarelle incise
sull’albero con i temperini; e poi
litigi, incomprensioni, riappacificazioni,
solidarietà, amore verso il prossimo:
uno dei serial più politically correct
di tutti i tempi basa la sua fortuna
sul volto espressivo del capo-famiglia
Charles Ingalls, interpretato da quel
Michael Landon che, oltre a essere l’ideatore
della serie, firma anche in qualità
di produttore esecutivo, regista e
sceneggiatore. Recentemente scomparso,
con lui se ne sono andati alcuni
valori che la fiction non ha più saputo
proporre in una maniera così straordinariamente
esplicita e stucchevole.
Fanno parte del nucleo familiare protagonista:
Karen Grassle nei panni di
Caroline Ingalls, la moglie di Charles;
Melissa Sue Anderson e Melissa Gilbert
rispettivamente in quelli delle loro
figlie: Mary (la primogenita) e Laura
(attraverso la quale viene raccontata la
vita della famiglia Ingalls). Le gemelle
Lindsay e Sidney Greenbush si alternano
a intepretare la terza figlia Carrie.
Tra gli altri abitanti di Walnut Grove:
Mr. Hanson (Karl Swedon), il proprietario
del mulino locale; Nels Oleson

Casa nostra 150
(Richard Bull), dietro al bancone della
drogheria con l’odiosa moglie Harriet
(Katherine MacGregor) e i figli
viziati Nellie (Alison Arngrim) e Willie
(Jonathan Gilbert; il vicino Isaiah
Edwards (Victor French). Successivamente
Caroline mette al mondo Grace
(interpretata alternativamente dalle gemelline
Wendy e Brenda Turnbeaugh).
Dopo qualche stagione Mary perde la
vista, come viene altresì raccontato nel
romanzo della Ingalls; alla scuola per
ciechi s’innamora dell’insegnante
Adam Kendall (Linwood Boomer),
con il quale si trasferisce nel Dakota.
Ma tra partenze e ritorni, nascite e adozioni,
Walnut Grove rimane l’epicentro
delle vicende fino alla partenza di
Charles per Burr Oak nell’Iowa, dove
ha trovato un lavoro (Michael Landon
aveva deciso di abbandonare la serie
nelle vesti di attore). Nel cast del telefilm
firmato da Aaron Spelling compare
un’adolescente Shannen Doherty
(per la cronaca, è Jenny), la futura
Brenda di Beverly Hills. La colonna
sonora di David Rose si è aggiudicata 2
Emmy Awards. In tutto il telefilm si è
aggiudicato 4 Emmy Awards e 2
Young Artist Awards, questi ultimi attribuiti
a Melissa Gilbert. Ernest Borgnine
e Madeline Stowe sono tra le
guest-stars della serie girata in California,
tra Simi Valley e Tuolumne.
Casa nostra Con: Benito Urgu, interpreti
vari. Produzione: Italia, 1991,
drammatico, colore (6/30’).
Ambientata in una città della Sardegna
che solo nell’ultima puntata si rivela
essere Cagliari, la serie è l’altra
faccia di Villa Arzilla: quella amara e
realistica di un gruppo di anziani in
una casa di riposo dove affiorano ricordi,
paure, diffidenze. La rappresentazione
procede al ritmo di brevi
flash intorno a un tema per ogni episodio
(una giornata di festa, una riflessione
sull’amore…). Gli anziani protagonisti,
ospiti della casa di riposo
Vittorio Emanuele II, sono tutti di
estrazione e livello medio-bassi; il
sentimento generale che emerge è il
senso dell’abbandono: “viviamo così,
quando abbiamo bisogno di una parola
di conforto ce la diciamo”, si ascolta
in una puntata; “meglio questo che
niente, chi non ne ha lo vorrebbe, chi
lo vorrebbe non ne ha”, recita il refrain
della sigla d’apertura. Tra gli interpreti
spicca il volto di Benito Urgu.
Il soggetto e la sceneggiatura sono di
Anna Di Francisca e Alberto Taraglio.
La colonna sonora è curata da Alessandro
Fois. La produzione è affidata
alla Sede Regionale per la Sardegna
della Rai e realizzata dalla Video
Gum.
Casa Solletico Con: Mauro Serio,
Irene Ferri, Gigi Rosa, Angela Parmigiani,
Francesco Cordella, Paolo Calabrese,
Sergio Leone, Liliana Cusartelli,
Rosy Morgese, Fernando Lopez,
Chiara Silvia Maiocchi, Anna Bianco,
Cristina Pegoraro, Caterina Poiani.
Produzione: Italia, 1999, sit-com, colore
(78/30’).
COTTO
All’interno del programma per ragazzi
Solletico è nata una sit-com che vive di
vita propria. Ne è protagonista la cosiddetta
Solletifamily, ovvero i volti
che hanno contraddistinto lo show, alle
prese con la quotidianità di una improbabile
vita domestica ritmata da malintesi
e momenti comici. Tutto si svolge
all’interno della nuova abitazione
virtuale di Mauro (Mauro Serio), dotata
di ben quattro porte d’entrata (e di
uscita). Tra coloro che bussano di frequente:
Felice Benvenuto (Gigi Rosa),

151 Cascina Vianello
il miope giornalista del Solletiggì; la
buffa Cocò (Angela Parmigiani); il
portiere Antonio (Francesco Cordella),
napoletano e ficcanaso; la bella
Irene (Irene Ferri), con il nuovo fidanzato
Max Ridge (Paolo Calabrese),
che viene lasciato in quanto mammone
e rimpiazzato con Leone (Sergio
Leone), motociclista tenebroso; mamma
Lucy (Liliana Cusartelli), un “sergente
di ferro” che cerca di riportare
ordine nell’appartamento; la “vichinga”
svampita Ingrid (Rosy Morgese),
ex compagna di scuola di Mauro, il
quale s’invaghisce di lei; il bel Fernando
(Fernando Lopez); le Solletichine,
ovvero Chiara (Chiara Silvia Maiocchi),
Anna (Anna Bianco), Cristina
(Cristina Pegoraro) e Caterina (Caterina
Poiani). Tra i momenti cruciali della
sit-com, emerge quello in cui Irene riceve
una proposta da Hollywood per
diventare la protagonista di un film:
che fare, accettare e tentare la sorte o
rifiutare scegliendo gli amici fidati?
Casa Vianello Con: Raimondo Vianello,
Sandra Mondaini, Giorgia Trasselli,
Pino Pellegrino, Elisabetta Torlasco,
Roberto Marelli, Raffaele Fallica,
Barbara Snellemburg. Produzione:
Italia, 1988, sit-com, colore (298/30’).
L’umorismo garbato della coppia
Mondaini-Vianello, calato nel teatrino
della loro vita familiare, diventa una
sit-com di successo: dai tempi degli
sketch di Studio Uno e Il tappabuchi
nulla è cambiato tra le mura domestiche.
Il loro ménage scandito dai brontolii
di Raimondo e dalle insofferenze
di Sandra, segue i toni di una commedia
teatrale che finisce sempre allo
stesso modo: con la protagonista che
scalcia sotto le lenzuola intonando il
tormentone “che noia, che barba, che
noia...”. Lo storico cinismo di Vianel­
lo, condito da quella satira che predica
da una vita, rimangono intatti lungo
più di cinque cicli. Dopo alcune stagioni
entra in scena la figura della “tata”,
intepretata da Giorgia Trasselli.
Via via si aggiungono il portiere dello
stabile (Pino Pellegrino), la bisbetica e
pettegola vicina di casa (Elisabetta
Torlasco) e Arturo (Roberto Marelli),
l’inseparabile amico di Raimondo.
Successivamente entrano in scena
Raffaele Fallica nei panni del nuovo
portiere impiccione e Barbara Snellemburg
in quelli di Kate, la graziosa
vicina corteggiata instancabilmente da
Raimondo. Non mancano apparizioni
celebri, come quella di Anna Falchi.
Nanni Mandelli firma da produttore
esecutivo; Augusto Martelli è l’autore
della colonna sonora. La serie che ha
vinto un Telegatto ha dato origine a
due spin-off: in Cascina Vianello le vicende
di Sandra e Raimondo si spostano
in campagna, tra vigne e pollai; ne I
misteri di Cascina Vianello le storie si
tingono di giallo, conquistano la prima
serata e diventano film-tv.
Cascina Vianello Con: Raimondo
Vianello, Sandra Mondaini, Paola Barale.
Produzione: Italia, 1996, sit-com,
colore (5/80’).
Via dalla città, i coniugi Vianello (interpretati
sempre da Raimondo Vianello
e Sandra Mondaini) si cimentano
con piccoli e grandi imprevisti – tutti
inevitabilmente comici – di campagna.
La versione country della convivenza
più turbolenta dell’immaginario
italiano vede il debutto d’attrice di
Paola Barale nel ruolo di colei che
mette ulteriore zizzania nel rapporto di
coppia. Le molte riprese in esterni sono
state realizzate principalmente a
Oreno, in provincia di Milano: le location
si spostano dal Comune alla chie­

Casi di Rosie O’Neill, I
sa, dal bar centrale all’asilo, fino alle
due splendide ville storiche, Gallarati-
Scotti e Borromeo. L’unica ambientazione
ricostruita in studio è stata la
grande casa di campagna abitata dai
Vianello. La produzione è curata da
Antonino Antonucci Ferrara. Tra gli
autori c’è lo stesso Raimondo Vianello.
Lo spin-off di Casa Vianello ha
conquistato la prima serata di Canale 5
e ha dato vita successivamente al ciclo
di film-tv I misteri di Cascina
Vianello, in cui tra vigne e pollai s’inserisce
l’elemento giallo.
Casi di Rosie O’Neill, I (The Trials
of Rosie O’Neill) Con: Sharon Gless,
Dorian Harewood, Ron Rifkin, Georgann
Johnson, Lisa Banes, Lisa Rieffel,
Bridget Gless, Elaine Kagan, Ed
Asner, Robert Wagner. Produzione:
Usa, 1990, legale/drammatico, colore
(34/60’).
Barney Rosenzweig, il produttore
esecutivo dietro al successo di New
York New York, firma una serie che vede
ancora protagonista Sharon Gless.
Questa volta veste i panni di Fiona
“Rosie” O’Neill, un procuratore
43enne di Beverly Hills sull’orlo del
divorzio che lascia il lavoro e diventa
avvocato difensore a Los Angeles. Tra
gli altri protagonisti del serial: Dorian
Harewood interpreta il cinico collega
Hank Mitchell; Ron Rifkin è Ben
Meyer, il loro superiore; Georgann
Johnson ha la parte di Charlotte, la
madre conservatrice di Rosie; Lisa
Banes è Doreen Morrison, la sorella
sposata di Rosie; Lisa Rieffel assume
il ruolo di Kim Ginty, la figlia avuta
dall’avvocatessa con il suo ex marito;
Bridget Gless (la nipote di Sharon) è
la praticante Barbara Navis; Elaine
Kagan interpreta la centralinista Carole
Kravitz. Ed Asner entra in scena
152
nelle vesti dell’investigatore Walter
Kovatch. Robert Wagner è stato chiamato
a salvare le sorti della serie nei
panni di Peter Donovan il nuovo direttore
del “Los Angeles Chronicle” destinato
a diventare l’amante della protagonista
(ma quest’ultima scopre in
seguito che non ha mai divorziato dalla
moglie). Ogni episodio si apre con
Rosie nell’ufficio del suo psichiatra
(interpretato dallo stesso Rosenzweig,
destinato a salire all’altare con Sharon
Gless dopo una stagione del telefilm).
Nella prima puntata la O’Neill esordisce
con una battuta memorabile: “sto
pensando di rifarmi le tette”. La serie è
prodotta da Paula Marcus e ideata da
Joe Cacaci e Beth Sullivan. Melissa
Manchester canta il tema musicale (“I
Wish I Knew”), composto da Carole
King. Per la sua interpretazione, Sharon
Gless ha vinto un Golden Globe
nel 1991. Robert Wagner compare in
un cameo.
Caso per due, Un (Ein Fall für
Zwei) Con: Claus Theo Gartner, Günter
Strack, Rainer Hunold, Mathias
Herrmann, Paul Frielinghaus. Produzione:
Germania, 1981, poliziesco,
colore (226/60’; 1/75’; 2/90’).
Una delle serie più sui generis della
televisione tedesca è ambientata a
Francoforte sul Meno, dove operano
il detective Joseph Matula (Claus
Theo Gartner) e l’avvocato Renz
(Günter Strack). La “strana coppia” si
è conosciuta in un’aula di tribunale
quando il primo era stato accusato di
aver coperto un ladro e costretto a dimettersi.
Dopo alcune stagioni Günter
Strack ha abbandonato il serial e al
suo posto è arrivato nel 1990 l’avvocato
Rainer Franck (Rainer Hunold),
che in tribunale aveva salvato Renz
dall’accusa di omicidio che gli era

153 Catwalk
stata rivolta. Dopo sette anni anche
Hunold ha lasciato il set per l’entrata in
scena di Mathias Herrmann nei panni
dell’avvocato Johannes Voss, nell’episodio
Collaborazione drammatica;
Franck lascia l’ufficio a Francoforte
per andare a insegnare alla Freie Universität
di Berlino; nel 2000 Herrmann
cede il testimone al collega
Markus Lessing (Paul Frielinghaus):
quest’ultimo subentra quando Voss
muore in un attentato e, per trovare il
colpevole, Matula chiede aiuto al procuratore
. Georg Althammer e H. Joachim
Mendig firmano da produttori.
La canzone-tema è composta da
Klaus Doldinger. La serie ideata da
Karl Heinz Willschrei è doppiata in
italiano dalla RTSI di Lugano con un
secondo canale audio in lingua originale.
Caso per Schwarz, Un (Schwarz
greift ein) Con: Klaus Wenneman,
Rainer Grenkowitz, Klaus Herm, Cristina
Marsillach, Ingeborg Lapsien,
Patricia Schafer, Lina Sastri, Barbara
Ricci. Produzione: Germania, 1994,
poliziesco, colore (26/60’; 1/90’).
L’ex commissario Henning Schwarz
(Klaus Wenneman), dopo aver abbandonato
il posto per avere ucciso un uomo,
decide di dedicarsi alla vita sacerdotale:
diviene così parroco della chiesa
cattolica di S. Antonio, nel quartiere
della stazione di Francoforte. Quando
giunge nella città renana Schwarz incontra
il suo ex collega, il commissario
Reiner Berg (Rainer Grenkowitz), con
il quale riallaccia un rapporto di confidenza;
inutile dire che, nonostante abbia
appeso il distintivo al chiodo, l’ex
poliziotto non rinuncia a indagare su
alcuni casi che ruotano attorno al suo
microcosmo parrocchiale. Tra gli altri
protagonisti della serie: il sacrestano
Konrad Hellmann (Klaus Herm), la
segretaria Rita Blum (Cristina Marsillach),
Ma Becker (Ingeborg Lapsien),
proprietaria di una sala da biliardo; nel
secondo ciclo, entrano in scena l’organista
Erika Voss (Patricia Schafer) e le
italiane Gabriela e Gina Mancini, interpretate
rispettivamente dalle “nostre”
Lina Sastri e Barbara Ricci. La
serie è prodotta dalla IFAGE-Filmproduktion.
Helmut Berger compare in un
cameo.
Cassie & Co. (Id.) Con: Angie
Dickinson, John Ireland, Dori Brenner,
AMartinez, Alex Cord. Produzione:
Usa, 1982, poliziesco, colore
(13/60’).
Quasi dieci anni dopo aver vestito i
panni del sergente Pepper Anderson,
Angie Dickinson torna a investigare
con “le gambe più belle del mondo”.
Questa volta è Cassie Holland, un’ex
poliziotta che dopo il divorzio decide
di aprire un’agenzia investigativa.
John Ireland interpreta “Shack”
Shackleford, colui che le cede l’attività;
Dori Brenner è Meryl, l’assistente
di Cassie; A Martinez presta il volto
a Benny Silva, che gestisce una palestra
vicina all’ufficio della protagonista;
Alex Cord è il procuratore Mike
Holland, l’ex marito dell’ex agente di
polizia. Il sassofonista jazz Grover
Washington jr. firma la sigla iniziale
del serial, un tappeto di note che accompagna
la camminata della Anderson
e delle sue memorabili estremità.
La restante colonna sonora è composta
da Ken Heller e John Beal.
Catwalk (Id.) Con: Karam Malicki-
Sanchez, Lisa Butler, Neve Campbell,
Kelli Taylor, Paul Popowich, Christopher
Lee Clements, Joel Wyner,
Rob Stefaniuk, David Lee Russek.

Cause dell’avvocato O’Brien, Le
Produzione: Canada, 1992, musicale,
colore (48/60’).
La serie racconta le vicende umane e
musicali di sei giovani di Toronto che
formano un gruppo rock chiamato
Catwalk. Ne fanno parte il chitarrista
Johnny (Karam Malicki-Sanchez),
amante di sonorità funky, blues e jazz;
la cantante Sierra (Lisa Butler), assistente
in uno studio di registrazione; la
tastierista Daisy (Neve Campbell), fidanzata
con Johnny ed ex ballerina; la
bassista Mary (Kelli Taylor), di professione
meccanica, nata da madre
bianca e padre di colore; il batterista
benestante Jesse (Paul Popowich) e il
rapper-ballerino Atlas (Christopher
Lee Clements). Joel Wyner interpreta
Billy K. (Kramer), proprietario di un
club. Con l’evolversi delle vicende
Daisy si mette con Billy, mentre Johnny
e Mary si trasferiscono a Los Angeles
a cercare fortuna; nella band entrano
a far parte il chitarrista Benny (Rob
Stefaniuk) e Frank (David Lee Russek),
cantante di grande talento con
problemi d’alcol. Contemporaneo e
molto simile a The Heights, il serial
vede la presenza di Jamie Walters –
protagonista della serie analoga – in un
episodio. Il tema musicale è composto
da Michael Landau, Kevin Savigar e
Steve Tyrell; la musica originale è di
Paul Hoffert. La serie è prodotta da
Tab Baird e Wendy Grean. In America
il telefilm è andato in onda anche su
MTV.
Cause dell’avvocato O’Brien, Le
(Trials of O’Brien) Con: Peter Falk,
Joanna Barnes, Elaine Stritch, David
Burns. Produzione: Usa, 1965, legale,
b/n (20/50’).
Prima di vestire lo sdrucito impermeabile
del tenente Colombo, Peter Falk
interpreta l’avvocato di New York Da­
154
niel J. O’Brien, che con l’investigatore
di Los Angeles condivide una perspicacia
e una disorganizzazione fuori dal
comune. Tra i suoi tormentoni esistenziali:
si dimentica sempre di pagare
l’affitto, viene rincorso dall’ex consorte
per gli alimenti, si domanda se esista
un giocatore d’azzardo più sfortunato.
Tra le altre figure ricorrenti: l’ex moglie
di O’Brien, Katie (Joanna Barnes);
la segretaria Miss G. (Elaine
Stritch); McGonigle (David Burns),
un ex detenuto amico del protagonista.
Tra le molte guest-stars del serial prodotto
e ideato da Richard Alan Simmons,
da segnalare Alan Alda, Angela
Lansbury e Faye Dunaway, quest’ultima
destinata a tornare al fianco di Falk
in un episodio speciale di due ore di
Colombo. Sid Ramin è l’autore della
colonna sonora e del tema musicale,
quest’ultimo molto simile al jingle
della Diet Pepsi che il compositore
avrebbe firmato nel 1966.
Cavaliere solitario (The Loner)
Con: Lloyd Bridges. Produzione: Usa,
1965, western, b/n (26/30’).
Un soldato dell’esercito stanco della
Guerra Civile decide di galoppare verso
il West, aiutando i deboli e i bisognosi
che incontra lungo il sabbioso cammino:
Lloyd Bridges interpreta il disilluso
protagonista, William Colton.
Rod Serling (Ai confini della realtà) è il
creatore e produttore della serie, affiancato
dal produttore esecutivo William
Dozier. Alexander Courage e Jerry
Goldsmith compongono a quattro mani
la colonna sonora; in particolare,
Goldsmith ha ripreso e modificato il tema
musicale del film Solo sotto le stelle
(1962) con Kirk Douglas.
Cavaliere solitario, Il (The Lone
Ranger) Con: Clayton Moore, Jay Sil­

155 Cavalieri di Re Artù, I
verheels, Chuck Courtney. Produzione:
Usa, 1949, western, b/n-colore
221/30’).
CULT
Il cavaliere solitario è nato nel 1933
grazie a George W. Trendle e prima di
cavalcare le praterie televisive ha galoppato
alla radio americana e nei fumetti
di Charles Flanders. Uno dei telefilm
western più popolari vede protagonista
Clayton Moore nei panni di
un Texas Ranger di nome John Reid,
unico sopravvissuto a un agguato in
cui hanno perso la vita 5 suoi colleghi.
Salvato da un indiano di nome Tonto
(Jay Silverheels), suo amico d’infanzia,
Reid giura di difendere la giustizia
in tutto il West. Tra i “segni particolari”
che lo rendono presto celebre:
una maschera nera che cela la sua vera
identità e le pallottole d’argento sparate
solo per ferire, mai per uccidere.
Oltre al fedele Tonto, il protagonista
viene assistito di tanto in tanto dal nipote
Dan Reid (Chuck Courtney). Nel
corso delle loro avventure, il rangergiustiziere
e il compagno di galoppo,
non pernottano mai nei centri abitati
ma, come ripetono spesso, “appena
fuori città”; non accettano mai ricompense:
attingono a una miniera d’argento
che Reid ha scoperto con il fratello
deceduto nell’agguato. Ogni
puntata è aperta dall’annuncio dell’arrivo
del cavaliere solitario in sella
al suo “fiero cavallo” Silver sulle note
dell’Ouverture di Guglielmo Tell di
Rossini: “un focoso destriero con la
velocità della luce...”, così l’attacco.
Byron Chudnow è il curatore della colonna
sonora. Negli ultimi 26 episodi
Moore venne sostituito da John Hart,
anche se il primo continuò a vestire la
maschera del “cavaliere” in alcune
apparizioni televisive. Nel 1979 il primo
protagonista ricevette l’ingiunzio­
ne di non indossarla in pubblico, ma
nel 1985 un’altra sentenza gli permise
di usarla a suo piacimento. Jack
Chertok e Sherman A. Harris sono i
produttori della serie girata nei dintorni
della Simi Valley, in California.
A metà degli anni ’60 è stata prodotta
una versione a cartoni animati dell’eroe
radio-televisivo. Trendle ha aggiornato
il plot nel successivo Il calabrone
verde (1966), in cui si racconta
che il figlio del nipote di John Reid è
un moderno giustiziere mascherato
alla stessa stregua del “cavaliere solitario”.
Cavalieri del cielo, I (Les chevaliers
du ciel) Con: Jacques Santini,
Christian Marin, Roger Pigaut, Jacques
Richard. Produzione: Francia,
1967, avventura, b/n-colore (39/60’).
Tratta dalle avventure cartoon di Albert
Uderzo della bande dessinée, la
serie racconta le imprese aeree dei piloti
dell’Aviazione francese Michel
Tanguy (Jacques Santini) ed Ernest
Laverdure (Christian Marin). Tra gli
altri personaggi di contorno, Roger Pigaut
è il capitano Merlet, mentre Jacques
Richard interpreta il comandante
Mounier. Jean-Michel Charlier cura la
trasposizione televisiva che ha conosciuto
un remake vent’anni più tardi
per TF1 – con Christian Vadim e
Thierry Redler nei rispettivi panni di
Tanguy e Laverdure – ma che è stata
sospesa prima del decimo episodio.
La colonna sonora è composta da Bernard
Kesslair e Johnny Hallyday. La
produzione è firmata dalla ORTF e dalla
Son et Lumière.
Cavalieri di Re Artù, I (Sir Lancelot;
The Adventures of Sir Lancelot)
Con: William Russell, Ronald Leigh-
Hunt, Jane Hylton, Cyril Smith. Pro­

Cavanaugh, I 156
duzione: Gran Bretagna, 1956, avventura,
b/n (30/60’).
Ametà degli anni ’50, dopo il successo
televisivo di Robin Hood e prima dell’avvento
di Ivanhoe, gli inglesi ci provano
con i Cavalieri della Tavola Rotonda.
William Russell incarna il mito
di Sir Lancelot du Lac, al servizio di
Re Artù (Ronald Leigh-Hunt). Jane
Hylton interpreta la regina Guinevere,
Cyril Smith veste i panni del mago
Merlino. La serie non ottenne il successo
sperato e la produzione, affidata
a Dallas Bower e Hannah Weinstein,
cessò dopo una stagione. L’autenticità
della ricostruzione è stata supportata
da lunghe ricerche all’università di
Oxford: tuttavia non vi è accenno della
relazione tra Lancelot e Guinevere, né
del complotto ordito alle spalle di Re
Artù. Patrick McGoohan (Il prigioniero)
è la guest-star di un episodio nei
panni di Sir Glavin.
Cavanaugh, I (The Cavanaughs)
Con: Barnard Hughes, Christine Ebersole,
Peter Michael Goetz, John Short,
Mary Tanner, Danny Cooksey, Parker
Jacobs, Art Carney. Produzione: Usa,
1986, sit-com, colore (26/30’).
I membri di una famiglia cattolica irlandese
di Boston sono al centro di una
sit-com corale dove si scontrano due
generazioni. Barnard Hughes è Francis
“Pop” Cavanaugh, il patriarca di turno,
vedovo e irascibile; Christine Ebersole
veste i panni di Kit, la figlia ex ballerina
che dopo aver girato il mondo torna
a casa dopo vent’anni; Peter Michael
Goetz interpreta il figlio Chuck, anch’egli
vedovo; John Short indossa la
tonaca di Padre Chuck, il primogenito
della famiglia. Tra gli altri personaggi
del serial: Mary Margaret (Mary Tanner),
la timida figlia di Chuck che vorrebbe
diventare ribelle come Kit; Ke­
vin (Danny Cooksey) e John (Parker
Jacobs) sono i gemellini di Chuck. Art
Carney appare saltuariamente nelle vesti
di James, il fratello di Francis proprietario
della compagnia Cavanaugh
Construction, nonché datore di lavoro
di Chuck. L’ideatore della sit-com che
ha ricevuto non poche critiche dalle associazioni
cattoliche è Robert Moloney;
suo fratello William compone la
colonna sonora; Leonard Goldberg firma
da produttore esecutivo.
Cecco della botte (El Chavo del 8)
Con: Roberto Gómez Bolaños,
Ramón Valdés, Carlos Villagrán, Florinda
Meza García, Rubén Aguirre,
María Antonieta de las Nieves, Angelines
Fernández. Produzione: Messico,
1973, sit-com, colore (21/30’).
Sicuramente la sit-com messicana più
divertente apparsa in Italia (anche perché
praticamente l’unica), tratta dall’inedita
Chespirito del 1970. Le vicende
ruotano attorno al buffo personaggio
di Cecco (Roberto Gómez Bolaños) e
alle sue divertenti avventure; tutti gli
attori, perlopiù quarantenni, sono
chiamati ad interpretare bambini under
10. Afare da spalla al protagonista:
il signor Bartolomeo (Ramón Valdés),
Chicco (Carlos Villagrán), Florinda
(Florinda Meza García), il professor
Cacciapalle (Rubén Aguirre), Chiquirita
(María Antonieta de las Nieves) e
la Strega del 71 (Angelines Fernández).
La serie ha avuto un tale successo
da dar vita allo spin-off del 1984
Un’autentica peste.
Cenerentola a New York (Time of
Your Life) Con: Jennifer Love Hewitt,
Vincent Angell, Pauley Perrette, Jennifer
Garner, Diego Serrano, Gina Ravera.
Produzione: Usa, 1999, drammatico,
colore (19/60’).

157 Charlie Grace
Il personaggio di Sarah Merrin trasloca
da San Francisco a New York nello
spin-off di Cinque in famiglia: Jennifer
Love Hewitt veste i panni della ragazza
che decide di abbandonare fratelli,
fidanzato e amici per partire alla
ricerca del padre naturale e, forse, di
sé stessa. In breve, tra incontri e delusioni,
Sarah scopre che la vita della
“Grande Mela” è tanto dura quanto
eccitante. Tra i compagni della nuova
vita a Manhattan, nella casa che fu
della madre all’East Village: il vicino
John Maguire (Johnathon Schaech),
un musicista che sbarca il lunario in
un negozio di dischi; la segretaria dalla
doppia vita Cecilia (Pauley Perrette),
l’attrice Romy (Jennifer Garner),
il ladro di bell’aspetto Jesse Bayron
detto “J.B.” (Diego Serrano), la cameriera
Joss (Gina Ravera). Christopher
Keyser, Amy Lippman, Mark Perry e
Ken Topolsky firmano da produttori
esecutivi. Rosie O’Donnell e RuPaul
compaiono da guest-stars nella puntata-pilota.
Se la musica originale è
composta da Jon Ehrlich, si ascolta
anche “I’ve Just Seen a Face” di Lennon-McCartney.
Charleston (Flappers) Con: Susan
Roman, Victor Désy, Gail Dahms, Andrée
Cousineau, Denise Proulx. Produzione:
Canada, 1979, sit-com, colore
(34/30’).
Ambientato nell’epoca in cui furoreggiava
il ballo del titolo, il serial accende
i riflettori sui giorni del proibizionismo
in quel di Montreal, presso il bistrot
“Le Club” gestito dalla giovane
May (Susan Roman). Tra sit-com e
drammi soft, May gestisce lo staff del
locale e si destreggia tra una variopinta
clientela. Tra di loro: il cuoco (Victor
Désy), la ballerina di turno (Gail
Dahms), Yvonne Marie (Andrée Cou­
sineau) e Francine (Denise Proulx).
Joe Pardington firma da produttore.
Charlie (All’s fair) Con: Richard
Crenna, Bernadette Peters, J.A. Preston,
Lee Chamberlain, Jack Dodson.
Produzione: Usa, 1976, sit-com, colore
(22/30’).
La differnza d’età non è un problema,
semmai sono le idee politiche opposte
a suscitare qualche battibecco. Il corsivista
quarantonovenne Richard C.
Barrington (Richard Crenna) e la sua
vivace fidanzata ventitreenne Charlotte
“Charlie” Drake (Bernadette Peters),
fotografa freelance, sono agli antipodi
politicamente parlando: lui è un
arciconservatore, lei una liberale che
più non si può. Ma siccome gli opposti
si attraggono, i due sono innamorati
uno dell’altro... almeno fino a quando
non entrano in gioco le discussioni sul
governo (non per niente la serie è ambientata
a Washington). Allen Brooks
(J.A. Preston) è l’assistente di colore di
Barrington; Lucy Daniels (Lee Chamberlain)
è una reporter della CBS; il senatore
Wayne Joplin (Jack Dodson) è
un vecchio amico di Richard che finisce
spesso a sedare le liti che vedono al
centro la coppia protagonista; Ginger è
l’amica convivente di Charlie che intrattiene
una relazione con un esponente
del Congresso. Quando Barrington
diventa l’assistente speciale del
Presidente Carter, Ginger lo segue nelle
vesti di segretaria. Rod Parker firma
da produttore esecutivo. Jeff Barry è
l’autore della colonna sonora. Le riprese
sono state in realtà effettuate a
Hollywood. Una curiosità: in originale
la fotografa protagonista era soprannominata
“Charley”.
Charlie Grace (Id.) Con: Mark Harmon,
Leelee Sobieski, Cindy Katz,

Charlie’s Angels
Robert Costanzo. Produzione: Usa,
1995, poliziesco, colore (9/60’).
Mark Harmon interpreta l’improbabile
detective privato Charlie Grace, con
l’ufficio nel retro di un bar di Los Angeles.
Divorziato, con una figlia a carico
che gli intralcia le indagini, l’investigatore
è un ex poliziotto di Los Angeles.
Attorno alla sua figura ruotano
quelle della figlia dodicenne Jenny
(Leelee Sobieski), dell’avvocato Leslie
Loeb (Cindy Katz), sua ex fiamma
e dell’ex collega Artie Crawford (Robert
Costanzo). In una puntata Grace
aiuta l’ex moglie Holly (interpretata
da Harley Jane Kozak), accusata di
aver ucciso il suo (ricco) secondo marito.
Chris Long – non accreditato nei
titoli di coda – e Jim Michaels firmano
da produttori.
Charlie’s Angels (Id.) Con: Farrah
Fawcett, Kate Jackson, Jaclyn Smith,
David Doyle, Cheryl Ladd, Shelley
Hack, Tanya Roberts. Produzione: Usa,
1976, poliziesco, colore (115/60’;
1/90’).
CULT
Sul finire degli anni ’70 le Charlie’s
Angels hanno scomodato sociologi,
psicologi, sessuologi. Cosa ci fanno
tre giovani donne investigatrici, belle e
affascinanti, in un serial tv? Perché
hanno successo? Cosa rappresentano:
l’indipendenza sessuale o la capacità
di farcela senza l’aiuto di un uomo?
Chissà quante risate si sono fatti i produttori
esecutivi Aaron Spelling e Leonard
Goldberg, che probabilmente volevano
solo mettere in scena un serial
poliziesco diverso dagli altri. Le tre
protagoniste, tutte provenienti dall’accademia
di polizia, accettano l’incarico
di lavorare per l’agenzia investigativa
Charles Townsend Associates. La
“vaporosa” Jill Munroe (interpretata
158
da Farrah Fawcett, fino ad allora testimonial
di uno shampoo), la modaiola
Sabrina Duncan (Kate Jackson) e l’atletica
Kelly Garrett (Jaclyn Smith)
entrano a far parte dell’immaginario
televisivo agli ordini dell’immaginario
Charlie, il proprietario dell’agenzia
che non si vede mai e detta gli ordini e
le informazioni per telefono: nella versione
originale, la voce di Charlie è
quella di John Forsythe (Dynasty).
Non manca tuttavia la presenza maschile:
i tre “angeli” sono aiutati da
John Bosley (David Doyle), un assistente
di fiducia del boss. Lo schema
delle puntate è pressoché consolidato:
la sigla d’apertura presenta le tre ragazze
e illustra la loro provenienza; segue
l’antefatto che mostra il delitto e
spesso il colpevole; giunge la chiamata
d’intervento attraverso la mediazione
di Charlie e Bosley; infiltrazione di
uno degli “angeli” tra i cattivi (generalmente
maschi), i quali scoprono
quasi subito la sua vera identità; salvataggio
da parte delle altre due colleghe;
finale caratterizzato da battute
scherzose e un freeze che immobilizza
il tempo e prepara virtualmente il seguito.
Nonostante l’incredibile successo
del telefilm, al termine della prima
stagione Farrah Fawcett lasciò il
serial anche se il suo contratto prevedeva
un altro anno sul set; l’anno successivo,
una disputa legale con la coppia
Spelling-Goldberg obbligò la Fawcett
a recitare in altri sei episodi. Il suo
posto venne preso da Cheryl Ladd nei
panni della sorella minore di Jill, Kris
Munroe. Kate Jackson ha abbandonato
la serie nella terza stagione, sostituita
per un anno da Shelley Hack nelle
vesti di Tiffany Welles e in seguito da
Tanya Roberts in quelle di Julie Rogers.
Cinque episodi del serial sono
stati girati alle Hawaii. La colonna so­

159 Châteauvallon
nora è composta, oltre che da Henry
Mancini, da Jack Elliott e Allyn Ferguson,
coppia specializzata in commenti
musicali per i telefilm polizieschi
degli anni ’70. Tra le molte gueststars:
Bo Hopkins, Tommy Lee Jones,
Kim Basinger, Tom Selleck, Ida
Lupino, Dean Martin, Jamie Lee Curtis,
Rossano Brazzi, Timothy Dalton,
Barbara Stanwick, Ray Milland, Christopher
Lee, Kim Cattrall, Beverly
Garland, Robert Englund, Patrick
Duffy, Antonio Fargas, Sonny Bono
e, nei panni di sé stesso, Sammy Davis
jr. Tra i tanti esempi del mito generato
dalle tre detective basti dire che il
telefilm è risultato lo show più popolare
d’America nella stagione 1976­
1977 e che nel 1978 ben tre milioni di
poster raffiguranti Cheryl Ladd-Kris
Munroe furono venduti nei soli States.
Una popolarità dovuta sicuramente
all’avvenenza delle tre interpreti,
anche se vengono tenute lontane
da qualsiasi implicazione sessuale:
la loro è una femminilità del tutto
astratta, da angeli appunto. Se “People”
ha etichettato il fenomeno come
“a pop-cultural obsession”, forse la
formula del successo l’ha individuata
lo stilista Norman Miller: “Gli uomini
guardano le tre protagoniste, le donne
i vestiti”. In Baywatch, il trio formato
da Pamela Anderson, Yasmine Bleeth
e Alexandra Paul ha reso omaggio alle
tre “angels” travestendosi come loro
on the beach; la sigla iper-kitsch del
telefilm è stata rievocata in numerose
trasmissioni in tutto il mondo (da noi,
tanto per citarne due, Jammin’ e Candid
Angels su Italia 1). Nel 1988 Aaron
Spelling ha girato per la Fox il pilot
di un sequel intitolato Angel ’88,
dove le protagoniste diventavano
quattro: i dirigenti del network lo hanno
giudicato troppo debole e non lo
hanno mai trasmesso. Con il 2000 la
coppia Spelling-Goldberg ha messo
in cantiere la versione cinematografica
del serial, con protagoniste Drew
Barrymore, Cameron Diaz e Lucy Liu
nei panni rispettivamente di Dylan,
Natalie e Alex – tre personaggi nuovi
di zecca – mentre Bill Murray è stato
scelto per interpretare Bosley. Nel
2003 è stato girato il bis su grande
schermo: in Charlie’s Angels - Più che
mai Bosley diventa di colore (interpretato
da Bernie Mac). Nel 2004 è
stato prodotto il film-tv Charlie’s Angels
Story – Fatti e misfatti, in cui si
racconta il dietro le quinte della nascita
del telefilm.
Châteauvallon (Id.) Con: Chantal
Nobel, Pierre Hatet, Philippe Rouleau,
Denis Savignat, Vincent Gauthier,
Sylvie Fennec, Raymond Pellegrin,
Sylvia Zerbib. Produzione: Francia,
1985, drammatico, colore (26/60’).
I Berg e i Kovalic si affrontano sullo
sfondo di scandali politici, giornalistici
e finanziari in quel di Châteauvallon,
una sorta di Dallas francese. Della
prima famiglia fanno parte: Florence
(Chantal Nobel), Jean-Jacques
(Pierre Hatet), Philippe (Philippe
Rouleau), Armand (Denis Savignat),
Julien (Vincent Gauthier), Thérèse
(Sylvie Fennec); dei Kovalic: Albertas
(Raymond Pellegrin) e Catherine
(Sylvia Zerbib). La diatriba tra le due
famiglie non ha conosciuto una fine
vera propria anche a causa di un incidente
stradale in cui rimase coinvolta
Chantal Nobel, la vedette della saga
che non fu. Le musiche sono di Vladimir
Cosma; la canzone-tema “Puissance
et glorie” è interpretata da Herbert
Léonard. Tra le guest-stars spiccano
i volti dei “nostri” Ugo Pagliai e
Barbara Cupisti.

Cheyenne 160
Cheyenne (Id.) Con: Clint Walker,
L.Q. Jones, Ty Hardin. Produzione:
Usa, 1955, western, b/n (107/60’).
Una delle prime serie della Warner
Brothers, ispirata al film del 1947 di
Raoul Walsh Notte di bivacco, ha debuttato
nel 1955 all’interno del contenitore
americano Warner Brothers
presents. Il serial-western vede quale
protagonista Cheyenne Bodie (Clint
Walker), un laconico vagabondo di
sangue misto che lungo la sua strada
incontra fuorilegge, belle donne e sparatorie.
Nel corso della prima stagione
gli si affianca Smitty (L.Q. Jones),
un cartografo senza fissa dimora. Nel
1958 Walker lasciò il set (non accettava
di lasciare il 50% dei guadagni alla
Warner, pretendeva un aumento e
avrebbe voluto incidere dischi per
un’altra etichetta); Ty Hardin prese il
suo posto nei panni di Bronco Layne,
personaggio che raggiunse una popolarità
tale da dar vita a uno spin-off
tutto suo (Bronco); nel 1959 Walker
decise di tornare sui suoi passi e rimise
piede in scena (la Warner fece valere i
termini contrattuali: l’attore dichiarò
ai reporter di sentirsi “un animale in
gabbia”); nella stagione 1960-’61 la
ABC proponeva, oltre al telefilm con
protagonista Bodie, anche Bronco e
Sugarfoot (un altro serial-western della
Warner); rispetto agli altri due,
Cheyenne durò una stagione in più.
James Garner, Dennis Hopper e Lee
Van Cleef compaiono quali gueststars.
William T. Orr è il produttore
esecutivo della serie che ha vinto un
Golden Globe nel 1957 quale “migliore
programma dell’anno”. William
Lava e Leith Stevens firmano la
colonna sonora; i compositori Jerry
Livingston e Mack David sono gli autori
del tema musicale (“Bodie”) che
nella seconda stagione viene anche
cantato grazie al cantautore country
Stan Jones.
Chiara e gli altri Con: Ottavia Piccolo,
Alessandro Haber, Morena Turchi,
Andrea Giovagnoni, Silvia Degli
Espinosa, Didi Perego, Galeazzo Benti,
Frances Nacman. Produzione: Italia,
1989, sit-com, colore (26/30’).
La serie prende spunto da una sentenza
del Tribunale Civile di Napoli, allorquando
un giudice, nel corso di una
causa di separazione coniugale, affidò
la casa ai figli imponendo ai genitori di
alternarsi nella conduzione della famiglia
ogni sei mesi. Ottavia Piccolo e
Alessandro Haber diventano così Livia
e Paolo, i genitori separati che devono
provvedere ai tre figli: la tredicenne
Chiara (Morena Turchi), il diciassettenne
Marco (Andrea Giovagnoni) e Lucilla
(Silvia Degli Espinosa), di sette
anni. Completano il cast: Didi Perego
nei panni di nonna Lucia, la madre di
lui; Galeazzo Benti e Frances Nacman
in quelli dei nonni Italo e Sara, i genitori
di lei. Rispetto alla sentenza giuridica,
Paolo e Livia si alternano, per esigenze
di sceneggiatura, ogni quattro mesi: il
primo, che di professione fa il giornalista,
si dimostra un padre cialtrone e stravagante;
la seconda, insegnante, madre
affettuosa e un po’troppo pignola. Sedici
settimane di lavorazione e 350 milioni
a episodio per una serie che, per dirla
con le parole dell’ideatrice-sceneggiatrice
Francesca Melandri: “vuole dimostrare
che anche da separati si può vivere
felici, che dopo i drammi di Kramer
contro Kramer è possibile trovare
un’armonia”. Mauro Cappelloni è il
produttore esecutivo. Massimiliano Pani
compone le musiche del telefilm.
Chicago Hope Vedi Chicago Hospital.

161 Chicago Hospital
Chicago Hospital (Chicago Hope)
Con: Adam Arkin, Roxanne Hart,
Mandy Patinkin, E.G. Marshall, Hector
Elizondo, Thomas Gibson, Robyn
Lively, Vondie Curtis-Hall, Christine
Lahti, Jamey Sheridan, Jayne Brook,
Mark Harmon, Rocky Carroll, Peter
Berg, Eric Stoltz, Carla Gugino, Lauren
Holly, Barbara Hershey, Peter
MacNicol. Produzione: Usa, 1994,
medico, colore (141/60’).
CULT
Definito erroneamente “la fotocopia di
E.R.”, in realtà il telefilm in questione
è contemporaneo al serial creato da
Michael Crichton; anzi, se vogliamo
essere precisi, antecedente di un giorno.
In onda per la prima volta in America
il 18 settembre del 1994 sulla CBS,
Chicago Hospital rappresenta altresì
un esempio lampante di contro-programmazione:
la NBC rispose quantomai
prontamente il 19 settembre dello
stesso anno con l’equipe capitanata da
George Clooney. Ambientate entrambe
a Chicago, le due serie hanno dato
vita – al contrario dell’Italia – a un testa
a testa che solo ultimamente ha visto
prevalere E.R. negli ascolti a “stelle
e strisce”: 7 Emmy Awards, un Golden
Globe e molte nomination stanno a significare
che, comunque, nella sfida
d’Oltreoceano, Chicago Hospital non
esce – per usare un termine ad hoc –
“con le ossa rotte”, anzi. Creato da David
E. Kelley, già dietro i successi di
Avvocati a Los Angeles e La famiglia
Brock, il telefilm è ambientato al Chicago
Hope Hospital, un moderno
ospedale super-attrezzato. “La scelta
di mostrare l’efficienza di un’equipe
medica – spiega Kelley – può risultare
stridente in un momento in cui la popolazione
degli Stati Uniti chiede
riforme sanitarie in grado di agevolare
i più bisognosi. In realtà lo scopo non
era quello di dimostrare l’inaccessibilità
economica di certi enti, ma di far
vedere come all’interno di essi, nonostante
molte difficoltà, i ‘miracoli’ siano
assolutamente realizzabili”. In corsia
lavorano fianco a fianco: il chirurgo
Aaron Shutt (Adam Arkin); l’infermiera
Camille Shutt (Roxanne Hart),
sua moglie; il dottor Jeffrey Geiger
(Mandy Patinkin); il dottor Arthur
Thurmond (E.G. Marshall); il capochirurgo
Phillip Watters (Hector Elizondo),
primario dell’ospedale; l’infermiera
Maggie Atkisson (Robyn Lively);
il dottor Dennis Hancock (interpretato
da Vondie Curtis-Hall dopo alcune
apparizioni in E.R.), pronto ad
aiutare i più poveri; l’avvocato Alan
Birch (Peter MacNicol). Mandy Patinkin
lascia la serie nella seconda stagione
ed entrano in scena l’ambiziosa
dottoressa Kathryn Austin (Christine
Lahti), responsabile del reparto di cardiochirurgia,
l’ostetrico John Sutton
(Jamey Sheridan), la ricercatrice
scientifica Diane Grand (Jayne
Brook), il promettente chirurgo Daniel
Nyland (Thomas Gibson), il dottor
William Kronk (Peter Berg); nella terza
serie si aggiungono l’affascinante
dottor Jack McNeil (Mark Harmon) e
il chirurgo Keith Wilkes (Rocky Carroll),
responsabile del reparto di traumatologia.
Nel corso delle puntate,
Birch viene assassinato per strada, Camille
e Aaron divorziano (lei lascia
l’ospedale), Kronk e Nyland aprono
una clinica per poveri, Hancock rivela
la propria omossessualità, Grand e
Kronk si sposano in aeroporto prima
che lei parta per il Sud America. In seguito
entrano in scena i dottori Robert
Yeats (Eric Stoltz), Gina Simon (Carla
Gugino), Jeremy Hanlon (Lauren Holly),
Francesca Alberghetti (Barbara
Hershey). In una delle puntate medi­

Chicago Story
che più memorabili dell’immaginario,
il dottor Geiger licenzia in un sol colpo
i colleghi Austin, Hancock, Catera,
Yeats e Kronk, vittime della “nuova
politica dell’ospedale”. Tra le gueststars:
Isabella Rossellini, il senatore
Ted Kennedy (nella parte di sé stesso),
Julian Sands, Lauren Bacall e Ron Silver;
in una puntata dedicata al mito di
Hitchcock appare Tippi Hedren, protagonista
di Marnie e Gli uccelli. Mentre
nel pronto soccorso di E.R. si predilige
il rapporto tra i personaggi, in Chicago
Hospital si cerca di ricostruire la realtà
ospedaliera quasi con il taglio del reportage,
senza troppe concessioni al
romanzo; a tal proposito, non è un caso
che la produzione abbia contattato preventivamente
autorità mediche specializzate
per una consulenza nella stesura
delle sceneggiature. Oltre a David
E. Kelley, i produttori esecutivi sono
John Tinker e Bill D’Elia. La colonna
sonora è composta da Mark Isham. In
Italia il serial è andato in onda anche
con il titolo originale.
Chicago Story (Id.) Con: Maud
Adams, Vincent Baggetta, Molly
Cheek, Dennis Franz, Daniel Hugh-
Kelly, Richard Lawson, Craig T. Nelson,
Kristoffer Tabori. Produzione:
Usa, 1982, poliziesco/medico/legale,
colore (14/90’; 1/120’).
Dottori, poliziotti e avvocati: i rappresentanti
dei tre filoni di fiction più celebrati
convivono in uno stesso serial
ambientato realmente a Chicago. Ne
fanno parte: il dottor Judith Bergstrom
(Maud Adams), il difensore d’ufficio
Lou Pellegrino (Vincent Baggetta),
l’avvocato Megan Powers (Molly
Cheek), il poliziotto Joe Gilland (Dennis
Franz, che fa le prove tecniche da
detective per NYPD), l’agente in borghese
Frank Wajorski (Daniel Hugh-
162
Kelly), il collega veterano O.Z. Tate
(Richard Lawson), collega di quest’ultimo,
il giovane assistente del procuratore
Kenneth A. Dutton (Craig T. Nelson)
e il dottor Max Carson (Kristoffer
Tabori). L’ospedale al centro delle vicende
è il Cook County. John Beal firma
le musiche del serial.
Chico (Chico and the Man) Con: Jack
Albertson, Freddie Prinze, Isaac Ruiz,
Rodolfo Hoyos, Scatman Crothers,
Bonnie Boland, Gabriel Melgar. Produzione:
Usa, 1974, sit-com, colore
(88/30’).
AEst di Los Angeles l’ultimo americano
WASP della zona è proprietario di un
garage in cui tutti i lavoratori sono chicani
(americani dalle origini messicane):
ce n’è abbastanza per farne una sitcom.
Jack Albertson interpreta l’irascibile
Ed Brown, un ex commediante;
Freddie Prinze veste i panni del giovane
Chico Rodriguez, un ottimista dalla
parlantina sciolta che riesce convincere
il burbero Ed ad assumerlo. I due danno
presto vita a discussioni e battibecchi
improntati sulla diversità culturale
e caratteriale della coppia; Brown tenta
di seguire le orme del più cinico Arcibaldo
(1971). Nonostante il serial accenda
i riflettori sui controversi rapporti
tra americani e chicani, molte associazioni
hanno accusato il creatoreproduttore
esecutivo James Komack di
non aver assunto alcun americano con
origini messicane. Lo stesso Prinze era
un sangue misto nato a Porto Rico con
origini ungheresi (“an Hungarican”,
come si definì egli stesso); José Feliciano,
che compone e canta il tema musicale,
era anch’egli originario di Porto
Rico. Le proteste costrinsero il produttore
a limitare l’uso del termine chico
(considerato offensivo dai chicani) e ad
ampliare il cast con due new entry dal

163 China Beach
passaporto doc: Isaac Ruiz entra in scena
nelle vesti di Ramon, l’amico di
Chico; Rodolfo Hoyos è Rudy, che
stringe amicizia con Brown. A loro si
affiancano Scatman Crothers nel ruolo
di Louie Wilson, un collezionista di
immondizia, e Bonnie Boland nella divisa
della portalettere Mabel. Tutti, a
parte Crothers, sono stati confermati fino
alla seconda stagione. Freddie Prinze
è morto suicida il 27 gennaio del
1977, sparandosi alla testa a soli ventidue
anni. Dopo una gavetta nei nightclub
sulle orme di Lenny Bruce, il comico
“maledetto” morto per overdose
nel ’66, Prinze aveva debuttato in TV
nel ’73, per poi subire la fascinazione
della droga e delle armi da fuoco. Nonostante
la pesante perdita, i dirigenti
della NBC decisero di proseguire lo
show: il dodicenne Gabriel Melgar entra
in scena con il nome di Raul Garcia,
che sguscia clandestinamente nel bagagliaio
di Ed e Louie quando la coppia
attraversa il confine con il Messico. Il
suo destino sarà quello di essere adottato
da Ed, un duro con il cuore tenero.
Sammy Davis jr. e José Feliciano compaiono
da guest-stars, il primo nei panni
di sé stesso. Albertson ha vinto un
Emmy Award nel 1976 quale “miglior
attore protagonista in una sit-com”.
China Beach (Id.) Con: Dana Delany,
Nancy Giles, Robert Picardo,
Concetta Tomei, Brian Wimmer, Jeff
Kober, Michael Boatman, Marg Helgenberger,
Chloe Webb, Megan Gallagher,
Nan Woods, Ricki Lake. Produzione:
Usa, 1988, drammatico/guerra,
colore (64/60’).
CULT
La seconda serie drammatica della stagione
1987-1988 dopo Vietnam addio
è ancora ambientata nel corso del conflitto
del Vietnam: l’idea alquanto ori­
ginale è di raccontare la “sporca guerra”
attraverso gli occhi delle donne che
si trovavano coinvolte sul campo. China
Beach, il luogo dove si intrecciano
tutte le vicende, è un ospedale dell’Esercito
americano collocato a Da
Nang. Tra i frequentatori della struttura
ospedaliera: il tenente Colleen Mc-
Murphy (Dana Delany), un’infermiera;
Frankie Bunsen (Nancy Giles), disc-jockey
della radio delle Forze Armate;
il dottor Dick Richard (Robert
Picardo); il maggiore dei Servizi Speciali,
Lila Garreau (Concetta Tomei);
Boonie Lanier (Brian Wimmer); Dodger
(Jeff Kober); ill sarcastico Samuel
Beckett (Michael Boatman); K.C.
(Marg Helgenberger), volontaria civile
eroinomane; l’attrice Laurette Barber
(Chloe Webb); l’ambiziosa reporter
Wayloo Marie Holmes (Megan
Gallagher); Cherry White (Nan
Woods) e Holly Pelegrino (Ricki
Lake), volontarie della Croce Rossa
(la prima rimane uccisa da una bomba).
La serie creata da William Broyles
jr. e John Sacret Young (quest’ultimo
firma altresì da produttore esecutivo)
annovera molti hit musicali di fine anni
’60: la canzone “Reflections” delle
Supremes di Diana Ross è utilizzata
quale tema musicale; Nancy Sinatra
compare in un cameo cantando il suo
cavallo di battaglia del 1966 (“These
Boots Are Made for Walking”); John
Rubinstein e Paul Chihara compongono
la colonna sonora tra un motivo famoso
e l’altro John Wells si affianca a
Young quale produttore esecutivo. Il
plauso della critica per la credibilità
della sceneggiatura e la bravura degli
attori viene amplificato in alcuni momenti
legati alla cruda realtà del Vietnam:
un episodio (in onda in America
l’8 giugno 1988) dà voce ai (veri) ricordi
dei veterani; la puntata conclusi­

CHiPs 164
va del serial comprende una visita al
Vietnam Veterans Memorial a Washington.
Kathy Bates e Helen Hunt
compaiono quali guest-stars; Diane
Keaton è regista di più di un episodio.
Tra i “tormentoni” del serial si segnala
l’amore non corrisposto di McMurphy
per il dottor Richard: nonostante
quet’ultimo sia sull’orlo del divorzio,
la loro relazione rimarrà per sempre
platonica.
CHiPs (Id.) Con: Larry Wilcox, Erik
Estrada, Robert Pine, Paul Linke, Brodie
Greer, Brianne Leary, Randi
Oakes, Tina Gayle. Produzione: Usa,
1977, poliziesco, colore (139/60’).
La coppia di poliziotti motociclisti più
popolare d’America è formata dal
biondo e riservato Jonathan Baker
(Larry Wilcox) e dal bruno ed estroverso
Francis Poncherello detto “Ponch”
(o anche “Ponciarello”, Erik Estrada):
insieme pattugliano le strade in nome
delle California Highway Patrols (la
cui abbreviazione dà il titolo al serial).
Sulle interminabili autostrade americane
ne succedono di tutti i colori:
ubriachi che vanno a zig-zag nell’ora
di punta, stunt-men che provocano incidenti
in cerca dei soldi dell’assicurazione,
persone intrappolate nelle lamiere,
inseguimenti spettacolari in
mezzo al traffico (tanto realistici da
coinvolgere Estrada in uno di essi, ferendolo
gravemente nel 1979). Quando
Baker e Ponciarello entrano in
azione, un’efficace ripresa aerea li riprende
dall’alto nel groviglio di strade
e tangenziali che percorrono in ogni
episodio. Fanno da contorno ai due
poliziotti on the road: il loro comandante,
il sergente Joe Getraer (Robert
Pine); i poliziotti Grossman (Paul
Linke), Barickza (Brodie Greer),
Sindy Cahill (Brianne Leary), Bonnie
Clark (Randi Oakes) e Kathy Linahan
(Tina Gayle). Nel corso dell’ultima
stagione il difficile rapporto tra i due
protagonisti portò Wilcox ad abbandonare
il serial; Estrada non si presentò
sul set per qualche tempo e venne
sostituito dal campione olimpico di
decathlon Bruce Jenner, nell’uniforme
di Steve McLeish; lo stesso accadde
a Baker, rimpiazzato nell’ultima
stagione da Tom Reilly nei panni di
Bobby Nelson detto “Hot Dog” e, negli
episodi conclusivi, da Bruce
Penhall nel ruolo di Bruce Nelson, il
fratello di Bobby campione di motociclismo.
Cy Chermak firma da produttore
esecutivo la serie ideata da Rick
Rosner. John Carl Parker è l’autore
della colonna sonora. Larry Wilcox si
diletta anche dietro la macchina da
presa. Tra le guest-stars di turno:
George Peppard (nei panni di sé stesso),
Sonny Bono, Ed Harris, Edward
James Olmos, Leif Garrett, Dick Van
Patten, Cindy Williams, Richard
Roundtree, Apollonia Kotero, Fred
Dryer, Don Most, Julie Newmar, David
Caruso, Laura Branigan e la coppia
Dana Plato-Todd Bridges di Harlem
contro Manhattan. Oltre che a
Los Angeles, il telefilm è stato girato a
Malibu, San Fernando, Van Nuys e
Venice, in California.
Chisholms, The (Id.) Con: Robert
Preston, Rosemary Harris, Ben Murphy,
Jimmy Van Patten, Brian Kerwin,
Brett Cullen, Stacey Nelkin, Delta
Burke, Susan Swift, Charles Frank,
Reid Smith, Victoria Racimo, Mitchell
Ryan. Produzione: Usa, 1980, western,
colore.
Ennesimo western on the road sulla
scia di Carovane verso il West (1957),
il serial racconta il viaggio della famiglia
Chisholm dalla Virginia al Wyo­

165 Christy
ming nel 1844. Dopo una breve interruzione,
i protagonisti cambiano meta
e si dirigono verso la California. Guidano
la carovana il capo-clan Hadley
Chisholm (Robert Preston), sua moglie
Minerva (Rosemary Harris) e un “reggimento”
di figli: Will (Ben Murphy),
Bo (Jimmy Van Patten), Gideon (interpretato
dapprima da Brian Kerwin,
quindi da Brett Cullen), Bonnie Sue
(che prima ha il volto di Stacey Nelkin,
in seguito quello di Delta Burke). Susan
Swift interpreta la figlia Annabel,
che viene uccisa dagli indiani; l’attrice
torna successivamente in scena nei
panni di Mercy Hopwell, una ragazza
che si unisce alla combricola viaggiante.
La guida Lester Hackett è interpretata,
in ordine temporale, da Charles
Frank e Reid Smith; Victoria Racimo è
Kewedinok, una donna indiana che
porta Will all’altare; Mitchell Ryan è il
capo-carovana Cooper Hawkins, che
acquista maggior rilevanza dopo la
morte prematura di Hadley Chisholm.
La serie è creata da David Dortort ed
Evan Hunter. Alan Landsburg firma da
produttore esecutivo. Gerald Fried e
William Kraft compongono la colonna
sonora.
Chopper one Vedi Arriva l’elicottero.
Chopper Squad (Id.) Con: Robert
Coleby, Jeanie Drynan, Dennis Grosvenor,
Tony Hughes, Eric Oldfield,
Graham Rouse, Willie Fennell, Noel
Trevarthen. Produzione: Australia,
1977, avventura, colore (26/60’; 1/90’).
Sulla rotta di Avventure in elicottero
(1957), la serie racconta le gesta eroiche
di una squadra di salvataggio in
volo dove chiama l’emergenza. Fanno
parte del team: il pilota Barry Drummond
(Robert Coleby), la dottoressa
Georgia Batie (Jeanie Drynan), Jebbie
Best (Dennis Grosvenor), Tim Lynch
(Tony Hughes), Phil Hardy (Eric Oldfield)
e il capitano Rollie (Graham
Rouse). Willie Fennell interpreta Mr.
Rodney Coombs; Noel Trevarthen è il
dottor Edward Allen. A scene spettacolari
si accavallano storie inverosimili,
in cui l’utilizzo dell’elicottero non
sempre è plausibile (come quando una
rockstar viene colpita da una bottiglia
lanciata dal pubblico e l’ospedale è distante
una ventina di chilometri). Alan
Edwards è il vero pilota della serie; l’elicottero
al centro delle vicende è un
Bell Jet Ranger 2. Nel primo ciclo il
quartier generale risulta il Dee Why
Surf Club; nella seconda stagione
scompaiono la dottoressa Batie (si è
trasferita in Nuova Guinea) e Rollie
(muore per infarto nell’ultima puntata
del ciclo). Howard Leeds firma da produttore
i primi 5 episodi, Don Battye
tutti gli altri. Si tratta del secondo serial
australiano dopo Skippy (1968) a contemplare
l’uso frequente di un elicottero.
Il telefilm, lanciato da un film-tv
nel 1976, è stato preceduto nel 1974
dalla serie dell’ABC Arriva l’elicottero,
ennesimo remake del capostipite datato
1957.
Christy (Id.) Con: Kellie Martin, Tyne
Daly, Randall Batinkoff, Tess Harper,
Annabella Price, Stewart Finlay-
McLennan, Emily Schulman, Trip
Cogburn, Levar Burton. Produzione:
Usa, 1996, drammatico, colore
(20/60’).
Basata sul romanzo omonimo del 1967
di Catherine Marshall, la serie racconta
la vita della diciannovenne Christy
Huddleston (Kellie Martin), la nuova
maestra di Cutter Gap, una comunità
montana del Tennessee. Attorno alla
protagonista ruotano le figure di Miss

Ciao Debby! 166
Alice Henderson (Tyne Daly, che per
questo ruolo ha vinto un Emmy Award
nel 1996 quale “miglior attrice non
protagonista”); del Reverendo David
Grantland (Randall Batinkoff), il quale
corteggia Christy; Fairlight Spencer
(Tess Harper); Miss Ida Grantland
(Annabella Price), la sorella di David
che in seguito si sposa e si trasferisce
in California; il dottor Neil MacNeill
(Stewart Finlay-McLennan), immigrato
scozzese; Ruby Mae Morrison
(Emily Schulman); Isaac McHone
(Trip Cogburn). In seguito la comunità
accoglie la prima persona di colore:
Daniel Scott (Levar Burton) giunge a
Cutter Gap per fare praticantato al fianco
del dottor MacNeill. Barney Rosenzweig
e Ken Wales firmano da produttori
esecutivi. Tra il 2000 e il 2001
sono stati girati 3 film-tv con un nuovo
cast. Il serial è stato girato a Townsend,
nel Tennessee.
Ciao Debby! (The Debbie Reynolds
Show) Con: Debbie Reynolds, Don
Chastain, Tom Bosley, Patricia Smith,
Bobby Riha, Billy De Wolfe. Produzione:
Usa, 1969, sit-com, colore
(26/30’).
COTTO
Lanciata dall’NBC come la sit-com che
doveva contrastare il Doris Day Show
(CBS), si rivelò un flop in patria: come
Doris Day, anche Debbie Reynolds lasciò
il successo cinematografico per
cimentarsi con il piccolo schermo.
Creato e prodotto da Jess Oppenheimer
(Lucy ed io), il serial racconta le
aspirazioni giornalistiche della casalinga
Debbie Thompson; suo marito
Jim (Don Chastain) è un giornalista
sportivo del “Los Angeles Sun”: come
in Lucy ed io, la moglie vuole competere
nella professione del coniuge.
Tom Bosley interpreta il commerciali­
sta Bob Landers, il cognato di Debbie
della porta accanto; Patricia Smith veste
i panni di Charlotte, la moglie di
Bob e sorella della protagonista;
Bobby Riha è Bruce, il figlio dei Landers;
Billy De Wolfe è il ragioniere
Delbert Deloy. La Reynolds, che deteneva
il 50% dei diritti della serie per
due anni di trasmissione, si infuriò con
il network per lo sponsor di una marca
di sigarette, rinunciando alla garanzia
sulla seconda stagione pur di non avere
il... fumo negli occhi. Jack Marshall
e Tony Romeo sono gli autori della colonna
sonora, mentre Debbie Reynolds
canta il tema musicale.
Ciao dottore! (Hallo Oncle Doc)
Con: Ulrich Reinthaller, Svenja Pages.
Produzione: Germania, 1994, medico,
colore (52/60’).
Per il giovane dottor Markus Kampmann
(Ulrich Reinthaller), che veste il
camice in una clinica pediatrica a Heidelberg,
curare i bambini è un po’ come
una missione. Lungimirante sul lavoro
è altresì comprensivo e rassicurante
con i piccoli malati anche quando
si trova di fronte a situazioni drammatiche
o d’emergenza come l’AIDS e
gli incidenti stradali. Non mancano
storie positive, come quella di un bambino
che trova il coraggio di andare
avanti nonostante la tragica e prematura
perdita dei genitori. Per il dottor
Kampmann non mancano invidie e rivalità
tra i colleghi e una storia d’amore
in corsia con la psicologa Corinna
Halver (Svenja Pages). Renate e Kerstin
Engelmann sono i produttori della
serie insieme a Ulrike Leipold.
Ciclone in convento, Un (Um
Himmels Willen) Con: Fritz Wepper,
Lotte Albers, Rosel Zech, Michael
Wenninger, Andrea Wilder, Anna Lui­

167 Cimarron Strip
se Kish, Anne Weinknecht, Emanuela
von Frankenberg, Lars Weström, Karin
Gregorek, Hannelore Hoger. Produzione:
Germania, 2002, drammatico,
colore (65/60’).
Dopo aver passato una vita “da mediano”
al fianco di Derrick, tanto da fungere
da alter ego del suo leggendario
fermacravatta, Fritz Wepper tenta la
propria strada con una capigliatutra
che ricorda vagamente uno di quei
quattro parrucchini con cui Horst Tappert
si tappezzava la pelata sul set. Ma
anche nel nuovo serial Wepper non è
lasciato da solo e gli viene affiancato
una sorta di tutor: se l’amico Fritz veste
la giacca e la cravatta di Wolfgang
Wöller, sindaco di Kaltenthal, un piccolo
paese in provincia di Monaco, sua
strenua oppositrice si dimostra sorella
Jutta Speidel (Lotte Albers), tornata
nel paese natale dopo una lunga esperienza
di missionaria in Africa. Il sindaco
vuole impossessarsi dell’edificio
che ospita il convento per realizzarvi
un centro congressi in grado di ridare
prestigio alla cittadina: tra sorella Lotte
e Wöller inizia così una sfida che
non esclude i colpi bassi. Lei si dimostra
disposta a candidarsi come sindaco,
lui diventa l’emblema del politico
corrotto e approfittatore. Tra gli altri
personaggi di contorno: la Madre superiora
Elisabeth Reuter (Rosel Zech);
il dottor Martin Richter (Michael Wenninger);
la segretaria del sindaco (interpretata
da Andrea Wildner); Barbara
Silenius (Anna Luise Kish); Sophie
Tietze (Anne Weinknecht); Agnes
Schwandt (Emanuela von Frankenberg);
l’agente Meier (Lars Weström)
e sua moglie Felicitas (Karin Gregorek).
Successivamente arriva da Colonia
sorella Mechthild (Hannelore Hoger),
che con le sue idee rigide e conservatrici
si scontra con Lotte e le sue
compagne, fino a rischiare di far cadere
il convento nelle mani dell’avido
sindaco. Le riprese sono state effettuate
tra Monaco e altri due paesini della
Baviera: nel borgo medievale di Landshut
e a Niederaichbach, sulle rive del
fiume Isar, dove si trova il castello del
principe di Urach che è stato adattato a
convento. La serie, sorta di Don Camillo
e l’Onorevole Peppone alla tedesca,
con tanto di echi alla Sister Act, è
prodotta da Neue Deutsche Film
GmbH per ARD. La produttrice Claudia
Sihler ha scelto Wepper perché le
ricordava la comicità di Walter
Matthau; dopo 25 anni trascorsi all’ombra
di Derrick/Tappert, l’attore tedesco
ha avuto la sua bella rivincita,
aggiudicandosi nel 2003 per la sua interpretazione
da primo cittadino il prestigioso
German Television Award.
Cimarron Strip (Id.) Con: Stuart
Whitman, Randy Boone, Percy Herbert,
Jill Townsend. Produzione: Usa,
1967, western, colore (23/60’).
Ambientato nell’Oklahoma sul finire
del XIX secolo, il serial-western segue
il successo di Carovane verso il West
(1957) e Il virginiano (1962). Nella
piccola cittadina di Cimarron, al confine
tra il Kansas e il territorio degli indiani,
si intersecano le vite dello sceriffo
federale Jim Crown (Stuart Whitman),
del giovane fotografo (e aiutosceriffo
part-time) Francis Wilde
(Randy Boone), dell’altro aiuto Mac-
Gregor (Percy Herbert), di origini
scozzesi e dal bicchiere facile, e di
Dulcey Coopersmith (Jill Townsend),
proprietario del caffè locale ereditato
dal padre. Philip Leacock è il produttore
esecutivo del telefilm ideato da Christopher
Knopf. Le musiche sono di
Morton Stevens; Bernard Herrmann
compone la colonna sonora di un epi­

Cin Cin 168
sodio; Maurice Jarre è l’autore del tema
musicale. Telly Savalas, Kevin Kline
e Tom Berenger sono tra le gueststars
della serie.
Cin Cin (Cheers) Con: Ted Danson,
Shelley Long, Nicholas Colasanto,
Rhea Perlman, George Wendt, John
Ratzenberger, Kelsey Grammer, Woody
Harrelson, Bebe Neuwirth, Kirstie
Alley, Tom Skerritt. Produzione: Usa,
1982, sit-com, colore (275/30’; 2/60’;
1/90’).
CULT
Una delle sit-com più popolari e longeve
d’America merita senz’altro un
brindisi. E i primi ad aver diritto di alzare
in alto i calici sono Ted Danson e
Shelley Long, i due protagonisti. Il primo
nei panni di Sam “Mayday” Malone,
un ex giocatore di baseball dei Red
Sox di Boston che terminata la carriera
decide di aprire un bar con il suo allenatore
un po’ rimbambito, Ernie Pantusso
(Nicholas Colasanto). La seconda
interpreta Diane Chambers, una
professoressa di letteratura mollata dal
fidanzato il giorno prima delle nozze
proprio nel bar che fa da set a tutta la
serie. Tra Sam e Diane nasce una tormentata
storia d’amore. A loro si aggiunge
la scorbutica e sarcastica cameriera
Carla Tortelli (Rhea Perlman), divorziata
con quattro figli sulle spalle.
Al bancone di Cheers, come viene
chiamato il locale, si siede una schiera
di avventori che con i loro problemi
scandiscono gli episodi della situation-comedy:
il disoccupato Norm Peterson
(George Wendt), che ordina una
birra dopo l’altra; il postino Cliff Clavin
(John Ratzenberger), che “recapita”
ansie e paranoie addosso a Sam e
Diane. Altri protagonisti si aggiungono
nel corso della serie: Kelsey Grammer
è il dottor Frasier Crane, uno psi­
chiatra che per un po’ esce con Diane
per poi uscire con uno spin-off tutto
suo (Frasier); Woody Harrelson entra
nel cast (dopo la morte nell’85 di Colasanto)
nei panni di Woody Boyd; la
psichiatra Lilith Sternin (Bebe
Neuwirth) diventa la nuova “preda” di
Frasier (la coppia si sposa, ha un bambino
e poi si separa). Kirstie Alley entra
in scena come Rebecca Howe, la
nuova proprietaria del bar con la quale
Sam intreccia una relazione: i due cercano
anche di avere un bambino; Tom
Skerritt appare occasionalmente nelle
vesti di Evan Drake, il boss di Rebecca.
Dopo alcune stagioni, Diane decide
di andarsene per scrivere un romanzo,
Sam vende il bar a una multinazionale
salvo poi ritornare come gestore,
Carla si risposa. La sit-com ha segnato
una delle più incredibili ascese di
ascolti, diventando il programma più
visto in America nella stagione 1990­
’91. Nel 1992 Danson, che percepiva
450.000 dollari a puntata, annunciò di
voler lasciare il set: i produttori decisero
di non proseguire senza Sam. Nell’ultima
puntata, vista da 150 milioni
di persone, Shelley Long torna in scena
nell’episodio che ha registrato il record
di ascolti della televisione americana.
Quella stessa sera il cast venne
intervistato nel corso del Tonight show
al Bull and Pinch Pub di Boston, il locale
che ha ispirato Cheers. Per i più
curiosi, il bar al centro delle vicende risale
al 1889 ed era originariamente un
bordello; al massimo può contenere 75
persone; l’indirizzo fittizio è Beacon
Street 112 1/2. La serie è creata da
Glen Charles, Les Charles e James
Burrows, che firmano altresì come
produttori esecutivi in compagnia di
Tom Anderson, Dan O’Shannon, Cheri
Eichen, Bill Steinkellner, Phoef Sutton.
La canzone “Where Everybody

169 5 del 5° piano, I
Knows Your Name”, composta da
Gary Portnoy e da Judy Hart Angelo, è
cantata dal primo e ha vinto più di un
Emmy Award. In tutto la sit-com si è
aggiudicata la bellezza di 21 ASCAP
Awards, 28 Emmy Awards, 6 Golden
Globes, 4 Q Awards, 3 American Comedy
Awards, 2 DGAAwards. Tra i volti
noti di passaggio si riconoscono
John Cleese, Fred Dryer, Sherilyn
Fenn, Lisa Kudrow, Kate Mulgrew,
Brent Spiner, Marcia Cross, Arsenio
Hall, Tom Berenger. Molti personaggi
del telefilm sono tornati sul piccolo
schermo, anche se non in carne e ossa,
in un episodio dei Simpson, doppiati
dagli interpreti originali. La figura di
Carla nel 1987 ha dato vita al secondo
spin-off: Tortellis vede co-protagonista
Nick, il suo ex marito.
Cinese, Il (L’ange déchu) Con: Charles
Aznavour, Mariangela Melato, Cecile
N’Guien, Gaby Dohm. Produzione:
Spagna, 1992, poliziesco, colore
(6/60’).
Nato come serial che doveva fare da
contraltare alla prepotenza americana,
con l’ambizione di proporre un poliziesco
leggero e sofisticato, il progetto è
presto naufragato sotto i colpi dell’audience,
tanto che dei sei episodi previsti
ne sono andati in onda solo due. Il
detective parigino Charles Cotrel
(Charles Aznavour) distorce con l’auto-ironia
lo stereotipo del flic tutto d’un
pezzo, mentre al suo fianco si muovono
figure femminili che lo distraggono
dalle indagini, come quelle interpretate
da Mariangela Melato (nei panni di Valeria
Contini), da Cecile N’Guien (nel
ruolo di Ai-Fang) o da Gaby Dohm
(Maria). La sceneggiatura è firmata da
Len Richmond, Lila Cazès, Philip
Blinko e Alain Rieff; Georges Garvarenz
compone la colonna sonora.
Cinese a Scotland Yard, Un (The
Chinese Detective) Con: David Yip,
Derek Martin, Arthur Kelly, John
Judd. Produzione: Gran Bretagna,
1981, poliziesco, colore (20/60’).
La prima serie inglese poliziesca ad
avere un protagonista extracomunitario
vede in azione John Ho (David
Yip), un detective venticinquenne di
origini cinesi (ma nato in Inghilterra)
che si muove nella convulsa periferia
Est di Londra, nel distretto di Limehouse.
Deciso e imperturbabile come
Charlie Chan, Ho veste casual e
denota in originale uno spiccato accento
londinese. Al suo fianco nel corso
delle indagini: l’ispettore capo
Berwick (Derek Martin), il giovane
sergente Donald Chegwyn (Arthur
Kelly) e l’ineffabile Roy Kinnock
(John Judd). Terence Williams firma
da produttore il serial ideato da Ian
Kennedy Martin. Per la cronaca, la polizia
inglese non ha gradito il velato
razzismo che traspare ogni tanto tra le
forze dell’ordine di Sua Maestà.
5 del 5° piano, I Con: Gian Fabio
Bosco, Serena Cantalupi, Luca Sandri,
Georgia D’Ambra, Niccolò Della Bona.
Produzione: Italia, 1988, sit-com,
colore (95/30’).
“Con questa serie non siamo partiti dal
presupposto di far ridere per forza.
Eravamo disposti a rinunciare a quattro
grosse risate per trenta minuti di
sorrisi”: così Umberto Simonetta, ideatore
e sceneggiatore di questa sorta
di sit-com made in Italy. Protagonista è
una tipica famiglia italiana composta
da cinque persone: padre, madre e tre
figli. Edoardo (Gian Fabio Bosco, la
metà del duo Ric e Gian) è il papà-marito,
un dirigente insoddisfatto di una
grande casa editrice; la moglie Gisella
(Serena Cantalupi) si divide tra la fa­

Cinque in famiglia
miglia e il suo negozio di moda; Gianfilippo
(Luca Sandri) è il figlio maggiore,
uno svogliato universitario ventenne;
l’adolescente Stefania (Georgia
d’Ambra) vive i primi tormenti d’amore
tipici dei suoi quattordici anni; Simone
(Niccolò Della Bona) è il figlio
più piccolo. Al quintetto protagonista
non viene attribuito alcun cognome per
evidenziare che si tratta di una famiglia
come tante. La regia è affidata a Guido
Stagnaro; Giorgio Tregnaghi e Cosimo
Schiavone sono i produttori esecutivi.
Marco Columbro compare in una puntata
nei panni di sé stesso.
Cinque in famiglia (Party of Five)
Con: Scott Wolf, Lacey Chabert, Neve
Campbell, Matthew Fox, Brandon e
Taylor Potter, Jennifer Love Hewitt,
Paula Devicq, Carroll O’Connor, Jeremy
London, Jennifer Aspen. Produzione:
Usa, 1994, drammatico, colore
(142/60’).
Il pluripremiato telefilm, vincitore di
un Golden Globe nel ’96 quale “miglior
serie drammatica”, si è rivelato
un flop in Italia. Eppure i presupposti
per il successo c’erano tutti. Dopo
l’improvvisa morte dei genitori avvenuta
in un incidente stradale, Bailey
Salinger (interpretato da Scott Wolf,
un vero e proprio sex-symbol tra le
adolescenti americane) deve tenere
unita la famiglia: le giovani Claudia
(Lacey Chabert), violinista di talento
e l’insicura Julia (Neve Campbell, che
grazie al telefilm ha iniziato una folgorante
carriera cinematografica); il
tenero neonato Owen (interpretato a
turno dai gemelli Porter, Brandon e
Taylor); il venticinquenne Charlie
(Matthew Fox), il quale cerca di calarsi
nella figura paterna. Nel corso del
serial ambientato a San Francisco, le
paure, le speranze e i contrasti di cia­
170
scuno vengono portati alla luce da un
punto di vista esclusivo: quello dei figli.
Annientando le figure materne e
paterne, bandendo le solite prediche
moralistiche da happy end, la serie
mette in scena le psicologie credibili
di alcuni giovani alle prese con la vita
di tutti i giorni: le relazioni con l’altro
sesso, le vicissitudini scolastiche, i
primi lavori part-time, l’affitto da pagare,
l’impegno sociale, la prima volta,
i contrasti e la solidarietà tra fratelli.
Tra i momenti cruciali del serial:
Kirsten Bennett (Paula Devicq), la tata
di Owen, si fidanza con Charlie e va
a vivere sotto lo stesso tetto dei cinque
protagonisti; una delle conquiste di
Bailey muore per overdose di cocaina;
il ristorante di famiglia viene salvato
dal fallimento grazie all’aiuto del
nonno Jacob (Carroll O’Connor); Julia
si sposa in Nevada con Griffin (Jeremy
London), per poi trasferirsi due
mesi in Europa; a Charlie viene diagnosticato
il morbo di Hodgkin, mentre
la fidanzata Daphne (Jennifer
Aspen) scopre di essere incinta (il primo
riuscirà a curarsi, la seconda lascerà
la città dopo la maternità); Bailey
e Charlie si contendono la custodia
di Owen: alla fine toccherà al più giovane
prendersene cura. Oltre al Golden
Globe del ’96, la serie si è aggiudicata
un ALMA Award, un Humanitas
Prize, 2 Young Star Awards (entrambi
andati a Lacey Chabert). Sono diversi
i volti noti che sfilano nella serie: Brittany
Murphy, Carroll O’Connor, Kate
Hudson, Karen Black, Samaire Armstrong
e, nei panni di sé stessi, i
R.E.M. Christopher Keyser e Amy
Lippman sono i produttori esecutivi;
Steven Cahill e Christopher Klatman
firmano le musiche originali e il tema
musicale “Everybody Wants To Be
Closer to Me”. Le riprese sono state

171 Cisco Kid
effettuate all’UCLA di Los Angeles, a
Culver City e a San Francisco. Il personaggio
di Sarah Reeves (Jennifer
Love Hewitt), la fidanzata di Bailey,
ha dato vita nel 1999 allo spin-off Cenerentola
a New York.
Cinque ragazze e un miliardario
(Rags to Riches) Con: Joseph Bologna,
Kimiko Gelman, Tisha Campbell,
Bridget Michele, Blanca DeGarr, Heidi
Zeigler, Douglas Seale. Produzione:
Usa, 1987, sit-com/musicale, colore
(21/60’).
Ambientata nel 1961, la serie si distingue
per i numerosi intermezzi
musicali, con canzoni attuali alternate
a classici brani rock degli anni Sessanta.
La storia è quella del vivace
miliardario Nick Foley (Joseph Bologna),
che per impressionare un cliente
decide di adottare un gruppo di cinque
ragazze orfane, diverse l’una dall’altra
come le Spice Girls: l’asiatica
Rose (Kimiko Gelman); Marva (Tisha
Campbell), quella di colore; la
bionda Diane (Bridget Michele); la
mascolina Patti (Blanca DeGarr); la
piccola Mickey (Heidi Zeigler). Douglas
Seale interpreta John Clapper, il
maggiordomo inglese di casa Foley.
Oltre a essere l’ideatore della serie,
Bernie Kukoff firma da produttore
esecutivo in compagnia di Leonard
Hill e Andrew Schneider; tra i molti
compositori musicali c’è da notare la
presenza di Chris Carter, il creatore di
X-Files.
Cinque signore Buchanan, Le
(The 5 Mrs. Buchanans) Con: Judith
Ivey, Harriet Sansom Harris, Charlotte
Ross, Beth Broderick, Eileen Heckart.
Produzione: Usa, 1994, sit-com, colore
(17/30’).
Ambientata nella fittizia Mercy, nel­
l’Indiana, la serie ruota attorno a quattro
donne completamente differenti
che hanno solo due legami in comune:
hanno tutte sposato un Buchanan e ciascuna
di loro, per un motivo o per l’altro,
non sopporta la suocera. Alex (Judith
Ivey) è un’ebrea femminista di
New York; la trasandata Vivian (Harriet
Sansom Harris) è una ricca casalinga
con due figli gemelli sulle spalle;
Bree (Charlotte Ross) arriva dalla California
e si è sposata da poco; l’ex barista
Delilah (Beth Broderick) è salita
all’altare con un predicatore. Tutte
hanno a che fare con la crudele e sarcastica
suocera, la settantenne Emma
Buchanan (Eileen Heckart), che cerca
di rendere loro la vita difficile. Ognuna
delle protagoniste ha la sua particolare
stravaganza oppure nasconde qualche
scheletro nell’armadio: Alex è stata arrestata
nel 1974 per aver acceso un
falò a Central Park; Vivian si mette a
posto la coscienza servendo da bere in
un’associazione umanitaria; la madre
di Bree per ben 19 anni ha interpretato
Campanellino nelle sfilate della Disney;
Delilah ha lavorato come lapdancer
e ha posato nuda per “Playmen”;
Emma ha la mania di dipingere
a mano riproduzioni della natività.
Marc Cherry e Jamie Wooten sono i
creatori e produttori esecutivi del serial.
Steven Cahill firma le musiche
originali. Il nome di Bree è stato ripescato
da Marc Cherry 10 anni dopo, in
Desperate Housewives, con il personaggio
di Bree Van De Kamp.
Cisco Kid (The Cisco Kid) Con:
Duncan Renaldo, Leo Carillo. Produzione:
Usa, 1950, western, colore
(156/30’).
CULT
Uno dei western più longevi della televisione
è nato dalla fantasia di O.

Città degli angeli, La
Henry – nel breve racconto The Caballero’s
Way – per poi prendere vita in
una serie di film muti e, con l’avvento
del sonoro, nella pellicola Old Arizona
(1929, inedita in Italia), che procurò
uno dei primi Oscar della storia a Warner
Baxter; dopo una versione radiofonica
nel 1943, è la volta del piccolo
schermo grazie alla produzione della
Ziv Tv di Fred Ziv: Duncan Renaldo
cavalca nei panni messicani di Cisco,
affiancato dal gioviale compagno d’avventure
il cicciottello Pancho (Leo Carillo).
Agli occhi della legge i due sono
ricercati per alcuni crimini mai specificati;
agli occhi delle vittime di soprusi
che incontrano sulla strada rappresentano
una coppia di giustizieri che li
aiuta a risolvere le loro disgrazie. Cisco
è un eroe sui generis: vestito sempre
impeccabilmente con sombrero e
abito nero ricamato, stende i malvagi
con la pistola e le donne con il sorriso.
Le musiche messicane della serie sono
state composte a Tokyo da Albert
Glasser. Nonostante all’epoca tutti i
network trasmettessero in bianco e nero,
la serie è stata la prima ad essere girata
a colori. Il cavallo di Cisco si chiama
Diablo, quello di Pancho è Loco. In
conteporanea al telefilm è nato il fumetto
disegnato dall’argentino José
Luis Salinas sulla scorta delle sceneggiature
dell’americano Rod Reed. Nel
1994 è stato girato un film-tv con
Jimmy Smits nei panni di Cisco e
Cheech Marin in quelli di Pancho.
Città degli angeli, La (City of Angels)
Con: Wayne Rogers, Elaine Joyce,
Clifton Jones, Philip Sterling. Produzione:
Usa, 1976, poliziesco, colore
(13/30’).
Due anni dopo l’uscita cinematografica
di Chinatown di Polanski, i produttori
Philip DeGuere e William F. Phil­
172
lips traducono sul piccolo schermo le
atmosfere hard-boiled della Los Angeles
anni ’30. Al posto di Jack Nicholson
entra in scena Wayne Rogers
(M.A.S.H.) nei panni dell’investigatore
privato Jake Axminster. Tre “angeli
custodi” sorvegliano le indagini “a
muso duro” del detective che sfoggia
cravatte variopinte tra intrighi politici
e scandali nell’alta società: la bionda
segretaria Marsha (Elaine Joyce), il tenente
Murray Quint (Clifton Jones) e
l’avvocato Michael Brimm (Philip
Sterling). L’ufficio del protagonista è
situato al Bradbury Building; per spostarsi
da un capo all’altro della città il
nostro guida una piccola Bugatti. Il serial
è ideato da Stephen J. Cannell e
Roy Huggins (quest’ultimo altresì
produttore); Jo Swerling è il produttore
esecutivo. Il tema musicale è composto
da Nelson Riddle.
Città in controluce, La (Naked
City) Con: James Franciscus, John
McIntire, Harry Bellaver, Horace Mc-
Mahon, Paul Burke, Nancy Malone.
Produzione: Usa, poliziesco, 1958, b/n
(39/30’; 99/60’).
“Ci sono otto milioni di storie in questa
città: eccovi una di esse”: la serie
ideata da Stirling Silliphant si apre
esattamente con lo slogan d’apertura
del film di Jules Dassin La città nuda
(1948), al quale il serial si ispira dieci
anni dopo. La città in questione è New
York, dove vivono e indagano il detective
Jim Halloran (James Franciscus),
in forze al 65esimo distretto; il tenente
Dan Muldoon (John McIntire), suo superiore;
il sergente Frank Arcaro
(Harry Bellaver). Nella seconda stagione
McIntire lasciò il set (Muldoon
muore in uno spettacolare incidente in
cui la sua auto esplode schiantandosi
contro un’auto-cisterna di benzina) e

173 Clarissa
venne sostituito da Horace McMahon
dietro il distintivo del tenente tutto
d’un pezzo Mike Parker. Tra gli altri
interpreti: Paul Burke è il detective
Adam Flint; Nancy Malone veste i
panni di Libby, la ragazza di Flint. Il titolo
originale, Naked City, è tratto da
un libro di fotografie di Arthur H. Fellig,
divenuto popolare con il soprannome
di “Weegee”. Herbert H. Leonard è
il produttore esecutivo della serie che
si avvale di numerose guest-stars; tra
di loro, Robert Redford, Peter Falk, Eli
Wallach, Leslie Nielsen, Telly Savalas,
James Caan, Walter Matthau, Robert
Duvall, James Coburn, Christopher
Walken, Gene Hackman, Martin
Sheen e, al loro primo ruolo da protagonisti
sul piccolo schermo, Dustin
Hoffman, Peter Fonda, Jon Voight.
George Durning, Ned Washington,
Billy May e Nelson Riddle sono i compositori
della colonna sonora, gli ultimi
due altresì del tema musicale “Somewhere
In The Night”.
Civil wars (Id.) Con: Mariel Hemingway,
Peter Onorati, Alan Rosenberg,
Debi Mazar. Produzione: Usa,
1991, legale, colore (36/60’).
La serie creata da William M. Finkelstein
vede protagonisti un gruppo di
avvocati che si occupa di questioni familiari
e di pratiche di divorzio. Tra di
loro: Sydney Guilford (Mariel Hemingway);
il suo nuovo socio, Charlie
Howell (Peter Onorati) e il suo ex, Eli
Levinson (Alan Rosenberg). Debi Mazar
interpreta la segretaria Denise Iannello.
Sidney e Charlie intraprendono
in seguito una relazione extra-lavorativa;
Denise si sposa ma poi decide di ricorrere
allo studio per la separazione;
tra i casi afforntati spicca quello di una
donna che vuole divorziare dal marito
che si crede Elvis Presley. Un episodio
ha suscitato scalpore in America: l’avvocatessa
Guilford accetta di posare
nuda per un fotografo (gli spettatori
americani videro buona parte del di
dietro della Hemingway). Quando il
network ABC ha deciso la cancellazione
della serie, Rosenberg e Mazar si
sono trasferiti, con i rispettivi personaggi,
in L.A. Law – Avvocati a Los
Angeles. Steven Bochco è il produttore
esecutivo del telefilm insieme allo
stesso Finkelstein. Donald Markowitz
compone la colonna sonora.
Clan dei cinque, Il Vedi La banda
dei cinque.
Clarissa (Clarissa explains it all)
Con: Melissa Joan Hart, Jason Zimbler,
Elisabeth Hess, Joe O’Connor,
Sean O’Neal. Produzione: Usa, 1991,
sit-com, colore (65/30’).
Prima di diventare un idolo dei teenagers
con Sabrina, vita da strega
(1996), una Melissa Joan Hart ai tempi
più “buzzica” veste i panni della tredicenne
Clarissa Darling, attorno alla
quale ruotano un’adolescenza e una
famiglia da sit-com: l’annoiato fratello
Ferguson (Jason Zimbler), la mamma
danarosa Janet (Elisabeth Hess), il padre
architetto Marshall (Joe O’Connor).
A completare il cast, l’outsider
Sean O’Neal nei panni di Sam Anders,
l’amico della porta accanto che spesso
entra nella camera di Clarissa arrampicandosi
con una scala fino alla finestra
della protagonista. Quest’ultima, che
non si perde una puntata di 21 Jump
Street e scrive per il giornalino scolastico
“Thomas Tupper Times”, talvolta
si rivolge direttamente ai telespettatori
guardando in camera; di Ferguson,
ad esempio, dice: “Mi è stato sul sedere
fin dal giorno in cui è nato!”. Andy
Bamberger, Marjorie Cohn, Albie He­

Classe di ferro
cht, Herb Scannell e Mitchell Kriegman
formano il quintetto di produttori
esecutivi. La Hart si è aggiudicata 3
Young Artist Awards per la sua interpretazione.
Le riprese sono state effettuate
a Orlando, in Florida. Willa Bassen,
Anthony Battaglia e Rachel Sweet
sono i compositori della colonna sonora.
James Van Der Beek (Dawson’s
Creek) compare in un cameo. Una nota
finale: l’ultima puntata doveva fungere
da spin-off per una serie mai realizzata
intitolata Clarissa, nella quale la
protagonista, trasferitasi a New York,
sarebbe dovuta diventare una giornalista
del “Daily Post”.
Classe di ferro Con: Giampiero Ingrassia,
Massimo Reale, Paolo Sassanelli,
Guido Venitucci, Pierluigi Cuomo,
Adriano Pappalardo, Rocco Papaleo,
Luca Amorosino, Luca Venantini,
Francesco Apolloni. Produzione: Italia,
1989, sit-com, colore (24/60’).
Un’allegra brigata di commilitoni sfila
davanti alla telecamera di Bruno Corbucci
nel corso di un telefilm che
sdrammatizza la naja e la noia militari.
Rispondono all’appello sull’attenti: il
furbo Antonio Scibetta (Giampiero Ingrassia),
il figlio di papà Giampiero
Montini (Massimo Reale), il latin-lover
Gabriele Serra (Paolo Sassanelli),
l’intellettuale Mario Bertolazzi (Guido
Venitucci), il nobile napoletano Ulderico
Dell’Anno (Pierluigi Cuomo),
il sergente maggiore Roberto Scherone
(Adriano Pappalardo), una sorta di
Rambo con il cuore tenero. E poi l’ingegnoso
Cardarelli (Luca Amorosino),
l’ex acrobata De Zan (Francesco
Apolloni), il simpatico Melloni (Rocco
Papaleo), Di Tosto (Luca Venantini),
che “vuo’ far l’americano”. Tra
“zingarate” alla Amici miei e missioni
fallimentari, i nostri incontrano una se-
174
rie di donne belle e impossibili; tra le
altre che si alternano a interpretarle,
Eva Grimaldi e Karina Huff. Il produttore
della serie è Turi Vasile. La sigla è
cantata da Jovanotti, il quale in tempi
recenti ha fatto “outing”, pentendosi di
quanto composto (“l’ho scritta quando
facevo il militare, perché mi avevano
promesso 15 giorni di licenza”). La
canzone “Helela”, è eseguita da Adriano
Pappalardo; la colonna sonora è firmata
da Fabio Frizzi. Leo Benvenuti e
Piero De Bernardi sono gli ideatori.
Classe per Silvia, Una (Sylvia – Eine
klasse für sich; Sylvia – In a class of
her own) Con: Uschi Glas, Horst Sachtleben,
Stefan Hunstein. Produzione:
Germania, 1998, drammatico, colore
(1/90’; 13/60’).
Una professoressa che insegna la vita:
questo vorrebbe essere Sylvia Waldmann
(Uschi Glas), la quale si distingue
dai cinici colleghi per la sensibilità
che porta in cattedra. Più che interrogare
i suoi studenti, Sylvia li scruta, indovina
le loro ansie e paure, cerca di
capire e risolvere i loro problemi (tra
quelli affrontati, l’aborto, la droga, la
violenza sessuale). Forse a causa della
solitudine (dopo essersi separata dal
marito è tornata a insegnare nella città
natale), Sylvia “adotta” la sua classe e
viceversa. Tra gli altri personaggi che
gravitano attorno alla protagonista: il
direttore Bieber (Horst Sachtleben) e
Albert Schreiner (Stefan Hunstein).
La serie è prodotta dalla CBM – in collaborazione
con la Betafilm – per SAT.1.
Cleopatra 2525 (Id.) Con: Gina Torres,
Victoria Pratt, Jennifer Sky, Patrick
Kake, Danielle Cormack, Joel
Tobeck. Produzione: Usa, 2000, fantascienza,
colore (28/60’).
Nel 2525 l’unica speranza di veder la

175 Cliente, Il
luce è rappresentata da tre guerrigliere
agghindate come le nostre Letterine.
Tra cinque secoli e un quarto gli umani
saranno costretti a vivere sottoterra, in
una sorta di girone dantesco dove a seconda
dei livelli passi da posti apparentemente
paradisiaci a inferni dove
regna il caos assoluto, tra labirinti e
tunnel senza fine. In superficie regnano
i Bailies, mostruose creature volanti
che dominano il pianeta; tra gli abitanti
del sottosuolo si mischiano esseri
metà uomini e metà animali nati dall’ingegneria
genetica, nonché robot –
detti Betrayer – che spiano la razza
umana per prevenire qualsiasi ribellione.
Tra coloro che tentano di combattere
la dittatura si distinguono le guerrigliere
Hel (Gina Torres) e Sarge (Victoria
Pratt): la prima, dopo che la sua
famiglia è stata sterminata mentre cercava
di ribellarsi alla “vita al buio”, ha
promesso a sé stessa di vendicarsi in
nome della libertà e agisce grazie a una
voce misteriosa che riceve da un marchingegno
impiantato nella mascella;
la seconda si contraddistingue per le
sue tecniche di combattimento avanzate
con le quali affronta anche i più temibili
avversari. A loro due si unisce
Cleopatra (Jennifer Sky), un’aspirante
attrice e lap-dancer a tempo perso che
è stata ibernata nel 2001 dopo essere
caduta in coma in seguito a un intervento
di chirurgia estetica mal riuscito:
se Hel e Sarge le insegnano a combattere
e a sopravvivere nel mondo del futuro,
lei ricambia con lezioni di seduzione
e “trucchetti” da ragazza di vita.
Tra gli altri personaggi ricorrenti:
Mauser (Patrick Kake), l’uomo-robot
che fornisce armi avveniristiche al trio
protagonista; la pericolosa Raina (Danielle
Cormack), dotata di una straordinaria
telepatia; il sinistro Creegan
(Joel Tobeck), a capo di una gang che
vuole impossessarsi del sottosuolo. A
metà strada tra Mad Max e Passaparola
(quando le tre ribelli affrontano i nemici
sembra quasi che stiano ballando
gli stacchetti del quiz condotto da
Gerry Scotti), il telefilm volutamente
trash vanta la firma di Sam Raimi, il
quale compare come produttore esecutivo
insieme ai fedeli Bob Tapert e
R.J. Stewart (questi ultimi, già insieme
al cineasta dietro le quinte di Xena –
Principessa guerriera, sono invece gli
ideatori). La colonna sonora è composta
da Joseph LoDuca. Le riprese sono
state effettuate ad Auckland, in Nuova
Zelanda. La serie si è aggiudicata nel
2001 un ALMA Award, assegnato a Gina
Torres.
Cliente, Il (The Client) Con: JoBeth
Williams, John Heard, Ossie Davis,
David Barry Gray, Polly Hollyday.
Produzione: Usa, 1995, legale, colore
(20/60’).
Dopo l’adattamento cinematografico
del film di Joel Schumacher, nel 1994,
il best-seller omonimo di John Grisham
si trasferisce in televisione. I
principali protagonisti del romanzo
sopravvivono anche sul piccolo schermo:
Regina “Reggie” Love (JoBeth
Williams) è un avvocato di Atlanta che
dopo aver toccato il fondo (del bicchiere)
per gravi problemi personali è
in cerca di un riscatto; la sua specialità
è occuparsi di coloro che non possono
difendersi: i bambini. Intorno all’eroina
della serie ruotano le figure del procuratore
distrettuale Roy Foltrigg
(John Heard), il bonario giudice di colore
Harry Roosevelt (Ossie Davis,
che compariva nello stesso ruolo anche
nel film), il prezioso assistente tuttofare
Clint McGuire (David Barry
Gray) e mamma Love (Polly Hollyday),
con la quale condivide la casa e

Clinica della Foresta Nera, La
le confidenze. John Grisham è consulente
della produzione; un poker di
produttori esecutivi firma un serial sospeso
tra il giallo e le cause sociali (imperdibile
la puntata in cui Reggie assume
la difesa di un ragazzino di colore
espulso da una scuola privata per aver
dato fuoco alla bandiera degli Stati
Uniti: tre cause al prezzo di una...): Arnon
Milchan (già dietro le quinte del
film), Robert Nathan (E.R.), Michael
Filerman e Judith Paige Mitchell. Maria
Pia De Meo, che aveva doppiato
Susan Sarandon nella pellicola, presta
la sua voce alla nuova protagonista televisiva.
Stephen Graziano compone
la colonna sonora.
Clinica della Foresta Nera, La
(Schwarzwaldklinik) Con: Klausjürgen
Wussow, Sascha Hehn, Barbara Wussow,
Heidelinde Weis, Gaby Dohm,
Holger Petzold, Alf Marholm, Volker
Brandt, Karl Walter Diess, Franz Rudnick.
Produzione: Germania, 1985,
medico, colore (67/60’; 3/90’).
Nella clinica del professor Klaus
Brinkmann (Klausjürgen Wussow),
chirurgo e oncologo, si avvicendano
casi umani che coinvolgono dottori e
pazienti al di sopra di ogni emotività
medica e di ogni amplomb tedesco.
Forse anche per questo, il successo è
stato clamoroso. Il serial mescola abilmente
due ingredienti cari al pubblico
germanico: il feuilleton medico (l’Artzroman)
e il mélo circoscritto in un
ambiente idilliaco (come in Heimat, il
capolavoro cinematografico di Edgar
Reitz prodotto l’anno precedente). Tra
coloro che operano in corsia: l’infermiera
Elke (Barbara Wussow), il dottor
Udo Brinkmann (Sascha Hehn), la
dottoressa Elena Bach (Heidelinde
Weis), l’infermiera Christa (Gaby
Dohm), il dottor Rens (Holger Pet­
176
zold), il manager Muehlmann (Alf
Marholm), i dottori Schuebel (Volker
Brandt), Schaefer (Karl Walter Diess)
e Wolter (Franz Rudnick). La prima
serie della ZDF è ideata da Herbert Lichtenfeld,
autore de Il medico di campagna;
le prime dodici puntate sono dirette
da Alfred Vohrer, già dietro la cinepresa
di telefilm polizieschi quali
Derrick e Il commissario Koster;
Wolfgang Rademann firma da produttore;
Hans Hammerschmidt compone
la colonna sonora. Tra le guest-stars di
un certo appeal in Germania: Nadja
Tiller, Karin Baal, Maria Schell e Christian
Kohlund.
Clown, Il (Der Clown) Con: Sven
Martinek, Diana Frank, Thomas Anzerhofer,
Volkmar Kleinert. Produzione:
Germania, 1998, poliziesco, colore
(44/60’; 1/90’).
Il protagonista della serie è una sorta di
super-agente del W.I.P.A. (World Intelligence
Police Agency) che entra in
azione con la maschera da clown ogniqualvolta
la polizia brancola nel buio:
dato per morto in un attentato, Max
Zander (Sven Martinek) diventa un
acerrimo nemico del crimine e non disdegna
di usare tutti i mezzi, anche
quelli al limite della legge, per far
trionfare la giustizia. Il suo travestimento
trae origine dal ritrovamento di
una maschera da clown sul luogo dell’omicidio
del suo migliore amico; in
realtà la vera radice del nostro è il fumetto
omonimo dal quale il serial trae
spunto. Nel corso delle indagini, Zander
viene affiancato dalla bella giornalista
Claudia (Diana Frank), dallo spericolato
pilota d’elicotteri Dobbs
(Thomas Anzerhofer) e da Ludowski
(Volkmar Kleinert), funzionario dell’LKA.
Girata a Düsseldorf e dintorni,
la serie, costata intorno al milione e

177 Code name: Eternity
mezzo di marchi a puntata, si avvale
delle imprese da stunt-men della Action
Concept dello specialista Hermann
Joha, il quale si diletta alla regia
delle scene d’azione. Per riprendere le
situazioni più spettacolari la produzione
ha impiegato fino a 17 telecamere,
tra cui la cosiddetta Crash-box, una
scatola in acciaio con vetro blindato
che protegge la cinepresa, rendendola
praticamente indistruttibile.
Cobra Investigazioni (Cobra) Con:
Michael Dudikoff, James Tolkan, Allison
Hossack. Produzione: Usa, 1993,
poliziesco, colore (22/60’).
Stephen J. Cannell firma una serie d’azione
con Michael Dudikoff nei panni
di Robert “Scandal” Jackson, un ex
marine esperto di arti marziali che viene
“arruolato” nelle file di un’associazione
segreta che combatte le ingiustizie
con l’effigie e il nome di COBRA.
L’artefatto è simile a quelli de L’uomo
da sei milioni di dollari (1974) e di Supercar
(1982): dopo che lo hanno dato
per morto in una sparatoria, Scandal
subisce una plastica faciale e ottiene
una nuova identità grazie al miliardario
“invisibile” Quentin Avery. A capo
di questa sorta di agenzia iper-tecnologica
c’è il calvo Dallas Cassel (James
Tolkan), un ex agente dell’FBI coadiuvato
dall’agente Danielle LaPoint (Allison
Hossack), la bella figlia di Avery.
Oltre a Cannell, i creatori della serie
sono Steven Long Mitchell e Craig W.
Van Sickle, che compaiono altresì nelle
vesti di produttori esecutivi. La base
dell’agenzia si trova a Bay City, in California.
Le musiche originali sono di
Larry Brown e Gerald O’Brien.
Code name: Eternity (Id.) Con:
Andrew Gillies, Cameron Bancroft,
Ingrid Kavelaars, Hannes Jaenicke,
Gordon Currie, Joseph Baldwin, Olivier
Gruner. Produzione: Francia/Canada/Usa,
1999, fantastico, colore
(26/30’).
La storia inizia con un uomo nudo che
viene investito da un camper: ma non
si tratta di un esibizionista di campagna,
quanto di un alieno arrivato sulla
Terra per fermare i piani diabolici dell’extraterrestre
malvagio David Banning
(Andrew Gillies). L’ignudo Ethaniel
(Cameron Bancroft) riceve l’assistenza
della bella psicologa Laura
Keating (Ingrid Kavelaars): l’E.T. che
ha sembianze umane da modello deve
riacquistare la memoria dopo l’impatto
e acclimatarsi con la nostra atmosfera;
nel frattempo Laura scopre che per
sventare il complotto di Banning devono
rintracciare il brillante scienziato
Thorber (Hannes Jaenicke), il fratello
di Ethaniel che dopo aver scoperto il
piano per annientare l’umanità si è dato
alla fuga. Tra coloro che la “strana
coppia” incontra nella loro corsa contro
il tempo (Banning è avvantaggiato
dal fatto di essersi mischiato tra i terrestri
già da alcuni anni): il mini-robot
indistruttibile Dent (Gordon Currie),
capace di autoridursi a dimensioni microscopiche;
il cospiratore Byder (Joseph
Baldwin); l’alleato alieno Tawrens
(Olivier Gruner). Inutile dire che
la comunanza d’intenti di Laura ed
Ethaniel sfocerà in una passione del
primo tipo. La vera “invasione”, più
che quella d’altri mondi, risulta essere
quella dei produttori esecutivi (ben
8!): Dimitri Logothetis, James Margellos,
Peter Mohan, Steve Levitan,
Paul Bronfman, Robert Nador, Eve
Vercel, Konstantin Thoeren. Amin
Bhatia e Trevor Morris compongono
la colonna sonora. Le riprese sono state
effettuate a Toronto, nella regione
canadese dell’Ontario.

Code name: Foxfire
Code name: Foxfire (Code name:
Foxfire) Con: Joanna Cassidy, Sheryl
Lee Ralph, Robin Johnson, John Mc-
Cook, Henry Jones. Produzione: Usa,
1985, poliziesco, colore (6/60’).
COTTO
Prendete tre agenti in gonnella che rispondono
a un capo maschio: no, non
parliamo di Charlie’s Angels (1976)
ma della serie che ne ricalca malamente
il plot; nonostante la NBC abbia sempre
negato le similitudini, il telefilm è
stato lanciato nei promo con una voce
fuori-campo che tuonava: “la squadra
al femminile più bollente dai tempi
di… sapete di chi”. Joanna Cassidy interpreta
Liz “Foxfire” Towne, una ex
agente della CIA che recluta altre due
colleghe per occuparsi di casi governativi
delicati e top-secret; Sheryl Lee
Ralph veste i panni di Maggie Bryan,
un’ex ladra esperta in combattimenti e
autodifesa; Robin Johnson ha il ruolo
di Danny O’Toole, l’autista del trio;
John McCook è Larry Hutchins, il fratello
del Presidente con il quale si rapportano
i tre “vice-angeli”; Henry Jones
dà vita a Phillips, l’aiutante di Hutchins.
Come le loro antenate di metà
anni ’70, anche le tre agenti della decade
successiva si travestono a seconda
delle missioni: dal casual al sexy con
nonchalance. “Foxfire” è appena uscita
di prigione per un crimine mai commesso
quattro anni prima: nel corso degli
episodi Liz va altresì alla ricerca del
fidanzato che ritiene responsabile della
sua detenzione nelle carceri di Bogotá.
In un’intervista a “Tv Guide”, Sheryl
Lee Ralph ha risposto all’inevitabile
paragone con le Charlie’s Angels: “noi
tentiamo di essere più credibili e reali”.
E anche più veloci, visto che sono andate
in onda per sole sei puntate…
Codice d’emergenza (L.A. Firefi­
178
ghters) Con: Christine Elise, Jarrod
Emick, Brian Leckner,Alexandra Edison,
Carlton Wilborn, Michael Gallagher,
Alexandra Paul, Miguel Sandoval.
Produzione: Usa, 1996, avventura,
colore (13/60’).
CULT
Il fuoco cammina con loro. Con i
membri di una squadra di pompieri
specializzati in interventi d’urgenza e
in S.O.S. La campanella che suona,
pochi minuti per prepararsi e poi via,
verso quella zona della città dove il
cielo si colora di rosso acceso. Decisioni
da prendere in frazioni di secondo,
sapendo che il minimo errore può
costare il più delle volte la vita: propria,
dei compagni e di coloro che devono
essere tratti in salvo. E sotto una
divisa “ignifuga” che deve rimanere
impermeabile alle emozioni esterne,
batte il cuore di un gruppo di giovani
eroi che a volte devono “spegnere” il
fuoco delle proprie passioni. Personalità
complesse, diverse tra loro; sempre
sotto pressione, pronti a entrare in
azione e ad abbandonare in un attimo
delusioni, invidie, gelosie: sotto il tetto
della Stazione 132 di Los Angeles, vive
e lavora un manipolo di pompieri
scelti che oltre a essere colleghi sono
anche amici. Fanno parte della squadra:
il capo carismatico Jack Malloy
(Jarrod Emick), eroe a tutto tondo che
sa conquistarsi il rispetto e l’ammirazione
dei compagni d’avventura; l’esperta
Erin Coffey (Christine Elise),
sicura di sé e indipendente come il
nuovo femminismo comanda; J.B.
Baker (Brian Leckner), per il quale
salvare vite è come una missione spirituale;
la passionale Kay Rizzo
(Alexandra Edison), tra gli elementi
più preparati del gruppo; il motivato
Ray Grimes (Carlton Wilborn), che
cerca nella squadra quella famiglia che

179 Codice “R”
non ha mai avuto; la recluta Lenny Rose
(Michael Gallagher), che cerca di
ovviare alle carenze con l’entusiasmo.
A tutti loro si aggiunge in seguito T.K.
Martin (Alexandra Paul, la Stephanie
Holden di Baywatch, che per questo
ruolo lasciò il serial on the beach).
Esterno al gruppo lavora invece l’ex
pompiere Bernie Ramirez (Miguel
Sandoval), che ora indaga sulle cause
degli incendi e sui colpevoli di quelli
dolosi. Gordon Greisman è nel contempo
creatore, sceneggiatore e produttore
di una serie girata con un realismo
che cerca di mettere in scena le
storie di ordinaria quotidianità che
vengono affrontate dai pompieri a
“stelle e strisce”; la premiata ditta Robert
Papazian-James Hirsh è la coppia
di produttori esecutivi. Nel corso delle
loro imprese, i nostri non trovano solo
fiamme: incendiari della mala, aspiranti
suicidi, vittime di incidenti stradali,
tragedie in fondo a un canyon, nubi
tossiche, epidemie coleriche al confine
con il Messico. E come se non bastasse,
l’incubo più minaccioso per
tutti coloro che vivono a Los Angeles:
il terremoto. La colonna sonora è composta
da Jon Hassell e Pete Scaturro. In
America la serie è stata cancellata per
gli ascolti deludenti dopo sei puntate.
Codice Jericho (Jericho) Con: Don
Francks, John Leyton, Marino Mase.
Produzione: Usa, 1966, guerra, colore
(16/60’).
Una delle serie meno famose sulla Seconda
guerra mondiale racconta di un
terzetto di agenti delle Forze alleate
che operano nelle retroguardie tedesche.
Don Francks interpreta Franklin
Shepard, un americano esperto in tattiche
di guerra ed ex capitano dell’American
Army Intelligence; John Leyton
è Nicholas Gage, un asso inglese delle
demolizioni in servizio per la marina
di Sua Maestà; Marino Mase veste i
panni del francese Jean-Gaston André,
assai preparato per quanto concerne le
munizioni dopo essersi addestrato nell’areonautica
del suo paese. Dan Melnick
e Norman Felton sono i produttori
del serial che vanta le musiche di Lalo
Schifrin (Missione impossibile), che
per l’occasione ha variato di poco la
musica che aveva composto per una
serie precedente (The Plot).
Codice mistero (Tales from the
Darkside) Con: interpreti vari. Produzione:
Usa, 1984, orrore, colore
(92/30’).
Serie antologica dell’orrore con pennellate
di umorismo firmata, diretta e
prodotta da George Romero, cineasta-cult
de Il ritorno dei morti viventi
(1985). Non priva di analogie con Ai
confini della realtà, la serie ha dato
vita a un film in quattro episodi – I
delitti del gatto nero (1990) – in cui
compare Christian Slater, già gueststar
del telefilm. In originale il telefilm
è narrato dalla voce “fuori campo”
da Paul Sparer. Le musiche originali
sono composte da John Harrison
e Ken Lauber. Per gli amanti del genere,
gli effetti speciali sono curati
Joe LaPenna; alcuni episodi si ispirano
a racconti di maestri del brivido
come Stephen King, Harlan Ellison,
Clive Barker, Sir Arthur Conan Doyle.
Jodie Foster dirige una puntata. La
stella del basket Kareem Abdul-Jabbar
compare in un cameo. In Italia il
serial è andato in onda anche con il titolo
Salto nel buio.
Codice “R” (Code R) Con: James
Houghton, Marty Kove, Tom Simcox,
Ben Davidson, Robbie Rundle, Susanne
Reed, W.T. Zacha. Produzione:

Codice rosso fuoco
Usa, 1977, avventura, colore (13/60’).
COTTO
Imitazione malriuscita di Squadra
Emergenza (1972), la serie racconta di
un’altra équipe “multisalvataggio”:
l’unità di Channel Island, nel sud della
California. Ne fanno parte il capopompieri
Rick Wilson (James Houghton),
il capo dei guardiacoste George
Baker (Marty Kove), il capo della polizia
Walt Robinson (Tom Simcox),
Ted Milbank (Ben Davidson), Bobby
Robinson (Robbie Rundle), il figlio
decenne di Walt. L’unica presenza
femminile di rilievo è quella di Suzy
(Susanne Reed), responsabile dell’ufficio
e segretaria di Wilson, Baker e
Robinson. Afare da punto di ritrovo di
tutti i protagonisti è il Lighthouse Bar
gestito da Harry (W.T. Zacha). Edwin
Self firma come produttore. La colonna
sonora è affidata a Lee Holdridge.
Codice rosso fuoco Vedi Codice
“R”.
Codice 07: Varsavia (07 zglos sie
morderca dziala noca) Con: Bronislaw
Cieslak. Produzione: Polonia,
1986, spionaggio, colore (13/60’).
L’agente segreto polacco Borewicz
(Bronislaw Cieslak) è il collega sfigato
di Bond: non per niente, nel titolo
originale gli hanno pure tolto uno
“0” rispetto al codice identificativo
della spia di Sua Maestà. Neanche la
voce originale fuori campo di Leon
Niemczyk riesce a spiegare ai telespettatori
il motivo di una serie spionistica
girata perlopiù a Varsavia. Ma un motivo
top-secret deve pur esserci: in attesa
di una conferma, il “cotto” è scongiurato.
Colby, I (The Colbys) Con: John James,
Charlton Heston, Stephanie Bea­
180
cham, Katherine Ross, Barbara
Stanwick, Tracy Scoggins, Maxwell
Caulfield, Claire Yarlett, Emma
Samms. Produzione: Usa, 1985, drammatico,
colore (49/60’).
COTTO
Cercando di replicare il successo di
California, lo spin-off di Dallas, i produttori
di Dynasty mettono in scena un
serial che nelle prime settimane si
chiama Dynasty II: the Colbys. I protagonisti
ruotano attorno alla figura di
Jeff Colby (John James). Tra di loro
nella magione Belvedere: Charlton
Heston è il magnate Jason Colby, il padre
di Jeff; Stephanie Beacham interpreta
la moglie Sable Scott; Katherine
Ross veste i panni di Francesca, la sorella
di Sable e madre di Jeff; Barbara
Stanwyck è per una stagione Constance,
la sorella di Jason; Tracy Scoggins
compare nel ruolo di Monica, la primogenita
di Jason e Sable; Maxwell
Caulfield e Claire Yarlett sono rispettivamente
Miles e Bliss, gli altri figli
della coppia; Emma Samms ricopre il
ruolo della “resuscitata” Fallon Carrington,
creduta morta in Dynasty e
che ora torna in scena per sposare Miles
e, in seguito, Jeff Colby. In una delle
puntate più improbabili della storia
della televisione, Fallon viene rapita
dagli extraterrestri: i fans la ritrovano
la stagione successiva sana, libera e, si
fa per dire, con i piedi per terra. Tra i
momenti più memorabili spicca quello
in cui Fallon mette al mondo una figlia
e Jeff e Miles si chiedono chi sarà dei
due il padre. Nonostante sia una derivazione
di Dynasty, si registrano poche
“visite” da parte dei protagonisti
del serial-genitore: a tal proposito,
Joan Collins (la perfida Alexis) dichiarò
a “Tv Guide” di non voler avere
nulla a che fare con i Colby. Aaron
Spelling, Esther Shapiro, Richard Sha­

181 Cold Case – Omicidi irrisolti
piro e Douglas S. Cramer sono i produttori
esecutivi. Bill Conti è l’autore
della colonna sonora.
Cold Case – Omicidi irrisolti
(Cold Case) Con: Kathryn Morris,
John Finn, Danny Pino, Jeremy Ratchford,
Thom Barry. Produzione: Usa,
2003, poliziesco, colore (46/60’).
Tu chiamali se vuoi “cold case”, “casi
freddi”: sono quelli che giacciono negli
archivi da anni senza un colpevole
e che, rispolverati a distanza di tempo,
sotto una nuova e più distaccata prospettiva,
aprono inedite strade investigative.
Come recita lo slogan di lancio
della serie: “La speranza sopravvive
perché la verità non muore mai”. Più
che una detective, Lily Rush (Kathryn
Morris) è una “sommelier” del brivido:
lascia decantare gli omicidi per anni
o decenni, ne annusa il sapore e gli
aromi sedimentati, ne ricostruisce la
cornice storica e la provenienza, infine
li serve in tavola con il colpevole a
temperatura ambiente. Come in tutti i
telefilm di Bruckheimer, è il tempo
che scandisce il ritmo delle indagini e
delle sceneggiature: nel filone di C.S.I.
bisogna fare in fretta perché le tracce
lasciate sul luogo del crimine possono
dissolversi rapidamente; in Senza
traccia (2002) dopo appena 48 ore la
persona scomparsa può essere considerata
svanita per sempre; qui sono i
frequenti ping-pong temporali e le accurate
ricostruzioni storiche e sociali a
procedere di pari passo con le indagini
a ritroso, per di più supportate da tecniche
scientifiche che all’epoca degli
omicidi erano di là da venire. La nostra
assurge perciò al ruolo di “investigatrice
del flashback”, a una sorta di detective
“in retromarcia”. Al fianco della
Rush, unica donna della Squadra Omicidi
di Philadelphia: il tenente John
Stillman (John Finn), per Lily più figura
paterna che superiore; il partner
di indagini Scott Valens (Danny Pino),
in scena dal settimo episodio; il detective
Nick Vera (Jeremy Ratchford), il
duro di turno pronto a torchiare un testimone
reticente o un assassino che si
rifiuta di confessare; il saggio Will
Jeffries (Thom Barry), la memoria
storica del dipartimento, capace di ricordare
ogni singolo dettaglio dei casi
affrontati. Rivangare nel passato a distanza
di anni può talvolta riaccendere
la follia omicida di serial killer che
speravano di averla fatta franca: scatta
quindi l’indagine parallela per scoprire
e proteggere eventuali testimoni
che avevano taciuto la verità. Di notevole
impatto risulta la colonna sonora,
condita dei brani originali dell’anno in
cui sono stati commessi gli omicidi: e
così, se l’assasssinio è avvenuto nel
1971, si ascolta “Have You Ever Seen
The Rain” dei Creedence Clearwater
Revival; nel 1976 tocca a “More Than
A Feeling” dei Boston, seguito da
“Dancing Queen” degli Abba e da
“Last Dance” di Donna Summer; nel
1981 si alternano “Urgent” dei Foreigner
e “Bette Davis Eyes” di Kim Carnes;
nel 1983 è la volta di “Owner Of
A Lonely Heart” degli Yes, di “True”
degli Spandau Ballet, di “Total Eclipse
Of The Heart” di Bonnie Tyler; nel
1984 si riconoscono le note di “Hold
Me Now” dei Thompson Twins, e così
via... La serie, che si è aggiudicata 2
ASCAP Awards, è ideata da Meredith
Stiehm, la quale firma altresì da produttore
esecutivo in compagnia di Jerry
Bruckheimer, Jonathan Littman, Shaun
Cassidy. Il tema musicale, “Nara”, è
composto da E.S. Posthumus, affiancato
per la restante colonna sonora da
Michael A. Levine. Emilio Estevez dirige
la sesta e la quindicesima puntata

Colditz 182
del secondo ciclo. Gli episodi sono stati
girati tra Philadelphia e Los Angeles.
Non sono in pochi coloro che hanno
notato più di un’analogia con il serial
canadese Cold Squad (1998), in cui gli
scaffali dei casi insoluti venivano riaperti
a Vancouver, città “cold” per eccellenza.
Colditz (Id.) Con: Robert Wagner,
Jack Hedley, Richard Hefter, Christopher
Neame, Dan O’Herlihy,
Edward Hardwicke, Paul Chapman,
David McCallum, Geoffrey Palmer,
Peter Penry-Jones, Anthony Valentine,
Bernard Hepton. Produzione: Gran
Bretagna/Usa, 1972, guerra, colore
(28/60’).
Truce e claustrofobico dramma che
racconta le vicissitudini di alcuni detenuti
nel castello tedesco di Colditz,
dall’arrivo dei primi prigionieri inglesi
dopo Dunkerque, fino alla liberazione
da parte degli americani nel 1945. La
fortezza era diventata una sorta di prigione
speciale dove le SS segregavano
importanti personalità politiche ad alto
rischio. Tra i protagonisti: il tenentecolonnello
John Prestin (Jack Hedley),
il capitano Tim Downing (Richard
Hefter), il tenente Dick Player (Christopher
Neame), il tenente colonnello
Max Dodd (Dan O’Herlihy), il capitano
Pat Grant (Edward Hardwicke), il
capitano George Brent (Paul Chapman),
il tenente Simon Carter (David
McCallum), DOC (Geoffrey Palmer), il
pilota Peter Muir (Peter Penry-Jones),
il maggiore Horst Mohn (Anthony Valentine),
il tenente canadese Phil Carrington
(Robert Wagner). Bernard
Hepton interpreta il comandante di
Colditz. Molte vicende raccontate nel
serial ideato da Gerard Glaister sono
realmente accadute, narrate in un libro
del maggiore Pat Reid che ispirò il
film di Guy Hamilton The Colditz
Story (1955, inedito in Italia). Glaister
firma altresì da produttore. Nonostante
la serie sia una coproduzione americana,
non è mai stata trasmessa negli
Stati Uniti. La puntata finale, divisa in
due parti, è stata distribuita nei cinema
inglesi con il titolo Escape from
Colditz.
Cold Squad (Id.) Con: Julie Stewart,
Matthew Bennett, Tahmoh Penikett,
Joy Tanner, Michael Hogan, Hiro Kanagawa.
Produzione: Canada, 1998,
poliziesco, colore (85/60’).
La serie, tra le più longeve del piccolo
schermo canadese in tempi recenti, ha
senza ombra di dubbio ispirato la statunitense
Cold Case (2003): anche qui
vengono ripresi in esame casi insoluti
dimenticati in archivio; a freddo, i delitti
possono essere esaminati da una
prospettiva diversa, un crimine viene
analizzato da un’altra angolazione, più
distaccata e oggettiva: spesso quella
giusta. A rispolverare piste e indizi del
passato ci pensano il navigato sergente
Ali McCormick (Julie Stewart), i detective
Len Harper (Matthew Bennett),
Ray Chase (Tahmoh Penikett),
Jill Stone (Joy Tanner), Tony Logozzo
(Michael Hogan), James Kai (Hiro
Kanagawa). I produttori esecutivi sono
Anne Marie La Traverse, Peter Mitchell,
Julia Keatly e Matt MacLeod,
gli ultimi due anche ideatori del serial
insieme a Philip Keatley. La colonna
sonora è composta da Terry Frewer.
Nel 2000 la serie – giunta in Italia solo
nel 2004 – si è aggiudicata un Gemini
Award e un Leo Award. La differenza
sostanziale con il telefilm americano
al quale ha fornito l’ispirazione è l’ambientazione:
se nella serie firmata da
Jerry Bruckheimer i detective si muovono
per le vie di Philadelphia, qui sia­

183 Colletti bianchi
mo nella Vancouver dei grandi spazi
cold. In Italia la serie è passata anche
con il titolo Turno di notte.
Collaborators, The (Id.) Con: Michael
Kane, Donald Pilon, Paul Harding,
Toby Tarnow. Produzione: Canada,
1973, poliziesco, colore (20/60’).
Nel Canada dei grandi spazi e dei tempi
rallentati i crimini vengono alla luce
con azioni congiunte tra medici patologi
e investigatori della polizia. E così
i colpevoli vengono ammanettati dal
sergente tutto istinto e distintivo Jim
Brewer (Michael Kane), supportato
dalle perizie del dottor Charles Erickson
(Paul Harding) e dalla sua assistente
Liz Roman (Toby Tarnow). Il
racconto si sviluppa linearmente dal
luogo dell’omicidio alle perizie, dalle
indagini alla scoperta del criminale.
Harding ha lasciato il set dopo 10 puntate
in quanto invidioso del fatto che il
personaggio di Brewer si prendesse
tutti i meriti; lo stesso Kane ha abbandonato
la serie per motivi di salute dopo
3 episodi del secondo ciclo; il suo
posto è stato preso da Donald Pilon nel
ruolo del sergente Richard Tremblay,
più riflessivo rispetto a Brewer. La casa
di produzione è la CBC (Canadian
Broadcasting Corporation); l’ideatore
Richard Gilbert firma altresì da produttore
esecutivo insieme a Brian
Walker.
College Con: Federica Moro, Lara
Wendel, Raffaella Monti, Cristina
Giani, Jessi Calzà, Lucio Gardin, Fabrizio
Bracconeri, Gerard Bonn, Keith
Van Hoven, Daniele Giarratana, Nico
Davenia, Anna Teresa Rossini, George
Hilton. Produzione: Italia, 1990, sitcom,
colore (14/60’).
STRACOTTO
In un paesino della Toscana convivono
i cadetti della base militare Admiral
Academy e le ragazze dell’istituto femminile
Victoria College. Tra scherzi,
goliardate, fughe d’amore e travestimenti,
i rappresentanti di entrambe le
istituzioni fanno a gara nel combinarne
di tutti i colori. Tra loro, le collegiali
Arianna (Federica Moro), Beatrice
(Lara Wendel), Cinzia (Raffaella Monti),
Samantha (Cristina Giani) e Vally
(Jessi Calzà); vestono invece l’uniforme
Alberto (Lucio Gardin), Carletto
(Fabrizio Bracconeri), Diego (Gerard
Bonn), Marco (Keith Van Hoven), Paul
(Daniele Giarratana) e Roccia (Nico
Davenia). La preside Ricci (Anna Teresa
Rossini) e il colonnello Madison
(George Hilton) sorvegliano i rispettivi
ragazzi. La serie, che prende spunto
dall’omonimo film di Castellano e Pipolo
del 1984, è diretta dai figli Lorenzo
Castellano e Federico Moccia: il primo
ha girato le scene ambientate nel
collegio femminile, il secondo quelle
nell’accademia militare. Il produttore
del telefilm è Gianni Di Clemente.
College Vedi Henry e Kipp.
Colletti bianchi Con: Giorgio Faletti,
Franco Oppini, Laura Lattuada,
Connie Nielsen, Fabio Sartor, Giorgio
Vignali, Teo Teocoli. Produzione: Italia,
1988, sit-com, colore (12/60’).
In una “Milano da bere”, un gruppo di
impiegati di una grande società di assicurazioni
s’imbatte in situazioni di ordinaria
normalità. L’altruista Guido
Guastoni (Giorgio Faletti), giunto dalla
campagna per respirare l’aria (e lo
smog) di città, guida un gruppo di white
collars all’ombra della Madonnina:
Ugo Armanini (Franco Oppini) si è
convertito ai formidabili anni ’80 portandosi
dietro le insicurezze dei ’70;
Anna Conconi (Laura Lattuada) è una

Colomba solitaria
donna in carriera senza vita privata,
per la quale “gli uomini sono come i
dessert”; la single convinta Marilù
Bacchetta (Connie Nielsen), di professione
p.r.; Michele Milani (Fabio Sartor)
è un “natural born loser”, un perdente
nato; Giuseppe Maritozzi (Giorgio
Vignali) è un romano pentito che
vive a Milano come un newyorkese;
Carlo Sgarbi (Teo Teocoli) è sempre
sull’orlo di una crisi di nervi. Cosimo
Schiavone e Antonino Antonucci Ferrara
sono i produttori esecutivi di una
serie che vanta due parentele DOC: il
direttore della fotografia Dario Di Palma
è il fratello dell’arcinoto Carlo;
Anna Zinnemann (che ricopre un ruolo
secondario) è la nuora del regista
Fred, dietro la cinepresa di film come
Mezzogiorno di fuoco.
Colomba solitaria (Lonesome Dove:
the Series; Lonesome Dove: the
Outlaw Years) Con: Scott Bairstow,
Christianne Hirt, Paul Le Mat, Eric
McCormack, Diahann Carroll, Paul
Johansson. Produzione: Canada, 1994,
western, colore (44/60’).
Dopo il successo della mini-serie Lonesome
Dove (che nel 1989 divenne il miglior
ascolto americano per una fiction
del genere dopo Nord e Sud) e del suo
sequel (Return to Lonesome Dove), entrambi
tratti da un romanzo di Larry
McMurtry, le vicende western traslocano
in un serial ad hoc. Il protagonista
diventa Newt Call (Scott Bairstow),
che in un primo tempo di cognome faceva
Dobbs salvo poi cambiarlo quando
il padre Woodrow gli rivelò la vera
paternità: Newt giunge a Curtis Wells,
un piccolo paese del Montana dove trova
l’amore di Hannah Peale (Christianne
Hirt), destinata a sposarlo. Tra coloro
che gravitano attorno alla coppia: il
direttore di giornale Josiah Peale (Paul
184
Le Mat), padre di Hannah; il colonnello
Francis Clay Mosby (Eric McCormack),
un ex ufficiale della Confederazione
che nutre un’attrazione ossessiva
per Hannah; Ida Grayson (Diahann
Carroll), la donna di colore che compra
l’hotel locale e lo battezza “Colomba
solitaria” (Lonesome Dove); Austin
Peale (Paul Johansson), il fratello di
Hannah. Ogni episodio della serie si
apre nel 1925, con la figura di un vecchio
(mai ripreso in volto) che prende
un libro da uno scaffale e inizia a raccontare.
Il telefilm, girato nei dintorni
di Alberta, Calgary e nella British Columbia,
nel secondo ciclo è stato rinominato
in originale Lonesome Dove:
the Outlaw Years. Terry Frewer compone
la colonna sonora.
Colombo (Columbo) Con: Peter
Falk. Produzione: Usa, 1968/1971,
poliziesco, colore (45/70’; 23/90’).
SUPERCULT
Il tenente Colombo, per quei pochi che
ancora non lo sapessero, è un detective
della sezioni omicidi del dipartimento
di polizia di Los Angeles. Egli viene
chiamato allorquando avviene un delitto
nell’alta società, nelle eleganti
villette di Beverly Hills o nelle faraoniche
piscine adiacenti. A bordo del
suo “macinino”, una vecchia e sobbalzante
automobile con la capotte che fa
acqua da tutte le parti, giunge sul luogo
del delitto; con l’impermeabile sdrucito
e logoro scende dalla vettura e lancia
un’occhiata in giro; dopo essersi
grattato la testa, dopo che la cenere del
sigaro scadente gli è caduta sul trench
già malridotto, Colombo, con l’occhio
buono che gli rimane, cucina a fuoco
lento l’assassino. L’aspetto dimesso,
l’approccio impacciato e umile nei
confronti dei sospettati, fanno sì che il
colpevole cada nell’errore di sottova­

185 Colombo
lutare l’investigatore. In realtà il detective
ha già teso la trappola: dopo una
serie di domande apparentemente innocue
se non stupide, inizia a studiare
la personalità di chi ha di fronte, a indagare
su moventi, alibi, orari. Tutti gli
episodi seguono un percorso obbligato
e collaudato: all’inizio i telespettatori
assistono a un delitto quasi perfetto; poi
la tenacia del tenente smonta l’omicidio
pezzo per pezzo, per arrivare infine
al sospettato numero uno, inchiodato
sia dalla minuziosa ricostruzione dei
fatti che dall’assillante presenza di Colombo.
Ogni puntata diventa così un
“duetto”: dopo il sopralluogo di rito
l’investigatore inizia un crescendo di
botta e risposta con il probabile assassino,
fino allo smascheramento finale.
Alla fine la vera “vittima” risulta l’assassino.
Ribaltando gli schemi classici
del poliziesco, abbattendo il muro del
whodunnit (quando il colpevole viene
svelato solo alla fine, come in Ellery
Queen), ogni puntata del serial è un
gioco barocco di variazioni sul tema,
come disse Omar Calabrese “un exercice
de style alla Queneau”. Premiato 4
volte con l’Emmy Award e una volta
con il Golden Globe, eletto da “Time”
come “sbirro televisivo per eccellenza”,
Peter Falk presta il volto a uno dei
poliziotti più leggendari del piccolo
schermo. Ma forse non tutti sanno che
l’attore venne scelto solo dopo alcune
vicissitudini: i creatori della serie, i
compagni d’università Richard Levinson
e William Link, fecero interpretare
la prima puntata – in onda all’interno
del Sunday Mistery Hour – da Bert
Freed, quindi da Thomas Mitchell; all’epoca
il protagonista non si chiamava
ancora Colombo ma Fisher; quando la
Universal mostrò interesse nel soggetto,
i due ideatori pensarono a Lee J.
Cobb e a Bing Crosby, impossibilitati
tuttavia per altri impegni (il miliardario
Crosby declinò l’offerta perché non
avrebbe potuto continuare a giocare a
golf con una certa regolarità). Falk-Colombo
debuttò alla televisione americana
il 20 febbraio del 1968, usando per
tutto il primo ciclo la stessa camicia, le
stesse scarpe, la stessa cravatta, gli stessi
pantaloni e, naturalmente, lo stesso
impermeabile. Nel 1975 l’attore riuscì
a strappare un contratto di 125.000 dollari
a puntata. Nel 1990 il tenente Colombo
ha allungato le indagini a due
ore; Falk è diventato altresì sceneggiatore
e regista; la produzione ha scelto
una strada vincente: pochi episodi ma
buoni. Nel 1992 l’investigatore ha
comprato un nuovo impermeabile in
una sequenza da incorniciare. Per i feticisti
del caso, il «macinino» con cui
Colombo sopraggiunge sui luoghi dei
delitti è una Peugeot del 1959, targata
044APD. Al tema musicale jazz di Dave
Grusin che caratterizza la prima
puntata del ’68 si è preferito quello che
Billy Goldenberg compose per il secondo
episodio. Tra i molti produttori
esecutivi che si sono succeduti nelle
stagioni, firmano, oltre allo stesso Falk:
Richard Levinson, William Link, Dean
Hargrove, Roland Kibbee, Richard
Alan Simmons, Jon Epstein, Peter S.
Fischer. Nel corso della programmazione
ricordiamo qualche indagine memorabile:
quella di Un giallo da manuale,
diretta da Steven Spielberg, in
cui uno scrittore di gialli progetta di uccidere
un suo collega; l’episodio con
Ray Milland, che tenta di rimettere in
scena un “delitto perfetto” alla Hitchcock;
le puntate che vedono protagonisti
tre volti assai popolari tra i telespettatori,
ovvero William Shatner e Leonard
Nimoy di Star Trek e Patrick Mc-
Goohan de Il Prigioniero; quella dove
il sospettato ha il volto di Vincent Price

Colonnello March
o quella dove Falk “duetta” con l’amico
John Cassavetes. Tra le altre gueststars
che si susseguono sul set della serie,
si notano Faye Dunaway, Gena
Rowlands, Lee Grant, Ida Lupino,
Myrna Loy, Donald Pleasence, Richard
Basehart, Honor Blackman, Leslie
Nielsen, Martin Landau, Julie
Newmar, Vera Miles, Martin Sheen,
Johnny Cash, Dick Van Dyke, Robert
Vaughn, Patrick Macnee, George Hamilton,
Janet Leigh, Sal Mineo, Ricardo
Montalbán, Jamie Lee Curtis, Kim
Cattrall e, nei panni di sé stesso, Little
Richard. Fino a oggi non sono ancora
stati svelati due misteri su Colombo:
quale sia il suo nome di battesimo e chi
sia quella santa donna di sua moglie.
Anche se in America quest’ultima ha
preso vita nel 1979 in una serie ad hoc
(Kate Loves a Mystery – Mrs.
Columbo, inedita in Italia) con il volto
di Kate Mulgrew: si scopre che la dolce
metà del tenente – il quale, di riflesso,
viene sempre citato ma non compare
mai – è una reporter free-lance del
“Weekly Advertiser” con l’hobby del
giallo; l’altra rivelazione riguarda la
sfera familiare della “strana coppia”
con l’entrata in scena di Jenny (Lili
Haydn), la giovane figlia dei due investigatori
sui generis.
Colonnello March (Colonel March
of Scotland Yard) Con: Boris Karloff,
Ewan Roberts, Eric Pohlmann. Produzione:
Gran Bretagna, 1955, thriller/fantastico,
b/n (26/30’).
CULT
Si tratta del primo investigatore televisivo
di “storie di ordinaria paranormalità”:
Boris Karloff veste l’impermeabile
del colonnello March, il detective di
Scotland Yard nato dalla penna di Carter
Dickson (pseudonimo di John Dickson
Carr), che l’attore aveva già interpretato
186
nel 1952 in un film (Colonel March Investigates).
Nella prima puntata il nostro
spiega il suo motto investigativo:
dietro l’apparenza si nasconde sempre
un’altra verità. Nonostante la benda nera
sull’occhio sinistro, March, nel suo
ufficio della sezione D-3, ne vede di tutti
i colori. Come nei romanzi, il protagonista
si trova ad affrontare casi che sfiorano
i confini della realtà, sorta di X-Files
ante-litteram: tra gli altri, uomini invisibili,
fantasmi, extraterrestri, morti inspiegabili
e, addirittura, l’abominevole
uomo delle nevi nel centro di Londra. Al
fianco del protagonista al Dipartimento
Denunce Anomale compare l’ispettore
Ames (Ewan Roberts), che controbilancia
la perspicacia di March con spunti
comici; in alcuni episodi Ames viene
sostituito dal commissario Goron (Eric
Pohlmann) della polizia francese. Donald
Ginsberg firma da produttore esecutivo.
La colonna sonora è affidata a
Edwin Astley e John Lanchberry.
Colorado (Centennial) Con: Robert
Conrad, Richard Chamberlain, Clint
Walker, Raymond Burr, Sally Kellerman,
Barbara Carrera, Richard Crenna,
Chad Everett, Alex Karras. Produzione:
Usa, 1978, western/drammatico,
colore (25/60’).
La trasposizione in 25 puntate del romanzo
di James Michener (Centennial)
è costata esattamente 25 milioni
di dollari, uno a episodio. Nella prima
puntata compare lo stesso Michener, il
quale chiede ai telespettatori se siano
al corrente di come sia stata importante
la terra che oggi calpestano. Nella
cittadina di Centennial nel Colorado si
susseguono, dalla metà del Settecento
alla fine degli anni ’70, volti e generazioni
in cerca di soldi, libertà, qualcuno
anche di un assassino di cent’anni
prima. La storia inizia con l’insedia­

187 Commissariato Saint Martin, Il
mento dei primi indiani Arapaho per
poi saltare al XVIII secolo, con l’arrivo
dei primi pionieri, quasi a stabilire una
continuità territoriale tra i due plot;
poi, attraverso altre tappe significative
della storia del West, si arriva ai giorni
nostri non senza qualche rilettura critica
del mito americano. Tra i personaggi
portanti della saga: il francese Pasquinel
(Robert Conrad), lo scozzese
Alexander McKeag (Richard Chamberlain),
Joe Bean (Clint Walker),
Bockweiss (Raymond Burr), Lise
(Sally Kellerman), Clay Basket (Barbara
Carrera), il colonnello Skimmerhorn
(Richard Crenna), l’ufficiale
dell’esercito Maxwell Mercy (Chad
Everett) e il contadino tedesco Hans
Brumbaugh (Alex Karras). Timothy
Dalton compare nei panni di Oliver
Seccombe. John Wilder è il produttore
esecutivo; John Addison firma la colonna
sonora che non si risparmia in
fanfare. La serie è stata girata tra il Colorado,
l’Ohio, il Texas e il Kentucky.
Combat (Combat!) Con: Vic Morrow,
Rick Jason, Dick Peabody, Steven
Rogers, Conlan Carter, Jack Hogan,
Tom Lowell. Produzione: Usa,
1962, guerra, colore (161/60’).
CULT
Gli antenati della Band of brothers
combattono nella serie più longeva degli
anni Sessanta sulla Seconda guerra
mondiale: più di Codice Jericho
(1966), Pattuglia del deserto (1966),
Garrison Commando (1967) e gli inediti
The Gallant Men (1962), Twelwe
O’Clock High (1964) e Convoy
(1965). Come il Platoon di Spielberg,
anche il serial scritto, diretto e prodotto
da Robert Altman racconta le imprese
di una truppa dell’esercito americano
attraverso l’Europa dopo lo sbarco
del D-Day. Tra i commilitoni: il ser­
gente Chip Saunders (Vic Morrow), il
tenente Gil Hanley (Rick Jason), Littlejohn
(Dick Peabody), Kirby (Jack
Hogan), Nelson (Tom Lowell), il giovane
medico Doc Walton (Steven Rogers)
e il più esperto Doc (Conlan Carter).
Una settimana prima che iniziassero
le riprese tutto il cast è stato spedito
in un campo militare di addestramento
per rendere tutti gli interpreti
più credibili. Alcune sequenze di combattimento
tratte dai documentari sulla
Seconda guerra mondiale sono state
inserite in sede di montaggio: ma più
che le scene d’azione, il serial, tra i più
riusciti sul secondo conflitto, punta a
descrivere come i soldati al centro delle
vicende tentino di conservare la propria
dignità di uomini. Robert Pirosh è
l’ideatore del telefilm; Gene Levitt affianca
Altman alla produzione, mentre
László Benedek, Richard Donner, Ted
Post e lo stesso Vic Morrow sono tra
gli altri registi che si alternano dietro la
macchina da presa; Selig J. Seligman
firma da produttore esecutivo. La colonna
sonora è curata da Leonard Rosenman.
Molte le guest-stars in marcia:
tra le altre sfilano John Cassavetes,
Charles Bronson, Robert Duvall,
Frankie Avalon, Telly Savalas, Mickey
Rooney, Sal Mineo, James Caan, Leonard
Nimoy, Alida Valli, Lee Marvin,
James Coburn, Harry Dean Stanton,
Wayne Rogers, Bill Bixby, James
Franciscus, Dennis Hopper.
Commissariato Saint Martin, Il
(P.J.) Con: Bruno Wolkowitch,Charles
Schneider, Marc Betton, Valérie Bagnou-
Beido, Raphaëlle Bruneau, Guillaume
Cramoisan, Emmanuelle Bach, Driss
El Haddoui, Thierry Desroses. Produzione:
Francia, 1997, poliziesco, colore
(80/60’).
Eccola qui, la serie a cui l’italiano Di­

Commissario a Roma, Un
stretto di polizia (2000) deve molto,
anzi moltissimo: come al decimo Tuscolano
di Roma, anche nel quartiere
parigino di Saint Martin si affrontano,
insieme ai casi investigativi, piccoli e
grandi casi umani. “Un telefilm poliziesco
senza eroi e quasi privo di crimini
di sangue”, ha scritto “Le Monde”.
Ai furti, alle rapine, alle violenze
sessuali o sui minori, ai traffici di droga
o di immigrati, ai controlli sugli
sfratti si alternano i problemi personali
di un gruppo di poliziotti anti-eroi, i
quali cercano, spesso a fatica, di restare
lucidi e oggettivi. Il capitano della
squadra è Vincent Fournier (Bruno
Wolkowitch), uomo riservato molto
apprezzato dai colleghi; il simpatico
tenente Bernard Léonetti (Charles
Schneider), migliore amico di Fournier,
ha perso fiducia in sé stesso dopo
il divorzio; il commissario Henri
Meurteaux (Marc Betton) è un ex alcolizzato
che ha ritrovato l’equilibrio in
un centro di disintossicazione; l’indaffarata
segretaria Nadine Lemercier
(Valérie Bagnou-Beido) è madre di
una bambina avuta da un ex tossicodipendente
dal quale si è separata; la più
giovane della squadra, l’agente Chloè
Matthieu (Raphaëlle Bruneau), originaria
del sud della Francia, fatica a inserirsi
nel gruppo (anche per le idee razziste che
la contraddistinguono); il comandante
Franck Lamougies (Guillaume Cramoisan)
proviene dalla polizia minorile; il
capitano Agathe Monnier (Emmanuelle
Bach) è una donna dinamica che tiene a
salvaguardare la propria libertà; Karim
(Driss El Haddoui) succede a Nadine
con la sua carica di umorismo; il tenente
Alain Porret (Thierry Desroses) è sindacalista
e padre di famiglia non integerrimo.
La prima serie europea a portare in
scena gli insegnamenti dell’americana
Hill Street giorno e notte (1981) – l’a­
188
pripista del genere poliziesco che accendeva
i riflettori del realismo sia all’interno
del distretto che durante le indagini
on the road – è ideata e prodotta
da Gérard Vergez, Christian François,
Benoît d’Aubert, Christian Bonnet,
Brigitte Coscas. Una coincidenza senza
dubbio involontaria: se Distretto di
polizia è ambientato al decimo Tuscolano,
il quartiere di Saint Martin si trova
al decimo arrondissement. Il forte
ritardo con il quale il serial è arrivato in
Italia, dopo 7 anni dal suo avvio francese,
si fa sentire in alcune situazioni
di contorno (per cercare informazioni,
ad esempio, nel telefilm si usa spesso il
Minitel, il sistema di navigazione on
line che in Francia aveva preceduto
l’avvento di Internet). Le riprese del
distretto sono state effettuate negli studi
Telfrance a Perray-en-Yvellnes. Le
iniziali del titolo originale stanno per
Police Judiciaire.
Commissario a Roma, Un Con:
Nino Manfredi, Françoise Fabian, Nadia
Rinaldi, Christine Lemler, Barbara
Scoppa, Jacques Barbot, Dario Cantarelli,
Sophie Carle, Giorgio Tirabassi,
Jacques Stany, Cinzia De Ponti, Roberta
Manfredi, Renato Mori. Produzione:
Italia, 1993, poliziesco, colore
(11/60’).
Il commissario Franco Amidei (Nino
Manfredi) si appresta ad andare in pensione:
paziente e bonario, nella sua lunga
carriera ne ha viste di tutti i colori,
cercando di non trascurare mai quella
sensibilità che in un lavoro del genere
rischia di cedere il passo al cinismo. E
così eccolo alle prese con una serie di
casi al limite della legalità, tra norme e
codici che “ai suoi tempi erano diversi”,
tra interrogatori fuori dalla norma. In
parallelo, Amidei ritrova la tranquillità
domestica con la sua famiglia: la mo­

189 Commissario Corso, Il
glie Renata (Françoise Fabian), la domestica
Albina (Nadia Rinaldi), le due
figlie Francesca (Christine Lemler) e
Chiara (Barbara Scoppa), il nipotino di
colore Simone (Jacques Barbot), il prediletto
del commissario. La serie è ideata
da Dido Castelli, Luca D’Ascanio e
Luca Manfredi, il figlio di Nino impegnato
altresì quale regista. Tra gli altri
interpreti ricorrenti del serial: Dario
Cantarelli, Sophie Carle, Giorgio Tirabassi,
Jacques Stany, Cinzia De Ponti,
Roberta Manfredi (l’altra figlia di Nino),
Renato Mori. La colonna sonora è
composta da Gabriele Ducros.
Commissario caso, Il (Kommissar
Zufall) Con: interpreti vari. Produzione:
Germania, 1985, poliziesco, colore
(12/60’).
Quando si dice il… caso. Dodici storie
gialle con protagonista la fatalità, il destino,
l’evento inatteso che inganna i
colpevoli di un crimine o porta i detective
ad acciuffarli. Senza il caso, appunto,
probabilmente non verrebbero
mai presi. Quasi una versione tedesca
e più rigorosa de L’ora di Hitchcock
(1955). Produce la ARD.
Commissario Cordier (Les Cordier,
juge et flic) Con: Pierre Mondy,
Bruno Madinier, Antonella Lualdi.
Produzione: Francia, 1993, poliziesco,
colore (57/90’).
CULT
Reduce da un successo straordinario in
patria, questo telefilm francese ha avuto
poca visibilità in Italia. Impostato
sui crismi del classico poliziesco francese,
il serial vede protagonista il commissario
Cordier (Pierre Mondy), il
quale conduce le sue indagini con abilità
e a “muso duro”. Nel corso delle
flic-story, egli si trova a confrontarsi
con il figlio Bruno (Bruno Madinier),
giovane magistrato idealista e decisamente
politically correct. Il più delle
volte le “scintille” tra i due portano a
una reciproca e fruttuosa collaborazione
in nome della giustizia. Il rapporto
si stempera tra le mure domestiche,
dove spicca la presenza di Lucia (Antonella
Lualdi), moglie e mamma italiana
che riesce a mettere d’accordo la
coppia di investigatori. I produttori
della serie sono Jean-Marc Diamedo e
Alain Robillard, quest’ultimo impegnato
altresì quale sceneggiatore. L’idea
del serial appartiene ad Alain Page.
La colonna sonora è composta da
Nicolas Jorelle.
Commissario Corso, Il Con: Diego
Abatantuono, Chiara Caselli, Rosario
Maggio. Produzione: Italia, 1991, poliziesco,
colore (12/60’).
La serie è incentrata sul personaggio
del commissario Corso (Diego Abatantuono),
(anti)eroe metropolitano contro
la microcriminalità. Nel corso delle
sue indagini il poliziotto s’imbatte in
storie dal risvolto umano, in scenari assolutamente
comuni e personaggi ordinari.
Il protagonista, separato con un figlio
di 11 anni, vive con la madre premurosa
e brontolona (interpretata da
Rosalia Maggio), ama il buon vino, è
appassionato di calcio, detesta la violenza
e non usa mai la rivoltella (“le pistole
mi fanno schifo”); deciso ma misurato,
corretto e formale con i sospettati,
Corso non risparmia humour e battute
di spirito anche nei momenti di
maggiore tensione (“meglio un poliziotto
vivo che un eroe morto”). Una
Milano anonima fa da sfondo alle sue
indagini. Chiara Caselli è tra le altre
presenze fisse del cast. Marco Videtta
firma il soggetto e la sceneggiatura;

Commissario De Vincenzi, Il
Stefano Mainetti compone la colonna
sonora, mentre Jan Hammer compone
la musica della sigla.
Commissario De Vincenzi, Il Con:
Paolo Stoppa. Produzione: Italia,
1974, poliziesco, colore (6/60’).
Il commissario De Vincenzi, nato dalla
penna di Augusto De Angelis, è uno
come tanti nell’Italia fascista degli anni
’30, un antieroe di cinquant’anni
che nutre una profonda fede nella giustizia,
un poliziotto piccolo piccolo
dotato di grande umanità. Paolo Stoppa
regala al protagonista un profilo
credibile nel corso di una serie che
mette in scena gialli tipicamente italiani,
lontani mille miglia dagli stereotipi
americani. Tra gli attori che Stoppa-De
Vincenzi incontra lungo due cicli: Leo
Gullotta, Anna Maria Guarnieri, Eros
Pagni, Pino Colizzi, Lia Tanzi, Pamela
Villoresi, Carlo Croccolo, Ilaria Occhini.
La regia è di Mario Ferrero. Le
scenografie sono affidate a Sergio Palmieri
nel primo ciclo e a Luciana Del
Greco nel secondo.
Commissario Köster, Il (Der Alte)
Con: Siegfried Lowitz, Michael Ande,
Jan Hendriks, Henning Schultes. Produzione:
Germania, 1977, poliziesco,
colore (99/60’; 1/90’).
Non solo Derrick. La Polizei tedesca
annovera nelle sue fila un altro commissario
dall’intelligenza alla Sherlock
Holmes ma dalla freddezza di un iceberg.
Forse anche per questo la serie ha
ricevuto uno straordinario plauso solo
in patria. Il telefilm nasce nel 1976 come
una nuova produzione destinata a
sostituire il fortunato Der Kommissar.
Prodotta come Derrick da Helmut Ringelmann,
la serie annovera lo stesso cast
tecnico del serial con Horst Tappert.
Le vicende sono ambientate a Monaco
190
e Köster (Siegfried Lowitz) è a capo
della Seconda Squadra Omicidi del capoluogo
bavarese. Le sceneggiature
sono frutto di più autori e non, come era
fino ad allora accaduto, opera di un solo
scrittore; con gli anni si afferma
Volker Vogeler come autore principale.
Sulla scia del successo di Derrick e del
precedente Der Kommissar, gli autori
puntano ancora una volta sul delitto a
sfondo sociale: l’assassinio è contorno
di un’analisi sociologica che mostra
spaccati di borghesia tedesca medio-alta.
Completano il cast Jan Hendriks nei
panni del commissario Martin Brenner
e Henning Schultes in quelli di Millinger,
il capo di Köster. Nell’ultima stagione
Lowitz ha rinunciato al ruolo e il
suo personaggio viene ucciso nella
centesima puntata, lasciando il posto a
un nuovo protagonista: Rolf Schimpf
diventa il commissario Leo Kress. Al
suo fianco resta Michael Ande nello
stesso ruolo di Gerd Heymann, l’eterno
assistente sulla scia di Fritz Wepper-
Harry Klein con Derrick. Peter Thomas
è l’autore del tema musicale.
Commissario Kress, Il (Der Alte)
Con: Rolf Schimpf, Michael Ande,
Charles Muhamed Huber, Markus
Bottcher. Produzione: Germania, 1985,
poliziesco, colore (306/60’).
Solo in Italia la serie si differenzia da
quella che vedeva protagonista il commissario
Koster: in effetti si tratta del
seguito delle vicende allorquando quest’ultimo
viene ucciso nella centesima
puntata, uno stratagemma per nascondere
l’insoddisfazione dell’attore
Siegfried Lowitz. Leo Kress (Rolf
Schimpf) arriva da Augusta per dirigere
la Seconda Squadra Omicidi di Monaco
di Baviera, composta dall’ex assistente
di Koster, Gerd Heymann
(Michael Ande), dal commissario di

191 Commissario Quandt, Il
colore Henry Johnson (Charles Muhamed
Huber) e dal poliziotto della
scientifica Werner Riedmann (Markus
Bottcher). Non mancano finali senza
soluzione e senza colpevoli. Il produttore
è Helmut Ringelmann, lo stesso di
Derrick. Il tema musicale è composto
da Eberhard Schöner.
Commissario Moulin della polizia
giudiziaria, Il (Commissaire
Moulin... police judiciaire) Con: Yves
Rénier, Clément Michu, Guy Montagné,
Jean-Pierre Kérien, Jean-Luc
Moreau, Francis Lax, Diane Simenon,
Annie Balestra. Produzione: Francia,
1976, poliziesco, colore (19/90’).
Il commissario Moulin (Yves Rénier)
è a capo di una squadra della polizia
giudiziaria. Al suo fianco nel primo ciclo:
l’ispettore Galland (Clément Michu),
braccio destro di Moulin; Guyomard
(Guy Montagné), Rocard (Jean-
Pierre Kérien) e Alex (Jean-Luc Moreau).
Il personaggio di P.J. (Francis
Lax), che debutta nella seconda stagione,
è ideato dall’apprezzato scrittore di
polizieschi Paul Andréota: egli dona al
serial un poliziotto nouvelle vague in
jeans e scarpe da tennis (alla Starsky&Hutch).
Non mancano le figure
femminili di Poupette (Diane Simenon)
e di Baba (Annie Balestra), quest’ultima
in forze dal terzo ciclo. Dopo
aver esordito il 4 agosto del 1976 su
TF1, la serie ha avuto un’interruzione
nel 1982, per poi riprendere nel 1989.
Claude Boissol è co-ideatore del telefilm
insieme ad Andréota. François de
Roubaix compone la colonna sonora.
Commissario Navarro (Navarro)
Con: Roger Hanin, Sam Karmann,
Jacques Martial, Christian Rauth, Daniel
Rialet, Emmanuelle Boidron, Olivia
Brunaux, Jean-Claude Caron,
Jean-Marie Mistral, Bernard Larmande,
Françoise Armelle. Produzione:
Francia/Svizzera, 1989, poliziesco,
colore (98/90’).
Il commissario Navarro (Roger Hanin)
conosce Parigi meglio delle sue
tasche, con le sue stradine, i suoi colori,
i suoi bassifondi, le sue diverse etnie.
Con i suoi crimini da sventare, con
i suoi malviventi da acciuffare. Uno
dei poliziotti più implacabili della capitale
francese della fiction viene assistito
dagli ispettori Barrada (Sam Karmann),
Bain-Marie (Jacques Martial),
René Auquelin (Christian Rauth), Joseph
Blomet (Daniel Rialet). Emmanuelle
Boidron interpreta Yolande, la
figlia convivente del protagonista dopo
la misteriosa scomparsa della moglie
di Navarro. Completano la galleria
dei personaggi: Cécile Vattier (Olivia
Brunaux), Borelli (Jean-Claude
Caron), Martin (Jean-Marie Mistral),
Carlo (Bernard Larmande) e Gaby
(Françoise Armelle). La flic-serie è
prodotta da Pierre Grimblat, altresì
ideatore con Tito Topin. Il tema musicale,
composto da Laurent Grangier e
Lucien Zabuski, è eseguito da Zabu;
Serge Perathoner è l’autore della colonna
sonora.
Commissario Quandt, Il (Ein
Mord für Quandt) Con: Martin Armknecht,
Horst Pinnow. Produzione:
Germania, 1996, poliziesco, colore
(17/60’; 1/90’).
Quandt (Martin Armknecht) è un giovane
commissario della Squadra Omicidi
di Berlino. Con l’aria ingenua e un
po’ naïf, egli si muove da un caso all’altro
in scooter – per la precisione a
bordo di una Aprilia – riuscendo sempre
a incastrare il colpevole grazie ai
suoi metodi d’indagine: in Germania il
protagonista è stato soprannominato

Commissario Rex, Il
“il nipote del tenente Colombo” per
quel modo astruso di porre le domande
e per la mania di parlare del suo capo
così come il personaggio interpretato
da Peter Falk tirava in ballo la moglie.
Tutti gli episodi iniziano e terminano
con una sosta dall’amico Paule (Horst
Pinnow), un benzinaio che chiosa la
puntata con una sorta di “morale della
storia”. Karl Heinz Willschrei e Alexander
Steffen firmano da produttori.
Peter Braker compone la sigla iniziale;
Nikolaus Glowna, Axel Donner e Wolf
Wolff sono gli autori della colonna sonora.
Commissario Rex, Il (Kommissar
Rex; A Cop’s Best Friend) Con: Tobias
Moretti, Karlo Mrakovics, Wolf
Bachnofner, Fritz Muliar, Gerhard
Zemann, Gedeon Burkhard, Alexander
Pschill, Elke Winkens. Produzione:
Austria/Germania, 1994, poliziesco,
colore (117/60’; 1/90’).
Sul podio della popolarità televisiva a
“quattro zampe” Rex sale di diritto insieme
a Lassie e Rin Tin Tin. La nascita
del telefilm rasenta la leggenda: tutto
ha inizio quando gli sceneggiatori e
ideatori austriaci Peter Hajek e Peter
Moser decisero di ambientare un poliziesco
a Vienna come reazione alla
violenza dilagante che affliggeva molte
capitali europee; dopo aver deciso
che il protagonista sarebbe stato un
giovane e affascinante detective dai
modi spicci, rimaneva da scegliere chi
affiancargli; dopo aver pensato a una
partner femminile o a un collega più
anziano, i due si dissero che il primo
che avesse varcato la soglia dell’ufficio
sarebbe stato preso in considerazione;
il caso volle che a entrare nella
stanza fosse il pastore tedesco dei vicini...
Nell’episodio-pilota, Capolinea
Vienna, Rex è un cane poliziotto al
192
quale viene ucciso il padrone-addestratore;
Richard Moser (Tobias Moretti)
è invece un detective che ha sacrificato
tutto per la professione, non
ultimo il matrimonio. Gli autori uniscono
i loro destini di solitudine: Rex
si sta lasciando morire di inedia; Moser
è in preda a una crisi esistenziale. E
così il primo diventa l’inseparabile
compagno di avventure del secondo:
come un maggiordomo gli porta la colazione,
il giornale, il telefonino; si improvvisa
baby-sitter e giocatore di
scacchi; con il suo fiuto sgomina bande
di dinamitardi, spacciatori, truffatori.
Il collega “peloso” conquista subito
la simpatia dei colleghi e dei collaboratori
dell’investigatore: Ernst Stockinger
detto “Stocki” (Karlo Mrakovics),
affetto da una vera e propria fobia
per i cani, si affeziona ben presto a
Rex pur non perdonandogli mai certi
dispetti, come quello di rubargli il panino
con la salsiccia. Stocki rappresenta
l’antitesi di Moser: fuori dalla sede
della polizia ha una felice vita coniugale
e conduce un’esistenza tranquilla;
il poliziotto protagonista, dopo gli
struggimenti per essere stato lasciato
dalla moglie, si è “sposato” con Rex, il
quale non disdegna scenate di gelosia,
come quando il bipede amico invita
una bella veterinaria a casa. Tra gli altri
personaggi del telefilm: Peter Hollerer
(Wolf Bachnofner), secondo assistente
del detective, dall’aria svagata
ma di una lucidità unica sul lavoro;
Max Koch (Fritz Muliar), la guida paterna
di Moser, colui che lo ha spronato
a entrare in polizia; il dottor Leo
Graf (Gerhard Zemann), il medico legale
al quale si rivolge l’investigatore
in casi disperati. Il vero nome di Rex è
in realtà Reginald Von Ravenhost, nato
a Ingolstadt (Germania) il primo
giugno del ’91; il suo peso forma è di

193 Commissario Rex, Il
38 chilogrammi, raggiunti in base a
una dieta composta dai suoi piatti preferiti
(petto di pollo, cuore lesso, hot
dogs e formaggio, soprattutto il Gouda);
Reginald possiede anche talento
musicale e ha inciso un disco dal titolo
Weihnachten mit Rex (Natale con
Rex), in cui canta, ululando e abbaiando,
“Jingle Bells”. In realtà, sul set, i
Rex sono due: uno per i primi piani e
uno per le scene d’azione. Il merito
della bravura del protagonista “di primo
pelo” è da riconoscere alla sua addestratrice,
l’americana Teresa Ann
Miller, che insieme al padre Karl gestisce
la Animal Action, una delle più famose
scuole di “animali da palcoscenico”;
la Miller è stata insignita di numerosi
Patsy – l’Oscar per i quadrupedi
– per Beethoven, Poliziotto a quattro
zampe e Balla coi lupi; la filosofia
della maestra di Rex, che sul set lo ha
soprannominato “Beejay”, è quella di
allenare gli animali facendoli divertire.
Gli spostamenti del cane fino al set
avvengono su furgoni diversi, in modo
da distrarre eventuali malintezionati.
La perfetta simbiosi del cane con Moretti
è dovuta al fatto che quest’ultimo
è un convinto animalista che possiede
egli stesso un pastore tedesco di nome
Pico, che per poco non ha ottenuto la
parte da coprotagonista (troppo poco
ubbidiente sul set). Insignito del Telegatto
’98, venduto in cento paesi nel
mondo, il telefilm propone in ogni
puntata due racconti paralleli: la detective-story
e l’amicizia tra Rex e Moser.
Quest’ultimo, come Derrick, ha una
vita sentimentale disastrosa: dopo un
breve flirt con una poliziotta che non
poteva che chiamarsi Sissi s’innamora
della veterinaria suddetta, che però si
deve trasferire inAmerica. Una sfortuna
che culmina con il suo assassinio,
salutato dai telespettatori come un
lutto familiare. Il posto del protagonista
è stato preso da Gedeon Burkhard
nei panni del detective Alexander
Brandther: la puntata del suo esordio è
stata vista in Germania da nove milioni
di spettatori, segno che invertendo
gli attori intorno a Rex il successo del
pubblico non cambia. Nello stesso episodio,
intitolato E tutto ricomincia, fa
la sua comparsa Maddalena Crippa
nelle vesti di Lucia Amato, un magistrato
italiano che indaga su un giro di
mafia a Vienna. Intervistata da “Repubblica”
sulle doti di Rex, l’attrice
italiana, tra le guest-stars della serie alla
stessa stregua di Helmut Berger e
Senta Berger, ha confermato quello
che pensano molti telespettatori: “un
cane bellissimo, preparato, professionale.
Perfetto”. Dopo la morte del primo
interprete di Rex nell’estate del
1998, al fianco di Brandther è comparso
un altro attore a quattro zampe: si
chiama Rhett Butler – come il protagonista
di Via col vento – e all’epoca dell’esordio
aveva due anni e mezzo e pesava
30 chili. Successivamente entrano
in scena gli ispettori Marc Hoffman
(Alexander Pschill) e Niki Herzog
(Elke Winkens), destinati a frequentarsi
anche intimamente: tanto per capirci,
nella puntata del loro ingresso finiscono
a letto in una scena più degna di
Rexxx. Tutte le puntate sono scritte da
Hajek e Moser a mano, rigorosamente
con la penna stilografica; i due
ideatori-sceneggiatori sono soliti
spremersi le meningi tra le 13 e le 17,
nel loro ufficio posto in una villa d’inizio
’900 immersa in un grande parco.
Per ogni episodio sono necessarie
2 settimane e mezzo di riprese. La colonna
sonora del telefilm è composta
da Gerd Schuller. La popolarità di
Rex ha dato vita anche a un clone, al
limite del plagio, in Russia: nella se­

Commissario Scali, Il
rie Return of Muchstar sono protagonisti
un pastore tedesco e il suo amico
poliziotto...
Commissario Scali, Il (The Commish)
Con: Michael Chiklis, Theresa Saldana,
Kaj-Erik Eriksen, Geoffrey
Nauffts, Alex Bruhanski, Nicholas
Lea, Gina Belafonte, Phil Peters, John
Cygan, Melinda McGraw, Jason
Schombing, Ian Tracey. Produzione:
Usa, 1991, poliziesco, colore (110/60’;
3/90’).
Basato vagamente sulla figura di Tony
Schembri, il (vero) capo della polizia
di Rye a New York, il serial racconta le
gesta del commissario trentottenne
Tony Scali (Michael Chiklis) di Eastbridge,
uno spicchio a nord della
“Grande Mela”. Alla mano, dai metodi
poco ortodossi, dalla pistola difficile,
il protagonista sembra avere una virtù
rara a molti altri detective televisivi:
capire le persone sul lavoro come nella
vita privata. Forse ha messo a frutto la
sua esperienza decennale di pattugliamento
on the road in divisa; proprio
per questo non si tira certo indietro
quando c’è da sostituire un agente impossibilitato
a svolgere il turno di notte.
Quando torna a casa dopo una dura
giornata di lavoro, il nostro si prodiga
a dialogare con la moglie Rachel (Theresa
Saldana) e il figlio David (Kaj-
Erik Eriksen), di dieci anni e istruito
alla religione giudaica. Poco importa
se qualche ora prima un suo collega è
stato ucciso, come avviene quando il
detective Stan Kelly (Geoffrey Nauffts)
muore sul campo. Nella squadra investigativa
di Scali lavorano tra gli altri:
Irv Wallerstein (Alex Bruhanski), che
coordina le indagini; gli agenti Ricky
Caruso (Nicholas Lea) e Carmela Pagan
(Gina Belafonte), che lavorano in
coppia; Phil Peters (che nella vita di
194
tutti i giorni è il marito di Theresa Saldana)
è il sergente William Frawley.
Nel corso delle stagioni si susseguono
i detective Paulie Pentangeli (John Cygan),
Cyd Madison (Melinda Mc-
Graw), Lopez (Jason Schombing),
Hibbs (Ian Tracey). Sul finire del secondo
ciclo Tony e Rachel hanno una
bimba, Sarah. La serie, interamente girata
a Vancouver, è creata da Stephen
J. Cannell e Stephen Kronish, che firmano
anche quali produttori esecutivi
insieme a David Levinson. La coppia
Glen Morgan-Jim Wong (X-Files) è
supervisore della produzione. Mike
Post è autore delle musiche con Walter
Murphy. Telly Savalas, Ernest Borgnine
e Rod Steiger compaiono quali guest-stars.
Commissario Zorn, Il (Der Ermittler)
Con: Oliver Stokowski, Rainer
Luxem, Charlotte Bellman, Patrick Rapold,
Henning Schimke, Joanne Gläsel,
Carina Wiese. Produzione: Germania,
2001, poliziesco, colore (24/60’).
Paul Zorn (Oliver Stokowski) è un
commissario della Squadra Omicidi di
Amburgo che, udite udite, ha una vita
privata: è rappresentata dalla figlia
adolescente Hanna (Charlotte Bellman),
di cui si occupa da solo dopo la
separazione dalla moglie. Zorn emerge
per un’ulteriore differenza con gli
altri colleghi tedeschi della fiction: la
stretta relazione professionale che si
sviluppa con il suo capo, il dirigente
della Omicidi Henning Peters (Rainer
Luxem). Per le sue indagini il nostro si
avvale dell’aiuto del giovane agente
Tim Rasch (Patrick Rapold) e del simpatico
Benno Eickelkamp (Henning
Schimke), esperto nell’analisi e nell’interpretazione
degli indizi. Tra le
presenze femminili si fanno notare i
personaggi di Eva Klaussner (Joanne

195 Compagni di Eleusis, I
Gläsel) e Carola (Carina Wiese). Georg
Althammer, Oliver Behrmann, Eckard
Düsberg e Joke Kromschröder firmano
da produttori. Nikolaus Glowna, Siggi
Müller, Joachim-C. Redeker sono gli autori
della colonna sonora. Nel 2001 la serie
si è aggiudicata un German Television
Award e 2 Deutschen Fernsehpreis.
Compagni di Baal, I (Les Compagnons
de Baal) Con: Jacques Champreux,
René Dary, Claire Nadeau,
Germaine Ledoyen, Gérard Zimmerman,
René Lefèvre, Raymond Bussières,
Jean Martin, Jean Herbert. Produzione:
Francia, 1968, thriller, colore
(7/60’).
CULT
Una società segreta, conosciuta con il
nome I compagni di Baal, sopprime
uno dopo l’altro i testimoni che sono
entrati in contatto con essa. Come si
apprende nel corso delle puntate, “i
compagni di Baal, a quanto si suppone,
furono fondati da Nostradamus
verso il 1550. Degli indizi fanno pensare
che la società sia esistita dai primi
anni dell’Impero o fino alla Restaurazione.
Dapprima dedicata alle scienze
occulte, si è poi rivolta verso scopi più
materiali, diventando infine una società
a delinquere. Uno dei suoi ultimi
capi fu l’enigmatico Conte di Saint-
Germain”. Tutti gli adepti della congregazione
segreta sono a conoscenza
di due domande chiave (e delle relative
risposte) per riconoscersi: all’interrogativo
“Chi è il primo dei Re?” i
compagni rispondono che “il primo
dei Re è Baal, il demone tricefalo che
regna sulla parte orientale dell’Inferno”;
alla domanda sucessiva, “Quante
legioni ha al suo comando?”, la risposta
esatta è “66”. Alla morte di uno dei
suoi colleghi, il giovane giornalista
Claude Leroy (Jacques Champreux),
di “France Midi”, inizia le sue indagini
sulla congregazione. Tra gli altri protagonisti
della serie: René Dary interpreta
il commissario Lefranc; Claire Nadeau
è Françoise Cordier; Germaine
Ledoyen veste i panni di Mme Robin;
Gérard Zimmerman è Pierrot; René
Lefèvre presta il volto a Pépère; Raymond
Bussières assume l’identità di
Diogène; Jean Martin è il malvagio
Hubert de Mauvouloir; Jean Herbert
assume il ruolo di Joseph. La serie è
creata dallo stesso Champreux, nipote
del cineasta Louis Feuillade, esponente
di punta del cinema muto francese;
tanto per concludere le parentele, il regista
del telefilm è Pierre Prévert, il
fratello del più noto Jacques. Champreux
ha dichiarato che il telefilm è
“un gioco di generi in cui emerge il gusto
del fantastico e della sorpresa; la
rappresentazione aggiornata delle società
segrete medievali” I sotterranei
sono stati ambientati nelle grotte di
Naours, nei pressi di Amiens. Roger
Blin compare come guest-star.
Compagni di Eleusis, I (Les Compagnons
d’Eleusis) Con: Marcel Dalio,
Bernard Alane, Hubert Gignioux,
Thérèse Liotard, Yves Bureau, Catherine
Sellers, Jean-Pierre Chevallier,
Pierre Tabard. Produzione: Francia,
1975, thriller, colore (6/60’; 30/15’).
CULT
Ingegnosa serie venata di messaggi
sotterranei in tutti i sensi: sotto le strade
di Parigi si nasconde e trama nell’ombra
una società parallela che si basa
sull’utopia, sull’alchimia e su quell’armonia
ipotizzata ai tempi di Eleusis
nell’Antica Grecia. L’organizzazione
segreta fondata da Mafel (Marcel
Dalio), anagramma di Nicolas Flame,
architetta una macchinazione infernale.
Tra i personaggi ricorrenti che

Compagni di scuola
si ritrovano coinvolti nell’intrigo: Vincent
(Bernard Alane), Verdier (Hubert
Gignioux), Sophie (Thérèse Liotard),
Durand (Yves Bureau), Emmanuelle
(Catherine Sellers), il reporter di turno
(Jean-Pierre Chevallier), Beaumont
(Pierre Tabard). Sceneggiato dallo
scrittore di romanzi gialli-spionistici
Alain Paige, il serial è realizzato da
Claude Grinberg, al quale si devono le
atmosfere oniriche e, per dirla con le
sue parole, “una costruzione labirintica,
dove tutti gli enigmi sono destrutturati
in puzzle”. La colonna sonora è
composta da Georges Delerue.
Compagni di scuola (Time of Your
Life) Con: Scott William Armstrong,
Kara Feifer, Jason Cavalier, David
Lipper, Alan Keiping, Richard Raybourne,
Shandelle Deanne, Karen Petersen,
Ara Carrera, Lana Higgins.
Produzione: Canada, 1988, drammatico,
colore (130/30’).
Una sorta di “Peyton Place per teenagers”,
ovvero “un Beverly Hills alla
canadese”: con il taglio delle soap
operas, il telefilm racconta le vicissitudini
mai serene di un gruppo di liceali
apparentemente troppo annoiati. Tra
i ragazzi “ribelli senza causa”: James
Warren (Scott William Armstrong), il
quale finisce arrestato per droga nella
puntata-pilota (ma, professandosi innocente,
esce su cauzione); Lisa
Greenberg (Kara Feifer), la quale rifiuta
in più di un’occasione le attenzioni
di James; il complessato e alcolizzato
Mickey Sheffer (Jason Cavalier),
amante degli animali e in rotta con la
madre; l’irascibile Kevin Waters (David
Lipper), acerrimo nemico di James;
lo spacciatore Eddie Saunders
(Alan Keiping), il quale scommette
con l’amico Matt Peters (Richard Raybourne)
su chi di loro due uscirà per pri­
196
mo con la bella Jesse Draygon (Shandelle
Deanne); Charlie Warren (Karen Petersen),
la sorella di James e miglior
amica di Jesse; Christine Hutchinson
(Ara Carrera), una vecchia fiamma di
James; la pettegola Helen Reardon
(Lana Higgins), la quale tenterà il suicidio
durante i festeggiamenti di capodanno.
La serie, antecedente di due anni
rispetto a Beverly Hills 90210, nonché
la prima a parlare di giovani alle
prese con problemi sociali come la
droga e l’alcolismo, è diretta e prodotta
da Harry Jacobs.
Compagni di scuola Con: Massimo
Lopez, Imma Piro, Carlina Torta,
Vito Di Bella, Luigi Petrucci, Carlotta
Miti, Paolo Sassanelli, Paola Tiziana
Cruciani, Raffaello Balzo, Camilla Filippi,
Laura Chiatti, Riccardo Scamarcio,
Damiano Russo, Cristiana Capotondi,
Brando De Sica, Valeria Valeri.
Produzione: Italia, 2001, drammatico,
colore (26/60’).
COTTO
Tipica ambientazione scolastica dove
si consumano confronti generazionali,
flirt tra i banchi, lezioni di vita ancor
prima di quelle che prevede il programma
del Ministero dell’Istruzione.
Tratta da un format spagnolo (Compañeros),
alla stessa stregua di Un medico
in famiglia e Giornalisti, la serie
comincia con la riapertura del liceo
Giacomo Leopardi dopo le vacanze.
Tra le novità: la nuova professoressa di
lettere Marisa Ferrero (Imma Piro), già
collega del professore di storia-filosofia
nonché vicepreside Felice Salina
(Massimo Lopez), quest’ultimo segretamente
innamorato di lei; la seconda
nuova, annunciata dalla preside Teresa
Crespo (Carlina Torta), riguarda la necessità
di ospitare alcune classi della
scuola elementare vicina, in via di ri­

197 Condo
strutturazione, affidate al maestro Gustavo
Giglio (Vito Di Bella); la terza
sorpresa concerne il professore di matematica
Tommaso Cirese (Luigi Petrucci),
quando sua figlia Francesca
(Carlotta Miti) torna a casa dopo anni
di lontananza con un rapporto fallito
alle spalle e un bambino di 4 anni da
crescere. Tra gli altri personaggi: il
professore di scienze Giovanni Salina
(Paolo Sassanelli), fratello di Felice; la
bidella Milva Filangeri (Paola Tiziana
Cruciani); i figli della Ferrero, il liceale
diciottenne Ettore (Raffaello Balzo)
– per il quale perde la testa Arianna
(Camilla Filippi) – e il decenne Emilio;
tra gli studenti, la spigliata Valeria
(Laura Chiatti), il complicato Michele
(Riccardo Scamarcio), l’imbranato
Marco (Damiano Russo), la fatua
Martina (Cristiana Capotondi), il coscienzioso
Pietro (Brando De Sica).
Valeria Valeri è la signora Salina. Le riprese
sono state effettuate allo studio
20 di Cinecittà, dove sono stati ricostruiti
gli interni e gli esterni del liceo.
Carlo Principini firma da produttore
esecutivo. La colonna sonora è composta
da Andrea Guerra. Il serial ha subito
la denuncia di Carlo Verdone, il
quale ha fatto causa per via del titolo
omonimo al suo film del 1988. Se lo
sceneggiatore Sandro Petraglia ha predicato
“verosimiglianza senza basarci
sui rapporti sociologici pubblicati dai
settimanali italiani”, il telefilm è stato
tuttavia sorpassato dalla cronaca: mentre
la serie andava in onda, i liceali sfilavano
per strada contro la riforma della
Moratti e occupavano il Tasso di Roma.
Petraglia si era già occupato di tematiche
scolastiche in fiction precedenti
(Mery per sempre, La scuola, Auguri
professore e Don Milani tra le altre).
Con affetto, tuo Sidney (Love, Sid­
ney) Con: Tony Randall, Swoosie
Kurtz, Kaleena Kiff, Chip Zien, Barbara
Bryne. Produzione: Usa, 1981,
sit-com, colore (44/30’).
Dura la vita da single. E così Sidney
Shorr (Tony Randall), un cartellonista
di New York, decide di dividere il suo
appartamento di otto stanze a Manhattan
in tre: con Laurie Morgan (Swoosie
Kurtz), un’attrice che lotta per
emergere e la di lei giovane figlia Patti
(Kaleena Kiff). Dopo alcuni episodi
Laura trova lavoro nei panni di una
protagonista di soap-opera. Attorno ai
“tre cuori in affitto” ruotano le figure
del direttore creativo Jason Stoller
(Chip Zien) e della signora Gaffney
(Barbara Bryne), la moglie del sovrintendente
del palazzo attratta inutilmente
da Sidney. Il rapporto che s’instaura
tra Sidney e Laurie assomiglia a
quello tra un fratello e una sorella,
mentre con Patti il protagonista assume
il ruolo dello zio indulgente. Per
Tony Randall si tratta di un’altra convivenza
da sit-com dopo quella de La
strana coppia (1970). Nonostante il telefilm
sia ambientato nella “Grande
Mela”, solo la prima stagione è girata
realmente a New York. La serie creata
da Oliver Hailey è una sorta di sequel
del film-tv del 1980 Sidney Shorr: a
Girl’s Best Friend (con protagonisti
sempre Randall e Kiff); con una differenza
significativa: nella pellicola Sidney
era omosessuale; i dirigenti dell’NBC
– nonostante il parere contrario
degli autori – imposero invece la condizione
dell’eterosessualità (anche se
mai manifesta) ai produttori George
Eckstein, Rod Parker e Hal Cooper.
Condo (Id.) Con: McLean Stevenson,
Brooke Alderson, Mark Schubb,
Marc Price, Luis Avalos, Yvonne Wilder,
Julie Carmen, James Victor. Pro­

Condominio, Il
duzione: Usa, 1993, sit-com, colore
(13/30’).
Prendete due famiglie – una WASP e
l’altra di origini ispaniche – e fatele vivere
porta a porta in un condominio
della California del Sud: avrete materiale
in abbondanza per una sit-com
sull’inquieto vivere. Da una parte i
Kirkridge: il capo-famiglia James (interpretato
da McLean Stevenson, alla
sua sesta situation-comedy in 15 anni),
la moglie Margaret “Kiki” (Brooke
Alderson), il primogenito Scott (Mark
Schubb) e suo fratello Billy (Marc Price);
dall’altra i Rodriguez: Jesus “Jessie”
(Luis Avalos) è nel business del
giardinaggio; al suo fianco, la moglie
Maria (Yvonne Wilder) e la figlia Linda
(Julie Carmen). Il telefilm contiene
un variazione sul tema di Romeo e
Giulietta: Linda e Scott si innamorano
e si sposano. James Victor interpreta
José Montoya, il padre di Maria. Paul
Junger Witt e Tony Thomas firmano da
produttori esecutivi.
Condominio, Il Con: Laura Freddi,
Claudio Lippi, Fanny Cadeo. Produzione:
Italia, 2004, sit-com, colore
(35/15’).
“È un esperimento nuovo, realizzato
in soli due giorni di prove e registrazioni,
a costi contenuti”: così Maurizio
Costanzo, che ha lanciato questa mini
sit-com all’interno della sua Buona
Domenica (edizione 2004-05). Scritta
da Enrico Vaime, la serie vede protagonista
l’amministratore condominiale
Laura (Laura Freddi), la quale si vede
piombare in casa lo squattrinato zio
Claudio (Claudio Lippi), destinato ad
accasarsi in pianta stabile dalla nipote.
Attorno alla strana coppia di conviventi
ruotano i personaggi di Fanny
(Fanny Cadeo), un’estetista amica di
Laura e, a rotazione, i ragazzi del
198
Grande Fratello 4: la scalmanata Serena
(Serena Garitta), personal trainer
di Laura; il portiere Bob (Roberto Minicozzi);
il barista Bruno (Bruno Del
Turco); il dottor Tommy (Tommaso
Vianello), il quale ha uno studio nel
condominio che condivide con l’infermiera
Katia (Katia Pedrotti); Ascanio
(Ascanio Pacelli), fratello di Bruno;
Patrick (Patrick Ray Pugliese) e Carolina
(Carolina Marconi). Il regista e il
produttore della sit-com sono gli stessi
di Buona Domenica, rispettivamente
Beppe Recchia e Orietta Amati.
Con la Fenice sul tappeto magico
(The Phoenix and the carpet) Con:
Tamzin Neville, Max Harris, Jane Forster,
Gary Russell, Trisha Mortimer,
Hilary Mason. Produzione: Gran Bretagna,
1976, avventura/fantastico, colore
(6/30’).
Dal romanzo omonimo del 1904 di
Edith Nesbit, la serie ambientata nell’epoca
vittoriana racconta le avventure
“ai confini della realtà” di un poker
di ragazzi che salgono a bordo di un
tappeto magico e fanno amicizia con
una fenice uscita da un uovo gigante.
La fenice invita i ragazzi a salire a bordo
del tappeto, il quale li fa volare fino
in India, dove si imbattono in strani
personaggi. Tuttavia, la trasvolata non
è sempre facile: i giovani protagonisti
– che sono Anthea (Tamzin Neville),
Robert (Max Harris), Jane (Jane Forster)
e Cyril (Gary Russell) – sono
guardati a vista dalla governante Eliza
(Trisha Mortimer) e dall’odiosa signora
Biddle (Hilary Mason). Dorothea
Brooking è il produttore che cura l’adattamento
televisivo; quest’ultimo ha
conosciuto un remake nel 1997.
Conquista di Luke, La (Luke’s
kingdom) Con: Oliver Tobias, James

199 Cop Rock
Condon, Gerard Maguire, Elisabeth
Crosby, Helen Morse. Produzione:
Australia/Gran Bretagna, 1976, avventura,
colore (13/60’).
Luke Firbeck (Oliver Tobias) vive in
un mondo tutto suo: un “regno” nell’entroterra
australiano già raccontato
nel romanzo omonimo di E.V. Timms
dal quale è tratta la serie. Al fianco del
protagonista si schierano i familiari
con i quali si è trasferito dal Regno
Unito nel 1829: il papà vedovo Jason
(James Condon), il fratello Samuel
(Gerard Maguire) e, soprattutto, la sorella
Jassy (Elisabeth Crosby). Quando
arrivano nella terra dei canguri, nel
New South Wales, i Firbeck scoprono
che la loro terra è stata assegnata per
errore ad altri (che non la vogliono cedere):
per sopravvivere si affidano alle
capacità di Luke, il quale non disdegna
di travalicare spesso la legge contro le
minacce di aborigeni e malviventi.
Helen Morse interpreta Kate. Tony Essex
firma da produttore esecutivo il telefilm
che vanta la pregevole regia di
Peter Weir. Francis Essex, fratello di
Tony, è l’autore della colonna sonora.
Per completare le 13 puntate ci sono
voluti due anni di riprese.
Conte di Montecristo, Il (The
Count of Monte Cristo) Con: George
Dolenz, Faith Domergue, Robert
Cawdron, Nick Cravat. Produzione:
Gran Bretagna, 1956, avventura, b/n
(39/30’).
Dopo le riduzioni cinematografiche, il
romanzo di Alexandre Dumas approda
in televisione. George Dolenz interpreta
l’eroe-protagonista: Edmond Dantès,
accusato ingiustamente di essere un cospiratore
bonapartista, viene arrestato
la sera del suo fidanzamento e rinchiuso
per vent’anni nel castello d’If, dal
quale fuggirà per vendicarsi dei suoi
accusatori. Faith Domergue interpreta
la Principessa Anna; Robert Cawdron
è Rico; Nick Cravat veste i panni di Jacopo.
Rispetto al romanzo di Dumas,
Dantès viene dipinto come una sorta di
Robin Hood sempre pronto a difendere
gli oppressi in giro per l’Europa. Il
serial, girato tra Hollywood e l’Inghilterra,
si avvale di alcuni set utilizzati
per il film omonimo di Rowland V.
Lee del 1934. Hal Roach jr. è il produttore
esecutivo della serie ITC. Sidney
Marshall e Dennis Vance sono gli altri
produttori. Una curiosità: George Dolenz
è il padre di Mickey, futura star de
I Monkees (1966).
Coppia in giallo (The Wilde Alliance)
Con: John Stride, Julia Foster, Patrick
Newell, John Lee. Produzione:
Gran Bretagna, 1978, poliziesco, colore
(13/60’).
Un anno prima di Cuore e batticuore,
sulle orme de L’uomo ombra, una coppia
inglese tenta di risolvere i gialli che
bussano inevitabilmente alla porta.
John Stride e Julia Foster, ripresi nella
loro elegante magione nello Yorkshire,
sono rispettivamente Rupert e Amy
Wilde: il primo, guarda caso, è uno
scrittore di romanzi noir. Nel corso
delle indagini, che sembrano ispirarsi
ai libri di Rupert, sono affiancati da
Bailey (Patrick Newell) e Christopher
Bridgewater (John Lee), l’agente letterario
di Rupert. David Cunliffe firma
da produttore esecutivo per la ITV.
Cop Rock (Id.) Con: Ronny Cox,
Larry Joshua, Peter Onorati, Mick
Murray, Ron McLarty, Anne Bobby,
David Gianopoulos, James McDaniel,
Barbara Bosson. Produzione: Usa,
1990, poliziesco/musicale, colore
(11/60’).
CULT

Cops – squadra speciale
L’originale idea di mischiare rock e
azione è venuta a Steven Bochco e William
M. Finkelstein, i creatori di una
serie che in ogni episodio propone una
cinquina di brani musicali originali.
Oltre a essere il compositore di “Under
the Gun”, la canzone-tema del serial
che vinse anche un Emmy, Randy
Newman firma tutte le musiche della
puntata-pilota; il veterano Mike Post e
Greg Edmondson scrivono invece sui
pentagrammi degli episodi successivi.
La particolarità del telefilm risiede nel
fatto che la maggior parte delle performance
musicali sono state registrate in
diretta nel corso delle riprese e sono interpretate
dagli attori stessi. Tra di loro:
Ronny Cox è il capo della polizia Roger
Kendrik; Larry Joshua interpreta il
capitano John Hollander; Peter Onorati
mostra il distintivo dell’investigatore
Vincent LaRusso; Mick Murray e Ron
McLarty sono rispettivamente i detective
Joseph Gaines e Ralph Ruskin;
Anne Bobby è l’agente Vicki Quinn, la
moglie di Ruskin; David Gianopoulos
veste la divisa dell’agente Andy Campo,
compagno di pattuglia di Quinn;
James McDaniel è l’agente Franklin
Rose; Barbara Bosson interpreta Louise
Plank, il corrotto sindaco di Los Angeles,
la città dove sono ambientate tutte
le vicende. Una delle caratteristiche
del telefilm è che cantano tutti: poliziotti,
malviventi, avvocati, politici;
quando un gruppo di detective capita
nel ghetto dei neri, si sente una voce
che intona un rap: “in these streets, we
got the power”. La serie è stata valutata
tra le più costose della storia della televisione:
1 milione e 800.000 dollari a
episodio. Steven Bochco firma altresì
come produttore esecutivo in compagnia
di Gregory Hoblit.
Cops – squadra speciale (Die Mo­
200
torrad-Cops: Hart am Limit) Con:
Matthias Paul, Jens-Peter Nuenemann,
Yvonne De Bark. Produzione:
Germania, 1999, poliziesco, colore
(22/60’).
Dopo i poliziotti tedeschi spericolati
su quattroruote di Squadra Speciale
Cobra 11 (1996), la new wave germanica
lancia tre detective motociclisti
che smessa la divisa indossano caschi
integrali e tute paraurti. La task-force è
formata da due uomini e una donna:
Tom Geiger (Matthias Paul), la mente
del gruppo, non perde mai la calma e
riesce sempre a trovare una soluzione;
Kai Sturm (Jens-Peter Nuenemann) è
coraggioso e di poche parole; la sexy e
adrenalinica Sunny Labonne (Yvonne
De Bark) sembra la replicante della
protagonista del film Lola corre
(1998). Più on the road per le vie di
Colonia che seduti in ufficio, i tre
sgommano contro ogni tipo di illegalità,
non disdegnando di inseguire in
moto i malviventi all’interno di un
grande magazzino, su e giù per le scale,
sopra un ponte levatoio o dietro un
Cessna in fase di decollo. Geiger è in
sella a una BMW Cruiser, Sturm a una
Ducati 900, Sunny a una Cagiva Enduro.
La colonna sonora è composta da
Justin Caine Burnett, Matthias Weber
e Hans Zimmer, quest’ultimo autore
anche del tema musicale.
Corky, il ragazzo del circo (Circus
Boy) Con: Mickey Braddock, Robert
Lowery, Noah Beery jr., Guinn Williams.
Produzione: Usa, 1956, avventura,
b/n (49/30’).
Telefilm circense per ragazzi che racconta
le vicende del dodicenne Corky
(Mickey Braddock), i cui genitori sono
morti in un incidente. Al suo fianco,
Big Tim Champion (Robert Lowery),
il proprietario del circo che adotta il ra­

201 Corri e scappa Buddy
gazzo; zio Joey (Noah Beery jr.), uno
dei clown; il manovale Pete (Guinn
Williams). A Corky viene affidata la
cura dell’elefantino Bimbo. Braddock
ha trovato in seguito fortuna con il cognome
di Dolenz (vedi I Monkees),
quello che risultava realmente sulla
sua carta d’identità. Herbert B. Leonard
firma da produttore. Il tema musicale
è composto da Hal Hopper e Victor
McLeod.
Coronet Blue (Id.) Con: Frank Converse,
Joe Silver, Brian Bedford. Produzione:
Usa, 1967, avventura, colore
(13/60’).
CULT
Una delle serie più insolite degli anni
’60 racconta di un uomo che ha perso
la memoria e vaga in cerca della propria
identità e del proprio passato.
Frank Converse interpreta Michael
Alden, colpito da amnesia in seguito a
un attentato ai suoi danni; preoccupato
di rifarsi una vita, in perenne apprensione
di capire perché qualcuno
vuole ucciderlo, il protagonista ricorda
solo due parole: “Coronet Blue”.
Lo aiutano nelle ricerche Max (Joe
Silver), il suo nuovo amico barista e
Fratello Antonio (Brian Bedford), un
monaco altruista. Anche se il serial ha
debuttato sulla CBS nel 1967, divenendo
una delle serie più popolari di quell’anno,
ben undici episodi erano già
stati girati nel 1965: i dirigenti del
network indugiarono due anni prima
di trasmetterli. La produzione decise
per il the end prima che il mistero del
titolo fosse risolto: la scelta di Converse
di lasciare il set per accettare la
parte in NYPD è risultata in tal senso
determinante. Molte guest-stars si
succedono nel corso del serial: tra di
loro, Candice Bergen, Alan Alda, Susan
Hampshire e Jon Voight. Il tele­
film, interamente girato a New York, è
prodotto da Herbert Brodkin. Laurence
Rosenthal firma le musiche di una
serie “memorabile”.
Corpo speciale: Sandbagger
(The Sandbaggers) Con: Roy Marsden,
Richard Vernon, Dennis Burgess,
Ray Lonnen, Diane Keen, Bob
Sherman, Jana Sheldon, Jerome Willis,
Michael Cashman, Elizabeth Bennett.
Produzione: Gran Bretagna,
1978, spionaggio, colore (20/60’).
I “Sandbaggers” sono detti confidenzialmente
i membri del SIF (Special Intelligence
Force), una squadra di spionaggio
inglese fondata direttamente
dal governo. A capo del team si erge il
duro e determinato Neil Burnside
(Roy Marsden), il quale riceve gli ordini
delle missioni dal misterioso C
(interpretato sia da Richard Vernon
che da Dennis Burgess). Gli agenti segreti
che entrano in azione anche a costo
della vita per la sicurezza nazionale
sono: Willie Caine (Ray Lonnen),
Laura Dickens (Diane Keen), Jeff
Ross (Bob Sherman), Karen Milner
(Jana Sheldon), Matthew Peele (Jerome
Willis), Mike Wallace (Michael
Cashman), Diane Lawler (Elizabeth
Bennett). L’ideatore della serie è Ian
MacKintosh; David Cunliffe firma da
produttore esecutivo. Molte missioni
vedono gli 007 di Sua Maestà infiltrarsi
nell’allora Germania dell’Est.
Corri e scappa Buddy (Run, Buddy,
Run) Con: Jack Sheldon, Bruce
Gordon, Jim Connell, Nick Georgiade,
Gregg Palmer. Produzione: Usa,
1966, sit-com, colore (16/30’).
Tre anni dopo Il fuggiasco, anche Jack
Sheldon è costretto a scappare, questa
volta in una sit-com: è Buddy Overstreet,
un tranquillo contabile costretto

Corruptors,The
alla fuga dopo che ha sentito per caso
alcune rivelazioni della malavita in un
bagno turco. Bruce Gordon, che già
aveva dato il volto al gangster Frank
Nitti ne Gli intoccabili, interpreta Mr.
Devere, il capo dei malviventi soprannominato
“Mr. D”; Jim Connell è Junior,
il figlio scemo di quest’ultimo;
Nick Georgiade e Gregg Palmer sono
rispettivamente Wendell e Harry, seguaci
di Devere e imbranati inseguitori
di Buddy. Le musiche di Jerry Fielding
e di Morton Stevens scandiscono
i chilometri del “fuggitivo per ridere”.
David Susskind, Leonard Stern, Dan
Melnick e Jack Elinson formano il
quartetto di produttori.
Corruptors, The (Target: The corruptors)
Con: Stephen McNally, Robert
Harland. Produzione: Usa, 1961,
poliziesco, b/n (35/60’).
Serie d’inchiesta giornalistica che vede
protagonista una coppia di paladini
della libertà tipica degli anni ’60: Paul
Marino (Stephen McNally) è un reporter
che indaga, con tanto di strilli in prima
pagina, sui loschi traffici della metropoli;
il fedele Jack Flood (Robert
Harland) s’infiltra nel sottobosco per
fornire a Marino le prove e la documentazione
necessarie per illustrare
gli articoli, i quali svariano dalle gang
mafiose al racket della prostituzione,
dal “pizzo” alle truffe ai danni di associazioni
di carità. John H. Burrows firma
da produttore. Rudy Schrager è
l’autore della sigla iniziale. Peter Falk
e Walther Matthau compaiono da guest-stars
nella prima puntata; a seguire,
sfilano i volti noti di Ed Begley, Jack
Klugman, Edward Asner, Robert Vaughn,
Barbara Eden, Martin Balsam,
Kevin McCarthy.
Corsie in allegria (Nurses) Con:
202
Stephanie Hodge, Mary Jo Keenen,
Jeff Altman, Arnetia Walker, Ada Maris,
Kenneth David Gilman, Carlos La-
Camara, Markus Flanagan, David Rasche,
Loni Anderson. Produzione: Usa,
1991, sit-com/medico, colore (68/30’).
Al terzo piano del Community Medical
Center di Miami lavora un gruppo
di infermieri degni di una sit-com.
Stephanie Hodge interpreta la divorziata
Sandy Miller; Mary Jo Keenen
veste il camice della fobica Julie Milbury,
da poco in corsia; Jeff Altman è
Greg Vincent; Arnetia Walker entra
nel ruolo della capo-infermiera Annie
Rollin; Ada Maris è la latino-americana
Gina Cuevas. Accanto al quintetto
protagonista: Kenneth David Gilman
presta il volto al dottor Hank Kaplan,
l’unico competente in medicina; Carlos
LaCamara è Paco Ortiz; Markus
Flanagan assume l’identità di Luke. A
completare il cast: David Rasche interpreta
Jack Trenton, un criminale che
sconta la pena prestando servizi alla
comunità in infermeria; Loni Anderson
è Casey MacAfee, l’amministratrice
dell’ospedale. Tra le guest-stars
spiccano le presenze di Adam West e
Salma Hayek. La serie è creata da Susan
Harris, la quale è altresì produttrice
con Paul Junger Witt e Tony Thomas;
dopo Cuori senza età (1985) e Il
cane di papà (1988), è la terza situation-comedy
ideata dalla Harris girata
in Florida.
Corte d’Assise (Schwurgericht)
Con: Jenny Gröllman, Rita Langyel,
Oliver Stritzel, Christian Wittman.
Produzione: Germania, 1995, poliziesco/legale,
colore (24/90’).
Anche se in Italia sono giunti solo gli
episodi con protagonista Jenny Gröllman,
la serie racconta le vicende di sei
procuratori di Stato di Corte d’Assise:

203 Corte di Alice, Alla
l’attrice interpreta la procuratrice
Katharina Dorn presso la Corte d’Assise
di Monaco. Con femminilità e senso
di responsabilità, la donna si divide tra
il suo lavoro e la figlia adolescente
Franziska (Rita Langyel). Tra gli altri
interpreti: Oliver Stritzel è Herbert
Hunziger, Christian Wittman presta il
volto a Günther Roth.
Corte di Alice, Alla (This is Wonderland)
Con: Cara Pifko, Michael Riley,
Michael Healey, Tom Rooney, Gina
Wilkinson, Sergio Di Zio, Tony Nappo,
Yanna McIntosh, Vik Sahay, Michael
Murphy, Eric Peterson, Janet-
Laine Green, Alison Sealy-Smith, Ned
Vukovic, Mung-Ling Tsui, James Kidnie,
Siu Ta, Jayne Eastwood. Produzione:
Canada, 2004, legale, colore
(26/60’).
Questa sorta di Ally McBeal alla canadese
racconta, secondo le parole di uno
degli ideatori Dani Romain, “le storie
di chi quotidianamente si ritrova invischiato
nel complesso sistema giudiziario,
con le sue regole e le sue figure,
spesso anche noiose o normali, talvolta
divertenti e assurde, che non sempre
vengono descritte nelle serie di prima
serata”. Non è un caso che l’epicentro
di tutte le vicende sia il gotico e pittoresco
tribunale di Toronto, la Old City
Hall, nella quale Romain e il co-ideatore
George F. Walker capitarono insieme
per caso e dove ebbero la prima
illuminazione per il successivo sviluppo
della serie. Di questa è protagonista
la sensibile e coraggiosa avvocatessa
Alice De Raey (Cara Pifko), nemica
dell’intolleranza e dotata di un’ironia
che le permette di sopravvivere alle
cause perse. Dentro e fuori dall’aula la
affiancano il collega Elliot Sacks (Michael
Riley), dal look svaccato alla Eddie
Shoestring (1979) e sofferente di
crisi maniacali, che a volte si presentano
anche durante le arringhe; un altro
caso da analisi, lo stratega legale James
Ryder (Michael Healey), il quale
alterna momenti di simpatia ad altri di
struggimento; l’ironico procuratore
David Kaye (Tom Rooney); l’ex avvocato
della difesa, ora procuratrice, Anna-Lynn
Monteal (Gina Wilkinson),
bella e sagace; il giovane procuratore
Marcus Weekes (Sergio Di Zio) e il di
lui collega Portella (Tony Nappo), il
quale si occupa perlopiù di cause legate
alla droga; la veterana e stressata
Zona Robinson (Yanna McIntosh), supervisore
del consiglio legale; l’inesperto
avvocato difensore Anil Sharma
(Vik Sahay), il quale si affida ai
consigli di Sacks (con evidenti risultati
catastrofici); lo sgangherato giudice
Maxwell Fraser (Michael Murphy),
che vive di espedienti, con le sue perenni
scarpe da ginnastica sotto la toga;
il giudice dal cuore d’oro Declan
Malone (Eric Peterson), incarnazione
del lato umano della giustizia; le giudici
in gonnella Serkies (Janet-Laine
Green) e Vaughn (Alison Sealy-Smith);
ildottor Nauman (Ned Vukotic), lo psichiatra
del tribunale che fa sempre gli
straordinari; il giudice di pace Chan
(Ming-Ling Tsui), che affronta con filosofia
zen anche le cause più incasinate;
l’altro giudice di pace Kranyek
(James Kidnie), meno incline alla calma;
la neo-avvocatessa Nancy Dao
(Siu Ta), catapultata in aula con la sua
stridente onestà; Rondelle “Ronnie”
Sacks (Jayne Eastwood), la generosa
madre di Elliott che nasconde un segreto
nel suo passato. Bernard Zukerman
è il terzo ideatore della serie accanto
ai già citati Walker e Romain: i
tre sono anche produttori esecutivi, affiancati
in quest’ultima veste da Michael
Prupas. La colonna sonora è cu­

Corte Suprema
rata da Varouje. Nel 2005 Michael
Murphy si è aggiudicato un Gemini
Award per la sua interpretazione.
Corte Suprema (First Monday)
Con: Joe Mantegna, James Garner,
Charles Durning, Hedy Burgess,
Randy Vasquez, Christopher Wiehl,
Joe Flanigan, Camille Saviola, James
McEachin, James Karen, Gail Strickland,
Stephen Markle, Lyman Ward,
Linda Purl, Rachel Grate, Brandon
Davies. Produzione: Usa, 2002, legale,
colore (13/60’).
Tanto per intenderci, più Frank Capra
che West Wing. Archi in crescendo e
spirito democratico alle stelle nel telefilm
di Donald P. Bellisario, che fa in
un certo senso da trait d’union fra
J.A.G. – Avvocati in divisa (1995) e
Navy N.C.I.S. – Unità Anticrimine
(2003). Protagonista di questo serial è
il procuratore idealista Joe Novelli
(Joe Mantegna), il quale si trasferisce
con le sue bretelle d’ordinanza a Washington
per sedere sulla scottante ma
ambita poltrona della Corte Suprema
quale giudice a latere. È lui che spesso
fa pendere l’ago della bilancia nelle
decisioni della corte, equamente divisa
fra quattro liberali e altrettanti conservatori,
questi ultimi capitanati dal
giudice Thomas Brankin (James Garner)
e dall’amico invalido Henry Hoskins
(Charles Durning). Nello staff di
Novelli emergono tre giovani cancellieri
entusiasti: l’ardimentosa liberale
Ellie Pearson (Hedy Burgess), il garbato
conservatore Miguel Mora
(Randy Vasquez) e il novellino Jerry
Klein (Christoher Wiehl); Julian Lodge
(Joe Flanigan) è l’altezzoso capocancelliere
che si invaghisce di Ellie.
Gli altri giudici coinvolti sono Esther
Weisenberg (Camille Saviola), Jerome
Morris (James McEachin), Micheal
204
Bancroft (James Karen), Deborah
Szwark (Gail Strickland), Theodore
Snow (Stephen Markle), Brian Chandler
(Lyman Ward). Ogni episodio si incentra
su due o tre casi di fronte ai quali
la Corte deve pronunciarsi; il voto finale
spetta sempre a Novelli, il quale
viene tirato per la giacchetta da conservatori
e liberali finendo poi per seguire
la propria coscienza. In una puntata
non riesce a salvare un condannato alla
sedia elettrica alla luce di nuove prove
e così promette di rivedere i casi degli
altri 8 detenuti nel braccio della morte;
in un’altra si discute della liceità di
aborto per un’adolescente che rifiuta
l’aiuto dei genitori. Nel suo nuovo incarico,
Novelli può contare sull’appoggio
della famiglia: la moglie Sarah
(Linda Purl), la quale abbandona il suo
lavoro di venditrice di immobili per
via del conflitto di interessi con il ruolo
del marito, e i due figli adolescenti
Beth (Rachel Grate) e Andrew (Brandon
Davies). Alcuni veri procuratori
compaiono da guest-stars nei panni di
sé stessi: tra gli altri, Barry Scheck,
Johnie Cochran, Gerry Spence, Vincent
Bugliosi, Marcia Clark. Tra i volti
noti, si nota il magnate del porno Larry
Flynt. Il titolo originale della serie,
First Monday, si riferisce al giorno
d’apertura della sessione annuale della
Corte Suprema, che è il primo lunedì
d’ottobre. Paul Levine è il co-ideatore
insieme a Bellisario; Larry Moskowitz
e Chas Flyd Johnson frmano da produttori
esecutivi aggiunti. La colonna
sonora è curata a quattro mani da Bruce
Broughton e James Stemple. Le riprese
sono state effettuate a Los Angeles.
Una curiosità non da poco per i
cultori dei serial di Bellisario: la figura
del senatore Edward Sheffield, interpretato
da Dean Stockwell, è apparsa
successivamente in J.A.G. – Avvocati

205 Cosby indaga
in divisa, dal primo episodio dell’ottavo
ciclo.
Corvo, Il (The Crow: Stairway to
Heaven) Con: Mark Dacascos, Sabine
Karsenti, John Pyper-Ferguson,
Marc Gomes, Katie Stuart. Produzione:
Canada, 1998, poliziesco, colore
(22/60’).
COTTO
Prima di accettare la parte, Mark Dacascos
deve averci pensato un po’ su:
vista la fine misteriosa di Brandon Lee
nel corso delle riprese del primo capitolo
cinematografico (Il Corvo – The
Crow, 1994), vista l’atmosfera dark
che accompagna le gesta del protagonista,
vista la figura nichilista alla quale
doveva dar vita, l’attore non poteva
certo essere superstizioso. E così ritorna
dall’aldilà nei panni di pelle del chitarrista
rock Eric Draven, paladino di
una giustizia terrena che assicura la pace
dei morti: così era anche nel fumetto
omonimo del 1981 di James O’Barr.
Top Dollar (John Pyper-Ferguson) è il
malvagio che tiene in pugno la città di
Port Columbia; Daryl Albrecht (Marc
Gomes) è lo scettico detective che viene
aiutato dal “corvo”; Shelly Webster
(Sabine Karsenti) è la fidanzata che
Draven doveva sposare il giorno dopo
il loro omicidio; Sarah Mohr (Katie
Stuart) è l’intraprendente ragazzina
che aiuta il nostro a combattere i suoi
demoni. Ma il tutto sembra una parodia
del film (neanche del primo, de Il
Corvo 2 del 1996): le atmosfere notturne
del grande schermo lasciano il
posto a molte riprese diurne dove il vistoso
trucco facciale del “corvo” sembra
squagliarsi come neve al sole. Tuttavia,
una ragione per vedere un paio
di puntate c’è: la presenza-cameo di
Don Most, l’ex Ralph Malph di Happy
Days, nei panni del dottor John Dor­
sett. Bryce Zabel firma da produttore
esecutivo la serie che attutisce la violenza
delle due pellicole. Peter Manning
Robinson compone la colonna
sonora. Le riprese sono state effettuate
a Vancouver (Canada).
Cosby (Id.) Con: Bill Cosby, Phylicia
Rashad, Teyah Crystal Keymah, Doug
E. Doug, Madeline Kahan. Produzione:
Usa, 1996, sit-com, colore (96/30’).
Ispirandosi liberamente a una popolare
sit-com inglese (One Foot in the
Grave), Bill Cosby torna in scena da
comico dopo il successo de I Robinson
(1984). Questa volta indossa i panni di
Hilton Lucas, vittima di un ridimensionamento
aziendale che lo ha lasciato
a casa e che, giorno dopo giorno, gli
fa scoprire una nuova realtà: quella di
un’America anni ’90. A confortarlo
nella sua nuova “scoperta” ci pensa la
moglie Ruth (interpretata dalla “fedele”
Phylicia Rashad, già partner di Cosby
ne I Robinson). Acompletare il nucleo
familiare fanno la loro comparsa la
figlia Erica (Teyah Crystal Keymah),
studentessa di cucina nonché prezioso
aiuto nel bar di Ruth, il Flower Cafe;
Griffin (Doug E. Doug), un giovane
amico vicino di casa trattato come uno
di famiglia; Pauline (Madeline Kahan),
amica e socia di Ruth. Oltre a comporre
il tema musicale con Benny Golson,
Cosby firma altresì da produttore esecutivo,
con lo pseudonimo di Dr. William
H. Cosby, insieme a Marcy Carsey,
Tom Werner, Caryn Mandabach,
Peter Tortorici, Dennis Klein e Norman
Steinberg. La serie ha vinto un Emmy
Award nel 1997 e tre Image Awards
(uno nel ’97 e due nel ’99). William
Shatner compare in un cameo.
Cosby indaga (The Cosby Mysteries)
Con: Bill Cosby, James Naugh­

Cose dell’altro mondo
ton, Rita Moreno, Lynn Whitfield,
Dante Beze. Produzione: Usa, 1994,
poliziesco, colore (18/60’).
A dieci anni dal successo de I Robinson,
dopo due anni di assenza dal piccolo
schermo, Bill Cosby torna in televisione
nei panni di Guy Hanks, un criminologo
che dopo aver vinto una fortuna
alla lotteria si ritira dall’attività.
Ma la sua straordinaria capacità nel risolvere
casi complessi gli fa abbandonare
le pantofole per assistere le indagini
della polizia di New York. Tra gli
altri interpreti del serial: James Naughton
è il detective Adam Sully, collega
di vecchia data di Hanks; Rita Moreno
ricopre il ruolo di Angie Corea, la
governante di Guy; Lynn Whitfield
veste i panni di Barbara Lorenz, la fidanzata
del protagonista; Dante Beze è
Dante, un giovane che vuole diventare
un criminologo di fama come Hanks.
William Link (Colombo) e David
Black (Law and Order) sono i produttori
esecutivi del telefilm insieme allo
stesso Cosby, che firma con lo pseudonimo
di William H. Cosby jr. L’attore è
altresì l’autore della colonna sonora in
compagnia di Craig Handy. Jeff Jarvis
ha scritto su “Tv Guide”: “molte star,
quando invecchiano, si dedicano inspiegabilmente
ai serial gialli. Così è
successo per Angela Lansbury, Andy
Griffith, Dick Van Dyke; ora tocca a
Bill Cosby, che rimane sempre un
grande attore nonostante un ennesimo
telefilm in cui si cerca l’assassino”.
Cose dell’altro mondo (Out of this
World) Con: Maureen Flannigan,
Donna Pescow, Doug McClure, Joe
Alaskey, Buzz Belmondo. Produzione:
Usa, 1987, sit-com/fantastico, colore
(96/30’).
Una sit-com sci-fi di basso costo vede
protagonista una teenager californiana
206
figlia di madre terrestre e padre alieno.
Maureen Flannigan interpreta Evie
Garland, ragazza dotata di poteri paranormali:
è in grado di fermare il tempo,
creare oggetti e trasportare se stessa
da un posto all’altro. Donna Pescow
è Donna Garland, la mamma della ragazza
che gestisce una scuola per ragazzi
“extra-normali”; Burt Reynolds
presta la voce originale a Troy, il papà
extraterrestre che vive sul pianeta Antareus
e parla con sua figlia tramite un
cubo di cristallo. Doug McClure veste
i panni dell’ex attore Kyle Applegate,
il sindaco di Marlowe, la cittadina della
California dove si svolgono le vicende;
Joe Alaskey è Beano Froelich,
il fratello di Donna che, oltre a essere
al corrente dei poteri di Evie, è proprietario
di una clinica per dimagrire;
Buzz Belmondo è semplicemente
Buzz, il quale prende i discorsi alla lettera.
Dal secondo ciclo i super-poteri
della protagonista vengono messi in
disparte, a favore della sua vita scolastica
e amorosa. L’astronauta Scott
Carpenter ha partecipato come assistente
tecnico del serial. Tra le gueststars,
due protagonisti di Happy Days
quali Scott Baio (che di qualche episodio
è pure regista) e Tom Bosley. Bob
Booker è il produttore esecutivo e l’ideatore
della serie, in quest’ultima veste
insieme a John Boni. Il tema musicale,
“Swinging on a Star” è una canzone
del 1944.
Così così (Another Day) Con: David
Groh, Joan Hackett, Lisa Lindgren, Al
Eisenmann, Hope Summers. Produzione:
Usa, 1978, sit-com, colore
(13/30’).
Una coppia, due figli e la suocera, tutti
sotto lo stesso tetto: ce n’è abbastanza
per una sit-com familiare che vede
protagonisti Don (David Groh) e

207 Costola di Adamo, La
Ginny (Joan Hackett) Gardner, il primo
direttore pubblicitario, la seconda
impiegata presso un’agenzia di assicurazioni;
i figli Kelly (Lisa Lindgren) e
Mark (Al Eisenmann); Olive Gardner
(Hope Summers), la madre invadente
di Don. Al centro della sit-com emerge
il desiderio del capo-famiglia di vivere
alla grande, spesso al di sopra delle
proprie possibilità finanziarie: yuppie
dentro ma senza soldi per permetterselo.
La serie creata da James Komack è
prodotta da Paul Mason. Paul Williams
è il compositore e cantante del
tema musicale.
Così è la vita (That’s Life) Con:
Heather Paige Kent, Paul Sorvino, Ellen
Burstyn, Debi Mazar, Kristin
Bauer, Kevin Dillon, Sonny Marinelli,
Peter Firth, Danielle Harris. Produzione:
Usa, 2000, drammatico, colore
(36/60’).
All’età di 32 anni la sarcastica barista
italo-americana Lydia DeLucca (Heather
Paige Kent) sceglie di dare una svolta alla
sua monotona vita nel New Jersey:
molla il compagno di sempre e decide
di tornare all’università. Il nuovo corso
non incontra l’approvazione dei familiari
e degli amici: il fidanzato (ormai
ex) Lou Buttafucco (Sonny Marinelli)
pensa che Lydia perda il suo
tempo; papà Frank (Paul Sorvino)
sembra più interessato alle partite dei
New York Giants; mamma Donny (Ellen
Burstyn) preferirebbe un matrimonio
risolutore, possibilmente con copia
di nipotini; le migliori amiche, la
parrucchiera Jackie (Debi Mazar) e
Candie (Kristin Bauer), già Miss New
Jersey, pensano che Lydia sia diventata
pazza; il fratello poliziotto Paulie
(Kevin Dillon) non manca occasione
di prenderla in giro... La nostra incontra
problemi anche all’università, so­
prattutto con il professore di psicologia
Victor Leski (Peter Firth), un
ubriacone con il quale intrattiene una
relazione, salvo poi essere mollata
quando rifiuta di servirgli da bere all’Afterlife,
il locale dove lei lavora come
cameriera. Successivamente, Lydia
apre con il fratello un ristorante (il
“Cucina DeLucca”); Paulie, non senza
difficoltà, si innamora di Plum Wilkinson
(Danielle Harris), cacciata di casa
dopo essere stata scoperta a letto con
lui, e se la sposa. Anita W. Addison,
Henry Bromell, Maddy Horne, Frank
Renzulli e Lynn Marie Latham firmano
da produttori esecutivi la serie, girata
a Los Angeles e giunta in Italia solo
nel 2004. Il tema musicale del primo
ciclo, “That’s Life”, è composto da
Dean Kay e Kelly Gordon; quello del
secondo (“Learning As I Go”) dalla
coppia Steve Punklett-Spencer Proffer
ed è cantato dalla stessa Heather Paige
Kent. Doug Savant (Melrose Place),
Paolo Seganti (Largo Winch) e Clarence
Clemons (il sassofonista della E
Street Band di Bruce Springsteen),
compaiono da guest-stars.
Costa dei barbari, La Vedi Barbary
Coast.
Costola di Adamo, La (Adam’s
Rib) Con: Ken Howard, Blythe Danner,
socia di uno studio di avvocati.
Ron Rifkin, Edward Winter, Dena
Dietrich. Produzione: Usa, 1973, sitcom,
colore (12/30’; 1/60’).
Il film omonimo del 1949 di George
Cukor con la coppia Spencer Tracy-
Katharine Hepburn diventa serial. Al
posto dei due mitici attori, nei panni di
due avvocati da poco sposi: Ken
Howard è Adam Bonner, assistente
del procuratore distrettuale; Blythe
Danner interpreta la moglie Amanda

Coupling 208
Bonner, socia di uno studio di avvocati.
Tra gli altri protagonisti: Ron
Rifkin è Roy Mendelsohn, un altro assistente
del procuratore; Edward Winter
veste i panni dell’avvocato Kid
Kipple; Dena Dietrich ricopre il ruolo
di Grace Peterson, la segretaria di
Amanda. Molti episodi riguardano il
diritto delle donne (non per niente il
50% degli autori è contraddistinto dal
gentil sesso); una puntata è il remake
del film, con Adam e Amanda uno
contro l’altro in aula: il primo accusa
una donna di aver sparato al marito fedifrago,
la seconda la difende. Ruth
Gordon e Garson Kanin sono i creatori
del telefilm insieme a Peter Hunt, il
quale compare anche nelle vesti di
produttore e regista. La colonna sonora
è composta da Perry Botkin jr.; autore
altresì del tema musicale “Two
People” insieme a Gil Garfield.
Coupling (Id.) Con: Sarah Alexander,
Jack Davenport, Gina Bellman,
Kate Isitt, Ben Miles, Richard Coyle,
Richard Mylan. Produzione: Gran
Bretagna, 2000, sit-com, colore
(28/30’).
Un po’ Friends (1994), un po’ Sex and
the City (1998), con l’aggiunta del sarcasmo
tipicamente inglese: sarà riduttivo,
ma è quello che appare di primo
acchito alla visione di questa sit-com,
che racconta le vicende di un gruppo di
ragazzi thirtysomething alla ricerca
dell’amore (del sesso) e della felicità
(anche per una notte). Sei personaggi
single in cerca di relazioni convincenti,
ritorni di fiamma, sveltine nel bagno,
incontri che più al buio non si
può: con il taglio disincantato e disinibito
della fiction più attuale, il telefilm
accende in realtà i riflettori sull’unica
àncora di salvezza della società di oggi,
ovvero l’amicizia, che da sola può
alleviare i piccoli e i grandi drammi.
Sul divano o al pub, si incontrano in
circolo i vari personaggi: la sexy e disinibita
Susan Walker (Sarah Alexander),
donna in carriera in attesa di un figlio
dal fidanzato Steve Taylor (Jack
Davenport), considerato dai suoi amici
la voce della ragione nonostante il
suo “animo bastardo” (è uscito per la
prima volta con Susan mentre stava intrattendendo
una relazione sessuale
con Jane); quest’ultima rifiuta di essere
scaricata da Steve e, da abile manipolatrice,
continua a propinargli sesso
a volontà, salvo cadere in depressione
quando non è al centro dell’attenzione;
l’insicura e vanitosa Sally Harper (Kate
Isitt), la migliore amica di Susan,
che lavora come estetista ed è ossessionata
dall’età che avanza e dal pericolo
delle rughe; l’unico che riesce a
darle “conforto” è lo sgamato Patrick
Maitland (Ben Miles), il quale probabilmente
non è il più intelligente del
gruppo ma, quando è con l’altro sesso,
confida in altri “argomenti”; Jeff Murdoch
(Richard Coyle) è letteralmente
“un adolescente intrappolato in un corpo
di adulto”, perennemente insoddisfatto
di sé stesso e con un rapporto
edipico mai risolto che lo rende un
“paranoico del sesso”. Più avanti, al
posto di Jeff entra in scena Oliver Morris
(Richard Mylan), tornato single dopo
sette anni, che ha acquistato di fresco
un megatelevisore che gli permette
di gustarsi meglio i film porno e, forse,
di dimenticare la fidanzata che, con
spirito assai crudele, lo definiva “un
incrocio tra un fratello e una sorella”.
Ottime le critiche della stampa inglese:
“C’era davvero bisogno di un’altra
sit-com interpretata da un gruppo di
ragazzi che fanno sesso, pensano al
sesso e parlano di sesso? Dopo aver visto
la serie, assolutamente sì” (The

209 Cowboy in Africa
Mirror”); “Arguta e ben scritta, perfidamente
divertente”, secondo “The
Guardian”; anche se, nota “The Times”:
“Il tono è decisamente più disincantato
e audace rispetto a quello che siamo
abituati per una fiction inglese di prima
serata”. Il telefilm, ideato e scritto
da Steven Moffat e prodotto da Sophie
Clarke-Jervoise, Geoffrey Perkins e
Beryl Vertue, si è aggiudicato il Silver
Rose di Montreaux (2001) e, in patria,
un British Comedy Award (2003); in
America è stato tradotto in una serie televisiva
omonima che avrebbe dovuto
raccogliere l’eredità di Friends sulla
NBC, salvo poi rivelarsi un flop e venire
cancellato dopo 4 episodi. La colonna
sonora è composta da Simon Brint. Tra
i volti noti di passaggio, la giornalista
editorialista Mariella Frostrup nei panni
di sé stessa.
Cover Up (Id.) Con: Jennifer O’­
Neill, Jon-Erik Hexum, Richard Anderson,
Mykel T. Williamson, Antony
Hamilton, Ingrid Anderson, Irena Ferris,
Dana Sparks, Kimberly Foster.
Produzione: Usa, 1984, avventura, colore
(22/60’).
Si tratta di una rivisitazione di Le spie
(1965), la fortunata serie di spionaggio
americana che raccontava le avventure
di due agenti segreti che andavano in
giro per il mondo a realizzare “missioni
impossibili”. Qui la coppia di 007
assume l’identità di Dani Reynolds
(Jennifer O’Neill) e di Mac Harper
(Jon-Erik Hexum): la prima si spaccia
per una fotografa di moda, il secondo
per il suo fotomodello preferito. In
realtà Mac è un ex berretto verde multilingue
con cintura nera di karate; Dani
è rimasta vedova dopo l’omicidio
del marito e si è arruolata in cerca di riscatto.
Con la scusa di viaggiare in
continuazione per i servizi fotografici,
i due hanno il compito di salvare, a
ogni latitudine, gli americani che si
trovano in pericolo. Inutile dire, vista
l’ambientazione, che la coppia si circonda
di (vere) modelle mozzafiato:
Ingrid Anderson, Irena Ferris, Dana
Sparks e Kimberly Foster interpretano
rispettivamente le fotomodelle Gretchen,
Billie, Ashley e Kim. Richard
Anderson è Henry Towler, il capo dei
due protagonisti; Mykel T. Williamson
veste i panni di Rick, l’assistente di
Dani. Il 12 ottobre del 1984 Hexum,
giocando con una pistola di scena, si
sparò accidentalmente alla testa, morendo
pochi giorni dopo; il suo cuore
venne trapiantato in un paziente che
versava in critiche condizioni; al termine
dell’episodio successivo, Richard
Anderson lesse un tributo al collega
ma pronunciò male il suo nome.
Dopo la morte di Hexum i produttori
lo hanno sostituito con l’attore australiano
Anthony Hamilton, che assume
l’identità di Jack Striker. Glen A. Larson
è il creatore e produttore esecutivo
della serie. Le musiche sono di J.A.C.
Redford e Morton Stevens. La copertura
dell’agenzia fotografica di moda è
stata riutilizzata in Acapulco H.E.A.T.
(1993).
Cowboy in Africa (Id.) Con: Chuck
Connors, Tom Nardini, Ronald Howard,
Gerald B. Edwards. Produzione:
Usa, 1967, avventura, colore (26/60’).
Serie avventurosa che racconta la
“nuova vita” del cowboy da rodeo Jim
Sinclair (Chuck Connors), che decide
di mollare le gare per trasferirsi in
Kenya, dove lo attende un ambizioso
progetto nella natura selvaggia: un safari
per la cattura degli animali feroci.
Tom Nardini interpreta John Henry,
l’amico navajo che accompagna Jim
nella trasferta africana; Ronald Ho­

Creature grandi e piccole
ward veste i panni del comandante
Hayes, il miliardario che ha ingaggiato
Sinclair; Gerald B. Edwards è Samson,
il ragazzo keniota di dieci anni
che stringe amicizia con Jim e John.
Co-protagonista nel telefilm è anche
una docile zebra chiamata originariamente
Pajama, così tranquilla da farsi
montare in groppa da una scimmia. La
serie è stata girata in gran parte in Africa,
mentre in America le riprese sono
state effettuate a Los Angeles. Anne
Baxter e Louis Gossett jr. compaiono
quali guest-stars. La società di Ivan
Tors contrassegna il telefilm che si
ispira ad altri due titoli firmati dal
produttore: il serial Daktari e la pellicola
Africa, Texas Style (inedita in
Italia).
Creature grandi e piccole (All
Creatures Great and Small) Con: Christopher
Timothy, Robert Hardy, Peter
Davison, Carol Drinkwater. Produzione:
Gran Bretagna, 1978, avventura,
colore (88/60’; 3/90’).
James Herriott (Christopher Timothy)
è un veterinario del 1930 che fa praticantato
nello Yorkshire Dales al fianco
di Siegfried Farnon (Robert Hardy) e
del di lui fratello, l’inetto Tristan (Peter
Davison). Dopo una serie di avventure
che coinvolgono in parallelo uomini
e animali, dopo il matrimonio di
Herriot con Helen Alderson (Carol
Drinkwater), il protagonista e Tristan
partono per la guerra. L’ideatore della
serie è Johnny Byrne; Bill Sellars firma
da produttore; Jack Watkinson è
stato ingaggiato sul set quale consulente
veterinario. Il serial trae origine
dal romanzo omonimo di James Herriott
e da un film del 1974 (All Creatures
Great and Small, inedito in Italia);
nel 1978 la pellicola ha conosciuto un
seguito con It Shouldn’t Happen to a
210
Vet (anch’essa inedita); nel 1988 è stato
girato un sequel sul piccolo schermo
che racconta gli anni dopo la guerra
con l’entrata in scena di un veterinario
scozzese. Nonostante le vicende siano
ambientate nella cittadina di Darrowby,
le riprese sono state effettuate
ad Askrigg. Bill Sellars firma da produttore.
Créatures du bon Dieu, Les (Id.)
Con: interpreti vari. Produzione: Francia/Italia,
1967, sit-com, b/n.
Prodotta dalla francese ORTF e dall’italiana
Mondial Films, la sit-com è andata
in onda in patria anche con il titolo
di Histoires d’animaux. Tra le gueststars,
Achille Zavatta, Jean Richard,
Patrick Préjean e Jacques Préboist.
Crescere che fatica (Boy Meets
World) Con: Ben Savage, William
Russ, Betsy Randle, Will Friedle, Lily
Nicksay, William Daniels, Rider
Strong, Lee Norris, Danielle Fishel,
Anthony Tyler Quinn, Danny Mc-
Nulty. Produzione: Usa, 1993, sit-com,
colore (158/30’).
La storia è quella dell’undicenne Cory
Matthews (Ben Savage), alle prese
con i primi turbamenti adolescenziali e
i primi compiti in classe. Al suo fianco
sotto il tetto di casa: il padre Alan (William
Russ), a capo di un supermercato;
la madre Amy (Betsy Randle); Eric
(Will Friedle), il fratello maggiore di
Cory; la sorellina Morgan (Lily Nicksay).
Fuori dalle mura domestiche,
fanno la loro comparsa: il professor
George Feeny (William Daniels), che
abita di fianco ai Matthews; Shawn
Turner (Rider Strong), il migliore amico
del protagonista; i compagni di
classe Minkus (Lee Norris) e Topanga
(Danielle Fishel), quest’ultima destinata
a diventare la fidanzatina di Cory.

211 Crime Story
Nel secondo ciclo gli studenti passano
alle medie, mentre Feeny diventa il vice-preside
della scuola. Al cast si aggiungono
in corsa Anthony Tyler
Quinn nei panni di Jonathan Turner, il
padre di Shawn e Danny McNulty in
quelli di Harley Kiner, il bullo della
classe. I produttori esecutivi della serie
sono David Kendall, Bob Young e Michael
Jacobs, quest’ultimo altresì cocreatore
insieme ad April Kelly. La colonna
sonora è affidata a Ray Colcord.
Yasmine Bleeth (Baywatch) interpreta
sé stessa in una puntata. La scuola al
centro delle vicende è la John Adams
High School di Los Angeles. Ben Savage
è il fratello minore di Fred, protagonista
di quel Blue Jeans (1988) che
sembra avere più di una “parentela”
con questa serie.
Cribb (Id.) Con: Alan Dobie, William
Simons, David Waller. Produzione:
Gran Bretagna, 1980, poliziesco, colore
(13/60’; 1/90’).
Tratto dai romanzi di Peter Lovesey, il
serial racconta le indagini del sergente
della polizia di Scotland Yard Cribb
(Alan Dobie) nella Londra Vittoriana
del XIX secolo, quando per le strade
scorrazzava Jack lo Squartatore. Al
fianco dell’impassibile protagonista,
tra le fila del Criminal Investigation
Department, si fanno notare: il detective
Thackeray (William Simons) e
l’ispettore-capo Jowett (David Waller).
June Wyndham-Davies e Peter
Eckersley producono per la Granada
Television una serie che tenta di ricostruire
fedelmente l’ambientazione
descritta nei racconti dello zelante Lovesey.
Tanto per dire, trova spazio anche
la figura dell’elefante Jumbo, vedette
del Circo Barnum che all’epoca
faceva tappa in città. Il telefilm è stato
anticipato da un film-tv nel 1979.
Cri-Cri Vedi Arriva Cristina.
Crime Story (Id.) Con: Dennis Farina,
Anthony Denison, Stephen Lang,
Darlanne Flugel, Bill Smitrovich, Steve
Ryan, Bill Campbell, Paul Butler,
John Santucci. Produzione: Usa, 1986,
poliziesco, colore (43/60’).
SUPERCULT
“Dopotutto i polizieschi non si differenziano
molto uno dall’altro. Ma una
cosa è certa: Crime Story è il migliore
di tutti”: così il “Time” all’indomani
della prima puntata in onda in America
nel settembre del 1986. In realtà il telefilm
firmato da Michael Mann (Miami
Vice) è una sorta di lungometraggio a
puntate che vede protagonisti un polizotto,
i suoi uomini e i gangster che
combattono quotidianamente. La serie
si apre a Chicago nel 1963, dove il tenente
Mike Torello (Dennis Farina), a
capo della squadra speciale anticrimine,
ha un solo scopo nella vita: quello
di incastrare Ray Luca (Anthony Denison),
un giovane turco che sta acquistando
sempre più potere nella malavita
organizzata, un delinquente senza
legge che non rispetta neanche quella
dei clan da cui proviene. “Sarò ovunque
tu vada e se succederà qualcosa ai
miei ragazzi l’ultima faccia che vedrai
sarà la mia”, minaccia Torello rivolgendosi
a Luca. Proprio la lotta a tutto
campo del tenente contro l’astuto criminale
diventa il leit motiv del serial:
tanto è passionale e ossessionato dalla
giustizia il primo, tanto è freddo e determinato
il secondo. I confini tra il
Bene e il Male svaniscono: Torello minaccia
fisicamente i testimoni, picchia
la moglie Julie (Darlanne Flugel) in
scenate di gelosia, mente pur di incastrare
i colpevoli; una sorta di anti-eroe
con la faccia butterata (come quella di
Edward James Olmos in Miami Vice di

Crimini misteriosi
Mann), che piange la morte di un collega
giurando vendetta. Pur di ammanettare
Luca, il protagonista coinvolge
anima e corpo i suoi uomini: il sergente
Danny Krycheck (Bill Smitrovich),
gli investigatori Nate Grossman (Steve
Ryan), Joey Indelli (Bill Campbell),
Walter Clemmons (Paul Butler).
Stephen Lang interpreta il pubblico
ministero David Abrams, un avvocato
liberal; John Santucci veste i panni di
Paulie Taglia, il braccio destro di Ray
Luca. A metà della prima stagione Torello
divorzia dalla moglie; Luca e Taglia
lasciano Chicago per Las Vegas.
David Caruso compare nel ruolo di
Johnny O’Donnell, Jon Polito è Phil
Bartoli. Il primo ciclo si chiude in modo
rocambolesco: inseguiti dai federali,
i due malviventi si rifugiano in quello
che dovrebbe essere un posto sicuro
nel Nevada, salvo poi scoprire che la
zona viene utilizzata per alcuni esperimenti
nucleari; Luca fugge allora in un
paese del Sudamerica, sempre inseguito
dall’infaticabile Torello. Prima
di diventare attore Dennis Farina ha
vestito per diciotto anni la divisa di poliziotto
a Chicago; John Santucci è stato
un criminale vero. Ma non sono le
due sole note autobiografiche: il soggetto
è scritto da Chuck Adamson, ex
detective della polizia di Chicago ed
ex capo di Farina. L’ottima fotografia
di James Contner; le ambientazioni
notturne e piovose di Chicago contrapposte
a quelle luccicanti di Las Vegas,
teatri di scontri non solo a fuoco, ma
anche di struggenti conflitti interiori;
le musiche DOC di Todd Rundgren (Del
Shannon reinterpreta “Runaway” nella
sigla iniziale); i cameo di Julia Roberts,
Kevin Spacey, Christian Slater,
Miles Davis, Paul Anka, Vincent Gallo
e Pam Grier: sono alcuni degli ingredienti
che fanno di questo telefilm, co­
212
stato un milione e mezzo di dollari a
puntata, un piccolo gioiello sottovalutato.
Tra i vari registi che si alternano:
lo stesso Micheal Mann (nel 21esimo
episodio), Mimi Leder, Gary Sinise e
David Soul (gli ultimi due compaiono
anche da guest-stars). La puntata-pilota,
diretta da Abel Ferrara, è un capolavoro
da videoteca.
Crimini misteriosi (Unsub) Con:
David Soul, M. Emmet Walsh, Joe
Maruzzo, Jennifer Hetrick. Produzione:
Usa, 1989, poliziesco, colore
(8/60’).
La tecnologia al servizio della polizia
per scovare i colpevoli, partendo dal
presupposto che un delitto non è mai
perfetto e una traccia viene sempre lasciata:
il telefilm racconta i casi presi
in esame dalla sezione di Scienze
Comportamentali del Dipartimento di
Giustizia, che vanta i mezzi e le tecniche
più all’avanguardia per incastrare i
serial killer. David Soul (Starsky&Hutch)
interpreta Wes Grayson
detto “Westy”, che viene affiancato da
Ned Platt (M. Emmet Walsh), Tony
D’Agostino (Joe Maruzzo) e Ann Madison
(Jennifer Hetrick). Il titolo originale
del serial – Unsub – è l’abbreviazione
di “Unknown Subject”, il termine
con il quale Grayson e colleghi indicano
i criminali nei loro rapporti. La
serie prodotta e scritta da Stephen J.
Cannell è stata girata interamente a
Vancouver e anticipa di più di una decade
le indagini al microscopio di
C.S.I. - Scena del crimine (2000): forse
non è un caso che Paul Guilfoyle, colui
che avrebbe poi interpretato il capitano
Jim Brass al fianco di Grissom,
compaia da guest-star nella puntatapilota.
La colonna sonora e il tema musicale
sono composti da Mike Post.
David J. Burke firma da produttore

213 Crossing Jordan
esecutivo. Kevin Spacey illumina la
serie con un cameo.
Crisis,The (Kraft Suspense Theatre)
Con: interpreti vari. Produzione: Usa,
1963, thriller, colore (60/60’).
Serie antologica di suspense ricca di
star teatrali in trasferta da Broadway e
volti noti cinematografici. Un giovane
Robert Altman dirige tre episodi. Roy
Huggins firma da produttore. Tra le
guest-stars del serial fanno la loro
comparsa Tippi Hedren, Lee Marvin,
Lloyd Bridges, Vera Miles, Gena
Rowlands e Gloria Swanson. Bernard
Herrmann compone la colonna sonora
di una puntata; Franz Waxman e John
Williams stendono note sugli altri pentagrammi.
L’incontro tra Williams e
Altman fece iniziare un sodalizio di
coppia che si rinnovò nei film Images
(1972) – che procurò al compositore
una nomination all’Oscar – e Il lungo
addio (1973). Il titolo originale annovera
la presenza del nome della catena
alimentare che in America ha sponsorizzato
la serie. Le riprese sono state
effettuate a Hollywood. Una puntata
della serie ha successivamente dato vita
al telefilm I giorni di Bryan (1965).
Cristina Vedi Arriva Cristina.
Cristina, l’Europa siamo noi Con:
Cristina D’Avena, Giulia Franzoso,
Elena Todesco, Gianni Mantesi, Miriam
Crotti, Giancarlo Ratti, Gianluca
Franciosi, Andrea Ferrario, Graziella
Porta, Francesca Vettori, Tosawi Zoia
Piovani, Giancarlo Teodori, Sabrina
Paravicini, Emanuela Giordano, Luigi
Rosa, Sante Calogero. Produzione:
Italia, 1991, sit-com/musicale, colore
(36/30’).
Dopo Arriva Cristina, Cristina e Cri-
Cri, Cristina D’Avena cambia città e
cast. Delle tre serie precedenti “sopravvive”
la sola Francesca (Giulia
Franzoso), la sorella di Cristina. Le
due ragazze vanno a vivere a casa del
nonno di Giulia (Elena Todesco), l’amica
inseparabile di Francesca. Nonno
Leo (Gianni Mantesi) è un appassionato
di enigmistica e di aviazione;
nonna Arabella (Miriam Crotti) è
un’ex insegnante di pianoforte. La loro
casa diventa il punto di ritrovo di tutti i
protagonisti: Gianni (Giancarlo Ratti),
il figlio di Arabella e Leo; Tommy
(Gianluca Franciosi), il figlio undicenne
di Gianni; Alex (Andrea Ferrario),
l’amico di Cristina; Ida (Graziella Porta),
la colf; Margherita (Francesca Vettori),
che ha una figlia undicenne, Caterina
(Tosawi Zoia Piovani). Edoardo
(Giancarlo Teodori) è il direttore di
una rete televisiva dove lavorano tra
gli altri Susy (Sabrina Paravicini), Maria
Pia (Emanuela Giordano), Jim
(Luigi Rosa) e Ugo (Sante Calogero).
Come per le altre tre serie, Alessandra
Valeri Manera e Stefano Vicario firmano
l’ideazione e la sceneggiatura.
Crossing Jordan (Id.) Con: Jill Hennessy,
Miguel Ferrer, Ravi Kapoor,
Kathryn Hahn, Steve Valentine, Jerry
O’Connell, Mahershalalhashbaz Ali,
Ken Howard, Alex McKenna, Susan
Gibney, Lorraine Toussaint, Michael T.
Weiss. Produzione: Usa, 2001, poliziesco,
colore (79/60’).
Jordan Cavanaugh (Jill Hennessy) è
una sorta di figlia seriale di Quincy
(1976): anche lei medico legale che non
si ferma alle autopsie da obitorio e finisce
per spingersi in indagini oltre l’apparenza.
Dopo aver gettato alle ortiche
la carriera avviata a Los Angeles, la nostra
torna nella natia Boston sotto l’ala
protettiva del mentore dottor Garret
Macy (Miguel Ferrer), il quale non può

C-16 F.B.I. 214
che assecondare la di lei sete di giustizia
nei confronti delle vittime che le
vengono assegnate (in realtà, anche
per quelle che non le vengono sottoposte).
Per Jordan spesso anche l’evidenza
nasconde un buco nero, le leggi
hanno sempre una via di fuga che permette
di scovare il colpevole. Il dottor
Mahesh Vijayaraghavensatyanaryanamurthy
detto “Bug” (Ravi Kapoor) è un
timido entomologo di Liverpool invaghito,
non corrisposto, di Jordan; Lily
Lebowski (Kathryn Hahn) è la patologa
che ha intrecciato una relazione con
Macy (è finita quando lui è tornato dalla
ex moglie per un breve periodo); il dottor
Nigel Townsend (Steve Valentine) è
il criminologo inglese dallo humour tagliente
e una conoscenza pressoché
universale; il detective Woody Hoyt
(Jerry O’Connell) è sovente al fianco di
Jordan non solo per aiutarla nei casi che
affronta: nel giorno del suo compleanno
lui le regala un anello di diamanti ma
lei lo rifiuta, preferendo una meno complicata
amicizia; il dottor Trey Sanders
(Mahershalalhashbaz Ali) è un praticante
che abbandona la serie dopo la
prima stagione; Max Cavanaugh (Ken
Howard) è il padre di Jordan, un poliziotto
in pensione che nasconde uno
scheletro nell’armadio: l’omicidio mai
risolto della moglie, la madre della protagonista,
quando questa era bambina;
Abby (Alex McKenna) è la figlia con
problemi di droga di Macy; Renee Walcott
(Susan Gibney) è la procuratrice distrettuale
che si scontra in più di un’occasione
con Jordan; Elaine Duchamps
(Lorraine Toussaint) è assegnata contro
la sua volontà dalla Walcott all’ufficio
di Macy. Nel corso delle puntate, Jordan
viene a capo dell’assassinio della
madre, avvenuto nel 1979: la donna rimase
vittima di un giro di corruzione
che vedeva coinvolti suo padre e il fra­
tellastro scomparso James Horton (Michael
T. Weiss). La serie ideata e prodotta
da Tim Kring s’ispira in realtà alle
gesta di Michael Baden, il patologo forense
di New York divenuto celebre per
aver acceso i riflettori sui casi di Nicole
Simpson, Sunny von Bulow e Jon Benet
Ramsey; Baden è tra l’altro consulente
tecnico del telefilm, che ha subito
una pausa nella stagione 2003-2004 per
via della gravidanza di Jill Hennessy ed
è tornato in onda sull’NBC il 9 marzo
2004. Ferrer cura talvolta anche la regia.
La colonna sonora e il tema musicale
sono composti da Wendy (Melvoin)
e Lisa (Coleman). Tra le gueststars
di passaggio: Leslie Bibb, Gina
Gershon, Henry Winkler, Sandra
Bernhard, Chris Noth, Lindsay Frost,
Mariel Hemingway. Nel settimo episodio
del quarto ciclo si registra un crossover
con Las Vegas: Jordan si trasferisce
a indagare nella capitale americana
del divertimento a “stelle e strisce”. Il
telefilm si è aggiudicato un tris di ASCAP
Awards. Ospite del terzo Telefilm Festival,
Jill Hennessy ha tracciato un identikit
del personaggio da lei interpretato:
“Jordan è una donna forte e testarda,
tanto da risultare talvolta antipatica.
Tuttavia non è stato difficile interpretarla:
è ribelle e indipendente come me”.
C-16 F.B.I. (Id.) Con: Eric Roberts,
D.B. Sweeney, Zach Grenier, Christine
Tucci, Morris Chestnut, Angie Harmon.
Produzione: Usa, 1997, poliziesco,
colore (13/60’).
Acapo della 16esima Squadra della Divisione
Criminale dell’F.B.I. di Los Angeles
– detta in gergo C-16 – c’è il duro
John Olansky (Eric Roberts). Look alla
Serpico, modi spicci per scavalcare la
burocrazia, apparentemente tutto d’un
pezzo, egli è a capo di un team affiatato
e preparato: l’effemminato Scott Stod­

215 C.S.I.:Miami
dard (D.B. Sweeney); lo scafato Jack
DiRado (Zach Grenier); la mamma single
Annie Rooney (Christine Tucci); le
reclute Mal Robinson (Morris Chestnut)
e Amanda Reardon (Angie Harmon);
tutti loro sono chiamati ad affrontare
casi delicati di rapimento, terrorismo,
rapine con ostaggi, avvalendosi
delle armi più moderne e le più avanzate
apparecchiature tecnologiche. Se
quasi tutti gli episodi si concludono con
sparatorie ed esplosioni, le prime puntate
sono state trasmesse dalla ABC come
se fossero in cinemascope. Michael
Duggan, Brad Grey e Michael E. Robin
firmano da produttori esecutivi. David
Bergeaud compone la tambureggiante
colonna sonora.
C.S.I.: Miami (Id.) Con: David Caruso,
Kim Delaney, Emily Procter, Rory
Cochrane, Adam Rodriguez, Khandi
Alexander, Sofia Milos, Jonathan Togo.
Produzione: Usa, 2002, poliziesco,
colore (72/60)’.
CULT
Dall’altra parte dell’America, a 4600
miglia da Las Vegas, si muore lo stesso.
Una pallottola in fronte, una coltellata a
tradimento, un salto dal quinto piano e
finisci di respirare come nella città delle
mille luci. Ma a Miami è tutta un’altra
storia. Certo, anche sotto le palme di
Ocean Drive si isola la scena del crimine
per le indagini della Scientifica, anche
qui i cadaveri possono “parlare”
grazie alle tracce lasciate sul luogo del
delitto, ma quando arriva Horatio Caine
è meglio farsi da parte… Lo spin-off di
C.S.I.: Scena del crimine vede protagonista
un rinato David Caruso in stato di
grazia: il detective a cui dà vita non è
strano: è solo stronzo di natura, gli viene
naturale. Quando arriva sul luogo del
crimine si toglie gli occhiali da sole,
lancia un’occhiata al cadavere, scruta
l’orizzonte con le mani sui fianchi e poi
gira i tacchi. Cosa pensi, nessuno lo sa.
Forse ha capito, forse sta riflettendo da
dove partire. Più che polverine magiche
e lenti d’ingrandimento, lui sfodera
l’intuito, l’esperienza, il fiuto. Annusa
la scia dei sospetti, delle ipotesi, scava
nel passato di vittime e conoscenti; come
un segugio addenta la preda e non la
molla più. Interroga gli informatori a
“muso duro”, pesta i piedi ai politici e
alle persone in vista, pigia l’acceleratore
anche a costo di fondere il motore.
Un bulldozer: nessuno lo ferma. Televisivamente
parlando, sembra la versione
no-glamour di Sonny Crockett, un altro
detective che a Miami (Vice) ne ha viste
di tutti i colori. Dopo il detective John
Kelly di NYPD – New York Police Department
(1993), Caruso dà vita a un altro
investigatore sui generis, forse il più
cinico (ma solo in apparenza) della fiction
seriale più recente. Per le vie della
città, Caine sguinzaglia i suoi fedeli collaboratori:
la bella Calleigh Duquesne
(Emily Procter) è una esperta di balistica
che parla alla perfezione lo spagnolo,
lingua assai utile nelle indagini; Tim
Speedle (Rory Cochrane) scarpina on
the road alla ricerca d’informazioni e
soffiate; Eric Delko (Adam Rodriguez)
è la massima autorità per cercare un ago
nelle acque della Florida. Accanto a loro
si stagliano le figure del coroner fuori
di testa Alex Woods (Khandi Alexander)
e, soprattutto, di Megan Donner
(Kim Delaney, già al fianco di Caruso
in NYPD), di ritorno all’Unità C.S.I. dove
incontra nuovamente Caine, con il
quale riallaccia un rapporto non proprio
idilliaco. Stando ai gossip, anche tra
Delaney e Caruso non correva buon
sangue: Donner finisce ben presto per
trasferirsi e il suo posto viene preso dalla
detective Yelina Salas (Sofia Milos) e
dal nuovo arrivato Ryan Wolfe (Jo­

C.S.I.: Scena del crimine
nathan Togo). Già sesto programma più
visto della stagione 2002-2003 in America
(al primo posto si è piazzata la serie-madre
C.S.I.: Scena del crimine),
C.S.I.: Miami presenta alcune differenze
rispetto al telefilm da cui trae origine.
Se a Las Vegas s’indossano i guanti per
verificare il DNA e svolgere le autopsie,
a Miami si preferisce “sporcarsi le mani”
sul campo, basandosi più sull’esperienza
umana che su quella scientifica.
Di riflesso, Grissom e Caine sono all’opposto:
tanto è freddo e compassato
il primo, tanto risulta passionale e irascibile
il secondo; li unisce apparentemente
solo un aspetto: la solitudine che
li porta a tuffarsi a capofitto nel lavoro.
Se all’ombra delle slot-machine i protagonisti
sono ritratti quasi esclusivamente
sui luoghi dei delitti o in laboratorio,
sotto il sole di Miami i personaggi appaiono
più ombreggiati, più a tutto tondo
e con più sfumature. Il cast tecnico è
praticamente identico a quello di C.S.I.:
Scena del crimine: la serie è ideata da
Anthony E. Zuiker, Carol Mendelsohn
e Ann Donahue, altresì produttori esecutivi
al fianco di Jerry Bruckheimer,
Nancy Miller, Jonathan Littman, David
Black e Sam Strangis. Se nel serial originario
il tema musicale era la classica
“Who Are You” degli Who, anche per
lo spin-off si è scelta una canzone del
gruppo di Pete Townshend (“Won’t Get
Fooled Again”); la colonna sonora originale
è curata da Graeme Revell e David
E. Russo. I personaggi di Warrick
Brown (Gary Dourdan) e Catherine
Willows (Marg Helgenberger) fanno da
trait d’union con la serie-madre. La
top-model Heidi Klum compare nei
panni di sé stessa in un episodio; tra gli
altri volti noti si riconoscono Paolo Seganti,
Amber Tamblyn, Virginia Madsen,
Maria Conchita Alonso, Holly Valance,
Sonia Braga, Sandrine Holt, Eric
216
Roberts. Il telefilm si è aggiudicato un
Emmy Award (per la migliore fotografia),
un ASCAP Award, un Image Award,
un Golden Reel Award, un ASC (American
Society of Cinematographers)
Award e un People’s Choice Award
(quale miglior serie drammatica del
2003), il premio assegnato dal pubblico
americano al termine di ogni stagione.
Così la stampa americana al debutto: “è
l’unica certezza vincente nella stagione”
(“The New York Times”); “teso e
duro, esplosivo e pieno di colpi di scena,
almeno come il predecessore” (“Variety”);
“si distingue dal serial da cui ha
tratto origine per il maggiore miscuglio
etnico e le scenografie più coinvolgenti,
nonché per un cast più amalgamato”
(“Usa Today”); “un vero e proprio calcio
nello stomaco” (“Newsweek”). Da
una costola della serie è nato nel 2004 lo
spin-off C.S.I.: New York.
C.S.I.: Scena del crimine (C.S.I. –
Crime Scene Investigation) Con: William
L. Petersen, Marg Helgenberger,
Gary Dourdan, Jorja Fox, George Eads,
Paul Guilfoyle. Produzione: Usa, 2000,
poliziesco, colore (117/60’).
CULT
Dall’altra parte di Las Vegas, mentre
nei cento Casinò della città qualcuno
punta le proprie speranze e la propria
vita su un numero, qualcun altro la vita
l’ha persa davvero. Il destino ha già fatto
il suo gioco. Ha lasciato sul tavolo un
corpo inerme e qualche dettaglio apparentemente
insignificante: una stanza
sottosopra che suppone la lotta prima
dell’omicidio, la serratura scardinata,
un bicchiere con i bordi segnati dal rossetto,
un vetro in frantumi… Rien ne va
plus, a parte qualche indicazione minuscola
il più delle volte invisibile a occhio
umano. Tracce. Pezzi di un puzzle
che loro conoscono bene. Quando di­

217 C.S.I.: Scena del crimine
stendono i nastri gialli per delimitare la
scena del crimine, quel perimetro diventa
il loro regno. Non un punto d’arrivo,
ma di partenza. Scrutano, osservano,
sentono, annusano. Ogni più piccolo
dettaglio per loro è fondamentale.
Briciole, granelli di sabbia, gocce, pulviscoli.
Acciuffano i serial-killer e compagnia
brutta per un pelo: letteralmente.
Per loro il delitto non è mai perfetto.
“Quelli del DNA”, come vengono soprannominati,
sono un gruppo di detective
della Scientifica di Las Vegas che
sfoderano le lenti d’ingrandimento sui
luoghi di crimini efferati: il loro primo
compito è ricostruire la dinamica dell’omicidio,
verificare che il corpo non
sia stato portato lì dopo il delitto, annotare
anomalie di procedura, analizzare
eventuali tracce di DNA da fazzoletti,
forchette, rossetti, capelli, saliva, cenere…
Sono l’ultima parola delle vittime,
il testamento dei loro ultimi istanti di vita.
Devono dare vita a una sagoma di
gesso disegnata sull’asfalto prima che il
vento e il tempo cancelli il suo ricordo.
Prima che il caso venga archiviato. O
prima che il killer colpisca di nuovo. A
capo del C.S.I. (acronimo di Crime
Scene Investigation) spicca il veterano
tutto casa e ufficio Gil Grissom (William
L. Petersen), in forze al Criminalistics
Bureau da Las Vegas da 17 anni; è
anche merito suo se i laboratori della
Scientifica della città sono diventati i
più titolati dopo quelli di Los Angeles
(dove peraltro aveva fatto parlare di sé
diventando, a soli 22 anni, il più giovane
coroner della zona); il suo motto
professionale – “se vuoi entrare alla
Scientifica devi analizzare tutti i dettagli”
– è anche quello di vita: dicono che
Grissom non potrebbe fare altro, “sarebbe
come togliere un pesce dall’acqua
per vederlo morire”. Tra chi lo conosce
meglio c’è senz’altro l’affasci­
nante Catherine Willows (Marg Helgenberger),
ex ballerina di lap-dance
che ha conosciuto Grissom in gioventù
diventando la sua assistente; con una figlia
a carico e un matrimonio fallito alle
spalle, Catherine lavora in quella sezione
“perché mi fa sentire come una bambina
che tenta di mettere insieme tutti i
pezzi del puzzle”; non sono poche le
volte che s’interroga, una volta tornata a
casa dopo un’indagine particolarmente
cruenta, su quale futuro spetta alla sua
bambina innocente. Il nero dagli occhi
azzurri Warrick Brown (Gary Dourdan)
è un analista trentaduenne con la passione
per il proprio lavoro; il solo del
gruppo a essere nato e cresciuto a Las
Vegas, in gioventù ha lavorato nei casinò
come croupier: sa cosa vuol dire
puntare e rischiare, ma si è dimenticato
cosa significhi perdere; conosce ogni
angolo e volto della città meglio di
chiunque altro ma non ha mai saputo
chi era suo padre. Proveniente da San
Francisco, la trentunenne Sara Sidle
(Jorja Fox) è l’ultima arrivata del gruppo:
è la più sensibile, la più problematica,
è una “scommessa personale” di
Grissom; il lavoro per lei è una fuga:
dalla gente, dai genitori, dal passato;
forse per questo ci si butta anima e corpo,
più di chiunque altro al C.S.I. Il trentaduenne
Nick Stokes (George Eads),
ultimo figlio di sette di due avvocati di
Dallas, ha la legge nel sangue; per lui
essere nel C.S.I. è un compromesso: tra
l’essere detective di polizia ordinario e
avvocato ha scelto la strada di mezzo;
più degli altri lavora con l’istinto, non
ha un’agenda, si ficca spesso nei guai;
con Sara rappresenta l’ala impulsiva e
intuitiva del gruppo, riuscendo ad arrivare
laddove la scienza e il DNA a volte
falliscono. Atutti loro si unisce in più di
un’occasione il Capitano Jim Brass
(Paul Guilfoyle), un tempo a capo del

C.S.I.: Scena del crimine
C.S.I. e ora assegnato alla Squadra omicidi:
visti i suoi “clienti”, Brass chiede
spesso una mano agli ex colleghi quando
le piste convenzionali e gli informatori
conducono in vicoli ciechi. Oltre a
una sfilza di premi (tra i quali un Tv
Guide Award – il premio che la Bibbia
della tv a “stelle e strisce” assegna ogni
anno alla miglior serie debuttante – 2
Emmy Awards, un Golden Satellite
Award, un Saturn Award, un ASC
Award, 2 Golden Reel Awards, un Image
Award e 3 People’s Choice Awards),
il telefilm è stato il programma più visto
in America nelle stagioni 2001-2002,
2002-2003, 2003-2004, 2004-2005. In
Italia si è aggiudicato il Telegatto, ha
vinto il sondaggio dell’Accademia dei
Telefilm quale “migliore serie del
2003” nonché nel 2004 il titolo di “miglior
telefilm degli anni 2000” nella votazione,
sempre promossa dall’Accademia,
in occasione dei 50 anni della tv
italiana; nella stagione 2004-2005 è risultato
il “miglior serial straniero” nel
referendum via sms lanciato da “Tv
Sorrisi e Canzoni” in concomitanza del
terzo Telefilm Festival. Entusiastiche le
critiche: “è la versione high-tech delle
indagini di Sherlock Holmes – ha scritto
Matt Roush proprio su “Tv Guide” –
Quelli del C.S.I., con i loro marchingegni
che ti fanno vedere quello che occhio
nudo non percepisce, sono i primi
detective post-mortem del piccolo
schermo”; così “Entertainment
Weekly”: “gli autori di C.S.I. sanno come
catturare il telespettatore: e poi hanno
fatto diventare cool lavorare alla
Scientifica, una cosa che prima del serial
faceva vomitare al solo pensiero”.
Un successo che ha varcato il confine
americano ed è approdato in Europa:
“se vi siete annoiati di E.R. – scrive l’inglese
‘The Guardian’ – provate a sintonizzarvi
su C.S.I.: oltre alla medicina
218
potete sollazzarvi nel giallo e in una Las
Vegas assolutamente inedita. Non c’è
nulla di meglio”. “Il vero protagonista
del telefilm è la prova – commenta l’ideatore-produttore
della serie Anthony
Zuiker – è lei che incastra i colpevoli o ti
dice come sono andati realmente i fatti.
Una volta trovata, il gioco è fatto; se sai
dove guardare, ogni crimine diventa facile
da risolvere. Come dice spesso
Grissom, ‘anche i cadaveri possono
parlare’. La serie vuol fare emergere
che senza le prove, a volte non si può
parlare neanche di omicidio”. Applaudita
per il suo realismo, la serie si è avvalsa
dei veri detective della Scientifica
di Las Vegas per la stesura delle sceneggiature;
il personaggio di Gil Grissom si
ispira a uno di loro: Daniel Holstein, veterano
con oltre 20 anni di indagini sulle
spalle nella capitale americana del divertimento.
Guardata al microscopio,
tutta l’equipe risulta di notevole livello:
a cominciare dai produttori esecutivi
Jerry Bruckheimer, Ann Donahue e Carol
Mendelsohn. C.S.I. non è la prima
serie della tv ad analizzare i crimini dal
punto di vista scientifico (si veda, oltre
a Quincy, anche Crimini misteriosi),
tuttavia la serie raggiunge apici inediti
per una serie televisiva: “mai visto nulla
di più realistico in tv – ha scritto ‘Variety’–
neanche in New York Police Department”.
A colpire il telespettatore
sono anche gli effetti speciali utilizzati
per mostrare, per esempio, come una
pallottola penetra nel cranio: “non c’è
nulla di morboso o orripilante – spiega
Zuiker – abbiamo usato una ricostruzione
e una precisione degne di una facoltà
di Anatomia unite a un impatto visivo
alla MTV”. L’unica concessione allo
spettacolo è fornito dalle luci gettate
ad arte sui luoghi dei crimini e delle indagini:
accecanti nel deserto appena
fuori città, tenui all’alba quando si spe­

219 Cuore contro cuore
gne l’insegna dell’ultimo casinò, al
neon durante le autopsie, calde e avvolgenti
nei topless-bar e nei locali della
perdizione, circoscritte e dipananti nella
notte, rivelatrici quando la prova o il
colpevole sono a un passo. La colonna
sonora è composta da John M. Keane;
la canzone-tema è la sempreverde
“Who Are You” (1978) degli Who. Ariprova
del forte impatto mediatico raggiunto
dal telefilm, c’è da segnalare la
scelta degli U2 di promuovere il loro
single “Vertigo” nel centesimo e centunesimo
episodio, definendola “una
strada per arrivare a un pubblico che
probabilmente non conosce il nuovo
singolo”. Quentin Tarantino ha scritto e
diretto la doppia puntata finale del quinto
ciclo, in cui Stokes si ritrova in una situazione
assai simile a quella in cui finisce
Black Mamba in uno dei due episodi
di Kill Bill: sepolto vivo in una bara.
Il successo della serie ha generato ben 2
spin-off: C.S.I.: Miami (2002) e C.S.I.:
New York (2004). Nell’estate del 2004,
al microscopio sono stati esaminati i
compensi degli attori: Jorja Fox e Georges
Eads si sono visti recapitare una lettera
di licenziamento – poi revocato
grazie a successivi accordi – per aver
chiesto un aumento di stipendio di ben
100.000 dollari a puntata (per gli addetti
del fisco, Petersen guadagnava in quel
periodo oltre mezzo milione di dollari a
episodio). Tra i volti noti di passaggio si
riconoscono: Jolene Blalock, Dakota
Fanning, Marcia Cross, Megan Gallagher,
Evan Rachel Wood, Elisabeth
Berkley, Brian Austin Green, Doug Savant
e, nei panni di sé stesso, Tony Curtis;
Melinda Clarke e Kelly Rowan di
The O.C. (2002) appaiono nello stesso
episodio (l’ottavo del secondo ciclo);
Anthony Zuiker si diverte a mostrarsi
qua e là: nella decima puntata della seconda
stagione veste ad esempio i panni
del cassiere del casinò. Non sono in pochi
coloro che hanno paragonato il rapporto
platonico di Grissom e Willows
con quello del “terzo tipo” che si era instaurato
tra Mulder e Scully: un X-Files
del primo tipo, quindi, con un gruppo di
detective con i piedi ben piantati per terra
e una lente d’ingrandimento sempre
pronta nel taschino. “Do not cross over”
si legge sui nastri gialli che sventolano
sui luoghi dei rilevamenti dopo l’omicidio;
ma per i telespettatori che non vogliano
perdersi le detective-story che
“superano tutto quello che si è visto in
passato” (“New York Times”, 20 dicembre
2000), l’imperativo è uno solo:
“let’s cross over”, e che la suspense che
attraversa la serie sia con voi.
Cuore contro cuore Con: Isabella
Ferrari, Ennio Fantastichini, Valentina
Sperlì, Sofia El Manjaoui, Nicolò Diana,
Carlotta Natoli, Yari Gugliacci, Victoria
Cabello, Stefano Pesce, Chiara De
Bonis, Rocco Papaleo. Produzione: Italia,
2004, legale, colore (24/60’).
STRACOTTO
La lotta quotidiana di un gruppo di avvocati
per la tutela dei diritti dei propri
clienti è risultata perdente per “cause di
forza maggiore”, ossia gli ascolti tv non
soddisfacenti. L’inaspettato flop è firmato
da Pietro Valsecchi, deus ex macchina
di Distretto di Polizia, vede protagonista
Francesca De Luca (Isabella
Ferrari, già nel cast originario del serial
poliziesco del 2000), un avvocato civilista
che lavora nell’affermato studio
del marito Claudio Donati (Ennio Fantastichini),
tanto brillante sul lavoro
quanto cinico nella vita privata. Francesca,
un’idealista dotata di grande umanità,
scopre che il marito la tradisce con
Silvia (Valentina Sperlì); lascia allora
Claudio e porta con sé i due figli, la
quattordicenne Marta (Sofia El

Cuore e batticuore
Majaoui) e Luca (Nicolò Diana), di otto
anni, aprendo uno studio tutto suo.
Scoppia una guerra fra marito e moglie:
a chi verrà dato l’affidamento dei due
bambini? I due studi legali entrano in
competizione, fra avvocati quotidianamente
alle prese con divorzi, figli abbandonati,
uomini in fuga dalle proprie
responsibilità e donne che usano i bambini
contro i mariti. Francesca si trova
di fronte a mille difficoltà economiche;
sola, offesa, piena di rancore e stupore
nel vedere l’uomo che amava trasformato
in un nemico, prova tutta la sofferenza
che finora aveva cercato di gestire
con la freddezza della professionista.
La maggior parte dei giovani dello studio
del marito – nonostante l’ovvia penalizzazione
economica – decide presto
di seguire Francesca nell’avventura
di ricominciare da zero. Al suo fianco:
Alessandra Vinci (Carlotta Natoli), abile
avvocato civilista; il giovane procuratore
Andrea Mori (Yari Gagliucci); la
strampalata segretaria Alice (Victoria
Cabello); l’investigatore privato Marco
Valle (Stefano Pesce); Serena Maggi
(Chiara De Bonis), una praticante da
poco laureata e Rocco Amato (Rocco
Papaleo), un timido psicologo infantile.
Tutti gli episodi raccontano storie
ispirate a fatti reali rielaborate ad hoc
dagli sceneggiatori, anche se il plot
centrale è praticamente identico a In
tribunale con Lynn (1999). La produzione
è firmata, oltre che da Valsecchi,
da Camilla Nesbitt per Taodue. Si legge
nella cartella stampa del serial “made in
Italy”: “l’intreccio fra la storia privata
di Francesca e Claudio, e le storie dei
clienti di lei, dimostra che nessuno è
immune dalla violenza nelle relazioni
d’amore, neanche chi se ne occupa per
professione”. Confortante.
Cuore e batticuore (Hart to Hart)
220
Con: Robert Wagner, Stefanie Powers,
Lionel Stander. Produzione: Usa, 1979,
avventura/poliziesco, colore (110/60’;
8/90’).
Due coniugi miliardari e affascinanti
nascondono un hobby: vestire i panni
da detective privati in una serie di indagini
ad alto rischio. Lo fanno, tanto per
dirla con il titolo con il quale il serial è
passato in Francia, “pour l’amour du risque”.
Non che il lavoro manchi loro:
Jonathan Hart (Robert Wagner) è un
uomo d’affari, azionista di importanti
società finanziarie e proprietario di una
compagnia di navigazione; sua moglie
Jennifer (Stefanie Powers) è un’autrice
di best-seller. L’attrazione per il giallo è
pari a quella tra i due protagonisti, che
sembrano usciti da una sophisticatedcomedy
anni ’40, la reincarnazione di
Nick e Nora Chandler (William
Powell-Myrna Loy) ne L’uomo ombra:
tra un bacio e un martini, la coppia di investigatori
“per caso” scopre i delitti e
smaschera i colpevoli. Ad assisterli nelle
investigazioni non manca il fedele
maggiordomo-cuoco-autista Max
(Lionel Stander, che per questo ruolo ha
vinto un Golden Globe nel 1983), il
quale in più di un’occasione salva i coniugi
Hart da pericolose situazioni. Il
terrier della coppia si chiama Freeway,
ma il suo vero nome era Charlie Gray
ed era di proprietà di Bob Blair. Il soggetto
è di Sidney Sheldon; Aaron Spelling
e Leonard Goldberg sono i produttori
esecutivi; Mark Snow firma il tema
musicale, Roger Nichols la colonna sonora.
Robert Englund, Natalie Wood,
Ed Harris, Beverly Garland, Ray Milland,
Capucine, Tippi Hedren, Cesar
Romero, Julie Newmar, Abbe Lane,
Rossano Brazzi, Adam West, Fred
Dryer, Patrick Macnee e Mimi Rogers
compaiono da guest-stars; i tennisti
Martina Navratilova e Vijay Armitrai si

221 Cuori senza età
presentano nei panni di sé stessi. Originariamente
la serie doveva intitolarsi
Double Twist. Dal 1993 al 1996 sono
stati prodotti 8 film-tv: alla fine del
quinto è scomparso Lionel Stander.
Cuori al Golden Palace (The Golden
Palace) Con: Rue Deveraux, Betty
White, Estelle Getty, Cheech Marin,
Billy Sullivan, Don Cheadle. Produzione:
Usa, 1992, sit-com, colore (27/30’).
La serie è lo spin-off di Cuori senza età
(1985). Mentre la loro amica Dorothy si
sposa di nuovo, Blanche (Rue Deveraux),
Rose (Betty White) e Sophia
(Estelle Getty) – soprannominate le
“Golden Girls” – comprano un hotel
déco di 42 stanze a Miami Beach e lo
gestiscono in prima persona, tra decisioni
da manager e ricette in cucina.
Blanche diventa la responsabile, Rose
la governante, Sophia la regina dei fornelli.
Il personale dell’albergo è composto
da: Chuy Castillos (Cheech Marin),
lo chef messicano che ha imparato
a cucinare nell’esercito; il facchino Oliver
Webb (Billy Sullivan); il competente
receptionist di colore Roland Wilson
(Don Cheadle). George Burns interpreta
sé stesso in un episodio. Susan Harris,
già creatrice di Cuori senza età, è
l’ideatrice anche del sequel; identico
anche il team produttivo: Paul Junger
Witt, Tony Thomas, Marc Sotkin e la
stessa Harris firmano quali produttori
esecutivi.
Cuori senza età (The Golden Girls)
Con: Bea Arthur, Betty White, Rue Mc-
Clanahan, Estelle Getty. Produzione:
Usa, 1985, sit-com, colore (180/30’).
La vita non finisce a cinquant’anni, anzi.
Partendo da questo presupposto tre
anziane signore vivono sotto lo stesso
tetto a Miami godendosi la bella vita e
dividendo l’affitto. Dorothy (Bea Ar­
thur), divorziata e iperattiva, è la leader
del terzetto; Rose (Betty White) è tanto
smemorata quanto simpatica; Blanche
(Rue McClanahan) è la più inquieta e
sempre in cerca di avventure sessuali.
Non è un caso che le iniziali del nome
completo di quest’ultima formino BED
(Blanche Elisabeth Deveraux), intendendo
il letto non certo quale luogo per
dormire. Estelle Getty veste i panni di
Sophia, la madre di Dorothy, pronta a
commentare con sarcasmo e senza peli
sulla lingua il comportamento da teenager
del tris di ultracinquantenni. Più
di un episodio vede le quattro protagoniste
sedute attorno al tavolo della cucina
a divorare un cheesecake e a parlare
di argomenti scottanti come la
morte, l’omosessualità, l’AIDS, l’aborto,
le dentiere, la caduta del seno. Alla
fine della serie Dorothy sposa lo zio di
Blanche, interpretato da Leslie Nielsen;
le altre tre aprono un hotel nello
spin-off Cuori al Golden Palace
(1992). Bea Arthur e Rue McClanahan
avevano già recitato insieme nella sitcom
Maude. Per interpretare una donna
di vent’anni più anziana, Estelle
Getty si è dovuta sottoporre a un’ora di
make-up al giorno. Susan Harris firma
il successo del serial più popolare in
America nella stagione 1985-1986,
vincitore di ben 10 Emmy Awards, 4
ASCAP Awards, 3 American Comedy
Awards, 2 DGAAwards, 2 Q Awards e 4
Golden Globes. Tra le guest-stars:
George Clooney, Quentin Tarantino
(nelle vesti di un sosia di Elvis Presley)
e, nei panni di sé stessi, Burt Reynolds,
Julio Iglesias, Sonny Bono e Bob Hope.
Oltre a esserne l’ideatrice, la Harris
firma il telefilm quale produttore esecutivo
in compagnia di Paul Junger
Witt, Tony Thomas e Marc Sotkin. Andrew
Gold e George Aliceson Tipton
compongono a quattro mani la colon­

Curro Jiménez
na sonora; il tema musicale, “Thank
You for Being a Friend”, è cantato da
Cynthia Fee. La sit-com è stata soprannominata
in patria “Miami Nice” in
contrapposizione a Miami Vice, trasmesso
in contemporanea sempre dall’NBC.
Aparte Cuori al Golden Palace,
la serie ha dato vita nel 1998 a un secondo
spin-off (Il cane di papà) e a una
versione inglese (Brighton Belles) rivelatasi
un flop.
Curro Jiménez (Id.) Con: Sancho
Gracia, Álvaro de Luna, José Sancho.
Produzione: Spagna, 1978, avventura,
colore.
La serie, tra le più popolari di sempre in
patria, racconta le imprese da bandolero
del leggendario Curro Jiménez (Sancho
Gracia), ladro gentiluomo che ruba
ai ricchi per dare ai poveri. Al suo fianco
nel corso delle scorribande compaiono
i fedeli El Algarrobo (Álvaro de
Luna), forte come il carrubo e El Estudiante
(José Sancho), l’eterno studente.
Paco Romero è tra i produttori del serial
firmato dalla Telestar (in coproduzione
con la RTVE, Radio Televisión Española).
Juan Jos García Caffi e Waldo de
los Ríos sono gli autori della colonna
sonora.
Custer (The Legend of Custer) Con:
Wayne Maunder, Michael Dante, Slim
Pickens, Peter Palmer, Robert F. Simon,
Grant Woods. Produzione: Usa,
1967, western, colore (17/60’).
Il leggendario generale a capo del Settimo
Cavalleggeri irrompe in televisione
con il volto di Wayne Maunder, anche
se dovette battere in “ritirata” per i deludenti
ascolti in America. La storia comincia
nel 1868, quando il giovane
George A. Custer, assurto al grado di
generale, viene retrocesso per aver disubbidito
agli ordini e reintegrato al co­
222
mando del Settimo Cavalleria stanziato
presso Fort Hays, nel Kansas. La serie è
stata cancellata prima che Custer e i
suoi potessero raggiungere Little Big
Horn: il racconto s’interrompe nel
1875, l’anno prima della morte del protagonista
nella memorabile battaglia
con i sioux. Tra gli altri protagonisti del
telefilm creato da Samuel Peeples e David
Weisbart: Michael Dante, il capo
sioux Cavallo Pazzo; Slim Pickens, lo
scout California Joe Milner; Peter Palmer,
che è il sergente James Bustard,
dapprima tra le fila della Confederazione;
Robert F. Simon interpreta il generale
A.H. Terry, il quale non vede di
buon occhio i metodi anti-convenzionali
di Custer; Grant Woods è il capitano
Myles Keogh, di origini irlandesi.
Frank Glicksman e Robert L. Jacks sono
i produttori del serial. Richard Markowitz,
Josep Mullendore e Leith Stevens
si alternano alla colonna sonora.
Cyberkidz (Id.) Con: Robert Z’Dar,
Nina Ragaz, Sheila Melody, Ty Donaldson.
Produzione: Usa, 1996, avventura/fantastico,
colore (13/30’).
COTTO
Tre campioncini dei videogame sono
chiamati a difendere la Terra dalle forze
del Male; con i loro super-poteri,
più che altro mentali, varcano spesso
la soglia della realtà virtuale. Il terzetto
dei giovani protagonisti è composto da
Danica (Nina Ragaz), Cooper (Sheila
Melody) e dal terzo eroe adolescente
che ha il volto di Ty Donaldson. La serie
è ideata da Edwin Larson e Robert
Pfitzner. Con il suo volto de paura,
Robert Z’Dar introduce ogni episodio.
La produzione vanta tre costumisti di
scena (una media di uno per ogni protagonista):
responsabile di tale scelta
“ai confini della realtà” è la United
Productions.

Dakota (The Dakotas) Con: Larry
Ward, Chad Everett, Jack Elam, Michael
Green. Produzione: Usa, 1963,
western, b/n (19/60’).
Ambientato nel Dakota, questo serial
western venne concepito dai dirigenti
dell’ABC per sostituire un altro telefilm
di genere, Cheyenne. Larry Ward interpreta
lo sceriffo Frank Ragan. Attorno
alla sua stella ruotano i vice: il
giovane Del Stark (Chad Everett), l’ex
pistolero J.D. Smith (Jack Elam) e il
goffo Vance Porter (Michael Green).
William T. Orr firma da produttore
esecutivo. Lee Van Cleef, Telly Savalas
e Dennis Hopper sono tra le gueststars
a cavallo. Le riprese sono state
effettuate negli studi di Burbank, in
California.
Daktari (Id.) Con: Marshall Thompson,
Cheryl Miller, Yale Summers,
Hari Rhodes, Hedley Mattingly, Ross
Hagen, Erin Moran. Produzione: Usa,
1966, avventura, colore (89/60’).
Nella lingua swahili “Daktari” significa
dottore: non è un caso che questa
serie di avventura sia ambientata in
Africa, al Centro Studi del comportamento
animale di Wameru. Ne è protagonista
il dottor Marsh Tracy (Marshall
Thompson), un veterinario conservazionista,
insieme alla figlia Paula
(Cheryl Miller). Per la tutela delle specie
animali si battono anche Jack Dane
(Yale Summers) e l’africano Mike
(Hari Rhodes); completano il cast il
guardiacaccia Hedley (Hedley Mattin­
gly), la guida di safari Bart Jason (Ross
Hagen) e l’orfanella di sei anni Jenny
Jones (Erin Moran), presa in custodia
da Tracy. Il serial vanta anche due “animali
da palcoscenico”: Clarence il leone
strabico (in più di un’occasione il telespettatore
guarda attraverso i suoi
occhi in soggettiva) e lo scimpanzé
Judy. Il telefilm è stato girato al California’s
Africa, il centro nei pressi di
Los Angeles dove Ralph Helfer e Ivan
Tors hanno riunito 500 animali, molti
dei quali “aspiranti attori”. “Invece che
interagire con loro fiscamente, ho sempre
privilegiato l’intesa mentale”, ha
raccontato Helfer. Lo stesso Tors, ideatore-produttore
esecutivo del serial, ha
curato la produzione del film del 1965
Clarence the Cross-Eyed Lion (inedito
in Italia), che vedeva sempre protagonisti
Thompson e Miller e dal quale è
tratta la serie. Il batterista Shelly Manne
è l’autore di una colonna sonora
“tribale”. La serie ha senz’altro ispirato
Cowboy in Africa (1967), un’altra
produzione di Tors.
Dallas (Id.) Con: Larry Hagman, Patrick
Duffy, Victoria Principal, Jim
Davis, Barbara Bel Geddes, Linda
Gray, Charlene Tilton, Steve Kanaly,
Ken Kercheval, David Wayne, Mary
Crosby, Morgan Brittany. Produzione:
Usa, 1978, drammatico, colore
(357/60’; 4/90’).
CULT
È tra i dieci programmi televisivi più
visti di tutti i tempi, il primo serial a

Dallas 224
conquistare il prime-time americano
dopo l’exploit degli intrighi di Peyton
Place, la seconda serie drammatica –
dopo Marcus Welby – a raggiungere la
vetta degli ascolti a “stelle e strisce”
(stagione 1980-1981): il feuilleton
creato da David Jacobs, in onda per la
prima volta sulla CBS il 2 aprile 1978,
doveva durare solo 5 settimane. Ma in
quegli anni il Texas stava vivendo il
suo boom economico grazie al prezzo
del petrolio alle stelle e così la saga
texana prese piede. “Abbiamo creato
una realtà fittizia – ha spiegato il produttore
Leonard Katzman – dove l’unica
verità è quella del petrolio e delle
sue leggi”. Al centro delle vicende ruotano
l’impero della Ewing Oil e, soprattutto,
le malefatte del suo spietato
erede: J.R. (iniziali di John Ross – soprannominato
in Italia Gei Ar – interpretato
da Larry Hagman), definito
senza mezzi termini “l’uomo che tutti
amano odiare”, è il figlio più astuto,
tutto dedito a espandere il suo potere in
un coacervo di corruzione, alcol e belle
donne. A mettere il bastone tra le
ruote alla supremazia degli Ewing ci
pensano i Barnes, che contendono il
mercato a J.R. E quando Bobby, il figlio
più giovane degli Ewing, si innamora
e sposa Pamela Barnes (Victoria
Principal), figlia dell’odiato nemico
d’affari, i critici televisivi tirarono in
ballo Romeo e Giulietta. Alle porte di
Dallas, nella tenuta di South Fork, in
un ranch situato a Braddock County,
convivono più o meno in armonia i
membri della dynasty principale: John
“Jock” (Jim Davis) è il capo-famiglia
degli Ewing, un uomo che si è fatto da
solo; Eleanor “Miss Ellie” Southworth
(Barbara Bel Geddes, che per questo
ruolo ha vinto un Emmy Award nel
1980 e un Golden Globe nel 1982) è
sua moglie, tutta d’un pezzo come il
marito; Sue Ellen (Linda Gray) è la
(non troppo) dolce metà di J.R., che
erediterà dal marito sete d’alcol e di
vendetta; Bobby (Patrick Duffy) è il figlio
più giovane e onesto; Lucy (Charlene
Tilton) è la turbolenta nipote di
Jock; Ray Krebbs (Steve Kanaly), il
tuttofare di casa che ha l’autorizzazione
di vivere a South Fork nonostante
non sia uno Ewing (salvo sorprese successive).
Fuori dai cancelli della magione
gravitano gli altri personaggi
della serie: l’avvocato Cliff Barnes
(Ken Kercheval), il fratello di Pamela;
Willard “Digger” Barnes (David Wayne),
padre di Cliff e Pamela, una volta
partner di Jock e ora suo acerrimo avversario.
Nel corso di poche puntate ne
accadono di tutti i colori: Digger muore
e il figlio Cliff assume l’eredità di tenere
testa agli Ewing; i matrimoni tra
Pamela-Bobby e Sue Ellen-J.R. vanno
a rotoli, entrambi per volere di quest’ultimo
che poi rimedia in corner;
Jock annuncia che Ray Krebbs è il suo
figlio illegittimo; Jim Davis muore nel
marzo del 1981: ai parenti di Jock viene
rivelato che il congiunto è morto in
Sudamerica. Puntata dopo puntata il
serial consolida audience, fino all’episodio
finale della stagione 1979-1980,
in cui avviene il famigerato attentato a
J.R.: “Chi ha sparato a J.R.?”, l’inquietante
interrogativo che apre il ciclo
successivo, è stato svelato davanti a 85
milioni di americani il 21 novembre
del 1980, stabilendo un record assoluto
di ascolti che solo la puntata finale
di M.A.S.H., in onda nel 1983, è riuscita
a superare. Per la cronaca, a sparare
al perfido protagonista non è Sue Ellen,
ma Kristin (Mary Crosby), la sorella
più giovane della moglie di J.R.
che si sentiva tradita dall’amante. Per
aumentare la tensione e mantenere il
segreto sull’aspirante omicida, venne­

225 Dallas
ro girate ben cinque alternative: oltre a
Kristin, impugnarono la pistola davanti
alla telecamera anche Sue Ellen,
Cliff, Ellie e Jock; il filmato prescelto
venne inviato negli studi della CBS solo
poche ore prima della messa in onda.
Inutile dire che J.R. non muore e, dopo
un periodo di convalescenza, torna in
scena più agguerrito che mai. Nel corso
delle stagioni si susseguono altri
colpi di scena; tra i tanti: Kristin viene
ritrovata cadavere nella piscina degli
Ewing; Cliff tenta il suicidio; J.R., Sue
Ellen e Ray Krebbs scampano a un incendio
a South Fork; Bobby si salva da
un ennesimo attentato che doveva colpire
J.R. (in seguito si viene a sapere
che la vittima doveva essere proprio
Bobby) per mano di Katherine Wentworth
(Morgan Brittany), la sorellastra
di Pamela. Le sorprese non mancano
anche dietro le quinte: Bel Geddes
si ammalò e lasciò la serie nel
1984, salvo poi tornare nel 1985 in seguito
agli ascolti in discesa; Donna
Reed, che la sostituì nei panni di “Miss
Ellie”, fece causa alla produzione –
formata dai produttori esecutivi Leonard
Katzman, Philip Capice, Lee Rich
e Calvin Clements jr. – per l’improvvisa
rottura del contratto; Patrick
Duffy dichiarò di volere lasciare il set
nel 1985: Bobby viene (apparentemente)
ucciso a fine stagione mentre
tenta di salvare Pamela da un guidatore
killer (al volante c’è l’inossidabile
Katherine Wentworth); nello stesso
anno Charlene Tilton salutò tutti per
poi tornare sui suoi passi nel 1988. Le
molte assenze incrinarono il successo
della serie: nella hit-parade degli
ascolti, Dallas passò dalla seconda alla
sesta posizione. Larry Hagman e i produttori
convinsero Duffy a tornare a
South Fork in una delle scene più incredibili
della televisione: Bobby “re­
suscita” sotto la doccia e tutta la stagione
precedente si rivela essere un sogno
“bagnato” (l’acqua si è rivelata
una condizione ideale e quantomai “rigenerante”
per l’ex Uomo di Atlantide).
Le partenze, tuttavia, non cessarono:
Victoria Principal, Steve Kanaly
e Linda Gray fecero le valigie. Giunta
al tredicesimo ciclo, la serie vide tra i
protagonisti storici i soli Ken Kercheval
e Larry Hagman, che indossa altresì
il cappello di produttore esecutivo.
Volti e risvolti si moltiplicarono spiazzando
il telespettatore, che non riuscì
più a identificare personaggi interpretati
anche da tre attrici differenti: Priscilla
Beaulieu, l’ex signora Presley,
veste i panni di Jenna Wade, una ex
fiamma di Bobby che in precedenza
aveva i volti di Morgan Fairchild e
Francine Tacker. Tra le curiosità nel
cast “enciclopedico”: Barbara Eden,
già al fianco di Larry Hagman in Strega
per amore, entra in scena nelle vesti
della baronessa LeeAnn de la Vega,
messa incinta anni addietro da J.R. e
pronta a ricattarlo in cambio del controllo
della Ewing Oil; Padraic Duffy,
il figlio di Patrick, compare nel ruolo
di Mark Harris; Brad Pitt e Chazz Palminteri
compaiono quali guest-stars.
Nel gennaio del 1991 il ranch di South
Fork è stato venduto e trasformato in
luogo di culto per i turisti; nello stesso
anno gli intrighi capitalistici sono
sbarcati nell’ex Unione Sovietica, in
onda tutte le mattine alle 9. L’ultima
puntata, la 356esima di una saga scivolata
dal primo al sessantesimo posto
delle classifiche statunitensi, prevede
una Dallas senza J.R., almeno non su
questa terra: in omaggio a La vita è
meravigliosa (1946) di Frank Capra,
egli è in compagnia di un angelo custode
(interpretato da Joel Grey) per ripercorrere
i misfatti della sua vita e,

Dalle 9 alle 5 orario continuato
forse, per pentirsi. Tra i “figli” più o
meno legittimi del serial: uno spin-off
(California), molte imitazioni (Lo zio
d’America su tutte) e due film-tv, uno
ambientato negli anni ’30 (con Dale
Midkiff e Molly Hagan rispettivamente
nei panni dei giovani Jock ed Ellie
Ewing) e uno ai giorni nostri (Ritorno
a Dallas), con J.R. più vivo che mai di
ritorno dall’esilio parigino. La colonna
sonora è composta da Jerrold Immel,
sostituito dalla terza stagione da Bruce
Broughton; in Italia è divenuta celebre
la sigla cantata da Lucio Ciarramitano.
Due curiosità: il “vero” John Ross
Ewing, stimabile cittadino di Dallas
stufo di essere scambiato per il malefico
J.R., ha denunciato il suo interprete
definendolo “immondo scarafaggio”;
con la fine della Guerra Fredda e con la
caduta del Muro di Berlino, Larry
Hagman ha ripreso i panni di J.R. –
con tanto di regolare Stetson sulla testa
– per una campagna promozionale in
Romania della Lukoil, industria petrolifera
russa. Secondo l’attore, il serial
ha addirittura contribuito a sconfiggere
il comunismo: un uomo in Romania,
incontrandolo, gli disse piangendo
che J.R. li aveva salvati; Ceausescu –
gli spiegò l’uomo – faceva vedere ai
rumeni la serie per mostrare quanto
fosse corrotta l’America. Ma la gente,
osservando le auto, i vestiti e le belle
donne cacciò il dittatore dal palazzo.
Una lettura più alta, metalinguistica,
del telefilm l’ha fornita in Italia Carlo
Freccero (su “Link”, 2004): “Dallas è
il prodotto che fonda la tv commerciale.
Dallas fa capire che la fidelizzazione
nasce con la serialità; inoltre dimostra
che il cinema non è indispensabile
e che può essere sostituito vantaggiosamente
con prodotti studiati per la tv:
coi film il pubblico deve essere conquistato
ogni volta; con la serie lo si
226
aggancia all’inizio e lo si tiene puntata
dopo puntata”. Tornando alla politica,
Hagman, texano come l’ultimo presidente,
ha preso posizione in vista dell’imminente
attacco all’Iraq nel febbraio
2003: “J.R. è molto più intelligente
di George W. Bush. Sarebbe più
giusto inviare 50.000 ispettori anziché
50.000 soldati. Sta portando il paese
nel fascismo, ma non capisce neanche
cosa sia il fascismo”. Nel 2006 lo sbarco
della famiglia Ewing sul grande
schermo: con quello che costa oggi il
petrolio, devono aver pensato i produttori,
non vi è nulla di più drammaticamente
attuale.
Dalle 9 alle 5 orario continuato (9
to 5) Con: Rita Moreno, Rachel Dennison,
Valerie Curtin, Jeffrey Tambor,
Peter Bonerz, Leah Ayres, Sally
Struthers. Produzione: Usa, 1982, sitcom,
colore (118/30’).
Due anni dopo il successo del film
omonimo di Colin Higgins arriva la
sit-com sulle tre segretarie che si ribellano
al capo sessista e dispotico di una
multinazionale dell’Ohio. Del cast cinematografico
non “sopravvive” alcun
interprete: Rita Moreno è Violet
Newstead (interpretata nel film da Lily
Tomlin), impiegata nell’azienda da 12
anni; Rachel Dennison – la sorella non
maggiorata di Dolly Parton – veste i
panni della schietta Doralee Rose, che
sul grande schermo aveva il volto della
sorella maggiore; Valerie Curtin è
Judy Bernley, una nuova assunta che
veste impeccabilmente come Jane
Fonda nella pellicola; il loro boss,
Franklin Hart, è interpretato per qualche
episodio da Jeffrey Tambor, che
poi lascia il posto a Peter Bonerz. Tuttavia
due protagoniste del film lavorano
dietro le quinte del serial: insieme a
Bruce Gilbert, Jane Fonda è la produt­

227 Dangerous minds
trice del primo ciclo, dove compare in
un cameo come guardia notturna; Dolly
Parton firma la sigla musicale del telefilm
cantata da Phoebe Snow e in seguito
dalla stessa autrice. Prima dell’inizio
della seconda stagione Judy lascia
il posto alla ventenne Linda Bowman
(Leah Ayres), destinata ad andare
a convivere con Violet e Doralee. Successivamente
entra in segreteria anche
Marsha Shrimpton (Sally Struthers),
tanto dolce quanto incapace. Dal secondo
ciclo il produttore diventa James
Komack, seguito da Michael Kagan
e Ava Nelson. Le vicende personali
delle tre segretarie si allargano a tutta
l’azienda e la sit-com sposta il mirino
dal femminismo al centro della pellicola
al rampantismo anni ’80. Patricia
Resnick è l’ideatrice del telefilm. Tra
coloro che si alternano alla colonna sonora,
si segnalano Jack Elliott, Dan
Foliart, Howard Pearl.
Dan August (Id.) Con: Burt Reynolds,
Norman Fell, Richard Anderson,
Ned Romero, Ena Hartman. Produzione:
Usa, 1970, poliziesco, colore
(27/60’).
Prima di diventare famoso, Burt Reynolds
gira per le strade di Santa Luisa,
in California, con il distintivo dell’investigatore
Dan August, un giovane
poliziotto dai modi spicci. Sono coprotagonisti
delle sue indagini: il sergente
Charles Wilentz (Norman Fell),
il capo George Untermeyer (Richard
Anderson), il detective Joe Rivera
(Ned Romero), la segretaria del dipartimento
Katy Grant (Ena Hartman). Il
quid in più è rappresentato dal fatto
che August è nato e cresciuto nella cittadina
al centro delle vicende, risultando
assai coinvolto nei casi che affronta.
In America, la serie prodotta da
Quinn Martin è stata “rispolverata”
dopo il successo cinematografico di
Reynolds. Le riprese sono state effettuate
a Los Angeles. Dave Grusin
compone il tema musicale jazz. Harrison
Ford e Martin Sheen compaiono
da guest-stars. Nella puntata-pilota,
Dan August era interpretato da Chris
George.
Dangerous minds (Id.) Con: Annie
Potts, Tamala Jones, Greg Serano, Vicellous
Reon Shannon, Michael Jace,
William Converse-Roberts, Stanley
Anderson. Produzione: Usa, 1996,
drammatico, colore (17/60’).
Tratto dal romanzo autobiografico di
Louanne Johnson My posse don’t do
homework e successivo al film omonimo
del 1995 con Michelle Pfeiffer
(uscito in Italia con il titolo Pensieri
pericolosi), il serial diluisce il plot in
più puntate. La storia ruota attorno alla
classe della tosta Louanne Johnson
(Annie Potts), ex marine che succede a
tre insegnanti d’inglese che non hanno
retto il confronto con gli studenti “ribelli”
della Parkmont Sr. High School
di East Palo Alto (California). La nuova
arrivata risponde per le rime alle
provocazioni, utilizza l’arma dell’ironia,
visita i ghetti dove vivono i suoi
alunni, li difende quando la causa è
giusta, cerca di strapparli alla terribile
lotta tra gang. Tra gli studenti: Callie
Timmons (Tamala Jones) è una ragazza-madre,
Gusmaro Lopez (Greg Serano)
è legato a doppio filo con la sua
banda, Cornelius Hawkins (Vicellous
Reon Shannon) si esprime solo a graffiti,
Jerome Griffin (Michael Jace) è il
boss di un gruppo di teppisti. Tra gli insegnanti:
Hal Gray (William Converse-Roberts)
ha la cattedra di storia;
Bud Bartkus (Stanley Anderson) è il
disilluso professore di informatica. Il
punto di ritrovo della scuola si chiama

Daniel Boone
“Mickey’s Tavern”. Diane Frolov e
Andrew Schneider sono i produttori
esecutivi. Il tema musicale è firmato
da Coolio – già autore della canzone
del film, “Gangsta’s Paradise” – il quale
appare nella puntata-pilota nei panni
dell’insegnante di educazione sessuale;
Lee Curreri (il Bruno Martelli di
Saranno famosi) compone la colonna
sonora originale. La serie è stata girata
a Berkshires, nel Massachusetts.
Daniel Boone (Id.) Con: Fess
Parker, Ed Ames, Pat Blair,Albert Salmi,
Jimmy Dean, Roosevelt Grier,
Darby Hinton, Veronica Cartwright,
Dallas McKennon. Produzione: Usa,
1964, western, b/n-colore (165/60’).
Il telefilm ripercorre le gesta di Daniel
Boone, il pioniere che nel 1770 partì
alla conquista del Kentucky. Fess
Parker, che dieci anni prima aveva interpretato
con successo Davy Crockett,
presta il volto a un altro epico
protagonista. Tra gli altri personaggi
del serial ideato da Borden Chase:
Mingo (Ed Ames), un acculturato cherokee
amico di Boone; Rebecca Boone
(Pat Blair), la moglie del protagonista;
i compagni di viaggio Yadkin (Albert
Salmi) e Josh Clements (Jimmy
Dean); Gabe Cooper (Roosevelt
Grier), uno schiavo in fuga; Israel (Darby
Hinton) e Jemina (Veronica Cartwright),
i figli del pioniere; Cincinnatus
(Dallas McKennon), un altro amico di
Boone. Al centro delle vicende: i rapporti
con gli indiani ( sia quelli buoni
che quelli cattivi), le spedizioni avventurose,
i legami con la famiglia e gli
amici. Aaron Rosenberg e Aaron Spelling
sono i produttori esecutivi. Tra le
guest-stars del telefilm ambientato
nella regione inesplorata di Boonesborough:
Jodie Foster, Ron Howard, Vincent
Price, Kurt Russell e Barbara Her­
228
shey. Nonostante Vera Matson firmi il
tema musicale, il vero compositore è il
marito Ken Darby. Nel 1977 la CBS ha
proposto senza successo un seguito del
telefilm (Young Dan’l Boone, inedito
in Italia).
Dark Angel (Id.) Con: Jessica Alba,
Michael Weatherly, John Savage, Valarie
Rae Miller, Jensen Ackles, Kevin
Durand. Produzione: Usa, 2000, fantascienza,
colore (42/60’; 1/90’).
CULT
La prima serie no global della storia
della televisione è firmata da James
Cameron ed è ambientata nella Seattle
del 2019, dove nulla è più come prima.
Nel 2009, alcuni terroristi hanno lanciato
nella ionosfera una bomba nucleare
che ha gettato l’America nella
preistoria. Sono spariti dalla circolazione
i cellulari (si usano di nuovo le
cabine telefoniche), si va in giro con
macchine poco inquinanti ed economiche
o in mountain-bike, ci si arrabatta
per sopravvivere tra i barboni
con il naso dentro i rifiuti e scatole di
cartone quali dimore. In questa cornice
si muove Max Guevara, un’ex soldatessa
addestrata a combattere e uccidere
che è fuggita dal campo di concentramento
(Manticore) dove veniva forgiata
e modificata geneticamente: ora
è in fuga dal proprio passato con il codice
a barre tatuato sul collo (il numero
identificativo è 452), pony-express di
giorno e giustiziera di notte in una società
orwelliana divisa tra potenti e
sudditi. Max, riflessi e sensualità felini,
non è la sola ribelle: al suo fianco,
un giornalista cibernetico misterioso
di cui si vedono solo gli occhi che lotta
per combattere l’ingiustizia e conquista
le attenzioni di colei che deve nel
contempo fuggire dai suoi addestratori-carcerieri.
Tra le doti dell’eroina che

229 Dark Angel
cavalca la notte in sella alla sua motocicletta
nera (una Kawasaki targata
JG154): forza, velocità e agilità superiori;
vista telescopica notturna; udito
iper-sviluppato; capacità polmonare
superiore (riesce a trattenere il respiro
per più di 4 minuti). Unica controindicazione:
la dipendenza dal Tryptophan,
la droga che deve assumere regolarmente
e senza la quale diventa
debole e febbricitante (ma solo nei primi
episodi). Tra le atmosfere futuristiche
alla Blade Runner e quelle postatomiche
di 1997: fuga da New York, a
metà strada tra George Orwell e William
Gibson, la serie si avvale di effetti
molto speciali e rappresenta un affascinante
affresco della società americana
di oggi vista con gli occhi del domani.
Alcune frasi-slogan che ricordano
quelle de Il Prigioniero, potrebbero
assurgere a inni dei cortei studenteschi;
nella puntata-pilota, Max la vede
così: “Dicevano che questo era il paese
della cuccagna, promettevano lavoro
per tutti, adesso la chiamano Depressione,
sono tutti al verde, ma non mi
sembrano poi così depressi…”; “i ricchi
pensano a dipingere le pareti dello
stesso colore del gatto”. Jessica Alba
dà volto e corpo alla giustiziera con il
cognome rivoluzionario, divenuta grazie
a questa serie un idolo dei teenager
americani nonché testimonial di bellezza
per L’Oreal; Michael Weatherly
(che sul set del telefilm si è fidanzato
con la Alba) è Logan Cale alias “solo
occhi”, colui che si nasconde dietro l’identità
segreta del giornalista che lotta
per la giustizia; John Savage interpreta
Lydecker, a capo del lager dalla quale è
fuggita Max; Valarie Rae Miller veste i
panni di Original Cindy, la migliore
amica di Max nonché rappresentanteerede
di quello che nel 2000 si chiamava
“girl power”; successivamente en­
tra in scena Jensen Ackles nel ruolo di
Alec (come Max, è un X-5 scampato a
Manticore – numero in codice: 494);
Kevin Durand è il freak dal cuore d’oro
Joshua. L’arringa finale di Max, rivolta
al suo popolo di reietti, è degna
del testo di una canzone di Springsteen:
“Dove volete andare? Io ho finito
di scappare, di nascondermi e di
avere paura. Non voglio più vivere come
una miserabile. Non vi siete stufati
di vivere nell’oscurità? Non volete
sentire il sole sulla vostra faccia? Non
volete avere un posto dove poter camminare
per strada senza avere paura?
Loro ci hanno creati e addestrati a essere
soldati e a difendere questo paese.
E allora che si assumano le loro responsabilità,
invece di cercare di spazzarci
via come immondizia. Siamo
stati fatti in America e qui vogliamo rimanere.
Ci chiamano mostri… e chi se
ne frega! Oggi io sono fiera di essere
un mostro e oggi diremo basta a questa
ingiustizia. Chi è con me?”; inutile dire
che un muro di pugni chiusi verso il
cielo è stata la risposta. La serie si è aggiudicata
2 People’s Choice Awards,
un Saturn Award e il titolo di “miglior
debutto” da parte della Bibbia televisiva
americana “Tv Guide”; Jessica Alba
si è portata a casa il Saturn Award,
l’Oscar della fantascienza. “Un filo
d’erba nell’arido deserto”, ha scritto
“Hollywood Reporter” a proposito del
telefilm. Charles Eegle è il co-ideatore
della serie insieme a Cameron; i due
firmano altresì da produttori esecutivi
con Rene Echevarria e Jon Ann Fogle.
Le riprese sono state effettuate a Vancouver
(Canada) e dintorni. Il regista
di Terminator 2 e Titanic dirige l’ultima
puntata. Il tema musicale è composto
da Chuck D. e Gary G-Wiz ed è
eseguito dai Public Enemy e MC Lyte,
la colonna sonora è curata da Joel Mc­

Dark Skies – Oscure presenze
Neely. Il numero esteso che si legge
sul collo di Max è 332960073452; tutte
le informazioni su di lei si trovano
nel file X5452. Imperdibile nel prologo
del primo episodio, l’immagine decadente
e graffittata della Torre Space
Needle di Seattle dove sta accovacciata
l’eroina protagonista, distante anni
luce dallo spot molto “global” in cui
Megan Gale si arrampicava fino in cima
per una nota marca di telefonia mobile.
Dark Skies – Oscure presenze
(Dark Skies) Con: Eric Close, Megan
Ward, J.T. Walsh, Jeri Lynn Ryan. Produzione:
Usa, 1996, thriller/fantastico,
colore (17/60’; 1/120’).
“La storia come noi la conosciamo è
tutta una menzogna”: con questa inquietante
affermazione si apre una serie
di fantascienza che prende il via più
di trent’anni fa. Sulla scia del successo
“paranormale” di X-Files, il network
NBC cerca di contrastare la FOX con un
serial incentrato su alieni, complotti
governativi e cospirazioni del silenzio.
Le vicende ruotano intorno alle figure
di John Loengard (Eric Close) e della
compagna Kimberly Sayers (Megan
Ward), entrambi giungono a Washington
dalla California nel 1961 in cerca
di lavoro e del tranquillo “American
way of life”. Invece, si ritrovano loro
malgrado coinvolti nel Majestic-12,
un segreto di Stato altamente top-secret
che riguarda la presenza extraterrestre
sul nostro pianeta. Kimberly trova
un posto nell’ufficio di Jackie Kennedy.
La particolarità del serial risiede
nella rilettura di alcune pagine della
storia a “stelle e strisce” come l’omicidio
Kennedy, la guerra del Vietnam e
l’incidente di Roswell. Accanto ai due
protagonisti, in perenne fuga da spie e
agenti federali che cercano di elimi­
230
narli o di depistarli, si affiancano il capitano
Frank Bach (J.T. Walsh), responsabile
del Majestic, e Juliet Stuart
(Jeri Lynn Ryan), un agente segreto
russo destinata a prendere il posto di
Kim quando questa sarà “convertita”
dagli alieni. Per l’episodio-pilota, della
durata di un’ora e mezza, sono stati
spesi 5 milioni di dollari. Il telefilm
vanta un glossario di termini che disorientano
il telespettatore “casuale”; tra
le parole-chiave, il “paziente zero”, un
contadino che durante un’autopsia nel
’62 presentò un ganglio alieno nella
bocca, la prima prova dell’invasione
extraterrestre; “A.R.T.”, la tecnica sviluppata
per rimuovere i gangli “d’altri
mondi” dagli umani; il “progetto Blue
Book”, nato per fronteggiare la serie di
avvistamenti civili e militari di UFO negli
anni ’50; gli “esseri grigi”, ovvero
gli alieni; per “Hive”, che si può tradurre
con “sciame”, s’intende la capacità
degli E.T. di comunicare telepaticamente.
James D. Parriott, Joseph
Stern e Bryce Zabel sono i produttori
del serial che nel 1997 ha ricevuto
l’Emmy Award per la grafica e la sequenza-titoli;
Zabel è altresì l’ideatore
insieme a Brent V. Friedman; Mark
Snow compone la colonna sonora; Tobe
Hooper (Non aprite quella porta,
Poltergeist) compare tra i tanti registi
della serie.
Da un giorno all’altro (Any day
now) Con: Annie Potts, Lorraine
Toussaint, Chris Mulkey, Olivia
Friedman, Calvin Devault, Mae
Middleton, Olivia Hack, Shari Dyon
Perry, Maya Elise Goodwin, Dan
Byrd. Produzione: Usa, 1998, drammatico,
colore (88/60’).
Due amiche dell’infanzia diversissime
tra loro riallacciano il legame spezzato
alla fine dell’adolescenza: la bianca e

231 Dawson’s Creek
seducente Mary Elisabeth O’Brien
(Annie Potts) e la timida di colore Rene
Jackson (Lorraine Toussaint) erano
cresciute assieme lungo gli anni ’60 a
Birmingham, nell’Alabama; la loro
amicizia s’interruppe allorquando
Mary restò incinta del bullo locale e
Rene rifiutò di aiutarla. La ragazza
bianca è cresciuta tra molte difficoltà:
si è sposata insieme all’ex ribelle Colliar
Sims (Chris Mulkey), disoccupato
perenne; ha subito la perdita del figlio,
morto annegato all’età di cinque anni e
si trova ad allevare gli adolescenti Kelly
(Olivia Friedman) e Davis (Calvin
Devault); i sogni di diventare una
scrittrice si sono frantumati all’alba.
La ragazza di colore, figlia di un noto
avvocato di diritti civili, aveva lasciato
Birmingham per diventare avvocatessa
a Washington, mettendo da parte il
desiderio di avere una famiglia numerosa.
Ma quando muore James, il padre
di Rene, le due amiche s’incontrano
di nuovo, trent’anni dopo la loro separazione:
la ragazza di colore decide
di mollare il lavoro e di riallacciare
quel legame che sembrava spezzato
per sempre. La serie si avvale di molti
flashback color seppia nell’infanzia
delle due protagoniste: Mary è interpretata
da Mae Middleton quando viene
ritratta da bambina, mentre ha il
volto di Olivia Hack quando diventa
teenager; Shari Dyon Perry e Maya
Elise Goodwin vestono i panni di Rene
nel corso della crescita; Dan Byrd ricopre
il ruolo del giovane Colliar
Sims. Bill Finnegan, Deborah Joy Le-
Vine, Nancy Miller, Sheldon Pinchuck
e Gary A. Randall sono i produttori
esecutivi della serie fortemente voluta
dal network Lifetime, dove si raccontano
“storie di donne per le donne”. Il
tema musicale è “Any day now” di
Bob Hilliard e Burt Bacharach; tra le
canzoni dell’epoca si ascolta, tra gli altri,
Smokey Robinson; la colonna sonora
originale è composta da Susan
Marder.
David Niven Show (The David Niven
Show) Con: David Niven; interpreti
vari. Produzione: Usa, 1959,
drammatico, b/n (13/30’).
Serie antologica drammatica presentata
e, in qualche occasione interpretata,
da David Niven. Vincent Fennelly firma
da produttore. Il telefilm ha contraddistinto
la programmazione estiva
dell’NBC nel 1959.
Dave Barrett Vedi Cacciatore, Il.
Davy Crockett (Id.) Con: Fess
Parker. Produzione: Usa, 1954, avventura,
b/n (5/30’).
Fess Parker porta sul piccolo schermo
il leggendario Davy Crockett in un
segmento del programma televisivo
Frontierland, firmato da Walt Disney:
si tratta in pratica della prima mini-serie
nella storia della televisione. Il successo
colse di sorpresa la Disney, che
dovette correre ai ripari per le innumerevoli
richieste di cappelli di procione
da parte del pubblico dopo la trasmissione
(alla stessa stregua dei bubblegum
sopra i quali era stampata l’immagine
di Crockett). La popolarità riscontrata
spinse i produttori a lanciare
una coppia di film al cinema, entrambi
composti da due-tre episodi della mini-serie:
Le avventure di Davy Crockett
(1955) e Davy Crockett e i pirati
(1957). In Italia il nome di Parker venne
cambiato da Fess a Fier; l’attore sarebbe
tornato a interpretare un altro
epico protagonista della “nuova fontiera”
in Daniel Boone (1964).
Dawson’s Creek (Id.) Con: James

Dawson’s Creek
Van der Beek, Katie Holmes, Joshua
Jackson, Michelle Williams, Meredith
Monroe, Kerr Smith, John Wesley
Shipp, Mary-Margaret Humes,
Mary Beth Peil, Sasha Alexander,
Chad Murray, Busy Phillips. Produzione:
Usa, 1998, drammatico, colore
(128/60’).
SUPERCULT
Esploso in America come un vero e
proprio fenomeno di costume che ha
coinvolto nel contempo critici e pubblico,
figli e genitori, il serial vanta l’ideazione
e la produzione di Kevin
Williamson, già sceneggiatore dei
teen-cult cinematografici Scream e
Scream 2, definito dal prestigioso “Entertainment
Weekly” come “una delle
100 persone più creative di Hollywood”.
Nella piccola cittadina di
Capeside, nel Massachusetts, è in arrivo
la nuova stagione della maturità: tre
amici del cuore quindicenni vengono
travolti dalle emozioni più adulte e devono
confrontarsi con situazioni inaspettate
come l’amore, la passione, la
gelosia, l’invidia. Il biondo Dawson
Leery (James Van der Beek) è una sorta
di All American Boy che sogna di diventare
regista; anzi, come un regista:
Steven Spielberg, “che iniziò a girare
quando aveva 13 anni”; conosce a memoria
ogni sequenza della sua filmografia
e non ha mai fatto sesso “perché
nei film di Spielberg non lo si fa mai”;
leale, idealista e sensibile, potrebbe essere
il fratello anni ’90 del Richie Cunningham
di Happy Days; sta girando
un film nel quale ha coinvolto i suoi
due amici, gli unici attori protagonisti
della sua vita. La coetanea Joey Potter
(Katie Holmes) è il simbolo vivente di
quei ragazzi che sono cresciuti troppo
in fretta loro malgrado: ha dovuto affrontare
la morte della madre per un
tumore al seno, sopportare l’infedeltà
232
del padre finito in prigione per traffico
di stupefacenti; vive sul lago con la sorella
incinta e il di lei fidanzato di colore,
ma la sua vera casa è la stanza di
Dawson, nella quale penetra da una
scala esterna. Pacey Witter (Joshua
Jackson) è quello che si dice un conquistatore;
è il miglior amico di Dawson
anche per il fatto che lavora come
commesso nella videoteca cittadina,
ma soprattutto perché è il suo esatto
opposto: outsider nato, vive la vita con
tutti i rischi che essa comporta, seguendo
il cuore prima del cervello; come
quando conquista la nuova professoressa
della scuola senza rendersi
conto delle inevitabili conseguenze.
Jennifer Lindley (Michelle Williams)
è la nuova arrivata; un uragano biondo
che travolge tutto e tutti: in un sol colpo
fa innamorare di sé Dawson e provoca
l’invidia e la gelosia di Joey;
giunta da New York per assistere il
nonno gravemente malato, in fuga da
un passato di scandali, cerca di adattarsi
a una tranquilla vita di provincia e di
convivere con una nonna (Mary Beth
Peil) che cerca di costringerla alle preghiere
prima di cena nonostante lei si
professi atea convinta. Aloro quattro si
aggiungono in corsa i fratelli Andie
(Meredith Monroe) e Jack ‘McPhee
(Kerr Smith), ognuno con i propri fantasmi
nel cassetto: la prima, la nuova
ragazza di Pacey, non riesce a reggere
sulle proprie spalle la responsabilità di
tenere unita la famiglia composta, oltre
che dal fratello, da un padre sempre
assente e da una madre che crede di
parlare con il figlio morto; Jack, dopo
una breve relazione con Joey, si scopre
omosessuale e deve far fronte al genitore
che non ammette un figlio “diverso”.
L’episodio in cui il ragazzo fa “outing”
ha ricevuto il plauso da “Avvenire”:
“il tema è stato trattato con diretta

233 Dawson’s Creek
semplicità e perspicacia [...] Il telefilm
è risultato onesto nel descrivere la vicenda
di una crisi che certamente non è
limitata al villaggio americano: ha aiutato
a capire, a riflettere, ad aiutare, e
non è poco”. Sullo sfondo si stagliano
alcune figure che contribuiscono a
rendere il serial un affresco realistico
della gioventù d’oggi: i genitori di
Dawson, Mitchell (John Wesley
Shipp) e Gail (Mary-Margaret Humes),
sembrano amarsi come il primo
giorno, l’attrazione sessuale non manca,
ma Joey ha sorpreso la mamma del
suo migliore amico mentre baciava un
collega, portandoli all’inevitabile separazione.
Finito il liceo, le strade dei
protagonisti sembrano dividersi, ma
l’improvvisa morte del padre di Dawson
in un incidente stradale riporta tutti
a Capeside. Tra i volti nuovi si fanno
notare: Gretchen (Sasha Alexander),
la sorella di Pacey che colpisce il cuore
di Dawson; Charlie (Chad Muttay),
destinato a un tira-e-molla con Jen;
Audrey (Busy Phillips), la compagna
di stanza di Joey attratta da Pacey. Nella
puntata finale, dopo la drammatica
morte di Jen a causa di un problema
congenito al cuore, Joey sceglie Pacey
e va a vivere con lui a New York per la
gioia dei “Pjers”, i fans della coppia
che si contrapponevano ai “Djers” (coloro
che tifavano per Dawson-Joey).
Anche Dawson, tuttavia, raccoglie le
sue soddisfazioni: a Los Angeles diventa
produttore della serie autobiografica
The Creek. L’unico telefilm ad
aver conquistato ben 4 copertine contemporanee
della “bibbia televisiva”
“Tv Guide” – una per ciascun protagonista
del serial – affronta temi scomodi
e scottanti come il sesso, la masturbazione,
l’infedeltà coniugale, l’omosessualità,
la pornografia, la circoncisione,
la pedofilia, l’alcol, la droga; forse
anche per questo sono stati scelti attori
più grandi dei loro personaggi quindicenni:
ai tempi del primo ciclo, Van
der Beek aveva 20 anni, la Holmes 19,
la Williams 17, Jackson 19; forse anche
per questo qualcuno ha gridato allo
scandalo per certe tematiche in prima
serata: “ma nel serial sono descritte
situazioni che sono al centro di qualsiasi
telegiornale”, ha chiosato Paul
Stupin, produttore esecutivo insieme
allo stesso Williamson e a Charles Rosin.
E chi ha insinuato che ci sia una
sceneggiatura autobiografica ha visto
giusto: il serial traspone le vicende
adolescenziali del giovane Kevin Williamson
e dei suoi amici a Oriental,
una piccola cittadina del North Carolina
(in realtà la serie è stata girata poco
distante, tra Southport e Wilmington).
Nel 2004 il sondaggio dell’Accademia
dei Telefilm lanciato in occasione dei
50 anni della tv italiana l’ha eletta “miglior
serie drammatica di tutti i tempi”,
preferendola al cult-teen rivale di sempre
Beverly Hills 90210 (1990). Sono
ben tre le canzoni-tema: “Run like
mad” di Jann Arden, “Kiss me” dei Six
Pence Non The Richer e “I don’t want
to wait” di Paula Cole (in origine doveva
essere “Hand in my pocket” di
Alanis Morrisette). Forte di una colonna
sonora condita con i più grandi successi
musicali degli ultimi anni (tra gli
altri si ascoltano Pretenders, Chumbawamba,
Savage Garden, Sophie B.
Hawkins, Meredith Brooks, Phish,
Jewel, Semisonic, Garbage, Tori
Amos…) – tanto che l’album tratto dal
telefilm ha scalato le classifiche americane
– il serial batte tutti i record di
citazioni cinematografiche: 46 solo
nella puntata-pilota (tra Psyco, Il mostro
della laguna nera e l’auto-riferimento
dello stesso Scream), di cui 16
dedicate a Spielberg e ai suoi film. Co­

Dead man’s gun – La pistola del morto
me quando Dawson chiede cosa gli
stia succedendo, cosa ne sarà di loro,
come mai sia tutto così complicato e
Joey gli risponde che “stiamo crescendo,
tutto qui; in fondo anche Spielberg
ha superato la sindrome di Peter
Pan…”.
Dead man’s gun – La pistola del
morto (Dead man’s gun) Con: interpreti
vari. Produzione: Canada, 1997,
western, colore (44/60’).
Definito “un incrocio tra Bonanza e Ai
confini della realtà”, il serial che rispolvera
il genere western ha un unico
protagonista ricorrente: una pistola a
sei colpi che è stata usata troppo tardi
dall’ultimo proprietario (“la pistola
del morto”, come recita il sottotitolo
italiano); la leggenda vuole che chi ne
entri in possesso acquisti abilità straordinarie,
salvo controindicazioni pericolose
come l’alterazione del carattere
e la vita completamente trasformata.
Alla fine di ogni episodio la pistola abbandonata
attende la prossima “vittima”.
Uno stuolo di volti noti si presta a
premere il grilletto: tra gli altri, Brian
Austin Green nei panni del killer Joe
Dean Bonner; Patrick Duffy in quelli
del playboy Lyman Gage; Michael
York nel ruolo dell’aristocratico tedesco
Fredrich Von Huber; Kate Jackson
è Katherine Morrison, la madre che
vuole vendicare la morte del figlio;
Rick Schroder è il codardo Mathew
Ryan; Meat Loaf ha la parte del fabbro
Aaron Fremont; John Ritter è Harry J.
McDonacle. Henry Winkler, che firma
il telefilm altresì da produttore esecutivo,
interpreta Phineas Newman, un
uomo che riconsidera la propria vita
dopo essere stato accusato di un crimine
che non ha commesso. La voce narrante
appartiene in originale a Kriss
Kristofferson. Terry Frewer compone
234
la colonna sonora. La serie che ha vinto
un Gemini Award nel 1999 per la “miglior
direzione artistica” è stata girata
nella regione canadese della British
Columbia, tra Fort Steele, Maple Ridge
e Vancouver.
Dead Zone,The – La zona morta
(The Dead Zone) Con: Anthony Michael
Hall, Nicole de Boer, Chris Bruno,
Sean Patrick Flanery, David Ogden
Stiers, John L. Adams, Kristen
Dalton. Produzione: Usa/Canada,
2002, thriller, colore (55/60’).
La “zona morta”, quella che permette
di vedere la vita delle persone con le
quali si entra in contatto, era firmata
originariamente da Stephen King nel
romanzo best-seller omonimo e diretta
da David Cronenberg nella versione
cinematografica del 1983. Sul piccolo
schermo “tocca” ad Anthony Michael
Hall ereditare il ruolo interpretato sul
grande schermo dal magnetico Christopher
Walken: egli interpreta l’insegnante
Johnny Smith, dapprima pacifico
cittadino di provincia con fidanzata
nuova di zecca e una classe da dirigere;
dopo un incidente automobilistico,
il nostro entra in un coma lungo 6
anni, dal quale si sveglia con una vita
completamente stravolta: la fidanzata
si è sposata con un altro (ci mancherebbe!),
sua madre è morta e lo stesso
Johnny non è più lo stesso (scopre di
avere poteri paranormali che gli permettono
di avere visioni sul passato e
sul futuro delle persone che incontra).
Nicole de Boer interpreta l’ex fidanzata
Sarah; Chris Bruno è lo sceriffo
Walter “Walt” Bannerman; Sean Patrick
Flanery dà vita all’odioso sindaco
Gregory Stillson; David Ogden
Stiers veste i panni del Reverendo Gene
Purdy; Dana Bright (Kristen Dalton)
è la giornalista del “Bangor Daily

235 Dellaventura
News” che s’innamora del protagonista
“visionario”. John L. Adams ha il
ruolo di Bruce Lewis, la “guida mentale”
del protagonista: una figura inedita
sia rispetto al romanzo che al film. Il
Johnny del telefilm appare più sorpreso
dei propri poteri e meno schizzoidedepresso
in confronto a quello interpretato
da Walken: le visioni di Smith
assomigliano più a quelle di Frank
Black in Millennium (1996) o a quelle
di Sam Waters in Profiler – Intuizioni
mortali (1996) e di Jim Ellison in Sentinel
(1996). Michael e Shawn Piller
curano l’adattamento televisivo e firmano
da produttori esecutivi, in quest’ultima
veste in compagnia di Robert
Lieberman e Lloyd Segan. Jeff Buckley
è l’autore della colonna sonora e
del tema musicale “New Year’s
prayer”. Louis Gossett jr. compare in
un cameo. La serie è stata girata a Vancouver
in Canada (alla stessa stregua
di Millennium, Profiler – Intuizioni
mortali e Sentinel).
Dear John... (Id.) Con: Judd Hirsch,
Jane Carr, Jere Burns, Isabella Hoffman,
Harry Groener, Billie Bird, Susan
Walters, Tom Willett. Produzione:
Usa, 1988, sit-com, colore (90/30’).
Il “Caro John” del titolo si riferisce all’inizio
della lettera che la moglie dell’insegnante
John Lacey (Judd Hirsch,
che per questo ruolo ha vinto un Golden
Globe nel 1989) fa trovare al marito
per lasciarlo. Per la disperazione, il
protagonista si iscrive all’One-Two-
One di Rego Park (New York), un club
di single frequentato tra gli altri da:
Louise Mercer (Jane Carr), la ninfomane
moderatrice inglese; il macho
bugiardo Kirk Morris (Jere Burns);
l’apparentemente composta Kate Mc-
Carron (Isabella Hofmann); il timido
Ralph Drang (Harry Groener); la galli­
na sexy Mrs. Philbert (Billie Bird).
Susan Walters entra nel cast nei panni
di Mary Beth Sutton; Tom Willett
compare come Tom, il fidanzato di
Mrs. Philbert. Con il passare delle
puntate il telespettatore si accorge che
il gruppo di discussione, invece di risolvere
i problemi dei suoi iscritti, li
moltiplica. Ed Weinberger, Hal Cooper
e Rod Parker sono il tris di produttori
esecutivi. La serie è l’adattamento
americano di una sit-com britannica
firmata da John Sullivan (Dear
John..., 1986): i primi episodi sono
l’esatta trasposizione delle sceneggiature
inglesi. Il telefilm a “stelle e
strisce” è andato in onda nel Regno
Unito con il titolo di Dear John Usa.
Il tema musicale di John Sullivan è
cantato da Wendy Talbot.
Dellaventura (Id.) Con: Danny Aiello,
Ricky Aiello, Anne Ramsai, Byron
Keith Minns. Produzione: Usa, 1997,
poliziesco, colore (14/60’).
Danny Aiello, nomination all’Oscar
per Fa’ la cosa giusta (1989) di Spike
Lee, recita per la prima volta in una serie
per la televisione come investigatore
privato ed esperto in sicurezza personale.
Anthony Dellaventura, questo
è il suo nome, si occupa di quei casi di
cui il dipartimento di polizia di New
York non può o non vuole occuparsi.
La sua squadra è formata da Teddy Naples
(Ricky Aiello, figlio di Danny), ex
poliziotto che nel suo lavoro usa sia i
muscoli che il cervello, la sexy Geri
Zarias (Anne Ramsai), da poco arrivata
a New York e Jonas Deeds (Byron
Keith Minns), un abilissimo perito in
sistemi di sicurezza, capace di introdursi
dappertutto e in qualsiasi momento:
sono abituati a risolvere i casi
velocemente e una volta per tutte, anche
se ciò significa usare metodi “per­

Delphi Bureau
suasivi” o raggiri. Dellaventura offre il
suo aiuto anche se la gente non può pagarlo
(la paga richiesta è di 100 dollari
all’ora). La città di New York ha trovato
il suo “eroe”: non è un caso che il sindaco
della “Grande Mela”, Rudolph
Giuliani, abbia fatto visita sul set della
serie. Tra le curiosità segnaliamo il nome
dello stesso Danny Aiello come
produttore esecutivo accanto a Richard
DiLello. Santo Versace presta la sua
esperienza per quanto riguarda la “consulenza
artistica”. John Delia è l’autore
della colonna sonora. Il ritrovo preferito
di Dellaventura è la Trattoria Spaghetto
gestita dall’amico Frankie Bongiorno
(il quale interpreta sé stesso).
Delphi Bureau (The Delphi Bureau)
Con: Laurence Luckinbill, Anne Jeffreys.
Produzione: Usa, 1972, spionaggio,
colore (8/60’; 1/120’).
Il Delphi Bureau è una non meglio
identificata agenzia governativa addetta
alle ricerche su commissione del
Presidente degli Stati Uniti. La sua sede
operativa è alquanto anomala: una
limousine sempre in movimento. Laurence
Luckinbill interpreta Glenn
Garth Gregory, un agente segreto dalla
memoria formidabile a capo dell’organizzazione;
Anne Jeffreys lo affianca
nei panni dell’assistente Sybil (Sibilla)
Van Loween, ruolo per il quale l’attrice
è stata candidata al Golden Globe
nel 1973. Il serial faceva originariamente
parte della trilogia dell’ABC The
Men (insieme ad Assignment: Vienna e
Jigsaw). Il brano “Hot Buttered Soul”
di Isaac Hayes (Premio Oscar per
Shaft), che apre ogni appuntamento, è
arrivato nella Top 40 dei singoli americani;
oltre ad Hayes, la colonna sonora
è composta da Frank De Vol e Harper
MacKay. Sam Rolfe firma da ideatore
e produttore esecutivo. Originaria­
236
mente, il ruolo di Sybil doveva essere
interpretato da Celeste Holm.
Delta (Id.) Con: Delta Burke, Earl
Holliman, Gigi Rice, Beth Grant,
Nancy Giles, Bill Engvall, Joe Urla,
Elisabeth Wilson. Produzione: Usa,
1992, sit-com, colore (21/30’).
Delta Burke interpreta Delta Bishop,
un’aspirante cantautrice country bionda
che si trasferisce a Nashville, per
poi essere assunta in un piccolo bar.
Earl Holliman veste i panni di Darden
Towe, il suo datore di lavoro sotto l’insegna
del Green Lantern; Gigi Rice è il
cugino Lavonne Overton, che ospita a
casa sua Delta; Beth Grant ricopre il
ruolo della parrucchiera Thelma
Wainwright; Nancy Giles e Bill Engvall
sono rispettivamente Connie e
Buck. La serie che ricorda vagamente
il plot di Alice (1976) è stata interrotta
dalla ABC per poi riprendere con alcune
novità: oltre a una protagonista divenuta
bruna, entrano in scena le figure
di Sandy Scott (Joe Urla), l’agente
della cantante e la madre di quest’ultima,
Rosalind Dupree (Elisabeth Wilson).
J.A.C. Redford compone la musica
originale del telefilm dove prevalgono
sonorità country e western. Delta
Burke canta tutte le canzoni della serie
a parte il tema musicale – “Climb that
mountain high” – interpretato dalla
country-star Reba McEntire.
Delta Team (Die Aussenseiter; Copernicus
Code; Delta Team – Auftrag
geheim!) Con: Stefanie Schmid, Diego
Wallraff, Stephan Benson, Peer Jäger.
Produzione: Germania, 1999,
spionaggio, colore (13/60’; 1/120’).
Immaginate una società segreta di
quattro elementi addestratissimi che
fanno girare il mondo per il verso giusto:
non per niente è soprannominata

237 Dempsey & Makepeace
“Copernicus Code”. Nella serie tedesca
più high-tech di sempre insieme a
HeliCops (1998), i quattro protagonisti
sono tutti muniti di armi avveniristiche
e ritrovati tecnologici della prossima
generazione. Sandra (Stefanie
Schmid) usa la propria femminilità per
mascherare il cinismo tipicamente maschile
e la capacità extra-sensoriale
che la rende unica e preziosa; Andy
Sanchez (Diego Wallraff) deve la sua
agilità a un passato criminale – che gli
permette d’infiltrarsi con nonchalance
nel sottobosco – e all’addestramento
nell’esercito; Chris (Stephan Benson)
è il più intelligente nonché il genio dei
computer; a loro si unisce Manfred
Seifert (Peer Jäger). Al di là delle azioni
spettacolari e degli effetti speciali –
come quando il trio deve sventare l’assassinio
di un diplomatico o recuperare
una bomba nucleare in bilico tra due
super-potenze – il telefilm si fa notare
per la cura dei particolari. Uno su tutti:
il quartier generale dei quattro agenti
segreti si trova in un parco della periferia
nebbiosa di Amburgo popolato da
personaggi degni dei Fantastici Quattro,
come la donna-serpente e l’Uomo-
Fuoco. Michael Bütow e Dirk R.
Düwel firmano da produttori esecutivi.
Oliver Biehler è l’autore della colonna
sonora techno-pop.
Delvecchio (Id.) Con: Judd Hirsch,
Charles Aid, Michael Conrad, Mario
Gallo, Jay Varela. Produzione: Usa,
1976, poliziesco, colore (22/60’).
Avvocato mancato, il sergente tutto
d’un pezzo Dominick Delvecchio
(Judd Hirsch) è un poliziotto di Los
Angeles che nonostante i metodi duri
agisce secondo giustizia. Al suo fianco:
lo zelante agente Paul Shonski
(Charles Aid); il tenente Macavan
(Michael Conrad), il superiore di Del­
vecchio; Tomaso (Mario Gallo), il padre
del protagonista che lavora come
barbiere e che ancora non si capacita
della decisione del figlio di intraprendere
la carriera di poliziotto; il sergente
Rivera (Jay Varela). William
Sackheim è il produttore esecutivo del
serial che vanta la firma, tra i produttori,
di Steven Bochco. Joseph Polizzi e
Sam Rolfe sono gli ideatori del telefilm.
Richard Clements e Billy Goldenberg
compongono la colonna sonora.
Le riprese sono state effettuate
per le strade di Los Angeles. Erik
Estrada compare in un cameo nel tredicesimo
episodio.
Dempsey & Makepeace (Id.) Con:
Michael Brandon, Glynnis Barber,
Ray Smith, Tony Osoba. Produzione:
Gran Bretagna, 1985, poliziesco, colore
(30/60’).
Il tenente James Dempsey (Michael
Brandon) della polizia di Brooklyn
viene spedito a Londra dopo aver ucciso
per errore un collega nel corso di
un’indagine sulla corruzione: in Inghilterra
entra a far parte del gruppo
speciale SI10, al fianco del sergente di
buone maniere Harriet Makepiece
(Glynnis Barber), proveniente dall’alta
società e laureata in scienze a Cambridge.
I due sono “sorvegliati” dal superiore
Gordon Spikings (Ray Smith);
Tony Osoba indossa i gradi del sergente
Chas Jarvis. Il serial si basa sul contrasto
tra le due differenti scuole di polizia:
Dempsey, veterano del Vietnam
,trova i metodi di Scotland Yard lenti e
privi di mordente; i nuovi colleghi lo
considerano uno yankee perennemente
attaccato alla sua Magnum 357. La
relazione tra Dempsey e Makepiece,
dopo un iniziale antagonismo, sfocia
in un’inevitabile attrazione fatale: la
fantasia è diventata realtà anche fuori

Denise 238
dal set, visto che la coppia Brandon-
Barber si è sposata al termine delle riprese.
Nick Elliott firma da produttore
esecutivo. Tony Wharmby è l’ideatore
della serie che non ha mai spiegato il
motivo per cui una nobile come Makepiece
abbia deciso di fare carriera nella
polizia. La colonna sonora è curata da
Alan Parker; il tema musicale, “Blind
Eye”, è suonato dalla South Bank Orchestra.
Denise Vedi Tutti al college.
Denjiman (Denshi Sentai Denjiman)
Con: Shin’ichi Yûki, Kenji Ohba, Eiichi
Tsuyama, Naoya Uchida, Akira
Koizumi, Machiko Soga, Kousuke
Kayama. Produzione: Giappone,
1977, avventura/fantastico, colore
(56/30’).
Ecco chi sono gli antenati dei Power
Rangers (1993): come loro sembrano
usciti da una festa di Carnevale con il
fine di sconfiggere le forze del male
con tute colorate e caschi integrali. Il
pokerissimo di protagonisti ha la facoltà
di trasformarsi in Denji e ciascuno
di loro sfodera un potere ad hoc: Ippei
Akaki (Shin’ichi Yûki) assume il
colore rosso ed è esperta di karate;
Daigorou Oume (Kenji Ohba) si tinge
di blu ed è diplomato in ginnastica; Jun
Kiyama (Eiichi Tsuyama) adotta il
giallo e colpisce in volo; Tatsuya Midorikawa
(Naoya Uchida) è di verde
vestita e tira di boxe; Akira Momoi
(Akira Koizumi) si avvolge nel rosa
femminile e sferra attacchi in demivolée
(era una tennista professionista).
Insieme, uno sull’altro come un gruppo
di acrobati circensi, sono praticamente
invincibili (diventano un robot
con spadone trancia-nemici). Gli eroiarlecchini
rispediscono al mittente
d’altri mondi le intenzioni di conquista
e distruzione della Regina Hedrian
(Machiko Soga) e del Generale Hedrer
(Kousuke Kayama). Per i feticisti del
caso, la premessa risale a 3000 anni
addietro, quando i malvagi fecero
esplodere la stella Denji, salvo poi scoprire
che alcuni abitanti di quel pianeta
avevano trovato scampo sulla Terra
(guarda caso, tutti in Giappone). A far
loro da tutore è un cane (naturalmente
Denji); i cinque si avvalgono di un
ventaglio di macchinari degni di Batman:
tra gli altri, un sidecar (Denji-
Machine), una jeep (Denji-Buggy),
una veloce imbarcazione (Denji-
Craft). La produzione è curata dalla
Toei Company. La colonna sonora è
composta da Michiaki Watanabe.
Desperate Housewives – I segreti
di Wisteria Lane (Desperate
Housewives) Con: Teri Hatcher, Felicity
Huffman, Marcia Cross, Eva Longoria,
Nicollette Sheridan, James Denton,
Steven Culp, Joy Lauren, Shawn
Pyfrom, Ricardo Antonio Chivara,
Mark Moses, Cody Casch, Andrea
Bowen, Doug Savant, Jesse Metcalfe,
Christine Estabrook, Harriet Sansom
Harris, Shane Kinsman, Brent Kinsman,
Zane Huett, Roger Bart, Lupe
Ontiveros, Dylan Cline, Bob Gunton,
Jordan Cline, Jolie Jenkins, Heather
Stephens, Alfre Woodard, Mehcad
Brooks. Produzione: Usa, 2004, drammatico,
colore (23/60’).
“Ho trascorso la mia giornata come
tutte le altre, lustrando in silenzio la
routine della mia vita, affinché brillasse
di perfezione”. Finito di lucidare,
però, Mary Alice Young sceglie di spararsi
un colpo, mandando in frantumi
l’immagine perfetta così faticosamente
costruita. Perché nel quartiere dove
viveva insieme alle sue amiche, vige
una regola non scritta: “Non devono

239 Desperate Housewives – I segreti di Wisteria Lane
pensare che non siamo felici”. Inizia
così la serie-evento degli ultimi anni,
chiamata (ed evocata) dai media per
rimpiazzare il vuoto lasciato da Sex
and the City nel 2004. In realtà, come
ha finemente notato Guia Soncini:
“Sex and the City, naturalmente, non
c’entra niente. Non che la balzana idea
sia originale, quelli che ne hanno straparlato
hanno copiato da deliranti interpretazioni
americane. […] A voler
proprio fare dei paragoni, in DH c’è
qualcosa di Six feet under (il prologo),
qualcosa di Melrose Place (un paio di
attori, e le doppiezze del quartiere),
molto di Peyton Place e di Twin Peaks
(gli inconfessabili segreti della linda e
ordinata provincia americana) e poi ci
sono dettagli, atmosfere, attimi che o li
cogliete oppure è inutile spiegarveli”.
Il primo dettaglio imperdibile è il prologo,
con la voce fuori campo di Mary
Alice (Brenda Strong) che dopo esser
passata a miglior vita diventa l’osservatrice
e l’anima-guida di tutte le vicende
ambientate a Wisteria Lane, dove
risiede un pokerissimo di casalinghe
disperate a ragion veduta: la divorziata
in astinenza Susan Mayer (Teri
Hatcher), mamma imbranata con figlia
a carico più saggia di lei; l’ex manager
Lynette Scavo (Felicity Huffman),
la quale ha sacrificato la propria
carriera per accudire quel trio di pesti
rompiballe che sono i suoi figli (più
poppante sputa-pappa di 18 mesi): tra
una crisi isterica e l’altra, è perennemente
in dubbio sull’utilizzo delle maniere
forti, che invece non lesina al
marito; la perfettina ultra-WASP Bree
Van De Camp (Marcia Cross), una capace
di interrompere un rapporto sessuale
se la salsa sta per cadere sul pavimento
e che, giustamente, subisce
l’ammutinamento dei figli e il tradimento
del marito; l’ex modella viziata
Gabrielle Solis (Eva Longoria), abituata
ad avere tutto quello che vuole –
un marito ricchissimo, una casa-magione,
macchine lussuose – compreso
un giardiniere minorenne come amante;
la divorziata mangiauomini Edie
Britt (Nicollette Sheridan), per la quale
il sesso è una forma di socializzazione.
Fanno da corollario alle loro “disperazioni”:
il nuovo vicino bellimbusto
Mike Delfino (James Denton), che
in realtà nasconde, tra i tanti scheletri
nell’armadio, un passato da galeotto
con tanto di pistola e dollaroni (lo scoprirà
a sue spese la dirimpettaia Susan);
Rex Van De Camp (Steven
Culp), il consorte di Bree con inclinazioni
sado-maso che chiede il divorzio
dalla moglie (ma costei cova vendetta,
tremenda vendetta); i figli tormentati
della coppia, la quindicenne Danielle
(Joy Lauren) e il diciassettenne Andrew
(Shawn Pyfrom), leader pentita
del club delle vergini della scuola la
prima, sociopatico cannaiolo con tendenze
gay il secondo ; il rude e gelosissimo
Carlos (Ricardo Antonio Chivara),
il quale a furia di regali costosi
compra, se non la fedeltà di Gabrielle,
almeno la sua riconoscenza; Paul
Young (Mark Moses), il misterioso vedovo
di Mary Alice che nasconde segreti
inconfessabili più che altro sotto
terra; suo figlio Zach (Cody Casch), un
mezzo psicopatico che svela alcuni
misteri tenuti a tacere dal padre e per
questo entra in conflitto con lui; Julie
(Andrea Bowen), la quattordicenne figlia
consigliera e complice di Susan
(almeno fino a quando non si mette
con Zach); Tom (Doug Savant), il marito
“sperminator” di Lynette spesso
assente per lavoro (non è lui, del resto,
a portare i pantaloni in casa Scavo);
John (Jesse Metcalfe), il giardiniere
diciassettenne dei Solis che dopo aver

Desperate Housewives – I segreti di Wisteria Lane
tagliato il prato si dedica a “diserbare”
i desideri di Gabrielle; l’impicciona
vicina Martha Huber (Christine Estabrook),
destinata a fare una pessima fine
per poi essere rimpiazzata dall’acuta
sorella Felicia Tilman (Harriet Sansom
Harris); l’altrettanto curiosa Juanita
Solis (Lupe Ontiveros), l’insopportabile
madre di Carlos, che scopre
la relazione della nuora con il giardiniere
ma viene stirata dall’auto guidata
da Andrew Van De Camp prima che
possa rivelarlo (si risveglia dopo 5 mesi
di coma ma ruzzola giù dalle scale
finendo tra i più); le tre pesti e mezzo
dei coniugi Scavo, ovvero Porter (Shane
Kinsman), Preston (Brent Kinsman),
Parker (Zane Huett) e la piccola
Penny (Dylan e Jordan Cline); il farmacista
feticista George Williams
(Roger Bart), invaghito di Bree fino all’ossessione;
i Taylor, ovvero Dierdre
(Jolie Jenkins), la madre biologica di
Zach uccisa da Mary Alice; la sorella
Kendra (Heather Stephens), la zia di
Zach scambiata da Susan per una ex di
Mike; il capo-famiglia Noah (Bob
Gunton), il quale sarebbe il Padrino di
una famiglia mafiosa che vedeva Mike
Delfino, fidanzato di Dierdre, nel ruolo
del braccio destro (quest’ultimo sarebbe
quindi il padre biologico di Zach);
Betty Applewhite (Alfre Woodard),
la prima casalinga afro-americana
di Wisteria Lane – è entrata in
scena nell’ultima puntata del primo ciclo
dopo le critiche di razzismo mosse
ai produttori della serie – mamma single
con forti valori religiosi e un figlio
a carico, Matthew (Mehcad Brooks), il
quale è schiacciato dalla sua educazione
un tantino oppressiva. Mary Alice
narra e chiosa le vicende dall’aldilà,
ma al contrario di William Holden/Joe
Gillis in Viale del tramonto (1950), la
persona defunta non racconta solo
240
quello che è successo prima della dipartita
ma accompagna le vicende delle
sue ex amiche anche dopo, quando
queste “cercano un futuro migliore se
mai riusciranno a dimenticare il passato”.
Come ne I segreti di Twin Peaks
(1990), dove scoprire chi avesse ucciso
Laura Palmer era solo un pretesto
per sollevare il velo delle ipocrisie di
provincia (e in fondo ammettere che
tutti erano – siamo? - un po’ colpevoli),
così a Wisteria Lane non interessa
tanto capire perché Mary Alice si sia
uccisa; quest’ultima appare in realtà la
più lungimirante e la più oggettiva di
tutti, con le sue acute osservazioni in
apertura e chiusura degli episodi. “La
voce fuori campo che accompagna le
avventure parla di dramma allegorico
– ha scritto Aldo Grasso sul “Corriere
della Sera” – sottolinea con ironia i
modi in cui si manifesta la disperazione,
suggerisce le evidenze attraverso
cui gli autori manifestano il proprio
punto di vista. Tutti i modi di raccontare
sono leciti, ma c’è più vibrazione in
una storia le cui immagini non vogliono
soltanto dire quello che mostrano
ma rimandano ad altro, a un mondo
nascosto, ad alcuni significati inesauribili.
Nella serie, a differenza della
nostra fiction, ogni personaggio ha almeno
una doppia personalità, se non
una doppia vita, per raccontare la quale
si attinge a piene mani dalla grande
letteratura, dal grande cinema, dal teatro.
[…] Sia chiara una cosa: un telefilm
che ha per protagoniste cinque casalinghe
non parla necessariamente di
casalinghitudine, così come I Soprano
non parla necessariamente di mafia.
Le avventure di Edie, Lynette, Bree,
Gabrielle e Susan raccontano, ancora
una volta, lo smarrimento che ci assale
quando sospiriamo al ricordo delle nostre
ambizioni, delle nostre infatuazio­

241 Desperate Housewives – I segreti di Wisteria Lane
ni, della velenosa quiete cui non volevamo
credere e che oggi, invece, ci avvolge.
[…] Desperate Housewives è la
grandezza casalinga della tv”. Sulla
stessa linea Stefania Carini su “Telefilm
Magazine”: “Tutta la potenza del
serial è racchiusa nel contrasto fra le
immagini che vediamo e le parole che
ascoltiamo. È la perfezione delle facciate
delle case, inondate da un sole luminoso,
e l’interno di quelle stesse case,
in cui avvengono cose che è meglio
celare. È la voce della morta che dice
“mio marito aveva altre cose in mente,
cose non in superficie”, è la macchina
da presa che intanto si immerge nella
piscina, è quello stesso marito che poco
dopo, nella notte, in quella stessa piscina
senza acqua, scava una buca e riporta
alla luce un segreto di famiglia. Il
mondo di Wisteria Lane è ricoperto da
uno smalto lucido sotto il quale si nascondono
bugie, misteri e forse la verità.
Basta scalfirlo un po’, neanche
poi così tanto, per trovare una profonda
inquietudine e una disperata infelicità”.
“È Cogne, ma in America”, ha
chiosato Guia Soncini su “Il Foglio”.
Carlo Freccero su “Il Giornale”, invece,
ha osservato: “L’ambientazione è
contemporanea ma la storia potrebbe
benissimo svolgersi negli anni ’50­
’60, gli anni del melodramma, di Scandalo
al sole, dei Peccatori di Peyton
Place. Ed è come se l’America riprendesse
le fila del suo discorso da lì. Con
Bush sono tornati di attualità temi tipici
degli anni ’50: famiglia, patria, religione,
valori tradizionali. Con una differenza.
Il melodramma negli anni che
precedono la contestazione ha nel sentimento,
nell’amore, la sua chiave di
autenticità e di riscatto. Il dramma nasce
dall’obbedienza alle convenzioni,
dall’ipocrisia che impedisce di raggiungere
la felicità e di realizzare i pro­
pri impulsi naturalmente buoni e idealizzati.
Desperate Housewives arriva
dopo American Beauty e dopo Twin
Peaks. Sotto la crosta di perbenismo
non ci sono veri sentimenti, ma piuttosto
delitti inconfessabili”. La chiosa di
Isabella Angius su “Il Riformista” –
“Sta di fatto che l’America newyorkese
della libertà romantica ha ceduto il
posto al mancato American dream della
famiglia perfetta, dal sapore repubblicano
alla Desperate Housewives,
forse nuova versione di Dynasty”– fa il
paio con quella di Susan Reimer sul
“Baltimore Sun”: “Con questa serie
abbiamo dato ai musulmani una ragione
in più per odiarci”. Per il “New
York Daily News” le protagoniste “sono
eccitanti e tremende come nessuno”;
il “New York Post” ha evidenziato
che “sembra una trama del 1961,
con tutte le donne nullafacenti e dipendenti,
solo apparentemente, dagli uomini.
La recitazione è ai massimi livelli,
la suspense pure”; per “Variety” si
tratta di “un matrimonio riuscito tra la
dark-comedy e la soap-opera”. Il 15
novembre 2004 la serie è balzata alle
cronache per uno spot trasmesso
dall’ABC prima di un atteso match di
football americano: nel promo, si vedeva
il giocatore dei Philadelphia Eagles
Terrell Owens che si attardava negli
spogliatoi, mentre Nicollette Sheridan,
coperta solo da un asciugamano,
tentava di convincerlo a darle un po’di
attenzione; fallito ogni altro mezzo, la
donna lasciava cadere anche l’asciugamano,
avvinghiadosi nuda al giocatore
che rinunciava a raggiungere i
compagni già in campo. L’idea del
network di promuovere il telefilm tra il
pubblico sportivo in maniera così
“spinta” ha suscitato una valanga di
proteste, tanto che l’ABC ha dovuto
scusarsi ufficialmente e la squadra a

Desperate Housewives – I segreti di Wisteria Lane
cui apparteneva Owens ha preso le distanze
(“Dopo aver visto lo spot ci siamo
pentiti di aver collaborato”). Il 2
maggio del 2005 il telefilm è stato addirittura
citato da Laura Bush in un discorso
ufficiale che ha fatto clamore
durante il quale la First Lady ha raccontato
una tipica serata tra lei e il marito
George W. Bush: “Alle nove in
punto ‘Mister Vita Eccitante’ è già addormentato
profondamente e io guardo
alla tv Desperate Housewives insieme
a Lynne Cheney. Signore e Signori,
io sono una casalinga disperata!”. Nel
maggio 2005 la realtà ha superato la
fantasia quando Cody Casch è stato arrestato
per possesso illegale di marijuana.
L’ideatore Marc Cherry ha
svelato a “Telefilm Magazine” il segreto
del successo: “Molti mi chiedono
come sia possibile che una serie che
racconta così bene il mondo delle donne
sia stata pensata e scritta da un uomo.
Be’, forse il fatto che io sia gay mi
ha aiutato in questo. Sono sempre stato
affascinato dall’universo femminile e
ho sempre avuto tantissime amiche,
una circostanza che non capita spesso
agli uomini eterosessuali”. Cherry è
anche autore e produttore esecutivo, in
quest’ultima veste al fianco di Charles
Pratt jr., Michael Edelstein, Tom Spezialy
e Kevin Murphy. Il serial si è aggiudicato
2 Golden Globes, 2 Emmy
Awards, un Golden Satellite Award, un
Art Directors Guild, 2 Screen Actors
Guild Awards e un People’s Choice
Award. In Italia, in occasione del terzo
Telefilm Festival, il telefilm è stato votato
dai critici televisivi quale “miglior
serie della stagione 2004-2005”. Il tema
musicale è composto da Danny
Elfman (e si sente); la restante colonna
sonora è curata tra gli altri da Peter
Gordon, Robb Navrides, Pieter A.
Schlosser, Steve Jablonsky, Steve Bar-
242
tek. Due curiosità: Brenda Strong aveva
prestato il proprio volto e la propria
voce fuori campo a un’altra defunta in
un telefilm: in Everwood (2002) ha dato
breve vita a Julia Brown, la moglie
del protagonista che muore in un incidente
stradale nella puntata-pilota; originariamente,
Mary Alice Young doveva
essere interpretata da Sheryl Lee,
alias la ripescata morta ammazzata
Laura Palmer ne I segreti di Twin
Peaks (1990). Sempre nella puntatazero,
il giardiniere John Rowland aveva
il volto di Kyle Searles, mentre il
ruolo di Rex Van De Kamp è andato a
Michael Reilly Burke. Succoso il gioco
delle coincidenze e degli intrecci all’interno
del cast: Sheridan, Savant e
Cross avevano già calcato lo stesso set
nella soap-opera California (1979);
gli ultimi due si sono rivisti anche in
Melrose Place (1992), dove era sceneggiatore
e produttore esecutivo
Charles Pratt jr.; nel film Transamerica
- contemporaneo a DH ma girato
poco prima dell’avvio del serial - Felicity
Huffman interpreta una transgender
che si chiama Sabrina Osbourne
detta “Bree” (come la Van De Kamp);
sempre il nome di Bree è stato ripescato
da Le cinque signore Buchanan
(1994), una sorta di Desperate Housewives
ante litteram firmata dallo
stesso Cherry; originariamente la parte
di Susan Mayer era stata proposta a
Sela Ward, la quale ha rifiutato per
l’improvvisa perdita della madre: l’attrice
si è rifatta partecipando a un altro
telefilm con la parola “House” presente
nel titolo, ovvero Dr. House – Medical
Division (2004). Tra le guest-stars
si fanno notare Richard Roundtree,
Ryan O’Neal, Marlee Matlin, Bob
Newhart. E se mai si volesse girare una
versione italiana della serie, Aldo
Grasso ha individuato sul “Corsera” la

243 Detective in corsia, Un
candidata ideale: “C’è una sola persona
che incarna le quattro protagoniste,
e c’è una sola, fulgente vicina di casa
che si fa in quattro per noi. Il nostro
DH si chiama Verissimo e a interpretare
la splendida parte della casalinga disperata
c’è da una vita Cristina Parodi.
Cristina è soprattutto Bree Van De
Kamp, la moglie perfetta, l’impeccabile,
cotonata, padrona di casa (ha scritto
persino libri di galateo), tutta casa e lavoro,
sempre inappuntabile mentre prepara
la colazione per i figli, cura i fiori
nel fine settimana, ritira gli abiti in tintoria,
scrive i testi del suo programma,
si sottopone mite al trucco e alla sartoria.
Ma appena Cristina ha sentore che
troppa perfezione possa nuocerle e le
attiri quell’odioso nomignolo di “frigidaire”
ecco chiamare l’amico direttore
per un servizio osé. Così Bree, davanti
al fotografo, diventa Gabrielle Solis,
tutta una promessa di sesso, notti a luci
rosse. Ma se poi c’è da presentare la serata
impegnativa, magari alla presenza
di alti prelati, allora Cristina si trasforma
in Lynette Scavo, la manager che
preferisce ritirarsi a casa a occuparsi dei
tre figli “rinunciando” a una carriera di
grande prestigio. Come se non bastasse,
Cristina trova anche il tempo per vestire
i panni di Susan Mayer, l’incendiaria, la
tenera indifesa, l’infelice piantata dal
marito che ha altro per la testa. Grazie,
disperata, suburbana, nostra casalinga
Cristina”.
Detective Anni ’30 (Banyon) Con:
Robert Forster, Joan Blondell, Richard
Jaeckel, Julie Gregg. Produzione: Usa,
1972, poliziesco, colore (15/60’).
Un investigatore privato indaga nella
Los Angeles degli anni ’30, con immancabili
cravatte a fiori, a venti dollari
al giorno (più le spese): Robert
Forster veste il trench di Miles Ba­
nyon. Al suo fianco, l’aiutante Peggy
Revere (Joan Blondell), a capo di una
scuola di segretarie che fornisce a
Banyon una nuova (e sempre bella) assistente
in ogni puntata; il tenente Pete
McNeil (Richard Jaeckel); la fidanzata
cantante Abby Graham (Julie Gregg),
la quale chiede inutilmente al detective
protagonista di sposarla. La produzione
è affidata a Quinn Martin. Le
musiche sono di Laurence Rosenthal;
il tema musicale è composto da
Johnny Mandel. Le riprese sono state
effettuate negli studi di Burbank, in
California.
Detective in corsia, Un (Diagnosis
Murder) Con: Dick Van Dyke, Barry
Van Dyke, Victoria Rowell, Charlie
Schlatter, Scott Baio, Michael Tucci,
Charmin Lee. Produzione: Usa, 1993,
poliziesco/medico, colore (178/60’;
5/90’).
Thriller e medicina; bisturi e lente
d’ingrandimento: il dottor Mark Sloan
(Dick Van Dyke), oltre a indossare il
camice lungo le corsie del Community
General Hospital, è consulente medico
del dipartimento di polizia dove lavora
il figlio poliziotto Steve (Barry Van
Dyke, figlio di Dick). Gli Sloan sono
coadiuvati dalla patologa Amanda
Bentley (Victoria Rowell). Completano
il cast: Scott Baio nei panni del dottor
Jack Stewart e Michael Tucci in
quelli di Norman Briggs, l’amministratore
dell’ospedale. Dopo un paio di
stagioni, Jack se ne va e apre un ambulatorio
a Vail, in Colorado; il suo camice
passa al dottor Jessie Travis (Charlie
Schlatter), un entusiastico internista
già amico del dottor Sloan; quest’ultimo
non è più membro regolare
del Community anche se si è messo a
insegnare medicina ai tirocianti dell’ospedale;
Amanda divorzia e riassume

Detective in gamba, Una
il cognome da ragazza (Livingston);
Steve viene affiancato dalla detective
Cheryl Banks (Charmin Lee). Il dottor
Sloan era apparso per la prima volta in
America all’interno di Due come noi
nel 1991, per poi debuttare da solo nel
film-tv della CBS Diagnosis of Murder
(1992). La serie è creata da Joyce Burditt;
Fred Silverman, Dean Hargrove,
Lee Goldberg, Mark Masuoka e lo
stesso Dick Van Dyke firmano da produttori
esecutivi. La colonna sonora è
curata da John M. Keane. Tra le molte
guest-stars che fanno capolino: Fred
Dryer, Elisabeth Berkley, Concetta
Tomei, Morgan Fairchild, Jeri Ryan,
Piper Laurie, Hunter Tylo, Robert
Stack, Erik Estrada, Jane Seymour,
Stephen J. Cannell, Barbara Bain, Patrick
Macnee, Robert Vaughn, Elliott
Gould, Marina Sirtis, George Takei,
George Lazenby, Adam West e Angie
Dickinson nei panni di una “capitana”
di polizia; in un episodio, reduci da
Happy Days (1974), appaiono in un
sol colpo Erin Moran, Pat Morita e
Don Most. Una puntata del serial è stata
girata sul set di Febbre d’amore grazie
alla “mediazione” di Victoria
Rowell, star della soap opera.
Detective in gamba, Una (Leg
Work) Con: Margaret Colin, Patrick
James Clarke, Frances McDormand.
Produzione: Usa, 1987, poliziesco, colore
(10/60’).
Appena smessi gli abiti di procuratore
distrettuale nel serial Foley Square
(1986, inedito in Italia), Margaret Colin
ritorna in scena l’anno successivo in
quelli di Claire McCarron, una ex assistente
di un procuratore distrettuale di
Manhattan diventata investigatrice privata.
La detective protagonista, ripresa
periodicamente a fare shopping selvaggio,
a ad andare in rosso con la carta di
244
credito, si candida a essere la più spendacciona
della sua categoria. Patrick James
Clarke interpreta il fratello Fred
McCarron, il quale lavora presso l’ufficio
informazioni della polizia di New
York; Frances McDormand è Willie Pipal,
il contatto di Claire presso il procuratore.
Le riprese sono state effettuate
per le strade della “Grande Mela”, sulle
quali sgomma la Porsche della protagonista.
Il titolo originale non si riferisce
al lavoro di gambe per ottenere informazioni
o allo scarpinare nel corso
delle indagini, quanto alle estremità
della McCarron esaltate da minigonne
vertiginose. Nonostante siano state girate
10 puntate, la CBS ne ha trasmesse
solo sei.
Detective in pantofole (Detective
in the House) Con: Judd Hirsch, Cassie
Yates, Meeno Peluce, Mandy Ingber,
R.J. Williams, Jack Elam. Produzione:
Usa, 1985, avventura, colore
(6/60’).
Un ingegnere lascia la professione per
diventare l’assistente di un quotato investigatore
privato: Judd Hirsch interpreta
Press Wyman, aspirante detective.
Al suo fianco tra un’indagine e l’altra:
la moglie-insegnante Diane (Cassie
Yates), i figli Todd (Meeno Peluce),
Deborah (Mandy Ingber) e Dunc (R.J.
Williams). Jack Elam veste invece il
trench di Nick Turner, il detective professionista
in pensione che insegna il
mestiere a Wyman. S. Bryan Hickox si
occupa della produzione.
Detective Monk (Monk) Con: Tony
Shalhoub, Bitty Schram, Traylor
Howard, Ted Levine, Jason Gray-
Stanford. Produzione: Usa, 2002, poliziesco,
colore (61/60’).
Adrian Monk è un detective D.O.C.,
ovvero affetto da Disturbo Ossessivo

245 Detective Monk
Compulsivo. Dopo la morte della moglie
giornalista in un attentato dinamitardo
a lui destinato, il protagonista è
rimasto vittima di mille fobie e paranoie
che tuttavia non gli impediscono
di essere il vanto della Squadra Omicidi
di San Francisco, grazie alla sua intelligenza
e a una sensibilità fuori dall’ordinario
che gli permettono di far
luce anche sui casi più complicati.
Monk – interpretato da uno strepitoso
Tony Shalhoub – è ossessionato dall’igiene
(se gli capita di stringere la mano
a qualcuno non si dà pace fino a che
non riesce a lavarsela), dall’ordine
(passa buona parte della notte a pulire
meticolosamente il suo appartamento
e custodisce la biancheria in buste di
plastica rigorosamente sigillate), soffre
di acrofobia (paura dell’altezza),
nictofobia (paura del buio) e demofobia
(paura della folla). Quasi ovvio che
la sua assistente sia anche la sua infermiera:
Sharona Fleming (Bitty Schram)
è pronta con l’ansiolitico quando
Monk ha una paranoia delle sue, come
quando non resiste all’impulso di toccare
con il palmo della mano tutti i parchimetri
della zona; successivamente,
angelo custode del detective diventa la
mamma single ed ex barista Natalie
Teeger (Traylor Howard). Viste le sue
condizioni (“Qualcuno sta cercando di
uccidere mio marito e voi mi mandate
Rain Man?”, si chiede perplessa la
moglie di un politico scampato a un attentato
quando vede il protagonista all’opera),
il dipartimento di polizia in
un primo momento lo aveva sospeso in
attesa della guarigione, ma il capitano
Leland Stottlemeyer (Ted Levine) non
può fare a meno dell’aiuto di Monk e
lo richiama in servizio nelle vesti di
consulente. Chi non vede bene la presenza
del bizzarro detective sulle scene
del crimine è l’infastidito tenente
Randall Fischer (Jason Gray-Stanford),
l’aiutante del capitano. In effetti, al confronto
Colombo, di cui Monk è l’unico
vero erede, sembra un sano di mente:
tanto diversi nello stile di vita (casinista
e sbadato il primo, ordinato e pulito
il secondo), tanto simili nelle indagini
in cui distraggono i colpevoli con i loro
tic che inducono a sottovalutarli. Se i
colleghi e gli indagati lo considerano
un po’ picchiatello, la migliore definizione
del nostro investigatore la fornisce
chi lo conosce meglio, Sharona
Fleming: Monk in realtà “è un detective
zen”. In patria sono state ottime le
critiche al serial: “Se qualcuno cerca
un po’di humour nelle indagini televisive,
non deve far altro che guardare
l’arguto ma buffo Monk. Era da tempo
che non si rideva a crepapelle di un detective,
anche se il suo personaggio supera
di gran lunga in efficacia i casi di
routine che affronta” (“Tv Guide”);
“La gioia non è tanto di vedere il protagonista
risolvere i delitti, ma quella di
vederlo risolvere le sue paure” (“Usa
Today”); “Se dapprima le nevrosi di
Monk appaiono un intralcio all’indagine,
in seguito diventano la chiave
vincente” (“The Hollywood Reporter”).
Per prepararsi alla parte, Shalhoub
ha frequentato per settimane uno psicoterapeuta
di Los Angeles; le manie
che contraddistinguono il protagonista
colpiscono, nei soli Stati Uniti, 5 milioni
di persone: “Sono stato molto attento
– ha commentato l’attore di origini
libanesi – a non prendermi gioco
di una condizione che limita la vita di
tanta gente; di questo le associazioni
dei malati mi hanno dato atto, anche se
non esiste nella realtà un individuo che
soffra contemporaneamente di tutti i
disturbi da cui è affetto il mio personaggio”.
L’ideatore della serie è Andy
Breckman, il quale firma altresì da

Detective per amore
produttore esecutivo con lo stesso
Shalhoub e in compagnia di David Hoberman
e John Romano. Randy Newman
è l’autore del tema musicale “It’s
A Jungle Out There”; Jeff Beal e Patrick
Williams curano la restante colonna
sonora. Tra le guest-stars si riconoscono
John Turturro (nei panni di
Ambrose Monk, il fratello di Adrian),
Andrew McCarthy, Lolita Davidovich,
Gary Cole, Tim Curry, Carmen Electra,
James Brolin. Il telefilm si è aggiudicato
5 Emmy Awards, un Golden Globe,
un ASCAP Award, 2 Screen Actors
Guild Awards; la maggior parte dei riconoscimenti
sono andati nelle mani
di Shalhoub (un Emmy Award, un
Golden Globe e l’accoppiata di SAGA).
Le riprese sono state effettuate tra San
Francisco e Los Angeles e tra Toronto
e Vancouver, in Canada.
Detective per amore (Finder of Lost
Loves) Con: Tony Franciosa, Deborah
Adair, Anne Jeffreys, Larry Flash
Jenkins. Produzione: Usa, 1984, drammatico,
colore (23/60’).
Alberto Castagna, alias il Dottor Stranamore,
ha avuto un antenato: il vedovo
Cary Maxwell (Tony Franciosa)
gestisce un’agenzia che ha il compito
di ricongiungere mariti e mogli sull’orlo
del divorzio, di riaccendere vecchie
fiamme mai spente. Per Maxwell
lavorano Daisy Lloyd (Deborah
Adair), la sorella della sua ultima moglie;
Rita Hargrove (Anne Jeffreys) assolve
i doveri dell’ufficio; Lyman
Whittaker (Larry Flash Jenkins) funge
da fattorino e chauffeur. Il co-protagonista
del telefilm è Oscar, il computer
che rintraccia e riallaccia i pezzi di
cuori sparsi dal destino. Dionne
Warwick canta il tema musicale del serial.
Il creatore Gail Parent ha tratto l’idea
della serie da un articolo su un vero
246
“rappacificatore di coppie” in servizio
su una linea aerea americana. Ogni
episodio narra una coppia o un tris di
storie “strappacuore”, allegando a ciascuna
di esse l’inevitabile happy ending.
Aaron Spelling firma da produttore
un altro telefilm dei buoni sentimenti
dopo Love Boat (1977) e Fantasilandia
(1978). Douglas Cramer è
l’altro produttore esecutivo; la colonna
sonora è composta da Artie Kane.
Detective per due: Sam e Sally
Vedi Sam & Sally.
Detective per signora (Detective
de señoras; A ladies’ detective) Con:
Fernando Lúpiz, Cesar Pierri. Produzione:
Argentina, 1990-1991, sit-com,
colore (69/60’).
COTTO
Uno è un cucadores da strapazzo
squattrinato che s’improvvisa detective
privato per correre dietro alle sottane,
l’altro è un tranquillo contabile che
vive in hotel: l’amicizia e le divergenze
tra i due danno vita a una sit-com
sconclusionata che sfocia nel trash. In
più di un’occasione Lucas (Fernando
Lúpiz) e Miguel (Cesar Pierri) si trovano
di fronte a donne semivestite in
una girandola di equivoci e scambi di
persona. La serie ideata da Hugo Moser,
che in patria ha inaugurato il filone
detto “telecomedia policial”, è passata
tristemente alle cronache per l’incidente
mortale di cui è rimasto vittima
Pierri sul set. La sit-com, prodotta dalla
Televisión federal (Telefe), si è aggiudicata
il premio Martin Fierro.
Detectives (Robert Taylor’s Detectives;
The Detectives Starring Robert
Taylor) Con: Robert Taylor, Tige Andrews,
Lee Farr, Russell Thorsen,
Mark Goddard, Adam West. Produzio­

247 Detective Stryker
ne: Usa, 1959, poliziesco, b/n (67/30’;
30/60’).
Nella “Grande Mela” opera una squadra
di investigatori dal fiuto sopraffino.
Li comanda ad arte il capitano Matt
Holbrook (Robert Taylor); tra di loro: i
tenenti Johnny Russo (Tige Andrews),
Jim Conway (Lee Farr) e Otto Lindstrom
(Russell Thorsen), i sergenti Chris
Ballard (Mark Goddard) e Steve
Nelson (Adam West). Succede raramente
che Holbrook, Russo, Conway
e Lindstrom indaghino sullo stesso caso.
Il primo, vedovo e totalmente dedito
al lavoro, si concede un flirt fugace
con la reporter Lisa Bonay, interpretata
dall’attrice tedesca Ursula Thiess
(nonché moglie di Robert Taylor). Gli
episodi della serie si allungano da
mezz’ora a un’ora nella penultima stagione,
in onda in America nel 1961.
Arthur Gardner, Arnold Laven e Jules
V. Levy formano il tris di produttori
esecutivi. Herschel Burke Gilbert
compone le musiche originali. Nella
serie si riconoscono anche alcuni volti
familiari: Angie Dickinson, Edward
G. Robinson, Martin Landau, Telly
Savalas, Diane Ladd, Bruce Dern, Vera
Miles.
Detective School (Id.) Con: James
Gregory, Randolph Mantooth,
LaWanda Page, Jo Ann Harris, Melinda
Naud, Douglas V. Fowley, Pat
Proft, Taylor Negron. Produzione:
Usa, 1979, sit-com, colore (13/30’).
Nata come riempitivo estivo – e all’epoca
s’intitolava in esteso Detective
School – One flight up – la sit-com ha
conosciuto vita propria dal 31 luglio
del 1979. James Gregory interpreta
Nick Hannigan, un detective privato
con anni di appostamenti alle spalle
che ora insegna tecniche d’indagine in
una scuola fatiscente di aspiranti inve­
stigatori “per caso”. Tra di loro: il
commesso Eddie Dawkins (Randolph
Mantooth), la casalinga Charlene
Jenkins (LaWanda Page), la segretaria
Teresa Cleary (Jo Ann Harris), la modella
Maggie Ferguson (Melinda
Naud), il damerino Robert Redford
(Douglas V. Fowley), il venditore porta-a-porta
Leo Frack (Pat Proft), il
concierge Silvio DaSalvo (Taylor Negron).
Bernie Kukoff, Jeff Harris e
Caryn Sneider firmano da produttori
esecutivi. Peter Matz è l’autore della
colonna sonora.
Detective Stryker (B.L. Stryker)
Con: Burt Reynolds, Ossie Davis, Michael
O. Smith, Rita Moreno, Alfie
Wise, Dana Kaminski. Produzione:
Usa, 1989, poliziesco, colore (12/60’).
Già segmento dell’appuntamento ABC
Monday Mystery Movie, la serie vede
protagonista Burt Reynolds nei panni
di B.L. (Buddy Lee) Stryker, un ex poliziotto
di New Orleans ed ex veterano
del Vietnam che si è ritirato nella sua
casa galleggiante sulle acque di Palm
Beach, in Florida. In realtà c’è poco
tempo per l’ozio, visto che viene interpellato
di continuo per risolvere crimini
e misfatti locali. Nel corso delle indagini
lo affiancano: l’amico Oz Jackson
(Ossie Davis), un ex pugile; Mc-
Gee (Michael O. Smith), capo della
polizia di Palm Beach; Kimberly Baskin
(Rita Moreno), ex moglie di B.L.;
il genio del computer Oliver Wardell
(Alfie Wise), proprietario della residenza
sull’acqua dove vive il protagonista;
l’aspirante attrice Lyynda Lennox
(Dana Kaminski), che aiuta
Stryker nella gestione del suo ufficio.
Christopher Crowe è l’ideatore della
serie. Tom Selleck (Magnum P.I.) firma
da produttore esecutivo del serial
insieme allo stesso Reynolds; que­

Devlin&Devlin
st’ultimo si diletta anche dietro la macchina
da presa. Tra le guest-stars che
impreziosiscono il serial: Carol Alt,
Eriq La Salle, Kristy Swanson e Julianne
Moore (la quale compare nei
credits con il nome Julie Anne Moore).
Devlin&Devlin (The Devlin Connection)
Con: Rock Hudson, Jack Scalia,
Louis Giambalvo, Leigh Taylor-
Young, Takayo, Herb Jefferson jr. Produzione:
Usa, 1982, drammatico, colore
(13/60’).
Rock Hudson è il protagonista di una
detective-story nei panni di Brian Devlin,
un ex ufficiale dell’esercito che dirige
il Performing Arts Center di Los
Angeles. In una delle prime puntate
Devlin incontra Nick Corsello (Jack
Scalia), un giovane investigatore che in
seguito si rivela essere suo figlio: dopo
essere stato allevato dalla madre e aver
sbarcato il lunario come racattapalle,
all’età di 28 anni ha capito che la sua
vocazione è quella delle indagini private;
il padre, un po’ per spirito d’avventura
e un po’ per recuperare il tempo
perduto, decide di affiancare il figlio.
Tra un’indagine e l’altra, ai due protagonisti
si affiancano l’incapace tenente
Earl Borden (Louis Giambalvo); l’efficiente
cuoca-governante di Brian, la signora
Watanabe (Takayo); Otis Barnes
(Herb Jefferson jr.), il proprietario di
nightclub amico di Nick, e la bella Lauren
Dane (Leigh Taylor-Young), la segretaria
di Devlin padre. La serie ideata
da John Wilder ha avuto vita breve: dopo
pochi mesi dal primo ciak, Hudson è
stato sottoposto a un delicato intervento
di cardiochirurgia. Patrick Williams
scrive le note della colonna sonora.
Dharma&Greg (Id.) Con: Jenna Elfman,
Thomas Gibson, Mimi Kennedy,
Alan Rachins, Susan Sullivan, Mit­
248
chell Ryan, Joel Murray, Shae D’lyn.
Produzione: Usa, 1997, sit-com, colore
(119/30’).
Gli opposti si attraggono in una sitcom
in cui la figlia di una coppia di
hippy s’innamora e si sposa a Las Vegas
con un rampollo dell’alta società
con sangue blu nelle vene: Dharma
Finklestein (Jenna Elfman) e Greg
Montgomery (Thomas Gibson) consumano
tutto al primo incontro (colpo
di fulmine e matrimonio), tra lo sconcerto
dei rispettivi genitori e conoscenti.
In realtà il fulcro della serie si
basa sulla movimentata convivenza
della “strana coppia”: Dharma alterna
l’attività di istruttrice di yoga di giorno
con quella di dog-sitter alla sera; Greg
è fresco di laurea ad Harvard ed è un
promettente assistente procuratore
conquistato dall’energia della mogliettina.
Come se non bastassero le
differenze tra i due sposini, Dharma è
ebrea, mentre Greg è membro convinto
della Chiesa episcopale. In mezzo (e
in salotto) irrompono i genitori bohemien
di Dharma – Abby (Mimi Kennedy),
appassionata di ricette indiane e
meditazione trascendentale e Larry
(Alan Rachins), che a causa dei troppi
spinelli perde spesso la memoria –
nonché quelli assai più nobili di Greg,
Kitty (Susan Sullivan) e Edward (Mitchell
Ryan), i quali dopo aver mangiato
i cibi salutisti di Dharma solitamente
chiamano un taxi e vanno a cena al
ristorante; tutti e quattro, alla notizia
delle nozze, hanno un mezzo collasso.
Non mancano i migliori amici di entrambi
i novelli sposi: Pete (Joel Murray),
il collega di Greg e Jane (Shae
D’lyn), confidente di Dharma. Gli
ideatori Chuck Lorre e Dottie Dartland
firmano altresì da produttori esecutivi
con Brian Medavoy, Erwin More, Bill
Prady e Regina Stewart. Sebbene la

249 Diario di Giulietta, Il
sit-com che ha vinto un People’s Choice
Award nel 1998 sia ambientata a
San Francisco, gli interni sono stati girati
a Los Angeles. Da non perdere l’episodio
in cui la coppia protagonista
adotta per qualche giorno un trovatello
di colore che scatena i pregiudizi di
Greg e della sua famiglia. Dennis C.
Brown stende le note della colonna sonora.
Tra le molte guest-stars che fanno
capolino: Bob Dylan, Pat Benatar,
K.D. Lang, T-Bone Burnett (tutti e
quattro i musicisti nei panni di sé stessi),
Morgan Fairchild, Drew Carey, Jane
Seymour, Juliette Lewis, Ed Begley
jr., Claudia Schiffer, Ed Asner e Kevin
Sorbo. La sit-com ha lanciato nello
star-system a “stelle e strisce” il volto
acqua e sapone di Jenna Elfman, vincitrice
di 2 Tv Guide Awards e di un Golden
Globe. La serie si è aggiudicata
anche un Artios e un Genesis Award.
Diagnosi Con: Philippe Leroy; interpreti
vari. Produzione: Italia, 1975,
medico, colore (6/60’).
Philippe Leroy interpreta una sorta di
Dottor Kildare di casa nostra, un chirurgo
che oltre allo stetoscopio sfoggia
la lente d’ingrandimento da detective.
Tra interventi in sala operatoria e
smascheramenti del colpevole, ruota
una serie di volti noti: tra gli altri, Vittorio
Mezzogiorno, Pamela Villoresi,
Mara Venier, Oreste Lionello. La sceneggiatura
è curata da Arnaldo Bagnasco,
Fabrizio Trecca, Mario Cajano
(quest’ultimo è impegnato altresì
quale regista).
Diamonds (Id.) Con: Nick Campbell,
Peggy Smithart, Tony Rosato,
Alan Feiman. Produzione: Canada,
1997, poliziesco, colore (45/60’).
Nick Campbell e Peggy Smithart sono
Mike Devitt e Christina Towne, che
quando erano sposati recitavano nei
panni di investigatori privati nella serie
Diamonds. Ora, dopo il divorzio,
hanno lasciato il set e sono diventati,
oltre che ottimi amici, detective a tutti
gli effetti (la loro agenzia si chiama
“Two of Diamonds”). Il loro rapporto
cera di imitare (senza successo) quello
della coppia di Moonlight (1985): lui è
impulsivo e segue l’istinto, lei è più razionale
e si affida alla logica. Tra gli altri
personaggi di questa serie canadese
girata a Toronto: il tenente Lou Gianetti
(Tony Rosato) e Darryl (Alan Feiman),
l’ex mago degli effetti speciali
che risulta utile alla coppia in situazioni
senza vie di fuga. Basata su un’idea
del 1987 di Keith Johnson, la serie è
prodotta da Robert Lantos e Stephen J.
Roth. La colonna sonora è affidata a
Dominic Troiano.
Diario di Giulietta, Il Con: Claudia
Tempestilli, Mary Jacch, Ermanno
Anfossi, Gianni Mantesi, Maria Perciavalle.
Produzione: Italia, 1954, avventura,
b/n (21/30’).
Si tratta della prima produzione televisiva
italiana destinata ai ragazzi o, come
suggeriva il “Radiocorriere” dell’epoca,
“per ragazze”. Seguendo le orme del
personaggio nato nell’omonimo romanzo
di Giana Anguissola, Claudia
Tempestilli veste i panni di Giulietta,
una ragazza sognatrice di sedici anni
che racconta le sue esperienze in un diario,
“l’età più difficile e più bella, piena
di presagi, di piccoli sogni e di molti timori”.
Sfogliando le pagine, la nostra
vive e racconta i suoi rapporti con i genitori
(lui un industriale burbero e severo,
lei una casalinga dolce), con i due
fratelli Pippo e Totta, con i compagni di
classe, con l’amica Fiammetta, con la
sua fervida immaginazione. Mary Jacch,
Ermanno Anfossi, Gianni Mantesi e

Diciott’anni – Versilia 1966
Maria Perciavalle sono tra gli altri interpreti
che ruotano attorno alla protagonista.
La sceneggiatura è firmata a quattro
mani da Siena e Montanari.
Diciott’anni – Versilia 1966 Con:
Gianmarco Tognazzi, Luca Lionello,
Laurentina Guidotti, Pierluigi Misasi,
Gilda Portante, Margherita Buy, Aldina
Martano, Mario Maranzana, Patrizia
De Clara, Renzo Rinaldi, Sergio
Ciulli. Produzione: Italia, 1987, drammatico,
colore (18/30’).
La nostalgia fa Sessanta in una serie
ambientata nell’estate del 1966 in Versilia.
Un gruppo di diciottenni si ritrova
a confrontarsi con temi più o meno
seri in una cornice epocale di grandi
mutamenti: la società sta cambiando
dopo il boom economico, il Concilio
Vaticano II ha dato uno scossone non
soltanto in chiave di spiritualità; il ’68
è vicino e appaiono i primi hippies. In
questo contesto viene ritratta una compagnia
di amici alle prese con piccole
grandi vicende quotidiane: Marco
(Gianmarco Tognazzi), è l’unico di loro
ad avere una villa a disposizione visto
che i genitori sono in vacanza all’estero;
Fabrizio (Luca Lionello) è l’organizzatore
di turno, mentre nel “tempo
libero” aiuta lo zio al bar dello stabilimento
balneare; Flora (Laurentina
Guidotti) è la più piccola del gruppo e
vorrebbe apparire più grande della sua
età; Mino (Pierluigi Misasi) è un ragazzo
posato, attento alle evoluzioni
sociali degli altri paesi; la bella Tiziana
(Gilda Portante) va in cerca di una situazione
affettiva stabile; Chicca
(Margherita Buy) è una ragazza impegnata
con idee chiare e precise. Tra gli
adulti, emergono le figure di Leda (Aldina
Martano), madre di Chicca e proprietaria
della pensione Miramare,
spesso in contrasto con la figlia; O­
250
svaldo (Mario Maranzana), maresciallo
dei vigili urbani a Viareggio,
burbero con il cuore d’oro; Lina (Patrizia
De Clara), moglie di Osvaldo
tutta casa e negozio; Arturo (Renzo
Rinaldi), gestore dello stabilimento
Rodi, il quartier generale dei ragazzi;
Don Gino (Sergio Ciulli), prete bonario
e simpatico amante della musica
moderna. Se la sigla d’apertura –
Stessa spiaggia, stesso mare di Piero
Focaccia – è in linea con il revival del
serial, meno comprensibile risulta
quella finale, I maschi di Gianna Nannini.
Gli interni sono stati girati al
Centro di Produzione di Torino. La serie
segue il successo del bis cinematografico
di Vanzina Sapore di mare,
ambientato a Forte dei Marmi tra il
1964 e il 1965.
Dick Barton: agente speciale
(Dick Barton: Special Agent) Con:
Tony Vogel, Anthony Heaton, James
Cosmo, John Gantrel, John G. Heller.
Produzione: Gran Bretagna, 1979, avventura/spionaggio,
colore (26/15’).
La serie narra le avventure di Dick
Barton (Tony Vogel), un veterano della
Seconda guerra mondiale diventato
una sorta di agente speciale che combatte
il crimine. Al suo fianco si schierano
Snowey White (Anthony Heaton)
e Jock Anderson (James Cosmo),
suoi ex commilitoni. John Gantrel interpreta
Sir Richard Marley, colui che
ingaggia per primo Barton per ritrovargli
la figlia e il figlio; John G. Heller
veste i panni di Melganik, il più acerrimo
nemico del protagonista. Terence
Baker e Lewis Rudd sono i produttori
esecutivi del telefilm che trae origine
da un serial radiofonico in onda, con un
audience di 15 milioni di ascoltatori,
tra il 1946 e il 1951: Barton era interpretato
da Noel Johnson, il quale rice­

251 Dick Tracy
veva 2000 lettere a settimana e dava vita
a un personaggio meno “terra terra”
di quello interpretato da Vogel.
Dick Powell (The Dick Powell Show;
The Dick Powell Theatre) Con: Dick
Powell; attori vari. Produzione: Usa,
1961, drammatico, colore (60/60’).
Serie antologica drammatica presentata
da Dick Powell, alla sua ultima apparizione
prima della scomparsa: l’ultima
puntata introdotta dall’attore è
stata trasmessa il primo gennaio 1963,
il giorno prima della sua morte. Uno
degli episodi più memorabili, scritto
da Richard Alan Simmons, racconta di
un camionista, interpretato da Peter
Falk, che fa salire a bordo una donna
incinta (Inger Stevens): Falk vinse un
Emmy per la sua interpretazione. Dopo
la morte di Powell alcuni volti noti
lo hanno sostituito nei panni del presentatore:
tra di loro spicca la presenza
di John Wayne. Tra le guest-stars: June
Allyson (la moglie di Powell), Telly
Savalas, Lee Marvin, Gena Rowlands,
Charles Boyer, Ronald Reagan e Robert
Mitchum (quest’ultimo nei panni
di sé stesso). Aaron Spelling e lo stesso
Powell firmano da produttori. Risulta
coinvolgente il tema musicale di Richard
Shores che fa da collante a tutte
le storie: intitolato Nervous, prevede
un crescendo di percussioni, fiati e un
assolo di sax tenore. La serie ha vinto
un Golden Globe nel 1963 quale migliore
programma dell’anno. In America
il serial è andato in onda anche con
il titolo The Dick Powell Theatre. In un
episodio Powell interpreta il detective
Amos Burke, il futuro protagonista,
con il volto di Gene Barry, di La legge
di Burk (1963). Sam Peckinpah compare
tra i registi.
Dick Tracy (Id.) Con: Ralph Byrd,
Joe Devlin, Angela Greene. Produzione:
Usa, 1950, avventura/poliziesco,
b/n (130/30’).
L’11 ottobre del 1931, mentre i film sui
gangster impazzano al cinema e i giornali
sono pieni di notizie di cronaca nera,
il “Chicago Tribune” ospita un nuovo
fumetto: disegnato da Chester
Gould, si tratta della prima striscia poliziesca
estremamente realistica. Dick
(diminutivo di Richard, che in gergo
americano significa detective) è un poliziotto
tutto d’un pezzo ma non è un
super-uomo: più di una volta gli capita
di essere messo KO da avversari più
forti e assai intelligenti; Tracy risponde
alla violenza con la violenza, mosso
da un’antica vendetta (i gangster hanno
ucciso il padre della sua futura sposa).
Il disegno assai originale di Gould
– definito da qualcuno come “il Grosz
dei fumetti” – dotato di un taglio molto
cinematografico, porta il poliziotto dal
cappello a larghe falde ad uscire dalle
strips: dopo aver esordito alla radio nel
1935, debutta al cinema nel 1937 con
una serie di film in cui è protagonista
Ralph Byrd. Lo stesso attore interpreta
ancora una volta Tracy in una serie televisiva
anni ’50 che termina nel ’52,
l’anno della morte di Byrd. Al suo
fianco nel serial: Joe Devlin è Sam
Catchem, il partner di avventure di
Tracy; Angela Greene veste i panni di
Trueheart, la moglie dell’eroe. Per i
fans del personaggio creato da Gould,
il telefilm ha originato due serie di cartoon
(nel 1961 e nel 1971), una parodia
a fumetti (Fearless Fosdick di Al
Capp) e un kolossal hollywoodiano
nel ’90, con Warren Beatty quale protagonista-regista.
Per la cronaca, il fumetto
di Gould apparve per la prima
volta in Italia sull’“Illustrazione dei ragazzi”
(26 luglio 1945), per poi passare
sulle pagine di “Robinson” (dal 27

Dick Turpin 252
settembre 1945 al 12 aprile 1947) e
trovare la consacrazione con la pubblicazione
su “Linus” nel 1965.
Dick Turpin (Id.) Con: Richard O’­
Sullivan, Michael Deeks, David
Dakar, Christopher Benjamin. Produzione:
Gran Bretagna, 1979, avventura,
colore (30/30’).
La leggenda del bandito inglese Dick
Turpin diventa un serial televisivo grazie
al volto di Richard O’Sullivan. La
storia ha inizio quando Turpin, tornato
a Flanders dopo il servizio militare,
scopre che la sua eredità è stata dilapidata
da un proprietario terriero senza
scrupoli: da qui la sua decisione di diventare
una sorta di Robin Hood del
XVIII secolo. Tra coloro che il nostro
incontra on the road: il giovane alleato
Nick Smith detto “Swiftnick” (Michael
Deeks), il capitano Spiker (David
Dakar) e il malvagio di turno, Sir
John Glutton (Christopher Benjamin).
La serie ideata da Richard Carpenter è
prodotta da Sidney Cole e Paul Knight
per la London Weekend Television
(LWT). La colonna sonora è composta
da Dennis King. Charles Crichton, il
regista di Un pesce di nome Wanda
(1988), compare dietro la macchina da
presa. Tra le guest-stars si fanno notare
Ed Bishop (il comandante Stryker di
UFO), Patrick Macnee (Agente speciale)
e Donald Pleasence.
Dick Van Dyke (The Dick Van Dyke
Show) Con: Dick Van Dyke, Mary Tyler
Moore, Morey Amsterdam, Rose
Marie, Carl Reiner, Richard Deacon,
Jerry Paris, Anna Morgan Guilbert,
Larry Matthews. Produzione: Usa,
1961, sit-com, b/n (158/30’).
CULT
Dopo un inizio zoppicante – tanto che
nella prima stagione non è riuscita a
entrare nella classifica dei 35 programmi
più visti d’America – la sitcom
è diventata in seguito uno degli
appuntamenti più popolari di metà anni
’60. La serie si segnala altresì per essere
stata tra le prime a raccontare di
due personaggi che lavorano in televisione;
Rob Petrie (Dick Van Dyke) è
capo-sceneggiatore del varietà tv The
Alan Brady Show, sua moglie Laura
(Mary Tyler Moore) è un’ex ballerina:
sia Van Dyke che la Moore sarebbero
tornati a interpretare ruoli del piccolo
schermo successivamente (il primo in
Le pazze storie di Dick Van Dyke nel
1971, la seconda in Mary Tyler Moore
Show nel 1970). Tra gli altri personaggi
che ruotano attorno alla coppia: lo
spiritoso sceneggiatore di commedie
Buddy Sorrell (Morey Amsterdam); la
cacciatrice di mariti – anch’essa sceneggiatrice
– Sally Rogers (Rose Marie);
la star vanitosa dello show, Alan
Brady (Carl Reiner); il produttore Mel
Cooley (Richard Deacon), cognato di
Brady; il dentista Jerry Helper (Jerry
Paris), il vicino dei Petrie a New Rochelle;
Millie (Anna Morgan Guilbert),
la moglie di Jerry; Richie (Larry
Matthews), il giovane figlio della coppia
protagonista. Saltuariamente compare
anche Jerry Van Dyke, il fratello
di Dick, nei panni di Stacy Petrie, il
fratello di Rob. Ideata da Carl Reiner,
la serie che ha vinto 6 Emmy Awards e
2 Golden Globe conta una puntata-pilota
– trasmessa il 19 luglio 1960 sulla
CBS – in cui lo stesso Reiner interpreta
Rob e Barbara Britton veste i panni di
Laura. La produzione della sit-com
vanta la supervisione di Sheldon Leonard;
molti dei 158 episodi sono stati
scritti da Bill Persky e Sam Denoff, in
seguito divenuti produttori insieme a
Danny Thomas e allo stesso Reiner.
Quest’ultimo è tornato nel ruolo di

253 Diego al 100%
Alan Brady in un episodio di Innamorati
pazzi trasmesso in America nel
febbraio del 1995. Jerry Paris compare
più di una volta anche dietro la macchina
da presa; più di rado, invece,
Leonard e l’instancabile Reiner, il
quale è arrivato addirittura a prestare la
sua voce originale per gli annunci dei
voli in aeroporto. La canzone tema –
“Bupkiss” – è firmata da Sam Denoff,
la colonna sonora è composta da Earle
H. Hagen. Garry Marshall, in seguito
dietro le quinte di Happy Days e qui tra
gli sceneggiatori della sit-com, compare
in un episodio nei panni di un barista.
La CBS ha trasmesso una puntataretrospettiva
– The Dick Van Dyke
Show Remembered – il 23 maggio
1994.
Dieci sono pochi (Just the Ten of
Us) Con: Bill Kirchenbauer, Deborah
Harmon, Heather Langenkamp, Brooke
Theiss, Jamie Luner, Jo Ann Willette,
Heidi Zeigler, Matt Shakman, Jeremy
e Jason Korstjens, Frank Bonner.
Produzione: Usa, 1988, sit-com, colore.
(47/30’)
Dopo essere stato licenziato per tagli al
personale dall’istituto superiore dove
insegnava da dodici anni, Graham
Lubbock (Bill Kirchenbauer) decide
di accettare un nuovo incarico in una
scuola cattolica di Eureka, in California.
Insieme alla moglie incinta Elizabeth
(Deborah Harmon), lo seguono
nella nuova vita i rimanenti figli: la
primogenita Marie (Heather Langenkamp),
la civettuola Wendy
(Brooke Theiss), l’obesa Cindy (Jamie
Luner), la colta Constance (Jo Ann
Willette), la geniale Sherry (Heidi Zeigler),
l’oppresso Graham Jr. (Matt
Shakman), il trottellerante Harvey (interpretato
dai gemelli Jeremy e Jason
Korstjens). Insieme al cane Hooter e al
bebè in arrivo sono dieci. All’inizio solo
Graham Jr. e Hooter sembrano felici
di cambiar aria, poi la voglia di rifarsi
una vita contagia tutta la famiglia che
si ritrova in un paese, come afferma
spesso il capo-famiglia, “dove si può
lasciare la porta aperta anche di notte”.
Frank Bonner è Padre Hargis, il direttore
della scuola. Dan Guntzelman e
Steve Marshall sono i creatori-produttori
della serie che in realtà è uno spinoff
di Genitori in blue jeans (1985)
grazie al personaggio-collante di
Graham. Matt LeBlanc (Friends)
compare da guest-star in più di una
puntata. Il tema musicale – “Doin’It
The Best I Can” – è cantato da Bill
Medley. Una curiosità “tagliente” lega
quattro interpreti della serie a Freddie
Krueger: la Langenkamp è stata protagonista
del primo, del terzo e dell’ultimo
capitolo della saga di Nightmare
(rispettivamente nel 1984, 1987 e
1994); Jo Ann Willette appare nella
prima scena diNightmare 2 - La rivincita
(1985); Brooke Theiss ha partecipato
a Nightmare 4 - Il non risveglio
(1988); il personaggio di Graham Jr.
tiene appeso in camera un poster di
Freddy Krueger.
Diego al 100% Con: Diego Abatantuono,
Marco Baldi, Lucia Vasini,
Marcello Romolo, Valerio Staffelli,
Maurizio (Icio) De Romedis. Produzione:
Italia, 1985, sit-com, colore
(20/30’).
Un Abatantuono con la cadenza ancora
“eccezzziunale” è protagonista e
ideatore di una sit-com autoprodotta
dai canali che un tempo formavano il
network Euro-Tv (la serie in oggetto
era tra le perle della programmazione:
veniva proposta bisettimanalmente in
prima serata). La storia ruota attorno al
bar di periferia dell’amico Marco

Difesa ad oltranza
(Marco Baldi), dove trova dimora nel
retrobottega il “ras del quartiere” Diego
(Abatantuono), definito dallo stesso
interprete come “un personaggio
positivo, fondamentalmente buono, è
un po’ come tanti giovani che vorrebbero
fare qualcosa di importante ma
non ci riescono”. Le storie che lo vedono
protagonista coinvolgono anche la
cassiera Jole (Lucia Vasini), più simpatica
che bella. L’attore “terrunciello”
dà vita altresì a Minniti, un impresario
che tratta nani e ballerine, “un
po’come il Woody Allen in Broadway
Danny Rose, ma soprattutto come
l’Alberto Sordi di Una vita difficile,
l’italiano viscido che si arrabatta in
mille modi”. Tra gli altri volti in scena
si notano Marcello Romolo e un Valerio
Staffelli non ancora “tapiroforo”; la
sit-com è scritta da Maurizio (Icio) De
Romedis, il quale compare anche sul
set nei panni di un rappresentante di
commercio. Abatantuono, che ha elaborato
l’idea della serie insiema all’impresario
Maurizio Totti, si diletta
anche alla regia con la cilena Pamela
Cantuarias. Le riprese sono state effettuate
allo Studio One di Milano.
Difesa ad oltranza (Owen Marshall:
Counselor at Law) Con: Arthur
Hill, Lee Majors, Reni Santoni, David
Soul, Joan Darling, Christine Matchett.
Produzione: Usa, 1971, legale,
colore (6/60’).
Un procuratore vedovo che lavora a
Santa Barbara è protagonista di un serial
che si va ad aggiungere ai numerosi
telefilm “legali” di moda negli anni
’70. Arthur Hill interpreta Owen Marshall,
affiancato da un gruppo di soci e
colleghi: Jess Brandon (Lee Majors,
che in quel periodo appariva in contemporanea
ne L’uomo da sei milioni
di dollari), Danny Paterno (Reni San­
254
toni) e Ted Warrick (David Soul).
Completano il cast Joan Darling nei
panni della segretaria Frieda Krause e
Christine Matchett in quelli di Melissa,
la figlia dodicenne del protagonista.
Gli ideatori della serie sono David Victor
e Jerry McNeely, quest’ultimo docente
di legge all’Università del Wisconsin;
Victor firma altresì da produttore
esecutivo. Steven Spielberg compare
dietro la macchina da presa di un
episodio. Susan Sarandon, Tom Selleck
e John Travolta sono tra le gueststars
che si alternano sul set. In alcune
puntate da cross-over Marshall entra
indirettamente in contatto con l’affine
Marcus Welby: in un’occasione difende
il padre di un paziente del dottore, in
un altro episodio assume la difesa del
dottor Kiley in una causa di paternità.
Di fronte alla legge Con: interpreti
vari. Produzione: Italia, 1967, legale,
b/n (19/30’).
Una serie anomala per raccontare i diversi
modi di porsi di fronte alla legge,
da colpevoli, da vittime, da testimoni.
Curato da Diego Fabbri e Vico Faggi,
non privo di lunghi monologhi rivolti
in camera, l’appuntamento manifesta
l’intenzione di trattare problemi giuridici
e di attualità con intenti didattici.
Tra gli attori spiccano le presenze di
Turi Ferro, Arnoldo Foà, Carlo Reali,
Riccardo Garrone, Ivo Garrani, Paolo
Ferrari, Nino Castelnuovo, Gabriele
Lavia, Vittorio Mezzogiorno. L’episodio
L’infedele è stato scritto da Oreste
Del Buono.
Dimensione Alpha (Otherworld)
Con: Sam Groom, Gretchen Corbett,
Tony O’Dell, Jonna Lee, Brandon
Crane, Chris Hebert, Jonathan Banks.
Produzione: Usa, 1985, fantascienza,
colore (8/60’).

255 Dio vede e provvede
Un altro mondo. È quello che vede
coinvolta una “tipica famiglia americana
del Sud della California” in visita
alle piramidi egizie allorquando si ritrova
al centro di un vortice misterioso
che la trascina in un universo parallelo,
dove nulla è quello che sembra. Fanno
parte della comitiva: il capo-famiglia
Hal Sterling (Sam Groom), sua moglie
June (Gretchen Corbett), il primogenito
diciottenne Trace (Tony O’Dell), la
figlia diciassettenne Gina (Jonna Lee)
e l’undicenne Smith (interpretato da
Brandon Crane e Chris Hebert). Jonathan
Banks è il comandante Nuveen
Kroll, il malvagio che perseguita gli
Sterling nell’“altro mondo”. Nell’altra
dimensione, gli Sterling si imbattono
in una sorta di inferno dantesco, con
tanto di gironi: c’è la zona adibita a miniera
in cui abitano e lavorano gli androidi,
una società in cui le famiglie si
sono ribellate alla legge, il villaggio in
cui ai nuovi arrivati viene tolta la vita
per assicurare agli altri l’eterna giovinezza.
Per tutta la serie i protagonisti
cercano, senza trovarla, una via d’uscita;
la “porta” tra questo e l’altro
mondo è causata da uno strano allineamento
dei pianeti. Non pochi spunti
del serial sono stati ripresi nel fantakolossal
cinematografico Stargate
(1994). Paul Michael Glaser, lo Starsky
televisivo, è tra i registi della serie
ideata e prodotta da Philip De Guerre e
Roderick Taylor. La colonna sonora e
il tema musicale sono composti da
Sylvester Levay. La piramide dove avviene
il salto temporale è quella di
Cheope.
Dinosauri (Dinosaurs) Con: interpreti
vari. Produzione: Usa, 1991, sitcom,
colore (65/30’).
Sit-com anomala ambientata all’epoca
dei dinosauri, per la precisione nel
60.000.003 a.C. La premessa è che in
quegli anni gli esseri del Giurassico
non si preoccupavano affatto della loro
estinzione e conducevano vita mondana,
trattando i pochi cavernicoli come
bestie feroci. Il risultato è una satira
palese della società umana con tutti i
suoi difetti e i suoi luoghi comuni, come
nelle puntate in cui si parla di tasse
o di astio tra suoceri. I dinosauri al centro
delle vicende sono interpretati da
attori umani in costume, mentre le loro
espressioni facciali sono create tramite
un processo di “audio animatronics”;
tutti i protagonisti sono doppiati in originale
da attori diversi da quelli in scena.
Fanno parte della storia: il 44enne
megalosauro Earl Sinclair, il quale lavora
per una compagnia che disbosca
foreste per costruirci città; la moglie
sensibile e pragmatica Fran; i figli
Robbie, di “soli” quattordici anni, la
materialistica Charlene, di dodici e il
piccolo Baby; nonna Ethyl, la mamma
di Fran; Roy Hess, il miglior amico di
Earl; B.D. Richfield, il capo tirannico
del protagonista. Baby passa le ore davanti
alla tv a guardare un serial che
s’intitola Mr. Ugh: al contrario della
serie Mister Ed, dove a parlare era un
cavallo, qui a emettere suoni è un uomo
delle caverne. I cognomi di Earl,
Roy e B.D. sono stati scelti con una ragione:
Sinclair, Hess e Richfield sono
marche di benzina “estinte” nel tempo.
La serie, nata da un’idea di Jim Henson
(il papà dei Muppets autore anche
degli effetti speciali realizzati alla
Henson Productions’Creature Shop di
Londra) è prodotta dal figlio Brian
Henson e da Michael Jacobs, il quale
firma da creatore insieme a Bob
Young.
Dio vede e provvede Con: Angela
Finocchiaro, Marisa Laurito, Antonio

Dipartimento S
Catania, Nathalie Guetta, Evelina Gori,
Giovanna Rotellini, Zuleika dos
Santos, Dario Vergassola, Mauro Pirovano,
Stefano Masciarelli, Antonella
Attili. Produzione: Italia, 1996, sitcom,
colore (12/60’).
COTTO
Dopo il successo del ciclo di film-tv
omonimi, le comiche avventure di
Suor Amelia (Angela Finocchiaro) diventano
una serie televisiva in cui, come
spesso accade, gli episodi vengono
accorpati in coppia per la prima serata.
Al centro delle vicende ci sono Amelia
e il suo doppio: Giuditta, sorella gemella
che la suora crede in Australia
nonché fonte inesauribile di guai. Quest’ultima
vuole assolutamente convincere
la sorella a lasciare il convento
dopo che uno zio ha promesso alle due
gemelle un’eredità di un milione di
dollari solo a patto che Amelia desista
dalla sua vocazione. Da questo presupposto
nasce una storia ricca di equivoci
e scambi di persona che coinvolgono
la Madre Superiora (Marisa
Laurito), il malavitoso detto “il Principe”
(Antonio Catania), Suor Letizia
(Nathalie Guetta), Suor Gemma (Evelina
Gori), Suor Delfina (Giovanna
Rotellini), Suor Tikonokono (Zuleika
dos Santos), Erminio (Dario Vergassola),
Nasello (Mauro Pirovano) e una
schiera di guest-stars: tra le altre, Lino
Toffolo, Marina Massironi e Demetra
Hampton. Stefano Masciarelli interpreta
il notaio; Antonella Attili veste i
panni di Ida. Rispetto ai film-tv, del cast
originale “sopravvive” la sola Finocchiaro.
In più di un’occasione Suor
Amelia si rivolge alla Madonna come
faceva Don Camillo-Fernandel con
Gesù: nella cartella stampa si legge
che, tra i crismi della serie, ci sono
quelli di “non cadere nel blasfemo e
toccare momenti di contenuto spiritua­
256
le in un contesto sempre brillante”. Enrico
Oldoini, già dietro la cinepresa del
primo ciclo, è il regista del telefilm in
compagnia del debuttante Paolo Costella,
sceneggiatore con lo stesso Oldoini.
Le riprese sono state effettuate
lungo 23 settimane nel centro di Roma,
tra la chiesa di Via dei Lucchesi e
l’Almo Collegio Capranica. Alessandro
Jacchia firma da produttore esecutivo;
le musiche originali sono di Claudio
Capponi.
Dipartimento S (Department S)
Con: Peter Wyngarde, Joel Fabiani,
Rosemary Nicols, Dennis Alaba Peters.
Produzione: Gran Bretagna,
1970, poliziesco/spionaggio, colore
(28/60’).
La Missione Impossibile inglese racconta
le avventure di un gruppo di detective
specializzati nello sventare crimini
internazionali d’alto livello per
ordine del governo di Sua Maestà. Tra
di loro: lo scrittore di gialli Jason King
(Peter Wyngarde), il quale non manca
di chiedersi come si sarebbe comportato
Mark Caine, il detective al centro
dei suoi romanzi; l’americano Stewart
Sullivan (Joel Fabiani), che si diverte
a smontare le fantasiose teorie di
King; Annabelle Hurst (Rosemary Nicols)
l’affascinante esperta di computer;Sir
Curtis Seretse (Dennis Alaba
Peters), lo zio di Annabelle a capo della
squadra. Il Dipartimento S di cui
fanno parte i protagonisti è una sezione
speciale dell’Interpol con base a
Parigi. Tra i casi affrontati, spiccano
quelli dell’aereo sparito per sei giorni
o il manichino che distrugge automobili.
Il produttore Monty Berman è altresì
l’ideatore, insieme a Dennis
Spooner, della serie che nel 1971 ha
dato vita allo spin-off Jason King, in
cui il romanziere dalle camicie psiche­

257 Disokkupati
deliche e dalle mini-cravatte assurge a
unico detective di storie più realistiche.
Anthony Hopkins compare in un
cameo. Le riprese sono state effettuate
nei mitici studi Pinewood. La colonna
sonora è composta da Edwin Astley.
Diritto di difesa (Id.) Con: Remo Girone,
Martina Colombari, Giulio Base,
Piera Degli Espositi, Michele Venitucci,
Samuela Sardo, Carlo Giuseppe
Gabardini, Stefania Spugnini. Produzione:
Italia, 2003, legale, colore
(26/60’).
STRACOTTO
Definito alla conferenza stampa di
presentazione “un prodotto trendy ed
elegante” dal Direttore di Rai Fiction
Agostino Saccà, il serial è il primo in
Italia a raccontare le modifiche del nostro
Codice di procedura penale, in base
alle quali si consente agli avvocati la
facoltà di investigare indipendentemente
dalla Procura (il disegno di legge
prendeva il nome del padre di tutti
gli avvocati televisivi: Perry Mason).
La storia ruota attorno a uno studio legale
situato in un palazzo del centro
storico di Roma, gestito dal principe
del foro Cosimo Valieri (Remo Girone),
altresì docente universitario di
procedura penale. Tra cause giudiziarie
e casi personali, si muovono: Chiara
Barbieri (Martina Colombari), determinata
e battagliera avvocatessa penalista;
Massimo Gillardi (Giulio Base),
affascinante ed elegante avvocato
specializzato in Diritto societario; Silvia
Malatesta (Piera Degli Espositi), la
quale si batte in aula per quanto riguarda
il Diritto di famiglia. Accanto a loro
quattro, apparentemente avulsi da
qualsiasi gerarchia, l’investigatore privato
Fabio Galli (Michele Venitucci)
sfodera la lente d’ingrandimento nei
casi che necessitano un approfondi­
mento d’indagine. In seconda linea,
una schiera di giovani avvocati, collaboratori
e praticanti: tra di loro spiccano
la 23enne Matilde Soavi (Samuela
Sardo), praticante pasticciona appena
laureatasi; il simpatico avvocato trentenne
Matteo Rossi (Carlo Giuseppe
Gabardini), non ancora associato e pignolo
fino all’esasperazione; Grazia
Martini (Stefania Spugnini), la storica
segretaria di Valieri. Il motto dello studio
è: “assistere un imputato significa
difendere il suo diritto contro il rischio
del pregiudizio”. La serie ha richiesto
oltre 300 location e altrettanti attori
(tra quelli fissi, ricorrenti e di passaggio);
più di 2500 le comparse. Per documentarsi,
Martina Colombari ha frequentato
aule di tribunali e ha passato
in rassegna molta fiction con protagoniste
avvocatesse (“sono stata assolutamente
conquistata dall’interpretazione
di Susan Sarandon ne Il cliente”).
Gli ideatori del telefilm sono
Mauro Casiraghi, Nicola Lusardi, Ivan
Orano e Renato Pezzini; gli sceneggiatori
Anna Mittone, Luca Rossi e lo
stesso Casiraghi hanno affermato di
essersi ispirati al ricordo di Perry Mason,
“anche se abbiamo dovuto fare i
conti con la situazione processuale italiana”;
alla presentazione, Rossi ha
chiosato che “si tratta di una derivazione
del legal-thriller di Grisham, pur
con i limiti di budget”. Chissà la faccia
del produttore Enzo Tarquini...
Disokkupati Con: Pierfrancesco Loche,
Adolfo Margiotta, Sabrina Impacciatore,
Paolo Ferrari, Stefano Masciarelli,
Francesca Reggiani. Produzione:
Italia, 1997, sit-com, colore (40/30’).
COTTO
Più che di una serie si tratta di un esperimento:
un misto di sit-com e varietà
ideato da Pierfrancesco Loche e scritto

Distretto di polizia
dalle autrici del programma satirico
Avanzi. Lo stesso Loche interpreta il
dottor Ignazio Settimo Porcu, laureato
dal 1988 ma ancora disoccupato. Stessa
condizione per i suoi due coinquilini,
Speranzo Zammataro (Adolfo
Margiotta) e Caterina (Sabrina Impacciatore):
il trio divide l’appartamento
di Amelio Spina (Paolo Ferrari), un
pensionato che ha subaffittato tutti gli
angoli della sua casa, ripostiglio compreso.
A tutti loro si affiancano il tassista
Mario (Stefano Masciarelli), che
misura il traffico in base alla “scala
Rutelli” e, in apposite “finestrelle” che
si aprono sullo schermo, l’Osservatore
di Pavia, il quale ha il compito di controllare
gli equilibri politici e la par
condicio di quanto viene detto. Nel cast,
reduce dalla “tv delle ragazze”, fa la
sua comparsa Francesca Reggiani.
Paolo Silvestri è autore delle musiche.
Distretto di polizia Con: Isabella
Ferrari, Giorgio Tirabassi, Carlotta Natoli,
Ricky Memphys, Serena Bonanno,
Simone Corrente, Giovanni Ferreri,
Lorenzo Flaherty, Ivana Monti, Lavinia
Guglierman, Tony Sperandeo,
Cristina Moglia, Roberto Nobile, Marco
Mazzocca, ROberto Citran, Stefania
Orsola Garello, Claudia Pandolfi,
Giorgio Pasotti, Giulia Michelini, Giuseppe
Cederna, Stefano Pesce, Francesco
Vitello, Fabrizio Contri. Produzione:
Italia, 2000, poliziesco, colore
(100/60’).
Dopo che la mafia gli ha ucciso il marito,
il commissario Giovanna Scalise
(Isabella Ferrari) viene trasferita dalla
Sicilia a un distretto di Roma, in attesa
del maxi-processo che giudicherà gli
assassini. Nel suo nuovo incarico al
decimo Tuscolano, si trova di fronte
l’ispettore capo Roberto Ardenzi
(Giorgio Tirabassi); la moglie Angela
258
(Carlotta Natoli), psicologa e collaboratrice
del commissariato; Mauro Belli
(Ricky Memphys), amico d’infanzia
di entrambi; Nina Moretti (Serena Bonanno),
giovane agente scelto innamorata
del collega Luca Benvenuti (Simone
Corrente); il vice sovrintendente
Ingargiola (Giovanni Ferreri), dai verbali
perlopiù incomprensibili; lo stravagante
ispettore Walter Manrico (Lorenzo
Flaherty), con la sua personale
rete d’informatori. Nella vita di Giovanna
ruotano anche gli affetti familiari:
la mamma Caterina (Ivana Monti), i
figli Livia (Lavinia Guglierman) di 14
anni e il piccolo Federico. Nel secondo
ciclo la Scalise cerca di rifarsi una vita
affettiva con l’ispettore Walter Manrico,
mentre l’ombra del passato incombe
con la figura del malavitoso Vito
Tonnara (Tony Sperandeo), in cerca di
vendetta dopo che suo figlio è morto in
carcere; Valeria Ruggero (Cristina
Moglia) è il nuovo agente scelto;
emergono maggiormente i profili dell’agente
Antonio Parmesan (Roberto
Nobile), la memoria storica del distretto
e del simpatico piantone Ugo Lombardi
(Marco Mazzocca). Alla fine
della seconda stagione Angela muore:
sembra caduta accidentalmente da un
tetto per salvare lo psicopatico Fernando
Monti (Roberto Citran); in realtà un
video amatoriale svelerà che è stata
spinta per vendetta da Carla (Stefania
Orsola Garello), la sorella di Fernando.
Dopo la gravidanza e dopo aver
partorito, la Scalise e Manrico si trasferiscono:
al Tuscolano arriva la più
emotiva Giulia Corsi (Claudia Pandolfi),
donna d’azione che nasconde nella
vita privata un dolore che condivide
solo con la sorella minore Sabina
(Giulia Michelini) e con il fidanzato
Paolo Libero (Giorgio Pasotti), che
vorrebbe offrirle la serenità che cerca.

259 District,The
La Scalise-Ferrari torna in un episodio
della terza stagione in cui esplode un
pacco-bomba al Distretto (il mittente è
la solita Carla Monti). Tra le guest star,
Pietro Taricone interpreta un pesce
piccolo della malavita, mentre l’ex
pornostar Selen veste i panni di se stessa.
Nel quarto ciclo, contraddistinto
dall’assassinio di Libero, entrano in
scena le figure di Luigi Greco (Giuseppe
Cederna), Valerio (Stefano Pesce),
Corrado Esposito (Francesco Vitello)
e del prof. De Santis (Fabrizio
Contri). La serie ha registrato un sospetto
di censura nei confronti dell’agente
Benvenuto, sparito dal distretto
dopo le perplessità ricevute dall’Ufficio
relazioni esterne della Polizia di
Stato sulla sua più che presunta omossessualità.
Pietro Valsecchi è l’ideatore
del telefilm insieme a Simone De
Rita, mentre firma da produttore con
Camilla Nesbitt. Le musiche sono
composte da Pivio e Aldo De Scalzi.
Raoul Bova compare da guest-star nei
panni del marito ucciso di Giovanna
Scalise. Nel 2004, in occasione del
sondaggio lanciato dall’Accademia
dei Telefilm per i 50 anni della tv in Italia,
Distretto di polizia è stata eletta
“miglior serie italiana di tutti i tempi”.
District,The (Id.) Con: Craig T. Nelson,
Jayne Brook, Roger Aaron
Brown, Justin Theroux, Lynne Thigpen,
Elisabeth Marvel, Sean Patrick
Thomas, Segun Ajaga, William Turner,
Daphnee Duplaix, Jonathan LaPaglia,
Wayne Duvall, David O’Hara,
Gregalan Wiliams, Kristen Wilson,
Rita S. Jett, Ving Rhames, Joseph C.
Phillips, John Amos, Jaclyn Smith.
Produzione: Usa, 2000, polizieso, colore
(88/60’).
È sempre deleterio trasmettere in ritardo
una serie televisiva che di sguincio
parla di politica e attualità sociale, soprattutto
in tempi recenti, quando le
sceneggiature dei telfilm sembrano
tratte direttamente dai telegiornali.
Non sfugge a questa considerazione il
serial, giunto in Italia dopo 4 anni dal
debutto americano, che racconta gli
sforzi (vani) delle autorità di Washington
D.C. di abbassare il tasso di criminalità,
tre volte superiore alla media
nazionale. In realtà il serial si ispira alla
figura di Jack Maple, il capo della
polizia di New York scelto nel 1994
dal sindaco Rudolph Giuliani per ridurre
il numero di omicidi commessi
nella Grande Mela. Non è un caso che
lo stesso Maple firmi il telefilm al fianco
dell’ideatore Terry George. La serie
racconta la storia di Jack Mannion
(Craig T. Nelson), il nuovo capo della
polizia di Washington fortissimamente
voluto dal vicesindaco Mary Ann
Mitchell (Jayne Brook), favorevolmente
impressionata dai risultati da lui
raggiunti a Boston e Newark, che in
quanto a criminalità non sono certo dei
posti idilliaci. Noncurante dell’ostilità
che gli dimostrano i nuovi colleghi – a
partire dal vice Joe Noland (Roger
Aaron Brown), il quale anelava al suo
posto – Mannion non indugia ad applicare
i suoi metodi alternativi all’MPD
(Metro Police Department). Affiancato
da Nick Pierce (Justin Theroux),
a capo delle relazioni pubbliche,
il nostro riorganizza l’intero dipartimento,
mentre a Ella Farmer
(Lynne Thigpen), un’impiegata dell’ufficio
statistica, affida un ingegnoso
sistema computerizzato in grado, tra
l’altro, di assegnare i singoli casi ai detective
più indicati a risolverli. Nello
staff di Mannion, poco incline all’umorismo,
spiccano anche: l’agente
Nancy Parras (Elisabeth Marvel), responsabile
dell’ufficio amministrati­

Divisi dalla legge
vo; il giovane e intelligente ex marine
Temple Page (Sean Patrick Thomas);
il suo partner di pattuglia, l’irlandese
Danny “Mac” McGregor (David
O’Hara), ex poliziotto della Royal Ulster
Constabulary. Dopo alcuni episodi
di ambientamento, Mannion conquista
il rispetto di tutti, Noland compreso.
Si susseguono poi molti colpi di
scena: Ella ottiene la custodia del nipote
Ricky (interpretato dapprima da
Segun Ajaga, quindi da William Turner)
dopo che sua madre è stata uccisa
dal marito; la fidanzata di Temple, l’infermiera
Giselle (Daphnee Duplaix),
viene uccisa da uno squilibrato in corsia;
Ella scopre di avere ancora il tumore
al seno che 5 anni prima pensava
di aver sconfitto: il suo posto viene
preso dal cinico detective Kevin Debreno
(Jonathan LaPaglia), con il quale
Temple si scazza in più di un’occasione;
Nancy, che dapprima fila con
Mac, subisce le attenzioni del sergente
Phil Brandeer (Wayne Duvall); Ella
conosce su un bus il maneggione Clive
Rodgers (Gregalan Williams), se ne
innamora e si sposa. Nella terza stagione,
Kendall Truman (Kristen Wilson)
diventa la nuova addetta stampa di
Mannion e Ferris Gluck (Rita S. Jett)
la sua nuova assistente amministrativa;
Jack incontra non poche difficoltà
con il procuratore generale Troy Hatcher
(Ving Rhames), così come con il
nuovo sindaco Morgan Douglas (Joseph
C. Phillips), sostituto del predecessore
Etan Baker (John Amos), estimatore
della prima ora di Mannion.
Quest’ultimo fa parlare di sé anche
fuori del dipartimento, quando si intrattiene
con la procuratrice per i diritti
civili Vanessa Cavanaugh (Jaclyn
Smith). Alla fine, le trame per far fuori
Mannion hanno successo: invocando
un errore procedurale, lo licenziano, e
260
il suo posto viene preso da Noland.
Non è la sola disgrazia: Jack riceve
una telefonata da Rodgers che lo informa
della morte di Ella per infarto (l’attrice
Lynne Thigpen è morta realmente
durante le riprese per un attacco di
cuore). Prima che la serie chiuda i battenti,
Vanessa riesce a far riassumere
Mannion, argomentando che il suo licenziamento
è basato su un’intercettazione
telefonica che viene definita illegale.
Tra i registi che si alternano dietro
la macchina dapresaperunepisodio,
si notano Jonathan LaPaglia e Craig C.
Nelson. Entrambi firmano anche come
produttori esecutivi insieme all’ideatore
Terry George e a James Chory, Denise
Di Novi, Lynn Marie Latham, Pam
Veasey, John Wirth. La colonna sonora è
curata da Mark Morgan, Michael Hoenig,
Ragnar Rosinkranz, Kevin Bassinson.
Tra i volti noti di passaggio si
riconoscono: Deborah Farentino, Nastassja
Kinski, Ernest Borgnine, John
Savage, Doug Savant e, a distanza di
pochi episodi, Benjamin McKenzie e
Melinda Clarke di The O.C. (2002). La
serie è stata girata tra Washington e
Los Angeles.
Divisi dalla legge (The Antagonists)
Con: Lauren Holly, David Andrews,
Matt Roth, Lisa Jane Persky, Brent
Jennings. Produzione: Usa, 1991, legale,
colore (8/60’; 1/90’).
Kate Ward (Lauren Holly) è una giovane
accusatrice, Jack Scarlett (David
Andrews) è un giovane procuratore
della difesa: la prima segue la legge alla
lettera, il secondo si affida all’istinto
e a metodi poco convenzionali; la turbolenta
relazione che si instaura tra i
due è al centro di un serial ambientato a
Los Angeles lungo solo nove episodi
senza appelli. Tra gli altri personaggi
ricorrenti del telefilm: Clark Munsin­

261 Doc
ger (Matt Roth), il giovane studente di
legge che fa da assistente a Jack; Joanie
Rutledge (Lisa Jane Persky), l’amica di
Kate; Marvin Thompson (Brent Jennings),
l’assistente del procuratore distrettuale
a capo della coppia protagonista.
L’ideatore del telefilm è Daniel
Pyne; William Sackheim firma da produttore
esecutivo. La colonna sonora è
composta da Michael Convertino.
Division, The – Cinque donne
speciali (The Division) Con: Bonnie
Bedelia, Nancy McKeon, Lisa Vidal,
Tracey Needham, Lela Rochon. Produzione:
Usa, 2001, poliziesco, colore
(88/60’).
Dal network Lifetime, in onda con
“storie di donne per le donne”, ecco la
serie che indaga sulla vita privata e
professionale di un pokerissimo di detective
in gonnella su e giù per San
Francisco. L’ispettrice Jinny Exstead
(Nancy McKeon) è un’alcolizzata che
non disdegna di sostituire gli uomini a
ogni cambio di lenzuola; la collega
Magdalena “Magda” Ramirez (Lisa
Vidal) è una mamma single; l’investigatrice
Candace “C.D.” DeLorenzo
(Tracey Needham) ha perso il partner
di ronda da 8 mesi e non si è ancora ripresa
(soprattutto nei confronti del
marito che la aspetta con ansia a casa
ogni sera); Angela Reide (Lela Rochon)
è l’unica ad avere una cultura
universitaria; il capitano Kate Mc-
Cafferty (Bonnie Bedelia) è una
mamma single che ha intrecciato una
relazione con un procuratore distrettuale.
L’ideatrice Deborah Joy LeVine
firma altresì da produttore esecutivo.
Oltre che a San Francisco, le riprese
sono state effettuate nella Sun
Valley di Los Angeles e a Vancouver
in Canada. Il telefilm ha vinto il Prism
Award nel 2001.
Doc (Id.) Con: Barnard Hughes, Elizabeth
Wilson, Mary Wickes, Irwin
Corey, Judy Kahan, John Harkins,
Herbie Faye, Audra Lindley, Ray Vitte,
Lisa Mordente, David Ogden
Stiers. Produzione: Usa, 1975, sitcom/medico,
colore (31/30’).
Un medico di New York è al centro di
una sit-com: Barnard Hughes è il dottor
Joe Bogert, che nel primo ciclo è un
medico generico privato con otto figli
grandi. Attorno alla sua figura ruotano:
la moglie Annie (Elizabeth Wilson);
l’infermiera Beatrice Tully (Mary
Wickes); il tassista Happy Miller (interpretato
dal comico Irwin Corey),
paziente abituale; Laurie Fenner (Judy
Kahan), la figlia di Joe e Annie; Fred
Fenner (John Harkins) è il suo pomposo
consorte; Mr. Goldman (Herbie
Faye), un altro paziente. Nel secondo
ciclo Bogert, divenuto vedovo, lavora
alla clinica Westside Community. Il
cast della prima serie scompare per lasciare
il posto a nuovi protagonisti: Janet
Scott (Audra Lindley); il tecnico di
laboratorio Woody Henderson (Ray
Vitte); la centralinista Teresa Ortega
(Lisa Mordente); il direttore della clinica,
Stanley R. Moss (David Ogden
Stiers). La serie è creata da Ed Weinberger
e Stan Daniels, i quali firmano
anche da produttori esecutivi; Daniels
è anche l’autore del tema musicale; Richard
DeBenedictis e Patrick Williams
sono tra gli altri compositori della colonna
sonora.
Doc (Id.) Con: Billy Ray Cirus, Tyler
Garcia Posey, Richard Leacock, Andrea
Robinson, Derek McGrath, Ron
Lea, Ruth Marshall. Produzione: Usa,
2001, medico, colore (88/60’).
STRACOTTO
Non ne esistono più di uomini così:
capaci di mollare tutto nel Montana e

Doc Elliot 262
trasferirsi a New York per una donna.
L’idealista e capellone dottor Cassidy
(interpretato dalla popstar Billy Ray
Cirus), dopo aver trovato lavoro al
Manhattan HMO (Health Maintenance
Organization), rimane deluso di cuore
e si ritrova da solo nella “Grande Mela”.
In realtà sembra più uno degli Eagles
che un dottore a cui affidare la
propria salute. Ma quando una donna
in fin di vita gli chiede di prendersi cura
del figlio, “Doc” ritrova fiducia con
l’adozione di Raul (Tyler Garcia Posey).
Tra gli altri personaggi di contorno:
l’amico poliziotto Nate Jackson
(Richard Leacock), l’infermiera
Nancy Nichol (Andrea Robinson), i
dottori Derek Herbert (Derek Mc-
Grath) e Oliver Crane (Ron Lea),
l’amministratrice dell’ospedale Donna
DeWitt (Ruth Marshall). La serie è
ideata da Dave Alan Johnson e Gary R.
Johnson, i quali sono anche produttori
esecutivi. Le riprese sono state effettuate
a Toronto, in Canada. Il tema musicale
è opera dello stesso Billy Ray
Cyrus; la colonna sonora è composta
da Jack Lenz.
Doc Elliot (Id.) Con: James Franciscus,
Neva Patterson, Noah Beery jr.,
Bo Hopkins. Produzione: Usa, 1973,
drammatico, colore (14/60’).
Un medico di dichiarata fama lascia la
redditizia attività di New York per trasferirsi
in una cittadina rurale del Colorado
del sud: James Franciscus interpreta
il dottor Benjamin Elliot, che
decide di aiutare il prossimo “sul campo”
lasciando il Bellevue Hospital per
un più pratico camper equipaggiato
con apparecchiature mediche di pronto
intervento. Nel corso della sua
“nuova vita” a Gideon, il protagonista
stringe rapporti con Margaret “Mags”
Brimble (Neva Patterson), la padrona
di casa e vedova del medico locale; il
negoziante Barney Weeks (Noah
Beery jr.); il pilota Eldred McCoy (Bo
Hopkins). Earle H. Hagen e Marvin
Hamlisch sono gli autori della colonna
sonora del serial “buonista” (il secondo
cura altresì il tema musicale);
Lee Rich e Sandor Stern formano invece
la coppia di produttori.
Doctor, Doctor (Id.) Con: Matt
Frewer, Beau Gravitte, Julius Carry
III, Maureen Mueller, Audrie J. Neenan,
Sarah Abrell, Dakin Matthews,
Inga Swenson, Tony Carreiro. Produzione:
Usa, 1989, sit-com/medico, colore
(40/30’).
Si tratta della prima serie girata a Rhode
Island. Ne è protagonista Matt
Frewer (Max Headroom) nel camice
del dottor Mike Stratford, un medico
professionista anti-convenzionale che
opera al Northeast Medical Partners di
Providence. Al suo fianco in corsia: il
dottor Grant Linowitz (Beau Gravitte),
il dottor Abe Butterfield (Julius Carry
III), la dottoressa Deirdre Bennett
(Maureen Mueller), l’infermiera Faye
Barylski (Audrie J. Neenan). Sarah
Abrell interpreta la presentatrice televisiva
Pia Bismark, che conduce un programma
quotidiano sul network che
ospita uno spazio di consigli medici curati
dal dottor Stratford. Tra gli altri personaggi
che compaiono di tanto in tanto
nel serial: Harold (Dakin Matthews) e
Connie (Inga Swenson), i genitori del
protagonista; Richard (Tony Carreiro),
il fratello gay di Stratford. Il telefilm è
creato da Norman Steinberg, il quale
compare occasionalmente dietro la
macchina da presa.
Doctor Who (Id.) Con: William
Hartnell, Patrick Troughton, Jon
Pertwee, Tom Baker, Peter Davison,

263 Doctor Who
Colin Baker, Sylvester McCoy, Paul
McGann, Carole Ann Ford, Frazer Hines,
Katy Manning, Elisabeth Sladen,
Lousie Jameson, Mary Tam, Lalla
Ward, Janet Fielding, Sarah Sutton,
Nicola Bryant, Bonnie Langford,
Sophie Aldred. Produzione: Gran Bretagna,
1963, avventura/fantascienza,
b/n-colore (679/30’; 15/60’+ 4/60’;
1/90’).
SUPERCULT
“Avete mai pensato di viaggiare nel
tempo e nello spazio? Be’, io sono un
cittadino dell’universo”: ecco la dichiarazione
d’intenti del Doctor Who,
una delle figure televisive con più fans
nel mondo. Proveniente dal pianeta
Gallifrey, il 750enne protagonista ha la
capacità di viaggiare nel tempo, nello
spazio e di assumere qualsiasi sembianza:
per dovere di ospitalità adotta
quella terrestre. E così questa sorta di
“Highlander ante-litteram” trasforma
una cabina telefonica inglese della polizia
in una sorta di macchina del tempo
che gli consente di incontrare Marco
Polo, di essere coinvolto nella sfida
dell’OK Corral, di visitare l’epoca
preistorica, ma anche di viaggiare nel
futuro del pianeta Peladon, dove sopravvive
una società medioevale. Egli
è per definizione un Time Lord, capace
di viaggiare nel passato e nel futuro
attraverso una macchina chiamata
TARDIS (Time And Relative Dimension
In Space), la quale ha l’aspetto esteriore
delle Police Box britanniche, utilizzate
dai poliziotti quando non esistevano
ancora le comunicazioni via radio.
La “macchina del tempo” utilizza
un sistema simile a quello dei trasduttori
di materia, mentre il viaggio spazio-temporale
avviene attraverso il Time-Vortex,
che sfrutta la teoria circolare
del tempo con l’origine al centro (la
creazione dell’universo è l’Evento
Uno); ogni volta che viene alterato il
passato, si crea un nuovo futuro parallelo;
ognuno di noi possiede la propria
PEW (Personal Event Wave), che descrive
la nostra vita dalla nascita a oggi.
Il nostro vive un’esistenza da rinnegato,
poiché è stato cacciato dal pianeta
natale per avere cercato di salvare la
Terra, venendo così meno alla promessa
di non-interferenza. Ora agisce solo
in situazioni di emergenza, ovvero
quando il futuro del nostro pianeta è in
serio pericolo. La sua origine extraterrestre
emerge dal fatto che possiede
due cuori e può sopportare temperature
estreme. Accompagnato da splendide
fanciulle che gli rendono meno faticosi
i viaggi spazio-temporali, poco
incline alla lotta fisica, dotato di una
buona dose di autoironia, nel corso degli
anni Doctor Who è stato interpretato
da otto attori differenti con la spiegazione
che egli ha la possibilità di rigenerarsi
dodici volte. Eccoli in ordine
di apparizione con tanto di “segni particolari”:
William Hartnell (il primo
“dottore”, il più misterioso, un simpatico
ed eccentrico vecchietto che può
diventare terribilmente brillante, soprattutto
quando deve combattere i
Daleks, creature viventi simili a robot;
nei suoi viaggi è accompagnato dalla
nipote Susan, interpretata da Carole
Ann Ford), Patrick Troughton (più comico
ed estroverso del predecessore,
affronta i Ciberniani, che non hanno
nulla di umano a parte il cervello; la
sua compagna più famosa è Janie, una
ragazza scozzese del XVIII secolo con il
volto di Frazer Hines), Jon Pertwee
(soprannominato il “dandy” per via
delle sue giacche di velluto, ha l’onore
di essere il primo “dottore” a colori e
l’onere di combattere il Maestro, un altro
Signore del Tempo che vuole uccidere
Who per dominare l’universo; a

Don Fumino 264
bordo della sua automobile gialla detta
Bessi fa spesso salire Jo Grant – interpretata
da Katy Manning – un’assistente
assegnatagli dalla UNIT, United
Nations Intelligence Taskforce), Tom
Baker (l’unico a essere arrivato in Italia
è – televisivamente parlando – il più
longevo di tutti; ha senso dell’umorismo,
grande moralità e una sciarpa colorata
lunga 20 piedi: tra le sue missioni
c’è quella di balzare nel passato per
evitare la creazione dei Daleks; tra i
suoi compagni di viaggio, oltre al cane-robot
K9, annovera ben tre presenze
femminili come la giornalista Sarah
Jane Smith, la guerriera Leela e la signora
del Tempo Romana, interpretate
rispettivamente da Elisabeth Sladen,
Lousie Jameson e Mary Tam/Lalla
Ward), Peter Davison (il più giovane e
quello che si ficca nei guai con più facilità
nonostante l’aiuto dell’hostess
australiana Tegan Jovanka – che ha il
volto di Janet Fielding – e dalla principessa
aliena Nyssa, interpretata da Sarah
Sutton), Colin Baker (il più instabile:
la sua psiche è stata leggermente
danneggiata durante l’ultima rigenerazione;
al suo fianco c’è Peri – ruolo assunto
da Nicola Bryant – la prima
compagna americana del protagonista),
Sylvester McCoy (il suo humour
britannico si mischia a storie che non
disdegnano tinte dark; le sue ancelle
più famose sono Mel – interpretata da
Bonnie Langford – e Ace, portata in
scena da Sophie Aldred), Paul Mc-
Gann (il primo “dottore” con passaporto
a “stelle e strisce”, è apparso soltanto
in un film-tv). Sebbene Pertwee
sia tra i più popolari, Tom Baker detiene
il primato d’ascolti nella natia Inghilterra,
dove il serial prodotto dalla
BBC è stato trasmesso con quindici anni
di ritardo. Una schiera di produttori
esecutivi si è formata nel corso degli
anni e delle diverse versioni: Verity
Lambert, Innes Lloyd, Peter Bryant,
Derrick Sherwin, Barry Letts, Philip
Hinchcliffe, Graham Williams, John
Nathan-Turner, Philip David Segal,
Joe Wright, Alex Beaton. La colonna
sonora è composta da Ron Grainer. La
serie si suddivide in 157 storie lungo
695 episodi (in Italia se ne sono viste
solo 7 lungo 26 puntate). In onda in più
di cento paesi, il telefilm è riuscito a
“viaggiare” sugli schermi francesi solo
nel 1988: un errore della sua macchina
spazio-temporale o una cecità
del tutto transalpina? Il successo della
serie ha dato vita a due pellicole interpretate
da Peter Cushing: una di esse –
Daleks: il futuro tra un milione di anni
(1966) – è arrivata anche in Italia. Nel
2005 “è nato” il nono Doctor Who con
il volto di Christopher Eccleston, mentre
la “velina” che lo accompagna su e
giù per il tempo, Rose Tyler, ha il volto
di Billie Piper, la quale è piuttosto somigliante
alla nostra Martina Stella.
Tra i tanti record del serial creato da
Sidney Newman emerge quello del
programma televisivo con il maggior
numero di pubblicazioni ad hoc: ben
1500! Essere un Whovian – come si
chiamano i fans del fanta-cult – necessita
un’ampia biblioteca...
Don Fumino Con: Renzo Montagnani,
Pippo Santonastaso, Isa Gallinelli,
Luisa Rovati. Produzione: Italia,
1993, sit-com, colore (26/30’).
Dieci anni dopo il successo di Amici
miei, Renzo Montagnani dà vita a Don
Libero, un parroco di provincia dal
temperamento collerico: non per niente
si è meritato l’appellativo di “Don
Fumino”. Ambientata in un piccolo
paese toscano, San Giorsolè, la sitcom
esalta la verve dell’attore nell’interpretare
un personaggio dai modi

265 Don Matteo
sbrigativi alla Don Camillo allorquando
c’è da risolvere piccole diatribe tra i
parrocchiani. Brontolone, ruvido e aggressivo,
Don Fumino non disdegna
colorite espressioni toscane e non perde
mai l’occasione di lanciare battute
umoristiche (come quando nota che
una mosca entrata in chiesa deve averla
scambiata per una... moschea). Vestito
con la classica tonaca nera sulla
quale sfoggia una lunghissima sciarpa
rossa, il nostro “è un prete un po’ moderno
e un po’ all’antica – come recita
la sigla d’apertura – se ne accorge se tu
fai il furbino e allora ti sistema per benino”.
Tra gli altri personaggi della sitcom:
il ragioniere De Lollis (Pippo
Santonastaso), “sagrestano part-time”,
imbranato e un po’ tonto, vittima designata
dell’irascibile Don Fumino;
Bianca (Isa Gallinelli), sorella del parroco
appassionata di telenovelas e pessima
cuoca; la nipote Valentina (Luisa
Rovati), ragazza con la testa sulle spalle.
La serie vanta un “tormentone”: il
dialogo-monologo di Don Fumino con
la statua del paese, in cui il protagonista
commenta, tra il buon senso e l’indignazione,
i temi di questo “mondo
fuori dal mondo” (dalla teledipendenza
all’inquinamento, dalla condizione
degli anziani ai politici ladroni). I ventisei
episodi diretti da Romolo Siena,
tutti girati in interni, ripropongono con
i toni della farsa gli stereotipi della
commedia all’italiana. Il soggetto e la
sceneggiatura sono scritti a sei mani da
Dino Verde, Marcella Coscia e Marco
Elia. La produzione è affidata alla Solaris
Cinematografica.
Don Luca Con: Luca Laurenti, Paolo
Ferrari, Barbara Di Bartolo, Jacopo
Sarno, Marisa Merlini, Mavi Felli,
Gianni Fantoni. Produzione: Italia,
2001, sit-com, colore (40/30’).
Più Don Fumino che Don Camillo,
Luca Laurenti dà vita al viceparroco
Don Luca, personaggio di riferimento
della piccola comunità di San Fedele
alle porte di Milano, dove la parrocchia
è più frequentata del bar dello
sport. Il protagonista, che fin da bambino
diceva “da grande farò il prete”, è
sempre pronto a dispensare consigli e
rimproveri ai suoi parrocchiani e a ricevere,
in cambio, pettegolezzi. Al suo
fianco, quale contraltare razionale e
tradizionale, si piazza il parroco Don
Lorenzo (Paolo Ferrari); a movimentare
la vita del paese arrivano Chiara
(Barbara Di Bartolo), simpatica nipote
di Don Lorenzo e Mirko (Jacopo Sarno),
il figlio di Chiara; Marisa Merlini
veste i panni di Palmira, l’immancabile
perpetua. Nel secondo ciclo spariscono
Chiara e il figlio, per lasciare
posto a Maddalena (Mavi Felli), l’ex
fidanzata del protagonista quando non
indossava la tonaca, nonché a Silvano
(Gianni Fantoni), capo-scout 35enne.
Alcune passioni di Laurenti accompagnano
anche la figura che interpreta:
Don Luca ama giocare a calcio, va in
moto e alterna all’organo il “Requiem”
di Mozart a “Smoke on the water”
dei Deep Purple; del suo personaggio,
Laurenti ha detto che “è un
pretino che fa casini come me, se fossi
prete sarei anche più allegro”. La sitcom
è ideata da Paolo Bassetti. Monica
Zischka firma da produttore esecutivo.
La colonna sonora è composta da
Silvio Amato. L’interno della parrocchia
è stato ricostruito negli studi
Link-up di Milano, mentre la facciata
della chiesa è quella di San Cristoforo
sui Navigli.
Don Matteo Con: Terence Hill, Gastone
Moschin, Nino Frassica, Fausto
Galassi, Flavio Insinna, Natalie Guet­

Donna, Una 266
ta, Renato Carpentieri, Milena Miconi,
Sara Santonastasi. Produzione: Italia,
1999, poliziesco, colore (72/60’).
“Un detective al servizio di Dio”, “un
sacerdote al servizio della giustizia”:
così è stato etichettato Don Matteo
Bondini, il protagonista della serie
che ha il volto dell’ex Trinità Terence
Hill. Ex missionario dal carattere generoso
e altruista, Don Matteo sfoggia
un’intuizione “divina” e una profonda
conoscenza dell’animo umano, soprattutto
di coloro che sono portati alla
violenza e ai delitti. Tutto ha inizio
quando il nostro, cappellano nel braccio
della morte di un carcere del Sudamerica,
viene trasferito nella città dove
è nato e dove si è formata la sua vocazione
religiosa. Avolerne il trasferimento
è lo stesso Vescovo (Gastone
Moschin, in seguito sostituito da Renato
Carpentieri), che da sempre stima
Don Matteo e che lo proteggerà in
più di un’occasione contro le critiche
di troppa spregiudicatezza. Tra gli altri
personaggi ricorrenti del telefilm: il
maresciallo Cecchini (Nino Frassica),
il capitano Anceschi (Flavio Insinna),
la perpetua Natalina (Natalie Guetta)
e il barbiere del paese (Fausto Galassi).
Tra i volti noti di passaggio si riconoscono
Corrine Clery, Fabio Testi,
Novello Novelli, Katia Ricciarelli,
Cloris Brosca ed Andy Luotto. Successivamente
entrano in scena il nuovo
sindaco (interpretato da Milena
Miconi) e la piccola Camilla (Sara
Santostasi), la quale si presenta come
la “figlia” di Don Matteo (in realtà la
mamma, prima di morire, aveva affidato
la bambina al sacerdote). Tra
giallo e commedia, sulle orme del Padre
Brown di Chesterton, il detective
con la tonaca si muove in bicicletta
per le strade di una provincia benestante
che cela una strisciante corru­
zione; la missione di Don Matteo diventa,
oltre a quella di smascherare i
colpevoli, riportare la società sulla
retta via. Per Terence Hill si è trattato
dell’esordio senza doppiatore in una
fiction italiana. Sul sito ufficiale della
serie è stato adibito lo spazio “La posta
di Don Matteo”, dove alcuni sacerdoti
umbri rispondono a domande di
varia spiritualità e confortano nei casi
di dubbi sulla fede. Prodotto dalla Lux
Vide, il serial è stato girato per le stradine
medievali di Gubbio (il prete detective
è stato scelto quale testimonial
per promuovere la raccolta differenziata
dei rifiuti nel comune umbro);
alcune scene sono state ambientate nel
penitenziario di Civitavecchia. La colonna
sonora è curata da Pino Donaggio.
Sulla serie ha scritto per “Corriere
della Sera Magazine” Rosa Alberoni:
“Terence Hill, con la sua bicicletta,
con il suo sorriso bonario, gli occhi
celesti, scintillanti di quella bontà tipica
del prete di campagna, è diventato
l’icona del sacerdote che tutti vorremmo
avere, sempre e ovunque, anche
nei quartieri delle grandi città. È l’icona
del Padre che conosce i suoi figli,
ne comprende lo stato d’animo dai gesti,
dalla mimica del volto, dalle sfumature
del tono di voce, perciò non si
lascia ingannare dalle apparenze o da
ciò che la comunità dice di ciascuno di
loro”.
Donna, Una (Mujer, casos de la vida
real) Con: Silvia Pinal; interpreti vari.
Produzione: Messico, 1989, drammatico,
colore (13/60’).
Basata su un soggetto originale di Carmen
Daniels, la serie racconta casi veri
di donne emancipate, sedotte e abbandonate,
illuse o concrete. Ogni puntata
è introdotta da Silvia Pinal, la quale
firma altresì da produttore.

267 Donna della tua vita, La
Donna bionica, La (The Bionic Woman)
Con: Lindsay Wagner, Richard
Anderson, Martin E. Brooks. Produzione:
Usa, 1976, avventura/fantastico,
colore (58/60’; 3/90’).
COTTO
Lo spin-off de L’uomo da sei milioni
da dollari vede quale protagonista
Lindsay Wagner nei panni di Jaime
Sommers, la fidanzata del protagonista
che acquista poteri speciali e un telefilm
su misura. Questo è avvenuto
per sollevazione popolare dopo che la
Sommers finiva uccisa nella serie originale:
con un escamotage degno dell’ingegneria
genetica, viene spiegato
che la donna non era affatto morta, ma
solo ibernata fino al giorno in cui la
chirurgia bionica sarebbe stata in grado
di riportarla in vita. Il serial rappresenta
uno dei rari casi di trasmigrazione
da un network a un altro: nel 1977
la donna bionica è saltata con i suoi
superpoteri dall’ABC alla rete NBC. Per
la cronaca, la protagonista di bionico
ha le gambe, il braccio e l’orecchio destri.
Nella vita di tutti i giorni Jamie lavora
come insegnante in una base aerea
californiana. Aconoscere la doppia
identità dell’eroina sono Oscar Goldman
(Richard Anderson) e il dottor
Rudy Wells (Martin E. Brooks), che
compaiono anche ne L’uomo da sei
milioni di dollari e fanno parte dell’OSI
(Office of Scientific Information). Oltre
che con malviventi, ingiustizie e
minacce del “terzo tipo”, la protagonista
deve lottare con le zampe d’elefante
anni ’70 che le impediscono l’aerodinamicità
nei molteplici zompi al ralenti
di cui è infarcito il serial. La Wagner
è tuttavia più espressiva del super-fidanzato-eroe
Lee Majors, il quale
fa visita all’amata bionica in più di
un episodio; la “strana coppia” si è ricongiunta
successivamente in tre film­
tv (The Return of the Six Million Dollar
Man and the Bionic Woman nel
1987; Bionic Showdown nel 1989;
Bionic Ever After nel 1994). La serie è
creata da Kenneth Johnson; Harve
Bennett è lo stesso produttore esecutivo
del telefilm originario, qui al fianco
di Lionel E. Siegel. La produzione non
si è fatta mancare nulla e dopo la concessione
femminista è arrivato anche il
riconoscimento per gli animalisti: la
protagonista viene affiancata talvolta
da un “cane bionico”, un pastore tedesco
dotato di super-poteri; il quadretto
si completa infine con l’introduzione
di un “ragazzo bionico”. Tra le gueststars
si riconoscono Helen Hunt, Tippi
Hedren, Stefanie Powers, Julie Newmar.
Jerry Fielding è l’autore del tema
musicale; Hal Mooney compone la colonna
sonora. Alla fine delle riprese
Lindsay Wagner, che per questo ruolo
ha vinto un Emmy Award nel 1977, ha
rilasciato un’intervista a “Tv Guide”
nella quale ha confessato candidamente
di aver accettato il ruolo per soldi
(per la cronaca: 500.000 dollari a puntata).
Donna della tua vita, La (La mujer
de tu vida) Con: interpreti vari. Produzione:
Spagna, 1988, drammatico, colore
(7/60’).
Un poker di donne che ti cambiano la
vita: quattro presenze femminili al
centro di una serie vagamente onirica
in cui spiccano le presenze di Antonio
Banderas, Carmen Maura e Victoria
Abril. I primi due sono protagonisti
dell’episodio La donna felice, dove
Banderas interpreta Antonio, il quale
si ritrova a essere ingiustamente accusato
di un omicidio e, per forza di cose,
cambia vita con l’aiuto di una donna
(che ha il volto della Maura). Ne La
donna inaspettata, un uomo che deve

Donna esplosiva, La
sposarsi il giorno dopo si ritrova su un
treno che viaggia in tutt’altra direzione
rispetto al luogo del matrimonio;
una donna lo aiuterà a farlo tornare indietro;
Antonio Resines e Maria Barranco
danno vita alla coppia protagonista.
Ne La donna fredda, due rivali in
amore e sul lavoro – sono entrambi
presentatori, ma su reti televisive concorrenti
– si ritrovano con una morta
tra le mani (con Ana Obregon, Ricard
Borrás ed El Gran Wyoming). Victoria
Abril veste i panni de La donna lunatica,
storia in una notte di una folle passione
destinata a durare anche dopo
l’alba. Fernando Trueba, il regista di
Belle époque (1992), dirige il secondo
episodio e firma da produttore la serie
che in realtà contava in originale sette
puntate (in Italia ne sono giunte solo
quattro) e un sequel nel 1992.
Donna esplosiva, La (Weird science)
Con: John Mallory Asher, Michael
Manasseri, Vanessa Angel, Lee Tergensen.
Produzione: Usa, 1994, sitcom/fantastico,
colore (70/30’).
COTTO
Tratta dal film omonimo del 1985 di
John Hughes, la sit-com ne ripropone
il plot con la “benedizione” di John
Landis: due adolescenti nerd, Gary
(John Mallory Asher) e Wyatt (Michael
Manasseri), creano al computer
la donna dei loro sogni; Lisa (Vanessa
Angel) è bellissima, simpatica, esaudisce
tutti i loro desideri e, in più, insegna
ai due ragazzi alcuni trucchetti
della vita reale. Lee Tergensen interpreta
Chet. Nonostante la produzione
di Landis (affiancato dai produttori
esecutivi Robert K. Weiss e Leslie
Belzberg), la sit-com non aggiunge
nulla rispetto alla pellicola (anzi). La
colonna sonora è composta da Danny
Elfman e Peter Bernstein. Tra le guest­
268
stars: Denise Richards, Adam West
(Batman), Larry Poindexter e l’ex
playmate Carrie Stevens (Miss Giugno
’97 di “Playboy”). Vanessa Angel
è più bella rispetto alla Kelly LeBrock
del film, ma meno affascinante.
Donna in carriera (Working Girl)
Con: Sandra Bullock, Judy Prescott,
George Newbern, Nana Visitor, Edye
Byrde, B.J. Ward, David Schramm,
Tom O’Rourke. Produzione: Usa,
1990, sit-com, colore (12/30’).
Dopo il successo dell’omonimo film
del 1988 di Mike Nichols, nasce una
sit-com che vede Sandra Bullock al
posto di Melanie Griffith. La futura
protagonista di Speed veste i panni
della segretaria Tess McGill, che riesce
a diventare dirigente del marketing
presso l’industria Trask di New York.
La affiancano l’amica-complice-collega
Lana (Judy Prescott), il rivale
Everett Rutledge (George Newbern),
il proprietario A.J. Trask (Tom O’-
Rourke), il capo Bryn Newhouse (Nana
Visitor), la segretaria di quest’ultimo,
Libby Wentworth (Edye Byrde).
B.J. Ward e David Schramm interpretano
Fran e Joe, i genitori di Tess. Tom
Patchett e Kenneth Kaufman sono la
coppia di produttori esecutivi del serial.
La colonna sonora vanta la firma
di Carly Simon. Originariamente, per
il ruolo da protagonista era stata scelta
Nancy McKeon.
Donna poliziotto, Una (Decoy; Policewoman
Decoy) Con: Beverly Garland.
Produzione: Usa, 1957, poliziesco,
b/n (39/30’).
È stata la prima serie televisiva a portare
in scena una donna poliziotto, scevra
dei risvolti femministi di molte
colleghe a venire: Beverly Garland interpreta
la scaltra Casey Jones, detecti­

269 Doppia coppia
ve di New York che non disdegna d’infiltrarsi
nel sottobosco della malavita.
Non sono in pochi coloro che hanno
notato una certa similitudine con il
successivo Pepper Anderson, agente
speciale (1974). Nel cast si nota un
giovane Tomas Milian. La produzione
è firmata dalla Pyramid.
Donne pericolose (Dangerous Women)
Con: Kelli Van Londerself, Maria
Rangel, Melanie Vincz, Lynn Hamilton,
Valerie Wildman, Katherine
Justice, Stephen Liska, Randy Mancuso.
Produzione: Usa, 1991, drammatico,
colore (52/60’).
Serial carcerario ambientato in una
prigione femminile. Tra le detenute:
la teenager Holly Warner (Kelli Van
Londerself), accusata di omicidio;
Maria Trent (Maria Rangel), la quale
ha ucciso il marito; la prostituta Crystal
Fox (Melanie Vincz); Cissie
Johnson (Lynn Hamilton), Faith
Cronin (Valerie Wildman), Rita Jones
(Katherine Justice). Fuori dalle
sbarre compaiono il poliziotto Jack
Fisher (Stephen Liska) e l’elettricista
Randy Carter (Randy Mancuso).
Una volta uscite di carcere, le sette
detenute si ritrovano a casa di Faith
nel tentativo di rifarsi una vita. La serie
prodotta da Peter Pinnie e Reg
Watson è girata a Glendale, in California.
Le musiche sono di Marc e
Ray Ellis.
Doogie Howser (Doogie Howser
M.D.) Con: Patrick Harris, James B.
Sikking, Belinda Montgomery, Max
Casella, Lawrence Pressman, Mitchell
Anderson, Kathryn Layng, Lisa Dean
Ryan, Lucy Boryer, Rif Hutton,
Markus Redmond, Robyn Lively. Produzione:
Usa, 1989, sit-com, colore
(119/30’).
Il produttore Steven Bochco, ideatore
della serie insieme a David E. Kelley,
mette in scena la storia di un bambino
prodigio: il sedicenne Douglas “Doogie”
Howser (Patrick Harris) è il dottore
più giovane d’America, medico interno
presso l’Eastman Medical Center:
ha finito il liceo di Princeton a dieci
anni e si è laureato in medicina a
quattordici. James B. Sikking e Belinda
Montgomery sono i genitori del
“fenomeno”, ovvero il dottor David
Howser e Katherine; Max Casella è
Vinnie Delpino, l’amico di Doogie;
Lawrence Pressman è il dottor Canfield,
a capo del personale ospedaliero;
Mitchell Anderson veste il camice del
dottor Jack McGuire; Kathryn Layng è
l’infermiera Curly Spaulding; Lisa
Dean Ryan interpreta Wanda Plenn, la
fidanzata del protagonista; Lucy
Boryer è invece Janine, la ragazza di
Vinnie; Rif Hutton è il dottor Welch.
Alla fine della seconda stagione entra
in scena Markus Redmond nei panni di
Raymond Alexander, un inserviente
dell’ospedale; lo stesso personaggio
era apparso nel primo ciclo quale ladro
in un negozio. Con l’evolversi delle
puntate, Doogie va a vivere da solo allorquando
Wanda cambia città per andare
a studiare al college; Michele
(Robyn Lively) diventa la sua nuova
fidanzata; Vinnie diventa regista. La
colonna sonora è composta da Mike
Post, fedele collaboratore musicale di
Bochco.
Doppia coppia (Yes, Dear) Con:
Jean Louisa Kelly, Anthony Clark, Liza
Snyder, Mike O’Malley, Anthony Bain,
Michael Bain, Coonor Merkovich, Keenan
Merkovich, Joel Homan, Blake
Draut, Easton Draut, Hunter Draut,
Christopher Berry, Nicolas Berry,
Alexander Shapiro, Shawn Shapiro.

Doppia sentenza
Produzione: Usa, 2000, sit-com, colore
(96/30’).
Non è certo originale il plot che prevede
la convivenza, nella stessa sit-com,
di due coppie sposate di Los Angeles:
la diversità sta nel ritrarli nei loro modi
diversi di essere genitori. La serie vive
sul continuo scontro di filosofie pedagogiche,
modi di vivere la coppia e di
intendere la vita. Da una parte c’è la
nevrotica Kim Warner (Jean Louisa
Kelly) e il marito in carriera Greg
(Anthony Clark); dall’altra la serafica
sorella di Kim, Christine (Liza Snyder),
con il consorte Jimmy Hughes
(Miker O’Malley), disoccupato dalla
lingua tagliente. Se Kim e Greg sono
ossessionati dal desiderio di essere dei
genitori perfetti per il loro Sam (interpretato
dai gemelli Anthony e Michael
Bain), Christine e Jimmy vivono in
maniera più rilassata e disincantata il
rapporto con i loro due piccoli, Dominik
(a cui danno vita nelle prime due
puntate i gemellini Connor e Keenan
Merkovich, in seguito sostituiti da Joel
Homan) e Logan (nella puntata-pilota
ha il volto di Blake, Easton e Hunter
Draut, poi di Christopher e Nicolas
Berry, infine di Alexander e Shawn
Shapiro). Con il passare delle puntate,
Jimmy trova lavoro come guardia di
sicurezza, mentre Greg viene promosso
a direttore esecutivo dopo aver fatto
vincere la squadra del suo studio a una
partita di softball. Billy (Billy Gardell)
è il migliore amico di Jimmy che lavora
per un certo tempo come attore nella
serie The District (in onda in contemporanea
a Doppia coppia sulla CBS).
Nella stagione finale, Kim scopre di
essere incinta e dà alla luce Emily. Nonostante
i critici americani l’abbiano
bollata come “la peggiore sit-com
esordiente della stagione 2000-2001”,
la serie, che vanta una sorta di record
270
in quanto a gemelli utilizzati sul set
(ben 11!), si è aggiudicata 2 ASCAP
Awards, nel 2003 e nel 2004. Alan Kirschenbaum
e Greg Garcia firmano da
ideatori e produttori esecutivi. La colonna
sonora spetta a Rick Marotta.
Tra le guest-stars si riconoscono Don
Most (il Ralph di Happy Days) e, nei
panni di sé stessi, la modella Heidi
Klum e il granitico Chuck Norris.
Doppia sentenza (Softly Softly; Softly
Softly – Task Force) Con: Stratford
Johns, Frank Windsor, Norman Bowler,
Garfield Morgan, Robert Keegan,
David Lloyd. Produzione: Gran Bretagna,
1966, poliziesco, colore (200/60’).
Spin-off della serie inedita Z Cars, che
con i suoi 667 episodi era diventata in
patria un cult dell’indagine per fiction.
Il sequel del 1966 vede in pista i capidetective
Charlie Barlow (Stratford
Johns) e John Watt (Frank Windsor). Il
primo è legato al Ministero degli Interni,
il secondo è il capo di un dipartimento
investigativo criminale vicino a
Londra; li accomuna la professionalità
e la modernità d’indagine quando si
gettano sulle tracce dei criminali; entrambi
sono affascinati dai più famosi
delitti del passato e si chiedono quale
potrebbe essere il risultato se gli stessi
omicidi fossero avvenuti oggi; non a
caso hanno già sperimentato le loro
teorie sulla scorta di un profilo attuale
di Jack lo Squartatore. Nel corso del serial
vengono presi in rassegna crimini
commessi dall’Inghilterra medioevale
al tardo XVIII secolo, fino a giungere
nella Germania di Hitler nel 1933: in
ciascun caso la persona sospettata è
stata processata, cinque furono trovate
colpevoli; la coppia di detective riesce
invece a scovare prove differenti e a
fornire un’altra verità, la cosiddetta
“doppia sentenza”. Tra gli altri perso­

271 Doris Day Show
naggi che ruotano attorno ai due protagonisti:
gli ispettori Harry Hawkins
(Norman Bowler) e Gwyn Lewis (Garfield
Morgan), i sergenti Blackitt (Robert
Keegan) ed Evans (David Lloyd).
La serie girata a Liverpool è prodotta
dalla BBC e ideata da Elwyn Jones. David
E. Rose, Leonard Lewis e Geraint
Morris firmano da produttori. In originale,
il telefilm ha cambiato titolo dal
69esimo episodio: da Softly Softly a
Softly Softly – Task Force. Stratford
Johns ha dato vita nel 1971 a un altro
spin-off in Barlow at Large (inedito in
Italia), mentre nella serie Second Verdict
(1976) – mai giunta sui nostri teleschermi
– si è ricongiunto a Walt-
Windsor per altri misteri da indagare .
Doppia vita di Henry Phyfe, La
(The Double Life of Henry Phyfe) Con:
Red Buttons, Fred Clark, Parley Baer,
Zeme North, Marge Redmond. Produzione:
Usa, 1966, sit-com/spionaggio,
colore (17/30’).
STRACOTTO
Imitazione palese e mal riuscita di Get
Smart, in onda in America un anno dopo
la serie di Mel Brooks. Red Buttons
interpreta Henry Phyfe, un ragioniere
pasticcione che viene ingaggiato dall’Intelligence
americano per impersonare
un agente nemico morto: U-31.
Fred Clark è Hannahan, il superiore di
Henry nella sua attività top-secret;
Parley Baer veste i panni di Mr. Hamble,
il capo nel suo lavoro dietro la
scrivania; Zeme North è Judy, Kimball
la ragazza del protagonista che
non sa nulla della sua seconda vita;
Marge Redmond ricopre il ruolo di
Florence, la futura suocera dell’agente
segreto-contabile. L’ideatore Luther
Davis firma altresì da produttore esecutivo
insieme a David Levy. Vic
Mizzy è l’autore della colonna sonora.
Doppio gioco a San Francisco
(Foul Play) Con: Deborah Raffin,
Barry Bostwick, Richard Romanus,
Mary Jo Catlett. Produzione: Usa,
1981, avventura/spionaggio, colore
(10/60’).
COTTO
Un detective e la sua ragazza si ritrovano
al centro di complotti e intrighi
su e giù per San Francisco: il plot è lo
stesso del film Gioco sleale (Foul
Play) di Colin Higgins (1978), a cui si
ispira il serial sospeso tra il thriller e
la commedia. Deborah Raffin interpreta
la bibliotecaria Gloria Mundy,
Barry Bostwick è il boyfriend-detective
Tucker Pendleton, sergente di polizia.
Tra gli altri personaggi della serie:
il capitano Lombardi (Richard
Romanus) e Stella (Mary Jo Catlett),
collega di Gloria. John D. Jefferies Sr.
si occupa della produzione. Nella pellicola
che ha ispirato il telefilm si parlava
di una cospirazione per uccidere
il Papa; la coppia protagonista era interpretata
da Goldie Hawn e Chevy
Chase.
Doris Day Show (The Doris Day
Show) Con: Doris Day, Denver Pyle,
Tod Starke, Philip Brown, McLean
Stevenson, Bernie Kopell, Kaye Ballard,
John Denher. Produzione: Usa,
1968, sit-com, colore (128/30’).
Doris Day è una delle poche celebrità
di celluloide ad aver raccolto fortuna
anche sul piccolo schermo. La sit-com
traduce in televisione il suo mito “acqua
e sapone” mettendola al centro di
quattro ambientazioni diverse nei
panni della vedova Doris Martin. Nel
primo ciclo la vediamo trasferirsi con
i due figli, Toby (Tod Starke) e Billy
(Philip Brown), nella fattoria dello zio
Buck (Denver Pyle). Nella seconda
stagione, pur continuando a vivere in

Dorothy 272
campagna, eccola trovare lavoro come
segretaria in un giornale di San
Francisco, il “Today’s World”: nel cast
si aggiunge McLean Stevenson nei
panni di Michael Stevenson, il capo di
Doris. Nel terzo anno la protagonista
lascia la fattoria (Denver Pyle abbandona
la serie) e trova un appartamento
in città, sopra un ristorante italiano gestito
da Louie e Angie Palucci (interpretati
rispettivamente da Bernie Kopell
e Kaye Ballard). Nella quarta stagione,
che in realtà assembla due cicli,
Doris acquista indipendenza: i figli
ormai cresciuti lasciano casa, lei diventa
redattrice e single d’assalto sulla
scia del successo di Mary Tyler
Moore. Nell’ultima tranche della sitcom
creata da Jim Fritzell entra in scena
l’editore Sy Bennett (John Denher).
Terry Melcher, la figlia di Doris Day, è
il produttore esecutivo della serie “divisa
in quattro” insieme alla mamma e
a Don Genson. Nel corso del serial la
protagonista intona più di una volta
“Que sera sera” (“Whatever Will Be,
Will Be”), la canzone scritta da Jay Livingston
e Ray Evans che l’ha resa celebre.
Un retroscena: Doris Day accettò
la parte dopo aver scoperto che il
marito, deceduto nel 1968, aveva dilapidato
il suo patrimonio lasciandola in
bancarotta.
Dorothy (Id.) Con: Dorothy Loudon,
Russell Nype, Priscilla Morrill, Kenneth
Gilman, Linda Manz, Elissa
Leeds, Susan Brecht, Michele Greene.
Produzione: Usa, 1979, sit-com, colore
(4/30’).
Nel 1979, mentre la NBC propone L’albero
delle mele, la CBS risponde con
Dorothy, un’altra serie ambientata in
un college femminile. Per la precisione,
l’Hannah Huntley School, dove la
divorziata Dorothy Banks (Dorothy
Loudon), ex star di Broadway, insegna
musica e arte drammatica. Russell Nype
interpreta Mr. Foley, il direttore della
scuola. Il corpo docente è formato
tra gli altri dall’insegnante di francese
Lorna Cathcart (Priscilla Morrill) e dal
professore di biologia T. Jack Landis
(Kenneth Gilman). Tra le studentesse:
l’erudita Frankie Sumter (Linda
Manz), Cissy (Elissa Leeds), Meredith
(Susan Brecht) e Margo (Michele
Greene). Nick Arnold, Madelyn Davis
e Bob Carroll jr. sono i creatori della
serie; gli ultimi due firmano altresì da
produttori esecutivi con Frank Konigsberg.
Bill Dyer e Billy Goldenberg
sono gli autori del tema musicale cantato
dalla stessa Dorothy Loudon.
Dottore per tutti, Un (Family Medical
Center) Con: Todd Cameron
Brown, Nathaniel Guzek, Bettina Rae,
David Wagner. Produzione: Usa, 1988,
medico, colore.
Veri casi medici vengono reinterpretati
tra la cronaca e la didattica, con tanto
di discussione finale. Ralph Edwards è
il produttore della serie. Tra gli interpreti,
Todd Cameron Brown, Nathaniel
Guzek, Bettina Rae e David Wagner.
Dottoresse, Le (Doctor’s Daughters)
Con: Jack Watling, Richard Murdoch,
Victoria Burgoyne, Lesley Duff,
Bridget Armstrong, Norman Chappell.
Produzione: Gran Bretagna,
1981, sit-com/medico, colore (6/30’).
Nella cittadina di Mitrebury, presso
l’Old Chapterhouse Surgery, è giunta
l’ora di una nuova generazione di medici.
Figuratevi la faccia dei dottori
Roland Carmichael (Jack Watling) e
Biggin Hill (Richard Murdoch), i quali,
dopo 35 anni di onorato servizio, si
vedono arrivare le sexy-dottoresse Fay

273 Dottori a Los Angeles
Liston (Victoria Burgoyne) e Lucy
Drake (Lesley Duff), abituate a operare
in reggiseno. A loro due, tanto per
creare ancor più scompiglio in ospedale
e in città, si aggiungono l’ostetricaginecologa
Liz Arkdale (Bridget Armstrong)
e Mr. Windows (Norman
Chappell), il factotum dell’ospedale.
Bill Fraser veste il camice del dottor
Freddie Fellows-Smith. La sit-com inglese
è scritta da Richard Gordon, già
sceneggiatore di Dottori in allegria e
dietro il cui pseudonimo si cela il dottor
Gordon Ostlere, autore di numerosi
romanzi di successo basati sulle esperienze
personali in corsia. La serie,
prodotta e diretta da Stuart Allen, ha in
qualche modo ispirato la puntata-pilota
della sit-com americana Is There a
Doctor in the House? (1971), in cui
viene assunta per sbaglio al posto di un
dottore una bella dottoressa .
Dottore tra le nuvole, Un (Der
Bergdoktor) Con: Gerhart Lippert,
Harald Krassnitzer, Walther Reyer,
Enzi Fuchs, Anita Zagaria, Jutta Speidel,
Carin C. Tietze. Produzione: Germania,
1993, drammatico/medico, colore
(92/60’).
Il telefilm è basato su una serie di racconti
editi dalla Bastei-Verlag. Lo stimato
dottor Thomas Burgner (Gerhart
Lippert), medico chirurgo di Monaco,
rinuncia a un posto in una clinica rinomata
per trasferirsi nel piccolo paese di
Sonnenstein, dove diventa medico condotto.
Dal 60esimo episodio il dottor
Justus Hallstein (Harald Krassnitzer)
succede al dottor Burgner, che muore
con la moglie sotto una slavina. Tra gli
altri interpreti del serial: Walther Reyer
è il dottor Pankraz Obermayr, Enzi Fuchs
veste i panni di Franzi, Anita Zagaria
ha lo stetoscopio della dottoressa Sabina
Spreti, Jutta Speidel è Rosi, Carin
C. Tietze è Traudl. Produce la NDF
(Neue Deutsche Film GmbH).
Dottori agli antipodi (Young Doctors)
Con: Michael Beecher, Alan Dale,
Alfred Sandor, Peta Toppano, Cornelia
Frances, Abigail Rogan, Tottie
Goldsmith, Tim Page, Gwen Plumb.
Produzione: Australia, 1976, medico,
colore (1396/30’).
Serie medica sulle vite dentro e fuori i
camici di un gruppo di dottori e infermieri
australiani. Tra i protagonisti in
corsia all’Alfred Memorial Hospital di
Sydney: i dottori Brian Denham (Michael
Beecher), Forrest (Alan Dale),
Raymond Shaw (Alfred Sandor), Gail
Henderson (Peta Toppano); Sorella
Scott (Cornelia Frances); Hilary Templeton
(Abigail Rogan), Toni Sheffield
(Tottie Goldsmith), Graham Steele
(Tim Page), Ada (Gwen Plumb). Il serial
è prodotto dalla Grundy; Reg Watson
firma da produttore esecutivo. La
colonna sonora è composta da The
Executives.
Dottori a Los Angeles (L.A. Doctors)
Con: Ken Olin, Matt Craven,
Rick Roberts, Sheryl Lee, Deirdre O’-
Connell, Melora Walters. Produzione:
Usa, 1998, medico, colore (24/60’).
Vivere e curare a Los Angeles: potrebbe
essere il sottotitolo di questa serie
medica che invece di accendere i riflettori
sugli interventi in corsia predilige
restringere il campo su un poker di
medici che aprono uno studio polispecialistico.
I quattro giovani protagonisti,
ciascuno con le proprie esperienze
personali e professionali, si trovano
spesso – soprattutto all’avvio dell’attività
– a scontrarsi con il sistema sanitario
americano. Per il vanitoso scapolo
dottor Roger Cattan (Ken Olin), la professione
è anche un pretesto per com­

Dottori con le ali
binare appuntamenti galanti; il dottor
Tim Lonner (Matt Craven) è invece felicemente
sposato con figli; il dottor
Evan Newman (Rick Roberts) ha appena
divorziato e deve aiutare il figlio
che non ha ancora accettato la separazione
dei genitori; la sensibile dottoressa
Sarah Church (Sheryl Lee), unica
presenza femminile del quartetto, è
una ginecologa che affronta il lavoro
come una vera e propria missione. Tra
gli altri personaggi che ruotano attorno
allo studio: l’infermiera Susan Blum
(Deirdre O’Connell) e la segretaria Felicity
(Melora Walters). Ideata da John
Lee Hancock, la serie ha vinto un People’s
Choice Award nel 1999; lo stesso
Hancock firma da produttore esecutivo
insieme a Michelle Ashford, Scott
Brazil e Mark Johnson. La colonna sonora
è composta da Jeff Beal e Jeff Rona,
quest’ultimo autore altresì del tema
musicale. Il cestista Dennis Rodman e
Whoopi Goldberg compaiono da guest-stars
nei panni di sé stessi.
Dottori con le ali (Flying Doctors)
Con: Liz Burch, Keith Eden, Sarah
Chadwick, Brett Climo, John Frawley,
Robert Grubb, Melita Jurisic, Andrew
McFarlane, David Reyne. Produzione:
Australia, 1984, medico/avventura,
colore (221/30’).
Nella terra dei canguri un’équipe di
medici ha la sua base a Cooper Crossing,
località immaginaria ai confini
tra il Nuovo Galles del sud e il Queensland.
Quando anche i secondi diventano
decisivi per salvare una vita, lungo
scenari da favola, i dottori del
Royal Flying Doctor Service si spostano
a bordo di piccoli aerei in condizioni
proibitive. Tra i protagonisti con il
camice: i dottori Chris Randall (Liz
Burch), Harry Sinclair (Keith Eden),
Rowie Lang (Sarah Chadwick), David
274
Ratcliffe (Brett Climo), Frank Turner
(John Frawley), Geoff Standish (Robert
Grubb), Magda Heller (Melita Jurisic),
Tom Callaghan (Andrew Mc-
Farlane), Guy Reid (David Reyne). La
serie girata a Minyp (nella regione australiana
di Victoria) è prodotta da
Oscar Whitbread, Ian Bradley ed Hector
Crawford. Garry McDonald firma
la colonna sonora.
Dottori in allegria (Doctor in the
House) Con: Barry Evans, Robin
Nedwell, Ernest Clark, George Layton,
Jeffrey Davis, Martin Shaw, Simon
Cuff, Richard O’Sullivan. Produzione:
Gran Bretagna, 1969, sitcom/medico,
colore (26+2/30’).
CULT
Prima di Benny Hill e di Mr. Bean la
comicità inglese fa prove tecniche di
trasmissione con una serie ironico-demenziale
alla Monty Python ambientata
nell’ospedale più pazzo del Regno
Unito, il fittizio St. Swithin’s Teaching
Hospital di Londra. Qui alcuni giovani
medici appena laureati prendono lezioni
da specialisti sessuomani attratti,
più che da pazienti in fin di vita, da avvenenti
infermiere in minigonna. Vanno
su e giù per le corsie: Michael A.
Upton (Barry Evans); il professor Loftus
(Ernest Clark), che insegna anatomia;
Duncan Waring (Robin
Nedwell); Paul Collier (George Layton);
Dick Stuart-Clark (Jeffrey Davis);
Huw Evans (Martin Shaw); David
Briddock (Simon Cuff); il dottor
Lawrence Bingham (Richard O’Sullivan).
Tratto da una serie di racconti
umoristici di Richard Gordon, che riscosse
un discreto successo negli anni
’50 e che ispirò un film e sei sequel con
Dirk Bogarde, il serial prodotto da
Humphrey Barclay per la London
Weekend Television (LWT) è andato in

275 Dottor Simon Locke
onda in Italia alla fine degli anni ’70,
dieci anni dopo la trasmissione in Inghilterra,
facendolo risultare inevitabilmente
datato e penalizzandone un
successo che forse avrebbe meritato in
più larga misura. L’analogia con la comicità
dei Monty Python non è casuale:
John Cleese e Graham Chapman
firmano da sceneggiatori alcune puntate
della sit-com; il secondo aveva
preso parte all’ultimo capitolo della
saga cinematografica (Doctor in Trouble,
1970).
Dottor Kildare (Dr. Kildare) Con:
Richard Chamberlain, Raymond Massey,
Jud Taylor, Steven Bell, Lee
Kurty, Jean Inness. Produzione: Usa,
1961, medico, b/n - colore (132/60’;
58/30’).
CULT
Una delle serie mediche più popolari
della televisione deve la sua fortuna al
personaggio del dottor James Kildare
(Richard Chamberlain), protagonista
di molti film (dal 1938) e di una trasmissione
radiofonica (nel 1939). In
realtà è nato dalla fantasia di Max
Brand – psuedonimo di Frederick
Schiller Faust – autore di una serie di
romanzi negli anni Trenta. Sulla scorta
delle esperienze dell’eminente urologo
George Winthrop Fish (1895­
1977). Al cinema fu la Paramount che
decise per prima di portare le avventure
del giovane medico: ne La figlia
perduta (1937) era protagonista Joel
McCrea; la Mgm rese popolare il personaggio
nel film Il giovane dottor
Kildare (1938), con il volto di Lew Ayres
ad aprire una saga di altri otto titoli,
l’ultimo dei quali – La vittoria del dottor
Kildare – risale al 1942.
Anche nella trasposizione televisiva
anni ’60 Kildare esercita il suo internato
al Blair General Hospital, un
grande ospedale metropolitano dove
si intrecciano casi clinici e umani. Paladino
dei buoni sentimenti, sempre
pronto a dare una parola di conforto e
a infondere coraggio, Kildare ha dalla
sua una sceneggiatura che prevede
sempre l’happy end. Tra gli altri personaggi
del telefilm: il dottor Leonard
Gillespie (Raymond Massey), il medico
veterano che sprona Kildare come
un figlio; i dottori Gerson (Jud Taylor)
e Lowry (Steven Bell); le infermiere
Lawton (Lee Kurty) e Fain (Jean Inness).
Con il passare del tempo, le storie
sono diluite in più puntate, con lo
scopo di creare più attesa nello spettatore
(capita ad esempio di assistere a
casi medici che vengano risolti dopo
sei episodi). Norman Felton è il produttore
esecutivo del serial che, in onda
sulla NBC dal 21 settembre 1961,
dovette vedersela con la concorrenza a
colpi di bisturi di Ben Casey, un’altra
serie medica trasmessa dall’ABC dal 2
ottobre dello stesso anno: una sorta di
anticipazione della sfida televisiva tra
medici di metà anni ’90 (vedi Chicago
Hospital e E.R.). Jerry Goldsmith firma
il pentagramma della sigla iniziale
(“Three Stars Will Shine Tonight”) –
che nella versione vocale cantata dallo
stesso Chamberlain raggiunse la Top
ten americana nel 1963 – nonché gli
spartiti di cinque dei primi sette episodi;
le musiche delle altre puntate sono
di Harry Sukman e di Pete Rugolo.
Daniela Bianchi e James Mason compaiono
da guest-stars. Nel 1972 è stato
girato un remake (Il giovane Dottor
Kildare) con Mark Jenkins nel camice
del protagonista. Chamberlain è tornato
a rivestire il ruolo di un dottore nel
serial Medico alle Hawaii (1989), di
ambientazione esotica.
Dottor Simon Locke (Dr. Simon

Dove corri Joe?
Locke) Con: Jack Albertson, Sam
Groom, Nuala Fitzgerald, Len Birman.
Produzione: Canada/Usa, 1971,
medico, colore (78/30’).
COTTO
Serie medica ambientata a basso costo
nell’ospedale della cittadina di Dixon
Mills in Canada. Tra coloro in camice:
il medico generico Andrew Sellers
(Jack Albertson); il giovane collega
che affianca quest’ultimo, il dottor Simon
Locke (Sam Groom); Mrs. Louise
Winn (Nuala Fitzgerald), che oltre a
essere infermiera intasca l’affitto di
Sellers e Locke. Len Birman interpreta
Dan Palmer, il capo della polizia locale.
Wilton Schiller firma da produttore
esecutivo. Dopo una stagione il dottor
Locke si trasferisce in una metropoli e
nel 1972 dà vita allo spin-off poliziesco
Police Surgeon. Leslie Nielsen,
William Shatner, Martin Sheen, Leslie
Nielsen e Susan Strasberg compaiono
da guest stars. In più di un’occasione
accade di vedere le giraffe dei microfoni
in scena, tanto che “Variety”
ha scritto che “è impossibile che un telespettatore
possa guardare questa serie
due volte”. La produzione era a così
basso costo che Albertson non aveva
neanche un camerino; i cespugli gli fecero
spesso da paravento. I tagli economici
impedirono altresì all’attore di
visionare il girato quotidiano: quando
vide il risultato in onda si licenziò dal
set nonostante i produttori gli ricordassero
che aveva un contratto da rispettare.
“Nessuna giuria al mondo potrà
convincermi a restare dopo quello a
cui ho assistito!”, fu la sdegnata risposta
di Albertson.
Dove corri Joe? (Run, Joe, Run)
Con: Arch Whiting, Chad States. Produzione:
Usa, 1974, avventura, colore
(26/30’).
276
A metà strada tra Il fuggiasco e Lassie,
la serie racconta le imprese a quattro
zampe di Joe, un pastore tedesco che,
dopo esser stato accusato ingiustamente
di aver attaccato il suo istruttore
presso il Corpo militare K-9, si dedica
ad aiutare il prossimo on the road. Nel
corso della prima stagione Arch Whiting
veste i panni del suo padrone, il
sergente William Corey; nel secondo
ciclo Joe viene affiancato dal più giovane
Josh McCoy (Chad States). Il vero
nome di Joe è Heinrich. La serie è
stata prodotta dapprima da Robert
Williams e Bill Schwartz, in seguito da
Dick O’Connor.
Dove vai Bronson? (Then Came
Bronson) Con: Michael Parks. Produzione:
Usa, 1969, avventura, colore
(26/60’).
Michael Parks è il protagonista di un
serial quasi esclusivamente on the
road nell’anno di Easy Rider (1969).
Jim Bronson è un ex reporter senza
troppe illusioni che attraversa il paese
a bordo della motocicletta donatagli
dal suo miglior amico, morto suicida.
Nella sua ricerca sul “senso della vita”,
nella sua conversione “francescana”,
il nostro si arrabatta in umili lavori
per sopravvivere, nonché per la benzina
necessaria a portarlo lontano:
ogni episodio, una nuova città. Il produttore
è Herbert F. Solow, dietro al
successo di serial-cult come Star Trek
e Missione Impossibile, nonché creatore
de L’uomo di Atlantide. Tra i volti
noti, lungo la strada si riconoscono
Jack Klugman, Penny Marshall, Dabney
Coleman, Kurt Russell, Beverly
Garland.
Down Home (Id.) Con: Judith Ivey,
Dakin Matthews, Eric Allan Kramer,
Gedde Watanabe, Ray Baker, Tim

277 Dragnet
Scott. Produzione: Usa, 1990, sit-com,
colore (19/30’).
La sit-com racconta di Kate McCrorey
(Judith Ivey), una dirigente d’azienda
di Manhattan che decide di mollare tutto
e tornare nella natia Hadley Cove,
nel Texas, per risollevare gli affari del
padre. Dakin Matthews interpreta
Walt, il papà della protagonista, proprietario
del McCrorey’s Landing, un
pontile per la pesca con annesso un bar.
Eric Allan Kramer è Drew, il fratello
scemo di Judith che lavora per il padre;
Gedde Watanabe è Tran Van Din, un
immigrato asiatico assunto come aiutante
di Walt; Ray Baker veste i panni
di Wade Prescott, l’ex fidanzato che nel
frattempo ha fatto fortuna; Tim Scott è
Grover, il sindaco della cittadina. Barton
Dean è il creatore della serie; Christopher
Lloyd il produttore esecutivo
insieme a Dan Fauci e allo stesso Dean;
Ted Danson (il protagonista di Cin Cin)
compare come coproduttore; Steward
Levin è l’autore della colonna sonora.
Downtown (Id.) Con: Michael Nouri,
Blair Underwood, Millicent Martin,
Mariska Hargitay, Robert Englund,
Virginia Capers, David Paymer. Produzione:
Usa, 1986, poliziesco, colore
(13/60’).
Un poliziotto di Los Angeles viene incaricato
di sorvegliare l’attività di
quattro ragazzi usciti di prigione sulla
parola; il poker di giovani contraccambia
aiutando l’investigatore nelle sue
indagini. Michael Nouri interpreta il
detective John Forney; Blair Underwood
(successivamente nel cast di
L.A. Law) è il fuggitivo Terry Corsaro;
Millicent Martin veste i panni dell’imbroglione
Harriet Conover, nella cui
villa vivono tutti e quattro i ragazzi;
Mariska Hargitay (la figlia di Jayne
Mansfield) è la problematica Jesse
Smith; Robert Englund (il Freddy
Krueger di Nightmare) presta il volto
all’impostore Dennis Shotoffer. Tra gli
altri personaggi del serial: l’assistente
sociale Delia Bonner (Virginia Capers)
e il capitano Kiner (David Paymer),
il capo di Forney. Rueben Leder
firma da produttore esecutivo.
Dragnet (Id.) Con: Jack Webb, Barton
Yarborough, Barney Phillips, Ben
Alexander, Dorothy Abbott, Marjie
Millar, Harry Morgan. Produzione:
Usa, 1952-1967, poliziesco, b/n-colore
(374/30’; 1/90’).
CULT
Uno dei serial polizieschi più famosi
in America, apripista del genere che
bussa al realismo, ha preso il via alla
radio nel 1949 per poi trasferirsi sul
piccolo schermo con il volto di Jack
Webb nei panni del sergente Joe Friday,
un poliziotto di Los Angeles che
non sembra avere vita privata. Nel
corso delle indagini di taglio documentaristico,
il protagonista si dimostra
zelante e si rivolge ai testimoni e
ai sospettati con una cortesia da maggiordomo:
alla fine, il colpevole è
sempre servito. Oltre a recitare, Webb
dirige più di un episodio e presta la voce
(originale) anche come narratore.
Molti casi presi in considerazione sono
tratti dalla realtà con l’annuncio finale
“la storia che avete appena visto è
vera; la voce fuori campo racconta infine
le vicende processuali dei colpevoli
con tanto di sentenza definitiva. I
nomi sono stati cambiati per proteggere
gli innocenti”; l’enfasi della verosimiglianza
caratterizzerà alcune produzioni
successive di Webb come
Adam12 e Squadra Emergenza. Nella
prima puntata Friday viene affiancato
dal sergente Ben Romero (Barton Yarborough),
che viene ucciso nella ter­

Dream On 278
za; quindi è la volta del sergente Ed Jacobs
(Barney Phillips), che dura una
stagione. Successivamente al suo fianco
compare l’agente Frank Smith (Ben
Alexander), che riesce a portare quella
ventata di ironia che fa decollare la serie.
Alla fine del telefilm Smith diventa
sergente e Friday viene promosso a tenente.
Non mancano alcuni personaggi
femminili che denotano un’attrazione
per il protagonista (che non ricambia);
tra i più convincenti, Ann Baker
(Dorothy Abbott) e Sharon Maxwell
(Marjie Millar). Nel 1954 è stato girato
un film omonimo per il grande schermo
che è uscito in Italia con il titolo
Mandato di cattura. Nel ’67 Webb torna
in scena con il tesserino di Joe Friday
che, inspiegabilmente, è ancora
sergente. In onda fino al ’70, il serial
assunse in patria l’abbreviazione temporale
dell’anno di trasmissione (Dragnet
’67, Dragnet ’68...), come a voler
sottolineare le infiltrazioni sociali che
caratterizzano le trame: le rivolte studentesche
e le droghe hanno trasformato
la serie in una sorta di telegiornale.
Ogni puntata si apre con la presentazione
del protagonista – “il mio nome
è Friday: sono un poliziotto” – per
poi raccontare i fatti nei minimi particolari,
ora per ora. Harry Morgan, che
già aveva lavorato con Webb nel film
Città nera (1950), copre le spalle al
protagonista nei panni dell’agente Bill
Gannon. O.J. Simpson appare in un
cameo. Webb compare altresì nelle vesti
di produttore e sceneggiatore con lo
pseudonimo di John Randolph. Il tema
musicale del telefilm, firmato da Walter
Schumann, è diventato popolare almeno
come il suo protagonista: nel
1953 è entrato nella Top Ten dei dischi
più venduti, la prima sigla televisiva a
ricevere questo onore in America; nello
stesso anno usciva la versione riar­
rangiata “St. George and the Dragonet”
di Stan Freberg, l’unica parodia
musicale di una sigla a vendere milioni
di copie e raggiungere il numero uno
delle classifiche. Nel 1987, nel corso
del Saturday Night Live, Dan Aykroyd
ha fatto il verso al personaggio interpretato
da Webb: l’ex blues brother interpretava
il nipote (scemo) di Joe Friday,
Tom Hanks era il suo aiutante,
Harry Morgan compariva come il loro
superiore, il capitano Gannon; nello
steso anno fu prodotto anche l’adattamento
cinematografico (La retata).
Nel 1989 è stata girata una nuova versione
del serial (The New Dragnet)
con Jeff Osterhage nei panni del nuovo
protagonista, il sergente Vic Daniels.
Nel 2002, in The Shield, il detective
Shane Vendrell ha lo stesso numero di
distintivo di Joe Friday: il 714. Nel
2003 è stato prodotto un remake dei
giorni nostri (L.A. Dragnet), con Ed
O’Neill nel ruolo di Joe Friday ed
Ethan Embry in quello del collega
Frank Smith.
Dream On (Id.) Con: Brian Benben,
Wendy Malick, Denny Dillon, Jeffrey
Joseph, Chris Demetral. Produzione:
Usa, 1990, sit-com, colore (120/30’).
CULT
Spiega John Landis: “Si trattava di utilizzare
un ampio ventaglio di immagini
antecedenti al 1960 in bianco e nero,
pezzi da antologia appartenenti alla
MCAUniversal. Pezzi da museo nobilitati
dalla presenza di talenti eccezionali,
star di prima grandezza. Si trattava
di una sfida dove non volevo fare un
programma di semplice montaggio...
Così è nato Dream On”. Le parole del
cineasta di film cult come Animal
House e Blues Brothers, qui nelle vesti
di produttore e regista di più di un episodio,
trovano conferma in quelle de­

279 Dr. House – Medical Division
gli ideatori-autori David Crane e Marta
Kauffman: “abbiamo visionato più
di 50 filmati solo per la prima puntata e
altri 200 per le altre 13 della prima stagione”.
Se vi chiedete il perché allora
non conoscete Martin Tupper (Brian
Benben), cresciuto a pane e televisione
(come si racconta nella sigla che descrive
la sua adolescenza davanti al
piccolo schermo, dove lo hanno “parcheggiato”
da quando era poppante).
A 37 anni è diventato un modesto editore
di Manhattan, ma le sue passioni
rimangono sempre il cinema e la tv,
tanto è vero che il suo cervello è permeato
dalle immagini delle quali si è
“nutrito” da piccolo. Agli stimoli e alle
situazioni reali, Tupper risponde con
associazioni mentali legate a sequenze
sapientemente scelte e montate, di pellicole
in bianco e nero, spezzoni pubblicitari
e varietà d’un tempo. Piccoli
frame, brevi flash che emergono da un
inconscio che confonde fiction e
realtà. Martin e il telespettatore vedono
così scorrere i volti di Bette Davis,
Joan Crawford, Tony Curtis, Ronald
Reagan, Jane Wyman (prima signora
Reagan), Nancy Davis (seconda signora
Reagan), Lee Marvin, James
Stewart, Groucho Marx, tanto per citarne
alcuni. Tra un blob e l’altro il
protagonista interagisce con una serie
di personaggi in carne e ossa: l’ex moglie
psicoterapeuta Judith (Wendy
Malick), l’incombente segretaria Toby
(Denny Dillon), l’anchorman televisivo
Eddie (Jeffrey Joseph) e il figlio Jeremy
(Chris Demetral), che gli insegna
cosa voglia dire essere un bambino
oggi. Oltre a loro si sussegue una
schiera di belle donne più o meno spogliate
che fanno scatenare la fantasia di
Martin, aspirante dongiovanni nonostante
l’insicurezza che lo contraddistingue.
È difficile infatti stare dietro a
tutte queste presenze femminili: si alternano
la dolce, l’irrequieta, la castratrice,
la vamp, la folle, l’insaziabile, la
capricciosa, l’arrendevole; l’inconscio
di Martin, con le sue schegge cine-televisive,
deve fare un gran lavoro. Come
si sarebbe comportato Alan Ladd,
cosa avrebbe fatto Humphrey Bogart,
come avrebbe reagito Charlton Heston?
Il nostro s’interroga sui miti del
passato, ma quando torna alla realtà
c’è una partner che gli chiede il test
dell’AIDS o di finire a letto con una sua
amica. “Mentre scrivevamo l’episodio
– spiega la coppia di autori David Crane-Marta
Kauffman – abbiamo cercato
uno spezzone che si adattasse al
pensiero di Martin in quel momento.
Altre volte siamo partiti dal filmato
per costruire la storia. Una volta abbiamo
notato che esistevano molte sequenze
dove i divi bevevano il caffè,
così abbiamo inventato una storia dove
la caffeina nuoceva al protagonista”.
Non mancano le guest-stars in
carne e ossa: Ricardo Montalbán e
Yvonne De Carlo compaiono in alcuni
cameo mentre Martin ricorda gli show
televisivi che li vedeva protagonisti al
vertice delle rispettive carriere; David
Bowie, Eva Gabor, Tippi Hedren, James
Woods, Mimi Rogers, Elisabeth
Shue, Salma Hayek, la futura coppia
di Friends Courteney Cox-Matthew
Perry e lo stesso Landis sono tra i tanti
volti noti che colorano il serial; Sylvester
Stallone interpreta sé stesso in
un episodio. Kevin S. Bright, Leslie
Belzberg e Robert K. Weiss formano il
tris di produttori esecutivi; Michael
Skloff, il marito di Marta Kauffman,
firma il tema musicale e il resto della
colonna sonora.
Dr. House – Medical Division
(House, M.D.) Con: Hugh Laurie,

Dr. House – Medical Division
Omar Epps, Jennifer Morrison, Jesse
Spencer, Robert Sean Leonard, Lisa
Edelstein. Produzione: Usa, 2004, medico,
colore (22/60’).
La medicina come indagine, come
viaggio all’interno, prima che del corpo,
dell’animo umano. Il telefilm post-
E.R. – Medici in prima linea (1994) è
una sorta di remake zen del film Viaggio
allucinante (1966), filtrato attraverso
il grandangolo visionario di
C.S.I. – Scena del crimine (2000). Non
per niente il burbero e schivo dottor
Gregory House (Hugh Laurie) assomiglia
vagamente a Gil Grissom: nonostante
i suoi comportamenti antisociali
e le sue maniere talvolta brutali, è
dotato di un intuito così spiccato da essersi
conquistato il rispetto di tutti,
compreso quello dei pazienti ai quali
raramente rivolge la parola; il suo motto
professionale la dice lunga: “Sono
diventato medico per curare le malattie,
non le persone”. Più i casi e le lastre
sono di difficile interpretazione,
più House si ingegna indagando ai limiti
della diagnostica, trovando alla fine
quasi sempre la soluzione che gli altri
luminari non avevano colto. Claudicante
proprio a causa di una diagnosi
sbagliata (è costretto ad aiutarsi con un
bastone), il nostro ha riunito attorno a
sé il miglior team di giovani medici
specializzati nell’analisi di cartelle cliniche
dalla diagnosi misteriosa: il neurologo
Eric Foreman (Omar Epps), il
quale nasconde un segreto nelle pieghe
del proprio passato; l’immunologa
Allison Cameron (Jennifer Morrison);
l’esperto in medicina intensiva, il dottor
Robert Chase (Jesse Spencer). L’unico
amico apparente di House è l’oncologo
James Wilson (Robert Sean
Leonard), al quale si rivolge in casi disperati.
Un rapporto controverso e ambiguo
è quello che si instaura tra il pro­
280
tagonista e la dottoressa Lisa Cuddy
(Lisa Edelstein), amministratrice e decano
dell’ospedale, la quale redarguisce
House quando travalica, in più di
una occasione, le regole della medicina
convenzionale, pur ammettendo
che i risultati conseguiti da lui sono i
più brillanti dell’intero staff ospedaliero.
Come spiegare altrimenti l’irruzione
in casa di una paziente in cerca di
indizi? O il trattamento di botta-e-risposta
ai quali vengono sottoposti i
malati per vedere come reagiscono? “I
metodi possono apparire sospetti, ma i
suoi risultati non lo sono”, si legge nella
cartella stampa di lancio della serie.
Entusiastiche le critiche in patria: “Si
può arguire che si tratta di uno tre migliori
serial medici del 21esimo secolo,
con Desperate Housewives la migliore
serie drammatica degli ultimi
tempi, il più riuscito telefilm medico
dal debutto di E.R.” (“Washington Post”);
“È una sorta di partita a scacchi
con la malattia, in cui un dottore per
una volta non carino finisce per dare
scacco matto”, recita “Time Magazine”;
secondo il “New York Post” è
“una serie con un cast di serie A e una
sceneggiatura di prima classe”; “Un
tripudio di sarcasmo grazie all’interpretazione
di Laurie, il quale dà vita a
un misantropo di grande efficacia”,
commenta “People”; “È la cura per le
serie mediche convenzionali”, questo
il parere di “Tv Guide”; “The Hollywood
Reporter” saluta la serie affermando:
“Finalmente un dottore televisivo
affascinante almeno quanto le
malattie che diagnostica”. Il telefilm è
ideato da David Shore. Bryan Singer
dirige la puntata-pilota e compare in
un cameo nei panni di sé stesso, nel dodicesimo
episodio. Singer e Shore sono
altresì produttori esecutivi in compagnia
di Paul Attanasio e Katie Ja­

281 Due assi per un turbo
cobs. La colonna sonora vanta la firma
di Jon Ehrlich, affiancato da Jason Derlatka
e Christopher Hoag; il tema musicale
è la canzone “Teardrop” dei Massive
Attack. Tra le guest-stars in corsia
si riconoscono Carmen Electra e Sela
Ward. Una curiosità: Omar Epps aveva
già indossato il camice nel 1996, in una
decina di puntate di E.R. – Medici in
prima linea: là il dottor Dennis Gant
usciva di scena con un suicidio.
Dr. Quinn, Medicine Woman Vedi
La signora del West.
Duchessa di Duke Street, La (The
Duchess of Duke Street) Con: Gemma
Jones, Christopher Cazenove, John
Rapley, June Brown, John Cater, Holly
De Jong, Mary Healey, Victoria
Pluncknett, Sammie Winmill, Donald
Burton. Produzione: Gran Bretagna,
1976, drammatico, colore (31/60’).
La domestica Louisa Trotter (Gemma
Jones) cerca soddisfazioni culinarie
tentando di diventare la regina dei fornelli
al Bentink Hotel, al centro di tutte
le vicende ambientate nel 1900: la storia
è tratta vagamente dalla vita di Rosa
Lewis, una cuoca che divenne direttrice
del prestigioso Cavendish Hotel
di Jermyn Street a Londra. Sono coprotagoniste
le figure dell’ammirato
spasimante Charlie Tyrrell (Christopher
Cazenove), Mr. e Mrs. Leyton
(interpretati da John Rapley e June
Brown), il facchino Starr (John Cater),
Violet (Holly De Jong), Mrs. Cochrane
(Mary Healey), la cameriera gallese
Mary (Victoria Plucknett) ed Ethel
(Sammie Winmill). Donald Burton interpreta
Augustus Trotter, colui che
sposa la protagonista salvo divorziare
e lasciarla nei guai finanziari. Tutti i
piatti che sfilano nel corso delle puntate
sono stati “benedetti” dallo chef Mi­
chael Smith. John Hawkesworth firma
da ideatore la serie che il “Sun” ha definito
“un giusto mix di nostalgia e realismo”.
Richard Beynon è il produttore
esecutivo. Alexander Faris è autore
della colonna sonora. Il team ideativocreativo
è lo stesso di Su e giù per le
scale (1970): anche qui si nota il confronto
tra la working-class e la borghesia,
sebbene tutte le differenze sembrino
venir meno davanti a una cena con i
fiocchi.
Due americane scatenate (The
American Girls) Con: Priscilla Barnes,
Debra Clinger, David Spielberg,
William Prince. Produzione: Usa,
1978, avventura, colore (11/60’).
Sulla scia del successo femminile delle
Charlie’s Angels (1976), due affascinanti
redattrici del magazine televisivo
fittizio “The American Report” si
lanciano in strada alla ricerca di scoop,
ingiustizie e casi di denuncia sociale a
bordo del loro camper: Becky
Tomkins (Priscilla Barnes) è la veterana
della coppia; la giovane Amy Waddell
(Debra Clinger), reporter fresca di
college, è stata scelta dopo aver ottenuto
un’intervista con il Presidente
Nixon. David Spielberg interpreta
Francis X. Casey, il produttore del programma;
William Prince è Jason Cook
il presentatore dello show che ricorda
il leggendario 60 Minutes della CBS.
Harve Bennet e Harris Katleman sono
i produttori esecutivi del telefilm;
Mike Lloyd Ross e Lane Slate formano
la coppia di ideatori.
Due assi per un turbo Con: Renato
D’Amore, Christian Fermont, Philippe
Leroy, Alba Mottura. Produzione: Italia,
1987, avventura, colore (12/60’).
La serie ideata da Luciano Perugia racconta
i viaggi on the road di due ca­

Due avvocati nel West
mionisti sempre al bivio tra l’avventura
e casi gialli. Il plot è stato in realtà ripreso
dal telefilm brasiliano Carga Pesada
(1979). Alla coppia di guidatori
formata da Franco (Renato D’Amore)
e Vanni (Christian Fermont), si affiancano
lo scafato Orazio (Philippe Leroy)
e l’amica camionista Gio’ (Alba
Mottura). Adolfo Celi compare in una
puntata da guest-star. Il telefilm non
lesina in location esterne, facendo
viaggiare i due protagonisti da Venezia
a Mosca, da Budapest alla Tunisia. Le
musiche sono di Detto Mariano.
Due avvocati nel West (Dundee
and The Culhane) Con: John Mills,
Sean Garrison. Produzione: Usa,
1967, western, colore (13/60’).
Due avvocati con personalità e nazionalità
diverse vagano insieme per il
West, sul finire del diciannovesimo secolo:
questo il plot di una serie che vede
protagonisti l’inglese Dundee (John
Mills) e l’americano Culhane (Sean
Garrison). Nonostante il loro ufficio si
trovi a Sausalito, nella baia di San
Francisco, i due preferiscono aiutare i
clienti sul campo, in paesi dove spesso
ci si fa giustizia da soli. Il direttore della
CBS di allora rivelò nel 1968 a “Tv
Guide” che dopo essere rimasto entusiasta
della puntata-pilota restò deluso
degli episodi successivi, cancellando il
serial dopo 4 mesi di programmazione.
David Rose, già autore delle colonne
sonore di serial-western come Bonanza,
compone il tema musicale del
telefilm. Sam Rolfe e David Victor sono
i produttori esecutivi.
240 Robert (240-Robert) Con: Mark
Harmon, John Bennett Perry, Joanna
Cassidy, Lew Saunders, Joe Al Nicassio,
Thomas Babson, Steve Tannen,
Stephan Burns, Pamela Hensley. Pro­
282
duzione: Usa, 1979, avventura, colore
(16/60’).
La serie accende le sirene dell’Unità
Pronto Emergenza del Dipartimento
degli sceriffi della contea di Los Angeles,
realmente esistente anche nelle
cronache (la cosiddetta E.S.D. –
Emergency Service Detail). Ne fanno
parte i vice-sceriffi Dwayne “Thib”
Thibideaux (Mark Harmon), T.R.
“Trap” Applegate (John Bennett
Perry), la bella pilota d’elicotteri Morgan
Wainwright (Joanna Cassidy); di
contorno, C.B. (Lew Saunders), Roverino
(Joe Al Nicassio), Terry (Thomas
Babson) e Kestenbaum (Steve Tannen);
la loro missione è quella di salvare
cittadini in pericolo (possibilmente
in maniera spettacolare su moto, navi,
fuoristrada e, naturalmente, in elicottero).
Successivamente, al fianco di
Thib e Trap entrano in scena Brett
Cueva (Stephan Burns), compagno
d’azione di Trap e la pilota Sandy Harper
(Pamela Hensley). Rick Rosner è
l’ideatore e produttore esecutivo della
serie. Matthew Perry (Friends) appare
in un cameo. La colonna sonora è
composta da un poker di musicisti: Pete
Carpenter, Ken Heller, Mike Post e
J.A.C. Redford.
Due come noi (Jake and the
Fatman) Con: William Conrad, Joe
Penny, Alan Campbell, Lu Leonard,
Olga Russell. Produzione: Usa, 1987,
poliziesco, colore (106/60’).
L’obeso Jason Lochinvor “J.L.” McCabe
(William Conrad) è un pubblico ministero;
Jake Styles (Joe Penny) è il detective
che lo affianca nel corso delle
cause e delle indagini: una coppia di paladini
della giustizia protagonista di un
serial che nell’evolversi delle puntate
ha spostato il set dalla California alle
Hawaii, per poi concludersi nuovamen­

283 Due gemelle e una tata
te sulle coste californiane. Ai due protagonisti
si affiancano il principiante Derek
Mitchell (Alan Campbell), che assiste
McCabe; la segretaria di quest’ultimo
in California, Gertrude (Lu Leonard)
e quella alle Hawaii, Lisbeth
Berkeley-Smythe (Olga Russell). Fa
parte del cast anche Max, un cucciolo di
bulldog che appartiene a McCabe e che
denota una certa somiglianza con il proprietario.
Il tema musicale è composto
da Richard DeBenedictis; alla colonna
sonora collaborano Morton Stevens,
Bruce Babcock e Steven Bramson.
Dean Hargrove, ideatore del serial insieme
a Joel Steiger, è altresì produttore
esecutivo accanto a Fred Silverman,
David Moessinger e Ed Waters.
Due di cuori Vedi Diamonds.
Due figli a noleggio (One Big Family)
Con: Danny Thomas, Michael
DeLuise, Anastasia Fielding, Kim Gillingham,
Alison McMillan, Anthony
Starke, Gabriel Damon. Produzione:
Usa, 1986, sit-com, colore (25/30’).
Il comico Jake Hatton (Danny Thomas)
ha abbandonato le scene per ritirarsi a
vita morigerata. Ma la pace viene infranta
quando sotto il suo tetto a Seattle
vengono a convivere i cinque nipoti dopo
la morte del fratello: il diciassettenne
Brian (Michael DeLuise), la diciannovenne
Marianne (Anastasia Fielding),
la quattordicenne Kate (Alison McMillan),
Roger (Gabriel Damon) di otto anni;
il ventitreenne Don (Anthony
Starke) e sua moglie Jan (Kim Gillingham).
Paul Junger e Tony Thomas firmano
da produttori esecutivi.
Due gemelle e una tata (Two of a
kind) Con: Mary Kate Olsen, Ashley
Olsen, Christopher Sieber, Sally
Wheeler, David Valcin, Jean Speegle
Howard, Rance Howard. Produzione:
Usa, 1998, sit-com, colore (22/30’).
Quattro anni dopo Sweet Valley High è
ancora tempo di gemelle con Mary
Kate e Ashley Olsen, già debuttanti ne
Gli amici di papà (1987) e vagamente
rassomiglianti alla nostra Martina
Stella. Dopo la morte della madre, avvenuta
quattro anni prima, le gemelle
undicenni Ashley (Ashley Olsen) e
Mary Kate Burke (Mary Kate Olsen)
hanno dovuto abbandonare anzitempo
bambole e amenità adolescenziali per
dare una mano a papà Kevin (Christopher
Sieber), professore di college
iper-protettivo nei confronti delle figlie.
Essendo quest’ultimo spesso impegnato,
decide di trovare una babysitter:
dapprima sceglie malamente
l’anziana e conservatrice Mrs. Baker
(Jean Speegle Howard), successivamente
si fa convincere ad assumere la
studentessa 28enne Carrie Moore
(Sally Wheeler), spirito libero allieva
di babbo Kevin e sorta di manna dal
cielo per le due scatenate gemelline.
Per togliersi dai piedi Mrs. Baker, le
diaboliche Ashley e Mary Kate s’ingegnano
a presentarle il vicino di casa –
Mr. Fillmore (Rance Howard) – il quale
la distrarrà dalle sue mansioni di tata.
David Valcin interpreta l’idraulico
Eddie Fairbanks, amico spiritoso del
professore. Gli ideatori Howard Adler
e Bob Griffard firmano altresì da produttori
esecutivi con Thomas L. Miller,
Robert L. Boyett e Michael Warren.
Jean Speegle Howard e Rance
Howard sono i genitori del regista Ron
Howard, l’ex Richie Cunningham di
Happy Days. Nonostante la sit-com
sia ambientata a Chicago, le riprese sono
avvenute negli studi di Burbank, in
California. Steven Chesne, Jesse Frederick
e Bennett Salvay compongono
a sei mani la colonna sonora. Le due

Due gemelle per un maggiordomo
284
attrici gemelle sono tornate in scena Con: Lisa Patrick, Hugh Maguire,
nel 2001, con la sit-com Due gemelle Kimberly Farr, Chris Young, David
per un maggiordomo.
Moscow, Lightfield Lewis. Produzione:
Usa, 1989, sit-com, colore (9/30’).
Due gemelle per un maggiordo­ Una bellissima baby-sitter australiana
mo (So little time) Con: Mary Kate viene ingaggiata da una coppia “in car­
Olsen, Ashley Olsen, Eric Lutes, Clairiera” per accudire la loro figlioletta,
re Carey, Taylor Negron, Jesse Head. causando l’“arrapamento” dei due fra­
Produzione: Usa, 2001, sit-com, colotelli adolescenti: questo il plot della sere
(32/30’).
rie che vede protagonista Lisa Patrick
Dopo il debutto ne Gli amici di papà nei panni della “tata” Lisa Wells. Ed
(1987) e l’affermazione con Due ge­ (Hugh Maguire) e Sarah (Kimberly
melle e una tata (1998), la consacrazio­ Farr) Matthews sono i genitori di
ne di Mary Kate e Ashley Olsen – forti Danny (Chris Young) e Peter (David
di un impero economico all’insegna del Moscow). Lightfield Lewis interpreta
merchandise (bambole, video, libri, li­ Gator, l’amico dei due ragazzi. La prinee
d’abbigliamento, giornali) – avviema sequenza della sit-com si avvale di
ne rispettivamente nei panni delle sorel­ un vecchio hit musicale degli anni ’60:
le Riley e Chloe Carlson, figlie di una “So Happy Together”. Le vicende so­
coppia di separati che le due gemelle
tentano di far riappacificare con inevino
ambientate nel New Jersey.
tabili spunti comici. Riley assomiglia al Due onesti fuorilegge (Alias Smith
padre Grant (Eric Lutes), introspettiva e and Jones) Con: Peter Duel, Ben
avulsa dal mondo esterno (come quan­ Murphy, Roger Davis, Sally Field.
do l’ossessionante Larry Slotnick, in­ Produzione: Usa, 1971, western, coloterpretato
da Jesse Head, tenta in tutti i re (50/60’).
modi di conquistarla); di contro, Chloe Western allegro anni ’70 sulla scia del
è il ritratto sputato di mamma Macy film Butch Cassidy (1969) su due fuori­
(Claire Carey), sempre al centro dell’atlegge che in attesa dell’amnistia decitenzione
dei ragazzi e fiera di esserlo. dono di assumere nuove identità: Peter
Con l’aiuto dell’eccentrico cameriere Duel (il cui vero cognome è Deuel,
Manuelo Del Valle (Taylor Negron), le cambiato per comodità dai tempi di
due sorelle le tentano tutte per riunire Amore in soffitta) interpreta Hanni­
sotto lo stesso tetto i genitori (lei, donna bal Heyes, alias Joshua Smith; Ben
di successo di una linea di moda, vive in Murphy è Kid Curry, alias Thaddeus
una magione sulla spiaggia di Malibu; Jones. In seguito entra in scena una pre­
lui, più umile, abita in una sorta di basenza femminile a ravvivare il duetto:
racca sull’oceano). Ariprova del “peso” Sally Field ha il ruolo dell’amabile Cle­
delle due gemelle, Mary Kate e Ashley mentine Hale. Il 30 dicembre 1971
Olsen firmano la sit-com da produtto­ Duel si suicidò dopo 37 episodi, proprio
ri esecutivi (insieme a Mark Blutman, mentre stava guardando il telefilm a ca­
Robert Thorne e Eric Cohen, quesa sua. Roger Davis lo sostituì sul set a
st’ultimo ideatore della serie con partire dal 3 febbraio 1972. Vera Miles,
Tonya Hurley).
Louis Gossett jr., Adam West e Ida Lupino
sono tra le guest-stars del serial
Due mamme in casa (Live-In) creato e prodotto da Glen A. Larson.

285 Due per tre
Due papà da Oscar (Brother’s keeper)
Con: William Ragsdale, Justin
Cooper, Sean O’ Bryan, Bess Meyer.
Produzione: Usa, 1998, sit-com, colore
(23/30’).
La tranquilla vita a due di un padre e di
un figlio viene sconvolta e rivoluzionata
dall’arrivo del fratello del primo,
ribelle star del football che chiede
ospitalità in salotto. Porter Waide
(William Ragsdale), pacifico professore
di Storia di San Francisco, viene
distolto dai tomi letterari e dai programmi
educativi allorquando suona
la porta di casa: è suo fratello Bobby
(Sean O’ Bryan), scatenato giocatore
del football americano della NFL giunto
in città per firmare un contratto milionario
con la squadra locale; unica
clausola: mettere la testa a posto e trovare
un “tutor” che possa garantire
l’assenza di scandali e casini. Chi, se
non il serafico e responsabile Waide,
può mettere una buona parola? Oltretutto,
il fratello “buono” divide la casa
con Oscar (Justin Cooper), il figlio di
otto anni tutto casa-scuola che dopo
l’avvento dello zio Bobby si candiderà
a diventare il ras del quartiere. Bess
Meyer interpreta Dena Draeger, l’agente
di Bobby che saluta la convivenza
fraterna come una “benedizione”.
L’ideatore Donald Todd firma altresì
da produttore esecutivo insieme a Jonathan
Axelrod e James Widdoes. La
colonna sonora è composta da Jonathan
Wolff. Tra le guest-stars:
Henry Kissinger (nei panni di sé stesso),
gli ex giocatori di football Dan
Dierdorf (dei St. Louis Cardinals) e
Boomer Esiason (quarterback dei
Cincinnati Bengals e dei Phoenix Cardinals),
il cestista Karl Malone, Elisabeth
Berkeley (3 anni dopo Showgirls
al cinema) nonchè il duo Jack Klugman-Tony
Randall in un episodio in
cui si fa il verso alla loro sit-com La
strana coppia (1970).
Due pazzi scatenati (Stir crazy)
Con: Larry Riley, Joseph Guzaldo,
Marc Silver, Jeannie Wilson. Produzione:
Usa, 1985, poliziesco, colore
(9/60’).
Basata (molto vagamente) sul film del
1980 Nessuno ci può fermare, la sitcom
vede protagonista la coppia di
amici Harry Fletcher (Larry Riley) e
Skip Harrington (Joseph Guzaldo): i
due lasciano New York per inseguire il
loro personalissimo “sogno americano”
(aprire una catena di gelaterie a
Glendale, nel Texas). Sfortunatamente,
mentre cercano di racimolare la
somma necessaria, vengono accusati
ingiustamente di un omicidio e condannati
a 132 anni di prigione, dalla
quale riescono a scappare con alle costole
il cowboy tatuato Crawford
(Marc Silver ha sostituito Royce Applegate
dopo la puntata-pilota), il vero
omicida a piede libero, nonché il capitano
Betty (Jeannie Wilson ha preso il
posto di Polly Holliday dopo il primo
episodio), deciso a riportarli dietro le
sbarre. La serie, più che il remake del
film con Gene Wilder e Richard Pryor,
sembra la versione non-sense de Il fuggiasco
(1963). Bruce Jay Friedman è
l’ideatore della sit-com prodotta da
Larry Tucker e Larry Rosen. Jennifer
Tilly compare in un cameo.
Due per tre Con: Johnny Dorelli, Loretta
Goggi, Marta Forghieri, Alessandro
Sacco, Margherita Lombardo, Rosanna
Ruffini, Sabrina Marciano. Produzione:
Italia, 1997, sit-com, colore
(60/30’).
Due per tre fa cinque: due genitori e
tre figli sotto lo stesso tetto in una sitcom
che segna il ritorno della premia­

Due poliziotti a Chicago
ta ditta Johnny Dorelli-Loretta Goggi
dopo alcuni anni di assenza dalla televisione
e dopo il successo teatrale della
commedia Bobbi sa tutto di Pietro
Garinei. Al centro delle vicende c’è
una coppia sposata da molti anni ma
che si ama ancora come il primo giorno
e che non si esime dall’usare il gioco
e lo scherzo per ravvivare il rapporto
coniugale; i due si prestano altresì al
rapporto dialettico con i tre figli, pronti
a mettersi in discussione e alternare
comprensione a fermezza. Fanno parte
della famiglia protagonista: Giorgio
Antonioli (Johnny Dorelli), un avvocato
civilista dotato di buon senso sul
lavoro, meno lucido quando deve affrontare
problemi familiari; Elena
(Loretta Goggi), architetto per titolo
ma madre a tempo pieno, romantica ed
estroversa nonché efficiente mediatrice
tra le esigenze della prole e i principi
un po’ all’antica del marito; la diciassettenne
Martina (Marta Forghieri),
alle prese con i tradizionali dilemmi
adolescenziali; Niki (Margherita
Lombardo), la più piccola dei tre figli,
perdutamente innamorata del padre e
con la battuta sempre pronta; Leo
(Alessandro Sacco), l’unico maschietto
che risulta sopraffatto dall’irruenza
femminile delle sorelle (ma che gode
dell’affetto speciale della mamma, la
quale lo definisce il suo “cocco preferito”).
Tra gli altri personaggi della serie:
Vanna (Sabrina Marciano), la segretaria
un po’ svampita di Giorgio e
Cesira (Rosanna Ruffini), la ex tata di
Elena ora impiegata come colf, la quale
dopo tanti anni di servizio è diventata
parte integrante della famiglia Antonioli.
Tutti gli episodi sono stati girati
negli studi della Link Up di Milano,
dove la scenografa Monica De Paoli
ha ricostruito sei ambienti: un grande
soggiorno, lo studio di Giorgio, la cu­
286
cina e le tre camere da letto. Nanni
Mandelli è il produttore esecutivo della
sit-com; Augusto Martelli è l’autore
della colonna sonora.
Due poliziotti a Chicago (Due
South) Con: Paul Gross, David Marciano,
Leslie Nielsen, Callum Keith Rennie,
Beau Starr, Tony Craig, Camilla
Scott. Produzione: Canada/Usa, 1994,
poliziesco, colore (68/60’; 2/90’).
Uno arriva da lontano, dalla regione
del Tuktoyuktuk in Canada; l’altro conosce
da vicino tutti i segreti di Chicago,
le sue strade, i suoi volti. Il primo è
un poliziotto canadese a cavallo con
tutte le peculiarità necessarie per diventare
tale: onestà, fedeltà, amor della
verità. Il secondo è un detective della
polizia che usa metodi poco ortodossi
e che una volta conosciutolo ti fa
chiedere: “come ha fatto un uomo così
a vivere tanto a lungo?”. Giunto a Chicago
per risolvere il mistero della morte
del padre, la Guardia Canadese Benton
Fraser (Paul Gross) trova sulla sua
strada il poliziotto Ray Vecchio (David
Marciano), dalla morale flessibile
come un ramoscello. Insieme, nel corso
delle indagini, incappano in una storia
di corruzione che li rende uniti per
la giustizia. Caso dopo caso, la “strana
coppia” impara a conoscersi, a rispettarsi,
ad aiutarsi. Se uno predica la legge
e il rispetto delle regole in uniforme,
l’altro razzola male in abiti casual
e usa tutti i mezzi per arrivare a scoprire
i colpevoli: insieme, sebbene su
strade diverse, inseguono la giustizia
per le vie della “città del vento”. Tra
azione e introspezione psicologica, tra
indagini e sentimenti, arricchito da una
colonna sonora con tutti gli hit degli
ultimi anni, il telefilm vanta la firma di
Paul Haggis quale ideatore-produttore
esecutivo. Nel cast della serie spicca la

287 Duetto
presenza di Leslie Nielsen, nei panni
di una Guardia Canadese (è il sergente
Duncan “Buck” Frobisher). Oltre al
collega americano, Fraser viene affiancato
dal cane-lupo Diefenbaker, il
quale, nonostante sia affetto da sordità,
gli salva la vita in più di un’occasione;
l’unica passione di Vecchio è invece la
sua macchina, una Buick Riviera del
1971. Quest’ultimo viene sostituito in
corsa nella terza stagione da Stanley
“Ray” Kowalski (Callum Keith Rennie);
Beau Starr interpreta il capitano
Harding Welsh; Tony Craig è il detective
Louis Guardino; Camilla Scott veste
i panni dell’ispettore Meg Thatcher.
“Un programma brillante, il miglior
show della stagione”, così il
“Daily Mirror”; “Paul Gross è perfetto
nella parte ed è molto divertente”, così
il “Washington Post”: le critiche americane
hanno accolto il serial con plausi
e ovazioni. Non da meno è stato il
pubblico: è stata la serie canadese più
vista di tutti i tempi in patria, la prima a
essere trasmessa nel prime-time americano.
Spiega Paul Haggis: “Volevano
un ‘ibrido’ tra commedia, azione e
spunti drammatici: noi abbiamo optato
per il 63% di divertimento e il restante
37 per tutto il resto”. Le musiche originali
sono di Jack Lentz, John Mc-
Carthy e Jay Semko. Amy Stewart
compare in un cameo, così come Mark
Ruffalo, Melina Kanakaredes e Maria
Bello. Una curiosità non da poco:
quella che vedete nel serial non è Chicago:
la “città del vento” è stata interamente
ricostruita a Toronto. La serie è
andata in onda in Italia anche con il titolo
originale (Due South).
Due poliziotti a Palm Beach Vedi
Omicidi d’elite.
Due ragazzi e una chitarra (Boone)
Con: Tom Byrd, Greg Webb, Barry
Corbin, Elisabeth Huddle, Kitty Moffat,
Amanda Peterson, William Edward
Phipps, Ronnie Claire Edwards, David
Roberts. Produzione: Usa, 1983, drammatico/musicale,
colore (13/60’).
Il giovane Boone Sawyer (Tom Byrd),
a dispetto delle umili origini contadine
che lo legano alla cittadina rurale di
Trinity (Tennessee), a due passi da Nashville,
coltiva sogni da cantante di
musica country nel fatidico 1953; con
la chitarra a tracolla e i sogni in tasca
affronta l’avventura per affermarsi
non senza difficoltà. I genitori, che
hanno perso l’altro figlio nel corso della
Seconda guerra mondiale, non lo assecondano:
il padre Merit (Barry Corbin),
proprietario di un garage e la madre
affettuosa Faye (Elisabeth Huddle)
lo vorrebbero accasato e con la laurea,
al massimo erede dell’attività del babbo;
gli danno una mano, invece, il “ribelle”
motociclista Rome Hawley
(Greg Webb), l’amico del cuore che lo
accompagna nelle performance musicali;
le sorelle Susannah (Kitty Moffat),
la maggiore e Squirt (Amanda Peterson),
la minore; gli zii Linc (William
Edward Phipps) e Dolly (Ronnie
Claire Edwards), i quali gestiscono un
saloon – il Linc’s Orchid Lounge – dove
si esibiscono spesso Boone e Rome;
Mr. Johnson (David Roberts), un vecchio
chitarrista blues di colore che fornisce
preziosi consigli a Boone. La serie
ideata da Earl Hamner (Una famiglia
americana) è prodotta da Lynn
Guthrie.
Due South Vedi Due poliziotti a Chicago.
Duetto (Duet) Con: Matthew Laurance,
Mary Page Keller, Chris Lemmon,
Alison LaPlaca, Jodi Thelen, Arleen

Dynasty 288
Sorkin, Larry Poindexter. Produzione:
Usa, 1987, sit-com, colore (78/30’).
Due trentenni s’incontrano e s’innamorano:
la serie comincia con un colpo
di fulmine tra l’aspirante scrittore
Ben Coleman (Matthew Laurance) e la
ristoratrice Laura Kelly (Mary Page
Keller). La loro relazione prosegue a
zig-zag tra conoscenti più o meno bizzarri:
la coppia yuppie in crisi formata
da Richard (Chris Lemmon) e Linda
Phillips (Alison LaPlaca); Jane (Jodi
Thelen), la stravagante sorellina di
Laura; Geneva (Arleen Sorkin), la domestica
sexy di casa Phillips; il principale
di Laura, Hayden Cooper (Larry
Poindexter); Reuben, il cane di Ben.
Nel corso della seconda stagione la
coppia protagonista si sposa e Ben riesce
a pubblicare il suo primo libro (destinato
a diventare un best-seller); Richard
lascia il lavoro di venditore per
diventare pianista professionista, la
moglie Linda mette al mondo un bambino.
Successivamente Ben e Laura
partono per la luna di miele; al loro ritorno
la sit-com ideata e prodotta da
Susan Seeger e Ruth Bennett sposta i
riflettori sui Phillips e in particolare su
Linda, che diventa agente immobiliare.
In seguito ai cambiamenti di rotta,
Matthew Laurance e Jodi Thelen lasciarono
il cast della serie che, per lanciare
i nuovi protagonisti, è sfociata
nello spin-off Open House (inedito in
Italia). Tra i “tormentoni” della sitcom,
Ben sogna spesso in bianco e nero
di diventare come Sam Spade.
Dynasty (Id.) Con: John Forsythe,
Linda Evans, Joan Collins, Pamela
Sue Martin, Emma Samms, Al Corley,
Jack Coleman, John James, Lloyd Bochner,
Bo Hopkins, Pamela Bellwood,
Katy Kurtzman, Lee Bergere, Wayne
Northrop, Peter Mark Richman, James
Farentino, Heather Locklear, Gordon
Thomson, Kathleen Beller, Geoffrey
Scott, Paul Burke, Diahann Carroll,
Catherine Oxenberg, Karen Cellini,
Billy Dee Williams, William Campbell,
Christopher Cazenove, Kate O’-
Mara, Richard Anderson, Pat Crowley,
Ted McGinley, George Hamilton,
Rock Hudson. Produzione: Usa, 1981,
drammatico, colore (219/60’; 2/90’).
L’unico degno avversario di Dallas è
nato tre anni dopo J.R. e famiglia sulla
ABC per contrastare gli ascolti della
CBS (di riflesso, in Italia, venne acquistato
da Retequattro per arginare la popolarità
degli Ewing su Canale 5). Come
quella del serial concorrente, la
storia accende i riflettori sugli intrighi,
gli amori e i tradimenti di una famiglia
di magnati anch’essa operante nel
mercato petrolifero; in pratica cambia
la città di residenza, non più Dallas ma
Denver. A capo della dynasty si staglia
la figura di Blake Carrington (a George
Peppard, che lo interpretò nella
puntata-pilota, venne preferito John
Forsythe, considerato più credibile nel
ruolo dello spietato finanziere); la bella
moglie Krystle Jennings (Linda
Evans) è una divorziata che sposa Forsythe
nel primo episodio. Poi l’ambigua
Fallon Carrington (interpretata
dapprima da Pamela Sue Martin,
quindi da Emma Samms), la figlia di
Blake; il fratello idealista e bisessuale
di quest’ultima, Steven Carrington
(prima con il volto di Al Corley, poi
con quello di Jack Coleman: il personaggio
venne eliminato nel corso di
un’esplosione allorquando Corley
protestò con i produttori; quando si decise
di reinserire Steven, venne spiegato
che il figlio di Blake non era morto
ma solo gravemente ustionato, tanto
da permettergli una plastica facciale);
Jeff Colby (John James) è un giovane

289 Dynasty
politico che ha sposato Fallon (la coppia
in seguito divorzierà); nel coacervo
di relazioni s’inserisce anche Cecil
Colby (Lloyd Bochner), un rivale
d’affari di Blake. Tra gli altri personaggi
che ruotano nei pressi di Denver:
Matthew Blaisdel (Bo Hopkins),
il geologo dei Carrington nonché ex
partner di Krystle, ora sposato con
l’instabile Claudia (Pamela Bellwood)
e padre dell’adolescente Lindsay
(Katy Kurtzman); il domestico
della famiglia protagonista, Joseph
Anders (Lee Bergere) e lo chauffeur di
turno, Michael Culhane (Wayne
Northrop); Andy Laird (Peter Mark
Richman), procuratore di Blake. Alla
fine della prima stagione irrompe come
un tuono la figura di Alexis Carrington
(che ha il volto dell’attrice inglese
Joan Collins), sorta di J.R. in
gonnella che aspira a riconquistare
Blake e a distruggere con tutti i mezzi
Krystle (inutile dire che Alexis è diventato
il personaggio più popolare
del serial). In seguito entrano in scena
le figure dello psichiatra Nick Toscanni
(James Farentino), che ha in cura
Claudia Blaisdel; Sammy Jo Dean
(Heather Locklear), la nipote di Krystle
che sposa Steven Carrington salvo
poi lasciarlo dietro ricompensa di
Alexis (Steven sposa successivamente
Claudia Blaisdel); Adam Carrington
(Gordon Thomson), il ritrovato figlio
di Blake e Alexis (venne spiegato che
era stato rapito in tenera età); Kirby
Anders (Kathleen Beller), la figlia del
maggiordomo che convola a nozze
con Jeff Colby dopo il suo divorzio
con Fallon; il tennista Mark Jennings
(Geoffrey Scott), ex marito di Krystle;
il politico Neil McVane (Paul Burke);
Dominique Deveraux (Diahann Carroll),
che si scopre essere la figlia illegittima
del padre di Blake; Amanda
(interpretata in successione da Catherine
Oxenberg e, per un solo ciclo, da
Karen Cellini), la figlia di Alexis;
Brady Lloyd (Billy Dee Williams), il
marito di Dominique; Luke Fuller
(William Campbell), l’amante di Steven;
Ben Carrington (Christopher Cazenove);
Caress (Kate O’Mara), sorella
scrittrice di Alexis (nella realtà Joan
Collins aveva, come il suo personaggio,
una sorella autrice di best-seller);
il senatore Buck Fallmont (Richard
Anderson), la moglie Emily (Pat
Crowley) e il figlio Clay (Ted McGinley),
destinato a sposare Sammy Jo.
Rock Hudson compare nel suo ultimo
ruolo televisivo nei panni di Daniel
Reece, che intreccia una relazione con
Krystle. Uno dei finali di stagione più
fantasiosi di sempre – divenuto popolare
in America con il soprannome di
“Moldavian massacre” – vede tutti i
protagonisti riuniti in Moldavia, in occasione
del matrimonio di Amanda;
all’improvviso irrompe un gruppo di
terroristi che fa fuoco sui presenti; il
ciclo successivo si apre con la notizia
che tutti sono sopravvissuti (ma non fu
così per il serial, che da quella puntata
conobbe la sua discesa di ascolti in
America). In parallelo è stato lanciato
lo spin-off I Colby, con i personaggicollanti
di Jeff Colby e Fallon Carrington;
Joan Collins, che doveva apparire
anch’essa nella serie “cugina”, rifiutò
dopo una disputa finanziaria con la
produzione (le venne addirittura proposto
di interpretare la regina di Moldavia!).
Oltre al rapimento bluff di
Adam Carrington, i produttori escogitarono
quello di Krystle, sostituita da
un clone del tutto identico (Linda
Evans si è sdoppiata nella parte): in seguito
si scopre che i mandatari del sequestro
sono stati Sammy Jo e Joel
Abrigore (George Hamilton). Nell’ul­

Dynasty 290
tima stagione Alexis sfratta Blake e
Krystle dalla magione al 173 in Essex
Drive. Stephanie Beacham trasloca da
I Colby per l’ultimo saluto alla serie
ideata da Richard ed Esther Shapiro,
altresì produttori esecutivi in compagnia
di Elaine Rich, Douglas S. Cramer
e dell’immancabile Aaron Spelling.
Tra i volti di passaggio si notano
quelli di Kabir Bedi, Concetta Tomei,
Linda Thorson, Helmut Berger, Charl­
ton Heston e Barbara Stanwyck; nei
panni di sé stessi fanno capolino
Henry Kissinger e l’ex Presidente Gerald
R. Ford. Bill Conti è l’autore del
tema musicale. Il serial ha vinto 5
Emmy Awards e 2 People’s Choice
Awards. Nolan Miller è lo stilista di
tutti i costumi, “colpevole” del guardaroba
più costoso di tutta la televisione
americana (intorno ai 10.000 dollari
a puntata).

È arrivato Mr. John Con: Tonia
Schmitz, Aldo Wirz, Giulio Narciso,
Rino Genovese, Anna Maria Ackerman,
Pino Cuomo. Produzione: Italia,
1966, avventura/fantastico, b/n.
La tranquilla famiglia Rossi deve vedersela
con l’arrivo di un robot giunto
in dono dall’America, tanto efficiente
quanto combina-guai. Il soggetto e la
sceneggiatura sono di Nelli e Vinti.
Nel cast: Tonia Schmitz, Aldo Wirz,
Giulio Narciso, Rino Genovese, Anna
Maria Ackerman, Pino Cuomo.
Eddie, il cane parlante (100 Deeds
for Eddie McDowd) Con: Brandon
Gilberstadt, William Francis McGuire,
Catherine MacNeal, Morgan Kibby,
Melanee Murray, Richard Moll, Jason
Dohring. Produzione: Usa/Canada,
1999, sit-com, colore (40/30’).
Il manesco e prepotente diciassettenne
Eddie McDowd (Jason Dohring) è il
terrore della scuola, fino a quando il
misterioso Drifter (Richard Moll) lo
trasforma in un cane che viene adottato
da Justin Taylor (Brandon Gilberstadt),
l’ultima vittima a cadere sotto le
grinfie del bullo nonché l’unico a poter
interloquire con l’Eddie canino. Quest’ultimo,
per ritornare “umano”, deve
compiere 100 buone azioni per poter
espiare le proprie colpe; il vero “contrappasso”,
tuttavia, è la convivenza
forzata con la famiglia Taylor, ovvero
papà Doug (William Francis McGuire),
mamma Lisa (Catherine Mac-
Neal) e sorella Gwen (Morgan Kibby).
Il protagonista a quattro zampe, tra un
consiglio e un’opera di bene, ha pure il
tempo di innamorarsi della barboncina
Gigi. Tra gli altri personaggi ricorrenti
della serie spicca la vicina inglese dei
Taylor, Tori Sloan (Melanee Murray).
Mitchel Katlin è l’ideatore della sitcom
che non è riuscita ad andare oltre
la sessantesima buona azione di Eddie
(lasciandolo così a quattro zampe per
sempre). Il vero nome del pastore australiano
di 5 anni che ha fatto le veci
(e le feci...) dell’Eddie trasformato in
cane è Rowdy, addestrato sul set dal
proprietario Cristie Miele. I produttori
sono Steven Berman, John Lynch,
Tommy Lunch, Robert C. Mora, Aaron
Staudinger, Gary L. Stephenson,
Darren Wadyko. Seth Green ha doppiato
in originale Eddie nella prima
stagione, Jason Hervey nella seconda.
Il tema musicale del primo ciclo è
“You Got Me” di The Hippos, mentre
dal secondo si ascolta “Who Let The
Dogs Out” di Baha Men; la colonna
sonora originale è composta da Andrew
R. Powell.
Eddie Shoestring detective privato
(Shoestring) Con: Trevor Eve,
Michael Medwin, Doran Godwin, Liz
Crowther. Produzione: Gran Bretagna,
1979, poliziesco, colore (26/60’).
CULT
Uno dei detective privati più sui generis
della televisione è inglese, porta i
baffi, sfoggia una cravatta perennemente
allentata e ha un tic: disegnare

Edgar Wallace
su un taccuino i profili di coloro che gli
stanno di fronte. Il suo nome è Eddie
Shoestring (Trevor Eve) ed è un giovane
programmatore di computer che in
seguito a un esaurimento nervoso ha
lasciato il suo lavoro per diventare disc-jockey
nella piccola radio locale
Radio West, da dove lancia appelli del
tipo: “telefonatemi, raccontatemi il
vostro caso e io indagherò per voi”.
Shoestring risolve piccoli casi di cronaca
locale nella Gran Bretagna di fine
anni ’70 presentandosi come un ingenuo
(Colombo docet) in grado di risvegliarsi
quando c’è da individuare il
colpevole. Lo affiancano nel corso del
serial girato a Bristol: la giovane avvocatessa
Erica Bayliss (Doran Godwin);
Don Stachley (Michael Medwin),
il proprietario del network radiofonico
e Sonia (Liz Crowther). Negli
inseguimenti automobilistici il nostro
ha il più delle volte la peggio: la
sua scassata Ford Cortina di seconda
mano rimane spesso al palo. Quando
Shoestring risolve il caso, lo racconta
in diretta con i nomi cambiati per proteggere
le vittime e gli innocenti. La
serie creata da Robert Banks Stewart è
prodotta da quest’ultimo e da Richard
Harris; Banks Stewart ha definito il
protagonista da lui ideato come “maniaco
e irriverente”. Dopo il successo
del telefilm in patria, la radio locale di
Bristol ha deciso di chiamarsi Radio
West.
Edgar Wallace (Edgar Wallace Mystery
Package) Con: interpreti vari.
Produzione: Gran Bretagna, poliziesco,
1960, colore (39/60’).
Tre film originariamente concepiti per
il grande schermo diventano invece
una serie televisiva. Tutte le vicende
sono ispirate ai racconti gialli di Edgard
Wallace. Nonostante le pellicole
292
siano state girate in Inghilterra, la loro
destinazione finale doveva essere il
mercato americano.
Edoardo VII principe di Galles
(Edward the Seventh) Con: Timothy
West, Annette Crosbie, John Gielguld,
Robert Hardy, Cheryl Campbell, Deborah
Grant, Jane Lapotaire, Charles
Sturridge. Produzione: Gran Bretagna,
1975, biografico, colore (13/60’).
“È tutto costruito con abile maestria,
ma con quel tocco inglese che può irritare
un americano”: così scrisse il settimanale
a “stelle e strisce” “Tv Guide”
all’indomani dell’esordio del serial in
America, una delle pietre miliari della
fiction inglese. La storia è quella che
ricostruisce meticolosamente la vita
dell’erede della Regina Vittoria sulla
scorta della biografia scritta da Philip
Magnus. Edoardo ha il volto di Timothy
West; Annette Crosbie interpreta
la Regina Vittoria; John Gielguld è
Benjamin Disraeli; Robert Hardy veste
i panni del principe Alberto; Cheryl
Campbell sale a corte nel ruolo della
principessa Beatrice; Deborah Grant è
Alessandra di Danimarca; Jane Lapotaire
dà vita all’Imperatrice Maria di
Russia. Charles Sturridge interpreta
Edoardo da giovane, quando veniva
soprannominato Bertie. Le riprese sono
state effettuate, con tanto di permesso
della Regina; tra Osbourne House,
Sandringham e altre proprietà di Sua
Maestà. La serie, prodotta da Cecil
Clarke e John Gorrie per la ATV, ha vinto
nel ’75 due BAFTA (British Academy
of Film and Television). La colonna
sonora è composta da Cyril Ornadel.
Effetti collaterali (Side effects) Con:
Albert Schultz, Joseph Ziegler, Jovanni
Sy, Nadia Capone, Anna Pappas,

293 Eischied
Jennifer Dale. Produzione: Canada,
1994, medico, colore (29/60’).
I veri “effetti collaterali” sono stati
quelli di andare in onda lo stesso anno
di E.R. – Medici in prima linea: impossibile
il confronto tra il dottor Ross e il
dottor Greene con i colleghi canadesi.
I dottori Noah Knelman (Albert
Schultz), Jim Barker (Joseph Ziegler),
Donald Chen (Jovanni Sy) e le dottoresse
Diane Camilleri (Nadia Capone),
Gayle Politis (Anna Pappas) e Liz
Anderson (Jennifer Dale) ce la mettono
tutta a far dimenticare i medici di
Chicago… I temerari ideatori sono
Guy Mullally e Brenda Greenberg;
quest’ultima è altresì produttore insieme
a Douglas Wilkinson e David Barlow.
Micky Erbe e Maribeth Solomon
compongono la colonna sonora.
E giustizia per tutti (Equal Justice)
Con: George DiCenzo, Cotter Smith,
Joe Morton, Debrah Farentino, Barry
Miller, Jane Kaczmarek, James Wilder,
Jon Tenney, Sarah Jessica Parker,
Kathleen Lloyd, Lynn Whitfield. Produzione:
Usa, 1990, legale, colore
(13/60’).
I legali dell’ufficio di un procuratore
distrettuale di Pittsburgh sono al centro
di un serial in cui si accavallano
cause processuali e legami personali.
George DiCenzo è il procuratore distrettuale
Arnold Bach; Cotter Smith
interpreta il vice-capo Gene Rogan;
Joe Morton è Michael James; Debrah
Farentino veste i panni di Julie Janovich;
Barry Miller è il maschilista Peter
“Briggs” Brigman; Jane Kaczmarek
copre il ruolo di Linda Bauer, a capo
dell’unità che si occupa di reati sessuali;
James Wilder è Christopher Searls;
Jon Tenney interpreta Peter Bauer; Sarah
Jessica Parker dà vita all’accusatrice
tutta d’un pezzo Jo Ann Harris. Tra
gli altri personaggi ricorrenti del serial:
Jessie Rogan (Kathleen Lloyd), la
moglie di Gene e la presentatrice televisiva
Maggie Mayfield (Lynn Whitfield).
Thomas Carter, David A. Simons
e Christopher Knopf formano il
trio di ideatori e produttori esecutivi.
La colonna sonora è composta da Joseph
Vitarelli. Per questa serie Barry
Miller ha vinto il Golden Globe nel
1991 quale “miglior attore non protagonista”.
Il titolo italiano del telefilm
richiama la pellicola omonima di Norman
Jewison del 1979 (…E giustizia
per tutti), con Al Pacino nei panni di un
avvocato idealista.
Eischied (Id.) Con: Joe Don Baker,
Alan Oppenheimer, Alan Fudge, Eddie
Egan, Suzanne Lederer, Vincent
Bufano, Joe Cirillo. Produzione: Usa,
1979, poliziesco, colore (13/60’).
A capo dei detective della Polizia di
New York non poteva che esserci un
“duro” come Earl Eischied (Joe Don
Baker), il quale conosce a memoria il
codice penale e tutte le strade per aggirarlo:
pur di ottenere giustizia, il nostro
non si intimorisce nel pestare i piedi a
politici e personalità cittadine, compromettendo
quella carriera alla quale
si dedica anima e corpo. Tra i colleghi
al distretto, tutti dediti al distintivo
quanto il loro capo: il capitano Finnerty
(Alan Oppenheimer), il commissario
Kimbrough (Alan Fudge), il capo-ispettore
e amico Ed Parks (interpretato
dall’ex poliziotto Eddie Egan),
la coppia di agenti speciali Carol Wright
(Suzanne Lederer) e Rick Alessi
(Vincent Bufano), il detective Malfitano
(Joe Cirillo). L’unico momento di
vita privata di Eischied è rappresentato
dal gatto P.C. (il cui vero nome è Waldo
Kitty). Il cognome del protagonista
viene pronunciato in originale come

Ellen 294
“Eye-shyed”. La serie, caduta in patria
sotto i colpi di Dallas, segue un film-tv
del 1978 – To kill a cop – sempre con
Baker nei panni di Eischied. David
Gerber firma da produttore esecutivo.
John Cacavas e Roger Webb stendono
un tappeto di note sull’“asfalto che
scotta”.
Ellen (Ellen; These Friends of Mine)
Con: Ellen DeGeneres, Arye Gross,
Holly Fulger, Maggie Wheeler, David
Anthony Higgins, Joely Fisher, Clea
Lewis, Jeremy Piven. Produzione:
Usa, 1994, sit-com, colore (109/30’;
1/60’).
La sit-com, più volte paragonata in
America a Seinfeld per essere intessuta
dei piccoli problemi quotidiani, è divenuta
famosa per la dichiarazione di
omosessualità della sua protagonista,
interpretata da una gay dichiarata. Ellen
DeGeneres è Ellen Morgan, proprietaria
del caffè letterario Buy the
Book di Los Angeles, il quale propone
una sfilza di appuntamenti che più che
invitare alla lettura sollecitano la risata.
Al fianco di Ellen si affiancano dapprima
Adam Greene (Arye Gross), il
convivente che divide il suo appartamento;
l’amica Holly (Holly Fulger) e
Anita (Maggie Wheeler), la fidanzata
di Adam. Nel secondo ciclo gli ultimi
due personaggi vengono cancellati,
sostituiti da Joe (David Anthony Higgins),
l’aiutante di Ellen alla libreria e
Paige Clark (Joely Fisher), la nuova
amica della protagonista; Clea Lewis
si aggiunge in corsa al cast nei panni di
Audrey Penney, la noiosa vicina di casa
di Ellen; Gross ha lasciato il set
(Adam si trasferisce a Londra) e Jeremy
Piven è entrato in scena nel ruolo
di Spence Kovak, il nuovo convivente.
Nel terzo ciclo la libreria viene distrutta
da un terremoto; nel quarto la prota­
gonista decide di mettere ordine nella
propria vita. Ellen scopre di essere
omosessuale nel corso di un party al
quale partecipano i volti noti di Demi
Moore, Oprah Winfrey (nei panni della
terapista alla quale Ellen confida la
sua inclinazione), Gina Gershon, Melissa
Etheridge e Laura Dern, quest’ultima
“causa scatenante” dell’animo
gay di Ellen: l’episodio al quale hanno
assistito 42 milioni di americani – trasmesso
dall’ABC il 30 aprile 1997 – ha
raddoppiato la consueta platea televisiva
della serie e ha coinciso con la
contemporanea dichiarazione di omosessualità
della DeGeneres, innamorata
della collega Anne Heche con tanto
di apparizione della coppia al talk
show di Oprah Winfrey. La puntata ha
suscitato critiche e clamore in America,
provocando il ritiro di alcuni spot
da parte della Chrysler e l’etichetta di
“DeGenerate” e “gay-centric” affibiata
dai più acerrimi accusatori anche
verso la società di produzione – la Touchstone
Television – sussidiaria della
Disney. La ABC ha comunque venduto
gli spazi pubblicitari dell’episodio a
300.000 dollari l’uno; le associazioni
gay hanno organizzato feste in diverse
città americane per seguire insieme
l’evento; nello stato dell’Alabama, dove
le tv locali si sono rifiutate di trasmettere
la puntata, il collegamento è
avvenuto via satellite. La serie creata
da Neal Marlens, Carol Black e David
S. Rosenthal è scritta e prodotta dalla
stessa DeGeneres, in quest’ultimo
ruolo in compagnia dei produttori esecutivi
Mark Driscoll, Eileen Heisler,
DeAnn Heline, Vic Kaplan, Dava Savel
e gli stessi ideatori Marlens e
Black. Alla musica originale di W.G.
Snuffy Walden si aggiunge il brano
“The Promise” dei Texas. La sit-com
girata tra Burbank e Los Angeles in

295 Ellery Queen
California ha vinto tre Emmy Awards,
di cui uno assegnato a Emma Thompson
per una breve apparizione nei
panni di sé stessa. Tra le altre gueststars
della serie: Glenn Close, Cindy
Crawford, Helen Hunt, Jennifer Aniston,
Woody Harrelson, Angie Dickinson
e, nei panni di loro stesse, Mary
Tyler Moore e Joan Jett; Anne Heche,
la fidanzata della DeGeneres, compare
in due episodi.
Ellen Burstyn Show (The Ellen
Burstyn Show) Con: Ellen Burstyn,
Megan Mullally, Jesse Tendler, Elaine
Stritch, Berry Sobel. Produzione: Usa,
1986, sit-com, colore (13/30’).
Sit-com lungo quattro generazioni che
vivono sotto lo stesso tetto a Baltimora.
Ellen Burstyn interpreta una scrittrice
vedova che insegna scrittura
creativa al college; Megan Mullally è
la venticinquenne divorziata Molly
Ross, sua figlia; Jesse Tendler è Nick,
il figlio di 5 anni di Molly; Elaine Stritch
veste i panni di Sydney Brewer, la
mamma scorbutica di Ellen; Berry Sobel
è lo studente Tom Heinz. Il tema
musicale ,“Nothing in the world like
love”, è composto da Artie Butler.
Ellery Queen (Id.) Con: Jim Hutton,
David Wayne, Tom Reese, John Hillerman,
Ken Swofford. Produzione:
Usa, 1975, poliziesco, colore (26/60’;
1/75’).
CULT
Jim Hutton veste i panni dello scrittore
di gialli Ellery Queen, nato a sua volta
dalla penna dei cugini Frederic Dannay
e Manfred Bennington Lee. “Il logico
successore di Sherlock Holmes”
scrisse il “Times” recensendo nel 1930
Poltrona n. 30; “il Magellano della
moderna detective story” avrebbe
scritto 25 anni più tardi Rex Stout: nel
1970, poco prima che morisse Manfred
B. Lee, si stimava che nei soli Stati
Uniti 29 dei loro libri avessero venduto
oltre mezzo milione di copie ciascuno;
di questi, ben 13 erano quelli
che avevano superato il milione. Basate
sull’ormai classica domanda cinepoliziesca
del whodunit? (non si conosce
l’assassino fino alla rivelazione finale),
le sue investigazioni esordirono
alla radio nel 1939 per poi prendere
forma in televisione nel 1950 (The Adventures
of Ellery Queen, con Richard
Hart), nel 1954 (The Adventures of Ellery
Queen/Mystery Is My Business,
con Hugh Marlowe), nel 1958 (The
Further Adventures of Ellery Queen,
con Georges Nader) e nel 1971 (Don’t
Look Behind, con Peter Lawford). Ma
il personaggio che aiuta il padre ispettore
Richard Queen (David Wayne)
nella risoluzione di casi in cui il sospetto
omicida è sempre circoscritto a
una decina di persone diventa famoso
con il volto di Hutton e con la serie di
metà anni ’70 che lo vede protagonista.
Tom Reese interpreta il sergente
Velie. Nel corso della quarta stagione
vengono inseriti due personaggi che
non apparivano nei romanzi originali:
il detective radiofonico Simon Brimmer
(John Hillerman) e il giornalista
Frank Flannigan (Ken Swofford). Gli
indizi disseminati nel corso dell’episodio
sono ora rivelanti ora fuorvianti
per il telespettatore, il quale viene
coinvolto in prima persona alla stessa
stregua del lettore dei best-seller della
coppia Lee-Dannay: il giovane Ellery,
una volta capito chi è il colpevole, si rivolge
verso la telecamera chiedendo
se si è scoperto anche oltre lo schermo
chi è l’assassino. “È tutto chiaro”,
esclama il più delle volte prima della
risoluzione finale; solo che il più delle
volte lo è solo per lui. Richard Levin­

Emil 296
son e William Link sono nel contempo
ideatori e produttori esecutivi del serial
ambientato negli anni ’40 a New
York; Elmer Bernstein e Hal Mooney
firmano le musiche originali. Tra le
guest-stars si riconoscono Joan Collins,
Farley Granger, Ida Lupino, Tom
Bosley, Larry Hagman, Dick Van Patten,
Sal Mineo, Dana Andews, Vincent
Price, Vera Miles, Mel Ferrer.
Emil (Emil i Lönneberga) Con: Jan
Ohlsson, Allan Edwall, Emy Storm,
Lena Wisborg, Björn Gustafson,
Maud Hansson, Carsta Löck. Produzione:
Svezia/Germania, 1975, avventura,
colore (13/60’; 3/90’).
Il piccolo Emil (Jan Ohlsson) di cinque
anni, spesso accompagnato dal fedele
porcellino, ne combina di tutti i
colori. Come quella volta che i genitori
Anton (Allan Edwall) e Alma (Emy
Storm) inciampano in una cesta piena
di granchi o come quando Emil fa finire
per sbaglio il padre in una gigantesca
trappola per topi. Tra gli altri protagonisti
del serial: Ida (Lena Wisborg),
Alfred Drängen (Björn Gustafson),
Lina Pigan (Maud Hansson) e Krösa-
Maja (Carsta Löck). La voce narrante
originale appartiene ad Astrid Lindgren.
Olle Nordemar firma da produttore
esecutivo; le musiche sono composte
da Georg Riedel.
Emma e il nonno (Emma & Grandpa)
Con: Emma Helmer, Alan Mason.
Produzione: Gran Bretagna, 1984, avventura,
colore (11/30’).
Serie naturalistica su una bambina di
sei anni che vive piccole grandi avventure
nei boschi circostanti il cottage del
nonno, nella campagna inglese. Emma
(Emma Helmer) e l’uomo (Alan Mason),
in compagnia dell’inseparabile
labrador Cindy, scoprono così dove la­
sciano le uova i volatili, seguono i sentieri
delle rane, imparano dove cresce
il grano. Il serial, che promuove il
triangolo tra nipoti, anziani e natura, è
stato girato nella regione del Sussex ed
è prodotto dalla società Grasshopper,
premiata al MIFED per il messaggio
pseudo-pedagogico che accompagna
le avventure di Emma.
Emmanuelle: The Tv Series (Id.)
Con: Marcela Walerstein, George Lazenby.
Produzione: Francia, 1993, avventura/erotico,
colore (7/60’).
Dopo aver dato scandalo nei due romanzi
di Emmanuelle Arsan (pseudonimo
della tailandese Marayat Kramsaseddinsh
Virajjakam), il personaggio
che fa del sesso una filosofia di vita
si trasferisce sul piccolo schermo dopo
aver visto la luce letteraria nel 1965:
Emmanuelle ha il volto della ventenne
Marcela Walerstein, mentre Sylvia
Kristel, colei che l’aveva interpretata
al cinema nei primi quattro capitoli
della saga – Emmanuelle (1973), Emmanuelle
l’antivergine (1975), Goodbye
Emmanuelle (1977), Emmanuelle
4 (1984) – compare da guest-star.
George Lazenby ha il ruolo di Mario, il
“tutore” delle avventure della protagonista.
Rispetto ai racconti su carta, sopravvive
la cultura cosmopolita dell’eroina
sessualmente emancipata in
omaggio al classico binomio tra erotismo
ed esotismo. E così Emmanuelle
viaggia, alla ricerca del piacere, dall’India
ad Anversa, da Hong Kong alla
Grecia, da Bali a New York, dal Tibet a
Venezia. Alain Siritzky firma da produttore.
La colonna sonora è composta
da Pierre Bachelet. Tra le note di produzione
si legge che gli attori e le attrici
erano così abituati a rimanere nudi
sul set che solitamente non si rivestivano
neanche per il pranzo.

297 È proibito ballare
E.N.G. – Presa diretta (E.N.G.)
Con: Sara Botsford, Mark Humphrey,
Art Hindle, Jonathan Welsh, Neil Dainard,
Karl Pruner, Cynthia Belliveau,
J.H. Millington, Mary Beth Rubens,
George R. Robertson, Sherry Miller,
Lisa LaCroix. Produzione: Canada,
1989, drammatico, colore (94/60’).
La storia on the air ruota attorno alle
vicende dei dipendenti del network canadese
Channel 10, tra edizioni straordinarie,
dirette e amori dietro le quinte,
tutti in nome degli indici di ascolto.
Tra i protagonisti: Sara Botsford è la
produttrice Ann Hildebrandt, Mark
Humphrey indossa i panni del cameraman
Jake Antonelli, Art Hindle è il
nuovo direttore “acchiappa-audience”
Mike Fennell, Jonathan Welsh entra in
scena come Eric MacFarlane, Neil
Dainard è il giornalista paralizzato
J.C. Callahan, Karl Pruner assume l’identità
del reporter Dan Watson,
Cynthia Belliveau è Terri Morgan,
J.H. Millington assume il ruolo di Seth
Miller, Mary Beth Rubens presta il
volto a Bobbi Katz, George R. Robertson
è il manager Kyle Copeland,
Sherry Miller compare come Jane Oliver,
Lisa LaCroix è Kelly Longstreet.
La serie, girata a Toronto, nell’Ontario,
è prodotta da Jennifer Black, Bob
Carney e Jeff King. Il telefilm non è
giunto a quota 100 puntate a causa di
quegli ascolti decrescenti che causavano
gli incubi al direttore di Channel 10.
Enos (Id.) Con: Sonny Shroyer, Samuel
E. Wright, John Denher, John
Milford, Leo V. Gordon. Produzione:
Usa, 1980, poliziesco, colore (20/30’).
COTTO
Enos (Sonny Shroyer), l’incapace vice-sceriffo
di Hazzard, lascia la contea
per rispondere all’invito della polizia
di Los Angeles per uno stage. Turk
Adams (Samuel E. Wright) diventa il
suo nuovo collega di avventure; il tenente
Broggi (John Denher) impartisce
loro ordini e rimproveri; non meno
autoritari sono il capitano Dempsey
(John Milford) e il sergente Kick (Leo
V. Gordon). Il telefilm viene raccontato
attraverso le lettere che il protagonista
scrive all’amata Daisy Duke, la
quale compare a fargli visita nel settimo
episodio; in ogni puntata Enos
chiosa quanto gli succede con tipici
detti del sud. Quando lo spin-off è stato
cancellato per i bassi ascolti, nel 1981,
Enos ha fatto ritorno nella sua amata
Hazzard. Paul R. Picard e Gy Waldron
firmano da produttori esecutivi. Dennis
McCarthy è l’autore della colonna
sonora.
È proibito ballare Con: Nestor Garay,
Arnaldo Ninchi, Carla Cassola,
Davide Celli, Enrico Salimbeni, Valeria
Cavalli, Blas Roca Rey, Vincenzo
Crocitti. Produzione: Italia, 1989, sitcom,
colore. (65/30’)
La mano di Pupi Avati, curatore della
serie, si nota nella descrizione delicata
e affettuosa di un mondo giovanile di
provincia, nello stile sommesso e nella
recitazione spontanea degli interpreti.
Nel locale Al&Al (dalle iniziali dei
due gestori Aldo e Alberto) si ritrova
una piccola folla di personaggi; soprattutto
di sera, quando si esibisce un
complesso di giovani jazzisti (il divieto
di ballare del titolo si riferisce appunto
al jazz, intesa come musica da
ascoltare). Personaggi ricorrenti del
serial sono i due boss del club, che oltre
a essere soci sono amici per la pelle:
Aldo (Nestor Garay), mite e goffo,
pessimo cuoco e pessimo barman, è
spesso vittima degli scherzi degli avventori;
Alberto (Arnaldo Ninchi) è invece
sicuro di sé, ancora playboy no­

Equipaggio tutto matto, Un
nostante l’età che avanza, generoso e
disponibile, eletto quale confidente da
tutti i clienti. A loro due si aggiungono
Clara (Carla Cassola), la moglie di Aldo;
Davide (Davide Celli), il figlio sovrappeso
di Aldo e Clara; Salimbeni
(Enrico Salimbeni), il compagno di
scuola di Davide; Marta (Valeria Cavalli),
studentessa di psicologia che si
mantiene lavorando come cameriera
del locale; Andrea (Blas Roca Rey), ex
studente di conservatorio fidanzato
con Marta; Riccardo (Vincenzo Crocitti),
impiegato di banca. Tra litigi di
coppia, scherzi, equivoci e piccoli problemi,
la serie tende a mettere in scena
quella verosimiglianza della quale
Avati è garante. La colonna sonora è
composta da G. Tommaso.
Equipaggio tutto matto, Un
(McHale’s Navy) Con: Ernest Borgnine,
Joe Flynn, Tim Conway, Carl Ballantine,
Gary Vinson, Bob Hastings,
Billy Sands, Gavin MacLeod, Edson
Stroll, John Wright, Yoshio Yoda, Simon
Scott, Jay Novello, Dick Wilson.
Produzione: Usa, 1962, sit-com/avventura,
b/n (138/30’; 2/60’).
L’ambientazione – il Sud Pacifico nel
corso della Seconda guerra mondiale –
non ispirerebbe certo il buon umore: a
strappare la risata è un cast di caratteristi
di “navigata” esperienza. Ernest
Borgnine è il tenente Quinton McHale,
al comando di un equipaggio di inetti
che rischiano di far affondare più
la loro nave che quella dei nemici. Joe
Flynn veste la divisa dell’infuriato capitano
Wallace Binghamton, il superiore
di McHale; Tim Conway è il
guardiamarina Chuck Parker, che viene
scelto dal capitano per sferzare gli
uomini nella (vana) speranza di farli
diventare eroi. Il resto del matto equipaggio
annovera: Lester Gruber (Carl
298
Ballantine), “Christy” Cristopher (Gary
Vinson), il tenente Carpenter (Bob
Hastings), “Tinker” Bell (Billy Sands),
Happy Haines (Gavin MacLeod, destinato
in seguito a diventare capitano
di un’altra nave “televisiva”: Love
Boat), Virgil Edwards (Edson Stroll),
Willy Moss (John Wright) e Fuji (Yoshio
Yoda), il cuoco giapponese. All’inizio
della quarta stagione arriva l’ordine
di trasferirsi dall’isola di Taratupa
in Italia, vicino alla città di Voltafiore.
Entrano nel cast il generale Bronson
(Simon Scott), il maggiore Lugatto
(Jay Novello) e l’italiano Dino Barone
(Dick Wilson). Immaginate la reazione
dei marinai quando sale a bordo come
guest-star Raquel Welch. Con i
suoi 138 episodi, è una delle sit-com
militari più longeve della storia. Axel
Stordhal, ex capo-orchestra di Frank
Sinatra, è l’autore del tema musicale.
Edward J. Montagne e Si Rose sono i
produttori del serial in onda da principio
all’interno del contenitore Alcoa
Premiere con il titolo Seven Against
the Sea, per poi dare vita a due film
(uno, Marinai, topless e guai del 1964,
è arrivato anche in Italia).
Eredità dei Guldenburg, L’ (Das
Erbe der Guldenburgs) Con: Karl
Heinz Vosgerau, Brigitte Horney, Christiane
Horbiger, Katharina Bohm, Jochen
Horst, Wolf Roth, Jurgen Goslar,
Ruth-Maria Kubitschek, Susanne Uhlen,
Iris Berben. Produzione: Germania,
1987, drammatico, colore
(39/60’).
Dynasty alla tedesca in una serie che
racconta gli intrighi di due famiglie
avversarie: i Guldenburg e i Balbeck. I
Guldenburg vivono in un castello nello
Schleswig-Holstein e si sollazzano
nell’agio della nobile borghesia, dividendosi
tra la Costa Azzurra e le uni­

299 E.R. – Medici in prima linea
versità di Oxford e Amburgo. L’eredità
del titolo entra in gioco alla morte
di Martin (Karl Heinz Vosgerau), che
perisce in seguito a un incidente stradale;
per la spartizione dell’immenso
patrimonio i componenti della famiglia
sono disposti a tutto, a scandali, ripicche
e perfidie di varia disumanità.
Tra gli aspiranti eredi: Herta (Brigitte
Horney), Christine (Christiane Horbiger),
Susanne (Katharina Bohm),
Alexander (Jochen Horst), Thomas
(Wolf Roth) e Max (Jurgen Goslar).
Tra i Balbeck: Margot (Ruth-Maria
Kubitschek), Kitty (Susanne Uhlen)
ed Evelyn (Iris Berben). La diatriba tra
le due famiglie si complica quando
Thomas si invaghisce di Kitty. La serie
è prodotta da Gerd Bauer e Dieter
Steinhoff. La colonna sonora è composta
da Eberhard Schoner.
E.R. – Medici in prima linea (E.R.)
Con: Anthony Edwards, George Clooney,
Sherry Stringfield, Eriq La Salle,
Noah Wyle, Julianna Margulis, William
H. Macy, CCH Pounder, Rick
Rossovich, Gloria Reuben, Ming-Na
Wen, Christine Elise, Amy Aquino,
Alex Kingston, Kellie Martin, Ron Eldard,
Laura Innes, John Aylward, Christine
Harnos, Bruce Nozick, James Farentino,
Rose Gregorio, Michael Beach,
Maria Bello, Jorja Fox, Kathleen
Wilholte, Lisa Nicole Carson, Paul
McCrane, Goran Visnjic, Maura Tierney,
Mekhi Phifer, Sharif Atkins, Parminder
Nagra, Linda Cardellini, Scott
Grimes, Shane West. Produzione: Usa,
1994, medico, colore (246/60’).
SUPERCULT
Creato dallo scrittore Michael Crichton,
ex studente di medicina ad Harvard
nonché regista di Coma profondo
(1978), il serial medico più popolare
dell’ultimo decennio è andato in onda
in America sulla NBC un giorno dopo
Chicago Hospital della CBS, anch’esso
ambientato in un ospedale di Chicago.
In realtà la lotta degli ascolti a colpi di
bisturi è finita con la netta vittoria del
serial ideato dal romanziere: secondo
nella classifica generale degli ascolti
nel primo anno di programmazione, il
telefilm che vanta tra i produttori Steven
Spielberg si aggiudicò il migliore
risultato di tutti i tempi per una serie
drammatica al debutto, nonché il più
alto piazzamento degli ultimi dieci anni
prima del 1994. All’Emergency
Room del Cook County General Hospital,
dove il sangue schizza e la telecamera
non si limita a descrivere cuffiette
e mascherine, il personale medico
si destreggia tra crisi cardiache e
crisi personali, tra casi clinici e casi
umani: tra gli altri, il dottor Mark Greene,
detto “Ciccio” (Anthony Edwards),
aiuto primario molto qualificato, combattuto
tra il lavoro che lo assorbe e la
mancanza di vita privata; se riesce a risolvere
al meglio i casi di pronto intervento,
non sempre trova una soluzione
per quelli fuori dall’ospedale; il dottor
Douglas Ross (George Clooney), pediatra
playboy dall’innegabile charme
che in più di un’occasione rinnega il
protocollo ospedaliero; la dottoressa
Susan Lewis (Sherry Stringfield); il
dottor Peter Benton (Eriq La Salle), assistente
chirurgo al quarto anno, perfezionista
e schivo a mostrare le proprie
emozioni; il giovane dottor John Carter
(Noah Wyle), che ha effettuato il tirocinio
con Benton; Carol Hathaway
(Julianna Margulis), infermiera caposala
che con la calma e le proprie qualità
professionali riesce a risolvere
qualsiasi caos o burocrazia; dopo un
tentato suicidio, per lei i pazienti vengono
prima di tutto; il dottor David
Morgenstern (William H. Macy), pri­

E.R. – Medici in prima linea
mario del Pronto Soccorso; la dottoressa
Angela Hicks (CCH Pounder),
chirurgo; il dottor John Taglieri (Rick
Rossovich), ortopedico; Jeanie Boulet
(Gloria Reuben), assistente medico
che contrae l’AIDS; la dottoressa Deb
Chen (Ming-Na Wen), studentessa di
medicina; Harper Tracy (Christine Elise),
studentessa del terzo anno; la dottoressa
Janet Coburn (Amy Aquino),
ostetrica-ginecologa; la psichiatra Nina
Pomerantz (Jami Gertz); la dottoressa
Elisabeth Corday (Alex Kingston),
giunta dall’Inghilterra per specializzarsi
in chirurgia; la studentessa
idealista Lucy Knight (Kellie Martin),
poi uccisa da uno psicopatico in corsia;
il paramedico Raymond “Shep”
Shepherd (Ron Eldard); la dottoressa
Kerry Weaver (Laura Innes), che con
la sua abilità in situazioni critiche riesce
a conquistarsi, se non l’affetto, almeno
il rispetto dei colleghi (salvo poi
cercare di nascondere la propria omosessualità
all’interno dell’ospedale);
Donald Anspaugh (John Aylward), il
capo dell’ospedale; il dottor Al Boulet
(Michael Beach), il quale contrae
l’AIDS; la dottoressa Anna Del Amico
(Maria Bello), protagonista di una breve
ma intensa relazione con Carter (il
personaggio di Anna, seppur di breve
durata, è fra i più rimpianti dagli appassionati
della serie); la fredda dottoressa
Maggie Doyle (Jorja Fox). Fuori
dal Pronto Soccorso fanno la loro
comparsa Jennifer Simon-Greene
(Christine Harnos), ex moglie di Mark
che in seguito sposa Craig (Bruce Nozick);
Ray Ross (James Farentino), il
padre di Doug; Helen Hathaway (Rose
Gregorio), la madre di Carol; Chloe
Lewis (Kathleen Wilholte), sorella di
Susan. Dal quarto ciclo fa la sua comparsa
l’assai cinico dottor Robert Romano
detto “Missile” (interpretato da
300
Paul McCrane), per il quale il County
General è tutta la vita (e la morte: dopo
aver perso il braccio sinistro in un incidente
d’elicottero durante un’operazione
di soccorso, nel corso della decima
stagione verrà ucciso da un altro
elicottero piovuto dal tetto dell’ospedale
che tanto amava). Nella sesta stagione
debutta il personaggio dell’infermiera
Abby Lockart (Maura Tierney),
destinata a intrecciare una relazione
altalenante con Carter. Poi, nell’ottavo
ciclo, fanno il loro ingresso
l’arrogante ma assai capace dottor
Gregory Pratt (Mekhi Phifer), una sorta
di erede del dottor Benton, e lo scrupoloso
e tollerante dottor Michael Gallant
(Sharif Atkins), medico dell’esercito
che decide di partire per l’Iraq.
Nella decima stagione, il Cook County
apre le sue porte alla tirocinante Neela
Rasgotra (Parminder Nagra), dapprima
timida ma poi in grado di farsi valere;
l’infermiera, con figlio a carico,
Samantha Taggar detta “Sam” (Linda
Cardellini), alter ego di Abby e nuovo
amore di Kovac; l’insopportabile e disattento
dottor Archie Morris (Scott
Grimes), il quale si dimostra più interessato
agli spinelli che ai pazienti.
Nell’undicesimo ciclo è infine la volta
del giovane dottor Ray Barnett (Shane
West), tutto punk-rock, ragazze e tatuaggi.
In corsia e fuori, tra un’operazione
e un intervento, i medici protagonisti
cuciono e scuciono, oltre ai pazienti,
relazioni sentimentali “a cuore
aperto”. Tra le altre: quella che lega
Ross a Carol; quella tra Benton e Jeanie
nonché tra il primo e Carla (Lisa
Nicole Carson), dalla quale nasce un
figlio sordo. Eriq La Salle ha chiesto e
ottenuto che venisse modificata la sceneggiatura
del legame tra il suo personaggio
ed Elisabeth Corday: mentre
Benton era duro e insofferente nel rap­

301 E.R. – Medici in prima linea
porto con le prime due, entrambe di
colore, si doveva dimostrare estremamente
affettuoso e disponibile con la
terza, di pelle bianca; “dobbiamo stare
attenti al messaggio che arriva agli
afroamericani – ha motivato l’attore ai
produttori – dobbiamo adottare lo stesso
comportamento nei confronti delle
persone di colore e di quelle di pelle
bianca”; detto fatto, Benton e Corday
si sono lasciati. Proprio La Salle, con i
suoi oltre 8 milioni di dollari (14 miliardi
e mezzo di lire) all’anno, è diventato
uno dei divi tv più pagati d’America,
alle spalle di Anthony Edwards
e Noah Wyle, gli altri due attori della
serie che sono stati reclutati per 35 milioni
di dollari a triennio; di contro,
trenta secondi di pubblicità all’interno
del serial sono arrivati a costare, nel
2000, 600.000 dollari (oltre un miliardo
e 200 milioni di vecchie lire). George
Clooney, che nel 1984 era nel cast
di P/S – Pronto Soccorso (E/R), è stato
il primo attore della televisione ad aver
partecipato a due serie differenti con lo
stesso titolo originale; la partenza del
suo personaggio ha gettato nello
sconforto le fans più agguerrite, solo in
parte consolate dall’entrata in scena di
un nuovo medico, il dottor Luka Kovac
(interpretato dal croato Goran Visnjic),
rubacuori come il predecessore.
Ha destato scalpore e commozione la
sofferta dipartita del dottor Greene per
un tumore al cervello, seguita in America
da ben 37 milioni di telespettatori:
dopo aver scoperto di avere solo pochi
mesi di vita, Greene decide di concedersi
un’ultima vacanza alle Hawaii
con la figlia quattordicenne per riallacciare
i rapporti interrotti; un ultimo desiderio
prima di spirare nel sonno, tra
le braccia dell’amata Corday. La popolarità
del serial è dimostrata dall’avventura
accaduta a Noah Wyle in ae­
reo: quando un passeggero si è sentito
male e il comandante ha chiesto se ci
fossero medici a bordo, tutti i passeggeri
si sono voltati verso l’interprete
del dottor Carter, il quale di medicina
ne sapeva ben poco. Oltre allo stesso
Crichton e a Spielberg, firmano da
produttori esecutivi Carol Flint, Lydia
Woodward e John Wells, tutti e tre reduci
dal successo di China Beach
(1988); Wells, in particolare, è anche
coideatore della serie nonché regista di
un episodio. Dietro la cinepresa c’è da
segnalare la presenza di Quentin Tarantino
in una puntata e di Anthony
Edwards per tre volte; Mimi Leder, regista
di più di un episodio, ha scelto
Clooney per la sua opera prima al cinema
(The Peacemaker, 1997). Alan Alda,
indimenticabile medico sui generis
in M.A.S.H., compare nel camice del
dottor Lawrence, il quale confessa di
soffrire del morbo di Alzheimer; Rebecca
De Mornay ricopre il ruolo di
Elaine, la fidanzata di Carter affetta da
un tumore al seno; Sally Field dà vita
alla madre instabile di Abby; Thandie
Newton è Makemba “Kem” Likasu, la
bella africana che rapisce il cuore del
dottor Carter, allorquando egli, più per
dimenticare Abby che per spirito umanitario,
raggiunge Kovac in Congo.
Tra gli altri volti noti di passaggio in
corsia: Scottie Pippen, Vingh Rames,
Andrea Parker, William H. Macy,
Lucy Liu, Piper Laurie, Megan Gallagher,
Marg Helgenberger, Mena Suvari,
Kirsten Dust, Mariska Hargitay,
George Eads, Eva Mendes, Mickey
Rooney, Marlee Matlin, Amy Stewart,
Dakota Fanning, James Belushi, Tom
Bosley, Julie Delpy, Lori Petty,
Edward Asner, Bob Newhart, Ray
Liotta, Cynthia Nixon. La colonna sonora,
che ha vinto un Emmy Award nel
1995, è composta da Marty Davich e

Eroe da quattro soldi, Un
James Newton Howard. Tra i numerosi
riconoscimenti al serial, 21 Emmy
Awards, 11 ASCAP Awards, 2 ASC
Awards, 4 Artios, 4 DGA Awards, 5
Image Awards, 4 Golden Reel Awards,
un Peabody Award, 6 People’s Choice
Awards, 3 Tv Guide Awards, un TCA
Award, 7 Q Awards e un Golden Globe.
L’idea di una storia su un Pronto
Soccorso venne a Crichton nel corso
degli anni di praticantato al Massachusetts
General Hospital; originariamente
la prima stesura si chiamava E.W.
(Emergency Ward): “Volevo scrivere
qualcosa che fosse il più possibile vicino
alla realtà, raccontare la medicina
in maniera alquanto realistica, quasi
documentaristica”, disse in seguito lo
scrittore che firma il serial altresì da
produttore esecutivo; dapprima E.R.
doveva diventare un film diretto da
Spielberg, amico di vecchia data di
Crichton, ma quando quest’ultimo
parlò al cineasta di Jurassic Park il regista
accantonò i medici per accendere
i riflettori sui dinosauri; finalmente,
nell’ottobre del 1993, Tony Thomopoulos
della Amblin Television riportò
in auge l’idea proponendo di farne un
serial televisivo. La prima sceneggiatura,
che prevedeva 87 scene e più di
100 ruoli parlanti, intrisa di termini
tecnici e di riprese con la steadycam,
denotò l’ambizione di un serial che
bussava nel contempo alla realtà, al cinema
e alla soap. Lo schema del serial
è quasi fisso; il colpo di scena non è
mai unico; non esiste un inizio, un climax
e una fine; l’andamento somiglia
al tracciato di un elettrocardiogramma;
le porte con la scritta “please keep
doors closed at all times” si aprono di
botto, la barella irrompe, le presentazioni
sono secche, “allenatore di
hockey, 37 anni, schiacciato contro la
sponda del campo, possibile lacerazio­
302
ne dell’anca”; i tempi morti non esistono;
“6 unità di 0 negativo, emocromo,
controlli ematici”. I dialoghi sono serrati,
restituiscono il dramma senza mai
indugiare sul dolore; lo stacco dalle lacrime
della madre sul corpo esanime
del figlio è fulmineo. Medici e infermieri
sono ritratti come persone piene
di problemi e contraddizioni; il realismo
cede il passo alla credibilità. “La
maggior parte dei serial medici racconta
le vicissitudini dei pazienti” – ha
affermato Wells – “la nostra serie punta
invece sui dottori”. Il 25 settembre
1997 la NBC ha trasmesso un episodio
dal vivo: per via del fuso orario coast
to coast, è stato girato due volte, con
alcune differenze tra un’edizione e
l’altra. Il 12 dicembre del 2002 il vero
County General Hospital ha chiuso i
battenti dopo quasi ottant’anni di onorata
carriera, nel giorno in cui la NBC
trasmetteva un episodio natalizio ambientato
nell’ospedale più popolare
dell’immaginario. Il 23 settembre
2004 il serial ha conosciuto in patria la
sua prima storica sconfitta negli ascolti
del giovedì, la serata più contesa dai
pubblicitari per via del massimo bacino
settimanale di utenti in ascolto: per
la cronaca, la serie medica ha totalizzato
19,7 milioni di spettatori, contro
Senza traccia sulla CBS che ne ha ottenuti
21,5 milioni (ma E.R. ha prevalso
nella fascia demografica più contesa
dagli sponsor, quella tra i 18 e i 49 anni).
Sempre nel 2004, E.R. – Medici in
prima linea è risultata la “migliore serie
medica di sempre” nel sondaggio
promosso dall’Accademia dei Telefilm
in occasione dei 50 anni della tv
italiana.
Eroe da quattro soldi, Un (The
Hero) Con: Richard Mulligan, Mariette
Hartley, Bobby Horan, Victor Fren­

303 Eroi di Hogan, Gli
ch, Joey Baio. Produzione: Usa, 1966,
sit-com, colore (16/30’).
Un telefilm nel telefilm: la storia ruota
attorno alla figura di Sam Garret (Richard
Mulligan), tanto eroe nel serialwestern
Jed Clayton-U.S. Marshal,
tanto individuo goffo e inetto fuori dal
set. Mariette Hartley interpreta la moglie
Ruth; Bobby Horan è il figlio
Paul; Victor French bussa alla porta
nei panni del vicino Fred Gilman; Joey
Baio è Burton, il figlio di Fred. Oltre a
essere il creatore della serie, Leonard
Stern firma da produttore esecutivo,
insieme a Daniel Melnick e David
Susskind.
Eroi di Hogan, Gli (Hogan’s Heroes)
Con: Bob Crane, Robert Clary, Richard
Dawson, Ivan Dixon, Kenneth
Washington, Larry Hovis, Werner
Klemperer, John Banner, Cynthia
Linn, Sigrid Valdis, Leon Askin,
Howard Caine, Nita Talbot. Produzione:
Usa, 1965, sit-com, colore
(168/30’).
CULT
Nonostante il luogo – un campo di
concentramento nel corso della Seconda
guerra mondiale – il telefilm assume
i toni della sit-com. Allo Stalag 13
non sono i tedeschi a dettar legge, ma il
colonnello dell’aviazione americana
Robert Hogan (Bob Crane), a capo di
una pattuglia di “eroi per caso” che riescono
a tramutare la detenzione in un
soggiorno turistico. Agli ordini di Hogan
rispondono: il caporale francese
nonché cuoco Louis LeBeau (interpretato
da Robert Clary, internato da bambino
in un campo di concentramento
nazista), il caporale inglese Peter
Newkirk (Richard Dawson), i caporali
americani James Kinchloe (Ivan
Dixon) e Richard Baker (Kenneth Washington),
il sergente Andrew Carter
(Larry Hovis). Nel corso del serial, i
simpatici prigionieri si dimostrano più
furbi dei loro carcerieri, i quali vengono
beffati praticamente in ogni puntata:
i nostri riescono a comunicare con
gli Alleati grazie a una radio nascosta
in un buco, si muovono indisturbati attraverso
un tunnel sotterraneo, tranciano
le linee telefoniche tedesche, costruiscono
un laboratorio efficientissimo,
si prendono gioco dei secondini,
cucinano prelibati piatti francesi; addirittura,
arrivano a mettere un microfono
dietro il ritratto di Hitler. Alla fine,
la fuga è un miraggio quasi inutile. E
così i veri “prigionieri” diventano il
colonnello Wilhelm Klink (Werner
Klemperer), terrorizzato di essere
mandato al fronte russo al minimo errore
e il suo fedele e inetto aiutante, il
sergente Hans Schultz (John Banner,
che per ironia della sorte vanta origini
ebree). I veri cattivi sono il generale
Albert Burkhalter (Leon Askin), il superiore
della Gestapo con il vizio per le
donne, nonché il maggiore Wolfgang
Hochstetter (Howard Caine), devotissimo
alla causa del Führer. Marya (Nita
Talbot) è la bella spia russa che aiuta
in più di un’occasione Hogan, del quale
si è invaghita segretamente. Completano
l’appello: Helga (Cynthia
Linn) e Hilda (Sigrid Valdis), le segretarie
di Klink. Bernard Fein e Albert S.
Ruddy sono i creatori della serie che si
è aggiudicata 2 Emmy Awards;
Edward H. Feldman firma la produzione
esecutiva per la Bing Crosby
Productions; Bob Crane s’impegna
anche dietro le quinte con la sua casa
produttrice (la Bob Crane Enterprises);
Jerry Fielding è l’autore della colonna
sonora e del tema musicale “Hogan’s
Heroes”. Le riprese sono state
effettuate a Culver City, nei Desilu
Studios. L’idea del serial è tratta da

Erotic Tales 304
film di genere come Stalag 17 (1953)
di Billy Wilder e La grande fuga
(1963) di John Sturges. La NBC ha cercato
di duplicare il boom del telefilm
con Campo 44, in cui un gruppo di soldati
americani e inglesi si ritrova prigioniero
in una base italiana durante la
seconda guerra mondiale, facendosi
beffe dei carcerieri al pari di Hogan:
per (nostra) fortuna è andata in onda
soltanto la puntata-pilota, il 9 settembre
1967. Nel 2003 la serie è tornata in
auge quando Silvio Berlusconi ha paragonato
il sergente Shultz a un parlamentare
tedesco quasi omonimo
(Martin Scultz) che lo aveva criticato
durante il discorso inaugurale del semestre
di presidenza italiana nel Parlamento
Europeo (“un bonaccione a cui
ne combinano di tutti i colori”, lo ha
definito il premier italiano). Per i fans
del telefilm risulta imperdibile Auto
Focus, la pellicola del 2002 di Paul
Schrader sulla vita tutta “sesso, droga
e videotapes” di Bob Crane.
Erotic Tales (Tales of Erotica; Erotic
Tales) Con: interpreti vari. Produzione:
Usa, 1996, drammatico, colore
(4/60’).
Un poker di fantasie erotiche viene
raccontato attraverso gli occhi di quattro
registi (Bob Rafelson, Ken Russell,
Susan Seidelman, Melvin Van Peebles).
Tra gli interpreti spicca la presenza
di Mira Sorvino. La serie è vietata
ai minori di 18 anni, più per il linguaggio
disinvolto che per le immagini
esplicite.
Esprimi un desiderio (You wish)
Con: John Ales, Harley Jane Kozak,
Alex McKenna, Nathan Lawrence,
Jerry Van Dyke. Produzione: Usa,
1997, sit-com/fantastico, colore
(13/30’).
Quando la divorziata Jillian Apple
(Harley Jane Kozak) ha comprato quel
tappeto indiano viola per il salotto non
avrebbe mai immaginato di risvegliare
un genio di 2000 anni che ci dormiva
dentro. E così, sopraffatta dai figli adolescenti
Mickey (Alex McKenna) e
Travis (Nathan Lawrence), accetta di
ospitare il capelluto genio che ha il
volto di John Ales; i sogni di Jillian di
una vita tranquilla si infrangono ancor
di più quando a casa Apple bussa alla
porta Max (Jerry Van Dyke), il nonno
dell’ospite dei... desideri. Jeff Sherman
e Stephen Sustarsic firmano da
produttori esecutivi. Ray Colcord è
l’autore della colonna sonora. Nel settimo
episodio del primo ciclo avviene
una sorta di cross-over con Sabrina,
vita da strega (1996): Sabrina Spellman
(Melissa Joan Hart) rivaleggia a
colpi di magia con il genio del tappeto
viola.
È successo che… Con: Alessia
Lionello. Produzione: Italia, 1975, avventura,
colore (8/30’).
Più che una serie vera e propria si tratta
di una fiction in fieri, un primo esempio
artigianale di televisione interattiva:
le avventure della piccola Lilla
(Alessia Lionello), settenne alle prese
con piccoli problemi quotidiani, vengono
proiettate a un pubblico di bambini
che commentano le situazioni
proposte, scegliendo fra i tre possibili
finali. Virgilio Sabel è il curatore del
programma.
Eurocops (Id.) Con: Diego Abatantuono,
Heiner Lauterbach, Fernando
Guillén, Bertrand Lacy, Patrick Rainal,
John Beinfield. Produzione: Austria/Francia/Germania/GranBretagna/Italia/Spagna/Svizzera,
1988, poliziesco,
colore (70/60’).

305 Evening Shade
Una coproduzione europea per dimostrare
come viene fatta rispettare la
legge nei diversi paesi del Vecchio
Continente e come viene narrata la fiction
dalle principali televisioni europee;
vicende comuni di delitti che diventano
lo spunto per mostrare tipologie
sociali e culturali dei diversi Paesi
coinvolti: questo il progetto di una serie
che racconta le indagini di alcuni
poliziotti, ciascuno operativo nella
propria nazione. Su tutte, emergono le
figure dei commissari Corso (Diego
Abatantuono), Thomas Dorn (Heiner
Lauterbach), Velasco (Fernando Guillén),
Luc Rousseau (Bertrand Lacy),
Nicolas Villard (Patrick Rainal), Jackson
(John Beinfield). Mario Adorf interpreta
Heinrich Hartolz. Le televisioni
coinvolte nel progetto sono, oltre
alla Rai, la spagnola RTVE, l’inglese
Channel Four, la tedesca ZDF, la francese
France 2 e l’austriaca ORF. In Italia
il serial è andato in onda anche con
il titolo di Poliziotti d’Europa.
Evasioni celebri, Le (Les évasions
célèbres) Con: Georges Descrières,
Robert Etcheverry, Michel Duchaussoy,
Jacques Fabbri, Louis Velle, Ugo
Pagliai, Gianni Garko, Carlo Catanen,
Lajos Balazsovitz, Michel Baloh, Peter
Huszti, Zoltan Latinovits, Claire
Wauthion. Produzione: Francia/Italia/Austria/Ungheria/Svizzera/Belgio,
1972, storico, colore (13/60’).
Tredici evasioni celebri suddivise più
o meno equamente nei paesi che hanno
collaborato a questa coproduzione di
origine storica. In Francia evadono il
duca di Beaufort (Georges Descrières),
il conte di Lavalette (Robert Etcheverry),
Latude (Michel Duchaussoy),
lo schiavo Léon (Jacques Fabbri)
e M. de La Pivadière (Louis Velle); in
Italia Casanova (Ugo Pagliai), Benve­
nuto Cellini (Gianni Garko) e Bartolomeo
Colleoni (Carlo Catanen); in Ungheria
il principe Rakoczi (Lajos Balazsovitz),
il colonnello Jenatsch (Michel
Baloh) e l’ispettore Lamb (Peter
Huszti); in Polonia il barone di Kempelen
(Zoltan Latinovits). Tra gli altri
personaggi di contorno spicca l’unica
presenza femminile: Jacqueline di Baviera
(Claire Wauthion). Jean-Pierre
Bourtayre, Piero Piccioni e Geza
Berky sono tra i compositori della colonna
sonora.
Evening Shade (Id.) Con: Burt Reynolds,
Marilu Henner, Jay R. Ferguson,
Melissa Renee Martin, Candace
Hutson, Jacob Parker, Hal Holbrook,
Elisabeth Ashley, Linda Gehringer,
Charles Durning, Ann Wedgeworth,
Ossie Davis, Michael Jeter, Charlie
Dell, Alexa Vega. Produzione: Usa,
1990, sit-com, colore (96/30’; 2/60’).
La prima serie televisiva di una rete
nazionale americana girata in Arkansas
è una sit-com ambientata a Evening
Shade, cittadina apparentemente
tranquilla popolata da personaggi eccentrici.
A cominciare da Wood Newton
(Burt Reynolds), l’allenatore della
squadra di football locale, i Mules;
senza dimenticare la di lui moglie Ava
(Marilu Henner), candidata a diventare
pubblico ministero; i figli Taylor
(Jay R. Ferguson), il primogenito,
Molly (interpretata dapprima da Melissa
Renee Martin, quindi da Candace
Hutson) e Will (Jacob Parker), il più
piccolo dei tre. Tra gli altri abitanti:
Evan Evans (Hal Holbrook), il padre
di Ava che è altresì l’ideatore del giornale
“Evening Shade Argus”; la sorella
di quest’ultimo, Freida Evans (Elisabeth
Ashley); la spogliarellista Fontana
Beausoleil (Linda Gehringer), destinata
a sposare Evan; il dottore Har­

Everwood 306
lan Ellridge (Charles Durning) e la
moglie Merleen (Ann Wedgeworth);
Ponder Blue (Ossie Davis), proprietario
del ristorante Barbecue Villa, ritrovo
di tutti i protagonisti; l’insegnante
di matematica Herman Stiles (Michael
Jeter, che per questo ruolo ha vinto un
Emmy Award e un Q Award), nonché
assistente incapace di Newton sul
campo; Nub Oliver (Charlie Dell).
Wood e Ava hanno un quarto bambino,
Emily (interpretato nelle ultime stagioni
da Alexa Vega). La sit-com è
ideata da Linda Bloodworth-Thomason,
la quale firma anche da produttore
esecutivo in compagnia di Harry Thomason
e Burt Reynolds. Quest’ultimo,
che per la sua interpretazione ha vinto
due Emmy Awards e un Q Award,
compare nei credits altresì da sceneggiatore
e regista saltuario.
Everwood (Id.) Con: Treat Williams,
Vivien Cardone, Gregory Smith,
Emily VanCamp, Chris Pratt, Tom
Amandes, Merrilyn Gann, Debra
Mooney, John Beasley, Stephanie Niznik,
Mike Erwin, Sarah Lancaster, Sarah
Drew, Scott Wolf. Produzione: Usa,
2002, drammatico, colore (67/60’).
Come in Un medico tra gli orsi, un
dottore di città si trasferisce in un paesino
sperduto, rimanendo affascinato
dai luoghi incontaminati e cercando di
far breccia negli animi degli schivi cittadini
locali. Se il protagonista del telefilm
del 1990 veniva mandato tra i
monti per fare praticantato, il neurochirurgo
di fama mondiale Andrew
Brown detto “Andy” (Treat Williams)
lascia New York dopo la perdita della
moglie Julia per trasferirsi con i figli
in Colorado, a Everwood, una località
incastonata tra le Montagne Rocciose.
Potendo vivere di rendita grazie ai
guadagni accumulati con la sua presti­
giosa carriera, il dottor Brown apre
uno studio che offre assistenza medica
gratuita, gettando nell’incredulità i residenti
che fino ad allora erano costretti
a pagare il dottor Harold Abbott
(Tom Amandes), il quale impedisce
alla moglie Rose (Merrilyn Gann) e ai
figli Amy (Emily VanCamp) e Bright
(Chris Pratt) di fraternizzare con i
Brown. I figli di Andy reagiscono diversamente
al trasferimento: la piccola
e sensibile Delia (Vivien Cardone)
non sembra avere difficoltà ad adattarsi;
suo fratello Ephram (Gregory
Smith) è ancora sotto choc per la perdita
della madre e fatica a rifarsi una
vita. Quest’ultimo, poi, durante accesi
dibattiti che hanno stupito la critica,
rimprovera al padre di aver sempre
trascurato lui e la sorella (nella puntata-pilota
Ephram, rivolgendosi ad
Andy, arriva a urlargli: “Vorrei che
fossi morto tu e non la mamma!”). Tra
la popolazione di Everwood si fanno
anche notare: Edna Abbott Harper
(Debra Mooney), la madre di Harold
che chiede ad Andy di poter lavorare
per lui come infermiera; il marito Irv
(John Beasley), conducente di bus;
Nina Feeney (Stephanie Niznik), la
nuova e affascinante vicina dei
Brown. Tra gli intrecci, degni di Peyton
Place (1964), emerge la relazione
impossibile tra Ephram e Amy; il figlio
di Andy scopre però che la fidanzata
è ancora legata in maniera ossessiva
a Colin Hart (Mike Erwin), in coma
dopo un incidente stradale; per
Amy l’arrivo del dottor Brown in città
è una sorta di miracolo: Andy accetta,
anche se controvoglia, di operare Colin,
ma se riesce a salvarlo in un primo
intervento, non può nulla la seconda
volta; Amy cade in depressione e inizia
a fare uso di stupefacenti. A riaccendere
i contrasti tra padre e figlio ci

307 E vissero infelici per sempre
pensa la nuova governante di casa
Brown, Madison Kellner (Sarah Lancaster):
nonostante la differenza d’età
e il parere contrario di Andy, costei fa
coppia fissa con Ephram; quando poi
Madison annuncia al dottore di essere
incinta, lui le offre di pagarle le spese
per lasciare Everwood e per tenere segreta
la gravidanza. Due volti noti illuminano
la serie con il passare degli
episodi: Marcia Cross dà vita alla dottoressa
Linda Abbott, la sorella di Harold,
che dopo aver intrecciato una relazione
con Andy rivela di essere sieropositiva
e lascia la cittadina; Scott
Wolf indossa il camice del dottor Jake
Hartman, il quale prende in affitto lo
studio del dottor Abbott. Nel terzo ciclo
entra in scena Hannah (Sarah
Drew), la coinquilina temporanea di
Nina che stringe amicizia con Ephram
e Amy. In alcuni flashback, la moritura
Julia Brown è interpretata da Brenda
Strong (successivamente suicida
dalla voce fuori campo in Desperate
Housewives – I segreti di Wisteria Lane,
2004). L’ideatore Greg Berlanti è
anche il produttore esecutivo della serie
insieme a Mickey Liddell e Rina
Mimoun. Kathy Bates dirige il secondo
episodio del primo ciclo. La serie si
è aggiudicata nel 2003 un Genesis
Award e un Young Artist Award, quest’ultimo
consegnato a Gregory
Smith. All’esordio del serial sugli
schermi italiani Aldo Grasso ha scritto
sul “Corriere della Sera” che “come
ogni telefilm americano che si rispetti,
Everwood mette in scena la quotidianità
evitando prediche, moralismi, posti
al sole e scuole per diventare famosi.
[…] È la versione domestica di
Twin Peaks”; Antonio Dipollina, su
“La Repubblica”, ha commentato: “È
di un livello tale da rimanere sbalorditi
per l’impianto di scrittura di base.
Reduci da fiction italiane aderenti alla
realtà (quelle in cui per non spaventare
il telespettatore si dice buongiorno
e poi si passano i dieci minuti successivi
a spiegare cosa vuol dire buongiorno),
sembra di essere nel giardino
incantato dei telefilm. Con il coraggio
di puntare al racconto di realtà e psicologie
da un lato sempre spiazzante e
sorprendente. Liberi tutti di considerare
pretenziosa la serie”; per Alessandra
Comazzi de “La Stampa”, si tratta
invece di “un delizioso insieme di
buonismo e cattivismo, di politicamente
corretto e di pensiero divergente.
C’è tutto, e tutto scorre. Come le
acque delle Montagne Rocciose”.
Blake Neely è l’autore della colonna
sonora. Tra le guest-stars, nella serie
fanno capolino Melinda Clarke, John
Savage e Anne Heche. Le riprese hanno
avuto come sfondo i paesaggi da
sogno dello Utah, tra Park City, Salt
Lake City, Springville, Ogden e Pleasant
Grove (in quest’ultima località è
ambientato il centro di Everwood);
nella puntata-pilota alcune scene sono
state girate anche a Calgary e Canmore,
nella regione canadese di Alberta.
E vissero infelici per sempre
(Unhappily Ever After) Con: Geoff
Pierson, Stephanie Hodge, Kevin
Connolly, Nikki Cox, Justin Berfield,
Joyce Van Patten. Produzione: Usa,
1995, sit-com, colore (26/30’).
Ron Leavitt, ideatore di Sposati con figli
(1987), è il cocreatore insieme ad
Arthur Silver di questa sit-com che in
America hanno soprannominato “Unmarried…with
Children”: la storia è
quella di una coppia di divorziati che
bisticcia di continuo nella totale indifferenza
dei tre figli. Jack Malloy
(Geoff Pierson) è un venditore di macchine
usate; Jennie (Stephanie Hodge)

Evo di Eva, L’ 308
è l’ex moglie; alle loro litigate assistono
i tre figli, il primogenito Ryan (Kevin
Connolly), Tiffany (Nikki Cox) e il
più giovane Ross (Justin Berfield). A
tutti loro si unisce Maureen Slattery
(Joyce Van Patten), la mamma di Jennie.
Con il passare delle puntate Jack
va a vivere da solo; Ross gli regala il
suo coniglio di pezza, Mr. Floppy, che
ha la particolarità di avere il dono della
parola (ma quando Jack si ritrova da
solo). Alan Trautman è il burattinaio
che muove Mr. Floppy. Leavitt e Silver
firmano altresì da produttori esecutivi
con Sandy Sprung, Kevin Curran
e Marcy Vosburgh. Ray Charles è
l’autore del tema musicale; Jonathan
Wolff compone la colonna sonora.
Gary Coleman (Il mio amico Arnold)
compare da guest-star. In un episodio
Jennie muore, salvo ricomparire da
fantasma ficcanaso; lo sgradimento dimostrato
dal pubblico per la sua evanescenza
ha costretto i produttori a riportarla
in vita.
Evo di Eva, L’ (All that glitters) Con:
Lois Nettleton, Anita Gillette, Barbara
Baxley, Vanessa Brown, Jessica Walter,
Eileen Brennan, Marte Boyle
Slout, Louise Shaffer, Chuck Mc-
Cann, Wes Parker, David Haskell,
Gary Sandy, Linda Gray. Produzione:
Usa, 1977, sit-com, colore (65/30’).
Illuminante e satirica sit-com transgender
su una compagnia – la Globatron
Corporation – dove le donne occupano
i posti di comando e gli uomini
fanno da segretari. Tra le prime: l’esecutiva
Christina Stockwood (Lois Nettleton),
Nancy Bankston (Anita Gillette),
L.W. Carruthers (Barbara Baxley),
Peggy Horner (Vanessa Brown), l’agente
Joan Hamlyn (Jessica Walter),
Ma Packer (Eileen Brennan), Grace
Smith (Marte Boyle Slout), Andrea
Martin (Louise Shaffer); tra i secondi:
Bert (Chuck McCann), il marito casalingo
di Christina; l’aspirante attore
Glen (Wes Parker), il consorte di
Nancy; Michael McFarland (David
Haskell); Dan Kincaid (Gary Sandy),
il segretario con il “sederino più bello
dell’azienda”. Tra di loro si muove
ammiccante il transessuale Linda
Murkland (Linda Gray). La sit-com
ideata da Norman Lear è prodotta da
Stephanie Sills. La colonna sonora è
curata da Ray Brown, Bobby Knight e
Shelly Manne; il tema musicale cantato
da Kenny Rankin è firmato da Alan
e Marilyn Bergman.
Executive Suite (Id.) Con: Mitchell
Ryan, Sharon Acker, Leigh McCloskey,
Wendy Phillips, Stephen Elliott,
Gwyda DonHowe, Byron Morrow,
Madlyn Rhue, Percy Rodriguez, William
Smithers, Patricia Smith, Joan
Prather, Paul Lambert, Brenda Sykes,
Richard Cox, Trisha Noble, Carl
Weintraub, Scott Marlowe. Produzione:
Usa, 1976, drammatico, colore
(19/60’).
La vita quotidiana che si svolge alla
Cardway Corporation è al centro di un
serial ambientato a Los Angeles. Il numeroso
cast comprende: Mitchell
Ryan dietro la scrivania di Dan Walling,
il presidente della compagnia;
Sharon Acker interpreta Helen Walling,
sua moglie; Leigh McCloskey è
Brian Walling, il loro figliol prodigo;
Wendy Phillips nei panni di Stacey
Walling, la figlia radicale; Stephen Elliott
nell’ufficio del vice-presidente
reazionario Howell Rutledge; Gwyda
DonHowe è Astrid Rutledge, l’astuta
moglie; Byron Morrow è l’alcolizzato
Pearce Newberry; Madlyn Rhue nelle
vesti di Hilary Madison, l’unica donna
che occupa una poltrona al piano della

309 EZ Streets
direzione; Percy Rodriguez è Malcom
Gibson, l’unico socio di colore; William
Smithers interpreta il galante Anderson
Galt; Patricia Smith è la problematica
moglie di quest’ultimo; Joan
Prather è Glory Dalessio, la segretaria
di Galt nonché la sua amante; Paul
Lambert riveste il ruolo del dirigente
Tom Dalessio, il padre di Glory; Brenda
Sykes è Summer Johnson, la compagna
di stanza di Glory che si innamora
di Brian Walling; Richard Cox
compare come Mark Desmond, un
giovane dirigente; Trisha Noble è
Yvonne Holland, che si fa passare per
la moglie di Mark; Carl Weintraub entra
in scena come Harry Ragin; Scott
Marlowe è la spia industriale Nick Coslo.
Basato vagamente su un racconto
di Cameron Hawley, il serial è prodotto
da Don Brinkley e, in seguito, da Buck
Houghton; Norman Felton e Stanley
Rubin sono i produttori esecutivi.
Extra (Id.) Con: Julie Buckfield,
Abby Simpson, Toby Walton, Javier
Marzan. Produzione: Gran Bretagna/Italia,
2005, sit-com, colore (26/30’).
È la prima sit-com di lingua inglese a
essere apparsa sugli schermi nazionali
in versione originale senza sottotitoli:
lo scopo è quello didattico, secondo un
progetto fortemente voluto dalla Rai
Educational di Giovanni Minoli, nonché
un’idea di Channel 4 e Double Exposure.
L’esperimento italiano arriva
dopo quelli testati da Channel 4 con
francese, tedesco e spagnolo: attraverso
i meccanismi della commedia degli
equivoci e le esagerate reazioni, la serie
si rivela uno strumento ideale per lo
studente che vuole apprendere la lingua
divertendosi. L’apprendimento
passa attraverso le avventure di vita
quotidiana dei quattro prtagonisti: Annie
(Julie Buckfield), Bridget (Abby
Simpson), Nick (Toby Walton) e Hector
(Javier Marzan), tutti tra i 19 e i 22
anni, i quali condividono, oltre che lo
stesso tetto a Londra, storie d’amore,
conflitti, crisi esistenziali più o meno
serie. La chiave per rendere facile l’interesse
anche a chi l’inglese non lo mastica
sta nel fatto che Hector è uno straniero
e ha una conoscenza solo basilare
dell’inglese, con un conseguente
rallentamento della parlantina da parte
degli altri tre (in più, la prima parte del
telefilm è indirizzata agli spettatori che
sanno la lingua in maniera basic, mentre
il secondo passa a un livello più
avanzato). La sit-com è prodotta e
scritta da Louise Clover. Andrew
Bethell firma da produttore esecutivo.
Minoli ha commentato l’iniziativa come
“una sfida che rientra nel ruolo primario
del servizio pubblico: quello
della formazione”.
EZ Streets (Id.) Con: Ken Olin, Joe
Pantoliano, Jason Gedrick, Mike Starr,
Sarah Trigger, Debrah Farentino, R.D.
Call, Richard Portnow, John Finn.
Produzione: Usa, 1996, poliziesco, colore
(13/60’).
SUPERCULT
Ognuno ha le proprie leggi, ognuno ha
la propria strada per farle rispettare.
Con questo presupposto nasce una delle
serie poliziesche che più di ogni altra
abbatte il confine tra il Bene e il
Male. Cameron Quinn (Ken Olin) è un
investigatore dai sani principi che si
batte per la giustizia: i suoi trent’anni
lo rendono ancora calmo e determinato
in una città infestata dalle bande che
si vantano di crimini e misfatti nei bar
di periferia, come quello di avere ucciso
un suo collega. Tra di loro spicca il
boss malavitoso Jimmy Murtha (Joe
Pantoliano), a capo di una gang della
mafia irlandese che si fa chiamare

EZ Streets 310
“Easy’s”(in slang “E-Z”) e che controlla
il territorio di Alphabet City dalla
E alla Z Street; Murtha è il dio della
zona: decide lui chi può parlare e chi
può respirare, chi può vivere e chi può
morire. Il gangster ha due spalle: Daniel
Rooney (Jason Gedrick) e Mickey
Kinnear (Mike Starr). Il primo, accusato
di un crimine mai commesso, ha
trovato la sua casa a E Street; vorrebbe
tornare dalla moglie Elli (Sarah Trigger)
e dalla figlia, ma sa che nessuno
può tradire Murtha, che nessun amore
può essere più forte del legame che lo
lega a Jimmy; a meno che non voglia
fare il morto lungo il fiume. Theresa
Conners (Debrah Farentino) è un procuratore
dall’accentuata sensualità
mantenuta da Murtha; quando arriva
nella zona di Alphabet City con la sua
candida BMW bianca sa che tutti la osservano
mentre scende dall’auto con i
suoi vestiti di Armani: tira un respiro
profondo perché è di nuovo a casa, nella
sua casa, nella zona che l’ha vista
crescere, figlia di un brav’uomo che
non sa che oggi è più disonesta dei
malviventi che inchioda. Michael “Fivers”
Dugan (R.D. Call) è un gangster
vecchia maniera che è passato con
nonchalance dal racket alla droga; le
sue lunghe mani arrivano dappertutto,
anche alla porta del sindaco; l’unica
porta alla quale non deve bussare è
quella di Murtha. In questa “giungla
d’asfalto” si muovono con determinazione
il detective Quinn e il collega
Collero (Richard Portnow): alle dipendenze
del capitano Geary (John Finn),
il loro scopo è eliminare la corruzione
alla radice, usare qualsiasi mezzo: anche
farsi corrompere, diventare come
coloro che combattono strenuamente,
diventare amici di quelli che hanno ucciso
un uomo in divisa. Creata e prodotta
da Paul Haggis (Due poliziotti a
Chicago), la serie è un avvincente
spaccato sulla corruzione metropolitana;
un affascinante telefilm a tema su
un gruppo di uomini che vengono ritratti
a tutto tondo, ciascuno con i propri
dubbi e le proprie certezze, tutti
quanti sulla frontiera che divide il Bene
dal Male. Tra le curiosità del serial
c’è da notare il comune background
“poliziesco” di molti interpreti: Ken
Olin era il detective Harry Garibaldi in
Hill Street giorno e notte; Joe Pantoliano,
Debrah Farentino, John Finn e Richard
Portnow hanno tutti partecipato,
chi più chi meno, a NYPD-New York
Police Department; Mike Starr ha fatto
la sua comparsa in Crime Story. Rod
Steiger appare quale guest-star nella
puntata-pilota per interpretare il padre
di Quinn, ex poliziotto corrotto per il
quale vale il motto “solo le persone di
cui ti fidi ti possono tradire”; John
O’Donahue, consulente tecnico del telefilm,
si presta in un cameo nel ruolo
del genitore di Mickey. Oltre ad Haggis,
Mark Harris e David Latt firmano
da produttori esecutivi; la colonna sonora
è curata da Mark Isham. Sebbene
la serie sia stata girata a Los Angeles
per gli interni (all’Old Postal Annex
Building) e a Detroit e a Chicago per
gli esterni, la città nella quale si muovono
i protagonisti non viene mai citata.
Haggis, di origini irlandesi, spiega il
motivo per cui EZ Streets è il primo serial
a indagare sulla mafia di San Patrizio:
“Perché nella mia gente c’è quel
senso di senza tempo che pervade la
nostra storia: in bilico tra passato e futuro
non ci resta che vivere il presente”.

Faber l’investigatore (Der Fahnder)
Con: Klaus Wennemann, Dietrich
Mattausch, Hans-Jürgen Schatz, Dieter
Pfaff, Barbara Freier. Produzione:
Germania, 1985, poliziesco, colore
(90/60’; 1/90’).
Uno dei primi telefilm tedeschi diversi
da Derrick racconta le vicende di Faber
(Klaus Wennemann), un poliziotto
in borghese della squadra investigativa
che agisce con metodi non sempre
conformi alla legge e ai regolamenti.
L’immancabile assistente, Max Kuhn
(Hans-Jürgen Schatz), questa volta è
un nipote raccomandato del procuratore
che non nasconde la sua indole carrierista;
non sono certo idilliaci i rapporti
con il commissario Rick (Dietrich
Mattausch), con il quale Faber si
scontra quasi in ogni episodio; il collega
Otto (Dieter Pfaff) gli propone invece
“offerte speciali” di oggetti dalla
non specificata provenienza. Barbara
Freier interpreta Susanne, la compagna
del nostro. Nonostante il serial sia
girato interamente a Monaco, in una
periferia buia che nasconde criminali
di ogni genere, il capoluogo bavarese
non viene mai citato e, addirittura, le
auto dei protagonisti sono dotate di
targhe con la fantomatica scritta “G-
Stadt”, come a voler accentuare la teoria
che le storie al centro del telefilm
non hanno una residenza precisa ma
che potrebbero succedere ovunque.
Facciaffittasi Con: Valentina Cortese,
Gianni Cavina, Vittorio Caprioli,
Franca D’Amato, Lidia Broccolino.
Produzione: Italia, 1987, sit-com, colore
(6/60’).
Scritta e ideata da Maurizio Costanzo
(con Alberto Silvestri e Josè Maria
Sanchez), la serie racconta le tragicomiche
avventure di Gina (Valentina
Cortese) e Leo Grandi (Gianni Cavina),
madre e figlio ambedue attori,
seppure con differenti affermazioni artistiche:
la prima è stata una diva famosa,
addirittura un’ex bambina prodigio
ora ritiratasi dalle scene; il trentacinquenne
Leo, pur essendo dotato di un
indubbio talento, è sempre in attesa di
una grande occasione che lo renda il
degno figlio di sua madre. Proprio
quest’ultima gli fornisce l’idea per
sfondare: mettere un annuncio sui
giornali. Detto fatto, il giorno dopo i
maggiori quotidiani recano l’inserzione
“attore professionista affitta propria
faccia per qualunque parte in cinema,
teatro, TV e nella vita”. Se il mondo
dello spettacolo non si accorge minimamente
dell’annuncio, le proposte
per interpretare un ruolo qualsiasi nella
realtà sono numerose; e così Leo si
trasforma a richiesta, interpretando
ogni volta un personaggio diverso. Attorno
ai due protagonisti ruotano le figure
dell’avvocato Frezza (Vittorio
Caprioli), Mimì (Franca D’Amato) e
Doris (Lidia Broccolino). La serie prodotta
da Giulio Scanni si avvale delle
musiche di Carlo e Paolo Rustichelli.
Falciatori di margherite, I (Les

Falcon Crest 312
faucheurs de marguerites) Con: Bruno
Pradal, Roger Pigaut, Jean-Pierre Moulinot,
Clément Michu, Philippe Rouleau,
Walter Rilla, Didier Flamant, Suzanne
Gabriello. Produzione: Francia/Germania/Canada,
1974, avventura,
colore (14/30’).
Si tratta della prima serie interamente
dedicata ai pionieri dell’aviazione.
L’eroe principale è Édouard Dabert
(Bruno Pradal), che diventa protagonista
di una saga protrattasi per altri tre
cicli: Le temps de as (1978), L’adieu
aux as (1982) e La conquête du ciel
(1982). Tra gli altri personaggi più o
meno ricorrenti: il capitano Ferber
(Roger Pigaut), M. Perrier (Jean-Pierre
Moulinot), Jules Joly (Clément Michu),
Blériot (Philippe Rouleau), Zeppelin
(Walter Rilla), Latham (Didier
Flamant) e Blandine (Suzanne Gabriello).
Jean-Louis Lignerat e Jean
Vermorel sono gli ideatori della serie.
Michel Magne e Claude Germain formano
la coppia di autori musicali.
Falcon Crest (Id.) Con: Jane Wyman,
Robert Foxworth, Abby Dalton,
Lorenzo Lamas, Margaret Ladd, Susan
Sullivan, Jamie Rose, Billy R. Moses,
Chao-Li Chi, Nick Ramus, Mario
Marcelino, Stephen Elliott, Ana Alicia,
Carlos Romero, David Selby,
Shannon Tweed, Sarah Douglas, Mel
Ferrer, Roy Thinnes, Cliff Robertson,
Mary Kate McGeehan, Laura Johnson.
Produzione: Usa, 1981, drammatico,
colore (227/60’).
Per chi negli anni ’80 si è “ubriacato”
di serie-saghe familiari, i vigneti di
Falcon Crest vantano la denominazione
di origine controllata dell’ideatore
Earl Hamner (Una famiglia americana).
Ambientato tra le vigne della California
del nord, nella fittizia Tuscany
Valley, il serial fa scorrere buon vino e
cattivo sangue tra i protagonisti: su tutti,
la determinata e calcolatrice Angela
Channing (Jane Wyman), a capo dell’azienda-famiglia.
Al suo fianco un
“esercito” di parenti e serpenti: il nipote
Chase Gioberti (Robert Foxworth),
che arriva a Falcon Crest dopo la misteriosa
morte del padre, il fratello di
Angela; Julia Cumson (Abby Dalton),
la figlia divorziata della tenutaria;
Lance Cumson (Lorenzo Lamas) è il
figlio di Julia; Emma Channing (Margaret
Ladd), la squilibrata figlia di Angela;
la scrittrice Maggie Gioberti (Susan
Sullivan), la moglie di Chase; Victoria
(Jamie Rose) e Cole (Billy R.
Moses), i figli della coppia; Chao-Li
Chi (Chao-Li Chi), il domestico dei
Channing; il viticoltore Gus Nunoz
(Nick Ramus); Mario (Mario Marcelino),
il figlio di Gus; l’editore Douglas
Channing (Stephen Elliott), l’ex marito
di Angela; la schematica Melissa
Agretti (Ana Alicia), che porta all’altare
Lance; Carlo Agretti (Carlos Romero)
è il padre di Melissa che diventa il
rivale di Angela e che finirà ucciso da
Julia; Richard Channing (David
Selby) si rivela come il figlio illegittimo
di Douglas, suo successore nelle
vesti di editore del “Globe” di San
Francisco, destinato a diventare il nemico
numero uno dei Channing e a
sposare Maggie dopo la morte di Chase;
Diana Hunter (Shannon Tweed),
l’assistente di Richard in seguito sostituita
da Pamela Lynch (Sarah Douglas);
l’avvocato Philip Erikson (Mel
Ferrer), che mette la fede al dito di Angela;
Nick Hogan (Roy Thinnes), che
sposa Victoria Gioberti; il neurochirurgo
Michael Ranson (Cliff Robertson),
cugino di Chase; Linda (Mary
Kate McGeehan) che dice il suo “sì” a
Cole Gioberti; Terry Hartford (Laura
Johnson), la sorella di Maggie. In onda

313 Fallen Angels
in America nella fascia oraria lasciata
libera da Dallas sulla CBS, la serie eleva
alla massima potenza la cupidigia e
la malvagità di J.R. e compagni: in un
crescendo di omicidi, attentati e sgarri
mafiosi, nell’ultima stagione i Channing
sembrano gli eredi dei Corleone
de Il Padrino. Non mancano di certo le
guest-stars: Lana Turner appare occasionalmente
nei panni di Jacqueline
Perrault, la madre di Chase uccisa accidentalmente
alla fine della seconda
stagione; Gina Lollobrigida entra in
scena per un ciclo nel ruolo di Francesca
Gioberti, la sorellastra di Angela;
la pop-star Apollonia Kotero sfoggia
ben 72 capi di lingerie nelle (ridotte)
vesti di Apollonia; Kim Novak è la misteriosa
Kit Marlowe; Cesar Romero
calca il set come Peter Stavros, il futuro
marito di Angela. Altri volti noti sono
quelli di E.G. Marshall, Dana Andrews,
Mariska Hargitay. In America
la serie ha raggiunto il picco di ascolti
con l’episodio sul terremoto che colpisce
la zona delle vicende. Nel corso
delle stagioni, tra attori che vanno e
vengono, i legami e i tradimenti tra i
protagonisti lasciano spazio a intrighi
e atmosfere thrilling per dare ossigeno
agli ascolti. Al compositore Bill Conti,
già autore della colonna sonora di Dynasty,
Earl Hammer chiese di riprodurre
una musica “barocca italiana”;
Mark Snow e Alexander Courage sono
tra gli altri musicisti impiegati nel serial.
Joanne Brough, Michael Filerman
e Jeff Freilich firmano da produttori
esecutivi. Gli esterni della serie sono
stati girati presso la Spring Mountain
Vineyards di St. Helena, in California:
una zona che in seguito ha prodotto
ben due vini con il marchio DOC di Falcon
Crest.
Fallen Angels (Id.) Con: interpreti
vari. Produzione: Usa, 1993, poliziesco,
b/n-colore (6/30’).
CULT
Fallen Angels: angeli caduti. Per indurci
in tentazione, forse per salvarci,
quasi sicuramente per ucciderci. Angeli
con la pistola, pronti a baciarci per
poi pugnalarci alle spalle; a lasciarti da
solo su questa terra, un vero inferno; a
renderti complice di una truffa, per poi
lasciarti con un pugno di mosche in
mano, mentre ti salutano sventolando
nella loro i bigliettoni. Angeli che
compaiono e svaniscono come fantasmi,
in fondo a un bicchiere di whisky,
nel fumo di una sigaretta, nell’attimo
di uno sparo; angeli che bussano alla
porta del cuore, che irrompono come
poliziotti senza mandato; angeli senza
scrupoli, che guardano il tuo cadavere
dall’alto... Una serie di cortometraggi
d’autore ideati e prodotti da Sydney
Pollack che si ispirano ad alcuni racconti
brevi dei più noti scrittori hard
boiled: sei puntate con il noir anni ’40;
sei appuntamenti con interpreti del calibro
di Gary Oldman, Meg Tilly, Tom
Hanks, Bruno Kirby, Joe Mantegna,
Isabella Rossellini, Laura Dern, James
Woods, Gary Busey, Peter Gallagher,
Diane Lane, Gabrielle Anwar. Sei appuntamenti
per sei registi DOC: Phil
Joanou, Tom Cruise, Tom Hanks, Steven
Soderbergh, Jonathan Kaplan,
Alfonso Cuaron. Atmosfere notturne e
piovose, dark ladies che uccidono più
con la passione che con la rivoltella,
furti e rapine, inganni pericolosi, piani
per uccidere il partner per riscuotere i
soldi dell’assicurazione: questi gli ingredienti
di una serie che traduce in televisione
brevi storie di Raymond
Chandler, James Ellroy, Cornell Woolrich,
Jim Thompson, Jonathan Craig,
William Campbell Gault. Più che una
serie televisiva sembra di assistere a

Famiglia Acquaverde, La
pillole di cinema di serie A in cui Pollack
– insieme ai produttori William
Horberg, Lindsay Doran e Steve Golin
– si diverte a riunire un gruppo di amici-colleghi
all’insegna di un filone letterario
che da sempre irrora i campi di
celluloide. I fallen angels compiono
un volo su quell’universo corrotto immaginato
per primo da Dashiell Hammett
sul finire degli anni ’20, dove sesso,
dollari e passioni erano i tre lati
equilateri di un triangolo mortale. In
Tutti amavano Delia, da un racconto di
William Campbell Gault, il poliziotto
Pat Kelley (Gary Oldman) trova il cadavere
della bella Delia (Gabrielle
Anwar), sua ex moglie; indagando sulla
sua vita e i suoi amanti, Kelley incontra
Lois (Meg Tilly); dirige Phil
Joanou (Stato di grazia, Analisi finale).
Ne La regina di cuori, opera prima
da regista di Tom Cruise sulla scorta di
un racconto di Jim Thompson, un uomo
(Peter Gallagher) perde tutti i soldi
ma incontra una dark-lady con il volto
di Isabella Rossellini. Ne L’interrogatorio
di Jonathan Craig, Joe Mantegna
è un poliziotto corrotto che finisce male
davanti alla cinepresa di Steven Soderbergh
(Sesso, bugie e videotape). In
A modo mio, tratto da un romanzo di
James Ellroy, Gary Busey è un investigatore
privato sulle tracce di una bionda
misteriosa che ha fatto innamorare
di sé il gangster James Woods e il magnate
Tim Matheson; dirige Jonathan
Kaplan (Abuso di potere, Sotto
accusa). Ne Il primo amore di Cornell
Woolrich, una donna (Laura Dern) si
innamora di un uomo sospettato di
omicidio (Alan Rickman); il regista è
Alfonso Cuaron (Great Expectations).
Ne L’attesa di Raymond Chandler, il
poliziotto di un hotel (Bruno Kirby)
incontra una donna triste e sensuale
(Marg Helgenberger) che aspetta l’im­
314
minente uscita di prigione del suo uomo;
Tom Hanks dirige l’episodio e
compare in un cameo. Peter Bernstein
ricama di note jazz tutta la superba colonna
sonora.
Famiglia Acquaverde, La Con:
Carlo Dapporto, Marisa Vernati, Picci
Manzari, Iva Lombardi, Marisa Tavera,
Andrea Bianchi. Produzione: Italia,
1956, sit-com, b/n (7/60’).
Le divertenti vicissitudini quotidiane
della famiglia Acquaverde sono al centro
di un prototipo di sit-com all’italiana
con Carlo Dapporto nei duplici panni
di interprete-regista. Tra gli altri attori
coinvolti nella serie: Marisa Vernati,
Picci Manzari, Iva Lombardi, Marisa
Tavera, Andrea Bianchi. Il soggetto
e la sceneggiatura sono di Nicola
Manzari.
Famiglia Addams, La (The Addams
Family) Con: Carolyn Jones,
John Astin, Jackie Coogan, Ted Cassidy,
Blossom Rock, Ken Weatherwax,
Lisa Loring, Felix Silla. Produzione:
Usa, 1964, sit-com/grottesco,
b/n (64/30’; 1/90’).
CULT
Gli Addams credono di essere normali.
Tra bare che vengono imbandite per
il pranzo di Natale, ragnatele giganti,
coltivazioni di piante carnivore, gambe
umane appese come trofei, stanze
popolate da fantasmi, vampiri e compagnia
brutta, allo 000 di North Cemetary
Lane ne accadono di tutti i colori
(nonostante nel telefilm regni il bianco
e nero). I personaggi creati nel 1937 da
Charles Addams per la rivista “New
Yorker” diventano il nucleo familiare
più bizzarro del piccolo schermo e acquistano
identità (nel fumetto originale
non avevano nomi). Ne fanno parte
il capo famiglia Gomez (John Astin),

315 Famiglia americana, Una
flemmatico e con il sigaro in bocca nonostante
il museo degli orrori in cui vive,
seguace del tango che reagisce con
stupore anglosassone quando scopre
che il comportamento degli Addams
suscita il terrore nel vicinato; la lugubre
moglie “dark” Morticia (Carolyn
Jones), sempre vestita di nero; i di loro
figli, i pestiferi Mercoledì (Lisa Loring)
e Pugsley (Ken Weatherwax); la
strampalata nonna Ester (Blossom
Rock), la mamma di Gomez; il diabolico
zio Fester (Jackie Coogan), con
l’hobby delle bombe e degli ordigni
nucleari; il mastodontico maggiordomo
Lurch (Ted Cassidy), che fa sembrare
Frankenstein un poppante; l’amorfo
cugino Itt (Felix Silla). E poi
“mano”, una mano sinistra mozzata
che fa capolino da una scatola nera seminando
il panico tra i malcapitati che
fanno visita in casa Addams; l’arto, a
volte accompagnato dall’avambraccio,
è quello di Ted Cassidy tranne
quando la mano compariva nella stessa
scena con Lurch: in quel caso era
l’assistente alla regia Jack Voglin a dare...
una mano. Riuscita satira dei valori
dell’“American way of life”, gioiello
dello humour nero e della comicità
demenziale, il serial trasmesso per la
prima volta in America il 18 settembre
del 1964 ha raggiunto un successo tale
da ispirarne due trasposizioni cinematografiche
(nel 1991 – La Famiglia
Addams – e nel 1993 – La Famiglia
Addams 2 – entrambe con Raul Julia
nei panni di Gomez e Anjelica Huston
in quelli di Morticia) e un cartone animato
firmato da Hanna-Barbera, in cui
Jodie Foster doppia in originale Pugsley.
Nel 1977, come spesso accade in
America, tutti i protagonisti della serie
sono stati chiamati a una “rimpatriata”
nell’episodio Halloween with the Addams
Family, in onda il 30 ottobre sul-
l’NBC: si è trattato della “prima volta” a
colori della famiglia più dark della tv.
David Levy è il produttore esecutivo e
l’ideatore del telefilm che ha conosciuto
un sequel nel 1998 ne La nuova
Famiglia Addams. Vic Mizzy firma
l’indimenticabile musichetta della sigla,
dove tutti i protagonisti ritmano il
ritornello schioccando le dita; il compositore,
autore altresì di tutti i commenti
musicali, ha associato a ogni
personaggio uno stile diverso (il flauto
dolce per Morticia, il merengue per
Gomez...). I film tratti dal serial riprendono
la musica ma non il testo abbinato
(che per la cronaca recitava: “they’re
creepy and they’re kooky, mysterious
and spooky, they’re altogether
ooky: the Addams Family...”).
Famiglia americana, Una (The
Waltons) Con: Richard Thomas, Jon
Walmsley, Judy Norton, Eric Scott,
Mary Elisabeth McDonough, David
W. Harper, Kami Cotler, Michael
Learned, Ralph Waite, Will Geer, Ellen
Corby. Produzione: Usa, 1972,
drammatico, colore (221/60’; 6/90’).
Si tratta della prima serie drammatica
degli anni ’70. I giorni sono quelli del
post-Woodstock, in pieno Vietnam e
alla vigilia del Watergate. La storia,
quella di una famiglia americana della
Virginia negli anni della Depressione,
è autobiografica: l’ideatore Earl Hamner
jr. è nato nei pressi di Schuyler
(Virginia) e molte vicende raccontate
nel serial sono basate su esperienze
personali; non è un caso che sia la voce
originale dello stesso Hamner ad aprire
e chiudere ogni episodio. Nato come
uno speciale natalizio dal titolo
The Homecoming (in onda il 19 dicembre
1971), preceduto nel 1963 dalla
pellicola Quella nostra estate (con
Henry Fonda e Maureen O’Hara), il

Famiglia a tutto gas, Una
telefilm divenne tale dopo che i dati di
ascolto vennero recapitati sulle scrivanie
dei dirigenti della CBS. La famiglia
Walton è assai numerosa: undici
elementi di cui sette ragazzi-fratelli,
interpretati dagli stessi attori dello speciale:
John “John-Boy” (Richard Thomas),
Jason (Jon Walmsley), Mary Ellen
(Judy Norton), Ben (Eric Scott),
Erin (Mary Elisabeth McDonough),
James Robert “Jim-Bob” (David W.
Harper), Elisabeth (Kami Cotler). I
ruoli dei quattro adulti sono stati ricoperti
da nuovi interpreti: mamma Olivia
(Michael Learned, Emmy Award
nel 1976 quale “miglior attrice protagonista”);
papà John (Ralph Waite);
nonno Zeb (Will Geer) e nonna Esther
(Ellen Corby, vincitrice di Emmy
Award nel 1976 e di un Golden Globe
nel 1974 quale “miglior attrice non
protagonista”). Nel corso delle stagioni,
tra premi e ottime critiche, i personaggi
subiscono delle salutari evoluzioni
anche fuori dalle mura domestiche:
John-Boy, aspirante scrittore come
Earl Hamner, si iscrive all’università,
diventa giornalista e poi corrispondente
da Londra; Jason viaggia on
the road come pianista; Mary Ellen,
dopo aver fatto da bambinaia, si sposa
e ha una bambina tutta sua; Erin trova
lavoro come segretaria; Olivia scopre
di avere la tubercolosi (quando la
Learned abbandonò il set nel 1978 riservandosi
solo alcune sporadiche apparizioni,
produttori e sceneggiatori
fecero ammalare di tbc il suo personaggio,
per poi ricoverarlo in un sanatorio).
A causa di un collasso, Ellen
Corby dovette rimanere a casa per un
anno e mezzo; peggior sorte toccò a
Will Geer che morì nel ’78 (la prima
puntata dopo la sua scomparsa si apre
con i preparativi del funerale di nonno
Zeb). Earl Hamner firma altresì da
316
produttore esecutivo insieme a Lee Rich.
La colonna sonora è composta da
Jerry Goldsmith, Arthur Morton e
Alexander Courage. Sissy Spacek,
Ron Howard e Jennifer Jason Leigh
sono tra le guest-stars del serial che ha
vinto un Peabody Award nel 1972 per
“la drammatica interpretazione della
vita durante la Depressione”. Singolare
il fatto che la serie, a causa delle
morti dei suoi attori più adulti, finì per
diventare una fiction di giovani protagonisti
e durò oltre la Depressione
stessa.
Famiglia a tutto gas, Una (Brotherly
Love) Con: Joey Lawrence,
Matthew Lawrence, Andrew Lawrence,
Melinda Culea, Michael McShane,
Liz Vassey. Produzione: Usa, 1995,
sit-com, colore (40/30’).
Fratelli nella vita, fratelli per fiction. I
consanguinei Joey, Matthew e Andrew
Lawrence convivono sullo stesso set:
il ventenne Joe Roman (Joey Lawrence)
torna a casa dopo la morte del padre
– un pilota automobilistico – per
aiutare la matrigna nell’impresa di
Philadelphia che si occupa di personalizzare
le automobili; a Joe si affiancano
i fratellastri Matt (Matthew Lawrence),
di quindici anni e Andy (Andrew
Lawrence), di sette anni, che
adora i travestimenti e i costumi. Melinda
Culea interpreta Claire Roman,
la madre di Matt e Andy; Michael Mc-
Shane e Liz Vassey sono rispettivamente
gli impiegati Lloyd e Lou Joey.
Nel secondo ciclo Claire ricomincia ad
avere appuntamenti con il dispiacere
dei figli; Joe e Lou sono attratti l’uno
dall’altra ma preferiscono rimanere
buoni amici; Lloyd si sposa. Gli ideatori
Jim Vallely e Jonathan Schmock
firmano altresì da produttori esecutivi
con Paul Junger Witt e Tony Thomas.

317 Famiglia Bradford, La
Joey Lawrence è l’interprete del tema
musicale.
Famiglia Benvenuti, La Con: Enrico
Maria Salerno, Valeria Valeri, Giusva
Fioravanti, Claudio Gora, Leopoldo
Trieste, Giulio Platone, Jole Fierro,
Gigi Ballista, Antonio Casagrande,
Graziano Giusti, Gianni Musi, Bice
Valori. Produzione: Italia, 1968, sitcom,
colore (13/60’).
Una famiglia della media borghesia
italiana degli anni ’60 è protagonista di
una serie che affronta problemi quotidiani
e conflitti generazionali. Ne fanno
parte il padre architetto (Enrico Maria
Salerno), la madre casalinga (Valeria
Valeri), i due figli (Giusva Fioravanti,
Claudio Gora) e una governante.
Sullo sfondo, un’Italia in fermento,
che ha conosciuto il boom economico
ma che deve anche fronteggiare le prime
proteste giovanili: un’Italia che dopo
qualche anno avrebbe visto Fioravanti
protagonista di ben altri scenari.
Tra gli altri volti che bussano a casa
Benvenuti, quelli di Leopoldo Trieste,
Giulio Platone, Jole Fierro, Gigi Ballista,
Antonio Casagrande, Graziano
Giusti, Gianni Musi. La famiglia protagonista
affronta piccole e grandi
questioni con umorismo rassicurante e
buoni sentimenti lungo due cicli di
successo. Il secondo, in cui entra in
scena anche Bice Valori, ha superato
gli ascolti del primo. Il soggetto, la
sceneggiatura e la regia sono affidati
ad Alfredo Giannetti. Le musiche sono
composte da Armando Trovajoli.
Famiglia Bowman, La (The Good
Life) Con: John Caponera, Eve Gordon,
Shay Astar, Jake Patellis, Justin
Berfield, Drew Carey, Monty Hoffman.
Produzione: Usa, 1994, sit-com,
colore (13/30’).
La sit-com racconta le gesta di John
Bowman (John Caponera), un impiegato
presso un grande magazzino di
Chicago che si divide tra il lavoro e la
famiglia, formata dalla moglie Maureen
(Eve Gordon) e dai figli adolescenti
Melissa (Shay Astar), Paul (Jake
Patellis) e Bob (Justin Berfield). In ufficio
il protagonista deve vedersela
con i colleghi Drew (Drew Carey) e
Tommy (Monty Hoffman). Tra i “tormentoni”
della serie spicca l’ambizione
di Maureen di diventare una sceneggiatrice
d’avanguardia nonostante
l’incomprensione di chi le sta intorno.
Adam West, l’ex Batman televisivo,
compare nei panni di sé stesso. Kevin
Curran, Jeff Martin e Suzanne Martin
formano il tris di ideatori del serial; Jonathan
Wolff compone la colonna sonora.
Famiglia Bradford, La (Eight Is
Enough) Con: Dick Van Patten, Diana
Hyland, Grant Goodeve, Lani O’-
Grady, Laurie Walters, Susan Richardson,
Dianne Kay, Willie Aames,
Connie Newton, Adam Rich, Betty
Buckley, Joan Prather, Brian Patrick
Clarke, Ralph Macchio. Produzione:
Usa, 1977, sit-com/drammatico, colore
(112/60’; 2/90’).
Tratta dall’autobiografia di Tom Braden,
un giornalista di Washington, la
serie racconta le vicissitudini della famiglia
(televisiva) più famosa degli
anni ’70. Dick Van Patten è Tom
Bradford, giornalista del “Register”
di Sacramento in California; Diana
Hyland veste i panni della moglie
Joan. I figli sono addirittura otto: David
(Grant Goodeve), Mary (Lani O’-
Grady), Joannie (Laurie Walters), Susan
(Susan Richardson), Nancy (Dianne
Kay), Tommy (Willie Aames), Elisabeth
(Connie Newton) e Nicholas

Famiglia Brady, La
(Adam Rich). La loro età, che varia dai
sette anni di Nicholas ai ventitré di David,
impegna i genitori a risolvere alcune
situazioni proprie della pubertà e
dell’adolescenza, non senza aspetti comici
e occasioni di divertimento. Nello
specifico, nella casa bianca al 1436 di
Oak Street la variopinta prole che
muove 16 zampe d’elefante è così
composta: il primogenito, il ventitreenne
David, un imprenditore nato, è
anche il primo ad andare a vivere da
solo; la ventunenne Mary, la più studiosa,
che aspira a diventare dottoressa
e fa colazione con la pizza fredda; la
ventenne Joanie, che oltre ad avere gli
stessi occhi della madre, ha ereditato il
suo sorriso e la sua sensibilità, e che
abbandona il sogno del palcoscenico
per diventare reporter televisiva; la diciottenne
Nancy, talmente carina da
essere ingaggiata per uno spot in tv (rifiutando
però quello in cui doveva
comparire a seno scoperto); la diciannovenne
Susan, la più dolce ma anche
la più insicura, che passa da un lavoro
a un altro prima di tentare di entrare in
polizia; il quattordicenne Tommy, il
più ribelle degli otto, con sogni da
rockstar e in perenne disaccordo con il
padre; la quindicenne Elisabeth, che
studia danza ed è assai timida con i ragazzi,
i quali la prendono in giro per
via dell’apparecchio ai denti; Nicholas,
sette anni, il più piccolo di casa
Bradford ma già con le sue belle responsabilità
sulle spalle (gli viene affidato
il monitoraggio dell’acqua domestica
durante un periodo di siccità che
ha colpito la zona). Dopo poche puntate,
tuttavia, Tom rimane vedovo: Diana
Hyland morì improvvisamente di
tumore nel 1977. Sul finire della prima
stagione Betty Buckley si unisce al cast
nei panni di Abby Abbott, un’insegnante
anch’essa vedova che dopo
318
aver conquistato la fiducia dei figli ne
sposa il padre. Nel terzo ciclo i matrimoni
sono addirittura tre, due sul set e
uno nel backstage: David sposa Janet
McArthur (Joan Prather), Susan dice
sì a Merle Stockwell (Brian Patrick
Clarke), un giocatore di baseball; Connie
Newton sposa lo scenografo del telefilm
e assume il suo cognome,
Needham. Nella puntata-pilota Mark
Hamill interpretava David, Nancy
aveva il volto di Kimberly Beck, il
ciuffo di Tommy era quello di Chris
English, la ribelle di casa era in origine
Elisabeth (veniva arrestata per possesso
di stupefacenti). Nella penultima
stagione entra in scena Ralph Macchio
nei panni del nipote tormentato di
Abby, Jeremy Andretti. Un giovane
Don Johnson interpreta in un episodio il
fidanzato di Mary; Rosanna Arquette,
Robin Williams, Heather Locklear ed
Eric Stoltz compaiono quali gueststars.
Sul finire degli anni ’80 sono state
proposte dall’NBC due réunion: una per
il compleanno del quindicenne Tom,
l’altra per le seconde nozze di David.
La serie prodotta da Greg Strangis è
creata da Lee Rich, Philip Capice e Lee
Mendelson, i quali firmano altresì da
produttori esecutivi; le musiche originali
sono di Earle Hagen; Grant Goodeve
canta il tema musicale “Eight Is
Enough”. Il telefilm si è aggiudicato 4
Young Artist Awards: 2 come “miglior
serial per famiglie”, 2 andati ad Adam
Rich.
Famiglia Brady, La (The Brady
Bunch) Con: Robert Reed, Florence
Henderson, Maureen McCormick,
Barry Williams, Eve Plumb, Christopher
Knight, Susan Olsen, Michael
Lookinland, Ann B. Davis, Robbie Rist.
Produzione: Usa, 1969, sit-com, colore
(117/30’; 1/90’).

319 Famiglia Brock, La
La serie narra le vicende da sit-com
dell’architetto Mike Brady (Robert
Reed), che dopo la morte della moglie
si sposa con la vedova Carol (Florence
Henderson). La coppia convive sotto
lo stesso tetto a Los Angeles con i rispettivi
figli, i quali hanno un’età
compresa tra i 7 e i 14 anni: Marcia
(Maureen McCormick), Greg (Barry
Williams), Jan (Eve Plumb), Peter
(Christopher Knight), Cindy (Susan
Olsen) e Bobby (Michael Lookinland);
i tre maschi sono figli di Carol,
le tre ragazze sono figlie di Mike. Gli
spunti di sit-com sono favoriti dai (soli)
due bagni per otto e dalle file per telefonare
(papà Mike decide a un certo
punto di installare un telefono a gettone).
Ann B. Davis interpreta Alice
Nelson, la padrona di casa che dà una
mano alla coppia nel gestire il menage
familiare; Robbie Rist entra in scena
negli ultimi sei episodi nei panni di
Oliver, il nipote di otto anni di Carol.
Sherwood Schwartz è il creatore e
produttore esecutivo della serie. Il serial,
vero e proprio cult “a stelle e strisce”,
ha provocato un ampio ventaglio
di declinazioni: una serie animata
(The Brady Kids), un varietà (The
Brady Bunch Hour), due sequel nel
1981 (The Brady Brides) e nel 1990
(The Bradys), una valanga di pubblicazioni
tra le quali un’autobiografia di
Barry Williams (Growing Up Brady),
un film (The Brady Bunch Movie), alcune
rappresentazioni teatrali itineranti
(The Real Live Brady Bunch), uno
spettacolo tv ad hoc (Bradymania) in
onda in prima serata sull’ABC il 19
maggio del 1993. Tra lo stupore dei
fans americani, gli stessi che nel 1971
scrivevano una media di 6500 lettere a
settimana all’indirizzo di Williams,
Robert Reed si dissociò dall’esaltare
la serie prima di morire prematura­
mente nel 1992. Vincent Price, Marion
Ross, Abbe Lane ed E.G. Marshall
sono tra le guest-stars. Il tema
musicale, composto da Sherwood
Schwartz e Frank DeVol, è cantato
nella prima stagione dalla Peppermint
Trolley Company.
Famiglia Brock, La (Picket Fences)
Con: Tom Skerritt, Kathy Baker, Holly
Marie Combs, Zelda Rubinstein, Fyvush
Finkel, Kelly Connell, Lauren
Holly, Costas Mandylor, Justin Shenkarow,
Adam Wylie, Ray Walston.
Produzione: Usa, 1992, drammatico,
colore (88/60’).
CULT
Sottovalutato dai programmatori italiani,
il serial è diventato un mito in
America. Vincitore di numerosi Emmy
Awards (gli Oscar televisivi) quale
miglior serie drammatica, per il miglior
attore e attrice protagonisti, il telefilm
è stato paragonato dai critici
americani nientemeno che a Twin
Peaks. Al centro delle vicende c’è il
nucleo familiare che ruota attorno alla
figura dello sceriffo Jimmy Brock
(Tom Skerritt) nella fittizia cittadina di
Rome nel Wisconsin. Una comunità
apparentemente tranquilla nasconde
segreti e scandali come nelle migliori
tradizioni seriali. Tra gli scottanti temi
affrontati: pedofilia, nazismo, omosessualità,
religione e un parricidio. E
così rimangono coinvolti nella ragnatela
di intrighi Jill Brock (Kathy
Baker), medico di Rome e moglie di
Jimmy; i figli della coppia, l’attraente
ventenne Kimberly (Holly Marie
Combs) e i giovani Matthew e Zachary
(Justin Shenkarow e Adam Wylie).
Non mancano le figure di contorno: la
saggia segretaria del distretto di polizia
Ginny (Zelda Rubinstein), il pittoresco
avvocato delle cause perdute

Famiglia cercasi
Douglas Wambaugh (Fyvush Finkel),
l’eccentrico coroner Carter Pike (Kelly
Connell), la bella Maxine (Lauren
Holly) e Kenny (Costas Mandylor),
braccio destro e sinistro dello sceriffo
Brock. Ray Walston incarna il giudice
Henry Bone, il quale rappresenta la coscienza
di tutto il paese. Contraddistinto
da accelerazioni improvvise, ricco
di infiltrazioni di generi diversi (il poliziesco,
la soap, la satira), il serial non
disdegna approfondimenti socio-politici
che da noi sono stati penalizzati da
una programmazione tardiva e insensata
rispetto a quella americana. Tanto
per mangiarsi le mani, basti leggere la
critica del prestigioso settimanale “Tv
Guide: “a Rome si mischiano l’amore,
l’amicizia, la morte, la frustrazione, la
noia, insomma la vita. Un miracolo. È
difficile trovare un posto simile in televisione”.
La serie mischia temi seri a
episodi bizzarri, definiti in patria
“twinpeakesque” come quando si cerca
un serial-killer che congela le vittime
mentre ai genitori di un ragazzo
malato di leucemia viene negata la
possibilità di ibernarlo criogeneticamente;
imperdibile la puntata in cui
una donna obesa uccide accidentalmente
con il proprio peso il marito nel
sonno o quella in cui il sindaco è convinto
di aver ucciso un autostoppista
senza un braccio o l’episodio in cui lo
stesso primo cittadino viene ritrovato
morto ghiacciato (nel tentativo di rimuovere
il cadavere finisce decapitato!).
Le riprese sono state effettuate a
Monrovia, in California. David E.
Kelley è l’ideatore e il produttore esecutivo
del telefilm, lo stesso di Chicago
Hospital: a tal proposito risulta da
videoteca, dal punto di vista del metalinguaggio,
la puntata della terza stagione
in cui Jill, in cerca di una consulenza
medica, si rivolge al dottor Jef­
320
frey Geiger dell’ospedale Chicago
Hope, in “visita” dalla serie che in quel
periodo andava in onda in America
contemporaneamente. Stewart Levin
si occupa delle musiche originali e del
tema musicale al pianoforte. Tra le
guest-stars compaiono James Coburn,
Marlee Matlin, Concetta Tomei, Megan
Gallagher, Louis Gossett jr. e Michelle
Pfeiffer, la quale – galeotto il set
del telefilm – ha sposato Kelley nel novembre
del 1993.
Famiglia cercasi (Almost Home)
Con: Connie Ray, Olivia Burnette, Lee
Norris, Rachel Duncan, Perry King,
Brittany Murphy, Jason Marsden. Produzione:
Usa, 1993, sit-com, colore
(13/30’).
Sequel rivisitato di Un raggio di luna
per Dorothy Jane (1991), la sit-com
vede ancora protagonista la divorziata
Millicent Torkelson (Connie Ray) e i
suoi tre figli – Dorothy Jane (Olivia
Burnette), Chuckie Lee (Lee Norris) e
Mary Sue (Rachel Duncan) – in trasferta
da Oklahoma a Seattle, dove la
donna diventa governante del vedovo
Brian Morgan (Perry King) e dei suoi
due figli, Molly (Brittany Murphy) e
Gregory (Jason Marsden). Le due pesti
– che papà Brian ha soprannominato
Belzebù e Mefistofele – vantano un
singolare record: una crisi isterica per
ognuna delle sei tate che si sono succedute.
Un giovane Ben Affleck è tra le
guest-stars della serie prodotta da Michael
Jacobs.
Famiglia come le altre, Una (Life
Goes On) Con: Christopher Burke,
Bill Smitrovich, Patti LuPone, Kellie
Martin, Monique Lanier, David Byrd,
Ray Buktenica, Tommy Puett, Tanya
Fenmore, Al Ruscio, Penny Santon,
Tracey Needham, Mary Page Keller,

321 Famiglia del 3° tipo, Una
Leigh Ann Orsi, Chad Lowe, Andrea
Friedman. Produzione: Usa, 1989,
drammatico, colore (83/60’).
È la prima serie a essere andata in onda
nel prime time americano con un protagonista
affetto dalla sindrome di Down.
Christopher Burke interpreta il diciottenne
Charles “Corky” Thacher, figlio
di Drew (Bill Smitrovich) e Libby (Patti
LuPone). Kellie Martin veste i panni
di Becca, la sorella più piccola di Corky
la quale mostra un certo imbarazzo per
essere allo stesso livello scolastico del
fratello; Monique Lanier è Paige, la figlia
avuta da Drew dal precedente matrimonio.
Nel corso della prima stagione
quest’ultimo abbandona l’impiego
di caposquadra edile per aprire un ristorante,
David Byrd entra in scena nelle
vesti di Hans, lo chef del locale. Di tanto
in tanto fanno la loro comparsa: Jerry
Berkson (Ray Buktenica), il boss di
Libby; Tyler Benchfield (Tommy
Puett), il boyfriend occasionale di Becca
che finisce ucciso in un incidente
d’auto; Maxie (Tanya Fenmore), amica
di Becca; Sal e Teresa Giordano (interpretati
rispettivamente da Al Ruscio e
Penny Santon), i genitori di Libby. Nella
seconda stagione Paige lascia il tetto
familiare: Tracey Needham sostituisce
Monique Lanier nei panni di Paige, che
però compare solo saltuariamente;
Libby scopre di essere incinta all’età di
41 anni; la sorella più giovane di quest’ultima,
Gina (Mary Page Keller) entra
nel menage familiare a dare una mano
insieme alla figlia Zoe (Leigh Ann
Orsi). Tra le più importanti novità c’è da
segnalare quella dello studente Jesse
McKenna (Chad Lowe), l’amico sieropositivo
di Becca che in seguito contrae
l’AIDS. Tra i colpi di scena successivi:
Corky compie una fuga d’amore con
Amanda Swanson (Andrea Friedman),
anch’essa affetta dalla sindrome di
Down. Michael Braverman è il produttore
esecutivo e l’ideatore del serial.
John Beal e Craig Safan firmano la colonna
sonora; il tema musicale è la celebre
“Ob-la-di Ob-la-da” dei Beatles,
cantata da Patti Lupone e da tutto il cast.
Elisabeth Berkley, Dean Cain, Shannen
Doherty e Lisa Kudrow sono tra le guest-stars
del telefilm.
Famiglia del 3° tipo, Una (3 rd Rock
from the Sun) Con: John Lithgow, Kristen
Johnston, Joseph Gordon-Levitt,
French Stewart, Jane Curtin, Simbi
Khali, Elmarie Wendel, Wayne Knight.
Produzione: Usa, 1996, sit-com/fantastico,
colore (139/30’).
CULT
Sono partiti da altri mondi per mettere
piede tra di noi. Anzi: mischiarsi a noi,
“travestiti” da umani per capire meglio
la nostra civiltà, i nostri istinti, i nostri
desideri, le nostre frustrazioni, i nostri
pochi pregi e i nostri molti difetti. La
loro missione possibile è quella di farci
morire tutti: naturalmente dal ridere…
Tutto ha inizio quando un poker
di alieni parte da un piccolo e insignificante
pianeta (il terzo a partire dal Sole)
per studiare i curiosi comportamenti
di quei bipedi chiamati umani. Mai
avrebbero pensato, percorrendo la Via
Lattea, di imbattersi in una civiltà con
una così alta densità di svitati. Per capire
quelle strambe creature al meglio
diventa necessario frequentarle in prima
persona, mischiandosi a loro nella
vita di tutti i giorni o, ancor meglio, diventando
come loro: i quattro extraterrestri
decidono di trasformarsi in umani
in tutto e per tutto allorquando vanno
a vivere sotto lo stesso tetto come
una qualsiasi famigliola della middleclass
americana. L’Alto Comandante
assume le sembianze e la carta di identità
di Dick Solomon (John Lithgow),

Famiglia del 3° tipo, Una
professore universitario di fisica che
ha il difetto di prendere tutto alla lettera;
la Vice-Comandante del quartetto
ha il volto di Sally Solomon (Kristen
Johnston), incapace di capire perché
sulla Terra le donne siano inferiori agli
uomini e pronta a far valere il suo spirito
femminista dell’“altro mondo”;
sebbene più vecchio del Comandante,
il terzo membro del gruppo entra nelle
vesti dell’adolescente Tommy (Joseph
Gordon-Levitt), i cui ormoni terrestri
stanno per esplodere da un momento
all’altro; Harry (French Stewart) è colui
che più di tutti è rimasto folgorato e
ossessionato dalla nuova civiltà e non
perde un minuto di quello che si muove
in quel rudimentale marchingegno
che gli umani chiamano televisione.
Tra i primi approcci dei Solomon con
la nuova realtà terrestre c’è da segnalare
il “colpo di fulmine” tra Dick e la
professoressa Mary Albright (Jane
Curtin), sua collega di ateneo nonché
esempio vivente di attrazione del “terzo
tipo”. Per lei il Comandante posticiperà
la data di ritorno sul proprio pianeta
per verificare quello strano procedimento
d’unione detto matrimonio.
Tra i “sorvegliati” speciali dalla famiglia
spaziale sfilano altresì Nina
Campbell (Simbi Khali), assistente
universitaria che diventa la confidente
della coppia di docenti; Mrs. Dubcek
(Elmarie Wendel), l’eccentrica padrona
di casa che affitta ai Solomon il proprio
attico; l’agente di polizia Don
(Wayne Knight), il quale cerca disperatamente
un incontro del “primo tipo”
con Sally, di cui si è invaghito follemente.
Ambientato nella fittizia cittadina
di Rutherford nell’Ohio, ritratto
sferzante dell’“American way of life”
di provincia, il telefilm getta sul tappeto
piccoli e grandi temi apparentemente
poco trattati dalle sit-com “stelle e
322
strisce”: la guerra, la desensibilizzazione
della violenza, la disparità del
salario, gli idoli dello sport; tutto viene
filtrato attraverso gli occhi ingenui e
innocenti di quattro protagonisti “alieni”
a tutto questo. Con un immancabile
dubbio che assale il telespettatore: i
veri “marziani” sono quelli d’altri
mondi o quelli fuori dal mondo? “È
come se Carl Sagan incontrasse i Fratelli
Marx”, hanno dichiarato i coniugi
Bonnie e Terry Turner, ideatori della
serie; “non c’è nulla di più alieno della
verità”, ha commentato all’unisono la
coppia reduce dai successi, nelle vesti
di autori, del mitico Saturday Night Live.
Per la sua originalità e per la venatura
di umorismo dissacrante la serie
ha vinto 8 Emmy Awards e 2 Golden
Globe; particolarmente apprezzata è
risultata l’interpretazione di Lithgow,
che nel suo esordio in un ruolo da protagonista
televisivo si è aggiudicato
due Emmy e il Globe. Oltre ai Turner,
firmano da produttori esecutivi Caryn
Mandabach, Bill Martin, Mike Schiff,
Tom Werner e Marcy Carsey: questi
ultimi due già dietro le quinte dei successi
de I Robinson e Pappa e ciccia;
la Carsey in particolare è stata l’ideatrice
di Mork e Mindy, un’altra sitcom
del “terzo tipo” che proponeva un
plot analogo: l’impatto di un alieno,
interpretato da un emergente Robin
Williams, con la nostra folle civiltà.
La colonna sonora è composta da Ben
Vaughn. Una schiera di guest-stars
impreziosisce la sit-com: tra le altre,
l’ex Monty Python John Cleese, William
Shatner e George Takei di Star
Trek, Tom Cruise, Kathy Bates, David
Hasselhoff, le top-model Cindy
Crawford, Angie Everhart, Nikki Tyler,
Christy Turlington, il cantante
John Raitt e, nei panni di loro stessi, il
cestista Dennis Rodman, Elvis Co­

323 Famiglia Hogan, La
stello, Neil Diamond e Mark Hamill
(Guerre stellari).
Famiglia dolce famiglia (Die
glückliche Famiglie) Con: Maria
Schell, Susanna Wellenbrink, Julia
Heinemann, Maria Furtwängler, Siegfried
Rauch, Elisabeth Welz. Produzione:
Germania, 1987, drammatico,
colore (52/60’).
Nella tentacolare Gräfelfing, un piccolo
borgo alle porte di Monaco di Baviera,
vive la famiglia Behringer. Maria
(Maria Schell) è la madre e il punto
di riferimento della casa, impegnata
nel crescere le tre figlie: Tamara detta
“Tami” (Susanna Wellenbrink) è la più
piccola e ha 10 anni; la diciassettenne
Alexandra (Julia Heinemann), per tutti
“Alex”, nutre un senso di ribellione
verso la scuola; la primogenita Katja
(Maria Furtwängler) ha 22 anni e studia
all’università di Monaco. Accanto
alla mamma-chioccia emergono le figure
del giovane marito Florian (Siegfried
Rauch) e della domestica Ema
(Elisabeth Welz). Oltre a occuparsi in
prima fila della famiglia, Maria lavora
come redattrice freelance per una rivista
femminile, mentre Florian è un ingegnere
al quale si prospetta il trasferimento
in Texas: accettare significherebbe
cambiare completamente vita e
rinunciare alla tranquilla vita di provincia
germanica. Quasi un thriller esistenziale.
La produzione è TNF (Tele-
Norm-Film). La colonna sonora è
composta da Nick Baumeister. La serie
è passata anche con l’improbabile
titolo all’inglese Happy Family.
Famiglia Drombusch, La (Diese
Drombusch) Con: Witta Pohl, Hans
Peter Korff, Sabine Kaack, Susanne
Schäfer, Mick Werup, Eike Hagen
Schweikhardt, Jacques Hipplewith,
Marion Kracht, Grete Wurm, Günter
Strack, Peter Buchholz, Heinz Gerhard
Lück, Christiane Pauli. Produzione:
Germania, 1983, drammatico, colore
(21/60’; 17/90’; 1/120’).
Il serial racconta le vicende quotidiane,
al limite della normalità, della famiglia
Drombusch di Darmstadt, dove possiede
un negozio di antiquariato. La serie
ha riscontrato un ottimo successo in patria,
tanto che dopo i primi 21 episodi
da un’ora la produzione optò per il formato
da un’ora e mezza; l’ultima puntata
è di due ore. Fanno parte del numeroso
nucleo familiare: Vera (Witta
Pohl), Siegfried (Hans Peter Korff),
Marion (interpretata in successione da
Sabine Kaack e da Susanne Schäfer),
Chris (Mick Werup), Thomi (Eike Hagen
Schweikhardt), Ricky (Jacques
Hipplewith), Tina Reibold-Drombusch
(Marion Kracht), la nonna di famiglia
(Grete Wurm) e lo zio Ludwig
(Günter Strack). Al di fuori del focolare
domestico si muovono: Gerd Schräpper
(Peter Buchholz), il signore e la signora
Reibold (Heinz Gerhard Lück,
Christiane Pauli). L’ideatore della serie
è Robert Stromberger; Eugen Thomass
compone la colonna sonora.
Famiglia Hogan, La (Valerie; Valerie’s
Family; The Hogan Family) Con:
Valerie Harper, Josh Taylor, Jason Bateman,
Danny Ponce, Jeremy Licht,
Sandy Duncan, Edie McClurg, Christine
Ebersole, Steve Witting, Willard
Scott, Lisa Rinna. Produzione: Usa,
1986, sit-com, colore (110/30’).
Quando ha debuttato sugli schermi
americani, nel 1986, la sit-com raccontava
le vicissitudini di Valerie Hogan
(Valerie Harper), madre di tre figli
nonché moglie di un pilota di aerei
sempre fuori città. Nel ciclo seguente
l’uomo viene licenziato e così passa

Famiglia Holvak, La
più tempo a casa, costringendo i produttori
a cambiare il titolo originale da
Valerie a Valerie’s Family; quando Valerie
muore tragicamente in un incidente
stradale, è la volta di The Hogan
Family. Oltre alla Harper, fanno parte
del cast: Josh Taylor nei panni del pilota-marito
Michael Hogan, Jason Bateman
è il primogenito David, Danny
Ponce e Jeremy Licht interpretano rispettivamente
i gemellini Willie e
Mark. Sandy Duncan entra in scena
come Sandy Hogan, la sorella divorziata
di Michael che aiuta il fratello a
crescere i ragazzi dopo la scomparsa
di Valerie. Tra gli altri personaggi più
o meno ricorrenti del serial: la vicina
Patty Poole (Edie McClurg); l’amica
di Valerie, Barbara Goodwin (Christine
Ebersole); l’amico di David, Burt
Weems (Steve Witting); Peter (Willard
Scott), il marito di Patty. Nel corso
delle puntate, il personaggio che
subisce più innovazioni è quello di
David: dapprima si iscrive al college
di Northwestern pur continuando a vivere
a casa, quindi si trova una stupenda
fidanzata, Annie (Lisa Rinna). La
serie è passata alla storia per essere
stata la prima situation-comedy ad
aver pronunciato la parola “preservativo”
(condom) alla tv americana: per
la cronaca, correva l’anno 1987 e l’episodio
s’intitolava Bad Timing; altre
puntate parlano esplicitamente di pornografia
e AIDS. I produttori esecutivi
Thomas L. Miller e Robert L. Boyett
(che già avevano lavorato insieme in
Happy Days, Laverne&Shirley e
Mork&Mindy), ebbero il loro bel da
fare con la spietata concorrenza: mentre
la NBC mandava in onda La famiglia
Hogan, la CBS contro-programmava
in contemporanea la sit-com
City, con Valerie Harper nei panni di
una donna-manager e con Lu Anne
324
Ponce (la sorella di Danny Ponce) in
quelli della di lei figlia. Tra i volti noti
di passaggio: Elisabeth Berkley, Josie
Bissett, Tiffani-Amber Thiessen.
Charles Fox è l’autore della colonna
sonora e, insieme a Stephen Geyer,
della canzone-tema – “Together Through
The Years” – cantata da Roberta
Flack. Tutte le vicende hanno luogo a
Oak Park nell’Illinois.
Famiglia Holvak, La (The Family
Holvak) Con: Glenn Ford, Julie Harris,
Lance Kerwin, Elisabeth Cheshire,
Cynthia Hayward, Ted Gehring, William
McKinney. Produzione: Usa,
1975, drammatico, colore (13/60’).
Glenn Ford è protagonista della sua seconda
serie televisiva dopo il flop della
prima (Lo sceriffo del Sud, 1971). Ispirato
dal successo di Una famiglia americana
(1972), il telefilm si basa sulle
pagine di Ramey, un racconto di Jack
Ferris che narra le vicissitudini di un
pastore e della sua famiglia nell’America
del Sud degli anni ’30. L’indimenticabile
interprete di Gilda e de Il grande
caldo veste i panni del Reverendo
Tom Holvak, sposato con Elisabeth
(Julie Harris) e papà del tredicenne
Ramey (Lance Kerwin) e Julie Mae
(Elisabeth Cheshire), di otto anni. Tra
gli altri personaggi che fanno da contorno:
Ida (Cynthia Hayward), l’aiutante
del Reverendo; il negoziante
Chester Purdle (Ted Gehring); il poliziotto
Jim Shanks (William McKinney).
Dean Hargrove e Roland Kibbee
firmano da produttori esecutivi. La colonna
sonora è composta da Richard
DeBenedictis e Lee Holdridge. David
Carradine compare in un cameo.
Famiglia in giallo, Una Con: Ugo
Tognazzi, Sebastiano Nardone, Andreé
Ferréol, Luca Lionello, Claudia

325 Famiglia Partridge, La
Mazil. Produzione: Italia/Francia,
1991, avventura, colore (2/60’).
L’ultima interpretazione televisiva di
Ugo Tognazzi prima della scomparsa
lo vede impegnato nei panni del Commissario
Andreoli. Il protagonista centellina
gli indizi, le prove, le testimonianze,
ma indaga anche e soprattutto
sulla psicologia dei personaggi, confrontandosi
con il suo vice (Sebastiano
Nardone) e tenendo conto dei consigli
della moglie Giovanna (Andréa Ferréol);
nelle sue inchieste, Andreoli
s’imbatte spesso nel figlio giornalista
(Luca Lionello), trovandosi così nel
dubbio se mantenere il segreto professionale
o spifferare qualche notizia
sulle indagini in corso. Acompletare la
formazione del nucleo familiare si aggiunge
la figlia del Commissario, interpretata
da Claudia Mazil. Il serial è
ideato da Rodolfo Sonego. La colonna
sonora è composta da Luigi Ceccarelli.
A causa della prematura morte di
Tognazzi, sono stati girati solo due
episodi.
Famiglia Mulligan, La (Mulligan’s
Stew) Con: Lawrence Pressman, Elinor
Donahue, Johnny Doran, Julie
Anne Haddock, K.C. Martel, Christopher
Ciampa, Suzanne Crough,
Lory Kochheim, Sunshine Lee. Produzione:
Usa, 1977, drammatico, colore
(8/60’).
La storia di “nove persone e due bagni”
vede protagonisti una coppia, i loro
tre figli e i quattro nipoti (questi ultimi
vengono a vivere sotto lo stesso tetto
dopo la morte dei genitori in un incidente
aereo). Lawrence Pressman è
Mike Mulligan, insegnante e allenatore
di football a Birchfield, nella California
del Sud; Elinor Donahue veste
i panni della moglie Jane; Johnny Doran
è il primogenito Mark; Julie Anne
Haddock interpreta la figlia Melinda;
K.C. Martel è Jimmy, il figlio più piccolo;
a loro si aggiungono i nipoti
Adam (Christopher Ciampa), Stevie
(Suzanne Crough), Polly (Lory Kochheim)
e l’orfano vietnamita adottato
Kimmy Nguyen (Sunshine Lee) di
cinque anni. Joanna Lee firma la produzione
del serial finito al 109esimo
posto degli ascolti nella stagione
1977-’78.
Famiglia Partridge, La (The Partdridge
Family) Con: Shirley Jones,
David Cassidy, Susan Dey, Danny
Bonaduce, Brian Forster, Susanne
Crough, David Madden. Produzione:
Usa, 1970, sit-com/musicale, colore
(96/30’).
Una madre rimasta vedova con cinque
figli sulle spalle decide di fondare un
complesso di rock’n’roll “tutto in famiglia”:
il serial, vagamente ispirato
alla storia della band anni ’60 dei
Cowsills, racconta la scalata al successo
di un nucleo familiare che dalla disperazione
passa agli applausi di un
tour attraverso la California. Ogni tappa
implica un turbinio di incontri, sorprese,
problemi, risate. Shirley Jones è
la mamma-rock Shirley Partridge; David
Cassidy è il sedicenne Keith; Susan
Dey interpreta la quindicenne Laurie;
Danny Bonaduce è il decenne
Danny; Brian Forster veste i panni di
Chris (interpretato per un anno da Jeremy
Gelbwaks), di sette anni; Suzanne
Crough è Tracy, di cinque anni. David
Madden presta il volto a Reuben
Kincaid, il loro manager. Il telefilm ha
contribuito a far diventare un idolo
delle teenagers David Cassidy e il disco
con la colonna sonora del serial è
andato a ruba in America (specialmente
il singolo “I Think I Love You”, che
ha venduto più di 4 milioni di copie).

Famiglia Potter, La
Sul vinile, tuttavia, “sopravvivono”
solo le voci originali di Shirley Jones e
di Cassidy: gli altri componenti della
famiglia sono stati sostituiti da cantanti
e suonatori professionisti. Bob Claver
e Paul Junger Witt sono i produttori
esecutivi della serie ideata da Bernard
Slade. La colonna sonora è composta
da Hugo Montenegro; il primo
tema musicale, “When We’re Singin”,
è composto da Wes Farrell; il secondo,
“Come On, Get Happy”, da Danny
Jansen. Tra le guest-stars: la coppia
Farraw Fawcett-Jaclyn Smith (in trasferta
da Charlie’s Angels), Mark Hamill,
Richard Pryor e Jodie Foster. Una
versione a cartone animato, in cui si
immagina che la famiglia Partridge
suoni nello spazio nel 2200, è stata
prodotta da Hanna-Barbera. Nel gennaio
del 2005 il prestigioso “Tv Guide”
ha proclamato David Cassidy “il
più grande teen-idol di tutti i tempi”,
proprio in virtù della grande popolarità
raggiunta col telefilm.
Famiglia Potter, La (The Tom Ewell
Show) Con: Tom Ewell, Marilyn Erskine,
Mabel Albertson, Cindy Robbins,
Sherry Alberoni, Eileen Chesis.
Produzione: Usa, 1960, sit-com, b/n
(32/30’).
Tom Ewell, indimenticabile spalla di
Marilyn Monroe in Quando la moglie
è in vacanza, è il protagonista di una
sit-com girata cinque anni dopo il film
di Billy Wilder. Egli interpreta Tom
Potter, un agente di beni immobili di
Las Palmas (California) che diventa
“prigioniero” casalingo di cinque donne:
la moglie Fran (Marilyn Erskine),
mamma Irene (Mabel Albertson), le figlie
Carol (Cindy Robbins) di quindici
anni, Debbie (Sherry Alberoni) di undici
e Cissy (Eileen Chesis) di sette. La
primogenita è più furba e intelligente
326
rispetto alla sua età; la seconda sta scrivendo
un giornale di gossip intitolato
“The Debbie Daily”; la più piccola è
solita entrare in casa dalla finestra del
soggiorno. Di loro papà Tom dice che
“sono tre regine, ognuna per un verso,
fino a quando non vengono a chiedere
i soldi per uscire…”. Lo stesso Ewell è
tra i produttori di questa situation comedy
in bianco e nero. Autore del tema
musicale è Jerry Fielding. Una curiosità:
in alcune puntate Cissy appare
bionda come le sorelle, in altre mora…
Famiglia quasi normale, Una
(Der ganz normale Wahnsinn) Con:
Towje Kleiner, Monika Schwarz, Ilse
Neubauer, Barbara Valentin, Alexander
May, Christine Kaufmann, Helmut
Fischer, Herb Andress. Produzione:
Germania, 1979, drammatico, colore
(12/60’).
Una piccola ammaccatura sulla macchina:
è il pretesto per Maximilian
Ganz (Towje Kleiner) e Gloria
Schimpf (Monika Schwarz), da poco
separati, per riavvicinarsi. Ma le differenze
caratteriali e i contrattempi sembrano
insormontabili nonostante
l’aiuto di coloro che gli stanno attorno:
Henni (Ilse Neubauer), Aline
(Barbara Valentin), Vito (Alexander
May), Violetta (Christine Kaufmann),
Lino (Helmut Fischer), Herb (Herb
Andress). La serie vanta le firme
D.O.C. di Helmut Ringelmann quale
produttore e di Herbert Reinecker tra
gli autori.
Famiglia Robinson, La (Swiss Family
Robinson) Con: Martin Milner,
Pat Delany, Willie Aames, Eric Olson,
Cameron Mitchell, Helen Hunt. Produzione:
Usa, 1975, avventura, colore
(24/60’).
Basata su un romanzo di Johann Wyss,

327 Famiglia Stevenson, La
la serie racconta le avventure di una famiglia
del 1800 che va a vivere su
un’isola tropicale dopo un naufragio,
tra pirati e animali feroci. Martin Milner
è Karl Robinson, Pat Delany interpreta
la moglie Lotte, Willie Aames ed
Eric Olson sono rispettivamente i figli
Fred ed Ernie. Cameron Mitchell è il
capitano della Marina Jeremiah Worth;
Helen Hunt veste i panni di Helga Wagner,
una ragazzina adottata dai Robinson.
Irwin Allen è il produttore della
serie che conta anche su una versione
foto-copia battente bandiera canadese
(Le avventure della famiglia Robinson,
1976), con cast diverso ed episodi
lunghi mezz’ora (e non più di
un’ora), nonché su due precedenti cinematografici:
Come Robinson Crusoe
(1940) e Robinson nell’isola dei
corsari (1960). Nonostante Allen non
volesse un telefilm a guisa di “disaster
of the week”, quasi in ogni puntata i
Robinson affrontano una calamità naturale:
dai tifoni ai maremoti, dai terremoti
all’eruzione del vulcano locale,
ma senza il budget dei disaster-movie
dell’epoca. Frank Langella compare in
un cameo.
Famiglia si fa per dire, Una (Accidental
Family) Con: Jerry Van Dyke,
Lois Nettleton, Susan Benjamin, Teddy
Quinn, Ben Blue, Larry D. Mann.
Produzione: Usa, 1967, sit-com, colore
(16/30’).
Il comico di Las Vegas Jerry Webster
(Jerry Van Dyke), rimasto vedovo da
poco, possiede una fattoria in California
dove vivono la divorziata Susannah
Kramer (Lois Nettleton) e la di lei
figlia Tracy (Susan Benjamin), le quali
si occupano del figlio dell’attore quando
lo showman calca i palcoscenici.
Teddy Quinn interpreta Sandy, l’erede
di Webster; completano il cast: Ben
Blue nei panni di Ben McGrath, lo zio
di Susannah che funge da aiutante;
Larry D. Mann in quelli di Marty, il
manager del protagonista. La sit-com
è prodotta dalla società di Sheldon
Leonard.
Famiglia Smith, La (The Smith Family)
Con: Henry Fonda, Janet Blair,
Darleen Carr, Ronny Howard, Michael-James
Wixted. Produzione: Usa,
1971, poliziesco/drammatico, colore
(39/30’).
Henry Fonda è il protagonista di un serial
che racconta in parallelo le indagini
e la vita familiare del sergente Chad
Smith, in forza alla polizia di Los Angeles
da un quarto di secolo. Ogni
giorno lo attendono a casa la moglie
Betty (Janet Blair) e i tre figli: la studentessa
diciottenne Cindy (Darleen
Carr), la primogenita; il quindicenne
Bob (interpretato da un poco più che
teenager Ronny Howard, tre anni prima
di diventare il Richie Cunningham
di Happy Days); Brian (Michael-James
Wixted), il più piccolo dei tre con i
suoi sette anni. Quest’ultimo, nell’edizione
originale, ha assunto un inspiegabile
accento inglese: gli unici che
potrebbero spiegarne il motivo sono di
diritto Edmund Hartmann e Don Fedderson,
rispettivamente creatore e produttore
esecutivo della serie. Mike Minor
canta la sigla iniziale, Primrose
Lane, composta da Wayne Skanklin e
G. Callendar.
Famiglia Stevenson, La (The Gregory
Hines Show) Con: Gregory Hines,
Brandon Hammond, Mark Tymchyshyn,
Robin Riker, Bill Cobbs,
Wendell Pierce, Judith Shelton, Angelique
Parry. Produzione: Usa, 1997,
sit-com, colore (22/30’).
Dopo la recente scomparsa della mo­

Famiglia tutto pepe, Una
glie, avvenuta 18 mesi prima dell’inizio
della sit-com, il vedovo Ben Stevenson
(Gregory Hines) è diventato il
migliore amico del figlio dodicenne
Matty (Brandon Hammond): in realtà
ad avere più bisogno di sostegno è proprio
Ben, editore della Oak Park Press
di Chicago, una piccola casa editrice
diretta dalla “strana coppia” sempre in
lite Alex Butler (Mark Tymchyshyn) e
Nicole Moran (Robin Riker). Non
mancano le visite di famiglia, come
quelle del barcollante papà James (Bill
Cobbs) e dell’indaffarato fratello Carl
(Wendell Pierce), i quali, per il bene di
Ben, organizzano fallimentari appuntamenti
al buio ed esternano i loro improbabili
consigli; a complicare le cose
ci si mette anche Angela Rice (Judith
Shelton), la contabile del vedovo
protagonista, il quale alla fine si ritrova
con una vita sociale meno elettrizzante
di quella del figlio Matty (quest’ultimo
si fidanza con la coetanea
Paige, interpretata da Angelique
Parry). Nat Bernstein, Mitchel Katlin e
Fran Saperstein firmano da produttori
esecutivi; Rick Cutler compone la colonna
sonora. Tra le guest-stars “giganteggia”
l’ex cestista Kareem Abdul-Jabbar
nei panni di sé stesso. Le riprese
sono state effettuate a Culver
City (California).
Famiglia tutto pepe, Una (True
Colors) Con: Stephanie Faracy, Cleavon
Little, Brigid Conley Walsh, Claude
Brooks, Adam Jeffries, Nancy
Walker. Produzione: Usa, 1991, sitcom,
colore (46/30’).
A Baltimora, nel Maryland, accade
che un uomo di colore e una donna
bianca, entrambi con figli sulle spalle,
s’innamorino e si sposino. Come in
una sorta di remake anni ’90 di Indovina
chi viene a cena?, la sit-com accen­
328
de i riflettori sulla vita in comune della
maestra Ellen Freeman (Stephanie
Faracy), del dentista Ron Freeman
(Cleavon Little) e dei rispettivi figli:
l’attivista Katie (Brigid Conley Walsh),
nata dal precedente matrimonio di
Ellen; Terry (Claude Brooks) e Lester
(Adam Jeffries), frutto dell’ultima relazione
di Ron. Nancy Walker interpreta
Sara Bower, la madre di lei che
non vede di buon occhio il matrimonio
“misto”. La serie ideata e prodotta
da Michael J. Neithorn è stata lanciata
dalla Fox con lo slogan “niente a che
vedere con la famiglia Brady”. La colonna
sonora è composta da Gordon
Lustig e Lennie Niehaus.
Family Hour Festival (Id.; Family
Theater) Con: interpreti vari. Produzione:
Usa, 1974, avventura, colore
(67/60’).
Serie di speciali di un’ora rivolti ai ragazzi
under 16: sono baby-avventure
volte a riunire tutta la famiglia davanti
al piccolo schermo.
Family Tree, The (Id.) Con: Anne
Archer, Frank Converse, James Spader,
Martin Hewitt, Melora Hardin, Jonathan
Hall Kovacs. Produzione: Usa,
1983, drammatico, colore (6/60’).
La serie racconta i drammi e le risate di
due divorziati che decidono di sposarsi
condividendo figli, gioie e dolori. Ne
sono protagonisti: Annie Benjamin Nichols
(Anne Archer), un’agente per la
compravendita di beni immobili; il marito
Kevin (Frank Converse), proprietario
di una compagnia edilizia; Jake (James
Spader), il figlio di Kevin; il primogenito
Sam (Martin Hewitt), Tess (Melora
Hardin) e il non udente Toby (interpretato
da Jonathan Hall Kovacs, sordo
veramente), ovvero i figli di Annie. Il
serial è creato da Carol Evan McKeand,

329 Fantasilandia
reduce da un’altra serie familiare di successo
come In casa Lawrence.
Famous Five, The (Id.) Con: Jemima
Rooper, Marco Williamson, Paul
Child, Laura Petela, Christopher
Good, Mary Waterhouse, Elsie Kelly,
Robert Crombie. Produzione: Gran
Bretagna/Germania, 1996, avventura,
colore (26/30’).
Tratta dalla fortunata collana omonima
di romanzi firmati da Enid Blyton,
la serie, remake de La banda dei cinque
(1978), racconta le avventure di
quattro ragazzi e del loro cane Timmy.
Nel 1953, George (Jemima Rooper),
Julian (Marco Williamson), Dick
(Paul Child) e Anne (Laura Petela)
uniscono le forze per crearsi un mondo
a parte, al limite del fantastico e del mistero.
Tra gli altri personaggi che ruotano
intorno ai cinque protagonisti: zio
Quentin (Christopher Good), zia Frances
(Mary Waterhouse), Joan (Elsie
Kelly) e Alf (Robert Crombie). Dan
Maddicott, Peter Moth, Peter Murphy,
Michael Smeaton e Ian Warren firmano
da produttori esecutivi il serial girato
in Inghilterra. Joe Campbell e Paul
Hart compongono la colonna sonora.
Gillian Baverstock, la figlia della Blyton,
ha curato l’adattamento televisivo
dei romanzi della madre. Il vero nome
di Timmy è Connal. Jason Connery, il
figlio di Sean, compare da guest-star.
Fanelli Boys, I (The Fanelli Boys)
Con: Ann Guilbert, Joe Pantoliano,
Ned Eisenberg, Christopher Meloni,
Andy Hirsch, Richard Libertini, Vera
Lockwood. Produzione: Usa, 1991,
sit-com, colore (20/30’).
Sit-com americana su una famiglia di
italo-americani che si riunisce sotto lo
stesso tetto: Ann Guilbert interpreta
Theresa, la figura matriarcale rimasta
vedova. Attorno a lei si accomodano i
quattro fratelli protagonisti: Dominic
Fanelli detto “Dom” (Joe Pantoliano),
il malvivente di turno; Anthony (Ned
Eisenberg), direttore di un’impresa funeraria
che rischia di portare la famiglia
alla bancarotta (ha contratto debiti
per 25.000 dollari); Frankie (Christopher
Meloni), l’atleta del gruppo
che ha scoperto la fidanzata in flagrante
delicto; lo studente di college Ronnie
(Andy Hirsch), il quale si è invaghito
di una donna ebrea della stessa
età di sua madre. Richard Libertini interpreta
padre Angelo Lombardi, il fratello
di Theresa; Vera Lockwood è Philamena,
l’amica di mamma Fanelli.
Kathy Speer, Terry Grossman, Mort
Nathan e Barry Fanaro formano il
poker di ideatori e produttori esecutivi
della serie.
Fantasilandia (Fantasy Island)
Con: Ricardo Montalbán, Herve Villechaize,
Christopher Hewett. Produzione:
Usa, 1978, fantastico, colore
(156/60’).
Su un’isola tropicale i sogni della vostra
vita possono esaudirsi quasi magicamente:
questo il plot di un serial “ai
confini della realtà” che in America
raggiunse lo stesso successo di Love
Boat, che lo anticipava nella programmazione
dell’ABC il sabato sera. Ogni
episodio racconta l’esaudirsi di duetre
desideri. C’è l’obeso che vuole essere
considerato un sex-symbol in
un’orgia di modelle in bikini, c’è il
venditore porta a porta che vuole piazzare
il colpo della vita, c’è il capo-famiglia
che vuole evadere dalla routine
per qualche giorno. Ricardo Montalbán
è Mr. Roarke, il proprietario di
quest’isola paradisiaca dove sbarcano
non poche guest-stars: tra di loro, Michelle
Pfeiffer (al suo esordio assoluto

Fantasmi 330
da attrice), Sonny Bono, Sammy Davis
jr., Cyd Charisse, Ed Begley jr.,
Gene Barry, Vera Miles, Tom Ewell,
Lucie Arnaz, Desi Arnaz jr., Ray Milland,
Eva Gabor, Leslie Nielsen, Cesar
Romero, Lola Falana, Scott Baio, Joseph
Cotten, Janet Leigh, Frankie Avalon,
Joan Collins, Adam West, Don
Most, Nicole Eggert, Sherman Hemsley,
Rossano Brazzi, Linda Blair, Bo
Hopkins, Tanya Roberts, Andy Griffith,
Heather Locklear, Lorenzo Lamas,
Van Johnson, Cybill Shepherd,
Sandra Dee, Ron Ely, Julie Newmar,
LeVar Burton, Yvonne Craig, Tom Jones,
Geena Davis e un’infante Tori
Spelling, la figlia di quell’Aaron Spelling
che firma da produttore esecutivo,
in compagnia di Leonard Goldberg, un
ennesimo successo dopo la “nave dell’amore”.
Herve Villechaize interpreta
Tattoo, l’aiutante di Roarke in seguito
sostituito da Lawrence (Christopher
Hewett). Nelle ultime puntate, tra incantesimi
e pozioni magiche, emerge
l’elemento fantastico: tra un viaggio
nel tempo e l’altro, Roarke difende l’isola
nientemeno che da Mefistofele! Il
tema musicale è affidato a Laurence
Rosenthal. Montalbán compare saltuariamente
anche dietro la macchina
da presa. Gene Levitt è l’ideatore del
telefilm girato tra le Hawaii e la California
che nel 1998 ha avuto un sequel
senza successo con Malcom Mc-
Dowell nei panni di Mr. Roarke.
Fantasmi (Haunted) Con: Matthew
Fox, Russell Hornsby, John F. Mann,
Lynn Collins, Michael Irby. Produzione:
Usa, 2002, thriller/fantastico, colore
(12/60’).
Per ironia della sorte, a causa degli
ascolti non esaltanti, in America è diventata
la prima serie-fantasma della
stagione 2002-2003. Il telefilm raccon­
ta la “doppia vita” del poliziotto Frank
Taylor (Matthew Fox): doppia nel senso
di resurrezione fisica e morale, visto
che dopo il rapimento del figlio il suo
matrimonio è andato a rotoli e il nostro
ha deciso di lasciare la polizia per diventare
un detective privato. Proprio in
un caso di rapimento che ricorda da vicino
quello del figlio, Frank, pur riuscendo
a uccidere il pedofilo colpevole,
rimane ferito molto gravemente. Ritornato
in vita, si accorge di vedere presenze
ultraterrene che di volta in volta lo
aiutano nei casi che affronta o che gli
mettono i bastoni fra le ruote (tra gli spiriti
ostili, diventa costante la presenza
del maniaco da lui ucciso, Simon Dunn,
interpretato da John F. Mann). Tra le
presenze in carne e ossa al suo fianco:
l’ex collega Marcus Bradshaw (Russell
Hornsby), promosso a detective; l’ex
moglie Jessica Manning (Lynn Collins),
assistente del procuratore distrettuale;
l’amico e consigliere Dante (Michael
Irby), l’unico in grado di comprendere
le situazioni “ai confini della
realtà” che vedono protagonista Frank.
A dire il vero, ad accorgersi della giostra
dei fantasmi ci sarebbe anche il cane
Gus, una sorta di antifurto a quattro
zampe. Gli ideatori Andrew Cosby e
Rick Ramage firmano anche da produttori
esecutivi, in quest’ultima veste in
compagnia di Keith Addis, Emilie Levisetti
e Scott Shepherd. Musiche spettrali
del mago del genere, Mark Snow.
Le riprese del serial sono state effettuate
a Los Angeles.
Fantastico mondo di Mr. Monroe,
Il (My World and Welcome to It)
Con: William Windon, Joan Hotchkis,
Lisa Gerritsen, Harold J. Stone, Henry
Morgan. Produzione: Usa, 1969, sitcom/fantastico,
colore (26/30’).
CULT

331 Fantomas
Ispirata vagamente alla vita dell’umorista
ed ex cartoonist del “New
Yorker” James Thurber, una delle sitcom
più bizzarre di sempre racconta le
gesta, i pensieri e i cartoon di John
Monroe (William Windon), scrittore e
fumettista del giornale “Manhattanite”.
La serie che ha vinto due Emmy
Awards nel 1970 si contraddistingue
per l’uso di sequenze animate per descrivere
i sogni e le aspettative di Mr.
Monroe. Nel suo mondo ideale egli è
trattato come un re; nella vita reale è
invece frustrato dal lavoro e soggiogato
dalle donne di famiglia. Al fianco
del protagonista a Westport (Connecticut)
ruotano: la moglie Ellen (Joan
Hotchkis); la figlia Lydia (Lisa Gerritsen);
il capo Hamilton Greeley (Harold
J. Stone); il collega Phil Jensen
(Henry Morgan). Mel Shavelson è il
creatore del telefilm insieme allo stesso
Thurber; Sheldon Leonard firma da
produttore esecutivo; Danny Arnold
compare come produttore. Gli inserti
animati della sit-com sono firmati da
DePatie-Freleng, autori altresì del cartone
animato della Pantera Rosa. La
prima idea del serial apparve sulla NBC
l’8 giugno del 1959 in Christabel, inteso
come pilota della serie The Secret
Life of John Monroe; in questa prima
versione Arthur O’Connell interpretava
John, Georgann Johnson vestiva i
panni di Ellen. Aquesto primo approccio
seguì una seconda puntata pilota in
onda il 20 marzo del 1961 sulla CBS:
The Secret Life of James Thurber, con
Orson Bean nelle vesti del protagonista.
Molti anni dopo questi due tentativi
ispirarono due sit-com della CBS:
Pen’n’Jnc (1981) e The People Next
Door (1989). Nel 1972, Shavelson ha
diretto e co-sceneggiato con Arnold il
film con Jack Lemmon e Barbara
Harris Oggi sposi: sentite condo­
glianze, il quale s’ispira vagamente alla
serie e vede tra le presenze del cast
Lisa Gerritsen.
Fantastico ranch del picchio
giallo, Il (Sítio do Picapau Amarelo)
Con: Catarina Abdala, Suzana Abranches,
Reny de Oliveira, Carlos Isaias
Adib, Júlio César, Romeu Evaristo,
Francisco Nagem, Myriam Pérsia, Ary
Coslov. Produzione: Brasile, 1977, avventura,
colore (475/30’).
Tratto dal romanzo di Monteiro Lobato,
il telefilm racconta le fantasiose e
campagnole avventure di un gruppo di
bambini in un ranch popolato da animali
e sogni colorati. Tra coloro che
fanno il “girotondo”: Cuca (Catarina
Abdala), Emilia (interpretata dapprima
da Suzana Abranches, quindi da
Reny de Oliveira), Carteiro (Carlos
Isaias Adib), Pedrinho (Júlio César),
Saci (Romeu Evaristo), Elias (Francisco
Nagem), Tonica (Myriam Pérsia),
Jabuti (Ary Coslov). Il libro di Lobato
era già stato tradotto in televisione nel
1956, sempre battente bandiera verdeoro.
La serie è stata prodotta da Reynaldo
Boury per Rede Globo ed è tra le
più longeve del piccolo schermo brasileiro.
Fantomas (Fantômas) Con: Helmut
Berger, Jacques Dufilho, Pierre Malet,
Gayle Hunnicut, Jean-Paul Zehnacker.
Produzione: Francia/Germania/-
Austria, poliziesco, 1980, colore
(4/90’).
CULT
Una delle creature più surrealiste del
Male, nata nel 1911 dalla fantasia di
Marcel Allain e Pierre Souvestre, appare
per la prima volta in televisione
diretta da Claude Chabrol e Juan Luis
Buñuel: Fantomas ha il volto mefistofelico
di Helmut Berger. Jacques Du­

Faraday 332
filho interpreta l’ispettore Juve, sulle
tracce dell’imprendibile criminale;
Pierre Malet è Fandor; Gayle Hunnicut
veste i panni di Lady Beltham;
Jean-Paul Zehnacker è Lupart. Pierre
Grimblat firma da produttore esecutivo
la serie creata da Bernard Revon; la
colonna sonora è composta da Georges
Delerue.
Faraday (Faraday and Company)
Con: Dan Dailey, James Naughton,
Geraldine Brooks, Sharon Gless. Produzione:
Usa, 1973, poliziesco, colore
(6/90’).
Ennesimo segmento dell’appuntamento
Wednesday Mystery Movie, Faraday
si alternava a Banacek e ad altre
serie poliziesche sull’NBC di inizi anni
’70. Il protagonista è Frank Faraday
(Dan Dailey), un detective privato che
torna negli Stati Uniti dopo ventotto
anni trascorsi nelle prigioni caraibiche
per un clamoroso errore giudiziario.
James Naughton interpreta Steve Faraday,
il figlio che Frank non ha mai visto
e che ora diventa il suo partner investigativo;
Geraldine Brooks veste i panni
di Lou Carson, l’ex segretaria nonché
la madre di Steve che Frank voleva
sposare un quarto di secolo prima;
Sharon Gless è Holly Barrett, la fidanzata
di Steve che assume l’incarico di
nuova segretaria. Soap opera a parte, è
la prima serie americana che presenta
un padre e un figlio illegittimo nei ruoli
di protagonisti. Leonard Stern firma da
produttore esecutivo. Jerry Fielding è
l’autore della colonna sonora.
Faro incantato, Il (Round the Twist)
Con: Richard Moir, Tamsin West, Sam
Vandenberg, Rodney McLennan. Produzione:
Australia, 1989, avventura,
colore (52/30’).
La famiglia Twist decide di trasferirsi
dalla città alla campagna, dove trova
residenza presso un faro abbandonato
che si rivela infestato dai fantasmi. Il
nucleo familiare è formato dal signor
Twist (Richard Moir), dai gemelli di
13 anni Linda (Tamsin West) e Pete
(Sam Vandenberg) e dal fratellino di 9
anni, Bronson (Rodney McLennan).
La serie, che ha avuto un sequel nel
1992 con gli stessi protagonisti, fa luce
su un susseguirsi di avventure giovanili
ambientate nella regione australiana
di Victoria. Patricia Edgar firma da
produttore esecutivo il telefilm che si
basa sulle memorie autobiografiche
dello scrittore Paul Jennings. Il tema
musicale, “Round the Twist”, è cantato
da Tamsin West ed è composto da
Andrew Duffield.
Fastlane (Id.) Con: Peter Facinelli,
Tiffani Thiessen, Bill Bellamy, Big
Boy (Kurt Alexander). Produzione:
Usa, 2003, poliziesco, colore (22/60’).
Proteggere, servire la legge, sgommare
e travestirsi a Los Angeles. Una “strana
coppia” di poliziotti viene “assemblata”
dal tenente sexy Wilhelmina “Billie”
Chambers (Tiffani Thiessen), una
che sembra usare le manette per ben altri
motivi che l’arresto. Van Ray (Peter
Facinelli) ha appena subito la perdita
del compagno di pattuglia durante
un’operazione; Deaqon “Deaq” Hayes
(Bill Bellamy) è il fratello minore del
collega di Ray che arriva dalla narcotici
di New York per vendicarne la morte:
Van e Deaq insieme diventano due
“Serpico” pronti a entrare in azione en
travesti, con pistoloni, vestiti e marchingegni
che sembrano comprati dal
rigattiere e, soprattutto, al volante di
macchine che al confronto quella di
Starsky e Hutch sembra un carro da
morto. Il climax della serie consiste
nella preparazione delle missioni,

333 Fattoria dei giorni felici, La
quando i due “svaligiano” il Candy
Store, il magazzino stracolmo di cianfrusaglie
vintage confiscate durante le
retate della polizia e gestito dalla sexy
Billie , che permetterà ai due di non
farsi riconoscere. L’informatore di turno
è Aquarius (Big Boy, alias Kurt
Alexander), proprietario di un club
dalle… orecchie lunghe. Con l’aspirazione
a diventare lo Starsky&Hutch
(1975) o il Miami Vice (1984) del nuovo
millennio, con una strizzatina d’occhio
a Fast and Furious (2001) in
quanto a sgommate e scene spettacolari
on the road, la serie è ideata da
McG e John McNamara, altresì produttori
esecutivi con Daniel Rappaport.
La colonna sonora, più che altro
a base di Hip-Hop, è composta da Cameron
Allan e Charlie Clouser; il tema
musicale è eseguito da Snoop Dog.
Forse non è un caso che tra le varie
guest-stars (Paul Gleason, Isaac
Hayes, Jenny McCarthy, Mischa Barton,
Naomi Campbell e George Hamilton
nei panni di sé stesso) emerga
Antonio Fargas, l’ex Huggy Bear di
Starsky&Hutch. La serie si è aggiudicata
un Emmy Award nel 2004 per “la
miglior direzione di stuntmen”. Le riprese
sono state effettuate in California,
tra Los Angeles, Santa Clarita e gli
studi Burbank.
Fattoria dei giorni felici, La
(Green Acres) Con: Eddie Albert, Eva
Gabor, Pat Buttram, Tom Lester,
Frank Cady, Alvy Moore, Hank Patterson,
Sid Melton, Mary Grace Canfield.
Produzione: Usa, 1965, sit-com,
colore (170/30’).
È tra i tanti serial bucolici della CBS che
promuovevano la vita di campagna
quale valvola di sfogo a quella metropolitana.
La serie è addirittura ambientata
ad Hooterville (Illinois), già ribal­
ta di Petticoat Junction (e non è un caso
che molti interpreti del telefilm analogo
del 1963 compaiano occasionalmente
ne La fattoria dei giorni felici).
La storia è quella dei coniugi Douglas,
che decidono di abbandonare New
York per trasferirsi in una fattoria di
160 acri: l’avvocato Oliver (Eddie Albert)
è entusiasta; la moglie Lisa (Eva
Gabor, sorella di Zsa Zsa) è disperata
perché non potrà più dedicarsi allo
shopping a Park Avenue. Tra coloro
che gravitano attorno alla coppia protagonista:
Mr. Haney (Pat Buttram), il
rivenditore locale dalla parlantina
sciolta che cerca di rifilare qualsiasi
cosa ai Douglas; Eb Dawson (Tom Lester),
l’aiutante di Oliver e Lisa; il negoziante
Sam Drucker (Frank Cady);
l’agricoltore Hank Kimball (Alvy
Moore); l’allevatore di maiali Fred
Ziffel (Hank Patterson), proprietario
di Arnold Ziffel, “il porcellino più furbo
della città” con tanto di sottotitoli
dei suoi pensieri e appassionato telespettatore
delle news di Walter
Cronkite; il carpentiere Alf Monroe
(Sid Melton); Ralph Monroe (Mary
Grace Canfield), sorella e partner in
affari di Alf. Arnold è addestrato dal
suo stesso proprietario, Frank Inn. Il
telefilm è prodotto da Jay Sommers
(altresì creatore) e da Paul Henning
(produttore esecutivo anche di serie similari
come Petticoat Junction e Beverly
Hillbillies): il serial è nato dall’incontro
dei due, allorquando il primo
propose al secondo di tradurre in
televisione la serie del 1950 Granby’s
Green Acres, a sua volta ispirata dal romanzo
del 1942 di S.J. Perelman Acres
and Pain. Vic Mizzy è l’autore del tema
musicale country. Tutto il cast è
stato riunito in un film-tv che la CBS
ha trasmesso nel maggio del 1990. Il
porcellino ha vinto un poker di Ameri­

Fattoria dei prati verdi, La
can Humane Association’s Patsy
Awards, l’Oscar degli animali. La serie
è andata in onda in Italia anche con
il titolo La fattoria dei prati verdi.
Fattoria dei prati verdi, La Vedi La
fattoria dei giorni felici.
Faust squadra omicidi (Faust)
Con: Heiner Lauterbach, Jeannine
Rauch. Produzione: Germania, 1994,
poliziesco, colore (24/60’).
Faust è un commissario capo della
squadra omicidi di Amburgo che sfrutta
la sua capacità nei travestimenti infiltrandosi
nella malavita locale. La serie
vede nel ruolo di protagonista Heiner
Lauterbach, il quale aveva esordito
come poliziotto televisivo nel telefilm
Eurocops (1988): in quella circostanza
interpretava il commissario Thomas
Dorn. Accanto a Faust compare la soave
Verena Severin (Jeannine Rauch).
La produzione è a cura della Odeon
Film per ZDF e SRG.
F.B.I. (The F.B.I.) Con: Efrem Zimbalist
jr., Philip Abbott, Lynn Loring,
Stephen Brooks. Produzione: Usa,
1965, poliziesco, colore (240/60’).
Uno dei pochissimi telefilm che mette
sotto una buona luce l’operato del Federal
Bureau of Investigation, tanto da
ricevere il supporto e l’aiuto del direttore
Edgard J. Hoover. I casi al centro
degli episodi sono basati su fatti realmente
accaduti e prendono in considerazione
crimini di ogni genere. In onda
nel 1965, due anni dopo la sospensione
della fortunata serie Gli Intoccabili,
F.B.I. non ottenne lo stesso successo
del telefilm che raccontava le gesta
dell’agente federale Elliot Ness. Ne sono
protagonisti: Efrem Zimbalist jr. nei
panni dell’ispettore Lewis Erskine, un
uomo integerrimo e dallo scarso hu­
334
mour; Philip Abbott è l’agente Arthur
Ward; Stephen Brooks interpreta il
collega Jim Rhodes; Lynn Loring è
Barbara Erskine, la figlia di Lewis della
quale si innamora Rhodes. Al termine
di alcuni episodi Zimbalist appare
con alcune foto di ricercati dell’F.B.I.
per dimostrare la veridicità delle storie
e per chiedere un aiuto ai telespettatori
per la loro cattura. A riprova del
beneplacito del Federal Bureau, alcune
scene sono state girate all’interno
del quartier generale di Washington.
Quinn Martin è il produttore esecutivo.
Philip Abbott compare anche dietro la
macchina da presa. Il tema musicale è
composto da Bronislaw Kaper; la colonna
sonora è firmata da Richard
Markowitz. Tra le molte guest-stars
che si succedono: Robert Duvall, Burt
Reynolds, Bruce Dern, Leslie Nielsen,
Gene Hackman, Telly Savalas, Martin
Sheen, James Caan, Jeff Bridges, Diane
Keaton, Michael Douglas, Tom Selleck,
Charles Bronson e Harvey Keitel.
Sarà un caso, ma la serie è stata sospesa
nel 1974, in seguito allo scetticismo
che ha colpito l’opinione pubblica
americana dopo il “Watergate”. Negli
anni ’80 è stato girato un sequel (F.B.I.
Oggi), con protagonista Mike Connors
(Mannix) nei panni dell’investigatore
federale Ben Slater.
FBI – Franco Bertolazzi Investigatore
Con: Ugo Tognazzi, Umberto
Spadaro, Margot Trooger, Claudia Butenuth,
Benjamin Lev. Produzione:
Italia, 1970, poliziesco, colore (6/60’).
Ugo Tognazzi dirige sé stesso in una
serie poliziesca giallo-rosa in cui interpreta
un detective privato italiano alla
Colombo, confusionario ma efficace.
Nel corso delle indagini gli danno una
mano il suocero Domenico (Umberto
Spadaro), la moglie Ines (Margot

335 Felicity
Trooger), i figli Claretta (Claudia Butenuth)
e Daniele (Benjamin Lev). Tra
i casi affrontati: la sparizione di una
promessa sposa il giorno delle nozze,
una catena di furti, una rapina a mano
armata e alcuni tentativi di corruzione.
Tra i volti noti che compaiono nel serial
si notano quelli di Franco Fabrizi,
Marco Ferreri, Stefano Satta Flores ed
Enzo Cannavale. Il soggetto e la sceneggiatura
della serie sono firmati da
Age e Scarpelli.
F.B.I. oggi (Today’s F.B.I.) Con: Mike
Connors, Joseph Cali, Carol Potter,
Rick Hill, Harold Sylvester. Produzione:
Usa, 1981, poliziesco, colore.
COTTO
Quindici anni dopo F.B.I. un sequel
tenta di ripeterne il successo sempre
con il beneplacito del Federal Bureau.
Mike Connors, l’ex Mannix, interpreta
Ben Slater, un agente federale con
ventun anni di esperienza sulle spalle
che ha il compito di coordinare l’attività
di quattro giovani colleghi: Nick
Frazier (Joseph Cali), un asso nell’infiltrarsi
tra le file nemiche; Maggie
Clinton (Carol Potter), tiratrice scelta
ed esperta psicologa; Al Gordean
(Rick Hill), spericolato arrampicatore;
Dwayne Thompson (Harold Sylvester),
ex ufficiale della Marina. I cinque
protagonisti sono così zelanti che
“Tv Guide” ha scritto che “potrebbero
vendere latte negli spot che interrompono
il telefilm”. La produzione è firmata
da Christopher Morgan.
F.B.I. – Protezione famiglia (Cover
me – Based on the true life of an
F.B.I. family) Con: Peter Dobson, Melora
Hardin, Cameron Richardson,
Antoinette Picatto, Michael Angarano.
Produzione: Usa, 2000, poliziesco, colore
(25/60’).
“Quando ho rivelato come sono cresciuto,
la gente non ci credeva. Qualcuno
mi chiese perché non mi sia ribellato
o abbia rifiutato, ma può un ragazzo
nato in un circo rifiutarsi di lanciarsi
con il trapezio…?”: così l’undicenne
Chance, il più piccolo della
“stramba” famiglia Arno protagonista
del telefilm che racconta la loro vera
storia. Sì, perché gli Arno sembrano
normali, ma sotto sotto sono tutti infiltrati
dell’F.B.I. con l’intento di smascherare
organizzazioni criminali e
mafiose. A cominciare dal capo-famiglia
Danny (Peter Dobson), agente del
Federal Bureau che per proteggere i
propri cari li assolda in blocco “in prima
linea”: la moglie Barbara (Melora
Hardin), oltre ad allevare tre figli adolescenti
e a preparare lo stufato, si
sbatte a incastrare narcotrafficanti o
spie pericolose; non sono da meno la
sedicenne Celeste (Cameron Richardson),
incurabile romantica; la spavalda
quindicenne Ruby (Antoinette Picatto)
e il dispettoso undicenne Chance
(Michael Angarano). L’ideatore Shaun
Cassidy firma altresì da produttore
esecutivo, in quest’ultima veste in
compagnia di Philip Gerson e David
Eick. La colonna sonora è affidata a
Jon Ehrlich. Le riprese sono state effettuate
tra San Diego (California) e
Salt Lake City (Utah). Per promuovere
la serie, la rete Usa Network ha lanciato
un concorso in cui il vincitore estratto
si aggiudicava una valigetta da “perfetta
spia” del valore di 5000 dollari,
contenente un computer portatile, un
camcorder, una fotocamera digitale,
un palmare, un lettore DVD e, immancabile,
un binocolo che avrebbe fatto
rodere dall’invidia James Bond.
Felicity (Id.) Con: Keri Russell, Scott
Speedman, Scott Foley, Amy Jo John­

Felix 336
son, Tangi Miller, Amanda Foreman,
Greg Grunberg, Erich Anderson, Eve
Gordon, Ian Gomez. Produzione: Usa,
1998, drammatico, colore (84/60’).
CULT
Uno dei telefilm generazionali più delicati
e intensi degli ultimi anni segue il
passaggio dalla provincia alla città,
dall’adolescenza alla maturità, della
diciassettenne Felicity Porter (Keri
Russell). Giunta dalla California a
New York sulle orme del bramato Ben
Covington (Scott Speedman), la nostra
affronta nel contempo gli studi e
questioni di cuore: tra le ultime, spicca
la relazione con Noel Crane (Scott Foley),
destinata a trascinarsi per un bel
po’; se il primo sembra rifiutarla, il secondo
se ne innamora (ma è già fidanzato
con una ragazza di Chicago). Le
conviventi di Felicity nella Grande
Mela sono le coetanee Julie Emrick
(Amy Jo Johnson), arrivata a New
York per cercare la sua vera madre;
Elena Tyler (Tangi Miller), di umili
origini ma svezzata dalla vita e l’evanescente
Meghan (Amanda Foreman).
Sean Blumberg (Greg Grunberg) è l’amico
arrivista di Ben e il proprietario
dell’esclusivo loft di Soho dove convivono;
Edward e Barbara Porter (interpretati
rispettivamente da Erich Anderson
ed Eve Gordon) sono i genitori
della protagonista; Ian Gomez è Javier
Clemente Quintata, il capo di Felicity
al ristorante dove lavora part-time. Tra
i vari intrecci e sviluppi: la ragazza di
Noel si trasferisce da Boston e Felicity
decide di perdere la verginità con uno
studente d’arte; Julie si mette con Ben
ma quest’ultimo s’invaghisce alla fine
della protagonista; Javier chiude il locale
e si trasferisce in Spagna con il
suo amante. Il taglio introspettivo della
serie è esaltato dalle considerazioni
che Felicity registra in audiocassetta e
spedisce alla sua amica Sally a Santa
Fe al termine di ogni puntata. Gli ideatori
J.J. (Jeffrey) Abrams e Matt Reeves
sono altresì produttori esecutivi al
fianco di Ron Howard, Brian Grazer,
Tony Krantz, Jennifer Levin, Laurie
McCarthy, Ed Redlich. Il tema musicale
composto da Larry Klein e dallo
stesso Abrams è cantato da Amy Jo
Johnson; tra le canzoni che sfilano nella
colonna sonora si ascoltano tra gli
altri Sarah McLachlan, Peter Gabriel,
Lauryn Hill, i Pretenders, i R.E.M.,
Eagle Eye Cherry. La top-model Tyra
Banks compare da guest-star, così come
John Ritter e, nei panni di sé stesso,
Lionel Richie. Per gli amanti del gossip,
Jennifer Garner – al fianco di
Abrams nel successivo Alias (2001) e
qui nel ruolo di Hannah, la fidanzata di
Noel – ha conosciuto sul set il suo futuro
marito Scott Foley, salvo poi divorziare
dopo due anni e mezzo di matrimonio.
La serie ha vinto un Emmy
Award, un ALMA Award, un Artios e un
Golden Globe, quest’ultimo assegnato
alla meritevole Keri Russell.
Felix (Felix – A Family’s Best
Friend/Felix – ein Freund fürs Leben)
Con: Alexander Pelz, Elisabeth Niederer,
Marc Diele, Nadine Neumann.
Produzione: Germania, 1997, avventura,
colore (13/60’).
Sull’onda del successo de Il commissario
Rex, un altro cane che abbaia con
accento tedesco. Tutto ha inizio il giorno
del trasloco della famiglia Konig,
che ha deciso di trasferirsi a Bonn. Nel
corso del viaggio, un San Bernardo attraversa
loro la strada: dopo le prime
perplessità, i quattro familiari decidono
di farlo salire a bordo e di iniziare
con lui una nuova vita. Giorno dopo
giorno Felix fa amicizia con il giovane
Tim (Marc Diele) e la sorella Julia

337 Ferris Bueller
(Nadine Neumann), nonché con la
mamma Ellen (Elisabeth Niederer) e
con il capo-famiglia, l’avvocato Arnold
Konig (Alexander Pelz). Giorno
dopo giorno, il cagnone protagonista si
adopera per conquistare la loro fiducia:
come quella volta che salva Tim
da un incendio, o come quell’altra in
cui ritorna a casa con una neonata abbandonata,
per non parlare di quando
si innamora di una barboncina con tanto
di pedigree o di quando libera alcuni
suoi colleghi “di pelo” dalla minaccia
della vivisezione. Tra un’avventura e
l’altra, Felix diventa il compagno insostituibile
della vita dei Konig, costretti
ad ammettere che con la sua presenza
anche una città come Bonn sembra diventare
un luna-park pieno di divertimenti.
Felix è interpretato dall’americano
Gator, già star acclamata del secondo
capitolo cinematografico di
Beethoven. La serie è prodotta da RTL.
Fenice, La (The Phoenix) Con: Judson
Scott, Richard Lynch, E.G. Marshall.
Produzione: Usa, 1982, fantastico,
colore (5/60’).
Judson Scott è il protagonista di una
serie fantasy che racconta le gesta di
Bennu, un essere misterioso che è stato
spedito sulla terra 1500 anni fa. La sua
missione è alquanto singolare: trovare
la donna che salverà lui e i terrestri. Richard
Lynch veste i panni di Preminger,
un agente federale che insegue
Bennu credendolo un vecchio astronauta;
E.G. Marshall è invece il dottor
Frazier, uno scienziato ricercatore.
Mark Carliner firma da produttore. La
colonna sonora è composta da Arthur
B. Rubenstein.
Fermate il colpevole Con: Giancarlo
Zanetti, Stefano Santospago,
Maria Grazia Grassini, Isabella Gold­
man, Sergio Graziani, Lorenza Guerrieri.
Produzione: Italia, 1979, poliziesco,
colore (10/30’).
Come ne Gli ultimi cinque minuti
(1958-1975), il racconto s’interrompe
prima della scoperta del colpevole, in
questo caso prima che metta in atto il
suo piano omicida: la linea passa alla
Domenica In di Corrado il quale, oltre
ad avere tre concorrenti in studio, interpella
i telespettatori che da casa forniscono
l’identikit di chi “deve essere
fermato”. Le dieci vicende – scritte da
Mario Casacci e Alberto Ciambricco –
si svolgono tutte a Villa Drago, sul Lago
di Como, tra il 1850 e il 1970. “È un
luogo singolare che abbiamo inventato
noi – ha scritto la coppia di autori già
dietro il bianco trench del tenente Sheridan
– in cui nell’arco di oltre un secolo
si sono svolte storie molto diverse
tra loro, ma con una comune dinamica
che sfocia in una situazione culminante:
sta per essere consumato un delitto
o se n’è messa a punto l’esecuzione”.
Giancarlo Zanetti, Stefano Santospago,
Maria Grazia Grassini, Isabella
Goldman, Sergio Graziani e Lorenza
Guerrieri è il cast fisso che di volta in
volta interpreta personaggi diversi in
epoche successive. Dopo le risposte
dei concorrenti, il racconto filmato riprende
e si conclude con la verifica di
chi era in effetti il colpevole da fermare.
“In queste dieci storie – chiosano
Casacci e Ciambricco – non compare
mai la polizia: semmai gli inquirenti
sono i telespettatori”.
Ferris Bueller (Id.) Con: Charlie
Schlatter, Brandon Douglas, Sam
Freed, Cristine Rose, Richard Riehle,
Amy Dolenz, Jennifer Aniston. Produzione:
Usa, 1990, sit-com, colore
(13/30’).
Il film di John Hughes Una pazza gior­

15/Love 338
nata di vacanza (1986) diventa serial
grazie alla riduzione televisiva di John
Masius, vincitore di due Emmy Award
per la serie A cuore aperto (1982). Protagonista
è sempre Ferris Bueller
(Charlie Schlatter prende il posto di
Matthew Broderick, protagonista della
pellicola), studente della Ocean
Park High School di Santa Monica.
Scanzonato, intelligente, disponibile,
generoso, irresistibile: il diciassettenne
Ferris vive la sua vita e quella di chi
gli sta intorno da leader assoluto. Tutti
lo seguono, tutti lo adorano. Tutti tranne
il preside della scuola, Ed Rooney
(Richard Riehle) e la sorella maggiore
Jeannie (Jennifer Aniston), invidiosa
delle gesta del fratello. Sei a caccia di
un pass per il parcheggio? Vorresti
cambiare corso? Vorresti conoscere le
domande del compito in classe di domani?
Non c’è problema, ci pensa Ferris.
Ad aiutarlo nelle sue avventure gli
fa da spalla il fedele Cameron (Brandon
Douglas), mentre i genitori Bill e
Barbara Fueller (Sam Freed e Cristine
Rose) sorvegliano con compiacenza
l’eroe che si ritrovano tra le mura domestiche.
Amy Dolenz interpreta
Sloan Peterson, la ragazza dei desideri
di Ferris. La sit-com è andata in onda
anche con il titolo di Su e giù per il college;
si tratta della seconda serie del
1990 – insieme a Parker Lewis – a essere
tratta dal film di John Hughes.
15/Love (Id.) Con: Vadim Schneider,
Jaclyn Linetsky, Laurence Leboeuf,
Meaghan Rath, Max Walker, Sarah-
Jeanne Labrosse, Amanda Crew,
Nwamiko Madden, Thierry Ashanti,
Charles Powell. Produzione: Canada/Francia,
2004, drammatico, colore
(26/30’).
Riflettori accesi sugli allievi della Cascadia
Academy, la prestigiosa scuola
di tennis della regione canadese del
Quebec. Tra uno smash e un matchpoint,
l’amore arriva quasi sempre in
demi-volée, con gli ormoni che rimbalzano
come palline da tennis. Uniche
controindicazioni dell’accademia:
la retta salatissima (48.000 dollari,
molto più di quanto alcuni possano
permettersi), il coprifuoco (alle 23), la
tolleranza zero sui contatti e gli scambi
con l’altro sesso (ma, come si è già accennato,
i ragazzi trovano comunque il
modo per flirtare). I protagonisti della
serie franco-canadese sono le compagne
di stanza Meghan O’Connor (Jaclyn
Linetsky), ligia alle regole dell’accademia,
e il talento naturale Adena
Stiles (Meaghan Rath); Sebastien
Dube (Vadim Schneider), il quale nasconde
le sue umili origini e ha il padre
che lavora sodo per pagargli la retta;
Cody Meyers (Laurence Leboeuf); il
belloccio californiano Squib Furlong
(Max Walker), con alcuni scheletri
nell’armadio; la ricca dodicenne prodigio
Sunny Capuduca (Sarah-Jeanne
Labrosse); il presuntuoso Cameron
White (Nwamiko Madden); la bella
Tannis McTaggart (Amanda Crew),
con una volontà di ferro e una gran voglia
di imporsi. A tutti loro si uniscono
il coach Artie Gunnerson (Thierry
Ashanti) e il presidente della Cascadia,
Harold Bates (Charles Powell). Come
in Phenom (1993), il tennis è visto come
una metafora della vita, anche se in
questo caso sono stati i personaggi reali
a essere colpiti dallo smash del destino:
Schneider e Linetsky sono deceduti in
un incidente stradale l’8 settembre
2003. Derek Schreyer e Karen Troubetzkoy
sono gli ideatori della serie che
firmano altresì da produttori esecutivi
assieme a Olivier Brémond e Arnie
Gelbart. La colonna sonora è composta
da Ned Bouhalassa e da Spek.

339 Filo nel passato, Un
Fifty/Fifty (Partners in crime) Con:
Lynda Carter, Loni Anderson, Walter
Olkewicz, Leo Rossi, Eileen Heckart.
Produzione: Usa, 1984, poliziesco, colore
(13/60’).
Raymond Dashiell Caulfield, un investigatore
privato che passa a miglior vita,
lascia in eredità l’attività di San
Francisco alle sue due ex mogli: la fotografa
freelance Carole Stanwyck
(Lynda Carter) e la suonatrice di viola
Sydney Kovack (Loni Anderson). Al
loro fianco, l’assistente Harmon Shane
(Walter Olkewicz), il tenente Vronsky
(Leo Rossi) e Jeanine (Eileen Heckart),
la madre del defunto che possiede una
libreria del mistero. La serie è andata in
onda in Italia anche con il titolo di In
due s’indaga meglio. Ken Heller compone
la colonna sonora.
Figli dell’ispettore, I Con: Fabio Testi,
Natasha Hovey. Produzione: Italia,
1985, avventura/poliziesco, colore.
Tratta dai racconti di Piero Marcolini,
la serie racconta le indagini di Flip, Ric
e Fabi, i tre figli dell’ispettore interpretato
da Fabio Testi: dallo spaccio di
droga ai segreti industriali, il trio di
giovani protagonisti si muove per le
strade di Verona. Natasha Hovey è tra
le altre presenze fisse del cast.
Figli del vento, I (Born to the Wind)
Con: Emilio Delgado, AMartinez, Rose
Portillo, Will Sampson, Linda Redfearn,
Guillermo San Juan, Dehl Berti.
Produzione: Usa, 1982, avventura, colore
(4/60’).
I figli del vento del titolo sono un piccolo
gruppo di indiani americani al
centro di un serial on the road ambientato
nel 1800, prima dell’arrivo dei
“visi pallidi”. Tra gli altri protagonisti:
Emilio Delgado è Toro bianco (White
Bull), A Martinez interpreta Lupo cat­
tivo (Low Wolf), Rose Portillo veste i
panni di Stella di fuoco (Star Fire),
Will Sampson è Orso dipinto (Painted
Bear), Linda Redfearn prende il nome
di Donna della prateria (Prairie Woman),
Guillermo San Juan è Due Falchi
(Two Hawks), Dehl Berti interpreta
Una piuma (One Feather). I.C. Rapoport
è il produttore della serie. La
musica originale è composta da Bob
Summers.
Filo nel passato, Un (Nowhere
Man) Con: Bruce Greenwood. Produzione:
Usa, 1995, avventura, colore
(25/60’; 1/90’).
Serie che coniuga la fuga on the road
de Il fuggiasco (1963) con la ricostruzione-indagine
del passato propria di
Coronet Blue (1967): Thomas Veil
(Bruce Greenwood) è un fotoreporter
di Chicago che si ritrova la vita sconvolta
da un giorno all’altro. Tutto ha
inizio quando il nostro esce da una mostra
dei suoi lavori fotografici per andare
al ristorante con la moglie; ritornando
dal bagno, Veil scopre che la
consorte è scomparsa e il loro tavolo è
stato occupato da un’altra coppia; rientrato
a casa, viene a conoscenza che la
moglie è sposata con un altro uomo; il
migliore amico finge di non conoscerlo;
la carta di credito è stata annullata;
alla mostra sparisce un’immagine, intitolata
Hidden Agenda, che riproduceva
un’esecuzione avvenuta in una
giungla in America Centrale. Con il
passare delle ore, il protagonista realizza
di essere al centro di un intrigo internazionale
(alla Hitchcock) e inizia una
fuga disperata conscio che per uscirne
vivo deve ritrovare quella scheggia del
passato che l’ha compromesso a tal
punto. Tobe Hooper è tra i registi della
serie. L’ideatore Lawrence Hertzog e
Stan Rogow firmano da produttori ese­

Finalmente soli
cutivi. Mark Snow stende un tappeto di
note lungo la fuga del protagonista.
Carrie-Anne Moss appare in un cameo.
Un episodio è il remake della serie Il
prigioniero, a cui il telefilm s’ispira per
quanto riguarda la paranoia strisciante:
Veil viene condotto in un villaggio-prigione
per tutti quelli come lui, uomini
senza un passato e senza un gran futuro.
“Tv Guide” ha eletto la serie quale
“coolest cult hit” del 1995. Le riprese
sono state effettuate a Portland, nell’Oregon.
Tobe Hooper è tra i registi.
Finalmente soli Con: Gerry Scotti,
Maria Amelia Monti, Rosalina Neri,
Alessandro De Padova, Elisabetta
Saccani, Nicola Pistoia, Graziella Porta,
Marta Iacopini. Produzione: Italia,
1999, sit-com, colore (90/30’).
Sfuggito dalla figura materna interpretata
da Delia Scala in Io e la mamma
(1996), Gigi Mantelli (Gerry Scotti)
decide di sposarsi in uno spin-off che
prevede, oltre alla consorte, l’ingombrante
presenza di una suocera ficcanaso.
Il protagonista, dopo aver dato
una radicale svolta alla sua vita, si ritrova
a convivere, oltre che con la moglie
Alice (Maria Amelia Monti), con
la soffocante suocera Wanda (Rosalina
Neri), gelosa della figlia e della sua intimità;
sebbene non abiti con la coppia
di sposini, la madre della moglie diventa
opprimente a tal punto che Gigi
si rifiuta di chiamarla “mamma” e le si
rivolge con il “Lei”. Il protagonista
trova tuttavia conforto tra le braccia
della tenera mogliettina che, come
suggerisce il nome, vive un po’ in un
suo “paese delle meraviglie”: impiegata
in un’agenzia di viaggio, Alice è
talmente distratta da mandare turisti in
bermuda in Alaska e quelli con i passamontagna
alle Maldive. Successivamente,
mentre Gigi prosegue la sua at­
340
tività di dentista, Alice trova lavoro come
tassista. La coppia, quando è “finalmente
sola”, dà i suoi frutti: la convivenza
si fa più numerosa con l’arrivo
dei figli Riccardino (Alessandro De
Padova) e Nicoletta (Elisabetta Saccani).
A rovinare ancora di più la quiete
dei Mantelli ci pensano anche il vicino
Spartaco (Nicola Pistoia) e la portinaia
dello stabile (interpretata da Graziella
Porta). Marta Iacopini veste i panni di
Silvia, l’assistente di Gigi. Il produttore
esecutivo della sit-com è Nanni
Mandelli; come in Io e la mamma, le
musiche sono affidate a Flavio Premoli
della PFM.
Firehouse Squadra 23 (Firehouse)
Con: James Drury, Richard Jaeckel,
Mike DeLano, Bill Overton, Scott
Smith, Brad Davis. Produzione: Usa,
1974, avventura, colore (13/30’).
Un anno dopo la chiusura del fortunato
Squadra emergenza, un serial riaccende
i riflettori (e le fiamme) su un’equipe
di pompieri di Los Angeles: se nella
serie precedente si raccontavano le imprese
della Squadra 51, qui diventa
protagonista l’Unità 23. Ne fanno parte
un gruppo di uomini senza paura: il
capitano Spike Ryerson (James
Drury), il vice Hank Myers (Richard
Jaeckel), i pompieri Sonny Capito
(Mike DeLano), Cal Dakin (Bill Overton),
Scotty Smith (Scott Smith) e Billy
DelZell (Brad Davis). Sebbene nessuno
della produzione lo abbia mai
ammesso, il telefilm trae origine dal
romanzo-verità best-seller Report
from Engine Co. 82 del 1972. Aaron
Spelling, Leonard Goldberg e Richard
Berg formano il tris di produttori esecutivi.
Billy Goldenberg è l’autore della
colonna sonora.
Fitz (Id.) Con: Robert Pastorelli, Ca­

341 Flamingo Road
rolyn McCormick, Josh Hartnett, R.
Lee Ermey, Angela Featherstone. Produzione:
Usa, 1997, poliziesco, colore
(16/60’).
Brillante criminologo sui luoghi dei
delitti, Gerry “Fitz” Fitzgerald (Robert
Pastorelli) conduce una vita privata da
dimenticare nel fondo di una delle sue
molte bottiglie scolate. Nonostante
riesca a penetrare nella mente dei criminali
più inafferrabili, non ce la fa a
decifrare la psiche più complicata di
tutte: la sua. E così la relazione con la
moglie Judith (Carolyn McCormick) e
il figlio Michael (Josh Hartnett) risulta
spesso tesa. Non meno controversi i
rapporti in ufficio con il detective
Danny Watlington e il tenente Fry (R.
Lee Ermey); l’unica per la quale Fitz
nutre rispetto è l’ambiziosa investigatrice
Hannah Tyler (Angela Featherstone),
la quale ricambia con l’attrazione.
La serie è il remake americano
del telefilm inglese Cracker (1993,
inedito in Italia), in cui Eddie Coltrane
interpretava il protagonista. James
Steven Sadwith e Scott M. Siegler firmano
da produttori esecutivi.
Fitzpatricks, I (The Fitzpatricks)
Con: Bert Kramer, Mariclare Costello,
Clark Brandon, Kristy McNichol, Michele
Tobin, Sean Marshall, Derek
Wells, Helen Hunt. Produzione: Usa,
1977, drammatico, colore (13/60’).
Una delle molte serie familiari della
stagione 1977-1978 racconta il menage
dei Fitzpatrick, una famiglia della
middle-class di Flint, nel Michigan.
Ne fanno parte: Mike Fitzpatrick (Bert
Kramer), che lavora in una acciaieria;
la moglie Maggie (Mariclare Costello),
incinta del quinto figlio. Gli altri
quattro sono il sedicenne Sean (Clark
Brandon), il quindicenne Jack (Kristy
McNichol), la quattordicenne Mau­
reen (Michele Tobin) e il decenne Max
(Sean Marshall). Completano il cast:
Derek Wells nei panni di R.J., l’amico
di colore di Max; Helen Hunt in quelli
della bella vicina teenager Kerry. Detroit
è il nome del cane di famiglia.
John Sacret Young, creatore della serie,
compare saltuariamente dietro la
macchina da presa; Philip Mandelker
firma da produttore esecutivo; John
Rubinstein e Fred Werner sono gli autori
della colonna sonora.
Five Mile Creek (Id.) Con: Jay Kerr,
Rod Mullinar, Liz Burch, Louise Caire
Clark, Priscilla Weems, Nicole Kidman.
Produzione: Australia, 1984, avventura,
colore (39/60’).
Basata sul romanzo di Louis L’Amour
The Cherokee Trail, la serie è ambientata
nell’Australia dell’Ottocento,
quando la terra dei canguri era sogno di
pionieri in cerca di miniere d’oro. Con
Madigan (Jay Kerr) e Jack Taylor (Rod
Mullinar) istituiscono una linea di diligenze
da Port Nelson a Wiga; Kate
Wallace (Liz Burch) organizza una stazione
intermedia a Five Mile Creek:
qui conosce l’americana Maggie Scott
(Louise Caire Clark), reduce da un
naufragio con la figlia Hanna (Priscilla
Weems); tra le due donne si instaura un
rapporto di amicizia e collaborazione.
Nicole Kidman compare nei panni di
Annie. Il serial è girato tra Melbourne e
le Frenchs Forest di Sydney. Douglas
Netter firma da produttore esecutivo.
Flamingo Road (Id.) Con: Howard
Duff, Morgan Fairchild, Mark Harmon,
John Beck, Cristina Raines,
Woody Brown, Kevin McCarthy, Barbara
Rush, Cynthia Sikes, Stella Stevens,
Peter Donat. Produzione: Usa,
1981, drammatico, colore (37/60’;
1/90’).

Flash 342
Basato sul romanzo omonimo del
1949 di Robert Wilder, anticipato dal
film Viale Flamingo (1949) di Michael
Curtiz e da un film-tv nel 1980,
il serial avvia la narrazione a partire
dalla fine del tv-movie. Nella città di
Truro, nella Florida del Sud, televisivamente
a metà strada tra Dallas e
Peyton Place, sono iscritti all’anagrafe:
lo sceriffo Titus Semple (Howard
Duff), il boss locale a conoscenza di
molti misfatti della zona; la figlia
Constance (Morgan Fairchild), che
cambia gli uomini come fazzoletti;
Fielding Carlyle (Mark Harmon), destinato
a sposare Constance; l’imprenditore
Sam Curtis (John Beck); la
cantante di bordello Lane Ballou (Cristina
Raines), che sposa Sam; Skipper
Weldon (Woody Brown), il fratello di
Constance; Claude Weldon (Kevin
McCarthy); Eudora Weldon (Barbara
Rush), la moglie di Claude; Sandy
Swanson (Cynthia Sikes); la signora
Lute-Mae Sanders (Stella Stevens), di
cui Costance – come viene rivelato – è
la figlia illegittima. Elmo Tyson (Peter
Donat) è il direttore del “Clarion”, il
giornale di Truro che, visti gli intrighi
che la animano, assomiglia a “Novella
2000”. Il climax della serie si raggiunge
con l’arrivo del tycoon Michael Tyrone
(David Selby), il quale finisce a
letto sia con Constance che con Lute-
Mae. In un crescendo di passioni, corruzione,
giochi politici e finanziari,
anche in questo feuilleton dei primi
anni ’80 i cattivi sono i padroni della
scena e, soprattutto, dei retroscena.
Flamingo Road è la via principale,
quella che attraversa la città e i suoi vizi.
La traduzione televisiva del romanzo
è ideata da Rita Lakin. Edward
H. Feldman, Michael Fillerman e
Lee Rich sono i produttori esecutivi.
La colonna sonora è firmata da Char­
les Albertine, Gerald Fried e Elliot
Kaplan.
Flash (The Flash) Con: John Wesley
Shipp, Amanda Pays, Joyce Hayser,
Robert Shayne, Mike Genovese, Alex
Desert, Deborah May. Produzione:
Usa, 1990, avventura/fantastico, colore
(21/60’; 1/120’).
L’uomo mascherato più veloce del
mondo sfreccia come un lampo in televisione.
Flash nasce ufficialmente nel
gennaio del 1940 grazie alla matita di
Harry Lampert; ma la versione più famosa
è quella del 1956 di Carmine Infantino,
che disegna le vicissitudini di
Barry Allen, un tranquillo scienziato
della polizia criminale che viene contaminato
durante un esperimento da
una mistura chimica isotopica. È l’inizio
del mito: dovendo rincorrere un
autobus, Allen si accorge di superarlo
a velocità supersonica mentre i suoi
piedi fanno scintille. I tentativi di ritornare
normale non hanno esiti positivi;
neanche la collega e confidente Tina
McGee riesce a trovare un antidoto.
Ma dopo pochi giorni suo fratello viene
ucciso da una banda di malviventi e
così lo scienziato decide di diventare
Flash, un lampo di giustizia nella notturna
e piovosa Central City, assai simile
alla “Bat-maniana” Gotham City.
Ogni super-eroe che si rispetti ha un
costume degno del nome che porta:
Flash veste una tuta aderente rossa
fuoco con lo stemma di un lampo sul
petto. Nella versione televisiva del fumetto
l’uomo che abbatte la barriera
del suono raggiungendo le 620 miglia
all’ora s’incarna in John Wesley Shipp
(popolare attore di soap quali Sentieri
e Santa Barbara), mentre Tina, l’unica
a conoscere la doppia identità di Allen,
ha il bel volto di Amanda Pays. Successivamente
il segreto di Allen/Flash

343 Flipper
viene rivelato anche alla detective privata
Megan Lockhart (Joyce Hyser) e
a Reggie (Robert Shayne), il non vedente
che riconosce Barry dalla voce.
A completare il cast: il tenente Warren
Garfield (Mike Genovese), il superiore
di Allen; Julio Mendez (Alex Desert),
l’assistente di Barry al laboratorio;
Ruth Werneke (Deborah May), capo
del laboratorio di Tina. Se la puntata-pilota
è costata 6 milioni di dollari,
25 mila dollari è valso il costume firmato
da Robert Short, già creatore dei
trucchi di E.T. e premio Oscar per
quelli di Beetlejuice. Sulla rossa tuta
sono stati applicati complicati meccanismi
su 30 sezioni diverse, dotate tutte
di giunture in foamglas; il vestito di
Flash ha evidenziato tuttavia un difetto:
si consumava in fretta e a ogni puntata
se ne sono resi necessari almeno 6.
La “colpa” del trapasso in carne e ossa
è dei produttori esecutivi Danny Bilson
e Paul De Meo, che rispetto al fumetto
hanno apportato qualche modifica:
la love-story tra il protagonista e
la bella Tina, che nelle strips sfocia nel
matrimonio, si poggia più che altro
sulla complicità; il fedele aiutante Kid
Flash viene lasciato negli albi a riposare.
La colonna sonora è affidata a
Danny Elfman, che l’anno prima aveva
accompagnato di note il Batman cinematografico
di Tim Burton. Mark
Hamill, l’ex Luke Skywalker di Guerre
stellari, tenta di rivoluzionare la sua
immagine nei panni del malvagio
Trickster.
Flesh ‘n’ Blood (Id.) Con: Lisa Darr,
David Keith, Meghan Andrews, Chris
Stacy, Perry Anzilotti, Peri Gilpin.
Produzione: Usa, 1991, sit-com, colore
(12/30’).
Una sorta di Carramba, che sorpresa!
a Baltimora, dove l’assistente di un
procuratore distrettuale incontra dopo
decenni il fratello che, da bambino, gli
era stato sottratto per via di un’adozione.
E così Rachel Brennan (Lisa Darr)
riabbraccia il fratello terra-terra Arlo
Weed (David Keith), che nel corso della
lontananza ha messo al mondo i figli
Beauty (Meghan Andrews) e King
(Chris Stacy). Tra gli altri personaggi
ricorrenti, si segnalano le figure di
Marty Travers (Perry Anzilotti), collega
di Rachel e la segretaria di quest’ultima,
Irene (Peri Gilpin), che s’invaghisce
di Arlo. Il tema musicale è composto
e interpretato da Leon Russell e
David Keith.
Flipper (Flipper) Con: Brian Kelly,
Luke Halpin, Tommy Norden, Ulla
Stromstedt. Produzione: Usa, 1964,
avventura, colore (88/30’).
Uno degli animali più popolari del piccolo
schermo deve la sua nascita al
produttore Ivan Tors, specializzato in
riprese acquatiche (vedi Avventure in
fondo al mare). Flipper – “the seagoing
equivalent of Lassie”, come ha
scritto Alex McNeil in Total Television
– è un delfino dalla straordinaria intelligenza
che nuota nelle acque della riserva
marina Coral Key Park in Florida.
Qui intreccia le sue avventure con
il capo del centro, Porter “Po” Ricks
(Brian Kelly), i figli Sandy (Luke Halpin),
di 15 anni e il decenne Bud
(Tommy Norden), nonché con la biochimica
Ulla Norstrand (Ulla Stromstedt).
Sebbene nella serie si dichiari
che Flipper è un maschio, il protagonista
è interpretato da una delfina di nome
Susie. Il serial ha conosciuto un sequel
omonimo nel 1995, più incentrato
su tematiche a sfondo sociale. Henry
Vars compone il tema musicale e la colonna
sonora. Burt Reynolds compare
in un cameo.

Flipper 344
Flipper (Id.) Con: Brian Wimmer,
Colleen Flynn, Payton Haas, Jessica
Alba, Gus Mercurio, Elizabeth Morehead,
Scott Michaelson, Anja Coleby,
Darrin Klimek, Tiffany Lamb,
Craig Marriott, Laura Donaldson. Produzione:
Usa, 1995, avventura, colore
(44/60’).
Sono passati più di trent’anni, eppure
Flipper naviga ancora negli oceani televisivi
alla ricerca di quel “cibo” che
non si trova in nessun fondale: l’amicizia.
Nel 1964, il suo antenato marino
aveva imparato che uomini e delfini
potevano comunicare senza parole: il
cuore e l’istinto spiegavano più di ogni
discorso. I gesti, gli sguardi, una carezza,
un fruscio di pinna: tutto poteva
servire per avvicinare due specie all’apparenza
diverse ma in realtà molto
simili. Oggi, nella Florida del Sud è dislocato
uno degli istituti di ricerca marina
più importanti e attrezzati del
mondo, specializzato nello studio sulle
capacità dei delfini di captare messaggi
sonori. A capo del gruppo di scienziati
e studiosi c’è il biologo marino
Keith Ricks (Brian Wimmer), un uomo
che vive più nell’acqua che sulla
terraferma e che ha iniziato ad amare il
mare proprio grazie alla leggenda di
Flipper, il delfino che parlava agli uomini.
Al suo fianco nelle ricerche, la
scienziata Pam Blondel (Colleen
Flynn), esperta in ecologia marina dei
delfini. La dottoressa, una donna attraente
e divorziata, si è appena trasferita
insieme al figlio quattordicenne
Mike (Payton Haas), uno spirito ribelle
come molti suoi coetanei. Nel corso
del suo nuovo soggiorno, il ragazzo
conosce una ragazzina del posto, Maya
(Jessica Alba), che gli trasmette l’amore
per il mare e per le creature che lo
abitano. Tra loro e con loro nuota felice
Flipper, pronto a fare rotta verso l’isti­
tuto oceanografico appena giunge un
segnale, un S.O.S., un’avventura da vivere
da protagonista e sulla cresta dell’onda,
per poi scoprire che anche fuori
dall’acqua ci sono “branchi di squali”.
L’inquinamento marino, la pesca illegale
con esplosivi, la comunicazione
tra bambini autistici e i delfini: questi
alcuni degli argomenti di un telefilm
che aldilà, dell’avventura accende i riflettori
su temi sociali. Girato tra la
Florida (Miami e Key West), l’Honduras,
le Bahamas e l’Australia, il serial
che coniuga avventura e amore per gli
animali si avvale delle più moderne
tecnologie di ripresa sia sopra che sotto
il livello del mare. Per “catturare” la
bellezza e la naturalezza dei delfini,
nonché per salvaguardarli e per non disturbare
il loro ecosistema, la produzione
ha fatto miracoli: alcune controfigure
sono state disegnate al computer
per sostituirle nelle scene più pericolose,
mentre copie “animatroniche” (sorta
di pupazzi con una complicata struttura
biomeccanica) sono state impiegate
in studio per ricostruire i momenti
più difficoltosi da riprendere. L’istituto
oceanografico al centro della storia è il
Dolphin Research Center di Grass
Key, in Florida. Per girare le situazioni
più spettacolari con il delfino sono stati
mobilitati ben tre set di ripresa: uno
sott’acqua (per le scene marine), uno
su una piattaforma galleggiante (per riprendere
l’emersione) e uno aereo (per
il tuffo di Flipper). La coppia Wimmer-
Flynn è già collaudata: i due si erano
incontrati sul set del telefilm China
Beach e su quello del film Surgelati
speciali. I due giovani protagonisti,
Payton Haas e Jessica Alba, sono invece
al loro debutto assoluto. Nel secondo
ciclo – intitolato Le nuove avventure
di Flipper – il delfino nuota al fianco
della barca di salvataggio di Cap Daul­

345 Follyfoot
ton (Gus Mercurio), della figlia biologa
Jenn (Elizabeth Morehead) e degli
aiutanti Dean Gregson (Scott Michaelson)
e Holly Myers (Anja Coleby); l’azione
si sposta a Bal Harbour Key; del
cast originario sopravvive solo Jessica
Alba (Maya è stata adottata da Pam);
successivamente entrano in scena
Mark Delany (Darrin Klimk), la vedova-biologa
Alex Hampton (Tiffany
Lamb) e i di lei figli Chris (Craig Marriott)
e Jackie (Laura Donaldson). William
Schwartz e Greg Strangis firmano
da produttori esecutivi. Il regista è
Tommy Lee Wallace. La colonna sonora
è curata dalla coppia Cory Lerios-
John D’Andrea, già insieme per le musiche
del serial Baywatch (1989).
Flo (Id.) Con: Polly Hollyday, Jim B.
Baker, Sudie Bond, Joyce Bulifant,
Leo Burmester, Stephen Keep, Lucy
Lee Flippin, Geoffrey Lewis, Terry
Wills, Mickey Jones. Produzione:
Usa, 1980, sit-com, colore (29/30’).
Spin-off di Alice (1976), il serial racconta
la nuova vita dell’ex cameriera
Flo Castleberry (Polly Hollyday) una
volta uscita dalla serie originaria. In
viaggio per cercare lavoro a Houston,
la nostra decide di fermarsi nella natia
Cowtown (Texas), dove apre un bar
tutto suo e lo chiama “Flo’s Yellow
Rose”. Tra coloro che vi fanno visita:
Farley Waters (Jim B. Baker), il primo
proprietario del locale; Velma (Sudie
Bond), la mamma di Flo; Miriam
(Joyce Bulifant), amica d’infanzia
della protagonista; il pettegolo meccanico
Randy (Leo Burmester); il pianista
Les Kincaid (Stephen Keep); la
sorella introversa Fran (Lucy Lee
Flippin); il barista maschilista Earl
Tucker (Geoffrey Lewis); l’ex fidanzato
Wendell Tubbs (Terry Wills); il
cliente abituale Chester (Mickey Jo­
nes). Hoyt Axton canta il tema musicale
composto da Fred Werner. Jim
Mulligan è il produttore esecutivo
della sit-com.
Flying Kiwi, The (Id.) Con: Siegfried
Rauch, Estelle Woods, Peter Nicoll,
George Henare, Judy Stairmand,
Antony Blackett. Produzione: Australia/Nuova
Zelanda, 1979, avventura,
colore (26/30’).
Il professor Larry Fischer (Siegfried
Rauch) torna con i figli in Nuova Zelanda,
nella casa che ha ereditato dalla
moglie defunta. Per traslocare i nostri
usano la vecchia auto “Kiwi”, appartenuta
ad alcuni falsari che ci avevano
nascosto le matrici dei soldi. Insieme
al padre, i ragazzi iniziano a scoprire la
cultura Maori e le tradizioni neozelandesi.
Ai giovani fratelli Deborah
(Estelle Woods) e Peter Fischer (Peter
Nicoll), si uniscono i coetanei Ratu
Rewiri (George Henare), Miriana Karaka
(Judy Stairmand) e Marriott (Antony
Blackett).
Follyfoot (Id.) Con: Desmond
Llewelyn, Arthur English, Steve Hodson,
Gillian Blake. Produzione: Gran
Bretagna, 1971, avventura/drammatico,
colore (39/60’).
Follyfoot è una fattoria realmente esistente
a Whariedale nello Yorkshire,
dove vengono ricoverati i cavalli malati:
nel serial è gestita dal Colonnello
(Desmond Llewelyn), un eccentrico
ex ufficiale che si è ritirato a vita di
campagna con il Pigro (Arthur English),
un ex pugile, nonché con Steve
(Steve Hodson) e la nipote Dora (Gillian
Blake), lasciata alla sua responsabilità
dopo che i genitori sono dovuti
partire per il Sud Africa a causa degli
impegni diplomatici del padre. Le avventure
vertono sul rapporto delicato

Forever Knight
che si instaura tra i quattro protagonisti,
così come quello che si sviluppa
tra il poker di personaggi e i cavalli. La
serie, realmente girata nello Yorkshire
tra Leeds e Harrogate, è basata sul romanzo
Cobbler’s Dream (1963) di
Monica Dickens, la nipote di Charles.
Tony Essex firma da produttore esecutivo.
Il tema musicale, “The Lightening
Tree”, è eseguito dal gruppo The
Settlers ed è entrato nelle classifiche
inglesi nel 1971.
Forever Knight (Id.) Con: Geraint
Wyn Davies, John Kapelos, Nigel
Bennett, Deborah Duchene, Gary Farmer,
Catherine Disher, Natsuko Ohama,
Lisa Ryder. Produzione: Canada,
1992, fantastico, colore (71/60’).
Serie fino all’ultimo “morso” sulle vicissitudini
di Nick Knight (Geraint
Wyn Davies), un vampiro del XIII secolo
che si pente di 700 anni di malefatte
per diventare un poliziotto dei
giorni nostri a Toronto. Impiegato alla
squadra omicidi, Knight si muove di
notte con l’odioso (e divertente) collega
Don Schanke (John Kapelos): non è
un caso che le vittime sulle quali indaga
la coppia presentino tutte due forellini
sul collo. Il protagonista associa i
delitti in cui si imbatte a LaCroix (Nigel
Bennett), colui che nella Parigi del
1228 lo ha reso immortale istigandolo
a succhiare il sangue di poveri innocenti.
In una sorta di lotta senza tempo,
i due immortali hanno un legame comune:
la bella Janette (Deborah Duchene),
ex fiamma di Knight e ora
partner criminale di LaCroix. Tra i
mortali del telefilm: il capitano di polizia
Stonetree (Gary Farmer), il quale
aiuta l’eccentrico detective per cercare
di sedare le voci su un serial-killer dal
canino facile; la patologa Natalie
Lambert (Catherine Disher), la quale è
346
l’unica a conoscere la verità sul protagonista
e cerca di donargli quella mortalità
da lui agognata; la collega d’indagine
Tracey Vetter (Lisa Ryder).
Natsuko Ohama entra in scena nei
panni del nuovo superiore di Knight, il
capitano Amanda Cohen. La serie
creata da James D. Parriott e Barney
Cohen è interamente girata a Toronto.
Parriott firma altresì da produttore esecutivo
con Jon Slan. Fred Mollin compone
la colonna sonora del serial. Per
chi ama il genere, gli effetti speciali sono
curati da Michael Kavanagh.
Formula 1 (Formule 1) Con: Daniel
Gélin, Manuel Gélin, Serge Dupire,
Barbara Cupisti, Denis Savignat. Produzione:
Francia/Canada/Portogallo,
1987, avventura, colore (13/60’).
Uomini, donne e motori sono al centro
di una serie che racconta i dietro le
quinte dei circuiti automobilistici: Joseph
Sainclar (Daniel Gélin) e il figlio
Luc (Manuel Gélin) hanno la passione
per la Formula 1 e possiedono una scuderia.
Daniel Hardy (Serge Dupire) è il
primo pilota, canadese del Québec.
Quando quest’ultimo s’infortuna in un
incidente, Joseph chiede al figlio di sostituirlo.
A loro si aggiunge Carla Di
Lorenzo (Barbara Cupisti), una fotografa
italiana che ha messo gli occhi su
Luc. Denis Savignat interpreta Chazelles.
Jean-Daniel Verhaeghe e Claude
Heroux sono i produttori del serial,
Nardo Castillo e Paul Planchon gli
ideatori. Alain Prost compare in un cameo
nei panni di sé stesso.
Forti di Forte Coraggio, I (F Troop)
Con: Ken Berry, Forrest Tucker, Larry
Storch, Melody Patterson, Edward
Everett Horton, Frank DeKova, Larry
Storch. Produzione: Usa, 1965, sitcom/western,
colore-b/n (65/30’).

347 Frank’s Place
Un gruppo di cavalleggeri idioti e di
indiani inetti è al centro di un serial che
mette in farsa il genere western. Ken
Berry è il capitano Wilton Parmenter,
che nel 1866 viene assegnato al comando
di Forte Coraggio nel Kansas
dopo una promozione immeritata ricevuta
nel corso della Guerra Civile. La
fortezza si ritrova accerchiata da tutte
le parti dai nativi americani. Forrest
Tucker interpreta il sergente Morgan
O’Rourke, commerciante di souvenir
indiani a cui sta sempre “incollato” il
fedele caporale Randolph Agarn (Larry
Storch); Melody Patterson, che aveva
solo sedici anni quando la serie ebbe
inizio, veste i panni della pistolera
Wrangler Jane; Larry Storch è il caporale
Randolf Agarn, l’aiutante di O’-
Rourke. Completano il cast Edward
Everett Horton nel ruolo di Roaring
Chicken (ovvero Pollo Ruggente), lo
stregone degli Hekawi e Frank DeKova
sotto le penne di Aquila Selvaggia,
il capo-tribù. Il telefilm è creato da Richard
Bluel e prodotto da Hy Averback
e da William T Orr; Jon Slan firma da
produttore esecutivo. La canzone-tema,
“Cheyenne”, è composta da William
Lava; Fred Mollin è tra gli autori
della colonna sonora. Vincent Price
compare, in un cameo, nei panni di un
vampiro. La serie ha anticipato di soli
3 giorni la messa in onda de Gli eroi di
Hogan, in cui il rapporto tra carcerieri
e prigionieri viene messo in ridicolo e
sostanzialmente ribaltato.
Fox (Crazy like a fox) Con: Jack Warden,
John Rubinstein, Penny Peyser,
Robby Kiger, Lydia Lei, Patricia Ayame
Thomson, Robert Hanley. Produzione:
Usa, 1984, poliziesco, colore
(35/60’; 1/90’).
Padre e figlio uniti controvoglia per
risolvere crimini e misfatti: Jack War­
den interpreta lo scompigliato detective
privato Harry Fox, cui dà una mano
il figlio Harrison (John Rubinstein),
un giovane procuratore che
non ama molto le indagini sul campo.
Né tanto meno penetrare nelle abitazioni
altrui senza mandato, farsi sparare
addosso da loschi ceffi, tirare il
padre fuori di prigione... Tra gli altri
protagonisti del serial: Penny Peyser
interpreta Cindy, la moglie di Harrison;
Robby Kiger è Josh; Lydia Lei e
Patricia Ayame Thomson si susseguono
nelle vesti di Allison Ling, la segretaria
del figlio di Harry; Robert
Hanley è il tenente Walker della polizia
di San Francisco, la città dove si
svolgono tutte le vicende. Dal serial
prodotto da Michael Baugh è stato anche
realizzato un film per la televisione
(Still Crazy Like a Fox) interamente
girato in Inghilterra.
Frank’s Place (Id.) Con: Tim Reid,
Daphne Maxwell Reid, Robert Harper,
Francesca P. Roberts, Frances E.
Williams, Tony Burton, Don Yesso,
Charles Lampkin, Lincoln Kilpatrick,
William Thomas jr., Virginia Capers.
Produzione: Usa, 1987, sit-com, colore
(22/30’).
Una delle serie più chiacchierate in
America nella stagione 1987-1988 accende
i riflettori su una comunità di colore
a New Orleans; peccato che la
pubblicità ricevuta non sia stata uguale
al seguito di pubblico: il serial è stato
cancellato dopo solo un anno. La storia
è quella di Frank Parrish (Tim Reid,
premiato con l’Image Award per la sua
interpretazione), un docente di Boston
che insegna storia del Rinascimento
italiano: dopo aver ricevuto in eredità
dal padre un ristorante nella Louisiana,
il professore decide di lasciare la cattedra
per trasferirsi a New Orleans, a ri­

Fra nonni e nipoti
scoprire le sue origini. Tra gli altri personaggi
del telefilm: l’imprenditrice di
pompe funebri Hanna Griffin (Daphne
Maxwell Reid, la moglie di Tim Reid),
tra gli assidui frequentatori del locale e
destinata a intrecciare una relazione
con Parrish; Si “Bubba” Weisberger
(Robert Harper) è uno dei pochi clienti
“bianchi”; le cameriere Anna-May
(Francesca P. Roberts) e Miss Marie
Walker (Frances E. Williams); lo chef
Big Arthur (Tony Burton) e l’assistente
Shorty LaRoux (Don Yesso); il barista
Tiger Shepin (Charles Lampkin); il
Reverendo Deal (Lincoln Kilpatrick);
il tuttofare Cool Charles (William
Thomas jr.); Bertha Griffin-Lamour
(Virginia Capers), madre di Hanna e
anch’essa nel campo delle pompe funebri.
Pur avendo i crismi della sitcom,
la serie affronta temi drammatici
come il suicidio e la droga; in America
il mix di commedia e dramma è stato
etichettato negli anni ’80 con il termine
di “dramadies”. Il serial è girato
con una sola telecamera, senza pubblico
in sala e risate in sottofondo. Il ristorante
“Chez Louisiane” è stato collocato
nella zona abitata in prevalenza
dalla comunità nera, quasi all’opposto
del turistico Quartiere Francese. Hugh
Wilson firma la paternità del telefilm e
la produzione esecutiva, quest’ultima
in compagnia dello stesso Tim Reid,
con il quale aveva già lavorato dieci
anni prima in WKRP in Cincinnati. La
colonna sonora comprende la canzone
di Louis Armstrong “Do You Know
What It Means to Miss New Orleans”.
La serie ha vinto due Emmy Awards e
un Humanitas Prize.
Fra nonni e nipoti (Parenthood)
Con: Ed Begley jr., Jayne Atkinsons,
Elliott Slade, Thora Birch, Zachary
LaVoy, Maryedith Burrell, Leonardo
348
DiCaprio, Bess Meyer, David Arquette,
Susan Norman, Ken Ober, Ivyann
Schwan, William Windom, Sheila
MacRae, Mary Jackson. Produzione:
Usa, 1990, sit-com, colore (11/30’;
1/60’).
La sit-com è basata sul film del 1989
Parenti, amici e tanti guai e racconta le
vicissitudini di una famiglia dei giorni
d’oggi tra imprevisti e incomprensioni.
Il nucleo familiare è formato dalla
coppia Gil (Ed Begley jr.) e Karen
Buckman (Jayne Atkinsons), dai figli
Kevin (Elliott Slade), di dieci anni,
Taylor (Thora Birch), di otto e l’ansiogeno
Justin (Zachary LaVoy) di quattro.
Maryedith Burrell è Helen, la sorella
divorziata di Gil; Leonardo Di-
Caprio interpreta Garry, il figlio tredicenne
di quest’ultima, mentre Bess
Meyer veste i panni di Julie, l’altra figlia
di Helen; David Arquette indossa
la tuta dell’imbianchino Tod Hawks, il
nuovo marito di Helen; Susan Norman
è Susan Buckman-Merrick, l’altra sorella
di Gil, mentre Ken Ober la affianca
nel ruolo del marito Nathan Merrick;
Ivyann Schwan presta il volto a
Patty, la figlia di quattro anni che
Nathan sta cercando di fare diventare
un genio. Tra gli altri personaggi ricorrenti
della sit-com: Frank (William
Windom) e Marilyn (Sheila MacRae),
i genitori di Gil; nonna Greenwell
(Mary Jackson). Tre ragazzi della serie
– Slade, LaVoy e Schwan – avevano
già preso parte alla pellicola diretta da
Ron Howard, il quale firma la sit-com
da ideatore-produttore esecutivo insieme
a Lowell Ganz e Babaloo Mandel,
già dietro le quinte del film; Carla Fry,
Allan Arkush, David Tyson King,
Russ Woody e Brian Grazer sono tra
gli altri produttori. Steve Martin, che
sul grande schermo aveva dato vita a
Gil, compare in un cameo.

349 Frasier
Frasier (Id.) Con: Kelsey Grammer,
John Mahoney, David Hyde Pierce,
Jane Leeves, Peri Gilpin, Dan Butler,
Mercedes Ruehl. Produzione: Usa,
1993, sit-com, colore (264/30’).
CULT
Kelsey Grammer trasloca con il suo
personaggio – lo psichiatra Frasier
Crane di Cin Cin (1982) – da Boston a
Seattle, in una sit-com tutta sua. Chiamato
a presentare uno show radiofonico
presso il network KACL, Frasier si ritrova
sul groppone il padre Martin detto
“Marty” (John Mahoney), vedovo,
irascibile, ex poliziotto invalido e, quel
che è peggio, deciso a seguire il figlio
nel suo trasferimento. Tra gli altri protagonisti
della serie: David Hyde Pierce
è Niles, il fratello minore di Frasier,
anch’egli psichiatra (come del resto la
madre di entrambi); Jane Leeves interpreta
Daphne Moon, l’infermiera che
cura la salute di papà Marty; Peri Gilpin
veste i panni del produttore radiofonico
Roz Doyle; Dan Butler, il
quale si diletta anche dietro la macchina
da presa, è Bulldog Briscoe, il presentatore
effeminato delle notizie
sportive; Mercedes Ruehl entra in scena
come Kate Costas, il manager della
radio. Altrettanto famoso quanto i suoi
colleghi bipedi si è rivelato Moose, il
Jack Russell terrier che ha il pelo di
Eddie, il cane di Martin che ha il vizio
di fissare Frasier. Il nome di Roz Doyle
è stato scelto dagli ideatori della serie –
David Angell, Peter Casey e David
Lee – in memoria di una collega deceduta
per un tumore al seno; Angell ha
trovato la morte a bordo del Boeing
767 che si è schiantato contro la Torre
Sud nell’attentato dell’11 settembre
2001 al World Trade Center di New
York; oltre ai creatori, firmano da produttori
esecutivi: Rob Hanning, Christopher
Lloyd, Kelsey Grammer, Joe
Keenan, Sam Johnson, Dan O’Shannon,
Chris Marcil, Lori Kirkland e Jon
Sherman. I personaggi di Diane (Shelley
Long), Sam (Ted Danson), Woody
(Woody Harrelson) e Lilith (Bebe
Neuwirth) vengono a far visita al loro
amico di Cin Cin. La colonna sonora è
composta da Bruce Miller; il tema musicale
è cantato dallo stesso Kelsey
Grammer, divenuto nel corso delle riprese,
con i 3 milioni di dollari che intascava
a puntata, l’attore più pagato
delle serie tv. Le riprese sono state effettuate
a Los Angeles nonostante
l’appartamento di Frasier, presso l’Elliott
Bay Towers, abbia una vista panoramica
su Seattle. Tra i momenti più
divertenti spiccano i battibecchi tra
Niles e la ricca moglie snob Maris, la
quale non viene mai inquadrata: i due
in seguito divorziano (lei tenta addirittura
di farlo morire di sete!) e una volta
single Niles si lancia senza successo
alla conquista di Daphne. Uno dei
“tormentoni” della sit-com sono le telefonate
che arrivano nel corso del
programma di Frasier: in America il
pubblico si dilettava a indovinare quale
personaggio famoso si celasse dietro
la cornetta; tra coloro che hanno
prestato la loro voce originale, Linda
Hamilton (la quale compare anche in
carne e ossa alla stessa stregua di Brittany
Murphy, Andy Garcia, Michael
Keaton e Patrick Macnee), Christopher
Reeve, Joe Mantegna, Piper
Laurie, Henry Mancini, Mary Tyler
Moore, James Spader, Sandra Dee,
Ben Stiller, Eric Stoltz, Halle Berry,
John McEnroe, Bonnie Raitt, Gloria
Estefan, Stephen King, Daryl Hannah,
John Turturro, Sydney Pollack, Paul
Simon e Art Garfunkel (il quale rimane
al telefono per un giorno intero!),
Kevin Bacon, Macaulay Culkin, Carly
Simon, John Lithgow, Tom Hulce,

Fred Astaire 350
Mel Brooks, Mary Elisabeth Mastrantonio,
Billy Cristal, Ed Harris, Laura
Dern, Ray Liotta, Jodie Foster, Katarina
Witt, Gillian Anderson e David Duchovny,
Tea Leoni, John Cusack,
Cindy Crawford, John Waters e Ron
Howard; Larry King compare nei panni
di sé stesso; Bill Gates si è lasciato
prendere in giro nel 200esimo episodio:
il re del software interviene di persona
spiegando, tra la noia e l’impazienza
di Frasier, i dettagli dei prodotti
Microsoft (l’azienda era partner dell’NBC,
il network che trasmetteva in
America la sit-com). Altre stars hanno
prestato il loro volto nella serie: Jennifer
Beals, Anthony LaPaglia, Jennifer
Tilly, Patrick Stewart, Felicity Huffman,
Elvis Costello, Bob Hoskins,
Dean Cain, Megan Mullally, Virginia
Madsen, Eva Marie Saint, Teri Hatcher.
Le buone critiche e le ardite citazioni
letterarie di cui sono infarcite le
sceneggiature hanno sospinto la serie a
vincere ben 37 Emmy Awards, 3 Golden
Globes, 2 Humanitas Prize, 2 People’s
Choice Awards, 9 American Comedy
Awards, 5 Artios, 2 DGA Awards,
un GLAAD Media Awards, 3 Golden
Satellite Awards, un Peabody Award, 5
Television Critics Association Awards
e 12 Viewers for Quality Television.
Fred Astaire (Alcoa Premiere; Fred
Astaire Presents) Con: Fred Astaire.
Produzione: Usa, 1961, drammatico,
b/n (66/60’).
Serie antologica dai toni drammatici
presentata e recitata (saltuariamente)
da Fred Astaire. Tra le molte gueststars
che si alternano nelle puntate:
Lee Marvin, Robert Redford, Ernest
Borgnine, Elizabeth Montgomery,
Telly Savalas, James Stewart, Charlton
Heston. John Ford compare tra i registi.
Il serial è prodotto da Revue Stu­
dios. In una puntata, Astaire intrepreta
un diavolo a sei volti.
Freddy’s Nightmares (Id.) Con:
Robert Englund, Ian Patrick Williams.
Produzione: Usa, 1988, orrore, colore
(44/60’).
Sogno o son morto? L’amletico dilemma
horror ha pervaso la serie cinamatografica
più “tagliente” dell’ultimo
decennio: i nightmares di Freddy
Krueger hanno popolato gli incubi di
milioni di teenagers di tutto il mondo,
diventando un fenomeno di costume
oltre che di celluloide. Dal subconscio
alla realtà, dal cinema alla televisione,
protagonista è sempre Robert Englund,
l’attore che ha legato a doppio
filo la propria carriera al destino del
terribile mostro uncinato. Un maglione
sdrucito a coste orizzontali, un cappellaccio
da spaventapasseri calato su
un volto deturpato dalle bruciature,
una risata sardonica e soprattutto un
guanto artigliato e omicida: Freddy ritorna
dal passato per gettare nel panico
e nel sangue la tranquilla cittadina di
Springwood. Il tenente Blocker (Ian
Patrick Williams) tenta di contrastarlo.
Bicchieri d’acqua che si tingono di
rosso sangue, pareti che trasudano fango
e poltiglia, dottori che al posto del
bisturi hanno sferraglianti artigli luccicanti:
tra sogno e realtà, humour nero e
splatter, il serial si avvale della firma di
Wes Craven, il papà cinematografico
di Freddy Krueger nonché regista
D.O.C. del nuovo cinema horror (Sotto
shock e Scream tra gli altri film). La regia
è affidata ai migliori cineasti americani
del genere: da Tobe Hooper (il
regista di Poltergeist e Non aprite
quella porta) a Mick Garris (Nightmare-istinto
omicida), da Renny Harlin
(Nightmare 4) a Tim Hunter e allo stesso
Englund. In America alcuni genitori

351 Friends
hanno denunciato che i propri figli non
riuscivano a dormire dopo aver visto il
telefilm: i produttori sono corsi ai ripari
aprendo ogni appuntamento con la
scritta “tutti coloro che rimarranno uccisi
in questa puntata sono maggiorenni”;
tuttavia, la critica a “stelle e
strisce” ha bollato la serie come “la più
violenta del 1989”. Jeff e Bill Freilich,
Robert Shaye e Scott A. Stone sono i
produttori esecutivi; Nicholas Pike
compone il tema musicale. George Lazenby
compare da guest-star.
Freebie and the Bean (Id.) Con:
Hector Elizondo, Tom Mason, William
Daniels, Mel Stewart. Produzione:
Usa, 1980, sit-com/poliziesco, colore
(9/60’).
Tratta dal film omonimo del 1975 (in
Italia è uscito con il titolo Una strana
coppia di sbirri), la sit-com perde la
vena cinica e grottesca della pellicola
di cinque anni prima. La coppia cinematografica
Alan Arkin-James Caan
viene sostituita da Hector Elizondo e
Tom Mason, rispettivamente nei panni
dei poliziotti in borghese dell’introverso
Don “the Bean” Delgado e lo scafato
Tim “Freebie” Walker. Tra le figure
di contorno su e giù per San Francisco,
il procuratore distrettuale Walter
Cruikshack (William Daniels) e “Axle”
(Mel Stewart), il meccanico della
polizia che fa gli starordinari (la coppia
protagonista distrugge quasi
un’autovettura a indagine).
Free Spirit (Id.) Con: Corinne Bohrer,
Franc Luz, Paul Scherrer, Alyson
Hannigan, Edan Gross. Produzione:
Usa, 1989, sit-com/fantastico, colore
(14/30’).
Remake della sit-com anni ’70 Vita da
strega, la serie vede protagonista Corinne
Bohrer nei panni di Winnie
Goodwin, un’affascinante strega bionda
che trova lavoro in una famiglia del
Connecticut in cui è venuta a mancare
la figura materna. Franc Luz interpreta
l’avvocato Thomas J. Harper, il capofamiglia
che è altresì l’unico a non conoscere
la doppia identità della domestica
tuttofare. Completano il cast, nei
panni dei figli di Harper: Paul Scherrer
in quelli del quindicenne Robb, Alyson
Hannigan in quelli della tredicenne
Jessie ed Edan Gross nelle vesti del
decenne Gene. La sit-com è prodotta
da E. Duke Vincent. La famiglia protagonista
ha cambiato nome in corsa, da
Haggarty a Harper; nel 1989 la ABC si
trovò così a gestire due sit-com contemporanee,
entrambe con protagonista
una famiglia Harper: accanto alla
suddetta, Homeroom differiva per via
di un cast all black.
Friends (Id.) Con: Jennifer Aniston,
Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt Le-
Blanc, Matthew Perry, David Schwimmer,
Heather Tom. Produzione: Usa,
1994, sit-com, colore (232/30’).
La sit-com più popolare d’America
nell’ultimo decennio accende i riflettori
su un sestetto di ventenni insoddisfatti
che abitano a New York e si ritrovano
al Central Perk Café. Come ha
scritto il critico televisivo Aldo Grasso
sul “Corriere della Sera”: “I sei personaggi
non cercano l’autore ma l’interlocutore,
uno con cui spartire, a parole,
l’insoddisfazione. Di tutto: dei modi e
delle mode che li circondano. Questo
malessere diffuso diventa così un sentimento
universale, la versione giovanilistica
della nausea o della noia, alimenta
la solidarietà della scontentezza
e lo spleen esistenziale”. Tra i protagonisti:
la cameriera Rachel Green (Jennifer
Aniston), bionda e sexy; Monica
Geller (Courteney Cox), convivente di

Friends 352
Rachel, perfezionista ai limiti della
sopportazione e aspirante chef attratta
dagli uomini più maturi di lei; la cantautrice
new ager Phoebe Buffay (interpretata
da Lisa Kudrow, che compare
talvolta nei panni della sorella gemella
Ursula, già vista in Innamorati
pazzi); l’aspirante attore Joey Tribbiani
(Matt LeBlanc), in cerca di un ruolo
che lo faccia emergere; il convivente di
quest’ultimo, Chandler Bing (Matthew
Perry), simpatico ma con problemi di
relazione con l’altro sesso; il paleontologo
nevrotico Ross Geller (David
Schwimmer), il fratello divorziato di
Monica, il più serio dei sei. Ross e Rachel
diventano più che “amici”, anche
se il primo ha un’altra fidanzata (Julie,
interpretata da Heather Tom) e ha appena
avuto un bambino dalla ex moglie,
la quale lo ha lasciato per mettersi
con una donna. Successivamente gli
altri passi fondamentali della sit-com
sono: quando finisce il legame tra Rachel
e Ross quest’ultimo decide di sposarsi
con l’inglese Emily (che originariamente,
invece che da Helen Baxendale,
doveva essere interpretata da Patsy
Kensit), salvo poi pronunciare il nome
della ex durante la cerimonia di
nozze, gettando così le basi per il successivo
divorzio; Monica e Chandler
intraprendono una relazione, che nelle
loro intenzioni doveva rimanere segreta
(ma infine, dopo una stagione, la
coppia sale sull’altare); Ross e Rachel
si sposano durante uno spericolato
weekend a Las Vegas, ma dopo aver
convenuto entrambi sul proprio stato
di ebbrezza, divorziano. Tra le numerose
guest-stars del serial: Tom Selleck
(che ha intrecciato una breve relazione
con Courteney Cox), Julia Roberts
(che ha avuto un flirt con Matthew
Perry), Isabella Rossellini, Sheryl
Fenn, Eliott Gould, Robin Williams,
Mira Sorvino, Bill Gates, Billy Cristal,
George Clooney, Noah Wyle, Brooke
Shields, Jean-Claude Van Damme,
Bruce Willis, Sean Penn, Gary Oldman,
Winona Ryder, Denise Richards,
Susan Sarandon, Jeff Goldblum,
Ralph Lauren, Rebecca Romijn Stamos,
Ben Stiller, Chrissie Hynde, Brad
Pitt (l’attore, ai tempi marito della Aniston,
interpreta Will, un ex compagno
di liceo che finisce per detestare Rachel
al punto di fondare un club contro
di lei, il quale crea scompiglio nel
Giorno del Ringraziamento), David
Arquette (il consorte della Cox), Elle
McPherson e nientemeno che la duchessa
di York Sarah Ferguson, fan dichiarata
del telefilm. Imperdibile il cameo
di Kathleen Turner nel ruolo del
padre transessuale di Chandler che è
diventato donna; Lea Thompson dà vita
a Caroline Duff, la protagonista di
Caroline in the city (1995); Helen
Hunt e Leila Kenzie sono di passaggio
nelle rispettive vesti di Jamie e Fran,
interpretate in Innamorati pazzi
(1992). Alla fine, Rachel scopre di avere
due sorelle – la prima interpretata da
Reese Witherspoon, la seconda da Christina
Applegate – nonché di essere incinta
di Ross: la nascita di Emma, seguita
da 35 milioni di telespettatori
americani, ha riservato un colpo di scena
con la proposta involontaria di matrimonio
da parte di Joey (quest’ultimo
ha raccolto da terra un anello perduto
da Ross e lo ha consegnato a Rachel, la
quale ha scambiato il gesto per un invito
all’altare e ha accettato...). L’ultimo
e attesissimo episodio, visto da 54 milioni
di americani (uno spot di 30 secondi
valeva la cifra record di 2 milioni
di dollari), è diventato un evento tale
da richiamare una folla assiepata davanti
al maxischermo allestito per l’occasione
in Times Square. Rachel è in

353 Friends
partenza per un nuovo lavoro a Parigi;
Monica e Chandler diventano genitori
di due gemelli; Ross cerca di far cambiare
idea a Rachel, ma quando sembra
tutto inutile lei gli si dichiara sulla segretaria
telefonica, per poi abbracciarlo
e dirgli: “Questa volta è per sempre”.
Sulla “bibbia” televisiva “Tv
Guide”, l’editorialista Damian J. Holbrook
si è sperticato in un’ultima lode:
“Cari amici, per 10 anni, tra le tragedie
e le calamità che hanno colpito il nostro
paese, ci avete dato un motivo per
sorridere e una serie da amare”. Tra i
commenti italiani spicca quello di
Guia Soncini su “Il Foglio”: “C’è una
ragione se Friends è stata la serie di
maggior successo mondiale degli ultimi
anni, ed è che Friends è un prodotto
perfetto. Perfettamente medio. Magari
(sicuramente) meno appassionante di
West Wing e meno immaginifico di Ally
McBeal, ma inappuntabile. Friends
non è un prodotto per il grande pubblico:
Friends è il grande pubblico”. Marta
De Cinti, su “Il Riformista”, ha notato
anch’essa che “Friends è stato una
sorta di viaggio in una realtà parallela
positiva, divertente e ben congegnata;
disegnata cioè attraverso un’attenta
cura dei dettagli, spesso facilmente riconoscibili
(per esempio la cornice
sulla porta viola), mai eccessivamente
sofisticati. Insomma, la serie ha permesso
una immedesimazione molto
democratica. A questa logica non è
sfuggita nemmeno New York. […] Lì
dove Sex and the City ha dato all’immaginario
collettivo un senso di sofisticata
high society, Friends ha restituito
un senso di familiarità e protezione,
ha dato a New York l’aspetto di casa”.
Il boom della sit-com è stato tale
da aprire la strada in America, sul finire
del ’95, a una lunga lista di serial similari;
tanto per citarne alcuni: Can’t
Hurry Love, The Drew Carey Show,
First Time Out, Partners, The Single
Guy. Per quasi tutti i protagonisti la popolarità
raggiunta ha consentito di
aprire loro le porte del cinema e di
chiedere un compenso che dapprima si
aggirava sui 100.000 dollari a puntata,
per poi lievitare a 250.000 nelle stagioni
intermedie e infine svettare a un milione
tondo a testa per il nono ciclo.
Non per niente la sit-com è entrata a
pieno titolo tra le fiction miliardarie: la
notizia che la NBC abbia pagato alla
Warner 5 milioni di dollari (quasi 10
miliardi di lire) a episodio per trasmettere
fino al 2002 le avventure dei sei
protagonisti ha fatto il giro del mondo;
si tratta di una delle somme più alte
mai pagate nella storia della tv, di poco
inferiore ai 5 milioni e mezzo di dollari
a puntata pagati sempre dalla NBC per
Seinfeld e meno della metà rispetto ai
13 milioni di dollari a episodio sborsati
dallo stesso network sempre alla Warner
per rinnovare l’accordo per trasmettere
E.R. (in realtà le due somme
non sono distanti se paragonate al costo
per ora dei due telefilm). David
Schwimmer è l’unico attore tra i protagonisti
a essere stato scelto senza un
provino. Il Central Perk si ispirerebbe a
un piccolo locale chiamato Danal, sulla
10ª strada della Grande Mela. Tra i
“tormentoni” della sit-com spicca la
canzone-cantilena intonata (sarebbe
più giusto dire “stonata”) da Phoebe e
intitolata “Gatto rognoso”, la cui prima
strofa recita: “Gatto rognoso, bel gattone,
tu puzzi come un caprone…”. La
Malaysia ha censurato l’undicesimo
episodio dell’ottavo ciclo perché
“comprende scene di sesso e di promiscuità
tra giovani, nonché volgarità al
di fuori dell’istituzione del matrimonio
e un incitamento alla prostituzione”.
Nel 2003 è stato pubblicato su “Pedia­

Frontiera 354
trics” uno studio in cui si evince che le
avventure di Rachel e amici, se commentate
con un adulto, possono costituire
un’utile lezione di educazione
sessuale tra i giovani. Il bacio tra Ross
e Rachel è stato giudicato nel febbraio
2005 dal prestigioso “Tv Guide” il più
hot di tutta la storia del piccolo schermo
(per la cronaca, ha battuto quello
scambiato da padre Ralph e Maggie in
Uccelli di rovo). La canzone-tema della
serie, “I’ll Be There for You”, cantata
dai Rembrandts, è stata per sette settimane
al vertice della hit-parade di
“Billboard” ed è composta da Michael
Skloff. Quest’ultimo è il marito di
Marta Kauffman, che firma il serial da
creatore e produttore insieme a David
Crane, il quale compare altresì in più di
un cameo: tutti e tre avevano ricoperto
gli stessi ruoli nel serial Dream On
(1990). Tra i molti riconoscimenti, la
sit-com si è aggiudicata 6 Emmy
Awards, un Golden Satellite Award, un
Golden Globe, 5 People’s Choice
Awards e 11 ASCAP Awards. Nel 2004
la NBC ha gettato la ciambella di salvataggio
ai telespettatori “naufraghi”
della sit-com con lo spin-off Joey, in
cui Trebbiani si trasferisce a Los Angeles
in cerca di successo nel mondo dello
spettacolo.
Frontiera (Frontier) Con: Walter
Coy. Produzione: Usa, 1955, western,
b/n (30/30’).
Serial-western anomalo che sminuisce
e ridimensiona il mito dei pistoleri
della Grande Frontiera, forse per il
fatto che molte delle storie raccontate,
più che leggende, sono realmente accadute.
Worthington Miner è il produttore
della serie presentata da Walter
Coy, il quale non disdegna di recitare
saltuariamente. Ogni episodio si
apre con il seguente attacco: “Questo
è il West, la terra dove tutto ha inizio.
Questa è la storia di uomini e donne di
frontiera. Questo è quello che è sucesso…
andando verso il West”.
Frontiera del drago, La (The Water
Margin; Suikoden) Con: Atsuo Nakamura,
Yoshiyo Matsuo, Isamu Nagato,
Ryohei Uchida, Sanae Tsuchida, Teruhiko
Aoi. Produzione: Giappone,
1973, avventura, colore (26/60’).
Basata sul romanzo popolare cinese
del quattordicesimo secolo Shiu Hu
Chuan, a firma di Luo Guanzhong e
Shi Nai, la serie contrappone due antieroi:
Lin Chung (Atsuo Nakamura) è
un ufficiale della Guardia Imperiale,
uno degli uomini meno onorevoli della
città; l’astuto e persecutore Kao
Chiu è invece il prediletto dall’Imperatore
ed è stato nominato comandante
supremo. Quest’ultimo desidera
Hsiao Lan (Yoshiyo Matsuo), la moglie
di Lin Chung, il quale viene prontamente
sospeso dal servizio e arrestato
quando si ribella a Kao Chiu. Nel
frattempo Hsiao si toglie la vita piuttosto
che soccombere ai desideri di
Chiu. Chung trova alleati in un gruppo
di pericolosi individui: il gigantesco
sorvegliante Lu Ta (Isamu Nagato), il
ladro Chu Wu (Ryohei Uchida), l’impetuoso
spadaccino Hu Sanjang (Sanae
Tsuchida) e il fuorilegge tatuato
Shi Chin (Teruhiko Aoi). Con costoro
Lin Chung mette a punto la vendetta,
incitando alla ribellione contro le
guardie imperiali i villaggi sulle rive
del fiume Liang Shan Po. Il serial è
prodotto da Kensuke Ishino, Toshio
Kato, Kazuo Morikawa. Originariamente
la novella era apparsa in una
declinazione manga di Mitsuteru
Yokoyama sulla rivista “Kibo Life”.
Per la cronaca, la storia narrata da
Guanzhong-Nai ha conosciuto altresì

355 Fuga di Logan, La
due versioni cinematografiche, entrambe
inedite in Italia: Seven Blows
of the Dragon (1972) e All Men Are
Brothers: Blood of the Leopard
(1972). Il tema musicale della serie,
curato da Godiego, ha raggiunto il
trentacinquesimo posto delle classifiche
inglesi nell’ottobre del 1977.
Fuga dallo spazio (Something Is
Out There) Con: Joe Cortese, Maryam
D’Abo, Gregory Sierra. Produzione:
Usa, 1988, fantascienza, colore
(12/60’).
Tratto dal film-tv in due parti Something
Is Out There, il serial racconta le
vicende della “strana coppia” formata
dal cinico poliziotto di Los Angeles
Jack Breslin (Joe Cortese) e dalla sexy
Ta’ra (Maryam D’Abo), un’aliena che
riesce a leggere nel pensiero impegnata
nella caccia di uno “xenomorfo”,
una creatura malefica che può assumere
qualsiasi forma umana dopo essere
sfuggita dalla sua astronave. Nel corso
della serie Jack e Ta’ra intrecciano una
relazione nonostante quest’ultima, fasciata
in tutine super-aderenti, si accontenti
di guardare le mani dell’uomo,
in quanto sul pianeta della donna
sono considerate le parti più seducenti
del partner. Gregory Sierra interpreta il
capitano Victor Maldonado. L’ideatore
Frank Lupo e John Ashley firmano
da produttori esecutivi.
Fuga di Logan, La (Logan’s Run)
Con: Gregory Harrison, Heather Menzies,
Donald Moffat, Randy Powell.
Produzione: Usa, 1977, fantascienza,
colore (13/60’; 1/90’).
Serie sci-fi che si basa sul film omonimo
dell’anno precedente (1976), tratto
a sua volta dal romanzo di William F.
Nolan e George Clayton Johnson. Nel
telefilm, al posto di Michael York di-
venta protagonista Gregory Harrison,
ma il plot è lo stesso, una sorta de Il fuggiasco
del futuro: nel 2319, due secoli
dopo che la guerra atomica ha spazzato
via il mondo conosciuto, in una megalopoli
chiusa in asettiche cupole il potere
totalitario impone una vita programmata
e la morte a trent’anni, età in
cui si viene “terminati”. Due giovani,
Logan 5 (Harrison) e Jessica 6 (Heather
Menzies), fuggono per unirsi alla
Resistenza e combattere il “Grande
Fratello”. Alla coppia, che si muove a
bordo di un piccolo mezzo volante, si
unisce Rem (Donald Moffat), il compagno
androide di fuga; sulle loro tracce
si getta Francis 7 (Randy Powell),
che come ricompensa per la loro cattura
riceve la promessa di sedere nel concilio
degli anziani, una sorta di congregazione
segreta i cui membri hanno la
possibilità di vivere oltre i trent’anni e,
in realtà, di governare la metropoli.
Nonostante il successo in quegli anni di
film come Guerre Stellari e Incontri
ravvicinati del terzo tipo, la serie è stata
sospesa a metà della prima stagione. La
città dove si svolgono tutte le vicende è
denominata in originale Domed City,
“la città delle cupole”. Ivan Goff e Ben
Roberts sono gli ideatori e produttori
esecutivi del serial: il primo lo ha descritto
come “una trasposizione futuristica
del travaglio di Adamo ed Eva”;
Leonard Katzman firma da produttore.
Bruce Broughton, Jerold Immel e Laurence
Rosenthal sono gli autori della
colonna sonora. Tra libro, film e serial
esistono alcune differenze: nel romanzo
l’età in cui si viene “terminati” è
quella di 21 anni; sulla carta la storia si
svolge nel XXII secolo (l’anno è il
2116), nella pellicola diventa il XXIII
(anno 2274), mentre nel telefilm tocca
al XXIV (2319); nell’opera letteraria il
protagonista si chiama Logan 3 ed è

Fuggiasco, Il 356
agli sgoccioli della sua vita da ventunenne;
nel film Logan assume il numero
5 e 26 anni d’età (ma può vivere fino
a 30); nel serial Logan 5 ha 27 anni.
Una curiosità: in Francia gli identificativi
numerici di Logan e Francis sono
stati inspiegabilmente modificati: al
primo è stato associato il numero 23, al
secondo il 14.
Fuggiasco, Il (The Fugitive) Con:
David Janssen, Barry Morse, Bill Raisch,
Diane Brewster. Produzione: Usa,
1963, avventura, b/n-colore (120/60’).
SUPERCULT
Una delle serie più famose in America
racconta la disperata fuga di un uomo
innocente accusato dell’omicidio della
moglie. David Janssen interpreta il
dottor Richard Kimble, il quale, condannato
a morte ingiustamente, riesce
a fuggire rocambolescamente nel corso
di un incidente ferroviario. Nei successivi
quattro anni il protagonista passa
il suo tempo, oltre che a nascondersi,
a cercare indizi e prove sull’uomo
senza un braccio che ha visto uscire da
casa sua la notte dell’omicidio. Ma
Kimble è inseguito a sua volta dal caparbio
tenente Philip Gerard (Barry
Morse), convinto della colpevolezza
del “fuggiasco” salvo poi ricredersi
nella puntata finale, in onda in America
il 29 agosto del 1967 risultando l’episodio
più visto fino al 1976 sul piccolo
schermo a “stelle e strisce”: con il 72 %
di share, venne superato solo 13 anni dopo,
con la puntata di Dallas in cui si svelava
chi aveva sparato a J.R. Tra gli altri
protagonisti del serial, Bill Raisch nei
panni di Fred Johnson, il vero colpevole,
e Diane Brewster in quelli di Helen,
la moglie di Kimble che compare nella
prima puntata e in alcuni flashback. Alla
fine il vero assassino viene catturato,
salvo poi a riuscire egli stesso a fuggi­
re; Kimble e Gerard si gettano insieme
alle sue calcagna; sarà proprio Gerard
a uccidere il colpevole, mentre questi
sta per gettare Kimble dall’alto di un
luna-park dopo aver confessato. Quinn
Martin è il produttore della serie ideata
da Roy Huggins. La voce originale del
narratore, quella che definisce il protagonista
“una vittima innocente di una
giustizia cieca”, appartiene a William
Conrad, il futuro protagonista di Cannon.
László Benedek, già regista de Il
selvaggio (1954), compare dietro la
macchina da presa di un episodio, alla
stessa stregua di Sydney Pollack; Ida
Lupino dirige anch’essa una puntata.
Pete Rugolo è l’autore del palpitante
tema musicale. Tra le guest-stars che
Kimble incontra on the road si notano:
Vera Miles, Robert Duvall, Leslie
Nielsen, Telly Savalas, Ron Howard,
Angie Dickinson, Kurt Russell, John
Cassavetes, Martin Balsam. Il fuggiasco
televisivo è divenuto Il fuggitivo
cinematografico nel 1993, con il volto
di Harrison Ford; Tommy Lee Jones,
nei panni del tenente Gerard (che però
non si chiama più Philip ma Sam), ha
vinto l’Oscar; la madre di David Janssen,
Berenice Janssen, compare in un
cameo nel film. Nell’ottobre del 2000
ha esordito in America un remake della
serie, con Tim Daly nelle vesti di Kimble
e Mykelti Williamson in quelle di
Gerard.
Fuggitivo, Il (The fugitive) Con: Tim
Daly, Mykelti Williamson, Stephen
Lang, Kelly Rutherford. Produzione:
Usa, 2000, poliziesco, colore (22/60’).
Ancora in fuga. Dal mito televisivo anni
’60, dalla tv al cinema, per poi tornare
sul piccolo schermo: il dottor Kimble
è ancora on the road per discolparsi
di un crimine che non ha commesso,
per dimostrare la sua innocenza dal­

357 Fulmine
l’accusa di uxoricidio. Nella versione
aggiornata del serial-cult del 1963 (Il
fuggiasco), il dottor Richard Kimble
(Tim Daly) è ancora on the run dopo
essere stato accusato di aver ucciso la
moglie Maggie (che ha il volto di Kelly
Rutherford). Sulle sue tracce si getta
il tenente Philip Gerard (Mykelti Williamson),
il quale crede più di tutti della
colpevolezza del dottore. Nel corso
della sua fuga, Kimble va alla ricerca
delle prove che lo scagionino, per
esempio cercando di rimettere insieme
le schegge del flashback che ruota attorno
alla sera dell’omicidio, indagando
sull’uomo senza un braccio (interpretato
da Stephen Lang) che ha realmente
ucciso la moglie del protagonista.
Sebbene si basi sui personaggi
creati a suo tempo da Roy Huggins, rispetto
alla serie anni ’60 e al film del
1993 con Harrison Ford il remake del
2000 propone alcune novità e differenze:
Gerard è di colore; l’incidente che
libera Kimble non è più ferroviario ma
autostradale; il padre della moglie assolda
un killer per uccidere il presunto
uxoricida; il protagonista diventa una
sorta di eroe con molti seguaci, i quali
gli dedicano addirittura un sito Internet.
Il plot di ogni puntata segue un canovaccio
ricorrente: il “fuggitivo” viene
spesso a contatto con persone più
disperate di lui (le quali però non hanno
il coraggio di “fuggire” dalla situazione
che le opprime, non concepiscono
la fuga come una necessità), che lo
mettono nei guai o che gli chiedono un
aiuto; il killer che lo insegue minaccia
coloro che ospitano Kimble in cambio
della sua cattura; in più di un’occasione
emerge la professionalità medica
del ricercato nel curare feriti e malati
che gli cadono ai piedi. Anche Gerard
ha la sua croce: non essere riuscito a
salvare la moglie dall’annegamento.
Rispetto alla prima trasposizione, lungo
120 puntate in cui si prendeva a pretesto
la fuga di Kimble per raccontare
anche l’America e la sua provincia, il
nuovo serial predilige l’opera “salvifica”
e “redentrice” del nostro verso coloro
che incontra; non è un caso che, se
il telefilm del passato si avvaleva di
molte guest-stars, quello più recente
prediliga volti volutamente anonimi.
Ha destato sconcerto il finale anomalo
(il “cacciatore di taglie” spara al dottor
Kimble e al vero killer della moglie del
“fuggitivo”, ma i titoli di coda partono
prima che si capisca dove finirà il
proiettile); in realtà i produttori avevano
pensato a un epilogo del genere
convinti di poter girare il secondo ciclo,
senza però fare i conti con i tagli
della CBS. La serie in questione riattualizza
comunque il claim che accompagnava
Kimble negli anni ’60: “una vittima
innocente di una giustizia cieca”.
John McNamara, lo stesso Roy Huggins,
R.W. Goodwin (altresì regista
occasionale) e la coppia Arnold Kopelson-Anne
Kopelson (già dietro le
quinte del film del ’93), firmano da
produttori esecutivi. Louis Febre compone
la tambureggiante colonna sonora
originale, mentre il tema degli anni
’60 che “ricorre” appartiene a James
Newton Howard.
Fulmine (Thunder) Con: Clint Ritchie,
Melissa Converse, Melora Hardin,
Justin Randi. Produzione: Usa,
1977, avventura, colore (13/60’).
Ventidue anni dopo Furia, lo zoccolo
duro dei telespettatori appassionati di
avventure equine ha di che gioire con
Fulmine, uno stallone nero che vive in
un ranch del Southwest. Tra i bipedi
che lo riempiono di affetto ci sono il
proprietario di casa, Bill Prescott
(Clint Ritchie); la moglie veterinaria

Funny Face 358
Anne (Melissa Converse); la figlia
Cindy (Melora Hardin), la più vicina a
Fulmine; il figlio Willie (Justin Randi).
La serie, girata a Bishop (California), è
prodotta e firmata dallo stesso team
che aveva fatto scalpitare Furia nel
1955. Il cavallo protagonista, addestrato
dal proprietario Bobby J. Davenport,
si chiamava in realtà Ott ed era
così docile da farsi cavalcare dai bambini
senza bisogno della sella. Nei credits
del cast compare anche il mulo
Cupcake, inseparabile compagno di
Cindy e Willie, addestrato sempre da
Davenport.
Funny Face (Id.) Con: Sandy Duncan,
Valorie Armstrong, Henry Beckman,
Kathleen Freeman. Produzione:
Usa, 1971, sit-com, colore (13/30’).
Sandy Duncan, una delle attrici più
promettenti all’inizio degli anni ’70, è
la studentessa modello Sandy Stockton,
che alterna lo studio all’attività di
testimonial presso un’agenzia di pubblicità.
Tra gli altri personaggi di contorno
della sit-com, Alice McCraven
(Valorie Armstrong) è l’amica-vicina
del protagonista. Nelle prime puntate,
Henry Beckman e Kathleen Freeman
interpretano i proprietari della casa di
Sandy. La produzione della serie ha subito
numerose interruzioni per via di un
delicato intervento agli occhi a cui si è
sottoposta Sandy Duncan. Jerry Davis
firma da produttore esecutivo. Patrick
Williams è l’autore della colonna sonora.
Nonostante la sit-com non abbia fatto
sfracelli, l’anno sucessivo è stato
prodotto il sequel The Snady Duncan
Show, in cui sopravvive solo il personaggio
di Sandy Stockton.
Fuorilegge (Outlaws) Con: Rod
Taylor, William Lucking, Richard
Roundtree, Charles Napier, Patrick
Houser, Christine Belford. Produzione:
Usa, 1986, avventura/fantastico/poliziesco,
colore (12/60’).
La seconda serie western con lo stesso
titolo originale – la prima, The Outlaws,
risale al 1960 – prevede una premessa
sci-fi: nel lontano 1899, uno
sceriffo è sulle tracce di quattro fuorilegge;
capitati per caso in una strana
tempesta elettrica, i cinque protagonisti
vengono “teletrasportati” nella
Houston del 1986, dove con i soldi delle
rapine comprano un ranch e aprono
l’agenzia investigativa Double Eagle.
Fanno parte del pokerissimo: lo sceriffo
Jonathan Grail (Rod Taylor),
Harland Pike (William Lucking), Isaiah
McAdame (Richard Roundtree),
Wolf Lucas (Charles Napier), Billy
Pike (Patrick Houser), il fratello più
giovane di Harland. Christine Belford
interpreta Maggie Randall, una moderna
vice-sceriffo nonché vicina di
casa dei cinque protagonisti. Shannen
Doherty compare in un cameo. Lideatore
Nicholas Corea firma da produttore
esecutivo. Joseph Conlan è l’autore
della colonna sonora.
Furia (Fury; The Brave Stallion) Con:
Bobby Diamond, Peter Graves, William
Fawcett, Roger Mobley, Jimmy
Baird. Produzione: Usa, 1955, avventura,
b/n (116/30’).
La storia dell’amicizia fraterna tra un
giovane orfano e Furia, uno stallone
nero dotato di spiccata intelligenza e
fedeltà, è diventata un classico nell’adolescenza
di molti. Bobby Diamond
interpreta Joey Newton, il ragazzo che
condivide la sua adolescenza con l’amico
cavallo nei dintorni di Capitol
City; Peter Graves veste i panni di Jim
Newton, il proprietario del Broken
Wheel Ranch che accoglie Joey dopo
la morte dei genitori e gli affida le cure

359 F/X-The Illusion
di Furia nel West degli anni ’50; William
Fawcett è l’anziano e saggio Pete.
Packy (Roger Mobley) e Pee Wee
(Jimmy Baird) sono gli amichetti di
Joey, conquistati anch’essi dall’intelligenza
equina. Sulle pagine del “Corriere
della Sera”, il critico televisivo Aldo
Grasso ha individuato alcuni elementi
di richiamo: “Furia si propone scopi
formativi: la campagna è l’ultimo rifugio
di un universo valoriale che comincia
ad avere i primi cedimenti in città. Il
cavallo funziona come ‘deus ex machina’:
interviene per risolvere situazioni
che si sono incrinate o per un pericolo o
per un’ingiustizia o per un incidente.
Dove non arrivano gli uomini, arriva la
natura, ‘impersonata’, appunto, dal cavallo.
Che, materialmente, mette in
contatto il ragazzo con gli adulti”. Uno
dei telefilm più amati dai ragazzi italiani
viene tutt’oggi ricordato non tanto
per i suoi protagonisti quanto per la sigla
cantata da Mal, intitolata “Furia cavallo
del West”; la canzone scritta dai
fratelli Guido e Maurizio De Angelis,
che recita “Furia cavallo del West/che
beve solo caffè/per mantenere il suo
pelo il più nero che c’è”, vendette oltre
un milione e 300 mila copie solo nel
primo mese, conobbe una versione da
discoteca, ma condizionò la carriera
dell’ex cantante dei Primitives, colui
che di recente ha commentato tanto
successo con “Furia mi ha rovinato la
vita”. Il cavallo, il cui vero nome era
Beauty, è stato addestrato dallo stesso
proprietario, Ralph McCutcheon; l’equino
percepiva un salario di 1500 dollari
a settimana; per addestrarlo, il suo
istruttore usava 10 parole chiave alle
quali associava le istruzioni specifiche
a seconda delle scene; nel corso della
serie Furia si è avvalso di 4 controfigure
per i ciak più pericolosi (una di loro,
ad esempio, era specializzata nell’apri­
re le porte con un calcio). Lo stuntman
Whitey Hughes ha indossato i camperos
di Bobby Diamond/Joey Newton
nelle situazioni ad alto rischio (nei primi
episodi è toccato a una ragazza,
Steffi Epper). Produzione a cura di
Leon Fromkess. Le riprese sono state
effettuate all’Iverson Ranch di Chatsworth,
in California.
F/X-The Illusion (F/X: The Series)
Con: Cameron Daddo, Kevin Dobson,
Christina Cox, Richard Waugh, Tony
Nappo, Carrie-Anne Moss, Sherry
Miller. Produzione: Usa, 1996, poliziesco,
colore (39/60’; 1/90’).
Tratto dal film FX-Effetto mortale
(1986) e dal sequel Replay di un omicidio
(1991), il serial ne ripropone il plot a
dieci anni di distanza dal primo capitolo:
nella trasposizione televisiva diventa
protagonista Rollie Tyler (Cameron
Daddo), esperto di quegli effetti speciali
cinematografici che risultano utili al
Dipartimento della polizia di New York
per attirare in trappola i malviventi. Tra
coloro che gravitano attorno a Rollie: il
detective Leo McCarthy (Kevin Dobson),
l’amico che gli ha proposto di prestare
la sua capacità al servizio della
giustizia; l’assistente sui pattini Angela
“Angie” Ramirez (Christina Cox);
Marvin Van Duren (Richard Waugh), il
capo del protagonista; il detective Anthony
“Tony” Rizzo (Tony Nappo); Lucinda
Scott (Carrie-Anne Moss); Colleen
O’Malley (Sherry Miller). Tra gli
altri marchingegni ideati da Rollie spicca
il cane elettrico Blue, capace di abbaiare
a comando e ad azzannare i malviventi.
Stephen Downing e Jay Firestone
firmano da produttori esecutivi la
serie girata a Toronto, in Canada. Christophe
Beck è l’autore della colonna sonora.
Maria Conchita Alonso compare
da guest-star.

Galactica (Battlestar Galactica)
Con: Lorne Greene, Richard Hatch,
Dirk Benedict, Herb Jefferson jr., Maren
Jensen, Noah Hathaway, Tony
Swartz, Laurette Spang, John Colicos.
Produzione: Usa, 1978, fantascienza,
colore (24/60’).
STRACOTTO
La serie si ispira al successo di Guerre
stellari (1977): non è un caso che uno
dei produttori sia John Dykstra, responsabile
degli effetti speciali del
film; non è un caso che la FOX e Lucas
fecero causa all’ABC individuando ben
34 similitudini tra il serial e la pellicola
dell’anno precedente (ma l’accusa di
plagio venne giudicata infondata). La
storia racconta le vicende degli abitanti
di Galactica che, per sfuggire lo sterminio
da parte dei malvagi Cyloni,
fanno rotta verso la Terra – la tredicesima
colonia – a bordo di un’enorme
astronave spaziale a capo di una carovana
di 220 navicelle. Tra i protagonisti:
Adamo (Lorne Greene), il comandante
della nave; il figlio Apollo (Richard
Hatch); l’impetuoso Starbuck
(Dirk Benedict, che in seguito ha preso
in giro i Cyloni nella sigla di A-Team);
Boomer (Herb Jefferson jr.); Athena
(Maren Jensen), figlia di Adama addetta
alle comunicazioni; Boxey
(Noah Hathaway), il figlio adottivo del
comandante; Jolly (Tony Swartz);
Cassiopea (Laurette Spang). John Colicos
dà volto al conte Baltar, il traditore
degli umani passato al soldo dei Cyloni.
L’incipit che apre ogni episodio
racconta come si è giunti a quel punto:
“l’avventura umana come noi la conosciamo,
dagli albori della Preistoria attraverso
le esperienze degli Egizi, dei
Greci e dei Romani, passando per l’oscuro
Medioevo e lo splendido Rinascimento,
fino all’Era Atomica, è solo
un piccolo tratto della strada dell’Uomo.
Dallo sbarco del primo uomo sulla
Luna nel secondo millennio dell’Era
Cristiana, lo spazio non è più nemico.
Anzi, forse rappresenta l’unica possibilità
di sopravvivenza per la specie
umana”. Il telefilm ha potuto contare
su un considerevole budget (circa un
milione di dollari ogni ora, un record
per un telefilm dell’epoca): la puntatapilota
Battaglie nella galassia e il doppio
episodio L’attacco dei Cyloni sono
addirittura giunti in Italia come pellicole
cinematografiche. Glen A. Larson,
che dichiarò di essersi ispirato
nientemeno che alla Bibbia, firma da
ideatore e produttore esecutivo. Stu
Phillips compone la colonna sonora
eseguita dalla Los Angeles Philarmonic
Orchestra. Fred Astaire e Ray Millard
compaiono da guest-star. La serie,
costata un milione di dollari a
puntata, nel 1980 ha generato uno
spin-off: in Galactica 80 l’azione si
trasferisce sulla Terra. Nel 2003 è stata
lanciata in America la mini-serie
Battlestar Galactica che dopo il successo
ha dato vita l’anno dopo a un
nuovo serial omonimo: in quella che è
più una rivisitazione che un seguito
del telefilm originale, si svela che i

361 Gang della mano rossa, La
Cyloni furono ideati dall’uomo per
essere utilizzati come operai, salvo
poi ribellarsi ai loro creatori-padroni.
In pratica, un inno al comunismo “del
terzo tipo”.
Galactica 80 (Galactica 1980) Con:
Lorne Greene, Herb Jefferson jr., Kent
McCord, Barry Van Dyke, Allan Miller,
Patrick Stuart. Produzione: Usa,
1980, fantascienza, colore (10/60’).
COTTO
Sequel senza molta fortuna di Galactica,
la serie fantascientifica sposta le
vicende dallo spazio profondo al pianeta
Terra, governato trent’anni dopo
dai malvagi Cyloni. Il capitano Adamo
(Lorne Greene) e Boomer (Herb Jefferson
jr.) sono gli unici “sopravvissuti”
del serial originario. A loro si affiancano
il capitano Troy (Kent Mc-
Cord), il tenente Dillon (Barry Van
Dyke), il colonnello Sydell (Allan
Miller), il dottor Zee (Patrick Stuart),
un genio di 14 anni. La storia ruota attorno
agli sforzi di nascondere un
gruppo di bambini della Galactica sulla
Terra; l’impresa non è facile in
quanto i fanciulli, nati e cresciuti in un
ambiente artificiale, sono dotati di poteri
fisici straordinari. Glen A. Larson
è il produttore esecutivo del serial nonché
l’autore del tema musicale, composto
a quattro mani con Stu Phillips;
gli effetti speciali sono affidati come
nella serie originaria a John Dykstra;
Jean-Pierre Dorléac firma i costumi
che nell’80 ricevettero una nomination
agli Emmy Awards.
Gang degli Orsi, La (The Bad News
Bears) Con: Jack Warden, J. Brennan
Smith, Tricia Cast, Billy Jacoby, Corey
Feldman, Meeno Peluce, Shane
Butterworth, Christoff St. John, Gregg
Forrest, Rad Daly, Catherine Hicks,
Sparky Marcus, Phillip R. Allen. Produzione:
Usa, 1979, sit-com, colore
(26/30’).
Che botte se incontri gli Orsi (The Bad
News Bears), il film del 1976 con Walter
Matthau, diventa una sit-com con
protagonista Jack Warden: egli interpreta
Morris Buttermaker, un ex addetto
delle pulizie di una piscina che
per evitare la prigione diventa allenatore
di baseball. Ma non di una squadra
qualsiasi: è a capo di un gruppo di ragazzi
problematici che si trasformano
con la competizione. Tra coloro che
scendono nel “diamante”: Mike Engelberg
(J. Brennan Smith), il ricevitore
dalla fisionomia suina; la lanciatrice
primadonna Amanda Wurlitzer (Tricia
Cast); Rudi Stein (Billy Jacoby), Regi
(Corey Feldman), Tanner (Meeno Peluce),
Lupus (Shane Butterworth), Ahmad
Abdul Rahim (Christoff St. John),
Kelly (Gregg Forrest) e, ultimo arrivato,
Josh (Rad Daly). Intorno al campo
da gioco compaiono: la dottoressa
Emily Rappant (Catherine Hicks), direttrice
della scuola di tutti i ragazzi
protagonisti, la W. Wendell Weaver
School; Ogilvie (Sparky Marcus), il
manager degli Orsi; Roy Turner (Phillip
R. Allen), l’allenatore dei Leoni, la
squadra avversaria. Arthur Silver e
Bob Brunner sono i produttori esecutivi
della sit-com. David Michael Frank
compone la colonna sonora. La serie è
stata preceduta da altre due pellicole:
Gli Orsi interrompono gli allenamenti
(1977) e Gli Orsi vanno in Giappone
(1978).
Gang della mano rossa, La (The
Red Hand Gang) Con: Matthew Laborteaux,
J.R. Miller, Jolie Newman,
James Bond, Johnny Brogna. Produzione:
Usa, 1977, avventura, colore
(12/60’).

Garrison Commando
Cinque giovani detective sono al centro
di una serie d’azione per ragazzi. Il
pokerissimo di protagonisti è composto
da Frankie (Matthew Laborteaux),
J.R. (J.R. Miller), Joanne (Jolie Newman),
Doc (James Bond) e Li’l Bill
(Johnny Brogna).
Garrison Commando (Garrison’s
Gorillas) Con: Chris Cary, Rudy Solari,
Brendon Boone, Cesare Danova,
Ron Harper. Produzione: Usa, 1967,
avventura, colore (26/60’).
Ispirato a Quella sporca dozzina di
Aldrich, un serial realizzato in tempi
da record (l’anno è sempre il 1967) ne
ripropone il plot: nel corso della Seconda
guerra mondiale, quattro galeotti
(e non più dodici, come nella
pellicola) vengono reclutati dall’esercito
americano per alcune missioni disperate;
in cambio della loro cooperazione
riceveranno la libertà. Il poker
che accetta lo “scambio” è formato dal
borseggiatore Goniff (Chris Cary), il
ladro Casino (Rudy Solari), l’accoltellatore
di origini indiane Chief
(Brendon Boone), il detenuto Actor
(Cesare Danova). Se nel film la “sporca
dozzina” era capitanata da Lee
Marvin, il poker televisivo risponde
agli ordini di Ron Harper nella divisa
del tenente Craig Garrison. Pur avendo
sede in Inghilterra, il quartetto di
eroi “per necessità” si sposta per tutta
l’Europa, spesso dietro le linee nemiche.
Selig J. Seligman firma come
produttore esecutivo, Richard Caffey
quale produttore. La colonna sonora è
curata da Leonard Rosenman. Telly
Savalas, già tra i protagonisti della
pellicola, compare nel primo episodio
del telefilm. La serie è stata tra i primi
programmi televisivi americani trasmessi
nella Repubblica Popolare Cinese;
tuttavia, nel 1981, il serial venne
362
cancellato “per gli effetti nocivi sulla
gioventù cinese”.
Gavilan (Id.) Con: Robert Urich, Patrick
Macnee, Kate Reid. Produzione:
Usa, 1982, avventura, colore (13/60’).
Un ex agente della CIA diventa un
oceanografo ma continua ad accettare
gli incarichi che gli assegnano i principali
di una volta: questo l’originale
plot del serial che vede protagonista
Robert Urich nei panni di Robert Gavilan.
Al suo fianco compare l’ex
Agente speciale Patrick Macnee nelle
vesti di assistente; Kate Reid è Marion
“Jaws” Jaworski, decana dell’Istituto
Oceanografico DeWitt. Leonard
Goldberg, Nicholas Corea, John
Cutts e David Levinson sono i produttori
esecutivi della serie che ha
stabilito un record negativo in America:
è stato il primo programma a venire
cancellato nella stagione 1982­
1983.
Geena Davis Show (Id.) Con: Geena
Davis, Peter Horton, John Francis
Daley, Esther Scott, Makenzie Vega,
Mimi Rogers, Kim Coles, Haralnd
Williams. Produzione: Usa, 2000, sitcom,
colore (22/30’).
Dopo una prima incursione nella sitcom
nel 1985 con Sara (inedita in Italia),
Geena Davis ci riprova, ma di
nuovo non fa centro nei panni di una
donna in carriera che si trasforma all’improvviso
in una mamma di periferia.
L’attrice interpreta Teddie Cochran,
un’organizzatrice di eventi a
Manhattan che finisce per convivere
nei sobborghi con lo scrittore Max
Ryan (Peter Horton). Quest’ultimo è
vedovo e con due pesi sulle spalle: il
tredicenne “fuori di testa” Carter (John
Francis Daley) e la lunatica Eliza
(Makenzie Vega) di 5 anni; i tentativi

363 Genio criminale di Mr. Reeder, Il
di relazionarsi con loro da parte dell’isterica
Teddie sono i momenti più divertenti
della serie. Tra gli altri personaggi
ricorrenti, si fanno notare la domestica
di colore Gladys (Esther
Scott)); Hillary (Mimi Rogers) e Judy
(Kim Coles), le migliori amiche di
Teddie; Alan (Harland Williams), il
collega della protagonista. La sit-com
si contraddistingue per i molti doppi
sensi anche sessuali (in una puntata
Teddie, poco avvezza alla cucina, sforna
una torta a forma di… pene): non è
un caso che l’ideatore della serie sia
Terri Minsky, tra gli sceneggiatori di
Sex and the City (1998). Il primo ciclo
si conclude con il matrimonio fra Teddie
e Max: la ABC ha deciso di risparmiare
sul viaggio di nozze salutando
per sempre i due novelli sposi. La serie
è stata in realtà girata a Los Angeles.
Minsky firma anche come produttore
esecutivo, in compagnia di Gene
Stein, Nina Wass e David Flebotte. La
colonna sonora è composta da Jonathan
Wolff e Becky Kneubuhl.
Drew Carey compare nei panni di sé
stesso.
Gemelli Edison, I (Edison Twins)
Con: Marnie McPhail, Andrew Sabiston,
Sunny Besen Thrasher, Corey
Haim, Ailsa Craig, Michael Fantini,
Samantha Follows, Brian George, Robert
Desroster, Judith Norman, Milton
Cheylov. Produzione: Canada, 1982,
avventura, colore (13/60’).
Due fratelli prodigio si servono della
propria intelligenza per risolvere di
volta in volta problemi e misteri. Nel
corso delle loro avventure Annie
(Marnie McPhail) e Tom (Andrew Sabiston)
Edison coinvolgono il fratello
minore Paul (Sunny Besen Thrasher) e
i compagni di classe Larry (Corey
Haim), Brenda (Ailsa Craig), Joey
(Michael Fantini) e Gayle (Samantha
Follows). Brian George interpreta il
sergente Paganee; Robert Desroster e
Judith Norman sono rispettivamente
Mr. e Mrs. Edison, i genitori dei due
gemelli protagonisti. Milton Cheylov
è Lance. Ian McDougail e Brian
Walker sono i produttori della serie canadese.
Gemini Man (Id.) Con: Ben Murphy,
Katherine Crawford, William Sylvester.
Produzione: Usa, 1976, avventura/fantastico,
colore (11/60’; 1/90’).
Un uomo impiegato in un centro di ricerca
acquista il dono dell’invisibilità,
ma solo per un massimo di quindici
minuti al giorno. Ben Murphy interpreta
il protagonista, Sam Casey, un
investigatore dell’organizzazione governativa
Intersect: un giorno, nel corso
di una missione subacquea, viene
colpito da alcune radiazioni che gli donano
la possibilità di non apparire;
Katherine Crawford è la dottoressa
Abby Lawrence, attratta da Casey e
con l’hobby di farsi rapire; William
Sylvester veste i panni di Leonard Driscoll,
direttore dell’agenzia di Casey.
Harve Bennett, già responsabile dei
successi de L’uomo da sei milioni di
dollari (1974) e La donna bionica
(1976), produce un serial che tenta di
proseguire il plot di un altro telefilm
dell’NBC – The invisible man – sospeso
nel ’75 dopo soli undici episodi. Il tris
di ideatori della serie è formato da Leslie
Stevens, Steven Bochco e dallo
stesso Bennett. Lee Holdridge e Mark
Snow sono gli autori della colonna sonora.
Kim Basinger compare in un cameo
e per fortuna si vede tutta intera.
Genio criminale di Mr. Reeder, Il
(The Mind of J.D. Reeder) Con: Hugh
Burden, Mona Bruce, Willoughby

Genio dell’annaffiatoio, Il
Goddard, Gillian Lewis. Produzione:
Gran Bretagna, 1969, poliziesco, colore
(16/60’).
Le indagini anni ‘20 del detective di
buone maniere J.D. Reeder (Hugh
Burden), alle dipendenze del pubblico
ministero, sono al centro di un serial tipicamente
british. Vestito dimessamente
e dalle origini poco nobili, il nostro
sorprende con intuizioni geniali
degne di Holmes. Tra coloro che affiancano
l’investigatore: Mrs. Houchin
(Mona Bruce), Sir Jason Toovey
(Willoughby Goddard) e Miss Belman
(Gillian Lewis). Lloyd Shirley è il produttore
esecutivo della serie che si
ispira vagamente ai racconti di Edgar
Wallace pubblicati nel 1925.
Genio dell’annaffiatoio, Il Vedi
Scusami genio.
Genio per Penelope, Un (The Genie
from Down Under) Con: Alexandra
Milman, Rhys Muldoon, Glenn
Medrum, Anna Galvin, Monica Maughan,
Mark Mitchell, Fletcher Humphrys,
Kylie Belling, Ian McFadyen.
Produzione: Australia, 1996, sitcom/fantastico,
colore (26/30’).
Tutto ha inizio quando la tredicenne
Penelope Townes (Alexandra Milman)
scopre di avere due geni – padre
e figlio, uno l’opposto dell’altro – rinchiusi
in un baule nell’attico di casa:
Bruce (Rhys Muldoon) e Baz (Glenn
Medrum) esaudiscono i desideri della
loro nuova padrona (di casa), ma non
sempre nella maniera in cui Penelope
se li aspetta. Tra gli altri protagonisti
della serie: Anna Galvin intepreta
Lady Diana Townes, la madre di Penelope;
Monica Maughan è Miss Mossop;
Mark Mitchell e Fletcher Humphrys
sono rispettivamente Otto e
Conrad von Meister; Kylie Belling è
364
Trish Emu; Ian McFadyen ha il ruolo
di Lord “Bubbles” Uppington-Smythe.
Patricia Edgar e Anna Home firmano
da produttori esecutivi. Rhys
Muldoon e Alexandra Milman cantano
il tema musicale.
Geni per caso (Wicked Science)
Con: André de Vanny, Bridget Neval,
Benjamin Schmideg, Saskia Burmeister,
Anya Trybala, Brook Sykes, Emma
Leonard, Robert Van Mackelenberg.
Produzione: Australia, 2003,
fantastico/sit-com, colore (26/30’).
Strani i quindicenni d’oggi: ricevono il
super-potere che li rende iper-intelligenti
e una delle prime cose a cui pensano
è trovare il metodo per farsi crescere
la barba! Il fin troppo quieto
Toby Johnson (André de Vanny) e la
scorbutica coetanea Elisabeth Hawke
(Bridget Neval) vengono investiti da
un raggio magnetico che li rende “cervelloni”
adolescenti: Toby si ingegna
per creare feromoni che lo rendano irresistibile
e acquisisce la capacità di
suonare la chitarra come Jimi Hendrix
per far rimanere le ragazze a bocca
aperta; Elisabeth si prende invece la rivincita
sulle invidiose compagne della
Sandy Bay School, rischiando talvolta
di passare il limite dei suoi super-poteri
se non intervenisse Toby. Alla fine,
tra i due scoppia la battaglia per la supremazia.
Tra le altre figure ricorrenti:
Russell (Benjamin Schmideg), il migliore
amico di Toby; Dina (Saskia
Burmeister), acerrima nemica di Elisabeth;
la bella Bianca (Anya Trybala),
per la quale batte il cuore di Toby;
l’attaccabrighe Garth (Brook Sykes) e
la noiosa Verity (Emma Leonard), entrambi
alleati di Elisabeth; Mr. Tesslar
(Robert Van Mackelenberg), il quale
non riesce a comprendere come mai
Toby sia cambiato così tanto negli ulti­

365 George
mi tempi… L’ideatore Jonathan M.
Shiff firma altresì da produttore esecutivo,
in quest’ultima veste in compagnia
di Nicole Kebb e Arne Lohmann.
La serie si è aggiudicata un AFI Award
nel 2004.
Genitori in blue jeans (Growing
Pains) Con: Alan Thicke, Joanna
Kerns, Kirk Cameron, Tracey Gold,
Jeremy Miller, Ashley Johnson, Julie
McCullough, Leonardo DiCaprio. Produzione:
Usa, 1985, sit-com, colore
(166/30’; 1/90’).
Due genitori moderni e in blue jeans di
Long Island si trovano ad affrontare
l’adolescenza scoppiettante dei loro
tre figli e mezzo. Lo psichiatra Jason
Seaver (Alan Thicke) e la giornalista
Maggie (Joanna Kerns) fanno del loro
meglio per spiegare il senso della vita
al primogenito Mike (Kirk Cameron),
alla sensibile Carol (Tracey Gold), al
più piccolo Ben (Jeremy Miller) e alla
nascitura Chrissy (interpretata da Ashley
Johnson). La balia di quest’ultima,
Julie (Julie McCullough), s’innamora
di Mike, il quale, dopo averle chiesto
la mano salvo poi ripensarci, decide di
andare a New York per imparare a recitare;
una volta tornato si porta con sé il
senzatetto quindicenne Luke Brower,
che ha il volto dell’emergente Leonardo
DiCaprio. La serie riesce ad accendere
i riflettori su temi delicati quali il
suicidio, la droga, il razzismo e l’alcolismo
senza cadere nella retorica. Tracey
Gold, che divenne gravemente
anoressica nel corso delle riprese, fu
eliminata dal cast con la spiegazione
che Carol era andata a studiare a Londra.
Tra le guest-stars del serial: due di
Beverly Hills (Jennie Garth e Brian
Austin Green), una di Harlem contro
Manhattan (Dana Plato), e poi ancora
Heather Graham, Heather Lan­
gerkamp, Matthew Perry, Hilary
Swank e un giovane Brad Pitt. Neal
Marlens è nel contempo creatore e
produttore esecutivo della sit-com che
ha dato vita allo spin-off Dieci sono
pochi grazie al personaggio-collante
di Graham Lubbock (Bill Kirchenbauer).
Il tema musicale “As Long As
We Got Each Other” è cantato da B.J.
Thomas e Jennifer Warnes. Nell’ultima
puntata, Maggie riceve la proposta
di diventare l’addetta stampa di un
senatore a Washington: tutta la famiglia
si trasferisce nella capitale eccetto
Mike, divenuto nel frattempo un attore
e Carol, impegnata nel college.
La sit-com ha fatto notizia per le
10.000 lettere che il quattordicenne
Kirk Cameron riceveva ogni mese.
Nel 2000 è stata girata una réunion:
nel film-tv Genitori in blue jeans – The
Movie, Jason e Maggie riuniscono la
famiglia per festeggiare l’anniversario
di matrimonio; si scopre così che Mike
si è sposato, Carol è diventata avvocatessa,
Chrissy studia cinema, mentre
Ben non ha ancora trovato la sua
strada.
George (Id.) Con: George Foreman,
Sheryl Lee Ralph, Cleandre Norman,
Pablo Irlando, Doniell Spencer, La-
Crystal Cooke, Larry Gilliard jr., Tony
T. Johnson, Lauren Robinson, Anne
Haney. Produzione: Usa, 1993, sitcom,
colore (9/30’).
Sit-com con protagonista l’ex peso
massimo George Foster (interpretato
dall’ex pugile George Foreman), il
quale dopo aver appeso i guantoni al
chiodo decide di dare una mano alla
moglie Maggie (Sheryl Lee Ralph),
consigliere scolastico alla Monroe High
School. Tra bambini-pesti peggio
di qualsiasi gancio, George, dotato di
determinazione e ironia, inaugura il

George e Mildred
doposcuola di boxe denominato TKO,
al quale partecipano pugili in erba: il
“duro” Daniel Hickok (Cleandre Norman),
il capriccioso Mauricio Butler
(Pablo Irlando), la brillante Shasta Roberta
Rhodes (Doniell Spencer), la logorroica
Vanessa Jasso (LaCrystal
Cooke), il complessato Lathan Basmore
(Larry Gilliard jr.). Tra gli altri
personaggi ricorrenti: i figli di George
e Maggie, George jr. detto “Bubba”
(Tony T. Johnson) e Virginia detta
“Vee” (Lauren Robinson); Juanita
Holman (Anne Haney) è la scontrosa
governante. L’ex pugile Tony Danza
firma da produttore esecutivo.
George e Mildred (George and Mildred)
Con: Brian Murphy, Yootha Joyce,
Norman Eshley, Sheila Fearn, Nicholas
Bond-Owen, Alvin Elgar, Reginald
Mash. Produzione: Gran Bretagna,
1976, sit-com, colore (38/30’).
SUPERCULT
Lo spin-off di Un uomo in casa ha riscosso
in Italia più successo della serie
originaria. Gran merito va ai due protagonisti
che, rispetto alla sit-com
principale del 1973, si sono trasferiti in
periferia, al 46 di Peacock Crescent,
Hampton Wick: Brian Murphy è
George Roper, un affittacamere taccagno
che vive nell’ozio e per il quale il
massimo degli hobby è nutrire il pappagallino
a un metro dalla poltrona o
cambiare canale per seguire la partita
in tv; Yootha Joyce è la moglie Mildred,
frustrata dall’impotenza sessuale
del marito e dotata di capigliature che
giustificano agli occhi dei telespettatori
l’immobilità del consorte sotto le
lenzuola. Tra i motivi dei quotidiani litigi
tra i due, sposati nonostante tutto
da 25 anni: la suocera di lei che minaccia
visite ogni settimana; la macchina
di lui che cade a pezzi ogniqualvolta
366
viene accesa; i Fourmile, vicini invadenti
(per George) o fonte di svago
(per Mildred) a seconda dei punti di vista,
ovvero il capo-famiglia Jeffrey
(Norman Eshley), sua moglie Ann
(Sheila Fearn) e il figlio teppista Tristram
(Nicholas Bond-Owen); Ethel
(Avril Elgar), la sorella materialista di
Mildred e il cognato Humphrey (Reginald
Marsh). La coppia protagonista
dà vita a una sit-com di battute fulminanti
dove il sarcasmo inglese trova la
sua migliore residenza a cavallo degli
anni ’70 e ’80. Ottimo altresì il doppiaggio:
la risatina di George e la distorsione
del nome del medesimo in
“Giuorge” da parte di Mildred sono diventati
“tormentoni” negli anni di trasmissione.
La serie creata da Johnnie
Mortimer e Brian Cooke, prodotta e
diretta da Peter Frazer-Jones per la
Thames, ha dato vita a un adattamento
teatrale nell’estate del ’77 al Pier
Theatre a Bournemouth (con Murphy
e Joyce in scena), a un film di scarsa
fortuna diretto da Frazer-Jones con gli
stessi interpreti nel 1980, nonché a una
versione americana: I Roper, lo spinoff
di Tre cuori in affitto, che a sua volta
è l’adattamento “a stelle e strisce” di
Un uomo in casa, vede i due protagonisti
abitare al 46 di Peacock Drive a
Chevia Hills. La sit-com, della quale
era previsto il proseguimento, è stata
interrotta a causa della prematura
scomparsa di Yootha Joyce, avvenuta
il 24 agosto 1980, quattro giorni prima
del suo cinquantatreesimo compleanno.
John Hawksworth e Roger Webb
firmano la colonna sonora.
Get Smart Vedi Get Smart – Un detective
tutto da ridere.
Get Smart – Agente speciale Vedi
Get Smart – Un detective tutto da ridere.

367 Get Smart – Un detective tutto da ridere
Get Smart – Un agente tutto da
ridere Vedi Get Smart – Un detective
tutto da ridere.
Get Smart – Un detective tutto
da ridere (Get Smart) Con: Don
Adams, Barbara Feldon, Edward Platt,
Robert Karvelas, Dick Gautier, Dave
Ketchum, Victor Fench. Produzione:
Usa, 1965, sit-com/spionaggio, b/ncolore
(138/30’).
SUPERCULT
Una delle serie più divertenti di metà
anni ’60, creata da Mel Brooks insieme
a Buck Henry, è una delle poche a
non ritrarre un nucleo familiare quanto
un gruppo di spie che sembrano i figli
scemi di 007. In particolare uno:
Maxwell Smart (Don Adams), alias
l’agente 86 della CONTROL, una sorta di
super-intelligence (ma non troppo)
che ha base a Washington, al 123 di
Main Street. Inetto ma fortunato, incapace
ma super-equipaggiato, Smart
sembra una sorta di Mr. Bean ante-litteram
quando tenta di telefonare dal
microfono impiantato nel tacco della
scarpa destra o quando va a letto con il
pigiama anti-proiettile. Nonostante la
sua demenza, il protagonista riesce
sempre a sventare i piani del KAOS,
un’organizzazione di malvagi che ricorda
la Spectre dei film di Bond. Barbara
Feldon interpreta l’agente 99, la
collega intelligente e brillante di 86: i
due, dopo essersi fidanzati, si sposano
e hanno due gemellini. Edward Platt
veste i panni del loro superiore, noto
solo come “Taddeo, il Capo”, il quale
non riesce a capire se l’imbecillità di
86 sia semplicemente una straordinaria
copertura tattica. Tra gli altri interpreti
del telefilm: Robert Karvelas è
l’agente Larrabee, l’assistente del Capo
che si dimostra ancora più idiota di
86; Dick Gautier interpreta il robot
Hymie, dal nome ebraico e transfuga
dal KAOS alla CONTROL per amore di
Smart, il quale non lo tratta affatto come
un automa; Dave Ketchum assume
l’identità dell’agente 13, capace di nascondersi
nei posti più improbabili;
Victor Fench quella di 44. Smart riceve
anche l’aiuto del cane Fang, conosciuto
in codice come agente K-13.
Tra i “tormentoni”, la spia più idiota
del piccolo schermo, quando si ritrova
in situazioni bizzarre, chiede ai telespettatori
“ci credereste?”. La serie ha
vinto un Golden Globe quale “miglior
programma del 1966” e 7 Emmy
Awards, di cui tre assegnati a Don
Adams. Il telefilm, in onda in America
sulla NBC, era stato rifiutato dapprima
dalla ABC in quanto giudicato “poco
divertente”. Leonard Stern firma da
produttore esecutivo insieme ad Arne
Sultan. Irving Szathmary è il curatore
della colonna sonora al fianco di Vic
Mizzy. Tra le guest-stars di turno si
succedono: Ernest Borgnine, Leonard
Nimoy, James Caan, Bob Hope, Martin
Landau, Barbara Bain, Tom Bosley
e Vincent Price. Adams è tornato a vestire
il ruolo di Smart in un film del
1980 (The Nude Bomb), oltre a doppiare
in originale un personaggio dei
cartoon come L’Ispettore Gadget, che
dal punto di vista dell’inettitudine non
ha nulla da invidiare all’agente 86. Nel
1989 la ABC ha trasmesso il film-tv Get
Smart Again, nel quale viene riunito
tutto il cast tranne Edward Platt (deceduto
nel 1974): la CONTROL è stata
smantellata, ma quando il KAOS torna a
minacciare l’umanità Smart rimette in
piedi l’organizzazione. Nel 1995 una
nuova versione del serial è stata proposta
dalla Fox: Smart diventa “il Capo”
della CONTROL, l’agente 99 fa carriera,
il figlio della coppia segue le orme del
padre. In Italia, il telefilm vanta il re­

Gialli di Edgar Wallace, I
cord di varietà nella titolazione: oltre a
Get Smart – Un detective tutto da ridere,
si segnalano i titoli alternativi: Get
Smart, Get Smart – Un agente tutto da
ridere, Un poliziotto da ridere, Get
Smart – Agente speciale, Agente 86
Max Smart, Agente speciale 86, Agente
speciale 86 – Un disatro in licenza,
Prendete Smart.
Gialli di Edgar Wallace, I (Edgar
Wallace Mystery Package; Edgar Wallace
Mystery Hour) Con: interpreti vari.
Produzione: Gran Bretagna, 1960,
poliziesco, b/n (39/60’).
Basati sui romanzi gialli dell’inglese
Edgar Wallace (1875-1932), i racconti
filmati sono nati originariamente per
tre pellicole che, non trovando distribuzione
sul mercato americano, sono
state successivamente tradotte in una
serie televisiva. Jack Greenwood è il
produttore del serial.
Gialli insoliti di William Irish, I
(Histoires insolites) Con: Maurice Ronet,
Jean Carmet, Andréa Ferréol, Joséphine
Chaplin, Valérie Mairesse,
Laurent Malet, Elisabeth Huppert,
Marc Porel, Jacques Spiesser, Henri
Marteau, Juliette Mills, Bernard Fresson.
Produzione: Francia 1979, poliziesco,
colore (6/60’).
Tratti dai romanzi di William Irish (altrimenti
noto come Cornell Woolrich,
tra i padri della letteratura noir), i sei
episodi del serial puntano sull’angoscia
e il thriller grazie a un ventaglio di
nomi di prima fila: tra gli altri, Yves
Boisset, Maurice Ronet, Pierre Granier-Deferre,
Pierre Grimblat, Claude
Chabrol e Gilles Grangier. Tra gli interpreti,
oltre allo stesso Ronet: Jean
Carmet, Andréa Ferréol, Joséphine
Chaplin, Valérie Mairesse, Laurent
Malet, Elisabeth Huppert, Marc Porel,
368
Jacques Spiesser, Henri Marteau, Juliette
Mills, Bernard Fresson. La serie
è prodotta dalla Hamster Films di Nicolas
Traube, Gaspard de Chavignac e
Jacques Salles, società sinonimo di
qualità che non disdegnava di tradurre
sul piccolo schermo autori e opere letterarie
di culto.
Giallo della poltrona, Il (Armchair
Thriller) Con: interpreti vari. Produzione:
Gran Bretagna, 1969, thriller,
b/n-colore (26/60’).
Anche se si tratta di un revival della serie
antologica del 1956 (intitolata in
originale Armchair Theatre, ovvero la
prima fiction drammatica di un certo
rilievo in onda su una tv nazionale inglese,
la ITV), la sola sigla merita la visione:
un’ombra che entra in una stanza
per poi accomodarsi su una sedia
posta al centro. Da segnalare le musiche
di Andy Mackay, il sassofonista
dei Roxy Music. La produzione è a cura
della Thames.
Gianni e il magico Alverman
(Johan en de Alverman) Con: Frank
Aendenboom, Rosemarie Bergmans,
Cyriel Van Bent, Dolf De Winter. Produzione:
Belgio, 1965, avventura, b/n
(16/30’).
Altro che The Blair Witch Project.
Ambientata intorno alla metà del
’600, la serie racconta le vicende di
Gianni Keleszoon (Frank Aendenboom),
neolaureato in medicina all’università
di Bruxelles, in vacanza
presso lo zio proprietario di una casetta
con annesso mulino ad acqua nella
contea di Gand. Qui il giovane conosce
Rosita (Rosemarie Bergmans),
bellissima fanciulla figlia di Don Cristobal
de Bodadilla (Cyriel Van Bent),
per cui lavora l’inquietante domestico
indiano Otorongo (Dolf De Winter).

369 Giochi del diavolo, I
Infatuato della ragazza, disperata per
la scomparsa del suo pappagallo,
Gianni si offre di andarne alla ricerca
addentrandosi nel bosco: qui s’imbatte
nello stravagante Alverman, un
ometto che saltella come un grillo e
pronuncia formule magiche; un folletto
che, con incantesimi magici, aiuta il
giovane a superare le diverse prove
che deve affrontare per sposare Rosita
(la canzoncina divenuta famosa recita
“Don Cristobal, io voglio sposare tua
figlia”). Otorongo getta la maschera e
si rivela perfido antagonista di Gianni.
Un’inquietante atmosfera fantasy permea
tutta la serie, concepita come una
fiaba dai crismi classici (il bosco, le
prove per raggiungere la meta, la bella
di turno, la casetta, il “diverso” che diventa
cattivo). Il serial è prodotto dalla
RTB, la televisione belga di lingua
fiamminga. In Italia il telefilm è andato
in onda cinque anni dopo l’anno di
produzione.
Gianni e Pinotto (The Abbott and
Costello Show) Con: Bud Abbott, Lou
Costello, Sid Fields, Hillary Brooke,
Bobby Barber, Joe Besser, Gordon Jones,
Joe Kirk, Joan Shawlee, Milt
Bronson. Produzione: Usa, 1952, sitcom,
b/n (52/30’).
Bud Abbott e Lou Costello, alias l’irascibile
Gianni e il simpatico ciccione
Pinotto, una delle coppie di comici più
popolari d’America, propongono il
meglio delle loro gag cinematografiche
lungo 38 film all’insegna della comicità
burlesque e slapstick. Al loro
fianco compaiono Sid Fields nei panni
del padrone di casa mangia-sigari; Hillary
Brooke è la ragazza di Lou che vive
in un altro stabile; Joe Besser è
Stinky, l’amico di Lou; Gordon Jones
indossa la divisa del poliziotto Mike;
Joe Kirk, il cognato di Costello, inter­
preta Mr. Bacigalupe, un eclettico ambulante;
Joan Shawlee, Milt Bronson e
Bobby Barber interpretano più di un
ruolo. Il tormentone della serie è quello
di trovare i soldi per pagare l’affitto.
Per sbarcare il lunario Bud e Lou si improvvisano
camerieri, attacchini, disinfestatori,
venditori porta a porta,
sandwich-men sui pattini, aspiranti
poliziotti... Alcuni episodi sono dettati
dall’omaggio al cinema muto e comico
di Buster Keaton. L’atmosfera sul
set era talmente elettrizzante che il regista
Jean Yarborough riprese di nascosto
gli scherzi che Costello organizzava
fuori scena alla troupe. Il produttore
Alex Gottlieb è stato sostituito
da Pat Costello, il fratello di Lou. Gli
sketches sono girati all’Hal Roach di
Hollywood, inaugurato vent’anni prima
da Stan Laurel e Oliver Hardy. La
canzone “The Jazz Babies Ball” è stata
usata come tema musicale del secondo
ciclo. Alla fine della serie televisiva la
coppia di protagonisti girò ancora un
paio di film prima del divorzio artistico
avvenuto nel 1956 e della morte di
Costello nel 1959. Nel 1966 è stato
prodotto un cartone animato tratto dal
serial in cui Abbott doppia se stesso.
Giochi del diavolo, I Con: interpreti
vari. Produzione: Italia, 1981, fantastico,
colore (7/60’).
Come recita il sottotitolo, la serie curata
da Roberta Carlotto verte su “storie
fantastiche dell’Ottocento”, il più delle
volte tratte da romanzi o racconti ad
hoc di E.T.A. Hoffmann, R.L. Stevenson,
H.G. Wells, Henry James. La colonna
sonora è composta da Luis Bacalov.
La produzione è C.E.P. L’episodio
La venere d’Ille (1978) è diretto da
Mario e Lamberto Bava. Tra gli interpreti
si notano Barbara De Rossi, Gabriele
Ferzetti e Daria Nicolodi.

Giochi segreti a Las Vegas
Giochi segreti a Las Vegas (Hearts
Are Wild) Con: David Beecroft, Catherine
Mary Stewart, Jon Polito. Produzione:
Usa, 1992, drammatico, colore
(6/60’).
Al Caesar’s Palace di Las Vegas si giocano
i destini delle persone alla roulette.
In realtà sono in pochi quelli che
riescono a uscirne vincitori. Tra coloro
che girano tra i tavoli da gioco: il proprietario
Jack Thorpe (David Beecroft);
Kyle Hubbard (Catherine Mary
Stewart), direttrice delle relazioni esterne
e Leon “Pepe” Pepperman (Jon
Polito). Eric Roth è l’ideatore della serie
che appare come una sorta di rivisitazione
di Love Boat (1977) e Hotel
(1983); E. Duke Vincent firma da produttore
esecutivo. Mickey Rooney è
tra le guest-stars del telefilm che nella
colonna sonora vanta “Viva Las Vegas”
di Elvis Presley. Tra gli altri volti
noti compare in un cameo Ricardo
Montalbán, protagonista di quel Fantasilandia
(1978) che ricorda la formula
“il destino fa il suo gioco” al centro
di questa serie.
Giornale di bordo di Aimaro, Il
Con: Doi e Aimaro Malingri. Produzione:
Italia, 1977, avventura, colore
(13/30’).
Il piccolo Aimaro (Doi e Aimaro Malingri)
annota sul suo diario le impressioni
e le esperienze di un lungo viaggio
dalle Azzorre all’Italia, a bordo di
un due alberi. Filippo De Luigi è il regista
della serie che potrebbe intitolarsi
Il bambino e il mare.
Giornalino di Gian Burrasca, Il
Con: Rita Pavone, Valeria Valeri, Ivo
Garrani, Milena Vukotic, Paola Bucchi,
Bice Valori, Alida Cappellini, Arnoldo
Foà, Elsa Merlini, Mario Maranzana,
Paolo Ferrari. Produzione: Italia,
370
1964, sit-com/musicale, b/n (8/60’).
SUPERCULT
Contro la solita minestra, “viva la pappa-pappa,
col pomo-pomo-pomo-pomodoro”:
dietro il tormentone musicale
che ha caratterizzato la metà degli
anni ’60 si potrebbe ricamare a lungo,
così come dietro una serie che, nonostante
fosse destinata ai più giovani,
nascondeva in sé i fermenti della ribellione
sessantottina. Liberamente ispirata
all’omonimo lavoro del 1912 di
Vamba (alias Luigi Bertelli), diretta
con maestria da Lina Wertmüller, questa
sorta di rivista musicale mette in
scena le biricchinate dell’impertinente
monello lentigginoso Giannino Stoppani,
detto “Gian Burrasca” per via dei
guai che combina. Con il volto indovinato
di Rita Pavone, il protagonista
smaschera con le sue marachelle l’ipocrisia
e i falsi moralismi di una società
conservatrice e bacchettona. E così
Gianburrasca mette in difficoltà il padre
(Ivo Garrani) e la madre (Valeria
Valeri); rende vani i pettegolezzi delle
tre sorelle, Virginia (Milena Vukotic),
Luisa (Paola Bucchi) e Ada (Alida
Cappellini); sbugiarda le promesse
elettorali dell’avvocato socialista Varalli
(Arnoldo Foà); fa conoscere gli
imbrogli del repressivo collegio Pierpaolo
Pierpaoli, gestito dall’odiosa direttrice
(interpretata da Bice Valori, la
quale è stata costretta a recitare in ginocchio
per ridursi la statura), che serve
ai suoi piccoli ospiti acqua sporca
anziché minestra. Se Vamba puntava
l’indice contro il conformismo dell’educazione
borghese dei primi del ’900,
la versione della Wertmüller accende i
riflettori sugli aspetti più eversivi del
personaggio. Il tutto confezionato con
una cura formale straordinaria, dal frequente
uso dei carrelli alle coreografie,
senza dimenticare la presenza di attori

371 Giorni del Padrino, I
di prestigio anche nei ruoli di secondo
piano (Elsa Merlini interpreta Zia Bettina,
Mario Maranzana è Capitani,
Paolo Ferrari veste i panni del dottor
Collalto). Le musiche di Nino Rota sono
eseguite dall’Orchestra diretta da
Luis Bacalov. La canzone “Viva la
pappa col pomodoro” è rimasta in
classifica per quindici settimane. Nel
gennaio del 2002 Rita Pavone ha riportato
in vita Gian Burrasca in uno
speciale in onda su Canale 5 in cui l’ex
interprete di Giannino veste i panni
della direttrice della scuola, mentre il
ruolo principale è stato affidato al decenne
Duccio Cecchi.
Giornalisti Con: Fabrizio Contri, Valeria
Cavalli, Rocco Papaleo, Gabriella
Pession, Vittoria Piancastelli, Giovanni
Esposito, Elodie Treccani, Francesco
Bonelli, Marjò, Valeria Ciangottini,
Enrica Rosso, Alessia Fugardi,
Gianmarco Provaroni, Francesca Di
Giovanni, Novello Novelli, Pierfrancesco
Poggi. Produzione: Italia, 2000,
drammatico, colore (23/60’).
STRACOTTO
Nell’improbabile e fittizia redazione
de “Il Cronista” si alternano scoop e
vicende personali, notizie da prima pagina
e intrecci privati: tanto che gli
stessi giornalisti protagonisti, spinti da
una passione professionale fuori dal
comune, faticano a separare i due scenari.
Tratta dal format spagnolo Periodistas,
la serie mette in scena un gruppo
di cronisti che, almeno all’origine,
doveva trasmettere credibilità: Luca
Ferrari (Fabrizio Contri), caporedattore
pieno di ideali che predilige il lavoro
sul campo; la vicedirettrice Laura della
Seta (Valeria Cavalli), per la quale il
giornalismo è tutta la vita; il caposervizio
Andrea Castelli (Rocco Papaleo),
ex sessantottino amico fraterno di Fer­
rari e ora suo braccio destro; la redattrice
femminista Anna Restella (Gabriella
Pession); Sabina Salvini (Vittoria
Piancastelli), preziosa e insostituibile
segretaria di redazione; Antonio
Panizza (Giovanni Esposito), stagista
fuori corso visti i suoi trent’anni; la
dolce e solare Chiara Denza (Elodie
Treccani), fotoreporter; il fotografo
farfallone Lorenzo Domina (Francesco
Bonelli); l’affascinante redattrice
Ari Sanchez (Marjò). A tutti loro si aggiungono
le figure di: Caterina (Valeria
Ciangottini), la madre di Laura; Silvia
(Enrica Rosso), la moglie trascurata
di Ferrari che accudisce i figli Giulia
(Alessia Fugardi), diciassettenne con
testa sulle spalle e Matteo (Gianmarco
Provaroni), di sette anni; Martina
(Francesca Di Giovanni), la figlia di
sei anni di Chiara. Tra gli altri interpreti:
Novello Novelli è Oreste, l’usciere
del giornale; Pierfrancesco Poggi veste
i panni di Alberto Franceschi, cronista
arrivista. Carlo Principini firma
da produttore esecutivo; la colonna sonora
è curata da Pino Donaggio. Interpellato
a proposito della serie, Giorgio
Bocca ha commentato: “È un ritratto
falso: in Italia nessun reporter, o quasi,
rischia più la vita”.
Giorni del Padrino, I (The Gangster
Chronicles: An American Story) Con:
Michael Nouri, Joe Penny, Brian Benben,
Kathleen Lloyd, Chad Redding,
Madeleine Stowe, Alan Arbus, Richard
Castellano, Joseph Mascolo,
Markie Post. Produzione: Usa, 1981,
poliziesco/drammatico, colore (13/60’).
Lanciato dall’NBC come “una reale
messa in scena del drammatico sviluppo
della criminalità organizzata in
America”, il serial si ispira al successo
della saga cinematografica de Il Padrino
di Francis Ford Coppola. Due per­

Giorni di Bryan, I
sonaggi della serie, Salvatore “Lucky”
Luciano (Michael Nouri) e Benny
“Bugsy” Siegel (Joe Penny) sono realmente
esistiti; il terzo, Michael Lasker
(Brian Benben), è figlio della fiction.
Tra gli altri interpreti del telefilm:
Kathleen Lloyd è Stella Siegel, la moglie
di Bugsy; Chad Redding interpreta
Joy Osler, l’amante di Luciano; Madeleine
Stowe veste i panni di Ruth
Lasker, la dolce metà di Michael; Alan
Arbus è Goodman; Richard Castellano
ha la parte di Joe “Boss” Masseria;
Joseph Mascolo ricopre il ruolo di Maranzano;
Markie Post indossa le giarrettiere
della prostituta Chris Brandon.
La voce narrante originale appartiene
a E.G. Marshall.
Giorni di Bryan, I (Run for Your
Life) Con: Ben Gazzara. Produzione:
Usa, 1965, avventura/drammatico, colore
(86/60’).
Dopo aver fatto scappare Il fuggiasco,
Roy Huggins produce la storia di un
uomo di 35 anni che apprende la tragica
notizia di avere solo due anni di vita
e decide di andare in giro ad aiutare
gli altri. Ben Gazzara interpreta il protagonista,
l’avvocato benestante Paul
Bryan. Anche se nella puntata-pilota
il nostro riceve la “sentenza” di non
aver più di un paio di anni a disposizione,
la serie ne dura tre. I produttori
hanno sfogliato i libri di medicina per
trovare una malattia plausibile, non
contagiosa e che mantenesse in forze
Bryan: alla fine hanno optato per la
leucemia mielitica. Pete Rugolo, il
compositore della colonna sonora, è
lo stesso de Il fuggiasco (1963). Tra le
guest-stars di passaggio: Ernest Borgnine,
Tippi Hedren e Barbara Hershey.
La puntata-pilota è andata in onda
all’interno della serie antologica
The Crisis (1963).
372
Giorno d’estate, Un Con: Lidia
Broccolino, Marco Perutz, Teo, Eliana
Miglio, Titti Cercelletta. Produzione:
Italia, 1988, avventura, colore (4/60’).
“È un sogno a occhi aperti dove è possibile
vedere di tutto, dal balletto alla
canzone di successo”: l’ideatore-produttore
Elio P. Palumbo spiega così
una serie che tende a porre la fiction
quale cornice di “numeri” musicali.
Ne sono protagonisti cinque giovani
che decidono di passare insieme le vacanze
estive tra Sicilia, Puglia e Liguria:
Camilla (Lidia Broccolino), Luca
(Marco Perutz), Brando (Teo), Federica
(Eliana Miglio) e Noemi (Titti Cercelletta)
s’imbattono di volta in volta
in avventure e volti noti, come quelli di
Donatella Rettore, Fausto Leali, Tony
Esposito, Milk and Coffee.
Giorno per giorno (One Day at a
Time) Con: Bonnie Franklin, Mackenzie
Phillips, Valerie Bertinelli, Pat
Harrington, Richard Masur, Mary
Louise Wilson, John Putch, Nanette
Fabray, Michael Lembeck, Boyd Gaines.
Produzione: Usa, 1975, sit-com,
colore (209/30’).
La storia è quella di Ann Romano
(Bonnie Franklin), una donna divorziata
che cerca di rifarsi una vita con le
figlie Julie (Mackenzie Phillips) e Barbara
(Valerie Bertinelli, che per questo
ruolo ha vinto due Golden Globes).
Quando la serie inizia, il tris di protagoniste
si è appena trasferito a Indianapolis;
con il passare delle stagioni le
due ragazze crescono ed evidenziano
personalità opposte: Julie è forte e ribelle,
Barbara educata e di buone maniere.
Tra gli altri personaggi di rilievo
del telefilm decennale: il sovrintendente
del palazzo, il macho Dwayne
Schneider (Pat Harrington, che per la
sua interpretazione ha vinto un Emmy

373 Giovani cowboys
nel 1984 e un Golden Globe nell’81);
il vicino David Kane (Richard Masur),
un ex fidanzato di Ann che le aveva
chiesto di sposarlo; la cameriera
Ginny (Mary Louise Wilson); Bob
Morton (John Putch), il fedele ragazzo
di Barbara; Katherine Romano (Nanette
Fabray), la mamma di Ann. Dopo
quattro stagioni Julie sposa Max Horvath
(Michael Lembeck), un assistente
di volo con aspirazioni da scrittore; nel
ciclo seguente la ragazza esce di scena:
Mackenzie Phillips ha lasciato il
set per la sua dipendenza dalla cocaina
ed è rientrata in scena quando Ann e
Barbara si sono trasferite a Houston,
dove mamma Romano apre un’agenzia
tutta sua e la sorella sposa Mark
Royer (Boyd Gaines), uno studente di
odontotecnica. Successivamente Julie
abbandona ancora il serial con la spiegazione
che va a vivere in un’altra città
con il marito e la figlia Annie. La serie
è creata da Whitney Blake e Allan Manings;
Norman Lear firma da produttore
esecutivo; Jeff e Nancy Barry sono
i compositori del tema musicale.
Due anni prima di interpretare Luke
Skywalker in Guerre Stellari, Mark
Hamill compare in un cameo.
Giovane Dr. Kildare, Il (The Young
Dr. Kildare) Con: Mark Jenkins, Gary
Merrill, Marsha Mason. Produzione:
Usa, 1972, medico, colore (24/30’).
COTTO
Più che un sequel si tratta di un remake:
una decade dopo, il nuovo dottor
James Kildare ha il volto di Mark
Jenkins, aspirante erede anni ’70 di Richard
Chamberlain. Gary Merrill veste
il camice del dottor Leonard Gillespie,
sua guida spirituale; Marsha Mason
è l’infermiera Marsha Lord. Joseph
Gantman è il produttore esecutivo
della serie.
Giovane Maverick, Il (Young Maverick)
Con: Charles Frank, Susan Blanchard,
John Dehner. Produzione: Usa,
1979, western, colore (8/60’).
COTTO
Sequel di Maverick (1957) senza fortuna
e senza James Garner: ne è protagonista
il giovane Ben Maverick
(Charles Frank), ben educato, istruito
a Harvard e restio alla violenza come i
(più famosi) cugini Bart e Bret (vedi
Maverick). Tra gli altri protagonisti:
Nell McGarrahan (Susan Blanchard),
l’amica di Ben che spera di sposarlo, e
l’arcigno sceriffo Edge Troy (John
Dehner), il quale prende in custodia il
ragazzo. Robert Van Scoyk è il produttore
esecutivo del serial-western. James
Garner compare nella prima puntata
nel ruolo di Bret Maverick; James
Woods è tra le guest-stars del telefilm.
Se i rispettivi personaggi sognavano di
salire all’altare, Susan Blanchard e
Charles Frank erano moglie e marito
nella vita reale.
Giovani avvocati (Young Lawyers)
Con: Lee J. Cobb, Zalman King, Judy
Pace, Philip Clark. Produzione: Usa,
1970, legale, colore (24/60’).
Presso il Neighborhood Law Office di
Boston lavora un gruppo di giovani avvocati
sotto la guida esperta di un vecchio
procuratore. David Barrett (Lee J.
Cobb) coordina i casi e le cause da affrontare;
sotto la sua egida si muovono
gli studenti di legge Aaron Silverman
(Zalman King), l’idealista di turno; l’educata
Pat Walters (Judy Pace) e il WA­
SP Chris Blake (Philip Clark). Matthew
Rapf è il produttore della serie. Lalo
Schifrin compone il tema musicale.
Martin Sheen, Eli Wallach e Richard
Dreyfuss sono tra le guest-stars.
Giovani cowboys (The Cowboys)

Giovani ribelli
Con: Diana Douglas, Jim Davis, Robert
Carradine, A Martinez, Mitch Brown,
Kerry MacLane, Clint Howard, Sean
Kelly, Clay O’Brien, Moses Gunn. Produzione:
Usa, 1974, western, colore
(12/30’).
Nel 1974, due anni dopo l’uscita del
film I Cowboys, western atipico con
un John Wayne ranchero, un serial ne
riprende in parte il plot e quattro interpreti.
La storia, tratta da un romanzo di
William Dale Jennings, ruota attorno
alle vicende di sette ragazzi senzatetto
che vanno a lavorare in un ranch gestito
da una vedova. Kate Andersen (Diana
Douglas) è colei che apre le porte ai
sette giovani protagonisti nel New
Mexico: Marshall Bill Winter (Jim
Davis), Slim (Robert Carradine), Cimarron
(A Martinez), Jimmy (Sean
Kelly), Homer (Kerry MacLane), Steve
(Clint Howard), Hardy (Mitch
Brown), Weedy (Clay O’Brien). Jebediah
Nightlinger (Moses Gunn) è il
cuoco di colore che vigila sui ragazzi.
Carradine, Martinez, Kelly e O’Brien
facevano parte anche del cast del film:
i primi due interpretano gli stessi personaggi
della pellicola, Kelly e O’-
Brien indossano invece nuovi panni
svestendo quelli cinematografici di
Bob e Hardy. David Dortort è il produttore
esecutivo; Harry Sukman e
John Williams sono i compositori di
turno.
Giovani ribelli (Young Rebels) Con:
Rick Ely, Lou Gossett jr., Alex Henteloff,
Hilarie Thompson, Philippe Forquet.
Produzione: Usa, 1970, avventura,
colore (15/60’).
Serie storica d’avventura sulle gesta di
un gruppo di giovani guerriglieri ribelli
di Chester (Pennsylvania), divenuto
celebre nel 1777 con il nome fittizio di
Yankee Doodle Society. Ne fanno par­
374
te gli “under 30” Jeremy Larkin (Rick
Ely), il figlio del sindaco; Isak Poole
(Lou Gossett jr.), fabbro di colore che
ha conquistato la libertà; Henry
Abington (Alex Henteloff), appassionato
di teorie scientifiche e fan di
Benjamin Franklin; Elisabeth Coates
(Hilarie Thompson), femminista ante
litteram. Philippe Forquet interpreta il
giovane generale Lafayette, uno dei
pochi outsider del gruppo a conoscere
la vera identità dei suoi membri. La serie
ideata da Harve Bennett, che cerca
di innestare i principi della gioventù
degli anni ’60 nel corso della Rivoluzione
Americana, è prodotta dalla
Screen Gems e da Jon Epstein.
Girlfriends Vedi Amiche nemiche.
Girlfriends (Id.) Con: Tracee Ellis
Ross, Golden Brooks, Jill Marie Jones,
Persia White, Reggie Hayes. Produzione:
Usa, 2000, sit-com, colore
(98/30’).
Sorta di Sex and the City (1998) in versione
all black, con un poker di protagoniste
trentenni afro-americane che
disquisiscono, dall’alto dei loro tacchi
a spillo, su uomini, sesso, relazioni e
disastri amorosi. Nel telefilm-culto
ambientato a New York era Carrie a fare
da portavoce e da collante, nella calda
Los Angeles a raccontare in soggettiva
le vicende ai telespettatori c’è
Joan Clayton (Tracee Ellis Ross), procuratore
legale dello studio Goldberg,
Swedelson, McDonald e Lee. Se nella
carriera professionale è una favola,
nella vita privata la nostra colleziona
flop a catena che condivide con le tre
amiche del cuore (spezzato): Maya
Wilkes (Golden Brooks), l’assistente
personale di Joan allo studio legale,
sposata senza entusiasmi; Toni Childs
(Jill Marie Jones), egocentrica vendi­

375 Giudice Amy
trice di immobili di lusso; la convivente
Lynn Searcy (Persia White), perenne
studentessa di College mai laureata.
L’unico confidente maschile di Joan si
rivela William Dent (Reggie Hayes), il
giovane procuratore che vanta una vita
privata altrettanto disastrosa. In una
giostra di relazioni e tira-e-molla, spiccano
l’abbaglio di Joan per un sex-addicted
e il matrimonio finale di Toni
con un chirurgo plastico. La sit-com
vanta la firma di Kelsey Grammer (che
compare nei panni di sé stesso nel nono
episodio del primo ciclo) quale produttore
esecutivo, unitamente a Rudy
Hornish e Mara Brock Akil. La colonna
sonora è composta da Camara
Kambon.
Girovagando nel passato (A.J.’s
Time Travelers) Con: John Patrick
White, Jeremiah Birkett, Julie St. Claire,
Patty Maloney, Teresa Jones, Wayne
Thomas Yorke, Larry Cedar, John
Crane. Produzione: Usa, 1995, avventura/fantastico,
colore (40/30’).
Ametà degli anni ’90 si viaggia ancora
su è giù per il tempo, questa volta capitanati
da A.J. Malloy (John Patrick
White). Al suo fianco, Pulse (Jeremiah
Birkett), Maria (Julie St. Claire), B.I.T.
(Patty Maloney), Betty (Teresa Jones),
Joe (Wayne Thomas Yorke), Warp/Ollie
(Larry Cedar), Fly (John Crane).
Giudice, Il (The Judge) Con: Bob
Shield, John Achorn. Produzione:
Usa, 1986, legale, colore (655/30’).
Sull’onda del successo di The people’s
court (1981), il programma che ha
ispirato il nostro Forum su Retequattro,
la serie vede protagonista Bob
Shield nella toga del giudice Robert
Franklin di fronte a casi realmente accaduti
ma sceneggiati ad hoc ed interpretati
da attori. Tra gli altri personaggi
ricorrenti spicca l’assistente del procuratore
a cui dà vita John Achorn. Barry
Cahn firma da produttore esecutivo.
Giudice Amy (Judging Amy) Con:
Amy Brenneman, Karle Warren, Richard
T. Jones, Jillian Armenante, Tyne
Daly, Dan Futterman, Marcus Giamatti,
Jessica Tuck, Robin Gammel.
Produzione: Usa, 1999, drammatico,
colore (138/60’).
La legale d’azienda Amy Gray (Amy
Brenneman) è una giovane donna divorziata,
madre della piccola Lauren
(Karle Warren), che lascia New York
per assumere l’incarico di giudice del
tribunale per i minori nella città di
Hartford, nel Connecticut. Insieme ad
Amy lavorano l’assistente Bruce Van
Exel (Richard T. Jones) e l’anziana
cancelliere Donna Kozlowski-Pant
(Jillian Armenante). Nella vita privata,
la protagonista si confronta con la madre
vedova Maxine (Tyne Daly), assistente
sociale per i minori; il fratello
maggiore Peter (Marcus Giamatti),
sposato con Gillian (Jessica Tuck); il
fratellino Vincent (Dan Futterman),
scrittore e sognatore. Robin Gammel è
il giudice Salinger. Le storie narrate
nel serial si basano su fatti realmente
affrontati dalla madre della Brenneman,
Frederica, una delle prime donne
giudice della Corte Suprema degli Stati
Uniti; la figlia, oltre che a esserne
l’interprete e l’ideatrice (in quest’ultima
veste con Bill D’Elia), firma la serie
da produttore esecutivo insieme a
Barbara Hall, Joseph Stern e Connie
Tavel. Tra le vicende più ricorrenti affrontate
dal giudice, sempre divisa tra
il rispetto della legge e le ragioni del
cuore, figurano da un lato l’adozione e
l’affidamento, dall’altro violenze familiari
e tentativi di stupro; ma capitano
anche storie toccanti e credibili co­

Giudice di notte
me il bambino sordomuto che non
vuole essere separato dal fratello perché
gli ricorda ogni sera di dare da
mangiare ai pesci (“ora moriranno tutti.
E quando sarà triste, chi gli terrà la
mano?”), o la zitella agée che ha deciso
di perdere la verginità e chiede ad
Amy i consigli per un’esperienza “memorabile”.
Il giudice Amy affronta,
più che cause legali, dubbi dell’anima,
ferite aperte, questioni sociali; il più
delle volte si trova a dover scegliere il
meno peggio; se prima di spegnere la
luce non avrà rimorsi di coscienza,
sarà un giorno fortunato. È una sorta di
sorella maggiore, molto più responsabile,
di Ally McBeal. Tra le guest-stars
di passaggio nella serie si riconoscono:
Tom Welling, Marlee Matlin,
Adam Brody, Rachel Wilson, Sharon
Gless, Concetta Tomei, Angie Dickinson.
Peter Himmelman è l’autore della
colonna sonora e del tema musicale.
Numerosi i premi vinti dal serial, tra i
quali un Emmy Award, un Genesis
Axard, un Viewers for Quality Television
Award, 3 Tv Guide Awards (2 a
Brenneman, uno a Daly) e 3 ASCAP
Awards. Della serie hanno scritto Guia
Soncini su “Il Foglio” (“è un telefilm
da studiare […] riesce a non essere
melenso […] Accadono miracoli: meditate,
sceneggiatori italiani, meditate”)
e Michele Anselmi su “Il Giornale”
(“Amy incarna con dolce determinazione
la qualità di un’America –
problematica e onesta – che ci piace
vedere al cinema. Ed è proprio la qualità
cinematografica della serie, con le
sue divagazioni, le sue fotografie in
bianco e nero che ‘fissano’un’emozione,
a fare la differenza”).
Giudice di notte (Night Court) Con:
Harry Anderson, Karen Austin, Selma
Diamond, Richard Moll, John Larro­
376
quette, Paula Kelly, Ellen Foley,
Markie Post, Charlie Robinson. Produzione:
Usa, 1984, sit-com, colore
(193/30’).
CULT
A New York esiste di tutto: anche un
tribunale speciale di Manhattan aperto
di notte che processa per direttissima
le persone più stravaganti che hanno a
che fare con la giustizia by night. E lo
staff che accoglie questa varia umanità
di delinquenti, pazzoidi, divorziati e
topi d’appartamento non è meno folle
di coloro che compaiono alla sbarra. A
partire dal giudice Harry T. Stone
(Harry Anderson, già in Cin Cin), dai
metodi poco ortodossi: appassionato
di magia, non disdegna di cimentarsi
in qualche giochetto in aula; nel tempo
rimanente cerca di scavare nella personalità
dei sospettati per essere certo
della loro pazzia. Anche Stone non è
da meno: lui stesso è finito in prigione
in gioventù per aver rubato una macchina
con la quale è finito in una drogheria;
nutre una passione smodata per
il cantante Mel Tormè, tanto da voler
sposare la prima donna che condividerà
il suo fanatismo; scopre che suo
padre è uno psicopatico che bazzica il
tribunale. I suoi sistemi anticonvenzionali
conquistano subito chi gli sta
attorno: Lana Wagner (Karen Austin),
un cancelliere scrupolosissimo segretamente
innamorata di Stone; Dan
Fielding (John Larroquette), un viceprocuratore
distrettuale cinico e pieno
di sé; Liz Williams (Paula Kelly),
un’avvocatessa d’ufficio assai impetuosa;
la bella procuratrice Christine
Sullivan (Markie Post), talmente sensibile
da mettersi a piangere quando
perde una causa; l’avvocatessa Billie
Young (Ellen Foley), la quale sostituisce
l’uscente Williams; Mac Robinson
(Charlie Robinson), chiamata a far la

377 Giuste sentenze
staffetta con Lana Wagner in aula; gli
uscieri “Bufalo” (Richard Moll) e Selma
(Selma Diamond), che osservano
con stupore come il giudice Harry amministri
la giustizia. Il creatore e produttore
Reinhold Weege ha firmato i
successi di M.A.S.H. e Mary Tyler
Moore Show. La serie, che si è aggiudicata
7 Emmy Awards, si chiude con
un colpo di scena del “terzo tipo”: il rapimento
di Bufalo da parte degli alieni
in rotta verso Giove. Nell’ultima puntata
piovono offerte di ingaggio per
Stone: tra le altre, quella di diventare
portavoce della Nike o quella di seguire
da manager l’idolo Mel Tormè.
Harry Anderson compare anche dietro
la macchina da presa. Jack Elliott è
l’autore della colonna sonora. Michael
J. Fox, Lou Ferrigno, Robert Englund,
Fran Drescher, Sela Ward, Teri Hatcher,
Johnny Carson, Marion Ross e
Pam Grier sono tra le guest-stars. Mel
Tormè compare in un cameo nei panni
di sé stesso, per la gioia di Stone.
Giudice istruttore, Il Con: Erland
Josephson. Produzione: Italia, 1990,
poliziesco, colore (6/60’).
Le azioni giudiziarie del giudice Ferdinando
Imposimato, compresi i dubbi
circa possibili errori di procedura,
sono al centro di un serial in cui il magistrato
è interpretato da Erland Josephson,
attore svedese caro a Ingmar
Bergman. Il protagonista si muove tra
delitti privati, sequestri di persona,
traffico di stupefacenti, terrorismo.
La regia asciutta di Florestano Vancini
e Gian Luigi Calderone esalta uno
dei primi esempi italiani di fictionrealtà
televisiva, la quale si poggia
sulle sceneggiature di Ennio De Concini
e Silvana Buzzo. La serie si avvale
della presenza cameo di Vittorio
Gassman.
Giulia (Julia) Con: Diahann Carroll,
Marc Copage, Lloyd Nolan, Laurene
Tuttle, Michael Link, Betty Beaird,
Hank Brandt, Mary Wickes. Produzione:
Usa, 1968, sit-com, colore (86/30’).
È la prima serie americana ad avere
avuto una protagonista di colore: la
storia è quella di una vedova che cerca
di allevare il proprio figlio tra mille
difficoltà e cento risate. La cantanteattrice
Diahann Carroll interpreta l’infermiera
Giulia (Julia in originale)
Baker, impiegata presso un’azienda
aerospaziale di Los Angeles (suo marito
è rimasto ucciso in Vietnam); Marc
Copage veste i panni del figlio Corey,
che all’epoca del primo ciak aveva sei
anni. Tra gli altri protagonisti: Lloyd
Nolan è il dottor Morton Chegley, il
capo di Giulia; Laurene Tuttle ricopre
il ruolo di Hannah Yarby, capo-infermiera;
Michael Link è Earl J. Waggerdon,
il miglior amico di Corey; Betty
Beaird e Hank Brandt sono Marie e
Leonard Waggerdon, i genitori di Earl;
Mary Wickes è Melba Chegley, la moglie
del dottor Chegley. Hal Kanter firma
da creatore e produttore della sitcom.
Jeff Alexander è l’autore della
colonna sonora. Il personaggio interpretato
da Diahann Carroll fu criticato
dalla comunità di colore per non essere
rappresentativo della condizione di disagio
razziale dell’epoca. Jodie Foster
compare in un cameo; Bob Hope fa capolino
nei panni di sé stesso.
Giuste sentenze (The Wright Verdicts)
Con: Tom Conti, Margaret Colin,
Aida Turturro. Produzione: Usa,
1995, legale, colore (7/60’).
Charles Wright (Tom Conti) è un avvocato
inglese che opera nella Grande
Mela da 15 anni; Sandy Hamor (Margaret
Colin) è un’ex investigatrice della
polizia che ora lavora come detecti­

Giustizia oscura
ve privato; Lydia (Aida Turturro) è
l’efficiente segretaria. Dick Wolf è il
creatore e produttore esecutivo della
serie che vede la sua forza nelle difficoltà
incontrate dal protagonista di origini
British per le strade di New York.
Giustizia oscura Vedi I giustizieri
della notte.
Giustiziere della strada, Il (The
Highwayman) Con: Sam Jones, Jacko,
Jane Badler, Tim Russ, Claudia Christian,
Jack Ging. Produzione: Usa,
1988, avventura, colore (10/60’).
La vera star del telefilm è un enorme tir
a diciotto ruote dotato dei più moderni
optional high-tech, guidato da due autisti
che hanno il beneplacito del governo
americano: il giustiziere della
strada (in originale, the highwayman;
interpretato da Sam Jones) e il suo amico-collega
australiano Jetto (Jacko).
Una misteriosa ragazza di nome Dawn
(Claudia Christian) è il contatto tra il
protagonista e il Dipartimento della
Giustizia: in realtà è un’agente governativa
che lavora sotto copertura come
disc-jockey; in seguito, viene rimpiazzata
dalla collega Tanya Winthrop (Jane
Badler). Tim Russ è l’utile meccanico
D.C. Montana. Il superiore del
giustiziere è l’ammiraglio Conte (Jack
Ging). Nella puntata-pilota della serie
compariva il solo Jones, affiancato da
G. Gordon Liddy, Jimmy Smits e dal
lottatore di wrestling Roddy “Rowdy”
Piper. Per quelli in caccia di curiosità,nella
parte posteriore del tir campeggia
lo slogan “If you love something,
set it free”. Glen A. Larson è
“al volante” del serial quale produttore
esecutivo e autore del tema musicale
(in quest’ultima veste con Stu Phillips).
William Conrad, già voce narrante
ne Il fuggiasco (1963) nonché prota­
378
gonista di Cannon (1971), racconta
fuori campo, nella versione americana,
le gesta dei protagonisti. Rob Bowman,
futuro regista di X-Files (film e
serie), compare dietro la macchina da
presa in alcuni episodi. Una particolarità:
la cabina di guida si può trasformare
in un elicottero nei casi di estrema
emergenza. Nel film-tv del 1987
che ha ispirato la serie, il mega-tir vantava
l’optional di diventare invisibile!
La serie ha senz’altro ispirato il telefilm
18 Wheels of Justice (2000, inedito
in Italia), in cui un bestione a 18 ruote
ancor più avveneristico viene guidato
da un agente del governo per debellare
le ingiustizie on the road.
Giustiziere di New York, Il (The
Equalizer) Con: Edward Woodward,
Robert Lansing, William Zabka, Steven
Williams, Ron O’Neal, Chad Redding,
Keith Szarabajka, Richard Jordan,
Maureen Anderman. Produzione:
Usa, 1985, poliziesco, colore (88/60’).
È la versione moderna del serial western
del ’57 Have Gun Will Travel, in
cui Richard Boone interpretava un
giustiziere solitario che si metteva a disposizione
di chi aveva bisogno di aiuto.
Ambientata a New York, la rivisitazione
di metà anni ’80 vede protagonista
l’ex agente governativo Robert
McCall (interpretato dall’attore inglese
Edward Woodward, vagamente somigliante
a Michael Caine), il quale
mette annunci sul giornale per prestare
i suoi servigi a persone in difficoltà. Il
suo compito è quello di riequilibrare
(equalize) le situazioni di ordinaria ingiustizia;
in realtà McCall intende riscattarsi
da un passato non proprio
limpido. Tra gli altri personaggi della
serie: Control (Robert Lansing), l’ex
superiore di MacCall; Scott (William
Zabka), il figlio teenager del “giusti­

379 Glendora
ziere”; il tenente di polizia Burnett
(Steven Williams); il tenente Smalls
(Ron O’Neal); il sergente Alice Shepard
(Chad Redding); Mickey Kostmayer
(Keith Szarabajka), il giovane
assistente del protagonista. Nell’estate
1987, proprio nell’anno in cui ha vinto
il Golden Globe quale miglior attore
televisivo dell’anno, Woodward è stato
colpito da un infarto e ha dovuto rescindere
il contratto: al suo posto è entrato
in scena Richard Jordan nei panni
di Harley Gage, ex collega di McCall;
al suo fianco compare Pete O’Phelan
(Maureen Anderman), un altro ex
agente federale che lavora in un locale.
La serie è creata da Richard Lindheim
e Michael Sloan; Stuart Cohen e James
Duff McAdams sono tra i produttori
esecutivi; l’ex batterista dei Police,
Stewart Copeland, è tra gli autori della
colonna sonora techno-pop. Tobe
Hooper è tra i registi del serial che prevede
un’ampia galleria di guest-stars:
tra le altre, Christian Slater, Kevin
Spacey, Adam Ant, Steve Buscemi, lo
stesso Stewart Copeland, Ed Lauter,
Meat Loaf, Tomas Milian, Robert Mitchum,
Tony Musante, Lori Petty,
Amanda Plummer, Telly Savalas.
Giustizieri della città, I Vedi Hardcastle
and McCormick.
Giustizieri della notte, I (Dark Justice)
Con: Ramy Zada, Bruce Abbott,
Clayton Prince, Dick O’Neill, Begona
Plaza, Viviane Vives, Janet Gunn, Carrie
Anne Moss, Kit Kincannon. Produzione:
Usa/Spagna, 1991, poliziesco,
colore (66/60’).
In onda nella fascia notturna della
CBS Crime Time after Prime Time, la
serie ricorda vagamente Hardcastle
and McCormick (1983) e, ancor di più,
film di denuncia sull’ingiustizia ame­
ricana come Condannato a morte per
mancanza di indizi (1983): anche qui
un giudice decide di far rispettare le
leggi a modo suo. Ramy Zada e Bruce
Abbott interpretano uno dopo l’altro
Nicholas Marshall, di giorno giudice
in tribunale, di notte giustiziere motociclista.
Tutto ha inizio quando la moglie
e la figlia del protagonista vengono
uccise e i colpevoli vengono rilasciati
per un cavillo: da quel momento
nasce la seconda vita dell’uomo di legge.
Nel corso delle sue avventure notturne,
Marshall viene affiancato da Jericho
“Gibs” Gibson (Clayton Prince),
Arnold “Moon” Willis (Dick O’Neill)
e Cat Duran (Begona Plaza), che dirige
tra l’altro una scuola materna. Dopo
che quest’ultima finisce uccisa, il suo
posto viene prima preso dalla figura di
Maria Marti (Viviane Vives), quindi
da Kelly Cochran (Janet Gunn). Tra gli
altri personaggi ricorrenti entrano in
scena Tara McDonald (Carrie Anne
Moss), la segretaria di Marshall e il
procuratore Ken Horton (Kit Kincannon).
Coprodotta da America e Spagna,
la serie ideata da Jeff Freilich è
stata girata in gran parte a Barcellona;
in Italia è passata anche con il titolo di
Giustizia oscura. James Cappe è il supervisore
della produzione; Ashley
Irwin compone la colonna sonora.
Glendora (The Quest) Con: Perry
King, Ray Vitte, Karen Austin, Noah
Beery jr., Ralph Michael, John Rhys
Davies, Michael Billington. Produzione:
Usa, 1982, avventura, colore
(14/60’; 1/90’).
Vagamente ispirato al successo del
film I predatori dell’arca perduta
(1981), il serial racconta di quattro
americani destinati al trono del regno
di Glendora, che rischia di venire assorbito
dalla Francia nel tredicesimo

Glitter 380
secolo. Il fotoreporter playboy Dan
Underwood (Perry King), l’artista della
truffa Cody Johnson (Ray Vitte), la
venditrice di scarpe Carrie (Karen Austin)
e il poliziotto in pensione Art
(Noah Beery jr.): chi di loro si dimostrerà
più scaltro? Chi di loro ce la
farà? Ralph Michael interpreta Charles
Phillipe, il re di Glendora che sta
per lasciare lo scettro; John Rhys Davies
è Sir Edward, l’aiutante “regale”;
Michael Billington veste i panni del
conte esiliato Louis Dardinay, che trama
contro l’avvento degli yankees. In
ogni puntata il poker di aspiranti re si
sottopone a una prova attitudinale.
Jaunita Bartlett firma da ideatore e
produttore esecutivo, in quest’ultima
veste al fianco di Stephen J. Cannell.
Glitter (Id.) Con: Arthur Hill, David
Birney, Morgan Brittany, Christopher
Mayer, Dianne Kay, Timothy Patrick
Murphy, Tracy Nelson, Arte Johnson,
Millie Slavin. Produzione: Usa, 1984,
drammatico, colore (14/60’).
Negli uffici del settimanale di tendenza
“Glitter”, chi ci lavora sembra uscito
da una delle sue tante rubriche di
gossip. Tra amori e amorazzi si divincolano
l’editore Charles Hardwick
(Arthur Hill); il reporter Sam Dillon
(David Birney); la giornalista Kate
Simpson (Morgan Brittany), la figlia
di Hardwick; i cronisti Pete Bozak
(Christopher Mayer) e Jennifer Douglas
(Dianne Kay); il fattorino Chip
(Timothy Patrick Murphy); la centralinista
Angela (Tracy Nelson); il fotografo
Clive Richlin (Arte Johnson);
Ellen (Millie Slavin), la segretaria dell’editore.
In bilico tra commedia e cronaca,
la serie è stata definita dal suo
produttore – Duane Poole – come “uno
schizofrenico ritratto della realtà”.
Schizofrenico come il pubblico ameri­
cano, che ha relegato il telefilm firmato
da Aaron Spelling al 94esimo posto
dei serial in onda in prima serata nella
stagione 1984-’85. Ginger Rogers
compare in un cameo. Più di un critico
ha visto nella serie una sorta di trasposizione
pungente di quello che poteva
accadere nella redazione del settimanale
“People”.
Glory Days (Id.) Con: Spike Alexander,
Evan Mirand, Nicholas Kallsen,
Brad Pitt, Robert Costanzo, Beth Broderick,
Frederick Coffin, Sam Jenkins.
Produzione: Usa, 1990, drammatico,
colore (6/60’).
La storia è quella di quattro amici che
si sono appena laureati alla Kensington
High School. Fanno parte del
poker: il poliziotto principiante Dave
Rutecki (Spike Alexander); il fraterno
Fopiano (Evan Mirand); Peter “T-Bone”
Trigg (Nicholas Kallsen), fanatico
di rock’n’roll; Walker Lovejoy (interpretato
da un non ancora famosissimo
Brad Pitt), un fuoricorso con aspirazioni
da giornalista al “Century Post”.
Tra gli altri interpreti del serial: Robert
Costanzo sfoggia il distintivo del tenente
V.T. Krantz, il capo di Rutecki;
Beth Broderick veste i panni di Sheila
Jackson, l’editore di Lovejoy; Frederick
Coffin è Jim, il padre di quest’ultima;
Sam Jenkins ricopre il ruolo di
Sherry Jensen, la fidanzata del bellone
dei quattro (indovinate chi...). Patrick
Hasburgh è il creatore della serie; Michael
Nemirsky firma da produttore;
Peter Bernstein è l’autore della colonna
sonora. Il telefilm è stato girato a
Vancouver.
Goggle Five (Dai Sentai Goggle Five)
Con: Ryoji Akagi, Junichi Kasuga,
Shigheru Ishii, Sanpei Godai, Megumi
Okawa. Produzione: Giappone,

381 Good Grief
1982, fantascienza, colore (50/30’).
Il professor Hongo dell’Istituto di Ricerche
Scientifiche per il Futuro seleziona
cinque guerrieri per difendere la
Terra dal diabolico Impero Scientifico
di Deathdark. Con l’aiuto dei computer
dell’Istituto, dotati di veicoli da battaglia
che possono combinarsi tra loro
per formare il gigantesco Goggle Robot,
i cinque eroi, ognuno rappresentante
dello spirito di una cultura terrestre,
affrontano l’esercito di mostri
sintetici di Deathdark per poi scontrarsi
con il supremo Imperatore Taboo.
Nelle loro uscite carnevalesche si fanno
notare: il Goggle rosso (Ryoji Akagi),
rappresentante delle popolazioni
dell’Atlantico; il Goggle nero (Junichi
Kasuga), simbolo vivente delle tradizioni
asiatiche; il Goggle blu (Shigheru
Ishii) fa vivere la gloria dell’Egitto;
il Goggle giallo (Sanpei Godai) riporta
in vita il continente perduto noto come
Mu; il Goggle rosa (Megumi Okawa)
eredita la forza dei Maya e degli Aztechi.
La serie, ideata da Saburo Yade, è
una produzione Toei Co. Ltd. e Tv
Asahi. La colonna sonora è di Michiaki
Watanabe.
Goletta di Capitan McGill, La
(The Rovers) Con: Edward Hepple,
Noel Trevarthen, Rowena Wallace.
Produzione: Australia, 1969, avventura,
colore (39/30’).
Sull’onda lunga delle serie d’avventura
australiane degli anni ’60, questo telefilm
propone le vicissitudini del Capitan
McGill (Edward Hepple) e dei
fedeli compagni di navigazione Bob
Wild (Noel Trevarthen) e Rusty Collins
(Rowena Wallace).
Good and Evil (Id.) Con: Teri Garr,
Margaret Whitton, Marian Seldes,
Brooke Theiss, Marius Weyers, Mark
Blankfield, Lane Davies, Lane Smith,
Mary Gillis, Seth Green, Sherman
Howard, William Shockley. Produzione:
Usa, 1991, sit-com, colore (22/30’).
Creata da Susan Harris (Cuori senza
età), la sit-com racconta di due sorelle
caratterialmente all’opposto che abitano
a Seattle: Denise Sandler (Teri
Garr) è una donna in carriera dai facili
costumi; Genny (Margaret Whitton) è
una vedova biochimico sulla via…
della santità. Marian Seldes interpreta
mamma Charlotte; Brooke Theiss è
Caroline, la figlia di Genny muta dalla
morte del padre (la ragazzina rompe
però il silenzio nell’ultima puntata);
Marius Weyers dà vita al marito
scomparso di Denise che ricompare in
scena dopo essere stato ibernato sul
Monte Everest; Mark Blankfield è
George, lo psichiatra cieco che cerca
di concupire Genny; Lane Davies veste
i panni del dottor Eric Haan, anch’egli
corteggiatore di Genny; Lane
Smith è Harlan Shell, invaghito di
Charlotte; Mary Gillis si siede dietro
la scrivania di Mary, la segretaria di
Denise; Seth Green interpreta David,
il figlio teenager di Denise; Sherman
Howard ricopre il ruolo di Roger, l’assistente
di Denise; William Shockley
è Sonny. La federazione americana
dei non vedenti ha protestato con tanto
di picchetto per la messa in ridicolo
del personaggio di George, che distrugge
qualsiasi cosa con il suo bastone;
l’ABC ha risposto che “nessun
personaggio della sit-com è credibile”.
Tony Thomas e Paul Junger Witt
sono i produttori esecutivi che affiancano
Susan Harris.
Good Grief (Id.) Con: Howie Mandel,
Joel Brooks, Wendy Schaal, Sheldon
Feldner, Tom Poston. Produzione:

Good Morning, Miss Bliss
Usa, 1990, sit-com, colore (13/30’).
Nonostante racconti le gesta di due cognati
impegnati a gestire un’agenzia di
pompe funebri, la Sincerity Mortuary,
si tratta di una sit-com da morire... dal
ridere. Howie Mandel interpreta l’esuberante
Ernie Lapidus, da poco unitosi
all’attività di famiglia a Dacron, nell’Ohio;
Joel Brooks è invece il posato
parente-collega Warren Pepper. Wendy
Schaal veste i panni di Debbie, la
moglie di Ernie (nonché sorella di
Warren); Sheldon Feldner è Raoul,
l’eccentrico assistente di Ernie; Tom
Poston entra in scena come Ringo
Prowley, un vecchio amico del padre
di Ernie che spera che quest’ultimo gli
possa offrire un lavoro. Stu Silver è il
creatore della serie che in originale
s’intitola “buon cordoglio”; lo stesso
Silver ricopre il ruolo di produttore
esecutivo in compagnia di Larry Brezner
e David Steinberg. Sorta di antenata
di Six feet under (2001), la serie è
stata girata in California, tra Hollywood
e Northridge. L’ultimo episodio
del telefilm è diretto da Jerry
Lewis.
Good Morning, Miss Bliss (Id.)
Con: Hayley Mills, Mark-Paul Gosselaar,
Dustin Diamond, Lark Voorhies,
Dennis Haskins. Produzione: Usa,
1987, sit-com, colore (13/30’).
Si tratta del prequel di Bayside School
(1989), con protagonista il personaggio
di Miss Carrie Bliss (Hayley Mills),
insegnante vedova da un anno attorno
alla quale ruota un gruppo di
adolescenti californiani al JFK Junior
High nell’Indiana: tra gli altri, il rubacuori
Zack Morris (Mark-Paul Gosselaar),
lo sfigato Samuel “Screech”
Powers (Dustin Diamond), la lolita Lisa
Turtle (Lark Voorhies). Dennis Haskins
interpreta il preside Richard Bel­
382
ding. Dopo aver insegnato storia per
11 anni, Miss Bliss è diventata popolare
per i suoi metodi d’insegnamento
poco ortodossi: “i problemi dei miei
studenti sono anche problemi miei” è
il suo motto di... classe. Tutto il cast è
stato confermato nel sequel del 1989.
Carla Gugino compare tra le gueststars.
La sit-com è una produzione
Buena Vista.
Good Times (Id.) Con: Esther Rolle,
John Amos, Jimmie Walker, Bernadette
Stanis, Ralph Carter, Ja’Net Du-
Bois, Johnny Brown, Moses Gunn, Janet
Jackson, Ben Powers. Produzione:
Usa, 1974, sit-com, colore (133/30’).
È stato il primo spin-off di uno spinoff:
la serie è una derivazione di Maude
(1972), a sua volta “figlia” di Arcibaldo
(1971). Ambientato a Chicago,
il telefilm racconta di una famiglia di
colore che tira avanti: Esther Rolle interpreta
Florida Evans, colei che in
Maude ricopriva il ruolo della domestica;
John Amos è James, il marito perennemente
disoccupato. Non manca
un tris di figli sui generis: il primogenito
J.J. (Jimmie Walker), che parla
quasi esclusivamente in slang; Bernadette
Stanis è Thelma, la figlia teenager;
Ralph Carter interpreta Michael,
il più piccolo ma anche il più serio dei
tre. Tra gli altri personaggi che bussano
alla porta della famiglia protagonista:
la vicina Willona Woods (Ja’net
DuBois) e il custode Mr. Bookman
(Johnny Brown). Amos ha lasciato la
serie dopo poche stagioni: venne spiegato
che James aveva trovato lavoro
nel Mississippi ma che era rimasto ucciso
in un incidente automobilistico; il
suo posto è stato preso da Moses Gunn
nelle vesti di Carl Dixon, il nuovo
compagno di Florida. Dopo poco anche
Esther Rolle ha abbandonato il set

383 Grande barriera, La
con la scusa che il suo personaggio si
trasferiva con il nuovo partner in Arizona.
I tre ragazzi rimangono a Chicago
con la supervisione della vicina; Janet
Jackson entra nel cast nei panni di
Penny, una ragazza disadattata che
viene adottata da Willona. In seguito
Esther Rolle è tornata sui suoi passi per
ricomparire nelle ultime puntate;
Thelma sposa Keith Anderson (Ben
Powers), un idolo del football. La serie,
creata da Eric Monte e Michael
Evans (che interpretava Lionel ne I
Jefferson), vanta una schiera di produttori
esecutivi che si sono alternati
nel corso delle stagioni; in ordine di
apparizione: Norman Lear, Allan Manings,
Austin e Irma Kalish, Norman
Paul. Il tema musicale gospel è firmato
da Marilyn e Alan Bergman in collaborazione
con Dave Grusin. Tra i volti
noti di passaggio troviamo Philip Michael
Thomas, Luis Gossett jr., Charlotte
Rae, Debbie Allen, Jay Leno,
Gary Coleman.
Gorilla, Il (Le gorille) Con: Karim
Allaoui, François Périer. Produzione:
Francia/Germania/Italia/Spagna/Australia,
1990, poliziesco, colore
(13/90’).
Dopo esser nato dalla penna del romanziere
A.L. (Antoine Louis) Dominique,
dopo le trasposizioni cinematografiche
del 1958 (Le gorille vous salue
bien, con Lino Ventura) e del 1962
(Le gorille a mordu l’archevêque, con
Roger Hanin), l’agente di polizia Geo
Paquet detto “il gorilla” sbarca in televisione
con il volto di Karim Allaoui,
fisicamente perfetto nel ruolo ma poco
disposto alla parodia strisciante voluta
dagli sceneggiatori. Tra i personaggi di
contorno spicca la figura di Berthomieu,
interpretato da François Périer.
Edouard Molinaro, l’ex “gorilla” Ro­
ger Hanin e il “nostro” Vittorio Sindoni
compaiono dietro la macchina da
presa. Piero Montanari è l’autore della
colonna sonora.
Grande avventura, La (The Great
Adventure) Con: interpreti vari. Produzione:
Usa, 1963, avventura, colore
(26/60’).
Van Heflin introduce ogni storia di
questa ambiziosa serie antologica e storica
prodotta da John Houseman. Bernard
Hermann firma la musica di due
episodi. Lee Marvin, Joseph Cotten,
Ron Howard, Lloyd Bridges e Brian
Keith sono tra le guest-stars del telefilm
che si avvale del contributo della
National Education Association.
Grande barriera, La (Barrier Reef)
Con: Joe James, George Assang, Harold
Hopkins, Ken James, Tina Cornioley,
Ihab Nafa, Rowena Wallace,
Susannah Brett. Produzione: Australia,
1971, avventura/spionaggio, colore
(39/30’).
È stata la prima serie della televisione
ad avvalersi di riprese a colori sottomarine
girate realmente in luoghi naturali,
ovvero la Grande Barriera del
North Queensland. Qui veleggia la
“New Endeavour”, sull’onda di ricerche
scientifiche e salvataggi segretissimi
per conto della General Trust
Corporation; l’equipaggio può contare
sul sofisticato sistema elettronico “Minus
Five” – Minus Identification Nuclear
Undersea Seismography Mark V
– in grado di analizzare geologicamente
tutto quello che succede sotto il livello
del mare. A bordo si danno da fare:
il capitano Ted King (Joe James),
l’assistente Jack Meuraki (George Assang),
la ciurma d’assalto composta da
Steve Gabo (Harold Hopkins) e Kip
Young (Ken James), la radiofonista

Grande lotteria, La
Kelly Clarke (Tina Cornioley), il dottor
Paul Hanna (interpretato dall’egiziano
Ihab Nafa), scienziato del governo
spedito sull’imbarcazione dal Consiglio
Scientifico, in seguito sostituito
dapprima dalla collega Tracey Deane
(Rowena Wallace), quindi da Elisabeth
Grant (Susannah Brett). Il vero
protagonista della serie è tuttavia il veliero:
lungo 135 piedi, pesa 220 tonnellate
ed è stato costruito nel 1919 a
Svenberg, in Danimarca; nel corso
della Seconda guerra mondiale è stato
colpito da una mina sulla costa scandinava,
per poi essere riparato nel 1945 e
giungere in Australia nel 1965; la produzione
della serie ha speso 100 mila
dollari per la messa a punto dell’imbarcazione
(compresa l’aria condizionata,
le nuove vele, le docce in tutte le
cabine, i filtri per la desalinizzazione…);
nel telefilm la “New Endeavour”
è capace di raggiungere i 100
chilometri orari e può contare su un
mini-sommergibile a due posti (costruito
in Italia!), radar avveniristici,
missili dell’ultima generazione. Due
episodi della serie sono stati riscritti ad
hoc sul contemporaneo ciclone Ada
che stava spazzando le isole Hayman,
Daydream e South Molle. In principio
il telefilm doveva intitolarsi Minus Five,
come il marchingegno che anima la
“New Endeavour”. Il più costoso serial
mai prodotto all’epoca in Australia
è ideato da Lee Robinson e John Mc-
Callum, quest’ultimo altresì produttore
esecutivo con Bob Austin. Sebbene
tutte le riprese siano state effettuate
presso la Grande Barriera, la prima
puntata è stata girata nei dintorni di
Canberra.
Grande lotteria, La ($weepstake$)
Con: Edd Byrnes. Produzione: Usa,
1979, avventura, colore (10/60’)
384
Che cosa fareste se vinceste un milione
di dollari alla lotteria? Quali sarebbero
le vostre reazioni? Come cambierebbe
la vostra vita? È quello che si
chiede e mette in scena un serial che
anticipa di qualche anno Lottery, dal
plot assai simile. In ogni puntata si affrontano
12 finalisti, mentre le telecamere
si concentrano su tre di essi, su
come spenderebbero la vincita, sulle
loro attese, gioie e delusioni. Edd Byrnes
è colui che consegna la vincita.
Thomas L. Miller è il creatore della serie
insieme a Robert Dozier, che firma
altresì da produttore esecutivo. Patrick
Macnee compare quale guest-star.
Grande teatro del West, Il (The
Guns of Will Sonnett) Con: Walter
Brennan, Dack Rambo. Produzione:
Usa, 1967, western, colore (45/30’).
Sul finire degli anni ’60 il produttoreguru
Aaron Spelling cavalca la moda
western per raccontare le gesta di Will
Sonnett (Walter Brennan), una ex guida
della Cavalleria che si ritrova ad allevare
e addestrare il nipote dopo che il
padre di quest’ultimo se ne è andato
per diventare un pistolero. Dack Rambo
interpreta il giovane Jeff Sonnett,
deciso a ritrovare papà Jim anche a costo
di girare tutto il West. Jason Evers
compare occasionalmente nei panni
del genitore scomparso (la serie, ambientata
intorno al 1870, è stata interrotta
prima che venisse rintracciato).
Walter Brennan canta la sigla composta
da Hugo Friedhofer.
Grande vallata, La (The Big Valley)
Con: Barbara Stanwyck, Richard
Long, Peter Breck, Charles Briles,
Linda Evans, Lee Majors, Napoleon
Whiting. Produzione: Usa, 1965, western,
colore (112/60’).
Nata come risposta dell’ABC al succes­

385 Grandi domani
so di Bonanza (NBC), la serie racconta
la saga familiare dei Barkley nel 1870,
presso il loro ranch di 30.000 acri nella
(grande) vallata di San Joaquin, in California.
Sebbene il possedimento sia
più piccolo di quello del serial concorrente
(Ponderosa misurava 600.000
acri), esso vanta una miniera, un vigneto,
un campo di aranci e un servitore
di colore. A capo del clan svetta la
determinata vedova Victoria (Barbara
Stanwyck), simbolo della dissoluzione
della famiglia patriarcale; al suo
fianco i cinque figli: l’avvocato Jarrod
(Richard Long), l’impetuoso Nick
(Peter Breck), l’introverso Eugene
(Charles Briles), la bella Audra (Linda
Evans) e Heath (Lee Majors), il figlio
illegittimo metà indiano avuto dal marito
di Victoria. Completa il cast Napoleon
Whiting nei panni del domestico
Silas. Il serial annovera un tris di produttori
esecutivi: Arthur Gardner, Arnold
Laven e Jules V. Levy. A.I. Bezzerides
e Louis F. Edelman sono gli
ideatori della serie che vanta la colonna
sonora del trombettista jazz George
Duning e di Lalo Schifrin. Charles
Bronson, Ron Howard, Richard Dreyfuss,
Dennis Hopper, Bruce Dern,
Martin Landau, Leslie Nielsen, William
Shatner sono tra le guest-stars
che bussano a casa Barkley.
Grandi detective, I (The great detective)
Con: Douglas Campbell, James
Duggan, Eve Crawford, Moya
Fenwick, Sandy Webster. Produzione:
Canada, 1979, poliziesco, colore
(6/60’).
Storie poliziesche canadesi con protagonista
assoluto l’ispettore Cameron
(Douglas Campbell). Ai suoi comandi
risponde il sergente Striker
(James Duggan), mentre Molly (Eve
Crawford), Madame Durant (Moya
Fenwick) e Chisholm (Sandy Webster)
sono le tre presenze femminili.
Tra i casi affrontati da Cameron: il ritrovamento
del cadavere di uno sconosciuto,
un rapimento per un riscatto
di diamanti e gli strani decessi all’interno
di un ospedale. Tim Williams
firma da produttore.
Grandi domani Con: Marco Giallini,
Irene Ferri, Francesco Paolantoni,
Alice Mistroni, Simone Piccioni, Germana
Bonaparte, Annamaria Torniai,
Primo Reggiani, Michele Alhaique,
Stella Rotondaro, Fathy Elgharbawy,
Sahil Kumar, Giulia Bevilacqua, Massimiliano
Varrese, Giovanna Rei, Milena
Mancini, Oriella Dorella, Giovanni
Esposito, Susy Del Giudice, Roberta
Paioletti, Raffaella Mennoia,
Mariolina De Fano. Produzione: Italia,
2005, drammatico, colore (24/60’).
In realtà è un capolavoro. Un mirabile
saggio di danza, sulle punte, tra Saranno
famosi, Paso adelante e Amici di
Maria De Filippi (che non a caso si
chiamava originariamente Saranno
famosi, tanto per chiudere il cerchio).
Nel comunicato stampa di lancio si
legge: “Dopo il successo del format
Amici, la Fascino, società di produzione
di Maurizio Costanzo e Maria De
Filippi, ha intrapreso la strada della
fiction per sviluppare lo stesso appassionante
tema: l’Accademia dello
Spettacolo”. La serie, infatti, è ambientata
all’interno di una scuola romana
che forma giovani talenti nella
“Santa Trinità” dei “volemo esse’ famosi”:
danza, canto e recitazione. A
dirigere la scuola sono Dante (Marco
Giallini), insegnante di recitazione
nonché anima artistica dell’Accademia,
il quale vive la recitazione come
utopia e come liberazione, e Lucia
(Irene Ferri), affascinante ma implaca­

Grandi domani
bile amministratrice, intelligente e
brillante anche se le sue decisioni sono
mosse da un impercettibile senso di disaffezione
verso il mondo degli artisti.
Tra i professori spicca Virgilio (Francesco
Paolantoni), docente di Storia
dello Spettacolo, che nutre una totale
sfiducia nel bagaglio culturale dei ragazzi
e non manca di farlo notare. Tra
gli altri esponenti del corpo docente
emergono: Francesca (Alice Mistroni),
la brava ma fragile insegnante di
canto; è una cantante a metà tra il jazz e
la musica leggera che ha avuto i suoi
momenti di popolarità e successo a
fianco del suo amico musicista Gianni
(Simone Piccioni), ma ha dovuto fare
presto i conti con il panico da palcoscenico
che le ha causato non pochi
problemi. Viola (Germana Bonaparte),
l’insegnante di danza di trent’anni,
ha raggiunto un’età critica per una ballerina:
insegnare nella scuola, malgrado
possa rappresentare una situazione
professionale di prestigio, significa
per lei vivere accompagnata da inquietudini;
è la più giovane tra i professori,
tanto che gli studenti appena iscritti
continuano a scambiarla per una di loro.
Odelia (Annamaria Torniai), l’insegnante
più anziana della scuola, che si
dedica alla musica, è una donna dalla
natura spirituale, quasi eterea, che non
insegna propriamente musica, bensì –
idea di Dante – “ascolto alla musica”.
6 gli studenti di cui si seguono le vicende
scolastiche e private: Simone
(Primo Reggiani) ha condotto, insieme
all’amico di sempre Andrea (Michele
Alhaique), una vita sregolata, ai
margini della legalità, fino a quando
arriva per caso alla Scuola delle Arti
accompagnando un’amica; alla scuola
ci capita il giorno prima di entrare in
carcere per scontare una pena passata
in giudicato, in fuga da loschi perso­
386
naggi con i quali ha contratto un debito
di denaro; quel giorno Simone decide
di fingersi un altro, un po’ per gioco e
un po’ per disperazione, e la sua prova
di recitazione risulta così convincente
che Dante fa l’impossibile per toglierlo
dal carcere e farlo iscrivere alla
scuola. Sara (Stella Rotondaro), la studentessa
di canto il cui vero nome è
Sarasvati, è di origini indiane: il suo
babbo Naren (Fathy Elgharbawy) si è
trasferito in Italia per aprire un ristorante
insieme all’amata moglie che
però è morta prematuramente lasciandolo
a occuparsi della figlia e del fratellino
undicenne Rajiv (Sahil Kumar);
Naren è molto legato alle tradizioni
indiane, per questo tiene costantemente
sotto controllo Sara, che invece
vorrebbe vivere la sua vita e dare
sfogo all’innata passione per il canto,
in cui riesce a sprigionare un talento
fuori dal comune. La più giovane del
gruppo è Paola (Giulia Bevilacqua),
proveniente da una famiglia piuttosto
modesta e “figlia” della televisione più
recente: sogna il grande salto attraverso
la passione per la recitazione, ma i
suoi modelli sono le showgirls della tv,
senza distinzioni fra veline, conduttrici,
ballerine, eccetera: tanto, più o meno
tutte fanno un po’di tutto. Il ballerino
Furio (Massimiliano Varrese) è tanto
schivo quanto determinato: ha un
unico obiettivo, diventare il più grande
ballerino di danza classica; si iscrive
alla scuola per ricavarne il meglio ma
non è mai contento di sé; il suo carattere
solitario offusca talvolta il suo talento.
Rebecca (Valeria Mancini) è anche
lei un’aspirante ballerina, nonché –
fondamentale per attirare l’attenzione
di Furio – figlia dell’étoile di successo
Silvia (Oriella Dorella): segue le orme
della madre su un piano di conflittualità
che la rende tenace nonostente un

387 Grani di pepe, I
carattere fragile e timido. Il vero outsider
del gruppo studentesco è il trentacinquenne
Matteo (Giovanni Esposito),
un barzellettiere nato, sposato con
Monica (Susy Del Giudice) e padre di
una bimba di 5 anni, Aurelia (Roberta
Paioletti); a un certo punto della sua vita,
prima che potesse essere troppo tardi
– per certi versi, era già troppo tardi:
l’Accademia non potrebbe accettare i
maggiori di 26 anni – si presenta alla
scuola: è ammesso come uditore alle
lezioni di recitazione e la sua presenza
all’interno dell’istituzione è stata conquistata
più dall’insistenza che non
dalla sua reale bravura. Tra le figure di
contorno: Elena (Giovanna Rei), figlia
dei proprietari e barista della scuola, la
quale coltiva il sogno della recitazione
e intanto è la regina incontrastata dei
pettegolezzi; la segretaria Marina
(Raffaella Mennoia), l’unica ad apprezzare
l’arrivo della rigorosa Lucia;
Domenica (Mariolina De Fano), la
madre di Matteo che spera sempre di
“raddrizzare” il figlio verso scelte di
vita più sicure. Nonostante si punti
molto sulle coreografie e le esibizioni
canore, la regia vira sul montaggio serrato
che sacrifica l’immagine corale
(si riveda Saranno famosi, please).
Puntata memorabile risulta quella in
cui Matteo riesce a partecipare al Maurizio
Costanzo Show (Costanzo interpreta
sé stesso sul palco del Teatro Parioli,
insieme a Demo Morselli e la sua
band): nonostante sia l’occasione della
vita, il giovane aspirante famoso ha un
battibecco con il conduttore e decide
di rinunciare al pezzo comico che aveva
preparato con tanta cura. Il dietro le
quinte della serie meritava forse un
reality show: più di 3000 i provinati
lungo 7 mesi di casting; prima del ciak,
i ragazzi si sono preparati per 5 mesi
(ogni giorno, 4 ore di danza, 2 di canto,
un’ora e mezzo di recitazione); circa
270, tra staff tecnico e artistico, le persone
che hanno lavorato per 40 settimane
alla realizzazione della serie; la
scenografia, che ha visto la nascita di
una vera e propria scuola con aula recitazione,
sala di danza e di canto, bar,
atrio con imponente scalinata e servizi
igienici – ricostruita minuziosamente
nelle dimensioni reali di spazio e
profondità – ha coperto, nel complesso,
tutti i 2000 metri quadrati del Teatro
10 di Cinecittà: un ambiente ricostruito
in 3 mesi di lavoro, per cui sono
state utilizzate ben 2 tonnellate di ferro.
Il concept del telefilm è firmato da
Maurizio Costanzo e Pietro Valsecchi,
mentre la realizzazione è curata dallo
stesso Costanzo con Roberto Pace
(“Io e Costanzo siamo entrambi appassionati
di Saranno famosi”, ha confessato
Pace a “Tv Sorrisi e Canzoni”).
Umberto Massa è il produttore esecutivo.
Un “diventato famoso” come
Alex Britti ha firmato il tema musicale
della sigla; la colonna sonora originale
è composta da Ludovico Fulci.
Non entusiastiche le critiche: “È il tipico
esempio di fiction basata su un
progetto pedagogico senza pedagogia,
secondo una tendenza molto presente
nella tv italiana d’oggi. […] La
tensione etica si scinde in modo schematico
in due poli opposti, con una visione
riduttiva e moralista”, così Aldo
Grasso sul “Corriere della Sera”.
“Ogni studente deve eccellere nella
propria materia e deve almeno cavarsela
nelle altre. E anche a Grandi domani
non fanno eccezione a questa regola:
nel canto e nella danza vanno
bene, è la recitazione che li frega”:
questo il commento di Marta De Cinti
su “Il Riformista”.
Grani di pepe, I (Pfefferkörner)

Grizzly Adams
Con: Anna-Elena Herzog, Vijessna
Ferkic, Ishsan Ay, Julian Paeth, Aglaja
Brix. Produzione: Germania, 1999,
avventura/poliziesco, colore (52/30’).
Arriva da Amburgo un pokerissimo di
amici con la passione per le investigazioni:
sono soprannominati “i grani di
pepe”. Jana (Anna-Elena Herzog), Natascha
(Vijessna Ferkic), Cem (Ihsan
Ay) e Fiete (Julian Paeth) hanno 11 anni,
Vivi (Aglaja Brix) solo 8. Insieme
formano un quintetto determinato e
curioso, degno dei predecessori e coetanei
inglesi de La banda dei cinque
(1978) o dei connazionali al centro di
Rottamopoli (1978). Al termine delle
lezioni, i cinque protagonisti si ritrovano
nel vecchio magazzino di spezie
della Overbeck&Consorten, la ditta di
famiglia dei fratelli Fiete e Vivi, un posto
misterioso e affascinante che eleggono
a quartier generale del loro piccolo
club di indagini. Lì, tra montagne
di caffè, tè e paprika, i piccoli detective
si siedono sul pavimento a discutere i
casi, ipotizzare le piste, dar via all’azione.
I loro obiettivi sono trafficanti
di animali, spacciatori di droga, dare
aiuto agli amici – piccoli o grandi – che
si trovano nei guai. In parallelo scorrono
le storie personali di ciascun protagonista,
ovvero le insicurezze e i piccoli
problemi di bambini come tanti.
Fiete è il più sensibile dei cinque, quello
che per primo scopre l’emozione
dell’amore; Vivi, la più piccola, sogna
di diventare una scrittrice di gialli; Jana
vive con la madre dopo la separazione
dei genitori; l’integrazione etnica
in un paese come la Germania, che
conta ormai folte comunità straniere,
ha i volti di Cem (di origine turca, è rimasto
orfano dopo la morte dei genitori
in un incidente d’auto) e Natascha
(arriva dalla Lettonia e vive ad Amburgo
da tre anni). Il telefilm, prodotto da
388
NDR e KinderKanal, ha conquistato
immediatamente il Goldener Telix, il
premio della critica tedesca dedicato ai
programmi per ragazzi. Eva-Maria Eiter
e Stefan Knauss firmano da produttori
esecutivi. Le musiche sono curate
da Mario Schneider.
Grizzly Adams (The Life and Times
of Grizzly Adams) Con: Dan Haggerty,
Denver Pyle, Don Shanks. Produzione:
Usa, 1977, avventura, colore
(34/60’).
Accusato di un crimine mai commesso,
James “Grizzly” Adams (Dan Haggerty)
decide di rifugiarsi nelle foreste
del Northwest per vivere da solo, in armonia
con la natura: vestito con l’essenziale,
egli disdegna la caccia per la
pesca. Il suo migliore amico diventa un
grande orso grigio (grizzly) soprannominato
Ben (nella realtà l’animale si
chiama Bozo), con il quale condivide
cibo e avventure. Adams ha anche due
compagni “umani”: Mad Jack (Denver
Pyle), che assume altresì il ruolo del
narratore e l’indiano Nakuma (Don
Shanks), fratello di sangue del protagonista.
Il produttore esecutivo Charles
E. Sellier aveva firmato come tale anche
il film omonimo dal quale è tratta la
serie, sempre con Haggerty in prima fila
(l’attore è stato scelto originariamente
in quanto vantava un passato da addestratore
di orsi). Leonard B. Kaufman
e Jim Simmons sono tra gli altri
produttori del serial che nel 1982 ha dato
origine anche a un film-tv. Il personaggio
al centro delle vicende è realmente
esistito, rifugiatosi in Sierra Nevada
nel 1812 per amore degli animali;
il vero Ben è morto intorno al 1850 nello
zoo di San Francisco che Adams
aveva aperto per salvare i suoi “compagni”
d’avventura. Bon Summers compone
la colonna sonora.

389 Guardian, The
Guardia del corpo (Pointman)
Con: Jack Scalia, Sandra Thigpen,
Kathy Trageser. Produzione: Usa,
1995, avventura, colore (22/60’).
COTTO
L’investitore finanziario di Wall Street
Constance “Connie” Harper (Jack
Scalia) finisce in prigione per frode.
Qui decide di cambiare vita e aiutare
gli altri una volta uscito dal carcere; il
suo nuovo quartier generale diventa un
locale che si affaccia sul mare della
Florida; in più di un’occasione veste i
panni della guardia del corpo al volante
della sua Mercedes convertibile.
Sandra Thigpen e Kathy Trageser completano
il cast nelle vesti, rispettivamente,
di Vivian e Jennifer. Maurice
Hurley è il produttore esecutivo del telefilm
ideato da Maurice Hurley e Joel
Surnow. Mike Post e Dale Menten
compongono il tema musicale del serial.
Le riprese sono state effettuate a
Jacksonville, in Florida.
Guardian, The (Id.) Con: Simon
Baker, Dabney Coleman, Alan Rosenberg,
Charles Malik Whitfield, Wendy
Moniz, Raphael Sbarge, Erica Leerhsen.
Produzione: Usa, 2001, legale,
colore (67/60’).
SUPERCULT
La vita tutto lusso e frenesia dell’avvocato
Nick Fallin (Simon Baker), giovane
leone del foro di Pittsburgh per lo
studio paterno “Fallin & Associates”,
subisce una svolta determinante quando
viene trovato in possesso illegale di
droga, reato che prevede la detenzione
in carcere. Soltanto grazie all’influenza
del padre Burton (Dabney Coleman),
Nick riesce a evitare la galera: la
sentenza di condanna viene commutata
in 1500 ore di servizio sociale. Il tribunale
lo assegna alla Children’s Legal
Services, un’organizzazione che
fornisce gratuitamente assistenza legale
ai minori in difficoltà: la dirige
Alvin Masterson (Alan Rosenberg),
un avvocato di sani principi che guida
il nostro alla scoperta di una realtà distante
anni luce dai facoltosi clienti di
un tempo che chiedevano scappatoie
legali in vista di lucrose fusioni aziendali.
Nick si trasforma in un vero e proprio
“guardiano” dei diritti dei minori.
Al fianco del giovane avvocato nel suo
nuovo incarico, anche il collega idealista
di colore James Mooney (Charles
Malik Whitfield) e Luise “Lulu” Archer
(Wendy Moniz), di cui Nick si invaghisce;
sul fronte paterno, si stagliano
le figure degli ex colleghi Jake
Straka (Raphael Sbarge) e Amanda
Bowles (Erica Leerhsen). Con il passare
delle puntate, le cause sociali lasciano
il passo alle relazioni personali:
il legame tra Lulu e Nick è in questo
senso emblematico (dopo un lungo tira
e molla, Lulu sposa un altro, ma il matrimonio
dura poco anche per via dell’epilessia
del marito; quando ritorna
da Nick, Lulu rimane vittima di un incidente
stradale, ma dopo poche puntate
si rimette in sesto e i due sono sorpresi
a far l’amore in ufficio; la “telenovela”
sembra concludersi quando
Lulu accetta un lavoro in California...).
L’happy ending non è sempre
assicurato per i casi di cui Nick e colleghi
si occupano: come avviene per
Lawrence, un ragazzo malato di neurofibromatosi
che ha la mamma prostituta
e il patrigno con precedenti per aggressione;
il vero padre si fa vivo troppo
tardi e il tribunale affida Lawrence
a un istituto per minori; Nick non può
far altro che regalargli anonimamente
una Play Station. Oppure si consideri
la struggente storia della sedicenne
che uccide la madre gravemente malata
e costretta a letto, per poi scoprire

Guerra dei mondi, La
che anche lei soffre della stessa malattia,
che le rimane poco tempo di vita e
deve scegliere una famiglia alla quale
affidare la propria bambina. Simon
Baker è bravissimo nel rendere un personaggio
ora sfuggente ora intrappolato
dalla cause che affronta: spesso
Nick si ritrova a scegliere la strada meno
dolorosa. Farrah Fawcett interpreta
in più di una puntata Mary Gressler, la
testimone di cui si innamora Burton in
un processo che vede implicato Nick.
L’ideatore della serie, nonché produttore
esecutivo insieme a Michael Pressman
e Mark Johnson, è David Hollander.
Il tema musicale, “Empire In
My Mind”, è eseguito e cantato da Jacob
Dylan e i suoi Wallflowers; Jon
Ehrlich collabora alla restante colonna
sonora. Tra i premi assegnati alla serie:
3 ASCAP Awards (dal 2002 al 2004) e
un Family Television Award (nel
2002). Simon Baker compare in un
episodio anche dietro la macchina da
presa; tra gli altri registi saltuari spicca
il nome di Emilio Estevez. Le riprese
sono state effettuate, oltre che a Pittsburgh,
a Los Angeles e a Toronto, in
Canada.
Guerra dei mondi, La (War of the
Worlds) Con: Jared Martin, Lynda Mason
Green, Philip Akin, Richard Chaves,
Adrian Paul, Denis Forest, Catherine
Fisher. Produzione: Usa, 1988,
fantascienza, colore (44/60’).
STRACOTTO
Dal romanzo alla radio, dal cinema alla
televisione. L’iter di un super-classico
della fantascienza approda sul
piccolo schermo trentacinque anni
dopo la pellicola del ’53 e mezzo secolo
dopo l’allarme radiofonico di
Orson Welles. La serie comincia laddove
il film di Haskin era finito: gli
extraterrestri che sembravano neutra­
390
lizzati definitivamente non sono affatto
scomparsi; nascosti per anni nel
ventre della Terra, ora ritornano più
spietati e agguerriti che mai. Il loro
obiettivo è quello di cancellare l’umanità
dalla faccia del pianeta e sostituirla
con esseri mutanti che assorbono
l’anima dei terrestri alla stessa stregua
de L’invasione degli ultracorpi. Nella
sigla d’apertura, mani prensili e viscide
tengono la Terra in pugno. La “resistenza”
degli umani vede in prima fila
un poker di eroi: il dottor Blackwood
(Jared Martin), i cui genitori caddero
vittime dell’invasione aliena del ’53;
la biologa Suzanne McCullough
(Lynda Mason Green); l’esperto di
informatica Norton Drake (Philip
Akin); il tenente colonnello Paul
Ironhorse (Richard Chaves). Mentre
“Le Cose” dilagano, l’incredulità delle
alte sfere militari e di Washington
rende vani gli sforzi di Blackwood e
compagni. La gerarchia mutante stabilisce
il proprio quartier generale nel
sottosuolo e decreta la fine del mondo
umano. Denis Forest e Catherine Fisher
sono rispettivamente Malzor e
Mana, i due alieni malvagi. A metà
strada tra I Visitors e I sopravvissuti, il
serial creato e prodotto da Greg Strangis
vede l’esordio di Adrian Paul,
l’immortale Highlander televisivo,
nei panni di John Kincaid. Le musiche
sono affidate a Billy Thorpe, che compare
in una puntata nei panni di Billy
Carlos.
Guerra di Tom Grattan, La (Tom
Grattan’s war) Con: Michael Howe,
Sally Adcock. Produzione: Gran Bretagna,
1968, avventura, colore
(24/30’).
Nel corso della Prima guerra mondiale,
il giovanissimo Tom Grattan (Michael
Howe) viene mandato a vivere in

391 Guerrieri Ninja, I
campagna dai parenti, nello Yorkshire:
tra spie, sabotatori e altre avventure,
il ragazzo farà anche la conoscenza
di Julie (Sally Adcock). Regia di pregio
a cura di Stephen Frears. David C.
Rea e Audley Southcott firmano da
produttori.
Guerra e pace (War and Peace)
Con: Anthony Hopkins, David Swift,
Morag Hood, Alan Dobie, Anthony
Jacobs, Donald Douglas. Produzione:
Gran Bretagna, 1972, drammatico, colore
(20/60’).
L’adattamento televisivo in 20 ore del
romanzone omonimo di Leo Tolstoj è
stato trasmesso in America in nove
parti. Tra i protagonisti: David Swift è
Napoleone; Anthony Hopkins interpreta
Pierre; Morag Hood veste i panni
di Natasha; Alan Dobie è Andreij;
Anthony Jacobs assume il ruolo del
principe Nikolaij; Donald Douglas è
lo Zar Alessandro I. Jack Pulman è il
curatore della trasposizione televisiva
della BBC che giunge una decade
dopo il primo tentativo in bianco e nero
– sempre inglese, datato 1963, lungo
due ore e mezzo – a opera della
Granada. David Conroy firma da produttore.
Guerra fra galassie (Uchukara no
messaji: Ginga taisen) Con: Hiroyuki
Sanada, Ryo Nishida, Akira Oda. Produzione:
Giappone, 1979, fantascienza,
colore (27/60’).
Dopo il successo di Guerre stellari, il
film giapponese Uchukara no messaji
(interpretato nel 1978 dal famoso attore-stuntman
nipponico Sonny Chiba)
conosce la traduzione televisiva in
una serie che si svolge alcuni anni dopo
la pellicola. I tre giovani Hayato
(Hiroyuki Sanada), Ryu (Ryo Nishida)
e Baru (Akira Oda), formano il tris
di eroi che deve combattere l’Impero
Gavana del malvagio Roxeya XIII, del
tutto simile alla Morte Nera. La resistenza
contro i Gavaniani avviene a
colpi di karate e di effetti speciali;
Hayato e Ryu hanno la capacità di trasformarsi
in due invincibili guerrieri,
Meteora e Fantasma. Alcuni episodi
del serial sono stati assemblati per formare
un lungometraggio che in America
è uscito con il titolo Swords of the
Space Ark. La serie – nota Oltreoceano
come Message from Space e passata
in Francia come San Ku Kai – è
creata da Shotaro Ishinomori e Toru
Hirayama.
Guerrieri Ninja, I (Hattori Hanzô:
Kage no Gundan) Con: Sonny Chiba.
Produzione: Giappone, 1980, avventura,
colore (106/60’).
Una sorta di Kill Bill ante litteram?
Sonny Chiba (non a caso tra i volti del
film di Tarantino) si mette il velo – nel
senso della tipica divisa nera da ninja –
randellando i nemici con abili colpi di
arti marziali e sciabolate da pelo e contro-pelo:
Hattori Hanzô è a capo di uno
squadrone di guerrieri dallo sguardo
killer. La violenza delle loro azioni,
come spesso accade nei telefilm giapponesi,
è al limite dell’esasperazione
cartoon. Nel primo ciclo, ambientato
nel 1651, Hanzô appartiene alla terza
generazione di una famiglia di Shogun:
caduto in disgrazia, accetta di addestrare
un manipolo di ninja utilizzati
in missioni di spionaggio; nella seconda
stagione l’azione si sposta nel 1752
e Chiba veste i panni di Shinpachi, un
ristoratore che si ribella a gamba tesa
contro il governo; dal terzo ciclo si
compie un flashback nel 1657, quando
il ninja Hanzô Tarao viene assoldato
sia in lotte intestine tra Shogun che in
avventure dove l’effetto sorpresa è più

Guglielmo Tell
determinante di un calcio in faccia. Le
approssimative ricostruzioni storiche
sono compensate dalla maestria di
Chiba nelle strepitose scene di combattimento.
La serie è prodotta da Yoshiyuki
Kuroda.
Guglielmo Tell (William Tell; The
Adventures of William Tell) Con: Conrad
Phillips, Jennifer Jayne, Richard
Rogers, Willoughby Goddard. Produzione:
Gran Bretagna, 1958, avventura,
b/n (39/30’).
Girata realmente in Svizzera, la serie
inglese racconta le imprese in bianco e
nero del leggendario eroe elvetico, interpretato
per l’occasione da Conrad
Phillips. Come nel romanzo originale
di Johann von Schiller, egli si batte per
la libertà di Altdorf, minacciata dall’arrivo
degli austriaci. Accanto a colui che
nel XIV secolo difende il suo paese dagli
invasori, Jennifer Jayne ricopre il
ruolo di Hedda Tell; Richard Rogers è
Walter Tell; Willoughby Goddard veste
i panni di Gessler, a capo degli austriaci.
Leslie Arliss e Ralph Smart sono
i produttori della serie girata in parte
in Snowdonia. Una seconda trasposizione
televisiva delle gesta di Guglielmo
Tell è stata prodotta negli anni ’80
(Le nuove avventure di Guglielmo Tell)
con protagonista Will Lyman nelle vesti
di colui che “riesce a conficcare una
freccia nella mela posta sul capo di suo
figlio”. David Whitfield canta il tema
musicale. Michael Caine e Christopher
Lee compaiono da guest-star.
Gunsmoke (Id.) Con: James Arness,
Amanda Blake, Dennis Weaver, Milburn
Stone, Ken Curtis, Burt Reynolds,
Roger Ewing, Buck Taylor, Glenn
Strange. Produzione: Usa, 1955, western,
b/n-colore (233/30’; 402/60’).
CULT
392
Il serial detiene due record: è il telefilm
western più longevo della storia della
televisione e la serie più lunga in assoluto,
in onda nel prime-time americano,
sempre con gli stessi protagonisti.
L’esordio avviene da principio alla radio,
nel 1952: William Conrad, futuro
protagonista di Cannon, dà voce a
Matt Dillon, sceriffo tutto d’un pezzo
di Dodge City, cittadina di frontiera
nel Kansas post-secessione. Nel 1955,
dopo il successo di questa sorta di antieroe
in una delle trasmissioni radiofoniche
più violente di quegli anni, il
produttore dello show Norman Macdonnell
decide di trasferire le gesta
dell’uomo con la stella sul petto in televisione.
Dopo il rifiuto di John Wayne,
che tuttavia introduce il primo episodio
spiegando ai telespettatori che
stanno per assistere a un nuovo genere
televisivo – quello che la critica definì
il primo vero “western adulto” del piccolo
schermo – la produzione si indirizzò
verso un volto nuovo e scelse James
Arness quale protagonista: sconosciuto
ai più a parte una partecipazione
ne La cosa da un altro mondo (1950),
l’attore era il fratello di Peter Graves,
che nello stesso anno debuttava in un
altro classico televisivo come Furia.
Accanto allo sceriffo, i produttori affiancarono
tre nuovi personaggi: Miss
Kitty Russell (Amanda Blake), proprietaria
del saloon Long Branch e del
cuore di Dillon (anche se il loro rapporto
non è mai stato precisato); Chester
B. Goode (Dennis Weaver), l’aiutante
zoppo del protagonista; Doc (Galen)
Adams (Milburn Stone), l’irritabile
dottore della cittadina. Stone è rimasto
nel cast fino alla fine del serial, a
parte una breve pausa dovuta a problemi
di cuore; Blake ha retto “solo” per
19 stagioni. La prima sequenza dopo
l’introduzione di Wayne vede Dillon

393 Gunsmoke
nel cimitero di Dodge City, luogo dal
quale lo sceriffo introduce ogni episodio
del primo ciclo. La serie conquistò
il primato di ascolti nel corso della sua
terza stagione (1957-’58), per rimanere
al primo posto nei quattro anni successivi.
Alla fine del 1961 le puntate si
sono allungate da mezz’ora a un’ora,
facendo scendere l’audience. Dopo
aver annunciato la sua voglia di andarsene
già dal 1962, Dennis Weaver lasciò
il cast nel 1964: Ken Curtis, che
già aveva preso parte a qualche episodio
come comparsa, prese il suo posto
nei panni di Festus Haggen, il nuovo
vice-sceriffo. Tra gli altri personaggi
che ruotano attorno al quartetto di protagonisti:
il sangue misto Quint Asper
(Burt Reynolds); il giovane Thad
Greenwood (Roger Ewing); l’armaiolo
Newly O’Brian (interpretato da
Buck Taylor, che in precedenza aveva
rivestito il ruolo di un killer in un doppio
episodio). Glenn Strange compare
più di una volta come barista del Long
Branch. Norman Macdonnell è rimasto
il produttore del serial dal 1955 al
1964, per poi abbandonare dopo alcune
divergenze con Arness, che anno
dopo anno volle avere più voce nei diversi
passaggi produttivi; a Macdonnell
sono succeduti Philip Leacock e
John Mantley. Secondo quest’ultimo,
l’anno d’inizio delle vicende narrate
nella trasposizione televisiva è il 1873.
Nella stagione 1966-’67, la prima che
vede i protagonisti a colori, la serie
ideata da Charles Marquis Warren ha
rischiato di venire cancellata: William
Paley, il presidente della CBS, intervenne
spostando la programmazione in un
giorno più adatto, con il risultato che il
telefilm fu tra le dieci trasmissioni più
viste di quella stagione e delle sei successive.
Il tema musicale della serie è
composto da Rex Koury e Glenn
Spencer; alla colonna sonora collabora
altresì Richard Shores. Tra le molte
guest-stars in ballo: Charles Bronson,
Aaron Spelling, Martin Landau, Lee
Van Cleef, Jon Voight, Dennis Hopper,
Bette Davis, Richard Dreyfuss, Jodie
Foster, Harrison Ford e Nick Nolte.
Dopo 233 puntate da mezz’ora e 402 da
un’ora, il serial, noto in Italia anche con il
titolo di Storie del vecchio West, ha chiuso
i battenti per poi sopravvivere in cinque
film-tv: in Gunsmoke: Return to
Dodge (in onda in America nel 1987)
Dillon diventa un cacciatore del Colorado
e Miss Kitty si trasferisce a New Orleans;
in Gunsmoke: the Last Apache
(1990), il protagonista scopre di aver
messo al mondo una figlia; tre film per il
piccolo schermo sono stati prodotti tra il
1992 e il 1994.

Hagen (Id.) Con: Chad Everett,
Arthur Hill, Aldine King, Carmen Zapata.
Produzione: Usa, 1980, poliziesco,
colore (9/60’).
Un cacciatore di taglie e un procuratore
di San Francisco uniscono le forze
lungo una serie di casi da risolvere:
Chad Everett è il caccia-taglie avventuroso
Paul Hagen, Arthur Hill interpreta
l’avvocato scrupoloso Carl Palmer.
Tra gli altri protagonisti: Aldine
King veste i panni di Jody, la segretaria
di Palmer. Carmen Zapata è Mrs. Chavez,
la governante del procuratore.
Everett è impegnato altresì quale produttore
insieme a Frank Glicksman.
Charles Larson è l’ideatore della serie.
George Romanis compone la colonna
sonora.
Hai paura del buio? (Are You
Afraid of the Dark?) Con: Jason Alisharan,
Ross Hull, Raine Pare-Coull,
Jodie Resther, Nathaniel Moreau, Jacob
Tierney, Daniel DeSanto, Joanna
Garcia. Produzione: Canada, 1992,
avventura, colore (91/30’).
Un gruppo di ragazzi si trova nel bosco
per raccontarsi davanti al falò storie di
fantasmi e altri “piccoli brividi”. Nella
comitiva di teenagers soprannominata
“Midnight society” figurano tra gli altri:
Frank (Jason Alisharan), Gary
(Ross Hull), Bette Ann (Raine Pare-
Coull), Kiki (Jodie Resther), David
(Nathaniel Moreau), Eric (Jacob Tierney),
Tucker (Daniel DeSanto) e Sam
(Joanna Garcia). I panorami da cartoli­
na sono quelli del Québec, in Canada.
Tra i volti noti, spicca quello di Neve
Campbell. La produzione è Nickelodeon.
Happy Days (Id.) Con: Ron Howard,
Henry Winkler, Tom Bosley, Marion
Ross, Erin Moran, Anson Williams,
Donny Most, Al Molinaro, Scott Baio,
Pat Morita. Produzione: Usa, 1974,
sit-com, colore (255/30’).
SUPERCULT
I favolosi anni ’50. Gli anni dei jukebox,
del rock’n’roll, della musica di
Buddy Holly ed Elvis Presley; gli anni
della “grease” sui capelli, dei balli universitari
di fine anno, delle pomiciate
nei drive-in; dei giubbotti di pelle con
il bavero alzato, del chewing-gum
schiacciato sotto il banco, dei primi televisori
accesi nei salotti. I giorni di
un’America politically correct, di una
provincia americana sana e rassicurante
dove si respirava il profumo delle
torte di mele fatte in casa e dove i cattivi
s’impomatavano di brillantina e si
facevano chiamare “Teddy boys”. Nato
nella stagione 1974-’75 sull’onda di
un revival degli anni ’50 che stava contaminando
produzioni cinematografiche
e televisive, il serial doveva da
principio raccontare la vita dell’All
American boy Richie Cunningham
(Ron Howard), ingenuo e goffo studentello
della Jefferson High School
di Milwaukee, nello stato del Wisconsin.
Ma il successo raccolto da un personaggio
di “contorno” spinge i pro­

395 Happy Days
duttori ad allargare il campo di ripresa
su un’America apparentemente felice,
dove non esiste la “guerra fredda” e
dove l’omicidio Kennedy non sarebbe
mai potuto avvenire. E così, nel giro di
poche puntate, l’eroe della serie diventa
Arthur Fonzarelli detto Fonzie
(Henry Winkler, che per questo ruolo
ha vinto due Golden Globes): giubbotto
di pelle, duro ma con il cuore d’oro,
pollice alzato o verso per decretare
l’ok o il diniego, questo meccanico dai
modi spicci (soprattutto con le ragazze
che gli cadono ai piedi) si rivela essere
il “maestro di vita” per Richie, i suoi
amici “pivelli” e, un po’, per tutti i telespettatori.
Ma il successo di Happy
Days va cercato anche nei personaggi
secondari: la famiglia Cunningham,
perbene fino alla nausea, è composta
dai coniugi Howard (Tom Bosley) e
Marion (Marion Ross), nonché dalla
sorellina Joanie (Erin Moran) detta
“sottiletta”; l’idiota Potsie Weber (Anson
Williams); il ridanciano Ralph
Malph (Donny Most), che si autodefinisce
“l’uomo più divertente del mondo”;
Arnold alias Matsuo Takahashi
(Pat Morita), di origini giapponesi, il
proprietario di Arnold’s, il diner in forse
più famoso dell’immaginario, dove
le cameriere prendono le ordinazioni
sugli schettini con l’immancabile cicca
in bocca e la matita dietro l’orecchio;
Alfred DelVecchio detto “Al”
(Al Molinaro), destinato a prendere il
posto di Arnold nella gestione del locale
al centro delle vicende. Successivamente
entra a far parte del cast Scott
Baio nei panni di Charles Arcola detto
“Chachi”, il cugino di Fonzie che s’innamora
di Joanie e la trascina in un serial
tutto loro (Jenny e Chachi); il telefilm
ideato da Garry Marshall ha dato
vita ad altri due spin-off: Laverne e
Shirley (1976), dove si accendono i ri­
flettori sulle due protagoniste del titolo,
operaie in una fabbrica di tappi di
bottiglie di birra e Mork e Mindy
(1978), in cui l’extraterrestre Mork-
Robin Williams, mandato sulla terra
per rapire Richie, acquista una sit-com
tutta sua. Quando Ron Howard e
Donny Most decisero di lasciare la serie
la produzione inventò che Richie e
Ralph si erano arruolati in Marina; il
giovane Cunningham si fa vivo saltuariamente
per telefono con la neo-mogliettina
Lori Beth (Lynda Goodfriend),
destinata a dare alla luce Richie
jr.. Non mancano le apparizioni
nelle vesti di guest stars di numerose
rockstar, come quella di Suzi Quatro
nei panni di Leather Tuscadero, una diva
del rock; Tom Hanks appare in un
cameo nella puntata 216; tra gli altri
ospiti di passaggio si fanno notare
Frankie Avalon nei panni di sé stesso,
Cheryl Ladd, Dick Van Patten, Morgan
Fairchild, Larry Poindexter, Katherine
Kelly Lang. Prima della fine, Richie
torna a Milwaukee per poi tentare fortuna
come scrittore a Hollywood mentre
Lori Beth è in attesa di un altro figlio,
Fonzie compra casa – abbandona
il monolocale sopra il garage dei Cunningham
– e adotta un orfano; Joanie e
Chachi finalmente si sposano; Howard
e Marion, con entrambi i figli accasati,
ringraziano i telespettatori di aver fatto
parte della loro famiglia. Thomas L.
Miller, Edward K. Milkis e lo stesso
Marshall firmano da produttori esecutivi.
L’idea del film American Graffiti
venne a George Lucas quando vide la
puntata-pilota del serial, in onda in
America il 25 febbraio del 1972 con il
titolo Love and the Happy Day all’interno
dell’antologia Love, American
Style: nel primo “giorno felice”
Howard Cunningham era interpretato
da Harold Gould, mentre “sottiletta”

Happy Family
Joanie aveva il volto di Susan Naher.
La scelta di ambientare la storia negli
anni ’50 è stata spiegata così da Marshall:
“Se metti in piedi una trasmissione
sui giovani senza parlare di spinelli
e sesso, la gente dice che non è realistica.
Ambientando tutto nel passato ti
puoi permettere di non affrontare certi
temi. È stato un grande vantaggio.
Quando Richie si limita a desiderare di
dare il bacio della buonanotte, diventa
credibile perché a quei tempi il senso
morale era diverso”. Di notevole impatto
anche la colonna sonora fifties curata
da Charles Fox, dalla canzone
“Happy Days” cantata da Pratt&Mc-
Clain, Brother Love e da Anson Williams
(che vendette 120.000 copie in
sole due settimane e raggiunse il quinto
posto delle classifiche di “Billboard”
nel 1976) alla versione originale di
“Rock Around the Clock” di Bill Haley
& His Comets, senza dimenticare gli
hit anni ’50 e ’60 di Fats Domino, Connie
Francis, Johnnie Ray, Kay Starr. La
casa della famiglia Cunningham è situata
a Los Angeles, al 565 di Cahuenga
Boulevard. Nel 1983 tutto il cast del
telefilm ha fatto visita in parata a
Milwaukee, alla presenza di 150 mila
cittadini; a Tom Bosley-Howard Cunningham
sono state consegnate le chiavi
della città. Nel corso della serie, Fonzie
passa con disinvoltura dal sellino
dell’Harley Davidson, di casa a
Milwaukee, a quello di una Triumph, il
modello che gli permette di compiere il
record nel salto di bidoni (14). Nel
1998 l’attento fan club italiano ha scovato
un ciclo “fantasma” – il decimo, il
penultimo – mai trasmesso in Italia,
successivamente programmato da Canale
5. Nel 1999 ha debuttato a Londra
l’Happy Days Musical, con Henry
Winkler quale consulente creativo. A
riprova del successo evergreen del se-
396
rial emergono due titoli significativi attribuiti
dal sondaggio dell’Accademia
dei Telefilm nel 2004, in occasione dei
50 anni della tv italiana e a 30 dal debutto
della serie: Fonzie è risultato “il
personaggio più indimenticabile dei telefilm
di tutti i tempi”, mentre i Cunningham
sono stati scelti come “la famiglia
preferita di sempre”.
Happy Family Vedi Famiglia dolce
famiglia.
Hardball (Id.) Con: Rose Marie,
Dann Florek, Alexandra Wentworth,
Steve Hytner, Bruce Greenwood, Mike
Starr, Joe Rogan, Chris Browning
Alexandra Wentworth. Produzione:
Usa, 1994, sit-com, colore (9/30’).
I Pionieri (The Pioneers), una sfortunata
squadra di baseball, è al centro di una
sit-com che in America è andata in onda
solo per un mese e mezzo. Rose Marie è
Mitzi Balzer, la burbera e sboccata proprietaria
del team; Dann Florek interpreta
Ernest Talbot, il nuovo presidente;
Alexandra Wentworth è Lee Emory, responsabile
delle pubbliche relazioni;
Steve Hytner assume il ruolo di Brad
Coolidge, il direttore generale. Tra coloro
che scendono in campo: Bruce
Greenwood calca il diamante nei panni
del lanciatore Dave Logan; Mike Starr
in quelli del catcher obeso Mike Widmer;
Joe Rogan in quelli del centrale
venticinquenne Frank Valente, ingaggiato
per 6 milioni di dollari a stagione;
Chris Browning in quelli di Lloyd Macomb,
l’altro lanciatore. Lee Emory
(Alexandra Wentworth) è l’addetta
stampa che ha il suo bel da fare a tenere
la squadra lontana dai gossip e dalle critiche
negative. Kevin Curran e Jeff
Martin formano la coppia di creatori e
produttori esecutivi del serial. Le musiche
originali sono di Jonathan Wolff.

397 Harlem contro Manhattan
Hardcastle and McCormick (Id.)
Con: Brian Keith, Daniel Hugh-Kelly.
Produzione: Usa, 1983, poliziesco, colore
(67/60’).
Un giudice in pensione fuori dal comune
decide di “adottare” un giovane
presunto delinquente: nasce così un
sodalizio contro le storie di ordinaria
ingiustizia. Il primo diventa la mente,
il secondo il braccio lungo della legge.
Brian Keith (Tre nipoti e un maggiordomo)
è il giudice 65enne Milton
Hardcastle, che ha gettato la toga alle
ortiche per far rispettare la legge anche
fuori dall’aula giudiziaria; Daniel Hugh-Kelly
è l’atletico Mark McCormick,
che tra i suoi pregi annovera
quello di essere un asso del volante. Il
creatore della serie è Stephen J. Cannell
(A-Team), impegnato altresì come
produttore con Jo Swerling jr. Le musiche
originali sono composte da Mike
Post e Stephen Geyer. Roger E. Young,
già regista dei pilot di Magnum P.I. e
Lou Grant, è dietro la macchina da
presa della puntata-pilota. Tra i “tormentoni”
sono da non perdere le magliette
shock indossate da Hardcastle,
spesso abbinate a bermuda grunge,
(tra le altre, quelle con gli slogan del tipo
“find’em and hang’em” oppure
“blast’em, tonto!”).
Harlem contro Manhattan (Diff’rent
Strokes) Con: Conrad Bain, Gary Coleman,
Todd Bridges, Dana Plato, Charlotte
Rae, Nedra Volz, Mary Jo Catlett,
Dixie Carter, Mary Mobley, Danny
Cooksey. Produzione: Usa, 1978, sitcom,
colore (189/30’).
Il ricco industriale Philip Drummond
(Conrad Bain) promette alla domestica
di adottare i suoi due figli di colore
e di ospitarli nella sua casa di Park
Avenue dopo che lei sarà morta. Non
l’avesse mai fatto: i due ragazzini si ri­
velano due pesti, in particolare il piccolo
Arnold (Gary Coleman) di otto
anni. Ma con il passare del tempo, i
due fratellini imparano a fidarsi del
patrigno e a conoscere Kimberly (Dana
Plato), la figlia naturale di Drummond.
Se Todd Bridges veste i panni
del tredicenne fratello coscienzioso
Willis, Charlotte Rae indossa quelli
della governante tuttofare Mrs. Edna
Garrett, che in seguito lascia la sitcom
per dar vita allo spin-off L’albero
delle mele: il suo posto viene preso
dapprima da Adelaide Brubaker (Nedra
Volz), quindi da Pearl Gallagher
(Mary Jo Catlett). Coleman, il vero
mattatore della serie, capace di intenerire
o di fulminare grazie a una mimica
da attore adulto, ha cominciato a recitare
nella serie all’età di dieci anni, ma
per una malattia congenita la sua crescita
fisica si è arrestata facendolo apparire
per sempre bambino. Lungo i
189 episodi, la serie creata da Jeff Harris,
Bernie Kukoff e Herbert Kenwith
tocca temi anche seri come la pedofilia
e la droga (in una puntata dove
compare in un cameo Nancy Reagan).
Dopo alcune stagioni il signor Drummond
s’innamora della vedova Maggie
McKinney (interpretata prima da
Dixie Carter, quindi da Mary Mobley):
dopo averla sposata, suo figlio
Sam (Danny Cooksey) va a vivere sotto
lo stesso tetto di Arnold, dando vita
ad inevitabili contrasti comici. La futura
popstar Janet Jackson appare più
di una volta nelle vesti di Charlene
Dupree, la ragazza di Willis; Muhammed
Ali è la guest-star di un episodio.
Tra i “tormentoni” emerge quel “che
cavolo stai dicendo?” che esprime lo
stupore di Arnold; il confidente di quest’ultimo,
più che il fratello Willis, si
rivela essere Abramo: un pesciolino
nero che non sempre la pensa come

Harry e gli Henderson
Arnold. Il tris di protagonisti teenager
ha fatto parlare di sé anche dopo la
chiusura della serie: Gary Coleman,
che per la sua interpretazione si è aggiudicato
una coppia di Young Artist
Awards, ha intentato causa ai genitori
e al manager per aver condotto male i
suoi affari e per aver dilapidato il capitale,
ed è stato condannato a 90 giorni
di carcere per aver preso a pugni un
fan che gli chiedeva l’autografo; Dana
Plato, dopo aver abbandonato il telefilm
perché incinta, posò per “Playboy”
poco più che maggiorenne e venne
arrestata per furto prima di intraprendere
il tunnel della droga che l’ha
uccisa nel maggio del 1999, a soli 34
anni; Todd Bridges, anch’egli dedito
ad alcol e droga dopo la fine del serial,
è stato condannato per porto abusivo
di armi e per aver accoltellato un suo
inquilino. In Italia molti episodi della
situation-comedy prodotta da Norman
Lear insieme a Budd Grossman, Blake
Hunter e Howard Leeds, sono andati
in onda con il titolo Il mio amico Arnold.
Al Burton, Gloria Loring e Alan
Thicke compongono a sei mani la colonna
sonora e il tema musicale. Oltre
allo spin-off L’albero delle mele
(1979), la serie ha dato vita a un crossover
con Hello, Larry (1979, inedito
in Italia), in cui Drummond acquista
un network radiofonico di Portland
per aiutare economicamente il protagonista
– Larry Adler – un suo ex compagno
d’armi: in realtà la “mossa” doveva
servire all’NBC per convogliare
più pubblico sulla sit-com ambientata
in Oregon, in onda subito dopo Harlem
contro Manhattan.
Harry e gli Henderson (Harry and
the Hendersons) Con: Bruce Davison,
Molly Cheek, Zachary Bostrom, Carol-Ann
Plante, Gig Rice, David Co­
398
burn, Kevin Peter Hall, Dawan Scott,
Brian Steele. Produzione: Usa, 1991,
sit-com, colore (72/30’).
Una famiglia di Seattle incontra per
caso uno scimmione di nome Harry
che entra, oltre che nella loro casa, in
quella che una volta era una vita monotona.
La sit-com tratta dal film del
1987 Bigfoot e i suoi amici vede protagonisti:
Bruce Davison nel ruolo del
capo famiglia George Henderson;
Molly Cheek interpreta sua moglie
Nancy; Zachary Bostrom e Carol-Ann
Plante vestono i panni dei figli Ernie e
Sarah. Gig Rice interpreta Samantha
Glick, la reporter locale; David Coburn
è il biologo Walter Potter, esperto
in Bigfoot (in zoologia appartiene alla
specie degli Sasquatch). Quando un
tabloid rivela l’esistenza di Harry in
casa Henderson, George scrive al Presidente
chiedendo che venga considerato
specie protetta: l’inquilino della
Casa Bianca acconsente e il Bigfoot
protagonista può continuare la sua
convivenza. Come nella pellicola, Kevin
Peter Hall indossa la pelliccia della
creatura; quando Hall è morto nel
1991 il suo posto è stato preso da
Dawan Scott, il quale ha lasciato in seguito
il ruolo a Brian Steele, colui che
fino ad allora aveva doppiato in originale
l’animale. Zachary Bostrom ha
vinto un Young Artist Award nel1992.
Hilary Swank compare in un cameo
nel tredicesimo episodio. Lin Oliver e
Alan Moskowitz sono i produttori esecutivi
della serie creata da William
Dear, William E. Martin ed Ezra D.
Rappaport. Léon Redbone è l’autore e
il cantante del tema musicale (“Your
Feets Too Big”).
Harry & Madison (Harry’s Mad)
Con: Gareth Parrington, Jackie Lye,
Mike Walling, Amy Butterworth, Ri­

399 Hawaii missione speciale
chard Castillo. Produzione: Gran Bretagna,
1993, sit-com, colore (36/30’).
Sit-com per ragazzi tratta dal best-seller
di Dick King-Smith (Harry’s Mad,
1984). Harry Holdsworth (Gareth Parrington)
è un ragazzo che eredita da un
eccentrico zio americano un pappagallo
grigio di origini africane di nome
Madison, che oltre a parlare correttamente
elargisce consigli, canta, intrattiene,
filosofeggia: il pennuto diventa
insomma il protagonista assoluto, capace
altresì di sconvolgere la vita dei
genitori di Harry, Angie (Jackie Lye) e
John (Mike Walling). Nel terzo ciclo
Parrington lascia il set (Harry va a studiare
fuori città), rimpiazzato dalla decenne
Hattie (Amy Butterworth) – figlia
adottiva della zia di Angie – e dal
dodicenne di colore Jools (Richard Castillo);
il centro delle vicende diventa
l’albergo che i genitori di Harry si mettono
a gestire, il Madison Guest House.
Nella quarta stagione Harry torna, con
il diploma in mano, al posto di Jools.
Lewis Rudd, Clive Parsons e Davina
Belling firmano da produttori esecutivi.
Dick King-Smith è l’ideatore.
Harry-O (Id.) Con: David Janssen,
Henry Darrow, Anthony Zerbe, Paul
Tulley, Keye Luke, Les Lannom. Produzione:
Usa, 1974, poliziesco, colore
(44/60’).
La serie racconta le indagini di Harry
Orwell, un poliziotto che è diventato
investigatore privato dopo che gli
hanno sparato alla schiena. David
Janssen interpreta lo “sfigato” protagonista,
costretto a inseguire i criminali
con il bus quando la macchina lo
lascia sistematicamente a terra e che
ha quasi sempre la peggio negli scazzottamenti
con i banditi. A metà della
prima stagione Harry si trasferisce
da San Diego a Los Angeles. Nel
corso dei casi, Harry entra in contatto
con l’investigatore Manny Quinlan
(Henry Darrow), della polizia di
San Diego; il tenente K.C. Trench
(Anthony Zerbe, che per questo ruolo
ha vinto un Emmy Award nel 1976),
della polizia di Los Angeles e con il
sergente Don Roberts (Paul Tulley). A
loro si aggiungono il dottor Fong
(Keye Luke) e Lester Hodges (Les
Lannom), criminologi “per caso”. Il
telefilm si ispira al film-tv del 1974
Smile Jenny, You’re Dead (inedito in
Italia). Howard Rodman è il creatore
del serial; Jerry Thorpe firma da produttore
esecutivo; Billy Goldenberg,
autore delle musiche di Kojak, scrive
il tema musicale. Tra le guest-stars
presenti: Martin Sheen, Jodie Foster,
Anne Archer, Kurt Russell, Larry
Hagman e, nei panni della vicina di
casa, Farrah Fawcett.
Havoc (Havoc; When Havoc Struck)
Con: Glenn Ford. Produzione: Gran
Bretagna, 1977, drammatico, colore
(13/30’).
Glenn Ford presenta e ricostruisce le
storie di disastri spettacolari coadiuvato
dalle immagini d’archivio di Sherman
Grinberg. La serie, dal taglio semi-documentaristico,
si avvale delle
testimonianze dei sopravvissuti alle
tragedie. Produzione ITC.
Hawaii missione speciale (One
West Waikiki) Con: Cheryl Ladd, Richard
Burgi, Paul Gleason, Elsie Sniffen,
Ogie Zulueta. Produzione: Usa,
1994, poliziesco, colore (24/60’).
Cheryl Ladd interpreta la dottoressa
Dawn “Holli” Holliday, la versione
femminile di Quincy. Tutto ha inizio
quando “Holli”, ispettore medico di
Los Angeles in trasferta alle Hawaii
per una conferenza, viene incaricata di

Hawaii Paradise
un caso che le farà capire che quello è
il suo habitat naturale. Richard Burgi
ha in mano il distintivo del tenente
Mack Wolfe, reduce da una sospensione;
Paul Gleason è il capitano David
Herzog; Elsie Sniffen è l’investigatore
Nui Shaw, il “segugio” di Holli nel
corso delle indagini; Ogie Zulueta presta
il volto a Kimo, il collega di Wolfe.
Nonostante cresca l’attrazione sessuale
tra Holli e Mack, la coppia non
“consuma” mai. La serie è creata e
prodotta da Glen A. Larson, esperto di
location hawaiiane dai tempi di Magnum
P.I. (1980). Le musiche sono
composte da Kevin Gilbert.
Hawaii Paradise (The Byrds of Paradise)
Con: Timothy Busfield, Seth
Green, Jennifer Love Hewitt, Ryan
O’Donohue, Elisabeth Lindsey, Andy
Bumatai, Alani Apio, Elsa Awaya, Robert
Kekaula, Lani Opunui-Ancheta.
Produzione: Usa, 1994, drammatico,
colore (13/60’).
Serie drammatica sulla trasferta di un
professore di Yale che, dopo la morte
della moglie, si sposta con i tre figli da
New Haven alle Hawaii, dove diventa
il preside di una scuola privata. Timothy
Busfield è il vedovo Sam Byrd;
Seth Green, Jennifer Love Hewitt e
Ryan O’Donohue sono i tre figli del
protagonista, rispettivamente il sedicenne
Harry, la quindicenne Franny e
l’undicenne Zeke; Elisabeth Lindsey
interpreta Healani Douglas, decana
degli studenti alla Palmer School;
Andy Bumatai veste i panni del professore
Tony Argabrita, mentre Alani
Apio insegna inglese nel ruolo di Alan
Akana; Elsa Awaya è Crystal; Robert
Kekaula e Lani Opunui-Ancheta sono
rispettivamente Sonny e Manu, i domestici
di casa Byrd. Il cantante folk
Arlo Guthrie compare nei panni del-
400
l’hippie 45enne Alan Moon. Charles
H. Eglee e Channing Gibson sono gli
ideatori della serie; Steven Bochco e
Stephen Cragg firmano da produttori
esecutivi. La colonna sonora è composta
da Mike Post. La serie è stata girata
a Oahu, nelle isole Hawaii.
Hawaii Squadra Cinque Zero
(Hawaii Five-O) Con: Jack Lord, James
MacArthur, Kam Fong, Zulu, Richard
Denning, Maggi Parker, Peggy
Ryan, Khigh Dhiegh. Produzione: Usa,
1968, poliziesco, colore (284/60’;
5/90’).
In onda in America dal 1968 al 1980, è
la serie poliziesca più longeva della televisione.
La storia è quella di una
squadra speciale della polizia hawaiana
di Honolulu che risponde del suo
operato direttamente al governatore.
Nel corso degli anni i volti dei protagonisti
cambiano ciclicamente, altri si
aggiungono in corsa. Acapo dell’organizzazione
c’è Steve Garrett (Jack
Lord): di lui si sa solo che è uno scapolo
che ama il mare. Ai suoi ordini “top
secret” rispondono: Danny “Dano”
Williams (James MacArthur), l’assistente
di Garrett e Kono (Zulu); May
(Maggi Parker) e Jenny (Peggy Ryan)
si susseguono quali segretarie del capo-squadra;
Chin Ho Kelly (interpretato
da Kam Fong) viene ucciso dopo
qualche stagione. Richard Denning
compare nei panni del governatore
Keith Jameson; Khigh Dhiegh interpreta
Wo Fat, il nemico numero uno di
Garrett che viene arrestato nell’ultima
puntata. L’ambientazione esotica del
telefilm, girato in gran parte in esterni,
ha contribuito al successo di un serial
che in Italia non ha mai trovato una
collocazione di prim’ordine. Tra i punti
di forza va senz’altro segnalato il tema
musicale di Morton Stevens, il

401 Hazell
quale, oltre ad aver vinto due Emmy
Awards, compare in un episodio della
terza stagione al fianco della cantante
Nancy Wilson. La serie è creata da
Leonard Freeman, che firma anche
quale produttore esecutivo: dopo la
sua morte nel 1973, alla produzione si
sono alternati Bill Finnegan, Bob
Sweeney, Philip Leacock, Richard
Newton; non è un segreto che lo stesso
Jack Lord sia stato partecipe ad alcune
decisioni produttive. Bruce Broughton,
Fred Steiner, Pete Rugolo e Jerrold
Immel sono tra i compositori che
stendono note lungo la colonna sonora.
Tra le guest-stars si fanno notare:
Martin Sheen (che appare in due ruoli
differenti), Donald Pleasence, Kurt
Russell, Bo Hopkins, gli italiani Rossano
Brazzi e Luciana Paluzzi. Il quartier
generale dei protagonisti è situato
presso lo Iolani Palace di Honolulu,
dove un tempo si amministrava la giustizia
hawaiiana.
Hawk l’indiano (Hawk) Con: Burt
Reynolds, Wayne Grice, Leon Janney.
Produzione: Usa, 1966, poliziesco,
colore (17/60’).
Burt Reynolds è il protagonista assoluto
della serie nei panni del tenente
di origini indiane John Hawk, assegnato
all’ufficio del procuratore distrettuale
di New York. Tra gli altri
personaggi ricorrenti: il detective
Dan Carter (Wayne Grice), occasionale
partner delle indagini a “muso
duro” di Hawk e Gorten (Leon Janney),
l’informatore di turno. Alan
Sloane è l’ideatore del serial che si
snoda dai marciapiedi esclusivi di
Park Avenue alle case popolari di West
Side; Hubbell Robinson firma da
produttore esecutivo; Kenyon Hopkins
e Nelson Riddle compongono le
musiche originali. Il telefilm segna il
debutto assoluto di Reynolds, anch’egli
di origini indiane, come regista in
qualche episodio. In America la serie
ha conosciuto il successo con le repliche
sulla NBC nel 1976, dopo la popolarità
conquistata dall’attore sul grande
schermo in film come Quella sporca
ultima meta (1974) e Un gioco
estremamente pericoloso (1975).
Hawkins (Id.) Con: James Stewart,
Strother Martin. Produzione: Usa,
1973, legale, colore (8/60’).
James Stewart torna in televisione
due anni dopo l’insuccesso della sitcom
Jimmy Stewart per vestire i panni
di Billy Jim Hawkins, un onesto e
semplice avvocato di provincia in
quel di Beauville, nel West Virginia.
Il caratterista Strother Martin lo affianca
nei panni del cugino R.J.
Hawkins, che di tanto in tanto aiuta il
parente nel corso delle sue indagini.
La serie è firmata dalla Arena Productions;
Norman Felton è il produttore
esecutivo; Jerry Goldsmith compone
la colonna sonora. In America la critica
lodò il tentativo di costruire un
personaggio nelle corde del grande
attore, come il precedente Jimmy
Stewart (1971): tuttavia, anche questa
serie si rivelò un insuccesso di pubblico
anche se permise a Stewart di
vincere un Golden Globe nel 1974.
Hazell (Id.) Con: Nicholas Ball, Desmond
McNamara, Roddy McMillan.
Produzione: Gran Bretagna, 1978, poliziesco,
colore (22/60’).
Curiosa e intrigante serie inglese che
mutua i crismi dell’hard boiled americano.
Dopo essersi ritirato dalla polizia
all’età di 30 anni per un’anca malmessa,
James Hazell (Nicholas Ball)
ha affogato la depressione nell’alcol e
ha mandato a gambe all’aria il matri­

Hazzard 402
monio. Ritornato a galla, è diventato
un investigatore privato che indaga
con l’aiuto del cugino Tel (Desmond
McNamara) e dell’agente scozzese del
CID “Choc” Minty (Roddy McMillan).
Nonostante schegge di violenza qua e
là, il detective protagonista appare ironico
e fuori dalla convezioni British,
con la sua voce fuori campo che commenta
le disgrazie esistenziali contrapposte
ai successi investigativi. La
serie si basa sui romanzi del manager
calcistico Terry Venables e di Gordon
Williams, quest’ultimo curatore dell’adattamento
televisivo. June Roberts
e Tim Aspinall sono i produttori. Il sassofonista
dei Roxy Music, Andy
Mackay, firma la colonna sonora;
Maggie Bell è la cantante della sigla
d’apertura.
Hazzard (The Dukes of Hazzard)
Con: John Schneider, Tom Wopat,
Catherine Bach, Sorrell Booke, James
Best, Denver Pyle, Sonny Shroyer,
Byron Cherry, Christopher Mayer.
Produzione: Usa, 1979, avventura, colore
(147/60’; 2/120’).
CULT
Forse la vera star del telefilm è la Dodge
Charger del ’69, la potente macchina
che sfreccia su e giù per la contea di
Hazzard con una bandiera della Confederazione
disegnata sul tetto. A bordo,
i due cugini protagonisti: Bo Duke
(John Schneider) e Luke Duke (Tom
Wopat) pigiano sull’acceleratore del
loro “Generale Lee”, come hanno soprannominato
il bolide arancione che
li porta ovunque ci siano i guai. Ogni
tanto salta in macchina anche la cugina
Daisy Duke (Catherine Bach), che con
i suoi short di jeans entra di diritto nella
top-ten dei personaggi televisivi più
sexy dell’immaginario; con il suo fascino
la bella Daisy riesce in più di
un’occasione a coprire le gesta dei turbolenti
cugini. In realtà anche i nullafacenti
Bo e Luke hanno una “missione”:
mettere il bastone tra le ruote a
Jefferson Davis Hogg detto “Boss”
(Sorrell Booke), il corrotto politico a
capo di Hazzard, e al suo inetto braccio
destro, lo sceriffo Rosco Coltrane (James
Best). Quartiere generale dei tre
cugini è la fattoria di zio Jesse (Denver
Pyle), sempre sul piede di guerra e dalla
carabina facile. Sonny Shroyer interpreta
l’incapace vice-sceriffo Enos
Strate, innamorato perdutamente di
Daisy e che, in cambio di dieci secondi
con lei, chiude un occhio sulle malefatte
dei cugini-compari. Ogni episodio
promette inseguimenti perdifiato,
incidenti spettacolari, capottamenti
entusiasmanti, con il risultato che ogni
settimana furono impiegati almeno tre
“Generali Lee”, per un totale che si aggirò
intorno alle 300 unità; il più delle
volte l’auto era talmente malridotta
che bisognava mandarla a rottamare; i
produttori, in tal senso, incontrarono
non poche difficoltà. Quando giunse la
popolarità, Wopat e Schneider cominciarono
a criticare le sceneggiature e a
pretendere una percentuale sulla vendita
dei gadgets che andavano a ruba
negli Stati Uniti. Per una stagione lasciarono
il serial con la spiegazione
che Bo e Luke erano andati a gareggiare
nel circuito automobilistico NA­
SCAR; il loro posto venne preso da
due nuovi cugini Duke, Coy (Byron
Cherry) e Vance (Christopher Mayer).
Quando gli ascolti crollarono in picchiata
venne richiamata la coppia originaria,
che fece sparire quella “replicante”.
Waylon Jennings, che ha scritto
e cantato la sigla originale “Good
Ol’ Boys”, è altresì la voce narrante in
tutta la serie, doppiata in Italia da Elio
Pandolfi. Roy Orbison interpreta sé

403 Heidi
stesso in un cameo. Le riprese in esterni
sono state effettuate a Covington,
nella Georgia. Il telefilm ideato da Gy
Waldron ha generato due spin-off:
Enos (1980) e The Dukes (1983), quest’ultima
la versione a cartoni animati
di Hazzard e dei suoi protagonisti.
Paul R. Picard firma quale produttore
esecutivo. Nel 1997 è stata girata una
classica réunion; nel 2000, il film-tv
the Hazzard in Hollywood vede Bo e
Luke cercare fortuna nella mecca del
cinema con lo scopo di guadagnare i
soldi necessari per costruire un ospedale.
Nel 2005 il “Generale Lee” è arrivato
sul grande schermo nel film diretto
da Jay Chandrasekhar: Bo e Luke
sono stati interpretati rispettivamente
da Seann William Scott e Johnny
Knoxville; Jessica Simpson ha dato vita
a una biondissima Daisy; Burt Reynolds
ha incarnato Boss; Willie Nelson
si è calato nella parte di zio Jesse. La
contea di Hazzard, per quei pochi che
non lo sapessero, è “a est del Mississippi
e a sud dell’Ohio”.
Heart of the City (Id.) Con: Robert
Desiderio, Jonathan Ward, Christina
Applegate, Dick Anthony Williams,
Branscombe Richmond, Kario Salem,
Robert Alan Browne. Produzione:
Usa, 1986, poliziesco, colore (13/60’).
Le vicende private di un gruppo di poliziotti
di Los Angeles si alternano alle
loro indagini. Ecco così in scena, ad
esempio, la storia del detective Wes
Kennedy (Robert Desiderio), il quale
si ritrova ad accudire due figli adolescenti
dopo che la moglie è stata uccisa
e che per questo motivo è costretto al
turno di notte. Jonathan Ward e Christina
Applegate interpretano i due figli
di Kennedy, il quindicenne arrapato
Kevin e la quattordicenne ribelle Robin;
Dick Anthony Williams è il capi­
tano Ed Van Duzer; Branscombe Richmond
veste i panni del sergente Luke
Halui; Kario Salem e Robert Alan
Browne sono rispettivamente i detective
Rick Arno e Stanley. Michael Zinberg
e Arthur Kean firmano da produttori
esecutivi. La colonna sonora è
composta da Patrick Williams.
Hec Ramsey (Id.) Con: Richard
Boone, Rick Lenz, Harry Morgan.
Produzione: Usa, 1972, western, colore
(10/90’).
Come Banacek e Colombo anche Hec
Ramsey (Richard Boone) deve i suoi
natali a quella fucina di gialli e polizieschi
che è stato il Mystery Movie
dell’NBC: egli è un ufficiale di polizia
che si avvale di tecniche scientifiche e
metodi moderni nella cittadina western
di New Prospect, nell’Oklahoma.
Nonostante la pistola nella fondina
le vere “armi di Ramsey risultano i
marchingegni per rilevare le impronte
digitali, le lenti d’ingrandimento, le
cartine tornasole che inchiodano i colpevoli.
Rick Lenz interpreta Oliver B.
Stamp, il giovane capo della polizia;
Harry Morgan è Doc Coogan, il medico
della comunità. Douglas Benton
firma da produttore esecutivo. La colonna
sonora è composta da Lee Holdridge,
Laurence Rosenthal e Fred
Steiner.
Heidi (Id.) Con: Katia Polletin, René
Deltgen, Lisa Helwig, Sonja Sutter,
Stefan Arpagaus, Henry van Lyck,
Kathi Böhm, Hanspeter Blumer. Produzione:
Germania/Svizzera, 1977,
avventura, colore (26/30’).
A Heidi “sorridono i monti e le caprette
fanno ciao” anche sul piccolo schermo:
dopo il cartone animato giapponese
di culto del 1974, il romanzo originale
omonimo di Johanna Spyri diven­

Heights, The 404
ta televisivo con il volto di Katia Polletin
nelle vesti (simil-tirolesi) della protagonista.
In realtà l’attrice non è stata
la prima a interpretare in tv l’eroina
che abita in una baita sulle Alpi con i
nonni: nel 1956 era toccato a Verinha
Darci in un serial di produzione brasiliana
(inedito in Italia), nel 1960 fu
chiamata Vera Lùcia in un telefilm dall’accento
spagnoleggiante (per fortuna,
anch’esso mai giunto sui nostri teleschermi).
Nella serie di fine anni ’70
sono confermati tutti i personaggi
ideati dalla Spyri: il nonno (René Deltgen)
e la nonna (Lisa Helwig) di Heidi,
la signorina Rottermeier (Sonja Sutter),
Peter (Stefan Arpagaus), Sebastian
(Henry van Lyck), Klara Sesemann
(Kathi Böhm), il maestro dei ragazzi
(Hanspeter Blumer). Producono
la tedesca ARD e la svizzera DSR.
Heights, The (Id.) Con: Shawn
Thompson, Cheryl Pollack, Charlotte
Ross, Alex Désert, Zachary Throne,
Ken Garito, Jamie Walters, Tasia Valenza,
Ray Aranha. Produzione: Usa,
1992, drammatico/musicale, colore
(13/60’).
Aaron Spelling mette in scena una sorta
di Beverly Hills musicale (e proletario)
su un gruppo rock di periferia in
cerca del successo e del riscatto sociale.
Ne fanno parte: il cantante J.T.
Banks (Shawn Thompson), la sassofonista
Rita (Cheryl Pollack), la chitarrista
Hope (Charlotte Ross), il bassista
Stan Lee (Alex Désert), il tastierista
Lenny Schaefer (Zachary Throne), il
batterista Dizzy Mazelli (Ken Garito)
e Alex O’Brien (Jamie Walters). Tasia
Valenza interpreta Jodie Abramowitz,
la fidanzata di Dizzy; Ray Aranha è
Mike Lee, il padre di Stan che gestisce
una sala. Tutti provenienti dalla
working-class, ciascuno con i propri
problemi personali e la propria personalità,
i componenti della band si
esprimono al meglio suonando insieme
sul palco. Sebbene la serie sia risultata
un flop, la canzone che fa da tema
musicale – “How Do You Talk to an
Angel?” – è arrivata ai primi posti della
classifica discografica americana.
Successo personale per Jamie Walters:
reduce da Beverly Hills, dopo questo
telefilm ha debuttato quale cantante
solista. Tra gli altri protagonisti che
cantano con la propria voce: Désert,
Thompson, Throne e Ross. Il serial, girato
a Vancouver, è ideato da Eric Roth
e Tony Spiridakis; E. Duke Vincent firma
da produttore esecutivo in compagnia
di Roth e Spelling. La serie è molto
simile e contemporanea alla canadese
Catwalk, dove Jamie Walters compare
quale guest-star cantante.
Helena Con: Paola Onofri, Alfredo
Pea, Loes Kamma, Stefania Spugnini,
Renato Mori. Produzione: Italia,
1986, drammatico/poliziesco, colore
(22/60’).
Helena Rosselli (Paola Onofri) diventa
giornalista per caso dopo l’assassinio
del padre magistrato, ucciso da un
commando di terroristi. Di lì a poco
viene assunta in un periodico che voleva
intervistarla in quanto figlia della
vittima; dopo un breve praticantato,
Helena inizia ad andare a caccia di notizie
scottanti che in più di un’occasione
la ficcano nei guai. Oltre a essere
coinvolta in scoop a sfondo giallo, la
protagonista si occupa di situazioni di
disagio, come quando aiuta un bambino
fuggito da casa o due anziane sorelle
abbandonate a sé stesse. Tra un articolo
e l’altro Helena vive gomito a gomito
con il resto della redazione: il giovane
fotoreporter Paolo (Alfredo Pea);
la fredda e un po’ cinica Beba (Loes

405 HeliCops
Kamma), la caposervizio; Gabriella
(Stefania Spugnini), responsabile della
posta; il direttore Rivero Martini
(Renato Mori), irascibile dal cuore
d’oro. La serie si ispira a un fumetto
omonimo di Robin Wood, pubblicato
in Italia da “Lancio story”. Pier Danio
Forni è il produttore esecutivo di un telefilm
che conta 80 location a Roma e
nel resto d’Italia, nonché 5 ambienti ricostruiti
a Cinecittà. I ritmi da videoclip
sono esaltati dalla regia di Giancarlo
Soldi e dello stesso Pier Danio
Forni. Tra le guest-stars si fanno notare
Helmut Berger, Renato Rascel e
Paola Borboni. Ron è autore delle musiche
di un serial che potrebbe essere
definito “la versione anni ’80 delle Avventure
di Laura Storm”.
Helen e i suoi amici (Hélène et les
garçons) Con: Hélène Rolles, Cathy
Andrieu, Rochelle Redfield, Patrick
Puydebat, David Proux, Sebastien Roch,
Philippe Vasseur, Patrick Puydebat,
David Proux, Sebastien Roch,
Philippe Vasseur. Produzione: Francia,
1992, sit-com, colore (270/30’).
È bella e simpatica, sprizza energia da
tutti i pori, adora la musica rock, è
francese come la situation-comedy
della quale è protagonista: Hélèn Girard
(Helene Rolles), già tra le protagoniste
di Primi baci, è una ragazza di
vent’anni. È dolce, gentile, simpatica,
ama gli animali; ha abbandonato il focolare
domestico per andare a vivere
da sola in un campus universitario.
Qui conosce compagni e compagne di
studi, ma anche di avventure, amori,
risate, gelosie e, soprattutto, musica.
Sì, perché la giovane ha una passione
in comune con tutti i suoi nuovi amici:
il rock. E l’amore per le sette note la
porta a fondare una band. Tra una prova
in garage e un concerto, tra una le­
zione di filosofia e il ritrovo al bar, tra
gli esercizi in palestra e una notte in
bianco prima degli esami, Helen e i
suoi amici incontrano l’amore, con
tutti i pregi e i difetti della passione
adolescenziale. Situazioni divertenti,
scherzi tra compagni, invidie tra amiche,
discussioni tra ragazzi, problemi
giovanili di sempre: questi gli ingredienti
dello spin-off del fortunato Primi
baci, il telefilm francese che negli
ultimi anni ha conteso la popolarità all’americano
Beverly Hills. Accompagnano
Helen nel corso delle sue vicissitudini
due ragazze e quattro ragazzi.
Cathy (Cathy Andrieu) e Johanna (Rochelle
Redfield) dividono la stanza
con la protagonista: la prima è bruna,
vivace, disinibita, adora ridere ed essere
corteggiata da più di un ragazzo;
la seconda è originaria del Texas e ha
quell’accento che le dona fascino; è
tanto sentimentale quanto volubile. Il
poker di ragazzi è cosi composto. Nicolas
(Patrick Puydebat) è al primo
anno di lettere ma la sua passione è la
musica, in particolare la chitarra; è
bello, romantico e perdutamente innamorato
di Helen. Etienne (David
Proux) è il miglior amico di Nicolas; è
sportivo, dinamico, suona il basso ed è
innamorato di Cathy. Christian (Sebastien
Roch) è il simpaticone del gruppo
e anche il batterista; ama le moto e
l’ironia: il suo mito femminile è Isabelle
Adjani ma si deve accontentare
di Johanna. José (Philippe Vasseur) è
l’ultimo arrivato e l’unico che non
suona e non studia: è un cameriere che
frequenta gli studenti del college e ha
un debole per Helen. La colonna sonora
che scandisce le avventure dei giovani
protagonisti è composta da Jean-
François Porry e Gérard Salasses.
HeliCops (HeliCops – Einsatz über

Hello, Larry 406
Berlin) Con: Christoph M. Ohrt, Doreen
Jacobi, Mathias Matz, Peter Simonischek,
Christoph Grunert, Dietrich
Hollinderbäumer, Brigitte Kramer.
Produzione: Germania, 1998, poliziesco,
colore (1/120’; 13/60’).
La giustizia viene dall’alto. Nel cielo
sopra Berlino vola una squadra speciale
della Polizei addestrata ad agire con
rapidità e in silenzio. Consci che il crimine
va sventato di sorpresa, i componenti
di questa speciale task-force aerea
sono addestrati alla perfezione ed
equipaggiati con le più moderne tecnologie.
A cominciare dal velivolo che
consente loro di muoversi da un capo
all’altro della città in pochi minuti: un
elicottero dell’ultima generazione –
modello AK1 – una sorta di macchina
da guerra dotata di quegli optional che
farebbero invidia anche agli americani
Apache. Tanto per dire: sensori ultrasensibili
per intercettare conversazioni
chiave nonché per captare qualsiasi rumore
sospetto, compreso il ticchettio
di una bomba; radar infrarossi che segnalano
sviluppi di calore oltre la norma,
decisivi per sventare attentati dinamitardi;
pulsori elettromagnetici in
grado di mandare in cortocircuito
qualsiasi tipo di apparecchiatura elettrica
a distanza; silenziatori nel motore
per consentire di sorprendere dall’alto
l’obiettivo; mitragliatrici di precisione
al laser; fumogeni e bombe da sganciare
a seconda del grado di intervento.
Tra coloro che salgono a bordo e fanno
parte della squadra speciale “HeliCops”:
Charly (Christoph M. Ohrt), Jenny
(Doreen Jacobi), Rubelli (Mathias
Matz), Hagen Dahlberg (Peter Simonischek),
Thorwald (Christoph Grunert),
Koch (Dietrich Hollinderbäumer),
la dottoressa Jokostra (Brigitte
Kramer). La serie si segnala per essere
la prima, battente bandiera tedesca, ad
avere introdotto l’alta tecnologia nel
montaggio, alternando riprese live dell’elicottero
protagonista con sequenze
ricostruite al computer (l’80% del telefilm);
inoltre, sono state installate due
telecamere da 35 mm nella cabina di
pilotaggio per esaltare le acrobazie aeree
dal punto di vista del pilota; per alcune
scene particolarmente rischiose
sono stati utilizzati due modellini di
elicotteri in scala 1:14 e 1:10. Gli effetti
speciali, curati dalla Nitrofilm e dalla
Scanline Productions, hanno fatto sì
che, nonostante le numerose esplosioni
nel corso del serial, i berlinesi non si
accorgessero di nulla. La serie, girata
lungo 10 mesi, è prodotta da Beatrice
Kramm; Curt Cress e Chris Weller
compongono la colonna sonora.
Hello, Larry (Id.) Con: McLean Stevenson,
Joanna Gleason, George
Memmoli, Kim Richards, Donna
Wilkes, Krista Errickson, Ruth
Brown, Shelley Fabares. Produzione:
Usa, 1979, sit-com, colore (41/30’).
Quando il quarantaquattrenne deejay
Larry Alder (McLean Stevenson) decide
di trasferirsi da Los Angeles a
Portland, nell’Oregon, si porta dietro i
problemi esistenziali e le due figlie
adolescenti. Nella nuova stazione radiofonica
– la KLOW – Morgan Winslow
(Joanna Gleason) diventa la produttrice
del suo talk-show telefonico,
mentre Earl (George Memmoli) è l’obeso
tecnico del suono dietro il vetro.
Se al lavoro va tutto a gonfie vele, non
succede lo stesso tra le mura domestiche:
la tredicenne Ruthie (Kim Richards)
e la sedicenne Diane (interpretata
dapprima da Donna Wilkes, quindi
da Krista Errickson) sono sotto la
custodia di Larry dopo il divorzio e
hanno bisogno di più attenzione. Entra
così in scena Leona Wilson (Ruth

407 Hercules
Brown), la vicina di casa (e professoressa)
che tenta di riorganizzare la confusa
vita familiare degli Alder; di tanto
in tanto bussa altresì alla porta Marion
(Shelley Fabares), l’ex moglie del protagonista.
Successivamente fa il suo
ingresso sul set Meadowlark Lemon,
l’ex giocatore di basket degli Harlem
Globetrotters, nei panni di sé stesso
quale proprietario di un negozio di
sport. In onda dopo Harlem contro
Manhattan (1978) sulla NBC e firmata
dalla stessa casa di produzione – la
Tandem Productions – la sit-com ha
goduto del cross-over del personaggio
di Philip Drummond (Conrad Bain): si
è spiegato che il patrigno di Arnold e
Larry erano commilitoni sotto le armi
e la società di Drummond aveva acquistato
la radio dove Alder lavorava; l’escamotage
per promuovere la serie
ideata da Dick Bensfield non ha dato i
frutti sperati, facendo chiudere i battenti
a Hello, Larry dopo 41 puntate.
Dick Bensfield, Perry Grant e George
Tibbles sono i produttori esecutivi.
John LaSalle e Tom Smith sono gli autori
del tema musicale.
Henry e Kip (Bosom Buddies) Con:
Peter Scolari, Tom Hanks, Wendie Jo
Sperber, Telma Hopkins, Donna
Dixon, Holland Taylor. Produzione:
Usa, 1980, sit-com, colore (38/30’).
I protagonisti del serial sono Henry
Desmond (Peter Scolari) e Kip Wilson
(Tom Hanks, qui al suo debutto televisivo),
i quali lavorano presso l’agenzia
pubblicitaria di New York “Gentry e
Mishkin”. Quando il condominio in
cui vive la coppia viene demolito, la
collega Amy Cassidy (Wendie Jo Sperber)
aiuta i due a prendere appartamento
nel suo edificio, il Susan B. Anthony
Hotel a Broadway. Tutto andrebbe liscio
se non fosse che il palazzo risulta
riservato alle sole donne: Henry e Kip
sono costretti a travestirsi e a spacciarsi
come le rispettive sorelle, Hildegard e
Buffy. I (le) due pagano solo 150 dollari
al mese di affitto e sono circondati da
belle ragazze: inizialmente solo Amy
conosce la loro vera identità. Il primo
ciclo è incentrato sulle avventure di
Henry e Kip e sulle traversie per mantenere
la loro doppia identità; il primo
si innamora della bella vicina Isabelle
Hammond (Telma Hopkins), il suo
amico dell’infermiera Sonny Lumet
(Donna Dixon), la compagna di stanza
di Amy. Nella seconda stagione la doppia
vita dei due protagonisti diventa secondaria:
Henry, Kip e Amy comprano
lo studio di produzione dello zio di
Henry per 2000 dollari e lasciano l’agenzia
dove lavorano. Quando scoprono
che hanno ereditato 17.000 dollari
di debito, il loro ex boss, Ruth Dunbar
(Holland Taylor), li aiuta come socio.
La canzone della sigla, “My Life”, è
cantata da Billy Joel; la colonna sonora
è composta a quattro mani da Dan Foliart
e Howard Pearl. Chris Thompson,
il creatore della serie, firma altresì da
produttore esecutivo in compagnia di
Thomas L Miller, Edward K Milkis e
Robert L Boyett. Joe Mantegna e, nei
panni di se stessa, Penny Marshall,
compaiono quali guest-stars.
Hercules (Hercules – The Legendary
Journeys) Con: Kevin Sorbo, Michael
Hurst, Anthony Quinn. Produzione:
Usa, 1995, avventura/mitologico/fantastico,
colore (111/60’; 5/90’).
“C’era un tempo in cui la Storia lasciava
spazio a miti e leggende. Un tempo
in cui gli dèi giocavano con gli uomini
come i gatti con i topi. Un’epoca in cui
le divinità erano malvage e crudeli e
infliggevano alle genti sofferenze terrificanti.
Per secoli l’umanità non ebbe

Here We Go Again
scampo. Ma un giorno, all’orizzonte,
comparve lui e la vita vinse la morte...”:
inizia così il telefilm sull’eroe
più epico dell’immaginario. Nato da
una bellissima donna mortale e da
Zeus, re di tutti gli dèi, Hercules è dotato
di una forza straordinaria, di un
coraggio insuperabile, ma altresì della
vulnerabilità delle passioni umane.
Nel corso della serie, il nostro sceglie
di combattere per la giustizia contro
personaggi mostruosi, che sembrano
usciti da incubi primordiali, dalle caverne
del nostro immaginario, dagli
anfratti di leggende che non trovano
spazio nella Storia. Giganti maligni,
ciclopi indistruttibili, serpenti enormi,
uomini-rettile, donne preistoriche. Ma
più di tutti i nemici, Hercules deve temere
l’ira di Hera, la regina degli dèi
gelosa del tradimento di Zeus e che vede
nel figliastro un’onta da lavare nel
sangue. Metà uomo e metà dio, Hercules
vive in un’epoca precedente a Noè,
all’avvento dei Greci e dei Romani, in
un mondo contraddistinto da foreste
incontaminate, picchi innevati, laghi e
mari infiniti. Una sorta di paradiso, se
non fosse per quelle creature del Male
che, annoiate dalla calma che regna
sulla Terra, vogliono movimentare l’esistenza
con il gioco che preferiscono:
la Morte. Al fianco del biondo protagonista,
scende di tanto in tanto dall’Olimpo
il vecchio Zeus, che consiglia
il figlio e lo protegge dalla potenza
degli dèi e dalla vulnerabilità degli uomini.
Le armi per abbattere i nemici,
gli insegna il re di tutti i dèi, sono solo
due: il coraggio e l’intelligenza. Girato
quasi esclusivamente in Nuova Zelanda,
ricco di effetti molto speciali, il telefilm
si avvale della firma DOC del cineasta
Sam Raimi quale produttore esecutivo
(insieme a Christian Williams e
Robert Tapert), una vera e propria ga­
408
ranzia per quello che concerne il cinema
fantastico. Le più moderne tecniche
di grafica computerizzata e gli ultimi ritrovati
in materia di make-up sono stati
impiegati per dar vita a mostri, demoni
e creature che abitano un mondo sospeso
tra mito, fantasia e realtà. Azione,
sentimento, lotte epiche e un pizzico
d’amore e di romanticismo: questi gli
ingredienti di una serie che prolunga
sul piccolo schermo la leggenda di un
personaggio che ha attraversato indenne
(e con successo) fumetti, cartoni animati,
film e serial tv. L’aitante e biondissimo
Kevin Sorbo veste i panni dell’eroe
protagonista, una sorta di fratello
minore di Conan il barbaro e figlio legittimo
anni ’90 di Steve Reeves, il primo
Hercules cinematografico. “Ho
cercato di interpretare il mio ruolo dotandolo
di quell’umanità che forse i
miei predecessori cinematografici avevano
ignorato”, ha affermato Sorbo circa
il suo personaggio. Michael Hurst
interpreta il fedele Iolaus; il vecchio
leone Anthony Quinn presta il volto a
Zeus, padre spirituale, dentro e fuori
dal set, del giovane Kevin-Ercole Sorbo.
La serie ideata da Christian Williams,
vincitrice di 3 ASCAP Awards, ha
dato vita a uno spin-off e a un prequel:
Xena (1995), la versione femminile di
Hercules, è interpretata da Lucy Lawless,
che compare in più di una puntata
nel serial originario; in Young Hercules
(1998) si racconta la gioventù e gli anni
accademici del giovane semi-dio. Joseph
LoDuca compone la colonna sonora.
L’ex pornostar Traci Lords appare
in un cameo nei panni di Luscious
Deluxe.
Here We Go Again (Id.) Con: Larry
Hagman, Diane Baker, Dick Gautier,
Nita Talbot, Chris Beaumont, Leslie
Graves, Kim Richards. Produzione:

409 High Incident
Usa, 1973, sit-com, colore (13/30’).
Lanciata dalla CBS come situation-comedy
in grado di contrastare Arcibaldo
(in onda sull’ABC), la serie vede
protagonista un Larry Hagman reduce
dal successo di Strega per amore
(1965) e non ancora sotto il cappello
texano di J.R. Qui veste i panni di Richard
Evans, un architetto divorziato
che decide di risposarsi. Diane Baker
è Susan Standish, anch’essa separata e
destinata a salire all’altare con Evans;
Dick Gautier interpreta Jerry Standish,
l’ex marito di Susan, un ristoratore
che abita di fianco alla nuova coppia;
Nita Talbot è Judy Evans, l’ex moglie
di Richard, direttrice della rivista di
cinema “Screen World”; Chris Beaumont
dà il volto a Jeff, il figlio di Richard
e Judy, che vive con quest’ultima
dopo il divorzio; Leslie Graves e
Kim Richards sono Cindy e Jan, le figlie
di Jerry e Susan che condividono
lo stesso tetto della mamma. Le vicende
sono ambientate a Encino, in California.
Il serial è creato da Bob Kaufman;
Charles Fries firma da produttore
esecutivo. Peter Allen e Carole
Bayer Sager firmano a quattro mani il
tema musicale cantato da loro stessi.
Hidden city Vedi La leggenda della
città perduta.
High Incident (Id.) Con: David
Keith, Cole Hauser, Blair Underwood,
Lisa Vidal, Matt Craven, Aunjanue Ellis,
Matthew Beck, Louis Mustillo,
Wendy Davis. Produzione: Usa, 1996,
poliziesco, colore (32/60’).
Devono “proteggere e servire”, ma a
quale prezzo? Questa la domanda di
fondo della serie ideata da Steven
Spielberg. Nel fittizio distretto di periferia
di El Camino, ai bordi di un’anonima
città della California del Sud, si
incrociano le vite, le carriere e le chiamate
via radio di un gruppo di poliziotti.
Un plotone di anti-eroi che soffrono,
litigano, sparano; che non sempre riescono
a staccare la spina alla fine del
turno di lavoro; che indagano su casi di
adozioni difficili, delinquenza minorile,
spaccio di crack, dipendenza dall’alcol.
Stilisticamente concepito come
un telefilm anni ’90, in cui i racconti
e le sceneggiature sono sempre
più avvinghiati al realismo e alla cronaca,
sulla scia dei successi di N.Y.P.D
Blue, E.R., Law & Order, Avvocati a
Los Angeles, il telefilm dispiega un
ventaglio di protagonisti con volti e risvolti
anche drammatici: il tormentato
sergente Jim Marsh (David Keith) ha
divorziato tre volte e si dimentica
spesso i suoi struggimenti nel taschino
della divisa; l’agente Randy Willitz (il
debuttante Cole Hauser), suo partner
di ronda, è un’ansiosa recluta con voglia
di mettersi in mostra; l’agente
Mike Rhoades (Blair Underwood) è
stato trasferito dal cuore della metropoli
in un distretto lontano dai riflettori;
l’agente Jessica Helgado (Lisa Vidal),
compagna di turno di Rhoades, è
nativa di El Camino e la sua voglia di
aiutare gli altri non sempre viene vista
favorevolmente dai superiori; l’agente
Lenny Gayer (Matt Craven) non riesce
a sconfiggere il turbamento per l’omicidio
di un collega; l’agente Leslie
Joyner (Aunjanue Ellis, al suo debutto
tv), la nuova partner di Gayer, è divisa
tra le adozioni e la carriera; l’agente
Terry Hagar (Matthew Beck) nasconde
acume e intelligenza dietro un look
da rockstar; l’agente Russell Topps
(Louis Mustillo), collega e miglior
amico di Hagar, crede all’analogia tra
il cinema e la vita; l’agente Lynette
White (Wendy Davis) è la vedova del
collega di Gayer. Eric Bogosian, dive­

Highlander 410
nuto celebre per l’interpretazione in
Talk Radio di Oliver Stone, affianca
Spielberg nelle vesti di creatore della
serie insieme a Dave Alan Johnson e
Michael Pavone; produttore esecutivo,
sempre in compagnia di Spielberg,
è Ann Donahue; il coproduttore
esecutivo Charles Haid, interprete di
Andy Renko in Hill Street giorno e
notte – il serial che per tematiche sociali
e crudo realismo forse più si avvicina
ad High Incident – è regista di
alcune puntate. Spielberg ha voluto
ambientare la serie nei dintorni di
Los Angeles e a Chatsworth, in California.
Lo stesso cineasta è regista
di alcuni episodi pur non volendo
comparire nei credits che scorrono a
fine puntata.
Highlander (Highlander – The Series)
Con: Adrian Paul, Alexandra
Vandernoot, Stan Kirsch, Lisa Howard,
Jim Byrnes, Elizabeth Gracen,
Peter Wingfield. Produzione: Canada/Francia,
1992, avventura/fantastico,
colore (119/60’).
Le leggende non hanno mai fine. Sopravvivono
di generazione in generazione,
conservando quel ragionevole
dubbio che le contraddistingue dalla
storia. E i loro protagonisti vivono per
sempre, sfidando i secoli. L’eroe più
immortale di tutti, il mitico personaggio
portato sul grande schermo da Christopher
Lambert, sopravvive in televisione
riproponendo gli ingredienti
della fortunata saga cinematografica.
E proprio Lambert torna nella puntatapilota
del serial nei panni dell’immortale
Connor MacLeod, nelle vesti di
tutore del neo-discendente Duncan
(Adrian Paul), il nuovo highlander, divenuto
immortale nel 1622. Tessa
Noel (Alexandra Vandernoot) tinge
d’amore e sentimento l’avventura del
giovane Duncan; Richie Ryan (Stan
Kirsch) affianca il protagonista quale
figlio adottivo sulla via dell’immortalità.
Girato tra il Canada e la Francia,
tra il presente e il passato, tra flashback
ed effetti speciali, dal ’700 inglese all’epoca
della Cina imperiale, il serial
porta in scena una sorta di fiaba senza
età sull’eterna lotta tra il Bene e il Male
arricchendola di una nota romantica e
tragica: l’impossibile amore tra un immortale
e una donna vulnerabile agli
anni che passano. Nella terza stagione
Tessa muore, uccisa da un rapinatore;
la dottoressa Anne Lindsey (Lisa
Howard) prende il suo posto nel cuore
dell’Immortale Duncan; Joe Dawson
(Jim Byrnes) entra in scena come
membro de “Gli osservatori”, un gruppo
di mortali che controllano l’attività
degli highlanders. Nel quarto ciclo si
aggiungono le figure dell’immortale
Amanda (interpretata da Elizabeth
Gracen, Miss America nel 1982, che
ha dato vita con il suo personaggio allo
spin-off del 1998 Highlander: the Raven),
un’ex fiamma di Duncan e
Methos (Peter Wingfield), l’highlander
con più anni sulle spalle. Nel cast
della prima serie compaiono sei star
della musica: la rocker Joan Jett; Vanity,
ex “pupilla” di Prince; il cantante
dei Fine Young Cannibals, Roland
Gift; Martin Kemp, bassista degli
Spandau Ballet; Roger Daltrey, cantante
degli storici Who; la soul-singer
prediletta da Ray Charles, Dee Dee
Bridgewater. Tra gli altri volti noti si
fanno notare: Kabir Bedi, Romina
Mondello, Sheena Easton, Molly
Parker, Sandra Bernhard, Peta Wilson
(la futura Nikita televisiva), Ed Bishop
(UFO) e l’ex pornostar Traci Lords
(nei panni di una veggente). Bill Panzer
e Peter Davis sono i produttori esecutivi
del serial insieme a Marla Gin­

411 Hill Street giorno e notte
sburg, Christian Charret e Michael S.
Davis. Adrian Paul compare saltuariamente
dietro la macchina da presa. La
colonna sonora è affidata ai Queen
dell’“immortale” Freddie Mercury,
quando ancora nel pieno delle forze intonava,
quasi profeticamente, “who
wants to live forever”...
Hiller and Diller (Id.) Con: Kevin
Nealon, Richard Lewis, Jordan Baker,
Faryn Einhorn, Jonathan Osser, Jill
Berard, Kyle Sabihy, Allison Mack,
Eugene Levy. Produzione: Usa, 1997,
sit-com, colore (18/30’).
La serie firmata da Ron Howard è in
realtà una sit-com nella sit-com. Ted
Hiller (Kevin Nealon) e Neil Diller
(Richard Lewis) sono due sceneggiatori
di situation-comedy che fanno
coppia da 15 anni e che sembrano inscenare
le prove generali anche fuori
dal set. I due sono infatti all’opposto:
Ted è il marito esemplare di Jeanne
(Jordan Baker) e il papà affettuoso dell’intelligente
Lizzie (Faryn Einhorn),
dell’ardimentoso Josh (Jonathan Osser)
e della graziosa Allison (Jill Berard);
Neil, invece, è un egocentrico da
primato perennemente sull’orlo di una
crisi di nervi: mentre il suo secondo
matrimonio sta andando a rotoli, deve
accudire l’adolescente Zane (Kyle Sabihy)
e la sexy Brooke (Allison
Mack). Gordon Schermerhorn (Eugene
Levy), il sarcastico capo della coppia
di sceneggiatori, completa il quadretto
da (doppia) sit-com. Oltre a
Howard, firmano da produttori esecutivi:
Lowell Ganz, Brian Grazer, Tony
Krantz, Babaloo Mandel, Tracy Newman,
Jonathan Stark. La colonna sonora
è composta da Ray Colcord. In Italia
la serie che è stata cancellata in America
dopo solo 14 episodi (anche se la
produzione è riuscita a chiuderne 18),
è giunta solo sul finire del 2003.
Hill Street giorno e notte (Hill
Street Blues) Con: Daniel J. Travanti,
Veronica Hamel, Michael Conrad,
Bruce Weitz, James B. Sikking, Joe
Spano, Taurean Blacque, Kiel Martin,
René Enríquez, Michael Warren,
Charles Aid, Betty Thomas, Ed Marinaro,
Barbara Bosson, Barbara Babcock,
Robert Hirschfeld, Jon Cypher,
Trinidad Silva, George Wyner, Lisa
Sutton, Ken Olin, Mimi Kuzyk, Robert
Prosky, Debi Richter, Dennis
Franz, Peter Jurasik, Robert Clohessy,
Megan Gallagher. Produzione: Usa,
1981, poliziesco, colore (146/60’).
SUPERCULT
È la serie capostipite dei telefilm polizieschi
che raccontano le gesta dei
protagonisti con crudo realismo: non è
un caso che spicchi la firma di Steven
Bochco, lo stesso di NYPD, il quale
definì il serial “un grande spettacolo,
pazzo, commovente, pieno di calore e
confusione, che non parla tanto di delitti
e criminali quanto di poliziotti visti
come esseri umani”. Tutto inizia nel
1980, quando il presidente dell’NBC
Fred Silverman chiamò Bochco e Michael
Kozoll, invitandoli a studiare un
serial che raccontasse le vite di alcuni
poliziotti, i loro dubbi, i loro affetti, le
loro piccole storie quotidiane. La coppia
di produttori accettò alla sola condizione
di avere la totale libertà d’agire.
Nel corso del casting vennero scelti
attori professionisti, ma nessuno di dichiarata
fama; Bochco e Kozoll, oltre a
delineare personaggi a tutto tondo, dove
non esistevano buoni-buoni e cattivi-cattivi,
mettono in scena indagini
che non sempre si concludono in un
episodio o che, spesso, non si concludono
affatto. I riflettori si accendono

Hill Street giorno e notte
su un distretto collocato nel quartiere
più emarginato di una grande (e indefinita)
città: qui fanno il loro ingresso il
capitano Frank Furillo (Daniel J. Travanti),
che intreccia una storia d’amore
con l’avvocatessa Joyce Davenport
(Veronica Hamel); il sergente Phil
Esterhaus (Michael Conrad, deceduto
nel 1983), che ogni giorno raccomanda
ai colleghi “state attenti là fuori!”; il
trasandato investigatore Mick Belker
(Bruce Weitz), che non disdegna di
picchiare i malviventi che cattura; il
reazionario tenente Howard Hunter
(James B. Sikking), a capo di una
squadra SWAT; il compassionevole detective
Henry Goldblume (Joe Spano);
il poliziotto in borghese Neal Washington
(Taurean Blacque) e l’edonistico
collega di pattuglia Johnny
“J.D.” LaRue (Kiel Martin); il sensibile
tenente Ray Calletano (René Enríquez),
fiero di essere eletto “poliziotto
ispanico dell’anno”; l’equilibrato
Bobby Hill (Michael Warren) e il collega
Andy Renko (Charles Aid), una
sorta di cowboy metropolitano; la poliziotta
Lucy Bates (Betty Thomas),
destinata a essere promossa sergente e
a sostituire Esterhaus dopo la scomparsa
di Michael Conrad; Joe Coffey
(Ed Marinaro) la affianca nel corso
delle indagini; Fay Furillo (Barbara
Bosson), l’ex moglie in crisi di Frank;
Grace Gardener (Barbara Babcock),
l’amante di Esterhaus; Leo Schnitz
(Robert Hirschfeld), addetto al bancone
d’ingresso del distretto; il capo della
polizia Fletcher Daniels (Jon
Cypher), politicamente attivo e ambizioso;
Jesus Martinez (Trinidad Silva),
a capo di una gang locale nota come
Diablos; il pubblico ministero Irwin
Bernstein (George Wyner); la poliziotta
Robin Tataglia (Lisa Sutton), che
sposa Belker; i detective Harry Gari­
412
baldi (Ken Olin) e Patsy Mayo (Mimi
Kuzyk); il sergente Stan Jablonski
(Robert Prosky); Daryl Ann Renko
(Debi Richter), la moglie di Andy; il
simpatico tenente Norman Buntz
(Dennis Franz); il trascurato Sid Thurston
(Peter Jurasik) detto “snitch” (la
spia), l’informatore di Buntz; l’agente
Pat Flaherty (Robert Clohessy) e la poliziotta
Tina Russo (Megan Gallagher).
Furillo e la Davenport si sono
sposati sui teleschermi americani nel
1983; Debi Richter e Charles Haid lo
erano già al di fuori del set, così come
Barbara Bosson e Steve Bochco. Prima
di vestire i panni di Norman Buntz,
Dennis Franz era comparso nel serial
dietro il distintivo del detective Sal Benedetto,
che finiva ucciso; lo stesso attore
sarebbe stato in seguito protagonista
di NYPD, quello che i critici hanno
definito “l’Hill Street degli anni ’90”.
Non sono stati pochi coloro che hanno
paragonato la serie a Barney Miller
(1975): se quest’ultima era una sitcom
con alcuni momenti di serietà,
Hill Street giorno e notte è un telefilm
drammatico con alcuni spunti divertenti.
Alcuni attori del cast avevano già
lavorato con Bochco in Paris, un serial
poliziesco di fine anni ’70: Mike Warren
tra i protagonisti, Barbara Babcock,
Taurean Blacque, Michael Conrad,
James B. Sikking e Bruce Weitz in
ruoli occasionali. Esterhaus uscì di
scena il 2 febbraio 1984 per un attacco
di cuore che lo colpì mentre faceva l’amore
a 55 anni; in realtà Michael Conrad
morì di un cancro che lo accompagnava
da un anno. Il realismo che permea
la serie viene accentuato dalle luci
basse, dai rumori fuori scena e dalla
musica di Mike Post, definita dallo
stesso compositore “sarcastica” ed
eseguita con piano, sintetizzatori e
violini. Premiata con 26 Emmy A­

413 Hollywood safari
wards, di cui due alla colonna sonora,
la serie ha dato vita nel 1987 a uno
spin-off sui generis con Beverly Hills
Buntz, in cui il personaggio interpretato
da Dennis Franz diventa un investigatore
privato. Nell’albo dei riconoscimenti,
si contano anche 4 DGA
Awards, 3 Golden Globes, 3 Humanitas
Prizes, un Peabody Award, un Image
Award e 4 Viewers for Quality Television
Awards. Tra le guest-stars del
serial: David Caruso – in seguito nel
cast di NYPD – Mimi Rogers, Linda
Hamilton, Danny Glover, Edward James
Olmos, Ron Silver, Brent Spiner,
Chris Noth, Chazz Palminteri, Tim
Robbins e Andy Garcia. Sebbene la
città al centro delle vicende non venga
mai nominata, le riprese in esterni del
distretto sono della stazione di polizia
di Maxwell Street a Chicago.
His & Hers (Id.) Con: Martin Mull,
Stephanie Faracy, Richard Kline, Lisa
Picotte, Blake Soper, Blair Tefkin.
Produzione: Usa, 1990, sit-com, colore
(19/30’).
Due consulenti matrimoniali si sposano
mettendo in pratica i consigli che
solitamente danno ai loro clienti: questo
l’originale plot della sit-com che
vede protagonisti il dottor Doug Lambert
(Martin Mull) e la dottoressa Reggie
Hewitt (Stephanie Faracy). Tra un
litigio e l’altro, fanno comparsa nel
corso del loro ménage: l’avvocato Jeff
Spector (Richard Kline), amico di
Doug; Mandy (Lisa Picotte), la centralinista
della coppia in ufficio; Noah
(Blake Soper), il laconico figlio teenager
del dottor Lambert che vive sotto
lo stesso tetto del papà e della nuova
mamma. L’altra figlia di Doug, interpretata
da Blair Tefkin, vive con l’ex
moglie del protagonista. Patricia Jones
e Donald Reiker sono i creatori e i pro­
duttori esecutivi della serie, in quest’ultima
veste al fianco di Gary David
Goldberg. Tra i “tormentoni” spicca
l’ansia di Reggie a fronte dell’incapacità
di rimanere incinta.
Hollywood Beat (Id.) Con: Jack
Scalia, Jay Acovone, Edward Winter,
John Matuszak. Produzione: Usa,
1985, poliziesco, colore (14/60’).
Con l’approvazione del “guru” Aaron
Spelling, una coppia di poliziotti penetra
nel sottobosco della metropoli grazie
a una serie di travestimenti da fare
invidia a Serpico o all’agente Pepper.
Insomma, una sorta di Starsky&Hutch
dieci anni dopo, tanto per citare uno
dei successi polizieschi firmati dallo
stesso Spelling; oppure una serie-clone
di Miami Vice l’anno sucessivo dell’esordio
di Sonny e Tubbs. Jack Scalia
e Jay Acovone sono rispettivamente
Nick McCarren e Jack Rado, i due
protagonisti; Edward Winter è il capitano
Wes Biddle; John Matuszak interpreta
George Grinsky, il gestore gay
del bar che funge da quartier generale
alla coppia di trasformisti. Robert Englund
appare quale guest-star.
Hollywood safari (Id.) Con: Sam J.
Jones, David Lago, Tommy Devers,
Caryn Richman. Produzione: Usa,
1997, avventura, colore (22/60’).
Che Hollywood fosse una giungla, una
gabbia dorata piena di belve feroci, già
lo si sapeva; ma che servissero gli addestratori
per fare recitare certi “attori”…
La famiglia Johnson si dedica
anima e corpo a far imparare le parti cinematografiche
a una vasta schiera di
animali da palcoscenico come il cane
Muddy o la scimmia Plato. Il nucleo
familiare comprende l’impavido Josh
(David Lago) e suo fratello Peter
(Tommy Devers), un genio del com­

Homicide 414
puter; il capofamiglia Troy (Sam J. Jones)
e sua moglie Jayne (Caryn Richman),
il primo addestratore di fama
mondiale, la seconda veterinaria chiamata
a riportare ordine in una famiglia
in cui gli ospiti a quattrozampe sono
all’ordine del giorno. Henry Charr e
Jess Mancilla firmano da produttori
esecutivi.
Homicide (Homicide: Life on the
street) Con: Ned Beatty, Richard Belzer,
Daniel Baldwin, Melissa Leo,
Clark Johnson, Jon Polito, Kyle Secor,
Andre Braugher, Yaphet Kotto, Isabella
Hofmann, Michelle Forbes, Jon Seda,
Callie Thorne, Reed Diamond, Peter
Gerety. Produzione: Usa, 1993, poliziesco,
colore (122/60’).
CULT
Tratta dal libro del reporter David Simon
Homicide: a year on the killing
streets, la serie accende i riflettori sulla
realtà dura e cruda che si snoda per le
vie di Baltimora. Meno nevrotico e
isterico rispetto al contemporaneo
NYPD – New York Police Department,
girato perlopiù per le strade come la
nuova moda reality impone, il telefilm
che segna il debutto del cineasta Barry
Levinson dietro le quinte televisive
predilige i profili a tutto tondo dei protagonisti,
tralasciando inseguimenti o
scene d’azione e mantenendo alta la
tensione emotiva nonostante i molti
cambi di cast. Il compito dei quattro
detective principali è quello di cancellare
i casi irrisolti segnati in rosso sul
tabellone all’ingresso del distretto al
centro delle vicende; una volta conclusi
e archiviati saranno annotati con
l’inchiostro nero (ma molti rimarranno
insoluti sino alla fine del serial). Il
poker di investigatori on the road è
formato dal pacioso Stanley Bolander
(Ned Beatty), dal cinico John Munch
(Richard Belzer), dal brillante Beau
Felton (Daniel Baldwin), dall’ambiziosa
Kay Howard (Melissa Leo); a loro
si aggiungono il frustrato Meldrick
Lewis (Clark Johnson) e il suo pigro
compagno d’indagini Steve Crosetti
(Jon Polito); la recluta Tim Bayliss
(Kyle Secor), che si conquista il rispetto
del veterano Frank Pembleton (Andre
Braugher) sul campo; il tenente Al
Giardello (Yaphet Kotto) è una sorta di
carrarmato che “spara” ordini e non
ammette rifiuti. Tra i fatti salienti del
serial: la morte di Crosetti nella seconda
stagione; Bolander, Felton e
Howard scampano per miracolo a un
attentato dinamitardo; gli stessi Bolander
e Felton perdono il distintivo quando
combinano casini durante una convention
della polizia in un hotel (in seguito
viene rinvenuto il corpo decapitato
di Felton nel corso di un’indagine);
Megan Russert (Isabella Hofmann)
diventa il primo capitano donna
del distretto ma alla fine viene retrocessa
e decide di rassegnare le dimissioni;
Pembleton viene colpito da infarto
e rientra in servizio solo dopo una
stagione; entra in scena il medico della
Scientifica Julianna Cox (Michelle
Forbes), assai critica sull’operato dei
colleghi poliziotti; tra i nuovi arrivi si
segnalano il duro e scafato Paul Falsone
(Jon Seda), la determinata Laura
Ballard (Callie Thorne), il gioviale
Mike Kellerman (Reed Diamond) e il
veterano Stuart Garthy (Peter Gerety);
Kellerman e Pembleton si dimettono
dopo un complicato caso su uno spacciatore
che porterà a una sparatoria in
cui rimane vittima un giudice (Pembleton
diventerà un investigatore privato);
nell’ultimo ciclo, Giardello viene
promosso a capitano mentre Munch,
fortemente sospettato di aver ucciso
il responsabile dell’attentato dina­

415 Hooperman
mitardo ai colleghi, sposa la sua fidanzata.
Paul Attanasio è l’ideatore del serial
che si è aggiudicato 4 Emmy
Awards, un Humanitas Prize, 3 Television
Critics Association Awards, un
Viewers for Quality Television Award;
Levinson firma da produttore esecutivo
insieme a Tom Fontana. Lo stesso
Levinson, che compare in una puntata
nei panni di sé stesso, dirige due episodi,
mentre tra gli altri noti dietro la cinepresa
si distinguono Kathryn Bigelow
(per tre episodi), Steve Buscemi
(anch’esso guest-star sul set), Kathy
Bates, Peter Medak e John McNaughton.
Robin Williams e Patricia Arquette
impreziosicono la serie con i rispettivi
cameo. La colonna sonora è composta
da Douglas J. Cuomo, Jeff Rona,
Tom Hajdu e Andy Milburn (gli ultimi
due autori altresì del tema musicale).
Nel corso delle stagioni non mancano
alcuni cross-over con Law&Order – I
due volti della giustizia (1990). Nel
2000 è stato girato un film per la tv intitolato
Homicide: The movie, in cui ritornano
in scena tutti i personaggi “sopravvissuti”
e in cui Giardello si candida
a diventare sindaco di Baltimora.
Hondo (Id.) Con: Ralph Taeger, Noah
Beery jr., Gary Clarke, Kathie Brown,
Buddy Foster, Michael Pate. Produzione:
Usa, 1967, western, colore
(17/60’).
Tratto dal film omonimo del 1953 con
John Wayne, a sua volta trasposizione
di un racconto di Louis L’Amour, il serial
racconta le avventure del portaordini
della cavalleria Hondo Lane
(Ralph Taeger) nell’Arizona del 1869.
Già capitano della Confederazione,
Hondo ha convissuto in passato con gli
Apache sposando la figlia del capotribù,
in seguito massacrata in un agguato
dell’esercito. Al suo fianco a
Fort Lowell: il braccio destro Buffalo
Baker (Noah Beery jr.); il giovane capitano
Richards (Gary Clarke), il superiore
del protagonista; la vedova Angie
Dow (Kathie Brown), alla quale Hondo
ha ucciso il marito; Johnny (Buddy
Foster), il giovane figlio di Angie; il
capo Apache Vittoro (Michael Pate).
Andrew Fenady firma da produttore.
Richard Markowitz è l’autore della colonna
sonora.
Honey West (Id.) Con: Anne Francis,
John Ericson, Irene Hervey. Produzione:
Usa, 1965, poliziesco, colore
(30/30’).
Anne Francis interpreta Honey West,
un detective privato al femminile con
tanto di cintura nera di judo che eredita
l’attività dopo la morte del padre. Sorta
di James Bond in gonnella, la nostra
si avvale di una variopinta galleria di
gadget: tra di essi spicca il rossetto con
la ricetrasmittente incorporata. John
Ericson veste i panni di Sam Bolt, il
suo assistente; Irene Hervey quelli di
zia Meg; non manca un cucciolo di
ocelot di nome Bruce. Il personaggio
di Honey West era comparso per la prima
volta in un episodio de La legge di
Burke (prima versione), in onda in
America il 21 aprile del 1965; la stessa
Francis è tornata quale guest-star in
una puntata del sequel del telefilm con
Gene Barry il 21 gennaio 1994. Joseph
Mullendore ricama di note jazz le indagini
glamour della protagonista in una
delle colonne sonore orchestrali più
riuscite del periodo. Aaron Spelling è il
produttore esecutivo di questo spin-off
ideato da G.G. Fickling. Ida Lupino firma
qualche episodio da regista. Per la
sua interpretazione, Anne Francis ha
vinto il Golden Globe nel 1966.
Hooperman (Id.) Con: John Ritter,

Hopalong Cassidy
Barbara Bosson, Clarence Felder, Felton
Perry, Joseph Gian, Sydney Walsh,
Alix Elias, Debrah Farentino, Dan
Lauria. Produzione: Usa, 1987, poliziesco,
colore (42/30’).
Gli ideatori-produttori Steven Bochco
e Terry Louise Fisher portano in scena
le gesta tragicomiche del detective
Harry Hooperman (John Ritter), poliziotto
di San Francisco con cane a carico
di nome Bijoux: lo eredita, insieme
all’appartamento in cui vive, dalla proprietaria
di casa, finita uccisa nel primo
episodio. Nel corso delle indagini,
il protagonista viene affiancato da: il
capitano C.Z. Stern (interpretato da
Barbara Bosson, la moglie di Bochco);
l’ispettore Bobo Pritzger (Clarence
Felder); l’ispettore Clarence McNeil
(Felton Perry); il poliziotto gay Rick
Silardi (Joseph Gian); il collega di
quest’ultimo, Mo DeMott (Sydney
Walsh), il quale tenta in continuazione
di sedurre Silardi; il caporeparto Betty
Bushkin (Alix Elias); Susan Smith
(Debrah Farentino), la governante del
palazzo di Hooperman con la quale il
detective instaura una relazione. Poco
incline a sfoderare la pistola, il nostro
assomiglia al personaggio del tenente
Goldblume di Hill Street giorno e notte
(1981). Nel corso del telefilm, Susan
rimane incinta ma lascia la città
dopo l’aborto. Dan Lauria appare saltuariamente
nei panni di Lou Stern, il
marito di C.Z. Bijoux, un terrier Jack
Russell, è “interpretato” da Britches.
Mike Post compone la colonna sonora.
Mark Hamill, il Luke Skywalker di
Guerre stellari (1977), compare nei
panni di un produttore; Norman Fell,
già al fianco di Ritter in Tre cuori in affitto
(1977), è tra le guest-stars nel ruolo
di un ventriloquo.
Hopalong Cassidy (Id.) Con: Wil­
416
liam Boyd, Edgar Buchanan. Produzione:
Usa, 1949, western, b/n (52/30’).
Dopo aver interpretato il personaggio
di Hopalong Cassidy in una serie di
film western tra il ’35 e il ’48, William
Boyd acquista i diritti del girato e lo fa
diventare un serial che esordisce sulla
NBC nel ’49. Il protagonista dai capelli
grigi veste sempre di nero e cavalca
uno stallone bianco di nome Topper;
Edgar Buchanan interpreta Red Connors,
il fedele compagno di avventure
di “Hoppy” (come è stato soprannominato
il cowboy in patria). La coppia di
giustizieri ha come quartier generale
un ranch a Crescent City. Topper è stato
addestrato da Mike Nimeth, il quale
aveva già lavorato con l’equino in alcune
apparizioni circensi. Dave Kahn
firma le musiche della colonna sonora.
Il successo ottenuto dal serial ha “costretto”
Boyd a risalire in sella per altri
film, in onda in America nella stagione
1951-’52.
Hope & Gloria (Id.) Con: Cynthia
Stevenson, Jessica Lundy, Enrico Colantoni,
Alan Thicke, Robert Garrova,
JoNell Kennedy. Produzione: Usa,
1995, sit-com, colore (35/30’).
La versione anni ’90 di Kate&Allie
(ma anche, vagamente, del Mary Tyler
Moore Show) vede la convivenza porta
a porta di due vicine che diventano
amiche e confidenti in uno stabile di
Pittsburgh. Hope Davidson (Cynthia
Stevenson) si è appena separata e lavora
come produttrice di un talk-show
su un’emittente locale; Gloria Utz
(Jessica Lundy) è una sfrontata parrucchiera
che si è separata due volte
dallo stesso uomo e che ora ha trovato
un posto, grazie ad Hope, nel suo stesso
network. Enrico Colantoni interpreta
Louis Utz, l’ex (bi) marito di
Gloria; Alan Thicke veste i panni di

417 Horizon
Dennis Dupree, lo stupido presentatore
del programma di Channel 5 The
Dennis Dupree Show; Robert Garrova
è Sonny, il figlio di cinque anni di
Louis e Gloria; JoNell Kennedy ha il
ruolo di Sheryl, dello staff della trasmissione.
Bill e Cherie Steinkellner
firmano da ideatori e produttori esecutivi,
in quest’ultima veste al fianco di
Jeanette Collins e Mimi Friedman.
Adam West e Burt Reynolds compaiono
da guest-stars nei panni di sé
stessi; Lisa Kudrow fa la sua sortita in
un cameo nelle vesti di Phoebe Buffay,
il personaggio già portato sui set
di Innamorati pazzi (1992) e Friends
(1994). La sit-com è andata in onda in
Italia anche con il titolo di Una ragazza
americana DOC.
Horizon (Higher Ground) Con: Joe
Lando, Hayden Christensen, Anne
Marie Loder, Jim Byrnes, A.J. Cook,
Kyle J. Downes, Kandyse McClure,
Meghan Ory, Jewel Staite, Jorgito Vargas.
Produzione: Usa, 2000, drammatico,
colore (22/60’).
Con il senno di poi, stupisce che una
serie con due “figaccioni” come Joe
Lando e Hayden Christensen non sia
decollata. Il primo, reduce dall’exploit
de La signora del West (1993), veste i
panni di Peter Scarbrow, un ex manager
di Wall Street caduto nella tossicodipendenza,
divenuto poi il severo preside
della Mount Horizon High
School, una struttura scolastica che accoglie
adolescenti da riportare sulla
retta via o a cui tendere la mano, nella
cornice dei paesaggi selvaggi e incontaminati
del Pacific Northwest. Christensen,
due anni prima di debuttare
nella saga di Star Wars con la spada di
Anakin Skywalker (ne L’attacco dei
cloni nel 2002 e ne La rivincita dei Sith
nel 2005), ricopre il ruolo del ribelle
sedicenne Scott Barringer, fuggito da
un passato da dimenticare (la matrigna
ha cercato di sedurlo). Tra gli altri personaggi
che vogliono o devono rifarsi
una vita all’Horizon: Sophie Becker
(Anne Marie Loder), la quale ha conosciuto
Scarbrow nei corsi di riabilitazione
ed è diventata la sua assistente;
Frank Markasian (Jim Byrnes), il fondatore
della scuola, che ha perso il figlio
a causa di un’overdose di eroina;
la bionda Shelby Merrick (A.J. Cook),
passata dalla droga alla prostituzione
per cercare di cancellare dalla propria
testa il ricordo degli abusi del patrigno;
la riccia Ezra Friedkin (Kule J. Downes),
anche lei con problemi di tossicodipendenza;
Katherine Ann Cabot detta
“Kat” (Kandyse McClure), una ragazza
nera senza autostima cresciuta
da una famiglia di bianchi; Juliette
“Jules” Waybourne (Meghan Ory), in
bilico tra la bulimia e le automutilazioni;
Daisy Lipenowski (Jewel Staite),
vittima a sua volta di abusi e divenuta
per reazione sempre più scontrosa e intrattabile;
Augusto “Auggie” Ciceros
(Jorgito Vargas), di origini latinoamericane,
è rimasto invischiato in un giro
di gang dalle pistole facili. La vetta
della serie – in tutti i sensi – si raggiunge
con le scalate che Scarbrow impone
ai suoi allievi, tanto per cavare fuori da
loro quell’altruismo e quel gioco di
squadra che non hanno mai conosciuto.
Alla fine, quello che ne esce meglio
è lo stesso Peter: nell’ultima puntata
chiede la mano di Sophie, non per avere
aiuto ma per portarla all’altare. Gli
illustri critici televisivi Timbroks ed
Earle Marsh hanno definito la serie
“un Dawson’s Creek nella foresta”. Gli
ideatori Michael Braverman e Matthew
Hastings firmano altresì da produttori
esecutivi, in quest’ultima veste in
compagnia dello stesso Joe Lando, di

Ho sposato tutta la famiglia
Douglas Schwartz e Harold Tichenor.
Hastings è anche autore del tema musicale,
mentre i Ferocious Fish curano
una colonna sonora ricca di assoli di
chitarra elettrica. Gli splendidi paesaggi
sono stati ripresi nella regione canadese
della British Columbia, nei dintorni
di Vancouver.
Ho sposato tutta la famiglia (Ich
Heirate eine Familie) Con: Peter
Weck, Thekla Carola Wied, Julia Biedermann,
Timmo Niesner, Tarek
Helmy. Produzione: Germania, 1983,
drammatico, colore (17/30’).
Thekla Carola Wied interpreta Angelika
Graf detta “Angie”, una donna divorziata
che vive con i figli Tanjia (Julia
Biedermann), Markus (Timmo
Niesner) e Tom (Tarek Helmy). La
donna si divide tra la vecchia e piccola
casa dove abita e la boutique di moda
dove lavora. Il cambio di marcia avviene
quando a una festa Angie conosce
casualmente Werner Schumann
(Peter Weck): i due iniziano a frequentarsi
fin quando lei decide di trasferirsi
a casa di lui con i tre figli. La vita ordinata
e regolare da scapolo di Werner
subisce una sorta di rivoluzione… Peter
Weck è anche il regista della serie.
Hot Bet Con: Marc Gellard, Cristina
Rinaldi, Christine Angelheart. Produzione:
Italia, 1991, avventura/erotico,
colore (5/30’).
Dopo il successo – più d’immagine
che di ascolti e critiche – di Valentina
(1989), aridaje con l’erotismo soft all’italiana.
Il giornalista inglese Michael
Cassidy (Marc Gellard) si trasferisce
a Roma e si abbandona alla “dolce
vita” lungo un jet set popolato da
modelle e viveur tiratardi. Nonostante
l’amore per la bella Loretta (Cristina
Rinaldi), l’uomo che usa più il pene
418
che la penna passa da un’avventura a
un’altra; ma un giorno incontra la
splendida dottoressa Susan Spencer
(Christine Angelheart), una psicologa
con la quale si finge addirittura impotente
pur di rendersi interessante ai
suoi occhi (e non solo a quelli). Tra le
guest-stars discinte appare Veronika
Logan. Una delle attrici che ha partecipato
al telefilm non ha mai ammesso di
avervi partecipato ma non vi diremo
chi sia.
Hotel (Id.) Con: James Brolin, Anne
Baxter, Connie Sellecca, Shea Farrell,
Nathan Cook, Heidi Bohay, Michael
Spound, Shari Belafonte-Harper,
Efrem Zimbalist jr., Michelle Phillips,
Valerie Landsburg, Susan Walters, Ty
Miller. Produzione: Usa, 1983, drammatico,
colore (114/60’; 1/120’).
Così gira il mondo, come le porte girevoli
del St. Gregory Hotel di San Francisco.
Il produttore esecutivo Aaron
Spelling trasferisce sulla terraferma le
storie parallele di Love Boat dotandole
di maggior credibilità nonostante gli
immancabili happy end. Il serial è tratto
dal popolare romanzo omonimo di
Arthur Hailey, già trasposto in fiction
nel film del 1967 Intrighi al Grand
Hotel. Sotto gli occhi del direttore Peter
McDermott (James Brolin), al ritmo
delle musiche di Henry Mancini,
ne succedono di tutti i colori: nelle
stanze dell’albergo si consumano
drammi e gioie che il più delle volte
coinvolgono anche il personale di servizio,
il quale deve fare gli straordinari
per rimettere le cose a posto. Tra gli altri:
la vice-direttrice Christine Francis
(Connie Sellecca), destinata a intrecciare
una relazione sentimentale con
McDermott; Mark Danning (Shea
Farrell), a capo dell’accoglienza clienti;
il capo della sicurezza Billy Griffin

419 Hotel Alexandria
(Nathan Cook), un ex truffatore; la receptionist
Megan Kendall (Heidi
Bohay); il nuovo marito di quest’ultima,
il fattorino Dave Kendall (Michael
Spound); la direttrice del banco
informazioni, Julie Gillette (interpretata
da Shari Belafonte-Harper, la figlia
di Harry Belafonte). Il serial doveva
lanciare l’esordio televisivo di Bette
Davis nel ruolo della proprietaria,
Laura Trent, ma per problemi di salute
la diva partecipò soltanto alla puntatapilota.
Il suo posto venne preso, per
ironia della sorte, da Anne Baxter, che
conosceva fin troppo bene la Davis:
nel 1950, nel film Eva contro Eva,
erano state l’una contro l’altra per
contendersi gli applausi sul palcoscenico;
la Baxter interpreta così Victoria
Cabot, la cognata della Trent che
dirige l’hotel in sua assenza; nel dicembre
del 1985 l’attrice morì prematuramente
(e con lei Victoria); un
ritratto del suo personaggio venne appeso
come tributo su una delle pareti
del St. Gregory; nel testamento la Cabot
lasciava il 51% dell’albergo a Mc-
Dermott – il quale nomina direttrice
Christine Francis e vice di quest’ultima
Megan Kendall – mentre il 49%
andava alla famiglia. Da quel punto in
poi le storie virano verso la lotta di
potere che gravita attorno all’albergo:
esordiscono in scena i personaggi di
Charles Cabot (Efrem Zimbalist jr.)
ed Elisabeth Bradshaw Cabot (Michelle
Phillips), la nuova concierge; a
loro si aggiungono, nella stagione finale,
quelli di Cheryl Dolan (Valerie
Landsburg), addetta alla reception;
della collega di bancone Ryan Thomas
(Susan Walters); del nuovo fattorino
Eric Lloyd (Ty Miller). Sul set
scoppiò l’amore tra la coppia Heidi
Bohay-Michael Spound, che si sposò
nel 1988. Douglas S. Cramer è il pro­
duttore esecutivo che affianca Spelling.
Oltre a comporre la colonna sonora,
Henry Mancini firma altresì il
tema musicale. Ginger Rogers, Elizabeth
Taylor, Heather Locklear, Robert
Vaughn, Ron Ely, Martin Landau, Lorenzo
Lamas, Vera Miles, Bo
Hopkins, Shelley Winters, Beverly
Garland, Alec Baldwin, Patrick Macnee,
Marion Ross, Tom Bosley, George
Clooney, Sarah Jessica Parker, Lola
Falana, Bianca Jagger, Kim Delaney,
Johnny Depp, Martin Balsam,
Tippi Hedren e la figlia del produttore,
Tori Spelling, compaiono quali gueststars.
Gli esterni della serie sono stati
girati al Fairmont Hotel di San Francisco.
Hotel Alexandria (Id.) Con: interpreti
vari. Produzione: Italia/Usa,
1998, drammatico, colore (6/60’).
Nato come progetto sperimentale di
fiction tra il Vecchio e il Nuovo Continente,
come collaborazione tra Rai e
indipendenti americani, tra due autori
con esperienze completamente diverse,
il serial è costituito da sei episodi
autonomi tutti ambientati nell’albergo
decaduto di Los Angeles del titolo,
divenuto celebre negli anni ’20 per
aver ospitato divi del muto come
Charlie Chaplin e Rodolfo Valentino.
Le sei puntate, scritte, dirette e prodotte
a quattro mani dall’italiano Andrea
Barzini e dall’americano James
Merendino, raccontano temi scottanti
della cronaca sociale americana: dall’amore
inter-razziale allo strozzinaggio,
dall’emarginazione ai pericoli di
Internet, dal giornalismo-spettacolo
all’immigrazione clandestina. Nel
corso della serie si succedono i volti
noti di Valeria Golino, Giuliana De
Sio, Stefano Dionisi, Yvonne Sciò,
James Duvall e Carla Gugino.

Hotel della bella Marianna, L’
Hotel della bella Marianna, L’
(Hotel “Zur schönen Marianne”)
Con: Nadja Tiller, Kurt Buecheler.
Produzione: Germania, 1977, drammatico,
colore (14/30’).
È il seguito della serie del 1974 Die
schönen Marianne (inedita in Italia),
ambientata nello stesso hotel di Amburgo
che ora viene gestito, tra problemi
economici e debiti ingenti, da Marianne
Schindler (Nadja Tiller) e dal
marito Robert (Kurt Buecheler). La
coppia affronta piccole storie quotidiane,
come quando rinviene un trovatello
sulla porta dell’albergo o quando un
cliente deruba gli altri ospiti e accusa il
personale di servizio. L’ipoteca sull’hotel
diventa alla fine insostenibile: i
due vendono l’immobile e lasciano la
città; Robert decide di separarsi ma il
carattere forte di Marianne rimetterà le
cose a posto. La serie è prodotta dalla
ARD.
Houston Knights – Due duri da
brivido (Houston Knights) Con: Michael
Paré, Michael Beck, Robyn
Douglass, James Crittenden, Brian
Mitchell, Efrain Figuerroa, Nancy
Everhard, Madlyn Rhue, John Hancock,
D. Franki Horner. Produzione:
Usa, 1987, poliziesco, colore (31/60’).
Gli Starsky & Hutch degli anni ’80
sgommano per le strade di Houston
con lo stesso fracasso dei colleghi di
Los Angeles ma con meno street-appeal.
Il sergente Joey La Fiamma (Michael
Paré) – un cognome, un programma
– si è trasferito da Chicago
dopo aver combinato casini a non finire
e con una schiera di “picciotti” alle
calcagna; il nuovo collega è il parigrado
Levon Lundy (Michael Beck), che
con la calma da bradipo è il suo esatto
opposto. Nonostante si scontrino sui
metodi, i due poliziotti mostrano di ri­
420
spettarsi profondamente. Tra coloro
che gravitano al distretto: il tenente
Joanne Beaumont (Robyn Douglass),
il superiore della coppia protagonista;
i sergenti Joe-Bill McCandless (James
Crittenden), Nat Holliday (Brian Mitchell),
Estaban Gutierrez (Efrain Figuerroa),
la sexy agente Carol (soprannominata
in originale “Legs”, ovvero
“gambe”, interpretata da Nancy
Everhard) e la disabile Annie (Madlyn
Rhue), finita su una sedia a rotelle dopo
che le hanno sparato in pattuglia alcuni
anni prima. Clarence “Chicken”
(John Hancock), gestore del locale
preferito dai protagonisti quando non
sono in servizio, funge altresì da informatore
sulle “soffiate” più fresche della
città. Nel poco tempo libero, Lundy
frequenta la vedova Jamie Kincaid (D.
Franki Horner), con figlia dodicenne a
carico e il fantasma del marito poliziotto
ucciso durante una ronda ancora nell’armadio.
Il produttore esecutivo Jay
Bernstein firma altresì da ideatore, in
quest’ultima veste insieme a Michael
Butler. LeVar Burton (Star Trek – The
Next generation) e Daniel McVicar
(Beautiful) compaiono da guest-stars.
Houston Pronto Soccorso (Cutter
to Houston) Con: Jim Metzler,Alec
Baldwin, Shelley Hack, K Callan, Susan
Styles. Produzione: Usa, 1983,
medico, colore (9/60’).
La serie è ambientata nella cittadina di
Cutter, nel Texas, a un’ora di volo e a
60 miglia da Houston con i suoi 5231
abitanti. Qui, al Cutter Community
Hospital, lavorano tre medici con differenti
personalità e aspirazioni: il dottor
Andy Fenton (Jim Metzler), un medico
generico cresciuto professionalmente
in provincia; il dottor Hal Wexler
(Alec Baldwin), che ha accettato di
vestire il camice in quell’ospedale do­

421 Hudson Street
po essere rimasto coinvolto in uno
scandalo metropolitano (ha prescritto
illegalmente alcune medicine); la chirurgo
Beth Gilbert (Shelley Hack), relegata
a Cutter dai suoi superiori di
Houston “per imparare il senso della
responsabilità”. Tra gli altri personaggi
ricorrenti, quelli delle infermiere
Connie (K Callan) e Patty (Susan Styles).
Il serial prodotto da Michael Rhodes
ha registrato gli ascolti più bassi
per la CBS nella stagione 1983-1984.
Le musiche sono firmate da J.A.C.
Redford.
Huckleberry Finn e i suoi amici
(Huckleberry Finn and His Friends)
Con: Ian Tracey, Sammy Snyders, Blu
Mankuma, Holly Findlady, Brigitte
Horney. Produzione: Canada/Germania,
1979, avventura, colore (26/30’).
Le classiche avventure di Huckleberry
Finn, memorabile eroe letterario nato
dalla penna di Mark Twain, trovano la
loro traduzione televisiva nel 1979 in
un serial prodotto a metà tra Germania
e Canada. Il protagonista ha il volto di
Ian Tracey. Tra coloro che lo affiancano
compare anche Tom Sawyer (Sammy
Snyders); tra gli altri, Jim (Blu Mankuma)
e Becky Thatcher (Holly Findlady).
Brigitte Horney interpreta la zia
di Huckleberry. Il poker di produttori
esecutivi è formato da Thomas Wagner,
Herb Perdum, Robert Stabler e James
Westwell. Ted Ottley compone la musica
originale del telefilm girato interamente
a Vancouver, in Canada. In originale
il serial ha avuto anche il titolo di
Mark Twain Theatre, mentre in Germania
è passato con Die abenteuer von
Tom Sawyer und Huckleberry Finn. Il
personaggio nato letterariamente nel
1884 aveva già un volto nel 1960: quello
di Tony Randall nel film di Michael
Curtiz Le avventure di Huck Finn.
Hudson Street (A.E.S. Hudson
Street) Con: Gregory Sierra, Allan
Miller, Stefan Gierasch, Ray Stewart,
Rosana Soto, Susan Peretz, Ralph
Manza, Bill Cort. Produzione: Usa,
1978, sit-com/medico, colore (5/30’).
Creata dallo stesso team di Barney
Miller (1975), questa sit-com medica
vede protagonista Gregory Sierra, già
tra i volti della serie di tre anni prima:
egli interpreta il dottor Antonio
“Tony” Menzies, uno dei tanti lunatici
in corsia al pronto soccorso di un ospedale
di New York situato in Hudson
Street. Al suo fianco, il dottor Glick
(Allan Miller), lo psichiatra che, visto
il personale medico e il livello dei pazienti,
risulta sempre utile; J. Powell
Karbo (Stefan Gierasch), il burocratico
amministratore dell’ospedale; le
infermiere Newton (Ray Stewart), dichiaratamente
omosessuale e Rosa
(Rosana Soto), incinta dell’ottavo figlio;
Foshko (Susan Peretz) e Stanke
(Ralph Manza), rispettivamente autista
e paramedico dell’ambulanza; il
dottor Jerry Mackler (Bill Cort), medico
interno. La sigla A.E.S. del titolo
originale sta per Adult Emergency
Services. Danny Arnold, Tony
Sheehan e Chris Hayward sono gli
ideatori della serie; Arnold, che firma
altresì da produttore esecutivo, rispolvererà
l’idea di una sit-com medica in
un ospedale di Hudson Street in Stat
(1991, inedita in Italia). Jack Elliott e
Allyn Ferguson sono gli autori della
colonna sonora.
Hudson Street (Id.) Con: Tony Danza,
Lori Loughlin, Jerry Adler, Christine
Dunford, Tom Gallop, Jeffrey Anderson-Gunter,
Frankie J. Galasso,
Shareen Mitchell. Produzione: Usa,
1995, sit-com, colore (22/30’).
Sit-com di coppia in cui il poliziotto

Hunger, The 422
divorziato Tony Canetti (Tony Danza)
intreccia una relazione con Melanie
Clifford (Lori Loughlin), reporter di
un giornale liberal che è stata assegnata
alla cronaca nera. Jerry Adler interpreta
il tenente Al Teischer, il superiore
di Canetti; Christine Dunford e Tom
Gallop sono rispettivamente gli agenti
Kirby McIntire e Regelski; Jeffrey Anderson-Gunter
è Winston Silvira, il cameriere
giamaicano del ristorante frequentato
dalla coppia protagonista che
in seguito diventa un poliziotto “infiltrato”;
Frankie J. Galasso veste i panni
di Mickey, il figlio di Tony; Shareen
Mitchell ricopre il ruolo di Lucy, l’ex
moglie del poliziotto. Danza, che interpreta
il suo terzo personaggio di nome
Tony dopo Taxi e Who’s the Boss, è
altresì impegnato come produttore esecutivo
in compagnia di Randi
Mayem Singer, il quale è nel contempo
l’ideatore del telefilm. Lori Loughlin
e il suo personaggio abbandonano
il set a metà serial. Jonathan Wolff è
autore della colonna sonora. Sebbene
la serie sia ambientata a Hoboken nel
New Jersey, città natale di Frank Sinatra,
le riprese sono state effettuate a
Culver City, in California.
Hunger, The (Id.) Con: Terence
Stamp, David Bowie; interpreti vari.
Produzione: Usa/Canada/Gran Bretagna,
1997, thriller/erotico, colore
(44/30’).
Eros e thanatos nella serie-remake del
film dra-cult Miriam si sveglia a mezzanotte
(1986): il regista di allora, Tony
Scott, firma da produttore esecutivo insieme
al più noto fratello Ridley una
compilation di storie sospese tra il brivido
e l’erotismo. Terence Stamp introduce
le puntate della prima stagione, in
cui emerge che i vampiri sono esseri
estremamente sensuali; David Bowie,
che della pellicola era protagonista insieme
a Catherine Deneuve e Susan Sarandon,
fa da trait d’union quale presentatore
delle storie del secondo ciclo.
Tra le guest-stars che impreziosiscono
la serie: Giovanni Ribisi, Eric Roberts,
Jennifer Beals, Giannina Facio (moglie
di Ridley Scott). Tra i registi si notano
Russell Mulcahy e Jake Scott (fratello
di Tony e Ridley). Oltre ai due fratelli
Scott, la produzione è curata da Jeff Fazio,
Bruce Moccia, Paul E. Painter e
Robin Spry. Una schiera di musicisti si
alterna alla colonna sonora: Nick
Amour, Andy Carroll, Michelle Curran,
Michael Hewer, FM Le Sieur, Will
Parnell, The Tiger Lillies, John Waddell.
Le riprese sono state effettuate tra
Londra e Montreal.
Hunter (Id.) Con: James Franciscus,
Linda Evans, Ralph Bellamy. Produzione:
Usa, 1977, spionaggio, colore
(13/60’).
Dopo l’omonimo del 1952, si tratta del
secondo telefilm con questo nome in
onda sulla CBS, prima dell’Hunter interpretato
da Fred Dryer sulla NBC. James
Franciscus veste i panni di James
Hunter, il proprietario di un negozio di
libri di Santa Monica che viene assoldato
da una squadra speciale governativa
impegnata in casi di spionaggio.
Tra gli altri personaggi ricorrenti della
serie compaiono la partner-modella
Marty Shaw (Linda Evans) e Mr. Baker
(Ralph Bellamy), il capo di Hunter. Il
telefilm è creato da William Blinn. Philip
Capice e Lee Rich sono i produttori
esecutivi della serie. La colonna sonora
è composta da Richard Shores. In Italia
il serial è andato in onda anche con il titolo
di Agente speciale Hunter.
Hunter (Id.) Con: Fred Dryer, Stepfa­

423 Hustle – I signori della truffa
nie Kramer, Darlanne Flugel, Lauren
Lane, Courtney Barilla, Arthur Rosenberg,
John Amos, Bruce Davison,
Charles Hallahan, James Whitmore jr.,
Garrett Morris. Produzione: Usa, 1984,
poliziesco, colore (153/60’; 3/120’).
Si tratta della terza serie americana con
lo stesso titolo: già nel 1952 e nel 1977
la CBS trasmetteva due telefilm dallo
stesso nome, entrambi di spionaggio.
L’Hunter anni ’80, quello della NBC firmato
da Stephen J. Cannell, vede protagonista
il sergente di polizia Rick Hunter,
interpretato dall’ex giocatore di
football Fred Dryer. Al suo fianco nelle
indagini lungo le strade di Los Angeles
c’è il sergente Dee Dee McCall (Stepfanie
Kramer). Originariamente i due
protagonisti formano una coppia di detective
che affronta i casi a muso duro
nei sobborghi della città, raggiungendo
i colpevoli con metodi non sempre ortodossi.
Nella seconda stagione, dopo
aver sfiorato la chiusura per la concorrenza
di Dallas, il serial cambia faccia
grazie al nuovo produttore esecutivo
Roy Huggins (che aveva già collaborato
con Cannell in Agenzia Rockford dal
1974): le investigazioni si spostano nei
quartieri alti, i profili di Hunter e Mc-
Call si smussano e la loro relazione
prende piede. Dopo sei cicli la Kramer
annunciò di voler lasciare il set per intraprendere
la carriera musicale: Mc-
Call si sposa in una puntata speciale e
lascia la polizia. Joanne Malinski (Darlanne
Flugel) diventa la nuova partner
di Hunter, subito sostituita dal sergente
Chris Novak (Lauren Lane); Courtney
Barilla interpreta Allison, la giovane figlia
di quest’ultima. Tra gli altri personaggi
ricorrenti del serial: i capitani Lester
Cain (Arthur Rosenberg), Dolan
(John Amos), Wyler (Bruce Davison) e
Charlie Devane (Charles Hallahan),
che si susseguono a capo di Hunter; il
sergente Bernie Terwilliger (James
Whitmore jr.); l’informatore Sporty James
(Garrett Morris). La musica è firmata
dalla premiata ditta Mike Post-Pete
Carpenter, che già aveva lavorato insieme
a Cannell in Agenzia Rockford.Il
serial vanta una schiera di produttori
esecutivi: oltre allo stesso Dryer e a
Stephen J. Cannell, George Geiger,
Frank Lupo, Roy Huggins e Lawrence
Kubik. Tra i cameo, si segnalano quelli
di George Clooney, Chaka Khan, Dennis
Franz, Robert Englund, Dennis Farina,
Kabir Bedi, Brent Spiner, Gary Sinise,
Erik Estrada e Robert Vaughn.
Dryer compare dietro la macchina da
presa in un episodio. Nel 1995 e nel
2002 sono stati realizzati due film-tv
con protagonista la coppia Dryer-Hallahan;
nel 2003 è stata la volta della pellicola
televisiva, prologo di una miniserie
di 5 episodi prodotta nello stesso
anno, in cui al fianco di Hunter ritorna
Dee Dee McCall.
Hustle – I signori della truffa (Hustle)
Con: Adrian Lester, Robert Vaughn,
Robert Glenister, Jaime Murray,
Marc Warren. Produzione: Gran Bretagna,
2004, poliziesco, colore
(12/60’).
SUPERCULT
Questa perla di telefilm è comparsa all’improvviso
sugli schermi italiani senza
alcuna promozione: forse lo si teneva
in cassaforte temendo un furto... Eppure
si tratta del “colpo” più brillante
che la fiction “di rapina” abbia compiuto
recentemente, anche più di Ocean’s
Eleven (2001) di Steven Soderbergh, il
film che ha rinfrescato il genere. In
realtà, la serie in questione è una sorta di
rivisitazione al fulmicotone de La stangata
(1971), impreziosita da una sceneggiatura
vibrante e da una parure di
genialate (di sceneggiatura, di regia e di

Hyperion Bay
stile), che solo una mente criminale inglese
poteva concepire, come quella
che vede i protagonisti rivolgersi al telespettatore
guardando direttamente in
camera, mentre la scena alle loro spalle
cade nel buio. Al centro delle vicende
c’è un gruppo di truffatori che rubano
solo a chi se lo merita: il capobanda di
colore è l’affascinante Mickey Stone
detto “Bricks” (Adrian Lester), mago
assoluto delle truffe, il quale concepisce
i colpi come opere d’arte; appena uscito
di prigione, rimette insieme la banda:
Albert Stroller (Robert Vaughn) è il veterano
del gruppo e il mentore di
Mickey; tra un party nell’alta società e
un bicchiere di champagne, individua i
polli miliardari da spennare, avendo cura
che abbiano – oltre che soldi e diamanti
in cassaforte – tali scheletri nell’armadio
da indurli a pensarci una dozzina
di volte prima di denunciare la rapina
subita. Ash Morgan (Robert Glenister)
è il tecnico di turno che compie i
sopralluoghi e studia le possibili vie di
fuga (all’inizio spillava soldi alle compagnie
di assicurazione piombando davanti
alle vetture in corsa, fingendo
traumi ossei che in realtà vantava già
prima). La bellissima e determinata
Stacie Monroe (Jaime Murray), a metà
strada tra la Emma Peel di Agente speciale
(1961) e la Eva Kant di Diabolik,
usa il fascino come una chiave inglese e
si cala spesso nel ruolo dell’esca che arpiona
i... boccaloni. L’ultimo arrivato è
il giovane sbruffone Danny Blue (Marc
Warren), che da scaltro borseggiatore
vuole fare il salto di qualità: chiede a
“Bricks” di prendere lezioni, non sapendo
di entrare a far parte di una gang
dai solidi principi etici e morali. L’idea
della serie è venuta al regista Bharat
Nalluri sul set del telefilm inglese di
spionaggio Spooks (2002, inedito in Ita­
424
lia) ed è stata subito supportata dal produttore
esecutivo Jane Featherstone
che ha coinvolto anche Tony Jordan.
Simon Rogers compone sia la colonna
sonora che il tema musicale. La regia,
che mutua il linguaggio dei videoclip,
è affidata, oltre che a Nalluri, a Robert
Bailey e Minkie Spiro. Le riprese in
esterni sono state tutte effettuate per le
strade più trendy di Londra oppure in
aree lontane dall’abituale flusso turistico.
Hyperion Bay (Id.) Con: Mark-Paul
Gosselaar, Dylan Neal, Raymond J.
Barry, Christina Moore, Sydney Penny,
Bart Johnson, Chaka Forman, Carmen
Electra, Cassidy Rae. Produzione: Usa,
1998, drammatico, colore (17/60’).
La premessa per raccontare un coacervo
di legami, intrighi e passioni è quella
di un uomo di successo, Dennis
Sweeny (Mark-Paul Gosselaar), che
torna nella sua città natale per risollevarne
le sorti. In realtà rispolvera antichi
dissapori e passioni mai sopite: tra
coloro che ne rimangono coinvolti, il
fratello più grande Nick (Dylan Neal),
Frank e Amy Sweeney (interpretati rispettivamente
da Raymond J. Barry e
Christina Moore), Jennifer Ward (Sydney
Penny), Nelson Tucker (Bart Johnson),
Marcus (Chaka Forman), la sexy
Sarah Hicks (Carmen Electra), Trudy
Carson (Cassidy Rae). Hyperion Bay è
sulla costa californiana. La serie è ideata
da Joseph Dougherty, impegnato anche
nelle vesti di produttore esecutivo
insieme a Frank South. Se la colonna
sonora è composta da Michael Tavera,
la canzone-tema – “Hard Times Come
Easy” – è firmata da Richie Sambora e
Richie Supa, mentre nel corso delle
puntate si ascolta “I Will Wait” degli
Hootie and the Blowfish.

Immortale, L’ (The Immortal) Con:
Christopher George, David Brian,
Don Knight. Produzione: Usa, 1970,
avventura/fantastico, colore (15/60’).
Una sorta di Highlander ante-litteram
è al centro di un serial che si ispira vagamente
a un romanzo di James Gunn
(The Immortals). Il protagonista, Ben
Richards (Christopher George), è un
pilota automobilistico che un giorno
scopre che il suo sangue contiene certi
miracolosi anticorpi che lo rendono
immortale. Il suo scopo diventa quello
di ritrovare il fratello Jason, misteriosamente
scomparso, per capire se anch’egli
è dotato dello stesso gruppo
sanguigno. Tra gli altri personaggi ricorrenti:
Arthur Maitland (David
Brian), un riccone che cerca Richards
dopo la scoperta del segreto di lunga
vita e Fletcher (Don Knight), l’uomo
incaricato da Maitland di trovare l’immortale.
Antony Wilson è il produttore
esecutivo della serie ideata da Robert
Specht, anticipata da un film-tv interpretato
sempre da George nel 1969 e
seguita da una rivisitazione omonima
nel 2000. La colonna sonora è composta
da Dominic Frontiere.
Impareggiabile giudice Franklin,
L’ (The Tony Randall Show) Con:
Tony Randall, Devon Scott, Penny
Peyser, Brad Savage, Allyn Ann
McLerie, Barney Martin, Zane Lasky,
Hans Conried, Diana Muldaur, Rachel
Roberts. Produzione: Usa, 1976, sitcom,
colore (44/30’).
Tony Randall interpreta Walter Franklin,
un giudice della Corte Suprema
che vive e lavora a Philadelphia. Sebbene
sia vedovo, il protagonista non è
mai solo: può infatti contare sull’affetto
dei figli Roberta (interpretata dapprima
da Devon Scott, quindi da
Penny Peyser) e Oliver (Brad Savage);
sul lavoro si imbatte nella compassata
segretaria Janet Reubner (Allyn Ann
McLerie), lo stenografo ed ex poliziotto
Jack Terwilliger (Barney Martin),
l’aggressivo cancelliere Mario Lanza
(Zane Lasky), che nella seconda stagione
diventa accusatore. Sempre nel
secondo ciclo, Hans Conried entra in
scena nei panni di Ryan Franklin, il padre
del giudice; Diana Muldaur fa battere
il cuore del protagonista nella toga
del giudice Eleanor Hooper. Rachel
Roberts, nel ruolo della governante
Bonnie McClennan, completa il cast
della sit-com ideata e prodotta da Tom
Patchett e Jay Tarses. Le musiche sono
di Patrick Williams, già dietro le note
di Mary Tyler Moore e Lou Grant: egli
è altresì il compositore preferito dalla
MTM, la casa di produzione del serial.
Michael Keaton compare in un cameo.
Impareggiabile Glynis, L’ (Glynis)
Con: Glynis Johns, Keith Andes,
George Mathews. Produzione: Usa,
1963, sit-com, b/n (14/30’).
Una scrittrice ha l’hobby delle indagini
poliziesche: Glynis Johns interpreta
Glynis Granville, una sorta di “signora
in giallo anni ’60”. Volenti o nolenti,

Inafferrabile Rainer, L’
vengono coinvolti nei casi da risolvere
il marito procuratore Keith Granville
(Keith Andes) e Chick Rogers (George
Mathews), un poliziotto in pensione
che aiuta di tanto in tanto la protagonista.
Glynis è una sorta di Agatha Christie
senza una rotella: conserva una
cuffia per la doccia in automobile,
compra solo pigiami con tre righe al
marito per paura che ingrassi, mentre
quando lo deve svegliare usa la frase
magica “caro, farai tardi alla tua partita
di golf!”; il posto preferito dove trova
ispirazione per i suoi libri è la vasca da
bagno della casa di San Diego. La produzione
è firmata da Jess Oppenheimer
e Edward Feldman per Desilu.
George Duning è l’autore del tema
musicale.
Inafferrabile Rainer, L’ (Rainer;
L’inafferrabile Rainer) Con: Louis
Velle, Sabine Azéma. Produzione: Italia/Francia/Spagna/Svizzera/Lussemburgo,
1979, avventura/poliziesco, colore
(8/60’).
Sulle orme di Arsenio Lupin, anche
l’imprendibile Rainer, interpretato da
Louis Velle, ruba e inganna solo chi se
lo merita. Ricercato dalla polizia di
mezza Europa – non per niente si tratta
di una coproduzione europea – il protagonista
è un maestro di travestimenti
e un genio del crimine. Nel corso delle
avventure lo affianca moralmente a distanza
Lorenza (Sabine Azéma). Philippe
Baraduc firma da produttore esecutivo.
Claude Bolling è l’autore della
colonna sonora.
Inafferrabili, Gli (The Rogues) Con:
David Niven, Charles Boyer, Gig
Young, Gladys Cooper, John Williams,
Robert Coote. Produzione: Usa,
1964, avventura, b/n (30/60’).
Una famiglia di ladri alla Arsenio Lu­
426
pin che truffano i truffatori e imbrogliano
gli imbroglioni, il cui motto di
vita è “l’onore prima dell’onestà”. Il
successo della serie giallo-rosa, vincitrice
del Golden Globe nel ’65, va cercato
nella bravura dei tre protagonisti,
che donano al serial tutta la loro verve
di attori da sophisticated-comedy. Il
serial cerca di proporre una comicità
anglo-american-francese: David Niven
è l’inglese Alexander “Alec” Fleming,
con il quale si rapportano tutti i
personaggi del serial; Charles Boyer
veste i panni di Marcel St. Clair, il cugino
francese di Alec; Gig Young interpreta
Tony Fleming, il cugino americano.
Tra gli altri protagonisti:
Gladys Cooper è Margaret, la zia di
Alec; John Williams interpreta l’ispettore
Briscoe di Scotland Yard; Robert
Coote è Timmy Fleming, un cugino inglese.
La serie è ideata da Collier
Young. La colonna sonora è composta
da Nelson Riddle (in molti hanno notato
alcune assonanze con le sue note in
Batman, il telefilm del quale ha firmato
il pentagramma due anni dopo). Tra
le guest-stars: Walter Matthau, Telly
Savalas, Ida Lupino e Raquel Welch.
Firma il tutto la Four Star Productions.
In casa Lawrence (Family) Con:
Sada Thompson, James Broderick,
Elaine Heilveil, Meredith Baxter Birney,
Gary Frank, Jeff Maitland, Quinn
Cummings, Kristy McNichol. Produzione:
Usa, 1976, drammatico, colore
(86/60’).
Quella che in origine doveva essere
una mini-serie in sei puntate divenne
un serial a tutti gli effetti dopo l’ottimo
gradimento ricevuto all’indomani della
trasmissione sull’ABC. La storia è
quella di una famiglia medio-borghese
residente a Pasadena, in California. Ne
fanno parte: Douglas Lawrence (Ja­

427 Inchieste del Commissario Maigret, Le
mes Broderick), avvocato; sua moglie
Kate (Sada Thompson), mamma sensibile
nei confronti dei tre figli; Nancy
(interpretata dapprima da Elaine Heilveil,
poi da Meredith Baxter Birney),
divorziata con un figlio a carico; Willie
(Gary Frank), aspirante scrittore;
Buddy (Kristy McNichol, che per questo
ruolo ha vinto due Emmy Awards),
con tutti i problemi della sua adolescenza.
Le aspirazioni, le difficoltà, le
gioie e i rapporti interpersonali di ciascun
componente vengono analizzati
puntata dopo puntata, anticipando la
tendenza di molti telefilm anni ’80.
Non per niente il produttore esecutivo
è Aaron Spelling, che riprenderà il
plot, aggiustandolo e attualizzandolo,
in serie quali Beverly Hills e Melrose
Place; Leonard Goldberg e Mike Nichols
firmano da produttori al fianco
di Spelling. John Rubinstein, che compare
nei panni di Jeff Maitland, l’ex
marito di Nancy, che la donna ha scoperto
a letto con l’amante, firma le musiche
del serial ideato da Jay Presson
Allen. Nelle ultime puntate i Lawrence
adottano l’orfana undicenne Annie
Cooper, interpretata da Quinn Cummings.
Helen Hunt compare in un cameo.
Inchiesta a quattro mani (Un Juge,
un Flic) Con: Michel Duchaussoy,
Pierre Santini, Michèle André, Laurent
de Bonna, Jean Lanier, Simone
Rieutor, Juliette Robichez, Cyrille
Brisse. Produzione: Francia/Belgio/-
Svizzera, 1977, poliziesco, colore
(12/60’).
Il giudice Walder de Neuville (Michel
Duchaussoy) e il commissario Villequier
(Pierre Santini) uniscono le forze
all’interno del SILI (Service d’Information
et de Liaison Interministériel), un
dipartimento della cancelleria che in­
daga sulle truffe e i crimini d’alto rango.
La forza del serial ideato da Henri
Viard sta nel rapporto conflittuale che
si instaura tra i due uomini di legge: aristocratico
e raffinato il giudice, di più
modeste origini il poliziotto. Intorno ai
due protagonisti gravitano le rispettive
famiglie: la signora de Neuville (Michèle
André), il figlio della coppia
(Laurent de Bonna), il padre di Walder
(Jean Lanier); la signora Villequier (Simone
Rieutor), la figlia (Juliette Robichez)
e il figlio (Cyrille Brisse) del
commissario. La colonna sonora è
composta da Georges Garvarentz.
Inchieste del Commissario Maigret,
Le (Le nuove inchieste del Commissario
Maigret) Con: Gino Cervi,
Andreina Pagnani. Produzione: Italia,
1964, poliziesco, b/n (16/60’).
SUPERCULT
Nonostante l’accento emiliano, Gino
Cervi si cala perfettamente nei panni
del commissario Maigret, nato nel
1929 dai romanzi dello scrittore francese
Georges Simenon. Pipa in bocca,
bretelle e gilet, amante del buon
vino, modi bruschi sul lavoro e pudicamente
tenero nei rapporti coniugali
con la moglie Louise, interpretata da
Andreina Pagnani, l’attore bolognese
si è immedesimato talmente nella figura
dell’ispettore parigino che lo
stesso Simenon esclamò “è veramente
il mio Maigret”; Cervi ribatté che
“con questo poliziotto nato in provincia
sento di condividere molte cose”:
il commissario è in effetti un medioborghese
dai gusti semplici e genuini
originario di Saint-Fiacre sur Matignon.
Tra i volti che si susseguono
nel corso dei quattro cicli della serie:
Franco Volpi, Oreste Lionello, Ugo
Pagliai, Daniele Tedeschi, Gian Maria
Volonté, Loretta Goggi, Gianni

Inchieste dell’ispettore Lavardin, Le
Garko, Leopoldo Trieste, Andrea
Checchi, Leopoldo Mastelloni. Gli
episodi del serial si sono sempre piazzati
tra i dieci programmi più visti
dell’anno. All’epoca delle riprese
Cervi aveva 63 anni, mentre la carta
d’identità del detective dei romanzi
ne segnava 45: una tintura a capelli e
barba coprì la differenza d’età. La regia
è firmata da Mario Landi. La riduzione
televisiva è curata da Diego
Fabbri e Romildo Craveri. Il secondo
ciclo della serie è andato in onda con
il titolo de Le nuove inchieste del
Commissario Maigret. Nel 1967, nel
bel mezzo del successo televisivo, la
coppia Cervi-Landi ha portato l’ispettore
francese sul grande schermo
con Maigret a Pigalle, versione cinematografica
di un episodio a sua volta
tratto da Maigret al night club di Simenon.
Inchieste dell’ispettore Lavardin,
Le (Les dossiers de l’Inspecteur
Lavardin) Con: Jean Poiret. Produzione:
Francia, 1988, poliziesco, colore
(4/90’).
Dopo i film Una morte di troppo
(1984) e Ispettore Lavardin (1986), il
personaggio ideato da Dominique
Roulet e diretto da Claude Chabrol approda
in televisione con la stessa intenzione:
smascherare i delitti morali
della piccola borghesia di provincia.
Jean Poiret passa con disinvoltura dal
grande al piccolo schermo nei panni di
Jean Lavardin, detective dai metodi
poco ortodossi. Chabrol firma la regia
e la sceneggiatura. Michel Portal è
l’autore della colonna sonora. Maria
de Medeiros e Bruno Cremer compaiono
da guest-stars.
Inchieste di Boston Blackie, Le
(Boston Blackie) Con: Kent Taylor,
428
Lois Collier, Frank Orth. Produzione:
Usa, 1951, poliziesco, b/n (58/30’).
“Nemico di coloro che lo fanno diventare
nemico, amico di coloro che non
hanno amici”: questo il motto di Boston
Blackie (Kent Taylor), in lotta perenne
per la giustizia. Insieme all’amica Mary
Wesley (Lois Collier) e al cane Whitey,
Blackie risolve molti crimini prima della
polizia di Los Angeles. Frank Orth
interpreta l’ispettore Faraday. Prodotto
dalla Ziv Tv, il telefilm anni ’50 segue a
ruota il successo di una serie di film con
Chester Morris nei panni di Blackie girati
negli anni Quaranta e di una traduzione
radiofonica nel 1940. In realtà
Boston è nato dalla penna di Jack Boyle
sulle pagine di “Cosmopolitan” nei primi
anni del 1900 (anche se il protagonista
potrebbe trarre origine da Blackie
Daw, un elegante truffatore al centro di
alcuni romanzi di George Randolph
Chester scritti nel 1908).
Inchieste di Padre Dowling, Le
(Father Dowling Mysteries) Con: Tom
Bosley, Tracy Nelson, Mary Wickers,
James Stephens, Regina Krueger. Produzione:
Usa, 1989, poliziesco, colore
(45/60).
Un prete con l’hobby delle indagini e il
vizio della curiosità è al centro della
serie che porta in televisione la figura
di Padre Dowling, nato dalla penna di
Ralph McInerny. Tom Bosley (Happy
Days) presta il volto a Frank Dowling,
un pastore della chiesa di St. Michael’s
Parish di Chicago che tra una Messa e
l’altra indaga su crimini e misfatti. Sorella
Stephanie (Tracy Nelson) alterna
al rosario la lente d’ingrandimento nei
panni dell’assistente del prete-detective;
Marie Gillespie (Mary Wickers) è
la massaia di turno; Padre Philip Prestwick
(James Stephens) viene scelto
dal vescovo per controllare la doppia

429 Incredibile Hulk, L’
attività dell’investigatore con la tonaca;
il sergente Clancy (Regina Krueger),
ammanetta i colpevoli scovati dal
prete detective. Dean Hargrove – altresì
ideatore insieme a Joel Steiger – e
Fred Silverman formano la coppia di
produttori esecutivi; Richard DeBenedictis
compone il tema musicale.
Incredibile Hulk, L’ (The Incredible
Hulk) Con: Bill Bixby, Lou Ferrigno,
Jack Colvin. Produzione: Usa, 1978,
avventura/fantastico, colore (83/60’;
3/120’).
COTTO
Il dottor David Bruce Banner (Bill
Bixby) fa la gioia dei sarti della zona:
tutte le volte che si arrabbia si trasforma
in Hulk (interpretato da Lou Ferrigno,
già Mr. America), un mostro dalla
pelle verde e dalla forza fisica dirompente
che prima di entrare in azione si
straccia le vesti diventate bermuda e
camicie per poppanti. Il fumetto Marvel
Comics della premiata ditta Stan
Lee-Jack Kirby, pubblicato per la prima
volta nel maggio del ’62, diventa
telefilm partendo dai medesimi antefatti
(gli stessi di molti super-eroi): lo
scienziato investito da radiazioni che
gli fanno subire una mutazione. La polemica
antimilitaristica delle strips
viene tuttavia stemperata: l’eroe in
questione viene lanciato contro i malviventi
e le ingiustizie di fine anni ’70.
Al bando anche i personaggi che circondavano
Hulk nei fumetti (l’amico
Rick Jones, la compagna Betsy Ross e
il generale Talbot), alla stessa stregua
dei super cattivi che avevano reso Batman
(1966) ancora più camp. Jack
Colvin interpreta Jack McGee, il reporter
del “National Register” che crede
Hulk un assassino, che nutre dei sospetti
sulla doppia identità del dottor
Banner ma non ha alcuna prova per di­
mostrarlo. Gli zompi al ralenti dell’omone
verde sono assai simili a quelli
de La donna bionica (1976): non è un
caso che il produttore esecutivo, Kenneth
Johnson, sia lo stesso per entrambi
i serial. “Non volevamo tradurre in
tv l’ennesimo fumetto – ha spiegato
Johnson – abbiamo piuttosto messo
l’accento sulle problematiche psicologiche
della doppia identità alla Dottor
Jekyll e Mr. Hyde”. Lo schema della
serie è preso in prestito dal telefilm Il
fuggiasco (1963): anche Banner-Hulk
sono in fuga (da McGee), in ogni episodio
aiutano qualcuno in difficoltà
(così come il dottor Kimble), sanno
che la loro salvezza dipende da una
strada alternativa (in questo caso una
sostanza che riesca a controllare gli
impulsi del protagonista, mentre Kimble
per scagionarsi dall’accusa di uxoricidio
doveva trovare il vero assassinio).
Colvin e Bixby sono altresì registi
di qualche puntata. Joe Harnell
compone la colonna sonora. Sebbene
nel telefilm il super-eroe non pronunci
alcuna parola, Hulk avrebbe dovuto
parlare in alcuni spot inglesi, salvo essere
fermato in extremis dall’Universal
“con il fine di non rovinare la sua
immagine” (al posto della sua voce
vennero inseriti dei sottotitoli). Tra le
guest-stars di passaggio si riconoscono
Sherman Hemsley e Kim Cattrall.
Se il comunicato stampa dell’MCA recitava
che “la serie vuole trattare filosoficamente
un punto mai raggiunto:
la difficoltà dell’uomo nel controllare i
demoni dell’anima”, il quotidiano inglese
“The Sun” gli rispose per le rime
nel 1978: “non sembrava possibile che
potesse esistere una fiction più stupida
de L’uomo di Atlantide, invece...”.
Nello stesso anno della fine della serie
– nel 1992 – l’NBC ha prodotto una versione
a cartoni animati; il serial conta

Incredibile Michael, L’
tuttavia tre film-Tv sucessivi al “the
end”: nel 1988 (in cui il nostro incontra
il collega super-eroe Thor), nel 1989
(questa volta il gigante verde s’imbatte
in Daredevil) e nel 1990 (nel quale si
ipotizza la morte di Hulk con l’idea di
farlo risorgere in un sucessivo tv-movie
che non si è mai girato per via della
scomparsa di Bill Bixby); nell’estate
del 2003 il super-eroe di Stan Lee é
zompato sul grande schermo con il
volto di Eric Bana, davanti alla cinepresa
di Ang Lee.
Incredibile Michael, L’ (Now and
again) Con: Eric Close, Dennis Haysbert,
Margaret Colin, Heather Matarazzo,
John Goodman. Produzione:
Usa, 1999, poliziesco/fantastico, colore
(22/60’).
Quando l’assicuratore newyorkese
Michael Wiseman (John Goodman) è
ridotto in fin di vita per un incidente
nella metropolitana, accetta che prima
di morire il suo cervello venga impiantato
nel corpo di un agente segreto del
governo (Eric Close), biogeneticamente
costruito in laboratorio dal dottor
Theodore Morris (Dennis Haysbert).
Ma c’è una clausola da rispettare:
Michael non potrà più avere contatti
con le persone che ama – l’adorata
moglie Lisa (Margaret Colin) e la figlia
adolescente Heather (Heather Matarazzo)
– a meno di mettere a rischio
la loro vita. L’ideatore Glenn Gordon
Caron, produttore esecutivo insieme a
Ronald L. Schwary, è altresì sceneggiatore
e regista saltuario. La serie, che
mischia romanticherie alla Ghost con
spunti da biogenetica futuristica degne
de L’uomo da sei milioni di dollari e
Robocop, ha vinto 3 Saturn Awards –
gli Oscar della fantascienza – nel
2000. Douglas J. Cuomo compone la
colonna sonora. Tra i super-poteri
430
sfoggiati dal cyber Michael: può trattenere
il respiro per 6 minuti e 11 secondi,
piegare mitragliatrici a mani
nude, sollevare le persone con un solo
dito. Il suo tallone di Achille (la sua
kriptonite...) è l’esposizione ai flash
luminosi che se si succedono con una
certa frequenza rischiano di farlo cadere
in coma. Inutile dire che il protagonista
alla fine cede ai sentimenti e
tenta di riallacciare i rapporti con moglie
e figlia diventando il loro angelo
custode.
Indagini di Miss Sophie, Le
(Sophie – Schlauer als die Polizei;
Miss Sophie’s instinct) Con: Enzi Fuchs,
Jörg Hube, Martin Benrath. Produzione:
Germania, 1997, poliziesco,
colore (13/60’; 1/90’).
Curiosa serie tedesca che innesta indagini
e atmosfere tipicamente British
nella ricerca della verità: Miss Sophie
Mayerhofer (Enzi Fuchs), dopo aver
trascorso 25 anni in Inghilterra, torna a
Regensburg, la sua città natale in Baviera.
In seguito alla morte del padre,
la donna comincia a fare domande
supportata da quell’intuito degno di
Miss Marple che le fa dubitare della
presunta morte naturale del genitore.
L’attività investigatrice di Sophie
scombussola le carte dell’ispettore di
polizia Ludwig Mayerhof (Jörg Hube),
il fratello della protagonista che
non sembra gradire molto che il salotto
di casa sua si sia trasformato in una
sorta di succursale di Scotland Yard.
Al fianco della nostra si schiera anche
Padre Anselm (Martin Benrath), il
quale analizza con minuzia gli indizi
lasciati sui luoghi dei delitti. La detective
in gonnella è nata dalla penna della
scrittrice Irene Rodrian. La serie è
prodotta da Neue Deutsche Filmgesellschaft
per SAT 1.

431 Indirizzo permanente
Indagini pericolose (Bodies of Evidence)
Con: Lee Horsley, George
Clooney, Al Fann, Francis X. Mc-
Carthy, Kate McNeil, Michele Scarabelli,
Lorraine Toussaint, Leslie Jordan.
Produzione: Usa, 1992, poliziesco,
colore (15/60’).
Le indagini pericolose sono quelle di
cui si occupa la Squadra Omicidi della
Metropolitan Police Force. Ne fanno
parte il tenente veterano Ben Carroll
(Lee Horsley), i detective Ryan Walker
(George Clooney) e Walt Stratton (Al
Fann), il sergente Tim Houghton
(Francis X. McCarthy) e la figlia di
quest’ultimo, la detective Nora Houghton
(Kate McNeil), la new entry del
gruppo. Fanno da contorno: la giornalista
televisiva Holly Bennett (Michele
Scarabelli); la patologa di turno, la
dottoressa Mary Rocket (Lorraine
Toussaint); Lemar (Leslie Jordan), addetto
al laboratorio. Ciascuno dei protagonisti
viene ritratto con evidenti
problemi e sacrifici personali causati
dal lavoro: Carroll con l’ex moglie e
l’accudimento del figlio; Walker si dimostra
troppo coinvolto nei casi che
affronta; Nora è alquanto insicura e indecisa
sul suo futuro in polizia. David
Jacobs è il produttore esecutivo della
serie che ha il ritmo delle musiche di
Christopher Klatman; Jacobs è altresì
l’ideatore al fianco di James L.
Conway. Denise Richards è tra le guest-stars.
Indirizzo permanente (77 Sunset
Strip) Con: Efrem Zimbalist jr., Roger
Smith, Edd Byrnes, Troy Donahue,
Jacqueline Beer, Louis Quinn, Byron
Keith, Richard Long, Joan Staley. Produzione:
Usa, 1958, poliziesco, b/n
206/60’).
Stu Bailey (Efrem Zimbalist jr.) e Jeff
Spencer (Roger Smith) sono una cop­
pia di detective privati che hanno sede
al 77 di Sunset Strip a Hollywood.
Edd Byrnes interpreta Gerald Lloyd
Kookson III detto Kookie, un posteggiatore
dalla parlantina sciolta: il suo
personaggio non doveva originariamente
occupare un ruolo fisso, ma le
reazioni del pubblico americano (soprattutto
tra le teenagers) costrinsero i
produttori a donargli un profilo di primo
piano. Mentre nel 1959 Byrnes,
sull’onda della popolarità, registrava
un disco con Connie Stevens (Kookie,
Kookie: Lend Me Your Comb), Troy
Donahue lo sostituì nei panni del parcheggiatore
di turno. Tra gli altri coprotagonisti
del serial: la centralinista
Suzanne Fabray (interpretata da Jacqueline
Beer, Miss Francia 1954),
l’allibratore e confidente Roscoe
(Louis Quinn), il tenente di Los Angeles
Gilmore (Byron Keith). Richard
Long entra in scena con il distintivo
del detective Rex Randolph
(Long aveva debuttato in questo ruolo
nel serial, inedito in Italia, Bourbon
Street Beat), per poi assumere l’identità
di J.R. Hale, il nuovo sorvegliante
del parcheggio che infarcisce
le frasi di abbreviazioni. Dopo alcune
stagioni tutto il cast viene rinnovato
tranne Zimbalist: egli è ancora Stu
Bailey ma non più al 77 di Sunset
Strip, cancellando in un sol colpo le
certezze del titolo originale e di quello
italiano. Joan Staley è Hannah, la
nuova segretaria. Al posto del familiare
schiocco di dita che caratterizzava
il tema musicale composto da
Mack David e Jerry Livingston (77
Sunset Strip), la serie acquista un
nuova colonna sonora (New Sunset)
composta da Bob Thomson. Nel corso
degli anni si succedono alla produzione,
in ordine di apparizione, Roy
Huggins, Howie Horwitz e William

In due si ama meglio
Conrad, quest’ultimo in procinto di
interpretare Cannon. William T. Orr
firma da produttore esecutivo insieme
all’emergete Jack Webb. Zimbalist
aveva originariamente vestito i
panni di Bailey in un episodio di Conflict,
una serie antologica della Warner
Brothers del 1956. Tra le gueststars
del telefilm: Elizabeth Montgomery
(Vita da strega), Lee Van Cleef,
Adam West, James Garner, Roger
Moore, Telly Savalas, Peter Lorre,
William Shatner, DeForest Kelley,
Barbara Bain, Joseph Cotten, Bruce
Dern e, in più di una puntata, Mary
Tyler Moore. La serie ha vinto un
Golden Globe nel 1960 quale miglior
serial dell’anno.
In due si ama meglio (A Fine Romance)
Con: Margaret Whitton, Christopher
Cazenove, Dinah Lenney, Kevin
Moore, Ernie Sabella. Produzione:
Usa, 1989, avventura/commedia, colore
(12/60’).
Lanciata in America come un ritorno
alle commedie demenziali degli anni
’40 (screwball comedy), questa ambiziosa
serie comico-avventurosa si
classificò negli ascolti oltre il centesimo
posto, forse anche perché contrapposta
dalla ABC a I Robinson. Girato in
Europa, il serial vede protagonisti
Margaret Whitton e Christopher Cazenove
nei panni, rispettivamente, di
Louisa Phillips e Michael Trent, una
coppia divorziata che presenta uno
show televisivo in giro per il mondo
(in originale è intitolato Ticket to Ride).
Tra gli altri protagonisti del telefilm:
Dinah Lenney interpreta Friday,
Kevin Moore è Miles, Ernie Sabella
entra nella parte di George. Sebbene la
serie abbia ricevuto ottime critiche la
ABC l’ha trasmessa per sole otto settimane.
Anthony Andrews ha interpre­
432
tato Trent nella puntata-pilota (mai andata
in onda). James C. Hart firma da
produttore. Il set si sposta da Parigi a
Budapest, da Dublino a Malta.
In due s’indaga meglio (Agatha
Christie’s Partners in crime) Con: James
Warwick, Francesca Annis,
Arthur Cox. Produzione: Gran Bretagna,
1980, poliziesco, colore (10/60’;
1/120’).
Tratta da alcuni romanzi brevi di
Agatha Christie, la serie racconta le indagini
a braccetto di Tommy e Tuppence
Beresford (interpretati rispettivamente
da James Warwick e Francesca
Annis), coniugi molto British e assai
benestanti che negli anni ’20 danno
una mano a Scotland Yard tanto per
scacciare la noia. Lei amante dei cappelli,
lui affascinante con immancabile
papillon: insieme acciuffano i colpevoli
senza spettinarsi più di tanto.
Arthur Cox veste l’impermeabile dell’ispettore
Marriott. Jack Williams firma
da produttore. Joseph Horovitz è il
curatore della colonna sonora. Dopo il
successo del serial, nel 1982 è stato girata
una puntata-speciale – intitolata in
originale The secret adversary – in cui
si svela come si siano conosciuti i Beresford
e come abbiano unito le forze
per risolvere intrighi gialli.
Infallibili tre, Gli (The New Avengers)
Con: Patrick Macnee, Joanna
Lumley, Gareth Hunt. Produzione:
Gran Bretagna/Francia/Canada, 1976,
avventura/spionaggio, colore (26/60’).
Dieci anni dopo, il seguito ideale di
Agente speciale riaccende i riflettori
sulle avventure di John Steed (Patrick
Macnee). La spia che al posto di pistole
o fucili preferisce bombetta e ombrello
viene affiancata questa volta da
due giovani colleghi: Purdey (Joanna

433 In famiglia e con gli amici
Lumley) e Gambit (Gareth Hunt). La
prima, un’ex ballerina con i capelli a
caschetto, mulina le gambe alla stessa
stregua di Emma Peel e Tara King; il
secondo, con un look alla James Bond,
è un ex mercenario esperto di armi e
Kung fu. Lo spin-off offre sempre trame
a sfondo spionistico, ma meno surreali
e “ai confini della realtà” rispetto
alla serie originaria. Peter Cushing, già
guest-star della serie-madre, regala un
cameo anche in questo serial. Tre episodi
sono girati in Francia, quattro in
Canada. Produce il tutto la premiata
coppia Brian Clemens-Albert Fennell,
la stessa di Agente Speciale (1961). E
proprio alla serie-madre si rifanno alcuni
episodi che vedono il ritorno dei
Cibernauti o il nuovo battito d’ali degli
uomini-uccelli. In Italia alcune puntate
sono state trasmesse con il titolo Sempre
tre, sempre infallibili. In America il
telefilm, che ha debuttato nel 1978, è
stato relegato in orari notturni in quanto
considerato troppo violento. Nel secondo
episodio, L’ultimo dei cibernauti,
si rivedono gli androidi che avevano
caratterizzato due avventure di
Agente Speciale; in K come Killer (prima
parte) si rifà viva l’indimenticata
Emma Peel (ma solo grazie all’uso di
filmati scartati dal serial originale).
Mentre la relazione che si instaura tra
Steed e Purdey ricorda da vicino quella
tra il primo ed Emma Peel, l’innesto
del giovane terzo incomodo (Gambit)
relega la spia con la bombetta a un ruolo
di tutor che ha deluso i fans. Come
in Agente Speciale, bisogna aprire una
parentesi sui veicoli impiegati dai protagonisti:
Steed opta per una Jaguar
coupé verde oliva; Purdey per una
gialla MGBSport, quando non sfreccia
in sella a una Triumph TR7 o a due
Honda; Gambit è al volante di una rossa
Jaguar XJS; il terzetto si muove prin­
cipalmente a bordo di una spaziosa
Range Rover (se è bianca è di Gambit,
se è verde appartiene a Steed). Laurie
Johnson compone la colonna sonora.
In famiglia e con gli amici (Thirtysomething)
Con: Mel Harris, Ken
Olin, Timothy Busfield, Patricia Wetting,
Polly Draper, Melanie Mayron,
Peter Horton, Jade Mortimer, Brittany
Craven, Lacey Craven, Luke Rossi,
Jordana “Bink” Shapiro, Lindsay Riddell.
Produzione: Usa, 1987, drammatico,
colore (85/60’).
Una serie drammatica sui cosiddetti
baby-boomers, rivolta ai baby-boomers
e ideata da due baby-boomers, Ed
Zwick e Marshall Herskovitz, già autori
del serial In casa Lawrence (1976). Al
contrario del telefilm precedente, incentrato
sulle vicissitudini quotidiane
di una famiglia medio-borghese, qui sono
protagoniste le vicende di alcuni
amici trentenni di lunga data abitanti a
Philadelphia (la città di Zwick e Herskovitz):
due coppie e tre single. Tra di
loro: Hope Murdoch (Mel Harris), moglie
e mamma che ha messo da parte la
sua carriera da scrittrice freelance per
crescere un figlio; il marito pubblicitario
Michael Steadman (Ken Olin); Elliot
Weston (Timothy Busfield), socio
d’affari di Mike; Nancy (Patricia Wetting,
la moglie di Ken Olin), la consorte
di Elliot; Ellyn Warren (Polly Draper),
la miglior amica di Hope nonché amministratrice
municipale; la fotografa Melissa
Steadman (Melanie Mayron), cugina
di Michael; l’insegnante di college
Gary Shepherd (Peter Horton). Tra le figure
che gravitano attorno ai protagonisti:
Jane (interpretata in successione da
Jade Mortimer, Brittany e Lacey Craven),
la giovane figlia di Michael e Hope;
Ethan (Luke Rossi), il figlio di
Nancy ed Elliot; Brittany (che ha il vol­

Infermiere a Los Angeles
to dapprima di Jordana “Bink” Shapiro,
in seguito di Lindsay Riddell). Ottimamente
accolta dalla critica americana,
vincitrice di 13 Emmy Awards, 2 DGA
Awards, 2 Golden Globes, 3 Humanitas
Prizes, un GLAAD Media Award e un Television
Critics Association Award, la
serie ha diviso il pubblico: chi l’ha lodata
incondizionatamente e chi l’ha evitata
per l’eccessiva verbosità. Tra i momenti
salienti del serial: la fine del matrimonio
tra Elliot e Nancy, l’imprevisto
fallimento dell’attività di Michael
ed Elliot, la morte del padre di Michael,
la battaglia di Nancy contro il
tumore alle ovaie, la morte di Gary in
un incidente stradale mentre sta andando
a visitare la moglie in ospedale.
I toni drammatici sono smorzati da alcuni
episodi umoristici, come quello in
cui Hope e Michael decidono di concedersi
una serata da single, o altri di pura
fantasia, come quello in bianco e nero
in cui si fa il verso al Dick Van Dyke
(1961). Edward Zwick, Marshall Herskovitz,
Ken Olin, Melanie Mayron,
Peter Horton e Mel Harris compaiono
saltuariamente anche dietro la macchina
da presa. La coppia Zwick-Herskovitz
è impegnata inoltre nella produzione
(il secondo firma da produttore esecutivo).
Il tema musicale eseguito da
una chitarra acustica è composto da
Snuffy Walden e Stewart Levin. Brad
Pitt, Marg Helgenberger, Angela Bassett
e Patricia Arquette sono tra le gueststars
della serie; l’ideatore-produttore
Marshall Herskovitz compare in una
puntata nei panni di un consulente matrimoniale.
Nel 2001 è stato girato uno
speciale che commemorava il successo
della serie: attorno a un tavolo, i
protagonisti e produttori hanno rivissuto
i momenti salienti del telefilm con
tanto di contributi filmati e succosi
dietro le quinte.
434
Infermiere a Los Angeles (Nightingales)
Con: Susan Walters, Kristy
Swanson, Chelsea Field, Roxann
Biggs, Kim Ulrich, Suzanne Pleshette,
Barry Newman. Produzione: Usa,
1989, medico, colore (12/60’;1/90’;
1/120’).
Cinque infermiere alle prime armi sono
protagoniste di una serie medica
firmata da Aaron Spelling (Charlie’s
Angels) e Douglas S. Cramer. Bridget
Loring (Susan Walters) veste il camice
per coprire la sua vera identità, testimone-chiave
in un processo molto
importante; Rebecca (Kristy Swanson)
detta “Becky” arriva dal Missouri;
Samantha (Chelsea Field) detta
“Sam” conosce gli ospedali per i suoi
ricoveri da ex alcolista; la studentessa
Yolanda Puente (Roxann Biggs) detta
“Yo” e la bionda sexy Allyson (Kim
Ulrich) completano il “pokerissimo”
di protagoniste. A loro si aggiungono
Chris Broderick (Suzanne Pleshette),
a capo del reparto infermeria del Wilshire
Community Hospital di Los Angeles
e il dottor Garrett Braden (Barry
Newman), responsabile del personale.
Le cinque infermiere vivono tutte
sotto lo stesso tetto al Nightingale Residence
Hall, dove nelle pause di lavoro
si dilettano in aerobica e shopping
selvaggio. Le associazioni professioniste
di infermiere hanno accusato
Spelling di eccedere nella finzione
e di ritrarle come “Charlie’s Angels
in corsia”. A ben vedere, non
mancano connessioni con un’altra serie
successiva firmata dal popolare
produttore americano: Melrose Place
(1992).
Innamorati pazzi (Mad About You)
Con: Paul Reiser, Helen Hunt, Anne
Ramsay, Tommy Hinkley, Richard
Kind, Leila Kenzie, Lisa Kudrow,

435 In nome della legge
John Pankow. Produzione: Usa, 1992,
sit-com, colore (164/30’; 1/60’).
È una delle sit-com americane più popolari
degli ultimi anni. Paul Raiser (I
miei due papà) ed Helen Hunt (Premio
Oscar per Qualcosa è cambiato) sono
Paul e Jamie Buchman, sposati da appena
cinque mesi. Vivono assieme in
un appartamento di Manhattan amandosi
letteralmente “alla follia”, ovvero
litigando continuamente a causa delle
rispettive nevrosi e paranoie. Paul, regista
di documentari, è un uomo affascinante
e creativo, ma anche cavilloso
e poco determinato; Jamie, donna
in carriera specializzata nelle pubbliche
relazioni, ha un carattere a dir poco
impulsivo. Al turbolento ménage
familiare, contraddistinto da discussioni
su carriere, amici, parenti e insicurezze
personali, partecipano anche
Lisa (Anne Ramsay), la sorella minore
di Jamie Ira (John Pankow), il cugino
confidente di Paul e Jay Selby (Tommy
Hinkley), il miglior amico di Paul.
Tra coloro che bussano più frequentemente
alla porta di casa Buchman ci
sono anche il dottor Mark Devanow
(Richard Kind) e sua moglie Fran
(Leila Kenzie). Lisa Kudrow interpreta
il personaggio di Ursula, la cameriera
del ristorante preferito della coppia
protagonista: nella seconda stagione
l’attrice lascia il set per entrare nel cast
di Friends nei panni della sorella gemella
di Ursula. Nel corso degli anni,
la serie ha collezionato ben 12 Emmy
Awards e 4 Golden Globes, salendo
sul podio delle tre sit-com più premiate
degli anni ’90 insieme a Frasier e
Seinfeld; Helen Hunt, che per la sua
interpretazione ha vinto 3 Emmy e 3
Golden, appare saltuariamente dietro
la macchina da presa. L’esordio americano
ha messo d’accordo giornali
come “Newsweek”, “Time” e “Enter­
tainment Weekly” nell’eleggere la serie
quale “migliore sit-com dell’anno”,
mentre il prestigioso “Tv Guide”
ha individuato nella coppia Reiser-
Hunt “la miglior accoppiata della stagione”.
Tra le numerose guest-stars
del telefilm, fanno la loro comparsa
Mel Brooks, Jerry Lewis, Brent Spiner,
Megan Mullally, James Cameron,
Robin Wright, Sydney Pollack, Cyndi
Lauper; nei panni di sé stessi, Al Gore,
Jay Leno, il tennista André Agassi,
Yoko Ono, Kevin Bacon, Michael
Moore, Bruce Willis, Billy Joel e il
sindaco di New York di quel periodo,
Rudolph Giuliani; Jerry Seinfeld, protagonista
della sit-com americana concorrente
Seinfeld, appare in un cameo
nei panni di sé stesso. Oltre a essere il
protagonista, Paul Reiser è il cocreatore
e il coproduttore esecutivo della serie
insieme a Danny Jacobson (nel corso
delle stagioni si affiancano loro come
produttori anche la stessa Helen
Hunt e Victor Levin); Reiser ha definito
la sit-com come “il ritorno a casa di
una coppia dopo un party, il momento
in cui marito e moglie si dicono tutto
senza aspettare di essere a casa”. David
Kitay è l’autore della colonna sonora.
In nome della legge (Mr. District
Attorney) Con: Jay Jostyn, Vicki Viola,
Len Doyle, David Brian, Jackie Loughery.
Produzione: Usa, 1951/1954,
poliziesco, b/n (78/30’).
Ideata da Ed Byron, la serie ha preso
avvio alla radio nel 1939 per poi approdare
in televisione in due versioni.
Nella prima il procuratore distrettuale
non ha nome (in America è stato soprannominato
“The D.A.” – District
Attorney – o “Chief”, “il Capo”), anche
se la sua vita sembra ispirata alle
gesta di Thomas E. Dewey, il procuratore
di New York degli anni ’30 che nel

Insiders 436
1948 corse addirittura per le presidenziali:
nel telefilm ha il volto di Jay Jostyn,
che aveva già rivestito il ruolo alla
radio. Al suo fianco: la signorina
Miller (Vicki Viola), la segretaria di
turno e il detective Harrington (Len
Doyle), investigatore in forze all’ufficio
del procuratore. Nel 1954 la Ziv Tv
rinverdì la serie e diede un nome al
protagonista: David Brian interpreta
Paul Garrett. Jackie Loughery subentra
nei panni della signorina Miller. La
prima versione è prodotta e diretta dallo
stesso Ed Byron.
Insiders (The Insiders) Con: Nicholas
Campbell, Stoney Jackson, Gail
Strickland. Produzione: Usa, 1985,
poliziesco, colore (13/60’).
Serial clone di Miami Vice (1984) dove
la coppia protagonista è assai simile
a quella che pattugliava le strade della
Florida: il bianco Nick Fox (Nicholas
Campbell) e l’ex truffatore di colore
(James) Mackey (Stoney Jackson) sono
i due reporter d’assalto del periodico
“Newspoint”. Il primo assomiglia
vagamente a Sting, il secondo a Prince
quando si faceva chiamare ancora così.
Gail Strickland interpreta Alice West,
il loro capo. Come Crockett e
Tubbs, anche Fox e Mackey non disdegnano
di infiltrarsi nella malavita
nel corso di indagini scandite da una
colonna sonora in salsa rock. Alfonse
Ruggiero firma da produttore.
Insight (Id.) Con: Ellwood E. Kieser;
interpreti vari. Produzione: Usa, 1961,
drammatico, b/n (17/60’).
Serie a sfondo religioso, con storie
ora toccanti e ora stucchevoli presentate
da Padre Ellwood E. Kieser, il
quale è impegnato altresì quale produttore
esecutivo al fianco di John
Meredyth Lucas. Una schiera di volti
noti del cinema sfila per testimoniare
la propria “fede” nel mezzo televisivo:
da Walther Matthau a Ed Begley,
da Edward Asner a Vera Miles. Per i
cultori del genere, segnaliamo l’episodio
Sam, in cui il protagonista interpretato
da Jack Albertson è l’unico uomo
in carne e ossa in un mondo abitato da
androidi e macchine: tornato a casa, la
moglie-robot gli comunica che vuole
avere un figlio…
Intoccabili, Gli (The Untouchables)
Con: Robert Stack, Jerry Paris, Abel
Fernández, Nick Georgiade, Anthony
George, Paul Picerni, Steve London,
Neville Brand, Bruce Gordon. Produzione:
Usa, 1959, poliziesco, b/n
(118/60’).
CULT
Le vicende dell’agente federale Eliot
Ness (Robert Stack), che nel 1931 riuscì
a incastrare Al Capone, diventano
telefilm. I suoi uomini, passati alla storia
con il soprannome di “Intoccabili”,
devono vedersela con storie di proibizionismo,
gangster dai modi spicci, bische
clandestine e quant’altro scorre
lungo le strade della Chicago anni ’30.
Al fianco di Ness combattono gli
agenti incorruttibili Martin Flaherty
(Jerry Paris), William Youngfellow
(Abel Fernández), Enrico Rossi (Nicholas
Georgiade), Cam Allison (Anthony
George), Lee Hobson (Paul Picerni)
e Jack Rossman (Steve London).
Le prime due serie vennero accusate
dalla comunità italo-americana
– Frank Sinatra in testa – di troppa leggerezza
nell’associare nomi italiani a
gang mafiose; il risultato fu che a partire
dal terzo ciclo tutti i gruppi etnici furono
rappresentati secondo “par condicio”
(compresi i russi: in una puntata
il cattivo di turno si chiama John
Vodka!). Più di un osservatore ha pun­

437 In tribunale con Lynn
tato l’indice sulla troppa violenza (si è
parlato di “weekly bloodbath”); a tal
proposito, “Tv Guide” ha scritto che
“praticamente in ogni episodio c’è chi
si schianta con la macchina, chi viene
ucciso in un parcheggio, chi subisce
un’imboscata nei bassifondi, chi finisce
appeso in una bara di ghiaccio, chi
viene crivellato di colpi da un’auto in
corsa”. Ma le critiche più aspre giunsero
dalle istituzioni delle prigioni americane
per via di certe sceneggiature
che vedevano i secondini in combutta
con Al Capone e i suoi uomini. Prima
di essere cucita addosso a Robert
Stack, che per questo ruolo ha vinto
un Emmy Award nel 1960, la parte di
Eliot Ness venne offerta a Van Johnson
e Van Heflin, i quali rifiutarono.
Robert Redford, James Caan, Telly
Savalas, Lee Marvin, Charles Bronson,
Robert Duvall, Peter Falk, James
Coburn, Martin Landau, Dorothy Malone,
Elizabeth Montgomery e Barbara
Stanwyck compaiono quali guest
stars in alcuni episodi; Al Capone è interpretato
da Neville Brand; tra le figure
gangster spicca quella ricorrente di
Frank Nitti (Bruce Gordon). Le cronache
dell’epoca dicono che Ness, dopo
la cattura di Al Capone, sciolse il suo
gruppo, ma gli “intoccabili” televisivi
continuano la lotta al crimine perseguendo
una vasta schiera di malavitosi:
tra gli altri, spicca la figura di Nate
Selko (interpretato da Peter Falk); in
una puntata in due parti i ostri arrivano
perfino a indagare sul tentato omicidio
del Presidente Franklin D. Roosevelt,
avvento a Miami Beach nel 1933. Nonostante
si prenda qualche licenza rispetto
alle vicende storiche, il telefilm
tende a essere il più realistico possibile,
supportato dalla voce originale fuori
campo del giornalista radiofonico
Walter Winchell. In un episodio com­
pare Barbara Stanwyck nei panni di un
tenente dell’Ufficio Persone Scomparse.
La serie ha senz’altro ispirato la
versione cinematografica di Brian De
Palma, il quale ha però dotato Ness –
interpretato da Kevin Costner – di
quell’umanità che forse Stack rifuggiva.
Quinn Martin è il produttore esecutivo
insieme a Jerry Thorpe e Leonard
Freeman; la casa di produzione è la
Desilu di Lucille Ball e Desi Arnaz.
Nelson Riddle è l’autore della colonna
sonora.
In tribunale con Lynn (Family
Law) Con: Kathleen Quinlan, Julie
Warner, Dixie Carter, Christopher Mc-
Donald. Produzione: Usa, 1999, drammatico,
colore (68/60’).
Solo chi cade può risorgere: il detto
non vale solo per l’avvocatessa Ally
McBeal. Anche alla collega Lynn Holt
(Kathleen Quinlan), procuratore legale
tenace e di successo, succede che la
vita cominci ad andare a rotoli: il marito
la lascia all’improvviso per un’altra
e in più le soffia tutti i clienti e i collaboratori
che condividevano nello studio
legale; l’unico lascito è un loft che
si affaccia sul nuovo ufficio dell’ex
consorte. Con l’aiuto di Danni Lipton
(Julie Warner), l’ambiziosa socia di
minoranza dello studio, Lynn riesce a
risollevarsi subaffittando l’ufficio a
due legali familiari: la tosta femminista
Randi King (Dixie Carter) e il seduttore
da strapazzo Rex Hamilton
(Christopher McDonald). Tra le cause
affrontate dal poker di avvocati: divorzi
in stile La Guerra dei Roses, dispute
di affidi, violenze minorili e, addirittura,
casi di omicidio. Paul Haggis e Anne
Kenney sono gli ideatori e produttori
esecutivi della serie, in quest’ultima
veste in compagnia di Fred Gerber,
Stephen Nathan, David Shore e Mark

Intrighi internazionali
Harris. Jeff Beal, Mark Isham, Bruce
Roberts e David Tobocman sono tra i
compositori che si alternano sul pentagramma
della colonna sonora. Tra le
guest-stars: Tom Bosley e Marion
Ross di Happy Days, Patrick Macnee
di Agente Speciale, David Carradine
di Kung Fu, John Ritter di Tre cuori in
affitto, Dennis Weaver di Uno sceriffo
a New York, nonché Ernest Borgnine,
Sonia Braga e Bo Derek. La serie, vincitrice
di un ASCAP Award e di un Genesis
Award, è girata e ambientata a
Los Angeles. La vera causa che Lynn
Holt dovrebbe affrontare è quella di
plagio nei confronti della serie Cuore
contro cuore (2004): il plot centrale
del telefilm italiano è praticamente
identico a quello del serial che la vede
protagonista.
Intrighi internazionali (Europa
Connection) Con: Ray Lovelock, John
Phillip Law, Pier Luigi Misasi. Produzione:
Italia, 1992, poliziesco, colore
(8/60’).
Le indagini sui traffici internazionali
illeciti portano la squadra investigativa
della Guardia di Finanza al centro
della serie in giro per l’Italia (Roma,
Mantova, Livorno, Trieste) e in Europa
(a Lugano, capitale del riciclaggio
finanziario, come a Stoccolma, Parigi,
Nizza). Ambientato nel jet-set, tra studi
legali, banche e grandi alberghi, il
telefilm strizza l’occhio al poliziesco
americano mettendo in campo un
grande spiegamento di mezzi tecnici e
militari di cui dispone l’arma più giovane
delle forze dell’ordine italiane:
non è un caso che la Guardia della Finanza
sia sponsor della fiction. I tre
protagonisti della serie – il capitano
Dorio (Ray Lovelock), il colonnello
Ferri (John Phillip Law) e il maresciallo
Cigliano (Pier Luigi Misasi) – si
438
concedono, tra un’indagine e l’altra,
qualche avventura rosa. La serie è prodotta
da Carlo Montarsi (Tiber Cinematografica)
ed Emanuela Guzzardi
(per la Rai). La colonna sonora è composta
da Enrico Ricciardi. Il soggetto,
la sceneggiatura e la regia sono di Fernando
Cicero.
Invasori, Gli (The Invaders) Con:
Roy Thinnes, Kent Smith. Produzione:
Usa, 1967, fantascienza, colore
(43/60’).
CULT
Sul finire degli anni Sessanta, dieci anni
dopo L’invasione degli ultracorpi,
gli alieni sono ancora tra noi. Ne fa le
spese l’architetto David Vincent (Roy
Thinnes), che dopo aver sbagliato
uscita sull’autostrada è testimone dell’atterraggio
di un’astronave di “altri
mondi”. Inutile dire che, tornato sul
posto il mattino seguente, della navicella
non c’è più traccia. Con il passare
dei giorni, Vincent scopre che gli extraterrestri
non solo sono già atterrati
ma si sono addirittura sostituiti a noi
grazie alla capacità di assumere qualsiasi
forma di vita. In fuga dal pianeta
natio perché diventato invivibile, essi
stanno cercando di colonizzare l’umanità;
l’unico ostacolo risulta proprio
Vincent, che cerca di convincere chi
gli sta intorno del pericolo. Ma è difficile
documentare la loro presenza:
quando gli alieni vengono uccisi si dematerializzano
in polvere rossa. Sono
anche difficili da distinguere o riconoscere
a parte cinque “segni particolari”:
hanno le unghie più piccole, non
mostrano emozioni (a parte una ragazza,
che per questo rimane uccisa), non
hanno alcun battito cardiaco, non riescono
a piegare il mignolo, ogni 10-12
giorni gli “invasori” devono rigenerarsi
grazie ad appositi macchinari del

439 Investigatori d’Italia
tutto simili alle cabine della doccia.
Kent Smith interpreta il milionario Edgar
Scoville, che si unisce a Vincent
nel corso della resistenza del “terzo tipo”;
coloro che organizzano la lotta
sono detti “i credenti” (the believers).
Larry Cohen è il creatore della serie
che ha ispirato molti telefilm sci-fi successivi
basati sulla “paranoia” aliena
senza prove ufficiali (X-Files e Dark
Skies tra i più recenti); Quinn Martin
(Il fuggiasco) firma da produttore esecutivo
un’altra serie su un uomo in fuga
on the road. Dominic Frontière
compone la colonna sonora che si ispira
ai suoi trascorsi tra le note di The
Outer Limits (1963). Nel corso delle
riprese Roy Thinnes ha rivelato di aver
visto realmente un UFO. Gene Hackman
compare in un cameo, alla stessa
stregua di Ed Begley, Edward Asner,
Peggy Lipton, Dabney Coleman, Ted
Knight, Karen Black, Louis Gossett
jr., Barbara Hershey, Barry Morse.
“Gli invasori: extraterrestri provenienti
da un pianeta morente. Loro destinazione:
la Terra. Loro scopo: impadronirsi
del mondo. David Vincent li ha
visti. Tutto cominciò una notte, in una
campagna solitaria, cercando una strada
che non trovò mai. Era troppo stanco
per proseguire il suo viaggio. Tutto
cominciò con l’atterraggio di un UFO di
un’altra galassia. Ora lui sa che gli invasori
sono sulla Terra. Lui sa che hanno
preso sembianze umane. In qualche
modo dovrà convincere il mondo che
l’incubo è già cominciato”: così la narrazione
d’apertura del telefilm. Nel
1995 la Fox ha prodotto un film-tv in
due parti (The Invaders) sempre con la
coppia Vincent-Thinnes, anche se il
principale difensore terrestre è interpretato
da Scott Bakula.
Investigatore offresi (Public Eye)
Con: Alfred Burke, Ray Smith, Pauline
Delany, Peter Childs. Produzione:
Gran Bretagna, 1965, poliziesco, b/ncolore
(33/60’).
Alfred Burke è l’ostinato investigatore
privato Frank Marker, cinico e privo di
sense of humour. Pur cadendo spesso
in trappola, anche se la malavita londinese
si fa gioco di lui in più di un’occasione,
il nostro riesce sempre ad averla
vinta. Al suo fianco nel corso delle indagini
che spesso i clienti si dimenticano
di pagare: l’ispettore Firbank (Ray
Smith) l’affittacamere Helen Mortimer
(Pauline Delany) e il detective
Ron Gash (Peter Childs). Nell’ultima
puntata Marker finisce addirittura in
prigione. Lloyd Shirley e Robert Love
sono i produttori esecutivi del serial
ideato da Roger Marshall ed Antony
Marriott; Robert Earley firma la colonna
sonora. I casi affrontati da
Marker lo vedono spostarsi tra Londra,
Birmingham e Brighton. Quando
nel 1970 la serie è diventata a colori, i
produttori, anziché rigirare la sigla iniziale,
hanno aggiunto a quella originale
un filtro color seppia.
Investigatori d’Italia Con: Renzo
Montagnani, Andy Luotto, Elio Pandolfi,
Martine Brochard, Amanda Sandrelli,
Marisa Laurito, Kara Donati.
Produzione: Italia/Francia, 1987, sitcom,
colore (13/60’).
Serie comico-poliziesca ambientata
alla fine del secolo XIX che si basa sul
classico procedere del giallo all’inglese:
delitto, indagine, scoperta del colpevole
con sorpresa finale. L’elemento
da sit-com è costituito dal rapporto che
s’instaura tra il criminologo – il professor
Boato (Renzo Montagnani),
tanto brillante quanto presuntuoso – e
il suo inetto assistente Scipio Avetta
(Andy Luotto), che cerca di combinare

In viaggio nel tempo
i metodi del suo maestro (basati sulla
teoria della fisionomica) con quelli,
più rigorosi, di Scotland Yard. La coppia
si ritrova spesso in un café chantant
dove Boato smette i panni del criminologo
per diventare un indefesso
dongiovanni. Tra gli altri personaggi:
l’ispettore di polizia Ferrante (Elio
Pandolfi), Giovanna (Martine Brochard),
Gina (Amanda Sandrelli), Juliet
(Marisa Laurito), Lili (Kara Donati).
Luciana Tissi firma da produttore.
In viaggio nel tempo (Quantum
Leap) Con: Scott Bakula, Dean
Stockwell. Produzione: Usa, 1989, avventura/fantastico,
colore (97/60’).
Ancora e sempre viaggi nel tempo. Il
protagonista, Sam Beckett (Scott Bakula),
è la sfortunata cavia di un esperimento
che lo proietta indietro di
trent’anni con l’impossibilità di tornare
al presente. E così non gli resta che
assumere di volta in volta identità diverse
per non svelare di essere un uomo
del domani. Diventa via via professore,
pugile, detective privato, pianista,
per poi assumere incarnazioni deliranti,
come quelle di una donna violentata
dal marito, di una Miss in un concorso
di bellezza, di un uomo di colore
vittima di razzismo, di un handicappato,
di una donna in procinto di partorire.
Dean Stockwell interpreta l’Osservatore,
ovvero l’“angelo custude” di
Beckett che in seguito assume il nome
di Al Calavicci. Il compito di quest’ultimo,
che può essere visto solo dal
viaggiatore del tempo, dagli animali e
dai bambini, è quello di fornire le informazioni
su coloro con i quali entra in
contatto il protagonista. Ma a volte anche
Al sbaglia, costringendo il nostro a
improvvisare e a fornire quel brivido in
più al telespettatore troppo avvezzo ai
salti temporali cine-televisivi. Seppure
440
il serial sia permeato di un certo humour,
alcune puntate hanno esiti drammatici,
come quando a Beckett muore
il fratello in Vietnam o quando incontra
Marilyn Monroe o Lee Oswald senza
poter cambiare i loro destini. I telespettatori
hanno la possibilità di vedere il
vero volto di Sam in una sola circostanza,
quando il nostro si pone davanti a
uno specchio. In una puntata Beckett
canta “Imagine” di John Lennon due
anni prima che l’ex Beatle la componesse.
Il protagonista è omonimo del
celebre drammaturgo, scomparso pochi
mesi dopo l’esordio del serial sulla
NBC. Il telefilm ha vinto 5 Emmy
Awards, un DGA Award, 5 Viewers for
Quality Television Awards e 2 Golden
Globes, uno a testa tra Bakula e
Stockwell. Donald B. Bellisario è l’ideatore
e produttore esecutivo della serie:
“i viaggi nel tempo di solito provocano
problemi – ha detto Bellisario –
noi li abbiamo voluti eleggere a occasioni
da sfruttare al meglio”. Bakula
firma altresì da regista qualche episodio.
Le musiche originali sono composte
da Mike Post e Velton Ray Bunch.
Brooke Shields appare in un cameo, e
così Teri Hatcher, Marcia Cross, Tom
Selleck, Tia Carrere, Josie Bissett,
Debbie Allen, Eriq La Salle e lo stesso
Donald B. Bellisario. Il telefilm è andato
in onda anche con il titolo originale,
Quantum Leap.
Inviato molto speciale, Un Con:
Lino Banfi. Produzione: Italia, 1992,
sit-com, colore (8/60’).
Serie sui generis alle soglie del referenziale
con Lino Banfi nei panni dell’improvvisato
giornalista di telegiornale
Damiano Tarantella, una sorta di
Forrest Gump delle news che nonostante
lo scarso fiuto professionale riesce
a diventare popolare dopo essere

441 Invincibili angeli
divenuto “vittima” di Blob e dopo che
Il processo del lunedì lo ha eletto ospite
fisso. Molti personaggi televisivi
partecipano nei panni di sé stessi: tra
gli altri, Aldo Biscardi, Renzo Arbore,
Pippo Baudo ed Enza Sampò. Tra gli
attori compare anche la figlia di Lino
Banfi, Rossana. La sceneggiatura originale
è firmata a sei mani da Gianfranco
Manfredi, Stefano Sudriè e
Giovanni Romoli.
Invincibili, Gli (The Protectors) Con:
Robert Vaughn, Nyree Dawn Porter,
Tony Anholt, Yasuko Nagazami, Antony
Chino. Produzione: Gran Bretagna,
1972, poliziesco, colore (26/60’).
Anche gli investigatori privati sanno
organizzarsi e così costituiscono una
rete di private eyes in Europa. Tra gli
altri, fanno parte del gruppo di “invincibili”:
l’inglese Harry Rule (Robert
Vaughn), la contessa italiana Caroline
di Contini (Nyree Dawn Porter) e Paul
Buchet (Tony Anholt), di Parigi. Il primo
vive in una mega-villa con un cane
lupo di nome Gus e l’esperto di arti
marziali Suki (Yasuko Nagazami); la
seconda, ex lady Ogilvy è la vedova di
un italiano che le ha lasciato una dimora
di lusso a Roma e un chaffeur di nome
Chino (Antony Chino); il terzo conosce
Parigi e dintorni come le sue tasche.
Gerry Anderson e Reg Hill sono i
produttori del serial ideato da Lew
Grade. John Cameron compone la colonna
sonora; il tema musicale, “Avenues
and Alleyways”, è cantato da
Tony Christie ed è entrato nelle classifiche
inglesi nel 1973. Robert Vaughn
compare saltuariamente dietro la macchina
da presa.
Invincibili angeli (Wilde Angels)
Con: Birgit Stauber, Eva Habermann,
Susan Uplegger, Michael Hanemann,
Filip Peters. Produzione: Germania,
2003, poliziesco, colore (1/90’; 8/60’).
Il serial, sorta di versione teutonica
delle Charlie’s Angels (1976), porta alla
ribalta il “sorpasso” dei telefilm tedeschi
su quelli americani in fatto di
inseguimenti stradali. Come e più del
connazionale Squadra Speciale Cobra
11 (1996) – non per niente i produttori
sono gli stessi, Herrmann Joha e Melanie
Mohr per la Action Concept – le
sgommate sono co-protagoniste insieme
alle tre belle giustiziere “per caso”.
Durante una rapina in banca, il destino
unisce la bruna Christina “Chris” Rabe
(Birgit Stauber), la fidanzata del rapinatore
con trascorsi nella prostituzione
e ora in cerca di rivalsa; la bionda poliziotta
Lena Heitmann (Eva Habermann),
di origini borghesi ma votata
alla giustizia; la donna d’affari Franziska
Borgardt (Susan Uplegger), rossa
di capelli e figlia di banchieri incorruttibili.
Acume investigativo e doti fisiche
fuori dal comune sono le credenziali
principali dei tre “angeli” dei
giorni nostri, che non disdegnano l’arma
più sottile di tutte: l’accecante sensualità
che contraddistingue il tris di
protagoniste (del resto, Eva Habermann,
seguita a ruota dalle altre due
colleghe, ha dato scandalo per alcune
pose sexy su una nota rivista tedesca).
Tutte e tre si arrampicano come
Catwoman, mulinano le gambette come
Bruce Lee, si travestono e si infiltrano
come Pepper Anderson, sfoggiano
(persino la donna in carriera Franziska!)
manovre e sorpassi da assi del
volante. Tanto per non lasciarle sole, di
tanto in tanto compare anche qualche
ometto: due in particolare, Wilhelm
Heitmann (Michael Hanemann) e
Martin Grossmann (Filip Peters). La
colonna sonora è composta da Oliver
Kranz, Jaro Messerschmidt e Nik Reich.

Invisible Man, The
Helmut Berger giganteggia da gueststar
nel quarto episodio.
Invisible Man, The (Id.) Con: Vincent
Ventresca, Paul Ben-Victor, Eddie
Jones, Shannon Kenny. Produzione:
Usa, 2000, avventura/fantastico,
b/n-colore (46/60’).
L’uomo invisibile torna a farsi vedere
in tv. Dopo la serie britannica del 1958
(L’uomo invisibile) e quelle del 1975
(battente bandiera a “stelle e strisce”) e
del 1984 (ancora inglese, inedita in Italia),
la quarta versione televisiva del
classico di H.G. Wells è assai liberamente
tratta dall’originale e inserisce
in bella vista l’elemento umoristico. Il
fantasioso inizio prevede l’uscita di
prigione del truffatore Darien Fawkes
(Vincent Ventresca) dopo che il fratello
scienziato gli ha promesso di fargli
fare da cavia in un esperimento sull’invisibilità
commissionato dal governo.
Sfortunatamente, nel bel mezzo dell’operazione
un gruppo di terroristi uccide
il genio che ha inventato il Quicksilver,
la ghiandola sintetica che consente
di rendersi invisibile. Il povero
Darien rimane con il marchingegno
nel collo: si tratta di un dispositivo che,
ogniqualvolta si trovi in difficoltà, genera
mercurio riflettendo la luce e rendendolo
invisibile. Il nostro non può
rimuovere la ghiandola altrimenti andrebbe
incontro a morte sicura e, come
se non bastasse, è vittima di forti mal
di testa che rischiano di portarlo alla
pazzia, e che può mitigare solo grazie a
un antidoto che gli deve essere periodicamente
somministrato. Darien viene
così arruolato dall’Agenzia, un’organizzazione
segreta del governo per
combattere la criminalità: suo partner
di indagini diventa il trasandato e famelico
Robert “Bobby” Hobbes (Paul
Ben-Victor); il loro capo è il grassone
442
noto solo con il soprannome di “Ufficiale”
(in realtà il suo vero nome è
Charles Bowden ed è interpretato da
Eddie Jones); del team fa parte anche
la dottoressa Keeper (in originale si
chiamava Claire Keeply e “The Keeper”
era il suo soprannome: ha il volto
di Shannon Kenny), presente nei momenti
di crisi del protagonista con
l’antidoto necessario. L’ironia latente
si fa notare nelle vicende burocratiche
di contorno: l’Agenzia passa in successione
sotto l’ala dell’Ufficio Caccia
e Pesca, dell’Ufficio degli Indiani, dell’Ufficio
Pesi e Misure; nell’ultimo
episodio riescono finalmente a curare
in maniera definitiva la progressiva
pazzia del protagonista, il quale si trasferisce
all’FBI salvo rifarsi visibile all’Agenzia
quando l’Ufficiale promette
di pagargli gli straordinari. L’ideatore
Matt Greenber è anche produttore esevutivo,
insieme a Jonathan Glassner e
David Levinson. Il tema musicale è
composto da Cliff Schwarz. Le riprese
sono state effettuate a San Diego, in
California.
Io e i miei tre figli (My Three Sons)
Con: Fred MacMurray, Tim Considine,
Don Grady, Stanley Livingston,
William Frawley, Meredith MacRae,
William Demarest, Barry Livingston,
Tina Cole, Beverly Garland, Dawn
Lyn, Ronnie Troup. Produzione: Usa,
1960, sit-com, b/n-colore (380/30’).
Una delle sit-com più longeve del piccolo
schermo americano racconta le
vicissitudini del vedovo Steve Douglas
(Fred MacMurray), ingegnere aerodinamico
della West Coast che deve
crescere i suoi tre figli: il primogenito
diciottenne Mike (Tim Considine), il
quattordicenne Robbie (Don Grady) e
Chip (Stanley Livingston), il più piccolo
di sette anni. A dare un supporto a

443 Io e la scimmia
papà Steve ci pensa l’irascibile suocero
“Bub” O’Casey (William Frawley),
che abita nello stabile del cognato. Nel
dispiegarsi della storia entra in scena
Meredith MacRae nei panni di Sally
Morrison, la fidanzata di Mike; nella
stagione 1964-1965 Frawley si è assentato
per problemi di salute e il suo
posto è stato preso da William Demarest
nel ruolo di Charley O’Casey, lo
zio dei ragazzi; Mike sposa Sally e la
coppia lascia il set; nel cast subentra
Barry Livingston (il fratello minore di
Stanley) nella parte di Ernie, un orfano
adottato da Steve; Tina Cole diventa
Katie Miller, la partner di Robbie che
va a vivere in casa Douglas dopo il matrimonio
e che darà alla luce tre gemelli;
successivamente Steve si risposa
con Barbara Harper (Beverly Garland),
insegnante di Ernie al liceo con
figlia a carico, Dodie (Dawn Lyn);
Ronnie Troup è Polly Williams, compagna
di college di Chip destinata a
sposarlo. La sit-com è ideata da George
Tibbles. Don Fedderson firma da
produttore esecutivo la serie che ha
vinto un Golden Globe nel 1962 quale
“miglior show dell’anno”. Frank De
Vol è l’autore della colonna sonora e
del tema musicale. Gloria Swanson,
Zsa Zsa Gabor e Jodie Foster compaiono
tra le guest-stars. La serie è nata
con la “benedizione” della Disney:
Fred MacMurray e Tim Considine si
erano già incontrati sul set del film Geremia,
cane e spia (1959), mentre Don
Grady aveva partecipato al Mickey
Mouse Club (1955). Dei 380 episodi,
184 sono in bianco e nero, i restanti
196 a colori. Nel 1971 la CBS ha lanciato
senza successo lo spin-off Robbie
(inedito in Italia), in cui si immagina la
vita da sit-com del figlio di mezzo dopo
il trasferimento con la famiglia a
San Francisco.
Io e la mamma Con: Delia Scala,
Gerry Scotti, Enzo Garinei, Gea Lionello,
Jacopo Sarno, Mariangela Fremura.
Produzione: Italia, 1996, sitcom,
colore (40/30’).
Delia Scala torna in televisione dopo
un decennio di assenza e battezza il debutto
nella fiction di Gerry Scotti. La
sit-com racconta il rapporto tra Delia
(Delia Scala), una madre intelligente e
spiritosa e Gigi (Gerry Scotti), il figlio
già grande. Tra giochi di parole e battute
a go-go, la relazione è contraddistinta
dalle difficoltà di coabitazione.
Tra gli altri personaggi: Barozzi (Enzo
Garinei), innamorato da tempo di Delia;
la sorella Elena (Gea Lionello) e
suo figlio Paolino (Jacopo Sarno);
Chicca (Mariangela Fremura), la giovane
e affascinante vicina. Il serial nasce
da un’idea di Riccardo Barberi e
Belinda Bellotti. Le musiche sono di
Flavio Premoli (PFM). Gigi Viglione è il
direttore di produzione. Nel 1999 la sitcom
ha dato origine allo spin-off Finalmente
soli, in cui Gigi si sposa con Alice
(Maria Amelia Monti) e va a convivere
con lei, salvo vedersi piombare in salotto
ad ogni occasione mamma Delia.
Io e la scimmia (Me and the Chimp)
Con: Ted Bessell, Scott Kolden, Kami
Cotler, Anita Gillette. Produzione:
Usa, 1972, sit-com, colore (13/30’).
La serie creata e prodotta da Garry
Marshall, che in seguito avrebbe portato
al successo Happy Days e Laverne
e Shirley, è entrata nella Top-ten dei
flop americani della stagione 1971­
1972. Tutto ha inizio quando il dentista
Mike Reynolds (Ted Bessell) si fa convincere
dai figli ad adottare uno scimpanzé
abbandonato; dopo lo sconcerto
iniziale e le prime difficoltà di convivenza,
anche il tranquillo dottore comincia
ad affezionarsi allo scimmiot­

Io e mio fratello
to. Scott Kolden e Kami Cotler sono rispettivamente
Scott e Kitty, i figli
“colpevoli” dell’arrivo del nuovo coinquilino
nella loro casa di San Pascal
(nella California del Sud); Anita Gillette
è Liz, la moglie del protagonista.
Bottoni, come viene soprannominata
la scimmia al centro delle vicende a
causa della sua mania di pigiare pulsanti,
è interpretata da un primate di tre
anni e mezzo che in realtà si chiama
Jackie: di proprietà di Lou Schumacher,
è stato addestrato sul set da Bob
Riedell. Il plot centrale, quello di un
nucleo familiare che adotta una scimmia,
era già stato al centro di un’altra
sit-com americana: in The Hathaways
(1961, inedita in Italia) la famiglia protagonista
apriva la porta di casa addirittura
a tre scimpanzé. In Italia il telefilm
è andato in onda anche con il titolo
Il mio amico Bottoni. La colonna sonora
è composta da Charles Fox.
Io e mio fratello (Boston Common)
Con: Anthony Clark, Hedy Burress,
Vincent Ventresca, Traylor Howard,
Steve Paymer. Produzione: Usa, 1996,
sit-com, colore (32/30’).
Trasferitosi dalla Virginia a Boston per
sorvegliare la sorella Wyleen (Hedy
Burress), Boyd Pritchett (Anthony
Clark) si ritrova a collaborare con l’associazione
studentesca, combinandone
di cotte e di crude. Vincent Ventresca
interpreta il professor Jack Reed al
Randolph Harrington College; Traylor
Howard è Joy Byrnes; Steve Paymer
veste i panni di Leonard Prince. Al
fianco dei produttori esecutivi David
Kohan e Max Mutchnick, firmano altresì
Marco Antonio Cuadros, Joe Fisch
e Jason M. Solomon. Jonathan
Wolff è l’autore della colonna sonora.
Il cestista Kareem Abdul-Jabbar interpreta
sé stesso in un cameo.
444
Io volerò via (I’ll Fly Away) Con:
Sam Waterston, Regina Taylor, Jeremy
London, Ashlee Levitch, John
Aaron Bennett. Produzione: Usa,
1991, drammatico, colore (38/60’;
1/120’).
Forrest Bedford (Sam Waterston) è un
avvocato dell’America del Sud che deve
abbandonare i suoi privilegi quando
decide di sposare le cause civili della
sua epoca, i turbolenti anni ’50. La
stessa tata di colore dei figli del protagonista,
Lilly Harper (Regina Taylor),
viene coinvolta suo malgrado dal vento
di cambiamento. Jeremy London,
Ashlee Levitch e John Aaron Bennett
sono rispettivamente Nathaniel, Francie
e John Bedford, i figli di Forrest.
Tra i momenti più significativi spicca
quello in cui il piccolo John chiede a
Lilly perché le persone di colore siano
considerate diverse. Ian e Jan Sander
firmano a quattro mani la produzione
del serial girato interamente in Georgia,
tra Atlanta e Conyers; W.G.
Snuffy Walden è l’autore della colonna
sonora. Samuel Jackson e Natalie
Cole compaiono quali guest-stars. Oltre
ai tanti riconoscimenti da parte di
associazioni umanitarie, la serie ha
vinto due Golden Globes nel 1993,
uno assegnato a Waterston e l’altro a
Taylor. Nello stesso anno è stato girato
un film-tv in cui la Harper torna a Bryland
- la cittadina al centro delle vicende
seriali – dopo essere divenuta una
scrittrice di successo.
Ironside (Id.) Con: Raymond Burr,
Don Galloway, Barbara Anderson,
Don Mitchell, Joan Pringle. Produzione:
Usa, 1967, poliziesco, colore
(198/60’; 1/90’).
CULT
Raymond Burr torna in televisione un
anno dopo le dimissioni da Perry Ma­

445 Isola di Gilligan, L’
son e fa ancora centro con un’altra serie
poliziesca. Questa volta è Robert
Ironside, ispettore capo della polizia di
San Francisco che ha perso l’uso delle
gambe a causa di un attentato, come si
racconta nella memorabile sigla didascalica.
Diventato consulente della
squadra omicidi, muovendosi autonomamente
su una sedia a rotelle, Ironside
viene assistito dal tenente Ed
Brown (Don Galloway), dall’attraente
sergente Eve Whitfield (Barbara Anderson,
che per questo ruolo ha vinto
un Emmy Award nel 1971) e dall’ex
delinquente di colore Mark Sanger
(Don Mitchell). I ’70 si fanno sentire:
il personaggio interpretato da Don
Mitchell incarna la voglia di riscatto e
di contestazione di quel periodo; San
Francisco è la città con il più alto tasso
di poliziotti televisivi di quegli anni.
Nell’ultima stagione, i produttori esecutivi
Joel Rogosin e Cy Chermak affiancano
al “reazionario” Sanger una
moglie (Diana, interpretata da Joan
Pringle), tanto per calmare i suoi bollenti
spiriti. L’ideatore della serie è
Collier Young, il quale è produttore
esecutivo insieme a Rogosin e Chermak.
Quincy Jones firma il tema musicale
della sigla e compare in un episodio
come proprietario di un jazz club; è
inoltre il primo compositore ad aver
introdotto l’uso del sintetizzatore in
una serie televisiva; in una puntata un
tizio afferma che “la musica di Quincy
Jones è eccezionale” mentre in sottofondo
si odono le note del compositore
di Chicago. Tra le guest-stars del
serial che è andato dapprima in onda
anche con il sottotitolo “a qualunque
costo”: Harrison Ford, Jodie Foster,
Scott Glenn, Marion Ross, David Carradine,
O.J. Simpson, Bill Bixby, Vera
Miles, DeForest Kelley, William Shatner,
Martin Sheen, Tyne Daly, Ron
Ely, David Soul, Sharon Gless, Desi
Arnaz, Leslie Nielsen, Bruce Lee, Myrna
Loy nonché Rod Serling, il creatore
di Ai confini della realtà (1959).
Isola delle 30 bare, L’ (L’île aux
trente cercueils) Con: Claude Jade.
Produzione: Francia, 1979, thriller,
colore (6/60’).
CULT
Tratto da un racconto di Maurice Leblanc,
il padre di Arsenio Lupin, ecco
il viaggio intriso di mistero della 35enne
Véronique d’Hergemont (Claude
Jade), infermiera in un ospedale militare
di Besançon nel 1917, sul finire
della Prima guerra mondiale. Quando
la nostra riceve la notizia dell’assassinio
del marito, creduto morto in un
naufragio 14 anni addietro, decide di
partire alla volta della Bretagna alla ricerca
del padre e del figlio. Tra segreti,
superstizioni, fantasmi del passato e
strani incontri, Véronique approda
nella misteriosa Sarek, soprannominata
“l’isola delle 30 bare” a causa dei 30
scogli pericolosi che la circondano:
sarà il capolinea di tutti gli enigmi e la
soglia della follia. L’elemento vincente
della serie risulta tuttavia l’isolamento
in crescendo della protagonista
che culmina nel paesaggio desolato e
angosciante della fittizia Sarek, ricostruita
sulla costa tra Quiberon e Carnac
(definita dagli autori “côté feuilletonnesque”).
Robert Scipion cura l’adattamento
televisivo; Marcel Cravenne
ha seguito l’ottima messa in scena;
Cyril Grize firma da produttore. David
Aubriand e Karl Schäfer sono gli autori
della colonna sonora.
Isola di Gilligan, L’ (Gilligan’s
Island) Con: Bob Denver, Alan Hale
Jr., Jim Backus, Natalie Schafer, Tina
Louise, Russell Johnson, Dawn Wells.

Isola misteriosa e il Capitano Nemo, L’
Produzione: Usa, 1964, sit-com, b/ncolore
(98/30’; 3/90’).
CULT
Una delle serie più popolari in America
negli anni ’60 racconta di sette naufraghi
che si rifanno una vita su un’isola
del Sud Pacifico dopo che la loro nave
è stata distrutta da una bufera nel corso
di un’escursione turistica. Fanno parte
del gruppo: l’inetto Gilligan (Bob
Denver), lo skipper Jonas Grumby
(Alan Hale Jr.), il miliardario Thurston
Howell III (Jim Backus), la moglie Lovey
Howell (Natalie Schafer), la diva
sexy Ginger Grant (Tina Louise), il
professore Roy Hinkley (Russell Johnson),
la sempliciotta Mary Ann Summers
(Dawn Wells). I sopravvissuti,
nonostante gli innumerevoli tentativi
di fuga, rimangono sull’atollo per 15
anni. La serie, che assume i toni della
sit-com, è stata criticata in America per
la sua leggerezza; alcune domande
hanno solleticato il pubblico americano:
come mai, vista la vicinanza dell’isola
alle Hawaii, non si è mai tentata
una traversata? Come fanno gli
Howell ad avere così tanti cambi di vestiti
(sono miliardari, però la loro gita
navale doveva durare solo mezza giornata)?
Come fa un telefilm ambientato
su un’isola deserta ad avere così tanti
“ospiti” (tra i quali, due cosmonauti
russi, uno scienziato pazzo, un gruppo
di musica pop)? È innegabile che alcuni
elementi del serial sono stati ripresi
in versione thriller, quarant’anni dopo,
da Lost. Tra i visitatori dell’isola si riconoscono
i volti di Zsa Zsa Gabor e di
un giovanissimo Kurt Russell nei panni
di un ragazzo della giungla.
Sherwood Schwartz è l’ideatore e il
produttore del serial che ha dato origine
a tre film televisivi e ben due versioni
cartoon (The New Adventures of
Gilligan nel 1974 e Gilligan’s Island
446
nel 1982); nel 1981 è stato girato uno
speciale: Harlem Globetrotters on Gilligan’s
Island; nel 2004 dal telefilm è
pure stato tratto un reality-show: in
The Real Gilligan’s Island, sette concorrenti
sono stati fatti naufragare su
un’isola per eleggere il miglior... sopravissuto.
George Wyle è l’autore del
tema musicale iniziale cantato dal trio
The Wellingtons; Schwartz firma il testo.
Le riprese esterne sono state girate
alle Hawaii. La nave del naufragio si
chiamava SS Minnow: la guardia costiera
l’ha ufficialmente dichiarata dispersa
ponendo fine alle ricerche. Uno
dei “tormentoni” che ha appassionato
il pubblico americano ha riguardato il
mistero sul nome di Gilligan: Bob
Denver ha rivelato in un talk-show dopo
la fine della serie che ne aveva parlato
con l’ideatore Schwartz, convenendo
entrambi che se il personaggio
avesse mai dovuto avere un nome sarebbe
stato “Willie”.
Isola misteriosa e il Capitano
Nemo, L’ (L’ île mystérieuse; La isla
misteriosa; L’isola misteriosa e il Capitano
Nemo) Con: Omar Sharif, Philippe
Nicaud, Gérard Tichy, Ambroise
Mbia, Jess Hahn, Rafael Bardem . Produzione:
Francia/Spagna/Italia, 1973,
avventura/fantastico, colore (6/60’).
Tratto dal romanzo di Jules Verne L’isola
misteriosa, il serial inizia nel
1865, nel corso della guerra di Secessione.
Per sfuggire ai sudisti, cinque
uomini salgono a bordo di una mongolfiera
la quale, nel bel mezzo di una
tempesta, deve effettuare un atterraggio
d’emergenza su un’isola sperduta
dell’oceano. Il giornalista Gedeon
Spillett (Philippe Nicaud), l’ingegnere
Cyrus Smith (Gérard Tichy) e il suo
servitore di colore Nab (Ambroise
Mbia), il marinaio Pencroft (Jess

447 Ispettore Dante
Hahn) e il giovane Harbert (Rafael
Bardem): i cinque sopravvissuti scoprono
ben presto di non essere i soli
abitanti di quel luogo “ai confini della
realtà”. A tutti loro si aggiunge il misterioso
Capitano Nemo (Omar Sharif).
La trasposizione televisiva del romanzo
è stata curata da Juan Antonio
Bardem ed Henry Colpi. La colonna
sonora è composta da Gianni Ferrio.
La serie, girata tra Madrid, le Isole Canarie
e Alicante, non è altro che la versione
allungata del film omonimo di
Juan Antonio Bardem uscito nelle sale
italiane l’anno precedente.
Isole perdute, Le (The Lost Islands)
Con: Ron Haddrick, Tony Hughes, Jane
Vallis, Robert Edgington, Amanda
Ma, Chris Benaud, Ric Hutton. Produzione:
Australia, 1976, avventura, colore
(26/30’).
Un uragano fa naufragare la United
World, una nave con a bordo quaranta
bambini di tutto il mondo. Trentacinque
di loro si salvano trovando scampo
su due isole abitate da una civiltà salvatasi
duecento anni prima. La tribù
primitiva è capeggiata dal minaccioso
“Que” (Ron Haddrick), un tiranno apparentemente
immortale che non vede
di buon occhio l’arrivo dei nuovi naufraghi.
Tra di loro si distinguono: Tony
(Tony Hughes), Anna (Jane Vallis),
David (Robert Edgington), Su Ying
(Amanda Ma), Mark (Chris Benaud).
Ric Hutton interpreta il Primo Ministro
Rufus Quad. La serie, girata ad
Hawkesburry River e Narrabeen in
Australia, è prodotta da Roger Mirams,
anche ideatore insieme a Michael
Lawrence. Il tema musicale è
composto da Michael Caulfield.
Ispettore Bluey, L’ (Bluey) Con:
Lucky Grills, John Diedrich, Gerda Ni­
colson, Terry Gill. Produzione: Australia,
1976, poliziesco, colore (39/60’).
Cinque anni dopo Cannon, anch’egli a
metà strada tra Maurizio Costanzo e
Bud Spencer, ecco il collega australiano
extra-large che indaga tra un hotdog
e l’altro. Il sergente Hills detto
“Bluey” (Lucky Grills) è un poliziotto
tutto d’un pezzo: con i suoi 115 chili, a
capo della sezione B, conosce tutti i
trucchi del mestiere per acciuffare
gangster professionisti o piccoli ladruncoli.
Scontroso con i superiori per
via del suo carattere spigoloso, fumatore
e bevitore accanito, Bluey rende la
vita difficile al novellino detective
Gary Dawson (John Diedrich), che
verrà sostituito dal sergente Monica
Rourke (Gerda Nicolson). Terry Gill
interpreta il poliziotto infiltrato Reg
Truscott. La serie girata a Melbourne è
prodotta da Ian Crawford e Ian Jones;
Terry Stapleton ne è l’ideatore. Originariamente
il telefilm doveva essere
ambientato a Sidney con John Ewart
quale protagonista.
Ispettore Dante (Dante) Con:
Howard Duff, Alan Mowbray, Tom
D’Andrea, Mort Mills. Produzione:
Usa, 1960, poliziesco, b/n (26/30’).
Howard Duff veste i panni dell’ex giocatore
d’azzardo Willie Dante, ora divenuto
gestore del night-club Dante’s
Inferno di San Francisco: dentro il locale
si muovono più o meno a loro agio
il maitre Stewart Styles (Alan Mowbray);
il barista Biff (Tom D’Andrea),
vecchio amico di Dante; il tenente della
polizia Bob Malone (Mort Mills).
Proprio per il suo passato da biscazziere,
il nostro viene spesso coinvolto in
operazioni di polizia come infiltrato.
Leith Stevens è l’autore della colonna
sonora. La serie è firmata dalla Four
Star e Satyr Productions. In preceden­

Ispettore Derrick, L’
za, Dick Powell aveva interpretato
Dante in molti episodi all’interno della
serie antologica Four Star Playhouse
(1952, inedita in Italia), in cui compariva
altresì Alan Mowbray.
Ispettore Derrick, L’ (Derrick)
Con: Horst Tappert, Fritz Wepper. Produzione:
Germania, 1973, poliziesco,
colore (280/60’; 1/75’).
SUPERCULT
“Girare un serial giallo in Germania?
Sarebbe come ambientare un western
in Albania”. La storia di Derrick, racconta
il produttore Helmut Ringelmann,
comincia così, con la reazione
scettica dei dirigenti della ZDF, la seconda
rete tedesca. Senza troppe illusioni,
Ringelmann, l’autore Herbert
Reinecker e due bravi attori provenienti
dal teatro si preparano a girare la
prima puntata, Mitternachtsbus (Pullman
di mezzanotte). L’esordio nell’ottobre
del 1973 con l’episodio Waldweg
(Il sentiero nel bosco) – in Italia
nel 1979 – ha inaugurato 23 anni ininterrotti
di un successo tradotto in 102
lingue, dal cinese al francese, dal turco
all’olandese. Il protagonista Horst
Tappert, diventato attore per caso dopo
la guerra, ha raggiunto una celebrità
mondiale, forse più di Kohl. E proprio
il cancelliere tedesco ha affermato:
“Cerco di non perdere neanche una
puntata di Derrick, un esempio di come
la tv possa offrire gialli pieni di suspense
senza costosi effetti speciali nè
eccessi di violenza. Sicuramente il migliore
prodotto da esportazione dopo
la Volkswagen”. L’ispettore dal quale
tutti vorremmo essere interrogati ha
modi gentili, cerca di capire la psicologia
del colpevole e del sospettato, parla
a bassa voce. Come nei romanzi di
Simenon, conta più di tutto il fattore
umano: la serie accende i riflettori sul­
448
la personalità dei personaggi, racconta
storie umane per capire cosa possa
spingere all’omicidio. Sono in pochi
infatti a uccidere con freddezza e premeditazione:
la maggior parte lo fa per
disperazione. E anche quando Derrick
li fa confessare, gli assassini restano
esseri umani. E così il ruolo dei comprimari,
a partire dal fedele e meno riflessivo
Harry Klein (Fritz Wepper),
non è mai didascalico: ogni personaggio
viene descritto a tutto tondo, con le
sue diverse sfaccettature. Il muro che
divide nettamente il bene dal male proprio
di molte serie americane viene abbattuto
dal “Maigret tedesco”. L’idea
iniziale prevedeva un serial – originariamente
intitolato Das Revier (Il distretto)
– diviso in due tempi: nel primo
il delitto, nel secondo la soluzione
e le motivazioni psicologiche dell’assassino.
Nessuna novità invece sui
contenuti delle sceneggiature: delitti a
“sfondo sociale” in cui il colpevole
viene da subito rivelato allo spettatore
secondo lo schema che gli americani
hanno definito “inverted detective novel”.
Il telefilm, girato in studio e in
esterni (a Monaco di Baviera), deve
forse il successo al taglio europeo, a
quella che Umberto Eco ha definito “la
passione della mediocrità”, con il quasi
annullamento del ritmo e la totale
mancanza di sex appeal dei protagonisti:
non per niente, la signora che accompagna
Derrick a teatro nelle prime
puntate scompare come è apparsa,
senza troppe indagini da parte dell’ispettore.
Accanto a Tappert fanno la
loro comparsa guest-stars italiane o
presunte tali: Amedeo Nazzari (che
non è stato doppiato poiché recitava in
italiano), Remo Remotti (nei panni di
un boss mafioso), Claudio Caramaschi;
l’attore Peter Bertram interpreta
invece ben tre personaggi con passa­

449 Ispettore Derrick, L’
porto italiano. Nell’episodio Diciotto
anni dopo compare Siegfried Lowitz
che, smessi i panni de Il commissario
Köster, interpreta un detenuto che esce
di prigione; tra i volti noti si nota Klaus
Maria Brandauer. L’ufficio di Derrick
è l’unico set del serial ricostruito in
studio (a Pucheim, su un’area di 2500
metri quadrati). Tutte le storie al centro
della serie recano la firma di Herbert
Reinecker, sceneggiatore con la passione
per Dostoevskij e Nietzsche, per
il quale vale il motto “siamo tutti assassini
potenziali”. Alcune sceneggiature
sono passate al vaglio critico di
Georg Schmidt, il direttore della Polizia
criminale di Monaco che ha affermato:
“Derrick fornisce un’immagine
positiva della polizia. Si distingue per i
modi corretti ed eleganti. L’obiettivo
era mostrare allo spettatore che la polizia
è garante di uno stato di diritto”.
Qualche numero sulla Derrick-mania:
281 episodi girati, 20 registi e 5000 attori
impiegati, 102 paesi che lo hanno
ospitato in tv, 200 fan-club sorti in
Germania e all’estero, 3 Telegatti (nel
1986, nel 1987 e nel 1990) quale miglior
serie straniera. Di Derrick esiste
anche una recente versione cartoon:
nel film d’animazione Derrick – il dovere
chiama (2004), l’ispettore e il fido
Klein danno la caccia a un serial-killer
che minaccia di uccidere i partecipanti
a un concorso canoro. A tutto questo si
deve aggiungere la Croce al merito
consegnata nel 1977 a Horst Tappert
dal Presidente della Repubblica federale
tedesca, Roman Herzog, e il suicidio
di una donna del Sud-Tirolo costretta
a vivere – a suo dire – accanto a
un marito che non somigliava affatto a
Derrick. Tuttavia, all’inizio la critica
stroncò l’avvento del detective tedesco:
“Der Spiegel” lo definì “inerte e
non ben definito”, Ugo Buzzolan su
“La Stampa” scrisse che “il tenente
Colombo non lo avrebbe assunto
neanche come aiutante”. Ma il pubblico
andò controcorrente e in tempi recenti
Aldo Grasso ha scritto sul “Corriere
della Sera”: “i tipi come Derrick
sono destinati alla gloria imperitura
[…]. La sua forza risiede nell’intuito,
nella capacità psicologica. Non veste
all’ultima moda, ma alla penultima;
non complica le indagini, si fa complice
dell’indagato. Derrick finge di occuparsi
di criminali, in realtà il suo interesse
principale è l’audience. Sa pedinarla
e catturarla”. Se Luca Goldoni
fa notare che “il mondo in cui si muove
Derrick è incantevolmente improbabile.
La sua macchina (n.d.r. una BMW)
non si sporca neppure nei percorsi
sterrati perché il fango tedesco è notoriamente
liofilizzato. I rari inseguimenti
rispettano stop e precedenze”,
Indro Montanelli ha ammirato l’ispettore
perché “il bello di Derrick è proprio
che, dopo averlo visto, lo si dimentica:
non lascia tracce nella memoria,
non crea problemi, non pretende
di trasmettere messaggi”. Oltre all’inseparabile
impermeabile alla Bogart,
il fermacravatta demodè e il fazzoletto
nel taschino, Tappert-Derrick
indossa uno dei quattro parrucchini a
sua disposizione sul set; l’attore ha
raccontato che quando fu chiamato da
Ringelmann per interpretare il protagonista,
il produttore gli fece girare
una scena con il toupet e una senza, optando
per la prima soluzione. Les
Humphries è l’autore della sigla musicale;
Frank Duval, Eberhard Schöener
e Martin Böttcher si alternano alla firma
della colonna sonora. Dopo 281
puntate Tappert ha deciso di mollare,
mandando in pensione il suo fortunato
personaggio: “non avrò vita professionale
dopo Derrick” ha confessato l’at­

Ispettore Gideon, L’
tore tedesco più popolare del mondo
“non posso farci nulla, il pubblico mi
identifica con il detective”. E per il saluto
finale dell’ispettore si sono registrati
ascolti record in Germania: più
di 10 milioni di telespettatori per l’ultimo
episodio della sua carriera, intitolato
Addio, Ispettore Derrick, in cui lascia
la squadra omicidi per guidare
l’Europol in Olanda; gli succede idealmente
l’ispettore Siska (interpretato
da Peter Kremer). “In ogni caso” spiega
Ringelmann “Derrick non muore in
azione: il personaggio va semplicemente
in pensione, come uno qualunque.
Con l’anomalia di andarsene senza
promozioni dopo tanti successi, con
il grado di ispettore della Polizei criminale.
Nella vita reale sarebbe diventato
questore se non capo della polizia”.
Tanto vero che nel 1995 la Federazione
tedesca dei funzionari della Criminalpol
aveva invano protestato per ottenere
la promozione del loro collega
televisivo da ispettore a commissario.
Tutto il contrario dell’inaspettata protesta
dei poliziotti italiani manifestata
tramite l’Unione Sindacale di Polizia
nell’estate del 2004: a loro dire, “i telefilm
di Derrick sono ormai vecchi come
il cucco, privi di interesse e di riferimenti
attuali, così come il look dei
suoi protagonisti”; la USP invitava pertanto
la Rai a “cancellare una pietosa
serie antidiluviana e a sostituirla con
uno dei tanti sceneggiati polizieschi
italiani, più attuali e, quindi, più interessanti”,
pena “la riunione in massa a
Roma per stracciare i blocchetti degli
abbonamenti Rai”. Ma la vicinanza
con la realtà si è fatta sentire in un episodio
di cronaca vera: Gary Tappert, il
figlio di Horst, è stato arrestato perché
sfuggiva a debiti mai pagati. Difficilmente
la tv tedesca, e non solo quella,
troverà un altro Derrick. “In un mondo
450
dove sullo schermo abbondano gli attori
fast-food” ha accusato Tappert
“pronti a passare da un poliziesco a
una serie ospedaliera, mancano o scarseggiano
serial che consentano ai protagonisti
di mettersi in evidenza”.
Gualtiero Peirce ha scritto su “Repubblica”:
“Con sublime coerenza, Derrick
esce di scena nell’unico modo
possibile, andando in pensione. E in
questo modo, ha scelto un argomento
di grande attualità anche per l’ultima
puntata”.
Ispettore Gideon, L’ (Gideon’s
Way; Gideon C.I.D.) Con: John Gregson,
Daphne Anderson, Alexander Davion.
Produzione: Gran Bretagna,
1964, poliziesco, b/n (26/60’).
Serie avventurosa condita di suspense
e girata con taglio documentaristico
che verte sulle indagini dell’ispettore
George Gideon (John Gregson), dai
modi spicci e dal pugno facile. Intorno
alla sua figura ruotano quelle della
moglie Kate (Daphne Anderson) e del
capo-ispettore David Keen (Alexander
Davion). Donald Sutherland compare
in un cameo. Robert S. Baker, impegnato
altresì quale regista, è il produttore
del telefilm insieme a Monty
Berman; John Creasey è l’autore dei
romanzi dai quali è tratta la serie e il
film del 1958 24 ore a Scotland Yard,
con Jack Hawkins nel trench dell’ispettore
Gideon; Edwin T. Astley
compone la colonna sonora.
Ispettore Maggie (The Gentle Touch)
Con: Jill Gascoine, Nigel Rathbone,
Brian Gwaspari, Paul Moriarty,
Derek Thompson, Kevin O’Shea.
William Marlowe. Produzione: Gran
Bretagna, 1980, poliziesco, colore
(30/60’).
Jill Gascoine interpreta il primo poli­

451 Ispettore Regan, L’
ziotto donna della televisione britannica:
essa veste i panni dell’ispettore
Maggie Forbes. Dopo aver subito la
perdita del marito anch’egli poliziotto,
la nostra contravviene agli ordini di riposo
forzato per gettarsi sulle tracce
degli assassini del consorte, tralasciando
anche i problemi del figlio teenager
Steve (Nigel Rathbone). William Marlowe
la affianca nel ruolo del suo superiore,
l’ispettore-capo Russell. Brian
Gwaspari, Paul Moriarty, Derek
Thompson, Kevin O’Shea sono rispettivamente
i detective Bob Croft, Jake
Barratt, Jimmy Fenton e Peter Philips.
Il serial è girato quasi interamente a
Londra, per le strade variopinte di
Soho e nei dintorni di Covent Garden.
Tony Wharmby e Nick Elliott sono i
produttori esecutivi. Roger Webb è
l’autore della colonna sonora. Nel
1985 Jill Gascoine ha dato vita a uno
spin-off anomalo: ne Gli occhi dei gatti
Maggie Forbes si dimette dalla polizia
e guida un tris di agenti speciali tutto
al femminile, a metà strada tra la
versione inglese delle Charlie’s Angels
e il remake all girl de Gli infallibili tre.
Ispettore Morse (Inspector Morse)
Con: John Thaw, Kevin Whateley, James
Grout. Produzione: Gran Bretagna,
1987, poliziesco, colore (33/60’).
Serie poliziesca inglese ambientata nei
dintorni di Oxford, dove indaga il mite
e arguto ispettore capo Endeavor Morse
(John Thaw), amante dei buoni libri,
di poesia, di musica classica e delle
parole crociate. Coadiuvato dal giovane
sergente Lewis (Kevin Whateley),
il protagonista accende i riflettori su
misteri e omicidi in una zona televisivamente
poco battuta dal giallo. Abordo
della sua Jaguar rossa, Morse arriva
sui luoghi dei delitti sempre in ritardo;
prima che il nostro trovi un sospetto, il
serial-killer ha già colpito altre due o
tre volte; la soluzione degli enigmi
viene quasi sempre scovata dal fedele
Lewis. James Grout interpreta il sovrintendente
Strange. Danny Boyle
(Trainspotting), Anthony Minghella
(Il paziente inglese) e John Madden
(Shakespeare in Love) sono tra i registi
della serie. Il romanziere Colin Dexter,
che aveva cominciato a scrivere di
Morse già nel 1975, è l’ideatore del serial
(compare addirittura fugacemente
in ogni episodio, facendo il verso a
Hitchcock per le comparsate nei suoi
film); Ted Childs firma da produttore
esecutivo; Barrington Pheloung compone
le musiche originali; il tema musicale
s’ispira, guarda caso al Codice
...Morse. John Gielguld e una giovane
Elizabeth Hurley sono tra le gueststars
del telefilm che nel 1992 ha vinto
un British Academy Award. Se sulle
pagine Morse e Lewis erano coetanei,
nella trasposizione televisiva il secondo
è più giovane, sposato con due figli,
più realista e meno intelletuale del primo
(e per questo non disdegna di criticarlo
a viso aperto). Per il cognome del
protagonista Colin Dexter si è ispirato
a Sir Jeremy Morse, a capo della
Lloyds Bank nonchè acerrimo rivale
del romanziere alle parole crociate
(passione condivisa con il personaggio
al quale ha dato vita).
Ispettore Regan, L’ (The Sweeney)
Con: John Thaw, Dennis Waterman,
Garfield Morgan. Produzione: Gran
Bretagna, 1974, poliziesco, colore
(52/60’).
È la serie poliziesca che ha rivoluzionato
il genere in Inghilterra: abbandonata
per sempre l’icona televisiva di
Sherlock Holmes, i poliziotti inglesi di
metà anni ’70 diventano agguerriti come
i criminali che combattono, dicono

Ispettore Sarti, L’
parolacce, usano la violenza. Primo fra
tutti il detective Jack Regan (John
Thaw) della squadra mobile di Scotland
Yard: più che cercare i colpevoli,
li bracca, utilizza i loro stessi metodi,
agisce spesso nell’illegalità, li affronta
a muso duro. A guardarlo bene sembra
uno di loro: dopo essere sceso dalla
sua scassata Ford Granada giallo oro,
il nostro si mischia alla fauna malavitosa
con la sua giacchetta di pelle e la
cravatta perennemente slacciata; per
ottenere informazioni (o semplicemente
per sfogare i propri istinti), non
disdegna di stropicciare le lenzuola di
donne disponibili. Il realismo che accompagna
la serie prevede la possibilità
che Regan e colleghi non acciuffino
i responsabili. Tra coloro che affiancano
il protagonista: il sergente
George Hamilton Carter (Dennis Waterman),
il quale adotta gli stessi metodi
violenti di Regan e il capo-ispettore
Frank Haskins (Garfield Morgan), impotente
e frustrato di fronte alle toste
indagini del nostro. Ian Kennedy Martin
è l’ideatore della serie che è stata
anticipata da un film-tv (Regan).
Lloyd Shirley e George Taylor firmano
da produttori esecutivi. Harry South
compone la colonna sonora. Il telefilm
si è concluso in patria nel 1978: Regan
viene sospettato di aver intascato alcune
bustarelle; nonostante non ci siano
prove a suo carico, egli decide di gettare
il distintivo alle ortiche.
Ispettore Sarti, L’ Con: Gianni Cavina,
Tiziano Schirinzi, Cristiana Borghi,
Paola Maria Scalondro Produzione:
Italia, 1991, poliziesco, colore
(19/60’).
Sulla scorta dei romanzi del giallista
Loriano Macchiavelli, la serie porta in
scena un poliziotto “all’italiana”:
Gianni Cavina veste l’impermeabile
452
dell’ispettore Sarti per le vie di una
Bologna inedita, dark e notturna, piena
di misteri e poco godereccia. Attorno
alla figura del protagonista ruotano
quelle dell’amico informatore intellettual-anarcoide
Rosas (Tiziano Schirinzi),
della misteriosa fidanzata Leda
(Cristiana Borghi), del commissario
Raimondi (Paola Maria Scalondro).
Tra i volti noti che si susseguono, si riconoscono
quelli di Arnoldo Foà, Daniela
Poggi e Nicola Pistoia. Maurizio
Rotundi è regista e sceneggiatore del
primo ciclo.
Ispettore Tibbs, L’ (In the Heat of
the Night) Con: Carroll O’Connor,
Howard Rollins, Joe Don Baker, Denise
Nicholas, Alan Autry, Hugh O’Connor,
Carl Weathers. Produzione: Usa,
1988, poliziesco, colore (142/60’;
4/90’).
Vent’anni dopo l’uscita de La calda
notte dell’Ispettore Tibbs di Norman
Jewison una serie ne fa rivivere i personaggi
nella cittadina di Sparta, nello
stato del Mississippi. Dopo due decenni,
le barriere razziali e di classe tra i
due protagonisti sono finalmente cadute
per agevolare la lotta al crimine.
Nella parte del capo della polizia Billie
Gillespie, che valse l’Oscar a Rod
Steiger, ora c’è Carroll O’Connor (Arcibaldo);
Howard Rollins ricopre il
ruolo del detective di colore Virgil
Tibbs, che fu di Sidney Poitier. Al contrario
del film, il vero protagonista diventa
il poliziotto bianco, al punto che
negli ultimi episodi sparisce addirittura
la figura di Tibbs, impegnato a laurearsi
in giurisprudenza. Per problemi
di cuore, O’Connor venne rimpiazzato
sul finire della serie da Jo Don Baker
nei panni di un ex capitano di polizia in
pensione. L’esplicita denuncia razziale
della pellicola viene quasi ignorata

453 Ivanhoe
nel serial, il quale finisce per apparire
anacronistico. Tra gli altri personaggi
ricorrenti: Harriet Delong (Denis Nicholas),
destinata a sposare Gillespie, i
tenenti Bubba Skinner (Alan Autry) e
Lonnie Janison (interpretato da Hugh
O’Connor, il figlio di Carroll) e il commissario
Hampton Forbes (Carl Weathers).
Le riprese sono effettuate tra la
Louisiana e la Georgia. Joe Gannon è
il produttore del telefilm insieme a
Stan Kallis e Hugh Benson; le musiche
originali sono composte da David
Bell, mentre la canzone-tema, scritta
da Quincy Jones con Alan e Marilyn
Bergman, è cantata da Bill Champlin.
O.J. Simpson compare in un episodio;
Larry Hagman è tra i registi del serial
alla stessa stregua di Carroll O’Connor.
Tra gli altri volti noti si fanno notare
Doug Savant, Mariska Hargitay,
Iman, Tippi Hedren, Karen Black,
Stacy Keach, Peter Fonda, Jean Simmons.
I-Taliani Con: Gino Cogliardo,
Edoardo Romano, Mirko Setaro. Produzione:
Italia, 1989, sit-com, colore
(88/30’).
Lanciata come la prima day-comedy
italiana, ovvero una collana di sketch
quotidiani di circa 25 minuti ciascuno,
la serie vuole raccontare l’Italia e gli
italiani nella vita di tutti i giorni, dalla
malasanità al totocalcio, dalla dichiarazione
dei redditi ai parcheggiatori
abusivi, dai furti agli sfratti, dalla moda
dei week-end intelligenti a quella
delle diete: insomma una sorta di spaccato
pseudo-sociale alla Monty Python
contaminato dalla farsa partenopea
dei Trettrè (ovvero Gino Cogliardo,
Edoardo Romano, Mirko Setaro),
che cambiano ruolo ogni giorno e non
disdegnano di interpretare personaggi
femminili. Gerry Scotti, Corrado Te­
deschi ed Enzo Braschi sono tra le
guest-stars delle prime puntate. Antonino
Antonucci Ferrara e Cosimo
Schiavone sono i produttori escutivi; il
soggetto è di Lorenzo Beccati e di
Mirko Setaro.
Italian Restaurant Con: Gigi Proietti,
Nancy Brilli, Tiberio Murgia,
Adriano Pappalardo, Marisa Merlini.
Produzione: Italia, 1994, sit-com, colore
(12/60’).
Gigi Proietti debutta in una sit-com
ambientata nella Grande Mela: tutto
ha inizio quando Giulio Broccoli, un
emigrante romano in procinto di tornare
in Italia, si vede rifilare da un amico
un ristorante sull’orlo del fallimento e,
per di più, taglieggiato dalla mafia. La
mano femminile di Connie Mancuso
(Nancy Brilli), sorella capricciosa e testarda
dell’amico che lo ha incastrato,
saprà rimettere le cose a posto, aiutando
Giulio a pagare i debiti e a gestire il
locale. Nonostante la differenza di caratteri,
inutile dire che i due sono destinati
a innamorarsi e a salire all’altare.
Il caratterista Tiberio Murgia compare
nei panni del nonno di Connie, Salvatore,
ospite fisso non pagante del ristorante.
Tra gli altri volti ricorrenti che
passano sul set si riconoscono quelli di
Adriano Pappalardo (è l’italo-americano
Frank Di Giacomo) e Marisa
Merlini (nel ruolo di Zamira). Tra gli
sceneggiatori spicca la firma di Enrico
Vaime. Natale Massara è l’autore della
colonna sonora.
Ivanhoe (Id.) Con: Roger Moore,
Andrew Keir, John Pike, Robert
Brown. Produzione: Gran Bretagna,
1958, avventura, b/n (39/30’).
Un giovane e debuttante Roger Moore
si cala nei panni dell’eroe nato dalla
penna di Sir Walter Scott. Al centro

I-Zenborg 454
delle vicende sono le battaglie e gli intrighi
contro i seguaci del principe
Giovanni (Andrew Keir), che cerca di
usurpare il trono al fratello Riccardo
Cuor di Leone. Nel cast John Pike è
Bart, Robert Brown veste i panni di
Gurth. Christopher Lee compare in un
cameo. Peter Rogers e Bernard Coote
firmano da produttori esecutivi; Albert
Elms è l’autore della colonna sonora.
Dopo il successo della serie Moore
passò dai “templari” a Simon Templar.
I-Zenborg (Kyoryu Daisenso Ai-
Zenborg) Con: Yoko Asagami, Kyonosuke
Kami, Junpei Takiguchi, Jun
Hazumi. Produzione: Giappone, 1977,
fantascienza, colore (39/30’).
I dinosauri tornano a terrorizzare il nostro
pianeta dopo essere rimasti addormentati
per millenni nel sottosuolo terrestre;
come se non bastasse, una mutazione
genetica li ha resi ancora più
forti e aggressivi. Per contrastarne l’avanzata,
il dottor Tachibana progetta
l’astronave da combattimento Ai-Zenborg,
ma muore nel corso di un pericoloso
esperimento nel quale rimangono
seriamente feriti anche i suoi due figli,
Ai (Yoko Asagami) e Zen (Kyonosuke
Kami). I due fratelli vengono salvati
dal professor Torii, che li trasforma in
cyborg. La coppia di uomini-robot, pilotando
l’Ai-Zenborg, tenta di impedire
ai dinosauri di raggiungere le metropoli:
ma l’astronave non basta e il professor
Torii crea il Super Ai-Zen, un gigantesco
robot ottenuto dalla fusione
dei due corpi cyborg di Ai e Zen. Una
volta debellato Ulul (Junpei Takiguchi),
il capo dell’impero “giurassico”,
dotato di un quoziente d’intelligenza
pari a 300, i due fratelli decidono di lasciare
la Terra alla volta dello spazio.
Dal pianeta Gazaria, infatti, la Regina
del Male (Jun Hazumi) sta preparando
la sua bella invasione aliena. Il serial è
ideato da Noboru Tsuburaya e firmato
dalla sua Tsuburaya Productions, responsabile
di molti telefilm sci-fi con
protagonisti dinosauri (tra gli altri, Il
risveglio dei dinosauri – Born Free nel
1976 e il successivo Koseidon nel
1978). Tra i produttori sul campo spicca
Takashige Niimi. Un film realizzato
con il montaggio di alcuni episodi è
stato distribuito in America con il titolo
Attack of the Super Monsters.

Jackie e Mike (Chicken Soup) Con:
Jackie Mason, Lynn Redgrave, Rita
Karin, Johnny Pinto, Alisan Porter,
Katherine Erbe, Brandon Magart. Produzione:
Usa, 1989, sit-com, colore
(12/30’).
Una delle serie con i più alti indici d’ascolto
nel 1989 venne cancellata in
America dopo sole otto puntate perché
non riusciva a “tenere” i telespettatori
di Pappa e ciccia (1988), la sit-com
che l’aveva preceduta sulla ABC. Il telefilm,
sorta di riadattamento di Bridget
Loves Bernie (1972, inedito in Italia),
racconta le gesta della newyorkese
di fede ebraica Jackie Fisher (Jackie
Mason), la quale, dopo aver perso la
testa per un cattolico irlandese divorziato,
abbandona il lavoro di venditrice
di pigiami. Lynn Redgrave interpreta
la vicina vedova Maddie Peerce,
proprietaria della casa dell’uomo nonché
sua ultima fiamma; Rita Karin veste
i panni di Bea Fisher, la mamma di
Jackie che inorridisce di fronte alla
nuova relazione della figlia; Johnny
Pinto, Alisan Porter e Katherine Erbe
sono i figli di Maddie, rispettivamente
Donnie, Molly e Patty; Brandon Magart
è Mike, il fratello bigotto di Maddie.
Tra i “tormentoni” della sit-com:
quando Jackie sale sul tetto a chiedersi
“il senso della vita”. Il “poker” di
produttori esecutivi è formato da
Marcy Carsey, Saul Turteltaub, Tom
Werner e Bernie Orenstein: alla notizia
della cancellazione della serie il
team produttivo si deve essere dispia­
ciuto oltremodo, soprattutto per le
quattro puntate già girate e rimaste
inedite.
Jack, investigatore privato (Private
Eye) Con: Michael Woods, Josh
Brolin, Bill Sadler, Jane Persky. Produzione:
Usa, 1987, poliziesco, colore
(12/60’).
Dopo aver firmato un manifesto degli
anni ‘80 come Miami Vice, Anthony
Yerkovich e Michael Mann rendono
omaggio agli anni ’50. In una Los Angeles
attraversata dal rock’n’roll, un
ex poliziotto decide di proseguire l’attività
di detective privato iniziata dal
fratello, che è stato ucciso. Accanto al
protagonista, Jack Cleary (Michael
Woods), si affiancano: il “brillantinato”
Johnny Betts (Josh Brolin), che in
più di un’occasione aiuta l’investigatore
nel corso delle indagini; il tenente
Charlie Fontana (Bill Sadler), che una
volta affiancava Cleary nelle file della
polizia; Dottie (Jane Persky), la segretaria
con cicca in bocca del private eye.
La NBC, dopo aver ricevuto numerose
proteste per la violenza della serie prodotta
da Mann e ideata da Yerkovich,
decise di sospenderla a metà della prima
stagione. Per Mann si tratta dell’ennesimo
poliziesco epocale prima
di compiere il grande salto sul grande
schermo: dopo gli anni ’60 al centro di
Crime Story (1986), i Settanta di Starsky
& Hutch (1975) e gli Ottanta di
Miami Vice (1984), mancavano solo
gli anni ’50...

Jack London 456
Jack London (Jack London’s Tales
of Klondike) Con: interpreti vari. Produzione:
Usa, 1982, drammatico, colore
(7/60’).
Orson Welles commenta da narratore
alcune storie drammatiche ispirate ai
racconti di Jack London, interpretate
da un buon numero di guest-stars internazionali:
tra le altre, Robert Carradine,
Scott Hylands, Eva Gabor, Mavor
Moore, John Candy, Neil Munro.
J.A.G. – Avvocati in divisa (JAG)
Con: David James Elliott, Tracey
Needham, Catherine Bell, W.K. Stratton,
Andrea Thompson, John M. Jackson,
Patrick Labyorteaux, Karri Turner,
Nanci Chambers, Tevor Goddard,
Scott Lawrence, Zoe McLellan, Steven
Culp, Cindy Ambuhel, Andrea
Parker, Isabella Hoffman, Paul Collins,
Dean Stockwell. Produzione:
Usa, 1995, avventura, colore (227/60’).
Dopo il successo del film Codice d’onore
(1992) con la coppia Tom Cruise-
Demi Moore, un telefilm ne ripropone
il plot: per l’unità J.A.G. – Judge Advocate
General – lavorano due avvocati
della Marina americana, un uomo
e una donna impegnati a risolvere casi
complicati in cui sono necessarie almeno
tre qualità: self-control, discrezione
e diplomazia. Il tenente Harmon
“Harm” Rabb Jr. (David James Elliott)
e il tenente Meg Austin (Tracey
Needham), quest’ultima sostituita nel
secondo ciclo dal maggiore Sarah
MacKenzie detta “Mac” (Catherine
Bell), oltre a indagare su casi di omicidio
e di nonnismo nelle caserme, vengono
spediti nelle “zone calde” del
mondo, dove un passo falso o una parola
sbagliata potrebbero compromettere
la pace. Il futuro capitano Harm è
rimasto orfano a 5 anni, passando i
successivi 30 alla ricerca del padre di­
sperso alla vigilia del Natale del 1969
nei cieli del Vietnam dopo essersi lanciato
con il suo Tomcat; dopo un atterraggio
notturno finito tragicamente
con la morte del suo navigatore, Rabb
ha deciso di diventare avvocato con la
tenace e idealistica convinzione di servire
la giustizia. Volitiva e passionale,
Mac rappresenta il contraltare di
Harm, con quelle intuizioni che compensano
il pragmatismo del collega e
rendono il loro sodalizio inscindibile
anche se non privo di contrasti. Tra gli
altri personaggi spiccano il capitano
Teddy Lindsey (W.K. Stratton), che
successivamente cede il posto al pari
grado Allison Krennick (Andrea
Thompson); il nuovo capo dell’unità
J.A.G. a Washington è l’ammiraglio
Albert Jethro Chegwidden (John M.
Jackson), un ex Navy SEAL che si dimostra
piuttosto collaborativo con i
due protagonisti; l’apparentemente
imbranato ma generoso tenente Bud
Roberts (Patrick Labyorteaux), il quale
perde una gamba in Afghanistan; il
tenente Harriet Sims (Karri Turner);
destinata a diventare la moglie di Roberts;
l’ambizioso tenente Lauren Singer
(che ha il volto di Nancy Chambers,
la moglie di Elliott), soprannominata
la “strega” e che scompare tragicamente
nell’ottavo ciclo; l’avvocato
della Marina australiana Mic Brumby
(Trevor Goddard), il quale intreccia
una relazione con Mac e la porta a un
passo dall’altare (ma quando capisce
che il di lei cuore batte in realtà per
Harm decide di ritornare in patria); il
capitano Sturgis Turner (Scott Lawrence),
un vecchio amico di Harm;
Jennifer Coates (Zoe Mclellan), la sincera
P.O. (Petty Officier) dell’ammiraglio;
l’agente della CIA Clayton Webb
(Steven Culp), amico e rivale di Harm;
la produttrice cinematografica Reneé

457 Jake 2.0
Peterson (Cindy Ambuhel), la quale
contende al tenente Kate Pike (Andrea
Parker) la palma di conquista più sexy
da parte di Harm; l’insegnante Meredith
Cavanaugh (Isabella Hoffmann),
promessa sposa di Chegwidden; il segretario
della Marina Alexander Nelson
(Paul Collins), il quale lascia la
poltrona a Edward Sheffield (Dean
Stockwell). Alcune indagini riguardano
lo spionaggio all’interno del Corpo
dei Marines; un episodio è stato girato
a bordo di una portaerei in missione in
Italia, nel Mar Adriatico, dove era in
atto la guerra tra serbi e bosniaci; ha
fatto invece discutere la puntata che ricostruisce
la tragedia del Cermis. Il taglio
d’attualità si è fatto sentire anche
quando il telefilm ha affrontato il dopo
11 settembre e quando ha ambientato
due episodi in Afghanistan. Tuttavia la
serie è esplosa con la relazione non più
solo professionale tra Harm e Mac, destinata
a diventare una delle coppie più
“bollenti”, dell’immaginario seriale
più recente. Catherine Bell era da principio
apparsa nel ruolo di Diane, il
grande amore di Harm morta assassinata
nella prima stagione (e a lei Mac
assomiglia come una goccia d’acqua).
Per alcune scene spettacolari il serial
girato prevalentemente a Pasadena
(California) si è avvalso di spezzoni
non utilizzati di film come Firefox,
Top Gun, Allarme rosso e Aquile d’attacco.
Il tema musicale è di Bruce
Broughton. Ernest Borgnine compare
in un cameo. Tra gli altri volti noti di
passaggio si riconoscono Clayton
Norcross, Jo Champa, Gabrielle Carteris,
Ian Ziering, Debrah Farentino,
John Wesley Shipp e, nei panni di sé
stesso, Jay Leno. Tra controfigure e
immagini di repertorio si intravedono
Bill Clinton, Saddam Hussein, Colin
Powell, George W. Bush e Lady Diana.
Donald P. Bellisario firma da produttore
esecutivo ed è anche l’ideatore della
serie, che nel corso degli anni si è aggiudicata
3 ASCAP Awards, 3 Emmy
Awards e un Tv Guide Award. Nel
2004 il telefilm ha dato vita allo spinoff
Navy N.C.I.S. – Unità Anticrimine,
in concomitanza con le indagini sulla
morte del tenente Singer nel serial originario.
Jake 2.0 (Id.) Con: Christopher
Gorham, Philip Anthony Rodriguez,
Keegan Connor Tracy, Judith Scott,
Marina Black. Produzione: Usa, 2003,
spionaggio, colore (16/60’).
Ai giorni nostri non sarebbe male poter
interagire con computer e cellulari
solo con la forza del pensiero. Linko,
ergo sum… Il rischio però è quello di
rimanere invischiati nella realtà virtuale
o, peggio, di venir colpiti da un
black-out. Il ventenne Jake Foley (Christopher
Gorham), esperto di computer
dell’NSA – National Security Agency –
rimane vittima di un incidente: durante
uno scontro a fuoco in un laboratorio
top-secret, Jake viene investito da un
siero sperimentale che gli modifica in
meglio la rapidità dei movimenti, l’udito
e, soprattutto, lo rende capace di
interagire telepaticamente con i computer.
Una volta saputo dei suoi superpoteri,
l’NSA decide di costruire attorno
al nostro una squadra speciale composta
da Kyle Duarte (Philip Anthony
Rodriguez), Diane Hughes (Keegan
Connor Tracy) e Louise Beckett (Judith
Scott). In più di un’occasione il
protagonista si trova indeciso a muovere
il mouse, distratto dalla ragazza
dei suoi sogni: Sarah Heywood (Marina
Black) lavora per il Congresso e
potrebbe smascherare la sua attività di
super-eroe wireless. E se fosse quello
che Jake vuole incosciamente? Silvio

Jake & Jason detectives
Horta è l’ideatore della serie che firma
altresì da produttore esecutivo, assieme
a David Greenwalt, Robert
Lieberman, Gina Matthews, Grant
Scharbo. Musiche di Eric Amdahl,
Donny Markowitz, Robert J. Kral. Le
riprese sono state effettuate tra Vancouver
e Toronto, in Canada. Non sono
in pochi coloro che hanno visto nel
plot una certa somiglianza con L’uomo
da sei milioni di dollari (1974):
forse non è un caso che Lee Majors
compaia in un cameo.
Jake & Jason detectives Vedi Due
come noi.
Jambo (Id.) Con: Marshall Thompson.
Produzione: Usa, 1969, avventura,
colore .
Gli animali ritratti nel loro habitat naturale
sono al centro di una serie che
cerca di rinverdire il successo di Daktari,
telefilm dal quale prende in prestito
lo scimpanzé Judy e Marshall
Thompson, il quale introduce e racconta
fuori campo tutte le vicende (per
questo motivo, Jambo può essere considerato
una sorta di spin-off “animalesco”
del serial del 1966). La serie è
prodotta da Ivan Tors, già dietro le
quinte di Daktari e del precedente
Cowboy in Africa (1967). Per la cronaca,
“Jambo” nella lingua swahili significa
“Buongiorno”. Il telefilm, girato
nel Mozambico tra le tribù Zulu, è stato
il primo a vedere aprire le porte del
Parco Nazionale di Gonarezhou e della
riserva privata di Mala Mala. In cinque
settimane, la troupe è riuscita a girare
50.000 piedi di pellicola: tra le
immagini spiccano un elefante che
corre alla bella velocità di 30 chilometri
orari e un villaggio abbandonato diventato
dimora di un gruppo di leoni
feroci.
458
James (James at 15; James at 16)
Con: Lance Kerwin, Linden Chiles,
Lynn Carlin, David Hubbard, Susan
Meyers, Kim Richards, Deirdre Berthrong.
Produzione: Usa, 1977, drammatico,
colore (22/60’).
La serie racconta le vicissitudini del
giovane sognatore James Hunter
(Lance Kerwin), aspirante fotografo
quindicenne che si trasferisce con i genitori
dall’Oregon a Boston. Linden
Chiles e Lynn Carlin interpretano rispettivamente
Joan e Paul Hunter, la
mamma e il papà del protagonista. Alla
Bunker High Hill, James fa la conoscenza
del saggio Sly Hazeltine (David
Hubbard) e dell’intellettuale Marlene
Mahoney (Susan Meyers); Sandy
(Kim Richards) è la sorella minore del
nostro, Katy (Deirdre Berthrong) è la
maggiore. Nonostante il telefilm sia
caratterizzato dall’umorismo, non
mancano temi sociali come l’alcolismo,
la perdita della verginità, la gravidanza,
le malattie veneree. Joseph
Hardy e Martin Manulis sono i produttori
esecutivi del telefilm ideato da
Dan Wakefield. J.A.C. Redford firma
le musiche. Tra i “tormentoni” del serial:
le sequenze oniriche di James, in
cui sogna di diventare un’eroe.
Jarod il camaleonte (The Pretender)
Con: Michael T. Weiss, Andrea
Parker, Patrick Bauchau, Pamela Gidley,
Jamie Denton, Jon Gries, Ryan
Merriman, Ashley Peldon. Produzione:
Usa, 1996, avventura/fantastico/
spionaggio, colore (86/60’; 2/120’).
“Esistono tra noi degli individui
straordinari – si ascolta nell’introduzione
– dei simulatori capaci di diventare
chiunque vogliano essere”. Jarod
(Michael T. Weiss) è una sorta di essere
super-intelligente dotato fin da bambino
di una esperienza pressoché uni­

459 Jason del comando stellare
versale, tale da permettergli di diventare
di volta in volta pilota aereo, capitano
di nave, dottore, poliziotto, pompiere:
proprio per questo è stato rapito
da fanciullo da un’organizzazione segreta
nota come il Centro, che lo ha
utilizzato come cavia per alcune ricerche
clandestine a fini politico-militari.
Dopo trent’anni egli è riuscito a fuggire
e ha deciso di aiutare le persone in
difficoltà, ma sulle sue tracce si gettano
la determinata Miss Parker (Andrea
Parker) e lo psichiatra-tutore Sydney
Geen (Patrick Bauchau), decisi a riportarlo
all’ovile. Nel corso del suo
vagare, Jarod fa la conoscenza di quel
mondo dal quale è stato segregato per
tanto tempo e cerca di scoprire che fine
abbiano fatto i suoi genitori e quale sia
la sua vera identità. Pamela Gidley si
aggiunge al cast in corsa nei panni di
Brigitte, un’altra agente del Centro
lanciata sulle tracce del camaleontico
protagonista; più enigmatico risulta
Jamie Denton nel ruolo di Mr Lyle;
Jon Gries interpreta l’esperto nerd di
computer; Ryan Merriman e Ashley
Peldon sono rispettivamente Jarod e
Miss Parker da ragazzi, nel corso dei
soventi flashback sul loro misterioso
passato. Una curiosità: la data dell’ingresso
di Jarod nel Centro è il 1963,
l’anno dell’assassinio di John Kennedy.
Con il passare delle puntate anche
Miss Parker s’imbatte nei propri
scheletri nell’armadio: scopre che Mr.
Lyle è il suo fratello gemello, conosce
la sorte del padre e viene a sapere che
la madre è stata uccisa dal padre di Jarod.
Steven Long Mitchell, ideatore e
produttore della serie insieme a Craig
W. Van Sickle, ha definito il serial “un
thriller umanistico”; Frederick King
Keller, Johanna Persons, Tommy
Thompson e Ian Toynton sono gli altri
produttori esecutivi; John Debney
compone il tema musicale del primo
ciclo, in seguito sostituito da Ray Velton
Bunch e Rick Patterson. Mario Andretti
compare nei panni di sé stesso;
tra gli altri volti famosi si riconoscono
Jennifer Garner, Melinda Clarke e
George Lazenby nei panni del maggiore
Charles, colui che si rivela essere
il vero padre di Jarod. Le riprese sono
state effettuate a Los Angeles. Anson
Williams, l’ex Potsie di Happy days,
compare saltuariamente dietro la macchina
da presa. Un episodio è una sorta
di cross-over con Profiler – Intuizioni
mortali. In uno dei due film-Tv del
2001, Jarod fa la conoscenza di sua
madre su un’isola “ai confini della
realtà”.
Jason del comando stellare (Jason
of Star Command) Con: Craig Littler,
Sid Haig, James Doohan, John
Russell, Charlie Dell, Tamara Dobson,
Susan O’Hanlon. Produzione: Usa,
1979, fantascienza, colore (28/30’).
Ambientata nel XXII secolo, la serie
racconta le imprese del giovane esploratore
spaziale Jason (Craig Littler), il
cui Comando Stellare si trova su un
asteroide che è minacciato dal cattivo
monocolare Dragos (Sid Haig). Attorno
alla figura di Jason ruotano quelle
dei comandanti Canarvin e Stone (interpretati
rispettivamente da James
Doohan e John Russell), dell’eccentrico
professore-inventore E.J. Parsafoot
(Charlie Dell), dell’aliena dai superpoteri
Samatha (Tamara Dobson), del
capitano Nicole Davidoff (Susan
O’Hanlon) del transistor Wiki e del robot
Peepo. Arthur H. Nadel ha ideato,
prodotto e diretto il serial per la Filmation;
Lou Scheimer e Norm Prescott
firmano da produttori esecutivi. Il telefilm
è andato originariamente in onda
quale segmento del contenitore Tarzan

Jason King 460
and the Super 7, per poi aquistare uno
“spazio” autonomo dal 15 settembre
1979. Anche se si è trattata di una delle
produzioni più costose del sabato mattina
a “stelle e strisce”, la serie si è avvalsa
di oggetti di scena, set e modellini
di Space Academy (1977, inedita in
Italia), in cui tra l’altro compariva per
la prima volta Peepo; il Comando Stellare
non è altro che una sezione dell’Accademia
Spaziale al centro del serial
precedente.
Jason King (Id.) Con: Peter Wyngarde,
Ann Sharp, Dennis Price, Ronald
Lacey. Produzione: Gran Bretagna,
1971, poliziesco/spionaggio, colore
(26/60’).
Il personaggio di Jason King (Peter
Wyngarde) esce dal Dipartimento S (e
dall’omonimo telefilm del 1970) per
prestare il suo acume da scrittore di
gialli nel corso di indagini che coinvolgono
il British Intelligence. Per risolvere
i casi, egli s’ispira ai metodi
usati dal protagonista dei suoi romanzi,
Mark Caine. Rispetto alla serie da
cui trae origine, King accentua il suo
profilo dandy e l’inclinazione da playboy
girovago alla Simon Templar. Tra
gli altri personaggi ricorrenti: l’editore
Nicola Harvester (Ann Sharp); Sir
Brian (Dennis Price) e l’assistente Ryland
(Ronald Lacey), i quali minacciano
di arrestare King per evasione
fiscale. Il produttore Monty Berman
firma altresì da ideatore insieme a Derek
Spooner. Laurie Johnson compone
la colonna sonora. Le riprese sono
state effettuate in giro per l’Europa.
Jefferson, I (The Jeffersons) Con:
Sherman Hemsley, Isabel Sanford,
Michael Evans, Roxie Roker, Franklin
Cover, Berlinda Tolbert, Marla Gibbs,
Zara Cully, Paul Benedict, Ned Verti­
mer, Damon Evans, Ebonie Smith, Jay
Hammer. Produzione: Usa, 1975, sitcom,
colore (253/30’).
SUPERCULT
La versione black di Arcibaldo (1971),
di cui è lo spin-off, racconta la vita familiare
dei Jefferson, che fatta fortuna
con le lavanderie si trasferiscono dal
Queens ai quartieri alti di Manhattan
East Side. George (Sherman Hemsley)
è intollerante, razzista, taccagno, sospettoso
di tutti; la moglie Louise (Isabel
Sanford, vincitrice di un Emmy
Award nel 1981) cerca di stemperare i
toni accesi del marito e di allacciare
rapporti di buon vicinato con i condomini;
il figlio Lionel (Michael Evans)
s’innamora di Jenny (Berlinda Tolbert),
la figlia dei vicini, i Willis: Tom
(Franklin Cover) ed Helen (Roxie
Roker), la prima coppia mista a conquistare
il prime time americano, soprannominati
sarcasticamente “zebre”
dal pungente George. Non manca la figura
della domestica: Marla Gibbs veste
il grembiule della pigra Florence
Johnston, in perenne contrasto con il
padrone di casa. Tra gli altri protagonisti
della sit-com, Paul Benedict è Harry
Bentley, un eccentrico vicino inglese
che chiede a George di camminargli
sulla schiena per sbloccargli il colpo
della strega; Zara Cully interpreta per
tre stagioni mamma Jefferson, che non
disdegna di alzare il gomito e di rimproverare
al figlio di aver sposato quella
“vipera” di Louise; Ned Vertimer è
Ralph Hart, l’ossequioso usciere in
cerca di mance. Dopo alcune puntate
Michael Evans viene sostituito da Damon
Evans (nessuna parentela tra i
due), per poi tornare quattro anni dopo:
nel frattempo Lionel sposa Jenny, con
la quale ha una bambina, Jessica;
quando i due decidono di divorziare, la
ragazza frequenta il liceo e ha il volto

461 Jennifer
di Ebonie Smith. Successivamente entra
in scena Jay Hammer nelle vesti di
Allan Willis, il fratello di Jenny di ritorno
da una comune fonte di litigi tra
George e Tom. Il personaggio di Florence
ha dato vita nel 1981 a un brevissimo
spin-off (Checking in, inedito in
Italia). Sammy Davis jr. compare in un
cameo così come aveva fatto in Arcibaldo;
tra le guest-stars che bussano a
casa Jefferson si riconoscono Gladys
Knight (nei panni di sé stessa), Gary
Coleman (Harlem contro Manhattan),
Louis Gossett jr. e l’idolo del baseball
Reggie Jackson. Forse non tutti sanno
che Roxie Roker, scomparsa nel 1995,
era la madre della rockstar Lenny Kravitz.
Le lavanderie Jackson contano
negozi a Manhattan, nel Bronx, a
Brooklyn, Harlem e nel Queens. George
e Louise sono sposati da 25 anni,
Tom ed Helen da 23. La serie, che vanta
la supervisione di Norman Lear, è
creata da Don Nicholl, Michael Ross e
Bernie West. Ron Leavitt, Jay Moriarty,
Michael G. Moye, Mike Mulligan
e George Sunga firmano da produttori
esecutivi. Oltre che l’Emmy
Award alla Sanford, la sit-com si è aggiudicata
2 Image Awards. Jeff Barry
è l’autore della colonna sonora e del
tema musicale (“Moving on Up”) cantato
da Ja’net DuBois.
Jefferson Keyes (Cool Million)
Con: James Farentino, Adele Mara, Ed
Bernard. Produzione: Usa, 1972, poliziesco,
colore (5/90’).
Il serial è un segmento dell’NBC Mystery
Movie, lo stesso che ha dato vita,
tra gli altri, a Colombo, Banacek e
Quincy. James Farentino incarna l’investigatore
privato Jefferson Keyes,
uno dei detective più costosi della storia
della televisione: un milione di dollari
a incarico con l’assicurazione di
portarlo a termine. La sua base operativa
è a Lincoln, nel Nebraska. Adele
Mara veste i panni di Elena, colei che
smista le numerose richieste di aiuto
(nonostante il prezzo); Ed Bernard è
Tony Baylor. Roy Huggins firma da
produttore esecutivo la serie ideata da
Larry Cohen. Pete Rugolo è l’autore
del tema musicale; Billy Goldenberg
collabora alla colonna sonora. John
Badham, il futuro regista de La febbre
del sabato sera (1977), appare dietro
la macchina da presa.
Jennifer (Jennifer Slept Here) Con:
Ann Jillian, John P. Navin jr., Brandon
Maggart, Georgia Engel, Mya Akerling,
Glenn Scarpelli. Produzione:
Usa, 1983, sit-com, colore (13/30’).
Come nella serie degli anni ’50 Topper
(inedita in Italia), una famiglia si trasferisce
in una casa abitata dallo spirito
del precedente proprietario; come nel
serial di allora, il fantasma può essere
visto e sentito solo da un membro del
nucleo familiare. Ann Jillian interpreta
la fu Jennifer Farrell, la presenza dell’aldilà
che, prima di morire nel 1978,
era un’attrice; John P. Navin jr. è Joey
Elliot, il quattordicenne al quale si rivela
consigliandolo nei travagli della
pubertà. Completano il cast: Brandon
Maggart nel ruolo di George, il padre
di Joey nonché avvocato della proprietà
Farrell; Georgia Engel veste i
panni di mamma Susan; Mya Akerling
è Marilyn, la sorella del ragazzo;
Glenn Scarpelli è Marc, il vicino degli
Elliot allorquando si trasferiscono da
New York a Beverly Hills. Tra i pezzi
forti della serie spicca lo splendido
guardaroba indossato dalla sexy Ann
Jillian: anche quando Jennifer attraversa
i muri della casa, i suoi vestiti
non fanno una piega. Larry Tucker e
Larry Rosen firmano da ideatori e pro­

Jenny e Chachi
duttori esecutivi. Tra i compositori
della colonna sonora si segnalano Bill
Payne, Clint Homes, Joey Murcia,
Joey Scarbury (altresì cantante del tema
musicale), Perry Botkin e la stessa
Ann Jillian.
Jenny e Chachi (Joanie Loves Chachi)
Con: Erin Moran, Scott Baio, Al
Molinaro, Ellen Travolta, Art Metrano.
Produzione: Usa, 1982, sit-com,
colore (17/30’).
Joanie “Jenny” Cunningham (Erin Moran)
e Charles “Chachi” Arcola (Scott
Baio), la coppia di fidanzatini di Happy
Days (1974), lasciano Milwaukee e si
trasferiscono a Chicago in un appartamento
e in un telefilm tutto loro. Li segue
a ruota Al Delvecchio (Al Molinaro),
il proprietario del diner più famoso
della televisione che sposa la mamma
di Chachi, Luisa (Ellen Travolta,
sorella di John) e apre un ristorante italiano
a Chicago. E proprio qui, Jenny e
il suo fidanzato debuttano a capo di
una band di rock’n’roll che miete un
applauso dopo l’altro anche grazie all’aiuto
dello zio Rico (Art Metrano).
Tra una canzone e l’altra, Jenny e Chachi
affrontano i problemi di chi ha appena
lasciato alle spalle l’adolescenza
e i “giorni felici”. Nonostante un buon
successo iniziale, in America la serie
venne soppressa dopo un anno in seguito
ai deludenti ascolti: Moran, Baio
e Molinaro tornarono a Happy Days la
stagione seguente non prima del matrimonio
tra la coppia del titolo. Nel doppiaggio
italiano Joanie diventa inspiegabilmente
Jenny. Ogni episodio viene
aperto dalla canzone “You Look at
Me”, scritta da Pamela Phillips e James
P. Dunne. Henry Winkler, oltre a
comparire nei panni di Fonzie in un
cameo per la “modica” cifra di
175.000 dollari, debutta alla regia nel­
462
l’episodio Quando dico no è no. Garry
Marshall, Lowell Ganz, Ronny Hallin,
Tom Miller, Ed Milkis e Bob Boyet sono
i produttori esecutivi del terzo spinoff
di Happy Days dopo Laverne e
Shirley (1976) e Mork e Mindy (1978).
Ai tempi delle riprese Scott Baio ed
Erin Moran erano realmente fidanzati.
Jesse (Id.) Con: Christina Applegate,
Eric Lloyd, George Dzundza, David
DeLuise, Bruno Campos, Jennifer
Milmore, Liza Snyder. Produzione:
Usa, 1998, sit-com, colore (42/30’).
Sit-com romantica sulla vita piena di
sogni e di uomini della mamma single
Jesse Warner (Christina Applegate),
residente a Buffalo di New York. Mentre
gli spasimanti girano, l’unico punto
saldo della nostra rimane il figlio decenne
John (Eric Lloyd), adorabile e
difensivo nei confronti della madre soprattutto
di fronte al fidanzato di turno
(quando di solito lo apostrofa con “papino”,
costui fugge a gambe levate).
L’ex marito brontolone di Jesse, John
Warner (George Dzundza), gestisce il
ristorante German-style Der Biergarten,
dove la protagonista lavorava quale
cameriera con vestito a tema. Divertenti
le figure dei due fratelli di Jesse:
l’eccentrico capellone John (John
Lehr), il quale all’inizio della sit-com è
un muto alla ricerca di una miglior forma
di comunicazione (in seguito, non
trovandola, decide di parlare) e lo
spiantato-disoccupato Darren (David
DeLuise), che s’ingegna per trovare
un metodo per diventare ricco. L’uomo
che sembra conquistare il cuore
ballerino di Jesse è il vicino di casa
Diego Basquez (Bruno Campos), un
artista cileno di bella presenza; il sogno
ricorrente della protagonista è invece
quello di essere un’infermiera.
Carrie (Jennifer Milmore) e Linda (Li­

463 Jimmy Stewart
za Snyder) sono le amiche del cuore
che lavoravano con Jesse nel ristorante
“crucco”. Tra i produttori esecutivi si
distinguono David Crane, Marta
Kauffman e Kevin Bright di Friends
(insieme a loro, firmano come tali anche
Stephen Nathan e Ira Ungerleider).
La colonna sonora è composta da
Stephen Bertrand, James Jacob Farris
e Michael Skloff (quest’ultimo già autore
musicale di Friends). Le riprese
sono state effettuate a Burbank, in California.
Tra i premi: 2 ASCAPAwards
(nel ’99 e nel 2000), un People’s Choice
Award (nel ’99) e un Tv Guide
Award (sempre nel ’99).
Jessica Novak (Id.) Con: Helen
Shaver, David Spielberg, Andrew Rubin,
Eric Kilpatrick, Nina Wilcox, Lara
Parker, Kenneth Gilman. Produzione:
Usa, 1981, drammatico, colore (6/60’).
Jessica Novak (Helen Shaver) è una
reporter che vive di scoop per le news
del canale KLA-TV: non che glieli chiedano
a tutti i costi, a dire il vero, ma lei
li coglie come funghi per dimostrare di
essere la migliore. Il suo capo, Max
Kenyon (David Spielberg), la spedisce
spesso nei sobborghi a fare reportage
di quint’ordine, ma lei ritorna sempre a
casa con l’osso tra i denti. Rispettata
dai colleghi per la sua tenacia, Jessica
scarpina on the road con il cameraman
Phil Bonelli (Andrew Rubin) e l’assistente
del suono Ricky Duran (Eric
Kilpatrick); allo studio televisivo l’attende
il coordinatore di rete Audrey
Stiles (Nina Wilcox); negli scampoli
di vita privata, la nostra si divide tra
l’amica Katie Robbins (Lara Parker) e
l’avvocato Vince Halloran (Kenneth
Gilman). La serie ideata da Ira Steven
Behr è diventata la notizia del giorno
quando è stata interrotta dopo solo sei
puntate.
JETS – Vite al limite (JETS – Leben
am limit). Con: Andreas Elsholz, Jim
Boeven, Frank Jordan. Produzione:
Germania, 1999, avventura, colore
(12/60’; 1/90’).
Top-gun über alles. Robin Amberg
(Andreas Elsholz), Frank Jäger (Jim
Boeven) e Philip Klein (Frank Jordan)
sognano di diventare gli eroi volanti
più veloci di tutta la Germania. Dopo
un addestramento estenuante, i tre protagonisti
riescono a sedersi ai comandi
di un aereo da caccia che decolla verso
missioni pericolose, dove il coraggio e
la tenacia vengono messi a dura prova.
Il telefilm che segue idealmente il connazionale
HeliCops (1998) è stato cancellato
dopo solo 12 puntate: meglio
restare con i piedi per terra. La serie è
prodotta da Michael Schmidl e Michael
Smeaton. La colonna sonora è
composta da Rainer Oleak.
Jimmy Stewart (The Jimmy Stewart
Show) Con: James Stewart, Jonathan
Daly, Julie Adams, Ellen Geer, Kirby
Furlong, Dennis Larson, John McGiver.
Produzione: Usa, 1971, sit-com,
colore (24/30’).
Nel 1971 James Stewart debutta in televisione
da protagonista in una sitcom
tutta sua nei panni di Jim Howard,
un professore di antropologia presso il
Josiah Kessel College di East Valley
(California) che deve confrontarsi con
il gap generazionale che lo divide dagli
studenti e dal figlio ventinovenne P.J.
(Jonathan Daly). Tra gli altri comprimari
del serial: Julie Adams è Martha,
la moglie di Jim; Ellen Geer interpreta
Wendy, la consorte di P.J.; Kirby Furlong
è Jake, il figlio di otto anni di
Wendy e P.J.; Dennis Larson ricopre il
ruolo di Teddy, il figlio, anch’esso di otto
anni, di Jim e Martha (è quindi lo zio
di Jake); John McGiver è Luther Quin­

J.J. Starbuck 464
ce, un collega di facoltà di Howard. Nonostante
il nome di Stewart, la serie
creata e prodotta da Hal Kanter per la
Warner Brothers non ha incontrato il
favore del pubblico in America. Van
Alexander firma le musiche.
J.J. Starbuck (Id.) Con: Dale Robertson,
Jimmy Dean, Shawn Weatherly,
Ben Vereen. Produzione: Usa,
1987, avventura, colore (16/60’).
Nonostante la firma di Stephen J. Cannell,
questa serie di avventura è stato
un autentico flop. La storia è quella di
Jerome Jeremiah Starbuck (Dale Robertson),
un miliardario di San Antonio
che dopo aver fondato le Industrie
Marklee si è inventato un hobby che
non tutti possono permettersi: girare il
paese a bordo della sua Lincoln Continental
convertibile bordeaux e tirare il
freno a mano allorquando sente un grido
di aiuto. Vestito alla texana come
J.R., il nostro non lesina vere e proprie
perle di saggezza (“il Signore non
chiude mai una porta senza aprirne
un’altra”, dichiara tra gli astanti stupefatti
della sua ricchezza morale e di
portafogli). Jimmy Dean affianca il
protagonista nei panni dell’assistente
Charlie Bullets, interpretato nella puntata-pilota
da David Huddleston; di
tanto in tanto fa la comparsa in scena
Jill (Shawn Weatherly), la nipote di
Starbuck. Dopo alcune puntate entra a
far parte del cast Ben Vereen nelle vesti
di E.L. “Tenspeed” Turner, amicoconfidente
del nostro; Vereen aveva
interpretato lo stesso personaggio in
Premiata Agenzia Whitney, un altro
serial firmato da Cannell. Nonostante
la serie sia ambientata a San Antonio e
dintorni, le riprese sono state effettuate
a Vancouver, soprattutto all’UBC
Golf Club. La canzone-tema, “Gone
Again”, è cantata da Ronnie Milsap.
Joe Forrester (Id.) Con: Lloyd Bridges,
Eddie Egan, Taylor Lacher, Pat
Crowley. Produzione: Usa, 1975, poliziesco,
colore (23/60’).
Il veterano Joe Forrester è un poliziotto
di pattuglia con il volto di Lloyd
Bridges in uno dei due spin-off tratti da
Sulle strade della California (1973)
insieme a Pepper Anderson agente
speciale (1974). Dopo aver scarpinato
da una vita per le strade della città, Forester
conosce a menadito gli anfratti
più reconditi della “giungla d’asfalto”,
si avvale di una rete d’informatori a
tutto campo, è benvoluto dai colleghi –
anche se a volte lascia correre i crimini
minori – ed è l’unico bianco con distintivo
a poter dialogare con la comunià
di colore. Eddie Egan, già agente di
polizia a New York, interpreta il sergente
Bernie Vincent; Taylor Lacher è
il detective Will Carson. Pat Crowley
presta il volto a Georgia Cameron, che
fa battere il cuore al protagonista. David
Gerber è l’ideatore e il produttore
esecutivo della serie; la coppia Mark
Rodgers-James H. Brown firma la
produzione. Richard Markowitz compone
le musiche originali. Le vicende
si svolgono in una non meglio specificata
“metropoli della California”.
Joe 90 (Id.) Produzione: Gran Bretagna,
1968, avventura/fantastico, colore
(30/30’).
La nona serie di pupazzi firmata da
Gerry Anderson – la sesta contraddistinta
dalla Supermarionation – segna
un cambio di stile e di plot rispetto
ai telefilm high-tech precedenti come
Thunderbirds (1965) e Stingray
(1964). Al centro delle vicende c’è Joe
McClaine, un bambino di nove anni
apparentemente normale. In realtà è il
figlio adottivo di uno scienziato illuminato,
il professor Ian McClaine, che

465 Joseph, il tenore
ha scoperto il modo di trasferire particelle
cerebrali da una persona all’altra
grazie al BIG RAT (Brain Impulse Galvanascope
Record And Transfer): il
tutto avviene attraverso un semplice
paio di occhiali che permette di acquisire
la conoscenza necessaria. Come
cavia dell’esperimento viene scelto
Joe, con un look più da secchione che
da eroe post-moderno: all’inizio di
ogni missione, il ragazzo si siede su
una poltrona speciale che si erge roteando
in un’ingabbiatura circolare tra
rumori elettronici e luci psichedeliche;
grazie agli occhiali speciali assurge di
volta in volta al ruolo di astronauta, pilota,
chirurgo, esperto di computer,
salvo poi diventare un agente segreto
del WIN (World Intelligence Network),
un’organizzazione che ha il compito di
equilibrare le potenze nel mondo agli
ordini di Shane Weston. Nel corso delle
avventure, Joe si porta dietro una valigetta
da studente con doppio fondo,
dove nasconde, oltre agli occhiali, una
pistola, una micro-trasmittente e rapporti
top-secret. I creatori Gerry e Sylvia
Anderson pongono fine con questo
telefilm alla fortunata idea delle marionette
parlanti nelle vesti di protagonisti.
Reg Hill firma da produttore esecutivo.
Barry Gray compone la colonna
sonora. Sylvia Anderson presta la
voce originale a Mrs. Ada Harris, la
domestica del professor McClaine.
Jo Gaillard (Id.) Con: Bernard Fresson,
Dominique Briand, Günter Meisner,
Ivo Garrani, Patrick Préjean. Produzione:
Francia/Italia/Canada, 1975,
avventura, colore (9/60’).
Jo Gaillard (Bernard Fresson), comandante
del mercantile marsigliese Marie
Aude, affronta in mare avventure di
ogni genere, contro contrabbandieri
senza scrupoli, trafficanti di armi e na-
vi cariche di rifiuti nucleari. Tra coloro
che fanno parte dell’equipaggio: Dumond
(Dominique Briand), Hessling
(Günter Meisner), Murandit (Ivo Garrani)
e il cuoco (Patrick Préjean).
Johnny Ringo (Id.) Con: Don Durant,
Mark Goddard, Karen Scharpe,
Terence de Marney. Produzione: Usa,
1959, western, b/n (38/30’).
Da pistolero a sceriffo. La conversione
di Johnny Ringo (Don Durant) avviene
con il fedele compagno di sempre,
un LeMat Special a due canne: una calibro
6.45 e l’altra degna di un fucile da
caccia. Con la stella sul petto a Velardi,
in Arizona, il nostro comanda il suo vice,
il giovane Cully (Mark Goddard);
conquista la bella del paese, Laura
Thomas (Karen Scharpe); intrattiene
buoni rapporti con Case Thomas (Terence
de Marney), il padre di Laura
nonché proprietario della drogheria locale.
Aaron Spelling firma da produttore.
Laurindo Almeida e Herschel
Burke Gilbert firmano la colonna sonora,
mentre Don Durant è l’autore
cantante del tema musicale. James Coburn,
Ron Howard e Burt Reynolds
sono i volti noti di passaggio. La storia
di Johnny Ringo s’ispira al leggendario
personaggio omonimo che intorno
al 1880 divenne sceriffo dopo aver
scaricato i revolver, anche se si dubita
che le sue imprese assomiglino a quelle
“buoniste” narrate nel telefilm.
Joseph, il tenore (Encore! Encore!)
Con: Nathan Lane, Joan Plowright,
Glenne Headly, Trevor Fehrman, James
Patrick Stuart, Ernie Sabella. Produzione:
Usa, 1998, sit-com, colore
(13/30’).
Quando il famoso tenore italiano Joseph
Pinoni (Nathan Lane) è colpito da
un collasso sul palco mentre intona Pa­

Julie Lescaut
gliacci, il dottore che lo visita gli comprime
lo stomaco a tal punto da rovinargli
per sempre le corde vocali. Distrutto
da quanto accaduto, il nostro
decide di tornare nella casa di famiglia
a Napa, in California, dove si estendono
vigneti a perdita d’occhio. Qui riabbraccia,
poco ricambiato: la mamma
Marie (Joan Plowright), la quale gli
chiarisce subito che la primadonna è
lei soltanto; la sorella divorziata Francesca
(Glenne Headly), risentita della
fama ottenuta dal fratello mentre lei tirava
avanti la baracca; il timido Michael
(Trevor Fehrman), il figlio sedicenne
di Francesca che si dimostra
l’unico ad accogliere positivamente il
ritorno di Joseph. A loro si aggiungono:
Claude Bertrand (James Patrick
Stuart), il ricco amico del protagonista
e Leo Wodecki (Ernie Sabella), a capo
dei vigneti di famiglia. Nella puntatapilota
Joseph è interpretato da Evan
Mathews, mentre Francesca ha il volto
di Molly Price. I produttori esecutivi
Peter Casey, David Angell e David Lee
sono altresì gli ideatori della sit-com,
in quest’ultima veste con Chuck Ranberg
e Anne Flett-Giordano. Bruce
Miller è l’autore della colonna sonora.
Thomas Harper “doppia” Nathan Lane
nelle esecuzioni vocali operistiche.
Julie Lescaut (Id.) Con: Véronique
Genest, Mouss Diouf, Jérôme Anger,
Renaud Marx, Joséphine Serre, Jennifer
Lauret. Produzione: Francia, 1992,
poliziesco, colore (30/90’).
Uno dei polizieschi più amati di Francia
negli anni ’90, tratto da una serie di
romanzi best-seller di Alexis Lecaye,
vede protagonista una sorta di alter
ego femminile del Commissario Navarro
(1989), nonché un’antesignana
d’Oltralpe delle commissarie Giovanna
Scalise e Giulia Corsi di Distretto di
466
polizia (2000). Dopo la separazione
del marito avvocato, l’ispettrice di polizia
Julie Lescaut (Véronique Genest)
chiede e ottiene il trasferimento nella
cittadina di Clairières, nella cosiddetta
banlieue di Parigi. Qui fa la conoscenza
dei nuovi colleghi, gli ispettori Justin
N’Gouma (Mouss Diouf) e Trémois
(Jérôme Anger), ai quali si aggiunge
– dal diciassettesimo epidodio
– il detective Kaplan (Renaud Marx).
Mentre le due figlie adolescenti Babou
(Joséphine Serre) e Sarah (Jennifer
Lauret) non sembrano gradire il cambio
di residenza, sul lavoro la “commissaria”
indaga con acume e umanità
sui casi di rapimento, incesto, violenze
domestiche e sessuali, droga e razzismo.
Alexis Lecaye cura anche l’adattamento
di taluni episodi. Jean-Pierre
Guérin e Cristophe Valette firmano da
produttori. Didier Vasseur compone la
colonna sonora. La serie, giunta da noi
solo nel 2004, si è aggiudicata un premio
speciale al Festival del Cinema
Poliziesco di Cognac nel 1997.
Julien Fontanes, magistrato (Julien
Fontanes, magistrat) Con: Jacques
Morel, André Falcon, Jacques
Lalande, Florence Fleury, Antoinette
Moya, Jacques Alric. Produzione:
Francia, 1980, poliziesco/legale, colore
(25/90’).
Julien Fontanes (Jacques Morel) è un
giudice della Sezione Affari criminali
addetto alle richieste di grazia presidenziale
per condannati spesso dimenticati
dalla giustizia: in pratica, rappresenta
l’ultima speranza per chi è innocente
o ha subito un torto giudiziario.
Pacato e grande negoziatore, Fontaines
si ritrova al fianco del bizzoso e
carrierista Le Cardonnois (André Falcon),
direttore della Sezione Affari criminali
e di Taybosc (Jacques Lalande),

467 Jungle Jim
magistrato cinico che giudica Fontaines
troppo lassista. Florence Fleury interpreta
Hélène; Antoinette Moya veste
i panni di Marthe, l’ex fidanzata del
protagonista; Jacques Alric ha il ruolo
di Robert, il marito di Marthe. La serie
ideata da Gilles Perrault e Jean Cosmos
non disdegna di affrontare temi
sociali “forti” come l’abolizione della
pena di morte, la legittima difesa, le
milizie private, il reinserimento nella
società dei detenuti, il terrorismo, il
conflitto tra giudici e poliziotti, nonché
casi realmente accaduti in Francia
come l’affaire Bruay-en-Artois e la
pratica Saint-Aubin. La colonna sonora
è composta da Oswald d’Andréa.
Jumborg Ace (Jambogu Eesu) Con:
Naoki Tachibana. Produzione: Giappone,
1973, fantascienza, colore
(50/30’).
Jumborg Ace è un robot originario del
pianeta Emerald, che insieme al suo
giovane pilota (Naoki Tachibana) deve
difendere la Terra dagli assalti alieni.
L’automa era originariamente un aereo
che poteva trasformarsi in un robot; il
pilota, di cui si conosce solo la matricola
– JA3396 – esegue la trasformazione
facendo compiere all’aereo un
“giro della morte” e usando un dispositivo
allacciato al polso. Le armi di
Jumborg Ace sono il raggio Borg/Fin e
la scarica Headbut, con la quale decapita
i mostri avversari. In seguito, l’automa
protagonista viene affiancato
dall’auto-robot Jumborg 9. La serie è
ideata da Hajime Tsuburaya; le musiche
sono affidate a Shunsuke Kikuchi.
Il termine “Jumborg” è la contrazione
di “jumbo” e “cyborg”.
June Allyson Show (The DuPont
Show Starring June Allyson; The June
Allyson Show) Con: June Allyson.
Produzione: Usa, 1959, drammatico,
b/n (56/30’).
Serie drammatica antologica presentata
(e saltuariamente recitata) da June
Allyson e prodotta dal marito, Dick
Powell, con la sua Four Star Films. Le
storie svariano dal melodramma alla
commedia più brillante. Numerose
guest-stars si susseguono al fianco
dell’attrice-presentatrice: tra le altre,
Ginger Rogers, James Mason, David
Niven, Joseph Cotten, Rossano Brazzi
(al suo debutto americano), Bette Davis
e, in una delle sue ultime apparizioni
televisive, Harpo Marx. Nella quarta
puntata, in onda in America il 12 ottobre
1959, la coppia Allyson-Powell
fa il suo debutto artistico davanti alle
telecamere.
Jungle Jim (Id.) Con: Johnny Weissmuller,
Martin Huston, Norman Fredric.
Produzione: Usa, 1955, avventura,
b/n (26/30’).
Serial basato sull’omonima striscia a
fumetti che annovera quale protagonista
l’ex nuotatore olimpionico Johnny
Weissmuller nei panni di un’esperta
guida bianca africana con mansioni di
investigatore: Jim Bradley detto “Jim
della giungla”. Nato nel 1933 dalla
china del disegnatore americano Alex
Raymond, Jim debuttò in carne e ossa
nel ’37 in un serial in dodici puntate
con Grant Whiters. Dopo essere passato
alla radio, il personaggio acquisì popolarità
grazie a Weissmuller, ormai
troppo appesantito per Tarzan ma perfetto
per i pantaloni e la camicia da
escursionista in 16 film prodotti dalla
Columbia. Un successo che si trasferì
dal grande al piccolo schermo; tra gli
altri interpreti della serie: Martin Huston
è Skipper, suo figlio; Norman
Fredric ricopre il ruolo dell’aiutante
Kassim (Fredric è diventato famoso

Justice 468
con il nome di Dean Fredericks). Immancabile
la scimmia di turno, battezzata
con il diminutivo di Tamba. In Italia
il debutto del fumetto avvenne nel
1934 sul settimanale “L’avventuroso”;
nel 1940 fu costretto dalle leggi fasciste
ad assumere il nome autarchico di Geo.
Justice (Id.) Con: Margaret
Lockwood, Philip Stone, Anthony Valentine,
John Stone. Produzione: Gran
Bretagna, 1971, legale, colore (26/60’).
Dopo essersi fatta le ossa (e i reumatismi)
nelle aule giudiziarie del nord Inghilterra,
l’avvocatessa di mezza età
Harriet Peterson (Margaret Lockwood)
si trasferisce a Londra dietro il consi­
glio del suo capo John Gallagher (Philip
Stone). Qui si batte alla sbarra con
l’avversario James Eliot (Anthony Valentine):
la serie, che vanta un vero avvocato
quale consulente alle sceneggiature,
descrive mirabilmente tutte le
sfumature legali pur non tralasciando
l’aspetto umano della protagonista (la
quale non è infallibile e finisce sconfitta
in più di un’occasione). John Stone
interpreta il dottor Ian Moody. Margaret
Lockwood aveva già interpretato
un’avvocatessa nella commedia teatrale
Justice is a woman, nel 1969. James
Mitchell e Edmund Ward sono gli ideatori
e sceneggiatori della serie; Peter
Willes firma da produttore esecutivo.

Karine e Ari (Karine et Ari; The
Babysitter and Her Wonder Dog) Con:
Florence Geanty, François Bourcier,
Anaïs Wagner, Noam Morgensztern.
Produzione: Francia, 1995, sit-com,
colore (52/30’).
Dopo che la moglie lo ha lasciato da
solo con due figli per girare il mondo,
l’astronomo Antoine Richter (François
Bourcier), impegnato oltremisura
e con la testa tra le nuvole per lavoro,
decide di assumere una baby-sitter: la
trova nella giovane Karine (Florence
Geanty), la quale viene accompagnata
dal fedele Basset Hound di nome Ari.
Il genitore non sa che la ragazza ha doti
telepatiche e che il cane possiede la facoltà
di parlare, il tutto per la gioia dei
figli di Richter, Cerise (Anaïs Wagner)
e Mathieu (Noam Morgensztern). La
sit-com è firmata dalla Alya Productions
insieme a TF1. Il vero nome del
cane protagonista è Ici du Haras De la
Vergne.
Kate e Allie (Kate&Allie) Con: Susan
Saint James, Jane Curtin, Ari
Meyers, Allison Smith, Frederick
Koehler, John Heard, Harley Venton,
Paul Hecht, Gregory Salata, Sam
Freed. Produzione: Usa, 1984, sitcom,
colore (122/30’).
Con i toni della sit-com, la serie racconta
di due amiche del collegio che
vanno a convivere in un appartamento
di Greenwich Village con i rispettivi
figli dopo che i reciproci matrimoni
sono andati a rotoli: Susan Saint James
interpreta la bruna Kate McArdle,
quella con maggiore esperienza e politicamente
attiva; Jane Curtin – vincitrice
dell’Emmy nel 1984 e nel 1985 –
è la bionda e più conservatrice Allie
Lowell; la prima lavora in un’agenzia
di viaggi, la seconda passa da un impiego
part-time all’altro. Tra gli altri
coprotagonisti sotto lo stesso tetto: Ari
Meyers veste i panni di Emma, la figlia
di Kate; Allison Smith (Melrose
Place) e Frederick Koehler sono invece
Jennie e Chip, i figli di Allie. Non
mancano i rispettivi mariti, Max
McArdle (interpretato da due attori
differenti: John Heard e Harley Venton)
e Charles Howell (Paul Hecht).
Gregory Salata entra in scena come l’italo-americano
Ted Bartelo, il nuovo
boyfriend di Kate; Allie s’incontra invece
con lo sportivo Bob Barsky (Sam
Freed, che precedentemente aveva interpretato
altri due ruoli minori nel serial).
Dopo una lunga corte, Allie e
Bob si sposano e invitano Kate ad andare
a vivere con loro nel nuovo condominio;
Emma e Jennie si iscrivono
alla Columbia University; Kate e Allie
intraprendono insieme un’attività. Tra
le guest-stars di passaggio, si riconosce
Ben Stiller. In totale, il telefilm si è
aggiudicato 3 Emmy Awards e un Humanitas
Prize. La serie è creata da
Sherry Koben, ispirata dalle riunioni
scolastiche alle quali partecipava, frequentate
da un gran numero di donne
divorziate con figli a carico; fan accanita
del Mary Tyler Moore Show

Katts and Dog
(1970), l’ideatrice del serial ha dichiarato
di voler riproporre un’amicizia
come quella che si era instaurata in
quella sit-com tra Mary e Rhoda. Per
evitare qualsiasi accusa di lesbismo
nei confronti delle due protagoniste la
CBS impose che Kate e Allie venissero
sempre filmate mentre andavano nelle
rispettive camere da letto. Mort Lachman,
Merrill Grant, Bill Persky, Saul
Turteltaub e Bernie Orenstein firmano
da produttori esecutivi. John Leffer e
Ralph Schuckett sono gli autori della
colonna sonora, il primo anche cantante
del tema musicale “Along Comes A
Friend”.
Katts and Dog (Katts and dog; Rin
Tin Tin K-9 Cop) Con: Jesse Collins,
Andrew Bednarski, Ken Pogue,
Chuck Shamata, Dennis Akayama,
Corrine Koslo. Produzione: Canada,
1987, avventura, colore (106/30’).
La storia è quella, a due e a quattro
zampe, dell’agente cinofilo di polizia
Hank Katts (Jesse Collins) e del suo
pastore tedesco Rinty, addestrato a
combattere il crimine nonché lontano
discendente del leggendario Rin Tin
Tin (morto nel 1932). Le vicende hanno
inizio dall’incontro della “strana
coppia” subito dopo il diploma di
Hank presso l’Accademia della Polizia.
In seguito entra a far parte del plot
anche Steve (Andrew Bednarski), il
nipote del poliziotto, il quale viene
adottato da Katts dopo la morte della
madre. Tra gli altri personaggi ricorrenti:
il capitano Cullen Murdoch
(Ken Pogue); il tenente Logan (Chuck
Shamata); Ron Nakemura (Dennis
Akayama); l’agente Connie Boothe
(Corrine Koslo). Il poker di produttori
esecutivi è formato da James Ackerman,
Terry Botwick, Thomas Halleen
e Peck Prior. Paul Zaza firma la colon-
470
na sonora della serie girata tra il Canada
(nell’Ontario) e Parigi. Il telefilm è
andato in onda in America con il titolo
Rin Tin Tin K-9 Cop; in Italia anche come
Poliziotto a quattro zampe.
Kazinsky (Kaz) Con: Ron Leibman,
Patrick O’Neal, Mark Whiters, Edith
Atwater, Linda Carlson, Dick O’Neill,
Gloria LeRoy, George Wyner. Produzione:
Usa, 1978, legale, colore
(22/60’).
Per farsi le ossa, un avvocato di Los
Angeles fa il suo bel praticantato in prigione,
dove le persone da difendere
non mancano. Ron Leibman interpreta
l’idealista Martin Kazinski, il protagonista
che dopo molto tempo passato
dietro le sbarre ha iniziato a capire la
mentalità dei criminali. Patrick O’Neal
è Samuel Bennett, il procuratore di
successo che ha accettato di assumere
l’intraprendente avvocato; Mark Whiters
è Peter Colcourt, il giovane collega
di Bennett; Edith Atwater veste i panni
della segretaria Fogel; Linda Carlson è
Katie McKenna, la reporter fidanzata
di Kazinski; Dick O’Neill presta il volto
a Malloy, l’informatore del protagonista;
Gloria LeRoy è Mary Parnell,
proprietaria dello Starting Gate, il locale
dove Kazinski si esibisce per hobby
alla batteria; George Wyner interpreta
Frank Revko, assistente del procuratore
distrettuale. Ron Leibman e Don
Carlos Dunaway sono i creatori della
serie; Lee Rich e Marc Merson firmano
quali produttori esecutivi. Fred Karlin
è l’autore della colonna sonora. Antonio
Fargas fa capolino in un cameo.
Nella versione originale il protagonista
viene soprannominato “Kaz”; nell’edizione
italiana, per ovvi motivi, venne
tralasciata questa confidenza.
K2 + 1 (Id.) Con: Alice Kessler, Ellen

471 Kelly
Kessler, Johnny Dorelli. Produzione:
Italia, 1971, avventura, colore (7/60’).
Nel jet set di Montecarlo si muovono
sinuose due ballerine fantasiste, le gemelle
Judy e Kathy (interpretate da
Alice ed Ellen Kessler), entrambe con
il vizio del gioco. Nonostante il tentativo
del loro partner Alberto (Johnny
Dorelli) di dissuaderle a sperperare i
guadagni alla roulette, le due sorelle
non si scoraggiano e finiscono nei guai
quando entrano in possesso di un’apparecchiatura
elettronica in grado di
dominare il gioco. Il soggetto e la sceneggiatura
sono firmati da Francesco
Milizia, Alan Hackney, Biagio Proietti.
Tra le guest-stars si segnala la presenza
di Michele Placido.
Keen Eddie (Id.) Con: Mark Valley,
Julian Rhind-Tutt, Colin Salmon,
Sienna Miller. Produzione: Gran Bretagna/Usa,
2003, poliziesco, colore
(13/60’).
Già ci aveva provato John Wayne in
Ispettore Brannigan, la morte segue la
tua ombra a innestare un detective
americano nello stereotipato ambiente
londinese: come nel film del 1975, anche
il newyorkese Eddie Arlette (Mark
Valley) viene spedito nella capitale inglese
per un’indagine sul narco-traffico.
Mollato dalla fidanzata, accompagnato
dal fedele cagnolino Pete, il nostro
si scontra con le abitudini molto
British dei colleghi di Scotland Yard,
Monty Pippin (Julian Rhind-Tutt) e
Nathanial Johnson (Colin Salmon) – il
primo facilmente impressionabile, il
secondo eccessivamente abbottonato
– così come quelle della coinquilina
sexy Fiona Bickerton (Sienna Miller),
la quale conquisterà con la sua impertinenza
il cuore americano. Tra inseguimenti
spettacolari e umorismo inglese
all’ora del tè, Eddie riesce a farsi
apprezzare e a rifarsi una vita. Tra i
“tormentoni” del serial spicca quello
in cui il protagonista sogna ad occhi
aperti la segretaria di Johnson (interpretata
da Rachel Buckley) in situazioni
al limite dell’hard; a lei si rivolge
spesso con l’appellativo di “Miss
Monny Penny” (forse non è un caso
che l’attore Colin Salmon fosse nel cast
di 007 – La morte può attendere). La
trama ricorda a grandi linee un altro telefilm:
Dempsey & Makepiece del
1985. Tra i registi compare Simon West,
già dietro la macchina da presa di
Con Air e Tomb Raider al cinema. La
serie è ideata da J.H. Wyman, il quale
firma altresì da produttore esecutivo,
in quest’ultima veste in compagnia di
Warren Littlefield e dello stesso West.
Il vero nome del bull-terrier è Dozer.
Nel corso della colonna sonora si
ascoltano canzoni degli Orbital, dei
Madness, dei New Order, di Daniel
Ash e di Shok.
Kelly (Id.) Con: Charmaine Gorman,
Gil Tucker, Ailsa Piper, Anthony
Hawkins, Matthew Ketteringham,
Alexander Kemp, Joseph Spano. Produzione:
Australia, 1991, avventura,
colore (26/30’).
Il Rex australiano si chiama Kelly ed è
un pastore tedesco-poliziotto che dopo
un incidente va a recuperare le forze a
casa del suo collega bipede nella cittadina
costiera di Fern Cove, nel sud-est
dell’Australia. Qui fa la conoscenza
dei diversi componenti del nucleo familiare,
dividendo ilarità e avventure
con i Patterson: Jo (Charmaine Gorman),
Frank (Gil Tucker), Maggie
(Ailsa Piper), Mike (Anthony Hawkins),
Chris (Matthew Ketteringham).
Tra gli altri personaggi ricorrenti:
Danny Foster (Alexander Kemp) e
Brian Horton (Joseph Spano). Memo­

Khan 472
rabile la scena in cui Kelly avverte del
pericolo abbaiando al telefono. La serie
è ideata e prodotta da Jonathan M.
Shiff. Dal telefilm è stata tratta una
collana di videocassette (Kelly the Hero),
reperibile sul mercato americano.
Khan (Khan!) Con: Khigh Dhiegh,
Evan Kim, Irene Yah-Ling Sun, Vic
Tayback. Produzione: Usa, 1975, poliziesco,
colore (4/60’).
STRACOTTO
Khan che abbaia non morde, almeno
guardando gli ascolti americani e la
soppressione dopo solo quattro settimane
di programmazione sulla CBS.
Forse i telespettatori hanno colto la
(troppa) somiglianza del detective
protagonista, interpretato da Khigh
Dhiegh – colui che aveva vestito i panni
di Wo Fat in Hawaii Squadra Cinque
Zero (1968) – con Charlie Chan.
Come l’illustre predecessore anche
Khan, investigatore privato nella Chinatown
di San Francisco, si fa accompagnare
nelle indagini dai figli: lo studente
Kim (Evan Kim) e la laureanda
in criminologia Anna (Irene Yah-Ling
Sun) assicurano un mix di tecniche investigative
tradizionali e moderne al
fianco del genitore vecchia maniera; il
tenente Gubbins (Vic Tayback) è il poliziotto
che bussa a casa Khan in cerca
di aiuto. Laurence Heath firma la serie
da produttore. Bruce Broughton e
Morton Stevens sono gli autori della
colonna sonora.
Kingdom, The – Il Regno (Riget;
Riget II) Con: Ernst Hugo Järogård,
Kirsten Rolffles, Søren Pilmark, Holger
Juul Hansen, Baard Owe, Ghita
Nørby, Jens Okking, Birthe Neumann,
Erik Wedersøe, Birgitte Raaberg, John
Hahn-Petersen. Produzione: Danimarca/Francia/Svezia/Germania/Italia,
1994, medico/thriller, colore (11/60’).
CULT
Nell’ospedale di Copenaghen noto
con il soprannome de “Il Regno” per la
sua mastodontica struttura tentacolare
si trema di paura. Dopo che l’incompetente
chirurgo svedese Stig Helmer
(Ernst Hugo Järogård) ha ridotto una
ragazzina in stato catatonico, in corsia
compare il fantasma di una bambina
morta nel 1919: la spiritista dilettante e
ipocondriaca Drusse (Kirsten Rolffles)
indaga al fianco del dottor Krogen
(Søren Pilmark), scoprendo terribili
misteri. Tra gli altri personaggi ricorrenti:
il dottor Moesgaard (Holger
Juul Hansen), il dottor Bondo (Baard
Owe), Rigmor (Ghita Nørby), Bulder
(Jens Okking), la signora Svendsen
(Birthe Neumann), Ole (Erik Wedersøe),
Judith (Birgitte Raaberg), Nivesen
(John Hahn-Petersen). Definito
una sorta di “Twin Peaks ospedaliero”,
“il Belfagor ai tempi di E.R.”, è concepito
da Lars von Trier come una telenovela
gotica e visionaria che dilata i
tempi, il serial compie esperimenti
“transgenici” del tutto rivoluzionari
per la tv o, come scrive il critico cinematografico
Paolo Mereghetti, “stravolge
allegramente le regole del genere
pur rispettandone i meccanismi”.
Forse per questo in alcuni paesi come
l’Italia la serie ha esordito come un
film vero e proprio di oltre 5 ore – comunque
tagliato rispetto alla versione
televisiva – lungo trapianti, aborti e
autopsie, satira e spaventi, trash e
dramma, scienza e soprannaturale, il
tutto condito da uno humour macabro
strisciante; in realtà da noi è arrivata
solo la prima parte – Reiget II ripropone
le stesse atmosfere e gli stessi protagonisti
lungo 286 minuti totali – mentre
la terza è stata cancellata per l’improvvisa
morte di Järogård. Lars von

473 Kirk
Trier, che ha curato la realizzazione insieme
a Morten Arnfred e firma la produzione
con la sua Zentropa Entertainment,
ha scritto la sceneggiatura del
primo ciclo in un mese. Tra i numerosi
riconoscimenti ricevuti dalla fiction si
segnala il Premio Speciale della Giuria
al Festival di Cannes nel 1994. Nel
2004 Stephen King ha firmato un remake
intitolato Kingdom Hospital.
Kingston: dossier paura (Kingston:
Confidential) Con: Raymond
Burr, Art Hindle, Pamela Hensley,
Linda Galloway, Nancy Olson. Produzione:
Usa, 1977, drammatico, colore
(13/60’).
Raymond Burr veste i panni di R.B.
Kingston, un giornalista veterano che
lavora per il Frazier News Group, un
consorzio di testate di San Francisco
che può contare su 26 quotidiani e 9
emittenti radiofoniche e televisive.
Nonostante il ruolo al vertice, il protagonista
non disdegna di sfoderare quel
taccuino che l’ha reso uno dei migliori
reporter investigativi in circolazione.
Art Hindle e Pamela Hensley interpretano
rispettivamente i giovani reporter
Tony Marino e Beth Kelly, i quali non
disdegnano di infiltrarsi a caccia dello
scoop; Linda Galloway ha il ruolo di
Linda, la segretaria di Kingston;
Nancy Olson è Jessica Frazier, a capo
della holding mediatica al centro del
telefilm. David Victor è il produttore
esecutivo della serie. Henry Mancini e
Pete Rugolo firmano a quattro mani le
musiche originali.
Kirk (Id.) Con: Kirk Cameron, Will
Estes, Courtland Mead, Taylor Fry,
Debra Mooney, Chelsea Noble, Louis
Vanaria. Produzione: Usa, 1995, sitcom,
colore (32/30’).
Kirk Cameron, già protagonista di Ge­
nitori in blue jeans (1985), è l’aspirante
fumettista Kirk, che lascia Milford
(Ohio), la sua cittadina natale, per lanciarsi
nella sfrenata vita metropolitana
di Manhattan. Ha ventidue anni e, nell’attesa
di diventare illustratore di supereroi,
vive da single disegnando le
insegne dei negozi. Ha il physique du
rôle, sfodera entusiasmo da tutti i pori
e possiede un appartamento tutto suo:
New York è ai suoi piedi, ogni notte
sarà una festa memorabile, i migliori
anni della sua vita stanno per cominciare
e lui è pronto ad azzannare con
voracità la “Grande Mela”. Ma tra lui e
la mondanità si frappone un piccolo
ma non trascurabile problema: i suoi
tre fratellini. Corey (Will Estes), Russell
(Courtland Mead) e Phoebe (Taylor
Fry), finora curati dalla zia, devono
trovare una sistemazione. Gli viene
detto: “è il tuo turno con i ragazzi” e
Kirk, molto legato ai suoi fratelli, deve
rivedere tutti i suoi piani bellicosi... Da
folle e disinibito single, il protagonista
si trova costretto a impersonare la figura
del morigerato, responsabile e talvolta
bacchettone padre di famiglia,
dando vita a improbabili situazioni da
sit-com. Tra gli altri interpreti del telefilm:
Debra Mooney veste i panni di
Sally Jackson, la proprietaria della
nuova casa di Kirk; Chelsea Noble, già
al fianco di Cameron in Genitori in
blue jeans (1985) e per di più sua moglie,
interpreta la bella vicina Elisabeth
Waters; Louis Vanaria è Eddie Balducci,
l’amico del protagonista. Ross
Brown, già tra gli autori de I Robinson
(1984), è il creatore nonché produttore
esecutivo della serie in compagnia di
Charlotte Brown (tra gli autori del
Mary Tyler Moore Show) e della premiata
ditta William Bickley-Michael
Warren (Otto sotto un tetto e Mr. Cooper
tra i loro più recenti successi).

Klondike 474
Klondike Vedi La valle dell’oro.
Kodiak (Id.) Con: Clint Walker, Abner
Biberman, Maggie Blye. Produzione:
Usa, 1974, poliziesco, colore
(13/30’).
Rispetto al calvo e contemporaneo
collega con la “j”, Kodiak è un poliziotto
originario dell’Alaska che in
realtà si chiama Cal McKay (e ha il
volto di Clint Walker). Nel corso delle
indagini si porta dietro l’eschimese
Abraham Lincoln Imhook (Abner Biberman);
quando non riesce a cavare
un ragno dal buco, il nostro si affida alle
“soffiate” dell’informatrice Mandy
(Maggie Blye). Stan Shpetner, che ha
ideato la serie insieme ad Anthony
Lawrence, firma da produttore. Morton
Stevens è l’autore della colonna
sonora. William Shatner compare da
guest-star. La serie è caduta sotto i colpi
del concorrente Sanford and son e,
sicuramente, per colpa dell’assonanza
del nome del protagonista con il più
noto Kojak.
Kojak (Id.) Con: Telly Savalas, Kevin
Dobson, George Savalas, Mark Russell,
Vince Conti, Borah Silver, Dan
Frazer. Produzione: Usa, 1973, poliziesco,
colore (119/60’; 8/90’).
SUPERCULT
Cinico, sarcastico, intelligente, incorruttibile,
il tenente Theo Kojak non ha
peli sulla lingua e neanche in testa: il
cranio rasato più famoso della televisione
appartiene a Telly Savalas, nei
panni dell’investigatore di punta del
tredicesimo distretto di polizia a sud di
Manhattan, tra la prima e la seconda
Avenue. Con l’inseparabile lecca-lecca
in bocca, quando non fuma gli amati
sigari Panatelas, il cinico poliziotto di
origine greca scruta da dietro gli occhiali
fumè gli indizi, le scene del de­
litto, i probabili sospetti; tornato in
centrale sguinzaglia i suoi: il braccio
destro Bobby Crocker (Kevin Dobson);
l’obeso Stavros (interpretato da
George Savalas, il fratello di Telly);
Saperstein, Rizzo e Prince (interpretati
rispettivamente da Mark Russell, Vince
Conti e Borah Silver). Il capitano
Frank McNeil (Dan Frazer) chiama di
tanto in tanto nel suo ufficio Kojak per
chiedergli ragione dei suoi metodi non
sempre ortodossi. Più che la pistola il
tenente sfodera una psicologia pressante
nei confronti dei presunti colpevoli,
li pedina come un’ombra, anticipa
le loro mosse, li fa cadere in trappola.
Dopo un matrimonio fallimentare,
Kojak si dedica anima e corpo a quella
“giungla d’asfalto” che sembra diventata
il suo habitat naturale, dove i rischi
e i pericoli sono all’ordine del giorno.
Prima di debuttare davanti alla macchina
da presa, Telly Savalas aveva lavorato
dietro le quinte televisive: all’inizio
come produttore di un network di
New York, poi quale direttore del casting.
Il fratello dell’attore, George Savalas,
compare nella sigla delle prime
due stagioni anche con il secondo nome:
Demosthenes. Nonostante il raggio
d’azione del distretto di Kojak sia
circoscritto tra l’Hudson e l’East River,
il telefilm spinge il detective anche
ai confini della “Grande Mela”. In
uno dei tanti film-tv che hanno protratto
il successo della serie, dal 1985 al
1990, Kojak diventa ispettore, Crocker
assume il ruolo di Pubblico Ministero.
Matthew Rapf è il produttore esecutivo
del serial ideato e prodotto da Abby
Mann. Billy Goldenberg, già autore
delle musiche di molti episodi di Colombo,
firma il tema musicale che accompagna
le indagini del calvo tenente,
apparso per la prima volta nel 1973
all’interno della serie The Marcus Nel­

475 Kristin
son Murders, che si ispirava a fatti
realmente accaduti; nell’ultima stagione
la colonna sonora è composta da
John Cacavas. Per questo ruolo, Savalas,
che si diletta altresì da regista occasionale,
ha vinto due Golden Globes
e un Emmy Award, conquistandosi così
la copertina di “Newsweek”. In tutto
il telefilm si è aggiudicato 2 DGA
Awards, 2 Emmy Awards, 3 Golden
Globes. Il miglior riconoscimento, tuttavia,
è stato l’apprezzamento manifestato
dalle forze di polizia per il realismo
del serial. Tra i cameo che impreziosiscono
la serie: Richard Gere,
Danny Aiello, Harvey Keitel, Sylvester
Stallone (è il detective Rick Daley),
Leslie Nielsen, James Woods,
Isabel Sanford, John Ritter, Paul Michael
Glaser, Dabney Coleman, Martin
Balsam, Paul Anka, Antonio Fargas,
Jerry Orbach, Eli Wallach, Morgan
Fairchild, Danny Aiello, William
Hurt, Christopher Walken. Nel 2005
Kojak è diventato di colore, nel telefilm
che vede l’afro-americano Ving
Rhames ciucciare il leccalecca del pelato
protagonista.
Korg (Korg: 70,000 B.C.) Con: Jim
Malinda, Naomi Pollack, Christopher
Man, Charles Morted, Janelle Pransky.
Produzione: Usa, 1974, avventura,
b/n (16/30’).
Fondamentalmente, una sorta di Una
famiglia americana dell’età della pietra.
Nonostante la firma di William
Hanna e Joseph Barbera quali produttori
esecutivi, la serie, girata in presa
diretta, si avvale di effetti speciali risibili.
La storia è quella di una famiglia
di trogloditi del 70.000 avanti Cristo
con a capo il patriarca Korg (Jim Malinda):
completano il quadretto di
Neanderthal la moglie Mara (Naomi
Pollack) e i figli Tane (Christopher
Man), Tor (Charles Morted) e Ree (Janelle
Pransky). Prima delle riprese, per
dare maggiore credibilità alle ambientazioni,
sono stati consultati l’American
Museum di Storia Naturale di New
York e il County Museum di Los Angeles.
La voce narrante originale “fuori
campo” appartiene a Burgess Meredith.
Koseidon (Kyoryu Sentai Koseidon)
Con: interpreti vari. Produzione: Giappone,
1978, fantascienza, colore
(52/30’).
La pattuglia scientifica Koseidon, in
grado di effettuare viaggi temporali,
deve tornare nella preistoria del nostro
pianeta per salvarlo: alieni ostili sono
giunti sulla Terra di 70 milioni di anni
fa per invaderla, alterando il corso del
tempo. Gli invasori d’altri mondi hanno
la capacità di controllare telepaticamente
i dinosauri, trasformandoli in
potenti avversari del gruppo Koseidon.
Il pilota Go può trasformarsi nel
Cavaliere del Tempo, un guerriero in
grado di aumentare le proprie dimensioni
fino a raggiungere quelle dei dinosauri
che deve affrontare; tra le sue
armi più efficaci c’è la capacità di fermare
il corso del tempo per 30 secondi.
La serie è firmata dalla Tsuburaya Productions.
Kristin (Id.) Con: Kristin Chenoweth,
Christopher Durang, Jon Tenney,
Larry Romano, Dale Godboldo, Ana
Ortiz. Produzione: Usa, 2001, sit-com,
colore (13/30’).
Anche se a New York vige la leggenda
che chiunque possa conquistare il successo,
anche se vale il detto “il vino
buono sta nelle botti piccole”, il tentativo
di emergere dall’anonimato da
parte della biondina Kristin Yancey
(Kristin Chenoweth) si risolve in un

Kronos 476
mezzo flop. Proveniente dalla cittadina
di Broken Arrow nell’Oklahoma,
Kristin si presenta a provini o colloqui
con il suo metro e mezzo di altezza, e
spesso si vede indicare l’uscita: ma un
giorno, il Reverendo Thornhill (Christopher
Durang), il padre spirituale
della protagonista, la presenta al manager
sull’orlo della bancarotta
Tommy Ballantine (Jon Tenney). Costui,
in cerca di un rilancio d’immagine,
la assolda quale assistente per
sventolare l’onestà che Kristin incarna,
non sapendo che la ragzza è destinata
a cambiargli la vita e gli affari. Tra
coloro che subiscono l’onda bionda
d’onestà presso la Ballantine Enterprises:
Aldo Bonnadonna (Larry Romano),
il braccio destro di Tommy con
l’accento di Brooklyn; Tyrique Kimbrough
(Dale Godboldo), il portavoce
con le treccine che si dice pronto a risolvere
qualsiasi cosa; la “caliente”
Santa Clemente (Ana Ortiz), direttrice
delle vendite, gelosa della nuova arrivata
e della sua influenza su Ballantine.
L’ideatore John Markus è, insieme
a Earl Pomerantz, anche produttore
esecutivo. Matt Morse è l’autore della
colonna sonora. Dei 13 episodi girati,
l’NBC ne ha mandati in onda solo 7.
Kronos (The Time Tunnel) Con: James
Darren, Robert Colbert, Whit Bissell,
John Zaremba, Lee Meriwether,
Wesley Lau. Produzione: Usa, 1966,
fantascienza, colore (30/60’).
Una macchina del tempo che permette
di viaggiare nel passato e nel futuro:
anche se il plot non è dei più originali,
la serie vanta gli effetti speciali di Bill
Abbott (che per questo telefilm ha vinto
un Emmy) nonché l’ideazione, produzione
e regia di Irwin Allen (già produttore
esecutivo di telefilm sci-fi di
culto come La terra dei giganti, Viag­
gio in fondo al mare e l’inedito, in Italia,
Lost in Space), definito “il Jules
Verne della fantascienza televisiva”. Il
serial vede protagonisti due scienziati,
il dottor Tony Newman (James Darren)
e il dottor Doug Phillips (Robert
Colbert), incaricati dal governo di progettare
una sorta di “porta” temporale
in grado di trasportare persone e oggetti
in qualsiasi epoca storica. Tra gli
altri personaggi ricorrenti, il tenente
Heywood Kirk (Whit Bissell), supervisore
del progetto segretissimo denominato
Tic-Toc, al quale lavorano ben
60.000 persone in una struttura sotterranea;
il dottor Raymond Swain (John
Zaremba); il dottor Ann MacGregor
(Lee Meriwether); il sergente maggiore
Jiggs (Wesley Lau), l’ufficiale addetto
alla sicurezza. L’effetto speciale
che ha caratterizzato il telefilm è il
tunnel temporale (detto in originale
“corridors of time”), rappresentato da
un vortice che pare voler risucchiare
anche il telespettatore: costato 7 milioni
di dollari al governo americano, esso
non solo permette il viaggio nel
tempo, ma anche di seguire le vicissitudini
dei due “crononauti” dai monitor
istallati alla base militare. La serie
è ambientata nel 1968, due anni dopo
la trasmissione originale in America.
La prima puntata vede Newman catapultato
sul Titanic; nei successivi episodi
i due scienziati si ritrovano a vivere
la Guerra civile, la Prima Guerra
Mondiale, la corte di Re Artù, l’epopea
dei pirati, la battaglia di Troia, al
fianco di Maria Antonietta, da Pearl
Harbor ad Alamo; in quattro salti nel
tempo la coppia di protagonisti fa la
conoscenza di popoli alieni, forme di
vita ciniche e crudeli sul modello di
Mars Attacks!; ogni puntata finisce
con Newman e Phillips scaraventati in
un’altra epoca, pronti ad affrontare

477 Kung Fu
una nuova avventura nell’episodio seguente,
“in un punto definito dei corridoi
infiniti del tempo”. Il tema musicale
è composto da Johnny Williams.
Tra le guest-stars spiccano le presenze
di Dennis Hopper e Robert Duvall. Per
un inspiegabile “salto temporale” la
serie è giunta in Italia solo all’inizio
degli anni ’80, con tanto di sottotitolo
Sfida al passato. Nel 1976 Irwin Allen
ha tentato di riproporre il plot della serie
di dieci anni prima, ma i viaggi nel
tempo di Time Travellers hanno fatto
rimanere i protagonisti con le valigie
in mano nell’unico episodio prodotto.
Kung Fu (Id.) Con: David Carradine,
Philip Ahn, Radames Pera, Keye
Luke. Produzione: Usa, 1972, avventura,
colore (63/60’; 1/120’).
CULT
Filosofia buddista e arti marziali sono
al centro di una serie sui generis che
racconta le gesta (e i pensieri) di Kwai
Chang Caine (David Carradine), un
monaco Shaolin nella Cina di metà
’800. Costretto alla fuga dopo aver ucciso
un uomo della famiglia reale, Caine
non è affatto violento: il più delle
volte porge l’altra guancia, ricorre alle
arti marziali solo quando si deve difendere.
Di poche parole, vestito con
quattro stracci, egli sembra impassibile
agli affronti e per riconquistare la
calma interiore pratica yoga e suona
l’amato flauto. Tra flashback che lo riportano
agli insegnamenti morali dei
suoi maestri, tra sequenze ralenti alla
Peckinpah che ne esaltano l’agilità, il
protagonista incarna l’eroe post Bruce
Lee (il quale era in predicato per interpretare
Caine): non per niente il discendente
di quest’ultimo, Brandon,
ha debuttato nel film tv della CBS nei
panni del figlio di Kwai Chang. Il passato
di Caine non è più semplicemente
un’etichetta utile a denotare il personaggio:
esso diventa la sua cultura, accompagna
le sue avventure, lo aiuta a
superare le difficoltà che incontra. Il
confronto tra passato e presente, così
come quello tra cultura americana e cinese,
diventa essenziale nella storia e
giustifica lo sguardo perennemente
malinconico del nostro. Tra le figure
ricorrenti della serie: Philip Ahn interpreta
il maestro Kan; Keye Luke dà
volto al maestro Po, il quale istruisce il
nostro a percepire anche il suono delle
cavallette (“Come fanno le sue orecchie
a sentirle?”, chiede l’aspirante
Shaolin. “Come fanno le tue a non
ascoltarle?”, gli ribatte il maestro). Radames
Pera veste la tunica di Caine ragazzo.
Ed Spielman è l’ideatore della
serie accompagnata dalle musiche di
Jim Helms e da uno stuolo di gueststars:
tra le altre, Harrison Ford, Jodie
Foster, Don Johnson, Leslie Nielsen,
George Takei, Robert Urich, Gary Busey,
Stefanie Powers, William Shatner,
Sondra Locke, José Feliciano, i parenti
John, Keith e Robert Carradine. Jerry
Thorpe firma da produttore esecutivo.
Le scene dei combattimenti, il più delle
volte girati al rallentatore, sono curate
da David Chow e Kam Yuen. Come
in una sorta di identificazione con
il proprio personaggio, David Carradine
ha sposato il misticismo ‘new age”
di Caine, decidendo di andare a vivere
in una casa isolata sulle colline e rifuggendo
gli sfarzi di Hollywood che avevano
visto protagonista il padre John.
Nei primi anni ’90 l’idea del discendente
è stata ripresa nel sequel Kung
Fu: la leggenda, in cui il figlio di Caine,
Peter (interpretato da Chris Potter),
creduto erroneamente morto in un incendio,
è diventato un arguto detective
della polizia; una volta incontratisi, i
due si alleano contro la criminalità.

Kung Fu: la leggenda
Kung Fu: la leggenda (Kung Fu:
The Legend Continues) Con: David
Carradine, Chris Potter, Robert Lansing,
Marla Schaffel, Kim Chan, William
Dunlop, Nathaniel Moreau. Produzione:
Usa, 1993, poliziesco, colore
(88/60’).
COTTO
Il sequel di Kung Fu (1972) ha ben poco
delle atmosfere new age della serie
originale: la scena si apre quindici anni
dopo l’incendio in cui Kwai Chang
Caine (David Carradine) credeva di
aver perso il figlio; in realtà Peter (Chris
Potter) era scampato alla tragedia e
dopo essere stato adottato è diventato
un abile detective della polizia di Los
Angeles. Quando i due si riabbracciano
decidono di unire le forze contro la
criminalità nonostante le differenze
che li caratterizza: riflessivo e pacifico
il prete Shaolin, reattivo e impulsivo il
figlio poliziotto. Tra un’indagine e
l’altra, tra uno scontro caratteriale e
l’altro, la “strana coppia” ruota attorno
ai personaggi del tenente Paul Blai­
478
sdell (Robert Lansing), il superiore di
Peter; Tyler Smith (Marla Schaffel),
l’ex fidanzata del giovane poliziotto
con il quale s’instaura uno dei più
classici “tira e molla”; Lo Si (Kim
Chan), l’amico di Kwai Chang che gestisce
una farmacia a Chinatown;
Frank Strenlich (William Dunlop), il
capo del distretto di polizia. Nathaniel
Moreau interpreta Peter nelle sequenze
in flashback. Nell’ultimo episodio
Peter diventa un monaco Shadin,
mentre Kwai Chang parte in cerca della
madre del figlio. Michael Sloan e
Nigel Watts sono i produttori esecutivi
della serie girata a Vancouver. Jeff
Danna è l’autore della colonna sonora
e del tema musicale. Neve Campbell,
Robert Vaughn, George Lazenby, Patrick
Macnee e Mickey Rooney compaiono
da guest-stars; da notare la
presenza, tra i volti noti di passaggio,
di George Takei, il quale aveva contraddistinto
con un suo cameo anche
la serie originaria.

L.A. Dragnet (Id.) Con: Ed O’Neill,
Ethan Embry, Eva Longoria, Desmond
Harrington, Evan Parke. Produzione:
Usa, 2003, poliziesco, colore (22/60’).
Se Dragnet (1952), capostipite dei polizieschi
reality, utilizzava via via l’anno
di messa in onda nel titolo per contestualizzare
le vicende, perché non teletrasportare
il suo protagonista negli
anni 2000? È quello che deve aver
pensato Dick Wolf nell’adattamento
della storica serie degli anni ’50 in cui
il mitico tenente Joe Friday ha il volto
di Ed O’Neill. Sì, dopo mezzo secolo è
ancora tenente: più che un veterano, un
povero diavolo. Eppure l’entusiasmo è
quello di una recluta, l’impegno è degno
di un mastino. Al suo fianco c’è
ancora il fedele detective Frank Smith
(Ethan Embry), almeno per la prima
stagione: dal secondo ciclo – visti gli
ascolti decrescenti in patria – lo sostituisce
la più avvenente Gloria Duran
(Eva Longoria). Con l’immancabile
voce fuori campo che già era presente
nel telefilm originario, Friday pattuglia
le strade di Los Angeles in lungo e
in largo, ripulendole dai rapinatori ai
ladri di macchine, dai terroristi ai serial-killer,
fino alle gang di periferia o
ai rapinatori senza scrupoli. Tra i suoi
colleghi alla Squadra Omicidi e Rapine:
i detective Dexter McCarron (Desmond
Harrington), Raymond Cooper
(Evan Parke), Lisa Macias (Roselyn
Sanchez). La vera differenza fra le indagini
del Friday di oggi e quello di ieri
risiede nell’uso più smodato della
tecnologia, con occhi elettronici alla
Grande Fratello che monitorizzano le
zone della città più a rischio o mini-elicotteri
dotati di micro-telecamere che
sorvolano i ghetti. “È stato incredibilmente
eccitante riportare in scena il
poliziesco che ha dato il via al genere.
Più che un remake, si tratta di un
omaggio contemporaneo. Il serial racconta
gli omicidi che di solito finiscono
in prima pagina sul ‘Los Angeles
Times’”. Il tema musicale è una versione
vintage di quello composto da
Walter Schumann nella serie del 1952,
riarrangiato da Miklós Rózsa. Oltre a
curare l’aggiornamento di Dragnet,
Dick Wolf – uno che di proseguimenti
se ne intende, visto il filone di
Law&Order – firma anche come produttore
esecutivo, in compagnia di
Walon Green, Josh Pate, Jonas Pate,
Peter Jankowski, Robert Nathan. Sandra
Bernhard compare tra le gueststars
della serie. Embry e O’Neill avevano
già lavorato insieme sul set del
film Dutch (1991, inedito in Italia).
Ladro, Il (T.H.E. Cat) Con: Robert
Loggia, R.G. Armstrong, Robert Carricart.
Produzione: Usa, 1966, avventura/poliziesco,
colore (26/30’).
Robert Loggia è T.H.E. (Thomas
Hewitt Edward) Cat: gatto di nome e
di fatto, visto che sgattaiola dal suo
passato di ladro, acrobata di circo e
truffatore in un presente che lo vede in
prima linea contro i criminali nei panni
di guardia del corpo. Tra gli altri perso­

Lady Blue 480
naggi del serial: il capitano McAllister
(R.G. Armstrong) e lo zingaro spagnolo
Pepe (Robert Carricart), proprietario
della Casa del Gato, il club dove
Cat riceve gli ingaggi. Una curiosità:
Loggia aveva già interpretato un felino
sui generis in Walt Disney Presents nei
panni dell’eroe western Elfego Baca,
soprannominato “l’uomo dalle nove
vite”. Boris Sagal è il produttore della
serie; il geniale Lalo Schifrin, autore
della musica cult di Missione impossibile
(1966), firma la colonna sonora
jazz. Robert Duvall compare da gueststar.
Lady Blue (Id.) Con: Jamie Rose,
Danny Aiello, Ron Dean, Bruce A.
Young. Produzione: Usa, 1985, poliziesco,
colore (15/60’).
Jamie Rose veste i panni del detective
Katy Mahoney, una poliziotta di Chicago
dai modi spicci che sfoggia una
357 Magnum e non ci pensa due volte
a usarla. Tra gli altri protagonisti:
Danny Aiello è il tenente Terry McNichols,
il superiore di Mahoney; Ron
Dean interpreta il sergente Gianelli;
Bruce A. Young, che già aveva rivestito
il ruolo da poliziotto in Pronto soccorso,
è Cassidy. Nel novembre del
1985 l’associazione National Coalition
on Television Violence denunciò
il serial per la sua crudezza con tanto di
statistica: una media di 50 azioni violente
all’ora; i critici etichettarono la
serie come “Dirty Harriet”, paragonando
la protagonista a Clint Eastwood
e al suo Ispettore Callaghan in
Dirty Harry (Ispettore Callaghan: il
caso Scorpio è tuo!, 1971). Johnny
Depp fa da guest-star in un episodio.
L.A. Heat (Id.) Con: Steven Williams,
Wolf Larson, Reneé Tenison, Dawn
Radenbaugh, Kenneth Tigar, Clay
Banks, Leticia Robles. Produzione:
Usa, 1996, poliziesco, colore (48/60’).
STRACOTTO
I detective August Brooks e Chester
McDonald detto “Chase” sono diversi
come il giorno e la notte: il primo, nelle
forze della polizia di Los Angeles da
sedici anni, risponde alla voce della
coscienza, agendo secondo le regole e
senza rischi; l’altro, più giovane, si
muove seguendo l’impulso delle passioni,
mettendo in pericolo i colleghi
con i quali lavora. Insieme formano
una coppia esplosiva alla Arma letale,
in cui tutte le diversità scompaiono
quando si deve combattere la malavita.
Steven Williams dà il volto al veterano
del duo, impegnato nel contempo
a sconfiggere la criminalità e a sedare
gli impulsi irrazionali del collega.
Wolf Larson, il penultimo Tarzan del
piccolo schermo, veste i panni di un
poliziotto “fuori di testa”, a volte più
pericoloso di qualsiasi criminale. Due
angeli custodi femminili affiancano i
protagonisti: Reneé Tenison interpreta
Kendra Brooks, l’affascinante moglie
di August; la bella Dawn Radenbaugh
è Jodi, la fidanzata di Chase; entrambe
le attrici sono state nel cast della sitcom
Sposati con figli (1987). Tra gli
altri protagonisti: Kenneth Tigar interpreta
il capitano Jensen; Clay Banks
sfoggia il tesserino del tenente Richardson;
Leticia Robles è la detective
Maria Vallejo. L’ex campione mondiale
di boxe Sugar Ray Leonard compare
in un cameo nel corso del serial. Joseph
Merhi e Richard Pepin, creatori
del serial, sono anche produttori esecutivi
con George Shamieh. Una curiosità:
Mehri e Pepin avevano firmato
un film del 1989 intitolato proprio L.A.
Heat, una sorta di western metropolitano.
Girata interamente a Los Angeles,
la serie si avvale di “esplosivi” (e

481 L.A. Law – Avvocati a Los Angeles
costosi) effetti speciali, realizzati dai
più quotati “bombaroli” dello star-system
americano. Joey Travolta, fratello
del più noto John, compare dietro la
macchina da presa di qualche episodio.
Stephen Edwards è tra gli autori
della colonna sonora.
L.A. Law – Avvocati a Los Angeles
(L.A. Law) Con: Richard Dysart,
Alan Rachins, Harry Hamlin, Jill
Eikenberry, Corbin Bernsen, Michael
Tucker, Jimmy Smits, Michele Greene,
Susan Dey, Susan Ruttan, Blair
Underwood, Larry Drake, Diana Muldaur,
Amanda Donohoe, John Spencer,
Cecil Hoffmann, Alan Rosenberg,
Debi Mazar, Alexandra Powers. Produzione:
Usa, 1986, legale, colore
(171/60’; 1/90’).
CULT
Due dei nomi più ispirati della realityfiction,
Steven Bochco (Hill Street
giorno e notte) e Terry Louise Fisher
(New York New York), uniscono le forze
per spostare i riflettori su un prestigioso
studio di avvocati di Los Angeles.
I punti in comune con Hill Street
giorno e notte sono molti: un cast corale,
le musiche di Mike Post, storie parallele
nello stesso episodio, humour e
drammaticità alternati come nella vita
di tutti i giorni. Le cause degli avvocati
s’intrecciano con storie di stringente
attualità come l’AIDS, la droga, la pena
capitale, la corruzione, il razzismo,
l’omosessualità l’abuso di minori. E
come nella realtà i protagonisti perdono
più di una causa, sono travolti da
più di una passione, travalicano più di
un principio etico. Tra loro: il paternale
Leland McKenzie (Richard Dysart),
il partner di maggioranza dell’agenzia
McKenzie, Brackman, Chaney & Kusak;
l’egoista Douglas Brackman
(Alan Rachins), il socio gerente il cui
padre ha fondato il prestigioso studio
con McKenzie; l’abile penalista Michael
Kuzak (Harry Hamlin); Ann
Kelsey (Jill Eikenberry), civilista sensibile
e idealista; Arnie Becker (Corbin
Bernsen) è l’avvocato divorzista;
Stuart Markowitz (Michael Tucker) si
occupa di tasse e imposte nella veste di
esperto fiscalista; l’ispanico procuratore
legale Victor Sifuentes (Jimmy
Smits) e Abby Perkins (Michele Greene)
sono tra gli altri soci; Grace Van
Owen (Susan Dey) è l’affascinante vice-procuratore
distrettuale; Roxanne
Melman (Susan Ruttan) è la segretaria
di Becker. Nel corso delle stagioni le
relazioni tra i protagonisti evolvono:
Kuzak s’innamora di Van Owen, si lasciano
per poi tornare insieme; Markovitz
e Kelsey si sposano (nella vita reale
Jill Eikenberry e Michael Tucker
erano già saliti all’altare) e hanno un
bambino dopo aver cercato di adottarne
uno; Arnie Becker si rivela un donnaiolo
che non disdegna alcune clienti.
In seguito entrano in scena due nuovi
personaggi: il giovane socio di colore
Jonathan Rollins (Blair Underwood) e
il fattorino ritardato Benny Stulwicz,
ruolo per il quale Larry Drake ha vinto
un Emmy Award. Afar salire la tensione
non mancano i complotti: il quarto
socio dell’agenzia, Chaney, viene trovato
ucciso nella puntata-pilota; Rosalind
Shays (Diana Muldaur), un potente
procuratore che trama nell’ombra,
viene assassinata in ascensore. Successivamente
entrano nel cast: Amanda
Donohoe e John Spencer nei panni
dei procuratori C.J. Lamb e Tommy
Mullaney, Cecil Hoffmann in quelli
del vice-procuratore distrettuale Zoey
Clemmons, la moglie di Mullaney. A
un certo punto escono di scena Hamlin
e Smits (quest’ultimo entrerà nel cast di
N.Y.P.D, un’altra “creatura” di Bochco)

Lancer 482
per lasciare spazio ad Alan Rosenberg
nelle vesti di Eli Levinson, Debi Mazar
in quelle della segretaria Denise Iannello,
Alexandra Powers nel ruolo di Jane
Halliday; i personaggi di Iannello e
Levinson si erano già fatti notare in Civil
Wars (1991), in cui Bochco era il
produttore esecutivo. William M.
Finkelstein (che di Civil Wars era l’ideatore),
l’ex giurista David E. Kelley
(in seguito creatore dei serial giudiziari
di successo Ally McBeal e The Practice
- professione avvocati), Gregory
Hoblit e Rick Wallace sono invece i
produttori esecutivi di questo legaldrama.
Mike Post firma il tema musicale.
Elliott Gould, Steve Buscemi,
Megan Gallagher, Kim Delaney, Teri
Hatcher, Concetta Tomei, Tomas Milian,
Eli Wallach, David Schwimmer,
Erik Estrada, Griffin Dunne, Ron Ely,
Lucy Liu, Carrie-Anne Moss, Kevin
Spacey e Christian Slater sono tra le
guest-stars. Molti i riconoscimenti: 12
Emmy Awards e 5 Golden Globes, un
DGA Award, un Television Critics Association
Award, 4 Viewers for Quality
Television Awards, un Image
Award, 3 GLAAD Media Awards. Il telefilm
è finito in tribunale in tutti i sensi:
a metà delle riprese Louise Fisher, la
quale tra l’altro vantava un passato da
procuratrice, ha fatto causa alla produzione
ottenendo una buonuscita di 50
milioni di dollari.
Lancer (Id.) Con: Andrew Duggan,
James Stacy, Wayne Maunder, Elisabeth
Baur, Paul Brinegar. Produzione:
Usa, 1968, western, colore (51/60’).
COTTO
Si scrive Lancer ma si legge Bonanza:
la serie creata da Samuel Peeples ripropone,
con meno efficacia, i temi
western che hanno fatto la fortuna del
popolare serial degli anni ’60. Fanno
parte del cast: Andrew Duggan, che interpreta
il protagonista Murdoch Lancer,
un rancher della California due
volte vedovo; James Stacy è Johnny
Lancer, il figlio ribelle e pistolero;
Wayne Maunder veste i panni di Scott
Lancer, il figlio perbene e laureato a
Boston; Elisabeth Baur assume il ruolo
dell’affascinante Teresa O’Brien;
Paul Brinegar è l’aiutante Jelly Hoskins.
Alan A. Armer firma come produttore.
L’anno in cui si svolgono le
avventure della famiglia Lancer è il
1870; la regione è la San Joaquin Valley.
Jerome Moross, già autore di alcune
musiche per un altro telefilm western
come Gunsmoke (1955), compone
la colonna sonora. Tra le guest-stars
si riconoscono Tom Selleck, Ron
Howard, Stefanie Powers, Cloris Leachman,
Martin Sheen, Beverly Garland,
Bruce Dern. Nel 1970 la serie si è
aggiudicata il prestigioso Spur Award,
il premio assegnato dall’associazione
Western Writers of America.
Lancieri del Bengala, I Vedi 77°
Lancieri del Bengala.
Lancillotto 008 (Lancelot Link, Secret
Chimp) Con: interpreti vari. Produzione:
Usa, 1970, sit-com/spionaggio,
colore (17/60’; 35/30’).
Le scimmie diventano agenti segreti in
una serie anni ’70 che vede protagonista
il primate Lancillotto 008. Al suo
fianco peloso, i compagni di avventure
e di banane Mata Hairi e il comandante
Darwin, a capo dell’A.P.E. (Agency to
Prevent Evil; in inglese “ape” significa
“scimmia”); dotato di un arsenale di
congegni fantascientifici, il terzetto si
batte contro le mire malvagie del diabolico
Barone Van Macello e dei suoi
accoliti Creto, Duchessa, Wang Fu, Ali
Assa Seen e il dott. Stranamente, tutti

483 Laredo
riuniti nell’organizzazione senza fine
di bene C.H.U.M.P (Criminal Headquarters
for Undeground Master Plan;
in inglese “chump” significa “sciocco”).
La serie è una dichiarata parodia
dei telefilm ad alto tasso di gadget spionistici
– da Organizzazione U.NC.L.E.
(1964) a Missione impossibile (1966) –
realizzata utilizzando esclusivamente
scimpanzé (e un orangutan) vestiti come
umani e doppiati successivamente.
Sebbene i primati fossero addestrati,
per simulare il movimento della bocca
durante i dialoghi le labbra degli scimpanzé
venivano spalmati di burro di
arachidi (in alternativa, si provvedeva a
fornire loro qualcosa da masticare). Il
sarcasmo che permea il telefilm, ideato
da Stan Burns e Mike Marmer, non è
di… primo pelo: tanto per dire, il nome
“Mata Hairi” è un gioco di parole tra
“Hari” e “hairy”, che in inglese significa
“pelosa”. Non manca una rock band
denominata Evolution Revolution, le
cui canzoni sono state presentate durante
gli intermezzi (in America è stato
addirittura pubblicato un LP con i brani
cantati durante il serial). In Italia ci siamo
dovuti accontentare del tema musicale
di Daiano-Valsiglio cantato da Lino
Toffolo. Nella seconda stagione, il
serial passa dalla durata di un’ora a
puntata a mezz’ora. Per i fans del telefilm
risulta imperdibile il documentario
del 1999 di Diane Bernard e Jeff
Krulik I created Lancelot Link, in cui la
coppia di ideatori Burns-Marmer racconta
i retroscena e le difficoltà tecniche
legate alla pelosa realizzazione.
Laramie (Id.) Con: John Smith, Robert
Fuller, Hoagy Carmichael, Bobby
Crawford jr., Don Durant, Arch Johnson,
Dennis Holmes, Spring Byington.
Produzione: Usa, 1959, western, b/ncolore
(124/60’).
Serial-western ambientato nel 1870 a
Laramie, nel Wyoming, dove Slim
Sherman (John Smith) e Jess Harper
(Robert Fuller), proprietari di un ranch,
si guadagnano da vivere gestendo
una stazione di diligenze dopo la
morte del padre. Hoagy Carmichael
interpreta Jonesy, il capo-aiutante del
ranch; Bobby Crawford jr. è Andy
Sherman, il fratello quattordicenne di
Slim; Don Durant e Arch Johnson sono
rispettivamente gli aiutanti Gandy
e Wellman; Dennis Holmes è Mike,
un giovane orfano; Spring Byington
veste i panni della governante Daisy
Cooper. Don Williams, John Champion
e Richard Lewis sono i produttori
di una delle prime serie western
“familiari”, lanciata nello stesso anno
di Bonanza. Ernest Borgnine, Charles
Bronson, Bo Hopkins e Lee Van
Cleef prestano le loro facce da western
in un poker di cameo. Tra gli altri
volti noti si riconoscono Vera Miles,
Robert Vaughn, Adam West, Leonard
Nimoy, DeForest Kelley, Cloris
Leachman. L’inglese Cyril J. Mockridge
è l’autore del tema musicale. Le
riprese sono state effettuate in California,
tra il Ray Corrigan Ranch di
Corriganville nella Simi Valley, il
Red Rock Canyon a Cantil e Thousand
Oaks.
Laredo (Id.) Con: Neville Brand, Peter
Brown, William Smith, Robert
Wolders, Philip Carey. Produzione:
Usa, 1965, western, colore (56/60’).
Western atipico spin-off de Il virginiano
(1962) che racconta, finita la Guerra
di secessione, di un gruppo di Texas
Rangers che oltre a combattere i desperados
trovano il tempo per mettersi
i bastoni tra... le zampe dei cavalli. Tra
i protagonisti: Neville Brand interpreta
il più anziano Reese Bennett, Peter

Largo Winch 484
Brown è il giovane Chad Cooper, William
Smith veste i panni di Joe Riley,
Robert Wolders è il novellino Erik
Hunter, Philip Carey è il capitano Parmalee,
l’ufficiale in comando. Lee Van
Cleef e Kurt Russell sono tra le gueststars
del serial ideato da Calvin Clements.
Howard Christie e Richard Irving
firmano da produttori esecutivi.
Russ Garcia compone la colonna sonora.
Largo Winch (Id.) Con: Paolo Seganti,
Diego Wallraff, Geordie Johnson,
Sydney Penny, Serge Houde, David
Carradine. Produzione: Francia/Canada/Usa/Germania/Belgio,
2001, avventura/spionaggio (38/60’).
Uno dei fumetti più popolari di Francia
– tanto che nel 2002 ha venduto più
di Harry Potter – vede protagonista
l’eroe di origini yugoslave Largo
Winczlaw detto “Winch”, nato nel
1990 dall’immaginazione dell’autore
Jean Van Hamme e dalla china di Philippe
Francq, entrambi di nazionalità
belga. Nella traduzione televisiva, il
ventiseienne “miliardario in blue
jeans” che eredita dal padre la più
grande multinazionale del mondo (il
Gruppo W, il cui valore si aggira sui
385 miliardi di dollari) ha il volto non
troppo affascinante di Paolo Seganti
che, seppure scelto tra 130 attori, risulta
un po’ impacciato nell’impersonare
il giovane playboy avventuriero al
centro delle strips. Il protagonista eredita
anche i molti nemici del padre, tra
i quali spicca il Comitato Adriatico responsabile
della morte del genitore. Al
fianco di Largo nella lotta contro il Comitato
e contro il consiglio d’amministrazione
del Gruppo W, i cui componenti
non approvano la sua decisione
di estirpare l’avidità e la corruzione
che sono pratica comune nella società:
l’amico di vecchia data Simon Ovronnaz
(Diego Wallraff); Georgy Kerensky
(Geordie Johnson), ex agente del
KGB esperto in alta tecnologia; Joy Arden
(Sydney Penny), ex agente della
CIA; John Sullivan (Serge Houde), il
consigliere di suo padre Nèrio Winch
(David Carradine), il quale non ha mai
riconosciuto Largo come suo figlio,
provocando in lui sentimenti contrastanti.
David J. Patterson e Rosine Robiolle
firmano da produttori esecutivi
la serie costata 28 milioni di Euro e girata
tra Montreal e Parigi. Van Hamme
e Francq hanno supervisionato tutte le
sceneggiature, per tutelare lo spirito
della loro opera nella trasposizione televisiva.
La colonna sonora è composta
da Michel Colombier. Sull’onda
del telefilm e contando sulle 30 mila
copie vendute del fumetto, in Francia è
stato prodotto un videogioco omonimo,
nonchè una serie di carte telefoniche
e gadget che si sono fatti “Largo”
tra i collezionisti.
Lassie (Id.; The New Lassie) Con:
Jeff Miller, Jan Clayton, George Cleveland,
Jon Provost, Cloris Leachman,
Jon Shepodd, June Lockhart, Hugh
Reilly, Robert Bray, Jed Allan, Jack De
Mave, Larry Wilcox, Will Nipper, Christopher
Stone, Dee Wallace Stone.
Produzione: Usa, 1954-1989, avventura,
b/n-colore (588/30’; 48/30’).
Un bau lungo più di trent’anni. Prima
di esordire sul piccolo schermo nel
1954, il cane più amato di sempre aveva
già abbaiato al cinema (in Torna a
casa, Lassie! nel 1943 e Il coraggio di
Lassie nel 1946) e alla radio (dal 1947
al 1950), grazie all’abilità del proprietario-istruttore
Rudd Weatherwax. Nata
nel 1940 dalla penna di Eric Knight,
nelle prime tre stagioni televisive Lassie
vive nella fattoria della famiglia

485 Laverne e Shirley
Miller a Calverton; il cast è formato da
Jeff Miller nei panni di Tommy Rettig,
Jan Clayton interpreta la madre vedova
Ellen Miller, George Cleveland è
George Miller, l’immancabile nonno.
Dopo tre anni Tommy Rettig diventa
troppo grande per la parte e così gli autori
fanno trasferire l’allegra famigliola
in città: il collie viene affidato alle
cure di un orfano, Timmy Martin (Jon
Provost). Cloris Leachman e Jon Shepodd
(in seguito sostituiti da June
Lockhart e da Hugh Reilly) interpretano
i genitori adottivi del ragazzo, Ruth
e Paul Martin. Nel ciclo seguente i
Martin decidono di trasferirsi in Australia:
siccome i cani che entrano in
quel paese devono sottostare a una
quarantena di sei mesi, Lassie cambia
ancora padrone. L’onore va a Corey
Stewart (Robert Bray), una guardia forestale
che coinvolge il compagno a
quattro zampe in una serie di avventure
dove la natura è coprotagonista.
Quando Bray decide di lasciare il set
altre due guardie forestali prendono il
suo posto: Jed Allan nei panni di Scott
Turner e Jack De Mave nel ruolo di
Bob. Successivamente Lassie diventa
unica protagonista, padrona di sé stessa,
per poi tornare a vivere in una fattoria
(per la precisione, un ranch) gestita
da Keith Holden (Larry Wilcox). Sul
finire degli anni ’80 la ritroviamo a
scodinzolare in casa McCulloch: il suo
padroncino è il decenne Will (Will
Nipper), sorvegliato con gioia dai genitori
Chris (Christopher Stone) e Dee
(Dee Wallace Stone, la vera moglie di
Christopher); Jon Provost, che aveva
interpretato Timmy Martin nei primi
cicli del serial pluritrentennale, veste i
panni dello zio Steve. Nel corso degli
anni Lassie è stata interpretata da almeno
sei cani, tutti maschi; altri collie
sono stati utilizzati quali stunt-dogs
nelle scene più pericolose. La produttrice
esecutiva Bonita Granville è stata
affiancata da Jack Wrather, Robert
Maxwell, William Beauville jr., Rudy
E. Abel, Sherman A. Harris e Robert
Golden. A Quinn Amper e Fred Strittmatter
si devono le musiche che accompagnano
le gesta canine; al primo
tema musicale di Les Baxter è succeduto
quello composto nel 1963 da
Nathan Scott. Una versione a cartoni
animati prodotta da Norm Prescott e
Lou Scheimer nel 1973 ha esaltato lo
spirito ecologista dell’animale più leale
e coraggioso dell’immaginario. Nel
2005 è stato battuto il primo ciak del ritorno
di Lassie al cinema in un film
che vede la presenza, tra gli altri, di Peter
O’Toole.
Laverne e Shirley (Laverne&Shirley)
Con: Penny Marshall, Cindy Williams,
Phil Foster, Eddie Mekka. Produzione:
Usa, 1976, sit-com, colore
(178/30’).
Uno dei tre spin-off di Happy Days
(1974) è ambientato ancora negli anni
’50 e sempre a Milwaukee, presso
l’appartamento A del 730 di Hampton
Street. La storia è quella di Laverne
DeFazio (Penny Marshall) e Shirley
Feeney (Cindy Williams), due operaie
di una fabbrica di tappi di bottiglie di
birra che, oltre a vivere sotto lo stesso
tetto, sognano entrambe un principe
azzurro che possa rapirle dalla monotonia.
Laverne ha origini italiane ed è
estremamente cattolica; il suo segno
distintivo è l’iniziale del nome stampata
a caratteri cubitali su tutti i vestiti,
compresa la lingerie. Shirley è un’irlandese
protestante che non mangia il
pollo con la salsa piccante per paura
che le irriti le narici; il suo sogno ricorrente
è quello in cui Ringo Starr si innnamora
finalmente di lei. Fanno da

Lawbreakers 486
contorno alle due protagoniste le figure
del padre di Laverne (Phil Foster),
proprietario di una pizzeria e il boyfriend
occasionale di Shirley, Carmine
Ragusa (Eddie Mekka). Nel sesto ciclo
le due coinquiline si trasferiscono
in California dopo che la fabbrica – la
Shotz Brewery – le ha licenziate per
via dell’automatizzazione del loro lavoro.
La serie si conclude allorquando
Shirley si sposa con un medico di acclarata
fama. In realtà si è trattato di un
escamotage: Cindy Williams aveva
fatto causa alla Paramount, che non le
aveva concesso la diminuzione dell’orario
di lavoro per via della sua gravidanza.
L’enorme successo ottenuto in
America (è stato il secondo serial più
visto nelle stagioni 1975-’76, 1976­
’77 e 1978-’79: in tutte e tre le occasioni
dopo Happy Days), si è rivelato solo
discreto in Italia, forse a causa della
poca fiducia nella programmazione.
Henry Winkler (Fonzie), Ron Howard
(Richie) e Anson Williams (Potsie)
fanno da “collante” con Happy Days.
Anjelica Huston, Art Garfunkel, Mark
Harmon, Jay Leno, Carrie Fisher,
Adam West, James Belushi e Jeff
Goldblum appaiono quali guest-stars;
Ted Danson (Cin Cin) compare nei
panni di un pompiere, Fred Dryer
(Hunter) in quelli di un bagnino.
Penny Marshall, divenuta celebre come
regista nonché sorella dell’ideatore
Garry (lo stesso di Happy Days), è tornata
al fianco di Cindy Williams nel
1995 nel corso dello speciale dell’ABC
The Laverne and Shirley Reunion. In
precedenza, le due figure al centro del
telefilm sono state tradotte in due versioni
animate: Laverne and Shirley in
the Army nel 1981 e Laverne and Shirley
with the Fonz nel 1982. Garry Marshall,
creatore della serie con Lowell
Ganz e Mark Rothman, firma altresì
da produttore esecutivo in compagnia
di Edward K. Milkis e Thomas Miller.
Cindy Grecco canta il tema musicale
composto da Charles Fox e Norman
Gimbel: “Making Our Dreams Come
True” ha scalato le classifiche americane.
Le due attrici protagoniste si dilettano
pure dietro la macchina da presa.
L’allora direttore dell’ABC, Fred
Silverman, ha paragonato la sit-com
alla satira di Molière.
Lawbreakers (The Lawbreakers;
Lee Marvin Presents Lawbreakers)
Con: interpreti vari. Produzione: Usa,
1963, poliziesco, b/n (32/30’).
Serie documentaristica che racconta la
vita di veri criminali. Lee Marvin, il
duro dei duri, introduce il fuorilegge
del giorno. Maurice Unger firma da
produttore.
Law&Order: Criminal Intent
(Law&Order: Criminal Intent) Con:
Vincent D’Onofrio, Kathryn Erbe, Jamey
Sheridan, Courtney B. Vance, Samantha
Buck. Produzione: Usa, 2001,
poliziesco, colore (89/60’).
Dopo Law&Order: Unità Speciale
(1999), si tratta del secondo serialfranchising
derivato da Law&Order –
I due volti della giustizia (1990). Il telefilm
si discosta dai precedenti per la
soggettiva del crimine commesso: il
fatto viene raccontato attraverso il
punto di vista di un criminale, di un testimone
o, addirittura, della vittima.
Un po’quello che succedeva al cinema
in Anatomia di un omicidio (1959) di
Otto Preminger. In realtà, più che indagare
sui delitti, i protagonisti scavano
nelle menti di chi ha assistito, commesso
o subito il crimine. Tra di loro a
New York: l’intuitivo detective Robert
Goren (Vincent D’Onofrio), sorta di
moderno Sherlock Holmes ed erede di

487 Law&Order – I due volti della giustizia
Colombo con le sue domande talvolta
senza senso apparente che distraggono
il colpevole mentre cade nella ragnatela;
la sua partner d’indagini Alex Eames
(Kathryn Erbe), donna tutta d’un
pezzo che riesce a districarsi dalla ragnatela
burocratica; l’ambizioso ma
politicamente corretto capitano James
Deakins (Jamey Sheridan); Ron Carver
(Courtney B. Vance), l’assistente
del procuratore distrettuale che risulta
determinante nei cavilli giudiziari. Nel
terzo ciclo entra in scena la detective
Lynn Bishop (Samantha Buck), incaricata
di affiancare Goren al posto di
Alex, costretta da una gravidanza inaspettata
a lavorare dietro una scrivania.
L’ideatore e produttore esecutivo
Dick Wolf aveva firmato come tale anche
i serial precedenti; Rene Balcer,
Peter Jankowski, Fred Berner, Geoffrey
Neigher e Arthur Forney sono gli
altri produttori esecutivi. Mike Post è
l’autore della colonna sonora. Molti i
volti noti di passaggio: fanno la loro
comparsa Griffin Dunne, Brent Spiner,
John Savage, Tatum O’Neal, Rosanna
Arquette. Il detective Leonard
Briscoe (Jerry Orbach) fa da collante
con la serie originaria.
Law&Order – I due volti della
giustizia (Law&Order) Con: Jerry
Orbach, Benjamin Bratt, Chris Noth,
S. Epatha Merkerson, Dann Florek,
George Dzundza, Carey Lowell, Michael
Moriarty, Sam Waterston, Steven
Hill, Paul Sorvino, Richard
Brooks, Jill Hennessy, Dianne West,
Fred Thompson. Produzione: Usa,
1990, poliziesco/legale, colore
(349/60’; 2/90’; 1/120’).
CULT
Nella prima mezz’ora una squadra di
poliziotti della “Grande Mela” scova i
colpevoli, nella seconda un gruppo di
pubblici ministeri cerca di incastrarli e
di incriminarli. La serie apre il filone
portato al successo da NYPD: un linguaggio
crudo e realistico, al limite
della cronaca nera; un ritmo serrato,
supportato da una telecamera a mano;
una schiera di attori-caratteristi bravi e
talvolta affascinanti. La maggior parte
dei casi presi in esame non è di facile
lettura: nel corso dei processi l’innocenza
e la colpevolezza sono in bilico
sulla bilancia, come nei reati a sfondo
razzista o in quelli commessi per legittima
difesa. Tutti i protagonisti assumono
un alone di mistero: la loro vita
privata viene lasciata sempre ai margini,
sono ripresi esclusivamente nel
corso della loro attività professionale.
Nella prima parte entrano in scena i
detective Lenny Briscoe (Jerry Orbach),
Reynaldo “Rey” Curtis (Benjamin
Bratt), Mike Logan (Chris Noth),
il tenente Anita Van Buren (S. Epatha
Merkerson), il capitano John Cragen
(Dann Florek), il sergente Max Greevey
(George Dzundza); nella seconda
s’impegnano i vice-procuratori generali
Jamie Ross (Carey Lowell), Ben
Stone (Michael Moriarty), Jake Mc-
Coy (Sam Waterston), Claire Kincaid
(Jill Hennessy), Paul Robinette (Richard
Brooks) e il procuratore-capo
Adam Schiff (Steven Hill). Paul Sorvino
interpreta per la prima stagione il
detective Phil Cerreta. Tra i tanti avvicendamenti
del serial, quello di Moriarty
ha suscitato clamore in America:
lasciò il set scagliandosi contro coloro
che accusavano di violenza il telefilm,
criticò il telegiornale della NBC (reo di
non aver dato abbastanza spazio alle
sue istanze), annunciò nel programma
Talk Live della CNBC di volersi candidare
alla presidenza degli Stati Uniti,
salvo poi ritrattare due giorni dopo.
Greevey, partner d’indagine di Logan,

Law&Order: unità speciale
finisce ucciso in servizio e il suo posto
viene preso dapprima da Cerreta,
quindi da Briscoe; nel 1995 Logan
esce dalla serie (tre anni dopo Chris
Noth sarebbe diventato Mr. Big in Sex
and the City, per poi ritonare a indossare
il trench di Logan al termine dello
spregiudicato serial al femminile);
Adam Schiff è l’unico personaggio
“sopravvissuto” del cast originario fino
al 2000, sostituito in successione
dal procuratore distrettuale Nora
Lewin (Dianne West) e dal collega
Arthur Branch (Fred Thompson), quest’ultimo
insediatosi dopo la tragedia
delle Torri Gemelle in virtù della sua
linea dura contro il terrorismo. Alcuni
casi si ispirano alle cronache dei giornali
e a processi reali, come è avvenuto
nell’episodio che richiama le accuse di
violenza intentate a Myke Tyson. La
serie è creata da Dick Wolf, impegnato
inoltre quale produttore esecutivo
al fianco di Ed Sherin e Rene Balcer.
Oltre a comporre il tema musicale e la
colonna sonora, Mike Post suona la
chitarra nella sigla iniziale. Tra le guest-stars
si fanno notare Cynthia
Nixon, Ron Silver, Aida Turturro,
Paul Guilfoyle, Megan Gallagher, Gil
Bellows, Lisa Nicole Carson, Maura
Tierney, Michelle Trachtenberg, Eli
Wallach, Felicity Huffman, Edie Falco,
Paul McCrane, Julianna Margulies,
Jennifer Garner, Robert Vaughn,
Julia Roberts, Tom Berenger, Tomas
Milian, Sonia Braga. Il sindaco di
New York Michael Bloomberg ha interpretato
sé stesso in una puntata, donando
i 678 dollari dell’onorario a un
fondo a favore delle famiglie di pompieri
e di poliziotti morti in servizio. Il
telefilm, girato tra New York, Baltimora,
Hoboken e Brooklyn, ha vinto 6
Emmy Awards, 2 ALMA Awards, un
ASCAP Award, 6 Edgar Allan Poe
488
Awards, un Genesis Award, un Peabody
Award. Nel corso delle stagioni
non mancano alcuni cross-over con la
serie Homicide (1993). Dick Wolf ha
successivamente lanciato una coppia
di “serial-franchising” derivata dal
successo di Briscoe e compagni:
Law&Order: Unità speciale nel 1999
e Law&Order: Criminal Intent nel
2001. A proposito della serie originaria,
il presidente della NBC Don Ohlmeyer
ha detto: “È come assistere a un
intervento a cuore aperto del dottor
Christian Barnard. Tu sai che lui è il
migliore nel suo campo, che è tutto
perfettamente pulito e sterilizzato. Sai
di avere il meglio che ci possa essere.
Ma la forza della serie sta nel far credere
al telespettatore che il paziente sul
lettino dell’operazione sia suo figlio”.
Law&Order: unità speciale
(Law&Order: Special Victims Unit)
Con: Christopher Meloni, Mariska
Hargitay, Dann Florek, Richard Belzer,
Dean Winters, Michelle Hurd,
Stephanie March, Ice-T, B.D. Wong.
Produzione: Usa, 1999, poliziesco, colore
(139/60’).
CULT
Dopo il successo di Law&Order – I
due volti della giustizia (1990), Dick
Wolf lancia l’Unità Speciale di New
York che si occupa perlopiù di reati
sessuali che sembrano ispirarsi alle
cronache dei telegiornali. Rispetto alla
serie originaria, si tratta di “una sorellastra,
non una copia”, come ha precisato
l’ideatore Dick Wolf. Maniaci
della porta accanto, rapporti incestuosi,
omicidi passionali tra i banchi dell’università,
violenze tra le mura domestiche:
per i membri della SVU – in
originale, Special Victims Unit – è difficile
occuparsi di casi del genere senza
rimanere intrappolati nella ragnate­

489 Lazarus Man
la dei sentimenti, diventa arduo avere
una visione oggettiva dei fatti. Il veterano
detective Elliot Stabler (Christopher
Meloni) ne ha viste di tutti i colori,
ma quando torna a casa dalla moglie
e dal figlio non sempre riesce a
chiudere occhio; Olivia Benson (Mariska
Hargitay) nasconde tra le pieghe
del suo passato la ragione per la quale
lavora all’Unità Speciale; il capitano
Donald Cragen (Dann Florek) – outsider
delle prime tre stagioni di
Law&Order – I due volti della giustizia
– affronta con piglio deciso i crimini
commessi e ricorda costantemente
ai suoi uomini i doveri da rispettare; il
sardonico e cinico detective John
Munch (Richard Belzer) si è trasferito
da poco da Baltimora (e da Homicide)
con il suo fiuto investigativo; il suo
partner d’indagini è il novellino Brian
Cassidy (Dean Winters), apparentemente
il più emotivo di fronte ai drammatici
casi affrontati; l’investigatrice
afro-americana Monique Jeffries (Michelle
Hurd), risulta talvolta aggressiva
oltre i limiti (soprattutto con Munch).
Successivamente entra in scena
Alexandra Cabot (Stephanie March),
l’assistente del procuratore distrettuale;
il detective dalla battuta pronta
Odafin “Fin” Tutuola (Ice-T), il nuovo
collega di Munch dopo la dipartita di
Cassidy; lo psichiatra forense George
Huang (B.D. Wong). L’ideatore Dick
Wolf firma altresì da produttore esecutivo
in compagnia di Robert Palm e di
Ted Kotcheff, Peter Jankowski, Arthur
Forney e Judith McCreary. La colonna
sonora è composta da Mike Post. Le riprese
sono state effettuate nella “Grande
Mela” e nel New Jersey. La serie si
è aggiudicata un ASCAPAward, un Golden
Globe, un Image Award e 2 Prism
Awards. Tra i volti noti si riconoscono
Pam Grier, Henry Winkler, John Rit-
ter, Sandra Bernhard, Beverly D’Angelo,
Jacqueline Bisset, Marlee Matlin,
John Savage, Ben Gazzara, la tennista
Serena Williams e la top-model
Angie Everhart; della serie originaria,
il detective Lennie Briscoe è colui che
fa più capolino nei frequenti crossover.
Lazarus Man (Id.) Con: Robert Urich,
Wayne Grace, Natalija Nogulich,
John Christian Graas, Elisabeth Dennehy,
John Dihel. Produzione: Usa,
1996, western, colore (22/60’).
Si alza e cammina mentre la sanguinosa
Guerra civile americana volge al
termine nel 1865: Lazarus (Robert
Urich) riesce a fuggire dalla tomba
nella quale è stato sepolto vivo cercando
di capire i motivi del seppellimento
e, nel contempo, quelli della miracolosa
salvezza. Gli unici indizi del suo
passato sono i vestiti da sudista, una
manciata di oro nordista e un revolver
appartenente all’esercito; l’uomo ricorda
solo di essere stato stordito poco
prima dell’assassinio di Abraham Lincoln
da parte di John Wilkes Booth.
Come in Coronet blue (1967), il nostro
cerca di rimettere insieme i pezzi del
puzzle sospeso tra flashback, ricordi e
misteri. Tra gli altri personaggi incontrati
da Lazarus nel corso delle sue indagini:
Joie DeWinter (Natalija Nogulich)
nel 1865, Davey Patchett (John
Christian Graas), Lizbette Patchett
(Elisabeth Dennehy) e Nat Patchett
(John Dihel). Wayne Grace interpreta
il Maggiore, a capo della cospirazione.
Norman S. Powell e Michael Ogiens
firmano da produttori esecutivi; quest’ultimo
è anche l’ideatore insieme a
Colleen O’Dwyer e Dick Beebe. Durante
la lavorazione del telefilm girato
interamente in New Mexico è accaduta
una singolare coincidenza: colpito

Leclerc enquête
da un grave male nel corso delle riprese,
Robert Urich è stato costretto a lasciare
il set ma, come Lazzaro, è riuscito
a riprendersi e a tornare in scena.
Leclerc enquête (L’inspecteur Leclerc
enquête) Con: Philippe Nicaud,
André Valmy, Paul Gay, Robert Dalban.
Produzione: Francia, 1962, poliziesco,
colore (39/30’).
Si tratta della risposta, sempre francese,
al commissario Bourrel de Gli ultimi
cinque minuti: al contrario del collega
di fiction, l’ispettore Leclerc
(Philippe Nicaud) antepone l’azione
all’indagine; giovane e dinamico, dotato
di un’ironia fuori dal comune,
non rimane certo insensibile al fascino
femminile. Nel corso delle sue investigazioni
gli capita di occuparsi dei
casi più disparati: dai rapimenti al
traffico di stupefacenti, passando altresì
per lo spionaggio. Tra gli altri
personaggi che affiancano Leclerc:
Denys (André Valmy), Galtier (Paul
Gay) e il commissario Brunel (Robert
Dalban). La serie è ideata da Roland
Gritti (pure produttore), Pierre Nivollet
e Marcel Bluwal. Gritti firma anche
da produttore.
Legacy (Id.) Con: Brett Cullen,
Grayson McCouch, Jeremy Garrett,
Lea Moreno, Sarah Rayne, Ron Melendez,
Sharon Leal. Produzione: Usa,
1998, avventura/drammatico, colore
(18/60’).
La serie racconta le vicissitudini dei
Logan, famiglia di origini irlandesi, all’indomani
della Guerra civile nel
Kentucky. Capeggiati dal vedovo Ned
(Brett Cullen), i figli Sean (Grayson
McCouch), Clay (Jeremy Garrett),
Alice (Lea Moreno) e Lexy (Sarah
Rayne), affiancati dall’adottivo Jeremy
Bradford (Ron Melendez), si di­
490
vidono tra questioni morali e la gestione
della fattoria a Lexington. “È una
serie dedicata all’altruismo,” ha commentato
il produttore esecutivo Chris
Abbott, “ai valori spirituali più che a
quelli materiali”. Sean è l’impulsivo
primogenito che ha rotto la sua relazione
con la figlia del banchiere dopo
essersi innamorato di Marita (Sharon
Leal), la governante di colore; Clay si
sente il meno considerato dei fratelli;
Alice e Lexy si confrontano e si confidano
mentre stanno per abbandonare
l’adolescenza. Tra i momenti clou del
serial, quello che vede il colpo di fulmine
tra Alice e il diciasettene Jeremy.
Il serial è stato girato a Richmond, in
Virginia. Claude Desjardins e Loreena
McKennitt compongono a quattro mani
la colonna sonora. Il tema musicale
“The Mummer’s Dance”, è cantato da
Loreena McKennitt.
Legge del Far West, La (Temple
Houston) Con: Jeffrey Hunter, Jack
Elam, Mary Wickes, Frank Ferguson,
Chubby Johnson, James Best.
Produzione: Usa, 1963, western, b/n
(26/60’).
Ennesimo serial-western anni ’60 con
la differenza che a esserne protagonista
è un avvocato dalla pistola facile:
Jeffrey Hunter interpreta il leggendario
Temple Houston, uomo di legge a
tutti gli effetti realmente esistito ai
tempi di Billy the Kid. Al suo fianco, il
fedele George Taggart (Jack Elam);
Ida Goff (Mary Wickes); il giudice
Gurney (Frank Ferguson); Concho
(Chubby Johnson) e Gotch (James Best).
La coppia di produttori esecutivi è
formata da William T. Orr e Jack
Webb. La colonna sonora è composta
da Frank Comstock.
Legge di Bird, La (Gabriel’s Fire)

491 Legge di Burke, La
Con: James Earl Jones, Laila Robins,
Dylan Walsh, Madge Sinclair, Brian
Grant, Chelcie Ross. Produzione: Usa,
1990, poliziesco, colore (22/60’).
James Earl Jones interpreta Gabriel
Bird, un agente di polizia di colore che
si ritrova accusato dell’omicidio del
suo collega bianco e viene condannato
alla prigione a vita nel 1969. Vent’anni
dopo Bird incontra Victoria Heller
(Laila Robins), una potente avvocatessa
che, seguendo il caso della morte di
un detenuto, si interessa alla sua causa
e riesce a farlo scarcerare, per poi farlo
diventare il suo investigatore. Tra gli
altri protagonisti del serial: Dylan
Walsh veste i panni di Louis Kline,
l’assistente di Victoria; Madge Sinclair
è Josephine Austin, una vecchia
amica di Bird che ora gestisce un ristorante;
Brian Grant interpreta Jamil
Duke, il figlio del detenuto morto;
Chelcie Ross entra in scena con il distintivo
del capitano Jack O’Neil, fratello
del collega di Bird che ha intenzione
di provare la sua colpevolezza e
di rimandarlo dietro le sbarre. Jones e
Sinclair hanno dato vita a un sequel
(Pros & Cons) in cui si sposano e si
trasferiscono da Chicago a Los Angeles,
dove Bird diventa investigatore
privato. Gli ideatori della serie sono
Donald R. Boyle, Jacqueline Zambrano
e Coleman Luck, quest’ultimo altresì
produttore esecutivo con Robert
Lieberman. William Olvis è l’autore
della colonna sonora.
Legge di Burke, La (Burke’s law;
Amos Burke, secret agent) Con: Gene
Barry, Regis Toomey, Gary Conway,
Eileen O’Neil, Michael Fox, Leon
Lontoc. Produzione: Usa, 1963-1965,
poliziesco, b/n (64/60’).
Dopo che lo chaffeur filippino gli ha
aperto la porta della Rolls Royce, dopo
aver lasciato una delle sue conquiste
femminili in caldo, il miliardario
Amos Burke (Gene Barry) arriva sul
luogo del delitto in impeccabile giacca
e cravatta regimental; niente di strano,
se non fosse il capo della Omicidi di
Los Angeles… Sorta di contraltare
chic di Colombo, Burke viene affiancato
nel corso delle sue indagini glamour
dal veterano detective Lester
Hart (Regis Toomey) e dal più giovane
Tim Tilson (Gary Conway), dal dottor
George McLeod (Michael Fox), dall’inseparabile
autista tuttofare Henry
(Leon Lontoc) e dall’affascinante sergente
Ames (Eileen O’Neil), che naturalmente
sbava per l’elegante protagonista.
Quasi tutti gli episodi sono intitolati
“Chi ha ucciso…?”, completati
dal nome della vittima di turno; praticamente
in ogni puntata compaiono
guest-stars di grido (se ne sono contate
all’incirca 250): tra le altre, Frank Sinatra
(nell’episodio “Chi ha ucciso
Wade Walker?”, trasmesso in America
il 15 novembre 1963), Jayne Mansfield
(nell’ultimo ruolo drammatico
della sua carriera), Terry Thomas (al
suo debutto nella tv americana), Elizabeth
Montgomery, Zsa Zsa Gabor,
Barbara Eden, Sammy Davis jr., Burgess
Meredith, Ida Lupino, David Niven,
Telly Savalas, Gloria Swanson,
Frankie Avalon, Yvonne De Carlo,
William Shatner, Mickey Rooney, Ed
Begley, Susan Strasberg, John Cassavetes,
Vera Miles, Sal Mineo, Tura Satana
(l’attrice-icona di Russ Meyer), la
“nostra” Luciana Paluzzi e, nella loro
ultima apparizione sul piccolo schermo,
Buster Keaton, William Bendix e
Rhonda Fleming. Alla fine del 1965 i
produttori decisero di far diventare
Burke un agente segreto (apparentemente
per andare nella scia del successo
della serie L’uomo della U.N.C.L.E.,

Legge di Burke, La
in onda sull’NBC nel 1964): tutto il cast
precedente venne lasciato a casa, mentre
entrava in scena l’Uomo (interpretato
da Carl Benton), il superiore di
Burke; la versione spionistica – intitolata
per l’occasione, in originale, Amos
Burke, Secret Agent – cadde sotto i colpi
del concorrente Le spie, in onda sull’NBC.
Il detective debonair sarebbe
tornato in scena in una serie-remake
nel 1994 (si veda la scheda seguente),
sempre con Gene Barry nel doppiopetto
del protagonista ma con cameo meno
splendenti. Il personaggio di Burke
era apparso per la prima volta all’interno
di Dick Powell, con l’episodio
“Who killed Julie Greer?” (in onda il
26 settembre 1961), in cui il protagonista
era interpretato dallo stesso Dick
Powell e tra i volti noti del cast figurava
un “certo” Ronald Reagan. Barry,
che ha vinto un Golden Globe nel
1965, è stato scelto dopo la sua interpretazione
da dandy giramondo ne Il
barone (1965). La Rolls Royce che
porta in giro Burke è un modello Silver
Cloud II e si avvale al suo interno di
vassoio porta-Champagne, telefono,
radio, tv, registratore, alzacristalli elettrici
e, naturalmente, aria condizionata;
nel corso degli episodi si notano targhe
differenti (JEB 495, JZG 063 e
HEK 388), segno che è stata utilizzata
più di una Rolls. La serie double-face è
ideata da Ivan Goff, Ben Roberts ed
Ernest Kinoy; Aaron Spelling, che firma
da produttore, compare nel quinto
episodio (“Chi ha ucciso Julian
Buck?”). Il tema musicale è composto
da Herschel Burke Gilbert, la colonna
sonora da Josep Mullendore. Il telefilm
che nel ’65 si è aggiudicato un altro
Golden Globe quale “miglior programma
dell’anno” ha dato vita a uno
spin-off: in Honey West (1965), Anne
Francis interpreta la detective privata
492
che il 21 aprile 1965 era comparsa in
una puntata de La legge di Burke.
Legge di Burke, La (Burke’s Law)
Con: Gene Barry, Peter Barton, Danny
Kamekona. Produzione: Usa, 1994,
poliziesco, colore (27/60’).
Trent’anni dopo la serie originale degli
anni ’60 Gene Barry torna nei panni di
Amos Burke, con il vizio di girare a
bordo della sua lussuosa Rolls Royce
tra delitti e assassini. Sembra un
hobby, invece è il suo mestiere: è sempre
il capo della squadra omicidi. Vestito
impeccabilmente in doppiopetto,
antitesi glamour di Colombo, Burke
viene affiancato nelle indagini dal figlio
criminologo Peter (Peter Barton),
affascinante come lo era Amos
trent’anni prima. Danny Kamekona
veste i panni di Henry, l’inseparabile
chauffeur. Come nella serie originale,
anche il sequel vanta una schiera di
cinque o sei guest-stars a episodio:
George Segal, Dom DeLuise e Grant
Show (Melrose Place) compaiono nella
puntata-pilota; Elliott Gould, Robert
Vaughn, Frankie Avalon, James Brolin
e Morgan Fairchild nelle successive.
Anne Francis, apparsa nella prima edizione
nei panni dell’investigatrice privata
Honey West (personaggio che ha
dato vita allo spin-off omonimo nel
1965), è tornata in scena in un episodio
in onda in America il 21 gennaio del
1994. Aaron Spelling e E. Duke Vincent
firmano quali produttori esecutivi
insieme a James L. Conway, impegnato
altresì come sceneggiatore. Tori
Spelling, figlia di Aaron, compare in
un episodio; Jennifer Aniston, Denise
Richards, Mark Hamill, Sherman
Hemsley, Jason Bateman, Marion
Ross e Hunter Tylo sono tra gli altri
volti noti che si susseguono nel telefilm,
alla stessa stregua di gran parte

493 Leggenda di Jesse James, La
del cast di Beverly Hills e Melrose Place.
Herschel Burke Gilbert compone il
tema musicale contraddistinto da un
sax squillante e da una voce femminile
che sussurra sensualmente; John E.
Davis è l’autore della colonna sonora.
Legge di McClain, La (McClain’s
Law) Con: James Arness, Marshall
Colt, George DiCenzo, Conchata Ferrell.
Produzione: Usa, 1981, poliziesco,
colore (16/60’).
Dopo aver recitato per vent’anni in
Gunsmoke (1955), James Arness ricompare
in televisione nei panni di
Jim McClain, un poliziotto in pensione
a soli 39 anni per via di una ferita alla
gamba che torna in polizia dopo che
un suo amico pescatore è stato ucciso.
Per scovare gli assassini, McClain getta
l’amo come era solito fare con il
compagno di pesca e aspetta che abbocchino
pesci grandi e piccoli. Marshall
Colt interpreta il giovane Harry
Gates, il suo nuovo compagno con il
quale ha da ridire per i metodi troppo
moderni; George DiCenzo è il tenente
DeNisco, il capo di entrambi; Conchata
Ferrell veste i panni di Vangie Cruise,
l’amica di McClain proprietaria di
un bar. Eric Bercovici è il creatore della
serie, nonché produttore in compagnia
di Robert H. Justman e George
Watters. Le vicende sono ambientate a
San Pedro, in California.
Legge di Shannon, La Vedi Shannon.
Leggenda della città perduta, La
(The legend of the hidden city) Con:
Brendan Pollecutt, Felize Mpela, Gina
Borthwick, David Dukas. Produzione:
Sudafrica, 1997, avventura, colore
(26/30’).
COTTO
La leggenda della “Città perduta” risale
al 1949, quando un esploratore trovò
la morte dopo aver rubato un cimelio
da quella località mai segnata sulle
cartine geografiche. Ai giorni nostri, il
corpo di quell’“Indiana Jones” viene
rinvenuto da un archeologo. Brendan
Pollecutt interpreta il protagonista avventuriero
Dean, affiancato dal fedele
Thabo (Felize Mpela); Gina Borthwick
è la regina Kama, mentre David Dukas
è il principe Julak. Noel Cronin firma
da produttore esecutivo l’ennesima serie
sulle tracce dell’Indy cinematografico:
tra gli altri telefilm del genere, si
veda i precedenti I predatori dell’idolo
d’oro (1982), L’uomo di Singapore
(1982), Glendora (1982) e Le avventure
del giovane Indiana Jones (1992).
La colonna sonora è composta da Toby
Langton-Gilkes. Le riprese sono state
effettuate in Sudafrica, tra Johannesburg
e Knysna.
Leggenda di Jesse James, La
(The Legend of Jesse James) Con: Chris
Jones, Allen Case, Ann Doran, Robert
J. Wilke. Produzione: Usa, 1965,
western, b/n (35/30’).
COTTO
Il fuorilegge omicida Jesse James diventa
una sorta di Robin Hood con il
volto di Chris Jones nonché con la “benedizione”
di Don Siegel, che oltre a
essere regista di qualche episodio firma
da produttore con David Weisbart.
Con il fratello Frank (Allen Case), Jesse
rapina i treni per ridare i soldi ai proprietari
dei terreni confiscati dalla ferrovia.
Ann Doran interpreta la mamma
dei due protagonisti, proprietaria di un
ranch; Robert J. Wilke si appunta la
stella dello sceriffo Sam Corbett, il
quale tenta invano di catturare la coppia
di fratelli. Jerry Goldsmith è autore
della colonna sonora. Tra le guest­

Leggendarie imprese di Wyatt Earp, Le
stars che cavalcano lungo la serie si
notano John Cassavetes, Kurt Russell
e Charles Bronson. L’idea di “convertire”
Jesse James appartiene a Samuel
A. Peeples.
Leggendarie imprese di Wyatt
Earp, Le (Wyatt Earp; The Life and
Legend of Wyatt Earp) Con: Hugh
O’Brian, Myron Healey, Morgan
Woodward, Randy Stuart, Damian
O’Flynn, Trevor Bardette. Produzione:
Usa, 1955, western, b/n (226/30’).
Ufficialmente intitolato in originale
The Life and Legend of Wyatt Earp, è il
serial che ha dato vita, insieme a Gunsmoke
e Cheyenne, a quella che i critici
americani hanno chiamato “l’era del
western adulto”. Non è un caso che nel
1959 ben 27 telefilm sulla Nuova Frontiera
andassero in onda nel prime time a
“stelle e strisce”. La serie si basa su un
personaggio realmente esistito, il più
famoso sceriffo del West; come narra la
leggenda “giunto a 80 anni senza essere
mai stato colpito da una pallottola”.
Prima e dopo numerose caratterizzazioni
cinematografiche (tra le altre, ne
Gli indomabili del ’39, in Sfida infernale
del ’47, in Sfida all’O.K. Corral
del ’57, in Tombstone del ’94 e nell’ultimo
Wyatt Earp di Kasdan, sempre del
’94), Wyatt Earp è interpretato da Hugh
O’Brian. Una curiosità: mentre
Earp andava in onda sull’ABC, il
network concorrente proponeva Gunsmoke,
dove era protagonista lo sceriffo
Matt Dillon (William Conrad),
anch’egli con la stella sul petto per le
vie di Dodge City; inutile dire che non
si sarebbero mai incontrati. Tra gli altri
personaggi del serial: l’immancabile
Doc Holliday (Myron Healey) e Shotgun
Gibbs (Morgan Woodward), l’aiutante
dello sceriffo. Dopo alcune stagioni
Earp si trasferisce a Tombstone,
494
nell’Arizona, dove continua a impersonare
la legge con la sua leggendaria pistola
a canne lunghe “Buntline Special”,
in grado di stendere un fuorilegge
dall’altra parte della città. Nel cast entrano
a far parte Randy Stuart nei panni
di Nellie Cashman, la proprietaria del
saloon; Damian O’Flynn come Doc
Goodfellow; Trevor Bardette nelle vesti
di Clanton, il boss corrotto. Il telefilm
si conclude con l’epica sfida all’O.K.
Corral, in cui Earp sconfigge
Clanton e i suoi seguaci. Hugh O’Brian
è tornato a vestire Wyatt Earp nel 1994,
nel film tv Wyatt Earp: Return to
Tombstone. Robert F. Sisk è il produttore
della serie insieme al produttore
esecutivo Louis F. Edelman. Tra le
guest-stars di passaggio, troviamo Angie
Dickinson, Bo Hopkins, James Coburn,
Ron Ely. La canzone-tema del serial,
composta da Harry Warren, è cantata
a cappella dal quartetto vocale guidato
da Ken Darby.
Legionari dello spazio, I Con: Carlo
Croccolo, Isa Crescenzi, Luigi Castellato,
Antonio Guidi, Ivano Staccioli.
Produzione: Italia, 1966, fantascienza,
b/n (5/30’).
La serie racconta le avventure fantastiche
di un gruppo di legionari dello spazio
incaricati di sconfiggere la perfida
regina Oreussa (Isa Crescenzi), gemella
usurpatrice della sorella Assuero.
Gli eroi della serie, capitanati dal
legionario Pinozzo (Carlo Croccolo),
se la devono vedere anche con il principe
malvagio Rotul (Luigi Castellato),
il quale si specchia nel gemello
buono Lutor; come per la regina
Oreussa e il suo alter ego cattivo, l’interprete
è lo stesso per entrambi i personaggi,
diversi nella grafia del nome
invertita e nel trucco un po’ più pesante.
Vittorio Metz firma il soggetto e la

495 Lezioni di guai
sceneggiatura di una serie che abbonda
in scenari di cartapesta e costumi
naïf.
Legmen (Id.) Con: Bruce Greenwood,
J.T. Terlesky, Don Calfa, Claude
Akins. Produzione: Usa, 1984, poliziesco,
colore (8/60’).
Due studenti di college diventano gli
assistenti di un detective privato, con
tutti gli imprevisti del caso tra belle
donne e pallottole volanti. Bruce
Greenwood interpreta Jack Cage, J.T.
Terlesky è David Taylor, il suo compagno
di stanza e di avventure. Don Calfa
veste il trench dell’investigatore
Oscar Armismendi, proprietario dell’agenzia
Tri-Star Bail Bonds. A quest’ultimo
succede Tom Bannon (Claude
Akins, già in Lobo), il nuovo datore
di lavoro (e di indagini) per la giovane
coppia. Tim Robbins appare in un cameo.
La musica originale è composta
da John Beal. Gli ideatori e produttori
esecutivi della serie sono Bill Dial,
Andrew Mirisch e Richard Chapman.
Lewis & Clark (Id.) Con: Gabe Kaplan,
Guich Koock, Ilene Graff, Amy
Linker, David Hollander, Clifton James,
Wendy Holcombe, Michael Mc-
Manus, Aaron Fletcher. Produzione:
Usa, 1981, sit-com, colore (13/30’).
Gabe Kaplan è il creatore e il protagonista
della sit-com in cui veste i panni
di Stewart Lewis, che dall’agiata New
York decide di trasferirsi con la famiglia
nella sonnecchiosa Luckenbach,
nel Texas, per aprire un saloon. Tra coloro
che portano avanti l’attività del locale
battezzato Nassau County Cafe: il
manager Roscoe Clark (Guich
Koock); Alicia Lewis (Ilene Graff), la
moglie di Stewart; la figlia Kelly
(Amy Linker); il figlio Keith (David
Hollander); il cliente fisso Silas Jones
(Clifton James); la cameriera Wendy
(Wendy Holcombe); il barista John
(Michael McManus); l’ubriacone Lester
(Aaron Fletcher). Nel locale al
centro delle vicende il massimo del divertimento
è assistere alle corse di armadilli.
Lezioni di guai Con: Lorenzo De
Angelis, Fabio Sartor, Elisabetta Coraini,
Sergio Forconi, Natalie Bellingardi,
Leonardo Ruta, Marco Pacifici,
Riccardo De Simone, Andrea Fangio,
Carolina Marcucci. Produzione: Italia,
1999, sit-com, colore (12/30’).
Abbandonata l’idea di lanciarla come
il nuovo Gianburrasca, la serie in effetti
non ha nulla del personaggio interpretato
da Rita Pavone. Ne è protagonista
Giacomo, un ragazzino di 15 anni
interpretato da Lorenzo De Angelis,
che del Giannino di Vamba conserva
solo la simpatica vivacità, mentre per
il resto è un bambino qualunque alle
prese con computer, tv, videogiochi e
giornalini. La famiglia Abati, dichiaratamente
anni ’90, è composta da: papà
Bruno (Fabio Sartor), un architetto che
lavora in casa; mamma Giovanna (Elisabetta
Coraini), una biologa che si
muove tra l’abitazione e il laboratorio;
nonno Franco (Sergio Forconi), un ribelle
che non sopporta le regole; Giulia
e Matteo, i fratelli maggiori del protagonista
(interpretati rispettivamente
da Natalie Bellingardi e Leonardo Ruta).
Fuori dalle mura domestiche si
muove la banda degli amici, dalla quale
emergono le caratterizzazioni
dell’“intellettuale” Giovanni (Marco
Pacifici), del “cicciottello” Luca (Riccardo
De Simone), del “piccolo” Simone
(Andrea Fangio) e di “quella”
(Carolina Marcucci), l’unica femmina
del gruppo. La serie, prodotta da Maurizio
Tini, nasce come un esperimento:

Licia dolce Licia
realizzare un prodotto per ragazzi che
contenga qualche finalità pedagogica;
anche per questo, grazie a una grafica
che strizza l’occhio ai videogame, il
punto di vista rimane sempre quello
del bambino. Le 12 storie, che si svolgono
nell’arco di un anno scolastico,
prendono in considerazione temi come
il razzismo, i primi amori e il paranormale.
I baby-protagonisti sono stati
scelti fra 3000 bambini tra gli 11 e i 12
anni in 50 scuole di Roma.
Licia dolce Licia Vedi Love me Licia.
Lilly e il poliziotto Con: Punny Semeraro,
Gino Mangini, Tina Perna,
Adriana Innocenti. Produzione: Italia,
1957, poliziesco/avventura, b/n (8/30’).
Lilly (Punny Semeraro), una ragazzina
londinese furba e petulante, aiuta
nelle sue indagini il giovane poliziotto
Donovan (Gino Mangini), battendolo
spesso sul tempo nella scoperta dei
colpevoli. Bruno Corbucci e Giovanni
Grimaldi sono gli autori del soggetto e
della sceneggiatura. Tina Perna e
Adriana Innocenti sono tra gli altri interpreti
ricorrenti.
Linc’s (Id.) Con: Steven Williams,
Pam Grier, Georg Stanford Brown, Joe
Inscoe, Tisha Campbell. Produzione:
Usa, 1998, sit-com, colore (37/30’).
Da Linc si servono aperitivi e battute
sarcastiche, l’happy hour diventa occasione
di gag e prese in giro. Gran
parte del merito di quest’atmosfera alla
Cin Cin (1982) va attribuito al proprietario
Russell “Linc” Lincoln (Steven
Williams), conservatore fino al
midollo che si scontra con la clientela
più liberal di Washington D.C. e dintorni.
Tra gli avventori che vomitano le
loro idiosincrasie al bancone: Eleanor
496
Braithwaite Winthrop (Pam Grier),
Johnnie B. Goode (Georg Stanford
Brown), Harlan Hubbard (Joe Inscoe)
e Rosalee (Tisha Campbell), la figlia
di Linc. La serie è ideata e prodotta da
Tim Reid e Susan Fales. Lionel Cole
strimpella la colonna sonora. Il cestista
Dennis Rodman compare da gueststar.
Le riprese sono state effettuate a
Petersburg, in Virginia.
Linea diretta (WIOU) Con: John
Shea, Harris Yulin, Dick Van Patten,
Phil Morris, Jayne Brook, Joe Grifasi,
Mariette Hartley, Helen Shaver, Kate
McNeil, Scott Harlan, Robin Gammell.
Produzione: Usa, 1990, drammatico,
colore (16/60’).
La vita in diretta del network televisivo
WNDY – soprannominato WIOU dai
suoi dipendenti – è al centro di una serie
ideata da John Eisendrath e
Kathryn Pratt. Tra coloro che vi lavorano:
Hank Zaret (John Shea), il nuovo
direttore delle news; l’anchorman super-pagato
Neal Frazier (Harris Yulin);
Floyd Graham (Dick Van Patten),
addetto alle previsioni del tempo;
l’ambizioso reporter Eddie Bock (Phil
Morris); il produttore Ann Hudson
(Jayne Brook); Tony Pro (Joe Grifasi),
addetto alle pubbliche relazioni; il produttore
esecutivo Liz McVay (Mariette
Hartley); la reporter promossa nuova
conduttrice Kelby Robinson (Helen
Shaver), ex fiamma di Zaret; la nuova
giornalista Taylor Young (Kate Mc-
Neil), appena arrivata da Tampa; il direttore
Ralph (Scott Harlan); Kevin
Doherty (Robin Gammell), il manager.
Rosie Perez compare in quattro
episodi nei panni della presentatrice
sportiva Lucy Hernandez. Gli ideatori
Eisendrath e Pratt firmano altresì da
produttori esecutivi al fianco di Scott
Brazil.

497 Line of fire
Line of fire (Id.) Con: Leslie Bibb,
Leslie Hope, Anson Mount, David
Paymer, Jeffrey D. Sams, Michael
Irby, Julie Ann Emery, Brian Goodman,
Kristen Shaw. Produzione: Usa,
2003, poliziesco, colore (13/60’).
CULT
Non è solo una lotta per la giustizia o
per la supremazia del crimine. No, qui
si travalica nell’onore, nella lealtà, nel
rispetto. In quello che accade quando
cadono gli steccati e diventa una guerra
personale, senza stelle sul petto e
senza tanti sensi di colpa. Come recita
il comunicato di stampa di lancio originale
“è quello che succede quando si
incrociano i membri del crimine organizzato
e gli agenti dell’FBI incaricati
di stare un passo davanti a loro”. Il casus
belli è l’omicidio dell’agente federale
Bert Somers in una strada di Richmond,
in Virginia; a indagare arrivano
di rinforzo i colleghi Paige Van Doren
(Leslie Bibb) – la quale ha perso il marito
nel crollo delle Torri Gemelle e sublima
la perdita gettandosi a capofitto
nel lavoro – e il tranquillo Todd Stevens
(Jeffrey D. Sams), entrambi mossi
da una dedizione e da una rettitudine
morale che va al di là dell’impegno
professionale. Al vertice della sezione
si erge la dura e risoluta agente speciale
Lisa Cohen (Leslie Hope), a capo
dell’agente Amiel MacArthur (Michael
Irby) – colui che si trovava con
Somers al momento dell’omicidio e
ancora sotto choc – e dell’agente Jennifer
Samson (Julie Ann Emery), l’unica
ad avere un briciolo di vita privata
(un marito e due figli che l’attendono
quando torna a casa tardi). Dall’altra
parte della barricata si staglia il carismatico
e spietato boss Jonah Malloy
(David Paymer), il quale gestisce l’organizzazione
malavitosa come un manager
d’azienda, tratta la moglie Janet
(Kristen Shaw) come uno dei suoi sottoposti,
cita Machiavelli e distingue tra
“le cose brutte e la crudeltà”; suo braccio
destro è Donovan Stubbin (Brian
Goodman), sempre all’erta per scovare
eventuali infiltrati ed eseguire gli ordini
alla lettera, talvolta dimostrandosi
più realista del re. In mezzo al guado di
sangue si muove Roy Ravelle (Anson
Mount), l’infiltrato dell’FBI che per
rendersi ancor più credibile si è fatto
anni di prigione. Tra i due schieramenti
scoppia una guerra senza quartiere in
cui i buoni si travestono da cattivi. Il
serial deriva idealmente dai due film
antesignani del genere – Il braccio violento
della legge (1971) e Vivere e morire
a Los Angeles (1985) – in cui per
incastrare i colpevoli si perdono talvolta
i riferimenti morali, ma è anche
una sorta de I Soprano (1999) con in
più il punto di vista dell’FBI. Bene ha
scritto Alessandra Comazzi su “La
Stampa”: “In Line of fire il male si interseca
col bene in modo ancor più sincretico:
due, infatti, sono le linee di
sviluppo drammaturgico, una per i detective
e una per i criminali. La narrazione
segue insomma un doppio crinale,
una doppia messa a fuoco. Le scene,
il ritmo, gli impatti, il mescolamento
del privato e del pubblico, giocano
su due fronti: il mondo della legge e
quello della sua trasgressione. Laddove
il mondo della legge porta nel suo
interno la trasgressione; e il mondo
della trasgressione porta nel suo interno
la legge. È dunque assolutorio, questo
telefilm, nel modo in cui descrive i
delinquenti? Non lo è. Certo, però, li
umanizza molto. O meglio, come già
facevano I Soprano, descrive quello
del gangster come un mestiere qualunque,
un po’più violento, ma sempre un
mestiere. Con regole ben precise, di
ingaggio, di carriera, di avanzamento,

Lizzie McGuire
di punizione. Le annose e ferree probabilmente
(in questi termini) fasulle regole
del crimine che ben conosciamo
attraverso la letteratura e il cinema, ma
che quest’ultima generazione di telefilm
rende ancora più domestiche,
quotidiane. […] Ogni cambio di soggetto
(quanto la pubblicità ha influito
sui prodotti televisivi!), viene annunciato
da uno sdoppiamento dello
schermo, come se si aprisse una finestra
di Internet: da una parte l’ultima
inquadratura di un segmento, dall’altra
la prima del segmento nuovo. Una
tecnica che richiama sia la navigazione
sia la docufiction, in questo continuo
traslocare del piccolo schermo dal
vero al falso al verosimile, in una sovrapposizione
sempre più pervasiva,
inquietante e indistinguibile”. La serie
è ideata da Rod Lurie, che è anche produttore
esecutivo in compagnia di
Marc Frydman e Jeff Melvoin. Larry
Groupé è l’autore del tema musicale;
Jon Ernst compone la colonna sonora.
Le riprese sono state effettuate tra Richmond
e Los Angeles. Lori Petty
compare in un cameo. La regia del telefilm
– curata alternativamente da
Tim Hunter, Greg Yaitanes, Daniel Attias,
Kevin Hooks, Peter Horton, Elodie
Keene e dallo stesso Lurie – dovrebbe
essere materia di studio in tutte
le scuole di fiction che si rispettino.
Lizzie McGuire (Id.) Con: Hilary
Duff, Hallie Todd, Robert Carradine,
Jake Thomas, Lalanie, Adam Lamberg.
Produzione: Usa, 2001, sit-com,
colore (65/30’).
Potrebbe essere la figlia di Ally Mc-
Beal. Anche lei, nonostante la tenera
età, si astrae spesso dal mondo che la
circonda, soprattutto quando si trova
ad affrontare problemi, dilemmi esistenziali,
battiti accellerati di cuore,
498
paure mai affrontate. Anche lei si ritrova
in un universo parallelo di fantasia e
visioni: ma non da sola, con il suo alter
ego animato! La tredicenne Lizzie
McGuire (Hilary Duff) ha fantasia da
vendere: quando deve affrontare un
compito in classe o risolvere una questione
tipica dell’adolescenza entra in
scena la sua sfrontata anima cartoon
(non per niente la serie è firmata dalla
Disney). Come una sorta di compagna
di vita talvolta buona e talvolta cattiva
– alla stessa stregua dell’angioletto/diavoletto
che tentava Ambra in
Non è la Rai – l’“altra” Lizzie sfodera
via via saggezza, sicurezza, cinismo,
isteria, opportunismo, savoir faire.
Mamma Jo (Hallie Todd) e papà Sam
(Robert Carradine) sono tra i più
preoccupati delle “evasioni mentali”
di Lizzie; meno interessato appare
Matt (Jake Thomas), il petulante fratello
decenne dell’eroina con la testa
tra le nuvole; a completare il gruppo irrompono
Miranda (Lalanie), la migliore
amica di Lizzie che la tira spesso
nei guai e Gordo (Adam Lamberg),
l’intelligente di turno. Originariamente
l’ideatore della sit-com, Terry Minsky,
aveva vagliato l’ipotesi che Lizzie
potesse interloquire con la propria coscienza
grazie a una voce fuori campo,
ma in seguito ha deciso che un “angelo
custode” animato potesse rendere al
meglio gli straripanti pensieri di un’adolescente
e rendesse la serie alquanto
unica, con tanto di riprese in 16 millimetri
e sequenze in video8. Stan Rogow,
produttore esecutivo insieme a
Susan Jansen, ha dichiarato che la serie
è “un festival multimediale” che si
ispira, più che ad Ally McBeal, al film
tedesco Lola corre (1998), “pieno di
schegge filmate e pervaso da uno stile
aggressivo in sede di montaggio”. La
serie è diventata talmente popolare da

499 Lois&Clark – Le nuove avventure di Superman
generare un film uscito nelle sale americane
nel maggio 2003, sempre con
Hilary Duff nei panni della protagonista
(un po’ più cresciuta). La colonna
sonora è composta da Marco Marinangeli
e Sam Winans. Tra i registi compaiono
l’ex Potsie di Happy Days, Anson
Williams e lo stesso Robert Carradine;
il fratello David Carradine, l’indimenticabile
interprete della serie
Kung Fu (1972), compare invece nei
panni di sé stesso quale guest-star, alla
stessa stregua di Steven Tyler degli
Aerosmith.
Lobo (The Misadventures of Sheriff
Lobo; Lobo) Con: Claude Akins, Mills
Watson, Brian Kerwin, Leann Hunley,
Cyd Crampton, Janet Lynn Curtis, Nicolas
Coster, Nell Carter, Tara Buckman,
Amy Botwinick. Produzione:
Usa, 1979, avventura, colore (39/60’).
Spin-off della serie Truck Driver, il telefilm
racconta le gesta di Elroy S. Lobo,
(Claude Akins), lo sceriffo della
contea di Orly. Tra gli altri personaggi:
i vice-sceriffo Perkins (Mills Watson),
che è anche il cognato di Lobo e Birdie
Hawkins (Brian Kerwin); Sarah Cumberland
(Leann Hunley), proprietaria
dell’Orly Hotel; Rose (Cyd Crampton),
la sorella dello sceriffo e moglie
di Perkins; l’attraente Margaret Ellen
(Janet Lynn Curtis). In America, all’inizio
della seconda stagione la serie ha
cambiato nome (da The Misadventures
of Sheriff Lobo a semplicemente
Lobo) e plot: Lobo e i suoi assistenti
diventano poliziotti speciali ad Atlanta.
Tra i nuovi arrivati: il capitano J.C.
Carson (Nicolas Coster), il sergente
Hildy Jones (Nell Carter), le poliziotte
sexy Brandy (Tara Buckman) e Peaches
(Amy Botwinick). In ogni episodio
non mancano mai belle donne e
scontri automobilistici. Il produttore
esecutivo Glen Larson aveva firmato
come tale anche Truck Driver (1979);
Frankie Laine canta la sigla iniziale del
telefilm che vuole fare il verso al genere
poliziesco. Raymond Burr fa capolino
come guest-star; compare, nei
panni di sé stesso, anche Dean Martin.
Lois&Clark – Le nuove avventure
di Superman (Lois&Clark: The
New Adventures of Superman) Con:
Teri Hatcher, Dean Cain, Michael
Landes, Justin Whalin, Lane Smith,
Tracy Scoggins, John Shea, K Callan,
Eddie Jones. Produzione: Usa, 1993,
avventura/fantastico, colore (88/60’;
1/90’).
Il serial anni ’90 sulle gesta di Superman
predilige la storia d’amore tra
Lois Lane (Teri Hatcher) e Clark Kent
(Dean Cain), entrambi giornalisti al
“Daily Planet” di Metropolis. La prima
ha occhi solo per il super-uomo e
prega Kent di fissarle un appuntamento
con il suo idolo: la reporter non sa
che Clark è il volto umano di Superman.
Attorno alla coppia ruotano il
giovane giornalista Jimmy Olsen (interpretato
dapprima da Michael Landes,
in seguito da Justin Whalin), lo
scorbutico direttore Perry White (Lane
Smith), la cronista mondana Catherine
“Cat” Grant (Tracy Scoggins) e Lex
Luthor (John Shea), l’acerrimo nemico
di Superman creduto morto alla fine
della prima stagione ma che ricompare
di tanto in tanto. K Callan ed Eddie Jones
interpretano sporadicamente i genitori
adottivi dell’uomo-acciaio:
Martha e Jonathan Kent. Phyllis Coates,
che aveva interpretato Lois nella
prima serie tv sul super-eroe (1951),
veste in una puntata i panni della madre
della giornalista, Ellen Lane. L’aspetto
romantico tra la coppia protagonista
guadagna enfasi con il passare

Longstreet 500
delle puntate: dapprima lei si innamora
di Lex Luthor e arriva a un passo
dall’altare; alla fine della seconda stagione
Lois sospetta che Clark sia Superman
e Kent rivela la sua vera identità
chiedendole la mano; il matrimonio
avviene dopo 35 puntate di fidanzamento.
Il climax si raggiunge però
quando Lois Lane chiede all’eroe:
“Quella nella tasca è kriptonite o sei
solo contento di vedermi?”. Rispetto
alle altre trasposizioni sul super-eroe
emergono due novità non indifferenti:
la storia è ambientata negli anni ’90 e i
genitori di Clark sono entrambi vivi e
vegeti, assumendo il ruolo di confidenti
nei confronti del figlio adottivo.
Non mancano plot più propriamente
fantascientifici: tra viaggi nel tempo,
rapimenti alieni, realtà virtuali e cloni
figli dell’ingegneria genetica, Superman
si ritrova miniaturizzato in un episodio
tratto dal best-seller di Richard
Matheson Tre millimetri al giorno. Se
Deborah Joy Levine cura l’edizione
televisiva anni ’90 del super-eroe ideato
da Jerry Siegel e Joe Schuster, Robert
Singer è il produttore esecutivo
insieme alla stessa Levine, David Jacobs,
Brad Buckner ed Eugenie Ross-
Lemming. La musica originale è composta
da Jay Gruska. Tra le gueststars:
Elliott Gould, Tony Curtis, Roger
Daltrey (Who), Adam West (Batman),
Sherman Hemsley e Isabel
Sanford (protagonisti dei Jefferson),
Sonny Bono, Denise Richards, Shelley
Long, Morgan Fairchild, Raquel
Welch. Nell’ultimo episodio Lois e
Clark decidono di avere un super-bimbo
anche se sono “biologicamente incompatibili”.
Longstreet (Id.) Con: James Franciscus,
Marlyn Manson, Mark Richman,
Ann Doran. Produzione: Usa,
1971, poliziesco, colore (24/60’).
James Franciscus è Michael Longstreet,
un detective delle assicurazioni
di New Orleans che diventa cieco dopo
un attentato in cui perde la vita la
moglie. Nonostante la cecità, sfuggendo
al pietismo che rischia di stritolarlo,
l’uomo continua le sue indagini con
l’aiuto di tre angeli custodi: Nikki Bell
(Marlyn Manson), l’insegnante di
Braille che diventa la sua nuova compagna;
Pax, l’inseparabile pastore tedesco
bianco; il bastone elettronico
che misura le distanze tra il nostro e
quello che gli sta attorno. Peter Mark
Richman (conosciuto più semplicemente
come Mark Richman) interpreta
Duke Paige, il datore di lavoro di
Longstreet presso la Great Pacific Casualty
Company; Ann Doran è Mrs.
Kingston, la padrona di casa del protagonista.
Stirling Silliphant firma da
produttore esecutivo. Le musiche originali
sono di Robert Jackson Drasnin,
Billy Goldenberg e Oliver Nelson.
Bruce Lee compare da guest-star nei
panni dell’istruttore di Kung-fu di
Longstreet.
Lord Tramp (Id.) Con: Hugh Lloyd,
Joan Sims, George Moon, Lally Percy.
Produzione: Gran Bretagna, 1977, sitcom,
colore (6/30’).
Il barbone Hughie Wagstaff (Hugh
Lloyd) eredita una cifra astronomica e
una magione di 50 stanze: la premessa
della sit-com si basa sul classico “cambio
di vita” che costringe il protagonista
in abiti non suoi. Hughie non è sicuro
che quelli aristocratici siano meglio
delle vecchie toppe sui gomiti. Tra
gli altri personaggi di contorno: Miss
Pratt (Joan Sims), Tipping (George
Moon) e Lucy (Lally Percy). Lloyd è
l’ideatore della sit-com prodotta da
Peter Croft.

501 Lost
Lorentz e figli (Lorentz und Söhne)
Con: Ernst Schröder, Gerd Baltus, Christine
Wodetzky, Hans Korte, Michael
Roll, Lisa Kreuzer, Volker
Kraeft, Christoph Moosbrugger, Mareike
Carrière, Hannelore Elsner, Gila
von Weitershausen. Produzione: Germania,
1988, drammatico, colore
(11/60’).
Le vite e le viti della famiglia Lorentz,
vignaioli che si tramandano il mestiere
e la passione da generazioni, sono
al centro del serial. Il vecchio Lauritz
(Ernst Schröder) è un uomo sulla sessantina,
vedovo con quattro figli:
Gerhard (Gerd Baltus), il più grande,
aiuta il padre nella conduzione dell’attività
affiancato dalla moglie Elisabeth
(Christine Wodetzky), donna dai
modi risoluti. Tra gli altri che portano
il cognome dei Lorentz: Guy (Hans
Korte), Lauritz jr. (Michael Roll), Silvia
(Lisa Kreuzer) e Stephan (Volker
Kraeft). Il più acerrimo concorrente
dei Lorentz nell’attività vinicola è
Alexander Reckroth (Christoph Moosbrugger).
Mareike Carrière ha il ruolo
di Simone Dechamps; Hannelore
Elsner è Katharina Haltermann; Gila
von Weitershausen veste i panni di
Gertrud Bienger.
Los Angeles: Ospedale Nord
(The Interns) Con: Broderick Crawford,
Mike Farrell, Elaine Giftos, Christopher
Stone, Sandra Smith, Hal Frederick,
Stephen Brooks. Produzione:
Usa, 1970, medico, colore (24/60’).
Tratto dal film The Interns (inedito in
Italia, il cui titolo è stato ripreso in originale),
il serial ideato da William
Blinn racconta le vicende di un gruppo
di giovani dottori alle prese, più che
con pazienti in fin di vita, con l’irascibile
e intrattabile direttore dell’Ospedale
Nord (in originale: il New North
Hospital). Con il duro Peter Goldstone
(Broderick Crawford) devono vedersela:
Sam Marsh (Mike Farrell), sua
moglie Bobbe (Elaine Giftos), Jim
“Pooch” Hardin (Christopher Stone),
Lydia Thorpe (Sandra Smith), Cal Baron
(Hal Frederick), Greg Pettit
(Stephen Brooks). Bob Claver firma
da produttore esecutivo. In Italia la serie
è andata in onda anche con il titolo
di California Hospital.
Lost (Id.) Con: Matthew Fox, Evangeline
Lilly, Dominic Monaghan, Ian
Somerhalder, Maggie Grace, Naveen
Andrews, Harold Perrineau jr., Malcolm
David Kelley, Jorge Garcia, Josh
Holloway, Daniel Dae Kim, Yoon-jin
Kim, Terry O’Quinn, Emilie de Ravin,
William Mapother, Mira Furlan. Produzione:
Usa, 2004, avventura/thriller,
colore (25/60’).
CULT
Sopravvissuti due volte. Alla vita di
prima, piena di scheletri nell’armadio,
e a quella sull’isola, ancor più pericolosa
e sul filo del rasoio. Due volte perduti:
caduti dalla pentola nella brace.
Quello che succede ai passeggeri del
volo 815 della Oceanic Airlines con
rotta da Sidney a Los Angeles travalica
l’incidente aereo e diventa un caso “ai
confini della realtà”. Su quale isola del
Pacifico del sud sono precipitati i 48
sopravvissuti del disastro? Che razza
di creatura è quella che ha dilaniato in
un sol colpo il co-pilota dell’aereo intrappolato
ancora vivo nella cabina di
pilotaggio finita in cima agli alberi?
Come fa un orso polare a trovarsi su un
atollo tropicale? Che cosa nasconde il
messaggio che si ascolta una volta riattivata
la radio, proveniente dall’isola e
sempre lo stesso da 16 anni? Ma soprattutto:
chi diavolo sono e che cosa
nascondono gli scampati alla tragedia?