|Objetos| En el sentido
|Objetos| En el sentido de las manecillas del reloj desde arriba a la izquierda: objetos artísticos Powerful Ordinary Bonds de Juli Bolaños-Durman; vasijas de cerámica tejida de Rachel Bower y Maria Nordgren: Seaweed Ripple No 3 de Jasmine Linington; macetas Burton recicladas por el fabricante Ocean Plastic Pots, radicado en Glasgow Gran parte de lo que se vende en Bard se ha fabricado por encargo o bien se ha rescatado luego de una conversación con el artesano correspondiente. Así, las cestas entrelazadas con gres blanco, surgidas de un experimento llevado a cabo entre la ceramista Maria Nordgren y la tejedora de mimbre Rachel Bower, se hallaron al fondo de una estantería del estudio de Bower en Forfar. Algo similar ocurrió con Mark Cook (alias A Frayed Knot), un guía turístico convertido en artesano que utilizó una cuerda encontrada en la FOTOGRAFÍAS EN EL SENTIDO DE LAS MANECILLAS DEL RELOJ DESDE ARRIBA A LA IZQUIERDA: EDVINAS BRUZAS (3), NORMAN WILCOX-GEISSEN 32 CENTURION-MAGAZINE.COM
FOTOGRAFÍAS DESDE ARRIBA:NORMAN WILCOX-GEISSEN, EDVINAS BRUZAS orilla para elaborar un tapiz anudado, que más tarde apareció colgado en su cobertizo. «Es un magnífico ejemplo de arte popular, porque se hizo por placer, no con la intención de que nadie lo viera», comenta Stevens. También hay obras de quienes han optado por instalarse en Escocia y se identifican con el país de un modo u otro, como la artista surcoreana Soorin Shin, que está radicada en Glasgow y crea tótems de plástico reciclado en su estudio Wobbly Digital, o Juli Bolaños-Durman, una costarricense que utiliza el vidrio reciclado como material principal para las vasijas y los objetos creados en su estudio de Edimburgo. Además de ofrecer una plataforma de experimentación y crecimiento, la pareja deseaba exponer las obras en un entorno doméstico que se alejara al máximo de las galerías blancas vacías y de los típicos locales comerciales. «Lo que pretendía era crear un espacio que se asemejara a la casa de alguien —añade Stevens—. A menudo, al entrar en una galería, se produce una desconexión con la realidad y los objetos se convierten en cosas sagradas. Nuestra intención es que la gente pueda imaginar estas creaciones en su propia casa». Confían, asimismo, en que este enfoque anime a los visitantes a detenerse y sentir curiosidad por la historia que hay detrás de cada obra. «Nos encantaría que los clientes no vieran esto como un lugar donde simplemente eligen algo, preguntan cuánto cuesta y se lo llevan en una bolsa —prosigue Macdonald—. Deseamos mostrarles una forma cómoda de vivir con la artesanía y transmitirles la felicidad que brindan estas obras cuando se usan o se ven a diario». Una parte de su misión de ampliar el nivel de conocimiento y aprecio de la gente con respecto a Escocia quedará aún más patente cuando se inaugure el programa de exposiciones en julio, coincidiendo con el Festival de Edimburgo. Para el primer evento, 100 x 100, pedirán a un centenar de escoceses (desde políticos hasta figuras públicas, pasando por trabajadores esenciales y niños en edad escolar) que elijan un objeto que, en su opinión, encarne la idea de lo escocés. «El objetivo es plantear preguntas sobre lo que es la identidad cultural. En vez de centrarnos siempre en nuestra percepción, queremos asegurarnos de que en la exposición y en Bard participen tantas voces como sea posible —afirma Stevens—. La artesanía no es una cuestión estética ni un conjunto de materiales; es el proceso creativo y el conocimiento en manos de la gente, nada más. Hay muchísimas cosas que pueden representar el ingenio, la alegría y la diversión, unas cualidades que a nosotros nos parecen muy escocesas». bard-scotland.com Arriba: bandeja para celebraciones de Claire Henry; abajo: el segundo piso de Bard exhibe la mesa baja Moonlight de Alistair Byars, floreros esmaltados en ceniza de Jonathan Wade, una piel de oveja de SkyeSkyns y un sofá victoriano procedente de la liquidación de un castillo CENTURION-MAGAZINE.COM 33
