institucionales —señala Ratibor— La elección de lo que acaba en un museo debe ser del museo». Y es que, como explica Glenn Scott Wright, codirector del Victoria Miro, «si el patrono de un museo es el que se adelanta a estas deliberaciones, quizás ponga a la institución en una tesitura difícil». Llámelo diligencia debida, pero vale la pena haber hecho los deberes. Un buen ejemplo es Valeria Napoleone. En el último cuarto de siglo, esta coleccionista ha reunido más de 450 obras de mujeres artistas. No obstante, antes de hacerse con la primera (una fotografía de Carol Shadford), dedicó «dos años a visitar galerías y estudios y aprender a navegar por el mundo del arte», admite. Napoleone posee una iniciativa filantrópica —la plataforma Valeria Napoleone XX Contemporary Art Society que aglutina proyectos destinados a aumentar la representación de las mujeres artistas en las instituciones públicas—, y forma parte de numerosos consejos de administración, lo que la convierte en una coleccionista ideal a los ojos de la mayoría de las galerías. Otra opción es contratar a un asesor. «Lógicamente, de este modo obtendríamos asesoría externa sobre planificación fiscal o inversiones — destaca Scott Wright—. Un buen asesor artístico es una forma de acceder a obras de arte muy solicitadas. Si ya tenemos un historial con ellos, [tendremos la seguridad de que] sus clientes también son buenos». «O siempre está la posibilidad de participar en una subasta», sugiere Ratibor. De este modo, uno adquiere lo que realmente desea, sin necesidad de impresionar a nadie, porque «simplemente vas y levantas la mano. No existe ningún control». Los controles de blanqueo de dinero se quedan a un lado, «no necesitas que nadie te investigue o apruebe, y bien por ellos. Es muy importante tener un mercado de subastas dinámico — añade—. Personalmente, prefiero vender a alguien que no sea claramente un especulador, pero no es un delito obtener un beneficio». En cualquier caso, para un artista puede resultar perjudicial que los precios de sus creaciones alcancen cifras astronómicas. El pintor Peter Doig confesó sentirse físicamente enfermo al enterarse de que su Friday 13th había alcanzado los £5.7 millones en una subasta celebrada en 2007 en Sotheby’s. «No sentí disgusto, sino náuseas. Que alguien se gastara esa cantidad en un cuadro mío [...] me impactó por la presión a la que esto me sometía: estaba creando obras que valían un millón de dólares», afirmaba poco después. En comparación con lo que ganó el consignador, Charles Saatchi, su recompensa fue más bien escasa. Incluso hoy en día, el canon del denominado derecho de participación del artista, que solo se paga por las compras realizadas en la UE y el Reino Unido, tiene un límite de €12,500. No es de extrañar que las galerías protejan a sus artistas. «El mercado está extremadamente activo en estos momentos —constata Hayward—, con muchos artistas muy jóvenes, cuyo trabajo se adquirió por US,000 o US,000 y ahora se vende por más de un millón de dólares. Un artista que está iniciando su FOTOGRAFÍA MICHAEL SINCLAIR Transposed Lime Butterfly (2019) de Anthea Hamilton adorna una pared de la casa que un coleccionista de Valeria Napoleone posee en Londres CENTURION-MAGAZINE.COM 41
