The stage is a real place, with real people on it, real people watching.

<strong>The</strong> <strong>stage</strong> <strong>is</strong> a <strong>real</strong> <strong>place</strong>, <strong>with</strong> <strong>real</strong> <strong>people</strong> on it, <strong>real</strong> <strong>people</strong> watching.
(Tim Etchells)

AAN AAN DE DE ZIJLIJN
ZIJLIJN
In In In sidderende sidderende sidderende en en bevende bevende verwachting
verwachting
U bent gewaarschuwd: morgen zal u mogelijk ten prooi
vallen aan de vraag, “Wat verwacht u van Het
<strong>The</strong>aterfestival?”. M<strong>is</strong>schien zal u dan net als wij de
neiging hebben naar uw programmaboekje te grijpen.
Wel, op bas<strong>is</strong> van onze lezing stelden wij vast dat onze
verwachtingen hooggespannen dienen te zijn. Om te
verzekeren dat ook u de lat hoog zal leggen, stelden wij
met de meest klinkende citaten uit de brochure
volgende overkoepelende programmatekst samen:
Moest u zich net als wij op onverwachts filosof<strong>is</strong>che
momenten de vraag stellen waar het eindigen zal met
het vervagen van de tegenstelling goed-kwaad (1), hier
heeft u uw antwoord: iedere moraal <strong>is</strong> zoek. In een
poging dat verlies op te vangen, zullen u en de mensen
rondom u op onconform<strong>is</strong>t<strong>is</strong>che, harde en tegendraadse
wijze (2) op zoek gaan naar intense, emotionele
ervaringen (3). Het <strong>is</strong> daarbij onzeker of u uw hogere
doelen, waarheid en zuiverheid (4) (toch?), ooit zal
bereiken.
Onderhoud uw relatie naar behoren, en verlies uw
partner niet uit het oog, want enkele van de meest
rauwe, meest basale van alle verlangens, als macht,
jaloezie en liefde (5), zullen op verzengende wijze
toeslaan, opnieuw vrijspel gevend aan de donkere kant
van de menselijke natuur (6).
U heeft de afgelopen decennia net als wij met schrik om
het hart de aftakeling van de menselijke planeet en
beschaving op de voet gevolgd? Inderdaad, één dezer
dagen zal u getuige zijn van een mogelijke eindfase van
de menselijke samenleving (7).
Volwassen worden blijkt een desillusie (8). Het
belangrijkste inzicht dat u wellicht zal verwerven, <strong>is</strong>
dat wie zijn woorden ju<strong>is</strong>t kiest, van het zwakste
argument het sterkste kan maken (9). Aldus, u acht
inhoud belangrijker dan vorm, u peinst steeds ernstig
op dieperliggende beteken<strong>is</strong>sen? U verspeelt uw tijd!
Zonder goede verpakking geraakt u uw boodschap aan
de straatstenen nog niet kwijt.
En sterven voor een hoger doel? Had u gedacht! Zeker,
wij doen allemáál wel eens een poging aan de grijze
alledaagsheid te ontsnappen (10), maar óók wij keren
steevast ontnuchterd terug. Als u daarop een
uitzondering meent te zijn, meld u aan bij de redactie.
Zo niet, gelieve zo weemoedig mogelijk terug te blikken
op uw leven. (11)
Een waar inferno, met andere woorden. Welkom op Het
<strong>The</strong>aterfestival!
[TA]
Voetnoten: 1) Programmatekst Manah Depauw, Johnson & Johnson, 2)
Programmatekst Nieuw West, Stalker, 3) Ibid. 2, 4) Ibid. 2, 5) Programmatekst
Jan Decorte/Bloet vzw/Compagnie Marius/Kaaitheater, Wintervögelchen, 6)
Programmatekst Abattoir Fermé/De Maan, Nimmermeer, 7) Programmatekst
Kr<strong>is</strong> Verdonck, End, 8) Programmatekst Alexandra Broeder/BonteHond,
Candyland, 9) Programmatekst SKaGeN, DegrotemondD, 10) Programmatekst
Nieuw West, Amateurs, 11) Ibid. 9
EDITORIAAL
Met Het <strong>The</strong>aterfestival voor de deur <strong>is</strong> Urbanmag* weer
helemaal klaar voor een tweede editie verslaggeving. Verdoken
in de zijgangen van het Kaaitheater buigen wij ons over de
beste voorstellingen van het voorbije seizoen, alhoewel beste,
dat zullen wij zelf wel bepalen na nachtenlange, krit<strong>is</strong>che
overpeinzingen! Maar goed nieuws want we zijn alvast
opgetogen over de selectie en razend benieuwd hoe alles hier
zijn plaats zal krijgen.
In een roes van tomeloos enthousiasme zullen we ons tien
dagen lang verspreiden, incognito maar altijd alert, om ons
daarna terug te trekken in onze vertrouwde gangen en ons voor
te bereiden op onze opinie, bestemd voor krant, blog, radio en
cafégesprek. Natuurlijk zullen wij hierin geen enkele d<strong>is</strong>cussie
uit de weg gaan want liever nog dan weggedoken in ons
schrijfhol, zitten we tussen diegenen aan de toog die een
beetje weerwerk en - of vooral - stof tot nadenken zullen
bieden want geen beter voedsel voor de krit<strong>is</strong>che geest dan
een fr<strong>is</strong>se d<strong>is</strong>cussie met een al even fr<strong>is</strong>se pint!
Op dag één onrustig heen en weer springend, op dag tien
onderuitgezakt met een paar bloeddoorlopen lodderogen, maar
verg<strong>is</strong> u niet want zelfs met een lodderoog valt niet te spotten
en onze geest zal ook nu nog onvermoeibaar heen en weer
flitsen. Daarin worden we trouwens geestdriftig op de hielen
gezeten door Angelo van Radio Angelo die ook nu weer heet en
ad rem (maar sigaretloos) in onze nek zal staan ademen.
Genoeg om naar uit te kijken dus: baardige vrouwen, grote
monden, hu<strong>is</strong>houdelijk geweld, bloederige sprookjes, politieke
en morele statements, brandend hout... Ik kan nog even
doorgaan maar u moet het vooral zelf ontdekken en neem
gerust wat over van onze jeugdige bezieling en kinderlijke
nieuwsgierigheid want dat <strong>is</strong> en blijft nog altijd de beste
manier om naar al dat moo<strong>is</strong> te kijken.
Laat Tim Etchells het startschot geven en dat het lang moge
weerklinken!
Gretige groeten van uw redactie en tot skribbels
Check de Urbanmag* dagkrant BLOG en spui je mening over het festival!
Reageer op artikels en interviews, stel vragen die je bezighouden, formuleer je eigen
kritiek, … op http://tf09.urbanmag.be/
[CVC]

De Keuze ‘09
De dagkrant sprak met Karolien Derwael, ‘gekozen kijker’ van Het <strong>The</strong>aterfestival ‘09
<strong>The</strong> three members of the 2009 jury (Karolien Derwael, Geert
Opsomer, Ditte Pelgrom) watched a total of 451 performances
over eight months. <strong>The</strong>y started in September 2008 and saw the
last performance in April 2009. <strong>The</strong> performances ranged from
theatre, dance, through to audiov<strong>is</strong>ual material. For Karolien
Derwael (who has been a programming and production manager
for 15 years) art changes according to society. “Society <strong>is</strong>
influenced by the media, and so <strong>is</strong> art. Everything <strong>is</strong> much more
v<strong>is</strong>ual nowadays and th<strong>is</strong> influences theatre. <strong>The</strong> role of the
art<strong>is</strong>t <strong>is</strong> to deal <strong>with</strong> the way we perceive <strong>real</strong>ity.”
To choose 14 pieces out of 451 was a big task for the jury.
Karolien explains they met every six weeks to d<strong>is</strong>cuss what they
had seen. <strong>The</strong> first step during the final meeting was for each
member of the jury to mark the performances that they <strong>real</strong>ly wanted to talk about. From th<strong>is</strong> long-l<strong>is</strong>t of around 50
different performances, they each selected three performances that were very important for each of them and th<strong>is</strong> short-l<strong>is</strong>t
became the bas<strong>is</strong> for all the ensuing d<strong>is</strong>cussions. In a second <strong>stage</strong>, they went back to the long l<strong>is</strong>t and looked for the
productions that were “impossible” but very interesting: th<strong>is</strong> was how they chose the work of Benjamin Verdonck, Renzo
Martens and Thomas Bellinck. <strong>The</strong>se works were referred to as “impossible” because they were not made to be performed in
a theatre. In the third and final <strong>stage</strong> of the d<strong>is</strong>cussion everything fell together easily because the initial choices
determined which of the performances of the long-l<strong>is</strong>t met the same criteria. Karolien: “We were very sat<strong>is</strong>fied <strong>with</strong> our
choice. We had the feeling that we had searched deep to make the choices and that we were very sure of the reasons for our
selection.” In Karolien’s case, some of her choices were made based on feelings from the heart, some others because
she noticed that the theatre group made a courageous attempt at something completely new in compar<strong>is</strong>on to their previous
work. Karolien; “It’s nice when you see that an art<strong>is</strong>t <strong>is</strong> working on something new and not repeating him/herself.”
<strong>The</strong> jury noted that there were many productions staging a d<strong>is</strong>cussion about art. “It left us a little stunned. We also noticed
that there were not many classical pieces, but instead many more new texts. But I think that th<strong>is</strong> tendency could change
again, it comes in waves. New texts and classical ones are both necessary. So many old texts are relevant to how society <strong>is</strong>
right now.”
In a festival like Het <strong>The</strong>aterfestival the opportunity to show work, to meet <strong>people</strong>, to d<strong>is</strong>cuss, to exchange and create
dialogues <strong>is</strong> the advantage of taking part. Karolien believes it should be possible for art to be presented in many contexts.
“<strong>The</strong> tendency to look for alternative locations started twenty years ago and it <strong>is</strong> increasing.”
So, does Karolien think that life imitates art? “I think that art starts <strong>with</strong> something in life. Art<strong>is</strong>ts deal directly <strong>with</strong> <strong>real</strong>
and global events or experiences or are influenced by small parts of life: they deal <strong>with</strong> their experiences, the happenings in
their own lives.”
[FM]
<strong>The</strong>ater PACT: Schöpfung und Evolution – keuze uit het Landjuweelfestival ©Felix Kindermann

In 2006 Tim Etchells created a neon sign, flashing the poignant text 'Wait
here, I've gone to get help.' <strong>The</strong> organ<strong>is</strong>ers of th<strong>is</strong> year's <strong>The</strong>aterfestival seem
to have found some inspiration in th<strong>is</strong> text, as they have called on him for h<strong>is</strong>
ass<strong>is</strong>tance. At the official opening day of the festival Tim Etchells will be
reading out a 'state of the union' speech.
An interview <strong>with</strong> one of the UK's most significant performance art<strong>is</strong>ts.
Can theatre bear being defined, as one might be tempted to
do when talking about the ‘state’ of contemporary theatre?
Don’t all attempts to define what theatre <strong>is</strong>, in a way,
petrify it, lock it up in its own definition?
I certainly find it hard to engage <strong>with</strong> d<strong>is</strong>cussions focused on
definitions. I’m interested in <strong>people</strong> and what they do, in
art<strong>is</strong>ts and the work they choose to make, the effect that has
on us as audience. I always find debates about categories (<strong>is</strong> it
<strong>real</strong>ly theatre? Is it <strong>real</strong>ly art? Is it <strong>real</strong>ly dance? Is it <strong>real</strong>ly
acting?) depressing and pointless – in my ‘State of the Union’ I
describe th<strong>is</strong> as a ‘border guard’ mentality. <strong>The</strong> job of standing
at the door of the art-form theatre, deciding which art<strong>is</strong>ts can
come in and which has to stand outside or which has to go
home and put a different shirt on, <strong>is</strong> not a job any of us should
bother <strong>with</strong>. Anyone can come in. Anyone can leave. <strong>The</strong>re’s not
something in theatre we have to protect or
keep pure.
I suppose what <strong>real</strong>ly interests me are
interventions into social and cultural space –
th<strong>is</strong> <strong>is</strong> what art<strong>is</strong>ts do – they throw stones
into the water, to see what happens. If
someone says it’s not art what one person
does, or it’s not theatre I guess I’d always be
tempted say OK, sure.. but look at the ripples
that stone <strong>is</strong> making. Look at the questions
or the fears or the thrills that work, that
intervention evokes. To me that’s much more
interesting than trying to define the
category. In another sense I started to think
that theatre (and maybe art itself) <strong>is</strong> prec<strong>is</strong>ely that thing which
forever tries to escape or slip the bounds of definition. Art
(theatre) always wants to be more, to go beyond the limits that
are understood for it… it yearns for a status or an affect that
it can’t quite reach. It strains in different directions, in
different ways… but it always wants to get out of the defined
space. Maybe that’s what art <strong>is</strong> these days.
You wrote a book on your work, entitled ‘Certain
Fragments’. Is the contemporary art scene <strong>real</strong>ly as
fragmented as <strong>is</strong> often claimed? And if so, will your state of
the union be some kind of counteraction?
To be honest I’d worry more about the fragmentation of society
than I would about fragmentation of the arts. I don’t have a
romantic idea of democracy or what social co-operation in a
nation or city might be – but the harsh div<strong>is</strong>ions we have in
society, in terms of class, race and opportunity are a slow
po<strong>is</strong>on in the Neo-Liberal economies of Europe. We’re
somewhere in the shadow of Thatcher’s “No such thing as
society, only a collection of individuals” and at the same time
in a zone where what’s offered <strong>is</strong> participation in meaningless
ritual and social platitudes – democracy as a rigged <strong>real</strong>ity
show. One thing <strong>is</strong> for sure though - treat <strong>people</strong> like they
don’t matter, like they have no stake, no say and no chance and
it will come back to you in the end. Exposure to education,
“I suppose what <strong>real</strong>ly
interests me are
interventions into social
and cultural space – th<strong>is</strong>
<strong>is</strong> what art<strong>is</strong>ts do – they
throw stones into the
water, to see what
happens.”
employment, culture and above all inclusion – but <strong>real</strong>, not a
pantomime. And it starts <strong>with</strong> education. And investment in
<strong>people</strong>. Get that wrong for too long and we’re all in trouble.
What’s the difference between you and Barack Obama?
My policy on Health Insurance <strong>is</strong> more far reaching and
ambitious than h<strong>is</strong> but I fear both will fail to catch on in the
USA. I would go further than he will in investigating the torture
of detainees and terror suspects in Guantanamo and
elsewhere. I would not stop at the CIA guys who did the work -
I would chase after the lawyers and the government <strong>people</strong>
who gave them ‘perm<strong>is</strong>sion’ and who encouraged them to
believe that their actions might be legal. In the end I’d want
Cheney, Rice, Bush and Blair in the dock. Obama won’t go that
far. He’s black of course and he’s the President of the US which
<strong>is</strong> a combination I still find immensely thrilling and happy-
making, despite any other cynic<strong>is</strong>ms. What
a great sign that <strong>is</strong>. I’m <strong>real</strong>ly glad of it. But
while he’s president I’m just another whiteguy
theatre director, v<strong>is</strong>ual art<strong>is</strong>t, writer
type that a few <strong>people</strong> have heard of.
Obama gets more Google hits than me.
<strong>The</strong> Czech writer Milan Kundera in h<strong>is</strong>
most famous book ‘<strong>The</strong> Unbearable
Lightness of Being’ defined the word
kitsch in a most interesting way, namely
as a categorical acceptance of being.
<strong>The</strong>refore Obama’s motto ‘yes we can’
could be seen as a form of kitsch. In your
state of the union, what word will be used
most frequently: ‘yes’ or ‘no’?
I think the word you’d find most in my state of the union will be
probably be ‘OR’. If not that then ‘Perhaps’. Following these
that there will be a little yes and a big No, courtesy of the Dada
art<strong>is</strong>t George Grosz. <strong>The</strong> Engl<strong>is</strong>h have a special instinct for
skeptic<strong>is</strong>m and reserve.
Which of the following two <strong>is</strong> the most virtual: the <strong>stage</strong> or
the <strong>real</strong> world?
<strong>The</strong> <strong>stage</strong> <strong>is</strong> a <strong>real</strong> <strong>place</strong>, <strong>with</strong> <strong>real</strong> <strong>people</strong> on it, <strong>real</strong> <strong>people</strong>
watching. <strong>The</strong> world <strong>is</strong> a <strong>real</strong> <strong>place</strong> <strong>with</strong> <strong>real</strong> <strong>people</strong> in it, doing
all kinds of things. Both the <strong>stage</strong> and the world are haunted
though – haunted by the stories we tell, by the dreams we
have, overwritten by the sum and force of what has happened
in culture and h<strong>is</strong>tory. So while each <strong>place</strong> <strong>is</strong> <strong>real</strong>, each <strong>place</strong> <strong>is</strong>
also a domain of ghosts, narrative and fantasy – you can’t be
on the <strong>stage</strong> or in the world <strong>with</strong>out tangling in, <strong>with</strong>out
encountering and speaking into th<strong>is</strong> layer of the imaginary. In
fact, when push comes to shove, it’s pretty much impossible to
separate the one from the other. <strong>The</strong> most <strong>real</strong> of <strong>real</strong> persons
aren’t to be divided from what they dream, imagine or inherit
as narratives and tropes from the culture around. We’re
animals that have biology and imagination – the status (and
mutual dependence) of each has to be respected.
[MB]

Naar aanleiding van evoluties in het culturele landschap en verschuivingen binnen de
kunstkrit<strong>is</strong>che media, voelt Urbanmag* de noodzaak zich te herprofileren en zijn plaats
in het culturele veld te herbepalen. Urbanmag* blijft wel trouw aan zijn roots als forum
voor aspirant-journal<strong>is</strong>ten maar focust nog meer als voordien op een persoonlijke
begeleiding van deze aspirant-journal<strong>is</strong>ten. In een nieuwe v<strong>is</strong>ietekst wordt deze
accentverschuiving verder toegelicht.
INLEIDING
Het aanbod aan culturele magazines <strong>is</strong> de laatste jaren danig toegenomen. Een cultuurmagazine dat zijn rol als (online) tijdschrift ten
volle wil uitspelen en verkennen, moet steeds up-to-date blijven. Qua snelheid wil Urbanmag* echter geenszins wedijveren met
gedrukte of digitale tijdschriften. Onze focus ligt elders: op de begeleiding van de journal<strong>is</strong>ten. Als werkplaats voor kunstkritiek <strong>is</strong> kort
op de bal spelen geen prioriteit. Met een reguliere en projectmatige werking vragen we een engagement van de aspirant-journal<strong>is</strong>t om
samen met de redactie een diepgravend en kwalitatief sterk parcours af te leggen.
WERKPLAATS VOOR KUNSTKRITIEK
REGULIER
Urbanmag* functioneert als werkplaats, platform en forum voor aspirant-journal<strong>is</strong>ten. We hanteren in de eerste plaats een
laagdrempelige aanzet om aspirant-journal<strong>is</strong>ten een kans te geven hun mening te ventileren, en treden daarbij evaluatiegericht op. De
redactie zoekt op een persoonlijke manier samen met de journal<strong>is</strong>t naar zijn eigen stem en kadert die binnen het ruimere veld van de
kunstkritiek. Tekstuele ingrepen beperken zich aanvankelijk tot stil<strong>is</strong>t<strong>is</strong>che en grammaticale correcties maar worden op termijn
verscherpt op inhoudelijk en kwalitatief niveau. Op deze manier willen we de journal<strong>is</strong>ten tijd geven hun eigen proces door te maken om
zo tot sterke en voor zichzelf sprekende teksten te komen.
PROJECTMATIG
Naast onze reguliere werkplaatsfunctie richten we onze pijlen op evenementen, workshops en festivalverslaggeving. Binnen dit luik
wordt er van de journal<strong>is</strong>t een groter engagement gevraagd. Het biedt de mogelijkheid om een intensieve begeleiding te voorzien waar
nodig en zorgt voor een nauwer contact met de journal<strong>is</strong>ten. Hierin komen ook andere aspecten aan bod die anders op de achtergrond
blijven hangen.
Afhankelijk van het project worden mensen uit het professionele veld ingeschakeld om de begeleiding van de journal<strong>is</strong>t te
intensifiëren.
HET INTERNET
COMMUNICATIE
Door de ontwikkelingen die het internet in de laatste jaren heeft gekend en ontketend zijn we er ten volste van overtuigd dat onze
resolute keuze voor het internet als tool voor de werkplaats de ju<strong>is</strong>te <strong>is</strong>. De 24u-24u beschikbaarheid maakt een vlottere begeleiding
en nauwer contact met de redactie mogelijk en stimuleert de dialoog tussen de journal<strong>is</strong>ten onderling. De toegankelijkheid en de
gebruiksvriendelijkheid van het internet werkt zowel voor de journal<strong>is</strong>t als voor de lezer laagdrempelig en vergemakkelijkt de
communicatie tussen beide partijen. De reactiebox overbrugt het eenrichtingsverkeer van de informatiestroom die gangbaar <strong>is</strong> binnen
de traditionele pers, waardoor de lezer de kans krijgt om op zijn beurt aan het woord te komen.
ARCHIVERING
Alle artikels die op Urbanmag* verschijnen maken deel uit het archief waar ze voor iedereen toegankelijk blijven. Een tekst bestaat niet
enkel op zichzelf maar staat in relatie tot andere. Op een zichtbare en gebruiksvriendelijke manier worden er linken gelegd tussen de
verschillende artikels. De informatie wordt op een dynam<strong>is</strong>che manier ontsloten en behoudt op deze wijze zijn relevantie.
Het <strong>is</strong> binnen deze archieffunctie dat we ook samenwerkingen aangaan met andere krit<strong>is</strong>che initiatieven en over de verschillende
kunstd<strong>is</strong>ciplines heen. Zo vormen we een databank voor kunstkritiek; zowel over de gevestigde waarden als over de niches uit het
cultuurlandschap.
Interesse? Meer info op www.urbanmag.be
Contact? Mail redactie@urbanmag.be

Georgan<strong>is</strong>eerd door Het <strong>The</strong>aterfestival i.s.m. Schrijverspodium, Villanella en Vlaams <strong>The</strong>aterInstituut
Na een geslaagde eerste editie <strong>is</strong> Het <strong>The</strong>aterfestival voor de tweede maal op rij de <strong>place</strong> to be voor een stevige summerschool dramaturgie,
toneelschrijven of kunstkritiek. De deelnemers krijgen onder intensieve begeleiding van professionals de mogelijkheid om hun vaardigheden
in een van deze d<strong>is</strong>ciplines verder te ontwikkelen.
Summerschool ’09 loopt gedurende de hele periode van het festival, dat van 27 augustus tot en met 5 september plaatsvindt in en rond het
Kaaitheater in Brussel. Het programma bestaat uit intensieve workshops met de begeleiders per d<strong>is</strong>cipline, een bezoek aan zes
voorstellingen, kru<strong>is</strong>bestuivingssessies tussen de verschillende d<strong>is</strong>ciplines en momenten om individueel te werken. Verder zijn er
ontmoetingen met makers uit de Keuze ’09 van Het <strong>The</strong>aterfestival, salons en andere verdiepingsmogelijkheden. Tijdens de laatste vier dagen
van het festival krijgen de resultaten van de Summerschool ’09 een plaats in deze Dagkrant. Een korte toelichting bij de verschillende
d<strong>is</strong>ciplines
Toneelschrijven (Schrijverspodium)
De module toneelschrijven kende vorig jaar zo’n succes dat
Schrijverspodium dit jaar twee werkgroepen inricht met een
toetsing aan de spelpraktijk als kers op de taart. De begeleiders
zijn Rob de Graaf en Peter De Graef voor het luik schrijven, Robby
Cleiren van de Roovers gidst de vertaling naar de spelpraktijk.
Rob de Graaf (1952), auteur van een indrukwekkende lijst
toneelteksten en winnaar van de Taalunie Toneelschrijfprijs 2007
met ‘Vrede’, <strong>is</strong> docent bij de Opleiding Dramaschrijven van de HKU
in Utrecht. Hij <strong>is</strong> ook verbonden aan de Amsterdamse Hogeschool
voor de Kunsten.
Peter De Graef (1958) heeft een al even indrukwekkend aantal
teksten op zijn palmares en werkte bij verschillende
theatergroepen zoals Speeltheater Eva Bal, <strong>The</strong>ater Malpertu<strong>is</strong>, De
Paardenkathedraal en Het Zuidelijk Toneel. Hij doceert aan het
Herman Teirlinck Instituut en het RITS en schrijft toneelteksten
die hij uitbrengt met zijn organ<strong>is</strong>aties De Stichting (tot 2005) en
Dwama (heden). In seizoen 2008/2009 trekt hij met zijn twee
nieuwste stukken langs de theaters, zowel met Inside Stories (een
inbrekerstragedie) als met zijn laatste monoloog Zoals de dingen
gaan... In 2002 won hij de Taalunie Toneelschrijfprijs met 'Niks'.
De combinatie van persoonlijk werk, feedback en de contacten en
uitw<strong>is</strong>selingen in een theateromgeving <strong>is</strong> een unieke kans voor
deelnemers die verder willen met het schrijven van toneelteksten.
De voorstellingen van het festival, vormen het vertrekpunt voor
boeiende ontmoetingen met de auteurs en/of dramaturgen. De
deelnemers leggen het accent op tekstgericht theater en maken
kenn<strong>is</strong> met de taal van Jan Decorte, de bewerking van Edgar Allen
Poe, de retoriek van Valentijn Dhaenens, het oeuvre van
leermeester Rob de Graaf en de vertaling van Karl Kraus.
Op woensdag 2 en donderdag 3 september publiceren de
deelnemers hun scènes in de Dagkrant. Op vrijdag 4 september
Summerschool Toneelschrijven on <strong>stage</strong>. Marijke Pinoy
(Compagnie Cecilia) brengt samen met Titus De Voogdt (o.v.)een
selectie scènes van de deelnemers. Om 18 uur in de salonruimte,
in het Forum boven het Kaaitheater.
Schrijverspodium heeft als doel de toneelliteratuur in al haar
facetten te promoten en te ondersteunen, en zet zich in voor de
Nederlandstalige toneelliteratuur en haar auteurs. Het
uitgangspunt <strong>is</strong> dat toneelteksten naast hun opvoering een eigen
en/of nieuw leven kunnen leiden als een zelfstandig literair genre.
Schrijverspodium host een digitale toneelschrijfcommunity, the
<strong>place</strong> to be om op de hoogte te blijven van de meest recente
projecten met, festivals over en/of premières van nieuwe
Nederlandstalige theaterteksten. www.schrijverspodium.be <strong>is</strong> dé
referentiesite voor toneelschrijven met een uitgebreid archief van
auteurs, gezelschappen en instellingen.
Kunstkritiek (VTi)
Zien, duiden, verwoorden, onderzoeken, uitw<strong>is</strong>selen: tijdens de
summerschool kunstkritiek komt het allemaal aan bod. Acht
deelnemers en twee begeleiders zullen zich verdiepen in beelden,
taal en ideeën, maar ook in prakt<strong>is</strong>che zaken. Het wordt een week
vol indrukken en te schrijven teksten die ze krit<strong>is</strong>ch zullen lezen
en becommentariëren met elkaar.
De deelnemers zijn elkaars lezerspubliek, redacteur en
bondgenoot. Petten die zij als criticus allemaal op moeten kunnen
zetten, maar die ze nu deels aangereikt krijgen door tijdelijke
collega's. Dat <strong>is</strong> een inspirerende, maar ook veele<strong>is</strong>ende luxe. Elke
deelnemer schrijft, becommentarieert en herschrijft tijdens de
Summerschool meerdere teksten naar aanleiding van een drietal
voorstellingen en een gesprek met een maker.
De begeleiding van de summerschool kunstkritiek wordt verzorgd
door Manon Berendse (NL) en Sigrid Merx (NL). Manon Berendse
schrijft freelance voor Het Financieele Dagblad, Lucas X en
Tubelight. Sigrid Merx promoveerde dit jaar op de Proust-cyclus
van Guy Cassiers en doceert theaterwetenschappen aan
Universiteit Utrecht en University College Utrecht - Departement
Cultuur en Mediawetenschappen.
Vruchten van deze summerschool zullen te lezen zijn in de
Dagkrant van 4 september.
Dramaturgie (Villanella)
De Summerschool ´09 dramaturgie richt zich tot iedereen die
vanuit zijn of haar opleiding met het gegeven dramaturgie te
maken heeft. We richten ons dus niet alleen tot studenten
theaterwetenschap maar ook tot aspirant spelers, reg<strong>is</strong>seurs,
choreografen, dansers, muzikanten, filmers en ontwerpers.
In de summerschool worden de opdracht en de werking van de
dramaturg onderzocht. Wat <strong>is</strong> de dramaturgie van een
podiumkunstvoorstelling? Wat <strong>is</strong> de plaats van dramaturgie en het
functioneren van een dramaturg binnen een maakproces? Op bas<strong>is</strong>
van de festivalkeuze worden in het oog springende tendensen en
problematieken van de hedendaagse dramaturgie aan de praktijk
getoetst. Naast het bekijken van voorstellingen 's avonds wordt er
in een aantal werksessies overdag dieper ingegaan op
verschillende thema's en vragen. Wat <strong>is</strong> het belang van het
wereldbeeld van makers? Wat <strong>is</strong> er specifiek aan dans- en aan
tekstdramaturgie? Hoe ga je om met een bewerking? Hoe
functioneert de dramaturgie als een voorstelling geen tekst
heeft? Hoe <strong>is</strong> het meest persoonlijke op een communicatief
zinvolle en esthet<strong>is</strong>ch waardevolle wijze op scène te brengen?
De werksessies worden geleid door Jan Van Dyck, dramaturg bij
Villanella. Hij wordt ondersteund door Marianne Van Kerkhoven
(dramaturge bij End), Peter Anthon<strong>is</strong>sen en Bart Van den Eynde.

VOORSTELLINGEN donderdag 27 augustus
KEUZE ‘09
Manah Depauw (B): Johnson & Johnson
27, 28/08 - 20:30 | Kaa<strong>is</strong>tudio’s - € 15/12 | Duur: 65 min | in Engl<strong>is</strong>h
De Brusselse theatermaakster Manah Depauw debuteerde in 2002 met de veelgeprezen mystiek-bizarre fabel Endless Medication
(creatie met Marijs Boulogne). Recenter kennen we haar van Het Lichaamshof en het opmerkelijke How do you like my landscape.
Haar werk handelt vaak over vrouwbeelden en vrouwelijke erotiek. Met Johnson & Johnson levert ze een wreedaardig sprookje af
waarin de tegenstelling goed-kwaad op schrandere wijze verward en ontmaskerd wordt. Johnson & Johnson <strong>is</strong> het verhaal van een
vrouw en een man, van een prooi en een jager. Doorspekt met verwijzingen naar sprookjes en films en badend in een beklemmende
sfeer, creëerde Depauw een voorstelling waarin horror en humor hand in hand gaan. En er spat veel bloed op het einde.
Concept & tekst: Manah Depauw. Performance: Soetkin Demey en Manah Depauw. Productie: Margarita Production voor <strong>The</strong> Other vzw. Coproductie:
BUDA, STUK. In samenwerking met: CAMPO, nOna, Workspace Brussels. Met de steun van: de Vlaamse Gemeenschapscomm<strong>is</strong>sie.
Nagesprek | 28/08 - 22:00grat<strong>is</strong> | Nederlands
Jan De Corte/ Bloet vzw/ Cpmpagnie Marius/ Kaaitheater (B): Wintervögelchen
27, 28/08 – 20:30 | Kaaitheater - € 15/12 | Duur: 60 min | Nederlands
Jaren na Amlett, Bloetwollefduivel en Titus Andonderonicuskustmijnklote beet theatermaker Jan Decorte zich opnieuw vast in zijn
geliefde toneelschrijver Shakespeare. Hij bewerkte A winter’s tale - andermaal een verhaal over macht, jaloezie en liefde - in zijn
typ<strong>is</strong>che idioom; het kindlijk Vlaams. Wintervögelchen <strong>is</strong> kort door de bocht samen te vatten als de dolle doch wrede fratsen van twee
koningen en hun gevolg. Met poppenkast, enthousiast spelplezier en een unieke schriftuur, dompelt Decorte u onder in een helder
verhaal met een kinderlijke fantasie.
Met: Jan Decorte, Sigrid Vinks, Waas Gramser, Kr<strong>is</strong> van Trier, Herwig Ilegems. Tekst en regie: Jan Decorte. Scenografie: Jan Decorte, Johan
Daenen. Kostuums: Jan Decorte, Sigrid Vinks, Sofie D’Hoore. Lichtontwerp: Jan Decorte, Luc Schaltin (Kaaitheater). Productie: Bloet vzw. Coproductie:
Kaaitheater, Compagnie Marius
Nieuw West (NL): Stalker
27, 28, 29, 30, 31/08 | € 12,5/10 maximum 6 personen in de hu<strong>is</strong>kamer | Duur: 70 min - UITVERKOCHT
NederlandsActeur/theatermaker Marien Jongewaard richtte in 1980 met Rob de Graaf en Dik Boutkan Nieuw West op. Al snel stond het
Amsterdamse gezelschap bekend om hun onconform<strong>is</strong>t<strong>is</strong>ch, hard en tegendraads theater. Hun beruchtste voorstelling <strong>is</strong> wellicht het
ophefmakende Jezus/liefhebber uit 1998 met echte junks en alcohol<strong>is</strong>ten op scène. Vandaag geniet Nieuw West een stevige reputatie
binnen het Nederlandse theaterveld. De indringende monoloog Stalker <strong>is</strong> gebaseerd op de gelijknamige film uit 1979 van de
Russ<strong>is</strong>che cineast Andrei Tarkovski. Stalker <strong>is</strong> mede door de bijzondere setting - een hu<strong>is</strong>kamer - een heel intense, emotionele
ervaring. Zes mensen worden geconfronteerd met een ijzersterke speler en een verhaal over de zoektocht naar waarheid en zuiverheid.
Van: Nieuw West. Door: Marien Jongewaard. Tekst: Rob de Graaf
PARALLEL
State of the Union door Tim Etchells
27/08 - 18:00 | Kaaitheater | grat<strong>is</strong> | in Engl<strong>is</strong>h
<strong>The</strong>ater PACT (B): Schöpfung und Evolution
27,28/08 – 20:30 | BRONKS € 6 | Duur: 80 min | Nederlands
In Schöpfung und Evolution passeren ze allemaal de revue: God, Adam, Eva, enkele duivels en een paar engelen. Niet één <strong>is</strong> zonder
zonde, al hebben ze allemaal de beste bedoelingen... Alhoewel? De makers van Schöpfung und Evolution hebben met bijbel en oud
testament in de hand een hedendaagse en vaak hilar<strong>is</strong>che versie van het scheppingsverhaal bij elkaar gefantaseerd. Geen zwaar-op-dehand
filosofieën of diepgravende verklaringen maar een ‘spektakel’ vol dubbelzinnige kanttekeningen, muzikale bombarie,
beklijvende en harde momenten waarbij iedereen, ook God, in zijn adamskostuum wordt gezet.
Een eigenzinnig en nieuw scheppingsverhaal, vol bizarre figuren, groteske beelden, bakken plezier en verdriet. Over God, een
varken, een clown en radio Maria.
Idee, vorm & coaching: Danny Cobbaut, Rubben Smits. Van: Jef Devaddere, Lore Waignein, Gracienne Van Nieuwenborgh, Bart Vens, Joeri
Rimbaut, Danny Cobbaut, Rubben Smits. Techniek: Danny Verhoeven, Haïke D’ Haese
COLOFON Dagkrantmedewerkers: Hoofdredactie: Marieke Rummens Redactie: Carmen Van Cauwenbergh, Chr<strong>is</strong>toffel Hendrickx, Tina Ameel, Roosje
Lowette, Stefanie Van Rompaey, Hennie Lenders, Fabia Machado, Eleanor Hadley Kershaw, Michael Bijnens Fotografie: Felix Kindermann, Ruben Van
Eeckhout Coördinatie: Lana Willems
All we hear <strong>is</strong> Radio Angelo
LUISTER vanaf 18h naar Radio Angelo via www.theaterfestival.be en in het
Kaaicafé!

Donderdag 27 augustus
18h 18h30 19h 20h 20h30 21h 21h30 21h45 22h 23h
State of the Union
Kaaitheater
Radio Angelo – Kaaitheater: festivalcentrum
Johnson & Johnson
Kaa<strong>is</strong>tudio’s
Wintervögelchen
Kaaitheater
Stalker
Hu<strong>is</strong>kamer
Schöpfung und Evolution
Bronks
Vrijdag 28 augustus
Party ‘Laston & Geo’
Kaaicafé
18h 19h 19h15 19h45 20h 20h30 21h 21h30 21h45 22h 22h30 22h45 23h
Eet smakelijk
Kaa<strong>is</strong>tudio’s
Salon I
Forum Kaaitheater
Radio Angelo – Kaaitheater: festivalcentrum
Johnson & Johnson
Kaa<strong>is</strong>tudio’s
Wintervögelchen
Kaaitheater
Stalker
Hu<strong>is</strong>kamer
Schöpfung und Evolution
Bronks
Nagesprek Johnson &
Johnson
Kaa<strong>is</strong>tudio’s