download pdf - Kunstkrant

Sinds wanneer schildert u?
“Als kind maakte ik schilderijtjes met aquarelpotlood.
Professioneel schilder ik sinds mijn afstuderen
in 1993.”
Hoelang bent u al verbonden aan Galerie Mokum?
“Sinds 1997.”
Wat schildert u voornamelijk?
“Voornamelijk stillevens, met een voorkeur voor dingen
die met eten te maken hebben. Soms een portret,
een hond of kat.”
Wat is uw specialisatie?
“Olieverf, meestal in combinatie met een onderschildering
in eitempera.”
Hoe gaat u meestal te werk?
“Ik draai soms maanden om een onderwerp heen.
Uiteindelijk maak ik allerlei schetsjes en foto’s. Deze
vormen het uitgangspunt voor een opstelling in mijn
pagina 24 kunstkrant mei/juni 2013
Arnout van Albada in Galerie Mokum, Amsterdam
Zoektocht naar het magische, verstilde beeld
Vanaf 25 mei presenteert galerie Mokum in
Amsterdam het werk van Arnout van Albada (1968). De Groninger
kunstenaar volgde zijn opleiding aan Academie Minerva. Sinds 2010
is hij docent aan de Klassieke Academie in zijn woonplaats. Albada
schildert meestal met eitempera en olieverf. In zijn werk spelen
nauwkeurige observatie en contrasten in structuur en kleur een grote
rol. Op het eerste gezicht lijken zijn schilderijen zeer fijn geschilderd.
Bij nadere beschouwing valt op dat niet elk detail wordt uitgewerkt.
Het gaat in de eerste plaats om ‘suggestie van aanwezigheid’.
Cacciatore Mignon, 2013.
Frambozen, 2013.
atelier. De schildering die ik vervolgens maak in eitempera
vormt meteen de basis waarop ik doorwerk
met olieverf.”
Waar haalt u uw inspiratie vandaan?
“Mijn directe omgeving, de markt, winkels, restaurants,
delicatessenwinkels, en uiteindelijk mijn
schetsboek.”
Heeft u wel eens een ‘artist block’, of dat u bang bent om
in herhaling te vallen of dat u geen inspiratie hebt voor
nieuwe creaties?
“De eerste jaren na mijn afstuderen had ik daar veel
last van. Tegenwoordig kom ik tijd te kort om alle
ideeën uit mijn schetsboek uit te voeren. Gebrek aan
inspiratie wordt nu meestal veroorzaakt door een
moeilijk of saai gedeelte in een schilderij dat toch
moet worden aangepakt.”
Gaat u dan toch schilderen of is het wachten op de ‘goddelijke
inspiratie’?
“Doorschilderen zonder inspiratie leidt al snel tot
slap en oninteressant werk. Je kan beter even (of desnoods
langere tijd) iets heel anders gaan doen om het
dan later met een fris hoofd opnieuw te proberen.”
Hoe komt u aan de thema’s in uw kunstwerken?
Dat wordt helemaal bepaald door wat ik zelf mooi,
lekker en aantrekkelijk vind. Etenswaren die mooi
zijn verpakt; een mooie verpakking alleen, het contrast
in materialen, kleuren of vormen van voorwerpen
waar ik tegenaan loop… Dergelijke eigenschappen
vallen me op, waarna ik begin te fantaseren over
een compositie en kleurstelling.”
“Bij een bordje frambozen gaat het bijvoorbeeld om
het contrast tussen het dieproze fluwelige van de
vruchtjes met het wit van een glimmend geglazuurd
bordje. Bij een bundeltje rabarber gaat het om de
spanning in de gebogen stengels tegenover het rechte
vlak waar het geheel op ligt. Bij een aangesneden
worstje om de grauwe rulle buitenkant tegenover de
warme vlezige, haast gloeiende binnenkant.”