Brochure DKO - Academie voor Beeldende Kunsten Aalst

DEELTIJDS
KUNSTONDERWIJS
Academie voor Beeldende Kunsten Aalst
Capucienenlaan 8 - tel. 053 73 24 70
www.academiebk-aalst.be

“Bij tekenen maak je absoluut je
eigen regels. Het is meer elementair,
en daarom meer bevredigend. Het is
bijna een lichamelijke bevrediging.
Mensen zouden het meer moeten
doen, ze doen veel te weinig dingen
die zomaar plezier opleveren.
Tekenen, eten, dansen, vrijen.
Maar wat doen ze? Ze gaan een
film zien omdat-je-die-gezien-moethebben.
Ze moeten een bepaald
boek lezen of die speciale CD kopen,
zodat ze hun kop houden. Dat is
het! Ze openen hun portemonee
omdat ze hun kop houden. Maar we
zijn niet op aarde gekomen om
kaartjes te kopen voor films of
muziek. We moeten ons lichaam
laten spreken en, in samenhang
daarmee, onze geest. De mogelijkheid
tot spelen met de werkelijkheid,
met de verbeelding moet aangegrepen
worden. Dat geeft lucht, dat
geeft euforie, dat geeft geluk.”
Topor
“Ik geloof dat eigenlijk één van
de weinig echt waardevolle dingen
op een school is, als er
iemand voor de klas staat die
weet waar hij het over heeft, die
een beetje een leuk persoon is
en die dingen overdraagt die
bijblijven.”
Gerard Koolschijn
24
DEELTIJDS KUNSTONDERWIJS

ACADEMIE. Zoo was de naam van een bij uitstek bekoorlijk
landgoed in de nabijheid van Athene gelegen, en aldus naar
deszelfs vroegeren bezitter Academus genaamd. Hier was een
met muren omringde tuin, met zeer bekoorlijke overdekte
wandeldreven en doorsneden met beekjes welke onder de
schaduwen van platanen en andere boomen heenstroomden,
en aan welks ingang een altaar stond aan de liefde gewijd;
benevens eene beeldtenis dier godheid. In het midden daarvan
had de Griekse wijsgeer Plato, ee, leerling van Socrates,
geb. 427, v C. (zie Plato) eene streek waarop een tempel stond,
door hem aan de Zanggodinnen geheilgd, en digt bij denzelven
een schoon gebouw, waar hij veelal zijn verblijf hield, en
waar hij zijne leerlingen vergaderde om hun zijne wijsgeerige
lessen te geven te geven. Van daar dat men, tijdens zijn leven,
het bijwonen van deze lessen gewoon was het gaan of het
bezoeken van de academie te noemen. - Na den dood van
Plato werd er door ham gestichte school, waarin de beginselen
zijner wijsgeerte werden onderwezen, schoon dit niet
meer aan dezelfde plaats geschiedde, nog altijd de academie
genoemd; wordende zij die in dezelve onderwezen waren, of
delzelver beginselen hadden omhelsd, de academisten
genoemd.
ACADEMIEN. (Zie instellingen voor wetenschap en kunst.)
ACAJOU. (Zie Mahonyhout.)
ACANTUS. Eene tot de natuurlijke familie der Acanthaceën
behoorende en in Frankerijk, Sicilie en Italie inheemse plant
(door de Grieken en Romeinen Beerenklauw geheeten) waarvan
voornamelijk twee soorten, Acanthus molis, L. en Acanthus
spinosa, L. meer algemeen bekend zijn
2
binnenhuiskunst
dinsdag- en donderdagavond van 18 tot 21.30 uur
* Leerlingen van de hogere graad zijn verplicht in het derde en het vierde
jaar het vak Kunstgeschiedenis te volgen, met uitzondering van de opties
binnenhuiskunst, kunstambachten.
SPECIALISATIE GRAAD* ( 12 uur/week )
getuigschrift Hogere Graad in
aanverwante optie
of getuigschrift 3de graad KSO dagschool
2 studiejaren
Opties: beeldhouwkunst
fotokunst
keramiek
kunstambachten
monumentale kunst
schilderkunst
tekenkunst
vrije grafiek
Zie lessenrooster Hogere Graad en aanvullend
woensdagavond van 18 tot 21.30 uur
* Leerlingen van de specialisatiegraad zijn verplicht om het vak keuzeatelier
te volgen (elke laatste woensdag van de maand) ofwel bijzondere kunstgeschiedenis
voor de opties kunstambachten en fotokunst.
23

HOGERE GRAAD*( 8 uur/week ) vanaf 18 jaar
of getuigschrift 2de graad KSO dagschool
5 studiejaren
Elke cursus bestaat uit 2 lesbeurten van 4
lesuren per week
Opties:
fotokunst
- dinsdag- en donderdagavond van 18 tot 21.30 uur.
beeldhouwkunst
kunstambachten
- dinsdag- en donderdagavond van 18 tot 21.30 uur;
- vrijdagavond van 18 tot 21.30 uur
en zaterdagvoormiddag van 9 tot 12.30 uur.
tekenkunst
- dinsdag- en donderdagnamiddag van 13 tot 16.30 uur;
- dinsdag- en donderdagavond van 18 tot 21.30 uur;
- vrijdagavond van 18 tot 21.30 uur
en zaterdagvoormiddag van 9 tot 12.30 uur.
vrije grafiek
- dinsdag- en donderdagavond van 18 tot 21.30 uur;
- vrijdagavond van 18 tot 21.30 uur
en zaterdagvoormiddag van 9 tot 12.30 uur.
monumentale kunst
- dinsdag- en donderdagnamiddag van 13 tot 16.30 uur;
- vrijdagavond van 18 tot 21.30 uur
en zaterdagvoormiddag van 9 tot 12.30 uur.
schilderkunst
- dinsdag- en donderdagnamiddag van 13 tot 16.30 uur;
- dinsdag- en woensdagavond van 18 tot 21.30 uur;
- dinsdag- en donderdagavond van 18 tot 21.30 uur;
- vrijdagavond van 18 tot 21.30 uur
en zaterdagvoormiddag van 9 tot 12.30 uur.
keramiek
- dinsdag- en donderdagnamiddag van 13 tot 16.30 uur;
- dinsdag- en donderdagavond van 18 tot 21.30 uur;
- vrijdagavond van 18 tot 21.30 uur
en zaterdagvoormiddag van 9 tot 12.30 uur.
22
DKO
DEELTIJDS KUNSTONDERWIJS
ALGEMENE BEELDENDE VORMING
ARCHITECTURALE VORMING
BEELDENDE VORMING
BEELDHOUWKUNST
BINNENHUISKUNST
FOTOKUNST
KERAMIEK
KUNSTAMBACHTEN
MONUMENTALE KUNST
SCHILDERKUNST
TEKENKUNST
VRIJE GRAFIEK
3

HISTORISCH
Academies voor Schone Kunsten zijn een
renaissance-uitvinding. Toen werd de Griekse
cultuur tot voorbeeld genomen. Eén van de
‘monumenten’ uit de bloeiperiode van Athene
is de filosofische school van Plato. Hij onderwees
zijn leerlingen in de tuinen van
Academus. Naar dit voorbeeld werden bijeenkomsten
van geleerden en kunstenaars
‘academies’ genoemd.
Vanaf de zestiende eeuw werden overal in
Europa academies opgericht. Ten tijde van
Napoleon, in 1805, werd te Aalst de stedelijke
Academie voor Schone Kunsten gesticht.
Er waren drie leergangen :
‘Grondbeginselen’, ‘Antiek Hoofd’ en
‘Studie naar het Leven’.
In de daaropvolgende decennia werden nieuwe
afdelingen opgericht en steeg het aantal
leerlingen: 290 in 1900, het jaar waarin de
academie naar het Oud Hospitaal werd overgebracht.
Vanaf 1995 betrekt de academie het gebouw
van het voormalige stedelijk zwembad, aan
de Capucienenlaan nummer 8. Met dit
gebouw uit 1934 realiseerde architect W.
Valcke (leerling van Le Corbusier) één van de
mooiste gevels in Aalst, karakteristiek voor de
toenmalige internationale stijl van het Nieuwe
Bouwen. Inmiddels werd Valckes realisatie
verbouwd en voorzien van een glasheldere
achtergevel. Is vooruitgang in de kunst niet
ten dele vervanging, ten dele uitbreiding...?
Ongetwijfeld zal in deze architectuur de creativiteit
goed gedijen.
4
MIDDELBARE GRAAD ( 4 uur/week )
vanaf 12 jaar / 6 studiejaren
Architecturale Vorming - (vanaf 12 j.)
vrijdag van 17.30 tot 21 uur
(3de, 4de, 5de, 6de jaar)
zaterdag van 9 tot 12.30 uur
(1ste, 2de jaar)
Beeldende Vorming (vanaf 12 tot 16 j.)
woensdag van 13.30 tot 17 uur
van 17.30 tot 21 uur
vrijdag van 17.30 tot 21 uur
zaterdag van 9 tot 12.30 uur
Volwassenen vanaf 16 jaar / 2 studiejaren
Beeldende Vorming
dinsdag van 13 tot 16.30 uur
van 18 tot 21.30 uur
woensdag van 18 tot 21.30 uur
donderdag van 13 tot 16.30 uur
van 18 tot 21.30 uur
vrijdag van 18 tot 21.30 uur
zaterdag van 9 tot 12.30 uur
21

LESSENROOSTER
LAGERE GRAAD ( 2 uur/week )
van 6 tot 11 jaar / 6 studiejaren
Aalst Capucienenlaan 8
woensdagnamiddag van 13.30 tot 15.30 uur
zaterdagvoormiddag van 10 tot 12 uur
zaterdagnamiddag van 13.30 tot 15.30 uur
ontmoetingshuis
De Brug
Hertshage 11-19
zaterdagvoormiddag van 10 tot 12 uur
Erembodegem G. De Schepperstraat 1
woensdagnamiddag van 13.30 tot 15.30 uur
zaterdagvoormiddag van 10 tot 12 uur
zaterdagnamiddag van 13.30 tot 15.30 uur
Gijzegem Damkouter 6
woensdagnamiddag van 13.30 tot 15.30 uur
Herdersem Grote Baan 209
zaterdagvoormiddag van 10 tot 12 uur
Meldert Meldert-Dorp 15
zaterdagnamiddag van 13.30 tot 15.30 uur
Moorsel Herbergstraat 28
zaterdagvoormiddag van 10 tot 12 uur
zaterdagnamiddag van 13.30 tot 15.30 uur
20
INHOUD p. 5
HISTORISCH p. 4
LAGERE GRAAD - Algemene Beeldende Vorming p. 6
MIDDELBARE GRAAD - Architecturale Vorming p. 7
MIDDELBARE GRAAD - Beeldende Vorming
MIDDELBARE GRAAD - Beeldende Vorming:
p. 8
volwassenen p. 9
HOGERE GRAAD - Beeldhouwkunst * p. 10
HOGERE GRAAD - Binnenhuiskunst p. 11
HOGERE GRAAD - Fotokunst * p. 12
HOGERE GRAAD - Keramiek *
HOGERE GRAAD - Kunstambachten: schilderen,
p. 13
fresco’s, mozaïek * p. 14
HOGERE GRAAD - Monumentale Kunst * p. 15
HOGERE GRAAD - Schilderkunst * pp. 16-17
HOGERE GRAAD - Tekenkunst * p. 18
HOGERE GRAAD - Vrije Grafiek * p. 19
* Aansluitend op de Hogere Graad: Specialisatie Graad
5

6
LAGERE
GRAAD
ALGEMENE BEELDENDE VORMING (2uur)
Deze jeugdateliers zijn complementair aan het lager
onderwijs. Vanuit de interessesfeer en de vaardigheden
van het kind worden de verschillende beeldende
middelen verkend.
Er wordt gekleurd, geschilderd, geboetseerd en
geknutseld op alle mogelijke manieren.
Gaandeweg leren de kinderen eigenschappen van vormen
en kleuren kennen. Met al deze beeldende
middelen leren zij hun fantasieën en emoties uiten en
hun omgeving te verbeelden.
Jeugdateliers zijn de voedingsbodem van een
academie. Het beeldend vermogen (het leren kijken,
‘waarnemen’, het interpreteren, analyseren en verbeelden)
van het kind wordt ontwikkeld en de basis voor
een artistieke vorming wordt gelegd (kunstbeoefening
en kunstbeleving).
Overigens komen daarbij een aantal attituden aan bod
die van belang zijn op het vlak van de algemene persoonlijkheidsontwikkeling
zoals concentratie, zin voor
afwerking, doorzettingsvermogen, creatief en probleemoplossend
denken, zin voor authenticiteit, kritische
zin en zin voor samenwerking.
De Lagere Graad is een meer dan welkome aanvulling
op de Muzische Vorming van het Lager Onderwijs:
niet alleen beschikt de academie over de nodige
accommodatie, de gespecialiseerde leerkrachten zijn
zowel op artistiek als pedagogisch gebied geschoold.
VRIJE GRAFIEK
Diepdruk, hoogdruk en doordruk vormen samen het
atelier Vrije Grafiek. Hier drukt men op ambachtelijke
wijze tekeningen en schilderijen.
Bij diepdruk komen alle mogelijke etstechnieken aan
bod: lijnets, aquatint, vernis-mou,... zijn slechts een
kleine greep uit het aanbod.
Hoogdruk staat onder andere voor lino- en houtsnede.
In het atelier doordruk of -beter bekend- zeefdruk past
men zowel directe als indirecte sjabloonmethodes toe.
Deze grote keuze nodigt uit tot experimenteren en bijgevolg
worden de technieken, waarvan sommige hun
oorsprong vinden in de 15de eeuw, voortdurend verder
ontwikkeld en vernieuwd.
Zo ontstaat in dit atelier een zeer grote verscheidenheid
aan grafische werken, zowel in kleur
als in zwart-wit.
19
HOGERE
GRAAD

HOGERE
GRAAD
TEKENKUNST
Het begint allemaal bij het zien; de waarneming.
Tekenen is leren kijken: ontledend en vragend kijken.
Al tekenend ontdekt men vaak niet enkel dat men
tevoren zó weinig zag, maar ervaart men ook de complexiteit
van wat men waarneemt. Het is méér dan wat
men uiterlijk registreert.
Om die complexiteit zo grondig mogelijk te analyseren
is de studie van het menselijk figuur onontbeerlijk;
het bevat de essentie. Of zoals Johannes Itten het
gevat uitdrukte: “De mens is het einddoel van alle
vormstudie”.
Denken en tekenen zijn één.
In een verder stadium zal men gaandeweg ontdekken
dat uit een permanente studie van de vorm, gekoppeld
aan z’n technische verworvenheden, een eigen vormentaal
zal ontstaan. Het ‘zien’ verandert niet alleen,
het wordt intenser. Daardoor wijzigt ook de ‘visie’.
In combinatie met andere essentiële begrippen als
impressie, gevoel, poëzie, spontaniteit, directheid,
enz..., wordt alles completer.
Door zijn allesomvattende, ingrijpende invloed op de
waarneming, kan tekenen geen einddoel zijn, maar is
het een voortdurend evoluerend proces in de denkwereld
van de plastische kunstenaar. A never ending story.
Tot besluit nog dit: “Alles wat men uit boeken of van
zijn leraren kan leren is als een wagen, maar de
wagen doet slechts dienst zolang hij op weg is. Wie
aan het einde van de weg komt, laat de wagen staan
en gaat te voet verder. Alsmaar verder!” (Citaat uit het
Hindoeboek. Veda)
18
ARCHITECTURALE VORMING (4uur)
7
MIDDELBARE
GRAAD
Spelenderwijs ruimtelijk inzicht verwerven, leren construeren,
maquettes bouwen, omgaan met tekeninstrumenten, schetsen,
opmeten, projecteren van ruimte naar vlak en omgekeerd,
woning en interieur vorm en kleur geven.
Naast de beheersing van materialen en oefening in handvaardigheid
staat de ontwikkeling van het vormgevingsvermogen
centraal.
De leerlingen worden bij het bouwen van objecten in elke fase
van de uitvoering begeleid, zodat techniek en vormgeving zo
optimaal mogelijk samengaan.
De gebouwde omgeving en het werk van architecten bekijken in
alle stappen, van ontwerp tot uitvoering.
‘Uitstapjes’ naar het verleden (van grotwoning tot staalskelet) en
naar andere culturen (van iglo en tent tot lemen architectuur).
Verbanden leggen met beeldende kunst: toevoegen en wegnemen
van volume in vergelijking met keramiek en beeldhouwen,
architectuur beïnvloed door kunstenaars en kunststromingen.
Gebouwen ‘classeren’ naar stijl, materiaalgebruik (van hout tot
plastic), naar vorm en kleur, van groot naar klein, hoog naar
laag, van gesloten naar open, van gezellig tot ongezellig, naar
functionele en ecologische aspecten, ...
De leerlingen verwerven inzicht in alle aspecten van het bouwen,
maken zich de bouwtechnische basisbegrippen eigen en
ontwikkelen een vaardigheid in het weergeven van de ruimte
(waarnemingstekenen en perspectiefmethoden), zowel als in het
ruimtelijk voorstellen (maquettebouw).
Voor de leerlingen is deze cursus een goede basis voor architectuurstudies
op secundair niveau (2e en 3e graad van het
Kunstsecundair Onderwijs of de hogere graad van het Deeltijds
Kunstonderwijs) met eventueel aansluitende studies in het Hoger
Onderwijs.
Ook voor wie deze cursus volgt naast de opleiding in bijvoorbeeld
het Algemeen Secundair Onderwijs zullen de studie- of
beroepskeuzemogelijkheden vergroten.

BEELDENDE VORMING (4uur)
8
MIDDELBARE
GRAAD
Het leerprogramma van de eerste jaren bevat zowel
speelse facetten als de eerste oefeningen op perspectief
en constructie. De oefeningen zijn gebaseerd op
eenvoudige stillevens en voorwerpen. Er wordt meestal
gewerkt op klein formaat met potlood, inkt, kleurpotlood
of plakkaatverf.
In het derde en vierde jaar worden ingewikkelder stillevens
met uiteenlopende materialen behandeld.
Via vereenvoudigde plaasteren modellen wordt de
constructie van het hoofd behandeld. Er wordt zowel
op groot als op klein formaat gewerkt, met alle mogelijke
materialen, afzonderlijk gebruikt of in combinatie
(gemengde techniek).
HOGERE
GRAAD
De relatie tussen de dieptewerking en de verfbehandeling
komt aan bod.
In voorbereiding op de volgende jaren wordt ook naar
model gewerkt, met nadruk op verhouding, licht- en
schaduwpartijen en kleurengamma’s.
Studie naar de natuur is de basis voor ons kunstonderwijs.
Maar in ons achterhoofd moeten we duidelijk stellen
dat ze maar een onderdeel vormen van het geheel.
Het ontdekken dat ‘het kunstwerk’ ontstaat uit de materie
(materieel), dat geest en gevoel en kennis een belangrijke
rol spelen... is een andere essentie.
Is in kunst alles mogelijk? Een geniaal kunstenaar verlegt
de grenzen van de tot dan gekende mogelijkheden.
Dit wil echter niet zeggen dat er geen wetmatigheden
bestaan. Dit is onze zoektocht... .
Door het maken van tientallen studies naar ‘levend
model’ leert men het vlak; de drager waar men op werkt,
te organiseren.
Iedere leerling wordt individueel begeleid in zijn/haar
zoektocht naar de essentie van het schilderen van voornamelijk
portret en figuur.
Materialen: olieverf, acryl, inkten, aquarel, tempera,
pastel en eventueel andere benodigdheden.
17

HOGERE
GRAAD
SCHILDERKUNST
Enerzijds leren omgaan met de materialen die de schilder
ter beschikking staan, anderzijds leren kijken. Er
wordt aandacht besteed aan de verschillende aspecten
van een schilderij: de consistentie van de verf, ondergrond
en verflagen, schriftuur van de schilder, textuur,...
In reprodukties worden, via een ‘kijkraampje’, deeltjes
van een schilderij geïsoleerd en gekopieerd op een drager
zodat kleur, vorm, compositie en textuur meteen in
de praktijk worden ervaren en toegepast. Bij dit intens
aflezen van een schilderswijze, wordt het ook mogelijk
om manieren van schilderen te vergelijken en in een
kunsthistorisch perspectief te plaatsen. Zo verkrijgt de
leerling een inzicht in de complexiteit en de haast eindeloze
variëteit aan beeldende middelen en werkwijzen.
In een reeks oefeningen worden de beeldende elementen
nader onderzocht. Via kijkraampjes wordt de ruimte
van het atelier zelf afgetast. Bij de weergave van diepte,
voor- en achtergrond wordt gelet op toonwaarden, de
werking van warme en koude, harmoniërende en contrasterende
kleuren.
Vervolgens wordt de structuur van materialen behandeld
(gladde tegenover ruwe oppervlakken). Hoe breng je met
kleurengamma’s een levendiger karakter in het onderwerp
en welke kleuren kiezen voor de achtergrond?
Op eenzelfde landschapsmotief worden steeds weer
andere schilderswijzen en technieken toegepast. Hier
wordt ook aandacht besteed aan de soorten ‘dragers’.
Hoe reageert de verf op een bepaalde ondergrond? Hoe
prepareer je de ondergrond en welke ondertoon kies je?
Er wordt aandacht besteed aan beeldcompositie (via het
isoleren van beeldfragmenten en via de collagetechniek)
16
9
MIDDELBARE
GRAAD
BEELDENDE VORMING voor volwassenen (4uur)
Deze cursus voor volwassenen, over twee leerjaren, is
gelijkwaardig aan het vijfde en zesde leerjaar van de
Middelbare Graad en vormt een uitstekende voorbereiding
op de Hogere Graden.
Men maakt er kennis met alle aspecten van de
beeldtaal:
perspectief: hoe iets ruimtelijk voorstellen in het
platte vlak en welke lijnsoorten staan ter
beschikking?
licht-donker contrasten: hoe die te bereiken,
wrijven, arceren.... ?
het mengen van kleuren en de werking van
kleur.
het weergeven van volume.
Wat de thema’s betreft wordt van alles geproefd: stilleven,
landschap, het menselijk figuur zowel in plaaster
als levend model, fotomateriaal, architectuur en ruimte,
abstracte studies.
Er wordt aanvankelijk gewerkt met potlood, kleurpotlood,
houtskool, pastel, inkt, klei.

BEELDHOUWKUNST
10
HOGERE
GRAAD
Bij de opleiding in de discipline ‘beeldhouwen’ ligt de
nadruk aanvankelijk op het onderzoeken en het schikken
van volumes in de ruimte. Ruimtelijk leren kijken
staat centraal.
De beeldtaal van de beeldhouwer wordt nader bekeken:
verhouding richting volume textuur structuur
tint toon patina schaduw gesloten
open negatief positief concaaf convex
contrast kleur eenheid enz...
Diverse materialen worden elk met hun specifieke
technieken uitgetest: eerst klei, gips, hout en steen...
later: papier-maché, piepschuim, karton, been, boetseerwas,
metaal, brons, draad, beton, cement, plexiglas
en andere (kunst)stoffen...
De aspirant beeldhouwer vraagt zich af: “Wat maakt
mijn werk tot een kunstwerk?”
Via onder meer inzet, inlevingsvermogen, kennis van
de kunstgeschiedenis, zin voor experimenteren en het
gaandeweg ontwikkelen van een eigen beeldtaal, kan
hierop een antwoord worden gevonden.
HOGERE
GRAAD
MONUMENTALE KUNST
Monumentale kunst is een multidisciplinaire richting
die het streven naar grootsheid inhoudt, in het versieren
van het kleinste voorwerp tot het esthetisch integreren
van monumentale kunst in de architectuur.
De brede waaier van disciplines omvat: compositie,
ontwerpen van toegepaste sierkunst, glazuur op
metaal; glas: glas in lood, in beton, appliqué, brandschilderen
op glas; textiele werkvormen zoals serti,
batik, tapijtweven tot ruimtelijk textiel; muraal schilderen;
reliëfs in diverse materialen en gecombineerde
technieken.
Het eerste jaar biedt een algemene initiatie in de
diverse technieken naast de basisopleiding in kleur- en
compositieleer, documentatietekenen naar natuurelementen,
styleren en het composeren op zeer uiteenlopende
formaten.
Het uitdiepen van bepaalde technische facetten van
de verschillende disciplines komt pas in het
tweede jaar aan bod.
In het derde, vierde en vijfde jaar kan de student een
specifieke disciplinekeuze maken, waarbij er naast het
individueel volgen van de artistieke evolutie, grondiger
ingegaan wordt op de techniek en materialenkennis
van de gekozen disciplines.
Binnen de specialisatiejaren beogen we vooral het
logisch en esthetisch integreren van monumentaal
werk in de architectuur, vervat in duidelijk gestelde,
reëel uit te voeren opdrachten. Hiernaast kan de student
zich ook meer toespitsen op het meer vrijstaande,
zuiver artistiek en ruimtelijk werk.
15

14
HOGERE
GRAAD
KUNSTAMBACHTEN
Kalligrafie
De geschiedenis van de lettervormen wordt overlopen.
Diverse abc’s, waaronder humanistisch cursief en
unciaal worden aangeleerd alsook diverse technieken
met diverse pennen, penseel, ganzeveer, rietpen, letters
in bladgoud, letters in reliëf, perkament, papierscheppen,
kaart- en boekvormen, enz...
Hout en marmer
De bijzonderste soorten worden aangeleerd, dit met
betrekking tot de restauratie en renovatie van oude
en/of geklasseerde gebouwen. Iedere studie volgt de
groeivormen van de natuur en geeft je inzicht in de
toepassing van verschillende decoratieve technieken.
Doreren, Patineren en Sjabloneren
Het werken met slagmetaal, bladaluminium, bladzilver,
bladgoud en het zogezegde groengoud.
Doreren in olie, achter glas, op poliment. Dit laatste
behelst ook het polijsten met de agaatsteen.
Paneelschildering
Volgens de methode van oude meesters. Opbouw van
het schilderij vanaf het gronderen.
Mozaïek
Reclameschildering
Met water en olieverf op auto’s, sponsdoeken, gevels, enz...
Airbrush
De geschiedenis tot het gebruik van het spuitpistool in
de grafische wereld. Van eenvoudige graffiti tot het
realiseren van super realistische schilderijen op textiel,
papier en metaal als ondergrond.
BINNENHUISKUNST
Mensen identificeren zich met hun interieur. Er is een
behoefte aan ordening, bevestiging en markering.
Geen binnenruimte is denkbaar, of ze moet worden
ingericht. Wonen wordt geenszins beperkt tot het
klassieke huisconcept. Andere ruimten zoals winkels,
kantoren, hotels, restaurants, banken, musea, infostands,
exposities, worden eveneens ‘bewoond’.
Daarbij vergeten wij niet dat degenen die zich willen
verdiepen in de studie van het woongebeuren een
speciale voorliefde ontwikkelen voor het kleine interieurelement,
het gebruiksvoorwerp en het meubel zelf.
In de afdeling binnenhuiskunst worden al deze facetten
van de wooncultuur belicht en komen diverse
technieken aan bod om ideeën en situaties een grafische
uitdrukking te geven: opmeten, schetsen, maken
van kleurstudies, tekenen van plattegronden, wandaanzichten
of doorsnedes en perspectieven van interieurinstallaties,
uitrustingen en meubilering.
Het tekenen en ontwerpen gebeurt zowel manueel als
via een CAD-georiënteerd programma op computer.
11
HOGERE
GRAAD

FOTOKUNST
In het atelier wordt een opdrachtensysteem gehanteerd
waarbij aanvankelijk gewerkt wordt in functie van uitsnit,
compositie en beeldopbouw. Deze elementen
worden in de verdere evolutie concreet toegepast in
oefeningen zoals portret, landschap, naakt, architectuur,
reportage en experimentele fotografie. De eerste
jaren beperken we ons tot zwart-wit fotografie, later
wordt kleur als beeldend element geïntegreerd.
Uiteindelijk leveren de cursisten een eindwerk af,
waarvan zij het thema zelf bepalen en dat tijdens het
laatste jaar uitgediept wordt.
Na deze cyclus van vijf jaar kan men nog twee specialisatiejaren
volgen, die een persoonlijke vervolmaking
tot doel hebben. Werking van de technische camera,
studio- en verlichtingstechniek, studie van bekende
fotografen, dokaverwerking en digitale fotografie vormen
de basis van deze optie.
Alle benodigde apparatuur voor donkere kamer en studio
is beschikbaar en kan door de studenten
gebruikt worden.
12
HOGERE
GRAAD
HOGERE
GRAAD
KERAMIEK
In het keramiekatelier proeft men tijdens de eerste
jaren van de verschillende technische aspecten van
het ambacht: het werken met, het bewerken (kleuren,
glazuren) en bakken van de klei.
De leerling verwerft vakbekwaamheid in deze disipline
en ontwikkelt tegelijk een eigen visie.
Het uiteindelijke doel van de opleiding is dat die visie
kan openbloeien door de leerling zoveel mogelijk
artistieke alternatieven te presenteren.
13

INFO
Inschrijvingen
Inlichtingen
• Van 1 tot en met 10 juli en van 16 tot en met
31 augustus:
maandag tot vrijdag van 14 tot 20 uur
zaterdag van 9 tot 15 uur
• Van 1 tot en met 30 september:
maandag tot vrijdag van 14 tot 21 uur
zaterdag van 9 tot 15 uur
Capucienenlaan 8 - 9300 Aalst
tel. 053 73 24 70 fax 053 73 24 79
e-mail: academiebeeldendekunsten@aalst.be
www.academiebk-aalst.be