ART CARS - Kröller-Müller Museum

presents
ART
CARS
Kröller-Müller MuseuM 13 tot en Met 28 oKtober
Kröller-Müller MuseuM 13 until 28 october

De auto… met veel emotie ontworpen, vormgegeven, geproduceerd,
gekozen, gekoesterd, gerepareerd en gerestaureerd. Een vorm van
toegepaste kunst, die dankzij het mobiele karakter onder de aandacht
van een enorme doelgroep komt. Met Art Cars gaat Alphabet
in samenwerking met het Kröller-Müller Museum, nog een stap
verder en liggen kunst en auto’s in elkaars verlengde. Kunstenaars
zijn aan de slag gegaan met het thema van de auto of hebben
bijzondere modellen voorzien van hun persoonlijke handschrift.
De dertien unieke verschijningen die Art Cars presenteert voegen
zich in de collectie en de prachtige omgeving van het Kröller-
Müller Museum.
Mede namens de sponsoren wensen we u veel plezier toe bij
deze unieke tentoonstelling.
Lisette Pelsers John A. Spies
Directeur Kröller-Müller Museum CEO Alphabet Nederland B.V.
The car... designed, styled, produced, selected, cherished, repaired
and restored with great passion; a form of applied art, which, due to
its mobile character, attracts the attention of a huge group of people.
With Art Cars, Alphabet in collaboration with the Kröller-Müller
Museum goes one step further and are art and cars a continuation
of one another. Artists have gone to town on the theme of the car, or
provided special models with their own personal style. The thirteen
exceptional objects presented in Art Cars join the collection and the
beautiful surroundings of the Kröller-Müller Museum.
On behalf of the museum and the sponsors, we hope you thoroughly
enjoy this unique exhibition.
Lisette Pelsers John A. Spies
Director Kröller-Müller Museum CEO Alphabet Nederland B.V.
2 3

Jean-paul Marsman
Alphabet Art car (2012)
Jean-paul Marsman
Alphabet Art car (2012)
“Ik steel, profiteer, parasiteer,
leen, gebruik en combineer. En
vertel m’n verhaal! Da’s m’n
werk! Hout, linnen, kwasten en my job! Wood, linen, brushes
wat verf. Meer is het niet! Sorry! and some paint. That’s all!
Geen diepgaande, bedachte
prietpraat. Heb ik niet nodig!
What you see is what you get!
Wat je ziet ben ik! Of ben jij!
Of is iedereen.”
Jean-Paul Marsman
Sorry! No profound hot air.
Two elements are central in
In de beschildering van deze the painting of this Art Car:
Art Car staan twee elementen the eye and the heart. For
centraal: het oog en het hart. Marsman the car is synonymous
Voor Marsman is de auto syno- with freedom and it enables
niem aan vrijheid en maakt him, rapidly and at any desired
deze het voor hem mogelijk moment, to go to where he
om heel snel, op elk gewenst wants to be. For a large part,
moment, te zijn daar waar hij the car is his ‘eyes’. A car does
wil zijn. Voor een groot deel not only consist of a chassis,
is de auto zijn ‘ogen’. Een auto an engine and four wheels,
bestaat niet alleen uit een but also emotion, design and
chassis, een motor en vier appearance. That is represented
wielen, maar ook uit emotie,
vormgeving en uitstraling.
by the heart.
Dat is verbeeld door het hart. Jean-Paul Marsman (Nijmegen,
1962) makes energetic, colour-
Jean-Paul Marsman (Nijmegen, ful and clear works, supported
1962) maakt energieke, kleur- by powerful and lucid texts.
rijke en heldere werken, onder- His bright, vibrant colours and
steund door krachtige en recognisable formal language
duidelijke teksten. Zijn felle are grand and cartoonish. A
sprekende kleuren en de her- positive ‘grin’ in a chaotic
kenbare vormentaal zijn groots society, according to him. Is
en cartoonesk. Een positieve there a message concealed in
‘grimlach’ in een volgens hem his work? Of course, but it is
chaotische samenleving. Zit mainly about the challenge to
er een boodschap in zijn werk? look critically at the way we
Natuurlijk, maar vooral de live, from his smiling, philo-
uitdaging om eens kritisch te
kijken naar de manier waarop
sophical angle.
we leven, vanuit zijn glimlachende
filosofische invalshoek.
Collection Alphabet Nederland, Breda
‘I steal, take advantage, parasitize,
borrow, use, and combine.
And tell my story! That’s
I don’t need it! What you see
is what you get! What you see
is me! Or is you! Or is everyone.’
Jean-Paul Marsman
Collectie Alphabet Nederland, Breda
4 5
1

olaf Mooij
chesterfield car (2004)
De Chesterfield Car is een auto
die een buitenkant heeft als een
Chesterfield bank; bekleed met
schuimplastic en overtrokken
met kunstleer. De vorm van het
klassieke Engelse autootje (een
Standard 10) wordt door de dikke
laag zachte bekleding enorm
versterkt en overdreven. Hierdoor
heeft de Chesterfield Car
een erg hoge aaibaarheidsfactor.
Olaf Mooij (Rotterdam, 1958)
heeft vooral bekendheid verworven
met zijn autosculpturen.
Kenmerkend voor zijn generatie,
met kunstenaars als Joep
van Lieshout en Jeroen Doorenweerd,
was dat ze hun werk
veel meer verbonden met de
wereld buiten de muren van het
museum. Dat leidde vaak tot
verwarring: was het wel kunst
dat ze maakten? De auto’s
van Mooij zijn niets meer dan
carrosserie, maar worden door
hem omgevormd tot persoonlijkheden.
Door toevoeging van
overdreven kappen en haarstukken,
of uitvergrotingen van
onderdelen, komen speelse en
karikaturale beelden tot stand.
Collectie Museum Boijmans van
Beuningen, Rotterdam
olaf Mooij
chesterfield car (2004)
The Chesterfield Car is a car
that has the outward appear-
ance of a Chesterfield sofa;
padded with plastic foam and
covered with artificial leather.
The form of the classic British
car (the Standard 10) is hugely
emphasised and exaggerated
by the thick layer of upholstery.
This makes the Chesterfield Car
an extremely cuddly vehicle.
Olaf Mooij (Rotterdam, 1958)
has become renowned primarily
for his car sculptures. His
generation of artists, which
includes Joep van Lieshout and
Jeroen Doorenweerd, is characterized
by the fact that their
work was far more connected to
the world outside the museum
walls. This often led to confusion:
was it really art that they
were making? Mooij’s cars are
nothing more than bodywork,
but he transforms them into
personalities. By adding exaggerated
hoods and hairpieces,
or by enlarging certain parts,
he creates playful and caricatured
images.
Collection Museum Boijmans van
Beuningen, Rotterdam
6 7
2

Joost conijn
Hout Auto (2001 - 2002)
Joost Conijn gaat op avontuur.
De reis gaat naar Roemenië,
Moldavië en Albanië. Zijn
zelfgebouwde auto is van hout
gemaakt en… hij rijdt op hout.
De auto is één ding, de reis
is een ander. Deze duurt
misschien maar een fractie
van de tijd die het heeft gekost
om de auto te bouwen, maar
voor Conijn, die eerder met een
zelfgebouwd vliegtuig opsteeg in
de Sahara, is de reis misschien
wel belangrijker dan het vervoermiddel.
Zijn auto brengt
hem op onvermoede plaatsen,
de achterkant van Europa en
moet onverwachte situaties
opleveren. De film die Conijn
maakte van deze reis wordt
samen met de Hout Auto gepresenteerd;
ze zijn onlosmakelijk
met elkaar verbonden.
Joost Conijn (Amsterdam, 1971)
is een Nederlands beeldend
kunstenaar en avonturier. Hij
volgde zijn opleiding bij de Rietveld
Academie en het Sandberg
Instituut en verwierf bekendheid
met projecten met als
centraal thema door hem zelf
gebouwde machines. Hiermee
maakt hij daadwerkelijk reizen,
waarvan hij een verslag op film
vastlegt. Conijn werd in 2005
genomineerd voor de Prix de
Rome en in 2007 had hij zijn
eerste solo tentoonstelling in
Nederland, in Museum Boijmans
van Beuningen.
Collectie Centraal Museum, Utrecht
Aankoop met steun van de Mondriaan
Stichting 2003
Joost conijn
Wood car (2001 - 2002)
Joost Conijn goes on an
adventure. The trip is through
Rumania, Moldavia and Albania.
His self-built car is made of
wood… and it runs on wood.
The car is one thing, the trip
is another. This may take only
a fraction of the time that was
needed to build the car, but for
Conijn, who once flew in the
Sahara in his self-made aeroplane,
the trip itself is probably
more important than the
vehicle employed. His car takes
him to unexpected places, on
the other side of Europe, and
is bound to present him with
unforeseen situations. The film
that Conijn made of his journey
is presented together with the
Wood Car; they are inseparable.
Joost Conijn (Amsterdam, 1971)
is a Dutch visual artist and
adventurer. He studied at the
Rietveld Academy and the
Sandberg Institute and became
renowned for projects that
have self-built machines as a
central theme. With these he
makes actual journeys, which
he records on film. In his work,
Conijn explores the boundary
between art and technology,
man and machine. Conijn was
nominated for the Prix de Rome
in 2005 and he had his first
solo exhibition in the Netherlands
at Museum Boijmans van
Beuningen in 2007.
Collection Centraal Museum, Utrecht
Purchased with the support of the
Mondriaan Foundation 2003
8 9
3

Jenny Holzer
bMW Art car (1999)
De Art Car van Jenny Holzer is
voorzien van boodschappen die
waarschijnlijk nooit hun waarde
zullen verliezen. Haar concept is
gebaseerd op traditionele kleuren
en materialen die gebruikt
worden in autoracen, zoals
reflecterende chroom letters en
fosforescerende kleuren. Overdag
wordt de lucht gereflecteerd in
de letters, en ’s nachts geeft
de folie het opgeslagen daglicht
weer af in blauw.
Het werk van Jenny Holzer
(Ohio, 1950) kan niet worden
ondergebracht in de gangbare
categorieën. Sinds het einde
van de jaren zeventig wijst ze
de traditionele vormen van
expressie zoals figuratieve
schilderkunst af, en werkt ze
met woorden in plaats van afbeeldingen.
Boodschappen in
de vorm van LED letters vormen
samen met tekst uitgehouwen
in stenen gedenkplaten, banken
of sarcofagen complete installaties.
Holzer nam deel aan
Documenta 7 te Kassel (1982),
de kunstmanifestatie Sonsbeek
86 te Arnhem (1986) en, als
eerste vrouwelijke Amerikaanse
kunstenaar, de Biënnale van
Venetië (1990).
Collectie BMW Groep, München
Jenny Holzer
bMW Art car (1999)
Jenny Holzer’s Art Car is
adorned with messages that
will probably never lose their
value. Her concept is based on
traditional colours and materials
used in racing, such as reflecting
chrome letters and phosphorescent
colours. During the day,
the sky is reflected in the
letters, at night the foil releases
the absorbed daylight in blue.
The work of Jenny Holzer (Ohio,
1950) cannot be put into conventional
categories. Since the
late seventies, she has rejected
traditional forms of expression
such as representational
painting, choosing to work
with words instead of pictures.
Messages in the form of LED
lettering are arranged together
with carved plaques, benches or
sarcophaguses made of stone
to make up complete installations.
Holzer participated in
Documenta 7 in Kassel (1982),
the art event Sonsbeek 86 in
Arnhem (1986), and she was
the first female American
artist to take part in the Venice
Biennale (1990).
Collection BMW Group, Munich
10 11
4

enedict radcliffe
Wireframe car (2011)
Sculpturen, zoals deze Art Car,
zijn de persoonlijke signatuur
van Radcliffe’s werk. Meer dan
tien jaar heeft hij gewerkt aan
het aanleren en verfijnen van
bijzondere vaardigheden die hij
nu gebruikt in zijn draadsculpturen.
Radcliffe’s passie voor
machines en handwerk komt tot
uiting in deze levengrote constructie.
Het object is volledig
gemaakt van staal, gebogen
en gevormd, aan elkaar gelast,
gevijld en vervolgens in een
heldere kleur geschilderd. Het
frame biedt toeschouwers de
mogelijkheid hun relatie tot een
voertuig anders te beleven en
de ruimte te ontdekken zowel
binnen, als rondom het object.
Benedict Radcliffe (Kent, 1978)
kreeg na het voltooien van zijn
studie een groeiende belangstelling
voor de commerciële ver-
vaardiging en constructie van
interieurs en meubels, maar ook
voor kunst en sculptuur. Zijn
werk kent verschillende thema’s:
zijn liefde voor machines
en techniek, het gebruik van
merknamen en bekende logo’s
of grafische voorstellingen en
het plaatsen van deze in een
andere context, met gebruikmaking
van andere materialen.
Collectie Jaguar Land Rover Nederland,
Beesd
benedict radcliffe
Wireframe car (2011)
Sculptures, like this Art Car,
are the personal signature of
Radcliffe’s work. He spent over
a decade acquiring and honing
an unusual set of skills, which
he now uses in his wireframe
sculptures. Radcliffe’s lifesize
installation reflects his
passion for machinery and
craftsmanship. The object is
made entirely from steel, bent
and formed, welded together,
filed down and then painted in a
bright colour. The frame allows
for viewers to reinterpret their
relationship to a vehicle and explore
the space, both contained
within and around the object.
After graduating, Benedict
Radcliffe (Kent, 1978) pursued
an interest in the commercial
fabrication and construction of
interiors and furniture, but also
in art and sculpture. His work
examines a number of themes:
his love of machines and engineering,
commercial branding
and familiar logos or graphics,
and transferring these into different
contexts and materials.
Collection Jaguar Land Rover
Nederland, Beesd
12 13
5

Jeff Koons
bMW Art car (2010)
“Deze raceauto’s zijn als het
leven: ze zijn krachtig en er
is veel energie. Je kunt eraan
deelnemen, dingen toevoegen,
en jezelf overstijgen met deze
energie. Er is veel kracht
onder die motorkap en ik wil
mijn ideeën overstijgen met
deze auto – waar het echt om
gaat is met die kracht in contact
te komen.” Jeff Koons
Als onderdeel van zijn creatieve
proces verzamelde de
kunstenaar afbeeldingen van
raceauto’s, grafieken, heldere
kleuren, snelheid en explosies.
Dit resulteert in een kunstwerk
met sprekende kleuren
die kracht, beweging en energie
uitbarstingen suggereren. Met
zijn zilverkleurig interieur en
het krachtige ontwerp van de
buitenkant is deze Art Car
een dynamische verschijning,
zelfs als hij stil staat.
Jeff Koons (York, 1955) is
het meest bekend geworden
door zijn enorme, glimmende,
roestvrijstalen sculpturen van
ballondieren. Voordat hij doorbrak
in de internationale kunstwereld
werkte Koons als aandelenhandelaar
op Wallstreet.
Zijn werk gaat met name over
het op een voetstuk plaatsen
van alledaagse objecten en het
uitlichten van de status die we
deze toekennen. Hiermee treedt
Koons in de voetstappen van de
Pop Art kunstenaars. In zekere
zin is zijn werkwijze vergelijkbaar
met die van Andy Warhol,
dit vooral door zijn experimenten
met verschillende media.
Werk van Koons was te zien in
vele belangrijke musea in de
wereld. Het Stedelijk Museum in
Amsterdam stelde in 1992 een
overzicht van zijn werk samen.
Collectie BMW Groep, München
Jeff Koons
bMW Art car (2010)
‘These race cars are like life:
they are powerful and there is
a lot of energy. You can participate
with it, add to it and
let yourself transcend with its
energy. There is a lot of power
under that hood and I want to
let my ideas transcend with
this car – it’s really to connect
with that power.’ Jeff Koons
As part of his creative process,
the artist collected images of
racing cars, related graphics,
vibrant colours, speed and explosions.
The resulting brightly
coloured artwork is evocative
of power, motion and bursting
energy. Because of its silver
interior, along with the powerful
exterior design, this Art Car
will have a dynamic appearance,
even when it’s standing still.
Jeff Koons (York, 1955) is
best-known for his shiny, giant,
stainless steel balloon-animal
sculptures. Koons worked as
a Wall Street broker before
his breakthrough in the international
world of art. His work
is mainly about glorifying
everyday objects and highlighting
the status we embed
in them. As such, he follows
in the footsteps of the Pop
Artists. In a sense, his way of
working is similar to that of
Andy Warhol, primarily through
his experiments with different
media. Koons’ work has been
shown in many important
museums around the world. A
retrospective was held at The
Stedelijk Museum in Amsterdam
in 1992.
Collection BMW Group, Munich
14 15
6

erwin Wurm
uFo (2006)
Erwin Wurm’s fascinatie voor
de auto als sculptuur komt
sterk naar voren in dit kunstwerk.
Deze auto heeft geen
wielen meer, maar nog wel zijn
volume. Het beeld suggereert
een haast gewichtloze, gesmolten
vorm, die lijkt te zweven als
de verbeelding van een vreemd
verlangen. Wurm laat nog net
voldoende aanknopingspunten
over om de verwijzing naar
het voertuig te behouden. De
functie hiervan is voor hem
absoluut niet interessant, het
vervreemdende beeld dat zijn
ingreep oplevert des te meer.
Erwin Wurm (Bruck an der Mur,
1954) is één van de belangrijkste
en internationaal beroemdste
beeldhouwers van Oostenrijk.
Sinds 1980 houdt hij zich bezig
met het verbreden van het begrip
sculptuur. Het werk van Wurm
draait vooral om wat hij de
basisprincipes van beeldhouwkunst
noemt; het zoeken naar
leegte, mogelijkheden en volume.
Hij maakt niet alleen ‘do it yourself
artworks’, maar ook sculpturen
in de meer traditionele zin
van het woord. Zijn werk laat gemanipuleerde
beelden zien van
alledaagse dingen. Dingen waar
we goed mee bekend zijn, maar
hij vervormt ze door het aanvullen
of wegnemen van volume.
Bruikleen Studio Wurm, Wenen
erwin Wurm
uFo (2006)
Erwin Wurm’s fascination with
cars as a sculptural form is
evident in this work. It is a car
that has lost its wheels but
not its volume. The sculpture
suggests an almost weightless,
melted form, which seems to
float as if it were the image of
a strange desire. Wurm leaves
us with just enough clues to
maintain the reference to the
vehicle. Its function is of absolutely
no interest to him. The
resulting, alienating image is
what it’s all about.
Erwin Wurm (Bruck an der Mur,
1954), one of Austria’s most
important and internationally
renowned sculptors, has been
preoccupied with expanding the
concept of sculpture since the
1980s. Wurm’s work mainly
revolves around what he calls
the basic principles of sculp-
ture; the search for emptiness,
possibilities and volume.
He does not only create ‘do it
yourself artworks’, but also
sculptures in the more traditional
sense of the word. In his
work he portrays manipulated
images of things in everyday
life. Things we find familiar,
but they become distorted by
adding or removing volume.
Loan Studio Wurm, Vienna
16 17
7

erwin Wurm
‘i love my time, i don’t
like my time’ (video 2003)
In 1993 schreef Erwin Wurm
een instructieboek over hoe in
acht dagen tijd twee kledingmaten
dikker te worden. Acht
jaar later maakte hij zijn eerste
Fat Car door een bestaande
auto dik te maken met piepschuim
en glasvezel. Het resultaat
was een meelijwekkende,
mollige versie van het originele
sportmodel. Wurm grijpt het
thema van zwaarlijvigheid aan
om scherpe kritiek te uiten op
ons huidige waardesysteem,
waarin de reclamewereld van
ons eist dun te blijven maar
tegelijkertijd vraagt om meer
en meer te consumeren. In deze
film laat hij zijn Fat Car een
gedicht voordragen waarin deze
tegenstrijdigheid tot uitdrukking
wordt gebracht.
Erwin Wurm (Bruck an der Mur,
1954) is één van de belangrijkste
en internationaal beroemdste
beeldhouwers van Oostenrijk.
Sinds 1980 houdt hij zich bezig
met het verbreden van het
begrip sculptuur. Het werk van
Wurm draait vooral om wat hij
de basisprincipes van beeldhouwkunst
noemt; het zoeken
naar leegte, mogelijkheden en
volume. Hij maakt niet alleen
‘do it yourself artworks’, maar
ook sculpturen in de meer
traditionele zin van het woord.
Zijn werk laat gemanipuleerde
beelden zien van alledaagse
dingen. Dingen waar we goed
mee bekend zijn, maar hij vervormt
ze door het aanvullen of
wegnemen van volume.
Bruikleen Studio Wurm, Wenen
erwin Wurm
world demands us to stay thin
‘i love my time, i don’t but to consume more and more.
like my time’ (video 2003) In this film he shows his Fat
Car reciting a poem in which
In 1993, Erwin Wurm wrote an
instructional book on how to
this contradiction is expressed.
gain two clothing sizes in eight Erwin Wurm (Bruck an der Mur,
days. Eight years later, he made 1954), one of Austria’s most
his first Fat Car by plumping up important and internationally
an existing car with polystyrene renowned sculptors, has been
and fibreglass, which resulted preoccupied with expanding the
in a pitiful, chubby version of concept of sculpture since the
the original sporty model. By 1980s. Wurm’s work mainly
taking the question of obesity, revolves around what he calls
Wurm wants to offer a sharp the basic principles of sculp-
criticism of our current value ture; the search for emptiness,
system, as the advertising possibilities and volume. He
does not only create ‘do it
yourself artworks’, but also
sculptures in the more traditional
sense of the word. In his
work he portrays manipulated
images of things in everyday
life. Things we find familiar,
but they become distorted by
adding or removing volume.
Loan Studio Wurm, Vienna
18 19
VIDEO

John Körmeling
car as Flowerbox (2012)
De problematiek van stadsplanning,
in combinatie met het
groeiende aantal auto’s en de
nodige infrastructuur hiervoor
fascineert Körmeling. In dit
werk schets hij zijn toekomstbeeld
van de auto, onze ‘heilige
koe’. Volgens Körmeling worden
onze auto’s in de toekomst
overbodig en krijgen ze, net als
een afgedankte kruiwagen of
badkuip, een compleet nieuwe
functie: die van bloembak.
John Körmeling (Amsterdam,
1951) studeerde architectuur,
maar hij is veel meer dan enkel
een architect. Hij heeft een
brede en ongebruikelijke opvatting
van het vak, dat voor hem
niet slechts bouwkunst behelst,
maar ook stedenbouwkunde,
design, beeldende kunst en
‘goede ideeën’. Zijn projecten
zijn vaak geïdealiseerd, soms
onuitvoerbaar en geven blijk
van een fijn gevoel voor humor.
Körmeling had een solotentoonstelling
in De Pont, Tilburg
(1998) en in het Van Abbemuseum
te Eindhoven (1999).
Tevens ontving hij diverse
prijzen voor zijn werk, waaronder
recentelijk The Golden Eye
voor het Nederlands paviljoen
Happy Street op de World Expo
in Shanghai (2010).
Met dank aan Peugeot Nederland,
Amsterdam
John Körmeling
car as Flowerbox (2012)
Körmeling is fascinated by
the issue of town planning, in
combination with the growing
number of cars and the necessary
infrastructure. In this
work he sketches his future
vision for the car, our ‘sacred
cow’. According to Körmeling
our cars will become superfluous
in the future and, just like
a discarded barrow or bathtub,
they will be given a completely
new function: as a flowerbox.
John Körmeling (Amsterdam, visual art and ‘good ideas’. has also received several awards
1951) studied architecture, but Körmeling’s projects are often for his work, most recently The
he is much more than just an idealised, sometimes impossible Golden Eye for the Dutch pavilion
architect. He has a broad and un- to execute, and reveal a fine Happy Street at the World Expo
conventional view on this matter sense of humour. Körmeling had in Shanghai (2010).
because, for him, it does not a solo exhibition at De Pont, Til-
just involve architecture itself burg (1998) and at the Van Abbe With special thanks to Peugeot
but also town planning, design, Museum in Eindhoven (1999). He Nederland, Amsterdam
20 21
8

David Hockney
zuigspruitstuk, de bestuurder
bMW Art car (1995) is zichtbaar door de deur en je
kunt een teckel op de achter-
“Ik heb de prachtige lijnen van
de auto gevolgd. BMW had me
bank zien zitten.
een model van de auto gegeven, Sinds het begin van de jaren
en ik heb er steeds weer op- zestig is David Hockney
nieuw naar gekeken. Uiteindelijk (Engeland, 1937) een kleurrijk
dacht ik dat het een goed idee en invloedrijk figuur in de
zou zijn om de auto te laten internationale kunstwereld. Met
zien alsof je naar binnen kon zijn werk ontwikkelde hij zijn
kijken.” David Hockney
eigen vorm van internationale
Pop Art en werd hij erg populair.
Hockney heeft de auto letterlijk Hockney is vooral bekend om
binnenstebuiten gekeerd. Op zijn schilderijen met de zon,
de motorkap is een gestileerde zwembaden, palmbomen en
reproductie te zien van het aan- blauwe luchten. Na 1980 kreeg
het werk van Hockney een meer
expressionistisch karakter. In
zijn schilderijen bleek duidelijk
zijn interesse voor andere
kunstenaars als Pablo Picasso.
Hockney was één van de meest
succesvolle kunstenaars van
de twintigste eeuw en heeft
overzichtstentoonstellingen
gehad in de meest toonaangevende
musea van de wereld.
Collectie BMW Groep, München
David Hockney
bMW Art car (1995)
‘The car has wonderful lines
which I followed. BMW gave
me a model of the car and
I looked at it time and time
again. Finally, I thought it
would be a good idea to show
the car as if one could see
inside.’ David Hockney
Hockney literally turned this
car inside out. The bonnet
sports a stylized reproduction
of the engine’s intake manifold,
the driver is visible through the
door and a dachshund can be
seen sitting on the back seat.
David Hockney (England, 1937)
has been a flamboyant and
influential protagonist on the
international art scene since
the early sixties. With his work
he developed his very own form
of international Pop Art and
achieved great popularity. The
subject of his work is people
and their environment. His
pictures depicting the sun,
swimming pools, palms and
blue skies are particularly well
known. After 1980, Hockney’s
work became more expressionistic
in character. In his paintings
he clearly showed his
interest in other artists, such
as Pablo Picasso. Hockney was
one of the most successful
artists of the twentieth century
and has had retrospectives in
the world’s foremost museums.
Collection BMW Group, Munich
22 23
9

oy lichtenstein
bMW Art car (1977)
“Ik heb er lang over nagedacht
en er zoveel mogelijk ingestopt.
Ik wilde dat de lijnen die ik
schilderde een afbeelding vormden
van de weg, zodat de auto
kon zien waar hij heen moest.
Het ontwerp laat ook het landschap
zien waar de auto door
heeft gereisd. Je zou het een
opsomming kunnen noemen van
alles wat een auto meemaakt –
met dit verschil dat deze auto
al deze dingen weerspiegelt
voordat hij echt op de weg is
geweest.” Roy Lichtenstein
Als je goed kijkt, kun je inder-
daad een landschap zien dat
voorbij trekt. De bovenmaatse
‘Benday-stippen’ zijn kenmerkend
voor Lichtenstein’s
wereldberoemde schilderijen
van strips.
Roy Lichtenstein (New York,
1923-1997) wordt beschouwd
als één van de grondleggers
van de Amerikaanse Pop Art.
Pop Art is een kunststroming
die ontstond in de jaren ‘50 in
zowel de Verenigde Staten als
Engeland. Deze stroming wilde
terug naar de kunst die een
afspiegeling zou zijn van dingen
uit het dagelijkse moderne
leven. In de vroegere werken
van Lichtenstein varieerde zijn
stijl van kubistisch tot expressionistisch.
In 1961 schiep hij
zijn eerste Pop Art schilderijen.
In de jaren daarna maakte hij
karikaturen van de ‘American
way of life’, en experimenteerde
hij met variaties op bekende
kunstwerken, sculpturen en
films.
Collectie BWM Groep, München
roy lichtenstein
bMW Art car (1977)
‘I pondered on it for a long time
and put as much into it as I
possibly could. I wanted the
lines I painted to be a depiction
of the road showing the car
where to go. The design also
shows the countryside through
which the car has travelled.
One could call it an enumeration
of everything a car experiences
– only that this car reflects all
of these things before actually
having been on a road.’
Roy Lichtenstein
On closer inspection, one can
indeed perceive a passing landscape.
The oversized ‘Benday
Dots’ are characteristic and
reminiscent of Lichtenstein’s
world-famous paintings of
comic strips.
Roy Lichtenstein (New York,
1923-1997) is considered to be
one of the founders of American
Pop Art. Pop Art is an art movement
that originated in the 50s
in both the United States and
England. This movement wanted
to return to a form of art that
would reflect the things of
everyday modern life. His earlier
works range from cubism
to expressionism. He created
his first Pop Art paintings
in 1961. In the subsequent
years he made caricatures of
the ‘American way of life’ and
experimented with variations
on well-known works of art,
sculptures and films.
Collection BMW Group, Munich
24 25
10

26
Mini Art car voor
minikunstenaars
Schilder mee en maak samen
de veertiende Art Car!
13, 20 en 28 oktober
11.00-15.00 uur | 5-12 jaar
in de beeldentuin
Speciaal voor kinderen staat er
een MINI in de beeldentuin klaar
om in drie dagen omgetoverd Mede mogelijk gemaakt door BMW en
te worden tot een kunstauto. Op MINI dealer Renova Group en Artiestiekem.
de allereerste dag, 13 oktober, Kijk voor het eindresultaat van de veer-
kunnen kinderen zelfs samen tiende Art Car en meer informatie op:
met een echte kunstenaar, www.artcars.nl of Facebook (facebook.
Jean-Paul Marsman, aan de slag! com/artcars2012).
Bonus: op www.artcars.nl is een
originele kleurplaat te downloaden.
Deze kan ingeleverd worden in
het museum. Tien winnaars kunnen
rekenen op een mooie prijs.
Mini Art car for mini
artists
Come help us paint the
fourteenth Art Car together!
13, 20 and 28 October
11.00-15.00 hrs | 5-12 years
in the sculpture garden
Specially for children, in the
sculpture garden a MINI stands
ready to be transformed into an
Art Car over the course of three
days. On the first day, 13 October,
children can themselves get
to work, together with a real
artist, Jean-Paul Marsman!
Bonus: an original colouring picture
can be downloaded from
www.artcars.nl. This can be submitted
to the museum. Ten
winners can expect a nice prize.
MINI
Made possible in part by BMW and MINI
dealer Renova Group and Artiestiekem.
To see the end result of the fourteenth
Art Car and for more information, visit:
www.artcars.nl or Facebook (facebook.
com/artcars2012).
27

olaf Mooij
braincar (2005)
De Braincar is een mobiel sculp-
tuur. Het is een samenvoeging
van een auto en een enorm brein.
De auto leidt twee levens, één
tijdens het daglicht en één in
het donker van de nacht. Overdag
is het een visueel aantrekkelijke
verschijning die nog al
vreemd overkomt tussen het
verkeer. Als de Braincar rond
rijdt, registreert hij met verschillende
camera’s de omgeving
en de reacties van de
toeschouwers. In het donker,
begint het tweede leven zich te
manifesteren: de Braincar begint
te dromen. Van binnenuit worden
de opgenomen beelden geprojecteerd
op het brein, een visueel
interessante selectie van de
beelden van de afgelopen dag.
Dit leidt tot een spannende,
ruimtelijke projectie die in combinatie
met de auto een niet te
vergeten indruk achterlaat.
Olaf Mooij (Rotterdam, 1958)
heeft vooral bekendheid verworven
met zijn autosculpturen.
Kenmerkend voor zijn generatie,
met kunstenaars als Joep van
Lieshout en Jeroen Doorenweerd,
was dat ze hun werk veel meer
verbonden met de wereld buiten
de muren van het museum. Dat
leidde vaak tot verwarring: was
het wel kunst dat ze maakten?
De auto’s van Mooij zijn niets
meer dan carrosserie, maar
worden door hem omgevormd
tot persoonlijkheden. Door toevoeging
van overdreven kappen,
haarstukken, of uitvergrotingen
van onderdelen, komen speelse
en karikaturale beelden tot
stand.
Bruikleen Olaf Mooij, Rotterdam
olaf Mooij
Braincar begins to dream. The
braincar (2005)
scenes recorded during the day
are then projected onto the
The Braincar is a mobile sculp- brain from within. This results
ture. It is a combination of a in an exciting spatial projection,
car and an enormous brain. which, in combination with the
The car leads two lives, one in car, leaves an unforgettable
the light of day and one in the
darkness of night. During the
impression.
day it has a visually attractive Olaf Mooij (Rotterdam, 1958)
appearance, which looks rather has become renowned primarily
strange in traffic. As the Brain- for his car sculptures. His
car drives around, its various generation of artists, which
cameras register the surround- includes Joep van Lieshout and
ings and the reactions of the Jeroen Doorenweerd, is char-
viewers. In the dark, its second acterized by the fact that their
life becomes manifest: the work was far more connected to
the world outside the museum
walls. This often led to confusion:
was it really art that they
were making? Mooij’s cars are
nothing more than bodywork,
but he transforms them into
personalities. By adding exaggerated
hoods and hairpieces,
or by enlarging certain parts,
he creates playful and caricatured
images.
Loan Olaf Mooij, Rotterdam
28 29
11

Wim t. schippers
le taxi cabossé, Four-
Wheeled Dents (1982)
“Door de auto fysiek te doorboren
en te deuken, besef je
plotseling dat het object in wezen
een vreemd ding is. Bij een
nieuwe auto neemt ieder deukje
of krasje iets weg; in dit geval
voegt het iets toe: het is poëzie
op wielen.” Wim T. Schippers
In 1982 nodigde de Peter
Stuyvesant Collectie Wim T.
Schippers uit deel te nemen aan
een functioneel performance
project waarin Parijse taxi’s in
kunstobjecten werden veranderd.
Schippers besloot de taxi
met een moker te bewerken.
Aanvankelijk gaf hij zijn assistenten
nauwkeurige instructies
om de auto ‘voor te deuken’,
maar al gauw hadden zij, onder
aanvuring van Schippers, de
auto zodanig bewerkt dat die
eruitzag alsof hij rijp was voor
de sloop. Twee jaar lang zou
het object door de straten van
Parijs rijden, tot grote schrik
van toeristen die dachten dat
ze een taxi hadden aangehouden
die bestuurd werd door
iemand die nogal veel ongelukken
maakte.
Wim T. Schippers (Groningen,
1942) is beeldend kunstenaar,
televisiemaker, radiomaker en
schrijver. Als 19-jarige kunstenaar
lokt hij al veel kritiek uit
toen hij zei dat alle bezielde
kunst genegeerd zou moeten
worden en zijn alternatief introduceerde
in het Stedelijk Museum
Amsterdam: ‘werken van waar-
achtige oninteressantie’. Alle
werken van Schippers getuigen
van zijn talent om de manier
waarop we het alledaagse ervaren
spectaculair te veranderen.
Bruikleen Drs. J.A. de Ruiter, Zevenaar.
Met speciale dank aan Schadenet die
de auto voor Art Cars heeft opgeknapt
en opnieuw gespoten.
Wim t. schippers
le taxi cabossé, Four-
Wheeled Dents (1982)
‘By physically puncturing and
denting the car, the realisation
hits you that the object in its
essence is a funny thing. With a
new car, every dent or scratch
takes something away; in this
case it adds something: it is
poetry on wheels.’
Wim T. Schippers
In 1982, the Peter Stuyvesant
Collection invited Wim T.
Schippers to participate in a
functional performance project
that turned Parisian taxis into
art objects. Schippers decided
to take a sledgehammer to it.
Initially he gave his assistants
careful instructions on how to
‘pre-dent’ the vehicle. Soon,
however, the assistants, with
a fervent Schippers in their
midst, had battered the car
to such extent that it looked
ready for the scrap yard. For
two years the object would
drive through the streets of
Paris, to the horror of tourists,
who thought they were hailing
just another taxi, driven by a
highly accident-prone driver.
Wim T. Schippers (Groningen,
1942) is an artist, television
producer, radio producer and
writer. He already attracted
much critical interest as an
artist aged 19, when he stated
that all inspired art should
be ignored and he introduced
his alternative at the Stedelijk
Museum Amsterdam: ‘truly
uninteresting works’. All of
Schippers’ works reflect his
ability to transform the way
we experience the mundane in
spectacular ways.
Loan Drs. J.A. de Ruiter, Zevenaar.
Our special thanks go out to Schadenet,
who refurbished and re-sprayed this car
for Art Cars.
30 31
12

selwyn senatori
Fiat 500 (2009)
De Nederlands-Italiaanse kunstenaar
Selwyn Senatori beschilderde
in 2009 een Fiat 500 in opdracht
van de BankGiro Loterij. Bij deze
Art Car is het handschrift van
Senatori’s werk direct te zien:
speels, kleurrijk, origineel en
doordrenkt met humor. Tegelijker-
tijd doet zijn stijl denken aan de
Pop Art scene van de jaren ’80.
Selwyn Senatori (Pallanza,
1973) is een populaire Nederlands-Italiaanse
neo-Pop Art
kunstenaar. Hij woont en werkt
in Amsterdam. Hij schildert
wat hij noemt de inspirerende
dingen in het leven: ‘La Dolce
Vita’. Dit betekent lekker eten
en wijn, Italië, muziek, films,
vrouwen en design. Senatori
schildert op unieke en dynamische
wijze alledaagse voorwerpen
en geeft ze zo een geheel
eigen persoonlijkheid. Met zijn
kleurrijke schilderijen vertelt
hij het verhaal van zijn Italiaanse
achtergrond.
Bruikleen BankGiro Loterij, Amsterdam
selwyn senatori
Fiat 500 (2009)
In 2009, the Dutch-Italian
artist Selwyn Senatori painted
over an original Fiat 500
commissioned by the BankGiro
Lottery. In this Art Car, the
signature of Senatori’s work is
directly visible: playful, colourful,
original and full of humour.
At the same time, his style
is reminiscent of the Pop Art
scene of the 1980s.
Selwyn Senatori (Italy, 1973)
is a popular Dutch-Italian
neo-Pop Artist, who lives and
works in Amsterdam. He paints
what he calls the inspiring
things in life: ‘La Dolce Vita’.
This means good food and wine,
Italy, music, movies, women
and design. Senatori paints everyday
objects in a unique and
dynamic way, thus giving them
a personality of their own. With
his colourful work he tells the
story of his Italian background.
Loan BankGiro Lottery, Amsterdam
32 33
13

plattegrond museum museum plan
kantoren
offices
1
2
3
4
diensten
service
area
5
6
1. Jean-Paul Marsman
Alphabet Art Car (2012)
2. Olaf Mooij
Chesterfield Car (2004)
3. Joost Conijn
Hout Auto/ Wood Car
(2001 - 2002)
4. Jenny Holzer
BMW Art Car (1999)
5. Benedict Radcliffe
Wireframe Car (2011)
6. Jeff Koons
BMW Art Car (2010)
7. Erwin Wurm
UFO (2006)
8. John Körmeling
Car as Flowerbox (2012)
9. David Hockney
BMW Art Car (1995)
10. Roy Lichtenstein
BMW Art Car (1977)
11. Olaf Mooij
Braincar (2005)
12. Wim T. Schippers
Le Taxi Cabossé, Four-
Wheeled Dents (1982)
13. Selwyn Senatori
Fiat 500 (2009)
Erwin Wurm
VIDEO
‘I love my time,
I don’t like my time’
(video 2003)
MINI MINI Art Car voor
minikunstenaars.
MINI Art Car for mini artists.
13, 20, 28 oktober/
October 2012
beeldentuin sculpture garden
34 35
VIDEO
MINI
7 8
10
9
1
13
2
3
4 5
6
12
11

Art Cars is een initiatief van Alphabet
autolease in samenwerking met het
Kröller-Müller Museum.
Onze dank gaat uit naar alle sponsoren,
bruikleengevers en kunstenaars voor
hun medewerking.
© Alphabet nederland, oktober 2012
Tekst: Holland Art Group
Redactie: Kröller-Müller Museum
Vormgeving: Studio Saiid & Smale
Vertaling: Lenie Smeelen
Illustratie MINI: Ingi Jensson
Fotografie: Jannes Linders (p. 2-3),
Gé Hirdes (p. 6-7, 28-29),
Ernst Moritz (p. 8-9)
Foto en tekst Wim T. Schippers: The
Artist and ZINGER presents / Steven
van Grinsven, Amsterdam
Druk: Q-Promotions
Oplage: 20.000 exemplaren
Voor meer informatie kunt u terecht op
www.artcars.nl
Geen enkel deel van deze brochure mag, in
welke vorm dan ook, zonder schriftelijke
toestemming worden gereproduceerd, gekopieerd
of verspreid. Alle rechten voorbehouden.
Wij stellen ons niet aansprakelijk voor
eventuele fouten en/of uitspraken.
Art Cars is an initiative of Alphabet
autolease in cooperation with the
Kröller-Müller Museum.
Our special thanks go out to all the
sponsors, lenders and artists for their
cooperation.
© Alphabet nederland, october 2012
Text: Holland Art Group
Editing: Kröller-Müller Museum
Design: Studio Saiid & Smale
Translation: Lenie Smeelen
Illustration MINI: Ingi Jensson
Photography: Jannes Linders (p. 2-3),
Gé Hirdes (p. 6-7, 28-29),
Ernst Moritz (p. 8-9)
Photo and text Wim T. Schippers: The
Artist and ZINGER Presents / Steven
van Grinsven, Amsterdam
Print: Q-Promotions
Edition: 20,000 copies
For more information please visit
www.artcars.nl
No part of this brochure may be reproduced,
copied or distributed in any form, without
written consent. All rights reserved. We
accept no liability for any errors and/or
statements.