Azur en Asmar (pdf) - Mooov

Azur en Asmar

film en educatie inhoudstafel
…in het vertoningcircuit van Lessen in het Donker, in het kader van het
filmfestival Open Doek, een workshop ingericht door Jekino, een film in
de klas, …
Film kreeg een plaats in het lessenpakket van heel wat scholen en
wij zorgen graag voor een goede programmatie en pedagogische
omkadering. We maken jaarlijks een fijne selectie van een dertigtal films
uit het afgelopen seizoen, richten op heel wat plaatsen vertoningen in en
zorgen voor lesmappen die helpen bij een boeiende verwerking in de
klas. Daarbij spelen we in op de eindtermen en ontwikkelingsdoelen.
In elke lesmap wordt aandacht besteed aan een filmtechnische en
inhoudelijke benadering van de film en leggen we de focus op één
filmterm. We stimuleren jullie graag om de film met een frisse blik te
bekijken.
In deze lesmap vind je geen werkbladen voor de leerlingen. Het is de
bedoeling om samen met hen, klassikaal of in kleinere groepjes, op zoek
te gaan naar mogelijke antwoorden op de vragen. Je bent met hen niet
op zoek naar dat ene juiste antwoord. Het gaat meer om het vormen en
uiten van een eigen mening en het kunnen duiden en verantwoorden van
die mening. De lesmap is geschikt voor leerlingen vanaf het 2 de leerjaar.
feedback!
We horen graag je reactie op de film, de bespreking en de lesmap. Surf
even naar de site www.lesseninhetdonker.be om een evaluatieformulier
in te vullen. Ook de leerlingen kunnen nadien hun reactie kwijt op de
pagina van de film die ze zagen. Ga je de film bekijken tijdens filmfestival
Open Doek, dan kan je je mening kwijt op het kaartje dat je krijgt na de
voorstelling. Alvast bedankt!
filmfiche
ü synopsis
ü technische kaart
ü vóór je naar de film vertrekt
eerste reacties van de leerlingen
regie en productie
ü de regisseur
ü de stijl van Michel Ocelot
ü Azur en Asmar
ü weetje
ü productie
ü knutseltip
verhaallijn en personages
ü vijf episoden
ü fabelachtige figuren
focus op het sprookje
ü kenmerken
ü duizend en één nacht
ü moraal
ü voordelen en het gevecht daartegen
ü verwantschap tussen traditie en Azur &
Asmar
andere filmaspecten
ü taal
ü muziek
ü kleuren
volgens de pers
bibliografie
fiche voor de leerlingen

filmfiche eerste reacties van de leerlingen
synopsis
Lang geleden, ergens in Europa… Azur is een blanke jongen met
azuurblauwe ogen. Hij woont in het kasteel van zijn rijke vader en
wordt grootgebracht door Jenane, de voedster. Die voedster heeft
zelf ook een zoontje: Asmar. Azur en Asmar groeien op als broers;
ze spelen altijd samen en maken regelmatig ruzie. Jenane vertelt
hen voor het slapengaan vaak het verhaal van de Fee van de Djinns.
Op een dag stuurt Azurs strenge vader Jenane en Asmar weg van het
kasteel. Hij vindt dat zijn zoon een ‘deftige’ opvoeding moet krijgen.
Jaren gaan voorbij. Tot Azur beslist op zoek te gaan naar de Fee uit de
verhalen van Jenane. Hij vertrekt op reis naar Marokko en komt terecht
in een prachtig land vol toverkunsten, wonderen, maar ook gevaren.
technische kaart
Azur en Asmar
Frankrijk / 2006 / 99’ / Nederlands gesproken
regie en scenario: Michel Ocelot
productie: Christophe Rossignon
muziek: Gabriel Yared
vóór je naar de film vertrekt
Azur en Asmar is een film over twee vrienden die er heel verschillend
uitzien: ze hebben een andere huidskleur, spreken een andere taal
en wonen in een ander land. Toch lijken ze ook heel erg op elkaar: ze
worden allebei verzorgd door Jenane, luisteren naar dezelfde verhalen
en hebben dezelfde grote wens: de fee van de Djinns vinden.
Azur en Asmar is een animatiefilm (tekenfilm) die met een computer
gemaakt is. Het is de eerste keer dat Michel Ocelot, de regisseur
(filmmaker), een computeranimatie maakte. Misschien ken je wel zijn
vorige films, die van Kirikou? De films van Kirikou zijn met de hand
getekend.
Azur en Asmar zit vol met hele mooie landschappen, gebouwen en
fantastische kleuren. Je kan deze film bijna voelen, ruiken en proeven!
mogelijke vragen
- Heb jij je verveeld tijdens de film of net niet?
- Vond je dat de film vooral grappig, spannend of ontroerend was? Hoezo?
- Was er iets in de film dat jou stoorde? Hoezo?
- Wil je de film nog een keer zien of helemaal niet? Waarom wel/niet?
- Vind jij dat Azur en Asmar een kinderfilm is of zouden ook volwassenen
hem leuk vinden?

egie en productie
de regisseur
Michel Ocelot werd geboren aan de Côte d’Azur, in Zuid-Frankrijk aan
de Middellandse Zee. Hij bracht zijn kindertijd door in Guinee, West-
Afrika. Daar leefde hij samen met zowel protestanten, katholieken,
moslims als animisten. Tijdens zijn adolescentie woonde hij in Anjou,
Frankrijk. Momenteel bevindt zijn thuis zich in Parijs, opnieuw een stad
waar veel culturen samenkomen.
De regisseur/scenarist voelt zich sterk persoonlijk betrokken bij het
verhaal van Azur en Asmar: “Soms heb je mensen die zich niet goed
voelen in een vreemde omgeving, Crapoux is het levende voorbeeld.
Ik heb het recht het portret te maken van een idiote emigrant, omdat
ik er zelf een geweest ben. Toen ik op twaalfjarige leeftijd Afrika moest
verlaten, ben ik van de ene dag op de andere verhuisd van het land van
de zon naar het land van de regen. In Frankrijk kende ik de gewoontes
niet, ik lachte niet op de juiste ogenblikken en wist niet wat er van mij
verwacht werd. Op school werd ik dan ook vaak gestraft. Ik heb veel
gevloekt op dit land, omdat ik dacht dat het elders beter was. Crapoux,
dat ben ik toen ik vijftien was.”
Michel Ocelot is al meer dan twintig jaar bezig met het maken van
tekenfilms. Hij maakte verschillende kortfilms. Pas in 1998 werd hij
bekend bij het grote publiek met Kirikou en de heks, een Afrikaans
sprookje. In 2005 bracht Ocelot een tweede Kirikou-film uit, Kirikou en
de wilde dieren.
Michel Ocelot wil geen kinderfilms maken: “Men heeft mij vaak gevraagd
hoe ik films voor kinderen maak. Mijn geheim is dat ik helemaal geen ‘films
voor kinderen’ maak, omdat kinderen er niets aan hebben films te zien
die alleen voor hen bedacht zijn. Kinderen hebben het nodig de wereld
te leren kennen, nieuwe dingen te ontdekken. Het is helemaal niet nodig
hen alleen te laten rondlopen op bekend terrein, en het is ook helemaal
niet erg dat ze niet alles onmiddellijk begrijpen. Mijn films zijn voor de
hele familie en ik ben dolblij als ik al die mensen kan samenbrengen. Er
zijn bepaalde zaken die ik niet plompweg zeg, omdat er ook kinderen in
het publiek zitten, maar ik zeg wel alles. Ik kan geen film maken die mij zelf
vandaag niet boeit. Ik ben mijn eigen eerste toeschouwer, volwassene én
kind. Ik heb al mijn leeftijden nog steeds in mij.”
de stijl van Michel Ocelot
Michel Ocelot heeft een duidelijke voorkeur voor poëtische eenvoud en
een buitengewoon rijke kleurenpracht. Dat zagen we al bij zijn Kirikoufilms,
en dat zien we opnieuw in Azur en Asmar. Zijn animatiestijl is niet zo
spectaculair en demonstratief zoals je dat meestal ziet in 3D-animatie.
In Azur en Asmar is er een opvallende dualiteit tussen de eenvoudige,
heldere figuren enerzijds en de kunstig uitgewerkte decors anderzijds.
De personages zijn ontworpen in 3D. Ze zijn opgebouwd uit bijna
egale kleurvlakken waardoor ze heel ‘glad’ zijn. Er valt geen natuurlijke
schaduw op hun lichamen en hun kleren lijken niet te plooien. Ze
bewegen bovendien niet erg realistisch. Michel Ocelot heeft hen op
die manier een opmerkelijke lichtheid gegeven. Ze lijken net boven de
grond te zweven en komen zo heel engelachtig over.
De gladheid van deze figuren contrasteert zeer opvallend met de bijna
voelbare texturen op de getekende achtergrond: de enorm uitgewerkte
natuurlijke en architecturale patronen of de warmte en levendigheid van
de zuiderse markt.
Michel Ocelot gebruikt geen lijnen die de verschillende vlakken
afbakenen. Deze keuze kon hij alleen maken dankzij het grote contrast
tussen decor en personages.
Verder heeft Ocelot een voorkeur voor symmetrie. Deze voorkeur uit
zich gedurende de hele film, maar valt vooral op aan het begin. Op dat
moment gaat het ook thematisch om de volledige gelijkwaardigheid van
Azur en Asmar.

Azur en Asmar
Met Azur en Asmar verplaatst Ocelot zijn decor van zwart naar Noord-
Afrika. Hij maakte een film over de vriendschap en rivaliteit tussen
mensen met verschillende culturele achtergronden, een brandend
actueel thema. De regisseur zelf zegt hierover: “Ja, maar het is al
eeuwenlang brandend actueel. Ik heb Azur en Asmar zelfs geschreven
vóór 11 september 2001. Het is trouwens opmerkelijk dat we bezig
waren met het schrijven van de openingsscène, de twee jongens die
borstvoeding krijgen van dezelfde vrouw, toen de vliegtuigen tegen
de Twin Towers ingevlogen zijn. Dat was een akelig moment. Met de
politieke actualiteit, Le Pen of Sarkozy, heeft deze film echter niets
te maken. Ik vertel een verhaal dat me na aan het hart ligt en dat me
aangrijpt.” (De Morgen, 25/10/2006)
Dit sprookje van Michel Ocelot draagt een duidelijke boodschap van
verdraagzaamheid. Zelf hebben de makers van Azur en Asmar alvast het
goede voorbeeld gegeven: mensen met allerlei verschillende culturele
achtergronden werkten harmonieus samen aan deze film: Michel
Ocelot; een Fransman die lang in West-Afrika woonde - , Hiam Abass;
de stem van Jenane en coach voor de Arabische stukjes in de film, is
geboren in Israël, in een islamitische familie. Toen ze 29 was, verhuisde
ze naar Frankrijk - , Gabriel Yared, die voor de muziek van de film zorgde,
is geboren in Libanon, liep school bij de jezuïeten in Beiroet en leerde
daar Frans, Engels en Arabisch. Ondertussen woont hij al vele jaren in
Frankrijk.
De productie van Azur en Asmar zelf is dus het beste bewijs dat
samenwerking tussen verschillende culturen tot wonderlijke resultaten
kan leiden.
Vanuit zijn zorg om de echtheidsfactor van zijn decors is Michel Ocelot
zelf naar de drie Magreb-landen (Marokko, Algerije en Tunesië) gereisd.
Hij nam er veel foto’s, tekende allerlei interessants en schreef zijn
bedenkingen op.
De regisseur wilde bijvoorbeeld de landschappen zo waarheidsgetrouw
gaan tekenen. Omdat hij in Noord-Afrika veel vijgcactussen zag,
besliste hij die ook in zijn tekeningen te verwerken. Toen de productie
al ver gevorderd was, ontdekte Ocelot echter dat de vijgcactus van
oorsprong een Amerikaanse plant was en dat hij pas vanaf de 16 e eeuw
(of later) in de Mediterraanse gebieden voorkwam. Elke vijgcactus die
voorkwam, werd toen uit de tekeningen verwijderd, wat vooral nog meer
werk betekende!
Inspiratie voor de architectuur
en kunst vond Ocelot in onder
meer de Blauwe Moskee in
Istanbul of de monumenten in
Andalusië.
Het beeld dat geschetst wordt van
het middeleeuwse leven in West-
Europa is voor een deel gebaseerd
op de schilderijen van de Vlaamse
primitieven. Michel Ocelot noemt
zelf het Lam Gods van Jan van Eyck,
het “Banquet de Charles V le Sage”
van Fouquet (foto 1) en “Les très riches heures” van de gebroeders Van
Limburg (foto 2) als inspiratiebronnen.
Michel Ocelot: “Ik wilde de toeschouwer gedurende 90 minuten
bestoken met schoonheid. Daarom moest elk bloempje een gestileerd
meesterwerkje worden; herkenbaar voor een botanist én historisch
correct.”

weetjes
De openingsscène toont Jenane die borstvoeding geeft aan Azur
en Asmar. De blote vrouwenborst die dan even te zien is, heeft voor
problemen gezorgd toen men de film in de USA wou vertonen. De raad
die daar films beoordeeld op hun geschiktheid voor kinderen (de Motion
Picture Association of America, MPAA) is wel heel puriteins in onze
ogen.
10 11
mogelijke vragen
- Ken je de films van Kirikou? Vind je dat die lijken op de film Azur en Asmar
of zie jij grote verschillen in:
- tekenstijl
- verhaal en boodschap
- helden
- Welke kleuren vond jij het mooist in de film?
- Welk vond jij het allermooiste stukje uit de film? Waarom?
- Je kan zelf met kleuren en texturen experimenteren op www.
azuretasmar-lefilm.com/demo.html (ga naar ‘coloriages’ en je
kan een tekening inkleuren met de meest tot de verbeelding
sprekende kleuren en patronen)
- Zie je gelijkenissen tussen de schilderijen (afb 1 en 2) en de tekeningen in
Azur en Asmar? Hoezo?
- Vind jij het belangrijk dat de decors kloppen met de werkelijkheid of mag
voor jou in een sprookje alles fantasie zijn?
productie
Azur en Asmar is een computeranimatie. De term animatiefilm komt van
het Latijnse woord animo, wat ‘ziel’ betekent, of ook ‘levensadem’. In een
animatiefilm is het immers alsof de filmmaker of animator ‘leven geeft’
aan zijn eigen bedenksels en de personages ‘bezielt’.
Animatiefilmmakers nemen tekeningen of stilstaande objecten (bv.
plasticine figuren) beeld per beeld op met een filmcamera. Voor elk
opeenvolgend beeld laten ze de tekening of het object een klein beetje
verschillen van het vorige beeld. Wanneer zo’n reeks beelden snel
achter elkaar afgespeeld wordt, lijkt het alsof de tekeningen of figuurtjes
bewegen.
Tegenwoordig komen er enorm veel animatiefilms uit: Shrek, Ice Age,
Happy Feet. Het lijkt wel alsof zulke films op één twee drie en aan de
lopende band ineen gebokst worden. Niets is minder waar. Het maken van
een animatiefilm kost ongelooflijk veel tijd en is een enorm precisiewerk.

Tientallen mensen zijn vaak verschillende jaren fulltime bezig aan één
film die één à twee uur duurt.
Er zijn veel verschillende technieken die men gebruikt om animaties te
maken. Om je een idee te geven van de hopen energie die geïnvesteerd
worden in het maken van een animatiefilm, geven we een overzicht van
het productieproces van Azur en Asmar.
1. scenario
Zoals elke film, begint alles bij een origineel idee. Michel Ocelot
speelde al langer met de gedachte een film te maken over enerzijds de
haat die er zo vaak is tussen de mensen, en anderzijds de mensen die
zich daartegen verzetten en die contact zoeken met anderen en de
verschillen niet als onoverbrugbare grenzen zien. Op die manier kwam
hij al snel bij de actuele situatie in Frankrijk uit: de verhouding tussen de
Fransen en de inwijkelingen (vooral uit de Maghreb-landen, Marokko,
Tunesië en Algerije). Rond dat thema bedacht Ocelot vervolgens een
sprookjesachtig verhaal. Dat verhaal werkte hij steeds verder uit: de
verschillende scènes, de figuren, de dialogen. Op die manier ontstond
het scenario.
De eerste versie van het scenario heeft Michel Ocelot geschreven in
twee weken tijd.
2. script, storyboard of draaiboek
Hiermee is de schrijffase echter nog niet afgelopen. In het script of
het draaiboek (in het Engels storyboard, script, screenplay) wordt elk
beeld van de toekomstige film tot in detail voorbereid: de personages,
hun houding, gezichtsuitdrukking, hun woorden op elk moment, de
bewegingen van de camera, de kadrering enz.
Het resultaat ziet eruit als een stripverhaal. Om dit draaiboek te
maken, heeft Michel Ocelot heel veel documentatie, boeken en foto’s
bestudeerd. Hij wilde namelijk het beeld doen herleven van de echte
Arabische wereld tijdens de Middeleeuwen: de architectuur, de kledij
en de natuur moesten er zo overweldigend uitzien als ze in werkelijkheid
waren.
In Azur en Asmar zijn er een honderdtal personages goed zichtbaar.
Daarnaast zijn er nog zo’n tweehonderd figuranten die ieder
afzonderlijk ontworpen moesten worden. Michel Ocelot tekende
zelf de basismodellen voor de animatie van elk belangrijk personage:
1 1
vooraanzicht, driekwart gedraaid, profiel, driekwart op de rug, rug,
enkele uitdrukkingen en enkele basishoudingen of -bewegingen.
Voor de nevenpersonages kreeg Ocelot veel hulp van andere
animatietekenaars.
Dit enorme werk, waarbij ongeveer 13.000 voorbereidende tekeningen
van decors en personages werden gemaakt, nam één jaar tijd in beslag.

3. animatie
Nu moeten al deze ontwerpen nog tot leven gebracht worden. Alles
draait daarbij om illusie. Een animatiefilm bestaat in feite uit een zeer
groot aantal stilstaande beelden. Als men die beelden snel genoeg (d.w.z.
12 tot 24 beelden per seconde) na elkaar afspeelt, neemt het menselijk
oog dat waar als een vloeiend bewegend beeld. Om een geanimeerde
figuur bijvoorbeeld zijn hand te laten opsteken, tekent de ontwerper
eerst de beginpositie, dan de gewenste eindpositie en vervolgens alle
tussenposities.
Een beperkt team van animatietekenaars baseert zich bij de uitvoering
op het storyboard dat ondertussen afgewerkt is. Daar vinden zij alle
informatie die ze nodig hebben om ieder beeld uit de film effectief te
maken. Deze – nog steeds voorbereidende – fase duurde twee jaar.
Voor de productie van Azur en Asmar heeft Michel Ocelot gekozen voor
een combinatie van 2D- en 3D-animatie.
Het decor is opgebouwd uit verschillende lagen. De 2D-decors worden
met de hand getekend, dan ingescand, gekleurd en afgewerkt met
Photoshop. In de scène waar Azur met Crapoux in zijn rug door een
palmbomenbos wandelt, heb je bijvoorbeeld op de voorgrond een laag
palmbomen, daarachter een laag waar de personages bewegen en op
de achtergrond opnieuw een laag palmbomen. Elk onderdeeltje van
deze drie lagen dat afzonderlijk beweegt, wordt op een ander ‘blad’
1 1
getekend. Er is bijvoorbeeld een laag kruinen, een laag stammen, een
laag andere kruinen en een laag andere stammen. Eigenlijk is dit dus
een animatie in twee dimensies (breedte en hoogte op vlakke, platte
lagen), maar er wordt toch een derde dimensie en diepte gecreëerd
door die verschillende elementen op verschillende lagen te plaatsen. De
inkleuring is uitgevoerd door ware kunstenaars, die zich inspireerden op
foto’s en werkelijke texturen.
De bewegende figuren worden op een andere manier ‘geanimeerd’,
namelijk met een 3D-computertechniek. Ook elementen uit het decor
die door de personages vastgenomen worden, zijn ontworpen met die
3D-techniek.
De uiteindelijke productie – het uittekenen van elk beeld in de film, het
animeren van de figuren en het samenvoegen van al die verschillende
lagen – werd uitgevoerd door een team van een dertigtal tekenaars. Zij
werkten daar anderhalf jaar aan.
4.postproductie
Vervolgens wordt de film nog gemonteerd: de precieze opeenvolging van
de verschillende beelden wordt bepaald. Eventueel worden bepaalde
scènes nog ingekort, weggelaten of verplaatst naar een vroeger of later
moment in de film.
Tenslotte wordt hij voorzien van een geluidsband. Geluidseffectjes
die horen bij bepaalde bewegingen (bv. stappen of het ruisen van de
wind) worden toegevoegd. Echte acteurs spreken de stemmen van de
verschillende personages in, precies synchroon met de mondbewegingen
van de figuurtjes. Muziek moet ervoor zorgen dat bepaalde emoties op
het juiste moment uitvergroot worden en dat de film sfeer en ritme krijgt.
Deze fase heeft enkele maanden geduurd.
Als je nog niet overtuigd bent van het enorme geduld dat nodig is om
zo’n berg werk tot een goed einde te brengen, kan je op https://admin.
adobe.acrobat.com/_a295153/p46515568/
een demonstratie bekijken van eenvoudige animatie (in het Engels).
Deze demonstratie toont hoe men een heel eenvoudig figuurtje zijn
hoofd kan laten draaien. Het duurt één uur. Door het bekijken van dit
filmpje krijg je ongelooflijk veel respect – en ook een beetje medelijden
misschien – met de makers van bijvoorbeeld Azur en Asmar.

knutseltip
Een eenvoudige manier om zelf het principe van die opeenvolgende
tekeningen te bekijken is het maken van een flipboekje of folioscoop.
- Je maakt een stapeltje van een 20-tal papiertjes van ongeveer
5 cm lang en 5 cm breed. Het beste neem je dik papier of licht
karton. Of je kan een Post-it blokje gebruiken.
- Op de rechterhelft van die papiertjes maak je een reeks
tekeningen die telkens een klein beetje verschillen van de
vorige.
- Dan leg je alle tekeningen in volgorde op elkaar, de eerste
tekening bovenaan.
- Als je dan het boekje wat je zo gemaakt hebt stevig vasthoudt in
je linkerhand en je laat de tekeningen snel één na één onder je
rechterduim te voorschijn komen als in een kaartspel, dan zie je
de beweging in je reeks tekeningen ontstaan.
- Probeer eerst met eenvoudige tekeningen zoals een cirkel die
steeds groter wordt of een gezicht dat grimassen trekt.
Je kan ook een stripverhaal maken van Azur en Asmar. Dit zou dan kunnen
lijken op het storyboard van Michel Ocelot.
1 1
verhaallijn en personages
In de film Azur en Asmar gebeurt heel wat. Je kan het verhaal samen
met de leerlingen opnieuw samenstellen. Dit kan bijvoorbeeld door een
‘ketting’ te vormen: één van de leerlingen start het verhaal, leerling twee
gaat verder, daarna volgt leerling 3, enz. Je kan de afspraak maken dat
elke leerling zich moet beperken tot één zin. Zit het verhaal strop, dan
kan je als leerkracht de ketting verder zetten.
vijf episoden
Je zou het verhaal van Azur en Asmar kunnen indelen in vijf episoden:
1. de kindertijd
Azur is een blanke jongen met azuurblauwe ogen. Hij woont in het kasteel
van zijn rijke vader en wordt grootgebracht door Jenane, de voedster. Die
voedster heeft zelf ook een zoontje: Asmar. Zij geeft hen de borst, verzorgt
hen, zingt liedjes voor hen en vertelt hen verhaaltjes. Azur en Asmar groeien
bijna op als broers; ze spelen altijd samen en maken ook regelmatig ruzie.
Op die manier leert Azur Arabisch praten, de taal van Jenane’s thuisland.
Op een dag stuurt Azurs strenge vader Jenane en Asmar weg van het
kasteel. Hij vindt dat zijn zoon een ‘deftige’ opvoeding moet krijgen. Azur
moet dan leren paardrijden en dansen, wat hij helemaal niet leuk vindt.
Hij denkt nog vaak terug aan zijn voedster en het verhaal van de Fee
van de Djinns dat zij vertelde. Die goede Fee zat gevangen in de zwarte
berg.
2. naar de andere kant van de zee
Als Azur volwassen is geworden, wil hij koste wat het kost de Fee uit het
sprookje gaan bevrijden. Daarom vertrekt hij op een lange reis over zee.
Hij leidt schipbreuk, maar spoelt aan in het land van de Fee. Dat weet
hij heel erg zeker, omdat hij de taal van zijn voedster Jenane herkent.
De mensen die in dit vreemde land wonen, zijn bang voor Azurs blauwe
ogen. Zij geloven dat zulke blauwe ogen een slecht voorteken zijn.
Daarom besluit Azur zijn ogen voor altijd te sluiten en te doen alsof hij
blind is. Gelukkig ontmoet hij dan Crapoux, een vreemdeling, afkomstig
uit Europa, net als Azur. Caproux droomt ook al lang van een ontmoeting
met de Fee van de Djinns. Samen zetten ze hun tocht verder.

3. Jenane en Asmar teruggevonden
Op een markt in de stad komen Azur en Crapoux toevallig te weten dat
Jenane, de voedster, in de buurt woont. Na al die jaren vinden Azur en
Jenane mekaar terug. Jenane is ondertussen een rijke handelsvrouw.
Haar zoon Asmar woont ook nog bij haar en heeft zich jarenlang
voorbereid om de Fee van de Djinns te gaan bevrijden. Asmar vindt
het niet goed dat Azur terug is en dat hij ook op zoek wil gaan naar de
Fee. Geen van de twee bijna-broers geeft de zoektocht echter op.
Beiden worden ze in hun voorbereiding geholpen door de kleine prinses
Chamsous Sabah en door de joodse wijze man Yadoa.
4. avonturen op weg naar de Fee
Uiteindelijk vertrekken Azur en Asmar apart op hun gevaarlijke tocht
naar de zwarte berg waar de Fee gevangen zit. Allerlei wonderlijke
dieren (de scharlaken leeuw en een enorme gekleurde vogel) en
gevaarlijke hindernissen wachten hen tijdens deze reis.
5. happy end bij de Fee
Aan het eind bereiken beide avonturiers samen de prachtig
verlichtegrot van de Fee van de Djinns. Na veel twijfel en de hulp van
zowat alle personages volgt een dubbel huwelijk en… ze leefden
nog lang en gelukkig!
fabelachtige figuren
- Djinns
In de Arabische cultuur is een Djinn een onzichtbaar wezen met
bovenmenselijke krachten. In de Koran – het geloofsboek van de moslims
– is sprake van kwaadaardige, maar ook van goedaardige Djinns. Djinns
zijn erg vergelijkbaar met wat wij een geest, een trol of een elfje zouden
noemen.
Volgens Arabische overleveringen buiten de Koran, onder andere
de verhalen van 1001 nacht, biedt een Djinn je drie wensen aan die hij
voor jou in vervulling zal laten gaan. Wanneer je erop ingaat worden de
wensen vervuld, maar neemt het mythologische wezen bezit van je.
Hoewel deze overlevering sterk leeft in het Midden-Oosten, is er geen
traditionele afbeelding van de Djinns. Michel Ocelot kon zijn fantasie
dus de vrije loop laten een heeft hen geïnterpreteerd als kleine komische
figuurtjes.
1 1
- vogel Saïmourh
Tijdens hun tocht naar de
Fee van de Djinns worden
Azur en Asmar geholpen
door twee fabelachtige dieren. De
scharlaken leeuw is een verzinsel van
Ocelot zelf, maar de enorme vogel Saïmourh
is een variant van de vogel Rok (Roc of Rukh) die al
voorkwam in de verhalen van duizend en één nacht. Door
Sinbad de zeeman wordt de vogel Rok omschreven als “een
enorme vogel, met een groot lijf en heel lange vleugels die door
de lucht klapwieken en het licht van de zon afschermen”. In
een van de verhalen brengt Rok de held Sinbad in veiligheid
na een schipbreuk, zonder dat de vogel het zelf beseft. Dit
mythologische dier heeft dan ook een enorme kracht: hij
kan zonder problemen een groot aantal mensen of zelfs
een kudde olifanten optillen. Traditioneel wordt Rok in
het wit voorgesteld. Ocelot heeft zijn vogel prachtig
gekleurde veren gegeven.
Misschien had je al eens van Rok gehoord? In de
Efteling is er namelijk een attractie die naar deze
fabelachtige vogel genoemd is.
mogelijke vragen
- Weet je nog hoe het verhaal precies ging?
- Welke personages vond je leuk?
- Waren er ook figuren die je niet leuk vond?
- Zijn er figuren op wie jij lijkt? Ken je iemand die lijkt op Azur? Of op
Asmar, Jenane of Crapoux? Hoezo?
- Op wie zou jij graag lijken? Waarom?
-De inwoners van het land aan de andere kant van de zee zijn bang van
de blauwe ogen van Azur. Hoe lost Azur dit op? Vind je dit slim van hem?
Waarom wel/niet?
- Wie is Crapoux eigenlijk? Hoe denk jij dat hij zich voelt?
- Welke mensen helpen Azur en Asmar nog bij hun zoektocht naar de Fee
van de Djinns?
- Welke dieren helpen hen?
- Als jij je ogen sluit en denkt aan een Djinn, hoe ziet die er dan uit? Kan jij
jouw Dijnn tekenen?

focus op het sprookje
Het verhaal van Azur en Asmar is niet gebaseerd op een
bestaand sprookje. Michel Ocelot heeft zelf de plot (verhaallijn)
geschreven, maar hij heeft dat wel gedaan volgens een klassiek
sprookjes-recept.
kenmerken
We bekijken even de typische kenmerken van een sprookje:
• Sprookjes spelen zich af op een onbekende plek.
• Het verhaal speelt zich af in het verleden, maar het is niet
duidelijk wanneer precies.
• Er gebeuren allerlei dingen die in het echte leven niet mogelijk
zijn (bovennatuurlijke krachten, pratende dieren, …). Het is dus
een fantasieverhaal.
• Typische figuren zijn koningen, prinsen en prinsessen,
elfen, kabouters, draken, heksen, feeën, tovenaars en
sprekende dieren.
• Vaak gaat een sprookje over een conflict of opdracht,
waardoor de held een reeks van avonturen vol hindernissen
tot een goed einde moet brengen.
• Deugd wordt beloond en kwaad wordt gestraft, d.w.z. dat
goed en kwaad in een duidelijke zwart-wit-verhouding
staan en dus goed herkenbaar zijn. Uiteindelijk wordt
het kwade bestraft en het goede beloond. In die zin
geeft elk sprookje een levensles of moraal mee.
In de structuur van de vertelling komt dit tot uitdrukking in het
patroon:
- opdracht of zoektocht
- tegenstand van het kwaad
- overwinning op het kwade, vaak met medewerking
van goede helpers
- happy end: overwinning van het goede
• Het basisschema van het sprookje is drieledig. Er moeten
bijvoorbeeld vaak drie tegenstanders verslagen of drie
hindernissen overwonnen worden.
0 1
duizend uizend en n n nacht
Bij ons zijn vooral de sprookjes van Andersen en de gebroeders Grimm
beroemd. In het Midden-Oosten zijn de sprookjes van duizend-en-één
nacht het meest bekend. Deze verhalen worden in een Perzisch epos
verteld door koningin Sheherazade.
Het verhaal gaat dat er ooit een koning Sjahriaar was die de gewoonte
had jonge maagden te huwen en hen na de huwelijksnacht te vermoorden.
Zo ook zijn pas verworven bruid Sheherazade. Om aan de executie te
ontkomen vertelt zij hem in de huwelijksnacht een verhaal dat nog niet
af is. Om te weten hoe het afloopt, spaart hij haar. De volgende nacht
komt het vervolg, maar ook dat verhaal is niet af. De koning gunt haar
nog een nacht. Dit houdt Sheherazade 1001 nachten vol en elke nacht
wordt afgesloten met een onvoltooid verhaal. Ondertussen schenkt zij
hem enkele kinderen. Wanneer de verhalen uiteindelijk ten einde zijn, is
de koning zo van haar gaan houden, dat hij haar gratie schenkt en ze zijn
definitieve vrouw mag worden.
In werkelijkheid zijn de verschillende verhalen ontstaan in verschillende
periodes, geschreven door verschillende auteurs in andere stijlen. Veel
van deze sprookjes zijn afzonderlijk bekend geworden, bijvoorbeeld
Aladin en de wonderlamp, Ali Baba en de veertig rovers en Sinbad de
zeeman.
mogelijke vragen
- Lijkt het verhaal van Azur en Asmar op andere sprookjes of films die de
kinderen kennen?
- Kennen de kinderen in de klas nog verhalen uit andere culturen?
- In de klas kun je ook kennismaken met de sprookjes van duizend en
één nacht. In elke goede bibliotheek hebben ze vertalingen van deze
verhalen. Misschien kan je er in de klas uit voorlezen?
- Een ander leuk boek is ‘Zohra en de gazellen’. De bekende zangeres en
actrice Zohra vertelt traditionele verhalen uit Marokko.
(Zohra en de gazellen, Zohra Aïth-Fath & Yurek Onzia, Uitgeverije Van Halewijck,
Leuven, 2005)

moraal
Zoals eerder vermeld, bevatten zowat alle sprookjes een levensles. Ze
willen aan de toeschouwer een boodschap meegeven. Ook in Azur en
Asmar is dat het geval. Een journalist formuleerde het zo: “Meer nog
dan vooroordelen en vreemdelingenhaat te hekelen, bejubelt deze
Franse animatiefilm van Michel Ocelot de edelmoedigheid en de
verdraagzaamheid.” (De Standaard, 25/10/2006)
De film begint ergens in West-Europa met twee bijna-broers die door de
lieve Jenane helemaal gelijkwaardig behandeld worden. De twee jongens
verschillen nochtans erg van elkaar: Azur is blond en heeft blauwe ogen.
Asmar is zwart en heeft bruine ogen. Azur is de zoon van de rijke, maar
strenge kasteelheer. Asmar is de zoon van de arme dienstmeid die in het
kasteel werkt. Op een dag worden Jenane en haar zoon brutaal op straat
gezet door Azurs vader. Hij is hier de kwade kracht.
Jenane en Asmar trekken terug naar het land waar Jenane geboren is,
ergens in het Midden Oosten. Daar wordt de arme voedster een rijke en
machtige handelsvrouw. Zij zal een prachtig huis, heerlijk eten en veel
bedienden verwerven. Wanneer Azur hen terugvindt in het verre land,
zijn de rollen dan ook omgekeerd: Jenane en Asmar zijn de rijken en
machtigen, terwijl Azur een vreemdeling is die door de mensen op straat
niet wordt geaccepteerd omwille van zijn blauwe ogen.
vooroordelen en het gevecht daartegen
Azur heeft de beste bedoelingen wanneer hij op reis vertrekt naar de
andere kant van de zee. Hij wil de Fee van de Djinns bevrijden om de
oorlog te stoppen en vervolgens met haar trouwen. Wanneer hij in het
verre land aankomt, blijken de mensen daar hem niet te vertrouwen. Zij
geloven dat mensen met blauwe ogen bezeten zijn door boze machten.
Azur besluit daarom zijn ogen voor altijd te sluiten. Op die manier kan
hij echter nooit kennismaken met de pracht van de Arabische wereld
en haar inwoners. Hij doet geen pogingen met de mensen te praten en
hen te overtuigen van zijn goede bedoelingen. Door zijn ogen te sluiten
kiest hij voor een pragmatische oplossing die de échte oorzaak van het
probleem, namelijk de vooroordelen, niet aanpakt. Nadat Azur zijn
ogen heeft gesloten, komt hij in contact met de vreemde Crapoux, een
komisch personage dat voortdurend vloekt en scheldt op het land waar
hij al zo lang woont. Volgens hem is alles hier slecht en is alles op andere
plaatsen sowieso veel beter. Veel vooroordelen huizen in hem.
Ook Asmar is niet altijd even verdraagzaam. Hij moet eerst niks weten
van Azur, die net als hij de Fee van de Djinns wil bevrijden.
Gelukkig zijn er heel wat personages die steeds opnieuw pleiten voor
tolerantie en respect voor de anderen. Jenane verzet zich bijvoorbeeld
heftig tegen de vooroordelen van het volk over de blauwe ogen van
Azur. Ook probeert zij Azur en Asmar te verzoenen. De kleine prinses
Chamsous Sabah – zij lijkt wel een zusje van Kirikou – toont door haar
nieuwsgierigheid hoe leuk het kan zijn om andere mensen en plaatsen
te ontdekken. Zij helpt Azur en Asmar op precies dezelfde wijze en
wil alles van hen en van de stad weten. De wijze Yadoa tenslotte, weet
door zijn wijsheid heel goed hoe belangrijk het is al je medemensen te
respecteren, ongeacht welke taal ze spreken, in welke god ze geloven of
waar ze wonen. Hij is bovendien jood en zegt zelf dat hij in dit Arabische
land eindelijk een plaats heeft gevonden waar zijn cultuur gerespecteerd
wordt.
Azur en Asmar zijn beiden erg naïef in hun geloof in de Fee van de
Djinns. Ze doen alle mogelijke inspanningen om haar te vinden. Ironisch
hoogtepunt is dan ook het moment waarop de Fee zegt dat elke poort in
de juiste zaal uitkomt. Zij beslist gewoon zelf welke held zij wil aanvaarden
als echtgenoot. De gevaarlijke tocht langs de vele hindernissen was dus
alleen maar een spel. Door dat spel hebben Azur en Asmar wel geleerd
dat ze alleen hun doel kunnen bereiken als ze elkaar helpen.
mogelijke vragen
- Hoe eindigt het verhaal? Vond je dit goed of had jij liever een ander einde
gehad? Hoezo?
- Deed deze film je denken aan een andere film, een ander verhaal of aan
iets dat je zelf ooit hebt meegemaakt? Verklaar.
- Wil de regisseur alleen maar een mooi verhaal vertellen of zou hij ook
een boodschap hebben voor iedereen die de film ziet? Welke boodschap
zou dat dan volgens jou kunnen zijn? Waarom denk je dat?

verwantschap tussen traditie en Azur & Asmar
Michel Ocelot heeft een sprookje geschreven dat zijn plaats vindt in een
lange traditie. Hij gebruikt niet alleen elementen uit de oude Arabische
verhalentraditie ook aspecten uit de Arabische geschiedenis en cultuur
komen aan bod. “Met Azur en Asmar wilde ik de briljante islamitische
beschaving tijdens de Middeleeuwen alle eer betonen die ze verdient.”,
zo zegt de regisseur.
- cultuur
Tijdens de 7 e en 8 e eeuw veroverden Arabische (islamitische) legers een
enorm gebied dat zich uitstrekte van Spanje en Marokko in het westen
tot het huidige Afghanistan en Pakistan in het oosten. Het islamitische
geloof, maar ook de Arabische taal en cultuur beleefden een enorme
bloei op zowat alle vlakken tijdens de Middeleeuwen.
De materiële en intellectuele rijkdom komt uitgebreid in beeld in Azur
en Asmar.
- handel
De Arabische handelaars controleerden de handelsroutes tussen Azië/
Afrika en Europa. Zij voerden allerlei producten in en uit (porselein uit
China, specerijen uit India, enz.) en vergaarden zo heel wat welvaart. Het
is dan ook niet verwonderlijk dat er veel markten werden georganiseerd
in de hele Arabische wereld.
Een Marokkaanse markt, met kleine kraampjes, winkeltjes en ateliers
noemt men een soek. Ook de soeks die er nu nog zijn in bijvoorbeeld
Marrakesh, lijken sterk op de markten die daar al in de Middeleeuwen
gehouden werden.
mogelijke vragen
- Ga je zelf wel eens naar de markt? Wat kan je zien, horen, voelen,
proeven en ruiken op een markt bij ons?
- Hoe anders is een Marokkaanse soek?

- stad, architectuur, kunst, kledij en sieraden
Deze grote welvaart uitte zich ook in bloeiende steden en een
hoogstaande bouwkunst. Wanneer prinses Chamsous Sabah voor het
eerst de hele stad overschouwt, ziet ze dan ook een gesofisticeerd
geheel. In deze stad – de plaats wordt niet bij naam genoemd – kun
je mooi zien hoe er verschillende religies naast elkaar bestonden: de
moskee is een gebedsplaats voor moslims, de joden komen naar hun
synagogen. De kleine prinses ziet ook de universiteit, die staat voor de
grote wetenschappelijke kennis die tijdens deze periode in de Arabische
wereld werd opgedaan. Van deze bloei van de wetenschap getuigen
verder het sterrenobservatorium in het paleis en de wijsheid van de
hoogopgeleide Yadoa.
De magnifieke paleizen die tijdens de Middeleeuwen gebouwd werden,
zijn vaak versierd met geometrische gekleurde patronen. Dat kan je
goed zien op de tekening van Jenane: op de achtergrond zie je een muur
die zeer gedetailleerd versierd is met geëmailleerde tegels (zelliges).
Zoals je kunt merken, hebben de makers van Azur en Asmar de decors
– net als de kledij en de juwelen – met de grootste zorg getekend.
mogelijke vragen
- Je kan de leerlingen als opdracht zelf een tegelpatroon laten tekenen en
kleuren.
andere filmaspecten
taal
Wanneer de personages op het scherm zich uitdrukken in het Arabisch,
zijn hun woorden niet ondertiteld. De regisseur, Michel Ocelot, heeft
deze keuze heel bewust gemaakt. Aangezien hij in zijn film de problemen
van migratie wilde tonen, moest hij vanzelfsprekend een oplossing vinden
voor de taalbarrière – nota bene: Ocelot heeft deze film in Frankrijk
gemaakt, waar men praktisch nooit ondertitelt. Tijdens bepaalde
scènes wilde hij de dialogen niet volledig verstaanbaar maken, zodat de
kijkers zich een beetje verloren zouden gaan voelen. Meestal wordt er
echter afgewisseld tussen twee talen (Frans/Nederlands en Arabisch).
Aangezien een antwoord meestal een vraag oproept en vice versa, is het
dan geen probleem om in te schatten wat er gezegd wordt. De kinderen
kunnen dan ook moeiteloos het verhaal volgen. Op die manier kan
Michel Ocelot ook aantonen dat een andere taal geen onoverbrugbare
kloof tussen mensen hoeft te betekenen. Bijkomend voordeel is dat
het een zekere ‘elegantie’ is, die afwezigheid van ondertitels. De
adembenemende beelden worden niet verstoord door letters en
mensen moeten zich ook niet bezighouden met het lezen van die titels.
Bovendien beschouwt Ocelot het als een genot voor de toeschouwer de
verleidelijke klanken van het Arabisch te kunnen aanhoren.

Het Arabisch wordt van rechts naar links geschreven en gebruikt een
consonantenalfabet. Dat wil zeggen dat het louter uit medeklinkers
bestaat.
Heel veel Nederlandse woorden die met ‘al’ beginnen komen
oorspronkelijk uit het Arabisch, bijvoorbeeld algebra, alcohol en
almanak. Al is namelijk het Arabische lidwoord. Ook de volgende
woorden zijn Arabisch van oorsprong: admiraal, atlas, caravan, cijfer,
fanfare, gitaar, kabel, kameel, katoen, koffie, magazijn, masker, matras,
papegaai, siroop en suiker. Het woord Azur bijvoorbeeld is afgeleid van
het Arabische azward. Dat is de naam van een plaatsje dat bekend was
om zijn diepblauwe stenen. Via het Latijn werd het woord ‘azward’ in het
Oud Frans verbasterd tot ‘azur’.
Je ziet het: de Nederlandse en de Arabische taal verschillen erg van
elkaar, maar hebben elkaar toch beïnvloed. Zó vreemd en ver van je bed
is het helemaal niet!
mogelijke vragen
- Welke taal wordt er in de film gesproken?
- Heb je alles begrepen wat er gezegd werd?
- Als je op vakantie bent en je begrijpt de taal niet die de mensen spreken,
vind je dat dan vervelend?
- Als je wil praten met iemand die jouw taal niet kent, hoe zou jij er dan voor
zorgen dat je mekaar toch begrijpt?
muziek
De muziek in Azur en Asmar is heel prominent aanwezig. Hij werd speciaal
voor deze film gecomponeerd door Gabriel Yared. Deze muzikant staat
persoonlijk zeer dicht bij het thema van de film. Hij is namelijk geboren
in Libanon, leerde Latijn, Frans en Engels bij de jezuïeten, werkte
vaak in Brazilië en woont ondertussen al vele jaren in Frankrijk. In zijn
composities combineert hij dan ook klanken van de beide zijden van de
Middellandse Zee.
Vooral tijdens emotionele of indrukwekkende scènes is de muziek erg
bepalend voor de sfeer. Denk maar aan hemelse klanken in de grot met
de duizend lichtjes aan het eind van Azur en Asmar (ook opnieuw te
beluisteren op www.azuretasmar-lefilm.com).
Op de website van Gabriel Yared (www.gabrielyared.com) kun je
luisteren naar vier liedjes uit de soundtrack van Azur en Asmar. Je komt
meteen weer in een sprookjeswereld terecht.
kleuren
Kleur is opvallend aanwezig in de film. Meer nog, het schitterend
kleurenpalet dat Ocelot gebruikt speelt één van de ‘hoofdrollen’.
Het is mee dankzij deze kleuren dat de film zoveel sfeer uitstraalt. De
combinatie van de tekenstijl van Ocelot, het gebruik van traditionele
kleuren en de muziek maken dat je de film haast met al je zintuigen kan
beleven. Je ziet, voelt, proeft en ruikt als het ware het Marokko van de
Middeleeuwen.
mogelijke vragen
- Wat vond je van de kleuren in de film? Welke kleuren heb je allemaal
gezien?
- Welke muziek heb je gehoord of was er helemaal geen muziek?
- Welke geuren passen volgens jou bij deze film?
- En welke smaken? Wat hebben de personages in de film zoal geproefd?
- Hoe denk je dat de kleren van Jenane aanvoelen, of de modder waarin
Azur en Asmar rollebollen, of het zand dat de prinses voor het eerst
aanraakt?

surftip voor leerkrachten n leerlingen
Officiële en zeer kindvriendelijke website van deze film: www.
azuretasmar-lefilm.com. Het is wel een site in het Frans, maar hij is heel
mooi naar te kijken.
Onder begeleiding van een Djinn, kun je daar:
- meer te weten komen over de makers van de film
- luisteren naar muziek uit de film
- beelden uit de film bekijken (ook enkele plaatjes om in te
kleuren)
- een spelletje spelen
- de trailer bekijken
- het persdossier lezen: verschillende interviews met mensen
die meewerkten aan de productie van Azur en Asmar
- een educatief dossier over de film raadplegen (in het Frans)
0 1
volgens de pers
Azur en Asmar: verbluffende duik in de Arabische cultuur
Dit wondermooie sprookje over raciale tolerantie is een festijn voor
het oog. Dat regisseur Michel Ocelot stilaan een heel aparte plaats
inneemt in de Europese animatiefilm bevestigt hij nog maar eens met
deze overweldigend prachtige fabel. Zijn twee Kirikoutekenfilms,
hommages aan Afrika, vielen al op dankzij hun grafische stijl en het
kleurenpalet: naïeve tableaus in betoverende kleuren. Die bewust
naïeve en relatief eenvoudige stijl vind je ook terug in deze Duizend-eneen-nacht-achtige
fabel vol magnifieke paleizen en exotische tuinen.
Het is Ocelots eerste uitstap in de computeranimatie, maar
zijn geometrische elegantie sluit stilistisch meer aan bij Lotte
Reinigers betoverende feeërieën in schimmenspel uit de
jaren twintig dan bij de hyperrealistische animatie à la Pixar.
Dit verrukkelijke avontuur voor alle leeftijden over vriendschap
en rassenvermenging is in de eerste plaats een eerbetoon aan
de rijke Arabische beschaving, architectuur en schilderkunst
van de middeleeuwen. Ocelot vertrekt van twee baby’s: Azur,
de blonde zoon van een westerse kasteelheer, en Asmar, de
zoon van zijn Arabische voedster. Asmar en zijn moeder worden
verstoten, maar de twee jongens kruisen elkaar later opnieuw
als volwassen knapen en rivalen wanneer ze alle twee hachelijke
mythische avonturen doorstaan om de fee van de Djins te bevrijden.
Er wordt een verbluffende, vibrerende kleurenpracht in het poëtische
Azur en Asmar ontplooit, maar het is het oog voor detail dat bijna
elk beeld tot het statuut van een miniatuur verheft. Deze plastisch
geraffineerde onderdompeling in de Maghrebijns-Andalusische
beschaving wordt bovendien nog auditief versterkt omdat Ocelot erop
stond dat de dialogen in het Arabisch niet vertaald of gedubd werden.
De Morgen - 25/10/2006 - Luc Joris

ibliografie
- www.azuretasmar-lefilm.com
- ‘We mogen de briljante islambeschaving niet vergeten’ - Luc Joris - De
Morgen - 25/10/2006
- ‘Azur et Asmar’, Luc Joris, De Morgen, 25/10/2006
- www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=57417.html
- www.humanite.presse.fr/journal/2006-10-25/2006-10-25-839266
- www.cndp.fr/actualites/question/azurasmar/accueil.htm
- www.critikat.com/article.php3?id_article=914
- www.filmmagie.be/article.php3?id_article=1924
- www.vivafilm.be
- www.lefigaro.fr/culture/20061025.FIG000000017_michel_ocelot_
eloge_de_la_fraternite.html
- www.hollywoodreporter.com/hr/awards_festivals/fest_reviews/
article_display.jsp?&rid=258
- www.pienternet.be/marokko/leerkrachten.html
- www.focusmarokko.wereldmuseum.nl/www/scripts/index.php
- marokko.startpagina.be/
- www.voorbeginners.info/marokko/
- www.leerkracht.nl/show?id=90373
- perso.orange.fr/cryptozoo/fabuleux/roc.htm
- Marianne Barrucand & Achim Bednorz, Moorish Architecture in
Andalusia, Taschen, 2002, p.79

Michel Ocelot heeft Azur
en Asmar bedacht. Hij
zegt: “Ik wilde tegen
de mensen zeggen: deze
sprookjesachtige plekken bestaan
echt. Ga erheen en geniet ervan!”
Vind jij dat dit gelukt is? Heb jij zin gekregen
om het land van Jenane of de Fee van de Djinns
beter te leren kennen?
In de film zie je prachtige figuren met schitterende kleuren. Dit is
Islamitische kunst. Kan jij ook zo’n kunstwerk maken met kleurtjes,
viltstiften, vetkrijtjes of verf?
Welke geuren en smaken passen volgens jou bij deze film? Waarom?
Vind jij dat Azur en Asmar een kinderfilm is of kunnen volwassenen hem ook leuk vinden? Hoezo?
Ga eens een kijkje nemen op de website van de film: www.azuretasmar-lefilm.com. Het is een
site in het Frans, maar hij is heel mooi om te zien!
Jenane zegt: “Luister mijn zoon. Ik ken twee landen,
twee talen, twee godsdiensten. Ik weet er dus
dubbel zoveel van als de anderen.”
Vind jij dat Jenane gelijk heeft?
Zijn Azur en Asmar vrienden van mekaar of
vijanden? Hoezo?