This is Us magazine November 2018 - Creative College

THIS IS US — CREATIVE COLLEGE
2E DRUK
THIS IS US.
SUCCES IS EEN {STUDIE} KEUZE
UITGAVE NOVEMBER 2018 ROC MIDDEN NEDERLAND
Shay verovert de
wereld met dans
Todd werkt
samen met
Martin Garrix
Sanne studeert
dit jaar
af aan ACT

CREATIVE
COLLEGE
In In de spotlight staan of of de de spotlight bedienen? bedienen? Een evenement Een evenement organiseren organiseren of beeld-
of beeldmateriaal produceren? produceren? In de creatieve In de sector creatieve draait het sector om talent draait en het creativiteit. om talent
en Daarnaast creativiteit. zijn doorzettingsvermogen, Daarnaastzijn doorzettingsvermogen, ondernemerschap en ondernemerschap techniek belangrijk. en Het
techniek Creative College belangrijk. beschikt Het Creative over uitstekende College faciliteiten, beschikt over professionele uitstekende studio’s, faciliteiten, danszalen
professionele en apparatuur. studio’s, Je krijgt les danszalen van docenten apparatuur. uit het werkveld Het en college werkt heeft samen veel met
contacten studenten van in de onze entertainmentindustrie opleidingen projecten. en Je goede onderneemt, stageplekken, werkt en leert zowel in in de
Nederland
praktijk. Het
als
Creative
in het
College
buitenland.
heeft
Daarnaast
veel contacten
is er
in
de
de
mogelijkheid
entertainmentindustrie
voor studenten
en
om
goede
hun
stageplekken,
talenten en
zowel
competenties
in Nederland
verder
als in
te
het
ontwikkelen
buitenland.
via ‘UP’. Deze
excellentieprogramma’s zijn verdeeld in vier pijlers: verdieping in het
vakgebied, ondernemerschap, vakwedstrijden en internationalisering.
UTRECHT
RICHTINGEN
Brandenburchdreef Het Creative 20 College is onderdeel van
(030) 754 ROC 17 00Midden Nederland en biedt de
volgende opleidingen:
studieinfo@rocmn.nl
• Evenementenorganisatie
• Nederlandse Pop Academie (NPAC)
• Academie voor Theaterperformance (ACT)
• De Dansopleiding
• Podium- en Evenemententechniek
• Audiovisuele Productie
Nederlandse Pop Academie (NPAC)
De Dansopleiding
Academie voor Theaterperformance (ACT)
Audiovisuele Productie
Podium- en Evenemententechniek
Evenementenorganisatie
Je vindt ons ook op social media!
33

CREATIVE COLLEGE
1
INHOUD
01 Inhoud & voorwoord
03 De Dansopleiding
04 A talk with Shay
10 A talk with Nina
16 A talk with Baba
23 Stadsschouwburg Utrecht
26 TivoliVredenburg
33 Nederlandse Pop
Academie (NPAC)
34 A talk with Todd
40 A talk with Rosa
44 3 x Girlpower
48 Parent talk
VOORWOORD
Een deel van de opleidingen van
het Creative College van ROC
Midden Nederland staat onder
druk. De opleidingen Academie
voor Theaterperformance
(ACT), De Dansopleiding en de
Nederlandse Pop Academie
(NPAC) hebben in de huidige
vorm ‘structureel onvoldoende
arbeidsmarktperspectief’, schrijft
de onderzoekscommissie CMMBO
in opdracht van minister Ingrid
van Engelshoven (OCW) in april
2018. Maar is dat wat er
wordt gesteld wel waar?
53 Academie voor
Theaterperformance (ACT)
54 A talk with Sanne
58 A talk with Tanja & Max
64 Eric Holtman - directeur
Creative College
66 Colofon
In dit magazine nemen we jou
als lezer mee in ons verhaal.
Wij zijn artiesten vol met passie,
talent, kennis, vaardigheden
en ondernemerschap. Die niet
uitsluitend in de spotlight staan,
maar deze ook als het ware zelf
bedienen. This is us!

CREATIVE COLLEGE
2
DE DANSOPLEIDING
Bij Dé Urban Dansopleiding ontwikkelen studenten zich in
urban dansstijlen, zoals hiphop, popping, locking en house.
Danstalenten met een hiphop-achtergrond die creatief, muzikaal
en ondernemend zijn kunnen hier excelleren. Tijdens de opleiding
creëren ze eigen dance-acts, geven ze danslessen, maken ze
voorstellingen en organiseren ze hiphop-battles. Hiervoor leren
ze een beroep te doen op hun creatieve en ondernemende skills.
Een afgestudeerde gaat aan het werk als professioneel uitvoerend
danser, dansdocent, choreograaf of organisator.
Luana Michiels
Curriculumleider De Dansopleiding
“De dansopleiding biedt onze studenten een
warme familie. Zij komen uit alle verschillende
lagen van de samenleving en hebben
de meest diverse culturele achtergrond.
Velen hebben zich weleens niet begrepen
of niet welkom gevoeld als danser of als
persoon in de maatschappij of het reguliere
schoolsysteem. Tijdens de auditie is er vaak
het moment, de klik, de warmte waardoor zij
zich al snel thuis voelen.
En met succes! Kijk maar naar onze alumni
zoals Gil Gomes Leal (dit jaar genomineerd
voor de prestigieuze dans prijs De Zwaan),
Kenzo Alvares (Choreograaf Dance Dance
Dance, professioneel DJ en jurylid DanceSing)
en Senna Amarnis (Choreograaf So You Think
You Can Dance & docent bij
De Dansopleiding).
ZO ZIJN ER NOG VEEL MEER,
EN DAAR ZIJN WE TROTS OP!”
Gedurende drie jaar nemen wij de tijd
om naast de dansvaardigheden de
studenten bewust te maken van hun rol in
de maatschappij. Ze leren hoe zij op eigen
benen kunnen staan, verstandige keuzes
leren maken en bij wie ze kunnen aankloppen
als ze het niet alleen redden.
In Nederland wordt de urban scene steeds
groter en het geeft vandaag de dag meer
weer dan uitsluitend dans. Denk bijvoorbeeld
aan urban arts, urban sports, urban fashion
en spoken word. Wat onze opleiding uniek
maakt, is dat wij de enige opleiding zijn die
zich specifiek op urban dance richt.

CREATIVE COLLEGE
3
Senna Amarnis
‘MAKE YOUR PASSION,
YOUR PAYCHECK’
Op mijn negentiende studeerde ik
af aan De Dansopleiding. Toen is
mijn leven als professioneel danser,
choreograaf, artiest en ondernemer
gestart. Daarnaast geef workshops
en lessen, zowel in Nederland als in
het buitenland. Al mijn ervaring neem
ik mee terug naar De Dansopleiding,
waar ik nu als docent ben verbonden.

CREATIVE COLLEGE
4
A TALK WITH SHAY
TEKST – FRANKLIN IGNACIO
SHAY
VEROVERT
DE WERELD
MET DANS
De zesentwintigjarige SEUN ‘SHAY’ LATUKOLAN
is een gevestigde naam in de danswereld. Niet alleen bekend
in Nederland, maar ook ver buiten onze landsgrenzen. De
professionele danser, workshopdocent, choreograaf en
movement director heeft inmiddels voor zijn werk al meer
dan vijftig landen bezocht. En dat terwijl hij pas vijf jaar
geleden met een diploma De Dansopleiding verliet.

CREATIVE COLLEGE
5
A TALK WITH SHAY

CREATIVE COLLEGE
6
A TALK WITH SHAY
Zo’n tien jaar terug verhuisde Shay
op zijn zestiende naar Amsterdam
en verruilde hij het ‘dansen op straat’,
voor het dansen in de studio’s van
het Creative College. Ik spreek hem
onder andere over die tijd en de
indrukwekkende successen die hij
daarna heeft behaald.
red.) vroeg hij of ik ook naar De Dansopleiding
kwam. Hij was daar aangenomen en er bleek
nog een laatste auditieronde te zijn. Ik had
er nog nooit van gehoord, maar besloot te
gaan en werd uitgekozen! Dat was het begin
van de terugkeer van mijn passie voor dans en
dat groeide met de jaren.
Je rent van hot naar her en vliegt de
hele wereld rond. Je hebt een manager
die jou niet alleen zakelijk bijstaat, maar
ook op organisatorisch vlak helpt. Je hebt
van je passie je beroep kunnen maken en
ik ben benieuwd wanneer die liefde voor
dans is begonnen.
Ik kom uit een creatieve familie. Een aantal
van ons is muzikant en anderen zijn op
verschillende manieren bezig met muziek.
Ik groeide vooral op met funk, soul en jazz
muziek. Bij elk familiefeest gingen alle stoelen
en tafels aan de kant om plaats te maken
voor een dansvloer. En daar was ik de hele
avond te vinden.
Op mijn dertiende wilde ik meer dan mijn
moves showen in huiskamers. Voetbal
maakte plaats voor breakdance en
streetdance. In die tijd raakte ik in contact
met Eszteca Noya (één van de iconen op
Urban dansgebied in Nederland, red.) en hij
nam mij onder zijn vleugels. Ik mocht met hem
mee naar een danskamp in Tsjechië, waar hij
een workshop gaf. Mijn mond viel open! De
beste hiphopdansers ter wereld op één plek.
Toen dacht ik: ‘dit wil ik ook!’
Had je op dat moment besloten dat je
later van dans je beroep wilde maken?
Niet direct. Tot mijn vijftiende heb ik fanatiek
gedanst. Maar ik raakte ineens mijn passie
kwijt. Toen had je ook nog geen YouTube
of Instagram die je inspireerde. Ik was al
begonnen met een mbo-opleiding en had het
daar niet naar mijn zin. Toen ik het daarover
had met een vriend van mij op MSN (vroegere
chat applicatieprogramma van Microsoft,
Vertel eens verder. Hoe kwam dat zo?
Sowieso hadden wij goede teachers, zoals
Caggie, Steve en Vincent Vianen. Zij kwamen
uit het werkveld en brachten naast hun
danceskills ook inside information over de
danswereld.
Daarnaast zat ik op school met allemaal
dansers met dezelfde mindset. We zagen
elkaar ook daarbuiten. We trainden vaak,
vormde onze crew The Kulture Kids en deden
heel veel optredens. Ineens werden we door
heel Nederland herkend.

CREATIVE COLLEGE
7
A TALK WITH SHAY
DE SAMENWERKING
MET MUZIKANTEN
OF FILMMAKERS.
DE ANDERE OPLEIDINGEN
VAN HET CREATIVE
COLLEGE.
Wat ik trouwens ook sick vond, was de
samenwerking met andere opleidingen van
het Creative College. In projecten kregen we
te maken met bijvoorbeeld muzikanten of
filmmakers. Je zag dan dingen van andere
disciplines en wat daar allemaal bij kwam
kijken.
Je hebt nu verteld over de goede
kanten van de opleiding. Maar er zaten
vast ook mindere kanten aan. Kun je
daar iets over zeggen?
De beginjaren waren soms wel lastig hoor. Het
kon nogal rommelig verlopen. Maar dat is ook
logisch. De opleiding was nieuw en het was
niet gelijk duidelijk wat er wel en niet werkte.
Ook zaten we verspreid over verschillende
locaties. Soms renden we bezweet en al uit
een dansles om maar op tijd te zijn voor een
theorieles. En dat lukte niet altijd.
Werd de docent boos omdat we te laat
waren. Maar ja, we kunnen wel dansen,
maar niet vliegen.
Als je nu terug kijkt, van wat
heb je het meest geleerd?
Buiten het dansen zelf; Entrepeneurship.
Het ondernemen komt echt goed naar
voren tijdens de opleiding. Hoe moet je
alles regelen? Hoe ga je zakelijk gezien met
mensen om? Hoe moet je netwerken? Dit alles
kwam van pas toen ik voor het eerst in de
tv-wereld ging werken, als choreograaf voor
Dance Dance Dance.
Choreograaf voor een nieuw
dansprogramma dat een kijkcijfer-hit
werd. Hoe kreeg je dat voor elkaar?
Timor Steffens kreeg de kans om als creative
director dat programma te maken. Hij ging
op zoek naar choreografen, maar omdat hij al
een tijdje in LA zat wist hij niet zo goed wie op
dat moment hot and happening waren.
Ik vormde toen samen met Kenzo (ook een
alumnus van De Dansopleiding, red.) een duo.
Onze workshops, optredens en video’s hadden
een bereik wat verder ging dan Nederland.
Voor Timor waren wij de enige twee namen
die hij kon bedenken. Nadat wij in 2015 de
derde plek haalden in het tv-programma
‘Battle of the Dancefloor’, heeft hij ons
bij de productie van Dance Dance Dance
geïntroduceerd als choreografen.
En dat is jullie goed af gegaan!
Nou niet helemaal! We kwamen erachter
dat het maken van eigen shows iets heel
anders is dan choreograferen. Daar stonden
we dan voor vijftien professionele dansers,
die ons echt aankeken van ‘zeg het maar!’
We wisten helemaal niks af van bijvoorbeeld
briefings, camerahoeken, screenplay,
lichteffecten, enzovoorts. We zijn toen
maar gewoon het diepe in gesprongen.
Maar gelukkig is het goed gegaan en
heb ik er al drie seizoen mogen werken.
En daarnaast ook één seizoen voor de
Engelse versie.

CREATIVE COLLEGE
8
A TALK WITH SHAY
En nu is het balletje gaan rollen en mag je
aan de slag bij andere tv-programma’s.
Ja, ik heb net de opnamen van twee shows
afgerond. In ‘DanceSing’ (RTL4) heb ik de
kandidaten gechoreografeerd. Hierin gaat
het om artiesten die zowel kunnen zingen als
dansen. Denk bijvoorbeeld aan een Justin
Timberlake of Chris Brown.
Verder was ik betrokken als Movement
Director bij ‘Dance As One’ (SBS). In deze show
gaan crews tegen elkaar battlen door middel
van verschillende challenges. Ik heb onder
andere gezorgd voor de staging van de crew,
gaf ze tips & tricks en zorgde er voor dat alles
goed op beeld kwam.
Jouw tv-werk zie je vast een
highlight van jouw carrière.
Ik kijk terug op meerdere highlights met
allemaal verschillende betekenissen. Maar
inderdaad dat moment toen op tv voor het
eerst mijn naam werd gecommuniceerd als
‘choreograaf’’. Dat was toch wel heel gaaf! Ik
ben van Molukse afkomst en als je dan mijn
achternaam zo groot in beeld ziet, dan is dat
toch wel bijzonder. Mijn familie
was supertrots!
Je hebt al heel veel gedaan. Is er iets
speciaals wat je in de toekomst nog
zou willen bereiken?
I love to dance! Ik blijf een danser in hart
en nieren. Dus dat wil ik zelf weer meer gaan
oppikken. Maar daarnaast wil ik mij ook op
artistiek gebied verder ontwikkelen. Ik zou
graag de creative director willen worden van
een show, artiest of tv-programma. Het liefst
in Amerika. Ik geef mezelf tien jaar om die
grote stap te maken.
SEUN ‘SHAY’
LATUKOLAN
CHOREOGRAFIE HIGHLIGHTS
Samsung Mobile Rulebreakers
G-Star campaign Motac:
Constructed For Movement
Dance Dance Dance NL
Dance Dance Dance UK
Battle On The Dance Floor
AVRO’s Junior Dance
Holland’s Got Talent
Samsung
Netflix
Rexona
DANS HIGHLIGHTS
Everybody Dance Now - Kenzo & Shay
Videoclip Justin Bieber ft LMFAO
Move Like Michael Jackson
X-Factor

CREATIVE COLLEGE
9
A TALK WITH SHAY

CREATIVE COLLEGE
10
A TALK WITH NINA
COMBINING
DANCE WITH ALL
THAT IS ART

CREATIVE COLLEGE
11
A TALK WITH NINA
TEKST – TON FEIL
Nina (24) vormt samen met twee andere
alumni – Melina Romano en Timothy
Akinbile - de kern van NEVA, waarmee
ze vooral locatietheater wil maken. De
naam NEVA is een samentrekking van
haar voornamen Nina en Eva, want “In
het buitenland kan niemand ‘Van Der
Zouwen’ uitspreken.”
Nina is niet zomaar een urban danser: vóór de Dansopleiding had ze al een
lange geschiedenis in moderne dans. Verschillende opleidingen en hbovooropleidingen,
in Den Haag, Tilburg en Amsterdam. Auditie gedaan, niet
aangenomen! Om die shock te verwerken ging zij op haar 18e naar Londen
om danslessen te volgen bij de Pineapple Dance Studios. Daarna auditie
gedaan op de hbo-opleiding uitvoerend danser in Tilburg. En… aangenomen!

CREATIVE COLLEGE
12
A TALK WITH NINA
“Ik ben daar begonnen, en had het onwijs
naar mijn zin! En toen scheurden allebei mijn
liezen… Mijn droom viel een beetje in duigen.”
Ze kan het inmiddels lachend vertellen. Na
haar revalidatie is ze via haar vriend op De
Dansopleiding in Utrecht terecht gekomen.
“Niet alleen omdat het een dansopleiding
is, maar ook omdat het een ondernemende
opleiding is. En ik wist dat er veel minder
praktijkuren in zaten, dus ik zou niet zo snel
opnieuw gewond raken.”
“Bij Urban dans was ik echt een vreemde eend
in de bijt. Het intrigeerde me, en ik vond het
tof. Er waren bepaalde stijlen die me heel erg
lagen. Maar dingen als freestylen... Ik zag bij
anderen dat het gewoon van binnenuit kwam,
maar ik was dat helemaal niet gewend! Bij mij
was het ‘Eerst master je alles, en dán pas…’
Het was ook een heel ander slag mensen.
Ik dacht ‘ik ben hier echt te netjes en te
braaf voor. Dat klopt niet!’ Met veel bloed,
zweet en vooral tranen -letterlijk!- heb ik
doorgezet. En uiteindelijk ben ik het heel erg
gaan waarderen. Er is zoveel liefde onderling,
er is zoveel support. Geen wereld van haat
en nijd.”
Pas op deze opleiding ging ze zich realiseren
wat voor mogelijkheden ze had. Dat kwam
deels omdat veel klasgenoten achterbleven.
“Er zaten gasten tussen die gewoon
niet kwamen opdagen als ze geen zin
hebben. Daardoor kwamen er steeds
meer mogelijkheden voor degenen die
wèl aanwezig waren, die wèl hun zaken
op orde hadden. Ik kreeg vanuit school
steeds vaker vragen als: Kan jij deze klus
op je nemen, of: kan jij dit organiseren?”
“EN TOEN SCHEURDEN
ALLEBEI MIJN LIEZEN…
MIJN DROOM VIEL
EEN BEETJE IN DUIGEN.”

CREATIVE COLLEGE
13
EXCELLENTIE-PROGRAMMA ETOILE
Er kwamen ook steeds meer eigen projecten.
In het tweede jaar een samenwerkingsproject
met een externe partner. Nina koos ervoor
om met een ontwerpster samen te werken, en
daar ook een AV-er (audiovisueel specialist) bij
in te zetten.
“Ik wilde haar collectie laten zien, maar op
mijn manier met mijn artistieke visie. Door
met dansers een video te creëren. Door
die samenwerking realiseerde ik me: ‘Dit is
waar ik goed in ben: mogelijkheden zien,
samenwerkingen zien!’ Dát was voor mij de
omslag, zowel op artistiek als ondernemend
vlak. Ik begon door te krijgen dat het
helemaal niet zo moeilijk is om je geld met
dans te verdienen, als je maar georganiseerd
werkt.”daarnaast hun eigen ding kunnen
doen, en ze niet verplicht zijn om mee te
doen. We krijgen nog geen subsidie, dus
zoveel kan ik ook niet uitbetalen.”
Moet je je als mbo-er op artistiek
gebied extra bewijzen?
“Absoluut! Maar het gaat vooral om je
professionaliteit. Uit mijn oude klas heb je er
een aantal bij die moeite hebben om aan
werk te komen. Vaak omdat ze te laat komen,
of omdat ze niet op tijd reageren op e-mails.
Of dat ze na de deadline bellen: o, sorry! Of
stoned op opdrachten aankomen.
Dat kán natuurlijk niet! Die gasten waren
twintig keer zo creatief als ik! Maar ik weet
hoe ik het moet inzetten en er dus mijn geld
mee kan verdienen.”
Drie keer naar Etoile, internationaal
productiehuis in Reggio Emilia (Italië): Eén keer
met haar eigen studiejaar, teruggevraagd als
choreograaf voor de Etoile Summer School, en
daarna als 3e jaars mee als choreograaf van de
2e jaars.
“Daar kreeg ik vertrouwen in mijn eigen kunnen.
Ik móest wel! Die leerlingen keken naar me op,
en dan moet je wel knopen doorhakken en
beslissingen nemen. Hier werd ik professional.”
WERELDSE TOPSTAGE
In het 3e jaar liep ze een zogenaamde
‘Wereldse topstage’: 2 maanden in Argentinië.
Naar een choreograaf die neurologische
wetenschap inzet om dans verder te
ontwikkelen.
“Ik wilde heel graag bij hem trainen, omdat
het aansloot bij wat ik in Nederland wilde doen
met dansers. Gericht op het lichaam en op
beweging, in plaats van alleen: ‘dit is dans, dus
het moet er zo en zo uitzien’.”
Ze kwam daar ook bij een andere studio terecht
waar ze niet alleen een hele maand lessen
kon volgen, maar waar de choreograaf haar
direct inzette voor een duet in een dansvideo:
‘Encuentro’
“Die video-shoot was bij lange na niet hoe ik
het gedaan zou hebben. Maar uiteindelijk is het
een hele mooie herinnering aan een dansschool
die een soort thuis voor me is geworden.
Ik zou het liefst teruggaan om nog een paar
maanden met hem mee te lopen. Ik heb
nog maar zó’n klein stukje van zijn kennis
meegekregen! Dat is een toekomstvisioen.”
Vertel hoe je aan je eigen plek bent gekomen.
Vanuit NEVA ontstond hiervoor een sterke
behoefte. Dat werd na gesprekken met de
gemeente uiteindelijk Oudenoord 330. De
zaal moest flink opgeknapt worden en met
crowdfunding via voordekunst.nl is er bijna €
6000,- opgehaald.
Wat ga je daar doen?
“Mijn droom is dat we 24/7 de deur open
hebben voor de dansers die hier zelf willen
trainen. Voor lessen betaal je bij dansscholen
zó € 25,- per uur.

CREATIVE COLLEGE
14
A TALK WITH NINA
Dan moet je dus 3 klussen doen om jezelf
alleen al een beetje getraind te houden!
Natuurlijk heeft NEVA voorrang. Als wij een
voorstelling hebben is dit onze repetitieruimte.
Daarnaast wil ik open trainingen gaan
organiseren. Zodat we dansers de
mogelijkheid kunnen geven om -voor zeg
een tientje per maand- 1x per week 3½ uur
lang keihard te trainen, en fit te worden.
Dus we willen heel laagdrempelig een plek
bieden. Niet alleen voor dansers maar ook
voor acteurs, en muzikanten, videografen.
Iedereen is welkom uit de creatieve sector.”
Wat is jouw doel om die verbinding te maken?
“Bij de deur hangt een bord met de tekst
‘Combining dance with all that is art’. Dat
betekent voor mij: dans vooral als een middel
gebruiken. Niet persé als einddoel. Er moeten
veel meer coproducties ontstaan met andere
creatieven. Zodat je de kunsten kunt laten
overvloeien, dat we elkaar kunnen versterken.
We maken een ‘pool’ van dansers die we
wisselend kunnen inzetten. Eens per week
moeten ze aan een training meedoen, en
dan werken we naar materiaal toe. Op het
moment dat we een opdracht krijgen, kijken
we wie daar voor ingezet kunnen worden.
Zodat zij als zzp’er daarnaast hun eigen ding
kunnen doen, en ze niet verplicht zijn om mee
te doen. We krijgen nog geen subsidie, dus
zoveel kan ik ook niet uitbetalen.”
Bij Etoile word je teruggevraagd, in
Argentinië krijg je bijzondere kansen.
Hoe krijg je dat voor elkaar?
“Ik werk er keihard voor! En ik wil altijd alles
op orde hebben. Ik hoorde laatst dat ik naar
iemand was doorgestuurd, puur omdat ze
vonden dat ik zo’n doorzetter ben, en zo
keihard werk. Ze hadden me nog nooit zien
dansen maar wilden me wel als invaller
hebben voor hun voorstelling.
Bijzonder!
Maar dat is dus wel omdat ik zo hard werk.
Dáárom krijg ik dat soort aanbiedingen.”

CREATIVE COLLEGE
15
A TALK WITH NINA
©NEVA/ ©NINA VAN DER ZOUWEN

CREATIVE COLLEGE
16
A TALK WITH BABA
BABA,
ONDERNEMER
IN DANS

CREATIVE COLLEGE
17
A TALK WITH BABA
TEKST & FOTO’S – TON FEIL
Raymond ‘baba’ ramdihal (22) is vorig jaar afgestudeerd aan De
Dansopleiding. Voor het Uitfeest in september 2018 organiseerde hij in
TivoliVredenburg een Urban All-style Dance Battle met als titel ‘Freedom City’.
Compleet met internationale jury: befaamde dansers uit Amerika, Rusland,
Duitsland en België, en de Nederlandse wereldkampioen Bboy Menno van
Gorp. En met workshops door alle juryleden. Raymond hoopt het uit te
bouwen tot een jaarlijks terugkerend meerdaags Urban DanceCamp.

CREATIVE COLLEGE
18
A TALK WITH BABA
Na het vwo ging Raymond studeren:
Science, Business and Innovation aan de Vrije
Universiteit (VU) in Amsterdam. Maar zijn
oude liefde voor hiphop werd aangewakkerd
door de ontmoeting met een paar studenten
van De Dansopleiding in Utrecht. Een paar
maanden later besloot hij van dans zijn
professie te maken. Hij maakte de overstap
van Universiteit naar mbo en begon aan
De Dansopleiding.
Zijn ‘hiphop’ en ‘school’ niet strijdig
met elkaar? Straatcultuur binnen
een onderwijsinstituut?
“Nee, daar ben ik het niet met je eens.
Het hiphop-motto is ‘Peace, Love, Unity and
Having Fun’. Dat is iets overkoepelends, een
gemeenschapsgevoel. Maar kennis is ook een
belangrijk element. Alleen: die kennis was er
niet in boeken. Het kwam neer op praten met
mensen uit de tijd dat de hiphop is ontstaan.
Daarom is deze opleiding zo belangrijk: je
geeft kids de mogelijkheid geld te verdienen
met hun artistieke creativiteit. Als je hoort
dat daar een opleiding voor is dringt het
tot je door: ‘er zijn dus mensen die me
kunnen helpen om het nog beter te maken’.
Bovendien legitimeert een opleiding wat je
aan het doen bent. Dus nee, ik vind
het helemaal niet strijdig.
Je moet als school wel weten welke doelgroep
je binnenhaalt, want je haalt met Urban een
straatcultuur naar een plek waar een hele
andere mentaliteit heerst. En er komen nogal
wat leerlingen met een ingewikkeld verleden.
Je leert hier om jezelf te zijn, en al die
ingewikkelde bagage hoort bij jou.
Omdat je op deze school de ruimte krijgt om
jezelf te zijn ga je uiteindelijk met dat verleden
dealen. Dus je gaat in een proces dat veel
verder gaat dan alleen leren dansen. Een
persoonlijk ontwikkelingstraject, en dat kan
best zwaar zijn. Maar als je dat gaat ontwijken
gaat dat ten koste van waarom je hier bent:
dans. En: jezelf profileren, in de markt zetten,
jezelf verkopen. Veel mensen die bij mij in de
klas zaten waren niet zo sociaal, die waren
heel gesloten. Maar zijn dat nu niet meer!
Je leert wel om socialer te zijn, want sociaal
zijn is een van de basisvoorwaarden van
ondernemerschap.
En wat betreft de straatcultuur: onze leraren
komen uit dezelfde cultuur als wij. Je verwacht
eigenlijk van leraren dat zij de eersten zijn die
je zullen dwarsbomen. Maar hier zijn leraren
voorbeelden en inspiratiebronnen. Ik heb
deze school nooit als een echte school gezien,
omdat ik school niet leuk vond – maar deze
school vind ik wel leuk!”
Hoe ben jij tot ‘Freedom City’ gekomen,
die grote battle in TivoliVredenburg?
“Ik ben vorig jaar begonnen met het
organiseren van deze battle. Dat kwam vooral
dat ik hoorde dat er een mogelijkheid was
om budget te krijgen voor een idee. In het
kader van een Excellentie-traject. Ik heb heel
veel ideeën, dus ik dacht: die kans laat ik niet
schieten. Ik vroeg me af: wat zou ik nou tof
vinden om te doen? Dit is mijn laatste jaar hier
op school, hoe kan ik dat nou mooi afsluiten?
De battle was dus oorspronkelijk gepland in
het vorig schooljaar, maar dat bleek echt te
snel. We hebben het verplaatst naar na de
zomer, en zo was het een heel mooi begin van
een nieuw seizoen.”
Hoe heb je het aangepakt?
“Ik had dus een idee. Een heel groot
idealistisch -maar onrealistisch- idee. Ik wou
binnen korte tijd een heel groot evenement
opzetten – binnen een schooljaar. Ik heb
gebeld met één van de eerste urban dancers
in Utrecht: Raymond den Uijl, lid van de
Illusionairy Rockaz Crew/ Company.

CREATIVE COLLEGE
19
A TALK WITH BABA
Die bestaan al 20 jaar, bijna net zo lang als ik
besta! Ray is dus echt een veteraan. Ik kende
hem via-via al een beetje. Ik belde hem en
zei ‘Ik heb een tof plan. Wil jij daar met jouw
crew deel van uitmaken?’ Ik kwam dus als een
groentje met ambitieuze plannen bij hem.
Binnen twee/drie weken had ik al gesproken
met iedereen die ertoe doet binnen de
Utrechtse culturele sector. Toen Ray zag
dat ik het serieus aanpakte is hij echt
achter me gaan staan en heeft hij me
100% ondersteund. En dat was heel handig:
hij kent bijna iedereen in de danswereld!”
DE CREATIVE BOX is de agency van het
Creative College. Het vertegenwoordigt
een breed scala aan artiesten van
De Dansopleiding, de Nederlandse
Pop Academie (NPAC) en van de
Academie voor Theater Performance
(ACT). Het is de portal voor externe
opdrachtgevers richting studenten en
geheel gericht op samenwerking met
externe relaties. De studenten zijn o.a.
te boeken door festivals/poppodia en
evenementenorganisaties.
Hoe wist je welke mensen je
moest benaderen?
“Dat wíst ik niet! Ja, binnen de dans wel: ik
heb zelf contact gelegd met Ray en Touchée
Dance Company. Maar verder had ik geen
idee naar wie ik toe moest. Maar Assunta
Verschuren, programmaleider van de
Creative Box (zie kader, red), wist dat wèl.
Zij was aanwezig bij mijn Excellentiepresentatie.
Hier had ik gepresenteerd
wat ik binnen vijf jaar wilde realiseren.
Dat houdt in dat Utrecht een week lang
in het teken van hiphop staat. Dat er -tig
activiteiten zijn door de hele stad. Allemaal
verschillende onderdelen van de hiphop:
dans, graffiti, rap. Denk aan TivoliVredenburg,
het UCK, de Stadsschouwburg, de kleinere
theaters en podia in de stad.
TOEN RAY ZAG DAT IK HET
SERIEUS AANPAKTE IS HIJ
ECHT ACHTER ME GAAN
STAAN EN HEEFT HIJ ME
100% ONDERSTEUND.

CREATIVE COLLEGE
20
A TALK WITH BABA

CREATIVE COLLEGE
21
A TALK WITH BABA
Een hiphop-festival. Met een danskamp,
zodat mensen uit het buitenland ook kunnen
overnachten. Bedden in gymzalen, enz. Mijn
idee werd gewaardeerd en gehonoreerd met
een Excellentie-beurs van € 2500,-.
Assunta heeft me daarna meegenomen naar
een PACT-bijeenkomst (zie kader verderop,
red). Die vond plaats in TivoliVredenburg.
Daar zat ik dan als groentje funky te zijn met
mijn toen nog blauwe baard. Assunta stelde
mij aan iedereen voor waarvan zij dacht
dat ik daar iets aan had. Met al die mensen
heb ik gesproken, ieders kaartje gevraagd
voor de contactgegevens, met iedereen
een vervolgafspraak gemaakt. Praten,
communiceren, netwerken: daar ben ik
goed in.
Uit die afspraken is mijn band met Tivoli
ontstaan. En mijn introductie bij de gemeente
bij de juiste persoon. Uiteindelijk kwam ik
erachter dat iedereen elkaar kent in de
Utrechtse culturele sector. Ik hoefde maar
te vragen en ik kwam bij de juiste mensen
terecht.”
*PACT Utrecht is een netwerk
van Utrechtse cultuurmakers.
Het netwerk zoekt met elkaar
en binnen de eigen organisaties
naar manieren om Diverser en
Inclusiever (D&I) te worden. Dat
doen ze vanuit de overtuiging dat
Utrecht gebaat is bij meer contact
tussen verschillende mensen, meer
eigenaarschap van diverse groepen
en een gedeelde cultuurbeleving.
Had het uiteindelijke project nog iets te
maken met jouw oorspronkelijke plan?
“Jazeker! Het is alleen vereenvoudigd. Mijn
idee kostte vijf keer zoveel dan ik van tevoren
had bedacht, en drie keer zoveel tijd. Mensen
als Ray, en Marlon Alvares van Touchée,
hebben er voor gezorgd dat ik mijn ambities
naar beneden heb bijgesteld. Ik ben goed
in vlammen, en zij hebben me af kunnen
remmen. Je moet kunnen dromen, en zij
hebben me een realistisch beeld gegeven.
Ze zeiden ‘Als je iets nieuws opzet moet je
ervoor zorgen dat het niet kan floppen. Als
het de eerste keer flopt heb je iets goed te
maken, in plaats dat je kan voortbouwen.
Wat jij wil, dat kán. Maar nog niet dit jaar.
Wel volgend jaar of het jaar daarna.’ Dus ik
ben heel goed gecoacht, heel goed begeleid.
Ik heb mijn plan tot de kern teruggebracht.
Ik wilde mensen hele goeie workshops laten
krijgen en ik wilde een toffe battle. Een hele
toffe battle, met grote namen. En dat is
allebei gelukt!”
Waar ben je het meest trots op?
“Op het eindresultaat, het geheel. Maar
eigenlijk nog trotser op het proces. Omdat
het een heel intensieve weg is geweest, een
soort achtbaan. Waarin ook momenten
zijn geweest dat ik dacht ‘dit gaat ‘m niet
worden…’ En op die momenten kreeg ik weer
begeleiding van mensen als Assunta en
Ray. Maar vooral Assunta is heel belangrijk
geweest vanuit de Creative Box.
Ik heb inmiddels zelfs een stichting. Nou ja,
hij staat niet op mijn naam maar ik ben wel
de oprichter en het gezicht van die stichting.
Stichting Free DOM, opgericht in het kader
van het evenement Freedom City. Die
stichting heeft tot doel om de ontwikkeling
van hiphop en dergelijke stijlen te stimuleren,
gefocust op Utrecht en omgeving. In het
stichtingsbestuur zitten hele toffe mensen
met een groot netwerk die 100% achter mij
staan. Ik heb dus geen begeleiding vanuit
school meer nodig, omdat ik nu via die
stichting mensen heb die me steunen.

CREATIVE COLLEGE
22
A TALK WITH BABA
Maar wat ik wèl heel erg nodig heb is de
band met school. Ik heb die battle ook
georganiseerd omdat ik dat zelf miste: een
plek voor leerlingen waar je heen kan omdat
de school dat voor je regelt.
De Dansopleiding wordt in zijn bestaan
bedreigd. Wat vind je daarvan?
“Dat zou vreselijk zijn. Wat ik nu doe zou ik
nooit kunnen doen zonder deze opleiding.
Bij elke vraag en bij elk probleem heb ik hier
op school een antwoord kunnen halen. En
dat is nog búiten de lessen, laat staan wat
ik ín de lessen leer! In de lessen zijn er zoveel
dingen die me hebben geholpen om me
daadwerkelijk te maken tot de persoon die
ik dacht nooit te kunnen zijn. De verhouding
tussen persoonlijke ontwikkeling en
professionele ontwikkeling is bijna fifty-fifty.
Er bestaan geen andere plekken waar je je
persoonlijk ontwikkelt en tegelijk zoveel leert.
Daar durf ik iets om te verwedden.
Maar het gaat verder: een onderwijsplek
maakt ons legit. Zonder diploma zou ik heus
wel blijven dansen. Maar kunstenaars worden
door sommigen toch al gezien als het uitschot
van onze maatschappij. Wij kunnen dat
alleen maar veranderen als we serieus worden
genomen, en een diploma helpt daarbij. Ik
kan niets bijdragen aan de maatschappij als
die maatschappij mij ziet als een grap. Op
het moment dat de maatschappij mij een
plek geeft waar ik serieus genomen word -
en waar ik een briefje kan halen waardoor
anderen mij serieus nemen - dán heb ik
een been om op te staan.
EN ANDERS
GA IK ONDERUIT.”

CREATIVE COLLEGE
23
A TALK WITH BABA
STADSSCHOUWBURG
UTRECHT
PARTNER VAN CREATIVE COLLEGE

CREATIVE COLLEGE
24
STADSSCHOUWBURG UTRECHT
In december 2015 tekenden Stadsschouwburg Utrecht en ROC
Midden Nederland een samenwerkingsovereenkomst.
Deze samenwerking is voor beide partijen erg waardevol en
interessant gebleken. Zo vervullen studenten van het Creative
College en het Horeca & Toerisme College op diverse afdelingen
van Stadsschouwburg Utrecht hun stage.
Daarnaast wordt er sinds 2017 het ROCMN Uitblinkersgala en de
afsluitende Excellentiebijeenkomst georganiseerd met de inzet van
vele studenten en in samenwerking met Stadsschouwburg Utrecht.
Op 15 november vorig jaar hebben Stadsschouwburg Utrecht en
ROC Midden Nederland hun samenwerkingsovereenkomst verlengd
voor een periode van drie jaar. Het convenant werd ondertekend
door Lucia Claus, directeur Stadsschouwburg Utrecht, en Paul van
Maanen, voorzitter College van Bestuur.
Lucia Claus
‘Stadsschouwburg Utrecht wil een
plek zijn voor iedereen. In verbinding
staan met opleidingen en niet
uitsluitend met hbo’s en universiteiten.
ROC Midden Nederland hoort daar
ook gewoon bij!
Verder vinden we het belangrijk
dat nieuwe generaties hun weg
vinden naar kunst, cultuur en het
theater. Om die reden participeren
we samen met TivoliVredenburg en
Creative College, met Eric Holtman
in het bijzonder als bestuurslid,, in de
stichting Kunstbende regio Utrecht.
De talenten die hier jaarlijks uit
voortkomen hebben een plek nodig
als ze van hun talent hun beroep
willen maken. Het zou daarom
zeer spijtig zijn als de artiestenopleidingen
van ROC Midden
Nederland zouden omvallen’.

CREATIVE COLLEGE
25
STADSSCHOUWBURG UTRECHT

CREATIVE COLLEGE
26
A TALK WITH HANNO
TEKST – TON FEIL

CREATIVE COLLEGE
27
A TALK WITH HANNO
TIVOLI
VREDEN
BURG
PARTNER VAN CREATIVE COLLEGE
Hanno Tomassen (47) houdt zich als programmeur
bij TivoliVredenburg full-time bezig met het educatieen
participatieprogramma Connect dat als motto heeft:
‘Voor iedereen een leven lang muziek!’

CREATIVE COLLEGE
28

CREATIVE COLLEGE
29
A TALK WITH HANNO
Hanno heeft in zijn functie veel te
maken met het Creative College.
Zo programmeert hij studenten
van de Nederlandse Pop Academie
(NPAC) rond het maandelijkse Future
Sounds, waar verschillende acts van
NPAC hun laatste ontwikkelingen
laten zien. Bovendien heeft hij
een student van De Dansopleiding
begeleid bij de organisatie van
een Urban Dance Battle tijdens
het Uitfeest als onderdeel van
de Culturele.
Talentontwikkeling
‘Ik vind oprecht dat iedereen recht heeft
op muziek. Dus moet je doelgroepen zien
te bereiken, die daarmee niet vanzelf in
aanraking komen. Met ons programma
‘Connect’ proberen we precies dat:
het bereiken van doelgroepen die niet
vanzelf door onze draaideur naar binnen
lopen. Dat kan zijn omdat ze minder
mobiel zijn, of omdat ze het niet kunnen
betalen, of omdat ze zich hier nog niet
thuis voelen enzovoort. Het kan dus
sociaal-maatschappelijk verschillende
redenen hebben, maar je wilt er zijn voor
de hele stad. En dan heb je het ook over
talentontwikkeling.
Dat is de link met het Creative College:
talentontwikkeling. Je probeert mensen
die geïnteresseerd blijken in muziek te
helpen, een stap verder te laten komen,
te stimuleren zichzelf weer verder uit te
dagen. Daar zijn we een podium voor, en
daar proberen we samen programma’s
voor te bedenken. We hebben meerdere
programma’s tot onze beschikking om
talentontwikkeling vorm te geven, zoals
bijvoorbeeld Kunstbende Utrecht en de
Rabo Open Stage.’
Kunstbende Utrecht
‘Samen met de Stadsschouwburg hebben
we de Kunstbende-regio-Utrecht nieuw
leven ingeblazen, en ook het Creative
College is daar expliciet bij betrokken. Dus
dat kan de komende jaren een nieuwe
dynamiek krijgen.’
Future Sounds
‘Daarnaast hebben we de RABO
Open Stage, onze talent-stage. Het is
onze opdracht om aankomend talent
verder te helpen. Vanaf het voortgezet
onderwijs en de mbo-opleidingen –
het partnerschap met het in Utrecht
gewortelde Nederlandse Pop Academie is
zeer goed – tot en met de conservatoria
en beginnende professionals. Iedere
maand hebben we hier Future Sounds, de
showcase-avond voor acts van NPAC. Ze
kunnen hier podium-kilometers maken,
en we geven hen feedback op hun
performance.
En samen met manu van kersbergen
van de Nederlandse Pop Academie,
bekijken we hoe dat door kan stromen
in andere programma’s, het festival
Hemelbestormers en overige projecten.’

CREATIVE COLLEGE
30
A TALK WITH HANNO
Generalisten
‘Je hebt hiervoor generalisten nodig met een
brede kijk op de culturele infrastructuur. Dat
is Connect binnen TivoliVredenburg, wij zijn
generalisten. We zien mogelijkheden met
de stad en ín de stad, in plaats van alleen in
onze zalen. We willen verbinden. We zijn nu
bijvoorbeeld bezig met X11, de VMBO-school
Grafisch Ontwerp, om wat grafische ideeën
los te laten op acts van de Nederlandse Pop
Academie. Zo proberen we het Utrechtse
netwerk aan elkaar te knopen, om dingen te
laten groeien.
Urban Dance in muziekpaleis
TivoliVredenburg
‘Raymond Ramdihal, student van De
Dansopleiding, kwam naar me toe op een
PACT-bijeenkomst. Daar gaat het over
inclusiviteit en diversiteit binnen de
culturele sector. Hij zei ‘Ik wil graag een Urban
Dance Event organiseren in Utrecht. Dat
hoort hier thuis, want het gebeurt alleen in
Amsterdam en Heerlen op grote schaal.’
Zijn enthousiasme werkte aanstekelijk, en
ik kon het met hem eens zijn: dat hadden
we inderdaad nog niet. Hij had bovendien
Raymond den Uijl achter zich. Dus ik
zag mogelijkheden, maar ik zag ook dat
Raymond Ramdihal nog aan het begin
stond van ‘wat heb ik daarvoor nodig?’
Dat is niet alleen een podium, maar ook
een projectplan, geld, een idee, partners.
Daar hebben we regelmatig over gespard:
welke kant zou je dit op willen trekken? Ik heb
geprobeerd hem zoveel mogelijk vertrouwen
te geven, en het netwerk ter beschikking te
stellen om het te doen. Wat heel succesvol
is verlopen tijdens de Culturele Zondag:
Freedom City.’
Andere doelgroep
‘Het is weliswaar dans, maar TivoliVredenburg
is meer dan alleen muziek. Als er live DJ’s
bij die battles zouden zijn kon dat wat
mij betreft. Met een andere doelgroep en
een ander netwerk dan wij hier doorgaans
binnenkrijgen. Dat is interessant.
Dus ben ik met Raymond gaan bekijken hoe
we dat hier konden doen. En wat we ook
hebben besproken – wat ik nog veel leuker
vind – is, dat het zeker niet eenmalig hoeft te
zijn maar dat je het kunt laten groeien. Tot
iets wat nu nog een stip op de horizon is: een
week lang een groot Urban Dance event door
de hele stad. Met uiteindelijk zelfs voorronden
in de wijken.
De specifieke opdracht van ons met
Connect – om nieuwe initiatieven verder
te helpen in talentontwikkeling en
diversifiëring van de doelgroep - maakt het
heel logisch dat wij een jaar lang met elkaar
in gesprek zijn gebleven.’
Beoordelingscriteria van fondsen
‘Je loopt dan wel aan tegen het feit dat het
een Urban programma is en dat wordt niet
door iedereen even goed begrepen. Er is
serieus vraag naar méér Urban, en ook het
Fonds voor Cultuurparticipatie vindt dat er
regionaal meer Urban-aanvragen moeten
komen. Dat valt nog niet mee. Want áls ze
dan komen, dan worden ze door dezelfde
commissie gelezen en afgewezen. Op grond
van de criteria die ze altijd aanhouden!
Een divers palet is noodzakelijk om
ideeën en aanbod te genereren. En
daar zorgt het Creative College voor.

CREATIVE COLLEGE
31
A TALK WITH HANNO
Ik kom zelf niet uit de straatcultuur, maar ik
heb mezelf ook echt moeten ontwikkelen in
het schrijven van projectplannen, want dat
had ik nog nooit gedaan als muzikant. Daar
heb je tijd voor nodig, en mensen die jou
uitleggen hoe het zit en vertrouwen geven.
We hebben geprobeerd Raymond bij alle
facetten te adviseren – fondsaanvragen,
stichting oprichten, enz. – maar hij heeft
het allemaal zelf gedaan.
FOTO – TON FEIL
Waar ik echt van onder de indruk ben is
hoeveel super gemotiveerde vrijwilligers
hij om zich heen verzameld had. Dat
leverde een ontzettend toffe dynamiek hier
in TivoliVredenburg op, samen met onze
producenten. Dat werkte ontzettend goed.’
Bestaansrecht Creative College
‘De dynamiek in een stad is gebaat bij een
samenwerking in de hele keten: opleidingen,
podia, individuen, muzikanten, professionals,
amateurs. Het zou voor Utrecht heel jammer
zijn als de mbo-artiesten-opleidingen daaruit
zouden wegvallen. Dan mis je iets in die
keten. Dan mis je die schakel van die 16 á
17-jarigen, waar heel veel talent tussen zit.
Het valt me overigens op dat de mboopleidingen
onder druk staan, en de
hbo-opleidingen niet. Je kunt je afvragen
hoe groot de baangarantie van het
Conservatorium is in vergelijking met het
Creative College. Ik zie daar toch ook veel
muzikanten met hun ziel onder hun arm
rondrennen na het afstuderen. Maar
daarover is geen discussie.
Op het Creative College is de diversiteit ook
veel groter dan op het Conservatorium. Daar
hebben wij behoefte aan, omdat dat andere
geluiden oplevert. En nieuwe ideeën, zoals
de Urban Dance Battle.
Dat is het type programmering waar
iedereen trots op is en waar we samen
aan moeten werken.’

CREATIVE COLLEGE
32
A TALK WITH HANNO

CREATIVE COLLEGE
33
NEDERLANDSE POP
ACADEMIE (NPAC)
De Nederlandse Pop Academie onderscheidt zich door
‘Ondernemers in de Popmuziek’ af te leveren, die als muzikant,
docent, producer of organisator aan de slag kunnen in de
sector. Studenten ontwikkelen zich binnen een hoofdvak als
zang, sounddesign, (bas)gitaar, rap of drums. Ze maken en
produceren muziek, geven muziekles en organiseren optredens.
Op de Nederlandse Pop Academie leren ze hoe ze met
deze vaardigheden hun brood kunnen verdienen. Studenten
combineren de theorielessen op het Creative College in
Overvecht en de praktijklessen in dB’s Studio’s met het opdoen
van praktijkervaring en het volgen van stages.
Darin guermonprez
Curriculumleider NPAC/Sounddesign
“Ik zie een opleiding bij het NPAC net als
het Ajax jeugdteam. Nadat de grootste
talenten van het land zijn gescout, gaan de
trainers hard aan de slag om hun pupillen
zo goed mogelijk te laten ontwikkelen. Veel
talenten staat ook gelijk aan veel potentiele
concurrenten. In ons geval kun je het met je
talent alleen zover brengen als je dat weet
te koppelen aan drive en ondernemerschap.
Wat dat betreft krijg je bij ons een flinke
voorsprong op anderen. Op de conservatoria
word je geleerd om heel goed te worden
in ‘jouw ding. Ik heb het daar zelf ook
meegemaakt. Het is heel artistiek gestuurd,
maar daar schuilt het gevaar. Wat heb je
er aan als je nou heel goed bent, maar
niemand jouw werk ziet?
WAT HEB JE ER
AAN ALS JE NOU
HEEL GOED BENT,
MAAR NIEMAND
JOUW WERK ZIET?
De markt is echt wel groot. Natuurlijk wil
iedereen hier wel de volgende Lil Kleine of
Martin Garrix worden. Helaas gaat dat niet.
Er liggen ook geen banen voor het oprapen.
Maar je kunt ze wel creëren. En dat leren
wij hen!”

CREATIVE COLLEGE
34
A TALK WITH TODD
TEKST - FRANKLIN IGNACIO
TODD
HELDER
AKA
FRANK
DJ/producer TODD HELDER (Frank van den Eijkel) zit in het derde
jaar van de Nederlandse Popacademie en ziet muziek als zijn
passie. Zijn ambitie is om samen te werken met vooral artiesten uit
de popmuziek, zoals Dua Lipa. Vijf jaar geleden bedacht hij dat hij
een artiestennaam nodig had om dit te kunnen bereiken. Bij het
zien van een Heineken reclame op tv kwam hij op de naam ‘Todd
Helder’ en dat vond hij ‘wel lekker klinken’.

CREATIVE COLLEGE
35
A TALK WITH TODD

CREATIVE COLLEGE
36
A TALK WITH TODD
Dat zijn muziek ook lekker klinkt, getuigt zijn
aanhoudend succes. Hij is enorm druk en
tussen de bedrijven door krijg ik hem eindelijk
te pakken en kan ik hem een aantal vragen
stellen.
BINNEN TWEE JAAR
HOOP IK OP ALLE BIG
FESTIVALS TE MOGEN
OPTREDEN EN DAAR-
NAAST MIJN EIGEN
SHOWS TE HEBBEN!
Allereerst, hoe wil je worden
aangesproken? Met Frank of Todd?
Graag met Frank, maar iedereen uit de scene
begint me nu Todd te noemen.
Echt een goed verhaal hoe je aan jouw
artiestennaam bent gekomen! Word je al
gesponsord door Heineken?
Nee nog niet. Maar dat lijkt me wel super tof!
Je gaat nu als een trein en ik ben benieuwd
of dat het er bij jou al vroeg in zat. Hoe ben je
begonnen met het maken van muziek?
Klinkt misschien heel cliché: op mijn
zolderkamer toen ik 15 jaar oud was.
Toen had ik het programma FL studio 11
gedownload. Na 2 weken experimenteren en
het bekijken van tutorials op YouTube, begon
het ergens op te lijken. Haha.
En op welk moment dacht je dat je hier je
beroep van wilde maken?
Toen ik in het examenjaar zat van de
middelbare school wist ik dat ik van mijn
passie mijn werk wilde maken. Ik ging op zoek
naar een opleiding en had mij ingeschreven
bij de Herman Brood Academie en de NPAC.
Toen ik voor die eerste werd afgewezen ben
ik naar NPAC gegaan. Hier heb ik uiteindelijk
mijn eigen sound kunnen ontwikkelen. Als ik
het zou moeten beschrijven dan zie ik het als
een mix tussen Trap, Future Bass, Kawaii en
Hip Hop.
Waar heb je het meest van
opgestoken tijdens de opleiding?
Het mooiste van de NPAC is dat je de tijd krijgt
om jezelf te ontwikkelen. Zowel op het gebied
van producties als het marketingstuk. Het
branden van jezelf als artiest en je werk als
product. De docenten komen uit het werkveld,
zijn betrokken en staan altijd voor je klaar
zodra je hulp nodig hebt.

CREATIVE COLLEGE
37
A TALK WITH TODD
“BINNEN TWEE JAAR
HOOP IK OP ALLE BIG
FESTIVALS TE STAAN”

CREATIVE COLLEGE
38
A TALK WITH TODD
Het Amsterdam Dance Event
(ADE) wordt gezien als ‘s werelds
grootste evenement op het gebied
van elektronische muziek vol met
conferenties, lezingen, workshops
en spectaculaire shows van de
belangrijkste spelers uit deze
industrie. Zo’n 400.000 bezoekers
uit binnen- en buitenland bezochten
onze hoofdstad voor de 23e editie.
Je zit in het laatste jaar, maar je bent
al volop aan het werk. Hoe is het
balletje gaan rollen?
Door de remixwedstrijd die werd
georganiseerd door DJ Marshmello (de
‘anonieme’ Amerikaanse top DJ die altijd
in het openbaar een helm op heeft in de
vorm van een marshmallow met een
gezichtje er op, red).
tot mijn grote verbazing won ik die
contest! Daarna heeft hij mijn nummer over
ter wereld tijdens zijn sets gedraaid. Dankzij
die remix heb ik veel nieuwe belangrijke
mensen ontmoet uit de scene die mij verder
op weg hebben kunnen helpen.
Jouw eerste single ‘I Need’ werd uitgebracht
bij STMPD RCRDS, het label dat in 2016
door Martin Garrix werd opgericht nadat
hij in dat jaar tot populairste dj ter wereld
werd bekroond. De track werd heel goed
ontvangen. En wat gebeurde er toen?
Er kwam nog een single uit en ik begon met
optreden. Van de zomer heb ik gedraaid bij
Ushuaïa, de nummer 1 open air club in Ibiza.
Dit was tot nu toe echt een highlight, omdat
het een super iconische plek is waar alle big
DJ’s hebben gedraaid en ook omdat dit
mijn tweede optreden ooit was!
Maar wat daarna kwam is
toch ook zeker niet verkeerd?
Inderdaad. Een week later stond ik op
Tomorrowland in België, wat wordt
gezien als de beste en grootste dancefeest
ter wereld. En laatst mocht ik voor Martin
Garrix openen tijdens zijn officiële show op
Amsterdam Dance Event. Ik draaide in een
uitverkochte RAI met in de line-up diverse
artiesten waaronder Martin Garrix zelf en
ook DJ Brooks (Thijs Westerbroek, RED) die
ook op NPAC heeft gezeten.
En dan teken je ook nog even een
platendeal bij STMPD RCRDS. Vertel,
wat is de reden van jouw succes?
Eerlijk gezegd heb ik daar nog niet de tijd
voor gehad om daar over na te denken. Ik kan
het eigenlijk zelf ook nog niet bevatten. De
laatste twee jaar heb ik veel muziek gemaakt
en mijn eigen stijl ontwikkelt waardoor er
nieuwe deuren voor mij open gingen.
In de afgelopen tijd dat je met deze club
hebt leren kennen, en Martin Garrix in het
bijzonder, wat is het meest waardevolle
wat je hebt meegekregen?
Blijf vooral je zelf.
Normaal zou ik een interview afronden
met iets van ‘waar zie je jezelf over vijf jaar’.
Alleen in jouw geval lijken we wat sneller
te moeten rekenen. Laten we zeggen;
twee jaar. Waar denk je dan te staan,
of wat hoop je te hebben bereikt?
Ik hoop op alle big festivals te mogen
optreden en daarnaast mijn eigen
shows te hebben!

39

CREATIVE COLLEGE
40
A TALK WITH ROSA
TEKST - ROSA DE GROOT
ROSA DE GROOT
Rosa de Groot (24) is
derdejaars student aan de
Nederlandse Pop Academie.
Haar hoofdvak is songwriting.
Ze zingt, speelt piano en
gitaar. Haar muziek wordt
vaak vergeleken met London
Grammar en Lana del Ray.
IK KAN
OOK
NIETS
ANDERS
Momenteel werkt ze aan haar
soloproject onder de naam
Ismene, komend voorjaar komt
haar eerste EP uit. Daarnaast
maakt Rosa sinds kort deel
uit van de band Bagheera,
waarmee ze samen met
producer Steven Berends en
singer-songwriter Ismena
Goossen trippende
synthpop maakt.
Volgend jaar wil Rosa
starten met een studie aan
het conservatorium. Dat
had ze niet kunnen denken
toen ze aan de opleiding
begon. In dit artikel
reflecteert ze op haar tijd
bij NPAC en gaat daarbij
na hoe haar voorgangers
en medestudenten het zelf
hebben ervaren.

CREATIVE COLLEGE
41
A TALK WITH ROSA
‘Omdat ik niets anders kan’,
antwoordt mijn kersverse klasgenoot
Diede van Dokkumburg op de
vraag van Joost van Kersbergen.
De drie jongens naast hem knikken
instemmend. Het is september 2016,
en ik zit in een van de eerste lessen
van mijn nieuwe studie aan de
Nederlandse Pop Academie. Joost
van Kersbergen geeft dit hele eerste
blok het vak communicatie, en vraagt
iedereen één voor één waarom ze
voor deze studie gekozen hebben.
‘Hoezo kan je niets anders’, gaat er door
mijn hoofd. Dat klinkt wel heel wanhopig,
vind ik. Niet echt een aardige gedachte over
je nieuwe studiegenootje, maar wel een
terechte, vond ik destijds. En een waar ik later
nog meerdere malen op terug zou komen.
Toen ik begin 2016 aan mijn ouders
verkondigde dat ik mijn studie journalistiek
wilde verruilen voor een studie muziek,
waren ze in eerste instantie niet bijzonder
gecharmeerd van dat idee. Moest ik nou
wel echt mijn behoorlijk breed georiënteerde
hbo opleiding verruilen voor een
mbo opleiding in muziek?
Dit was bovendien niet de eerste keer dat ik
iets anders wilde: in 2012 was ik begonnen
aan een studie kunstmanagement, en daar
was ik ook niet tevreden. Moest ik nou weer
switchen? Bovendien valt er toch niks te
verdienen in de muziek? Ik was toen al dik drie
jaar bezig met mijn studie journalistiek, en
ook al had ik van begin af aan mijn twijfels, de
opleiding ging me best goed af. Ging ik dat
nou echt zomaar weggooien?
Ja, dat ging ik. Ik was het zat om elke
ochtend met gemengde gevoelens op de
fiets te stappen, zat om de verhalen van
mijn vrienden die wél in de muziek zaten
aan te horen, en bovenal dat voortdurende,
knagende gevoel van eigenlijk iets anders
willen. Ik was er helemaal klaar mee.
Maar, ook al zou ik dit nooit aan mijn ouders
toegeven, stiekem had ik wel mijn twijfels.
Wat heb ik precies aan een studie op de
Nederlandse Pop Academie? En bovenal:
rondkomen van de muziek, is dat mogelijk?
Nu ik zoveel jaar later in de eindfase
van mijn opleiding zit, kan ik deze
vraag pas beantwoorden.
Voor Thijs Westbroek, die inmiddels al een
paar jaar is afgestudeerd, gaat dat van een
leien dakje. Zijn muziek werd in 2017 opgepikt
door Martin Garrix, en sindsdien is het hard
gegaan. Speelde hij in 2016 alleen nog maar
voorprogramma’s en werkte hij voor andere
artiesten, nog geen jaar later gaat hij festival
na festival af onder de artiestennaam Brooks,
met zijn volledig eigen shows en muziek.
Momenteel is hij op tour door Azië en Europa.
Huidige derdejaars student Frank van den
Eijkel, beter bekend als Todd Helder, lijkt in
zijn voetsporen te treden; ook hij heeft een
samenwerking met Martin Garrix en diens
label in de wacht gesleept. Beide producers
waren te zien tijdens de laatste editie van
Amsterdam Dance Event.
Maar leven van de muziek hoeft echt niet
per sé gepaard te gaan met eindeloze
mensenmassa’s en tournees door China.
Gitarist Michel Tijdink studeerde in 2016 af
aan de Nederlandse Pop Academie, en komt
sindsdien prima rond van lesgeven, studiowerk
en het geven van optredens. Het gaat zo
goed, dat het enige moment waarop hij
tijd heeft om me te woord te staan in
de trein naar huis is. Hij is ZZP’er en werkt
voor drie muziekscholen, daarnaast heeft
hij regelmatig studio klussen en speelt hij
in een aantal bands. ‘Natuurlijk zit het hem
vooral in het lesgeven, dat vormt financieel
een goede vaste basis. Ik ben tijdens mijn
studie al begonnen met lesgeven, dit werd
ook gestimuleerd door de opleiding. Nadat ik
was afgestudeerd heb ik flink wat leerlingen

CREATIVE COLLEGE
42
A TALK WITH ROSA
erbij gekregen, zo kon ik zonder problemen
een eigen inkomen verdienen. Ik val ook
regelmatig in bij andere bands, en doe
hier en daar studiowerk.’
Op dit moment heeft Michel vijftig
leerlingen, en is hij bijna dertig uur per week
aan het lesgeven. ‘Ik heb veel gehad aan
de lessen didactiek tijdens mijn opleiding.
Daarnaast heb ik een portfolio en een
netwerk opgebouwd, waar ik nog vaak profijt
van heb. Mijn werk voelt vaak niet eens als
werk, het is simpelweg een aanvulling op
mijn passie. De opleiding heeft een grote rol
gespeeld om dat te realiseren, en daar
ben ik nog steeds heel blij mee.’
Ook zanger Jelle de Boon, momenteel
derdejaars student, heeft al aardig zijn
draai gevonden in het lesgeven. Hij geeft
workshops op basisscholen en daarnaast
privé les. Ook werkt hij sinds kort aan
zijn eigen theatervoorstelling. ‘Ik wil me
graag breed oriënteren, ik denk dat dat heel
belangrijk is in deze sector. Ik schrijf op dit
moment zelf een theatervoorstelling, die ik
ook zelf ga regisseren. Ik heb nooit problemen
ondervonden in het verdienen van geld met
mijn muziek. Op de opleiding heb ik veel
gehad aan het spelen met een band, dat
had ik hiervoor nog niet gedaan. Ook de
theorielessen waren voor mij heel relevant,
ik kan dat goed gebruiken voor mijn
eigen lessen.’
Lessen met inhoud dus, en het opbouwen
van een portfolio en een netwerk, maken
de Nederlandse Pop Academie een zinvolle
opleiding. Maar als ik Kyon Edelennbosch en
Matteo Karkazis, die in 2017 afstudeerden,
mag geloven, gaat het nog het meest om de
uren die je níét in een klaslokaal doorbrengt,
maar in de oefenruimte. In het geval van
de Nederlandse Pop Academie worden die
bijzonder goed gefaciliteerd. De studenten
hebben in dB’s maar liefst zestien studio’s tot
hun beschikking, waar ze elke schooldag van
10 tot half 6 mogen oefenen, experimenteren
en repeteren.
‘Daar hebben wij optimaal gebruik van
gemaakt. Ik ben ontzettend blij dat ik
-letterlijk en figuurlijk- zoveel ruimte kreeg om
me te ontwikkelen. Wij hebben heel veel tijd
doorgebracht in de oefenruimte, en dat heeft
ons zoveel opgeleverd’, vertelt Kyon. Samen
vormen Kyon en Matteo de band ‘Sherman
Oaks’, en dankzij het excellentietraject van
Up, onderdeel van ROC Midden Nederland,
hebben zij hun eerste EP opgenomen in
Los Angeles. En daar hebben ze veel profijt
van gehad: ’Niet alleen kwamen we terug
met een toffe plaat, maar ook met een
goed verhaal. Daardoor kregen we mediaaandacht,
werden we tweede in de Song van
het jaar verkiezing van 3voor12 en zijn we
geselecteerd voor de Popronde.’
Als ik Kyon en Matteo vraag of het terecht
is dat er twijfel bestaat over het nu van de
opleiding, is hun antwoord duidelijk.
’Het is een opleiding waar je zelf, net als de
sector waarin je terecht komt, veel uit moet
halen. Als je te weinig motivatie hebt, kom je
er niet. Wij waren erg gemotiveerd, dus voor
ons was het de perfecte plek om ons talent
te ontwikkelen. Er is op de opleiding
zeker nog ruimte voor verbetering,
maar als je echt de muziek in wil, en
veel ruimte wil hebben om alle kanten
van de muziek te ontdekken, zit je bij
NPAC op de juiste plek.’
Momenteel studeren beide jongens aan de
Hogeschool voor de Kunsten Utrecht. ‘Ik was
erg blij dat deze opleiding bestond. Ik zag
mezelf echt geen studie economie of iets
dergelijks doen, maar ik wilde wél studeren,
ook aan het hbo. Als ik niet was aangenomen
op NPAC, denk ik niet dat dat gelukt was.
Er was geen andere opleiding die ik wilde, en
naar mijn idee überhaupt kon doen’, vertelt
Kyon. Dat geldt ook voor Matteo:’ Toen ik
begon was ik een totaal ander persoon. De
ontwikkeling die ik op de Nederlandse Pop
Academie heb doorgemaakt is echt enorm
geweest, dankzij de docenten, de vrijheid en
de begeleiding die ik kreeg.’

CREATIVE COLLEGE
43
A TALK WITH ROSA
Daar kan ik zelf ook wel over meepraten.
Begon ik hier nog als enigszins naïef meisje
dat dacht dat ze wel ff wereldberoemd
zou worden met haar akoestische gitaar,
inmiddels voel ik me een professional met een
visie en de juiste kwaliteiten om het te redden
op de lastige arbeidsmarkt. Ook ik heb me
in de afgelopen tweeënhalf jaar ontzettend
ontwikkeld, en had dat nooit zonder deze
opleiding kunnen doen. Niet alleen ben ik een
goede muzikant geworden, maar ook een
creatief ondernemer.
De studenten van de Nederlandse Pop
Academie zijn stuk voor stuk muzikanten
in hart en ziel, en de opleiding biedt ze een
toekomstperspectief. Het is een plek waar
ze zich kunnen ontwikkelen, een netwerk
op kunnen bouwen en waar ze worden
klaargestoomd voor de arbeidsmarkt.
michel tijdink
Ook is het een plek waar diegenen die om
wat voor reden dan ook in eerste instantie
niet in aanmerking komen voor het hbo, de
kans krijgen om uiteindelijk ook een studie
aan het hoger beroepsonderwijs af te kunnen
ronden. De studenten zouden op elke andere
opleiding afhaken; daar kan ik zelf als geen
ander over meepraten. Ik had ook mijn twijfels
over een muziekopleiding, en probeerde
kunstmanagement en journalistiek. Beide
studies liepen in het honderd. Want
blijkbaar kan ook ik niets anders.
Todd Helder
Sherman Oaks
jelle de boon

CREATIVE COLLEGE
44

CREATIVE COLLEGE
45
3 X GIRLPOWER
TEKST -ROSA DE GROOT & FRANKLIN IGNACIO
SHARON
DOORSON,
NICOLE BUS
& DELANY
LEPELBLAD
DRIE X GIRLPOWER

CREATIVE COLLEGE
46
3 X GIRLPOWER
Sharon Doorson komt tijdens de opleiding
terecht in Raffiish, een succesvolle
meidenband die ontstaat tijdens het
tv-programma Popstars. Daar staat ze
naast haar docent Eva Simons, die op dat
moment werkzaam is bij de Nederlandse Pop
Academie.
Het is nog maar het begin van haar
carrière. Nadat ze haar studie aan het
Creative College had afgerond, studeerde
ze nog vier jaar aan het conservatorium
van Rotterdam. In 2011 schopte ze het tot
de finale van The Voice of Holland, haar
single ‘Fall in Love’ werd goud en haar
tweede single ‘High On Your Love’
werd door diverse Amerikaanse
radiostations opgepikt.
Inmiddels is Sharon uitgegroeid tot een
nationale bekendheid; ze maakte haar
acteerdebuut in de familiefilm ‘Heksen
bestaan niet’, deed in 2015 mee aan
expeditie Robinson en ze zong de jingles
van radiozender SLAM!FM in.
Helaas kan succes ook een keerzijde hebben.
In 2017 maakte Sharon bekend dat ze
anderhalf jaar ervoor een burn-out
had. Met haar onlangs verschenen
nummer ‘One Of These Days’, wil ze
meegeven dat het belangrijk is om stil te
staan bij wat je al hebt, in plaats van dat je
enkel toeleeft naar dat “ene moment”. Ze
zegt dat ze hiertoe is geïnspireerd door de
geboorte van haar dochter.
In de Q&A sessie die tijdens het 10 jaar
NPAC festival in TivoliVredenburg gehouden
werd, gaf Sharon aan haar tijd op NPAC als
heel nuttig te hebben ervaren.
‘HET WAS EEN HEEL GOED
BEGIN VAN MIJN CARRIÈRE,
IK WAS NOG HEEL JONG,
EN HET WAS FIJN OM ZO
VROEG AL EEN NETWERK
OP TE BOUWEN EN NIEUWE
KWALITEITEN TE LEREN.’
Nicole Bus begon op 11-jarige leeftijd al
met het schrijven en componeren van eigen
liedjes. Tijdens haar jeugd trad zij regelmatig
op in kerken. Nicole was al vroeg uit huis
wegens de heftige scheiding van haar ouders.
Ondanks haar achtergrond studeerde ze
af aan de Nederlandse Pop Academie.
Onlangs behaalde ze haar diploma aan
het Conservatorium van Amsterdam, maar
daarvoor ging ze al als een speer.
In 2010 won Nicole de Grote Prijs van
Nederland, waarbij de jury aangaf te zijn
gevallen voor ‘haar overdonderende positieve
en opvallend krachtige podium uitstraling’.
Het jaar erop kreeg ze een uitnodiging voor
een diner in het Koninklijk Huis om samen
met Koning Willem Alexander en Koningin
Maxima haar overwinning te vieren.

CREATIVE COLLEGE
47
3 X GIRLPOWER
In 2013 deed Nicole mee aan ‘The Voice
of Holland’, waar ze met het team Trijntje
tot de liveshows schopte. Het jaar erop
participeerde ze aan een Songwriting
contest waarin ze werd beoordeeld door
Needlz, die wel bekend staat om zijn grote
hit met Bruno Mars Just the way you are.
Voordat ze het wist, werd ze overgevlogen
naar Atlanta voor een schrijf sessie onder
leiding van Troy Taylor en Needlz zelf.
Delany Lepelblad timmerde in de eerste
maand van haar opleiding al meteen aan de
weg. Toen zij in 2016 op zestienjarige leeftijd
startte bij NPAC, was ze al op nationale
televisie te zien in het programma The Next
Boy/Girl Band. Ze schopte het tot de finale en
werd als eerste gekozen om deel te nemen
in GRLBND. Dat was echter niks voor haar.
In juni 2017 stapte ze uit de band, om haar
eigen muziek te schrijven. ‘Ik ben net als
Beyoncé van Destiny’s Child; ik móét gewoon
solo’, vertelt ze tijdens haar auditie voor het
SBS6 programma House of Talent, waarin ze
momenteel dagelijks te zien is op tv.
Ze vertelt publiekelijk dat ze kampt met CVS,
het chronisch vermoeidheidssyndroom. Maar
desondanks is ze niet uit het veld te slaan.
Samen met producer GIDOENITE heeft ze al
diverse singles uitgebracht.
Haar laatste nummer ‘Laat Niet Los’
is inmiddels een miljoen keer
gestreamd op Spotify.
Of ze tussen de bedrijven door nog tijd heeft
om haar diploma te halen, is nog maar de
vraag. Maar, daar streeft ze wel naar.
‘Het waren super jaren bij NPAC. Ik heb
er veel geleerd en enorm veel gelachen.
Docenten zijn top en komen vaak ook uit
de muziekwereld en weten zich dan ook
perfect te verplaatsen in ons.
IK NEEM MIJN ERVARINGEN MEE IN
ALLES EN DUS OOK IN THE HOUSE OF
TALENT EN ZAL NPAC NOOIT VERGETEN.’

48
TEKST - ROSA DE GROOT & MARINKA JOOSTEN
PARENT TALK
Zonder de opleiding was
het voor mijn dochter een stuk
moeilijker geweest om verder te komen
met haar muziek, of om überhaupt iets te
vinden wat ze kon studeren. De opleiding
heeft haar nu al ontzettend veel geleerd
en heeft heel veel bijgedragen aan haar
ontwikkeling, op zowel muzikaal als
ondernemend vlak.’
— ANGELIQUE GOOSSEN
moeder van Ismena Goossen,
die momenteel in het laatste
jaar van de opleiding zit.
“De Nederlandse Pop
Academie is een mooie plek
om je dromen waar te
maken als je muzikant wilt
worden. De opleiding biedt
een platform tot ontmoeting,
inspiratie en is daarbij een
mooie aanvulling voor je
netwerk.”
— ANITA MANOHARAN MASSELING
moeder van singer-songwriter Shanti
Manoharan, die in 2016 afstudeerde.
‘Studenten aan de Nederlandse
Pop Academie maken onder
professionele begeleiding een enorme
groei in hun creativiteit door.
— ERIK-JAN DE DREU
vader van zangeres Anne-Liline
de Dreu, die in 2016 afstudeerde.
‘leerlingen die al vroeg een
beroepskeuze moeten maken, maar niet
de juiste vooropleiding hebben voor
toelating aan een hbo zijn zeer gebaat
bij een mbo-opleiding. Opleidingen
op dit niveau bieden een geweldig
platform voor leerlingen met een
specifiek talent of interesse.”
— BRIGITTE BEENEN
moeder van drummer Jasper
Samsom, die in 2015 afstudeerde.
‘Het is ontzettend belangrijk
dat er dit soort opleidingen
zijn. Alleen talent hebben is
tegenwoordig niet genoeg
om je weg te kunnen vinden
in de muziekwereld. Lessen
als ondernemerschap en
muziekgeschiedenis zijn
essentieel voor beginnende
muzikanten.’
— NOURIA ELGARBI
moeder van gitarist Yassir van
Oostrom, die in 2018 afstudeerde.

49
PARENT TALK
Eindelijk op zijn plek
Guus Siebers volgt op dit moment de
Dansopleiding. Zijn moeder Ingrid Siebers
ziet dat hij veranderd is nu hij deze opleiding
volgt.
“Guus heeft zich nooit echt begrepen gevoelt.
Mensen vonden het altijd raar dat hij als
jongen danste. Toen hij op de middelbare
school een profielschets moest maken, met
daarin wat hij later wilde worden, liet school
weten dat het niet haalbaar was om danser
te worden. Dit motiveerde niet om naar
school te gaan.
Guus is een gedreven jongen. Hij
weet precies wat hij wil: Dansen! en dan
voornamelijk Hiphop, is zijn leven. Het is
een levensstijl waar hij mee opstaat en
mee naar bed gaat. Tegenwoordig is hij ‘s
avonds tussen 7 en 10 uur thuis, maar wel
met een enorme glimlach op zijn gezicht.
We hebben wel een noodscenario bedacht,
voor het geval hij niet zou slagen, of in het
ergste geval niet zou worden aangenomen bij
de opleiding. Maar over geen enkele opleiding
was hij zo enthousiast als de Dansopleiding.
Het gaat niet alleen om het dansen zelf;
Guus denkt al veel verder.
Guus heeft niet als veel
andere leerlingen maar iets
gekozen, omdat je naar
school moet. Alle studenten
van de artiestenopleidingen
kiezen hier bewust voor. Het
is hun levensstijl, waar ze
alles voor willen geven.
Hij heeft niet als veel andere leerlingen maar
iets gekozen, omdat je naar school moet. Alle
studenten van de artiestenopleidingen kiezen
hier bewust voor. Het is hun levensstijl, waar ze
alles voor willen geven.
Ik denk dat veel studenten die net als Guus
niet in het normale plaatje passen, in een gat
vallen als de opleiding niet meer zou bestaan.
Op het hbo bestaat de richting dans ook,
maar voor studenten die dit niveau vervolgens
hun diploma niet aankunnen, is de mboopleiding
een goed alternatief. Creatieve
studenten passen niet allemaal in het
schoolse systeem. Bij de artiestenopleidingen
worden ze begrepen. Door op een creatieve
en actieve manier bezig te zijn pakken ze
zaken veel sneller op.
Guus is nog geen half jaar bezig met de
opleiding en nu blijkt al dat hij in praktijk zo
veel meer kan dan op papier de verwachting
was. Met alle dingen die hij nu leert -zowel
op het gebied van dans zelf, als zaken
die daar mee te maken hebben, zoals
ondernemerschap- heeft hij straks de juiste
bagage om zijn droom waar te maken:
professioneel danser worden.”

50
PARENT TALK
De opleiding voldoet
aan een maatschappelijke
behoefte, het is een
plek voor studenten die
niet zo maar ergens anders
terecht kunnen.
— ANNET VISSER
moeder van gitarist Boris van
Wiltenburg, die in 2016 afstudeerde.
Sanne van Voskuilen zit in het laatste
jaar van de opleiding ACT. Haar moeder,
Gerdien van Voskuilen, heeft haar
dochter volwassen zien worden.
“Wij leren onze kinderen dat je je dromen
moet najagen en moet doen waar je
gelukkig van wordt. Wij stonden dan ook
volkomen achter Sannes keuze voor deze
opleiding. Ze was en is altijd aan het zingen
en gaat dansend door het leven. Dit is haar
passie en ze wilde uitvinden in hoeverre
dit iets voor haar zou zijn.
“WIJ LEREN ONZE KINDEREN
DAT JE JE DROMEN MOET
NAJAGEN EN MOET DOEN WAAR
JE GELUKKIG VAN WORDT.
Toen Sanne met de opleiding begon stond
deze in de startblokken. Ze maakte deel uit
van de eerste groep die dit ging doen. De
begeleiding is naar onze mening goed en
eerlijk; dat is goed. Voor Sanne was het een
sprong in het diepe; spannend dus.
De afgelopen jaren hebben we Sanne ervaren
als iemand die erg enthousiast is over de
opleiding; ze leert veel en wij als leek hebben
haar enorm zien groeien qua persoon maar
ook qua prestaties op het podium.
Maar de opleiding valt haar ook zwaar.
Bovendien is het een harde wereld, je moet
jezelf altijd blijven verkopen. Het werkaanbod
valt niet mee, daarover is de opleiding al
vanaf het begin duidelijk geweest. Er is dus
altijd onrust over inkomsten.
Daardoor heeft Sanne besloten ook een
opleiding te volgen op het gebied van
haar andere passie: huidverzorging. Haar
uiteindelijke ideaalbeeld is om te gaan
werken als huidtherapeute en daarnaast
haar andere passie, theater, ook te blijven
uitoefenen. Voor ons komt het dus niet
helemaal als een verrassing.
Wij vinden het heel knap dat ze op deze
manier haar keus uiteindelijk bepaalt; dat
getuigt van volwassenheid. Uiteindelijk
is het haar leven en we staan dan ook
volledig achter haar keus.”
‘Studenten aan de Nederlandse Pop
Academie maken onder professionele
begeleiding een enorme groei in hun
creativiteit door. Ze leren er zelfstandig
te werken en zichzelf te ontplooien. Door
deze opleiding zijn ze in staat hun talent
beroepsmatig in te zetten.’
— ERIK-JAN DE DREU
vader van zangeres Anne-Liline de
Dreu, die in 2016 afstudeerde.

CREATIVE COLLEGE
51
ACADEMIE VOOR
THEATERPERFORMANCE
(ACT)
De Academie voor Theaterperformance leidt op tot acteur.
Studenten ontwikkelen hun talenten via lessen in acteren, mime,
acrobatiek, circus, clownerie, maskerspel, comedy, slapstick,
freerunning, muziek en dans. Het is belangrijk dat men goed kan
samenwerken en dat men ondernemend is. Via stages in het
Nederlandse en internationale theatercircuit doen studenten de
nodige praktijkervaring op en bouwen ze hun netwerk op
voor de toekomst.
Richard Molenschot
Curriculumleider ACT
“Iedereen moet zijn droom na kunnen jagen.
Ook als je op het vmbo zit. Maar het is een
lastig werkveld. Daarom hebben we een
aantal keuzes gemaakt om afgestudeerden
een zo groot mogelijke kans te geven op de
arbeidsmarkt of succesvol te laten starten
met een vervolgopleiding.
We leiden op tot een fysiek sterke speler.
Studenten werken dus als acteur vooral
met de taal van het lichaam (beeldtaal)
en ze leren pakkende, korte acts te maken
die ze kunnen verkopen op de nationale en
internationale markt.
IEDEREEN MOET
ZIJN DROOM NA
KUNNEN JAGEN.
OOK ALS JE OP
HET VMBO ZIT.
Daarnaast is ook de groeiende
festivalwereld een belangrijk criterium
waaruit we de visie hebben opgebouwd.
Festivals en evenementen vragen steeds
vaker en meer om korte beeldende acts,
vaak met een gimmick of gestoeld op
circuskunsten, om het festivalpubliek een
totaalbeleving te geven. En daar geven we
onze studenten de juiste tools voor.”

CREATIVE COLLEGE
52
A TALK WITH SANNE
TEKST - FRANKLIN IGNACIO, FOTO’S - TON FEIL
SANNE
VAN
VOSKUILEN
De achttienjarige Sanne van Voskuilen zit in het laatste
jaar van de Academie voor Theaterperformance (ACT).
Vanaf haar twaalfde staat haar leven vol met dans, zang
en acteren en volgde ze met veel plezier lessen bij een
lokale musicalschool. De stap naar ACT en uiteindelijk de
theaterwereld lijkt dan ook vanzelfsprekend.

CREATIVE COLLEGE
53
A TALK WITH SANNE

54

CREATIVE COLLEGE
55
A TALK WITH SANNE
Mijn start
Op mijn zestiende bezocht ik de open dag
van het Creative College. Ik ging kijken bij
de opleiding Evenementenorganisatie en
kwam er toen achter dat in hetzelfde gebouw
voorlichting werd gegeven over de nieuwe
opleiding ACT. Ik vond het allemaal heel gaaf,
maar durfde niet zo goed de stap te nemen.
Mijn ouders waren met mij meegekomen
en zonder dat ik het wist hadden zij mij
opgegeven voor de auditie! Ik was hier
enorm blij om. Helemaal toen ik werd
aangenomen!
De opleiding was nieuw en vanaf het begin
was alles heel duidelijk. De opzet, wat voor
vakken je kreeg en wat je allemaal moest
doen. Uiteraard ging er bij een nieuwe
opleiding weleens iets mis, maar daar had
ik verder geen last van. Er werd bijgestuurd
en we gingen weer verder. De docenten
zijn allemaal betrokken. Ze komen ook
uit het werkveld. Het zijn professionele
theatermakers, regisseurs, acteurs,
poppenspelers en stagefighters. Dat maakt
het leuk en leerzaam om met hen te werken.
Ze weten waar ze het over hebben!
Mijn ontwikkeling
In mijn eerste jaar had ik het beeld voor
me dat ik na de opleiding naar de Frank
Sanders Academie zou gaan en uiteindelijk in
musicals zou spelen. Ik kwam binnen met een
redelijke basis en was gewend om vooral heel
‘groot’ te spelen. De afgelopen jaren leerde
ik juist andere facetten van het acteer vak
ontwikkelen. Ik heb mij o.a. geconcentreerd op
het ‘klein acteren’, zeg maar realistisch spel.
Teksttoneel vind ik nu leuker om te spelen en
ook interessanter om naar te kijken. Ik ben erg
onder de indruk van het werk van de regisseur
Jacob Alboom. Hoe hij zonder tekst een
verhaal kan vertellen.
Dat vind ik echt heel gaaf. En dat is
ook trouwens zo mooi aan dans!
Ik ben bevriend met veel dansers en in die
scene heerst er kameraadschap. Ze supporten
elkaar, kijken naar elkaars optreden en hypen
elkaar op. Binnen ACT gaan we ook goed
met elkaar om. Ik heb met een aantal een
speciale band en dat is fijn. Je moet met
elkaar kunnen samenwerken en dan is het
mooi dat je op elkaars expertise kan leunen.
Ik ben bijvoorbeeld aardig geschoold in zang
en hiermee kan ik anderen helpen. Voor
het schrijven van teksten spreek ik dan een
bepaalde klasgenoot aan. Zo kunnen we van
elkaar leren.
Door stages leerde ik in het werkveld
verschillende facetten kennen. Zo speelde ik
op diverse theaterfestivals, gaf ik lessen en
workshops en maakte ik eigen producties.
Daarnaast heb ik drie keer mee mogen doen
aan Etoile; twee keer als actrice en de
laatste keer als assistent regisseur! Dat
was wel even wennen om anderen aan te
sturen. Maar tijdens de opleiding leer je ook
hoe je met mensen moet omgaan. Zoals het
geven van feedback en mensen benaderen
zonder negatief te zijn. Hier heb ik heel veel
aan gehad.
Mijn toekomst
Nu het eind in zicht is heb ik mij gerealiseerd
dat de onzekerheid voor mij lastig is. Het
ondernemen, elke dag op zoek gaan naar
een nieuwe klus. Dat valt mij zwaar. Daarom
heb ik besloten om Huidtherapie te studeren.
Uiteindelijk lijkt het mij gaaf om dit naast
elkaar te doen, zodat ik deels een vast
inkomen heb. Overdag aan het werk in mijn
eigen praktijk en in de avond op het toneel.
Maar ik had niet naar het hbo gekund als
het mbo er niet voor mij was geweest. Die
negatieve stempel die het toen had (en
volgens sommigen nog heeft) werkt zo
demotiverend. En toch besloot ik het te doen.
Ik dacht ‘ik ga het gewoon flikken!’
EN TOCH BESLOOT
IK HET TE DOEN. IK
DACHT ‘IK GA HET
GEWOON FLIKKEN!’

CREATIVE COLLEGE
56
A TALK WITH TANJA & MAX
FOTO - TON FEIL
ACT & ETOILE,
EEN PRIMA
COMBINATIE

CREATIVE COLLEGE
57
A TALK WITH TANJA & MAX
TEKST - TON FEIL
Op een zomers warme dag half
oktober spreek ik tanja janssens
(20) en max goossen (22) in
de zonovergoten binnentuin
van de school. Twee 3e-jaars
studenten van de Academie voor
Theaterperformance ACT, die tot
de eersten horen die van deze
jonge opleiding af zullen studeren.
Waarom ACT?
tanja: ‘Tijdens mijn middelbare school had
ik al veel theaterlessen gevolgd, maar ik kon
niet naar de HKU Theater en Drama omdat
je daar een mbo-4-diploma of havo voor
moet hebben. Ik ben aan een andere mboopleiding
begonnen, maar toen ik hoorde
dat er hier een theateropleiding kwam heb
ik geen moment geaarzeld. Ik heb auditie
gedaan en werd aangenomen.’
max heeft een vergelijkbare geschiedenis:
‘Ik was vroeger helemaal gek van musical.
Ik wilde heel graag naar de Frank Sanders
Academie, maar ik werd daar niet
aangenomen. Ik dacht “dan zal het wel
niets voor mij zijn; ik kap ermee en ga netjes
naar mijn ouders luisteren en verstandig een
baan kiezen.” Ik heb twee MBO-opleidingen
geprobeerd –Steward, en Cultureel
Organisator- maar die pasten niet bij mij.
Toen heb ik weer auditie gedaan voor Frank
Sanders, en dit keer kwam ik tot de laatste
ronde. In dezelfde tijd waren er audities voor
ACT, en hier werd ik wel aangenomen.’
tanja: ‘We worden hier heel breed
opgeleid: les in veel verschillende
aspecten van theater. Je krijgt van
alles wat mee. En je bouwt een heel
groot netwerk op.’
Max vult aan: ‘Vooral het eerste jaar
heeft de basis gelegd voor wat ik nu
doe. De opleiding is heel fysiek gericht.
Heel veel verschillende soorten lessen.
Spel, mime, zang, dans, acrobatiek, enz.
Die achtergrond zit er bij mij nu goed in.
Ik heb dankzij deze opleiding een hele
nieuwe richting van theater gevonden
die ik eigenlijk veel mooier vind dan mijn
oude droom, de musical. Fysiek theater
gebaseerd op mime. En ik werk zelfs al
bij The Amsterdam Dungeon.’
tanja: ‘Het is fijn om je op het MBO voor
te kunnen bereiden op het HBO. Want
ik wil wel graag doorstuderen om me op
één onderdeel verder te ontwikkelen. Ik
ga dit jaar zeker auditie doen op de HKU.’

CREATIVE COLLEGE
58
A TALK WITH TANJA & MAX
Etoile
Max en Tanja hebben vorig jaar allebei
meegedaan met het excellentie-programma
‘Etoile’: In Nederland en Italië samen met
Italianen theater maken.
tanja: ‘De groep waarmee we
naar Italië gingen bestond uit vijf
studenten theaterperformance, vijf
van de dansopleiding, vier mensen van
evenementenorganisatie, 1 student
audiovisueel, 2 koks van de koksopleiding om
voor ons te koken, onze mentor als regisseur,
en nog een paar begeleiders.’
Op mijn vraag waaróm ze vorig jaar
aan dit project hebben deelgenomen
gaat Max verder terug in de tijd:
‘Ik was het jaar daarvóór – in het eerste jaar
dus – ook al mee geweest. Ik heb toen alle
projecten meegedraaid. Dat was pittig, maar
ook een enorme ervaring. Want het is nogal
wat: In oktober was er een auditieweek in
Nederland. Daarna een week in januari om
in Reggio Emilia met middelbare scholieren
een theaterstuk te spelen – wij kregen een
rol in een stuk dat zij al gemaakt hadden. En
daarna in april nog eens twee weken naar
Italië om daar een eigen theatershow neer te
zetten, in Novellara (zo’n 20 km van Reggio).
Die show hadden we hier al gemaakt, en
Italiaanse theaterstudenten kregen daar ook
een rol in. En weer daarna – in mei – kwamen
de Italianen naar Utrecht om het stuk uit
januari ook hier te spelen.
Bij het eerste project in januari was ik
volkomen flabbergasted! Dat blijft nog steeds
het mooiste project dat ik heb meegemaakt.
Dat kwam vooral omdat Etoile erg over
jezelf gaat, en je openstellen voor anderen.
Theateropdrachten in die week zijn erop
gericht je als het ware open te breken. Ik was
een gigantisch gesloten persoon, en ik vond
het binnenlaten van anderen erg moeilijk.
Etoile heeft ertoe bijgedragen dat ik dat niet
meer zo ben. Ik vond het een hele bijzondere
ervaring om op deze manier uitgedaagd te
worden. Ik ging met tranen in m’n ogen weg.
“ik wil nog niet naar huis! het ging
allemaal zo snel! Ik wil dit vasthouden!”’
Tanja ging het eerste jaar nog niet mee.
‘In het eerste schooljaar durfde ik nog niet
zoveel, en dus ging ik toen niet mee. Maar
vorig jaar merkte ik dat ik een boost nodig
had om verder te komen, dus ging ik nu wèl
mee. Door alle verhalen die ik over het eerste
jaar had gehoord wist ik al dat ik me er heel
erg voor in zou moeten zetten.’
De kracht van Etoile
max: ‘Etoile is een nabootsing van de
werkelijkheid van het werkveld. Je maakt een
stuk, en dat vraagt een werkethiek waarover
je vóór je opleiding niet per se beschikt. Je
werkt met een Italiaanse regisseur -Daniele
Franci- die gigantisch veel van je eist – no
matter what! Het gaat daar heel erg over
met elkaar verbonden zijn.’
‘Gevoelige onderwerpen,
en geen oppervlakkigheid. Jouw
wereld bestaat twee weken lang
alleen daar uit. Daar leer je
ontzettend veel van.’
tanja beaamt dat: ‘Je bent dag en nacht
met elkaar. En er zijn flink wat uitdagingen,
omdat het zo persoonlijk is. Elke stap die
je maakt is een stap in het onzekere. Dat
gebeurt op school ook wel, maar in zo’n
project is dat anders, onontkoombaarder.
Het is heel apart om met zoveel mensen in
twee weken een soort familie te worden. Dat
verwacht je vooraf niet.’

TANJA: ‘WE WORDEN HIER
HEEL BREED OPGELEID: LES IN
VEEL VERSCHILLENDE ASPECTEN
VAN THEATER. JE KRIJGT VAN
ALLES WAT MEE. EN JE BOUWT
EEN HEEL GROOT NETWERK OP.’
59

CREATIVE COLLEGE
60
A TALK WITH TANJA & MAX
max nuanceert dit enigszins: ‘Ik ben met
meerdere projecten mee geweest, en het
ene project is echt anders dan het andere.
Je kan de ene week met bepaalde Italianen
hebben samengewerkt, maar een volgende
keer kan het totaal anders zijn omdat je met
andere mensen samenwerkt. Als je die eersten
weer tegenkomt blijkt de hele relatie anders,
omdat je niet samen in dezelfde bubbel zit.
Dan merk je hoe dat soort dingen werken.
Ook dat is een belangrijke leerervaring.’
Passie & professionaliteit
tanja: ‘In Novellara repeteer je elke dag,
in het theater zelf. En daarna 6 keer die
voorstelling spelen. Elke keer moet je leveren.
Niet alleen de eerste en tweede keer, maar
ook de zesde moet goed zijn. Die druk
voel je heel erg en iedereen werkt daar
supergeconcentreerd. Dat is professionaliteit.
Dat komt ook door dat theater, dat mág je
niet verkeerd bespelen. Je moet het zien
om het te begrijpen. Een oud theater, rond,
muurschilderingen, hout, 200 á 300 man
publiek. En het podium loopt schuin naar het
publiek af. Dat kenden we nog niet.’
max: ‘Ja, dat theater in Novellara is werkelijk
prachtig. Helemaal van hout, zodat je ieder
geluidje hoort. Dat is een geweldige ervaring.
Als je iets met theater doet: dat ís het! Daar
wil je zijn, daar wil je blijven, daar wil je voor
altíjd blijven spelen! Ik kom er straks voor de
4e keer tijdens mijn opleiding, en elke keer
laat ik even een traantje als ik daar aankom.
Dat dit mag, dat wij hier mogen spelen! Daar
kan je op doorbouwen, zeker voor mensen die
door willen naar het hbo. Dit mag eigenlijk
niemand missen.’
tanja: ‘En dan heb je al zo’n mooie zaal
stampvol publiek, en dan staat aan het
eind iedereen op en begint te klappen en te
schreeuwen! Nou, dan voel je je best trots: dit
heb ik even gedaan!’
Invloed van Etoile
tanja: ‘Voor ik naar Italië ging wist ik nog
niet zo goed wat voor soort theater ik wilde
maken. Ik vond alles leuk. Bij Etoile heb ik mijn
eigen stijl ontdekt. Mijn spel is ook heel erg
verbeterd sinds ik in Italië ben geweest. En
Etoile heeft ervoor gezorgd dat ik een heel
nieuw netwerk heb aangeboord. Mijn droom
is nu om te gaan reizen en overal theater
te bezoeken. Ik wil ontdekken: wat is er nog
meer aan theater in de wereld? Zonder Etoile
zou ik daar nooit over nagedacht hebben.’
max: ‘Je merkt hier op school ook een
verschil in ontwikkeling met studenten die
niet mee zijn geweest naar Etoile. Dat ligt
vooral aan werkhouding en concentratie.
En ook de leergierigheid, nieuwe dingen
op durven zoeken.’
tanja: ‘Na zo’n project accepteer je meer hoe
je zelf in elkaar zit. Meer zelfvertrouwen, en
je durft jezelf ook echt te laten zien op het
podium. Dan denk ik: dat heb ik dáár geleerd.’

CREATIVE COLLEGE
61
EXCELLENTIE-PROGRAMMA ETOILE
Voor getalenteerde studenten van Creative
College die zich willen ontwikkelen,
(internationale) netwerken willen opbouwen,
en zich willen verdiepen in de Italiaanse
branche waarin zij werkzaam zijn en de
desbetreffende cultuur in het land.
Etoile International omschrijft zichzelf
als ‘Internationale vereniging met als doel
internationale projecten te organiseren
of faciliteren voor jongeren in Europa met
als onderwerp theater in de breedste zin
van het woord.’
Bestaansrecht van ACT
max: ‘Ik ken meerdere mbo-opleidingen.
Deze opleiding is heel fysiek gericht, meer
dan die andere scholen. En: ze zijn hier bereid
om naar jou te luisteren. Wat wil jij gaan
doen? Waar wil je naartoe? Ik vind dat deze
opleiding daar heel goed in slaagt.
‘Als ik naar de theaterzaal hier op school
kijk: ik heb daar nu tweeëneenhalf jaar
van mijn leven doorgebracht. Ik heb daar
gehuild, gejankt, ik ben daar boos geweest,
heb er ruzies gehad, ik wist soms niet waar
ik het moest zoeken. En ik ben hier ook
heel gelukkig geweest, ik heb hier mooie
momenten gehad. Talloze projecten, stukken
zelf gemaakt, dingen in elkaar geknutseld.
Het is een deel van mij geworden. Ik moet dat
straks vaarwel zeggen. Maar het zou mijn
hart pas echt breken als het hier zou moeten
sluiten.’
FOTO - TON FEIL
‘Voor jongeren die hier in de toekomst
naartoe willen: dit zou ook hún veilige
plek kunnen zijn. Waar zouden zij
zich nog kunnen ontwikkelen als dit
niet meer bestaat?’

CREATIVE COLLEGE
62
A TALK WITH ERIC
TEKST - JOOST HUMELINK, FOTO - TON FEIL
HET
CREATIVE
COLLEGE
IS UNIEK OP
DE WERELD
Een deel van de opleidingen van het Creative College van ROC
Midden Nederland staat onder druk. De opleidingen Academie voor
Theater Performance (ACT), De Dansopleiding en de Nederlandse Pop
Academie (NPAC) hebben in de huidige vorm ‘structureel onvoldoende
arbeidsmarktperspectief’, schrijft de onderzoekscommissie CMMBO in
opdracht van Ingrid van Engelshoven (OCW) in april van dit jaar.
Directeur van het Creative College, Eric Holtman, reageert:
WE ZITTEN HIER OP
EEN POT MET GOUD!

CREATIVE COLLEGE
63
A TALK WITH ERIC
Nee, dat de opleidingen te weinig werk
zouden opleveren, daar kan Holtman
helemaal niets mee.
“We hebben een alumni-onderzoek
gedaan, dan zie je dat een groot percentage
doorgaat naar het hbo. En een groot
percentage heeft meer dan 12 uur per week
werk in de sector. Dus het gaat eigenlijk
helemaal niet slecht met ze.”
Holtman, zelf afgestudeerd aan de
kunstacademie –‘kansloos in de jaren 80,
maar wel gedaan omdat ik mijn hart heb
gevolgd’- zegt dat de onderzoekscommissie
zich op de verkeerde zaken focust. “Weet
je, dit zijn studenten die dit al van jongs af
aan willen. Ze zijn daarom erg gemotiveerd.
De studenten gaan door een strenge
selectieprocedure. Als je bedenkt dat we
meer dan 500 aanmeldingen voor 90
plaatsen krijgen, dan moet je wel iets
kunnen.”
Kwetsbaar
Hij vervolgt: “Het belangrijke van deze
opleidingen is dat het studenten een kans
biedt die vaak een kwetsbare achtergrond
hebben. Ze voelen zich hier thuis. Ouders
zeggen: ‘mijn kind is hier op zijn plek gevallen
na jaren van gedoe. Ik heb nu een ander kind
thuis zitten dat met plezier naar school gaat’.
Dat is de winst.”
Dat de creatieve sector een ‘moeilijke
sector’, is ontkent hij niet. Maar, zo zegt
Holtman, daar bereiden we ze op voor.
“Je komt misschien terecht in een sector waar
niemand op je zit te wachten. Daarom is
ondernemerschap een belangrijk onderdeel
in deze opleidingen. Daar beginnen we vanaf
dag 1 mee. Je moet je eigen werk zien te
creëren.”
Verbinding
Naast het ontwikkelen van
ondernemerskwaliteiten, hamert
het Creative College op netwerken.
“Wat we hier doen met het Creative College
is de grotere context. We hebben hier
alle creatieve opleidingen onder één dak
gebracht. Ze vormen hier al de netwerken
voor de toekomst, wat weer werkgelegenheid
genereerd. Ze leren elkaar kennen. Het is
handig om ‘die lichtman’ te kennen, of ‘die
geluidsjongen’ of ‘die fotograaf’. In feite
werken we, ondanks dat de jongeren heel
verschillend zijn, volgens een integraal model.
Iedereen in zijn rol en expertise, en dat is
uniek op de wereld. Dit bestaat nergens.”
Door binnen de context van het podium te
werken, komen studenten niet solistisch in
hun vakgebied te staan. Studenten werken
gedurende hun opleiding samen met
studenten van andere creatieve opleidingen.
“Je leert andere talen spreken. Je leert elkaar
verstaan, daarmee geef je ze ook een blik
op de wereld mee. In plaats van alleen in je
eigen vakgebied werken.’’
Deze ingrediënten vormen samen een
ijzersterk college, meent Holtman.
“Ik denk dat deze opleidingen vormend zijn,
en dat mensen die creatief zijn opgeleid,
grote zelfredzaamheid hebben in het leven,
omdat ze altijd kansen en mogelijkheden
zien. Of die creëren. In combinatie met
dat ondernemersprincipe dat we in de
opleidingen stoppen. Zijn ze juist heel
kansrijk. We zitten hier op een pot met
goud, echt waar!”
this is us

COLOFON
Concept & realisatie
Studioffice/Veerle Hoefnagels
i.s.m. Franklin Ignacio
Redactie
Ton Feil, Rosa de Groot, Marinka
Joosten & Franklin Ignacio
Eindredactie
Dorine Zuidhoek, Marinka
Joosten & Franklin Ignacio
Met dank aan iedereen die hebben
bijgedragen aan de totstandkoming
van dit magazine.
NOVEMBER 2018

HET
CREATIVE
COLLEGE
IS UNIEK OP
DE WERELD
WWW.CREATIVECOLLEGE.NU