HKU Media Catalogus 2020

p
de
zon
20
HKU Media Catalogus

[Alkmaar]
[Amersfoort]
[Amsterdam]
[Antwerpen]
[Arnhem]
[Bathmen]
[Beuningen]
[Bussem]
[Capelle aan den IJssel]
[Den Bosch]
[Den Haag]
[Deventer]
[Duiven]
[Ede]
[Eindhoven]
[Epe]
[Groningen]
[Haarlem]
[Heino]
[Helmond]
[Hilversum]
[Houten]
[Maassluis]
[Maastricht]
[Muiderberg]
[Nijmegen]
[Roermond]
[Rotterdam]
[Terneuzen]
[Utrecht]
[Veenendaal]
[Voorburg]
[Zaandam]
[Zevenaar]
[Zwolle]

[ ]
Utrecht

1

Plaats

006

005
[Alkmaar]
Cisca Ursem
(015)
(208)
(259)
[Amersfoort]
Fedde Wiersma
Jennifer van Gent
Nina Hartman
(017)
(018)
(021)
(208)
(209)
(209)
(260)
(266)
(267)
[Amsterdam]
Ajehna Rustveld
Britt Enkelaar
Delfi Samsom
Gemma Rijnders
Jim Geers
Jochem Ruarus
Lieke Bezemer
Soe Stein
Stan Wiersma
(022)
(025)
(026)
(029)
(031)
(033)
(035)
(036)
(039)
(210)
(210)
(211)
(211)
(212)
(212)
(213)
(213)
(213)
(266)
(260)
(261)
(266)
(264)
(261)
(267)
(262)
(267)
[Antwerpen]
Celina Elberse Tourné
(040)
(214)
(260)
[Arnhem]
Dymfy van Meel
Merijn van Moll
Nathan van Ewijk
(042)
(044)
(047)
(214)
(215)
(215)
(261)
(264)
(268)
[Bathmen]
Elianne de Waard
(048)
(216)
(266)

006
[Beuningen]
WanQing Wang
(051)
(216)
(259)
[Bussum]
Kasper Steernberg
(053)
(217)
(261)
[Capelle aan den IJssel]
Nathalie Westerveld
(055)
(217)
(268)
[Den Bosch]
Raoul Rijkers
(057)
(218)
(259)
[Den Haag]
Isis van Melzen
Kaylee Kongkoon
(058)
(061)
(218)
(219)
(264)
(268)
[Deventer]
Elyse de Waard
(063)
(219)
(258)
[Duiven]
Michiel Franciscus Claessen
(064)
(220)
(265)
[Ede]
Pam van Manen
(067)
(220)
(262)

007
[Eindhoven]
Fransien du Pau
Maureen Walschot
(068)
(070)
(221)
(221)
(264)
(261)
[Epe]
Megan Lougheed
(073)
(222)
(259)
[Groningen]
Runa Dancy
(075)
(222)
(262)
[Haarlem]
Joost Voss
Phylos Donker(tino)
(077)
(078)
(223)
(223)
(258)
(259)
[Heino]
Stijn Aa
(080)
(224)
(267)
[Helmond]
Sterre Otten
(082)
(224)
(269)
[Hilversum]
Eline de Bruijn
(085)
(225)
(268)
Nathalie van der Straten-
Folkersma
[Houten]
(086)
(225)
(268)

008
[Maassluis]
Roeland Lenoir
(089)
(226)
(268)
[Maastricht]
Sjoerd van Acker
(091)
(227)
(267)
[Muiderberg]
David Mohrmann
(093)
(227)
(258)
[Nijmegen]
Damiët Anijs
(094) (228) (258)
[Roermond]
Madelon Wulms
(097)
(228)
(258)
[Rotterdam]
Anneke Ykema
(099)
(229)
(260)
[Terneuzen]
Koen Verdurmen
(100)
(229)
(261)
[Utrecht]
Abraham Hienekamp
Alex van der Aa
Anne Schillings
(103)
(105)
(106)
(230)
(231)
(231)
(260)
(258)
(263)

009
Anne Sophie Leurink
Azra Raap
Bas Jonen
Boy van de Guchte
Camiel Beemer
Charlotte Claessen
Charlotte de Vries
Daan Russcher
Dewi Gerrietsen
Eline Veldhuisen
Elke van den Brink
Elli van der Werf
Emma Mees
Eva Vestdijk
Geerten Harmens
Jochem Vis
Jonas Viteri Fernández
Josse Carstens
Julia Buur
Karmen Hakvoort
Keren Avrich
Lara Eijgendaal
Lise van der Gaag
Lotte Dijkstra
Marle Schoustra
Mees Knarren
Nadine Renee Borst
Naomi van Kuijk
Naydiënne Bonifacio
Nikki Kleinjans
Nina Lemmen
Olivier Groutars
Ragger Vogt
Remco Groot
Rosy Timmermans
Sanne Bakker
Sanne Barendrecht
Thirza van der Zee
Thomas Bunt
Tonke Koppelaar
(109)
(110)
(113)
(115)
(116)
(119)
(120)
(122)
(124)
(127)
(128)
(131)
(133)
(135)
(137)
(139)
(140)
(143)
(145)
(147)
(148)
(151)
(152)
(155)
(156)
(159)
(160)
(163)
(164)
(167)
(169)
(171)
(173)
(175)
(176)
(179)
(181)
(182)
(184)
(187)
(232)
(232)
(233)
(233)
(233)
(234)
(234)
(235)
(235)
(235)
(236)
(236)
(237)
(237)
(238)
(239)
(239)
(239)
(240)
(240)
(241)
(241)
(242)
(242)
(243)
(243)
(244)
(244)
(245)
(245)
(245)
(246)
(246)
(247)
(247)
(248)
(248)
(249)
(249)
(250)
(260)
(263)
(260)
(266)
(260)
(263)
(263)
(268)
(263)
(263)
(263)
(259)
(261)
(266)
(266)
(264)
(261)
(268)
(267)
(267)
(261)
(258)
(258)
(264)
(264)
(264)
(268)
(265)
(265)
(262)
(265)
(265)
(265)
(267)
(262)
(262)
(262)
(259)
(262)
(265)

010
William Knies
Yasmin Katlich
Zoë Hoetmer
(189)
(190)
(193)
(250)
(251)
(251)
(265)
(263)
(266)
[Veenendaal]
Janneke As
(195)
(252)
(258)
[Voorburg]
Rebecca Bristoll
(197)
(252)
(259)
[Zaandam]
Joardy Tummers
Nienke Meinster
(198)
(201)
(253)
(253)
(267)
(262)
[Zevenaar]
Raymon Calvo
(203)
(254)
(265)
[Zwolle]
Willemijn Heldoorn
(204)
(254)
(269)

011

2

Ruimte

014

015
Mocking Media (208) (259)

016

017
About Me (208) (260)

018
Halcyon (209) (266)

019

020

021
Ukiyo (209) (267)

022

023

024
(←) Anicca (210) (266)

025
Bid voor ons zondaars (210) (260)

026
Cloud of Witnesses (211) (261)

027

028

029
Tournant (211) (266)

030

031
Burning Low (212) (264)

032

033
KOMODO (212) (261)

034

035
ECHO (213) (267)

036

037

038
(←) Aphrodite (213) (262)
'……. and remember I will be with you always,
even until the end of time'

039
(213) (267)

040
Seeing Through the Trouble (214) (260)

041

042
De Serendipiteit-werkplaats (214) (261)

043

044

045

046
(←) Exploded View (215) (264)

047
A Room Within (215) (268)

048
Track and Trace (216) (266)

049

050

051
The Little Oathkeeper (216) (259)

052

053
Altera Natura (217) (261)

054

055
Different fruits hanging on the same tree (217) (268)

056

057
Eén beeld zegt duizend woorden (218) (259)

058
Bijna uitgestorven (218) (264)

059

060

061
De ongevulde leegte (219) (268)

062

063
Productie Track and Trace & ECHO (219) (258)

064
De tijd die verandert (220) (265)

065

066

067
(→) Wankelpunt (221) (264)
Dicht op de huid (220) (262)

068

069

070
Seeing Through the Trouble (221) (261)

071

072

073
Tale of Fera & Sea of Fortune (222) (259)

074

075
Perfecte mislukking (222) (262)

076

077
Garrido (223) (258)

078
Refresh (223) (259)

079
(→) Lazy Loading (224) (267)

080

081

082
Miss Moraaa (224) (269)

083

084

085
Unattainable (225) (268)

086
Resurrecting Foods (225) (268)

087

088
No legs to ground us, on the bottom
that shifts with every wave

089
(226) (268)

090

091
rLung (227) (267)

092

093
Hartelijke groeten aan iedereen (227) (258)

094
Dier (228) (258)

095

096

097
The Black Mamba Anti-Poaching Unit (228) (258)

098

099
Huh? (229) (260)

100
IT'S ALL GOOD, IT'S ALL FUCKED (229) (261)

101

102

103
All The Good Must Feel Like This (230) (260)

104

105
Paradise Lost (231) (258)

106

107

108
(←) Stoff & Stein (231) (263)

109
Bewonder zonder adem (232) (260)

110
Feminist Guilt (232) (263)

111

112

113
In de geest van Sisyphus (233) (260)

114

115
Dream State Divine (233) (266)

116
Melting Treasures (233) (260)

117

118

119
Mag ik je even onderbreken? (234) (263)

120
Gallivanter – Making Space (234) (263)

121
(→) A Threefold Experience of Space (235) (268)

122

123

124
Binnen (235) (263)

125

126

127
Ik zeg dus ik ben (235) (263)

128
Serenades to Life Itself (236) (263)

129

130

131
De Rust Revolutionair (236) (259)

132

133
Read Between the Lines (237) (261)

134

135
GRENSGEBIED / BORDERLANDS (237) (266)

136

137
Karoshi (238) (266)

138

139
Making Tattooing Great Again (239) (264)

140
El Rey de Reyes (239) (261)

141

142

143
Dry Stone But I Love Him (239) (268)

144

145
Inner World Outlined (240) (267)

146

147
Somewhere Down the Line (240) (267)

148
The Upperroom (241) (261)

149

150

151
The Language of Birds (241) (258)

152

153

154
(←) Patatsoep (242) (258)

155
Zon (242) (264)

156
De blauwe pauze (243) (264)

157

158

159
De andere helft van de geschiedenis (243) (264)

160
In superpositie (244) (268)

161

162

163
Klaus en Oona (244) (265)

164

165

166
(←) Foutdruk (245) (265)

167
Goed dat je er bent (245) (262)

168

169
(M)eten (245) (265)

170

171
Geest (246) (265)

172

173
NOACH (246) (265)

174

175
Underconstruction (247) (267)

176

177

178
(←) Drum-out (247) (262)

179
Warrie en Marrie worm zijn in de war (248) (262)

180

181
As I See (248) (262)

182
Tidy Town (249) (259)

183

184
Mom, I Think I Might Be a Clubkid (249) (262)

185

186

187
De Zwaluwenstraat (250) (265)

188

189
Hikikomori (250) (265)

190

191

192
(←) Stille straten (251) (263)

193
Inexactness (251) (266)

194

195
Leap (252) (258)

196

197
Inconvenient Love (252) (259)

198
Storm at Sea (253) (267)

199

200

201
Otherworld (253) (262)

202

203
Liefdevolle bedrieger (254) (265)

204
A Memorial of Something That Never Happened

205
(254) (269)

3

Inhoud

208
[Alkmaar]
(015) Mocking Media
(259)
Cisca Ursum
AD Design Digital Media
In de digitale wereld doen zich allerlei nieuwe contacten en omgangsvormen
voor. Dit is een ontwikkeling waar we ons nog weleens in
kunnen verliezen. Mijn project bestaat uit een video die de draak
steekt met hedendaagse situaties in nieuwe media. Mijn videowerk
gaat over de 'parasocial relationship' tussen een fan en content creator
op YouTube. De video is een gespeelde sketch en volgt een scenario
dat van te voren is uitgedacht.
Het liefst zou ik Mocking Media in een klassieke galerie-setting
vertonen, in een ruimte waar je je even af kunt sluiten van de werkelijkheid
en je verliezen in mijn gefingeerde realiteit.
[Amersfoort]
(017) About Me
(260)
Fedde Wiersma
AD Design Digital Media
We leven in een maatschappij vol problemen. Het liefst zou ik ze allemaal
zelf de wereld uitschoppen. Helaas kan ik in mijn eentje weinig
doen. Maar wat ik wél kan doen, is mijn gedachten over urgente onderwerpen
delen met anderen. Dat doe ik via het YouTube-kanaal
About Me. Hier plaats ik video’s waarin ik mij uitspreek over maatschappelijk
relevante onderwerpen, in de hoop dat we hierover met
elkaar in gesprek kunnen blijven. Op het moment werk ik aan een
video over perfectionisme. Hoe beïnvloedt mijn streven naar perfectie
mijn dagelijkse leven? Wat kan ik doen om de bijkomende druk
te verlichten? Kijk naar About Perfectionism. ‘If you find yourself in a
similar spot, I hope this can help.’

209
(018) Halcyon
(266)
Jennifer van Gent
Image and Media Technology
Herinneringen kunnen je frustreren, beangstigen of intens gelukkig
maken. En je huidige identiteit wordt gevormd door wat je in het verleden
hebt meegemaakt – of je dat nu wilt of niet.
Halcyon is een filminstallatie die bestaat drie grote schermen.
Elk scherm toont een video die gebaseerd is op een periode uit mijn
leven waarin ik tijdelijk ‘offline’ was als gevolg van depersonalisatie.
Om deze verdwenen momenten op te vullen heb ik ter inspiratie drie
vergelijkbare herinneringen van anderen gebruikt. Deze intense maar
herkenbare flashbacks vullen als het ware mijn verloren stukken geheugen
op en maken zo mijn identiteit weer compleet.
Poëtische teksten, geluid en beeld leiden je naar herinneringen
die niet van jou zijn, maar wel zo kunnen voelen. Halcyon verbeeldt
wat er in je lichaam kan gebeuren tijdens het herbeleven van de meest
intense momenten uit je leven. Hoe Halcyon jou raakt? Dat hangt af
van jouw eigen geschiedenis.
(021) Ukiyo
(267)
Nina Hartman
Image and Media Technology
Ukiyo komt uit het Japans en betekent ‘drijvende wereld’. Het omschrijft
het gevoel van aanwezig zijn in het moment zonder enig gevoel
van stress te ervaren. Ukiyo beleven we vaak in de natuur en is
dus moeilijk dicht bij huis te vinden is. Daar vinden we ontsnapping
en ontspanning op het internet, maar die is vaak van korte duur; de
natuur laat ons veel langer ontspannen.
Voor mijn afstuderen wil ik een modulaire, architectonische ruimte
bouwen waarin de bezoeker ukiyo kan ervaren. Door het werk in
de omgeving van kantoren te plaatsen, breng ik ultieme ontspanning
naar de werkende mensen. In de ruimte zal de warmte van de zon
te voelen zijn, de geur van hout te ruiken zijn, een altijd veranderend
patroon te zien zijn ... en Ukiyo in een stedelijke omgeving te
vinden zijn.

210
[Amsterdam]
(022) Anicca
(266)
Ajehna Rustveld
Image and Media Technology
Anicca onderzoekt hoe we het verloop van tijd ervaren en hoe de
combinatie van de aspecten duur en verandering daar een rol in
heeft. Het werk is een abstracte video-installatie die in de ruimte
tussen statisch en bewegend beeld beweegt en de tijdsbeleving
van de toeschouwer probeert te beïnvloeden. Anicca laat je ontsnappen
aan de drukte en dompelt je onder in een andere, serene
tijd. Evenementen met veel bezoekers en bedrijvigheid zijn ideale
plekken om deze installatie aan het publiek te laten zien.
(025) Bid voor ons zondaars
(260)
Britt Enkelaar
Graphic Design
Onder druk van kerk en staat zijn tussen 1956 en 1984 naar schatting
13.000 Nederlandse vrouwen slachtoffer geworden van gedwongen
adoptie. Als ‘gevallen vrouwen’ moesten ze hun baby’s afstaan en
hun schrijnende ervaringen verzwijgen. Sommige van deze moeders
deden pas jaren later voor het eerst hun verhaal. De korte film
Bid voor ons zondaars vraagt aandacht voor het verdriet en de pijn
van deze vrouwen.
Bid voor ons zondaars geeft echter geen realistisch beeld van
wat de vrouwen en kinderen destijds is overkomen, maar toont mijn
visie op dit drama. Ik heb vooral geprobeerd om de gevoelens van
de vrouwen en de sfeer in de klinieken en kloosters te verbeelden.
Door de lengte en het autonome karakter is het een ideale film om
te vertonen voor de hoofdfilm op een filmfestival. Dan zit ik in de
zaal om de reacties van het publiek te peilen.

211
(026) Cloud of Witnesses
(261)
Delfi Samsom
Graphic Design
Cloud of Witnesses gaat over de zesde extinctie en wat wij als mens
achterlaten voor de volgende levensvorm. In een ideale situatie zou
de installatie zowel digitaal als fysiek bestaan. (In een donkere ruimte
wordt een video afgespeeld. Er zijn een audiotour en soundscape
te horen. Daarnaast kunnen bezoekers letterlijk een wandeling maken
door het Antropoceen.) Voor nu ligt het werk opgeslagen in de
kelder van een oud bankgebouw, in een ruimte met noodknoppen
en kluizen, alsof het daadwerkelijk een kostbare oude schat betreft.
Wachtend om ontdekt te worden.
(029) Tournant
(266)
Gemma Rijnders
Image and Media Technology
Tournant is een korte poëtische dansfilm over de vervorming van
zelfbeeld. Het vertelt het verhaal van een meisje dat door ingeprente
ideaalbeelden steeds beperkter wordt in het uiten van zichzelf als
danseres en als persoon. Wanneer ze losbreekt uit dit regime, probeert
ze zichzelf te herdefiniëren en gaat op zoek naar het gevoel
van vrijheid dat ze ervoer als kind.
Het verhaal is gebaseerd op de ontwikkeling van mijn eigen zelfbeeld.
Deze ontwikkeling speelt een belangrijke rol in mijn leven en
is nauw verbonden met mijn dansachtergrond, waarin veel eisen
werden gesteld aan mijn lichaam, beweging en persoonlijkheid.
Door het maken van Tournant heb ik dit persoonlijke verhaal omgezet
in kunst en kan ik het delen met mensen die misschien iets
soortgelijks hebben meegemaakt. Daarnaast is het een ode aan
onze kinderlijke vrijheid. Het liefste zie ik mijn film terug op (dans)
filmfestivals, zoals Cinedans.

212
(031) Burning Low
(264)
Jim Geers
Illustration
Zonder geld zitten, een gevaarlijke baan hebben of juist zinloos werk
doen: het zijn allemaal omstandigheden die veel stress kunnen veroorzaken.
Mijn animatiefilm Burning Low visualiseert verschillende
stresservaringen in opbouwende gradaties, die uiteindelijk leiden tot
de gevreesde burn-out. Misschien herken jij jezelf in de gevisualiseerde
situaties en helpt deze film je om te reflecteren op jouw leven.
Het liefst zie ik Burning Low getoond worden op de intranetpagina’s
van bedrijven en ziekenhuizen (hier vertonen tv-schermen over
het algemeen zeer saaie video’s). En de film leent zich ook goed voor
verspreiding op het internet. Zo kun je Burning Low te zien krijgen
tijdens het werk – wanneer je even bent afgeleid door YouTube – en
dan meteen reflecteren op het werk dat je op dat moment aan het
doen bent.
(033) KOMODO
(261)
Jochem Ruarus
Graphic Design
Ons handelen wordt gedreven door productie en consumptie, en niet
door essentiëlere zaken zoals zingeving of ontspanning. Het neoliberale
marktdenken maakt ons tot performante individuele projecten
die permanent worden blootgesteld aan informatie en impulsen.
En dit: doen wij onszelf aan. Wij leggen onszelf deze beperkingen op.
Wij maken alles transparant, hebben geen geheimen meer en verbannen
‘de Ander’.
In KOMODO betreed je een speculatief, pre-subjectief veld van
verlangen. Een bestaan waar niets duidelijk is en alles ongereguleerd
blijkt te zijn. De film ontneemt de controle over affecten en gedachten.
Laat je hallucineren in de handeling van het hervormen en blind tasten
naar ‘wat zou kunnen gebeuren’. Welkom in een wereld waar verlangen
het nieuwe ruilmiddel is en waar een nieuwe levensvorm
wordt geboren. KOMODO is een politieke lsd-trip, uitgevoerd door
Lisette Ros en Jochem Ruarus en gedragen door de muziek- en klankwerelden
van Aengus Telford.

213
(035) ECHO
(267)
Lieke Bezemer
Image and Media Technology
ECHO is de visualisatie van de verborgen wereld van een beschadigde
geest. Een filmisch essay over de onzichtbare processen van trauma –
verbeeld door enkel natuur en verwijzingen naar de Japanse mythologie,
tegen besneeuwde achtergronden van Hokkaido, Noord-Japan.
Gebaseerd op persoonlijke ervaringen en verteld in een poëtische
vorm, slaat ECHO een brug tussen de belevings- en de buitenwereld.
Op het nippertje konden we alles nog filmen op locatie, waardoor
we ongehinderd door konden met de postproductie. Na het
doorlopen van het filmfestivalcircuit, komt de film online te staan.
Zo maken we het werk toegankelijk voor iedereen, met of zonder
trauma, die baat heeft bij een film als ECHO.
(036) Aphrodite
(262)
Soe Stein
Graphic Design
In 2019 vierden we 100 jaar vrouwenkiesrecht. Wat heeft zich tussen
toen en nu afgespeeld? Ik ben in de geschiedenis van het vrouw-zijn
gedoken en heb de ontwikkelingen tijdens de drie feministische golven
bestudeerd.
Hoe is het om nu vrouw te zijn? Die vraag heb ik beantwoord door
door met een statief en digitale filmcamera mijn verschillende gemoedstoestanden
vast te leggen tijdens het doen van onderzoek.
Het liefst zou ik een klein rondreizend openluchtfilmfestival organiseren
om Aphrodite zo in heel Nederland te kunnen laten zien.
(039) '... and remember I will be with you always,
even until the end of time'
Stan Wiersma
Image and Media Technology
(267)
Van kleins af aan ben ik gefascineerd door de natuur. Als ‘digital native’
ken ik de natuur grotendeels van internet en televisie. En ik niet
alleen. In het hedendaagse internettijdperk is de database van video’s,

214
afbeeldingen en andere media continu beschikbaar. Online content
verrijkt de ervaringswereld van de toeschouwer en eist zijn plaats
op in de fysieke beleving. Sterker nog, deze online realiteit is zelfs
toegankelijker dan de fysieke en vormt een collectief geheugen waarin
unieke, ongekende ervaringen voor het oprapen liggen.
De grenzen zijn vervaagd. Met amateurvideo’s gevonden op
YouTube verken ik de ware natuur, de goddelijke dimensie, gelegen
in het geweld van de elementen, de zee en het overweldigend heelal.
'... and remember I will be with you always, even until the end of time'
is een interactieve web-installatie die de echtheid van een ervaring
bevraagt.
[Antwerpen]
(040) Seeing Through the Trouble
(260)
Celina Elberse Tourné
Graphic Design
We dromen van een project waarin echt naar de natuur wordt geluisterd.
Waar plek is voor nuances.
‘Zien’, zoals de Engelse schrijver en kunstcriticus John Berger
het beschrijft, vormde het startpunt voor onze afstudeerpublicatie
Seeing Through the Trouble. Door de combinatie van beeld en tekst
tonen we de olievervuiling in onze oceanen op een eigen, andere
manier. Wat als je je bijvoorbeeld verplaatst in een cirkel, in water of
zelfs de wereldbol? Op die manier willen we over de horizon kijken.
Seeing Through the Trouble wordt straks feestelijk gelanceerd in
een presentatie-opstelling die voor iedereen toegankelijk is.
[Arnhem]
(042) De Serendipiteit-werkplaats
(261)
Dymfy van Meel
Graphic Design
Mijn fascinatie voor het contrast tussen perfectie en imperfectie
vormt de basis van dit werk. Anders dan perfectie wordt imperfectie
beschouwd als iets negatiefs, omdat het (vaak) ongewenst is en per

215
ongeluk ontstaat. Met dit project wil ik laten zien dat we imperfecties
zouden moeten omarmen, omdat ze vaak waardevolle nieuwe perspectieven
bieden.
Het doen van toevallige ontdekkingen – terwijl de zoeker hier niet
naar op zoek was – wordt ook wel serendipiteit genoemd. Ik heb een
werkplaats gecreëerd waar de onbedoelde vondst centraal staat:
De Serendipiteit-werkplaats. In deze werkplaats gebruik ik een risograph
(stencilmachine) om uit één compositie keer op keer een andere
uitkomst te genereren.
(044) Exploded View
(264)
Merijn van Moll
Illustration
Het internet is een droomproject dat we met zijn allen delen. Het is
een gigantisch(e) bal van fictie en intertextualiteit. Een netwerk
van rabbit holes en reality tunnels, dat ten grondslag ligt aan alle verhalen
die aan de oppervlakte ontstaan. Ik droom van het internet als
een geëxplodeerd boek, waarbij het niet duidelijk is waar auteurschap
ophoudt en lezerschap begint. Mijn afstudeerproject heet
Exploded View, het is een fysiek boek dat het best bekeken wordt
vanachter een firewall.
(047) A Room Within
(268)
Nathan van Ewijk
Photography
A Room Within schetst een beeld van mijn kamer, waarin de relatie
tussen de zintuigelijk waarneembare realiteit en de subjectieve emotionele
werkelijkheid naar voren komt. Dit videowerk benadrukt een
bewustzijn van subtiele veelal natuurlijke fenomenen. In mijn ogen
hebben deze fenomenen een grotere invloed op de ervaring van een
ruimte dan we ons veelal realiseren. Op het moment van afstuderen
is het werk te zien op mijn website. Idealiter bouw ik het later uit tot
een installatie van projecties op een suggestieve constructie in een
semi-verduisterde ruimte.

216
[Bathmen]
(048) Track and Trace
(266)
Elianne de Waard
Image and Media Technology
Het belang van privacy wordt in onze samenleving vaak onderschat.
Met mijn installatie kan ik laten zien welk gevaar er dreigt als we onze
privacy onvoldoende bewaken. Ik gebruik mijn eigen data als voorbeeld
van wat we onbewust weggeven. Door een rekensom weet
ik hoeveel archiefkasten ik nodig zou hebben om al mijn data fysiek
in op te bergen. Door diezelfde rekensom weet ik ook dat in de
Tweede Wereldoorlog slechts 1 procent van die informatie genoeg
was voor de Duitsers om tienduizenden burgers op te sporen en op
te pakken. Alle gegevens die ze daarvoor nodig hadden, bevonden
zich in archiefkasten in het bevolkingsregister.
In mijn installatie staat de archiefkast symbool voor onze bedreigde
privacy en misbruik van data. Het liefst toon ik Track and Trace in
een tentoonstelling met een bijpassend thema.
[Beuningen]
(051) The Little Oathkeeper
(259)
WanQing Wang
2D Animation
The Little Oathkeeper is gebaseerd op de Chinese mythe Jingwei.
De mythe vertelt het verhaal van Nuwa, een meisje dat de zon wil
vangen en met gepassioneerde roekeloosheid in een bootje de zee
opgaat. Nuwa verdrinkt, maar uit haar ziel rijst een vogel op, Jingwei.
Deze zweert niet te rusten tot ze wraak heeft genomen op de zee.
Dag in dag uit gooit ze steentjes en takjes in zee, in de hoop dat
deze op een dag gevuld zal zijn.
Ik vind het interessant dat Jingwei na het verdrinken de zon
is vergeten en haar aandacht vestigt op de zee. In mijn ogen staat
dat voor het verliezen van je initiële doel en je richten op dat wat je
tegenhoudt. Dit aspect van het verhaal wil ik benadrukken in mijn
versie van de mythe en deze omslag wil ik met vormgeving en geluid
versterken.

217
[Bussum]
(053) Altera Natura
(261)
Kasper Steernberg
Graphic Design
Doordat we steeds meer tijd doorbrengen in de digitale wereld,
vervaagt onze perceptie van de natuurlijke wereld. Huidige technologieën
maken het steeds eenvoudiger om levensechte omgevingen
te creëren, die voornamelijk in films en games worden toegepast.
Deze landschappen prikkelen zeker onze zintuigen, maar bieden
ze dezelfde ontspanning en ontsnapping als een natuurervaring?
Kan technologie dit effect nabootsen? Gaan digitale landschappen
pen de werking van de natuur in de toekomst overtreffen?
Altera Natura (tweede natuur) onderzoekt of een omgeving
wordt geaccepteerd als het een nabootsing van de werkelijkheid is.
Deze paradijselijke nieuwe wereld is te ervaren als virtual reality-werk
op een tentoonstelling en zal later voor iedereen te downloaden zijn.
[Capelle aan den IJssel]
(055) Different fruits hanging on the same tree (268)
Nathalie Westerveld
Photography
Van jongs af aan word ik vergeleken met familieleden. Dit gebeurt
wanneer ik me op een bepaalde manier kleed of gedraag – terwijl ik
eigenlijk mezelf ben. Vergelijken gebeurt in elke familie. Dat is toch
fascinerend?
Deze korte documentaire gaat over mijn plek binnen mijn eigen
familie. Wanneer word ik vergeleken, en met wie? Ik zoek naar een
connectie waarvan ik kan zeggen: dit is familie. Ik wil dat de kijker
ervaart dat het een zoektocht is. Dat ik mij dingen afvraag. En dat ik
door het experimenteren met meerdere soorten media de antwoorden
vind. Dit proces is een belangrijk aspect van mijn werk, omdat
ik zo dichter bij mijn familie kom en ze beter leer kennen. Ik heb weliswaar
op een kunstmatige manier gezocht naar openingen. Maar er
is nu meer onderling contact.
Grote prints in lagen over elkaar heen, zo stel ik me de presen-

218
tatie van dit werk voor. Het bijbehorende videomateriaal projecteer
ik op de achterkant van de muur of op een heel groot doek.
[Den Bosch]
(057) Eén beeld zegt meer dan duizend woorden (259)
Raoul Rijkers
3D Animation
Eén beeld zegt meer dan duizend woorden. Dat is een uitspraak waar
ik me helemaal in kan vinden. Want zeg nou zelf, je kijkt toch liever
naar plaatjes dan naar lappen tekst?
Gaandeweg mijn studie heb ik ontdekt dat ik me graag vastbijt
in het bedenken van beelden met een diepere betekenislaag; de rol
van storyboard-artist is mij dan ook op het lijf geschreven. Als storyboard-artist
werk ik een idee of script uit tot een reeks film-shots.
Een story-board is de blauwdruk voor een film, waardoor de crew
in een oogopslag ziet hoe de film eruit komt te zien en of bepaalde
shots werken of niet. Dit maakt een storyboard meer tot een tool
dan tot een eindproduct. Omdat mijn werk een schakel is in een
groter proces, wil ik het als het even kan tonen naast de uiteindelijke
films. Mijn eindpresentatie omvat zowel eerste snelle schetsen als
verfijnde, digitaal uitgewerkte beelden.
[Den Haag]
(058) Bijna uitgestorven
(264)
Isis van Melzen
Illustration
Laten we beginnen met een weetje over de Nederlandse natuur:
onze ligging aan een delta zorgt voor een grote verscheidenheid
aan landschappen en soorten. We mogen dus best trots zijn op onze
natuur! Helaas zijn veel dier- en plantensoorten aan het verdwijnen.
Sommige van hen krijgen meer aandacht dan andere. Dit komt vooral
door de aaibaarheidsfactor, denk aan de schattige zeehond of elegante
grutto. Maar hoe zit het met de minder knuffelbare soorten,
zoals insecten, amfibieën en onkruid?

219
De interactieve website Bijna uitgestorven licht een aantal soorten uit
die niet vaak in de spotlight staan. Met illustraties en weetjes laat ik
zien hoe bijzonder ze zijn. Door de bezoeker te fascineren, hoop ik ze
geliefder te maken en zo voor uitsterven te behoeden.
(061) De ongevulde leegte
(268)
Kaylee Kongkoon
Photography
Om antwoord te krijgen op vragen over mijn afkomst keerde ik voor
twee maanden terug naar mijn geboortedorp in Thailand. Met ‘ongevulde
leegte’ bedoel ik een gevoel van ontheemding veroorzaakt
door het niet kunnen integreren in mijn Thaise geboortedorp en
ook niet in mijn huidige woonplaats in Nederland. Op de ene plek
word ik gezien als een typische Aziaat, op de andere als westerling.
Waarom ervaar ik mijn bi-culturele achtergrond niet als verrijkend
maar juist als verwarrend? In een video, die straks op grote projectiescherm(en)
wordt getoond, neem ik je aan de hand van bewegend
beeld, fotografie en audio mee in de zoektocht naar een mogelijk
antwoord. Wat wordt onthuld, is een groeiende acceptatie van mijn
gevoelens en verwarring.
[Deventer]
(063) Productie Track and Trace & ECHO (258)
Elyse de Waard
Photography
Beeld maakt het makkelijker om moeilijke onderwerpen aan te snijden.
Vooral film is een laagdrempelig medium waarmee je dingen kunt
verbeelden die lastig in woorden zijn uit te drukken. Graag wil ik mensen
bewust maken van problemen in de wereld in de hoop dat we
samen een verschil kunnen maken. Vandaar dat ik graag aan maatschappelijke
filmprojecten (mee)werk. Voor dit soort projecten is
goed onderzoek noodzakelijk.
Mijn werk bestaat voornamelijk uit korte animatiefilms. Omdat ik
multidisciplinair inzetbaar wil zijn, studeer ik af als producent van de
korte live-action film ECHO van Lieke Bezemer over trauma en van

220
de installatie Track and Trace van Elianne de Waard over het verlies
van privacy. Beide projecten gaan we op passende wijze tonen.
ECHO draait op filmfestivals en krijgt een grote online release.
Track and Trace wordt in verschillende exposities tentoongesteld.
[Duiven]
(064) De tijd die verandert
(265)
Michiel Franciscus Claessen
Illustration
Ik vond een onafgemaakt boekje dat ik tekende als kind. Het toonde
mijn kinderlijke visie op archetypische, heldhaftige mannelijkheid.
Het verhaal speelt zich af in een prehistorische jungle, waar
een groep krijgers (‘oersoldaten’, zoals ik ze noemde) strijd leveren
met de ongetemde natuur. Op het eind reist de prehistorische
hoofdpersoon per ongeluk naar onze moderne tijd. Verder dan
daar ben ik nooit gekomen. Het is aan mijn volwassen ik om mijn
huidige inzichten toe te passen op dit verhaal over hoe een vrije
en ongeremde oerman zich kan bewegen in een industriële samenleving.
Het zou een eenvoudig gedrukte hardcover worden, gepresenteerd
op een tafel, met meerdere kopieën voor de verkoop, zoals
op een stripbeurs. Helaas heeft het niet zo mogen zijn! Maar gelukkig
hebben we het internet nog, waar een digitale versie van
De tijd verandert voor iedereen te zien zal zijn.
[Ede]
(067) Dicht op de huid
(262)
Pam van Manen
Graphic Design
Seksuele intimidatie, seksueel geweld: er is een grote kans dat jij of
iemand die dicht bij je staat hierdoor getroffen is. Want één op de
vier meisjes en één op de zes jongens maakt dit al voor het achttiende
levensjaar mee. En dit zijn nog maar een paar van de vele schrikbarende
cijfers rondom dit probleem.

221
Wat de statistieken niet onthullen, zijn de ontelbare persoonlijke verhalen.
Voor Dicht op de huid ben ik op zoek gegaan naar mensen die
zo dapper waren om hun ervaringen met mij te delen. Hun verhalen
heb ik vertaald naar een combinatie van spoken word en video.
Zodra het kan, bouw ik de film om tot een installatie, die het visuele
gedicht niet alleen laat zien en horen maar ook voelen.
[Eindhoven]
(068) Wankelpunt
(264)
Fransien du Pau
Illustration
Hoewel we allemaal wel weten dat we vaker de fiets moeten pakken
en beter een trui aan kunnen trekken dan de verwarming omhoog
draaien, lijken we toch op dezelfde voet door te gaan. Maar wat als
oorzaak en gevolg dichterbij elkaar zouden staan? Als onze keuzes
direct zichtbare schade aanrichten of zichtbare groei veroorzaken,
zal ons handelen dan veranderen?
Met Wankelpunt wil Fransien du Pau waarschuwen voor de onleefbare
habitat waar we op afstevenen. Er is volgens haar nog tijd om
de opwarming van de aarde te beperken, maar dan moeten we wel
nú handelen. Door inzicht te verschaffen in de gevolgen van onze
keuzes, tracht Fransien het klimaatprobleem uit de abstractie te halen
In Wankelpunt koppelt zij de dagelijkse keuzes aan de bijbehorende
klimaatgevolgen. Zo visualiseert zij dat we ons toekomstscenario zelf
in de hand hebben.
(070) Seeing Through the Trouble
Maureen Walschot
(261)
Graphic Design
We dromen van een project waarin echt naar de natuur wordt geluisterd.
Waar plek is voor nuances.
‘Zien’, zoals de Engelse schrijver en kunstcriticus John Berger
het beschrijft, vormde het startpunt voor onze afstudeerpublicatie
Seeing Through the Trouble. Door de combinatie van beeld en tekst
tonen we de olievervuiling in onze oceanen op een eigen, andere

222
manier. Wat als je je bijvoorbeeld verplaatst in een cirkel, in water of
zelfs de wereldbol? Op die manier willen we over de horizon kijken.
Seeing Through the Trouble wordt straks feestelijk gelanceerd in
een presentatie-opstelling die voor iedereen toegankelijk is.
[Epe]
(073) Tale of Fera & Sea of Fortune
(259)
Megan Lougheed
2D Animation
In dit afstudeerjaar heb ik gewerkt aan twee projecten. In het eerste
halfjaar heb ik me geconcentreerd op het prentenboek Tale of Fera,
dat deel uitmaakt van een trilogie waarin tweens worden uitgenodigd
in de wereld van Turas. Daarnaast heb ik de animatie Sea of Fortune
gemaakt. Het verhaal gaat kort gezegd over een jonge vrouw en haar
relatie met de zee en het thema ‘wie goed doet, goed ontmoet’.
Deze 2D-animatiefilm vormt de afsluiting van mijn studie aan de HKU.
De huidige omstandigheden hebben weinig invloed op hoe ik werk.
In mijn ouderlijk huis heb ik een ruimte waar ik met mijn partner aan
onze gezamenlijke projecten werk. De kamer is gevuld met boeken,
vinyl en andere voorwerpen en materialen die ons inspireren.
[Groningen]
(075) Perfect misluk king
(262)
Runa Dancy
Graphic Design
Perfecte mislukking gaat over het streven naar perfectie in een op
vooruitgang gerichte maatschappij en over zintuigelijke prikkelingen.
Tijdens mijn onderzoek naar imperfectie kwam ik tot de conclusie
dat de mens altijd streeft naar het maken van een perfecte tekening,
naar het produceren van het perfectie plaatje. Onvolkomenheid wordt
niet gewaardeerd. Als het resultaat niet beantwoordt aan de verwachtingen,
kan dat leiden tot verschillende emoties. De tekentool
Perfecte mislukking legt deze volmaakte missers inclusief bijbehorende
emoties bloot. Zo wordt de gebruiker van Perfecte misluk king

223
een spiegel voorgehouden over zijn of haar streven naar perfectie.
Graag zou ik mijn project in de vorm van een interactieve installatie
in een galerie zien staan, maar helaas ... Gelukkig hebben we altijd
nog het internet: perfectemislukking.runadancy.com.
Perfecte mislukking wordt mede mogelijk gemaakt door de eettafel
van mijn ouders en een puzzel van Panorama Mesdag.
[Haarlem]
(077) Garrido
(258)
Joost Voss
2D Animation
Twee broers die wegvluchten uit een nare familie. Daarna krijgen ook
zij een meningsverschil en moeten ze oude gewoontes loslaten om
weer naar elkaar toe te kunnen groeien. De reden dat Garrido dit
familiedrama tackelt, is omdat onderlinge familiebanden vaak achterwege
worden gelaten, bijvoorbeeld in verhalen in de media, terwijl
het een heel interessant en belangrijk gegeven is. Mijn film toont een
fantasiewereld bevolkt door bekende Romeinse goden zoals Venus
en Cupido. We kennen allemaal hun namen en misschien ook de
verhalen waarin ze figureren. Door ze fouten te laten maken, maak
ik de goden menselijker, waardoor je anders over dit soort mythische
personages gaat nadenken.
De filmtitel en tevens de naam van de tweede hoofdpersoon komt
van het Spaanse woord voor mooi en gracieus. De naam heb ik gekozen
omdat het karakter, een gobelin, vaak als monsterlijk en bruut
wordt gezien.
(078) Refresh
(259)
Phylos Donker(tino)
2D Animation
Toen ik mezelf de opdracht gaf minder op mijn telefoon en meer
naar mijn omgeving te kijken, ontdekte ik allerlei details, texturen en
patronen die me voorheen nooit opvielen. Ik erkende de negatieve
invloed van mijn telefoonverslaving en hoe je als millennial wordt
opgeslokt door het scherm en de gemoedstoestand die dit met

224
zich meebrengt. Een probleem dat niet alleen mij maar de hele maatschappij
raakt en kenmerkend is voor de huidige tijd.
In mijn 2D-animatie Refresh vertolkt een voice-over de ervaringen
van het hoofdpersonage. Een combinatie van fotografie en een abstracte,
grafische stilering geven vorm aan zijn beleving. Ik hoop dat
de kijker zich kan identificeren met het personage en enthousiast
raakt over minder telefoongebruik en misschien net als ik met andere
ogen naar de omringende wereld gaat kijken. In een fysieke tentoonstelling
zou ik graag ook het bijbehorende video-essay willen vertonen,
omdat het inzicht geeft in het idee voor en de totstandkoming
van Refresh.
[Heino]
(080) Lazy Loading
(267)
Stijn Aa
Image and Media Technology
‘Lazy loading’ is een techniek die in websites wordt gebruikt waardoor
je nooit het einde van de pagina kunt bereiken. Hierdoor verdwijnen
de visuele signalen om te sluiten of te stoppen en wordt je
gedwongen om nog langer te blijven. In de interactieve installatie
Lazy Loading vertaal ik het psychologische effect van deze techniek
naar een fysieke ervaring. Het is een installatie over hoe we online
zo lang mogelijk gevangen worden gehouden en wat dit met ons doet.
[Helmond]
(082) Miss Moraaa
(269)
Sterre Otten
Photography
Hoe kun je door het maken van kunst een identiteit creëren?
Miss Moraaa is een documentaire over Bram (20), waarin ik zijn leven
en zijn avonturen als jonge kunstenaar fotografeer. Het werk laat zien
hoe Bram zijn identiteit onderzoekt door het ontwerpen van expressieve
kleding, attributen en producten. Alles wat Bram maakt, is op
zijn eigen lichaam ontworpen, zodat hij het direct kan dragen tijdens

225
shows waarvoor hij in de huid van Miss Moraaa kruipt. Dit alter ego
vormt de basis voor al zijn ontwerpen en vormt een voorbeeld voor
andere jongeren die op zoek zijn naar hun identiteit. Bram leeft een
onbevangen leven waarin hij zich door niets of niemand laat tegenhouden.
Ik presenteer Miss Moraaa in boekvorm in combinatie met
prints op de muren van de expositieruimte.
[Hilversum]
(085) Unattainable
(268)
Eline de Bruijn
Photography
Om eerlijk te zijn word ik, net als iedereen, ernstig beïnvloed door
schoonheidsidealen op sociale media. Ik probeer erachter te komen
in hoeverre ik wil voldoen aan deze idealen en wat zelfpresentatie
voor mij betekent. Ondertussen ben ik me er sterk van bewust dat
ik me spiegel aan een beeld dat niet echt bestaat. Hoe kun je iets
evenaren wat er niet is? Laat mij je meenemen naar een wereld waar
realiteit en sociale media samensmelten, een wereld die mij fascineert
en beïnvloedt.
Dit project komt goed tot zijn recht op een online platform, waar
het een groot publiek kan bereiken. Maar daarnaast verlang ik ernaar
om mijn werk juist uit die computer te halen en het op een fysieke
tentoonstelling naast het werk van andere makers te laten zien.
[Houten]
(086) Resurrecting Foods
(268)
Nathalie van der Straten-Folkerma
Photography
Toen er felroze uitlopers uit de aardappel in mijn keukenkastje groeiden,
ontdekte ik de fascinerende wereld achter groente. Een wereld
waar groei centraal staat. Deze wereld ben ik, als consument, vanuit
een wetenschappelijk, religieus en visueel perspectief gaan onderzoeken
in mijn zelf gecreëerde laboratorium. Ik kwam erachter dat
(zelfs) ik restjes groente weer tot leven kan wekken. Een proces dat

226
normaal gesproken wordt beëindigd, kan weer op gang worden gebracht,
waardoor groenten vaker groeien dan één keer. Wij kunnen
dit proces stimuleren en dat beschouw ik als een eervolle taak. Als er
tijd is, ontstaat er leven en vindt het zijn weg. In het donker naar de
aarde of in het licht naar de hemel. Daar zit een grootsheid in, een
kracht die ongrijpbaar is en voor ieder een andere waarheid bevat.
Wat ik eerst beschouwde als een alledaags consumptieartikel heeft
een praktische, esthetische en spirituele metamorfose ondergaan
en allerlei nieuwe betekenissen gekregen. Een kerk of kapel zou de
ideale tentoonstellingsruimte voor dit werk zijn.
[Maassluis]
(089) No legs to ground us, on the bottom
that shifts with every wave
Roeland Lenoir
Photography
(268)
Kunnen we in ons leven spreken over controle? Over iets? Het voelt
alsof we maar wat dobberen in de stroming van ons dagelijkse leven
om af en toe overspoeld te worden door een grote golf. Gedesoriënteerd
komen we dan weer boven, overgeleverd aan een volgende golf.
Voor No legs to ground us, on the bottom that shifts with every wave
fotografeerde ik mensen die dicht bij mij staan. Zij symboliseren herinneringen
of momenten die belangrijk voor me zijn. Hun portretten
combineer ik met stillevens en landschappen, maar ook met zelf geschreven
poëzie over gevoelens van onmacht. Dit werk gaat over
het verliezen van controle, wat voor mij zo verwant voelt met de zee,
met haar getijden, golven, boven- en onderstromen. Voel hoe de
stroming jouw leven bepaalt.
Ik fotografeer analoog en letterlijk op gevoel. Voor ik een foto
maak, kan ik heel lang naar mijn onderwerp kijken, wachtend op
een gevoel dat exact vangt wat er op dat moment speelt. Dit werk
presenteer ik in een boek en uiteindelijk ook graag in een magazine.

227
[Maastricht]
(091) rLung
(267)
Sjoerd van Acker
Image and Media Technology
Het Tibetaanse woord rLung betekent zowel adem als wind. In deze
virtual reality-experience kun je met je adem de omgeving aftasten.
Zo wordt de onzichtbare wereld van rLung zichtbaar en voel je de
sterke connectie tussen onszelf en onze omgeving.
[Muiderberg]
(093) Hartelijke groeten aan iedereen (258)
David Mohrmann
3D Animation
Wat gebeurt er met de aarde als er geen oplossing wordt gevonden
voor onze klimaatproblemen en overbevolking?
Sinds 1977 reizen de twee onbemande ruimtesondes Voyager 1
en 2 door de interstellaire ruimte op zoek naar buitenaards leven.
Aan boord bevindt zich de Voyager Golden Record met daarop geluiden
en beelden die zijn bedoeld als visitekaartje van de aarde. Hierop
staat onder andere de ingesproken Nederlandse tekst ‘Hartelijke
groeten aan iedereen’. Het is een onwerkelijk en ontroerend idee dat
deze geluiden en beelden nog ergens in het heelal rondzweven als
de aarde intussen onbewoonbaar is geworden voor de mens.
Mijn 3D-film toont de extreme gevolgen van klimaatverandering.
De mogelijkheid van een apocalyps lijkt, nu we midden in de coronacrisis
zitten, voorstelbaarder dan ooit. Ik hoop dat we hiervan
leren en alles zullen doen om te voorkomen dat de aarde onleefbaar
wordt. Hartelijke groeten aan iedereen zal worden ingestuurd naar
diverse filmfestivals.

228
[Nijmegen]
(094) Dier
(258)
Damiët Anijs
Animation
Dier speelt zich af in een wereld waar de relatie tussen mens en
dier ambigu is. Deze meerduidige relatie toont zich problematisch.
Zijn dieren ons voedsel? Zijn dieren een object van onze affectie?
Of zijn we zelf het dier? Dit onderwerp fascineert me sinds ik vier
jaar geleden veganist ben geworden. Om de relatie tussen mezelf
en het dier verder te onderzoeken, heb ik dit collegejaar twee konijnen
in huis genomen. Mijn konijnen zijn mijn muzen voor mijn afstuderen.
De film heeft een experimentele vormgeving en de combinatie
van digitale technieken met fysieke, traditionele materialen
geeft het werk iets tastbaars. Omdat ik heel graag de reactie van het
publiek wil horen, zou ik Dier het liefst vertonen in echte filmzalen
op verschillende filmfestivals.
[Roermond]
(097) The Black Mamba Anti-Poaching Unit (258)
Madelon Wulms
3D Animation
In veel culturen is het niet gebruikelijk dat vrouwen kostwinner zijn,
laat staan dat zij een man's job verrichten. In deze animated short
The Black Mamba Anti-Poaching Unit – die in de vorm van een avontuurlijke
promo wordt verteld – neem ik de kijker mee in een dag uit
het leven van de Zuid-Afrikaanse Black Mambas, die als ' female antipoaching
unit' hun krachten bundelen in de strijd tegen stroperij.
Door 3D-animatie te combineren met illustraties geef ik de kijker
inzicht in het bestaan van deze inspirerende vrouwen die extra succesvol
zijn door hun hechte teamwork.

229
[Rotterdam]
(099) Huh?
(260)
Anneke Ykema
Graphic Design
Versta je auto, wordt er gans gezegd. Sta je om tien uur bij je nieuwe
werkgever op de stoep, blijk je om drie uur afgesproken te hebben.
Wordt je date intiem, kruip je vervolgens over de grond om je gehoorapparaat
te zoeken.
Als je oren minder goed werken, is het niet altijd makkelijk, soms
zelfs een beetje onhandig, om te functioneren binnen deze horende
maatschappij. Op het dragen van een gehoorapparaat en het hebben
van een gehoorafwijking rust een taboe. Ook is er sprake van stigmatisering.
Maar nu is er Huh?, een online platform dat via tips en tricks jongeren
met een gehoorafwijking weerbaarder maakt voor de horende
maatschappij. Huh-online.nl is totstandgekomen in samenwerking
met de doelgroep en functioneert als blijvend onderzoeksplatform.
De website geeft een stem aan jong-volwassenen die minder goed
horen, verzet zich tegen het stigma op een gehoorafwijking en laat
zien dat gehoorapparaten naast medisch hulpmiddel onderdeel zijn
van een lifestyle.
Met Huh? wil ik het hebben van een gehoorafwijking vieren en
een onzichtbare beperking zichtbaar maken.
[Terneuzen]
(100) IT'S ALL GOOD, IT'S ALL FUCKED (261)
Koen Verdurmen
Graphic Design
De meeste mensen denken dat fotomodellen een buitengewoon glamoureus
en zorgeloos leven leiden. Maar als model kan ik zeggen
dat de meeste modellen niet genoeg krediet krijgen voor wat ze doen.
Een mooi gezicht zijn, is niet altijd zo ... nou ja, mooi. Voor buitenstaanders
ziet het er allemaal fantastisch uit. Supermodellen verdienen
enorme bedragen, hebben toegang tot ‘s werelds meest exclusieve
ontwerpers en reizen de hele wereld over. Wie zou er niet blij zijn

230
met zo’n baan? Maar kijk je naar het grotere plaatje, dan zie je dat
een model vooral goed moet zijn in wachten. Wachten op luchthavens,
wachten op drukke casting-locaties, wachten op klussen.
Al deze niet zo glamoureuze taken kunnen de modellen ertoe brengen
hun relevantie en zelfbeeld in twijfel te trekken. Ben ik goed
genoeg? Ben ik mager genoeg? Vinden ze me leuk? Kan ik deze
klus krijgen? Is dit het wachten waard? Waarom ben ik hier?
[Utrecht]
(103) All The Good Must Feel Like This (260)
Abraham Hienekamp
Graphic Design
Wanneer de kleine zeemeermin zelf benen krijgt, verliest ze haar
spraak en voelt elke stap alsof ze op messen loopt. Het verzwijgen
van haar eigen aard, leidt uiteindelijk tot haar ondergang.
All The Good Must Feel Like This is een collectie objecten geïnspireerd
op De kleine zeemeermin (1837) van de Deense schrijver
Hans Christian Andersen. In dit autobiografische sprookje staat de
verboden liefde van de meermin voor een man (de mens), symbool
voor de onmacht en gevangenschap van een homoseksuele man.
De vier draagbare objecten representeren elk een bepaald aspect
van het sprookje en daarmee van het gevecht van de gemiddelde
homoseksuele man in een heteronormatieve wereld. Een gevecht
met zichzelf, waarbij hij zijn aard wanhopig probeert te verbergen,
terwijl zijn gevoelens zich ongeduldig aandringen. Het onderdrukken
van deze gevoelens kan later leiden tot mentale schade. Uit de
kast komen is geen happy end.
Hans Christian Andersen schreef brieven naar Edvard Collin, waarin
hij zijn homoseksuele gevoelens voor hem verklaarde. Fragmenten
uit deze brieven vertellen samen met de vier objecten het verhaal in
de korte film die naast de objecten wordt getoond.

231
(105) Paradise Lost
(258)
Alex van der Aa
3D Animation
Ontbossing, vervuiling en overbevolking. Hoe lang kan de mens op
dezelfde voet doorgaan voordat de biodiversiteit verdwijnt? De film
Paradise Lost visualiseert op poëtische wijze hoe wij afbreuk doen
aan de natuur. Het ‘licht’ staat in deze film centraal en houdt de kijker
een spiegel voor. Voor de ultieme beleving zal ik mijn werk graag presenteren
in een natuurlijke omgeving; het liefst projecteer ik dit werk
op bomen in bijvoorbeeld de Loonse en Drunense Duinen. Om zoveel
mogelijk mensen te bereiken, stuur ik mijn film in naar verschillende
filmfestivals in binnen- en buitenland.
(106) Stoff & Stein
(263)
Anne Schillings
Illustration
Een gedekte tafel. Maar naar mate je dichterbij komt zijn daarop allerlei
vreemde objecten te zien. Voorwerpen die weliswaar vertrouwd
ogen maar toch ruimte bieden aan persoonlijke interpretaties.
Stoff & Stein gaat niet over antwoorden, maar om het bevragen
van benoembare dingen. De getoonde objecten hebben allemaal
iets te maken met stof en steen en met mijn associaties bij deze materialen.
Ze stammen uit een groot mentaal archief, waaruit ik intuïtief
elementen opdiep en met elkaar combineer. Hoe die keuzes en samenstellingen
tot stand komen, kan ik niet zeggen. De betekenis
zit ook niet in één object, maar in de som der delen. Of zoals de
Japanse schrijver Haruki Murakami het verwoordt: 'Ook al heb je niets
dan alledaags, eenvoudig materiaal, ook al gebruik je alleen simpele,
ongekunstelde woorden, zolang er magie in zit, kun je daaruit verbazend
verfijnde apparatuur maken.’
Vanwege het contrast tussen nieuw en oud zou ik Stoff & Stein
graag tentoonstellen in een doorleefde ruimte met een krakende
houten vloer en truttig bloemetjesbehang.

232
(109) Bewonder zonder adem
(260)
Anne Sophie Leurink
Graphic Design
Bewonder zonder adem toont de kwetsbaarheid en de schoonheid
van de natuur en bevraagt de rol van de mens. Gelukkig hebben we
enorm veel bewondering voor de natuur en genieten we van haar
schoonheid. Maar ondertussen willen we het liefst met het vliegtuig
op vakantie of pakken we de auto voor een boodschap om de hoek.
De vraag is: hoeveel comfort zijn we bereid in te leveren om de natuur
te redden?
(110) Feminist Guilt
(263)
Azra Raap
Illustration
We leven in een tijd waarin we ons overal schuldig over kunnen voelen.
We hebben last van vliegschaamte, white guilt, zelfs onze pleasures
zijn vaak guilty. Ik merk bij mezelf, en bij veel vrouwen om me heen,
dat vrouwelijkheid en feminisme ook onderwerpen zijn die gevoelens
van schaamte en schuld met zich meebrengen.
Met mijn project wil ik een dialoog starten over hoe je je als vrouw
of feminist verhoudt tot je eigen idealen en over de hypocrisie die
daar soms bij komt kijken. Ik wil vrouwen laten ervaren dat zij niet de
enigen zijn die worstelen met hun lichaam, seks, relaties en moederschap.
Dit doe ik aan de hand van een reeks stillevens die elk een van
deze thema’s belicht, zowel symbolisch als letterlijk. Mijn doel is het
erkennen van ongemakkelijke gevoelens, niet om er een oordeel over
te vellen.
Het liefst zou ik dit project tonen op een plek waar zoveel mogelijk
vrouwen het zien en er met elkaar over in gesprek kunnen gaan.
Een feministisch kunstfestival zou voor mij een perfect podium zijn,
alhoewel ik online natuurlijk een veel diverser publiek zou bereiken.

233
(113) In de geest van Sisyphus
(260)
Bas Jonen
Graphic Design
Wat is de zin van het leven? Zijn het de grote doelen, of de kleine
details? Het dagelijks leven voelt soms als een eeuwige herhaling
van dezelfde handelingen, zoals de steen die Sisyphus elke dag de
steile berg op moet rollen. Zijn leven lijkt zwaar en somber, maar tijdens
de afdaling ervaart hij hoe het ontbreken van nut zijn hart kan
vullen met geluk.
Op basjonen.nl nodig ik je uit om je gedachten de vrije loop te
laten en met mij het pad van Sisyphus te bewandelen. Laten we even
niet bezig zijn met de stip op de horizon, maar slechts met het hier
en nu. Een blik die enkel gericht is op een doel in de toekomst, ontgaat
de pure waarde van het zijn.
(115) Dream State Divine
(266)
Boy van de Guchte
Image and Media Technology
Voorheen streefde de mensheid naar het einde van hongersnood,
oorlogen en plagen. Sinds de opkomst van technologie en medische
doorbraken lijkt de mensheid in de eenentwintigste eeuw vooral te
streven naar onsterfelijkheid, geluk en goddelijkheid.
De korte science fiction-film Dream State Divine speelt zich af in
een toekomstige wereld, die het gevolg is van dit streven naar onsterfelijkheid,
geluk en goddelijkheid. Een wereld zo overbevolkt en
volgebouwd dat technologie bij uitstek het middel is om te kunnen
ontsnappen aan de realiteit. Dream State Divine is te aanschouwen
tijdens HKU Exposure Online.
(116) Melting Treasures
(260)
Camiel Beemer
Graphic Design
Melting Treasures is een drukwerk dat voorkomt uit mijn frustratie over
de korte levensduur van elektronica ofwel 'planned obsolescence'
(geplande slijtage). Voortschrijdende technologie en innovatieve

234
materialen sluiten allang niet meer aan bij deze mentaliteit en dit gedrag.
Door het gebrek aan transparantie over de kwaliteit en levensduur
van producten wordt de consument misleid en zo gedwongen
tot eindeloze consumptie.
Het werk is een zeefdruk met temperatuurgevoelige inkt op een
chroom uitziende plaat. De weerspiegeling van het materiaal reflecteert
op de kijker als consument. De voorgrond die het beeld en de
tekst bedekt, staat symbool voor de misleiding van de consument.
Melting Treasures zou het beste tot zijn recht komen in een galerie
of museum. Zo’n sobere expositieruimte voorkomt afleiding en is goed
te verduisteren, waardoor het werk optimaal kan worden uitgelicht.
(119) Mag ik je even onderbreken?
(263)
Charlotte Claessen
Illustration
Met mijn boek Mag ik je even onderbreken? wil ik mensen daadwerkelijk
storen of onderbreken in hun dagelijkse leven. Ik vind het belanglangrijk
dat zij even stil staan bij de problemen in de wereld en de
gevolgen die deze hebben voor bijvoorbeeld je mentale gezondheid
of de keuzes die je maakt. Via mijn eigen zorgen, observaties en frustraties
probeer ik de lezer een spiegel voor te houden en tevens een
gevoel van saamhorigheid te creëren. Ik wil mijn publiek op een directe,
ironische en prikkelende manier confronteren en aanspreken.
(120) Gallivanter – Making Space
(263)
Charlotte de Vries
Illustration
Let us be your eyes and ears in space. Omdat het moeilijk is een beeld
te vormen van de ruimte, heb ik zelf een ruimtereis georganiseerd.
Gallivanter is zowel een lofzang op de (voor mij onvoorstelbare)
ruimtevaarttechniek als een vraagstuk over alle bijbehorende communicatie.
Een combinatie van abstracte begrippen, onbereikbare
plaatsen, verschillende beeldtalen en datavisualisatie verbeeldt een
verhaal met mythische trekjes. Is dit voldoende om een beeld van
de werkelijkheid te vormen? Ik wil in elk geval proberen mijn reisverslag
in een levensechte mission control room te presenteren.

235
(122) A Threefold Experience of Spaces (268)
Daan Russcher
Photograpgy
Dit project is geïnspireerd door een plek die ik vaak passeerde en
mijn aandacht trok vanwege het kille en rauwe karakter: het industriële
randgebied van de stad Utrecht. Het is een omgeving die ik
voorheen altijd vluchtig tot mij nam en waarvan ik de banale kenmerken
nauwelijks op mij liet inwerken. In mijn werk verdiep mij in de
kunstmatige steenachtige materialen die ik hier aantrof, om deze via
fotografisch beeld uit de oorspronkelijke context te halen, maar er
ook weer terug te plaatsen. Ik creëer een spanning tussen werkelijkheid
en niet-werkelijkheid en wil hiermee een andere blik op de traditionele
beeldvorming van dit soort gebieden laten zien. Ik presenteer
het werk in een museale setting waarbij ik fotografisch beeld
combineer met fysieke objecten.
(124) Binnen
(263)
Dewi Gerrietsen
Illustration
Eenzaamheid groeit. Niet alleen onder ouderen, maar vooral ook onder
jongeren. Wat zou er gebeuren als we allemaal wat meer naar
elkaar om zouden kijken? In mijn interactieve boek Binnen bundel ik
verhalen van momenten waarop mensen zich even gezien en minder
alleen voelden. Vaak al door een kaartje of een glimlach. Door bewust
te worden van wat je met iets kleins voor iemand kunt betekenen,
wil ik je inspireren en uitnodigen om zelf zulke momenten van
verbinding aan te gaan.
(127) Ik zeg, dus ik ben
(263)
Eline Veldhuisen
Illustration
Hoe is het om introvert te zijn in een wereld waarin degene die het
hardste schreeuwt het meeste voor elkaar krijgt? Hoe is het om niet
de ‘voorkeurspersoonlijkheid’ te hebben? Is het fijn of juist vervelend
als je bepaalde verwachtingen niet kunt of wilt waarmaken?

236
In de animatiefilm Ik zeg, dus ik ben breng ik verschillende situaties
in beeld. De animaties worden afgespeeld in een installatie waar
maar één persoon tegelijk in past. De ruimte is geluiddicht; je kruipt
vrijwel letterlijk in het hoofd van een introvert persoon en ontsnapt
zo even aan de rest van de wereld. Ideaal gezien is dit werk dan ook
te vinden op drukke stations, grote pleinen en andere plekken waar
veel mensen samenkomen.
(128) Serenades to Life Itself
(263)
Elke van den Brink
Illustration
Heb jij je wel eens afgevraagd op welke manier je naar muziek luistert?
Of je echt luistert, hoe je luistert en wat je erbij voelt?
Mijn project begon bij mijn eigen muziekbeleving. Ik wilde meer
weten over mijn relatie met muziek en over de relatie tussen mens en
muziek in het algemeen. Muziek kan als geen andere kunstvorm een
bepaalde gemoedstoestand versterken of veranderen. En een muziekvoorkeur
vertelt veel over een persoon. Een muzieksmaak is persoonlijk
en moeilijk grijpbaar, maar juist daarom zo interessant.
Vanuit deze fascinatie ben ik met beeld en geluid vier muziekportretten
gaan illustreren. Elke persoon koos een nummer en vertelde
over momenten en gevoelens die daarmee verbonden zijn. Wat voorop
stond was dat het werk an sich een ervaring zou zijn en dat de
kijker zou worden meegenomen in de belevingswereld van de geportretteerden.
In de installatie die ik ga bouwen, word je omringd
beeld en geluid en kun je rustig gaan liggen of zitten om Serenades
to Life Itself te ervaren.
(131) De Rust Revolutionair
(259)
Elli van der Werf
AD Digital Media
Met mijn theaterachtergrond en fascinatie voor het verhaal ben ik
altijd op zoek naar bijzondere verhalen. Ik maak journalistieke podcasts
met vaak een theatraal tintje. Maar ik ben ook inzetbaar als
creative storyteller, tekstschrijver en regisseur. Als ik een verhaal
wil vertellen (in opdracht of als vrij werk), dan zoek ik daar de meest

237
geschikte vorm bij. Mijn afstudeerproject is een podcastserie over
de zoektocht naar rust en creativiteit. Ik vond het belangrijk om naast
rust ook te spelen met het thema onrust en de balans tussen die twee.
De Rust Revolutionair gaat over mijn eigen zoeken en dat van vele
anderen tijdens deze bijzondere coronacrisis. We worden geconfronteerd
met onszelf en het is nu meer dan ooit van belang om het midden
te vinden tussen rust en chaos. Hoe kun je jezelf blijven uitdagen
als je thuis komt te zitten? Hoe kun je met weinig middelen toch een
beetje voor jezelf en je omgeving blijven zorgen? Je hoort het in
De Rust Revolutionair.
(133) Read Between the Lines
(261)
Emma Mees
Graphic Design
Brieven worden vandaag de dag nauwelijks nog geschreven en verstuurd.
Als je geluk hebt, ontvang je op je verjaardag een kaartje van
opa en oma, en dat is het dan. Maar papieren post mag niet verdwijnen!
Een brief vraagt je emoties te vertalen naar woorden in plaats
van te uiten met een emoticon. Ik droom van een project dat mensen
inspireert om elkaar weer te gaan schrijven. Het op papier zetten
van mijn gedachten in een brief aan mijn moeder, was het begin van
mijn afstudeerproject. Een installatie en publicatie tonen samen de
lagen en daarmee de schoonheid van de brief. Ik wil mensen erop
wijzen wat we verliezen als geschreven post verdwijnt.
Read Between the Lines kan hopelijk worden getoond in een galerie,
waar de brief haar schoonheid voor iedereen ontvouwt en zo
pleit voor haar eigen voortbestaan.
(135) GRENSGEBIED / BORDERLANDS (266)
Eva Vestdijk
Image and Media Technology
De multimedia-installatie GRENSGEBIED / BORDERLANDS onderzoekt
de subjectiviteit van de realiteit. We zien een nieuwe wereld die zich
aan de rafelrand van de werkelijkheid bevindt, in het grensgebied
tussen echt en niet-echt.

238
Het gaat over een observatie.
Het gaat over het grensgebied.
Het gaat over veranderende perspectieven.
Het gaat over meerdere lagen van echtheid.
Het gaat over de subtiele versie van een illusie.
Het gaat over verwarren, verleggen en vervreemden.
Het gaat over hoe de subjectiviteit van de waarheid de
realiteit kan verdoezelen.
Het gaat over hoe je de werkelijkheid alleen kunt ervaren
als een miniatuurreplica in je hoofd.
Het gaat over associaties die een echo zijn van je percepties,
die interpretaties zijn van weerspiegelingen in je
bewustzijn.
Je vindt GRENSGEBIED/BORDERLANDS in een lege, witte ruimte met
helder, zacht licht. Er mag één persoon naar binnen. En je mag zo
lang binnen blijven als je wilt.
(137) Karoshi
(266)
Geerten Harmens
Image and Media Technology
Wanneer een vrouw voor zijn zaak overreden wordt, komt de jonge
automonteur Lucas erachter dat hij een verborgen talent heeft voor
chirurgie. Vervolgens krijgt Lucas een baan aangeboden in het ziekenhuis.
Het werkt lijkt hem in eerste instantie goed af te gaan, maar
langzaam maar zeker raakt Lucas steeds meer verstrikt in de competitieve
werksfeer.
Karoshi is een absurdistische komedie, die gebruikmaakt van een
weinig subtiele vormgeving, Geen medelijden met de netvliezen!
Ik wil mijn film vertonen in de filmzalen van zoveel mogelijk filmfestivals.
Uiteindelijk zal Karoshi gepubliceerd worden op het online
platform van NPO3 en op tv worden uitgezonden door KRO-NCRV.

239
(139) Make Tattooing Great Again
(264)
Jochem Vis
Illustration
Make Tattooing Great Again is een ode aan de traditionele tattoo en
een tijdloze stijl die na alle trends nog altijd overeind staat. Mijn project
gaat over de essentie van tatoeëren, gezien door de ogen van
een illustrator. Picture een muur vol beelden, ontstaan uit klassieke
oldskool cliché’s maar getransformeerd naar meer inhoudelijk werk
met hedendaagse thema’s. Want mijn gedroomde expositieruimte
is een zelfgebouwde pop-up shop met een wand vol zelfontworpen
flashsheets en de mogelijkhei om deze daadwerkelijk bij bezoekers
aan te brengen.
(140) El Rey de Reyes
(261)
Jonas Viteri Fernández
Graphic Design
Een dubbele nationaliteit betekent vaak ook een dubbele identiteit.
Je voelt je in twee landen thuis, maar tegelijkertijd ook niet.
In El Rey de Reyes verken ik mijn eigen dubbele identiteit aan de
hand van Pase del Niño. Deze lokale interpretatie van het kerstfeest
in Riobamba (Ecuador) is voortgekomen uit een soortgelijke identiteitscrisis:
precolumbiaanse tradities zijn versmolten met hedendaagse
en Spaanse gebruiken tot een kleurrijke optocht met dans,
kostuums en maskers.
Mijn onderzoek is uitgemond in een boek dat ingaat op het feest
zelf en de tradities. Daarnaast biedt het boek ook inzicht in wat er gebeurt
als twee totaal verschillende culturen versmelten tot één nieuwe.
(143) Dry Stone But I Love Him
(268)
Josse Carstens
Photography
Droge steen, maar ik heb hem lief. Op Pelješac, een schiereiland
in het zuiden van Kroatië, liggen verborgen in het landschap hele
dorpen die compleet verlaten zijn. De natuur heeft ze teruggeëist.
Ook de omliggende landerijen vertonen sporen van een verloren tijd.

240
Verschillende oorlogen, het communisme en het oprukken van de
moderne tijd heeft bewoners ertoe bewogen hun voorouderlijke
huizen te verlaten. Eén van hen is Loretta, een vrouw die haar geboortedorp
ontvluchtte toen het tijdens de Tweede Wereldoorlog werd
aangevallen. Ze was toen drie jaar oud.
Ik neem je mee in haar verhaal, dat sterk beïnvloed is door de
grote ontwikkelingen in haar regio. Hoe kan het dat meerdere dorpen,
vroeger zo levendig en vol bedrijvigheid, nu slechts een thuis
zijn voor de natuur? Het antwoord is vormgegeven in een versmelting
van verschillende materialen. Deze interactieve documentaire
geeft je de mogelijkheid om zelf het tempo te bepalen waarmee je
door het verhaal beweegt.
(145) Inner World Outlined
(267)
Julia Buur
Image and Media Technology
Hoe ervaar je ruimtes op momenten van overprikkeling? Wat zie je?
Waar sta je? Waar ben je? Inner World Outlined visualiseert mijn ervaring
van overprikkeling in het dagelijks leven. Een serie illustraties,
gedetailleerde schaalmodellen en een tweetal filmpjes geven samen
een inkijkje in mijn gedachtegang en belevingswereld op dergelijke
momenten. In dit werk zijn alledaagse ruimtes en omgevingen verdraaid
naar absurde, verwarrende composities. Gevoelens van chaos
en desoriëntatie zijn hierin leidend. Ik streef ernaar om de kleine
schaalmodellen tot ware, ‘levensechte’ grootte uit te kunnen bouwen,
zodat bezoekers daadwerkelijk door deze ruimtes kunnen bewegen
en een gevoel van chaos ondergaan.
(147) Somewhere Down the Line
(267)
Karmen Hakvoort
Image and Media Technology
Vooral in onzekere tijden is het makkelijk om onze focus te richten
op wat er allemaal mis kan gaan. Tegenslagen maken dat we soms
het zicht verliezen op wat er wél mogelijk is. Ik droom van een project,
waarin onzekerheid wordt omgezet naar positiviteit. Uitkijken naar
het onbekende, waar we nog niet helemaal bij kunnen, maar waar

241
we wel voor open mogen staan. In mijn afstudeerwerk vertaal ik mijn
uitzicht op de toekomst en hoe ik me er bewust van ben, dat ik niet
alles in de hand heb. Ik weet niet precies wat er gebeuren gaat, maar
ik weet wel dat elk pad dat ik bewandel nieuwe kansen met zich meebrengt.
Somewhere Down the Line: een lichtinstallatie die in galeries
zijn toekomst vindt.
(148) The Upperroom
(261)
Keren Avrich
Graphic Design
Vrijwel al mijn werk is geïnspireerd door vroeger: tv-programma’s,
muziek en mijn vader. De 'bovenkamer' uit de titel verwijst zowel naar
mijn hoofd als naar de zolder in het huis van mijn ouders. Beide zijn
het plekken waar het verleden zich manifesteert, fysiek in de vorm
van de schatten van mijn vader en mentaal in de vorm van herinneringen.
In de begeleidende podcast wordt duidelijk waarom bepaalde
kleuren en vormen uit mijn jeugd telkens terugkomen in mijn werk
en mij maken tot de ontwerper die ik nu ben. Waarom is mijn werk
zo nostalgisch? Waar komt die fascinatie voor wat geweest is vandaan?
Luister naar The Upperroom.
(151) The Language of the Birds
(258)
Lara Eijgendaal
2D Animation
The Language of the Birds is een 2D-animatie die zich afspeelt in de
tijd van de vroege mens. Een sjamaan en een man maken samen grottekeningen
bij het licht van een kampvuur. Waarom maakten onze
voorouders kunst? Aanvankelijk werd ik geïnspireerd door deze vraag
en het idee van empathie, maar later evolueerde mijn film naar een
exploratie van licht en kleur binnen een zo mooi en magisch mogelijke
setting. Niet alleen interessant om naar te kijken, maar ook voldoende
ruimte overlatend om er zelf betekenis aan te geven. Ik denk
dat The Language of Birds het beste tot zijn recht komt in een galerie,
waar ik ook mijn concept art kan laten zien, omdat dit van groot belang
is voor de gekozen kleuren en de gehele esthetiek van de film.

242
(152) Patatsoep
(258)
Lise van der Gaag
2D Animation
Patatsoep is een 2D-animatie over een meisje dat aan het werk is in
de spoelkeuken van een restaurant. Tijdens het werk dwalen haar gedachten
af en beginnen haar dagdromen zich op speelse wijze te
vermengen met de realiteit, totdat dit uit de hand loopt en alles aan
het einde wegspoelt ... alsof er niets gebeurd is.
Het idee komt simpelweg voort uit mijn eigen ervaring als afwasser.
Ik wilde iets heel gewoons en vanzelfsprekends uit mijn eigen
leven tot iets leuks maken.
Verschillende materialen en technieken dragen bij aan de chaotische
en speelse sfeer van de film. Zo heb ik onder andere geprobeerd
het ‘vieze’ gevoel van een spoelkeuken te recreëren met de
textuur van vettige oliepastel. En om de routine van een werkdag te
benadrukken, gebruik ik muziek. De track is leidend voor de opbouw
van het verhaal en is speciaal voor Patatsoep gemaakt door Kwinten
Mordijck, muzikant, componist, lawaaimaker en producer uit Gent.
(155) Zon
(264)
Lotte Dijkstra
Illustration
Lotte is erachter gekomen dat ze een aandachtshoer is. Helaas is
zij niet de enige. Vaak moet ze de aandacht delen met anderen, wat
natuurlijk een groot drama is. In de vertelling Zon laat ze het constante
gevecht om aandacht zien tussen de personages Pauw (trots) en
Lotte (sarcasme). Door deze basale en vervelende emoties een stem
te geven, probeert ze met humor het menselijke karakter van haar
gebreken en innerlijke strijd te tonen. Door het publiek te confronteren
met de meestal lelijke maar oprechte reacties van Pauw en
Lotte, hoopt ze op herkenning of juist weerstand van de kijker.
Lotte is een illustrator die herkenbare, ongemakkelijke en soms
zelfs pijnlijke situaties op een scherpe en humoristische manier
kan neerzetten.

243
(156) De blauwe pauze
(264)
Marle Schoustra
Illustration
De blauwe pauze gaat over de 'Blue Mind', een milde meditatieve
staat van zijn die je kunt opdoen in de blauwe natuur. Het idee voor
het project ontstond toen ik op het strand in Cornwall lag uit te rusten
van het surfen. Ingepakt in mijn dikke wetsuit voelde ik me een
beetje een zeehond. Dit voelde zo fijn dat ik onderzoek ben gaan
doen naar zeehonden en uiteindelijk een opblaasbaar, zitzakachtig
pak heb ontworpen in de vorm van dit dier.
De stevige omhelzing van het pak zorgt ervoor dat je uit je hoofd
en in je lijf komt. Door in de huid te kruipen van een dier dat de belichaming
is van schaamteloos nietsdoen en een sterke connectie
heeft met water, bereik je in een mum van tijd de Blue Mind en laat
je al je mensenzorgen met gemak achter op het land. Het pak is ook
geschikt om op een winterse dag comfortabel te luieren op het strand.
Als ik een expositieplek mocht kiezen, dan koos ik voor een festival
als Oerol, een outdoorwinkel of een zeehondenopvang.
(159) De andere helft van de geschiedenis (264)
Mees Knarren
Illustration
Met een behangpatroon opgebouwd uit absurde historische modebeelden
doe ik een aanklacht tegen onhaalbare en vaak ook pijnlijke
en beperkende vrouwelijke ideaalbeelden. Net zoals een decoratief
behang in een interieur, hebben de levens van vrouwen zich vroeger
altijd op de achtergrond en veelal binnenskamers afgspeeld.
Met een chatelaine (een historische gordel met gebruiksvoorwerpen)
met daaraan tien objecten die door historische vrouwen zijn gebruikt
om te breken met conventies, wil ik de daadkracht van deze sterke
vrouwen herdenken. Deze chatelaine staat ook gedrukt op een tapijt,
dat net als het behang verwijst naar de traditioneel vrouwelijke habitat.
Mijn werken gaan over de verstikkende eisen die vanuit een patriarchale
maatschappij aan vrouwen werden (en nog altijd worden) gesteld
en over de vrouwen die zich hier aan wisten te ontworstelen. Ik
hoop dat de kijkers zich door deze moedige vrouwen gesterkt voelen.

244
(160) In superpositie
(268)
Nadine Renee Borst
Photography
Als ik het niet kan zien, kan ik er dan op vertrouwen dat het wel bestaat?
Deze vraag vormt de start van een beeldend onderzoek naar
delen van mijn lichaam die ik zelf niet kan zien. In In superpositie laat
ik zien hoe ik controle probeer te krijgen en waarom ik twijfel aan iets
dat anderen zo zeker lijken te weten. Het werk gaat over (blindelings)
vertrouwen, de kwetsbaarheid van de huid en het zoeken naar controle
over het oncontroleerbare. Maar dit werk gaat ook over het
onderzoeken zelf. Over stappen die volgen uit de vorige. Over nieuwsgierigheid,
associaties en intuïtie. Vragen dienen niet alleen om antwoorden
te krijgen of om conclusies te trekken, maar zijn ook een
reden om te beginnen. Soms is het belangrijker om ruimte te geven
aan het pad dat wordt afgelegd tijdens het onderzoeken dan aan
het arriveren bij de conclusie. In superpositie heeft veel ruimte nodig
en licht dat door grote ramen naar binnen schijnt. Wat zich buiten
de ramen bevindt, wordt weerspiegeld in een enkele, en – belangrijk
– een aantal objecten worden weerspiegeld in de ramen. Een leeg
en verlaten pand, zoals een tankstation, kantoorgebouw of fabriekshal
zou ideaal zijn. Open voor een groot en gevarieerd publiek.
(163) Klaus en Oona
(265)
Naomi van Kuijk
Illustration
Een jaar geleden adopteerde ik twee reuzenslakken. Ik stopte ze in
een terrarium en noemde ze Klaus en Oona. De rust die deze dieren
mij geven wanneer ik urenlang boven het terrarium hang, wil ik overbrengen
op anderen. Bijvoorbeeld op mensen voor wie het vinden
van ontspanning niet altijd eenvoudig is. Met mijn project wil ik laten
zien dat rust te halen valt uit de kleine, banale dingen in het leven.
De slakken figureren in rustgevende droomachtige landschappen,
die ik heb getekend met krijt. Deze landschapstekeningen breng ik
samen in boekvorm. Op deze manier leren we Klaus en Oona en hun
slakkentaakjes, slakkenregeltjes en slakkenwereldje kennen.

245
(164) Foutdruk
(265)
Naydiënne Bonifacio
Illustration
Voor dit project onderzocht ik onze kijk op falen en fouten maken.
Via een publicatie met verhalen en illustraties over mislukkingen wil ik
een ander beeld laten zien dan de succesverhalen die we gewend zijn.
In een ideale wereld zou ik Foutdruk groots presenteren op een
tentoonstelling, waar mensen langs de werken kunnen lopen en deze
echt in zich opnemen. Maar ook via een kleine publicatie hoop ik
anderen het gevoel te geven dat we onszelf de ruimte mogen geven
om te falen, zodat we onze missers kunnen leren accepteren, omarmen
en er zelfs om kunnen lachen.
(167) Goed dat je er bent
(262)
Nikki Kleinjans
Graphic Design
Vaak gaat er enige tijd overheen voordat getroffenen van seksueel
geweld klaar zijn voor de start van passende psychologische hulp.
Goed dat je er bent is ontwikkeld om hen in de aanloop naar zo’n
traject het gevoel te geven dat ze er niet alleen voor staan. We geven
informatie waarvan wij – door eigen ervaring – verwachten dat deze
getroffenen zal helpen. Deze informatie is voor iedereen beschikbaar
op hulpnaseksueelgeweld.com.
Wanneer je de site opent, betreed je een 3D-omgeving met daarbinnen
een berg. Deze berg staat symbool voor de tocht die we samen
gaan maken. Met elk onderdeel dat besproken wordt, beklim je de
berg een beetje verder. We bieden je een uitgestoken hand en gaan
met je mee totdat je op de plek bent waar je wilt zijn.
(169) (M)eten
(265)
Nina Lemmen
Illustration
Eten is makkelijk, eten is lekker en eten is een bijzaak, toch? Tegenwoordig
hebben steeds meer mensen een ingewikkelde relatie met
eten. Je kan zeggen: een verstoorde relatie met eten. We stellen hoge

246
eisen aan onszelf, koesteren onrealistische idealen en worden eindeloos
blootgesteld aan allerlei verleidingen. Voor veel mensen is eten
een fulltime job geworden.
Met dit project wil ik de ernst van een verstoorde relatie met eten
laten voelen en zien en er ook op wijzen hoe gemakkelijk het uit de
hand kan lopen. Misschien herken je dingen. Misschien heb je dit
nog nooit ervaren. Misschien voel je ineens begrip. Mooi! Want dit
onderwerp wordt vaak van tafel geschoven, niet serieus genomen
of beschouwd als aanstellerij. Begrip tonen, luisteren en praten is
belangrijk. Eén stap te ver, en je bent de grens al over ...
(171) Geest
(265)
Olivier Groutars
Illustration
Er is veel waar je aan kunt denken bij het woord 'geest', bijvoorbeeld:
een griezelig overblijfsel uit het verleden: een heilige entiteit: ons
vermogen om te denken, voelen, willen.
Iets minder dan een jaar geleden (onbewust nog van de omvang
die het project zou aannemen) koppelde ik het begrip 'geest' aan
het idee voor een geanimeerde serie. Een serie waarin verscheidene
verhalen worden verteld aan de hand van een fictieve en veranderlijke
wereld, met het hoopvolle doel een andere kijk te bieden op de
soms problematische aspecten van het alledaagse leven. In de pilotaflevering
ligt de focus op het hebben van verwachtingen en hoe
die bepalend kunnen zijn voor de toekomst. Dit verhaal is persoonlijk,
verteld vanuit mijn eigen perspectief, en nog maar een fractie van
wat je kunt verwachten van de serie die ik hoop te maken.
(173) NOACH
(265)
Ragger Vogt
Illustration
Het stripverhaal NOACH schetst een apocalyptisch wereldbeeld,
maar laat vooral ook zien dat de evolutie niet te stoppen is. Het verhaal
begint over circa 80 jaar in toekomst. Door natuurgeweld is de
aarde vrijwel onbewoonbaar geworden; het duurt niet lang meer
voordat al het leven is uitgestorven. Maar er is een oplossing bedacht.

247
Er wordt een raket de ruimte ingeschoten met aan boord een kunstmatig
intelligente machine die het DNA van alle organismen op aarde
bevat. Zo kan het aardse leven op een andere planeet opnieuw
worden opgestart en voortbestaan.
Mijn inspiratie is ongetwijfeld de evolutie zelf. Hoe intelligent iets
ook is, het zal zich altijd blijven doorontwikkelen en om de evolutie
voort te laten gaan, moet er altijd iets schuren of dwarszitten. Perfectie
is stilstand. Een eindproduct van evolutie bestaat dan ook niet.
Ik zou NOACH graag uitgeven als boekje. Het verhaal is te begrijpen
voor lezers vanaf ongeveer 12 jaar.
(175) Underconstruction
(267)
Remco Groot
Image and Media Technology
De installatie Underconstruction bevindt zich in een zeecontainer.
In deze container staat het sonisch experiment centraal en is het aan
jou dit experiment te leiden als een dirigent van een onconventioneel
orkest. De musici zijn in dit geval planten, schilderijen en tafels die
bewegen wanneer jij ze aanstuurt. De compositie ligt dus volledig
in jouw handen.
Ik wil mensen verwelkomen in de chaotische wereld van geluid
en beweging. Dus plak een microfoon tegen je voorhoofd, steek wat
gaten in je speakers, zet ze in de fik: zoek kortom naar interessante
en leuke geluiden om de wereld iets nieuws te laten horen.
(176) Drum-out
(262)
Rosy Timmermans
Graphic Design
‘Burn-out, ach, dat krijgt iedereen tegenwoordig’, hoorde ik laatst
iemand zeggen in de trein. Momenteel kampt een vierde van de studenten
met burn-outklachten. Bijna iedereen kent iemand in zijn
naaste omgeving die een burn-out heeft of heeft gehad. De definitie
van burn-out is: een overbelasting van het stresssysteem. Maar bij
deze definitie kan ik mij weinig voorstellen. In mijn project probeer
ik, als student en ervaringsdeskundige van 24 jaar oud, een visuele
omschrijving van burn-out te geven.

248
In de korte film Drum-out laat ik, puttend uit eigen ervaring, zien hoe
een burn-out voelt. Het zou geweldig zijn wanneer mijn film op een
drukbezocht filmfestival zou draaien, want ik wil iedereen waarschuwen
voor de gevolgen van onze manier van werken en het altijd maar
door blijven gaan. Ik hoop dat Drum-out kijkers duidelijk maakt hoe
ingrijpend een burn-out is, waardoor ze er voortaan minder luchtig
over doen.
(179) Warrie en Marrie worm zijn in de war (262)
Sanne Bakker
Graphic Design
Warrie en Marrie worm zijn in de war is de titel van een kinderboek
in twee talen, het Nederlands en het Arabisch. Het doel van het boek
is om taalbarrières te doorbreken. Mensen die elkaar niet kunnen
verstaan, kunnen wel samen dit boek lezen. Door het om te draaien
en delen uit te schuiven vertaal je de woorden en ontdek je samen
het hele verhaal. Je kunt het boek lezen in de klas, op vakantie of
voor het slapengaan, maar altijd samen.
(181) As I See
(262)
Sanne Barendrecht
Graphic Design
As I See toont mijn blik op de stedelijke omgeving. In de stad reist mijn
oog langs structuren en patronen, volg ik lijnen en geometrische motieven,
stuit ik op herhaling en interessante architectonische details.
De abstractie, beweging en stilte intrigeren me. Ik probeer ze
vast te leggen in dit project. As I See gaat over mijn manier van kijken,
maar inspireert jou misschien tot een andere manier van kijken?
De publicatie bestaat uit een verzameling foto’s die ik in verschillende
steden heb gemaakt. Een collector's item voor op de koffietafel
of in een expositie. As I See krijgt vorm op een lange tafel, in een
Utrechtse kamer van 22 vierkante meter.

249
(182) Tidy Town
(259)
Thirza van der Zee
2D Animation
Tidy Town is een 2D-geanimeerde film over de kleine wasbeer Joy
die samen met de inwoners van Tidy Town alle plastic flesjes probeert
op te ruimen die over heel Pastry Island verspreid liggen.
Plasticvervuiling is nog altijd een groot probleem, waar we nog
lang niet klaar mee zijn. Voor mij kwam dit onderwerp veel dichterbij
toen begin 2019 een containerschip een groot deel van zijn vracht
verloor in de Waddenzee. Vrijwilligers hebben toen wekenlang de
stranden schoongemaakt, maar nog altijd spoelt er plastic aan. Die impact
wilde ik graag in mijn eindfilm verwerken.
Op dit moment werk ik aan de film vanuit een zolderkamertje in
Zeist, waar ik samen met mijn hamster woon. Ik ben ontzettend blij
dat ik deze film samen met Dana Alink kan maken. Wij hopen ons
project terug te zien op filmfestivals en willen zoveel mogelijk mensen
inspireren met ons verhaal.
(184) Mom, I Think I Might Be a Clubkid (262)
Thomas Bunt
Graphic Design
Ben ik the odd one out? Of ben ik één uit duizenden? Mom, I Think I
Might Be a Clubkid maakt je getuige van mijn ontdekkingstocht naar
mijn eigen androgynie. Het is een korte documentaire over gendernormen,
zelfontdekking en wel en niet durven. De film moedigt queers
aan hun unieke identiteit te vieren en leert anderen over queer-zijn
en queer life.
In een ideale wereld gaat deze korte documentaire in première
in een fysieke omgeving, waar ook het gedocumenteerde onderzoek
naar mijn identiteit en naar de blik van anderen op androgynie te
zien is.

250
(187) De Zwaluwenstraat
(265)
Tonke Koppelaar
Illustration
Er ligt een schaapje op de dijk en David heeft 'm gevonden. We zijn
in de Zwaluwenstraat, waar het koud is en winter, en het leven vol
contrasten. Sorin en David lopen door de sneeuw. Alex droomt dat hij
burgemeester is. En Alexandra vraagt of je in haar huis wilt komen:
ja of nee?
Op zachte en poëtische wijze nodigt Tonke, die de film regisseerde
en animeerde, ons uit in de binnenwereld van de bewoners
van de Zwaluwenstraat. Speels vermengt zij de volwassen wereld
met die van het kind, de echte wereld met een metaforische, een
getekende met een gefilmde, en de gekleurde met een zwart-witte.
Tekeningen, foto’s, schilderwerken en stukken film zijn samengevoegd
tot één verhaal. In De Zwaluwenstraat wordt winter weer
lente, worden doodgeboren lammetjes levend en kleine huizen groot.
David en de andere hoofdpersonen transformeren tot makers en
veranderen zo onze blik.
(189) Hikikomori
(265)
William Knies
Illustration
Hikikomori is het verschijnsel waarbij iemand zich zes maanden of
langer sociaal volledig terugtrekt. Het syndroom wordt veroorzaakt
door prestatiedruk en het aantal mensen met deze diagnose neemt
toe. Hikikomori is een fictief toekomstbeeld, een drieluik van 3Dgeanimeerde
beelden dat de realiteit van de hoofdpersoon laat zien:
de buitenwereld, zijn geïsoleerde wereld en de virtuele wereld.
Het hoofdpersonage is bevriend met een virtueel maatje waardoor
hij geen andere sociale behoeften meer heeft. De reden waarom ik
het thema van een zelfgekozen sociaal isolement zo relevant vind,
is omdat technologische verbeteringen ook een schaduwzijde hebben.
Het normaliseren van virtual reality is de toekomst, maar wat
voor effect zal dit hebben op onze omgang met anderen?
Ik zie voor me: drie projecties, elk op een eigen muur, met
een bankje ervoor, zodat het publiek de beelden ook afzonderlijk
kan bekijken.

251
(190) Stille straten
(263)
Yasmin Katlich
Graphic Design
Stille straten gaat over de afwezigheid van sociale interactie en empathie
door een steeds groter groeiende verslaving aan sociale media
en mobiele telefoons. Mijn afstudeerwerk bestaat uit een serie aanplakborden
met daarop geschilderde gedichten over dit probleem.
Ze zijn verspreid over de stad. Voor iedereen zichtbaar. Door iedereen
vrij te interpreteren. Een stadswandeling langs al deze borden
zou voor mij een ideale vorm van presenteren zijn. En dan achteraf
nog een bezoek aan een galerie waar grote prints hangen en de
catalogus bij Stille straten verkrijgbaar is.
(193) Inexactness
(266)
Zoë Hoetmer
Illustration
Ik wil mijn publiek bewust maken van 'misconcepties': fouten in onze
geschiedenis, fake news, desinformatie. Ik wil je laten zien dat onze
huidige kennis beïnvloed kan zijn door foutieve of misleidende informatie
uit het verleden. Dit doe ik aan de hand van een fictief uitgestorven
dier. Een handig voorbeeld, want het bewijsstuk ontbreekt.
Aanvankelijk was ik van plan een flink manuscript te binden – mensen
vertrouwen er immers op dat dikke naslagwerken de waarheid
bevatten – met verschillende 'rapporten’, die allemaal een andere
interpretatie geven van hetzelfde dier. Rapporten uit verleden en
heden, om aan te tonen dat misvattingen van alle tijden zijn. De feiten
in het manuscript worden ondersteund door objecten die als bewijsmateriaal
het boek flankeren.
Door het aangepaste eindexamen heb ik deze fysieke ervaring
omgezet naar een online platform, een interactieve webpagina, waar
bezoekers zich kunnen verliezen in een web aan informatie.
Als illustrator wil ik het thema van misconcepties beeldend belichten
in de hoop dat kijkers zich verwonderen, inzicht krijgen en
hun blik bijstellen.

252
[Veenendaal]
(195) Leap
(258)
Janneke As
2D Animation
Leap is een korte animatiefilm waarin de hoofdpersoon ervaart hoe
het is om meer stil te staan in het hier en nu. Ze gebruikt haar fantasie
voor een nieuwe kijk op haar situatie om zo haar eerdere zorgen
achter zich te laten. De focus van de film ligt op het overbrengen
van verschillende sferen en de emotionele beleving van het personage.
Op die manier hoop ik de kijker te kunnen meenemen in haar
dagdroom en een gevoel van rust achter te laten.
De Amerikaanse illustrator Jenny Yu heeft heeft mij geholpen helder
te krijgen wat ik graag met mijn werk wil overbrengen. Haar fascinatie
voor alledaagse situaties en daar een fantasierijke twist aan
geven, droegen bij aan het idee voor dit project.
Graag vertoon ik de film op een plek waar ik ook mijn proceswerk
en zelfgemaakte prints of andere producten rond de film kan
exposeren en meegeven aan bezoekers.
[Voorburg]
(197) Inconvenient Love
(259)
Rebecca Bristoll
Animation
Inconvenient Love is een absurdistische 2D-animatiefilm, waarin de
liefde van een man voor een kameel realiteit wordt. Het verhaal wordt
gedreven vanuit een onbesproken verlangen naar een wild beest en
wordt uiteengezet via een vulgaire en komische invalshoek. Mens en
dier komen nader tot elkaar tijdens een avondmaal. Verontrustende
grappen en onvoorspelbare acties bouwen op naar een nóg verontrustender
einde.
Idealiter zou Inconvenient Love in een ruimte worden bekeken
die is ingericht als de huiskamer uit de film, met een tv-scherm aan
de wand, een eettafel, twee bordjes eten, een brandende kaars en
de ingelijste portretten van de personages.

253
[Zaandam]
(198) Storm at Sea
(267)
Joardy Tummers
Image and Media Technology
Storm at Sea is een dynamische film over een personage dat druk
op zoek is naar zijn identiteit. Wij zien alles vanuit het perspectief
van deze jonge experimentele ontwerper, die via een stoelendans
steeds andere karakters ontdekt. De film wordt voornamelijk gedragen
door mode en stijl van de personages. De stoel en tv uit de film
komen terug in de installatie waarin de film wordt vertoond. Het laatste
shot komt overeen met het live beeld dat de bezoeker voor zich heeft.
Zo word je meegenomen in het verhaal en uiteindelijk deel van de
film. Ik wil Storm at Sea graag aanbieden bij musea die zich richten
op mode en identiteit.
(201) Otherworld
(262)
Nienke Meinster
Graphic Design
Welke impact heeft het individu op het grote geheel van de aarde?
Otherworld is een interactief werk dat gestalte krijgt door iedereen
die mijn planeet bezoekt. Elke kijker of gebruiker laat iets achter in de
soundscape, waarop het licht van de planeet reageert. Samen maken
we zo iets heel moois, of iets totaal verschrikkelijks. Uiteindelijk geven
we met z’n allen vorm aan de toekomst.
Dit werk past in een toegewijde ruimte, zonder storende elementen.
Het gaat om de individuele ervaring van de gebruiker (of een klein
groepje gebruikers). Degenen die Otherworld beleven, zouden op
dat moment alleen met het werk moeten zijn.
Tijdens de lockdown heb ik mijn atelier in de Peperstraat in
Zaandam, dat ik deel met cameraman Julian den Ouden, omgebouwd
tot projectruimte. De ramen zijn geblindeerd en via een camera-opzet
streamen we het werk op internet.

254
[Zevenaar]
(203) Liefdevolle bedrieger
(265)
Raymon Calvo
Illustration
Toen ik klein was, ging ik elke zomer met mijn ouders naar Spanje.
De familie van mijn vader bezat een oud, door eucalyptusbomen omringd
landhuis. Wanneer we daar aankwamen, zag ik hoe mijn oom
zich met een zeis een weg maaide door een wildernis van hoge grassprieten.
Met deze begroeting begon elk jaar een avontuur rijker dan
welke fantasyfilm dan ook.
Als ik graaf in mijn geheugen, besef ik dat veel van mijn herinneringen
aan deze plek niet echt kunnen zijn. En toch ervaar ik ze
als echter dan echt. Naarmate ik ouder word verzamel ik meer geschiedenis
en transformeren mijn herinneringen. Ze bestaan eerder
in variaties dan in waarheidsgetrouwe registraties. Mijn reiskoffer
wordt zwaarder en vergaart een patina van betekenis.
Liefdevolle bedrieger is een interactieve installatie in de vorm van
een enorme hutkoffer. Drie hendels nodigen de toeschouwer uit een
machine met vervlogen herinneringen in werking te zetten.
[Zwolle]
(204) A Memorial of Something That Never Happened (269)
Willemijn Heldoorn
Photography
A Memorial of Something That Never Happened is een werk over afscheidnemen
en rouw. Het bestaat uit verschillende soorten afdrukken.
Ruimtelijke afdrukken van handen, en fotografische afdrukken
van de laatste rustplaats.
In mijn onderzoek naar westerse begrafenisrituelen vond ik verhalen
over de transformatie die een nabestaande doormaakt na het
verlies van een dierbare. Ik ontdekte dat de gangbare rituelen niet
aansluiten bij mijn idee van afscheidnemen. Dus ging ik op zoek
naar materialen die daar wel bij passen. Textiel, klei en gips lenen
zich voor de verschillende vormen, texturen en kleuren; hun plasticiteit
helpen wél mijn gevoel te verbeelden.

255
Idealiter presenteer ik mijn werk in een klassieke white cube, waar
fotografie, film en beeldend werk samenkomen. Door de omstandigheden
maak ik nu een publicatie en website.

4

Persoon

(105)
(094)
(093)
(063)
(195)
(077)
(151)
(152)
(097)
(231)
(228)
(227)
(219)
(252)
(223)
(241)
(242)
(228)
258
Animation
Alex van der Aa
info@media-aaa.nl
www.media-aaa.nl
@media_aaa.nl
Damiët Anijs
mail@damietanijs.com
www.damietanijs.com
David Mohrmann
davidmohmann@hotmail.com
Elyse de Waard
elysedewaard@gmail.com
elysedewaard.com
Janneke As
janneke.as@gmail.com
@janna_draws
Joost Voss
mail@joostvoss.com
www.joostvoss.com
Lara Eijgendaal
cecileijgendaal@gmail.com
www.artstation.com/spiderjar
Lise van der Gaag
lisevandergaag@hotmail.com
@pantswizard
Madelon Wulms
madelon.wulms@gmail.com
@madelonwulms

(073)
(078)
(057)
(197)
(182)
(051)
(222)
(223)
(218)
(252)
(249)
(216)
259
Megan Lougheed
MeganLougheed@me.com
www.MeganLougheed.nl
Phylos Donker(tino)
info@phylosdonkertino.com
@PhylosDonkertino
Raoul Rijkers
rr.rijkers@hotmail.com
raoulrijkers.com
Rebecca Bristoll
r.bristoll@gmail.com
@rebatsca
Thirza van der Zee
thirzazee@hotmail.com
@thirzazee
WanQing Wang
0703WQWang@gmail.com
@straciata
Associate Degree Digital Media
(015)
(131)
(208)
(236)
Cisca Ursem
acsic@live.nl
www.youtube.com/channel/UCyDnXfOze8mZJQUIaSz61pw/featuredview_
as=subscriber
Elli van der Werf
derustrevolutionair@gmail.com
ellivanderwerf@gmail.com
www.derustrevolutionair.wordpress.com
www.ellivanderwerf.wordpress.com
@derustrevolutionair

(017)
(103)
(099)
(109)
(113)
(025)
(116)
(040)
(208)
(230)
(229)
(232)
(233)
(210)
(233)
(214)
260
Fedde Wiersma
ontact@feddewiersma.com
www.youtube.com/watch?v=Qub-
3Nahm2Gg
Graphic Design
Abraham Hienekamp
abrahamrf@hotmail.com
abrahamhienekamp.com
@abrahamhienekamp
Anneke Ykema
annekeykema@gmail.com
www.huh-online.nl
www.annekeykema.nl
Anne Sophie Leurink
annesophieleurink@gmail.com
www.bewonderzonderadem.nl
@annesophieleurink
Bas Jonen
basjonen@icloud.com
www.basjonen.nl
Britt Enkelaar
brittenkelaar@hotmail.com
www.brittenkelaar.com
Camiel Beemer
info@camielbeemer.nl
www.camielbeemer.nl
@CB.93
Celina Elberse Tourné
celina@studiocxm.com
www.studiocxm.com
www.celina-elbersetourne.com
@studiocxm

(026)
(042)
(133)
(033)
(140)
(053)
(148)
(100)
(070)
(211)
(214)
(237)
(212)
(239)
(217)
(241)
(229)
(221)
261
Delfi Samsom
delfisamsom@hotmail.com
www.delfisamsom.com
Dymfy van Meel
dymfyvanmeel1@gmail.com
@dymfyy
www.linkedin.com/in/dymfy-van-meel/
Emma Mees
emmamees@outlook.com
www.emmamees.nl
Jochem Ruarus
jj.ruarus@gmail.com
www.jochemruarus.com
Jonas Viteri Fernández
jonas.viteri@gmail.com
www.jonasviteri.nl
Kasper Steernberg
steernbergdesign@gmail.com
www.kaspersteernberg.com
@kaspersteernberg
Keren Avrich
KerenAvrich@gmail.com
www.kavrich.com/THE-UPPER-ROOM
@kavrich
Koen Verdurmen
mail@koenverdurmen.com
www.koenverdurmen.com
Maureen Walschot
maureen@studiocxm.com
www.studiocxm.com
www.maureenwalschot.nl
@studiocxm

(201)
(167)
(067)
(176)
(075)
(179)
(181)
(036)
(184)
(253)
(245)
(220)
(247)
(222)
(248)
(248)
(213)
(249)
262
Nienke Meinster
nienkeyes@gmail.com
www.nienkemeinster.com
Nikki Kleinjans
n.kleinjans@icloud.com
www.hulpnaseksueelgeweld.com
www.nikkikleinjans.com
Pam van Manen
pamvanmanen@gmail.com
www.pamvanmanen.com
Rosy Timmermans
rosysctimmermans@gmail.com
www.rosytimmermans.com
Runa Dancy
r.dancy@live.com
www.runadancy.com
@runadancy
Sanne Bakker
sanne@baksystem.nl
www.wwormm.nl
www.sannebakker.nl
Sanne Barendrecht
sannebarendrecht@gmail.com
www.sannebarendrecht.com
Soe Stein
soestein@hotmail.com
www.soestein.com
Thomas Bunt
www.thomasbunt.com
@thomasbunt

(190)
(106)
(110)
(119)
(120)
(124)
(127)
(128)
(251)
(231)
(232)
(234)
(234)
(235)
(235)
(236)
263
Yasmin Katlich
yasmin_katlich@live.nl
yasminkatlich.github.io/home
@yasschrijft
Illustration
Anne Schillings
annesofieschillings@gmail.com
www.anneschillings.nl
@atinyanne
Azra Raap
azraraap@gmail.com
www.azraraap.nl
@azraraap
Charlotte Claessen
charlotteclaessen@outlook.com
www.studiolotti.nl
@lotti.ai
Charlotte de Vries
fripperydsgn@gmail.com
www. resa-gallivanter.com
www.frippery.nl
@f.r.ippery
Dewi Gerrietsen
dewigerrietsen@gmail.com
Eline Veldhuisen
elineveldhuisen@hotmail.com
www.elineveldhuisen.com
Elke van den Brink
elkevdbrink15@gmail.com
www.serenadestolifeitself.myportfolio.
com/projects

(068)
(058)
(031)
(139)
(155)
(156)
(159)
(044)
(221)
(218)
(212)
(239)
(242)
(243)
(243)
(215)
264
Fransien du Pau
fdupau@gmail.com
@Fransiendp
Isis van Melzen
isis@vanmelzen.com
www.isisvanmelzen.myportfolio.com
@illustratiesis
Jim Geers
Jimmy.kipp@gmail.com
Jochem Vis
yungjohantattoos@gmail.com
@yungjohantattoos
Lotte Dijkstra
dijkstralotte@hotmail.com
www.lottedijkstra.com
@studio_lot
Marle Schoustra
marleschoustra@gmail.com
www.marleschoustra.com
www.thebluebreak.com
@marleschoustra
Mees Knarren
meesknarren@hotmail.com
www.anderehelftvandegeschiedenis.
myportfolio.com
@mees.knarren
Merijn van Moll
mail@merijnvanmoll.nl
www.merijnvanmoll.nl

(064)
(163)
(164)
(169)
(171)
(173)
(203)
(187)
(189)
(220)
(244)
(245)
(245)
(246)
(246)
(254)
(250)
(250)
265
Michiel Franciscus Claessen
michielvii@hotmail.com
www.cargocollective.com/MichielArtz/
@duyvelspecht
Naomi van Kuijk
na_omi@live.nl
www.naomithemarsman.myportfolio.com
@marsmannetje_
Naydiënne Bonifacio
naydienne@hotmail.com
www.naydiennebonifacio.nl
Nina Lemmen
nina.lemmen@hotmail.com
www.nina.lemmenmedia.net
@ninalaralemmen
Olivier Groutars
oliviergroutars@outlook.com
www.pharfetchd.com
Ragger Vogt
raggervogt@hotmail.com
www.raggervogt.com
Raymon Calvo
raymoncalvo@gmail.com
@liefdevolle.bedrieger
Tonke Koppelaar
tokkelaar@live.nl
www.tonkekoppelaar.nl
@tonkeillustrations
William Knies
williamknies@gmail.com
www.williamknies.com
@worldwidewilly

(193)
(251)
266
Zoë Hoetmer
zoe.hoetmer@live.nl
www.zoehoetmer.wix.com/znhoetmer
@znhoetmer
Image and Media Technology
(022)
(115)
(210)
(233)
Ajehna Rustveld
ajehna@gmail.com
www.acr.hotglue.me
Boy van de Guchte
bguchte@gmail.com
www.by-boy.nl
@b.guchte
(048)
(216)
Elianne de Waard
eliannedewaard@gmail.com
www.eliannedewaard.wixsite.com/
mijnsite
(135)
(137)
(029)
(018)
(237)
(238)
(211)
(209)
Eva Vestdijk
eva.juni@live.nl
www. evavestdijk.nl
Geerten Harmens
geertendance@hotmail.com
www.geertenha@gmail.com
Gemma Rijnders
gemma.rijnders@kpnmail.nl
www.facebook.com/tournantdefilm/
@tournantdefilm
Jennifer van Gent
jennifervangent@gmail.com
www.dugandmedia.com
@dugandmedia

(198)
(145)
(147)
(035)
(021)
(175)
(091)
(039)
(080)
(253)
(240)
(240)
(213)
(209)
(247)
(227)
(213)
(224)
267
Joardy Tummers
www.joardytummers.com
Julia Buur
jsbuur@gmail.com
www.juliabuur.com
@buuf_buur
Karmen Hakvoort
karmenhakvoort@live.nl
www.karmenhakvoort.wixsite.com/
portfolio
Lieke Bezemer
liekebezemer@gmail.com
www.liekebezemer.com/echo
Nina Hartman
nina.hartman@live.nl
nina-hartman.com
Remco Groot
remcogroot@live.nl
www.remcogroot.hotglue.me
Sjoerd van Acker
sjoerd.van.acker@gmail.com
www.sjoerdvanacker.com
Stan Wiersma
info@stanwiersma.com
www.stanwiersma.com
Stijn Aa
stijnaa@gmail.com
www.stijnaa.nl

(122)
(085)
(143)
(061)
(160)
(086)
(055)
(047)
(089)
(235)
(225)
(239)
(219)
(244)
(225)
(217)
(215)
(226)
268
Photography
Daan Russcher
www.daanrusscher.com
daanrusscher@live.nl
Eline de Bruijn
emdebruijn@outlook.com
@elinemdebruijn
Josse Carstens
mail@jossecarstens.com
www.jossecarstens.com
Kaylee Kongkoon
kaylee.kongkoon@gmail.com
www.kayleekongkoon.com
@kaylee.kongkoon
Nadine Renee Borst
nadinereneeborst@gmail.com
www.dien.format.com
Nathalie van der Straten-Folkersma
folk_na@hotmail.com
www.nathalievdstraten.nl
Nathalie Westerveld
info.nathaliewesterveld@gmail.com
www.nathaliewesterveld.com
@NathalieWest_
Nathan van Ewijk
nathanvewijk@gmail.com
www.nathanvanewijk.nl
@nathanvanewijk
Roeland Lenoir
roeland.lenoir@gmail.com
www.roelandlenoir.com

(082)
(204)
(224)
(254)
269
Sterre Otten
sterreotten@live.nl
www.sterreotten.com
Willemijn Heldoorn
willemijnheldoorn@hotmail.com
www.willemijnheldoorn.com

5

Colofon

272
Op de horizon, een catalogus van HKU Media in tijden van corona,
is een idee van ons: Celina Elberse Tourné en Maureen Walschot.
Wij studeerden in 2020 af bij Graphic Design en wilden onszelf en medestudenten
de mogelijkheid geven om toch samen te exposeren.
Op de Horizon is ook door ons ontworpen. Ik (Celina) werkte vanuit
Antwerpen en ik (Maureen) zat in Eindhoven. We kozen de lettertypen
Sometimes Times en Graphik in de kleuren offset zwart, PMS zilver en
geel 108 U. Het binnenwerk werd gedrukt op Munken Kristall 120 g/m 2
en het omslag op Gmund Heidi Faded Grey 330 g/m 2 . Drukkerij
Lenoirschuring verzorgde de lithografie en het drukwerk. Het bindwerk
(oplage 750) was in handen van Stronkhorst Boekbinders.
Graag bedanken we Kirsten Algera, Marijke Cobbenhagen, HKU
Media en Stefano van der Knaap voor hun advies en medewerking,
Mariëtte Wijne voor de eindredactie, en alle betrokken studenten
voor hun persoonlijke bijdragen aan dit tastbare overzicht van een
ongewoon eindexamenjaar.
Copyright © 2020 Celina Elberse Tourné & Maureen Walschot
Studio CXM / www.studiocxm.com / info@studiocxm.com

In onze kamers verlangen we naar alles wat er niet is.
We zien vergezichten van ruimtes, van exposities, van
voorstellingen, van mensen. Het is een rusteloze rust
en een nieuw bewustzijn tegelijkertijd. Hoe kunnen
we over het heden spreken, zonder een toekomst?
Een tijdsdocument met de gedroomde projecten van
zevenennegentig HKU Media studenten, op vijfendertig
verschillende plekken.
[ ]
Utrecht
hor
20