KunstPlatform Evergem vzw - Catalogus 2020

kunstplatform.evergem

Een Mooi 2020 dankzij lokale kunstenaars.
2020 had er voor het Kunstplatform Evergem vzw anders mogen uitzien. Tweemaal moesten we last minute de jaarlijkse tentoonstelling “Mooi?” afgelasten.
Om 2020 toch nog mooi af te ronden hebben we een prachtig boek en een virtuele tentoonstelling samengesteld.
Liefst zesendertig kunstenaars geven in dit boek een impressie van datgene waarmee ze, op hun manier, tegen de ups en downs van het leven aankijken.
Enerzijds halen ze zelf voldoening uit wat wordt gecreëerd, maar anderzijds geven ze iedereen die wat voelt voor kunst de kans om ook van hun artistiek werk te genieten.
Bekijk hier alvast een impressie. Het boek is te koop voor 40 euro en kan besteld worden via deze link: https://bit.ly/kpecatal2020

www.kunstplatform-evergem.be



CREATIVITEIT

OVERWINT!

Creativiteit is een moeilijk te stoppen kracht. Het KunstPlatform

Evergem vzw had het voorbije jaar tweemaal alle voorbereidingen

getroffen voor een groepstentoonstelling. In maart, naar aanleiding

van de culturele veertiendaagse en ook recent in november.

Telkens werden we op de valreep teruggeroepen. De Lock-downs

zorgden er voor dat we, als onderdeel van de culturele sector, in de

wachtkamer werden geplaatst.

Maar zie, nauwelijks werden we in maart van elkaar afgezonderd,

of in de etalages van de lokale middenstand werd het project

‘Kunst achter Glas’ georganiseerd. Met het succes van de etalagekunst

in het achterhoofd, werd bij de tweede afzondering al snel,

digitaal overlegd, om de afgelaste tentoonstelling van november

virtueel op te stellen. Virtueel is (noodgedwongen) in, maar omdat

velen kunst ook nog tastbaar willen houden, werd voorgesteld om

aan de online expositie ook een boek te koppelen, waarvan u hier

het resultaat ziet.

Liefst zesendertig kunstenaars geven in dit boek een impressie van

datgene waarmee ze, op hun manier, tegen de ups en downs van

het leven aankijken. Enerzijds halen ze zelf voldoening uit wat

wordt gecreëerd, maar anderzijds geven ze iedereen die wat voelt

voor kunst de kans om ook van hun artistiek werk te genieten.

Sla dus vlug dit boek open en stel vast dat er in onze gemeente

heel wat mensen aan de slag zijn om met hun creativiteit de

Evergemnaren ook in moeilijke tijden een warm, kunstzinnig gevoel

te geven!

Evergem 24 december 2020

Luc Van Vynckt

Voorzitter KunstPlatform Evergem vzw

Copyright © KunstPlatform Evergem vzw

Niets uit deze catalogus mag worden verveelvoudigd en/of openbaar

gemaakt, door middel van druk, fotokopie, microfilm of op welke andere

wijze ook, zonder voorafgaande schriftelijke toestemming van de leden

van KunstPlatform Evergem vzw

Opmaak: Leen Van den Abeele | Teksten: Luc Van Vynckt

Brigitta Campe 4

Carine Van den Hende 8

Carine Vanderborght 10

Carmen ‘Milay’ Moerman 14

Claudine Degryse 18

Els Zaman 22

Eric Geirnaert 26

Etienne Vindevogel 30

Freddy Van de Velde 36

Freddy Van den Berghe 40

Hilda Brusselmans 44

Hubert Stevens ‘Hubste’ 48

Hugo Jacobs 52

Jean-Paul Verstraete 56

Joe Lampasa 58

John Van Assel 62

Johnny Cocquyt 66

Kelly Neyt 70

Leen Van den Abeele 74

Linda Mercy 78

Luc Pieters 82

Luc Van Vynckt 86

Marc Mestdagh 90

Marijke Rombaut 92

Marleen D’huyvetter 98

Marnix De Fleurquin 102

Martin Vermeire 106

Martine De Beule 110

Martine Van Hoorebeke 112

Mieke Van den Ouweland 116

Myriam Vandaele 120

Peter Denissen 124

Philippe Verschueren 128

Roland Bracke 134

Rosita De Clercq 138

Rosy Medina 142

3


4

BRIGITTA

CAMPE

Sint-Laureins °1952

Brigitta volgde gedurende twaalf jaar de opleiding

steenkappen aan de stedelijke academie van Eeklo.

Oorspronkelijk bestond haar artistiek werk uit het kappen

van menselijke torso’s en dieren. Later volgden grotere,

ook in de publieke ruimte (o.a. haven van Eeklo) tentoon

gestelde, prachtige beelden.

Beïnvloed door haar opleiding, gaat haar voorkeur uit naar

figuratieve stilering of organische, geabstraheerde figuratie.

Beelden moeten voor Brigitta een uitnodiging zijn tot

aanraking en een automatische ingeving veroorzaken om

nog eens om te kijken.

Ze bewondert het beeldhouwwerk van Herman

Boxckstaele, haar leraar aan de Eeklose academie.

dirkvanlandschoot@hotmail.com


5


6


7


8

CARINE

VAN DEN HENDE

Sint-Amandsberg °1967

Carine is zaakvoerster van een familiebedrijf in de

transportsector. De drang om te schilderen is ondanks

de drukke en veeleisende job al jaren zeer groot.

Na diverse kortere cursussen, en schilderweken in

binnen- en buitenland startte Carine met de opleiding

schilderkunst aan de kunstacademie van Deinze, KADE

in 2009. Carine is daar nog steeds studente en wordt

begeleid door kunstenaar Stief Desmet.

Hoofdthema’s zijn bloemen en dieren hoewel abstracte

werken ook al werden gemaakt.

Carine is een grote fan van Emile Claus (‘de bietenoogst’

en ‘de oude tuinman’) en Edward Hopper, de sfeer die

zijn werken uitstralen is heel bijzonder. Ook bewondert

ze Gustav Klimt, Alfons Mucha, maar ook veel hedendaagse

kunstenaars zoals Jack Vettriano, en dichter bij

huis: Jean-Marie Bytebier, Christine Comyn, Stief Desmet

en Ria De Henau om er slechts enkele op te noemen.

direct@vandenhendenv.com


9


Om haar gevoelens voor kunst te kunnen uiten heeft

Carine resoluut gekozen voor het fotografisch medium.

Zij vindt het prachtig om de gewone alledaagse dingen

in een lens te vangen, om ze vervolgens naar een hoger

niveau te tillen. Kunst is inderdaad overal, maar je moet

het natuurlijk willen zien en er voor openstaan.

In haar uitmuntende foto’s zie je dan ook de poëzie van

de natuur opduiken, maar evengoed de onontdekte

schoonheid van sommige architectuur, de aan trekkingskracht

van decoratieve etalages, het verrassende

van Street art- straatjes…

10

CARINE

VANDERBORGHT

Leuven °1962

Carine.vanderborght62@gmail.com


11


12


13


14

CARMEN ‘MILAY’

MOERMAN

Manila, Filipijnen °1967

Het artistiek werk dat Milay ons laat zien vindt zijn oorsprong in de

opleidingen Visual Arts en Film Animation in haar geboorteland, de

Filipijnen. Hier bij ons specialiseerde ze haar talent voor animatiefilm

aan het KISP. Een cursus pottendraaien aan de Gentse Academie

vormde wellicht een tegengewicht voor het digitale animatiewerk.

Deze gevarieerde opleidingen leidden haar naar heel diverse

kunstuitingen zoals Conceptual Art, Multimedia Art, Graphic Design,

Illustration Art, Installation Art, tekenen, schilderen en kleinschalig

beeldhouwwerk.

Voor Milay is kunst een tweede natuur, even belangrijk als ademen,

eten, drinken,… Kunst heeft volgens haar techniek nodig, maar de

gevoelens die het oproept en de impact ervan op de toeschouwer

zijn het belangrijkste. Voor de kunstenaar is het vallen en opstaan,

zoals in het dagelijks leven.

Ze bewondert mondiale meesters zoals Vincent Van Gogh, Ai Weiwei,

Gustav Klimt, Egon Schiele, Ian Victoriano, Bob Feleo,…

meelaiiskee@yahoo.com


15


16


17


18

CLAUDINE

DEGRYSE

Roeselare °1945

Deze Technisch Ingenieur Scheikunde, die reeds sedert

haar jeugd begaan was met papier en potlood, volgde

diverse cursussen tekenen, aquarel en acryl aan de

Stedelijke Academie van Eeklo. Net voor de lockdown

vond ze in ‘grafiek’ nog een nieuwe artistieke passie.

Ze liet zich binnen het KunstPlatform opmerken met

prachtige tekeningen en schilderijen. Schilderen in de vrije

natuur is voor haar de ideale manier om weg te dromen

van het alledaagse.

Haar inspiratiebronnen zijn divers: de grote David

Hockney, de huiselijke taferelen van Rik Wouters,

de kleurige dromen van Marc Chagall, de eenzame

taferelen van Edward Hopper, de foto’s van Stephan

Vanfleteren,…

degryse.claudine@gmail.com


19


20


21


22

ELS

ZAMAN

Lokeren °1973

Lerares Els Zaman volgde de opleiding regentaat

plastische kunsten aan de Hogeschool in Gent.

Haar artistiek talent komt vooral tot uiting in tekenwerk

met houtskool, pastel en grafietpotlood. Tekenen naar

levend model, met levensechte weergaves van het

menselijk figuur is dan ook een activiteit waarin ze uitblinkt.

Haar werk, uitgevoerd in soms impressionistische,

gevoelige toetsen laat niemand onbewogen.

Zelf geeft ze aan dat werken met handige media als

houtskool, potlood of pastelkrijt een uitdaging blijven om

de essentie van het tekenen na te streven. Ze houdt van

een beetje imperfectie die de wereld mooier maakt.

De passie en kunde waarmee Rinus Van de Velde zijn

werken uitvoert intrigeren haar bijzonder!

elszaman@msn.com


23


24


25


26

ERIC

GEIRNAERT

Gent °1952

Eric maakte kennis met het kleigevoel via zijn echtgenote

Débora (zij volgde een opleiding vormgeving en boetseren)

en leerde vervolgens potten draaien bij Paul Van Gompel

uit Meigem; daar ontdekte hij ook de Rakutechniek, waarbij

met gebruik van een gasoven, gebakken keramiek van een

craqueléhuid wordt voorzien.

Het keramisch werk van de kunstenaar is enerzijds

nostalgisch geïnspireerd, maar anderzijds richt hij zich

ook naar de toekomst. Een kleireplica van de in 1940

opgeblazen brug van Langerbrugge en een Spaans

vakantiestraatje tonen zijn hang naar het verleden.

Vandaag geeft kunst beoefenen hem de gelegenheid

om de soms harde realiteit even te vergeten.

Klei bewerken in al zijn mogelijkheden, krijgt dan de

volle aandacht zodat de tijd als vanzelf voorbijgaat.

Eric Geirnaert is bestuurslid van het KunstPlatform

Evergem vzw.

eric.geirnaert@hotmail.com


27


28


29


30

ETIENNE

VINDEVOGEL

Gent °1946- 2020

Etienne Vindevogel had de moed om middenin een mooie bankcarrière

resoluut over te stappen naar de risicovolle kunstwereld. Het werd een succes,

een vervulde levensbehoefte.

Hij volgde schilder- en beeldhouwkunst aan de Eeklose Academie.

Schilderen en werken met klei waren een basis voor de realisatie van tientallen

beeldhouwwerken in blauwe hardsteen en marmer. Veel creaties werden

achteraf in brons gegoten.

Menselijke gevoelens uitbeelden in een eenvoudige en verleidelijke vorm.

Beeldhouwer Etienne Vindevogel had die gave.

Zijn abstracte sculpturen zijn een directe uiting van emoties, gedachten en

waarnemingen. Gladde golvende organische vormen met een sluimerende

erotiek doen ons wegdromen.

Zijn figuratieve beelden, vrouwelijke figuren in natuurlijke houdingen, zittend of

liggend, zijn levensecht en heel vertrouwd.

Etienne had een atelier In Ertvelde en in Nederland. Met hamer en beitel werden

vele schitterende sculpturen gehakt. Deze fysiek harde, artistieke arbeid had voor

hem een bevrijdende uitwerking waardoor hij de harde wereld even kon vergeten.

De beelden van Etienne bevinden zich zowel in openbare als in privécollecties.

Etienne Vindevogel was anno 1994 de stichter en eerste voorzitter van de

Evergemse Kunstvereniging Stimulans en in 2015 was hij een van de stichtende

leden van het KunstPlatform Evergem.

Etienne overleed op 19 oktober 2020.


31


32


33


34


35


Volgde aan het Stedelijk Instituut van het Bouwbedrijf (SIB)

in Gent de opleiding ‘schilder – decorateur’ en in de

specialisatiejaren leerde hij artistiek tekenen.

Met soms hyperrealistische pasteltekeningen, dikwijls in

wit-zwart pastel op grijze ondergrond, brengt hij in zijn

werk een ode aan de schoonheid van de vrouw.

Daar waar zijn tekeningen voor sommige toeschouwers

eerder opwinding zullen releveren komt hij zelf via zijn

werk tot rust.

In de kunstgeschiedenis kijkt hij vooral op naar Jan van

Eyck, Jan Breugel de Oude en Pieter Paul Rubens.

36

FREDDY

VAN DE VELDE

Gent °1961

freddyvandevelde61@hotmail.com


37


38


39


40

FREDDY

VAN DEN BERGHE

Sleidinge °1951

Freddy is bij de uitoefening van de beeldende kunst te

catalogeren als een autodidact. Wellicht heeft hij tijdens

zijn lange beroepsloopbaan onvoldoende tijd gevonden

om toe te geven aan de ongetwijfeld innerlijke dwang om

te tekenen en te schilderen. Ondertussen is daar

verandering in gekomen; met houtskool, aquarel en acryl

is hij volop aan de slag gegaan.

Dit resulteerde in een aantal opvallende werkjes die

duidelijk artistieke hoop geven voor de toekomst.

Vooral het aquarelwerk opent interessante perspectieven

voor Freddy.

Gevraagd naar het waarom van het kunstzinnig creëren,

geeft hij een passie aan voor kunst in het algemeen en

verder houdt hij ervan iets te maken om het ook met

anderen te delen.

Binnen de mondiale kunst vindt hij inspiratie bij Vincent

Van Gogh en de schilders van de Latemse school.

freddy.van.den.berghe3@telenet.be


41


42


43


44

HILDA

BRUSSELMANS

Sleidinge °1939

Lerares Hilde Brusselmans volgde aan de Stedelijke

Academie van Eeklo de richtingen tekenen, schilderen,

beeldhouwen en keramiek.

Dit artistiek studiewerk resulteerde in prachtige schilderijen

en robuuste, kleurrijke keramiek.

De belangstelling voor kunst dateert vanuit haar prille

jeugd. Alles wat met kunst te maken had trok haar

aandacht. Aanvankelijk waren dat alleen afbeeldingen,

later ook galerijen en tentoonstellingen.

Bezig zijn met kunst is voor Hilda een verrijking, een

middel om zich uit te drukken, creativiteit te ontplooien,

een uitlaatklep.

Ze heeft bewondering en vindt inspiratie bij kunstenaars

uit het verleden en het heden: Goya, Toulouze Lautrec,

Giacometti, Richter, Dumas, Schiele, Borremans,…

hilda.brusselmans@gmail.com


45


46


47


HIGRO-graficus Hubert Stevens volgde ook de richting

‘schilderen’ aan de Stedelijke Academie van Eeklo.

De kunstvormen die hij beoefent gaan over vrije grafiek,

schilderkunst, fotografie tot beeldhouwen.

Deze artistieke duizendpoot vindt in de kunst schoonheid

en ontspanning. Een namiddag met kunst bezig zijn

creëert een heerlijk gevoel; hij gaat er volledig in op en sluit

zich af van de gestresseerde buitenwereld. Hij ziet het als

een roeping van de kunstenaar om licht te brengen in de

diepten van het menselijk hart.

Zijn mondiale voorbeelden in de kunst zijn o.a. Ensor,

Lucian Freud, Sam Dillemans, Van Gogh en Hundertwasser.

48

HUBERT

STEVENS ‘HUBSTE’

Gent °1950

hubste.art65@gmail.com


49


50


51


52

HUGO

JACOBS

Lier °1946

Hugo volgde een opleiding Kunstgeschiedenis aan het Sint Lucasinstituut

in Gent en aan de stedelijke academie van Eeklo.

Het artistiek leven van Hugo trok zich pas ten volle op gang op het einde

van zijn beroepsloopbaan. Voorheen kon hij zijn artistieke vaardigheden

uitleven in zijn kookactiviteiten in een vooraanstaand cateringbedrijf en

als technisch directeur van een befaamde hotelschool.

Olieverf werd zijn nieuwe favoriete medium waarmee hij zeer wisselende

onderwerpen tot leven weet te brengen. Nu eens zijn het stillevens, dan

kleurrijke landschappen. Vaak komt er ook een humorsausje op het

canvas terecht, waarbij enige ‘al dente’ opgevoerde maatschappijkritiek

hem ook niet vreemd is.

De grote voorbeelden van Hugo zijn talrijk met o.a. Michaël Borremans,

Jheronimus Bosh, René Magritte, James Ensor,…maar hij kijkt vooral op

naar Goran Djurovic, die de gitzwarte werkelijkheid van de maatschappij

als een absurd theater op zijn doeken weet te presenteren.

Hugo Jacobs is stichtend lid en bestuurslid van het KunstPlatform

Evergem vzw.

hugojacobs4@gmail.com


53


54


55


56

JEAN-PAUL

VERSTRAETE

Gent °1959

Jean-Paul verwierf de basiskennis voor zijn beeldend werk

bij graficus Eric Meuleman van Art en co vzw. Later volgde

hij nog lessen olieverf schilderen bij de Asseneedse

kunstenares Mieke Mechelinck.

Hij specialiseerde zich hoofdzakelijk in het tekenwerk en in

het schilderen op doek.

Het werk waarmee hij tot hiertoe naar buiten kwam is

realistisch uitgevoerd. Thematisch benadert hij vooral de

Evergemse landschappen en de mens; het is zijn bedoeling

de eenvoudige schoonheid van die onderwerpen weer te

geven.

Hij nam deel aan verschillende groepstentoonstellingen

met als voorlopig hoogtepunt een eigen tentoonstelling

in Ertvelde.

Jean-Paul Verstraete is bestuurslid van het KunstPlatform

Evergem vzw.

jeanpaul.verstraete@gmail.com


57


58

JOE

LAMPASA

Bislig, Surigao del Sur, Filipijnen °1975

Voor Joe is fotografie met een digitale connectie het ideale medium om

zich artistiek te manifesteren.

In prachtige, soms beklijvende fotoreeksen, heel modern bewerkt met

lens en computer, beeldt ze haar wereld uit. Een wereld hier in Evergem,

maar ook een wereld ver weg van hier, in haar geboorteland.

De overweldigende contrasten laten niemand onberoerd!

Wat ze zelf in haar werk wil weergeven beschrijft ze in het volgende

verzen:

MY ART

It sweetly releases my most inner thoughts, wandering, whispering,

fluttering like butterflies’ wings, deep in the crevices of my mind and

heart.

It remembers forever all that I see of beauty of emotions, of meanings,

of deeper truths in life.

It reaches out to you, hoping that you may finally see and begin to

understand what that voice within has been telling us all this time.

joe.lampasa@gmail.com


59


60


61


62

JOHN

VAN ASSEL

Gent °1959

John Van Assel volgde de opleiding fotografie aan de Academie

voor beeldende kunst in Gent en specialiseerde zich in toegepaste

fotografie/mixed media en bewegend beeld.

Zijn werk is thematisch opgebouwd, dikwijls rond landschapselementen

en het is beïnvloed door een digitale benadering.

Soms sluiten producties met bewegende beelden aan bij de

gefotografeerde onderwerpen.

In de werken op groot formaat, slaagt hij erin, o.a. via een krachtig

lichtspel de aandacht van de toeschouwer te trekken.

Trouwens, in dit verband laat hij zich leiden door de ‘serendipiteit’

of het toevallig ontdekken van iets waar men niet naar op zoek is.

Als het lukt de kijker langer dan enkel één blik te boeien is voor hem

de opdracht geslaagd. Hij probeert hiermee ook een antwoord te

bieden op de hedendaagse vluchtigheid van fotografie.

Franco Fontana, Martin Parr, Hans Op de Beeck, Edward Hopper,

Mark Rothko en Yves Klein zijn voor hem inspiratiebakens.

info@johnvanassel.be


63


64


65


66

JOHNNY

COCQUYT

Eeklo °1957

Deze gewezen ambtenaar bij het Agentschap voor Natuur en Bos

behaalde, via avond- en weekendonderwijs, het diploma Hoger

Kunstonderwijs: finaliteit bouwkundig tekenen. Momenteel volgt hij les bij

de vzw Art en co van Eric Meuleman.

In 2017 beëindigde Johnny zijn beroepsloopbaan en de vrijgekomen tijd

werd snel ingenomen door een nieuwe passie: schilderen en tekenen.

Hij tekent met allerlei materialen, van grafiet tot houtskool, van pastel

tot allerhande kleurpotloden, Oost-Indische inkt,…Voor het schilderen

gebruikt hij acrylverf.

De inspiratiebronnen voor zijn werk zijn heel divers: mensen, dieren,

gebouwen en eigenlijk alles wat een goed gevoel oproept komt in

aanmerking.

Tekenen en schilderen in de vrije natuur en bij mindere weersomstandigheden

binnenshuis, met een zacht muziekje op de achtergrond, werkt

ontspannend.

De werken van Vincent Van Gogh en van de Pointillisten spreken hem

sterk aan.

johnny.cocquyt@telenet.be


67


68


69


70

KELLY

NEYT

Gent °1991

Kelly was al van jongsaf aan het experimenteren met - en het

ontdekken van - allerlei schildersmaterialen.

Ze slaagde in de toelatingsproef aan de Gentse academie

richting ‘grafisch ontwerp’ maar uiteindelijk werd ze

maatschappelijk werker. Kelly bleef in haar vrije tijd bezig

met tekenen en schilderen.

Zij werkt graag met acryl, maar ook met houtskool, Oost

Indische inkt, pastel, … Bovendien vindt ze het interessant om

combinaties te maken met verschillende materialen en te

werken op verschillende dragers.

Kelly kijkt op naar iedereen die haar met beeldend werk kan

raken, maar het valt niet te ontkennen dat ze bewonderend

opkijkt naar grote meesters zoals Umberto Boccioni, Vincent

Van Gogh, Sam Dillemans, Claude Monet, Kazemir Malevich

en Pablo Picasso, ...

kellyneyt@zeelandnet.nl


71


72


73


74

LEEN

VAN DEN ABEELE

Gent °1966

Leen Van den Abeele rondde haar studies in de plastische kunsten,

fotografie en publiciteit af in de jaren ’80 (Sint-Lucas, Gent).

Nadien, toen ze aan de slag was gegaan als grafisch ontwerper,

volgden er nog opleidingen in het volwassenonderwijs, zoals

zeefdruk, nieuwe media en diverse onderdelen binnen de fotografie.

Haar thematische fotografische interesses gaan vooral uit naar

natuur en landschap. Dit wordt ook meestal doorgetrokken naar

andere mixed media technieken.

Met oog voor detail en met een doorleefde artistieke interpretatie,

worden, soms eenvoudige landschappen of gebouwen, fotografisch

omgetoverd tot voor de toeschouwer monumentale verschijningen.

Als grafisch digitale duizendpoot gaat Leen graag op zoek naar

nieuwe technieken en mogelijkheden en wordt naast fotografie

ook geëxperimenteerd met tekenapps op computer en iPad.

Als insprator blijft Van Gogh toch nog altijd een speciaal plekje

innemen en zijn voorliefde voor en verbondenheid met de natuur

zijn een bijzondere inspiratiebron. Om het met zijn woorden te

zeggen: “Ik weet niets met zekerheid maar de aanblik van de

sterren doet me dromen”

Leen Van den Abeele is stichtend lid en bestuurslid van het

KunstPlatform Evergem vzw.

leen@queeste.be | www. queeste.be


75


76


77


78

LINDA

MERCY

Kaprijke °1954

Linda Mercy is al een lange tijd kunstzinnig aan de slag met oorspronkelijk

vooral portrettekeningen. Ondertussen heeft ze zich verder bekwaamd via

een aantal opleidingen. Ze volgde enkele richtingen aan de Stedelijke

Academie van Eeklo, zoals tekenen en schilderen en recent beeldhouwkunst.

Verder heeft ze in Brugge ook een opleiding restauratie en conservatie van

schilderijen met succes afgewerkt.

Dit alles had tot gevolg dat het gebruikte medium heel divers werd;

van olieverf, over potlood, pastel, houtskool naar klei.

Thematisch blijft haar voorkeur uitgaan naar de menselijke figuur, als portret,

model of verwerkt in een compositie.

De afgebeelde personages zijn geen toevallige passanten, geen deco–

ratieve elementen maar protagonisten sereen of liefelijk weergegeven,

maar nimmer gevoelloos.

Linda behaalde kunstprijzen bij de Rotaryclub van het Meetjesland,

de Bestendige Deputatie van Antwerpen en de stad Eeklo.

Zij was bestuurslid van de Evergemse kunstvereniging Stimulans en

stichtend lid en bestuurslid van het KunstPlatform Evergem vzw.

Linda-mercy@telenet.be


79


80


81


82

LUC

PIETERS

Kalken °1951

Van kindsbeen af is Luc Pieters bezeten van tekenen.

Ieder stukje papier, krant of tijdschrift werd in beslag

genomen en gesierd met zijn krabbels.

Als ingenieur bij Acelor Mittal diende hij zich overwegend

met technisch krabbels en tekeningen bezig te houden,

maar toch ging hij, toen hij nog beroepsactief was, naar

de Stedelijke Academie van Eeklo om er de richting grafiek

te volgen.

Ondertussen is hij gepensioneerd en zet hij in de academie

van Sint Niklaas zijn grafiekopleiding verder. Zijn werk

bestaat vaak uit monotypes, collografieën en etsen.

Etsen op koper, waarbij de lijnen door het zuur worden

ingebeten en de grijstonen middels aquatint het werk

afmaken is zijn specialiteit.

Het Meetjeslandse landschap met de typische

knotwilgkanten en zijn oude boerderijen zijn voor hem

een onuitputtelijke inspiratiebron.

lupi.pieters@skynet.be


83


84


85


86

LUC VAN

VYNCKT

Gent °1952

Knutselen, tekenen en schilderen waren voor Luc Van Vynckt, vanaf zijn prille

jeugd, de activiteiten waarmee hij zich liet opmerken. En toch ging het bij de studies

en het beroepsleven totaal de andere kant uit. Licentiaat in de Stedenbouw,

25 jaar OCMW-secretaris, de beeldende kunst was veertig jaar lang bijzaak.

En toch, zodra er wat tijd over was werd er vooral geaquarelleerd en geschilderd

met olieverf en acryl. Ook van grafische technieken, zoals linosnede en etsen,

werd zoveel als mogelijk geproefd. Meestal werd realistisch gewerkt met heel veel

buitenwerk. Rurale landschappen en bijzondere stadsgezichten zijn in het werk

van Luc overwegend aanwezig.

Met kunst bezig zijn is voor Luc Van Vynckt dan ook jarenlang een uitlaatklep

geweest naast de dagelijkse drukke beroepsactiviteiten en na de pensionering

werd het de ideale uitwijkzone voor het zogenaamde zwarte gat. Om zich te

laten inspireren bezoekt hij zoveel mogelijk tentoonstellingen en hedendaagse

Vlaamse kunstenaars zoals Michaël Borremans en Luc Tuymans beschouwd hij

als zijn veel betere ik.

Luc Van Vynckt was jarenlang secretaris van de Evergemse kunstvereniging

Stimulans en is nu stichtend lid en voorzitter van het KunstPlatform Evergem vzw.

Luc.vanvynckt@skynet.be | www.lucvanvynckt-beeldendekunst.be


87


88


89


90

MARC

MESTDAGH

Brugge °1966

Inzake kunstbeoefening omschrijft Marc zichzelf als ‘autodidact’ en hij is naast

collagekunstenaar ook een facilitator van creativiteit via zijn galerij ‘de weverij’,

ondergebracht in een oud industrieel pand in de deelgemeente Sleidinge.

Hij is thuis in de mixed media (collage en acryl) en in de pure collage-technieken.

Hij won met zijn werk meerdere prijzen en nam ook deel aan verschillende

tentoonstellingen (o.a. Verbeke Foundation en Mu.ZEE Oostende).

Kunst heeft voor Marc naast een zelf-referentieel karakter (we doen het voor

onszelf als kunstenaars en voor de fans) ook een maatschappelijke rol (hoe

kunnen we andere mensen raken met kunst en hen – minstens zacht – dwingen

om zaken anders te bekijken). Hij gebruikt dan ook graag ‘vervreemdende’

elementen om een andere taal te vinden om zo hopelijk mensen te inspireren.

Dat komt tot uiting in een uitgebreide reeks van collages onder de noemer

“Dialogen” (+3500 stuks), schijnbaar eenvoudige kaartjes, maar eigenlijk unieke

sporen die balanceren tussen tijd en ruimte, natuur en cultuur; soms opdringerig,

soms kwetsbaar, altijd dialogerend en vastberaden te bestaan.

Marc Mestdagh is bestuurslid (penningmeester) van het KunstPlatform

Evergem vzw.

marc@deweverij.be | www.artm.be


91


92

MARIJKE

ROMBAUT

Zomergem °1947

Lerares lichamelijke opvoeding Marijke Rombaut volgde negen jaar

beeldhouwopleiding aan de Stedelijke Academie van Eeklo.

Dit resulteerde in een reeks beeldhouwwerken waarin de menselijke

figuur dikwijls het uitgangspunt was. Door een vereenvoudigde weergave,

het aanbrengen van eigen accenten of door slechts een fragment van het

menselijk lichaam weer te geven krijgen haar beelden een extra zeggings -

kracht. Naast het menselijk lichaam is ook de (gecultiveerde) natuur

dominant aanwezig. De uitbeeldingen van kloeke trekpaarden zijn daarvan

een prachtig voorbeeld.

Na het beeldhouwen vatte Marijke de richting sculpturale keramiek aan. Van de

kracht van het soms overweldigende van de beelden wordt overgestapt naar

het fijnere, gevoeligere klei boetseren. In deze kunstuiting wordt architectuur,

met gebogen, verticale en horizontale lijnen een bijkomende inspiratiebron.

Marijke Rombaut was, anno 2015, een van de stichtende leden van het

KunstPlatform Evergem vzw.

Zij stelde meermaals, alleen of in groep tentoon onder andere in Eeklo,

Zelzate, Evergem en Heist op den Berg.

rombautmarijke1@gmail.com


93


94


95


96


97


98

MARLEEN

D’HUYVETTER

Gent °1959

Marleen behaalde in 1982 het diploma hoger kunstonderwijs,

afdeling vrije kunsten - specialisatie vrije grafiek - en

het getuigenschrift levend model tekenen aan het hoger

instituut voor beeldende kunsten Sint-Lucas te Gent.

Ze zette haar artistiek talent eerst in als leerkracht

plastische opvoeding en daarna als decoratrice in het

Schoolmuseum M. Thiery te Gent (De Wereld van Kina -

Het Huis).

Tijdens groepstentoonstellingen in Evergem, Gent en

Grossenkneten (Duitsland) maakten we kennis met de

fijne pentekeningen van Marleen, waarin thematisch,

hoofdzakelijk de natuur aan bod komt.

In haar later grafisch werk ontstaan prachtige monotypes

waarin eerder het abstract-suggestieve zich aanbiedt.

Zij combineert ook graag verschillende technieken wat

haar toelaat een evenwicht te vinden tussen de realiteit

en het abstracte.

marleen.dhuyvetter@skynet.be


99


100


101


Marnix De Fleurquin is een mooi voorbeeld van iemand die

zich, autodidactisch heeft bekwaamd in toegepaste kunst.

Met ijzerdraad, zijdepapier, lijm en kleurpigmenten

ontwerpt hij artistieke lichtobjecten die stuk voor stuk

uniek zijn.

Meerdere winkeletalages en privéinterieurs werden reeds

opgevrolijkt met zijn bijzonder lichtgevend werk.

Zijn inspiratie haalt hij uit de bloemenwereld (kan ook

moeilijk anders met zijn naam) die de basis vormt voor

zijn creaties waarin hij zijn fantasie de vrije loop laat!

102

MARNIX

DE FLEURQUIN

Assenede °1954

marnixdefleurquin@gmail.com


103


104


105


106

MARTIN

VERMEIRE

Matadi Congo °1955

Volgde van 1999 tot 2007 deeltijds kunstonderwijs richting

‘Schilderkunst’ in de Stedelijke Academie voor Schone

Kunsten Eeklo.

Hij beoefent binnen de schilderkunst de glaceertechniek.

Dit is een oude schildertechniek voor olieverf, waarbij laag

per laag zeer diepe en glansrijke schilderijen worden

gemaakt. Vooral in de Vlaamse en Nederlandse

schilderkunst uit de 17° eeuw werd deze techniek

veel gebruikt.

De werken van Martin, dikwijls op zeer groot formaat,

vergen een minutieuze, geduldige opbouw en zijn

overdonderend in hun sterke contrasten en kleureffecten.

Ze worden opgezet via digitaal bewerkte beelden en

de thema’s concentreren zich veelal rond soldaten,

oorlog en erotiek.

martin.vermeire2@pandora.be


107


108


109


110

MARTINE

DE BEULE

Gent °1961

Wippelgemse kleuterleidster Martine De Beule vond bij het

KunstPlatform Evergem vzw en bij graficus Eric Meuleman

de weg naar een artistieke loopbaan.

Zij heeft altijd graag geschilderd en getekend. De laatste

tijd maakt ze daarvoor gebruik van het medium houtskool,

waarmee ze prachtige lichteffecten binnenbrengt in haar

werk. Qua thema’s zijn de natuur en reisimpressies haar

favorieten.

Er ontstaan dan ook prachtige landschappen die soms in

reeksen een evolutie weergeven.

Schilderen en tekenen is voor haar een uitlaatklep, weg

van het alledaagse; het stelt haar in staat om via de kunst

haar gevoelens weer te geven.

De kunstrichting waar ze naar opkijkt is het impressionisme

met mensen als Claude Monet, Pierre Renoir , Paul

Cézanne,…

martine.debeule@skynet.be


111


112

MARTINE

VAN HOOREBEKE

Sleidinge °1958

Begon als autodidact met pasteltekenen om alles wat in haar leefde

een weg naar buiten te geven. Al snel ontdekte ze haar aanleg voor

het aquarelleren en tekenen. Met leraars als David Verstraete,

Bart Boone en Hilde Barbier kon ze aan de Stedelijke Academie

van Eeklo haar kunstzinnige capaciteiten verder ontwikkelen.

Ondertussen zijn de aquarellen van Martine, dikwijls gecombineerd

met aangepaste teksten, ruim bekend en gegeerd. Bloemen,

landschappen en soms figuren worden in een impressionistische stijl,

zelfzeker en precies, in een minimum van tijd, op papier gebracht.

Naast tekenen en schilderen is poëzie een andere kunstzinnige

bezigheid van Martine. Ondertussen verschenen van haar reeds

drie dichtbundels, altijd opgefleurd met prachtige aquarellen.

Emil Nolde, Franz Marc, Kandinsky, de expressionisten,

de impressionisten…inspireren haar omwille van hun coloriet en

spontaniteit.

Ze gaat verder met het leven… tekenend, aquarellerend, schrijvend:

“Ik schrijf mezelf, op papier dat kleur bekent, me omarmt met tere

lijnen, één geheel: ik ben.”

m_vanhoorebeke@hotmail.com


113


114


115


116

MIEKE VAN DEN

OUWELAND

Izegem °1969

Mieke Van Den Ouweland studeerde plastische kunsten

(Sint-Lucas, Gent) en enkele jaren vrije grafiek (KASK, Gent).

Ondertussen is ze reeds meer dan 25 jaar grafisch ontwerper,

maar recent ruilt ze de grafische wereld meer en meer in voor

de beeldende kunsten, haar oorspronkelijke passie.

Zo is ze de laatste tijd aan de slag met tekenkunst, schilderkunst,

grafiek en fotografie. Thematisch komen vooral (gestorven) dieren

en de natuur aan bod. Zij zoekt door middel van kleur, textuur en

compositie niet alleen een vorm van aangename schoonheid en

rust, maar ze tast ook de grenzen af tussen het schone en het

walgelijke.

Haar werken zijn ontstaan vanuit een vorm van onmacht.

Met beelden van kadavers probeert ze verwarring te scheppen

tussen gruwelijk realisme en abstracte kunst, met als doel de

overwinning van de schoonheid.

Mieke heeft bewondering voor het werk van de oude meesters

en ook voor de kunst van Jackson Pollock, Mark Rothko, Léon

Spilliaert, Cindy Wright, Ilse D’Hollander, ...

Maar misschien was haar belangrijkste inspiratie wel ‘Rien

Poortvliet’, de ‘tekenende verteller’ die haar als kind met zijn

tekeningen overal meenam.

mieke.vdo@m-idea.be


117


118


119


120

MYRIAM

VANDAELE

Assenede °1957

Deze scheikundig laborante vond via diverse opleidingen

haar passie in schilderen en tekenen met acryl, inkt en

aquarel. Ook grafische technieken en kleien dragen bij tot

het uiten van haar gevoelens.

Zelf ervaart ze zich eerder ‘ kunstzinnig creatief’ dan

‘kunstenaar’. Maar ook het poëtische laat haar niet

onbewogen.

Kunst, zo dicht ze, is de wereld van verandering die zich

afspeelt…tussen hemel en aarde, tussen mens en natuur,

tussen oorlog en vrede, tussen armoede en rijkdom, tussen

fantasie en werkelijkheid, tussen macht en onmacht!

Werken van Gerard Richter, Jackson Pollock, Mark Rothko

en Eduardo Chillida zijn een inspiratiebron voor haar

abstracte en intuïtieve creaties.

myriam.vandaele@telenet.be


121


122


123


124

PETER

DENISSEN

Teralfene °1950

Architect Peter Denissen volgt vandaag het 2de jaar

‘schilderkunst’ aan de stedelijke Academie van Eeklo,

waar hij voorheen reeds een achtjarige opleiding

‘tekenkunst’ succesvol beëindigde.

Hij voert zijn werk uit met potlood, stift, aquarel, acryl,…

De nieuwsgierigheid van de kunstenaar heeft het

gewonnen van de onbekende, vreemde wereld van

kleuren en composities. Het blijkt een fascinerende,

onuitputtelijke, inspirerende en uitdagende wereld te zijn.

Kunst en haar combinaties beheersen zijn dagelijks leven.

Binnen een beperkte kleurenkennis streeft hij naar

perfectie binnen zijn persoonlijke stijlbepaling. Het

uitvergroten van deze stijl werd oorspronkelijk bepaald

door schilders als Pablo Picasso, Gustav Klimt, David

Hockney, Egon Schiele, Oswaldo Guayasamin, …en met

uitbreiding door hedendaagse schilders, die via het

computerscherm, onverwachte kicks veroorzaken.

peter.denissen@telenet.be


125


126


127


128

PHILIPPE

VERSCHUEREN

Gent °1939

Alhoewel hij zijn eerste beeldhouwwerk al anno 1956-1957

realiseerde, volgde Philippe Verschueren zijn kunstroeping pas

definitief na het einde van zijn professionele loopbaan als

jurist-criminoloog aan de RUG (Gerechtelijke geneeskunde

en de Nationale Raad van de Orde van Artsen).

In 2006 haalde hij het diploma Beeldhouwkunst aan de

Academie van Eeklo. In datzelfde jaar werd hem ook de

prijs voor beeldhouwkunst van de stad Eeklo toegekend.

In zijn werk experimenteert Philippe met diverse materialen:

brons, gips, hout, cement, klei…zijn het medium voor

beeldhouwwerk dat dikwijls godsdienstig geïnspireerd is.

Pater Damiaan (Kamiano) de verlosser van Molokai, maakte

op hem een grote indruk. De beelden die hij creëerde van

deze grootste Belg sieren ondertussen 18 kerken en kapellen.

Hij is een van de stichtende leden van Het KunstPlatform

Evergem vzw.

verschuerenleroux@telenet.be


129


130


131


132


133


134

ROLAND

BRACKE

Gent °1947

Roland Bracke noemt zichzelf een late roeping maar is zich

toch al een tijdje aan het inwerken in de kunstbeoefening.

Sedert 2005 volgde hij aan de stedelijke Academie van

Eeklo de opleidingen schilderen (5 jaar en specialisatie),

tekenen (5 jaar met specialisatie aquarel) en sedert 2018

bekwaamt hij zich in modeltekenen. Hij heeft ook diverse

workshops gevolgd bij Georges Schelstraete in Deerlijk.

Houtskool, acryl, olieverf en aquarel zijn de favoriete

mediums; thematisch overheerst de menselijke figuur in

zijn werk. Toekomstgericht weet hij te melden dat er ook

nog beelden in het verschiet zijn.

Roland stelde meermaals tentoon o.a. in Eeklo, Zeebrugge,

Deerlijk en Blankenberge.

Binnen de mondiale kunstwereld laat hij zich inspireren

door Gerhard Richter, Paul Renier, Martine Depla, Joaquin

Sorolla en Emiel Claus.

bracke_roland@hotmail.com


135


136


137


138

ROSITA

DE CLERCQ

Gent °1953

Rosita behaalde het diploma kunstonderwijs via sociale

promotie en ging aan de slag met beeldhouwen.

Haar monumentaal, doorgaans abstract werk, bezorgden

haar de titels van laureaat van de provinciale prijs voor

beeldhouwkunst Oost-Vlaanderen en laureaat van de

nationale wedstrijd Marc Macken.

Er volgden talrijke groepstentoonstellingen in o.a.

Galmaarden, Sint Niklaas, Antwerpen, …

Individueel mocht ze haar werk laten zien in de galerie

William Wauters, in het Geuzenhuis in Gent en bij de

Pim De Rudderstichting.

In haar kenmerkende (overbodige) bescheidenheid is de

kunstenares op zoek naar de essentie, waarbij ze steeds in

directe dialoog treedt met de eenvoud van de abstractie,

ondertussen al veertig jaar lang.

rosita-amea-declercq@live.nl


139


140


141


142

ROSY

MEDINA

Mexico °1959

Opleidingen als keramiste (9 jaar), als edelsmid en

juwelenontwerper (6 jaar). Volgde ook een cursus

schilderkunst (3 jaar). Nam deel aan diverse

tentoonstellingen georganiseerd door het KunstPlatform

Evergem vzw met schilderwerk en artistieke keramiek.

Via haar studies en werk wil zij meer bekendheid geven

aan de Mexicaanse cultuur. Ze is hierbij ook op zoek naar

overeenkomsten tussen de culturen van de landen waar

ze heeft gewoond. Cultuur is van iedereen en zorgt voor

verbondenheid tussen de vele volkeren.

Haar artistieke muzen zijn Frida Kahlo en Diego Rivera;

verder laat ze zich inspireren door Mexicaanse etnische

culturen zoals de Huichol en de Otomi.

rosa.medina@skynet.be


143


144


145


De stedenband van

Evergem met het stadje

Guaranda in Ecuador,

geeft het Kunstplatform

de mogelijkheid om in

contact te komen met

artistieke zielen aan

de andere kant van

de oceaan.

We organiseerden in

Evergem en Guaranda

een dubbeltentoonstelling

en via de Ecuadoraanse

vereniging JAWINA

realiseren we ook onze

sociale vzw-doelstelling.

JAWINA is in Ecuador

het equivalent van

onze jeugdacademie.

Het KunstPlatform

Evergem vzw steunt de

academie financieel en

materieel. De leden van

JAWINA zijn overwegend

kinderen uit de oorspronkelijke

Indiaanse

bevolking, voor wie het

leven nog altijd niet

eenvoudig is.

146

We hebben hen in 2019

bezocht en samen

hebben we, nabij het

centrum van Guaranda,

een muurschildering met

beelden van het werk van

Vlaamse kunstenaars

gemaakt.

www.kunstplatform-evergem.be/steunjawina.html



KunstPlatform.Evergem MijnLand.MiPais KunstPlatformevergem

More magazines by this user