2022 03 03 An Evening of Today 2022 - Achtste editie

Do 3 mrt 2022
Grote Zaal
20.15 uur
Donderdag
avondserie
An Evening of Today
2022
Achtste editie
Het gratis beschikbaar stellen van dit digitale
programmaboekje is een extra service
ter voorbereiding op het concert. Het is
uitdrukkelijk niet de bedoeling deze versie
tijdens het concert te raadplegen via uw mobiele
telefoon. Dit is namelijk zeer storend voor de
andere concertbezoekers.
Bij voorbaat dank.

Programma
An Evening of Today 2022
Achtste editie
Donderdag
avondserie
Do 3 mrt 2022
Grote Zaal
20.15 – 22.00 uur
ca. 45 minuten voor de pauze
ca. 40 minuten na de pauze
Kavid Do
Psalm Song
Uitvoerenden:
Pietro Elia Barcellona contrabas
Michele Mazzini basklarinet
Kavid Do keyboard
Kavid Do
You/Me Song
Inleiding
Foyerdeck 1
19.00 – 19.30 uur
Joël Bons in gesprek met de
componisten
Uitvoerenden:
Frieda Gustavs zang
Lautaro Hochman, Julek Warszawski, Siebren Smink gitaar
samples
Apollonio Maiello / Juho Myllylä
Typing…
Dit concert wordt live
uitgezonden door de NTR op
NPO Radio 4
Uitvoerenden:
Katherine Weber sopraan
Juho Myllylä blokfluit & elektrisch gitaar
Hessel Moeselaar altviool & MIDI-pedals
Francisco Martí Hernández piano
Pauze
Bent u niet vergeten uw mobiele
telefoon uit te zetten?
Dank u wel.
2

Programma
Chongliang Yu
Digital Doppelgänger
Uitvoerenden:
Not the center:
Cèlia Tort Pujol
Leonie Strecker
Myrthe Bokelmann
Roma Gavryliuk
Ensemble Resilience
Live Composition Project
Uitvoerenden:
Ensemble Resilience:
Paolo Gorini piano & Seaboard (MIDI-controller)
Marco Danesi klarinet
Natalie Kulina viool
Tomek Szczepaniak Mater (hybride percussie-instrument)
en Chimes tree (percussie-instrument)
Gerardo Gozzi live compositielid van Ensemble Resilience
Rubens Askenar live compositie
Vooraf
Kleine Zaal
19.30 - 20.00 uur
Alberto Granados Reguilón
Earwash
Uitvoerenden:
Jesse Debille
Noemi Calzavara
Alberto Granados Reguilón
Irene Comesaña Aguilar
productie, artistiek regisseur
Na afloop
Kleine Zaal
22.10 – 22.40 uur
Alberto Granados Reguilón
Earwash
We verwachten een internationaal publiek. Daarom is ervoor gekozen
de toelichtingen en de biografieën in het Engels te plaatsen.
3

Inleiding
Terwijl we allemaal in de ban zijn van wat er momenteel in de wereld gebeurt, proberen
we ons dagelijkse leven voort te zetten. Gelukkig is er muziek. Welkom bij dit premièreprogramma.
Sinds 2013 presenteerde het Nieuw
Ensemble ieder voorjaar An Evening of
Today. Jonge componisten kregen de
vrije hand een nieuw werk te schrijven.
De kracht van de verbeelding stond
centraal. Componisten verrasten niet
alleen met nieuwe muziek maar ook met
ongebruikelijke opstellingen, tennis,
ballonnen, video, nieuwe speeltechnieken,
nachtclubsferen, elektronica, nepnieuws,
‘visual music’, een rockband en meer.
In zeven edities was een ware traditie
ontstaan. Maar het Nieuw Ensemble kwam
in 2019 tot stilstand. Nu wordt An Evening
of Today in dezelfde geest voortgezet door
een wisselend team van jonge makers.
Componisten en musici worden uitgenodigd
om een programmavoorstel in te dienen.
Voor de eerste Evening of Today-nieuweversie
dienden kandidaten eind 2019 een
plan in. Het concert was gepland op 26
maart 2020, de 95ste geboortedag van de
vermaarde componist/dirigent Pierre Boulez
(1925 - 2015).
Boulez & Co zijn dood
Boulez stond behalve om zijn muziek
bekend om zijn scherpe pen. Zo schreef hij
in 1951 Schönberg is dood, een polemisch
essay dat berucht werd. De jonge Boulez
betichtte de invloedrijkste Europese
componist van de eerste helft van de
twintigste eeuw ervan dat hij te gebonden
was aan het verleden om het belang van
zijn eigen uitvindingen te beseffen. Later
zei Boulez: ‘Het voortdurend leunen op
de geschiedenis duidt op weinig geloof in
eigen kunnen, het is een teken van verval.
Een civilisatie in opmars heeft geen tijd
steeds terug te kijken, zij is veel te druk
doende een eigen wereld te creëren.’
Met deze uitspraak tekende hij als het
ware het vonnis over zijn eigen oeuvre:
vergeet mijn werk na mijn dood. Dat zou
dan ook gelden voor het werk van zijn
generatiegenoten Karlheinz Stockhausen,
Luciano Berio, György Ligeti, Iannis Xenakis,
Luigi Nono en Mauricio Kagel. Allemaal
dood. Wat is de relevantie van hun muziek
vandaag? Als we de programmering van
orkesten, concertzalen, radio en tv mogen
geloven nihil. Daar klinkt eeuwig het ijzeren
repertoire. Tijd voor verandering!
An Evening of Today nieuwe versie
Vijf initiatieven werden geselecteerd om
een programma van ongeveer twintig
minuten te brengen. Aangezien het Nieuw
Ensemble voor de uitvoering en productie
niet meer beschikbaar is, moeten de
artiesten alles zelf regelen. Samenwerking
tussen componerende en uitvoerende
kunstenaars is daarbij essentieel. Tien
dagen voor de geplande première in
maart 2020 gaat Nederland in lockdown.
Het concert wordt uitgesteld naar 2021.
De plannen worden aangepast. Opnieuw
gaat het niet door. De datum verschuift
4

Inleiding
naar maart 2022 en weer wijzigen de
plannen. Nu is het dan eindelijk zover. Het
is aan de creativiteit, flexibiliteit en het
doorzettingsvermogen van alle betrokkenen
te danken dat we vanavond getuige kunnen
zijn van de nieuwste oogst.
Earwash en Resilience
De Koraans/Canadese componist Kavid
Do opent het programma met twee Songs;
conflict staat centraal in een korte
opera van de Duits-Italiaanse Apollonio
Maiello; de Spanjaard Alberto Granados
Regulión wast luisteraars de oren; Digital
Doppelgänger is een multi media-werk van
de Chinese componist Chongliang Yu en
voormalig Nieuw Ensemble-pianist Paolo
Gorini presenteert zijn nieuwe Ensemble
Resilience.
Zo weerspiegelt An Evening of Today de
state of the art in de muziek van vandaag.
Maître Boulez zou instemmend hebben
geknikt bij een programma dat volledig
bestaat uit gloednieuwe werken gespeeld
door jonge muzikanten en gloednieuwe
ensembles.
Boulez is dood – An Evening of Today!
Joël Bons
5

Compositions & Profiles
Kavid Do
Psalm Song / You/Me Song
Both pieces were born out of wanting to let
two things artistically coincide: the recalling
of personal memories in the way I want to
remember them, and the memories of certain
sounds that continue to resonate with me.
In Psalm Song, the music harks back to the
simple protestant hymns that were sung
during my childhood (or the idea thereof).
An uncommon combination of instruments is
employed: double bass, bass clarinet, and a
sampled Fender Rhodes. Both bass instruments
mostly play in their highest registers, bringing
out a strained, singing quality in both. No
individual instrument plays individually.
Amplification brings balance to this soft music.
In You/Me Song, the voice sings four singlesyllable
words, which in Korean mean me, you,
my, and your. I rarely speak Korean in my daily
life – only to family. Because my own Korean is
that of a child’s, I always associate it with a childlike
quality. I like Korean because its palette of
syllables is less awkwardly diverse than that
of English. It is also better suited for the types
of vocal lines I like. This piece is playbacked
(lip-synced). The performer is a figurehead:
although the music would not exist without
her (the voice being hers), the dissemination
of the final product is not dependent on her.
She is there for purely ceremonial reasons —
important reasons nevertheless.
Kavid Do
Profile
Kavid Do (1997) is
a Korean-Canadian
composer and
producer. Music
production
techniques serve
to bring his music
to an audience
– the mix is
paramount. The music can’t exist without
production decisions. He wishes to divert
attention away from ‘the organic’ and ‘the
synthesised’ as a dichotomy. As the sound
isn’t projected from the instrument to the
audience, the role and placement of the
musician can be adjusted – given a modified
purpose. He has recorded and mixed for the
band Melqui en is currently working on an
indie K-Pop EP. He is also pursuing a masters
in composition at the Conservatorium van
Amsterdam.
Apollonio Maiello / Juho Myllylä
Typing…
Juho Myllylä: ‘I asked Apollonio to compose a
work for blockflutes, viola and electronics for
me and Hessel Moeselaar. Apollonio in turn
brought in Katherine Weber and Francisco
Martí.’ In this short opera composer
Apollonio Maiello and librettist Janina Picard
react upon inter-familiar conflicts and the
emotional impact the pandemic has had on
6

Compositions & Profiles
family lives. An unforeseen conflict arises
between two sisters who live apart when
one of them is eager to get in touch with the
other on WhatsApp.
Profile
Composer, pianist
and improviser
Apollonio Maiello
juxtaposes
aesthetic
elements from
a lot of genres.
By collaborating
with renowned
artist both in music and the performing arts
he has appeared as composer and pianist
on festivals all around the world such as
the Felicja Blumenthal Festival in Tel Aviv,
the Festival des Théâtre Jeune Public des
Centre Dramatique National in Strasbourg,
the Venezia Jazz Festival, the Teatro
grande di Brescia, the Festival Barocco
Alessandro Stradella (Italy), Stony Brook
University (New York) and the Heidelberger
Schlossfestspiele. As a composer he has
been commissioned by the Ensemble Sentieri
Selvaggi, Quartetto Indaco, Sputter Box, the
Greater Newburgh Symphony Orchestra,
Molot Ensemble, Jaehun Park, Katerina
Shapochka, Ensemble +47 and by the
Pierrot Quartett. As a pianist he has been
awarded prices at the Steinway & Sons Jazz-
Piano Preis 2016 Stuttgart, the Nationaler
Yamaha Jazzklavier Wettbewerb 2017 and
the International symphonic composition
competition Michal Kleofas Oginski 2020.
Chongliang Yu
Digital Doppelgänger
It is the digital age, and we leave digital
replicates of ourselves from photos, videos,
live streams every day. How do we perceive
those replicates if we do not know whether
they sync with their original selves? In Digital
Doppelgänger, the performance collective
‘not the center’ initiates a hybrid, improvised
conservation through a designed video
communication installation. Monologue to
parallel conversations, reality to virtuality, the
combination of individuals is shifting both
structurally and acoustically. Is one talking with
a physical presence or just a digital entity?
Chongliang Yu
Profiles
Chonglian Yu,
is a Chinese
composer and
sound artist, who
aims for shaping
sonic language
into connective
medium with
the external
world. Ranging from instrumental works
to sound arts, his works are based on
the sensory experience and artistic
perception which reflect philosophical
concept. Yu’s works have been performed
and exhibited throughout Austria, China,
France, Netherlands, Portugal, Spain and
7

Compositions & Profiles
the United States, by ensembles and
musicians such as Ensemble Linea, Jack
Quartet, Keiko Murakami, Mivos Quartet,
Molot Ensemble, Phace Ensemble, Sound
Icon and Zhejiang Symphony Orchestra.
Yu was born in Hangzhou, China. He began
to study composition and music theory by
himself at age fourteen. Upon finishing his
bachelor degree in Boston, United States,
he is currently pursing his master degree
in composition at Conservatorium van
Amsterdam, Netherlands, under the guidance
of Wim Henderickx and Jorrit Tamminga. He
also had private lessons with Beat Furrer,
Kaija Sarriaho, Gilbert Nouno, Patricia
Alessandrini and Pierluigi Billone.
not the center is a performance collective
of four artists creating time-based work
through the mediums of sound and
movement. It was formed in 2021 during a
project of ChampdAction, an Antwerp-based
production platform for new music and
interdisciplinary arts. Not the center creates
site specific performances concerning the
relation of the human to his environment.
Through their work they wish to re-evaluate
the position of the human within his context,
and let the voices of different spaces surface.
Ensemble Resilience
Live Composition Project
The Live
Composition
Project explores
how the
intersection of
spaces of illegible
notations, cryptic
Rubens Askenar
narratives and
non-linear graphics,
converge with forms of traditional notation
generated in real time, opening the field
to other sound discourses assembled as a
puzzle of brittle memories, emphasising the
use of intuition as a critical tool for artistic
orientation and performative force. Through
the use of a purpose-built interface which
allows one or more composers to manipulate
prepared musical material in real time, the
musicians of Ensemble Resilience read and
interpret visual images used as ‘score input’,
which combines procedural graphics with
traditional music notation improvised by
the composers. The process is very much a
dialogue of creative intentions: the musicians
translate the visual input into sound; the
composers instantly react to the music
and decide how to modify the visual input
to alter the narrative of the musical event.
Such process creates unique pieces that
are tailored to the emotional state of the
interpreters and the atmosphere of the venue,
as well as the response of the audience.
Paolo Gorini
8

Compositions & Profiles
Profile
Ensemble Resilience is a collective of
four eclectic musicians who distinguished
themselves in the 21st Century repertoire
and two composers specialised in sound
designing. It is an innovative formation
that aims to bring a new concept of sound
to the contemporary art music world.
Its uniqueness is due to the synergy of
three of the most elegant and expressive
acoustic instruments, violin, clarinet and
piano, and two recently invented electronic
instruments, Seaboard by Roli and MATER.
Alberto Granados Reguilón
Earwash
One day I saw my hyperactive younger
cousin of 15 years old very calmed watching
a movie on YouTube made of soft sounds.
When I asked her about it, she told me
that she used it every night in order to fall
asleep, that this was called ASMR, and that
all of her friends were doing it as well. I
got mind blown when I checked the huge
phenomenon that ASMR has created, being
followed by millions of people all over the
world. I wondered: ‘why do people need this
in order to calm down and fall asleep?’ In a
world that is full of stimuli, you also need
stimuli to stop the world.
I composed a piece about ‘health’: Earwash.
This ‘health’ does not only refer to the
most hygienic aspect of the word, but it
also brings the focus on a more personal
and psychological healthy way of listening
and perceiving the world around us,
including the confrontation of stimuli like
the immense variety of music streamed
online, daily sounds and noises, and the
vast amount of information and fake news.
In order to compose this piece in times of
Covid-19, I had to work with limitations,
and use the things that I had with me
during the quarantine: myself, the objects
of my house, and my imagination. I had to
reinvent my role of classical composer who
always works with musicians into a more
performative and theatrical role, which
was a huge adventure that opened a new
world of creative possibilities for me. In fact,
thanks to the ASMR format, I could use the
sound in a intimate way, almost as if it was
‘tactile’, making it powerful in times of social
distance.
This piece is special for me because I feel it
touches something very personal of myself,
but it also addresses a universal subject
such as ‘health’, being able to connect with a
broad audience.’
Alberto Granados Reguilón
9

Compositions & Profiles
Profile
Alberto Granados
Reguilón was
born in Madrid,
1993. His artistic
experience covers
a wide range of
musical activities,
combining
performance
with composition and music theater. He
has written music for more than 20 theater
productions and worked with some of the
best theater directors in Spain, including
Iberian Gangsters (an acapella musical
candidate for ‘Best Composition for Scene’
in the Spanish National Theater Awards of
2018), one rock opera and one cabaret, both
of which premiered in Washington DC. After
studying flute with Alessandra Rombolà,
Alberto finished his high school studies
honoured with the Excellence Award by the
council of Madrid. He started his studies in
Philosophy at the Universidad Complutense,
but after receiving a scholarship for
international studies, he went to Holland
to study music. Alberto initially studied
Composition at Codarts Rotterdam with Peter
Jan Wagemans and René Uijlenhoet, and he is
currently doing his Master of Composition at
the Amsterdam Conservatorium with Richard
Ayres, Willem Jeths, and Jorrit Tamminga.
His pieces have been performed by the
Klangforum Wien, Nieuw Ensemble, Atlas
Ensemble, Akom, and Ensemble San Pablo,
some of which were premiered in music halls
like Muziekgebouw (Amsterdam), De Doelen
(Rotterdam), Orgelpark (Amsterdam), the
Dutch National Opera (Amsterdam), Boğaziçi
Üniversitesi Albert Long Hall (Istanbul), and
the National Kaohsiung Center for the Arts
(Taiwan). He has also attended masterclasses
by Tristan Murail, Rebecca Saunders, Carola
Bauckholt, Daniel Ott, Fred Frith, Trevor
Wishart, Anna Korsun.
10

Compositions & Profiles
Earwash
11

Verwacht
De Pulitzers van Lang en
Shaw
Roomful of Teeth
Donderdag
avondserie
Do 10 mrt 2022
Grote Zaal
20.15 uur
Hoe vaak hoor je twee met de Pulitzer bekroonde
a-capellacomposities op één avond? Vocaal ensemble
Roomful of Teeth neemt ‘het expressieve potentieel van
de menselijke stem’ op de schop. Oftewel: deze acht
stemmen kunnen alles. The little match girl passion (2008)
van David Lang – naar Andersens Het meisje met de
zwavelstokjes – is een eigentijdse klassieker. Minstens zo
verrukkelijk is de Partita for 8 Voices van Caroline Shaw
(1982), in 2013 de jongste Pulitzer-winnaar ooit.
Leuk detail: Shaw is een van de leden van Roomful of Teeth
en staat dus op het podium. De debuut-cd van de groep –
met daarop Shaws Partita – won bovendien een Grammy. Het
werk begint met gesproken woord en omarmt vervolgens
het hele spectrum van vocale mogelijkheden: kreunend,
grommend en zuchtend, maar ook met ziedende barok- en
folkharmonieën creëert Shaw een adembenemende trip voor
de oren. Muziek waar je onbedaarlijk vrolijk van wordt.
Programma: David Lang the little match girl passion /
Caroline Shaw Partita for 8 Voices
David Lang
foto: Peter Serling
12

Verwacht
Reflecties
Ensemble Musikfabrik
Donderdag
avondserie
Do 17 mrt 2022
Grote Zaal
20.15 uur
Enno Poppe was de voorbije seizoenen regelmatig te gast in het
Muziekgebouw en maakte als dirigent en als componist grote
indruk. Zijn nieuwste werk schreef Poppe speciaal voor Ensemble
Musikfabrik. Vijf jaar geleden begon Poppe al aan Prozession,
maar stopte met componeren na acht minuten materiaal. In
maart 2020, tijdens de pandemie, ging hij verder en het werk
groeide als vanzelf. Het bestaat uit negen secties met elk negen
subsecties. Een processie als een zwerftocht naar een plek, als
een innerlijke beweging naar het oneindige.
Muziek is een spiegelspel. Componist Richard Rijnvos weet dat en
werkt in opdracht van het Muziekgebouw en November Music aan
een fascinerende serie ‘companion pieces’, waarin hij telkens op een
bestaande compositie reflecteert. In Riflesso sull’incontro neemt
Rijnvos het legendarische Octandre van Edgard Varèse onder de
loep – muziek van een eeuw oud, maar nog altijd kakelvers. De
specialisten van Ensemble Musikfabrik zijn als geen ander in staat
om nieuwe noten in je ziel te kerven.
Richard Rijnvos
foto: Fernando Alvarez Ramos
Programma: Enno Poppe Prozession / Richard Rijnvos Riflesso
sull’incontro *
* compositieopdracht November Music en Muziekgebouw
13

Verwacht
Februari
vr 4 mrt / 20.15 uur
Schubert volgens het Van
Baerle Trio
Van Baerle Trio
za 5 mrt / 20.15 uur
Papa Haydn’s Parrot
Amsterdam Sinfonietta +
Victor Julien-Laferrière
zo 6 mrt / 20.15 uur
Indringende verhalen van
Schütz
Amsterdam Baroque
Orchestra & Choir
ma 7 mrt / 20.15 uur
Mijn ziel verlangt naar het
licht
Matthias Goerne +
Alexander Schmalcz
wo 9 mrt / 20.30 uur
Christian McBride’s Inside
Straight
do 10 mrt / 12.30 uur
Lunchconcert
i.s.m. Nationaal
Muziekinstrumenten Fonds
do 10 mrt / 20.15 uur
De Pulitzers van Lang en
Shaw
Roomful of Teeth
vr 11 mrt / 20.15 uur
Ragameesters
Pandit Nayan Ghosh + ARAJ
za 12 mrt / 20.15 uur
¡Ay, bello esplendor!
Al Ayre Español
zo 13 mrt / 11.00 uur / Kleine
Zaal
HyperTheremin meets
HyperOrgan
Jan-Bas Bollen
zo 13 mrt / 15.00 uur /
Atriumzaal
SoundLAB workshop
Voor volwassenen
zo 13 mrt / 15.00 uur
Bach Feestelijk
Sweelinck Barokorkest
do 17 mrt / 20.15 uur
Reflecties
Ensemble Musikfabrik
vr 18 mrt / 20.15 uur
De reïncarnatie van Liszt
Alexandre Kantorow
za 19 mrt / 14.15 uur
Händels Theodora
IJ-Salon
za 19 mrt / 20.15 uur
Jonge Duitse
kwartetsensatie
Goldmund Quartett
SoundLAB Workshop
Maak je eigen muziek met de
wonderlijkste instrumenten.
Voor kinderen (7+) met
volwassenen. Elke zondag,
13.00 uur in de Atriumzaal.
Kaartjes via muziekgebouw.nl.
WannaSwing
Op de kade voor het
Muziekgebouw staat de
interactieve muziekinstallatie
WannaSwing van theatermaakster
Caecilia Thunissen
en scenograaf Jan Boiten. Acht
schommels sturen composities
aan van hedendaagse
componisten als Joey Roukens,
Mayke Nas en Rob Zuidam.
Zie voor meer informatie
muziekgebouw.nl/wannaswing
Huil van de Wolff
Elke 22e van de maand klinkt om
20.00 uur het geluidsmonument
Huil van de Wolff van Martijn
Padding ter herinnering aan
oprichter van het Muziekgebouw
Jan Wolff (1941 - 2012).
Zie voor meer informatie
muziekgebouw. nl/huilvandewolff
14

Foto: Erik van Gurp
4’33 grand café
Kom voor of na het concert eten
in 4’33 Grand café. Reserveren:
020 788 2090 of 433grandcafe.nl.
Bij de prijs inbegrepen
Reserveringskosten zijn bij de
kaartprijs inbegrepen.
Ook een drankje, tenzij anders
vermeld op uw concertkaartje.
Rondom het concert
- Na aanvang van het concert heeft
u geen toegang meer tot de zaal.
- Zet uw mobiele telefoon uit voor
aanvang van het concert.
- Het maken van beeld- of
geluidsopnamen in de zaal alleen
met schriftelijke toestemming.
- Algemene Bezoekersvoorwaarden
zijn na te lezen op muziekgebouw.nl
Steun het Muziekgebouw
Inkomsten uit kaartverkoop dekken
ten dele onze kosten. Word vriend
of doneer: met uw extra steun
kunnen we concerten op het
hoogste niveau blijven organiseren.
Meer informatie:
muziekgebouw.nl/steunons
Op de hoogte blijven?
Blijf op de hoogte van nieuw
geboekte concerten of ander
nieuws. Volg ons via onze
e-nieuwsbrief (aanmelden op
muziekgebouw.nl), Facebook,
Twitter of Instagram.
Dank!
Wij kunnen niet zonder de steun van
onze vaste subsidiënten en Vrienden
van het Muziekgebouw. Wij zijn hen
daarvoor zeer erkentelijk.
Druk binnenwerk
druk & printservice
15