COLLECT België Februari 2023

KUNSTENAAR VAN DE MAAND
‘Onze lichamelijke
staat fascineert me
mateloos, maar
beangstigt me tegelijk’
De werken kennen geen begin of einde
en vertellen op zichzelf geen verhaal, maar
stimuleren wel nieuwe betekenislagen in
relatie tot de schilderijen.”
Ook het tonen van die animaties is relatief
nieuw. Meert experimenteerde er voor het
eerst mee bij Krieg op PXL-MAD School of
Arts in Hasselt. Maar die expositie moest
door de covidpandemie na enkele dagen
de deuren sluiten. “Zelf zie ik de connecties,
maar tot nu toe had ik de moed
niet om dit soort werk ook in een galeriecontext
te tonen”, vertelt hij. “Tegelijk
bewonder ik een kunstenaar als Sigmar
Polke, omdat hij tijdens zijn carrière met
een groot aantal vormen en technieken
heeft geëxperimenteerd. Bovendien vind
ik het belangrijk om de hiërarchie tussen
zogenaamd hoge en lage kunst te
weerleggen. Daarom hou ik van muziek,
Sans titre, 220 x 170 cm, acrylverf en potlood op doek,
2022. © De kunstenaar.
Faire-part, 220 x 170 cm, acrylverf en houtskool op doek,
2022. © De kunstenaar.
Condor, 190 x 150 cm, acrylvef op doek, 2022. © De kunstenaar.
maar ook van graffiti uit de jaren zeventig
en tachtig. Hoe Blade in alle vrijheid een
persoonlijk, grappig universum neerzette
in de metro van New York bewonder ik.
Daarnaast is het als kunstenaar gewoon fijn
om met diverse media bezig te zijn. Terwijl
schilderkunst fysiek meer van je vergt, zijn
tekeningen intiemer en kan ik de animaties
deels met de computer maken.”
INSPIRATIEBRONNEN
In de aanloop naar de tentoonstelling is
Meert bijzonder spaarzaam met het delen
van beelden op sociale media, omdat hij
wil voorkomen dat het werk gezien wordt
via internet en mensen daarom de moeite
niet meer nemen om de galerie te bezoeken.
Meert: “Walter Swennen, een van
mijn grote voorbeelden, zei daarover het
volgende: ‘Als we een schilderij fotograferen,
reproduceren we wat fotogeniek is. De
verf zelf is dat niet.’ Ook zei hij: ‘De schilderkunst
is niet louter een beeld, maar een
beeld dat gemaakt is uit materie.’ Je moet
kunst dus lichamelijk kunnen ervaren om
deze ten volle te begrijpen. De schilderijen
van Swennen zijn het tegenovergestelde
van Instagram. Ze geven zichzelf niet in
één blik prijs, maar vereisen een bepaalde
inspanning van de toeschouwer om ze te
doorgronden. Ik heb het gevoel dat zijn
werk niet beïnvloed is door de eisen van de
markt. Daarom beschouw ik Swennen als
een toonbeeld van integriteit.”
Zelf streeft Meert een wetenschappelijke
benadering van de schilderkunst na. Hij
probeert die telkens verder te ontleden en
begrijpen, om beelden te creëren die aansluiten
bij de hedendaagse maatschappij
en tegelijk picturaal vernieuwend zijn. “In
die zin blies de show van Charline von Heyl
bij Galerie Gisela Capitain in Keulen me
helemaal van mijn sokken”, vertelt hij. “Als
vrouw heeft ze de mannelijke kracht van de
expressionistische schilderkunst heruitgevonden.
Bovendien inspireerde ze mij om
weer meer in te zetten op het gebaar, en
zo meer energie in mijn werk te brengen.”
Meert hoopt op positieve belangstelling
naar aanleiding van Planetarium, een
tentoonstelling die hij met veel plezier
heeft gemaakt. “Ik heb geleerd om een
onderscheid te maken tussen het leven
van de schilderijen hier in het atelier, waar
ze het voorwerp vormen van mijn persoonlijke
picturale zoektocht, en hun leven
op de kunstmarkt”, zegt hij. “Zodra ze te
koop zijn, neem ik er mentaal afstand van.
Al komen hier soms ook verzamelaars over
de vloer, die me met bijzonder pertinente
vragen op hun beurt voeden.”
BEZOEKEN
Julien Meert. Planetarium
Sorry We’re Closed
Brussel
www.sorrywereclosed.com
t/m 18-03
23